Dessin Trouver son style

DESSIN TROUVER SON STYLE

UN ÉVENTAIL DE STYLES ET DE PROCÉDÉS

À CHOISIR SELON SA PERSONNALITÉ

Jean-Jacques

Dzialowski

PRÉSENTATION DE L’AUTEUR

Jean-Jacques Dzialowski dessine depuis son plus jeune âge, ce comme tous les enfants, mais la lecture et l’attrait de la bande dessinée le pousse à faire de sa passion un métier. Il continue donc à travailler en autodidacte, tout en poursuivant un parcours scolaire classique jusqu’à l’obtention d’une maîtrise d’anglais à la Sorbonne.

Après avoir envoyé des dossiers pendant plusieurs années à différents éditeurs, un premier travail de dessinateur lui est proposé, à partir duquel les liens avec la profession commencent à se mettre en place. Il réalise les dessins de plusieurs albums et alterne aujourd’hui bande dessinée et storyboard dans le milieu de la communication.

Les éditions Mango lui offrent la possibilité d’expliquer son travail pour les plus jeunes et c’est ainsi que sort Dessine ta BD comics en 2021. La suite se présente sous la forme de ce nouvel ouvrage, visant un public plus large, avec pour but l’envie de partager sa passion et de mettre en lumière les techniques de dessin qui vous permettront de parfaire votre travail et de contribuer à vous ouvrir les portes du milieu de l’édition.

AVANT-PROPOS

Comment trouver son style ? La question revient souvent lorsqu’on apprend les bases du dessin. Le style d’un dessin s’apparente au style d’une écriture, laquelle se forge de façon naturelle, avec le temps et la pratique. À l’école, un enfant va apprendre l’alphabet ainsi que ses formes, de manière à pouvoir fidèlement reproduire les lettres jusqu’au moment où, une fois ces bases absorbées et digérées, il va pleinement s’approprier cette matière et la retranscrire selon sa sensibilité et sa vision.

En d’autres termes, le style est la marque de l’assurance acquise avec le temps et l’expérience. Il s’impose de lui-même après que l’on a fait le tri parmi toutes les influences ayant contribué à orienter son propre travail.

Trouver son style ne signifie pas pour autant qu’il va rester figé. Il n’en demeure pas moins malléable et vous allez le peaufiner, le ciseler, le polir au gré de vos différents travaux. Il se peut aussi que votre curiosité vous pousse à essayer de nouvelles techniques, voire à complètement changer votre façon de faire. Dessiner équivaut à se poser toutes sortes de questions et constamment faire des choix.

Ce livre a pour but de vous proposer des indications quant aux outils à votre disposition ainsi que des éclairages sur la façon dont vous pourriez les utiliser, que vous soyez débutant ou bien plus expérimenté. Suivront une revue des principaux ingrédients du dessin avec de nombreux exemples de styles divers et éclectiques, dans l’espoir que ceux-ci vous donnent l’envie de réaliser votre propre cuisine et vos propres recettes. Le propos n’est pas d’être exhaustif, mais d’explorer ce qu’est le style de façon ludique tout en démontrant que l’art n’est ni monolithique, ni réservé à ceux qui semblent détenir un « don », quel qu’il soit.

VOUS ÊTES SUIVEZ LE GUIDE ! PRÊT

ASTUCE

Si vos feutres sont usés, ne les jetez pas pour autant ! S’ils ne laissent plus que des traces, ils sont pratiques pour des dessins de types différents. Les traces vont suggérer des formes qui exprimeront quelque chose, même s’il ne s’agit pas d’un dessin au trait traditionnel.

Ni trop fin, ni trop épais, le pinceau en martre Kolinsky, Isabey série 6227 n° 3, permet de travailler la finesse d’un trait et de poser des aplats sur des surfaces réduites.

LES PINCEAUX

L’offre étant elle aussi extrêmement vaste, intéressons-nous seulement à quelques modèles de pinceaux ronds, pratiques pour travailler de petites surfaces à l’encre de Chine avec finesse et précision.

J’utilise aussi le pinceau fin en martre Kolinsky Sable, Daler-Rowney série 40 n° 1, à la fois pour un tracé précis et pour travailler de petites surfaces avec délicatesse.

LA STRUCTURE

Quel que soit le type de dessin que vous souhaitez obtenir, commencez par prêter attention à sa structure. C’est la première étape qui va délimiter votre canevas, l’espace que le dessin prendra sur la page. Vous posez les bases sur lesquelles vous allez ensuite construire le dessin, l’affiner, le ciseler, afin de lui donner petit à petit l’allure recherchée.

La structure est nécessaire, que le dessin soit très simple ou plus élaboré.

Quel que soit le style, un personnage qui induit une dynamique est beaucoup plus attractif. Les bandes dessinées, par exemple, offrent un terrain propice aux personnages en mouvement.

Sans structure, un dessin est bâti un peu au hasard. Procéder par étapes prévient d’éventuelles erreurs. Les problèmes étant traités dès le départ, définir ensuite le dessin, rentrer dans le détail devient plus facile. Ce personnage droit et plat devient moins figé, plus vivant, si sa colonne, sa structure suivent une courbe.

Comparez la position du cou. Sur le premier croquis, il semble trop allongé, retirant l’aspect naturel de la pose. Sur le second, le cou plus « rentré » entre les épaules rend la pose plus crédible, dans le mouvement.

Dessiner d’après photo est une chose. Mais le résultat peut facilement être plat, sans relief, sans mouvement particulier, même si celui-ci est censé être « réaliste ». Une pose plus exagérée apporte plus de force.

Le fait n’est pas de savoir si une version est meilleure, mais plutôt de déterminer où va votre préférence, quels seront ces choix qui dirigeront votre travail. La structure est donc l’étape parfaite pour expérimenter et jouer avec toutes les formes possibles.

Établir ces formes simples va vous conduire naturellement vers la représentation du volume afin de donner une crédibilité à votre sujet, une épaisseur.

SON STYLE

Le dessin est une forme d’expression très personnelle, au même titre que l’écriture. Progressivement, l’écriture s’a rme, mais souvent de façon inconsciente. Or, chaque trait est porteur de sens. L’expressivité d’un dessin, sa douceur, sa clarté, son dynamisme ou sa puissance sont tributaires de la gestuelle de l’artiste, de ses choix graphiques et de l’outil qu’il utilise. Prendre conscience de ces paramètres et apprendre à les maîtriser, c’est décupler l’e cacité du dessin. Que vous soyez à la recherche d’une écriture singulière ou que vous souhaitiez vous approprier les codes d’un genre spécifique, cet ouvrage riche de plus de 500 exemples et modèles décomposés en étapes vous donne les clefs pour développer le style qui vous correspond exactement, avec les outils adéquats.