idk-Jahrbuch 40 09 10

40 09 10

40 09 10 BACHELOR- UND MASTERARBEITEN DER STUDIENGÃ&#x201E;NGE INFORMATIONSDESIGN AUSSTELLUNGS- UND MUSEUMSDESIGN MEDIA AND INTERACTION DESIGN FH JOANNEUM GRAZ

–––––-- Herausgeber / Editor

Karl Stocker

Informationsdesign, Ausstellungs- und Museumsdesign, Media and Interaction Design

FH JOANNEUM Graz

Alte Poststraße 152, 8020 Graz, Austria

http://ind.fh-joanneum.at –––––-- Grafikdesign / Graphic Design

Tina Fleck

–––––-- Grafische Supervision / Graphic Supervisor

Catherine Rollier

–––––-- Lektorat / Lectorship

Gerhard Baumgartner, Christoph Marek

–––––-- Übersetzung / Translation

Gerhard Baumgartner, Christoph Marek, Individuelle AutorInnen

–––––-- Schriftarten / Fonts

Parka von Daniel Perraudin

Garamond BQ

–––––-- Bildnachweis / Photo Credits

Lisa Fleck (13, 15)

Klemens König (10, 11, 16, 17, 18, 19, 21, 28, 29, 30, 34, 35, 38, 39, 43, 58, 59, 63, 65, 70, 71)

Alle anderen Bilder: AbsolventInnen

–––––-- Druck / Print

Medienfabrik Graz

ISBN 978-3-9502383-1-0 Alle Rechte vorbehalten Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner Form (durch Fotografie, Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) ohne schriftliche Genehmigung des Studiengangs reproduziert oder unter Verwendung elektronischer Systeme verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.

Vorwort · Preface Im Jahr 2009 feierte der Studiengang „Informationsdesign“ sein zehnjähriges Bestehen, unter anderem mit einer Publikation von 40 ausgewählten Arbeiten von AbsolventInnen. Die positiven Reaktionen machten Mut – und Lust –, eine schon lange gehegte und diskutierte Idee zu realisieren: eine jährlich erscheinende Publikation, in der die an unseren Studiengängen verfassten Bachelor- und Masterarbeiten dokumentiert werden.

In 2009 we celebrated the 10th anniversary of our bachelor programme “Information Design” with a book featuring 40 selected theses by our graduates. The positive reactions to this publication encouraged us to realize an idea we had discussed for quite a long time: documenting the bachelor and master theses of our study programmes.

Die vorliegende Publikation präsentiert ausgewählte Produktionen des Studienjahres 2009/2010. Sie umfasst 35 Bachelorarbeiten des Studiengangs „Informationsdesign“ sowie zwei Masterarbeiten des Studiengangs „Ausstellungs- und Museumsdesign“ und drei des Studiengangs „Media and Interaction Design“.

This book presents a selection of the graduation works produced by our students during the academic year 2009/2010. It covers 35 bachelor theses handed in at the bachelor programme “Information Design”, two works from the master programme “Exhibition and Museum Design” and three from “Media and Interaction Design”.

Beeindruckend ist wiederum die Bandbreite und Vielfalt der Inhalte und angewandten Präsentationsformen, die einen Bogen vom „klassischen“ Grafikdesign über User Interaction Design, Web Design, Exhibition Design bis hin zum Media and Interaction Design spannen. Und was schon für die Beiträge in der Festschrift konstatiert werden konnte, charakterisiert auch die diesjährigen Arbeiten: ein ganzheitliches Verständnis von Design, das weit über einen rein benutzerInnenorientierten Gestaltungsansatz hinausgeht.

The large scope and diversity of their content is as impressive as the applied forms of presentation, ranging from “classic” graphic design and user interaction design to web design, exhibition design as well as media and interaction design. This year’s works are again indicative of the overall stance which has already characterised the contributions to our anniversary publication: a holistic understanding of design transcending a solely user oriented approach.

KARL STOCKER

Studiengangsleiter „Informationsdesign“ und „Ausstellungs- und Museumsdesign“

Head of Department “Information Design” and “Exhibition and Museum Design”

Inhalt · Contents 8 Bachelorarbeiten / Bachelor Theses

–––––-- Lena

–––––-- Bianca

–––––-- Paul

–––––-- Marion

–––––-- Lydia

–––––-- André

Motz

–––––-- Maria

Ramming

–––––-- Julian

Rojas

–––––-- Florian

Sattler

–––––-- Jürgen

Scharf

Gether

–––––-- Henning

Kothgasser

–––––-- Christoph

–––––-- Stefan

–––––-- Nina

–––––-- Christian

–––––-- Stefanie

–––––-- David

–––––-- Monika

–––––-- Lisa

–––––-- Mick

–––––-- Birgit

–––––-- Kurt

Glänzer

–––––-- Georg

–––––-- Jana

Grabner

–––––-- Renate

–––––-- Andrea

–––––-- Gerfried

–––––-- Anna

Hazod

–––––-- Josef

Heigl

–––––-- Kornelia

–––––-- Markus

–––––-- Iris

–––––-- Miro

Almasy, Franz-Xaver Daublebsky, Isabella Thaller

Arztmann

Bacinger Bauer

Brottrager

Brunnthaler Doubrawa

Fleck Gapp

Gritsch Guggi

Hoffmann

Jaritz

Kirchner Klasinc

Krammer

Leichtfried Luttenberger

Mausser

Schulze

Wallner Woditschka

66 Masterarbeiten / Master Theses 68

–––––-- Monique

–––––-- Birgit

–––––-- Eliane

–––––-- Angelika

–––––-- Corinna

Fessl

Flesch Hutter Kaltenbrunner

Schaffer

78 AbsolventInnen – BetreuerInnen / Graduates – Mentors

BACHELORARBEITEN INFORMATIONSDESIGN BACHELOR THESES INFORMATION DESIGN

CHRISTOPH ALMASY FRANZ-XAVER DAUBLEBSKY ISABELLA THALLER Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier / 10

Designmonat Graz 2009 – Ein Projekt, Drei Zugänge

“Designmonat Graz 2009” – One Project, Three Approaches

Wie der Titel schon verrät, bietet diese Bachelorarbeit unterschiedliche theoretische Auseinandersetzungen zu ein und demselben Thema. In einem Schuber verschmelzen dank eines einheitlichen Layouts drei eigenständige theoretische Abhandlungen und ein Fotoband zu einem Gesamtwerk, das Einblicke in die Konzeption und Umsetzung der Kommunikationskampagne des Designmonat Graz 2009 gewährt.

As suggested by the title, this bachelor thesis presents different theoretical approaches to one and the same topic. Thanks to a unified layout three individual theoretical treaties and a volume of photographs merge in the common slipcase into an artistic synthesis, a kind of “Gesamtkunstwerk”, which offers insights into the conception and implementation of the communication campaign for the event “Designmonat Graz 2009”.

Auch im Design des Schubers und der Bücher wird das Gestaltungskonzept des Designmonats (Dreieck, Raster, Farben, Typografie) wieder aufgegriffen. Dem Layout der Bücher lag ein gemeinsames Konzept zugrunde, das entsprechend der Anforderung der einzelnen Arbeiten adaptiert wurde. Obwohl das subtraktive Farbsystem in seiner Druckabfolge (CMYK) die vorgeschlagene Lesereihenfolge darstellt, können die einzelnen Teile auch als eigenständige Bücher gesehen werden, die keiner zwingenden Reihung unterliegen.

In the design of the slipcase as well as of the books the general design concept of the “Designmonat Graz 2009” (triangles, grids, colours, typography) is taken up. The design of the three different books was based on a common concept which was then adapted according to the respective specifications of the different books. Although the subtractive colour concept – following the chronological sequence of the printing process (CMYK) – follows the suggested sequence for the reading of the texts, the individual parts can also be read as separate books in their own right, which are not subjected to any specific order.

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CHRISTOPH ALMASY Bachelor Thesis Information Design / Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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STEFAN ARZTMANN Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross, Viktor Kröll

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Die 4. Dimension

The 4th dimension

Diese Arbeit behandelt das allgegenwärtige Phänomen der Zeit. Sie behandelt den gesellschaftlichen wie den individuellen Umgang mit Zeit und lässt philosophische Betrachtungen zum Thema einfließen. Um dieses abstrakte Thema zu veranschaulichen, bedient sich der Autor einer umfangreichen Auswahl zeitgenössischer Spielfilme, die sich durch einen besonderen Umgang mit dem Thema Zeit auszeichnen. Schon beim Studieren dieser Arbeit soll sich der Leser aktiv mit Zeit auseinandersetzen und eine neue Art des Zeitbewusstseins entwickeln.

This thesis addresses the omnipresent phenomenon of time, discussing examples of the collective and individual experience of time, taking frequent recourse to philosophical contemplations of the topic. In order to illustrate the tenets of his abstract subject, the author cites an extensive selection of contemporary films characterised by their exceptional handling of the phenomenon of time. The thesis aims at actively immersing its readers in the topic and at helping them to develop a new awareness of time.

Fuck Diet! Vegan Desserts for Cake Monsters …

Fuck Diet! Ja wieso auch nicht? Die mageren Zeiten sind vorbei! Wir können ungehemmt schlemmen, Cupcakes, Muffins, Torten genießen, ohne dass jemand zu Schaden kommt. Freilandhennen dürfen ihre Eier behalten und Kälber trinken wieder Muttermilch, denn Tiramisu geht auch ohne Mascarpone, und Buttercreme braucht keine Butter.

Fuck Diet! Yes, why not? The lean times are over! We can indulge in uninhibited feasting, enjoy cupcakes, muffins and cakes of all kinds without anybody coming to harm. Farm chicken may keep their eggs and calves may again drink the milk of mother cows, because from now on Tiramisu can be made without Mascarpone and buttercream does not need any butter any more.

„Fuck Diet!“ ist ein Kochbuch. Ein Kochbuch, das zeigen will, dass gute Desserts nichts mit industrialisierter Massentierhaltung zu tun haben müssen. Alternativen zu präsentieren ist daher das Ziel. In „Fuck Diet!“ wird völlig auf tierische Produkte verzichtet, denn beim Backen können wir so gut wie alle tierischen Produkte durch pflanzliche ersetzen. Eier sind als Bindemittel nicht nötig, pflanzliche Margarine ist eine gute Alternative zu Butter, und Buttermilch kann man selbst herstellen, indem man einen Schuss Zitrone in die Sojamilch gibt.

“Fuck Diet” is a cookbook. A cookbook demonstrating that good desserts do not necessarily have to have something to do with mass animal farming. It is the aim of this book to present alternatives. “Fuck Diet” completely forgoes the use of animal products. Especially in baking nearly all animal products can be replaced by plant products. Eggs as binding agent are not necessary, plant margerine is a good alternative to butter and buttermilk can be produced by adding a dash of lemon juice to your soy milk.

Genießen mit reinem Gewissen ist also durchaus möglich und den kleinen Unterschied bemerkt man nicht. Das einzige, das bei den köstlichen Rezepten in „Fuck Diet!“ leiden kann, ist die Bikinifigur des Koches bzw. der Köchin, aber dieses Risiko bleibt jedem selbst überlassen.

So apparently there is a way to indulge in sweets and have a good conscience, and the small difference is not really perceptible. The only thing that might suffer, in consequence to the recipes from the “Fuck Diet!” cookbook, is the bikini figure of the cook, but this is a risk we all have to decide for ourselves.

NINA BACINGER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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Bilder lügen

Images lie

Ein Foto verspricht immer die Wahrheit zu sagen – als ob die Tatsache selbst in der optischen Präzision läge, mit der Fotografie die Weise reflektiert, mit der wir die Welt sehen. Durch ein Bild sind wir einer Situation so nahe, als wären wir mit unseren eigenen Augen Zeugen der Wirklichkeit – ohne wirklich vor Ort zu sein.

Truth-telling is the promise of a photograph – as if the fact itself resided in the optical precision with which photography reflects the way we see the world. A photograph brings us as close as we can get to witnessing an authentic moment with our own eyes, while not actually being there.

Der Schein der objektiven Wirklichkeit täuscht. Bilder „überdauern“ Fakten. Bilder offenbaren mehr als nur Fakten. Bilder lügen, aber trotzdem glauben wir ihnen. Diese Arbeit hinterfragt die Objektivität von Pressebildern, beschreibt die „Werkzeuge“ und Tricks von Fotografen und Newsredaktionen, um Pressebilder zu verfälschen.

But this illusionary objective reality is only skin-deep. Images outlive facts. Images lie, but we believe in them. This thesis questions the objectivity of press pictures and describes the tools and tricks employed by photographers and editors in order to alter photographs.

CHRISTIAN BAUER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Christine Braunersreuther

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STEFANIE BROTTRAGER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Herms Fritz

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Sprache und Bild – Zwei Ausdrucksformen im Vergleich

Language and Image – A Comparison of Two Modes of Expression

Was steckt hinter den Bezeichnungen „Bild“, „Text“ und „Poesie“? Die einzelnen Kapitel dieser Arbeit vergleichen den jeweiligen Ursprung und die Verwendungen dieser Begriffe und fragen nach den Vorkenntnissen, welche man zum richtigen Verständnis von Bildern, Sprache und Poesie benötigt. Der Bildbegriff hat aus mehreren Gründen eine turbulentere Geschichte als der Begriff des Textes, weshalb dieser Aspekt besonders sorgfältig untersucht wurde. Beim Textbegriff wird besonders auf seine poetische Verwendung eingegangen. Dabei wird vor allem untersucht, was „Poesie“ alles bedeuten kann und was ursprünglich damit gemeint war.

What lies behind the terms “image”, “text” and “poetry”. The chapters of this thesis try to map and compare the different origins and usages of these terms and to analyse the preliminary knowledge necessary for the understanding of images, language and poetry. Since the history of the concept of “image” is, for various reasons, a lot more complicated than that of the concept of “text”, this aspect has been analysed at greater length than the others. The concept of “text” was analysed primarily in regard to its poetical application, presenting the different meanings of the term “poetry” and what it originally stood for.

In einem abschließenden Kapitel werden die gewonnenen Erkenntnisse zusammengeführt: Bestehende Vergleiche von Sprache und Bild helfen, eigene Vergleiche anzustellen und Schlüsse zu ziehen: Gibt es einen gemeinsamen Ursprung von Sprache und Bild? Wo ist Poesie in Sprache und Bildern? Der theoretische Teil dieser Arbeit wird durch ein praktisches Anwendungsbeispiel, in diesem Fall ein Textbilderbuch ergänzt, einer Sammlung von Gedichten und dazugehörigen Bildern.

The resulting insights were combined in a final comparative chapter, in which traditional concepts of “image” and “text” are employed to instigate new comparisons and develop new conclusions: Do images and text have a common origin? Where do we find poetry in language and images? The theoretical part of the thesis is accompanied by a practical example, in our case a “picture book of texts”, a collection of poems with accompanying pictures.

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DAVID BRUNNTHALER Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Daniel Fabry

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Projektion auf nicht plane Oberflächen als Gestaltungsform in der Medienkunst und VJ-Kultur

Projections on Non-Plane Surfaces as a Form of Design in Media Art and VJ-Culture

Visuelle Projektionen erlangen zunehmend mehr Bedeutung bei Performances im Club-, Musik- und Werbebereich. Um den steigenden Erwartungen zu entsprechen, experimentieren Künstler mit immer komplexeren Projektionsflächen. Nicht nur Innenräume und Hausfassaden werden genützt, sondern auch individuell angefertigte Installationen. Als nicht plane Oberflächen gelten in diesem Zusammenhang alle Oberflächen abseits der traditionellen zweidimensionalen Leinwand.

Visual projections gain more and more importance for performances in the fields of clubculture, music and advertising. To live up to ever increasing expectations artists have started to experiment with ever more complex 3D surfaces. For this they have used not only inner spaces and facades, but also individually created installations. In this context non-plane surfaces refer to all surfaces beyond the traditional 2D canvas.

Das Ziel dieser Bachelorarbeit ist es, einen Einblick in die Geschichte der Projektionstechnik zu geben. Künstler, die sich mit komplexen Projektionen auseinandergesetzt haben, werden vorgestellt. Darüber hinaus wurde eine Machbarkeitsstudie durchgeführt, die eine konkrete Projektion im Innenhof des Wiener Museumsquartiers dokumentiert.

It is the aim of this bachelor thesis to give an insight into the history of projection techniques, in the course of which artists dealing with complex projections are presented. This is complemented by a feasibility study documenting one concrete projection situation in the “Museumsquartier” in Vienna.

Wie bist du darauf gekommen? – Über Kreativität und Ideen

However did you think of that? – On Creativity and Ideas

Es gibt zwei Momente, in denen GestalterInnen sich mit Ideen beschäftigen. Entweder wenn eben diese ausbleiben, oder wenn sie diese Worte hören: „Super Einfall! Wie bist du darauf gekommen?“ Im ersten Fall kommt ihnen, meist unter Zeitdruck, keine Idee, im zweiten Fall können sie oft keine vernünftige Antwort geben. Gerade DesignerInnen sollten sich einmal mit Ideen und ihrer Herkunft beschäftigt haben. Immerhin sind diese die Basis dessen, womit sie ihr tägliches Brot verdienen. Die Arbeit „Wie bist du darauf gekommen?“ tut genau dies.

There are two occasions when designers think about ideas. Either when the very same refuse to come, or when they hear the praise: “Great idea! However did you think of that?” In the first case, mostly under pressure, the proverbial ideas simply refuse to come. In the second case, most designers are unable to give a rational answer. But especially designers need to think about ideas and where they come from. After all, ideas are the basis of everything they do, of what they earn their daily bread with. These are the very questions the project “However did you think of that?” tries do address.

Aus zahlreichen Interviews, die mit jungen GestalterInnen geführt wurden, konnten Schlüsse über die Entwicklung und das Leben kreativer Menschen gezogen werden. Die Interviews lieferten auch Erkenntnisse über Kreativitätsimpulse und -inspirationen. Dabei wurde auch eine neue Kreativtechnik entwickelt. Diese soll nicht nur den Ideenfluss begünstigen, sondern ihn auch nachvollziehbarer machen.

MONIKA DOUBRAWA Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Elisabeth Kopf

On the basis of numerous interviews conducted with young designers, the author draws conclusions about the development and the way of life of creative people. The interviews also yield insights into their creative impulses and inspirations. In the course of the project a new creativity technique was developed, which should not only further the flow of ideas but might also contribute to a better understanding of this complex process. / 23

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Fashion Photography

Auch wenn die Anfänge der Fotografie mittlerweile schon über 150 Jahre zurück liegen, so hat Fotografie dennoch nicht an Aktualität verloren. Sie ist nach wie vor ein wichtiges Instrument, um die Geschehnisse in unserer Gesellschaft einzufangen und für den Betrachter sichtbar zu machen. Fotografie ist eine Kunstform, die über den ästhetischen Anspruch hinaus dazu dient, Wandel und Zeitgeist zu dokumentieren, und die ein Bildnis dessen generiert, was um uns herum geschieht.

Even if its origins date back a 150 years, photography has nevertheless lost nothing of its topicality. Photography still is an important medium for recording the happenings of our times and for rendering things visible for the viewer. Apart from its aesthetic demands, photography documents the zeitgeist and its changes and generates images of all the things happening around us.

Diese Arbeit schafft eine visuelle Begegnung mit der Geschichte der Fotografie. Sie beschäftigt sich mit der Entwicklung, die das Medium Fotografie im Lauf der Zeit durchlaufen hat, und erörtert die Frage, warum sich das Zeichnen mit Licht überhaupt zu einer Kunstform entwickeln konnte. Ein Hauptaugenmerk wird dabei auf das Thema Modefotografie gelegt. Ein Porträt des außergewöhnlichen Richard Avedon und Interviews mit dem berühmten deutschen Modefotografen F. C. Gundlach sowie der österreichischen Modedesignerin Eva Poleschinski (epanoui) gewähren gleichermaßen Einblicke in das Leben vor wie hinter der Kamera.

The bachelor thesis provides a visual encounter with the history of photography, presenting its development over the times and tracing the question as to why and how this medium, this kind of drawing with light, has developed into a distinctive art form. Thematic emphasis is placed on fashion photography. A portrait of the exceptional photographer Richard Avedon as well as interviews with the famous German fashion photographer F. C. Gundlach and the Austrian fashion designer Eva Poleschinski (epanoui) permit glances and insight into life in front of and behind the camera.

LISA FLECK Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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MICK GAPP Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross / 26

Corporate Branding

Marken sind nicht nur Produkte des tĂ¤glichen Lebens, sondern sowohl QualitĂ¤tsversprechen als auch emotionaler Ausdruck eines Unternehmens. Corporate Branding bezeichnet den Aufbau und Einsatz von Marken, mit dem Ziel, diese Organisationen zu profilieren und in der Ă&#x2013;ffentlichkeit sichtbar zu machen. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, einerseits grundlegende Definitionen zu liefern als auch die Auswirkung von Marken im Bezug auf die sogenannten Creative Industries aufzuzeigen. Zu diesem Zweck werden neben Corporate Identity und Designentwicklung auch Aufbau, Charakteristik und Kriterien von Unternehmensmarken und -zeichen beschrieben und hinterfragt.

Brands are not only products of everyday life, they are also carriers of a kind of quality guarantee and at the same time constitute the emotional representation of an enterprise. Corporate branding deals with the development and implementation of brands in order to develop specific profiles for enterprises and to render them publicly visible. The thesis aims at presenting fundamental definitions of the process and to depict the concrete effect of brands on the so called creative industries. In order to achieve this, the thesis does not only address questions of corporate identity and design development, but also analyses the development processes of the characteristics and criteria of successful brands and their logos.

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BIRGIT GETHER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross

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Ich bin das Meer Ein Bilderbuch für Erwachsene

I Am the Sea A Picture Book for Adults

Das Logo der Firma Blutsgeschwister bestehend aus Kreuz, Herz und Anker, die Glaube, Liebe und Hoffnung symbolisieren: „Glaube an sich selbst, die Liebe zu anderen und Hoffnung als Synonym für stetigen Optimismus.“ Ausgehend von dieser Philosophie ist die Geschichte um eine junge Frau entstanden, die fest daran glaubt, eine Meerjungfrau zu sein, auch wenn augenscheinlich alles dagegen spricht: „Marmor, Stein und Eisen bricht, die Liebe zum Meer endet nicht. Kreuz, Herz, Anker, Schiff und Tau, denn ich bin eine Meerjungfrau.“

The logo of the enterprise “Blutsgeschwister” consisting of a cross, a heart and an anchor is meant to symbolize faith, love and hope: “Faith and belief in oneself, love of others and hope as a synonym for everlasting optimism.” This philosophy serves as a starting point for the story of a young woman, who is convinced that she is a mermaid, even if apparently everything seems to speak against it: “Marble, stone and iron may break, the love for the sea will never end. Cross, heart, anchor, ship and rope, because I am a mermaid.”

Der poetische Inhalt des Buches wird von Illustrationen begleitet, in denen viele Stilrichtungen miteinander kombiniert werden: Futuristisches trifft auf Nostalgie, Großstadt-Fashion auf zeitlosen CountryChic. Lebendig wirkt das Buch auch auf einer anderen Ebene – durch die Verwendung von Pop-ups. Diese beweglichen Elemente sollen den Spieltrieb „erwachsener Kinder“ wecken und den Leser in die Geschichte involvieren.

The poetical content of the book is emphasised by illustrations which combine many different artistic styles: Futurism meets nostalgia, urban fashion encounters country-chic. The lively impression of the book is enhanced by the use of pop-ups, mobile elements meant to stimulate the play instinct of “grown-up children” and to actively involve the readers in the story.

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Type Base

Typografie ist allgegenwärtig – umso wichtiger ist es, dass der Gestalter über ein fundiertes Wissen im Umgang mit Schrift verfügt.

Typography is omnipresent – therefore it is important that designers possess a sound knowledge about the handling of letters and lettering.

„Type Base“ versucht dieses notwendige praktische Wissen rund um das Thema Typografie in einem kompakten Paket, bestehend aus einem Buch und einer Plakatserie, auf anschauliche Weise zu vermitteln. Das Buch „Take me with you!“ soll als ständiger Begleiter dringende Fragen beantworten, wohingegen die Plakatserie „Put us on your wall!“ nicht nur als Wandverschönerung gedacht ist, sondern durch ständiges Ansehen und Wiederholen typografische Grundlagenkenntnisse festigen soll.

“Type Base” tries to present this necessary practical information about typography in a compact package consisting of a book and a series of poster. The book entitled “Take me with you!” is meant as a companion, offering urgently needed answers. The poster series “Put us on your wall!”, which is not meant for decoration only, aims at consolidating basic typographic rules by constant confrontation and repetition.

„Type Base“ will ein gutes typografisches Basiswissen schaffen und Interessierte dazu anregen, sich noch mehr mit dem Thema Typografie auseinanderzusetzen. Es zahlt sich aus.

“Type Base” aims at creating a sound knowledge of basic typographic principles and wants to encourage all interested persons to get further involved with typography. It really is worth it!

KURT GLÄNZER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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JANA GRABNER Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Orhan Kipcak

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Mickymaus hilft bei der Aufgabe der sozialen Aufklärung

Mickey Mouse Helps with the Task of Social Enlightenment

Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit dem Comic als Informationsträger. „Mickymaus hilft bei der Aufgabe der sozialen Aufklärung.“ Diese Aussage des Wiener Informationsdesigners Otto Neurath gab den Anstoß für eine Untersuchung über die Eignung von Comics als wissensvermittelndem Medium von wirtschaftlichen Inhalten. Im Informationszeitalter, in dem die Kommunikation über visuelle Medien zu einem signifikanten Bestandteil des Alltags geworden ist, wird es immer wichtiger, solche neuen Kanäle zu erschließen. Eine theoretische Analyse soll, gekoppelt mit einem praktischen Teil, dem Webcomic „Galaxport“, demonstrieren, dass Comics sich gut dazu eignen, komplexe Informationen zielgruppengerecht aufzubereiten.

The bachelor thesis deals with the potential of comics as information media. “Mickey Mouse helps with the task of social enlightenment!” This pronouncement by the Viennese information designer Otto Neurath provided the starting point for an analysis into the possible uses of comics as a medium for the dissemination of economic knowledge. In our information era, when communication through visual media has become a significant element of our daily life, it becomes more and more important to open up such new channels. This theoretical thesis, in combination with the webcomic “Galaxport” as a practical example, aims to demonstrate, that comics are well suited to provide complex information materials for clearly defined target groups.

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ANDREA GRITSCH Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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magtypo – Ein Magazin über Typografie im Magazin

magtypo – A Magazine on Typography in Magazines

Für jedes Druckwerk ist es sehr wichtig, dass durch die Typografie und durch verschieden eingesetzte Elemente wie Bilder, Balken und Symbole eine attraktive und spannende Arbeit geschaffen wird. Die Gestaltung einer Zeitschrift zählt zu den Königsdisziplinen des Grafikdesigns, da sie den Leser informieren, unterhalten und gleichzeitig überraschen soll.

For each product of the printing press it is essential, that its typography as well as its other design elements such as pictures, bars and symbols all contribute to the creation of an attractive and captivating product. The designing of a magazine counts among the ultimate challenges in graphic design, because the end product has to inform as well as to entertain the reader, and at the same time to surprise him.

Diese Bachelorarbeit beschäftigt sich mit dem Thema Magazindesign und ist auch in Form eines Magazins gestaltet. „magtypo“ stellt typografische Grundregeln vor, die dafür sorgen, dass Schrift gut zu lesen ist. Die Bandbreite reicht von den Lesbarkeitskriterien über die Lesearten und Kontrasterzeugung bis hin zu den Bestandteilen und dem Aufbau einer Zeitschrift.

This bachelor thesis about the special challenges of magazine design was itself designed in the form of a magazine. “magtypo” presents basic typographic rules which ensure, that the lettering is easily legible. The topics range from criteria of legibility and the generation of contrasts to questions of content and the different structural elements of magazines.

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Chiaroscuro The aim of this bachelor thesis was the creation of a distinct, personal photographic style, modelled on the example of a real master of his trade, Michelangelo Merisi da Caravaggio. The 16th century painter succeeded through his oeuvre to create a completely new genre: Chiaroscuro, a painting technique involving stark contrasts between dark and light. The new photographic approach is based on an analysis of the extreme contrasts between bright colours and bottomless darkness in his paintings. But instead of Caravaggio’s mostly Christian topics and sujets, the emphasis of this study is on fashion and portrait photography, as well as on the question of the applicability of a kind of Chiaroscuro photography in these genres. The study presents itself – following Caravaggio – in two parts: The analysis is presented in the first volume entitled “Chiaro”, whereas the practical work is presented in a separate volume of illustrations named “Scuro”.

Chiaroscuro Die Schaffung eines persönlichen fotografischen Stils, realisiert über die Lichtführung, war das Ziel dieser Bachelorarbeit. Als Vorbild dient ein Meister seines Faches, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ende des 16. Jahrhunderts schuf er durch sein Œuvre ein eigenes Genre: Chiaroscuro, die Hell-Dunkel-Malerei. Mit seinen leuchtenden Farben und verschlingendem Dunkel zeigen sich in seinen Bildern Extreme, die es zu analysieren gilt, um eine Basis für die fotografische Umsetzung zu schaffen.

Anstatt auf Caravaggios meist christlichen Inhalten liegt in dieser Arbeit der Schwerpunkt auf Mode- und Porträtfotografie und der Frage der Anwendbarkeit formaler Hell-Dunkel Gestaltung in diesem Bereich. Das Werk präsentiert sich – in Anlehnung an Caravaggio – in zwei Teile gegliedert: Die Analyse wird im Band „Chiaro“ dargelegt, während das praktische Werk in einem Bildband mit dem Titel „Scuro“ präsentiert wird.

GERFRIED GUGGI Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross / 37

ANNA HAZOD Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross

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Das Abwesende in der Photographie Überlegungen zur photographischen Abstraktion

The Absent in Photography Reflections on Photographic Abstraction

Photographien sind Bilder und Abbilder, Aufzeichnungen der Vorstellung und Aufzeichnungen der Wirklichkeit. Sie sind demnach abbildhaft und nicht abbildend. Die in der vorliegenden Arbeit besprochenen Photographien sind zwar in ihrer Materie, dem Photopapier, anwesend, jedoch in dem, was sie zeigen, abwesend. Das abstrakte Photo entlarvt sich selbst, indem es seine photographische Struktur in den Vordergrund stellt. Es wirkt der Verschleierung entgegen, die die Photographie über ihr Medium legt und deckt auf, dass Photographien mehr zeigen als die bloße Wirklichkeit.

Photographs are pictures and representations, depictions of ideas and depictions of reality. And although depicting they are not simply mirroring. The analysed photographs are thus at once present in the material, the photographic paper, and at the same time, in respect to what they are meant to show, absent. By putting the emphasis on photographic structures, abstract photography demasks itself. It undoes the veil with which photography shrouds its medium, and it demonstrates, that photography can show much more than mere reality.

Anhand unterschiedlicher photographischer Eigenschaften wird gezeigt, welche Rolle dem Abwesenden in der Photographie zukommen kann. Die Thematisierung und Sichtbarmachung des Abwesenden führt sowohl zu einem stärkeren Bewusstsein für das Wesen der Photographie als auch für das Verschwinden der Dinge an sich.

With the help of different photographic features, the study demonstrates which central role the absent can achieve in photography. This drawing attention to and this making the absent visible both help to create a strengthened awareness for the nature of photography, as well as for the passing of things in general.

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Wie entsteht eine Marke

How to Create a Brand

Wie sind Marken aufgebaut, wie sehen sie aus und vor allem: Wie funktionieren sie? Als Grafikdesigner muss man diese Fragen nicht nur beantworten können, sondern sollte bei der Entwicklung von Marken auch in der Lage sein, die notwendigen Schritte für einen erfolgreichen Markenaufbau umzusetzen. Branding darf nicht als reiner Gestaltungsprozess angesehen werden, sondern vor allem auch als strategische Maßnahme, damit eine Marke aus wirtschaftlicher Sicht erfolgreich und in weiterer Folge überlebensfähig sein kann.

What are the constitutive elements of a brand, what do they look like and first and foremost: How do they work? A graphic designer should not only be able to answer these questions, but should during the process of brand creation also be able to initiate and implement all the necessary steps for the development of a successful brand. Branding must not be understood simply as a process of designing. In order to guarantee the economic success and sustainability of a brand, branding must also be understood as a primarily strategic measure.

Die Bachelorarbeit „Wie entsteht eine Marke“ beschäftigt sich mit den Hintergründen der Markenbildung und versucht einen Überblick über Aufbau, Funktion und Design von Marken zu geben. Das Ziel der vorliegenden Arbeit ist es, jenen Prozess darzustellen und zu erläutern, den eine Marke von der ersten Grundidee über die Entwicklung bis hin zur Marktimplementierung sowie der dortigen Anwendung durchläuft.

The thesis “How to Create a Brand” analyses the various backgrounds of the branding process and tries to present an overview concerning various structures, functions and designs of brands. It aims at illustrating and explaining the whole process of the development of a brand, from the original idea via brand design to its implementation and functioning in the market.

JOSEF HEIGL Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Mike Fuisz

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KORNELIA HOFFMANN Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross

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Die Angst im Film und wie sie sich darstellt

Horror in Films and How It Is Presented

Medien übermitteln Informationen. Information muss richtig aufbereitet sein, um sie dem Rezipienten zugänglich zu machen. Ein wichtiger Bestandteil der Übermittlung ist die Emotion. Die Werbung profitiert davon und auch das Medium Film macht sich Emotionen zu nutze. Kaum ein Film würde funktionieren, wenn man sich nicht in ihn „hineinfühlen“ könnte. Doch wie ist das möglich? Um diese Frage zu klären, widmet sich diese Arbeit dem Thema „Horrorfilm“. Dieses Filmgenre hat es sich zum Ziel gesetzt, dem Zuschauer Angst einzujagen. Warum setzen wir uns der Angst freiwillig aus und warum können wir Angst empfinden, obwohl eigentlich keine Gefahr für uns besteht? Welchen Zweck kann die Angst im Film haben, wie hat sie sich über die Jahre hinweg entwickelt und wie wird sie dargestellt?

Media transport information. And this information has to be presented in the right way, in order to make it accessible for the recipient. Emotions form one important element of this transfer. Advertising is making use of emotions, as do feature films. Hardly any film would “work”, if we could not empathise with something in it. But how does this work? In order to answer this question the thesis tries to analyse so called horror movies, a genre dedicated to frightening its audience. Why do we voluntarily subject ourselves to this horror, and why do we experience fear, although we are in no real danger? What is the function of horror in these films, how is it depicted, and how has the genre developed?

Bars & Pies

Diagramme sind ein wichtiges Werkzeug um komplexe Zusammenhänge verständlich zu kommunizieren. In Geschäftsberichten entscheiden sie oft darüber, ob der Erfolg eines Unternehmens als solcher verstanden wird oder nicht. Ebenso werden sie jedoch auch dazu benutzt, durch eine verzerrende grafische Darstellung, harte Fakten in einem besseren Licht erscheinen zu lassen.

Diagrams are an important tool for the communication of complex interrelations. In business reports they play a crucial role, whether or not the success of an enterprise is really perceived and understood as such. But misleading graphical illustrations are also being used in order to let hard and unpleasant facts appear in a better light.

In der vorliegenden Studie wurden Kreisund Balkendiagramme aus preisgekrönten Geschäftsberichten analysiert, Fehler aufgezeigt und eine Gestaltungsempfehlung für Diagramme erarbeitet. Diese Aufschlüsselung soll das Verständnis für den Aufbau von Diagrammen sowie für die Signifikanz einzelner ihrer Elemente fördern.

The thesis analyses circle and column diagrams of award winning business reports, it points out mistakes and offers design recommendations for diagrams. It hopes thus to contribute to a better understanding of the structure of such diagrams and the roles of its separate elements.

MARKUS JARITZ Bachelor Thesis Information Design Major: User Interface Design Mentoring: Konrad Baumann

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Magazin für Design, Typografie und Musik

Magazine for Design, Typography and Music

Das Ziel dieser Arbeit war es, ein MagazinKonzept zu entwickeln, dessen Themen sich mit der Visualisierung von Musik beschäftigen. Der zentrale Schwerpunkt liegt dabei in der Untersuchung unterschiedlicher ästhetischer Aspekte im Design von Medien, die zur Darstellung von Musik verwendet werden. Das „textgebeat“-Konzept verknüpft die Welt des Designs mit der Welt der Musik und eröffnet dem Betrachter einen neuen Blick auf die gestalterischen Details der Klang-Darstellung.

The project aims at developing a concept for a magazine, the topics of which are centred on questions concerning the visualisation of music. The main emphasis of the project is the analysis of different aesthetic aspects in the design of various media used for the representation of music. The “textgebeat” concept links the world of design and the world of music and thus offers the spectator new insights into the design details of soundrepresentation.

Das Magazin greift Inhalte auf, die auch für den Musik- und Design-Begeisterten nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich sind, und bringt dem Leser diese auf spannende und kreative Art und Weise näher. „textgebeat“ stellt ein einheitliches Konzept dar, das informative Inhalte und neue Gestaltungsansätze vereint.

The magazine brings topics to our attention, which even for the design and music afficionado are not always perceivable at first sight, and it presents these to the reader in a creative and captivating fashion. “textgebeat” offers a consistent concept combining informative content with new approaches in design.

IRIS KIRCHNER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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MIRO KLASINC Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Orhan Kipcak

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Multi-Pass-Rendering und Compositing

Multi-Pass Rendering and Compositing

Multi-Pass-Rendering ist eine spezielle Rendermethode in 3D-Applikationen, die heutzutage aus der Design- und Animationsbranche nicht mehr wegzudenken ist. Diese spezifische Vorgehensweise im Kreationsprozess erlaubt es, ein Rendering in eine Vielzahl von so genannten Passes aufzusplitten, und bietet dadurch höchste Kontrolle über die visuelle Komposition im Postproduktions-Bereich.

Multi-pass rendering is a special method of rendering used in 3D-applications, which today has become quite indispensable for the design and animation industries. This special procedure of the creation process allows a rendering to be split up into a multitude of so called “passes” and thus offers a maximum of control of the process of visual composition during postproduction.

Die vorgelegte Arbeit gewährt einen detaillierten Einblick in die Multi-Pass-RenderingTechnik und beschäftigt sich auch mit der weiteren Verarbeitung des gerenderten Bildmaterials im Zuge des CompositingProzesses. Um diese theoretischen Kenntnisse praktisch zu untermauern, wird im letzten Kapitel der Arbeit die Entstehung einer Motion Graphics-Animation für ein DJ-Kollektiv dokumentiert. Im Zuge dessen wird nicht nur die technische Umsetzung der Animation schrittweise behandelt, sondern auch Information zum kreativen Hintergrund des Projekts bereitgestellt.

The thesis gives a detailed account of multi-pass rendering techniques and describes the subsequent processing of rendered image material during the so called compositing process. In order to practically illustrate the described theoretical procedures, the last chapter of the thesis documents the development of a motion-graphics-animation for a DJ collective. The thesis further demonstrates the technical realisation of the animation step by step and also provides information about the creative background of the project.

VADE ME CUM Das Ding als Kommunikationsmittel

VADE ME CUM Things As a Means of Communication

Die Welt in der wir leben, ist eine Welt der Dinge. Egal ob nützlich oder nutzlos, sie umgeben uns zu jeder Zeit an jedem Ort. Sie sind Informationsträger und -vermittler, technisch raffiniert oder bescheiden, dienen zum Ge- bzw. Verbrauch oder rein zur Dekoration. Wir sehen, fühlen, schmecken und hören die Gegenstände um uns, das heißt, wir begreifen diese als „etwas, das (da) ist“. Über den materiellen Besitz lässt sich eine Person auf eine bestimmte Art und Weise charakterisieren, es ist eine Art „Sprache der Dinge“, die Aufschluss gibt über Teile der Persönlichkeit.

The world in which we live is a world of things. No matter how useful or useless, they surround us everywhere and always. No matter how technically refined or how simple, whether used for consumption, decoration or as a tool, things bear and mediate information. We see, feel, taste and hear the things around us, we conceive them as “something that is.” Even people can to a certain extent be characterised through their material possessions, there is a kind of “language of things”, which tells us something about the personality of their owner, or at least about certain aspects of it.

Bestimmte Dinge können zu einem bestimmten Zeitpunkt eine bestimmte Bedeutung für uns erlangen, diese aber auch wieder verlieren. Die Auseinandersetzung mit dem scheinbar Leblosen ist spannend. Andauernd sind wir von Gegenständen umgeben, die uns mehr erzählen können, als wir annehmen – ganz egal ob wir diese Gegenstände käuflich erwerben, geschenkt bekommen, weggeben, verlieren oder finden.

Certain things can at a certain point in time acquire a special meaning for us, and again lose it. The confrontation with the apparently lifeless thing is challenging. All the time we are surrounded by things, which can tell us more than we suspect – no matter whether we have bought them, lost them, found them, given them away or been presented with them.

LENA KOTHGASSER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross

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Die Welt als Bausatz Bild und Bildkomposition im digitalen Zeitalter

The World as an Assembly Set Pictures and Picture Composition in the Digital Era

Oft kann man erst durch nachträgliche Bildbearbeitung das Potenzial einer Bildkomposition voll ausschöpfen. Die Möglichkeiten reichen von einfachen Retuschen bis hin zu komplexen Fotomontagen, in denen die ganze Welt zu einem Do-ItYourself-Bausatz wird. Ein eigens erstellter Leitfaden führt durch die unterschiedlichen gestalterischen Möglichkeiten, die die digitale Bildbearbeitung eröffnet. Unter Berücksichtigung der Grundlagen von Semiotik und Bildkomposition widmet sich die Arbeit anhand praktischer Beispiele der Wirkung auf den Betrachter, und zeigt auf, wie man sich als Gestalter die Macht der Bilder durch gezieltes Lenken von Aufmerksamkeit und Emotion zunutze machen kann.

Frequently the true potential of a picture composition can only be realised through subsequent picture editing. The possibilities range from simple retouching to the more complex forms of photomontage, in which the whole world turns into a Do-It-Yourself assembly set. This study offers a comprehensive guide to the different design possibilities offered by digital picture composition. By making use of the basic tenets of semiotic theory and picture composition the thesis analyses the effect digitally altered pictures have on the viewer, and demonstrates how designers can, through a precise handling of attention and emotions, make use of the power of images.

BIANCA KRAMMER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Robert Riesinger

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Kontrast – Konzeption und Entwicklung eines T-Shirt-Labels

Contrast – Conception and Development of a T-Shirt Label

Das T-Shirt wird heute als das „demokratischste“ Kleidungsstück bezeichnet, das unabhängig von gesellschaftlichem Status oder Geschlecht getragen wird. Es erzählt die Geschichte von Soldaten, jugendlicher Rebellion und politischem Engagement und ist damit weit mehr als ein einfaches Kleidungsstück.

The T-shirt is nowadays regarded as the most democratic of all clothing items, which is worn by each and everybody regardless of social status or gender. It tells a story of soldiers, juvenile rebellion and political involvement and is therefore much more than just a simple piece of clothes.

Im Mittelpunkt dieser Bachelorarbeit stand die Konzeption eines neuen T-ShirtLabels, bei dessen praktischer Gestaltung vor allem starke Kontraste im Mittelpunkt standen. Ein erfolgreiches T-Shirt-Label muss vielfältigen Ansprüchen genügen: Es muss einerseits die Beständigkeit einer Marke garantieren, andererseits aber auch vielseitig genug sein, um auf die Schnelllebigkeit der Mode reagieren zu können.

At the centre of this bachelor thesis stood the development of a new T-shirt label with a focus on practical design based on the use of strong contrasts. A successful T-shirt label has to meet many criteria: On the one hand it has to guarantee the sustainability of the brand, on the other hand it should be flexible enough to react to the vageries of the fast moving world of fashion.

PAUL LEICHTFRIED Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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MARION LUTTENBERGER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier, Martin Osterider

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Inszenierte Fotografie

Staged Photography

Eine Inszenierung ermöglicht es, Fiktionen zu erzeugen, Emotionen kritisch zu verarbeiten und Geschichten zu (re-)konstruieren. Die Fotografie ist ein ausgezeichnetes Instrument, um Inszenierungen über den Moment hinaus zu dokumentieren und einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Scenic staging makes it possible to create fictions, it enables us to critically process emotions and to (re-)construct stories. Photography is a perfect instrument for documenting staged scenes beyond the actual moment and for making them accessible to the public.

Im praktischen Teil der Bachelorarbeit werden die Eigentümlichkeiten der Fotografie genutzt, um das Albumcover einer Band zu gestalten. Durch intensive Auseinandersetzung mit den Bandmitgliedern sowie ihrer Musik entstand eine individuelle Bühnenwelt, welche mit der Kamera eingefangen wurde. Im theoretischen Teil beschäftigt sich die Arbeit mit dem Ursprung, der Entwicklung sowie interessanten Vertretern inszenierender Fotografie, wie etwa Cindy Sherman, Orlan oder Elfie Semotan.

The practical part of this bachelor thesis makes use of the possibilities of photography in order to create a band’s album cover. Intensive cooperation with the band members and a detailed study of their music resulted in an individual stage-concept which was finally captured by the camera. The theoretical section of the thesis recounts the origins and developments of staged photography, presenting several interesting representatives of the genre like Cindy Sherman, Orlan or Elfie Semotan.

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LYDIA MAUSSER Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Karin Heide

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Vienna Calling – Kleines Mädchen in der großen Stadt

Vienna Calling – Little Girl in the Big City

Tagebuchaufzeichnungen, die im Zuge eines Praktikums in Wien entstanden sind, waren der Auslöser für die vorliegende Arbeit. Um die ungewöhnlichen, teilweise skurrilen Ereignisse während dieser Zeit auch einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, wurde die Idee geboren, den Stoff mit Hilfe von Motion Graphics filmisch umzusetzen.

Diary entries, noted down during an internship in Vienna, served as a starting point for this thesis. In order to present these strange and sometimes bizarre events during this period to a larger public, the idea was born to convert the material into a film with the help of motion graphics.

Drei kurze, komödienhafte Episoden – „Großstadt-Ver(w)irrung”, „Hitchcock zum Frühstück” und „Stadtpark-Idylle” – spielen mit den üblichen Vorstellungen vom kleinen Mädchen in der großen Stadt. Der gesamte Entstehungsprozess wird anhand einer beigefügten Dokumentation beschrieben und unter Verwendung von Skizzen, Plänen und Screenshots veranschaulicht. Im ersten Kapitel wird das den Filmen zugrunde liegende Konzept näher erläutert. Danach wird die Datei-Aufbereitung behandelt, um schließlich im letzten Kapitel detaillierter auf die angewandten Animationstechniken einzugehen.

Three short comedy-like episodes – “Big City Errings”, “Hitchcock for Breakfast” and “Citypark Idyll” play with the conventional theme of the little girl in the big city. An attached documentation illustrates the whole production process, including original sketchings, plans and screenshots. The first chapter elucidates the concepts on which the films are based, followed by sections describing the processing of the files, with the applied animation techniques elaborated on in the final chapter.

HDR in Motion

In der Bachelorarbeit „HDR in Motion“ werden im ersten Teil Funktionsweise und Anwendungsgebiete von HDR-Bildern erläutert. Mit diesem Verfahren gehören Überund Unterbelichtung der Vergangenheit an, wodurch es zu einer massiven Qualitätssteigerung der Bilder kommt. Außerdem werden neue zusätzliche Bildoptionen ermöglicht, die der jeweiligen Aufnahmesituation bzw. dem Geschmack des Videobearbeiters noch besser gerecht werden. Auf längere Sicht gesehen wird HDR herkömmliche 8 Bit-Dateiformate ersetzen. Letztendlich werden sich auch die Videoformate in diese Richtung weiterentwickeln. Bisher gibt es aber nur wenige HDR-Videochips, die über das Entwicklerstadium hinausgelangt sind.

The thesis “HDR in Motion” illustrates the functioning and application possibilities of HDR pictures. With the arrival of this technique over- and under-exposure have become problems of the past, a development which has resulted in a massive upgrading in the quality of pictures. HDR further offers additional options which allow special recording situations or different tastes of video producers to be taken into account. In the long run HDR will undoubtedly replace current 8-bit data-formats. Video formats will sooner or later have to develop in the same direction. Up till now there are only very few HDR video-chips which have gotten beyond the development stage.

Der zweite Teil der Arbeit beschreibt ein Experiment, bei dem der Autor versuchte, mittels zweier herkömmlicher digitaler Camcorder ein HDR-Video zu erzeugen. Dabei wurde das Bild durch einen semitransparenten Spiegel zu den Kameras umgeleitet, die das entstehende Bild unterschiedlich belichtet aufnahmen. Es gibt bereits eine kleine Anzahl von Tools für die Foto-HDR-Bilderzeugung, die für die Produktion eines HDR-Videos benutzt werden können. Um den Effekt der HDR-Aufnahme sichtbar zu machen, wurde eigens eine Tone Mapping-Ausgabe produziert.

The second part of the thesis describes an experiment in which the author tried to produce an HDR video with the help of two traditional camcorders. In the course of the experiment the picture was redirected through a semi-transparent mirror to the cameras, which recorded the ensuing picture with different exposure times. Also there are already some tools for the production of HDR photographs which can be utilized in the production of an HDR video. In order to render visible the effect of HDR recording, a special tone-mappingedition was produced.

ANDRÉ MOTZ Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Johannes Grenzfurthner

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MARIA RAMMING Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Martin Ross

Nichts Auffälliges. Überlegungen zum Selbstdesign politisch rechtsorientierter (Jugend-) Kulturen in Deutschland

Nothing Remarkable. Considerations Concerning the Self-Design of Youths and Youth’s Cultures on the Political Right in Germany.

Heute besteht der alltägliche mediale Diskurs zum Thema Rechtsextremismus – auch visuell – eher in einer „Belehrung“ als in der „Aufklärung“. Rechte Gewalttaten werden in Szene gesetzt, während Rassismus im Alltag wenig thematisiert wird. Das rechtsextreme Spektrum hingegen weiß sich medial immer moderner und subtiler zu positionieren. Wie und wo rassistische Statements und Symbole alltagstauglich geworden sind, visualisiert die Arbeit „Nichts Auffälliges. Überlegungen zum Selbstdesign politisch rechtsorientierter (Jugend-) Kulturen in Deutschland“.

The current media discourse on right wing extremism – including the visual one – is one characterised by an attitude of telling off rather than by an attitude of enlightenment. Right wing violence is eagerly depicted while topics like racism are hardly mentioned in everyday discussion at all. But members of far right movements have begun to position themselves in increasingly more modern and more subtle ways. Where and how racist statements have entered everyday life is being visualised in the thesis “Nothing Remarkable. Considerations Concerning the Self-Design of Youths and Youth’s Cultures on the Political Right in Germany.”

Die Arbeit beginnt mit einer Art „Generationenskizze“, bei der aus rund 400 eigenen Umfragen, Gesprächen, Interviews und wissenschaftlichen Fakten ein Bild der heutigen Jugend in Deutschland gezeichnet wird. Diese rechtsorientierten Gruppierungen werden vor dem Hintergrund der aktuellen Jugendkultur näher betrachtet. Einerseits wird der Frage nachgegangen, inwieweit auch Jugendliche rechtem bis rechtsextremem Gedankengut bewusst oder unbewusst zustimmen. Andererseits wird untersucht, ob sie dieses Gedankengut optisch überhaupt wahrnehmen und erkennen können. Symbole, Marken, Codes und Farben rechtsorientierter Jugendkulturen werden vorgestellt, visuell zeitgemäß aufbereitet und entmystifiziert. Das Ergebnis ist eine Publikation, die durch interessante Infografiken und ungewöhnliche Beschnitte im Innenteil den alten Begriff „Aufklärung“ von seiner Staubschicht befreit und ihn effizient und modern gestaltet. Wie man das Paradoxon – auf Unauffälliges achten – gestaltet, führt diese Arbeit vor.

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The treatise starts with a kind of generation sketch which draws on 400 interviews, conversations, opinion polls and scientific facts in order to give an overview of the current situation of German youths. These right wing groups are being analysed against the background of the current youth culture. On the one hand the thesis tries to determine how far youths share right wing and right wing extremist political tenets. On the other hand it tries to find out to which extent they can actually recognise right wing ideas. Symbols, brands, codes and colours of right wing youth-cultures are presented, illustrated and demystified. The result is a publication which through interesting info graphics and unusual page cuttings in the inner sections of the book manages to dust off the antiquated concept of “enlightenment” and to give it a modern and efficient appearance.

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JULIAN ROJAS Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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This is your campaign! Marken, Medien und Manie in der Obama-Generation

This is your campaign! Brands, Media and Mania of the Obama-Generation

Politisches Branding, Politik 2.0 und eine riesige Show: Wie kaum ein anderes Ereignis der letzten Zeit zog Barack Obamas Präsidentschafts-Kampagne 2008 die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich. Obama traf mit seiner Botschaft genau den Nerv der Zeit. Er versprach den Wandel – „Change“ – und er lebte ihn auch. Somit schuf er – rund um seine Person – eine bis ins kleinste Detail durchdeklinierte politische Marke. Dies brachte ihm im Wahlkampf einen letztlich entscheidenden Vorteil.

Political Branding, Politics 2.0 and a gigantic show: Barack Obama’s presidential campaign of 2008 has succeeded to catch the attention of a worldwide audience like hardly any other event before it. Obama’s message touched a raw nerve. He spoke of “Change” and he acted as its first and foremost living example. In doing this he created – around his person – a political brand thoughtfully designed and engineered down to the last detail. It was this attention to detail that gave him the decisive advantage in the electoral battle.

Doch essenziell für Obamas Erfolg war auch sein Gespür für neue Medien. Obama sah im Web 2.0 das perfekte Werkzeug, um eine moderne Graswurzel-Bewegung ins Leben zu rufen, seine Anhänger zu vernetzen und eine Plattform zu schaffen, auf der sich auch der so genannt „kleine Mann“ Gehör verschaffen konnte. Auch viele Kreative ließen sich von Obama inspirieren und formten ihn schließlich zu einer modernen Ikone. „This is your campaign!“ analysiert Barack Obamas Wahlkampfstrategie, die neue Standards im „American Way of Campaigning“ gesetzt hat.

But essential for Obama’s success was also his gut-feeling for the new media. In the Web 2.0 Obama perceived the perfect tool for the creation of a modern grassroots movement, for incorporating his followers into a large network and for creating a platform, where the so called “little man in the street” could express his opinions. Many creative artists were inspired by Obama and helped to form him into a modern icon. “This is your campaign!” analyses the strategy behind Barack Obama’s election campaign, which has set new standards in the “American Way of Campaigning!”

Buch und Buchdruck im Spiegel ihrer Zeit

Books and Printing in Historical Perspective

Bücher galten die längste Zeit als das Informationsmedium schlechthin. Neben der bedeutenden Funktion des Mediums Buch als Wissensspeicher gilt auch die Technik des Buchdrucks wegbereitend für die moderne Welt. Heute, wo der Markt für alle Arten von Text im Begriff ist, sich grundlegend zu verändern, steht der Stellenwert des Buchs in Frage.

Throughout history, books have been the dominant media of information. Apart from their important function as media for the storage of knowledge, books and bookprinting have generally been regarded as stepping stones towards modernity. Nowadays, this significance of books is seriously being questioned by current fundamental changes in the market for texts of all kinds.

In dieser Arbeit werden zwei Geschichten des Buchs gezeichnet. Der erste Teil beschäftigt sich mit historischen Stationen und gesellschaftlichen Leistungen des Mediums, er behandelt die Geschichte des Buchs und seiner Herstellungsmethoden von den Frühformen bis zu aktuellen, elektronischen Produktionsverfahren. Immer wieder kommen im Text prominente Medientheoretiker zu Wort, die dieser Geschichte „merkwürdige“ Informationen beisteuern. Der zweite, technische Teil behandelt die für den Buchdruck relevanten Drucktechniken und beinhaltet detaillierte Beschreibungen der technischen Produktionsarten. Der Text bietet eine Einführung in die Anwendung dieser Techniken.

The thesis presents two separate versions of the history of books. The first of these illustrates the historical phases and social achievements of the medium, covering production techniques from their early days to recent electronic production methods. “Remarkable” bits of information contributed by famous media theorists are frequently cited in the text. The second, more technical part of the thesis presents all relevant printing techniques and contains detailed descriptions of their production methods, thus providing a valuable introduction into the actual application of these techniques.

FLORIAN SATTLER Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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Guerilla Marketing und Radical Advertising von Non-ProfitOrganisationen

Guerilla Marketing and Radical Advertising of Non Profit Organisations

Außergewöhnliche Slogans, Werbespots und Printwerbung merken wir uns durch die unfassbare Kraft, mit der die Werbung tagtäglich auf uns einwirkt. Wir erzählen Sie weiter, googeln und youtuben nur um den einen Spot oder das eine Plakat noch einmal zu sehen und es über Facebook mit unseren Mitmenschen zu teilen.

The fact that we remember exceptional slogans, advertising spots and print advertisements testifies to the incredible power that advertising wields over us. We recount them, we google them and search them on YouTube in order to find a certain spot or poster, to post them on Facebook and to share them with our soulmates.

Doch was ist das Geheimnis ihres Erfolges? Was bringt uns dazu, uns für solche Dinge so irrational zu interessieren? Wie schaffen es die Kreativagenturen von heute, ein Milliardenpublikum zu erreichen? Und warum setzen so viele Non-Profit-Organisationen auf diese Werbeformen?

But what is the secret of this success? What causes this interest of ours which sometimes borders on the irrational. How do advertising agencies succeed in reaching billions of recipients and why do even non-profit organisations increasingly employ this kind of advertising strategy?

Die Welt der Werbung hat in den letzten Jahren einen starken Wandel hinter sich. Die Tatsache, dass das bloße Plakat wohl kaum noch einen Konsumenten dazu bringt, einige Minuten begeistert davor zu verharren sowie die konstant hohen Preise für herkömmliche Werbung hatte zur Folge, dass neue Wege eingeschlagen werden mussten.

During the last years the world of advertising has undergone severe changes. The fact that a mere poster has long ceased to captivate admiring viewers for minutes, combined with the constantly high prices of traditional advertising, has quickly led practitioners to embark on new ways. This resulted in the most radical kinds of advertising so far.

Das Resultat sind die radikalsten Arten von Werbung, die wir kennen. Guerilla Marketing und Radical Advertising müssen immer wieder neue Wege und Medien finden, um seinem Anspruch „guerilla“ zu sein, gerecht zu werden. Die Radikalisierung der Werbung polarisiert das „Publikum“ jeden Tag aufs Neue und entfacht immer wieder Diskussionen darüber, ob manche Formen der Werbung innerhalb der Gruppe des Guerilla Marketings und Radical Advertisings überhaupt noch öffentlich zugänglich sein sollten.

In order to live up to its “guerilla” image, Guerilla Marketing and Radical Advertising constantly have to find new ways and means of advertising. This radicalisation of advertising polarises the public day by day and constantly raises the question whether certain forms of Guerilla Marketing and Radical Advertising should be kept publicly accessible at all?

Diese Diskussionen schaffen die Parallele zur Kunst und machen Werber zu Künstlern, wodurch die Werbung endlich zu dem wird, was sie schon immer war und immer sein wird: ein unglaubliches Kunstwerk.

JÜRGEN SCHARF Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Claudia Brandstätter

These discussions create a kind of discourse parallel to the discourse on art and thus turn the creators of advertisements into artists. In this process advertising finally becomes what it has always been and will be: an incredible work of art.

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HENNING SCHULZE Bachelor Thesis Information Design Major: User Interface Design Mentoring: Konrad Baumann

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Konzeption von Schalterelementen für den experimentellen Flugsimulator JFS2 der FH JOANNEUM

Concepts for Switches for the Experimental Flight Simulator JFS2 at FH JOANNEUM

Die erste Kooperation der Studiengänge Luftfahrt/Aviation und Informationsdesign der FH JOANNEUM hatte zum Ziel für das User Interface des experimentellen Flugsimulators JFS² eine Bibliothek an Schalterelementen zu entwickeln, die auf Touchscreens problemlos benutzt werden können. Diese Bibliothek bzw. Zusammenstellung soll später für verschiedene Funktionen im Flugzeug den passenden Schalter für die richtige Funktion zur Verfügung stellen, ohne langwieriges Testen im Vorfeld.

This bachelor thesis is the result of the first collaboration between the faculties of Aviation and Information Design at the University of Applied Sciences FH JOANNEUM, the objective of which was to create a library of switches which can be used without trouble on the new user interface of the experimental flight simulator JFS2. In the future this library, i. e. collection of switches, shall provide the right switch for different functions within the cockpit without time consuming preliminary testing.

Die neuen Schalterentwürfe durchwanderten daher einen längeren Entwicklungsprozess, der von grundlegender Recherche über die Entwurfsphase und zwei Testphasen bis hin zur endgültigen Schalterbibliothek reichte. Diese Arbeit ist eine Übersicht und Zusammenfassung aller Phasen der Entwicklung.

The newly conceptualized switches were therefore subjected to a long development process, encompassing phases of basic research, conceptualisation, two separate testings and the final library of buttons. The thesis at hand represents an analysis and summary of all these phases of development.

Film auf Video

Film on Video

Diese Arbeit beschäftigt sich mit den ästhetischen Unterschieden zwischen analoger und digitaler Bildgebung, speziell im Bereich bewegter Bilder. Dabei wird versucht, mittels Rückgriff auf technische Hintergrunddaten zu erklären, worin der oft nur unbewusst wahrgenommene Unterschied zwischen diesen Technologien liegt. Anschließend daran werden Wege beschrieben, wie man auch mit digitaler Technik und kleinem Budget der Anmutung teurer Produktionen nahe kommen kann.

This bachelor thesis analyses the aesthetic differences between analogue and digital imaging, with a special emphasis on motion pictures. With recourse to technical background data, the thesis tries to explain the fine differences between these technologies, which are often perceived only unconsciously. Several ways of how to achieve the look and feel of big movie productions with mere digital technology and a comparatively low budget are analysed.

Dies geschieht anhand eines selbst gedrehten Videos, welches unter Zuhilfenahme einer neuen Generation von videofähigen Spiegelreflexkameras erstellt wurde, und das sich neben den genannten technischen Fakten vor allem auf einen wichtigen und unbezahlbaren Aspekt der Filmproduktion konzentriert: eine gute Handlung.

The practical applicability of these suggestions is demonstrated in a selfmade video, entirely shot with a new breed of video-capable digital SLR cameras. In spite of this emphasis on technical facts, the video does not forget one of the most important and priceless aspects of film production: a good story.

GEORG WALLNER Bachelor Thesis Information Design Major: Media and Interaction Design Mentoring: Johannes Grenzfurthner

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einfach komplex

simply complex

„Das Ziel einer Informationsgrafik ist die möglichst effiziente visuelle Vermittlung von Fakten und Daten.“ Ausgehend von dieser These entstand die Arbeit „einfach komplex“, welche sich mit der geschichtlichen Entwicklung, den Anwendungsgebieten und der Typologie der Informationsgrafik beschäftigt, sowie aktuelle Formen der Visualisierung im Bereich des Informationsdesigns aufzeigt.

“The aim of all information graphics is the most efficient visual presentation of facts and data.” This assumption formed the starting point for the thesis entitled “simply complex”, which tried to trace the historical development of information graphics, their areas of application, their typology as well as current forms of visualisation in the sphere of information design.

Der praktische Teil der Arbeit befasst sich mit der Gestaltung von Grafiken, die das Leben von Personen darstellen. Der Mensch als komplexes System wird zwar in Teilaspekten in Informationsgrafiken behandelt, jedoch selten in seiner Gesamtheit. Die erstellten Grafiken basieren inhaltlich auf den Ergebnissen von Einzelinterviews. Die Gestaltung entstand aus dem persönlichen Blickwinkel auf die porträtierten Personen.

The practical part of the project deals with the design of graphics, which illustrate the lives of concrete persons. Some aspects of information graphics actually deal with man as a complex system, but seldom as a whole. The presented graphs are based on personal interviews, whereas their design is based on the personal conception of the persons portrayed.

RENATE WODITSCHKA Bachelor Thesis Information Design Major: Communication Design Mentoring: Catherine Rollier

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MASTERARBEITEN AUSSTELLUNGS- UND MUSEUMSDESIGN MEDIA AND INTERACTION DESIGN MASTER THESES EXHIBITION AND MUSEUM DESIGN MEDIA AND INTERACTION DESIGN

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Gute Zeichen – schlechte Zeichen Mimik als Zeichen

Good Signs – Bad Signs Mimicry as Signs

Freude, Angst, Erstaunen, Zorn, Abscheu und Trauer sind nach der vom amerikanischen Anthropologen und Psychologen Paul Ekman aufgestellten psychologischen Klassifikation emotionaler Gesichtsausdrücke Grundemotionen, deren Ausdruck kulturunabhängig verstanden wird: Fast alle Menschen können diese Gefühle mimisch darstellen, zudem werden diese Basisemotionen über alle kulturellen Grenzen hinweg verstanden.

The American anthropologist and psychologist Paul Ekman has categorised facial expressions into the basic emotions of joy, fear, surprise, anger, repulsion and grief. He claims that the expressions of these fundamental emotions are understood cross-culturally: Nearly all human beings are able to mimic these emotions, and the emotions themselves are understood independent of all cultural borders.

Im Rahmen der Ausstellung „Gute Zeichen – Schlechte Zeichen“ des Grazer Volkskundemuseums wurde in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Graz zum Thema „Mimik als Zeichen“ eine interaktive Installation erarbeitet, die sich mit diesen Grundemotionen befasst hat.

Within the framework of the exhibition “Good Signs – Bad Signs” in the Museum of Folklore in Graz an interactive installation on mimicry as sign language centred around these fundamental emotions was developed in cooperation with the Kunsthaus Graz.

Die Installation bestand aus zwei Teilen: Im Volkskundemuseum entstanden in einer Art interaktiver Fotokabine Bilder von Besucherinnen und Besuchern, die versuchten, die Ekmanschen Grundemotionen darzustellen. Diese Bilder wurden in Echtzeit ins Kunsthaus übertragen und konnten dort, im zweiten Teil der Installation, auf einem Monitor besichtigt beziehungsweise abgerufen werden. Der gesamte Vorgang wurde durch ein speziell entwickeltes Sounddesign unterstützt. Kurze, erklärende Animationen an beiden Orten ermöglichten den BesucherInnen einen schnellen Zugang zur Installation.

The installation consisted of two parts: In an “interactive photo chamber” installed in the Museum of Folklore pictures of visitors trying to mimic Ekman’s fundamental emotions were taken. The resulting photographs were then transmitted to the Kunsthaus in real time and made accessible to the general public on a monitor. This second part of the installation was enhanced by a special sound design. Short and explanatory animations in both locations enabled visitors to quickly access the installation.

Diese Sonderausstellung lief 2009 für sechs Monate im Kunsthaus Graz und im Grazer Volkskundemuseum und 2010 für sechs Monate im Stadtmuseum Dornbirn. Weitere Ausstellungen sind in Planung.

MONIQUE FESSL Master Thesis Media and Interaction Design Mentoring: Orhan Kipcak

This special exhibition was 2009 on show for six months in the Kunsthaus Graz and the Museum of Folklore, and in 2010 for six months in the Stadtmuseum Dornbirn, with several more presentations currently being planned.

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BIRGIT FLESCH Master Thesis Media and Interaction Design Mentoring: Josef Gründler

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Mobile Tagging von Kunst im öffentlichen Raum Graz

“Mobile Tagging” of Art in Public Places of Graz

Unser alltägliches urbanes Umfeld ist von Kunst im öffentlichen Raum geprägt. Die Kunstwerke lösen Diskussionen aus, regen an und auf, bleiben auf alle Fälle nicht unbemerkt. Für diese Art der Auseinandersetzung kann es wichtig sein, mehr über das Kunstwerk und den Künstler zu wissen. Diese Informationen wären via Mobile Tagging relativ problemlos erhältlich und könnten so auch die Gruppe der Interessenten erweitern.

Our urban spaces are defined by publicly exhibited works of art. These monuments trigger discussions, arouse, stimulate and hardly ever remain unnoticed. For such a public discussion it can be important to know more about the artist and the artefact in question. This kind of information could easily be made available by means of “mobile tagging”, which in itself might attract new groups of interested parties.

„Mobile Tagging“ bedeutet, dass Gegenstände mit Tags – z. B. zweidimensionalen Codes – versehen werden, diese Objekte so also um Information erweitert werden, ohne aber die Gegenstände selbst zu verändern. Zweidimensionale Codes können von Fotohandys, die eine bestimmte Software installiert haben, gelesen bzw. decodiert werden. Die Codes können URLs enthalten, die den Handynutzer direkt ins mobile Internet führen. Die Studie beschreibt, wie zweidimensionale Codes, in diesem Fall wurden QR-Codes gewählt, Kunstwerke im öffentlichen Raum Graz bereichern könnten und was für die Umsetzung eines solchen Vorhabens notwendig ist.

“Mobile tagging” means, that objects are tagged, i. e. supplied with a two-dimensional code. Information is thus added to the object without the object itself being altered. These two-dimensional tags can be read, i. e. decoded, by camera equipped mobile phones on which a special software has been installed. These codes can contain urls which guide the users directly into the mobile internet. The project describes, how two-dimensional codes – in this concrete case QR-codes – might be employed in order to make artworks found in public places of the city of Graz more accessible, as well as the conditions for the implementation of such a projected application.

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ELIANE HUTTER Master Thesis Exhibition and Museum Design Mentoring: Catherine Rollier

ZwischenMensch dadamm: eine Ausstellung an der Schnittstelle von Tanz

“ZwischenMensch dadamm”: an Exhibition at the Interface to Contemporary Dance

Themenkomplex dieser Arbeit sind zwischenmenschliche Beziehungen. Ein Theorieteil, eine Performance, eine Ausstellung und ein Video behandeln dieses vielschichtige Gebiet.

The complexity of interpersonal relationships constitutes the focal point of this project, consisting of a theoretical treatise, a performance, an exhibition and a video.

Ein interaktives Theaterstück versucht den „Kreislauf“ menschlicher Beziehungen abstrakt darzustellen: Vom All-ein(s)-Sein, über den Alltag, zur Resonanz, hin zur gesunden Beziehung, zur Symbiose und anschließendem Loslassen wieder zurück ins All-ein(s)-Sein. Diese Begriffe wurden in fünf sich unterscheidenden, aber zusammenhängenden Räumen gestalterisch, sowie konzeptuell als auch performativ dargestellt. Szenografie, Gestaltung und Performance bilden in „ZwischenMensch dadamm“ eine Symbiose.

An interactive play tries to depict the “circularity” of human relationships in an abstract way: from being (al)one, via daily routine and resonance, to a healthy relationship, to symbiosis and then via again letting loose back to being (al)one. In five separate but still connected spaces these phases are illustrated by creative, conceptual and performative means. “ZwischenMensch dadamm” creates a symbiosis of scenography, design and performance.

Die dazugehörige Ausstellung an der Schnittstelle zum zeitgenössischen Tanz zeigt die Gesellschaft im historischen Verlauf und fokussiert (Zwischen-) Menschliches.

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An accompanying exhibition, situated at the interface to contemporary dance, displays society in the course of history and focuses on interpersonal behaviour and affections.

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2D 3D Typografie

2D 3D Typography

Räumliche Typografie existiert nicht nur im dreidimensionalen Raum, sondern auch im zweidimensionalen, wenn Buchstaben mit einer dritten Dimension illustriert werden. Konstruierte und illustrierte dreidimensionale Typografie ist das Hauptaugenmerk des theoretischen Teils dieser Masterarbeit. Ereignisse und technologische Errungenschaften, die zur Entstehung von konstruierter und gezeichneter dreidimensionaler Typografie geführt haben, werden im ersten Teil der Arbeit besprochen, während im zweiten Teil Beispiele beider Arten angeführt und diskutiert werden.

The most significant development in contemporary graphic design is the introduction of graphics in three-dimensional spaces. Figures, objects and letters are made into spatial elements which, after being photographed, are turned into planar posters, flyers or other printed matter. This thesis focuses on how, in those visual environments, traditionally flat and static letters become identifiable volumes. Three-dimensional typography does, however, not only exist in tangible spaces, it can also be found in planar designs when letterforms are illustrated with the suggestion of dimension.

Der praktische Teil der Masterarbeit ist ein dreidimensionales Plakat, das von fünf verschiedenen Seiten gelesen werden kann. Das Plakat besteht aus mehreren diagonal angeordneten Würfeln, welche aus fünf quadratischen Buchstaben bestehen. Wenn diese Buchstaben aus dem Plakat ausgelöst und dann gefaltet werden, entsteht dabei ein Loch, das ein vierstelliges Wort mit einem einzelnen Buchstaben darüber ergibt. Betrachtet man die verschiedenen Seiten der Würfel, entdeckt man auf jeder Seite wieder ein neues Wort. Um diese Wörter lesen zu können, müssen sich die BetrachterInnen um das Plakat herum bewegen, sich bücken und strecken.

Illustrated and constructed typography with an identifiable volume and their historical development constitute the main focus of this thesis. In the first part the events leading to invention of three dimensional typography are being discussed, such as the development of typography in general, as well as technological developments in printing, like for example woodcut type. The second part identifies examples of illustrated and constructed dimensional type from the time of their first appearance to the present day.

ANGELIKA KALTENBRUNNER Master Thesis Media and Interaction Design Mentoring: Elisabeth Kopf / 75

CORINNA SCHAFFER Master Thesis Exhibition and Museum Design Mentoring: Karl Stocker

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Glaslbremse Ein Ausstellungskonzept

“Glaslbremse” A Concept for an Exhibition

Viele ehemalige Industriehochburgen Europas fristen gegenwärtig ein eher trostloses Dasein. Zahlreiche der einst so vielen Leuten Brot gebenden Industriestandorte sind längst still gelegt. Doch was passiert nun mit den Baudenkmälern dieser Epoche, jenen Symbolen, welche einst den technischen Fortschritt verkörperten und als Glanzleistungen ihrer Zeit galten?

Many of Europe’s former industrial centres are at present condemned to a dire existence. Many of the industrial centres which once have provided a steady income for the masses have long been closed. What shall be done with the architectural heritage of this era, these symbolic embodiments of a former belief in technical progress, which once counted among the great achievements of their times?

Die Glaslbremse, in sehr exponierter Lage am Vordernberger Präbichl gelegen, ist eine dieser ehemals innovativen, technischen Meisterleistungen des 19. Jahrhunderts, die es gilt, neuen Zwecken zuzuführen. Die Masterarbeit „Glaslbremse – Ein Ausstellungskonzept“ beschäftigt sich mit der Neuorientierung, beziehungsweise anderen Zweckwidmungen dieses Industriedenkmals. Das praktische Ausstellungskonzept wird durch ein Kapitel über theoretischen Fragen betreffend Industrieund Technikmuseen ergänzt.

The so called “Glasbremse”, situated in an exposed location on the Vordernberger Präblich, is one of these technical and once quite innovative masterpieces of the nineteenth century, which today have to be adapted to new functions. The bachelor thesis “Glaslbremse – A Concept for an Exhibition” addresses the question of a new orientation or function of this monument of industrialisation. The exhibition concept is accompanied by short treaties discussing general theoretical questions of industrial and technical museums.

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AbsolventInnen – BetreuerInnen · Graduates – Mentors Gesamtliste · Complete List Informationsdesign / Information Design –––––-- Christoph Almasy – Catherine Rollier

–––––-- Antonia Knall – Daniel Fabry

–––––-- Stefan Arztmann – Martin Ross, Viktor Kröll

–––––-- Tanja Knaus – Karin Heide

–––––-- Nina Bacinger – Catherine Rollier

–––––-- Lena Kothgasser – Martin Ross

–––––-- Christian Bauer – Christine Braunersreuther

–––––-- Bianca Krammer – Robert Riesinger

–––––-- Stefanie Brottrager – Herms Fritz

–––––-- Irene Kriechbaum – Christine Braunersreuther

–––––-- David Brunnthaler – Daniel Fabry

–––––-- Philipp Lackner – Claudia Brandstätter

–––––-- Marlies Burgstaller – Karin Heide

–––––-- Paul Leichtfried – Catherine Rollier

–––––-- Franz-Xaver Daublebsky – Catherine Rollier

–––––-- Anita Luttenberger – Orhan Kipcak

–––––-- Stefanie Dippelreiter – Claudia Brandstätter

–––––-- Marion Luttenberger – Catherine Rollier, Martin Osterider

–––––-- Monika Doubrawa – Elisabeth Kopf

–––––-- Phillip Mara – Orhan Kipcak

–––––-- Lisa Fleck – Catherine Rollier

–––––-- Lydia Mausser – Karin Heide

–––––-- Michael Frager – Konrad Baumann

–––––-- Christine Mayer – Konrad Baumann

–––––-- Christopher Frisee – Christine Braunersreuther

–––––-- André Motz – Johannes Grenzfurthner

–––––-- Mick Gapp – Martin Ross

–––––-- Christoph Neuhold – Johannes Grenzfurthner

–––––-- Birgit Gether – Martin Ross

–––––-- Magdalena Nöbauer – Karin Heide

–––––-- Kurt Glänzer – Catherine Rollier

–––––-- Bettina Pacher – Daniel Fabry

–––––-- Jana Grabner – Orhan Kipcak

–––––-- Alexandra Pexider – Martin Ross

–––––-- Patrick Greimel – Daniel Fabry

–––––-- Viola Prüller – Karin Heide

–––––-- Andrea Gritsch – Catherine Rollier

–––––-- Maria Ramming – Martin Ross

–––––-- Michael Gruber – Catherine Rollier

–––––-- Barbara Rögele – Konrad Baumann

–––––-- Gerfried Guggi – Martin Ross

–––––-- Julian Rojas – Catherine Rollier

–––––-- Benjamin Hable – Johannes Grenzfurthner

–––––-- Liisa Sadovnik – Johannes Grenzfurthner

–––––-- Anna Hazod – Martin Ross

–––––-- Florian Sattler – Catherine Rollier

–––––-- Manuel Heidinger – Josef Gründler

–––––-- Jürgen Scharf – Claudia Brandstätter

–––––-- Josef Heigl – Mike Fuisz

–––––-- Henning Schulze – Konrad Baumann

–––––-- Kornelia Hoffmann – Martin Ross

–––––-- Magdalena Schwentenwein – Christine Braunersreuther

–––––-- Anna Hofmann – Christine Braunersreuther

–––––-- Gernot Stefl – Daniel Fabry, Johannes Grenzfurthner

–––––-- Markus Jaritz – Konrad Baumann

–––––-- Isabella Thaller – Catherine Rollier

–––––-- Stefanie Jörgler – Josef Gründler

–––––-- Thomas Thurner – Konrad Baumann

–––––-- Michael Kernbichler – Josef Gründler

–––––-- Georg Wallner – Johannes Grenzfurthner

–––––-- Iris Kirchner – Catherine Rollier

–––––-- Renate Woditschka – Catherine Rollier

–––––-- Miro Klasinc – Orhan Kipcak

–––––-- Viktoria Zierer – Susanne Lippitsch

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Ausstellungs- und Museumsdesign / Exhibition and Museum Design –––––-- Enrico Barth – Martin Ross –––––-- Ulla Havenga – Anke Strittmatter –––––-- Eliane Hutter – Catherine Rollier –––––-- Viktoria Neuner – Karl Stocker –––––-- Marie-Luise Novak – Erika Thümmel –––––-- Birgit Ruesch – Bettina Habsburg –––––-- Corinna Schaffer – Karl Stocker –––––-- Daniela Schwarz – Karl Stocker –––––-- Gerhard Schwarz – Karl Stocker

Media and Interaction Design / Media and Interaction Design –––––-- Karin Cepin – Orhan Kipcak –––––-- Monique Fessl – Orhan Kipcak –––––-- Birgit Flesch – Josef Gründler –––––-- Angelika Kaltenbrunner – Elisabeth Kopf –––––-- Marion Lang – Catherine Rollier –––––-- Kerstin Rajnar – Jörg Vogeltanz –––––-- Clemens Relinger – Orhan Kipcak –––––-- Fabian Wenninger – Josef Gründler

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