Film Fest Gent Knack Focus Special 2021 by FilmFestGent

* Deze brochure van Film Fest Gent valt niet onder de verantwoordelijkheid van de Knack-redactie. The editorial office of Knack is not responsible for the content of this publication.

Officieel programma 48ste Film Fest Gent met volledige kalender Official programme guide 48th Film Fest Ghent with full calendar

Inhoud Content Choose wisely → 3 Film Fest Café → 5

Why We Fight Vorig jaar schreven we hier hoe de wereld in brand leek te staan: de wereldwijde gezondheidscrisis, de klimaatcrisis, de Black Lives Matterprotesten… Een jaar later lijkt het niet veel beter. De pandemie blijft boven onze hoofden hangen. Het klimaat liet zich opmerken in extremen. Van de felste bosbranden (onder meer in focusland Griekenland) tot destructieve overstromingen (die het archief van het Luikse productiehuis Les Films de la Passerelle verwoestten). Politici bleven polariseren, door opruiende taal, desinteresse of nalatigheid. Het leidde in Brazilië zelfs tot een verwoestende brand in het rijkste filmarchief van Latijns-Amerika. Een mens zou er behoorlijk kwaad van worden.

Sections →6

Kwaadheid, agressie: het zit in elk van ons. En in heel wat van de geselecteerde films Tags →8

zoals Cool Abdoul en de docu Why We Fight?. Vandaar ook de tag ‘Why We Fight’ in ons programma én onze oproep voor steun aan de vzw Touché die agressie omzet in positieve energie en streeft naar een wereld waarin kwaad zijn tot iets goeds leidt.

Jury → 10 World Soundtrack Awards → 12 Film Music Concert → 17 WSA Albums → 19 Opening film → 21 Closing film → 23

Ook dit jaar stellen we ons solidair op naar de collega’s die hun festival in rook zagen opgaan door de crisis. Courtisane moest de planning van zijn festival door COVID-19 voor het tweede jaar op rij omgooien. Het gaf ons de kans om de mooie samenwerking van vorig jaar verder te zetten en beide programma’s samen te presenteren.

Competition → 25

FFG2021 zet ook de ontmoetingen terug centraal. Na de uit noodzaak afgeslankte editie van vorig jaar - tussen twee coronagolven door - kregen we overdonderend veel warme reacties van filmmakers, pers en u, lief publiek. Maar wat we allen ongelooflijk hebben gemist, was Gala & Specials → 45 elkaar ontmoeten na de film. Als het een beetje kan, willen we daar deze editie hard op Kidsproof → 59 inzetten. Ontmoeten, praten én luisteren. Shorts → 40

Focus on Greek Cinema → 63

Of zoals gezegd wordt in Why We Fight?: “Momenten beleven waar we samen emoties beleven, waar we samen lachen, wenen, ontroerd worden, is belangrijker dan ooit.” Zoals Sound & Vision → 90 samen naar de film gaan! Samen lachen, wenen, kwaad worden en daar mooie dingen mee Courtisane → 94 doen. De kracht van cinema. Official Selection → 68

Artists on Film → 97 Serial Madness → 103

That’s why we fight, tot het laatste duel! So may we start?

Classics → 104

In last year’s intro we wrote how the world was on fire: a worldwide pandemic, the climate crisis, the Black Lives Matter protests… A year later, it doesn’t look much better. The FFG & UGent → 119 pandemic still affects our daily lives. The climate has been erratic: from forest fires in Film Fest Events → 121 Greece (our Focus) to devastating floods in Belgium. Politicians kept on polarising, mainly with inflammatory language, but also with disinterest and even neglect. In Brazil, it led to a Talks → 124 destructive fire in South America’s largest film archive. People would get angry for less. Videodroom → 113

WSA Industry Days → 126

InMICS → 129 Anger, aggression: it’s in all of us. And in many of the selected films. That’s why we have Year Round → 131 Selected by De Morgen → 133

a tag ‘Why We Fight’ and a call for support to vzw Touché, an organisation that helps to transform aggression into positive energy and strives towards a world in which anger leads to something good.

Calendar → 134

Just as in 2020, we show solidarity with colleagues who had to cancel their festival due to the Guests → 147

pandemic. Courtisane had to cancel for the second time in a row. It gave us the opportunity to continue the fruitful collaboration and to present both programmes together. After the Restaurants → 151 2020 edition in between corona waves, we got an enormous amount of heartwarming reactions from filmmakers, the press and you, our audience. But there was one thing missing: Accessibility & Locations → 152 meeting each other. And if possible, we would very much like to put the encounter between Thanks → 155 film lovers central this year. To meet, to talk and to listen. Tickets → 148

Film Inde → 156

Or as said in the documentary Why We Fight?: “To live moments where we vibrate together, where we smile together, where we cry together, where we’re moved together, is paramount today. More still.” One such moment: going to the movies! Experience laughter, crying and anger together - and transform it into something beautiful. The power of cinema. That’s why we fight, to the last duel! So may we start? Wim De Witte Programmadirecteur Programme Director

Breng je stem uit voor de

North Sea Port Publieksprijs en win een viprondvaart

Ook jij deelt een prijs uit op Film Fest Gent! Jij bepaalt mee welke film de North Sea Port Publieksprijs in de wacht sleept en zo For Sama van Waad al-Kateab & Edward Watts mag opvolgen. Bovendien kan je zelf in de prijzen vallen. Geef een score aan de film(s) die je zag op het filmfestival en maak kans om als een van de tien winnaars met twee personen deel te nemen aan een exclusieve viprondvaart in de haven in aanwezigheid van het festivalteam. You get to hand out an award at Film Fest Ghent! You decide which film succeeds Waad al-Kateab & Edward Watts’ For Sama as the North Sea Port Audience Award winner. And you can be a winner as well. Give the film(s) you saw at the film festival a score for a chance to be one of the ten winners to participate in an exclusive VIP boat tour with two persons, in the presence of the festival team.

Daan Schalck, CEO van North Sea Port, principal partner van Film Fest Gent: “Samenwerkingen met North Sea Port zijn als muziek, oprecht melodieus met structuur en akkoorden. Het internationale karakter, het knooppunt van creativiteit is wat North Sea Port en Film Fest Gent ook dit jaar weer samenbrengt.”

Daan Schalck, CEO of North Sea Port, principal partner of Film Fest Ghent: “Collaborations with North Sea Port are like music, Hoe stem je? How do you vote? genuinely melodic with structure and chords. The international Op je ticket maak je een scheurtje in vakje 1, 2, 3, 4 of 5 character and the surge of creativity are what North Sea Port om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en werp and Film Fest Gent bring together, year after year.” het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Stemmen kan ook online op www.filmfestival.be/ ticketmatic.com publieksprijs met het reservatie- én ticketnummer La Civil op je (e-)ticket. De film die de hoogste score behaalt de Officiëlewint openingsfilm 48ste Film Fest Gent Publiekprijs, waar een distributiepremie van €5.000 en een mediacampagne aan vasthangen. ticketmatic.com

La Civil

Officiële openingsfilm 48ste Film Fest Gent Di 12.10.2021 19:15u

ZAAL: Vooruit Theaterzaal Parterre: Rij 12 - Stoel 6

8280-8242-2109 661452/3879882

Elizabeth Guillen ordoñez Standaard | Tickets | 15 EUR

Di 12.10.2021 19:15u

ZAAL: Vooruit Theaterzaal All you have to do is turn over your film ticket and make a small Parterre: Rij 12 - Stoel 6 tear in box 1, 2, 3, 4 or 5 to indicate your score. Then fill in your details and drop the ticket in one of our voting boxes when you Elizabeth Guillen ordoñez | Tickets | 15 EUR exit the theatre. You can also vote online atStandaard www.filmfestival. be/publicchoice with the unique numbers on your (e-)ticket. The film with the highest score takes home the Public Choice Award, which comes with a distribution prize of €5,000 and a media campaign.

8280-8242-2109

E-TICKET: DIRECT TOEGANG TOT DE ZAAL / DIRECT ACCESS TO THE VENUE Print dit ticket of bewaar het op je smartphone, de unieke barcode wordt aan de ingang gescand. Laatkomers worden niet toegelaten tot de zaal. Tickets worden niet geruild noch terugbetaald. Met het aankopen van een toegangsbewijs ga je akkoord met het festivalreglement, na te lezen op www.filmfestival.be //// Print this ticket or save it to your mobile device. The unique barcode will be scanned at the venue. Latecomers will not be admitted to the movie theatre. Tickets will not be refunded nor exchanged. By buying a ticket you agree to the terms and conditions, which can be found at www.filmfestival.be

PUBLIEKSPRIJS

5 Heel goed/Very good

FESTIVAL NEWS Informatie over alle festivallocaties, eventuele wijzigingen in het programma en ander festivalnieuws vind je op www.filmfestival.be en via Twitter, Facebook en Instagram. //// More information on festival locations, programme changes and other festival news can be found on www.filmfestival.be, Twitter, Facebook and Instagram.

661452/3879882 3331-5044-5089 620459/3708657

(a)

(b)

4 Goed/Good

Het reservatienummer (a) en het ticketnummer (b) vind je 1 in de rechterbovenhoek net onder de QR-code. Hiermee kan je online stemmen. Below the QR code in the upper right hand corner you find the unique reservation (a) and ticket (b) number. Use those to vote online. 3

NORTH SEA PORT PUBLIC CHOICE

Bepaal mee welke film de North Sea Port Publieksprijs wint! Spreek jouw waardering uit over de film die je zonet zag. Je kan je stem uitbrengen via www.filmfestival.be/publieksprijs met het ticket- en reservatienummer. Die vind je rechts bovenaan op het ticket. Je kan ook één van de hokjes op dit ticket inscheuren en het achterlaten in de stembus op de locatie. Door te stemmen maak je kans op één van de 10 duotickets voor een viprondvaart in de haven. /// Cast your vote in the North Sea Port Public Choice Award! To cast your vote go to www.filmfestival.be/publicchoice and fill in your unique ticket and order number. You can also vote by tearing one of the sections on the right and depositing your ticket in one of the voting boxes on the festival locations. Ten lucky voters will win a luxury boat trip through the harbour of Ghent for two people.

Gewoon/Fair

Slecht/Bad

Zeer slecht/Very bad

E-TICKET: DIRECT TOEGANG TOT DE ZAAL / DIRECT ACCESS TO THE VENUE

2 | FILM FEST GENT 2021

Print dit ticket of bewaar het op je smartphone, de unieke barcode wordt aan de ingang gescand. Laatkomers worden niet toegelaten tot de zaal. Tickets worden niet geruild noch terugbetaald. Met

Kies (vree) wijs Choose wisely

Kiezen is verliezen? Niet op Film Fest Gent, met al dat film-moois in het verschiet. Natuurlijk helpen we je wel graag even op weg. Er zijn immers verschillende ingangen tot het programma. Choosing is losing? That’s an urban legend of old, because at Film Fest Ghent there are tons of great films to behold that choosing is just a luxury problem. Of course, we love to help you on your way. After all, there are several approaches to the programme.

Secties Sections

Gasten Guests

Ben jij een competitiebeest? Volg dan zeker onze Competition die de nieuwe Grand Prix-winnaar levert! Op zoek naar exclusieve premières? Haast je naar de Gala & Specialsvertoningen! Bingewatcher pur sang? Dan is Serial Madness iets voor jou. Lees meer over de verschillende secties op p. 6-7. Blader daarna verder naar de sectie die in het oog springt, te vinden vanaf p. 25. Je vindt er info over de films en ziet meteen waar en wanneer je die kan bekijken.

Je programma maken op basis van de aanwezige cast & crew? Dat kan! Elk jaar tekenen heel wat binnen- en buitenlandse gasten present op Film Fest Gent. Let op het microfoontje bij de vertoningsinfo op de filmpagina’s of op de kalender (vanaf p. 134). Op die momenten sta je oog in oog met de regisseur en/of de cast. En wie weet kan jij wel die brandende vraag stellen tijdens de Q&A. Preparing your schedule based on the talent present at the festival? It’s possible! Look for the microphone icon on the screening info on the film pages or on the calendar (from p. 134 onwards). It shows when and where you can encounter your favourite guests.

18.10 • 20:00 • Kinepolis 3 + GUEST

Tags Tags geven, los van de secties, de film een extra label mee, waardoor je de film iets beter kan plaatsen, zowel vormelijk als thematisch. Films kunnen verscheidene tags hebben. Ben je op zoek naar een documentaire, let dan goed op de tag ‘Docs’. Wil je je laten verrassen door meer experimentele cinema, bekijk dan de films met de tag ‘On the Edge’. Bij ‘Masters’ vind je werken van grote filmauteurs en bij ‘New Voices’ ontdek je de nieuwste stemmen in de filmwereld. De tags ‘Explore Zone’ en ‘Plus Parcours’ brengen films samen voor respectievelijk jongeren en de iets oudere filmliefhebber. Lees alles over de verscheidene tags op p. 8-9. Tags give the film a label by which you can categorise the film more easily. Documentaries have the tag ‘Docs’, more experimental cinema gets the tag ‘On the Edge’, and ‘Explore Zone’ and ‘Plus Parcours’ gather films for respectively young adults and the slightly older film lovers. Read all about our tags on p. 8-9.

Kalender Calendar Bepaalt jouw agenda eerder je filmkeuze? Of zie je meerdere films per dag en wil je bekijken wat mogelijk is? Neem dan de kalender vanaf p. 134 erbij en maak je eigen schema. Op p. 156 vind je de index, met alle films van FFG2021. Do you like to make the puzzle by checking your own schedule with the screening times? Just put your schedule next to the calendar (p. 134 onwards) and see which titles fit best into your Film Fest Ghent schedule.

Aanvang van de filmvoorstelling Start of the screening

De kleur verwijst naar de sectie The colour refers to the section

19:15 | La Civil 108’ → p.83 •

Duur Duration

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

P LU S PA R C O U R S

DOCS

ON THE ED GE

LGT B TQ +

E X P LO R E Z O N E

•P

Parcours Trail Voorstelling met gasten Screening with guests Synopsis op pagina Synopsis on page

De lengte van de witte balk stelt de duur van de film voor The length of the white bar represents the duration of the film

12 → 23 OKTOBER 2021 | 3

C H O O S E W I S E LY

Feeling competitive? Follow our Competition and discover the new Grand Prix winner! Eager for exclusive premieres? Look for the Gala & Specials screenings. Binge-watching is your thing? Just pick a series from Serial Madness. Check out our various programme sections on p. 6-7. From p. 25 onwards, you’ll read more about the films within each section.

Ja santé mijn ratsje, nen gin tonic & ne goeien fiem, ’t kun ni beter zijn! Kom en geniet van HTK Gents vakmanschap in het Film Fest Café.

Trotse sponsor van Film Fest Gent

4 | FILM FEST GENT 2021

Ons vakmanschap drink je met verstand.

Film Fest Café © JEROEN WILLEMS

Elke dag | Each day 11:00 - 01:00

(Zo/Sun 17.10 → 16:00 - 01:00)

Het Film Fest Café biedt je een uitgebreid en smaakvol aanbod dat perfect is afgestemd op de gezellige festivalsfeer. Verwarm je hart en geef jezelf een cafeïnestoot met een illykoffie, likkebaard bij een schuimende OMER., hef het glas met een verfrissende HTK Belgian Dry Gin & Tonic. Ook voor een snelle hap tussen de filmvertoningen door kan je er terecht. Vanaf woensdag 13.10 is het Film Fest Café dagelijks open van 11:00 tot en met 01:00. Film Fest Ghent is an experience in and outside of the theatre. Next to Kinepolis, you can find the Film Fest Café, where everyone - from press, professionals to guests and the regular visitor - can enjoy a drink or a bite to eat. Begin or end your cinema outing in style with a heartwarming illy coffee, a delicious OMER. or a refreshing HTK Belgian Dry Gin & Tonic. From wednesday 13.10 onwards, the Film Fest Café is open every festival day from 11:00 until 01:00.

Met de steun | With the support of

Het Film Fest Café zal trouwens meer dan enkel een plek zijn voor drank en spijs. Het wordt dé centrale ontmoetingsplaats en de scene voor heel wat intrigerende gesprekken en events. De Film Fest Gent Talkies (zie p. 124) zullen er plaatsvinden, net als het Wetenschapscafé. De officiële uitreiking van de kortfilmprijzen zal ook in deze setting plaatsvinden. Kortom: het Film Fest Café wordt het nieuwe epicentrum van het festival! Serving as the central meeting place, the Film Fest Café will not only be a place for drinking and eating. It will also be the stage for our FFG Talkies (see p. 124), a Science café session and the official ceremony of the short film awards. In short: the Film Fest Café is the new epicentre of the festival!

Tumult.fm Ook Tumult.fm, het Gentse cultuurplatform van radiozender Urgent.fm, neemt dit jaar zijn intrek in het Film Fest Café. En ze nemen hun radiostudio mee! Verwacht je aan live radio, filmverslaggeving vanop de eerste rij, eclectische muziek, DJ-sets en een blik achter de schermen van Tumult.fm. Ook te volgen via www.tumult.fm, 105.3FM of via de livestream op www.urgent.fm. Tumult.fm takes up residence in the Film Fest Café. And they are taking their radio studio with them! Expect live radio, film reports, eclectic music and a behind-the-scenes look of a radio team. Follow everything on www.tumult.fm, 105.3FM or via the livestream on www.urgent.fm. Tumult.fm - elke dag - 18:00 tot 20:00 - every day - 18:00 until 20:00 Live Culture Club (Radio 1 & Tumult.fm) 15.10 - 18:00

12 → 23 OKTOBER 2021 | 5

FILM FEST CAFÉ

Film Fest Gent beleef je niet alleen in de cinemazaal. Het festival palmt de stad in, met restaurants, winkels en cinema’s die in een FFG-jasje worden gestopt. Van 12 tot en met 23 oktober ademt Gent cinema. We verwelkomen je ook graag in het Film Fest Café op de Kinepolis-site, dat het hart vormt van de festivalbeleving. Iedereen is er welkom. Zowel pers, professionals, (inter)nationale gasten als de festivalbezoeker kan er terecht voor, tijdens en na de films. Kom tot rust tussen films door, tank bij met een hapje en een drankje en voel hoe filmliefhebbers na een moeilijk jaar eindelijk weer een plaats hebben om samen te komen.

Meer dan een café | More than a café

Secties Sections Film Awards 2021

COMPETITION

GALA & SPECIALS

Een scherpzinnige selectie met films van alle genres en stijlen die meedingen naar de Grand Prix voor beste film en de Georges Delerue prijs voor beste score, soundtrack of sound design, uitgereikt door een internationale jury. A discerning selection of films of all genres and styles competing for the Grand Prix for best film and the Georges Delerue Award for best score, soundtrack or sound design, granted by an international jury.

Veelzijdigheid troef met deze avant-premières van de grootste releases, waaronder de nieuwe van Pedro Almodóvar, Paul Schrader, Leos Carax en Jacques Audiard. Film Fest Gent rolt de rode loper uit voor deze bioscoopfilms pur sang. Be the first to discover the biggest releases in avant-premiere, such as the new ones by Pedro Almodóvar, Paul Schrader, Leos Carax and Jacques Audiard. The festival rolls out the red carpet for cinema pur sang.

→ p. 25

→ p. 45

SECTIES

Joseph Plateau Honorary Award Joseph Plateau Honorary Award

for a special contribution to the art of cinema

International Jury Grand Prix for Best Film Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

International Short Film Jury Award for Best International Short Award for Best Belgian Student Short

Explore Zone Jury Explore Award

Audience Awards North Sea Port Audience Award THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short

6 | FILM FEST GENT 2021

SHORTS

KIDSPROOF

Kortfilm is een medium op zich. Film Fest Gent geeft deze vaak onderbelichte tak van de cinema een platform met een internationale competitie en een Belgische studentencompetitie. Short film is a genre on its own. Film Fest Ghent highlights the importance of short films with an international competition and a Belgian student competition.

Film Fest Gent is er ook voor de (aller)kleinsten: van de avonturen van een kleine wolf, een moedergorilla en een draak tot een vernieuwende kijk op Anne Frank. Plus natuurlijk de Kidsproof Familiedag! (p. 121) The littlest ones can also enjoy Film Fest Ghent, with the adventures of a cute wolf, a gorilla and a dragon, plus an innovative perspective on Anne Frank’s diary. Don’t forget our Kidsproof Family Day!

Competition for Best Belgian Student Shorts → p. 40 International Short Film Competition → p. 41

→ p. 59

FOCUS ON GREEK CINEMA De Griekse cinema is meer dan enkel zijn rijke geschiedenis. De Focus zoomt dit jaar in op het verse filmgeweld uit Griekenland, met onder meer een grimmige neo-noir, een verleidelijke horrorfabel en het langspeelfilmdebuut van Jacqueline Lentzou, van wie je een straffe kortfilmretrospectieve kan beleven. Greek cinema is more than its rich history. The Focus zooms in on films by exciting talents from Greece, including a neo-noir, a seducing horror fairy tale and the feature debut by Jacqueline Lentzou, whose short films you can discover in a retrospective.

SOUND & VISION

CLASSICS

Film Fest Gent biedt onderdak aan de twintigste editie van Courtisane festival, het Gentse platform dat zich toelegt op film en audiovisuele kunsten. Artists in Focus zijn Sandra Lahire en het duo C.W. Winter & Anders Edström. Ontdek ook het programma Out of the Shadows, waarin vijf vrouwelijke pioniers uit de Arabische filmwereld centraal staan, en nog veel meer. Film Fest Ghent and Courtisane festival, a platform dedicated to film and audio-visual arts, join forces. Discover Artists in Focus Sandra Lahire and the duo C.W. Winter & Anders Edström, but also the programme Out of Shadows, which focuses on five female pioneers of Arab cinema, and much more.

Begeesterende docu’s over iconische concerten, muzikanten en de muziekscene. Met deze editie portretten van Paolo Conte en Marin Alsop, maar ook een inkijk in de relatie van The Beatles met India. Intriguing documentaries on iconic concerts and musicians. This year’s selection features portraits of Paolo Conte and Marin Alsop, but also an insightful look at the relationship The Beatles had with India.

De Griekse meestercineast Theo Angelopoulos, die in 2012 overleed, krijgt een volledige retrospectieve op Film Fest Gent. (Her)ontdek de magistrale cinema van een van de grootste Europese regisseurs ooit. Curator Patrick Duynslaegher neemt je bij de hand met deskundige inleidingen en een unieke Classicsbrochure. Greek master of cinema Theo Angelopoulos, who passed away in 2012, gets a full retrospective at Film Fest Ghent. (Re)discover the films by one of the greatest European film directors of all time.

→ p. 90

→ p. 104

SECTIES

→ p. 63

COURTISANE

→ p. 94

OFFICIAL SELECTION

VIDEODROOM

ARTISTS ON FILM

SERIAL MADNESS

In de Official Selection, een uitdagende cocktail van films uit alle hoeken van de wereld, vind je zowel werken van grote filmauteurs als Andrea Arnold, Hong Sang-soo en Zhang Yimou als van energieke nieuwe stemmen zoals Panah Panahi, Volkan Üce en Ninja Thyberg. Een cinefiele ontdekkingstocht langs de meesters van vandaag en morgen. In the Official Selection, a challenging cocktail of films from all over the world, you can find films by auteurs like Andrea Arnold, Hong Sang-soo and Zhang Yimou and by energetic new voices such as Panah Panahi, Volkan Üce and Ninja Thyberg. A chance to discover the masters of today and tomorrow.

In samenwerking met Voo?uit is er VIDEODROOM, dat het snijvlak tussen live muziek, film en visuals verkent. Onder meer op het menu: Steve Gunn performt bij Stan Brakhage-films, multisensoriële en -mediale voorstellingen en een gloednieuwe ervaring van Harry Kümels Daughters of Darkness. In collaboration with Voo?uit, FFG presents VIDEODROOM, which is situated at the intersection of live music, film and visuals.

Des vrais artistes, dat is wat je krijgt in deze sectie. Een blik op iconische figuren onder wie Buñuel, Paulo Rocha, maar ook de Belgische posterontwerper Laurent Durieux en de tienerster van Visconti’s Death in Venice. True artists, that’s what you can expect in this section. A look at iconic figures such as Buñuel, Paulo Rocha, but also the Belgian poster designer Laurent Durieux and the teen star of Visconti’s Death in Venice.

Het walhalla van de serieliefhebber, met dit jaar de eerste twee afleveringen van de gloednieuwe serie Grond, geschreven door Wannes Cappelle, Dries Heyneman en Zouzou Ben Chikha en geregisseerd door Adil El Arbi, Bilall Fallah en Mathieu Mortelmans. Lovers of series, assemble! Discover the first two episodes of Grond, the new series written by Wannes Capelle, Dries Heyneman and Zouzou Ben Chikha and directed by Adil El Arbi, Bilall Fallah and Mathieu Mortelmans.

→ p. 113

→ p. 97

→ p. 103

→ p. 68 12 → 23 OKTOBER 2021 | 7

Tags

Tags zijn labels die aan een film zijn toegekend waardoor je die iets beter kan plaatsen. Een film kan één of meerdere tags hebben. Je vindt ze terug op de filmpagina’s en op onze website. De belangrijkste tags zijn hier opgelijst. Benieuwd naar nog meer tags? Op onze website vind je er nog meer.

NEW VOICES

TA G S

Ontdek de meesters van morgen en het toptalent van nu met films van cineasten van over de hele wereld. Met onder meer het fictiedebuut van de Belgisch-Roemeense Teodora Ana Mihai, de eerste langspelers van Laura Wandel en Jacqueline Lentzou en twee Georgische competitiefilms. Discover the masters of tomorrow and the emerging talent of the present, with (amongst others) the fiction debut by Belgian-Romanian director Teodora Ana Mihai, the feature debuts by Laura Wandel and Jacqueline Lentzou, and two Georgian films in competition.

M A ST E R S

Films van de allergrootste en ervaren filmauteurs. Van de kleurrijke Leos Carax en Gaspar Noé, langs de altijd provokerende Paul Schrader, over de satirische Bruno Dumont tot de meditatieve Apichatpong Weerasethakul en nog zoveel anderen. Films by the biggest and most experienced film auteurs. From the colorful Leos Carax and Gaspar Noé, over the provoking Paul Schrader and Bruno Dumont, to the meditative Apichatpong Weerasathekul and so many others.

P LU S PA R C O U R S

Zes films op maat van 65-plussers, zorgvuldig uit het programma geselecteerd door vaste gastheer Roel Van Bambost. Dit jaar komt de surplus in de vorm van onder meer Helen Mirren, Juliette Binoche en Zilveren Beer-winnaar Maren Eggert. Roel leidt elke filmvertoning zelf in. Six films from our programme specifically for viewers aged 65 and over, carefully selected by host Roel Van Bambost.

WWW.NEUHAUSCHOCOLATES.COM 8 | FILM FEST GENT 2021

E X P LO R E Z O N E

De Explore Zone-films sluiten nauw aan bij de leefwereld van jongeren en prikkelen al hun zintuigen. Onze eigen jongerenjury laat zich gewillig betoveren en reikt de Explore Award uit. Young cinephiles can rejoice over this stimulating mix of films. Our own youth jury follows closely and presents the Explore Award.

LG B TQ +

Films onder een regenboogbanner. Deze essentiële verhalen zetten de LGBTQ+ gemeenschap in de kijker, vieren gelijkheid en vechten vaak (het nog altijd aanwezige) gebrek aan tolerantie aan. Films under a rainbow banner. These essential stories put the LGBTQ+ community in the spotlight while celebrating equality or battling against the lack of it.

DOCS

Extreem geweld. Het huist in de mens, maar wat drijft ons daartoe en hoe reageren we erop? Deze films bevatten expliciet geweld en stellen dat monstrueuze aspect van de mens in vraag. Niet voor gevoelige kijkers. Extreme violence. It’s in all of us. But why? And how do we respond to it? These films contain explicit violence and questions the monstrous aspect of mankind. Viewer discretion is advised.

ON THE ED GE

Voor de durfal en avonturier. Verwacht je aan uitdagende cinema die normativiteit naast zich neerlegt en het iets anders aanpakt. For the daredevils and adventurers. Expect cinema which doesn’t answer to traditional conventions. Challenging, but definitely exciting, surprising and different.

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

Belgische cinema is springlevend, dat bewijst deze tag. Beleef het beste van de binnenlandse cinema, met onder andere een zinderende openingsfilm, de eerste langspelers van Laura Wandel en Jeroen Perceval, en de nieuwste van Fabrice du Welz. The best of contemporary Belgian cinema. Experience the official opening film, the feature debuts by Laura Wandel and Jeroen Perceval, and the latest by director Fabrice du Welz.

• The French Dispatch → p. 23 • Un monde → p. 34 • Animals → p. 45 • Große Freiheit → p. 53 • All-In→ p. 69 • Flee → p. 76 • Four Seasons in a Day → p. 77 • Why We Fight? → p. 101

F O U R S E A S O N S I N A D AY

Kwaliteitszender Canvas kiest uit het volledige festivalprogramma enkele films die aansluiten bij het profiel van de zender en zijn publiek. Niet alle titels uit deze selectie kunnen zien tijdens het festival? De kans is groot dat je ze later kan inhalen op Canvas. Quality TV channel Canvas selected nine titles from the FFG programme that closely match the channel’s and their audience’s profile. Missed some of these films at the festival? Chances are that you can catch up with them later on Canvas.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 9

TA G S

Vorig jaar won de docu Petite fille de Grand Prix. Reden genoeg om documentaires niet stiefmoederlijk te behandelen. Deze tag herbergt een ongelooflijke variëteit aan documentairestijlen, -technieken en onderwerpen, waaronder twee koeien, The Beatles, The Velvet Underground en een Duitse klas. Documentary Petite fille was last year’s Grand Prix winner. All the more reason to indulge in more docs at this year’s festival. This tag contains a variety of styles, techniques and subjects, including two cows, The Beatles and a German class.

W HY W E F I G H T

J U RY

Jury

Doreen Boonekamp JURY PRESIDENT Doreen Boonekamp is een van de meest gerespecteerde namen in de Nederlandse filmindustrie. Ze werkte voor de CineMart van IFFR, was gedurende acht edities festivaldirecteur van het Nederlands Film Festival, om daarna tien jaar lang als CEO het Nederlands Filmfonds te leiden. In 2019 ontving ze voor de tweede keer een koninklijke onderscheiding. Boonekamp bekleedt verschillende bestuursfuncties en is een cruciale adviseur voor heel wat instellingen in de Europese filmsector en culturele sector. Doreen Boonekamp is one of the most respected names in the Dutch film industry. She has worked for the CineMart at IFFR, was the festival director of the Netherlands Film Festival during eight editions, after which she served as the CEO of the Netherlands Film Fund for ten years. In 2019, she received for the second time a royal distinction. Boonekamp is active in various board positions and a crucial advisor for many institutions in the European film industry and cultural sector.

Déborah François

Hlynur Pálmason

De gebroeders Dardenne boden de Belgische actrice Déborah François haar eerste rol aan in Gouden Palm-winnaar L’enfant (2005). Ze deelde al het scherm met Catherine Frot, Sophie Marceau, Julie Depardieu, Vincent Cassel en Matthias Schoenaerts in films als La tourneuse de pages, Les femmes de l’ombre, Le moine en My Queen Karo. François speelt zowel in het Frans, Engels als in het Spaans. In 2009 won ze de César voor meest beloftevolle actrice en de Prix Romy Schneider. The Dardenne brothers offered Belgian actress Déborah François her first role in L’enfant, which won the 2005 Palme d’Or. She has starred alongside Catherine Frot, Sophie Marceau, Julie Depardieu, Vincent Cassel and Matthias Schoenaerts in films such as La tourneuse de pages, Les femmes de l’ombre, Le moine and My Queen Karo. François has also appeared in English and even Spanish-spoken films. In 2009, she won the César for Most Promising Actress and the Prix Romy Schneider.

De IJslandse filmmaker Hlynur Pálmason begon zijn carrière als visueel kunstenaar, waarna hij aan de Deense Nationale Filmschool ging studeren. Zijn debuutfilm Winter Brothers brak meteen potten, was goed voor heel wat internationale prijzen en een selectie voor FFG2018. Opvolger A White, White Day draaide hij in Höfn, waar hij opgroeide en nu opnieuw woont. Het drama ging in prèmiere in Cannes en streed mee in competitie op FFG2019. Iceland filmmaker Hlynur Pálmason started his career as a visual artist and then entered the Danish National Film School. His debut Winter Brothers immediately got international recognition and was selected for FFG2018. His sophomore effort A White, White Day was shot in Höfn, where he grew up and is currently based. The drama premiered in Cannes and was nominated for the Grand Prix at FFG2019.

10 | FILM FEST GENT 2021

Panah Panahi

Florencia Di Concilio

Op achttienjarige leeftijd trok Lucas Belvaux van Namen naar Parijs, vastberaden om het te maken in de filmwereld. Intussen is Belvaux een doorgewinterd acteur-regisseur. Hij stond op set met o.a. Claude Chabrol, Jacques Rivette, Olivier Assayas en Chantal Akerman. In 2003 won hij dankzij Trilogie de Prix Louis-Delluc. Zijn episch drama Des hommes met Gérard Depardieu kreeg vorig jaar het Cannes 2020-label. At the age of 18, Belvaux hitchhiked from Namur to Paris, determined to make it as an actor. He went on to become a celebrated actor-director. Belvaux starred in films by Claude Chabrol, Jacques Rivette, Olivier Assayas and Chantal Akerman. In 2003, he won the Prix Louis-Delluc for Trilogy. Last year, his epic Des hommes with Gérard Depardieu received the Cannes 2020 label.

Panah Panahi werd geboren in Teheran en studeerde cinema aan de Tehran University of Art. Zijn eerste kortfilm won heel wat prijzen op internationale filmfestivals. Hij ging aan de slag als setfotograaf en later als assistentcinematograaf en regieassistent. Bij de meest recente films van zijn vader Jafar Panahi deed hij dienst als consulent, monteur en regieassistent. Zijn langspeeldebuut Hit the Road maakt deel uit van de Official Selection. Panah Panahi was born in Tehran and studied cinema at the Tehran University of Art. His first short won many awards at international film festivals. He became a set photographer and moved into the roles of assistant cinematographer and assistant director. He served as a consultant, editor and assistant director on the most recent films of his father, Jafar Panahi. His debut Hit the Road features in the Official Selection.

De Uruguayaans-Italiaanse componiste en concertpianiste Florencia Di Concilio studeerde af aan het New England Conservatory in Boston. Sindsdien schreef ze scores voor veelgeprezen films als Ava (FFG2017) en Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary. Met de muziek voor die laatste won Di Concilio de allereerste Prix Michel Legrand en maakt ze kans op de World Soundtrack Discovery of the Year Award 2021. The Uruguayan-Italian composer and concert pianist Florencia Di Concilio graduated from the New England Conservatory in Boston. Since then, she wrote scores for critically acclaimed films, such as Ava (FFG2017) and Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary. With the music for the latter, Di Concilio won the very first Prix Michel Legrand. It also earned her a nomination for the World Soundtrack Discovery of the Year Award 2021.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 11

J U RY

Lucas Belvaux

WSA

20:30

De hoogmis van de filmmuziek, daarvoor moet je in Gent zijn. De jaarlijkse culminatie van twaalf maanden vol opwindende, soms bombastische, soms hartverscheurende, dan weer meditatieve filmscores is de uitreiking van de World Soundtrack Awards in de Arteveldestad. Meer dan een awardshow zijn de World Soundtrack Awards een feestelijke en muzikale ode aan het talent achter de notenbalken. Na een jaar zonder live concerten belooft de 21ste editie van de World Soundtrack Awards (23.10 - 20:00 - Opera Gent) de filmmuziekfans opnieuw een muzikaal delirium te bezorgen. Brussels Philharmonic onder leiding van maestro Dirk Brossé neemt je in Opera Gent mee voor een sublieme luisterervaring mét filmbeelden. Tijdens het concert Great Greek Composers (22.10 - 20:30 - Opera Gent), dat de beste filmcomponisten uit de Helleense Republiek in de spotlights zet, worden ze aan de piano en op viool vergezeld respectievelijk door Lifetime Achievement Award 2021 Eleni Karaindrou en de violiste-componiste Evanthia Reboutsika. En natuurlijk kunnen de iconische scores van Mikis Theodorakis en Vangelis niet ontbreken. Gent wordt weer eventjes het centrum van de filmmuziekwereld dankzij de WSA Industry Days. Vier festivaldagen lang kunnen componisten, filmmuziekprofessionals, filmmakers en studenten - jong én oud - ervaringen uitwisselen en nieuwe contacten leggen. Via de compositiewedstrijd krijgt internationaal, jong talent een gouden kans om de Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer binnen te rijven. En de fans, die kunnen na het festival verder genieten van fantastische filmmuziek met dank aan de albums “Music for Film” van Film Fest Gent. Het orgelpunt vindt plaats op de avond van 23 oktober met de World Soundtrack Awards Ceremony & Concert met eregasten Max Richter en Eleni Karaindrou. Brussels Philharmonic zal een selectie van hun werk live uitvoeren. En dan wordt ook de grote vraag beantwoord: wie wordt de Film Composer of the Year 2021? Er is alvast één winnaar nu al zegezeker: de filmmuziek zelf!

12 | FILM FEST GENT 2021

20:00

Ghent is the epicentre of the celebration of film music. The World Soundtrack Awards are the annual culmination of a year full of exciting film scores. More than an award show, the World Soundtrack Awards are a festive, musical ode to the talent that is often hidden in the music studio. The 21st World Soundtrack Awards (23.10 - 20:00 - Opera Ghent) will again deliver a musical delirium, thanks to Brussels Philharmonic conducted by maestro Dirk Brossé. There’s also the Great Greek Composers concert, which features the best composers of the Hellenic Republic. Lifetime Achievement Award recipient Eleni Karaindrou and violinist-composer Evanthia Reboutsika will join the Brussels Philharmonic on stage. During the WSA Industry Days, composers, film music professionals, filmmakers and students can meet up, network and share their experiences. Thanks to Film Fest Ghent’s albums “Music for Film”, fans can even enjoy legendary film music when the festival is over. On 23 October one of the most burning questions will be answered during the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert: who will become the Film Composer of the Year 2021? But one winner is already sure: film music itself!

Nainita Desai (American Murder, The Family Next Door, Persona: The Dark Truth behind Personality Tests, The Reason I Jump) James Newton Howard (News of the World, Raya and the Last Dragon) Emile Mosseri (Kajillionaire, Minari) Daniel Pemberton (Enola Holmes, Rising Phoenix, The Trial of the Chicago 7) Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste (Soul)

Television Composer of the Year Christophe Beck (WandaVision) Nicholas Britell (The Underground Railroad) Ludwig Göransson (The Mandalorian - Season 2) Natalie Holt (Loki - Season 1) Carlos Rafael Rivera (Hacks - Season 1, The Queen’s Gambit)

Best Original Song “Call me Cruella” uit Disney’s Cruella, door Nicholas Britell, Florence Welch, Steph Jones, Jordan Powers & Taura Stinson “Fight for You” uit Judas and the Black Messiah, door H.E.R., Dernst Emile II & Tiara Thomas “Hear My Voice” uit The Trial of the Chicago 7, door Daniel Pemberton & Celeste Waite “Húsavik (My Hometown)” uit Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, door Savan Kotecha, Rickard Göransson & Fat Max Gsus “Loyal Brave True” uit Disney’s Mulan, door Jamie Hartman, Harry GregsonWilliams, Rosi Golan & Billy Crabtree “Rain Song” uit Minari, door Emile Mosseri

Discovery of the Year Gavin Brivik (Wild Indian) Nainita Desai (The Reason I Jump) Florencia Di Concilio (Calamity) Natalie Holt (Infidel) Anthony Willis (Promising Young Woman)

Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer Matthew Lucado-Donner Dougal Kemp Prokhor Protasov

Public Choice Award Susan DiBona & Salvatore Sangiovanni (Bad Habits Die Hard) Ralf Wengenmayr & Marvin Miller (Jim Knopf und die Wilde 13) Nainita Desai (The Reason I Jump) Benji Merrison (SAS: Red Notice) Bekijk de korte docu over de geschiedenis van de WSA.

Amelia Warner (Wild Mountain Thyme)

Lifetime Achievement Award Eleni Karaindrou 12 → 23 OKTOBER 2021 | 13

WSA

2021 World Soundtrack Awards nominees

Film Composer of the Year

De mooiste cliﬀhangers beleef je zelf Overal ter wereld, want bij Omnia Travel vind je een expert voor elk soort reis. Zakenreizen, cruises of safariʼs: wij geven je altijd persoonlijk advies en zijn 24 op 7 betrokken. Wij stellen je op reis!

omniatravel.be

De World Soundtrack Awards zijn ook een platform voor aanstormend talent. Elk jaar krijgen jonge componisten de kans om deel te nemen aan de WSA Film Music Composition Contest. Deze compositiewedstrijd daagt talentvolle filmmusici uit om een nieuwe score te schrijven bij een geselecteerd film- of tv-fragment. De deelnemers van deze twintigste editie mochten zich wagen aan een score voor de stille film Nanook of the North (1922) van Robert J. Flaherty, vaak genoemd als de allereerste langspeeldocumentaire. Een professionele jury, onder leiding van Film Fest Gent-muziekdirecteur Dirk Brossé, selecteerde drie finalisten: Matthew Lucado-Donner, Dougal Kemp en Prokhor Protasov. Zij komen op de uitreiking van de WSA te weten wie van hen de Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer (ter waarde van € 2.500) mee naar huis mag nemen. Every year, Film Fest Ghent organises the WSA Film Music Composition Contest for young international composers. The participants of the twentieth edition were tasked with composing a score for the 1922 silent documentary film Nanook of the North by Robert J. Flaherty. A professional jury selected three finalists: Matt Donner, Dougal Kemp and Prokhor Protasov. At the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert, they will find out who wins the SABAM Award for Best Original Composition by a Young Composer, worth €2.500.

Jury

Dirk Brossé (Jury President - Music Director Film Fest Ghent, conductor) Michelino Bisceglia (composer) Patrick Duynslaegher (consultant Film Fest Ghent, journalist) Michel Herr (composer) Christina Vandekerckhove (director) Annabel Verbeke (director)

In samenwerking met In collaboration with

Leuven (hoofdzetel) Mgr. Ladeuzeplein 15 T 016 24 38 50

Antwerpen Schoenmarkt 35 T 03 202 91 50

Brussel Louizalaan 285 T 02 645 56 00

Gent Nederkouter 35 T 09 269 90 6

14 | FILM FEST GENT 2021

NANO OK OF THE NORTH

WSA

Compositiewedstrijd

Main guests WSA 2021 Max Richter – centrale gast / guest of honour

•

• •

Max Richter is een invloedrijke, innoverende componist die wereldfaam geniet. Hij is een van de meest gestreamde moderne componisten, met meer dan één miljard streams en één miljoen verkochte albums. Richters muziekcarrière gaat terug tot in de jaren ‘90, maar in de 21ste eeuw brak hij helemaal door. De in West-Duitsland geboren componist schrijft voor opera, ballet, tv en film. Als baanbrekende artiest en activist overstijgt hij de conventionele muziekclassificaties. Richters soloalbums zijn daar het perfecte voorbeeld van. Het ambitieuze ambient muziekstuk “Sleep” is een acht uur durend minimalistisch meesterwerk en voerde Richter zelf al uit aan de Chinese Muur, in het Sydney Opera House en in Grand Park, Los Angeles. Met zijn combinatie van het klassieke en het elektronische én een eclectische mix van invloeden (van klassieke muziek tot heavy metal en krautrock) heeft Richter het hedendaagse componeren mee vormgegeven. Dankzij zijn muziek voor de geanimeerde oorlogsdocumentaire Waltz with Bashir in 2008 kwam hij onder de aandacht in Hollywood als filmcomponist. Ondertussen heeft Richter meer dan dertig filmscores gecomponeerd, waaronder in het oog springende projecten als James Grays sciencefiction opus Ad Astra en de Oscargenomineerde producties Werk Ohne Autor en Mary

With more than one billion streams and one million album sales, Max Richter is one of the most beloved modern composers on the planet. A ground-breaking artist and activist, Richter defies classification with his music, whether he writes for opera, ballet, television or film. As a film composer, he rose to prominence with the original score for the animated war documentary Waltz with Bashir (2008). Since then, he has written scores for over thirty features, including high-profile projects such as James Gray’s Ad Astra and the Oscar-nominated productions Werk ohne Autor and Mary Queen of Scots. Richter’s existing pieces have been used by the likes of Martin Scorsese and Denis Villeneuve and have also featured in hit series such as My Brilliant Friend and The Handmaid’s Tale. For his original score for BBC’s Taboo, he received an Emmy nomination.

“I am truly delighted to be invited to the 21st World Soundtrack Awards in Ghent as guest of honour. It will be exciting to showcase my works for film and television in particular in the context of Film Fest Ghent, which has played such a significant role in the appreciation of film music over the years. I look forward very much to working with Brussels Philharmonic and Dirk Brossé on a special WSA concert programme.” — Max Richter

12 → 23 OKTOBER 2021 | 15

WSA

•

Geboren op 22 maart 1966 in WestDuitsland Studeert aan Edinburgh University, the Royal Academy of Music Vervolledigt zijn studies bij componist Luciano Berio in Firenze Breekt door als filmcomponist in 2008 met Waltz with Bashir

Queen of Scots. Bovendien worden zijn stukken vaak gebruikt in het filmen tv-landschap. Onder meer Martin Scorsese (in Shutter Island) en Denis Villeneuve (in Arrival) kozen al voor Richters muziek. Televisiefans zullen zijn composities herkennen uit de gelauwerde serie My Brilliant Friend, de culthit The Leftovers, Black Mirror en de BBC-serie Taboo, waarvoor Richter een Emmynominatie ontving.

Main guests WSA 2021 Eleni Karaindrou – Lifetime Achievement Award

steeds opnieuw een emotioneel klimaat creëert dat aanleunt bij melancholie en nostalgie. De World Soundtrack Lifetime Achievement Award-winnaar van dit jaar omschrijft zichzelf als een “instinctieve” componist, van wie de relatie tot de camera belangrijker is dan die tot het scenario.

WSA

• • • •

Geboren op 25 november 1941 in Teichio, Griekenland. Studeert piano en muziektheorie Verhuist naar Parijs en studeert etnomusicologie Ontmoet in 1982 Theo Angelopoulos met wie ze acht films zou maken

Op haar zevende ontdekte Eleni Karaindrou films vanuit haar slaapkamerraam in haar Atheens huis naast een openluchtcinema. Intussen is ze een veelgeprezen film-, tv- en theatercomponiste. Time-magazine noemde haar zelfs “de meest eloquente levende componiste in Griekenland”. Karaindrou werkte in haar lange carrière al samen met legendarische regisseurs als Chris Marker, Jules Dassin en Margarethe von Trotta. Haar muziek werd ook hergebruikt in kaskrakers zoals Mad Max: Fury Road. Ongetwijfeld is Eleni Karaindrou het meest bekend voor haar nauwe samenwerking met de Griekse meestercineast Theo Angelopoulos. Tot aan zijn dood in 2012 werkten ze meer dan twee decennia lang samen aan acht langspeelfilms. Het duo bundelde de krachten voor Voyage to Cythera, The Beekeeper, Landscape in the Mist, The Suspended Step of the Stork, Ulysses’ Gaze, Gouden Palm-winnaar Eternity and a Day, het Oscargenomineerde The Weeping Meadow en The Dust of Time. Karaindrou brengt klassieke en traditionele elementen samen. Zo combineert ze bijvoorbeeld de Griekse santour met hobo’s, violen, cello’s en/of accordeons. Ze wordt aangetrokken door een mix van moderne klassieke muziek en folk, waardoor ze

16 | FILM FEST GENT 2021

Eleni Karaindrou is a globally renowned film, television and theatre composer born in the Greek mountain village of Teichio. Hailed by Time magazine as “Greece’s most eloquent living composer”, Karaindrou describes herself as an “instinctive” composer, who deems her relation to the camera much more important than the one to the screenplay. Undoubtedly, she is most famous for her close collaboration with Greek director Theo Angelopoulos. Until his death in 2012, they worked together for more than two decades on eight feature films: Voyage to Cythera, The Beekeeper, Landscape in the Mist, The Suspended Step of the Stork, Ulysses’ Gaze, Palme d’Or winner Eternity and a Day, the Oscar-nominated The Weeping Meadow and The Dust of Time. Bringing together classical and traditional elements, Karaindrou often combines the Greek santouri with oboes, violas, cellos and/or accordions, each time creating an emotional climate close to melancholy or nostalgia.

“I am deeply honoured by the decision of the World Soundtrack Academy to award me the most significant prize for a composer of film music, the World Soundtrack Lifetime Achievement Award. With enormous pleasure and gratitude, I accept this great honour. I would like to express my thanks to the Academy and share this award with all directors I worked with. But especially Theo Angelopoulos with whom I worked on eight films.” — Eleni Karaindrou

Film Music Concert Great Greek Composers

Film Fest Ghent’s annual film music concert is back. The country where the tragedy was invented is home to an eclectic mix of composers and instruments. Through the Great Greek Composers concert, you will experience the whole spectrum of Greece’s greatest composers.

Het filmmuziekconcert is terug! Na een jaartje zonder live concerten, kun je je opmaken voor een avond vol beklijvende muziek. Het land waar de tragedie is uitgevonden, herbergt een eclectische mix van componisten en instrumenten. Met het concert Great Greek Composers beleef je het hele kleurenpalet van het genie van de grootste Griekse filmcomponisten. Eureka! Laat je meeslepen door de melancholieke melodieën van World Soundtrack Lifetime Achievement Award 2021-winnaar Eleni Karaindrou met onder meer stukken uit de Theo Angelopoulos-films The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day en The Dust of Time. Word betoverd door haar muzikale homerische eloquentie, haar lyrische composities en haar mythische klanken die ze op een notenbalk vereeuwigde. Karaindrou zal Brussels Philharmonic onder leiding van maestro Dirk Brossé als soliste – aan de piano – vergezellen, net als de Griekse violiste Evanthia Reboutsika, die in 2006 de World Soundtrack Discovery of the Year Award won. Ze zal onder meer haar scores voor My Father and My Son en A Touch of Spice uitvoeren. Reboutsika’s wonderlijke en gevarieerde muziek neemt je mee langs de culturele en politieke geschiedenis van Griekenland en doet je wegdromen naar gracieuze Griekse oorden.

The Hellenic Republic knows many heroes: Hercules, Odysseus, Achilles, but also the iconic composers Mikis Theodorakis - who recently passed away - and Vangelis. With music for the film Zorba the Greek (Theodorakis), and Chariots of Fire and Blade Runner (Vangelis), they joined the pantheon of the greats. All these compositions will resonate through the magnificent Opera Ghent during this unique concert.

De Helleense Republiek kent vele helden: Hercules, Odysseus, Achilles, maar ook de iconische componisten Mikis Theodorakis en Vangelis zijn nationale helden. Met muziek voor de film Zorba de Griek plantte Theodorakis zijn vlag in het pantheon der groten. En wat dan gezegd van Vangelis, die met zijn scores voor Chariots of Fire en Blade Runner wereldfaam behaalde. Al deze composities zullen weergaloos galmen in de imposante Opera Gent tijdens dit unieke concert.

22.10 - 20:30 - Opera Gent Bestel je tickets op / Order your tickets on filmfestival.be of worldsoundtrackawards.com

12 → 23 OKTOBER 2021 | 17

WSA

Get carried away by the melancholic melodies of World Soundtrack Lifetime Achievement Award 2021 recipient Eleni Karaindrou, including pieces from Theo Angelopoulos’ films The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day and The Dust of Time. Karaindrou will join Brussels Philharmonic conducted by Dirk Brossé - as soloist at the piano, as will the Greek violinist Evanthia Reboutsika, who won in 2006 the World Soundtrack Discovery of the Year and will perform among others - her scores for My Father and My Son and A Touch of Spice.

Ben je een Gentse cultuurliefhebber? Ontdek Gentse streetart en festivals, boek een artiest voor jouw buurtfeest of evenement, leer bij in boeiende lezingen en workshops. Wil je jouw steentje bijdragen als vrijwilliger? Beleef de Gentse cultuur met al je zintuigen.

©Björn Comhaire

Ben jij een cultuurmaker? Cultuur Gent staat klaar voor opkomend en gevestigd Gents talent met advies, subsidies en andere vormen van ondersteuning en samenwerking.

Benieuwd wat Cultuur Gent voor jou kan betekenen? Surf meteen naar cultuur.gent en schrijf je in op onze nieuwsbrief!

@cultuurgent #cultuurgent 18 | FILM FEST GENT 2021

©Bas Bogaerts

Hét stedelijk aanspreekpunt voor Gentse cultuurliefhebbers en cultuurmakers

Cultuur Gent is een dienst van

World Soundtrack Awards Albums Uitgebreide/ Expanded releases Pre-order via shop.filmfestival.be

Marco Beltrami: Music for Film Carter Burwell: Music for Film Terence Blanchard: Music for Film Ryuichi Sakamoto: Music for Film Alan Silvestri: Music for Film Cliff Martinez - Film Fest Gent Scoring for Scorsese For the Record: Angelo Badalamenti For the Record: Craig Armstrong

Vorig jaar nam Gabriel Yared de World Soundtrack Lifetime Achievement Award in ontvangst. Nu komt Film Fest Gent met een uitgebreide versie van het album Gabriel Yared: Music for Film. Deze heruitgave biedt een exhaustief overzicht van het werk van de componist, inclusief muziek uit Camille Claudel, The Talented Mr. Ripley én de Oscarwinnende score voor The English Patient. Voor dit album werd er veertig minuten muziek nieuw opgenomen, waaronder muziek van Troy, L’avion, Les saveurs du Palais en Tom à la ferme, maar ook concertsuites van klassieke scores zoals 37°2 le matin en City of Angels. Last year, Gabriel Yared received the World Soundtrack Lifetime Achievement Award. Now, Film Fest Ghent releases Gabriel Yared: Music for Film, an expanded reissue that offers a comprehensive overview of the celebrated composer’s work, including music from Camille Claudel, The Talented Mr. Ripley, and the Academy Awardwinning score for The English Patient. There is almost forty minutes of newly recorded music (from films such as Troy and Tom at the Farm, but also concert suites from classic scores such as Betty Blue and City of Angels).

Shigeru Umebayashi: Music for Film De Japanse componist Shigeru Umebayashi is wereldberoemd door zijn samenwerking met Wong Kar-wai, maar ook door de enorme variëteit van zijn muziek. Dit album bevat muzikale meesterwerken als Sorekara, 2046, House of Flying Daggers, Curse of the Golden Flower én zijn iconische thema voor In the Mood for Love. Plus nieuw opgenomen muziek uit A Single Man en de anthologiefilm Hero. Japanese composer Shigeru Umebayashi is world-famous for his collaborations with Wong Kar-wai, but also because of the rich variety of his oeuvre. This album includes highlights from Sorekara, 2046, House of Flying Daggers, Curse of the Golden Flower and his iconic theme for In the Mood for Love, plus new recordings from A Single Man and the anthology film Hero.

Mychael Danna: Music for Film Mychael Danna was eregast op de World Soundtrack Awards in 2007 en is een van de meest originele en intelligente stemmen in de filmmuziekindustrie. Hij is geliefd bij zowel critici als fans voor onder meer zijn samenwerkingen met Atom Egoyan, Ang Lee en Mira Nair. Mychael Danna: Music for Film verzamelt zijn scores van films als Monsoon Wedding, Where the Truth Lies, Capote en Little Miss Sunshine, maar ook nieuw opgenomen suites uit Hearts in Atlantis, Moneyball en het Oscarwinnende Life of Pi. Mychael Danna was the guest of honour at the 2007 World Soundtrack Awards and is one of the most original and intelligent voices in the film music industry. He is loved by critics and fans alike for his collaborations with Atom Egoyan, Ang Lee and Mira Nair (amongst others). Mychael Danna: Music for Film brings together scores for films such as Monsoon Wedding, Where the Truth Lies, Capote and Little Miss Sunshine, but also newly recorded suites from Hearts in Atlantis, Moneyball and the Oscar-winning Life of Pi. 12 → 23 OKTOBER 2021 | 19

WSA

Verzamel de Music for Film-albums Collect the Music for Film albums

All music is performed by Brussels Philharmonic and Vlaams Radiokoor, conducted by Film Fest Ghent music director Dirk Brossé. Albums are licensed to Silva Screen Records.

Gabriel Yared: Music for Film

STORY TELLERS TEODORA ANA MIHAI regisseur LA

CIVIL

“Ik ben gefascineerd door veerkracht, door families die leven in benarde omstandigheden die hen soms uit elkaar trekken. Door mensen die zich niet laten doen en een manier vinden om te leven. Mensen zijn dikwijls verbazingwekkend. Je ziet iemand en denkt: dat zal wel een zwakkeling zijn, maar die stijgt dan voor je ogen boven zichzelf uit.”

Design: Team Flanders - Foto ©Bart Dewaele

Teodora Ana Mihai in De Standaard

OPENINGSFILM FILM FEST GENT 2021

vaf.be

HET VAF STEUNT DIVERS TALENT SINDS 2002 20 | FILM FEST GENT 2021

La Civil Teodora Ana Mihai 11.10 • 09:30 • Kinepolis 6 PRESS

12.10 • 19:15 • Vooruit-Theaterzaal 13.10 • 14:30 • Kinepolis 1 +GUEST

14.10 • 22:30 • Kinepolis 6 +GUEST

Teodora Ana Mihai legt in haar fictiedebuut een verbluffende authenticiteit aan de dag. T R A I L E R & T I C K E TS

B E LG I A N C I N E M A TO D AY NEW VOICES W HY W E F I G H T

B E LG I U M - R O M A N I A - M E X I C O, 2 0 2 1 , D C P, 1 3 5 ’ C A ST | Arcelia Ramírez, Álvaro Guerrero, Jorge

A. Jimenez M U S I C | Jean-Stephane Garbe, Hugo Lippens L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch,

“The first dramatic feature from Belgian/Romanian documentarian Teodora Ana Mihai is a gripping thriller that balances tension with a nuanced portrait of the culture of violence that has come to define modern Mexico. (...) La Civil paints a compelling picture of a society in which nobody can be trusted and everyone is complicit in a neverending cycle of violence, intimidation and revenge. It also steps beyond that to show that the good guys can be shockingly violent in their actions and that the bad guys have families too. The bitter irony of La Civil rests in the simple fact that everyone is someone’s daughter or someone’s son.” - S C R E E N D A I LY

French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 21

OPENING FILM

+GUEST

De Mexicaanse drugsoorlog voelbaar maken zonder te vervallen in actieclichés? Langzaam de spanning opdrijven in een aangrijpend thrillerdrama, over een moeder die als een leeuwin voor haar kind vecht? La Civil doet het allemaal en nog veel meer. In deze Belgisch-Roemeens-Mexicaanse coproductie probeert een moeder, Cielo (indringend vertolkt door de Mexicaanse actrice Arcelia Ramírez), haar ontvoerde tienerdochter terug te krijgen uit de handen van een drugskartel. De vrouw ziet geen andere uitweg dan met de hulp van haar overspelige echtgenoot Gustavo het gevraagde losgeld op te hoesten. Maar zelfs dan laten de kartelleden haar dochter niet vrij. Op hulp van de corrupte ordediensten hoeft ze evenmin te rekenen. Dus neemt Cielo het recht in eigen handen. Klinkt dat als de premisse van een machoactiefilm, laat het dan aan de Belgisch-Roemeense Teodora Ana Mihai om in haar fictiedebuut een verbluffende authenticiteit aan de dag te leggen. De in Boekarest geboren en in Vlaanderen getogen regisseur oogstte in 2014 al internationaal lof met Waiting for August, een straffe docu over de kinderen die in haar geboorteland het hoofd boven water proberen te houden en in première ging op Film Fest Gent. Ook voor La Civil baseerde ze zich op echte verhalen. En dan vooral op de gesprekken met één vrouw, Miriam Rodriguez, die aan hetzelfde onrecht ten prooi viel toen haar dochter werd ontvoerd door kartelleden, er vervolgens in slaagde verschillende bendeleden achter tralies te krijgen en uiteindelijk in 2017 voor haar huis werd doodgeschoten. Samen met de Mexicaanse coscenarist Habacuc Antonio De Rosario herwerkte Mihai twee en een half jaar intensief onderzoek tot een spannend verhaal dat de toeschouwer meeneemt in de helletocht van Cielo. De Roemeense cinematograaf Marius Panduru giet het sombere drama in een bedwelmend kleurenpalet, dat tot zijn recht komt in de vele nachtscènes, op stoffige landwegen en in belegerde woningen die met kogels worden doorzeefd. La Civil kreeg zijn wereldpremière in de Un Certain Regard-sectie op het filmfestival van Cannes, waar Mihai de Prix de l’audace kreeg, omdat ze het lef had om de problematiek van kinderontvoeringen in Mexico onder de aandacht te brengen. Het verleent de openingsfilm een urgentie die onvermijdelijk doordringt bij de kijker.

20 YEARS WSA

ELKE DINSDAG EN VRĲDAG Jackpot van minstens

Partner van

22 | FILM FEST GENT 2021

The French Dispatch Wes Anderson 21.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

22.10 • 20:00 • Kinepolis 4

T R A I L E R & T I C K E TS

M A ST E R S G E R M A NY - U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 8 ’ C A ST | Owen Wilson, Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Bill Murray, Léa Seydoux M U S I C | Alexandre Desplat L A N G UA G E | Engels, Frans / English, French S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

“Wes Anderson sets out to honor The New Yorker and its ilk, re-creating the joy of losing oneself in a 12,000-word article (or three) on the big screen while relocating the entire affair to his adoptive home Paris. The anthology film consists of ‘an obituary, a travel guide and three feature articles’. While there’s no overarching narrative between segments, Anderson is quite clearly the author of all five - for there is no living filmmaker with a more recognizable visual signature. Every frame of The French Dispatch is unmistakably his. Thus, the unconventional project succeeds in delivering that very particular pleasure of reading a well-curated issue from cover to cover.” - VA R I E T Y

12 → 23 OKTOBER 2021 | 23

CLO SING FILM

100% Anderson: uitgekiende, symmetrische beeldcomposities in onverzadigde kleuren, acteurs die overacting niet schuwen en een meesterlijke soundtrack.

Ennui-sur-Blasé: alleen al voor die benaming van het Franse stadje waar hij The French Dispatch situeert (nochtans gewoon gefilmd in Angoulême), verdient Wes Anderson, die al een tijd in Parijs woont, een Oscar. Ennui-sur-Blasé! De grote inspiratiebron voor The French Dispatch is het legendarische weekblad The New Yorker. Dat verpakt de scherpste journalistiek van de Verenigde Staten in een vormgeving die al decennia ongewijzigd is: veel tekst, gelay-out in drie dichtbedrukte kolommen, geregeld onderbroken door cartoons (die niets met de artikels te maken hoeven te hebben) en af en toe een foto, tegenwoordig zelfs in kleur. De visuele vertaling daarvan is 100% Wes Anderson: uitgekiende, symmetrische beeldcomposities in onverzadigde kleuren, vaak volgepropt met de meest uiteenlopende parafernalia en objecten, acteurs die nu eens onderkoeld spelen dan weer de overacting niet schuwen, en een soundtrack van maestro Alexandre Desplat (vijfmaal Film Composer of the Year op de World Soundtrack Awards) als de ironisch-weemoedige strik die het geheel samenbindt. Bill Murray is de uitgever en hoofdredacteur van het in Frankrijk gevestigde expatsmagazine The French Dispatch. De gelijknamige film van Anderson is opgevat als een ‘tijdschrift’ en bestaat uit vijf delen: een reiscolumn van een fietsjournalist die een dag in Ennui-sur-Blasé becommentarieert, een in-memoriamportret waarover u beter niets weet en drie lange artikels. Een kunstcritica (Tilda Swinton) portretteert een crimineel die in de gevangenis schilder is geworden, en diens muze, een gevangenisbewaarder. Het tweede stuk, ‘geschreven’ door een essayiste (Frances McDormand), handelt over door mei ’68 geïnspireerde studentenprotesten. Het grappigste ‘artikel’ is het derde waarin een verkeerd gelopen ontvoering wordt opgerakeld. Het bevat een stuk animatie, getekend in de klare lijn van Hergé. Een plejade aan topacteurs (Léa Seydoux, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Timothée Chalamet, Willem Dafoe, Christoph Waltz en ga maar door) geeft gestalte aan deze tientallen merkwaardige personages bedacht door een van de meest eigenzinnige namen van de Amerikaanse mainstreamcinema. Film Fest Gent kan zich geen meer geknipte afsluiter wensen dan Andersons eerste live-actionfilm in zeven jaar.

OPENING FILM

cinema, an experience to remember welcome to laser-powered cinema projection The knowledge to produce superior image quality, time and time again. The experience to guarantee uptime and system performance. The talent to develop cost-effective and future-proof laser projectors. The passion to create the largest portfolio in the industry. The dedication to perfection for the thousands of laser projectors we’ve installed. Cinionic, bringing Barco laser solutions to cinemas all around the world.

Be wowed at www.cinionic.com

A Chiara Jonas Carpignano 16.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

17.10 • 19:30 • Kinepolis 8 19.10 • 14:30 • Kinepolis 4

Dit prikkelende portret onderzoekt de frictie tussen familie en ‘Familia’, en beëindigt Carpignano’s Calabriëtrilogie op een indrukwekkende noot.

T R A I L E R & T I C K E TS

E X P LO R E Z O N E I TA LY - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 1 ’ C A ST | Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Rosa

Caccamo M U S I C | Dan Romer, Benh Zeitlin L A N G UA G E | Italiaans / Italian

“In his Calabrian series that began with Mediterranea, about the North African refugee influx, and shifted to a Romani community in A Ciambra, writer-director Jonas Carpignano brought unvarnished naturalism to vivid snapshots of a place where poverty, racism and crime to a large extent shape the social fabric. He completes the trilogy with A Chiara, for the first time focusing on a young female protagonist and delivering what’s arguably his most accomplished and affecting film to date. A too-protracted final act notwithstanding, this chronicle of a keen-eyed teen’s loss of innocence builds to a shattering climax.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 25

COMPETITION

21.10 • 22:30 • Kinepolis 1

Je hebt familie en je hebt Familia, met hoofdletter ‘F’. Die eerste hangt samen door liefde en bloed, de andere kleeft aan elkaar door eer en bloederige hebzucht. Deze twee werelden clashen in Jonas Carpignano’s A Chiara, de nieuwste film van de Italiaans-Amerikaanse cineast over het leven en lijden in de verpauperde ZuidItaliaanse regio Calabrië. In 2015 volgde de regisseur in Mediterranea al een groep Afrikaanse vluchtelingen die aankwam in het havenstadje Gioia Tauro en in 2017 volgde hij de Roma-gemeenschap in A Ciambra. “Ik had niet gepland om een trilogie over deze streek te maken”, zei de cineast tegen Deadline. “Ik ging er naartoe voor een kortfilm over rassenrellen, maar daar aangekomen wist ik meteen dat er meer verhalen te vertellen waren.” En die verhalen vindt Martin Scorsese’s poulain – Carpignano’s vorige film werd door hem gefinancierd – altijd in de marge. Samen met zijn favoriete cameraman Tim Curtin boort de Italo-Amerikaan via door de goegemeente verguisde bevolkingsgroepen naar de rommelende onderbuik van de Italiaanse samenleving – die Carpignano en Curtin in hun kenmerkende grauwe, neorealistische en intuïtieve documentairestijl tonen. Maar na zijn portret over de vluchtelingen en Roma in Calabrië, richt hij zijn camera nu op de lokale maffia. In A Chiara volgt Carpignano de vijftienjarige Chiara (opnieuw vertolkt door een niet-acteur, Swamy Rotolo) die een typisch tienerleventje leidt in Gioia Tauro: ze is verslingerd aan haar smartphone, ze trekt op met vriendinnen en plaagt haar oudere zus. Als die achttien wordt, organiseren Chiara’s ouders een mooi en uitvoerig in beeld gebracht verjaardagsfeest waar heel de buurt naartoe komt. Er wordt gedanst, gespeecht, gehuild, gedronken en zelfs ook stiekem gerookt. Maar als iemand dat dreigt te verklikken bij Chiara’s vader, blijft de puber ijskoud. Niets kan haar raken. En dan ontploft haar vaders auto. Door in te zoomen op een tienermeisje dat het dubbelleven van haar perfecte papa ontdekt, geeft Carpignano een fikse zwier aan zowel het coming-of-age- als het maffiagenre. Met dit prikkelende portret waarin Carpignano de frictie tussen familie en Familia onderzoekt, eindigt de cineast zijn eigenzinnige Calabrië-trilogie dan ook op een indrukwekkende noot.

Apples Mila Christos Nikou 16.10 • 11:15 • Kinepolis 6 PRESS

17.10 • 20:00 • Kinepolis 9

COMPETITION

+GUEST

18.10 • 17:45 • Kinepolis 8 +GUEST

19.10 • 12:30 • Kinepolis 4

Debuterend regisseur Christos Nikou filmt de soms surrealistische situaties met droge humor. Verwant met Lanthimos, maar toch geheel zijn eigen smoel.

T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E - P O L A N D - S LO V E N I A , 2 0 2 0 , D C P, 91’ C A ST | Aris Servetalis, Sofia Georgovassili, Anna Kalaitzidou, Argyris Bakirtzis M U S I C | Alexandros Voulgaris L A N G UA G E | Grieks, Engels / Greek, English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

Een reeks statische close-ups van verlaten appartementen, begeleid door een ritmisch gebonk. Zo begint Apples. Na een tijdje zien we dat het geluid afkomstig is van een man die zijn hoofd tegen de muur slaat. Hoewel we nog niets over hem weten heeft regisseur Christos Nikou al duidelijk gemaakt dat de man, Aris, in de greep zit van wanhoop en smart. Door te kiezen voor de tegenwoordig ongebruikelijke 4:3-beeldverhouding voegt Nikou een fysieke beklemming toe aan de radeloosheid van Aris. De man is het slachtoffer van een virus. Jawel, maar neen: het is geen COVID-19. De geheimzinnige ziekte zorgt bij de slachtoffers voor een diepgaand geheugenverlies. Van het ene op het andere moment zijn ze alles vergeten over hun leven. Wat hun job is, wie hun familieleden en vrienden zijn of allerhande voorkeuren die hen maken tot wie ze zijn. De titel Apples verwijst naar het fruit dat Aris met veel smaak eet tot een kruidenier hem erop wijst dat appels goed zijn voor het geheugen. Vervolgens stopt Aris met appels te eten. Want hij is geen doorsnee slachtoffer. Dit is een man die wil vergeten en wil vergeten worden. De meeste getroffenen worden door hun omgeving geholpen bij het heropbouwen van hun leven. Aris is een van die slachtoffers die geen identificatie hebben als ze gevonden worden (in zijn geval: aan de eindhalte van een buslijn) en die niet opgeëist worden door mensen op zoek naar verloren familieleden. Zulke slachtoffers krijgen een experimentele ‘behandeling’ die probeert om voor hen een nieuw volwassen leven te construeren en via allerlei opdrachten en technieken een nieuwe persoonlijkheid te ontwikkelen. Mensen denken graag dat ze unieke wezens zijn, maar Apples laat zien dat wat ons tot individuen maakt terug te brengen is tot een gestandaardiseerde lijst van ervaringen die in weinig verschillen van die van andere mensen. De debuterende regisseur Christos Nikou filmt de soms surrealistische situaties met afstandelijke, droge humor. Hij is de tweede assistent geweest van Yorgos Lanthimos bij de opname van diens Dogtooth en je merkt de verwantschap met de bizarre werelden die Lanthimos, zeker in zijn Griekse films, gecreëerd heeft. Maar Nikou heeft een eigen smoel die zijn aanwezigheid in onze competitie meer dan rechtvaardigt. “Christos Nikou’s Apples envisions a pandemic of amnesia, in which people stricken with a mysterious disease suddenly lose all memory of their former lives, right down to their names. For Aris practically the only thing he’s able to recall about himself is that he likes eating apples. His roommate at the neurological hospital to which he’s taken, isn’t so lucky. When asked whether he eats the fruit, the old man responds matter-of-factly, ‘I don’t remember if I like them.’ Unlike most films about amnesia, Apples is less concerned with how people retrieve lost memories or reconnect with their previous sense of self than it is with how a brand new identity is created.” - SLANT MAGAZINE

26 | FILM FEST GENT 2021

Captain Volkonogov Escaped Kapitan Volkonogov bezhal Aleksey Chupov, Natasha Merkulova 17.10 • 11:30 • Kinepolis 6 PRESS

18.10 • 21:45 • Kinepolis 6 19.10 • 17:15 • Kinepolis 8

Een duister verhaal over een beul die ontdekt dat hij een ziel heeft.

T R A I L E R & T I C K E TS

L A N G UA G E | Russisch / Russian

“Captain Fedor Volkonogov is part of the law enforcement system. He is appreciated by the commander and respected by colleagues. But the moment comes for Captain’s life to take the abrupt turn—he is criminally charged. Captain manages to escape prior to the arrest. At night Fedor receives the warning from the afterlife that he is destined for Hell and eternal torments. Though he still has a chance to change the destiny and be accepted to Heaven under condition that he repents and at least one person grants him sincere forgiveness. Fedor sets on a mission to find absolution having no idea of the trials he is to face on this route.” - L A B I E N N A L E D I

S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch,

VENEZIA

W HY W E F I G H T

R U S S I A - F R A N C E - E STO N I A , 2 0 2 1 , D C P, 120’ C A ST | Yuriy Borisov, Timofey Tribuntsev,

Aleksandr Yatsenko

English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 27

COMPETITION

20.10 • 16:30 • Kinepolis 6

Op 1 december 1934 werd Sergey Kirov vermoord. Hij was de rechterhand en vertrouweling van Jozef Stalin. Voor de communistische politicus die van 1922 tot 1952 met ijzeren hand over de Sovjet-Unie regeerde, was dat reden genoeg voor een groots opgezette zuiveringsactie. Van 1936 tot 1938 liet de dictatoriale leider ‘tegenstanders’ en ‘saboteurs’ opsporen – vaak landeigenaars, leden van de Communistische Partij en de legerleiding – om ze massaal te deporteren, schandaliseren en zelfs te executeren. Vaak zonder rechtsproces. Officiële cijfers spreken van bijna 700.000 executies in 1937 en 1938. Maar er wordt aangenomen dat meer dan één miljoen inwoners van de USSR het leven lieten tijdens deze ‘Grote Zuivering’. Tegen deze achtergrond speelt de nieuwe thriller van Aleksey Chupov en Natasha Merkulova, het Russische regieduo dat eerder hoge ogen wierp met The Man Who Surprised Everyone en nu de eerste Russische Netflixreeks maakt – een eigentijdse verfilming van Leo Tolstoys klassieker Anna Karenina. In de snedige periodethriller Captain Volkonogov Escaped volgt het tweetal echter de vlucht van, én klopjacht op Fedor Volkonogov. Deze kapitein van de Nationale Veiligheidsdienst – het overheidsorgaan dat Stalin met zijn zuiveringsactie helpt – voelt dat het beter is om zich stilaan uit de voeten te maken voordat hij zelf de duimschroeven wordt aangedraaid. Maar terwijl hij uit de handen van Stalins troepen probeert te blijven, komt Volkonogov oog in oog te staan met zijn eigen geweten. Chupov en Merkulova’s thriller maakte onlangs deel uit van de officiële competitie van het filmfestival van Venetië, waar ze hun film een postmodernistische parabel met de elementen van een mystieke thriller noemden. “Het is een duister verhaal over een beul die ontdekt dat hij een ziel heeft. Als hij uit wanhoop op de vlucht slaat, hoopt hij onderweg genade te vinden.” Met zijn film houdt het regisseursduo de wereld dus ook een spiegel voor. Want ook vandaag worden er nog steeds mensen gemarteld. Ook nu nog groeien er beulen op omdat ze in zo’n giftig milieu leven waar geweld de enige overlevingstactiek is. Kunnen zo’n mensen ooit nog vergeven worden voor hun aandeel in zo’n gruwelijke misdaad tegen de mensheid?

Clara Sola Nathalie Álvarez Mesén 18.10 • 13:40 • Kinepolis 6 PRESS

21.10 • 20:15 • Kinepolis 8 COMPETITION

+GUEST

22.10 • 14:30 • Kinepolis 6 +GUEST

Een seksueel ontwaken in Costa Rica zorgt voor een magischrealistische comingof-agefilm mét Belgisch talent op de generiek. T R A I L E R & T I C K E TS

NEW VOICES S W E D E N - C O STA R I CA - B E LG I U M G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 0 6 ’ C A ST | Wendy Chinchilla Araya, Daniel Castañeda Rincón, Ana Julia Porras Espinoza M U S I C | Ruben de Gheselle L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

Het seksuele ontwaken van Clara Sola staat centraal in de gelijknamige film van Nathalie Álvarez Mesén. Het aparte is dat Clara al veertig is. Dat ze nog maagd is, ligt aan haar moeder Fresia die de op het eerste gezicht geestelijk niet erg volwassen en fysiek enigszins misvormde Clara heel erg beschermend opgevoed heeft op het platteland van Costa Rica. De diepreligieuze Fresia gebruikt Clara voor haar eigen profijt: ze biedt (goed)gelovigen haar voor de gelegenheid opgetutte dochter aan als een genezer die een rechtstreekse lijn heeft met de Heilige Maagd. Zelf verkiest Clara het gezelschap van de witte merrie Yuca boven mensen. María, het bijna vijftienjarige nichtje van Clara, maakt de familie compleet. Als zij een vriend krijgt, de nieuwkomer in het dorp (lees: onschuldige) Santiago, begint er ook bij Clara iets te kriebelen, al duurt het even voor ze beseft hoe daarmee om te gaan. Haar aparte link met de natuur is altijd al duidelijk geweest, ze beweert dat ze de “geheime namen van dieren kent”, maar haar eigen lichaam ontdekken is voor Clara een bijzondere exploratie. De quinceañera van María - de LatijnsAmerikaanse equivalent van het Noord-Amerikaanse sweet sixteen maar dan voor vijftienjarigen - stuwt de seksuele spanning in het huishouden naar een hoogtepunt. Na een reeks korte films is Clara Sola de eerste langspeelfilm van de Costa RicaansZweedse Nathalie Álvarez Mesén, die haar filmdiploma haalde aan Columbia University in New York. Ze heeft daarenboven een verleden in het bewegingstheater en dat is waar ze haar hoofdactrice gevonden heeft. Danseres Wendy Chinchilla Araya, voor wie dit de eerste filmrol is, vertolkt Clara Sola met een wilde precisie die bewondering afdwingt. Ook de andere twee (tussen haakjes: niet-professionele) actrices verdienen een pluim: Flor María Vargas Chaves als de listige Fresia en Ana Julia Porras Espinoza als María. Clara Sola is een lyrische coming-of-agefilm, uiterst subtiel en delicaat gefilmd door de Zweedse Sophie Winqvist Loggins. De poëtische soundtrack is gecomponeerd door Gentenaar Ruben De Gheselle en wordt uitgevoerd door het Boedapest Symfonieorkest, het strijkkwartet Ma’at en fluitist Tille Van Gastel. Nog meer Belgisch talent op de generiek: Marie-Hélène Dozo, de vaste monteur van de Dardennes. “For her first fiction feature, following a number of acclaimed shorts, Stockholmbased Nathalie Álvarez Mesén ventures deep into the realms of her other home country. In a mountain village in the Costa Rican countryside, we encounter Clara, a somewhat aloof personality, clearly more at ease among plants and animals than among humans. It’s an appearance that responds well to her reputation as an elevated being, as she is believed to be in the neighbourhood, called upon as a healer by those in need of remedy and relief. Religious services filled with Catholic pageantry are performed regularly, with Clara being the designated centrepiece.” - C I N E U R O PA

28 | FILM FEST GENT 2021

Faya Dayi Jessica Beshir 11.10 • 14:30 • Kinepolis 6 PRESS

13.10 • 21:45 • Kinepolis 4 +GUEST

+GUEST

22.10 • 17:45 • Kinepolis 8

Beshir zoomt op impressionistische wijze in op de ommuurde stad Harar en de drug qat. T R A I L E R & T I C K E TS

DOCS NEW VOICES E T H I O P I A - U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA Q ATA R , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 0 ’ C A ST | Mohammed Arif, Ibrahim Mohammed,

Hashim Abdi M U S I C | Adrian Aniol, William Basinski,

Mehandis Geleto, Kaethe Hostetter L A N G UA G E | Amhaars / Amharic S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

“Mexican-Ethopian docmaker Jessica Beshir presents a country caught in a khat haze in her debut feature Faya Dayi, constructing a loose intergenerational narrative around the elder harvesters for whom khat is both their daily bread and daily escape, and the youngsters keen to escape its enveloping, addictive aura. Yet it rather feels as if the central character in this stylishly oblique hybrid work is khat itself: Shot by Beshir herself in sumptuous, tissue-textured black and white, Faya Dayi is predominantly a mood piece that seeks to evoke the leaf’s own perception-altering properties. In this regard, the film is an immersive success.” - VA R I E T Y

12 → 23 OKTOBER 2021 | 29

COMPETITION

14.10 • 17:00 • Kinepolis 8

Jessica Beshir, dochter van een Ethiopische vader en een Mexicaanse moeder, was een tiener toen ze wegens politieke onrust haar geboorteplaats Harar in Ethiopië moest verlaten en in Mexico terechtkwam. Later ging ze studeren aan de University of California, Los Angeles. Ethiopië is in haar werk altijd het centrale onderwerp gebleven. Dat blijkt uit haar korte documentaires én uit haar eerste lange, Faya Dayi. Daaraan is Beshir tien jaar geleden al beginnen te filmen. Het voorbije decennium is ze geregeld naar haar vaderland teruggekeerd. Ze filmde er zonder een vooropgezet plan. Haar belangrijkste doel was opnieuw een band met haar land te creëren. Uit de opnames heeft ze in 2017 de korte film Hairat gepuurd. Pas later besefte ze dat er een langere film in zat. Faya Dayi dus. Een documentaire, maar ook een poëtische vertelling over de ommuurde stad (en UNESCO Werelderfgoed) Harar en omliggende regio. Centraal staat het verdovende middel qat dat in de loop der jaren een groot deel van de akkerbouw overgenomen heeft. Het gewas heeft minder water nodig dan koffie en is de economische motor van de regio geworden. Beshir volgt het hele proces: planten en oogsten op de velden, met vrachtwagens naar de schuren waar volwassenen én kinderen de gewassen reinigen en klaar maken voor verkoop; en dan naar nachtelijke markten waar de qat van eigenaar verandert. Qat wordt al eeuwen gebruikt door soefistische moslims tijdens religieuze meditaties. De laatste kwarteeuw is qat uit dat getto gebroken en wordt in Harar gekauwd door gebruikers van alle leeftijden, godsdiensten en etniciteiten. Allen streven ze naar merkhana, het high gevoel dat de qat via een psychoactief effect veroorzaakt. Om het verhaal van de qat tastbaar te maken focust Beshir op de veertienjarige Mohammed, die een centje verdient als loopjongen voor gebruikers en wiens vader almaar sterker onder de drug lijdt. Faya Dayi, de titel komt uit een lofzang die de boeren zingen als ze de qat oogsten, is geen traditionele documentaire. De impressionistische aanpak sluit, gewild of ongewild, nauw aan bij de effecten van de drug. Beshir, die de film geregisseerd, gefilmd, geschreven en geproduceerd heeft, kiest voor een grijzige, genuanceerde zwart-witfotografie die de beelden een poëtisch karakter verleent.

Inexorable Fabrice du Welz 18.10 • 11:40 • Kinepolis 6 PRESS

20.10 • 19:45 • Kinepolis 2 COMPETITION

+GUEST

21.10 • 15:45 • Studio Skoop 1 +DIRECTOR’S TALK

+GUEST

22.10 • 22:30 • Kinepolis 4

Du Welz’ vaste DoP Manuel Dacosse weet zoals steeds de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi te capteren.

T R A I L E R & T I C K E TS

B E LG I A N C I N E M A TO D AY B E LG I U M - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 0 ’ C A ST | Benoit Poelvoorde, Mélanie Doutey M U S I C | Vincent Cahay

“In verwarrende tijden als deze moeten regisseurs voor hun visie durven vechten”, vertelde Fabrice du Welz vorig jaar als Film Fest Gent-juryvoorzitter aan Knack Focus. “Cinema moet mensen uitdagen.” De Waalse regisseur van genreparels als Calvaire (2004) en Adoration (2020), zijn bloedmooie film over twee jonge tortelduifjes op de vlucht door de Ardennen, is - getuige zijn uitdagende oeuvre - duidelijk een cineast-cinefiel die aan zichzelf even hoge eisen stelt dan aan zijn collega-cineasten. Zulke hoge eisen is misschien ook de reden waarom Marcel Bellmer (Benoît Poelvoorde) sinds zijn eerste succesvolle roman Inexorable met een gigantische writer’s block kampt die nu al enkele jaren duurt. Pas als zijn schoonvader sterft die hem, zijn vrouw én redacteur Jeanne Drahi, hun dochter en hun hond een mysterieus huis nalaat waar ze met hun gezin gaan wonen, lijkt de depressieve auteur op te leven. Maar als dan poetshulp Gloria opduikt, gebeuren er dingen die de kleine kantjes van het leven onverbiddelijk blootleggen en vraagtekens plaatst bij Marcels lange huwelijk, het romantische beeld van het literaire genie en de fascistische geschiedenis van België. In tegenstelling tot zijn protagonist Marcel, lijkt du Welz evenwel nooit echt om inspiratie verlegen te zitten. Sterker nog: hij moet moeite doen om al zijn verbeeldingskracht tijdig kwijt te kunnen. Bij Inexorable liep het bijna verkeerd af. Nadat hij in januari 2020 Adoration had uitgebracht, wilde du Welz meteen met zijn nieuwe project aan de slag. Maar voor dat ambitieuze plan stak corona een stokje. Gelukkig kon hij tussen de twee coronagolven alsnog veilig aan de slag om Inexorable te draaien samen met zijn trouwe crewleden en cast. Een van die vaste waarden op du Welz’ set is Manuel Dacosse, de Belgische cameraman die het afgelopen decennium in ongeveer elke genrefilm waar hij achter de camera staat de poëtische kracht van sinistere situaties bloedmooi weet te capteren. En niet enkel bij du Welz’ films als Alléluia (2014), Adoration of Inexorable maar ook bij bevreemdende giallo-thrillers als Amer (2009) en L’étrange couleur des larmes de ton corps van de Brusselse Hélène Cattet en Bruno Forzani. Wat een geluk dat cinefielen in verwarrende tijden steeds kunnen rekenen op uitdagende cineasten als du Welz. After the resounding success of his first novel Inexorable, Marcel Bellmer never really managed to deal with success. Years later and after a devastating depression, together with his wife and editor Jeanne Drahi, his daughter Lucie and their dog Ulysse, he moves into the posh property of his recently deceased father-in-law. That’s when Gloria is hired as a cleaner. Young and fragile, she shakes Marcel to his core. As she moves into the property, Marcel feels more alive. However, as Gloria gradually gets close to him, Marcel feels a terrible secret resurfacing that if it were found out could make him lose everything.

L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

30 | FILM FEST GENT 2021

Libertad Clara Roquet 19.10 • 17:00 • Kinepolis 6 PRESS

20.10 • 19:45 • Kinepolis 5 +GUEST

+GUEST

22.10 • 22:30 • Kinepolis 6

Clara Roquet weet van alles over te brengen met kleine, ogenschijnlijk onbeduidende details, stiltes en blikken. T R A I L E R & T I C K E TS

NEW VOICES E X P LO R E Z O N E S PA I N - B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 9 ’ C A ST | Carlos Alcaide, Nicolle García, Carol

Hurtado M U S I C | Paul Tyan

“Clara Roquet’s eloquent first feature captures the quicksilver charge of an intense bond that develops and dissolves between reserved 15 year-old Nora (María Morera) and Libertad (Nicolle García), the stroppy, self-sufficient daughter of Nora’s grandmother’s maid. But for a while at least, they’re inseparable. Roquet’s intimately textured filmmaking captures not just the hot and cold currents of sentiment between the girls, but how all-consuming and all-important it feels to the sheltered Nora. Roquet’s filmmaking is light of touch and instinctively perceptive.” - S C R E E N D A I LY

L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

12 → 23 OKTOBER 2021 | 31

COMPETITION

21.10 • 14:45 • Kinepolis 4

De Catalaanse regisseur-scenarist Clara Roquet maakte eerder enkele tv-series en twee kortfilms, Les bones nenes (2016) en El adiós (2015). Net als die laatste draait ook de plot van Libertad, haar langspeeldebuut, rond een vrouwelijke immigrant die de zorg draagt voor een bejaarde. De Spaans-Belgische coproductie Libertad werd geselecteerd voor de Semaine de la Critique op het voorbije filmfestival van Cannes. In Libertad fungeert de Colombiaanse dienstmeid Rosana als schakel tussen twee totaal verschillende maatschappelijke klassen. Bovendien draagt ze de last van Libertad, haar rebelse tienerdochter. Toen Libertad nog klein was, werd ze verlaten door haar moeder, die in het buitenland ging werken. Nu is Rosana de huishoudhulp van een grootmoeder, Ángela, die lijdt aan Alzheimer. Ángela’s familie wordt opgetrommeld om samen de zomervakantie door te brengen in hun ouderlijk herenhuis aan de Costa Brava. De familie Vidal bestaat uit drie generaties: er is grootmoeder Ángela en haar dochter Teresa. En er is Nora, de kleindochter. Het veertienjarig meisje vindt haar plaats niet in de familie: te oud om nog met kinderen te spelen, te jong om bij de volwassenen te horen, en te gereserveerd om los te breken uit haar gouden kooi. Nora is even oud als Libertad, maar leidt een totaal ander leven. Ze komt uit een bevoorrecht nest, dat haar beschermt tegen de buitenwereld. Het meisje raakt geïntrigeerd door Libertads spontaniteit en temperament. Ze overtuigt Libertad om haar mee te nemen op haar avonturen. Algauw ontstaat er tussen de twee een innige, geheime vriendschap, die de klassenverschillen op scherp stelt. Het leidt ook tot een onvermijdelijke confrontatie met hun moeders. Roquet, die inspiratie putte uit haar eigen jeugd, toont met Libertad wat een uitstekend scenarioschrijver ze is en echoot de sensitiviteit van filmmakers als Céline Sciamma en Lucrecia Martel. Ze weet van alles over te brengen met kleine, ogenschijnlijk onbeduidende details, stiltes en blikken (met name die van de hoofdrolspeelster, de piepjonge María Morera). Dat maakt van Libertad een poëtische en ontroerende film, die je niet alleen de zomer doet ruiken, maar ook moeiteloos navigeert door de warboel van de vrouwelijke pubertijd, de onzekere zoektocht naar jezelf en het verlies van onschuld.

C CLOOMSPI N ET GI TFIIO LM N COMPETITION

Das Mädchen und die Spinne The Girl and the Spider Ramon Zürcher, Silvan Zürcher 11.10 • 12:15 • Kinepolis 6 PRESS

13.10 • 19:45 • Kinepolis 8 +GUEST

14.10 • 14:30 • Kinepolis 4 18.10 • 22:30 • Kinepolis 8 19.10 • 22:30 • Sphinx 1

In hun distinctieve filmtaal en met een indrukwekkende score orkestreren de Zürchers een filmisch poppenhuis. T R A I L E R & T I C K E TS

E X P LO R E Z O N E

In 2013 scoorden de Zwitserse regisserende broers Ramon en Silvan Zürcher een festivalhit met Das merkwürdige Kätzchen, waarin ze een ogenschijnlijk generische Duitse familie in één en hetzelfde appartement volgden - de kinderen, de volwassenen, en zelfs de chagrijnige kat. Uit die beperkte setting distilleerde Ramon Zürcher een nieuwe filmtaal, waarbij de plot minder van tel is dan de interieurs waarin de personages rondlopen. Ook Das Mädchen und die Spinne speelt zich bijna integraal binnenskamers af. Het is de tweede film in wat de Züchers omschrijven als een trilogie over samenzijn. Centraal staan Mara en Lisa, oude vrienden en voormalige huisgenoten in Berlijn. Lisa maakt zich op om in haar eentje te verhuizen naar een nieuw appartement, en Mara blijft verweesd achter. Meubels worden verplaatst, muren geschilderd, kasten gebouwd. Mara en Lisa waren duidelijk meer dan vrienden, al wordt dat opzettelijk in het ongewisse gelaten. Net zoals de herpesblaar op Mara’s bovenlip, die halverwege de film van Mara naar Lisa overgaat. Dagen worden nachten, met nog een laatste feestje in het appartement. Wanneer de laatste verhuisdoos wordt ingepakt, blijven enkel nog fragmenten van hun leven samen achter. De logistiek van Lisa’s verhuis interesseert de regisseurs minder dan de minidrama’s die eruit voortvloeien. De meeste van deze gevoelens worden gefilterd door Mara’s ogen, maar rond haar cirkelt een steeds groter wordende cast van personages. Lisa’s moeder flirt met de klusjesman. Een excentrieke vrouw maakt zich op voor een feest. De buren keren terug uit vakantie. De focus ligt op de personages, hun gezichten, persoonlijkheden en gevoelens. Hun soms pittige relaties zorgen voor een oogverblindende caleidoscoop, een web van blikken, hints, onderhuidse conflicten en passionele verlangens. De gebroeders Zürcher lengen hun filmisch poppenhuis aan met een indrukwekkende score. De vakkundig georkestreerde kakofonie van de kloppende en botsende geluiden van de verhuis en de renovatie doen denken aan De kersentuin van de Russische schrijver Anton Tsjechov. Het verrassende muzikale thema van Das Mädchen und die Spinne, de wals Gramofon van Eugen Doga, onderstreept het surrealistische en herkenbare verhaal dat zich op het scherm ontvouwt.

NEW VOICES LG B TQ + ON THE ED GE S W I T Z E R L A N D, 2 0 2 1 , D C P, 9 9 ’ C A ST | Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger M U S I C | Philipp Moll L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Over the course of two days and one night, as Lisa moves out of the apartment she has shared with Mara and into the one where she will live alone, many things will break and some will be repaired. “Sibling co-directors Ramon and Silvan Zürcher build another intricate web of latent yearning and silent emotion to follow their 2013 fest hit The Strange Little Cat. Deliciously ambiguous, the Zürchers’ movies are like prisms, capturing the things people do when they think no one’s watching…and when they desperately wish they were. (...) Few directors could get away with giving audiences so little context or plot, but the Zürchers succeed in piquing our curiosity, which is all one really needs to sustain a film.” - VA R I E T Y

32 | FILM FEST GENT 2021

Memoria Apichatpong Weerasethakul 17.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

18.10 • 19:30 • Kinepolis 4 19.10 • 14:00 • Kinepolis 8

De eerste Engelstalige film van Weerasethakul is een fluisterend beeldgedicht, verpakt in lange shots, dat je als een langzaam opdoemende mist omspant. T R A I L E R & T I C K E TS

ON THE ED GE M A ST E R S

C O LO M B I A - T H A I L A N D - F R A N C E G E R M A NY - M E X I C O - Q ATA R - U N I T E D K I N G D O M - C H I N A - S W I T Z E R L A N D, 2 0 2 1 , D C P, 1 3 6 ’ C A ST | Tilda Swinton, Elkin Diaz, Jeanne

Balibar M U S I C | César López L A N G UA G E | Engels, Spaans / English,

Spanish

“The English-language debut - about an expat attuned to strange frequencies in Colombia - by the Thai artist and filmmaker Apichatpong Weerasethakul more than matches his past mystic odysseys. He offers us his own kind of exaltation and his own abolition of gravity; he fixes you with his unbroken gaze and his meaning seems to float out of the screen – and you float out of your cinema seat to meet it. In a calmly realist, non-mystic movie language, this director really can convince you that the living and the dead, the past and the present, the terrestrial and the other, do exist side by side. Memoria is a beautiful and mysterious movie, slow cinema that decelerates your heartbeat.” - T H E G UA R D I A N

S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch,

English

18.10 • 19:30 • Kinepolis 8: Video-interview met regisseur door filmmagazine Fantômas 12 → 23 OKTOBER 2021 | 33

COMPETITION

21.10 • 22:30 • Kinepolis 8

Elf jaar nadat hij de Gouden Palm won voor Uncle Boonmee Can Recall His Past Lives was Apichatpong Weerasethakul dit jaar eindelijk nog eens aanwezig in de competitie in Cannes. Het leverde hem de Juryprijs op voor Memoria. Het is de eerste Engelstalige film van de Thaise filmmaker die een kwarteeuw geleden een filmopleiding kreeg aan het Art Institute of Chicago. En meteen ook zijn eerste Spaanstalige film, want Memoria speelt in Colombia. Tilda Swinton geeft gestalte aan Jessica, een plantkundige gespecialiseerd in orchideeën. In Bogota bezoekt ze haar zieke zuster. Maar Jessica heeft óók een medisch probleem: zij wordt geplaagd door een geluid dat ze omschrijft als “een betonnen sloopkogel die onder water tegen een metalen muur botst”. Of is het géén medisch probleem? Jessica slaagt er in elk geval niet in de oorzaak van haar tinnitus te vinden. Ze denkt aan een overleden hond die ze niet voldoende aandacht gegeven heeft en de toverformules van een Amazonevolk rond wiens gebruiken haar zus een theaterstuk maakt. Dat klinkt niet erg rationeel, maar wel heel erg à la Weerasethakul. Zijn werk (zowel films als kunstinstallaties) handelt keer op keer over dromen, geesten, de ongrijpbaarheid van het verstrijken van de tijd en het geheugen (in het Spaans: memoria). Ook opvallend: de bloedige geschiedenis van Colombia zit door Memoria verweven. Dat is geen toeval, want de Thaise films van Weerasethakul hadden het voorbije decennium almaar vaker een politiek-sociale onderstroom, zonder openlijk het regime te bekritiseren. In interviews was hij een stuk minder terughoudend en vijf jaar geleden gaf hij al aan dat het voor hem moeilijk zou worden om in zijn vaderland te blijven werken. Het is duidelijk dat Weerasethakuls eerste film buiten Thailand geen breuk vormt met zijn vorige, zelfs niet qua locaties: ook nu brengt hij de jungle in beeld als een personage dat even belangrijk is als de menselijke. Het verhaal in de klassieke betekenis van het woord is niet de drijvende kracht van Memoria. Het is een fluisterend beeldgedicht, verpakt in lange shots, dat je als een langzaam opdoemende mist omspant, je stevig vastgrijpt en uiteindelijk door elke porie van je lichaam naar binnendringt, recht naar het hart, om je tot slot betoverd achter te laten.

Un monde Playground Laura Wandel 15.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

16.10 • 19:30 • Kinepolis 3

COMPETITION

+GUEST

17.10 • 18:00 • Sphinx 1 19.10 • 22:30 • Kinepolis 6

Een drama over schoolkinderen met de intensiteit van een gevangenisthriller.

T R A I L E R & T I C K E TS

NEW VOICES B E LG I A N C I N E M A TO D AY W HY W E F I G H T B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 7 2 ’ C A ST | Maya Vanderbeque, Günter Duret, Laura Verlinden, Karim Leklou L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Met haar krachtige debuutfilm Un monde dropt de Belgische Laura Wandel je op de speelplaats. Het is een drama over schoolkinderen met de intensiteit van een gevangenisthriller. Immersief en meeslepend. Op het filmfestival in Cannes kreeg de film een staande ovatie die de regisseur en haar cast tot tranen toe roerde. De zevenjarige Nora begint haar eerste dag in de lagere school. Ze heeft er geen zin in, zoveel is duidelijk, wanneer ze zich in tranen vastklampt in de armen van haar vader. Misschien heeft het te maken met de wrede pesterijen die haar oudere broer Abel enkele klassen hoger ondergaat. Nora wil hem helpen, maar Abel dwingt zijn jongere zusje om haar mond te houden tegen hun vader en de leerkrachten. Bovendien hoopt Nora een vriendenkring op te bouwen, wat haar voor een verscheurend dilemma plaatst. Wanneer is praten over pesterijen aangewezen en wanneer maakt het de situatie alleen maar gecompliceerder? De volwassenen bedoelen het goed, maar hebben geen idee wat er zich eigenlijk voor hun ogen afspeelt. Terwijl Abel er maar niet in slaagt zichzelf te verdedigen - hij is in de minderheid en zijn belagers zijn gewetenloos - begint Nora’s onvoorwaardelijke respect voor haar broer te verbrokkelen. Als een ander meisje suggereert dat Nora’s thuisblijvende vader een parasitaire loser is, omdat hij geen echte baan heeft, begint Nora plots te twijfelen over de belangrijkste mannen in haar jonge leven. Van het eerste tot het laatste shot blijft de camera op de ooghoogte van het jonge meisje, en volgt haar in vaak lange, ononderbroken takes door de gangen van het schoolgebouw. Het is een stilistische keuze die de toeschouwer het geweld in deze brutale microkosmos laat voelen. Ook de debuterende hoofdactrice Maya Vanderbeque is een revelatie. Ze is in zowat elk shot te zien en draagt de film op haar frêle schouders. Om de spontaniteit te verzekeren, liet Wandel haar jonge acteurs nooit het scenario lezen. Ze maakten tekeningen op basis van wat Wandel hen over elke scène vertelde.Haar bijzondere aanpak werpt vruchten af. Zeven jaar na de selectie van Wandels kortfilm Les Corps Foreigners in 2014, werd Un monde in de sectie Un Certain Regard op het filmfestival van Cannes onder een minutenlang applaus bedolven. “A gut-punch of a film that is not so much a portrait of schoolyard bullying as it is a sensory immersion straight into the heart of children abusing other children physically and emotionally, Un monde is a sit-up-and-take-notice blend of outstandingly natural performances enhanced by spot-on cinematic choices. Told almost entirely from the height of its young protagonists, the film plunges viewers into a world of seemingly unavoidable unease, grabbing us from the first frame and rarely letting up its relentless focus on stoic suffering versus daring to upset the status quo. Tough subject matter sensitively distinguishes Belgian newcomer Laura Wandel as as a talent to watch.” - S C R E E N D A I LY

34 | FILM FEST GENT 2021

Spencer Pablo Larraín 11.10 • 17:00 • Kinepolis 6 PRESS

14.10 • 20:00 • Kinepolis 3 17.10 • 19:45 • Kinepolis 4 20.10 • 22:30 • Kinepolis 8

Kristen Stewart is niets minder dan een revelatie. Ze slaagt erin het beeld van prinses Diana griezelig accuraat op te roepen.

T R A I L E R & T I C K E TS

M A ST E R S G E R M A NY - C H I L E - U N I T E D K I N G D O M U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 1 , D C P, 117’ C A ST | Kristen Stewart, Sean Harris, Sally Hawkins, Timothy Spall M U S I C | Jonny Greenwood L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | None

“Princess Diana’s disastrous marriage makes a magnificent farce. Chilean director Pablo Larraín spins the headlines and scandals into a full-blown Gothic nightmare, an opulent ice palace of a movie with shades of Rebecca at the edges and a pleasing bat-squeak of absurdity in its portrayal of the royals. Larraín’s approach to the material is rich and intoxicating and altogether magnificent. (...) Stewart effectively captures the agony of a woman so programmed and insulated that she feels she has no escape and has lost sight of who she is. (...) Should you ever be invited, please don’t go to Sandringham. Larraín makes the place look as spooky as Kubrick’s hotel in The Shining.” - T H E G UA R D I A N

12 → 23 OKTOBER 2021 | 35

COMPETITION

18.10 • 10:00 • Kinepolis 4

Sandringham, Kerstmis 1991. In het statige Britse landhuis is de eettafel klaargemaakt voor het feest met de koninklijke familie. Wanneer Diana, de prinses van Wales, op het domein arriveert, loopt ze er verslagen bij. Ze is op de hoogte van het overspel van haar prins Charles. Geruchten over affaires en een scheiding doen de ronde, maar alles wordt onder de mat geveegd voor de kerstfestiviteiten. Diana hoort het publieke spel van schone schijn en traditie mee te spelen, maar vanbinnen brokkelt haar façade af. Persoonlijk geniet ze meer van de tijd met haar zonen, William en Harry, en haar assistente Maggie, haar enige steun en toeverlaat. Terwijl Diana de grenzen van het fatsoen begint op te zoeken, wordt haar doen en laten nauwlettend in de gaten gehouden door Major Gregory, het nieuwe hoofd van de hofhouding, die de taak heeft om de paparazzi op afstand te houden en de prinses strak aan de leiband te houden. Net zoals in Jackie, een biopic over first lady Jackie Kennedy die in 2016 vertoond werd in de competitie van Film Fest Gent, toont de eigenzinnige Chileense cineast Pablo Larraín (El Club, Neruda) in Spencer een vrouwelijk icoon in de hoogste regionen van de macht. Naar goede gewoonte serveert hij geen conventionele Hollywoodbiopic of sentimentele verheerlijking van het Britse koningshuis. “Dit is het verhaal van een prinses die besluit geen koningin te worden, maar haar eigen identiteit op te bouwen. Het is een sprookje op zijn kop”, legt Larraín uit. Samen met de voor een Oscar genomineerde scenarist Steven Knight (Locke), weeft Larraín historische feiten, geruchten en fictie op ingenieuze wijze tot een complex portret van een moeder, echtgenote en vooral iconische vrouw over wie veel gezegd en geschreven, maar weinig geweten was. Larraíns duistere enscenering geeft de film een spookachtige glans. De score, door Radiohead-gitarist Jonny Greenwood, mengt op beklemmende wijze dissonante strijkers met pop en jazz. Voormalig Twilight-idool Kristen Stewart is niets minder dan een revelatie. Ze slaagt erin het beeld van prinses Diana griezelig accuraat op te roepen, en tegelijk ook de kijker mee te trekken in het hoofd van een kwetsbare vrouw die probeert te ontsnappen uit de gevangenis van haar huwelijk.

Vortex Gaspar Noé 19.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

21.10 • 20:00 • Kinepolis 2 COMPETITION

22.10 • 22:45 • Kinepolis 1

Gaspar Noé toont het verscheurende, isolerende effect van dementie op een bijzonder inventieve en filmische manier.

T R A I L E R & T I C K E TS

M A ST E R S F R A N C E - B E LG I U M - M O N A C O, 2 0 2 1 , D C P, 1 3 5 ’ C A ST | Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex

Lutz M U S I C S U P E RV I S O R | Pascal Mayer L A N G UA G E | Frans / French

“Aan al diegenen wiens hersenen het sneller zullen laten afweten dan hun hart.” Dat Gaspar Noé zo zijn film Vortex – genoemd naar de wervelende beweging van water in een doorspoelende wc – opdraagt aan mensen die stilaan aftakelen, heeft alles te maken met het feit dat de 57-jarige provocateur van Franse cinema onlangs de dood in de ogen keek dankzij een hersenbloeding en ook van enkele vrienden afscheid moest nemen. Die ervaringen zorgden ervoor dat de Argentijn na bacchanale stadsbioscoophits Climax en Enter the Void wat inbond op seks, geweld en psychedelische drugs om het over coming of old age te hebben en liefde in de toegevoegde tijd. Vortex vertelt namelijk het verhaal van een naamloos ouder koppel. In hun amechtige Parijse flat zorgt ‘vader’, vertolkt door de Italiaanse giallo-grootmeester Dario Argento, tussen het schrijven aan zijn boek over de relatie tussen dromen en films door, voor zijn dementerende vrouw. Zij is een gepensioneerde psychiater die gespeeld wordt door het Franse icoon Françoise Lebrun, en Vortex aftrapt door haar man in bed achter te laten om een kopje koffie te zetten. Het is de doodgewone start van een ongewone afdaling naar het grote niets – alsof Noé een toilet in slow motion doorspoelt en met een onsentimentele, docuachtige blik kijkt hoe alles door de afvoerput verdwijnt. Eric Kohn van Indiewire schreef dat Vortex’ sombere verhaal hem enerzijds aan Chantal Akermans’ broeierige, in real-time vertelde Jeanne Dielman doet denken en anderzijds aan Michael Hanekes dementieportret Amour. Maar al wijkt Noé af van zijn gebruikelijke shock tactics – van buitensporig geweld tot expliciete seksscènes – dankzij de ingrijpende keuze om heel de film in split screen te tonen, manoeuvreert de rebel zijn dementiefilm toch weer naar bekend terrein. Tegelijkertijd toont hij hiermee het verscheurende en isolerende effect van dementie op een bijzonder inventieve en filmische manier. Dat hij daarvoor opnieuw op Benoît Debie een beroep doet, is niet gek. Deze Belg is immers niet enkel de favoriete cameraman van Harmony Korine, de Amerikaanse enfant terrible achter Spring Breakers en The Beach Bum, maar dus ook van Gaspar Noé. Samen zoeken deze beeldenstormers de grenzen op van wat cinema vermag om onsterfelijke films als Vortex te maken. “Vortex’s premise and plotting stir inevitable memories of Michael Haneke’s Amour. Except that Gaspar Noé’s film is darker, grubbier, almost a 19th-century shtetl tale with its focus on hunched bodies and pained faces in dimly lit narrow rooms. It’s more formally inventive too. Noé’s big innovation is to shoot the entire thing in splitscreen, with two handheld cameras trained on the protagonists throughout, even when they sit side by side on the settee or lie together in bed. ‘There’s that man following me everywhere’, Mother complains at one point and we can’t say for sure whether she is referring to her husband, the camera operator or something else altogether.” - T H E G UA R D I A N

S U B T I T L E S | Engels / English

36 | FILM FEST GENT 2021

Wet Sand Elene Naveriani 19.10 • 11:30 • Kinepolis 6 PRESS

19.10 • 19:45 • Kinepolis 6 +GUEST

+GUEST

21.10 • 22:15 • Kinepolis 6

Naveriani herinnert ons eraan dat emoties en de waarheid krachtige wapens zijn tegen bekrompenheid. T R A I L E R & T I C K E TS

E X P LO R E Z O N E LG B TQ + NEW VOICES G E O R G I A - S W I T Z E R L A N D, 2 0 2 1 , D C P, 1 1 5 ’ C A ST | Bebe Sesitashvili, Gia Agumava, Megi Kobaladze S O U N D D E S I G N E R | Philippe Ciompi L A N G UA G E | Georgisch / Georgian S U B T I T L E S | Nederlands, Engels / Dutch, English

“Wet Sand is Elene Naveriani’s second feature and, beyond its craft and structure, playfully blends genres without losing a clear auteurist voice. The movie is full of comedic touches that tip their hat to Karismaki’s deadpan humor while delivering a sincere song of love amidst the brutish noises of judgment.” - VA R I E T Y “An invigorating yet melancholy hymn to diversity revolving around a cathartic investigation into a refused identity. Along the lines of a Pedro Almodóvar film, both heartbreaking and brave, Naveriani’s second feature film pulls at our heartstrings, confronting us with a Georgian society which scoffs at human rights, especially in relation to the LGBTQ+ community.” - C I N E U R O PA

12 → 23 OKTOBER 2021 | 37

COMPETITION

20.10 • 14:30 • Kinepolis 4

Vier jaar na haar indrukwekkende langspeeldebuut I Am Truly a Drop of Sun on Earth, over de bijzondere liefde tussen een Georgische prostituee en een Nigeriaanse sanspapiers in Tbilisi, presenteert de Georgische filmmaker Elene Naveriani Wet Sand, een genuanceerd en eerlijk verhaal over verboden liefde en onverdraagzaamheid in een samenleving die in de greep is van een verstikkende bekrompenheid. Een Georgisch dorp aan de Zwarte Zee, bevolkt door schijnbaar hartelijke mensen die genieten van de rust buiten de stad, vormt de microkosmos van Wet Sand. Op een dag wordt de gemeenschap opgeschrikt door de zelfmoord van Eliko, een wat oudere man die zijn privéleven afschermde en door de mededorpelingen altijd als een buitenstaander werd beschouwd. Zijn kleindochter Moe (sensationeel gespeeld door Bebe Sesitashvili), een mysterieus en vastberaden meisje dat een leven in de stad heeft opgebouwd, keert terug naar het dorp om zijn begrafenis te regelen. Hoewel ze zich bewust is van de niet bepaald progressieve sfeer die over het dorp hangt, ontrafelt het meisje gaandeweg de sluier van leugens rond het leven van haar grootvader. Zo ontdekt ze dat Eliko meer dan twee decennia een geheime relatie had met Amnon (Gia Agumava, die op het filmfestival van Locarno de prijs voor beste acteur won), de eigenaar van de lokale bar, waar ook Fleshka werkt, het andere buitenbeentje in het dorp. Scenaristen Elene en Sandro Naveriani lassen regelmatig journaals in het verhaal die de sociaal-politieke problemen in Georgië aankaarten, zoals de decennialange onderdrukking van LGBTQ+-rechten door het oprukkend religieus nationalisme. Wat ontroert, is hoe Naveriani ons eraan herinnert dat emoties en de waarheid krachtige wapens zijn tegen bekrompenheid. Wet Sand is volgens de regisseur “een eerbetoon aan degenen die worden vergeten in de samenleving, een strijd tegen onverdraagzaamheid en een poging om nieuwe generaties die met hun identiteit worstelen aan te moedigen om nooit hun dromen op te geven.” Naveriani serveert een louterend melodrama dat nooit emotioneel gaat overbelasten, met dank aan de verbluffende soundtrack - met een cameo van de experimentele rockband Swans - en de elegante, poëtische cinematografie van Agnesh Pakozdi, waarbij het ruwe zeelandschap een personage op zich is.

What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze 19.10 • 13:45 • Kinepolis 6 PRESS

20.10 • 19:00 • Kinepolis 6

COMPETITION

+GUEST

21.10 • 11:45 • Kinepolis 4 +GUEST

22.10 • 17:00 • Kinepolis 6

Een kafkaëske liefdesparabel die feit, fictie en gevoelens versmelt.

T R A I L E R & T I C K E TS

E X P LO R E Z O N E NEW VOICES G E R M A NY - G E O R G I A , 2 0 2 1 , D C P, 1 5 0 ’ C A ST | Giorgi Ambroladze, Giorgi Bochorishvili, Irina Chelidze, Ani Karseladze, Vakhtang Panchulidze M U S I C | Giorgi Koberidze L A N G UA G E | Georgisch / Georgian S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

“De bedoeling was om een simpel verhaal op een eenvoudige manier te vertellen”, zei Alexandre Koberidze naar aanleiding van de vertoning van zijn liefdessprookje dit jaar tijdens de Berlinale, waar hij met dit bijzondere verhaal over twee zielen die eerst verliefd en dan vervloekt worden, de harten won van het (professionele) publiek. Zo jubelde Screen Daily bijvoorbeeld dat Koberdize’s parel “een sluwe, inventieve en avontuurlijke zoektocht is naar wat film vermag”. The Guardian bestempelde de film dan weer als een “fabelachtig verbeeldingsrijke film” of als “puur filmplezier”. Dat is What Do We See When We Look at the Sky? allemaal. Wat deze Georgische film niet is? Een simpel verhaal dat op een eenvoudige manier wordt verteld, zoals Koberidze beweerde. Op het eerste gezicht is zijn film misschien wel een traditioneel liefdesverhaal over een studente farmaceutische wetenschappen die haar boek laat vallen wanneer ze tegen een voetballer botst – zo’n filmisch moment dat je instant wéét dat hij het boek wel weer zal oprapen en het duo zo zijn eerste onstuimige blikken zal uitwisselen. Dat het tweetal elkaar daarna nog een keertje toevallig ontmoet om uiteindelijk daags erna op date te trekken, valt ook nog compleet te begrijpen binnen het romantische genre. Verrassend is dat de ironische verteller vlak erna vrolijk vertelt dat het koppel vervloekt is en in een ander lichaam wakker zal worden. Voeg daar nog een filmcrew aan toe die een film over koppels draait, een nakend WK voetbal én supporterende zwerfhonden en je krijgt een kafkaëske liefdesparabel die feit, fictie en gevoelens versmelt. Met al die ingrediënten brouwt Koberidze een portret dat niet enkel een ode aan de liefde is, maar ook aan de Georgische stad Kutaisi. Net als in zijn debuut Let the Summer Never Come Again (2017) struint Koberidze immers een verliefd koppel achterna om zo de mooiste Georgische stadsgezichten op film te vangen. Alleen heeft hij nu zijn smartphone achterwege gelaten – zijn debuut was een montage van ettelijke uren aan gsm-beelden – om samen met zijn Iraanse cameraman Faraz Fesharaki de voormalige Georgische hoofdstad op verrukkelijke 16mm-film te vangen. Dat levert een indrukwekkende film op die Koberidze tot een van de meest interessante cineasten uit Georgië bombardeert. “At its most elementary level, Koberidze has made an epic-feeling romance. The film is set over the summer season in Kutaisi, west of the Georgian capital, Tbilisi, an ancient provincial town that’ll become obsessed with soccer as the World Cup unfurls over the summer. The addition of just a few lo-fi supernatural touches allow for small details from everyday lives to shine as brightly as the well-polished armor of a fairy-tale prince. And a necessary dose of cinema and the magic it can bestow comes through the parallel adventures of two middle-aged filmmakers — played, in a perfect meta touch, by the director’s parents — who are looking for couples for a new project.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

38 | FILM FEST GENT 2021

The Worst Person in the World Verdens verste menneske Joachim Trier 18.10 • 09:30 • Kinepolis 5 PRESS

21.10 • 19:45 • Kinepolis 4 + Explore Award Ceremony

Joachim Trier verrast met een weemoedige romantische komedie en een bitterzoete ode aan de onvolmaaktheid van het leven.

T R A I L E R & T I C K E TS

E X P LO R E Z O N E

N O R W AY - F R A N C E - S W E D E N - D E N M A R K - U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 8 ’ C A ST | Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie,

Herbert Nordrum M U S I C | Ola Fløttum L A N G UA G E | Noors / Norwegian S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch,

“Joachim Trier has taken on one of the most difficult genres imaginable, the romantic drama, and combined it with another very tricky style – the coming-of-ager – to craft something gloriously sweet and beguiling. It’s an innocent’s progress, in 13 chapters, embarked on by the twentysomething heroine, Julie. Renate Reinsve is the actor who takes on this role and she takes off like a rocket, deserving star status to rival Lily James or Alicia Vikander for her tremendously mature, sensitive and sympathetic performance. It’s the kind of film we’ve all seen done so badly that it’s an unexpected treat to see it done well and to realise that its themes are very important: who do you fall in love with?” - T H E G UA R D I A N

French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 39

COMPETITION

22.10 • 14:30 • Kinepolis 4

De Noorse regisseur Joachim Trier houdt van confronterende cinema. Het drugsdrama Oslo, August 31st is een genadeloze stomp in de maag. In Louder Than Bombs proberen de personages ieder op hun manier een vroegtijdig overlijden te verwerken. Terwijl in de psychologische horrorthriller Thelma een meisje uit een fundamentalistisch-religieuze gemeenschap worstelt met haar telekinetische gaven. Het kwam dan ook als een complete verrassing dat Trier dit jaar in Cannes een romantische komedie presenteerde, zij het wel eentje met een weemoedig randje. In The Worst Person in the World staat de twintiger Julie centraal, op weergaloze wijze vertolkt door Renate Reinsve die in Cannes terecht de prijs voor de beste actrice kreeg. Julie is een vrouw van bijna dertig die nog altijd niet goed weet wat ze met haar leven wil. De keuze voor de man met wie ze dat leven wil delen is daardoor nog neteliger. En dat in een samenleving waarin verwachtingspatronen met het klimmen van de jaren almaar beklemmender worden, zo bewijzen de boomers uit haar vriendenkring. En dus probeert Julie zich wel degelijk aan te passen. Ze stuurt haar professionele leven een andere richting uit. Mannen komen. En mannen gaan. Of beter: ze worden gedumpt. Is Julie daardoor the worst person in the world? Misschien. En misschien ook niet. Want Trier laat voldoende twijfel over wie en wat hij precies met de titel bedoelt. Zoals in zijn vroegere in Oslo gesitueerde films (Reprise en Oslo, August 31st) toont Trier een sensibiliteit voor de Nouvelle Vague. The Worst Person in the World is opgedeeld in twaalf hoofdstukken (plus een proloog en een epiloog) en beweegt subtiel heen en weer door de tijd. Trier draait zijn hand niet om voor visuele hoogstandjes, al blijft hij altijd aan de juiste kant van het opschepperige, zoals in de fascinerende scène waarin Julie door Oslo holt en de wereld rond haar stilstaat, alsof ze, de rest van de wereld dus, bevroren is in de tijd. Cinematografische bravourestukjes allemaal goed en wel, maar The Worst Person in the World is uiteindelijk een bitterzoete ode aan de onvolmaaktheid van het leven, met zijn ups en downs, zijn kwetsuren en verrukkingen, zijn zekerheden en twijfels. Een vol, bewust leven laat zich immers niet insnoeren in verwachtingspatronen en regeltjes.

Competition for Belgian Student Shorts

+GUEST

17.10 • 19:00 • Film Fest Café

Award for Best Belgian Student Short

Audience Awards THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short

40 | FILM FEST GENT 2021

WAN N ES VAN S PAUWEN , K AS K 2021, 15’

Verschillende mensen zijn in een opstopping op een mistige autosnelweg aan het wachten op opklaring. A diverse group of people are stuck in a traffic jam on a foggy highway.

L’enfant Salamandre THÉO DEGEN , IN SAS 2021, 26’

Op 15-jarige leeftijd denkt Forian dat hij via vuur met de doden kan communiceren. Dat geloof maakt hem de weirdo van zijn dorp. At 15, Forian thinks he can communicate with the deads through fire. That belief makes him the weirdo in the village where he lives.

High Jump L EN N ERT MAD O U, R ITCS 2021, 11’

Een ziek kind brengt zijn genummerde dagen door in bed, wachtend op de komst van de Dood. A sick child spends its numbered days confined to bed, waiting for Death to come.

Short Film Awards Ceremony

Award for Best International Short

De dag die wit was

Komm, süßer Tod JO L KE VAN AER DE, K AS K 2021, 25’

20.10 • 14:15 • Sphinx 1

International Short Film Jury

Films

In een afgelegen dorpje woont Otto. Hij mist zijn vriend, een professioneel danser. Otto lives in a remote village. He misses his friend, a professional dancer.

17.10 • 14:00 • Kinepolis 4

Lupus ZO É B R ICHAU, IN SAS 2021, 19’ KO M M , S Ü S S E R TO D, J O L KE VAN AE R D E

SHORTS

Alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen kunnen deelnemen aan de Competitie voor Beste Belgische Studentenkortfilm. De driekoppige internationale kortfilmjury beloont de beste inzending met de Film Fest Gent Prijs voor Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000. De prijs wordt uitgereikt door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij hebt een stem. Jij beslist mee wie de THE PACK Publieksprijs in de wacht sleept en een postproductiebudget van € 6.500 wint. All students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels can enter the Competition for Best Belgian Student Shorts. A professional short film jury will reward the best entry with the Film Fest Ghent Award for Best Belgian Student Short, a prize worth €5.000. The prize is awarded by Amplo, HR partner for the creative sector. You also have a vote! You can decide who wins the THE PACK Audience Award and gets a post-production budget of €6.500.

Terwijl manifestaties zich opstapelen moet Alexandre een standpunt innemen als politieagent. During a time of social disruption, while manifestations accumulate, Alexandre must take a stand as a policeman.

Night by Night JUL ES MATHÔT, K AS K 2021, 21’

De nacht is blauw en de maan is geel. Een gerenommeerd privé-detective wordt ingehuurd om een eenzame pianist te observeren. The night is blue and the moon is yellow. A renowned private eye is hired to observe a lonesome pianist.

passé imparfait AULO NA F ETAHA J, LUCA: S INT LUK AS 2021, 20’

Een jonge vrouw komt aan in een hotel in Brugge. Alleen, in de schijnbaar lege stad, dwaalt ze door straten en gesprekken. A young woman arrives in a hotel in Bruges. Alone in the seemingly empty city, she drifts through streets and conversations.

Rode reus AN N E VER B EUR E, K AS K 2021, 10’

De reus zit dag en nacht op een heuvel, ver verwijderd van zijn kleinere medemens. The giant sits on a hill day and night, far away from his smaller fellow man.

Z bratem (With My Brother) MAT TIAS BAVR É, K AS K 2021, 21’

Tweelingbroers Adam en Piotr leven in een instelling voor mensen met een mentale beperking, gelegen temidden de Poolse hooglanden. Twin brothers Adam and Piotr are living in an institution for people with a mental disability, a castle in the middle of the Polish highlands.

Kortfilmjury Short Film Jury

International Short Film Competition Kortfilm is een genre op zich en blijft soms wat onderbelicht. Maar niet bij Film Fest Gent, dat graag internationaal kortfilmtalent in de kijker zet. De internationale kortfilmcompetitie bundelt in drie selecties het beste wat kortfilm te bieden heeft. De kortfilmjury mag de Best International Short Film Award ter waarde van € 5.000 uitreiken. Short film is a genre on its own and is somewhat underexposed. But not at Film Fest Ghent, which puts a spotlight on international short film talent. No less than three selections are waiting for you! The short film jury hands out the Best International Short Film Award, worth €5.000.

International Shorts 1 - 93’

Jacqueline Lentzou

Pedro Peralta Regisseur Pedro Peralta leeft en werkt in Lissabon. Hij regisseerde de kortfilms Mupepy Munatim, Ascension en Perpetual Night. Deze laatste won vorig jaar de Best International Short Film Award in Gent. Sinds 2013 is Peralta aan de slag bij filmproductiecollectief Terratreme Films, waar hij de distributie coördineert. Momenteel is hij bezig aan zijn langspeelfilmdebuut KA. Portuguese director Pedro Peralta lives and works in Lisbon. He directed the short films Mupepy Munatim, Ascension and Perpetual Night (which won last year’s Best International Short Film Award in Ghent). Since 2013, he has been working at Terratreme Films where he oversees the distribution. He is currently working on his debut feature film, KA.

Meltse Van Coillie In 2014 studeerde Meltse Van Coillie af als Master in Film- en Televisiestudies aan UGent. Ondertussen is ze ook een KASK-alumna. Haar afstudeerfilm elephantfish, gedraaid op een schip, werd bekroond met een VAF Wildcard. Daarmee maakte ze Zonder Meer, dat dit jaar mocht meedingen naar een Gouden Beer in Berlijn. Haar experimentele esthetiek leverde haar al heel wat (inter)nationale lof op. In 2014, Meltse Van Coillie got her Master’s degree in Film and Television Studies at UGent. Four years later, she graduated as a filmmaker at KASK in Ghent. Her graduation short elephantfish was awarded a VAF Wildcard, with which she produced Zonder Meer. This short was selected for the virtual 2021 Berlinale. Van Coillie’s experimental aesthetics has already received (inter) national recognition.

Brutalia, Days of Labour MAN O L IS MAVR IS , GR EECE, B ELGIUM , 2021, 26’

Perfect identieke meisjes, gekleed in militaire uniformen, werken dag en nacht. Ze maken deel uit van een matriarchaal gezin, een oligarchische samenleving: de bijenkorf. Perfectly identical girls in military uniforms, work day and night. A matriarchal and oligarchic society: a beehive.

Traverser MAGAL I C O R EMAN S , B ELGIUM , 2021, 14’

Een jonge vrouw wandelt door de stad. Een kleine gebeurtenis beroert haar ziel. A young woman walks through the city. A small event stirs her soul.

In Sudden Darkness TAYL ER M O NTAGUE, USA , 2021, 13’

2003: een arbeidersgezin in The Bronx probeert het hoofd boven water te houden tijdens een stroomstoring die de hele stad platlegt. 2003: a working-class family in The Bronx tries to stay afloat in the midst of a city-wide blackout.

Fou de bassan YAN N GO N ZAL EZ , F R AN CE, 2021, 4’

Er speelt een saxofoon. Lust ligt op de loer. Uit de schaduwen komen schaars geklede vrouwen tevoorschijn. A saxophone is playing. Lust is lurking. Scantily clad women emerge from the shadows.

Interspecies Architecture MAURICIO FREYRE, PERU, 2021, 12’

Figuren trekken door de jungle, vallen in slaap aan een kampvuur. Dan wordt het donker. Maar de inktzwarte nacht herbergt ook felle kleuren… Figures trek through the jungle, fall asleep by a campfire. Then it gets dark. But the inky night also harbors bright colors...

Noir-Soleil MAR IE L AR R IVÉ, F R AN CE 2021, 20’

Na een aardbeving in de baai van Napels wordt het lichaam van een man gevonden. De Italiaanse politie denkt dat de man veertig jaar geleden zelfmoord heeft gepleegd. Ze nemen contact op met Dino en zijn dochter Victoria voor een DNA-test. A man’s body is found after an earthquake in the Bay of Naples. Italian police believe the man committed suicide 40 years ago. They contact Dino and his daughter Victoria for a DNA test.

Rollerskate C O O L 3D WO R L D, USA , 2021, 3’

Een rollerskater gaat loco tijdens een fotoshoot. A roller skater goes crazy during a photo shoot.

15.10 • 20:00 • Kinepolis 9 +GUEST

21.10 • 13:00 • Kinepolis 6 21.10 • Combiticket International Shorts I, II, III • € 26 12 → 23 OKTOBER 2021 | 41

SHORTS

De Griekse Jacqueline Lentzou werd geboren in Athene en studeerde af aan de London Film School. Haar werk draait voornamelijk rond familietrauma’s, thuishoren en eenzaamheid. Haar films werden al vertoond op de festivals van Cannes, Berlijn, Locarno en Toronto. Lentzou’s eerste langspeler Moon, 66 Questions ging in première op de Berlinale van dit jaar en wordt vertoond op FFG, samen met een retrospectieve van haar kortfilms. Born in Athens and graduated from London Film School, Jacqueline Lentzou is a Greek filmmaker whose work revolves around family issues, belonging and loneliness. Word and image association is pivotal in her films. Her work has been shown at the festivals of Cannes, Berlin, Locarno and Toronto. Lentzou’s first feature film Moon, 66 Questions premiered at this year’s Berlinale and will screen at FFG, alongside a retrospective of her short films.

HR PARTNER OF THE BELGIAN FILM INDUSTRY

K C A B ON K! C A R T

www.amplo.be 42 | FILM FEST GENT 2021

International Shorts 2 - 97’

International Shorts 3 - 102’

Night

L’homme inconnu

AHMAD SALEH , G ERMANY, QATAR, JORDAN, PALESTINE, 2021, 16’

ANTHO NY S CHAT TEMAN , B ELGIUM , 2021, 23’

De nacht zakt over een platgebombardeerde stad. Niet iedereen kan de slaap vatten, dus de nacht grijpt in. Night falls over a bombed-out city. Not everyone can fall asleep, so the night decides to play a trick.

De Vlaamse schrijver Louis besluit zich af te zonderen aan de mondaine Côte d’Azur. Hij hoopt dat deze plek hem inspiratie zal brengen. The Flemish writer Louis decides to isolate himself at the Côte d’Azur, hoping this place will bring him inspiration.

Double Helix S H E NG QIU, C HINA , 2021, 26’

‘s Avonds laat ontsnappen Xianyun en haar jongere broer Yuanyuan uit hun ouderlijk huis. Ze trekken een verlaten school binnen, waar de herinneringen van Yuanyuan worden gewekt - het geluid van boeken, piano en gelach. Maar ook van vlammen. Late at night, Xianyun and her younger brother Yuanyuan escape from their childhood home. They move into an abandoned school, where Yuanyuan’s memories are awakened - the sound of books, piano and laughter. But also, flames.

Fence HIL KE RÖ N N F EL DT, DEN MAR K , 2021, 12’

Er wordt een hek gebouwd tussen Denemarken en Duitsland om wilde zwijnen te scheiden van gedomesticeerde varkens, om de verspreiding van een dodelijk varkensvirus te voorkomen. A fence is built between Denmark and Germany to separate wild boars from domestic farm pigs, to avoid the spreading of a deadly swine virus.

Towards Evening TEYM UR HA JIYEV, AZER BAIJAN , 2020, 12’

Een stel, voor wie fysieke nabijheid niet per se spirituele nabijheid betekent, is op weg naar een familie-evenement buiten de stad. A couple for whom physical proximity doesn’t mean spiritual closeness at all, make their way to a family event outside the city.

SHORTS

Train Again PETE R TS CHERKASSKY, AU STRIA , 2021, 20’

Van meet af aan zijn film en trein onlosmakelijk met elkaar verbonden - als fabrieken van hernieuwde ontreddering en ontworteling. From the very start, cinema and the train are inextricably linked as factories of newfound upheaval and uprootedness.

Love, Dad D IANA CAM VAN NGUYE N, CZ EC H REPU BLIC, 2021, 13’

Diana was 11 toen haar vader een jaar in de gevangenis zat. Ze konden niet samen zijn, maar haar vader schreef haar veel liefdevolle brieven. Verzekerd door papa’s liefdesbrieven uit het verleden, probeert Diana opnieuw contact met hem te zoeken en te accepteren dat ouders soms dingen doen die je niet begrijpt. Diana was 11 when her father spent a year in prison. They could not be together, but her father wrote her many loving letters. Assured by daddy’s past love letters, Diana tries to reconnect with him and accept that sometimes parents do things you don’t understand.

My Uncle Tudor O LGA LUC OVNI C OVA , BELGIU M, HU NGARY, P ORTU GAL , 2021, 20’

Oude tantes praten over het verleden - en ook oom Tudor beantwoordt de vragen van de filmmaker. Old aunts talk about the past - and Uncle Tudor answers the filmmaker’s question as well.

16.10 • 14:30 • Kinepolis 6 +GUEST

El Canto de la Crisálida F R AN CIS C O M ECE, GER MANY, 2021, 21’

Door de kieren van de ramen schijnt het winterlicht binnen. Wanneer de lente aanbreekt zijn elf mensen veranderd. Winter light shines through the cracks of the window. When spring arrives, eleven people have changed.

Breaking Ground IN ÈS GIR IHIRWE, RWAN DA , 2020, 14’

Gegijzeld in een toxische relatie besluit een jonge vrouw om de loop van haar leven te veranderen, voor een keertje alles los te laten en te doen wat ze wil. Held hostage in a toxic relationship, a young woman decides to change the course of her life, let go of everything for once and do what she wants.

Fantasma Neon L EO NAR D O MARTIN EL L I, B R AZIL 2021, 20 ’

João is een bezorger die ervan droomt een motorfiets te hebben. Hij kreeg te horen dat alles als een musical zou zijn. João is a delivery man who dreams of having a motorcycle. He was told that everything would be like a musical.

16.10 • 20:00 • Kinepolis 9 +GUEST

21.10 • 17:30 • Kinepolis 6

21.10 • 15:15 • Kinepolis 6 12 → 23 OKTOBER 2021 | 43

Klimaatverandering is de ultieme veiligheidstest. Daarom schakelen we over op volledig elektrisch. Vanaf vandaag. Ontdek meer over ons engagement op volvocars.be

44 | FILM FEST GENT 2021

Animals

Annette

Præy

Leos Carax

Nabil Ben Yadir

“Brahim sees his mother’s birthday party as an opportunity to take the first steps towards coming out. However, traditions in his family shatter all his hopes. His aimless wanderings lead him to an encounter with four guys who give his life a sacrificial edge.” - W A L LO N I E B R UX E L L E S I M A G E S 12.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

19.10 • 17:00 • Kinepolis 4

18.10 • 17:15 • Kinepolis 4

20.10 • 10:00 • Kinepolis 4

+GUEST

C A ST | Soufiane Chilah, Gianni Guettaf,

Serkan Sancak, Lionel Maisin, Camille Freychet, Vincent Overath M U S I C | François Aubinet L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

PRESS

18.10 • 19:45 • Kinepolis 4

14.10 • 14:30 • KASKCinema

B E LG I U M - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 9 1 ’

“Adam Driver and Marion Cotillard brim with nervous energy in this bizarre musical collaboration between Leos Carax and the Sparks brothers. (...) A barking mad fantasia, a forthright and declamatory and crazy spectacle demanding that we feel its pain and pleasure.” - T H E G UA R D I A N 18.10 • 09:00 • Kinepolis 6

13.10 • 20:00 • Kinepolis 2 +GUEST

Geef het aan de Franse anarchist Leos Carax om een stroomstoot door de cinema te jagen. Zijn kaleidoscopische Holy Motors (2012) is nog steeds een van de meest excentrieke hersenspinsels van de 21ste eeuw. “So may we start”, vraagt Carax van achter de studioknoppen aan de Amerikaanse broers Ron en Russell Mael - de aanstekers van het scenario en de muziek - waarop deze stormachtige, bizarre klaagzang zijn eerste noten prijsgeeft. Een magnetische Adam Driver vertolkt een wel heel scherpe LA-comedian en vormt een koppel met Marion Cotillards Ann, een charismatische operazangeres. Verwacht geen La La Land, maar wel een Wagneriaans opus vol onverbiddelijke tragiek, met een uncanny baby die de show steelt. De meest persoonlijke film van Carax tot nu toe werd voor een groot deel gefilmd in ons land, onder meer in de Brusselse Flagey, in Concertgebouw Brugge en in de onderwaterstudio’s in Vilvoorde.

B E LG I A N C I N E M A TO D AY E X P LO R E Z O N E W HY W E F I G H T LG B TQ +

T R A I L E R & T I C K E TS

F R A N C E - M E X I C O - U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A - S W I T Z E R L A N D - B E LG I U M JA M A I C A - G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 3 9 ’ C A ST | Adam Driver, Marion Cotillard, Simon

Helberg M U S I C | Russell Mael, Ron Mael L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 45

M A ST E R S

GALA & SPECIALS

In april 2012 verdwijnt Ihsane Jarfi in Luik. De dertiger wordt voor het laatst gezien in de buurt van een homobar, vlak voor hij in een auto met vier andere mannen stapt. Twee weken later wordt hij teruggevonden. Dood en zwaar verminkt. De vier passagiers worden ingerekend en veroordeeld voor homofobe moord. “We gedroegen ons als beesten”, zei een van hen tijdens het proces. Nadat theatermaker en artistiek directeur van NTGent, Milo Rau, in La Reprise deze gruwelijke hate crime al op toneel bracht, inspireert ook Les Barons-cineast Nabil Ben Yadir zich voor Animals op deze beestachtige misdaad. Samen met onder andere cinematograaf Frank Van den Eeden (Girl) en Dode Hoek-acteur Soufiane Chilah duikt Ben Yadir in deze Luikse nachtmerrie door de 35-jarige Brahim te volgen die op de verjaardag van zijn moeder uit de kast wil komen. Alleen beslissen vier mannen daar anders over.

SHORTS GALA & SPECIALS

Bad Luck Banging or Loony Porn

Benediction

Terence Davies

Radu Jude

Sinds Radu Jude met Everybody in Our Family tot de festivallieveling van 2012 uitgroeide, komt de Roemeense regisseur van dat drama over huiselijk geweld bijna jaarlijks op de proppen met een spraakmakende film. Ook met zijn Gouden Beer-winnaar van 2021, Bad Luck Banging or Loony Porn, is het weer prijs. In deze scherpe coronakomedie krast de veelzijdige cineast opnieuw door een dun vernislaagje cultuur heen om zo met zijn observerende camera een naturalistische glimp op te vangen van de giftige menselijke natuur. Deze keer doet de 44-jarige filmmaker dat door Emi te volgen van de broeierige straten van Boekarest tot in haar slaapkamer, waar de lerares zichtbaar geniet van een stomende vrijpartij. Als wat later beelden van deze seksuele escapade online verschijnen, ligt Emi’s toekomst plots in handen van enkele geschokte ouders. Is ze een slechtere onderwijzeres omdat ze van seks geniet? “Radu Jude’s tale of a sex tape gone wrong jams two very different movies together for a bold, hilarious take on society’s awful state. (...) One of European cinema’s most unclassifiable auteurs has delivered the bitter pill we deserve.” - I N D I E W I R E 17.10 • 14:00 • Kinepolis 6 PRESS

19.10 • 20:00 • Kinepolis 1

15.10 • 14:00 • Kinepolis 4

20.10 • 14:30 • KASKCinema +GUEST

“Benediction explores the turbulent life of First World War poet Siegfried Sassoon, a complex man who survived the horrors of fighting. It’s the story of a troubled man in a fractured world searching for peace and self-acceptance, something which speaks as meaningfully to the modern world as it did then.” - B A N KS I D E F I L M S 14.10 • 19:45 • Kinepolis 6

+GUEST

+DIRECTOR’S TALK

Vijf jaar na Emily Dickinson in A Quiet Passion richt Terence Davies (Distant Voices, Still Lives, The Deep Blue Sea) zijn camera opnieuw op een dichtende ziel, Siegfried Sassoon. Die heeft de verschrikkingen van de Eerste Wereldoorlog van op de eerste rij meegemaakt. Ze vormen het belangrijkste onderwerp van de poëzie van deze War Poet, naast het bekritiseren van de oorlog die hij nochtans eerst verdedigde. Benediction is gestructureerd als een lange stream of consciousness die niet zozeer op Sassoons poëzie focust maar wel op zijn getroebleerde relaties met mannen, onder meer met acteur Ivor Novello; al had Sassoon wel een echtgenote. Benediction steunt op een briljante mise-enscène en is zowel droefgeestig als wellustig. “Waarom haat je de moderne wereld zo”, wordt aan Sassoon gevraagd. “Omdat ze jonger is dan ik.” Het zou een antwoord van Davies zelve kunnen zijn.

T R A I L E R & T I C K E TS

22.10 • 17:00 • Kinepolis 1

20.10 • 11:30 • Kinepolis 6

T R A I L E R & T I C K E TS

PRESS

22.10 • 17:00 • Kinepolis 4

R O M A N I A - LUX E M B U R G - C Z E C H R E P U B L I C - C R O AT I A - S W I T Z E R L A N D - U N I T E D

U N I T E D K I N G D O M - U N I T E D STAT E S O F

K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 6 ’ C A ST | Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia

Malai M U S I C | Jura Ferina, Pavao Miholjevic L A N G UA G E | Roemeens / Romanian a.o. S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P, 1 3 7 ’ M A ST E R S ON THE ED GE

46 | FILM FEST GENT 2021

C A ST | Peter Capaldi, Jack Lowden, Kate Phillips, Jeremy Irvine L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

M A ST E R S LG B TQ +

Bergman Island

C’mon C’mon

“Die film heeft miljoenen koppels doen scheiden.” Zo wordt Scenes From a Marriage beschreven in Bergman Island, Mia Hansen-Løve’s portret van een regiekoppel dat inspiratie wil vinden op het eiland waar die pijnlijke relatieschets van Ingmar Bergman werd gefilmd. Voor Tony (Tim Roth) – gebaseerd op Olivier Assayas – en Chris (Vicky Krieps) – een doorslagje van Hansen-Løve zelf, die vijftien jaar samen was met Assayas – doet dat geen alarmbellen afgaan. Zij trekken naar Bergmans eiland om zich onder te dompelen in de mysterieuze wereld van de Zweed. Hun bezoek verandert al snel in een meditatie op hun leven, relatie, kunstenaarschap – én op Bergman zelf. “Ik hou er niet van als artiesten die ik bewonder zich niet goed gedragen in het echte leven”, zegt Chris over de cineast die alles voor de kunst liet. Zelfs zijn negen kinderen bij zes vrouwen. Kan je wel én kunstenaar én relatiemens zijn?

Nadat hij eerder het publiek verwarmde met Beginners (2010) en 20th Century Women (2016) keert filmmaker Mike Mills terug met een nieuw scherpzinnig en inzichtelijk portret van het Amerikaanse gezinsleven. Joaquin Phoenix is een goedhartige radiojournalist die de VS doorkruist om kinderen te interviewen over de wereld en hun onzekere toekomst. Wanneer zijn zus Viv hem vraagt om zich te ontfermen over haar negenjarige zoon Jesse (een aangrijpende Woody Norman), omdat zijn vader met een bipolaire stoornis kampt, staat hij aanvankelijk niet te springen. Terwijl hij het jongetje op sleeptouw neemt van Los Angeles naar New York en New Orleans, smeden de twee een unieke band. C’mon C’mon is een empathische, in prachtig zwart-wit geschoten roadtrip over het verwerken van persoonlijke trauma’s en een ode aan de generatie van de toekomst, verankerd door drie opmerkelijke vertolkingen.

“Bergman Island, a triple-layered meta-romance about a filmmaker who flies to Sweden with her partner and pitches him a screenplay about her first love — is such a rare and remarkable movie for the very same reason that you wouldn’t expect it to exist in the first place.” - I N D I E W I R E

“This is another warmly personal family affair from Mike Mills. It’s a wispy yet insightful and emotionally satisfying film, shot with affecting intimacy in pellucid black-and-white and graced with a shimmering score by brothers Bryce and Aaron Dessner of The National.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

Mia Hansen-Løve

Mike Mills

PRESS

14.10 • 10:15 • Kinepolis 4

20.10 • 20:00 • Kinepolis 8

15.10 • 10:00 - Kinepolis 4

21.10 • 17:15 • Kinepolis 4

16.10 • 16:45 • Kinepolis 8

22.10 • 10:00 • Kinepolis 4

19.10 • 22:30 • Kinepolis 1

T R A I L E R & T I C K E TS

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P, 108’

F R A N C E - B E LG I U M - G E R M A NY - S W E D E N -

C A ST | Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann,

M E X I C O, 2 0 2 1 , D C P, 1 1 2 ’

Jaboukie Young-White M U S I C | Aaron Dessner, Bryce Dessner L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

C A ST | Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 47

W HY W E F I G H T

GALA & SPECIALS

19.10 • 10:00 • Kinepolis 5

14.10 • 09:00 • Kinepolis 6

SHORTS GALA & SPECIALS

The Card Counter

Cool Abdoul

Eenlingen die een crisis doormaken op zoek naar loutering: het is dé rode draad door het oeuvre van Paul Schrader. Van zijn eerste scenario’s zoals Taxi Driver tot zijn vorige film, First Reformed. Niet verwonderlijk dat Schrader eindelijk een pokerspeler - eenling onder de eenlingen - als hoofdpersonage kiest. De man reist door de VS om met pokeren aan de kost te komen. Uit flashbacks leren we dat hij een verleden heeft in de Abu Ghraibgevangenis in Irak waar hij zijn hand niet omdraaide voor een marteling meer of minder. Dat verleden werpt een almaar sterkere schaduw over diens schijnbaar rimpelloze leven. Schrader is nooit zo dicht bij Robert Bresson gekomen, één van de drie door hem eindeloos bewonderde regisseurs, als met The Card Counter, een sterk staaltje transcendente cinema. Met dank aan de onvergetelijke, Oscarrijpe Oscar Isaac als de pokerspeler William Tell.

De Vlaamse regisseur Jonas Baeckeland verfilmde het bewogen leven van de Gentse bokser Ismaïl Abdoul tot de biopic Cool Abdoul, een karaktergedreven drama over dromen, ambitie en tragiek. Abdoul won de Europese titel en werd daarna gearresteerd en veroordeeld voor een gevangenisstraf van vijf jaar. Patser- en Into the Nightacteur Nabil Mallat onderging een indrukwekkende fysieke transformatie om Abdoul te vertolken. Om zijn internationale boksambities te financieren klimt hij op als portier, waar hij in aanraking komt met het nachtleven en de drugshandel. Hij vervreemdt van zijn grote liefde Sylvie (Anemone Valcke) en zijn coach (Johan Heldenbergh) die zijn leven op de rails hielden. Hij komt terecht in een strijd tussen zijn eigen normen en waarden en discriminatie naar zijn eigen gemeenschap. Zal Abdoul het ultieme gevecht met zichzelf winnen?

“Schrader has spent much of his career peering into the dark abyss of troubled men’s souls. He creates another subject worthy of such examination in the title figure of The Card Counter, played by Oscar Isaac in an intense performance with the dangerous magnetism of Al Pacino in his early Michael Corleone days.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

Ismaïl Abdoul is a talented young boxer on the rise, ready to make it to the top. He’s found the love of his life, Sylvie, and is making a decent living as a bouncer. But when the opportunity for more money and power arises, he seizes it. In no time, he and his men control all the club doors in the city, including the drug traffic behind them.

Paul Schrader

Jonas Baeckeland

13.10 • 11:00 • Kinepolis 6 13.10 • 22:00 • Kinepolis 6

PRESS

15.10 • 19:45 • Kinepolis 3

PRESS

13.10 • 16:00 • Kinepolis 1

+GUEST

14.10 • 09:00 • Kinepolis 6 14.10 • 17:00 • Kinepolis 1 16.10 • 19:15 • Kinepolis 8

16.10 • 22:30 • Kinepolis 2 T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST B E LG I U M - N E T H E R L A N D S , 2 0 2 1 ,

UNITED KINGD OM - CHINA - UNITED

D C P, 1 0 0 ’

STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 1 , D C P, 1 1 0 ’

C A ST | Nabil Mallat, Anemone Valcke, Johan Heldenbergh, Jan Hammenecker L A N G UA G E | Nederlands, Frans / Dutch, French S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

C A ST | Oscar Isaac, Willem Dafoe, Tye Sheridan,

Tiffany Haddish M U S I C | Robert Levon Been, Giancarlo Vulcano L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

T R A I L E R & T I C K E TS

M A ST E R S

48 | FILM FEST GENT 2021

W HY W E F I G H T B E LG I A N C I N E M A TO D AY

Help mee met de strijd voor positieve agressie Help the fight for positive agression. Agressie is iets menselijks, we hebben het allemaal in ons, en maar goed ook, alleen zijn we ergens de vaardigheid verloren om daar goed mee om te kunnen. Getuigen ook de films met de tag ‘Why We Fight’. Touché is een Gentse organisatie die de wereld positief agressief wil maken. Iedereen met een vraag rond zijn of haar kwaadheid, frustratie en agressie is welkom bij Touché. Met oplossingsgerichte begeleiding, vormingen, workshops, bokssessies en campagnes gaat de organisatie aan de slag met mensen om samen hun kwaadheid om te zetten in positieve kracht. Zo benutten ze de brandstof van hun frustratie om dingen gedaan, veranderd en verbeterd te krijgen.

We’ve all got frustrations and anger within us, which is not necessarily a bad thing. But somewhere along the way, we’ve lost the ability to turn anger into something good or creative. Touché is an organisation that wants to reduce the risk of aggressive incidents. Everyone who has questions regarding their anger is welcome at Touché. They aim to offer people alternative ways to communicate, so as to learn how to solve conflicts in a non-violent way. Also Ismaïl ‘Cool’ Abdoul found the way to Touché and now guides and coaches (ex-)prisoners to learn to deal with conflict. Money may never play a part when people seek help. That’s why Touché and Film Fest Ghent collaborate for a fundraising campaign. Pay an extra fee when purchasing your ticket online and help Touché towards a world of positive aggression.

Jeroen Perceval

Nadat hij het scenario schreef voor Robin Pronts D’Ardennen, twee hiphopplaten maakte en internationaal veel lof oogstte met de korte coming-of-agefilm August, nam de acteur Jeroen Perceval (bekend van memorabele rollen in o.a. Rundskop, De Dag, Tabula Rasa) plaats achter de camera. Zijn langspeeldebuut Dealer draait rond de veertienjarige drugsdealer Johnny (Sverre Rous), die in een tehuis voor jongeren met een moeilijke thuissituatie verblijft. Wanneer hij de internationaal geroemde en succesvolle Antony (Ben Segers) als vaste klant over de vloer krijgt, ontstaat er een hechte band tussen de twee. Ze besluiten om hun leven een andere wending te geven. Naast tal van nieuwe gezichten, een vervaarlijk ogende Ben Segers en Veerle Baetens als Johnny’s moeder, maakt vooral Bart Hollanders indruk. De teddybeer uit Callboys mat zich een kort kapsel, tatoeages en een gangsteroutfit aan. “Belgian actor Jeroen Perceval, best known for his performances in Bullhead and The Ardennes, wrote and directed his feature debut, which centres on a 14-year-old drug dealer who forms a bond with a successful actor (Ben Segers). Veerle Baetens plays the mother of the dealer.” - S C R E E N D A I LY

Koop een ticket via filmfestival.be voor een vertoning, doe een extra bijdrage én steun vzw Touché.

14.10 • 11:15 • Kinepolis 6

Buy a ticket via filmfestival.be for a screening, pay an extra fee and support vzw Touché

17.10 • 20:15 • Kinepolis 3

Meer weten over Touché en agressiebegeleiding? Kom naar de FFG Talkies: Why We Fight.

18.10 • 22:30 • Kinepolis 4

Want to know more about Touché and their different kinds of guidance? Join our FFG Talkies: Why We Fight (in Dutch) 13.10 - 13:00 - Film Fest Café www.vzwtouche.be

PRESS

+GUEST T R A I L E R & T I C K E TS

21.10 • 09:45 • Kinepolis 4 B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 9 0 ’ C A ST | Ben Segers, Sverre Rous, Veerle Baetens,

Bart Hollanders M U S I C | Stan Lee Cole L A N G UA G E | Nederlands / Dutch S U B T I T L E S | Geen / None

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

12 → 23 OKTOBER 2021 | 49

GALA & SPECIALS

Ook Ismaïl ‘Cool’ Abdoul vond de weg naar Touché na zijn hobbelig parcours. Hij begeleidt en coacht nu gedetineerden en jongeren om te leren omgaan met conflict en agressie. Als je met vragen zit rond jouw kwaadheid en agressie mag geld nooit een rol spelen. Daarom verzamelt Touché een solidariteitspot om begeleiding te bieden aan wie dit zelf niet kan betalen. En jij kan een handje helpen! Betaal een extra bijdrage bij de online aankoop van een filmticket en steun vzw Touché in de weg naar een positief agressieve wereld.

Dealer

Drijfzand

The Duke

Quicksand

Roger Michell

GALA & SPECIALS

Margot Schaap

Met haar gevoelig debuut Een dag in ’t jaar (2015) gaf de Nederlandse regisseur en scenarist Margot Schaap een indrukwekkend visitekaartje af. Dat volgt ze nu op met het psychologisch drama Drijfzand. Centraal staat Suze (Hanna van Vliet), die met haar man en zesjarige dochter uit het bruisende Amsterdam naar een klein eiland is verhuisd. Wanneer haar excentrieke moeder Helena op bezoek komt, begint Suze’s leven te wankelen. Helena blijkt een hersentumor te hebben, waardoor Suze’s opgebouwde dwangneuroses meer en meer de bovenhand nemen. Zal ze terug voor haar moeder zorgen in Amsterdam? Of behoudt ze haar stabiele eilandleven? Drijfzand toont een fascinerende en loyale moeder-dochterband. Suze and her husband now live a slow-paced life with their bubbly six-year-old daughter on a small island in the Netherlands. When Suze’s colourful, extravagant mother Helena informs Suze about the tumour in her head, Suze decides to start travel back and forth to the city to help her. Torn between her mother and her daughter, Suze is forced to make an emotional but liberating choice.

13.10 • 11:45 • Kinepolis 5

PRESS

13.10 • 19:45 • Kinepolis 1

13.10 • 20:15 • Kinepolis 3

+GUEST

14.10 • 14:30 • Kinepolis 8

14.10 • 14:30 • Kinepolis 1

+GUEST

15.10 • 22:45 • Kinepolis 6 D C P, 1 1 3 ’

“Roger Michell’s warm take on the true story of how Kempton Bunton acquired the National Gallery’s new Goya is unashamedly sentimental and resolutely old-fashioned in the best sense of the term: a design classic built along the same lines as That Sinking Feeling or 50s Ealing comedies.” - T H E G UA R D I A N

11.10 • 10:00 • Kinepolis 5

N E T H E R L A N D S - E STO N I A - G R E E C E , 2 0 2 1 ,

£140,000 overheidsgeld. Dat is de prijs die de National Gallery neertelt voor Goya’s portret van de hertog van Wellington. Volgens de curator is dat werk “een mooi voorbeeld van Goya’s late periode”, volgens de zestiger Kempton Bunton is het “een halfbakken schilderij van een Spaanse zatlap”. Omdat hij in 1961 door de inners van kijken luistergeld wordt belaagd – terwijl zijn toestel zelfs geen BBC ontvangt – schiet de arbeider in een kramp. Hij kruipt door een raam van de National Gallery en steelt Goya’s schilderij. Zijn doel? Met het losgeld tv-licenties gratis maken voor gepensioneerden. Maar verwacht van de Notting Hill-cineast niet enkel zulk revolutionair engagement. “Zelfs al landt The Duke op het tonale spectrum dichter bij Richard Curtis dan bij Ken Loach, zijn geheven vuist slaat moeiteloos door de plakkerige tonen van zijn gezellige retro-Engelsheid”, aldus Variety.

16.10 • 17:00 • Kinepolis 3 T R A I L E R & T I C K E TS

17.10 • 22:15 • Kinepolis 4

C A ST | Hanna van Vliet, Elsie de Brauw, Elin

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 9 5 ’

Koleci

C A ST | Matthew Goode, Helen Mirren, Jim

M U S I C | Thalia Ioannidou

Broadbent M U S I C | George Fenton L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

L A N G UA G E | Nederlands, Engels, Ests / Dutch,

English, Estonian S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

50 | FILM FEST GENT 2021

T R A I L E R & T I C K E TS

P LU S PA R C O U R S

The Electrical Life of Louis Wain

France

In negentiende-eeuws Londen had zowat ieder aristocratisch gezin een werk in huis van Louis Wain, een sociaal eigenaardige kunstenaar die geobsedeerd was door elektriciteit en... katten. Hij tekende de pluizige dieren in allerlei menselijke gedaantes, vaak met psychedelische motieven. Zelfs Nick Cave is een verzamelaar van zijn werk, dat nu quasi onvindbaar is. In deze visueel vindingrijke biopic focust schrijver-regisseur Will Sharpe op Wains komische charme en zijn afdaling in armoede en mentale waanzin. Wanneer Wains oudere zus Caroline een jonge gouvernante inhuurt om zich over hun jongere zussen te ontfermen, neemt zijn leven een hoge vlucht. Al zal hun liefde van korte duur blijken. Benedict Cumberbatch is geestig én hartverscheurend in de titelrol, Olivia Colman nam de voiceover op zich, en Claire Foy (The Crown) hoeft nauwelijks onder te doen in de rol van Wains vrouw en muze.

Jarenlang stond de Franse beeldenstormer Bruno Dumont garant voor strenge, uitgepuurde cinema over maatschappelijke of religieuze kwesties. Heel soms nam hij een bocht richting slapstick, zoals met de serie P’tit Quinquin. Voor de bijtende tragikomedie France zocht Dumont de komische kant van Léa Seydoux op als het titelpersonage France, een topjournalist zoals alleen de Franse tv die kent. Ze is een diva, die overal waar ze komt - van cafés tot oorlogsgebieden - een selfie laat nemen. Wanneer ze een arme man aanrijdt, spat haar bubbel uiteen. Ze zegt haar baan op en trekt zich terug in een spa, die echter niet de gedroomde rust biedt. Op genadeloze wijze brengt Dumont een gedesillusioneerde vrouw op het scherm, die wordt meegezogen in een mediamachine die de werkelijkheid fictionaliseert. Hij neemt niet alleen de sociale en andere media op de korrel, maar ook de Franse maatschappij.

“The man responsible for some of Victorian England’s most beloved feline paintings led rather an interesting life. This odd biopic features an adorably awkward Benedict Cumberbatch in the title role, and plays a lot like Tim Burton’s Big Eyes as quirky style-phile Wes Anderson might have directed it.”

“A surprising swerve from auteur Bruno Dumont. France represents a really startling shift into new territory – not least because this work by French cinema’s most hardcore adept of visual austerity proves to be flamboyantly lavish visually, and dramatically pitched on an epic scale.”

- VA R I E T Y

- S C R E E N D A I LY

Bruno Dumont

Will Sharpe

PRESS

14.10 • 09:30 • Kinepolis 5

16.10 • 21:45 • Kinepolis 8

PRESS

18.10 • 14:30 • Kinepolis 1

16.10 • 14:30 • Kinepolis 3

19.10 • 09:45 • Kinepolis 4

17.10 • 16:45 • Kinepolis 8 T R A I L E R & T I C K E TS

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 1 1 1 ’

T R A I L E R & T I C K E TS

F R A N C E - G E R M A NY - I TA LY - B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 1 3 3 ’

C A ST | Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Olivia

C A ST | Léa Seydoux, Juliane Köhler, Benjamin

Colman, Andrea Riseborough, Taika Waititi M U S I C | Arthur Sharpe L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

Biolay M U S I C | Christophe L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

12 → 23 OKTOBER 2021 | 51

P LU S PA R C O U R S M A ST E R S

GALA & SPECIALS

15.10 • 10:30 • Kinepolis 6

SHORTS GALA & SPECIALS

Große Freiheit

Ich bin dein Mensch

Great Freedom Sebastian Meise

I Am Your Man Maria Schrader

Tien jaar na zijn langspeeldebuut Stilleben legt de bekroonde Oostenrijkse regisseur Sebastian Meise het tragische lot van homoseksuelen in naoorlogs Duitsland bloot. Hans wordt van Auschwitz overgebracht naar een Duitse gevangenis, waar hij de komende jaren steeds naar zal terugkeren. Zijn misdrijf? Hans is homoseksueel, een strafbaar feit volgens paragraaf 175 van het Duitse Wetboek. Zijn enige houvast is celgenoot Viktor, een veroordeelde moordenaar. De afkeer tussen beiden maakt gaandeweg plaats voor liefde. De film werd grotendeels opgenomen in een in onbruik geraakte gevangenis in Maagdenburg. Een magnetische Franz Rogowski (Happy End, Transit) vertolkt de protagonist met bravoure, en zijn minnaar wordt al even innemend neergezet door Georg Friedrich. De hartverscheurende aanpak werpt vruchten af, zo blijkt uit de juryprijs die de film ten deel viel op het filmfestival van Cannes.

Hoe is het om drie weken samen te leven met een robot die werd ontwikkeld om jou gelukkig te maken? Dat zoekt Alma (Maren Eggert) uit, een Duitse vrouw die enkel met het vreemde experiment instemde om extra fondsen te kunnen werven voor haar eigen onderzoek naar de poëtica van oude administratieve teksten. De sceptische vrouw wordt opgescheept met Tom (Dan Stevens), een android die wéét wat vrouwen willen. Namelijk: citaten van Rainer Maria Rilke horen, rumba dansen en een rozenbad bij kaarslicht. “93% van de Duitse vrouwen houdt hiervan”, verzekert het romantische prototype haar. Alma wijst er hem echter fijntjes op dat ze misschien tot de zeven procent behoort. Door de relatie tussen mens en robot voorbij zulke algoritmische wijsheden te laten evolueren, fileren de Duitse actricecineaste Maria Schrader en haar coscenarist Jan Schomburg relaties én romantiek op bijzonder frisse wijze.

“Anchored by two achingly beautiful performances by the gifted Franz Rogowski and Georg Friedrich, who provide all the necessary gravitas required to tell this heart-wrenching story of defiance for the sake of love. An absolute triumph, and a film that is destined to become one of the most extraordinary portrayals of queer romance committed to film.”

“Unorthodox-director Maria Schrader makes a witty, thoughtprovoking return to features in this fusion of science fiction and modern romance. (...) The appealingly peculiar result lands somewhere between Ex Machina and Toni Erdmann on the tonal spectrum, if you can imagine such a hybrid.” - VA R I E T Y

- I N T E R N AT I O N A L C I N E P H I L E S O C I E T Y

12.10 • 10:45 • Kinepolis 6

12.10 • 19:15 • Kinepolis 6

PRESS

13.10 • 19:15 • Kinepolis 4

16.10 • 19:45 • Kinepolis 6

+GUEST

17.10 • 22:15 • Kinepolis 6

15.10 • 14:30 • Kinepolis 1

T R A I L E R & T I C K E TS

19.10 • 14:30 • Kinepolis 1

T R A I L E R & T I C K E TS

19.10 • 19:45 • Studio Skoop 1 20.10 • 22:30 • Kinepolis 8

G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 0 5 ’ C A ST | Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra

AU ST R I A - G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 1 7 ’ C A ST | Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton

von Lucke L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

LG B TQ +

52 | FILM FEST GENT 2021

Hüller, Hans Löw M U S I C | Tobias Wagner L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

P LU S PA R C O U R S

The Innocents

Lamb

Dýrið

Eskil Vogt

Valdimar Jóhannsson

“Wat doe je als iemand gemeen is?”, vraagt Ida aan haar moeder. “Vertel het aan een volwassene.” Maar de negenjarige Ida en haar autistische zus moeten het zelf zien te rooien in Eskil Vogts ijzingwekkende thriller. Na zijn regiedebuut Blind smeedt de huis-scenarist van Joachim Trier (Oslo, August 31st, Thelma ...) nu een complex en onvoorspelbaar spel van moraliteit over kinderen die uit het zicht van hun ouders hun mysterieuze krachten ontdekken. De zusjes worden vrienden met Aisha en Ben en verkennen hun krachten, maar al snel neemt het spelletje een donkere bocht. Het werk van Stephen King is nooit ver weg in deze grimmige slowburner. Claustrofobische close-ups worden afgewisseld met wijde panorama’s die de gruwel in de hoeken van het kader benadrukken. Een kwartet van indrukwekkende kindacteurs voert een gruwelijke fabel op: zijn kinderen wel écht voorbij goed en kwaad?

Wat als een schaap een lammetje baart met een menselijk lichaam? Dan krijg je Lamb, het bevreemdende IJslandse horrordebuut van Valdimar Jóhannsson dat het DNA van Ari Asters folkhorror Midsommar versmelt met het minimalisme van Robert Eggers delirium The Lighthouse. Samen met Dancer in the Dark-schrijver Sjón creëert Jóhannsson immers een grimmig nature vs nurture-verhaal rond de ingetogen Maria en Ingvar – twee IJslandse schaapkwekers met een gat in hun hart. Naar de reden van hun hartzeer is het gissen. Al doet de gretigheid waarmee het zwijgzame koppel het schaap-menscreatuur Ada omarmt een niet ingeloste kinderwens vermoeden. Wanneer Ingvars broer langskomt – een alcoholische muzikant op zijn retour – worden de prille ouders zwaar op de proef gesteld. Een vreemde en bevreemdende film waarvan de cineast nu al getipt wordt als de horrorbelofte van morgen.

“Eskil Vogt directs a low-tech, high-tension horror film starring a cast of children all under the age of 12. It delves uncomfortably deep into kids’ capacity for cruelty as well as for loyalty and self-sacrifice. Vogt keeps the focus tight on the children throughout, which punches up the sense of dread.”

“Two Icelandic sheep farmers seize on a startling discovery during lambing season in Valdimar Johannsson’s first feature. Lamb is a disturbing experience but also a highly original take on the anxieties of being a parent, a tale in which nature plus nurture yields a nightmare.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

- T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

17.10 • Beestig Combiticket: Cow + Pig + Lamb • € 26

12.10 • 17:00 • Kinepolis 6

14.10 • 14:00 • Kinepolis 6

PRESS

14.10 • 19:30 • Kinepolis 4

16.10 • 22:30 • Kinepolis 6

15.10 • 10:30 • Kinepolis 3

17.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

16.10 • 22:00 • Kinepolis 3

+GUEST

18.10 • 17:15 • Kinepolis 1 T R A I L E R & T I C K E TS

I C E L A N D - S W E D E N - P O L A N D, 2 0 2 1 , D C P,

G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 0 5 ’

107’

C A ST | Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra

C A ST | Noomi Rapace, Ingvar Sigurdsson, Björn Hlynur Haraldsson M U S I C | Þórarinn Guðnason, L A N G UA G E | IJslands / Icelandic S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

Hüller, Hans Löw M U S I C | Tobias Wagner L A N G UA G E | Noors / Norwegian S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

T R A I L E R & T I C K E TS

19.10 • 17:15 • Kinepolis 1

12 → 23 OKTOBER 2021 | 53

NEW VOICES

GALA & SPECIALS

De uskyldige

1 NAME, 5 GENERATIONS. Since 1892

5 4 | F I L M F E SBier T Gmet E N liefde T 2 0 2gebrouwen, 1

drink je met verstand.

The Last Duel

The Lost Daughter

Maggie Gyllenhaal

The Last Duel - naar het boek van Eric Jager - is het nieuwe kostuumepos van Oscarwinnend regisseur Ridley Scott mét een karrenvracht Hollywoodacteurs en een spannende brok waargebeurde geschiedenis. De veertiende-eeuwse ridder Jean de Carrouges (Matt Damon) en zijn trouwe schildknaap Jacques Le Gris (Adam Driver) worden rivalen wanneer de vrouw van de Carrouges (Jodie Comer) Le Gris ervan beschuldigt haar te hebben verkracht. Le Gris ontkent in alle toonaarden: het is haar woord tegen het zijne. De Carrouges wil het op de traditionele wijze oplossen: met een duel op leven en dood. Als hij er niet in slaagt Le Gris te verslaan, eindigt zijn vrouw op de brandstapel. Het scenario werd geschreven door Matt Damon en Ben Affleck, die voor het eerst samen schreven sinds ze een Oscar wonnen voor hun scenario van Good Will Hunting uit 1997.

The Lost Daughter is het regiedebuut van actrice Maggie Gyllenhaal en een bewerking van het boek La figlia obscura van Elena Ferrante. Een briljante Olivia Colman speelt Leda, een gescheiden prof letterkunde, die een vakantie aan het strand in Griekenland doorbrengt. Daar raakt ze geobsedeerd door een jonge moeder (Dakota Johnson) en haar dochtertje. In een opwelling steelt ze de pop van het meisje, met groot kinderleed tot gevolg. Het is de aanleiding voor flashbacks naar de jonge Leda (Jessie Buckley). We zien haar wanhopig een carrière van de grond proberen te krijgen en tegelijk de zorg voor haar twee jonge kinderen dragen. Gyllenhaal volgt nauwgezet de gelijknamige roman, maar voegt er ook haar eigen gevoeligheden aan toe. Colman en Buckley maken van Lena veel meer dan uitsluitend een getroebleerde vrouw, zonder ook maar een moment opzichtig naar sympathie van de kijker te hengelen.

Based on actual events, The Last Duel unravels long-held assumptions about France’s last sanctioned duel between Jean de Carrouges and Jacques Le Gris, two friends turned bitter rivals. When Carrouges’ wife is viciously assaulted by Le Gris, a charge he denies, she refuses to stay silent, stepping forward to accuse her attacker, an act of bravery and defiance that puts her life in jeopardy.

“The Lost Daughter is so electrically adapted for the screen by Maggie Gyllenhaal that it feels like it was born a movie. The suspense is that of an orange being peeled in a long strip that seems like it must break at any moment. Olivia Colman and Dakota Johnson deliver some of their best performances.” - I N D I E W I R E

20.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

12.10 • 21:30 • Kinepolis 6

20.10 • 19:45 • Kinepolis 3

13.10 • 10:00 • Kinepolis 4 U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA - U N I T E D

22.10 • 20:15 • Kinepolis 8 T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E - U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A ,

K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 1 5 2 ’

2 0 2 1 , D C P, 1 2 1 ’

C A ST | Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer,

C A ST | Olivia Colman, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard M U S I C | Dickon Hinchliffe L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

Ben Affleck M U S I C | Harry Gregson-Williams L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 55

T R A I L E R & T I C K E TS

GALA & SPECIALS

Ridley Scott

Madres paralelas Parallel Mothers

GALA & SPECIALS

Pedro Almodóvar

Mona Lisa and the Blood Moon Ana Lily Amirpour

Pedro Almodóvar, Spanjes meest invloedrijke regisseur, trakteert met Madres paralelas op een verrassend politiek getint melodrama over twee vrouwen die ongewenst zwanger zijn. Janis (Penélope Cruz) is een professionele fotograaf, die van een relatie met een getrouwde antropoloog zwanger raakte. Op de kraamafdeling treft ze toevallig de veel jongere, eveneens alleenstaande Ana (Milena Smit) aan. Ze bevallen beiden van een meisje en ontwikkelen een sterke band. Maar een schokkende ontdekking, die verweven is met het trauma van de Spaanse burgeroorlog, zal hun vriendschap zwaar op de proef stellen. Almodóvar borduurt verder op zijn favoriete thema’s, namelijk vrouwen en moeders in al hun facetten, en houdt het fris met een gedurfd kleurenpalet en gedenkwaardige vertolkingen. Penélope Cruz rijfde op het filmfestival van Venetië de prijs voor beste actrice binnen.

Ana Lily Amirpour slaat weer toe. Na de origineelste vampierenfilm in jaren (A Girl Walks Home Alone at Night) en de - ietwat onevenwichtige - kannibalistische dystopie The Bad Batch is ze terug op het toppen van haar kunnen met Mona Lisa and the Blood Moon. Aan het begin van de film ontsnapt de met telekinetische gaven begiftigde Mona Lisa uit een dolhuis in New Orleans. In de vuile onderbuik van de stad zoekt en vindt ze onderdak. Bij Bonnie Belle, een stripper met flink wat jaren op de teller. Samen vormen ze een onwaarschijnlijk span dat zich samen overgeeft aan misdaad. Zij het alleen voor het goede doel, lees: de twee dames zelve. Al blijft ook tussen beiden niet alles koek en ei. Terwijl New Orleans in een naargeestige neongloed baadt, met dank aan de prachtige fotografie van Pawel Pogorzelski (Hereditary), allieert Amirpour haar sprookje met sinistere humor.

“Madres paralelas is a movie of infinite tenderness, that rare ode to motherhood that acknowledges mothers as women first and mothers second. Penélope Cruz is astonishing here, in what may be the best performance of her career so far.”

“The latest from Amirpour reprises some of the themes of her previous pictures - outsider status, sexual politics - themes which are once again viewed through a genre-tinted lens. All seamy New Orleans sleaze, with a neon and nylon aesthetic, the film relishes its own trashiness.” - S C R E E N D A I LY

- TIME MAGAZINE

16.10 • 10:00 • Kinepolis 5

18.10 • 17:30 • Kinepolis 6

PRESS

16.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

18.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

17.10 • 14:00 • Kinepolis 4

19.10 • 22:30 • Kinepolis 4

21.10 • 14:30 • Kinepolis 1

21.10 • 17:00 • Kinepolis 1 T R A I L E R & T I C K E TS

T R A I L E R & T I C K E TS

S PA I N , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 0 ’

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P,

C A ST | Penélope Cruz, Rossy de Palma, Aitana

106’

Sánchez-Gijón M U S I C | Alberto Iglesias L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

C A ST | Kate Hudson, Ed Skrein, Craig Robinson

56 | FILM FEST GENT 2021

M U S I C | Daniele Luppi L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

Les Olympiades

Pig

Paris, 13th District

Michael Sarnoski

Jacques Audiard

“Audiard brings his typical visual fluency to this entertaining collection of interlocking stories about characters hooking up in the 13th arrondissement. (...) Audiard achieves something very watchable and entertaining in anthologising his cast of characters. A connoisseur date movie.” - T H E G UA R D I A N

T R A I L E R & T I C K E TS

16.1 • 22:30 • Kinepolis 4

+GUEST

17.10 • 17:00 • Vooruit-Theaterzaal

22.10 • 12:15 • Kinepolis 4

C A ST | Lucie Zhang, Noémie Merlant, Makita M U S I C | Rone L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

15.10 • 20:00 • Kinepolis 4 +GUEST

21.10 • 20:15 • Kinepolis 3

Samba

17.10 • Beestig Combiticket: Cow + Pig + Lamb • € 26

PRESS

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 6 ’

“As a descent into the apparently high-stakes world of trufflepig-poaching, Pig is unexpectedly touching. As a showcase for Nicolas Cage’s brilliance, it’s a revelation.” - VA R I E T Y

14.10 • 16:00 • Kinepolis 6

15.10 • 14:10 • Kinepolis 6 17.10 • 22:30 • Kinepolis 3

Oscarwinnaar en memekoning Nicolas Cage excelleerde in recente genrefilms als Mandy en Color Out of Space, en levert met Pig misschien wel zijn fijnste prestatie in jaren af. In dit regiedebuut van Michael Sarnoski vertolkt hij Robin Feld, een voormalige sterrenchef die een truffelzoeker is geworden, en als kluizenaar diep in de bossen van Oregon leeft. Wanneer zijn geliefkoosde truffelvarken wordt gestolen, moet hij terugkeren naar Portland en zijn verleden onder ogen komen. Amir (Alex Wolff), zijn truffeldealer en enige contact met de buitenwereld, helpt hem een groep junkies op te sporen waarvan vermoed wordt dat zij de ‘pignappers’ zijn. Verwacht echter geen manische wraakthriller, maar een ingetogen karakterstudie, inclusief spaarzame dialogen en een ingehouden score. Bovenal is het ook een reminder dat Nicolas Cage een van de meest begaafde en onverschrokken acteurs van het moment is.

20.10 • 22:30 • Kinepolis 1 LG B TQ + E X P LO R E Z O N E M A ST E R S

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 9 2 ’ C A ST | Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin M U S I C | Alexis Grapsas, Philip Klein L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

12 → 23 OKTOBER 2021 | 57

T R A I L E R & T I C K E TS

GALA & SPECIALS

Jacques Audiard is intussen een eclectische veteraan. Van spannende thrillers, karaktergedreven drama’s, tot zelfs een migrantenverhaal en een western, de Franse cineast blijft verrassen. In zijn nieuwste worp - gebaseerd op drie graphic novels - verkent hij hoe drie millennials in het 13de arrondissement van Parijs, in een wijk van Les Olympiades, grip proberen te krijgen op hun (liefdes)leven. Émilie ontmoet Camille die zich aangetrokken voelt tot Nora, die op haar beurt het pad kruist met de online pornoster Amber. Het zijn vrienden, soms geliefden/bedpartners en vaak beiden. Audiard, een zestiger, kreeg hulp van o.a. Céline Sciamma voor het scenario en is erin geslaagd een sensuele, romantische film te maken over moderne relaties in een op het eerste gezicht onaantrekkelijke buurt, waar jonge mensen op zoek zijn naar diepmenselijke connecties.

Kidsproof Familiedag 17.10 • Kinepolis Op 17 oktober kun je in Kinepolis terecht voor de derde editie van de Kidsproof Familiedag, de ideale gezinsuitstap, met dank aan twee absolute topfilms. Tussendoor kunnen kinderen spelenderwijs de kunst van het filmmaken ontdekken met onder meer VR- en stopmotionworkshops in ons Film Fest Café! Geniet van twee waanzinnige avonturen: reis mee in de luchtballon van Jim en Emma in SpaceBoy en/of zoek samen met Kitty naar Anne Frank. SpaceBoy • 11:00 • Kinepolis 5 Where is Anne Frank • 16:45 • Kinepolis 6

S TA P V O O R

Plus Parcours + Kids = met de grootouders naar de film!

Tickets: filmfestival.be

Een leuke uitstap voor grootouders een kleinkinderen? Kom samen naar de animatiefilm Mijn moeder is een gorilla op woensdagnamiddag! In aanwezigheid van Plus Parcours-gastheer Roel Van Bambost én drankjes.

NG & O U

20.10 • 14:30 • Kinepolis 1

Dragon girl

Hitler heeft mijn roze konijn gestolen (10+)

(6+)

Dragevokteren Katarina Launing

When Hitler Stole Pink Rabbit Caroline Link

Als Anna het Berlijn van 1933 moet ontvluchten, vergeet het negenjarige meisje haar knuffel. Een roze konijn. Terwijl haar vader – een journalist die kritisch is voor de nazipartij – na Adolf Hitlers verkiezing voor de veiligheid van zijn familie vreest, kan Anna enkel aan haar afgeleefde speelgoedje denken. Dat symbolische verlies gebruikte de schrijfster Judith Kerr in 1971 om in When Hitler Stole Pink Rabbit te vertellen hoe ze zich voelde toen ze als kind nazi-Duitsland ontvluchtte. Dat Caroline Link nu Kerrs autobiografische bestseller verfilmt, mag niet verbazen. De cineaste won in 2003 een Oscar voor Nowhere in Africa, dat inzoomt op Duitse vluchtelingen die in de jaren 1930 elders een nieuw leven moeten opbouwen. Ook nu lengt Link een familie-, oorlogs- en vluchtelingendrama met mooi gepenseelde beelden aan om tot een pakkend portret te komen van een gezin dat samen alles aankan.

Christmas is around the corner in the Norwegian village of Borington. Everyone is preparing for the holidays, except for refugee Sara. When she and the aspiring Youtuber Mortimer discover a dragon, an adventure that will change them forever starts to unfold.

“Oscar-winner Caroline Link’s child’s-eye saga of a Jewish refugee family fleeing Nazi Germany misses some of its source novel’s urgency, but it’s absorbing and beautifully crafted. (...) In this bright, engaging film, Judith Kerr’s story is faithfully and lovingly preserved.” - VA R I E T Y

13.10 • 14:30 • Kinepolis 8 16.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

16.10 • 15:15 • Kinepolis 6 20.10 • 14:30 • Studio Skoop 1 T R A I L E R & T I C K E TS

N O R W AY - C Z E C H R E P U B L I C , 2 0 2 0 , D C P, 8 2 ’ C A ST | Isha Zainab Kahn, Iver Sandemose,

Anders Baasmo Christiansen M U S I C | Arvid Falch, Jan P. Muchow, Michal Novinski L A N G UA G E | Nederlandse versie

G E R M A NY - S W I T Z E R L A N D - I TA LY, 2 0 1 9 , D C P, 1 1 9 ’ C A ST | Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla Juri M U S I C | Volker Bertelmann L A N G UA G E | Duits, Frans, Engels / German, French, English S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

12 → 23 OKTOBER 2021 | 59

T R A I L E R & T I C K E TS

KIDSPROOF

Draken bestaan. Althans toch in het fictieve Noorse doorsneestadje Kjedly waar weinig tot niks gebeurt. Kerstmis is er in aantocht en dus bereidt iedereen zich voor op de festiviteiten. Behalve Sara, die zich als een onzichtbare ninja beweegt om uit de klauwen van de politie te blijven. Haar motto: word nooit gezien, word nooit gepakt en leer niemand kennen. Iets wat op de helling staat wanneer ze een vlammende draak ontdekt in de kelder van een huis en de negenjarige aspirant-Youtuber Mortimer - uit op likes en populariteit - ook komt binnengewandeld. Filmmaker Katarina Launing is niet aan haar proefstuk toe qua avontuurlijke jeugdfilms en verwerkt hier de actuele vluchtelingenproblematiek en de focus van jongeren op social media likes in het verhaal. Het zorgt voor een betekenisvolle en hartverwarmende familiefilm. De tot de verbeelding sprekende drakenportalen krijg je er zomaar bij.

Mijn leven in Versailles (6+)

Mijn moeder is een gorilla (5+)

Clémence Madeleine-Perdrillat, Nathaniel H’limi e.a.

Linda Hambäck

KIDSPROOF

La vie de château

Apstjärnan

Violette heeft onlangs haar ouders verloren. Nu gaat het achtjarige weesmeisje bij haar oom wonen, die het onderhoud doet van het beroemde paleis van Versailles. Violette heeft een hekel aan hem: hij stinkt, heeft geen tafelmanieren en snurkt vreselijk. Maar tussen de blinkende spiegelzalen en strak aangelegde tuinen groeien de grote brombeer en het koppige meisje stilaan naar elkaar toe. Samen kunnen ze hun verdriet een plaats geven. De schitterende historische decors van de film lijken wel kunstwerken. Mijn leven in Versailles wordt gevolgd door twee andere kortfilms. In Paraplu’s moet Kyna haar grootste schrik trotseren op zoek naar haar hond: de gietende regen. In Pompier ten slotte ontmoet een brandweerman - die nooit in actie moet komen - een vrouw die vurig verliefd op hem wordt. Het resultaat is een triumviraat van creatieve en gevoelige kortfilms voor jong en oud. After losing her parents, Violette lives with her uncle, a maintenance agent at the Palace of Versailles. Violette hates him, but slowly they grow to like each other. Followed by Parapluies, about a young girl who is afraid of the rain, and Pompier, which sees a fireman and a woman fall in love.

“Iedereen kan je familie zijn, zolang ze maar van je houden”, aldus de Zweedse animatiefilmmaker Linda Hämback, die de idee dat je familie biologisch bepaald wordt, onderuithaalt. De opvolger van haar kinderfilm Gordon & Paddy is een 2D-animatiefilm die recht uit een prentenboek lijkt te komen, en is gebaseerd op de kinderroman van Frida Nilsson. Het weesmeisje Jonna wil niks liever dan geadopteerd worden. Maar wanneer haar nieuwe moeder haar komt halen in het weeshuis is ze stomverbaasd dat het gaat om een gorilla. Jonna is niet zeker dat ze wil vertrekken met zo’n onhandige primaat. Eens de fysieke verschillen overwonnen, merken ze dat ze veel gemeen hebben. Kan het nieuwbakken geluk ook de lokale pestkop overleven? Hämback zorgt voor een volledig handgetekende film over outsiders en onvoorwaardelijke liefde, terwijl ze vooroordelen over identiteit en diversiteit de deur uitgooit. Jonna has lived at the orphanage all her life. One day a gorilla comes and adopts her. Linda Hämback’s new 2D animation film – based on the eponymous novel by Frida Nilsson shows how anyone can be your family, as long as they love you.

T R A I L E R & T I C K E TS

17.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

T R A I L E R & T I C K E TS

20.10 • 14:30 • Kinepolis 1

F R A N C E , 2 0 1 9 , D C P, 5 1 ’

S W E D E N - N O R W AY - D E N M A R K , 2 0 2 1 ,

M U S I C | Stein Berge Svendsen, Pablo Mirete,

D C P, 7 6 ’

Lev Slepner

M U S I C | Tania Naranjo, Minna Weurlander

L A N G UA G E | Nederlandse versie

60 | FILM FEST GENT 2021

P LU S PA R C O U R S

SpaceBoy

Where is Anne Frank (10+)

(9+)

Olivier Pairoux

Ari Folman

Het verhaal van Anne Frank blijft belangrijk om te vertellen, vindt ook het Israëlische animatiefilmgenie Ari Folman. Na Waltz with Bashir en The Congress richt hij zich op het beroemdste dagboek in de geschiedenis. Kitty, het denkbeeldige vriendinnetje aan wie Anne schreef, komt plots magisch tot leven in het hedendaagse Anne Frank Huis in Amsterdam. Verward start ze de zoektocht naar Anne, in het ongewisse over wat haar is overkomen. Folman wisselt het moderne Amsterdam af met flashbacks in het Achterhuis waar Anne en Kitty praten over filmsterren, joods zijn en de jongens op school. In het innovatieve en kindvriendelijke scenario trekt de film parallellen tussen de huidige humanitaire crises en de levenslessen van Anne Frank. Net zoals bij Waltz with Bashir is Folman persoonlijk verbonden met de materie: zijn ouders arriveerden in Auschwitz in dezelfde week als de familie Frank.

Olivier Pairoux’ sci-fi family film enchants audiences of all ages. After his father abandons a space mission, Jim wants to fulfill his dream. Together with Emma - his partner for a school project - he builds a balloon. An eighties-inspired delight that is just as charming as it is thrilling.

“Waltz with Bashir director Ari Folman turns Frank’s imaginary friend Kitty into a ghost on the run in Amsterdam. (...) A kind of fantasy reboot, reading the story through a contemporary lens and giving it a kind of YA identity.” - T H E G UA R D I A N

13.10 • 09:45 • Kinepolis 5 PRESS

15.10 • 11:15 • Kinepolis 5

17.10 • 16:45 • Kinepolis 6

PRESS

17.10 • 11:00 • Kinepolis 5

+GUEST T R A I L E R & T I C K E TS

20.10 • 16:30 • Kinepolis 1

+GUEST B E LG I U M - LUX E M B U R G - F R A N C E B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 1 ’

N E T H E R L A N D S - I S R A Ë L , 2 0 2 1 , D C P, 9 9 ’

C A ST | Basile Grunberger, Albane Masson,

C A ST | Emily Carey, Ruby Stokes (voices)

Yannick Renier, Peter Van Den Begin M U S I C | The Penelopes L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

M U S I C | Ben Goldwasser, Karen O. L A N G UA G E | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, B E LG I A N C I N E M A

French, English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 61

T R A I L E R & T I C K E TS

KIDSPROOF

Back to the eighties! Dat moet filmmaker Olivier Pairoux gedacht hebben toen hij zijn langspeeldebuut schreef dat zich afspeelt in 1986 en dat gaat over een elfjarige jongen en zijn droom om naar de ruimte te gaan. “SpaceBoy is de film die ik wou maken en die ik met mijn kinderen zou willen zien”, aldus de regisseur die zich liet inspireren door eightieshits als E.T., The Goonies en Stand by Me. De dromerige en hoogbegaafde Jim leeft samen met zijn vader, die de eerste Britse wetenschapper in de ruimte wil worden. Maar wanneer Jim ontdekt dat zijn vader de missie heeft verlaten, lijken al zijn dromen gebroken. Samen met zijn klasgenootje Emma stort hij zich dan maar op een wetenschappelijk project waarbij ze in het geheim een luchtballon bouwen. Na zijn korte scifi-komedie Puzzle laat Pairoux opnieuw een snuifje Spielberg toe, besprenkeld met een overdosis charisma en enthousiasme.

Wolfy

(3+)

Little Grey Wolf Verschillende regisseurs / Various directors Een compilatie van zes kortfilms, volledig gewijd aan wolven, groot en klein. Ga mee op avontuur met de schattige Wolfy en zijn vrienden, doorheen de vier seizoenen. In de winter verveelt Wolfy zich, tot hij een boek vindt en er een nieuwe, magische wereld opent. In de lente ontwaken het bos en de dieren. Het ijs op de rivier smelt en Wolfy en Haas komen terecht in een stroomversnelling. In de zomer bakken de vrienden samen een verjaardagstaart en in de herfst vragen ze zich af of ze niet zouden kunnen meereizen met de trekvogels naar warmere oorden. Wolfy is een leer- en kleurrijke ode aan de verbeelding, aan vriendschap en aan de wonderen der natuur. Ook twee andere kortfilms zetten wolven in de spotlights: een kleine wolf wil alleen op jacht te gaan, en een knorrige oude wolf probeert een overenthousiaste welp af te schudden. Kom lekker meehuilen met de wolven naar de volle maan! In a compilation of six shorts, you join the adventures of a cute little grey wolf cub and his friends. A little gem for children of all ages, with lots of laughs and surprising animal encounters in clear, bright colours.

schouwburgstraat 7 9000 gent

32 (0) 9 265 05 50

www.cafetheatre.be

T R A I L E R & T I C K E TS

13.10 • 14:15 • Studio Skoop 1 F R A N C E - N O R W AY, 2 0 1 8 , D C P, 4 8 ’ L A N G UA G E | Nederlandse versie S U B T I T L E S | Geen / None

62 | FILM FEST GENT 2021

Focus on Greek Cinema Om het vandaag over de Griekse cinema te hebben, kun je niet om Yorgos Lanthimos heen, die in 2009 zijn land weer op de filmkaart zette met het gitzwarte Dogtooth. Bovenal wist de cineast allegorisch iets te vertellen over Griekenland en de socio-economische crisis waarin het zich op dat moment bevond. Samen met o.a. Athina Rachel Tsangari, Yannis Economides en Alexandros Avranas maakte hij het vorige decennium furore op het festivalcircuit, met wat omgedoopt werd tot de ‘Greek Weird Wave’.

When talking about today’s Greek cinema, it’s impossible to neglect Yorgos Lanthimos, who almost single-handedly put Greece back on the (cinema) map with Dogtooth in 2009. Allegorically going into the country’s crisis, he - together with (among others) Athina Rachel Tsangari - became a festival darling, with what was coined as the Greek Weird Wave. Without minimizing the wave’s impact, there are now new voices ready to compete at international film festivals: Christos Nikou (who features in our Competition), Yannis Economides, Georgis Grigorakis … And what with the filmmakers who grew up in the shadow of the influential Weird Wave? A talent to watch: Jacqueline Lentzou. Her shorts favour poetry above prose and with her feature debut, Moon, 66 Questions, she continues to tell stories about family traumas and belonging. Alongside Janis Rafa (Kala azar), Alexander ‘The Boy’ Voulgaris (Winona) and Minos Nikolakakis (Entwined), she proves that love, reconciliation and magic have their place in the new Greek cinema.

I balada tis trypias kardias Yannis Economides Het verhaal van Ballad for a Pierced Heart draait rond de mooie Olga, die het zat is om de trofeevrouw te zijn van Iraklis, een rijke bruut uit het Griekse stadje Lamia. Ze slaat op de vlucht naar de bergen met haar nieuwe geliefde Manos, een nachtclubeigenaar en voormalige popzanger, en graait een miljoen euro van haar echtgenoot mee. Iraklis zint op wraak en contacteert op aandringen van zijn moeder een lokale maffiabaas om zijn geld terug te halen en de geliefden uit de weg te ruimen. Nietsvermoedend zet hij zo een catastrofale kettingreactie in gang in de Griekse onderwereld. Economides situeert zijn grimmige neo-noir over passie, hebzucht en menselijke buitensporigheid in het Griekse clubmilieu, dat door de economische crisis zware klappen kreeg. Hij lengt zijn bikkelharde visuele taal aan met snuifjes humor, om zo enkele tragische waarheden over de Griekse samenleving bloot te leggen. The beautiful Olga elopes with a former pop star and triggers a fatal domino effect in the local crime world. Yannis Economides’ Ballad for a Pierced Heart, is a black gangster comedy reminiscent of the Coen brothers, thanks to the explicit dialogues, laconic images and sudden outbursts of violence.

15.10 • 19:30 • Sphinx 1 16.10 • 22:00 • Sphinx 1 18.10 • 14:30 • Sphinx 1 19.10 • 14:30 • Sphinx 1

T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E - CYP R U S - F R A N C E - G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 1 4 0 ’ C A ST | Vicky Papadopoulou, Vassilis Bisbikis,

Stathis Stamoulakatos M U S I C | Jean-Michel Bernard L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 63

W HY W E F I G H T

FOCUS ON GREEK CINEMA

De impact van die invloedrijke stroming kan niet geminimaliseerd worden. Lanthimos en Tsangari mogen dan niet langer werkzaam zijn in hun vaderland, heel wat nieuwe stemmen staan ondertussen klaar om de festivals te bestormen. Zo geeft Christos Nikou zijn eigen draai aan de klinische filmtaal van zijn voorgangers in competitiefilm Apples. Misdaadfilm Ballad for a Pierced Heart van Yannis Economides valt dan weer op vanwege zijn scherpe dialogen en Tarantinoachtig bloedvergieten. Met Digger van Georgis Grigorakis staat er zelfs een bikkelharde western op het programma. En wat dan met de cineasten die moesten opgroeien in de schaduw van de golf die zo inbeukte op het filmlandschap? De eerste naam die dan valt is Jacqueline Lentzou. In haar intieme kortfilms plaatst ze resoluut poëzie boven proza en ook haar langspeeldebuut Moon, 66 Questions is een eigenzinnig, teder portret. Samen met Janis Rafa (Kala azar), Alexander ‘The Boy’ Voulgaris (Winona) en Minos Nikolakakis (Entwined) bewijst ze dat ook liefde, verzoening en magie een plaats hebben in de nieuwe Griekse cinema.

Ballad for a Pierced Heart

F O C U S OS NHGOERRTM S AN CINEMA FOCUS ON GREEK CINEMA

Digger

Entwined

Alyti

Georgis Grigorakis

Minos Nikolakakis

Een hedendaagse western. Zo noemt Georgis Grigorakis zijn debuutfilm over de eenzame Nikitas die zijn hebben en houden wil beschermen. Zelfs al is dat ten koste van zijn zoon Johnny die na meer dan twintig jaar plots op een motorfiets opduikt in het afgelegen Grieks mijnwerkersdorpje waar zijn vader woont. Zijn moeder – Nikitas’ ex – is gestorven en Johnny komt zijn deel van haar erfenis opeisen. Nikitas is echter niet van plan om zijn eigendom zomaar aan zijn ‘verloren’ zoon over te dragen. Als een volleerde cowboy – inclusief paard, shotgun en egoïsme – vecht hij voor zijn eigen, zuurverdiende plekje onder de zon. Grikorakis en cinematograaf Giorgos Karvelas kruiden dit generatieconflict met bloedmooie beelden van het rurale, bosrijke Griekenland en vullen dit decor met twee kibbelende mannen wiens bikkelharde strijd de breuklijnen van een arme, uitstervende gemeenschap blootlegt.

Na de dood van zijn vader reist de 35-jarige dokter Panos (Prometheus Aleifer) naar het bergdorp Alyti, om zijn diensten aan te bieden aan de verouderde gemeenschap. Na een ontmoeting met Danae (Anastasia Rafaella Konidi) raakt hij onmiddellijk in de ban van haar mooie, mysterieuze verschijning. Te meer ook omdat ze aan een ziekte lijdt die haar huid in boomschors verandert. Uit angst voor het oordeel van de bijgelovige dorpelingen, leeft ze teruggetrokken in de bossen, samen met haar al even eigenaardige vader. Panos, die een onwrikbaar geloof in de menselijke wetenschap heeft, gaat op zoek naar een remedie, maar de tijd lijkt wel bevroren in dit aards paradijs, en Danae blijkt niet de hulpeloze prinses te zijn die ze op het eerste gezicht lijkt. Entwined, het regiedebuut van Minos Nikolakakis, is een verleidelijke, indringende horrorfabel over de broze band tussen mens en natuur.

“The first feature by Greek director Georgis Grigorakis is a handsomely made picture that tells the story of a troubled father-son relationship set against a topical environmental and social backdrop. [...] Digger is one of the more accomplished films in recent Greek cinema.” - C I N E U R O PA

“Minos Nikolakakis deftly mixes folklore and ancient Greek mythology and gives it a modern angle. (...) An intimate and atmospheric arthouse horror film in which the forest setting plays a big role. Tree branches, grass and shrubs take on a menacing quality as the mystery progresses.” - C I N E U R O PA

14.10 • 17:00 • Sphinx 1 15.10 • 17:00 • Sphinx 3

13.10 • 22:00 • Sphinx 3

19.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

17.10 • 20:45 • Sphinx 3

+GUEST

20.10 • 19:30 • Sphinx 3 T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

18.10 • 14:30 • KASKCinema +GUEST T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E - F R A N C E - G E R M A NY, 2 0 2 0 , D C P, 101’

G R E E C E - U N I T E D K I N G D O M , 2 0 1 9 , D C P, 8 9 ’

C A ST | Vangelis Mourikis, Argyris Pandazaras,

C A ST | Prometheus Aleifer, John De Holland, Anastasia Rafaella Konidi, Maria Eglezaki M U S I C | Sotiris Debonos L A N G UA G E | Grieks, Engels / Greek, English S U B T I T L E S | Engels / English

Sofia Kokkali M U S I C | Michalis Moschoutis L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

NEW VOICES

64 | FILM FEST GENT 2021

Kala azar

Moon, 66 Questions

Selene 66 Questions

Janis Rafa

Jacqueline Lentzou

Wanneer Artemis’ vader ziek wordt, keert de jonge vrouw terug naar haar geboorteland Griekenland. Niemand anders in de familie kan of wil zorgen voor de zwijgzame Paris, waardoor de last volledig op haar frêle schouders komt te liggen. Het is de start van een emotionele zomer waarin de vervreemde vader en dochter voorzichtig toenadering zoeken - en botsen. Jacqueline Lentzou’s langspeeldebuut bewandelt geen conventionele paden, maar ontoegankelijk kan dit opmerkelijke familiedrama niet genoemd worden. Integendeel, de onbevangenheid waarmee de Griekse cineast de psychologie van haar personages in beeld brengt, creëert een grote emotionele betrokkenheid. Wanneer Paris’ conditie om fysieke toenadering van zijn dochter vraagt, wordt duidelijk hoe ver de twee van elkaar verwijderd zijn. Gelukkig weet Lentzou heel goed dat als de planeten goed staan, er wonderschone dingen kunnen gebeuren.

“In a desolate, perhaps post-apocalyptic landscape, people and their dogs, cats, and fish coexist harmoniously. A young couple works for a crematorium, paying house calls to people who have lost their pets. As they give animals respectful send-offs, their own relationship fractures.” - M U B I

“The tidal currents of Moon, 66 Questions gently pull us out into an ocean of captivating gaps, ellipses, granting an enormously rich emotional experience for those willing to go with its flow.” - A L L I A N C E O F W O M E N F I L M J O U R N A L I STS 12.10 • 13:00 • Kinepolis 6 PRESS

15.10 • 14:30 • Sphinx 3 +GUEST

13.10 • 20:00 • Studio Skoop 2

T R A I L E R & T I C K E TS

15.10 • 17:30 • Studio Skoop 2

21.10 • 14:30 • Sphinx 1

N E T H E R L A N D S - G R E E C E , 2 0 2 0 , D C P, 9 2 ’

G R E E C E - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 8 ’

C A ST | Penelope Tsilika, Dimitris Lalos, Michele M U S I C | Gwil Sainsbury L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

20.10 • 23:00 • Studio Skoop 2

Valley

18.10 • 20:00 • Sphinx 3

C A ST | Lazaros Georgakopoulos, Sofia Kokkali, ON THE ED GE NEW VOICES

Peter Rundle, Nikitas Tsakiroglou M U S I C | Delphine Malaussena L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 65

E X P LO R E Z O N E NEW VOICES

FOCUS ON GREEK CINEMA

Kala azar is een parasitaire infectieziekte die door zandvliegen wordt overgedragen. Na malaria is het de dodelijkste parasiet en de Wereldgezondheidsorganisatie WHO linkt de ziekte aan ontbossing, indammen van rivieren en verstedelijking. Omdat deze ziekte lelijk huishield in de streek waar Janis Rafa opgroeide – vooral zwerfdieren werden getroffen – vond ze het de ideale titel voor haar debuut over Penelope en Dimitris, een koppel dat overleden huisdieren ophaalt om ze te cremeren en ‘een waardig afscheid te geven’. Voor Rafa is deze hondenjob perfect om de smerige realiteit te tonen waarop de mens met de natuur omgaat. Vlak voor corona in het westen uitbrak, werd Kala azar op het Rotterdamse filmfestival al bekroond omwille van Rafa’s “surrealistische universum waarin subtiel commentaar wordt gegeven op de verdorvenheid van de wereld en de ecologische ramp die ons te wachten staat”.

Partner van Film Fest Gent.

Tribute to Jacqueline Lentzou

Winona

Jacqueline Lentzou is ongetwijfeld een van dé opkomende regietalenten om vandaag de dag in de gaten te houden. De afgelopen jaren veroverde ze al het internationale kortfilmcircuit met eigenzinnige pareltjes als Hector Malot: The Last Day of the Year en The End of Suffering (A Proposal). Dit jaar mocht ze haar langspeeldebuut Moon, 66 Questions in première laten gaan in Berlijn. Haar verfrissende, eigen filmtaal kan omschreven worden als intiem of dromerig, maar het is vooral de bijzondere gevoeligheid waarmee ze haar personages in beeld brengt die opvalt en haar tot een van de meest markante namen op het programma maakt.

Vier jonge vriendinnen en hun herdershond Froso trekken een dag naar een verlaten strand. Uit dat simpele uitgangspunt puurt de Griekse regisseur Alexander Voulgaris een speelse en sensuele opgroeifilm in de traditie van Éric Rohmer. De meisjes, allemaal vernoemd naar bekende actrices, genieten met volle teugen van de zon en de zee, en praten ongedwongen over films en popcultuur. Ook breken ze zich het hoofd over het koppel dat in het huis op de heuvel zou kunnen wonen, en over de auto die hen al de hele ochtend lijkt te volgen. En vooral: wie zijn zij? En hoe zou de film van hun leven eruit zien? Winona sleurt je met een dromerige beeldvoering, geschoten op vintage 16mm, mee in de melancholie van zwoele zomerdagen. Voulgaris, die ook actief is als componist en in Griekenland beter bekend is onder de naam The Boy, verzorgde samen met de Griekse zangeres Miss Trichromi de indringende score.

Alexandros Voulgaris

Jacqueline Lentzou

• • • •

Fox - 2016, 29’, DCP Hiwa - 2017, 12’, DCP Hector Malot: The Last Day of the Year - 2018, 24’, DCP The End of Suffering (A Proposal) - 2020, DCP

“The fifth film by Alexandros Voulgaris is a subtle drama about four magnetic characters on an unspoilt beach. Sofia Kokkali, Anthi Efstratiadou, Iro Bezou and Daphne Patakia are the four actresses able to both give each character a spirit that is well defined and, at the same time, capable of blending well with each other naturally and genuinely. A surprising film, witty and sad, that presents pain in an unusual and suggestive way.” - C I N E U R O PA 13.10 • 22:00 • Kinepolis 8 14.10 • 18:00 • Sphinx 3

14.10 • 20:00 • Sphinx 3 DIRECTOR’S TALK

15.10 • 22:45 • Studio Skoop 1

+GUEST

20.10 • 17:30 • Sphinx 3

16.10 • 17:15 • KASKCinema T R A I L E R & T I C K E TS

T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E , 2 0 1 9 , D C P, 8 8 ’ G R E E C E , 2 0 1 6 - 2 0 2 0 , D C P, 8 0 ’

C A ST | Iro Bezou, Anthi Efstratiadou, Sofia Kokka-

D I R E C TO R | Jacqueline Lentzou

li, Daphne Patakia M U S I C | Alexandros Voulgaris, Miss Trichromi L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

C A ST | Sofia Kokkali, Melchor Lopez, Nikos

Zeginoglou a.o. M U S I C | Alexandros Voulgaris

12 → 23 OKTOBER 2021 | 67

FOCUS ON GREEK CINEMA

Jacqueline Lentzou is one of the most exciting directing talents in today’s cinema. With her short films, she has already received international acclaim and this year, her feature debut, Moon, 66 Questions, premiered at the Berlinale. Her refreshing and idiosyncratic film language can be described as intimate and dreamy, but the most striking - perhaps - is the incredible sensitivity with which Lentzou approaches her characters.

OF FOFCI U CS I AO LS NSHEGOLER ERT CM ST A I ONNCMI N A SETM E RAS OFFICIAL SELECTION

After Blue (Dirty Paradise)

Ahed’s Knee

Bertrand Mandico

Nadav Lapid

Bertrand Mandico, het genderbending enfant terrible van de Franse cinema, is terug met een van zijn fantasmagorische koortsdromen. Waar langspeeldebuut Les garçons sauvages naar een magisch eiland trok, landt zijn nieuwste op planeet After Blue, ergens in een verre toekomst. Mannen overleven er niet, dus de buitenaardse plek wordt bevolkt door tribale vrouwenclans. Wanneer tienerdochter Roxy zonder het te weten de beruchte moordenaar ‘Kate Bush’ bevrijdt, moet ze samen met haar moeder de gevaarlijke wereld intrekken om de voortvluchtige op te sporen en om te brengen. Mandico laat zijn verbeelding de vrije loop - en met dank aan zijn ingenieus team production designers weet hij zijn wilde fantasieën in al hun perversiteiten naar het grote scherm te vertalen. Geniet van de lichaamssappen, de kwistigheid, de glitters, de kostumering, de waanzin, de psychedelica... De plot is bijzaak.

Na een succes op het festival van Berlijn probeert een Israëlische regisseur een nieuwe film op te zetten. Neen, Nadav Lapid, die in 2019 de Gouden Beer won met Synonymes, heeft met Ahed’s Knee geen autobiografische fictie bedacht. Het is meer een spiegelpaleis waarin niet alles is wat het op het eerste gezicht lijkt. En zelfs niet op het tweede: van de titel (een verwijzing Éric Rohmers Le genou de Claire, of niet?) tot de regisseur genaamd Y, wiens werk lijkt op dat van Lapid (of niet?). Maar zelf wat als waarheid geponeerd wordt, blijkt in de mond van Y soms verdichting. Wat nog sterker dan in Lapids vorige films onmiskenbaar bovendrijft in het raadselachtige Ahed’s Knee - met ook een buitenissige en dito gefilmde romance in Wadi Araba - is de knagende desillusie over het lot van zijn vaderland. A country he’d love to hate.

Ha’berech

“After Blue (Dirty Paradise) is Bertrand Mandico’s exhilarating vision of an Eden gone awry, a portrait of humanity orphaned by a Waiting for Godot-like loneliness. It’s a vision of a clean slate in which everything - and everyone - can be reinvented, and every norm challenged.” - T H E F I L M STA G E

13.10 • 22:30 • Sphinx 1

- T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

T R A I L E R & T I C K E TS

15.10 • 17:00 • Sphinx 1

16.10 • 19:30 • Studio Skoop 1

18.10 • 17:15 • Sphinx 3

17.10 • 15:45 • Studio Skoop 2 19.10 • 17:15 • Studio Skoop 1

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 3 0 ’ C A ST | Elina Löwensohn, Paula Luna, Vimala Pons, Agata Buzek M U S I C | Pierre Desprats L A N G UA G E | Frans, Engels, Pools / French, English, Polish S U B T I T L E S | Engels / English

“An abrasive, cinematically bold auto-fiction about a filmmaker fighting off personal, professional and political demons while on a trip to present one of his movies, Ahed’s Knee represents a step toward something even more provocative after the 2019 Golden Bear winner, Synonyms.”

E X P LO R E Z O N E ON THE ED GE LG B TQ +

68 | FILM FEST GENT 2021

F R A N C E - I S R A Ë L - G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 109’ C A ST | Avshalom Pollak, Nur Fibak, Lidor Edri L A N G UA G E | Hebreeuws / Hebrew S U B T I T L E S | Engels / English

T R A I L E R & T I C K E TS

All-In

Années 20 Roaring 20’s

Volkan Üce

Elisabeth Vogler

Two shy young men start to work in a Turkish all-inclusive hotel. A new, absurd world opens up to them. “While All-In charts relatively familiar territory, its gentle story of the loss of innocence and being lost in a faceless system is an engaging and often amusing one.” - B U S I N E S S D O C E U R O P E

Op een zomerse namiddag in Parijs tijdens de surreële zomer van 2020 struinen 24 diverse personages door de straten van de Franse hoofdstad met een gevoel van herwonnen vrijheid. Ze praten over werk, racisme, kunst, seks, stelen ... De camera volgt onafgebroken de verschillende gesprekspartners, of ze nu langs het Louvre, de Seine of in de metro wandelen. Autodidact Elisabeth Vogler (een pseudoniem) draaide deze post-lockdownfilm volledig in één shot en realiseert daarmee een minutieus gechoreografeerd technisch hoogstandje dat een serie van ontmoetingen verzamelt. Het zorgt voor een impressionante en zonovergoten mozaïek van jonge Parijzenaren en hun leefwereld, maar ook voor een ode aan de stad, aan het individu te midden alle chaos en aan de vrijheid. Vogler slaagt erin hun conceptfilm te verheffen tot een speelse narratieve straatfilm met een verrassende finale. “Elisabeth Vogler’s one-shot collection of Parisian vignettes celebrate cities and urbanites post-lockdown. It’s an experimental movie with a committed ensemble cast that joyously honours the spontaneity of human connection in troubled times.” - VA R I E T Y

18.10 • 15:45 • Kinepolis 6 PRESS

20.10 • 20:15 • Sphinx 1 +GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

22.10 • 14:30 • Sphinx 1

16.10 • 17:30 • Sphinx 1

B E LG I U M - F R A N C E -

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 9 1 ’ C A ST | Joris Avodo, Margaux Bonin, Alice de

N E T H E R L A N D S , 2 0 2 1 , D C P, 8 0 ’ L A N G UA G E | Turks / Turkish S U B T I T L E S | Nederlands, Frans /

Dutch, French

T R A I L E R & T I C K E TS

18.10 • 17:30 • Sphinx 1

+GUEST

M U S I C | David Boulter, Darius Timmer

14.10 • 22:30 • Sphinx 3

B E LG I A N C I N E M A TO D AY DOCS

Lencquesaing, François De Brauer M U S I C | Jean-Charles Bastion L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 69

E X P LO R E Z O N E

OFFICIAL SELECTION

“Maak een foto van jezelf voordat je aan het werk gaat”, zegt de hotelmanager van het Nashira resort aan de Turkse Rivièra. “Als de zomer voorbij is, ben je een ander mens.” In de geestige documentaire All-In volgt de Belgisch-Turkse regisseur Volkan Üce (Displaced) twee zomers lang twee jonge mannen die solliciteerden naar een baan bij het hotel in een poging om Engels te leren en vooruit te komen in hun leven. De achttienjarige Ismail strijkt neer in de hotelkeuken, terwijl de iets oudere Hakan badmeester wordt, maar liever in zijn kamer zit om Schopenhauer te lezen en over Hollywood te dromen. Elk op hun manier proberen ze hun weg te zoeken in de absurde microkosmos van kleurrijke bikini’s, overdadige buffetten en lethargische toeristen. Een existentialistische, met palmbomen gedecoreerde comingof-agekomedie, waarin westerse idealen als geluk en vrijheid smelten onder de zon.

Frodo Baggins

“Go back Sam, I’m going to Mordor alone.” Lord of The Rings – The Fellowship Of The Ring

“I am glad you are here with me, Sam. Here at the end of all things.” Lord of The Rings – The Return Of The King

KNACK ONDERZOEKT: 2 NIEUWE MILIEUSCHANDALEN AMENRA À LA FLAMANDE

A QUIET PLACE,, DE AL EVEN STILLE SEQUEL

➔ GIF IN WILLEBROEK Kochten 350 gezinnen een woning op vervuilde bodem?

Hoort bij het weekblad Knack nr.25 van 23 tot 29 juni 2021 KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND issn.2031-664x

‘Het lastigste aan Cassie spelen? Paris Hilton playbacken’

➔ VERBODEN PESTICIDEN 2 Belgische ministers omzeilen milieuwetgeving

SCHEIDEN ALS ZESTIGER 'IK ZAG HEM NIET GRAAG' DROOMPLEK BELGISCHE B&B’S GETEST

KNACK TRAKTEERT!

Frank Vandenbroucke —Vooruit— over de tweede zomer met corona

GRATIS

HANDEN IN HET HAAR KNEED DIE HOOFDHUID

PUZZELBOEK

HELPT BODYPOSITIVITY?

'Dit wordt geen cascade van onverwachte uitbraken'

GOED IN JE VEL

Wie slim is, durft twijfelen. Want het getuigt van moed om naar Mordor te reizen, maar nog meer om van mening te veranderen. Om open te staan voor nieuwe indrukken. Twijfel doet ontdekken. Laat twijfel dus uw gids zijn op dit Film Fest Gent.

PROMISING YOUNG WOMAN

De wraak van

Carey Mulligan FO25-001_COV_.indd 1

N° 25 23 juni 2021

www.knackweekend.be hoort bij het weekblad knack en knack focus nr 25 van 23 tot 29 juni 2021 ISSN 0772294x

17/06/2021 15:49 KW25-001_COV_.indd 3

KN27-001_COV_.indd 1

16/06/2021 15:18

05/07/2021 19:46

MAAK NU KENNIS MET KNACK OP 70 | FILM FEST GENT KNACK.BE/PROEF

2021

filmfestival.be

Ballad of a White Cow Ghasideh Gave Sefid

Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha

“Struggling to get by as a single mother following her husband’s execution for murder, Mina is suddenly informed that her spouse has been posthumously cleared. (...) This film explores a soul-crushing wrong that no amount of cash, condolences or guilt-riddled compassion can ever make right.” - S C R E E N D A I LY

Via www.filmfestival.be blijf je op de hoogte van: •

De laatste programmawijzigingen

•

Coronamaatregelen

•

Festivalnieuws

OFFICIAL SELECTION

De wereld van Mina (vertolkt door coregisseur Maryam Moghaddam) valt aan diggelen als haar man geëxecuteerd wordt voor moord. Een jaar later geeft de Iraanse overheid schoorvoetend toe dat het een vergissing was: Mina’s echtgenoot was onschuldig. Dat lenigt haar smart niet. Daarenboven is haar wereld nog meer door elkaar geschud: ze verliest haar job, moet uit haar appartement en doet er alles aan om te weerstaan aan de avances van de broer van haar eega die zijn oog op Mina heeft laten vallen. Ballad of a White Cow is een ontnuchterende kijk op de positie van de vrouw in de Iraanse samenleving, maar is ondanks het gegeven geen mistroostige film. Dat komt onder meer door de fascinerende formalistische aanpak van de twee regisseurs: amper close-ups, geen muziek, een erg uitgebalanceerde plaatsing van de camera, vaak loodrecht op de personages, en zo goed als geen camerabeweging.

Ga voor de laatste updates naar filmfestival.be For the latest updates, visit filmfestival.be

Nieuw: MyFFG-account Kan je moeilijk kiezen tussen alle titels op het programma of wordt jouw agenda een complexe puzzel, maak dan een MyFFG-account aan op www.filmfestival.be. Je kunt nu heel eenvoudig de vertoningen van jouw favoriete films bewaren en raadplegen en zo jouw tickets nog vlotter reserveren. A hard time choosing which films you are going to watch? Is your personal calendar looking like a puzzle? Create your MyFFG account on www.filmfestival.be. Add the shows of your favourite films to your account and buy tickets with ease!

15.10 • 09:15 • Kinepolis 5 PRESS

QR-codes

18.10 • 20:00 • Sphinx 1 19.10 • 17:30 • Sphinx 1

T R A I L E R & T I C K E TS

21.10 • 22:30 • Sphinx 1 I R A N - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 5 ’ C A ST | Maryam Moghadam, Alireza Sani Far,

Pouria Rahimi Sam L A N G UA G E | Perzisch / Persian S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

NEW VOICES

Bij elke film in deze brochure vind je een QR-code. Die leidt je meteen naar de juiste pagina op de website. Nog niet zeker van je stuk? Bekijk de trailer en koop daarna je tickets! In this programme guide, you can find a QR code for every film. It leads directly to the film page on our website, where you can watch the trailer and buy your tickets.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 71

All-in

Volkan Üce

Bitterzoete documentaire over twee jonge mannen die aan de slag gaan in een all-inclusive hotel aan de Turkse Rivièra.

Four seasons in a day Annabel Verbeke

Een eigenzinnige kijk op de absurde gevolgen van de Brexit aan de grens tussen Ierland en Noord-Ierland.

Animals

Nabil Ben Yadir

Brahim wordt het slachtoffer van homohaat in dit drama gebaseerd op waargebeurde feiten.

Flee

Jonas Poher Rasmussen

Amin vertelt hoe hij als kind in de jaren ’80 uit Afghanistan vluchtte, geïllustreerd door archiefbeelden en animatie.

Ontdek alle films uit de Canvas selectie in deze festivalbrochure

Cliff Walkers

Colors of Tobi

Tobi színei

Zhang Yimou

Alexa Bakony

In 2019 werd Zhang Yimou’s One Second teruggetrokken uit het filmfestival van Berlijn door de Chinese overheid. Er was sprake van technische problemen, al leken de vermoedens van politieke censuur meer plausibel. Terugkeren doet Yimou dan maar met de bloedstollende propagandafilm Cliff Walkers, waarin de meester met een flinke dosis Spielbergiaans sentiment de onbezongen helden van zijn geboorteland bewierookt. Vier speciale agenten worden tijdens een sneeuwstorm gedropt in de Mantsjoekwoprovincie, die door de karikaturale Japanners wordt bezet. Hun doel? Chinese ‘kameraden’ redden uit de klauwen van het kwaad. Labyrintische achtervolgingsscènes volgen ijzige confrontaties tussen dubbelagenten op in een strak tempo. Yimou haalt alles uit de kast om een spannende en virtuoos gefilmde spionagethriller af te leveren. Als zo een uitmuntend vakmanschap Xi Jinping en zijn CCP niet tevredenstelt?

Dit jaar keurde het Hongaarse parlement onder leiding van Viktor Orbán een omstreden wet goed die voorlichting aan minderjarigen over homo- en transseksualiteit verbiedt. Het is in die vijandige omgeving dat de jonge transman Tobi opgroeit. Hij woont immers in een kleine landelijke gemeente in het uiterst conservatieve Centraal-Europese land, maar wordt er gelukkig omringd door een warme en progressieve familie. In haar intieme documentaire volgt Alexa Bakony de jonge transman en zijn moeder Éva tijdens die moeilijke tijd. In hartverwarmende scènes toont de debuterende documaker hoe de familie met vallen en opstaan Tobi’s nieuwe leven leert omarmen terwijl de wereld daarbuiten er alles aan doet om het jonge transmannen als hem moeilijk te maken. Maar dankzij documentaires als Colors of Tobi en mensen als Tobi wordt dat moeilijk. Verplichte kost, en niet enkel voor Hongaarse politici.

“Zhang Yimou’s first spy thriller sends an ace team of Communist agents into the WW2 Japanese stronghold of Manchukuo. (...) The lyrical intro sets the scene for some soulful cinematography and atmospheric sequences that will drive the film into a pleasingly fluid spy-counterspy dance.”

“Colors of Tobi is a film about a non-binary person that intentionally addresses a dual audience, both cis and trans, acknowledging the influence that parents and guardians have on their gender non-conforming children at that age.” - S I G H T & SOUND

- T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

T R A I L E R & T I C K E TS

15.10 • 22:15 • Studio Skoop 2 19.10 • 20:00 • Sphinx 1

13.10 • 20:00 • Sphinx 3 T R A I L E R & T I C K E TS

16.10 • 22:15 • Sphinx 2 20.10 • 18:15 • Sphinx 1

C H I N A , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 5 ’

H U N G A RY, 2 0 2 1 , D C P, 8 1 ’

C A ST | Hewei Yu, Yi Zhang, Hailu Qin,

C A ST | Tóbiás Benjámin Tuza, Éva Ildikó Tuza,

Haocun Liu M U S I C | Yeong-wook Jo L A N G UA G E | Mandarijns / Mandarin S U B T I T L E S | Engels / English

Zoltán Tuza M U S I C | Andor Sperling L A N G UA G E | Hongaars / Hungarian S U B T I T L E S | Engels / English

M A ST E R S

12 → 23 OKTOBER 2021 | 73

LG B TQ + E X P LO R E Z O N E DOCS

OFFICIAL SELECTION

Xuan ya zhi shang

A Corsican Summer

I comete

Pascal Tagnati

In zijn debuutfilm volgt de Corsicaanse theatermaker, acteur, auteur en muzikant Pascal Tagnati bewoners van een idyllisch dorp in Corsica. Het is zomer en er wordt volop gediscussieerd, geflirt en zelfs gevochten. De film is opgebouwd uit een reeks alledaagse scènes die niet logisch met elkaar verbonden lijken te zijn, maar toch samen een authentiek geheel vormen. De acteurs - een mix van ervaren acteurs en inwoners uit het dorp - worden enkel met een stilstaande camera geobserveerd, vaak in lange takes. We zien mensen op straat gepassioneerde discussies voeren over voetbal, fellatio en draagmoederschap. De film focust in het bijzonder op Franje (Jean-Christophe Folly), de enige zwarte inwoner van het dorp. Daarnaast volgen we het leven van een dromerige loodgieter, een gepensioneerde lerares, en Theo, die in een monoloog opbiecht dat hij bang is zijn geluk te verliezen.

Leer jezelf maquilleren Volg een privé make-up workshop in Gent.

“Pascal Tagnati’s beguiling debut feature explores the many different facets of a small Corsican village under the gaze of the summer sun. (...) The rookie filmmaker crafts a work whose great atmospheric charm is composed of individual cards which, when laid on the table, come to form a straight flush.” - C I N E U R O PA

13.10 • 14:30 • Studio Skoop 2 16.10 • 19:30 • Studio Skoop 2 21.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

T R A I L E R & T I C K E TS

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 1 2 4 ’ C A ST | Jean-Christophe Folly, Cédric Appietto,

Jérémy Alberti, Pascal Tagnati

www.mud.be 74 | FILM FEST GENT 2021

L A N G UA G E | Frans, Corsicaans / French,

Corsican S U B T I T L E S | Engels / English

NEW VOICES

Cow

Espíritu sagrado The Sacred Spirit

Andrea Arnold

Chema García Ibarra

Heb jij ooit een ufo gezien? De maagd Maria zien verschijnen in een steengroeve? Dan herken je je misschien in de hoofdpersonages van Espíritu Sagrado. De veelgeprezen Spaanse kortfilmmaker Chema García Ibarra baseerde zijn langspeeldebuut losjes op ware gebeurtenissen in zijn geboortestad Elche. Centraal staat een ‘ufologische’ vereniging, UFO-Levante, die wekelijks samenkomt om informatie uit te wisselen over de komst van vliegende schotels en andere paranormale verschijnselen. Wanneer hun leider Julio onverwacht sterft, is José Manuel de enige die nog op de hoogte is van een geheim dat de toekomst van de mensheid kan veranderen. Ondertussen is er in Spanje een zoektocht gaande naar een negenjarig meisje dat enkele weken voordien vermist is geraakt. Ibarra levert een even komisch als mysterieus debuut af dat je, net wanneer je dat het minst verwacht, een stomp in de maag verkoopt.

“With Cow, Andrea Arnold created a kind of agribusiness pastoral about the daily life of cows on a working dairy farm. Her camera simply gets up close and personal with cows as they moo and trot around and give birth and stare with mysterious placidity into the camera.” - T H E G UA R D I A N

“Fascinated by the ways science fiction and the paranormal burrow inside people looking for meaning in an anarchic world, the filmmaker weaves an idiosyncratic story of a group of UFO believers oblivious to a darker element in their midst.” - VA R I E T Y

17.10 • Beestig Combiticket: Cow + Pig + Lamb • € 26

T R A I L E R & T I C K E TS

14.10 • 17:45 • Kinepolis 6

20.10 • 20:00 • Kinepolis 4

S U B T I T L E S | Geen / None

T R A I L E R & T I C K E TS

18.10 • 16:45 • Studio Skoop 1

17.10 • 14:15 • Vooruit-Theaterzaal

L A N G UA G E | Engels/ English

16.10 • 22:15 • Studio Skoop 2 17.10 • 21:45 • Sphinx 1

PRESS

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 9 3 ’

13.10 • 17:00 • Sphinx 1

S PA I N - F R A N C E - T U R K EY, 2 0 2 1 , D C P, 9 7 ’ DOCS M A ST E R S

C A ST | Llum Arques, Nacho Fernández, Rocío

Ibáñez L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Engels/English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 75

NEW VOICES

OFFICIAL SELECTION

Andrea Arnold heeft een voorliefde voor outsiders en verschoppelingen verteerd door een kapitalistische wereld waar vrijheid ergens tussen de grenzen van ‘eten’ of ‘gegeten worden’ ligt. Voor Arnolds roadmovie American Honey kan je dat laatste nog figuurlijk interpreteren, voor Cow mag je dat best letterlijk nemen. Deze intieme documentaire gaat over Luma, een melkkoe die in de openingsscène een kalfje krijgt. Daarna volgt Arnold het kalf tot het zelf een volwassen melkkoe is. Cameravrouw Magda Kowalczyk zit deze dieren zo dicht op de huid dat de lens bijna aandampt als hun natte neuzen voorbij zoeven, om zo het vlees op je bord een onvergetelijk gezicht te geven. Het is alsof Andrea Arnold met Cow de emotionele Oscarspeech van Joaquin Phoenix uit 2020 verfilmde. “We voelen ons bevoegd om een koe kunstmatig te insemineren en haar baby te stelen, ook al zijn haar angstkreten onmiskenbaar.”

OF FOFCI U CS I AO LS NSHEGOLER ERT CM ST A I ONNCMI N A SETM E RAS OFFICIAL SELECTION

The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupation

Flee

Jonas Poher Rasmussen

Avi Mograbi Avi Mograbi richt zich vanuit zijn woonkamer tot de camera. Met uitgestreken gezicht, af en toe lurkend aan een sigaret, introduceert hij ons tot een fictieve handleiding voor een succesvolle militaire bezetting. Zijn gids wordt aangevuld met 38 schokkende videogetuigenissen van Israëlische soldaten, die Mograbi sprokkelde uit de archieven van de Israëlische ngo Breaking the Silence. Sinds 2004 verzamelt die organisatie getuigenverslagen van Israëlische soldaten die in de bezette Palestijnse gebieden ingezet waren, om het publiek bewust te maken van de wreedheden van de decennialange bezetting. Bij momenten anoniem, spreken ze over kleine misstanden en systematische schendingen van de mensenrechten. Het resultaat is een scherp, soms ironisch documentair pamflet dat vaak weerzinwekkend en moeilijk is om aan te horen in het licht van het schijnbaar eindeloos escalerende conflict. “Sobering, essential documentary focuses on the testimony of Israeli men in Gaza and the West Bank. (...) Stylistically, Mograbi’s new film could be said to reach a degree zero of documentary. But his approach is not just to convey information but to challenge us to think about it.” - S C R E E N D A I LY

+GUEST

13.10 • 17:30 • Kinepolis 8 17.10 • 19:45 • Sphinx 1

PRESS

DIRECTOR’S TALK

“There have been countless movies about the immigration crisis, but none of them have the sheer ingenuity of Flee. In Danish filmmaker Jonas Poher Rasmussen’s animated documentary, an Afghan refugee recounts his 20-year survival story, and the dazzling storytelling goes there with him.” - I N D I E W I R E

14.10 • 22:30 • Kinepolis 1

14.10 • 11:30 • Kinepolis 5 15.10 • 19:30 • Sphinx 3

Zijn vader werd meegenomen door de Taliban. Zijn broertje moest tegen Amerikanen gaan vechten tijdens een bloederige oorlog. Amins leven in Kaboel was geen pretje. Daarom trok hij zich op zijn kamer terug om tussen de posters van Jean-Claude Van Damme van een ander leven te dromen. Ook zijn moeder droomde daarvan en nam haar kinderen mee naar Rusland om uiteindelijk in Denemarken te belanden. Dit waargebeurde verhaal behoort toe aan Jonas Poher Rasmussens vriend, maar het duurde jaren en veel vertrouwen voordat de Deense documaker het te horen kreeg. Door een aangrijpende mix van archiefbeelden en animaties vertelt Rasmussen nu dat onderdrukte oorlogsverleden van Amin (pseudoniem), die in de jaren ‘80 oorlogsgebied ontvluchtte om nu openlijk als homo te kunnen leven.

20.10 • 14:15 • Kinepolis 6 T R A I L E R & T I C K E TS

PRESS

22.10 • 22:00 • Sphinx 1

18.10 • 22:30 • Kinepolis 1 21.10 • 17:30 • Sphinx 1

T R A I L E R & T I C K E TS

D E N M A R K - F R A N C E - S W E D E N - N O R W AY - U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A - S LO V E N I A

ISRAEL - FRANCE - FINLAND G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 1 0 ’ C A ST | Avi Mograbi, Zvi Barel, Shlomo Gazit L A N G UA G E | Hebreeuws, Engels/ Hebrew,

Engllish S U B T I T L E S | Engels, Nederlands / English,

Dutch

- E STO N I A - S PA I N - I TA LY - F I N L A N D, 2 0 2 1 , DOCS W HY W E F I G H T M A ST E R S

76 | FILM FEST GENT 2021

D C P, 9 0 ’ C A ST | Rashid Aitouganov (voice) M U S I C | Uno Helmersson L A N G UA G E | Deens, Engels, Dari, Russisch,

Zweeds / Danish, English, Daric, Russian, Swedish S U B T I T L E S | Engels / English

LG B TQ + DOCS

Forest: I See You Everywhere

Rengeteg - Mindenhol látlak

Four Seasons in a Day Annabel Verbeke

Benedek Fliegauf Een ferry voert dagelijks passagiers over de Carlingford Lough, een fjord die de grens tussen Ierland en NoordIerland vormt, tussen Brexitland en Europa. Toch zaait deze gloednieuwe grens een enorme publieke verwarring. De Ieperse filmmaker Annabel Verbeke (We Will Remember Them), die op het prestigieuze documentairefestival Hot Docs in Toronto gelauwerd werd als beste opkomend talent, plaatste camera’s aan boord van de ferry om toeristen en de lokale bevolking van beide kampen af te luisteren, terwijl ze bespreken wat grenzen voor hen betekenen. Het resultaat is een heerlijk persoonlijke kritiek op de Brexit, vol verrassende verhalen, meningen en anekdotes. “Mijn film is een uitnodiging om het eensgezind oneens te zijn en samen in de grijze zone te duiken”, aldus Verbeke in een interview. “Ik ben ervan overtuigd dat zelfs de meest polariserende meningen iets gemeen kunnen hebben.”

“Fliegauf returns to the intense emotions and fragmented structure of his 2003 debut, a series of two-hander vignettes depicting relationships in various crises. (...) Forest – I See You Everywhere is a collage of human dysfunction, jumping between themes of grief, abuse and retribution.” - VA R I E T Y

“Four Seasons In A Day has echoes of Rúnar Rúnarsson’s Echo in the way it weaves fragments of time and individual circumstances into a moving portrait of a community. This snapshot of a moment is all the more felt in the light of the simmering unrest in the streets of Northern Ireland.” - S C R E E N D A I LY

15.10 • 16:15 • Kinepolis 6 PRESS

13.10 • 17:30 • Sphinx 3 14.10 • 21:45 • Sphinx 1

+GUEST

19.10 • 14:30 • Studio Skoop 2 H U N G A RY, 2 0 2 1 , D C P, 1 1 4 ’

T R A I L E R & T I C K E TS

18.10 • 20:00 • Kinepolis 6 19.10 • 17:00 • Studio Skoop 2 T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

C A ST | Eszter Balla, Laszlo Cziffer, Péter

Fancsikai

B E LG I U M - N O R W AY - C R O AT I A -

M U S I C | Benedek Fliegauf, Tamás Beke,

L I T H UA N I A , 2 0 2 1 , D C P, 7 7 ’

Péter Fancsikai L A N G UA G E | Hongaars / Hungarian S U B T I T L E S | Engels / English

M U S I C | Frédéric Vercheval

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

L A N G UA G E | Engels, Iers / English, Irish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

12 → 23 OKTOBER 2021 | 77

DOCS NEW VOICES

OFFICIAL SELECTION

Door de bomen het bos niet meer zien. Dat gevoel kan je bekruipen terwijl je het cryptische Forest: I See You Everywhere van Benedek Fliegauf bekijkt. Net als in zijn debuut Forest uit 2003 verzamelt de Hongaarse cineast in deze omnibusfilm enkele duistere, in alledaagse horror gedoopte verhalen over schuld en boete die kijkers verbouwereerd achterlaten. Waarom? Omdat de verschillende vignettes vaak middenin de actie beginnen, de personages naamloos blijven en er dankzij de donkere interieuropnames van Mátyás Gyuricza and Ákos Nyoszoli en de vele longshots maar weinig aanknopingspunten zijn. Toch dompelt deze voor amper € 160.000 gedraaide film je meteen helemaal onder in de condition humaine in tijden van diepe crisis. Niet vreemd dat Fliegauf aanvankelijk eerst een film over Chernobyl wilde maken, een project dat dankzij HBO’s miniserie in de koelkast belandde.

opera in de cinema BORIS GODUNOV Modest Mussorgsky

9/10 (live) - 18/10 (reprise)

FIRE SHUT UP IN MY BONES Terence Blanchard

23/10 (live) - 8/11 (reprise)

EURYDICE Matthew Aucoin

4/12 (live) - 13/12 (reprise)

THE MAGIC FLUTE Wolfgang Amadeus Mozart

17/12 - 20/12 (reprise)

Kinepolis brengt spraakmakende opera’s in high definition op groot scherm, terwijl ze live worden opgevoerd in de New York Metropolitan Opera. Hierdoor krijgt u een unieke kans om de beroemdste en meest getalenteerde stemmen uit de operawereld live en in optimale omstandigheden aan het werk te zien.

Info & tickets: kinepolis.be/opera

El Gran Movimiento Kiro Russo

Herr Bachmann und seine Klasse Mr. Bachmann and His Class Maria Speth Hun moedertaal is Bulgaars, Russisch, Marokkaans of Turks. Ze hangen de meest uiteenlopende religies aan. Of geen enkele. Ze hebben meer met elkaar gemeen dan ze op het eerste gezicht zelf geloven. Het zijn de tieners die Dieter Bachmann in zijn klas heeft in Stadtallendorf, een stadje van zo’n 20.000 inwoners in de Duitse deelstaat Hessen. De onconventionele onderwijzer doet véél meer dan de leerlingen leerstof bijbrengen. Hij creëert een vertrouwensband met de jongeren, maar ook tussen hen onderling. Hij toont hen hoe ze een betere toekomst kunnen opbouwen, brengt ze discipline bij en is voor velen een derde ouder. En er is muziek, veel muziek. Zelfs tijdens de les wiskunde. Regisseur Maria Speth neemt haar tijd om deze bewonderenswaardige man te portretteren, maar ondanks de lengte van meer dan drieënhalf uur verveelt deze winnaar van de Zilveren Beer in Berlijn geen seconde.

“An ailing manual worker encounters a traditional shaman in this La Paz-set mystical drama. Filtering big ideas and social criticism through a dreamy if unflinching homage to the sights, sounds and people of the city, Kiro Russo’s makes an unsettling, intriguing portrait of a society straddled between old and new.” - S C R E E N D A I LY

“In director Maria Speth’s sprawling, inspirational second documentary, the filmmaker presents about six months in the academic life of one of her personal friends, 64-year-old Dieter Bachmann, who teaches a primary school class for immigrant children in a mid-sized German town.” - I N D I E W I R E 12.10 • 09:30 • Kinepolis 5 PRESS

13.10 • 19:45 • Studio Skoop 1

14.10 • 22:15 • Studio Skoop 2 18.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

14.10 • 14:00 • Sphinx 3

22.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

+GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

20.10 • 18:30 • KASKCinema

B O L I V I A - Q ATA R - F R A N C E - S W I T Z E R L A N D, 2 0 2 1 , D C P, 8 5 ’ C A ST | Julio Cezar Ticona, Max Bautista Uchasa-

ra, Francisa Arce de Aro M U S I C | Miguel Llanque L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Engels / English

G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 2 1 7 ’ ON THE ED GE NEW VOICES

C A ST | Dieter Bachmann, Aynur Bal, Önder

Cavdar L A N G UA G E | Duits / German S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 79

DOCS

OFFICIAL SELECTION

De jonge, maar verzwakte mijnwerker Elder is met zijn kompanen naar de hoofdstad La Paz gemarcheerd om de ongelijkheid en werkloosheid in Bolivia aan te klagen. Eenmaal daar moeten de mannen zich opnieuw uitsloven om een schamel loon bijeen te krijgen: op de straatmarkt sleuren ze met zakken, meubilair en watermeloenen. Langzaam verergert Elders conditie - volgens zijn vrienden door “het stof uit de mijnen” dat hij inademde. Of is er meer aan de hand? Een oude sjamaan spreekt namelijk over een storm die de wrede metropool voor altijd zal verwoesten. Cineast Kiro Russo assembleerde een magische en boze stadssymfonie en zet zich met zijn eclectische filmtaal - vlot schakelend tussen abstracte impressies en docu-noir - sterk op de kaart. Wanneer je een synthlijn hoort opkomen, ligt voor je een van de meest memorabele scènes van het jaar in het verschiet. Transcendentale cinema, in de traditie van Jia Zhangke.

SHORTS OFFICIAL SELECTION

Hit the Road

In Front of Your Face

Jadde Khaki

Panah Panahi

Dangsin-eolgul-apeseo Hong Sang-soo

Een auto karrend door een desolaat landschap met inzittenden die een delicaat geheim torsen: het is een populair gegeven in de Iraanse cinema van de voorbije decennia. Maar mits een origineel scenario kan het nog altijd bekoren, zo bewijst Hit the Road. Vier mensen zitten in deze roadmovie in een gehuurde wagen: een moeder die lacht als ze huilt, een vader met één been in het gips, een jong kind dat als een stuiterbal door de wagen beweegt en een zwijgende volwassen zoon die vooral door het raam tuurt. Meer heeft Panah Panahi niet nodig om een mysterieus verhaal te weven over een familie die voor een moeilijke keuze staat. Panah Panahi is de zoon van Jafar Panahi, de Iraanse regisseur die in zijn land een beroepsverbod gekregen heeft. Al zijn er raakpunten met het werk van Panahs vader en met dat van Kiarostami, Hit the Road is duidelijk het werk van een regisseur met een eigen stem.

Nadat hij dit voorjaar in Berlijn Introduction voorstelde, was de Zuid-Koreaanse regisseur Hong Sang-soo in Cannes present met alweer een nieuwe film: In Front of Your Face, zijn zeventiende sinds 2010! Net als bij Introduction is hij niet alleen de regisseur, maar ook de scenarist, cameraman, monteur en producer van de film. Oh, en ook de componist. In deze zeden(tragi)komedie plaatst hij Sang-ok centraal, een eens gevierde actrice (vertolkt door de, jawel, eens gevierde actrice Lee Hye-yeong) die uit de VS naar Seoul terugkeert om haar zus te bezoeken. We volgen haar over een periode van anderhalve dag en via haar monologue intérieur leren we over de schoonheid die ze rond zich ziet: van gezichten in een station tot een soepvlek op een blouse. Maar onder het schijnbare luchtige oppervlak schuilt een snerpende melancholie, geïnduceerd door een geheim dat Sang-ok met zich meedraagt.

“Jafar Panahi’s son is bravely venturing off into unknown territory - although he also keeps one foot firmly planted in the past, creating the kind of quiet miracles Iranian cinema is known for. A road movie that’s very much about a son cutting ties with his family.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

“Small is beautiful and luminous in In Front of Your Face. An easy film to overlook in its subtlety, it recounts a day in the life of a middle-aged actress who, on the pregnant cusp between life and death, agrees to meet a rather foolish film director in a cafe.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

16.10 • 13:15 • Kinepolis 6 PRESS

20.10 • 20:00 • Kinepolis 9 17.10 • 22:00 • Studio Skoop 1

+GUEST

22.10 • 14:30 • Kinepolis 1

T R A I L E R & T I C K E TS

20.10 • 19:45 • Studio Skoop 1 21.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

+GUEST

I R A N , 2 0 2 1 , D C P, 9 3 ’

S O U T H KO R E A , 2 0 2 1 , D C P, 8 5 ’

C A ST | Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Ryan

C A ST | Lee Hyeyoung, Cho Yunhee, Kwon

Sarlak

Haehyo

M U S I C | Payman Yazdanian L A N G UA G E | Farsi / Farsi S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

T R A I L E R & T I C K E TS

M U S I C | Hong Sang-soo P LU S PA R C O U R S

80 | FILM FEST GENT 2021

L A N G UA G E | Koreaans / Korean S U B T I T L E S | Engels / English

M A ST E R S

Introduction

Lingui

Inteurodeoksyeon

Mahamat-Saleh Haroun

Hong Sang-soo

“The prolific Korean filmmaker hits all of his regular beats with precision in this richly compact tale of parents trying to guide their young adult children. What’s left out of its few scenes makes how much we come to know and feel about its characters seem miraculous.” - S I G H T & S O U N D

‘Lingui’ is een Tsjadisch woord voor solidariteit en broederschap. Voor de Tsjadische kerk en staat betekent het de heilige band tussen een moeder en diens ongeboren kind. Voor vrouwen is het zoveel als loyaliteit en zusterschap. Amina is een alleenstaande moeder die ontdekt dat haar vijftienjarige dochter, Maria, zwanger is. Maria is vastbesloten een abortus te laten uitvoeren. Tsjaad is één van de 68 landen waar dat bij wet en religie verboden is, en garant staat voor een leven van ellende, eenzaamheid en stigmatisering. Amina komt voor een verscheurend dilemma te staan: moet ze haar dochter bijstaan in haar keuze en een clandestiene abortus uitvoeren, of zich overleveren aan het dogma van haar religie? De in Parijs levende Tsjaadse cineast Mahamat-Saleh Haroun raakte geïnspireerd door een gelijkaardig voorval binnen zijn familie en draagt Lingui op aan de vrouwen in zijn land. Een sober en ontroerend portret van een vrouw die haar lot moedig in handen neemt. “Fierce stabs of sexuality and violence cut through the stoic calm of Chadian filmmaker Mahamat-Saleh Haroun’s urgent drama. The intense performances from the two central women keep this drama hyper-alert: we are intensely aware of how mother and daughter are battling for survival.” - THE GUARDIAN 13.10 • 18:15 • Kinepolis 6 PRESS

15.10 • 19:30 • Kinepolis 1 17.10 • 16:00 • Sphinx 1

17.10 • 20:30 • Studio Skoop 1 20.10 • 22:00 • Studio Skoop 1

T R A I L E R & T I C K E TS

21.10 • 18:00 • Studio Skoop 2

17.10 • 17:00 • Kinepolis 4

T R A I L E R & T I C K E TS

F R A N C E - C H A D - G E R M A NY - B E LG I U M , 2 0 2 1 , D C P, 8 7 ’

S O U T H KO R E A , 2 0 2 1 , D C P, 6 6 ’ C A ST | Seok-ho Shin, Park Miiso, Kim Min-hee M U S I C | Hong Sang-soo L A N G UA G E | Koreaans / Korean S U B T I T L E S | Engels / English

M A ST E R S

C A ST | Achouackh Abakar, Youssouof Djaoro, Rihane Khalil Alio M U S I C | Wasis Diop L A N G UA G E | Frans, Arabisch / French, Arabic S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 81

P LU S PA R C O U R S

OFFICIAL SELECTION

Zoekende zielen, (zelf)bedrog, de poëzie van het toeval en de onvermijdelijke weemoed die uit la condition humaine druppelt: ook in zijn 25ste film beroert de Zuid-Koreaanse regisseur Hong Sang-soo zijn favoriete themata. In Introduction draait het om twee geliefden, jongvolwassenen die ieder door hun ouder van hetzelfde geslacht aan iemand worden voorgesteld. Die introductie lijkt hun leven te beïnvloeden. Of toch niet? De films van de Zuid-Koreaan Hong Sang-soo worden almaar korter - met 66 minuten is Introduction zijn bondigste - en ze worden almaar beter. Zou er een verband zijn? Soit, dit zwart-witpareltje is helemaal Hong. Hij heeft het niet alleen geschreven en geregisseerd, maar ook gemonteerd, hij stond zelf achter de camera en schreef het liedje dat halverwege de twee delen van de film aan elkaar lijmt. Introduction is een geknipte introductie tot diens magische universum.

Europa’s mooiste gecureerde series en ﬁlms binnen handbereik

Lumière bestaat 25 jaar! Het Lumière streamingplatform myLum geeft dan ook 250 gratis kijkcodes weg. Cadeau! Kies jouw serie op mylum.tv met de gratis vouchercode filmfestivalgent ter waarde van 7,99 euro (1 credit). De eerste 250 kijken meteen gratis met deze vouchercode.

mylum.tv /LUMIEREBENL /MYLUM.TV /MYLUM.TV

Download onze handige app

Ma nuit

Natural Light

Antoinette Boulat

Dénes Nagy

Dat acteurs de overstap naar regie maken, hoor je vaak. Dat een casting director van onder andere Leos Carax, Lars von Trier en Wes Anderson plots beslist om zélf een film te maken, zelden. Toch is dat het geval bij Antoinette Boulat, de Française die onlangs met Ma nuit debuteerde tijdens het filmfestival van Venetië. Buiten een showcase voor jong acteertalent als Lou Lampros en Carmen Kassovitz, is Boulats film vooral een bijzonder portret over verdriet. Ma nuit volgt immers de achttienjarige Marion die op de verjaardag van haar zusters sterfdag door de nachtelijke straten van Parijs doolt. “Mijn film gaat over de manier waarop rouw onze kijk op de wereld verandert”, zei de cineaste daar onlangs over. “Marions nacht in Parijs wordt zo de weerspiegeling van een generatie die rouwt om haar onverschilligheid, achtergelaten in een gebroken wereld.”

Natural Light is gebaseerd op de vuistdikke gelijknamige WOIIroman van de Hongaarse auteur Pál Závada, en sleurt je in het zog van onderofficier István Semetka, een Hongaarse boer die in 1943 aan de zijde van de nazi’s gedwongen jacht maakt op partizanen in het bezette deel van de Sovjet-Unie. Wanneer zijn bataljon in een hinderlaag valt, en hun commandant om het leven komt, moet Semetka de leiding overnemen. Zijn stoïcijnse tronie verraadt een schuldgevoel voor zijn medeplichtigheid aan de gruwel. Deze intens fysieke debuutfilm van cineast Dénes Nagy sleepte de regieprijs in de wacht op het filmfestival van Berlijn. Nagy bouwt een beklemmende sfeer op, versterkt door een cast van non-professionele acteurs afkomstig uit het Hongaarse platteland, en het grauwe camerawerk van Tamás Dobos. Een sombere cinematografische krachttoer, die de leuze ‘oorlog is de hel’ een heel nieuwe betekenis geeft.

“Marion is filled with grief since the loss of her sister. On the anniversary of her sister’s death, she embarks on a journey through the streets of Paris, encountering familiar faces in a city she can longer relate with, until she meets the freespirited Alex.” - L A B I E N N A L E D I V E N E Z I A

“Director Dénes Nagy explores the human condition in a story set during World War II. Deliberately intense and slow-paced, the silences between the rare lines of dialogue are filled with impressionistic sound design. The violence always happens off-screen, but Nagy makes sure we hear everything.” - C I N E U R O PA

My Night

Természetes fény

PRESS

14.10 • 19:45 • Kinepolis 5 +GUEST

15.10 • 17:00 • Kinepolis 1

14.10 • 14:30 • Sphinx 1 15.10 • 22:30 • Sphinx 1

+GUEST T R A I L E R & T I C K E TS

16.10 • 17:30 • Sphinx 2

17.10 • 22:15 • Kinepolis 8

T R A I L E R & T I C K E TS

H U N G A RY - L AT V I A - F R A N C E - G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 1 0 3 ’

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 8 7 ’ C A ST | Lou Lampros, Tom Mercier, Emmauelle

Bercot M U S I C | Nicolas Errèra L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

E X P LO R E Z O N E

C A ST | Ferenc Szabó, Lászlo Bajkó, Tamás Garbacz M U S I C | Santa Ratniece L A N G UA G E | Hongaars, Russisch / Hungarian, Russian S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 83

W HY W E F I G H T

OFFICIAL SELECTION

12.10 • 15:00 • Kinepolis 6

SHORTS OFFICIAL SELECTION

The Odd-Job Men Sis dies corrents

Pleasure

Ninja Thyberg

Neus Ballús

Mohammed - Moha zoals hij wordt genoemd - is de nieuwste rekruut bij Instalaciones Losilla, een klein klusjesbedrijf aan de rand van Barcelona. De jonge Marokkaanse migrant wordt tijdens een proefweek van zes dagen aan de tand gevoeld door twee ervaren collega’s. Valero, zijn baas, betwijfelt of Moha uit het juiste hout gesneden is om hun pensioengerechtigde collega Pep te vervangen, en of de klanten wel een Marokkaanse werkkracht zullen verdragen. Maar Moha’s timide aanpak valt in de smaak, vooral bij de vrouwelijke klanten. De Catalaanse filmmaakster Neus Ballús (Staff Only, in 2019 vertoond op Film Fest Gent) selecteerde Mohamed Mellali, Valero Escolar en Pep Sarrá uit honderd loodgieters om in haar derde film fictieve versies van zichzelf te spelen. Zo wordt The Odd-Job Men een geestige mix van een situatiekomedie en een realistisch docudrama, dat inspeelt op machogedrag, vooroordelen en de uitdaging om elkaar beter te begrijpen. “Neus Ballús follows a trio of handymen as they carry out home visits. Overflowing with originality, audacity and a mad urge to try new things, it’s a film that oscillates between documentary and comedy whilst bathing in surrealism.” - C I N E U R O PA

“Business or pleasure?” Die vraag krijgt Linnéa voorgeschoteld als de Zweedse in Los Angeles voet aan de grond zet. “Pleasure”, antwoordt de negentienjarige, die is afgezakt naar Amerika om het te maken als pornoster. Een eerste rol heeft ze al, als een onschuldige maagd in een heteroseksuele éénop-één. Naast $900 krijgt de tot Bella Cherry omgedoopte nieuwkomer er ook onderdak en een manager bij. Aanvankelijk geeft ze aan dat ze nog niet klaar is voor het extremere lees: anale - werk, maar dat is slechts een kwestie van tijd in een industrie die steeds verdere grenzen opzoekt en waar grenzen overschrijden bijna een evidentie blijkt. Door Cherry’s neerwaartse weg richting de top met een voyeuristische documentaireblik te capteren, toont Ninja Thyberg in haar debuut dat er vandaag in porno geen tijd meer is voor plezier. Enkel voor keiharde business. “Ninja Thyberg’s Pleasure, starring Sofia Kappel as a young woman rising through the porn industry, has the clinical look and feel of a documentary pegged to the frame of a fictionalized story. A coldly artful and explicit piece of anthropological voyeurism.” - VA R I E T Y 18.10 • 11:45 • Kinepolis 5 PRESS

19.10 • 19:45 • Kinepolis 2 +GUEST

20.10 • 17:00 • Kinepolis 4 16.10 • 14:30 • Sphinx 1

+GUEST

17.10 • 14:00 • Sphinx 1

T R A I L E R & T I C K E TS

21.10 • 22:30 • Kinepolis 4

20.10 • 22:15 • Sphinx 1 T R A I L E R & T I C K E TS

S PA I N , 2 0 2 1 , D C P, 8 5 ’ C A ST | Mohamed Mellali, Valero Escolar M U S I C | René-Marc Bini L A N G UA G E | Catalaans, Spaans, Berber /

Catalan, Spanish, Berber S U B T I T L E S | Engels / English

84 | FILM FEST GENT 2021

SWEDEN - NETHERLANDS - FRANCE, 2 0 2 1 , D C P, 9 5 ’ C A ST | Sofia Kappel, Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock M U S I C | Karl Frid L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

E X P LO R E Z O N E NEW VOICES

La Ruche

Softie

Petite nature

Christophe Hermans

Samuel Theis

Na een resem prijswinnende kortfilms en documentaires levert de Waalse cineast Christophe Hermans een indrukwekkend visitekaartje af met La Ruche, zijn langspeeldebuut. Centraal in deze pakkende herwerking van een roman van Arthur Loustalot staat de alleenstaande moeder Alice, die lijdt aan een bipolaire stoornis en samen met haar drie dochters in een appartement leeft waar ze gaandeweg haar verstand verliest. Voor het verhaal over de even destructieve als liefdevolle band met haar drie dochters, sloeg Hermans de handen in elkaar met de Belgische fotografe Lara Gasparotto, die bekendstaat om haar intieme benadering van het vrouwelijk lichaam en de adolescentie. Sagnier’s eigenste dochter, Bonnie Duvauchelle, vertolkt één van de drie zusjes. Een aangrijpend coming-of-agedrama, dat kan bogen op een frisse, gloedvolle cinematografie en een score van opkomend Belgisch muziektalent Blu Samu.

De tienjarige Johnny (Aliocha Reinert) heeft dan wel een engelachtige snoet, zijn levensomstandigheden zijn allesbehalve hemels. Zijn vader heeft hij amper gekend. Nu woont hij in een vervallen flatgebouw in het noordoosten van Frankrijk, samen met zijn jonge, alleenstaande moeder, die van de ene dronken onenightstand in de andere tuimelt, en zijn oudere broer en jongere zus. De komst van een vriendelijke nieuwe schoolleraar (Antoine Reinartz) die rotsvast in Johnny gelooft, opent nieuwe perspectieven. Terwijl Johnny zijn emoties en seksualiteit verkent, bloeit er tussen de twee een leerling-mentorband die steeds persoonlijker wordt. Kan Johnny zich loswrikken uit zijn problematische milieu? De tweede langspeelfilm van Samuel Theis, na het met de Camera d’or bekroonde Party Girl (2014), is niet alleen een ontdekkingstocht, maar ook een onstuimige momentopname van een tiener op een kruispunt.

La Ruche centres on Marion, Claire and Louise who, as far as they can remember, have always been living at the pace of their mother Alice’s ups and downs. Now love is all they have left to fight the spiral of self-destruction in which Alice is sinking ever more deeply.

“An intimate and delicate story, bittersweet and at once simple and profound, Softie explores the different facets of a teen’s emotional, intellectual but also sexual awakening, carefully avoids any black-or-white thinking and vibrates to the beats of a heart learning to control itself.” - C I N E U R O PA

15.10 • 17:45 • Kinepolis 6 PRESS

18.10 • 22:30 • Sphinx 1

21.10 • 20:00 • Kinepolis 6

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

22.10 • 22:45 • Kinepolis 8

22.10 • 17:00 • Sphinx 1

+GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

B E LG I U M - F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 8 1 ’ C A ST | Ludivine Sagnier, Sophie Breyer, Mara

Taquin, Bonnie Duvauchelle, Tom Vermeir M U S I C | Fabian Fiorini L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

21.10 • 20:00 • Sphinx 1

E X P LO R E Z O N E NEW VOICES

B E LG I A N C I N E M A TO D AY

F R A N C E , 2 0 2 1 , D C P, 9 3 ’ C A ST | Melissa Olexa, Aliocha Reinert, Antione Reinartz M U S I C | Ulysse Klotz L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 85

LG B TQ +

OFFICIAL SELECTION

The Hive

proud partner of

100 years of ARTHOUSE CINEMA | 5 screens and a CAFÉ | a MEETING POINT in the HEART of GHENT |

Un monde (2021)

86 | FILM FEST GENT 2020

The Souvenir Part II

Sun Children

Khorshid

Majid Majidi

In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met The Souvenir, een semiautobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In The Souvenir Part II vinden we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen voor haar afstudeerfilm. The Souvenir Part II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne spelen moeder en dochter. Met een van de Britse cultregisseur Derek Jarman geleende camera begon Hogg eind jaren ‘70 super 8-films te maken. Later trok ze naar de filmschool, waar ze, jawel, Tilda Swinton castte in haar afstudeerfilm.

Al drie decennia maakt regisseur Majid Majidi (Children of Heaven, The Song of Sparrows) fijngevoelige films over Iraanse kinderen, en dat doet hij opnieuw met de Oscarinzending Sun Children, een scherp geobserveerd coming-of-agedrama. Daarvoor gebruikte hij nonprofessionele acteurs die voor aanvang van de film het tragische leven leidden dat hij zo scherp verbeeldt. We volgen de twaalfjarige Ali (Rouhollah Zamani), die samen met zijn vrienden het hoofd boven water probeert te houden in erbarmelijke omstandigheden. Wanneer een volwassen crimineel Ali wijst op de locatie van een ondergrondse schat, gelooft hij dat zijn problemen weldra voorgoed van de baan zullen zijn. Vastberaden om zijn zieke moeder te redden en de armoede te ontvluchten, overtuigt Ali zijn vrienden om zich in te schrijven aan de Sun School waar zich de toegang tot de schat zou bevinden.

“Not so much a sequel as a cathartic exploration in which Hogg’s screen alter ego, played in another performance of startling emotional candor by Honor Swinton Byrne, picks apart the wreckage of her romance in the wake of tragedy and reassembles the pieces.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

“Majidi has made visually stunning and emotionally stirring films about the plight of underprivileged, exploited and abused young people, and Sun Children is one of his very best.” - T H E H O L LY W O O D R E P O RT E R

16.10 • Combiticket The Souvenir Part I (17:15) + Part II (19:45) - € 26

“Energetic and heartfelt, Sun Children crawls through the mud and emerges stronger.” - T H E G UA R D I A N 13.10 • 17:30 • Kinepolis 1 14.10 • 19:30 • Sphinx 1 15.10 • 22:30 • Kinepolis 8 16.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

15.10 • 17:00 • Kinepolis 4

20.10 • 10:00 • Kinepolis 5

16.10 • 19:45 • Kinepolis 6 20.10 • 22:15 • Kinepolis 6

PRESS T R A I L E R & T I C K E TS

T R A I L E R & T I C K E TS

I R A N , 2 0 2 0 , D C P, 9 9 ’ U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 6 ’ C A ST | Tilda Swinton, Joe Alwyn, Harris

Dickinson L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

C A ST | Ali Nassirian, Javad Ezati, Tannaz Tabatabaei, Rouhollah Zamani M U S I C | Ramin Kousha L A N G UA G E | Farsi / Farsi S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 87

OFFICIAL SELECTION

Joanna Hogg

SHORTS OFFICIAL SELECTION

The Tsugua Diaries

The White Fortress

Diários de Otsoga

Tabija

Maureen Fazendeiro Miguel Gomes

Igor Drljača

Van een nood een deugd maken. Zo moeten Miguel Gomes (winnaar Grand Prix 2014 op FFG met Tabú) en Maureen Fazendeiro gedacht hebben tijdens de pandemie. In augustus 2020 sloten ze zich op in een pittoresk landhuis met cast en crew en het idee om een geïmproviseerde film ineen te boksen. Het resultaat: een dromerige, kleurrijke fictie over een driehoeksrelatie, met o.a. Carloto Cotta, de posterboy van de hedendaagse Portugese cinema. Net als in Gomes’ Our Beloved Month of August en Arabian Nightstrilogie sluipen de beslommeringen van het creatieve proces langzaam het verhaal binnen. Al mondt de film nooit uit in ironische meta-quatsch. Met frisse spontaniteit en een eigenzinnige benadering tot het medium slaagt het regieduo erin om een heerlijke ode aan filmmaken ineen te puzzelen. Net als de baslijn in Frankie Valli’s The Night swingt dit pareltje als een intiem huisfeest. Pure klasse.

Faruk is een tiener in Sarajevo die samen met zijn oom oud ijzer verzamelt om wat geld te verdienen. Hij leeft bij zijn grootmoeder en is een van de vele jongeren die in de naoorlogse Bosnische hoofdstad moet bikkelen voor een toekomst. De misdaad roept, maar dan ontmoet hij Mona, een schuchter meisje dat uit een diametraal tegenovergesteld deel van de stad komt, waar ze in een moderne villa woont bij haar politiek geëngageerde ouders. Tussen sprookje, noodlotsdrama, en sociaal-realistische fabel biedt regisseur Igor Drljača een perspectief op kalverliefde in hedendaags Sarajevo, dat nog steeds zijn wonden likt na de tumultueuze jaren ’90. Drljača draaide dit elegisch tienerdrama in de buurten waar hij opgroeide én aan de witte burcht die neerkijkt op de Gouden Vallei. Immersief en dromerig levert hij tegelijk een liefdesverklaring aan en een kritiek op de stad.

“While for most of us the pandemic put best-laid plans to rest, some found in it the opportunity to pursue new and unexpected avenues. (…) The result is The Tsugua Diaries, a playfully constructed account of pandemic life about a trio of friends and possible lovers.” - F I L M C O M M E N T

“Igor Drljača’s elegiac drama is an account of a post-war city, torn, lost and violent, where seeds of love may germinate but never reach the light. It’s an examination of two classes colliding and how their perspectives differ. It’s a despondent fairy tale of sorts.” - F I L M T H R E AT

19.10 • 20:15 • Sphinx 3 DIRECTOR’S TALK

13.10 • 15:00 • Sphinx 3

+GUEST

15.10 • 23:00 • Sphinx 3

20.10 • 17:00 • Studio Skoop 1 +GUEST

17.10 • 14:00 • Sphinx 3 T R A I L E R & T I C K E TS

22.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

T R A I L E R & T I C K E TS

CANADA - BO SNIA AND HERZEGOVINA , 2 0 2 1 , D C P, 9 0 ’

P O RT U G A L , 2 0 2 1 , D C P, 1 0 2 ’ C A ST | Crista Alfaiate, Carloto Cotta, João Nunes

Monteiro L A N G UA G E | Portugees, Roemeens / Portuguese, Romanian S U B T I T L E S | Engels / English

ON THE ED GE

88 | FILM FEST GENT 2021

C A ST | Pavle Čemerkić, Sumeja Dardagan, Jasmin Galjo M U S I C | Casey Manierka-Quaile L A N G UA G E | Bosnisch, Engels / Bosnian, English S U B T I T L E S | Engels / English

E X P LO R E Z O N E

Wife of a Spy

The Year of the Everlasting Storm

Supai no tsuma

Kiyoshi Kurosawa

Anthony Chen, David Lowery, Jafar Panahi, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, Malik Vitthal, Apichatpong Weerasethakul De omnibusfilm The Year of the Everlasting Storm is geïnspireerd door Jafar Panahi’s films in artistieke quarantaine. De Iraanse filmmaker stond al lang voor de lockdown onder huisarrest en ziet zijn vrijheid al bijna een decennium lang drastisch beknot. Hij is dus goed geplaatst om samen met zes andere veelgeprezen regisseurs in volle pandemie kortfilms te draaien. De regisseurs - Naast Panahi in Iran - zijn afkomstig uit de VS, Chili, China en Thailand (Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, David Lowery, Dominga Sotomayor en Apichatpong Weerasethakul). Ondanks de beperkingen waarin ze werden gedraaid, zijn hun segmenten indrukwekkend gevarieerd - gaande van documentaire tot speculatieve fictie en visuele poëzie. Thema’s als isolatie, familie en digitale verbinding vormen de rode draad in het eclectische geheel. Een verontrustende maar essentiële momentopname van het lockdownjaar.

“Powered by Yu Aoi’s bravura performance as a starlet thrown into uncertain moral and marital torment by her husband’s covert operations at the outset of WWII, the film is a relatively unfamiliar fit for its helmer, given its sharply evoked period milieu. He wears it well.” - VA R I E T Y

“While the world was in lockdown, this portmanteau project achieved something remarkable, giving artists ranging from Jafar Panahi to Apichatpong Weerasethakul the opportunity to unlock their imaginations. Seven escape routes, each one reconnecting us to a world inevitably transformed by the pandemic.” - VA R I E T Y

13.10 • 22:00 • Studio Skoop 2 15.10 • 19:45 • Studio Skoop 2 16.10 • 16:45 • Studio Skoop 1 19.10 • 22:30 • Studio Skoop 2

14.10 • 16:45 • Studio Skoop 1 T R A I L E R & T I C K E TS

16.10 • 22:15 • Studio Skoop 1 17.10 • 20:00 • KASKCinema T R A I L E R & T I C K E TS

JA PA N , 2 0 2 0 , D C P, 1 1 5 ’

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A - I R A N -

C A ST | Issey Takahashi, Masahiro Higashide,

CHILE - THAILAND - UNITED KINGD OM -

Yû Aoi

S I N G A P O R E , 2 0 2 1 , D C P, 1 1 5 ’

M U S I C | Ryosuke Nagaoka L A N G UA G E | Japans / Japanese S U B T I T L E S | Engels / English

M A ST E R S

L A N G UA G E | Engels, Farsi, Chinees, Spaans, Thai / English, Farsi, Chinese, Spanish, Thai S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 89

OFFICIAL SELECTION

De Japanse regisseur Kiyoshi Kurosawa wordt nog te vaak geassocieerd met horror, een genre waarin hij weliswaar uitblinkt, al is het niet het enige genre. En liever nog haalt hij de muurtjes tussen genres weg om een ongewone mix te verkrijgen. Zoals in de symbiose van romantisch drama en thriller Wife of a Spy, indirect een lofzang aan de Hitchcockfilms Notorious en Suspicion. We schrijven 1940. Satoko houdt ervan om met haar echtgenoot, een zijdehandelaar, thuis filmpjes in elkaar te knutselen met bij voorkeur een spionnenintrige. Een reis van haar echtgenoot naar Mantsjoerije is het begin van een reeks mysterieuze gebeurtenissen. Daarnaast worden ze wegens hun Amerikaanse sympathieën almaar nauwgezetter gevolgd door de overheid. Wife of a Spy is een meeslepende film over verraad en loyauteit waarin Kurosawa subtiel speelt met de grens tussen feit en fictie (van de homemovies).

The Beatles and India

The Conductor

Nog geen jaar na Meeting the Beatles in India volgt er nog een docu over de Fab Four en India. The Beatles and India begint bij het moment dat George Harrison een sitar ontdekt bij de opname van de film Help! en culmineert met diezelfde Harrison die in Mumbai een plaat opneemt. Zowel de vriendschap met sitarvirtuoos Ravi Shankar en de invloed van Maharishi Mahesh Yogi, de bedenker van transcendentale meditatie, komen aan bod. Maar evengoed de politieke impact van The Beatles in India, met op de achtergrond de CIA en KGB! De petite histoire wordt evenmin vergeten: uit angst voor het pikante voedsel reisde Ringo Star met een vracht bonen in tomatensaus naar India. Voor coregisseur Ajoy Bose, die als jonge Bengaalse tiener The Beatles ontdekte, deden de vier niet aan culturele toe-eigening. Hij poneert met verve dat er sprake was van een wederzijdse culturele uitwisseling.

Nergens in de wereld van de klassieke muziek is het glazen plafond zo stevig als boven de lessenaar die voor een orkest opgesteld is. Volgens een onderzoek twee jaar geleden telt slechts vijf procent van de grote orkesten wereldwijd - dat zijn er zo’n 750 - een vrouwelijke chef-dirigent. De bekendste is Marin Alsop die de artistieke leiding heeft van het Baltimore Symphony Orchestra. Over haar gaat The Conductor en vooral over haar lange weg naar de top. “Als ik mijn ogen sluit dan hoor ik niet dat je een vrouw bent”, zei Leonard Bernstein over haar dirigeerwerk. En dat over iemand die hij als zijn protegee beschouwde! De Oostenrijks-Amerikaanse documentairemaakster Bernadette Wegenstein reist met Alsop de wereld rond, wat een boeiende inkijk biedt in de wereld van klassieke orkesten. Maar de Maestra opent ook haar hart voor Wegenstein in deze film over een van de grootste dirigenten van dit tijdsgewricht.

“This film maps The Beatles’ saga in India. From when George first picked up a sitar, via their sightseeing trip to Delhi in July 1966, to George’s friendship with sitar virtuoso Ravi Shankar and his recording of Wonderwall Music with classical Indian musicians in the HMV Bombay studios.”

“The steely determination Marin Alsop needed to break the highest glass ceilings in classical music - ‘Girls can’t do that’ comes through more than anything else in this approved biodoc that’s full of rare photographs, memorabilia and footage, much probably from her personal archive.” - M AV E N S N E ST

Bernadette Wegenstein

SOUND & VISION

Ajoy Bose, Peter Compton

- T H E G UA R D I A N

13.10 • 14:30 • Kinepolis 4 16.10 • 19:45 • Sphinx 2 22.10 • 17:15 • Studio Skoop 1

17.10 • 14:30 • Kinepolis 8 T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

18.10 • 21:45 • Studio Skoop 1 22.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

U N I T E D K I N G D O M , 2 0 2 1 , D C P, 9 6 ’ M U S I C | Benji Merrison

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P,

C A ST | Paul McCartney, John Lennon, George

90’

Harrison, Ringo Star L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

C A ST | Marin Alsop DOCS

90 | FILM FEST GENT 2021

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

LG B TQ + DOCS

Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song

Laurent Garnier: Off the Record

Toen Leonard Cohen in 1984 zijn zevende studioplaat Various Positions uitbracht, werd er amper acht geslagen op de hymne Hallelujah. Alleen Bob Dylan, die het nummer al snel live bracht, leek er de waarde van in te zien. De uitgepuurde versie van het liedje door John Cale op de tributeplaat I’m Your Fan bracht het nummer voor het eerst écht voor het voetlicht. Maar het was wachten op de cover van Jeff Buckley drie jaar later vooraleer Hallelujah zou uitgroeien tot een universeel bekende popsong. In Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song doet het regisseursduo Geller & Goldfine de geschiedenis van het nummer uit te doeken, maar het gebruikt het liedje ook om op een alternatieve manier naar het leven van Cohen te kijken. De ondertussen overleden zanger bezorgde hen een pak onuitgegeven archiefmateriaal dat hier voor het eerst te zien is.

“Hij is een deejays deejay. Deejays beluisteren zijn werk omdat ze weten dat ze ervan zullen leren.” Als Jeff Mills, één van de absolute pioniers van de technomuziek, dat beweert dan moet het wel waar zijn. Laurent Garnier, want over hem gaat het, is dan ook een van de invloedrijkste namen binnen de elektronische muziek van de voorbije dertig jaar. Zowat die hele elektronische muziekscene vertelt in Laurent Garnier: Off the Record wat de man zo bijzonder maakt. Maar de film is meer dan een stoet talking heads. We zien Garnier - die overigens zelf de soundtrack schreef - zowel muziek maken als in alle hoeken van de wereld een menigte aan het dansen brengen. Parallel daarmee krijgen we, onder meer dankzij oude foto’s, een inkijk in zijn persoonlijke leven en de lange weg die hij afgelegd heeft sinds hij in de jaren ‘80 housemuziek ontdekte in de Haçienda, de baanbrekende club in Manchester.

Gabin Rivoire

Daniel Geller, Dayna Goldfine

“Laurent Garnier: Off the Record chronicles the rise of techno through the eyes and ears of one man: DJ and musician Laurent Garnier, who’s journeyed from Manchester’s mythic Haçienda via the clubs of his native Paris to stages and DJ booths around the world over an extraordinary 30-year career.” - M I F

14.10 • 16:45 • Kinepolis 4 17.10 • 17:45 • Kinepolis 3

18.10 • 20:00 • Kinepolis 8 +GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA , 2 0 2 1 , D C P,

U N I T E D K I N G D O M - B E LG I U M , 2 0 2 0 , D C P,

118’

90’

C A ST | Leonard Cohen, Bob Dylan, Glen Hensard

C A ST | Laurent Garnier, Charlotte De Witte, Kerri Chandler L A N G UA G E | Engels, Frans / English, French S U B T I T L E S | Engels / English

M U S I C | John Lissauer L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

T R A I L E R & T I C K E TS

20.10 • 22:00 • Sphinx 3

22.10 • 19:30 • Sphinx 1

DOCS

12 → 23 OKTOBER 2021 | 91

DOCS

SOUND & VISION

“Approved for production by Cohen in 2014, the film presents a deep exploration of Hallelujah from its origins and its poor initial reception, to its resurrection and influence on other artists, who have helped it to become one of the most recognized and lionized songs of all time.” - VA R I E T Y

VERZAMEL DE MUSIC FOR FILMALBUMS Uitgebreide heruitgaves van de albums van Gabriel Yared, Shigeru Umebayashi en Mychael Danna, met nieuw opgenomen muziek uit o.a. 37°2 le matin, A Single Man en Life of Pi .

Uitgevoerd door Brussels Philharmonic en Vlaams Radiokoor o.l.v. maestro en Film Fest Gent-muziekdirecteur Dirk Brossé.

Pre-order op shop.filmfestival.be

92 | FILM FEST GENT 2021

Paolo Conte, cia con me

Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

Giorgio Verdelli

Questlove

“Giorgio Verdelli’s documentary about Paolo Conte is a delectable detour taking in the musical life of a huge talent. It’s a must-see for fans and might also arouse the interest of those less familiar with this gentleman par excellence, whose charm rivals that of Marcello Mastroianni.” - C I N E U R O PA

13.10 • 16:45 • Kinepolis 4 15.10 • 20:00 • KASKCinema

T R A I L E R & T I C K E TS

1969 was een keerpunt in de Amerikaanse samenleving. Het jaar van de maanlanding én van de slachtpartij door de Manson-bende. Het jaar van Woodstock, het orgelpunt van de tegencultuur, én van Altamont, waar die tegencultuur begraven werd. Een van de belangrijkste culturele manifestaties in 1969 vond plaats in Mount Morris Park in New York: het Harlem Cultural Festival. Gedurende zes weekends trad de fine fleur van de zwarte muziek er op, van Stevie Wonder en Nina Simone tot Mahalia Jackson en B.B. King. Alle concerten, bijgewoond door honderdduizenden toeschouwers, werden gefilmd (meestal een stuk beter trouwens dan Woodstock), maar omdat geen enkele producer brood zag in een film bleef het materiaal vijftig jaar in een kluis liggen. Tot Ahmir ‘Questlove’ Thompson van The Roots uit die opnamen, gecombineerd met verhelderende interviews, deze ongelooflijke muziekdocumentaire puurde. “This is black music at the end of a turbulent decade filled with rights gained and leaders lost. It’s Motown, the blues, R&B, Afro-Latino jams ... Ahmir ‘Questlove’ Thompson’s look back at the 1969 Harlem Cultural Festival is damn near a music-doc masterpiece.” - R O L L I N G STO N E

15.10 • 14:30 • Sphinx 1

T R A I L E R & T I C K E TS

23.10 • 20:30 • Vooruit-Theaterzaal

20.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P, I TA LY - F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 1 0 1 ’

118’

C A ST | Paolo Conte, Jane Birkin, Renzo Arbore

C A ST | Roy Ayers, Ethel Beatty, Barbara Bland-

M U S I C | Paolo Conte L A N G UA G E | Italiaans / Italian S U B T I T L E S | Engels / English

Acosta DOCS

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

12 → 23 OKTOBER 2021 | 93

DOCS

SOUND & VISION

De sympathieke Italiaanse brombeer Paolo Conte - hij was al vijftig toen hij in 1987 internationaal doorbrak met de song Max - is altijd een teruggetrokken persoonlijkheid gebleven die zich verschuilt achter zijn liedjes. Voor regisseur Giorgio Verdelli heeft de cantautore en voormalige advocaat uitzonderlijk zijn hart én zijn archief geopend. Fragmenten van een lang interview met Conte worden afgewisseld met concertopnamen en nooit geziene beelden. Het portret van Conte wordt aangevuld met getuigenissen van vrienden en collega’s zoals Jane Birkin, Isabella Rossellini en Roberto Benigni die lof te kort komen voor deze geheel uit coolness opgetrokken gentleman. Het vlot in elkaar geschoven geheel geeft een verhelderend beeld van de man. Daarvoor moet je soms voorbij de anekdote kijken. Dan ontdek je écht wat Conte de mens tot Conte de artiest maakt. En vice versa.

20th edition 20 > 24 oktober 2021

COURTISANE FESTIVAL 2021 Van 20 tot en met 24 oktober vormt de stad Gent het decor voor de 20ste editie van het Courtisane festival. Een uitgebreid aanbod van filmvertoningen en gesprekken staat garant voor een avontuurlijke ontdekkingstocht doorheen de rijke wereld van de audiovisuele kunsten. Na een succesvolle samenwerking in 2020 slaan Film Fest Gent en Courtisane de handen opnieuw in elkaar. Het Courtisane festival zal uitzonderlijk parallel lopen met de laatste dagen van Film Fest Gent. From 20 to 24 October, the city of Ghent will be the setting for the 20th edition of Courtisane festival. A wide range of film screenings and discussions guarantee an adventurous voyage of discovery through the rich world of the audiovisual arts. After a successful collaboration in 2020, Film Fest Ghent and Courtisane are joining forces once again. The Courtisane festival will exceptionally run parallel to the last days of Film Fest Ghent. 94 | FILM FEST GENT 2021

J O C E LY N E S A A B

COURTISANE

SERPENT RIVER (SANDRA LAHIRE)

Out of the Shadows Het programma Out of the Shadows wil een nieuw licht werpen op het werk van vier vrouwelijke filmmakers uit de Arabische wereld: Atteyat Al-Abnoudy, Assia Djebar, Jocelyne Saab en Heiny Srour. Afkomstig uit diverse regio’s en met verschillende achtergronden begonnen ze in de jaren zeventig films te maken. Tegen de stroom in wijdden ze zich overwegend aan verhalen en stemmen die binnen de officiële geschiedschrijving overschaduwd dreigden te geraken. Hoewel elk van deze filmmakers verschillende stijlen en filmtalen ontwikkelde, verkent hun werk gemeenschappelijke thema’s zoals herinnering en identiteit, onderdrukking en bevrijding, geweld en uitsluiting en de sociale en politieke rol van vrouwen in Arabische samenlevingen en geschiedenissen. The programme Out of the Shadows aims to shed new light on the work of four women filmmakers from the Arab world: Atteyat Al-Abnoudy, Assia Djebar, Jocelyne Saab and Heiny Srour. Coming from different regions and backgrounds, they started making films in the 1970s. Against the current, they devoted themselves predominantly to stories and voices that threatened to be overshadowed by official historiography. Although each of these filmmakers developed different styles and cinematic languages, their work explores common themes such as memory and identity, oppression and liberation, violence and exclusion, and the social and political role of women in Arab societies and histories.

THE ANCHORAGE

Artist in Focus: Sandra Lahire Sandra Lahire was een radicale feministische filmmaker en een van de meest prominente en inspirerende figuren in de Londense experimentele filmscène in de jaren 1980 en 1990. Ze liet tien 16mm films na waarvan de meeste korter dan een half uur. Lahires werk verdient bredere erkenning – haar blik op ecologische verwoestingen en het nucleaire tijdperk, feminisme en vragen rond mentale gezondheid is aangrijpend hedendaags en relevant. Dit Artist in Focus-programma biedt zowel werken uit het oeuvre van Lahire als van filmmakers die dicht bij haar stonden.

N.P

Artist in Focus: C.W. Winter & Anders Edström Het duo Winter & Edström, respectievelijk uit de V.S. en Zweden, debuteerde samen voor het eerst in 2010 met hun feature film The Anchorage (bekroond met de Gouden Luipaard in Locarno) waarin ze drie dagen uit het leven van Ulla tonen, een weduwe wonende aan de scherenkust van Stockholm. Tien jaar later brengen ze een film uit van maar liefst acht uur

The duo Winter & Edström, respectively from the U.S. and Sweden, first made their debut together in 2010 with the feature film The Anchorage (awarded the Golden Leopard in Locarno), showing three days in the life of Ulla — a widow living on Stockholm’s skerries coast. 10 years later, they released a film that is no less than eight hours long. The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) (Best Film in the Encounters competition at the Berlinale) follows a family of farmers in the mountains of Kyoto Prefecture in Japan for five seasons. The film is a geographical look at the work of farmers and their dealings with time. Accompanying their own films, Winter & Edström have put together several thematic programmes that explore the experience of time from different angles.

Selectie Het selectieprogramma bestaat uit meerdere programma’s van recente en herontdekte werken. De selectie bevat zowel kort werk als langspeelfilms van onder andere Rosine Mbakam, Eva Giolo, Ephraim Asili, Laida Lertxundi, Frederick Wiseman, Kevin Jerome Everson, Mouaad el Salem, Éric Baudelaire, Chantal Akerman en Haneda Sumiko. Woensdag 20 oktober openen we het festival met małni – towards the ocean towards the shore van Sky Hopinka. Zijn langspeelfilmdebuut volgt twee personen die reflecteren over een dodenmythe verteld door de Chinook in de Pacific Northwest. In samenwerking met Art Cinema OFFoff sluiten we zondag 24 oktober het festival af met Lisa Spilliaert N.P, een stille film waarin vier jonge mensen in Japan ontdekken hoe ze verbonden zijn door een boek. The selection programme consists of several programmes of recent and rediscovered works. The selection includes both short and feature films by such filmmakers as Rosine Mbakam, Eva Giolo, Ephraim Asili, Laida Lertxundi, Frederick Wiseman, Kevin Jerome Everson, Mouaad el Salem, Éric Baudelaire, Chantal Akerman en Haneda Sumiko. On Wednesday 20 October, we will open the festival with małni — towards the ocean towards the shore by Sky Hopinka. His feature debut follows two people reflecting on an origin-of-death myth told by the Chinook in the Pacific Northwest. In collaboration with Art Cinema OFFoff, we will close the festival on Sunday 24 October with Lisa Spilliaert’s N.P, a silent film in which four young people in Japan discover how they are connected by a book.

Praktisch / Practical Locaties / Locations: Sphinx Cinema, Miry, Paddenboek, KASKCinema - Gent Info: courtisane.be / info@courtisane.be Tickets: filmfestival.be

12 → 23 OKTOBER 2021 | 95

COURTISANE

Sandra Lahire was a radical feminist and filmmaker, and one of the most prominent and inspiring figures on the London experimental film scene in the 1980s and 1990s. In her lifetime she made ten 16mm films, most of which were less than half an hour long. Lahire’s work deserves wider recognition — her focus on ecological devastation and the nuclear age, feminism, and mental health matters is compellingly contemporary and relevant. This Artist in Focus programme features works from Lahire’s oeuvre as well as from filmmakers who were close to her.

lang. The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin) (Beste film in de Encounters-competitie van de Berlinale) volgt vijf seizoenen lang een familie landbouwers in de bergen van de prefectuur Kioto in Japan. De film is een geografische blik op het werk van de landbouwer en diens omgang met tijd. Aansluitend op hun eigen filmvertoningen stelden Winter & Edström enkele thematische programma’s samen die vanuit verschillende invalshoeken de ervaring van tijd verkennen.

br as s er i e pa kh u is Bij Brasserie Pakhuis kom je om te genieten, te ontmoeten en lekker te eten. Naast een kraakverse en hedendaagse Frans-Italiaanse brasseriekeuken verzorgt Brasserie Pakhuis ook de meest royale oester- en zeevruchtenschotels. Wij serveren producten van “eigen kweek” afkomstig van onze eigen boerderij in het hartje van de Bourgogne, vergezeld door een goed glas wijn van de uitgebreide wijnkaart.

Reserveer via +32 9 223 55 55 info@pakhuis.be

96 | FILM FEST GENT 2021

Schuurkenstraat 4 9000 Gent www.pakhuis.be

Around Rocha’s Table

Buñuel: A Surrealist Filmmaker

Samuel Barbosa

Javier Espada

Toen Paulo Rocha eind 2012 overleed zorgde dat voor weinig deining in de internationale filmgemeenschap. Een bewijs dat de regisseur buiten Portugal amper bekend was en in de schaduw stond van zijn landgenoot Manoel de Oliveira. Dat is jammer, want Rocha was een belangrijke naam die in de jaren ‘60 het stof van de Portugese cinema blies met films als Os verdes anos en Mudar de vida. Na die mix van neorealisme en nouvelle vague in de sixties opteerde Rocha later voor een meer formalistische aanpak. De invloed daarvoor kwam uit Japan, waar hij een tijdje gewoond heeft, en vooral regisseur Kenji Mizoguchi. Het passeert allemaal - net als Rocha’s keuze om eerst locaties te zoeken en daarna pas een verhaal te bedenken of diens vervlechting van leven en werk - in deze boeiende documentaire van de debuterende Samuel Barbosa, met een extra focus op Rocha’s laatste film If I Was a Thief… I’d Steal.

Met Buñuel, un cineasta surrealista is documentairemaker Javier Espada niet aan zijn proefstuk toe. De stadsgenoot van Luis Buñuel maakte immers al twee films over de Spanjaard achter meesterlijke films als Los olvidados (1950) en Un chien andalou (1929), de kortfilm die hij samen met Salvador Dalí schreef en die centraal staat in zijn nieuwe Buñuel-docu. Want na zijn ode El último guión. Buñuel en la memoria en zijn artistieke generatieschets Generación: Buñuel, Lorca, Dalí onderzoekt Espada nu de kruisbestuiving tussen Buñuel en het surrealisme, de kunststroming die in de jaren 1920 ontstond met vaandeldragers als André Breton en Dalí. “Het was een uitdaging om dieper in te willen gaan op de wederzijdse invloed zonder alles aan te willen verklaren”, vertelde Espada tijdens het filmfestival van Cannes, waar de documentaire dit jaar vertoond werd in – toepasselijk – de Salle Buñuel.

“Samuel Barbosa makes his feature debut with this enlightening of Portuguese Cine Nova director Paulo Rocha (1935-2012) who blazed a trail with his brand of neo-realism in the Sixties and was later known for his rigorously classical films, although sadly neither found much of an audience outside his native Portugal.” - F I L M U F O R I A

Luis Buñuel, precursor of surrealist cinema, maintained references to surrealist postulates in his films from Mexico, Spain and France. On many occasions, Buñuel is inspired by classical painters, such as Goya, Tiziano, Leonardo da Vinci or Millet, on others, his cinema acquires a dimension of an authentic surrealist work of art.

A Távola de Rocha

Buñuel, un cineasta surrealista

15.10 • 17:00 • KASKCinema

T R A I L E R & T I C K E TS

18.10 • 20:00 • KASKCinema

T R A I L E R & T I C K E TS

19.10 • 17:30 • KASKCinema

19.10 • 20:00 • KASKCinema

S PA I N , 2 0 2 1 , D C P, 8 3 ’ P O RT U G A L - JA PA N , 2 0 2 1 , D C P, 9 3 ’

C A ST | Luis Buñuel

C A ST | Isabel Ruth, Luís Miguel Cintra, Regina

M U S I C | Luis Eduardo Aute, Alfonso de Lucas Buñuel, Javier Espada L A N G UA G E | Spaans / Spanish S U B T I T L E S | Engels / English

Guimarães L A N G UA G E | Portugees / Portuguese S U B T I T L E S | Engels / English

DOCS

12 → 23 OKTOBER 2021 | 97

DOCS

ARTISTS ON FILM

13.10 • 14:30 • KASKCinema

13.10 • 17:00 • KASKCinema

‘Benedetta’ van Paul Verhoeven

Omdat Film Onze Passie Is

5 CINEMA’S + FILMCAFÉ

FOTO

Auteurs- en wereldfilms in de beste omstandigheden: Digitale cinema in een uniek kader. En een vree wijs café met ‘coole’ drank en muziek.

Sint-Annaplein 63, 9000 Gent 09 225 08 45 — info@studioskoop.be www.studioskoop.be — volg ons op trotse partner van

98 | FILM FEST GENT 2021

Juste un mouvement

The Most Beautiful Boy In The World

Just a Movement

Kristina Lindström, Kristian Petri

Vincent Meessen Een tienerjongen in een matrozenpakje genaamd Tadzio: meer heeft Gustav von Aschenbach niet nodig om zich nog even staande te houden in een door cholera overwoekerd Venetië. Dirk Bogarde vertolkte in 1971 met verve von Aschenbach in Morte a Venezia van Luchino Visconti. Die noemde bij de première in Londen de zestienjarige Zweed Björn Andrésen die Tadzio vertolkte “the most beautiful boy in the world”. De faam die daarop volgde was niet altijd even aangenaam. Over dat leven na die kortstondige roem handelt The Most Beautiful Boy in the World. Andrésen, die met zijn witte Gandalfachtige baard in 2019 nog te zien was in Midsommar, heeft zich laten overtuigen om een halve eeuw later terug te keren naar het Lido, het Venetiaanse strand waar hij die roem vergaard heeft. Een docu over hoe de filmindustrie (te) vaak haar eigen kinderen verorbert.

“The film is a free take on La chinoise, a Jean-Luc Godard movie shot in 1967 in Paris. Reallocating its roles and characters fifty years later in Dakar, and updating its plot, this new version offers a meditation on the relationship between politics, justice and memory.” - T H A N K YO U & G O O D N I G H T

“The Most Beautiful Boy in the World counts the personal cost of international fame. Kristina Lindström and Kristian Petri document the tragic and troubled life of Björn Andrésen, an actor thrust into stardom aged 15, after being cast in Death in Venice.” - S I G H T & S O U N D

P R O D U CT I O N S

13.10 • 14:30 • Sphinx 1 15.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

18.10 • 17:00 • KASKCinema

PRESS

B E LG I U M - F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, C A ST | Boubla Diallo, Marie-Thérèse

Diedhiou, Cheik Hamalah Blondin Diop L A N G UA G E | Frans, Wolof, Mandarijn / French, Wolof, Mandarin S U B T I T L E S | Engels / English

18.10 • 22:30 • Sphinx 3 22.10 • 09:00 • Kinepolis 6

22.10 • 17:15 • Studio Skoop 2

111’

17.10 • 18:30 • Sphinx 3

T R A I L E R & T I C K E TS

S W E D E N , 2 0 2 1 , D C P, 9 3 ’ B E LG I A N C I N E M A TO D AY DOCS ON THE ED GE

C A ST | Luchino Visconti, Björn Andrésen M U S I C | Filip Leyman, Anna Von Hausswolff L A N G UA G E | Engels, Frans, Italiaans, Japans, Zweeds / English, French, Italian, Japanese, Swedish S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

12 → 23 OKTOBER 2021 | 99

DOCS

ARTISTS ON FILM

Beeldend kunstenaar Vincent Meessen legt zich de jongste jaren almaar meer toe op cinema. In zijn filmessays richt hij de camera vooral op Afrika en het (neo)kolonialisme. Voor Juste un mouvement heeft hij zijn blikveld nog verruimd. Centraal staat Omar Blondin Diop, een Nigerese maoïst die in 1973 in verdachte omstandigheden in Senegal overleed. Zes jaar eerder speelde hij zichzelf in La chinoise van Jean-Luc Godard. Meessen wisselt in Juste un mouvement fragmenten van die film af met gesprekken met kennissen van de overleden activist. Niet om Diop op een voetstuk te plaatsen, maar om te onderzoeken of - en zo ja: hoe? - diens visie ook in de toekomst nog relevant kan zijn. Daarbij stuit Meessen op een nieuw kolonialisme dat Senegal en Afrika in het algemeen steeds meer in de greep krijgt, aangevuurd door de Chinese communistische partij.

ARTISTS ON FILM

Out of the Box

The Taking

Laurent Frapat

Alexandre O. Philippe

“Het genie van Durieux is zijn talent om de ideeën en thema’s van een film vorm te geven op een manier die heel onverwacht en tegelijk helemaal duidelijk is”, dixit Francis Ford Coppola. Deze laatste is, net als Steven Spielberg en Paul Thomas Anderson, een grote fan van onze landgenoot Laurent Durieux. Hoewel hij op dit moment een grote expo heeft in Brussel is deze grafisch ontwerper nog altijd te weinig bekend. Het lijkt wel alsof er in het buitenland meer belangstelling is voor zijn alternatieve posters van bekende films: van Bambi tot The Dark Knight, van Planet of the Apes tot Apocalypse Now. Een veelal gedempt kleurenpakket, een vleugje humor maar minstens een even sterke dosis weemoed zijn de kenmerken van het werk van Durieux. De documentaire Out of the Box schildert een empathisch portret van Durieux terwijl hij aan een nieuwe affiche werkt voor The Silence of the Lambs.

“When in doubt, make a western”, poneerde John Ford ooit. Hij moet een grote twijfelaar geweest zijn, want hij heeft enkele tientallen westerns geregisseerd. Voor zeven van zijn bekendste westernklassiekers streek hij neer in Monument Valley, het gebied op de grens tussen Arizona en Utah met unieke rotsformaties. Alexandre O. Philippe, documentairemaker en vaste klant van Film Fest Gent (Memory: The Origins of Alien, 78/52 over de douchescène uit Psycho), gebruikt de zeven westerns van Ford als springplank voor een film over de mythologie van het Westen en bestudeert hoe andere regisseurs (van Leone tot Nolan) met de plek zijn omgesprongen. De wijze waarop Monument Valley getoond wordt, heeft de perceptie van de Amerikaanse geschiedenis mee bepaald. Philippe vergeet de Navajo niet in wier land het door blanken geclaimde Monument Valley zich bevindt.

“Laurent Durieux is a very famous Belgian artist. Coppola and Spielberg love his work of creating alternative posters of classic movies. Durieux has been commissioned his version of The Silence of the Lambs poster. The film is a fascinating making of his creative process.” - F I PA D O C

“The Taking is a documentary about John Ford, Monument Valley, and the myth of the West. It’s an exploration of the way the Monuments have been filmed over the years, especially in John Ford’s movies, but also beyond to try and understand the relationship between iconography and myth.” - S C R E A M

16.10 • 14:30 • Kask Cinema 18.10 • 19:30 • Studio Skoop 1 +GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

19.10 • 14:30 • KASKCinema

20.10 • 17:30 • Kinepolis 8

+GUEST

F R A N C E , 2 0 2 0 , D C P, 8 5 ’ C A ST | Laurent Durieux, Jack Durieux

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P,

M U S I C | Aladin Letang

76’

L A N G UA G E | Frans / French S U B T I T L E S | Engels / English

DOCS

100 | FILM FEST GENT 2021

L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

DOCS

Why We Fight?

Wojnarowicz: F**k You F*ggot F**ker

Mirjam Devriendt, Alain Platel

Chris McKim

David Wojnarowicz is, zeker aan deze kant van de Atlantische Oceaan, amper bekend. Maar deze veelzijdige beeldend kunstenaar (schilderijen, foto’s, films, performances) was een van de sleutelfiguren van de New Yorkse avant-garde in de jaren ‘70 en ‘80. Die scene is erg getekend door de verwoestende intrede van aids. Wojnarowicz overleed in 1992 op 37-jarige leeftijd aan het virus. Het grootste deel van zijn leven heeft hij een videodagboek bijgehouden. Die overvloed aan beelden vormt de basis van de documentaire Wojnarowicz: F**k You F*ggot F**ker. Al kreeg regisseur Chris McKim (Out of Iraq) ook toegang tot een pak ander materiaal: van nooit eerder ontwikkelde foto’s tot boodschappen op een antwoordapparaat en veel ‘gewone’ gesprekken die Wojnarowicz opgenomen heeft. Wojnarowicz biedt een boeiend inzicht in het hoofd van de kunstenaar en had zowaar een zelfportret kunnen zijn.

Through the vision of three dancers, and linking the body to the mind, the film tries to understand violence outside in the world but also inside ourselves.

“This deeply moving documentary portrait of the artist and activist David Wojnarowicz, who died of AIDS in 1992, prominently features self-depictions taken from his copious audio and visual archives to evoke his life and work with a bracing, tragic sense of immediacy.” - T H E N E W YO R K E R

13.10 • 14:00 • Kinepolis 6 PRESS

14.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal +GUEST

17.10 • 18:00 • Studio Skoop 2 +GUEST

T R A I L E R & T I C K E TS

13.10 • 20:00 • KASKCinema

21.10 • 13:30 • Studio Skoop 1

14.10 • 17:45 • KASKCinema

+GUEST

19.10 • 17:30 • Sphinx 3

B E LG I U M - G E R M A NY, 2 0 2 1 , D C P, 9 8 ’ C A ST | Bérengère Bodin, Samir M’Kirech, TK Russel M U S I C | Steven Prengels L A N G UA G E | Frans, Engels, Nederlands / French, English, Dutch S U B T I T L E S | Nederlands, Frans / Dutch, French

T R A I L E R & T I C K E TS

B E LG I A N C I N E M A TO D AY W HY W E F I G H T DOCS

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 2 0 2 1 , D C P, 108’ C A ST | David Wojnarowicz M U S I C | 3 Teen Kill 4 L A N G UA G E | Engels / English S U B T I T L E S | Geen / None

12 → 23 OKTOBER 2021 | 101

LG B TQ + DOCS

ARTISTS ON FILM

Moeder, waarom vechten wij? Zo zou je, Lode Zielens parafraserend, de voorstelling Nicht slafen uit 2016 van Les Ballets C de la B kunnen samenvatten. Die vraag werken de choreograaf Alain Platel, de drijvende kracht achters Les Ballets C de la B, en fotograaf-videast Mirjam Devriendt samen uit in de film Why We Fight? Drie dansers uit de voorstelling vertellen over hun ervaringen met geweld, zowel fysiek als psychologisch. Hun observaties en opmerkingen worden afgewisseld met interventies van onder anderen kunstenares Berlinde De Bruyckere en filosoof Philipp Blom. Geleidelijk aan wordt duidelijk dat geweld vaak een uitlaatklep is voor ongenoegen dat niet op een andere manier geventileerd kan worden. En dat geweld onlosmakelijk deel uitmaakt van een democratie. Why We Fight?, met veel passages uit het indrukwekkende Nicht slafen, kijkt dus zowel naar het geweld rond als in ons.

102 | FILM FEST GENT 2021

Young Critics

Grond Created by Dries Heyneman, Zouzou Ben Chikha, Wannes Cappelle Directed by Mathieu Mortelmans, Adil El Arbi, Bilall Fallah

Anyone who, as a Muslim, kicks the bucket in Belgium, saddles their next of kin with a delicate dilemma: “Do we bury them here or in the country of origin?” The young Ishmael ‘Smile’ Boulasmoum, who inherits his father’s repatriation business, finds a solution: what if we bring soil from Morocco to bury our dead in it? Without realizing it, they open Pandora’s ‘coffin’. 13.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS

14.10 • 20:30 • Kinepolis 2 +GUEST

Film Fest Gent, Cinea en photogénie slaan opnieuw de handen in elkaar voor de achtste Young Critics Workshop. Tijden het festival krijgen aanstormende filmcritici de kans om verslag uit te brengen van het 48ste Film Fest Gent op de festivalwebsite en het online filmmagazine photogénie. De internationale deelnemers schrijven zowel korte recensies als langere, essayistische stukken over verschillende festivalfilms. Onder de vleugels en het goedkeurend oog van de ervaren filmcriticus Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound, …) en het photogénie-team kunnen de kritische schrijftalenten hun vaardigheden ontwikkelen. Film Fest Ghent, Cinea and photogénie reunite for the eighth Young Critics Workshop. Upcoming film critics get the chance to write and publish reviews and essays on the different films of the 48th edition of Film Fest Ghent, under the guidance of renowned film critic Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound, …) and the photogénie team.

T R A I L E R & T I C K E TS

B E LG I U M , 2 0 2 1 , 9 5 ’, D C P C A ST | Yassine Ouaich, Ward Karremans, Ahlaam Teghadouini, Tom Vermeir M U S I C | Faisal Chatar, Yello Staelens L A N G UA G E | Nederlands, Arabisch, Frans / Dutch, Arabic, French B E LG I A N C I N E M A TO D AY S U B T I T L E S | Nederlands / Dutch

Je leest alle recensies en artikels van de Young Critics op www.photogenie.be en www.filmfestival.be The reviews and articles by our Young Critics can be found on www.photogenie.be and www.filmfestival.be

12 → 23 OKTOBER 2021 | 103

SERIAL MADNESS

Een Belgische moslimfamilie staat voor een zwaar dilemma wanneer iemand van hen sterft: begraven we de persoon in België of in zijn land van herkomst? De jonge Ishmael ‘Smile’ Boulasmoum, die samen met zijn zus de begrafenisonderneming van zijn vader erft, ziet een gat in de markt: Marokkaanse heilige aarde importeren, zodat Belgische moslims hier kunnen begraven worden in plaats van ze na hun overlijden naar het land van herkomst te repatriëren. Financieel komt hun handeltje echter niet van de grond, tot er zich een malafide investeerder aandient. Grond werd bedacht door acteur Zouzou Ben Chikha, die het idee samen uitwerkte met Het Zesde Metaal-zanger Wannes Cappelle en cabaretier Dries Heyneman, die eerder samen Bevergem maakten. Achter de camera treffen we naast Mathieu Mortelmans de bad boys Adil El Arbi en Bilall Fallah (Patser, Bad Boys For Life), die deze tragikomische tv-reeks met hun kenmerkende energieke en kinetisch gemonteerde look injecteren.

M A ST E R S

Classics

Theo Angelopoulos

CLASSICS

Patrick Duynslaegher, curator Classics

Theo Angelopoulos (1935 - 2012) is zonder enige concurrentie de grootste Griekse filmmaker ooit. In zijn dertien lange tot zeer lange films bezint hij zich over de geschiedenis van zijn vaderland in de twintigste eeuw en toont hij hoe wat ooit de bakermat van de democratie was, geteisterd en verdeeld werd door twee Balkanoorlogen, twee Wereldoorlogen, bezettingen van de Italianen, de Duitsers en de Britten, een burgeroorlog, een machtsgreep van kolonels, rechtse dictaturen en aanhoudende politieke instabiliteit. Tegen deze woelige, destructieve achtergrond vertelt hij de odyssee van vluchtelingen, ontheemden, bannelingen, vermoeide idealisten en op drift geraakte mensen wier lotsbestemming hij linkt aan de grote mythes uit de Griekse Oudheid. Gededramatiseerde films uit het land dat het drama heeft uitgevonden. Melancholische mijmeringen gevat in zijn geheel eigen stijl die hem tot een van de groten uit de modernistische cinema maakt: complexe sequentie-opnamen, lange travellings, frontale beeldcomposities, theatrale procedés die omgezet worden in pure cinema. Cinema die tegelijk episch en poëtisch is, waarin de hemels grijs zijn en het vaak regent, iets waar de briljante fotografieleider Giorgos Arvanitis de prachtigste lichtschakeringen uit haalt, subtiel begeleid door tedere en klagende melodieën van componiste Eleni Karaindrou. Het werk van Angelopoulos wordt zelden vertoond. Dit is een unieke kans om zijn integraal oeuvre te (her)ontdekken! Without a doubt, Theo Angelopoulos (1935 - 2012) is the greatest Greek filmmaker ever. His thirteen features reflect Greece’s troubled 20th century and how, what was once the cradle of democracy, became a country torn apart by several wars, coups and conflicts. Against this backdrop, the director tells the odysseys of refugees, exiles, tired idealists and displaced people who see their fate linked to the great myths of ancient Greece. De-dramatised films in a country that invented drama and tragedy. Angelopoulos’ distinctive style made him one of the greats: complex plan-séquences, long travellings, tableaux compositions, … Cinema which is both epic and poetic, aided by director of photography Giorgis Arvanitis and composer Eleni Karaindrou. The films by Angelopoulos are rarely screened. This is a unique chance to (re)discover his complete oeuvre. Wil je meer weten over de cinema van Angelopoulos en de conflictueuze moderne geschiedenis van Griekenland? Lees onze Classics-brochure of ga naar filmfestival.be. Want to know more about the cinema of Angelopoulos and Greece’s turbulent modern history? Read our Classics brochure or go to filmfestival.be.

Reconstruction

Anaparastasi

Theo Angelopoulos

Na een gelauwerde kortfilm (Broadcast, 1968) maakte Angelopoulos zijn eerste langspeelfilm met dit onderzoek naar de economische en geografische oorzaken van een moord in een klein dorpje in het noorden van Griekenland. Een journalist komt er rapporteren over de moord op een emigrant die terugkeerde uit Duitsland en omgebracht werd door zijn vrouw en haar minnaar. Angelopoulos kiest voor een strenge zwart-witfotografie en een documentairrealistische stijl, en experimenteert met het fragmenteren van de tijd. Angelopoulos zoekt bij zijn debuut nog naar zijn weg in de mise-en-scène, maar introduceert wel al meteen zijn kenmerkende stijlmiddelen, zoals tracking shots en obsessieve pauzes. Vanaf zijn debuutfilm is ook Giorgos Arvanitis van de partij, met wie Angelopoulos in totaal tien films zal draaien in een van de meest creatieve en unieke samenwerkingen tussen een regisseur en fotografieleider. “This homage to noir reveals two key obsessions at once: the Greek land and the crimes buried beneath it. Ruminate on the land, the film suggests, and you will discover tragedies below - like the husband’s corpse buried under a garden row of onions.” - F I L M C O M M E N T

20.10 • 16:00 • Studio Skoop 2 22.10 • 19:45 • Studio Skoop 2 G R E E C E , 1 9 7 0 , D C P, 1 0 0 ’ C A ST | Toula Stathopoulou, Yannis Totsikas, Thanos Grammenos L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

104 | FILM FEST GENT 2021

T R A I L E R & T I C K E TS

Days of ‘36

The Travelling Players

Meres tou ‘36

Theo Angelopoulos

O thiasos

Theo Angelopoulos In dit bijna vier uur durend meesterwerk dramatiseert Angelopoulos in magistrale tableaus de historische omwentelingen in Griekenland van 1936 tot 1952. Een toneelgezelschap trekt met hetzelfde stuk van dorp tot dorp. Telkens weer wordt de voorstelling onderbroken door politieke evenementen, zoals de bezetting door de nazi’s en de naoorlogse strijd tussen fascisten en communisten. Het groepsportret krijgt een extra dimensie door de verwijzingen naar personages uit de Griekse tragedies. De onderlinge intriges leiden onbewust tot het naspelen van de tragedie van Elektra en Orestes. Angelopoulos introduceert hier zijn geheel eigen stijl, gedomineerd door lange plan-séquences waarmee hij door zijn hypnotiserende mise-en-scène binnen het beeld een verbluffende dynamiek creëert tussen individu en massa. Een van de meesterwerken uit de modernistische cinema van de jaren ‘70.

“Angelopoulos fully discovers his unique style: a way of recording horror staring at masked images, making the audience aware of what is not shown. He gives us, as directly as possible, the dilemma of discourse in a country where you can’t speak freely. His silence is eloquent.” - F I L M C O M M E N T

“The film consists of only eighty takes in its four hours and each is an amazing experience.” - F I L M S A N D F I L M I N G

14.10 • 19:45 • Studio Skoop 1 17.10 • 14:30 • Kask Cinema 18.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

18.10 • 19:15 • Studio Skoop 2 20.10 • 18:15 • Studio Skoop 2

T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E , 1 9 7 5 , D C P, 2 3 0 ’ C A ST | Eva Kotamanidou, Vangelis Kazan, Aliki

GREECE, 1972, 35MM, 105’ C A ST | Vangelis Kazan, Kostas Pavlou, Thanos

Grammenos L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Frans / French

Georgouli M U S I C | Loukianos Kilaidonis L A N G UA G E | Grieks, Engels, Duits / Greek, English, German S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 105

T R A I L E R & T I C K E TS

CLASSICS

De eerste expliciet politieke film van Angelopoulos is een claustrofobische studie over machtsmachinaties in het jaar 1936 en opent met een schokkende moord op een vakbondsman tijdens een arbeidersbetoging net voor de dictatuur van generaal Ioannis Metaxas. De vermoedelijke dader wordt opgepakt en gijzelt in zijn cel een parlementslid van de conservatieven. Hoe de ministers met de crisissituatie omgaan, onthult de absurditeit van een autocratisch maar ondoeltreffend politiek regime. De overheidsfiguren zijn groteske karikaturen waardoor de dramatische situatie de allure van een farce krijgt. Al vanaf zijn tweede film komt Angelopoulos’ voorkeur voor geometrisch formalisme al ten volle tot uiting, met de stijlkenmerken in al zijn later werk terugkeren: handelingen die buiten beeld blijven, dode ruimte en tijd, panoramische tracking shots en lange woordloze scènes die zich in gangen afspelen.

The Hunters

Alexander the Great

Theo Angelopoulos

The Hunters is een buitengewone filmische meditatie over de rol van de bourgeoisie in het Griekenland van na de burgeroorlog en tijdens de militaire junta die in 1967 naar de macht greep. Een groepje jagers ontdekt op oudejaarsavond in 1976 een onder de sneeuw bedolven lijk van een jonge man. Naar de schotwonde te oordelen werd hij onlangs gedood, maar hij draagt een partizanen-uniform uit de Griekse Burgeroorlog. Angelopoulos dramatiseert de traumatische herinneringen van dit verontrust gezelschap van gezagsdragers en notabelen in tergend lang aangehouden sequentieopnamen waarin politieke feiten - zoals de moordaanslag op het linkse parlementslid Lambrakis (bekend van de film Z) - radicaal worden gestileerd. Het intens dansritueel is een van Angelopoulos’ meest gedurfde sequenties. Deze misschien wel minst geliefde film van Angelopoulos is zeker aan herontdekking toe.

Angelopoulos wil met dit verhaal van een volksheld die een tiran wordt de geschiedenis van het socialisme opnieuw vertellen. Hij doet dit met Alexander als de corrupte Stalin-figuur, Italiaanse immigranten die het anarchisme belichamen, een onderwijzer en dorpelingen die een vorm van eurocommunisme doen ontstaan en de Griekse regering en grootgrondbezitters als de vertegenwoordigers van het kapitalisme. De protagonist evolueert van bandiet en outcast naar mythische held, tot hij van zijn voetstuk dondert. Vergeleken met Angelopoulos’ vorige historische fresco’s heeft Alexander the Great een meer traditionele dramatische structuur, met het ritme van een volkslied of western. Toch beantwoordt de film ook aan een aantal rigoureuze formele principes. Essentieel daarin zijn de Brechtiaanse vervreemdingseffecten en het visueel motief van de cirkel, vertaald in vele rondcirkelende camerabewegingen.

CLASSICS

Oi kynigoi

O Megalexandros

“The theatricality of The Travelling Players is here muted into a stylistic allusiveness, through which the composition of the frame is made to suggest a stage on which the hunters are put on trial and relive their past guilt. The film brings the historical arguments of Angelopoulos’s previous two films up to the present.” - S I G H T & S O U N D

SIGHT & S OUND

13.10 • 15:45 • Studio Skoop 1

14.10 • 14:30 • Studio Skoop 2

21.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

22.10 • 21:45 • Studio Skoop 2 G R E E C E - F R A N C E - W E ST G E R M A NY, 1 9 7 7 ,

“Angelopoulos moves back to the first New Year’s Eve of the 20th century, indicating again his concern with historical turning points, when repressive dictatorships are confronted with the hopeful dawning of a new socialist sensibility.” -

T R A I L E R & T I C K E TS

G R E E C E - I TA LY - W E ST G E R M A NY, 1 9 8 0 , D C P, 2 1 0 ’

D C P, 1 6 8 ’

C A ST | Omero Antonutti, Eva Kotamanidou,

C A ST | Vangelis Kazan, Eva Kotamanidou,

Mihalis Giannatos M U S I C | Hristodoulos Halaris L A N G UA G E | Grieks, Italiaans, Engels / Greek, Italian, English S U B T I T L E S | Engels / English

Giorgos Danis M U S I C | Loukianos Kilaidonis L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

106 | FILM FEST GENT 2021

T R A I L E R & T I C K E TS

Athens, Return to the Acropolis

Voyage to Cythera

Taxidi sta Kythira

Theo Angelopoulos

Athina, epistrofi stin Akropoli Theo Angelopoulos

Een oud-strijder uit de Griekse Burgeroorlog keert na 32 jaar ballingschap in de Sovjet-Unie terug naar zijn geboortestreek. De man wil het verleden niet vergeten, noch het heden aanvaarden. De confrontatie van een oude revolutionair met de generatie die zich comfortabel in het wankele democratische regime nestelt, is vaak pijnlijk. Angelopoulos werkt ook in deze poëtische mijmering met lange tracking shots; de personages lopen traag en plechtig in en uit het beeldkader en hun rituele handelingen zijn meesterlijk in scène gezet. De fotografie van vaste DoP Giorgos Arvanitis wordt overheerst door het mistroostige grijze licht van regenachtige landschappen waarin de man als een spook ronddwaalt. Deze sleutelfilm in het werk van Angelopoulos markeert de overgang van historische epische films naar de zogeheten trilogie van de stilte of ‘reis-trilogie’, hedendaagse films van intimistische teneur.

“A different Athens. The Athens of history and personal myth. The Athens of the director’s past and traumatized present. An unpublished poem full of references and memories like those the director wrote when he was a youth. Coloured by the sadness of ‘lost moments’.” - T R I G O N - F I L M

“Voyage to Cythera reflects a kind of melancholy disillusion with the anonymous, amnesic place Greece became as it was absorbed into the ‘new Europe’.” - T I F F C I N E M AT H E Q U E

14.10 • 18:00 • Studio Skoop 2 17.10 • 22:30 • Studio Skoop 2

“Suffused with that peculiar melancholy which Angelopoulos has made entirely his own.” - T I M E O U T

14.10 • 14:00 • Studio Skoop 1 T R A I L E R & T I C K E TS

21.10 • 19:30 • Studio Skoop 2 G R E E C E - W E ST G E R M A NY - I TA LY - U N I T E D

G R E E C E - I TA LY, 1 9 8 3 , D C P, 4 3 ’

K I N G D O M , 1 9 8 4 , D C P, 1 2 0 ’

C A ST | Kostas Meleounis, Giorgos Alexiou

C A ST | Manos Katrakis, Mairi Hronopoulou, Dionysis Papagiannopoulos M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Grieks, Engels / Greek, English S U B T I T L E S | Engels / English

M U S I C | Manos Hatzidakis, Loukianos Kilaidonis,

Dionysis Savvopoulos, Mikis Theodorakis L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

DOCS

12 → 23 OKTOBER 2021 | 107

T R A I L E R & T I C K E TS

CLASSICS

Deze bijdrage van Angelopoulos aan een twaalfdelige internationale tv-reeks over Europese culturele hoofdsteden is een persoonlijke ode aan Athene, de stad waar hij werd geboren en opgroeide maar waar hij zelden zijn camera opstelde. (De meeste van zijn films spelen zich af in het onherbergzame noorden van Griekenland.) Gebaseerd op gedichten van Giorgos Seferis en homo-erotische doeken van Yannis Tsarouchis - van wie hij enkele werken reconstrueert en wiens gevleugelde engel op een motorfiets als visueel leidmotief fungeert - brengt hij een poëtisch-politieke beschouwing over de bakermat van de democratie die zo vaak verscheurd werd door oorlog, bezetting, repressie en dictatuur. Zijn beschrijvende camerazwenkingen, laterale en achterwaartse travelling shots over historische en archeologische monumenten tonen de invloed van de kunstdocumentaires van Alain Resnais.

The Beekeeper

O melissokomos

Theo Angelopoulos

Landscape in the Mist

Topio stin omihli

CLASSICS

Theo Angelopoulos

Angelopoulos tekent hier een verinnerlijkte roadmovie waarin Marcello Mastroianni een prachtig doorleefde vertolking brengt van Spyros, een imker die na het huwelijk van zijn dochter zijn vrouw verlaat en in zijn gammele bestelwagen vol met bijenkorven van het ene stadje naar het andere trekt. Het wordt de laatste reis van een uitgebluste man die afscheid neemt van het leven en van zijn vroegere strijdmakkers uit de Griekse Burgeroorlog, en nog even diep wordt geraakt door een liftend meisje dat hem op onverwachte tijdstippen vergezelt en provoceert. Puristen zullen misschien betreuren dat de regisseur dit keer de lange plan-séquences waarmee hij zijn narratief opbouwt geregeld verkapt. Het maakt dit werk minder esthetisch radicaal, maar daarom niet minder intens cinematografisch. Angelopoulos offreert de kijker emoties en schoonheid zoals je die enkel in de bioscoop kunt ervaren. “Angelopoulos’s admiration for Antonioni was never more apparent than in this haunting, demanding, impressive film coscripted by Antonioni’s scenarist Tonino Guerra and starring one of the Italian master’s favourite actors.” - T I F F C I N E M AT H E Q U E

Voor wie nog nooit een film van Angelopoulos zag, is dit meesterwerk misschien wel de beste introductie. Deze magnifieke film over de zoektocht van twee kinderen een meisje van twaalf en haar broertje van zes - naar de vader die ze nooit hebben gekend of die misschien niet eens bestaat, is ook emotioneel zijn meest directe werk. In strak gecomponeerde beelden toont hij hun diverse ontmoetingen, inwijdingen, beproevingen. Soms vluchtig, soms traumatiserend en culminerend in een finale van een adembenemende, droevige schoonheid. Vanuit een eenvoudig gegeven schept Angelopoulos de ene onvergetelijke scène na de andere. Hij toont ons de wereld in al zijn verbazende schoonheid (zoals de plotse sneeuwval die de personages doet bevriezen) en angstaanjagende afschuw (de verkrachting, buiten beeld, van het meisje door een vrachtrijder is een van de sterkste scènes die je ooit gezien zal hebben). “Belongs to a stately modernist tradition that embraces figures as divergent as Michelangelo Antonioni, Robert Bresson and Wim Wenders. (...) There are sights in the film that once seen cannot be forgotten.” - T H E N E W YO R K T I M E S

17.10 • 20:00 • Studio Skoop 2 21.10 • 18:45 • Studio Skoop 2

20.10 • 20:30 • Studio Skoop 2

CINEMATOGRAPHER’S TALK

22.10 • 10:30 • Kinepolis 1 T R A I L E R & T I C K E TS

+GUEST

I TA LY - G R E E C E - F R A N C E , 1 9 8 8 , 3 5 M M ,

G R E E C E - F R A N C E - I TA LY, 1 9 8 6 , D C P, 1 2 2 ’

127’

C A ST | Marcello Mastroianni, Nadia Mourouzi, Serge Reggiani M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Grieks, Frans / Greek, French S U B T I T L E S | Engels / English

C A ST | Michalis Zeke, Tania Palaiologou, Stratos

108 | FILM FEST GENT 2021

Tzortzoglou M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

T R A I L E R & T I C K E TS

The Suspended Step of the Stork

To meteoro vima tou pelargou

Ulysses’ Gaze

To vlemma tou Odyssea Theo Angelopoulos

Theo Angelopoulos

Een naar Amerika uitgeweken Griekse filmmaker keert terug naar zijn geboortestad en onderneemt een zoektocht naar de verloren gewaande eerste films van de gebroeders Manakis, de Lumières van de Balkan. Een tocht te voet, per taxi, per boot waarbij hij vele grenzen oversteekt en hij de chaos ziet van verscheurde landen. De film leunt aan bij de recente geschiedenis van de Balkan, maar refereert ook naar de Odyssee, naar Ulysses en Penelope (die laatste is hier geïncarneerd in verschillende vrouwen die allemaal vertolkt worden door dezelfde actrice). Minstens vier sequenties zijn een triomf van mise-en-scène, de choreografie van de manifestatie; de boottocht naar Belgrado met een reusachtig beeld van Lenin; de samenvatting in één shot van het desastreus effect van vijf jaar communistisch bewind op een welgestelde familie; en de door de mist onzichtbaar gemaakte slachtpartij in Sarajevo.

“Marcello Mastroianni and Jeanne Moreau star in this poetic exploration of the issues of borders and refugees, which tells the story of a reporter’s investigation into the disappearance of a former politician.” - A RT I F I C I A L EYE

“Visually the film is quite exceptional. Shot in snowy winter, bombed out Sarajevo comes across as more harrowing and real than in any news report. An ambitious work, a mesmerising peek at the circle of pain and tragedy that is the Balkans; a place where history’s cruel lessons go unlearned.” - E M P I R E 15.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

13.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

17.10 • 14:00 • Studio Skoop 1

15.10 • 14:00 Studio • Skoop 1 18.10 • 21:30 • Studio Skoop 2

G R E E C E - F R A N C E - I TA LY - G E R M A NY UNITED KINGD OM - ROMANIA - ALBANIA -

F R A N C E - G R E E C E - S W I T Z E R L A N D - I TA LY, 1991, 35MM, 143’ C A ST | Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau,

Gregory Patrick Karr M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Koerdisch, Perzisch, Turks, Frans, Engels, Grieks / Kurdish, Persian, Turkish, French, English, Greek S U B T I T L E S | Frans / French

BO SNIA AND HERZEGOVINA , 1995, 35MM, 176’ T R A I L E R & T I C K E TS

C A ST | Harvey Keitel, Erland Josephson, Maia Morgenstern M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Engels, Grieks, Bulgaars, Albanees, Servisch, Roemeens, Koerdisch, Macedonisch, Duits / English, Greek, Bulgarian, Albanian, Serbian, Romanian, Kurdish, Macedonian, German S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 109

T R A I L E R & T I C K E TS

DOCS

CLASSICS

De negende film van Angelopoulos is groots vanaf de opening: een ballet van twee helikopters enkele meters boven de zeespiegel. In het water dobberen lijken van vluchtelingen. De tragiek is brandend actueel, maar de film gaat verder dan het politieke rekwisitoor. Het is een allegorische meditatie van het begrip ‘grens’ in tijden van het heropflakkeren van nationalisme en religieus fanatisme. De geografische grens wordt het symbool van de scheiding tussen rassen en religies. Twee sterren, Jeanne Moreau en Marcello Mastroianni, integreren zich moeiteloos in de wereld van Angelopoulos. Een van dé hoogtepunten: de plan-séquence van een trouwceremonie waarin bruid en bruidegom elk met hun familie aan weerskanten van de rivier staan, gescheiden door de kunstmatige grenzen die mensen aanleggen. Ze kunnen elkaar niet aanraken, maar toch beginnen ze elk op hun oever stilletjes te dansen.

Eternity and a Day

Mia aioniotita kai mia mera Theo Angelopoulos

The Weeping Meadow

Trilogia: To livadi pou dakryzei

CLASSICS

Theo Angelopoulos Met dit elegische meesterwerk won Angelopoulos in 1998 dan toch eindelijk zijn zuurverdiende Gouden Palm, die in de jaren daarvoor al werd ingepalmd door non-en halftalenten als Kusturica, Joffé en Bille August. De regisseur toont de laatste ‘vrije’ dag in het leven van een ten dode opgeschreven schrijver (Bruno Ganz) die zich de volgende dag in het ziekenhuis moet melden. Hij mijmert over het verleden, ontmoet in een regenachtig Thessaloniki een Albanees jongetje en helpt de kleine vluchteling de grens over te steken. Angelopoulos’ meest toegankelijke film sinds Landscape in the Mist behandelt alle thema’s en obsessies die zijn werk doorkruisen: ballingschap, het verlies van taal en land, de confrontatie met de eigen sterfelijkheid, de helende kracht van poëzie. Ook zijn complexe mise-en-scène scheert hoge toppen. Het resultaat: ware filmkunst waar je even stil van wordt. “Eternity and a Day features all Angelopoulos’ stylistic trademarks: mesmerising long takes that suspend the viewer’s sense of time, a fully integrated use of the spoken word and Eleni Karaindrou’s elegant and allusive scoring, visual motifs that return with obsessive insistence.” - S I G H T & S O U N D

Dit eerste deel van een - onvoltooide - epische trilogie die een halve eeuw Griekse geschiedenis omspant, vangt aan met de exodus van Griekse immigranten wanneer het Rode Leger in 1919 Odessa binnenvalt en wordt afgerond met het einde van de Griekse Burgeroorlog in 1949. Angelopoulos ensceneert deze kroniek van individuen en volkeren in een briljante choreografie van meesterlijke plan-séquences. Hij vat de lotgevallen van vluchtelingen, bannelingen en slachtoffers van oorlog en dictatuur in ceremoniële tableaus en surreële situaties (de kadavers van schapen die aan boomtakken bengelen; een dorpje dat geleidelijk onder het water verdwijnt) bij voorkeur in landschappen van regen, mist en sneeuw. De gebeurtenissen worden gezien door de ogen van een gewone vrouw, Eleni, wier lijdensweg de Griekse ballingschap symboliseert en in wie Angelopoulos ook de grote heldinnen uit de Griekse mythen projecteert. “A construct of elegiac tableaux, classical Greek tragedy and early 20th-century Greek history” - S I G H T & S O U N D “We rarely get to see a film of such ambition, expertise and vision.” - T I M E O U T

15.10 • 17:00 • Studio Skoop 1 16.10 • 20:00 • Kask Cinema

19.10 • 19:00 • Studio Skoop 2

17.10 • 17:15 • Studio Skoop 1 F R A N C E - I TA LY - G R E E C E - G E R M A NY, 1 9 9 8 , D C P, 1 3 7 ’

22.10 • 14:00 • Studio Skoop 2 T R A I L E R & T I C K E TS

C A ST | Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Grieks, Engels, Italiaans / Greek, English, Italian S U B T I T L E S | Engels / English

110 | FILM FEST GENT 2021

G R E E C E - F R A N C E - I TA LY - G E R M A NY, 2 0 0 4 , 35MM, 170’ C A ST | Alexandra Aidini, Nikos Poursanidis,

Giorgos Armenis M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Grieks / Greek S U B T I T L E S | Engels / English

T R A I L E R & T I C K E TS

The Dust of Time

Lettre à Théo

Theo Angelopoulos

Elodie Lélu

In zijn finale film neemt Angelopoulos ons mee op een reis in de tijd en het geheugen en schildert hij in magnifieke tableaus het verraad van een ideologie. Rode draad in het verhaal is de liefde van een vrouw voor de twee mannen in haar leven, Spyros en Jacob. De personages raken elkaar kwijt, vinden elkaar terug, worden opgepakt, zoeken elkaar weer op. Deze odyssee van de ouders van de protagonist, een cineast, omspant vijftig jaar: van de Griekse Burgeroorlog en de zelfgekozen ballingschap van Griekse communisten in Tashkent tot de val van de Berlijnse muur. We trekken van Kazachstan naar Italië, van Duitsland naar Amerika tegen de achtergrond van markante gebeurtenissen uit de tweede helft van de vorige eeuw: Stalins dood, het Watergateschandaal, Vietnamoorlog, de val van de Sovjet-Unie, … En het traumatiserende verlies van de illusie van een betere wereld rond de eeuwwisseling.

De thesis van Elodie Lélu in deze gefilmde brief aan Angelopoulos is dat de regisseur zelf het dodelijk slachtoffer werd van de crisis die zijn land teisterde. Hij werd in 2012 aangereden door een politieman op een motorfiets op de set van zijn laatste film. Dat de hulpdiensten zo lang op zich lieten wachten, was te wijten aan fatale besparingen in de zorgsector. Lélu, die meewerkte aan zijn onafgewerkte film L’autre mer, mixt in deze melancholische hommage de precaire situatie van de talloze staatlozen die in de Griekse havenstad Piraeus arriveren met de thema’s van migratie en grensconflicten die het werk van Angelopoulos beheersen. Lélu’s unieke eerbetoon is helemaal gefilmd, belicht, gekadreerd, gemonteerd en op muziek gezet in de filmische stijl van de meester zelf. Waardoor we niet alleen een film ‘over’ maar ook ‘van’ Angelopoulos te zien krijgen.

Trilogia II: I skoni tou hronou

“This heartwarming, experimental dissection and eulogy of this great figure, will leave cinephiles teary-eyed, and revolutionaries hopeful. Director Elodie Lélu perfectly encapsulates the tone and energy of Angelopoulos’ vision.” - O N T H E C LO C K

14.10 • 19:30 • Studio Skoop 2 14.10 • 20:15 • KASKCinema

19.10 • 14:15 • Studio Skoop 1

15.10 • 14:30 • KASKCinema G R E E C E - I TA LY - G E R M A NY - R U S S I A F R A N C E , 2 0 0 8 , D C P, 1 2 5 ’

T R A I L E R & T I C K E TS

16.10 • 17:15 • Studio Skoop 2

C A ST | Willem Dafoe, Bruno Ganz, Michel

Piccoli, Irène Jacob M U S I C | Eleni Karaindrou L A N G UA G E | Engels, Russisch, Duits, Grieks / English, Russian, German, Greek S U B T I T L E S | Engels / English

B E LG I U M - G R E E C E , 2 0 1 9 , D C P, 7 0 ’ C A ST | Irène Jacob L A N G UA G E | Frans, Grieks, Perzisch / French, Greek, Persian S U B T I T L E S | Engels / English

12 → 23 OKTOBER 2021 | 111

DOCS

CLASSICS

“Angelopoulos uses some spectacular tracking shots in order to recount the traumas of the second part of the 20th century, ending with a glimmer of hope for the 21st. The film is a true fin-de-siècle drama, a cry of pain derived from the wounds the previous century inflicted.” - T H E G UA R D I A N

Letter to Theo

SOUND & VISION CLASSICS

PLAY DIFFERENT DREAM DIFFERENT LOVE DIFFERENT FEEL DIFFERENT

Beleef film anders op sooner.be

14 DAGEN

PROEFPE

RIODE

Daughters of Darkness

Harry Kümel

Visions in Meditation #1; #2; #3; #4

“Wil je een fascinerende vampierenfilm zien? Pik dan de Engelstalige, Belgische film Daughters of Darkness mee, die sinds gisteren te zien is.” Zo opende The New York Times zijn recensie van Harry Kümels lowbudgetfilm vijftig jaar geleden. De afgelopen decennia groeide deze “stijlvolle adult vampire movie” - aldus Roger Ebert - uit tot een ware cultfilm die zowel door filmliefhebbers die hun huiverfilms het liefste rauw lusten, als door fijnproevers die graag wat langer nakauwen, op handen gedragen wordt. Niet enkel dankzij zijn artistieke kwaliteiten (zoals de dromerige cameravoering), ook door het sensuele verhaal van Stefan en Valerie. Als deze tortelduifjes in een uitgestorven Oostends hotel aankomen, leren ze immers hertogin Elizabeth Báthory (Delphine Seyrig) kennen – een 300-jarige vampier die dankzij maagdenbloed jong blijft.

Stan Brakhage is een van de grote Amerikaanse avantgardisten van na de Tweede Wereldoorlog en zonder twijfel de meest lyrische. Dat komt mooi tot uiting in Visions in Meditation #1-4, vier geluidloze films van telkens iets langer dan een kwartier die hij in 1989 en 1990 gemaakt heeft. Ze zijn geïnspireerd door respectievelijk de Amerikaanse modernistische auteur Gertrude Stein, het Mesa Verde National Park in Colorado, de allegorie van de grot van Plato en de Britse modernistische schrijver D.H. Lawrence. Ze zijn een mix van abstracte en abstraherende beeldenreeksen. Brakhage confronteert de kijker met grenzen van de visuele ervaring én met de vele mogelijkheden om die afbakeningen te doorbreken. Daartoe zet hij schroomloos de filmgrammatica naar zijn hand en creëert een unieke, erg poëtische filmtaal die uit de duizenden herkenbaar is.

“Updating the old chestnut about the butch countess who remains forever young by drinking and bathing in the blood of maidens, Daughters of Darkness is so intentionally perverse that it often slips into impure camp, but Kümel and Seyrig hold interest by piling twists on every convention of the vampire genre.” - VA R I E T Y

“Considered as one of the main figures of the avant-garde lyrical cinema, Stan Brakhage questions perception. His language of inquiry constantly confronts the spectator with the limits of visual experience of the world and the multiple possibilities of their transgression.” - E M Ö K E S I M O N

Stan Brakhage

20.10 • 20:30 • Vooruit-Theaterzaal B E LG I U M - F R A N C E - W E ST G E R M A NY -

T R A I L E R & T I C K E TS T R A I L E R & T I C K E TS

U N I T E D STAT E S O F A M E R I CA - CA N A D A , 1 9 7 1 , D C P, 8 7 ’ C A ST | Delphine Seyrig, John Karlen, Danielle

15.10 • 20:30 • Vooruit-Theaterzaal

Ouimet L I V E M U S I C | Condor Gruppe

U N I T E D STAT E S O F A M E R I C A , 1 9 9 0 , D C P,

L A N G UA G E | Duits, Engels, Frans, Nederlands /

72’

German, English, French, Dutch S U B T I T L E S | Engels / English

M A ST E R S

L I V E M U S I C | Steve Gunn L A N G UA G E | Geen dialoog / No dialogue

12 → 23 OKTOBER 2021 | 113

M A ST E R S ON THE ED GE

VIDEODROOM

(UNIVERSITÉ JEAN MONNET )

VIDEODROOM

Vooruit & Film Fest Gent present VIDEODROOM KRANKk & Platform-K present:

Geoffrey Burton & Sarah Yu Zeebroek

‘RESET’

Kaboom Karavan

‘RESET’ is een meeslepende live show waarbij al je zintuigen geprikkeld worden, via visuals, geuren, geluiden en texturen. Een multisensoriële ervaring zoals je die nog nooit hebt meegemaakt. ‘RESET’ is een verhaal over isolement, individualisme en het zoeken naar verbinding. Een catharsis op de geluidsgolven van de Antwerpse band KRANKk en via de dansbewegingen van het inclusieve gezelschap Platform-K en Rabbi Kinkela.

Gitarist Geoffrey Burton en kunstenaar Sarah Yu Zeebroek stonden in het verleden vaak samen op het podium met de band Hong Kong Dong. Op vraag van Voor?uit maken ze nu voor het eerst een performance samen. Kaboom Karavan is soundwizard Bram Bosteels, die met een mix van zelfgebouwde instrumenten en electronica een unieke klankwereld creëert. Over zijn laatste album The Log and the Leeway: “Een mysterieuze ‘wunderkammer’ waar het heerlijk vertoeven is”, schreef Dansende Beren (****).

With visuals, scents, sounds and textures, ‘RESET’ is not just a captivating live show, it’s a multisensory experience like you’ve never had before. A story about isolation, individualism and the search for connection.

wo 13.10 – 20:00 (doors), 20:30 (start) Theaterzaal - 60’ MUZIEK / electronica / dans / film € 18 (add) / € 15 (vvk)

114 | FILM FEST GENT 2021

Guitarist Geoffrey Burton and artist Sarah Yu Zeebroek (Hong Kong Dong) perform together as a duo for the first time. Kaboom Karavan (Bram Bosteels) mixes homemade instruments and electronics to create a unique world of sound.

do 14.10 – 20:00 (doors) / 20:30 (start) Domzaal - 120’ MUZIEK / electronica / film € 15 (add) / € 12 (vvk)

Stan Brakhage Gitarist en songwriter Steve Gunn releasete de voorbije jaren het ene meesterwerk na het andere. Tijdens VIDEODROOM schuift Gunn zijn eigen werk aan de kant, en creëert hij een unieke live soundtrack bij vier kortfilms van meestercineast Stan Brakhage. Gunn voorziet de oorspronkelijk hoofdzakelijk stille filmreeks Visions in Meditation van een compleet nieuwe, intieme score. Een unieke en eenmalige set! Steve Gunn is setting his solo projects aside to create a unique live soundtrack for four short films by master filmmaker Stan Brakhage.

vr 15.10 - 20:00 (doors) / 20:30 (start) Theaterzaal - 90’ MUZIEK / singersong / film € 20 (add) / € 17 (vvk)

Steve Gunn plays

Condor Gruppe plays Daughters of Darkness De Antwerpse band Condor Gruppe heeft al ettelijke topplaten op het palmares staan. Tijdens VIDEODROOM waagt de groep zich aan het magistrale werk van François de Roubaix voor de film Daughters of Darkness, een surreële erotische vampierenfilm uit 1971 van de Belgische cultregisseur Harry Kümel. Condor Gruppe zet de donkere, hypnotiserende score volledig naar hun hand. Een unieke, exclusieve show!

wo 20.10 – 20:00 (doors) / 20:30 (start) Theaterzaal - 100’ MUZIEK / electronica / film € 18 (add) / € 15 (vvk) Engels gesproken / Nederlands ondertiteld

Proeftuin 4D RAVE

Robbing Millions & 2F4F

w/ BLENDMODE & Parrish Smith

Holidays Inside live

Het jonge Gentse collectief Proeftuin laat je proeven op verschillende niveaus, van underground electronica tot artistieke crossovers. Proeftuin tovert tijdens VIDEODROOM de Balzaal om tot een futuristische ravekelder. Zet je schrap voor een ronduit brutale nacht met lokale en internationale dj’s en audiovisueel spektakel waarbij alle zintuigen hard geprikkeld worden.

Holidays Inside klinkt als de liefdesbaby van Ariel Pink en Phoenix. Dat album komt Lucien Fraipont aka Robbing Millions live voorstellen tijdens VIDEODROOM. “A truly exciting and surprising pop music listening experience”, volgens MGMT-opperhoofd Andrew VanWyngarden. Jazzy experimenten, catchy pop en pure psychedelica: Robbing Millions doet het in een handomdraai, soms zelfs in één nummer. Met hallucinogene live scenografie van Brussels duo 2F4F.

The Ghent collective Proeftuin transforms the Balzaal into a futuristic rave party. Brace yourself for a brutal night with local and international DJs, and an audiovisual spectacle that will stimulate all of your senses.

Holidays Inside sounds like the lovechild of Ariel Pink and Phoenix: Robbing Millions presents his new album live during VIDEODROOM, with a trippy live scenography by BXL duo 2F4F.

za 16.10 - vanaf 22:00 (doors) Balzaal NIGHTLIFE / electronica / party € 13 (add) / € 10 (vvk)

do 21.10 – 20:00 (doors), 20:30 (start) Domzaal - 60’ MUZIEK / pop / electronica / film € 15 (add) / € 12 (vvk)

12 → 23 OKTOBER 2021 | 115

VIDEODROOM

Condor Gruppe focuses on François de Roubaix’s majestic work for the film Daughters of Darkness, a surreal, erotic vampire film from 1971 by Belgian cult director Harry Kümel. A unique, exclusive show!

Restaurant • Terras • Lounge • Lunch Menu • Drinks • Business • Groups FILM FEST GENT PARTNER

www.korenleitwee.be

Sfeervol genieten in ons Restaurant en op onze terrassen A CINEMET

TICK

Rooms with a view

et je tick n van glaasje o o t r Op ve ngt u een iner ontva a bij een d cav

FILM FEST GENT PARTNER

Korenlei Eén Rooms with a view

www.korenleieen.be

9,5

Overnachten in één van onze luxekamers met zicht op de Graslei en Korenlei

Booking.com

Korenlei 1 & 2 • 9000 Gent • Tel: 09 224 00 73 116 | FILM FEST GENT 2021

GHOST ‘Mad Max’ Edition STAKE / Reisac ft. Jiheavy / Lotta Machs / Mathijs Steels / BRENNT

Lolina Unrecognisable Chapter 2 SKY H1 & Margarita

Een nieuwe GHOST! Deze keer in het postapocalyptische landschap van Mad Max, de cultfilm uit 1979 die een jonge Mel Gibson lanceerde. Met video footage en performances van o.a. Mathijs Steels (SHHT), Lotta Machs, STAKE, BRENNT en Reisac & Jiheavy. Een unieke Italiaans-Belgische crossover die je enkel én eenmalig bij Voo?uit kan zien tijdens VIDEODROOM!

Maximova (AV show) Double bill! Electronica-mutant Lolina is beter bekend als Inga Copeland (Hype Williams, Dean Blunt) en experimenteert live met dj-apparatuur, loops en beeldmanipulatie. SKY H1 (Brussel) en Margarita Maximova (Berlijn) presenteren live een uniek audiovisueel werk om de release van SKY H1’s debuutalbum te vieren.

A new GHOST, dedicated to the post-apocalyptic cult film that launched the career of a young Mel Gibson. With footage and shows by a.o. Mathijs Steels (SHHT), Lotta Machs, STAKE, BRENNT and Reisac & Jiheavy.

Electronic and digital musician Lolina is better known as Inga Copeland (Hype Williams, Dean Blunt). She shares this double bill with Brussel-Berlin duo SKY H1 & Margarita Maximova.

za 23.10 – 20:00 (doors) / 20:30 (start) Domzaal - 120’ MUZIEK / electronica / experimental € 15 (add) / € 12 (vvk)

MUZIEK / rock / electronica / film €18 (add) / €15 (vvk)

NAH ‘I’m Not Feeling Super Great About Reality Right Now’ Percussionist, producer en beeldend kunstenaar NAH staat vooral bekend om zijn viscerale live optredens. Tijdens VIDEODROOM zijn tien dagen lang schilderijen, foto’s, multimediacollages en audiofragmenten te horen en te zien. Daarnaast kan je zijn virtual reality-project ontdekken, gemaakt in samenwerking met het Gentse VR-bedrijf OISOI én vorig jaar in première tijdens VIDEODROOM. Percussionist, producer and visual artist NAH will present during VIDEODROOM selected paintings, photography, multimedia collages, and audio works alongside a virtual reality environment made with Ghent-based VR firm OISOI.

wo 13, do 14, vr 15, di 19, wo 20, do 21 & vr 22.10 tussen 19:00 & 23:00 Dansstudio za 16, zo 17 & za 23.10 tussen 14:00 & 21:00 Dansstudio Tijdslots van 20’, max. 2 personen per slot MUZIEK / installatie / expo €5

12 → 23 OKTOBER 2021 | 117

VIDEODROOM

vr 22.10 – 19:30 (doors) / 20:00 (start) & 22:00 (doors) / 22:30 (start) Theaterzaal - 90’

Zwarte gaten ontstaan op goede festivals.

DURF DENKEN 118 | FILM FEST GENT 2021

Film Fest Gent & UGent Wetenschapscafé - De kunst van een goed gesprek | Science café The art of a good conversation 19.10 - 19:45 - Film Fest Café

Cinema Belgica FFG Talkies - 14.10 - 13:00 - Film Fest Café

Inschrijven is niet nodig. Gratis toegang. No registration needed. Free admission.

More info: info@cinemabelgica.be or visit cinemabelgica.be

Ondertiteling door studenten | Subtitles by students Al sinds 1988 werkt Film Fest Gent samen met de vakgroep Vertaling, Tolken en Communicatie van de Universiteit Gent. Ook tijdens de 48ste editie ondertitelen studenten van deze vakgroep een aantal films in het Nederlands. In teams van twee projecteren de studenten hun ondertitels live tijdens de voorstellingen in Kinepolis. Dit doen ze in het kader van hun stage.

A number of films will be shown with Dutch subtitles created by students of the department Translation, Interpreting and Communication of Ghent University. The students also project the subtitles live during the screenings in Kinepolis. This work experience, a long lasting collaboration between Film Fest Ghent and UGent, is part of their internship.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 119

FILM FEST GENT & UGENT

In oktober 2020 werd tijdens de 47ste editie van Film Fest Gent een preview van Cinema Belgica voorgesteld. Achter dit digitaal filmhistorisch platform zit een enorme databank vol gegevens over Belgische filmproducties, bioscopen, filmvertoningen, bedrijven en personen, die actief waren in de Belgische filmsector. Na een proefperiode van een jaar lanceert het interuniversitair onderzoeksteam (UGent, Universiteit Antwerpen, Universiteit van Amsterdam) nu tijdens FFG2021 het indrukwekkende Cinema Belgicaplatform, dat hét digitale geheugen van de Belgische cinemageschiedenis vormt. At last year’s festival, a sneak preview of the open access platform Cinema Belgica was presented. After a one-year trial, the interuniversity team (UGent, University of Antwerp, University of Amsterdam) now launches the full Cinema Belgica platform, which will function as the digital memory of Belgian cinema history. The database contains information on Belgian film productions, theatres, screenings, companies and persons active in the Belgian film industry.

Wetenschapscafés brengen wetenschap in een losse sfeer, tussen pot en pint. In deze speciale editie van het Wetenschapscafé wordt de aandacht gericht op een goed gesprek. Wat betekent dit? Hebben we nog vaak een goed, deugddoend gesprek, waarin je kan vertellen én kan luisteren? Is de smartphone hét struikelblok geworden? Ook vragen zoals ‘Hoe luister je?’, ‘Hoe breng je slecht nieuws?’, ‘Hoe ga ik om met stiltes?’ komen aan bod. Sprekers van dienst zijn Ann De Wilde - trainer-coach in de postgraduaat opleiding Coaching en Begeleidingskunde - en Edward De Vooght, doctoraatsstudent wiens onderzoek zich richt op het gebruik en het effect van retorische stijlfiguren in mondelinge politieke communicatie. Gemodereerd door Emma Vanpaemel, mede-oprichter van Mensentaal, een radioprogramma waarin wetenschappers ‘in mensentaal’ vertellen over hun onderzoek. Science cafés aim to bring science in a comfortable setting. In this special edition of the Science café, two experts look at the art of a good conversation. What is a good conversation? Can we still talk ànd listen? How do we cope with silences? These and more questions will be answered by Ann De Wilde, trainer-coach in the postgraduate Coaching and Mentoring, and Edward De Vooght, Phd student with a focus on rhetorical figures in political communication. (Talk in Dutch)

120 | FILM FEST GENT 2021

Film Fest Events

Kidsproof Familiedag

do 14.10 • 9:30 • Film Fest Café

zo 17.10 • Kinepolis & Film Fest Café 11:00 • SpaceBoy - Kinepolis 5

In samenwerking met Onderwijscentrum Gent en JEF organiseert Film Fest Gent een inspiratiedag voor leerkrachten, waar ze de mogelijkheden kunnen ontdekken om op een creatieve manier film te gebruiken in hun lessen. Deelnemers gaan aan de slag met concrete tools, gaan in dialoog met filmmakers en wisselen ideeën uit met collega-leerkrachten. Er is keuze uit verschillende workshops, zoals Games in de klas, Kritisch kijken naar beelden en Geluid in film. Meer info: filmfestival.be/educatie of educatie@filmfestival.be Teachers are invited to our Teacher’s Day. A day filled with workshops to inspire creative use of image and film in the classroom in collaboration with Onderwijscentrum Gent and JEF.

16:45 • Where is Anne Frank - Kinepolis 6 Op 17 oktober zorgt FFG voor de ideale gezinsuitstap dankzij de Kidsproof Familiedag. Laat je ‘s ochtends meeslepen door het avontuurlijke SpaceBoy, een film met een hoog Spielberg-gehalte. Na de middag maak je kennis met Kitty, het dagboek van Anne Frank, in Where is Anne Frank, de nieuwe film van Ari Folman. Tussendoor kunnen kinderen spelenderwijs cinema ontdekken aan de hand van het Filmlab aan ons Film Fest Café. Meer info over alle Kidsproof-films vind je vanaf p. 59 én in ons Kidsproof-doeboekje! In samenwerking met

Met de klas naar Film Fest Gent!

Plus Parcours plus Kids (grootouderdag)

Film Fest Gent en JEF werken elke editie samen om een reeks schoolvertoningen te organiseren. Voor kleuters zijn er speciale vertoningen van Wolfy en Mijn moeder is een gorilla. Het lager onderwijs mag zich opmaken voor vertoningen van Mijn leven in Versailles, Dragon girl en SpaceBoy. Voor het secundair onderwijs zijn er de films Where is Anne Frank, Libertad en Cool Abdoul.

wo 20.10 • 14:30 • Kinepolis 1 Het Plus Parcours en het Kidsproof-programma ontmoeten elkaar! Grootouders kunnen samen met hun kleinkinderen op woensdag 20 oktober genieten van de animatiefilm Mijn moeder is een gorilla. Gastheer Roel Van Bambost is er uiteraard ook bij.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 121

FILM FEST EVENTS

Dag van de Leerkracht

Dag van het Filmberoep Film Industry Day vr 15.10 • vanaf 9:00 • Kinepolis / Film Fest Café

Gent Filmstad: Cinema’s en filmaffiches, 1938 - 1961

€ 5 / gratis voor geaccrediteerden

FFG Talkies: do 14.10 • 13:00 • Film Fest Café

De jaarlijkse Dag van het Filmberoep op Film Fest Gent is een belangrijk samenkomen van professionals uit de filmindustrie. Tijdens de dag worden verschillende onderwerpen aangekaart en kom je te weten wat er broeit in het Vlaamse filmlandschap.

Expo: nog tot / until vr 29.10 • De Krook

9:00 • Serial Day: Grond Na de vertoning van de eerste episode van de gloednieuwe serie Grond, volgt een talk met de scenaristen Dries Heyneman, Wannes Cappelle en Zouzou Ben Chikha. Ook regisseur Mathieu Mortelmans sluit aan. 13:00 • Film Fest Gent Talkies: Filmkritiek in Vlaanderen Een gesprek met de initiatiefnemers van de twee nieuwe Vlaamse filmtijdschriften, Humbug en Fantômas, én Ronald Rovers, hoofdredacteur van het Nederlandse filmblad De Filmkrant. → zie ook p. 124 FILM FEST EVENTS

Boekvoorstellingen:

14:30 • Panel Talk Talk met Vlaamse regisseurs die in het buitenland werken, met onder meer Teodora Ana Mihai, Cecilia Verheyden, Gilles Coulier, Jan Matthys, Hans Herbots en Annabel Verbeke. 16:30 • Industry Closure Debate Panel talk met televisiezenders over het gewijzigde AVlandschap. 20:00 • Première Cool Abdoul → zie ook p. 48

Het Diverse (?) Filmberoep in Vlaanderen ma 18.10 • vanaf 14:00

• Kinepolis

€ 5 / gratis voor geaccrediteerden WIFTM, Wanda, Represent, Mediarte en VAF stellen op 18 oktober pertinente vragen over inclusie in de Vlaamse filmsector. In twee panel talks gaan experts, actrices, producenten en filmmakers in op concrete topics. Het eerste panel focust op veiligheid op een filmset. In een tweede panel wordt er openlijk nagedacht over hoe er concreet gewerkt moet worden aan inclusie in de sector. Check filmfestival.be voor het volledige programma.

In samenwerking met In collaboration with

Met de steun van With support of

122 | FILM FEST GENT 2021

Gent was en blijft een filmstad, dat bewijzen het boek én expo Gent Filmstad: Cinema’s en filmaffiches, 1938 - 1961. Lies Van de Vijver (UGent), Guy Dupont (Archief Gent) en Roel Vande Winkel (KU Leuven) doken in de jaren ‘30, ‘40 en ‘50, toen de Belgische cinemacultuur bloeide in Brussel en Antwerpen (waar bv. de drukkerijen van filmaffiches waren gevestigd), maar ook in Gent. Het meest tot de verbeelding sprekend is de enorme collectie van negenduizend - vooral Belgische - filmaffiches, bewaard in Archief Gent. Zeldzame foto’s, bouwplannen, filmprogrammaties, archiefdocumenten en interviews met cinemabezoekers van toen vervolledigen het beeld van de meer dan dertig bioscopen die Gent toen telde. Ghent was and remains a city of film, a fact proven by the book and exhibition Gent Filmstad: Cinema’s en filmaffiches, 1938 - 1961. Lies Van de Vijver (UGent), Guy Dupont (Archief Gent) and Roel Vande Winkel (KU Leuven) dove into the thirties, forties and fifties, when the Belgian cinema culture flourished in Brussels and Antwerp, but also in Ghent. Kept in Archief Gent, the enormous collection of nine thousand film posters offers an amazing overview of the history of film and cinema in the city. Rare photographs, blueprints, film programmes, archival documents and interviews complete the picture of the more than thirty theatres in mid-twentieth century Ghent.

AANBIEDING HOUTEKIET NJ21-proef2.indd 16

14/06/21 19:21

Mooi zijn en zwijgen. De machtige vrouwen van de Amerikaanse stille film FFG Talkies: ma 18.10 • 13:00 • Film Fest Café Had men in de gouden jaren van de stille cinema echt genoeg aan slechts ‘gezichten’? Mooi zijn en zwijgen betoogt dat stille film veel meer was dan enkel de mooie snoetjes van de grote sterren. Het nieuwe medium betekende ook ongetemde humor, maatschappijkritiek, progressieve ideeën, picturale schoonheid … En er waren in de stille periode historisch veel vrouwen aan de slag! Docent filmgeschiedenis Anke Brouwers beschrijft de verwondering van de stille cinema met bijzondere aandacht voor de markantste vrouwen van het Amerikaanse stille scherm. Did the golden age of silent film really rely just on ‘faces’? This book focuses on how the new medium was so much more than the pretty faces of the biggest stars. Anke Brouwers delves into the history of the silent film era, while looking at the most remarkable women of the American silent screen.

Short Film Awards Ceremony zo 17.10 • 19:00

• Film Fest Café

Aan het einde van het kortfilmweekend worden de felbegeerde prijzen in de kortfilmcompetities uitgereikt. En daar kan jij bij zijn! Kom naar het Film Fest Café op 17 oktober om 19:00 en ontdek live wie de awards voor Best International Short en Best Belgian Student Short krijgt uit de handen van de internationale kortfilmjury, bestaande uit Jacqueline Lentzou, Pedro Peralta en Meltse Van Coillie. Het publiek beslist wie de THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short mee naar huis mag nemen. At the end of the short film weekend, the international short film jury (Jacqueline Lentzou, Pedro Peralta and Meltse Van Coillie) will award the Best International Short and the Best Belgian Student Short. The audience decides who takes home the THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short. Join us in the Film Fest Café to discover the winners.

ESA Screenplay Pitch zo 17.10 • 19:00 • Film Fest Café

Explore Award Ceremony & vertoning do 21.10 • 19:45 • Kinepolis 4 Vijf enthousiaste jongeren tussen 18 en 26 jaar kijken hun ogen vierkant, want zij volgen een parcours langs alle Explore Zonefilms en reiken aan het eind de prestigieuze Explore Award uit. Op donderdag 21 oktober maken onze vijf jonge filmfans hun prijsbeest bekend en daar kan jij bij zijn! De Explore Awardwinnaar krijgt een mediacampagne in De Morgen en Knack Focus, en op StuBru. Na de prijsuitreiking volgt een vertoning van Joachim Triers The Worst Person in the World. Join our Explore Zone Jury on 21 October to find out the winner of the Explore Award. Our youth jury will present the award before a screening of Joachim Trier’s The Worst Person in the World.

do 21.10 • 19:45 • Kinepolis 4 Het Algemeen-Nederlands Verbond stelt uit het Visser-Neerlandiafonds een prijs beschikbaar voor een scenario voor een nog te produceren Nederlandstalige speelfilm. De prijs van € 5.000 wordt uitgereikt tijdens de Explore Award Ceremony op donderdag 21 oktober. De jury bestaat in 2021 uit programmamaker en regisseur Ruud van Gessel, televisieregisseur Eric Taelman, programmadirecteur van het Nederlands Film Festival Claire van Daal, scenarist Raf Njotea en FFG-programmator Michiel Philippaerts. During the Explore Award Ceremony, the Visser-Neerlandia Prize of €5.000 is awarded to a screenplay of a yet to be produced Dutch-language feature film. The jury consists of director Ruud van Gessel, television director Eric Taeman, programme director of Nederlands Film Festival Claire van Daal, screenwriter Raf Njotea and FFG programmer Michiel Philippaerts.

Taste of Desire di 19.10 • 20:00 • Vooruit Domzaal Op 19.10 presenteert Voo?uit de beklijvende documentaire Taste of Desire. De film onderzoekt via de symboliek van de oester de complexiteiten van het menselijke verlangen. Na de vertoning volgt een gesprek én - uiteraard - oesters! Voo?uit presents the captivating documentary Taste of Desire, in which the oyster symbolizes our desires in life. The screening will be followed by a talk and - of course oysters. Tickets: vooruit.be

NIGHTLIFE

Proeftuin 4D RAVE w/ BLENDMODE & Parrish Smith za 16.10 • 22:00 • Vooruit Balzaal • € 13 (add) / € 10 (vvk) Lees meer over dit VIDEODROOM-evenement op p. 115. Read more about this VIDEODROOM event on p. 115.

Film Fest Gent: Closing Party za 23.10 • 23:00 • Vooruit Vier het einde van dagenlang filmplezier met een spetterend slotfeest in de Vooruit. Celebrate the end of days of cinephilia with a stylish closing party in Vooruit. In samenwerking met / In collaboration with

12 → 23 OKTOBER 2021 | 123

FILM FEST EVENTS

Het European Space Agency (ESA) organiseert een wedstrijd waarvoor scenaristen een voorstel kunnen indienen met als onderwerp: European Space Exploration. Tien kandidaten (in de categorie ‘fictie’) krijgen de kans om hun voorstel online te pitchen tijdens Film Fest Gent 2021. Twee finalisten krijgen toegang tot ESA-experts en krijgen financiële steun om hun scenario verder te ontwikkelen. Die twee finalisten worden bekendgemaakt tijdens de Short Film Awards Ceremony in het Film Fest Café op zondag 17 oktober. The European Space Agency (ESA) organises a competition for which screenwriters can submit proposals for short films about European Space exploration. Ten candidates will have the opportunity to pitch their proposal online during Film Fest Ghent 2021. Two finalists will each receive access to ESA experts and development aid to support further development of their scenario.

Visser-Neerlandiaprijs

Talks Film Fest Gent Talkies 13:00 → 14:00 - Film Fest Café Gratis / Free

Za/Sa 16.10 - FFG Talkies: Kortfilm.be & Belgische kortfilmmakers

Talks in Dutch Tijdens het festival kan je bijna elke dag genieten van een boeiende Film Fest Gent Talkies, de talkshow van FFG, in het Film Fest Café. At the festival you can enjoy our talkshow Film Fest Ghent Talkies in the Film Fest Café.

TA L K S

Wo/We 13.10 - FFG Talkies: Why We Fight Geweld huist in elk van ons. Op het festivalprogramma staan heel wat films met expliciet geweld. Wat drijft ons ertoe en hoe reageren we erop? Te gast zijn Mirjam Devriendt & Alain Platel (Why We Fight?) en Ismail ‘Cool’ Abdoul & Marjan Gryson van vzw Touché. Violence and aggression are human. Mirjam Devriendt & Alain Platel (Why We Fight?) and Ismail ‘Cool’ Abdoul & Marjan Gryson of vzw Touché go into the question of how we can deal with our frustrations.

Do/Thu 14.10 - FFG Talkies: Gent Filmstad & Cinema Belgica

Gent is een filmstad, bewijzen het boek Gent Filmstad en de database Cinema Belgica. Onder meer Lies Van de Vijver (UGent, een van de auteurs van Gent Filmstad) en Daniël Biltereyst (UGent, een van de bezielers van Cinema Belgica) komen tekst en uitleg geven. Lies Van de Vijver (UGent, one of the authors of Gent Filmstad) and Daniël Biltereyst (UGent and in the steering group of Cinema Belgica) talk about their respective projects.

Vr/Fri 15.10 - FFG Talkies: Filmkritiek vandaag in

Vlaanderen

Vlaanderen krijgt twee nieuwe filmtijdschriften. Zowel Humbug als Fantômas lanceren hun allereerste printnummer op Film Fest Gent. Een perfect moment dus om de initiatiefnemers in gesprek te laten gaan met elkaar over de staat van filmkritiek met Ronald Rovers, de hoofdredacteur van het Nederlandse magazine Filmkrant. Flanders is getting two new film magazines. Humbug and Fantomas both launch their first issues at FFG2021. The perfect opportunity to get them together and talk about their projects with you, with each other and with Ronald Rovers of the Dutch magazine Filmkrant.

124 | FILM FEST GENT 2021

Kortfilm.be ontvangt de Belgische kortfilmmakers Olga Lucovnicova (My Uncle Tudor), Magali Coremans (Traverser) en Anthony Schatteman (L’homme inconnu), die meedingen naar de Best International Short Film Award. Kortfilm.be invites Belgian directors Olga Lucovnicova (My Uncle Tudor), Magali Coremans (Traverser) and Anthony Schatteman (L’homme inconnu), who are selected for the International Short Film Competition.

Ma/Mo 18.10 - FFG Talkies: Anke Brouwers • Mooi zijn en zwijgen

Docente filmgeschiedenis Anke Brouwers komt haar boek Mooi zijn en zwijgen voorstellen, waarin ze een blik werpt op de periode van de stille film in Amerika en haar markantste vrouwen. Anke Brouwers presents her book Mooi zijn en zwijgen, about the American silent film era and its most remarkable women.

19.10 & 20.10 & 21.10 - FFG Talkies Check filmfestival.be.

Cinematographer’s Talk Giorgos Arvanitis Do/Thu 21.10 - 18:45 - Studio Skoop 1

→ In combination with Landscape in the Mist. Cinematograaf Giorgos Arvanitis wordt vaak in één adem genoemd met de Griekse meestercineast Theo Angelopoulos. Hij blikte bijna alle films van hem in en is dus mee verantwoordelijk voor de iconische tableaus en long takes in het oeuvre van Angelopoulos. Gemodereerd door Patrick Duynslaegher. DoP Giorgos Arvanitis shot most films by master of cinema Theo Angelopoulos. He is thus equally responsible for the iconic tableaux and long takes in the oeuvre of the director. Moderated by Patrick Duynslaegher.

Director’s Talks Jacqueline Lentzou Do/Thu 14.10 - 20:00 - Sphinx 3

Portuguese director Miguel Gomes won the Grand Prix at FFG2012 with Tabu and received international acclaim for his trilogy Arabian Nights. Together with co-director and partner Maureen Fazendeire, he shot The Tsugua Diaries during the pandemic. Moderated by Michiel Philippaerts (programmer FFG).

→ In combination with Tribute to Jacqueline Lentzou.

→ In combination with The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupation.

Avi Mograbi wordt beschouwd als de belangrijkste Israëlische documentarist. Hij is een toegewijde getuige van de conflicten in het MiddenOosten en stelt als politieke filmmaker kritische vragen in zijn werk. In zijn nieuwste film bezorgt hij een fictieve handleiding voor een militaire bezetting. Gemodereerd door regisseur Christina Stuhlberger. Avi Mograbi is considered Israel’s most important documentarist and a committed eyewitness of the Middle East conflict, who asks critical questions in his work. His latest feature offers a fictional manual for military occupation. Moderated by filmmaker Christina Stuhlberger.

Miguel Gomes Di/Tue 19.10 - 20:15 - Sphinx 3

→ In combination with The Tsugua Diaries.

De Portugese regisseur Miguel Gomes won in 2012 de Grand Prix op Film Fest Gent met Tabu en verbaasde in 2015 met het driedelige meesterwerk Arabian Nights. Samen met coregisseur en partner Maureen Fazendeiro draaide hij The Tsugua Diaries tijdens de pandemie. Gemodereerd door Michiel Philippaerts (programmator FFG). →

→ In combination with Bad Luck Banging or Loony Porn.

De Roemeense filmauteur Radu Jude is met zijn films een habitué geworden op Film Fest Gent en was ook al lid van de jury in 2019. Jude is vooral berucht voor zijn onvermoeibaar vermogen om het donkere verleden van zijn land binnenstebuiten te keren. Met zijn Gouden Beer-winnende nieuwe film kijkt hij echter naar het heden en de invloed van social media. Gemodereerd door filmcriticus Nick Pinkerton, samen met filmmagazine Fantômas. Romanian film auteur Radu Jude was a member of our international jury in 2019. The director is known for turning his eye toward the darker side of his country’s past. With his new film, however, he looks at the present and the influence of social media. Moderated by film critic Nick Pinkerton, together with film magazine Fantômas.

Fabrice du Welz Do/Thu 21.10 - 15:45 - Studio Skoop 1 → In combination with Inexorable.

Al sinds zijn debuut Calvaire (2004) - deel van een losse Ardennentrilogie samen met Alleluia (2014) en Adoration (2019) - speelt Fabrice du Welz fijntjes met de grenzen van drama, thriller en horror. Zijn nieuwste film, Inexorable, is een sinistere thriller dat alweer het beste in du Welz naar boven haalt. Gemodereerd door Patrick Duynslaegher. His unique approach to genre filmmaking has made Belgian director Fabrice du Welz one of the most interesting filmmakers out there. His latest feature, Inexorable, is a domestic thriller which - yet again - brings out the best in du Welz. Moderated by Patrick Duynslaegher.

Met de steun van With support of

12 → 23 OKTOBER 2021 | 125

TA L K S

Avi Mograbi Vr/Fri 15.10 - 19:30 - Sphinx 3

Radu Jude Wo/Wed 20.10 - 14:30 - KASKCinema

Jacqueline Lentzou is een van de grootste talenten van de hedendaagse Griekse cinema. Ze maakte al naam en faam met een resem eigenzinnige kortfilms. Ze heeft een geheel eigen filmtaal, iets wat ze ook bewijst met haar langspeeldebuut Moon, 66 Questions. Gemodereerd door regisseur Louisiana Mees. Jacqueline Lentzou is one of the most exciting new voices in Greek cinema today. She has received international acclaim for her shorts, and for her feature debut Moon, 66 Questions. Moderated by director Louisana Mees.

WSA Industry Days Met de steun van / With support of

W S A I N D U S T R Y D AY S

Morning sessions: € 5 Afternoon sessions: € 5 Language: English Info & tickets: worldsoundtrackawards.com

Launch: Belgian Soundtracks on Vinyl Wo/We 20.10 • 10:00 • Kinepolis 8 Niet één, maar twee nieuwe platenlabels voor filmmuziek van eigen bodem worden uit de grond gestampt: Pool Needle en Sonhouse Records. Robin Broos host om 10:00 een Q&A met de oprichters, met componist Raf Keunen (Rundskop), regisseur Gilles Coulier en componist Liesa Van der Aa (Cargo), componist Jimmy Dewit (Callboys) en bedenkers Dominique Van Malder en Wannes Destoop (Albatros). Dj/ producer Cellini komt er een top secret project onthullen. En er worden een aantal nieuwe titels gelost! De eerste releases – Yummy van Pool Needle en Albatros van Sonhouse Records – worden gesigneerd in Music Mania om 15:00. The labels Pool Needle and Sonhouse Records will be launched during Film Fest Gent! At 10:00 there will be a panel talk and Q&A moment with the label owners and the composers of Bullhead, Cargo and Callboys, and the creators of Albatros. New releases will be announced. Pool Needle & Sonhouse Records 20.10 - 10:00 - Kinepolis 8 Language: Nederlands / Dutch

Masterclass: Music and Sound Design in Games Wo/We 20.10 • 13:00 • Kinepolis 8 Alex Otterlei startte zijn carrière met muziek voor videospellen als Xyanide en de Divinity-reeks van het Gentse Larian →

126 | FILM FEST GENT 2021

Studios. Momenteel doceert hij Sound Design, Foley and Voice Directing for Games in de opleiding Digital Arts and Entertainment in Kortrijk. In deze masterclass gaat hij dieper in op het belang van muziek in games en de taak van de sounddesigner in de gamesector. Alex Otterlei pioneered the art of writing soundtracks for role-playing games, to international acclaim. As a composer and sound designer he worked on games such as Xyanide and the Divinity series. He is currently teaching Sound Design, Foley and Voice Directing for Games, as part of the Audio Major which he helped create at Digital Arts and Entertainment in Kortrijk. In this masterclass, he will delve deeper into the importance of composing music for games and the task of a sound designer in a game studio. Alex Otterlei 20.10 - 13:00 - Kinepolis 8

Panel Talk: Rights & Royalties in Game Music Wo/We 20.10 • 14:00 • Kinepolis 8

De regeling rond vergoeding en auteursrechten tussen gameontwikkelaars en componisten is nog vaak een twistpunt. In dit panelgesprek overlopen de gasten enkele courante praktijken en gaan ze op zoek naar een manier om deze regeling te verbeteren. The arrangement about remuneration and author’s rights between game developers and composers is often a point of contention. In this panel talk our guests will examine some current practices and search for a way to improve contract negotiations.

Composer’s Talk: Austin Wintory

Wo/We 20.10 • 15:30 • Kinepolis 8 In 2021 werd Austin Wintory’s muziek voor het populaire PlayStation3-spel Journey de eerste videogamescore ooit die een Grammy-nominatie in de wacht sleepte. In deze Composer Talk zal Austin Wintory reflecteren over zijn carrièrepad als zowel game- als filmcomponist en inzoomen op zijn meest recente game The Pathless. In 2012, Austin Wintory’s soundtrack for the hit PlayStation3 game Journey became the first-ever Grammy-nominated videogame score. Excerpts from the score have been performed all over the world, including by such ensembles as the National Symphony, San Francisco Symphony and Pacific Symphony. His film work includes the Sundance-winning film Captain Abu Raed, along with over 40 other indie features. In this composer talk, Austin Wintory will reflect on his career as both game and film composer, and will zoom in on his latest video game The Pathless.

Film Music Seminar: Natalie Holt Do/Thu 21.10 • 10:00 • Kinepolis 8

Natalie Holt is zowel gekend voor haar grootse orkestrale arrangementen als voor haar intieme, experimentele elektroakoestische composities. Holts werk wordt verrijkt door haar ervaring als klassieke violist en omvat onder meer Loki, Deadwater Fell, Wallander, en Paddington. Als professioneel muzikant trad Holt op tijdens de Olympische Spelen in Londen en werkte ze samen met onder meer George Michael, Lady Gaga en Andrea Bocelli. Award-winning composer Natalie Holt is known equally for large orchestral arrangements and intimate, textural and at times experimental electro-acoustic compositions. Enriched by her experience as a classically trained violinist, some of Holt’s most recent significant works include Loki and Deadwater Fell. Her music can be heard on Wallander, Knightfall, and many more. She has also contributed additional music to Paul King’s Paddington. Holt’s distinction in her field was recognised by being made an Associate of the Royal Academy in 2017.

Lesley Jackson Do/Thu 21.10 • 13:30 • Kinepolis 8

In deze masterclass gaat Lesley Jackson dieper in op hoe je als beginnende filmcomponist jezelf het beste kan positioneren in de markt. Lesley Jackson established UK Film Music following many years representing prominent composers. In this masterclass she will share some tips and tricks on how to enter the film music market as a beginning film composer.

Masterclass: Everything in Minor - How a Business Frustrates Its Creatives Stephan Eicke Do/Thu 21.10 • 15:30 • Kinepolis 8 In zijn masterclass gaat Stephan Eicke dieper in op de toenemende druk op componisten. Editor and producer Stephan Eicke has noticed how film, TV and game composers have started to voice their concern about their working conditions. In his masterclass, he will discuss the increased pressure on composers.

Do/Thu 21.10 • 16:30 • Kinepolis 8 Daniel Pemberton componeerde de score voor onder meer Enola Holmes, Birds of Prey, Motherless Brooklyn, Yesterday, Spider-Man: Into The Spider-Verse and Ocean’s Eight. Dit jaar sleepte hij twee World Soundtrack Award-nominaties in de wacht: voor Film Composer of the Year en Best Original Song (‘Hear My Voice’ uit The Trial of the Chicago 7). Daniel Pemberton is an award-winning composer and recently scored Enola Holmes, Birds of Prey, Motherless Brooklyn, Yesterday, Spider-Man: Into The Spider-Verse and Ocean’s Eight. This year he has been nominated for two WSAwards: Film Composer of the Year and Best Original Song for the Oscar-nominated score “Hear My Voice” (from The Trial of the Chicago 7).

Panel Talk: Clara Sola Ruben De Gheselle, Nathalie Álvarez Mesén Vr/Fr 22.10 • 13:15 • Kinepolis 8 Componist Ruben De Gheselle en regisseur Nathalie Álvarez Mesén gaan in gesprek over hun nieuwste project, Clara Sola (p. 28), dat ook op het programma staat van Film Fest Gent. Composer Ruben De Gheselle and director Nathalie Álvarez Mesén talk about their new film, Clara Sola (p. 28), which will be screened at Film Fest Gent.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 127

W S A I N D U S T R Y D AY S

Masterclass: Entering the Film Music Marketplace

Composer’s Talk: Daniel Pemberton

Composer’s Talk Nainita Desai: Scoring Documentaries

Composer’s Talk Max Richter Vr/Fr 22.10 • 15:30 • Kinepolis 8

W S A I N D U S T R Y D AY S

Vr/Fr 22.10 • 14:00 • Kinepolis 8 Nainita Desai gooit hoge ogen met haar scores voor de onthutsende en bejubelde For Sama en het in Sundance bekroonde The Reason I Jump. Als sounddesigner werkte ze mee aan films van Bernardo Bertolucci, Werner Herzog, Anthony Hopkins en Angelina Jolie. Desai heeft zich opgeworpen tot een van de meest gevraagde documentairecomponisten. Ze is dit jaar genomineerd voor drie WSAwards: Film Composer of the Year, Discovery of the Year en de Public Choice Award. Nainita Desai impressed the world with her original music for the documentaries For Sama and Sundance favourite The Reason I Jump. As a sound designer she cooperated with Bernardo Bertolucci, Werner Herzog, Anthony Hopkins and Angelina Jolie. During the talk she will delve into her immersive, yet sometimes minimalist approach to scoring documentaries, her eclectic background as a sound designer, orchestra maestra and how world music, found sound, electronics and the human voice fuel her emotive scores. This year, she is nominated for three WSAwards: Film Composer of the Year, Discovery of the Year and the Public Choice Award.

Meet & Greet

WSA music guests and nominees Za/Sa 23.10 • 12:30 • Opera Gent, Lullyzaal Ontmoet de muziekgasten en de WSA-genomineerde componisten tijdens deze exclusieve Meet & Greet. Meet the music guests at the festival during this exclusive Meet & Greet.

Q&A

Dirk Brossé, Max Richter, Eleni Karaindrou, Evanthia Reboutsika Za/Sa 23.10 • 13:30 • Opera Gent, Lullyzaal

Elk jaar verzamelen de centrale muziekgasten voor een Q&A. De componisten praten met FFG-muziekdirecteur Dirk Brossé, alsook met de aanwezige pers en fans. → 128 | FILM FEST GENT 2021

Max Richter is niets minder dan een monument in de hedendaagse muziekwereld, met baanbrekend werk als componist, pianist en producer. Richter brak in 2008 door als filmcomponist met zijn score voor de geanimeerde oorlogsdocumentaire Waltz with Bashir van Ari Folman. Ondertussen heeft hij al muziek geschreven voor meer dan dertig films. Ook op tv is zijn muziek vaak te horen, zoals bijvoorbeeld in de cultserie The Leftovers. Max Richter stands as one of the most monumental figures on the contemporary music scene, with ground-breaking work as a composer, pianist, producer, and collaborator. He rose to prominence as a composer for film and TV in 2008 with his original score for Waltz with Bashir by Ari Folman, and has now written scores for over thirty features, including James Gray’s sci-fi opus Ad Astra and the Oscar-nominated Werk ohne Autor by Florian Henckel von Donnersmarck. His music can be heard on tv in the cult hit series The Leftovers, but also in Nosedive, the Black Mirror episode starring Bryce Dallas Howard, and BBC series Taboo for which Richter received an Emmy nomination.

Each year, the central guests gather for a Q&A. Press and film (music) aficionados have the chance to ask questions to FFG music director Dirk Brossé and the composers whose music will be performed at the two symphonic concerts.

Panel Talks: Standing out as an artist in the contemporary film music industry Za/Sa 23.10 • 14:30 • Opera Gent, Lullyzaal Panel talks met aanwezige WSA-genomineerden. Panel talks with attending WSA nominees. Moderated by Matt Mueller (Screen Daily).

InMICS InMICS Composers Lab Panel Talk © KB F / RO B E RT S ŁU S Z N IAK / S P H E R ES I S

21.10 • 14:30 • Kinepolis 8

International Master in Composition for Screen

At Film Fest Ghent, the InMICS students and teachers gather with professionals, press and film music fans. The students talk freely about their experiences during the Composers Lab, their work and their future in the industry. Through the InMICS Composers Lab these young composers challenge themselves to find their own voices and to reflect on the ever-evolving industry. For them, it’s an opportunity to network and to share their ideas on music for audio-visual productions. INMICS

De voorbije jaren gaf Film Fest Gent, samen met onder andere Europese en Canadese hogere kunstacademies, gestalte aan de ontwikkeling van de International Master in Composition for Screen. Deze InMICS-opleiding is bedoeld voor studenten die van muziekcompositie voor audiovisuele media hun beroep willen maken. Aan de hand van masterclasses, panel talks en workshops van het InMICS Composers Lab, georganiseerd door en tijdens de drie partnerfestivals Film Fest Gent, Music & Cinema - Festival International du Film d’Aubagne en Krakow Film Music Festival, ontplooien de studenten onder toeziend en goedkeurend oog van internationale professionals hun talenten en artistieke persoonlijkheid. Op die manier leren de InMICS-studenten tijdens een twee jaar durend traject op verscheidene filmen muziekfestivals de kneepjes van het vak en worden ze klaargestoomd om als zelfstandige componisten de industrie in te trekken.

Op Film Fest Gent gaan de InMICS-studenten in gesprek met professionals, pers en filmmuziekliefhebbers. Ze praten vrijuit over hun ervaringen tijdens hun studies, hun werk en hun toekomst in de sector. In het panel gaan ze dieper in op de creatieve kansen van het InMICS Composers Lab en de verhouding tussen het componeren en de audiovisuele kunsten. Door dit soort gesprekken dagen jonge componisten zichzelf uit om hun eigen stem te vinden en na te denken over de steeds evoluerende sector. Voor hen is het een opportuniteit om te netwerken en hun ideeën over muziek te delen.

In the past few years, Film Fest Ghent cooperated with several partner organisations, including European and Canadian higher art education institutions as well as professional organisations from the field, in setting up the International Master in Composition for Screen. This twoyear InMICS programme is dedicated to students wishing to work as composers for audiovisual media. During the InMICS Composers Lab, a special trajectory of industry masterclasses, workshops and networking events organised by and at the three partner festivals Film Fest Ghent, Music & Cinema - Festival International du Film d’Aubagne and Krakow Film Music Festival, advanced students are provided with the opportunity to hone their skills, share talents and develop their own personalities and projects under the guidance and supervision of international experts in the field. The InMICS Composers Lab is co-funded by the Creative Europe programme of the European Union.

CONSERVATORIO G.B.MARTINI BOLOGNA

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union

Info: www.inmics.org 12 → 23 OKTOBER 2021 | 129

Film Fest Ghent - dressed by her.be 130 | FILM FEST GENT 2021

Jaarwerking Year Round Film Fest Gent Talkies Elke maand | monthly • Bibliotheek De Krook

Volgende Talkies Next Talkies - 25.11 - 20:00 Info: filmfestival.be/talkies

Film Fest Gent On Tour * Elke maand | monthly Iedere maand klopt Film Fest Gent aan je deur met een avant-première in je buurt. Onder de noemer Film Fest Gent On Tour programmeert het festival de allernieuwste films van opwindende filmmakers in bioscopen en culturele centra in heel Vlaanderen. Filmkenner par excellence Patrick Duynslaegher zorgt steeds voor een beknopt en leerrijk gesprek waarin hij dieper ingaat op wat de film zo bijzonder maakt. Once a month, Film Fest Ghent hits the road to screen a brand new film by an exciting filmmaker in Flemish cinemas and cultural centres. Film critic and Classics curator Patrick Duynslaegher makes sure you know what it is that makes the film so special. Info: filmfestival.be/ontour

19.10 - 20:00 | Film Fest Gent On Tour: Große Freiheit – Sebastian Meise Ook tijdens het festival is er een Film Fest Gent On Tour. De Oostenrijkse filmmaker Sebastian Meise dook in het Duitse wetboek, en wel meerbepaald Paragraaf 175, die pas volledig werd geschrapt in 1994. Het zorgde ervoor dat homoseksuele activiteiten strafbaar waren. Meise en zijn scenarist Thomas Reider lazen artikels over hoe homoseksuele Duitsers die bevrijd werden uit de concentratiekampen om meteen getransfereerd te worden naar de gevangenis om hun straf uit te zitten. Duitse steracteur Franz Rogowski speelt Hans, die in het naoorlogse Duitsland keer op keer in de gevangenis belandt, waar hij bevriend geraakt met zijn celgenoot Viktor. Große Freiheit is een hartverscheurende, diepmenselijke film over hoe persoonlijke vrijheden worden beknot door een intolerant systeem. Na de vertoning volgt een nagesprek met regisseur Sebastian Meise. During the festival, Film Fest Ghent goes On Tour with Sebastian Meise’s Große Freiheit. Meise delved into the history of Germany’s penal code and read about Paragraph 175, a section of the criminal code which criminalised homosexual acts between males throughout the twentieth century. The director and his screenwriter Thomas Reider got hold of articles about real cases involving gay German men who were liberated from concentration camps only to be transferred directly to prison. Franz Rogowski stars as Hans, a gay man who is imprisoned again and again and befriends his cellmate Viktor. Große Freiheit is a heartbreaking film about how personal freedoms are curtailed by an intolerant system. After the screening, there is a talk with director Sebastian Meise.

* aanvangsuren verschillen naargelang de locatie, check steeds de website. starting hours may vary depending on the venue, check the website for more information.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 131

YEAR ROUND

Film Fest Gent heeft zijn eigen talkshow! Elke maand vormt Bibliotheek De Krook het decor voor een inspirerend gesprek over film. Cinefiel coryfee en curator van het FFG Classics-programma Patrick Duynslaegher ontvangt gasten uit de filmen bredere kunstwereld en laat hen vertellen over hoe cinema hun werk en leven hebben beïnvloed. Telkens opnieuw een niet te missen rendez-vous voor (film)liefhebbers. Over de Talkies tijdens het festival in het nieuwe Film Fest Café, lees je meer op p. 124. Film Fest Ghent hosts its own monthly talk show in library De Krook, where FFG Classics curator Patrick Duynslaegher and his guests discuss the films that have influenced their work and changed their lives. For the Talkies during the festival, see p. 124

Deze heerlijk chaotische tijd vraagt om digitale duidelijkheid. Download nu de app

Duidelijk 132 | FILM FEST GENT 2021

Selected by De Morgen

Lieven Trio filmjournalist De Morgen

The Worst Person in the World

→ p. 39

Als u dacht dat romcoms niets te zoeken hebben in de competitie van een ernstig festival, dan bewijst The Worst Person in the World het tegendeel. Regisseur Joachim Trier (Thelma) verheft het genre naar zeldzame hoogtes. Met een verfrissende oprechtheid en een verleidelijke energie - de platonische flirtscène halverwege is op zich al een Oscar waard - toont vier jaar uit het turbulente (liefdes)leven van de eeuwig zoekende Julie. Hoofdactrice Renate Reinsve, in Cannes gelauwerd als Beste Actrice, is een godsgeschenk.

Herr Bachmann und seine Klasse

→ p. 79

Lamb

→ p. 53

In Cannes kreeg Lamb de ‘prijs voor de originaliteit’, en dat is nog zachtjes uitgedrukt. Met zijn verhaal over een kinderloos koppel (Noomi Rapace kent u als Lisbeth Salander uit The Girl with the Dragon Tattoo) dat op hun boerderij in IJsland een wel heel bijzondere baby vindt, is dit zonder meer een van de meest bizarre en verrassende films die u in Gent kan ontdekken. Wie zich overgeeft aan de absurditeit van het gegeven, zal uiteindelijk een uiterst pakkend drama over verlies en wanhoop ontdekken.

Un monde

→ p. 34 Film Fest Gent barst dit jaar van talent van eigen bodem. Uitstekend voorbeeld: Laura Wandel, die verrast met een Belgisch debuut van wereldklasse. Haar strakke speelplaatsdrama Un monde speelt zich volledig af op een lagere school, maar heeft de esthetiek van een taaie gevangenisfilm. Een krachtige, gebalde film die door de ogen van een kind de desastreuze impact van pestgedrag in beeld (en geluid) brengt.

The Last Duel

→ p. 55 Ridley Scott neemt de handschoen op tegen seksueel geweld in The Last Duel, een ridderfilm die zich afspeelt in het veertiende-eeuwse Frankrijk. Het slimme scenario van Matt Damon, Ben Affleck en Nicole Holofcener verrast met drie verschillende perspectieven op een verkrachting. Zo zag #MeToo eruit in de Middeleeuwen. De foute kapsels van Affleck en Damon zijn memorabel, de deconstructie van de riddermythe en het mannelijke ego nog meer.

12 → 23 OKTOBER 2021 | 133

S E L ECT E D BY D E M O R G E N

Met zijn speelduur van drieënhalf uur lijkt deze documentaire ellenlang. Maar je kan het ook zo stellen: op nauwelijks één namiddagje tijd herstelt regisseur Maria Speth uw geloof in de mensheid. Een jaar lang zette ze haar camera in de klas van Dieter Bauchmann, een geëngageerde leraar in een grauwe industriestad in hartje Duitsland. Zijn leerlingen komen uit twaalf verschillende landen, en lijken gedoemd tot levenslange kansarmoede. Maar zo ziet Herr Bachmann het niet. Met engelengeduld, creativiteit en vooral veel liefde haalt hij het beste in hen naar boven.

Maa | Mon 11.10

9:30

10:30

12:30

11:30

13:30

14:30

15:30

10:00 | Drijfzand

press only | 106’ → p. 50

12:15 | Das Mädchen und die...

09:30 | La Civil

press only | 99’ → p. 32 • E

press only | 140’ → p. 21 • B

Din | Tue 12.10 La Civil Teodora Ana Mihai (Regisseur), Habacuc Antonio De Rosario (Scenarist), Arcelia Ramírez (Acteur), Hans Everaert (Producent) 19:15 • Vooruit-Theaterzaal

9:30

10:30

La Civil Teodora Ana Mihai (Regisseur), Arcelia Ramírez (Acteur), Habacuc Antonio De Rosario (Scenarist) 14:30 • Kinepolis 1 Drijfzand Margot Schaap (Regisseur) 19:45 • Kinepolis 1 Animals Nabil Ben Yadir (Regisseur), Soufiane Chilah (Acteur) 20:00 • Kinepolis 2 The Duke Roger Michell (Regisseur) 20:15 • Kinepolis 3 Große Freiheit Sebastian Meise (Regisseur) 19:15 • Kinepolis 4 Faya Dayi Jessica Beshir (Regisseur) 21:45 • Kinepolis 4 Das Mädchen und die Spinne Silvan Zürcher (Regisseur), Ramon Zürcher (Regisseur) 19:45 • Kinepolis 8 Herr Bachmann und seine Klasse Maria Speth (Regisseur) 19:45 • Studio Skoop 1

CALENDAR

13:30

press only | 120’ → p. 29 • D

14:30

15:30

09:30 | Herr Bachmann und seine Klasse press only | 217’ → p. 79 • D

09:00 | Animals

press only | 91’ → p. 45 • E

Woe | Wed 13.10

12:30

11:30

14:30 | Faya Dayi

9:30

10:45 | Große Freiheit press only | 117’ → p. 52 • L

10:30

13:00 | Moon, 66 Questions press only | 108’ → p. 65 • E

12:30

11:30

13:30

15:00 | Natural

press only | 103’ → p

14:30

15:30

14:30 | La Civil 140’ → p. 21 •

10:00 | The Last Duel

•B

14:30 | The Beatles and

152’ → p. 55

92’ → p. 90

09:45 | Where is Anne Frank... 11:45 | The Duke press only | 99’ → p. 61

09:00 | Grond

press only | 95’ → p. 103

press only | 96’ → p. 50 • P

11:00 | Cool Abdoul

press only | 100’ → p. 48 • W

14:00 | Why We Fight? press only | 98’ → p. 101 • B

14:30 | Hitler heeft mijn 119’ → p. 59

14:30 | Buñuel: A Surre 83’ → p. 97 • D

14:30 | The Most Beaut 93’ → p. 99 • D

15:00 | The Wh 90’ → p. 88 • E

14:15 | Wolfy (3+) FFG TALKIES: Why We Fight 13:00 • Film Fest Café VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio

134 | FILM FEST GENT 2021

48’ → p. 62

15:4 210’

14:30 | A Corsican Sum 124’ → p. 74 • N

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

17:30

16:30

18:30

20:00

19:30

20:30

22:30

21:30

23:30

TA G S

Belgian Cinema Today

00:30

Kinepolis 5 17:00 | Spencer

Kinepolis 6

press only | 117’ → p. 35

17:30

16:30

18:30

20:00

19:30

20:30

22:30

21:30

23:30

00:30

Kinepolis 5 Light

17:00 | The Innocents

p. 83 • W

press only | 117’ → p. 53

19:15 | Ich bin dein Mensch

21:30 | The Last Duel

press only | 105’ → p. 52 • P

Kinepolis 6

152’ → p. 55

De lengte van de witte balk stelt de duur van de film voor The length of the white bar represents the duration of the film Aanvang van de filmvoorstelling Start of the screening

19:15 | La Civil (official opening 140’ → p. 21 •

Parcours (zie legende bovenaan) Trail (see key above) Voorstelling met gasten Screening with guests

17:30

18:30

19:30

17:30 | Sun Children

20:00

20:30

22:30

21:30

19:45 | Drijfzand

99’ → p. 87

Zaal van de vertoning Location of the screening

Synopsis op pagina Synopsis on page

23:30

00:30

22:00 | The Card Counter

106’ → p. 50 •

Kinepolis 1

109’ → p. 48 • M

20:00 | Animals 91’ → p. 45 •

Kinepolis 2

•E

20:15 | The Duke 96’ → p. 50 •

d India

16:45 | Paolo Conte, via con me 101’ → p. 93 • D

19:15 | Große Freiheit 117’ → p.52 •

Kinepolis 3

•P

•L

21:45 | Faya Dayi 120’ → p. 29 •

Kinepolis 4

•D

Kinepolis 5 16:00 | The Card Counter press only | 110’ → p. 48 • M

18:15 | Lingui

n roze konijn gestolen... 17:30 | Flee 90’ → p. 76 • L

ealist...

tiful Boy In...

hite Fortress

17:00 | Around Rocha’s Table 93’ → p. 97 • D

19:45 | Das Mädchen und die... 99’ → p. 32 •

•E

22:00 | Winona

20:00 | Wojnarowicz: F**k You F*ggot F**ker 22:30 | After Blue (Dirty Paradise) 130’ → p. 68 • E

17:30 | Forest: I See You Everywhere 20:00 | Colors of Tobi

→ p. 106

17:00 | The Suspended Step of the Stork 143’ → p. 109

KASKCinema

108’ → p. 101 • L

97’ → p. 75

114’ → p. 77

Kinepolis 8

88’ → p. 67

17:00 | Espíritu sagrado

45 | Alexander the Great

mmer

Kinepolis 6

press only | 87’ → p. 81 • P

81’ → p. 73 • L

22:00 | Entwined 89’ → p. 64

19:45 | Herr Bachmann und seine Klasse 217’ → p. 79 •

•D

20:00 | Kala azar 91’ → p. 65 • O

22:00 | The Year of the Everlasting... 115’ → p. 89

20:30 | KRANKk & Platform K present: ‘Reset’ 90’ → p. 114

12 → 23 OKTOBER 2021 | 135

Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

Vooruit-Theaterzaal

CALENDAR

Duur Duration

16:30

Vooruit-Theaterzaal

•B

CALENDAR

Don | Thu 14.10 The Duke Roger Michell (Regisseur) 14:30 • Kinepolis 1 Grond Mathieu Mortelmans (Regisseur), Zouzou Ben Chikha (Scenarist), Dries Heyneman (Scenaristr), Yassine Ouaich (Acteur), Ward Kerremans (Acteur), Ahlaam Teghadouini (Acteur), Saïd Boumazoughe (Acteur), Ben Hamidou (Acteur), Charlotte De Bruyne (Acteur), Tom Vermeir (Acteur), Mourade Zeguendi (Acteur), Reinhilde Decleir (Acteur), Emilie De Roo (Acteur) 20:15 • Kinepolis 2 Natural Light Dénes Nagy (Regisseur) 19:45 • Kinepolis 5 Drijfzand Margot Schaap (Regisseur) 14:30 • Kinepolis 8 Faya Dayi Jessica Beshir (Regisseur) 17:00 • Kinepolis 8 Animals Nabil Ben Yadir (Regisseur) 14:30 • KASKCinema Herr Bachmann und seine Klasse Maria Speth (Regisseur) 14:00 • Sphinx 3 Tribute to Jacqueline Lentzou + Director’s Talk Jacqueline Lentzou (Regisseur) 20:00 • Sphinx 3 Why We Fight? Alain Platel (Regisseur), Mirjam Devriendt (Regisseur), TK Russell (Danser), Bérengère Bodin (Danser), Samir M’Kirech (Danser) 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

Vri | Fri 15.10 Natural Light Dénes Nagy (Regisseur) 17:00 • Kinepolis 1 Cool Abdoul Jonas Baeckeland (Regisseur), Nabil Mallat (Acteur), Anemone Valcke (Acteur) en Johan Heldenberg (Acteur), Ismaïl Abdoul 19:45 • Kinepolis 3 Pig Michael Sarnoski (Regisseur) (TBC) 20:00 • Kinepolis 4 International Shorts I Magali Coremans (Regisseur), Manolis Mavris (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 9 Moon, 66 Questions Jacqueline Lentzou (Regisseur) 14:30 • Sphinx 3 The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupation + Director’s Talk Avi Mograbi (Regisseur) 19:30 • Sphinx 3 Juste un mouvement Vincent Meessen (Regisseur), Laszlo Umbreit (Sound Designer), Simon Arazi (Montage), Vincent Pinckaers (Camera (DoP) 20:00 • Studio Skoop 1

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

14:30 | The Duke 96’ → p. 50 •

10:00 | The Card Counter

14:30 | Das Mädchen u

110’ → p. 48 • M

09:30 | The Electrical Life... press only | 111’ → p. 51

09:00 | Bergman Island

99’ → p. 32 • E

11:30 | The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupa press only | 110’ → p. 76 • D

11:15 | Dealer

press only | 112’ → p. 47

•P

14:00 | Lamb

press only | 90’ → p. 49 • B

press only | 107’ → p. 53 • N

14:30 | Drijfzand 106’ → p. 50 •

14:30 | Animals 91’ → p. 45 •

•E

14:30 | Ma nuit 87’ → p. 83 • E

14:00 | Herr Bachmann und se

FFG TALKIES: Gent Filmstad & Cinema Belgica 13:00 • Film Fest Café

217’ → p. 79 •

14:00 | Voyage to Cythera 120’ → p. 107

VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio Ge of frey Bur ton & Sarah Yu Ze ebro ek / Kab o om Karavan 20:30 • Vooruit Domzaal

9:30

10:30

11:30

•D

14:30 | The Hunters 168’ → p. 106

12:30

13:30

14:30

15:30

14:30 | Große Freiheit 117’ → p. 52 • L

10:00 | Bergman Island 112’ → p.47

14:00 | Benediction 137’ → p. 46 • M

09:15 | Ballad of a White Cow 11:15 | SpaceBoy (9+) press only | 105’ → p. 71 • N

09:00 | Un monde

press only | 72’ → p. 34 • N

press only | 127’ → p. 61 • B

10:30 | France

press only | 133’ → p. 51 • P

09:30 | Dag van het Filmberoep 180’ → p. 122

14:10 | Les Olympiades press only | 106’ → p. 57 • L

14:00 | Dag van het Filmberoep 180’ → p. 122

14:30 | Lettre à Théo 70’ → p. 111

14:30 | Summer of Sou 118’ → p. 93 • D

14:30 | Moon, 66 Ques 108’ → p. 65 • FFG TALKIES: Filmkritiek vandaag in Vlaanderen 13:00 • Film Fest Café VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio

136 | FILM FEST GENT 2021

•E

14:00 | The Suspended Step of 143’ → p. 109

14:00 | Ulysses’ Gaze 176’ → p. 109

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:00 | The Card Counter

23:30

00:30

22:30 | Flee

109’ → p. 48 • M

Kinepolis 1

90’ → p. 76• L

20:30 | Grond

Kinepolis 2

95’ → p. 103 •

20:00 | Spencer

Kinepolis 3

117’ → p. 35

und die...

16:45 | Hallelujah: Leonard Cohen, A...

19:30 | The Innocents

118’ → p. 91 • D

22:15 | Bergman Island

117’ → p. 53

ation

Kinepolis 4

112’ → p. 47

19:45 | Natural Light 103’ → p. 83 •

16:00 | Pig

17:45 | Cow

press only | 92’ → p. 57

Kinepolis 5

•W

19:45 | Benediction

press only | 93’ → p. 75 • D

22:30 | La Civil

137’ → p. 46 • M

Kinepolis 6

140’ → p. 21 • B

17:00 | Faya Dayi 120’ → p. 29 •

Kinepolis 8

•D

17:45 | Wojnarowicz: F**k You...

20:15 | Lettre à Théo

108’ → p. 101 L

17:00 | Digger

21:45 | Forest: I See You Everywhere

99’ → p. 87

18:00 | Winona

Sphinx 3

91’ → p. 69 • E

19:45 | The Travelling Players

115’ → p. 89

43’ → p. 107 • D

22:30 | Années 20

108’ → p. 67 •

16:45 | The Year of the Everlasting Storm

Sphinx 1

114’ → p. 77

20:00 | Tribute to... + Director’s Talk

88’ → p. 67

18:00 | Athens,...

KASKCinema

70’ → p. 111

19:30 | Sun Children

101’ → p. 64 • N

eine Klasse

Studio Skoop 1

260’ → p. 105

19:30 | The Dust of Time

22:15 | El Gran Movimiento

125’ → p. 111

Studio Skoop 2

85’ → p. 79 • O

98’ → p. 101 •

17:30

18:30

17:00 | Natural Light 103’ → p. 83 •

•W

19:30

20:00

Vooruit-Theaterzaal

•B

20:30

22:30

21:30

23:30

00:30

22:00 | The Electrical Life of Louis Wain

19:30 | Lingui

111’ → p. 51

87’ → p. 81 • P

19:45 | Cool Abdoul 100’ → p. 48 •

17:00 | The Souvenir Part II 106’ → p.87

Kinepolis 1 Kinepolis 3

•W

20:00 | Pig

22:30 | The Innocents

92’ → p. 57 •

Kinepolis 4

117’ → p. 53

Kinepolis 5 16:15 | Four Seasons... 17:45 | La Ruche press only | 75’ → p. 77 • B

22:45 | Drijfzand

press only | 81’ → p. 85 • E

22:15 | Sun Children

Kinepolis 8

99’ → p. 87

20:00 | International Shorts I

Kinepolis 9

94’ → p. 41 •

17:00 | Around Rocha’s Table 93’ → p. 97 • D

20:00 | Paolo Conte, via con me

KASKCinema

101’ → p. 93 • D

ul (...Or, When... 17:00 | After Blue (Dirty Paradise)

19:30 | Ballad for a Pierced Heart

stions

19:30 | The First 54 Years... + Director’s Talk

f the Stork

Kinepolis 6

106’ → p. 50

130’ → p. 68 • E

17:00 | Digger 101’ → p. 64 • N

17:00 | Eternity and a Day 137’ → p. 110

17:30 | Kala azar 91’ → p. 65 • O

22:30 | Ma nuit

140’ → p. 63 • W 170’ → p. 76 •

•D

20:00 | Juste un mouvement 111’ → p. 99 •

•B

19:45 | Wife of a Spy 115’ → p. 89 • M

Sphinx 1

87’ → p. 83 • E

23:00 | The White Fortress 90’ → p. 88 • E

22:45 | Winona 88’ → p. 67

22:15 | Cliff Walkers 125’ → p. 73 • M

20:30 | Steve Gunn plays Stan Brakhage 120’ → p. 115

12 → 23 OKTOBER 2021 | 137

Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

Vooruit-Theaterzaal

CALENDAR

20:00 | Why We Fight?

16:30

TA G S

Belgian Cinema Today

Zat | Sat 16.10 Cool Abdoul Jonas Baeckeland (Regisseur) (TBC) 10:00 • Kinepolis 2 Un Monde Laura Wandel (Regisseur), Maya Vanderbeque (Acteur), Günter Duret (Acteur), Laura Verlinden (Acteur), Karim Leklou (Acteur), Stéphane Lhoest (producent), Jan De Clercq (co-producent) 19:30 • Kinepolis 3 International Shorts II Ahmad Saleh (Regisseur), Olga Lucovnicova (Regisseur) 14:30 • Kinepolis 8 International Shorts III Anthony Schatteman (Regisseur), Hilke Rönnfeldt (Regisseur), Francisco MeCe (Regisseur), Leonardo Martinelli (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 9

9:30

10:30

12:30

11:30

13:30

14:30

15:30

10:00 | Cool Abdoul 100’ → p. 48 •

•W

14:30 | The Electrical L 111’ → p. 51

10:00 | Madres paralelas press only | 120’ → p. 56

09:00 | A Chiara

press only | 121’ → p. 25 • E

11:15 | Apples

press only | 91’ → p. 26

13:15 | Hit the Road

press only | 93’ → p. 80 • P

15:15 | Drag 82’ → p. 59

14:30 | International Sh 97’ → p. 43 •

14:30 | The Taking 76’ → p. 100 • D

14:30 | The Odd-Job Me 85’ → p. 84 FFG TALKIES: Kor tfilm.b e & Belgis che kor tfilmmakers 13:00 • Film Fest Café

14:30 | Sun Children 99’ → p. 87

CALENDAR

VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 14:00 - 21:00 • Vooruit Dansstudio Pro ef tuin 4D RAVE w/ BLENDMODE & Parrish Smith 22:00 • Vooruit Balzaal

Zon | Sun 17.10 Dealer Jeroen Perceval (Regisseur), Sverre Rous (Acteur), Ben Segers (Acteur), Bart Hollanders (Acteur), Veerle Baetens (Acteur), Sarah Marks (Producent) 20:15 • Kinepolis 3 SpaceBoy (9+) Olivier Pairoux (Regisseur), Albane Masson (Acteur), Basile Grunberger (Acteur), Peter Van Den Begin (Acteur) 11:00 • Kinepolis 5 Where is Anne Frank (10+) Ari Folman (Regisseur) 16:45 • Kinepolis 6 Apples Christos Nikou (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 9 Entwined Minos Nikolakakis (Regisseur) 20:45 • Sphinx 3 Why We Fight? Mirjam Devriendt (Regisseur), Alain Platel (Regisseur) 18:00 • Studio Skoop 2 Lamb Valdimar Jóhannsson (Regisseur) 20:00 • Vooruit - Theaterzaal Competition Belgian Student Shorts Short film directors (TBC)

9:30

10:30

14:00 | Hitler heeft mijn roze ko 119’ → p. 59

12:30

11:30

13:30

14:30

15:30

14:00 | Competition Belgian Stu 200’ → p. 40 •

14:00 | Madres paralelas 120’ → p. 56

11:00 | SpaceBoy (9+) 127’ → p. 61 •

09:00 | Memoria

press only | 136’ → p. 33 • O

•B

11:30 | Captain Volkonogov Escaped 14:00 | Bad Luck Banging or Lo press only | 120’ → p. 27 • W

press only | 106’ → p. 46 • M

14:30 | The Conductor 90’ → p. 90 • L

14:30 | The Travelling P 230’ → p. 105

14:00 | The Odd-Job Men 85’ → p. 84 KID SPRO OF FAMILIEDAG Filmlab 13:00 - 17:00 • Fantasiazaal (Kinepolis)

14:00 | The White Fortress

SHORT FILM AWARD S CEREMONY 19:00 • Film Fest Café

176’ → p. 109

VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 14:00 - 21:00 • Vooruit Dansstudio

138 | FILM FEST GENT 2021

90’ → p. 88 • E

14:00 | Ulysses’ Gaze 14:00 | Mijn leven in... 73’ → p. 60

14:15 | Cow 93’ → p. 75 • D

15:4 109’

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

23:30

TA G S

Belgian Cinema Today

00:30

Kinepolis 2

Life of Louis...

17:00 | The Duke

19:30 | Un monde

96’ → p. 50 • P

22:00 | The Innocents

107’ → p. 34 •

Kinepolis 3

117’ → p. 53

22:30 | Pig

Kinepolis 4

92’ → p. 57

Kinepolis 5

gon girl (6+)

horts II

17:15 | The Souvenir

19:45 | The Souvenir Part II

120’ → p. 87

22:30 | Lamb

106’ → p. 87

16:45 | Bergman Island

19:15 | The Card Counter

112’ → p. 47

Kinepolis 6

106’ → p. 53 • N

21:45 | France

109’ → p. 48 • M

Kinepolis 8

133’ → p. 51 • P

20:00 | International Shorts III 102’ → p. 43 •

17:15 | Winona

20:00 | Eternity and a Day

88’ → p. 67

KASKCinema

137’ → p. 110

17:30 | Années 20

19:45 | Ich bin dein Mensch

17:30 | Ma nuit

19:45 | The Beatles and India

91’ → p. 69 • E

22:00 | Ballad for a Pierced Heart

105’ → p. 52 • P

87’ → p. 83 • E 115’ → p. 89 • M

22:15 | Colors of Tobi

19:30 | Ahed’s Knee

22:15 | The Year of the ...

StudioSphinx Skoop 1 3

19:30 | A Corsican Summer

22:15 | Espíritu sagrado

Studio Skoop 2

115’ → p. 89

124’ → p. 74 • N

97’ → p. 75

20:00 | Madres paralelas

Vooruit-Theaterzaal

120’ → p. 56

17:30

16:30

udent Shorts

18:30

19:30

20:00

17:45 | Hallelujah: Leonard Cohen,... 115’ → p. 91 • D

17:00 | Lingui

20:30

22:30

21:30

20:15 | Dealer 90’ → p. 49 •

00:30

22:30 | Les Olympiades

•B

106’ → p. 57 • L

19:45 | Spencer

87’ → p. 81 • P

23:30

22:15 | The Duke

117’ → p. 35

95’ → p. 50 • P

Kinepolis 3 Kinepolis 4 Kinepolis 5

oony Porn

16:45 | Where is Anne Frank (10+) 99’ → p. 61 •

16:45 | The Electrical Life of Louis Wain 111’ → p. 51

22:15 | Ich bin dein Mensch

Kinepolis 6

22:15 | Natural Light

Kinepolis 8

105’ → p. 52 • P

19:30 | A Chiara 121’ → p. 25 • E

103’ → p. 83 • W

20:00 | Apples

Kinepolis 9

91’ → p. 26 •

Players

20:00 | The Year of the Everlasting Storm 115’ → p. 89

16:00 | Lingui

18:00 | Un monde

87’ → p. 81 • P

72’ → p. 34 • N

19:45 | Flee

18:30 | The Most Beautiful Boy... 93’ → p. 99 • D

17:15 | Eternity and a Day 137’ → p. 110

45 | Ahed’s Knee → p. 68

17:00 | Pig 92’ → p. 57

18:00 | Why We Fight? 98’ → p. 101 •

•B

21:45 | Espíritu sagrado

90’ → p. 76 • L

97’ → p. 75

20:45 | Entwined

20:30 | Introduction

22:00 | In Front of Your Face

66’ → p. 81 • M

85’ → p. 80 • M

20:00 | Landscape in the Mist 20:00 | Lamb 106’ → p. 53 •

Sphinx 1 Sphinx 3

89’ → p. 64 •

127’ → p. 108

KASKCinema

22:30 | Athens, Return to the... 43’ → p. 107 • D

Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Theaterzaal

•N

12 → 23 OKTOBER 2021 | 139

CALENDAR

70’ → p. 111

Sphinx 2

81’ → p. 73 • L

109’ → p. 68

17:15 | Lettre à Théo

Sphinx 1

140’ → p. 63 • W

92’ → p. 90

16:45 | Wife of a Spy

onijn...

Kinepolis 9

•L

Maa | Mon 18.10 Annette Leos Carax (Regisseur) en Belgische cast 20:00 • Kinepolis 2 Animals Nabil Ben Yadir (Regisseur) 17:30 • Kinepolis 4 Four Seasons in a Day Annabel Verbeke (Regisseur/Scenarist) Frederik Nicolaï (Scenarist/Producent) 20:00 • Kinepolis 6 Apples Christos Nikou (Regisseur) 18:00 • Kinepolis 8 Laurent Garnier: Off the Record Laurent Garnier, Gabin Rivoire (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 8 Entwined Minos Nikolakakis (Regisseur) 14:30 • KASKCinema Moon, 66 Questions Jacqueline Lentzou (Regisseur) 20:00 • Sphinx 3 The Taking Alexandre O. Philippe (Regisseur) 19:30 • Studio Skoop 1

9:30

10:30

12:30

11:30

14:30

13:30

15:30

14:30 | France 133’ → p 51 • P

10:00 | Spencer 117’ → p. 35

09:30 | The Worst Person in the... 11:45 | Pleasure press only | 121’ → p. 39 • E

press only | 109’ → p. 84 • E

09:00 | Annette

11:40 | Inexorable

press only | 139’ → p. 45 • M

13:40 | Clara Sola

press only | 100’ → p. 30 • B

15:4

press only | 106’ → p. 28

pres

13:00 | Het Diverse (?) Filmberoep in Vlaander 240’ → p. 122

14:30 | Entwined 89’ → p. 64 •

14:30 | Ballad for a Pier 140’ → p. 63 • W

14:30 | El Gran Movimi 85’ → p. 79 • O

14:30 | The Travelling P CALENDAR

230’ → p. 105 TALKIES: Anke Brouwers • Mo oi zijn en zwijgen 13:00 • Film Fest Café

Din | Tue 19.10 Bad Luck Banging or Loony Porn Radu Jude (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 1 Pleasure Ninja Thyberg (Regisseur), Sofia Kappel (Acteur) 19:45 • Kinepolis 2 Wet Sand Bebe Sesitashvili (Acteur), Elene Naveriani (Regisseur), Gia Agumava (Acteur) 19:45 • Kinepolis 6 The Taking Alexandre O. Philippe (Regisseur) 14:30 • KASKCinema The Tsugua Diaries + Director’s Talk Miguel Gomes (Regisseur) 20:15 • Sphinx 3 Digger Georgis Grigorakis (Regisseur) 22:30 • Studio Skoop 1 Four Seasons in a Day Annabel Verbeke (Regisseur/Scenarist) Frederik Nicolaï (Scenarist/Producent) 17:00 • Studio Skoop 2

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

14:30

15:30

14:30 | Ich bin dein Me 105’ → p. 52 • P

09:45 | France

12:30 | Apples

133’ → p. 51 • P

91’ → p. 26

14:30 | A Chiara 121’ → p. 25 • E

09:30 | C’mon C’mon press only | 108’ → p. 47

09:00 | Vortex

press only | 135’ → p. 36 • M

11:30 | Wet Sand

press only | 115’ → p. 37 • E

13:45 | What Do We See When We press only | 150’ → p. 38 E

14:00 | Memoria 136’ → p. 33 • O

14:30 | The Taking 76’ → p. 100 • FFG TALKIES 13:00 • Film Fest Café Check filmfestival.be WETENS CHAPS CAFÉ D e kunst van e en go e d ge sprek 19:45 • Film Fest Café VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio

140 | FILM FEST GENT 2021

•D

14:30 | Ballad for a Pier 140’ → p. 63 • W

14:15 | The Dust of Time 125’ → p. 111

14:30 | Forest: I See Yo 114’ → p. 77

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:15 | The Innocents

23:30

00:30

22:30 | The First 54 Years: An...

117’ → p. 53

Kinepolis 1

110’ → p. 76 • D

20:00 | Annette 159’ → p. 45 •

17:15 | Animals 91’ → p. 45 •

Kinepolis 2

•M

19:30 | Memoria

•E

TA G S

Belgian Cinema Today

22:30 | Dealer

136’ → p. 33 • O

Kinepolis 4

90’ → p. 49 • B

Kinepolis 5

45 | All-In

17:30 | Mona Lisa and the Blood...

ss only | 80’ → p. 69 • B

press only | 106’ → p. 56

ren

91’ → p. 26 •

Kinepolis 8

120’ → p. 27 • W

22:30 | Das Mädchen und die...

•D

99’ → p. 32 • E

20:00 | Buñuel: A Surrealist Filmmaker

111’ → p. 99 • B

KASKCinema

83’ → p. 97 • D

17:30 | Années 20 91’ → p. 69 • E

20:00 | Ballad of a White Cow

22:30 | Softie

Sphinx 1

20:00 | Moon, 66 Questions

22:30 | The Most Beautiful Boy In...

Sphinx 3

105’ → p. 71 • N

17:15 | After Blue (Dirty Paradise) 130’ → p. 68 • E

16:45 | Espíritu sagrado

128’ → p. 65 • 76’ → p.100 •

93’ → p. 85 • L

•E

19:30 | The Taking

97’ → p. 75

Players

20:00 | Laurent Garnier: Off the...

•B

90’ → p. 91 •

17:00 | Juste un mouvement

iento

Kinepolis 6

75’ → p. 77 •

18:00 | Apples

rced Heart

20:00 | Four Seasons in... 21:45 | Captain Volkonogov Escaped

93’ → p. 99 • D

21:45 | The Conductor

•D

Studio Skoop 1

90’ → p. 90 • L

19:15 | Days of ‘36

21:30 | The Suspended Step of the Stork

105’ → p. 105

Studio Skoop 2

143’ → p. 109

Vooruit-Theaterzaal

106’ → p. 56

16:30

ensch

e Look at the...

rced Heart

17:30

18:30

19:30

17:15 | Lamb

20:00

20:30

21:30

22:30

20:00 | Bad Luck Banging or Loony...

106’ → p. 53 • N

106’ → p. 46 •

•M

23:30

00:30

22:30 | Bergman Island 112’ → p. 47

19:45 | Pleasure 109’ → p. 84 •

Kinepolis 1 Kinepolis 2

•E

17:00 | Annette

22:30 | Mona Lisa and the...

139’ → p. 45 • M

106’ → p. 56

Kinepolis 4 Kinepolis 5

17:00 | Libertad

19:45 | Wet Sand

press only | 109’ → p. 31 • E

115’ → p. 37 •

•E

120’ → p. 27 • W

20:00 | Around Rocha’s Table

17:30 | Ballad of a White Cow

20:00 | Cliff Walkers

17:15 | Ahed’s Knee

125’ → p. 73 • M

ou Everywhere 17:00 | Four Seasons in a... 75’ → p. 77 •

•B

162’ → p. 88 •

117’ → p. 52 • L

19:00 | The Weeping Meadow 170’ → p. 110

KASKCinema 22:30 | Das Mädchen und die... 99’ → p. 32 • E

20:15 | The Tsugua Diaries + Director’s Talk

Sphinx 1 Sphinx 3

•O

19:45 | Große Freiheit

109’ → p. 68

Kinepolis 8

93’ → p. 97 • D

17:30 | Wojnarowicz: F**k You F*ggot... 108’ → p. 101 • L

22:30 | Spencer 117’ → p. 35

17:30 | Buñuel: A Surrealist...

105’ → p. 71 • N

Kinepolis 6

72’ → p. 34 • N

17:15 | Captain Volkonogov Escaped

83’ → p. 97 • D

22:30 | Un monde

22:30 | Digger

Studio Skoop 1

22:30 | Wife of a Spy

Studio Skoop 2

101’ → p. 64 •

•N

115’ → p. 89 • M

12 → 23 OKTOBER 2021 | 141

CALENDAR

20:00 | Mona Lisa and the Blood Moon

CALENDAR

Woe | Wed 20.10 Inexorable Fabrice du Welz (Regisseur) & Cast 19:45 • Kinepolis 2 Wet Sand Bebe Sesitashvili (Acteur), Gia Agumava (Acteur) (TBC) 14:30 • Kinepolis 4 Pleasure Ninja Thyberg (Regisseur), Sofia Kappel (Acteur) 17:00 • Kinepolis 4 Libertad Clara Roquet (Regisseur), Katleen Goossens (Producent) 19:45 • Kinepolis 5 What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze (Regisseur), Giorgi Koberidze (Componist) 19:00 • Kinepolis 6 Hit the Road Panah Panahi (Regisseur) 20:00 • Kinepolis 9 Bad Luck Banging or Loony Porn + Director’s Talk Radu Jude (Regisseur) 14:30 • KASKCinema All-In Volkan Üce (Regisseur) 20:15 • Sphinx 1 Digger Georgis Grigorakis (Regisseur) 19:30 • Sphinx 3 The Tsugua Diaries Miguel Gomes (Regisseur) 17:00 • Studio Skoop 1

9:30

10:30

12:30

11:30

13:30

Les Olympiades Jacques Audiard (Regisseur), Makita Samba (Acteur) 20:15 • Kinepolis 3 What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze (Regisseur), Giorgi Koberidze (Componist) 11:45 • Kinepolis 4 Libertad Clara Roquet (Regisseur) 14:45 • Kinepolis 4 La Ruche Christophe Hermans (Regisseur), Ludivine Sagnier (Acteur), Sophie Breyer (Acteur), Mara Taquin (Acteur), Tom Vermeir (Acteur), Bonnie Duvauchelle (Acteur) 20:00 • Kinepolis 6 Clara Sola Nathalie Álvarez Mesén (Regisseur) 20:15 • Kinepolis 8 Softie Samuel Theis (Regisseur) 20:00 • Sphinx 1 Why We Fight? Mirjam Devriendt (Regisseur), Alain Platel (Regisseur) 13:30 • Studio Skoop 1 Inexorable + Directors’ talk Fabrice du Welz (regisseur) 15:45 • Studio Skoop 1 Landscape in the Mist + Cinematographer’s Talk Giorgos Arvanitis (Camera (DoP) 18:45 • Studio Skoop 1

15:30

14:30 | Mijn moeder is 75’ → p. 60 • P

10:00 | Annette

14:30 | Wet Sand

139’ → p. 45 • M

115’ → p. 37 •

•E

10:00 | Sun Children press only | 99’ → p. 87

09:00 | The Lost Daughter press only | 121’ → p. 55

11:30 | Benediction

14:15 | Flee

press only | 137’ → p. 46 • M

10:00 | WSA Industry Day - Part I

press only | 90’ → p. 76 • L

13:00 | WSA Industry Day - Part II

120’ → p. 126

240’ → p. 126

14:30 | Bad Luck Bangi 166’ → p. 46 •

•M

14:15 | Competition Belgia 200’ → p. 40

14:30 | Dragon girl (6+)

FFG TALKIES 13:00 • Film Fest Café Check filmfestival.be

82’ → p. 59

14:00 | Paolo Conte, via con me 101’ → p. 93 • D

VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio

Don | Thu 21.10

14:30

9:30

10:30

12:30

11:30

13:30

14:30

15:30

14:30 | Madres paralela 120’ → p. 56

09:45 | Dealer 90’ → p. 49 • B

11:45 | What Do We See When We Look... 150’ → p. 38 •

09:00 | The French Dispatch press only | 108’ → p. 23 • M

10:00 | WSA Industry Day - Part III 120’ → p. 126

14:45 | Libertad

•E

109’ → p. 31 •

13:00 | International Shorts I 94’ → p. 41

•E

15:15 | Inter 97’ → p. 43

13:30 | WSA Industry Day - Part IV 270’ → p. 126

14:30 | Moon, 66 Ques 108’ → p. 65 • E FFG TALKIES 13:00 • Film Fest Café Check filmfestival.be VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio Robbing Millions & 2F4F - Holidays Inside live 20:30 • Vooruit Domzaal

142 | FILM FEST GENT 2021

13:30 | Why We Fight? 98’ → p. 101 •

•B

15:4 160’

14:00 | Alexander the Great 210’ → p. 106

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

16:30 | Where is Anne Frank (10+)

23:30

00:30

22:30 | Pig

99’ → p. 61

Kinepolis 1

92’ → p. 57

19:45 | Inexorable

Kinepolis 2

19:45 | The Lost Daughter

Kinepolis 3

100’ → p. 30 •

•B

121’ → p. 55

17:00 | Pleasure 109’ → p. 84 •

•E

20:00 | Cow

Kinepolis 4

19:45 | Libertad

Kinepolis 5

93’ → p. 75 • D 109’ → p. 31 •

•E

16:30 | Captain Volkonogov Escaped 19:00 | What Do We See When We Look at the... 120’ → p. 27 • W

150’ → p. 38 •

17:30 | Out of the Box

22:15 | The Souvenir Part II

•E

Kinepolis 6

106’ → p. 87

19:45 | C’mon C’mon

85’ → p. 100 • D

22:30 | Große Freiheit

108’ → p. 47

Kinepolis 8

117’ → p. 52 • L

20:00 | Hit the Road 93’ → p. 80 •

ing or Loony Porn

KASKCinema

217’ → p. 79 • D

18:15 | Colors of Tobi

20:15 | All-In

81’ → p. 73 • L

80’ → p. 69 •

22:15 | The Odd-Job Men

•B

Sphinx 1

85’ → p. 84

22:00 | Laurent Garnier: Off the Record

17:00 | The Tsugua Diaries

22:00 | Introduction

102’ → p. 88 •

101’ → p. 64 •

85’ → p. 80 • M

18:15 | Days of ‘36

100’ → p. 104

Studio Skoop 1

66’ → p. 81 • M

20:30 | The Beekeeper

105’ → p. 105

23:00 | Kala azar

122’ → p. 108

Studio Skoop 2

91’ → p. 65 • O

20:00 | Daughters of Darkness

Vooruit-Theaterzaal

87’ → p. 113

17:30

16:30

18:30

19:30

20:00

20:30

21:30

22:30

17:00 | Mona Lisa and the Blood Moon

23:30

00:30

22:30 | A Chiara

106’ → p. 56

121’ → p. 25 • E

20:00 | Vortex 20:15 | Les Olympiades 106’ → p. 57 •

rnational Shorts II

131’ → p. 39

17:30 | International Shorts III 102’ → p. 43

20:00 | La Ruche 81’ → p. 85 •

•E

20:15 | Clara Sola 106’ → p. 28 •

stions

17:30 | The First 54 Years: An... 110’ → p. 76 • D

45 | Inexorable + Director’s Talk → p. 30 •

•B

Kinepolis 3

•L

19:45 | The Worst Person in the World

108’ → p. 47

20:00 | Softie 93’ → p. 85 •

•L

22:30 | Pleasure 109’ → p. 84 • E

22:15 | Wet Sand 115’ → p. 37 • E

22:30 | Memoria 136’ → p. 33 • O

22:30 | Ballad of a White Cow 105’ → p. 71 • N

18:45 | Landscape in the Mist + Cinematographer’s Talk 22:30 | In Front of Your Face 187’ → p. 108 •

18:00 | Introduction 66’ → p. 81 • M

85’ → p. 80 • M

19:30 | Voyage to Cythera 120’ → p. 107

Kinepolis 1 Kinepolis 2

135’ → p. 36 • M

17:15 | C’mon C’mon

Sphinx 3

90’ → p. 91 • D

19:45 | In Front of Your Face

•O

e16:00 | Reconstruction

•N

22:15 | A Corsican Summer 124’ → p. 74 • N

13 → 24 OKTOBER 2020 | 143

Kinepolis 4 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2

CALENDAR

17:00 | Tribute to Jacqueline Lentzou 19:30 | Digger 78’ → p. 67

)

Kinepolis 9

• P

18:30 | Herr Bachmann und seine Klasse

an Student Shorts

TA G S

Docs

17:30

16:30

een...

Belgian Cinema Today

Vri | Fri 22.10 Hit the Road Panah Panahi (Regisseur) 14:30 • Kinepolis 1 Clara Sola Nathalie Álvarez Mesén (Regisseur) 14:30 • Kinepolis 6 La Ruche Christophe Hermans (Regisseur) 22:45 • Kinepolis 8 All-In Volkan Üce (Regisseur) 14:30 • Sphinx 1 Softie Samuel Theis (Regisseur) 17:00 • Sphinx 1 The Beatles and India Benji Merrison (Componist) 17:15 • Studio Skoop 1

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

10:30 | The Beekeeper

93’ → p. 80 •

12:15 | Les Olympiades

108’ → p. 47

15:30

14:30 | Hit the Road

129’ → p. 108

09:45 | C’mon C’mon

14:30

106’ → p. 57 • L

09:00 | The Most Beautiful Boy In The World

•P

14:30 | The Worst Perso 121’ → p. 39 • E

14:30 | Clara Sola

press only | 93’ → p. 99 • D

106’ → p. 28 •

13:00 | WSA Industry Day - Part V 230’ → p. 126

14:30 | All-In 80’ → p. 69 •

•B

14:30 | The Conductor 90’ → p. 90 • L

14:00 | The Weeping Meadow 170’ → p. 110

CALENDAR

VIDEODRO OM NAH - I’m Not Fe eling Sup er Great Ab out Realit y Right Now 19:00 - 23:00 • Vooruit Dansstudio

Zat | Sat 23.10

9:30

10:30

11:30

12:30

13:30

14:30

12:30 | WSA Industry Days - Part VI 120’ → p. 126

144 | FILM FEST GENT 2021

15:30

16:30

Docs

Explore Zone

LGBTQ+

On The Edge

Plus Parcours

Why We Fight

17:30

18:30

19:30

20:00

20:30

22:30

21:30

17:00 | Bad Luck Banging or Loony Porn

Kinepolis 1

22:30 | Inexorable

Kinepolis 4

22:30 | Libertad

Kinepolis 6

135’ → p. 36 • M

17:00 | Benediction 137’ → p. 46 • M

100’ → p. 30 • B

17:00 | What Do We See When We Look at... 150’ → p. 38 • E

20:00 | The French Dispatch 103’ → p. 23 • M

17:45 | Faya Dayi 17:00 | Softie

22:45 | La Ruche

121’ → p. 55

19:30 | Hallelujah: Leonard Cohen,...

•L

109’ → p. 31 • E

20:15 | The Lost Daughter

120’ → p. 29 • D 93’ → p. 85 •

00:30

22:45 | Vortex

106’ → p. 46 • M

on in the...

23:30

118’ → p. 91 • D

17:15 | The Beatles and India

81’ → p. 85 •

19:45 | Reconstruction

111’ → p. 99 • B

Sphinx 1

90’ → p. 76 • L

22:30 | The Tsugua Diaries

85’ → p. 79 • O

17:15 | Juste un mouvement

Kinepolis 8

•E

22:00 | Flee

20:00 | El Gran Movimiento

92’ → p. 90 •

Studio Skoop 1

102’ → p. 88 • O

21:45 | The Hunters

100’ → p. 104

Studio Skoop 2

168’ → p. 106

19:30 | GHOST: The ‘Mad Max’... 90’ → p. 117

22:00 | GHOST: The ‘Mad Max’...

Vooruit-Theaterzaal

90’ → p. 117

20:30 | Great Greek Composers

Vlaamse Opera

90’ → p. 17

17:30

18:30

19:30

20:00

20:30

21:30

22:30

20:30 | Summer of Soul (...Or,... 118’ → p. 93 • D

23:30

00:30

23:00 | Closing Party 120’ → p. 123

20:00 | 21st World Soundtrack Awards Ceremony & Concert 180’ → p. 12

Vooruit-Theaterzaal Vlaamse Opera

Tot volgend jaar! See you next year!

11.10.2022 - 22.10.2022 12 → 23 OKTOBER 2021 | 145

CALENDAR

16:30

TA G S

Belgian Cinema Today

On, on! Run, dance, delirious, possessed! - EURIPIDES, THE BACCHAE -

Pillows Grand Boutique Hotel Reylof Exclusive Hotel Partner of Film Fest Ghent

Pillows Grand Boutique Hotel Reylof Pillows Grand Boutique Hotel Reylof - Hoogstraat 36 - 9000 Ghent 09 235 40 70 - www.pillowshotels.com/ghent

Gasten | Guests 12/10/2021 La Civil Teodora Ana Mihai (Director), Habacuc Antonio De Rosario (Screenwriter), Arcelia Ramírez (Actor) 13/10/2021 Animals Nabil Ben Yadir (Director), Soufiane Chilah (Actor) Das Mädchen und die Spinne Silvan Zürcher (Director), Ramon Zürcher (Director) Drijfzand Margot Schaap (Director) Faya Dayi Jessica Beshir (Director) Herr Bachmann und seine Klasse Maria Speth (Director) Große Freiheit Sebastian Meise (Director) La Civil Teodora Ana Mihai (Director), Habacuc Antonio De Rosario (Screenwriter), Arcelia Ramírez (Actor) The Duke Roger Michell (Director)

17/10/2021 Apples Christos Nikou (Director) Dealer Jeroen Perceval (Director), Sverre Rous (Actor), Ben Segers (Actor), Bart Hollanders (Actor), Veerle Baetens (Actor), Sarah Marks (Producer) Entwined Minos Nikolakakis (Director) Lamb Valdimar Jóhannsson (Director) SpaceBoy (9+) Olivier Pairoux (Director), Albane Masson (Actor), Basile Grunberger (Actor), Peter Van Den Begin (Actor) Where is Anne Frank (10+) Ari Folman (Director) Why We Fight? Alain Platel (Director), Mirjam Devriendt (Director) 18/10/2021 Animals Nabil Ben Yadir (Director) Annette Leos Carax (Director) and Belgian Cast Apples Christos Nikou (Director) Entwined Minos Nikolakakis (Director) Four Seasons in a Day Annabel Verbeke (Director/ Screenwriter), Frederik Nicolaï (Screenwriter/ Producer) Laurent Garnier: Off the Record Laurent Garnier (Cast), Gabin Rivoire (Director) (TBC) Moon, 66 Questions Jacqueline Lentzou (Director) The Taking Alexandre O. Philippe (Director)

Miguel Gomes (Director) Wet Sand Elene Naveriani (Director), Bebe Sesitashvili (Actor), Gia Agumava (Actor) 20/10/2021 All-In Volkan Üce (Director) Bad Luck Banging or Loony Porn + Director’s Talk Radu Jude (Director) Digger Georgis Grigorakis (Director) Hit the Road Panah Panahi (Director) Inexorable Fabrice du Welz (Director) & Cast Libertad Clara Roquet (Director), Katleen Goossens (Producer) Pleasure Ninja Thyberg (Director), Sofia Kappel (Actor) The Tsugua Diaries Miguel Gomes (Director) Wet Sand Bebe Sesitashvili (Actor), Gia Agumava (Actor) (TBC) What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze (Director), Giorgi Koberidze (Composer) 21/10/2021 Clara Sola Nathalie Álvarez Mesén (Director) La Ruche Christophe Hermans (Director), Ludivine Sagnier (Actor), Sophie Breyer (Actor), Mara Taquin (Actor), Bonnie Duvauchelle (Actor), Tom Vermeir (Actor) Landscape in the Mist + Cinematographer’s Talk Giorgos Arvanitis (DoP) Les Olympiades Jacques Audiard (Director), Makita Samba (Actor) Libertad Clara Roquet (Director) Inexorable + Director’s Talk Fabrice du Welz (Director) Softie Samuel Theis (Director) What Do We See When We Look at the Sky? Alexandre Koberidze (Director), Giorgi Koberidze (Composer) Why We Fight? Alain Platel (Director), Mirjam Devriendt (Director)

One can remain eternally young if, each day, one grows rich by marvelous moments. - romy schneider -

Pillows Grand Boutique Hotel Reylof Exclusive Hotel Partner of Film Fest Ghent

15/10/2021 Cool Abdoul Jonas Baeckeland (Director), Nabil Mallat (Actor), Anemone Valcke (Actor), Johan Heldenbergh (Actor), Ismaïl Abdoul International Shorts I Magali Coremans (Director), Manolis Mavris (Director) Juste un Mouvement Vincent Meessen (Director), Vincent Pinckaers (DoP), Laszlo Umbreit (Sound), Simon Arazi (Editor) Moon, 66 Questions Jacqueline Lentzou (Director) Natural Light Dénes Nagy (Director) Pig Michael Sarnoski (Director) (TBC) The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupation + Director’s Talk Avi Mograbi (Director)

19/10/2021 Bad Luck Banging or Loony Porn Radu Jude (Director) Digger Georgis Grigorakis (Director) Four Seasons in a Day Annabel Verbeke (Director/ Screenwriter), Frederik Nicolaï (Screenwriter/ producer) Pleasure Ninja Thyberg (Director), Sofia Kappel (Actor) The Taking Alexandre O. Philippe (Director) The Tsugua Diaries + Director’s Talk

22/10/2021 All-In Volkan Üce (Director) Clara Sola Nathalie Álvarez Mesén (Director) Hit the Road Panah Panahi (Director) La Ruche Christophe Hermans (Director) Softie Samuel Theis (Director) The Beatles and India Benji Merrison (Composer)

12 → 23 OKTOBER 2021 | 147

GUESTS

14/10/2021 Animals Nabil Ben Yadir (Director) Drijfzand Margot Schaap (Director) Faya Dayi Jessica Beshir (Director) Grond Mathieu Mortelmans (Director), Zouzou Ben Chikha (Screenwriter), Dries Heyneman (Screenwriter), Yassine Ouaich (Actor), Ward Kerremans (Actor), Ahlaam Teghadouini (Actor), Saïd Boumazoughe (Actor), Ben Hamidou (Actor), Charlotte De Bruyne (Actor), Tom Vermeir (Actor), Mourade Zeguendi (Actor), Reinhilde Decleir (Actor), Emilie De Roo (Actor) Herr Bachmann und seine Klasse Maria Speth (Director) Natural Light Dénes Nagy (Director) The Duke Roger Michell (Director) Tribute to Jacqueline Lentzou + Director’s Talk Jacqueline Lentzou (Director) Why We Fight? Alain Platel (Director), Mirjam Devriendt (Director), TK Russell (Dancer), Bérengère Bodin (Dancer), Samir M’Kirech (Dancer)

16/10/2021 Cool Abdoul Jonas Baeckeland (Director) (TBC) International Shorts II Ahmad Saleh (Director), Olga Lucovnicova (Director) International Shorts III Hilke Rönnfeldt (Director), Anthony Schatteman (Director), Leonardo Martinelli (Director), Francisco MeCe (Director) Un Monde Laura Wandel (Director), Maya Vanderbeque (Actor), Günter Duret (Actor), Laura Verlinden (Actor), Karim Leklou (Actor), Stéphane Lhoest (producer), Jan De Clercq (co-producer)

SHORTS TICKETS

Tickets FILMTICKETS FILM TICKETS

STANDAARD STANDARD

Voorstellingen die starten tussen 19:00 en 21:00 Screenings starting between 19:00 and 21:00

€ 13

Alle andere voorstellingen All other screenings

€9

5-rittenkaart 5-ticket pack

€ 45

10-rittenkaart 10-ticket pack

€ 75

REDUCTIE* REDUCTION*

€ 11 €8

* RECHT OP KORTING: Het reductietarief geldt voor jongeren (-26 jaar), 65-plussers, werkzoekenden, andersvaliden, leraren, Knack Clubleden, Nationale Loterij Clubleden, personeel UGent en Davidsfondsleden. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits)bewijs of (lid)kaart. Korting niet cumuleerbaar met andere voordelen. DISCOUNT: under 26, 65+, job seekers, disabled people, holders of a teacher’s card, a Knack Club card or a National Lottery Club card, Ghent University staff and Davidsfonds members. Please show your ID or membership card at the venue. Discount cannot be combined with other discount offers. Groepskorting: koop een rittenkaart of neem contact op met tickets@filmfestival.be. Group discount: contact tickets@filmfestival.be.

Reductietarieven

KASSA | BOX OFFICE

Het reductietarief geldt voor jongeren (-26 jaar), 65-plussers, werkzoekenden, andersvaliden, leraren, Knack Clubleden, Nationale Loterij Clubleden, personeel UGent en Davidsfondsleden. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits)bewijs of (lid)kaart. Korting is niet cumuleerbaar met andere voordelen.

Koop je graag een ticket aan de kassa, dan kan je voor en tijdens het festival terecht bij TICKETS GENT. Before and during the festival, you can buy tickets at TICKETS GENT.

*DISCOUNT: under 26, 65+, job seekers, disabled people, holders of a teacher’s card or Knack Club card, National Lottery Club Card, Ghent University staff and Davidsfonds members. Please show your ID or membership card at the venue. Discount cannot be combined with other discount offers.

Balie Tickets Gent Sint-Baafsplein 17 ma/Mon – vrij/Fri 10:00 – 18:00 zat/Sat 14:00 – 18:00 gesloten op zondag / closed on Sunday

Groepskorting

AAN DE DEUR | AT THE DOOR

Wil je graag in groep komen? Met een rittenkaart voor 5 of 10 vertoningen kan je voordelig tickets kopen (zie verder). Kom je met meer dan 50 personen? Neem dan even contact op met tickets@filmfestival.be. Do you want to visit the festival in a group? With a multiple ticket pack for 5 of 10 films, you can purchase your tickets at a lower rate (see below). Group discount: contact tickets@filmfestival.be.

Zijn er de dag van de vertoning nog tickets beschikbaar? Dan kan je ook tickets kopen aan de kassa van de locatie waar de film speelt: Kinepolis Gent, Vooruit, Studio Skoop, Sphinx en KASK Cinema. De kassa’s zijn open vanaf een half uur voor de start van de vertoning.

TICKETVERKOOP

Let wel op: wij aanvaarden geen cash aan de festivalkassa’s. Hiervoor kan je wel altijd terecht bij TICKETS GENT. Alle festivalkassa’s aanvaarden betalingen met Bancontact, Visa, Mastercard en Payconiq. Het is ook mogelijk te betalen met sport- en cultuurcheques van Sodexo of Ticket Compliments van Edenred.

ONLINE

Kocht je een ticket aan reductietarief? Vergeet dan niet om samen met je toegangsbewijs ook je bewijs van korting te tonen aan de zaal.

Koop je tickets online via www.filmfestival.be. Na je aankoop ontvang je jouw toegangsbewijs in een bevestigingsmail. Bewaar het bestand op je smartphone of print het en ga meteen naar de zaal! Get your tickets at www.filmfestival.be. After your purchase, you will receive your ticket via email. Save it on your smartphone or print it out and you are ready to go!

If there are any tickets left on the day of the screening, you can buy one at the box office of the venue where the film will be playing. The register opens half an hour prior to the start of the screening.

NIEUW! MY FILM FESTIVAL KIES EN PLAN NOG EENVOUDIGER MET EEN MYFFG ACCOUNT Kan je moeilijk kiezen tussen alle titels op het programma of wordt je agenda een complexe puzzel, maak dan een MyFFG-account aan op www.filmfestival.be. Zo kan je heel eenvoudig al jouw favoriete films bewaren en raadplegen, en de tickets nog vlotter reserveren.

148 | FILM FEST GENT 2021

We don’t accept cash at the venue’s box office. We accept payment with Bancontact, Visa, Mastercard and Payconiq. It is also possible to pay with the Sport & Culture Pass offered by Sodexo or Ticket Compliments by Edenred. In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount to the venue.

Wil je graag tickets kopen aan het UiTPAS kansentarief? Daarvoor kan je terecht bij Tickets Gent. Do you want to buy tickets at the UiTPAS concessionary rate? Then purchase your tickets at Tickets Gent.

Disclaimer: Alle films die vertoond worden op Film Fest Gent zijn mogelijk schadelijk tot 18 jaar. Bij films die toegankelijk zijn voor kinderen staat een UiT-vliegje en de adviesleeftijd.

Voordelig naar de film met een rittenkaart

• •

5-rittenkaart - € 45. (€ 9 per film, ook na 20u) 10-rittenkaart - € 75 (€ 7,5 per film, ook na 20u)

Koop een rittenkaart en word schandalig rijk! Bij de aankoop van elke 5- of 10-rittenkaart krijg je deze editie online speeltegoed ter waarde van € 2,50 van EuroMillions.

Multiple ticket packs Are you keen on visiting as many screenings as you can? Do you like to bring your friends and family along? Or are you organising a group visit? Then buy one of our multiple ticket packs! Ticket packs are not personalised, so why not share them with your friends or family for a night out at the festival? You can even use them for the 20:00 screenings. Buy your ticket pack online or at Tickets Gent, invite your friends, pick the film(s) you’d like to see and enjoy the screening! • •

ONDERTITELING | SUBTITLES Een film kan in uitzonderlijke gevallen anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. Indien dat het geval is, kan je jouw ticket omruilen voor een andere film binnen dezelfde prijscategorie tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. Due to unforeseen circumstances, films can occasionally be subtitled differently than announced. Should this occur, your ticket can be exchanged for another screening in the same price category up until 15 minutes after the screening has started.

ZAAL- EN PROGRAMMAWIJZIGINGEN | LOCATION AND PROGRAMME CHANGES Uitzonderlijk wordt een film geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via www.filmfestival.be, de infozuilen aan de zalen of de zaalwachters. Heb je een ticket voor een afgelaste film? Dan kan je dit gebruiken voor de aangeboden vervangfilm of omruilen voor een andere film binnen dezelfde prijscategorie tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. In certain cases Film Fest Gent may have no choice but to alter the programme or the screening location. Any alterations or cancellations of screenings will be announced at the screening venues, points of sale and www.filmfestival.be. If you have a ticket for a screening that was cancelled, you can either attend the screening of the replacement film or exchange your ticket for another film in the same price category up until 15 minutes after the starting time on the ticket of the cancelled film.

5-ticket packs - €45 10-ticket packs - €75.

Buy a ticket pack and collect your winnings! This year, every multiple ticket pack comes with €2,50 of online credit for EuroMillions. Please note: ticket packs are not a valid entrance ticket. Film tickets can be purchased online or at the festival box offices, until your ticket pack has run out of credit. Ticket packs cannot be used for the opening and closing films or special events.

EERSTE HULP BIJ TICKETVRAGEN Heb je vragen of opmerkingen? Wij helpen jou graag verder! tickets@filmfestival.be +32 (0) 9 277 28 00 Ma - Vrij 10:00 - 18:00 Mon - Fri 10:00 - 18:00

12 → 23 OKTOBER 2021 | 149

TICKETS

Ben jij een filmliefhebber en straks tijdens Film Fest Gent niet uit de zalen weg te slaan? Of neem je graag vrienden en familie mee naar jouw favoriete film? Of kom je graag in groep? Dan zijn de voordelige rittenkaarten beslist iets voor jou. Rittenkaarten zijn bovendien niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie. Koop je 5- of 10-rittenkaart online of bij Tickets Gent, kies je gezelschap en de film(s) die je wil zien en geniet van de voorstelling! Let op: rittenkaarten zijn geen geldig toegangsbewijs. Filmtickets kunnen online of aan de kassa geboekt worden met jouw rittenkaartcode, tot het krediet van de rittenkaart opgebruikt is. Rittenkaarten kunnen niet gebruikt worden voor de openingsfilm, slotfilm of speciale evenementen.

WIJZIGINGEN | CHANGES

WELCOME ON THE ROAD TO HAPPINESS. WHERE COFFEE IS THE PERFECT BALANCE BETWEEN THE NINE BEST ARABICA BEANS.

A CIRCULAR PATH WITH PEOPLE AT ITS CENTER. Every year, we seek the perfect balance between the nine best arabica beans in the world that create our unique blend, offering an extraordinary aromatic experience to everyone. This is our way of making coffee. Find out more at illy.com

150 | FILM FEST GENT 2021

❶ Cafe Theatre Bij Cafe Theatre baad je in de kosmopolitische sfeer van een grootstad. In het stemmingsvolle restaurant schotelt de chef-kok je een verscheidenheid aan smaken voor en in de loungebar geniet je verder van de bruisende sfeer en heerlijke cocktails. Enjoy a wide array of tastes in the cosmopolitan, yet cosy Cafe Theatre restaurant and its adjoining buzzing lounge bar. S C H O U W B U R G ST R A AT 7 | 0 9 2 6 5 0 5 5 0 | W W W.C A F E T H E AT R E . B E

❷ Faim Fatale In hartje Gent, aan het Zuid, vind je Faim Fatale. En Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid. Located in the heart of Ghent, Faim Fatale is the full package: from a quick and easy lunch to a full course dinner.

❸ Korenlei Twee

Bij Korenlei Twee geniet je van een sfeervol etentje in de Gentse binnenstad. De verfijnde keuken, de historische setting en het zicht op de Korenlei, de Graslei en de Sint-Michielsbrug maken je restaurantbezoek beslist tot een aangename ervaring. Fine dining in the heart of Ghent with an attractive view over the Korenlei, Graslei and Sint-Michielsbrug. KO R E N L E I 2 | 0 9 2 2 4 0 0 7 3 | W W W. KO R E N L E IT W E E . B E

❹ LOF Restaurant & Bar Laat je betoveren door pure gastronomie en een snuifje filmmagie bij Restaurant LOF in Pillows Grand Hotel Reylof. De moderne keuken met klassieke hints verrast je tijdens het festival dagelijks met een kleurrijke ‘filmlunch’. Fall under the spell of Restaurant Lof’s trademark style of classic gastronomy with a pinch of film magic. During Film Fest Gent, the restaurant offers a daily ‘film lunch’ for you to enjoy. H O O G STR A AT 3 6 | 0 9 2 3 5 4 0 7 0 | W W W. R ESTAU R ANTLO F. B E

❺ Pakhuis Via een sfeervol steegje tussen de torens van Gent kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu staan ook royale oester- en zeevruchtenschotels. Fresh and modern French-Italian food, carefully prepared with respect for the product and season. Also on the menu: lavish oyster and seafood platters. S C H U U R KE N STR A AT 4 | 0 9 2 2 3 5 5 5 5 | W W W. PAKH U I S . B E

12 → 23 OKTOBER 2021 | 151

R E S TA U R A N T S

Z U I D STAT I O N ST R A AT 1 4 | 0 9 2 6 9 0 4 4 8 | W W W. FA I M FATA L E . B E

Bereikbaarheid en toegankelijkheid Accessibility Alle festivallocaties zijn vlot bereikbaar met de fiets of het openbaar vervoer. All festival venues are easily accessible by bike or public transport. Parkeer op de parkings in de buurt (Sint-Pietersplein, Zuid of Sint-Michiels) of op een van de vele park-and-ride-plaatsen buiten het centrum, waar je gemakkelijk het openbaar vervoer naar het centrum kan nemen. Parkeren in de binnenstad? Hou dan rekening met het circulatieplan en de lage-emissiezones in Gent. Check stad.gent voor meer info. Use one of the car parks near the venues or the many parkand-ride car parks on the outskirts of Ghent, from where you can simply hop on a bus or tram to the city centre. When parking in the city, please be aware of the circulation plan and the low emission zones. Check stad.gent for more info.

L O C AT I O N S

Check de toegankelijkheid van elke locatie hiernaast of op onze website. Heb je nog specifieke vragen, mail dan naar tickets@filmfestival.be of bel naar +32 (0) 9 277 28 00 (op weekdagen tussen 10:00 en 18:00). Check the accessibility of the locations on this page on our website. Any questions? You can always mail to tickets@ filmfestival.be or contact +32 (0) 9 277 28 00 (on weekdays between 10:00 and 18:00). Film Fest Gent werkt samen met Earcatch om ook blinde en slechtziende personen van de film Kala azar (p. 65) en Dealer (p. 49) te laten genieten. Via Earcatch kan je de film met audiodescriptie bekijken. Film Fest Ghent collaborates with Earcatch to offer blind and visually impaired visitors the chance to enjoy the film Kala azar (p. 65) and Dealer (p. 49) as well. Via Earcatch you can watch the film with audio description.

Locaties / Locations KINEPOLIS / FILM FEST CAFÉ / PRESS & INDUSTRY OFFICE

Ter Platen 12 De lift voor minder mobiele bezoekers bevindt zich aan de linkerkant van de hoofdingang van Kinepolis, bij de inrit van de parking. Alle zalen zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers. Lift available left of the Kinepolis main entrance. All auditoriums are accessible by wheelchair.

BALIE TICKETS GENT Sint-Baafsplein 17

DE KROOK + CAFÉ Miriam Makebaplein 1

KASKCINEMA Godshuizenlaan 4

OPERA GENT

Schouwburgstraat 3 Een lift gaat tot op de eerste verdieping. De rolstoelplaatsen bevinden zich enkel op de parterre. An elevator goes up to the first floor. Places for wheelchairs are in the parterre.

PILLOWS GRAND HOTEL REYLOF GUEST OFFICE Hoogstraat 36

SPHINX + CAFÉ

Sint-Michielshelling 3 – Zaal 1 en 3 Toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische), mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be. Sphinx 1 and 3 only accessible with non-electrical wheelchairs, with help from the staff. Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be.

STUDIO SKOOP + CAFÉ

Tram / bus A B

C D E F

Halte Terplatenbrug: bus 34 - 35 - 36 - 55 - 57* - 58 - 70 71 - 72 - 73* - 74* - 76 - 77 - 78 - N70 - N76 Halte Zuid: tram 2 - 4 | bus 5 - 6 - 8 - 20 - 42 - 44 - 48* - 52 - 53* - 54 - 55 - 55s* - 57* - 58 - 68* - 69* - 70 - 71 - 72 - 73* - 74* - 76 - 77 - 78 - N4 - N5 - N70 - N76 Halte Vogelmarkt: tram 2 Halte Zonnestraat: tram 1 - 2 - 4 | bus N1 Halte Korenmarkt: tram 1 - 4 | bus 3 - 17 - 18 - 38 - 39 - N1 N3 - N4 - N17 Halte Poel: bus 3 - 17 - 18 - 38 - 39 – N3 – N17 Halte Bijlokehof: tram 2 - 4 | bus 6

Sint-Annaplein 63 Nooduitgang of hellend vlak aan de ingang beschikbaar voor bezoekers met een handicap, mits hulp van het personeel (zestal treden). Zaal 2 niet bereikbaar met een rolstoel, zaal 1 toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische). Studio Skoop’s emergency exit and ramp at the entrance are accessible to physically challenged visitors (about six stairs). Auditorium 2 is not accessible by wheelchair, auditorium 1 only accessible with non-electrical wheelchairs.

VOORUIT + CAFÉ

Sint-Pietersnieuwstraat 23 De zalen zijn bereikbaar voor rolstoelgebruikers mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be. Accessible with help from the staff. Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be.

* lijn met beperkte dienstregeling overdag en rijdt niet in het weekend | line with limited schedule during the day and not available on weekends N = nachtbus • 7 dagen op 7 tot 01:00 ’s nachts | N = night bus • 7 days a week until 1 am Voor meer info over de dienstverlening van De Lijn, bel naar 070 220 200 (€0,30/ min.), surf naar delijn.be/gent of download de gratis app op je smartphone. For more information, call De Lijn Info on 070 220 200 (€0.30/min.) or go to delijn.be/gent.

152 | FILM FEST GENT 2021

Gelieve geen rugzakken of grote tassen mee te brengen naar de festivallocaties. Please don’t bring backpacks or other large bags to the festival locations.

M U I D EL A A N

Autovrij gebied Pedestrian zone

TOLH U

I SLA

S I N T- SA LVATOR

Locatie Location

ST R A AT

LAA

Parking Parking garage

Restaurant

Faim Fatale Zuidstationstraat 14

Korenlei Twee Korenlei 2

Lof Restaurant & Bar Hoogstraat 36

Pakhuis Schuurkenstraat 4

Café Theatre Schouwburgstraat 5/7

UI S LA

A LA N TE

ET SM

NE BR

IE L

R ST

T RODELIJ VEKENSSTRAA

G EË

RAAT

GR OE

A T SI N TMA R G T

-Z U

TR AA

I EK RG

D OK

R I E TS

BA I

K RO MM

A EW

ZU I DK

G AN

O TT

I J N HO FL A A N

N S TE E DA M

GUEST OFFICE PILLOWS GRAND HOTEL REYLOF

NDKA HAGELA

J TA

CO B SN

KASTE

IE ST W

BALIE TICKETS GENT

L INK

FE RD

OPERA GENT O

L I N DE N L

U CO

DE KROOK P DE VOORUIT

K OUT ER

U CO

L A AN

N E DE R

N ED

COU PU

RE R EC

STUDIO SKOOP ZUID

R E LI NKS

COU PU

H TS

OU T E

ER K

SINT ANNAPLEIN

AE D SP

NA R

RECOLL ETT ENL

B R A BA N

KOUTER

SK RG

TR .

D ES T R

EN S

V EL

IAD

BE R

ID P AR

KASKcinema

S M A LA

T ST LA

R A AT

GO H

US SE

SINT PIETERSPLEIN R

O O

KE T -L IE V EN

L L IE

TST

SPO

S IN

A F C

P E

KINEPOLIS

C H

O VE

STATIO N G EN T SIN T- PIET ER S

ID P

FILM FEST CAFÉ / PRESS & INDUSTRY OFFICE CH

ZE RO

IJN

NO NC

N VA S.

I NA

R MA

L O C AT I O N S

SPHINX

E RECH

U RE COUP

UR COUP

TL EI OU D E H OU

ELLA

KORENMARKT

P T

STA TION GEN T D A MPOORT

TS E RECH

S E LI NK

UR COUP

H OOGST R A

PA P EGA A I S T R A AT

AA ST R

UR COUP

STRAAT DAMPOORT

SINT-JACOBS PLEIN

VRIJDAGMARKT

IPLE

UC T

CI TADEL LAAN

A Halte Terplatenbrug

C Halte Vogelmarkt

E Halte Korenmarkt

B Halte Zuid

D Halte Zonnestraat

F Halte Poel

A SI NT-LI EV ENSLAA N

G Halte Bijlokehof

B EG

O O

R40

T CH

TO LH

EM ST

Halte Bus/tram stop

D EL G

RO ED

EI N

WON

GE B

S T A P EL P L

Locatie met bar Location with bar

XS TR

ER MET

OR D -N O

GAS

AAR

WEV

AIS

D OK

N IE U

Enjoy the movie, we’ll take care of your business! Your digital partner for all your business needs: smart & safe workplace, remote working, processes automation, infrastructure & cloud. www.ricoh.be

154 | FILM FEST GENT 2021

Thanks W I T H M A NY T H A N KS F O R T H E I R S U P P O RT : GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund Flemish Ministry of Culture City of Ghent UNESCO Creative City of Music Creative Europe Media & Culture Departments Culture and Staff Local police & fire department Ghent E D U CAT I O N A L INSTITUTIONS

University of Ghent HOGENT - School of Arts

MOOOV O’Brother Distribution Off World Paradiso Filmed Entertainment Periscoop Film Potemkino RITCS Savage Film Scope Pictures September Film Distribution Sony Pictures Releasing Splendid Film The Searchers Thank You & Good Night Productions Vedette VRT Walt Disney Company Belgium WW Entertainment PA RT N E R S G R E E K FOCUS

Greek Film Centre

P R I N C I PA L PA RT N E R S

North Sea Port Kinepolis

M A I N PA RT N E R S

Sabam for Culture Euromillions Barco ING Pillows Grand Hotel Reylof M E D I A PA RT N E R S

F I L M F E S T CA F E PA RT N E R S

HTK Belgian Dry Gin illy OMER. Pepsi Max F E S T I VA L R E S TAU R A N T S

Café Theatre Faim Fatale Korenlei Twee Lof Restaurant & Bar Pakhuis

B E N E LUX F I L M D I STR I B UTO R S & P RO D U C E R S

10.80 Films Amstelfilm Belga Films Bulletproof Cupid Cassette for Timescapes CBA Cherry Pickers Cinéart Diamond Productions Dragons Films Filmfreak Frakas Productions Gusto Entertainment IAD INSAS Imagine Film Distribution Iota Production JEF vzw KASK KFD Kwassa Films LUCA School of Arts Lumière Publishing Lunanime Productie Menuetto Film

C U LT U R A L PA RT N E R S

Acción Cultural Española (AC/E) Archief Gent Artcinema OFFoff Belgian Screen Composers Guild Belgian Society of Cinematographers Cinea CinEast Cinema Belgica Cinematek Courtisane Creative Europe Desk Vlaanderen Cultour Davidsfonds ESA Fantomas Festival International du Film d’Aubagne Festival International du Film Francophone (Namur) De Filmkrant Flanders Doc Ghost Humbug Kortfilm.be Krakow Film Music Festival De Krook Kunstencentrum Vooruit Larf!/Plantrekkerij Liszt Institute - Hungarian Cultural Center Brussels Minard Montage.be Onderwijscentrum Gent Pool Needle Represent Refu Interim vzw Reveil SBS Sphinx Cinema Studio Skoop Tickets Gent Vzw Touché Uitgeverij Houtekiet UiTPAS Unie van de Filmkritiek Unie van Regisseurs UniFrance Vlaams Audiovisueel Fonds Vlaamse Acteursgilde

F E S T I VA L PA RT N E R S

Agrafa Amplo Arteveldehogeschool Belga.press Bloemen Marleentje bpost Café Costume CIAC fleet Combell Group DD Engineering Digitopia FedEx her Jet Car Lijncom More & Publifer MotorMusic MUD – Make-up Designory Neuhaus Omnia Travel PuurGent RICOH Sooner THE PACK United Airlines Volvo Vercruysse PC-center F E S T I VA L P H OTO G R A P H E R S & VIDEO

Bas Bogaerts Johannes De Bruycker Michiel Devijver Liese Lattrez Jeroen Willems PRESENTERS

Aminata Demba Patrick Duynslaegher Lieven Trio Ben Van Alboom Peter Van Camp Roel Van Bambost S E C R E TA RY O F T H E J U RY

Matthias De Groeve Daphné De Weirt M U S I C D I R E C TO R & C O N D U C TO R F F G

Dirk Brossé

ORCHESTRA

Brussels Philharmonic Vlaams Radiokoor Intendant: Gunther Broucke

T H A N KS TO A L L T H E FILMMAKERS, PRO DUCERS, PRO GRAMM E R S , S A L E S AG E N T S A N D D I S T R I B U TO R S FOR THEIR ENTHUSIASM FOR FILM FEST GENT!

Efthymis Filippou (Screenwriter, Greece) Athena Kalkopoulou, Iliana Zakopoulou & Liza Linardou (Greek Film Centre, Greece) Elli Mastorou (journalist, Belgium) Katrien Volders (Belgium) Sungyeon JEON (Korean Cultural Center of Belgium & EU) Matthias Angoulvant, Morgane Delay (Wide, France) Bo Alfaro Decreton

(Belgium) Laurent Durieux (Graphic designer, Belgium) Liesbeth Van de Vijver (UGent, Belgium) Daniël Biltereyst (UGent, Belgium) Timo Vergauwen (Belgium) Frédéric Cornet (Cinéma Galeries, Belgium) Marcel Müller (Swiss Film, Zwitserland) Jean-Christophe Baubiat & Johanna von Hessen (Unifrance, France) Arnaud Bélangéon-Bouaziz (Urban Distribution, France) Gudrun Burie (Burie & Burie, Belgium) Sylva Häutle (German Films, Germany) Harry Kümel (Belgium) Pierre Drouot (Belgium) Cis Bierinckx (Art curator, Belgium) Pauline Boucheny (Charades, France) Robin Broos (Author, Belgium) Raf Butstraen (Belgium) Marie Lamboeuf (Luxbox, France) Bart Versteirt (Cinea, Belgium) Tim Wegendorp, An Fyfer (VAF, Belgium) Niels Putman (Kortfilm.be, Belgium) Marc Bussens (Unie van de Filmkritiek, Belgium) Marc Boonen (MOOOV, Belgium) Steven Tuffin (Vertigo, Belgium) Ruben Demasure (ArtcinemaOFFoff, Belgium) Laure Goasguen (Miyu Distribution, France) Christian De Schutter (Flanders Image, Belgium) Cosima Finkbeiner (Beta Cinema, Germany) Marta Bényei (Hungarian Film Fund, Hungary) Théo Lionel (The Party Film Sales, France) Frank Herman (Creative Europe Media DeskFlanders, Belgium) Charlotte Hurni (Cinando, France) Alex Ter Beek (Pink Moon, Netherlands) Christian Juhl Lemche (Danish Film Institute, Denmark) Félicie Roger (Shellac, France) Tim Geyssens (Pool Needle, Belgium) Nicole Gillet (FIFF, Belgium) David Bartholomew (Protagonist Pictures, UK) Thierry Frémaux (Institut Lumière, France) Dana Linssen (Journalist, Netherlands) Gaetano Maiorino (True Colors, Italy) Katja Wiederspahn & Markus Hönle (Viennale, Austria) Bruno Mestdagh (Cinematek, Belgium) Katrien Coupez (Belgium) Tricia Tuttle & Anna Germanidi (BFI London Film Festival, UK) Roland Rovers & Ilona van Gelderen Stort (De

Filmkrant, Netherlands) Isabel Ivars & Rūta Švedkauskaitė (Films Boutique, Germany) Esther Devos & Olpha Ben Salah (Wild Bunch, France) Natsuki Lambert (MPM Premium, France) Wiepko Oosterhuis (Periscoop Film, Netherlands) Ewa Bojanowska (New Europe Film Sales, Poland) Marina Díaz-Cabrera (Taskovski Films, UK) Eduard Cuelenaere, Stijn Joye, Gertjan Willems (UGent, Belgium) Ineke Imbo (UGent, Belgium) Luke Brawley (Dogwoof, VK) Petter Mattsson (Swedish Film Institute, Sweden) Dave Mestdach (Journalist Knack Focus, Belgium) Alexandre Moreau (Versatile, France) Pieter-Paul Mortier, Stoffel Debuysere (Courtisane, Belgium) Stine Oppegaard & Knut Skinnarmo (Norwegian Film Institute, Norway) Young Kyung Sohn (Finecut, South Korea) Hans Everaert (Menuetto, Belgium) Riema Reybrouck, (Post Bills, Belgium) Sergi Steegman & Valentina Bronzini (The Match Factory, Germany) Ben Van Alboom (Journalist, Belgium) Roel Van Bambost (Journalist, Belgium) Daphné De Weirt, Alice Goezu, Marjolein Fransen, Kevin De Ridder & Brecht Van Wijnendaele (JEF vzw, Belgium) Mac Simonson (A24, USA) Valerie Dobbelaere (Publicist, Belgium) Lieven Trio (Journalist, Belgium) Christophe Verbiest (journalist, Belgium) David Verdeure (Belgium) Christof Wehmeier (Icelandic Film Centre, Iceland) Joe Yanick & Tarek Shoukri (Visit Films, USA) Lise Zipci (Les Films Du Losagne, France) Xu Jing (Rediance, China) Léa Triboulet (Salaud Morisset, France) Neil Young (Verenigd Koninkrijk) Jason Ishikawa & Raphael Krigel (Cinetic Media, USA) Dorian Magagnin (Cercamon, Dubai) F E S T I VA L T E A M

Raf Butstraen Nathalie Decock Wim De Witte Sophie Joos Géraldine Labeeu Michiel Philippaerts Lien Puttemans Marijke Vandebuerie Thomas Van Parys Kim Verthé

12 → 23 OKTOBER 2021 | 155

& THE ENTIRE FILM FEST CREW! F E S T I VA L B OA R D MEMBERS

Christa Decaestecker Lieven Decaluwe Stephanie D’Hose Eddy Duqenne Tomas Leyers Katrijn Steylaerts Claire Tillekaerts Roel Van Bambost Rik Van de Walle Martine Verhoeve FILM FEST GOLDEN FRIENDS

Ilke Geleyn Pieter Van Laere Ludwig Cerstiaens Cisse Geleyn Lisa De Windt Walter Buysse Marleen Van De Putte Linda Meirsschaut Filip Houthoofd Patricia Vanhalst Mariella De Nies Patrick Sackx Stijn Zwanckaert Diederik Raeman Stijn Buntinx Hilde Vanleuven Gerdy De Clerck Ingeborg Willaert Bruno Lowagie Jean Claude Thomas C O LO F O N E D I TO R I N C H I E F

Wim De Witte

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie C O O R D I N ATO R

Sven Hollebeke FILM TEXTS

Johannes De Breuker Patrick Duynslaegher Andreas Ilegems Michiel Philippaerts Christophe Verbiest Sven Hollebeke E D I TO R

Kim Verthé C A L E N DA R

Wim De Witte Michiel Philippaerts DESIGN & PREPRESS

bloudruk www.bloudruk.be A D V E RT I S I N G

Géraldine Labeeu Tess De Koster PRINT

Roularta Content and editorial responsibility by Internationaal Filmfestival van Vlaanderen NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

THANKS

Canvas De Morgen Eén Klara Knack Radio 1 Radio 2 Studio Brussel Tumult.fm Vertigo

Theo Angelopoulos Heirs Association Embassy of Greece

Opera Ballet Vlaanderen Gent Vlaamse Scenaristengilde VRIJUIT VOFTP Wanda Collective WIFTM

Index A

A Chiara → 25 After Blue (Dirty Paradise) → 68 Ahed’s Knee Ha’berech → 68 Alexander the Great O Megalexandros → 106 All-In → 69 Animals Præy → 45 Années 20 Roaring 20’s → 69 Annette → 45 Apples Μila → 26 Around Rocha’s Table A Távola de Rocha → 97 Athens, Return to the Acropolis Athina, epistrofi stin Akropoli → 107

INDEX

Bad Luck Banging or Loony Porn → 46 Ballad for a Pierced Heart I balada tis trypias kardias → 63 Ballad of a White Cow Ghasideh Gave Sefid → 71 The Beatles and India→ 90 The Beekeeper O melissokomos → 108 Benediction → 46 Bergman Island → 47 Breaking Ground → 43 Brutalia, Days of Labour → 41 Buñuel: A Surrealist Filmmaker Buñuel, un cineasta surrealista → 97

C’mon C’mon → 47 El Canto de la Crisálida → 43 Captain Volkonogov Escaped Kapitan Volkonogov bezhal → 27 The Card Counter → 48 La Civil → 21 Clara Sola → 28 Cliff Walkers Xuan ya zhi shang → 73 Colors of Tobi Tobi színei → 73 The Conductor → 90 Cool Abdoul → 48 A Corsican Summer I comete → 74 Cow → 75

De dag die wit was → 40 Daughters of Darkness → 113 Days of ‘36 Meres tou ‘36 → 105 Dealer → 49 Digger → 64 Double Helix → 43 Dragon girl (6+) Dragevokteren → 59 Drijfzand Quicksand → 50 The Duke → 50 The Dust of Time Trilogia II: I skoni tou hronou → 111

The Electrical Life of Louis Wain → 51 The End of Suffering (A Proposal) → 67 L’enfant Salamandre → 40 Entwined Alyti → 64 Espíritu sagrado The Sacred Spirit → 75 Eternity and a Day Mia aioniotita kai mia mera → 110

Faya Dayi → 29 Fence → 43 The First 54 Years: An Abbreviated Manual for Military Occupation → 76 Flee → 76 Forest: I See You Everywhere Rengeteg - Mindenhol látlak → 77 Fou de bassan → 41 Four Seasons in a Day → 77 Fox → 67 France → 51 The French Dispatch → 23

El Gran Movimiento → 79 Grond → 103 Große Freiheit Great Freedom → 52

Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song → 91 Hector Malot: The Last Day of the Year → 67 Herr Bachmann und seine Klasse Mr. Bachmann and His Class → 79 High Jump → 40 Hit the Road Jadde Khaki → 80 Hitler heeft mijn roze konijn gestolen (10+) When Hitler Stole Pink Rabbit → 59 Hiwa → 67 L’homme inconnu → 43 The Hunters Oi kynigoi → 106

Ich bin dein Mensch I Am Your Man → 52 In Front of Your Face Dangsineolgul-apeseo → 80 In Sudden Darkness → 41 Inexorable → 30 The Innocents De uskyldige → 53 Interspecies Architecture → 41 Introduction Inteurodeoksyeon → 81

Juste un mouvement → 99

156 | FILM FEST GENT 2021

Kala azar → 65 Komm, süßer Tod → 40

Rode Reus Red Giant → 40 Rollerskate → 41 La Ruche The Hive → 85

Lamb Dýrið → 53 Landscape in the Mist Topio stin omihli → 108 The Last Duel → 55 Laurent Garnier: Off the Record → 91 Lettre à Théo Letter to Theo → 111 Libertad → 31 Lingui → 81 The Lost Daughter → 55 Love, Dad Milý tati → 43 Lupus → 40

Softie Petite nature → 85 The Souvenir Part II → 87 The Souvenir → 87 SpaceBoy (9+) → 61 Spencer → 35 Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) → 93 Sun Children Khorshid → 87 The Suspended Step of the Stork To meteoro vima tou pelargou → 109

The Taking → 100 Towards Evening → 43 Train Again → 43 The Travelling Players O thiasos → 105 Traverser → 41 Tribute to Jacqueline Lentzou → 67 The Tsugua Diaries Diários de Otsoga → 88

Ma nuit My Night → 83 Das Mädchen und die Spinne The Girl and the Spider → 32 Madres paralelas Parallel Mothers → 56 Memoria → 33 Mijn leven in Versailles (6+) La vie de château → 60 Mijn moeder is een gorilla (5+) Apstjärnan → 60 Mona Lisa and the Blood Moon → 56 Un monde Playground → 34 Moon, 66 Questions Selene 66 Questions → 65 The Most Beautiful Boy In The World → 99 My Uncle Tudor → 43

Natural Light Természetes fény → 83 Neon Phantom Fantasma Neon → 43 Night Layl → 43 Night by Night → 40 Noir-Soleil → 41

The Odd-Job Men Sis dies corrents → 84 Les Olympiades Paris, 13th District → 57 Out of the Box → 100

Paolo Conte, via con me → 93 Parapluies → 60 passé imparfait → 40 Pig → 57 Pleasure → 84 Pompier → 60

Reconstruction Anaparastasi → 104

Ulysses’ Gaze To vlemma tou Odyssea → 109

Visions in Meditation #1; #2; #3; #4 → 113 Vortex → 36 Voyage to Cythera Taxidi sta Kythira → 107

The Weeping Meadow Trilogia: To livadi pou dakryzei → 110 Wet Sand → 37 What Do We See When We Look at the Sky? → 38 Where is Anne Frank (10+) → 61 The White Fortress Tabija → 88 Why We Fight? → 101 Wife of a Spy Supai no tsuma → 89 Winona → 67 Wojnarowicz: F**k You F*ggot F**ker → 101 Wolfy (3+) Little Grey Wolf → 62 The Worst Person in the World Verdens verste menneske → 39

The Year of the Everlasting Storm → 89

Z bratem With My Brother → 40

kunst in de cinema FRIDA KAHLO

14, 15 & 16 november

BOTICELLI

FLORENCE & THE MEDICI

12, 13 & 14 december

Kunst in de Cinema laat kunstliefhebbers in verbluffende high definition vol bewondering op het grote scherm genieten van de werken van enkele van de grootste kunstenaars aller tijden. Dit is kunst zoals u het nog nooit zag.

Info & tickets: kinepolis.be/kunst 12 → 23 OKTOBER 2021 | 157

Trotse sponsor van cultuur Cultuur verbindt grensoverschrijdend

northseaport.com