Explore Zone filmfestival.be 12 → 23 OKTOBER 2021 | 1
2 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 0 1 L E S O LY M P I A D E S
W H AT D O W E S E E W H E N W E L O O K AT T H E S K Y
Ga en ontdek Ik ken het gevoel. Film Fest Gent maakt zijn programma bekend en met veel goesting struin je door de vele films, concerten, talks … Niet evident. Een overrompeling van indrukken: onuitspreekbare namen en bizarre trailers voor schijnbaar woordloze arthousemysteries. Het is een hele opgave om in een festivalselectie van zo’n omvang goed en wel je weg te vinden. Met de tag ‘Explore Zone’ helpen we een handje. De collectie van zestien films die volgt, richt zich op jou - op de vele jonge studenten en artiesten die Gent tot zo’n sprankelende stad maken. Het zijn films die gaan over jong zijn: over katers en gebroken harten, over seks en seksualiteit, over vriendschap en nieuwe oorden. Over zoeken ook. Bovenal zijn het stuk voor stuk films die geen compromissen sluiten. Ze zeggen wat ze willen zeggen, zonder een blad voor de mond te nemen. Soms doen ze dat heel zacht, soms met veel bloedvergieten. Sommige films dromen luidop, sommige placeren zonder veel scrupules een doffe vuist op je kaaklijn.
Michiel Philippaerts, programmator Film Fest Gent
Alle zestien zijn ze volkomen uniek. Aan jou om ze te ontdekken.
In samenwerking met
12 → 23 OKTOBER 2021 | 3
Jury Duty Vijf jongeren tussen 18 en 26 mogen tien dagen lang film vreten en beslissen over de winnaar van de Explore Award. Een onvergetelijke ervaring! "Lid zijn van de Explore Zone Jury betekent tien dagen films verslinden, vriendschappen voor het leven smeden en het festival vanop de eerste rij meemaken. En uiteraard ook geestdriftige deliberatie." - Alexander De Man,
Explore Zone Jury 2017.
Explore Zone 2018
Explore Award Ceremony in 2017, met als winnaar Call Me By Your Name. 4 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
"Je ziet boeiende, bijzondere films over jonge mensen, voor jonge mensen en (vaak) gemaakt door jonge mensen. En met genoeg koffie en een strakke planning kan je ook heel wat andere films meepikken. Ik ontdekte hoe heerlijk het is om de hele dag in een donkere cinemazaal en al napratend op de stoep voor de bioscoop door te brengen." - Bo Bouilliaert, Explore Zone 2017
Julia Ducournau, Gouden Palmwinnaar in 2021 voor Titane, krijgt de Explore Award uit handen van de jury in 2016.
"Tien dagen gratis films kijken op het grote scherm en die met andere cinefiele leeftijdsgenoten beleven, bespreken en belonen. Zalig!" - Masha Berkers, Explore Explore Zone Jury 2020.
Zone 2016 12 → 23 OKTOBER 2021 | 5
COMPETITION
A Chiara Jonas Carpignano I TA LY - F R A N C E -
17.10 • 19:30 • Kinepolis 8
2 0 2 1 , D C P, 8 7 ’ C A ST | Swamy Rotolo,
19.10 • 14:30 • Kinepolis 4
Claudio Rotolo, Rosa Caccamo M U S I C | Dan Romer, Benh Zeitlin
21.10 • 22:30 • Kinepolis 1
L A N G UA G E | Italiaans / Italian S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch
Frans / French 6 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Je hebt familie en je hebt Familia, met hoofdletter ‘F’. Die eerste hangt samen door liefde en bloed, de andere kleeft aan elkaar door eer en bloederige hebzucht. Deze twee werelden clashen in A Chiara, de derde en laatste film in Jonas Carpignano’s trilogie over het leven en lijden in de verpauperde Zuid-Italiaanse regio Calabrië. De Italiaans-Amerikaanse cineast boort via door de goegemeente verguisde bevolkingsgroepen naar de onderbuik van de Italiaanse samenleving, in zijn kenmerkende grauwe, neorealistische en intuïtieve documentairestijl. Na de portretten over de Afrikaanse vluchtelingen en de Roma in Calabrië, richt Carpignano nu zijn camera op de lokale maffia in de streek. De vijftienjarige Chiara leidt een typisch tienerleventje in Gioia Tauro, maar ontdekt het dubbelleven van haar perfecte papa. En ze gaat op zoek naar nog meer antwoorden. Dit prikkelende portret over de frictie tussen familie en Familia geeft een fikse zwier aan zowel het coming-of-age- als het maffiagenre en eindigt de eigenzinnige Calabrië-trilogie dan ook op een indrukwekkende noot.
"In his Calabrian series that began with Mediterranea, about the North African refugee influx, and shifted to a Romani community in A Ciambra, writer-director Jonas Carpignano brought unvarnished naturalism to vivid snapshots of a place where poverty, racism and crime to a large extent shape the social fabric. He completes the trilogy with A Chiara, for the first time focusing on a young female protagonist and delivering what’s arguably his most accomplished and affecting film to date. A too-protracted final act notwithstanding, this chronicle of a keen-eyed teen’s loss of innocence builds to a shattering climax." - The Hollywood Reporter
12 → 23 OKTOBER 2021 | 7
OFFICIAL SELECTION
After Blue (Dirty Paradise) Bertrand Mandico FRANCE
13.10 • 22:30 • Sphinx 1
2 0 2 1 , D C P, 1 3 0 ’ C A ST | Elina Löwensohn, Paula Luna,
15.10 • 17:00 • Sphinx 1
Vimala Pons, Agata Buzek M U S I C | Pierre Desprats L A N G UA G E | Frans, Engels, Pools / French, English, Polish S U B T I T L E S | Engels / English
17.10 • 21:30 • Sphnix 1
8 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Bertrand Mandico, het genderbending enfant terrible van de Franse cinema, is terug met een van zijn fantasmagorische koortsdromen. Waar langspeeldebuut Les garçons sauvages naar een magisch eiland trok, landt zijn nieuwste op planeet After Blue, ergens in een verre toekomst. Mannen overleven er niet, dus de buitenaardse plek wordt bevolkt door tribale vrouwenclans. Wanneer tienerdochter Roxy zonder het te weten de beruchte moordenaar 'Kate Bush' bevrijdt, moet ze samen met haar moeder de gevaarlijke wereld intrekken om de voortvluchtige op te sporen en om te brengen. Mandico laat zijn verbeelding de vrije loop - en met dank aan zijn ingenieus team production designers weet hij zijn wilde fantasieën in al hun perversiteiten naar het grote scherm te vertalen. Geniet van de lichaamssappen, de kwistigheid, de glitters, de kostumering, de waanzin, de psychedelica... De plot is bijzaak. "After Blue (Dirty Paradise) is Bertrand Mandico's exhilarating vision of an Eden gone awry, a portrait of humanity orphaned by a Waiting for Godot-like loneliness. It's a vision of a clean slate in which everything - and everyone - can be reinvented, and every norm challenged." - The Film Stage "After Blue (Dirty Paradise) urges us to embark upon a journey (both filmic and human) experimenting with unusual and sensorially powerful visual forms, a universe that’s both poetic and cruel, and which draws our gaze like a black hole." - Cineuropa
12 → 23 OKTOBER 2021 | 9
GALA & SPECIALS
Animals Nabil Ben Yadir B E LG I U M - F R A N C E
13.10 • 20:00 • Kinepolis 2
2 0 2 1 , D C P, 9 1 ’
14.10 • 14:30 • KASKCinema
C A ST | Soufiane Chilah, Gianni Guettaf,
18.10 • 17:00 • Kinepolis 4
1 0 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Serkan Sancak, Lionel Maisin, Camille Freychet, Vincent Overath M U S I C | François Aubinet L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch
In april 2012 verdwijnt Ihsane Jarfi in Luik. De dertiger wordt voor het laatst gezien in de buurt van een homobar, vlak voor hij in een auto met vier andere mannen stapt. Twee weken later wordt hij teruggevonden. Dood en zwaar verminkt. De vier passagiers worden ingerekend en veroordeeld voor homofobe moord. "We gedroegens ons als beesten", zei een van hen tijdens het proces. Nadat theatermaker en artistiek directeur van NTGent, Milo Rau, in La reprise deze gruwelijke hate crime al op toneel bracht, inspireert ook Les Barons-cineast Nabil Ben Yadir zich voor Animals op deze beestachtige misdaad. Samen met onder andere cinematograaf Frank Van den Eeden (Girl) en Dode Hoek-acteur Soufiane Chilah duikt Yadir in deze Luikse nachtmerrie door de 35-jarige Brahim te volgen die op de verjaardag van zijn moeder uit de kast wil komen. Alleen beslissen vier mannen daar anders over.
"Brahim sees his mother's birthday party as an opportunity to take the first steps towards coming out. However, traditions in his family shatter all his hopes. His aimless wanderings lead him to an encounter with four guys who give his life a sacrificial edge." - Wallonie Bruxelles Images
12 → 23 OKTOBER 2021 | 11
OFFICIAL SELECTION
Années 20 | Roaring 20's Elisabeth Vogler
14.10 • 22:30 • Sphinx 3 16.10 • 17:30 • Sphinx 1 18.10 • 17:30 • Sphinx 1
FRANCE 2 0 2 1 , D C P, 9 1 ’ C A ST | Joris Avodo, Margaux Bonin, Alice de Lencquesaing, François De Brauer M U S I C | Jean-Charles Bastion L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English
1 2 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Op een zomerse namiddag in Parijs tijdens de surreële zomer van 2020 struinen 24 diverse personages door de straten van de Franse hoofdstad met een gevoel van herwonnen vrijheid. Ze praten over werk, racisme, kunst, seks, stelen ... De camera volgt onafgebroken de verschillende gesprekspartners, of ze nu langs het Louvre, de Seine of in de metro wandelen. Autodidact Elisabeth Vogler (een pseudoniem) draaide deze post-lockdownfilm volledig in één shot en realiseert daarmee een minutieus gechoreografeerd technisch hoogstandje dat een serie van ontmoetingen verzamelt. Het zorgt voor een impressionante en zonovergoten mozaïek van jonge Parijzenaren en hun leefwereld, maar ook voor een ode aan de stad, aan het individu te midden alle chaos en aan de vrijheid. Vogler slaagt erin hun conceptfilm te verheffen tot een speelse narratieve straatfilm met een verrassende finale.
"Elisabeth Vogler’s one-shot collection of Parisian vignettes celebrate cities and urbanites post-lockdown. It’s an experimental movie with a committed ensemble cast that joyously honours the spontaneity of human connection in troubled times." - Variety
12 → 23 OKTOBER 2021 | 13
OFFICIAL SELECTION
Colors of Tobi | Tobi színei Alexa Bakony
13.10 • 20:00 • Sphinx 3
H U N G A RY 2 0 2 1 , D C P, 8 1 ’
16.10 • 23:00 • Sphinx 3
C A ST | Tóbiás Benjámin Tuza,
Éva Ildikó Tuza, Zoltán Tuza M U S I C | Andor Sperling L A N G UA G E | Hongaars / Hungarian S U B T I T L E S | Engels / English
20.10 • 18:00 • Sphinx 1
1 4 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Dit jaar keurde het Hongaarse parlement onder leiding van Viktor Orbán een omstreden wet goed die voorlichting aan minderjarigen over homo- en transseksualiteit verbiedt. Het is in die vijandige omgeving dat de jonge transman Tobi opgroeit. Hij woont immers in een kleine landelijke gemeente in het uiterst conservatieve Centraal-Europese land, maar wordt er gelukkig omringd door een warme en progressieve familie. In haar intieme documentaire volgt Alexa Bakony de jonge transman en zijn moeder Éva tijdens die moeilijke tijd. In hartverwarmende scènes toont de debuterende documaker hoe de familie met vallen en opstaan Tobi’s nieuwe leven leert omarmen terwijl de wereld daarbuiten er alles aan doet om het jonge transmannen als hem moeilijk te maken. Maar dankzij documentaires als Colors of Tobi en mensen als Tobi wordt dat moeilijk. Verplichte kost, en niet enkel voor Hongaarse politici.
"Colors of Tobi is a film about a non-binary person that intentionally addresses a dual audience, both cis and trans, acknowledging the influence that parents and guardians have on their gender non-conforming children at that age." - Sight & Sound
12 → 23 OKTOBER 2021 | 15
COMPETITION
Libertad Clara Roquet
20.10 • 19:45 • Kinepolis 5
S PA I N - B E LG I U M -
21.10 • 14:45 • Kinepolis 4
C A ST | Carlos Alcaide,
2 0 2 1 , D C P, 1 0 9 ’
Nicolle García, Carol Hurtado M U S I C | Paul Tyan L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch
22.10 • 22:30 • Kinepolis 6
1 6 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
In Libertad, het langspeeldebuut van Clara Roquet, fungeert de Colombiaanse dienstmeid Rosana als schakel tussen twee totaal verschillende maatschappelijke klassen. Bovendien draagt ze de last van Libertad, haar rebelse tienerdochter, op haar schouders. Rosana zorgt voor de oudere Ángela, die lijdt aan Alzheimer. Ángela’s familie brengt de zomervakantie door in het ouderlijk herenhuis. Kleindochter Nora is veertien, even oud als Libertad, maar leidt een totaal ander leven, en raakt gefascineerd door Libertads spontaniteit en temperament. Al snel ontstaat er tussen de twee een innige vriendschap die de klassenverschillen op scherp stelt. Roquet putte inspiratie uit haar eigen jeugd en echoot de sensitiviteit van filmmakers als Céline Sciamma en Lucrecia Martel. Ze heeft oog voor kleine details, stiltes en blikken (met name die van hoofdrolspeelster María Morera). Het maakt van Libertad een poëtische, ontroerende film die navigeert doorheen de warboel van de vrouwelijke pubertijd.
“Clara Roquet’s eloquent first feature captures the quicksilver charge of an intense bond that develops and dissolves between reserved 15 yearold Nora (María Morera) and Libertad (Nicolle García), the stroppy, selfsufficient daughter of Nora’s grandmother’s maid. But for a while at least, they’re inseparable. Roquet’s intimately textured filmmaking captures not just the hot and cold currents of sentiment between the girls, but how all-consuming and all-important it feels to the sheltered Nora. Roquet’s filmmaking is light of touch and instinctively perceptive.” - Screen Daily
12 → 23 OKTOBER 2021 | 17
COMPETITION
Das Mädchen und die Spinne | The Girl and the Spider Ramon Zürcher - Silvan Zürcher
13.10 • 19:45 • Kinepolis 8
SWIT ZERLAND
14.10 • 14:30 • Kinepolis 4
C A ST | Henriette Confurius,
18.10 • 22:30 • Kinepolis 8 19.10 • 22:30 • Sphinx 1
2 0 2 1 , D C P, 9 9 ’
Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger M U S I C | Philipp Moll L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch 1 8 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
In 2013 scoorden de Zwitserse broers Ramon en Silvan Zürcher een festivalhit met Das merkwürdige Kätzchen, waarin ze een Duitse familie in een appartement volgden. Uit die beperkte setting distilleerde Ramon Zürcher een nieuwe filmtaal, waarbij de plot minder van tel is dan de interieurs waarin de personages rondlopen. Ook deze film - de tweede in een trilogie over samenzijn - speelt zich bijna integraal binnenskamers af. Centraal staan Mara en Lisa, oude vrienden en voormalige huisgenoten in Berlijn. Lisa maakt zich klaar om in haar eentje te verhuizen en Mara blijft verweesd achter. Ze waren duidelijk meer dan vrienden, al wordt dat in het ongewisse gelaten. De logistiek van Lisa’s verhuis interesseert de regisseurs minder dan de minidrama’s die eruit voortvloeien. Het verrassende muzikale thema van Das Mädchen und die Spinne, de wals Gramofon van Eugen Doga, onderstreept het surrealistische en zeer herkenbare verhaal dat zich op het scherm ontvouwt.
Over the course of two days and one night, as Lisa moves out of the apartment she has shared with Mara and into the one where she will live alone, many things will break and some will be repaired. “Sibling codirectors Ramon and Silvan Zürcher build another intricate web of latent yearning and silent emotion to follow their 2013 fest hit The Strange Little Cat. Deliciously ambiguous, [The] Zürchers’ movies are like prisms, capturing the things people do when they think no one’s watching…and when they desperately wish they were. (...) Few directors could get away with giving audiences so little context or plot, but the Zürchers succeed in piquing our curiosity, which is all one really needs to sustain a film." - Variety
12 → 23 OKTOBER 2021 | 19
OFFICIAL SELECTION
Ma nuit | My night Antoinette Boulat
14.10 • 14:30 • Sphinx 1
FRANCE 2 0 2 1 , D C P, 8 7 ’
15.10 • 22:30 • Sphinx 1
C A ST | Lou Lampros, Tom Mercier, Emmauelle Bercot M U S I C | Nicolas Errèra L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English
16.10 • 17:30 • Sphinx 3
2 0 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Dat acteurs de overstap naar regie maken, hoor je vaak. Dat een casting director van onder andere Leos Carax, Lars von Trier en Wes Anderson plots beslist om zélf een film te maken, zelden. Toch is dat het geval bij Antoinette Boulat, de Française die onlangs met Ma nuit debuteerde tijdens het filmfestival van Venetië. Buiten een showcase voor jong acteertalent als Lou Lampros en Carmen Kassovitz, is Boulats film vooral een bijzonder portret over verdriet. Ma nuit volgt immers de achttienjarige Marion die op de verjaardag van haar zusters sterfdag door de nachtelijke straten van Parijs doolt. "Mijn film gaat over de manier waarop rouw onze kijk op de wereld verandert", zei de cineaste daar onlangs over. "Marions nacht in Parijs wordt zo de weerspiegeling van een generatie die rouwt om haar onverschilligheid, achtergelaten in een gebroken wereld."
"Marion is filled with grief since the loss of her sister. On the anniversary of her sister’s loss, she embarks on a journey through the streets of Paris, encountering familiar faces in a city that youth no longer relate with, until she meets the free-spirited Alex." - La Biennale di Venezia
12 → 23 OKTOBER 2021 | 21
FOCUS ON GREEK CINEMA
Moon, 66 Questions Selene 66 Questions Jacqueline Lentzou GREECE - FRANCE
15.10 • 14:30 • Sphinx 3
2 0 2 1 , D C P, 1 0 8 ’ C A ST | Lazaros Georgakopoulos,
18.10 • 20:00 • Sphinx 3
Sofia Kokkali, Peter Rundle, Nikitas Tsakiroglou M U S I C | Delphine Malaussena L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English
21.10 • 14:30 • Sphinx 1
2 2 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Wanneer Artemis' vader ziek valt, keert de jonge vrouw terug naar haar geboorteland Griekenland. Niemand anders in de familie kan of wil zorgen voor de zwijgzame Paris, waardoor de last volledig op haar frêle schouders komt te liggen. Het is de start van een emotionele zomer waarin de vervreemde vader en dochter voorzichtig toenadering zoeken - en botsen. Jacqueline Lentzou's langspeeldebuut bewandelt geen conventionele paden, maar ontoegankelijk kan dit opmerkelijke familiedrama niet genoemd worden. Integendeel, de onbevangenheid waarmee de Griekse cineast de psychologie van haar personages in beeld brengt, creëert een grote emotionele betrokkenheid. Wanneer Paris' conditie om fysieke toenadering van zijn dochter vraagt, wordt duidelijk hoe ver de twee van elkaar verwijderd zijn. Gelukkig weet Lentzou heel goed dat als de planeten goed staan, er wonderschone dingen kunnen gebeuren.
"The tidal currents of Moon, 66 Questions gently pull us out into an ocean of captivating gaps, ellipses, granting an enormously rich emotional experience for those willing to go with its flow." - Alliance of Women Film Journalists
12 → 23 OKTOBER 2021 | 23
GALA & SPECIALS
Les Olympiades
| Paris, 13th District
Jacques Audiard
17.10 • 22:30 • Kinepolis 3
FRANCE 2021, 106’
21.10 • 20:15 • Kinepolis 3
C A ST | Lucie Zhang, Noémie
Merlant, Makita Samba M U S I C | Rone L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch
22.10 • 12:15 • Kinepolis 4
2 4 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Jacques Audiard is intussen een eclectische veteraan. Van spannende thrillers, karaktergedreven drama's, tot zelfs een migrantenverhaal en een western, de Franse cineast blijft verrassen. In zijn nieuwste worp - gebaseerd op drie graphic novels - verkent hij hoe drie millennials in het 13de arrondissement van Parijs, in een wijk van Les Olympiades, grip proberen te krijgen op hun (liefdes)leven. Émilie ontmoet Camille die zich aangetrokken voelt tot Nora, die op haar beurt het pad kruist met de online pornoster Amber. Het zijn vrienden, soms geliefden/ bedpartners en vaak beiden. Audiard, een zestiger, kreeg hulp van o.a. Céline Sciamma voor het scenario en is erin geslaagd een sensuele, romantische film te maken over moderne relaties in een op het eerste gezicht onaantrekkelijke buurt, waar jonge mensen op zoek zijn naar diepmenselijke connecties.
"Audiard brings his typical visual fluency to this entertaining collection of interlocking stories about characters hooking up in the 13th arrondissement. (...) Audiard achieves something very watchable and entertaining in anthologising his cast of characters. A connoisseur date movie." - The Guardian
12 → 23 OKTOBER 2021 | 25
OFFICIAL SELECTION
Pleasure Ninja Thyberg
19.10 • 19:45 • Kinepolis 2 20.10 • 17:00 • Kinepolis 4 21.10 • 22:30 • Kinepolis 4
SWEDEN - NETHERLAND S - FRANCE 2 0 2 1 , D C P, 1 0 9 ’ C A ST | Sofia Kappel,
Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock M U S I C | Karl Frid L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French 2 6 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
“Business or pleasure?” Die vraag krijgt Linnéa voorgeschoteld als de Zweedse in Los Angeles voet aan de grond zet. “Pleasure”, antwoordt de negentienjarige, die is afgezakt naar Amerika om het te maken als pornoster. Een eerste rol heeft ze al, als een onschuldige maagd in een heteroseksuele één-op-één. Naast $900 krijgt de tot Bella Cherry omgedoopte nieuwkomer er ook onderdak en een manager bij. Aanvankelijk geeft ze aan dat ze nog niet klaar is voor het extremere - lees: anale - werk, maar dat is slechts een kwestie van tijd in een industrie die steeds verdere grenzen opzoekt en waar grenzen overschrijden bijna een evidentie blijkt. Door Cherry’s neerwaartse weg richting de top met een voyeuristische documentaireblik te capteren, toont Ninja Thyberg in haar debuut dat er vandaag in porno geen tijd meer is voor plezier. Enkel voor keiharde business.
"Ninja Thyberg’s Pleasure, starring Sofia Kappel as a young woman rising through the porn industry, has the clinical look and feel of a documentary pegged to the frame of a fictionalized story. A coldly artful and explicit piece of anthropological voyeurism." - Variety
12 → 23 OKTOBER 2021 | 27
OFFICIAL SELECTION
La Ruche | The Hive Christophe Hermans
21.10 • 19:45 • Kinepolis 6
B E LG I U M - F R A N C E
22.10 • 10:00 • Kinepolis 8
C A ST | Ludivine Sagnier, Sophie Breyer,
2 0 2 1 , D C P, 8 1 ’
Mara Taquin, Bonnie Duvauchelle, Tom Vermeir M U S I C | Fabian Fiorini L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch 2 8 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Na een resem prijswinnende kortfilms en documentaires levert de Waalse cineast Christophe Hermans een indrukwekkend visitekaartje af met La Ruche, zijn langspeeldebuut. Centraal in deze pakkende herwerking van een roman van Arthur Loustalot staat de alleenstaande moeder Alice, die lijdt aan een bipolaire stoornis en samen met haar drie dochters in een appartement leeft waar ze gaandeweg haar verstand verliest. Voor het verhaal over de even destructieve als liefdevolle band met haar drie dochters, sloeg Hermans de handen in elkaar met de Belgische fotografe Lara Gasparotto, die bekendstaat om haar intieme benadering van het vrouwelijk lichaam en de adolescentie. Sagnier’s eigenste dochter, Bonnie Duvauchelle, vertolkt één van de drie zusjes. Een aangrijpend coming-of-agedrama, dat kan bogen op een frisse, gloedvolle cinematografie en een score van opkomend Belgisch muziektalent Blu Samu.
La Ruche centres on Marion, Claire and Louise who, as far as they can remember, have always been living at the pace of their mother Alice’s ups and downs. Now love is all they have left to fight the spiral of selfdestruction in which Alice is sinking ever more deeply.
12 → 23 OKTOBER 2021 | 29
COMPETITION
Wet Sand Elene Naveriani GEORGIA - SWIT ZERLAND
19.10 • 17:30 • Kinepolis 6
2 0 2 1 , D C P, 1 1 5 ’ C A ST | Bebe Sesitashvili, Gia
20.10 • 14:30 • Kinepolis 4
Agumava, Megi Kobaladze L A N G UA G E | Georgisch / Georgian S U B T I T L E S | Engels, Nederlands / English, Dutch
21.10 • 22:30 • Kinepolis 6
3 0 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Vier jaar na haar indrukwekkende debuut bevestigt de Georgische Elene Naveriani haar talent met een verhaal over verboden liefde en onverdraagzaamheid in een Georgisch dorpje aan de Zwarte Zee. Op een dag wordt de nogal conservatieve gemeenschap opgeschrikt door de zelfmoord van Eliko, een wat oudere man die altijd als een buitenstaander werd beschouwd. Zijn kleindochter Moe keert terug naar het dorp om zijn begrafenis te regelen. Gaandeweg ontrafelt het meisje de sluier van leugens rond het leven van haar grootvader. Wat vooral ontroert, is de manier waarop Naveriani ons eraan herinnert dat emoties en de waarheid krachtige wapens zijn tegen bekrompenheid. Het is haar poging om nieuwe generaties die met hun identiteit worstelen aan te moedigen om nooit hun dromen op te geven. Wet Sand is een louterend melodrama mét een verbluffende soundtrack - met een cameo van de experimentele rockband Swans - en een poëtische cinematografie waarbij het ruwe zeelandschap een personage op zich vormt.
"Wet Sand is Elene Naveriani’s second feature and, beyond its craft and structure, playfully blends genres without losing a a clear auteurist voice. The movie is full of comedic touches that tip their hat to Karismaki's deadpan humor while delivering a sincere song of love amidst the brutish noises of judgment." - Variety "An invigorating yet melancholy hymn to diversity revolving around a cathartic investigation into a refused identity. Along the lines of a Pedro Almodóvar film, both heartbreaking and brave, Naveriani’s second feature film pulls at our heartstrings, confronting us with a Georgian society which scoffs at human rights, especially in relation to the LGBTQ+ community." - Cineuropa
12 → 23 OKTOBER 2021 | 31
COMPETITION
What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze G E R M A NY - G E O R G I A
20.10 • 19:00 • Kinepolis 6
2 0 2 1 , D C P, 1 5 0 ’ C A ST | Giorgi Ambroladze,
21.10 • 11:45 • Kinepolis 4
Giorgi Bochorishvili, Irina Chelidze, Ani Karseladze, Vakhtang Panchulidze M U S I C | Giorgi Koberidze L A N G UA G E | Georgian/ Georgisch S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch
22.10 • 17:00 • Kinepolis 6
3 2 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Op het eerste gezicht is Alexandre Koberidze’s film misschien wel een traditioneel liefdesverhaal over een studente farmaceutische wetenschappen die haar boek laat vallen wanneer ze tegen een voetballer botst. Dat het tweetal elkaar daarna nog een keertje toevallig ontmoet om uiteindelijk daags erna op date te trekken, is ook nog eigen aan het romantische genre. Verrassend is dat de ironische verteller vlak erna vrolijk vertelt dat het koppel vervloekt is en in een ander lichaam wakker zal worden. Voeg daar nog een filmcrew aan toe die een film over koppels draait, een nakend WK voetbal én supporterende zwerfhonden en je krijgt een kafkaëske liefdesparabel die feit, fictie en feelings versmelt. Met al die ingrediënten bouwt Koberidze een portret dat niet enkel een ode aan de liefde is, maar ook aan de Georgische stad Kutaisi. Het levert een indrukwekkende film op die Koberidze bombardeert tot een van de meest interessante cineasten uit Georgië. "At its most elementary level, Koberidze has made an epic-feeling romance with a tiny carbon footprint. The film is set over the summer season in Kutaisi, west of the Georgian capital, Tbilisi, an ancient provincial town that’ll become obsessed with soccer as the World Cup unfurls over the summer. The addition of just a few lo-fi supernatural touches allow for small details from everyday lives to shine as brightly as the well-polished armor of a fairytale prince. And a necessary dose of cinema and the magic it can bestow comes through the parallel adventures of two middle-aged filmmakers — played, in a perfect meta touch, by the director’s parents — who are looking for couples for a new project." - The Hollywood Reporter
12 → 23 OKTOBER 2021 | 33
OFFICIAL SELECTION
The White Fortress | Tabija Igor Drljača CANADA - BO SNIA HERZEGOVINA
13.10 • 15:00 • Sphinx 3
2 0 2 1 , D C P, 9 0 ’ M U S I C | Casey Manierka-Quaile
15.10 • 23:00 • Sphinx 3
CA ST | Pavle Čemerkić, Sumeja
Dardagan, Jasmin Galjo
17.10 • 14:00 • Sphinx 3
L A N G UA G E | Bosnisch, Engels /
Bosnian, English S U B T I T L E S | Engels / English
3 4 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Faruk is een tiener in Sarajevo die samen met zijn oom oud ijzer verzamelt om wat geld te verdienen. Hij leeft bij zijn grootmoeder en is een van de vele jongeren die in de naoorlogse Bosnische hoofdstad moet bikkelen voor een toekomst. De misdaad roept, maar dan ontmoet hij Mona, een schuchter meisje dat uit een diametraal tegenovergesteld deel van de stad komt, waar ze in een moderne villa woont bij haar politiek geëngageerde ouders. Tussen sprookje, noodlotsdrama, en sociaal-realistische fabel biedt regisseur Igor Drljača een perspectief op kalverliefde in hedendaags Sarajevo, dat nog steeds zijn wonden likt na de tumultueuze jaren ’90. Drljača draaide dit elegisch tienerdrama in de buurten waar hij opgroeide én aan de witte burcht die neerkijkt op de Gouden Vallei. Immersief en dromerig levert hij tegelijk een liefdesverklaring aan en een kritiek op de stad.
"Igor Drljača's elegiac drama is an account of a post-war city, torn, lost and violent, where seeds of love may germinate but never reach the light. It's an examination of two classes colliding and how their perspectives differ. It's a despondent fairy tale of sorts." - Film Threat
12 → 23 OKTOBER 2021 | 35
COMPETITION
The Worst Person in the World | Verdens verste menneske Joachim Trier N O R W AY - F R A N C E - S W E D E N D E N M A R K- U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A 2 0 2 1 , D C P, 1 2 8 ’
21.10 • 19:45 • Kinepolis 4 Explore Award Ceremony + film 22.10 • 14:30 • Kinepolis 4
C A ST | Renate Reinsve,
Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum M U S I C | Ola Fløttum L A N G UA G E | Norwegian/ Noors S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French
3 6 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
Op donderdag 21.10, vóór de vertoning van The Worst Person in the World, maakt de jongerenjury de winnaar bekend van de Explore Award, waar een mediacampagne in De Morgen, Knack Focus en op StuBru aan vasthangt. De Noorse regisseur Joachim Trier is niet vies van confronterende cinema, getuigen het drugsdrama Oslo, August 31st en de horrorthriller Thelma. Dat hij nu een romantische komedie presenteert, zij het eentje met een weemoedig randje, komt dus als een complete verrassing. In The Worst Person in the World staat de twintiger Julie centraal, op weergaloze wijze vertolkt door Renate Reinsve die in Cannes terecht de prijs voor de beste actrice won. Julie weet nog altijd niet goed wat ze met haar leven wil en met wie ze het wil delen. Mannen komen, mannen gaan. En dat in een samenleving waarin verwachtingen met het klimmen van de jaren almaar beklemmender worden. Trier laat lachen, huilen, denken en voelen en maakt van zijn nieuwste worp uiteindelijk een bitterzoete ode aan de onvolmaaktheid van het leven, met zijn ups en downs, zijn kwetsuren en verrukkingen, zijn zekerheden en twijfels. Een vol, bewust leven laat zich immers niet insnoeren in verwachtingspatronen en regeltjes. “Joachim Trier has taken on one of the most difficult genres imaginable, the romantic drama, and combined it with another very tricky style – the coming-of-ager – to craft something gloriously sweet and beguiling. It’s an innocent’s progress, in 13 chapters, embarked on by the twentysomething heroine, Julie. Renate Reinsve is the actor who takes on this role and she takes off like a rocket, deserving star status to rival Lily James or Alicia Vikander for her tremendously mature, sensitive and sympathetic performance. It’s the kind of film we’ve all seen done so badly that it’s an unexpected treat to see it done well and to realise that its themes are very important: who do you fall in love with?” - The Guardian
12 → 23 OKTOBER 2021 | 37
Kortfilms Kortfilms worden al te vaak vergeten wanneer het gaat over cinema. Onterecht. Kortfilm is een medium, een genre op zich. Jonge filmmakers kunnen zich ermee bewijzen en ook meer en meer ervaren cineasten wisselen langspeelfilms af met kortfilms, om te experimenteren, om hun verhalen te vertellen, om de kijker aan te spreken en soms uit te dagen. Daarom geeft Film Fest Gent deze tak van de cinema een platform, met onder meer een jaarlijkse internationale kortfilmcompetitie. Tijdens het kortfilmweekend van 15.10 tot en met 17.10 zie je alle films in première.
International Shorts
Competition for Belgian Student Shorts In deze competitie zie je het beste van wat de studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen te bieden hebben.
17.10 • 14:00 • Kinepolis 4 20.10 • 14:15 • Sphinx 1 Short Film Awards Ceremony 17.10 •19:00 • Film Fest Café
In de internationale kortfilmcompetitie opgedeeld in drie selecties - strijden kortfilms van filmmakers over de hele wereld om de Best International Short Film Award, uitgereikt door de kortfilmjury, bestaande uit Jacqueline Lentzou, Pedro Peralta en Meltse Van Coillie. International Shorts I: 15.10 • 20:15 • Kinepolis 9 International Shorts II: 16.10 • 15:30 • Kinepolis 6 International Shorts III: 16.10 • 20:00 • Kinepolis 9 International Shorts I: 21.10 • 13:00 • Kinepolis 6 International Shorts II: 21.10 • 15:00 • Kinepolis 6 International Shorts III: 21.10 • 17:00 • Kinepolis 6
Tribute Jacqueline Lentzou + Director’s Talk De Griekse regisseur Jacqueline Lentzou is een gekende, geliefde stem binnen het kortfilmcircuit en komt haar eerste langspeelfilm voorstellen op Film Fest Gent. Hoog tijd dus voor een retrospectieve van haar kortfilms én een Director’s Talk!
14.10 • 20:00 • Sphinx 3
3 8 | F I L M F EST G E NT 2 0 2 1
PLAY DIFFERENT DREAM DIFFERENT LOVE DIFFERENT FEEL DIFFERENT
Beleef film anders op sooner.be
14 DAGEN
PROEFPE
RIODE
Ga met al je vrienden naar de film! Ben jij tijdens Film Fest Gent niet uit de zalen weg te slaan? Koop dan nu jouw 10-rittenkaart en krijg er online speeltegoed van € 2,50 van EuroMillions bovenop! 10-rittenkaart - € 75 filmfestival.be/tickets