Performance e Static Iive by Filipa Marques

Projecto de Intervenção Pedagógica PERFORMANCE STATIC LIVE

PERFORMANCE STATIC LIVE

2014

PROJECTO DE INTERVENÇÃO PEDAGÓGICA Filipa Marques

Formação Pedagógica Inicial de Formadores Certificado de Competências Pedagógicas

Projecto de Intervenção Pedagógica PERFORMANCE STATIC LIVE

Índice 1. Designação do curso ................................................................................................................. 2 2. Enquadramento/valor distintivo da actual proposta ................................................................... 2 3. Destinatários ............................................................................................................................. 2 4. Pré-requisitos ............................................................................................................................ 2 5. Finalidade do Curso .................................................................................................................. 2 6. Competências a desenvolver .................................................................................................... 3 7. Duração ..................................................................................................................................... 3 8. Objectivo Geral .......................................................................................................................... 3 9. Conteúdos Programáticos ......................................................................................................... 4 10.

Metodologias e estratégias pedagógicas ............................................................................... 6

11.

Recursos didácticos e materiais............................................................................................. 7

12.

Metodologias de avaliação ..................................................................................................... 8

13.

Equipa pedagógica ................................................................................................................ 8

14.

Investimento ......................................................................................................................... 10

15.

Cronograma ......................................................................................................................... 11

Anexos ........................................................................................................................................... 14 Anexo 1- Plano de sessão Anexo 2- Nota para os formandos Anexo 3- Prezi Anexo 4- Ficha de avaliação Anexo 5- Correcção da ficha de avaliação Anexo 7 - Ficha de Avaliação da Formação Anexo 8- Artigo para mediação de conteúdos

Projecto de Intervenção Pedagógica PERFORMANCE STATIC LIVE

Performance Static Live !Na quietude está a virtude! 1. Designação do curso “Performance Static Live” – Aplicação da quietude enquanto disciplina

2. Enquadramento/valor distintivo da actual proposta Este projecto foi desenvolvido com o intuito de dar formação nas áreas artísticas da performance e static Live assim como mostrar aos formandos as varias disciplinas que a ela estão vinculadas como artes plásticas e expressão corporal.

Destinatários  As pessoas que tenham interesse a desenvolver competências nas áreas de performance  As artistas de outras áreas  Para escolas quando aplicado ocupação de tempos extras curriculares

3. Pré-requisitos  Idade superior a 10 anos

4. Finalidade do Curso Este curso tem como objectivo fornecer os conhecimentos para realização e implementação de técnicas relacionadas com a quietude assim como artes plásticas e outras disciplinas complementares.

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5. Competências a desenvolver  Interiorizar a importância e a necessidade de implementação da performance como meio de divulgação.  Conhecer os pontos-chave das várias disciplinas que agregam a prática da quietude  Conhecer as várias metodologias que resultaram para uma melhor performance de quietude  Conhecer as varias realidades desta profissão quer em sistema profissional quer na ocupação de tempos livres  Aprender a elaborar um figurino assim com depreender todos os elementos inerentes á personagem  Aprender como interagir com o público

6. Duração Duração total: 80 horas, 4horas/dia das 15h-19h Datas:  Inicio a 3 de Novembro de 2014  Término a 21 de Novembro de 2014 Local: Sala e oficina da instituição

7. Objectivo Geral No final do curso o formando deverá ser capaz de:  Compreender a importância da temática performance  Conhecer as metodologias da quietude  Saber elaborar um figurino assim como dominar o seu contexto histórico 3

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 Saber quais as formas que se podem utilizar para garantir a atenção do público-alvo.

8. Conteúdos Programáticos Conteúdo Programático

PCT

Módulo 1 – Introdução à temática performance Static Live Sessão 1 (4h) – Apresentação do Curso. Introdução ao tema “Performance”. Conceitos e definições importantes. Nomes de valor nesta área artística.

Sessão 2 (4h) – Técnicas de relaxamento como surgiram e aplicação das mesmas para conseguir o propósito da quietude

Objectivos específicos do módulo 1: O formando deverá, em 1 hora:  Ser capaz de aplicar, pelo menos, 90% dos conceitos abordados  Identificar corretamente qual a técnica que melhor se aplica para conseguir o seu estado de quietude.

Módulo 2 – Estudo/criação das personagens Sessão 3 (4h) – Idealizar um personagem e estudo do mesmo Sessão 4 (4h) - Simulação de movimentos inerentes ás personagens

Objectivos específicos do módulo 2: O formando deverá, através de uma simulação/roleplay:  Ser capaz de identificar, quais as personagens que se aplicam a sua fisionomia  Ser capaz de realizar um estudo intensivo da personagem escolhida

Módulo 3 – Disciplinas aplicadas – interação com o público Sessão 5 (4h) – como despertar a atenção do público

Sessão 6 (4h) – escolha dos elementos que envolvem a performance

Objectivos específicos do módulo 3: O formando deverá, em 1 hora:  Saber interagir com o público  Identificar o tipo de espectador e como deve este aplicar a performance 4

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 Domínio da história que envolve o personagem escolhido

Módulo 4 – Conceção prática dos figurinos Sessão 7 (4h) – Escolha dos figurinos

Sessão 8 (4h) – Elaboração dos figurinos (técnicas de plasticidade)

Sessão 9 (4h) - Elaboração dos figurinos (ouro)

Sessão 10 (4h) - Elaboração dos figurinos (Bronze)

Sessão 11 (4h) – Elaboração dos figurinos (Ferro)

Sessão 12 (4h) – Escolha dos acessórios

Objectivos específicos do módulo 4: O formando deverá, saber quais os tecidos que deve utilizar para poder plastificar.  Dominar as técnicas expressão plásticas para conseguir os vários tipos de plasticidade (Ouro Bronze Ferro)

Módulo 5 – Pratica do não movimento com recurso aos figurinos Sessão 13 (4h) – Aplicação das técnicas de quietude em relação aos figurinos

Sessão 14 (4h) – Performance pratica

Sessão 15 (4h) – Performance prática

Sessão 17 (4h) – Aula de prática quietude versus figurino

Sessão 18 (4h) – Aula de prática quietude versus figurino

Sessão 16 (4h) – Escolha do movimento de agradecimento

Objectivos específicos do módulo 5:O formando deverá ser capaz de:  Efetuar uma performance recorrendo ás técnicas de quietude num contexto de relação directa com o personagem escolhido  Identificar quais os movimentos adequados á sua personagem  Estabelecer um contacto com o público de acordo com a personagem em representação 5

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 Transpor, a realidade que apreendeu em formação num contexto real (atuação para um publico real)

Módulo 6 – A unidade de restauração e o cliente Sessão 19 (4h) – Questões relacionadas com licenças de atuação em contexto de rua

Sessão 20 (4h) – Elaboração de propostas para as várias identidades

Objectivos específicos do módulo 6: O formando deverá saber onde se dirigir para conseguir as licenças de actuação  Saber quais os seus direitos e deveres enquanto performance.

Legenda:  T - teóricas  PS – Práticas simuladas  PCT – Práticas simuladas em contexto de trabalho

9. Metodologias e estratégias pedagógicas Sessões teóricas:  Método Expositivo: será utilizado em todos os módulos como via de transmissão de conhecimentos.  Método Interrogativo: será utilizado em todos os módulos vai ser integrada a transmissão de conhecimentos, assim como a pratica directa de feedback estimulando a interacção entre grupo de formandos, e gerar por conseguinte conclusões benéficas ao tema abordado nesta mesma formação.  Método Demonstrativo, vai estar sempre presente nos módulos, de forma a explicar como os formandos devem a nível performativo, trabalhar as mais variadas personagens.

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Sessões Práticas:  Método Activo: será utilizado como via de aquisição de feedback, estimular a interacção entre o grupo de formandos, simular situações que pretendem ser próximas da realidade como o estar imóvel, facilitar a aprendizagem através de debates e que gerem ideias, estudo de casos reais e ainda convidando alguns artistas da área, brainstorming para gerar ideias para novas personagens, role-play para a criação de um personagem e toda a sua história, investigação componente estética, dinâmicas de grupo que exercícios práticos passado por técnicas de postura, respiração, e atitude .

10.

Recursos didáticos e materiais

Materiais (a utilizar em sessões de cariz teórico e prático):  Computador portátil  Videoprojector  Tela para projectar  Condições

sala:

mesas

cadeira

(disposição

U),

ar-

condicionado/aquecedores/ventoinhas; boa iluminação, isolada de ruídos exteriores. Recursos didáticos (a disponibilizar para os formandos):  PowerPoint ou apresentações em Prezi das sessões realizadas  Manual de FICHAS TECNICAS das varia técnicas de expressão plástica.  Vídeos  Bibliografia de apoio  Manuais de apoio

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11.

Metodologias de avaliação

11.1

Avaliação das aprendizagens do formando

Avaliação inicial (diagnóstica): por formulação de perguntas. Avaliação global grupo. Avaliação contínua formativa (ao longo do curso): por observação com recurso a grelhas de observação e listas de ocorrência. Esta avaliação é individual e aborda por exemplo aspectos ligados à participação do formando, interesse, cooperação, etc. Avaliação contínua sumativa (no final de cada módulo): Esta avaliação, dependendo do módulo poderá ser realizada individualmente (por exemplo com recurso a testes individuais) ou em grupo (por exemplo em trabalhos escritos e orais).  Por observação (com recurso a grelhas de observação e listas de ocorrência)  Formulação de perguntas e medição: o Com recurso a testes escritos que, dependendo do módulo podem ser: de produção longa, curta ou de escolha múltipla, verdadeiro/falso e de emparelhamento) o Com recurso a questões orais, após apresentação de trabalhos Avaliação final sumativa (no final do curso): por formulação de perguntas (oralmente). Esta avaliação é individual.

12.

Equipa pedagógica

Constituída por um formador e convidados que exercem esta pratica a mais de 20 anos e que detêm recordes de imobilidade e que desenvolvem trabalho na área da Performance Static live.

12.1.

Avaliação do formador, da formação, dos serviços técnico-pedagógicos e das

condições da formação: Avaliação das expectativas da formação no início da formação e no fim da mesma.

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12.2. Avaliação por observação no decorrer da sessão através de uma grelha de observação. Cada item será avaliado numa escala de 1 a 4, em que 1 será insuficiente ou não demonstrado pela não participação e 4 será muito bom, em que o formando mostra interesse e participa e intervém de forma contributiva para a formação. Parâmetros de avaliação

Formandos 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Assiduidade Pontualidade Participação e interesse Domínio do tema, aplica conceitos e conhecimentos tanto em intervenções como em exercícios Transpõe os conhecimentos aplicando-os a outras situações, utiliza de exemplos práticos, criatividade na abordagem de assuntos, relação com as experiências pessoais Comunicação e interação com o formador e restantes formandos, colaboração Motivação

A avaliação da formação, do formando e dos serviços técnico-pedagógicos e das condições da formação serão realizadas no final de cada módulo com o intuito de melhorar a formação. Esta avaliação é feita pelos formandos individualmente e de forma anónima.

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13.

Investimento

50 €/dia

Sala de Formação  Sala em U para no mínimo 10 formandos (máximo 12)  Projector  Computador  Quadro branco  Tecidos vários  Adereços  Tintas acrílicas, spray,  Cola de vinil  Pinceis vários números  Recipientes plásticos  Tintas de caracterização

20€/hora = 60 €/dia

Formador

Total de dias da formação

Documentação

papel

20 Dias

(valor

200€

estimado) 150€ (pagamentos podem ser faseados em duas prestações de75€)

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14.

Cronograma

Novembro 2014 Módulo

M 1 – Introdução à temática performance Static Live

S1 S2

M 2 – Estudo/criação das personagens

S3 S4

M 3 – Disciplinas aplicadas – interação com o público

S5 S6

M 4 – Conceção prática dos figurinos

S8 M 5 – Pratica do não movimento com recurso aos figurinos

S9 S10

10 11 12 13 14 15 16

4h 4h 4h 4h 4h 4h 4h

4h 4h 4h

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Módulo

S11

S12 S13 Módulo 6 – A unidade de restauração e o cliente

S16 S17

4h 4h 4h 4h

–Legenda: 15. M – módulo 16. S - Sessão

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17. Meios didácticos

 Apresentação Prezi http://prezi.com/yqsuoxzpdvpg/?utm_campaign=share&utm_medium=copy  Vídeo/música

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Anexos

Anexo 1 Plano de Sessão 1.Curso: “Performance Static Live” Módulo Sessão:

Técnica de relaxamento Aplicação de uma técnica de relaxamento

Duração: 20 minutos

População-alvo: Pré-requisitos: Formadores: Data:

Objectivos geral: Objectivos específicos:

Homens e mulheres com idades compreendidas entre os 65 e 80 anos com interesse em desenvolver o seu conhecimento na área da meditação. Apresentação do atestado médico; saber ler e escrever Filipa Marques 18/11/2014

Conhecer as palavras chave que, integram a performance de estátua viva, assim como uma técnica de respiração. Percepcionar o corpo como um instrumento performativo.

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Etapas

Introdução

Ponte com a sessão anterior: Palavras chave Comunicação do tema da sessão: Os benefícios da respiração

Conclusão

Desenvolvimento



Conteúdos

Verificação de pré-adquiridos através da formulação de algumas perguntas: Conhecem a técnica de respiração Já experimentaram? Conhecem os seus benefícios? Comunicação de objectivos: Objetivos gerais Objetivos específicos Componente teórica: Como se faz a respiração correcta Componente prática: Recorrendo à técnica de respiração, através da respiração os formandos irão realizar uma actividade em que irão por em prática todas as vantagens da meditação. Síntese: Como se faz correctamente a respiração Benefícios da respiração na performance Ponte com a sessão seguinte: Referência aos obstáculos da meditação Ficha de avaliação de conteudos

Citação de Frase Despedida

Métodos e técnicas pedagógicas

Recursos didáticos

Avaliação

Computador Projetor Computador Projetor

Expositivo - Exposição

Tempo ½ minuto

Expositivo – Exposição Interrogativo- Formulação de perguntas

½ minuto Inicial 1 minutos

Expositivo – Activo Expositivo – Exposição Interrogativo – Formulação perguntas Activo – Trabalho de grupo

Expositivo –Exposição

Computador Projetor de

1 minutos

Computador Projetor

Formativa

4 minutos

Computador Projetor cadeira

Formativa

6 minutos

Computador Projetor

2 minutos

Expositivo –Exposição

½ minuto

Activo- Individual

4 minutos -

Expositivo –Exposição

½ minuto

Todos estes conteúdos estão disponíveis na plataforma Moodle.

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Anexo 2 Ficha nº1 exercício de avaliação - Quietude

Performance e Static live Formador

Ana Filipa Marques

Formando

Este Exercício é composto por 4 perguntas de resposta de escolha múltipla, valendo cada uma percentagem de 25%, totalizando 100%. Leia com atenção cada uma das perguntas e escolha qual a afirmação que lhe parece correta.

1. _____ Para exercer a prática da quietude o formando deve recorrer a um estilo de vida… a)

Muito agitado, para depois conseguir estar imóvel.

Beber uma garrafa de vinho antes da prática

Descansar bastante e respeitar o seu biorritmo.

2. _____ Quando estamos quietos e vem um inseto devemos … a)

De forma performativa tentar desviar o inseto.

Parar de fazer a performance e barafustar com a situação.

Ter um repelente á mão e lançá-lo a toda a volta.

3. _____ Para controlar a respiração, a performance antes de iniciar a performance faz… a)

Alongamentos e técnicas de respiração.

Correr durante 10 minutos para o corpo ficar exausto

Fumar três cigarros e beber café.

4. _____ O formando quando sente arritmia cárdica a)

Fica quieto

Pará a atividade da quietude durante um tempo até normalizar

Usa a técnica da respiração para normalizar a sua performance física.

Bom trabalho

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Correcção

Anexo 3

Ficha nº1 exercício de avaliação - Quietude

Performance e Static live Formador

Ana Filipa Marques

Formando

Esta Exercício é composto por 4 perguntas de resposta de escolha múltipla, valendo cada uma percentagem de 25%, totalizando 100%. Leia com atenção cada uma das perguntas e escolha qual a afirmação que lhe parece correta.

5. _____ Para exercer a prática da quietude o formando deve recorrer a um estilo de vida… d)

Muito agitado, para depois conseguir estar imóvel.

Beber uma garrafa de vinho antes da prática

Descansar bastante e respeitar o seu biorritmo.

6. _____ Quando estamos quietos e vem um inseto devemos … d)

De forma performativa tentar desviar o inseto.

Parar de fazer a performance e barafustar com a situação.

Ter um repelente á mão e lançá-lo a toda a volta.

7. _____ Para controlar a respiração, a performance antes de iniciar a performance faz… d)

Alongamentos e técnicas de respiração.

Correr durante 10 minutos para o corpo ficar exausto

Fumar três cigarros e beber café.

8. _____ O formando quando sente arritmia cárdica d)

Fica quieto

Pará a atividade da quietude durante um tempo até normalizar

Usa a técnica da respiração para normalizar a sua performance física.

Bom trabalho

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Anexo 4 Nota distribuída pelos formandos no dia anterior á sessão

Técnica de relaxamento Palavras-Chave:

Obs. Trazer para a próxima sessão: --------------------------------------------------------------------

 Água o Roupa Confortável  Boa Disposição

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Anexo 5

http://prezi.com/yqsuoxzpdvpg/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=e x0share

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Anexo7

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Anexo 8 ARTE NOS QUADROS VIVOS Ana Filipa Marque, Escola Superior de Beja, ana1979marques@hotmail.com

RESUMO: Neste artigo de investigação, pretende-se de forma transdisciplinar, atestar a partir de que momento o corpo se torna um suporte de arte. De que forma este tem sido usado pelos artistas plásticos para comunicarem as suas ideias com o público, e de como a arte performativa processou a transformação do pensamento crítico em relação à produção artística e o uso do corpo na mesma. A abordagem para a investigação foi feita da seguinte forma, relacionar autores do séc. XX e Séc. XXI. Avaliando as circunstâncias que levaram estes à necessidade de exteriorizarem às suas ideias artísticas através do corpo, abordando ainda como estas evoluíram com aplicação tecnologias como a multimédia. ABSTRACT: In this research article is intended to demonstrate the moment that the body becomes a support of art and how it has been used by artists to communicate their ideas to the public. It is also intended to demonstrate how the performance art processed the transformation of critical thinking in relation to artistic production and the use of the body relative to this. The approach to research was performed by relating the authors of the century XX and XXI and evaluating the circumstances that led the authors exteriorized art ideas through the body and also the evolution of these by the application of technologies as well as multimedia.

Palavras-chave: “Performance”, “Estátua-Viva”, “Espiritual”, ”identidade”, “instalações Keywords: "Performance", "Statue-Live", "Spiritual", "identity",” Installation”

INTRODUÇÃO Com este artigo pretendo constatar a partir de que momento o corpo surge como suporte de arte e as suas consequências a nível de percepção artística resultante das performances. A ordem de investigação a seguir será, primeiramente será feita a referência do movimento Dadaísta com especial destaque na criação do “Cabaret Voltaire” que surge com uma atitude subversiva à sua época, com os seus

espectáculos e exposições carregados de impactos performativos, que visavam suprimir o objecto artístico, valorizando a sua importância conceptual de produção, desta forma os artistas, comprometiam-se na interpretação das suas inquietações, neste caso com recurso ao corpo. Desta forma pronunciando em valor conceptual da arte também será referido Marcel Duchamp com a sua criação “Rrose Sélavy” em que o artista se trasvestiu de mulher e criou um conceito à sua volta e que aproveitou para provocar as massas elitistas.

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Outro nome a ser instigado por ilação será o de Joseph Beuys, que aceitava a arte ser verdadeiramente um factor de transformação social, que o trabalho de artista pode servir como terapia para recuperação de um trauma social como a guerra, com as suas performances de caracter mais metafórico, este utilizava animais e as seus corpos, para revelar a sua visão que procurava provar servirem de impacto e “escultura Social”.

Marina Abramovich um nome dentro da arte contemporânea que tem tido destaque pela sua abordagem e visão às artes performativas, esta ultrapassa os seus limites físicos e mentais. As suas performances dão lugar ao expectador para este sentir o seu “diálogo Energético” pois estes estão presentes na sua obra, participam nela, estes momentos são captados e imortalizados através de vídeos e fotografias. Gilbert & George são dois artistas que trabalham a pares e que ficaram conhecidos pela sua atitude de não fazer distinção entre sua vida quotidiana e o de artistas, pois ainda enquanto estudantes conceberam uma performance, intitulada “Singing Sculpture” esta obra de grande distinção e reconhecida pelas massas e resultou em protagonismo que ainda hoje é utilizado para dar continuação a sua obra bastante pretensiosa em questões politicas. Por último o artista a referir António Santos ou nome artístico Saticman que inicia a sua arte performativa como resposta a inquietações interiores, como tal este artista assenta a sua performance, como um momento em que o seu corpo e espírito se encontram e resultam na quietude. Detentor do recorde mundial de quietude, consegue divulgar a sua arte e promover a performance de estátua viva produzindo novas abordagens de impacto para o público, a sua experiencia levou ainda a criar o que chama de KenYoga.

Cabaret Voltaire e sua atitude subversiva a época. Movimento dadaísmo aparece ainda durante a I Guerra Mundial em Zurique (cidade que subsistiu neutra em relação a guerra), Suíça entre 1916 e 1922. A fundação do “Cabaret Voltaire” foi de autoria de H. Ball e viria a ser o primeiro local onde se mostram as primeiras manifestações consideradas performances. “Quando escutamos poesia sonora percebemos que há um território inespecífico, uma fronteira “expressivo territorial” difusa, e assim, o que era sólido no papel se dilui no ar, nas ondas sonoras e no intangível da experiência da performance, e o que é “poema sonoro” pode transformar-se facilmente em “música poética.” Daniel Quaranta p.4

Neste local eram apresentadas as performances artísticas que eram catalisadas para por a evidência questões relacionadas com a arte e política.

Hugo Ball at the Dadaist Cabaret Voltaire 1916

Passo a citar anúncio de abertura do espaço. “Cabaret Voltaire. Com este nome formou-se um grupo de jovens artistas e escritores que têm por objectivo criar um centro de entretenimento artístico. A ideia do cabaret consiste em ter apresentações diárias de convidados, fazendo performances artísticas e lendo as suas obras. Os jovens artistas de Zurique, quaisquer que sejam as suas tendências, estão convidados a comparecer com sugestões e contribuições de todo o tipo. ” ( blog Cabaret Voltaire,2012).

Projecto de Intervenção Pedagógica PERFORMANCE STATIC LIVE No “Cabaret Voltaire” compareciam estrageiros e exilados, pacifistas e contestadores de guerra, que participavam nos espectáculos de variedades assistindo com alvoroço por serem escandalosos. A busca do Dadaísmo era chocar público que estava ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das ideias artísticas convencionais da arte clássica. As manifestações dos artistas davam um novo sentido a poesia e ao som, mas que só era possível, visto a tecnologia ter evoluído e permitir a gravação tanto das imagens, como dos sons emitidos durante as apresentações que eram manipuladas e transformadas.

Passo a citar “Henri Chopin é um dos primeiros a utilizar técnicas de gravação da própria voz e aplicar técnicas de bricolagem, superposição ou retrogradação de objectos sonoros.” (PDF sonolog_DQuaranta%5B1%5D_PoemaSonoro_Musi caPoetica)

Podendo ainda ser visionado um exemplo de como a imagem e o som era trabalhada. (http://www.youtube.com/watch?v=9vX

UbbqxC1s&feature=fvwrel)

Estas performances foram factores transformadores da consciência crítica da altura, citando ”Toda a arte viva, contudo, será irracional, primitiva, complexa. Falará uma língua secreta e deixará documentos não edificantes, mas paradoxais (p.72 A arte da performance). Desta forma deram lugar ao que pode dizer a consciência do corpo como suporte para manifestar a arte em si, que mais tarde vai ser explorada de forma mais aprofundada por outros autores.

Marcel Duchamp e “Rrose Sélavy”

Fig.1 “Rrose Sélavy”

Ainda influenciado pelo movimento DADA é certo abordar Marcel Duchamp tendo ele sido referido como percursor das ideias do cabaret Voltaire”. “ O teatro de cabaré de Munique (Hugo Ball e Frank Wedekind), com suas ácidas sátiras ao comportamento burguês do pós-guerra, dá origem, em 1916, em Zurique, ao Cabaret Voltaire. Deste, a partir da experiência futurista, surgiria o movimento Dadá, de TristanTzara e Francis Picábia, que influenciaria o próprio Marcel Duchamp.” Ref. PDF UNIrev_Gonzales_e_Estrella

A sua criação pessoal caracter performativo seria “Rrose Sélavy” envolve todo um percurso de situações na vida de Marcel Duchamp e por exploração da sua própria essência enquanto personagem. E o seu desejo de mudança de identidade, faz com que se apresente ao público como autor das obras., Marcel Duchamp ainda desta forma ruboriza a sua emblemática “tendência androgénia”. Como este afirmou para uma entrevista a Pierre Cabanne «Eu desejava mudar a minha identidade e, primeiramente, pensei adoptar um nome Judeu. Eu era católico, e esta passagem de uma religião para a outra já significava mudança. Mas não encontrei nenhum nome judeu de que gostasse ou despertasse a minha fantasia e, de repente, tive uma Ideia: porque não mudar de sexo? Era muito mais fácil!»( CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Editora Perspectiva, 1967.)

Este nome na altura, soava de alguma maneira de forma obtusa, mas o facto e que nele Marcel Duchamp, ocultadas outras referencias como “. Rose, que lido inversamente é Eros, deus do amor,constrói a frase: Eros c’est la vie (Eros é a vida). “Rose ou Rrose Sélavy relacionadas com o ponto de vista do próprio Marcel Duchamp em relação aos seus Readymades, ainda adjacentes as questões de abertura sexual e ou jogos eróticos. Neste jogo de identidade há a questão do transformismo e libertação do corpo como suporte

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a construção da personagem em si que está relacionada com a performance. Como passo a citar.”A amplitude e a riqueza desta história tornaram ainda mais evidente o problema da sua omissão. Afinal, os artistas não se serviam da performance para, pura e simplesmente, atrair publicidade sobre si próprios, mas com o objectivo de por em prática as diversas ideias formais e conceptuais na base da criação artística.“ p.7 A arte da performance, Roselee Goldberg

Ainda a referir que Rrose Sélavy não se dedicou apenas obras de arte mas também escreveu “palavras espirituosas”, “trocadilhos e jogos de palavras” que foram ocasionalmente divulgados.

nomeadamente o contido primário das atitudes humanas, e o seu enfrentamento com o desconhecido e do oculto. “(…)o mito entra em cena quando o rito, a cerimonia ou regra moral social necessitam de justificativa a, de garantir antiguidade, de realidade e de santidade”. MALINOWSKI, Bronislaw. O papel do mito na vida; p. 165. (...) a verdadeira raiz antiga e oriental parece ser de ar (modo de ser, disposição organizada e harmônica das partes do todo), da qual derivam a palavra sânscrita rta e a iraniana arta, e, em nossa língua, os termos “arte”, “rito”, “ritual”, família deconceitos intimamente ligada à idéia de harmonia restauradora e à idéia de“terapia” como substituto ritual (...) (PDF. Pag.3 0410534_06_cap_04)

Posto isto Joseph Beuys denominava as suas intervenções artísticas de “acções” que eram preparadas com elementos escolhidos, objectos e animais.

Fig.2 Instalação "Le Grand Verre

Joseph Beuys cada pessoa um artista

E as suas performances ainda fizeram dele um mártir da causa artística por este ser persistente com os seus ideais de liberdade e da criatividade, que davam importância a varias disciplinas e algumas delas bem destintas como passo a referir “psicanálise, psicologia, psiquiatria, inclusão, dança, e poesia”. PDF p.72 c35a

Este artista e referido por estar ligado directamente à mudança dos processos criativos, conforme documento citado. “ Joseph Beuys, já no alto modernismo americano do pós-guerra. O resultado - uma mudança de foco nos processos criativos – permitiria passar da “compreensão dos signos” para o “processo de sua articulação”, ou seja, da interpretação do significado para o processo de significação ou de produção de sentido”. (PDF p.3 UNIrev_Gonzales_e_Estrella)

Para Joseph Beuys a sua experiência pessoal na guerra e da forma como escapou a morte, que se deveu ao, auxílio prestado por “genuínos tártaros” que trataram dele segundo a sua cultura recorrendo a cobertores tradicionais e gordura animal, para o aquecer. (...) a verdadeira raiz antiga e oriental parece ser de ar (modo de ser, disposição organizada e harmónica das partes do todo), da qual derivam a palavra sânscrita rta e a iraniana arta, e, em nossa língua, os termos “arte”, “rito”, “ritual”, família desconceitos intimamente ligada à idéia de harmonia restauradora e à ideia de “terapia” como substituto ritual (...)

E estas disciplinas ainda eram influenciadas pelas vanguardas históricas do início séc., ( collage e o fluxo automático dos surrealistas) e que ocorria em “happenings live arte. Pessoas comuns tornam-se artistas do acaso e apenas tinham que dominar o que chamou de “linguagem do mundo”. “A dizibilidade do mundo é levada à sua expressividade através do agir estilizado e ordenado, como percepção imediata com o mundo mesmo. De fato, é o agir que está harmonizando com o mundo, não o pensar” (PDF. Pag.. 6 3 0410534_06_cap_04)

Incutido isto na obra em concreto de Joseph Beuys tinha presentes símbolos culturais para representar a perda de valores espirituais presente e que resultam na desorientação dos humanos.

PDF. Pag.3 0410534_06_cap_04

Este envolvimento com estas práticas, para curar as suas mazelas, resultaram na sua uma aproximação com a natureza, que depois o vinha infundir na sua visão em relação ao Rito e mito que envolviam a s suas obras de planos distintos

Fig.3 Filz Tv. 1970

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Esta acção da fig.4 é uma das suas curtas-metragens que eram depois transmitidas na televisão Alemã com o nome traduzido “Exposição de Televisão”. Joseph Beuys, nesta curta-metragem 11 minutos o artista explora as metáforas da comunicação, e da energia transmitida por meio da televisão. Ele interage com a televisão, durante uns cinco minutos, com uma folha de feltro um par de luvas de boxe e um chouriço de sangue. Estes momentos são capturados em três planos fixos. “Beuys explained this cryptic work in terms of opposites. An actor sits opposite the television. Its screen is doubled with a felt "anti-image" that obstructs information. Finally, a second felt pad stands in for artists. In the end, the television is abandoned: a transmitter without a receiver. "The observer himself is very much as important as what comes out of the box," Beuys stated.”

vez, um lugar de actuação de arte. (…) Documentada através de fotografias, assim as acções (…) e as performances dão lugar a manifestações exteriores mais uma vez, fotografia, desenhos e objectos usados que não são mais que documentos, pois na realidade, a obra tem uma duração temporal e irrepetível.” (Pag.180 Seculo XX: vanguardas á arte global isbn:84-9819-474-1)

No seu filme “O artista está presente”, permite-nos reconhecer no seu trabalho e da forma como esta se estrutura em relação as performances que apresenta. Neste filme ainda está bem presente a vontade da artista com a luta da legitimação da Arte Performativa. “It is far more: it is the chance to finally silence the question she has been hearing over and over again for four decades: "But why is this art?" Site oficial da artista. http://marinafilm.com/

Blog. http://niklasgoldbach.blogspot.pt/2010/07/felttv.html

Esta acção repetiu-se poucas vezes, mas o seu impacto ao nível do público foi na altura, de facto interventivo no momento de captação das imagens, este reagia com a sátira da situação, ou espanto e ainda riso, também essas manifestações foram captadas mas a titulo de reportagem.

Fig.5 Marina Abramovich in a performance at MOMA

Marina Abramovich e seu “diálogo energético” Artista contemporânea Marina Abramovich, é conhecida pela sua interveniência marcante na defesa do que é a performance enquanto manifestação de arte visual. Esta emprega o corpo nas suas performances, explorando os limites físicos e mentais, nas suas primeiras performances em Belgrado, ela submeteu o seu corpo a várias formas de dor ou perigo, em alguns casos só acontecia o ponto de conclusão, quando ela perdia a consciência ou através da intervenção de uma audiência moderar pela tensão sentida ao testemunhar suas acções. Marina Abramovich relaciona nas suas performances, uma transformação emocional e espiritual ao momento em que está a interceder na performance. “ Da mesma maneira que a obra é realizada em lugares desertos e perdidos, ela é efectuada sobre o corpo do próprio artista, que se torna, por sua

O silêncio e a resistência são estados que marina explorou e explora nas suas performances. In the case of her newest performance, The Artist is Present, part of the retrospective of the same name at MoMA, the artist is very much present, but most significantly the audience is present also. In an interview on the MoMA website Abramović discusses her belief in the essential role the audience plays in performance art, if not all art work, “The work is done for the audience, without the audience the work doesn’t exist, it doesn’t make any meaning.” Fonte: http://artobserved.com/2010/03/ao-on-site-newyork-marina-abramovic-the-artist-is-present-at-momamarch-14-through-may-31-2010/

Projecto de Intervenção Pedagógica PERFORMANCE STATIC LIVE Fig. 6 “Nightsea crossing” 1981-1986

Marina Abramovich tem um especial envolvimento nas sua performances o que chama de energia, no caso da sua performance “seven Easy pieces” a artista alegou numa entrevista o seguinte: “Vou realizá-lo no Museu Guggenheim de Nova Iorque, entre os dias 11 e 18 de outubro.O período foi escolhido em função da lua cheia: começa exactamente na lua crescente e a última performance ocorre na lua cheia. Para mim, a energia da lua é muito importante para as performances, e, quando posso, procuro fazer com que ocorram na época de lua cheia” (PDF. P.2 20060712_113456_Entr_MAbramovic_CadVB1_P)

“Na tradição budista, quanto mais espiritual você se torna, mais feminino você fica. Você fica menos duro, menos agressivo, menos violento e mais fluido, mais como um rio. Você fica menos pedra e mais rio. É realmente interessante, porque as pessoas mais espirituais tornam-se completamente femininas.” PDF.pág. 20060712_113456_Entr_MAbramovic_CadVB1_P

Marina Abramovich de facto adensa a questão do corpo nas suas performances e uma serie de conceitos já abordados por outros artistas na história, mas também revela uma relação especial com o momento em que está em performance como um momento espiritual interior em que abandona o corpo e premi-lhe alienar-se de factores exteriores.

Gilbert & George e sua atitude permanente da condição artística.

Fig.7 “Entering the other side”.

As sete performances no centro da rotunda do Museu Guggenheim de Nova York. Por oito horas, em cada um dos dias, ela reencenou seis performances julgadas produtivas na história da arte. Ao reconstruir ao ciclo bíblico da criação do mundo, ela então, “descansou” no último dia realizando uma nova performance, intitulada “Entering the other side”. Mas esta performance para Marina Abramovich teria que ser o resultado das outras performances conforme diz na entrevista.

“Haverá, também, uma nova performance que será criada depois… Eu não quero planejar uma nova performance; quero que a nova performance nasça dos seis dias anteriores. (PDF. P.2 20060712_113456_Entr_MAbramovic_CadVB1_P)

Marina Abramovich revela ainda na mesma entrevista, revela questões relacionadas com a espiritualidade

Gilbert & George conheceram-se em 1967 durante seus estudos na renomada London Academy, St Martins School of Art, e apos isso tem juntos trabalhando. O seu trabalho baseou-se em uma série de referências autobiográficas. Eles utilizam os seus próprios corpos e do ambiente como tema, a abolição da distinção entre sua vida pessoal e sua arte. Em suas aparições públicas não deixem de difundir a imagem de escultura viva sempre com muita calma, gentil, e muito bem sincronizados mas nunca menos provocativa ou controversos em sua atitude. No desempenho da “singing sculptures” feita em 1969, os dois estavam caracterizados e em cima de mesa vestidos de ternos de lã com os rostos pintados de ouro. Realizando a mesma série cíclica de acções, Gilbert & George estão repetidamente cantar uma canção popular no préSegunda Guerra Mundial a Grã-Bretanha. Sua semelhança com esculturas, ou objectos idênticos de tipos, constitui uma forma de crítica social irónica, e uma externalização de comportamento excêntrico por meio de teatro.

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Fig.9 Foto living statue crazy lisboa fig.8 “singing sculptures” in 1969

Gilbert & George defende em acreditar na "Arte para Todos", eles querem que a sua arte para sirva para comunicar com o público em geral, não só para especialistas e conhecedores. As suas fotos são caracteristicamente representadas dividido em grade de criar uma imagem caleidoscópica que se baseia em uma série de simbolismo histórico e contemporâneo. “The JACK FREAK PICTURES bring numerous aspects of the modern world to life. Medals, flags, maps, street-signs, graffiti and other less immediately obvious motifs jostle for attention with the brickwork, buildings and even foliage of the contemporary urban environment in works that are densely layered and complexly nuanced to evoke (and sometimes conflate) a sense of past, present and future. They raise fundamental and rudimentary questions about religion, identity, politics, economics, sexuality and death.”

No regresso Portugal valeu-lhe a “teimosia de granito” para ultrapassar montes de problemas colocados pela polícia, por esta altura pouco habituada a lidar com a liberdade de expressão artística nas ruas. Mas valeu-lhe a persistência pessoal para a defesa deste tipo de performance, acabou por encaminha-lo para dois recordes mundiais de imobilidade que é testemunhado no ano 1988, dálhe ainda um título de internacionalizado Staticman começa a fazer digressões, e começa a trabalhar no sentido de tomar mais conhecimentos relacionados com o “domínio do movimento muscular” e controlo de respiração e da abstracção temporal”.

http://www.hma.org.il/Museum/Templates/showpage.asp? DBID=1&LNGID=1&TMID=84&FID=601&PID=1079

Saticman (António Santos) sua quietude. António Gomes dos Santos, Saticman iniciou a sua actividade como performer em 1987 em Perpignan, França, persegui-o para Barcelona onde se transformaria em Homem-estátua. Em seguida viajou por toda a Europa transportando o “encanto da quietude” às mais agitadas ruas de outras tantas cidades acolheram-no como performer. Mas nos finais de 87 retorna a Portugal e inicia o seu trabalho em espaços ditos comerciais (lojas, feiras, hotéis, exposições, espaços de lazer, etc.). A nível de espectáculos de rua o seu palco começa por ser a praça da Batalha no Porto, a que se segue a rua do Carmo e a rua Augusta em Lisboa.

Fig.10 diploma do record Guiness Ainda é referenciado num romance de lídia Jorge “jardim sem Limites” como personagem central. Ainda se dedica também a escrita de pequenos livros que descrevem a sua experiencias enquanto estátua viva. É ainda o mentor do concurso nacional e internacional de estátuas vivas em Espinho, participa ainda com outros artistas em espectáculos que envolvem área do teatro, da pintura, da música e da multimédia, a sua quietude expressiva, obteve o desejado lugar enquanto performance e hoje já é visto pelas autoridades doutra forma. “ Entretanto é um dos artistas com maior n.º de actuações na Expo 98 e depois no Parque das Nações, espaço onde em 2 de Junho de 1999 consegue novo feito, desta vez o recorde mundial

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de marcha lenta, em que consegue percorrer 150 metros em oito horas estando sempre em movimento. “

Conclusão Este trabalho teve como objectivo relacionar vários artistas que tem trabalhado, o corpo enquanto suporte das suas manifestações artísticas.

Fig. 11 Foto depois do record mundial de marcha lenta.

Saticman e após anos em conhecimento do seu corpo e dos seus limites, foi o criador de KenYoga. “Yoga é união, praticar yoga é manter a integridade da nossa união com o Grande Todo, praticar Ken yoga é utilizar a quietude como exercício principal dessa prática.” Antónios santos Fonte: http://www.wix.com/statikman/kenyoga#!

Esta tem a ver com a prática das bases das posturas da quietude, e exercícios de meditação, e ainda o resultado de 25 anos como estátua viva de experiencia de estudos. “António como “Estudioso do i ching, do zen budismo, especialmente da meditação zazen e ainda da respiração holotrópica”. Fonte: http://www.wix.com/statikman/kenyoga#!

Fig.12 Noticia Diário Noticias

Foi possível verificar que todos os artistas mencionados, passaram por processos difíceis (e alguns ainda o passam) para a afirmação das suas práticas artísticas. Procuraram ainda sempre inovar no sentido de justificar conceitos aplicados às suas obras, considerando sempre as suas próprias vivências e a sua relação com o seu contexto social politica ou religioso. (0 seu lugar no mundo da arte.) No referido Cabaret Voltaire as influências de contexto histórico nas performances acontecem, em resultado da guerra e tudo o que esta estava a jogar e monopolizar. Resultando nas primeiras manifestações artísticas catalogadas como performances, e aconteceram de forma espontânea pelos que frequentavam o cabaret Voltaire interagiam com o momento, em que a performance acontecia em resposta, a necessidade de expressão livre, é feita materializada através da composição de som que apenas eram repetidas vogais do DADA, destes poemas sonoros, ressoltou pois agitou as massas, a consciência critica, era um espaço frequentado por pessoas de diferentes estatutos, e através do choque dos conteúdos dos espectáculos a fama do cabaret expande-se e de pressa outros semelhantes inauguram e começam a acontecer mas desta vez na. Europa. Marcel Duchamp por sua vez influído pelas tendências do anterior movimento anterior e mencionado Cabaret Voltaire e por ser amigo de alguns que dos seus fundadores, fazia dele também um conhecedor da arte da personificação e nesta altura que este assume uma identidade de uma mulher com um nome de Rrose Sélavy costa ainda que este nome transporta informação oculta e que revela o lado androgénio do próprio Marcel Duchamp e o sua sátira e critica a sociedade, tanto quanto a ideia de mulher na sociedade e a sua própria relação com a religião e até em relação ao seu conceito de arte conceptual, que envolve o lugar da arte e do próprio artista. Joseph Beuys cada pessoa um artista, é abordado no sentido da sua relação de pensamento, influenciado na sua experiencia pessoal vivida, durante um acidente aéreo, enquanto combatia na guerra, a sua aproximação á terra e aos elementos naturais é evidente após o sucedido, nas suas performances, ele perante o publico (e em vídeo e fotografia) demonstrava ser possível a transformação do pensamento critico

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em relação aos factos que acompanhavam a sua época na performance. Este pioneiramente alertava com as suas performances ainda, para questões relacionadas ecologia, e para a consciência planetária. Marina Abramovich e seu “diálogo energético” grande defensora do movimento de performance, como a nova forma de expressão artística, ela envolve-se intimamente com as suas performances, pondo a prova os seus próprios limites físicos e psicológicos, a sua visão está também ligada á espiritualidade e religião. Esta considera quando está em performance abandonar o corpo físico e que por este motivo consegue superar aas suas limitações, e sujeitarse a determinadas pressões nomeadamente algumas performances que estruturou tem uma carga de mutilação pessoal, fazendo por vezes a própria artista chegar ao ponto de desmaiar. Repetidamente esta tem organizado acções, em que o seu corpo, é a ferramenta de uso principal, para a sua mensagem no lugar da arte, e passa horas e dias numa instalação, previamente organizada num museu ou espaço, e o publico é convidado a interagir com a obra(exe. neste caso a artista imóvel sentada numa cadeira)fig.5

Ainda é mencionada a questão da criação da sua terapia e prática de Kenyoga, que criou, após ter obtido a sua experiencia no estudo de disciplinas como: i ching, zen budismo, especialmente da meditação zazen e ainda da respiração holotrópica, e ainda o resultado de 25 anos como estátua viva de experiencia de estudos. O seu Kenyoga defende como uma prática das bases das posturas da quietude, e exercícios de meditação, e ainda o resultado de 25 anos como estátua viva de experiencia de estudos. Com este artigo pode adquirir amplos conhecimentos em relação a evolução da performance enquanto arte visual, resultantes da pesquisa de alguns nomes que dinamizaram, de diferentes formas a questão do corpo enquanto suporte para a representação artística. Ainda paralelamente, entrei em contacto com outros autores e movimentos artísticos não explorados neste artigo, mas que ficaram retidas as suas unicidades em relação aos seus valores de representação.

Os nomes Gilbert & George e a sua atitude permanente da condição artística. Estes desde muito novos de forma também subliminar representam as suas performances sempre a pares. Nas suas obras e vidas, estes dois artistas não se dissociaram, trabalharam sempre juntos, consideram-se inseparáveis da sua mensagem que dinamizam entre a performance e a forma de estar na sociedade. As suas criações de fotografias dos dois em que algumas delas se apresentam nus, demonstram certas realidades mais pertinentes da sociedade.

References (use HEAD2 Style)

Afirmam existirem como arte em todos os contextos e não apenas em espaços como galerias.

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Com Saticman (António Santos) sua quietude a arte performance de rua e as dificuldades que o artista tem em afirmar o seu trabalho em espaço exterior sendo condicionado pelas leis que condicionam o espaço em troca de uma jóia de utilização. A luta de saticman até ser considerado performer e ganhar a consideração pelas identidades, através da sua autopromoção e a sua participação concursos do Guiness, a fim de ganhar reconhecimento e por sua vez conseguir ainda promover o trabalho dele e muitos outros artistas que se dedicam à performance de rua.

Livros Sec.XX das vanguardas á arte Global isbn.84-9819-4598 “A arte da performance do futurismo ao presente”Roselee golderg

http://webensino.unicamp.br/disciplinas/MU771220116/apoio/23/sonolog_DQuaranta%5B1%5D_Poe maSonoro_MusicaPoetica.pdf

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Referências

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