Catálogo FICBAQ 2013 by FICBAQ Festival

BARRANQUILLA | 16-23 DE MARZO DE 2013

APOYAN

APOYO INSTITUCIONAL

EN ALIANZA CON

MEDIOS

PATROCINAN

Dirección Artística Giuliano Cavalli

Asistente de Participante Lucía Viáfara

Coordinación BAQLAB Jorge Mario Suárez

Asistente de Coordinación BAQLAB María José Castro

Productor Logístico Alejandro Navia

Asistente de Vuelos y Alojamiento Nathashia Franco

Dirección de Comunicaciones y Prensa Andrea Quintero

Staff Apoyo Cinemateca y Combarranquilla María Margarita Mendoza

Editora de Contenidos María Cecilia Reyes Director Técnico Raúl Blanco Coordinadora Logística Laura Casadiego Asistente de Dirección María Josefina Parra Tráfico de Películas Andrés González Tráfico de Cortometrajes Carlos Alberto Rosero Coordinadora Administrativa Lilian Herazo Coordinadoras de Alimentación Natalia Quintero Ana Torres Coordinadora de Participantes María Alejandra Camargo Coordinador La Movileta Jaime Enrique Teherán Asistente de Producción Cindy William

Staff Alimentación Gisella Palmett Johana Barros Silvana Loaiza

Staff Apoyo Alianza Francesa Eliana Torregroza Staff Apoyo Bellas Artes Gladys Robles Asistente Transporte y Protocolo 1 Carlos Posada Staff Transporte 2 Valerie Betancourt Staff Teatro Bellas Artes y Amira de la Rosa Angie Castillo Staff Apoyo La Sala Felipe Dangond Staff Apoyo Royal Films Andrea Roca Staff Apoyo Técnico Royal Films Marleydis Soto Staff Apoyo Teatrino Comfamiliar Lina Hernandez Atención al Público Kimberly Llinás Oscar Solano Asistente de Comunicación y traductor oficial Luis Carlos Dávila Agente Prensa Bogotá Iván Darío Jaramillo

Diseño Gráfico Diana Camargo Brian Martínez Relaciones Públicas Paola Cavalli Radio FICBAQ David Vásquez María Cecilia Reyes Marketing Bololó Lab

Un tren llamado Festival

La magia del cine en la capital americana de la cultura

Barranquilla y el cine

Prado Cinema

La Langosta Azul

Competencia Oficial

Editor - Registro Visual Simón Sánchez

Documental del Caribe

Diseño Página Web y logo FICBAQ Marketing 77

Documental Medio Ambiente

Documental Iberoamericano

Diseño Afiche Oficial Luis Muñoz

Cortometraje Internacional

Diseño Catálogo Eko Creatividad

Cortometraje Nacional

Staff Stefany Acevedo Andrea Roca Yinabeth Alcázar Leonel Coronado Jorge Lozano Bleydis Devia Gisella Palmett Johana Barros Lina Hernández

Muestras: Selección Especial

Muestras: Documental y Música

Muestras: Video

Baqlab: Laboratorio de desarrollo de Proyectos Cinematográficos

Baqlab: Taller de Guión

Baqlab: Master Class

Foros de Producción del Caribe

Franja Académica

Una Corta Semana

Videomapping

Agradecimientos Francisco Cavalli Teresa de Cepeda Manuel Sánchez Toni Celia Maestre Antonio Celia Aparicio José Diaz Tarud Rafael Bassi Labarrera Carlos Bell Lemus Carlos Congote Habib Osman Luis Flórez Interfilms

Un tren llamado Festival GIULIANO CAVALLI Director del Festival Internacional de Cine de Barranquilla

Cuando comenzamos con la idea del FICBAQ pensé “Voy a subirme a este tren, no importa el destino al que me lleve”, así nació esta aventura que se inició sin medir sus consecuencias, a la cual se han ido sumando muchos y hasta el día de hoy nos ha llevado a diseñar un festival de cine para Barranquilla que permitirá ver la ciudad de otra manera, en un momento en el que la región Caribe se dirige a expandir su oferta cultural y el gremio audiovisual se ha fortalecido gracias al incremento en la producción de largometrajes de ficción y documental. Un día Alfred Hitchock dijo “Para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar”, y qué mejor regalo para Barranquilla este 2013 en el que cumple 200 años de fundada y ostenta el título de capital americana de la cultura que un festival de cine lleno de butacas donde la gente vuelva a ir a proyecciones masivas. Al fin de cuentas las grandes ideas, son aquellas de las que lo único que nos sorprende, es que no se nos hayan ocurrido antes y esto es el FICBAQ. A lo largo de la historia del cine de América Latina y el Caribe, ha existido una tendencia hacia la elaboración de historias con las que nos sintamos identificados y nos muestren como pueblos únicos al resto del mundo. El modelo de producción de cine en la región prácticamente no puede hacerse de otra manera: productor, que la mayoría de veces es el mismo director de su proyecto, aplica a fondos nacionales, busca más socios, consigue fondos internacionales, entra al circuito de festivales, busca distribución, y reza para que las copias piratas no superen a las entradas vendidas en taquilla, o que un blockbuster como la franquicia Spider-Man, por mencionar cualquiera, no se estrene justo en la misma semana, para no quedar pronto en el olvido. Es por esto que el FICBAQ diseñó dentro de su estructura el BAQLAB o laboratorio de proyectos cinematográficos que pretende servir de incubadora de películas que llenarán nuestras salas de exhibición y generarán en la región un encuentro sobre temas como la coproducción, poniendo al Caribe Colombiano en la mira de los productores de la región.

En estos momentos hay una ola de cineastas independientes en nuestros países que, a fuerza de coproducciones, grandes guiones y pequeños presupuestos, supieron multiplicarse con una nueva identidad en común para destacarse mundialmente. Todos con una característica en común: el cine como medio para comunicar ideas, para contarlo con una estética y estilo muy personal. La gran variable que pesa en el concepto de cine “independiente” es la independencia del autor con los productores para filmar lo que se desea, sin trabas en cuanto a la historia que se quiere contar. Y esta nueva generación de cineastas justamente ha sobresalido por la identidad particular de sus películas. Es el orgullo de pertenecer a Latinoamérica, la necesidad de contarlo todo, de denunciar, de pedir justicia, no olvidar, o simplemente de comunicarlo con una nueva visión, querer un cambio, compartirlo, y por qué no, tal vez influenciar o, simplemente ayudar a un alma solitaria. El cine latinoamericano y del Caribe se sigue renovando y revolucionando; es la historia viva de Latinoamérica la que lo inspira, es la intersección entre realidad y ficción, la mezcla de ambos géneros se ha incrementado en el cine mundial, pero ha sido una constante de nuestra región, tal vez por las injusticias o por la dura historia que viven nuestros pueblos que hace parecer que lo llevan en la sangre. Pero de algo estoy seguro: si el FICBAQ consigue que esta generación, esta sola generación de barranquilleros crezca viendo otro tipo de cinematografía que no se reduzca a los blockbusters americanos, se formarán espectadores críticos a los que nadie podrá arrancar ese tesoro y renovaremos las intenciones de las generaciones pasadas que creyeron en la fuerza del cine como mundo posible para el arte original e inédito.

La magia del Cine en la Capital Americana de la Cultura ELSA NOGUERA Alcaldesa de Barranquilla

Es motivo de orgullo y complacencia para la ciudadanía barranquillera, que en esta esquina privilegiada del Caribe Colombiano ocurran tantas cosas buenas durante 2013: nuestra ciudad cumple 200 años de haber sido erigida en Villa, fue designada como Capital Americana de la Cultura y se realizará el Primer Festival Internacional de Cine FICBAQ 2013, que se ha planteado el inspirador objetivo de contribuir a la expansión de nuestra cultura y capacidad creativa universal.

fílmica sobre los carnavales de Barranquilla comenzó en 1914, con el primer film documental producido en Colombia, por parte del fotógrafo italiano Floro Manco. Gracias a estas iniciativas, y a las infinitas posibilidades que nos ofrecen el arte y la cultura, podemos avanzar en la construcción de los nuevos derroteros que nuestra ciudad demanda, para mantenerse en la senda de la ciudad pujante y progresista que se inscribió en la historia como la Puerta de Oro de Colombia.

Teniendo en cuenta que el título de Capital Americana de la Cultura implica para Barranquilla una importante promoción global gracias a la colaboración de Antena 3 Internacional y de Discovery Networks LatinAmerica / U.S. Hispanic, los canales oficiales de televisión aliados al Bureau Internacional de Capitales Culturales, resulta sumamente oportuna la visión y empeño del colectivo de creadores y gestores culturales que han impulsado FICBAQ, en la medida que esta iniciativa pretende inscribirnos en el circuito de ciudades que cuentan con un festival internacional de cine, y armoniza con los propósitos de la actual administración plasmados en su Plan de Desarrollo Distrital 2012-2015, “Barranquilla Florece para Todos”. Sin lugar a dudas, la calidad y diversidad de la oferta fílmica, académica y creativa de este Festival, contribuye a robustecer la Agenda Cultural local, realizando un aporte valioso para consolidar a nuestra ciudad como Capital Cultural del Caribe, mejorando los ambientes y procesos necesarios para que se convierta en un polo de desarrollo y emprendimiento cultural. Invitamos de manera especial a propios y visitantes para que aprovechemos al máximo este nuevo escenario, además propicio y oportuno para reencontrarnos con nuestra memoria histórica, en un aspecto en el que también somos pioneros, por cuanto la producción

BARRANQUILLA Y EL CINE

PRADO CINEMA

Barranquilla es una ciudad particular. Situada entre el Río Magdalena y el Mar Caribe, ha sido la precursora de muchos acontecimientos importantes en Colombia. Barranquilla se destaca por su actividad industrial y comercial. El clima es tan caluroso como su gente y su exoticidad la ha convertido en una excelente anfitriona para los extranjeros e inmigrantes que ahora la llaman su hogar. Es tal vez esta misma magia, muy parecida a la ficción, la que hace que sea tan fácil imaginar mientras se le visita. Unos podrían llamar al Barranquillero un gran exagerador de historias, pero viéndolo con otros ojos, se podría decir más bien que vivir en Barranquilla genera altas dosis de creatividad.

El FICBAQ 2013 tendrá lugar en EL CORREDOR DEL CINE, espacio diseñado a lo largo de las carreras 54 y 58, una de las arterias culturales más importantes de la ciudad de Barranquilla, no sólo por sus establecimientos artísticos como museos, galerías, cines y teatros, sino también porque atravesará los barrios desde Alto Prado, Viejo Prado, Barrio Abajo, hasta Montecristo. Estos lugares materializan los primeros intentos exitosos de la dirigencia local por incorporarse a la modernidad, hecho que es palpable por la encantadora arquitectura republicana de las edificaciones y casas de techos altos, que evocan la presencia de familias grandes, con arcos que hacen homenaje a la elegancia y ornamentos de las más diversas procedencias, evidencia del gran flujo de inmigrantes que nutrió la ciudad. Esta convergencia del pasado y el presente cultural de la ciudad convierte a este espacio en el idóneo para albergar el primer festival internacional de cine de la ciudad.

No es raro entonces que éste haya sido el escenario para que Álvaro Cepeda Samudio, Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón, Germán Vargas y Orlando Rivera “Figurita” conformaran el Grupo de Barranquilla entre la informalidad jocosa y la genialidad. Es ésta, probablemente, una de las pocas ciudades en donde los directores de publicaciones periodísticas dan permiso a la literatura para contar sus historias. Tampoco es casual que dos años después de la primera presentación del cinematógrafo, hecha por los hermanos Lumiere el 28 de Diciembre de 1895 en París, haya llegado a Barranquilla el primer cinematógrafo de Colombia y a su vez, el cine. En 1913 se funda la empresa Nacional de Kinematógrafos Universal, considerada la entidad pionera en la distribución del cine en Colombia, en 1914 el italiano Floro Manco graba el primer documental formalmente autónomo de Colombia y en 1919 la Sociedad Industrial cinematográfica latinoamericana funda el Teatro Colombia, uno de los más grandes de Latinoamérica. Aunque el arte se vea a veces relegado a un segundo plano, la realidad es que en Barranquilla bulle la sensibilidad artística y todas sus diversas manifestaciones, y que sólo necesita los escenarios apropiados para potenciar la participación. Barranquilla es una ciudad que necesita oportunidades y que ha demostrado ser susceptible a la cultura y las nuevas propuestas. Con 200 años es evidentemente una ciudad joven, enérgica, no convencional, que está cerca de contar con una celebración relacionada al arte y la cultura cada mes de marzo del año. Barranquilla, conocida como “La Puerta de Oro de Colombia”, fue testigo de la entrada de la aviación, la radio, los textiles de oriente, la música y la literatura del mundo y, especialmente, del cine en Colombia. Esa es, precisamente la herencia que queremos rescatar y resaltar para esta aventura llamada FICBAQ.

LA LANGOSTA AZUL

Por Ernesto Gómez-Mendoza

Alguien observó en Álvaro Cepeda Samudio –mucho más que un escritor; era un dadaísta con periódicomaneras de camaján; otros se estremecían dizque porque la suya era una voz estentórea de cargador de muelle. Marta Traba, una argentina que escribía sensualmente sobre los cóndores de Alejandro Obregón, se llevó una mala primera impresión del escritor-camaján-dadaísta con periódico, cuando se asomó a La Cueva porque le sugirieron que era el sitio en donde se reunían los intelectuales barranquilleros. Los personajes que vió en aquella tienda de barrio, que mutaba a bistrot intelectual, no le parecieron ni dadá ni nada, sino un puñado de eternos adolescentes del caribe que acomodaban en cada frase una expresión obscena. Se devolvió a Bogotá y a sus intelectuales más acordes al estereotipo o simplemente clásicos intelectuales bogotanos con preocupaciones gramaticales. Eso era pasando de los años cincuenta a los sesenta, y en Barranquilla Álvaro Cepeda y Alfonso Fuenmayor, periodista-filósofo que construía notas editoriales para El Heraldo, el periódico que no era de Cepeda, eran los únicos que leían a William Faulkner. Pero bueno; Álvaro Cepeda tenía periódico porque Julio Mario Santodomingo, un hombre de negocios que parecía salido de un folletín, creó Diario del Caribe, y lo puso en manos del hombre de voz telúrica. Así tuvo una oficina con aire acondicionado en donde podía poner los pies sobre un escritorio y fumar un habano, entre las desveladas correcciones de las cacofonías y las ingenuidades de los heroicos redactores. Por la relación con Santodomingo, incursionó como “copy” de publicidad y creo una maravillosa frase para vender Cerveza Aguila (propiedad de su amigo rico). Esa frase, “Águila, sin igual y siempre igual” la escuchamos varias generaciones de barranquilleros, y nos ponía de buen humor. Para conocer cómo este periodista neorrealista-dadaísta ayudó con su carisma y su contagioso humor a Julio Mario a tomar el control accionario de tres importantes cerveceras de Colombia, hay que leer el capítulo correspondiente en el libro Don Julio Mario, de Gerardo Reyes, que no tiene dato que no haya sido comprobado tres veces.

mexicano para que dirigiera la primera gran producción de largometraje. Por ahí resultó muy coherente que un periodista-neorrealista-dadaísta se dejara seducir por la sirena del cine e hiciera, en los años sesenta La langosta azul, digna de proyectarse en tándem con El perro andaluz. En la película un espía gringo brega por desaparecer el último vestigio de una contaminación radioactiva en las playas de ¿La Playa? ¿Sabanilla?; una langosta que por la radiación ha perdido su color característico. Es una langosta azul, y un niño juega con ella en las calles arenosas del caserío de pescadores. En esas calles, que son caminos entre las hileras enfrentadas de casas de bareque y techos pajizos, Quique Scopell, el cameraman de Cepeda, es profundamente neorrealista. Pero no más que su director, ojo. ¿Cuál era el sello del primer neorrealismo italiano? Respuesta: el empleo de actores naturales. El niño de doce años que juega con la langosta radioactiva es el primer actor natural del cine colombiano (bajo este aspecto la película es pionera del cine que harán 25 años después Pacho Bottía y Victor Gaviria). Ese niño se roba la película, pero porque Cepeda con sus encuadres y ángulos registra la historia que relatan su rostro que armoniza los conflictivos genes del mestizaje, la gramática de su gestualidad infantil y su carismática estampa de Huckleberry de raído atavío. Cuando los grandes pintores Cecilia Porras y Enrique Grau, actores neorrealistas también, reforzados por espontáneos reclutados en la locación y en el vecindario de Cepeda en Barranquilla, escenifican un ritual shamánico para exorcizar el demonio que tiñe los crustáceos de azul, y de paso al espía norteamericano, la película se viste de surrealismo para llegar a un clímax surrealista cuando el niño la ata a la cola de su cometa para un hermoso ascenso por esa playa del fin del mundo. Hacer una película así, en aquellos años en que Latinoamérica era un estudio especializado en insoportables melodramas sobre pobres que hablaban con acento madrileño… Si fue o no un genio, La langosta azul es una prueba de lo primero: evitó todos los tics del cineasta tercermundista y logró algo que firmarían con gusto Flaherty o Murnau.

El Diario del Caribe era como si fuera de él, porque tomaba todas las decisiones y publicaba cuentos de los nuevos escritores norteamericanos y escribía de cine, el séptimo arte que le permitía quedarse quieto una hora y media. En esa época, el cine colombiano era tan menesteroso, que se trajo a un director de cine

INAUGURACIÓN Sábado 16 de Marzo, 7:00 p.m Plaza de la Aduana

La ceremonia inaugural del primer Festival de Cine en la historia de Barranquilla reúne al séptimo arte con música en vivo para rendir homenaje a La Langosta Azul. La Langosta Azul, el primer cortometraje hecho en Colombia, es muda. La única copia del film fue elaborada en película de 16mm reversible, cinta que no permite agregar la banda de sonido y que además, la hacía susceptible a daños cada vez que era exhibida. Por este motivo la película estuvo durante casi cuatro décadas lejos de las pantallas, hasta que en 1990, se hizo un internegativo de la película para una exhibición en Nueva York y La Langosta azul pudo ser vista nuevamente.

COMPETENCIA OFICIAL

Para la Inauguración del FICBAQ, Barranquilla revive la Edad de Plata del cine con la musicalización en vivo de La Langosta Azul, a cargo del grupo Malalma. Esta agrupación musical, compuesta por Sergio Arias, Mauricio Montenegro e Iván Ortega, tiene una propuesta de sonidos que ellos han denominado Electrocumbé, una mezcla entre lo electrónico y la cumbia y se ha venido constituyendo como una nueva tendencia de sonidos en Colombia. El grupo ha compuesto la banda sonora para Perro come Perro, El Arriero, Sin Tetas no hay Paraíso y El Cielo. Este es el homenaje del FICBAQ a La Langosta Azul, cortometraje surrealista, silente y tropical, creado hace más de medio siglo y musicalizado en vivo durante la ceremonia de inauguración del primer Festival de Cine de Barranquilla.

EDUARDO TRÍAS

SARA HARB

Nació en Sevilla, España en 1961. Es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, y posee de 15 años de experiencia en el sector cultural y audiovisual de Andalucía (España) ya que ha sido director de producción de la Productora Andaluza de Programas y responsable del Departamento Audiovisual en la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales de la Consejería de Cultura, fue hasta 2005 subdirector de la Fundación Audiovisual de Andalucía, perteneciente al Grupo RTVA (Radio Televisión de Andalucía) y Vicepresidente de la Plataforma Cultural Andaluza. Actualmente se desempeña como el Director del festival de cine Iberoamericano de Huelva.

Barranquillera de origen árabe, directora de cine y guionista. En 2003 estrenó el cortometraje Ensalmo, una película que muestra una Barranquilla cosmopolita y romántica, tal como fue pensada por ella en su visión de inmigrante. Recientemente ha realizado un Máster en guión de cine y tv en la Universidad Carlos III de Madrid. Trabajó doce años en la Fundación Cinemateca del Caribe desde 1989 hasta el 2001. Desde 2008 es profesora de Análisis Cinematográfico y Escritura de Guiones de la Universidad del Norte.

LINDA OLSZEWSKI

RAFAEL BASSI

Actualmente es la Codirectora de adquisiciones internacionales para Shorts International, y Vicepresidente de adquisiciones para Shorts Entertainment Networks y Shorts HD, empresas que se encargan de la adquisición de cortos para su posterior distribución en televisión. De igual forma lidera el equipo de cortos seleccionados para los premios Oscars en categorías de teatrales, ITunes y Indemand! Así mismo es la encargada de supervisar las adquisiciones de cortos para ITunes en Canadá, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Japón, España y demás países del continente europeo y asiático. Fue una de las primeras personas que la productora DreamWorks tuvo entre sus filas, por esta razón fue una de las cofundadoras y directoras del Festival de Cortos de dicha productora. De igual manera ha trabajado como camarógrafa en documentales, foto periodista y escritora de guiones.

Gestor cultural, director de los programas radiales Concierto Caribe, Jazz en Clave Caribe y Vamonos de Fiesta de Uninorte FM Estéreo, realizador de documentales para TELECARIBE, coordinador de la Video-Tertulia del Caribe, Capitán Vitalicio del colectivo carnavalero “Disfrázate como Quieras”, colaborador de las revistas musicales MELOMANOS y LA LIRA, asesor del Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte.

ANDREA AFANADOR LLACH Comunicadora social dedicada a la gestión audiovisual. Trabajó en la etapa de promoción y distribución de las películas “Bolívar soy yo” y “Como el gato y el ratón”, y fue coordinadora de producción de Rosario Tijeras. Desde el 2005 trabaja en Proimágenes Colombia, actualmente ocupa el cargo de Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, bajo su responsabilidad están la Convocatoria del FDC y los programas de Formación para el mejoramiento en la calidad de los proyectos.

SERGIO BECERRA Crítico e investigador. Realiza una licenciatura en la Universidad Lumière Lyon 2. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes de 1999 a 2012. Director de la Cinemateca Distrital de 2008 a 2012, donde co-editó y escribió en las publicaciones de dicha entidad. Editó el libro de la Primera muestra de cine medio oriental contemporáneo (2010, edición bilingüe inglés-español), curó y coeditó la colección de 6 DVD’s y un cuadernillo crítico “40/25, joyas del cine colombiano” (2011), coeditó las películas de Artavazd Pelechian (2012, edición bilingüe francés-español).

COMPETENCIA OFICIAL

7 CAJAS 7 BOXES

CARMINA O REVIENTA CARMINA OR BURSTS

En una noche de viernes en Paraguay, Víctor, de diecisiete años, se gana la vida haciendo entregas en el mercado, empujando una carretilla, desesperado por hacer algo de dinero acepta una inusual propuesta: llevar siete cajas de contenido desconocido a cambio de la mitad de un billete rasgado de 100 dólares. La otra mitad del dinero se le entregaría cuando éste termine su trabajo, que a primera vista parece fácil: simplemente tiene que cruzar las ocho cuadras del mercado. Se hace de noche y Víctor entiende que ahora es cómplice de algo demasiado delicado y peligroso. La necesidad entonces le obliga a correr, a gritar, o simplemente a callar.

COMPETENCIA OFICIAL

Un domingo cualquiera. Un edificio en decadencia. Un embalsamado en la sala de una casa. Una foto de Tom Cruise en un portarretratos familiar. Una plaga de cucarachas a punto de estallar. La visita inesperada de un inspector sanitario. Un conserje tratando desesperadamente de mantener las apariencias, para una administradora que todo lo ve a través de las cartas del Tarot, pero no puede entender nada. Son cosas que pasan, un domingo cualquiera en el Edificio Royal.

MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS PORCELAIN HORSE

La vida de Paco Chávez es descuidada y encantadora, una vida de drogas ilícitas y de amores prohibidos. Lucía. su antiguo amor de colegio, está casada ahora con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis entran en casa de sus padres con la intención de robar un caballo de porcelana para empeñarlo y comprar más droga. Descubiertos y enfrentados por el padre, las consecuencias de aquel encuentro atormentarán a ambos hermanos para siempre.

Director: Juan Carlos Maneglia, Tara Schembori Paraguay, 2011 110’.

Director: Paco León España, 2012 71’

Director: Iván Wild Colombia, 2010 90’

Director: Javier Andrade Ecuador, 2012 100’

tom@slefilms.com

www.carminaorevienta.com

ciudadlunarproducciones@yahoo.com

sandro@figafilms.com

Juan Carlos Maneglia Director, productor y guionista Paraguayo. Nació el 9 de Julio en 1966. Licenciado en ciencias de la comunicación de la Universidad Católica de Asunción; trabajó durante 14 años en el plan de educación audiovisual en Paraguay. Ha trabajado como director de fotografía en películas como La Disputa y Río de Fuego. Como guionista ha trabajado en películas como Gonzales Vs. Bonetti, La Chechi y 7 Cajas la cual ha sido nominada en varios festivales a nivel internacional.

CARMINA es una señora de 58 años que regenta una venta en Sevilla donde se venden productos ibéricos. Tras sufrir varios robos y no encontrar el apoyo de la aseguradora, inventa una manera de recuperar el dinero para sacar a su familia adelante. Mientras espera el desenlace de su plan reflexiona en la cocina de su casa sobre su vida, obra y milagros.

EDIFICIO ROYAL ROYAL BULDING

Paco León Actor, productor y director español. Formado en danza e interpretación, Paco León (Sevilla, 1974) compaginó su carrera como actor de teatro con la intervención en programas para la televisión andaluza y con sus actuaciones como bailarín en varias giras europeas. En 2012, dirige su primera película, Carmina o Revienta inspirada y protagonizada por su madre Carmina Barrios y su hermana, con la que es nominado al Goya a la mejor dirección novel.

Iván Wild 26 de febrero de 1976. A los 17 años realizó la adaptación audiovisual de El Lazarillo de Tormes, en donde experimentó la escritura, la dirección y la actuación en los medios audiovisuales. Entre su trabajo de destaca 2.600 metros, la Sombra del Caminante y Edificio Royal la cual ha sido merecedora de diversos premios y nominaciones en festivales alrededor del mundo.

Javier Andrade Se graduó de la Universidad San Francisco de Quito en 2000 con un BA en Negocios y un Minor en cine. Comenzó en el cine como actor, con pequeños papeles en las películas de Sebastián Cordero “Ratas, ratones, rateros”, y de Mateo Herrera “Alegría de una Vez”. En 2004, su corto “Pía” ganó Mejor Cortometraje y Premio del Público en el Festival de Cine Cero Latitud, en Quito, Ecuador. “Mejor no hablar de ciertas cosas”, ha ganado el premio a la Producción y Postproducción por el Consejo Nacional de Cine de Ecuador.

COMPETENCIA OFICIAL

NUNCHAKU NUNCHAKU

Es invierno en Atlántida, un balneario de la costa uruguaya que queda desierto fuera de temporada. Santiago, un hombre apático y aficionado al deporte, que no tiene trabajo ni proyectos concretos, se instala en la casa de veraneo de su familia. Edgardo, un obsesivo de la seguridad y aficionado al tenis, vive en la casa contigua a la de Santiago junto a su esposa Sandra y su hijo Alexis. Santiago, con frío y poco dinero, le robará leña a su vecino, quién lo descubrirá a través de las cámaras de seguridad instaladas en su casa. NUNCHAKU es una comedia negra con elementos de suspenso, que cuenta una historia sobre relaciones humanas casuales en un contexto de soledad y aburrimiento.

COMPETENCIA OFICIAL

Con el afán de evitar a los suyos, un retraído albino viaja desde San José (Costa Rica) hacia un torneo de bolos en Ciudad de Panamá (Panamá). Su padre, quien a pesar de sufrir problemas de salud está determinado a mantener actividad física exigente, se empecina en acompañar y apoyar al bolichero. Por primera vez en décadas. “Ruta de la Luna” es un “Buddy Movie” entre un padre e hijo que apenas si se conocen y que viajan juntos por conveniencias propias. El camino y una extraña practicante de santería, impulsarán la redefinición de las vidas y la relación entre el albino y el testarudo anciano.

SÚPER NADA SUPER NOTHING

En la ciudad de São Paulo vive Guto, un actor que sueña en ser grande. El acredita que su grande chance puede venir a cualquier momento. Su ídolo y ejemplo es Zeca, comediante de TV viejo y decadente. Sus caminos se cruzan y la suerte de Guto parece cambiar… Será?

ULISES MORALES ULISES MORALES

Algo huele mal en la sociedad chilena. O al menos así lo piensa Ulises Morales. Para él, los chilenos han sido engañados por los poderes políticos y económicos. Ambientada poco antes de los movimientos sociales que remecieron a Chile y el mundo, este reformador moderno le dará fuerza a miles de personas para cambiar sus destinos, y hacerse conscientes y responsables del nuevo orden social que está por nacer.

Director: Federico Borgia Guillermo Madeiro Uruguay, 2011. 58’

Director: Juan Sebastián Jácome Panamá/Ecuador 80’

Director: Rubens Rewald Brasil, 2012 94’

Director: Víctor Cubillos Chile, 2012 85’

guillermomadeiro@gmail.com

irina@abacafilms.com

mcordero@yaneramai.net

victor@k-i.cl

Guillermo Madeiro, Federico Borgia Realizadores audiovisuales uruguayos. Crean Montelona, una productora de cine independiente ubicada en Montevideo, Uruguay, en el año 2009 junto a Francisco Magnou. El objetivo es producir películas de calidad artística, con personalidad, y realizables con presupuesto acotado. También nos interesa la posibilidad de coproducir con otros países.

RUTA DE LA LUNA ROUTE OF THE MOON

Juan Sebastián Jácome Se graduó con un BFA en producción cinematográfica y estudió dirección de actores con Judith Weston. Entre sus cortometrajes se destaca CAMIÓN DE CARGA, obra que se llevó el premio del público en el Festival de Cine Cero Latitud 2007 y que participó en decenas de festivales como el Festival Latino de Nueva York y el Festival de Cine Valdivia. Dos largometrajes de su autoría son desarrollados por compañías productoras internacionales: AbacaFilms en Ecuador y Astrakan Films en Estados Unidos. RUTA DE LA LUNA es su ópera prima.

Rubens Rewald Escritor, dramaturgo, y director brasilero. Doctorado en Artes de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo; autor del libro Caos dramaturgia, publicado en 2005. Escribió la obra de teatro El Rey de corazones en 1994, nominada para el Premio por la renovación del lenguaje teatral Mambembe. En 2007, co-dirigió la película Body, en colaboración con Rossana Foglia, quien ganó el premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine Independiente de método en Los Angeles.

Víctor Cubillos En 2010 estrena en BAFICI su primer largometraje, el falso documental “31 de Abril”. Ese año forma parte de la competencia nacional en el Festival de Cine Internacional de Santiago, SANFIC 6, donde recibe una mención especial del jurado internacional y el premio del público. En SANFIC 7 (2011) gana la sección Work in Progress con su segundo largometraje “Ulises Morales”. La película, se estrena en SANFIC 8 (2012), esta vez en la Competencia Internacional y obtiene nuevamente el Premio del Público.

COMPETENCIA OFICIAL

VILLEGAS VILLEGAS

General Villegas, en la esquina noroeste de la provincia de Buenos Aires, es un tranquilo pueblo de productores agropecuarios. Hacia allí van en auto, al entierro de su abuelo, dos primos treintañeros que llevan unos cuantos años instalados en Capital. Las cosas no están del todo bien entre el bohemio Pipa y el aporteñado Esteban, con trabajo estable y a punto de casarse. A ninguno de los dos le gusta en qué se ha convertido el otro: el viaje y los reencuentros –con la familia, los amigos del pasado, los recuerdos serán los que vuelvan a acercar a los primos o terminen de separar sus caminos (o ambas cosas a la vez). Gonzalo Tobal pinta sin estridencias un retrato generacional posible, echando una luz delicada sobre los conflictos, miedos y emociones de la frontera entre juventud y adultez.

DOCUMENTAL DEL CARIBE

Director: Gonzalo Tobal Argentina, 2012 98’ benjamin@cinestacion.cl Gonzalo Tobal Director, productor, guionista, y montajista Argentino. Estudió dirección en la Fundación Universidad del Cine (FUC) y tomó clases de filosofía y artes en la Universidad de Buenos Aires. Ha escrito y dirigido cortos como Álbum familiar en cuatro cuotas y Ahora todos parecen estar felices, que ha sido galardonado en el Festival de Cine de Cannes 2007, y ganadora del premio al Mejor Cortometraje en Munich en el Festival Internacional de Cine de Escuelas de 2007, y ha sido presentado en más de 30 festivales nacionales e internacionales y en el Museo MOMA de Nueva York. En el 2013 realiza su primer largometraje “Villegas”.

COMPETENCIA OFICIAL

COMPACTA Y REVOLUCIONARIA COMPACT AND REVOLUTIONARY

La fábrica de San José de las Lajas es la única que produce cerámica blanca en Cuba. Sus trabajadores se empeñan en lograr, con su esfuerzo diario, una mejora para el colectivo y se proponen participar en el desfile local del 1 de mayo, Día del Trabajador. La producción de las cerámicas sanitarias sigue mientras se hacen los preparativos para la marcha. A través de los obstáculos y del trabajo cotidiano de la protagonista, y su relación con los compañeros, esta historia nos traslada la incertidumbre sobre el presente y el futuro de Cuba.

DOCUMENTAL DEL CARIBE

Los habitantes de “Cuates de Australia” enfrentan cada año a la muerte, evadiendo la sequía que los asecha. Mientras la comunidad se ve obligada a realizar un éxodo, el ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Ellos esperarán las primeras gotas de lluvia para retornar.

EL VIAJE DEL ACORDEÓN THE JOURNEY OF THE ACCORDION

El acordeón es el instrumento básico de la música vallenata. Sin embargo, el instrumento con el que se tocan los paseos, los merengues y las puyas vino desde el sur de Alemania y llegó por accidente, cuando su destino era Buenos Aires. Así por lo menos lo cuenta la leyenda y así queda incorporado en este documental, fruto de la voluntad de dos directores de rendir homenaje al acordeón, aprovechando la oportunidad que ambos han tenido de conocer la fábrica donde se elaboran los acordeones Hohner y ver la manera como en Trossingen se mantiene con ellos una orquesta de más de treinta músicos. El resto fue encontrar un hilo conductor para enlazar los dos países y volver verdad aquello de “un mismo instrumento, dos sonidos”.

Director: Claudia Alves Cuba, 2011. 33’.

Director: Everardo González. México, 2011. 90’

Director: Rey Sagbini, Andrew Tucker Colombia, Alemania, 2013 68’

claudiavalves@gmail.com

martfilms@gmail.com

andrewsimontucker@yahoo.co.uk

Cláudia Alves Nació en Lisboa. Es graduada en dirección de documentales por la Escuela Internacional de Cine de San António de Los Baños, en Cuba. En 2004, vivió y trabajó en Cataluña, en el departamento de arte público de la Universidad de Barcelona. En 2005 dirigió su primera película “La Ocasión”. Sus documentales han sido exhibidos en el canal público portugués de televisión y proyectados en diversos festivales internacionales.

CUATES DE AUSTRALIA FRIENDS OF AUSTRALIA

Everardo González Director, productor y fotógrafo mexicano. Estudió licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana; Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y en el Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2003, Everardo González realiza el documental La canción del pulque, ópera prima con la que gana los premios por la Mejor fotografía y edición en la XVIII Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara. En el 2011 realiza el documental “Cuates de Australia”

Andrew Tucker Director y productor Austriaco. Realizador audiovisual de cortos documentales desde 2001. El Viaje del Acordeón es su primer largometraje documental. Rey Sabigni Director y productor Colombiano. Estudio Comunicación Audiovisual en Alemania, actualmente es docente en la Universidad del Magdalena en Santa Marta. . El Viaje del Acordeón es su primer largometraje documental.

LA SEMILLA Y LA PIEDRA THE SEED AND THE STONE

La historia del pueblo Ixil es de nomadismo forzado, de huidas desde que hace cinco siglos los españoles penetraron por la fuerza en su tierra. Hace cuatro décadas, el genocidio durante la Guerra interna guatemalteca los expulsó a las montañas. Ahora, la explotación minera e hidroeléctrica en el Quiché les hace sentir de nuevo amenazados. La Libertad, un pequeño caserío al norte del municipio de Nebaj, se quiere organizar para defender sus tierras y cultura.

Director: José Luis Sanz Julio López Guatemala/El Salvador, 2011. 57’ ayutux@gmail.com José Luis Sanz Periodista español. Actualmente escribe en el proyecto de investigación periodística Sala Negra del periódico digital El Faro. Ha dirigido dos largometrajes documentales: 15/03/09 La Última Ofensiva y La Semilla y la Piedra. Julio López Director y productor mexicano/salvadoreño. En su filmografía se cuentan documentales, cortometrajes de ficción y videoarte. Es miembro fundador de la plataforma de cine centroamericano 01TV.

DOCUMENTAL DEL CARIBE

DOCUMENTAL MEDIO AMBIENTE

AGUA BENDITA HOLY WATER

En un pequeño pueblo de Costa Rica, los residentes de origen nicaragüense prevén una gran sequía durante los meses de verano. Geiner, un niño de once años de edad, cree que los espíritus son los únicos que pueden hacer a la lluvia, a través de los chamanes.

Herlinda Agustín pertenecía a la etnia Shipibo-Conibo y heredó conocimientos ancestrales para curar a través de sus rituales con ícaros (cantos) y plantas medicinales. Ella contrajo cáncer cervical en 2006, una de las principales causas de mortalidad entre las mujeres indígenas del Perú. Este documental ofrece una mirada íntima al mundo del chamanismo pero también a la cohesión familiar. Nuestro interés reside en que este film enfoque la atención en los pueblos amazónicos y nos ayude a entender que si su cultura y tradiciones desaparecieran, todos perderíamos una importante conexión con la tierra y con otros niveles más profundos de percibir el entorno.

ESPANTAPÁJAROS SCARECROW

Alejandro Tapia Catalán o “El Sapo” como es conocido en el pueblo, vive solo en una pequeña casa en el monte. Sus días suelen ser solitarios y contemplativos. La cámara lo sigue a través de uno de sus días de trabajo como espantapájaros.

NO HAY LUGAR LEJANO THERE IS NO A FARAWAY PLACE

Julián, un niño rarámuri de ocho años, comienza a divisar desde su comunidad en la Sierra Tarahumara, la construcción de extrañas atracciones turísticas en el horizonte. El panorama confirma para Nazareno y los mayores de la aldea, las amenazas de desalojo que desde hace décadas ciernen sobre su pueblo, aquél que se encontrara en el lugar más remoto, donde, aún sin ser tomados en cuenta por las autoridades, los niños crecieron para vivir y los mayores murieron para quedarse.

Director: Octavio Guerra España/Costa Rica 2013 82’

Director: Delia Ackerman Heather Greer Perú, 2011 45’

Director: Ricardo Del Conde México, 2011 52’

Director: Michelle Ibaven México, 2012 82’

info@promofest.org / irene@promofest.org

pachacamacdelia@gmail.com

sebastian@pimientafilms.com delcondericardo@yahoo.com.mx

difuinte@imcine.gob.mx

Octavio Guerra Se graduó en periodismo en Valencia. Realiza diversos másters en Cine y TV. Continuó su formación con diferentes talleres en el género documental con profesores como José Luis Guerin e Isaki Lacuesta. Entre 2005 y 2006 trabajó como guionista para TVAC en diferentes series, incluyendo “Motu Proprio” y la serie diaria “La Puntabrava Oath”. Actualmente se encuentra rodando su segundo documental “La ciudad de arena”, seleccionado por CREADOC, Laboratorio de Desarrollo de Proyectos de Documental de Creación de Canarias (MiradasDoc Festival, Tenerife). Debuta en el género de largo documental con “Agua Bendita”

ESAS VOCES QUE CURAN THOSE VOICES THAT CURE

DOCUMENTAL MEDIO AMBIENTE

Heather Greer Graduada en Bellas Artes en la Universidad Georgetown, realizó un máster en la Escuela de Artes Tisch, donde actualmente da clases. Además de varias instalaciones, dirigió el documental The Gentleman from Shanghai (2010). Delia Ackerman Nació en Lima, Perú, en 1960. Estudió periodismo en la Universidad de Lima y en la de Columbia, en Nueva York. Dirigió los documentales Las manos de Dios (2004), Volviendo a la luz (2008) y Madre mar (2011), entre otros.

Ricardo Del Conde Nació el 1ro de Enero de 1985 en la Ciudad de México. Realizó estudios en Relaciones Internacionales en el ITAM y Sociología en la UNAM. Pronto los abandonó para incursionar en las Artes. Licenciado y Maestro en Artes con especialidad en Creación Cinematográfica por la Facultad de Artes de la UAEM.

Michelle Ibaven Nació en Chihuahua, México. Se licenció en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Producción audiovisual por el ITESM. Es diplomada en dirección y guión de cine documental y en dirección de fotografía de cine digital por el Instituto del Cine de Madrid.

DOCUMENTAL MEDIO AMBIENTE

“Porque los barcos y las cometas son la misma cosa, yo nunca supe bien si lo que me regalaban las muchachas eran para volarlas o para tirarlas al mar” Álvaro Cepeda Samudio

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

EL ALCALDE THE MAYOR

EL ETNÓGRAFO THE ETHNOGRAPHER

Mauricio Fernández es el polémico alcalde de San Pedro Garza García, el municipio más rico y seguro de América Latina. Un personaje que se presenta a sí mismo como una figura capaz de mantener su municipio “limpio” de la presencia de los cárteles de la droga sin importar los métodos para conseguirlo. “El Alcalde” describe una etapa salvaje de un país marcado por la violencia y el desprestigio de la clase gobernante.

Director: Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini, Diego E. Osorno México, 2012 / 80’ difuinte@imcine.gob.mx info@bambu.tv Carlos F. Rossini, Argentina / Emiliano Altuna, Argentina Crearon en 2004 Bambú Audiovisual, productora independiente especializada en el desarrollo de filmes documentales y de ficción. En 2005 Altuna dirigió Seguir siendo y en 2008 codirigió junto a Rossini El ciruelo. Diego E. Osorno, México, es periodista y escritor, autor de varios títulos, entre ellos País de muertos: crónicas contra la impunidad y Nosotros somos los culpables. La tragedia de la guardería ABC.

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

John Palmer arribó al Chaco Salteño hace más de 30 años con un doctorado de Oxford, con el objetivo de estudiar la cultura Wichí. Lentamente su vida se ha ido involucrando en su objeto de estudio y hoy convive con Tojueia, una joven mujer aborigen con la que tiene 5 hijos que balbucean inglés, wichí y español. Como asesor legal de la comunidad Lapacho Mocho y como parte de la familia ahora, John intenta obtener la libertad de Qatú, un miembro de la comunidad que hace 5 años se encuentra en prisión acusado de abusar de la hija de su mujer.

LEÑA FIREWOOD

QUIJOTE QUIXOTE

“Leña” es un largometraje documental de observación, que narra el proceso de tala, comercialización y consumo de la selva húmeda valdiviana, principal actividad económica y cultural asociada al bosque. Documentará el esforzado trabajo de un grupo de taladores, la gran contaminación generada por las chimeneas de hogares en la ciudad y la destrucción indiscriminada del Bosque.

Esta es la historia de Jairo William Gutiérrez, un campesino que viaja en medio de la dramaturgia y la puesta en escena, un hombre que de niño intercambió un puñado de cebollas por una entrada al circo y desde ese momento, después de conocer a los payasos, no pudo más que desear hacerse actor, hacerse dramaturgo. En medio de una escarpada montaña en La Argentina-Huila, este hombre de 50 años, cultiva la tierra, ordeña a Fanny su vaca, cuida de sus animales y escribe teatro.

Director: Ulises Rosell Argentina 89’

Director: Carlos Vargas Chile, 2011 71’

Director: Juan Pablo Ríos Colombia, 2011 79’

pablorey@iniciativa.com.ar

matamala2010@gmail.com info@artistasfelices.com

juanpabloriosc@gmail.com

Ulises Rosell En 2001 presentó el largometraje El Descanso (Rosell-TamborninoMoreno) premiada como Película Argentina en BAFICI ’01, Guión en LLEIDA y Película en Montreal. En 2003 Estrena El Documental Bonanza, Mejor Largometraje Documental en Mannheim, Coral de Plata en La Habana, Premio Tercer Ojo en Docúpolis de Barcelona, y Mención Especial en Málaga. En 2011 dirige el corto La Pasarela para el largo episódico D-humanos. Desde 2007 también ha dirigido numerosas series de ficción y documental para tv. (9MM, Pueblos Originarios, Pequeños Universos, Los Sónicos, etc)

Carlos Vargas Nació en Valdivia, sur de Chile. Estudió periodismo en la Universidad Austral de Chile, luego se muda a Santiago y estudia Comunicación Audiovisual en el DUOC-UC. Complementa sus estudios en talleres del Centro de promoción cinematográfica de Valdivia y la Escuela de Cine de Valdivia. Ha trabajado en más de 10 largometrajes en diferentes cargo y co-dirigió el cortometraje documental MISISIPI coproducido por Jirafa. Actualmente es Productor Técnico del Festival Internacional de Cine de Valdivia. LEÑA es su primer largometraje documental.

Juan Pablo Ríos Productor y director ganador del premio del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en 2011 en la modalidad de Realización de Documentales de 52 minutos.

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

LEO CRECIENTE Leo, una joven mosca que acaba de quedarse sola en el mundo, encuentra la única compañía en un viejo profesor amargado. El cruel plan del profesor para acabar con la vida de Leo acabará forjando una gran amistad entre ambos.

THE REAL THING Director: Rubén Mateo-Romero España 9’04’’

Martín es un hombre reflexivo. Tal vez un poco demasiado atento. Comenzando en la universidad significa que él va a tener que repensar algunas cosas.

Director: Yamil Julián Cure UK, 2012 12’41’’

danacoll@hotmail.com distribution@beniwood.com

SUCIO POR FUERA Zaida Belarbi es una mujer extranjera que trabaja en España como auxiliar de limpieza de un viejo edifico. Allí se refugia limpiando viejos objetos, intentando borrar las manchas de un pasado doloroso. Sin embargo, la relación con una de las vecinas hará que se enfrente de una vez a sus temores.

LOVE WARS Director: Leonardo Lafferte España 14’21’’

Dos soldados imperiales, que viven su particular historia de amor en la Estrella de la Muerte, realizan una crítica, en tono humorístico, a temas sociales de actualidad, como el movimiento 15-M o la homosexualidad.

Director: Vicente Bonet España, 2012 3’45’’

fest@marvinwayne.com

leoleo2202@gmail.com

PRESENCE REQUIRED Una pareja de Brooklyn se asusta al descubrir que el espíritu que habitaba su casa durante años se ha marchado sin avisar. La pareja busca consejos en una vidente que les avisa lo difícil que es encontrar un buen fantasma estos días. El marido decide reemplazar el mismo al fantasma desaparecido.

LA ÚLTIMA MANO Director: María Gordillo España - EEUU 11’55’

Al final de la partida, siempre queda tiempo para una última mano, pero ¿cuánto estás dispuesto a apostar? festivales@agenciafreak.com

Director: Juanjo Del Junco España 11’32’’

jara@gobex.es

Q Q tiene un objetivo: conquistar el corazón de la bella Dolores. Sin embargo, su fiel amigo Santos no lo tiene tan claro. Para llegar a Dolores deberán idear una estrategia. A fin de cuentas, ¿quién sabe qué temibles adversarios podrán encontrarse en el camino?

5 MINUTOS CON EL ZOMBI Director: Felipe Vara De Rey España - EEUU, 2012 8’

Un grupo de documentalistas entrevista a un curioso jugador de golf. g.castorena@hotmail.com

Director: Jesús Castorena México 7’54’’

distribution@beniwood.com

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

REVEAL Reveal es la historia de una obsesión. Un homenaje abierto y explícito al universo de “Blow Up”, “La conversación” e “Impacto”. fest@marvinwayne.com

Director: Ignacio Estaregui España, 2012 14’

CLARISA Clarisa es una joven con problemas familiares. La aparición de un misterioso hombre la sumergirá en un nuevo mundo, el de la pornografía, en donde tratará de buscar fama para concretar su sueño: convertirse en actriz. La decepción que le trae su incursión en el medio pornográfico desatará un proceso catártico en ella y en su seno familiar.

Director: Ariel Gutiérrez México 16’03’’

elccc.boris@gmail.com

CORTOMETRAJE NACIONAL

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

ME GUSTA LA CHAMPETA PERO NO LE DIGAS A NADIE

DUNAS

Documental del género musical Champeta que surge en las entrañas de Cartagena de Indias. Principal enfoque: ¿Por qué a los estratos altos de Cartagena de Indias no le gusta la champeta? Enfoque que va acompañado de segmentos como “¿Cómo se baila champeta?”

Las carreteras, los tiempos diferentes y extrañas sensaciones, representan una separación sentimental.

Director: Danilo Acosta Colombia 23’23’’

lexquezada@quevilfilms.com

Director: Alexander Quezada Colombia 7’57’’

danacoll@hotmail.com

ATT-F Felipe es un niño de 8 años de padres separados que siente la necesidad de cuidar de su madre. Una noche su madre lleva un televisor a casa, Felipe se entretiene viendo la película Frankestein, de donde le surge la idea de construir un novio para su madre y un amigo para él.

Director: Liseth Toro Bogotá, Colombia 17’

angelica9202@hotmail.com

CONTIGO Antonio, un viejo reciclador de cartones, añora regresar al pueblo del que tuvo que huir años atrás; esa es su motivación para trabajar sin descanso y alimentar, noche a noche, la alcancía que lo llevará de regreso. Pero todo cambiará cuando en una tarde de trabajo hallará en medio de la basura algo que nadie esperaría encontrar: el amor.

Director: Xtian Mejía Carrascal Barranquilla, Colombia 20’45’’

xtian@gatoverdefilms.com

POR LAS CALLES DEL SOL. TUCHÍN Un joven indígena de Tuchín, pueblo en el departamento de Córdoba de dónde es originaria la técnica del trenzado de la caña flecha, sale por primera vez de su pueblo para adentrarse en la aventura de la gran ciudad en busca de oportunidades.

Director: David Covo Camacho Barranquilla, Colombia 24’23’’

colectivo@pimentonrojo.com

CORTOMETRAJE NACIONAL

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda, y cómo la recuerda para contarla.” Gabriel García Márquez

MUESTRAS: SELECCIÓN ESPECIAL

HE WAS A GIANT WITH BROWN EYES ÉL ERA UN GIGANTE CON OJOS CAFÉS

Después del divorcio de sus padres, Sabina siguió a su madre a Suiza, mientras su hermana, Narmina, se quedó con su padre en Baku. Cinco años más tarde, las hermanas se reúnen cuando Sabina va a pasar unas vacaciones en Azerbaiyán. Sin embargo, el viaje de Sabina tiene otro propósito: mudarse a vivir con su padre quien desea casarse por tercera vez y tiene que dar a conocer la noticia a sus hijas. Sabina, que se debate entre las dos culturas, termina por seguir el consejo de su padre y se marcha al campo con su tío.

Director: Eileen Hofer Suiza, Azerbaiyán, 2012 80’ Eileen Hofer Nació en 1976 en Zurich. Trabajó como jefe de prensa para festivales de cine y comenzó su carrera como periodista para un periódico suizo en 2005. Pasó dos años como jefe de redacción de una revista suiza antes de partir hacia su carrera como realizadora audiovisual autodidacta. Su primer cortometraje, “Raíces” (2008) fue proyectado en 70 festivales (Locarno, Clermont-Ferrand, Palm Springs) y recibió más de 10 premios. “Él Era un gigante con ojos cafés” es su primera producción documental propia. El estreno mundial de la película tuvo lugar en el Rotterdam Film Festival en enero de 2012.

MUESTRAS: SELECCIÓN ESPECIAL

BROKEN STONES BROKEN STONES

El barrio más antiguo de la ciudad de Puerto Príncipe, Haití, Quartier Catedral, fue el sector más devastado de la ciudad por el terremoto de 2010. En medio de los vestigios de lo que fue una vez una de las catedrales más bellas de todo el Caribe, los niños juegan, las mujeres rezan, algunos llevan cubos y jarras de agua del grifo cercano, un hombre blanco vestido con traje negro encapuchado aparece de la nada, seguido de un camarógrafo, los misioneros extranjeros toman fotos mientras rezan por las almas perdidas en una casa de adoración que no les pertenece. Estas imágenes se encuentran entre los momentos impresionistas entretejidos en la trama narrativa de este documental fascinante.

NANA NANA

CORAZÓN DEL CIELO. CORAZÓN DE LA TIERRA

HEART OF SKY, HEART OF EARTH

Nana tiene cuatro años y vive en una granja de piedra con su madre y su abuelo en las profundidades de un bosque. Al volver un día de la escuela, todo lo que encuentra es silencio. La película Nana es un viaje a la noche de la infancia y trata sobre la vida, la muerte y la resistencia a través de sensaciones más que de una narrativa explícita. La cinta, que ganó el premio a la mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno, obliga al público a sumergirse en su mundo y su imaginario; un mundo que, según su directora, “está desapareciendo, donde prima el contacto con la naturaleza y las tradiciones e importan más los gestos y las acciones, que las palabras”.

El gran ciclo del calendario maya finaliza el 21 de diciembre de 2012 tras 5125 años. Aparentemente todo esto no tiene nada que ver con nuestra cultura o forma de entender el mundo, pero tiene resonancias en la realidad que nosotros conocemos y tememos: nuestro frágil planeta y con él toda vida es destruida a una velocidad vertiginosa, mientras nosotros no hacemos nada por detener ese proceso. El documental presenta el final de la Tierra desde la perspectiva de los mayas de hoy en día.

Director: Guetty Felin Haití/France/USA, 2012. 61’

Director: Valerie Massadian Francia, 2011 79’

Director: Eric Black, Frauke Sandig Alemania, 2011 98’

bellemoonproductions@gmail.com

valerie@gaijin.fr

info@filmrepublic.biz

Guetty Felin Escritora, directora y productora. No es una coincidencia que sus películas estén impulsadas por el deseo de dar voz a los sin voz. Nacida en Puerto Príncipe, Haití y criada en los Estados Unidos, adquirió su mayoría de edad cinematográfica en París. Ha trabajado en más de 70 horas de documentales y películas de ficción pasando por muchos cargos dentro de la producción: distribución, marketing, divulgación, director, guionista, narradora, curadora y profesora.

Valerie Massadian Trabajó con Nan Goldin y otros directores de cine antes de Nana, su primer largometraje. “La primera palabra que se usó para nombrar al cine fue “Bioscope”. “Para mí el cine es también un diálogo. Un diálogo humano y político, ya que una película puede involucrar a cualquier cultura, cualquier clase social, no tiene fronteras y supera la intimidad. Uno puede partir de algo muy íntimo y convertirlo, a través del cine, en algo más amplio y más profundo.”

Frauke Sandig Director y productor, alemán. Estudió teatro y la literatura alemana, y ha trabajado como productor de televisión y director de más de treinta documentales, incluyendo En el mismo barco, y Cuando Hitler robó el conejo rosa. Es miembro de la Academia Alemana de Cine. Eric Black Director, Productor y Director de fotografía) nació en Ohio. Ha realizado varios documentales. Se le concedió una stipendium en la Academia de Artes de Berlín. Se encuentra actualmente en el proceso de publicación de un libro de sus fotografías en blanco y negro.

MUESTRAS: SELECCIÓN ESPECIAL

HUELLAS PRINTS

PALLCA PALLCA

Un íntimo recorrido geográfico, donde el director narra en primera persona la historia de su abuelo Ludovico, un italiano llegado a la Argentina luego de combatir en la Segunda Guerra Mundial. Con muy pocas pistas comienza a trazar los rasgos de un abuelo a quien nunca conoció y que pronto se revela perturbadoramente contradictorio.

AZUL INTANGIBLE INTANGIBLE BLUE

Celina, una niña de 11 años perteneciente a una comunidad indígena kolla, quiere ser maestra y usar los tradicionales zarcillos de la puna. Mediante esta sencilla trama, Pallca se propone mostrar los contrastes entre una antigua forma de ver el mundo y la actual vida de las grandes ciudades latinoamericanas inmersas en la globalización. De cómo subsisten ancestrales ritos mezclados con la falta de oportunidades para crecer como seres humanos. Y de cómo transcurre la vida cotidiana en los andes.

Director: Miguel Colombo Argentina, 2012 84’

Director: Alejandro Arroz Argentina, 2012 90’

miguel@atomomedia.com.ar

info@alejandroarroz.com

Azul intangible es el retrato de la belleza y biodiversidad que habita en los mares y costas de México. Presenta a la gente que lucha dentro y fuera de las costas por desarrollar un modelo de sustentabilidad ejemplar. Es un viaje por los mares del noroeste del país, mostrando una perspectiva diferente acerca de la interacción que puede existir entre los acéanos y los habitantes de los cuidades para lograr un equilibrio entre aprovechamiento y conservación.

Director: Erendira Valle País: México Especial Día del Agua Viernes 23 de Marzo, 7:00 a 21:00 p.m.

Miguel Colombo Director, montajista y productor. Nació en Salta, Argentina, en 1978 y egresó en 2001 de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. Trabajó en numerosas producciones para Argentina, Brasil, España y Estados Unidos. Desde hace cuatro años monta, produce y dirige cine documental independiente. Su primer largometraje, “Rastrojero, utopías de la Argentina potencia” (2006), realizado en codirección, fue estrenado en el 8º BAFICI y premiado en diversos festivales. “Huellas” es su segundo largometraje.

MUESTRAS: SELECCIÓN ESPECIAL

Alejandro Arroz Productor, guionista y director de cine Argentino. Creador de la Semana de Cine Argentino en Salta, del Taller Anual de Cine, y co-organizador del Cine Club de los Miércoles de la Fundación COPAIPA. Ganador de 7 premios nacionales otorgados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y de dos becas de la Fundación Antorchas. Sus producciones han sido invitadas a participar de festivales y muestras internacionales de Cine en Brasil, Cuba, Colombia, Bolivia, España, Marruecos, Francia, y Sudáfrica.

difuinte@imcine.gob.mx Eréndira Valle Padilla. Nace en 1973. Estudia en Baja California Sur y cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Trabaja como directora y productora de documentales apoyados por la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en Baja California Sur. Ha dirigido documentales, los cuales han participado en varios festivales internacionales y han sido merecedores de los premios: Pantalla de Cristal, y primer lugar Iberoamericano de la Asociación de las Televisiones Educativas y Cultural Iberoamericana (ATEI).

MUESTRAS: SELECCIÓN ESPECIAL

MUESTRAS: DOCUMENTAL Y MÚSICA

LOS GINGER NINJAS, RODANDO MÉXICO

La propuesta a favor del medio ambiente de los Ginger Ninjas va más allá de sus canciones. Son una banda de músicos aficionados al ciclismo que ha logrado reducir al máximo su impacto ambiental. En su paso por el territorio mexicano, el documentalista argentino Sergio Morkin tuvo la oportunidad de escucharlos en una presentación en un pequeño pueblo de Baja California. La cámara de Sergio Morkin fue registrando todos los momentos complicados para la banda, ya que el documental busca “mirarlos como seres humanos afrontando una odisea gigante y no como héroes gringos” que vienen a conquistar a México con su discurso.

Los Amigos Invisibles son seis, hace veintidós años que han estado juntos escribiendo su historia musical y, de lejos, consolidándose como la mejor representación del funk venezolano, nominados en cuatro ocasiones al premio Grammy y ganadores en 2009. La Casa del Ritmo es un documental hecho con el corazón de fan, es la materialización del sueño de Juan Miguel Marín y Javier Andrade, pero también de los miles de fanáticos de esta banda que por intermedio de una plataforma de crowdfunding recolectaron 30.000 dólares.

AKIESTAMOS

Charlie Monttana, Ali Guagua y Edwardo “el Charro” Montecinos persiguen diariamente sus sueños en medio de una situación económica hostil. Akiestamos nos adentra en la vida extrema de quienes se aferran al rock buscando ser felices. Las historias de una chica cumbia-punk, un legendario rockero de Ciudad Neza y un mariachi, revelan la complejidad del mundo en el que viven.

CELSO PIÑA, EL REBELDE DEL ACORDEÓN

Documental que indaga en el surgimiento de los sonideros y el establecimiento de la cumbia colombiana en «La Indepe», el barrio bravo de Monterrey en donde creció Celso, quien fue el primero en interpretar en vivo dicha música, bailable y pegadiza, en fiestas familiares. Después sigue su trayectoria de fusión de músicas, ritmos que han puesto a bailar hasta al Nobel Gabriel García Márquez.

Director: Sergio Morkin País: México

Director: Javier Andrade País: Ecuador, EEUU.

Director: Alejandro Ramírez Corona País: México

Director: Alfredo Marrón País: México

sermokin@yahoo.com.ar

catalinakm@gmail.com

jano403@gmail.com

info@filmrepublic.biz

Javier Andrade Nació en Portoviejo, Ecuador. Se graduó de la Universidad San Francisco de Quito en 2000 con un BA en Negocios y un Minor en cine. En 2002, se trasladó a Nueva York para seguir dirección de cine en la Escuela de la Universidad de Columbia de las Artes. En 2004, su corto “Pía” ganó Mejor Cortometraje y Premio del Público en el Festival de Cine Cero Latitud, en Quito, Ecuador. “Mejor no hablar de ciertas cosas”, ha ganado el premio a la Producción y Postproducción por el Consejo Nacional de Cine de Ecuador y fue invitado al taller de Guión de la Fundación Toscano.

Alejandro Ramírez Corona Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM; También es licenciado en Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana con la tesis documental “Rockdrigo, la ciudad del recuerdo” con participación en festivales y muestras nacionales e internacionales. De manera independiente realizó el mediometraje “Alicia en el subterráneo” y cortometrajes documentales como “Mundo Matraca”, y “Salón Victoria en el camino”. Continuando con su formación cursó el Taller de Fotografía Cinematográfica impartido por Raúl Rodríguez en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños-Cuba.

Alfredo Marrón Alfredo Marrón Santander nació en Ciudad de México, es egresado del subsistema en Cine de la Universidad Iberoamericana. Tras 16 años de experiencia en el medio audiovisual, hoy es director de producción de once tv. Ha dirigido documentales y series de ficción e infantiles.

Lunes 18 de marzo, 3:00 a 4:30 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Sergio Morkin Documentalista argentino, concluye Oscar en el año 2004. En él se desempeñó como director, guionista y camarógrafo. Este lo hizo acreedor a premios internacionales y excelentes críticas de la prensa. Radica en México.

LA CASA DEL RITMO, UN DOCUMENTAL SOBRE LOS AMIGOS INVISIBLES.

MUESTRAS: DOCUMENTAL Y MÚSICA

Martes 19 de marzo, 3:00 a 4:30 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Miércoles 20 de marzo, 3:00 a 4:30 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Jueves 21 de Marzo, 3:00 a 4:30 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

MUESTRAS: DOCUMENTAL Y MÚSICA

EL ÚLTIMO BOLERO

El último bolero nos acerca a la vida de un grupo de músicos profesionales en el retiro que buscan organizar un último recital que los haga vivir, una vez más, la pasión de compartir sus boleros con el público. Músicos que viven de sus recuerdos y anécdotas profesionales. Todos has sido desplazados por otra forma de entender la música, pero aunque algunos de ellos no lo reconozcan, forman parte de la memoria artística de su ciudad. En un intento por revivir viejas glorias, Juan, el entusiasta seguidor del bolero, ha planteado la idea de organizar un concierto público.

MUESTRAS: VIDEO

Director: Raúl López Echeverría País: México

Viernes 22 de marzo, 3:00 a 4:30 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa. Salón Múltiple

jorge@kinesisfilms.mx Raúl López Echeverría Director, guionista y fotógrafo de cine. Egresado de la Especialización en montaje y guión del Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema en Roma y de los cursos impartidos por la Unidad de Capacitación Audiovisual. Ha sido miembro del grupo Kinesis desde 1998 como guionista, director y editor. Ha sido profesor de la clase de Edición de la Universidad de Guadalajara y profesor de la clase de Cámara en la Licenciatura en Artes Audiovisuales del Departamento de Imagen y Sonido.

MUESTRAS: DOCUMENTAL Y MÚSICA

PANORAMA DEL VIDEO ARTE EN BARRANQUILLA El videoarte como movimiento artístico que surge y entra en auge en los sesenta y posteriormente en los setenta, es una tendencia experimental que explora la esencia y naturaleza del video desde la perspectiva única y subjetiva del artista. El festival internacional de cine de Barranquilla FICBAQ quiso para su primera edición mostrar el panorama de este movimiento en la ciudad en las locaciones del Museo de Arte Moderno. La muestra está compuesta por trabajos hechos en Barranquilla o por artistas barranquilleros Museo de Arte Moderno Mártes 19 marzo 4:00 a 6:00 p.m Miércoles 20 y jueves 21 marzo, 5:00 a 7:00 pm.

SERGIO VEGA Nacido en Barranquilla en 1974, realizó estudios de artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Trabajó en Bogotá como artista desde el año 1999 y vive en Puerto Colombia desde el año 2006. Desde entonces cede desde su posición el protagonismo formal a las cosas que le llaman la atención. Alejado de creer que el artista es aquel que hace cosas que los demás no pueden, Vega Arias se fascina con su entorno colorido y le basta con la vida para tener una experiencia plástica. sergiovega@gmail.com

DAVID VÁSQUEZ David Vásquez es un mezclador de paletas, periodista y abogado que investiga el color buscando que la conducta encaje en el tipo. Trabaja oleo que indaga sobre lienzo, raza, sombras, luces, realismo, lo que queda de la escena lo interpreto, sigo la pista, no desenmascaro, solo propongo un plan.

davidvasquez77@hotmail.com

VIDEO ACCIÓN Recorrido videográfico a través de la galería de la renovada Plaza de la Paz, donde 8 excepcionales artistas mostrarán su producción en videos en los diferentes espacios que ofrece la galería. Galería de La Plaza de La Paz Lúnes 18 de Marzo, Inauguración 7:00 a 9:00 pm Martes 19 a Sábado 23, 4:00 a 8:00 p.m

ELIECER SALAZAR En su trabajo de investigación/creación plantea el diálogo entre artes tradicionales y nuevas tecnologías, a través de distintos medios. Primer puesto en el III Concurso Nacional de Artes Plásticas Embajada de Francia, Alianza colombo Francesa, Galería France, Barranquilla. Su trabajo ha sido expuesto en distintos eventos y galerías en Colombia, Alemania y Argentina. Vive y trabaja entre Colombia y Argentina. tregolpe@hotmail.com

EMMA ANNA Artista visual, productora, creadora y escritora. Nació en Sydney, Australia, en 1975. Licenciada en Comunicaciones de la Universidad Tecnológica de Sydney. Realizó una Maestría en Arte en el Espacio Público en la Universidad RMIT en Melbourne a finales del 2009. Su trabajo hace parte de colecciones públicas y colecciones privadas en los EE.UU., América del Sur, Europa y Australasia. Actualmente vive y trabaja en Melbourne, Australia y en Barranquilla, Colombia. www.emmaanna.com

MUESTRAS: VIDEO

MANUEL MURILLO Manuel Murillo nació el 16 de Julio de 1954. Dicen que la calle Murillo lleva el nombre de Manuel Murillo Toro, político y escritor tolimense, sin embargo Manuel quien además es homónimo del expresidente, sostiene firmemente que la calle Murillo, anteriormente llamada “dividivi”, lleva en realidad el apellido de su familia que de 3 generaciones vivió en la misma casa. Hoy en día Manuel se dedica enteramente al arte, vive en un apartamento en el barrio Boston. gcavalli@murillofilms.com

MARCO MOJICA Nace en Barranquilla en 1976, graduado en la universidad del atlántico en el 2001. Recibe el segundo premio del III Salón Nacional De arte Universitario en Bogotá en 1997, Tercer premio del mismo salón en el año 98. En 2005 recibe el primer Premio Fernando Botero en Bogotá. Desde 2003 realiza importantes exhibiciones colectivas como la VIII bienal de Arte De Bogotá en el Museo de Arte Moderno de Bogota, Segundo Salón de Arte Bidimensional (2005), Nuevos Nombres Biblioteca Luis Ángel Arango (2007), Fundación Coca Cola en Madrid entre otras.

NOËLLE LIEBER Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Realizó una maestría en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios en París. Ha participado recientemente en: 6to Festival Internacional de Cine de villa de Leyva, Colombia, “La ilusión democratizada”, La Paternal Espacio Proyecto, Buenos Aires, “Arteocupasm-evento internacional”, Santa María, Brasil, “Batman y las chupahéroes” Ivan Rosado, Rosario.

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

noellelieber@gmail.com

MARIA ISABEL RUEDA Es docente en La Salle College Barranquilla dictando las cátedras de Cultura y Lenguaje Visual. Creadora y editora del magazine independiente Tropical Goth. Co-curadora de diversos espacios independientes como “El Bodegón”, Arte Contemporáneo y vida social en Bogotá y actualmente creadora y Co- curadora del Espacio Independiente La Usurpadora y Residencias artísticas Centurión de la noche en Puerto Colombia. mariaisabelrueda@yahoo.com

MUESTRAS: VIDEO

EL CIRCO FRANCO

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS El objetivo principal del Laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos del BAQLAB 2013, es mejorar la calidad de 7 proyectos cinematográficos iberoamericanos de ficción o documental. Dichos proyectos serán seleccionados y asesorados por expertos internacionales en el campo de la producción, dirección, guión y distribución.

Benjamin Santos es un pequeño niño de 12 años lleno de vida, apasionado por la magia, la luz y el espectáculo. Vive en Bogotá, un pequeño pueblo frío y lúgubre devastado por la maldad y la corrupción de quienes lo gobiernan. Benjamín encuentra en la magia una manera de refugiarse y escapar del insólito y caótico mundo que lo rodea, es por esto que a la llegada de Franco, un misterioso hombre de capa y sombrero que trae consigo un espectáculo circense sin igual con personajes mitad humanos mitad máquinas, se genera una fuerte relación. En esta época nadie es quien dice ser, los héroes cubren su rostro y los villanos hablan en público; ¿conoce realmente la persona que está de su lado? Director: Andrés Tudela Productor: Andrés Barajas

LAS AVENTURAS DE KOFFI KOKO

Koffi Koko es un joven afro-colombiano nacido en San Basilio de Palenque, celebre pueblo de cimarrones*. Formado en la música por su tío Batata, legendario tamborero, Koffi sueña con ser cantante de música champeta*. Un día se encuentra con Shaka, joven desplazado por la violencia; juntos graban un tema y se convierten en estrellas populares. Acosados por la miseria, invaden un terreno vacío con los miembros de la pandilla Nailanga, pero son desalojados a la fuerza por la policía durante una acción violenta. La ley los busca y Koffi y Shaka huyen, en una moto robada, atravesando el desierto de la Guajira hacia un futuro incierto.

Director: Lucas Silva

info@filmrepublic.biz

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

DENTRO DE LA LUNA

La vida de Lía (24 años) se tambalea al conocer a una niña de ocho, quien resulta ser una desconocida para todos. Intrigada por la imagen de la niña que se le presenta constantemente, Lía se ve obligada a investigar a su propia familia. En paralelo, una niña prisionera en una caverna intenta escapar a toda costa. El descubrimiento es tan alarmante que reta a Lía a empezar un proceso de sanación doloroso pero liberador, pues la niña resulta ser mucho más cercana a Lía de lo que ella pensaba.

Directora: Morena G. Espinoza Productor: Illimani de los Andes

HOLA ULISES, SOY PAULINA

“Paulina (29) tiene sobrepeso y sufre por eso. Cansada de su soledad decide buscar pareja a través de Internet. Es así como conoce a Ulises Fuentes (32). Después de seis meses de intensa charla, se enamoran. Él viaja a la ciudad para conocerla, pero ella no asiste a la cita por miedo al rechazo. Tras la desaparición de Ulises, ella decide realizar una serie de pruebas de amor para recuperarlo: terapia con obesos mórbidos, cirugías plásticas, participar en programas de tv de cambios físicos y viajar a los extremos de Chile siguiendo su pista. Todo, por amor”

Directora: Paulina Soto Productor: Valeria de la Torre info@filmrepublic.biz

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

INUSA, UNA COMEDIA KITSCH ANDINA

TIGRE

Tigre es un drama coral. La historia transcurre durante cinco días veraniegos en una casa antigua, de estilo colonial, abandonada en medio del Delta del Tigre en Buenos Aires. Rina, una mujer de 65 regresa a su casa después de 15 años. Junto a su amiga Elena y su antigua criada Ana Laura intentan recuperarla. En estos 5 días llegan los hijos de cada una de estas tres mujeres: Carla, la hija adolescente de Elena y sus dos amigos padecen la irreverencia de sus cuerpos; Román, el hijo de Ana Laura, nos acerca a un grupo de niños isleños y salvajes; y Facundo, el hijo de Rina, un fracasado buscavidas, que vuelve para vender la casa. El tigre, envolvente, se infiltra en ellos, los perturba. Rina lucha por retener la casa y recuperar a su hijo. Directora: Silvina Schnicer Productora: Silvina Dayán info@filmrepublic.biz

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

DANIEL ANDRÉS WERNER Nació en Buenos Aires, en 1981. Desde el año 2003 se ha desempeñado en diversos campos de la Producción Cinematográfica en Argentina. La ciudad de los ojos cerrados. Algunas de los productos audiovisuales en los que ha participado como productor incluyen también el documental Rerum Novarum, así como en los largometrajes Que lo pague la noche y el controversial La inocencia de la araña. Fue Jefe de Producción del inspirador proyecto documental Gira Nacional, Mundo Alas.

SACACHÚN

PATRICIA RENJIFO Abogada Comercial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, gestora cultural, asesora de negocios creativos, consultora de proyectos Transmedia. Certificada en “Curaduría, Gestión y Networking de Muestras y Festivales de Cine” de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, diplomada en “Producción Ejecutiva” en la Escuela Nacional de Cine ENACC de Bogotá. Es fundadora de la empresa “LEY EN MOVIMIENTO S.A.S” (www.leyenmovimiento.com) especializada en Consultorías Legales, Gestión de negocios y desarrollo de estrategias, para negocios y empresas creativas

DIEGO GARCÍA MORENO

En el centro de Sacachún, detrás de una sincrética cruz de madera, San Biritute lucía imponente mostrando su desnudez tallada en piedra, traía las lluvias y curaba a las mujeres. Un día, hace 60 años, llegaron dos volquetas con militares y lo secuestraron. Desde entonces todo cambió, dejó de llover, las cosechas y los jóvenes se fueron, dejando un puñado de ancianos que solo piden una cosa, que les devuelvan a San Biritute. Justin, tiene 5 años, es el único niño del pueblo, cree firmemente que este año volverá San Biritute y con él sus amigos y la escuela, para no convertirse en el ultimo migrante de Sacachún.

Director: Gabriel Páez Productor: Isabel Rodas

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

Director y productor de cine y video documental. Fue socio fundador de la Asociación de Documentalistas ALADOS donde actualmente es miembro de la junta directiva y es el actual director de Lamaraca Producciones, empresa con la que produce el documental Por qué lloras si ya reí sobre la artista plástica Beatriz González, ganador de la convocatoria cinematográfica del Fondo de Promoción Cinematográfico 2006. Paralelamente continúa con la realización y producción de “Memorias del proyecto mapa” y “réquiem para una comunidad ausente”

ROBERT DURNIN Ha trabajado en efectos visuales y post producción desde el 2004, especializándose en imágenes realistas y efectos. Ha trabajado en una variedad de estudios como Sony, Moving Picture Company y Digital Domain, y ha participado en gran cantidad a proyectos animados de alta calidad. Habiendo trabajado algunos años como un artista técnico, Robert ha sido capaz de mantenerse entre proyectos realmente complejos técnicamente, o complejos a nivel artístico. Robert ha hecho parte del desarrollo de varios proyectos, siendo contribuyente del diseño de post-producción. Actualmente trabaja como el director de Pipeline and look development supervisor en el Goltooth creative, en Vancouver Canadá.

JOSÉ ESPINOSA Actualmente colorista de 2.35 Digital, cuenta con más de 5 años de experiencia en la post producción de cine y contenidos para televisión, ha participado en el proceso de intermedio digital y corrección de color de importantes proyectos cinematográficos tales como: “Pescador”, “El vuelco del cangrejo” y “Contracorriente” entre otros; también trabajó en la corrección de color de series como “La Reina del Sur” para RTI y Telemundo, “Karabudjan” de Dynamo producciones y “Notro Televisión” para TVE.

BAQLAB: LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS

“Cuando no se tienen sueños, cuando no esperamos nada, tenemos que meternos en las salas de cine y tomar los sueños prestados de las películas, también yo iba al cine todos los días a hacer míos todos los sueños.” Álvaro Cepeda Samudio

BAQLAB: TALLER DE GUIÓN El objetivo principal del Taller de Guión del BAQLAB 2013 es ofrecer un espacio de diálogo y asesoría a 3 guiones de cineastas iberoamericanos que cuenten con un guión de largometraje por lo menos en una 2da versión.

RENZO

EL HIJO

SIN MEMORIAM

JOSÉ ÁNGEL ESTEBAN

RENZO (17), vive en una zona rural aislada y olvidada, de escasas oportunidades. Trabaja en un criadero matadero y un compañero de trabajo lo introduce en las apuestas de peleas clandestinas, en las que descubre que participa JAIME (33), su hermano alcohólico. Allí consigue un empleo, sin embargo su conflictivo hermano se vuelve un obstáculo para su ascenso. Renzo arregla una pelea para que lesionen gravemente a su hermano, sacándolo definitivamente de estas. Así, Renzo descubre como ganar confianzas en un mundo que está al margen de lo legal.

Autor: Juan Carlos Ponce.

BAQLAB: TALLER DE GUIÓN

Después de semanas de estar desaparecido, la familia Torres encuentra a su hijo Marcos vivo, pero en un extraño estado: físicamente deteriorado y con un comportamiento irracional y violento que obliga a encadenarle en el establo.

Poco antes de la boda de su hija, Carmela descubre que sufre de Alzheimer. Desde entonces su mayor lucha es para no olvidar a su amado hijo José, quien lleva quince años secuestrado por la guerrilla colombiana.

La noticia llega a oídos de “Macho” Aguilar, antiguo rival de Marcos en el pueblo, quién cree que es una trampa para delatarse, pues él está seguro de haberle matado semanas atrás en un duelo de machete.

Autor: José Ulloa

Guionista y Periodista de origen Español, ha escrito y coescrito 9 guiones para películas entre las que se destacan Horas de luz y Los años bárbaros, por ambas redacciones fue nominado a los premios Goya, premios para los que fue coguionista en tres ocasiones. Ha sido Director de programas y de Contenidos para Radio Nacional de España. Actualmente es profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, así mismo es el encargado del Master de escritura cinematográfica de dicha Universidad. Entre otras producciones para las cuales José Ángel Esteban ha desarrollado guiones se encuentran La Voz De Su Amo y Besos Bárbaros y Un Asunto Privado.

Autor: David David Celedón

BAQLAB: TALLER DE GUIÓN

“Porque todo esto empezó en Ciénaga en la prosperidad de las bananeras, que le sirvió a Álvaro Cepeda para que el cine fuera un buen negocio y poder empezar por el principio a aprender todo lo que ahora sabe de cine.” Gabriel García Márquez

BAQLAB: MASTER CLASS Los Masterclass del BAQLAB en esta versión buscan potencializar por medio de conferencias magistrales en 5 temáticas diferentes la manera de asumir el reto de preproducir, producir y posproducir cine en Iberoamérica.

EL PITCH El término “Pitch” hace referencia a una presentación verbal y concisa de un proyecto cinematográfico con el objetivo de conseguir financiación para la realización de una película. Daniel Alejandro Werner, joven productor argentino con una admirable hoja de vida será el encargado de impartir técnicas y consejos para lograr que en pocos minutos sea posible vender una idea.

Por: Daniel Andrés Werner Lunes 18 de Marzo, 9:00 – 10:30 a.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

EL GUIÓN El guión. La palabra. El guión es la película y a la vez no lo es. El guión es el génesis y el Apocalipsis. El guión es poesía pero también estrategia, raciocinio. Siempre el guión y por siempre el guión. José Ángel Esteban todo un experto en el tema nos hace un repaso por una pasión que nunca muere: El guión.

Por: Jose Ángel Esteban Martes 19 de Marzo, 9:00 – 10:30 a.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

LEY EN MOVIMIENTO Ley en Movimiento es una empresa colombiana creada con el especial interés de profesionalizar el medio audiovisual y cultural en Colombia y Latinoamérica que ha venido trabajando en los últimos años en la formación de redes internacionales sólidas, que aporten herramientas relevantes para el crecimiento de la industria nacional y su impacto en los mercados internacionales.

Por: Patricia Renjifo Miércoles 20 de Marzo, 9:00 – 10:30 a.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

POST PRODUCCIÓN EN EL CINE INDEPENDIENTE Demostrar una alta factura en nuestras películas es posible actualmente gracias a la evolución paulatina de la tecnología en post producción digital en los últimos años. Dos especialistas en el tema del Digital FX y la colorimetría nos contarán cómo por medio del uso de softwares y buen ojo se puede lograr el look internacional que queremos.

Por: Robert Durnin y Giuliano Cavalli Jueves 21 de Marzo, 9:00 – 10:30 a.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

FOROS DE PRODUCCIÓN DEL CARIBE Un espacio de charla y reflexión conjunta acerca de aspectos de vital importancia en la realización cinematográfica. El diálogo será el punto de encuentro, no sólo de técnicas y modos de emprender las producciones sino también de diversas culturas que se comunican y se muestran al mundo por medio del cine.

ARTIST X OPEN SOURCE “Cuando el arte conoce la libertad” es el lema de esta charla en donde se darán a relucir los distintos avances en el tema del sistema operativo LINUX y su variada paleta de softwares para el manejo de la imagen, por supuesto, todos de libre descarga, uso y distribución. El open source es una filosofía pero también una licencia, un ecosistema, una revolución. Via skype contaremos con la presencia de Marco Guirlanda quien nos mostrará otras opciones de alas para volar, alas libres.

BAQLAB: MASTER CLASS

Por: Marco Ghirlanda Viernes 22 de Marzo, 9:00 – 10:30 a.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

LA CARPETA PERFECTA En el mercado cinematográfico actual luego de tener escrito el guión y antes del rodaje es necesario ilustrar una proyección conceptual y financiera de manera tangible de la futura película. Para ese fin existe la carpeta, libro de producción o dossier, la cual es una publicación en físico o virtual con la que se busca encontrar inversionistas ya sea desde la empresa privada o bajo la utilización de becas o estímulos por parte de organizaciones que trabajan en pro de la promoción de la cinematografía. En este foro liderado por Andrea Afanador, Adriana Agudelo y Patricia Renjifo se expondrán diferentes tips y sugerencias prácticas sobre la manera indicada de mostrar nuestros proyectos cinematográficos.

DE LA FICCIÓN AL GUIÓN DOCUMENTAL Un buen guión literario transmite la información suficiente para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan. Generalmente los guiones son creados para películas de ficción, sin embargo muchos documentalistas emplean este recurso para tener claros los detalles de la película. En este orden de ideas, ¿Qué tan flexible debe ser este guión? ¿Qué tan ficcionada es la realidad? Estas y otras preguntas serán tema de reflexión en el foro de producción en donde se encontrarán Fredrik Gertten, importante documentalista sueco y José Ángel Esteban, guionista español.

FONDOS LOCALES E INTERNACIONALES En el mercado cinematográfico actual en Latinoamérica muchas producciones optan por coproducir con empresas o entidades internacionales con el fin de aunar esfuerzos financieros. Este modelo de financiación es una muestra indirecta de la palpable dificultad que entraña el negocio del cine y la necesidad de repartir riesgos de inversión y de ampliar las opciones de mercado. ¿Qué tanto se gana y que tanto se pierde en este proceso?

EL COLOR El color. En el 2000 la película dirigida por los famosos Hermanos Cohen “Brother where art thou” fue el primer largometraje colorizado posteriormente por medios digitales. Más de una década ha pasado desde esa experiencia y con ella un adelanto tras otro en la exploración del color. Carlos Acero, colorista en Cinecolor, nos ilustrará en este apasionante tema en el que la tecnología sirve como dispositivo estético.

CARIBEAN FILM COMMISION El Caribe es una zona apetecida en el mundo cinematográfico por su paradisíaca belleza y su eterna luz solar. En este foro se conversará en torno a la posibilidad de regular el uso de la geografía del Caribe con el fin no solo de tener un control sobre el número de producciones que la emplean, sino también en pro de su preservación.

FOROS DE PRODUCCIÓN DEL CARIBE

Por: Andrea Afanador, Patricia Renjifo y Adriana Agudelo Lunes 18 de Marzo 11:00 a.m – 2:00 p.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

Por: Jose Ángel Esteban y Diego García Martes 19 de Marzo 11:00 a.m – 2:00 p.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

Por: Andrea Afanador, Antoine Sebire y Patricia Renjifo Miércoles 20 de Marzo 11:00 a.m – 2:00 p.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

FRANJA ACADÉMICA

Por: Robert Durnin y José Antonio Espinoza. Jueves 21 de Marzo 11:00 a.m – 2:00 p.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

Productores del Caribe dialogan sobre el futuro del gremio en la región Viernes 22 de Marzo 11:00 a.m – 2:00 p.m. Cinemateca del Caribe, Sede Country

CONFERENCIA LA MÚSICA EN EL CINE Y EL CINE EN LA MÚSICA

CINE EN BARRANQUILLA

Desde las primeras capturas cinematográficas, realizadas en Francia, la relación entre imágenes en movimiento y música ha sido inseparable y apasionada. En primera instancia, con aquellas pianolas verticales que acompañaban las cortas historias mudas, proyectadas en viejos y desvencijados salones parroquiales, hasta las grandes producciones musicales del Hollywood norteamericano y el Bollywood de India. El hombre, a través del cine y la música, así como de la música en el cine ha venido contando y cantando su historia, a una velocidad de veinticuatro fotogramas por segundo.

Este espacio servirá de reflexión sobre la memoria del cine en Barranquilla para vislumbrar el futuro. En estos últimos 2 años la actividad cinematográfica en la ciudad se ha incrementado con interesantes propuestas que actualmente se encuentran deambulando en festivales y salas de cine. Si el cine a Latinoamérica entró por Barranquilla, ¿Por qué hasta ahora es que estamos viendo los frutos de una historia que pudo ser otra?

Por: Daniel Aguilar Lunes 18 de Marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Por: Malalma Martes 19 de Marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

CINE Y CIUDAD, UNA VISIÓN FÍLMICA DE LA PROBLEMÁTICA URBANA El crecimiento de las ciudades modernas está entrelazado con el cine como técnica de narración audiovisual. La ciudad en el cine, real o imaginada, es algo constante, que siempre ha estado ligada a la historia del cine. Las primeras vistas y reportajes filmados ya eran reflejos del mundo urbano; de su paisaje, sus gentes, sus modos de vida. De esta manera, el cine junto con la fotografía se convirtió en el espejo de la ciudad y pasó a ser uno de los elementos constituyentes más importantes, convirtiéndose en un elemento de construcción indispensable para hacer compresible el relato fílmico.

FRANJA ACADÉMICA

Viernes 23 de Marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

CONFERENCIA “EL SONIDO EN EL CINE COLOMBIANO”

TALLER DE MÁQUINAS Y TAMBORES Los integrantes de la agrupación Malalma van a compartir con el público conceptos de interés para los artistas o músicos con aspiraciones profesionales, es un espacio dinámico y lúdico que pretende despertar la sensibilidad y el dominio del cuerpo y la mente del individuo en pro de su propia evolución y del arte. Sergio Arias expone, temas como la melodía y el ritmo en la voz y el cuerpo como instrumento expresivo, manejo del espacio y puesta en escena, la energía y presencia escénica, manejo de las claves, creación de letras y estructuras primarias, entre otras.

Por: Luis Ernesto Arocha, Julio Lara

Por: Sergio Becerra Miércoles 20 marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Los integrantes de la agrupación Malalma comparten con el público conceptos sobre la musicalización y el diseño de sonido en un film. Es un espacio dinámico y lúdico que pretende despertar la sensibilidad hacia nuevas miradas a la hora de trabajar en tiempo real con la imagen y la mente de la composición, camino a una relación que conecte al participante en temas como la melodía y el ritmo como agente narrador e instrumento expresivo, manejo de las claves, creación de letras y estructuras, el manejo de los loops y las secuencias, los colores del sonido, la síntesis con teclados análogos y la orquestación.

La dirección de arte es la encargada de toda la estética de una producción cinematográfica basado en la narrativa de la misma. Es responsable de coordinar todo lo referido al diseño espacial: Ambientación, escenografía y utilería, como también los presupuestos que a le correspondan. Sin duda se requiere una creatividad sin límites, pero a la vez una practicidad para resolver todos los desafíos que una producción presenta. A pesar de ser tan joven, Ángela Bravo tiene una gran experiencia en el concepto y la forma. Su último trabajo como directora de Arte “Sofía y el terco”, muestra claramente como debe ser enfocado este trabajo, invisible para algunos pero siempre presente en cada una de las películas.

“WORK FLOW”

En cuanto a memoria histórica, la humanidad se divide antes y después de la escritura. Sin embargo, con la masificación del cine y la televisión, la lógica de conservación de la memoria instala una nueva división a partir de las imágenes audiovisuales. La importancia de la catalogación y conservación de los archivos fílmicos es indiscutible y, sin embargo, Latinoamérica tiene un significativo atraso con respecto a otras regiones del mundo. Hoy es más vigente que nunca la frase de George Santayana: “Quienes no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo.”

El flujo de trabajo define el manejo de la imagen digital desde la preproducción hasta la emisión de una obra audiovisual. No realizar un análisis completo del flujo de trabajo en la etapa de preproducción puede generar sobrecostos y grave pérdida de tiempo y/o calidad del material. No existen flujos de trabajo mejores o peores, sino apropiados o equivocados para un determinado proyecto. El Master class sobre “work-flow” brindará a los participantes herramientas que le ayudarán a identificar y definir un flujo de trabajo apropiado para sus proyectos.

Jueves 21 de Marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Teatro Amira de la Rosa, Salón Múltiple

Lunes 18 de Marzo, 4:30 a 6:00 p.m. Lugar: Facultad de Bellas Artes, Salón Pedro Biava

DIRIGIR ARTE

CATALOGACIÓN Y CONSERVACIÓN DE ARCHIVO FÍLMICO Por: Sergio Becerra

Por: Malalma (Sergio Arias, Mauricio Montenegro e Iván Ortega)

Por: Angela Bravo Martes 19 de Marzo, 2:30 a 6:00 p.m. Lugar: Facultad de Bellas Artes, Salón Pedro Biava

Por: Congo Films Miércoles 20 de Marzo, 2:30 a 6:00 p.m. Lugar: Facultad de Bellas Artes, Salón Pedro Biava

FRANJA ACADÉMICA

CONFERENCIA DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOS El aumento en la cantidad de festivales especializados en cortometrajes, se hace cada vez más visible en la industria cinematográfica. En Colombia, existen varias iniciativas que apuntan a la promoción y distribución de obras cinematográficas, pero ninguna se especializa en cortometrajes. La Agencia del Cortometraje Colombiano (AGECOCO) es una agencia especializada en la distribución de cortometrajes colombianos que a partir de una amplia red de contactos internacionales sirve de puente para que los creadores nacionales den a conocer sus obras en los diferentes festivales de cortometrajes que existen en Colombia y el mundo.

Por: Alejandro Ángel y AGECOCO Jueves 21 de marzo, 3:00 a 6:00 p.m. Lugar: Facultad de Bellas Artes, Salón Pedro Biava

CONFERENCIA VIDEOMAPPING VideoMapping es el arte y la técnica de proyectar imágenes sobre objetos o superficies reales para hacer que cobren vida. Consiste en exhibir, mediante proyectores de alta luminosidad, imágenes de alta calidad que cuentan historias y dan la sensación de movimiento y tercera dimensión. Julian Rubio, co-fundador del colectivo Acid Luma quien se especializa en esta nueva forma de arte urbano, será el encargado de brindar una charla para familiarizarnos completamente con el tema.

Por: Julián Rubio Viernes 22 de marzo, 3:00 a 6:00 p.m. Lugar: Facultad de Bellas Artes, Salón Pedro Biava

UNA CORTA SEMANA

FRANJA ACADÉMICA

ÁNGELA BRAVO

UNA CORTA SEMANA “Una Corta Semana” es una maratón de creación de cortometrajes que se realizará entre el 18 y el 22 de marzo de 2013, en el marco del FICBAQ 2013. La convocatoria se hizo a ciudadanos del Caribe colombiano que quieran hacer parte de la producción de 3 cortometrajes. Los seleccionados a esta convocatoria, crearán los proyectos, desde la concepción del guión hasta el montaje. “Una Corta Semana” contará con la presencia de profesionales en el campo cinematográfico que supervisarán cada uno de los proyectos. El resultado de estos procesos creativos, será exhibido en la clausura del Festival. Para la primera edición de La Corta Semana, SONY Latinoamérica será el patrocinador oficial aportando a la maratón de cortos 4 cámaras SF 100, las encargadas de registrar los cuatro cortometrajes que se realizarán en la semana del 18 al 22 de Marzo y que se proyectarán durante la clausura del festival, el sábado 23 de Marzo.

Ángela Bravo es una joven connotada y talentosa Directora de Arte y escenógrafa colombiana independiente, quien ha trabajado para importantes producciones, como El cartel de los Sapos dirigido por Carlos Moreno, y Sofía y el terco, ganadora de un India Catalina y que además ha participado en varias producciones de talla internacional, como series para fox televisión, entre las que se encuentran Tiempo Final, y Mentes en Shock.

GABRIEL BOCANEGRA Gabriel Bocanegra Estudió Dirección y Producción de Radio y TV en la Universidad Autónoma del Caribe Barranquilla (2007). Con la participación en 22 documentales, 5 largometrajes, 5 cortos y un premio India Catalina otorgado por el FICCI, se proyecta como un joven barranquillero que emprendió una significativa carrera para el Caribe y su producción cinematográfica. El Faro y Edificio Royal son su más reciente material, dos largometrajes que se estrenaron en el marco del pasado FICCI.

LUIS CARLOS DÁVILA Guionista y periodista barranquillero. Posee un Master of Fine Arts en Guión para Cine y Televisión del International Film School of Paris. Ha trabajado para diversos medios de comunicación nacionales incluyendo RCN Televisión, Revista Cartel Urbano y Revista Tv y Novelas. En agosto de 2011 fue tallerista invitado al Festival Internacional Cine al Mar de Santa Marta y actualmente se desempeña como columnista de cine para la Revista Zar Expo.

ÁLVARO SERJE Realizador colombiano. Comunicador Social y Periodista de la Universidad del Norte en Barranquilla y candidato a Magister en Cine Documental de la Universidad del Cine en Buenos Airel. Ha dirigido y fotografiado diversos proyectos entre los que se destaca el cortometraje Cerrando Heridas, ganador en 2009 del Premio del Ministerio de Cultura y la Comisión Nacional de Televisión a la producción independiente en la categoría de mejor documental.

DAVID LOMBANA Comunicador social y periodista de la universidad del norte, Ha trabajado en diversos proyectos audiovisuales de la alcaldía de Barranquilla, y se destaca el cortometraje en donde fue productor “Contigo”, ganador de la convocatoria de coproducción del ministerio de cultura 2011, seleccionado del short film corner del festival de cine de Cannes 2012 y ganador del mejor cortometraje nacional en el festival e cine de Bogotá. Actualmente se encuentra realizando proyectos personales.

UNA CORTA SEMANA

“El cine es el arte de nuestro tiempo, el arte moderno por excelencia. Es una forma de expresión que no tiene antecedentes. Cuando equivocadamente trata de ser literario, teatral o pictórico, es cine malo, fracasa... es el arte más importante y adecuado del tiempo actual.” Álvaro Cepeda Samudio

VIDEOMAPPING

APOYAN

VIDEOMAPPING

El Video Mapping es innovadora técnica que consiste en la proyección de imágenes sobre superficies o edificaciones para dotarlas de un efecto 3D. Durante el BAQLAB 2013 se realizará de la semana del 18 al 22 de marzo de 2013 el taller de VideoMapping que intervendrá la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, imponente edificio histórico de la ciudad de Barranquilla, ubicado en el Prado Cinema. El BAQLAB 2013 trae a un profesional del Video Mapping para ofrecer un taller gratuito a artistas iberoamericanos interesados en esta técnica de intervención urbana. El taller será teóricopráctico y se darán a conocer los diversos lenguajes relacionados con esta práctica, así como las nuevas tecnologías en software y hardware para mezcla de video en vivo. Para esta primera edición del BAQLAB fueron elegidos 4 proyectos, cuyos resultados serán exhibidos el miércoles 21, el jueves 22 y el viernes 23, junto a una exhibición especial de proyectos de los talleristas de VideoMapping, en el marco del Festival Internacional de Cine de Barranquilla, FICBAQ 2013.

APOYO INSTITUCIONAL

JULIÁN RUBIO Julián Rubio es un profesional en medios audiovisuales con énfasis en producción y dirección de cine, con master en mezcla de video de la escuela de cine de Barcelona. Se ha desempeñado como director, y como director de fotografía de varios cortometrajes tanto nacionales como internacionales durante su estadía en Brazil, y como editor de novelas como “Oye Bonita”. Actualmente se desempeña como editor de contenidos para in Flight Entertainment.

EN ALIANZA CON

MEDIOS

Seleccionados para el Taller de VideoMapping: Bárbara Hertiman, Venezuela Rebeca Pérez Franco, Colombia Leonardo Peña, Colombia Miguel Barrera, Colombia

VIDEOMAPPING

PATROCINAN