Catálogo FICBAQ 2015 by FICBAQ Festival

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indice

12 Texto Giuliano Cavalli Editorital

14 Jurados

El Séptimo Arte se abre espacio en esta esquina del país Editorial

13 Inauguración Homenaje a Luis Ernesto Arocha

16 Competencia Oficial

Muestras Especiales Cine de Otros Mundos/ Cine y Música/ Día del Agua/

63 BAQLAB Laboratorio de proyectos

/Caribe /Colombia /Latinoamérica /Medio Ambiente y Pueblos en Lucha /Animación /Cortos Nacionales /Cortos Internacionales

Abreviación Ficha Técnica

D Director(a)(es) G Guión F Fotografía M Música P Producción PE Producción Ejecutiva

DIRECTOR Giuliano Cavalli COORDINACION GENERAL María Josefina Parra Acuña

ASISTENTE GENERAL Sasha Gil

TRAFICO DE PELICULAS Y PROYECCIÓN

Coordinador General Andrés González Asistente Juan Camilo Galindo

PRODUCTOR Y COORDINADOR STAFF

Subtítulos Mario Niebles Fiorella Madrid Nataly Arnold Ronald García Juan C. Galindo Thamires Melo Carolina Caldera Marta Delgado

TÉCNICO AUDIOVISUAL Director Técnico y Creativo Jerson Núñez REALIZADORES CÁMARA FICBA.TV Iván Villacob Diego Berdugo 10

María Alexandra Cervantes Asistente de producción Misell Rangel

Coordinación Transporte Carolina Ciro

Alianza Restaurantes Andrea Quintero

Transporte Luis Galué

COMUNICACIONES Y PRENSA PRODUCTOR FICBAQ.tv

Sebastián Uribe

DIRECTORA Liliana Moisés Romero

EDITOR FICBAQ.tv Miguel Boom

Jefe de Prensa Laura Maldonado

FOTÓGRAFO OFICIAL Iván Villacob

Web Máster y Redes Andrés Orozco

Asistente de Medios Nataly Diaz Shadya Villegas M.

ACREDITACIONES Viviana Castro Sara Hernández Arturo Serna Estefanía Gutiérrez Luis Felipe Buelvas

DIRECTOR DISEÑO GRÁFICO Luis Alberto Muñoz CATÁLOGO OFICIAL Diseño y diagramación Milton Florez Navarro

LA CINEVAN

BAQLAB

Coordinador Max Lombana

DIRECTOR ACADÉMICO Jorge Mario Suárez

Asistente de Proyección Andrea Mantilla

Asistente de dirección académica Andrés Arias

Supervisión técnica Fernando Garduzo

Conductor Luis Galué

Productora Cindy William

Asistente de Producción Gisselle de Hoyos

Productora logística (Invitados) Eliana Torregroza

El septimo arte se abre espacio

en esta esquina del pais

Elsa Noguera De la Espriella Alcaldesa de Barranquilla Por tercer año consecutivo, nuestra ciudad recibe con entusiasmo el Festival Internacional de Cine de Barranquilla -FICBAQ-, en un momento en el que el cine colombiano y latinoamericano atraviesan por una de sus etapas más sobresalientes, ganando espacio en escenarios y festivales internacionales. En este contexto, las producciones barranquilleras también han cobrado protagonismo, como el caso de la película “Cazando Luciérnagas” que en el 2013 hizo parte de la selección oficial de los festivales de Chicago y Roma, y fue reconocida con varios premios en el Festival de Gramado (Brasil), al igual que “Ruido Rosa”, que obtuvo el reconocimiento a mejor actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). En este escenario, cobra gran valor la presencia en la ciudad de proyectos que estimulan la creación y circulación de las obras de realizadores locales, para que sean conocidas entre el público y la crítica especializada; y donde la formación académica no solo sirva para que nuestros artistas den cuerpo a su creatividad desbordante, sino que contribuyan a la formación de públicos en al área audiovisual. Por esta razón, el FICBAQ hace parte de la agenda gratuita, diversa e incluyente, pero sobre todo comprometida con la ciudadanía, que es apoyada por la Secretaría Distrital de Cultura, Patrimonio y Turismo, promoviendo el séptimo arte como una poderosa herramienta para formar ciudadanos y contribuir al fortalecimiento de las industrias culturales en la ciudad. 12

Estos procesos van de la mano con una serie de iniciativas que desde la Administración Distrital lideramos para potenciar los procesos creativos en la ciudad. Este es el caso del programa de audiovisuales de la Escuela Distrital de Artes y Tradiciones Populares, EDA, que en el 2014 benefició a 125 estudiantes con formación gratuita en este campo de las artes. Uno de los avances más sobresalientes de este proceso ha sido la posibilidad de crear y articular escenarios donde los estudiantes puedan conversar, conocer de cerca, escuchar las voces de los más aventajados en las áreas de fotografía, sonido, postproducción de video y arte, como vehículo de manifestaciones artísticas, contribuyendo a la cualificación y formación integral del talento local interesado en la realización de productos audiovisuales. Estos son solo algunos avances que con orgullo podemos mostrar y que son fruto de un trabajo articulado entre la administración, las organizaciones culturales y los artistas, lo cual contribuye de forma directa a consolidar el séptimo arte colombiano y barranquillero como industria cultural sostenible a lo largo del tiempo y los cuales abren más y mejores oportunidades de desarrollo y empleos relacionados con este renglón de la economía que florece en nuestro país.

palabras del director

Giuliano Cavalli Gaitán Director General FICBAQ Llega a Barranquilla un tercer FICBAQ. Parece increíble que hayamos recorrido tres años juntos, un tiempo que no ha sido fácil para quienes lo organizamos, pero que gracias a un gran compromiso y trabajo en equipo, hemos logrado crecer y ganarnos la confianza de ustedes. Este es un evento que revive la cultura cinematográfica de nuestra ciudad, un evento que va más allá de la simple experiencia del cine como entretenimiento. Un encuentro que nos invita a sumergirnos en una gran experiencia cultural, a descubrir lugares fantásticos, a vivir apasionantes historias, y a conocer nuevos personajes, interactuar con conocidos, o quizás, desconocidos, en una sala oscura llena de sueños frente a nosotros. Queremos otro cine para ustedes, un cine con múltiples miradas, que nos lleve a pensar en cómo podemos transformar nuestro mundo, y que además nos permita reflexionar sobre lo que somos lo cual es la prioridad de nosotros, desde La Fundación Cámara Oscura. En esta tercera edición, decidimos revestirnos de un aire popular, encontrarnos con el carnaval y sus costumbres, retomando los trabajos de nuestros artistas populares (Arocha, Peñaranda, Belismath y Rubén) para que cada uno de ustedes sientan el FICBAQ propio y puedan disfrutar de los 46 largometrajes de 25 países del mundo que hemos curado y organizado durante todo el año. Como es

costumbre, tenemos una gran presencia de cine Latinoamericano, nuevos realizadores y nuevas narrativas, sin dejar de incluir en la programación películas de otras latitudes que tanto le hacen falta a Barranquilla. Por último, ojalá podamos apelar a la sensatez y a la capacidad autocrítica de los directores y productores colombianos, desde estos espacios como el FICBAQ. Invitar y programar las películas nacionales, que es la categoría que más nos cuesta ¿Por qué? nos lo preguntamos los últimos tres meses, si es el cine que más debemos apoyar e impulsar. Sin embargo, nuestro trabajo seguirá encaminado a traerles a ustedes nuestro cine y el cine mundial, para que se sorprendan y disfruten de esta hermosa semana que construimos con mucho esfuerzo. Gracias por estar con nosotros un año más, gracias a todos nuestros patrocinadores, aliados, staff e invitados que deciden invertir en esta semana.

Son ocho días donde el mejor cine del mundo llega a Barranquilla.

Sean todos bienvenidos Bienvenidos al FICBAQ 2015

inauguracion

La Ópera del Mondongo “La ópera del mondongo” es el retrato de la realidad económica, cultural y social de la ciudad de Barranquilla y, de cómo el carnaval se convierte en el escape perfecto a esa realidad calurosamente agobiante pero significativa. Es por esto que en el 2015 le rendimos un sentido homenaje proyectándola en pantalla gigante en la inauguración del Festival Internacional de Cine de Barranquilla reinterpretada en su sonoridad por la Mongo Mongo Band, un proyecto que reúne a músicos pertenecientes a reconocidas bandas de la ciudad. El desafío desde el inicio fue inmenso, ya que como músicos barranquilleros resultaba siendo un total sacrilegio esta importante misión ante la excelente selección musical de la obra, la cual no solo contiene temas de la cultura local costeña sino también clásicos caribeños de orquestas venezolanas tan populares en la época como Dimensión Latina y el grupo Acuario. El mismo título de la película es el nombre de una canción censurada en su época compuesta por Jose María Peñaranda, aquel que creó la inmortal canción “Se va el caimán” con la que arranca la cinta; estamos hablando de los 60s en Barranquilla, una ciudad que a pesar de vanagloriarse siempre de su afán por modernismo aún sigue guardando cierta actitud conservadora frente a temas comúnmente censurables pero cotidianos como el sexo, la desnudez, el alcohol, las drogas, el ser diferente, el ser irreverente. Afortunadamente para confluir y canalizar todas estas cosas está el Carnaval, un evento multitudinario que en los primeros meses del año siempre purifica por medio del baile y la locura todos estos instintos costeños, purifica porque en cierta manera durante 4 días nos olvidamos de todos nuestros problemas y recordamos que lo más importante es vivir y que quien lo vive es quien lo goza, frase que suele usarse como slogan de la fiesta barranquillera. Es por esto que la película de Luis Ernesto Arocha, nuestro homenajeado en esta versión del Festival merece no solo un reconocimiento sino también que no la dejemos en el olvido, porque a pesar de que fue rodada en el Carnaval de 1974 resulta irónico y emocionante también que el contraste que muestra entre el goce del carnaval y los problemas socioeconómicos de Barranquilla aún siguen siendo vigentes en el siglo XXI. Eso convierte a la obra desde la viva plasticidad e irreverencia de sus momentos y por supuesto de su música en una obra visionaria y nunca perecedera, ya que a la final seguimos siendo los mismos, con nuestros rollos, nuestros problemas, nuestra dejadez y quejas frente al gobierno de turno pero también los mismos que aún sienten un profundo amor por la alegría, la celebración y la sonrisa, porque la vida en realidad debería ser como dice el segundo título de “La Opera del Mondongo”: Al mal tiempo buena cara. 14

“Tienes que escapar amigo, tienes que escapar muy pronto, de la máquina de cortar tontos”. Celebramos con gran beneplácito ser parte de este gran instante artístico de la ciudad, artístico porque desde este año nos vestimos como Festival de todo el concepto estético propuesto por la película no solo desde cada fotograma de su proyección y de su música, sino también desde el diseño de su insigne cartel creado por el artista barranquillero Belismatth (q.e.p.d) que ha sido rediseñado y digitalizado por un colectivo dirigido en concepto por Luís Alberto Muñoz; celebramos que la música es el pretexto perfecto para rendirle homenaje a un artista que verá todo lo que su legado ha provocado en las futuras generaciones porque los homenajes realmente deben ser en vida; celebramos que el FICBAQ 2015 a la final es y seguirá siendo eso para nuestra ciudad: La máquina de cortar tontos.

La Mongo Mongo Band Omar Sánchez Vianna: Voz líder y guitarra Harry Donado: Bajo Jorge Mario Suárez: Sintetizadores Leang Manjarrés Wong: Gaita Albert Pérez: Percusión y batería Andrés Vasquez: Narración de locutor, coros.

jurados Para esta tercera edición del Festival de Cine de Barranquilla, hemos seleccionado un jurado de lujo, con personalidades de amplia trayectoria y reconocimiento en la escena cinematográfica nacional e internacional. Ellos tendrán la difícil labor de escoger las películas ganadoras en cada una de las siete categorías de la Langosta Azul.

JEAN PERRET FRANCIA Nacido en 1952 en París, estudió en Zurich y Ginebra donde obtuvo una Licenciatura en Artes e Historia Contemporánea, con una tesis sobre el cine documental suizo de los años 30. Creó la Semaine de la Critique en el Festival de Locarno, de la que fue el Delegado general entre 1990 y 1994. Representó en 1995 la Dirección del Festival Internacional de Documentales en Nyon, por lo tanto, crea “Visions du reel”. Deja el cargo en Nyon en 2010 para unirse a la HEAD Geneve, donde se convirtió en jefe del Departamento de Cine, ahora llamado “cinéma du réel”.

PAZ LÁZARO ESPAÑA Directora de programación de la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín desde 2006 y miembro del comité de selección de las cintas en español para la competencia desde 2007. Ha sido productora de películas como Nómadas (España, 2000), Cosa de brujas (España, 2002), Sobre el arco iris (España, 2003), el documental Fallen Angel (Alemania, 2004), así como de obras teatrales con Constanza Macras‚ Dorky Park Company (No Wonder, Sure). Ha sido jurado en múltiples festivales internacionales de cine como San Sebastián y Sarajevo, los Premios Platino y el Bogotá Audiovisual Market – BAM-, entre otros. Es miembro del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales –ICAA-. Fue comisaria del Spanish Film Club, y se ha desempeñado como consultora de adquisiciones para The Match Factory.

PATRICIA RUIZ ACERO COLOMBIA Productora y realizadora de proyectos documentales y de ficción en la Región Caribe y Colombia, entre los que se destacan, tres documentales realizados para la Liga de Mujeres Desplazadas de Bolívar, Cantadoras de Vida, documental sobre los rituales funebres en Quibdó, Chocó, Yeya, espirítu que Danza, documental acerca de la bailarina y coreografa Delia Zapata Olivella, y la crónica del Festival de la Chicha, el Maíz y la Dicha, realizado en coproducción con Canal Capital, ganador del concurso nacional de televisión universitaria Premios Cesares. Fundadora y organizadora del Festival audiovisual Tornado Cartagena, y Productora de la Mochila Audiovisual del Caribe. Fue coordinadora del Diplomado en Realización de Documental en alianza con la Universidad del Valle y durante cuatro años coordinó la Sección Nuevos Creadores en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI.

PACHO BOTTIA COLOMBIA Barranquilla, Colombia. Guionista y director cinematográfico. Director fundador del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, Colombia, y actualmente docente de planta en la misma universidad. Entre sus realizaciones se encuentran los largometrajes “La Boda del Acordeonista” (Premio Opera Prima en el Festival de la Habana), “Juana tenía el pelo de oro”, la serie de TV “Corralejas” (Premio Nacional Simón Bolívar a Mejor Miniserie), los cortometrajes “El Guacamayo” (Mención especial Festival de Huelva) y “Carnaval en Blanco y Negro” (Mención Festival Colcultura). En la actualidad prepara los guiones de sus próximos proyectos “Las Amigas” y “437”.

JOSÉ ÁNGEL ESTEBAN ESPAÑA Guionista y periodista de origen Español, ha escrito y coescrito nueva guiones para películas entre las que se destacaban Horas de Luz y Los Años Bárbaros, por las que fue nominado a los premios Goya. Ha sido Director de programas y de Contenidos para Radio Nacional de España. Actualmente es profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, así mismo es el encargado del Master de escritura cinematográfica de dicha Universidad. Entre otras producciones para las cuales ha desarrollado guiones se encuentran La Voz de su Amo y Besos Bárbaros, y Un Asunto Privado.

LUIS ALIMACO COLOMBIA Joven indígena Koggi, protagonista de Gonawindúa, el primer cortometraje de ficción realizado con indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. En la difusión del cortometraje, ha estado en varios festivales nacionales como el Festival Internacional de Cine de Barichara, El Festival de Cine de Cartagena y El festival de Cine del Mar. Con su experiencia en Gonawindúa, se convirtió en un amante de las películas y en un duro crítico, en especial con las producciones que tocan las temáticas del cuidado del medio ambiente y del agua.

DIEGO GARCÍA COLOMBIA Diego García Moreno es graduado de la Escuela Nacional de Cinematografía Louis Lumière de París. Se ha desempeñado como productor, director, guionista, editor, director de fotografía y docente de cine y televisión documental con más de 30 años de experiencia en la profesión. En Francia fue realizador en investigaciones del INA -ficción interactiva-. Como documentalista ha co-producido y realizado para canales como: Fr2, Canal Plus, Fr3 y Planète En Colombia aparte de sus producciones independientes, dirigió, entre otros, para TV de Colcultura, la Franja del Ministerio de Cultura, Audiovisuales e Idartes. Sus películas han sido seleccionadas en innumerables festivales internacionales y emitidas por canales públicos, regionales y en eventos alternativos de distribución diseñados por su empresa Lamaraca Producciones.

MAURICIO GARCÍA MATAMOROS FRANCIA Nació en Bogotá. Desde 1982 se ha dedicado a la realización de Imágenes en Movimiento: animaciones, dramatizados y documentales. En 1988 viaja a Europa, donde trabaja como creativo y director para diferentes producciones europeas (Roma, Milano, París y Londres). Entre febrero de 2002 y noviembre de 2006 trabaja como director creativo y productor de una serie de animaciones y videojuegos producidos por FullSIX en Milano, para el sitio Web Magic-kinder; y en la realización de una serie de siglas y títulos para “TV Show NICKELODEON Crunch” y para la película “Mrs. Henderson Presenta” de Stephen Frears. Actualmente se desempeña como docente y asesor en la realización de los proyectos de animación de los estudiantes de grado en la Universidad del Magdalena y, desarrolla contenidos digitales para la casa Museo Gabriel García Márquez.

CARLOS SMITH COLOMBIA Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia, postgrado en animación por ordenador por Universitat Pompeu Fabra y Diploma de Estudios Avanzados en Componentes Expresivos, Formales y Espacio-Temporales de la Animación por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha dedicado profesionalmente a la animación desde 1993. En este campo ha alternado la producción por encargo con la realización independiente de cortometrajes y piezas experimentales. Con una amplia experiencia en docencia. Ha sido profesor de la Universidad Nacional, la Universidad Javeriana y durante ocho años años se ha desempeñado como profesor y coordinador académico del Master en Animación de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona. Fundador y director de la productora HIERROanimación

DANIEL WERNER ARGENTINA Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. Desde el 2003 se ha desempeñado en diversos campos de la Producción Cinematográfica en Argentina; trabajó en el diseño y la asistencia de producción, ha sido también jefe de producción, y productor ejecutivo. Su versatilidad lo ha llevado incluso a estar detrás de una cámara. En 2006 fue camarógrafo para la película “Que Ya Sea Rock”, y la producción para televisión titulada Pescadores. Algunas de los productos audiovisuales en los que ha participado como productor incluyen también el documental Rerum Novarum, así como en los largometrajes “Que lo pague la noche” y el controversial “La inocencia de la araña”. De igual manera fue Jefe de Producción del inspirador proyecto documental Gira Nacional, Mundo Alas.

LUIS ALBERTO MUÑOZ a.k.a TUTUK COLOMBIA Diseñador Gráfico e Ilustrador con formación complementaria y video instalación, ha ido desarrollando una experiencia de trabajo multidisciplinaria de Cuerpo + sonido + imagen, recolectando e integrando en su labor d manera diversas, símbolos del lenguaje ancestral de las culturas originarias del caribe colombiano y la Amazonía.

DIEGO CAÑIZAL ESPAÑA Guionista y Productor con experiencia en escritura de guiones, análisis de guión, script doctor, producción y crítica cinematográfica. Estudió Publicidad y RR.PP en la Univercidad Complutense de Madrid y Producción Ejecutiva en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Se desempeñó como crítico de cine para la Revista Osaca del 2005 al 2009. Fue coguionista del largometraje Noches de Cartagena (2013) y El Piedra (2014); y guionista de los cortometrajes La Ventana Abierta (2010) y Son dos días (2011), ganador a Mejor Guión en el Darouca Film Festival (Portugal). También fue productor y guionista de los documentales Cruzando (2012) y Breaking Out of Poverty (2013).

OLMAN VARGAS COSTA RICA Estudió Ciencias de la Comunicación Colectiva en la Universidad de Costa Rica. En el 2005 realizó el cortometraje Rape-o-Rama (Seleccionado en La Muestra Nacional de Cine y Video del 2006). Cofundó la productora ConejoPanda Producciones, con la que en el 2008 realiza el cortometraje El Súper Poder (director y coguionista), producción participante en los festivales internacionales en Argentina y Nicaragua. Trabajó como editor en el SINART S.A. dentro de su departamento RTN Publicidad y como Especialista Multimedia en el IICA. Ha impartido cursos de Historia del Cine, Taller de Producción de Medios y Cámaras e Iluminación en la Universidad Creativa y participado en distintas capacitaciones. En el 2013 dirigió el cortometraje El Último, y actualmente se encuentra trabajando en la segunda versión de guión de su primer largometraje el cual espera rodar en el 2016.

KATIE MACKIN AUSTRALIA Nació en Melbourne, Australia. Es productora de la empresa de animación Passion Pictures Australia y trabajó en Passion Pictures London, The Movie Picture Company y XYZ Studios como productora ejecutiva. Ha producido campañas para clientes como Audi, Adidas, Burberry y Coca Cola, y colaborado con las agencias VCCP Sidney, Wieden+Kennedy London, Goodby, Silverstein & Partners San Francisco, BBDO New York, BBH London and Mother London. Fue productora del cortometraje Paraphernalia (2009), ganador a mejor drama en el festival Los Angeles Short Film.

TITA CEPEDA COLOMBIA Esposa de Álvaro Cepeda Samudio. Estudió su primaria en el colegio Alemán y el bachillerato en el Colegio de Lourdes. Graduada de Literatura y Humanidades en Universidad del Norte. Ejerció como periodista desde 1961 hasta hoy en el Diario de Caribe y El Heraldo. Realizó la gestión de arte durante 10 años en Procultura del Caribe. Miembro de la junta de la Cinemateca del Caribe desde su fundación.

RICARDO DEL CONDE MÉXICO Realizó estudios de Relaciones Internacionales en el ITAM y de Sociología en la UNAM. Licenciado y Maestro en artes con especialidad en creación cinematográfica por la Facultad de Artes de la UAEM. Fue ganador del concurso de Arte Contemporáneo E-Migra ChiapasMorelos /2006-2007), y becario PROMEP de la UAEM como asistente de dirección en el documental “ ATL” con el Dr. Alberto Becerril. Desde el 2005 se dedica al cine documental. Cofundador de EmergenciaMX y de La Carreta Cine Móvil con el Cine Teatro Morelos, a través del Instituto de Cultura de Morelos. Con Espantapájaros, su ópera prima, recibió el apoyo a Desarrollo Documental de IMCINE y participó en el primer diplomado de Cine Documental IBERDOC IBERMEDIA. Como realizador y fotógrafo ha participado en diversos documentales.

JAVIER IZQUIERDO ECUADOR Nació en Quito, Ecuador. Estudió Cine en la Academia Griffith de Roma y Guión en la ESCAC de Barcelona. En 2003 presentó el documental “Augusto San Miguel ha muerto ayer”, exhibido en festivales y muestras de Ecuador, Colombia, Cuba, España e Italia, así como en televisión ecuatoriana. Fue el organizador de la primera muestra extensa de cine ecuatoriano a nivel internacional, “Reinvención de un cine hecho a mano”, presentada en Casa de América en 2004, en España. También fue profesor de guión cinematográfico en el Programa de escritura creativa de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). En Ecuador, ha trabajado “alrededor” del cine y el audiovisual, como guionista televisivo, programador de festival, periodista cinematográfico, docente universitario y actor. En la actualidad, se encuentra trabajando en 2 proyectos de largometraje de su autoría: el falso documental “Un secreto en la caja” y la ficción “Panamá”.

PATRICIA ORTEGA VENEZUELA Guionista y Directora venezolana. Estudió Cine y Televisión en La Escuela San Antonio de los Baños, Cuba. Es especialista en Dirección Documental de la Escuela FILMAKADEMIE en Alemania. Gerente, guionista y directora de la productora MANDRÁGORA FILMS ZULIA C.A, y docente de Lenguaje Cinematográfico y Guión literario en la Universidad del Zulia. En el 2006 recibe una placa de reconocimiento “Por su destacada trayectoria en el cine venezolano que refleja su sensibilidad creativa ante el hecho social”, otorgada por la Universidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda”. Ha dirigido los cortometrajes: Sueños de Hanssen (2002), La Boda de Blanco (2003), Pasajes (2004), Al Otro Lado del Mar (2005), Entre Dos (2004), Perolita (2008); y los largometrajes: Dos Soles Dos Mundos (2007), El Niño Shuá (2007), Kataa ou-outa (2009), Metáforas de Agua (2009) y El Regreso (2013). NATALIA CORTESI ARGENTINA Nació en Buenos Aires. Estudió Artes Combinadas (UBA) y Crítica de Cine (El Amante/ Escuela). Colaboró con los sitios de cine Esto es un bingo, Pez Dorado, House Cinema. En 2007 comenzó a trabajar en festivales de cine desempeñando tareas de programación, asistencia de dirección, coordinación de sedes, entre otras, para festivales como el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, el Festival de Cine Ambiental FINCA, el Festival de Cine Judío en Argentina, y numerosas muestras. Entre 2011 y 2013 coordinó el servicio Correo de Festivales de Cine Si, distribuyendo películas independientes en festivales de todo el mundo. En 2013 se desempeñó como asistente de gerencia en la productora Subterránea Films, y fundó Copia Cero, empresa que dirige y que provee diversos servicios para la comunicación de películas y festivales, abarcando áreas como la traducción, subtitulado, diseño gráfico y web, distribución en festivales, entre otras.

seleccion caribe 23

La selección a mejor película de la Cuenca del Caribe recoge seis producciones que muestran desde distintos puntos de vista lo que significa ser caribe y habitar ésta región. Personajes disímiles entre sí, pero que delimitan el universo de aquellos que formamos parte de esta área geográfica. Cuba, México, Costa Rica, Brasil, Venezuela, Panamá y República Dominicana son los países representados en esta categoría.

Hotel Nueva Isla

Heli

Cuba / Documental / 71 minutos / 2014

México / Ficción (Drama) / 105 minutos / 2013

D Irene Gutierrez G Irene Gutierrez, Javier Labrador, Lorenzo Mora F Javier Labrador P El Viaje Films / Producciones de la 5ª Avenida / ICAA

D Amat Escalante G Amat Escalante, Gabriel Reyes F Lorenzo Hagerman P Tres Tunas / FOPROCINE / Le Pacte / Lemming Film / No Dream Cinema / EFICINE / Sundance-NHK / Ticoman / Unafilm / CONACULTA / ZDF-Arte

Jorge pasa sus días encerrados en el que fue el lujoso Hotel Nueva Isla, hoy convertido en un refugio para personas que no tienen casa. Pero, el tiempo y el abandono lo han ido convirtiendo en un lugar en ruinas donde es peligroso vivir, y los pocos vecinos que quedan se van yendo poco a poco hasta dejar a Jorge solo, aferrado a un universo que él mismo ha construido. Cuando su evacuación se hace inminente, Jorge sabe que tras ella no sólo viene la demolición del Hotel, sino también el final de una forma de vida, de una era en Cuba.

IRENE GUTIÉRREZ CUBA Irene Gutiérrez hizo postgrado en documentales en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ella dirige el Departamento de Documentales de la EICTV. Javier Labrador estudió en la EICTV en Cuba. Desde 2007, trabaja como asistente de dirección, director y editor.

En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles, donde trabaja Heli o trabajar para el cártel de droga de la región. Estela, una niña de doce años y hermana de Heli, se ha enamorado perdidamente de un joven; Beto, un cadete de la policía que le propone escapar para poder casarse.

AMAT ESCALANTE MÉXICO Nacido en Méjico en 1979, director, productor y guionista galardonado con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013. Ha dirigido Sangre, Los bastardos y Heli. Es amigo cercano y colaborador del director mexicano Carlos Reygadas. Amat Escalante es el tipo que se despertó una mañana y decidió ser director de cine, estudiar y hablar del poco apoyo que México ofrece a los cineastas serios.

El Codo del Diablo Vientos de Agosto Costa Rica / Documental / 70 minutos / 2014

Brasil / Ficción (Drama) / 77 minutos / 2014

D Antonio Jara Vargas, Ernesto Jara Vargas G Antonio Jara Vargas, Ernesto Jara Vargas F Alejo Crisóstomo P Ceibita Films

D Gabriel Mascaró G Rachel Ellis, Gabriel Mascaró F Gabriel Mascaró P Desvía Filmes

1948 en Puerto Limón, Costa Rica. Cuatro días antes de navidad, Setico, un niño de 12 años, debe tomar un tren en busca de su padre. Un viaje que revelará la memoria olvidada de este enclave bananero y el asesinato de seis presos políticos en un lugar conocido como El Codo del Diablo.

La llegada a una pequeña población costera de Brasil de un investigador que registra los vientos alisios y un sorprendente descubrimiento arrastran a Shirley y Jeison a un viaje que les obliga a afrontar el duelo entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, el viento y el mar

ANTONIO Y ERNESTO JARA VARGAS COSTA RICA EJ: Estudió fotografía en el CUNA y producción audiovisual en el Centro Nacional de Imagen en San José, Costa Rica. En el 2000 obtuvo una beca para una práctica profesional en Antena 3 Televisión Internacional en Madrid. AJ: Es investigador del Proyecto de Historia Económica de Costa Rica en el Siglo XX, y desde el 2009 trabaja como profesor de Historia de la Cultura en la UCR. También fue asistente del Programa de Historia Económica y Social del Centro de Investigaciones Históricas de América Central de la UCR.

GABRIEL MASCARÓ BRASIL Es un director y guionista de Recife. Licenciado en Comunicación por la Universidad Federal de Pernambuco, que integra los colectivos Simian Films y debutó como director con la KFZ1348 documental (2008), en colaboración con Marcelo Pedroso. Es también autor de Vientos de agosto (2014), Interior (2012) y Un lugar en el sol (2009).

Pelo Malo

Invasión

Venezuela / Ficción (Drama) / 77 minutos / 2014

Panamá / Documental / 94 minutos / 2014

D G F P

Mariana Rondón Mariana Rondón Micaela Cajahuaringa Artefactos S.F / Hanfgarn & Ufer Film und TV Produktion / Imagen Latina / La Sociedad Post / Sudaca Films

Junior es un niño de nueve años que tiene el pelo rizado. Él quiere alisárselo para la foto del anuario de la escuela, pues así lo llevan los cantantes pop que están de moda. Esta circunstancia lo lleva a enfrentarse con su madre. Lo que Junior quiere es ponerse guapo para que su mamá lo quiera, pero ella lo rechaza cada vez más.

MARIANA RONDÓN VENEZUELA Es un director y guionista de Recife. Licenciado en Comunicación por la Universidad Federal de Pernambuco, que integra los colectivos Simian Films y debutó como director con la KFZ1348 documental (2008), en colaboración con Marcelo Pedroso. Es también autor de Vientos de agosto (2014), Interior (2012) y Un lugar en el sol (2009).

D Abner Benaím G Abner Benaím P Ajímolido Films

La película rememora la invasión de Estados Unidos a Panamá en 1989. Valiéndose del testimonio de varias personas, se construye el relato por medio de la memoria colectiva, buscando también reflexionar sobre lo que es Panamá hoy.

ABNER BENAÍM PANAMÁ Es un director y guionista de Recife. Licenciado en Comunicación por la Universidad Federal de Pernambuco, que integra los colectivos Simian Films y debutó como director con la KFZ1348 documental (2008), en colaboración con Marcelo Pedroso. Es también autor de Vientos de agosto (2014), Interior (2012) y Un lugar en el sol (2009).

Tu y Yo República Dominicana / Ficción / 87 minutos / 2014 D Natalia Cabral, Oriol Estrada G Natalia Cabral, Oriol Estrada

La vida cotidiana de dos mujeres, una viuda de unos setenta años y su joven criada, que en medio de la jornada luchan por mantener la casa limpia, la carne sazonada y la telenovela en la televisión, sin matarse la una a la otra al final del día.

ORIOL ESTRADA ESPAÑA Estudio dirección de cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Allí, escribe y dirige el cortometraje Lejos, proyectado en diversos festivales internacionales. Fundador de Faula Films y director, junto a Natalia Cabral, del largometraje “Tú y Yo” con el que debutan en el 2014, selección oficial en el festival Visions du Réel, en Nyon Suiza

NATALIA CABRAL REPÚBLICA DOMINCANA Dominicana. Directora, guionista y productora de cine de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, con especialización en Cine Documental por la Filmakademie Baden-Württemberg en Alemania y Maestría en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra.

SELECCION colombiana 29

Con mucho orgullo, les presentamos los seleccionados de este año a mejor película colombiana. El resultado de un oficio que está tomando fuerza en el país y que se ve reflejado en la calidad de las producciones que salen a cartelera cada año y que destacan en festivales alrededor del mundo. Son cinco las producciones que competirán y que sabemos no defraudaran al exigente público del FICBAQ.

Crónicas del fin del mundo

Gente de Bien Colombia / Ficción (Drama Social) / 86 minutos / 2014

Colombia / Ficción (Drama) / 90 minutos / 2014 D Mauricio Cuervo G Mauricio Cuervo F Pedro Pablo Vega M Orlando Betancourt Escobar P Pez Dorado Producciones

D G F M P

Pablo, profesor retirado, vive encerrado en su piso desde que a su mujer la mató una bomba terrorista; en el año del fin decide hacer justicia telefónica a los viles que cruzaron por su vida. Felipe, su hijo y padre de un recién nacido, afronta el mundo con temor y desesperanza, sin trabajo en un mundo inestable y sin garantías. Mientras el mundo espera el final, se anticipa un fin antes del fin.

Erick, un niño de diez años abandonado por su madre, se encuentra viviendo de la noche a la mañana con Ariel, su padre, a quien apenas conoce. Al hombre le cuesta mantenerlos a flote y crear una relación con su hijo. Conmovida, María Isabel, una mujer de clase alta para la que Ariel trabaja como carpintero, decide ayudarlos, y los invita al campo a pasar las Navidades con ella y su familia. Pero al tomar al niño bajo su ala no mide las consecuencias de su decisión.

MAURICIO CUERVO COLOMBIA Realizador de Cine y televisión egresado de la Universidad Nacional, en donde estudió derecho, historia y teatro. Posteriormente recibió un Master en Dirección de la Empresa Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Participó en fotografía y cámara en War takes (2002) dirigió en el 2003 la serie documental Costeños en la Nevera y fue director de los documentales Isaías Duarte un Mártir de la Paz (2003)

Franco de Lolli Franco de Lolli Oscar Duran Matthieu Perrot Evidencia Films / Geko Films

FRANCO LOLLI COLOMBIA Cursó estudios de cine en Francia, primero en las universidades Paul Valéry y Sorbonne Nouvelle, y más tarde en el departamento de dirección de La Fémis. Su película de fin de estudios: Como todo el mundo, fue seleccionada en más de cincuenta festivales internacionales, entre ellos los de San Sebastián, Guadalajara y Los Ángeles. En el 2014 estreno Gente de Bien, con buena acogida.

Los Hongos Colombia / Ficción (Drama) / 103 minutos / 2014 D Oscar Ruíz Návia G Oscar Ruíz Návia, Cesar Augusto Acevedo F Sofia Oggioni Hatty M La Llegada Del Dios Rata, Zalama Crew, Sebastián Escofet P Productora: Burning Blue / Contravía Films / Arizona Films / Mantarraya Producciones

Cada noche después del trabajo, Roberto pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Un día Roberto pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura y, sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Eduardo, otro joven grafitero que se encuentra atravesando momentos difíciles tras la desintegración de su familia y el cáncer que padece su abuela. Los jóvenes irán sin rumbo fijo por la ciudad, y como dos hongos contaminarán su entorno, esta vez de inmensa libertad.

OSCAR RUÍZ NÁVIA COLOMBIA Director, productor y guionista. En el 2010 estrenó su ópera prima El vuelco del cangrejo, película premiada en el 60º Festival de Cine de Berlín. En 2006 fundó Contravía Films. Con Contravía Films han producido los cortometrajes Escondite (2007), Migración (2008), Flores (2012), A solas (2008) Simiente (2011) de William Vega y Nelsea de Felipe Guerrero (2013)

Persiguiendo al Dragón Colombia / Documental / 60 minutos / 2014

D Juan Camilo Olmos Feris P Banshun Films

Persiguiendo al dragón” es un retrato de Gustavo, un personaje marginal que vive en Getsemaní, un barrio en el centro histórico de Cartagena, Colombia. Su vida se convierte en la metáfora de un barrio que pronto dejar de existir.

JUAN CAMILO OLMOS COLOMBIA egresado de la escuela internacional de creación audiovisual en Paris, Francia. En el 2010 comienza a trabajar en el largometraje documental Persiguiendo al dragón, ganador de la Beca del Portafolio de Estímulos de la Alcaldía de Barranquilla. En el 2012 gana el premio de Mejor Director de Fotografía en el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Francia, por el cortometraje Pykessa (2012)

Tacacho Colombia / Documental / 93 minutos / 2013

D G F S P

Felipe Monroy Felipe Monroy Gabriel Lobos Carlos Ibáñez GoldenEggProduction

Nueva Esperanza es un pueblo ubicado en Colombia, en el que unos 680 campesinos han tomado refugio tras huir de sus casas. Son sobrevivientes de las masacres de la guerra civil. De la noche a la mañana, todos tuvieron que dejar sus campos, sus hogares y sus seres queridos, quienes fueron torturados y asesinados por los partidarios de la guerrilla, los paramilitares y en algunos casos por los soldados del ejército nacional.

FELIPE MONROY COLOMBIA Nacido en Bogotá, Colombia. Desde el 2007 vive en Suiza. Desde el año 2008 Haute École d’Art et de Design, en Ginebra. Sus trabajos audiovisuales cuentan con titulos como: Pas mot seule ONU (2008), Deux nuits et un jour d’amour (2009), rêves núms, Carla (2010), vos cauchemars (2012), Tacacho (2013)

seleccion LAtino americana 35

En la categoría mejor película de Latinoamérica son siete los largometrajes que estarán contendiendo por la Langosta Azul. Estos proyectos han sido seleccionados entre 573 producciones recibidas en la convocatoria. Chile, Ecuador, México, Uruguay, Colombia, Argentina y Perú son los encargados de representar a Latinoamérica en la competencia oficial del FICBAQ 2105.

La vida después México / Ficción (Road Movie) / 90 minutos / 2013 D David Pablos G Gabriela Vidal, David Pablos F José de la Torre S Carlos Ayhllón P Centro de Capacitación Cinematográfica / FOPROCINE / IMCINE

Samuel y Rodrigo comienzan un viaje en busca de su madre quien desaparece de manera extraña, dejando una nota en la mesa, que dice: Tuve que salir. Mamá. La relación entre los hermanos se vuelve tensa y se fractura conforme viajan por el paisaje desértico siguiendo pistas basadas en recuerdos de su infancia.

DAVID PABLOS MÉXICO Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, recibió la beca Fulbright para cursar una especialidad en dirección cinematográfica en Columbia University, en Nueva York. Ha sido becario del FONCA y en el año 2009 fue seleccionado para participar en Berlinale Talent Campus. En el 2010 su documental Una frontera, todas las fronteras se estrenó internacionalmente en el IDFA, en la sección oficial de competencia.

Retrato de un comportamiento animal Uruguay / Ficción (Comedia) / 84 minutos / 2014 D Florencia Colucci, Gonzalo Lugo G Florencia Colucci, Gonzalo Lugo F Francisco Jaso M Alejandro Perego P Opiti Films

Matto, biólogo marino, va a Brasil en busca de los animales más inteligentes del mundo: los delfines. Martina, quiere conocer Bahía, la cuna de la Tropicalia, en busca de conocerse a ella misma y al mundo. Él cree que todo progreso humano se lo debemos al reino animal. Ella camina dormida. El vínculo entre ellos, su evolución, las diferentes situaciones absurdas y fantásticas que atraviesan, los personajes que conocen, las inquietudes que los mueven, las

FLORENCIA COLUCCI URUGUAY Actriz y realizadora audiovisual uruguaya. Estudió en la IAM (Instituto de actuación de Montevideo). Premiada como “Mejor Actriz”, “Actriz Revelación” y “Mejor Actriz” por la película La Casa Muda. Protagonista del cortometraje Obdulio el Patriota.

GONZALO LUGO URUGUAY Gonzalo Lugo. Nació en Uruguay y es egresado de la Escuela de Cine del Uruguay. Protagonizó el cortometraje A vengar a May y la película Gente de Sol. Dirigió el cortometraje de animación Macaca.

La Voz en Off

Climas

Chile / Ficción (Comedia) / 96 minutos / 2014

Perú / Ficción (Drama) / 84 minutos / 2014

D Cristián Jiménez G Daniel Castro, Cristián Jiménez F Inti Briones, Cristián Jiménez P Jirafa Films / Rouge International

D Enrica Pérez

Sofía, una mujer vegetariana y hermosa de 35 años que busca tener una vida tranquila tras su reciente separación. Las personas que le rodean se empeñan en impedírselo: su padre decide abandonar a su madre, su hermana mayor regresa a Chile e irrumpe en su vida con su belicosa manera de ser, sus hijos se obsesionan con comer carne y descubre, sin querer, una verdad incómoda sobre su padre.

Eva es una niña que despierta a la sexualidad en medio de la humedad y calor de la selva amazónica, a una relación exótica con su tío. Victoria, aristocrática dama rodeada de un aparente bienestar en la gran ciudad, lleva a cuestas un secreto que hace de su mundo una realidad fría y gris. Zoraida, humilde anciana que vive en un lugar desolado y lejano de los Andes, da la bienvenida a su hijo después de una larga ausencia. Tres cuadros usuales en el universo femenino, desde regiones, lugares, caracteres y niveles culturales disímiles. Un retrato contemporáneo del hecho de ser mujer en la actualidad.

CRISTIAN JIMENEZ CHILE Director de cine y guionista. Su película Bonsái quedó seleccionada en la competencia oficial de Cannes 2011. Estudió sociología en la Universidad Católica, en la universidad de Heidelberg y en la London School of Economics. Ha realizado los cortometrajes Ríndete, El Gigante, Shoot me, Hong Kong,

ENRICA PÉREZ PERÚ Estudió Dirección de Cine en la Universidad de Columbia en Nueva York. Su cortometraje TAXISTA (2007) ha participado en festivales alrededor del mundo y ganado varios premios.

Mar Chile-Argentina / Ficción / 60 Minutos / 2014

La muerte de Jaime Roldós Ecuador-Argentina / Documental / 125 minutos / 2013

D Dominga Sotomayor G Dominga Sotomayor, Manuela Martelli, Lisandro Rodriguez, Vanina Montes F Nicolás Ibieta

Martín se va de vacaciones con su novia a Villa Gesell. Todo parece normal y estable, hasta que llega su madre. Cae un rayo y luego desaparecen el auto.

DOMINGA SOTOMAYOR CHILE Es titulada en dirección audiovisual y licenciada en comunicaciones, de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posee además el grado de Bachiller en Ciencias Sociales. Comienza su carrera audiovisual en 2005, realizando dos videos experimentales y el documental, Cessna. En 2006, dirige siete cortometrajes de los que destacan Noviembre y Debajo. Tiene tres largometrajes: De Jueves a Domingo (2012) y Mar (2014).

D G F M P

Manolo Sarmiento, Lisandra Rivera Manolo Sarmiento, Daniel Andrade Daniel Andrade Daniel Mancero LaMaquinita / M&S

La sospechosa muerte del presidente ecuatoriano Jaime Roldós, ocurrida en 1981 en un percance de aviación, da lugar a una reflexión sobre su ignorado papel en la historia de América Latina y las vicisitudes de quienes pretendieron lucrar de su legado.

MANOLO SARMIENTO ECUADOR Realizador audiovisual, abogado y periodista nacido en Ecuador. Co-dirigió con Lisandra Rivera el documental Problemas personales (2002). Es cofundador y director ejecutivo del Festival de Cine Documental EDOC.

LISANDRA RIVERA PUERTO RICO Nació en Puerto Rico, y se ha desempeñado como productora, productora ejecutiva. Co-fundadora y fue directora artística del Festival de Cine Documental EDOC.

MEDIO AMBIENTE Y PUEBLOS EN LUCHA 41

Cinco documentales y dos largometrajes de ficción, conforman la selección que competirán por la categoría: Película de medio ambiente y pueblos en lucha. Las historias en esta categoría, reflejan como el entorno geográfico, social y político, influye en la manera de vivir y comprender el mundo de una población y, asimismo, como la alteración de ese entorno desencadena la desestabilización de las comunidades que lo habitan, generando respuestas algunas veces cargadas de esperanza y otras de lucha y resistencia.

Un asunto de Tierras

Flying Paper

Chile-Colombia / Documental / 78 Minutos / 2014

Palestina / Documental / 95 minutos / 2014

D F M P

Patricia Ayala Ruíz Ricardo Restrepo Aarón Moreno Pathos Audiovisual / Alter Cine

En Colombia, los asuntos importantes pasan por la tierra. Basados en esta premisa, la película cuenta el primer año de la implementación de la ley de restitución de tierras en Colombia, a partir de una comunidad que está viviendo el proceso. En el camino explora las tensiones que surgen cuando dos mundos opuestos conviven, uno al lado del otro, como si fuera una ley natural o un designio de los dioses: el de aquellos que imponen las reglas del juego y el de aquellos que a pesar del engaño y la desesperanza, han aprendido a mantener su dignidad intacta.

PATRICIA AYALA RUÍZ COLOMBIA Realizadora audiovisual, periodista y profesora universitaria. Ganadora en el 2010 de estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, con el largometraje Don ca. Ha sido miembro del comité de selección de la Muestra Internacional Documental.

Nitin Sawhney, Roger Hill Anne Paq Nitin Sawhney Paul Lee

Una historia edificante de jóvenes palestinos en la Franja de Gaza que buscan romper el récord mundial Guinness, por el mayor número de cometas jamás voladas.

NITIN SAWHNEY INGLATERRA Desde 1995 ha trabajado en varios proyectos audiovisuales, entre ellos: Hipercafe, trabajo experimental que ganó el premio Douglas Engelbart, y exhibido en la conferencia MILIA Interactivo en Cannes, En 2006 cofundó Voices Beyond Walls, para llevar a cabo taller de video y narración digital con niños y jóvenes en los campos de refugiados palestinos en Cisjordania y Gaza.

Lantanda

Nuoc (2030)

España / Documental / 63 minutos / 2014

Vietnam / Ciencia-Ficción / 98 minutos / 2014

D Gorka Gamarra

D G F M P

El Creole es el idioma utilizado diariamente por la mayoría de la población de Guinea Bissau, y aún así, no tiene el estatus de lengua oficial. Músicos y escritores de diferentes generaciones explican mediante sus canciones por qué usan su lengua como un instrumento para expresar sus sentimientos y transmitir la realidad social del país.

GORKA GAMARRA ESPAÑA Gorka Gamarra Laguntzaileak es un abogado y cineasta, especializado en derecho internacional. Trabajó durante dos años (2000-2002) en Ruanda para la ONG Red de Ciudadanos-Justicia y la Democracia. También trabajó para varias organizaciones de derechos humanos y organizaciones internacionales en el mundo de la cooperación internacional. Desde mayo de 2005, fue consultor en Ruanda para la Unión Europea, Bélgica y los Países Bajos en el campo de la justicia y los derechos humanos

Minh Nguyen-Vo Minh Nguyen-Vo Bao Nguyen Inouk Demers Green Snapper Productions / Saigon Media

Año 2030. El calentamiento global ha dejado Vietnam bajo el mar. En este paisaje apocalíptico, una mujer tratará de encontrar los responsables de la muerte de su marido, una investigación que se enturbiará cuando las sospechas recaigan sobre un antiguo amante de ella. Una naturaleza salvaje y seductora sirve de marco para este thriller de ciencia ficción en torno al amor y la muerte en una tierra sumergida.

MINH NGUYEN-VO VIETNAM director de cine estadounidense de origen vietnamita nacido en 1956. Antes de terminar los estudios cinematográficos, paso 16 años como físico de la Universidad de California, en Los Ángeles. Su película The Buffalo Boy, ganó muchos premios internacionales. Su última película, NUOC 2030, fue seleccionada como película de apertura en la selección Panorama de la 64ª edición del Festival Internacional de Berlín.

Paraíso infertil: ¿Quién mató a Un documental de mierda Mariano Ferreyra? Chile / Documental / 78 Minutos / 2014

Argentina / Documental / 94 minutos / 2013

D Sebastian Barahona Tobar

D G F M P

El pueblo de Pichidegua, en la Región de O’Higgins, Chile, se ve amenazado por la posible instalación de una central termoeléctrica a base de guano de pollo. La comunidad emprende una lucha para evitar que esta se lleve a cabo, mediante manifestaciones y el apoyo de profesionales expertos. Sebastián Barahona, director del documental, se suma a este proceso y nos muestra las brutales consecuencias que la industria energética pueden causar en la población.

Alejandro Rath, Julián Morcillo Alberto Romero, Alejandro Rath, Julián Morcillo (Libro: Diego Rojas) Santiago Bonavera, Martín Turnes Ojo Obrero / Puente Films

El periodista Andrés Oviedo debe escribir sobre el asesinato del joven militante Mariano Ferreyra para la revista en la que trabaja. La búsqueda de la verdad y de las razones del crimen lo llevan a enfrentarse con sus editores, que lo desplazan del caso. Ante las complicaciones, Andrés duda en seguir adelante con la investigación, pero el impulso de su hija, de la misma generación que Mariano, lo ayuda a continuar.

ALEJANDRO RAITH JULIÁN MORCILLO ARGENTINA SEBASTIAN BARAHONA CHILE Estudió Cine en la Universidad Santiago de Chile. Fundó la productora Cinexpresión y ha colaborado con el director Luciano Padilla Fuica en la realización de videoclip para bandas musicales.

AR: Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Durante 2011 editó la serie “Los pibes del puente”, ganadora del Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Forma parte de Ojo Obrero y participó en la realización de los documentales “Ni la bengala, ni el rock and roll” (2005), “Así es el subte” (2005), “Casino” (2008), “El futuro es nuestro” (2008) y “FUBA otra vez” (2009).

A River Changes Course Camboya / Documental / 83 minutos / 2012

D Kalyanee Mam P Coproducción Camboya-USA; Migrant Films /

Documentation Center of Cambodia

Tres jóvenes camboyanos luchan para superar los efectos devastadores de la deforestación, la sobrepesca y la deuda abrumadora, esta es la hermosa historia de un país recuperándose de las tragedias de la guerra y corriendo para mantener el ritmo de un mundo en rápida expansión.

KALYANEE MAM CAMBOYA La galardona cineasta, Kalyanee Mam, nació en Camboya durante el régimen de Khmer Rouge, ella y su familia huyeron de los campamentos de refugiados en la frontera entre Tailandia y Camboya y finalmente emigró a los Estados Unidos en 1981. Es graduada de derecho de la Universidad de Yale y UCLA. En el 2011 trabajó en el documental ganador de un Oscar, Inside Jobe, como directora de fotografía, productora asociada e investigadora. En el 2013 dirigió A river changes course, obteniendo múltiples reconocimientos, como el gran premio del jurando en Sundance.

ANIMACION 47

Para esta tercera edición, incluimos en la competencia oficial una nueva categoría: Mejor película de Animación. Películas para niños y adultos, que los asistentes al Ficbaq 2015 podrán disfrutar, tanto por lo impecable de la producción, como por las buenas historias.

Meñique

E menino e o mundo

Cuba-Galicia / 90 Minutos / 2014

Brasil / 80 minutos / 2013

D Ernesto Padrón G Ernesto Padrón M Silvio Rodriguez

D G M P

Meñique es la historia de un pequeño campesino que quiere sacar a su familia de la pobreza. Una plaga de insectos y el encuentro con el Espejo Mágico, son los sucesos que lo llevarán a la aventura. El Espejo Mágico le revela quién es la mujer de sus sueños y lo anima a ir a la ciudad junto a sus hermanos.

Un niño que sufre por la falta de un padre deja su aldea y descubre un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. Película de animación extraordinaria, con muchas técnicas distintas, que aborda los problemas del mundo moderno a través de los ojos de un niño.

ERNESTO PADRÓN CUBA Cubano Licenciado en Periodismo en la Universidad de La Habana. Diseñador gráfico, ilustrador, dibujante de historietas, guionista y director de dibujos animados. Fue director de las revistas para niños: Bijirita y Zunzún. Trabaja como director cinematográfico en los Estudios de Animación del ICAIC, donde ha obtenido como realizador, varios galardones en Cuba y el extranjero.

D Alê Abreu G Alê Abreu M Ruben Feffer, Gustavo Kurlat P Filme de Papel

ALÊ ABREU BRASIL Nacido en 1971, es un director de cine y guionista brasileño. Su primer cortometraje, debutó en el 1993 Anima Mundi como la única animación brasileña ese año, y ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine para Niños y Jóvenes. Su segundo cortometraje, Espantalho (1998), ganó el tercer puesto a mejor animación brasileña en el Anima Mundi, el Premio a la Mejor Dirección de Arte en el Festival de Cine Brasileño de Miami y, fue nominada a Mejor Película de Animación en la primera Grande Prêmio Cinema Brasil. Su primer largometraje, Garoto Cósmico, debutó en el 2007 Anima Mundi.

Rock in my pockets

Dixie y la rebelión zombie

Letonia / 75 Minutos / 2013

España / 83 minutos / 2014

D G M P

Signe Baumane Janis Rainis Kristian Sensini Paul Thiltges Distributions / Rija Films / Vilanima Studios of Lithuania

Letonia, finales de la década de 1920. Anna, una chica joven, guapa e instruida se enamora de un atrevido emprendedor treinta años mayor que ella. Tras el matrimonio los celos de él se multiplican y decide ocultar a Anna en mitad de un bosque, lejos de otros hombres, donde ella le da ocho hijos. La Gran Depresión les golpea con dureza y Letonia es pasto de las invasiones: primero los Soviéticos, luego los Nazis y luego los Soviéticos de nuevo. Anna es un pilar, capaz de desafiar las penurias, de criar a sus

SIGNE BAUMANE LETONIA es una animadora de Letonia, artista plástica,ilustradora y escritora, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias. Fue maestra de animación en Pratt Institute 2000 – 2002.

D G M P

D Ricardo Ramón, Beñat Beitia G Daniel Torres M Manel Gil P Barton Films / Abra Prod / ETB

Justo cuando a Dixie todo le comenzaba a marcharle bien en la escuela, aparecen sus viejos amigos zombies, Isis y Gonner, con malas noticias: la malvada Nigreda lidera una rebelión de los zombies contra los mortales. Quiere conseguir su viejo sueño de conquistar el mundo. Como portadora del mágico Azoth, sólo Dixie puede detenerle, pero en la lucha final entre zombies y mortales, ¿De qué lado se pondría Dixie?

RICARDO RAMON BEÑAT BEITIA ESPAÑA RR: En 1991 crea DIBULITOON Studio, junto con el realizador Angel Alonso. Con esta productora ha realizado 6 largometrajes de animación de producción propia BB:Técnico realizador de imagen de síntesis, especializado en producción y dirección de animación.

CORTOMETRAJES NACIONALES 51

En la categoría Mejor Cortometraje Nacional del premio Langosta Azul, tendremos seis producciones colombianas. Historias humanas, documentales y ficticias que cuentan apartes de nuestra historia y la de aquellos personajes anónimos que ayudan a dibujar el ecléctico paisaje de la geografía colombiana.

Alexandra

Cesó la Horrible Noche

9 Minutos / 2014

25 minutos / 2013

D PE M P

D Ricardo Restrepo M Aarón Moreno Ayala P Patricia Ayala Ruñiz

David Silva Daniela Reyes Camilo Duarte El Astillero

Alexandra es una exploración audiovisual minimalista sobre el orgasmo femenino. Una traducción especulativa de las sensaciones, recuerdos, sentimientos y emociones manifestadas por un cuerpo de mujer en la cúspide de su placer. Formas planas, colores complementarios, trazos simples y siluetas que buscan la dualidad entre cuerpo y mente. Una exploración enfocada en el significado sensorial del orgasmo, alejada de las representaciones visualmente explícitas de la sexualidad femenina.

DAVID SILVA COLOMBIA Nacido en Bogotá, en 1992. Empieza su formación académica en el 2009 como diseñador gráfico. Un año después decide estudiar Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. En el 2010 empieza su formación autodidacta como animador al margen de la formación y los círculos académicos.

Durante más de 65 años el material fílmico de Roberto Restrepo R. (1897-1956) permaneció en el olvido. Hoy su nieto descubre el material y encuentra, a través de sus imágenes y relatos, un país lleno de sorpresas e incertidumbres. El documental dará vida al pasado a través del archivo fílmico haciendo énfasis en la actualidad de sus contenidos y por lo tanto, invitando a los espectadores de hoy y mañana, a una profunda reflexión sobre nuestro destino como sociedad.

RICARDO RESTREPO COLOMBIA Nació en Bogotá en 1962, estudió en el Licenciatura en Comunicación en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia. Además de ser el actual director y co-fundador de La Corporación Colombiana de documentalistas Alados – Colombia, es el director de la Muestra Internacional Documental en Colombia. Restrepo representará a Alados en la próxima edición del Mercado de Documentales Sunny Side Of The Doc.

Completo

Elefante

16 Minutos / 2014

15 minutos / 2014

D G F M P

Iván D. Gaona Iván D. Gaona Juan Camilo Paredes Edson Velandia La Banda del Carro Rojo Producciones / HD Cinema Colombia / Lapost TV / L’Studio Sound Design

Completo y Lizardo reparten leche por las veredas. Cansado de que Completo le regale la leche a la chica que le gusta, Lizardo le ofrece una compensación para invitarla a salir, a cambio de que él logre que su cliente más difícil pague lo que debe.

IVÁN D. GAONA COLOMBIA Nació en Güepsa, Santander. Estudió Ingeniería Civil en Bucaramanga y posteriormente en la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus trabajos se destacan los cortometrajes “El Pájaro Negro”, “Los Retratos” y “El Tiple”, y el documental “Los Días del Fracaso”. En 2013 participa en el Berlinale Talent Campus y en el Buenos Aires Talent Campus. Actualmente prepara su primer largometraje con La Banda del Carro Rojo Producciones.

Cesar Heredia Cruz Cesar Heredia Cruz Juana González Andrés Correa LaPost Studio

Carlos se gana la vida yendo de pueblo en pueblo en un viejo automóvil, vendiendo cachivaches y utensilios, junto a su padre Jorge, un anciano que vive entre la demencia y el olvido. Cuando sin querer destruye el coche, Carlos decide abandonarlo. Sin embargo, el amor hace que vuelva para que el viejo reviva su gran pasión, conserve los últimos recuerdos que aún le quedan y relate una carrera de bicicletas.

CESAR HEREDIA COLOMBIA Nació en Bogotá, Colombia, en 1982. Dirigió el cortometraje Rastro y recibió la beca de creación del Instituto de las Artes de Bogotá para realizar Elefante. Desarrolló el guion de Sastre, por el cual recibió una mención en el Concurso de Guiones Inéditos del Festival de Cine de La Habana.

Julia

Mapalé

17 Minutos / 2013

6 minutos / 2014

D G F M P

D Jorge Cárdenas

Jaime Avendaño Jaime Avendaño Carlos Hernández Fabían Cayón Jonnathan Diaztagle

Julia recibe y despide la vida en Nueva Venecia. Luego de una masacre en su pueblo, ella debe esperar la aparición del cadáver de su esposo para morir en paz. Pero algo que trae el cuerpo le hará cambiar sus planes.

Mapalé es un ritmo afrocolombiano, un paseo por el río, un encuentro, un discurso político. Diferentes elementos que evocan la intimidad y la relación con la sexualidad.

JAIME AVENDAÑO COLOMBIA Nació en Santa Marta hace 24 años. Estudió Cine y Audiovisuales en la Universidad del Magdalena, Colombia. Escribió y dirigió Julia, cortometraje de ficción ganador de la Beca de Coproducción Regional del Ministerio de Cultura 2012. Realizó la utilería del largometraje El Faro, dirigida por Pacho Bottia. Ganador de las pasantías artísticas del Ministerio de Cultura para recibir formación de escritura de su primer guion de largometraje y la beca Artistas Jóvenes Talentos del ICETEX para realizar estudios de escritura de guión y asistencia de dirección en el Sindicato de la industria cinematográfica Argentina en Buenos Aires.

JORGE CÁRDENAS COLOMBIA Realizador colombiano nacido en Barranquilla en 1985. Estudió fotografía en Buenos Aires. Estudia cine en la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra. Su principal interés es hacer visible la marginalidad. (HEAD).

CORTOMETRAJES INTERNACIONALES 57

El FICBAQ 2015 llegó con el mejor cine del mundo. Los asistentes a esta tercera versión del festival podrán disfrutar seis cortometrajes internacionales que competirán por el premio Langosta Azul, en la categoría Mejor Cortometraje Internacional. Realizadores nuevos y con largas trayectorias forman este grupo de seleccionados. Dentro de este grupo, tendremos la oportunidad de conversar dentro de FICBAQ con la Argentina Luz Orlando Brennan, directora de En críticas.

A Tenista

Gospel of Anasyrma

Brasil / 15 Minutos / 2014

Suiza / 29 minutos / 2014

D G F M P

Daniel Barosa Humberto Palmas, Daniel Barosa Caio Pedron Camilo Duarte Nimboo’s

Ju, siempre llega tarde a sus clases de tenis. Abrumada por el caos familiar, por incesantes mansajes de textos y por sus hormonas, hoy ella se escapa de un secreto y trata de no llegar tarde a clase.

DANIEL BAROSA BRASIL Daniel se graduó en la Universidad del Cine en Argentina y actualmente es productor en Sao Paulo donde dirige películas, anuncios y videoclips en Nimboo. Está trabajando en el diseño de su primer largometraje, El Comedor, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Elene Naveriani Elene Naveriani Elene Naveriani Jansug Kakhidze, Mizezs Vedzeb Jean Perret

Gabriel, un joven de 26 años de edad, de estilo georgiano, tiene una relación con Amaia, una transexual de 29 años de edad que vive en los suburbios de Tiflis. Gabriel está locamente enamorado de ella pero el contexto socio- político actual no le permite vivir este amor abiertamente.

ELENE NAVERIANI GEORGIA Nacida en 1985 en Tbilisi (Georgia). Realizó estudios de pintura en la Academia Estatal de Arte en Tbilisi. Trabajó para el colectivo LOTT arte. En 2009 recibió el Máster en Crítica Curaduría cibermedios.

Fist Of Jesus

Vida

España / 15 Minutos / 2014

Ecuador / 13 minutos / 2014

D G F M P

D Daniel Yépez

David Muñoz, Adrian Cardona Adrian Cardon Paco Ferrari J. Oskura Najera Eskoria Films

Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño.

ADRIAN CARDONA DAVID MUÑOZ ESPAÑA Adrian, director y editor, conocido por Zombieworld (2015), El Puño de Jesús (2012) y las enredaderas de metal (2011). Por su parte David dirigió con Adrian Cardona en “Brutal Relax”, cortometraje de género, auto producido que cuenta con más de 150 selecciones y 63 premios en festivales de cine fantástico de todo el mundo. También ha co-dirigido: Zombieworld (2015), El Puño de Jesús (2012) y las enredaderas de metal (2011). Actualmente se encuentran preparando una adaptación al largo: “Once Upon a Time in Jerusalem”.

El consagrado director de cine iraní, Abbas Kiarostami, dicta un taller de cine en Bogotá, proponiendo a los realizadores concluir un cortometraje en 10 días. Diego, uno de los cineastas del taller, en su búsqueda de locaciones, conoce a una tímida joven bibliotecaria llamada Vida, quién sueña con ser actriz. Pronto se ven involucrados en una historia que roza el límite entre el documental y la ficción.

DANIEL YÉPEZ ECUADOR Guionista y director ecuatoriano. En 2014 es seleccionado para el taller Filmando en Colombia con Abbas Kiarostami, donde realiza el cortometraje “Vida”, ganador de mejor cortometraje y mejor interpretación en el Festival Internacional de Cine la Orquídea de Cuenca y dentro de la selección oficial en competencia para la muestra de cine Colombiano: París Barcelona – Londres. Actualmente Desarrolla el guion de su ópera prima, “EL RETRATO DE SOFÍA”.

Perdona Nuestras Ofensas En Críticas México / 17 Minutos / 2013 D G F M P

Israel Ahumada Israel Ahumada Argel Ahumada Charlie Daniels Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. / IMCINE

Edgar está enamorado y obsesionado de María, su vecina. Sin embargo, el ambiente opresivo en el que vive junto a Irene, su madre, es el mayor obstáculo en su búsqueda del amor.

ISRAEL AHUMADA MÉXICO Nació en Ciudad de México en 1984. Licenciado en Comunicación y Periodismo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ingresa, en 2009, al Centro de Capacitación Cinematográfica A.C (CCC). En 2012 gana el Concurso Nacional de Apoyo a la Post Producción de Cortometrajes del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), con el proyecto Perdona nuestras ofensas (2013), nominado a una Diosa de Plata como mejor cortometraje de ficción.

Argentina / 15 minutos / 2014

D G F P

Luz Orlando Brennan Luz Orlando Brennan Agustina Trincavelli INCAA / Werner Cine / Clarissa Olvieri

Buenos Aires. 1928. Es medianoche y Roberto Arlt descansa después del cierre de la edición del Diario Critica. Un cadete lo interrumpe trayéndole la carta de Anna Ivanova: otra de las periódicas cartas suicidas dirigidas a Crítica. Una vez más Arlt debe ir a la caza de una noticia sensacionalista.

LUZ ORLANDO BRENNAN ARGENTINA Estudió Guión en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Entre sus trabajos se destaca la colaboración en el guión de la película Muerte en Buenos Aires. Ha dirigido los cortometrajes Reunión de té (2012) ganador del concurso Cine Salud y Mujer organizado por el INCAA y seleccionado para participar del IV Festival Internacional de Mujeres en Foco y En Crítica, (2014) ganador del concurso Historias Breves organizado por el INCA. Actualmente, trabaja en su proyecto de ópera prima La urista.

muestras especiales

Cine de otros mundos Cine de otros mundos, es otra de las muestras que tendremos en el FICBAQ 2015. En esta selecci贸n, se encuentran pel铆culas que nos transportan a vivir y sumergirnos en otras realidades de la mano de sus protagonistas. Mundos ficticios y reales, creados por sus directores para echar una mirada en las vidas posibles de los otros.

Days or Gray

Islandia / 78 Minutos / 2013

USA, Argentina / 29 minutos / 2014

D Ani Simon-Kennedy G Hrafn Jónsson, Ani Simon-Kennedy & Cailin Yatsko F Cailin Yatsko P Alice Bloch, Ani Simon-Kennedy & Cailin Yatsko

D Rania Attieh & Daniel García

Es un mundo sin lenguaje en el que se deben respetar las reglas. Cada posesión es estrictamente utilitaria. Todos, deben usar máscaras cuando se aventuran desde casa. Los hombres deben proteger a la sociedad de los forasteros que no siguen las reglas. La fe y esperanza están muertas. Sólo un niño cuestiona la veracidad de lo enseñado, atreviéndose a hacer amistad con un extraño.

ANI SIMON-KENNEDY ESTADOS UNIDOS Nacida en Nueva York, Ani Simon – Kennedy, fue criada en Paris. Después de graduarse de la Universidad de Nueva York, comenzó a trabajar en películas independiente. En 2010, asistió a la Escuela de Cine de Praga, donde realizó su cortometraje, Sea Full of Hooks, seleccionado en Short Film Corner, del festival de Cine de Cannes 2011. Fundó Bicephaly Pictures, un estudio de narraciones visuales. Perteneció al equipo de rodaje en, Midnight in Paris, de Woody Allen, como camarógrafa. Su primer largometraje es, Days of Gray (2013), fue ganador a Mejor Narrativa Emergente en el Festival de Cine de Oaxaca 2014.

Dos mujeres llegan a la locura después de la caída de un meteorito que pondrá en marcha una serie de extraños acontecimientos.

RANIA ATTIEH LÍBANO

DANIEL GARCÍA USA

RA: Nacida en 1985 en Tbilisi (Georgia). Realizó estudios de pintura en la Academia Estatal de Arte en Tbilisi. Trabajó para el colectivo LOTT arte. En 2009 recibió el Máster en Crítica Curaduría cibermedios. DG: Nacido en Texas, EE.UU. Tiene una licenciatura en Filosofía y titulo de la Universidad de Nueva York. Daniel ha trabajo como músico, componiendo partituras para diversas películas independientes.

Hermosa Juventud Im Keller (In the basement) España / 100 Minutos / 2014

Austria / 80 minutos / 2014

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Jaime Rosales Jaime Rosales Pau Esteve Birba Juan Gonzales-Acebo Fresdeval Films

Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden satisfacer sus deseos. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas.

JAIME ROSALES ESPAÑA Licenciado en Ciencias Empresariales, pasó en Cuba tres años, estudiando cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) de La Habana. Autor de varios cortos de éxito. Su primer largometraje, Las horas del día, obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes.

Ulrich Seidl Veronika Frank, Ulrich Seidl Martin Gschlacht Coop99 Filmproduktion / MMK Media / Ulrich Seidl Film Produktion GmbH

La película trata de describir la relación que los austríacos mantienen con sus sótanos, y de definir las peculiaridades de estos lugares o si es cierto que éstas existen.

ULRICH SEIDL AUSTRIA Guionista, productor y director de cine austriaco. Logró el Gran Premio del Jurado en 2001 en el Festival de Venecia por su película Hundstage (Días de canícula), una historia entre simpática, violenta, casi truculenta, y de un aire marcadamente surrealista. El estilo de Ulrich es marcadamente documental y basa sus escenas en hechos de la vida cotidiana que cualquier persona puede comprender y en los que se presenta la soledad, crudeza y necesidades sentimentales de la vida.

La Danza de la Realidad Palo Alto

Francia-Chile/ 130 Minutos / 2013

Estados Unidos / 97 minutos / 2013

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Alejandro Jodorowsky Alejandro Jodorowsky Jean-Marie Dreujou Adan Jodorowsky, Jonathan Handelsman Le Soleil Films / Camera One

Con el estilo que lo ha llevado a ser una de las figuras más reconocidas del cine fantástico, Alejandro Jodorowsky lleva a la pantalla los recuerdos de su infancia en el pequeño pueblo de Tocopilla (Chile), donde pese a las presiones de su riguroso padre, un comunista recalcitrante, y la abnegación de una madre amorosa pero débil tuvo que abrirse camino en medio de una sociedad que no siempre entendió sus orígenes. A través de este filme, en el que actúan tres de sus hijos, Jodorowsky intenta reconciliarse con su pasado.

ALEJANDRO JODOROWSKY CHILE Reconocido en todo el mundo como uno de los creadores más personales de las últimas décadas. Ha filmado películas como El Topo y Santa Sangre, clásicos dentro del cine de culto. Tiene varias novelas en su haber.

D Gia Coppola G Gia Coppola F Autumn Durald M Devonte Hynes, Robert Coppola Schwartzman P Tribeca Film / RabbitBandini Productions

La película sigue a un grupo de adolescentes con tendencia a buscar problemas, como drogarse, provocar accidentes o intimar con adultos como sus profesores. Adaptación de una serie de historias cortas de James Franco.

GIA COPPOLA ESTADOS UNIDOS Gia Coppola. Es una actriz y directora de cine, nacida en enero de 1987. Nieta del director de cine Francis Ford Coppola. Reconocida por su película, Palo Alto (2013), basada en una serie de historias escritas por James Franco. Trabajó como asistente de rodaje en Somewhere (2010) de Sofía Coppola.

Rezeta

Toto and his sisters

México / 100 Minutos / 2014

Rumania / 94 minutos / 2014

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Luis Frías De la Parra Luis Frías De la Parra Emilio Valdés Mariana Uribe Moises Cosío, Gerardo Gatica, Alejandro Saevich

Rezeta, modelo nacida en Kosovo, llega a México tras explotar su belleza alrededor del mundo. Allí conoce a Alex, un rockero tatuado encargado de limpiar un tráiler en una filmación. Esta es la historia de su complicado amor.

LUIS FRÍAS DE LA PARRA MÉXICO Actualmente estudia su maestría en la Universidad de Columbia en Nueva York . Se graduó en la Universidad Iberoamericana. Recibió una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes ( FONCA ) y ganó una beca Fulbright .

Alexander Nanau Alexander Nanau Alexander Nanau Strada Film

Totonel, un niño de diez años, y sus hermanas crecen en un barrio pobre de la ciudad, esperando a que su madre salga de la cárcel y vuelva a casa.

ALEXANDER NANAU RUMANIA es un director y guionista de películas, nacido en Rumania y nacionalizado en Alemania. Estudió dirección Berlin (Academia de Cine y TV Productions). Entre las películas dirigidas y producidas se encuentra Peter Zadek pune în scena Peer Gyn (2006). Ha alternado su trabajo cinematográfico con el mundo del teatro. Su documental Lumea vazuta de Ion B. (2009) fue ganador del prestigioso premio Emmy.

The Human Scale

Mapa Incógnito

Dinamarca / 83 Minutos / 2012

Francia / 83 minutos / 2015

D Andreas Dalsgaard G Andreas Dalsgaard F Manuel Alberto Claro, Heikki Färm, Casper Høyberg, Adam Philp, René Strandbygaard M Kristian Eidnes Andersen P Final Cut for Real

D Jacques Arlandis, Thomas Sady P LAVéGA Productions

Las ciudades modernas eran consideradas motores de crecimiento y fueron proyectadas en torno al automóvil. Ahora, los expertos reivindican un cambio radical de modelo que priorice a las personas.

ANDREAS DALSGAARD DINAMARCA Licenciado en Antropología Social de la Universidad de Aarhus, 2005. Estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca.”Los músculos afganos” (2007), el debut de Dalsgaard como director de documentales, fue todo un éxito festival. Premio al mejor documental en el AFI de Los Ángeles. “Las ciudades de velocidad - Bogotá Change” (2009) fue seleccionado para Imágenes reflejo de IDFA: Panorama.

Febrero de 2014. Anna, una joven geógrafa europea, viaja a la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia, con una intención precisa: cartografiar los lugares recorridos más de ciento cincuenta años atrás por el gran geógrafo francés Eliseo Reclus. Inspirada por el relato que hizo Reclus de su viaje iniciático, Anna se hunde con determinación en la Sierra, pero cuando descubre a Duanama, la piedra sagrada de los Tayronas, su periplo toma otra dimensión.

JACQUES ARLANDIS THOMAS SADY FRANCIA Jacques es productor y director de cine. Fue hasta 2007, director de la Escuela Nacional de Cine Louis-Lumière, en Paris. Thomas Sady es documentalista y director de fotografía, diplomado de la escuela Louis-Lumière.

Cine y musica En la muestra de Cine y Música, tenemos tres producciones que nos muestran por un lado: música, política y sociedad; tres escenarios distintos pero, mezclados en la dosis justa pueden marcar toda una generación, y por otro, el reflejo de una cultura a través de sus intereses musicales y cómo estos permiten crear una identidad y hasta definir un estilo de vida.

Finding Fela Estados Unidos / Documental / 120 Minutos / 2014 D G F M P

Alex Gibney Alex Gibney Maryse Alberti Fela Anikulapo-Kuti Jigsaw Productions

La historia de Fela Anikulapo Kuti, su vida, música, importancia social y política. Él creó un nuevo movimiento musical, el Afrobeat, a través del cual expresó sus opiniones políticas revolucionarias contra el Gobierno dictatorial de Nigeria de los años 70 y 80. Su influencia trajo el cambio hacia la democracia en Nigeria y promovió la política panafricanista en todo el mundo. El poder y fuerza del mensaje de Fela sigue vigente hoy y se expresa a través de los movimientos políticos de los pueblos oprimidos, que abrazan su música y mensaje en su lucha por la libertad.

ALEX GIBNEY ESTADOS UNIDOS Se ha convertido en unos de losdocumentalistas más importantes de nuestro tiempo. Sus trabajos abordan distintas de temáticas, ganado una gran influencia con su particular estilo de narración. Ganador de un Oscar por su película documental, Taxi to the Dark Side.

Tropicália

Eden

Brasil / Documental / 90 Minutos / 2013

Francia / Ficción / 131 minutos / 2014

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Marcelo Machado Marcelo Machado, Di Moretti, Vaughn Glover Eduardo Piagge Caio Mariano Bossa Nova Films

Durante la década del ‘60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador. Un grupo de voces, estilos y colores se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época repleta de turbulencias. El tropicalismo apareció entonces y se conformó contra cualquier tipo de represión. Medio siglo más tarde, este documental utiliza muchos de los registros de esos años –presentaciones, conciertos, encuentros, entrevistas y canciones del momento– para comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país.

MARCELO MACHADO BRASIL Se ha convertido en unos de losdocumentalistas más importantes de nuestro tiempo. Sus trabajos abordan distintas de temáticas, ganado una gran influencia con su particular estilo de narración. Ganador de un Oscar por su película documental, Taxi to the Dark Side.

Mia Hansen-Løve Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve Denis Lenoir CG Cinéma

En la década de los 90, la música electrónica se desarrolla a gran velocidad. En la excitante vida nocturna parisina, Paul da sus primeros pasos como DJ.

MIA HANSEN-LØVE FRANCIA Mia Hansen-Løve. Director de cine, guionista y ex actriz. Ha dirigido cuatro largometrajes y dos cortometrajes desde 2004. Su película, El padre de mis hijos, ganó Premio Especial del Jurado en Certain Regard, sección en el Festival de Cine de Cannes 2009.

dia del agua El festival de cine de Barranquilla se une a la celebración mundial del día del agua, este 22 de marzo. En una época donde la reflexión sobre de la importancia de proteger nuestras fuentes hídricas se hace necesaria, el FICBAQ trae una película que nos invita a tomar partido en la discusión. Who Owns the Water es una muestra especial, fuera de competencia, que hace parte de la programación del festival en su tercera edición.

Who owns the water? Estados Unidos / 50 Minutos / 2014

D D David Hanson, Michael Hanson & Andrew Kornylak

Un conflicto antes impensable en el vasto y verde sur de los Estados Unidos. Tres estados están enfrascados en una lucha por el agua dulce, en algún tiempo abundante, que vió a Atlanta transformarse de un pequeño pueblo a una de las ciudades más grandes y prósperas de los Estados Unidos. ¿Quién tiene el mando? Eso depende de con quien hables. Los hermanos Michael y David Hanson recorren el río hasta el golfo de Méjico para adentrarnos en las profundidades de la guerra del agua. Todo se resume a una sola pregunta: WHO OWNS THE WATER?

LABORATORIO DE PROYECTOS

Director Académico: Jorge Mario Suárez Director General FICBAQ: Giuliano Cavalli Asistente de dirección académica: Andrés Arias Productora: Cindy William Productora logística (Invitados): Eliana Torregroza Supervisión técnica: Diego Gonzalez Asistente de Producción: Gisselle de Hoyos

Los festivales de cine existen para exhibir, dar reconocimiento a la excelencia y generar puntos de encuentro entre cineastas y personas del medio alrededor del mundo; pero también existen para mantener vivos los procesos creativos y generar nuevas ideas o debates en torno a temáticas relacionadas con el séptimo arte. El Festival Internacional de Cine de Barranquilla en su tercera versión se reafirma como el escenario en la región Caribe que busca potencializar la industria del cine y las audiovisuales, a través de laboratorios de creación de proyectos cinematográficos iberoamericanos que estén en desarrollo. Este año el BAQLAB celebra y ratifica la alianza con el Panamá Film Lab y el Bolivia Lab por medio la vinculación de dos proyectos cinematográficos que este año harán parte del encuentro. También finalizamos el año anterior con la creación de la red CINELABS, con la que estamos conectados a otros laboratorios y escenarios de formación cinematográfica (Cinescope, Bolivia Lab, Panamá Film Lab, Tribeca Film Institute, Campus Central de Ícaro Festival de Cine de Centro América, Br Lab, Nuevas Miradas) quienes en un primer encuentro en el FLICC 2014 en Mexico D.F. unimos estrategias y esfuerzos para no solo visibilizar más estos procesos sino también, para lograr que sean más efectivos. El BAQLAB es un proceso formativo y experimental que crece cada año en sabiduría gracias al maravilloso intercambio de saberes y experiencias. Gente de cine de Latinoamérica, bienvenidos al BAQLAB 2015.

Jorge Mario Suárez Director Académico BAQLAB

| Talleristas invitados |

Daniel Werner Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1981. nació en Buenos Aires en 1981. Comienza su carrera profesional trabajando junto a consagrados directores argentinos, como Martin Rejtman (Los guantes mágicos), Ana Katz (Una novia errante) y Pablo Fendrik (La sangre brota). En el 2008 funda Werner Cine como productor independiente, luego de trabajar 8 años en Magoya Films desarrollando proyectos y contenidos de ficción y documental para televisión y cine. Actualmente produce los largometrajes de ficción Showroom de Fernando Molnar, La Huella en la Niebla de Emiliano Grieco y La niña de tacones amarillos de Luján Loioco, todas cuentan con el apoyo del INCAA.

Diego García Moreno Es director y productor de cine y video documental. Fue socio fundador de la Asociación de Documentalistas ALADOS donde actualmente es miembro de la junta directiva y es el actual director de La Maraca Producciones, empresa con la que produce el documental Por qué lloras si ya reí sobre la artista plástica Beatriz González, ganador de la convocatoria cinematográfica del Fondo de Promoción Cinematográfico 2006.

José Angel Esteban es guionista y Periodista de origen Español, ha escrito 9 guiones para películas entre las que se destacan Horas de luz y Los años bárbaros, por ambas redacciones fue nominado a los premios Goya, premios para los que fue coguionista en tres ocasiones. Ha sido Director de Programas y de Contenidos para Radio Nacional de España. Actualmente es profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, así mismo es el encargado del Máster de escritura cinematográfica de dicha Universidad. Entre otras producciones para las cuales José Ángel Esteban ha desarrollado guiones se encuentran La Voz De Su Amo, Besos Bárbaros y Un Asunto Privado.

Patricia Renjifo bogada Comercial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, gestora cultural, asesora de negocios creativos, consultora de proyectos Transmedia. Certificada en “Curaduría, Gestión y Networking de Muestras y Festivales de Cine” de la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, diplomada en “Producción Ejecutiva” en la Escuela Nacional de Cine ENACC de Bogotá. Es fundadora de la empresa “LEY EN MOVIMIENTO S.A.S” (www.leyenmovimiento.com) especializada en Consultorías Legales, Gestión de negocios y desarrollo de estrategias, para negocios y empresas creativas, asesoría sobre aspectos legales de la producción audiovisual, coproducciones, diseño de contenidos académicos y programación para festivales. 77

| Proyectos | Monger D Jeff Zorrilla P Natalia Cortesi

Argentina

Monger es un término inglés que se refiere a cualquier individuo al que le guste generar actos desagradables. Los personajes de este documental son mongers y así se autodefinen con orgullo, ya que consideran a sus viajes sexuales como un deporte: el global sport fucking, según sus propias palabras, en el que compiten para ver quién se acuesta con más prostitutas en un año. Los mongers son parte de aquellos clientes que consumen prostitución y que nunca vemos en los documentales sobre el tema. Todos diferentes pero ligados por una actividad común: el intercambio de sexo por dinero.

Panamá D Javier Izquierdo P Tomás Astudillo

Ecuador Proyecto Cedido en alianza con Panamá Film Lab

Dos ecuatorianos de 26 años, Esteban y José Luis, se encuentran por casualidad a la salida de un cine en Ciudad de Panamá. El año es 1985. Los dos son excompañeros de un exclusivo colegio quiteño y en ese entonces fueron amigos cercanos. La vida, sin embargo, los ha llevado por caminos muy distintos y no se han visto prácticamente desde su graduación. Inspirada en una historia real, Panamá es una exploración acerca de las identidades que ocultamos, las diferentes elecciones de vida que tomamos, pero sobre todo del carácter universal de la amistad.

Todo tiene su final D Olman Vargas P Irene Chacón G (Co) Rafael Ávalos

Costa Rica

Elroy es un taxista de la capital con muchos de sueños frustrados. Uno de ellos cantar salsa con una orquesta neoyorquina, práctica que ahora sólo revive en los bares karaoke. Otro de ellos es su matrimonio con María, con quien a pesar de estar separado desde hace mucho tiempo, mantiene una relación de amistad, coqueteo y financiamiento. Repentinamente, ve interrumpida su rutina por Verónica, una mujer de evidente poder adquisitivo, quien lo contrata para seguir a un grupo de sus amigos que hacen algunas prácticas exhibicionistas. Al taxista le sirve el dinero extra bien pagado, sin embargo eso tendrá un costo mayor.

El Piedra D Rafael Martínez P Diana Alejandra Quintero G Diego Cañizal

Colombia

Regino “El piedra” Salgado es un ex-boxeador que aún pelea para llegar a fin de mes conduciendo un mototaxi en Cartagena, resignado a la idea de que sus días de gloria pasaron hace tiempo. Por eso, cuando Justo, un niño que aparece afirmando ser su hijo aparece en su puerta, “El Piedra” lo asume como un nuevo round, pero como el boxeo es como la vida misma, lo que viene es un duro entrenamiento: Aprender a ser padre. “El Piedra” es la historia de un hombre que recupera su dignidad, y un niño que aprende admirar al hombre y no al ídolo. Regino “El piedra” Salgado es un boxeador que sigue peleando para llegar a fin de mes, resignado a la idea de que sus días de gloria pasaron hace tiempo. Por eso, cuando Justo, un niño que aparece afirmando ser su hijo aparece en su puerta, “El Piedra” lo asume como un nuevo round. Lo que viene es un duro entrenamiento: Aprender a ser padre. “El Piedra” es la historia de un hombre que recupera su dignidad, y un niño que aprende admirar al hombre y no al ídolo.

| Proyectos | Take a Walk D Sergio García P Marta Valdenebro

Perú

Cuatro caminantes; en cuatro países distintos en costumbres, climas y lenguas. Un señor que camina mil pasos al menos dos veces al día. Un joven británico que hace la carrera más dura contra el clima. Un pescador que reta al recio invierno escandinavo todos los días y un tranquilo caminante que se pone como metas entre 3 mil y 4 mil kilómetros de recorrido en terrenos tan dispares como la cordillera de los Andes o la árida costa sudamericana nos permiten reflexionar sobre si el andar, pasear y caminar pueden ser vistos como meta en sí o medio para cumplir objetivos.

Peregrinando con los Dioses D Ricardo Conde P Lorena Salazar / Giuliano Cavalli

México

En 1.995 el mexicano Eduardo “Lalo” Guzmán junto al colombiano Jimmy Correa llevan al pueblo indígena kággaba, ofrendas que fueron enviadas por los wixárikas luego de conocerlos por medio del documental de la BBC de Londres “En el corazón del mundo”. Casi 20 años después la idea central de “Peregrinando con los dioses” es traer de vuelta a Lalo junto a una pequeña familia wixárika con el fin de conocer directamente a los kággabas en su territorio y de estar presentes en la proyección de “Venado”, documental mexicano que narra de manera escueta el gran peregrinaje que realizan cada año los wixárikas. “Peregrinando con los dioses” es en principio un documental transmedia que inicia su camino con la realización de una película que registrará el encuentro de ambas culturas en territorio kággaba y con éste, el testimonio de la conexión de dos pueblos 80

Yo, Imposible D Patricia Ortega P Ivette Liang

Venezuela Proyecto Cedido en alianza con Bolivia Lab

Ariel es una joven andrógina que nunca se ha sentido cómoda en su cuerpo. Vive con su madre Dolores cuyo único sueño es que ella sea una mujer “moral” y “normal”. Un día, el cáncer de Dolores regresa y Ariel se ve obligada a aceptar un trabajo donde debe vestir la máscara de esa “mujer” tan anhelada por su madre. La enfermedad de Dolores se agrava y debe someterse a una arriesgada operación como única esperanza. Ella, convencida de no sobrevivir, deja una carta donde confiesa su más grande secreto sobre Ariel. Ariel decide entonces emprender un viaje para reencontrarse con la última pieza necesaria para completar el rompecabezas de su historia de vida: su padre.