FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ PROGRAMM FUER SCHULEN 2013/2014
Programm für Schulen 2013/2014 / Vorwort
Sehr geehrte PädagogInnen! „Theater ist ein Treffpunkt der Künste und ein Ort der Gemeinschaft“, ist eines der Leitmotive von Brigitte Fürle, der neuen Künstlerischen Leiterin des Festspielhaus St. Pölten. In diesem Sinne hat sie für ihre erste Saison ein packendes Programm gestaltet, das mit HERZ und HALTUNG gleichermaßen spielt – und das in seiner Vielfalt Menschen jeden Alters herzlich willkommen heißt. Dass bei diesem künstlerischen Ansatz ein umfangreiches Kulturvermittlungsangebot mit dazu gehört, versteht sich von selbst. Wir laden LehrerInnen mit ihren Schulklassen zu einem anregenden Austausch ein! Bewährte Formate wurden übernommen und neue Module entwickelt, um das Interesse der SchülerInnen für Tanz und Musik, für aktuelle Strömungen ebenso wie die zeitgemäße Interpretation klassischer Werke zu wecken und altersgerechte Kunst-Erlebnisse zu ermöglichen, die Berührungsängste gar nicht erst aufkommen lassen. Schulvorstellungen präsentieren Tanz, Performance und Musik für alle Jahrgangsstufen, bei denen Interaktionen mit den ZuschauerInnen und moderierte Konzerte zur aktiven Auseinandersetzung animieren. Für SchülerInnen ab 14 Jahren bieten wir zu ausgewählten Produktionen unserer internationalen Tanz-Gastspiele tanzpädagogische Workshops an, die Lust auf die spannenden Compagnien machen und einen Besuch der Vorstellung im Klassenverband optimal vorbereiten. Auf Wunsch werden rund um die Veranstaltungen Artist Talks organisiert. Gerne stellen wir Ihnen kostenlos Unterrichtsmaterial zur Verfügung und laden Sie auch diese Saison wieder zu unseren LehrerInnen-Infoabenden ein. Lesen Sie mehr auf den folgenden Seiten. Wir freuen uns auf viele anregende Begegnungen! Diana Costa, Erika Köchl und Susanne Wolfram/Kulturvermittlerinnen
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Programm für Schulen 2013/2014 / Vorwort
Sehr geehrte PädagogInnen! „Theater ist ein Treffpunkt der Künste und ein Ort der Gemeinschaft“, ist eines der Leitmotive von Brigitte Fürle, der neuen Künstlerischen Leiterin des Festspielhaus St. Pölten. In diesem Sinne hat sie für ihre erste Saison ein packendes Programm gestaltet, das mit HERZ und HALTUNG gleichermaßen spielt – und das in seiner Vielfalt Menschen jeden Alters herzlich willkommen heißt. Dass bei diesem künstlerischen Ansatz ein umfangreiches Kulturvermittlungsangebot mit dazu gehört, versteht sich von selbst. Wir laden LehrerInnen mit ihren Schulklassen zu einem anregenden Austausch ein! Bewährte Formate wurden übernommen und neue Module entwickelt, um das Interesse der SchülerInnen für Tanz und Musik, für aktuelle Strömungen ebenso wie die zeitgemäße Interpretation klassischer Werke zu wecken und altersgerechte Kunst-Erlebnisse zu ermöglichen, die Berührungsängste gar nicht erst aufkommen lassen. Schulvorstellungen präsentieren Tanz, Performance und Musik für alle Jahrgangsstufen, bei denen Interaktionen mit den ZuschauerInnen und moderierte Konzerte zur aktiven Auseinandersetzung animieren. Für SchülerInnen ab 14 Jahren bieten wir zu ausgewählten Produktionen unserer internationalen Tanz-Gastspiele tanzpädagogische Workshops an, die Lust auf die spannenden Compagnien machen und einen Besuch der Vorstellung im Klassenverband optimal vorbereiten. Auf Wunsch werden rund um die Veranstaltungen Artist Talks organisiert. Gerne stellen wir Ihnen kostenlos Unterrichtsmaterial zur Verfügung und laden Sie auch diese Saison wieder zu unseren LehrerInnen-Infoabenden ein. Lesen Sie mehr auf den folgenden Seiten. Wir freuen uns auf viele anregende Begegnungen! Diana Costa, Erika Köchl und Susanne Wolfram/Kulturvermittlerinnen
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Batsheva Ensemble: Kamuyot
Schulvorstellungen
Batsheva Ensemble: Kamuyot
Schulvorstellungen
Schulvorstellungen / März 2014
de generaal in zijn tuin
. belgien
Wenn der Wolf nicht zu Hause ist di 11/03 BIS fr 14/03
täglich jeweils 9.00 Uhr und 10.30 Uhr Kleiner Saal EUR 2
Wenn der Wolf nicht zu Hause ist
ab 6 Jahren
konzept und installation
Inge Van Gestel, Jean-Marie Oriot
infos und anmeldung
Im Rahmen von KIJUBU Anmeldung ab Jänner 2014 unter info@kijubu.at
Installation Theater ohne Schauspieler? Ein Bühnenbild für ein Märchen ohne Märchenfiguren? Wie soll denn das gehen? In „Wenn der Wolf nicht zu Hause ist“ kann man genau das erleben. Dieses Stück ist nämlich gar kein Stück, sondern eine begehbare Erlebniswelt, die von dem belgischen Künstler-Duo De Generaal mitten in den Kleinen Saal hineingebaut wird und die man als BesucherIn einfach betreten und benutzen kann, als gehörte man dazu! Ein wunderschöner Wald ist darin, der alle Kinder mit ihren Eltern, Geschwistern, Großeltern, Onkeln und Tanten oder mit ihren LehrerInnen und SchulkameradInnen auf einen herrlichen Spaziergang einlädt. Und mehr noch, man kann darin ein Picknick machen, wie in einem echten Wald: Der Kuchen stammt von Rotkäppchen, Gretel steuerte die Kekse bei, ihr Bruder Hänsel hat den Tee gekocht und Aschenbrödel hat für die Erfrischungsgetränke gesorgt. Doch Achtung, im Wald wohnt auch der Wolf! Nur weil er gerade nicht zu Hause ist, heißt das nicht, dass er nicht jederzeit zurückkommen könnte! Wer wagt sich trotzdem in den Wald?
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Schulvorstellungen / März 2014
de generaal in zijn tuin
. belgien
Wenn der Wolf nicht zu Hause ist di 11/03 BIS fr 14/03
täglich jeweils 9.00 Uhr und 10.30 Uhr Kleiner Saal EUR 2
Wenn der Wolf nicht zu Hause ist
ab 6 Jahren
konzept und installation
Inge Van Gestel, Jean-Marie Oriot
infos und anmeldung
Im Rahmen von KIJUBU Anmeldung ab Jänner 2014 unter info@kijubu.at
Installation Theater ohne Schauspieler? Ein Bühnenbild für ein Märchen ohne Märchenfiguren? Wie soll denn das gehen? In „Wenn der Wolf nicht zu Hause ist“ kann man genau das erleben. Dieses Stück ist nämlich gar kein Stück, sondern eine begehbare Erlebniswelt, die von dem belgischen Künstler-Duo De Generaal mitten in den Kleinen Saal hineingebaut wird und die man als BesucherIn einfach betreten und benutzen kann, als gehörte man dazu! Ein wunderschöner Wald ist darin, der alle Kinder mit ihren Eltern, Geschwistern, Großeltern, Onkeln und Tanten oder mit ihren LehrerInnen und SchulkameradInnen auf einen herrlichen Spaziergang einlädt. Und mehr noch, man kann darin ein Picknick machen, wie in einem echten Wald: Der Kuchen stammt von Rotkäppchen, Gretel steuerte die Kekse bei, ihr Bruder Hänsel hat den Tee gekocht und Aschenbrödel hat für die Erfrischungsgetränke gesorgt. Doch Achtung, im Wald wohnt auch der Wolf! Nur weil er gerade nicht zu Hause ist, heißt das nicht, dass er nicht jederzeit zurückkommen könnte! Wer wagt sich trotzdem in den Wald?
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di 08/04
10.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Schulvorstellungen / April 2014
Schulvorstellungen / Juni 2014
musikgymnasium wien
ohad naharin
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Kamuyot
besetzung
Orchester und Chor des Musikgymnasium Wien dirigent
Georg Kugi
programm
Joseph Haydn Auszüge aus: Die Jahreszeiten Hob. XXI:3
di 03/06
10.30 Uhr Bühne
Musik/Klassik Das Musikgymnasium Wien hat sich dieses Jahr für sein inzwischen schon Tradition gewordenes Konzert im Festspiehaus ein großes Werk der Klassik vorgenommen! „Einen so komischen Kontrapunkt und eine so besoffene Fuge habe ich noch nie geschrieben“: So kommentierte Joseph Haydn augenzwinkernd die große Szene im „Herbst“ seines Oratoriums „Die Jahreszeiten“, in der die Landleute bei einem Weinfest nicht nur zu Dudelsackklängen das Tanzbein schwingen, sondern zuletzt auch noch ein wahres Trinkgelage feiern, das an beschwipster Ausgelassenheit kaum zu überbieten ist. Aber nicht nur den Rebensaft feiert das ebenso monumentale wie volkstümliche Werk, sondern auch allerlei weitere Ereignisse im Jahreskreis: Das Weichen des Winters vor dem Frühling, die Arbeit des Ackermanns, Dämmerung und Sonnenaufgang, brütende Hitze und schreckliches Sommergewitter, die Jagd mit schmetterndem Hörnerschall, Morgennebel, klirrende Kälte und den häuslichen Fleiß an langen Abenden – ein klangfarbenprächtiges Werk, bei dem der Chor und das Orchester des Musikgymnasium Wien alle Register ziehen und zeigen können, was in ihnen steckt!
choreografie
sounddesign
kostüme
tanz
Ohad Naharin Sharon Eyal, Alla Eisenberg
ab 6 Jahren
Batsheva Ensemble
Tanz Batsheva ist zurück im Festspielhaus! Zum Abschluss der Saison ist die Junior-Truppe der weltberühmten israelischen Batsheva Dance Company unter anderem mit einem aufregenden Projekt in St. Pölten zu Gast, das speziell auch für tanzfreudige Kids einen Riesenspaß verspricht. Mit absolut ansteckender überschäumender Energie halten die jungen TänzerInnen des Batsheva Ensemble ihr Publikum in Atem. In „Kamuyot“ kann man dies hautnah erleben, denn hier sind wir mitten im Geschehen. Seite an Seite mit den PerformerInnen werden wir durch die packende Choreografie von Ohad Naharin und witzige Interaktionen in ein mitreißendes Wechselspiel verwickelt. Da hält es niemanden auf den Stühlen, am Ende tanzen alle mit und die Bühne des Festspielhauses verwandelt sich in einen Dance Floor: Mit einer veritablen Tanz-Party darf allseits gerechnet werden!
Ein moderiertes Konzert für SchülerInnen ab 12 Jahren.
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Dudi Bell
EUR 6 Österreich-Premiere
ab 12 Jahren
. batsheva ensemble . israel
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di 08/04
10.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Schulvorstellungen / April 2014
Schulvorstellungen / Juni 2014
musikgymnasium wien
ohad naharin
Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Kamuyot
besetzung
Orchester und Chor des Musikgymnasium Wien dirigent
Georg Kugi
programm
Joseph Haydn Auszüge aus: Die Jahreszeiten Hob. XXI:3
di 03/06
10.30 Uhr Bühne
Musik/Klassik Das Musikgymnasium Wien hat sich dieses Jahr für sein inzwischen schon Tradition gewordenes Konzert im Festspiehaus ein großes Werk der Klassik vorgenommen! „Einen so komischen Kontrapunkt und eine so besoffene Fuge habe ich noch nie geschrieben“: So kommentierte Joseph Haydn augenzwinkernd die große Szene im „Herbst“ seines Oratoriums „Die Jahreszeiten“, in der die Landleute bei einem Weinfest nicht nur zu Dudelsackklängen das Tanzbein schwingen, sondern zuletzt auch noch ein wahres Trinkgelage feiern, das an beschwipster Ausgelassenheit kaum zu überbieten ist. Aber nicht nur den Rebensaft feiert das ebenso monumentale wie volkstümliche Werk, sondern auch allerlei weitere Ereignisse im Jahreskreis: Das Weichen des Winters vor dem Frühling, die Arbeit des Ackermanns, Dämmerung und Sonnenaufgang, brütende Hitze und schreckliches Sommergewitter, die Jagd mit schmetterndem Hörnerschall, Morgennebel, klirrende Kälte und den häuslichen Fleiß an langen Abenden – ein klangfarbenprächtiges Werk, bei dem der Chor und das Orchester des Musikgymnasium Wien alle Register ziehen und zeigen können, was in ihnen steckt!
choreografie
sounddesign
kostüme
tanz
Ohad Naharin Sharon Eyal, Alla Eisenberg
ab 6 Jahren
Batsheva Ensemble
Tanz Batsheva ist zurück im Festspielhaus! Zum Abschluss der Saison ist die Junior-Truppe der weltberühmten israelischen Batsheva Dance Company unter anderem mit einem aufregenden Projekt in St. Pölten zu Gast, das speziell auch für tanzfreudige Kids einen Riesenspaß verspricht. Mit absolut ansteckender überschäumender Energie halten die jungen TänzerInnen des Batsheva Ensemble ihr Publikum in Atem. In „Kamuyot“ kann man dies hautnah erleben, denn hier sind wir mitten im Geschehen. Seite an Seite mit den PerformerInnen werden wir durch die packende Choreografie von Ohad Naharin und witzige Interaktionen in ein mitreißendes Wechselspiel verwickelt. Da hält es niemanden auf den Stühlen, am Ende tanzen alle mit und die Bühne des Festspielhauses verwandelt sich in einen Dance Floor: Mit einer veritablen Tanz-Party darf allseits gerechnet werden!
Ein moderiertes Konzert für SchülerInnen ab 12 Jahren.
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Dudi Bell
EUR 6 Österreich-Premiere
ab 12 Jahren
. batsheva ensemble . israel
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Schulvorstellungen / November 2013 - Mai 2014
tonkünstler-orchester niederösterreich
Tonspiele mo 25/11 UND di 26/11
jeweils 11.00 Uhr Großer Saal The Real Group ab 13 Jahren
mi 08/01
10.30 Uhr Großer Saal Die Bremer Stadtmusikanten ab 6 Jahren
mo 05/05 UND di 06/05
jeweils 10.30 Uhr Großer Saal Der Zauberlehrling ab 10 Jahren
jeweils EUR 4
infos und anmeldung
Die Tonspiele sind ein Projekt des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich. Auf Anfrage werden zu den Vorstellungen auch kostenpflichtige Workshops angeboten. Anfragen und Anmeldung unter tonspiele@tonkuenstler.at
Die Tonspiele haben ihr erstes rundes Jubiläum zu feiern: Das beliebte Vermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters wird heuer 10 Jahre alt! Auch in dieser Saison präsentieren die Tonkünstler wieder ein mitreißendes Konzertprogramm für SchülerInnen im Festspielhaus. Im November gibt sich The Real Group, eine der begehrtesten A-cappella-Formationen der Welt, ein „stimmiges“ Stelldichein mit dem Tonkünstler-Orchester – und lässt es sich nicht nehmen, auch zwei Schulkonzerte für Alle ab 13 Jahren zu veranstalten. Klassik, Swing, Jazz und Folk sind da zu hören, und als Special Guest ist der Chor 50 plus, seit Jahren eine feste Instanz im Festspielhaus, geladen. Im Jänner steht die Geschichte der „Bremer Stadtmusikanten“ für Kinder ab 6 Jahren auf dem Programm, erzählt von Marko Simsa und ebenso spannend wie eingängig untermalt mit der Musik von Erke Duit. Im Konzert „Der Zauberlehrling“ erfahren SchülerInnen ab 10 Jahren im Mai, wie es klingt, wenn Vivaldi, Beethoven, die Beatles und viele andere Komponisten und Musiker das Wasser zum Thema ihrer Musik machen – ein witziges Programm, das seinen Ausgangspunkt bei Goethes gleichnamigem Gedicht nimmt. Tolle Konzerterlebnisse erwarten die SchülerInnen, die Augen und Ohren öffnen, denn gute Musik ist einfach ansteckend!
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Internationale Gastspiele Vorbereitende Tanz-Workshops
Schulvorstellungen / November 2013 - Mai 2014
tonkünstler-orchester niederösterreich
Tonspiele mo 25/11 UND di 26/11
jeweils 11.00 Uhr Großer Saal The Real Group ab 13 Jahren
mi 08/01
10.30 Uhr Großer Saal Die Bremer Stadtmusikanten ab 6 Jahren
mo 05/05 UND di 06/05
jeweils 10.30 Uhr Großer Saal Der Zauberlehrling ab 10 Jahren
jeweils EUR 4
infos und anmeldung
Die Tonspiele sind ein Projekt des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich. Auf Anfrage werden zu den Vorstellungen auch kostenpflichtige Workshops angeboten. Anfragen und Anmeldung unter tonspiele@tonkuenstler.at
Die Tonspiele haben ihr erstes rundes Jubiläum zu feiern: Das beliebte Vermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters wird heuer 10 Jahre alt! Auch in dieser Saison präsentieren die Tonkünstler wieder ein mitreißendes Konzertprogramm für SchülerInnen im Festspielhaus. Im November gibt sich The Real Group, eine der begehrtesten A-cappella-Formationen der Welt, ein „stimmiges“ Stelldichein mit dem Tonkünstler-Orchester – und lässt es sich nicht nehmen, auch zwei Schulkonzerte für Alle ab 13 Jahren zu veranstalten. Klassik, Swing, Jazz und Folk sind da zu hören, und als Special Guest ist der Chor 50 plus, seit Jahren eine feste Instanz im Festspielhaus, geladen. Im Jänner steht die Geschichte der „Bremer Stadtmusikanten“ für Kinder ab 6 Jahren auf dem Programm, erzählt von Marko Simsa und ebenso spannend wie eingängig untermalt mit der Musik von Erke Duit. Im Konzert „Der Zauberlehrling“ erfahren SchülerInnen ab 10 Jahren im Mai, wie es klingt, wenn Vivaldi, Beethoven, die Beatles und viele andere Komponisten und Musiker das Wasser zum Thema ihrer Musik machen – ein witziges Programm, das seinen Ausgangspunkt bei Goethes gleichnamigem Gedicht nimmt. Tolle Konzerterlebnisse erwarten die SchülerInnen, die Augen und Ohren öffnen, denn gute Musik ist einfach ansteckend!
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Internationale Gastspiele Vorbereitende Tanz-Workshops
Tanzpädagogische Vorbereitung / Internationale Gastspiele
Tanzpädagogische Vorbereitung / LehrerInnen-Preview
festspielhaus aktiv
elisabeth pöcksteiner
Tanzpädagogische Workshops
Kennenlernworkshop für PädagogInnen und Saisoneröffnung 2013/2014
Das Tanz-Programm im Festspielhaus bringt regelmäßig Weltklasse-Compagnien und Choreografen von internationalem Rang nach St. Pölten, die ihre neuesten Kreationen im Großen Saal zeigen. Mit zahlreichen Österreich-Premieren, einer Premiere im deutschsprachigen Raum und einer Europa-Premiere sind unsere Tanz-Gastspiele gerade für junges Publikum besonders attraktiv. Mit einem neuen Angebot für Schulen möchten wir Jugendlichen einen leichten Zugang zu unseren Tanz-Produktionen ermöglichen und ein fundiertes Verständnis für die künstlerischen Konzepte des zeitgenössischen Tanzes vermitteln. Attraktive Vergünstigungen erleichtern den Besuch der Vorstellungen im Klassenverband. Außerdem bieten wir ab sofort zu ausgewählten Tanz-Produktionen tanzpädagogische Workshops für Schulklassen der Oberstufe an. Im Klassenzimmer oder auf einer unserer Probebühnen führen die Tanzpädagoginnen Aurelia Staub und Elisabeth Pöcksteiner einfühlsam in die Ästhetik und Bewegungssprache des jeweiligen Choreografen ein. Dabei werden die Thematiken des Stücks tänzerisch aufbereitet und in die eigenen Erfahrungsbereiche der SchülerInnen übersetzt. Gerade durch das Erlebnis, selbst zu tanzen, eröffnen sich unterschiedliche Zugänge und Interpretationen zu den Arbeiten unserer internationalen Choreografen, und das Seherlebnis in der Vorstellung wird bestimmt ein anderes sein!
fr 27/09 16.00 Uhr Probebühne 1
. aurelia staub
infos und anmeldung
susanne.wolfram@festspielhaus.at
kostenfrei für PädagogInnen
Bitte bequeme Kleidung mitbringen. Garderoben vorhanden.
Tanz In einem kostenlosen zweistündigen Workshop lernen Sie die beiden Tanzpädagoginnen Aurelia Staub und Elisabeth Pöcksteiner sowie das Kulturvermittlungs-Team des Festspielhaus St. Pölten bei einem gemütlichen Zusammentreffen persönlich kennen, bekommen einen detaillierten Überblick über die acht Tanz-Gastspiele der aktuellen Spielzeit, die wir für Schulklassen empfehlen, und können selbst an einem kleinen Bewegungs-Coaching teilnehmen, das Ihnen ein Gefühl für die Arbeitsweise vermittelt, mit der Ihre SchülerInnen auf den Vorstellungsbesuch vorbereitet werden. Danach laden wir Sie zur Eröffnungspremiere der neuen Saison, „Les Nuits“ von Angelin Preljocaj, ein und lassen anschließend den Abend mit einem gemeinsamen Glas Wein ausklingen. Elisabeth Pöcksteiner hat u. a. für das Tonkünstler-Orchester, das Musikfestival Grafenegg, das Festspielhaus St. Pölten, die Wiener Symphoniker und den Dschungel Wien als Kulturvermittlerin gearbeitet. Am Stiftsgymnasium Melk unterrichtet sie Zeitgenössischen Tanz und choreografiert dort Musiktheater- und Musical-Produktionen. 2012 gewann sie mit ihren SchülerInnen als erste österreichische Schule den deutschen Wettbewerb „Kinder zum Olymp“.
Zu unseren Workshops stellen wir für PädagogInnen eine Materialienmappe zusammen, die Informationen und Themenschwerpunkte zur jeweiligen Produktion bereithält. Workshops und Unterrichtsmaterial sind im Rahmen eines Vorstellungsbesuchs im Klassenverband gratis (begrenztes Kontingent). Im Folgenden stellen wir Ihnen die Gastspiele vor, zu denen eine tanzpädagogische Vorbereitung angeboten wird (ab Seite 14).
Aurelia Staub tanzte in verschiedenen Compagnien, arbeitet regelmäßig für diverse Bühnen und geht international auf Gastspiele. 1990 gründete sie das KünstlerInnenkollektiv konnex, und sie ist die Initiatorin von T junction Gegenwartstanz, das sie 1996-1999 leitete. Neben Workshops für SchauspielerInnen und TheaterpädagogInnen ist sie auch in der LehrerInnenausbildung tätig. Sie arbeitet mit Kulturkontakt Austria zusammen und unterrichtet an der pädagogischen Hochschule Zürich sowie an der Kunstuniversität Graz.
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Tanzpädagogische Vorbereitung / Internationale Gastspiele
Tanzpädagogische Vorbereitung / LehrerInnen-Preview
festspielhaus aktiv
elisabeth pöcksteiner
Tanzpädagogische Workshops
Kennenlernworkshop für PädagogInnen und Saisoneröffnung 2013/2014
Das Tanz-Programm im Festspielhaus bringt regelmäßig Weltklasse-Compagnien und Choreografen von internationalem Rang nach St. Pölten, die ihre neuesten Kreationen im Großen Saal zeigen. Mit zahlreichen Österreich-Premieren, einer Premiere im deutschsprachigen Raum und einer Europa-Premiere sind unsere Tanz-Gastspiele gerade für junges Publikum besonders attraktiv. Mit einem neuen Angebot für Schulen möchten wir Jugendlichen einen leichten Zugang zu unseren Tanz-Produktionen ermöglichen und ein fundiertes Verständnis für die künstlerischen Konzepte des zeitgenössischen Tanzes vermitteln. Attraktive Vergünstigungen erleichtern den Besuch der Vorstellungen im Klassenverband. Außerdem bieten wir ab sofort zu ausgewählten Tanz-Produktionen tanzpädagogische Workshops für Schulklassen der Oberstufe an. Im Klassenzimmer oder auf einer unserer Probebühnen führen die Tanzpädagoginnen Aurelia Staub und Elisabeth Pöcksteiner einfühlsam in die Ästhetik und Bewegungssprache des jeweiligen Choreografen ein. Dabei werden die Thematiken des Stücks tänzerisch aufbereitet und in die eigenen Erfahrungsbereiche der SchülerInnen übersetzt. Gerade durch das Erlebnis, selbst zu tanzen, eröffnen sich unterschiedliche Zugänge und Interpretationen zu den Arbeiten unserer internationalen Choreografen, und das Seherlebnis in der Vorstellung wird bestimmt ein anderes sein!
fr 27/09 16.00 Uhr Probebühne 1
. aurelia staub
infos und anmeldung
susanne.wolfram@festspielhaus.at
kostenfrei für PädagogInnen
Bitte bequeme Kleidung mitbringen. Garderoben vorhanden.
Tanz In einem kostenlosen zweistündigen Workshop lernen Sie die beiden Tanzpädagoginnen Aurelia Staub und Elisabeth Pöcksteiner sowie das Kulturvermittlungs-Team des Festspielhaus St. Pölten bei einem gemütlichen Zusammentreffen persönlich kennen, bekommen einen detaillierten Überblick über die acht Tanz-Gastspiele der aktuellen Spielzeit, die wir für Schulklassen empfehlen, und können selbst an einem kleinen Bewegungs-Coaching teilnehmen, das Ihnen ein Gefühl für die Arbeitsweise vermittelt, mit der Ihre SchülerInnen auf den Vorstellungsbesuch vorbereitet werden. Danach laden wir Sie zur Eröffnungspremiere der neuen Saison, „Les Nuits“ von Angelin Preljocaj, ein und lassen anschließend den Abend mit einem gemeinsamen Glas Wein ausklingen. Elisabeth Pöcksteiner hat u. a. für das Tonkünstler-Orchester, das Musikfestival Grafenegg, das Festspielhaus St. Pölten, die Wiener Symphoniker und den Dschungel Wien als Kulturvermittlerin gearbeitet. Am Stiftsgymnasium Melk unterrichtet sie Zeitgenössischen Tanz und choreografiert dort Musiktheater- und Musical-Produktionen. 2012 gewann sie mit ihren SchülerInnen als erste österreichische Schule den deutschen Wettbewerb „Kinder zum Olymp“.
Zu unseren Workshops stellen wir für PädagogInnen eine Materialienmappe zusammen, die Informationen und Themenschwerpunkte zur jeweiligen Produktion bereithält. Workshops und Unterrichtsmaterial sind im Rahmen eines Vorstellungsbesuchs im Klassenverband gratis (begrenztes Kontingent). Im Folgenden stellen wir Ihnen die Gastspiele vor, zu denen eine tanzpädagogische Vorbereitung angeboten wird (ab Seite 14).
Aurelia Staub tanzte in verschiedenen Compagnien, arbeitet regelmäßig für diverse Bühnen und geht international auf Gastspiele. 1990 gründete sie das KünstlerInnenkollektiv konnex, und sie ist die Initiatorin von T junction Gegenwartstanz, das sie 1996-1999 leitete. Neben Workshops für SchauspielerInnen und TheaterpädagogInnen ist sie auch in der LehrerInnenausbildung tätig. Sie arbeitet mit Kulturkontakt Austria zusammen und unterrichtet an der pädagogischen Hochschule Zürich sowie an der Kunstuniversität Graz.
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Internationale Gastspiele / Oktober 2013
alain platel
. les ballets c de la b . teatro real madrid . tonkünstler
C(H)ŒURS sa 12/10
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch mit Alain Platel 18.30 Uhr, Kleiner Saal
Musik von Giuseppe Verdi und Richard Wagner musikalische leitung
Marc Piollet konzept, choreografie und bühne Alain Platel choreinstudierung
Andrés Máspero dramaturgie
Hildegard De Vuyst
kostüme
Dorine Demuynck lichtdesign
Carlo Bourguignon sounddesign
Bart Uyttersprot orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich chor
Österreich-Premiere
musikdramaturgie
Jan Vandenhouwe
Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo)
ab 14 Jahren
zusätzliche musik
tanz
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Steven Prengels
les ballets C de la B
Tanz/Musiktheater Der belgische Choreograf Alain Platel gilt als einer der größten Tanzreformer und Erfinder des zeitgenössischen Tanztheaters seit Pina Bausch. Auf Einladung von Gerard Mortier erarbeitete Platel mit seiner weltweit gefeierten Compagnie les ballets C de la B sowie dem Chor und dem Orchester des Teatro Real Madrid eines der imposantesten Tanz- und MusiktheaterProjekte der Gegenwart: „C(H)ŒURS“ wird in einer herausragenden Gastspielkooperation des Festspielhaus St. Pölten und des Teatro Real Madrid in Zusammenarbeit mit dem TonkünstlerOrchester Niederösterreich erstmals in Österreich zu sehen sein.
C(H)ŒURS
Der Titel „C(H)ŒURS“ spielt mit den französischen Wörtern für „Chöre“ und für „Herzen“. Rund 80 ChorsängerInnen sind Protagonisten einer Choreografie, die berühmte Chöre von Verdi und Wagner mit grandiosen Bildern zu einem großen Musiktheaterereignis macht.
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Internationale Gastspiele / Oktober 2013
alain platel
. les ballets c de la b . teatro real madrid . tonkünstler
C(H)ŒURS sa 12/10
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch mit Alain Platel 18.30 Uhr, Kleiner Saal
Musik von Giuseppe Verdi und Richard Wagner musikalische leitung
Marc Piollet konzept, choreografie und bühne Alain Platel choreinstudierung
Andrés Máspero dramaturgie
Hildegard De Vuyst
kostüme
Dorine Demuynck lichtdesign
Carlo Bourguignon sounddesign
Bart Uyttersprot orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich chor
Österreich-Premiere
musikdramaturgie
Jan Vandenhouwe
Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo)
ab 14 Jahren
zusätzliche musik
tanz
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Steven Prengels
les ballets C de la B
Tanz/Musiktheater Der belgische Choreograf Alain Platel gilt als einer der größten Tanzreformer und Erfinder des zeitgenössischen Tanztheaters seit Pina Bausch. Auf Einladung von Gerard Mortier erarbeitete Platel mit seiner weltweit gefeierten Compagnie les ballets C de la B sowie dem Chor und dem Orchester des Teatro Real Madrid eines der imposantesten Tanz- und MusiktheaterProjekte der Gegenwart: „C(H)ŒURS“ wird in einer herausragenden Gastspielkooperation des Festspielhaus St. Pölten und des Teatro Real Madrid in Zusammenarbeit mit dem TonkünstlerOrchester Niederösterreich erstmals in Österreich zu sehen sein.
C(H)ŒURS
Der Titel „C(H)ŒURS“ spielt mit den französischen Wörtern für „Chöre“ und für „Herzen“. Rund 80 ChorsängerInnen sind Protagonisten einer Choreografie, die berühmte Chöre von Verdi und Wagner mit grandiosen Bildern zu einem großen Musiktheaterereignis macht.
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Internationale Gastspiele / November 2013
sidi larbi cherkaoui
. belgien . marokko
m¡longa
sa 16/11
jeweils 19.30 Uhr Großer Saal EUR 6 Künstlergespräch Fr 15. November 18.30 Uhr, Kleiner Saal FestspielhausKoproduktion Österreich-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
choreografie
lichtdesign
beratung tango
sounddesign
musik
kostüme
Sidi Larbi Cherkaoui Nelida Rodriguez de Aure Fernando Marzan, Szymon Brzóska, Olga Wojciechowska bühne und video
Eugenio Szwarcer
Adam Carree Gaston Briski Tim van Steenbergen Eine Produktion von Sadler’s Wells
Tanz/Tango/Live-Musik In dieser aufsehenerregenden neuen Produktion von Starchoreograf Sidi Larbi Cherkaoui geht es um den tänzerischen Herzschlag von Buenos Aires, den Tango Argentino. Mit zehn Tango-TänzerInnen, zwei zeitgenössischen Tänzern und einer fünfköpfigen argentinischen Band erkundet er den traditionellen Tango ebenso wie neue Strömungen des Tanzes aus der jungen Club-Szene der argentinischen Hauptstadt. Für Cherkaoui verkörpert Tango im aufgeladenen Begehren einander innig umarmender Tanzpaare auch die Sehnsucht nach Berührung und Trost. In „m¡longa“ wird das Publikum in das Universum des Tango im Geschehen einer Milonga entführt – und schließlich in eine Dimension des Kosmischen, in der sich die Tänzer wie himmlische Wesen in einer kollektiven Kreisbewegung auflösen: in einer pulsierenden Spirale der Unendlichkeit.
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m¡longa
fr 15/11
Internationale Gastspiele / November 2013
sidi larbi cherkaoui
. belgien . marokko
m¡longa
sa 16/11
jeweils 19.30 Uhr Großer Saal EUR 6 Künstlergespräch Fr 15. November 18.30 Uhr, Kleiner Saal FestspielhausKoproduktion Österreich-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
choreografie
lichtdesign
beratung tango
sounddesign
musik
kostüme
Sidi Larbi Cherkaoui Nelida Rodriguez de Aure Fernando Marzan, Szymon Brzóska, Olga Wojciechowska bühne und video
Eugenio Szwarcer
Adam Carree Gaston Briski Tim van Steenbergen Eine Produktion von Sadler’s Wells
Tanz/Tango/Live-Musik In dieser aufsehenerregenden neuen Produktion von Starchoreograf Sidi Larbi Cherkaoui geht es um den tänzerischen Herzschlag von Buenos Aires, den Tango Argentino. Mit zehn Tango-TänzerInnen, zwei zeitgenössischen Tänzern und einer fünfköpfigen argentinischen Band erkundet er den traditionellen Tango ebenso wie neue Strömungen des Tanzes aus der jungen Club-Szene der argentinischen Hauptstadt. Für Cherkaoui verkörpert Tango im aufgeladenen Begehren einander innig umarmender Tanzpaare auch die Sehnsucht nach Berührung und Trost. In „m¡longa“ wird das Publikum in das Universum des Tango im Geschehen einer Milonga entführt – und schließlich in eine Dimension des Kosmischen, in der sich die Tänzer wie himmlische Wesen in einer kollektiven Kreisbewegung auflösen: in einer pulsierenden Spirale der Unendlichkeit.
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m¡longa
fr 15/11
Internationale Gastspiele / Dezember 2013
hofesh shechter company
. grossbritannien
Sun sa 07/12
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
choreografie und musik
kostüme
lichtdesign
tanz
Hofesh Shechter Lee Curran
Christina Cunningham Hofesh Shechter Company
bühne
Merle Hensel
FestspielhausKoproduktion Premiere im deutschsprachigen Raum ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz Artist in Residence Hofesh Shechter präsentiert seine brandneue Kreation im Festspielhaus! In „Sun“ entwirft er eine emotionale und oftmals zornige Welt, in der jedoch ein strahlendes, weißes Licht aus Dunst und Chaos hervorbricht: Die damit verbundenen Gefühle sind es, die Shechter in seiner neuen Arbeit offenlegen und erkunden will. Seine WeltklasseTänzerInnen der für diese Produktion nochmals vergrößerten Hofesh Shechter Company werden ihm streitbare kreative Partner sein in dieser komplexen Ensemble-Arbeit, die mit Humor ebenso wie mit filmischer Bildersprache spielt. Das Multitalent Shechter zeichnet auch für die Musik des Abends verantwortlich. Aus seinen elektronischen Klanglandschaften und einzigartigen Aufnahmen von langjährigen musikalischen Weggefährten wird eine vielschichtige atmosphärische Musikpartitur entstehen, wie sie seit langem als besonderes Markenzeichen von Hofesh Shechters Arbeit gilt.
Sun
Bereits im September ist die Compagnie für Proben an ihrem neuen Stück im Rahmen einer Residenz im Festspielhaus zu Gast und zeigt ein exklusives Preview. In dieser Phase sind bei Interesse auch Begegnungen zwischen Ihren SchülerInnen und der Compagnie möglich. Danach findet die Uraufführung von „Sun“ im Oktober 2013 beim Melbourne Festival statt und im Dezember im Festspielhaus St. Pölten die Premiere im deutschsprachigen Raum.
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Internationale Gastspiele / Dezember 2013
hofesh shechter company
. grossbritannien
Sun sa 07/12
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
choreografie und musik
kostüme
lichtdesign
tanz
Hofesh Shechter Lee Curran
Christina Cunningham Hofesh Shechter Company
bühne
Merle Hensel
FestspielhausKoproduktion Premiere im deutschsprachigen Raum ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz Artist in Residence Hofesh Shechter präsentiert seine brandneue Kreation im Festspielhaus! In „Sun“ entwirft er eine emotionale und oftmals zornige Welt, in der jedoch ein strahlendes, weißes Licht aus Dunst und Chaos hervorbricht: Die damit verbundenen Gefühle sind es, die Shechter in seiner neuen Arbeit offenlegen und erkunden will. Seine WeltklasseTänzerInnen der für diese Produktion nochmals vergrößerten Hofesh Shechter Company werden ihm streitbare kreative Partner sein in dieser komplexen Ensemble-Arbeit, die mit Humor ebenso wie mit filmischer Bildersprache spielt. Das Multitalent Shechter zeichnet auch für die Musik des Abends verantwortlich. Aus seinen elektronischen Klanglandschaften und einzigartigen Aufnahmen von langjährigen musikalischen Weggefährten wird eine vielschichtige atmosphärische Musikpartitur entstehen, wie sie seit langem als besonderes Markenzeichen von Hofesh Shechters Arbeit gilt.
Sun
Bereits im September ist die Compagnie für Proben an ihrem neuen Stück im Rahmen einer Residenz im Festspielhaus zu Gast und zeigt ein exklusives Preview. In dieser Phase sind bei Interesse auch Begegnungen zwischen Ihren SchülerInnen und der Compagnie möglich. Danach findet die Uraufführung von „Sun“ im Oktober 2013 beim Melbourne Festival statt und im Dezember im Festspielhaus St. Pölten die Premiere im deutschsprachigen Raum.
19
Internationale Gastspiele / Februar 2014
martin schläpfer
. deutschland . schweiz
Ballett am Rhein sa 22/02
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch mit Martin Schläpfer 18.30 Uhr, Kleiner Saal Österreich-Premiere
Drittes Klavierkonzert
Ungarische Tänze
musik
musik
choreografie
choreografie
bühne und kostüme
kostüme
lichtdesign
lichtdesign
tanz
tanz
Konzert für Klavier und Streichorchester von Alfred Schnittke Martin Schläpfer Thomas Ziegler
Franz-Xaver Schaffer Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
Ungarische Tänze WoO 1 von Johannes Brahms Martin Schläpfer Sabine Schnetz Thomas Diek Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
ab 14 Jahren
Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Mit dem Ballett am Rhein kommt eine der bedeutendsten und meistgefeierten deutschen BallettCompagnien erstmalig nach St. Pölten! Unter der Künstlerischen Leitung des Schweizer Choreografen Martin Schläpfer hat das in Düsseldorf und Duisburg ansässige Ensemble in den vergangenen Jahren eine einmalige Erfolgsgeschichte geschrieben. Im Festspielhaus präsentieren sie zwei ganz unterschiedliche Stücke. In Martin Schläpfers Choreografie auf Alfred Schnittkes Klavierkonzert steht der Lebensweg einer Frau im Zentrum. Nach der Pause bewegen sich die Tänzer voller Humor und Virtuosität zu Johannes Brahms’ „Ungarischen Tänzen“ in einer Welt, in der Klassisches und Romantisches auf Zeitgenössisches, urtümliche Folklore auf verfeinerte Kunst, Strenge auf Freiheit, Codiertes auf Entgrenzung treffen.
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Ballett am Rhein
Workshops Elisabeth Pöcksteiner
Internationale Gastspiele / Februar 2014
martin schläpfer
. deutschland . schweiz
Ballett am Rhein sa 22/02
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch mit Martin Schläpfer 18.30 Uhr, Kleiner Saal Österreich-Premiere
Drittes Klavierkonzert
Ungarische Tänze
musik
musik
choreografie
choreografie
bühne und kostüme
kostüme
lichtdesign
lichtdesign
tanz
tanz
Konzert für Klavier und Streichorchester von Alfred Schnittke Martin Schläpfer Thomas Ziegler
Franz-Xaver Schaffer Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
Ungarische Tänze WoO 1 von Johannes Brahms Martin Schläpfer Sabine Schnetz Thomas Diek Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
ab 14 Jahren
Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Mit dem Ballett am Rhein kommt eine der bedeutendsten und meistgefeierten deutschen BallettCompagnien erstmalig nach St. Pölten! Unter der Künstlerischen Leitung des Schweizer Choreografen Martin Schläpfer hat das in Düsseldorf und Duisburg ansässige Ensemble in den vergangenen Jahren eine einmalige Erfolgsgeschichte geschrieben. Im Festspielhaus präsentieren sie zwei ganz unterschiedliche Stücke. In Martin Schläpfers Choreografie auf Alfred Schnittkes Klavierkonzert steht der Lebensweg einer Frau im Zentrum. Nach der Pause bewegen sich die Tänzer voller Humor und Virtuosität zu Johannes Brahms’ „Ungarischen Tänzen“ in einer Welt, in der Klassisches und Romantisches auf Zeitgenössisches, urtümliche Folklore auf verfeinerte Kunst, Strenge auf Freiheit, Codiertes auf Entgrenzung treffen.
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Ballett am Rhein
Workshops Elisabeth Pöcksteiner
Internationale Gastspiele / März 2014
angelin preljocaj
. ballet preljocaj . frankreich
And Then, One Thousand Years of Peace sa 15/03
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch 18.30 Uhr, Kleiner Saal Österreich-Premiere
choreografie
kostüme
musik
lichtdesign
bühne
tanz
Angelin Preljocaj Laurent Garnier Subodh Gupta
Igor Chapurin Cécile Giovansili Ballet Preljocaj
rund um die vorstellung
In einem Open Studio gibt das Ballet Preljocaj Einblicke in seine Probenarbeit Sa 15. März 2014, 15.00 Uhr, für SchülerInnen gratis, Anmeldung erforderlich
ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache
And Then, One Thousand Years of Peace
Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Als „Höhepunkt der Saison 2010“ bezeichnete das Magazin tanz diese bildgewaltige Kreation von Angelin Preljocaj: Ein künstlerisch funkensprühender „clash of the arts“ in der Zusammenarbeit des Ballet Preljocaj mit dem international renommierten indischen Künstler Subodh Gupta, der Alltagsgegenstände in kultische Objekte verwandelt und hier für das Bühnenbild verantwortlich zeichnet, und dem französischen Technostar Laurent Garnier, der die Musiktracks für das Stück komponierte. Die Kreation, die aus Anlass des französischrussischen Kulturjahres vom Ballet Preljocaj gemeinsam mit TänzerInnen des Bolshoi-Balletts erarbeitet wurde und nunmehr im Repertoire von Preljocaj getanzt wird, ist inspiriert von der Offenbarung des Johannes und erzählt von gesellschaftlichen, religiösen und alltäglichen Mythen und Riten unserer Zeit, von politischen Idealen, Glaubenssätzen und fast verlorenen Utopien. Ein grandioser Tanzabend wider Intoleranz und Indoktrination, der die Sehnsucht nach Frieden, nach Freiheit – allgegenwärtig und radikal – in seiner Intensität erlebbar macht.
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Internationale Gastspiele / März 2014
angelin preljocaj
. ballet preljocaj . frankreich
And Then, One Thousand Years of Peace sa 15/03
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
Künstlergespräch 18.30 Uhr, Kleiner Saal Österreich-Premiere
choreografie
kostüme
musik
lichtdesign
bühne
tanz
Angelin Preljocaj Laurent Garnier Subodh Gupta
Igor Chapurin Cécile Giovansili Ballet Preljocaj
rund um die vorstellung
In einem Open Studio gibt das Ballet Preljocaj Einblicke in seine Probenarbeit Sa 15. März 2014, 15.00 Uhr, für SchülerInnen gratis, Anmeldung erforderlich
ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache
And Then, One Thousand Years of Peace
Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Als „Höhepunkt der Saison 2010“ bezeichnete das Magazin tanz diese bildgewaltige Kreation von Angelin Preljocaj: Ein künstlerisch funkensprühender „clash of the arts“ in der Zusammenarbeit des Ballet Preljocaj mit dem international renommierten indischen Künstler Subodh Gupta, der Alltagsgegenstände in kultische Objekte verwandelt und hier für das Bühnenbild verantwortlich zeichnet, und dem französischen Technostar Laurent Garnier, der die Musiktracks für das Stück komponierte. Die Kreation, die aus Anlass des französischrussischen Kulturjahres vom Ballet Preljocaj gemeinsam mit TänzerInnen des Bolshoi-Balletts erarbeitet wurde und nunmehr im Repertoire von Preljocaj getanzt wird, ist inspiriert von der Offenbarung des Johannes und erzählt von gesellschaftlichen, religiösen und alltäglichen Mythen und Riten unserer Zeit, von politischen Idealen, Glaubenssätzen und fast verlorenen Utopien. Ein grandioser Tanzabend wider Intoleranz und Indoktrination, der die Sehnsucht nach Frieden, nach Freiheit – allgegenwärtig und radikal – in seiner Intensität erlebbar macht.
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Internationale Gastspiele / März 2014
lemi ponifasio
Internationale Gastspiele / Mai 2013
. mau . samoa . neuseeland
grupo corpo
The CRIMSON HOUSE fr 28/03
19.30 Uhr Großer Saal
konzept, bühne, choreografie und regie
Lemi Ponifasio
mit
MAU Company
lichtdesign
Helen Todd
EUR 6
Sem Mim do 08/05
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
rund um die vorstellung
Künstlergespräch mit Lemi Ponifasio 18.30 Uhr, Kleiner Saal
In einem Open Studio gibt Lemi Ponifasio Einblicke in seine Probenarbeit Mi 26. März 2014, 14.00 Uhr, für SchülerInnen gratis, Anmeldung erforderlich
. brasilien
Publikumsgespräch nach der Vorstellung
choreografie
kostüme
musik
tanz
Rodrigo Pederneiras Carlos Núñes, José Miguel Wisnik (nach Liedern von Martín Codax)
Freusa Zechmeister Grupo Corpo
bühne und lichtdesign
Paulo Pederneiras
Österreich-Premiere FestspielhausKoproduktion Europa-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Performance Der weltweit renommierte samoanische Regisseur Lemi Ponifasio und seine neuseeländische MAU Company sind erstmals im Festspielhaus St. Pölten zu Gast. Ponifasios neue Kreation „The CRIMSON HOUSE“, die im Festspielhaus zur Europa-Premiere gelangt, ist nach dem samoanischen Fale’ula benannt, dem ersten Haus, das der Vorfahre der Götter, Tagaloalagi, der Menschheit als seinen Regierungssitz schenkte. Es geht um die Frage nach der göttlichen Herkunft des Wissens und dessen Entwicklung zu einem Werkzeug der Unterdrückung und Herrschaft und um die Frage nach Panoptismus als Machtphänomen einer überwachten Welt. Wir sind Akteure des modernen Lebens, das in jedem Moment überwacht wird – auf den Straßen, in den Einkaufszentren, den Flughäfen, am Arbeitsplatz, zuhause und in unseren sozialen Netzwerken. Wir leben in einer Welt, die alles sieht und nichts vergisst. „The CRIMSON HOUSE“ ist keine Auseinandersetzung mit Gott oder der Technologie, sondern eine „Provokation“ des menschlichen Bewusstseins: „Wir verstehen erst, was wir verloren haben, wenn wir die Toten wiedererwecken.“ Lemi Ponifasios international vielbeachtete Theaterarbeit schafft neue Raum- und Zeiterfahrungen eindringlich verlangsamter Bildwelten aus Bewegung, Licht und Schatten, die, fernab von jedweden Klischees, von den Mythen und Ritualen des pazifischen Raums in eine radikale und neue Theatererfahrung führt. 24
ab 14 Jahren
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Dass brasilianischer Tanz weit mehr ist als nur Samba – dafür steht seit Jahrzehnten vor allem ein Name: Grupo Corpo, die weltweit bekannte Star-Compagnie aus Belo Horizonte. Zeitgenössisches Ballett, das sich auch in musikalischen und tänzerischen Traditionen mit der farbenfrohen Lebenslust Brasiliens verbindet, ist das Erfolgsrezept des Ensembles, das mit seinem faszinierend-wilden Stil bereits auf der ganzen Welt Furore gemacht hat. Erstmalig kommen die Brasilianer ins Festspielhaus und zeigen ihre international gefeierte Produktion „Sem Mim“ („Ohne mich“), die auf mittelalterlichen Troubadour-Gesängen basiert. Die uralten Themen von Liebe und Sehnsucht, Trennung und Vereinigung, erglühender und verlöschender Leidenschaft werden im Bild von Ebbe und Flut, von der Ruhe und den Stürmen eines Meeres in eine packendimpulsive Bewegungspartitur übersetzt. Im zweiten Teil des Abends präsentiert Grupo Corpo ihre brandneue Kreation, die im August 2013 in São Paulo ihre Weltpremiere feiert. Der Körper – darauf weist schon der Name der Compagnie hin – steht im Zentrum der Arbeit von Grupo Corpo: Die außergewöhnliche Präzision und gleichzeitig fast schwerelose Leichtigkeit der TänzerInnen und eine enorme kollektive Kraft im Zusammenwirken des Ensembles, das vom mitreißenden Impuls brasilianischer Rhythmen getragen wird.
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Internationale Gastspiele / März 2014
lemi ponifasio
Internationale Gastspiele / Mai 2013
. mau . samoa . neuseeland
grupo corpo
The CRIMSON HOUSE fr 28/03
19.30 Uhr Großer Saal
konzept, bühne, choreografie und regie
Lemi Ponifasio
mit
MAU Company
lichtdesign
Helen Todd
EUR 6
Sem Mim do 08/05
19.30 Uhr Großer Saal EUR 6
rund um die vorstellung
Künstlergespräch mit Lemi Ponifasio 18.30 Uhr, Kleiner Saal
In einem Open Studio gibt Lemi Ponifasio Einblicke in seine Probenarbeit Mi 26. März 2014, 14.00 Uhr, für SchülerInnen gratis, Anmeldung erforderlich
. brasilien
Publikumsgespräch nach der Vorstellung
choreografie
kostüme
musik
tanz
Rodrigo Pederneiras Carlos Núñes, José Miguel Wisnik (nach Liedern von Martín Codax)
Freusa Zechmeister Grupo Corpo
bühne und lichtdesign
Paulo Pederneiras
Österreich-Premiere FestspielhausKoproduktion Europa-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Performance Der weltweit renommierte samoanische Regisseur Lemi Ponifasio und seine neuseeländische MAU Company sind erstmals im Festspielhaus St. Pölten zu Gast. Ponifasios neue Kreation „The CRIMSON HOUSE“, die im Festspielhaus zur Europa-Premiere gelangt, ist nach dem samoanischen Fale’ula benannt, dem ersten Haus, das der Vorfahre der Götter, Tagaloalagi, der Menschheit als seinen Regierungssitz schenkte. Es geht um die Frage nach der göttlichen Herkunft des Wissens und dessen Entwicklung zu einem Werkzeug der Unterdrückung und Herrschaft und um die Frage nach Panoptismus als Machtphänomen einer überwachten Welt. Wir sind Akteure des modernen Lebens, das in jedem Moment überwacht wird – auf den Straßen, in den Einkaufszentren, den Flughäfen, am Arbeitsplatz, zuhause und in unseren sozialen Netzwerken. Wir leben in einer Welt, die alles sieht und nichts vergisst. „The CRIMSON HOUSE“ ist keine Auseinandersetzung mit Gott oder der Technologie, sondern eine „Provokation“ des menschlichen Bewusstseins: „Wir verstehen erst, was wir verloren haben, wenn wir die Toten wiedererwecken.“ Lemi Ponifasios international vielbeachtete Theaterarbeit schafft neue Raum- und Zeiterfahrungen eindringlich verlangsamter Bildwelten aus Bewegung, Licht und Schatten, die, fernab von jedweden Klischees, von den Mythen und Ritualen des pazifischen Raums in eine radikale und neue Theatererfahrung führt. 24
ab 14 Jahren
Workshops Elisabeth Pöcksteiner Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz/Zeitgenössisches Ballett Dass brasilianischer Tanz weit mehr ist als nur Samba – dafür steht seit Jahrzehnten vor allem ein Name: Grupo Corpo, die weltweit bekannte Star-Compagnie aus Belo Horizonte. Zeitgenössisches Ballett, das sich auch in musikalischen und tänzerischen Traditionen mit der farbenfrohen Lebenslust Brasiliens verbindet, ist das Erfolgsrezept des Ensembles, das mit seinem faszinierend-wilden Stil bereits auf der ganzen Welt Furore gemacht hat. Erstmalig kommen die Brasilianer ins Festspielhaus und zeigen ihre international gefeierte Produktion „Sem Mim“ („Ohne mich“), die auf mittelalterlichen Troubadour-Gesängen basiert. Die uralten Themen von Liebe und Sehnsucht, Trennung und Vereinigung, erglühender und verlöschender Leidenschaft werden im Bild von Ebbe und Flut, von der Ruhe und den Stürmen eines Meeres in eine packendimpulsive Bewegungspartitur übersetzt. Im zweiten Teil des Abends präsentiert Grupo Corpo ihre brandneue Kreation, die im August 2013 in São Paulo ihre Weltpremiere feiert. Der Körper – darauf weist schon der Name der Compagnie hin – steht im Zentrum der Arbeit von Grupo Corpo: Die außergewöhnliche Präzision und gleichzeitig fast schwerelose Leichtigkeit der TänzerInnen und eine enorme kollektive Kraft im Zusammenwirken des Ensembles, das vom mitreißenden Impuls brasilianischer Rhythmen getragen wird.
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Internationale Gastspiele / Juni 2014
ohad naharin
. batsheva ensemble . israel
Deca Dance do 05/06
19.30 Uhr Großer Saal
choreografie
kostüme
lichtdesign
tanz
Ohad Naharin Avi Yona Bueno (Bambi)
Rakefet Levi, Sharon Eyal Batsheva Ensemble
EUR 6
Österreich-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz Zum großen Saison-Finale schlägt der Junior-Zweig der israelischen Batsheva Dance Company, das Batsheva Ensemble, Anfang Juni drei Tage lang im Festspielhaus seine Zelte auf und lädt ZuschauerInnen aller Altersklassen zu verschiedenen interaktiven Projekten ein. Nachdem am Dienstag in „Kamuyot“ Menschen von sechs Jahren aufwärts zu einem „Tanz der Generationen“ aufgefordert waren (siehe Schulvorstellungen S. 9), präsentiert die Compagnie am Donnerstag eine weitere mitreißende Produktion ihres Künstlerischen Leiters: Ohad Naharin hat die Batsheva Dance Company mit seiner revolutionären Bewegungssprache zu internationalem Erfolg geführt. Unter dem Titel „Deca Dance“ hat er mit dem Batsheva Ensemble Ausschnitte aus seinen besten Choreografien der letzten 20 Jahre zusammengeführt. „Es gefällt mir, meine Arbeiten auseinanderzunehmen und neu wieder zusammenzusetzen“, erläutert Naharin. Seine Stücke aus anderen Perspektiven zu betrachten und ihnen durch eine neue Struktur mehr Leichtigkeit zu verleihen, fasziniert den Choreografen. Mit enormer Vitalität und technischer Perfektion lassen die jungen TänzerInnen die großartigen Einzelsequenzen zu einem neuen Meisterwerk erstehen. Ein packendes emotionales Tanz-Erlebnis – und natürlich dürfen wieder Alle mitmachen!
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Deca Dance
Künstlergespräch 18.30 Uhr, Kleiner Saal
Internationale Gastspiele / Juni 2014
ohad naharin
. batsheva ensemble . israel
Deca Dance do 05/06
19.30 Uhr Großer Saal
choreografie
kostüme
lichtdesign
tanz
Ohad Naharin Avi Yona Bueno (Bambi)
Rakefet Levi, Sharon Eyal Batsheva Ensemble
EUR 6
Österreich-Premiere ab 14 Jahren
Workshops Aurelia Staub Termine nach Absprache Im Vorstellungsbesuch inkludiert
Tanz Zum großen Saison-Finale schlägt der Junior-Zweig der israelischen Batsheva Dance Company, das Batsheva Ensemble, Anfang Juni drei Tage lang im Festspielhaus seine Zelte auf und lädt ZuschauerInnen aller Altersklassen zu verschiedenen interaktiven Projekten ein. Nachdem am Dienstag in „Kamuyot“ Menschen von sechs Jahren aufwärts zu einem „Tanz der Generationen“ aufgefordert waren (siehe Schulvorstellungen S. 9), präsentiert die Compagnie am Donnerstag eine weitere mitreißende Produktion ihres Künstlerischen Leiters: Ohad Naharin hat die Batsheva Dance Company mit seiner revolutionären Bewegungssprache zu internationalem Erfolg geführt. Unter dem Titel „Deca Dance“ hat er mit dem Batsheva Ensemble Ausschnitte aus seinen besten Choreografien der letzten 20 Jahre zusammengeführt. „Es gefällt mir, meine Arbeiten auseinanderzunehmen und neu wieder zusammenzusetzen“, erläutert Naharin. Seine Stücke aus anderen Perspektiven zu betrachten und ihnen durch eine neue Struktur mehr Leichtigkeit zu verleihen, fasziniert den Choreografen. Mit enormer Vitalität und technischer Perfektion lassen die jungen TänzerInnen die großartigen Einzelsequenzen zu einem neuen Meisterwerk erstehen. Ein packendes emotionales Tanz-Erlebnis – und natürlich dürfen wieder Alle mitmachen!
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Deca Dance
Künstlergespräch 18.30 Uhr, Kleiner Saal
FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ 01 BIS 03 NOV JUGENDKLUB HERZ UND HALTUNG!
Tipp / November 2013
festival
Jugendklub fr 01/11 BIS so 03/11
workshops mit
Kasina Campbell/MAU Gaga/people
Romy Kolb Trickfilmkollektiv Mukato u. a.
Festspielhaus St. Pölten Festival-Preis EUR 15 Anmeldung ab 01. September 2013 auf www.festspielhaus.at ab 15 Jahren
Der Jugendklub, DAS junge kreative Festival, hält erneut Einzug ins Festspielhaus! In Workshops mit professionellen KünstlerInnen aus den Bereichen Tanz, Theater, Medien & Netzkunst und Musik können Alle zwischen 15 und 25 aktiv ihre Talente erproben und dann in einer Abschlusspräsentation auf der Bühne stehen. Unter der Künstlerischen Leitung von Brigitte Fürle werden neben etlichen Größen der hiesigen Szene erstmalig auch Mitglieder aus den internationalen Gast-Compagnien des Festspielhauses beim Jugendklub dabei sein: Kasina Campbell (Neuseeland) aus Lemi Ponifasios MAU Company leitet speziell für Mädchen einen Tanz-Workshop, es gibt einen der weltberühmten Gaga-Workshops, erfunden von Ohad Naharin von der israelischen Batsheva Dance Company, und auch Tänzerin Romy Kolb sowie das Trickfilmkollektiv Mukato sind unter anderen wieder dabei. Und was wäre ein Jugendklub ohne Beatboxing? – Das Konzert „Bauchklang & Gäste“ on top!
WORK SHOP S www.festspielhaus.at
. workshops . international
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FEST/SPIEL/HAUS/ ST/POELTEN/ 01 BIS 03 NOV JUGENDKLUB HERZ UND HALTUNG!
Tipp / November 2013
festival
Jugendklub fr 01/11 BIS so 03/11
workshops mit
Kasina Campbell/MAU Gaga/people
Romy Kolb Trickfilmkollektiv Mukato u. a.
Festspielhaus St. Pölten Festival-Preis EUR 15 Anmeldung ab 01. September 2013 auf www.festspielhaus.at ab 15 Jahren
Der Jugendklub, DAS junge kreative Festival, hält erneut Einzug ins Festspielhaus! In Workshops mit professionellen KünstlerInnen aus den Bereichen Tanz, Theater, Medien & Netzkunst und Musik können Alle zwischen 15 und 25 aktiv ihre Talente erproben und dann in einer Abschlusspräsentation auf der Bühne stehen. Unter der Künstlerischen Leitung von Brigitte Fürle werden neben etlichen Größen der hiesigen Szene erstmalig auch Mitglieder aus den internationalen Gast-Compagnien des Festspielhauses beim Jugendklub dabei sein: Kasina Campbell (Neuseeland) aus Lemi Ponifasios MAU Company leitet speziell für Mädchen einen Tanz-Workshop, es gibt einen der weltberühmten Gaga-Workshops, erfunden von Ohad Naharin von der israelischen Batsheva Dance Company, und auch Tänzerin Romy Kolb sowie das Trickfilmkollektiv Mukato sind unter anderen wieder dabei. Und was wäre ein Jugendklub ohne Beatboxing? – Das Konzert „Bauchklang & Gäste“ on top!
WORK SHOP S www.festspielhaus.at
. workshops . international
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Programm für Schulen 2013/2014 / Infos und Kontakt
Information, Buchung und Kontakt Ansprechpartnerinnen zu allen Fragen der Kulturvermittlung Diana Costa, Erika Köchl, Susanne Wolfram Festspielhaus St. Pölten Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten T: +43 (0) 2742/90 80 80-843/-847/-845 F: +43 (0) 2742/90 80 81 E: kulturvermittlung@festspielhaus.at Preise Schul- und Abendvorstellungen: EUR 6 pro SchülerIn im Klassenverband (mind. 15 Personen). Abweichende Preisgestaltung bei Projekten des Festivals KIJUBU und der Tonspiele (s. S. 6 und S. 10). Vorbereitende Tanzworkshops für SchülerInnen der Oberstufe sind im Rahmen des Vorstellungsbesuchs kostenlos. Nach Maßgabe der terminlichen Vereinbarkeit können die Workshops im Festspielhaus oder an der jeweiligen Schule gehalten werden. Hausführungen, Unterrichtsmaterialien, KünstlerInnen- und Einführungsgespräche sind für Schulen weiterhin kostenlos. Als IndividualbesucherInnen erhalten Personen unter 27 Jahren 50 % Ermäßigung auf alle Eigenveranstaltungen des Festspielhauses. Für LehrerInnen ist bei Begleitung einer Schulklasse der Eintritt frei. Als IndividualbesucherInnen erhalten LehrerInnen mit der Festspielhaus-Clubkarte 20 % Ermäßigung auf alle Eigenveranstaltungen des Festspielhauses. Das vollständige Programm des Festspielhaus St. Pölten finden Sie unter www.festspielhaus.at.
Wir danken unseren Sponsoren und Medienpartnern: NÖN
Impressum Für den Inhalt verantwortlich Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl, Festspielhaus St. Pölten, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten. Programm Brigitte Fürle. Redaktion Sandra Windfuhr. Textredaktion Sandra Windfuhr, Susanne Wolfram. Gestaltung Silvia Rodler//MANIKIN. Druck designwerkstatt. Fotos Gadi Dagon, Javier del Real, Tristram Kenton, Jake Walters, Gert Weigelt, Michel Bazerbes, alle anderen unbenannt. Stand Juni 2013. Programm-, Ablauf- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Für Druckfehler wird keine Haftung übernommen.
Programm für Schulen 2013/2014 / Infos und Kontakt
Information, Buchung und Kontakt Ansprechpartnerinnen zu allen Fragen der Kulturvermittlung Diana Costa, Erika Köchl, Susanne Wolfram Festspielhaus St. Pölten Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten T: +43 (0) 2742/90 80 80-843/-847/-845 F: +43 (0) 2742/90 80 81 E: kulturvermittlung@festspielhaus.at Preise Schul- und Abendvorstellungen: EUR 6 pro SchülerIn im Klassenverband (mind. 15 Personen). Abweichende Preisgestaltung bei Projekten des Festivals KIJUBU und der Tonspiele (s. S. 6 und S. 10). Vorbereitende Tanzworkshops für SchülerInnen der Oberstufe sind im Rahmen des Vorstellungsbesuchs kostenlos. Nach Maßgabe der terminlichen Vereinbarkeit können die Workshops im Festspielhaus oder an der jeweiligen Schule gehalten werden. Hausführungen, Unterrichtsmaterialien, KünstlerInnen- und Einführungsgespräche sind für Schulen weiterhin kostenlos. Als IndividualbesucherInnen erhalten Personen unter 27 Jahren 50 % Ermäßigung auf alle Eigenveranstaltungen des Festspielhauses. Für LehrerInnen ist bei Begleitung einer Schulklasse der Eintritt frei. Als IndividualbesucherInnen erhalten LehrerInnen mit der Festspielhaus-Clubkarte 20 % Ermäßigung auf alle Eigenveranstaltungen des Festspielhauses. Das vollständige Programm des Festspielhaus St. Pölten finden Sie unter www.festspielhaus.at.
Wir danken unseren Sponsoren und Medienpartnern: NÖN
Impressum Für den Inhalt verantwortlich Thomas Gludovatz, Johannes Sterkl, Festspielhaus St. Pölten, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten. Programm Brigitte Fürle. Redaktion Sandra Windfuhr. Textredaktion Sandra Windfuhr, Susanne Wolfram. Gestaltung Silvia Rodler//MANIKIN. Druck designwerkstatt. Fotos Gadi Dagon, Javier del Real, Tristram Kenton, Jake Walters, Gert Weigelt, Michel Bazerbes, alle anderen unbenannt. Stand Juni 2013. Programm-, Ablauf- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Für Druckfehler wird keine Haftung übernommen.