Jugendklub/300 2012 by Festspielhaus St. Pölten

FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ 01 BIS 04 NOV JUGENDKLUB/300 MEHR KUNST WOR ALS ARTIG SH K OPS

jugendklub/300 www.festspielhaus.at

JUGENDKLUB/300

INTRO

alles bewegt lautet das Thema der heurigen Saison im Festspielhaus und ist gleichzeitig auch der Titel unseres großen partizipatorischen Projekts mit etwa 140 Leuten aus der Region. alles bewegt sich auch im Programm dieser Saison: Auffallend oft gibt es Anklänge an Zirkus und Akrobatik. Das hat uns inspiriert, auch dem zum vierten Mal stattfindenden Jugendklub/300 heuer eine leichte Zirkusnote zu verleihen. Keine Angst: Niemand muss seinen Kopf in einen Löwenrachen stecken, in doofen Clownschlapfen herumlaufen oder durch brennende Reifen springen, und auch für die, die keine Lust auf Akrobatisches und Rasantes haben, gibt’s noch genug Angebote, bei denen es ruhiger zugeht. Wie immer erwarten euch zum einmaligen Festivalpreis von 15 Euro ein spannendes Workshop-Programm und tolle Abendveranstaltungen, die Möglichkeit, euch mit anderen zusammen kreativ weiter zu entwickeln, Spaß zu haben und zum Schluss an einer gemeinsamen Präsentation mitzuwirken. Kulinarische Versorgung inklusive!

Wann: DO 01. NOVEMBER 2012 10.00–12.00 Uhr Check-In im Festspielhaus St. Pölten (Bühneneingang/Portier) 12.00 Uhr Präsentation der WorkshopleiterInnen 14.00 Uhr Beginn der Workshops 19.30 Uhr Les 7 doigts de la main: PSY (Tanz/Performance/Akrobatik im Großen Saal) FR 02. NOVEMBER 2012 ganztägige Workshops 19.30 Uhr Buster Keaton – Double Act Tanz/Magie/Komik in der Box) SA 03. NOVEMBER 2012 ganztägige Workshops 19.30 Uhr DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band (Musik/DJ/Big Band auf der Bühne) SO 04. NOVEMBER 2012 11.00 Uhr Abschluss-Brunch 14.00 Uhr Abschluss-Performance Wo: Festspielhaus St. Pölten und Stadt St. Pölten Wer: Jugendliche zwischen 15 und 25 Jahren (+/-) Wie: E-Mail mit Anmeldung an jugendklub300@festspielhaus.at Wieviel: 15 Euro (inkl. Mittag- und Abendessen sowie Abschluss-Brunch)

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JUGENDKLUB/300

INHALT

Workshops

Veranstaltungen & Performances

Tanz & Bewegung Parties 20 Bboying 7 Les 7 doigts de la main: PSY 20 Contemporary Hip-Hop 7 Buster Keaton – Double Act 23 New York Houseclub 8 DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band 23 Cross Over Jazz/Modern/Latin 8 Abschluss-Performance 24 Parkour/Freerunning 11 BodyParkour 11 Akrobatik 12 Infos & mehr Theater Unsichtbares Theater – Inszenierungen im öffentlichen Raum Zirkus der Dinge Choreographing Desire: ME2024

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Musik Live Band 15 Recycling-Instrumente 15

Digital & Technik DJ 17 VideoMapping 17 Film – Trick – Animation 18 Sonderworkshop Technik 18

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Anmeldung Anreise & Unterkunft Kosten & Kontakt

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WORKSHOPS

Sandra M端ller

TANZ & BEWEGUNG

BBOYING

CONTEMPORARY HIP-HOP

Bboying (Breakdance) ist die ursprünglichste Tanzform der Hip-Hop Kultur und entstand Ende der 70er Jahre in der New Yorker South Bronx. Diese Tanzform besteht aus Toprocks (Bewegungen im Stehen), Downrocks (Bewegungen am Boden), Freezes (gehaltenen Positionen) und Powermoves. Somit vereint Bboying in einzigartiger Weise Tanz mit Akrobatik. In diesem Workshop werden zum einen tänzerische und akrobatische Basics, zum anderen die Geschichte und Hintergründe dieser urbanen Tanzform vermittelt. Bboying ist Spaß, Lebensfreude und Ausdruck der eigenen Individualität.

Die Tänzerin Sandra Müller, gleichermaßen im Hip-Hop wie im zeitgenössischen Tanz ausgebildet, bietet heuer einen Workshop an, der eine Verschmelzung dieser beiden Tanzrichtungen darstellt. Beim Hip-Hop gibt es viele verschiedene Techniken und Stile, wie Locking, Popping, Waving usw., auf die genauer eingegangen wird. Der moderne Tanz arbeitet mit den Prinzipien von innerem Fluss, Schwerkraft, Dynamik und spielt sich unter anderem auch auf dem Boden ab. In diesem Workshop könnt ihr das eigene Wissen und die Bewegungsmöglichkeiten erweitern. Im Laufe der drei Workshop-Tage wird eine Choreografie erarbeitet, die dann am vierten Tag abschließend live vor Publikum gezeigt wird und bei der Hip-Hop und Contemporary in einem spannenden Wechselspiel zueinander stehen.

Markus Eggensperger ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge. Er arbeitete u. a. für Pussy Cat Dolls, Anastacia und 50 Cent, für den ORF, das Schweizer Radio DRS und für internationale Tanzfestivals sowie mit Niels „Storm“ Robitzky, Bruce Ykanji, Dave Scott, Steffan „Mr Wiggles“ Celmente, Wade Robson u.v.m. Er unterrichtet Urban Dance Styles.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

Sandra Müller studierte an der Konservatorium Wien Privatuniversität und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Mit ihrem Repertoire aus verschiedenen Tanzrichtungen führten sie Projekte nach Österreich, Frankreich, Griechenland und Israel. Sie ist Mitglied bei der Compagnie direction:FUTURE.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

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TANZ & BEWEGUNG

NEW YORK HOUSECLUB

CROSS OVER JAZZ/MODERN/LATIN

Wie im Vorjahr möchte die Tänzerin und Choreografin Romy Kolb mit euch auch heuer wieder den Tanzraum in einen Houseclub verwandeln. House ist ein sehr freier Clubtanz und hat Einflüsse aus zahlreichen Tanzstilen: von Modern bis Hip-Hop, von Afro bis Salsa. In einem gemeinsamen kreativen Prozess wird eine Choreografie erarbeitet, in welcher sich urbaner Tanz und zeitgenössische Arbeitsweisen keineswegs fremd sein müssen. Ihr könnt auch mithilfe einfacher Tricks lernen, wie man eigene Schritte und Moves kreiert. Sicherlich nehmt ihr den einen oder anderen Schritt mit und könnt beim nächsten Party- oder Discobesuch eure Freunde zum Staunen bringen.

Wenn du dich gerne zu Musik und Rhythmus bewegst, bist du hier richtig! Bei diesem Workshop wirst du sowohl an Technik, Ausdauer, Kraft und Koordination als auch am Ausdruck, an der Dynamik der Bewegungen und an deiner Musikalität arbeiten. Eine gute Technik ermöglicht ein konsequentes und sicheres Erlernen der Tänze und gibt dir ein Werkzeug, um Tanz auch ganz nach deinen eigenen Bedürfnissen zu gestalten. Lysa Urbano hat Erfahrung auf verschiedenen Gebieten wie Ballett, Jazz, Modern, Latin oder Paartanz, und so werden unterschiedlichste tänzerische Stile in den Workshop einfließen: Afro karibisch, Salsa, Tango Argentino, Musical, zeitgenössische Stile etc. Das Ergebnis ist eine individuelle Choreografie, die ihr am letzten Tag aufführt. Keine Vorkenntnisse erforderlich, alle Levels sind willkommen. Wasserflasche, Bewegungskleidung, Turnschuhe oder Socken mitbringen!

Romy Kolb studierte zeitgenössischen Tanz und Religionswissenschaften. Sie lebt und arbeitet als Choreografin in Wien und wirkte an internationalen Tanzprojekten in Österreich, Irland, Spanien, Tschechien, Ungarn, Deutschland, Großbritannien und Südafrika mit.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

Lysa Urbano stammt aus Bogota/Kolumbien. Nach einem erfolgreich absolvierten Business Management Studium wandte sie sich dem Tanz und dem Schauspiel zu. Heute lebt und arbeitet sie als Tänzerin und Choreografin in Österreich und unterrichtet verschiedene Tanzstile.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

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New York Houseclub

Parkour/Freerunning

TANZ & BEWEGUNG

PARKOUR/FREERUNNING

BODYPARKOUR

Die Wände hochgehen? Alle möglichen Hindernisse überwinden? Parkour und Freerunning sind die Trendsportarten der letzten Jahre und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Die Szene entwickelte sich aus Internetforen heraus zu einer etablierten Extremsportart. Parkour ist Bewegungskunst und mit dem urbanen Raum verflochten. Die/der Teilnehmende – auch „Traceur“ genannt – beansprucht den öffentlichen Raum, ohne ihn zu vereinnahmen, denn der respektvolle Umgang mit der Umgebung und den Mitmenschen ist Teil der Philosophie des Parkour. So kann der/die TraceurIn auch als BewahrerIn des „besetzten“ Raumes agieren. Die TeilnehmerInnen dieses Workshops können die Sportarten Freerunning und Parkour kennenlernen oder, wenn sie schon Erfahrung haben, ihre Kenntnisse in einem Intensivprogramm vertiefen.

Die neue Kunstform Bodyparkour verbindet zeitgenössischen Tanz und Parkour mit Einflüssen aus Bewegungstechniken wie Contact Improvisation, Breakdance, Capoeira oder Hip-Hop. Im Workshop bereitet ihr euch auf diese anspruchsvolle Form der Bewegung vor, indem ihr kurze Tanz-, Stunt- und Akrobatik-Passagen erlernt. Ihr setzt eure Körper als Hindernisse ein und arbeitet mit einem Kubus aus Baugerüsten. Willkommen sind fortgeschrittene TänzerInnen, Zirkusleute und SportlerInnen, Leute, die Parkour, Tricking oder Capoeira ausüben, aber auch alle diejenigen, die einfach nur einen auffallenden und aufregenden, vor allem aber fordernden und trendigen Tanzstil ausprobieren wollen. Vergesst nicht, bequeme Schuhe, Knie- und Ellenbogenschoner mitzubringen!

Michael Kloiber ist seit 2003 in der österreichischen Freerunning-Szene aktiv, wo er zahlreiche Workshops leitet. Er ist Initiator des Red Bull Art of Motion und Veranstalter des größten Treffens für Parkour und Freerunning, des AFF-Freakout.

Ákos Hargitay, geboren in Budapest, arbeitet als Tänzer mit renommierten Compagnien und ChoreografInnen zusammen. Er ist künstlerischer Leiter des Move On Studio in Wien und unterrichtet Contact Improvisation, zeitgenössischen Tanz und Komposition.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 8

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TANZ & BEWEGUNG

THEATER

AKROBATIK

UNSICHTBARES THEATER – INSZENIERUNGEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM

Du wolltest schon immer mal Zirkusluft schnuppern und mit den Möglichkeiten des Körpers experimentieren? Dieser Workshop richtet sich an alle, die Erfahrungen mit Körperspannung, Partnerakrobatik, dynamischer Akrobatik und Menschenpyramiden sammeln wollen. Jede Workshop-Einheit beginnt mit einer körperlichen Vorbereitung, darauf folgt eine intensive Arbeitsphase, und zum Ausklang gibt’s Entspannungsübungen. Ihr erfahrt dabei, wie schöpferisch die Arbeit im Zirkus ist und wie sie jede einzelne Persönlichkeit ebenso fördert wie das Zusammenwirken aller Beteiligten. Individuelles Können und Gruppensolidarität verbinden sich und bilden die Basis für eine gelungene Gemeinschaftsarbeit, bei der jede/r die Möglichkeit hat, seine/ihre Kunst zu zeigen.

Unsichtbares Theater beziehungsweise „verstecktes Theater“ ist eine politische oder künstlerische Aktionsform, bei der es darum geht, Theaterstücke nicht auf einer Bühne aufzuführen, sondern ohne Wissen der Zuschauer an öffentlichen Orten. Das unsichtbare Theater zählt zu den Methoden des Theaters der Unterdrückten und ist eine verbreitete Form des Straßentheaters. Inszenierungen im öffentlichen Raum erfordern eine besondere Dramaturgie und viel Kreativität und können gesellschaftliche und politische Brisanz erzeugen. In diesem Workshop werdet ihr gemeinsam mit Miriam Sinzinger ein unsichtbares Projekt planen und durchführen. Die anschließende Reflexion versucht die Frage nach der Relevanz dieser Methode in unserer Gesellschaft zu beantworten.

Michael Roher arbeitet als Sozial- und Spielpädagoge mit Kindern, Jugendlichen und Menschen mit Behinderung. Außerdem schreibt und illustriert er seit einigen Jahren Bilderbücher. Als Zirkusbetreuer mit Schwerpunkt in den Bereichen Akrobatik, Trampolin und Balljonglage ist er seit 2002 für den Circus KAOS tätig, den ersten Kinder- und Jugendzirkus Österreichs.

Miriam Sinzinger ist Theateraktivistin und Obfrau des Theaters der Unterdrückten – Wien. Sie ist in den Bereichen Aufbau, Leitung, Unterstützung und Regie von themenspezifischen Theatergruppen sowie Organisation von Projekten und Kampagnen zum Abbau von sozialem Ungleichgewicht und Diskriminierung tätig. Außerdem ist sie Lektorin an der Universität Wien.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 8

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

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Miriam Sinzinger

THEATER

ZIRKUS DER DINGE

CHOREOGRAPHING DESIRE: ME2024

Zirkus und Figurentheater sind zwei Kunstformen, die sich wunderbar kombinieren lassen. Unbelebte Objekte werden durch Animation zu Darstellern und Artisten, verschiedene Materialien entwickeln sich durch Licht und Schatten zu wilden Tieren oder unheimlichen Wesen. In diesem Workshop lernt ihr, wie sich Gegenstände zu Bildern und Geschichten verbinden lassen. Am ersten Tag könnt ihr in spielerischer Form Objekte erkunden, der zweite Tag ist dem Basteln von Figuren und Masken gewidmet, und am dritten Tag soll eine Zirkusshow entstehen, in der alles zu einem Ganzen verschmilzt. Im Mittelpunkt stehen das Ausprobieren der Möglichkeiten und der Spaß am Spielen und Entwickeln.

Unsere Persönlichkeit drückt sich nicht nur in unserer Kleidung aus, sondern auch in der Musik, die wir hören oder den Büchern, die wir lesen. Welche Wünsche kommen dabei zum Vorschein? Sind es unsere eigenen Vorstellungen, die wir verwirklichen, oder die unserer Eltern? Im Workshop stellt ihr euch die Frage, wer ihr später einmal sein wollt. Gemeinsam mit der Bildenden Künstlerin Carla Bobadilla und der Tänzerin Amanda Piña erfindet ihr eure Zukunft und setzt dabei Fotografie, Tanz, Video und Performance ein. Ihr fotografiert euch selbst und verarbeitet die Bilder anschließend zu Collagen. In der Arbeit mit unterschiedlichen Medien setzt ihr euch mit euren Träumen und Wünschen auseinander. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Schluss steht eine Performance, in die eure persönlichen Stärken und Interessen einfließen.

Claudia Weissenbrunner ist freischaffende Figuren- und Objektkünstlerin. Sie kreiert Welten, in denen Unwirkliches wirklich und Lebloses lebendig wird. Menschen erfahren durch ihre Puppen neue Möglichkeiten und Realitäten.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

Carla Bobadilla wurde in Valparaíso, Chile, geboren, wo sie an der Universität Playa Ancha Bildende Kunst und Fotografie studierte. Seit 2002 lebt und arbeitet sie in Wien, ihre Arbeitsschwerpunkte sind Fotografie und Installation. Amanda Piña wurde in Chile geboren und studierte Physical Theatre in Santiago und zeitgenössischen Tanz in Barcelona, Salzburg und Montpellier (Ex.e.r.ce Centre Choregraphique National de Montpellier). Sie lebt und arbeitet in Wien.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15 SEITE 14

MUSIK

LIVE BAND

RECYCLING-INSTRUMENTE

Ihr wolltet schon immer mal in einer Band spielen? Oder habt vielleicht sogar eine eigene und sucht nach neuen Ideen? Über das Verstehen und Erfahren von Kompositions-, Arrangier- und Songwriting-Techniken gelangen wir durch improvisatorische Momente zum Spielen, Schreiben und Umsetzen eigener musikalischer Ideen und Stücke. Fortgeschrittene Instrumentalkenntnisse sind empfehlenswert, aber nicht unbedingt notwendig. Jedes Instrument und auch SängerInnen und heimatlose BeatboxerInnen sind willkommen. Hier kann jede/r mitmachen, die/der Lust hat, sich und die Musik innerhalb einer Gruppe neu zu entdecken. Und klar: Zum Schluss steht ihr natürlich auf der Bühne!

Wenn du glaubst, nur Fachleute können Instrumente bauen, und zwar aus kostspieligen Materialien, dann täuschst du dich! Mit Dudas Unterstützung kannst du das auch selbst, und du brauchst dafür nichts als Wegwerfmaterialien. Bring leere Dosen jeder Größe, Plastikgetränkeflaschen, Joghurtbecher, Alugetränkedosen mit – und los geht’s. Wenn du jetzt an kindische Rasselbüchsen denkst, liegst du falsch. Es entstehen echte Instrumente, die wirklich gespielt werden können, und ihr lernt auch, wie. So baut ihr z.B. ein Chinelofone, das mit Flipflops gespielt wird, Maracas und Ganzás, Cornetas, Cuícas und einen Berimbau, der richtig gestimmt werden kann. Zuletzt spielt ihr mit eurem Recycling-Orchester brasilianische Rhythmen!

Stephan Pankow ist Gitarrist und lebt in Deutschland und Österreich. Nach einem Studium der Popularmusik sowie der Gitarre/ Weltmusik ist er gerade dabei, sein Studium der E-Gitarre/Jazz/Rock/Pop in Dresden abzuschließen. Neben verschiedenen Bandprojekten, in die er involviert ist, schreibt er auch Filmmusik.

Duda Ferreira lebt in São Paulo/Brasilien. Er ist Gitarrist und Bandleader der Gruppe Moleque de Rua, in die Jugendliche aus den Favelas von São Paulo involviert sind.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 15

Max. TeilnehmerInnenzahl: 6

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DIGITAL & TECHNIK

VIDEOMAPPING

DJ Nick greift in diesem Workshop unterschiedliche Themenblöcke auf und führt euch in Theorie und Praxis des Alltags eines DJs ein. Unterstützt wird er dabei von niemand geringerem als DJ Grazzhoppa! Ihr werdet erfahren, wer die ersten DJs waren und wer jetzt angesagt ist, werdet euch aktuelle Trends und Sounds auf YouTube, Soundcloud, mixcloud, beatport u. a. zu Gemüte führen, die gängige Hard- und Software kennenlernen, Einblicke ins Producing bekommen, hören, welche Clubs in Österreich und international grad ganz cool sind und wo man sonst noch auflegen kann, Tipps zur DJ-Selbstvermarktung bekommen und last but not least: natürlich auflegen!

Du interessierst dich für Visual Arts und möchtest aktuelle Trends und neue Techniken kennenlernen? VideoMapping ist eine neue Art von Projektionstechnik, die es erlaubt, Videos exakt auf Oberflächen oder Gegenstände einzurichten. Neuartige Softwares erlauben es, das projizierte Bild in jede erdenkliche Form zu bringen. Ist es gelungen die Form zu erfassen, kann Videomaterial darübergelegt werden und das Endergebnis ist eine dynamische Videoinstallation, die althergebrachte Projektionen in den Schatten stellt. Der Workshop soll einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten des VideoMappings geben und euch auf den letzten Stand dieser jungen Kunstrichtung bringen.

Nicholas Eckl aka DJ Nick ist gelernter Tourismus- und Marketing-Fachmann. Er arbeitet als erfolgreicher Werbetexter und DJ.

Clemens Haas studiert Transmediale Kunst an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen VideoInstallationen und Video-Skulpturen. Seit 2003 ist er als VJ/Visual-Artist tätig und kuratiert seit 2010 das Café Publik im Festspielhaus St. Pölten in den Bereichen VideoArt und Visuals. 2011 visualisierte er die Arkadenhof-Bühne des Life Ball in Wien.

DJ Grazzhoppa könnt ihr am SAMSTAG 03. NOVEMBER auch live on stage erleben mit DJ Grazzhoppa‘s DJ Big Band!

Max. TeilnehmerInnenzahl: 8

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DIGITAL & TECHNIK

FILM – TRICK – ANIMATION

SONDERWORKSHOP TECHNIK

Ihr macht einen Film! Bestehend aus Einzelbildern. Mit eurem Mobiltelefon oder einer digitalen Kamera. Aus allem was ihr finden könnt an inneren und äußeren Bildern, an Objekten, Tönen und Klängen. Ihr baut daraus eine Filmskulptur. Wir zeigen euch wie ihr mit und aus ganz einfachen Mitteln einen Film produzieren könnt. In Gruppenarbeit werdet ihr einiges über die Möglichkeiten erfahren, ein Konzept zu erarbeiten, die Ausführung zu planen, euren Rhythmus zu finden und zu spüren und den Film aufzunehmen. Zum Abschluss wird euer Werk (mit unserer Hilfe) geschnitten, vertont und dem Publikum präsentiert.

Wenn ihr euch für die Bereiche Ton- und Lichttechnik interessiert und schon immer wissen wolltet, wer da wie im Hintergrund die Fäden zieht, habt ihr heuer erstmals Gelegenheit, Technikluft zu schnuppern. Im Workshop werdet ihr einen kleinen theoretischen Einblick in die Materie bekommen, einige praktische Erfahrung sammeln können und das Festspielhaus und sein technisches Equipment aus einem ganz neuen Blickwinkel kennenlernen. Zwei Profis im Bereich Licht und Ton begleiten eure ersten Schritte in diesem spannenden Bereich, und zuletzt werdet ihr mit Unterstützung eurer Workshopleiter Licht und Ton für die AbschlussPerformance des Jugendklub/300 machen.

Thomas Renoldner ist Filmemacher und Musiker, er lebt in Wien und leitet Lehrveranstaltungen für Animation u. a. an der Akademie der bildenden Künste Wien. Karo Riha ist bildende Künstlerin und Filmemacherin, sie lebt in Niederösterreich. Muzak ist bildender Künstler und Filmemacher, er lebt am Dach. Gemeinsam betreiben die drei KünstlerInnen seit 2008 unter dem Label „Mukato“ u. a. das Projekt „Clang:Bilder“, bei dem Kompositionen zeitgenössischer KomponistInnen die Grundlage für Trickfilme bilden.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 10

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Herbert Baireder ist Beleuchtungsinspektor, Andreas Dröscher ist Tonmeister im Festspielhaus.

Max. TeilnehmerInnenzahl: 6

VERANSTALTUNGEN & PERFORMANCES

JUGENDKLUB/300

TANZ/PERFORMANCE/AKROBATIK

PARTIES

LES 7 DOIGTS DE LA MAIN: PSY

Was wäre ein Jugendklub ohne Parties? Klar, dass man nach einem vollen Workshoptag und spannenden Performances noch chillen oder abtanzen will. Geht beides: Im Café Publik oder auf der Bühne ist jeden Abend was los. Am DO 01. NOVEMBER legt DJ Mounir für euch auf, am FR 02. NOVEMBER haben die DJs aus dem DJ-Workshop schon mal eine erste Gelegenheit, ihre Skills zu erproben. Am SA 03. NOVEMBER findet die große DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band-Party statt und die Abschluss-Präsentation am SO 04. NOVEMBER schließt mit einem DJ-Set und Video-Mapping der WorkshopteilnehmerInnen.

Aus der Heimat des Cirque du Soleil stammt auch die Artistengruppe Les 7 doigts de la main, deren Name, übersetzt „Die sieben Finger einer Hand“, sofort Ungewöhnliches, ja Übermenschliches vermuten lässt. Die in Montréal ansässige Truppe bringt atemberaubendes artistisches Können in einen erzählerischen Kontext und entführt die ZuschauerInnen in eine verrückte Welt jenseits der Schwerkraft. Zirkusakrobatik auf höchstem Niveau trifft in der Arbeit von Les 7 doigts de la main auf gewitzte, aber durchaus tiefgründige und ernste Themen. „PSY“ legt radikal die dunklen, versteckten Abgründe der menschlichen Psyche offen, jedoch auf so leichte, spielerische Art, dass vorderhand die sympathische Seite der vermeintlichen Schwächen zu Tage kommt – eine ebenso fantastische wie witzige Show, die sich keinE Jugendklub-TeilnehmerIn entgehen lassen sollte!

Datum: DO 01. bis SO 04. NOVEMBER 2012, jeweils nach den Veranstaltungen Ort: Café Publik und Bühne

Datum: DO 01. NOVEMBER, 19.30 Uhr Ort: Großer Saal Künstlerische Leitung: Shana Carroll Sounddesign: Julien Lanthier Video: Olivier Tétreault Tanz und Performance: Les 7 doigts de la main Eine Produktion von Les 7 doigts de la main in Koproduktion mit Tohu, Sadler‘s Wells und Subtopia.

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21 SEITE Les 7 doigts de la main: PSY

Buster Keaton – Double Act

TANZ/MAGIE/KOMIK

BUSTER KEATON – DOUBLE ACT

Der Stummfilm lebt! Das stellt die australische Compagnie Animal Farm Collective rund um Gavin Webber und Artist in Residence Grayson Millwood unter Beweis, die mit Slapstick, Stunts und StummfilmÄsthetik eine liebe- und humorvolle Hommage an Buster Keaton auf die Bühne bringt. Doch wird nicht einfach in Nostalgie geschwelgt, es geht um mehr. Wie der Film die Wirklichkeit manipuliert, so passiert es zuweilen auch mit der eigenen Erinnerung – Unerwünschtes wird einfach ausradiert. In „Buster Keaton – Double Act“ retouchieren zwei Männer ordentlich an ihrer Vergangenheit herum, denn: „Die Erinnerung ist flüchtig und Filme kann man schneiden, also erfinden wir uns von Grund auf neu und tun so als ob!“ In der Welt des Stummfilms ist schließlich alles möglich. Weltpremiere beim Jugendklub/300! Datum: FR 02. NOVEMBER, 19.30 Uhr Ort: Box Choreografie und Performance: Gavin Webber, Grayson Millwood Komposition: Iain Grandage Bühne und Lichtdesign: Mark Howett

MUSIK/DJ/BIG BAND

DJ GRAZZHOPPA’S DJ BIG BAND

Wer „Big Band“ hört, denkt erst einmal an den Swing der 1920er-Jahre. Doch es geht auch anders: In DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band lassen meisterhafte Turntablisten die Plattenteller kreisen und verarbeiten dabei Samples live zu neuen Kompositionen. Nachdem die Vinyl-Virtuosen in den letzten Jahren immer wieder Jazzmusiker mit an Bord geholt haben, kehren sie in ihrem aktuellen Projekt „Back to Scratch“ zurück zu den Wurzeln der Turntable-Musik – nämlich zum ursprünglichen Hip-Hop der 1970er-Jahre. Mit DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band gibt es das Ganze gleich in sechsfacher Ausführung zu erleben, unterstützt durch die erdigen Vocals von Soulsängerin Monique Harcum. Anschließend geht’s erst richtig los, wenn auf der Bühne die DJ Grazzoppa’s DJ Big Band-Party steigt! Datum: SA 03. NOVEMBER, 19.30 Uhr Ort: Bühne Programm: Back to Scratch Mitwirkende: DJ Grazzhoppa’s DJ Big Band, Monique Harcum Gesang

Eine Koproduktion von Performing Lines, N.O.R.P.A. (Northern Rivers Performing Arts) und Festspielhaus St. Pölten. Mit Unterstützung von Sasha Waltz & Guests.

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JUGENDKLUB/300

ABSCHLUSS-PERFORMANCE

Und jetzt heißt es „Manege frei“ oder „Vorhang auf“ für euch! Ihr werdet nicht nur gemeinsam einen Ausschnitt aus eurem Workshop oder ein Ergebnis, das ihr ausgesucht habt, zeigen, sondern auch erleben, womit sich all die anderen Leute in ihren Workshops beschäftigt haben. Derart inspiriert fällt es wirklich schwer, ein Jahr lang bis zum nächsten Jugendklub zu warten! Datum: SO 04. NOVEMBER, 14.00 Uhr Ort: Bühne Mitwirkende: TeilnehmerInnen und LeiterInnen der Workshops

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INFOS & MEHR

INFOS

ANMELDUNG

ANREISE & UNTERKUNFT

Anmeldung

Anreise

Am besten ein Mail an jugendklub300@festspielhaus.at schicken mit folgenden Angaben:

Die Anreise nach St. Pölten erfolgt auf eigene Kosten am DO 01. NOVEMBER 2012 im Laufe des Vormittags.

Vorname Familienname E-Mail Telefonnummer Adresse Alter (wenn du unter 18 bist, siehe Seite 28) Workshop 1. Wahl* Workshop 2. Wahl* Workshop 3. Wahl*

Ankunft & Check-In beim Bühneneingang des Festspielhauses (Portier): Do 01. NOVEMBER 2012, 10.00 – 12.00 Uhr.

* 1. Wahl ist dein Lieblings-Workshop. 2. oder 3. Wahl sind nur Optionen, falls dein Favorit schon voll ist bei deiner Anmeldung.

Jugendherberge St. Pölten Bahnhofplatz 1a/4. Stock 3100 St. Pölten www.oejhv.or.at/quartier/3100 T: +43 (0) 2742/32 19 6

Wir schicken dir ein Mail zur Bestätigung. Wenn du kein Mail hast, schick uns alle Angaben (und die Einverständniserklärung, falls du unter 18 bist, siehe Seite 28) per Post an Erika Köchl, Festspielhaus, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten oder gib sie mit dem Vermerk „Jugendklub/300“ bei unserem Portier (Bühneneingang) ab. Anmeldeschluss ist FR 19. OKTOBER 2012 Rasch anmelden, damit du deinen Lieblings-Workshop erwischst! SEITE 26

Unterkunft in St. Pölten Ermäßigte Übernachtungsmöglichkeiten für WorkshopteilnehmerInnen:

Bildungshaus St. Hippolyt Eybnerstraße 5 3100 St. Pölten www.hiphaus.at T: +43 (0) 2742/35 21 04 900

Check-In

EINVERSTÄNDNISERKLÄRUNG

Wenn du unter 18 bist, lass bitte unbedingt deine Erziehungsberechtigten diese Information lesen, ausfüllen und unterschreiben.

B AUSF ITTE ÜLLL EN

Dann bitte scannen und an jugendklub300@festspielhaus.at mailen oder per Post an Erika Köchl, Festspielhaus, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten senden.

Aufsichtspflicht bei Minderjährigen:

Name des/der Jugendlichen

Das Festspielhaus St. Pölten wird die Minderjährigen nur während der Workshop-Zeiten und während der vom Festspielhaus durchgeführten Veranstaltungen betreuen und beaufsichtigen.

Name des/der Erziehungsberechtigten

Das Festspielhaus St. Pölten übernimmt daher keinerlei Verantwortung und keinerlei Haftung für die Minderjährigen außerhalb der Workshops und der vom Festspielhaus durchgeführten Veranstaltungen.

Telefonnummer des/der Erziehungsberechtigten

Die Haftung des Festspielhaus St. Pölten für Schäden, die aufgrund fahrlässigen Verhaltens verursacht werden, wird ausgeschlossen.

Alter

Ich nehme dies zur Kenntnis und bin damit einverstanden, dass meine Tochter/mein Sohn am Jugendklub/300 teilnimmt.

Ort, Datum SEITE 28

Unterschrift des/der Erziehungsberechtigten

INFOS

KOSTEN & KONTAKT

IMPRESSUM

Kosten

Für den Inhalt verantwortlich Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl Festspielhaus St. Pölten Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten

Workshop von Donnerstag bis Sonntag, Veranstaltungen/Performances am Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag sowie Verpflegung von Donnerstag bis Sonntag Mittag: 15 Euro pro Person

Kontakt für alle Rückfragen Erika Köchl Festspielhaus St. Pölten Kulturbezirk 2 3100 St. Pölten T: +43 (0) 2742/90 80 80-847 M: jugendklub300@festspielhaus.at Follow Jugendklub/300 on

Redaktion Sandra Windfuhr Textredaktion Erika Köchl, Sandra Windfuhr, Lena Dražić Fotos Peter Hofmann, Claudia Ziegler, TdU-Wien, Nick Mangafas, David Poulin, alle anderen unbenannt. Layout Brainds Graﬁk Silvia Rodler //MANIKIN Für Druckfehler und Programmänderungen wird keine Haftung übernommen.

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INFOS

PARTNER UND SPONSOREN

Kooperationspartner Bildungshaus St. Hippolyt Jugendherberge St. Pölten Jugendkulturhalle frei:raum BORG St. Pölten Landesmuseum Niederösterreich Fachhochschule St. Pölten Th. Körner Schule / Magistrat St. Pölten Jugendzentrum Steppenwolf

Wir danken unseren Sponsoren und Medienpartnern:

NÖN

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