What designers can change

University of Applied Sciences

Graz â&#x20AC;&#x201D; UNESCO City of Design | 2019

Preface | Vorwort

Vor zehn Jahren setzten wir die Idee um, jedes Jahr die am Institut für Design und Kommunikation approbierten Master- und Bachelorarbeiten im Rahmen einer Publikation der Öffentlichkeit zu präsentieren. Auch dieses Jahr tun wir das wieder: 117 Abschlussarbeiten aus dem Bachelorstudiengang Informationsdesign sowie den beiden Masterstudiengängen Ausstellungsdesign und Communication, Media, Sound and Interaction Design des Studienjahres 2018/19 sind in der vorliegenden Publikation zusammengefasst.

Ten years ago we implemented the idea of presenting the approved bachelor’s and master’s theses from the Institute of Design and Communication to the public in the form of a yearly publication. This year we are doing it again: 117 theses from the bachelor’s program in Information Design , as well as the master’s programs in Exhibition Design and Communication, Media, Sound and Interaction Design from the 2018/2019 academic year are summarized in this publication.

Resümiert man diese letzten Jahre, so haben sich zwei Zugänge nicht geändert. Die Studierenden werden noch immer praxisorientiert und interdisziplinär ausgebildet. In massiver Veränderung allerdings befinden sich die Inhalte, indem aktuelle gesellschaftliche und globale Entwicklungen in der Ausbildung viel stärker als vor zehn Jahren thematisiert werden. So werden ressourcenschonende, nachhaltige und gesellschaftsverändernde Designstrategien immer mehr zu zentralen Bestandteilen unserer Lehre und wir bemühen uns, die Studierenden für diese Themen zu sensibilisieren und zu motivieren, sich damit kreativ auseinanderzusetzen. Wir meinen, dass es notwendig ist, mit Design einen Beitrag für eine nachhaltigere und sozial gerechtere Zukunft zu leisten. Dieser Zugang zu Design bildet sich naturgemäß in den Abschlussarbeiten ab. Man sieht deutlich, dass viele unserer Studierenden und AbsolventInnen sich dieser großen Verantwortung stellen, in einer Zeit, in der die Existenzgrundlage der Menschheit durch Klimawandel, Ressourcenverknappung, globale Migration etc. massiv bedroht ist, zu versuchen, durch zielgerichtete, planvolle designerische Methoden das Bestehende zu verändern und in etwas Neues, etwas Positives umzuwandeln.

If you want to sum up these last ten years, two approaches have not changed. The students still receive a practice‒oriented and interdisciplinary education. However, the content is undergoing a massive change, with current social and global developments being addressed much more strongly than they were ten years ago. Therefore resource‒ saving, sustainable and society‒changing design strategies are increasingly becoming central components of our teaching, and we make every effort to sensitize our students to these topics, and motivate them to deal with these topics in a creative way. We believe it is necessary to make a contribution to a more sustainable and socially just future through design. Our students’ final theses naturally reflect this approach to design. One can clearly see that many of our students and graduates are taking on this great responsibility at a time when the basis of human existence is massively threatened by climate change, a scarcity of resources, global migration, etc., and are trying to change the status quo by means of purposeful, planned design methods, and transform it into something new and positive.

Glücklich sind wir natürlich auch darüber, dass die Erfolge der letzten Jahre in diesem Jahr wieder gesteigert werden konnten. So sind wir besonders stolz darauf, verkünden zu dürfen, dass unsere Studierenden im vergangenen Jahr unter anderem mit insgesamt 9 Red Dot Awards, 2 ADC Junior Awards und 1 European Design Award ausgezeichnet wurden.

Of course we are also happy that the successes of the past years have once again been increased this year. We are especially proud to announce that over the past year our students have received numerous awards including 9 Red Dot Awards, 2 ADC Junior Awards, and 1 European Design Award .

DANIEL FABRY & KARL STOCKER | Leiter der Studiengänge | Heads of Degree Programs

Contents | Inhalt

Information DesignÂ | 010Â | Exhibition Design | 138 | Communication, Media, Sound and Interaction Design | 168 |

# Publication Design

Bachelor’s Program: Information Design | Degree: Bachelor of Arts in Arts and Design | Language of Instruction: German | Program Length: 6 Semesters | Head of Degree Program: Karl Stocker

# Publication Design

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Sound Design

Information Design | Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Program |

INFORMATION DESIGN

better tom # Publication Design

Design fü Zukunft

Bachelor’s Thesis | Sound Design

INFORMATION DESIGN

# Publication Design

ür eine bessere | Design for a

morrow | Informationsdesign sorgt dafür, dass die richtige Information dem richtigen Publikum zum richtigen Zeitpunkt präsentiert wird. Informationsdesigner weisen mit Hilfe von Gestaltung den Weg durch unser Lebensumfeld. Sie sorgen dafür, dass wir uns im öffentlichen Raum gut zurechtfinden oder Geräte intuitiv bedienen können.

Information Design ensures that the right information is presented to the right audience at the right time. By means of design, information designers guide us through our living environment. They make sure that we are able to find our way in public spaces, or operate devices intuitively.

BARBARA AICHINGER

The coding of a shop system | Structure and user interface |

Diese Arbeit dokumentiert die Gestaltung eines digitalen Shopsystems für österreichische, handwerklich hergestellte Produkte, bestehend aus der Front‒End Benutzeroberfläche, dem Back‒End für die Content Einpflege und einer relationalen Datenbank. Besonderer Fokus liegt dabei auf der Codierung im technischen sowie ästhetischen Sinne. Von der Programmierung mittels HTML5, CSS3, PHP, MySQL sowie Javascript bis hin zur Funktion von Text und Bild wird der Aufbau des Shops erklärt. Die Arbeit gibt einen kurzen Einblick in den Entwicklungsaufwand dieser Aufgabe. Sowohl das Design als auch für die User unsichtbare Skripts müssen funktionieren, um einen kleinen, feinen digitalen Store erfolgreich entstehen zu lassen.

This thesis documents the design of a digital shop system for handcrafted Austrian products, consisting of the front‒end user interface, the back‒ end for content management, and a relational database. Particular focus is placed on coding in the technical and aesthetic sense. The structure of the shop is explained: from programming the code with HTML5, CSS3, PHP, MySQL and Javascript, to the functions of texts and images. The thesis provides a brief look at the development effort of such a project. Both the visual design and the programming scripts, which are invisible to the user, must work properly in order to successfully create a small but fancy digital store.

STEFANIE ARNDORFER

# Game Design

3D Game Assets | The creation and application |

Videospiele setzen sich aus bestimmten Elementen, den sogenannten Game‒ Assets, zusammen. Das Ziel dieser Arbeit ist es, die Erstellung von 3D Game‒Assets anhand eines praktischen Beispiels schrittweise von den ersten Skizzen bis hin zum fertig modellierten und texturierten 3D Objekt zu erklären. Es wird auch erläutert, wie diese Game‒Assets verwendet und in eine Spiel‒Engine gebracht werden können. Schlussendlich werden Richtlinien vorgestellt, auf die bei der Erstellung geachtet werden sollte, und Strategien für die effektive Kreation einer Vielfalt hochwertiger 3D Game‒Assets beziehungsweise für die Optimierung der Spiel‒Performance demonstriert. Für den praktischen Teil dieser Arbeit wurden diverse 3D Game‒Assets für die Landschaft eines Spiels mit einem innovativen Konzept erstellt.

Video games consist of certain elements, the so‒called game assets. The aim of this thesis is to illustrate the creation of 3D game assets with the aid of a practical example. In doing so, each step is explained: from drawing the first sketches to modeling and texturing the final 3D object. It is furthermore shown how these game assets can be used and integrated into a game engine. Finally, this thesis presents guidelines which should be considered during creation, as well as strategies for the effective creation of a variety of high‒quality 3D game assets and game performance optimization. For the practical part of this thesis, diverse 3D game assets were prepared for the landscape of a game with an innovative concept.

EVA BACHER

INFORMATION DESIGN

This Moon ain’t big enough | Board game design concept |

# Board Game Design

Bachelor’s Thesis | Eva Bacher

Gesellschaftsspiele gewinnen immer mehr an Beliebtheit und die Brettspielszene wächst unermüdlich. Neben der Spielmechanik ist das Grafikdesign einer der Grundsteine für ein erfolgreiches Spiel. Das Design muss zum einen ästhetisch ansprechend, zum anderen aber auch funktional und benutzerfreundlich sein. In dieser Arbeit werden die zentralen Herausforderungen und Techniken bei der Entwicklung eines Brettspiel‒Designs vorgestellt. Auf diesen Grundlagen aufbauend wird für ein Open Source Spielprinzip ein neues Gestaltungskonzept entwickelt und umgesetzt. Dabei liegt der Fokus auf der Balance zwischen Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit, um ein möglichst gutes Spielerlebnis zu bieten.

Board games continue to gain popularity, and the board game community is constantly growing. Along with the game mechanics, the graphic design is a vital component for the creation of a successful game. The design must be aesthetically pleasing, as well as functional and user‒friendly. This thesis presents the major hurdles and techniques that are encountered when developing a board game design concept. Using this knowledge, a new design concept for an open source game mechanic is created and implemented. During the course of this process, the focus is on the balance between aesthetics and usability in order to ensure the best possible gaming experience for the player.

Bachelor’s Thesis: Neugestaltung eines Brettspiels. Balance zwischen Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit | Author: Eva Bacher | Supervisor: Lucia Jarošová | Major: Communication Design |

TAMARA BIJELIC

INFORMATION DESIGN

Trash | Couture | Die Aufklärung über den massenhaften Konsum an Kleidung und dessen schwerwiegende Folgen ist Ziel dieser Bachelorarbeit. Mittels eines Animationsvideos werden der moralische, ökologische und soziale Aspekt von Mode hinterfragt und Alternativen zur Wegwerfgesellschaft aufgezeigt. Da der Begriff Fast Fashion noch relativ neu ist, befasst sich die Arbeit in kurzen Erklärungen damit, alle wichtigen Informationen rund um die heutige Massenmode darzustellen und Lösungsansätze anzubieten, die für jede/n im Privaten umsetzbar sind und zu einer ökologischen Entlastung führen können. Es werden die großen Firmen mit ihrer fragwürdigen Arbeitsmoral in der Dritten Welt, deren umweltverschmutzende Prozesse, als auch der kurzlebige Gebrauch von Kleidung beleuchtet und wie der Kauf von Second Hand und Fairtrade Kleidung die Folgen jahrzehntelanger Massenproduktion wiedergutmachen könnte.

The aim of this bachelor’s thesis is to raise awareness about today’s mass consumption of clothing, and the severe consequences it entails. This thesis questions the moral, ecological and social aspects of fashion, and offers alternatives to our throwaway society. Since the term Fast Fashion is relatively new, short animation videos provide information about mass produced clothes, and how every individual can contribute to a solution which can help save the environment. This thesis examines Fast Fashion companies, including their questionable work policies in the Third World, and their environmentally damaging processes. It also shows how transient fashion has become, as well as how the buying of second hand or fair trade clothing could reverse the negative impacts of decades of mass production.

Bachelor’s Thesis: Trash Couture | Author: Tamara Bijelic | Supervisor: Michael Tripolt | Major: Interaction Design |

# Sustainable Design

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Tamara Bijelic

KEVIN BODNER

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Wild Wide WestÂ | An interactive road trip through America |

# Blogosphere

Bachelor’s Thesis | Kevin Bodner

In den letzten Jahren hat sich das Internet rasant in ein Medium entwickelt, in dem NutzerInnen vom reinen Konsumieren zum Produzieren von Inhalten kamen. Visuelle Inhalte sind wichtiger geworden als je zuvor. Aus diesem Grund suchen Marken und Personen immer nach neuen Möglichkeiten der Kommunikationswege. In selbst eröffneten Weblogs haben NutzerInnen die Möglichkeit, Texte, Bilder, Links und Videos zu diversen Themen online zu stellen und für andere zugänglich zu machen. In der vorliegenden Arbeit wird ein allgemeiner Einblick in die Blogosphäre gewährt, diverse Erzählmethoden behandelt und neue technische Möglichkeiten erläutert. Die erfolgreiche Vermarktung einer Website spielt dabei eine wesentliche Rolle. Der Schwerpunkt liegt in der Umsetzung eines eigenen Blogbeitrags zum Thema Reisen, der die Optimierung und Aufbereitung von Inhalten in einem modernen zeitgerechten Design widerspiegelt und sich deutlich von der Konkurrenz abhebt.

In recent years the internet has rapidly developed into a medium in which users have progressed from pure consumers to producers of content. Visual content has become more important than ever, for which reason brands and people are constantly searching for new communication possibilities. In self‒established weblogs, users have the opportunity to post texts, pictures, links and videos on various topics online, thereby making them accessible to others. In this bachelor’s thesis, general insights into the blogosphere are given, diverse narrative methods are discussed, and new technical possibilities are explained. The successful marketing of a website plays an essential role in this process. This thesis focuses on the creation of the author’s own blog post on the topic of travel, which demonstrates the optimization and preparation of content in a modern, up‒to‒date design, and clearly stands out from the competition.

# Feminism

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Nina Botthof

NINA BOTTHOF

# Feminism

Frauen gestalten | Designing women | Frauen gestalten, Frauen werden gestaltet — wie der Titel verrät,

Women as designers, women are designed — as its title suggests,

befasst sich diese Arbeit mit der Wechselbeziehung zwischen Design und Gesellschaft mit Fokus auf dem Bild der Frau; damit, wie Gestaltung das Bild der Frau formt, aber auch, wie Frauen als Gestalterinnen aktiv an diesem Prozess teilhaben und ein selbstbestimmtes Frauenbild kreieren. Dieses Wechselspiel bestimmt die sich ständig im Wandel befindlichen Geschlechter- und Machtverhältnisse.

this thesis looks at the correlation between design and society, with a focus on the depiction of women. In doing so it examines how design shapes the image of women, as well as how, as designers, women actively take part in this process, and create a self‒determined image of themselves. This interaction determines the constantly changing gender and power relationships.

Kann Design Frauen emanzipieren? Dieser Frage wird in vier Abschnitten auf den Grund gegangen: biologische, gesellschaftliche, gestalterische und historische Faktoren werden dafür in Beziehung gesetzt und analysiert.

Can design emancipate women? This question is explored in four sections, in which biological, social, artistic and historical factors are compared and analyzed.

Bachelor’s Thesis | Nina Botthof

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Nina Botthof

KRISTINA BOŽIC

INFORMATION DESIGN

CITY DNA | Inputs on a visual identity | In dieser Bachelorarbeit werden visuelle Identitäten von Städten untersucht, es wird ein ortsspezifischer Vergleich unternommen. Untersucht werden die Identitäten von Porto, Barcelona und Amsterdam, die Frage dabei lautet: Was macht Porto zu Porto, Barcelona zu Barcelona und Amsterdam zu Amsterdam? Mit den Ergebnissen aus den Feldern der Cultural Studies, Markenforschung und der Stadtplanung ist das Ziel dieser Untersuchung zu definieren, was das Image einer Stadt ausmacht und diese drei Städte dahingehend miteinander zu vergleichen. Der Vergleich nimmt bewusst nur die visuelle Identität in den Blick obwohl natürlich der kulturelle Kontext und die Art, wie Menschen ihre Umgebung wahrnehmen viel komplexer ist. Je mehr die Images im Text erkundet werden, desto mehr finden sich diese auch im Layout der Arbeit wieder. Mit anderen Worten, die City Identity kristallisiert sich Seite für Seite mehr im Text.

This thesis examines the visual identities of cities. In the process a place‒specific comparison is conducted which examines the identities of Porto, Barcelona and Amsterdam. The key question is: what makes Porto look like Porto, Barcelona look like Barcelona, and Amsterdam look like Amsterdam? With the help of findings from the fields of cultural studies, branding, design and urban planning, the aim of this investigation is to first define what constitutes a city image, and then compare the three example cities in that regard. This comparison deliberately only looks at the area of visual identity, although of course the cultural context and the way in which people perceive their surroundings is much more complex. The visual exploration of the cities takes place through the visual content and its framing, which go hand in hand with the premise of the thesis. The more the images in the text are investigated, the more they can also be found in the layout of this thesis. In other words, the visual identity of the city increasingly crystallizes with each new page of the text.

Bachelor’s Thesis: CITY DNA. Beiträge zur Visuellen Identität einer Stadt | Author: Kristina Božic | Supervisor: Tomislav Bobinec | Major: Media Design |

# Music Video

BJÖRN BRACHMAYER

Räuber | Hip Hop music video | Egal ob Frauen, Geld oder dicke Autos — mindestens eines dieser Klischees ist in jedem modernen Hip Hop Video zu finden. Der praktische Teil dieser Arbeit besteht aus einem No‒Budget Musikvideo für den Song Räuber vom Newcomer‒Rapper KAPITO. Dieses Video ist die Verfilmung der ersten Single dieses Musikers und unterstützt den Aufbau seiner Musikkarriere. Der schriftliche Teil der Arbeit beschreibt neben den wichtigsten Stereotypen in Hip Hop Musikvideos zusätzlich den Prozess der Produktion des Musikvideos und technische Aspekte der verwendeten Werkzeuge.

Be it women, money, or big cars — at least one of these clichés can be found in every modern hip hop video. The practical part of this thesis consists of a no‒budget music video for the song Räuber by KAPITO, the newcomer rapper. This video is the film adaptation of this musician’s first single, and should help to build his music career. The theoretical part of this thesis describes the most important stereotypes in hip hop music videos, as well as the process of producing a music video and technical aspects of the tools which were used.

Bachelor’s Thesis: Stereotype in Hip Hop Musikvideos | Author: Björn Brachmayer | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

KATHARINA DIEM

INFORMATION DESIGN

What a Mistake | A poster series |

Bachelor’s Thesis | Katharina Diem

Fehler machen, Fehler zulassen, seine Macken lieben lernen und dadurch wachsen

# Print Media

Making mistakes, accepting mistakes, learning to love your ﬂaws and make the most of them Stigmatisierung, Unzufriedenheit mit dem eigenen Körper, Streben nach Perfektion. Diese Arbeit soll auf bestimmte Probleme unserer Gesellschaft aufmerksam machen. Es wird untersucht, ob es diesen vorgeschriebenen Grad an Perfektion gibt und ob die Imperfektion nicht schon völlig perfekt ist. What A Mistake soll Menschen ermutigen, sich mit ihren weniger beliebten Besonderheiten auseinanderzusetzen und diese in ein positives Licht zu rücken.

This thesis attempts to draw attention to specific problems in our society such as stigmatization, dissatisfaction with one’s own body, the quest for perfection, etc. The question which is investigated is whether there exists a prescribed degree of perfection, and whether imperfection is not already utterly perfect. What A Mistake should encourage people to confront their less desirable peculiarities, and see them in a positive light.

Durch einen anonymen Online‒Fragebogen mit der Frage: Welche Makel liebst du an dir?, konnten viele gute und vor allem sehr ehrliche Antworten gesammelt werden. Mit einigen dieser Antworten wurde eine Posterserie illustriert und gestaltet. Durch umfangreiche Recherchen wurden auch interessante Lösungsvorschläge gefunden, wie man sich von den eigenen Macken nicht entmutigen lässt, sondern sie zum eigenen Vorteil nutzen kann.

Through an anonymous online questionnaire with the question: Which ﬂaws do you love about yourself?, a lot of good, and most of all very honest answers were collected. Using some of these responses, a poster series was then illustrated and designed. Interesting suggestions for solutions were also found through extensive research. The key idea of these suggestions was how you can avoid becoming discouraged by your defects, and instead use them to your advantage.

# Digital Media

Bachelor’s Thesis | Katharina Diem

31 INFORMATION DESIGN

# Print Media

MARTIN EGGER

INFORMATION DESIGN

Procedural 3D for Film | The creation of a short movie | Beim Produzieren eines animierten Kurzfilms sind viele schwierige Entscheidungen zu treffen. Eine Frage, deren Wichtigkeit oft unterschätzt wird, ist die Frage danach, welche Tools zu verwenden sind, um die gesetzten Ziele zu erreichen. Mit der momentanen Vielfalt an Softwarepackages ist es unglaublich schwierig, die richtigen auszuwählen.

When producing an animated short film, there are many difficult decisions to be made. One question, whose importance is often underestimated, is the question of which tools are to be used in order to achieve the goals which were set. Given the current plethora of software packages, it is now incredibly difficult to choose the right ones.

Diese Arbeit beleuchtet die Verwendbarkeit von Houdini von Side Effects, um verschiedene Probleme bei der Entstehung eines Kurzfilms anzugehen. Detailliert werden die Unterschiede zu anderen Softwarepaketen untersucht und die Vorteile eines prozeduralen Ansatzes werden hervorgehoben. Im Detail wird vor allem die Stärke von Houdini beim Verfolgen des prozeduralen Ansatzes beschrieben. Auf lange Sicht liegt Houdini s Stärke darin, Effekte mit dynamischen Simulationen zu erstellen. All diese Untersuchungen drehen sich dabei um das Erstellen eines persönlichen Projekts, das als Beispiel für typische Herausforderungen in solchen Projekten dient.

This thesis investigates the viability of Houdini from Side Effects as a tool with which to tackle various difficult tasks during the creation of a short film. It furthermore examines the differences between Houdini and other software packages in detail, and also highlights the advantages of a procedural approach. The power of Houdini in combination with a procedural approach is also recorded in detail. In the long run, Houdini ’s strength lies in its ability to create effects with dynamic simulations. All of these investigations revolve around the creation of a personal project, which serves as an example of the typical challenges of such projects.

Bachelor’s Thesis: Procedural 3D for Film | Author: Martin Egger | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Media Design |

ALEXANDER FORET

# Event Film

Filmproduktion im Wandel der Zeit | Film production through the ages |

Diese Bachelorarbeit hat sich zum Ziel gesetzt, die Entwicklungen und Neuerungen in der Filmproduktion durch die Digitalisierung und andere Einflüsse zu beschreiben, und einen Einblick in die einzelnen Schritte einer Filmproduktion zu geben. Außerdem wird den LeserInnen ein Überblick über die geschichtlichen Entwicklungen von den Anfängen bis hin zum aktuellen Einfluss von sozialen Medien ein tiefer Einblick in die Filmproduktion und ihre Entwicklung gewährt.

The aim of this bachelor’s thesis is to describe the developments and innovations which have taken place in film production through digitalization and other influences, as well as to provide a look at the individual phases of a film production. In addition it gives the reader an overview of the historical developments, from the beginnings right up to the current influence of social media, as well as an in‒depth look at film production and its development.

Der praktische Teil der Arbeit beschäftigt sich mit der Planung und Umsetzung eines Eventfilms für das Beachvolleyball Major Vienna. Die technischen Details sowie die dadurch entstandenen Herausforderungen beim Videodreh werden genauestens erklärt und erläutert.

The practical part of this thesis deals with the planning and implementation of an event film for the Vienna Beach Volleyball Major. In addition to the technical details, the challenges which arose during the filming are also described in great detail. From planning the shoot to filming the entire event and up to the post production, every detail is included in this thesis.

Bachelor’s Thesis: Filmproduktion im Wandel der Zeit | Author: Alexander Foret | Supervisor: Albert Bieder | Major: Media Design |

JULIA FARKAS

INFORMATION DESIGN

Tobs Pops | An image ﬁlm for the ice cream company | Die Konzeption, Umsetzung, Wirkung und der damit einhergehende Erfolg von Imagefilmen

The conception, implementation, effect and resulting success of image ﬁlms Die Aufmerksamkeit von potentiellen KundInnen zu gewinnen ist ein Thema, mit welchem sich jedes Unternehmen befassen muss. Bei Bewegtbildern liegt die Aufmerksamkeitsspanne und Verweildauer bei zwei Minuten und dies macht den Imagefilm zu einem starken Werbetool. Für das Unternehmen Tobs Pops wird ein Imagefilm produziert, welcher den Bekanntheitsgrad des Produktes steigern soll. In dieser Bachelorarbeit wird die Konzeption, Umsetzung und Wirkung sowie der damit einhergehende Erfolg bei der Nutzung von Imagefilmen behandelt.

Attracting the attention of potential customers is a topic which every company has to address. With moving images, the customer’s attention span and linger time lasts for about two minutes, and this fact makes the image film a strong advertising tool. During this thesis an image film is produced for the ice cream company Tobs Pops, which aims to increase awareness of the product. This bachelor’s thesis looks at the conception, implementation, effect and resulting success of image films.

Bachelor’s Thesis: Die Konzeption, Umsetzung, Wirkung und der damit einhergehende Erfolg von Imagefilmen | Author: Julia Farkas | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Communication Design |

# Image Film

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Julia Farkas

MICHAEL FISCHER

And Now | A city guide | Der Fahrplan für ein erfolgreiches Branding

INFORMATION DESIGN

The itinerary for a successful brand identity

Bachelor’s Thesis: And Now. Der Fahrplan für ein erfolgreiches Branding | Author: Michael Fischer | Supervisor: Ralph Lemoch‒Zizka | Major: Interaction Design |

# Branding

Durch die Fülle an Informationen, die uns online über Reiseziele zur Verfügung stehen, wird oft bereits das Planen einer Reise zur Odyssee. Der Städteguide And Now filtert und organisiert die Informationen vorab und gibt nur jene Aspekte einer Stadt wieder, die für die Entscheidung für ein Reiseziel relevant sind. Restauranttipps und lange Listen mit Sehenswürdigkeiten bleiben weiterhin die Steckenpferde traditioneller Reiseführer. And Now konzentriert sich auf die Atmosphäre einer Destination und hebt die Merkmale hervor, die einen Ort von anderen unterscheiden. Das Ziel ist, mit so wenigen Angaben wie möglich einen umfassenden Einblick in den Charakter einer Stadt zu geben. Gute Reise!

Given the massive amount of travel information available online, planning a trip often turns out to be a journey in itself. However, the city guide And Now organizes and filters data beforehand, and only displays the aspects of a city which are most relevant in order to choose a destination. Restaurant reviews and long lists of popular attractions remain the expertise of already existing guides, while And Now concentrates on the atmosphere of a destination, and highlights the characteristics which distinguish it from other places. The goal is to provide a comprehensive impression of the character of a city with as little information as possible. Bon voyage!

CLARA FRÜHWIRTH

Vielleicht warst du ein Flügelschl Maybe you were a beat of a wing |

Was macht ein Buch zu einem Bilderbuch?

What makes a book a children’s book?

Bachelor’s Thesis | Clara Frühwirth

ag |

Diese Arbeit befasst sich in Theorie und Praxis mit dieser Thematik, die das Medium an der Schnittstelle zwischen Design und Kunst ansiedelt. Behandelt werden Begrifflichkeit und Charakteristika der Gattung. Unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten im Aufbau eines Bilderbuches, wie auch Methoden der Bildanalyse werden vorgestellt und untersucht. Das Buch als literarische Gattung wird innerhalb seiner Möglichkeiten ausgelotet. Eine allumfassende Grammatik der Bilderbuchgestaltung zu präsentieren ist nicht möglich, die Möglichkeiten sind so umfangreich und die Facetten zu vielfältig. Im Mittelpunkt stehen demnach keine konkreten Richtlinien, sondern Möglichkeitsräume. Bilderbücher sind autonom ästhetische Produkte mit eigenen Gesetzmäßigkeiten, daher soll diese Arbeit ein Podium bieten, den Facetten des Bilderbuchs in seiner Vielfalt zu begegnen.

What makes a book a children’s book? In both theory and practice, this thesis establishes the medium at the interface between design and art. In order to discover the essence of children’s books, it examines terminology and the characteristics of the genre. Different design possibilities within the structure of a children’s book, as well as methods of image analysis are presented and investigated. The book as a literary genre is explored within its various possibilities. It is not possible to provide an all‒encompassing compendium of children’s book design — the topic is too extensive and the possibilities are too diverse. Therefore the focus is not on concrete guidelines, but on areas of opportunity. Children’s books are autonomously aesthetic products with their own laws, hence this thesis aims to provide a platform with which to encounter the possibilities of the children’s book in its variety.

Bachelor’s Thesis: Grundlagen der Bilderbuchgestaltung anhand des kommentierten Werkstücks Vielleicht warst du ein Flügelschlag | Author: Clara Frühwirth | Supervisor: Reni Hofmüller | Major: Communication Design |

# Illustration

INFORMATION DESIGN

VALENTINA GATTERER

FLAGRATÂ | Gruesome stories from Graz | 40

Bachelor’s Thesis | Valentina Gatterer

Wie kann man alte Sagen und Erzählungen aus der Stadt Graz auf neuartige Weise darstellen?

INFORMATION DESIGN

How can you tell and portray old tales and stories in an new way?

Mit der eigens entwickelten Bildsprache soll Interesse an der Geschichte, den Traditionen und Aberglauben geweckt werden — und die oft verstaubten Sagen und Mythen neu entfesselt werden. Grafisch einprägsame Illustrationen und komprimierte Texte helfen dabei, einen leichten Zugang zur Thematik zu finden.

Through the use of illustrations and a specially developed imagery, interest in the history, traditions and superstitions of Graz should be awoken, and the often dusty myths and legends unleashed. Graphically memorable illustrations and compressed texts help provide easy access to the topic.

Bachelor’s Thesis | Valentina Gatterer

Es wird gezeigt, dass es möglich ist, auch erschreckende und aufwühlende Sagen und Geschichten ästhetisch ansprechend darzustellen. Die Autorin hat sich schon immer gern mit ihrer Wahlheimat Graz auseinandergesetzt und die Sagen und Mythen als schrecklich spannend empfunden, daher sollte nun mit ihrer Leidenschaft, der Illustration, Bewusstsein für die Geschichte und Erzählungen der Stadt geschaffen und diese auch für andere zugänglich gemacht werden.

This thesis demonstrates that it is possible to portray frightening and disturbing stories in an aesthetically appealing way. The author has always been interested in the history of Graz, and found these stories to be terrifyingly exciting. Therefore, through the use of her passion, illustrations, she wanted to raise awareness about the history and stories of Graz, and make them easily accessible to others.

INFORMATION DESIGN

Bachelor’s Thesis | Valentina Gatterer

Bachelor’s Thesis: FLAGRAT. Grausige G’schichtn aus Graz | Author: Valentina Gatterer | Supervisor: Carl‒Philipp Schleichenost | Major: Interaction Design |

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Laura Gruber

LAURA GRUBER

Anker | Anchor | # Print Media

Brücken zwischen Demenzkranken und deren Angehörigen

A bridge between dementia patients and their relatives Demenz betrifft durch die steigende Lebenserwartung immer mehr Menschen. Neben Vergesslichkeit treten unter anderem unbekannte Verhaltensweisen und eine Veränderung des Charakters bei den PatientInnen auf. Dies macht den Umgang und die Betreuung für Angehörige zu einer harten emotionalen Probe und führt oft zu großer Verunsicherung. Das Projekt Anker hat das Ziel, dieser Situation entgegenzuwirken und soll Angehörige und Erkrankte einander näherbringen. Dies geschieht in Form eines Kalenders, der in den Tagesablauf als neues Ritual integriert wird. Jeden Tag bieten die Kalenderrückseiten neue Chancen für Gespräche, gemeinsames Erinnern oder Anregungen zu Aktivitäten.

Due to the increase in life expectancy, dementia now affects a growing number of people. In addition to forgetfulness, the patients often demonstrate unusual behavior and a change in character. This in turn makes the care and interaction difficult and emotionally trying for the relatives, and often leads to a lot of uncertainty on both sides. The goal of the Anchor project is to improve this situation, and bring patients and relatives closer together. A calendar which is integrated into the daily routine as a new ritual makes this possible. Each day the rear pages of the calendar offer new opportunities for conversations, mutual remembering, or activities.

Bachelor’s Thesis: Anker. Informationsdesign als Brücke zwischen Demenzkranken und deren Angehörigen | Author: Laura Gruber | Supervisor: Karl Stocker | Major: Communication Design |

BETTINA GUMPL

INFORMATION DESIGN

#Foodporn | Food photography |

Bachelor’s Thesis: #Foodporn. Fotos zum Anbeißen | Author: Bettina Gumpl | Supervisor: Maja Pivec | Major: Interaction Design |

Bachelor’s Thesis | Bettina Gumpl

Fotos zum Anbeißen

# Photography

Mouthwatering photographs Appetitanregende Fotos von Essen findet man unter dem Hashtag #foodporn vor allem in den sozialen Medien. Aber nicht nur online wird Essen perfekt in Szene gesetzt. Ziel dieser Arbeit ist es, den Begriff Foodfotograﬁe zu definieren, sowie Einsatzbereiche und Anwendungsarten zu erklären. Weiters wird die Entwicklung dieser fotografischen Richtung von den frühen Anfängen bis in die heutige Zeit beschrieben. Die wichtigsten Grundlagen in Ausstattung und Gestaltung werden aufgeführt und erläutert. Auch auf den Begriff Foodstyling wird kurz eingegangen. Im praktischen Teil der Arbeit werden verschiedene Stile der Foodfotografie vorgestellt und selbst umgesetzt. Dabei wird der Entstehungsprozess der Bilder aus den verschiedenen Stilen dokumentiert und illustriert. Außerdem werden weitere Stile und aktuelle Trends vorgestellt. In Interviews mit ausgewählten Personen dieser Branche wird ein sehr persönlicher Einblick in deren Arbeit und Leidenschaft gegeben und Meinungen, Ratschläge, Tipps und Trends werden gesammelt und präsentiert.

Delicious looking photographs of food can be found using the popular hashtag #foodporn , especially on social media, but not only online is food positioned perfectly in a scene. The aim of this thesis is to define the term food photography, as well as identify areas of use and types of applications. In addition the history of this photographic genre is described, from the beginnings to the present time. Furthermore, the most important basic principles of equipment and arrangement are specified and explained. The area of food styling is also briefly explored. In the practical section of this thesis, different styles of food photography are described and put into practice. In addition, the development process of shooting and editing photographs from different styles is documented and illustrated. Furthermore, additional styles and current trends are also presented. Interviews with selected people from the field of food photography provide a very personal look into their work and passion. Their opinions, advice, tips and trends are also collected and presented.

GERALD HARTWIG

Comic and visual storytelling | An analysis of experience | In der Bachelorarbeit Comic and

INFORMATION DESIGN

visual storytelling, eine Erfahrungsanalyse möchte der Verfasser Teilsapekte der kreativen Auseinandersetzung, Ansätze und Methodik bei der Gestaltung und Rezeption von Comics, genauer gesagt Bild‒Geschichten und Graphic Novels beleuchten. Die Bilder und Textgestaltung und das Wissen um den Einsatz geeigneter Werkzeuge beim Lesen und Entwerfen der Comicsprache ist angefangen bei der Materialrecherche bis hin zur Herstellung eine entscheidende Komponente für den Erfolg des Vorhabens. Ein Verständnis für die Hintergründe und Ursprünge bildlicher Komposition und Einsicht in die linguistischen Wurzeln kann, speziell wenn beide Elemente in Form eines Comics kombiniert werden, facettenreiche Varianten einer Kunst aufzeigen, die bisher im deutschen Sprachraum noch nicht erschöpfend den verdienten Diskurs genossen hat.

This bachelor’s thesis attempts to shed some light on certain aspects of creative exploration, approaches and methodology in the design and reception of comics, or more specifically pictorial stories and graphic novels. Image and text design, as well as knowledge of the use of suitable tools for reading and designing comic strips are a decisive component in terms of the success of the project, from the research of material up to its final production. A deeper understanding of the backgrounds and origins of pictorial composition, as well as insight into the linguistic roots, especially when these two elements are combined in the form of a comic, can illustrate multifaceted variants of an art form which in the German‒speaking world has not yet enjoyed the exhaustive discourse it deserves.

Bachelor’s Thesis: Comic und Visual Storytelling, eine Erfahrungsanalyse | Author: Gerald Hartwig | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

# Illustration

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Gerald Hartwig

ALISA HAUSER

# Character Design

INFORMATION DESIGN

Non‒player characters | Personality in the design of characters |

Bachelor’s Thesis: Persönlichkeit im Design von Non‒Player‒Characters | Author: Alisa Hauser | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Interaction Design |

# Character Design

Bachelor’s Thesis | Alisa Hauser

Woraus bildet sich die Persönlichkeit der Character und welche Auswirkung hat diese auf den Spielprozess?

How does the personality of a character develop, and what consequences does this have on the gaming experience? Characterdesign ist in der heutigen Spieleindustrie ein Faktor, der nicht überschätzt werden kann: Einen Charakter zu erschaffen, der sich nicht nur vollständig in die Spielumgebung integrieren lässt, sondern auch Individualität aufweist, ist eine Herausforderung. Diese gilt es jedoch zu meistern, wenn man als EntwicklerIn auf die Bedürfnisse der SpielerInnen eingehen möchte: Open World‒Spiele sind nichts Revolutionäres mehr, genauso wenig wie lebendige, intelligente, gut integrierte Non Player‒Charaktere.

In today’s gaming industry, character design is a factor which cannot be overestimated. Creating a character which can not only be completely integrated into the game environment, but also exhibits enough individuality, is quite a challenge. However, this challenge has to be mastered if you want to design with the needs of the players in mind: open world games are nothing revolutionary any more, and the same goes for lively, intelligent and well‒integrated non‒player characters.

AGNES HIRZER

# Creativity

Tiny tales of numerous nonsenseÂ | An examination of the absurd |

# Illustration

Bachelor’s Thesis | Agnes Hirzer

Lohnt sich die Suche nach dem Unbekannten, der Griff nach dem Ungreifbaren — lässt sich Sinn in vermeintlich unsinnigen Gestaltungskonzepten finden?

Is it possible to ﬁnd value in the incongruous? Can the ungraspable be comprehended and explained? Is there any sense in supposedly nonsensical art and creation? 53

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Agnes Hirzer

# Print Media

Bachelor’s Thesis | Agnes Hirzer

Diese Arbeit beschäftigt sich mit Auffassungen und Anwendungen von Absurdität und Nonsens als Elemente der Gestaltung, wie sie in der Philosophie, der bildenden Kunst oder auch Literatur zur Anwendung kommen. Dabei liegt ein besonderes Augenmerk auf dem praktischen Zusammenspiel von Nonsens, Kreativität und Humor. Als bewusst eingesetztes Tool kann Nonsens neue Perspektiven auf die Welt eröffnen und einen positiven Einfluss auf kreative Gestaltungsprozesse nehmen.

This thesis looks at the perceptions and applications of absurdism and nonsense as fundamental elements in art and design by examining the occurrence and use of those concepts in the fields of philosophy, visual arts and literature. The main focus of the thesis is on the constructive interplay of nonsense, creativity and humor, in order to show how nonsense as an intentional tool can highlight new perspectives, and lead the way to innovative forms of creation.

Bachelor’s Thesis: Tiny Tales of Numerous Nonsense. Eine theoretische und praktische Auseinandersetzung mit dem Absurden | Author: Agnes Hirzer | Supervisor: Stefan Joch | Major: Communication Design |

CHRISTOPH HOFER

INFORMATION DESIGN

Unterschätzt und ignoriert | Underrated and ignored | Die Geburtsstunde des Films geht auf das Jahr 1896 zurück. Was damals noch einfache Aufnahmen der Realität waren, ist heute einer der wichtigsten Bereiche der Kultur- und Unterhaltungsbranche geworden. FilmemacherInnen kamen sowohl in stilistischer als auch in technischer Hinsicht auf die kreativsten Ideen, das Medium Film weiter auszubauen. Mit der Einblendung von Intros folgten auch bald am Ende die Auflistung der SchauspielerInnen, der Musik und später auch der beteiligten Personen. Der Abspann war geboren. Diese Arbeit setzt sich mit dem Thema Filmintro und -abspann auseinander. Dazu wurden speziell ausgewählte Filme gesichtet. Hauptsächlich ging es dabei um die unterschiedlichen stilistischen Herangehensweisen. Das entstandene Animationsvideo zeigt einen kurzen Einblick in die verschiedenen unterhaltsamen Möglichkeiten, mit denen manche Filme das Augenmerk auf den Abspann lenken.

The birth of films dates back to the year 1896. What was then merely recordings of reality, is today one of the most important areas of the culture and entertainment industry. In order to further develop the film medium, over time movie makers have come up with the most creative ideas, both in stylistic and technical terms. Soon after the introduction of movie intros, there followed at the end a list of the actors, the music, and later the names of the co‒workers involved in the film. The movie credit was born. This thesis looks at the topic of film intros and credits, for which purpose specially chosen films were studied. This process focused primarily on different stylistic strategies. The resulting animation video in the practical part of the thesis provides a brief look at the different amusing ways in which some films try to attract attention to their credits.

Bachelor’s Thesis: Unterschätzt und ignoriert. Der Filmabspann — Ein Einblick in die Entstehungsgeschichte | Author: Christoph Hofer | Supervisor: Albert Bieder | Major: Media Design |

# Movie History

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Christoph Hofer

YASMIN JANSCHITZ

INFORMATION DESIGN

Tableware | A look over the edge of the plate and beyond |

Bachelor’s Thesis: Tableware. Über den Tellerrand hinaus | Author: Yasmin Janschitz | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Interaction Design |

# Product Development

Bachelor’s Thesis | Yasmin Janschitz

Wie wurde im Laufe der Zeit aus einem Gebrauchsgegenstand ein Design‒Produkt?

How has tableware changed over time from an object of utility to a designer product? Neben der Entwicklung vom repräsentativen Gegenstand, welcher für den Reichtum der Adeligen im 16. Jahrhundert steht, hin zur Massentauglichkeit, wird in dieser Arbeit besonderes Augenmerk auf die Materialien und die damit einhergehenden äußeren Gestaltungsmöglichkeiten gelegt.

This thesis describes the progress from a merely representative object, used by aristocrats in the 16th century to show off their wealth, to today’s mass‒produced item. In this thesis special attention is paid to the materials, as well as the accompanying external design possibilities.

Auch die momentanen Tablewaretrends, beeinflusst durch den sich ständig verändernden Lifestyle der Menschen und deren Essverhalten werden in der Arbeit analysiert. Schlussendlich wird anhand eines praktischen Beispiels der Entwicklungsprozess von der Idee bis zur Fertigstellung eines solchen Produktes genau aufgeschlüsselt und erklärt.

The current tableware trends, which are influenced by people’s continuously changing lifestyles and eating habits, are also analyzed in this thesis. Last but not least the author describes the development process, from the idea to the completion of such a tableware product, by means of a practical workpiece.

JOHANNA KERSCHENSTEINER

Der kleine RegentropfenÂ | The little raindrop |

Bachelor’s Thesis | Johanna Kerschensteiner

Bilderbücher gehören nahezu in jedem Haushalt zur Grundausstattung der Bibliothek. Sie begleiten Kinder schon von Geburt an und sind Wegweiser in der Kommunikation hin zu einem guten Sprach- und Leseverständnis. Durch sie lernen Kinder ihre Umgebung kennen, Details wahrzunehmen, räumlich zu denken und Gefühle zu deuten. Die vorliegende Arbeit gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte des Bilderbuches, sowie dessen pädagogischen Wert und analysiert visuelle Gestaltungsweisen. Besonders auf die Language Awareness wird eingegangen und es wird untersucht, inwiefern mehrsprachige Bilderbücher für Kinder von Vorteil sind. Zudem wurde ein eigenes bilinguales Bilderbuch illustriert und gelayoutet.

Picture books are part of almost every household’s basic book collection. They accompany children from birth, and act as a communication guide along the road to a good level of speaking and reading. Through them, children get to know their environment and learn to notice details, think spatially and interpret feelings. This thesis provides an overview of the history of the picture book, as well as its pedagogical value, and analyzes visual design methods. Special attention is paid to language awareness, and how multi‒lingual picture books are beneficial to children. In addition, the author’s own bilingual picture book is layouted and illustrated.

Bachelor’s Thesis: Der kleine Regentropfen | Author: Johanna Kerschensteiner | Supervisor: Martina Windisch‒König | Major: Communication Design |

INFORMATION DESIGN

PHILINE KLINGEL

Eine gestalterische Untersuchung des Trends zum Selbermachen in der Hochzeitspapeterie

A creative investigation of the current DIY trend in the wedding stationery market Ziel dieser Arbeit war, ein Konzept für Brautpaare zu entwickeln, welches ihnen ermöglicht, Papeterie für die eigene Hochzeit unter Zuhilfenahme professioneller Unterstützung selbst zu gestalten.

This thesis aims to develop a concept which will enable brides and grooms to design stationery for their own wedding, whilst also offering them professional support.

Bachelor’s Thesis | Philine Klingel

# Stationery Design

Alles muss man selber machen lassen | Let us do it ourselves |

Das eigene Mitwirken spielt bei der Erstellung und Gestaltung der Hochzeitseinladungen eine wesentliche Rolle. Dementsprechend entstand ein Konzept, welches dem Brautpaar die individuelle Personalisierung in Eigenleistung ermöglicht. Das DIY‒Kit beinhaltet neben bereits gestalteten Karten auch Vorlagen und Anleitungen für eine einfache Umsetzung. Zudem wurde ein visuelles Erscheinungsbild erstellt und entwickelt, welches auch eine Gestaltung der Webpräsenz beinhaltet und umgesetzt werden soll.

The couples’ own input plays a significant role in the creation and design of their wedding invitations. Accordingly, a concept was created which allows the bride and groom to individually personalize their stationery. In addition to pre‒designed cards, the DIY kit also includes templates and instructions which simplify this process. In addition a corporate identity was created and developed, including a website design, which should be implemented in the future.

Bachelor’s Thesis: Alles muss man selber machen lassen. Eine gestalterische Untersuchung des Trends zum Selbermachen in der Hochzeitspapeterie | Author: Philine Klingel | Supervisor: Konrad Baumann | Major: Communication Design |

CLARISSA KOBER

INFORMATION DESIGN

Dogdays | A redesign of the vintage brand |

Bachelor’s Thesis: Dogdays | Author: Clarissa Kober | Supervisor: Tomislav Bobinec | Major: Communication Design |

# Branding

Bachelor’s Thesis | Clarissa Kober

Der Vintagetrend ist ein Phänomen, an dem heutzutage niemand mehr vorbeikommt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das Tragen von Secondhand‒Kleidung mehr als nur ein Fashion Statement. Die TrägerInnen setzen dadurch ein klares Zeichen gegen die Ausbeutung von ArbeiterInnen und die Verschmutzung der Umwelt durch die Fast Fashion‒ Industrie. Diese Arbeit gibt einen Überblick über die Entstehung des Wortes Vintage, die Geschichte des Secondhandhandels und die heutigen Entwicklungen. Weiters wird das Thema des Nostalgie Marketings näher beleuchtet und die Generation Y analysiert, welche für diese Weise von Werbung leicht zugänglich ist. Zusätzlich gibt es eine Analyse der positiven Aspekte von Vintagekleidung und einen Ausblick in die Zukunft. Der zweite Teil der Arbeit umfasst die Dokumentation des Redesigns des Vintage Labels Dogdays. Für das Design der Printmittel wurden die davor durch die Recherche erzielten Erkenntnisse präzise angewendet.

What goes around comes around. More and more people are crazy about vintage fashion, and the look that it produces. In the early 21st century it is not only a way to express your individualism, but also a crucial statement against underpaid labor and the fast fashion industry. This thesis provides an overview of the origins of the term vintage, the history of second hand fashion, and current developments. In addition it closely examines the topic of nostalgia marketing, and analyzes the Y Generation , who seem to be very open to this type of marketing. This thesis furthermore examines the positive aspects of vintage clothing, and takes a look at future developments. The second part of the thesis includes documentation of a redesign of the vintage brand Dogdays. The findings which were previously obtained through the research were applied precisely for the design of the printed material.

INFORMATION DESIGN

KEVIN KOLLAND

Stereotype | The idea of national identity | Menschen werden oft aufgrund ihres äußeren Erscheinungsbildes bestimmte Eigenschaften zugeordnet. Woher diese Ansichten kommen und wie diese Art der Stereotypisierung medial genutzt wird, ist Teil dieser Arbeit. Es wurde eine Portraitserie mit Menschen aus verschiedensten Nationen angefertigt. Anhand der Bilder können sich LeserInnen mit nationalen Erscheinungsbildern auseinandersetzen. Um nicht nur an der Oberfläche zu kratzen, liefert die Arbeit Hintergrundwissen über und um die Portraitfotografie. Die Geschichte der Portraitmalerei ist wichtig, um verstehen zu können, welche gesellschaftlichen Veränderungen durch die Fotografie hervorgerufen worden sind. Ziel dieser Arbeit ist, den LeserInnen das notwendige Rüstzeug zu geben, um sich ein eigenes, möglichst reflektiertes Bild machen zu können.

We often have preconceived ideas and make judgments about a person based on their appearance. These ideas and judgments are often based on a person’s physical attributes such as skin color, height, stature and the way they carry themselves. The photographs in this thesis question the idea of national identity, and we must completely question the idea of a national identity based solely on physical appearance. This thesis defines the term portrait, and provides some background knowledge of portrait photography, as well as how it has evolved over time. The thesis encourages us to keep an open mind when we meet a person, and not judge anyone based on their physical attributes.

Bachelor’s Thesis: Stereotype | Author: Kevin Kolland | Supervisors: Florian Koller, Bettina Maier, Daniel Ulrich | Major: Media Design |

VERA KRALICEK

# Game Design

Breath of the Wild | The creation of a sidekick in the Legend of Zelda | Wer kennt sie nicht: Luigi aus Super Mario Bro. oder Robin aus Batman: Arkham Knight? Videospiele sind aus der heutigen Zeit nicht mehr wegzudenken. Diese Arbeit beschäftigt sich mit Sidekicks in Videospielen. Sidekicks kommen in vielen verschiedenen Medien vor, in der Literatur, in Film und Fernsehen sowie in Videospielen. In der letzten beschriebenen Kategorie hat der Sidekick durch dessen interaktives Element, im Vergleich zu den anderen Medien teilweise abweichende Aufgaben zu erfüllen. Nach der Erarbeitung der theoretischen Grundlagen wurde zu guter Letzt ein Sidekick für ein bekanntes Videospiel entworfen. Gezeigt wird der Weg von der Spielauswahl und den ersten Skizzen bis hin zu einer grundlegenden Version des Sidekicks.

Who does not know Luigi from the Super Mario Brothers, or Robin from Batman , also known as the Arkham Knight? Nobody can deny the rise in hype about video games in recent decades. This thesis looks at sidekicks in video games, and first attempts to find a definition for sidekick . There are sidekicks in many different types of media, including literature, movies, television and video games. Sometimes sidekicks in the final category have to fulfill different tasks from the others because of the interactive element in video games. After examining the fundamental theoretical principles, a sidekick for a famous video game is designed. Each step of this process is described, from choosing a video game, to the initial drafts, to a primary version of the sidekick .

Bachelor’s Thesis: Memory. Die Gestaltung eines Sidekicks in The Legend of Zelda: Breath of the Wild | Author: Vera Kralicek | Supervisor: Daniel Fabry | Major: Interaction Design |

LISA KRENN

INFORMATION DESIGN

Social Corporate Design | The integration enterprise Haus5 | Ausgehend von der Fragestellung, welche Aspekte bei der Gestaltung eines Corporate Designs für soziale Unternehmen berücksichtigt werden sollen, wird in der vorliegenden Arbeit das Thema Social Design als ein neuer Gestaltungsansatz für Designer beleuchtet sowie der positive Einflussgrad auf Social Entrepreneurship aufgezeigt. Der Leitsatz Qualität durch Menschlichkeit steht im Fokus. Zentrale humane Bedürfnisse finden in einer symbolgrafischen Gestaltung und in der Semantik der Sprache eine visuelle Kommunikationsform. Anhand der Analyse visueller Auftritte ausgewählter sozialer Unternehmen werden die Kriterien, die es für die Bildung einer sozialen Marke zu berücksichtigen gilt, angeführt und die Besonderheiten in der Entwicklung eines Corporate Designs für soziale Unternehmen beschrieben. Das erlangte Wissen fließt in das Social Corporate Design des visuellen Auftrittes des Integrationsunternehmens Haus5 ein.

Beginning with the question of which aspects should be taken into account when creating a corporate design for social enterprises, this bachelor’s thesis looks at the topic of social design as a new approach for designers, as well as its positive influence on social entrepreneurship. This design process focuses on the principle of quality through humanity. Central human needs find a visual form of communication in a symbolic graphic design and the semantics of language. Based on the analysis of the visual presence of selected social enterprises, the criteria which should be considered when creating a social brand are defined, and the specifics of developing a corporate design for social enterprises are described. The acquired knowledge is then put to use in the social corporate design of the visual presence of the integration enterprise Haus5.

Bachelor’s Thesis: Social Corporate Design | Author: Lisa Krenn | Supervisor: Melitta Moschik | Major: Interaction Design |

KARIN KRÖPFL

# Game Apps

Play for your health | Educational game apps for children | Als lerninhaltvermittelnde Tools erobern Serious Games Köpfe und Herzen der SpielerInnen. Diese Spiele werden immer bekannter und lassen das Klischee von Langeweile weit hinter sich. Zunehmend erkennen auch LehrerInnen und Eltern das Potential der digitalen Wissensvermittlung an Kinder. Besonders aktuelle und umfassende Themen wie Gesundheits- und Medienkompetenz erhalten so eine moderne Plattform, um die dafür benötigten Fertigkeiten gezielt zu vermitteln. In dieser Bachelorarbeit wurden sowohl durch Online- und Literaturrecherche, als auch durch methodische Befragung von Eltern und Erziehungsberechtigten Gestaltungskriterien zur Erstellung von gesundheitsbezogenen Lernspiel‒Apps analysiert.

Serious games capture the hearts and minds of players in order to impart knowledge. These games are becoming more and more popular, and have distanced themselves from the stereotype of boredom. Furthermore, teachers and parents increasingly recognize the potential of digital media to convey knowledge to children. In this way, especially current and broad topics such as health and media literacy are given a modern platform with which to impart the required skills in a targeted way. In this bachelor’s thesis, design criteria for the creation of health‒related educational game apps were analyzed through research performed both on- and offline, as well as through a methodical survey conducted with parents and legal guardians.

Bachelor’s Thesis: Play For Your Health. Gesundheitsbezogene Lernspiel‒Apps für Kinder | Author: Karin Kröpfl | Supervisor: Maja Pivec | Major: Interaction Design |

JOHANNA KURZ

# Urban Context

INFORMATION DESIGN

Kaffee für alle? | Coffee for everyone? |

Bachelor’s Thesis | Johanna Kurz

Über die Zusammenhänge zwischen Kaffeehäusern, einer Stadt und ihren Bewohnern

# Public Space Design

About the connections between coffee houses, a city and its residents Städtisches Leben zeichnet sich durch Zusammentreffen und Austausch mit anderen Menschen aus. Die Qualität einer Stadt ist wesentlich von der Gestaltung des öffentlichen Raumes und dessen vielfältiger Nutzung abhängig. In diesen Bereichen findet das öffentliche Leben statt: Wir verbringen hier unsere Freizeit, feiern Feste, treffen Freunde. Als Bindeglied zwischen öffentlichem Raum und ökonomischen und privaten Interessen kommt der Erdgeschoßzone vor allem im innerstädtischen Bereich eine besondere Bedeutung zu. In Graz, sowie in vielen anderen mitteleuropäischen Städten, ist diese Zone geprägt durch Einzelhandel und Lokale — vor allem Straßencafés. Kaffeehäuser fördern nicht nur ein attraktives und lebendiges Stadtbild, sondern können Treffpunkt, Erholungsort, Arbeitsplatz und viel mehr sein. Genauso vielfältig wie die Nutzung gestaltet sich auch die Typologie Kaffeehaus. Im Café treffen Kultur und Konsum, Fremde und Freunde, Design und Zufall aufeinander. Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Kaffeehaus im kulturellen und städtischen Kontext, der gesellschaftlichen Bedeutung, sowie der Weiterentwicklung und Renaissance der Kaffeehäuser.

Urban life is defined by encounters and exchanges with people. The quality of a city is significantly dependent on the design of public space and the diverse uses of it. In this area public life takes place: we spend our free time here, celebrate parties and meet friends. As a link between public space and economic and private interests, the ground floor zone is of great importance, especially in inner‒city areas. In Graz, as in many other cities in Central Europe, this zone is dominated by the retail and gastronomy sectors — first and foremost street cafés. Cafés not only promote an attractive and lively cityscape, they also provide a meeting point, a place to relax, a work space and much more. The typology of the coffeehouse is as diverse as its usage. Culture and consumption, strangers and friends, design and coincidence all meet at a coffeehouse. This thesis examines the café in terms of its cultural and urban context, social meaning, development and renaissance.

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Johanna Kurz

INFORMATION DESIGN

KATHARINA LECHNER

INFORMATION DESIGN

The Alluvial ForestÂ | Creating environmental design concepts |

Bachelor’s Thesis | Katharina Lechner

Architektur, Ausstellungsdesign und auch Konzeptkunst dokumentieren und veranschaulichen Ideen mittels Visualisierungen, da diese die Kommunikation erleichtern und Konzepte angreifbarer machen. Der Ursprung der heutigen visuellen Dokumentation ist u.a. in medizinischen und botanischen Illustrationen sowie in Bauplänen aus vergangenen Jahrhunderten zu finden. Wie diese Arbeit allerdings zeigt, stützen sich solche Environment‒Konzepte auf mehrere Pfeiler. Einerseits wird behandelt, welche Einflüsse das environment design geformt haben, weiters werden übliche Methoden der Branche an einer praktischen Arbeit visualisiert.

Architecture, exhibition design and concept art illustrate and document their ideas by means of visualizations, which make communication easier and concepts more tangible. The roots of today’s visual documentation methods can be found in medical and botanical illustrations, as well as construction plans from previous centuries. Nonetheless, those are not the only pillars of environmental concepts. This thesis initially looks at the factors which have influenced today’s environmental design, and later documents common methods by showcasing a practical work as a visual example.

Bachelor’s Thesis: The Alluvial Forest. Creating Environment Design Concepts | Author: Katharina Lechner | Supervisor: Martina Windisch‒König | Major: Communication Design |

VERENA LEPUSCHITZ

Construct | Deconstruct |

Ausgangsposition für diese Arbeit ist das Forward Festival , ein Design‒Festival an verschiedenen Veranstaltungsorten: Wien, Zürich, Hamburg und München. Das Festival fand 2018 zum Thema Construct Deconstruct statt. Der praktische Teil dieser Arbeit ist ein audiovisueller Clip, der im Rahmen eines Praktikums bei der in Graz ansässigen Medienproduktionsfirma Zwupp entstanden ist. Die Autorin war in den Bereichen Konzeption, Vorproduktion, Dreh und Postproduktion involviert. In der theoretischen Auseinandersetzung mit dem Thema wurden gestalterische Positionen in Relation gesetzt: Werkzeuge und Verfahren der Bilderstellung stehen gängigen Workflows im Postproduktion‒Prozess gegenüber. Die zentrale Fragestellung der Arbeit widmet sich diesen Bewegtbild‒Relationen und wie diese mit dem vorgegebenen konzeptionellen Ansatz Construct Deconstruct gestalterisch kombiniert werden können.

Bachelor’s Thesis | Verena Lepuschitz

Based on the 2018 edition of the Forward Festival , under the title Construct Deconstruct, this thesis consists of a festival trailer and a complementary theoretical part. The Forward Festival is an international design festival, with locations in Vienna, Zurich, Hamburg and Munich. The practical part of this thesis is an audiovisual clip which was created as part of an internship at the Graz‒ based media production company Zwupp. The author of the thesis was involved in the conception process, pre‒ production, production on location and post‒production of this project. During the theoretical analysis of the topic, the tools and techniques of image creation are compared with the common post‒production workflows. The key question of this thesis is: how can these technical and creative tools contribute to the concept of Construct Deconstruct in a creative way? Bachelor’s Thesis: Construct Deconstruct | Author: Verena Lepuschitz | Supervisor: Valentin Boschi | Major: Interaction Design |

JOHANNA LIELACHER

INFORMATION DESIGN

Concrete Jungle | A hole–in–one user experience | Aufbauend auf einem 2017 gestalteten Branding, sowie Recherchen und Analysen zum Thema User Experience, Storytelling und Best Practice entstand im Rahmen dieser Arbeit ein Prototyp für den Webauftritt des Minigolfvereins Concrete Jungle. Ziel war es, in einem iterativen Prozess eine aufregende User Experience zu kreieren, die dem User Spaß macht und zum Weiterscrollen animiert.

Based on a branding created in 2017, as well as research and analysis of user experience, storytelling and best practice, a prototype for the website of the Concrete Jungle minigolf club was created. The objective of this thesis is to develop an exciting user experience through an iterative process which encourages the user to scroll through the compelling story.

Concrete Jungle is not an ordinary miniConcrete Jungle ist kein spießiger Minigolfverein. Eine Lehre Buddhas besagt: „In der Ruhe liegt die Kraft.“ Für die AthletInnen zählt nicht die Punktezahl, sondern Harmonie mit sich selbst und den MitspielerInnen zu erfahren. Spätestens während des obligatorischen Abendessens beim Japaner wird immer Einklang mit der Welt geschaffen. Freigeist und Vereinsgründer Christoph Mayer erkannte schon 2010 das Potential einer gelungenen Partie Minigolf. Lange wurde er für seine Idee, einen Verein zu gründen, belächelt. Mit dem neuen Konzept, Buddhismus und Minigolf zu kombinieren, startet er nun aber richtig durch.

golf club. One of Buddha’s teachings says: ‘True strength comes from calmness.’ The goal of the participants is not to achieve the highest score, but to be in harmony with oneself and one’s teammates. Harmony is always achieved, at the latest during the obligatory dinner at a Japanese restaurant. Back in 2010 Christoph Mayer, the visionary and founder of the club, recognized the potential of a successful minigolf tournament. For a long time people just laughed at his idea of founding a club, however, with his new concept of combining Buddhism and minigolf, it has now become a great success.

Bachelor’s Thesis: Concrete Jungle. Mit einem Schlag zur User Experience | Author: Johanna Lielacher | Supervisor: Tina Fleck | Major: Communication Design |

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Johanna Lielacher

SUSANNE MAIER

# Branding

INFORMATION DESIGN

Tobs Pops | Corporate design and the image of a company |

Bachelor’s Thesis: Von der Konzeption über die Gestaltung bis hin zum Erscheinungsbild des Unternehmens, das zum Erfolg führt | Author: Susanne Maier | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design |

Bachelor’s Thesis | Susanne Maier

Das Corporate Design ist ein wichtiger Bestandteil für Kommunikationsdesigner und UnternehmerInnen. Denn nur mit einer einheitlichen visuellen Darstellung kann das Unternehmen erfolgreich sein und sich als Marke in der Öffentlichkeit positionieren. In dieser Arbeit wurde das Erscheinungsbild eines fiktiven Eis‒Unternehmens mit dem Namen Tobs Pops gestaltet. Die Arbeit beinhaltet die Gestaltung des Firmenlogos mit Corporate Type und Corporate Colors, dem Wirbel als Stilelement, die Visitenkarte und Geschäftsunterlagen sowie das CD‒ Manual mit den Ordnungsprinzipien des Logos und die Verpackung. Die schriftliche Arbeit beschreibt die Geschichte und Definition des Corporate Designs und zeigt das visuelle Erscheinungsbild von Tobs Pops.

In addition to being an important component for every communication designer, corporate design is also important for entrepreneurs and their businesses. Only with a homogeneous visual presentation can a company be successful, and position itself as a brand among the public. During the course of this thesis, the image of a fictitious ice cream company called Tobs Pops was designed. The thesis includes the design of the company logo with the corporate type and colors, the vortex as the dominating style element, the business card and business documents, and the CD manual with the order principles of the logo and packaging. The theoretical part of the thesis provides a deﬁnition of corporate design and describes its history, and also documents the visual presentation of Tobs Pops.

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Jonathan Mandler

JONATHAN MANDLER

so & anders | Personal branding | Auf Basis von Literaturrecherche und -analyse bietet diese Arbeit einen Überblick über die grundlegenden Elemente eines Corporate Designs und ordnet dies gleichzeitig innerhalb es Corporate‒Identity‒Konzepts nach Birkigt, Stadler und Funck ein. Mithilfe von Studien und Fallbeispielen wird untermauert, welche Vorteile es bringen kann, einen einheitlichen visuellen Auftritt entwickeln zu lassen und mit welchen Aufwänden hinsichtlich des finanziellen Einsatzes zu rechnen ist. Abschließend gibt die Arbeit einen Ausblick, wie sich die Digitalisierung auf die Entwicklung von zukünftigen Erscheinungsbildern auswirken kann.

This thesis provides an overview of the fundamental elements of corporate design on the basis of intensive research and analysis of literature. At the same time, it classifies these elements within the corporate identity concept proposed by Birkigt, Stadler and Funck. Other studies and specific case studies help substantiate what advantages can be gained through the development of a consistent visual presentation, as well as what financial costs can be expected. Finally, this thesis also provides insight into how digitalization may impact the development of visual presentations in the future.

Bachelor’s Thesis: Corporate Identity und Branding bei Klein- und Mittelbetrieben und die daraus resultierenden Wettbewerbsvorteile | Author: Jonathan Mandler | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Communication Design |

JULIA MAUCH

# Digital Media

Soon | A magazine for a vegan future |

Bachelor’s Thesis: Soon. Magazin für eine vegane Zukunft | Author: Julia Mauch | Supervisor: Tomislav Bobinec | Major: Communication Design |

# Print Media

INFORMATION DESIGN

Bachelor’s Thesis | Julia Mauch

Veganismus gewinnt in der Gesellschaft immer mehr an Bedeutung. Durch den Zweifel an tierischen Produkten stellt er auch die ökonomischen, ökologischen, ethischen und gesundheitlichen Aspekte in Frage. Das Soon Magazin für eine vegane Zukunft bietet VeganerInnen, VegetarierInnen und all jenen Personen, die sich dafür interessieren, die Möglichkeit, sich mit aktuellen Themen zu Veganismus auseinanderzusetzen. Auf gestalterischer und textlicher Ebene finden LeserInnen einen Zugang zu den Teilbereichen der Tierethik, Wissenschaft, Medizin, Ernährung und Gesellschaft, die sich ganzheitlich zu einem Magazin vereinen.

Veganism is an important topic in today’s society. People are casting doubt on animal products, as well as their effect on the economy, environment, ethics and health. Soon , a magazine for a vegan future, offers vegans, vegetarians and anyone interested in a vegan lifestyle the opportunity to learn more about it. In this way readers gain access to contemporary issues regarding ethics, the economy, medicine, nutrition and society, which are holistically combined into a magazine on a textual and design level.

MATTHIAS MAYR

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Design Systems | Analog & digital |

Bachelor’s Thesis: Design mit System. Analog & Digital | Author: Matthias Mayr | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Interaction Design |

# Design Systems

Bachelor’s Thesis | Matthias Mayr

Die Vielfalt mobiler Geräte wie Smartphones, Tablets bis zu Smartwatches nimmt zu. Viele Menschen haben sich an den Komfort der Mobilität gewöhnt und erledigen tagtägliche Aufgaben mit digitalen Produkten. Apps und Webseiten müssen mittlerweile laufend aktualisiert werden. Durch den digitalen Wandel werden IT‒Teams verschiedenster Branchen mit neuen Herausforderungen konfrontiert. Um die Teamarbeit zu vereinfachen und einheitliche digitale Produkte zu schaffen, sollen die viel gepriesenen Design Systeme Abhilfe schaffen.

The wide range of mobile devices such as smartphones, tablets and smartwatches is continually increasing. Most people have now grown accustomed to the convenience of mobile devices, and complete their day‒to‒ day tasks with digital products. In the meantime, apps and websites need to be constantly updated. Due to the digital transformation, IT teams from the most varied sectors are faced with new challenges. The much‒acclaimed design systems should help to simplify teamwork and deliver efficient and consistent digital products.

Diese Arbeit beschäftigt sich mit den Begrifflichkeiten rund um Design Systeme und wirft einen Blick auf vergangene Ansätze von Design Systemen und deren Entwicklung bis heute. Eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Begriff Systeme und den Ideen von Systemdenkern soll helfen, ausgereiftere Design Systeme zu erstellen.

This thesis examines the terminology associated with design systems, and takes a look at the former approaches of design systems, as well as their development up to today. A deeper examination of the term systems, as well as the ideas of system thinkers, should help to create more sophisticated design systems.

JOHANNES‒PAUL MICHELER

POLEIT | The brand ﬁlm |

INFORMATION DESIGN

Wie können Emotionen gezielt eingesetzt werden, um eine längerfristige Beziehung zur Kundschaft aufzubauen?

How can emotions be used to form and strengthen a long-term relationship with the customer? In der heutigen Zeit wird der Verkauf von Produkten nicht nur durch Qualität, Zahlen, Daten und Fakten bestimmt. Emotionen spielen in der Werbewelt eine bedeutende Rolle, wobei das Produkt an sich in den Hintergrund gerät und die Gefühle sich in den Vordergrund stellen. Wir gehen davon aus, dass wir uns Ereignisse länger merken können, wenn sie mit positiven oder negativen Emotionen besetzt sind. Umgemünzt auf die Werbung bedeutet das, dass emotionsgeladene Werbung uns länger in Erinnerung bleibt und sich somit förderlich auf den Verkauf auswirkt.

In this day and age, how well a product sells is not merely determined by quality, data, numbers and facts. Emotions also play a key role in today’s advertising world, where the product itself is moved into the background, and feelings are increasingly placed in the foreground. We generally assume that events are more memorable when they are connected to emotions, either positive or negative. When applied to advertising this means that emotionally charged advertising is more likely to be remembered, and thus has a positive influence on sales.

Im theoretischen Teil der Arbeit wird der Fokus auf das Zusammenspiel zwischen Emotionen und Werbung gelegt, der praktische Teil beinhaltet die Dokumentation des Brand Films POLEIT, von der Idee bis zum Endprodukt.

The theoretical part of this thesis investigates the interaction between emotions and advertising, whereas the practical part documents the creation of the brand film POLEIT, from the initial idea up to the finished product.

# Advertising

INFORMATION DESIGN

Bachelor’s Thesis | Johannes‒Paul Micheler

Bachelor’s Thesis: Desiring the Unknown | Author: Johannes‒Paul Micheler | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

ANNELIESE NEUHOLD

# Visual Storytelling

INFORMATION DESIGN

Liebe | Love |

Bachelor’s Thesis: LIEBE | Author: Anneliese Neuhold | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

Bachelor’s Thesis | Anneliese Neuhold

Diese Arbeit beinhaltet den Theorieteil Liebe und das Werkstück Ohne Titel. Der theoretische Teil beginnt mit einer Auseinandersetzung mit den Begriffen Atmosphäre, Synästhesie und Ästhetik. Es folgt eine filmanalytische Untersuchung der Kurzgeschichte Die Nachtigall und die Rose von Oscar Wilde. Die Arbeit gibt eine Einführung in sozialkritische Aspekte zum Ergebnis dieser Untersuchung. Was ist Liebe und wie kann sie dargestellt werden? Schwerpunkt der Arbeit liegt in der Beschreibung der dramaturgischen und narrativen Mittel des modernen Tanzes.

This bachelor’s thesis contains both the theoretical part Love, and the workpiece Untitled . The theoretical part begins with an examination of the topics atmospheres, synaesthesia and aesthetics. It continues with a film‒based analytical analysis of the short story The Nightingale and the Rose, by Oscar Wilde. This is followed by an introduction to socio‒critical aspects of the result of this analysis. What is love, and how can it be depicted? This thesis focuses on describing the dramaturgical and narrative resources of modern dance.

Ohne Titel: Der praktische Teil besteht aus einem Konzept inklusive der visuellen Gestaltung des Romans Ohne Titel, welcher den Topos Liebe behandelt. Das atmosphärische Design und der performative Charakter der Erzählung stellen Bezüge zu den Inhalten des Theorieteils Liebe her.

The practical part consists of a concept which includes the visual design of the novel Untitled , which centers around the theme of love. The atmospheric design and performative character of the story make reference to the content of the theoretical part Love.

EMANUEL PESENDORFER

# Web Design

Moving Parts | Animated vector graphics on the web | Skalierbare Vektorgrafiken bieten eine Reihe unschlagbarer Vorteile: Als Vektorgrafik sind sie beliebig und verlustfrei skalierbar, benötigen im Vergleich zu Bitmaps erheblich weniger Speicherplatz und sie lassen sich durch ihren technischen Aufbau dynamisch und interaktiv manipulieren. Ihre XML‒ basierte offene Datenstruktur erlaubt, auf alle Teile der Grafik zuzugreifen und diese zu verändern und zu animieren. Diese Arbeit zeigt die breite Palette an notwendigen ästhetischen und formalen Kriterien auf dem Weg zu einer umfassenden Benutzererfahrung und bringt Beispiele für mögliche Anwendungen von animierten SVG ‒Daten mit unterschiedlichen Herangehensweisen.

Scalable vector graphics offer a variety of benefits: as a vector graphic they can be scaled without loss, require less disk space than bitmaps, and can be dynamically manipulated due to their technical structure. Their open XML‒based composition allows designers to access all of the visual elements in order to change their appearance, or even animate them. This thesis describes the wide range of essential aesthetic and formal criteria for creating a comprehensively positive user experience, and also includes examples of possible applications for animated SVG contents using different technical approaches.

PATRICK PICHLER

# Music Video

INFORMATION DESIGN

Warrior Heart | A music video |

Bachelor’s Thesis: Wie findet nonverbale Kommunikation mithilfe von Bewegtbildkomposition statt? | Author: Patrick Pichler | Supervisor: Christoph Marek | Major: Media Design |

Bachelor’s Thesis | Patrick Pichler

Wie findet nonverbale Kommunikation mithilfe von Bewegtbildkomposition statt?

How can motion picture composition help non–verbal communication take place? Bewegte Bilder faszinieren die Menschen bereits seit Jahrzehnten und hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Die Kunst der Bewegtbildgestaltung arbeitet mit unterschwelligen Botschaften und kann eine Geschichte auch ohne Worte erzählen. Im Rahmen dieser Arbeit werden diverse kinematografische Grundbegriffe behandelt, bewährte Kompositionsund Kameratechniken untersucht und die daraus resultierenden Erkenntnisse werden in einem konkreten Musikvideo erklärt und umgesetzt.

People have been fascinated by motion pictures for decades, and they leave a lasting impression. The art of motion picture composition works with subliminal messages, and can tell a story without words. In this thesis various basic cinematic concepts are examined, proven composition and camera techniques are analyzed, and the acquired knowledge is implemented in the form of a tangible music video.

LINDA PUNTSCHART

# Magazine Design

Reframed | Fear & courage | Ziel dieses Magazins ist es, eine Vielzahl an unterschiedlichen Vorbildern zu zeigen. Das Magazin selbst ist so vielfältig wie die menschliche Bevölkerung. Menschen, die im Laufe der Geschichte aufgrund ihres Geschlechts, ihrer ethnischen Zugehörigkeit, Religion oder Sexualität möglicherweise übersehen wurden, sollen in den Vordergrund rücken. Das Magazin konzentriert sich in jeder Ausgabe auf ein anderes Hauptthema; welches aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und gegebenenfalls neu ausgelegt wird. Um einen Kontrast innerhalb des Magazins zu schaffen, werden seriöse Themen mit Zitaten und einfachen digitalen Illustrationen kombiniert. Mangelnde oder nicht authentische Repräsentation in den Medien wird zunehmend als ernstes weltweites Problem in Bezug auf Diskriminierung anerkannt. Die jüngsten Entwicklungen in der Sozialpsychologie haben die Notwendigkeit einer gleichberechtigten Vertretung von Geschlecht, ethnischer Herkunft und Sexualität in den Medien bestärkt. Ziel ist es, eine theoretische Basis darzulegen, die auf allgemeinen Theorien in der Psychologie und auf neuen Studien basiert. Um den Stellenwert der Repräsentation in Medien besser zu verstehen, müssen verschiedene Aspekte der Sozialpsychologie miteinbezogen werden.

The aim of this magazine is to present a wide range of different role models: individuals who are reclaiming their place in history and the media. The magazine itself is as diverse and multidimensional as the human population. The goal is to focus attention on people who may have been overlooked throughout history due to their gender, ethnicity, religion or sexuality. Each edition of the magazine focuses on a different topic, which is then considered from different perspectives and, if necessary, reinterpreted. In order to highlight the multidimensionality of the magazine and create a contrast within it, serious topics are intertwined with quotes and simple digital illustrations. Lack of representation or inauthentic representation in the media is increasingly recognized as a serious discrimination problem around the world. The latest developments in social psychology have confirmed the need for an equal representation of different genders, ethnic backgrounds and sexualities in the media. The aim of this thesis is to provide a theoretical framework based on common psychology theories and recent studies. In order to acquire a broader understanding of the significance of media representation, various aspects of social psychology are discussed.

Bachelor’s Thesis | Linda Puntschart

Bachelor’s Thesis: Reframed Fear & Courage | Author: Linda Puntschart | Supervisor: Tomislav Bobinec | Major: Communication Design |

# Editorial Design

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Linda Puntschart

MICHAEL RIZZI

# 3D Animation

INFORMATION DESIGN

Animating emotionÂ | Writing,

100

Bachelor’s Thesis | Michael Rizzi

world building and character design |

# 3D Animation

Ein guter Film zeichnet sich dadurch aus, dass er eine starke emotionale Reaktion beim Publikum auslösen kann — 3D animierte Filme erreichen dieses Ziel besonders häufig. Begabte 3D KünstlerInnen haben die Fähigkeit, komplexes technisches Wissen mit künstlerischem Talent und Beobachtungsgabe zu verbinden. Anhand eines praktischen Projekts erforscht diese Bachelorarbeit die künstlerischen und technischen Faktoren, welche Voraussetzung zum Erschaffen von Welten, Geschichten und Charakteren sind, die das Publikum in ihren Bann ziehen können.

Good movies can evoke strong emotional reactions in the audience — and animated movies seem to achieve this goal particularly often. Skilled 3D artists have the ability to combine technical expertise and knowledge of software with artistic skill and observation in order to create truly immersive narratives. By means of a practical project, this thesis explores the artistic and technical criteria which are required in order to create worlds, stories and characters which will captivate an audience.

Bachelor’s Thesis: Animating Emotion. Schreiben, Weltenbauen und Charaktere entwerfen | Author: Michael Rizzi | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Media Design |

101

CAROLIN ROGGER

INFORMATION DESIGN

Gut verpackt ist gut verkauft | Well packaged is well sold | In der heutigen Konsumgesellschaft hinterfragen die Menschen bei den täglichen Einkäufen oft weniger, was wirklich gebraucht wird, sondern sie verfallen häufig in einen unkontrollierten Konsumwahn. Oft punktet bei Kaufentscheidungen das Produkt, dessen Verpackung uns am meisten anspricht. Diese fungiert nicht nur als Informationsquelle, sondern ist vor allem ein Werbeträger. Dies und die Tatsache, dass fast 60% der Kaufentscheidungen am Point of Sale getroffen werden, bestätigen, dass die Verpackung ein mächtiges Verkaufstool ist. Allerdings stehen für Produktunternehmen oft digitale Werbemedien im Vordergrund und die Verpackung tritt oft in den Hintergrund. Wie bestimmte Marken mit ihren Verpackungen zu impulsiven Kaufentscheidungen verleiten, wird in Form einer Recherche sowie einer Beobachtung und Analyse aufgezeigt und als Beispiel ein eigenes Verpackungsdesign‒Konzept erstellt.

102

In today’s consumer society, people don’t usually ask what they really need during their daily shopping, instead they often get caught up in an uncontrolled spending spree. The product whose packaging appeals most to us often scores the most points during purchasing decisions. This is because the packaging no longer merely functions as a source of information, but rather becomes above all an advertising medium. This and the fact that almost 60% of purchasing decisions are made at the point of sale confirm that packaging has become a powerful sales tool. However, product producers often prioritize digital advertising media, and packaging is often considered less important. How the packaging of certain brands leads to impulsive purchasing decisions is demonstrated in this thesis in the form of research, observation and analysis. An example of this phenomenon is then provided in the form of the author’s own packaging design concept.

Bachelor’s Thesis | Carolin Rogger

Der Einfluss von Marken- und Verpackungsdesign

# Packaging Design

INFORMATION DESIGN

The inﬂuence of brand and packaging design

Bachelor’s Thesis: Gut verpackt ist gut verkauft! Der Einfluss von Marken- und Verpackungsdesign auf das Konsumentenverhalten | Author: Carolin Rogger | Supervisor: Claudia Brandstätter | Major: Interaction Design |

103

ANNA ROSCHKER

# Illustration

INFORMATION DESIGN

New cityÂ | Same me? |

104

Bachelor’s Thesis | Anna Roschker

Wie ist es, völlig alleine in eine andere Stadt zu ziehen?

What is it like to move to a different city on your own? Mittels der dramaturgisch‒visuellen Sprache des Genres Graphic Novel zeigt diese Arbeit, wie mit Herausforderungen umgegangen wird, wie man sich dabei fühlt und wie sich Heimweh bemerkbar macht. Weiters wird dargestellt, welche Probleme bei der Umstellung und den vielen Veränderungen zu erwarten sein könnten.

Using the dramaturgical‒visual language of the graphic novel genre, this thesis describes how to deal with challenges, explains how you may feel during this process, and shows how homesickness manifests itself. In addition, the problems you may come across are described, as well as the many changes which can be expected.

Bachelor’s Thesis: New city, same me? | Author: Anna Roschker | Supervisor: Jörg Vogeltanz | Major: Interaction Design |

105

CORINA SAND

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

A visual tour in film | through visual and auditory elements |

Bachelor’s Thesis: Blickführung durch visuelle und auditive Elemente am Beispiel eines VR Animationsfilms | Author: Corina Sand | Supervisor: Albert Bieder | Major: Media Design |

106

# Virtual Reality

Bachelor’s Thesis | Corina Sand

Wie ist es möglich, die Aufmerksamkeit durch visuelle und auditive Elemente in einem VR Animationsfilm zu lenken und dadurch einen logischen Handlungsverlauf zu gestalten? Diese Arbeit behandelt das Thema Virtual Reality Movie mit Interaktion der Filmschauenden. Hierfür wurde ein 3D Animationsfilm erstellt, bei dem nicht nur zugesehen wird: Die Aufmerksamkeit des Publikums wird durch bestimmte Geräusche oder sichtbare Elemente in eine Richtung gelenkt. Erst, wenn man in diese Richtung blickt, wird der Film weitergespielt. Als ZuseherIn soll man mit der eigenen Interaktion den Film beeinflussen können, anstatt sich nur umzusehen. Der Film handelt von einem jungen Geigenspieler, der das erste Mal alleine auf der Bühne steht und extrem nervös ist. Durch eine Illusion, in der er sich mit Unterstützung anderer Instrumente auf der Bühne sieht, bekommt er Mut und schafft es, das Stück auf seiner Geige zu spielen. Am Ende jubelt das Publikum und der junge Mann erkennt, dass er mithilfe der mentalen Unterstützung seiner Freunde letztendlich seinen Soloauftritt gemeistert hat.

107

How is it possible to direct attention through visual and auditory elements in order to create a logical plot? This bachelor’s thesis looks at the topic of the virtual reality movie with viewer interaction. For this purpose, a 3D animated film was created which is not only for viewing: the viewer’s attention is steered in a certain direction by specific noises or visual elements. Only once they look in that direction will the film continue to play. In this way the viewer should be able to influence the film with their own interaction, instead of just looking around. The resulting film tells the story of a young violinist who is extremely nervous about his debut performance. Through an illusion in which he sees himself on stage with the support of other instruments, he gains confidence and manages to play the piece on his violin. In the end, the audience cheers and the young man realizes that he has mastered his solo performance with the mental support of his friends.

KATHARINA SAURER

INFORMATION DESIGN

Again and again | The aspects of repetition | In dieser Arbeit werden unterschiedlichste Aspekte der Wiederholung untersucht und eine Verbindung zwischen Psychologie, Kunst und Design hergestellt. Von Architektur über Musik bis hin zu grundlegenden Strukturen in der Natur — Wiederholung ist allgegenwärtig und vermag uns zu manipulieren und das Gehirn in bestimmter Weise zu stimulieren. Sei es in der Verbesserung des Erinnerungsvermögens oder in der Steigerung der Glaubwürdigkeit — versteht man den Einfluss von Wiederholung und ihre Funktionsweise, hilft das Wissen darüber, wo sie einzusetzen und wo zu vermeiden ist, dabei, einflussreiches Design zu schaffen.

In this thesis the most varied aspects of repetition are analyzed, and a link between psychology, art and design is created in the process. From architecture to music, to profound structures in nature—repetition surrounds us and manages to manipulate and stimulate our minds in certain ways. Whether it is about improving our memory or increasing credibility through repetitive exposure—understanding the impact which repetition has on the perceiver and how it works, as well as where it should be used and when to avoid it, can help to create powerful and influential design.

108

# Print Media

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Katharina Saurer

109

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Katharina Saurer

110

INFORMATION DESIGN

# Print Media

INFORMATION DESIGN

CHRISTINA SCHNITZER

Funktionierende Tools | Picture composition | 112

Bachelor’s Thesis | Christina Schnitzer

Malereien, Fotografien, Plakate und auch Magazine zeigen Bilder, welche sehr aufwändig in Szene gesetzt sind und deshalb die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Aber weshalb finden wir ein Design attraktiv oder nicht? Warum ruht unser Auge auf einem bestimmten Design? Eine ungewöhnliche Perspektive oder auch ein herausstechendes Designelement kann die Blicke auf sich ziehen. Was ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen Bildkomposition? Perspektive, der Goldene Schnitt, Farben, Hintergrund und Vordergrund sind alles Elemente, die gemeinsam die Grundlagen der Kunst beschreiben. Der Fokus dieser Bachelorarbeit ist, die Herkunft der Design Grundlagen kennen zu lernen und zu verstehen. Daraufhin wird der Prozess einer Bildgestaltung vom ersten Pinselstrich bis zum Feinschliff erläutert.

Paintings, photographs, posters and magazines display images which are set very elaborately in a scene, and therefore catch the eye of the viewer. But why do we find some designs attractive and others not? Why do certain designs catch our eye? A unique perspective, or a design element which stands out can make people stop and look. But what is the key to a successful image composition? Perspective, the golden ratio, color, background and foreground are all elements which together form the basic principles of art. This bachelor’s thesis focuses on learning about and understanding the origins of design fundamentals. To this end the process of creating an image is explained in detail, from the first brush stroke to the finishing touches.

Bachelor’s Thesis: Making image composition work. Funktionierende Tools für Bildkomposition | Author: Christina Schnitzer | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design |

113

DANIEL SCHWARZ

INFORMATION DESIGN

Inﬂuencer Webauftritt | An Inﬂuencer Web Presence |

Bachelor’s Thesis: Influencer Webauftritt | Author: Daniel Schwarz | Supervisors: Kevin Himmelsbacher, Dietmar Mosbacher | Major: Interaction Design |

114

# Marketing

INFORMATION DESIGN

Bachelor’s Thesis | Daniel Schwarz

Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Stellung von Influencern in der heutigen Gesellschaft, ihren Erfolgsmustern und den verschiedenen Typen. Auch die Funktionsweise von Influencer‒Marketing wird behandelt. Der praktische Teil der Arbeit umfasst die Konzeption und Gestaltung einer Webseite für einen Influencer. Diese hat die Aufgabe, einen Mehrwert für KonsumentInnen und Unternehmen im Marketing zu bieten. Als Beispiel für den praktischen Teil dieser Arbeit wird die Webseite für den YouTuber Danny Online gestaltet.

115

This thesis looks at the position of influencers in today’s society, including their success patterns and different types. How influencer marketing works is also discussed. The practical part of the thesis includes the conception and design of a website for an influencer. Its purpose is to provide added value for consumers and marketing companies. This website has been designed for the YouTube content creator Danny Online, and serves as an example for the practical part of this thesis.

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Belinda Seelig

116

BELINDA SEELIG

# Illustration

Illustrator | Guide | Jeder ist heutzutage schon mit Illustrationen in Berührung gekommen: Sei es durch Comics lesen in der Jugend, in Büchern, Zeitschriften, oder im Webdesign. Die Arbeit von IllustratorInnen ist keineswegs zu unterschätzen. Aber was ist nötig, um in diesen Beruf einzusteigen? Woran muss man bei einer guten Illustration denken? In dieser Arbeit werden das Berufsbild von IllustratorInnen sowie benutzte Arbeitsmittel näher beleuchtet und ein Einblick in die Geschichte der Illustrationen geboten. Tipps und Tricks, aber auch Anforderungen im Berufsfeld bieten einen Überblick über die Branche, und der Bereich des Character Designs bietet anhand von Beispielen aktueller junger VertreterInnen Einblicke in das Leben von Character Artists. Ebenso geben semi‒strukturierte Interviews Auskunft über IllustratorInnen im deutschsprachigen Raum, während die Arbeit mit von der Autorin selbst gestalteten Illustrationen bereichert wird.

Everyone has come into contact with illustrations at least once in their lifetime, be it through reading comics during their teen years, in books and magazines, or via web design. The work of an illustrator should not be underestimated. But what does it take to become a professional illustrator? What are the criteria for creating appealing illustrations? Beginning with a brief look at the history of illustrations, and continuing with a survey of working techniques, this thesis provides various practical tips as well as an overview of the art industry, especially the field of character design, along with personal reviews of professional character artists. In addition, several semi‒ structured interviews of illustrators in the German‒speaking area are summarized, thus providing insight into their artistic world. This thesis also contains illustrations by the author herself.

Bachelor’s Thesis: Illustrator Guide | Author: Belinda Seelig | Supervisor: Maja Pivec | Major: Interaction Design |

117

MICHAEL SUNTINGER

INFORMATION DESIGN

Im Strom der Zeit | In the ﬂow of time |

118

Fernsehen über das Internet wird immer beliebter. Faktoren wie Technik, Kosten und lokale Veränderungen, aber auch gesellschaftliche Aspekte beeinflussen den Übergang vom TV zum Internet‒Fernsehkonsum. Nicht nur KonsumentInnen, auch ProduzentInnen können mit zukünftigen Vorteilen gegenüber dem herkömmlichen TV rechnen. In Zeiten des Internets stehen ProduzentInnen von Live‒Übertragungen vor neuen Herausforderungen, aber auch Möglichkeiten. Diese Bachelorarbeit verschafft einen Überblick über die Unterschiede von Übertragungsmethoden und deren Geschichte. Die daraus resultierenden Vor- und Nachteile werden analysiert und ihr Einfluss auf die Produktion von Live‒TV‒Shows im Netz festgestellt. Mögliche Zukunftstrends für Videoproduktionsfirmen kristallisieren sich durch das Experteninterview mit Willi Pürstl, dem Unternehmensleiter von Skyﬂy Productions, heraus.

Internet television is becoming more and more popular. Factors such as technique, costs and local changes, as well as social aspects, are responsible for the transition to internet television. Not only the consumer can count on future advantages; in times of digital data transfers through the internet, producers not only face new challenges, but also new possibilities. This thesis provides an overview of the differences between various broadcasting methods, as well as their historical background. The resulting pros and cons are then analyzed, and their impact on productions of live online TV shows is determined. Possible future trends of video production firms become apparent through an interview with Willi Pürstl, an expert on this topic and the manager of Skyﬂy Productions.

Bachelor’s Thesis: Im Strom der Zeit | Author: Michael Suntinger | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

119

INFORMATION DESIGN

# Video Production

Bachelor’s Thesis | Michael Suntinger

PHILIPP TEMMEL

INFORMATION DESIGN

Bad & Brutal | Brutalism in 21st century web design | Brutalismus ist wohl der umstrittenste Architekturstil des 20. Jahrhunderts. Kahler, roher Beton und die Denkweise, mit ästhetischen Regeln zu brechen gefiel nur den Wenigsten. Trotz der Kontroverse erlebt der Brutalismus einen digitalen Aufschwung und prägt mit seinen Gestaltungsprinzipien verschiedene Designbereiche des 21. Jahrhunderts. Auch große Konzerne wie Bloomberg oder Dropbox bedienen sich dieser Prinzipien und stechen somit klar aus dem „Mainstream‒Design“ heraus. Das Interesse, im Design Regeln zu brechen, zeigt sich im Web Brutalismus, es wird kein Wert mehr darauf gelegt, etwas einfach und schlicht aussehen zu lassen. Ziel ist es, sich nicht an Richtlinien zu orientieren, sondern diese zu brechen. Designer wehren sich gegen die zunehmende Homogenität des Webs im 21. Jahrhundert. Der Web Brutalismus liefert hierfür neue, moderne, radikale und experimentelle Ansätze.

Brutalism is arguably the most controversial architectural style of the 20th century. The use of bare, raw concrete, and the mindset of breaking aesthetic rules pleased very few people. In spite of the controversy surrounding it, brutalism is now experiencing a digital upswing, and is currently influencing various design‒related areas of the 21st century through its design principles. Even big companies such as Bloomberg and Dropbox make use of these principles, and in this way clearly stand out from the mainstream design. An interest in breaking the rules of design can be seen in web brutalism, where no value whatsoever is placed on making something simple and plain. The goal is not to follow guidelines, but to break them. Designers are resisting the increasing homogeneity of the web in the 21st century. To this end, web brutalism provides new, modern, radical and experimental approaches.

Bachelor’s Thesis: Bad & Brutal. Wie der Brutalismus das Webdesign des 21. Jahrhunderts prägte und veränderte | Author: Philipp Temmel | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design |

120

# Web Design

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Philipp Temmel

121

MAXIMILIAN THUM

INFORMATION DESIGN

Die Kunst der automobilen Fotografie | The art of automotive photography | Aus analog wurde digital, aus dem Verbrennermotor wurde der Elektromotor. Fotografie und Fahrzeuge sind zwei Technologien, die sich rasant entwickeln. So auch der Teil, der diese beiden Bereiche vereint: Automobile Fotografie.

From analog to digital, from the combustion engine to the electric motor: photography and vehicles are two technologies which are developing rapidly. As is the element which unites these two areas: automotive photography.

Diese Arbeit zeigt die Entwicklung von Fotografie in Bezug auf Fahrzeuge und erklärt Techniken und Stilmittel in der professionellen Fotografiesparte. Anhand von zwei Projekten entstehen zwei Fotoserien von aktuellen Fahrzeugen des Autoherstellers BMW, welche zur Veranschaulichung der kreativen Entscheidungen dienen.

This thesis describes the evolution of photography in relation to vehicles, and explains the techniques and stylistic devices in professional photography. On the basis of two projects, two complete series of photos of current BMW vehicles are created, which serve to illustrate and explain the creative decisions.

Bachelor’s Thesis: The Art of Automotive Photography | Author: Maximilian Thum | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Media Design |

122

# Print Media

INFORMATION DESIGN

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Maximilian Thum

123

KATHARINA VEIT

INFORMATION DESIGN

User Experience in der Praxis | UX in practice |

Bachelor’s Thesis: User Experience in der Praxis. Wie man möglichst viele UX‒Methoden in einem Projekt mit einem kleinen Budget anwenden kann | Author: Katharina Veit | Supervisor: Stefan Rössler | Major: Communication Design |

124

# Web Design

Bachelor’s Thesis | Katharina Veit

In dieser Bachelorarbeit geht es darum, wie man User Experience Best‒Practice‒Methoden in Projekten anwenden kann, in denen kein Budget für deren Einsatz vorgesehen ist. Der Grund dafür ist, dass diese Methoden einen enorm wichtigen Teil des Designprozesses darstellen und der Verzicht darauf oft zu unzufriedenen und sogar frustrierten NutzerInnen führt. Um dem entgegenwirken zu können, werden einige Best‒Practice‒Methoden vorgestellt und beschrieben, wie sie theoretisch durchgeführt werden und wie sie bei der Neugestaltung der Webseite eines Fahrradgeschäfts praktisch angewendet wurden — obwohl kein Budget dafür vorgesehen war.

125

This thesis is concerned with best practice user experience methods, as well as how to apply them in projects which do not have a budget dedicated to their use. The motivation behind this topic is the fact that these methods represent a very important part of the design process, and that the lack of using them often results in dissatisfied or even frustrated users. In order to counteract this, a number of best practice methods are presented in this thesis. Following this, a description of how they are theoretically executed is provided, as well as an example of how they were practically applied to a website redesign for a bicycle shop, even though there was no designated budget for this.

LENA WALCH

INFORMATION DESIGN

Videoviralität | Viral videos |

Bachelor’s Thesis: Videoviralität. Der Werbeeffekt von Videos im viralen Marketing | Author: Lena Walch | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

126

# Marketing

Der Werbeeffekt von Videos im viralen Marketing

The advertising impact of videos in viral marketing Der praktische Teil dieser Arbeit besteht aus einem Erklärvideo und der theoretischen Teil befasst sich mit Videomarketing und dessen Einsatz im viralen Marketing. Ausgehend von einer Beschreibung über die Besonderheiten des Videomarketings liegt ein Schwerpunkt der Arbeit auf der Analyse verschiedener Videoformen. Dabei werden anhand konkreter Beispiele Dramaturgien, Stilmittel, Produktionstechniken und aktuelle Trends vorgestellt. Der theoretische Teil schließt mit einer Dokumentation des Werkstücks, in der konzeptionelle, gestalterische und technische Aspekte beschrieben werden, ab.

127

This bachelor’s thesis consists of a practical part—an interpretive video— and a theoretical part which looks at video marketing and its use in viral marketing. In addition to a description of video marketing and its features, this thesis focuses on the analysis of different video formats. In the process media dramaturgy, stylistic devices, production techniques and current trends are explored using specific examples. The theoretical part of the thesis concludes with a documentation of the workpiece, in which conceptual, creative and technical aspects are described.

LINDA WALCH

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Ein Song, bei dem ich sterben könnte | A song to die for |

Bachelor’s Thesis | Linda Walch

10 Songs, 10 Menschen, 10 Geschichten, 1 Mixtape über das Leben

10 songs, 10 people, 10 stories, 1 mixtape about life

# Print Media

Die Arbeit Ein Song, bei dem ich sterben könnte beschäftigt sich mit der Verbindung von Erinnerung und Musik. Es gibt Songs in unserem Leben, die wir so stark mit bestimmten Ereignissen verbinden, dass wir die Lieder nicht mehr hören können, ohne sofort die Erinnerung erneut zu durchleben. Ziel dieser Arbeit war es, zehn Personen zu finden, die bereit waren, ihre privaten Erinnerungen mit der Öffentlichkeit zu teilen. Diese Geschichten aus dem Leben fremder Personen sind in Textform und als Illustration in dieser Arbeit festgehalten. Die Illustrationen sind keine genauen Abbildungen der Ereignisse, sondern freie Interpretationen und sollen zu eigenen Interpretationen einladen. Alle zehn Geschichten sind von echten Menschen erzählt und haben sich tatsächlich so abgespielt. Mit dieser Arbeit soll ein Einblick in das Leben einer völlig fremden Person gegeben werden, ein kurzer Augenblick von Verbundenheit. Weiters soll neue Musik entdeckt und ein Bewusstsein dafür geschaffen werden, wie wichtig Musik in unserem Leben und Alltag ist.

The thesis A song to die for explores the link between memory and music. There are songs in our lives which are connected to certain memories. Listening to those songs immediately transports us back to those events. The goal of this thesis was to find ten people who were willing to share their private memories with the world. These private stories about the lives of strangers are not only recorded in text form, but also as illustrations. These illustrations do not claim to be exact depictions of the events, but are rather free interpretations of the stories which should also invite the viewer to form their own interpretations. All ten of the stories are told by real people, and did actually happen as they are described. This bachelor’s thesis should provide a glimpse into the lives of ten complete strangers, and connect the reader with the narrator. In addition, A song to die for introduces the reader to new music, and increases awareness of the importance of music in our daily lives.

Bachelor’s Thesis: Ein Song, bei dem ich sterben könnte | Author: Linda Walch | Supervisor: Christoph Marek | Major: Communication Design |

129

PHILIPP ZOTTER

# Digital Media

INFORMATION DESIGN

Triumphieren, scheitern und triumphieren | Triumph, failure and triumph |

Bachelor’s Thesis: Triumphieren, Scheitern und Triumphieren. Das Handbuch zum Erscheinungsbild der Gründungsgarage | Author: Philipp Zotter | Supervisor: Tomislav Bobinec | Major: Communication Design | www.gruendungsgarage.at |

130

Bachelor’s Thesis | Philipp Zotter

Das Handbuch zum Erscheinungsbild der Gründungsgarage

# Branding

A corporate design manual for the start–up Gründungsgarage Der Aufstieg eines Unternehmens ist oft eine Berg- und Talfahrt. Das Ziel jedes Betriebs, unabhängig von Branche, Größe oder Unternehmensphase ist es, langfristig zu triumphieren. Einen essentiellen Grundstein dafür legt ein gut durchdachtes visuelles Erscheinungsbild. Genauso ist es im Fall der Gründungsgarage, die zu den renommiertesten Inkubatoren der steirischen Start‒up‒Szene zählt. Doch dass auch der Entwicklungsprozess dieses Corporate Designs nicht linear verläuft, ist vielen nicht bewusst. In dieser Bachelorarbeit wird neben dem Branding und der konzeptionellen Umsetzung auch der persönliche Zugang des Gestalters in den Fokus gestellt. Dabei wird der Weg vom Triumphieren über das Scheitern zum Triumphieren beleuchtet.

131

The rise of a company is often a roller coaster ride. The goal of every company is long‒term success, regardless of the branch of industry, size of the enterprise, or business stage. A well‒ elaborated corporate design is one of the cornerstones of this goal. This also applies to Gründungsgarage, which ranks among Styria’s most renowned business incubators. However, many people are not aware that the development process of this corporate identity has not been linear either. In addition to branding and its conceptual implementation, this bachelor’s thesis also focuses on the personal approach of the designer. In this way the journey from triumph to failure to triumph again is highlighted.

BEATE ZUNZER

Der Mensch im Schafspelz | The human in sheep’s clothing | Die Anthropomorphisierung von Tieren

INFORMATION DESIGN

The anthropomorphism of animals Der Zauber der Zeichentrickfilme hat Generationen ein Leben lang begleitet und auch heute werden in diesem Genre immer neu Tiere in unterschiedlichen Graden vermenschlicht. Diese anthropomorphisierten Wesen entführen in fremde Welten oder bringen dem Publikum auch wichtige Themen wie den richtigen Umgang mit ihrer Umwelt näher. Sie werden allesamt liebgewonnen. Doch woher kommt das Verlangen der Menschen, Tiere in ihre Gestalt zu holen und wie wirkt sich dieses Vermischen von menschlichen und tierischen Eigenschaften auf Gestik, Mimik und Aussehen einer animierten Figur aus? Diese Arbeit gibt einen Überblick über die Anfänge und die Entwicklung der Vermenschlichung, behandelt die verschiedenen Stufen der Anthropomorphisierung und darüber hinaus die Geschichte des Tieres im Zeichentrickfilm. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf der Produktion eines eigenen Kurzfilms mit tierischen ProtagonistInnen.

Generations of people have grown up enjoying the magic of animated films. The main role in these adventure films and series is often played by animals which have been humanized to various extents. These anthropomorphic beings lead the audience to foreign worlds or slip into the roles of educators, to present for instance an appropriate way to protect the environment. All of these creatures are usually loved by the audience. However, what triggers the desire to transform animals into humanized beings, and how does the blending of human and animal behaviors, facial expressions and appearances influence an animated character? This thesis provides an overview of the origins and process of humanization, looks at the various levels of anthropomorphism, and also describes the history of animals in cartoon films. In the process the primary focus is on the production of the author’s own animated short film with animal characters.

Bachelor’s Thesis: Der Mensch im Schafspelz. Die Anthropomorphisierung von Tieren in der Zeichentrickanimation | Author: Beate Zunzer | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Interaction Design |

132

133 INFORMATION DESIGN

# Animation

INFORMATION DESIGN

has directed the Media Design Major in the Information Design bachelor’s program.

Christoph Neuhold leitet seit Oktober 2019 den Major Media Design im Bachelorstudiengang Informationsdesign. | Since October 2019 Christoph Neuhold

CHRISTOPH NEUHOLD

Inter | view | Wie möchtest du den Major in den nächsten Jahren ausrichten? |

How would you like to orient the major in the coming years? Die Majorleitung ist eine wunderbare Chance, aktiv an der Gestaltung der Lehre für die Studierenden mitzuarbeiten und auch den eigenen Horizont zu erweitern. Das bringt sehr viel Abwechslung und neue Herausforderungen mit sich. Da ich ja selbst an der FH JOANNEUM studieren durfte, werde ich neben der Berücksichtigung der neuesten Entwicklungen im Bereich auch auf meinen Bauch und besonders auf die Studierenden hören.

134

Interview | Christoph Neuhold

Directing this major is a wonderful opportunity to play an active role in designing the instruction for students, as well as to broaden the own horizon. This work brings a lot of variety and new challenges with it. Since I myself had the pleasure of studying at the FH JOANNEUM, in addition to considering the latest developments in the field I am planning to trust my gut instincts, as well as listen above all to the students.

Wohin soll die Reise nun konkret gehen? |

Where should this journey lead us to precisely? Media Design, konkret zeitbasierte Medien, das bewegte Bild, wird als Prozess in einem verständlichen Zusammenhang vermittelt werden. Von der Idee, der Gestaltung bis hin zur finalen Umsetzung wird ein Gesamtausbildungspaket geschnürt. Ich möchte den jungen Menschen mit Hilfe eines tollen Teams den gesamten Prozess und alles, was er mit sich bringt, vermitteln. Eine Grammatik des bewegten Bilds sozusagen: Von der Sinnhaftigkeit einer Idee, über das Storyboard bis hin zu einer komplexen Ausgestaltung, die alle im jeweiligen Projekt bedürftigen Sinne bespielt. Inhaltlich werde ich über Kooperationen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten aus den Spezialbereichen im Bewegtbild den Input verdichten. Time–based Media ist in diesem Kontext ungeheuer wichtig, das wird daher extrem umfangreich und in Teilen stark spezialisiert aufgestellt. Wesentlich und wichtig ist, in den Fachgebieten Workshops und Vorträge zu organisieren, um den Studierenden Perspektiven ihres Berufs und Studiums aufzuzeigen. Viele kennen ihr „Tauchgebiet“ ja noch gar nicht. Media design, specifically time‒based media or the moving image, will be conveyed as a process in an understandable context. From the initial idea or design up to the final implementation, a complete educational package will be assembled. With the help of a great team, I would like to teach young people about the entire process and everything it entails. A grammar book of the moving image, so to speak: from the meaningfulness of an idea, to the storyboard, to a complex design which plays on all of the senses required in the respective project. In terms of content, I will condense the input through cooperation with various people from the specialized fields of the moving image. Time‒based media is extremely important in this context, which is why it is incredibly extensive and sometimes positioned in a very specialized way. It is essential to organize lectures and workshops in the subject areas in order to show the students different perspectives of their studies and profession. Many of them still do not know their area of expertise at all.

135

Interview | Christoph Neuhold

Was ist für dich persönlich am spannendsten bei deiner neuen Tätigkeit als Majorleiter? |

INFORMATION DESIGN

What is the most exciting thing for you personally in your new role as the director of a major? Am spannendsten ist auf jeden Fall die Tatsache, dass man nicht mehr nur als Teil eines Teams arbeitet, sondern als Person ein Fachgebiet sozusagen repräsentieren muss, soll und darf. Da verändert man sich und beginnt Dinge anders zu sehen und zu interpretieren. Media Design im Sinne von Film, Animation und Gestaltung bewegter Inhalte verändert sich rasend schnell. Neue Möglichkeiten der Produktion, neue Wege der Distribution überschwemmen in den letzten Jahren ja alle Bereiche der Gesellschaft. Mit dem muss man sich nicht nur arrangieren, man muss es sich auch zu Nutze machen und diesen Nutzen einer neuen, hoffentlich bewussteren Generation kommunizieren. Mit wem arbeitet man zusammen, welche sozialen, gesellschaftlichen, ökologischen Auswirkungen hat das eigene Schaffen? Man stellt sich nicht nur die Frage, was man den jungen Menschen eröffnen, sondern vor allem auch mitgeben will: Als Gestalter eines so immersiven Mediums muss man sich immer die Frage stellen, wo es den Betrachter hinführt, was es sagt oder manchmal auch schreit. The most exciting thing is definitely the fact that you no longer only work as part of a team, but rather as a person which to some extent can, should and must represent a subject area. In this situation a person changes, and begins to interpret things and see them differently. Media design in the sense of film, animation and the creation of moving content is changing rapidly. In recent years, new production possibilities and new forms of distribution have flooded all areas of society. Not only do you have to come to terms with this fact, you also have to capitalize on it and communicate its benefit to a new,

136

Interview | Christoph Neuhold

hopefully more conscious generation. Who do you work with, and what are the social, societal and ecological effects of your work? Not only do you ask yourself what you want to teach the students, above all you ask what you want to impart to them. As a designer of such an immersive medium you always have to ask yourself where it is leading the viewer, what it is saying or sometimes even screaming.

Was macht dir am meisten Spaß an deiner Arbeit an der FH? | What do you

like most about your work at the FH?

Am meisten Spaß machen mir die Abwechslung und die Möglichkeit, mitzugestalten: Neben kopflastigen Tätigkeiten auch mal ins Feld zu gehen und sich die Hände schmutzig zu machen. Es macht große Freude, den Studierenden zuzusehen, wie sie aus einem Gedanken heraus pointierte Animationen, Kurzfilme, ganze Ausstellungen oder Installationen erschaffen. Manche wachsen ja derart und mit einer unglaublichen Motivation aus sich heraus, dass einem der Mund offen stehen bleibt. Irgendwas entsteht am Schluss immer und von dort entwickelt man sich eben weiter. So oder so. What I enjoy most about my work is the variety and the opportunity to help shape it: in addition to intellectual activities, I also enjoy going out into the field and getting my hands dirty. It gives me great pleasure to see how the students create animations, short films, whole exhibitions or installations out of a single thought. Some of them develop in their own way, and with such unbelievable motivation that it amazes me. In the end something always emerges, and from there you develop yourself further. One way or the other.

137

138 # Publication Design

Master’s Program: Exhibition Design | Degree: Master of Arts in Arts and Design | Language of Instruction: German | Program Length: 4 Semesters | Head of Degree Program: Karl Stocker

EXHIBITION DESIGN

Master’s Thesis | Exhibition

Exhibition Design | Master’s Program | 139

EXHIBITION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

EXHIBITION DESIGN

material a # Publication Design

Szenogra und Lich

Bachelor’s Thesis | Sound Design

EXHIBITION DESIGN

# Publication Design

rafie, Material ht | Scenography,

and light | Ausstellungsdesigner verfügen über die Kompetenz, Produkte, Dienstleistungen oder Objekte passend zu präsentieren. Organisiert und gestaltet werden sowohl Messestände, Showrooms und auch museale Ausstellungen jeder Art. Die Studierenden lernen außerdem, wie man mithilfe von 3D Programmen oder Modellbau Räume visualisiert.

141

Exhibition designers have the expertise to present products, services or objects in an appropriate way. Exhibition stands, showrooms and museum exhibitions of all types are organized and designed. In addition, students learn how to visualize spaces by using 3D programs or constructing models.

EXHIBITION DESIGN

SIGRID BÜRSTMAYR

Inter | view | Sigrid Bürstmayr ist an der FH JOANNEUM als Hochschullektorin tätig. Ihre Spezialgebiete sind Soziales & Nachhaltiges Design sowie Ausstellungsdesign, welche sie in den Bachelor- und Masterprogrammen am Institut unterrichtet. | Sigrid Bürstmayr works as a university lecturer at

the FH JOANNEUM. Her areas of expertise are social & sustainable design and exhibition design, which she teaches in the bachelor’s and master’s programs at the institute.

142

Interview | Sigrid Bürstmayr

Wann hast du entdeckt, dass du für das Thema Nachhaltigkeit brennst? | When did you discover

that you are passionate about sustainability?

Seit ich mich erinnern kann, waren die Geburtstagsgeschenke von meiner Familie in das gleiche gebrauchte Geschenkpapier verpackt. Bis heute gibt es in meinem Elternhaus Schachteln voller gebrauchter Reißverschlüsse und Knöpfe, die aus alten Kleidern entfernt wurden. Und ich erinnere mich noch, dass ich die Knöpfe nach Farbe und Größe sortiert habe. In meiner Kindheit dachte ich, dass diese Art zu leben normal ist. Mir war nicht klar, dass dies nachhaltig ist und ein Schritt in Richtung Abfallvermeidung. Ehrlich gesagt hat es mich genervt, die gebrauchte Kleidung von meinen Geschwistern und Cousins zu tragen und den ganzen Winter über Kartoffeln, Kohl und Äpfel zu essen, weil sie auf unserem Hof gewachsen sind und es gerade deren Saison war. All diese Erfahrungen haben mein Leben von Anfang an geprägt. Der Einfluss meiner Erziehung ist einer der Gründe dafür, wo ich jetzt bin — meine Position im Leben, meine Einstellung, die Themen, denen ich mich widme und die mich in meiner Arbeit und auch privat begeistern. Heute versuche ich so wenig wie möglich zu verbrauchen und möglichst wenig Abfall zu produzieren. Wenn ich wirklich etwas Neues brauche, versuche ich möglichst Fair‒Trade‒ und Bio‒Produkte zu kaufen, saisonal, lokal, verpackungsfrei und direkt vom Hersteller. Since I can remember my family’s birthday presents have been wrapped in the same used wrapping paper. To this day in my parents’ house there are boxes full of used zippers and buttons which have been removed from old clothes. And I still remember that I used to sort the buttons by colour and size. During my childhood I thought that this way of living was normal. I didn’t realize that this was sustainable, and a step towards the avoidance of waste. To be honest I was annoyed by having to wear the used clothes of my siblings and cousins, and eat potatoes, cabbage and apples all winter long because they grew on our farm and it was their season. However, all of these experiences have shaped my life from the very beginning. The influence of my upbringing is one of the reasons for where I am now — my position in life, my attitude, the issues that I am dedicated to and that inspire me in my work, and also in my private life. Today I try to consume as little as possible and produce as little waste as possible. When I really need something new I try to buy Fair Trade and organic products, as well as packaging‒free, seasonal, local and directly from the producer.

143

Interview | Sigrid Bürstmayr

Warum sind diese Themen deiner Meinung nach gerade im jetzigen Moment so wichtig? | Why do

you think these topics are so important right now?

EXHIBITION DESIGN

Diese Themen waren schon immer wichtig. Aktuell kommt man an Problemen wie dem Klimawandel, der Überbevölkerung und der Ressourcenknappheit nicht mehr vorbei. Die Art und Weise, wie die meisten von uns leben, wie wir produzieren und verbrauchen, ist einfach nicht zukunftsorientiert. Immer wichtiger werden Initiativen und Trends wie die Sharing Economy, Minimalismus, Fair Trade, offene Bücherregale, Fair‒teiler, etc. Design‒Aktivismus richtet sich an Randgruppen unserer Gesellschaft, gegen Verletzungen der Menschenrechte, sowie für den Klimawandel und den richtigen Umgang mit Fake‒News. Er strebt einen positiven sozialen, ökologischen und wirtschaftlichen Wandel in allen Aspekten unseres täglichen Lebens an. These topics have always been important. At this point in time however, problems such as climate change, overpopulation and scarcity of resources can no longer be ignored. The way in which most of us live, how we produce and consume is simply not future‒oriented. Initiatives and trends such as the Sharing Economy, Minimalism , Fair Trade, Open Bookshelves, Fair Dividers, etc. are becoming increasingly important. Design Activism is directed at marginal groups in our society, against human rights violations, as well as against climate change and the right way to deal with fake news. It strives for a positive social, ecological and economic change in all aspects of our daily lives.

Wie ist es zu deiner Tätigkeit an der FH gekommen und was hast du davor gemacht? | How did you come to

work at the FH JOANNEUM and what did you do before that? Vor meinem Studium habe ich ein Jahr im Ausland gearbeitet und dann Design und Produktmanagement an der FH Salzburg und in Schweden studiert. Das Praktikum in einem Verpackungsdesignunternehmen hat mir mein Diplomarbeitsthema gebracht. Danach hatte ich einen Job in einem App‒Entwicklungs‒Startup, wo meine Aufgaben im Bereich Marketing, Grafik- und Messestanddesign lagen. Mein Ausstellungsdesign‒Studium an der FH JOANNEUM habe ich mit einer Masterarbeit zum Thema Upcycling abgeschlossen. Im Laufe all dieser Karriereschritte und meiner meisten Projekte habe ich mich mit Materialien beschäftigt. Vor allem durch die Masterarbeit gab es Folgeprojekte an der FH und mein Schwerpunkt im sozialen und nachhaltigen Design hat sich immer mehr verstärkt.

144

Interview | Sigrid Bürstmayr

Before my studies I worked abroad for a year, and then studied Design and Product Management at the FH Salzburg, as well as in Sweden. An internship in a packaging design company provided the topic for my diploma thesis. Then I had a job in an app development startup, where I was responsible for marketing, graphic design and exhibition stand design. I completed my Exhibition Design studies at the FH JOANNEUM, with a master’s thesis on Upcycling. I have dealt with materials over the course of all of these career steps, as well as during most of my projects. My master’s thesis in particular gave rise to follow‒up projects at the FH, and my focus on social and sustainable design has become ever stronger.

Was sind deine Ziele /Visionen für die Zukunft? |

What are your goals / visions for the future? Das viele Reisen, die Besuche von Partneruniversitäten und Konferenzteilnahmen und den damit verbundenen Treffen mit beeindruckenden, motivierten und inspirierenden Leuten bringen mich ständig weiter. Durch diesen Erfahrungsaustausch stoße ich auf neue Ideen aus den verschiedenen Branchen und Kulturen. Und schlussendlich geht es um interdisziplinäres Arbeiten und darum gemeinsam Verantwortung zu übernehmen — Politik und Wissenschaft, Wirtschaft und DesignerInnen, AktivistInnen und Bevölkerung. Designer fungieren hier oft als Bindeglied zwischen Herstellern und der Zielgruppe. Obwohl wir von Anfang an in die Produktentwicklung einbezogen sind und Einfluss auf die Materialauswahl und den Herstellungsprozess nehmen, liegt die Verantwortung nicht nur bei den Designern. Denn es ist am Ende die Entscheidung von uns als Konsumentinnen und Konsumenten, welche Produkte wir benötigen und welche wir kaufen. Und das beeinflusst die Wirtschaft — und zwingt schlussendlich Unternehmen dazu, sich zu ändern. My many journeys, visits to partner universities and participation at conferences, as well as the related meetings with impressive, motivated and inspiring people constantly help me develop. Through this exchange of experiences I come across new ideas from different industries and cultures. And finally it’s all about interdisciplinary work and assuming joint responsibility — politics and science, business and designers, activists and the population. Designers often act as a link between manufacturers and the target group. Although we are involved in product development right from the start, and influence the choice of materials and the manufacturing process, the responsibility does not lie with designers alone. Because in the end it is up to us as consumers to decide which products we need and which we buy. And this influences the economy, and ultimately forces companies to change.

145

SANDRA BIONDI

EXHIBITION DESIGN

# Traveling Exhibition

Im Zeitalter der Extreme | In the age of extremes |

Master’s Thesis: Im Zeitalter der Extreme: Demokratie im Widerstreit mit Diktaturen. Eine Wanderausstellung | Author: Sandra Biondi | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Exhibition Design |

146

Master’s Thesis | Sandra Biondi

Demokratie im Widerstreit mit Diktaturen

Democracy in conﬂict with dictatorships Diese Arbeit dokumentiert den Entstehungsprozess der Wanderausstellung

This thesis documents the design process of the traveling exhibition In

Im Zeitalter der Extreme — Demokratie im Widerstreit mit Diktaturen, die im Rahmen

the age of extremes — Democracy in conﬂict with dictatorships, which was part of a

eines Kooperationsprojekts des Instituts und der ARGE Jugend gegen Gewalt und Rassismus entstanden ist.

cooperative project conducted by our Institute and the ARGE Jugend gegen Gewalt und Rassismus.

Sie geht der Frage nach, welche Aspekte bei der Konzeption einer Ausstellung für Jugendliche berücksichtigt werden sollten, um sowohl inhaltlich als auch gestalterisch den zielgruppenspezifischen Bedürfnissen und Erwartungen gerecht zu werden. Das Ausstellungskonzept wurde in Zusammenarbeit mit Cara Mielzarek entwickelt und umgesetzt.

The thesis explores the question of which aspects should be taken into account during the conceptual development of an exhibition for young people, in order to fulfil the target group’s specific needs and expectations in terms of content and design. The exhibition concept was developed and implemented in cooperation with Cara Mielzarek.

147

ANNA DITTRICH

Encountering others | Community spirit | Wie können Ausstellungen unser Gemeinschaftsgefühl inspirieren?

How can exhibitions inspire our community spirit? Eine erhebliche Verschiebung des Denkens hin zu einem Gemeinschaftsgefühl, basierend auf gemeinsamen Werten, ist nötig. Ausstellungen im Museum bieten hierzu bereits ein ausgezeichnetes Potential, welches genutzt und ausgebaut werden kann. Es ist wichtig, so zu konzipieren, dass mithilfe bestimmter Designmethoden ein immersives Erlebnis für Körper, Geist und Emotionen geboten wird. So entsteht ein Bewusstsein für globale Verbindungen, um mit dem modernen Individualismus zu brechen und eine offenere Gesellschaft zu fördern.

A significant shift in thinking towards a sense of community based on shared interests and universal values is urgently needed. Museum exhibitions already have excellent potential, which can be used and built upon. By integrating certain key aspects of design, exhibitions can create powerful experiences by addressing the body, mind and emotions at the same time. Exhibitions can foster empathy and raise awareness in order to break away from modern individualism and help promote a more open society.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde das Konzept für die temporäre Ausstellung Wie Ich Dich Sehe, Tiﬂis entwickelt. Diese richtet sich hauptsächlich an die BewohnerInnen von Tiflis (der Hauptstadt Georgiens) und behandelt die Veränderungen zwischenmenschlicher Beziehungen dort.

During the course of this thesis the conceptual design of the temporary exhibition How I See You, Tbilisi was created. It is primarily directed at the inhabitants of Tbilisi (the capital of Georgia), and looks at the altered conditions of human communication and interpersonal relations there.

Master’s Thesis: Encountering Others. Exhibition Design and Community Spirit | Author: Anna Dittrich | Supervisors: Alice Stori Lichtenstein, Martina Windisch‒König, Zaza Iashvili | Major: Exhibition Design |

148

MIRIAM EICHINGER

Kunst im Kontext | Art in context |

# Exhibition Concept

Wie viel Kontext braucht Kunst, um wahrgenommen und verstanden zu werden?

How much context does art require in order to be perceived and understood? Wie kann eine benutzerfreundliche Präsentation und die Vermittlung von Kunst im Kunstmuseum zeitgemäß zu einem kuratorischen Gesamtwerk zusammengeführt werden? Diese Masterarbeit betrachtet alle Elemente einer Situation, die das Verständnis von Kunst an einem Ausstellungsort bestimmen. Dazu gehören der räumliche, der inhaltlich‒sprachliche sowie der soziale und persönliche Kontext des Publikums. Ziel der Arbeit ist es, eine innovative Sichtweise auf Kunst zu ermöglichen, die Präsentation und Vermittlung von Wissen und Kontext vereint. Anhand eines fiktiven Ausstellungskonzepts wird gezeigt, wie eine Präsentation aussehen kann, die eine kunstdidaktische Vermittlung inkludiert.

How can a visitor‒friendly presentation and museum communication in art exhibitions form a holistic, contemporary, curatorial work? This thesis investigates all of the elements of a communicative situation, as they determine the understanding of art at the exhibition venue. This includes the spatial and linguistic context, as well as the visitor’s social and personal context. The intention of this thesis is to provide an innovative way of looking at art which unites the basic presentation with a conveyance of knowledge about the piece of art and its relevant contexts. A fictional exhibition concept serves as an example of how a presentation which includes an artistic‒didactic conveyance could appear.

Master’s Thesis: Kunst im Kontext. Zeitgemäße Präsentation und Vermittlung im Kunstmuseum | Author: Miriam Eichinger | Supervisor: Karl Stocker, Tomislav Bobinec | Major: Exhibition Design |

149

SARAH GAGGL

EXHIBITION DESIGN

Design Shop | A redesign concept of a shop entrance | Wie kann ein ansprechendes Konzept entworfen und unter restriktiven Rahmenbedingungen umgesetzt werden?

How to design and implement solutions while considering all the important design elements under restrictive circumstances Was bedeutet eigentlich Wahrnehmung? Gewöhnlich werden in der Realisierung von Designkonzepten Farbe, Form und Material vorrangig behandelt. Meist vernachlässigte Aspekte sind: Raum, Bewegung und Licht. Die Autorin setzte sich insbesondere mit den Grundlagen der Sinneswahrnehmung, speziell der visuellen Wahrnehmung auseinander.

What is perception? Color, form and material are usually given priority during the implementation of design concepts. Often neglected aspects are: space, movement and light. The first part of this thesis includes an intensive examination of the basics of sensory perception, especially visual perception.

Beim neu entworfenen Gestaltungskonzept für den Design Shop Formadoma wurde den einschränkenden örtlichen Gegebenheiten sowie dem Kriterium der Wahrnehmung spezielle Beachtung geschenkt.

The design concept for the design shop Formadoma was created and documented. In particular two aspects require special attention: the limiting local conditions and the criterion of perception.

Master’s Thesis: Ein Umgestaltungskonzept für den Eingangsbereich des Design Shop Formadoma unter besonderer Berücksichtigung des Aspektes Wahrnehmung |

Author: Sarah Gaggl | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Exhibition Design |

150

STEPHANIE HEISSENBERGER

# Scenography

Ikonen der Kunst | Icons of art | Kann eine Ikone der Kunst durch gezielte Inszenierung geschaffen werden?

Can an icon of art be created on purpose? Die Goldmaske des Agamemnon , die Nachtwache, die Büste der Nofretete und die Saliera — diese Exponate können aufgrund ihrer Berühmtheit durchaus als Ikonen der Kunst bezeichnet werden. Kann eine Ikone der Kunst durch gezielte Inszenierung geschaffen werden? Es braucht dazu nicht nur die richtige Inszenierung, sondern auch eine interessante Geschichte hinter dem Exponat. Diese Arbeit zeigt auf, wie Exponate erstmals inszeniert wurden und wie sich die Szenografie im Laufe der Zeit entwickelt und verändert hat.

The Mask of Agamemnon , the Nightwatch , Nofretete and Saliera — these exhibits are so famous that they can be called icons of art. This thesis demonstrates how important the story behind each exhibit is. In order to create an icon of art, the correct staging is not enough: the story behind each object is important as well. This master’s thesis looks at how these exhibits were first presented, and also outlines the history of scenography in response to the question: Can an icon of art be created on purpose?

Master’s Thesis: Ikonen der Kunst | Author: Stephanie Heißenberger | Supervisor: Sabine Fauland | Major: Exhibition Design |

151

EXHIBITION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Lisa Huber

152

LISA HUBER

# Design Concept

Sankt Poelten lebt! | European capital of culture | Kann man eine Stadt zum Leben erwecken, indem man sie selbst zum Lebewesen macht?

Can you bring a town to life by making it a living, acting organism? St. Pölten bewirbt sich für den Titel der Kulturhauptstadt 2024 und will sich auf der internationalen Bühne präsentieren. Diese Arbeit setzt sich mit den Strukturen, der Geschichte der Stadt, mit ihren Ecken und Kanten, sowie ihrer Zukunft auseinander. Was macht diese Stadt aus und wo will sie hin? Aus diesen Fragen entwickelt sich ein Gestaltungskonzept für das Kulturhauptstadtjahr 2024.

153

St. Pölten is applying to be the European Capital of Culture 2024, and wants to present itself internationally. This thesis looks at the structures of the town, the rough edges of its history, and its future. What makes this town special, and what does it want to become? Based on the answers to these questions, this thesis develops a design concept for the 2024 European Capital of Culture year.

EXHIBITION DESIGN

Master’s Thesis | Lisa Huber

154

Master’s Thesis | Lisa Huber

Kann man eine Stadt zum Leben erwecken, indem man sie selbst zum Lebewesen macht? Diese Idee entwickelte sich aus dem philosophischen Konstrukt namens Rhizom , das von Gilles Deleuze und Felix Guattari geprägt wurde. Das Rhizom ist ursprünglich ein Begriff aus der Botanik und beschreibt ein Wurzelgeflecht, das sich dynamisch, prozesshaft und anti‒hierarchisch ausbreitet, ohne Anfang und Ende. Diese Prinzipien kann man auf unterschiedliche Weise anwenden. Entstanden ist ein Leitsystem durch die Region mit Wurzeln als Informations- und Bindeglied zwischen den Spielstätten der Kulturhauptstadt. Diese können ein Theater, ein Museum, ein Kreisverkehr oder ein Parkplatz sein. Es werden auch Orte genützt, die nie dafür gedacht waren, für Inszenierungen genutzt zu werden und erreichen daher auch diejenigen, die normalerweise nicht die kulturellen Angebote der Stadt besuchen. Kunst muss nicht innerhalb von vier Wänden bleiben. Sie kann ausbrechen, wuchern und sich frei bewegen.

155

Can you bring a town to life by making it a living, acting organism? This idea is based on the philosophical construct of the Rhizome, which was developed by Gilles Deleuze and Felix Guattari. The word Rhizome is a botanical term, and describes a root network which is dynamic, processual and anti‒hierarchical. It has no beginning and no end. These principles can be adopted in many different ways. The result is a guidance system throughout the region, with roots which link the locations of performances, art and culture. These locations can be a theatre, museum, roundabout or parking lot. In this way places which were never meant to attract anyone gain attention, and thus connect with people who do not normally attend cultural activities. Art does not have to remain confined within four walls. It can break out, grow and move freely.

MARGARITA KUZOVA

Alles Joghurt | All about yoghurt |

EXHIBITION DESIGN

Eine japanische (Migrations‒)Geschichte der bulgarischen Milchsäurebakterien

A Japanese (migratory) history of the Bulgarian lactic acid bacteria Die Ausstellung Alles Joghurt zeigt die Entwicklung von bulgarischem Joghurt von einem alltäglichen Nahrungsmittel mit nationaler Bedeutung zu einem internationalen Symbol für Gesundheit und Wohlbefinden. Sie ist eine Einladung, einen Blick auf das neue Superfood Japans zu werfen und zu erklären, worin sich die Bakterien des bulgarischen Joghurts von anderen Bakterienstämmen unterscheiden.

All about Yoghurt is an exhibition which

Die zentrale Botschaft der Wanderausstellung ist, dass das bulgarische Joghurt mit seinem Lactobacillus bulgaricus nachweislich Gesundheit, Wohlbefinden und Langlebigkeit begünstigt. Das Thema wird interdisziplinär und multiperspektivisch dargestellt.

The key message of the traveling exhibition is that Bulgarian yoghurt with its Lactobacillus bulgaricus is proven to facilitate health, well‒being and longevity, and this topic is presented in an interdisciplinary and multi‒perspective way.

demonstrates the development of Bulgarian yoghurt from an everyday food to a food of national importance, and finally to an international symbol of health and well‒being. This exhibition invites you to take a look at the new Japanese superfood, and explains how the bacteria of Bulgarian yoghurt differ from other strains of lactic acid bacteria.

Master’s Thesis: Alles Joghurt. Japanische (Migrations-)Geschichte der bulgarischen Milchsäurebakterien | Author: Margarita Kuzova | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Exhibition Design |

156

NICOLAS LUCKER

Tschako | The giants of Murau | Konzeption eines Spiels für das Immaterielle Kulturerbe der Region Murau

The conception of a game for the immaterial cultural heritage of the Murau region Unter welchen Bedingungen kann ein Spiel das Vermittlungsangebot im Museum unterstützen und den Zugang zu Inhalten erweitern? Zwischen Bildung und Videospiel besteht seit langem ein Spannungsverhältnis — was auch daran liegt, dass mit Spielen häufig nur der Spaß verbunden wird, der allerdings manchen Forschungsergebnissen zufolge den Lernprozess unterstützen kann.

How can a game expand the possibilities of providing access to cultural and educational content in museums? There has been significant tension between educational and video games for a long time — not least because games are often only associated with fun. However, some scientific studies have found that games can support the learning process.

Tschako — Die Riesen der Murau ist ein Konzept für ein Smartphonespiel und bildet den praktischen Teil dieser Arbeit. Eine geplante Ausstellung zum immateriellen Kulturerbe in der Region Murau sollte unter anderem der Samsontradition und dem Verein Murauer Bürgergarde zu mehr Sichtbarkeit verhelfen. Ziel der Arbeit war, die Ausstellungsinhalte durch ein Spiel auch Kindern und Jugendlichen besser zugänglich zu machen und sie so mit den Themen Vergessen und Bewahren der Tradition in Berührung zu bringen.

Tschako — The Giants of Murau , a concept for a smartphone game, constitutes the practical part of this thesis. A planned exhibition on the intangible cultural heritage of the Murau region was meant to, among other things, increase public awareness of the Samson tradition and the Murauer Bürgergarde association. The aim of this thesis is to ensure that young people become familiar with the issues of forgetting and preserving the traditions of their region.

Master’s Thesis: Zwischen Bildungsauftrag und Unterhaltungswert. Konzeption eines Spiels für das Immaterielle Kulturerbe der Region Murau | Author: Nicolas Lucker | Supervisor: Erika Thümmel, Gerhard Sprung | Major: Exhibition Design |

157

STEFANIE MAIRHUBER

# Publication Design

Västerås | A city identity |

Jede Nation hat ein individuelles Image, geprägt von der jeweiligen Geschichte, der Politik, von Entwicklung und Vorurteilen. In einer vernetzten Welt erleichtert ein möglichst positives Image die internationale Zusammenarbeit.

Every nation has an individual image shaped by history, politics, development and prejudices. In a globalized world of international connections, a positive image makes it easier to cooperate in an international context.

In dieser Arbeit wird eine City Identity für Västerås, Schweden, geschaffen. Sie basiert auf den Merkmalen der Stadt, ihrer Geschichte, Entwicklung und der beabsichtigten Positionierung. Die Identität umfasst Grafik– und Webdesign sowie räumliche Gestaltung und die Ergebnisse sollen online und auch in der Stadt selbst zu sehen sein.

The focus of this thesis is the creation of an identity for the city of Västerås in Sweden. This identity is based on the city’s characteristics, history, development and intended positioning. The identity includes graphic, web and spatial design elements, and should be visible online as well as in the city itself.

158

Master’s Thesis | Stefanie Mairhuber

How can a city identity design create a positive image which generates additional value in a national and international context?

Master’s Thesis: City Identity für Västerås | Author: Stefanie Mairhuber | Supervisor: Alexander Kada | Major: Exhibition Design |

159

EXHIBITION DESIGN

# Branding & Identity

Wie kann durch City Identity Design ein positives Image entstehen, das Mehrwert im nationalen sowie internationalen Kontext generiert?

CORNELIA NAGL

EXHIBITION DESIGN

Slow Food | What does it mean to you? | Slow Food — ein Begriff für Eingeweihte? Diese Arbeit beabsichtigt, den Bekanntheitsgrad von Slow Food zu steigern und die Vielschichtigkeit der Bewegung aufzuzeigen. Der Food‒Report 2018 von Ernährungspsychologin und Lebensmittel–Forscherin Hanni Rützler sowie ein Interview mit Manfred Flieser, Convivienleiter von Slow Food Styria, präsentieren den Trend auf einer lokalen Ebene. Fünf Videoclips, welche großteils in Stop–Motion–Technik produziert wurden, fungieren als spielerisches Informationsmedium. Um Menschen auf einer persönlicheren Ebene zu erreichen, wurde eine Verkostung im verpackungsfreien Erlebnissupermarkt Das Dekagramm in Graz veranstaltet. In Verbindung mit Printmedien und der Website www.slowfoodist.co entsteht so ein ganzheitliches Marketingkonzept mit der Grundidee, die Philosophie von Slow Food zu illustrieren und näher an die Menschen und somit auf deren Teller zu bringen.

Slow Food — a familiar term only for insiders? The goal of this thesis is to increase awareness of Slow Food, while highlighting and clarifying the complexity of this food movement. The Food Report 2018, written by nutritional psychologist and food researcher Hanni Rützler, and an interview with Manfred Flieser, the Convivium Leader of Slow Food Styria , presents this trend on a local level. Five video clips in stop motion technique serve as a playful information medium. In order to convey the information on a more personal level, a tasting was organized at the packaging–free supermarket Das Dekagramm in Graz. In conjunction with print media and the website www.slowfoodist.co, a holistic marketing concept has been created with the core idea of illustrating the philosophy of Slow Food in order to bring it closer to people and thus onto their plates.

160

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Cornelia Nagl

Eine Marketingkampagne mit Schwerpunkt auf Content und Setâ&#x20AC;&#x2019;Gestaltung von Videoclips

# Set Design

EXHIBITION DESIGN

A marketing campaign with a focus on content and the set design of video clips

161

MAJA NEDELJKOV

Touch of Art | The sculptures come to life |

Die tänzerische Performance Touch of Art thematisiert die Verbindung der Menschen als Lebewesen mit den Werken, die sie mit eigenen Händen erschaffen, die wir bewundern und die wiederum ihre eigene Geschichte erzählen.

The dance performance Touch of Art presents a correlation between people as living beings and the works of art they create with their hands, which we admire and which in turn tell their own stories.

Während KünstlerInnen kreieren, tragen sie in ihrer Seele bestimmte Gefühle, die sie auf ihre Werke übertragen und die die BeobachterInnen später erkennen und auf eine besondere, jeweils individuelle Weise fühlen können. Jede Skulptur hat ihren eigenen Charakter und je genauer man sie betrachtet, desto stärker ist der Eindruck, den sie hinterlässt. Die Idee ist, das verborgene Leben der Skulpturen für das Publikum erlebbar zu machen.

When creating their art works, artists experience certain emotions which naturally become visible in their works of art. The observers can later recognize and feel these emotions too, but in their own individual way. Each sculpture has a character of its own, and the closer one looks at it, the more powerful its impression is. The core idea of this thesis is to make this sculptures come to life metaphorically, and to unveil the artists’ emotions so that the audience can enjoy a unique experience.

Master’s Thesis: Touch of Art. Das verborgene Leben der Skulpturen für die Besucher erlebbar machen | Author: Maja Nedeljkov | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Exhibition Design |

162

HEKTOR PELJAK

Fashion (on) show | Fashion in the museum | Von der historischen Kostüm– zur Blockbuster–Ausstellung

# Exhibition Theory

From historical costume exhibitions to blockbuster exhibtions Das neue Millennium hat eine noch nie zuvor gesehene Art von Blockbuster‒ Ausstellung hervorgebracht, die geprägt ist durch visuelles Spektakel, fantasievolle Narration und oft extrem hohe Produktionsbudgets. KritikerInnen sehen aber in dieser Entwicklung einen Ausverkauf der Museen und das Ende wissenschaftlicher Arbeit mit und über Mode. Der historische und gesellschaftliche Kontext von Modeausstellungen wird in einem geschichtlichen Abriss beleuchtet. Wie hat Kleidung als Sammlungsgegenstand ihren Weg in Museen gefunden und in welcher Funktion wurde sie dort ausgestellt und erforscht? Die visuelle Sprache und „kuratorische Grammatik“ einzelner bedeutender AusstellungsmacherInnen treffen auf Beispiele von Ausstellungen, die in ihrer Präsentationsstrategie neue Maßstäbe für das Medium gesetzt haben.

The new millennium has produced an unprecedented type of blockbuster exhibition which is characterized by visual spectacle, inspired storytelling, and usually very high production costs. However, these exhibitions are often the subject of harsh criticism, for some theorists feel that they represent a sell‒out of the museum and the end of academic research through and about fashion. The historical and social context of fashion exhibitions is explored through a historical outline. How has clothing as a collector’s item found its way into museums, and how it is exhibited and researched there? Within this thesis the visual language and ‘curatorial grammar’ of certain key exhibition creators is described, and examples of exhibitions which have shaped the medium of the fashion exhibition through their innovative use of display are presented.

Master’s Thesis: FASHION [ON] SHOW. Mode im Museum — von der historischen Kostümausstellung zur Blockbuster–Ausstellung | Author: Hektor Peljak | Supervisor: Sabine Fauland | Major: Exhibition Design |

163

SARAH RESCH

EXHIBITION DESIGN

Greith–Haus 2030 | A concept for the future |

Konzept für das Kulturhaus in St. Ulrich im Greith

A concept for the Cultural Center in St. Ulrich im Greith Unter den erstellten Rahmenbedingungen wurden Ideen und Konzepte für die Zukunft dargestellt, die Programmplanung und KundInnenbindung beinhalten. Darauf aufbauend wurde auf das Umsetzen und die Bedeutung von Ausstellungen eingegangen. Die unterschiedlichen Ansprüche der BesucherInnen werden dabei genauso bedacht wie die architektonische Vielfältigkeit des Hauses.

Through the established framework, ideas and concepts which focus on customer loyalty and schedule planning were presented. Furthermore, the significance of exhibitions in the current and future society was described and combined with practical strategies for implementing exhibitions. The individual needs of the visitors are given just as much importance as the architectural diversity of the center.

Master’s Thesis: Greith–Haus 2030. Ein Zukunftskonzept | Author: Sarah Resch | Supervisor: Karl Stocker | Major: Exhibition Design |

164

ALEXANDRA SCHEURINGER CHRISTINE GASTL

# Concept & Implementation

Ewig schön | Eternally beautiful |

Ukrainische Bushaltestellen im Verfall

The decay of Ukrainian bus stops Die Ausstellung Ewig schön zeigt die Ergebnisse von 150 in 10 Tagen bereisten und fotografisch dokumentierten Bushaltestellen und soll dazu beitragen, diese kunstvoll gestalteten Mosaikbauwerke der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dies bezieht sich sowohl auf die Gestaltung als auch auf den geschichtlichen Hintergrund der Motive. Die Mosaik–Kunstwerke entstanden in den 1970er Jahren und spiegeln deutlich den sozialen und kulturellen Kontext der sozialistischen Periode wider. Die architektonischen Maskottchen und Landmarks für Dörfer reflektieren ihre Umgebung durch Materialien, Farben und futuristische Formen.

The exhibition Ewig schön showcases 150 bus stops which were visited and photographically documented within 10 days, and should help make these artistically designed mosaic buildings more accessible to the public. This relates both to the design and the historical background of the motifs. These mosaic works of art were created in the 1970s, and clearly reflect the social and cultural context of the socialist period. In addition, these architectural mascots and village landmarks reflect their surroundings through their materials, colors and futuristic shapes.

Master’s Thesis: Ewig Schön. Ukrainische Bushaltestellen im Verfall | Authors: Alexandra Scheuringer, Christine Gastl | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Exhibition Design |

165

MELANIE TÜCHLER

EXHIBITION DESIGN

Mehr als nur ein Geschäft | More than just a shop |

Master’s Thesis: More than a shop. Ein multifunktionales, zeitloses Shopkonzept für das Modehaus Egger | Author: Melanie Tüchler | Supervisor: Anke Strittmatter | Major: Exhibition Design |

166

Master’s Thesis | Melanie Tüchler

Ein multifunktionales, zeitloses Shopkonzept für das Modehaus Egger

# Shop Design

EXHIBITION DESIGN

A multifunctional, timeless shop concept for the Egger Fashion House

Im Modehaus Egger in Wien stehen die KundInnen im Mittelpunkt. Somit wird bei der Konzeption einer neuen Shop– Gestaltung nach den Erkenntnissen der theoretischen Ausarbeitung zum Thema visuelles Marketing und Trends besonderes Augenmerk auf das Ermöglichen von Shopping‒Erlebnissen gesetzt.

The customers are at the center of attention for the Egger Fashion House in Vienna. During the creation of a new shop design according to the theoretical exploration of the topics of visual marketing and trends, special attention was given to making shopping experiences possible.

Wie verhält sich dazu der Ladenbau bei diesen Erlebnissen oder kann er sogar selbst dafür verantwortlich sein? Ziel des Konzepts war, die Zeitlosigkeit und damit Nachhaltigkeit des Interieurs herauszuarbeiten, ohne dabei die aktuellen Trends zu vernachlässigen.

How does shop‒fitting relate to these experiences, or can it even be responsible for them? The goal behind the concept was to highlight the timelessness and thus sustainability of the interior, without neglecting the current trends.

167

168 # Publication Design

Master’s Program: Communication, Media, Sound and Interaction Design | Degree: Master of Arts in Arts and Design | Language of Instruction: English & German | Program Length: 4 Semesters | Head of Degree Program: Daniel Fabry

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Master’s Thesis | Exhibition

Communication, Media, Sound and Interaction Design | Master’s Program | 169

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

# Publication Design

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Exhibition

170

171

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

information wit # Publication Design

Information visualisieren

Bachelorâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Sound Design

COMMUNICATION DESIGN

# Publication Design

wirkungsvoll | Visualizing

th impact | Kommunikationsdesigner gestalten und konzipieren die Vermittlung von optischen Inhalten mittels verschiedenster analoger und digitaler Medien. Das Studium fokussiert Themen wie Corporate Identity, Design Management, Print Production, Digital Production und visuelle Ă&#x201E;sthetik.

173

Communication designers conceptualize and design the conveyance of optical content using the most diverse analog and digital media. This course of study focuses on topics such as corporate identity, design management, print production, digital production and visual aesthetics.

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Julia Baldauf

174

JULIA BALDAUF

Weltsprachen — Sprachwelten | World languages — language worlds | Sprache gestaltet unsere Kommunikation, unsere Wahrnehmung und unser Wesen.

Language shapes our communication, our perception and our being. Sie ist weit mehr als die strukturierte Verlautbarung von Worten. In ihr verkörpern sich unsere Leiden, Freuden, Ängste und Hoffnungen, durch sie etikettieren wir uns die Welt und formen uns unsere Wirklichkeit.

Language is far more than the structured articulation of words. It embodies our sufferings, joys, fears and hopes, and through it we explain the world to ourselves and form our reality.

Diese Masterarbeit verfolgt die Intention, die Rolle der Sprache zur Bildung von Visionen und Ideen zu erläutern sowie auf die Grenzen aufmerksam zu machen, die sie uns gleichzeitig auferlegen kann. Denn durch Sprache wird es möglich, Gedankenkonstrukte zu erfassen und Querdenken zu fördern.

The intention of this master’s thesis is to explain the role of language in the creation of visions and ideas, as well as to draw attention to the limits which language can simultaneously impose on us. Through language it becomes possible to grasp constructs of thought and encourage lateral thinking.

175

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Julia Baldauf

176

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Julia Baldauf

177

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Julia Baldauf

178

# Word & Text & Language

Master’s Thesis | Julia Baldauf

179

IVANA BRKIC

COMMUNICATION DESIGN

The inﬂuence of media | Child development | Das Vorlesen von Text‒ und Bilderbüchern bereits ab frühester Kindheit hat positive Auswirkungen auf die geistige Entwicklung sowie die Kreativität von Kindern. Deshalb soll diese Arbeit Eltern dazu ermuntern, mehr Zeit mit ihren Kindern auf diese Weise zu verbringen. In der heutigen Zeit ist ein Kind schon von Geburt an einem permanenten Einfluss durch Medien ausgesetzt. Informationen können mehr oder weniger wichtig sein, aber auch nützlich oder gar schädlich. Die Interpretation von Medien beziehungsweise deren Inhalten ist natürlich höchst altersabhängig. Deshalb ist es essenziell, sowohl für Verantwortliche von Kindermedien, als auch für Eltern und PädagogInnen zu verstehen, welchen Einfluss Informationen auf die Kindesentwicklung haben können.

Reading books and picture books to children from early childhood is important for their cognitive development and creativity, and this thesis encourages parents to spend more quality time reading books to and with their children. Nowadays children are exposed to the constant influence of media from the moment they are born. Some information may be useful while some may even be harmful, depending not least on the child’s age. Therefore it is essential for people to understand which kind of information can have a positive or negative influence on a child’s development. This applies to anyone who is responsible for children's programs in the media, as well as to parents and anyone who lives with or is responsible for children in any way.

Master’s Thesis: The influence of books and screen media on child development | Author: Ivana Brkic | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design |

180

# Product Design

PIA FURMAN PIVEC

Minimal Möbel | Minimalistic furniture | Ausgehend von einem Gestaltungsgrundsatz des Minimalismus, greift diese Arbeit über minimalistische Möbelentwürfe auf Konzepte von De Stijl und das Bauhaus zurück. Sie nimmt den inzwischen historischen Gedanken der Reduktion auf das Nötigste wieder auf, beleuchtet das Spannungsfeld von Kunst und Kommerz und beschäftigt sich mit Paradoxien des Konsums. Flankiert werden die im Projekt vorgestellten Entwürfe von einer Plakatserie, die der Kommunikation des Entwurfes dienen und die denselben Gestaltungsprinzipien folgen.

Starting with the design principles of minimalism, this thesis about minimalistic furniture refers to concepts of De Stijl and Bauhaus. The by now historical principle of reducing to the essential is reestablished by this thesis, which also illustrates the fields of conﬂict between art and commerce, and addresses the contradictory nature of our consumption patterns. The design concepts presented in this thesis are framed by a series of posters which help to communicate the design concepts, and were developed according to the same design principles.

Master’s Thesis: Minimal Möbel. Zurück in die Zukunft | Author: Pia Furman Pivec | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Communication Design |

181

BASEM EL KOURY

COMMUNICATION DESIGN

Infocastle | Digitally preserved cultural assets in virtual reality |

Master’s Thesis: Infocastle. Digital präservierte Kulturgüter in Virtual Reality zum Schutze schwindender Relikte | Author: Basem El Koury | Supervisor: Thomas Radeke | Major: Communication Design | Award: Creative Communication Award 2019: Limited Edition Books | behance.net/basemek |

182

# Virtual Reality

Master’s Thesis | Basem El Koury

Da alles vergänglich ist und auch Kulturerbe nach und nach verloren geht, ist es wichtig, nach Lösungen zu suchen, die diesen Verlust so weit wie möglich einschränken. Historische Relikte schwinden durch natürliche und menschliche Ursachen. Hier bietet sich Virtual Reality als eine geeignete Lösung an, um diese in einer digitalen Form so real wie möglich wiederzugeben. Diese digitale Aufbewahrung ist besonders wertvoll für Bildungszwecke, denn sie ermöglicht es, Wissen visuell dort weiterzugeben, wo Theorien ihre Grenzen erreicht haben. In der Arbeit wird ebenfalls aufgezeigt, wie die visuelle Abbildung von Kulturgütern mit dem Denkmalschutz vereinbar ist und wie Organisationen wie Google und CyArk dies mit verschiedenen Methoden in ihren Projekten anwenden. Die Arbeit wird von einer vom Autor selbst gebauten 3D Simulation der Burg Oberkapfenberg zur Zeit der Renaissance untermauert und erläutert.

183

Since everything is transitory and cultural heritage is also gradually lost, it is important to look for solutions to restrain this loss as much as possible. Historical relics disappear due to both natural and human causes. Virtual reality can offer a suitable solution by rendering those relics as realistically as possible in a digital form. This type of digital retention is a great asset to education, because it allows us to visually pass on knowledge where theories have reached their limits. The thesis at hand also demonstrates how the visual depiction of cultural assets is compatible with monument protection, and how organizations such as Google and CyArk already make use of visual depiction in their projects through various methods. This thesis is substantiated and explained by a 3D simulation, created by the author himself, of Oberkapfenberg Castle at the time of the Renaissance.

SOPHIA HUMER

Kopf & Bauch | Head & Guts | Bewusste Designentscheidungen treffen

Making conscious design decisions

COMMUNICATION DESIGN

Im Gestaltungsprozess stehen Designer vor zahlreichen Entscheidungen. Einerseits richten sie sich nach gewissen Regeln und Vorgaben, andererseits werden aber auch sogenannte Bauchentscheidungen getroffen. Dieser abstrakte Vorgang der Entscheidungsfindung wird oft nicht bewusst wahrgenommen. Ziel dieser Masterarbeit war es, diesen abstrakten Prozess als theoretisches Modell zu beschreiben und schließlich ein Produkt zu entwickeln, welches Designern die Entscheidungsfindung erleichtern soll.

Over the course of a creative process designers are confronted with a variety of decisions. On the one hand they adhere to rules and guidelines, while on the other hand they also trust their gut instincts to make decisions. This abstract decision‒making process is often performed unconsciously. The aim of this master’s thesis is to first describe this process theoretically, and subsequently develop a product which can support designers in decision‒making.

184

THOMAS KEPPLINGER

Methoden der Skandalisierung | Methods of Scandalization |

Die Werbung von Palmers schaffte es immer wieder, mediale Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Fotografen von Bruno Bisang, Elfie Semotan bis Herb Ritts, Models von Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Carrie Otis, Nadja Auermann bis Cindy Crawford arbeiteten für die vielfach in Europa und insbesondere Österreich ausgezeichneten Werbekampagnen. Mark Glassner gelang 1997 mit der Rückansicht fünf weiblicher Models ein ikonisches Bild der Werbegeschichte. Dieses war die Vorlage für das zuletzt im März 2017 für Aufsehen sorgende Sujet der „Osterhöschen” und diente als Motivation für diese Masterarbeit. Sie befasst sich mit der Analyse der Wechselwirkungen zwischen Werbung und öffentlichem Diskurs an Hand der Werbung von Palmers und setzt die Sujets in Bezug zu den jeweiligen Geistesströmungen.

Over the last several years, the advertising of Palmers has succeeded several times in attracting major media attention. Photographers such as Bruno Bisang, Elfie Semotan and Herb Ritts, and models such as Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Carrie Otis, Nadja Auermann and Cindy Crawford have worked for their advertising campaigns, which have been awarded many times throughout Europe, and especially in Austria. In 1997 Mark Glassner created an iconic image in advertising history with a rear view of five female models. This was the inspiration for another picture called ‘Osterhöschen’, which led to a scandal in March 2017 and provided the motivation for this thesis. It analyzes the interactions between advertising and public discourse in terms of Palmers, and matches the subjects with their respective ideological trends.

Master’s Thesis: Methoden der Skandalisierung. Die Palmers Werbung | Author: Thomas Kepplinger | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Communication Design |

185

RAPHAEL KOITZ

COMMUNICATION DESIGN

Un/bewegt | Un/moved |

Das Plakat ist eines der relevantesten Kommunikationsmedien, um öffentlich für etwas zu werben oder gebündelt Informationen zu transportieren. Obwohl sich die Anwendungsbereiche unterscheiden, dienen alle derselben Funktion: für etwas zu werben. Digitale Medien bringen neue Kommunikationsmethoden mit sich, wodurch der Wert des analogen Posters gesunken ist, und andere Wege der Informationsvermittlung und Bekanntmachung entwickelten sich. In den letzten Jahren etablierte sich das bewegte Plakat, es besticht durch eine innovative Art der Gestaltung und es verspricht erhöhte Aufmerksamkeit.

The poster is one of the most relevant forms of communication if you want to publicly advertise something, or transport compressed information. Although the areas of use differ, the overall function of advertising something remains unchanged. Digital media offer new forms of communication, which in turn lower the value of analog posters. Nevertheless, other methods of information distribution and publication are currently being developed. In recent years the animated poster has established itself. It captivates its audience through an innovative design form, and promises increased attention. Master’s Thesis: Un/Bewegt. Die Wirkung von statischen und animierten Plakaten | Author: Raphael Koitz | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design | www.raphaelkoitz.at |

186

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Raphael Koitz

187

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Christian Leban

188

CHRISTIAN LEBAN

# Print Media

Views | of China | Beim Betreten eines fremden Landes gibt es oft gewisse vorgefasste Bilder über diesen Teil der Erde. In China ist das ganz besonders der Fall. Was ist wirklich wahr und wie ist das Leben in einer chinesischen Stadt mit 24 Millionen EinwohnerInnen? Diese Masterarbeit hat eine besondere Schönheit, aber auch Konfliktpunkte Chinas zu Tage gefördert. Ein Land so facettenreich, dass selbst wenn man das ganze Leben dem Studium dieser Gesellschaft und Kultur verschreibt, man immer noch in Unwissenheit sterben würde. Daher möchte diese Arbeit auch nur einen kleinen Einblick in das Land sowie in die Geschichte der Animation geben. Der Loop ist dabei die Methode der Wahl für die Verarbeitung von Erlebnissen und Recherchen. Elf handgezeichnete, animierte Loops beschreiben das China, das der Autor erlebt hat. Ohne Anfang und ohne Ende ermöglichen diese ein völliges Eintauchen in eine andere Welt.

189

When you enter a new country as a foreigner, you often have a certain picture in your mind about that specific part of the world. This is especially the case with China. Which of the preconceived ideas are true, and what is it really like to live in a Chinese city with 24 million inhabitants? This master’s thesis has brought some beautiful aspects to light, as well as points of conflict. China is a country so multifaceted, that even if you were to dedicate your entire life to the study of its society and culture, you would still die in ignorance. With that in mind, this thesis is an attempt to provide a glimpse of this country, as well as the history of animation. In order to do so, the loop was chosen as the preferred method for processing unique experiences and research. Eleven hand‒drawn, animated loops describe the China which the author has experienced. Without a beginning or an end, they provide a complete immersion in a different world.

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Christian Leban

190

Master’s Thesis | Christian Leban

191

COMMUNICATION DESIGN

MARUÅ A PUHEK

Olek | A scented book for children with autism | 192

# Children’s book

Master’s Thesis | MaruŠa Puhek

Stimulationen aus der Umwelt sind für die frühe Entwicklung von Kindern mit Behinderung sehr wichtig. Olfaktorische und taktile Stimulation, begünstigen signifikante Verbesserungen bei ihrer Entwicklung. Es gibt viele Kinderbücher auf dem Markt, die mit Musik, Geräuschen oder Fühlelementen angereichert sind, jedoch nur wenige, die auch den Geruchssinn stimulieren. Besonders wenige solcher Bücher findet man auf dem slowenischen Buchmarkt. So kommt es, dass das Fachzentrum für Behinderte Jugendliche in Murska Sobota, Slowenien, ein solches Buch vor allem bei der Arbeit mit Kindern, die von der Autismus–Spektrum–Störung (ASS ) betroffen sind, gut gebrauchen konnte. Obwohl Kinder mit ASS mit derselben seelischen Erkrankung diagnostiziert werden, kann man diese nicht verallgemeinern. Jedes Kind differenziert sich durch seine Verhaltensweisen stark von den anderen. Dennoch gibt es auch Gemeinsamkeiten, viele weisen nämlich ein spezifisches Essverhalten auf. Deshalb ist Ernährung das Leitthema des Duftbuches.

From a very early age, environmental stimulation is essential for children with Autism Spectrum Disorder (ASD ). Furthermore, olfactory and tactile stimulations are producing significant developmental improvements in these children. There are now numerous children’s books available which are enriched with music, sound or touch‒and‒feel elements. Despite the popularity of multi‒sensory children’s books, there is a current lack of scented books which stimulate the sense of smell — especially on the Slovenian market. The Strokovni Center Pomurje in Murska Sobota, Slovenia, was established in order to provide support to children with special needs. The center would find a scented book for children on the Autism Spectrum (as well as other disorders) very useful. Although children with ASD share the same diagnosis, they cannot be generalized — they remain individuals with different issues. However, many children with ASD have some things in common, and one of them is feeding issues. These were therefore chosen as the topic of the scented children’s book.

193

COMMUNICATION DESIGN

Master’s Thesis | Martha Eileen Ramírez Rocha

Mexican culture | and the popular graphic | Die urbane Landschaft der mexikanischen Städte findet ihre Persönlichkeit in der Grafik, die sie umrahmt. Bestimmte Elemente wie Farben, Formen, Details, Schatten und Texturen, die den EinwohnerInnen Botschaften übertragen, werden zu einem Teil ihres Alltags und charakterisieren die Stadt.

194

Urban landscapes of Mexican cities discover their personality in the graphics which surround them. Particular elements such as color, shape, detail, shadow and texture, which communicate messages to the citizens and become part of their daily lives, characterize the city.

# Sign Painting

MARTHA EILEEN RAMÍREZ ROCHA

Ihre grafischen Ergebnisse sind Kreationen, die regelmäßig von sog. Rotulistas (Schildermacher) und Letreristas (Schriftmaler) in Handarbeit erstellt werden, die unabhängig von jeglichen festgelegten Maßstäben und Grundsätzen ihre Arbeit verrichten. Der Großteil von ihnen hat keine akademische Ausbildung und ist autodidaktisch. Die Schildermacherei war in früheren Zeiten ein sehr wichtiges Handwerk, das leider durch die Hegemonie der neuen Drucktechnologien überschattet wurde.

Their graphic results are creations which are routinely hand drawn by rotulistas (sign painters) and letreristas (letterists). These artists carry out their work independently from any established standards and conventions, and the majority of them did not receive a formal education, but are instead self‒taught. In the past sign painting was a very important artisanal trade, but it has been sadly overshadowed by the hegemony of new printing technologies.

Diese Arbeit betont den Wert und die Ausübung dieser Berufe und dieses Grafikstils, führt populäre mexikanische Zeichen in die urbane Landschaft von Graz ein und analysiert deren Machbarkeit und die Rezeption in Österreich, wo diese Art von Kommunikation nichts Alltägliches ist.

This master’s thesis emphasizes the value and practice of this job and this graphic style. It also introduces popular Mexican signs to the urban landscape of Graz, and analyzes their feasibility and reception in Austria, where this form of communication is not very commonplace.

Master’s Thesis: Mexican Culture and the Popular Graphic | Author: Martha Eileen Ramírez Rocha | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Communication Design |

195

MARKUS RESCH

COMMUNICATION DESIGN

POST family resort | Redesign corporate design |

Ein solides Corporate Design ist für jedes größere Unternehmen von enormer Wichtigkeit. Es transportiert die Professionalität des Unternehmens und stellt die Wiedererkennung bei der Kundschaft sicher. Das Zusammenspiel von Logo, Schrift, Farbe, Form sowie deren Anwendungsmöglichkeiten auf verschiedenste Medien unter Berücksichtigung des Corporate Designs macht die Komplexität dieses Themas deutlich. Diese Arbeit erklärt die wichtigsten Aspekte bei der Neugestaltung für das Corporate Design des POST Family Resort, von der Gestaltung des Logos bis zur Wahl der Schrift und Farbgebung unter Berücksichtigung der erstellten Anwendungsregeln.

A solid corporate design is essential for every larger company. It conveys professional attitude and provides recognition value. The interaction of the logo, font, color and form, as well as their application possibilities with various forms of media, taking into account the corporate design, clearly demonstrates the complexity of this topic. This thesis explains the most important aspects of the corporate redesign for the POST Family Resort, from the design of the logo to the choice of font and color, in accordance with the established design rules.

196

# Illustration

BELINDA SCHACHNER

Draw it with love | Fashion illustration | Viele der heutigen Modeillustrationen sind von früheren Stilrichtungen geprägt. Diese Masterarbeit gibt einen Überblick über die Geschichte der Modeillustration mit Schwerpunkt auf Werbung. Es werden unterschiedliche analoge sowie digitale Illustrationstechniken untersucht. In einem How‒ to führt die Autorin von der Skizze bis zur fertigen Illustration und zeigt auf, wie Modeillustration in der visuellen Kommunikation wirkt. Die Arbeit soll sowohl als Inspiration dienen, als auch ein Handbuch für Modeillustration sein. Die gezeigten Techniken, Tipps und Tricks sollen als Bausteine für die Entwicklung eines eigenen Stils dienen.

Many of today’s fashion illustrations are influenced by earlier styles. This master’s thesis provides an overview of the history of fashion illustration, with a focus on advertising. In the process, various analog and digital illustration techniques are investigated. Through a how‒to guide, the author takes us from the initial sketches to the finished artwork, and demonstrates how fashion illustration is used in visual communication. This thesis should serve both as an inspiration and a guide to fashion illustration. The illustrated techniques, tips and tricks are intended to serve as building blocks in order to develop your own style.

Master’s Thesis: Draw it with love. Wirkung und Wandlung der Modeillustration in der Werbung und der Einfluss neuer Illustrationstechniken | Author: Belinda Schachner | Supervisor: Jörg Vogeltanz, Sigrid Bürstmayr | Major: Communication Design |

197

COMMUNICATION DESIGN

ALINA SORGER

Personal branding | for illustrators | Wie man sich Schritt für Schritt eine eigene Marke aufbaut

A step–by–step guide to personal branding Eine persönliche Marke ist heutzutage ein großer Vorteil, oft auch genau der fehlende Teil, um den gewünschten Traumjob zu erhalten. Zudem kommt, dass eine persönliche Marke eine große Bereicherung im Leben ist, da man sich über sich selbst bewusst wird. Speziell für IllustratorInnen ist eine Personal Brand wichtig, um sich gut zu vermarkten zu können und beruflich erfolgreich zu sein.

Nowadays a personal brand represents a tremendous advantage, and is often exactly what is missing in order to obtain the desired job. In addition, developing a personal brand can greatly enrich your life because it teaches you about yourself, which can also lead to increased self‒confidence. This is especially important for self‒ employed illustrators, in order to market themselves well and be successful in their career.

198

# Exhibition Design

JULIA EGGER

Ohne Info keine Grafik | No info, no graphics | Das mit der digitalen Entwicklung steigende Informationsangebot und die vielfältigen Vermittlungsmöglichkeiten stellen vor allem Designer bei der visuellen Gestaltung von Informationen zunehmend vor Herausforderungen. Wie können Informationsgrafiken die Vermittlung in der Ausstellungsgestaltung positiv beeinflussen? Die grundlegenden inhaltlichen Ansprüche sowie die gestalterischen Aspekte, die eine gute Informationsgrafik ausmachen, werden untersucht und es wird aufgezeigt, wie eine passende Darstellungsform gefunden werden kann, um Botschaften klar zu vermitteln. Diese Arbeit fungiert als Leitfaden für GestalterInnen im Umgang mit Informationsgrafiken sowie als Anreiz, diese für Vermittlungszwecke in der Ausstellungsgestaltung einzusetzen.

The increase in information offered by digital development, together with the diverse possibilities for mediation are presenting an increasing challenge to designers in terms of the visual design of information. How can information graphics have a positive influence on mediation in exhibition design? To that end, the fundamental content requirements and design aspects which constitute good information graphics are examined, and it is shown how a suitable form of presentation can be found in order to convey messages clearly. This thesis should serve as a guide for exhibition and information designers who make use of information graphics, as well as an incentive to utilize information graphics for mediation purposes in exhibition design.

Master’s Thesis: Ohne Info keine Grafik. Informationsgrafik als Vermittlungsform und ihre Einsatzmöglichkeiten in der Ausstellungsgestaltung | Author: Julia Egger | Supervisor: Erika Thümmel | Major: Communication Design |

199

LISA TAURER

COMMUNICATION DESIGN

LAWIF | LookAroundWhatIFound | Das Einkaufsverhalten in Städten unterliegt einem radikalen Wandel. Kaufentscheidungen werden vermehrt auf Basis von Online‒Empfehlungen und Bewertungen getroffen, was den regionalen Kleinhandel mehr und mehr in Bedrängnis bringt. Die dadurch stetig sinkende Kaufkraft in den Städten stellt auch die Gastronomie vor große Herausforderungen. Die wirklich besonderen Produkte, welche den Charme einer Stadt ausmachen, werden meist in kleineren Läden angeboten. Deren limitierte finanzielle Ressourcen decken allerdings kein ausreichend großes Budget für Marketing oder Onlineshops. Genau hier setzt das Startup LAWIF an: mittels App werden regionale Produkte online präsentiert und motivieren die User mit einem neuartigen, intelligenten Empfehlungsmarketing dazu, vor Ort — also offline — einzukaufen.

The purchasing behavior of consumers in cities is currently subject to a radical change. Consumers increasingly rely on online recommendations and ratings when it comes to their buying decisions, which puts small local businesses in a predicament. The restaurant trade is also suffering from the constant decline in local purchases. Really unique products, which account for much of a city’s charm, are mostly sold by small retailers whose limited financial resources certainly do not include a substantial budget for marketing or an online shop. The startup LAWIF tackles this problem with an app which presents local products online, but at the same time motivates users to buy offline in their cities with a new form of intelligent recommendation marketing.

Master’s Thesis: LAWIF. Kommunikationsdesign der App „LookAroundWhatIFound“ | Author: Lisa Taurer | Supervisor: Matthias Kampitsch | Major: Communication Design |

200

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Lisa Taurer

201

COMMUNICATION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Daria Titarenko

202

DARIA TITARENKO

Design by chance | Vernacular typography |

# Typography

Eine Ode an den erfinderischen Dilettantismus

An ode to inventive amateurism Typographie ist immer ein Phänomen der Zeit. Street‒Typographie ist eine Reflektion der Vergangenheit. Es spielt dabei keine Rolle, ob es sich um ein verstaubtes Schaufensterschild oder eine Leuchtreklame in Helvetica handelt. Diese sehr gängige Schweizer Schriftart wurde vor mehr als 50 Jahren erschaffen, um den Bedürfnissen der Zeit zu dienen. Zwar wird sie unseren digitalen Bedürfnissen nicht mehr gerecht, repräsentiert jedoch immer noch unser Streben nach einem klaren und transparenten Lebensgefühl. In dieser Arbeit werden lokale österreichische Beispiele von Vernacular Design gesucht und mit internationalen Dialektiken verglichen. Der lokalen Straßen‒Typographie verschrieben, bewirbt dieses Projekt Graz als eine Stadt mit unterschiedlichen Möglichkeiten und Herangehensweisen.

203

Typography is always a phenomenon of a certain time. Street Typography is a reflection of the past, regardless of whether it is a dusty shop window sign, or a neon light in Helvetica. This very prevalent Swiss typeface was developed 50 years ago in order to serve the needs of the time. For this reason it no longer fits with today’s digital needs, yet it still represents our quest for a clean and transparent lifestyle. This master’s thesis searches for local Austrian examples of vernacular design, and compares them with international dialectics. Dedicated to local street typography, this thesis advertises Graz as a city with specific possibilities and approaches.

COMMUNICATION DESIGN

Master’s Thesis | Daria Titarenko

Dieses Projekt soll nicht als Kritik an Schweizer Typographie oder Helvetica‒ LiebhaberInnen verstanden werden. Es ist ein Essay über Schönheit und Kitsch, eine Ode an den erfinderischen Dilettantismus, die ehrliche Anstößigkeit und die plumpe Direktheit. Während Andere um eine klare und sterile Umgebung kämpfen, soll hier versucht werden, farbenfrohe und widersprüchliche Beispiele für eine einheimische Designsprache zu finden und hervorzuheben.

204

This project should not be seen as a critique of Swiss typography or Helvetica fans. It is merely an essay about beauty and kitsch, an ode to inventive amateurism, an honest offensiveness and clumsy straightforwardness. While others may fight for a clear and sterile environment, the intention here is to find and emphasize colorful and contradictory examples for the creation of a local design language.

# Typography

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Master’s Thesis | Daria Titarenko

205

# Publication Design

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Exhibition

206

207

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

digital narrative # Publication Design

Entwicklung ErzÃ¤hlungen

Bachelor’s Thesis | Sound Design

MEDIA DESIGN

# Publication Design

von digitalen | Creating

es | Mediendesigner erzählen Geschichten in digital generierten Welten, die mit realen Szenerien und grafischen Elementen verschmelzen, aber auch interaktive, augmentierte Erlebniszonen bilden können. Sie befassen sich mit Video, Motion Graphics, 3D Animation und deren verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten.

209

Media designers relate stories in digitally generated worlds. These blend together with real scenes and graphic elements, and can also create interactive and augmented experience zones. Media designers work with videos, motion graphics, 3D animation and their different applications.

MEDIA DESIGN

# Digital Imagery

LIZ KIMQUIN BAHIAN

Cinemagraph â&#x20AC;&#x160;| How to improve this medium | 210

# Digital Imagery

Master’s Thesis | Liz Kimquin Bahian

Eine der neuesten und einzigartigen Formen der digitalen Bildsprache ist der Cinemagraph, wo einige Teile eines bewegungslosen Bildes animiert sind und fließend in einer Schleife laufen. Seine Wirkung geht über den typischen Bereich der Werbung hinaus und gewinnt daher an Popularität in Social Media Plattformen, Websites und digitalen Werbekampagnen. Diese Studie untersucht den Stand der Technik des Mediums und geht ausführlich auf seine wesentlichen Merkmale ein. Darüber hinaus wurde im Rahmen dieser Arbeit ein Vorschlag zur Verbesserung dieses Mediums entwickelt und als Prototyp umgesetzt. Wichtigste technische Innovation war dabei die Einbindung von AR‒Elementen.

One of the newest and most unique forms of digital imagery is the cinemagraph , in which some parts of a motionless frame are animated and loop seamlessly. Its impact goes beyond the typical approach of advertising, and is therefore gaining popularity on social media platforms, websites, and in digital advertising campaigns. This thesis explores the state of the art of the medium, and takes an in‒depth look at the features which define it. In addition, a proposal for the improvement of this medium is developed and implemented as a prototype. An important technical innovation is the integration of AR elements.

Master’s Thesis: Cinemagraph | Author: Liz Kimquin Bahian | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

211

Master’s Thesis | Nathanael Betz

# Branding

MEDIA DESIGN

NATHANAEL BETZ

Direktvermarktung im ländlichen Raum | Direct marketing for rural areas | 212

# Marketing

Master’s Thesis | Nathanael Betz

Direktvermarktungsangebote werden für immer mehr Landwirtschaftsbetreibende interessant, denn der Verdienst auf herkömmlichen Weg sinkt. Aus diesem Grund entstehen an diversen Orten Hofläden, welche wiederum in Konkurrenz zueinander treten. Diese Arbeit bietet zuerst eine theoretische Basis für eine grundlegende Markeneinführung.

Direct marketing proposals are increasingly appealing to farmers because of the decrease in profit from traditional sales. In order to counteract this loss of profit, farmers are now opening shops on their own farms, which then often compete with each other. This master’s thesis first provides a theoretical basis for fundamental brand introduction.

Nach der Vorstellung eines bestimmten landwirtschaftlichen Betriebs wurde die erwähnte Konkurrenz untersucht. Dazu wurden Entfernungen betrachtet, Interviews geführt und Preise verglichen. Das vorhandene Flyer‒Design wurde in Absprache mit Familie Baumann kurz analysiert und eine Neugestaltung wird präsentiert. Aufbauend auf Gestaltung und Wettbewerbsanalyse wurden schließlich Verkaufsförderungskonzepte unterschiedlicher Art vorgeschlagen.

After the agricultural business is introduced, the aforementioned competition is then examined. In order to achieve this goal the author records distances, conducts interviews and compares prices. The existing flyer is analyzed in consultation with the Baumann family, and a redesign is presented. Finally, building on the design and competitive analysis, various concepts for sales promotion are proposed.

Master’s Thesis: Direktvermarktungsangebote und ihre Werbe‒ und Marketingkonzepte im ländlichen Raum am Beispiel Hof Baumann | Author: Nathanael Betz | Supervisor: Dietmar Mosbacher | Major: Media Design |

213

CHRISTINA KNABL

MEDIA DESIGN

Engram | On the trail of memory |

Wie kann dem Vergessen mit Serious Games und Gamification entgegengewirkt werden?

How can forgetfulness be counteracted through the use of serious games and gamiﬁcation? Im Rahmen dieser Arbeit entstand ein Lernspiel. Um von erfolgreichen bereits bestehenden Serious Games zu lernen, wurde die Analyse von fünf Lerntools durchgeführt, deren Ergebnis für die Entwicklung von Engram. Dem Gedächtnis auf der Spur von großem Wert war. Das Konzept‒Kapitel enthält alle Informationen bezüglich Spielmechaniken, Story und Interface, während das Entwicklungs‒Kapitel erste Skizzen, die grafische Umsetzung und die Dokumentation der Programmierung enthält.

Within the framework of this thesis, an educational game was designed. In order to learn from successful existing serious games, five learning tools were analyzed. The results of this analysis were very valuable for the development of the game Engram. On the trail of memory. The concept chapter contains all of the information about the story, interface and gameplays, while the development chapter contains the initial sketches, as well as the graphics and documentation of the programming.

214

KATHARINA KOVACS

# Animation

Midnight | An animated horror movie |

Mit welchen dramaturgischen Instrumentarien wirken Horrorfilme auf ihr Publikum?

Which dramaturgical instruments do horror ﬁlms use in order to inﬂuence their viewers? In dieser Arbeit wurden die Stilmittel des Horrorfilm‒Genres untersucht und in Bezug zu den Techniken des klassischen Animationsfilms gestellt. Mit Hilfe eines 3D Kurzfilm in Form eines Trailers, an dem die identifizierten Stilmerkmale des Horrorfilms angewandt werden, wurde abschließend festgestellt, ob und warum Animationsfilme in diesem Genre vermehrt eingesetzt werden sollen.

This thesis examines the stylistic devices of the horror film genre, and compares them with the techniques of the classic animation film. In conclusion, with the help of a 3D short film in the form of a trailer, to which the identified stylistic characteristics of the horror film have been applied, it is determined whether and why animated films should be increasingly used in this genre.

215

FLORIAN KÖHLER

# Visual Appeal

MEDIA DESIGN

Perfection is boring | A plea for more imperfection |

Master’s Thesis: Perfection Is Boring. Ein Plädoyer für mehr Imperfektion | Author: Florian Köhler | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

216

Master’s Thesis | Florian Köhler

Absolute Perfektion ist in vielen Bereichen des Lebens, so auch in der Kunst und im Design, immer wieder das erklärte Ziel. Gerade im Design sollte jedoch für mehr Imperfektion plädiert werden, ganz nach dem Credo Perfection Is Boring. „Kenne die Regeln, um sie zu brechen“, heißt es. Dies ist ein ein Plädoyer für mehr Imperfektion, denn Designer als Querdenker und Nonkonformisten der Gesellschaft sollten dazu angehalten sein, in einer Welt, in der ein perfekter visueller Eindruck den anderen jagt, Aufmerksamkeit und Relevanz durch Andersartigkeit zu schaffen. Fotomontagen, die alltägliche Gegenstände und Dinge in einem veränderten, imperfekten Zustand zeigen und dadurch einen gesteigerten visuellen Reiz ausüben, ergänzen diese These auf leicht zugängliche und humoristische Art.

Absolute perfection is the declared goal in many areas of life, including art and design. Especially in the field of design however, the declared goal should rather be imperfection, in accordance with the creed Perfection Is Boring. ‘Know the rules in order to break them’, they say. It is a plea for more imperfection, because as lateral thinkers and nonconformists, designers should be encouraged to achieve awareness and relevance by being different in a world where one perfect visual impression is chasing the other. Photo compositions which show everyday objects in an altered, imperfect state, and in this way exert an increased visual appeal, complement this thesis in an easily accessible and humorous way.

217

MEDIA DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Eva Maria Obermayr

218

EVA MARIA OBERMAYR

Animation film characters | Without facial features |

Eine dramaturgische Untersuchung

A dramaturgical investigation Wie kann trotz des Verzichts auf jede Art von Mimik der ProtagonistInnen ein Film seine Geschichte plausibel und emotional erzählen? Praktisch erkundet wurde dies anhand einer Animationsfilmproduktion.

How can a movie tell its story in a plausible and emotional way, despite the absence of every type of facial expression? This topic is investigated in practice through the use of a 2D animated short movie.

Im Theorieteil wurden historische und dramaturgische Aspekte recherchiert; dabei bildete ein ausführliches Interview mit Alvaro Gaivoto, einem Veteranen des klassischen Animationsfilms, die Grundlage für weiterführende Untersuchungen.

In the theoretical part of this thesis, historical and dramaturgic aspects are examined; in the process a detailed interview with Alvaro Gaivoto, a veteran of classic animation movies, forms the foundation for further reflections.

219

KAROLIN OHRNBERGER

# Social Design

MEDIA DESIGN

Neighbours | An animated short ﬁlm |

Master’s Thesis: Neighbours. Ein Animierter Kurzfilm in einer Frame‒by‒Frame Ästhetik | Author: Karolin Ohrnberger | Supervisor: Orhan Kipcak | Major: Media Design |

220

Neighbours handelt von zwei benachbar-

Neighbours is about two neighboring

ten Häusern, deren jeweilige Balkone nur durch einen kleinen Spalt getrennt werden. Der Film erzählt davon, wie die BewohnerInnen der einzelnen Stockwerke und Balkone mit der erzwungenen Nähe zu ihren NachbarInnen umgehen. In verschiedenen Szenarien wird gezeigt, wie dieses ausgeklügelte soziale System funktioniert. Der Film behandelt die Themen Anonymität, Hilfsbereitschaft und die Adaptierung des Menschen an seine Lebenssituation.

houses, whose balconies are only separated by a tiny gap. This film looks at how the inhabitants of the various floors and balconies deal with the proximity of their neighbors. Through various scenarios we discover how this intricate social system functions. This film covers the topics of anonymity while living in a city, helping others, and adapting to specific living situations.

KünstlerInnen wie Alex Grigg, Hannah Jacobs und Sophie Koko Gate und etablierte Produktions‒Software wie Adobe Photoshop, Adobe Animate, TV Paint sowie bewährte Workflows der Einzelbildanimation wurden getestet, analysiert und inspirierten die Arbeit an diesem Film.

221

Exemplary artists such as Alex Grigg, Hannah Jacobs and Sophie Koko Gate, as well as established animation software like Adobe Photoshop, Adobe Animate, TV Paint, and proven workflows were tested and analyzed, and inspired the creation of this film.

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Master’s Thesis | Karolin Ohrnberger

ROMAN PÜRCHER

# Animation

MEDIA DESIGN

Be very afraid | Danger in science ﬁction ﬁlms |

222

Master’s Thesis | Roman Pürcher

# Short Movie

Über unterschiedliche Darstellungsformen und Stilmittel in Filmen, die Furcht auslösen

About different depiction forms and stylistic elements which trigger fear in movies Ausgehend von den biologischen und psychologischen Ursprüngen von Angst und ihren Repräsentationen in Filmen werden Gestaltungsmerkmale und Stilmittel analysiert und anhand eines ergänzenden Werkstücks praktisch umgesetzt.

Starting with the biological and psychological roots of fear and their representation in movies, design characteristics and stylistic elements are analyzed and put into practice by means of a complementary work piece.

Der zweite Teil dieser Arbeit ist der Dokumentation dieses Werkstücks gewidmet: einem Trailer zum fiktiven Film Earth Attacks. In diesem Film werden die wesentlichen Gestaltungsmerkmale von Bedrohung aufgegriffen und bilden ein wesentliches Handlungselement, das beleuchtet und hinterfragt wird.

The second part of this thesis is dedicated to the documentation of the work piece: a trailer for the fictitious film Earth Attacks. In this film the key design characteristics of danger are utilized and form a significant element of the plot, which is then examined and scrutinized.

223

# Animation

MEDIA DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Diana Dora Dea Ranegger

224

DIANA DORA DEA RANEGGER

# Editorial Design

Dogdays magazine | The rebel issue | Um dem Perfektionswahn der heutigen Modemagazine zu entkommen, hat sich die Autorin bewusst auf eine alternative Art der Editorial‒Fotografie konzentriert. Die Bilder müssen nicht perfekt ausgeleuchtet sein, außerhalb des Studios sind millionenschwere Blitzanlagen nicht zwingend nötig und auch „normale“ Menschen können Models sein. Gleichzeitig wollte sie sich von bereits vorhandenen Independentmagazinen abgrenzen und auch inhaltlich lesenswerte Artikel bieten: Gesellschaftlich relevante Themen wurden also (oft modisch) inszeniert und neu interpretiert. Die interviewten Personen wurden gestylt und blieben sich trotzdem selber treu. Die Bilder unterstützen den Text — oder zeigen auf den zweiten Blick etwas ganz anderes als erwartet. Das Magazin Dogdays magazine. The rebel issue zeigt, wie Bild und Text miteinander harmonieren, oder sich gegenseitig komplett widersprechen können und welche Folgen diese Tatsache für die LeserInnen hat.

In this master’s thesis the author focuses on an alternative type of fashion magazine which does not share the craze for perfection, or thousands of commercial pages. The photos do not have to be perfectly lit, and ‘normal’ people can be models too. At the same time the author wished to distance herself from the existing independent magazines, and offer articles with content which is worth reading: socially relevant topics were therefore reinterpreted and (often fashionably) staged. The interviewees were styled, but nevertheless remained true to themselves. The pictures support the text — or at a second glance reveal something unexpected.

Dogdays magazine. The rebel issue demonstrates how pictures and text can either harmonize together or completely contradict each other, and what consequences this can have for the reader.

Master’s Thesis: Dogdays magazine. The rebel issue | Author: Diana Dora Dea Ranegger | Supervisor: Florian Koller | Major: Media Design |

225

PABLO SCHEUCHER

MEDIA DESIGN

Photogrammetry â&#x20AC;&#x160;| And its application in motion graphics |

226

# 3D Visualisation

Master’s Thesis | Pablo Scheucher

Ein stetig wachsender Anspruch an qualitativ hochwertigen Assets im Bereich der 3D Visualisierung verlangt zunehmend nach realistisch anmutenden 3D Modellen und Texturen. Das Problem, welches sich daraus ergibt, betrifft deren oftmals zeit‒ und kostenintensive Erstellung. Ein Prozess, der diesem Problem entgegenwirken kann, findet sich in der Photogrammetrie. Dabei handelt es sich um eine Methode, bei der aus fotografischen Messbildern die Beschaffenheit, Form und Lage von Objekten im Raum definiert werden kann. Aus gewonnenen Punktinformationen lassen sich in weiterer Folge 3D Objekte erstellen. Im Rahmen dieser Arbeit wurde eine Animation erstellt, welche die Einbindung von Photogrammetrie in gängigen 3D Workflows demonstrieren soll. Der Gestaltungsprozess dient als Ausgang einer schriftlichen Dokumentation, die zeigt, wie eine optimale Aufbereitung und Anwendung von extrem detailreichen 3D Assets gewährleistet werden kann.

A steadily growing demand for high‒ quality assets in the field of 3D visualization is increasing the need to create realistic 3D models and textures. The problem which arises is that their creation is often time‒consuming and costly. A process which can counteract this problem can be found in the field of photogrammetry. This is a method by which the condition, shape and position of objects in space can be defined through photographic measurement images. From the resulting point information, 3D objects can subsequently be created. Within the framework of this thesis an animation, which should demonstrate the integration of photogrammetry into common 3D workflows, was created. The design process serves as a starting point for a written documentation, which should demonstrate how to ensure an optimal preparation and use of extremely detailed 3D assets.

Master’s Thesis: Photogrammetrie und dessen Anwendung für Motion Graphics | Author: Pablo Scheucher | Supervisor: Thomas Radeke, Albert Bieder | Major: Media Design |

227

TANJA SCHUSTER

Depression im Film â&#x20AC;&#x160;| Depression in movies |

228

Master’s Thesis | Tanja Schuster

„Depressionen fühlen sich an, als würde man mit einem Fahrrad mit angezogenen Bremsen den Berg hinauf fahren.“

# Animation

‘Depression feels like riding a bike up a hill with your brakes on.’ Das hat ein Betroffener auf die Frage, wie es denn wäre, depressiv zu sein, geantwortet. In Österreich haben ca. 20% der Bevölkerung schon mit Depressionen zu tun gehabt. Im Jahr 2015 starben in Österreich mehr als zweieinhalb Mal so viele Menschen an Suizid als bei Verkehrsunfällen. Die meisten von ihnen waren psychisch krank. Wie kann man die Öffentlichkeit auf dieses Problem aufmerksam machen? Wie kann man über Erfahrungen mit Depressionen sprechen, ohne mit einem Stigma belastet zu werden? Ist das Medium Film dazu in der Lage? Das versucht diese Arbeit herauszufinden. Sie befasst sich mit den gängigsten Strategien, wie man mit Depressionen im Film umgehen kann und vergleicht schließlich zwei Serien die Suizid und Depression in den Mittelpunkt stellen, miteinander. Anhand des Leitfadens

für die Berichterstattung über Suizid wird versucht, einen Leitfaden für die Darstellung im Film zu generieren. Zwei Serien — 13 reasons why und BoJack Horseman — werden an Hand dessen analysiert, beurteilt und miteinander verglichen. Schließlich wurde ein eigenes Konzept entwickelt und nach Rücksprache mit Betroffenen ein neuer Kurzfilm zu diesem Thema gemacht.

This is a quote from a person suffering from depression. In Austria, about 20% of the population has had to deal with depression in their lives. In 2015, twice as many people died because of suicide than from traffic accidents in Austria. Most of them were mentally ill. How can we make the public aware of this problem? And how can you address your own suffering without being burdened with stigma? Is the medium of film capable of solving these problems? This master’s thesis attempts to answer these questions by taking a look at the most common strategies to deal with depression in movies, as well as comparing two TV series which are centered around the topics of depression and suicide. With the help of the Suicide Reporting Guide, it tries to develop guidelines for dealing with depression and suicide in movies. Using these guidelines, two TV shows — BoJack Horseman and 13 reasons why — are then compared, analyzed and evaluated. Finally the author’s own concept was developed, and following consultation with people suffering from depression, a new short film on this subject was created.

229

Master’s Thesis | Lisa Walzel

MEDIA DESIGN

LISA WALZEL

Der Verlust von Kente, Adinkra & Smock | The loss of Kente, Adinkra & Smock |

230

# Social Design

Master’s Thesis | Lisa Walzel

Seit Beginn der Handelsliberalisierung sind die lokalen Textilproduzenten in Ghana mit wirtschaftlichen Herausforderungen konfrontiert. Einerseits führen legale Auslandsinterventionen in Form von Billigimporten und Second‒ Hand‒Bekleidungsgeschäften zum Zusammenbruch lokaler Industrien, während ein massiver Zustrom von Fälschungen der westafrikanischen Bekleidungsindustrie zusätzlich schadet. Als Folge dieser Entwicklungen kann ein allmählicher Rückgang der Beschäftigungszahlen und Wertschöpfung in Ghanas Textilsektor aber auch das Verschwinden von traditionellen Stoffen wie Kente, Adinkra und Smock beobachtet werden. In dieser Arbeit wird die Wichtigkeit dieser drei Hauptstoffarten sowie der Pagne–Tücher in Bezug auf Identität und Kommunikation betont, indem ihre Entstehung, Entwicklung und Bedeutung im Alltag dargestellt wird. Die Arbeit soll verdeutlichen, dass der Zusammenbruch der lokalen Textilindustrie den Verlust der ghanaischen Identität zur Folge hat. Aufgrund der Tatsache, dass Identität ein abstraktes Konzept und daher nicht quantifizierbar ist, werden länderspezifische Wirtschaftsindikatoren sowie Informationen aus den Ergebnissen der qualitativen Forschung präsentiert.

Since the beginning of trade liberalization, the local textile producers in Ghana have been confronted with economic challenges. On the one hand legal foreign intervention in the form of cheap imports and second‒hand clothing businesses has led to the collapse of local industries, while on the other hand a massive influx of counterfeit material has caused harm to the West African clothing industry in general. As a consequence of these developments, it is possible to observe a gradual decline in revenues and employment numbers in Ghana’s textile sector, as well as the disappearance of traditional cloths such as the Kente, Adinkra and Smock . This master’s thesis emphasizes the importance of these three main clothing types, as well as Pagne cloths, in relation to identity and communication by portraying their emergence, development and significance in everyday life. This thesis should demonstrate that the collapse of the local textile industry has resulted in a subsequent loss of Ghanaian identity. Due to the fact that identity is an abstract concept and therefore not quantifiable, country‒specific economic indicators are presented together with information based on the results of qualitative research.

Master’s Thesis: The loss of Kente, Adinkra & Smock | Author: Lisa Walzel | Supervisor: Johanna Hierzegger | Major: Media Design |

231

# Publication Design

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Exhibition

232

233

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

mastering # Publication Design

Sound er gestalten

Bachelor’s Thesis | Sound Design

SOUND DESIGN

# Publication Design

forschen und n | Exploring and

sound | Sounddesigner gestalten und bearbeiten Klänge für Film und Computerspiele, Audiologos und Markenjingles. Sie machen Daten hörbar und optimieren die Geräusche von Produkten.

Sound designers create and edit sounds for movies and computer games, audio logos and brand jingles. They make data audible and optimize products’ sounds.

Im gemeinsamen Studium mit der Kunstuniversität Graz beschäftigen sie sich auch mit der akustischen Umwelt, Soundscapes und Soundökologie und arbeiten in interdisziplinären Teams mit Interaktions‒ und MediengestalterInnen.

In joint cooperation with the Graz University of Music and Performing Arts, sound designers also work with the acoustic environment, soundscapes and sound ecology, while working in interdisciplinary teams together with interaction and media designers.

235

MARTIN HAIDEN

SOUND DESIGN

The Idiots by Lars von Trier | A dubbing |

Ziel dieser Arbeit war eine akustische Neuinterpretation, wodurch dem Film von Lars von Trier eine weitere Dimension verliehen und dieser bereichert wird. Der auf dem DOGMA‒95‒Prinzip basierende Film hat dafür gute Voraussetzungen, da die Klänge im Film nur auf O-Ton basieren und nichts nachvertont wurde.

The aim of this thesis is to create an acoustic reinterpretation of a movie by Lars von Trier, which adds another dimension to the film and enriches it. The film, which is based on the DOGMA 95 principle, lends itself to the task since the sounds in the film are only based on original sound, and nothing has been dubbed.

Wo wertet Musik die Szenen auf und wie verändert sie die Szenendynamik? Wertet der erzeugte Klang den Film auf? Ist überall Klang notwendig? Wie muss mit dem Panning umgegangen werden und wie wird ein authentisches Raumgefühl erzeugt? Neben der Neuvertonung stand auch die Entwicklung eines Workflows, der sich im Laufe der Arbeit entwickelt, im Vordergrund.

Where does music enhance a scene, and how does it change the scene dynamics? Does the new sound enhance the film? Is sound necessary everywhere, or can it be omitted in places? How should the panning be handled, and how can an authentic sense of space be created? Highlights of this thesis include the new scoring and a workflow which was developed over the course of the project.

Master’s Thesis: Sounddesign im Film. Nachvertonung des Films „die Idioten“ von Lars von Trier | Author: Martin Haiden | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design |

236

JOHANNES KIPPELT

# Interactive Sound Design

Das Potenzial von interaktivem Sound Design | Computer games | Das Ziel dieser Masterarbeit lag in der Gestaltung eines Audioprogramms, das Schrittgeräusche von Monstern durch eine Kombination aus Audiosampling und prozeduraler Klanggenerierung erzeugt. In Hinblick auf die Gaming‒ industrie und den immer größer werdenden Spielwelten stellt prozedurales Sounddesign und interaktive Soundplugins aufgrund ihrer Flexibilität eine berechtigte Alternative zu den traditionellen Herangehensweisen der Spielevertonung dar.

The aim of this master’s thesis is to design an audio program which can create the sounds of monster steps through a combination of audio sampling and procedural sound generation. As regards the gaming industry and the ever‒increasing game worlds, due to their flexibility, procedural sound design and interactive sound plug‒ins represent a legitimate alternative to the traditional approaches of sound design in games.

Aufgrund der Beschäftigung des Autors im Betrieb Novelab in Toulouse, der sich unter anderem auch auf die Entwicklung von prozeduralen Sounddesign Lösungen spezialisiert hat, konnten wichtige Erkenntnisse über die Funktionsweise und den Erstellung- und Gestaltungsprozess derartiger Programme gesammelt werden.

Due to the authors’ employment in the company Novelab in Toulouse, which has specialized in, among other things, the development of procedural sound design solutions, important knowledge regarding the functionality, creation and design process of such programs was able to be collected.

Master’s Thesis: Sound Design in Computer Games: Das Potential von Interaktivem Sound Design | Author: Johannes Kippelt | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design |

237

MARTIN KNAPP

SOUND DESIGN

Commodore 64 | Music and sound in retro games | Wie komponiert man eins Retro‒Computerspielsoundtracks auf Basis des 8‒Bit‒Systems Commodore 64 ?

How can you compose a retro computer game soundtrack based on the 8‒bit system of the Commodore 64 ?

Durch die Arbeit an einer Neuvertonung des Spiels Last Ninja 2 mit der DAW Cubase und der Tracker Software DeﬂeMask, stellte sich heraus, dass die Feinheiten und Einschränkungen des dem C64 innewohnenden Sound‒Interface‒Device (SID)‒Soundchips mit der Tracker Software eindeutiger zu Tage treten und die Arbeitsweise die Restriktionen des Chips besser zur Geltung bringt. Die Vorteile einer Emulation der Gesamtheit des Soundchips, im Vergleich zu den einzelnen Instrumenten bzw. Wellenformen, ist ebenso hörbar und vermittelt im Tracker mehr den Eindruck, den Klang eines originalen Commodore 64 wahrzunehmen.

Through the work on a new dubbing of the game Last Ninja 2, using the DAW Cubase and the tracker software DeﬂeMask , it transpired that the subtleties and limitations of the C64 inherent Sound Interface Device (SID) sound chip are more clearly revealed with the tracker software, and the mode of operation reveals the restrictions of the chip better. The advantages of emulating the entirety of the sound chip, compared to the individual instruments or waveforms, are equally audible and allow the tracker to imitate the sound of an original Commodore 64 more effectively.

Master’s Thesis: Musik und Sounddesign in Retro‒Games. Möglichkeiten musikalischer Komposition am Beispiel des Commodore 64 | Author: Martin Knapp | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design | www.martin-knapp-sound.com |

238

JOSHUA LILIENTHAL

# Plugin

Foley | Sampling plugin |

Für die Arbeit im Sound Design ist es nicht nur wichtig, sich mit dem Bearbeiten und Produzieren verschiedener Klänge auseinander zu setzen. Um in der Branche wettbewerbsfähig zu sein, ist es vor allem notwendig, ein Projekt auch zeitnah beenden zu können. Vor allem in der Filmproduktion stehen Sound Designer oft unter starkem zeitlichen Druck. Daher sind Wege, um den Prozess der Filmvertonung leichter zu gestalten, immer willkommen. Im praktischen Teil dieser Masterarbeit wurde mit pure data und camomile ein Plugin erstellt, welches es ermöglicht, Klänge mithilfe eines MIDI Keyboards zu steuern. Dieses Plugin soll verschiedene Prozesse in der Filmvertonung erleichtern. Im theoretischen Teil der Arbeit geht es generell um Plugin‒Formate und darum, wie der Markt aufgebaut ist, um am Ende beurteilen zu können, ob das Werkstück dieser Masterarbeit eine Verbesserung zu gegenwärtigen Produkten darstellt.

For sound designers it is not only important to know how to process and produce different sounds, in order to remain competitive in the industry you also have to be able to deliver a project promptly. Especially in film production, the sound designer is often subject to extreme time pressure. For this reason, methods which improve the process of sound design are always appreciated. The practical part of this master’s thesis focuses on producing a VST plugin using pure data and camomile, which then enables the user to control sounds with the help of a MIDI keyboard. This plugin should make various processes related to film scoring easier. The theoretical part of this thesis focuses on plugin formats in general, as well as the current market, in order to determine whether the plugin developed during this thesis represents an improvement over current products.

Master’s Thesis: Foley Sampling Plugin | Author: Joshua Lilienthal | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design |

239

SOUND DESIGN

VALERIE QUADE

Die gestaltete Schallwelt der Stadt | The designed sonic world of the city | 240

Master’s Thesis | Valerie Quade

Ein Leitfaden zur nachhaltigen akustischen Raumplanung # Acoustic Urban Space

A guide to sustainable acoustic spatial planning Der akustische Stadtraum wurde bis vor wenigen Jahren gestalterisch komplett vernachlässigt. Zwar werden nach technischen Lärmmessungen Lärmschutzmaßnahmen angeordnet, diese sind aber nicht immer sinnvoll für einen ausgewogenen Lebensraum und erschweren Baumaßnahmen oft erheblich. Der nachhaltige Stadtklang der Zukunft ist ein komplexes System aus bauphysikalischen Maßnahmen, Verkehrsplanung, individuellen Bedürfnissen der Bewohnenden und daraus resultierenden psychoakustischen Anpassungen der Umgebung. Diese Arbeit verflicht die Bestandteile des Systems zu einem Leitfaden für diejenigen, die die Stadt der Zukunft bauen oder genehmigen wollen.

Until just a few years ago, the acoustic urban space was completely neglected in terms of design. Although noise control measures are prescribed in accordance with technical noise measurements, they are not always sensible in terms of a balanced urban space, and often complicate construction considerably. The sustainable soundscape of our future cities is a complex system of physical building measures, traffic planning, individual needs of residents, and the resulting psychoacoustic adjustments of the environment. This master’s thesis intertwines the components of the system into a guide for those who want to build or authorize the city of the future.

Master’s Thesis: Die gestaltete Schallwelt der Stadt. Ein Leitfaden zur nachhaltigen akustischen Raumplanung | Author: Valerie Quade | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design | Awards: ADC Junior Award 2019 Hamburg, Gold Award Student 3D Audio Competition Tonmeistertagung 2018 Köln, Honorable Mention for Excellence in Sound Art & Sound Design Klingt Gut Symposium 2018 Hamburg |

241

SOUND DESIGN

VALERIE QUADE

Inter | view | Valerie Quade studierte Sounddesign. Mit ihrer Masterarbeit hat sie zahlreiche internationale Auszeichnungen und Preise gewonnen.Â | Valerie Quade studied Sound Design.

With her masterâ&#x20AC;&#x2122;s thesis she has won numerous international awards.

242

Interview | Valerie Quade

Was war für dich das reizvollste am Projekt und worum geht es genau? | What was the most appealing

thing about the project for you, and what is it about? Ich habe in meiner Masterarbeit die akustische Umwelt unserer Städte analysiert und einen Guide für Menschen geschrieben, die gerne (beruﬂich) mehr über das Thema wissen würden, ihnen aber die Kapazität fehlt. Der akustische Stadtraum wurde bis vor wenigen Jahren gestalterisch komplett vernachlässigt. Zwar werden nach technischen Lärmmessungen Lärmschutzmaßnahmen angeordnet, diese sind aber nicht immer sinnvoll für einen ausgewogenen Lebensraum und erschweren Baumaßnahmen oft erheblich. Stadträte, Architektinnen und Planende haben bislang wenig bis gar keine Zeit für nachhaltige, akustische Stadtplanung, das wollte ich ändern. Mein Produkt, eine knackige Broschüre, ist digital verfügbar und könnte in Zukunft auch als Print verteilt werden. Besonders gereizt hat mich das große Interesse von allen Seiten an der Arbeit. Vom Referat für Lärmschutz, über ProfessorInnen für Verkehrsplanung bis zu BauunternehmerInnen und vielen Menschen in der Stadt, die das Thema schon lange beschäftigt.

In my master’s thesis I analyzed the acoustic environment of our cities, and wrote a guide for people who would like to know more about the topic (professionally), but lack specific knowledge about the topic. Until a few years ago, the acoustic urban space was completely neglected by designers. Although noise protection measures have been mandated in accordance with technical noise measurements, the protection measures do not always make sense in terms of a balanced living space, and often make construction projects considerably more difficult. So far, city councillors, architects and planners have had little or no time available for sustainable, acoustic urban planning, and that is what I wanted to change. My product, an engaging brochure, is available digitally, and could also be distributed as a printed version in the future. The great amount of interest in the thesis from many different people especially excited me: from the Department of Noise Protection to professors of Transport Planning, to building contractors and many people in the city who have been interested in this topic for a long time.

243

Interview | Valerie Quade

Wie geht es weiter? | What is the next step? Im Moment arbeite ich als Medienpädagogin in einer Spielebibliothek, organisiere dort Events, leite Workshops zu digitalen Spielen und Game Design und entwickle barrierefreie Brettspiele. Den Sound habe ich also kurzfristig hinter mir gelassen, ich werde im nächsten Jahr aber durch das Grazer Kulturjahr wieder stärker in Soundscape Projekte in der Stadt eingebunden sein. At the moment I am working as a media teacher in a games library. I organize events there, lead workshops on digital games and game design, and develop barrier‒free board games. So, I have moved away from sound for the time being. However, next year I will once again be more involved in soundscape projects in the city due to the Graz Cultural Year.

SOUND DESIGN

Wieso hast du dich gerade für Sounddesign entscheiden? | Why did you choose sound design? Ursprünglich wollte ich Gamedesign studieren, über letzendlich glückliche Umwege landete ich im Bachelor Film & Sound an der FH Dortmund und wurde dort sehr zielgerichtet zur Sounddesignerin für Filme ausgebildet. Der damalige Studiengangsleiter Seppo Gründler stellte 2015 in Dortmund die Partner Hochschule FH JOANNEUM vor und die Inhalte des Masters Communication, Media, Sound and Interaction Design gefielen mir gut. Besonders der Schwerpunkt Acoustic Ecology, also die Lehre von den Geräuschen in unserer Umwelt, hat mich gereizt. Ich wollte weg vom Film; der kann zwar auch gestalterisch sehr spannend und vielseitig sein aber Sounddesign kann noch viel mehr sein als Filmton. In diesem Masterstudiengang wurde ein sehr breites Spektrum in der Lehre angeboten und das hat mich ziemlich schnell überzeugt. I originally wanted to study game design, but due to some ultimately serendipitous detours, I ended up in the Film & Sound bachelor’s program at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts, where I was educated as a sound designer for films. Seppo Gründler, then head of the master’s program in Communication, Media, Sound and Interaction Design , introduced the partner university FH JOANNEUM in Dortmund in 2015, and the contents of this program appealed to me. I was particularly attracted by the specialization in Acoustic Ecology, i.e. the teaching of sounds in our environment. I wanted to get away from film; it can be very exciting and versatile in terms of design, but sound design has even more potential. This master’s program offered a very broad spectrum of teaching, and that fact quickly convinced me.

244

Interview | Valerie Quade

Warum würdest du das Studium weiterempfehlen? |

Why would you recommend this program? Der Master Sounddesign ist das, was man als Studierende daraus macht. Während der Semester hat man einen Hauptbetreuer oder eine Hauptbetreuerin, die die großen Projekte wie eine Mentorin unterstützt, einschätzt und Räume, Fachleute oder Technik weitervermittelt. So habe ich beispielsweise ein 3D Hörspiel produziert, das international viele Preise gewonnen hat. Mit meinem Betreuer, einem Professor der Kunstuniversität Graz, habe ich mich wöchentlich getroffen und Probleme, sowohl im Kreativen wie auch Technischen besprochen, bis das Hörspiel fertig war. Meine Kommilitonen haben aber ganz andere Projekte, bei anderen Betreuern gemacht, jeder bekommt einen Dozenten oder eine Dozentin, die zu ihm passt. So kann man sein Studium in eine eigene Richtung lenken, die einen erfüllt und die stets interessant bleibt. Es ist auch möglich, einen Gang runterzuschalten, wenn man aus verschiedensten Gründen gerade weniger Zeit für das Studium hat. Aufgrund dieser Flexibilität und dem breiten Spektrum würde ich den Master Sounddesign uneingeschränkt empfehlen. Man muss sich allerdings darauf einstellen, für ein gutes Portfolio auch einiges zu leisten. Viel Arbeit wird belohnt. Besonders hervorheben möchte ich die gelungene Kooperation mit der KUG und den Studierenden des Toningenieur Studiengangs, die auch unsere Studienvertretung darstellen. Durch sie bekommen wir noch einmal ganz andere technische und kreative Möglichkeiten, die europaweit einzigartig sind. The Master’s in Sound Design is what students make of it. During the semester you have a primary supervisor who supports and assesses your main projects as a mentor, and also recommends rooms, experts or technology. In this way I was able to produce for example a 3D radio drama, which has won many international awards. Every week I would meet with my supervisor, a professor at the Graz University of Music and Performing Arts (KUG ), and together we discussed both creative and technical problems until the radio drama was finished. However, my fellow students did completely different projects with different supervisors; everyone gets a supervisor who suits him or her. In this way you can decide what direction your studies take, which guarantees that they remain fulfilling and interesting. It is also possible to reduce your course load if you have less time to study for some reason. Due to this flexibility and the broad spectrum of teaching, I fully recommend the Master’s in Sound Design . You have to be prepared to work hard for a good portfolio, but that hard work is rewarded. I would especially like to emphasize the successful cooperation with the KUG and the students of the Sound Engineering program, who were also our student representatives. Through them we once again received completely different technical and creative possibilities, which are unique in Europe.

245

DAVID STOCKINGER

SOUND DESIGN

Raspberry Pi | Synthesizer blackbox | In der heutigen Musik und im Sound Design spielen Synthesizer eine entscheidende Rolle. Durch low‒cost und Open Source Technologien wird die Synthesizer‒Szene verändert. Dieser These wird sowohl theoretisch als auch praktisch nachgegangen. Im praktischen Teil wurde als Werkstück ein Synthesizer entwickelt, der auf low‒cost und Open Source Technologie aufbaut. Mithilfe der Internet Gemeinschaft der DIY‒ und Maker‒Szenen, die eng mit diesen Technologien verbunden sind, konnten die Schwierigkeit des Projekts gelöst werden. Das Ergebnis ist ein flexibles und spezialisiertes Gerät. Im schriftlichen Teil wird die Verbindung der Synthesizer‒ mit der DIY‒ und Maker‒Szene und die Auswirkungen moderner Technologien auf diese herausgearbeitet. Diese Technologien ermöglichen es, dass sowohl im professionellen wie im privaten Bereich digitale Geräte entwickelt werden können, die aufgrund der leichten Veränderbarkeit des Programmcodes ein Synthesizer, ein Effektgerät oder verschiedenste Mischformen sein können.

Synthesizers play a decisive role in today’s music, as well as in sound design. In addition, the synthesizer scene has now changed due to low‒ cost and open source technologies. This master’s thesis examines these assumptions through the use of both a theoretical and practical approach. In the practical part of this thesis a synthesizer is developed as a workpiece, using low‒cost and open source technologies. The internet community of the DIY and maker scenes, which are closely related to these technologies, played a crucial role in solving problems during this process. The result is a flexible and specialized synthesizer. In the written part of this thesis the connection between the synthesizer, DIY and maker scenes is examined, as well as the impact which modern technologies have on these scenes. These technologies make it possible to develop digital devices in both the professional and private sectors. Due to the fact that the program code can easily be converted, the devices are able to function as a synthesizer, an effect pedal, or diverse hybrids.

Master’s Thesis: Programmierung und Bau eines Synthesizers auf Basis eines Raspberry Pi und Pure Data | Author: David Stockinger | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design |

246

VALERIO ZANINI

# Electronic Music

The Augmented Drumstick | A music controller | Wie können akustische Klänge mit Live‒Elektronik kombiniert werden, ohne die musikalische Performance beim Schlagzeugspielen zu beeinträchtigen? Elektronische Musik und Live‒Elektronik haben die Klangmöglichkeiten maßgeblich erweitert, aber auch einige Diskussionen über die musikalische Darbietung ausgelöst.

How can you combine acoustic sound with live electronics when playing an instrument such as the drums, without interfering with the musical performance? Although electronic music and live electronics have definitely expanded the sound possibilities, they have also led to several discussions about musical performance.

Der Forschungsteil befasst sich mit dem Thema Augmented Instruments und der Bedeutung von Performativität und Ausdruckskraft im Bereich der Live‒Elektronik. Das Ergebnis dieser Arbeit ist die Entwicklung eines neuen Augmented Drumsticks, eines Musik‒ Controllers, mit dem MusikerInnen die Klang- und Leistungsfähigkeiten bei einem Instrument wie etwa dem Schlagzeug ergänzen können, obwohl beim Spielen alle Gliedmaßen im Einsatz sind. Mit dem vorgestellten Ergebnis schränkt der Einsatz der neu entwickelten Technologie die musikalische Schlagzeugleistung nicht ein, sondern bereichert sie. Diese Masterarbeit bietet außerdem einen Überblick über den aktuellen Stand der Forschung zur Frage von Controllern für Live‒Elektronik mit Schwerpunkt auf dem Schlagzeug.

The research section of this thesis explores the topic of augmented instruments, as well as the importance of performativity and expressiveness in the area of live electronics. The result of this work is the development of a new, augmented drumstick, a music controller which allows the performer to broaden their sound and performance capabilities when playing an instrument such as the drums, where all of the limbs are involved. Use of this newly developed technology does not limit musical performance on the drum set, but rather enhances it. This thesis also provides an overview of the current state of the research regarding controllers for live electronics, with a focus on drums.

Master’s Thesis: The Augmented Drumstick | Author: Valerio Zanini | Supervisor: Josef Gründler | Major: Sound Design |

247

# Publication Design

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Exhibition

248

249

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Master’s Thesis | Exhibition

COMMUNICATION, MEDIA, SOUND AND INTERACTION DESIGN

relations and # Publication Design

Design von und Interak

Bachelor’s Thesis | Sound Design

INTERACTION DESIGN

# Publication Design

Schnittstellen tionen | Designing

experiences | Interactiondesigner gestalten digitale und analoge, taktile und tangible Schnittstellen. Im Zentrum des Studiums stehen praxisnahe Aufgabenstellungen, von der Konzeption bis zur prototypischen Anwendung, dabei werden zeitgemäße Gestaltungs‒ und Forschungsmethoden wie Rapid Prototyping oder Design Thinking vermittelt.

251

Interaction designers create digital and analog, as well as tactile and tangible interfaces. This study course is centered around practice‒oriented tasks, from their conception to their prototypical application. At the same time, contemporary design and research methods such as Rapid Prototyping or Design Thinking are conveyed to the students.

BEATRICE BUNJAKU

INTERACTION DESIGN

Design Systems in a Nutshell | Improvement of the UX |

Master’s Thesis: Design Systems in a Nutshell. Verbesserung der User Experience durch Integration einer Designsprache im Unternehmen CAMPUSonline | Author: Beatrice Bunjaku | Supervisors: Konrad Baumann, Fleur Jeanquartier | Major: Interaction Design | www.bunjaku.at |

252

Master’s Thesis | Beatrice Bunjaku

# User Experience

Eine gute User Experience (UX) stellt einen Schlüsselfaktor für den Erfolg eines digitalen Produkts dar, während die Funktionalität heutzutage bereits als Standard vorausgesetzt wird. Ein Design‒System beschreibt eine umfassende Sammlung von Werten, Semantik, Syntax und Kontext als Grundlage einer gemeinsamen Designsprache. Es besteht aus wiederverwendbaren Komponenten, die klaren Standards folgen, und ermöglicht es, weitere Anwendungen zu erstellen. Wie können Unternehmen vom Design‒ System profitieren und wie verbessert eine etablierte Designsprache die Unternehmenskultur? Zahlreiche Begriffe, Modelle und Maßnahmen, die ein Design‒System ausmachen, wurden analysiert. Es wurde untersucht, wie man die Konsistenz von komplexen und stetig wachsenden Softwareprodukten sicherstellt und dadurch die Zusammenarbeit zwischen EntwicklerInnen und Designern verbessert, effizienter gestaltet und eine konsistente Skalierbarkeit des Designs ermöglicht. Dies sichert eine homogene und kohärente Nutzerführung und stärkt die Persönlichkeit des Unternehmens. Der praktische Teil umfasste die laufende Entwicklung eines Design‒Systems für das Campus Management‒System CAMPUSonline der TU Graz.

253

A good user experience (UX) is a key factor for the success of a digital product, as nowadays functionality is already a standard requirement. A design system describes a comprehensive collection of values, semantics, syntax and context which forms the basis of a common design language. The system consists of reusable components which conform to clear standards, and it enables additional applications to be created. How do companies benefit from design systems, and how does an established design language improve corporate culture? Numerous terms, models and procedures which make up a design system are analyzed in the theoretical part of this thesis. It also looks at how to ensure the consistency of complex and continually growing software products, and thus improve the collaboration between developers and designers, how to make designing more efficient and how to enable consistent design scalability. All of this ensures homogeneous and coherent user guidance, and strengthens the personality of the company. The practical part of this thesis includes the ongoing development of a design system for the CAMPUSonline campus management system at the Graz University of Technology.

KAI PHILIPP HAASE

INTERACTION DESIGN

Design für Politischen Diskurs | Design for Political Discourse | Im Vorfeld der Bundestagswahl 2017 ging die digitale Diskussionsplattform Diskutier Mit Mir online und zählte mehr als 20.000 Gespräche zwischen BürgerInnen Deutschlands, die zumeist aus Personen unterschiedlicher politischer Überzeugungen bestanden. Dies geschah mit einer Matching‒ Methode, bei der die Nutzer wählen mussten, für welche Partei sie stimmen würden, wenn der nächste Sonntag Wahltag wäre. Nach der Auswahl einer Partei oder nach Einordnung auf einer politischen Skala, die das klassische politische Politikspektrum von links nach rechts abbildet, wurden die Nutzer so weit wie möglich entgegengesetzt mit anderen abgeglichen. Nach dem erfolgreichen Lauf dieser ersten Version wollte das Team von eine neue verfeinerte Version. Diese neue Version sollte neue Ideen und Konzepte wie zeitversetzte Chats, Benutzerprofile, eingebaute Feedback‒Generierung, neues Matching‒System und ein verbessertes Benutzererlebnis enthalten. Diese Masterarbeit dokumentiert den gesamten Aufwand, der in die Schaffung von Diskutier Mit Mir 2.0 geflossen ist und beschäftigt sich mit der Frage, ob ein solches Tool die so genannten Filterblasen überbrücken kann.

254

During the run‒up to the 2017 parliamentary election in Germany, the digital discussion platform Diskutier Mit Mir (Discuss With Me) went online and counted more than 20,000 conversations between citizens of Germany. These conversations mostly involved individuals with different political beliefs. This was achieved using a matching method where users had to choose what kind of political party they would vote for if the following Sunday were election day. After either choosing a party or ranking themselves on a political scale which displayed the classic political spectrum from left to right, the users were then matched with other users who were as far away from them on that scale as possible. After the successful run of this first digital platform, the team wanted a new refined version. The new version of this platform should contain new ideas and concepts such as time‒ shifted messaging, user profiles, integrated feedback generation, a new matching system, and an improved user experience. This master’s thesis documents all of the work that went into creating Discuss With Me 2.0, and also looks at the question of whether such a tool is able to bridge the so‒ called filter bubbles.

Master’s Thesis | Kai Philipp Haase

Können wir Filterblasen überbrücken?

Can we bridge the so–called ﬁlter bubbles?

Master’s Thesis: Design for Political Discourse | Author: Kai Philipp Haase | Supervisors: Thomas Fröhlich, Daniel Fabry, Konrad Baumann | Major: Interaction Design |

255

ANDREAS HALM

INTERACTION DESIGN

Touching Knowledge | Interactive information system |

Master’s Thesis: Touching Knowledge. Entwicklung eines interaktiven Informationssystems für die Murinsel | Author: Andreas Halm | Supervisor: Josef Gründler | Major: Interaction Design |

256

# Information Terminal

Master’s Thesis | Andreas Halm

Im Zuge der Sanierung der Grazer Murinsel ab September 2016 wurden zwei maßgefertigte Informationsterminals mit Touch‒Displays im Außenbereich der künstlichen Insel installiert. Diese Bildschirme ermöglichen es BesucherInnen, interaktiv Informationen über Sehenswürdigkeiten in Graz zu finden. Sowohl die Inhalte als auch die Informationssoftware wurde dezidiert für den Einsatzzweck zugeschnitten. Neben den Anforderungen bezüglich thematischer Aufbereitung, Inhalte und Usability gibt es weitere, insbesondere technische Anforderungen. Der Hauptteil dieser Masterarbeit behandelt Entwurf und Entwicklung einer Software, die diesen Anforderungen genügt. Der Designprozess steht im Fokus und es wird erläutert, wie die Features der finalen Version ausgewählt und welche wiederum verworfen wurden. Die Software ist seit der Wiedereröffnung der Murinsel im Februar 2017 im Einsatz und wurde seitdem mehrmals angepasst und erweitert. Im Rahmen dieser Arbeit wurde ein Modul implementiert, das Statistiken zur Benutzung der Informationsterminals aufzeichnen kann. Mit Hilfe dieser Informationen soll geklärt werden, ob das System angenommen wird und für welche Themengebiete sich die BenutzerInnen am meisten interessieren.

257

During the course of the restoration work on the Murinsel (a man‒made island in the river Mur in Graz), which began in September 2016, two custom‒made information terminals with touch displays were installed in the exterior area of the artificial island. These two screens allow visitors to find all kinds of interactive information about tourist attractions and culture‒ related sites in Graz. Both the information software and the content of the terminals were decidedly customized to the needs of the Murinsel visitors. In addition to the requirements concerning the thematic preparation, contents and usability, there were additional, in particular technical requirements for the software. The main part of this master’s thesis is concerned with the design and development of a software which fulfills these requirements. This thesis describes the process of designing the software, how the features of the final version were selected, and why some of the already implemented features were later dropped. The software has been in use since the re‒opening of the Murinsel in February 2017, and has been improved and expanded several times since then. During the course of this thesis a module was implemented which is able to record the statistics regarding use of the information terminals. One chapter of this thesis explains how this data is collected, and attempts to analyze the general usage as well as which areas the software should focus on in the future.

INTERACTION DESIGN

JACQUELINE KIRCHER

iMooX | A data–driven UX process for MOOC design | MOOC s (Massive Open Online Courses) haben die Art und Weise revolutioniert, wie Lernende weltweit von überall aus mit ihrem Smartphone, Tablet, Laptop oder Computer lernen. iMooX ist die derzeit einzige österreichische MOOC‒Plattform und wurde 2013 von der Technischen Universität Graz und der Universität Graz gegründet. Sie bietet kostenlose Online‒Kurse in Deutsch und Englisch auf Universitätsniveau an. Allerdings wurde der Benutzerfreundlichkeit und Ästhetik viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt, weshalb iMooX einen Neuanfang im Jahr 2017 benötigte.

258

MOOC s (Massive Open Online Courses) have revolutionized how students from around the world learn. Students can now learn anywhere just by using their smartphone, tablet, laptop or computer.

iMooX is currently the only Austrian MOOC platform, and was founded by the University of Graz and the Graz University of Technology in 2013. It offers free online courses in German and English at a university level. However, in the beginning far too little attention was paid to the user experience, which is why iMooX needed a fresh start in 2017.

# User Experience

Master’s Thesis | Jacqueline Kircher

Die Forschung konzentrierte sich auf einen datengesteuerten User Experience Design Prozess, bestehend aus: Strategie, Forschung, Analyse, Design, Test, Produktion und Einführung. Diese Masterarbeit untersucht die Bedeutung von User Experience für den Aufstieg von MOOC s, um eine höhere Benutzerzufriedenheit zu erreichen. Die Ergebnisse der durchgeführten Untersuchungen und Analysen führten gemeinsam zu konstruktiven Lösungen, die in die Praxis umgesetzt wurden.

The research focuses on a data‒driven, user experience design process, which is made up of the following steps: strategy, research, analysis, design, testing, production and launch. This thesis looks at the significance of user experience in terms of the rise of Massive Open Online Courses in order to attain increased user satisfaction. The results of the conducted research and analysis led to constructive solutions that were then put into practice.

Master’s Thesis: Datengetriebener UX‒Prozess für MOOC‒Design. User Experience Verbesserung der Massive Open Online Course Plattform iMooX | Author: Jacqueline Kircher | Supervisor: Konrad Baumann | Major: Interaction Design | www.jkircher.com |

259

SOFIA LEWANDOWSKI

INTERACTION DESIGN

Inclusion and Personalization | Autonomous vehicles |

Master’s Thesis: Inklusion und Personalisierung bei Autonomen Fahrzeugen | Author: Sofia Lewandowski | Supervisors: Paul Pangaro, Daniel Fabry | Major: Interaction Design |

260

Master’s Thesis | Sofia Lewandowski

Wie werden zukünftige autonome Fahrzeuge die Lebensqualität von Menschen mit Behinderungen verbessern?

# Universal Design

How will autonomous vehicles be able to improve the quality of life of disabled people in the future? Diese Masterarbeit zeigt auf, wie die User selbst ihre persönlichen und ihnen zugänglichen Räume in Fahrzeugen designen können. Sie kennen ihre Bedürfnisse am besten.

This master’s thesis demonstrates how the users themselves can design their own personal and accessible spaces in vehicles. They know their needs best.

Universal Design ist nicht automatisch perfektes Design, das alle Behinderungen gleichermaßen unterstützt. Universal Design ist ein Ziel, das anstrebt, so viele Menschen wie möglich in Designkonzepte einzuschließen. In der virtuellen Welt realisieren die User ihre eigenen Ideen, die ihren persönlichen Bedürfnissen und Wünschen entsprechen. Die gestalteten digitalen Modelle werden von gewissen Firmen wie Amazon zusammengebaut oder dreidimensional ausgedruckt.

Universal Design does not automatically signify perfect design which provides the same amount of support for each disability. Universal Design is a goal which strives to include as many people as possible in design concepts. In the virtual world, users can turn their own ideas into a reality which meets their individual requirements and wishes. The designed digital models are either assembled or printed three‒dimensionally by certain companies such as Amazon .

261

BEATRICE SCHNEIDER

# Media Use

INTERACTION DESIGN

Tody | Conscious use of smartphones |

Master’s Thesis: Tody. Die Gestaltung eines Produkts, das den bewussten Umgang mit dem Smartphone fördert | Author: Beatrice Schneider | Supervisor: Daniel Fabry | Major: Interaction Design | www.beatrice-schneider.de |

262

# Media Use

Master’s Thesis | Beatrice Schneider

Ziel dieser Masterarbeit war die Gestaltung eines Produkts, das den bewussten Umgang mit dem Smartphone lehrt. Im Theorieteil der Arbeit wird mithilfe von verschiedenen Studien begründet, warum die exzessive Nutzung von digitalen Medien durch Kinder als kritisch zu betrachten ist. Anschließend werden die Nutzergruppe sowie bestehende Apps analysiert und aus den Ergebnissen Anforderungen an das Produkt definiert. Mittels verschiedener Design Methoden wird ein Konzept erarbeitet und ein Prototyp erstellt.

The aim of this master’s thesis is the design of a product which supports the conscious use of smartphones. In the theoretical part of the thesis, various scientific studies are used in order to demonstrate that excessive media use has a negative effect on child development and behaviour. In order to define requirements for the product, user groups and existing apps are subsequently analyzed. A concept is then developed and a prototype is created through the use of various design methods.

Das Ergebnis ist das System Tody. Es besteht aus einem Produkt, welches mit einer App gekoppelt ist. Die App zeigt den zeitlichen Smartphone Gebrauch jedes Familienmitgliedes. Eltern können zur Motivation ihrer Kinder Challenges erstellen und dabei die Belohnung frei wählen. Um eine Challenge zu erfüllen, muss ein bestimmter Punktestand erreicht werden, bei der Nutzung des Smartphones werden jedoch Punkte abgezogen. Das Produkt dient zur Unterstützung und erleichtert den Verzicht. Tody trainiert die Selbstregulierung und fördert die Kommunikation innerhalb der Familie.

The result is the Tody system, which consists of a product that is coupled with an app. The app shows the temporal smartphone usage of each family member. Parents can create challenges to motivate their children, as well as choose a reward. In order to fulfill a challenge, a predefined number of points must be reached. Points can be gained by not using a smartphone, however points are also deducted when a smartphone is used. This product provides support and facilitates smartphone abstinence. In addition, Tody encourages self‒regulation and promotes communication within the family.

263

SARA UNTEREGGER

INTERACTION DESIGN

High Point | An AR–App | Augmented Reality, eine virtuelle Erweiterung der Realität, kann das alltägliche Leben bereits in vielen Teilbereichen erleichtern, in dem digitale Informationen direkt auf realen Objekten mittels Überlagerung angezeigt werden. Auch in der Sportbranche findet diese Technik immer mehr Anwendung, besonders im Bereich von Smartphone Apps. Beim Sportklettern können damit unterschiedliche Kletterrouten gefunden werden: Namen, Schwierigkeitsgrade und weitere nützliche Informationen werden aufgelistet, damit KletterInnen einen Eindruck von den Routen bekommen können, bevor sie die Felsen erklimmen. Durch eine Verbindung von sogenannten Kletter‒Apps mit AR wird mittels eines ausgefeilten Konzepts und einer anschließenden prototypischen Umsetzung eine Smartphone‒Anwendung ausgearbeitet, wobei die App mithilfe der Kamera den Kletterfelsen erkennt und den tatsächlichen Verlauf der Route als grafische Darstellung direkt über den Stein legt. Außerdem wird auch der Name der Route, die Länge, der Schwierigkeitsgrad und beispielsweise Feedback von anderen KletterInnen angezeigt. Damit können AthletInnen eine schnelle Entscheidung über die richtige Route treffen.

Augmented Reality, an extension of reality, is already able to make many areas of our everyday lives easier. In this process, digital information is superimposed and displayed directly on top of real objects. This type of visualization also offers a lot of benefits to the sports industry, especially through its accessibility in smartphone applications. In the field of sport climbing, climbing routes from all over the world can be found through the use of different apps. These apps display the names and grades of the routes, and sometimes a broad range of additional features as well. By using these apps, climbers can get an idea of a route before actually reaching the cliff. The primary concept is that a smartphone app is developed through a connection between the so‒called climbing apps and AR through the use of a sophisticated concept and a subsequent prototypical implementation. With the help of the smartphone camera, the resulting app is able to first recognize the rock face, and then superimpose the climbing route directly on top of the stone as a graphic depiction. This app also displays the name and length of the route, as well as its degree of difficulty. In this way athletes are able to make a quick decision regarding the correct route.

Master’s Thesis: High Point. Konzeption und prototypische Umsetzung einer Augmented Reality App für Sportkletterrouten im Outdoor‒Bereich | Author: Sara Unteregger | Supervisor: Jochen Martin | Major: Interaction Design | www.saraunteregger.com |

264

MAXWEL OWEN WILLIAMS

# Branding

@lostParkite | A branding content strategy | Diese Masterarbeit beschäftigt sich mit der Komplexität des Markenaufbaus und der Content‒Strategie im Zeitalter der Online‒Medien und wird im Nischenmarkt des Radsportes angewendet. Bei der Entwicklung der Identität der Marke wurde ein hoher Wert auf Geschichte, Thema und Stil gelegt, um ein Gefühl von Authentizität zu schaffen. Welchen Stellenwert hat die Gestaltung mit Blick auf die Content‒Strategie beim Aufbau eines erfolgreichen Online‒Auftritts einer modernen Marke? In den letzten Jahren hat der Sport eine dramatische Veränderung durch die Art und Weise erfahren, wie Menschen online sehen und interagieren. Nicht mehr nur Profis allein sind heute die Berühmtheiten in der Branche, da jede FahrerIn in der Lage ist, eigene Inhalte zu produzieren und zu teilen. Durch ein gründliches Verständnis des Markenimages, der Identität und der Ziele, kann Konsistenz in der Content‒Distribution erreicht werden.

This master’s thesis delves into the complexity of brand building and content strategy in the era of online media, and refers to the niche market of cycling sports. During the development of the brand identity, a high value was placed on the history, theme and style in order to create a feeling of authenticity. What type of significance does designing with a content strategy in mind have in terms of building a successful online presence for the modern brand? In recent years sports have experienced a drastic change due to the way people view content and interact online. Cycling professionals are no longer the only famous people in the industry, since every cycler is able to produce and share their own content. Consistency in content distribution can be achieved through a thorough understanding of the brand image, as well as its identity and goals.

Master’s Thesis: @lostParkite. Branding Content‒Strategie für Online‒Medien im Radsport | Author: Maxwel Owen Williams | Supervisor: Konrad Baumann | Major: Interaction Design |

265

ANDISHE ZHAND

# App Design

INTERACTION DESIGN

SAAAZ | An organization and collaboration service for musicians |

Master’s Thesis: SAAAZ. Ein Kollaborations‒ und Organisierungs‒Service für Musikschaffende | Author: Andishe Zhand | Supervisor: Josef Gründler | Major: Interaction Design |

266

# App Design

Master’s Thesis | Andishe Zhand

Die zunehmende Verbreitung des Internets durch Smartphone‒Technologie hat die Art und Weise, wie wir leben, arbeiten und unsere Freizeit verbringen, enorm beeinflusst. Musikschaffende verwirklichen ihre musikalische Vision anders als zuvor und haben zahlreiche Plattformen, um andere MusikerInnen zur Zusammenarbeit zu finden. Laut einer Umfrage sind zwar mehr als 93% der MusikerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund an einer Zusammenarbeit interessiert, aber nur 28% tun dies tatsächlich. Ein Grund dafür ist, dass mehrere Werkzeuge für jeden Schritt dieses Prozesses notwendig sind: kommunizieren, Audio aufnehmen, Dateien teilen und dabei einen Überblick über den Prozess zu behalten, um nur einige dieser Schritte zu nennen. Diese Masterarbeit diskutiert eine Vielzahl kürzlich entwickelter Werkzeuge für Kollaboration, gibt einen Überblick über diesen Markt und findet die übersehene Lücke: Mangel an einem bequemen und engagierten Service für Musikschaffende, um in der Lage zu sein, miteinander zu kooperieren und sowohl persönliche Projekte als auch Kooperationen zu organisieren. Um diese Lücke zu schließen, wurde eine Web Applikation entwickelt.

267

The rise in the prevalence of the internet through smartphone technologies has influenced the way in which we live, work and spend our leisure time. Musicians now fulfill their musical visions differently than before, and also have access to numerous platforms which can help them find other musicians to cooperate with. According to a survey, more than 93% of musicians from different backgrounds are keen to collaborate with other musicians, but only 28% of them actually do so. One reason for this discrepancy is the fact that multiple tools are required for each step of this process: communicate, record audio, share files, and keep track of the entire process, to name only a few. This master’s thesis looks at a variety of recently developed collaboration tools, provides an overview of this market, and identifies the deficiency which was previously overlooked: the lack of a convenient and dedicated service for musicians who wish to collaborate with each other and organize both their collaborative and personal projects.

268

Imprint | Impressum

Herausgeber: Karl Stocker | Institut Design & Kommunikation, FH JOANNEUM | Alte Poststraße 152, 8020 Graz, Austria Gestaltung & Konzept: Lucia Jarošová Textgestaltung: Stefanie Egger, Michael Forster, Verena Kolm, Absolventinnen und Absolventen Lektorat: Giulia Messeri & Tristan Jeffrey, Stefanie Egger, Michael Forster, Verena Kolm, Karl Stocker Fotos: Absolventinnen und Absolventen, LippZahnschirm (16–17, 22–25, 28–31, 40–45, 52–55, 70–73, 82–85, 96–99, 152–155, 174–179, 186–187, 202–205), Sara Sera (134), Ron Sandmayr (142), Katharina Diem (211), Michael Forster (90, 256) Schriften: Parka & Bodoni BE Papier: Munken Polar Rough Grün: Pantone 335U Druck: Druckhaus Thalerhof GmbH | Feldkirchen bei Graz ISBN 978‒3‒9504761‒0‒1

www.fh–joanneum.at/idk © 2019 Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form ohne schriftliche Genehmigung des Instituts reproduziert oder verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden. Für die Richtigkeit der Inhalte übernehmen die Redaktion und der Herausgeber keine Gewährleistung.

269

# Interaction Design

INTERACTION DESIGN

Masterâ&#x20AC;&#x2122;s Thesis | Wolfgang Tschauko

270

# Virtual reality

INTERACTION DESIGN

Master’s Thesis | Wolfgang Tschauko

www.fh–joanneum.at/idk

271