Fundación Cultural La Tuátara. Organización que nace como cineclub al interior del programa de Ciencia Política de la Universidad del Cauca en el año 2000. Ha mantenido este cineclub desde entonces, pero además realiza otras actividades de formación y de exhibición. Ha participado igualmente en producciones locales con el fin de fortalecer el sector cinematográfico en Popayán y el departamento del Cauca
Shopen Producciones es un colectivo artístico que desde el año 2008 vienen trabajando por consolidar una propuesta audiovisual alternativa en la Ciudad de Popayán, representada en proyectos que abarcan desde trabajos académicos como video ponencias hasta videoclips, documentales y cortometrajes.
Grafidromo, una empresa de diseño liderada por un cinéfilo y cineclubista, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca, ha sostenido durante 10 años el cineclub CineA en este espacio, siempre con películas de gran calidad, su aporte en lo visual ha sido invaluable y le ha permitido dar identidad propia al Festival.
Dinamo Grafico, empresa joven y de gran proyección dedicada a la postproducción de video institucional y social, cortometrajes y documentales.
Fundación Caucana de Patrimonio Intelectual, es una organización que trabaja en torno al patrimonio, no solo fílmico o cinematográfico sino también en otras áreas del conocimiento y las artes sobre todo. Su relación directa con la conservación de las imágenes en movimiento es invaluable, pues conservan el archivo de este tipo más importante de la región.
Compañía Audiovisual Irreversible, amigos productores y realizadores audiovisuales, mantuvieron también un recordado cineclub en la Facultad de Humanidades hace al rededor de 10 años, sus sesiones memorables, algunas de ellas en proyectores de 16 mm nos traían películas importantes de la cinematografía alemana y francesa. Hoy convertidos en realizadores avezados, "Un asunto de miedo" y "Las Rutas del Yagé" dos importantes documentales que han estado seleccionados en la Muestra Internacional Documental. Impulsan y dinamizan la cinematografía local y departamental.
JUAN ESTEBAN RENGIFO CARVAJAL director
ALEX ANDRÉS LÓPEZ GUEVARA curador y programador
JUAN PABLO BONILLA RENGIFO coordinador académico
JOSÉ RODRIGO OROZCO PAPAMIJA diseñador y curador
LUDWING TERRY VALENCIA MOSQUERA coordinación técnica
MARCO ANTONIO PAREDES MANZANO produccion de campo
MARÍA FERNANDA JIMÉNEZ protocolo
SEMILLERO DE ESTÉTICAS AUDIOVISUALES FUP Ingrid Araujo Claudia Montenegro Juan David Peña Santiago Chacón Henry Laserna Ricardo Cardona Felipe Rincón Juan Felipe Alejo Carolina Marín Andrés Dorado
Hemos llegamos a nuestra cuarta versión, el FESTIVAL CINE CORTO POPAYÁN se establece un espacio de encuentro, reflexión y pensamiento en torno al lenguaje audiovisual a nivel nacional, en estos cuatro años hemos venido creciendo y apropiándonos de nuevos espacios y nuevas pantallas para ver, sentir y vivir la producción audiovisual regional y nacional, manifestándose en la inmensa confianza de la convocatoria que se amplifica en cada versión, en cantidad y por supuesto calidad de los trabajos. Realizadores emergentes, artesanos de la imagen, directores e investigadores de cine, estudiantes y un público en formación que cada vez conoce y reconoce más nuestro cine y se acerca a las historias y expresiones de una Colombia por filmarse. Popayán se convierte durante una semana en ese lugar de encuentro. El FESTIVAL CINE CORTO POPAYAN es la afirmación que aparece después de distintos espacios de formación de públicos, cine-clubes y salas alternas de exhibición que durante años le brindaron y brindan a la ciudad la posibilidad de acceder a otro cine, de explorar dimensiones por medio de una pantalla que nos abre mundos posibles. Así, el festival es la conexión y lugar de intercambio de nuestros imaginarios y formas de ver con las imágenes que directores nos regalan para hablar con ellas. Nos dirigimos hacia un fortalecimiento del sector audiovisual y cinematográfico local, regional y
nacional que proporciona el festival con la exhibición de cortometrajes inéditos de alta calidad, las actividades de formación, su hospitalidad y la atracción de público hacia la ciudad y el departamento contribuyen a convertir a Popayán en un referente audiovisual a nivel nacional. Es momento que las autoridades locales y la ciudad se apropie, sepan aprovechar y canalizar esta iniciativa en todo su potencial y podamos durante una semana al año ser una ciudad de película. En este cuarto año tenemos muy buenas noticias, hemos establecido un hogar, aparecen nuevas secciones y saltamos sin pretenderlo la barrera nacional. Desde el primer año que el Centro Cultural Bolívar acogió la iniciativa, en la segunda versión que deambulamos por varias salas; el año pasado que hallamos en un lugar donde establecernos y este año 2012 que reforzamos esos lazos de trabajo por un objetivo común cinematográfico y renovando esfuerzos en la sala que nos vio nacer y en otros lugares comunes de nuestra ciudad. Consideramos que hacer una fiesta del cine en la ciudad es un asunto saludable y necesario. Celebrar el pensamiento en torno al cine es el medio de crecer. Con optimismo nos proyectamos en la ciudad y esperamos próximamente que sean más salas, más público, más instituciones. Que este sueño del cine corto sea de toda la ciudad.
La curaduría del Festival de Cine Corto Popayán tras un exhaustivo y difícil proceso de selección, dada la calidad y rigor de los trabajos recibidos, se permite anunciar los seleccionados en las siguientes categorías Selección Oficial en competencia:
Compuesta por los trabajos que el festival considera la mejor representación del cortometraje nacional por su aporte conceptual, presentación de contenidos, manejo narrativo, forma estética y desarrollo técnico.
Ficción: La tarea - Biviana Márquez Benjamín en Tecnicolor - Ángela Tobón y Juan Gil Juego de niños - Carlos Ortegón y Javier González Fidel - Mónica Taboada Tapia El tiempo - Esteban Delgado Urrego Documental: Sinfonía de mercado - Jimena Prieto y Helena Salguedo Generación Bienestarina - Dino Ventolini Zuluaga Kwe`sx Theghxina: Nuestra Mirada - María Mondragón 5 personas aleatorias en introspección - Esteban Delvalle ParasitART - Lena Isabella Barrera Animación: Metarelatos - David Silva Lo que sabemos - Maria Paulina Ponce Natura - Andrea Carolina Angarita León Trasmundos - Miller Muñoz El gato Bandido - Andrés Cárdenas
Selección Panorama Nacional
Panorama Nacional son trabajos de alta calidad técnica y gran aporte narrativo y estético al quehacer del cortometraje nacional
Los Retratos - Iván Gaona - 14 min Minuto 200 - Frank Benitez - 19 min Magnolia - Diana Montenegro - 15 min Gonawindua - Guiliano Cavali, J. M. Suarez - 14 min Tu lo mataste - Andrés Orozco - 13 min El miedo y la gallina - Freddy Fortichh Vásquez - 13 min Palabras Armadas - Sayuri Matsuyama Hoyos - 27 min El espíritu de la marimba - Pablo Castro - 16 min El reino de los barrigones - Frank Rodríguez - 27 min Los ojos de mi padre - Juan Felipe Ríos - 18 min Selección Muestra Universitaria Nacional
La selección universitaria enmarca los trabajos más representativos a nivel nacional que en su desarrollo formal, manejo temático, exploración de lenguajes y formas narrativas demuestran el interés académico como parte de un proceso de aprendizaje.
El parche - Iván Reina Ortiz 27 - minutos Altera - Camilo Ríos, Carlos Zapata - 9 minutos Las Llaves de Iku - Elissa Acebedo - 9 Minutos Simón de Camilo - Beltrán - 15 Minutos Pasearte con Negret - Jonnathan Riascos - 24 Minutos Meléndez: el problema es el territorio - Juan Florián - 27 Min Selección Muestra Local
Trabajos invitados por El Festival para resaltar la realización local y generar un diálogo con las propuestas nacionales
En la Olla - Julián Muñoz 15 min Matachines - Álvaro Muñoz 30 min La Vie en Touch - Miguel Zapata - 3 min
RUBÉN MENDOZA
Es un cineasta que ha desarrollado su actividad cinematográfica con énfasis en el cortometraje. La Cerca puede ser considerado como uno de los mejores cortometrajes colombianos de todas las épocas. Su largometraje La sociedad del semáforo obtuvo más de 15 premios internacionales tanto para el proceso de desarrollo como para la escritura; estuvo en Popayán para compartir su conocimiento alrededor del desarrollo de proyectos de cortometraje.
DIEGO GARCÍA-MORENO
Es miembro fundador de la asociación de documentalistas ALADOS. El corazón fue uno de sus primeros trabajos documentales en donde explora íntimamente la simbología que este órgano tiene en Colombia, que tuvo gran impacto por la forma de distribución, al lograr aliar a más de 200 espacios alternativos de proyección en los cuales su película se vio en simultánea. Su última película llamada "Beatriz González ¿Por qué lloras si ya reí?" se proyecta actualmente en cementerios del país, haciendo que el espectador reflexione alrededor del tema de la muerte. Nos trajo el Taller de Documental y construcción de personajes a través del cual compartió sus conocimientos.
LILIANA TABERA
SALVATORE BASILE
MIGUEL URRUTIA
Ha pertenecido a la junta directiva del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias por más de 20 años, del cual actualmente es su Presidente, siendo también presidente honorario de la Asociación Nacional de Festivales, Muestras y Eventos Cinematográficos y Audiovisuales de Colombia ANAFE.
Cuenta con más de 25 años de trayectoria en publicidad, Liliana es una fotógrafo integral con amplia experiencia en fotografía artística, de producto y moda. Tiene en su portafolio clientes como: Círculo de lectores, Legis y Salvat Editores entre otros. Co-directora y fotógrafa en el proyecto artísitco: “Esencia”. Gerente de Producción GRUPO ENMENTE. Es productora de cinco largometrajes, un corto y dos documentales además de muchos comerciales. Nos dio herramientas para crear una produccion de bajo presupuesto para cortometrajes. Es escritor, director de cine, series y programas de televisión. Gestor del movimiento cine recursivo que parte del principio de “Hay que hacer cine con lo que hay!!!” Estuvo en Popayán con su taller de Cine Recursivo, el cual se orientó a diseñar y experimentar opciones creativas de soportes para cámaras livianas que permitan realizar movimientos complejos a muy bajo costo. Un pequeño curso de ingeniería, carpintería y mucho sudor para cineastas inquietos y realmente recursivos que quieren aumentar el arsenal narrativo en sus productos audiovisuales.
Nació en Nápoles (Italia) el 18 de mayo de 1940. Es reconocido por su amplia experiencia como actor, productor y asistente de dirección en cine, teatro y televisión. Desde su llegada a Cartagena en noviembre de 1968 como asistente de dirección de Gillo Pontecorvo, quien estuvo en Colombia para grabar algunas escenas de su película “Quemada” (1969), protagonizada por Marlon Brando, se enamoró de está ciudad y de Jacqueline Lemaitre, la mujer que actualmente es su esposa.
BENJAMÍN EN TECNICOLOR
EL TIEMPO
Categoría: Ficción // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 30 Dir: Ángela Tobón y Juan David Gil Palacio Producción: Sara Espinal Ramírez Guión: Ángela Tobón y Juan David Gil Palacio Dir de Fotografía: Alejandro Hernández y Mario Barrios Dirección de Arte: Sara Millán Montaje: Mario Barrios Sonido: José Jaramillo y Manuel Castaño González Música Original: Felipe di Franco y Julián López Reparto: Hernán Mauricio Ocampo, Sebastián Echeverri, Soledad
Categoría: Ficción // Año: 2012 // Duración: 10 Dirección: Esteban Delgado Urrego Producción: Chromato SAS Guión, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Montaje y Sonido: Esteban Delgado Urrego Música: Javier Pérez Andrade Reparto: Edwin Belalcazar, Julio César Muñoz, Catalina Salas
Álzate.
Benjamín es un niño de 10 años que vive en un mundo a blanco y negro, donde la única manera de ver a color es a través de unas gafas tecnicolor, sin estas gafas no se puede jugar fútbol, Benjamín necesitará la ayuda de su abuela y su ángel guardián para conseguir unas gafas tecnicolor y poder jugar la final. Sobre los directores
Juan David Palacio es profesional en publicidad y en lenguajes audiovisuales, ha incursionado en la escritura de guiones para varios cortometrajes. Ángela Tobón Ospina es Comunicadora en lenguajes audiovisuales de la Universidad de Medellín. En la producción audiovisual se especializa en la realización de guiones y en la dirección general.
Selecciones y premios
Realización de Cortometraje Argumental, VII Convocatoria de las Becas a la creación de la Alcaldía de Medellín, 2010. Área: Audiovisuales, Modalidad: Producción Corto Argumental. Seleccionados en el Festival In vitro 2011 – Bogotá. Festival internacional de cine Independiente de Villa de Leyva 2011
Contacto:
Ángela Tobón Ospina - maquinaespia@gmail.com
Muñoz
Al suroccidente de Colombia en las llanuras de Guaitarilla, que en lengua quechua significa "solo", un anciano en el ocaso de su vida, se ve obligado a enfrentarse en un duelo con el Tiempo, quien viene a cobrar una deuda pendiente. Sobre el director:
Esteban delgado Urrego es diseñador gráfico con especialización en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión. Ha participado en obras audiovisuales desde distintas áreas, además ha sido el asesor de comunicación a través de medios digitales, para proyectos regionales con el ministerio TIC. El Tiempo es su primer trabajo audiovisual como director.
Contacto:
Elizabeth Alejandra Salas Muñoz eliza@chromato.es www.facebook.com/chromato
FIDEL
JUEGO DE NIÑOS
LA TAREA
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 18 Dirección: Mónica Taboada Tapia Producción: Eva Guerrero Producciones Guión: Mónica Taboada Tapia Dirección de Fotografía: Juan Manuel Rodríguez Dirección de Arte: Erick Suescún Montaje: Santiago Fernández Suárez Sonido Directo: Rafael Ospino Reparto: Álvaro Rodríguez, Álvaro Casasbuenas, Iván Carvajal,
Categoría: Ficción // Año: 2011 Duración: 10 min Dirección: Javier González Producción: Carlos Ortegón y Javier González Guión: Javier González Dirección de Fotografía: Andrés Morales Dirección de Arte: Juan Olmos y Guissell Pompello Montaje: Javier González, Nicolás Becerra y Hugo Latorre Sonido: Alejandro Collazos y Mauricio Vela Reparto: Jhon López, Santiago Rodríguez, Juan Niño, María Ale-
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 15 min Dirección: Biviana Márquez Producción: Biviana Márquez Guión: Biviana Márquez Dirección de Fotografía: Mauricio Vidal Dirección de Arte: Andrés Gurisatti Montaje: Biviana Márquez y Rodrigo Lara Sonido: Rafael Umana Música original: Alejandro Ramírez Reparto: Víctor Manuel Rivera, Juan Andrés Arango
Por el control de un oso de peluche, la guerra de dos bandos de niños se convierte en un juego peligroso para ellos.
Sergio es un niño campesino que le coloca en la escuela la tarea de lo que quiere ser cuando grande. Esta tarea se convertirá en una aventura llena de magia y fantasía
Julián Villegas, Noé Sánchez
Fidel, un perro extraviado, recorre las calles del submundo codeándose con seres que parecen fantasmas o ángeles caídos del cielo. Su vida se entrecruza con la de su amo que lo busca desesperado. El aparente abismo que nos separa de los seres que habitan el planeta es en realidad una corta distancia porque somos el mundo y la tierra y sus habitantes, uno. Sobre la directora:
Mónica Taboada Tapia nace en Cartagena. Estudia antropología en la Universidad de los Andes gracias a una beca por su puntaje en las pruebas de estado, pero se gradúa de Cine y TV en la Universidad Nacional, donde experimenta varios cargos. Paralelamente es productora general en tv, luego realizadora para público infantil y juvenil. En 2009 crea su propia empresa.
Contacto:
Mónica Taboada - evaguerreroproducciones@gmail.com
jandra Rubio, Álvaro García Trujillo
Sobre el director: Javier González, Graduado de Medios audiovisuales en el Politécnico Grancolombiano en el 2009. Hace parte del proyecto cultural LA KCITTA AUDIOVISUAL (lakcitta. wordpress.com/), donde se busca generar cambios sociales por medio del arte. Para el 2012, espera el lanzamiento del cortometraje experimental "La Cena", el cortometraje argumental "Retrato Familiar" y los videos de la agrupación DYNÁ Selecciones y premios Mejor cortometraje nacional en el 4 festival internacional de experimentación CINETORO film fest Mención de honor en el 28 Festival de Cine de Bogotá Mención especial a mejor guión 8 festival internacional de cortometrajes de temática social (Barcelona - España) Mejor edición en el VIII festival internacional de cine El Espejo 2011 Mejor cortometraje de infancia en el VII Festival Internacional de cine de Pasto Contacto:
Javier González - brsk84@gmail.com
Sobre la directora Biviana Márquez, comunicadora audiovisual, script y asistente de dirección. La Tarea es su primer cortometraje Contacto:
Biviana Márquez - bivianamarquez@gmail.com
EL GATO BANDIDO
LO QUE SABEMOS
Categoría: Animación // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 8 min Dir: Andrés Cárdenas - ilustración: Camilo Vieco Producción: Miguel Ángel Vásquez Guión: Andrés Cárdenas Caicedo Dirección de Fotografía: Miguel Ángel Vásquez Dirección de arte: Ana María Magaldi Montaje: Andrés Cárdenas Sonido: Lukas Bernal Música original: Diego Magaldi Reparto: Paco barrero, Julián Díaz, Fernán Asthaiza, Cecilia La Torre
Categoría: Animación // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 9 min Dir, guión y produccion: María Paulina Ponce Dirección de Fotografía: María Paulina Ponce Dirección de Arte: Tita Cortés Montaje: Diego Forero Sonido: Carlos Trujillo Música original: Damián Ponce - Papaya Republic
Michín es un gato que llega a la casa, en una noche lluviosa. Encuentra a su madre llorando y la casa llena de sangre. En la habitación de sus padres, encuentra a su padre agonizando, el cual muere. Michin decide cobrar venganza contra los asesinos de su padre y se dedica a la vida del crimen. Esto le trae consecuencias nefastas para su vida
Sobre la directora
Sobre el director
Andrés Cárdenas ha estado a cargo de la animación de: El gato bandido, Director, productor. Adaptación del guión para la pantalla Animación El renacuajo paseador. Ilustración, animación, musicalización, edición, adaptación del guión, dirección. 2009. Cortometraje Tragos y cigarros. Dirección 2008.
Selecciones y premios
Selección Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC Selección Oficial Festival de Cine Corto de Popayán 2012
Contacto
Andrés Cárdenas cardenascaicedo@gmail.com
Una niña es chantajeada por su hermano mayor y esto la lleva a cuestionarse sus culpas. María Paulina Ponce de León, colombiana, se ha dedicado al cine de animación desde hace más de 25 años. Ha creado su propia técnica que recuerda la animación checa de los años 50. Los personajes de las películas son dibujados y recortados a mano y se mueven en escenografías tridimensionales de cartón que se filman en 35 mm. Es guionista, realiza los dibujos, la animación y la producción. Sus películas se caracterizan por la simpleza de sus historias, el color y el buen humor.
Contacto
Jimena Prieto cineaprietos@gmail.com www.mariapaulinaponce.com
METARELATOS
NATURA
TRASMUNDOS
Categoría: Animación // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 5 min Dirección: David Silva Producción: David Silva Dirección de Fotografía: David Silva Montaje: David Silva Sonido: David Silva Música original: opsound.org
Categoría: Animación // Año: 2011 Duración: 3 min Dir, produccion, guión, dir fotografía, dir arte y montaje:
Categoría: Animación // Año: 2011 Duración: 5 min Dir, produccion, guión, dir fotografía, dir arte, montaje, sonido y música original: Miller Muñoz
Metarelatos explora un concepto propio de las teorías del posmodernismo por medio de un lenguaje audiovisual que dentro de la animación experimental, pretende acercarse a sus definiciones a través de algunas metáforas conceptuales y visuales Filmografía del director
El mercantil 2011 Director. En las rocas 2011 Director. Gobio del fango. Director de Arte. Metarelatos 2011 Director. Reminiscencias Director
Contacto David Silva
davidsilvacam@gmail.com http://vimeo.com/davidsilvades
Andrea Carolina Angarita León Sonido: Freesound.org
Natura es una ninfa elemental que puede convertirse en todo el material que ella toque (agua, madera, arena, aire, fuego). En uno de sus paseos por la tierra encuentra algo inusual que le cambia la vida por completo Sobre la directora
Ángela Angarita estudia Artes audiovisuales en la Universidad Autónoma de Bucaramanga, a mediados de cuarto semestre entrega un pequeño proyecto llamado "Manti, la mantis religiosa termina" como el final de una serie de pequeños trabajos de clase, al terminar cuarto semestre como trabajo final, entrega Natura, el primer trabajo serio de animación en el que se ha desempeñado.
Contacto
Andrea Carolina Angarita León andreka30@gmail.com
En nuestro país para nadie es un secreto que los diferentes sistemas de control históricamente aliados como la política y la religión han escondido y esconden una realidad que se pudre en sus conciencias, las masacres, violaciones, la muerte y la impunidad son factores inmersos en una realidad escondida, en una realidad velada donde "soñar con la razón produce monstruos", como el grabado de Goya que inspiró a este trabajo, porque pensar en la razón se convirtió en un desafío que ya nadie desea enfrentar y preferimos doparnos con la religión y dejarle nuestras reflexiones e imaginación a los medios de comunicación. Filmografía del director
Colcafe 2009, Fantasmas urbanos 2009 Sueño despierto 2010 Sobre la cima del suelo 2010 Urban Control 2011 1mundos3 2011 Cuerpos urbanos 2011
Contacto Miller Muñoz
milleralexander@hotmail.com
5 PERSONAS ALEATORIAS EN INTROSPECCIÓN Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 14 min Guión, dirección, producción, montaje y dir de fotografia: Cristian Esteban Delvalle Caicedo Sonido: Giannis Katsidas y Cristian Esteban Delvalle Caicedo Música original: Giannis Katsidas
Cuando el cuerpo se detiene los pensamientos comienzan a circular. 5 personas elegidas al azar reflexionan en torno a sus deseos, odios, felicidades, angustias y su relación con la soledad en el contexto de una ciudad que los desborda con un ritmo que no logran integrarse. Sobre el director
Cristian Esteban Delvalle Caicedo es comunicador con énfasis en producción audiovisual de la universidad Javeriana de Cali, graduado con tesis meritoria por la investigación, guión y preproducción del largometraje de ficción "4 movimientos en un sinsentido" Su experiencia viene de la fotografía documental y de la producción independiente. Así trabajó para la casa editorial El Tiempo como fotógrafo periodista. Luego como editor de noticias para RCN Televisión y como asistente de fotografía en AFAR magazine en San Francisco California. En paralelo ha dirigido proyectos independientes como "El rincón del silencio" "Sin constitución" y múltiples documentales fotográficos que han sido expuestos y publicados en New York, San Francisco, Argentina y Colombia. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en cine Documental en la Universidad del Cine en Buenos Aires y en la producción de dos cortometrajes documentales, la postproducción de una serie documental para la televisión llamada "Historias de la Música" y en el proceso de desarrollo de proyecto de su primer largometraje documental " Poalopora Damicornis" a producirse en Colombia
Contacto
Cristian Esteban Delvalle Caicedo sodapoppinsky@gmail.com www.cristiandelvallephotography.com
GENERACIÓN BIENESTARINA Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 11 min Dirección: Dino Ventolini Zuluaga Producción: Camilo Osorio Guión: Dino Ventolini, Camilo Osorio Dirección de Fotografía: Freddy Sarria Dirección de arte: Ángela Trejos Montaje: Dino Ventolini Z Sonido: Luis Miguel Varela Música original: Andrés Sarmiento Reparto: Olga Varona, Alejandro Zarate, Sandra Viviana Forero, Camilo López, Camilo
Durante las últimas tres décadas, la sociedad colombiana se ha venido infestando de una gran cantidad de individuos homosexuales. Solo a partir de estudios se ha empezado a descubrir que esta enfermedad ha proliferado gracias al consumo de un productor repartido de manera gratuita por muchas generaciones Sobre el director
Dino Ventolini Zuluaga es Comunicador social de la Universidad del Valle. Durante su carrera profesional y en el último año ha trabajado en distintos proyectos audiovisuales documentales y argumentales como director de fotografía, camarógrafo y editor. Su ópera prima como director fue el mediometraje documental Playa Mulatos en la que empezó a mostrar su interés por la fotografía y la argumentación
Contacto:
Dino Ventolini Zuluaga divento@hotmail.com
KWE'SX THEGHXINA: NUESTRA MIRADA
PARASITART
SINFONÍA DE MERCADO
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español - Nasa Yuwe // Duración: 28 min Guiión y dirección: Mónica María Mondragón Producción: Mónica María Mondragón y Jhina Hernández Dirección de Fotografía: Jahiber Andrés Muñoz Montaje: Jahiber Andrés Muñoz y Mónica María Mondragón Sonido: William James Campo Música: Grupo 4+3
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 25 Dirección: Lena Isabella Barrera Producción: Noel Alberto Marín Guión: Lena Isabella Barrera Dirección de Fotografía: Paola Sogamoso y David Patiño Montaje: Lena Isabella Barrera Sonido: Alejandro Jaramillo y Noel Alberto Marín Música original: Noel Alberto Marín y Juan Camilo Peña
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 27 min Guión, dirección y producción: Jimena Prieto, Helena Salguedo Dirección de Fotografía: Jimena Prieto y Helena Salguero Montaje: Alejandro Mora Contreras Sonido: Andrés Quintero Música original: Andrés Álvarez y Janni Benavidez
Aquí en Paéz la tierra es la madre. Viento, montaña verde, manos y pieles color tierra… La neblina rodea con sus brazos invisibles una pequeña escuelita indígena ubicada en el alto del cerro Munchique. Este es el relato de un ciclo escolar en una esquina del Cauca: las señales de la lucha por la tierra se filtran sutilmente en la cotidianidad de las clases.
Ingrid Osorio da un recorrido artístico mostrándonos diferentes formas de hacer arte en Cali; transgrediendo y parasitando. Gracias a la labor que cumple en grupos como el Teatro del Presagio y el Colectivo Acciones Periféricas que buscan transgredir y parasitar su público, nos damos cuenta que para hacer arte en Cali no hay que dar el culo, sino la cara
Sobre la directora
Sobre la directora
Graduada de comunicación social con énfasis en el área audiovisual de la Universidad del Valle. Su primer cortometraje E'çkwe quiere decir colibrí recibió el premio nacional del cortometraje de ficción del Ministerio de Cultura y otros premiso a nivel nacional e internacional como el premio del jurado en La Mujer y el Cine en Argentina y Mejor Corto Iberoamericano en FEMCINE Chile 2012, entre otros.
Cambia de canal, cambia de mundo 2010 El Ladito Montaje 2010 Abre los ojos Dirección y Montaje 2011 Limón y Naranja 2012 ParasitART Dirección y Montaje 2012 Saturno Montaje. Alma de violín en preproducción
Kwe'sx Theghxina: Nuestra mirada ha sido seleccionado en varios festivales nacionales e internacionales como la Muestra Internacional Documental y el Iberoamerican Films Crossing Borders. También fue el proyecto ganador de la beca de coproducción del Ministerio de Cultura 2011.
Contacto:
Contacto
Mónica María Mondragón cortometrajecolibri@gmail.com http://Vimeo.com/user/7876975
Lena Isabella Barrera isa-bellita@hotmail.com https://www.facebook.com/pages/DesguarambiladosFilms/139477009489503
Este es un documental musical que muestra un retrato del centro de acopio de productos más grande de Colombia, llamado Corabastos. A través de un estilo poético, se propone una mirada distinta a la que conciben muchos ciudadanos en Bogotá, exaltando los ritmos, los colores, las texturas, las personas y los oficios que se pueden apreciar a lo largo de una jornada laboral en este lugar. Nominaciones y premios:
Ganador a mejor documental Salón Internacional de la Luz Mejor cortometraje IX Festival de Cortometrajes El Espejo Selección Oficial Muestra Internacional Documental Selección oficial Muestra de Cine Latinoamericano en Milán – Italia.
Sobre las directoras
Jimena Prieto realizó sus estudios de pregrado en Producción de Medios Audiovisual con énfasis en Cine y Fotografía en el Politécnico Grancolombiano Época en la que realizó el seminario de guión para argumental con el profesor Andrés Romero en el año 2002. Helena Salguero. Nacida en Bogotá (Colombia) en 1982, inicia sus estudios en Medios Audiovisuales en el Politécnico Grancolombiano de la misma ciudad, trabajando en paralelo como asistente de producción en comerciales publicitarios. Participa en varios cortometrajes, desempeñándose en distintos campos de trabajo.
Contacto:
Jimena Prieto sinfoniademercado@gmail.com
foto: Daniela de la Hoz
MINUTO 200
EL MIEDO Y LA GALLINA
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 18:30 Dirección: Frank Benitez Producción: Angelica Clavijo Guión: Frank Benitez Dirección de Fotografía: Jorge García Dirección de arte: Ramses Benjumea Montaje: Jonathan Palomar Sonido: Carlos rincon Música original: Juan Pablo Martinez Reparto: Mercedes Mendez - Jose Ruíz
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 13 min Dirección: Freddy José Fortich Vásquez Producción: Yenifer Cardone Carvajal Guión: Freddy José Fortich Vásquez Dirección de Fotografía: Sebastián Quintero Mesa Dirección de arte: Maria Carmen Mesa Estrada Montaje: David Castaño Luján Sonido: Christian Avila Pertúz Música original: Sebastián Quintero Mesa Reparto: Soledad Alzate - Eduardo Pastrana
Sinopsis Una solitaria anciana decide resignada esperar la llegada de su muerte, momento que según ella coincidirá con la terminación de su saldo telefónico.
Sinopsis Marta vive en el campo, cosecha maíz para hacer productos de choclo y vernderlos. Vive on su gallina llamada Doris. Todos los días recibe la visita de un hombre al que debe alimentar para que no le haga daño. E#l visitante pide comer gallina esa noche, pero el tiemñpo para conseguir una gallina es muy corto y Marta deberá matar a Doris para salvarse. Al no ser capaz, Marta decide enfrentar a su agresor.
Biofilmografía
Graduado de la escuela de cine de la Universidad Nacional de Colombia 2005. Director y fundador de la compañía Planeador Films y docente de realización audiovisual en la Universidad Externado y la Universidad Nacional de Colombia. Imaginario (2005), ( rme Time (2008), Minuto 200 (2011)
Contacto
planeadorfrk@gmail.com
Biofilmografía
Freddy José Fortich Vásquez nació en Cartagena y es estudiante de comunciación Visual de la Universidad de Antioquia. Dirección: cortometraje “Nubia” (2008), “el miedo y la gallina” (2011), documental: “El hombre imaginario” (2011)
Contacto
yenifercardonac@gmail.com
LOS RETRATOS
GONAWINDUA
MAGNOLIA
Categoría: Ficción // Año: 2012 // Duración: 14 min 12 seg Guión y Dirección: Iván D. Gaona Producción: Diana Pérez Mejia Empresa Productora: La Banda del Carro Rojo Producciones Coproducción: HD Cinema Colombia, LaPost TV // Con el apoyo:
Categoría: ficción // Año: 2012 Idioma: koggi // Duración: 14 Dirección: Giuliano Cavali – J. M Suárez Producción: Murillo Films Guión: J. M Suárez Dirección de Fotografía: Giuliano Cavalli Dirección de arte: Raquel Prendes Montaje: Raúl Blanco – J. M Suárez Sonido: Juan Felipe Rayo Música original: Ivan Ayala Reparto: Luis Alimaco, Camilo Alimaco
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 15 Dirección: Diana Montero García Producción: Cosita Linda Films Guión: Diana Montero García Dirección de Fotografía: Paulo Andrés Vidal Dirección de arte: Claudia Victoria Montaje: Ivan Wild Sonido: Miller Castro Música original: Alejandro Ramírez Rojas Reparto: Arnulfo Ramírez Holguín - María Edith Ariza
Gonawindúa, el pico más importante de la Sierra Nevada de Santa Marta es para los Kogis, el centro del planeta, el origen de todas las cosas, de ahí que su razón de ser como “hermanos mayores” sea protegerlo de la ignorancia del “hermano menor”, los no indígenas, los uqe con su irresponsabilidad para con la madre tierra han provocado la ira de Sezhankwa, el creador.
Sinopsis RAFAEL, un hombre solitario de 80 años, lleva mucho tiempo sin salir de la oscuridad de su casa. Cada día, él escribe nombres de mujer en pedacitos de papel en su ventana tratando de llamara la atención de una anciana recicladora que pasa todos los días frente a su casa. Un día, el nombre “Magnolia” hace que la mujer entre a la casa y con lla, la luz que Rafael dejó de ver hace mucho tiempo.
Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Cinecolor Colombia Dirección de Fotografía: Juan Camilo Paredes Dirección de Arte: Melissa Villegas Montaje: Mauricio Leiva-Cock Diseño de Sonido: Adriana Espinal Música Original: Edson Velandia Reparto: Verónica Romero de Moncada, Justo Pastor Moncada, Cristian Hernández, Carlos Garzón
Sinopsis Es domingo de mercado campesino y la abuela Paulina quiere prepararle gallina criolla a su esposo, pero el dinero no le alcanza. Sin querer y en el mercado, gana una cámara Polaroid en una rifa, así que le propone a su esposo tomar fotos de sus vidas y de ellos mismos. El rollo de la cámara se acaba y el hambre de gallina persiste! Iván D Gaona – Director
Nació en Güepsa (Santander), el 26 de Septiembre de 1980. Estudia Ingeniería Civil en Bucaramanga y posteriormente, Cine y Televisión en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Empezó su vida profesional como segundo asistente de dirección en “Los Viajes del Viento” de Ciro Guerra.
Contacto
La Banda del Carro Rojo Producciones S.A.S. dianaperezmejia@gmail.com labandadelcarrorojoproducciones@yahoo.com
Kankuémaku, un viejo Mamo Kogi encomienda a Cenkui, su joven aprendiz a llevar a cabo un pagamento (trabajo espiritual) en uno de sus territorios sagrados de la Sierra Nevada. El camino de Cenkui es la manifestación del recorrido del agua desde la pureza de los cerros, hasta la degenarión ocasionada por los colonos en sus tierras. Es el futuro, unos años más allá de 2.088, las cosecuencias de nuestros actos son evidentes en el paisaje, aun así, Cenkui realiza el pagamento. Contacto
Giuliano Cavalli murillofilms@gmail.com
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TÚ LO MATASTE
PALABRAS ARMADAS
EL REINO DE LOS BARRIGONES
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 13 Dirección: Andrés Orozco Producción: Jorge Ferreira Guión: Andrés Orozco Dirección de Fotografía: Juan Kai Mejia Dirección de arte: Daniela Franco Montaje: Carlos Mazilli – Jorge del Risco Sonido: Gabriel Bocanegra Música original: José Re – Jose Alejandro Ojeda Reparto: José Alejandro Ojeda - William Deilma -
Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Castellano-catalán // Duración: 27 Dirección: Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos Producción: Universidad Autónoma de Barcelona Guión: Camila Chambeaux Dirección de Fotografía: Carol Barboza Montaje: Estuardo Novoa Sonido: Estuardo Novoa-Liliana Sayuri Matsuyama Música original: Rodrigo Bezerra
Categoría: Docmental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 27 min Dirección: Frank Rodríguez Producción: Jhon Chaparro Guión: Frank Rogríguez Dirección de Fotografía: Juan García-Juan Soto Montaje: Frank Rodríguez Sonido: Juan Sánchez Música original: Natalia Morales Reparto: Pedro Ribero - Domingo
Mateo López Lilo - Gloria Torres
Sinopsis Tú lo mataste” cuenta la historia de dos compañeros de colegio que deben solucionr por primera vez una situación bastante mayor para su edad. Un recorrido largo y silencioso, donde los afectos, la amistad, el futbol, el sol, el cielo asul y un perro están en juego, un relato visual con un final para reflexionar sobre la complicidad, la confianza y la culpa. Una historia desarrollada por niños intentando ser adultos. Biofilmografía
Andrés Orozco: Egresado de dirección y producción de radio y tv de la Universidad Autónoma del Caribe en el año 2007 – Con mención de honor por su buen desempeño académico. “Tú lo mataste” es su primer corto, como director. Asistente de dirección: Documentales Prisma TV - Universidad Nacional. Asistente de dirección: Carnaval de las Artes en Barranquilla. Curador: Festival de Cine a la Calle.
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jorgemando@gmail.com
Sinopsis ¿Qué hace que un hombre decida tomar las armas para luchar por sus ideales y años después encuentre en la palabra y la literatura la solución a sus antiguas inquietudes? “Palabras Armadas” narra la trayectoria de Yesid Arteta, un ex comandante guerrillero de las FARC y actual gestor de paz en Barcelona, por el proceso de paz en Colombia. Un relato de la memoria de la guerra, desde la distacia del exilio. Biofilmografía
Liliana Sayuria Matsuyama Hoyos estudió cine documental en la Universidad Autónoma de Barcelona, esgraduada en antropología en Colombia y especialista en estudios japoneses sobre identidad y minorías étnicas. Ha trabajado con comunidades indígenas de Colombia en temas ambientales, comunicación alternativa y educación propia. Palabras Armadas es el primer documental que dirige.
Sinopsis Por la tierra de la cuenca media del cañon del río Chicamocha, los mejores ejemplares de los árboles comúnmente conocidos como Barrigones son buscados por un fotógrafo y un campesino que encuentran algo más que ésta especie en vía de extinción; tal vez la vereda Pescadero, en el municipio de Piedecuesta, hasta la vereda Laguna de Ortíces en el municipio de San Andrés, son los reinos de ellos también. Biofilmografía
Vuelve campesino 2008. Con la guabina por delante. 2009 Bucaramanga a mil”metros. 2010 El reino de los barrigones. 2012
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Frank Rodríguez frankrodriguez83@hotmail.com
EL ESPÍRITU DE LA MARIMBA Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 15:35 Dirección: Pablo Castro Producción: Winder Atehortúa Guión: Pablo Castro Dirección de Fotografía: Andrés Carmona Montaje: Winder Atehortúa Sonido: David Escallón Sinopsis Es adentrarse en la región del pacífico Sur Colombiano (Timbiquí, Cauca) e iniciar una búsqueda de las costumbres, de las tradiciones, de la cotidianidad que rodea y sostiene las músicas de marimba. Es encontrarse con unos personajes honesto que a través de sus historias personales nos dan a conocer y entender esta rica c; ese mestizaje que nos une. Biofilmografía
Camarógrafo en “Luis Alberto Álvarez: un espectador intensivo” de Ronal Castañeda (2012). Asistente de dirección en “Desaparecido” de León Valéncia (2012)
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Juan Pablo Castro juanpcastrov@hotmail.com
LAS LLAVES DE IKÚ
SIMÓN
Categoría: Ficción // Año: 2011 Idioma: Español // Subtítulos: Ingles Duración: 9 min Dirección: Melissa Acevedo Producción: Lina Lopera y Melissa Acevedo Dirección de Fotografía: Christian Carmona Dirección de Arte: Julio Cesar Serna Montaje: Carlos Cardona, Julio Cesar Serna Sonido: Johan Hermida
Categoría: Fición // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 14 minutos 15 seg. Dirección: Camilo Beltrán Producción: Zully Suarez Guión: Camilo Beltrán Dirección de Fotografía: Sebastián Vargas Dirección de arte: Daniela Acosta Montaje: Jacobo Rendón Sonido: Harold Lenis Música original: Camilo Bequme Reparto:
Ramiro es un hombre viejo y miserable quien tras años de engañar la muerte, se ve nuevamente obligado a enfrentarla, pero esta vez sus planes no saldrán como espera y será esta quien le haga una mala jugada. Filmografía del director
Directora: Productora Las llaves de Ikú – 2010 Realizadora videoclip “Todos contra todos” Nepertes – 2009 Productora Documental “Fantasmas de la Villa” – 2009 Productora Argumental “¿A que le temes? “ 2012
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Lina Lopera heladodemani@hotmail.com
Kevin Franco: Simón Olga Vargas: Tía Guillermo Villegas Stela Oyela: Abuela Yuly Pedraza: Nana
Sinopsis Simón de 9 años vive encerrado en la inmensa casa de la abuela a órdenes de su tía y siempre está mirando la calle con el deseo de salir huyendo a través de la ventana. De lo contrario permanecerá condenado a perder lo más puro de su inocencia. Biofilmografía
Camilo Beltrán actualmente estudia cine y televisión en Unitec. Ha realizado los siguientes cortometrajes: Catarsis, de un tiempo de quiera. Documental, “EL TRUEQUE”. Tiene una importante experiencia. Luego pasa a trabajar en RCN TELEVISIÓN, como asistente de producción y sonidista por 2 años.
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Federico Rodríguez cepaai@unitec.edu.co
PASEARTE CON NEGRET Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 23 min Dirección: Jonnathan Riascos Muñoz Producción: Jonnathan Riascos Muñoz Guión: David Bucheli – Jonnathan Riascos Dirección de Fotografía: David Bucheli Montaje: Hugo Rodríguez Sonido: Cristian Méndez Sinopsis Los niños de 5to grado de la escuela “El Túnel” en la periferia de Popayán, reciben a Sebastián, el profesor de arte, así inician un proceso de acercamiento a la vida u obra del escultor contemporáneo Edgar Negret, a través de talleres. Al final los niños reinterpretan las obras del maestro y sus creaciones son expuestas en la Casa Museo Negret. Sobre el director
Editor: Serie documental “archivos fílmicos del siglo XX de Popayán” FUCPI Popayán Cámara y Edición: Documental “Años Viejos – Pasto Cámara y Edición: Documental “El último Carnaval” Grupo GICEA UNICAUCA: Pasto – Popayán Cámara: Capitulo serie Colombiana: “corte Colombiano” División de Comunicaciones UNICAUCA Cámara: Documental “El Totumo” UNICAUCA Cámara: Argumental “En la noche” UNICAUCA- Popayán
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Jonnathan Riascos Muñoz jonnathanmv@hotmail.com
MELÉNDEZ, EL PROBLEMA ES EL TERRITORIO
KOLLELEI MAY: LOS CAMINOS DEL PUEBLO MISAK
Categoría: Documental // Año: 2011-2012 Idioma: Español // Duración: 27 min Dirección: Juan Pablo Florian Chacón Producción: Juan Pablo Florian Chacón Guión: Esteban Benavidez y Juan Pablo Florian Dirección de Fotografía: Víctor Andrés Gill Nossa Montaje: Juan Pablo Florian Chacón Sonido: Cesar Martinez Música original: Juan Sebastián Martínez Y Julián Sabogal
Categoría: documental // Año: 2012 Idioma: Español – Nam Rik // Duración: 22 minutos Dirección: Sara García Zapata Produc: Albatros Producciones, Universidad del Cauca y Metacine Guión: Sara García Zapata Dirección de Fotografía: Marco Agredo Dirección de arte: Sara García Zapata Montaje: Marco Agredo y Sara García Zapata Sonido: Luis Campo y Marco Agredo Música original: Juan José Delgado y Jorge Muñóz
Sinopsis En el barrio Melendez ubicado en la comuna 18 al sur de Cali, una construcción de vivienda de interés social para aproximadamente 50 familias sobre una reserva forestal, ha generado un problema que traspasa lo ambiental para convertirse en un conflicto social. Un conflicto que termino en disturbios y heridos, pone de presente la crisis que afronto una comunidad, por el derecho a los servicios públicos básicos como lo es el agua. Sobre el director
Juan Pablo Florian Chacón es un joven cineasta de la ciudad de Cali, nació el 3 de marzo de 1992. Su formación ha girado en torno a la música y a lo audiovisual, ya que desde muy temprana edad estudio música pasando por diferentes experiencias de géneros y corrientes, su primera obra se tituló “Meléndez otra cierta mirada” producido cuando cursaba III semestre en la U. Autónoma de Occidente. Al finalizar este mismo semestre presenta el pitch de” Meléndez” el problema es el territorio” ganando el concurso y permitiendo producir lo que ahora sería su primer obra.
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Juan Pablo Florian Chacón florianjuanpablo@hotmail.com
Sinopsis La Cooperativa las Delicias es el precedente más importante en la historia de la recuperación de tierras en Colombia. De allí han salido muchos de los líderes e ideales que forjado el camino para la restitución del territorio y la dignidad del ser indígena. La organización y el trabajo comunitario han sido pilares indispensables para lograr mantener su territorio y guiar a otras organizaciones en sus diversas luchas. Contacto
Sara García Zapata sagaza91@gmail.com
LA ESPERA
EL PARCHE, CAPITULO I
ALTERA
Categoría: Documental // Año: 2012 Duración: 23 min // Idioma: Español Dirección: Jenny Machado Vides Producción: Michelle Hawkins Dulca Guión: Yair Murillo Rincón y Jenny Machado Dirección de fotografía: Jair Murillo Rincón Montaje: Sorany Marín Trejos
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 27 minutos Guión, dirección, producción, montaje y sonido:
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 8 minutos 40 seg. Dirección: Camilo Ríos – Carlos Zapata Producción: Alejandra Pinzón Dirección de Fotografía: Camilo Ríos – Carlos Zapata Montaje: Camilo Ríos – Carlos Zapata Sonido: Matías Arango Música original: Música inédita Desadaptados Reparto: Carlos Alberto David - Guillermo Villegas
Sinopsis: Armando y Robert, dos hombres que cruzan sus vidas en el pabellón de inimputables para enfermos mentales de la ciudad de Santa Marta, pagando el primero una pena por asesinato y el segundo interno por rehabilitación, estos dos complejos personales nos muestran a través de su densa rutina que la espera a una visita de sus seres queridos es lo único que los lleva a estar en pie cada día. Sobre la directora
Es una joven realizadora de cine y audiovisuales, egresada de la Universidad Magdalena, obtuvo la beca del Fondo de Desarrollo Cinematográfico para cursar el diplomado en escrituras creativas para guion de cortometraje, sus ocupaciones han estado entre el modelaje y la realización de cine, donde ha desempeñado cargos de merecida importancia, ha realizado cargos de asistente de dirección en diferentes proyectos de cortometrajes de ficción, documental y guion para cortometraje durante su periodo de formación académica y este año estrena como directora su opera prima de genero cortometraje documental titulado “La Espera”
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Yair Murillo Rincón Jhair987@hotmail.com
Iván Reina Ortiz Reparto: Blanca Moreno - Jaidive Camelo - Juan Carlos Celis Patricia Hernández
Sinopsis Entre 2006 y 2009, circularon en Bogota, Colombia, 12 números de la Revista La Calle, la cual era vendida en el espacio público por habitantes de la calle y personas en condiciones de subempleo como medio digno de trabajo y espacio de comunicación. Dos años después de la publicación del último ejemplar, una persona aún la vende. Biofilmografía
Iván Reina Ortiz (Bogotá) 1961 Estudiante de Octávo Semestre del Programa de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado principalmente como productor general de varios proyectos audiovisuales universitarios, como los cortometrajes “Los ojos de mi padre” (Juan Felipe Ríos- 2012) y el “baile de los guijarros” (Anna Magdalena Silva - 2012) También se ha desempañado como camarógrafo y director de fotografía de ”Jaque” (Sebastián Cruz - 2011) y “El cielo caído” (Lucas Niño - 2011) y como camarógrafo en “Acuérdate de no matar a alguien Trailer” (Tanilo Errázuriz - 2011), ganador de Mención de Honor en el concurso Premiere Cinemateca 40 años. La trilogía “El Parche” es su primer acercamiento al género Documental en el XV Festival de Cine y Audiovisuales Equinoxio (Bogotá) . Actualmente trabaja en la posproducción de los capítulos II y III
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Iván Reina Ortiz ivanreinaortiz@gmail.com
Sinopsis Altera es un documental que nos presenta el trabajo de Caliche y Don Guillo en sus barrios, donde toman una posición en contra de la guerra, burlándose de ella e intentándole robar actores, uno quien con su propuesta de clowns y su música busca ridiculizar y ser contestatario, y el otro que agita conciencias al mismo tiempo que enseña a moldear la arcilla. Biofilmografía
Camilo Ríos: Teo (Cortometraje) 2012 Cámara. AD Nauseam (Videoclip) los SUZIOX – realización . Revolucionando el ALMA 2012 (Documental) edición. Altera (Documental) Carlos Zapata: Bania (Cortometraje) 2012 Edición – Montaje. Tango Escarlata (Cortometraje) 2012. Foto fija. Arritmias (Videoclip) Infiltrado. Fluidez de una mente difusa (Video Arte) Ojos dactilares (Video Arte) Altera (Docuemtal) 2011
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Alejandra Pinzón Patiño. Correo: ale_k015@hotmail.com
EN LA OLLA
MATACHINES DE GUAPI
LA VIE EN TOUCH
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 10 minutos 26 seg. Dirección: Julián Muñoz Producción: SENA (tec producción de medios audiovisuales) Dirección de Fotografía: Hever Vásquez Montaje: Hever Vásquez - Yeison Felipe Vidal - Carlos Chávez Sonido: Sandro Imbachi
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 10 minutos 26 seg. Dirección: Álvaro Muños Sánches Producción: La Tuátara Dirección de Fotografía: Terry Valecia Montaje: Terry Valecia
Categoria: experimental Idioma español Duración 3 min Realización general: Miguel Zapata
Sinopsis Con una mente abierta, un estómago preparado, un saludable apetito y preparados para un evento de talla internacional que es el Congreso Gastronómico Internacional de Popayán. Revisemos que no somos los principales participes en este magno evento internacional, dejemos para nosotros una enseñanza, una critica un sarcasmo y una mirada subjetiva de quienes están en la cocina y en la olla. Filmografía
La cigarra (filminuto animado), 2011 - director. Una noche loca (cortometraje), 2012 - cámara. Café Galería (comercial), 2012 - guión. Como yo nadie te ha amado, (video clip), 2012 - director. Video promocional SENA, (comercial), 2012, cámara En la olla, (documental), 2012, director
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Julián Muñoz juliancho_f90@hotmail.com
Sinopsis Cada 28 de diciembre en Guapi-Cauca se celebra la fiesta del látigo, un carnaval conocido como “matachines. Es la oportunidad cada año de reunirse entre amigos y familiares a mofarse del látigo recibido durante la época de la esclavitud. Hombres y Mujeres se disfrazan y látigo en mano, salen a dar látigo en las calles a la gente que reta a los matachines en una actitud de resistencia y alegría en memoria de sus ancestros de diferentes partes del país y del mundo los guapireños regresan a su pueblo en barcos y en avión a encontrarse para gozarse una fiesta histórica donde pocos se salvan de un fuerte latigazo.
Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudieras manejar tu vida como un touch?
¿QUIÉN ME DICE QUÉ ES EL AMOR?
LA PENA SECRETA
Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 5 minutos Dirección: Paula Sánchez // Producción: Al Borde Producciones Dir Fotografía: María Cristina Rodríguez / Andrea Sartá Montaje: Claudia Corredor / Paula Sánchez / Paula López / Ana
Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 38 minutos Dirección y montaje: Marta Hincapié Uribe Producción: Universidad de Antioquia Dir Fotografía: Santiago Herrera Gómez Sonido: Santiago Herrera Gómez // Colombia
Lucía Ramírez Sonido: Andrés Castañeda // Colombia
Sinopsis La cultura nos enseña un significado y unas reglas del amor, pero el amor y el deseo no siempre duermen en la misma cama. Paula pone al desnudo el difícil tema de las transformaciones que tiene toda relación amorosa y de pareja, en este caso la suya propia con Sofía, el amor de su vida, exponiendo con honestidad los miedos. Contacto María Cristina Rodríguez
Cel : +57 3208081415 // mariacrodriguez@mujeresalborde.org
Sinopsis "Este es un juego simple, no una simpleza de juego." A partir de este principio, vemos cómo Tiberio Álvarez Echeverri, médico tanatólogo, acompaña sus pacientes con tacto, mística y ciencia, a pasar de una a otra orilla, y a oír de cada uno, su pena secreta. Contacto Marta Hincapié
CEL: +57 3146314485 // catalan1enator@gmail.com
L´EQUIP PETIT EL PEQUEÑO EQUIPO Categoría: Documental // Año: 2011 Idioma: Español // Duración: 9 minutos Dirección: Roger Gómez / Dani Resines Producción y montaje: El Cangrejo Dirección de Fotografía: Roger Gómez / Xavi Lozano Sonido: Giannie Tognarelli // España El pequeño equipo es la historia de un equipo de fútbol que nunca había ganado. Ni siquiera había marcado un gol. Iván, Gerard, Nil, Xavier, Ruth, Eduard, Emma, Pol, Haritz, Cristian, Adriá, Dídac, Roger y Martí soñaban en conseguirlo algún día. Contacto Franc Planas (Promofest) info@promofest.org
MAYA Categoría: Documental // Año: 2010 Idioma: Español // Duración: 13 minutos Dirección: Pedro Pio // Producción: Victoria Paz Dirección de Fotografía: Isabel Arís Montaje: Manuel Gamazo // Diseño sonoro: Gladyson Mendes Cuba Maya utiliza los mecanismos de documental y la ficción para contar la relación entre una perra de pelea y su entrenador. Concretamente los tres días previos a una pelea de vida o muerte. Contacto Pedro Pio
Tel / Fax: +57 3214968548 // pedropiomartin@gmail.com
LAS PAVAS, LA HORA DEL RETORNO Categoría: Documental // Año: 2012 Idioma: Español // Duración: 26 minutos Dirección: Ricardo Torres // Producción: Fundación Chasquis Dirección de Fotografía: Gonzalo Valencia Montaje: Ricardo Torres // Sonido: Ricardo Torres // Colombia Sinopsis Los campesinos de Las Pavas llevan más de dos décadas soportando la violencia y el desplazamiento forzado, luchando por volver a unas tierras que han trabajado desde los años 30 del siglo XX. Hoy mientras se aplica la Ley de Víctimas, dos grandes empresas palmicultoras apoyadas por el Estado impiden el retorno de la comunidad. Contacto Ricardo Torres // Tel: +57 1 5471363 multimedia@fundachasquis.org
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BEATRIZ GONZÁLEZ. ¿POR QUÉ LLORA SI YA REÍ? Dirección: Diego García Moreno // Año 2010, Duración 77 min, Color - Colombia ¿Qué le pasó a la pintora Beatriz González, quien tantas veces nos hizo reír con la ironía de su obra, para que un día llegara a pintarse un autorretrato desnuda llorando? Durante tres años, mientras Beatriz elaboraba el proyecto Auras Anónimas, una faraónica intervención con nueve mil lápidas en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá, me dí a la tarea de seguirla para contestar esa pregunta. El resultado es un documental que devela la ruta de una obra que sigue paso a paso durante medio siglo la historia de Colombia. Cargada en un principio con gran humor e ironía, su creación artística con el tiempo llegó a tomar el tono trágico que en el presente vive su país. Un documental en forma de monólogo que entrelaza la vida de una gran pensadora, de una obra aguda y crítica, y el devenir de una nación . Biofilmografía
Diego Garcia-Moreno lleva más de veinticinco años dedicado a la creación documental explorando a través de personajes, espacios, objetos y símbolos el sentido de nuestro tiempo, nuestro territorio Colombia y de la humanidad que nos ha correspondido vivir. Partiendo de simples elementos compuso la memorable trilogía Colombia Elemental (1992), Colombia Horizontal (1998) y Colombia Con-sentido (2000). Realizó la sorprendente biografía de un pequeño gran hombre, el sacristán de Las Castañuelas de Notre Dame (2001) y al introducirse en el fascinante espacio de El corazón (2006) nos coloca ante otro objeto que todos compartimos, sufrimos, veneramos y a menudo olvidamos, el símbolo que reposa en el corazón de los símbolos. Tras haber explorado la creación artística contemporánea colombiana con ¿Y como para qué de arte de qué? (2008) y ¡Danza, Colombia! (2009) ahora nos entrega su largometraje documental Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí?, un conmovedor monólogo a tres voces que entrelaza la vida, obra y país de la gran artista plástica Beatriz González.
LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO
VOLVER A MORIR
Guión y dirección: Rubén Mendoza // Producción Diana
Guión y dirección: Miguel Urrutia Productora: Grupo Enmente
Color - Colombia, Alemania, España, Francia
Fotografía: Alejandro Ardila // Dirección de arte: Óscar Navarro Reparto: Luis Fernando Bohórquez, Andrea Montenegro, Juan Pablo Posada // Música: Alejandro Jaramillo Año 2011, // Duración 86 min Color - Colombia
Camargo Buriticá, Rubén Mendoza, Daniel García-Díaz Fotografía: Juan Carlos Gil // Dirección de arte: Óscar Navarro Montaje: Luis Ospina, Rubén Mendoza, Jonathan Palomar Año 2010, // Duración 108 min
Raúl Tréllez, dios del mugre, el único, el irreparable, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos, está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía. Biofilmografía
Rubén Mendoza nació en 1980. Director y guionista de varios cortometrajes, así como editor de las últimas películas del reconocido cineasta Luís Ospina. Su ópera prima La sociedad del semáforo ha obtenido más de 15 premios internacionales, entre los que se encuentran, en su etapa de desarrollo, la Beca para escritura de guión de la Fundación Carolina, el Estímulo para Escritura de Guión del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, una beca para asistir a la fundación TYPA al laboratorio de guión en Colón, Argentina , el Premio del Festival de Amiens para Desarrollo de Proyecto y el Estímulo del Programa Ibermedia para Desarrollo de Proyecto.
Camila despierta sin saber donde está al lado de un misterioso desconocido que la seduce y en un apasionado momento de pasión inesperadamente la asesina. Ella despierta una y otra vez sin poder escapar a su muerte, tendrá que escarbar en la oscura mente del asesino para intentar salvar su vida. Interesante thriller de producción colombiana que aprovecha una propuesta original para mostrar asesinatos continuos sobre la misma persona, que se despierta y vuelve a morir, una y otra vez, como reza su título en el impresionante póster internacional (bastante mejor que el original): "Wake up and die". Biofilmografía
CINESUD comparte en el Festival de Cine Corto de Popayán los mejores Cortos del Cine Catalán Cinesud, la Académia del cinema catalá y los Premis Gaudí os ofrecen la posibilidad de ver los mejores cortos del cine catalán (ganador y tres finalistas) de la Última edición de los premios Gaudí. Entre ellos realizadores tan importantes como Roser Aguilar (“Lo mejor de mi”) o Ventura Durall (“La doble vida de Andrés Rabadán”). Info del proyecto CineSud: http://plataformacinesud.wordpress.com
AHORA NO PUEDO Categoría: Ficción // Año: 2011 Duración: 12 min // Director: Roser Aguilar Productor: Oriol Sala-Patau // Prod ejecutivo: Oriol Sala-Patau Guión: Elena Serra i Corberó // Dir de fotografía: Bernat Bosch Música original: Jens Neumaier, Miquel Ángel, Alemany-usón, Bárbara Van Hoestenberghe // Montaje: Liana Artigal Animadores: Tánia de Pares // Actores: Cristina Blanco, Carla Pérez, Ernesto Collado, Manel Barceló, Mireia Ros
Sinopsis Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional y llega a ser finalista de un casting en el que se lo juega todo... Contacto Oriol Sala-Patau Sautís // oriol.ahorapuedo@gmail.com
EL BARCO PIRATA Categoría: Ficción // Año: 2011 // Duración: 14 min Productor: Arturo Méndiz // Director: Fernando Trullols Guión: Fernando Trullols, Pepe Combalía Dir de fotografía: Daniel Aranyó // Montaje: Frank Gutiérrez Actores: Alberto San Juan, Raúl Arévalo, Petra Martínez, Antonio de la Torre, Dylan Figueroa
David está separado, vive en casa de su madre y están a punto de despedirle de su trabajo. Pero su hijo ha pedido a los Reyes Magos un barco pirata, y aunque sea lo último que haga, se lo conseguirá. Contacto Arturo Méndiz Noguero
E-mail arturo@bastianfilms.com // Web www.bastianfilms.com
ODYSSEUSÍ GAMBIT
Año: 2011 // Categoría: Documental // Duración: 12 min Actores: Saravuth Inn // Productor: Alex Lora Productor ejecutivo: Valérie Delpierre Guión y Dirección: Alex Lora //Música original: Saravuth Inn Dirección de fotografía: Alex Lora // Montaje: Alex Lora Dirección de producción: Carlota Royuela Sonido directo: Carlota Royuela El gambito es una apertura de ajedrez en la cual se sacrifica un peón para conseguir una ventaja Saravuth, como Ulises, también hace su sacrificio diario, con la esperanza de conseguir una ventaja en el tablero de la vida. Contacto Álex Lora
al@alexlora.es // Web www.alexlora.net
Inicia Films
Valérie Delpierre info@iniciafilms.com // Web www.iniciafilms.com
LA SONRISA ESCONDIDA
Año: 2011 // Categoría: Documental // Duración: 13 min Productor ejecutivo y director: Ventura Durall Guión: Ventura Durall, Miguel Llansó Música original: Diego Pedragosa Dirección de fotografía: Mauro Herce Montaje: Martí Roca, Ventura Durall Dirección de producción: Miguel Llansó Sonido directo: Miguel Llansó, Samuel Tesfalle Reflexión, en clave de fábula realista, sobre los valores que surgen de una sociedad formada por niños. Camino iniciático de un niño de 10 años que llega a la capital etíope después de escapar de su casa y su encuentro con un grupo de niños de la calle. Contacto Nanouk Films. Sandra Olalde Gracia
E-mail sandra@nanouk.tv // Web www.nanouk.tv
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