Catálogo Ficbaq 2016 by FICBAQ Festival

COLABORADORES

ALIADOS GASTRONOMICOS

ALIADOS MEDIÁTICOS

NUESTRAS PELICULAS GRACIAS A

ORGANIZA

NOS APOYAN

NUESTROS ALIADOS

CRÉDITOS Director General Giuliano Cavalli

Gerente General

María Josefina Parra

Office Manager Laura Maldonado

Asistente

Alejandra M. Ballestas

Productora

Cindy Williams

Directora de Comunicaciones Andrea Quintero

Jefe de Prensa

Liliana Figueroa Gulfo

Asistentes

Emil Osorio Kathy Liñang

Imagen Oficial Luis Muñoz

Diseñadora In House/ Catálogo 2016 Shirley Álvarez

Tráfico de películas Carlos Méndez

Traductora Oficial

Web Master

Charlotte Lesellier

Juan Carlos Pelufo

FICBAQ TV

Coordinador CINEVAN

Henry Burgos Elkin Romero

Fotógrafo Luis Chaín

Director Académico BAQLAB

Andrés Gómez

Asistentes

Cristian Bolaño Kelly Chamorro

Transporte Carolina Ciro

Jorge Mario Suárez

Conductor Oficial

Andrea Barriga Héctor Romero Giselle De Hoyos

Voz Promo Cinevan

Asistentes

Luis Galué

Andrés González

ÍNDICE Regresa el FICBAQ con un 06 Suspenso Tropical Competencias Oficiales Latinoamerica Caribe Medio Ambiente y Pueblos en Lucha Animación

07 11 15 19

Jurados 23 Muestras Alternas de Películas Cine de Otros Mundos 27 Cine y Ciudad 31 Cine y Música 33

34 Dos Obras Maestras de HITCHCOCK 35 BAQLAB - Laboratorio de Proyectos Cinematográficos 36 Proyectos BAQLAB 38 Asesores BAQLAB 39 EVENTOS BAQLAB Clases Magistrales Foro de Producción del Caribe Espacios Alternativos BAQLAB IV

REGRESA EL FICBAQ CON UN SUSPENSO TROPICAL GIULIANO CAVALLI Director del Festival Internacional de Cine de Barranquilla

Otra vez llega el momento del año donde me piden que escriba las palabras del catálogo, y pienso: “que duro es esto”, me refiero a escribir una cuartilla a menos de dos semanas del inicio del festival, y tratar de plasmar en esta líneas un evento que hemos estado soñando y materializado hace 9 meses. Pero aquí vamos, convencidos de que el FICBAQ es un escenario que la ciudad necesita, que permite ver un cine diferente, un cine del caribe, latinoamericano y el mundo, un cine con una riqueza narrativa que apele a las emociones de nuestros espectadores. Valoro este año el apoyo del British Council quienes creyeron en nosotros, dándonos el privilegio de ser los pioneros en traer a Colombia, dos obras maestras y restauradas del gran Alfred Hitchcock. “The Ring” y “Champagne” son película cargadas de un lenguaje cinematográfico único, que sólo un maestro como Hitchcock logró transmitir, incluso sin el recurso del sonido. La confianza no fue sólo la depositada para traer a Colombia por primera vez a la pantalla grande estas dos obras, sino para convencer a los mejores músicos de la ciudad a que hicieran la interpretación sonora de las primeras obras de uno de mis cineastas favoritos, con una obra prolífica, creador de múltiples maneras de contar historias, y, sobre todo, el maestro para mantenernos en suspenso durante 90 minutos. Y este espectáculo será el inicio de esta fiesta del cine, gracias al apoyo del Banco de la República y el teatro Amira de la Rosa.

Es por eso que este año el FICBAQ no sólo tiene “suspenso tropical” sino que tiene mucho suspenso en general. Tres semanas antes del festival no sabíamos si tendríamos los recursos necesarios para hacer esta edición. Había suspenso por saber qué pasaría con los 16.000 asistentes que tuvimos en la edición anterior. Pero lo logramos, y aunque este año no contamos con algunos aliados de la empresa privada, el FICBAQ es una realidad. En esta cuarta edición tendremos que cobrar algunas entradas, con un valor simbólico, pero seguiremos ofreciendo espacios de cine gratis, gracias a aliados como el Ministerio de Cultura, la secretaría de Cultura del Distrito de Barranquilla, Combarranquilla y la Gobernación del Atlántico a través de su secretaría de cultura. La ruta de La CINEVAN también está trazada para llevar el cine a diferentes barrios de la ciudad y municipios del departamento. El FICBAQ es un festival que ofrece una programación de cine única para Barranquilla, desde la curaduría buscamos que las películas sean inéditas para el público y que éstas puedan tocar a cada uno de los habitantes de la ciudad de una u otra manera. Para los cineastas del Caribe y Latinoamérica la apuesta es dar una oportunidad de exhibición a las óperas primas, elegimos propuestas arriesgadas, que permiten que el público piense y se cuestione sobre su entorno, no en vano este año tenemos la nueva sección de cine y ciudad. El cine como mecanismo de mero entretenimiento no es suficiente para nosotros o por lo menos desde la Fundación Cámara Oscura, queremos ser otra opción para ese público que comulga con aquella frase de Francois Truffaut que decía: “Toda película debe tener una concepción de la vida y una concepción del cine” y como le dijo Alfred Hitchcock a Francois Truffaut “debo confesarle que mi amor por el cine es más importante para mí que cualquier moral”, yo les digo a ustedes que mi amor por el FICBAQ va por encima de cualquier obstáculo que podamos encontrar para hacer este proyecto realidad. Bienvenidos al #Suspensotropical4

COMPETENCIA: LATINOAMÉRICA

EL SILENCIO DEL RÍO

COMO FUNCIONAN TODAS LAS COSAS

País: Colombia Director: Carlos Tribiño Mamby Duración: 86 minutos Idioma Original: Español

País: Argentina Director: Fernando Salem Duración: 93 minutos Idioma Original: Español

El clima tropical envuelve una pequeña colina. En su casa, Anselmo, un niño de once años a quien le han asesinado a su joven padre, acaba de ser regañado por su madre. Molesto, emprende carrera hacia el río. El niño salta y se sumerge en el agua. Al tratar de volver a la superficie se encuentra sorpresivamente con un cadáver que flota enredado entre la maleza. El cuerpo empieza a ser llevado por la corriente y ante el dilema de volver o no a casa, Anselmo decide perseguir el cuerpo que se aleja río abajo. Durante su travesía de dos días con sus noches, Anselmo es testigo de lo que los pobladores ribereños hacen con el cadáver. Su vivencia lo expone a una trágica realidad que despierta en él la confusión y que poco a poco provocará su compasión para con el cadáver.

Celina es una chica introspectiva y tímida, que vive en un barrio obrero. Está de novia y trabaja en una estación de peaje desértica para mantener a su papá que esta muy enfermo. Pero un domingo al regresar de misa, lo encuentra muerto. Al ordenar las pertenencias de su padre, descubre la dirección en la que vive su mamá en Italia. Entonces Celina renuncia a su trabajo en la estación de peaje para dedicarse a vender libros puerta a puerta como lo hacía su padre. Como funcionan casi todas las cosas es una enciclopedia norteamericana que tiene todas las respuestas, venderla le permitirá ahorrar dinero para ir a buscar a su mamá, que es lo único que le queda.

CARLOS TRIBIÑO MAMBY

FERNANDO SALEM

COLOMBIA

ARGENTINA

Guionista y director del cortometraje Lux aeterna (2013) premiado en Cracovia . Con su obra Río abierto de la Magdalena fue ganador de la Convocatoria Nacional de Artes Audiovisuales Bicentenario. El Silencio del Río es su ópera prima.

Dirigió “Trillizas Propaganda!” y obtuvo el premio Cóndor de Plata al mejor corto argentino, ha sido seleccionado y distinguido en más de 20 festivales como el de Venecia, Sapporo, y San Sebastián. Creó el TV Show “The Amazing Excursion of Zamba” y fue nominado al International Emmy Awards y Siesta Z. Con “Cómo funcionan casi todas las cosas” obtuvo el INCAA Opera Prima.

TE PROMETO ANARQUÍA

País: Ecuador Director: Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade Duración: 88 minutos Idioma Original: Español

País: México Director: Julio Hernández Cordón Duración: 88 minutos Idioma Original: Español

Quince años han pasado desde la última vez que Pablo, Andrés, Juan y Carolina estuvieron juntos. Ahora ya sus días no giran alrededor de esa casa abandonada que usaban de guarida para sus complicidades adolescentes. Era 1987 cuando se embarcaron en la aventura de sentirse libres, pero dos segundos cambiarían todo para siempre. Lo que al principio parece solamente un reencuentro de viejos los empuja poco a poco a querer rearmar la vida con las piezas de otras que se rompieron.

Johnny, un ayudante de traficante de drogas, y Miguel, un chico que es skater, son amantes. Johnny vive en la casa de Miguel porque su madre trabaja ahí como empleada doméstica. Johnny y Miguel son socios. Se dedican a robar droga del jefe de Johnny, mientras Miguel la vende en el parque donde patina. Ellos comenten un error. Por lo que Miguel huye a Texas.

ANAHÍ HOENEISEN ECUADOR Ha producido los cortometrajes Trench y Tuyo hasta la muertes. Guionista y co-directora del largometraje “Tres” y co-directora y actriz de la pelicula “Esas no son penas”.

DANIEL ANDRADE ECUADOR Trabajó como director de fotografía en varios largometrajes y cortometrajes como Dead Doll, Mientras llega el día, Trench y Tuyo hasta la muerte.

JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN ESTADOS UNIDOS Director y guionista criado entre México, Guatemala y Costa Rica. Sus largos más recientes son Ojalá el sol me esconda y Te prometo anarquía. Fue nominado al Gran Premio por “Gasolina” en el Festival de cine internacional de Bratislava de 2008. Trabajó en el diario El Periódico, etapa que aprovecha para publicar un libro de relatos, llamado “Por el suelo”.

COMPETENCIA: CARIBE

HUELLAS

GOD LOVE THE FIGHTERS

País: Colombia Director: Carlos G. Vergara Montiel Duración: 96 minutos Idioma Original: Español

País: Trinidad y Tobago Director: Damian Marcano Duración: 104 minutos Idioma Original: Inglés

Tati y Pedro llevan una vida rutinaria hasta que él amanece convertido psicológicamente en un niño. Buscando la cura Tati lleva a Pedro a donde él vivió su infancia, allí Pedro se reencuentra con su familia y a ninguno reconoce, en cambio juega y es feliz como cuando realmente era niño. Después de que su madre lo ve en una de sus crisis decide revelar un secreto, esto hace que Tati lleve a Pedro a seguir las huellas de su padre. Encontrarlo para que haga catársis es la última esperanza.

King Curtis, un vagabundo de las calles de Puerto España, está constantemente ignorado por los transeúntes. Como el conductor de nuestra historia, King Curtis nos presenta a un joven llamado Charlie. Charlie, un residente al este del faro, hace lo mejor que puede para quedarse en el buen camino. Sin embargo, sin ningún empleo a la vista, le parece complicado decir no a otras oportunidades. Una oportunidad de redención se presenta cuando Dinah, una callejera profesional en necesidad de ayuda, encuentra su camino. A medida que la historia avanza, King Curtis revela el efecto dominó creado por las decisiones.

CARLOS G. VERGARA

DAMIAN MARCANO

COLOMBIA

TRINIDAD Y TOBAGO

Labora desde hace más de 15 años en teatro, el cine y televisión, ha dirigido más de 10 cortometrajes que han sido selección oficial en distintos festivales, es asesor de guión y fue ganador de un estímulo del fondo Ibermedia con el largometraje Gaia, actualmente en desarrollo. Huellas es su primer largometraje.

En 2011 hizo su primer cortometraje El Niño y la Pelota. Volvió a las calles que conoció como un niño para rodar su primer largometraje, el crudo drama “Dios Ama a los boxeadores”, la historia de Charlie, un joven en dificuldades que con reticencia se pone a trabajar para el líder de una banda narcotraficante.

AISLADOS

HORSES País: Cuba Director: Fabián Suárez Duración: minutos Idioma Original: Español

País: Colombia Director: Marcela Lizcano Duración: 73 minutos Idioma Original: Español

Robi es un ti p o so lit ar io , am ant e d e la fot o g r af ía , qu i en s e deba te entre d o s q u e re re s : e l d e s u “t ío” Sal o m ó n , e nfermo de SIDA , a q u ie n le d e b e g r at it u d ; y el de G ala xi a , un p osi ble am o r, q u ie n d e c id e ir s e a v i v i r a Franci a.

A i sl a do s n o s l l eva a l a i sl a a rt i fi c i a l m á s den sam e nte p o bl a da del C a ri be co l o m bi a n o . A l l í n o h ay p o l i cí as. Ni c u ra s. N i m édi co s. N i co n fl i c t o a rm a do . H ay 97 casas en l a s qu e v i ven 18 fa m i l i a s. A p a r t i r de l a v i da d e l os i sl eñ o s, su s i nt era cc i o n es y p ro bl em á t i c a s, desc ub ri m os el desp ert a r de est a co m u n i da d en u n a l u c h a por e l t erri t o r i o .

FABIÁN SUÁREZ

MARCELA LIZCANO

CUBA

COLOMBIA

Su trabajo como poeta y escritor incluye premios y publicaciones nacionales como el Premio de Calendario de los jóvenes artistas cubanos. Su trabajo como guionista incluye Mila Caos, dirigido por Simon Paetau. Dirigió Kendo Monogarati, que obtuvo el Premio de Producción del fondo CINERGIA.

En Argentina trabajó en dirección y producción de cine en varios cortometrajes que han participado en festivales de cine de todo el mundo. Ha dirigido los cortometrajes: Antes del Mar, Enterrados, Retratos y el documental Aislados. Actualmente trabaja como productora en su propia compañía llamada Viceversa Cine.

COMPETENCIA: CARIBE

LOS AUSENTES

LA GRANJA

País: México Director: Nicolás Pereda Duración: 80 minutos Idioma Original: Español

País: Puerto Rico Director: Angel Manuel Soto Duración: 104 minutos Idioma Original: Español

Un hombre pobre entrado en sus setenta años vive solo en su casa cerca de la playa, en el sur de México. No cuenta con el título de propiedad de la casa, y un extranjero la reclama como suya. El hombre asiste a la audiencia para resolver el conflicto, pero nada se soluciona. Mientras todo esto sucede, empieza a perder la razón. Recuerdos de su pasado empiezan a perseguirlo en su día a día. Termina perdiendo la propiedad y su casa es demolida. Emprende un viaje a la sierra para encontrarse con gente que él conoció en el pasado. El recuerdo de sí mismo cuando joven lo persigue durante su viaje. Se encuentra con su yo joven, pero no se reconoce. Se emborrachan, y cantan canciones del pasado hasta casi desmayarse, tras una larga noche de copas.

Una joven promesa del boxeo, una partera estéril y un crío con su bici: tres historias sobre personas en busca de la felicidad y las consecuencias no previstas durante el colapso económico del archipiélago de Puerto Rico.

NICOLÁS PEREDA

ANGEL MANUEL SOTO

MÉXICO

PUERTO RICO

Ha dirigido seis largometrajes y un cortometraje con los que ha ganado premios en muchos festivales. Ha realizado películas y videos para montajes interdisciplinarios, óperas y piezas de danza que se han presentado en México, Asia y Europa. El cine de Pereda se ha exhibido en festivales como Cannes, Venecia, Rotterdam, FIDMarseille, Viena y Edinburgo, y ha recibido premios en varios de ellos.

Arquitecto y publicista. se considera un cinéfilo y se ha dedicado a recorrer diferentes países filmando entre ellos Australia, Tailandia, Camboya, Francia, EEUU, y Puerto Rico. su deseo es continuar viajando.

COMPETENCIA: MEDIO AMBIENTE

PACIENTE

LA BUENA VIDA

País: Colombia Director: Jorge Caballero Duración: 70 minutos Idioma Original: Español

País: Suiza/Colombia Director: Jens Schanze Duración: 97 minutos Idioma Original: Español | Wayuunaiki

Paciente es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios. PACIENTE es Nubia, una madre cabeza de hogar que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por cuenta de un agresivo cáncer, consigue atravesar con admirable firmeza y convicción los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.

Jairo Fuentes, el joven líder de la comunidad de Tamaquito, vive en los bosques del norte de Colombia. Aquí la naturaleza ofrece al hombre todo lo que necesita para vivir. Desde hace siglos la comunidad caza en las montañas, recolecta frutos y cría pollos, ovejas y ganado. Pero los recursos naturales de la comunidad wayuu están siendo destruidos por la extracción de carbón en la mina El Cerrejón: el enorme agujero, que con 700 kilómetros cuadrados es la mayor mina de carbón a cielo abierto del mundo, devora progresivamente un paisaje que una vez fue virgen.

JORGE CABALLERO COLOMBIA Realizador montador y productor, así como coordinador de muestras de cine socio de Gusano Films. En el año 2001 empieza a trabajar en diferentes productoras como programador de páginas web, bases de datos y contenidos multimedia. Realiza sus primeras incursiones en el mundo profesional del audiovisual trabajando en vídeos publicitarios corporativos e industriales.

JENS SCHANZE ALEMANIA Dirigió su primer largometraje “La pequeña Tienda de Compras” en 1999. Su primer largometraje documental “El Salto de Otzenrather” le hizo acreedor del premio Adolf-Grimme y del premio de televisión de Baviera. Fundó la productora Masha Film con Judith Malek-Mahdavi.

ISTMEÑO, VIENTO DE REBELDÍA

HIJA DE LA LAGUNA

País: Francia Director: Alessi Dell’umbria Duración: 105 minutos Idioma Original: Español

País: Peru Director: Ernesto Cabellos Damián Duración: 105 minutos Idioma Original: Español

E n Istmo de Teh u ant e pe c , al s u re s t e d e Méxi co , u n confli cto op uesto e nt re las co m u n id ad e s in d íg en a s y l as emp resas tran s n ac io n alis t as q u e q u ie re n h a cer de l a reg i ón el p arque e ó lico m ás g r an d e d e l co nt i n ent e. E ste tra ba j o es, a la m is m a ve z, u n a c rò n ic a d e l u c h a y u n vi a j e a la cosm ovis ió n d e e s t o s pu e b lo s .

Nél i da , u n a m u j er en l o s A n des qu e h a bl a co n l o s espí ri tus del a gu a , em p l ea su s fa c u l t a des p a r a en frent arse a u n a m i n era qu e a m en a z a dest ru i r l a l a gu n a que e l l a co n si dera su m a dre. J u st o deba j o de l a s l a gu nas d e Nél i da , ya ce u n r i co dep ó si t o de o ro qu e en frent a a l os c a m p esi n o s qu e t em en qu eda r se si n a gu a co n l a m i ne ra de o ro m á s gra n de de S u da m éri c a .

ALESSI DELL’UMBRIA FRANCIA Además de participar de manera habitual en diferentes proyectos de crítica social, ha escrito Historia universal de Marsella: del año mil al año dos mil y ¿Es de la chusma? ¡ Pues bien, soy de allí!. Este libro luego fue reeditado en 2010 bajo el título La Rabia y la rebelión.

ERNESTO CABELLOS DAMIÁN PERÚ Fundador de Guarango, una asociación de documentalistas en la que sigue trabajando hasta hoy. Ha producido y dirigido los largometrajes documentales “Choropampa” y “Tambogrande”, en colaboración con la directora canadiense Stephanie Boyd, también ha producido “Operación Diablo”. Realizó “De Ollas y Sueños”. Ha logrado más de 37 premios y distinciones.

COMPETENCIA: MEDIO AMBIENTE

PRIMERO LA TIERRA

WEATHER BOY

País: Venezuela Director: Carlos Brito Duración: 105 minutos Idioma Original: Español

País: Taiwan Director: Chiu Li-wei Duración: : 286 minutos Idioma Original: Taiwanés

Primero la tierra, un viaje a las más hondas preocupaciones por el derecho ancestral a ser dueños de la tierra que trabajamos y del futuro que merecemos. Primero la tierra, una convocatoria para pensarnos colectivamente y comprender las razones que mueven el deseo de vivir con dignidad, respetando el legado de nuestra herencia compartida. Primero la tierra, una propuesta para saber de qué están hechas las luchas de nuestros pueblos originarios y campesinos, y los grandes desafíos a los que hoy se enfrentan quienes levantan sus voces contra un orden que solo piensa en la producción y olvida la suerte de los pueblos.

Como hijo de meteorólogo, Jamie no siente que haya algo que valga la pena para lucirse, ya que todos lo molestan preguntándole sobre el tiempo. Cuando el padre de Jamie se fue para una estación meteorológica en Suiza, en búsqueda de su última investigación, Jamie empieza a inventar cosas sobre la previsión del tiempo y se frustra por no tener más la información de primera mano de su padre. Después de tantas cosas que ocurrieron, Jamie no puede resistir llamar a su padre y llora inmediatamente con el teléfono en la mano, incluso dándose cuenta que no es su padre el otro que está al otro lado del teléfono, sino Macy la manager de la estación meteorológica. Impresionada al hablar con Jamie, Macy sugiere que debería venir y unirse al equipo para la investigación.

CARLOS BRITO VENEZUELA Escritor y documentalista. Trabajó como guionista y director de diversos documentales para la Villa del Cine, entre ellos: La página se pasó , La siembra; 200 años no son nada y su más reciente obra, Primero la tierra. Además, realizó distintos trabajos audiovisuales para HBO, Telesur, Vive TV y Ávila TV.

CHIU LI-MEI TAIWAN Director de cine de animación, ha producido y diseñado muchas películas de animación y ha ganado numerosos premios, incluyendo el China International Cartoon & Animation Festival, el Seoul International Cartoon and Animation Festival, el gran premio del Taipei Film Festival, sus artes de instalación de imagen son exhibidas en el Museo Nacional de Arte de China en Beijing y del Consejo Flushing de Cultura y las Artes en Nueva York.

COMPETENCIA: ANIMACIÓN

MANIEGGS

LA OLLA MAGICA (LAS AVENTURAS DE NUKU)

País: Hungría Director: Zoltán Miklósy Duración: : 90 minutos Idioma Original: Inglés

País: Colombia Director: Jairo Eduardo Carrillo Duración: : 80 minutos Idioma Original: Español

Manieggs presenta sin concesiones lo que ya hemos visto en las películas en una forma que nadie se ha atrevido a mostrar todavía. Con su ingenio particular y visuales limpias, Manieggs es una pieza excepcional entre las películas de animación . La película tiene un espejo para toda la industria del cine utilizando clichés desgastados y burlándose de ellos, creando un mundo completamente nuevo y comenzando una nueva era. La historia trata de dos presos recientemente liberados que pasaron dos semanas en prisión por un crimen que no cometieron, y ahora buscan venganza. La película lleva al espectador a través de aventuras animadas como el clan del dragón chino, la lucha de la jaula ilegal, el robo de bancos y muchos momentos emocionantes. Pero hay un giro al final donde los personajes principales mantendrán incluso, a los más ávidos fans de películas de acción, en estado de alerta.

N u k u es u n n i ñ o i n dí gen a y m u y t rav i eso qu e v i ve e n el Co r a zó n de l a t i erra , l a ú l t i m a reserva n a t u ral d e l m u n do . U n dí a l l ega u n a gra n a m en a z a a su al d e a, U rru t i a , l a m a l va da v i l l a n a du eñ a de l a co rp o r a c i on G&B qu i en qu i ere ro ba rse el ga so by t e (u n l í qu i do p re ci oso) p a r a l l eva rl o a su c i u da d y co nt i n u a r co n l a di ve rsi ón. A rm a n do co n l a o l l a sa gr a da de su co m u n i da d, u n coco, u n a p l u m a y l a ay u da de su a m i go k i k i (u n m i co m e d i o l o co) N u k u deber a em ba rc a r se en u n a avent u ra para sa l va r a su m a dre y a l m u n do de l a s a m bi c i o sa s garras de U r r u t i a .

ZOLTÁN MIKLÓSY HUNGRÍA In i c i ó s u c ar re r a como an i mador con Pan n on i a F i l m St udi o t r ab aj an do en di ver s as s er i e s de t el ev i s i ón entre e l l as M r. Be an : La s er i e an i mad a. Él t amb i é n t r ab aj ó e n La p r i n cesa y e l gui s ant e , Meg y Mog, el C a pitán Sab er t oot h y e n un a de l as m ás famo s as p e l í cu las h ún gar as l l amada C at c h er : C at c i t y 2.

JAIRO EDUARDO CARRILLO COLOMBIA Director y guionista, Fue profesor en Inglaterra donde realizó “3d Music” en colaboración con la Orquesta sinfónica de Londres, en 2003 realiza Pequeñas voces un largometraje animado en 3D estrenado en el Festival de Venecia y ganador de 8 premios internacionales, dirigió el documental animado Hospital, con el que recibió el Premio Plata en el Flagstaff International Film Festival (Arizona-USA).

WEATHER BOY

EDEN’S EDGE

País: Taiwan Director: Chiu Li-wei Duración: : 286 minutos Idioma Original: Taiwanés

País: Austria Director: Gerhard Treml - Leo Calice Duración: : 61 minutos Idioma Original: Inglés

Como hijo de meteorólogo, Jaime no siente que haya algo que valga la pena para lucirse, ya que todos lo molestan preguntándole sobre el tiempo. Cuando el padre de Jamie se fue para una estación meteorológica en Suiza, en búsqueda de su última investigación, Jamie empieza a inventar cosas sobre la previsión del tiempo y se frustra por no tener más la información de primera mano de su padre. Después de tantas cosas que ocurrieron, Jamie no puede resistir llamar a su padre y llora inmediatamente con el teléfono en la mano, incluso dándose cuenta que no es su padre el otro que está al otro lado del teléfono, sino Macy la manager de la estación meteorológica. Impresionada al hablar con Jamie, Macy sugiere que debería venir y unirse al equipo para la investigación

Eden’s Edge es una película episódica de nueve capítulos. Dentro de este contexto, aparentemente perdido y apenas habitante de tamaño de insectos se mueven, reclusos, rebeldes y los fanáticos en el mejor sentido de la palabra. Todos ellos se han retirado al desierto, para reinventar sus vidas en los márgenes de una sociedad cada vez más insoportable: la esquizo-Schaman que ha construido un círculo de piedras tótem; una artista femenina que huyó de la ciudad y creó un repositorio para los traumas de los veteranos de guerra; la druggee paranoico que se inscribe una espiral gigante a lo largo de las líneas clásicas de land art. GERHARD TREML AUSTRIA Su trabajo se basa en secuencias de comandos, dibujo, fotografía por etapas, y la instalación. Con Leo Calice realizó “ Eden’s Edge” en colaboración con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena

LEO CALICE ESTADOS UNIDOS En compañía con Gerhard Treml han ganado varios premios en festivales con Eden’s Edge, entre ellos el Clermont-Ferrand International Short Film Festival.

COMPETENCIA: ANIMACIÓN

POS ESO

BEYOND BEYOND

País: España Director: Sam Duración: : 82 minutos Idioma Original: Español

País: Suecia Director: Esben Toft Jacobsen Duración: : 78 minutos Idioma Original: Sueco

Desde que su esposo, el gran matador de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico, La Trini, Bailaora mundialmente conocida, abandonó los tablaos sumida en una gran depresión. A la postre su hijo Damián, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra podrá explicar este comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Será entonces cuando contacten con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la iglesia que está atravesando una crisis de fe. Pero tal como todas las señales indican es la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

B eyo n d B eyo n d es u n a h i st o ri a so bre qu ere r l o i m p o si bl e. U n a h i st o r i a so bre u n co n ej i t o t o dav í a no l o su fi c i ent em ent e m ayo r p a ra ent en der l a s regl a s d e l a v i da , qu i en t o m a l a p el ea co nt ra l a m á s p ot ent e f ue rz a. Mi ent ra s h a ce est o , a p ren de m á s y m á s so bre l a v i d a.

SAM ESPAÑA El director de cine Sam -a secas- ha debutado con su primer largometraje Pos eso. Fundador de Conflictivos Productions, ha pasado los últimos 15 años trabajando en animación. Desde sus comienzos hasta la Factoría Aardman, muchos han sido los trabajos en los que este animador ha dejado su impronta, fue creando un nombre como realizador independiente con cortos como “Encarna”, “The Werepig” o “Vicenta” (nominado a los GOYA 2011).

ESBEN TOFT JACOBSEN DINAMARCA En 2011 dirigió su primera película de animación, La montaña del oso. En 2014 hizo su segundo largometraje, La caza del rey de las plumas, la historia de un conejo joven que se aventura en el reino de los muertos, más allá del océano en busca de su madre desaparecida

JURADOS COMPETENCIA OFICIAL HEIDI ZWICKER (ESTADOS UNIDOS) Programadora de Sundance Film Festival, ha contribuido en diversos programas de Sundance Institute durante los últimos nueve años, a partir del programa de largometraje Internacional. Fue Coordinadora del departamento de programación de World Cinema en el 2010 y comenzó a servir como un programador Asociado para el Festival en 2012. Además, ha sido programadora en el Palm Springs International ShortFest desde 2011.

MANUEL KALMANOVITZ (COLOMBIA) Graduado de cine y televisión de la Universidad Nacional y, con maestría en Teoría del Cine y la Televisión de Birkbeck University en Londres. Dicta las clases Documental e historia y Géneros del cine. Es colaborador de la revista Arcadia y es músico del grupo Las malas amistades. Actualmente escribe para la revista Semana.

FELIPE MONROY (COLOMBIA) Nacido en Bogotá, Colombia. Desde el 2007 vive en Suiza. Desde el año 2008 hace parte de la Escuela Superior de Arte y Diseño, en Ginebra. Sus trabajos audiovisuales cuentan con títulos como: Pas mot seule ONU (2008), Deux nuits et un jour d’amour (2009), rêves núms, Carla (2010), vos cauchemars (2012), Tacacho (2013), Los Fantasmas del Caribe (actualmente en producción).

JURADOS COMPETENCIA OFICIAL SYLVAIN AUZOU (FRANCIA) Comenzó a trabajar para el diario económico francés La Tribune como vendedor de publicidad, luego para Le Film Français, y más tarde para el Mercado de Cannes desde 1999. En 2004 , formó parte del equipo que creó Venice Days, la sección lateral independiente del Festival de Cine de Venecia, y fue nombrado subdirector en 2008 de esta sección. También, fue parte del nuevo Festival de Cine de Roma, lanzado en 2006, donde creó la sección de la industria, conocida como The business street en donde actúa como Gerente Internacional.

LUCILE DE CALAN (FRANCIA)

Responsable de la programación del Festival Biarritz Amerique Latine, cinemas et cultures, Lucile de Calan trabajó previamente en Argentina en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). También interesada por el ámbito del teatro, era responsable de la comunicación en el Teatro Denise Pelletier en Montreal (Canada) y responsable de la producción de varias companias de teatro en Argentina y Francia.

HUGO CHAPARRO (COLOMBIA) Escritor y crítico cinematográfico. Es director de los Laboratorios Frankestein, donde dedica sus días a la escritura poética, narrativa y ensayística, en especial sobre cine, música y literatura. Ha publicado |El capítulo de Ferneli (novela, 1992), Lo viejo es nuevo y lo nuevo es viejo y todo el jazz de New Orleáns es bueno (ensayo, 1992), Imágenes de un viaje (Premio Nacional de Poesía Colcultura, 1993); Si los sueños me llevaran hacia ella (novela, 1998) y Para un fantasma lejano (Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura 1998). 24

JURADOS COMPETENCIA OFICIAL JOSÉ SILVA (COLOMBIA) Formado en Dirección de Cine y TV en Brasil, lleva más de diez años de experiencia en el medio audiovisual. Especializado en Dirección de fotografía, con énfasis en el área documental, ha trabajado en diferentes series para TV, proyectos comerciales y corporativos, para clientes nacionales y regionales.De forma paralela trabaja como realizador audiovisual en diferentes trabajos experimentales en video danza y video arte. En 2010 fue ganador del primer premio del Concurso internacional de Video en Movimiento y en 2011 selección a los premios india Catalina en la categoría Video Arte.

SASHA QUINTERO (COLOMBIA) Productora de Cine y Televisión, Gestora Cultural y Gestión de Archivo. Actualmente se desempeña en el cargo de Alianzas Nacionales para el Canal de televisión, Señal Colombia. Fue Asesora Misional de la Cinemateca Distrital, ha sido productora de varios cortos y largometrajes de ficción y de tipo documental. Ha trabajado con Luis Ospina, Jorge Navas, entre otros directores colombianos.

THIERRY EMILE WAYS (COLOMBIA) Actualmente es el presidente de la Junta Directiva de la Cinemateca del Caribe, es también un prolífico columnista del periódico regional de la costa “El Heraldo”, donde escribe sobre temas de cultura, ciudad y sociedad.

JURADOS COMPETENCIA OFICIAL OSCAR ANDRADE (COLOMBIA) Realizador y animador de la Escuela de Cine y Televisión, fundó Jaguar Taller Digital, compañía que produce contenidos para animación y videojuegos. Con Jaguar produjo el primer largometraje colombiano de animación 3D Pequeñas Voces, codirigido con Jairo Carrillo. En 2003 creó LOOP, el Festival Latinoamericano de Animación y Videojuegos, pionero en la región. Hasta el 2007 dictó el curso de Animación en la Universidad de los Andes.

CLAUDIA RODRIGUEZ (COLOMBIA): Actualmente se desempeña como Directora de Relaciones Internacionales del Canal de Televisión Señal Colombia. Ha trabajado en el proceso de selección y en los jurados de festivales de cine, radio y televisión, entre ellos: Docs DF (México), Nordisk Film Panorama (Suecia), Hot Docs (Canadá), Festival Nueva Mirada (Argentina), Prix Jeunesse (Alemania). Con experiencia y conocimiento en los principales mercados de transmisión de América Latina, MIPCOM, Rio Content Market, NATPE, Ventana Sur entre otros.

OMAR ALONSO SERJE (COLOMBIA) Artista plástico docente de dibujo en la Universidad del Atlántico. En el 2013 recibió el premio de la convocatoria de Estímulos en la modalidad de creación y circulación para talleres plásticos de implicación, con su obra “Como nos vemos a través del dibujo”. Sus obras han estado presentes en diversos festivales de la región como Killa-Arte, 18vo Salón del Autor Audiovisual, Cine a la Calle, y ha desarrollado talleres de dibujo en movimiento en Barranquilla.

MUESTRAS ALTERNAS: CINE DE OTROS MUNDOS

MUESTRA: CINE DE OTROS MUNDOS

I AM HAITÍ

GOD BLESS THE CHILD

País: España Director: Raúl De La Fuente Duración: : 66 minutos Idioma Original: Creole - Francés

País: USA Director: Robert Machoian - Rodrigo Ojeda-Beck Duración: : 92 minutos Idioma Original: Inglés

En Haití, los antepasados dicen que si algo se predice, va a pasar, no importa cómo, y nadie puede cambiar eso. Artista Color está inspirado en esta cultura vudú para crear sus esculturas, un reflejo de la compleja realidad de este país caribeño. Los pensamientos del escultor formulan la vida de los orientales, un joven huérfano y Mara, que tuvo que vivir por sí misma como un niño de la calle en Puerto Príncipe. Un retrato de Haití, y una reivindicación de las raíces africanas del país.

Cinco hermanos, de uno a trece, pasan un día por su cuenta, sin saber si esta vez su madre deprimida y poco fiable realmente se ha ido para siempre. Harper, la mayor y la única chica, cuida de sus hermanos como siempre lo hace, ya que su día desciende hacia la fantasía y el caos. Situado en Davis, California. Actualmente en post-producción. Ganador de la Sociedad de Cine de San Francisco Kenneth Rainin Grant y de las subvenciones de los Estados Unidos en Progreso, Polonia. RODRIGO OJEDA-BECK ESTADOS UNIDOS Director y escritor, conocido por Cuarenta Años desde Ayer, God Bless the Child y Charlie y el Conejo. En conjunto con Robert Machoian realiza cortometrajes donde los aspectos visuales son clave. Ubican a personajes solitarios en situaciones sencillas, con historias profundas y sin mucho diálogo.

RAÚL DE LA FUENTE ESPAÑA D i rec t or y es c r i t or, Su óp er a p r i m a es e l doc ument al Nómada Tx , rodado en var i as l oc ac i on es del mun do, t am bién con oc i do p or M i n er i t a con l a q ue ganó e l p r i me r Premi o Goya de s u c arrera. D e l a Fue nt e s e c ar ac t e r i za p or las fi l mac i on e s en v i aj e s .

ROBERT MACHOIAN ESTADOS UNIDOS Director de cine. Es un artista con sede en California. Su trabajo ha demostrado en todo el mundo, incluyendo, London International Film Festival, Festival de cine de Sundance y Atenas Internacional de Cine y Video.

LIZA, THE FOX-FAIRY

ARIANNA

País: Hungría Director: Károly Ujj Mészáros Duración: : 98 minutos Idioma Original: Hungaro

País: Italia Director: Carlo Lavagna Duración: : 83 minutos Idioma Original: Italiano

Liza es una joven enfermera que cuida desde hace años de Marta, la viuda del embajador de Japón en Hungría. El único compañero de Liza es su amigo imaginario Tomy Tani, el fantasma de un cantante de pop japonés de los años 1950 que solo ella puede ver. El día de su 30 cumpleaños, Liza sale con la esperanza de encontrar a su verdadero amor y se convierte en la principal sospechosa de una serie de asesinatos. Empieza a creerse que una maldición la ha transformado en una “fox-fairy”, un demonio del folklore japonés.

Arianna tiene 19 años pero todavía no ha experimentado su primer ciclo menstrual. Escruta sus senos, que querría ver crecer como los de su prima, y toma las hormonas que le ha prescrito su ginecólogo de toda la vida, amigo de su padre, creyendo que no tiene más que una mera disfunción. Su madre se muestra evasiva cuando la niña le pregunta por su infancia, justo cuando cumplió tres años Arianna, nacida hermafrodita, fue emasculada por decisión de sus padres, que pensaban que se habrían burlado de ella por esa “anomalía” bajo la ducha. Sin embargo, cuando empieza a tener sus primeras relaciones sexuales y descubre que no experimenta placer, se convence de que algo no funciona y, a escondidas, cambia de ginecólogo. La verdad no tardará en aflorar.

KAROLY UJJ MESZAROS HUNGRÍA Director y escritor, conocido por Gumiember, A ház y Liza the Fox-Fairy, este último fue su primer largometraje que comenzó a desarrollarlo en el taller de la Cinéfondation de Cannes. Con este ha ganando importantes premios entre ellos el Gran Premio en el 35º Fantasporto.

CARLO LAVAGNA ITALIA Director y productor de documentales, comerciales y cortometrajes presentados en numerosos festivales de arte. Dirigió el corto “ The One” para la casa de moda Valentino y otros cortometrajes y comerciales de Bulgari, Gucci y Stefanel. Trabajó para las emisoras europeas y americanas, a través de los años ha tenido la oportunidad de entrevistar a grandes personalidades del mundo del cine y la cultura internacional como Francis Ford Coppola , Ingmar Bergman , Michael Haneke, Bernardo Bertolucci, Wim Wenders, entre otros.

MUESTRA: CINE DE OTROS MUNDOS

ISLAND CITY País: India Director: Ruchika Oberoi Duración: : 83 minutos Idioma Original: Hindi Island City es una película en tres partes. Suyash gana la oficina ‘Premio Diversión Comité’, que le faculta para un día entero de diversión en el centro comercial. Sin embargo, las cosas van mal y termina haciendo una cosa terrible, impensable. No llegar a ser un día de diversión para Suyash después de todo! Anil es en terapia intensiva. Su familia devastada decide llevar a casa ese objeto prohibido de la casa - el televisor. La familia ahora, cada noche, se enchufa en la popular telenovela ‘Purshottam - El hombre ideal’, y poco a poco comienza a sustituir el Anil dominante con este dechado de ficción. De repente, a continuación, llega la noticia de que la condición de Anil está mejorando y que pronto estará en casa! RUCHIKA OBEROI INDIA E s alum na d el Film and Televis ion I nstitute of I nd ia. I sland City e s s u prim er largom etraje. E l guión d e I s l a nd City Lab participó NFDC Screenwrit e rs ’ Lab 2012, que se celebró en Ven e cia en el m arco d el Festival.

MUESTRAS ALTERNAS CINE Y CIUDAD CANNABIS EN URUGUAY País: Uruguay Director: Federika Odriozola Duración: : 61 minutos Idioma Original: Español El 10 de diciembre de 2013 Uruguay se convirtió en el primer país del mundo en regular de forma integral el mercado de marihuana. Esta decisión supuso un hito en la historia de la política de drogas, y colocó a Uruguay en el foco de la atención internacional. Cannabis en Uruguay es un documental que ilustra cuáles fueron las circunstancias políticas, sociales y culturales para que el país diera este paso y llevará adelante esta innovadora propuesta.

FEDERIKA ODRIOZOLA URUGUAY Cannabis en Uruguay es su primer trabajo como directora. Participó en otros documentales como productora “Crayons of Askalan” 2010, o como codirectora en “Montevideo Electrónico” 2001 (premio Cinemateca). Realizó la película documental “Crayons of Askalan” ganadora de Sundance, Screen Institute Beirut, Doha Tribeca Fim Festival, entre otros. Recientemente trabajó el proyecto de serie documental “Made in Migrantes”.

MUESTRA: CINE Y CIUDAD

INSTANTES DE CAMPAÑA

FRANKENSTEIN 04155

País: Ecuador Director: Tomas Astudillo Duración: : 52 minutos Idioma Original: Español

País: España Director: Aitor Rei Duración: : 88 minutos Idioma Original: Español

El 17 de Febrero d e 2 0 1 3 , R af ae l Co r re a g ana p o r tercera vez las el e cc io n e s pre s id e n c iale s d e l Ec u a do r. 4 2 dí a s a ntes, empre n d e u n a c am pañ a é pic a al r itm o de d i scursos y canci o n e s . Tar im a t r as t ar im a y e nt rev i st a tras entrevi sta , R af ae l Co r re a y s u e q u ipo re co rren todos los ri ncone s d e l país . A s u apret ad a agen da l e alca nza ap ena s t ie m po par a ro d ar pu b lic id a des y anali za r las encues t as a pu e r t a ce r r ad a. Co r re a p a rece no ca nsa rse nunca, e n m e d io d e las m u lt it u d e s n u n c a s e ni eg a a estrec h ar la m an o d e s u s s e g u id ores y s onreí r p ara una fot o g r af ía.

E l 24 de J u l i o de 2013 el t ren A l v i a 04155 desc a rri l ab a a l a ent ra da de S a nt i a go de Co m p o st el a co n u n sal d o de 81 fa l l ec i do s y m á s de 140 h er i do s. L a verda d ofi ci al señ a l a co m o ú n i co resp o n sa bl e a l m a qu i n i st a . Pero una t r a gedi a n u n c a t i en e u n a ú n i c a c a u sa . . . ¿Q u é h ay detrás del a cc i dent e fer rov i a ri o m á s grave de l a dem ocraci a esp a ñ o l a?

TOMÁS ASTUDILLO ECUADOR D i rec t or, p roduc t or y di re c t or d e fot ogr afí a. Su p r i mer cor t ometraje “Océan o Sól i do” s e e s t re n ó en 2012. H a t r ab aj ado en el eq ui p o de fot ografía e n var i as p e l í c ul as y es p roduc t or d e “ Pan amá” de J av i e r Izq ui e rdo (fi cción e n de s ar rol l o, Os t i n at o C i n e) y d el p roye c t o “ M ás al l á de un a C i ma”.

AITOR REI ESPAÑA En su rol de director es conocido por Lobos, El último viaje del afilador y Pradolongo. En 2015 escribe y dirige Frankenstein 04155. Ha trabajado como actor y acróbata zancudo en varios espectáculos de calle y teatro para diversas compañías. Con sus monólogos cómicos ha recibido premios de destacados festivales.

CINE Y MÚSICA 20.000 DÍAS EN LA TIERRA País: Inglaterra Director: Lain Forsyth, Jane Pollard Duración: 97 minutos Idioma Original: Inglés E l dr a m a y l a rea l i da d se co m bi n a n en u n fi c t i c ios 24 h o ra s en l a v i da de m ú si co y i co n o c u l t u ra l i nt er n a ci onal de N i c k C ave. Co n el a p o rt e so r p ren dent em ent e fr ancas y u n ret r a t o í nt i m o del p ro ceso a r t í st i co , l a p el í cul a exa m i n a l o qu e n o s h a ce ser l o qu e so m o s, y cel e b ra e l p o der t r a n sfo r m a do r del esp í r i t u c rea do r.

FLAIN FORSYTH, JANE POLLARD INGLATERRA Los artistas visuales Iain Forsyth y Jane Pollard se conocieron mientras estudiaban el Goldsmiths College de Londres a mediados de los años noventa. Ellos han trabajado juntos desde entonces. 20.000 Días en la Tierra es su primer largometraje.Fueron pioneros en el uso de la nueva promulgación en el arte contemporáneo y se hicieron conocidos por sus recreaciones de momentos culturales altamente cargadas.

DOS OBRAS MAESTRAS DE HITCHCOCK El Festival Internacional de Cine de Barranquilla ofrece este año a todo su público, gracias al apoyo del British Council, dos espectáculos sin precedentes. La proyección de dos de los primeros largometrajes de Alfred Hitchcock, restaurados. The Ring y Champagne serán las películas que darán apertura y cierre, respectivamente, a la edición número 4 del FICBAQ.

THE RING

Director: Alfred Hitchcock Protagonistas:Carl Brisson, Lilian Hall-Davis, Ian Hunter, Gordon Harker. Reino Unido 1927 Duración: 108 mins. Una película muda donde un triángulo amoroso se rompe, con el mundo del boxeo y la feria como telón de fondo. Dos hombres, enamorados de la misma mujer, la hermosa Nellie, se enfrentan en el transcurso de un combate de boxeo por conquistar el corazón de su amada. Ese es el hilo conductor de esta historia, que entre otras cosas, es uno de los pocos largometrajes de la filmografía de Alfred Hitchcock que no se basa en una intriga criminal. Su guión, estrenado en 1927, es el único que el maestro del suspense firmó en el transcurso de su prolífica carrera.

GRACIAS A:

CHAMPAGNE Director: Alfred Hitchcock Protagonistas: Betty Balfour, Gordon Harker, Ferdinand von Alten. Reino Unido 1928. Duración: 105 mins. En efervescente-era del jazz comedia romántica de Hitchcock, un millonario finge bancarrota para enseñar a su hija flapper frívola una lección. La fascinación de Hitchcock con la técnica cinematográfica innovadora es evidente en esta 1928 película con una deslumbrante variedad de tiros de fantasía, florece expresionistas, e interludios fantasía atrevidos, como el disparo de salida gloriosa filmado a través de un vaso de champán planteado.

IV del 7 al 11 de Marzo de 2016 El propósito principal del BAQLAB en el 2016 es mejorar las posibilidades de 7 proyectos cinematográficos iberoamericanos de largometraje por medio del acompañamiento y asesoramiento de expertos internacionales en el campo de la producción, dirección, guión y aspectos legales. Además, brinda un espacio de encuentro y participación en el que 7 productores y 7 directores latinoamericanos tendrán la oportunidad de mostrar sus proyectos, y de conocer y proponer colectivamente salidas hacia la ejecución de cada uno de ellos. Esto, inmerso en el contexto de una ciudad que crece con experiencias artísticas locales, nacionales e internacionales como Barranquilla. Es también su propósito principal, brindar de manera gratuita a jóvenes realizadores y público en general de la ciudad cinco días para conocer experiencias y vivencias del quehacer cinematográfico mundial. Este año nos expandimos, teniendo como espacio base la escuela de Bellas Artes y presencia en otros espacios como la Universidad de la Costa y la Plaza de Puerto Colombia. Celebramos ampliamente el apoyo de Dell, Restaurante REX, la Galería la Escuela y la Mediateca Macondo del Museo del Caribe a esta cuarta versión, en la que hemos desarrollado tres espacios alternativos para ver propuestas audaces y experimentales en cuanto a narrativas y estéticas: “Cortos en el Rex”, “Parteojo Vs_01- Muestra de Videoarte en el Caribe” y “Transmedia Tropical”. En sus versiones anteriores, el BAQLAB ha contado en sus charlas y foros con más de 1000 participantes, en su gran mayoría estudiantes de carreras afines a lo audiovisual y profesionales del gremio local. Creemos que la labor principal del BAQLAB es la de crear puentes entre las emergentes experiencias audiovisuales de Barranquilla y la vivencia directa de profesionales de la cinematografía a lo largo de Latinoamérica. El encuentro entre pares profesionales y/o artísticos y las continuas reflexiones que de éste surgen, son la principal ganancia del BAQLAB. Vale recalcar que la importante alianza del BAQLAB con los laboratorios Bolivia Lab y Panamá Film Lab se reafirma progresivamente desde el año anterior, gracias a la vinculación de nuestro proyecto a la red CINELABS. Desde el primer encuentro de la red, en el marco del FLICC 2014 en México D.F, hemos logrado conectarnos con otros laboratorios y escenarios de formación cinematográfica como Cinescope, Bolivia Lab, Panamá Film Lab, Tribeca Film Institute, Campus Central de Ícaro Festival de Cine de Centro América, Br Lab, y Nuevas Miradas, con el objetivo de unir estrategias y esfuerzos para visibilizar estos procesos, y lograr que sean más efectivos en su función.

Jorge Mario Suárez Director Académico BAQLAB

PROYECTOS

A LA VUELTA DEL EXILIO (ARGENTINA)

Ángel, un violinista, debe exiliarse de la Argentina por razones políticas, separándose así de Azul, el amor de su vida, a quien por seguridad, no le informa el motivo de su partida. Siete años después, con la vuelta de la democracia a su país, decide regresar a intentar recuperar a su mujer, quien está por casarse conuno de Directora: Camila Roch los responsables de su exilio.

Productora: Cecilia Mascetti

EL BAILE DE LA IGUANA (BARRANQUILLA, COLOMBIA)

Una mirada en la vida de tres jóvenes marginales que una vez al año cazan iguanas para vender sus huevos durante el carnaval, a sabiendas de los peligros de ir contrala ley. Un viaje al Caribe oculto, mágico, donde el cazador puede ser cazado.

Director/Productor: Samuel Moreno

EL RÍO QUE NO LLEGÓ AL MAR (BRASIL - COLOMBIA)

ALCIDES, un campesino venido a menos después de la trágica muerte de suesposa, decide aceptar un trabajo en el interior de la selva para sustentar a sus tres hijos. Allí quedará atrapado junto con OTTO, un indígena expulsado de su comunidad, y juntos Productora: Director: intentarán salir con vida descubriendo los límites de sí mismos. Ernesto Lozano Marcella Sneider

CENIZA NEGRA (COSTA RICA)

Selva vive con su hermano Cao (14) y su abuelo Ferguson (86) en una casa a orillas en un mar que amenaza con inundarlo todo. Mientras Cao comienza a adentrarse en el mundo nocturno de los adultos, Selva se aferra por última vez a un universo mágico que le permite enfrentarse a la cercana muerte de su abuelo, Directora: Sofía Quiros atravesando así sus últimos momentos de infancia.

Productora: Mariana Murillo

COMPARSA (ARGENTINA)

En la Patagonia Argentina, cada año en el mes de octubre Burgos y sus trabajadores se trasladan en un viejo camión durante cuatro meses por los campos de la zona para realizar la esquila de ovejas. Las distintas miradas dentro de la comparsa constituyen un relato coral que deja al descubierto la convivencia entre ellos, Directora: Productora: Luciana Radeland Sabrina Alcaraz y la soledad ante la majestad de la naturaleza.

GITANA (BARRANQUILLA, COLOMBIA)

La búsqueda de la identidad es propia del ser humano, le da sentido a su existencia, pertenencia y seguridad. Para una gitana encontrar un camino es encontrar su propia naturaleza. Directora: Sara Harb

Productor: Andrés González

Director: José Varón

Productora: Johanna Buendía

NOCAUT (CALI, COLOMBIA)

Para Gilmar, un joven boxeador afrodescendiente de Cali (Col), la vida sedesenvuelve entre contrastes: por un lado, la violencia del combate en el cuadrilátero, por otro, la paz que le evoca su oficio como jardinero de un cementerio.

ASESORES DIEGO CAÑIZAL ( COLOMBIA) Gu i on i s t a , p roduc t or y docent e con más de 10 años de ex per iencia e n e s c r i t u r a d e g uiones, análisis de g uión, sc r ipt doc t or, producc ión y crítica c i n e m a t og r á fic a. Cog uionist a de “E l P iedr a” ( E st ímulo F DC de G uión 2 0 1 4 y P rod u cc i ón 2015) y “S oy feroz” ( F DC de G uión 2015) .

DIEGO GARCÍA (COLOMBIA) Director de cine y video documental. Actual director de Lamaraca Producciones, empresa con la artista plástica Beatriz González. Fue docente en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá; en el posgrado en comunicaciones de la Universidad de Los Andes y también dictó lo módulos de realización y dirección de fotografía en los talleres organizados por el Ministerio de Cultura.

DANIEL WERNER (ARGENTINA) Nació en Buenos Aires, Argentina. Jefe de producción, y productor ejecutivo. En 2006 fue camarógrafo para la película “Que Ya Sea Rock”, y la producción para televisión titulada Pescadores. Participó como productor en el documental Rerum Novarum, y los largometrajes “Que lo pague la noche” y el controversial “La inocencia de la araña”.

PATRICIA RENJIFO (COLOMBIA) A bogada Comercial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, gestora cultural, asesora de negocios creativos, consultora de proyectos Transmedia. Certificada en Curaduría, Gestión y Networking de Muestras y Festivales de Cine de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, diplomada en “Producción Ejecutiva en la Escuela Nacional de Cine ENACC de Bogotá. Es fundadora de la empresa “LEY EN MOVIMIENTO S.A.S.

EVENTOS CLASES MAGISTRALES En el Marco del BAQLAB se lleva a cabo durante cuatro días un proceso formativo a través de charlas y clases magistrales. Espacios en donde habrá un conferencista invitado que hablará sobre un tema específico del quehacer cinematográfico.

FORO DE PRODUCCIÓN DEL CARIBE ENCUENTRO DE VIDEOARTISTAS. En nuestra primera sesión en la galería la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico tendremos lo más selecto del videoarte y cine experimental de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión. La idea principal es generar el acercamiento de la comunidad artística del Caribe y el sector cinematográfico y audiovisual a estéticas y narrativas dislocadas y poéticas de la mirada de varios artistas que han usado en el vídeo un medio de expresión con el cual transgredir y manifestar un precedente.

ESPACIOS ALTERNATIVOS BAQLAB IV PARTEOJO VS_01 MUESTRA DE VIDEOARTE EN EL CARIBE. La galería de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico servirá como escenario para la exhibición de lo más selecto del videoarte y cine experimental de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión. CORTOS EN EL REX Espacio de Proyección de cortos y charlas con los realizadores, en el emblemático Restaurante Rex. TRANSMEDIA TROPICAL Espacio en donde niños, niñas y jóvenes se conectarán con propuestas narrativas actuales provistas con todo lo que la tecnología puede brindar para darnos libertad de viajar temporal y espacialmente por historias y momentos. Transmedia Tropical se llevará a cabo en la Mediateca Macondo del Museo del Caribe. EXHIBICIÓN SEMANA DE LA MUJER. Puerto Colombia. En el marco de las celebraciones del día Internacional de la Mujer nos unimos a la Fundación Puerto Colombia para abrir un espacio de visibilización a la labor de realizadoras participantes del BAQLAB para la exhibición de sus obras en la plaza de Puerto Colombia. Miradas de mujer en el BAQLAB 2016. 39