PASTEL SEC
LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE
La méthode spécial débutant avec 10 exercices pour enfin se lancer !
LE PASTEL SEC
Le mot « pastel » provient à l’origine du mot italien « pastello », qui signifie « pâte » ou « pâteau », faisant référence à la consistance du matériau. Les pastels secs, tels que nous les connaissons aujourd’hui, ont une histoire fascinante qui remonte au XVIe siècle. Ils sont appréciés par les artistes depuis lors, autant pour leurs couleurs intenses que pour le contact direct et immédiat qu’ils permettent avec les œuvres.
En effet, contrairement aux peintures qui nécessitent des pinceaux et une palette, les pastels se tiennent directement dans la main, ce qui offre un contrôle immédiat et une connexion intime avec le support.
Cette spécificité situe la pratique du pastel sec à la croisée des chemins entre le dessin et la peinture : il offre la spontanéité du premier et la richesse expressive de la seconde.
Dans ce livre, nous vous proposons un tour d’horizon des techniques de base pour retirer immédiatement beaucoup de satisfaction dans la pratique du pastel sec.
APPLIQUER LE PASTEL
Avant de plonger dans des techniques plus complexes, commençons par le début : l’application du pastel. Elle est assez intuitive, puisque le pastel s’applique directement sur le support. Vous pouvez utiliser la pointe du bâtonnet pour obtenir des traits fins, ou bien la tranche pour couvrir des zones larges. Enfin, vous pouvez exercer plus ou moins de pression en fonction de l’intensité souhaitée.
EXERCICE N°1
Découvrir l’outil
Voici un premier exercice pour vous familiariser avec vos pastels et vos différentes options pour les appliquer.
1. Sur votre support, tracez un trait (de la hauteur d’un doigt) avec la pointe d’un pastel. À sa droite, refaite un trait de la même taille, mais avec une pression plus faible qu’au trait précédent. Pour cela, exercez moins de pression sur le bâtonnet et adaptez l’inclinaison. Refaites un nouveau trait à côté, et continuez ainsi de suite jusqu’à obtenir un trait presque invisible.
2. Continuez les traits, mais cette fois, en augmentant progressivement la pression au maximum, jusqu’à obtenir un trait dense et couvrant. Afin de maîtriser les différentes intensités, vous pouvez répéter l’exercice sur toute la largeur de la page et sur plusieurs lignes.
3. Répétez l’opération, mais cette fois, avec la tranche du pastel. Selon la taille du bâtonnet, vous obtiendrez une forme carrée ou rectangulaire, et non un trait.
4. Poursuivez l’exploration en traçant des formes de tailles et d’intensités variées, avec la pointe ou la tranche du pastel.
LES CONTRASTES
Le pastel permet un travail des contrastes et des lumières aussi poussé que la peinture à l’huile. Pour en profiter pleinement, toutes les notions abordées précédemment doivent être sollicitées. En effet, pour obtenir des rendus très lumineux, il ne suffira pas d’appliquer le pastel d’une même couleur avec plus ou moins d’intensité. Il faudra potentiellement se détacher des couleurs pour jouer avec les écarts entre les teintes claires et les teintes sombres. Vous pourrez ensuite colorer vos formes par des passages de couleurs de votre choix. Si cela ne semble pas évident de prime abord, l’exercice suivant devrait vous aider à y voir plus clair !
EXERCICE N°9
La nature morte
Cet exercice est directement inspiré des méthodes académiques du pastel sec. Il peut sembler contrenature au départ, mais à force de pratique, tout vous paraîtra plus simple.
1. Réalisez un fond gris uniforme. Pour cela, recouvrez votre feuille avec la tranche d’un pastel gris moyen, puis estompez avec vos doigts ou un chiffon. Cette base nourrira toutes vos couleurs pour les lier entre elles. Esquissez votre composition avec un pastel de la même couleur que le fond.
2. Apportez les premiers contrastes avec des hachures d’un gris plus soutenu comme vu dans l’exercice 2 (p. 10).
3. Estompez délicatement les traits avec vos doigts. Prenez soin de ne pas effacer les contrastes.
4. Avec un pastel très sombre, creusez les contrastes pour obtenir de vrais écarts entre les parties sombres et les parties claires. Cette étape est très importante pour la suite.
5. Superposez des couleurs sur les éléments de la composition. N’écrasez pas trop les pastels, de sorte à bien conserver les contrastes des étapes précédentes. L’idée est de teinter plus que de colorier.
6. Pour finaliser ce travail, allez chercher la lumière avec des couleurs claires et ajoutez les derniers détails.
PASTEL SEC
La technique artistique n’est pas une histoire de talent...
... c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider !
Découvrez les notions clés du pastel sec, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant.
Alors, à vos bâtonnets et amusez-vous !
LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE
Arthur Tiar et Maxime Penaud sont deux artistes passionnés ayant à cœur de rendre la pratique artistique accessible à tous. Ils ont imaginé cette collection pour vous aider à appréhender facilement les bases techniques du dessin et de la peinture. Ainsi, vous pourrez surmonter les obstacles qui vous empêchent ou vous freinent dans la réalisation de vos premiers chefs-d’œuvre.