JENNIFER FUNNELL
DÉBUTANT & INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ
DÉBUTANT & INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ
La peinture acrylique à l’eau se compose de particules de pigments dispersées dans une émulsion polymère acrylique. Toute peinture acrylique comporte trois éléments : les pigments, le liant et le vecteur.
1. Les pigments sont des granulés broyés en particules qui donnent à la peinture sa couleur et ne se dissolvent pas. Ils peuvent être organiques, naturels et synthétiques et avoir ou non de l’affinité avec la surface sur laquelle ils sont appliqués.
2. Le liant est la substance qui garde les pigments en place une fois que la peinture est sèche. L’acrylique a comme liant des polymères acryliques, qui forment un aspect satiné à brillant quand l’eau s’est évaporée.
3. Le vecteur fait référence à la partie de la peinture qui transporte les pigments et le liant. L’eau est le vecteur de l’acrylique à l’eau et, quand elle est associée au liant, elle crée une émulsion polymère. Une fois que l’eau disparaît du système après évaporation ou absorption, la peinture sèche, créant un film polymère clair et stable rempli de particules de pigments colorées prises au piège.
Les couleurs répertoriées ci-dessous forment la palette de base des projets de cet ouvrage.
Nombre d’entre elles peuvent être remplacées par d’autres que vous avez peut-être déjà.
Couleurs supplémentaires facultatives
La tenue à la lumière est l’une des propriétés d’un colorant, comme la teinture ou les pigments. Elle correspond à sa capacité à ne pas pâlir une fois exposé à la lumière. Plus le numéro de série est bas (par exemple « série 1 »), plus la peinture sera bon marché. Plus le numéro est important, plus le prix est élevé.
L’opacité est la capacité à voir ou non voir au travers de la peinture. Plus la couleur est opaque, plus elle est solide. Les peintures semi-opaques peuvent avoir besoin de plusieurs couches pour augmenter leur opacité. Diluer la peinture avec un médium pour glacis ou de l’eau donnera une peinture plus transparente.
Peinture d’études
• Moins de couverture
• Gamme de prix plus abordable
• Changement de couleur plus marqué
• Adapté à des tableaux de grande taille ou à des ébauches
Couleur : Liquitex Basics
Nuance de rouge de cadmium moyen
Pigment : PR170, PR9, Série 1
Opacité : Semi-opaque
Tenue à la lumière : Très bonne
Désépaissir les peintures acryliques ne devrait jamais se faire avec plus de 25 % d’eau. Trop d’eau créera un déséquilibre et dispersera trop les polymères acryliques, de sorte que les molécules ne pourront plus être reliées les unes aux autres pour former un film stable. Il convient de diluer avec un médium acrylique à la place. Ce médium est globalement identique à la peinture, mais il ne comprend pas les pigments de couleur. Ainsi, vous ajoutez plus d’émulsion acrylique/eau et vous obtenez une formule et un film stable.
Remarque : La plupart des fabricants de peinture ont une quantité d’eau maximale recommandée que vous pouvez ajouter à la peinture sans que cela disperse le liant.
Peinture haut de gamme
• Taux de pigments élevé
• Gamme de prix variée
• Plus grand choix de teintes
• Changement de couleur limité
Couleur : Liquitex Professional Heavy Body 154 Rouge de cadmium moyen
Pigment : PR108, Série 5
Opacité : Opaque
Tenue à la lumière : Excellente
Le mot « nuance », sur un tube de peinture, signifie qu’il s’agit d’une imitation, non d’un pigment de rouge de cadmium pur, mais d’une combinaison de rouges moins onéreux, très proche de la couleur. Sa teinte n’aura jamais la saturation d’une peinture haut de gamme. Le mot « nuance » désigne aussi les pigments fabriqués pour ressembler aux couleurs d’origine.
La peinture acrylique fonce en séchant, il est donc difficile de trouver la bonne teinte. Souvenez-vous-en au moment de mélanger les couleurs humides. On appelle ce phénomène
« changement de couleur ». Il est dû au fait que le liant passe du blanc au transparent au moment du séchage.
Faire une ébauche ou une esquisse n’est pas obligatoire, mais cela aide beaucoup au moment de commencer à peindre. Une ébauche aide à établir la structure des valeurs tonales avant d’ajouter la couleur. En général, elle est réalisée à l’aide de couleurs neutres, comme la terre d’ombre brûlée ou la terre d’ombre naturelle.
Dans l’ébauche que l’on appelle « grisaille », la couleur est diluée au fur et à mesure pour créer une gamme de valeurs. Plus la peinture est diluée, plus la valeur est claire.
2. Au fur et à mesure que vous passez des valeurs sombres aux valeurs claires, diluez la couleur.
1. De nombreux artistes préfèrent commencer par les valeurs sombres. Prenez de la terre d’ombre brûlée et diluez-la légèrement avec un peu de médium pour glacis ou un peu d’eau. À l’aide d’un pinceau plat, peignez les blocs les plus sombres en suivant les repères de l’esquisse.
Terre d’ombre brûlée diluée
ASTUCE
Souvenez-vous que l’ébauche, une fois sèche, sera recouverte de peinture, alors peu importe si elle n’est pas soignée.
3. Travaillez les blocs du reste de l’objet ainsi que l’arrière-plan et le premier plan. Maintenant, vous disposez d’une version monochrome de votre objet et une bonne maîtrise des valeurs. Une fois que la peinture est sèche, ce qui ne prend pas beaucoup de temps, vous pouvez commencer à appliquer les couleurs par-dessus.
Le lavis peut être une façon de faire une couche de base pour apprêter un support. Sa couleur et ses tons influenceront des couches appliquées par-dessus. Peindre par-dessus une couleur est moins intimidant que sur du blanc. Le lavis permet une valeur intermédiaire qui aide à déterminer les zones claires et sombres.
Assurez-vous que votre lavis est bien mélangé avant de l’appliquer.
1. Avant de faire le lavis, veillez à ce que la surface soit enduite de gesso et que votre esquisse soit fixée. Choisissez la couleur de votre lavis et mettez-en une pointe sur votre palette. Ajoutez une petite quantité de médium pour glacis (ou de l’eau) pour désépaissir la peinture et lui donner de la transparence. Votre lavis peut être clair ou foncé ; le principal, c’est qu’il soit transparent.
2. À l’aide d’un pinceau multi usages de 2,5 cm, appliquez le lavis sur la surface. Laissez-le sécher complètement avant de commencer à peindre.
Peignez horizontalement et verticalement.
PROJET 2
Les cerises sont un sujet idéal à peindre. Elles sont petites, et vous pouvez facilement en disposer plusieurs dans une seule composition, ce qui vous permettra d’explorer l’agencement et les variations de couleurs. Bien que le fond ne soit que d’une seule teinte, la superposition des ombres portées rend la composition dynamique.
Blanc de titane
Noir ivoire
Alizarine cramoisie
Rouge de cadmium moyen
Nuance de vert viridien permanent
Jaune citron
Ocre jaune
Terre de Sienne brûlée
OUTILS ET MATÉRIEL
Un support en bois (13 × 13 cm) apprêté avec du gesso blanc (voir page 16)
Des crayons graphite ou de couleur
Une gomme
Une règle
Du gesso blanc
Du fixatif
Un petit couteau à palette
Une palette
Un récipient d’eau
De l’essuie-tout
SUJET
Disposez les cerises contre un fond et placez une source de lumière permettant de créer de forts contrastes.
Un médium pour glacis (facultatif, vous pouvez utiliser de l’eau)
Un pinceau plat (2,5 cm) pour le lavis
Des pinceaux plats (de tailles 2 et 8)
Des pinceaux ronds (de tailles 0, 1 et 6)
Ajouter du médium pour glacis sur les ombres portées donne un résultat transparent plus doux. Si vous souhaitez que vos ombres soient plus opaques, n’en utilisez pas.
De par sa grande opacité, son temps de séchage rapide et son très large panel de textures, la peinture acrylique est assez facile à appréhender. Accessible et polyvalente, elle est idéale pour les artistes débutants comme les plus expérimentés.
Réaliser des lavis, des glacis ou des empâtements, peindre selon la technique de l’humide sur humide ou celle de l’humide sur sec, faire un brossage à sec, sont autant de procédés que vous apprendrez à maîtriser étape par étape, en réalisant de petits tableaux d’une grande finesse. La simplicité des compositions vous permettra de vous concentrer sur l’essentiel. Ainsi, vous assimilerez sans difficulté toutes les techniques qui font l’attrait de cette peinture.