Nolwenn Cabioch
@atelier_bonjourcouleurs
Quatre saisons d’Aquarelle
DÉBUTANT INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ
60 modèles pas à pas pour apprendre et progresser
Sommaire
LE MATÉRIEL
Les pinceaux 8
Les papiers 12
Les couleurs 15
Les accessoires 24
LES BASES
Les lavis 28
Les fusions 32
La pression et la précision 34
La gestion de l’eau 36
Les techniques 38
Le glacis : transparence et superposition 42
Apporter du relief 44
Effacer une erreur 45
LES COULEURS
Comprendre les couleurs 48
Le cercle chromatique 52
Les harmonies de couleurs 54
Manier la couleur 57
Le blanc à l’aquarelle 59
PRATIQUER AU FIL DES SAISONS
Printemps 62
Été 88
Automne 114
Hiver 142
La pression et la précision
LA PRESSION DU PINCEAU
Pourquoi est-ce important ? La pression que vous appliquez avec votre pinceau a un impact considérable sur le résultat final de votre peinture. Elle peut affecter l’épaisseur de vos traits, la quantité de couleur que vous déposez et même la texture que vous créez sur le papier. Une pression plus forte produira un trait plus épais, tandis qu’une pression plus légère donnera un trait plus fin.
Observez bien la différence de pression sur le pinceau pour créer un trait épais, puis fin avec un pinceau de même taille.
Forte pression, les poils sont presque à plat sur la feuille de papier (ligne du dessus). Faible pression, seule la pointe du pinceau touche le papier (ligne du dessous).
LA PRÉCISION
La précision en aquarelle est tout aussi cruciale, surtout lorsque vous travaillez sur des détails fins ou lorsque vous voulez contrôler exactement où vont les couleurs.
Détails fins
La précision est essentielle lorsque vous peignez des détails fins, comme les yeux ou le bec d’un oiseau, les pistils d’une fleur ou les nervures d’une feuille, ou lorsque vous peignez des détails architecturaux comme une barrière, des petites briques, etc. Dans ces cas, un pinceau à pointe fine et une main stable, non tremblante, sont vos meilleurs alliés.
Volume et contraste
Une précision élevée peut également vous aider à créer de jolis détails dans votre composition, et à apporter du volume et du contraste en peignant des couches de peintures fines et précises en superposition, qui donnent une impression de volume à votre aquarelle.
EXERCICE
Faites des vagues avec le pinceau, puis plusieurs ronds en alternant pression légère et forte.
EN RÉSUMÉ
La pression et la précision du pinceau sont deux aspects fondamentaux de la peinture à l’aquarelle. En maîtrisant ces techniques, vous pourrez améliorer considérablement la qualité de vos œuvres. Comme toujours, la pratique est la clé. N’hésitez pas à expérimenter différents pressions et niveaux de précision pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
Été
MATÉRIEL
• Pinceaux
- À bout rond moyen (Princeton taille 6)
- À bout rond fin (Princeton Neptune taille 2)
- À bout rond très fin (taille 0)
- À lavis (taille 0)
• Feutre noir Staedtler pigment liner 0,05 mm
• Papier aquarelle (papier Hahnemühle Expression 100 % coton)
COULEURS
• Bleu phtalo
• Bleu outremer
• Indigo
• Bleu de céruléum
• Gris de Payne
• Pourpre dioxazine
• Rose permanent
• Rouge de cadmium pâle
• Orange de cadmium pâle
• Jaune de cadmium
• Jaune citron
• Jaune de Naples
• Jaune ocre
• Vert de vessie
• Vert foncé
• Sépia colorée
• Terre de Sienne brûlée
Bleu phtalo
Pourpre dioxazine
Jaune de cadmium
Vert de vessie
Bleu outremer
Rose permanent
Jaune citron
Vert foncé Indigo
Rouge de cadmium pâle
Jaune de Naples
Sépia colorée
Bleu de céruléum
Orange de cadmium pâle
Jaune ocre
Terre de Sienne brûlée
Gris de Payne
Galets
1 Commencez par peindre les différents galets avec une aquarelle diluée Utilisez du gris de Payne, du bleu outremer et bleu de céruléum dilués. Tapotez à certaines extrémités pour créer du contraste.
3 Une fois la peinture sèche, passez aux ombres. Utilisez un pinceau fin et du gris de Payne dilué pour créer une ombre sous les galets, ajoutant ainsi de la profondeur à votre œuvre.
2 Une fois sec, ajoutez de la texture. Avec un pinceau chargé d’eau claire, humidifiez à nouveau les galets. Dans l’humide, appliquez des touches de couleur plus pigmentée sur les bords pour accentuer la texture. Explorez des mélanges tels que le bleu outremer et le gris de Payne.
4 Terminez par les détails avec du gris de Payne, et faites des lignes, des petits points ou des traits avec du bleu indigo. Peignez les motifs de certains galets en négatif, c’est-à-dire en peignant la surface tout en laissant des espaces vides pour représenter des motifs de lignes ou de points.
Tortue
1 Commencez par tracer très légèrement les contours de la tortue. Si vous n’êtes pas à l’aise en dessin, vous pouvez agrandir et décalquer le croquis joint.
ASTUCE
Pour éviter les marques de crayon, vous pouvez esquisser le contour avec du fluide de masquage.
3
Une fois sec, sur la peau, dessinez des taches avec un pinceau fin et du vert de vessie mélangé à du vert foncé. Vous pouvez repasser sur les écailles en peignant avec de l’eau claire, puis en tapotant avec du vert foncé sur les bords pour créer du relief.
2 Avec du vert de vessie, mélangé à un peu de bleu de céruléum et dilué, peignez la peau de la tortue et ses écailles. Tapotez légèrement sur les bords des écailles avec du vert foncé pour apporter du contraste. Pensez à varier les teintes des écailles pour éviter qu’elles ne soient uniformes.
4 N’oubliez pas la touche finale : l’œil ! Dessinez-le avec un crayon waterproof noir ou avec un pinceau très fin et du gris de Payne. Pensez à laisser un espace blanc pour créer le regard.
ASTUCE
Vous pouvez aussi ajouter le point blanc avec un crayon gel blanc une fois le noir de l’œil sec.
Glaces
1 Commencez par esquisser les glaces au crayon gris léger. Si vous n’êtes pas à l’aise en dessin, vous pouvez agrandir et décalquer le croquis joint.
3 Une fois l’aquarelle sèche, peignez les bâtonnets de glace avec du jaune ocre dilué. Attention, si les glaces ne sont pas sèches, cela peut créer des fusions non désirées.
2 Humidifiez les glaces avec un pinceau chargé d’eau claire. Réalisez un lavis allant du rose opéra au vert de vessie dilué sur la glace de gauche. Utilisez du rose et du jaune de cadmium pour la glace du milieu et tapotez par endroits avec les couleurs plus pigmentées pour créer du volume. Enfin, peignez la glace de droite avec du violet, ici le pourpre dioxazine dilué. De la même façon, tapotez sur les bords pour créer du volume.
4 À l’aide des mêmes couleurs plus pigmentées, créez deux rectangles aux bords arrondis sur la glace vert et rose pour créer du relief. Ajoutez également des petits vermicelles multicolores sur la glace violette à l’aide d’un pinceau fin ou de crayons de couleur. Enfin, ajoutez un trait de jaune ocre foncé sur le bord du bâtonnet afin de lui donner du volume. Et voilà ! Bonne dégustation.
De par ses effets incroyables et sa pratique relaxante, l’aquarelle séduit débutants comme confirmés. Avec ce livre lancez-vous à votre tour et plongez dans l’univers frais et délicat de Nolwenn, alias @atelier_bonjourcouleurs.
Artiste autodidacte, elle partage ici son expérience et son univers créatif. Matériel, techniques de base et rudiments de la couleur, découvrez l’essentiel de ce médium expliqué simplement et avec de nombreuses illustrations. Quel que soit votre niveau en aquarelle une pratique régulière est la clé. Grâce aux 60 modèles imaginés pour ce livre et répartis saison par saison, vous pourrez pratiquer sans attendre et progresser toute l’année.
Laissez-vous gagner par la magie de l’aquarelle. trouvez l’inspiration au fil des saisons et enrichissez votre palette à mesure que votre technique s’affine,
