Film Fest Gent - Programmagids 2022

Inhoud

North Sea Port Publieksprijs en win een viprondvaart

Home (2016), Rabot (2017), Capharnaüm (2018), Muidhond (2019), For Sama (2020), The Worst Person in the World (2021) … Stuk voor stuk prachtige winnaars. En dat dankzij jou. Aan het einde van het festival wordt de North Sea Port Publieksprijs uitgereikt. Jij bepaalt mee wie die belangrijke prijs in de wacht sleept en zo een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne wint.

Home (2016), Rabot (2017), Capharnaüm (2018), Muidhond (2019), For Sama (2020), The Worst Person in the World (2021) … Each and every one of them beautiful, moving films and deserved winners. Thanks to you. At the end of the festival, the North Sea Port Audience Award is handed out and you get to decide which film wins the award, which comes with a distribution grant of €5,000 and a media campaign.

Door een score te geven aan de film(s) die je zag, maak je kans om als een van de tien winnaars met twee personen deel te nemen aan een exclusieve viprondvaart in de haven van Gent in aanwezigheid van het festivalteam.

By giving a rating to to the film(s) you saw, you have a chance to be one the ten winners to participate in an exclusive VIP boat tour for two, in the presence of the festival team.

optie 1:

Maak een scheurtje in je papieren ticket in vakje 1, 2, 3, 4, 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en deponeer het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Make a small tear in box 1, 2, 3, 4 of 5 to indicate your score. Fill in your details and drop the ticket in the voting boxes when you exit the theatre.

optie 2:

Stem online via filmfestival.be/ publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket. Vote online via filmfestival.be/publicchoice with the unique numbers on your (e-)ticket.

Daan Schalck, CEO van North Sea Port, principal partner van Film Fest Gent: “Creativiteit, internationale openheid en cultuur zijn slechts enkele begrippen die niet enkel Film Fest Gent beschrijven, maar ze liggen ook North Sea Port nauw aan het hart. Als trotse partner van het filmfestival wenst North Sea Port u een aangename cultuurbeleving toe.”

Daan Schalck, CEO of North Sea Porth, principal partner of Film Fest Gent: “Creativity, international openness and culture are just a few of the words that not only describe Film Fest Gent, but they are also close to North Sea Port’s heart. As a proud partner of the film festival, North Sea Port wishes you an unforgettable experience.”

JOUW STEM TELT! YOUR VOTE COUNTS!

VAL ZELF IN DE PRIJZEN WIN A PRIZE YOURSELF

HOE STEM JE? HOW DO YOU VOTE?

Veerkracht

Beste filmliefhebber,

De voorbije twee edities stelden we in dit voorwoord vast dat de wereld wel in brand leek te staan. Helaas blijft die vaststelling ook dit jaar overeind. De almaar duidelijker wordende klimaatcrisis zorgt voor nog extremere droogte en daaruit voortvloeiende bosbranden. Politieke regimes blijven polariseren, zetten filmmakers gevangen omwille van hun overtuigingen, ontketenen nieuwe oorlogen en spe len geopolitieke spelletjes met gasleidingen. Dat alles leidt tot steeds meer mensen op de vlucht. En we waren met z’n allen nog maar net min of meer van die vervloekte pandemie verlost. Om als mens over eind te blijven in deze tijden is een stevige dosis veerkracht nodig om niet overkop te gaan.

Overkop gaan kan spannend en zelfs geestig zijn, in een pretpark bijvoorbeeld. Maar over de kop gaan omdat je als opgroeiende, zoekende mens de weg kwijtraakt, kan ook leiden tot ‘problemen in je kop’. Psychische weerbaarheid is een thema dat een opval lend aantal filmmakers in hun verhalen aan bod laat komen dit jaar. Van de mokerslag How to Save a Dead Friend tot het übercynische Sick of Myself brengen we een paar films samen onder de noemer ‘Veerkracht’. Dat is ook de aanleiding geweest om in het UGent Wetenschapscafé tijdens FFG in te gaan op de problematiek van de mentale gezondheid van jongeren.

Voor onze solidariteitsactie werken we dit jaar ook samen met het OverKop-huis in Gent, een plek waar je als jongere binnen en buiten kan lopen om een luisterend oor te vinden of beroep te doen op professionele therapeutische hulp, zonder een label opgeplakt te krijgen. Daarnaast is het ook een fijne plek om andere jongeren te ontmoeten, deel te nemen aan gratis activiteiten, of om gewoon jezelf te kunnen zijn.

De film- en concertzaal zijn hoe dan ook de perfecte plek om even aan de waanzin van elke dag te ontsnappen. Van de Koreaanse genrefilms uit onze focus, de mysterieuze films Trenque Lauquen en Piaffe, het grappige The Banshees of Inisherin tot het hilarisch absurde Fumer fait tousser. Allen geven ze uitbundig de kans om te ontsnappen.

Toegegeven, op het programma staan dit jaar ook opnieuw behoor lijk wat films die de voeten in de realiteit hebben. Maar we hoeven de confronterende werkelijkheid ook niet uit de weg te gaan. Wel integendeel: momenten waarop we samen de emoties errond bele ven en tackelen, waarop we samen lachen, wenen, ontroerd worden, waarop we er samen over kunnen praten, zijn belangrijker dan ooit. Hierdoor doe je nieuwe ervaringen op, krijg je nieuwe inzichten, ga je als mens rijker naar huis en ben je misschien iets meer gewapend voor die keer je lijkt overkop te gaan.

Wees welkom voor jouw dosis cinema-veerkracht!

Dear film fan,

For the past two editions, we wrote in this introduction about how the world seemed to be on fire. Unfortunately, that observation also holds true this year. The increasingly more obvious climate crisis is causing even more extreme droughts, leading to forest fires. Political regimes continue to polarise, imprison filmmakers for their beliefs, instigate new wars, and engage in geopolitical games with gas pipelines. All this leads to more and more people fleeing their homes. And we were all only just more or less rid of that cursed pandemic. Staying afloat as a human being in these times requires a solid dose of resilience (“veerkracht” in Dutch) to avoid burning out.

A striking number of filmmakers have addressed psychological resilience in their stories this year. From gut-punch documentary How to Save a Dead Friend to the über-cynical Sick of Myself, we have brought together films - with the tag ‘Veerkracht’ - that show how resilience will not prevent you from falling, but will help you get back up. These films also prompted us to address the issue of young people’s mental health head-on during the UGent Science café at FFG.

For our solidarity campaign this year, we are collaborating with the OverKop home in Ghent, a place where young people up to 25 years old can simply walk in and out, to find someone who lends an ear or to seek professional help, without the fear of being labelled. It is also a nice place to meet other youngsters, to participate in free activities or to be just yourself.

Either way, the movie theatre and concert hall are the perfect places to escape everyday madness. From the Korean genre films in our Focus, the mysteries like Trenque Lauquen and Piaffe, to the comedy of The Banshees of Inisherin and the hilariously absurd Fumer fait tousser; these films all offer perfect opportunities to escape.

Admittedly, this year’s programme also includes quite a few films that have both feet firmly on the ground. There is no need to shy away from confronting reality. On the contrary: moments when we experience and tackle our emotions together, when we laugh, cry, empathise and talk are more important than ever. As a result, we gain new insights and go home enlightened while being a little more prepared for the next time everything seems dark and desperate.

Welcome to your dose of reviving cinema!

Wim De Witte Programme Director

Film Fest Café

Elke dag | Each day

09:00 - 01:00 • Festivalsite @Kinepolis (zo/Sun 16.10 → 14:00 - 01:00)

De festivalbeleving begint en eindigt niet in de filmzaal. Start je festivaldag al vanaf 09:00 met een koffie & croissant in het gezellige Film Fest Café, de ideale locatie voor een rustpauze tussen vertoningen, spontane ontmoetingen en een fijn nagesprek. Bovendien kan je genieten van heerlijke salades van Louisianna tijdens je lunch, terwijl ‘s avonds de foodtruck van Haven jouw honger stilt. Van 12 tot en met 21 oktober vormt het Film Fest Café op de festivalsite het kloppend hart van Film Fest Gent.

The festival experience doesn’t start and end inside the theatre. Start your festival day from 09:00 with a coffee & croissant in the ever-lively Film Fest Café, the ideal location for a moment of rest in between screenings, spontaneous encounters and discussions about what you saw. At lunchtime there are salads available, while in the evening Haven’s food truck makes sure your stomach is satisfied. From 12 till 21 October, the Film Fest Café is the beating heart of Film Fest Gent.

Events @Film Fest Café

Talkies | Dagelijks Daily | 12:30 - 13:30 | Gratis Geniet elke dag van onze boeiende FFG Talkies, de talkshow van Film Fest Gent . Enjoy our FFG Talkies, Film Fest Gent’s daily talk show.

• 12.10 | Talkies: Close - scenarist Angelo Tijssens en producent Michiel Dhont

• 13.10 | Talkies: Boekvoorstelling ‘Film, Een Geschiedenis’ met auteur Kevin Smets & Stijn Coninx

• 14.10 | Talkies: Filmonderwijs in Vlaanderen (hosted by Sabzian)

• 15.10 | Talkies: International Short Film Competition (hosted by Kortfilm.be)

• 17.10 | Talkies: 1985 - Willem Wallyn & Stijn Coninx

• 18.10 | Talkies: Echo

• 19.10 | Talkies: Dreaming Walls

• 20.10 | Talkies: Music@FFG - Pieter Verlinden, Walter Hus & Dirk Brossé

Tumult.fm | Dagelijks Daily | Live radio 18:00 - 20:00 | Live dj’s 21:00 - 01:00 Het cultuurplatform van de Gentse radiozender Urgent.fm leeft zich elke dag uit met live radio, verslaggeving, eclectische muziek en eigenzinnige playlists. Ook te volgen via tumult.fm, 105.3FM of via de livestream op www.urgent.fm. Tumult.fm takes up residence in the Film Fest Café and they are taking their radio studio with them! Expect live radio, film reports, eclectic playlists and more. You can also follow via tumult.fm, 105.3FM or the livestream on www.urgent.fm

Kidsproof Gala | 12.10 | 13:00 → p. 57

Generations On Tour | 13.10 | 15:00 → p. 125

Live Culture Club (Radio 1 & Tumult.fm) | 14.10 | 18:00

Kidsproof Zondag - concert | 16.10 | 15:45 → p. 57

Short Film Award Ceremony | 16.10 | 20:00 → p. 124

Taalcafé Mundial | 17.10 | 21:30 Ongedwongen gesprek na de film in een taal naar keuze. Gratis inschrijven via taalcafemundial.gent. Post-screening casual conversation in a language of your choice. Registration (free) via taalcafemundial.gent.

Wetenschapscafé (AUGent) | 18.10 | 20:00 → p. 125

→ Op de kalender vanaf p. 134 vind je alle events in het Film Fest Café. | On the calendar from p. 134 onwards you can find all events in the Film Fest Café.

Met de steun van With the support of

© MICHIEL DEVIJVER

Secties Sections

Het filmprogramma van FFG is opgedeeld in verschillende secties, met elk hun boeiende eigenheid. Ze brengen structuur aan in een soms overdonderend programma. Lees hier meer over de inhoud van elke sectie. FFG’s film programme consists of several sections, adding structure to the festival’s selection. Find out more about the sections here.

Film Awards 2022

COMPETITION

GALA & SPECIALS

Een scherpzinnige selectie van films van alle genres en stijlen die meedingen naar de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design, uitgereikt door de Internationale Jury. A prestigious selection of films of all genres and styles competing for the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design, granted by the International Jury.

→ p. 25

SHORTS IN COMPETITION

Twee kortfilmcompetities onderstrepen het belang én de kwaliteit van kortfilm als een volwaardig genre. De International Short Film Jury gaat op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkortfilmcompetitie. Two short film competitions underline the importance and the quality of short films as a genre of its own. The International Short Film Jury selects winners in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

Competition for Best Belgian Student Shorts

→ p. 38

International Short Film Competition

→ p. 39

Een veelzijdige verzameling van avant-premières van de grootste releases van het komende filmjaar, waaronder Carla Simóns Gouden Beer-winnaar, nieuwe films van ervaren regisseurs als Cristian Mungiu en Martin McDonagh, intrigerende debuutfilms en nog véél meer. A wildly diverse collection of avantpremieres of the biggest releases of the coming film year, including the Golden Bear winner, new films by distinguished directors such as Cristian Mungiu and Ulrich Seidl, intriguing debuts and much more.

→ p. 42

KIDSPROOF

Avonturen voor de jongste filmliefhebbers onder ons. Maak kennis met onder meer een schattig biggetje, een heks en haar dierenvriendjes, een speelse muis op een missie en nog talrijke andere kleurrijke figuren. Adventures for the youngest of movie watchers. Meet - amongst others - a cute piglet, a witch and her animal friends, a little mouse on a mission and countless other colourful characters.

→ p. 58

Joseph Plateau Honorary

Joseph Plateau

FOCUS ON SOUTH KOREAN CINEMA

De Zuid-Koreaanse cinema is al jarenlang een van de meest interessante ter wereld. Deze Focus laat je de rijkdom ontdekken van de nieuwste films uit het schiereiland, inclusief werk van meesters als Hong Sang-soo en Im Sang-soo For years, South-Korean cinema has been one of the most interesting in the world. This Focus lets you discover the richness of the latest films from the peninsula, including new work by masters Hong Sang-soo and Im Sang-soo.

→ p. 62

OFFICIAL SELECTION

Het hart van het festival. Een uitdagende cocktail van films uit alle hoeken van de wereld en een cinefiele ontdekkingstocht langs de meesters van vandaag en morgen. The heart of the festival. A challenging cocktail of films from all over the world and a cinephile exploration of the masters of today and tomorrow.

→ p. 68

Official Selection - Shorts Kortfilms buiten competitie: A Film School in Mosul, kortfilms van Raoul Servais en Launch Kortfilm.be 3.0. Out of competition shorts: A Film School in Mosul, shorts by Raoul Servais and Launch Kortfilm.be 3.0.

→

SOUND & VISION

Muziek zit in het DNA van FFG, vandaar deze begeesterende docu’s over de muziekscene. Met deze editie onder meer portretten van Walter Hus, de eerste vrouwelijke metalband in Libanon en invloedrijke jazzartiesten zoals Jakob Bro, Bill Frisell en Lee Konitz. Music is in the festival’s DNA, hence these captivating documentaries about the music scene, including portraits of Walter Hus, the first female metal band in Lebanon and influential jazz artists like Jakob Bro, Bill Frisell en Lee Konitz.

→ p. 87

ARTISTS ON FILM

Grote artiesten verdienen een groot scherm. Krijg een blik op figuren als Jean-Luc Godard, Jane Campion, David Lynch, Eadweard Muybridge … En op de evolutie van seksscènes in Hollywood. Great artists on the big screen. Get an insight into iconic figures such as Jean-Luc Godard, Jane Campion, David Lynch, Eadweard Muybridge … And into the evolution of sex scenes in Hollywood.

→ p. 92

CLASSICS

Focus on South Korean Cinema Classics-curator Patrick Duynslaegher blikt terug op de onstuitbare 21ste-eeuwse opmars van de Zuid-Koreaanse cinema langs bekende en minder bekende meesterwerken. Classics curator Patrick Duynslaegher looks back at the 21stcentury rise of South Korean cinema via recognised and less recognised masterpieces.

Creative Partnership

Duik in de vruchtbare samenwerking tussen filmmaker David Lowery en componist Daniel Hart met vier van hun films én een talk met het duo. Dive into the fruitful collaboration between filmmaker David Lowery and composer Daniel Hart with four of their features and a talk with them.

Céline Sciamma (Her)beleef het magische en bloedmooie Petite maman in aanwezigheid van geprezen regisseur Céline Sciamma. (Re-)experience the magical tale of Petite maman in the presence of acclaimed director Céline Sciamma.

→ p. 102

SERIAL MADNESS

Een sectie speciaal voor de serieliefhebber met premières van de allernieuwste tv-series, met onder meer de eerste episodes van de Belgische reeksen 1985 en Roomies A section especially suited to those who love series. Premieres of brand-new series, with - among others - the first episodes of Belgian productions 1985 and Roomies

→ p. 99

VIDEODROOM

De jaarlijkse dream date tussen Kunstencentrum VIERNULVIER en FFG. Een eigenwijze mix van eclectische muziek en cultfilms met een nieuwe (live gebrachte) score. The annual dream date between VIERNULVIER arts centre and FFG. A unique mix of eclectic music and cult films with a new (live performed) score.

→ p. 116

Tags

Tags zijn labels die aan een film zijn toegekend waardoor je de film iets beter kan plaatsen over de secties heen. Een film kan één of meerdere tags hebben. Je vindt ze terug op de filmpagina’s en op onze website. De belangrijkste tags lijsten we hier op. Op filmfestival.be vind je er nog meer.

Tags are labels attached to a film that helps you place it, both formally and thematically - no matter which section the film is in. Films can have several tags. Discover the most important tags here.

NEW VOICES

Maak kennis met het toptalent van nu en de meesters van morgen met films van cineasten van over de hele wereld. Deze regisseurs - onder wie talent als Charlotte Le Bon, Ann Oren, Riley Keough & Gina Gammel, Kato De Boeck & Flo Van Deuren, Mascha Halberstad, Valentina Maurel … - hebben elk hun eigen, nieuwe stem in het filmlandschap. Discover the emerging talent of the present and the masters of tomorrow. These directors - including talents such Charlotte Le Bon, Ann Oren, Riley Keough & Gina Gammel, Kato De Boeck & Flo Van Deuren, Mascha Halberstad, Valentina Maurel … - each have their own, fresh voice in the world of cinema.

MASTERS

Hier ben je in ervaren handen, met films van de aller grootste filmauteurs. Van snelfilmer Hong Sang-soo, langs enfant terrible Albert Serra en de melancholische Mia Hansen-Løve, over Sokurov en Mungiu, tot de veelgeprezen Céline Sciamma. Here you are in good hands, with films by distinguished film auteurs. From the ever-productive Hong Sang-soo, over enfant terrible Albert Serra, the melancholic Mia Hansen-Løve, and acclaimed filmmakers such as Sokurov and Mungiu, to the formidable Céline Sciamma and many more.

VEERKRACHT

Films die een kind zijn van onze tijd. We ondervinden allemaal wel eens enorme druk, stress, moeilijkheden met onszelf. Deze tag toont hoe veerkracht het verschil kan maken tussen slagen of falen. Heb je donkere gedachten en nood aan een gesprek, dan kan je terecht bij de Zelfmoordlijn op het nummer 1813 of via www. zelfmoord1813.be. Timely films about the pressure, stress and hard times we all face. This tag shows how resilience can make the difference between falling and getting back up.

PLUS PARCOURS

Zes films waar je een surplus bij krijgt, in de vorm van een inleiding van gastheer Roel Van Bambost. De 65-plussers genieten ook van een gratis drankje in het Film Fest Café na de vertoning. De selectie van dit jaar omvat kleurrijke personages zoals een weerbarstige Sisi, een boerenfamilie die misschien wel haar laatste oogst binnenhaalt, een groteske loungezanger en een vrouw van middelbare leeftijd die nog nooit een orgasme had. Six films where you experience a surplus in the shape of a drink (65+), and host Roel Van Bambost.

EXPLORE ZONE

Explore Zone-films sluiten nauw aan bij de leefwereld van jongeren en prikkelen op uitdagende wijze alle zintuigen. Onze Explore Zone jongerenjury reikt op 20.10 de Explore Award uit aan een van de films met deze tag. Explore Zone films are closely connected with the world of today’s youngsters and stimulate all senses. Our Explore Zone youth jury hands out the Explore Award on 20.10 to one of the films with this tag.

Films onder een regenboogbanner. Deze essentiële verhalen zetten de LGBTQ+ gemeenschap in de kijker, vieren gelijkheid en vechten vaak (het nog altijd aanwezige) gebrek aan tolerantie aan. Films under a rainbow banner. These essential stories put the LGBTQ+ community in the spotlight, celebrating equality or battling against the lack of it.

ON THE EDGE

Voor de durfal en avonturier. Verwacht je aan uitdagende, idiosyncratische cinema die normativiteit naast zich neerlegt, balanceert op de randjes van genres en stijlen en volledig zijn eigen koers vaart. For the daredevils and adventurers. Expect cinema which doesn’t answer to traditional conventions. Challenging, but definitely exciting, surprising and different.

BELGIAN CINEMA TODAY

Deze tag herbergt een ongelooflijke variëteit aan docu mentairestijlen, -technieken en onderwerpen, waaronder een vrouwelijke metalband in Libanon, de NieuwZeelandse cineast Jane Campion en Carol-auteur Patricia Highsmith. This tag collects an incredible variety of doc umentary styles, techniques and subjects, including an all-female metal band in Lebanon, New Zealand director Jane Campion and Carol author Patricia Highsmith.

Belgische cinema barst van het talent en dat bewijst deze tag. Beleef het beste van de vaderlandse cinema, met onder andere Lukas Dhonts Close, de Chelsea Hotel-documentaire Dreaming Walls (mee geproduceerd door Martin Scorsese) en Ruben Desieres Echo, een intrigerende blik op de opleiding van Belgische militairen. Experience the best of contemporary Belgian cinema with Lukas Dhont’s Close, Ruben Desiere’s Echo (an intriguing doc about the military training in Belgium), contemplative Chelsea Hotel doc Dreaming Walls and much more.

Kwaliteitszender Canvas kiest uit het volledige festivalprogramma een aantal films dat aansluit bij het profiel van de zender en zijn publiek. Kan je niet alle titels uit deze selectie zien tijdens het festival? De kans is groot dat je ze later kan inhalen op Canvas.

• Corsage → p. 30

• Joyland → p. 47

• The Son → p. 55

• The Quiet Girl → p. 52

• R.M.N. → p. 53

• Dreaming Walls → p. 70

• Echo → p. 70

DOCS

Jury

Daniel Hart Alexandre Koberidze Clio Barnard

De Amerikaanse componist Daniel Hart werkt al sinds zijn score voor Ain’t Them Bodies Saints in 2013 samen met filmmaker David Lowery. Hij schreef muziek voor de meeste van diens films, waaronder de geprezen producties A Ghost Story, The Old Man & the Gun, The Green Knight en de nog te verschijnen Disney-film Peter Pan & Wendy. Hart begon zijn muziekcarrière als performer bij bands zoals St. Vincent en Broken Social Scene, maar heeft intussen ook zijn eigen band: Dark Rooms.

Making his feature film score debut, American composer Daniel Hart started his ongoing collaboration with filmmaker David Lowery in 2013 with Ain’t Them Bodies Saints. Hart has written scores for most of Lowery’s films, including award-winning features such as A Ghost Story, The Old Man & the Gun, The Green Knight, and the upcoming Peter Pan & Wendy. Starting out as a hired gun for bands like St. Vincent and Broken Social Scene, Hart now also writes for and performs with his own band: Dark Rooms.

Voor hij naar Berlijn verhuisde, studeerde Alexandre Koberidze filmproductie in Georgië. Zijn debuut als regisseur maakte hij met Lass den Sommer nie wieder kommen in 2017, waarmee hij de Grand Prix won op het filmfestival van Marseille. Vorig jaar werd zijn film What Do We See When We Look at the Sky? universeel bedolven onder de lof en ontving hij selecties voor de competitie op de Berlinale en Film Fest Gent.

Before moving to Berlin to study directing, Alexandre Koberidze studied film production in Georgia. He made his debut as a filmmaker with Let the Summer Never Come Again in 2017, winning the Grand Prix at the film festival of Marseille. Last year, his film What Do We See When We Look at the Sky? garnered universal acclaim and featured in competition at the Berlinale and Film Fest Gent.

De Britse filmmaker Clio Barnard groeide op niet ver van de voormalige industriestad Bradford in Yorkshire en draaide haar vier langspelers in de regio, gefocust op gezinnen in de marges van de maatschappij. Haar gelauwerde films The Arbor, The Selfish Giant en Ali & Ava vormen een magnifieke trilogie over het leven in Noord-Engeland. The Selfish Giant won de Grand Prix voor Beste Film op Film Fest Gent in 2013.

Born in Otley, near the formerly industrial city of Bradford in Yorkshire, British director Clio Barnard has filmed all of her four features in the region, focusing on stories about the socioeconomically marginalised community there. Her acclaimed films The Arbor, The Selfish Giant and Ali & Ava form a magnificent trilogy of life in northern England. The last two debuted in the Director’s Fortnight in Cannes. The Selfish Giant won the Europe Cinemas Label, and was awarded the Grand Prix for Best Film at Film Fest Gent in 2013.

© Emily Ulmer

© Marius Land

© Nick Wall

Nico Leunen (ACE) Welket Bungué Nathalie Álvarez Mesén

Nico Leunen wordt wel eens het geheime wapen van de Belgische film genoemd. Als monteur werkte hij al mee aan meer dan 70 producties, waaronder de films van Felix Van Groeningen (The Broken Circle Breakdown, Beautiful Boy en Cannes-laureaat De acht bergen) en van Fien Troch (Kid, Home). Zijn talent leidde hem helemaal tot in Hollywood voor o.a. de montage van Ryan Goslings Lost River en James Grays Ad Astra.

Arguably Belgium’s most prolific and talented editor, Nico Leunen has worked on over 70 productions, most notably serving as the go-to editor of Felix Van Groeningen (The Broken Circle Breakdown, Beautiful Boy, Cannes Jury Prize winner Le otto montagne …) and his partner Fien Troch (Kid, Home). His skills have led him all the way to Hollywood, editing Ryan Gosling’s directorial debut The Lost River and James Gray’s space epic Ad Astra.

Het in Guinee-Bissau geboren multitalent Welket Bungué schrijft, regisseert, produceert en acteert. In 2017 richtte hij samen met zijn broer het productiehuis KUSSA op, wat al leidde tot meerdere prijswinnende kortfilms. Bungué verscheen in gelauwerde films als Cartas de guerra, Joaquim, Berlin Alexanderplatz (zijn doorbraakrol) en Crimes of the Future.

Born in Guinea-Bissau and living in Berlin, multitalented artist Welket Bungué is a writer, director, producer and actor. In 2017, he co-founded the production company KUSSA with his brother, releasing multiple awardwinning shorts such as Calling Cabral, Mudança, I Am Not Pilatus and Bastien. Bungué starred in acclaimed films such as Cartas de guerra, Joaquim, Berlin Alexanderplatz (his breakthrough leading role) and Crimes of the Future. He is a member of the Deutsche Filmakademie and the European Film Academy.

Vorig jaar won de soundtrack van Clara Sola, het debuut van de Costa Ricaans-Zweedse Nathalie Álvarez Mesén, de Georges Delerue Award for Best Soundtrack in Gent, nadat de film in première was gegaan in Cannes. Mesén is een alumna van de Berlinale Talents, het TIFF Filmmaker Lab en de NYFF Artist Academy. Ze schreef o.m. ook mee aan Entre tú y milagros, de winnaar van de Orizzonti Award for Best Short in Venetië in 2020.

Last year, the soundtrack of Costa Rican-Swedish director Nathalie Álvarez Mesén’s debut Clara Sola won the Georges Delerue Award for Best Soundtrack at FFG, after the film premiered in Cannes. She is an alumna of the Berlinale Talents, TIFF Filmmaker Lab and NYFF Artist Academy. Mesén also co-wrote Entre tú y milagros, winner of the Orizzonti Award for Best Short in Venice in 2020.

© Kristin Bethge

© Bas Bogaerts

© Bas Bogaerts

Muziek is een cruciaal element in het vertellen van verhalen. Toch belandt de kunst van het componeren voor film en tv vaak in een vergeethoekje. Daarom neemt Film Fest Gent het al decennialang op voor filmmuziek, met onder meer een filmcompetitie met een focus op muziek in film en - natuurlijk - de World Soundtrack Awards, een awardshow met concert die talent uit hun muziekstudio haalt en hun werk in alle glorie presenteert.

Dit jaar vinden de World Soundtrack Awards plaats in de oudste concertzaal ter wereld: de grondig gerenoveerde Concertzaal in De Bijloke. Centrale gast is de Amerikaanse filmcomponist en jazzartiest Mark Isham. Hij wordt vergezeld door Nainita Desai, de Discovery of the Year 2021 en Bruno Coulais, de Franse componist die ons al vele malen betoverde met zijn magische scores en dit jaar de Lifetime Achievement Award in ontvangst mag nemen. Brussels Philharmonic o.l.v. Maestro Dirk Brossé zal live muziek uitvoeren van deze drie topcomponisten.

Het filmmuziekconcert Korean Composers biedt dan weer een muzikale trip naar Zuid-Korea dankzij Brussels Philharmonic en hun live performances van scores gecomponeerd door o.a. Jung Jae-il (Parasite, Squid Game), Cho Young-wuk (Oldboy, The Handmaiden) en Lee Byeong-woo (The Host, Mother). Een perfecte muzikale noot bij de Focus on South Korean Cinema van de 49ste editie van Film Fest Gent.

Verder is er het jaarlijkse samenkomen van componisten, sound designers, publicisten, film(muziek)professionals, filmmakers, studenten … tijdens de WSA Film Music Days (20 - 22 oktober). Luister, leer, netwerk, pitch en sla een informeel praatje met (toekomstige) professionals. En omdat creatieve samenwerkingen in cinema hebben geleid tot intrigerende oeuvres, hebben we besloten om twee van die vruchtbare banden in de kijker te zetten: Nico Leunen met Fien Troch & Johnny Jewel, en David Lowery & Daniel Hart. Ontdek het volledige programma van de WSA Film Music Days op p. 127.

Music has always been integral to storytelling across all forms, whether told orally or visually. Still, the art of composing for screen is overlooked by many. Which is why Film Fest Gent has been celebrating and propagating film music for decades now, with - amongst others - a film competition with a focus on

music in film and - of course - the World Soundtrack Awards, an awards show-cum-concert that honours the talent that is too often hidden in the dark corners of music studios.

The 2022 World Soundtrack Awards are presented in the oldest concert hall in the world: the Concert Hall of Music Centre De Bijloke. Guest of honour is American film composer and jazz artist Mark Isham. He will be joined by last year’s Discovery of the Year winner Nainita Desai and this year’s recipient of the Lifetime Achievement Award: Bruno Coulais, the French composer who has enchanted us with numerous magical scores. Brussels Philharmonic, conducted by Maestro Dirk Brossé, will perform music written by these three composers during the WSA Ceremony & Concert.

The film music concert Korean Composers lets you travel to South Korea by means of Brussels Philharmonic and their live performances of scores by Jung Jae-il (Parasite, Squid Game), Cho Young-wuk (Oldboy, The Handmaiden) and Lee Byeongwoo (The Host, Mother). It’s a perfect companion to the Focus on South Korean Cinema of the 49th edition of Film Fest Gent.

Furthermore, our annual get-together of composers, sound designers, agents, publicists, film music (industry) professionals, filmmakers, students … is unified in the WSA Film Music Days (20 - 22 Oct). These three days offer the opportunity to listen and learn, network, pitch, and hang out with (future) professionals. As creative partnerships in cinema have led to incredible oeuvres, we decided to highlight two of those fruitful collaborations: Nico Leunen with Fien Troch & Johnny Jewel, and David Lowery & Daniel Hart. Discover the full programme of the WSA Film Music Days on p. 127.

WSA Film Music Days

20 - 22 Oct

Programme: p. 127

Korean Composers Concert

20 Oct | 20:00

World Soundtrack Awards Ceremony & Concert

22 Oct | 20:00

2022

World Soundtrack Awards nominees

Film Composer of the Year

• Germaine Franco – Encanto

• Jonny Greenwood – The Power of the Dog, Spencer

• Daniel Hart – The Green Knight, The Last Letter from Your Lover

• Alberto Iglesias – Parallel Mothers

• Daniel Pemberton – The Rescue, Being the Ricardos, The Bad Guys, Brian and Charles

• Hans Zimmer – Dune, No Time to Die, The Survivor

Television Composer of the Year

• Nicholas Britell – Succession (Season 3)

• Natalie Holt & John Williams –Obi-Wan Kenobi

• Jung Jae-il – Squid Game

• Hesham Nazih – Moon Knight

• Theodore Shapiro – Severance

• Cristobal Tapia de Veer – The White Lotus

Best Original Song

• “Blome Swete Lilie Flour” from The Green Knight – written by Daniel Hart – performed by Daniel Hart

• “Hold My Hand” from Top Gun: Maverick – written by Bloodpop and Stefani Germanotta – performed by Lady Gaga

• “Just Look Up” from Don’t Look Up – written by Nicholas Britell, Ariana Grande, Scott “Kid Cudi” Mescudi and Taura Stinson – performed by Ariana Grande and Kid Cudi

• “No Time To Die” from No Time to Die – written by Billie Eilish and Finneas O’Connell – performed by Billie Eilish

• “Strange Game” from Slow Horses – written by Daniel Pemberton and Mick Jagger – performed by Mick Jagger

Discovery of the Year

• Karl Frid – Pleasure

• Eiko Ishibashi – Drive My Car

• Son Lux – Everything Everywhere All at Once

• Maurizio Malagnini – Coppelia

• Isobel Waller-Bridge – Munich: The Edge of War

Best Original Score for a Belgian Production

• Inexorable – Vincent Cahay

• Nowhere – Demusmaker

• SpaceBoy – The Penelopes

Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer

• John Konsolakis

• Giacomo Rita

• Robert Wallace

Public Choice Award

• 14 Peaks: Nothing Is Impossible – Nainita Desai

• Charlotte Michelino Bisceglia

• Gunpowder Milkshake Frank Ilfman

• The Ice Age Adventures of Buck Wild Batu Sener

• The King’s Daughter Joseph Metcalfe, John Coda, Grant Kirkhope

WSA Industry Award

Alliance for Women Film Composers

Lifetime Achievement Award

Bruno Coulais

Bekijk de korte docu over de geschiedenis van de WSA. Watch a short docu about the history of the WSA.

• “We Don’t Talk About Bruno” from Encanto – written by Lin-Manuel Miranda – performed by Adassa, Carolina Gaitán – La Gaita, Diane Guerrero, Encanto – cast, Mauro Castillo, Rhenzy Feliz, Stephanie Beatriz

Compositiewedstrijd

Jonge componisten zijn de toekomst van de filmmuziek, maar krijgen zelden de kans om hun talent te tonen aan een live publiek. Daarom bieden Film Fest Gent en de World Soundtrack Academy elk jaar de kans aan jonge, internationale componisten om deel te nemen aan de WSA Film Music Composition Contest, een uitdaging waarbij ze uitgenodigd worden een nieuwe score te schrijven voor een geselecteerd filmfragment. Voor deze editie schreven de deelnemers muziek voor een fragment uit F.W. Murnaus klassieker Nosferatu, die zijn 100ste verjaardag viert in 2022. Een professionele jury, o.l.v. Film Fest Gent-muziekdirecteur Dirk Brossé selecteerde drie finalisten: Giacomo Rita, John Konsolakis en Robert Wallace. Tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards komen zij te weten wie van hen de Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer (ter waarde van € 2.500) wint.

Every year, Film Fest Gent and the World Soundtrack Academy offer young, international screen composers the chance to participate in the WSA Film Music Composition Contest. The participants of this year’s edition were invited to write a score for an excerpt from F.W. Murnau’s timeless classic Nosferatu, which celebrates its 100th birthday in 2022. A professional jury selected three finalists: Giacomo Rita, John Konsolakis and Robert Wallace. At the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert, they will find out who wins the Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer, worth €2.500.

Jury

Dirk Brossé (Jury President - Music Director Film Fest Gent, conductor) / Teodora Ana Mihai (director) / Frédéric Vercheval (composer) / Patrick Duynslaegher (consultant Film Fest Gent, journalist)

Film Fest Gent presents WSA Album

Mark Isham: Music for Film

Samen met Brussels Philharmonic dook FFG de studio in voor een uniek filmmuziekalbum volledig gewijd aan de centrale gast van de World Soundtrack Awards 2022: Mark Isham. Mark Isham: Music for Film is het allereerste album dat Ishams muziek voor film en televisie verzamelt. Geniet van gloednieuwe studioopnames van concertsuites van zijn scores voor onder meer 42, The Black Dahlia, Eight Below, A River Runs Through It en The Unbearable Weight of Massive Talent. Of leg je oor te luister bij de jazzy scores voor Judas and the Black Messiah en The Moderns, of bij een unieke, symfonische versie van “On the Threshold of Liberty”, een van Ishams meest befaamde composities, ook bekend van de film Rules of Engagement. Alle muziek is uitgevoerd door Brussels Philharmonic onder leiding van Maestro Dirk Brossé en opgenomen in de legendarische Studio 4 in Flagey in Brussel. Mark Isham nam zelf enkele trompetsolo’s voor zijn rekening.

Together with Brussels Philharmonic, FFG dived into the studio for a unique film music album entirely devoted to the WSA2022 guest of honour Mark Isham. Mark Isham: Music for Film is the first ever compilation album with Mark Isham’s film and television work. Foregrounding some of his very best works, the album includes brand new studio recordings of concert suites from 42, The Black Dahlia, Eight Below, A River Runs Through It and The Unbearable Weight of Massive Talent, among others. Certain highlights are his jazzy scores for Judas and the Black Messiah and The Moderns and a symphonic version of “On the Threshold of Liberty”, one of Isham’s best-known original compositions, also used in Rules of Engagement. All music on the album is performed by Brussels Philharmonic and conducted by Film Fest Gent music director Dirk Brossé. Trumpet solos on selected pieces are played by Mark Isham himself.

→ Order on shop.filmfestival.be

Ontdek nog meer filmmuziek met de Music for Film-albums. Discover more film music with the Music for Film albums.

Gabriel Yared: Music for Film Shigeru Umebayashi: Music for Film Mychael Danna: Music for Film

All albums are licensed to Silva Screen Records.

Main guests WSA 2022

Mark Isham

– centrale gast / guest of honour

Grammynominatie ontving. Het lijstje cineasten met wie Isham al samenwerkte, oogt indrukwekkend: Robert Altman, Werner Herzog, Irwin Winkler, William Friedkin, Paul Haggis, Sidney Lumet, Alan Rudolph, Gavin O’Connor, Jodie Foster, Kathryn Bigelow …

American composer and jazz artist Mark Isham has been a well-respected name in the upper echelons of Hollywood for decades. His inimitable scores – influenced by jazz and electronic music – have earned him accolades including Grammy and Emmy Awards, and Oscar and Golden Globe nominations. Born in New York and a student of piano and violin, Mark Isham fell in love with the trumpet. The composer has built an impressive career, collaborating with jazz legends as Chick Corea, Herbie Hancock and Bobby McFerrin, and filmmakers such as Robert Altman, Werner Herzog, Irwin Winkler, William Friedkin, Paul Haggis, Sidney Lumet, Alan Rudolph, Gavin O’Connor, Jodie Foster, Kathryn Bigelow. Honoured in jazz and electronic and new age genres, Isham is best known for his much-praised music for Michael Apted’s Nell (which earned him a Golden Globe nomination), Paul Haggis’ Oscar winner Crash, Brian De Palma’s The Black Dahlia and Robert Redford’s A River Runs Through It, for which he received both an Oscar and a Grammy nomination.

De veelzijdige Amerikaanse filmcomponist en jazzartiest

Mark Isham is al decennialang een gerespecteerde naam binnen de hoogste echelons van Hollywood. Zijn vaak door jazz en elektronische muziek beïnvloede scores hebben hem al accolades bezorgd bij de Grammy’s, Emmy’s, Golden Globes en Oscars.

Mark Isham werd geboren in New York en viel als een blok voor de trompet. Op zijn vijftiende performde hij al vlot mee in jazzclubs in San Francisco. In de seventies raakte hij in de ban van elektronische muziek, wat leidde tot een soloalbum waarvan de demo werd opgemerkt door filmmaker Carroll Ballard. De regisseur gaf Isham zijn eerste filmmuziekproject: de score voor Disneys Never Cry Wolf

Anno 2022 heeft Mark Isham een imposant oeuvre bijeen gecomponeerd dat zich niet laat categoriseren in één genre. De variëteit van zijn scores spreekt boekdelen met muziek voor o.a. actiefilms (Point Break, Men of Honor, Timecop), familiefilms (Fly Away Home, Racing Stripes) en sciencefictionfilms (Blade, The Mist) tot drama’s als Judas and The Black Messiah en zelfbewuste komedies als The Unbearable Weight of Massive Talent. Zijn meest geprezen scores schreef hij voor Michael Apteds Nell (Golden Globe-nominatie), Oscarwinnaar Crash van Paul Haggis, Brian De Palma’s The Black Dahlia en Robert Redfords A River Runs Through It, waarvoor hij zowel een Oscar- als

“I am very grateful to be honoured by the WSA this year. This is such a highly respected organisation who does so much to support and promote the art of film composition. It will be a great treat to perform and take part in all of the events.”

— Mark Isham

• Geboren op 7 september 1951 in New York

• Studeert piano en viool, maar wordt verliefd op de trompet

• Maakt zijn debuut in 1983 met een score voor Disneys Never Cry Wolf

• Oscarnominatie voor Beste Originele Muziek met A River Runs Through It (1992)

Main guests WSA 2022

Bruno Coulais

– Lifetime Achievement Award

De Franse componist Bruno Coulais bouwde sinds de late jaren ‘70 gestaag een indrukwekkende carrière uit met zijn fantasierijke en lyrische filmmuziek die vaak een liefde voor opera en zang verraadt. Hij staat erom bekend zich tijdens het schrijfproces meer te laten leiden door de belichting en de wereld van de film dan door het narratief.

Coulais’ grote doorbraak kwam er in 1996 dankzij zijn magnifieke score voor de natuurdocumentaire Microcosmos: Le peuple de l’herbe, geproduceerd door de in april overleden Jacques Perrin. In Gent werd Coulais bekroond met de Georges Delerue Award for Best Soundtrack. Producent Jacques Perrin en Bruno Coulais werkten vaak samen, onder meer voor Himalaya, l’enfance d’un chef, waarvoor de componist op Film Fest Gent een Special Mention kreeg “for the excellence of the music”, en voor de grote hit Les choristes. Voor die laatste ontvingen Coulais en regisseur Christophe Barratier een Oscarnominatie voor het lied “Vois Sur Ton Chemin”.

In 2009 componeerde Coulais voor het eerst een Amerikaanse studiofilm: Coraline van stop-motionwonder Henry Selick. In hetzelfde jaar sloeg hij de handen in elkaar met de Ierse animatiestudio Cartoon Saloon en diens oprichter Tomm Moore. In samenwerking met de Ierse band Kíla zorgde Bruno Coulais voor de muziek voor Cartoon Saloons universeel gelauwerde folkloristische trilogie The Secret of Kells, Song of the Sea en Wolfwalkers

French composer Bruno Coulais has steadily built an impressive career in film music since the late seventies with his highly recognisable lyrical and imaginative scores which often give away his taste for opera and human voice. 1996 proved to be a turning point in his career, receiving universal acclaim for his score for the unique nature documentary Microcosmos, produced by Jacques Perrin with whom Coulais frequently collaborated. They worked together on the hit film Les choristes for which Coulais and director Christophe Barratier received an Oscar nomination for Best Song. In 2009, Coulais scored his first major English-language features. He wrote the music for the stop-motion film Coraline by Henry Selick (Coulais’ first American studio film) and he started collaborating with the Irish animation studio Cartoon Saloon and its founder Tomm Moore. Together with the Irish band Kíla, he provided the score for the much-praised folklore trilogy The Secret of Kells, Song of the Sea and Wolfwalkers

© LEBRUMAN

“By collaborating with filmmakers from a wide variety of backgrounds, by ricochet I think I have discovered a lot about myself. It helped me to progress, to explore territories that were not naturally mine.”

— Bruno Coulais

• Geboren op 13 januari 1954 in Parijs

• Componeert voor het eerst filmmuziek in 1977 (México Mágico)

• Breekt door in 1996 met zijn score voor Microcosmos

• Oscarnominatie voor Beste Song met “Vois Sur Ton Chemin” (2005, Les choristes)

Main guests WSA 2022

Nainita Desai

– Discovery of the Year 2021

Nainita Desai gooide de voorbije jaren hoge ogen met haar scores voor de onthutsende documentaire For Sama, het BAFTAgenomineerde American Murder en het op Sundance bekroonde The Reason I Jump. Voor die laatste score mocht de Britse componist zich de Discovery of the Year 2021 noemen op de World Soundtrack Awards vorig jaar, bovenop de nominaties voor Film Composer of the Year en de Public Choice Award.

Desai werd geboren in Londen en groeide er op met haar Indische ouders. Al op jonge leeftijd leerde ze sitar, tabla, piano, viool én gitaar spelen. Ze studeerde wiskunde, muziektechnologie en sounddesign, wat haar bracht tot een carrière als sounddesignervoor onder meer Bertolucci’s Last Buddha (1993), de Beatles-biopic Blackbeat (1994) en Werner Herzogs Lessons of Darkness (1992) - en als sound engineer onder de vleugels van de legendarische Peter Gabriel. Daarna bouwde ze een heel herkenbaar oeuvre uit als filmcomponist.

Intussen is Nainita Desai een van de meest gevraagde componisten, met een grote voorliefde voor documentaires en waargebeurde verhalen. Haar unieke benadering tot componeren vertrekt vaak vanuit een zoektocht naar stemmen die te weinig

gehoord worden. In 2016 werd ze door de BAFTA verkozen tot Breakthrough Brit en in 2020 ontving ze de IFMCA Award voor Breakthrough Composer of the Year. Recent schreef ze de muziek voor o.m. de Netflixhit 14 Peaks, de ITV-serie The Tower, Kevin Macdonalds documentaire 2020: The Story of Us en de geprezen game Telling Lies.

Winner of the World Soundtrack Discovery of the Year Award 2021 and two-time Emmy nominated Nainita Desai has rapidly become one of the most in-demand composers for drama and documentary alike after being named Breakthrough Brit at the 2016 BAFTAs and dazzling worldwide audiences with her restrained score of the Oscarnominated For Sama (2019). Born and raised in London to Indian parents, Desai already mastered five instruments (sitar, tabla, piano, violin and guitar) as a child and went on to study mathematics, music technology and sound design. She began her career as a sound designer, working on films for Bertolucci and Herzog, but moved on to composing for screen. Desai is quickly building a distinctive oeuvre, with scores for - among others - Sundance favourite The Reason I Jump, BAFTA-nominated documentary American Murder, ITV series The Tower, as well as Netflix hit 14 Peaks and video game Telling Lies.

• Geboren in Londen

• Studeert o.m. sound design aan The National Film and Television School

• Werkt als sound designer en editor voor Bertolucci en Herzog

• Breekt volledig door met haar score voor For Sama (2019)

© BAS BOGAERTS

“I’m to return to Ghent this year. A major highlight for me will be the utter privilege to hear my music brought to life by the Brussels Philharmonic.” Nainita Desai

Film Music Concert Korean Composers

Zuid-Korea ligt niet bij de deur, maar muziek en film overstijgen landsgrenzen. En dat laat ons toe een muzikale reis te maken naar het schiereiland dat de voorbije decennia talloze filmhits heeft voortgebracht. Het filmmuziekconcert Korean Composers verzamelt muziek van grote Zuid-Koreaanse talenten als Jung Jae-il, Cho Young-wuk en Lee Byeong-woo.

Jung Jae-il maakte furore met de muziek voor Bong Joonho’s veelgeprezen films Okja en Parasite. Die laatste werd een regelrecht fenomeen én de eerste niet-Engelstalige winnaar van de Oscar voor Beste Film. Jungs muziek was mee verantwoordelijk voor dat succes, dankzij een combinatie van grootse orkestrale passages en solo’s, en barokke elementen met sinistere toetsen. Tijdens het concert hoor je niet alleen een uitgebreide suite van Parasite die doet denken aan Vivaldi en opbouwt naar een geweldige climax, maar ook “Way Back Then” uit de serie Squid Game (een nummer met een bizarre intro dat daarna culmineert in een unisono melodie). Fans van het oeuvre van Bong Joon-ho zullen trouwens verwend worden, met ook nog muziek uit Mother en de briljante monsterfilm The Host. De scores voor die films werden gecomponeerd door Lee Byeong-woo, die het orkest zal vervoegen op gitaar.

Ook aanwezig in Gent is Cho Young-wuk de vaste componist van filmmaker Park Chan-wook. Hun samenwerkingen hebben al geleid tot meerdere unieke filmscores, waarvan er enkele live uitgevoerd zullen worden, zoals de door waltzes beïnvloede score van Oldboy en de met passie beladen muziek van The Handmaiden en Thirst. Ook de muziek van Decision to Leave, hun meest recente project, maakt deel uit van het concert, naast Cho Young-wuks muziek voor de Netflixserie Suriname. Alle muziek wordt uitgevoerd door Brussels

Philharmonic o.l.v. Maestro Dirk Brossé in de Concertzaal van Muziekcentrum De Bijloke.

South Korea may seem far away, but music and film transcend national borders and travel distances. This allows us to make a musical trip to the peninsula that has put out countless subversive and commercial film hits in the past decades. Film Fest Gent’s film music concert Korean Composers gathers music from generational talents such as Jung Jae-il, Cho Young-wuk and Lee Byeong-woo, among others.

Jung Jae-il, who features on this year’s festival poster, rocketed onto the scene with scores for Bong Joon-ho’s acclaimed films Okja and Parasite. The latter became a record-breaking phenomenon and is the first non-English feature to win the Oscar for Best Film. Jung’s music certainly added to the success, combining grand orchestral statements with solos, and baroque elements with sinister tones. The concert will include a lavish suite from Parasite, which recalls Vivaldi but builds towards a tremendous, melodramatic climax, alongside Squid Game’s “Way Back Then”, a track with a bizarre percussive introduction that crescendoes to a unison melody. Fans of the show will immediately recognise it as the musical theme of each game for survival. Fans of Bong Joon-ho’s entire oeuvre will be thrilled to hear music from the darkly intelligent film Mother and the brilliant creature feature The Host, both composed by Lee Byeong-woo, who will join the orchestra on guitar.

Also joining us in person is Cho Young-wuk, the go-to composer of filmmaker Park Chan-wook. Their creative partnership has led to many a lush score which will be performed live, including the waltz-inspired score from Oldboy, arguably the most visceral Korean thriller of all time. You’ll succumb to lustful passion by means of music from two other Park Chan-wook features, The Handmaiden and Thirst. Also Cho Young-wuk’s most recent scores are part of the concert: Decision to Leave (Park Chan-wook) and the Netflix series Suriname (Yoon Jong-bin). All music will be performed by the Brussels Philharmonic conducted by Maestro Dirk Brossé in the Concert Hall of Music Centre De Bijloke. HANDMAIDEN

Lukas Dhont NETHERLANDS DCP, 105′ Eden Dambrine, Gustav De Waele, Emilie Dequenne, Léa Drucker, Kevin Janssens Valentin Hadjadj Frans, Nederlands French, Nederlands, Frans Dutch,

Tijdens wat een eeuwige zomer lijkt, genieten twee dertienjarige jongens van hun vrije tijd en van elkaar. Ze trekken ten strijde tegen verzonnen vijanden, rennen doorheen het idyllische kleurenbad van de bloemenvelden, blijven slapen bij elkaar, soms zelfs in elkaar verstrengeld. Leo en Remi zijn onafscheidelijk sinds altijd. Hun vriendschap is vreugdevol, tactiel, onschuldig en vooral onbreekbaar. Is er meer?

De blikken die Leo richting Remi werpt wanneer hij hobo speelt, suggereren dat althans. Lukas Dhonts langverwachte en nu al fel geprezen opvolger van Girl is een affectueus, lyrisch portret van een tedere vriendschap dat elke volwassene herinnert aan de tijd toen zomers vrijheid leverden en voor een groot deel bestonden uit ravotten en sleepovers. Maar elke idylle kent een einde. Op school krijgen de twee de vraag: “Zijn jullie samen? Zijn jullie een koppel?” Het queer-stigma dreigt en Leo distantieert zich van Remi om te dwepen met een machosport als ijshockey en de meer viriele jongens en hun gesprekken over hun favoriete voetballers. Tot een ondenkbare gebeurtenis de twee volledig uit elkaar drijft. De nog altijd maar 31-jarige Gentenaar Lukas Dhont streed in mei mee voor de Gouden Palm in Cannes. In wat een historische editie van het filmfestival van Cannes was voor België won de KASK-alumnus de Grand Prix in een ex aequo. Dat het gesnik het applaus nog overtrof tijdens de eerste vertoningen is het bewijs dat de filmmaker alweer intieme, gevoelige cinema aflevert met een grote dosis empathie waarbij de personages nooit veroordeeld worden. Close kan dan ook nog eens rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die op hun eigen wijze gestalte geven aan een hartverscheurende cesuur in het onschuldige leven van een tiener. Emilie Dequenne die debuteerde in Rosetta van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. Haar band met Leo is zo naturel en toch zo uniek in cinema. D.o.P. Frank van den Eedens gracieuze beeldvoering betovert met zijn vele shots tijdens zonsondergang. Ook de muziek van Valentin Hadjadj ontroert, net als elk ingrediënt van Dhonts tegelijk persoonlijke en universele film. Belgische cinema op z’n allerbreekbaarst. En op z’n allerbest.

“The disintegration of a friendship between two boys on the cusp of adolescence in rural Belgium triggers a tragedy, in the quietly devastating sophomore picture by Lukas Dhont. The combination of knock out performances, in particular from newcomer Eden Dambrine as Leo, and direction of uncommon sensitivity from Dhont makes for a picture which is intimate in scope but which packs a considerable emotional wallop. (...) Dhont elegantly uses the quotidian routines of a child’s school and after school routine to show how nothing and everything can change all at once; how finding the words to speak can be the hardest part of coping with feelings for many young boys.” - Screen Daily • 09:30 Kinepolis 6 • 19:00 Vooruit-Theaterzaal • 10:00 Kinepolis 1 • 17:30 Kinepolis

Maak je bezoek aan FFG2022 eenvoudiger via MyFFG je de FFG2022-kriebels al? We zorgen ervoor dat jouw bezoek aan Film Fest Gent vanaf dit jaar nog mak kelijker kan verlopen. Ga op verkenning in het festivalpro gramma en voeg al jouw favoriete films uit ons programma toe aan je MyFFG. Daar kan je je favoriete vertoningen toevoegen aan jouw persoonlijke festivalplanning. Meer nog: tip al je vrienden en kennissen over jouw favorieten en deel ze vanuit je account op sociale media.

Simplify your visit to FFG2022 via MyFFG you already feeling the FFG2022 itch? We will make sure that your visit to Film Fest Gent will be even easier from this year onwards. Go explore the festival programme and add all your favourite films from our programme to your MyFFG. There you can add your favourite screenings to your personal festival schedule. Even more: tip off all your friends and acquaintances about your favourite films and share them from your account on social media. MyFFG

Tijdens de smoorhete zomer van 1997 herstelt Xueming airco’s in de Zuid-Chinese havenstad Guangzhou. Op een nacht rijdt hij in een moment van onoplettendheid een voetganger dood. In paniek ontdoet Xueming zich van het lichaam en vlucht hij weg. Om het knagen van zijn geweten tegen te gaan, zoekt de getormenteerde reparateur contact met de weduwe van het slachtoffer, mevrouw Liang, net zoals de politieman die het onderzoek leidt. Alle drie raken ze verstrikt in de losse eindjes van wat haar echtgenoot verborgen hield voor de buitenwereld. Broeierige, gestileerde neo-noirfilms en China; ‘t is een geslaagd huwelijk. Zoals Diao Yinan met Black Coal, Thin Ice (FFG2014) en The Wild Goose Lake (FFG2019) slaagt debuterend regisseur Wen Shipei er ook in maatschappijkritiek binnen te smokkelen. Een stroompanne hult het land en de levens van zijn inwoners letterlijk en figuurlijk in duisternis. Wen modelleerde de imperfecte Xueming en Liang, neergezet door de Taiwanese steracteurs Eddie Peng en Sylvia Chang, naar zijn eigen ouders in de jaren ‘90. Als kind schatte hij zijn vader een kleine crimineel met een groot hart en was hij onder de indruk van hoe zijn moeder lokale gangsters wist af te houden. Dat plantte het zaadje voor dit moderne misdaaddrama dat de vraag stelt of vergiffenis mogelijk is zolang het geheugen blijft straffen. De aanhoudende hitte maakt de personages gespannen en tast hun herinneringen aan, versterkt door de koortsige snaren op de soundtrack van de in Taiwan geboren Canadese componist Hank Lee. In het Engels klonk de filmtitel oorspronkelijk Tropical Memories of Tropical Past. Het verleden flakkert op als een tropische ziekte. Het dromerige en gefragmenteerde karakter van de vertelling, flikkerend als een tl-lamp in een verlaten gang, haakt eveneens aan bij de vroege (misdaad)films van Wong Kar-wai, in de traditie van de Hongkongse actiecinema. Zoals in het recent gerestaureerde As Tears Go By (1988) en Fallen Angels (1995) mag een jukebox dan niet ontbreken. Hier speelt die de melancholische ballade waarnaar de film is vernoemd, door Elvis Presley de eeuwigheid in gecoverd. Are You Lonesome Tonight? heeft stijl in overvloed én een vleugje inktzwarte humor. In Cannes genomineerd voor de Caméra d’Or, de prijs voor het beste regiedebuut.

“The lives of three people converge in Wen Shipei’s thrilling debut: a young man who believes he’s killed someone, the dead man’s widow, and the policeman in charge of the investigation. (...) Produced by star director Ning Hao at his Dirty Monkeys film studio – known for producing China’s new pool of talent – the film features a striking visual style reminiscent of Wong Kar-wai’s early works. Wen’s confident filmmaking translates the language of images into sophisticated, highly evocative storytelling and guides to excellence the performances of protagonists Sylvia Chang and Eddie Peng as two souls lost in existential solitude, shrouded in a sultry, languid, yet anxious atmosphere.” - TIFF • 13:30 Kinepolis 6 • 22:00 Kinepolis 1 • 17:15 Kinepolis 4 • 22:45 Kinepolis 1

Bondgirl, bodyhorrormuze, getroebleerd media-icoon ... De Franse steractrice Léa Seydoux heeft recent een heel divers palet van personages toegevoegd aan haar carrière. Maar de rol van doodnormale moeder in de terugkeer van filmmaker Mia Hansen-Løve naar haar geboortestad Parijs is misschien wel haar meest ontroerende. Hansen-Løve heeft het voorbije decennium een oeuvre uitgebouwd dat bol staat van de complexiteiten van het dagelijkse leven. Of het nu jeugdliefde is in Un amour de jeunesse, een bedrogen en rouwende leerkracht in L’avenir of de beslommeringen van een artistiek koppel in Bergman Island, de cinema van de Franse filmmaker is altijd sensitief, (bitter)zoet, herkenbaar en vol van empathie. “Ik film enkel personages voor wie ik empathie voel, wat hun zwaktes ook mogen zijn”, liet ze naar aanleiding van haar nieuwste tranche de vie optekenen.

Un beau matin is het portret van Sandra, een jonge weduwe en moeder, op een transitiepunt in haar leven. Worstelend met de repercussies van de zorg van haar vader, een filosofieprofessor op rust die lijdt aan een zeldzame vorm van dementie, kent ze tegelijk een renaissance in de liefde. Sandra woont samen met haar dochtertje in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.

“Je hebt het recht om lief te hebben en geliefd te worden”, vertelt Clément, een kosmochemicus die in een aftands kantoor de grote vragen van het universum tracht te beantwoorden. Maar hij is ook een vader en echtgenoot ... Ogenschijnlijk is dit intieme portret Franse cinema op z’n meest Frans: seks, romantiek, filosofie en de banaliteit van het leven tegen de achtergrond van een charmante quartier. Echter, in de zachte handen van Mia Hansen-Løve wordt het een prachtige Rohmeriaanse observatie van onze micro-emoties die in feite de essentie vormen van ons bestaan. De personages kun je zo uit het frame plukken en in het echte leven droppen. Bovendien is haar achtste film (opnieuw) een erg persoonlijke: het scenario baseerde ze op haar eigen ervaringen met haar zieke vader terwijl hij nog leefde. De regisseur vergeleek ooit haar filmografie met het bouwen van een huis. Bijgestaan door de warme 35mm-cinematografie van Denis Lenoir en een doorleefde vertolking van Seydoux zet Mia Hansen-Løve er weer een stevige verdieping bij.

“Finely tailored with laser sharp characterization and performance work, particularly through an exceptional Léa Seydoux, one feels a unique investment as a spectator to Hansen-Løve’s craft, for she creates invitations to share in the bittersweet understanding of life experiences. Her latest is another portrait of a woman [a single mother who diligently cares for her father] in a particular transition of life, where one season is ending and another begins. Masterful and poignant, it’s about life’s fleeting instances, as permanent as dew in the morning grass.” - Ioncinema 13:45 Kinepolis 19:45 Kinepolis 19:30 Sphinx 10:00 Kinepolis

“Haruki Murakami’s short stories inspire Pierre Földes’ impressive achievement, a piece of storytelling which balances moments of flighty whimsy against deeper existential questions, marking Földes as a talent to watch in the world of adultskewed animation. (...) It’s an ambitious work – or collection of works – to weave together into a coherent whole. Földes, wisely perhaps, doesn’t trouble himself with providing explanations for the mysteries which unfold. As such, Blind Willow, Sleeping Woman is true to its teasing, questioning source material. But there’s a pleasing sense of intertwined stories and parallel journeys towards moments of enlightenment.” - Screen Daily • 15:25 Kinepolis 6 • 19:30 Kinepolis • 17:30 Kinepolis 23:00 Sphinx

Een praatzieke kikker die Nietzsche, Joseph Conrad en Ernest Hemingway citeert en Tokyo wil redden van een gigantische worm met de hulp van een schizofrene, verlegen accountant, terwijl diens weinig ambitieuze collega probeert om te gaan met zijn gefrustreerde vrouw en zijn verdwaalde kat. En dat allemaal na de verwoestende aardbeving en daaropvolgende tsunami in de Japanse stad in 2011. Dit opmerkelijke allegaartje vormt de basis voor het debuut van de Franse componist-filmmaker Pierre Földes, geïnspireerd op een handvol kortverhalen van Haruki Murakami.

De wereld van Murakami – een van de grootste schrijvers van de contemporaine wereldliteratuur – is er een tussen fantasie en (sur)realiteit, gevuld met sigarettenrook, peinzende mannen, speels gefilosofeer, seks en ironische humor. Zijn verhalen hebben al menig filmmaker beïnvloed én tot wanhoop gedreven, want het verfilmen van Murakami is tricky business. Aan de ene kant leent zijn materiaal zich perfect tot fijnzinnige, diepmenselijke en zelfs mysterieuze portretten (waaronder recent nog het Oscarwinnende Drive My Car van Ryûsuke Hamaguchi); aan de andere kant zijn Murakami’s ironie en magische realisme niet gemakkelijk te vatten op het grote scherm – althans niet in live-action. Dan is animatie een beter medium, vindt Pierre Földes. Met Blind Willow, Sleeping Woman voegt hij daad bij het woord. Tussen werelden in zo lijkt, en tussen existentialisme en ironie en met dat kenmerkende vleugje absurditeit capteert Földes perfect de geest van Murakami’s oeuvre. Alsof de twee zich op dezelfde unieke golflengte bevinden. Om de auteur en diens entourage te overtuigen de rechten te verkopen, creëerde de animator een “grafische bijbel” waarin hij zijn unieke stijl voorstelde. “Wat zichtbaar is voor iedereen is niet het belangrijkste”, zegt de kikker in de film, maar Földes innovatieve visuele stijl is een van de highlights van deze adaptatie. Voor elk shot werd eerst een live-action referentie gefilmd – een traditionele filmshoot zeg maar. Om daarna de hoofden van de acteurs in te ruilen voor 3D-animatie, zonder daarvoor motion capture te gebruiken. Achter al het bizarre – zowel narratief als visueel – schuilen portretten van mensen die worstelen met de schaduwen van hun angsten en zwaktes, op zoek naar zichzelf en hun plaats in de wereld.

Met nieuwe studio-opnames van scores uit films zoals The Black Dahlia, A River Runs Through It en Judas and the Black Messiah uitgevoerd door Brussels Philharmonic o.l.v. Maestro Dirk Brossé. With brand-new studio recordings of scores from films such as The Black Dahlia, A River Runs Through It, Judas and the Black Messiah, performed by Brussels Philharmonic conducted by Maestro Dirk Brossé. Awards Album

Mark Isham: Music for Film

Regisseur Tarik Saleh, zoon van een Egyptische vader en een Zweedse moeder, is sinds The Nile Hilton Incident persona non grata in Egypte. In die film graaft hij via de moord op een vrouw naar corruptie in het Egyptische staatsbestel en politiewezen. Saleh heeft eerder dit jaar zijn eerste Hollywoodfilm uitgebracht, de actiethriller The Contractor. Maar de negatieve reacties op The Nile Hilton Incident hebben hem niet belet om opnieuw in enkele stinkende potjes uit zijn vaderland te roeren. Boy from Heaven, op het festival van Cannes bekroond met de prijs voor het beste scenario, is een thriller die zich ontrolt in en rond de Al-Azhar-moskee, verbonden aan de gelijknamige universiteit. Die is niet alleen een van de oudste ter wereld, maar het is ook de invloedrijkste religieuze autoriteit binnen het soennisme, de omvangrijkste stroming van de islam. Plattelandsjongen Adam is dan ook in de wolken als hij een beurs krijgt om aan de Al-Azhar-universiteit te studeren. Hij is zwaar onder de indruk van de sfeer en de kwaliteit van het onderwijs. Dat verandert na de plotse dood van de grootimam. Er ontstaat immers een gemene strijd tussen alle geïnteresseerden om de nieuwe grootimam te worden, een post die ook veel politieke invloed heeft. En omgekeerd: politici laten zich niet onbetuigd om hun favoriete kandidaat de post te bezorgen.

Adam wordt meegesleurd in dat corrupte spel omdat hij willens nillens gerekruteerd wordt door Ibrahim, een agent van de geheime dienst. Weigeren kan Adam het leven kosten. Maar als de oren en ogen van Ibrahim binnen Al-Azhar wordt hij genadeloos meegesleurd in een spiraal van groeiend geweld. Zo moet hij een groep geradicaliseerde studenten van het Moslimbroederschap infiltreren die hoopt dat hun kandidaat het tot grootimam schopt. Het is een onverwacht, schrijnend verlies van onschuld voor Adam. Door een argeloos groentje tegen diens wil als de spin in een web van corruptie te positioneren, maakt Saleh dit verhaal over machtsmisbruik in de Egyptische samenleving erg concreet. Opgebouwd als een zinderende spionagethriller, zal de regisseur met Boy from Heaven geen nieuwe vrienden maken in Egypte. Het is uiteraard een fictiefilm, maar toch: Salehs kijk op de wederwaardigheden in de coulissen van een schijnbaar eerbiedwaardig instituut is ronduit ontnuchterend.

“Elections, as everyone knows, are too important to be left up to chance, and so the world is constantly inventing ways to ensure their desired outcome. In Egypt, where the choice of a new grand imam is concerned – a lifetime appointment, whose fatwas impact national law – the process doesn’t even pretend to be democratic: the successful candidate is selected from a small Supreme Council of Scholars, with considerations the outside world will never know. But we can wonder, which is where Swedish-Egyptian filmmaker Tarik Saleh comes in, imagining the equivalent of a John Grisham thriller set inside Cairo’s world-famous Al-Azhar University.” - Variety 15:45 Kinepolis 19:45 16:45 16:45

Marie Corsage

11.10 • 11:30 • Kinepolis 6

PRESS 13.10 • 14:00 Kinepolis 4 14.10 • 19:45 • Kinepolis 1

15.10 • 16:45 • Kinepolis 8

+GUEST 16.10 • 17:45 • Kinepolis 3

In 1877 wordt Elisabeth in Beieren – Sisi voor de goegemeente – veertig jaar oud. Tussen neus en lippen zegt een bezorgde dokter tegen de Oostenrijkse keizerin dat veertig op dat moment de gemiddelde levensverwachting is van een vrouw. Dat blijkt niet het meest tactvolle wat je kan zegen tegen iemand die bekendstaat om haar buitengewone schoonheid. Worstelend met ouder worden, zou Sisi haar gezicht de jaren erna steevast verstoppen achter een sluier. Naar eigen zeggen “zodat de dood ongestoord zijn werk kan doen”.

Hoe geprivilegieerd Sisi’s leventje ook was: haar zestigjarige leven van 1837 tot 1898 was geen lachertje. Ze had een gelukkige jeugd, maar toen ze als tiener met de 23-jarige Frans Jozef I van Oostenrijk trouwde, voelde ze zich meteen beknot door de strenge Habsburgse hofetiquette. Terwijl de mannen in haar omgeving met gewichtige zaken bezig waren, ervoer ze haar leven aan het hof als leeg en doelloos. Haar keizerlijke leven voelde net zoals haar typische korset aan: verstikkend. Ze zocht daarom houvast in oppervlakkige zaken zoals diëten, mode en haar eigen vergankelijke schoonheid. Als die stilaan vervaagt, gaat het bergaf.

In tegenstelling tot de iconische trilogie Sissi (1955-1957) – die van Romy Schneider een ware ster maakte – kiest Marie Kreutzer voor een franjeloos, minder in bladgoud gehuld portret van de keizerin. De Oostenrijkse cineast zoomt immers in op het kanteljaar 1877 waarin Sisi (Vicky Krieps) zich plots een oude vrouw voelt die kreunt onder het gewicht van haar eigen isolement. Om die reden wordt Sisi vaak vergeleken met andere eenzame edelvrouwen, zoals Lady Di in Pablo Larraíns Spencer en Marie Antoinette in Sofia Coppola’s gelijknamige film.

Maar naast een eigenzinnig kostuumdrama dat focust op de schaduwkant van iconische vrouwen, is Corsage ook een herinterpretatie van een historische figuur. Gewiekst laat Kreutzer naar het einde toe de geschiedenis los. Hierdoor loopt het leven van de Oostenrijkse anders af dan haar brutale en bloederige dood in 1898. Door zo de geschiedenis een fikse draai te geven, past Kreutzers Corsage meteen ook loepzuiver in haar eigen oeuvre, dat dankzij films zoals The Ground Beneath My Feet en We Used to Be Cool altijd al het spanningsveld onderzocht tussen vrouwen en hun omgeving.

AUSTRIA

MUSIC

LANGUAGE Engels, Duits, Nederlands

“In a standard biopic factors like obsessively recording her weight and measurements, burning off some of her excess nervous energy with gruelling bouts of gymnastics or horse-riding would make for a straightforward tragedy about the sufferings of very famous, very lonely women. But as imagined by Kreutzer, and embodied by a sly Vicky Krieps, Corsage is instead a witty subversion of biopic and costume-drama clichés. Full of odd glitches and deliberate flubs in period detail, the film feels like an invitation into a secret conspiracy to reach back through time and, with deft, irreverent 21st-century fingers, loosen the stays on Empress Elisabeth’s corsetry just a little.” - Variety

Bovenop een eigenzinnig kostuumdrama is Corsage ook een herinterpretatie van een historische figuur.

TRAILER

Drii Winter

A of

14.10 • 09:00 • Kinepolis 6

PRESS

17.10 • 19:50 • Kinepolis 8

+GUEST 18.10 • 13:45 • Kinepolis 8

+GUEST

21.10 • 22:15 • Kinepolis 6

Hoewel Michael Koch in 2016 debuteerde met Marija, een meedogenloos sociaalrealistisch portret van een werkloze Oekraïense die op straat leeft in Duitsland, lijkt de Zwitserse cineast in Drii Winter een bocht van 360° te maken. Voor deze Zwitserse Oscarinzending trok hij naar een idyllisch Alpendorp dat op het ritme van de natuur leeft, een afgelegen plek waar je niet altijd weet of je nu met je hoofd in de wolken rondloopt of net met je beide benen stevig op de grond staat. Als daar de bonkige, zwijgzame landbouwer Marco in de armen van de jonge alleenstaande moeder Anna valt, lijkt Drii Winter wel even op een picturale postkaart uit de Zwitserse Alpen.

Maar er verschijnt heel langzaam een smet op dat pittoreske plaatje. Over een periode van drie jaar – vandaar ook de titel ‘drie winters’ – toont Koch gezapig het leven van Anna en dat van Marco, een hardwerkende boer die vertolkt wordt door Simon Wisler, een échte boer die Koch was tegengekomen tijdens een Schwingfest een vorm van worstelen die populair is bij Zwitserse landbouwers. Marco is nog maar pas in de hechte dorpsgemeenschap aangekomen en dat maakt hem automatisch verdacht bij andere bewoners. Maar dus niet voor Anna, de postbode die ‘s avonds pinten tapt in het dorpscafé. Van wittebroodsweken is er na hun huwelijk bijna geen sprake: na een motorongeval ontdekken dokters dat Marco een hersentumor heeft die zijn gedrag stilaan verandert. Hoe is het om als jonge, kwetsbare vrouw samen te leven met een kolos van een kerel die stilaan onberekenbaarder wordt?

Dat wispelturige karakter van de boer zorgt natuurlijk voor een dreigende ondertoon. Maar ook de clash tussen natuur en cultuur, traditie en moderniteit. Drii Winter voelt hierdoor als een vat van tegenstrijdigheden, iets wat Koch ook benadrukt in zijn beeldtaal. Zo kozen hij en zijn cameraman Armin Dierolf ervoor om de film in het benauwende 4:3-formaat te filmen, en dat terwijl de adembenemende Zwitserse landschappen juist om weidse panoramabeelden smeken. Of doorbreekt hij het realistische, bijna documentaire karakter van zijn ingetogen film abrupt met een uitbundig koor en bijna musical-achtige scènes. Het maakt dit aangrijpende portret over mensen, plekken (en hoe deze onder invloed van tijd onherroepelijk veranderen) enkel nog intrigerender.

CAST | Michèle

MUSIC | Tobias Koch, Jannik Giger

LANGUAGE | Duits German

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

“Michael Koch’s Berlinale competition entry Drii Winter is both beautifully made and a thing of beauty in itself. Every lovely thing you have ever seen on a box of Lindt is here: old chalets and timber barns, snow-capped Alps, grizzled Swiss farmers in jerkins embroidered with edelweiss. (...) As a director, Koch is fearless. Drii Winter plays out as an inexorable tragedy, keeping its own stately rhythm; there is no hurrying its pace. (...) It’s so much more than a tragedy; it’s essentially a glorious love story between a man and a woman, between a community that is both supportive and meddlesome.” - Deadline

Michael Koch

Onverbiddelijke tragedie, nietsentimentele en toch glorieuze romantiek en een clash tussen natuur en cultuur. En dat in een idyllisch Alpendorp.

“Klondike depicts a vision of the ongoing war in Donbass, war that brooks no compromise in depicting the severe impact of the conflict on the region’s civilians — in particular, the innocent women to whom the film is dedicated. Ukrainian writerdirector Maryna Er Gorbach largely assumes the viewpoint of a heavily pregnant farmstead owner as her life and home quite literally fall apart on July 17, 2014, the day a Malaysia Airlines passenger flight was shot down over Donbass, killing nearly 300 people. Irka is determined to stand her ground even as her fellow villagers flee oncoming armed forces. Shot in unbroken, unblinking takes that observe obscene violence and destruction with cold candor.”09:00 Kinepolis 22:30 16:45 Kinepolis 21:45

17 juli 2014 staat te boek als een van de zwartste dagen in de luchtvaartgeschiedenis. Die donderdag werd Malaysia Airlines Flight 17 (MH17), die van Amsterdam naar Kuala Lumpur vloog, boven het oosten van Oekraïne, uit de lucht geschoten door pro-Russische separatisten. Niemand van de 298 inzittenden overleefde de crash. 17 juli 2014 is tevens de dag waarop Klondike begint. Op het land bij de boerderij van Irka en Tolik ligt een brokstuk van het vliegtuig. Bovendien heeft een slecht gerichte raket van de separatisten een groot gat in hun huis geslagen. Vluchten zo lang het nog kan, zou je denken. Toch niet, net omwille van die noodlottige gebeurtenissen wil de hoogzwangere Irka in de woning blijven. Haar licht ontvlambare echtgenoot vindt dat een vrouw in haar toestand zo snel mogelijk uit het oorlogsgebied moet worden geleid. Eén keer raden wie aan het langste eind trekt. Klondike toont de oorlog van binnenuit. Hoewel de film duidelijk schetst wie de slechteriken zijn, laat regisseur Maryna Er Gorbach voelen dat er ook in oorlogstijd getwijfeld mag worden. Na vier films die ze samen met haar Turkse echtgenoot Mehmet Bahadir Er gemaakt heeft, is Klondike de eerste die Er Gorbach op haar eentje geregisseerd en geschreven heeft. Ze houdt zich ver van de pseudodocumentairestijl die films gesitueerd in een oorlogsgebied soms kenmerken. Meer zelfs, ze kiest voor een radicaal tegengestelde aanpak: amper close-ups en lang aangehouden shots. Weliswaar lang niet altijd statisch, maar de camerabewegingen zijn altijd vloeiend. Het herinnert aan haar landgenoot Valentin Vasjanovitsj die in zijn in Oost-Oekraïne gesitueerde oorlogsfilms (Atlantis, Reflection) een gelijkaardige visuele aanpak hanteert. Hoewel Klondike voltooid was vóór de Russische inval in Oekraïne eerder dit jaar, heeft de film niets aan relevantie verloren. Het gaat in Klondike niet om de oorlogsvoering zelf, maar om de impact ervan op burgers die plots in een gevarenzone wonen. Dat leidt bijwijlen tot absurde situaties. Er Gorbach laat dat absurdisme haar film binnensluipen. Ze is zelfs niet vies van mild surrealisme. In beperkte doses weliswaar. Klondike toont een huiveringwekkende realiteit, maar laat de kijker gelukkig niet uitgeteld tegen het canvas achter.

15.10 • 09:00 • Kinepolis 6

PRESS

17.10 • 19:00 • Kinepolis 6

+GUEST 18.10 • 19:00 • KASKcinema

+DIRECTOR’S TALK

+GUEST

21.10 • 16:30 • Kinepolis 4

Waar de Catalaanse provocateur Albert Serra met zijn vorige worp Liberté – een plotloze kostuumfilm over seksueel losbandige adellieden van 2,5 uur – nog menig festivalganger in slaap wiegde, stelt zijn nieuwste het uithoudingsvermogen heel wat minder op de proef. Al zal dat eerder aan het hypnotiserende karakter dan aan de lengte liggen. Want de cineast, wiens oeuvre vaak in het hokje van slow cinema wordt geduwd, slaagt er wederom in om de kaap van twee uur te overschrijden. Pacifiction is dan ook een fantasmagorische antithriller die zich bij momenten ontvouwt als een lome koortsdroom, maar steeds prikkelt en knettert. Weerstaan aan zijn trance blijkt geen evidentie. Wie had dan ook verwacht dat Serra’s nieuwe opus zich ergens tussen Francis Ford Coppola’s Apocalypse Now en de spionageromans van Graham Green zou nestelen?

De film volgt het wedervaren van de Franse bureaucraat De Roller op een FransPolynesisch eiland. De man, steeds opgedirkt in een wit zomerpak, lult zich charmant door elk gesprek. Of hij nu locals paait of een schrijver ophemelt, De Roller profileert zich als een politicus pur sang die elk babbeltje als een krachtmeting of performance opvat. Overdag flirt hij in het plaatselijke hotel met receptionist Shannah, ‘s nachts frequenteert hij een danscafé met zijn handlangers. De eilandbewoners respecteren hem en zijn leven oogt zorgeloos. Maar de mysterieuze aanwezigheid van een troep mariniers en de halsstarrige houding van een inheemse activist brengen daar verandering in. En houdt er zich voor de kust een onderzeeër verborgen?

Serra’s donkere sfeergedicht is niet geïnteresseerd in de gemakkelijke ontleding van zijn zelfingenomen protagonist: het neokolonialistische systeem wordt hier niet academisch gefileerd, wel aandachtig geobserveerd. Antwoorden blijven uit, terwijl noodlottige paranoia het leven op het paradijselijke Tahiti destabiliseert. Hoeveel macht heeft De Roller nu echt? Serra laat de breedbeeldcinematografie voor zich spreken. Ergens halverwege de film volgen we de man met een jetski de zee op: bootjes drijven gevaarlijk op de majestueuze golven van een onvoorspelbare oceaan. Het is een prachtig tafereel; misschien wel de scène van het jaar. Overgeleverd aan de grillen van hogere krachten dobberen we stuurloos verder – azuurblauw, pikzwart.

MASTERS

ON THE EDGE

FRANCE - SPAIN - GERMANY - PORTUGAL 2022, DCP, 162′

CAST | Benoît Magimel, Pahao Mahagafanau, Montse Triola, Sergi López

MUSIC | Marc Verdaguer, Joe Robinson

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

“Albert Serra returns with an apocalyptic saga set in Tahiti in one of his most accomplished and mature films to date. (...) Pacifiction is a 100 percent pure uncut Serra. It is challenging and dreamlike in its presentation, a grand tragedy charting the downfall of a man and, quite possibly, mankind in toto. (...) French actor Benoît Magimel dons a loose-fitting cream suit, Hawaiian shirt open to the chest and a pair of blue-tinted dark glasses as French High Commissioner to the Republic of Tahiti De Roller. (...) Lush widescreen panoramas of shorelines, jungles and domestic encampments are filmed so the sun glimmers from them, making them appear as an ethereal paradise on Earth.” - Little White Lies

Albert Serra Pacifiction Serra’s fantasmagorische antithriller ontvouwt zich bij momenten als een lome koortsdroom die steeds prikkelt en knettert.

Alice Diop Saint Omer

Medea. In de Griekse mythologie is zij een vrouw die haar twee kinderen vermoordt om wraak te nemen op haar overspelige echtgenoot Jason. Haar verhaal heeft honderden kunstenaars geïnspireerd: toneelschrijvers van Euripides tot Tom Lanoye, schilders, componisten en filmregisseurs (Dreyer, von Trier). Nu duikt ze ook op in Saint Omer, de allereerste fictiefilm van documentairemaker Alice Diop die op het jongste filmfestival van Venetië de Grote Prijs van de Jury kreeg.

Centraal in Saint Omer staat Rama, een journalist en schrijver die aan een boek werkt over Medea. Rama zelf, zo leren we uit een reeks flashbacks, had een slechte relatie met haar moeder, die haar de huid vol schold of koudweg negeerde. Rama is zwanger en vraagt zich bezorgd af of ze zich later op dezelfde manier tegenover haar kind zal gedragen. Zij reist naar Saint Omer om het assisenproces te volgen tegen Laurence Coly, die terechtstaat voor de moord op haar baby. Laurence pleit schuldig, maar beweert dat hekserij de dood van haar kind veroorzaakt heeft. Wat enigszins verrassend is uit de mond van een intellectueel die aan haar doctoraat werkt en wier IQ-score op een genie wijst.

De film is gebaseerd op een bestaande Franse moordzaak van een vrouw die haar baby van 15 maanden op het strand door het tij heeft laten meesleuren. Diop en haar medescenaristen hebben het scenario bijna volledig geënt op de transcripties van dat proces. Uiteraard is het personage van Rama wel verzonnen en dat is een geniale greep, want Rama ontdekt de parallellen die er tussen haar en Laurence zijn: ook intellectueel, ook van Senegalese afkomst, ook in een relatie met een witte man en daarenboven zwanger van hem. (Rama is dan wel verzonnen, Diop heeft zelf het proces gevolgd, waardoor het personage haar alter ego lijkt.)

Veel scènes van Saint Omer spelen zich in de rechtbank af. Diop en haar chef photo Claire Mathon brengen de ruimte fascinerend in beeld, met lang aangehouden takes en de camera vaak op Laurence gericht. De manier waarop Mathon haar belicht lijkt bij momenten op een clair-obscur van Rembrandt. Saint Omer is een onthutsend pakkende film over de twijfels die met het moederschap gepaard gaan én over het latente en aanhoudende racisme in Frankrijk. Een stomp in de maag, maar wel een esthetisch prachtige stomp.

“Saint Omer is built around its clever handle on notions of suppression: suppression of information; feelings; certainty. Lauded documentarian Alice Diop’s first foray into fiction filmmaking carefully curates what is shown and what is not, as it toys with the viewer’s expectations by delaying character introductions, floating unclaimed voices into the frame, and focusing on half-truths turned whole by the human inclination to turn speculation into fact. Based on the real-life case of Fabienne Kabou, a FrenchSenegalese Philosophy student who killed her 15-month-old daughter by leaving her to drown on a beach in northern France, the film takes place almost entirely inside a solemn courtroom.” - Little White Lies 09:30 Kinepolis 5 19:15 Kinepolis 22:30 Kinepolis 14:30 Kinepolis

Tengo eléctricos

“Ik heb elektrische dromen”, de poëtische titel van Valentina Maurels Tengo sueños eléctricos, is ontleend aan een onvoltooid gedicht in het verhaal van de film geschreven door Martín, de vader van protagonist Eva. Haar bewondering voor hem is groot, hoewel het lijkt alsof Martín nog echt volwassen moet worden terwijl Eva zelf volop aan het groeien is. Nu haar ouders gescheiden zijn, hoopt zij hem te helpen aan een nieuw appartement, voor hun tweetjes. Weg van haar zusje en moeder, die de zestienjarige puber onuitstaanbaar vindt. Dochter en vader delen woede, verwarring en verzet. Gekwetst snakken ze beiden naar affectie, maar de elektriciteit in hun hoofden en harten zet hun relatie onder hoogspanning. Zullen ze samen voor altijd onaf blijven, zoals zijn gedichten? Tengo sueños eléctricos verruimt het coming-of-ageverhaal naar een geschakeerd en ontvlambaar dubbelportret. Met veel begrip voor het veranderende lichaam en de verlangens van het vrouwelijke hoofdpersonage. Dat sierde Valentina Maurel eerder al in haar voor Cannes geselecteerde kortfilm Lucía en el limbo (2019). In een interview met Variety toen zei de Costa Ricaans-Franse cineast te houden van intimistische cinema die sterk verankerd is in personages, disfunctionele jongeren en volwassenen in conflict met zichzelf. Als invloeden noemde ze onder meer filmmakers Claire Denis (Chocolat, 35 Rhums) en Lucrecia Martel (La niña santa). Maurel studeerde af aan de Brusselse filmschool INSAS en deze eerste langspeler is een coproductie met België. Het verhaal van de seksuele ontluiking en ontvoogding van een jonge vrouw doet denken aan een ander Costa Ricaans debuut met een Belgische link uit de competitie van Film Fest Gent vorig jaar, Clara Sola van regisseur-scenarist Nathalie Álvarez Mesén. Met Tengo sueños eléctricos won Valentina Maurel de prijs voor beste regie op het filmfestival van Locarno. Ook acteurs Reinaldo Amien (Martín) en Daniela Marín Navarro (Eva) vielen in de prijzen voor hun onverschrokken vertolkingen. Maurel observeert hun personages zonder te oordelen, als ooggetuige van een innerlijke, soms onuitgesproken oorlog. “Een kudde wilde beesten met dromen over menselijkheid”, zo gaat het titelgedicht verder, “soms heb je meerdere levens nodig om dit te begrijpen.”

“The loving but (very) stormy relationship between a bohemian artist and his 16-year-old daughter is the crux of I Have Electric Dreams, the tough, sensual, spiky feature-length debut by Costa Rican writer-director Valentina Maurel. Premiering in the main competition at Locarno, it quite remarkably won more prizes than all its rivals combined: best director for Maurel, plus the acting awards for co-leads Daniela Marin Navarro and Reinaldo Amien Gutierrez. (…) Marin Navarro and Amien Gutierrez are always entirely convincing, both in terms of their solo characterisations and their interactions as daughter and father.” - Screen Daily 10:55 Kinepolis 19:45 Kinepolis 16:30 Kinepolis 22:30 Kinepolis

To the North Spre Nord

Mihai Mincan

16.10 • 11:00 • Kinepolis 6

PRESS 19.10 • 19:30 • Kinepolis 8 21.10 • 20:00 • Kinepolis 8 22.10 • 14:30 • Kinepolis 4

Op sluwe wijze speelt dit fictiedebuut met en ons morele kompas. Een ontnuchterende kijk op de ziel van de mens.

“Ik wilde een film maken over de angst die je voelt als je leven in de handen van iemand anders ligt”, vertelt de Roemeense regisseur Mihai Mincan over To the North. Voor die film is hij vertrokken van een waargebeurd verhaal uit 1996. To the North opent met een scène waarin twee mannen zich in wilde wateren proberen te redden door zich aan ronddrijvende vaten vast te grijpen. In de scène daarna maken we kennis met de jonge Roemeen Dumitru en zijn Bulgaarse vriend Georgi die hun geluk willen beproeven in de VS. Niet dat ze over de nodige papieren beschikken om het land binnen te raken. Laat staan dat ze de reis kunnen bekostigen. Geen nood, ze hebben een plan: als verstekeling aan boord van een vrachtschip de oversteek maken.

Dat verloopt niet zoals gepland. De Taiwanese kapitein heeft het niet voor verstekelingen, maar gelukkig springt Joel ter hulp, een Filippijns bemanningslid. Deze erg katholieke man opent zijn hart als hij ontdekt dat Dumitru een bijbel bij zich heeft. Niet dat beiden dezelfde visie op religie delen, maar als je je hachje wilt redden is het soms beter om te zwijgen.

Mincan speelt op een sluwe wijze met suspense en ons moreel kompas. To the North is zo gestructureerd dat de relatie tussen Joel en Dumitru een wrange, wat naargeestige draai krijgt. Die eerste krijgt de precairste vorm van macht in de schoot geworpen: kunnen beslissen over leven en dood. Maar de werkelijkheid blijkt niet zo zwart-wit en uiteindelijk moet elk personage in To the North een overlevingsstrijd leveren.

Voor regisseur Mincan is dit de allereerste fictiefilm, al heeft hij enkele documentaires op zijn conto. Het idee voor To the North is geboren toen hij enkele jaren geleden las over het zogenaamde Dubai-incident op een schip van rederij Maersk. Uiteindelijk is het een verre inspiratiebron gebleken waarvan Mincan slechts enkele elementen heeft gebruikt om een heel eigen verhaal te boetseren. Met verve, want To the North kon na de wereldpremière in de Orizzonti-sectie van het jongste festival van Venetië op laaiend enthousiaste reacties rekenen. Eén reactie luidde:

“Een spirituele odyssee naar de donkerste krochten van de menselijke ziel.” En die ziel – die hebben we allemaal.

ROMANIA - FRANCE - GREECE BULGARIA - CZECH DCP, 122′

CAST | Nikolai Becker, Soliman Cruz, Bart Guingona, Olivier Ho Hio Hen, Alexandre Nguyen

MUSIC | Marius Leftărache

LANGUAGE | Engels, Tagalog, Spaans, Bulgaars, Mandarijn / English, Tagalog, Spanish, Bulgarian, Mandarin

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

“An ambitious story based on true events that happened almost twenty years ago, but still feels just as relevant today. The film opens with two men in wild waters, grasping onto floating barrels. They look petrified, and most likely know there’s no positive outcome regarding their situation. We then switch to two friends playing a game of improvised football while walking across a bridge in the middle of the night. Georgi and Dumitru are on their way to illegally board a containership. With their dream of making it big in the USA, their fear takes the backseat, even though it becomes quite clear early on they didn’t anticipate the setbacks they’re about to experience.” - Into:screens

Laura Citarella Trenque Lauquen

16.10 • 14:00 • Kinepolis 8 • 09:00 • Kinepolis 6 19.10 • 19:45 • Kinepolis 6

Een pageturner van een film, met een vrouwelijke Sherlock Holmes op de dool. Citarella’s mysterieuze opus verzwelgt en betovert de kijker.

Trenque Lauquen bestaat uit twee delen die na elkaar worden vertoond, met daartussen een pauze van 20 min. Trenque Lauquen Part 1 & 2 screen back to back with a 20-minute break.

Laura is verdwenen. Twee mannen, haar vriend en haar collega, beginnen aan een zoektocht. Al snel blijkt dat een van hen niet de volledige waarheid vertelt. Is Laura, een gedreven botanicus, de Argentijnse pampa’s ingetrokken op zoek naar een zeldzame bloem, of is er meer aan de hand? Terwijl Rafael en Ezequiel het weidse landschap afspeuren naar aanwijzingen, zien we in flashbacks hoe Laura zich op haar eigen mysterie stort. Geheim briefverkeer tussen oude geliefden, een tikkeltje pikant, doet haar verbeelding op hol slaan. Opgedeeld in hoofdstukken zet Laura Citarella’s epos de kijker constant op het verkeerde been: elk nieuw kapittel betwist of hercontextualiseert het vorige. En ze gaat verder. Trenque Lauquen, genoemd naar een ogenschijnlijk onbeduidend stadje in de provincie van Buenos Aires, valt uiteen in twee filmdelen van twee uur. Nieuwe enigma’s steken de kop op: schuilt er een monster in het plaatselijke meer?

Laura Citarella is een van de onvolprezen filmmakers uit de Nuevo Cine Argentino, de stroming die met spilfiguren Lucrecia Martel en Lisandro Alonso begin jaren 2000 de Argentijnse cinema nieuw leven inblies. Zelf regisseerde ze in 2011 Ostende; geen verwijzing naar de koningin der badsteden, wel naar haar Argentijnse zusterstad. Ook in dit werk is Laura de protagonist, evenzeer vertolkt door Laura Paredes. Citarella ziet beide films als delen van een saga over “een vrouwelijke Sherlock Holmes” die uit is op avontuur. De regisseur weet dat de vele verhalen die we elkaar en onszelf vertellen onze chaotische levenslopen met structuur en schoonheid begiftigen. Dat ze leemtes opvullen. En dat mannen die anders invullen dan vrouwen. Een overdaad aan plot maakt een film die aanvoelt als een pageturner. De Argentijnse metafictie van Jorge Luis Borges en de onconventionele detectiveromans van Paul Auster zijn nooit ver weg. Toch schuilt de kracht van Citarella’s feministische bravourestuk niet (enkel) in de labyrintische accumulatie van mysteries, maar in de vrijgevochten geest van haar protagonist. Trenque Lauquen is een ode aan onbeteugelde vrijheid en verbeeldingskracht. Als kers op de taart heeft Citarella, net als de grootste poëten, evenwel oog voor het mundane: voor het bakken van een spiegelei, voor de oude vrouwen en mannen in het straatbeeld van een klein dorp.

ARGENTINA - GERMANY

2022, DCP, 260′

CAST | Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd, Elisa Carricajo, Juliana Muras, Verónica Llinás, Cecilia Rainero

MUSIC | Gabriel Chwojnik

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

“Laura Citarella’s Trenque Lauquen is the latest entry in her series of interlocked, interpersonal films that aim at solving mysteries that lie at the heart of human existence. The film’s slow-burn mystery is divided into two parts, which come together to tell a moving, bewitching tale about a woman who is perceived to be missing. (...) Citarella has a penchant for taking her time to craft a story as she lingers on the minutiae of things, often focusing on the tender details that contribute to the bigger picture. In essence, Trenque Lauquen is about the renewal of the self, which often involves losing a sense of the self in the first place.” - High on Films

TRAILER

Competition for Belgian Student Shorts

Belgian Student Shorts - 161’

L’amer au bord des lèvres

SANAE KHAMLICHI, LUCA - SINT LUKAS, 20’

Op de dag van haar gearrangeerde huwelijk wordt de 33-jarige Israe geconfronteerd met de dunne lijn tussen vrije wil en sociale druk, maar ook tussen geloof, enthousiasme en angst. On the day of her arranged marriage, the 33-year-old Israe is confronted with the fine line between free will and social pressure, but also between convic tions, enthusiasm and fear.

Arme jongen, zo ver van huis

JONAS HOLLEVOET, LUCA - SINT-LUKAS, 16’

Na een uit de hand gelopen ruzie met z’n ex belandt een cowboy in een bruine kroeg. In een zoektocht naar zichzelf wordt hij al snel ondergedompeld in de jungle van dronkenschap, eenzaamheid en verdriet. A cowboy strands in a small bar after a fight with his ex. In the search for oneself, he is soon immersed in the jungle of drunken ness, loneliness and sadness.

De Competitie voor Beste Belgische Studentenkortfilm is exclusief ingericht voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen. De Internationale Kortfilmjury beloont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000. Die prijs wordt uitgereikt door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden! Jij beslist mee wie de THE PACK Audience Award binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 6.500 wint. The Competition for Best Belgian Student Shorts is exclusively held for all students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth €5.000 - facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner! You decide who wins the THE PACK Audience Award and gets to go home with a post-production of €6.500.

La chute

SEBASTIAN SCHAEVERS, KASK, 23’

Mensen reageren met cynische onverschilligheid op de klimaatop warming, oorlogen, en natuurrampen.  Zinal, een klein dorpje in de Zwitserse Alpen op 1675 meter hoogte, biedt de perfecte metafoor. Jongeren die onder smeltende gletsjers leven - maar wat doen ze met hun tijd? People react with cynical indifference to global warm ing, wars, and natural disasters. Inal, a small town in the Swiss Alps at 1675m, offers the perfect metaphor. Young people living among melting glaciers - but what to do?

Merci pour votre patience!

SIMON VAN DER ZANDE, KASK, 17’

Vanuit één vast camerastandpunt zijn we getuige van een gespan nen busrit in Brussel, als Samuel – een Congolese immigrant – in stapt om zijn onvrede met Europa te verkondigen. From a fixed point of view, we witness a tense busride in Brussels, when Samuel – a Congolese immigrant – gets on to voice his discontent with Europe.

Noisetrain

POL DE PLECKER, KASK, 22’

Omringd door slapende passagiers worden drie mannen wakker op een stilstaande trein. Wanneer deze hen achterlaat in een desolaat gebied, start een tocht doorheen een grafisch sneeuwlandschap. Three men, surrounded by sleeping passengers, wake up on a stationary train. When it leaves them behind in a desolate area, a journey through a graphic snowy landscape begins.

Oh Dear, I Am Being Followed by a Mariachi Band

ALEXANDER GOESAERT, KASK, 17’

In de duisternis van de nacht blijkt een ongelukkige man gevolgd te worden door een Mariachi-band en een vrouw in een auto. In the dark of night, an unlucky man appears to be followed by a Mariachi band and a woman in a car.

Une sieste

JIALAI WANG, INSAS, 27’

Renato verwacht bezoek van zijn dochter Natalie en zijn kleinzoon. Op het laatste moment, belt ze om af te zeggen. De oude man ver laat zijn huis en gaat wandelen in het park. Renato is expecting a visit from his daughter Natalie and his grandson. At the last moment, she calls to cancel. The old man leaves his house and goes for a walk in the park.

Een Vogel met Jouw Naam

LEON DECOCK, RITCS, 19’

Wat als iemand je meer soortnamen dan eigen woorden nalaat? Een fragmentarische zoektocht naar de fascinatie voor het benoemen van dieren en planten of wat er nog van overblijft. What if someone leaves you more names of species than words? A fragmentary search for the fascination for naming animals and plants - or what remains of them.

Kortfilmjury Short Film Jury

International Short Film Competition

Kortfilm is meer dan een opstap naar een langspeler; het is een genre op zich, en eentje die te vaak onderbelicht wordt. Film Fest Gent wil internationaal kortfilmtalent in de kijker zetten. De International Short Film Competition herbergt drie selecties met het beste wat kortfilm te bieden heeft. De Kortfilmjury mag de Award for Best International Short ter waarde van € 5.000 uitreiken. Short film is more than just a stepping stone to a feature, it’s a genre of its own. Film Fest Ghent wants to put a spotlight on international short film talent, with three selections of shorts. The Short Film Jury hands out the Award for Best International Short, worth €5.000.

International Shorts 1 - 88’

Neighbour Abdi

Bendt Eyckermans

Vanuit zijn grootvaders studio in Antwerpen laat de Belgische schilder Bendt Eyckermans zich inspireren door zijn eigen omgeving en het alledaagse. Eyckermans’ werk verbeeldt symbolische en historische referenties en toont narratieve composities met knipogen naar cinema, waar zijn passie voor kunst ontstond. Eyckermans’ werk werd al tentoongesteld in S.M.A.K., M HKA en in galerijen in New York en Londen. Bendt Eyckermans is a Belgian painter whose figurative work is heavily influenced by Belgian cultural heritage. Throughout his compositions, Eyckermans interjects both symbolic elements and historical references, including those to the sculptural practices of his father and grandfather, who previously used the studio in which he works. Eyckermans’ work has been exhibited in S.M.A.K., M HKA (Belgium), and in galleries in New York and London.

Diana Cam Van Nguyen

Diana Cam Van Nguyen is een Tsjechisch-Vietnamese regisseur verblijvend in Praag, waar ze studeerde aan FAMU. Haar erg persoonlijke films zijn grotendeels autobiografisch en doorbreken de idee dat animatiefilm enkel voor kinderen is. Love, Dad - haar derde kortfilm - kreeg een Special Mention in de Internationale Kortfilmcompetitie op FFG2021. Diana Cam Van Nguyen is a Czech-Vietnamese director based in Prague, where she studied at FAMU. Centered on personal topics, her films have been largely autobiographical and break through the idea that animated film is just for children. Love, Dad - her third short - received a Special Mention in the International Short Film Competition at FFG2021.

Elena Lazic

Elena Lazic is een Franse filmjournaliste wiens artikels al verschenen in publicaties als Sight and Sound, Little White Lies, Mubi Notebook en The Guardian. In 2021 richtte ze het online filmmagazine Animus op, “uit een verlangen om iets te doen aan de erbarmelijke staat van filmkritiek”. Elena Lazic is a French film critic and writer based in England whose byline has appeared in numerous renowned publications such as Sight and Sound, Little White Lies, Mubi Notebook and The Guardian. In 2021 she founded Animus, an online film magazine which “was largely born out of a desire to do something about the current dire state of film criticism” and engages with the art form uncompromisingly.

DOUWE DIJKSTRA, NETHERLANDS, 2022, 28’

Met de hulp van filmmaker Douwe vertelt de in Somalië geboren Abdi zijn pijnlijke levensverhaal, getekend door oorlog en criminaliteit. With the help of filmmaker Douwe, Somali-born Abdi retells his painful life story, marked by war and criminality.

Joutel

ALEXA-JEANNE DUBÉ, CANADA, 2022, 15’

Wanneer Gérard een dode wasbeer in zijn voortuin vindt, raakt de oude man van streek, geschokt door zijn eigen sterfelijkheid. Jocelyne ziet de wanhoop van haar man groeien. When Gérard finds a dead racoon in his front yard, the old man becomes strangely distressed, shaken by thoughts of his own demise. Jocelyne watches the despair of her husband grow.

Los misterios del mundo

MARIANO LUQUE, ARGENTINA, 2022, 16’

Begin jaren 2000. Een presentator en een cameraman reizen naar de bergen om een ‘documentaire’ te filmen, ervan overtuigd dat fictie de beste manier is om in contact te komen met de wereld. Early 2000s. A presenter and a cameraman travel to the mountains to film a ‘documen tary’ piece, convinced that fiction is the best way to get in contact with the world.

Nocturnus

MELTSE VAN COILLIE & HARM DENS - BELGIUM 2022 (20’)

Tijdens een donkere poolnacht onderzoekt een wetenschapper een opmerkelijk fenomeen: een arctisch dorp in winterslaap. In the darkness of the polar night, a scientist tries to shed light on a remarkable phenom enon: an Arctic village in hibernation.

Happy New Year, Jim

ANDREA GATOPOULOS, ITALY, 2022, 9’

Het is oudejaarsavond. Jim en Morten spelen de hele nacht videospelle tjes, zoals elke dag. Maar Morten voelt zich vanavond niet op zijn gemak. It’s New Year’s Eve. Jim and Morten are playing videogames all night long, like every day. But Morten tonight is uncomfortable.

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

International Shorts 2 - 90’

Daysleeper

ENZO SMITS, BELGIUM, 2022, 23’

Een toevallige ontmoeting op straat gooit de zomer van een tiener volledig om. A chance encounter on the street at night transforms a teenager’s summer.

The Debutante

ELIZABETH HOBBS, UK, 2022, 8’

Een energieke jonge vrouw overtuigt een hyena uit de Londense dierentuin om haar plaats in te nemen op een diner dat ter ere van haar wordt gehouden. Hun plan vereist een verrassende hoeveel heid vernuft… en geweld. A spirited young woman persuades a hyena from London Zoo to take her place at a dinner dance held in her honour. Their plan requires a surprising amount of artistry and violence.

A Man Trembles

LI SHUEN LAM & MARK CHUA, SINGAPORE, 2021, 23’

Een man spendeert zijn laatste dag samen met zijn gezin op het Eiland Sentosa, waar hij beseft dat de grens tussen verlossing en terreur flinterdun is. A man spends his last day on earth with his fam ily on the island of Sentosa, where he realizes that the line between redemption and terror is razor thin.

International Shorts 3 - 94’

Mars Exalté

JEAN-SÉBASTIEN CHAUVIN, FRANCE, 2022, 18’ Een slapende man droomt van een stad in de schemering. Of droomt de stad van hem? A sleeping man dreams of a city at dusk. Or is the city dreaming of him?

Tête de brique

ALEXIS MANENTI, FRANCE, SERBIA, 2022, 22’ In een Oost-Europees stadje terroriseert een jonge bendeleider zijn buurt. Hij dwingt iedereen een baksteen te dragen als teken van onderdanigheid. Op een dag besluit een puber, vernederd door de “tiran”, terug te vechten. In an Eastern town, a young gang leader is terrorizing his neighbourhood. He forces everyone to carry a brick as a sign of submission. One day, an adolescent humiliated by the “tyrant” decides to fight back.

Epicenter

HAHM HEE-YOON, SOUTH-KOREA, 2022, 10’ Bukhansan Mountain groeit tijdens een aardbeving. Beetje bij beetje verschijnen fijne scheurtjes op de scheidingswand tussen de wereld van fantasie en realiteit. Iemand begint het bestaan van een onzicht bare wereld op te merken. Bukhansan Mountain grows during an earthquake. Little by little, fine cracks appear on the wall that divides the world of fantasy and reality. Someone begins to notice the exist ence of an invisible world.

Cherries

VYTAUTAS KATKUS, LITHUANIA, 2022, 15’ Een pas gepensioneerde vader nodigt zijn zoon uit om hem te helpen met de kersenpluk in de tuin. A recently retired father invites his son to help him with the cherry picking in the garden.

The Fruit Tree

ISABELLE TOLLENAERE, BELGIUM, USA, 2022, 15’

De jonge vrouw Sharleece dwaalt door een appartement dat te huur staat in de slaperige woestijnstad California City. A young woman, Sharleece, wanders through a house that is available to rent in the sleepy desert town where she lives, California City.

A Short Story

BI GAN, CHINA, 2022, 15’ - OUT OF COMPETITION

Een magisch sprookje over een kat in een lange regenjas. A magical fairytale about a cat in a long trenchcoat.

Agrilogistics

GERARD ORTÍN CASTELLVÍ, UK, SPAIN, 2022, 21’

In een door robots gedomineerde wereld, wordt de natuur gecon troleerd in een industriële serre. Maar ‘s nachts, als alles slaapt, schiet het onverwachte leven in actie. In a robot-dominated world, nature is controlled in an industrial greenhouse. But at night, when everything is asleep, unexpected life springs into action.

15.10 • 16:15 • Kinepolis 6

+GUEST

20.10 • 15:00 • Kinepolis 6

Ice Merchants

JOÃO GONZALEZ, PORTUGAL, UK, FRANCE, 2022, 14’

Elke dag springen een vader en zijn zoon met een parachute uit hun huis, hangend aan een hoge, ijskoude rotswand. Ze vliegen naar het dorp op de grond en verkopen er hun zelfontgonnen ijs. Every day, a father and his son jump with a parachute from their vertiginous cold house, attached to a cliff, to go to the village on the ground, far away, where they sell the ice they produce daily.

15.10 • 20:00 • Kinepolis 5

+GUEST

20.10 • 17:30 • Kinepolis 6

A

ICE MERCHANTS

Alcarràs Simón

Alcarràs is de naam van het Catalaanse plattelandsdorpje waar de boerenfamilie Solé haar boomgaard en thuis dreigt te verliezen na er generaties lang perziken te hebben geteeld. Het is eveneens de plaats waar regisseur-scenarist Carla Simón zelf is opgegroeid als dochter van perzikentelers. Uit eigen ervaring weet ze dat het gaat om een levenswijze –eerder dan een familiebedrijf – doorgegeven van ouder op kind. Met dit zomerse, maar bitterzoete groepsportret maakt Simón de belofte waar van haar debuut Estiu 1993 (2017) en won ze eerder dit jaar de Gouden Beer op het filmfestival van Berlijn. Het zachtmoedige verzet van Alcarràs overstijgt de actualiteit. De kijker is getuige van zowel de tegenspoed van de Solés als hun kleine momenten van geluk, naturel vertolkt door niet-professionele acteurs uit omliggende dorpen. Ook als filmmaker beheerst Simón de kunst van de pluk.

“The power of Alcarràs lies in the filmmaker’s care for and understanding of her subject which, as with Summer 1993, is a story taken from her own life and examined on screen with a deceiving charm that gives way to a deeply emotional narrative.” - Little White Lies

The Banshees of Inisherin

Martin McDonagh

1923, op het fictieve eiland Inisherin, nabij de westkust van Ierland. De brommerige Colm zet abrupt een punt achter zijn langdurige vriendschap met Pádraic. Naar eigen zeggen omdat hij de simpele ziel gewoon niet meer mag. Tegen de achtergrond van de Ierse Burgeroorlog drijft de spanning tussen de twee mannen een wig in hun besloten eilandgemeenschap. En het gaat van kwaad naar erger in The Banshees of Inisherin, volgens regisseur-scenarist Martin McDonagh zijn “stilste” film tot nu toe. De BAFTA- en Oscarwinnaar van het veelgeprezen Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (FFG2017) herenigt tot ieders genoegen Brendan Gleeson met Colin Farrell, de hoofdrolspelers uit zijn langspeeldebuut In Bruges. Met daar ook nog eens componist Carter Burwell (2016 WSA Film Composer of the Year) bij heb je het recept voor een donkerkomisch, karaktervol stoofpotje met een snuifje plattelandsmysterie.

“Seemingly out of nowhere, a man cuts off ties with his best friend. (…) For his long-awaited return to feature directing, McDonagh’s going back to Ireland and back to basics, erring toward the acidic banter of In Bruges for his latest seriocomic portrait of stunted masculinity.” - Little White Lies

17.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS 17.10 • 20:00 • Kinepolis 3 20.10 • 10:00 • Kinepolis 1 22.10 • 20:00 • Kinepolis 3

IRELAND - UNITED KINGDOM 2022, DCP, 109′

CAST | Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon

MUSIC | Carter Burwell

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

Devotion

J.D. Dillard

“Call Jane”. Die oproep dook in de jaren ‘60 en ‘70 regelmatig op in het straatbeeld van Chicago. Vaak op flyers en posters waarop in codetaal te lezen was dat deze mysterieuze Jane ongewenst zwangere vrouwen kon helpen. Een van de vrouwen die deze oproep bereikt is Joy (Elizabeth Banks). Zij is een zwangere vrouw die weet wat ze wil. Tot de dokter vertelt dat haar hart te zwak is om nog een baby ter wereld te brengen. Het is haar leven of dat van haar ongeboren kind. Maar een keuze heeft ze niet: abortus is immers verboden. Gelukkig is er Jane, een collectief onder leiding van Virginia (Sigourney Weaver) dat helpt om veilig abortussen uit te voeren. Phyllis Nagy, die als scenarist van Todd Haynes’ jaren ‘50-portret Carol al toonde dat ze een bijzonder gevoel voor plaats en tijd heeft, weet ook in haar regiedebuut de Amerikaanse jaren ‘70 haarfijn te schetsen én te fileren.

“In Phyllis Nagy’s feature directorial debut Call Jane, the Carol screenwriter turns her interest in portraying the messy lives of real women on a pivotal point in American history, using Elizabeth Banks’ character Joy as a canny, if unexpected way into a remarkable group of women.” - Indiewire Nagy Kinepolis Messina, Mosaku, Mara

J.D. Dillard droomde ooit van een leven als piloot. Net zoals zijn vader, waar hij als kind telkens vol trots naar opkeek als hij tijdens luchtshows van de Navy spectaculair door de lucht scheurde. Uiteindelijk werd Dillard cineast. Na zijn scifi-debuut Sleigh (2016) en zijn gesmaakte opvolger Sweetheart (2019) was de zwarte Amerikaan gelanceerd als vernuftige genrecineast. Zelfs over een Star Wars-film was er daarna even sprake. Gelukkig belandde eerst Adam Makos’ vliegeniersboek Devotion op zijn schoot. Dillards vader klaagde immers altijd over de misrepresentatie van piloten in cinema. Met dit waargebeurde verhaal over de vliegeniers Jesse L. Brown en Tom Hudner die in Korea samen tegen het communisme vechten, kreeg de regisseur eindelijk de kans om een authentiek portret over piloten, vriendschappen en racisme te schetsen - met een fikse scheut Top Gun-heroïek erbij.

J.D. Dillards’ aerial war epic, based on Adam Makos’ bestselling book of the same name, tells the harrowing true story of two elite US Navy fighter pilots – played by Jonathan Majors and Glen Powell – during the Korean War. Their heroic sacrifices would ultimately make them the Navy’s most celebrated wingmen.

13.10 • 09:15 • Kinepolis 5

PRESS 14.10 • 19:30 • Kinepolis 2 15.10 • 14:00 • Kinepolis 3 16.10 • 22:30 • Kinepolis 6 19.10 • 20:00 • Kinepolis 1

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 138′

CAST | Jonathan Majors, Glen Powell, Serinda Swan MUSIC | Chanda Dancy

LANGUAGE | Engels, Koreaans / English, Korean

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

Empire of Light Sam Mendes

“Film, het zijn gewoon statische frames met duisternis ertussen”, stelt een projectionist in Empire of Light, om kort daarop te besluiten: “Er gebeurt niets zonder licht.” Licht is precies wat Hilary (Olivia Colman) en Stephen (Micheal Ward) vinden bij elkaar en in de charmante Empire-bioscoop aan de zuidkust van Engeland begin de jaren ‘80. Ze beginnen er een relatie, vechtend tegen Hilary’s persoonlijke demonen en de vooroordelen over Stephens donkere huidskleur. Over hun geluk hangt eenzelfde schaduw als over de verouderde cinema. Laat het aan regisseur-scenarist Sam Mendes en cameraman Roger Deakins om na de grootse actie-epossen Skyfall en 1917 je even meesterlijk mee te slepen op kleinere schaal. Mede dankzij de soundtrack van Oscarwinnaars Trent Reznor en Atticus Ross (The Social Network en Soul) zal deze inspirerende liefdesbrief aan cinema en romantiek nog lang nagloeien.

“Created with great tenderness and compassion by writerdirector Sam Mendes, Empire of Light is a love letter to the people who come together under the glow of the cinema, and to the beautiful tales they take away for the rest of their lives.” - TIFF

12.10 • 13:15 • Kinepolis 6 PRESS

13.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal 14.10 • 10:00 • Kinepolis 1 17.10 • 17:30 • Kinepolis 4

UNITED KINGDOM 2022, DCP, 113′

CAST | Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones

MUSIC | Trent Reznor, Atticus Ross LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

En los márgenes

On the Fringe

Juan Diego Botto

Jaarlijks kent Spanje zo’n 40.000 huisuitzettingen. Dat zijn er meer dan 100 per dag. Financieel kwetsbare gezinnen kunnen hun huur of hypotheeklasten niet meer betalen en komen op straat te staan. De Spaans-Belgische coproductie En los márgenes geeft een gezicht en een stem aan enkele van de vele slachtoffers. In de loop van een hectische dag verweven zich de verhalen van onder andere een moegestreden winkelbediende (Penélope Cruz) en haar activistische advocaat (Luis Tosar). Hij zoekt wanhopig naar de alleenstaande migrantenmoeder die het hoederecht over haar kind dreigt te verliezen. De klok tikt voor hen allen. Acteur Juan Diego Botto, te zien als Argentijnse arbeider tussen het kruim van de Spaanse acteerwereld, neemt plaats in de regiestoel voor dit bewogen en brandend actueel drama in de sociaal-geëngageerde geest van de broers Dardenne, Alejandro González Iñárritu en Ken Loach.

“Heavy on Loachian social realism and undergirded by the intensity and heavy stakes of a Safdie brothers flick, Juan Diego Botto’s gritty eviction thriller On the Fringe – produced by Penélope Cruz, who also lends her name to the billing sheet – makes for hard-hitting stuff.” - The Playlist

18.10 • 16:30 • Kinepolis 6

PRESS 19.10 • 20:00 • Kinepolis 2 20.10 • 22:00 • Kinepolis 4 21.10 • 14:00 • Kinepolis 4

SPAIN - BELGIUM

2022, DCP, 105′

CAST | Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo

MUSIC | Eduardo Cruz

LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

Fumer fait tousser Smoking Causes Coughing

Quentin Dupieux

Absurdist-filmmaker Quentin Dupieux zit nooit verlegen om een dwaze grap of een nonsensicaal terzijde. Zijn films omarmen de pure banaliteit, tot op het idiote af – en dat is een compliment. Dupieux’ nieuwste escapade volgt een team superhelden – genaamd Tabac Force – die gekleed gaan in retrokitscherige kostuums en elk een naam dragen van een ingrediënt in sigaretten. Om de teamgeest terug aan te wakkeren, beveelt hun chef (een slijm slobberende rat met een libido) hen om op retraite te gaan in een bos. Daar vertellen de helden elkaar enge kampvuurverhalen vooraleer ze de wereld moeten redden. Wat zo begint als een geestige ode aan kinderseries uit de jaren ‘80 en ‘90 – denk Power Rangers en TMNT – transformeert tot een anthologie van bizarre verhalen zoals alleen Dupieux die kan brengen. Bovendien krijgt de regisseur acteurs met naam en faam zover om mee te spelen in een film waarin een jongeman gereduceerd wordt tot pulp en dan maar in een emmer blijft leven.

“Absurdist director Quentin Dupieux is back with another bat sh*t crazy film. It has Dupieux’s signature style of subplots, actor cameos, and hilarity that makes for a fun midnight feature that has its origins in comedy and Super Sentai television shows.” - Deadline

Good Luck to You, Leo Grande

Sophie Hyde

FRANCE

2022, DCP,

CAST Anaïs Demoustier, Adèle Exarchopoulos, Alain Chabat, Benoit Poelvoorde

LANGUAGE | Frans French

SUBTITLES Engels English

Een gepensioneerde leerkracht die bijles nodig heeft in slaapkamerstudies? Dat is Sophie Hydes Good Luck to You, Leo Grande in het kort. Eerder etaleerde de Australische cineast haar even luchtige, snedige als komische stijl al in de Sundance-hit Animals, maar de kans is groot dat zij met deze film over de 55-jarige weduwe Nancy (Emma Thompson) nog meer harten zal veroveren. Na decennialang in de pas te hebben gelopen – huisje, tuintje, kindje, job – ontdekt Nancy dat ze één ding nooit uitgeplozen heeft: de mysteries van haar eigen lichaam. Om daar verandering in te brengen, roept ze de hulp in van sekswerker Leo Grande. Wanneer ze hem in een zielloos hotel ontmoet, gaat er voor beiden een nieuwe wereld open. Good Luck to You, Leo Grande bekijkt seksualiteit op een even kwetsbare als komische manier. Met dank aan het scenario van de Britse comedian Katy Brand.

“Sharply written by the multi-hyphenate English artist Katy Brand with flourishes of inventive humor, perceptive director Sophie Hyde’s bracingly sex-positive Good Luck To You, Leo Grande is a refreshing exception to typical depictions of female sexuality in mainstream film.” - The Playlist

12.10 • 11:20 • Kinepolis 6

PRESS 14.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal 17.10 • 14:30 • Kinepolis 1

PLUS PARCOURS

18.10 • 22:30 • Kinepolis 4 19.10 • 10:00 • Kinepolis 1

UNITED KINGDOM 2022, DCP, 97′ CAST | Emma Thompson, Daryl McCormack, Isabella Laughland MUSIC | Stephen Rennicks LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

Ontdek al onze podcasts

Holy Spider

Ali Abbasi

In Mashhad, de tweede grootste stad van Iran, bracht bouwvakker Saeed Hanaei in 2000 en 2001 zestien sekswerkers om het leven door hen te wurgen met hun hidjab. De seriemoordenaar groeide zowaar uit tot een held voor een deel van de bevolking omdat “hij de stad zuiverde van prostitutie”. Regisseur Ali Abbasi, die op zijn twintigste naar Zweden verkaste, blijft in deze fictiefilm dicht bij de macabere werkelijkheid, maar voegt er een journalist aan toe die de moorden onderzoekt. Ze stelt vast dat vrouwen in Iran - het weze reporters of sekswerkers - tweederangsburgers zijn in een autocratisch-patriarchale samenleving. Holy Spider - de titel verwijst naar de bijnaam van de moordenaar - is daardoor zowel intens aangrijpend als ijzingwekkend. Voor haar vertolking van de journalist werd Zar Amir Ebrahimi afgelopen lente in Cannes gelauwerd als beste actrice.

“A fictionalised true-crime drama-thriller based on Iranian Saeed Hanaei, nicknamed Spider Killer, who in 2001 was arrested for the murder of sixteen sex workers in the city of Mashhad, and became a folk hero to the religious right for claiming to be on a holy mission to cleanse the city of prostitution.” - The Guardian

13.10 • 11:45 • Kinepolis 5 PRESS 15.10 • 20:00 • Kinepolis 3 17.10 • 16:30 • Kinepolis 6 20.10 • 17:00 • Kinepolis 1

DENMARK - GERMANY - SWEDENFRANCE

2022, DCP, 116′

CAST | Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani

MUSIC | Martin Dirkov

LANGUAGE | Perzisch / Persian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER &

Joyland

Saim Sadiq

Joyland is het oudste pretpark in Lahore, de hoofdstad van de Pakistaanse provincie Punjab. Het is een plek waar mensen zoals Haider en zijn zwangere echtgenote Mumtaz graag even al hun zorgen vergeten. En die zijn er. Zij kraakt immers onder de druk die de patriarchale samenleving van Pakistan op haar legt – ze moet een zoon ter wereld brengen – en ook hij kreunt onder het gewicht van een geheim: hij werkt stiekem als achtergronddanser bij Biba, een trans vrouw die optreedt in een exotische dansclub. Als Haider ook nog eens verliefd wordt op haar, barst een cultuurclash los die zijn conservatieve omgeving op losse schroeven zet. Dat Saim Sadiq in zijn langspeeldebuut, dat de Queer Palm won in Cannes, vooral de wereld van transartiesten bekijkt, mag trouwens niet verbazen. In 2019 dook de Pakistaanse cineast in zijn gelauwerde afstudeerfilm Darling ook al in het nachtleven van transdansers.

“Saim Sadiq’s unexpected trans-cis romance is conscientiously fair to everyone in its Lahore-set domestic melodrama of secrets, lies and unforeseen self-discovery, but never feels like it’s hedging its bets or shying away harder truths. Tartly funny and plungingly sad in equal measure.”Variety

11.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS 12.10 • 19:30 • Sphinx 3 14.10 • 22:00 • Sphinx 1 16.10 • 16:45 • Sphinx 1

PAKISTAN 2022, DCP, 126′

CAST | Ali Junejo, Alina Khan, Rasti Farooq, Sarwat Gilani

MUSIC | Abdullah Siddiqui

LANGUAGE | Urdu / Urdu

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER

EXPLORE

Leila’s Brothers

Saeed

De vier broers van Leila vechten allemaal om overeind te blijven in een nietsontziende samenleving. Maar niemand strijdt zo hard als Leila om haar uitgebreide familie te laten overleven in een Iran waar corruptie elk niveau van de maatschappij in haar greep heeft. Van de fabrieksdirecteur wiens bedrijf moet sluiten omdat hij er met al het geld vandoor is, tot de wc-meneer die zijn klanten dubbel laat betalen voor een toiletbezoek. Hoe overleef je in zo’n gemeenschap? Door zelf malafide praktijken op te zetten, vinden haar broers. Zo wil één van hen wagens verkopen zonder dat die ook écht geleverd worden. “Het is geen bedrog”, beweert hij. “Het is een baan.” Al is het wel Leila die de familie op sleeptouw neemt. Daden spreken luider dan woorden. Subliem vertolkt door Taraneh Alidoosti (eerder te zien in vier films van Asghar Farhadi) is de actrice het hart van dit bijwijlen epische familiedrama.

“The weight of tradition and family ties gets a riveting workout in Leila’s Brothers, a continually surprising deep dive into the dynamics of a poor and honest Tehran family struggling to keep their heads above water. Excellent performances anchor this gripping drama about gender and succession in Iran.”Screen Daily

Living Oliver Hermanus

IRAN

CAST Taraneh Alidoosti, Saeed Poursamimi, Ali Mohammadi, Nayereh Farahani

MUSIC Ramin Kousha

LANGUAGE Perzisch Persian

SUBTITLES Nederlands, Frans Dutch,

Wat zou jij doen als je niet lang meer te leven had? Voor de terminaal zieke meneer Williams, een ambtenaar in Londen begin de jaren ‘50, is het geen denkoefening, maar de realiteit. Met de dood recht in de ogen zoekt de verbitterde weduwnaar naar een weg om aan het einde van zijn kleurloze carrière meer na te laten dan papierwerk. Film Fest Gent verwelkomt regisseur Oliver Hermanus terug na de doordringende drama’s Skoonheid (FFG2011) en Moffie (FFG2020). De Zuid-Afrikaan vervolgt zijn studies van mannelijke protagonisten en hun onderdrukte gevoelens met Living, een Britse remake van Akira Kurosawa’s Ikiru (1952). Om zich te meten aan dat Japanse meesterwerk mag Hermanus rekenen op een verfijnd scenario van Nobelprijswinnaar Kazuo Ishiguro (The Remains of the Day) en een gracieuze vertolking van rasacteur Bill Nighy in de hoofdrol. Een waardige herwerking die tot tranen toe beroert.

“A moving elegy on the value of life based on one of the best films ever made, Akira Kurosawa’s Ikiru. (…) Ishiguro’s script is a beauty, but it’s the manner in which Bill Nighy conveys its subtle beats that elevates Living. (…) It’s career-best work from a phenomenal actor.” - RogerEbert.com

10.10 • 10:00 • Kinepolis 5 PRESS

15.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal 17.10 • 10:00 • Kinepolis 1 18.10 • 17:30 • Kinepolis 8

UNITED KINGDOM

2022, DCP, 102′

CAST | Bill Nighy, Alex Sharp, Adrian Rawlins

MUSIC | Emilie Levienaise-Farrouch

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

March on Rome

Marcia su Roma

Mark Cousins

Übercinefiel Mark Cousins maakte documentaires over de meest diverse aspecten van de filmgeschiedenis en neemt nu de propagandafilm onder handen. Via een grondige, maar ook subjectieve analyse van A noi! (1922), de propagandafilm over de Mars op Rome, ontmaskert Cousins de leugens, de misleiding en de brutaliteit van het fascisme en van zijn grote leider Benito Mussolini. Zijn kritisch essay gaat soms alle richtingen uit, van D’Annunzio tot Trump, en geeft zowel de vrijmetselarij (die Il Duce financieel steunde) als de prachtige moderne architectuur in de EUR-wijk buiten Rome een veeg uit de pan – omdat ze te rechtlijnig is. In zijn bekende expansieve stijl overdondert Cousins ons met een bombardement van associaties, fragmenten, voice-overs, archiefbeelden, aria’s en dubieuze citaten van zwarthemden: “De oorlog is mooi omdat hij tot het metalliseren van het menselijk lichaam leidt.”

“Mark Cousins dissects Mussolini and the grisly founding myth of fascism in his trademark subjective style, using archive and contemporary footage to show the dictator’s dishonesty and brutality. The eloquence of the film is invigorating – and educational.” - The Guardian

Master Gardener

ITALY

2022, DCP, 98′

CAST | Alba Rohrwacher

LANGUAGE | Engels, Italiaans / English, Italian

SUBTITLES | Engels English

Verhalen over obsessieve eenzaten op zoek naar verlossing, Paul Schrader heeft ze sinds zijn scenario voor Taxi Driver gepatenteerd en geperfectioneerd. Al zes decennia lang schrijft en filmt hij dagboekgewijs de geloofscrisissen van zich af. Aan het rijtje zelfverklaarde martelaars voegt zich tuinier Narvel Roth (Joel Edgerton), wiens lichaam letterlijk getekend is door een getroebleerd verleden. Het broze evenwicht van zijn bestaan wordt verstoord wanneer een weduwe (Sigourney Weaver) hem de opdracht geeft haar achternichtje op het rechte pad te helpen. Master Gardener sluit het drieluik af begonnen met First Reformed (FFG2018) en gevolgd door The Card Counter (FFG2021). Alle drie de films gingen in première in Venetië, waar Schrader het afgelopen festival geëerd werd met een Lifetime Achievement Award. In gesprek met De Standaard noemde hij ze “de kralen van eenzelfde rozenkrans”.

“Following First Reformed and The Card Counter, the final film in Paul Schrader’s redemption trilogy (is) another stately study of a monastic man with a dark past who survives via ritual. (...) Austerely written, directed, and performed, Master Gardener is a slow burn.” - Total Film

Paul Schrader 12.10 • 17:20 • Kinepolis 6 PRESS 13.10 • 22:30 • Kinepolis 4 14.10 • 17:15 • Sphinx 1 20.10 • 20:00 • Kinepolis 2

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 107′ CAST | Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell MUSIC | Dev Hynes LANGUAGE | Engels / English

Metronom

Alexandru Belc

Boekarest, 1972. Ceauşescu’s communistische regime wurgt de samenleving meer en meer. Vrijheid staat onder druk en cultuur moet ten dienste staan van de propagandamachine van de staat. Het is tegen deze achtergrond dat de schuchtere tiener Ana te horen krijgt van haar lief dat hij het land zal ontvluchten. Later die avond feest ze samen met vrienden. Ze luisteren naar het verboden radiostation Radio Free Europe, dansen op “Light My Fire” van The Doors en besluiten een brief te schrijven naar de radiohost. Tot de Securitate, de geheime staatspolitie, binnenvalt. Wat begon als research voor een docu over jongeren in het Roemenië van de jaren ‘70, evolueerde in Alexandru Belcs fictiedebuut van een verhaal over eerste liefde tot een beklemmend portret van rebellie, seksuele politieke ontwaking en de onzekerheden van een leven onder totalitarisme.

“A Romanian teenager learns a hard lesson in the state’s power to intervene in private affairs in Alexandru Belc’s handsome, heartfelt debut. (...) An intelligent, invested homage to a doomed Romanian generation, robbed of the freedoms of adulthood before they’d even got to sample them.” - Variety

14.10 • 12:00 • Kinepolis 5

PRESS

16.10 • 19:30 • Sphinx 3 17.10 • 14:15 • Sphinx 1 18.10 • 22:15 • Kinepolis 6

ROMANIA - FRANCE 2022, DCP, 93′

CAST | Mara Bugarin, Serban Lazarovici, Vlad Ivanov

LANGUAGE | Roemeens / Romanian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

Hoe is het om in een nieuw land aan te komen? Die ervaring onderzoekt de Franse filmmaakster Léonor Serraille in haar aangrijpende coming-of-agefilm Un petit frère. Hoewel deze originele Franse titel doet vermoeden dat dit drama vooral zal inzoomen op de onthechtende ervaring van ‘een kleine broer’ die van Ivoorkust naar Frankrijk verhuist, valt Serrailles film eigenlijk in drie hoofdstukken uiteen. Deze afzonderlijke delen belichten eerst de blik van moeder Rose, daarna die van zoon Jean en uiteindelijk die van Ernest – de ‘petit frère’ uit de titel. Zijn herinneringen aan de vele obstakels waarmee hij, zijn broer en hun moeder te maken kregen toen ze in Parijs een nieuw leven probeerden op te bouwen, knopen Serrailles meditatieve film tot een hartverscheurend portret samen – dat dankzij de prachtige fotografie van de Franse cinematograaf Hélène Louvart (The Lost Daughter) nog meer je adem beneemt.

“Un petit frère is a film about a very complicated and painful kind of coming of age, or maybe a meditation on “coming of age” as something that never actually happens; it also examines the illusory dividing line between childhood and adulthood, innocence and experience, present and past.”The Guardian

Un petit frère Mother and Son Léonor Serraille • 13:45 • Kinepolis 6

PRESS 13.10 • 19:30 • Kinepolis 4 +GUEST 14.10 • 14:15 • Kinepolis 4 17.10 • 23:00 • Kinepolis 8

FRANCE 2022, DCP, 116′ CAST | Stéphane Bak, Ahmed Sylla, Annabelle Lengronne LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

Plus que jamais More Than Ever Atef

The Quiet Girl

An Cailín Ciúin Colm Bairéad

“Niets is zo vervelend als verteld worden hoe dapper je bent.” Het is maar een van de rake en eerlijke observaties in Emily Atefs sublieme drama over een stervende jonge vrouw - en over afscheid nemen op eigen voorwaarden. Hélène lijdt aan een longziekte die haar beetje bij beetje dichter bij de dood brengt. Toch wil ze een zo normaal mogelijk leven leiden met haar echtgenoot Mathieu, tot ze beslist zich te ontdoen van de sociale normen en de verwachtingen van haar naasten. Hélène laat alles achter om de Noorse berglucht op te snuiven. Atefs vorige film - 3 Days in Quiberon, over een aftakelende Romy Schneider - was al even gehuld in kwetsbaarheid. Hier haalt ze de dood uit zijn macabere context, als uitnodiging om het levenseinde recht in de ogen te staren; iets wat extra confronterend is door de hartverscheurende rol van de betreurde Gaspard Ulliel die in januari overleed na een skiongeval.

“Featuring Gaspard Ulliel’s last performance, the film - about a 33-year-old woman struggling with idiopathic pulmonary fibrosis - asks its audience to face the reality of and ponder the inevitability of death as well as the line between those who have experienced a type of suffering and those who haven’t.” - The Playlist

Begin jaren ‘80 groeit de tienjarige Cáit op in het landelijke Ierland. Het stille meisje wordt niet alleen op school gepest, ook thuis kan ze op bitter weinig affectie rekenen. Haar ouders zijn naast arm immers ook afstandelijk – lees: ze kijken niet naar hun kinderen om. Als haar moeder hoogzwanger is, stuurt Cáits norse, dronken vader haar daarom naar oude kennissen: het kinderloze koppel Eibhlín en Seán. Daar aangekomen wordt Cáit prompt overladen door genegenheid, een warm gevoel dat haar totaal onbekend is. Stilaan bloeit het teruggetrokken meisje open. Is deze nieuwe situatie te mooi om waar te zijn? Het is een eenvoudig verhaal waarmee de Ierse cineast Colm Bairéad debuteert, maar dankzij sterke vertolkingen en de sfeervolle fotografie van Normal People cinematograaf Kate McCullough groeit deze adaptatie van een kortverhaal uit tot een hartverscheurende coming of age-film.

“A silent child is sent away to live with foster parents on a farm in this gem of a film from first-time feature director Colm Bairéad. This beautiful and compassionate film, based on the novella Foster by Claire Keegan, is a child’s-eye look at our fallen world; already it feels like a classic.” - The Guardian

17.10 • 20:00 • Kinepolis 4 +GUEST 18.10 • 17:30 • Kinepolis 4 20.10 • 22:45 • Kinepolis 8

FRANCE - GERMANY -

2022, DCP,

CAST | Vicky Krieps, Gaspard Ulliel, Bjørn Floberg

MUSIC | Jon Balke

LANGUAGE | Frans, Engels, Noors / French, English, Norwegian

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

IRELAND 2022, DCP, 94′

CAST | Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett

MUSIC | Stephen Rennicks

LANGUAGE | Iers, Engels / Irish, English

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

TRAILER & TICKETS

R.M.N.

Rimini

Ulrich Seidl

Crisis in Roemenië! Het tegendeel zou verbazen in een film van Cristian Mungiu die in 2007 de Gouden Palm kreeg voor 4 Months, 3 Weeks and 2 Days. Zijn jongste film, R.M.N., speelt zich af in Transsylvanië waar mensen van verschillende etniciteiten al decennia vredig samenwonen. Maar wanneer een groep Sri Lankaanse arbeiders in het dorp neerstrijkt, lijkt het racisme uit alle poriën van de inwoners te gutsen. Eén van hen, Matthias, is net zijn job verloren in Duitsland omdat hij zich verzette tegen een racistische ploegbaas. Ondertussen moet hij voor zijn zieke vader zorgen, vergeeft zijn vrouw hem zijn overspel niet langer en is zijn jonge zoon gestopt met praten. Mungiu verweeft de verschillende verhaallijnen tot een drama dat veel stof tot nadenken biedt over de onderlinge verhoudingen tussen mensen.

“R.M.N. is the Romanian acronym for an MRI, which one of the characters receives in the film, and which is an apt term for a movie that gives a full-scale brain scan to a nation beset by multiple conflicts of the racial, social, political, national, ecological, and, at least here, emotional variety.” - The Hollywood Reporter

Cristian Mungiu 09:30 Kinepolis 5 14:00 Kinepolis 6 22:00 Studio Skoop 1 19:45 Kinepolis 5

ROMANIA - FRANCE - BELGIUM 2022, DCP, 125′

CAST | Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu

LANGUAGE | Roemeens, Hongaars, Duits, Engels, Frans / Romanian, Hungarian, German, English, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

Hoe zien de winters in zomerse vakantieparadijzen eruit? Mistig, mysterieus en melancholisch. Of toch als je Ulrich Seidl mag geloven in Rimini, zijn franjeloze film genoemd naar de Italiaanse badplaats. De Oostenrijker leukt dit druilerige decor op met grimmige sujetten die een strandvakantie in het hoogseizoen niet kunnen betalen om zo een microkosmos te creëren waarin hij ongestoord naar de minder mooie kanten van de mens kan speuren. Dat doet hij middels Richie Bravo, een uitgebluste popster die in Rimini aanspoelde om toeristen te entertainen in groezelige hotelbars. Hij is het toppunt van vergane glorie, en Seidl volgt deze gluiperd gewillig naar het dieptepunt wanneer zijn 18-jarige dochter plots om haar achterstallige kindergeld komt vragen. Niemand weet van seks(werk), toerisme en amoraliteit zulke indringende films te maken als Ulrich Seidl.

“A seasoned portrayer of abjection, but invariably with a comic twist and arguably a dash of cruelty, Seidl is in characteristic mode in Rimini. (...) It is very much a portrait film, centered on one larger than life character, a clapped-out cabaret crooner.” - Screen Daily

TRAILER 13.10 14:30 Kinepolis 6 17.10 22:45 Kinepolis 6 20.10 • 14:30 • Kinepolis 1

PLUS PARCOURS 21.10 • 20:00 • Kinepolis 5

AUSTRIA - FRANCE - GERMANY 2022, DCP, 114′

CAST | Michael Thomas, Hans-Michael Rehberg, Tessa Göttlicher MUSIC | Fritz Ostermayer, Herwig Zamernik LANGUAGE | Duits, Roemeens, Italiaans / German, Romanian, Italian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

“Gooi één deel Titane, één deel Fast & Furious en één deel Bande de filles op elkaar en je hebt ongeveer een idee welke rauwe energie Lola Quivorons debuut voortstuwt.” IndieWire was alvast laaiend enthousiast nadat Rodéo op Cannes 2022 te zien was. En terecht. In dit energieke portret volgt Quivoron de wervelwind Julia, die een gevaarlijk maar opwindend leven als motorcrosser leidt. De durf die ze tijdens clandestiene wedstrijden toont, drijft haar ook in het echte leven tot het uiterste. Van motors stelen, oplappen en doorverkopen tot andere criminele activiteiten. Al snel krijgt de onbevreesde vrouw respect van verschillende motorcrews, zoals de B-mores. Quivoron brengt dit bijzonder milieu van motorcrossers enthousiast en authentiek in beeld. Met dank aan haar kortfilm Au loin, Baltimore (2016) waarin de Franse cineast ook al inzoomde op deze bijzondere community.

“The strife and hustle of the Parisian suburbs have been portrayed on screen before – never, though, through the eyes of a protagonist as uncategorizable as the one in Lola Quivoron’s exhilarating genre mashup. (...) Rodéo is a combustible fusion of crime story, character study and existential mystery.” - The Hollywood Reporter

OverKop gaan is oké

Donatieactie OverKop

Overkop gaan kan fun zijn, maar ook betrekking hebben op ‘problemen in je kop’. We worstelen allemaal wel eens met druk, stress, angsten, donkere gedachten; noem maar op. Het mentaal welzijn is van cruciaal belang. Daarom brengt Film Fest Gent dit jaar enkele films (zoals Rodéo) samen onder de tag ‘Veerkracht’ en steunt het festival het OverKop-huis in Gent.

In een OverKop-huis kan je als jongere tot 25 jaar ge woon binnen en buiten lopen en allerlei leuke activiteiten doen. Het is een veilige plek waar je ook een luisterend oor vindt en beroep kan doen op professionele therapeu tische hulp, zonder een label opgeplakt te krijgen. Want het is ‘OK’ om je af en toe minder goed te voelen en ‘OK’ om erover te praten.

Op overkop.be kan je chatten met medewerkers en je laten inspireren door filmpjes en verhalen. En zelf je ver haal delen kan ook. Wat jou helpt of raakt, helpt of raakt een ander misschien ook.

We all struggle at times with pressure, stress, anxiety, dark thoughts; you name it. Mental well-being is crucial. That’s why this year, Film Fest Gent is bringing together some films (such as Rodéo) under the tag ‘Veerkracht’ (resilience) and why the festival supports the OverKop home in Ghent.

In an OverKop home, young people up to 25 years old can just walk in and out for all kinds of fun activities. It’s a safe space where you can find someone to lend an ear or seek professional therapeutic help, without being labelled.

→ Koop een ticket via filmfestival.be voor een vertoning, doe een extra bijdrage en steun zo het OverKop-huis in Gent I Buy a ticket via filmfestival.be for a screening, pay an extra fee and support the OverKop home in Ghent.

The Son Florian Zeller

“De meest opwindende theaterauteur van onze tijd.” Zo werd Florian Zeller enkele jaren geleden nog door The Guardian genoemd. Intussen is de Fransman goed bezig om zich ook als een van de meest interessante filmmakers van zijn generatie te profileren. Nadat hij de theaterwereld deed daveren met zijn gelauwerde trilogie The Mother (met Isabelle Huppert in een hoofdrol), The Father en The Son is Zeller immers bezig met de verfilming van deze succesvolle trilogie. Nadat hij eerder Anthony Hopkins als dementerende vader liet schitteren in het Oscarwinnende drama The Father duikt hij nu in het leven van de 17-jarige Nicholas, die na de scheiding van zijn ouders door een moeilijke periode gaat. Hij spijbelt, drinkt en liegt. Bij zijn vader, zijn nieuwe vriendin en hun kersverse baby hoopt hij rust te vinden. Dat blijkt een illusie. Naast Sir Hopkins duiken ook andere topacteurs op: Vanessa Kirby, Hugh Jackman en Laura Dern.

“Peter and Beth are euphoric after the birth of their first child. Their little family is about to unexpectedly expand, however, with the arrival of Nicholas, Peter’s adolescent son (from a previous marriage) who suffers from severe depression, which manifests in uncontrollable tears, withdrawal from social activities, and worse.” - TIFF

War Pony

Gina Gammell, Riley Keough

UNITED STATES OF AMERICA - FRANCE - UNITED KINGDOM 2022, DCP, 123′

CAST | Hugh Jackman, Vanessa Kirby, Anthony Hopkins, Laura Dern

MUSIC | Hans Zimmer

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

Gesitueerd in en rond het arme Pine Ridge-reservaat in South Dakota volgt War Pony twee jonge leden uit de Oglala Lakotagemeenschap in hun dagelijkse strijd om iets te maken van hun leven ondanks alle omstandigheden. Debuterende regisseurs Gina Gammell en Riley Keough schreven het scenario samen met twee inheemse Amerikanen uit Pine Ridge, die Keough als actrice leerde kennen op de set van Andrea Arnolds American Honey (2016). Naast het werk van Arnold voelen de films van Chloé Zhao, zeker The Rider (2017), nauw verwant aan dit authentiek, bruisend en fijnbesnaard dubbelportret. De non-professionele acteurs in de hoofdrollen maken indruk. Het verhaal van hun personages wordt verteld met begrip en respect, zonder oordeel of wanhoop. Beloond met de Camera d’Or, de prijs voor het beste debuut, op het afgelopen filmfestival van Cannes.

“This is a brutally honest look at a community seldom portrayed on screen with care or honesty, with a simple story that may not pack much in terms of plot, but packs a whole lot of authenticity and empathy, with a stellar cast of mostly firsttime actors.” - Slash Film

10.10 • 16:00 • Kinepolis 6

PRESS

12.10 • 19:30 • Kinepolis 8 13.10 • 10:00 • Kinepolis 4 18.10 • 22:30 • Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 115′

CAST | Ashley Shelton, Robert Stover, Jojo Bapteise Whiting

MUSIC | Christopher Stracey, Mato Wayuhi LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

EXPLORE

What’s Love Got to Do With It?

“Old school”, zo omschrijft de Britse dokter Kazim zijn gearrangeerde huwelijk binnen het geloof en de traditie van zijn familie uit Pakistan. Verbijsterd door die keuze besluit Kazims jeugdvriendin Zoe zijn letterlijke en figuurlijke reis vast te leggen op film, van Londen naar het Pakistaanse Lahore waar de bruid wacht. Met een camera in de hand hoopt de bekroonde documentairemaker het oude gebruik beter te begrijpen en ondertussen haar eigen liefdesleven een nieuwe richting te geven. Shekhar Kapur, de Indiase veteraan-regisseur van het voor zeven Oscars genomineerde Elizabeth (1998) en The Four Feathers (2002), tekent voor een rasechte romcom met een interculturele insteek. Klassebak Emma Thompson brengt mee leven in de brouwerij als de moeder van Lily James’ Zoe. Zoals haar dochters beoogde docu belooft What’s Love Got to Do with It? een bruisende feelgoodfilm, old school.

“Shekhar Kapur’s smart, effervescent romantic comedy follows a filmmaker who decides to document her best friend’s journey toward arranged marriage. (…) The film strikes a rare balance between respect for custom and belief in the power of romance.” - TIFF

Kapur Shekhar 16:45

UNITED KINGDOM 2022, DCP, 108′

CAST | Lily James, Emma Thompson, Taj Atwal

MUSIC | Nitin Sawhney

LANGUAGE | Engels, Urdu / English, Urdu

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

Bijna drie decennia na zijn gelauwerde debuut 1000 rozen maakt de Nederlandse theater- en filmregisseur Theu Boermans zijn comeback op het grote scherm met Zee van tijd, een ontroerend drama over het smoorverliefde koppel Lucas en Johanna dat in de jaren ‘80 met hun zoontje Kai de wereld rondzeilt. Hoewel het geluk hen lijkt toe te lachen, belanden ze midden op de Atlantische Oceaan plots in woelig water als hun zoontje nergens meer te bekennen is. Speelt hij gewoon verstoppertje of is hij overboord gegaan en verdronken? Het is het einde van hun zorgeloze zeilbootreis die in het teken stond van zon, zee en zielsverwantschap, en het begin van een donkere nachtmerrie die het tweetal uit elkaar drijft. Want hoe sterk is liefde nog als het bindmiddel abrupt wegvalt? Als ze elkaar veertig jaar later opnieuw tegenkomen, borrelen al die oude trauma’s weer op. Een tijdloos verhaal over rouw.

Two people with a young kid are full of ideas and dreams. They are madly in love with each other, but a disastrous accident during a sailing trip over the Atlantic Ocean drifts them apart. Decades later, they meet again. Are they capable to cope with their loss together?

11.10 • 16:00 • Kinepolis 6

Zee van tijd Sea of Time Theu Boermans & TICKETS

PRESS 13.10 • 19:30 • Kinepolis 6 +GUEST 14.10 • 14:00 • Kinepolis 1 15.10 • 22:15 • Kinepolis 4 19.10 • 14:30 • Kinepolis 1

PLUS PARCOURS

THE NETHERLANDS 2022, DCP, 110′ CAST | Sallie Harmsen, Reinout Scholten van Aschat, Elsie de Brauw MUSIC | Laurens Goedhart, Fons Merkies LANGUAGE | Nederlands / Dutch

Kidsproof Gala • Knor

Schitter op de rode loper in jouw lievelingspak of -jurk, want op 12 oktober gaat Knor in première tijdens ons Kidsproof Gala!

• 13:00 | Kidsproof rode loper

• 14:30 | Première Knor in aanwezigheid van regisseur en Vlaamse stemmencast + Q&A

• 13:00 & 16:00 | Ontdek de wondere wereld van de special effects met de XL Greenkey Installatie in het Film Fest Café (inschrijving bij aankoop filmticket)

• 16:00 | Chique kinderreceptie in Film Fest Café mét vegetarische worstjes(!) i.s.m. Greenway

Kidsproof Zondag Yuku en de Himalayabloem

Niets zo leuk als op een zondagmiddag met het hele gezin naar de bioscoop gaan. Kom naar de Kidsproof Zondag voor de première van de muzikale animatiefilm Yuku en de Himalayabloem en geniet nadien van een gratis concert in het Film Fest Café.

• 14:00 | Première Yuku en de Himalayabloem in aanwezigheid van de makers en de Vlaamse stemmencast met Q&A

• 15:45 | Concert van stemacteurs Lotte Villays, Bent Van Looy en Tine Embrechts (gratis)

• 13:00 & 16:00 | Interactief Gamelab van JEF (gratis)

• 16:00 | Laat je schminken in een van de dieren van de film

KNOR

Birta (9+)

Bragi Thor Hinriksson

Birta is ongerust wanneer ze hoort dat haar moeder geldzorgen heeft. Misschien is er zelfs geen geld voor een kerstfeest. Tenzij er 100.000 IJslandse kronen in het laatje komen. Met een groot hart en de hulp van haar zusje wil Birta haar mama een handje helpen. Maar geld verdienen is niet eenvoudig als je pas elf bent. Regisseur Bragi Thor Hinriksson en zijn scenarist Helga Arnardóttir wilden een verhaal vertellen over de financiële strijd van alleenstaande ouders en de impact ervan op kinderen. Nog steeds gaat er heel wat schaamte mee gepaard, zeker wanneer een kind - in dit geval - blootvoets moet sporten omdat er geen geld is voor nieuw schoeisel. Birta is een warme familiefilm. Eentje die zich afspeelt rond Kerstmis, maar geen kerstfilm hoeft te zijn. “Want”, zo zegt de filmmaker zelf, “mijn film kan je het hele jaar door kijken, maar in de kerstperiode nog net iets vaker!”

A story about a young girl who worries about her mother’s financial problems (and Christmas!), Birta is a warm family film on single parenting told through the eyes of a particular Icelandic eleven-year-old with a big heart. A Christmas tale to be embraced all year long.

15.10 • 14:30 • Studio Skoop 1 16.10 • 14:30 • Sphinx 3

ICELAND 2021, DCP, 85′

CAST | Harald G. Haraldsson, Kristín Erla Pétursdóttir, Ragga Ragnars

MUSIC | Kristján Sturla Bjarnason

LANGUAGE | IJslands / Icelandic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

Knor (6+)

Oink

Mascha Halberstad

Wie wordt Koning Worst van de eeuw? Dat is dé hamvraag tijdens de worstwedstrijd in Mascha Halberstads debuut. De negenjarige Babs woont in een typisch Nederlands dijkdorpje met haar verveelde papa en haar overtuigd vegetarische mama. Ze krijgt van opa Tuitjes, die net uit de VS is teruggekeerd, het biggetje Knor cadeau. (Wan)smakelijk detail: opa is een ambachtelijke worstendraaier die lang geleden slaags raakte met een collega-slager en nu heimelijke plannen heeft. Babs is volledig weg van Knor, maar hij moet wel z’n puppydiploma behalen, wil hij bij het gezin blijven. Na het bekroonde Munya in mij (2013) en een animatieclip voor The Prodigy imponeert Halberstad opnieuw met haar typerende, rafelige siliconen poppetjes. Knor – naar het kinderboek van Tosca Menten – is een vertederend avontuur gemaakt vanuit een garage die de filmmaker liet ombouwen tot een heuse animatiestudio.

“Mascha Halberstad’s charming debut feature follows a young girl given a pet piglet by her grandfather. Oink is awash in colour, with outlandish characters sporting quirky outfits and offbeat hairdos, and exists in an utterly charming small town world.” - The Hollywood Reporter

10.10 • 12:05 • Kinepolis 5

PRESS 12.10 • 14:30 • Kinepolis 1

GALA • 10:00 • Kinepolis 1 22.10 • 14:30 • Kinepolis 3

THE NETHERLANDS - BELGIUM

2022, DCP, 72′

CAST | Jan Bijvoet, Maaike Cafmeyer, Titus De Voogdt, Sien Eggers, Jelle De Beule, Dominique Van Malder, Dempsy Hendrickx, Britt Valkenborghs, Thomas Cordie, Lize Verschoren, Jules Domé

MUSIC | Rutger Reinders

LANGUAGE | Vlaamse versie / Flemish version

TRAILER & TICKETS

Lyle, Lyle, Crocodile

Josh Gordon, Will Speck

Kinderen die pratende dieren bevrienden is al sinds jaar en dag een beproefd recept in cinema. Kijk maar naar Paddington of Clifford. Dan is een charismatische, zingende krokodil die houdt van baden en kaviaar zo vreemd nog niet. Gebaseerd op de kinderboeken van Bernard Waber, tracht Lyle, Lyle, Crocodile van filmmakersduo Josh Gordon & Will Speck aan te knopen bij die succesformule. Wanneer de familie Primm verhuist naar New York heeft zoon Josh alle moeite om zich thuis te voelen. Tot hij Lyle ontdekt op zolder, een krokodil die niet kan praten. Logisch. Maar ... zingen kan hij wel! De twee kunnen het al snel met elkaar vinden. De boosaardige buurman iets minder. Samen met Lyles eigenaar, een onverwachte rol van Javier Bardem als showman, moeten ze zien te bewijzen dat het reptiel geen bedreiging vormt. Muzikale pret verzekerd: de songs werden geschreven door Benji Pasek en Justin Paul, de bekroond songwriters achter La La Land en The Greatest Showman

Josh struggles to adapt to his new school and friends in New York. All of that changes when he discovers Lyle, a singing crocodile who loves baths, caviar and great music. Based on the best-selling books by Bernard Waber, Lyle, Lyle, Crocodile is a treat for everyone and shows that family can come from the most unexpected places.

19.10 • 14:30 • Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 100′

CAST | Constance Wu, Javier Bardem, Brett Gelman

MUSIC | Matthew Margeson, Benj Pasek, Justin Paul

LANGUAGE | Vlaamse versie / Flemish version

TRAILER & TICKETS

Stap maar op mijn bezemsteel (5+)

Room on the Broom

Max Lang, Jan Lachauer, Britt Raes, Filip Diviak, Joost van den Bosch, Verkerk, Marita Mayer

En of een heks een groot hart kan hebben! Ook al is het soms héél krap, de heks in Stap maar op mijn bezemsteel probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dit iets minder leuk, maar het is dankzij die passagiers dat de nieuwbakken vrienden kunnen ontsnappen aan de gevaarlijke draak die hen achtervolgt. De film is gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Julia Donaldson, kreeg in 2014 een Oscarnominatie en wordt nu vertoond in combinatie met nog vier andere korte verhalen over vriendschap. In Luce en de rots van de Belgische animator Britt Raes probeert een klein meisje een reusachtig Rotswezen terug naar huis te leiden. Muziek in de kruinen is dan weer het bewijs van de kracht van muziek, terwijl Inkt wel een heel erg nette octopus toont. En in Ik ben niet bang! verandert de bange Vanja in een gevaarlijke tijger om haar angst te overwinnen. Handig!

• Stap maar op mijn bezemsteel (Max Lang & Jan LachauerGB, DE - 25’)

• Luce en de rots (Britt Raes - BE - 13’)

• Muziek in de kruinen (Filip Diviak - CZ - 15’)

• Inkt (Joost van den Bosch & Erik Verkerk - NL - 2’)

• Ik ben niet bang! (Marita Mayer - DE, NO - 7’)

Yuku, een kleine en speelse muis, leeft samen met haar familie in de kelder van een kasteel – waar de hongerige kat altijd om de hoek loert. Als oudste kind moet Yuku de voedselvoorraad bewaken, maar veel liever luistert ze naar haar oma, een meesterlijke verteller, om op een dag zelf zulke verhalen te kunnen vertellen. Wanneer het einde van oma’s leven nadert, is het tijd voor Yuku’s eigen verhaal: de zoektocht naar de eeuwig lichtgevende Himalayabloem, die oma kan meenemen op haar ‘laatste reis’. Met haar ukelele als wapen vertrekt Yuku op een muzikale tocht waarbij ze kennismaakt met onder meer een grote rat, een kraai, een konijn, een eekhoorn en een vos. Doorspekt met aanstekelijke rijmpjes op muziek en charmante, kleurrijke figuren is de eerste langspeelfilm van de Belgische Arnaud Demuynck (samen met Rémi Durin) een avontuurlijke ode aan hoe verhalen ons voor altijd met elkaar verbinden.

“A story of friendship which proves enchanting on more than one level. There’s plenty of good feeling, obstacles are overcome, life is tackled head-on, and complexes are chased away, making Yuku an inspiring heroine who (en)chants the lives of her young viewers.” – Cineuropa

16.10 • 14:00 • Kinepolis 4 +GUEST 19.10 • 14:00 • Studio Skoop 1

BELGIUM - FRANCE - SWITZERLAND 2022, DCP, 65′

CAST | Lotte Villays, Peter Van de Velde, Anne Mie Gils, Gloria Monserez, Ini Massez, Bent Van Looy, Tine Embrechts, Pieter-Jan De Paepe, Juliette Couvreur, Ron Cornet, Ben Segers

UNITED KINGDOM - GERMANYBELGIUM - THE NETHERLANDS - NORWAY 2012-2022, DCP, 62’

LANGUAGE | Nederlandse versie

MUSIC | Alexandre Brouillard, David Rémy, Yan Volsy

LANGUAGE | Vlaamse versie / Flemish version

Yuku en de Himalayabloem (5+) Yuku et la fleur de l’Himalaya Arnaud Demuynck, Rémi Durin

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

Zomerse, efemere vakantieliefde gegoten in het keurslijf van de coming-of-agefilm is niks nieuws. Toch is het regiedebuut van de Canadese actrice Charlotte Le Bon – op FFG2020 nog te zien in de serie Cheyenne & Lola – een verrassend delicaat en zelfs spookachtig portret van de intensiteit van eerste liefde. Vrij vertaald van de graphic novel Une sœur, is Falcon Lake een melancholische symbiose van een dagdroom en een nachtmerrie waarin de dertienjarige Bastien tijdens zijn vakantie in Quebec valt voor de zestienjarige Chloé, een fan van het lokale spookverhaal. Ondanks hun leeftijdsverschil vormen de twee een bijzondere band die leidt naar grensverleggende gevoelens. Sfeerrijk gefilmd op 16mm is dit wonderbaarlijk jeugdverhaal een bijwijlen poëtische en mysterieuze exploratie van seksualiteit en verliefdheid, die zowel jong als oud zal bezweren.

“Falcon Lake 13-year-old

Focus on South Korean Cinema

Op 9 februari 2020 breekt er een glazen plafond in Hollywood. Bong Joon-ho’s Parasite wint de Oscar voor Beste Film. Een verrassing, maar ook weer niet. De Zuid-Koreaanse cinema is al lang een van ‘s werelds meest interessante, met grootse spektakels, donkere spionagethrillers, heerlijke genreoefeningen, maar ook kleinere films als die van Hong Sang-soo. Zuid-Koreaanse cinema is meer dan ooit aanwezig in onze cultuur.

Deze Focus is het perfecte bewijs van de creatieve rijkdom van de Zuid-Koreaanse filmindustrie, die veel meer is dan Bong Joon-ho, Park Chan-wook en Lee Chang-dong (zie de sectie Classics). De minimalistische meester Hong Sang-soo offreert weer twee fabelachtige kleinoden, terwijl de gereputeerde filmmaker Im Sang-soo verrast met een tragikomische roadmovie. Next Sohee van July Jung plaatst een kritische kanttekening bij de prestatiemaatschappij waarin mensen ten koste gaan van cijfers. Dat Korea een fascinerende eetcultuur én een prachtig plattelandsleven heeft, wordt nog maar eens duidelijk in Yim Soon-rye’s Little Forest. In Drown van debutant Lim Sang-su sluipen horror en mysterie een sociaal drama binnen. En nog meer talent debuteert. Park Sye-youngs eerste langspeler, The Fifth Thoracic Vertebra, is een excentrieke filmdroom die het begin van een mooie carrière belooft (en schrik voor schimmels). Squid Game-acteur Lee Jung-jae zat voor de over-the-top spionagefilm Hunt een eerste keer in de regiestoel. En dat het niet altijd spectaculair hoeft te zijn, bewijzen Park Songyeol en Won Hyang-ra met Hot in Day, Cold at Night, die ze praktisch met hun tweetjes maakten met weinig tot geen budget.

9 February, 2020. Bong Joon-ho’s Parasite breaks a glass ceiling in Hollywood, becoming the first foreign language Academy Award winner for Best Picture. A surprise, but is it really? South Korean cinema has long been one of the world’s most interesting. And certainly since the remarkable 21st-resurgence of the peninsula’s film industry. This Focus goes beyond the three most famous directors (Bong Joonho, Park Chan-wook and Lee Chang-dong) and explores the richness of the current film culture in South Korea. Master of minimalist cinema Hong Sang-soo again offers two little gems, while Im Sang-soo has a lot of fun with a tragicomic road movie. July Jung’s Next Sohee is a critical look into the grip capitalism holds on the Korean education system, whereas Yim Soon-rye’s Little Forest takes us to the beautiful countryside to discover Korean food culture. Park Song-yeol and Won Hyang-ra (Hot in Day, Cold at Night) make further proof that a large budget is no requirement for a great story. This section also foregrounds new directing talent. Lim Sangsu’s first feature blends horror and social drama in Drown The Fifth Thoracic Vertebra is the imaginative debut by Park Sye-young, while spectacular espionage thriller Hunt marks the directorial debut by Squid Game actor Lee Jung-jae.

Drown

파로호

Lim Sang-su

Een afgelegen motel openhouden aan de rand van een meer met op de bodem duizenden lichamen van slachtoffers van de Koreaanse Oorlog: wat doet dat met een mens? De laconieke uitbater laat zich alvast moeilijk van zijn stuk brengen. Zelfs als hij een lijk vindt en vervolgens de kamer moet opruimen, reageert hij flegmatiek. Alsof hij denkt: been there, done that Wat hem langzaam wél van zijn stuk brengt, is de verdwijning van zijn dementerende moeder. Het is niet de eerste keer dat ze er vanonder muist. Omdat ze nu niet terugkeert, kijkt de buitenwereld beschuldigend in zijn richting. En wat met de enerverende gladjanus die zijn intrek in het motel neemt? Drown begint als een sociaal drama en evolueert langzaam naar een horrorthriller. Debuterend regisseur Lim Sang-su brengt dit mysterieuze verhaal overtuigend in beeld, trefzeker omspringend met zowel spiegeleffecten als een omineus clair-obscur.

“When Do-woo’s mother goes missing in the dead of winter, everyone pitches in to help him find her. When she fails to turn up, suspicion turns towards him. An atmospheric mystery film - by a new voice in South Korean cinema - that keeps the audience guessing for the duration.” - The Reel Bits

15.10 • 22:15 • Studio Skoop 1 16.10 • 19:00 • Studio Skoop 1 19.10 • 17:15 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA 2021, DCP, 101′ CAST | Lee Joong-ok, Kim Dae-geun, Kim Yeon-gyo LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

FOCUS ON KOREAN CINEMA

TRAILER & TICKETS

The Fifth Thoracic Vertebra 번째 흉추

Park Sye-young

De opening van The Fifth Thoracic Vertebra leert dat schimmels over het algemeen een zeer korte levensduur hebben. “Maar er zijn altijd variabelen.” Of dat in de liefde – die ultieme binding – ook het geval is, gaat een schimmelachtig wezen zelf uitzoeken in deze ongeziene symbiose tussen bodyhorror en romantiek. Geboren in een achtergelaten matras, verlangt de schimmel ernaar vrij te komen in plaats van te vegeteren. Het nieuwsgierige organisme reist en groeit mee van eigenaar naar eigenaar, voornamelijk ongelukkige koppels en eenzame zielen, om zich te voeden via de vijfde borstwervel in hun ruggengraat. Laat dat gore detail jou er niet van weerhouden dit hoogst eigenzinnige liefdesgedicht een kans te geven. Voor zijn eerste langspeelfilm heeft de Koreaanse regisseur Park Syeyoung zowat alle taken op zich genomen en zijn inventiviteit met het piepkleine budget werkt aanstekelijk.

“Heartbreak manifests itself as a vengeful fungus in The Fifth Thoracic Vertebra. Park Sye-young’s imaginative debut feature blends the body horror of early David Cronenberg with the witty eccentricity of Quentin Dupieux and adds its own flavours of melancholy and wistfulness.” - Screen Daily

Heaven: To the Land of Happiness 행복의

Im Sang-soo

Het plan was dat de gereputeerde Zuid-Koreaanse regisseur Im Sang-soo (The Housemaid, The President’s Last Bang) een remake zou draaien van de Duitse misdaadfilm Knockin’ on Heaven’s Door (1997). Maar hij besloot uiteindelijk om een eigen scenario te schrijven. Het resultaat, Heaven: To the Land of Happiness, is nog altijd een buddy movie over twee criminelen. De ene, Gevangene 203, ontdekt aan bijna het einde van zijn straf dat hij wegens een hersentumor nog twee weken te leven heeft. De andere, een ziekenhuismedewerker betrapt op diefstal. Ze vluchten met een lijkwagen. Maar de grafkist bevat geen aflijvige, wel geld van een criminele bende, aangevoerd door een meedogenloze matriarch. Die stuurt uiteraard enkele van haar mannetjes achter de argeloze dieven. Spanning verzekerd, al is het vooral het vuurwerk tussen de twee hoofdacteurs die deze misdaadkomedie doet sprankelen.

“A terminally ill prisoner and a despondent hospital worker steal a hearse stuffed with mob money in Heaven: To the Land of Happiness. This combination of odd-couple road movie and crime comedy is well served by the casting of Choi Min-sik (Oldboy) and Park Hae-il (The Host) as the unlikely allies.” - Variety

12.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

13.10 • 22:35 • Studio Skoop 2

14.10 • 17:15 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA

2022, DCP, 62′

CAST | Park Ji-hyeon, Moon Hye-in, Haam Seo-kyoung

MUSIC | Han Min-hee

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS 19.10 • 09:00 • Kinepolis 6 21.10 • 19:30 • Kinepolis 6 22.10 • 16:30 • Kinepolis 6

SOUTH KOREA 2021, DCP, 100′ CAST | Choi Min-sik, Park Hae-il, Lee El MUSIC | Kim Hong-jip LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

Hot in Day, Cold at Night Song-yeol

De valkuilen van het kapitalisme worden genadeloos blootgelegd in Hot in Day, Cold at Night van de ZuidKoreaanse regisseur Park Song-yeol. Hij vertolkt zelf een man die herstelt van een motorongeluk dat hem maanden werkloos heeft gehouden. Zijn partner (Wong Hyang-ra) heeft tussen het studeren voor haar einddiploma door links en rechts een baantje. De twee moeten vechten om te overleven in een systeem dat pechvogels liefst als maatschappelijk afval beschouwt. Ze worden daarenboven beschimpt door wie wél geluk heeft. Dat wordt pijnlijk duidelijk als de twee zonder cadeau arriveren op het verjaardagsfeest van haar moeder. Park en Wong hebben deze film zowat met hun tweeën gemaakt. Ze vertolken de hoofdrollen, schreven samen het scenario, ze monteerden de film, terwijl Park ook instond voor de fotografie. Hot in Day, Cold at Night is een ware nobudgetfilm met een raak, ontnuchterend verhaal.

“An unemployed young couple spirals into ever-escalating economic precarity in Park Song-yeol’s gripping, frequently amusing, and expertly written moral tale, fueled by the desperation of contemporary lower-middle-class living. A work that is at once charming, empathetic, and satirical.”Film at Lincoln Center

Hunt 헌트

Lee Jung-jae

SOUTH KOREA

2021, DCP, 90′

CAST | Won Hyang-ra, Park Song-yeol, Shin Won-woo

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

Lee Jung-jae, die een hoofdrol kreeg in het universeel gelauwerde Squid Game, debuteert als regisseur met de actiethriller Hunt. Lee zelf speelt een van twee leidinggevenden van de Zuid-Koreaanse staatsveiligheid die begin jaren ‘80 de opdracht krijgen een mol te ontmaskeren. Die speelt erg gevoelige informatie door aan de NoordKoreaanse vijand en moet wel een topfiguur van de geheime dienst zijn. Uiteindelijk gaan de diensten van de twee elkaar onderzoeken. Hunt speelt tegen de achtergrond van de maatschappelijke onrust in Zuid-Korea na de moord op de militaire dictator Park Chung-hee in 1979. De interesse van Lee ligt niet bij een analyse van de geschiedenis, wél wilde hij een zinderende spionagethriller maken waarvan het verhaal de toeschouwer tot het einde verrast. Missie met verve volbracht. Hetzelfde geldt voor Maestro Dirk Brossé, die de score van Cho Young-wuk voor deze film dirigeerde.

“Squid game star Lee Jung-jae makes his directing debut on this 1980s-set espionage thriller about intelligence agents trying to smoke out a North Korean mole. Hunt has ample political texture. It’s also not short on car chases, firefights, hand-to-hand clashes and cellphones the size of house brick.” - The Hollywood Reporter

15.10 • 13:30 • Kinepolis 6

PRESS 16.10 • 19:30 • Vooruit-Theaterzaal 18.10 • 10:00 • Kinepolis 1 19.10 • 16:45 • Kinepolis 8

SOUTH KOREA 2022, DCP, 125’

CAST | Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin

MUSIC | Cho Young-wuk

LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Nederlands / Dutch

FOCUS ON KOREAN CINEMA

TRAILER & TICKETS

Little Forest

Yim Soon-rye

Zuid-Korea: het land van duistere thrillers, allesverterende horror of ontwrichtende melodrama’s? Ja, maar af en toe duikt er een ingetogen juweeltje op dat niets van dat alles is. Little Forest bijvoorbeeld. Voor haar negende film vertrok Yim Soon-rye van de gelijknamige Japanse mangareeks (door Jun’ichi Mori enkele jaren geleden al tot twee films geadapteerd). De actie is naar Zuid-Korea verplaatst, maar de kern van het verhaal is ongewijzigd: na een reeks ontgoochelingen in de grootstad keert Hae-won terug naar haar ouderlijke huis op het platteland. Daar werpt ze zich op koken en hernieuwt ze haar relatie met twee jeugdvrienden. Little Forest biedt een jaar uit haar leven, daarbij in vier delen de seizoenen volgend. De film wisselt levenslust af met milde melancholie en wordt gedragen door een indrukwekkende Kim Tae-ri, bekend als het titelpersonage uit The Handmaiden van Park Chan-wook.

“Little Forest is the story of a very hungry young woman. She is hungry for tasty real food, for soul food and for answers she cannot find and therefore she will eat her way to happiness. The gorgeous cinematography is an important part of this slow observation of the soothing power of simple natural life” - Asian Movie Pulse

Next Sohee

다음 소희

16.10 • 14:00 • Vooruit-Theaterzaal

18.10 • 19:45 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA

2018, 103′

CAST | Kim Tae-ri, Ryu Jun-Yeol, Jin Ki-joo

MUSIC | Lee Jun-oh

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

Sohee is niet het type dat snel opgeeft, bewijst ook de opening van July Jungs tweede langspeler: de student probeert non-stop een dansmove ondanks dat ze blijft vallen. Rechtveren moet ze ook op haar veeleisende stageplaats –een megalomaan callcenter – waar ze gestald is door haar school. Ze komt er onmogelijke druk te staan. Niet onlogisch in een maatschappij en in een verrot onderwijssysteem dat alles afmeet aan een rankingbord. Instanties spelen elkaar de zwartepiet toe, terwijl er eigenlijk niemand écht geeft om het welzijn van Sohee. Het versmachtende Next Sohee valt uiteen in twee delen waarin respectievelijk Sohee en detective Oh Yoo-jin centraal staan. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, kan deze empathische en kritische blik op het kapitalisme dat het Koreaanse onderwijs in een wurggreep houdt, bogen op een straffe performance van nieuwkomer Kim Si-eun.

“A scathing look at Korean society and the exploitation of its youth, Next Sohee is another searing piece of sociallyconscious drama by July Jung, whose anger and despair are apparent throughout. A powerful, searching effort which pulls no punches.” - easternKicks

July Jung 13.10 • 16:15 • Studio Skoop 1 14.10 • 19:00 • Studio Skoop 2 +GUEST 17.10 • 22:30 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA 2022, DCP, 134′ CAST | Doona Bae, Kim Si-eun MUSIC | Jang Young-gyu LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

Walk Up 탑

Hong Sang-soo

Jun-hee, een gevierde romancière met een writer’s block beslist om van medium te veranderen en wil een film draaien. Ze vindt snel een acteur en een cameraman, maar heeft geen idee wat ze wil vertellen. “Het verhaal is niet belangrijk”, verzekert ze een vriend. The Novelist’s Film bestaat uit een reeks ontmoetingen van Jun-hee: een vriendin met wie ze gebrouilleerd is en een boekhandel uitbaat, een gevierde regisseur die zijn tanden heeft stukgebeten op de adaptatie van een van Jun-hees romans en een beroemde actrice. Wat volgt zijn gesprekken over kunst en het leven, over film en alcohol – uiteraard overgoten met dit laatste. The Novelist’s Film – winnaar van de Zilveren Beer op de Berlinale – pleit voor loslaten en durven niets te doen. Iets wat regisseur (en scenarist, producer, monteur, cameraman én componist) Hong Sang-soo zelf niet lijkt te kunnen. Dit is zijn negende film in vijf jaar.

“Working in unusually high-contrast black and white, The Novelist’s Film is a springy, slight treat that wryly comments on the filmmaking world. Hong Sang-soo eschews neat plotting and narrative arcs with another gorgeous, meandering film that’s rich with imperfect musings on life and art.” - Sight & Sound

The Novelist’s Film 19:45 • 22:15 •

SOUTH KOREA

2022, DCP, 92′

CAST | Lee Hye-yeong, Kim Min-hee, Seo Young-hwa

MUSIC | Hong Sang-soo

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

Net als vorig jaar niet één, maar twee nieuwe films van de Zuid-Koreaan Hong Sang-soo op Film Fest Gent, de man die sneller filmt dan zijn schaduw. Naast The Novelist’s Film ook deze Walk Up. Met een hoofdrol voor Kwon Hae-hyo, zijn negende samenwerking met Hong sinds 2016. Hij vertolkt een filmregisseur die met zijn dochter (die de ambitie heeft een interieurontwerper te worden) op bezoek gaat bij een vriendin die het vak al uitoefent. Het huis waarin ze woont, vier verdiepingen hoog, is door haar helemaal ingericht. Stapsgewijs, van de beneden- tot de bovenverdieping, verkent het trio het gebouw. Niet meteen het spannendste gegeven voor een film, maar Hong-aficionado’s weten ondertussen dat zo’n setting slechts een aanleiding is om met een glas alcohol in de buurt te filosoferen over leven, kunst, liefde, ambities, religie en – in dit geval – dieetideëen en interieurarchitectuur.

“A precious new addition to the impressive body of work of Hong Sang-soo, Walk Up is a cinematic jewel and a new chapter in his visual diary. The film returns to the same spaces and characters that the Korean master has accustomed us to. A melancholic gentleness here too fills the screen with humanity.” - TIFF

17.10 • 22:00 • Studio Skoop 1 18.10 • 19:45 • Studio Skoop 1 21.10 • 16:30 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA 2022, DCP, 97′ CAST | Kwon Hae-hyo, Lee Hye-young, Park Mi-so MUSIC | Hong Sang-soo LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Casa Susanna Sébastien Lifshitz

The Cathedral Ricky D’Ambrose

Niet in het swingende New York City, maar in een oud Victoriaans huis in het Catskillsgebergte ten noordwesten daarvan, vond in de jaren ‘50 een seksuele revolutie plaats. Wat later bekend zou worden als Casa Susanna was een vrijplaats voor crossdressing. Susanna zelf noemde het doelpubliek heteroseksuele mannen (die geregeld hun partners meebrachten). Maar Casa Susanna verbreedt dat beeld. Zo interviewt regisseur Sébastien Lifshitz de bezoekers Kate en Diana, ondertussen tachtigers, die de plek ook een toevluchtsoord noemen voor iedereen die met zijn gender in de knoop lag. Indertijd kon daar amper over gepraat worden. Wat het tweetal vooral bijblijft, is de vreugde om er in alle veiligheid en vrijheid te kunnen zijn wie je echt bent. De bijeenkomsten zouden tot in de jaren ‘60 blijven duren. Lifshitz illustreert dit verhaal met een pak onuitgegeven en uitstekend bewaard archiefmateriaal.

“In the 50s and 60s, deep in the American countryside, a small wooden house was home to the first clandestine network of cross-dressers. Diane and Kate are now 80. At the time, they were men and part of this secret organization. Today, they relate this forgotten but essential chapter of the early days of trans-identity.” - Unifrance

The Cathedral volgt de jongen Jesse Damrosch tijdens de eerste twee decennia van zijn leven. Dat zijn naam gelijkenissen vertoont met die van de regisseur, Ricky D’Ambrose, geeft aan hoe persoonlijk de film is. De bedachtzame vertelstijl van D’Ambrose stemt overeen met die van zijn zwijgzame en gevoelige hoofdpersonage. Jesse heeft aan zijn jeugd bijna uitsluitend herinneringen in daglicht en de film reflecteert dat. In contrast daarmee werpt de kathedraal die de Amerikaanse droom is langzaam maar zeker een schaduw over zijn familie. Sterretjes tekenen zich af in het glasraam van hun alledaagse bestaan terwijl op de televisie in de achtergrond toenmalig president Clinton zijn landgenoten op het hart drukt hoeveel geluk ze wel niet hebben. The Cathedral is een onconventionele en onsentimentele coming-of-agefilm, delicaat en impressionistisch, tegelijk wrang en zachtmoedig.

“Piercingly small and detailed moments accumulate to offer a portrait of a family in crisis against the backdrop of an America in a state of turmoil that continues to ripple into contemporary life.” - Slant

13.10 • 19:30 • Sphinx 1 17.10 • 14:00 • Sphinx 3 19.10 • 22:00 • Sphinx 3

FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 100′

CAST | Katherine Cummings, Diana MerryShapiro, Betsy Wollheim, Gregory Bagarozy LANGUAGE | Engels / English

UNITED STATES OF AMERICA 2021, DCP, 88′

CAST | Brian d′Arcy James, Monica Barbaro, Geraldine Singer LANGUAGE | Engels, Italiaans / English, Italian

TRAILER & TICKETS

Coma

Filmland Frankrijk telt onder zijn regisseurs flink wat enfants terribles en Bertrand Bonello mag je daar zeker toe rekenen. Coma vormt zijn raadselachtige antwoord op de existentiële angsten waarmee de coronapandemie velen heeft geconfronteerd, zo ook het naamloze hoofdpersonage gespeeld door Louise Labèque (uit Bonello’s Zombi Child). Verbannen tot haar slaapkamer graaft het tienermeisje steeds dieper in de konijnenpijp van een virtuele wereld waar de grens met de werkelijkheid onherkenbaar vervaagt. Ze belandt in een vagevuur van morbide obsessies, fantasieën en nachtmerries. Van Zoommeetings en een YouTubegoeroe genaamd Patricia Coma tot Trumptweets en een stopmotionsoap met barbiepoppen (stemmen van onder meer de te vroeg overleden Gaspard Ulliel). Zoals bij het controversiële Nocturama draagt Bonello deze ‘coronafilm’ op aan zijn eigen dochter en staat hij zelf in voor de muziek.

“Bertrand Bonello’s Coma might be understood as a fascinating update of David Cronenberg’s body horror classic Videodrome, addressing the corporeal, psychological, and existential crises of our hypermediated age.” - Slant Magazine

Bertrand Bonello • 17:00 • Sphinx 1 • 20:00 • Studio Skoop 1 • 16:15 • Sphinx 3 21.10 • 21:30 • Studio Skoop 2

FRANCE 2022, DCP, 80′

CAST | Louise Labeque, Julia Faure, Louis Garrel, Gaspard Ulliel

MUSIC | Bertrand Bonello

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

De humani corporis fabrica Lucien Castaing-Taylor, Verena

Paravel

De humani corporis fabrica, vernoemd naar Vesalius’ baanbrekende anatomiestudie, neemt je doorheen het menselijk lichaam zoals nooit tevoren. Met chirurgische precisie versnijdt het antropologen- en filmmakersduo Véréna Paravel en Lucien Castaing-Taylor 350 uur beeldmateriaal uit 30 gespecialiseerde ziekenhuisdiensten in Parijs. Wanneer een camera niet groter dan een kogel door de innerlijke ruimte van de mens schiet, oogt het eigen lichaam vijandig als een vreemde planeet, terwijl aan de operatietafel alledaagse gesprekken weerklinken. Confronterend en duizelingwekkend als in hun vissersdocu Leviathan (2012) en kannibalengetuigenis Caniba (2017), blijven de documentairemakers dicht op de huid van de artsen en gaan ze ver onder die van de patiënten. Alles wat je niet krijgt te zien en horen in een doordeweekse ziekenhuisserie. Cinema als keizersnede, niet voor gevoelige kijkers.

“De humani corporis fabrica escorts us on a whirlwind tour of various Parisian hospitals and specialist units as seen through the shallow-focus eye of a tricked-out endoscopy camera. (…) Paravel and Castaing-Taylor locate a uniquely cinematic quality to the footage.” - Little White Lies

TRAILER & TICKETS

ON THE EDGE 13.10 • 21:45 • Sphinx 1 14.10 • 14:30 • Sphinx 3 17.10 • 16:30 • Sphinx 1 21.10 • 17:15 • Sphinx 3

FRANCE - SWITZERLAND 2022, DCP, 115′ LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

Het Chelsea Hotel is een begrip. Niet enkel in Manhattan, waar het tussen 1883 en 1885 werd gebouwd, maar over de hele wereld. Dat komt omdat Arthur C. Clarke er 2001: A Space Odyssey schreef, Sid Vicious’ vriendin Nancy er doodgestoken werd teruggevonden en omdat het een trekpleister was voor tot de verbeelding sprekend artistiek talent zoals Jim Morrison. Documentairemakers Maya Duverdier en Amélie van Elmbt trokken in 2019 naar dit iconische hotel. Voordat het omgetoverd wordt tot een poepchic hotel wilden zij nog met enkele residenten praten die de rebelse artistieke spirit van het hotel tot zijn laatste snik levend houden. Dat levert een mondelinge geschiedenis op die het leven in het hotel in geurige anekdotes schetst. Zo heeft de huurder van Janis Joplins suite zelfs nog een zeep van de muzikant bewaard.

“Dreaming Walls is something of a final throe offered up to the Chelsea Hotel by Van Elmbt and Duverdier, as if their job were to stare at this fading soul on screen, in order to transfer it to other premises and other times.” - Cineuropa van Elmbt, Dutch,

Uit de stal van Accattone Films is al menig minimalistische filmparel gekomen, waaronder Etangs Noirs, Kind Hearts en nu ook Echo, een documentaire van Ruben Desiere. In wat een intrigerende inkijk is in de opleiding van Belgische militairen volgen we de jonge rekruten van Peleton Echo onder het gezag van commandant Van Dyck, die even streng als rechtvaardig optreedt. Via rollenspelen wordt hun toekomst als beroeps soldaat verbeeld. Van leren salueren en marcheren tot lessen in oorlogsethiek en zelfs het schetsen van gebieden, Desieres camera volgt alles van heel nabij en benadrukt het abstracte en bijna theatrale van de opleiding. Echo documenteert niet alleen de metamorfose van gewone burger tot soldaat en diens nieuwe manier van denken, maar ook de camaraderie van een groep die zich realiseert hoe belangrijk Defensie is.

Under the tutelage of commander Van Dyck, young recruits of the Belgian Armed Forces receive the basic military training. Echo meticulously documents this intentional metamorphosis into soldiers.

Echo Desiere 13:00 Kinepolis 6 Studio Skoop 2 22:15 Studio Skoop 2

BELGIUM 2022, DCP, 74′

CAST | Walter Van Dyck, rekruten van Peleton Echo MUSIC | Jordan Dykstra

LANGUAGE | Engels, Frans, Nederlands / English, French, Dutch SUBTITLES | Engels / English

Fairytale

Сказка

Aleksandr Sokurov

In een unheimliche kerker die ‘het Paradijs’ wordt genoemd, maar duidelijk eerder een vagevuur moet voorstellen, ontwaken vier mannen: Hitler, Mussolini, Stalin en Churchill. Het klinkt als het begin van een flauwe mop… en misschien bedoelt Aleksandr Sokurov het ook zo. Met veel technische panache en gevoel voor humor – Hitler die vindt dat Stalin naar schapen riekt, Churchill die onophoudelijk the Queen tracht te bereiken op zijn veldtelefoon – laat de visionair de vier schimmen verdwalen in zijn infernale mistlandschap. De terugkeer van de Russische iconoclast, zeven jaar na Francofonia, is zo niet onopgemerkt voorbijgegaan. Afreizen naar Locarno, waar zijn deepfake-nachtmerrie over de vier historische titanen in première ging, bleek tot op het laatste nippertje niet te lukken. Na kritiek op Poetin mocht hij het land niet verlaten. Of vreesde de Russische president in Sokurovs purgatorium te belanden?

“Set in a purgatorial space in which the infernal quartet of Second World War dictators (Stalin, Hitler, Mussolini, and Churchill) appears as if resurrected in death, Sokurov reanimates their bygone ghosts to remind us of the vanities and horrors of the 20th century; that while they may be invisible, they still persist and haunt the present.” - Review Online

Film, the Living Record of Our Memory

Ines Toharia

Onze eigenste wereldwijd gerenommeerde CINEMATEK komt helaas nauwelijks aan bod, maar dat belet niet dat deze ode aan filmarchieven een must is voor cinefielen. Niet alleen steek je heel wat op van deze verkenning van alle mogelijke aspecten van het bewaren en restaureren van film; het is ook een liefdevolle collage die naar de essentie puurt van de pre-digitale cinema, toen film nog niet gedematerialiseerd was, maar o zo tastbaar en kwetsbaar. Het is een litanie van pellicule die in vuur en vlam staat, filmspoelen die tot stof vergaan, speurtochten naar ontbrekende shots en sequenties (het lijken soms ware detectiveverhalen), met monnikengeduld opgepoetste klassiekers en verloren gewaande curiositeiten. Of zoals undergroundfilmmaker Jonas Mekas besluit: “Als je van iets houdt, dan moet je er alles aan doen om het te bewaren.”

“Film, the Living Record of Our Memory is a call to action, urging each of us to support film preservation for a more authentic understanding of our past, present and future.”Take One

RUSSIA

2022, DCP, 78′

CAST | Alexander Sagabashi, Lothar Deeg, Tim Ettelt, Vakhtang Kuchava

MUSIC | Murat Kabardokov

LANGUAGE | Georgisch, Duits, Italiaans, Engels, Frans / Georgian, German, Italian, English, French

SUBTITLES | Engels / English

SPAIN - CANADA 2021, DCP, 119′

TRAILER & TICKETS • 14:30 KASKcinema 17.10 19:30 KASKcinema P. 125 21.10 14:45 KASKcinema

CAST | Jonas Mekas, Ken Loach, Patricio Guzmán, Costa Gavras, Margaret Bodde, Aboubakar Sanogo, Bill Morrison, Paula Félix-Didier, Shivendra Singh Dungarpur, Frédéric Maire MUSIC | Robert Marcel Lepage LANGUAGE | Engels, Spaans, Frans, Arabisch, Japans, Catalaans / English, Spanish, French, Arabic, Japanese, Catalan SUBTITLES | Engels / English

Gigi la legge

The Adventures of Gigi the Law

Alessandro Comodin

Meerijden in een politiewagen is een kinderlijke wens die al meermaals in vervulling is gegaan in cinema. Maar Alessandro Comodin interpreteert zo’n opwindend ritje met ‘the law’ helemaal anders dan buddy cop-films zoals pakweg Ride Along (2014). In de gefictionaliseerde documentaire Gigi la legge volgt de Italiaanse filmmaker immers Gigi, een graag geziene agent die op het NoordItaliaanse platteland rondrijdt en daar met de inwoners van zijn slaperige gemeente praat. Met een statische camera die enkel de auto verlaat wanneer Gigi – vertolkt door een nonkel van de filmmaker – een sigaretje opsteekt, registreert Comodin het routineuze leven van de agent en het sociale weefsel waarbinnen hij opereert. Stilaan ontdek je als kijker dat er boven dit idyllische dorp vol cipressen een wolk hangt die verschillende inwoners tot wanhoop drijft.

“This sensitive and at times surreal depiction of a rural policeman (the director’s own uncle) marks the mighty comeback of Alessandro Comodin. A modest and poetic portrait of a society tragically suffocated by an intrusive and restrictive hegemonic masculinity.” - Cineuropa

A Higher Law Balaur

ITALY - FRANCE - BELGIUM

2022, DCP, 102′

CAST | Pier Luigi Mecchia, Ester Vergolini, Annalisa Ferrari

LANGUAGE | Italiaans / Italian

SUBTITLES | Engels / English

In Roemeense folklore is de Balaur een veelkoppige draak, een symbool voor het Kwaad dat dan overwonnen wordt door de held van het verhaal. In de film vertaalt zich dat naar een donkere studie van de impasse binnenin de godsdienstlerares Ecaterina. Zij gelooft dat ieder mens vrij is om te kiezen, maar is zelf ongelukkig met haar leven als vrouw van de plaatselijke priester. Worstelend met de vraag of vrijheid te verenigen valt met geloof, voelt Ecaterina zich aangetrokken tot een van haar leerlingen, de zestienjarige Iuliu die hopeloos verliefd wordt op haar. Hun aanvankelijk kleine geheimpjes en leugentjes dreigen monsterlijke proporties aan te nemen. Voor zijn eerste langspeelfilm, die kan rekenen op sterke acteerprestaties, pende regisseur Octav Chelaru zelf het uitgekiende scenario neer. Wie vertrouwd is met de Roemeense cinema van de voorbije twee decennia, weet dat die zelden teleurstelt.

“Transgression carries a crushing price tag in A Higher Law (Balaur), Octav Chelaru’s intense, carefully calibrated debut feature which follows a woman torn between freedom and faith as she strays from a suffocating marriage.” Screen Daily

Octav Chelaru • 21:00 • Sphinx 1 18.10 • 16:30 • Sphinx 1 20.10 • 22:30 • Sphinx 3

ROMANIA - GERMANY - SERBIA 2021, DCP, 123′

CAST | Mãlina Manovici, Alexandru Papadopol, Sergiu Smerea MUSIC | Martin Kohlstedt LANGUAGE | Roemeens / Romanian SUBTITLES | Engels / English

How to Save a Dead Friend Marusya Syroechkovskaya

Human Flowers of Flesh

Helena Wittmann

“Zeggen dat Rusland exclusief voor de Russen is, is complete onzin. Iedereen weet dat Rusland een land voor depressievelingen is.” Marusya Syroechkovskaya neemt geen blad voor de mond als ze het over Poetins rijk van de voorbije twaalf jaar heeft. Toen ze veertien was heeft ze enkele vrienden verloren aan zelfmoord. Twee jaar later had ze er zelf genoeg van, maar in plaats van de hand aan zichzelf te slaan, nam ze een camera vast. Uit die honderden uren home videos heeft ze haar eerste lange documentaire bij elkaar gepuzzeld. Aangezien de film opent met de begrafenis van haar vriend Kimi is meteen duidelijk dat ze hem niet heeft kunnen redden. Kan ze hem met How to Save a Dead Friend metaforisch tot leven brengen? Gezien Kimi’s neerwaartse spiraal van drugs en depressie blijft dat zeer de vraag. Syroechkovskaya tekent een land waar hoop en troost verzwonden zijn. En toen moest de oorlog nog beginnen.

“For anyone currently wondering about the condition of nonconformist youth in Russia this film makes a fascinating watch – although the picture it presents is more than a little desolate. This documentary memoir cum love letter is moving, harrowing and, despite everything, hopeful; above all, it is fearsomely candid.” - Screen Daily

“Ik herinner me de verveling, de hitte, het stof”, is hoe in Human Flowers of Flesh een soldaat zijn tijd in het Franse Vreemdelingenlegioen beschrijft. “Iedereen is op zoek naar intimiteit en andere lichamen.” Die ervaring delen de vijfkoppige crew van een zeiljacht en hun kapitein, een rol van de Griekse Angeliki Papoulia bekend uit de films van Yorgos Lanthimos. Gefascineerd door de legionairs vangt haar hedendaagse odyssee aan in Marseille. Het persoonlijke versmelt met het collectieve in een hypnotische en sensuele reis doorheen ruimte, taal en tijd. In de voetsporen van Claire Denis’ Beau Travail (1999) duikt acteur Denis Lavant op in z’n soldatenlaarzen. Regisseur-scenarist Helena Wittmann verzorgde zelf de prachtige fotografie op 16mm-film. Haar tweede langspeler is van een grote zintuiglijke en bijna mythische schoonheid. Om rond te dobberen in je geest en hart.

“There’s something wholly intoxicating and immersive to Helena Wittmann’s awesomely-named second feature, Human Flowers of Flesh – a towering, teetering and exquisitely-wrought puzzle box whose every shot invites the viewer to play a game of cool subtextual interpretation.” - Little White Lies

GERMANY - FRANCE 2022, DCP, 106′

CAST | Denis Lavant, Angeliki Papoulia, Gustavo Jahn

TRAILER & TICKETS THE EDGE • 20:15 Sphinx 1 • 14:00 • Sphinx 3 21.10 • 22:15 • Sphinx 3

MUSIC | Nika Son LANGUAGE | Engels, Frans, Portugees, Berber, Servo-Kroatisch / English, French, Portuguese, Berber, Serbo-Croatian SUBTITLES | Engels / English

Carte Blanche:

A Human Position

Our Lady of the Chinese Shop Nossa Senhora da Loja do Chinês Ery Claver

In een slaperig havenstadje ten westen van Noorwegen werkt een jonge vrouw genaamd Asta voor de lokale krant. Een verborgen trauma zorgt ervoor dat ze de dagen voorzichtig ondergaat. Zoals haar vriendin bitterzoet zingt: “Er is geen doel in zicht, alleen lichtpuntjes.” De spoorloze verdwijning van een asielzoeker maakt onverwacht iets in Asta wakker. Zijn verhaal doet de journaliste stapvoets haar positie als mens in vraag stellen. A Human Position nodigt uit tot empathie en (zelf)reflectie zonder het van de daken te schreeuwen. Helder en zacht als het zomerlicht waarin Asta’s appartement baadt, geeft de film de tijd en ruimte om alles op te nemen en af te wegen. Even weloverwogen is de vertolking van Amalie Ibsen Jensen, na Hurry Slowly (2018) opnieuw in een hoofdrol onder regie van Anders Emblem. Hun tweede langspeler samen is een van de meest bijzondere Noorse films van het jaar.

“A pensive, sylph-like mood piece, lit in the wistful blues of the long Nordic summer nights, the second feature from Anders Emblem follows journalist Asta as she pursues the story of an Afghan asylum seeker and, at the same time, comes to terms with her own unspoken recent trauma.” - Screen Daily

Anders Emblem 22:30 Sphinx 17:30 Sphinx 20:00 Sphinx 2022, DCP, 78′

CAST | Amalie Ibsen Jensen, Maria Agwumaro

MUSIC | Eirik Slinning Korsnes

LANGUAGE | Noors Norwegian | Engels English

In een wijk van Luanda, de hoofdstad van Angola, verbindt een merkwaardig Mariabeeld de woelige levens van een rouwende moeder, een zwerfjongen uit op wraak en een kapper die de heilige figuur aanbidt. Our Lady of the Chinese Shop onthult een land in driestrijd met zichzelf, tussen verleden, heden en toekomst. In Luanda leeft de helft van de Angolezen in armoede, blijft de Chinese gemeenschap aanzienlijk groeien en probeert de voormalige draaischijf voor Portugese slavenhandel afstand te nemen van zijn koloniale geschiedenis. De veelzijdige filmmaker Ery Claver, scenarist en cameraman van het veelbelovende Air Conditioner (2020), versluiert in zijn eerste langspeler als regisseur de innerlijke schreeuw van zijn landgenoten in een magischrealistische fabel over macht. Een ambitieus en geraffineerd stadsmysterie over de ziektes die al decennialang aan hun ziel vreten.

“An unsettling postmodern cacophony as provocative as it is daring, a perfect summation of this work of extraordinary importance in terms of contemporary African cinema, and its perpetual quest to look back at the past while forging its way towards the future.” - International Cinephile Society

14.10 • 17:15 • Sphinx 3 15.10 • 19:30 • Sphinx 1 21.10 • 17:15 • Sphinx 1

ANGOLA 2022, DCP, 98′

CAST | Cláudia Púcuta, David Caracol, Willi Ribeiro

MUSIC | Ismael Suama

LANGUAGE | Portugees, Mandarijn / Portuguese, Mandarin SUBTITLES | Engels / English

TRAILER TICKETS

ON THE EDGE

Leonora addio Paolo Taviani

Matter Out of Place

Nikolaus Geyrhalter

Zeven decennia lang maakten de Italiaanse broers Paolo en Vittorio Taviani samen films, waaronder Padre Padrone (Gouden Palm 1977) en Cesare deve morire (Gouden Beer 2012). Leonora addio is Paolo’s eerste film sinds Vittorio overleed in 2018 en handelt dan ook over de dood en het nalatenschap van een kunstenaar. In dit tweeluik verbonden door de Siciliaanse schrijver Luigi Pirandello draait het eerste deel rond de hachelijke tocht om het as van de schrijver door het naoorlogse Italië terug te brengen naar zijn geboorteplaats. Het verhaal bedachten de Taviani’s al ten tijde van Kaos (1984), gebaseerd op een aantal van Pirandello’s kortverhalen. In handen van de negentigjarige Paolo is het nu uitgegroeid tot een gepast afscheid van zijn broer en een laatste groet aan hun literaire held. Na het intieme reisverslag doorheen de Italiaanse (film)geschiedenis zal het kortere tweede deel je verrassen.

“In his first film since the loss of his late brother and lifelong collaborator, Paolo Taviani gives a poignant account of the great dramatist Luigi Pirandello’s ashes being put to rest in postwar Sicily.” - The Hollywood Reporter

Misplaatste materie. Dat is hoe de organisatie van het Amerikaanse Burning Man-festival afval omschrijft. Een nogal zakelijke, afstandelijke omschrijving van een gigantisch ecologisch probleem. In zijn docu wil Nikolaus Geyrhalter daarom die ‘materie’ tastbaar maken. In Matter Out of Place brengt hij de monsterlijke gedaante van die ‘misplaatste materie’ in kaart door in te zoomen op verborgen stortplaatsen en te kijken welke vuile geheimen die prijsgeven. Dat zorgt voor een soms oogstrelende film, want afval hoeft niet vuil te zijn. “In alles wat lelijk is, ligt schoonheid”, zei Geyrhalter in interviews. Zijn film is een portret dat de kijker de ogen opent voor een probleem dat velen dagelijks negeren. Vintage Geyrhalter, want eerder maakte hij immers al The Border Fence, Homo Sapiens en Earth die net hetzelfde deden: wereldproblemen op het netvlies van kijkers branden.

“Matter Out of Place is a transfixing as well as a disturbing documentary on our trash problem. We are living in the dawn of Anthropocene and Nikolaus Geyrhalter’s wide-ranging views of the garbage-filled landscape add to the many resounding alarm bells for humanity.” - High on Films

ITALY

2022, DCP,

CAST | Fabrizio Ferracane, Matteo Pittiruti, Dania Marino

MUSIC | Nicola Piovani

LANGUAGE | Italiaans, Engels, Duits / Italian, English, German

SUBTITLES | Engels English

13.10 • 16:45 • Kinepolis 1 16.10 • 21:45 • Sphinx 3 21.10 • 19:45 • Sphinx 1

AUSTRIA 2022, DCP, 100′ LANGUAGE | Engels / English

TRAILER TICKETS

Montana Story

Scott McGehee, David Siegel

Piaffe

Ann Oren

Negen jaar na What Maisie Knew hebben Scott McGhee en David Siegel (ook bekend van Suture) eindelijk een nieuwe film klaar. Ook nu ligt het onheil dat ouders bij hun kinderen kunnen aanrichten aan de basis van het verhaal, al is de uitwerking helemaal anders. In Montana Story keren twee jonge twintigers naar de ouderlijke ranch terug waar hun vader na een beroerte in een coma ligt. Cal en Erin zijn elkaars tegenpolen die niet alleen met hun vader maar ook met elkaar overhoop liggen. Hij probeert de vredespijp te roken, maar zij spuwt op de tabak. Hun verbale duels vormen het hart van deze film. De uitgestrekte landschappen van Montana en de weidse vergezichten dienen als contrapunt voor de oude demonen die in de loop van hun verblijf de kop opsteken. Montana Story drijft op de ijzersterke vertolkingen van Owen Teague (vaak vergeleken met de jonge Brad Pitt) en Haley Lu Richardson (Columbus).

“Montana Story, with a few changes in detail, could take place anywhere. The film’s subject is universal: the awesome power that parents exert over their children and the damage they can do. The father still inspires anxiety while comatose. The evil some people do lives after them.” - San Francisco Chronicle

Een schuwe jonge vrouw heeft de opdracht de geluidseffecten op te nemen voor een reclamespotje met een paard. Weinig opwindends, ware het niet dat een mysterieuze botanist haar helpt open te bloeien en de therapeutische transformatie een staartje krijgt … Piaffe (een begrip uit de paardensport voor een draf ter plaatse) geeft het publiek de kans te kijken met hun lichamen en aan te raken met hun ogen, zo belooft de in Tel Aviv geboren filmmaker en visueel kunstenaar Ann Oren. Haar eerste narratieve langspeler vindt zijn oorsprong in de bekroonde kortfilm Passage (2020) waarin Oren eveneens de grenzen verkent tussen mens, dier en plant. Piaffe noemt ze zelf een liefdesbrief aan de minder gekende magiërs van de cinema en een speelse viering van het anders-zijn. Centraal straalt de bijna onwereldse verschijning van de Mexicaanse actrice Simone Bucio (La región salvaje, El deseo de Ana).

“Oren relishes the building up of a scene, using sound and image to suggest the most exciting and mysterious of sensations. There is a celebratory trans subplot with a shoutout to the sexual characteristics of ferns. This is a sexy, queer and questioning gem.” - IndieWire

13.10 • 22:30 • Kinepolis 1 14.10 • 14:30 • Sphinx 1 18.10 • 14:00 • Sphinx 1

UNITED STATES OF AMERICA 2021, DCP, 114′

CAST | Haley Lu Richardson, Owen Teague, Gilbert Owuor

MUSIC | Kevin Morby

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Frans / French

15.10 • 14:30 • Sphinx 1 16.10 • 19:45 • Sphinx 1 18.10 • 22:30 • Sphinx 1

GERMANY 2022, DCP, 86′

CAST | Simone Bucio, Sebastian Rudolph, Simon Jaikiriuma Paetau

MUSIC | Munsha, äbvsd, VTSS LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE THE EDGE

TRAILER & TICKETS

The Plains Easteal

Drie uur lang fascineren met een pendelende vijftiger gefilmd in lange takes vanop de achterbank van zijn bedrijfswagen tijdens spitsuur, wie doet het debuterend regisseur David Easteal na? The Plains is een indringend portret, in achteruitkijkspiegel, van de advocaat Andrew. Hij en Easteal werkten vroeger in een juridisch centrum in een buitenwijk van de Australische stad Melbourne en tijdens hun autoritten huiswaarts groeide een vriendschap. Beiden spelen nu zichzelf gebaseerd op hun herinneringen. Stukje bij beetje leer je Andrew kennen via de gesprekken met zijn jongere collega, zijn ‘Mutti’ en vrouw aan de telefoon en zelfs de praatprogramma’s op de radio. Ook de stiltes spreken terwijl de tijd langzaam verstrijkt. De intimiteit van de microkosmos in de auto wordt enkel gebroken door Andrews eigen dronebeelden van the plains, de uitgestrekte vlaktes ten westen van Victoria.

Sick of Myself Syk Pike

Kristoffer Borgli

“Narcisten zijn degenen die het maken”, merkt Signe (Kristine Kujath Thorp, bekend van haar doorbraakrol in Ninjababy) fijntjes op in Kristoffer Borgli’s groteske, bijtende komedie over een zelfdestructieve jonge vrouw die een megalomaan verlangen heeft naar aandacht. Signe is het soort persoon die een notenallergie (en een dramatische reactie) faket om medelijden op te wekken. Haar zelfingenomen vriend, een kleptomaan-kunstenaar, is niet veel beter en zodoende zijn de twee perfect (en toxisch) voor elkaar. Goed wetende dat ze een agressieve huidreactie mag verwachten, slikt Signe een illegaal medicijn. Alles om het middelpunt van het gesprek en zorg te zijn. Sick of Myself is een even hilarische als onthutsende kijk op iemand die alles doet om zich gezien te voelen. Met geslepen messen presenteert de Noorse filmmaker een verrassende, oncomfortabele satire.

“A hilarious portrait of the worst person in the world, Kristoffer Borgli’s wickedly enjoyable feature is a razor-sharp evisceration of those warped by a victim mentality. The film bounces from moments of near body-horror to stingingly witty exchanges without missing a beat.” – The Playlist

TRAILER & TICKETS 18.10 • 09:30 • Kinepolis 5

PRESS 20.10 • 19:45 • Kinepolis 3 21.10 • 17:30 • Kinepolis 1 22.10 • 19:45 • Kinepolis 6

NORWAY - SWEDEN 2022, DCP, 95′ CAST | Elisabeth Bech Aschehoug, Sarah Francesca Brænne, Anders Danielsen Lie LANGUAGE | Noors / Norwegian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

Small, Slow But Steady

Boksfilms zijn dan wel zo oud als de cinema zelf, een zelden verteld verhaal zoals dat van het Japanse Small, Slow But Steady heeft nog steeds de kracht om te beroeren en te verrassen. De film schildert het portret van Keiko Ogasawara, een professionele bokser die doof werd geboren. Regisseur Shô Miyake en zijn coscenarist baseerden zich op Ogasawara’s autobiografie en namen de vrijheid om een sleutelmoment uit haar leven te verplaatsen naar het eerste jaar van de coronapandemie. Het is de emotionele waarheid die telt, weten de makers, en dat een sport van vlees en bloed vraagt om dito personages. Ogasawara’s strijd wordt die van een gemeenschap, haar verouderende trainer en zijn onafhankelijke boksschool in een voorstad van Tokio. Onsentimenteel, maar zo gevoelig als de korrel in de cinematografie van Hidetoshi Shinomiya, ook verantwoordelijk voor de prachtige beelden van Drive My Car

“More concerned with the wear and tear of everyday life than pummeling sound and fury, director Shô Miyake’s measured, unsentimental adaptation turns out to be somewhat aptly described by its own title, though none of those adjectives quite conveys its rare and delicate grace.” - Variety

Sonne

Kurdwin Ayub

Samen met enkele vriendinnen een cover van R.E.M.’s megahit “Losing my religion” op YouTube posten, lijkt nogal onschuldig. Niet als je een jonge moslima bent die een hoofddoek draagt en de video meteen viraal gaat. Dat is het geval in Sonne, de door Ulrich Seidl geproduceerde debuutfilm van Kurdwin Ayub. Hierin volgt de OostenrijksKoerdische cineast de Koerdische tiener Yesmin en haar moeder en vader. Hij is alvast verrukt met het zangtalent en plotse succes van zijn dochter en rijdt haar en haar twee niet-gelovige vriendinnen graag naar optredens. Haar conservatieve moeder is echter minder enthousiast. Zij ziet hoe haar dochter steeds verder van haar roots wegdrijft. Sonne is hierdoor een knappe film over geloof, opgroeien, onafhankelijk- en zelfstandigheid. Over identiteit en hoe die vroeger (via onder andere geloof) en vandaag (via onder andere sociale media) opgebouwd wordt.

“With its constant, irreverent humour and bantering dialogue, Sonne is never sanctimonious or overly worthy, but treats all the many perspectives it contains with open curiosity, and a generous compassion for human fickleness, youthful experimentation and mistakes.” - Cineuropa

13.10 • 17:00 • Kinepolis 4 14.10 • 19:00 • Kinepolis 6 15.10 • 22:45 • Kinepolis 6

AUSTRIA 2022, DCP, 87′ CAST | Melina Benli, Law Wallner, Maya Wopienka LANGUAGE | Koerdisch, Duits / Kurdish, German

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

TRAILER & TICKETS

True Things Harry Wootliff

Ware romantiek, late dertiger Kate (Ruth Wilson) kent het enkel van sociale media. Haar kantoorjob biedt even weinig perspectief als haar liefdesleven. Wanneer een flirtende klant (Tom Burke) met zijn geblondeerde coupe kleur geeft aan Kates grijze bestaan, dreigt de vonk echter over te slaan op ongezonde romance … Hoofdrolspeler Ruth Wilson kocht de filmrechten van de roman True Things

About Me en koos voor regisseur Harry Wootliff om met dit beklemmende psychodrama de belofte in te lossen van haar langspeeldebuut Only You (2018). Het door vrouwen geleide resultaat mag zich meten aan Joanna Hoggs The Souvenir, het betere werk uit de recente Britse cinema met eenzelfde toxische Tom Burke. True Things werd vertoond in de Orizzonti-competitie van het filmfestival van Venetië en Wilsons overtuigende vertolking leverde haar op het filmfestival van Stockholm de prijs voor beste actrice op.

“True Things is one of those films which grabs hold of the viewer and refuses to let go. Like Blond, it’s tremendously assured and dazzling, but unlike him, it has real substance. Wootliff is a force to be reckoned with.” - Eye for Film

Unrueh

Unrest Cyril Schäublin

12.10 • 22:30 • Kinepolis 6 14.10 • 16:45 • Kinepolis 4 15.10 • 20:30 • Kinepolis 6

UNITED KINGDOM 2021, DCP, 102′

CAST | Ruth Wilson, Tom Burke, Hayley Squires

MUSIC | Alex Baranowski

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

Toen Peter Kropotkin in 1872 in het horlogemakersstadje Jura arriveerde, was de Rus nog niet de bekende anarchist zoals hij vandaag in de geschiedenisboeken staat. Samen met arbeiders van een Zwitserse horlogefabriek ontdekte hij dat ze zelf net als de ‘unrueh’ (onrust) waren: een klein maar onmisbaar onderdeel (een wieltje gekoppeld aan een spiraalveer) dat de snelheid bepaalt waarmee een mechanisch uurwerk loopt. Vlak voor heel de wereld op hetzelfde tijdritme zou bewegen, zaten deze anarchisten aan de knoppen die het levensritme zouden bepalen. Maar al is de film van Cyril Schäublin, die opgroeide in een familie van horlogemakers, gebaseerd op de memoires van deze anarchist, een biografische film is het niet. Daarvoor is Schäublin zelf te anarchistisch. Liever lapt hij al de regels aan zijn laars om een bezwerende film te maken die toont hoe uitgebuite werkers aftelden naar een wereld waar tijd geld is.

“Unrueh is only writer-director-editor Cyril Schäublin’s second film, and already he has established a distinctively offbeat aesthetic. Schäublin’s peculiar and playful meditation on anarchy and watchmaking marks him out as a singular new filmmaking talent.” - Variety

13.10 • 19:30 • Studio Skoop 1

+GUEST 14.10 • 14:30 • Studio Skoop 1

+GUEST 20.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

SWITZERLAND 2022, DCP, 93′

CAST | Clara Gostynski, Alexei Evstratov

MUSIC | Li Tavor

LANGUAGE | Duits, Frans, Russisch / German, French, Russian SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

Utama

Alejandro Loayza Grisi

Een vlekje in het hoogland van Bolivia, ruim 3000 meter boven de zeespiegel. De jongeren zijn er weggetrokken. Virginio en Sisa zijn een van de bejaarde koppels die er zijn achtergebleven. Ze spreken Quechua (de taal van de Inca’s), althans op de zeldzame ogenblikken dát ze praten. Ze hoeden lama’s, maar het is een raadsel wat de beesten eten, want door de aanhoudende droogte is het land er onvruchtbaar. Maar ze zijn te koppig – vooral Virginio is eigenwijs – om naar de stad te verkassen, zelfs niet als een kleinzoon er zich mee komt bemoeien. Geholpen door de ruwe schoonheid van de Altiplano vat de debuterende regisseur Alejandro Loayza Grisi hun krachtmeting met de natuur in werkelijk adembenemende beelden – hij kan noch wil zijn verleden als fotograaf verdoezelen. Het koppel wordt vertolkt door twee dorpsbewoners die pas na lang aandringen in Utama wilden spelen.

“Photographer Alejandro Loayza Grisi makes a stunning transition to cinema in this portrait of an Indigenous couple threatened by drought on the Altiplano. They refuse to relocate to the nearby city of La Paz, even as mountain glaciers melt, rains become less reliable and their herd of llamas slowly succumb to dehydration.” - Variety

13.10 • 14:00 • Studio Skoop 1 18.10 • 22:15 • Studio Skoop 2 21.10 • 20:00 • Studio Skoop 1

BOLIVIA - URUGUAY - FRANCE

2022, DCP, 87′

CAST | José Calcina, Luisa Quispe, Santos Choque

MUSIC | Cergio Prudencio

LANGUAGE | Quechua, Spaans / Quechua, Spanish

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER &

When the Waves Are Gone

Kapag Wala Nang Mga Alon

Lav Diaz

Lav Diaz, de Filipijnse vaandeldrager van de ‘slow cinema’, won de hoofdprijs op het filmfestival van Locarno en dat van Berlijn voor respectievelijk From What Is Before (2014) en The Woman Who Left (2016). Films van bijna zes en vier uur lang. Dan is When the Waves are Gone met z’n drie uur relatief kort voor zijn eerste internationale coproductie. Alexandre Dumas’ De graaf van Monte-Cristo inspireerde Diaz tot dit wraakverhaal. Een politie-inspecteur wordt achtervolgd door een demon uit zijn verleden die gelooft de mensheid te zuiveren van de zonde. Golven van corruptie en geweld vreten aan hun geest en lichaam terwijl het langzamerhand tot een confrontatie komt. De grimmige toon contrasteert met de prachtige zwart-witfotografie, naast Diaz’ bekende statische shots en lange takes. Het geduld en de toewijding die de Filipijn zelf voor de dag legt, verdient de film finaal terug.

“Filipino master Diaz’s first international co-production (…) stars John Lloyd Cruz from his 2016 Golden Lion winner The Woman Who Left. Shot on 16mm and running to more than three hours, the black-and-white film noir follows a man returning home to seek revenge after imprisonment.” - Screen Daily

12.10 • 15:00 • Studio Skoop 1 13.10 • 16:00 • Kinepolis 8 16.10 • 14:15 • KASKcinema

PHILIPPINES - FRANCE 2022, DCP, 187′ CAST | John Lloyd Cruz, Ronnie Lazaro, Shamaine Centenera-Buencamino LANGUAGE | Tagalog / Tagalog SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

You Have to Come and See It

Launch Kortfilm.be 3.0

“Je moet eens langskomen om het te zien.” Dat vertelt Susana over haar nieuwe woonst op het platteland aan het koppel waarmee ze vaak optrok toen ze nog in Madrid woonde. De stedelingen Elena en Daniel reageren niet meteen happig op dat voorstel. “Het is maar een halfuurtje met de trein”, opperen Susana en haar vriend Guillermo. Uiteindelijk binden ze in, om later in bed de dwingende toon van Susana grappend te interpreteren als een waarschuwing om niet als hen te worden. Een half jaar later nemen ze de trein van Madrid naar hun bevriend koppel. Daar aangekomen krijgen ze een rondleiding door het huis. Deze simpele gebeurtenissen – een nostalgisch gesprek in de stad en een huisbezoek op het platteland – zijn voor Jonás Trueba genoeg om een sfeervolle praatfilm te maken die even melancholisch is als een Woody Allen-film en even meanderend als een van Éric Rohmer.

“Jonás

Als hét online platform over (Belgische) korte films draagt Kortfilm.be al sinds 1999 bij aan de uitbouw van een diepgaande filmcultuur in Vlaanderen en Brussel, met aandacht voor film als kunstvorm, en kortfilm als volwaardig medium.

Vanaf oktober 2022 zit Kortfilm.be in een nieuw vormelijk en inhoudelijk jasje. Het platform breidt uit met, naast teksten en kijktips, nu ook een eigen gecureerd video on demand aanbod, waarin ruimte is voor fictie en non-fictie, animatie en videokunst, experiment en crossovers en met specifieke aandacht voor recent en retrospectief werk van eigen bodem. Iedere Belgische film wordt gepresenteerd aan de hand van een duidend en prikkelend essay, en gekoppeld aan een (inhoudelijk, thematisch, vormelijk of anders) aanvullende dan wel contrasterende niet-Belgische kortfilm, gekozen door een gastcurator uit het internationale werkveld. We vieren het vernieuwde Kortfilm.be door te doen wat we het liefste doen: kortfilms kijken. Uitzonderlijk en slechts eenmalig vertonen we de vier korte films waarmee het VOD aanbod van Kortfilm.be van start gaat.

Online platform Kortfilm.be invites you for the launch of its renewed website and a new curated video on demand offer. The four shorts that mark the start of the VOD offer will be screened.

• Sirène - Raoul Servais - Belgium 1968 (9’)

• Note on Multitude - Ibro Hasanovic - Belgium 2015 (7’)

• Le film de l’été (The Summer Movie) - Emmanuel MarreFrance, Belgium 2017 (30’)

• elephantfish - Meltse Van Coillie - Belgium 2018 (27’)

TRAILER & TICKETS

15.10 • 10:30 • Kinepolis 5

+GUEST

BELGIUM

1968 - 2018, DCP, 76’

SUBTITLES | Engels / English

A Film School in Mosul

Raoul Servais: Der lange Kerl & other shorts

In de Noord-Iraakse metropool Mosul, die de littekens draagt van de oorlog, begon in augustus 2021 de opbouw van een filmafdeling aan het Instituut voor Schone Kunsten, een project van NTGent gesteund door het UNESCO-programma Revive the Spirit of Mosul met financiële steun van de EU. Een Belgisch-Iraaks team van filmdocenten startte een opleiding voor twintig studenten (jongens én meisjes) uit het geteisterde Mosul. In vijf fasen leerden ze een script schrijven, een camera hanteren, regisseren, beelden monteren en het resultaat presenteren. En dat resultaat mag gezien worden!

“In August 2021, the Belgian theatre house NTGent started building a Film Department in collaboration with the Institute of Fine Arts in Mosul. An ambitious project supported by and part of the UNESCO programme Revive the Spirit of Mosul funded by the European Union. Twenty students – boys and girls, all from Mosul - began training with a Belgian-Iraqi team of film teachers. They were taught camera techniques, directing, writing scenarios, editing, and presenting their finished projects. And those projects are bold, moving stories of their war-ravaged city.”

• Son of the River - Anas Khalil (10’)

• Candies - Mustafa Khaled (11’)

• Don’t touch - Ahmed Shamil (9’)

• The Step - Mostafa Dergham (13’)

• The Other Face - Tamara Jamal (6’)

• Eyes of Darkness - Kawthar Ahmed (9’)

• AlFaslia - Youssef Radwan (11’)

Zes jaar na Tank heeft de Oostendse filmmaker en pionier van de Belgische animatiefilm Raoul Servais een nieuwe film klaar, ditmaal in samenwerking met Rudy Pinceel. Der lange Kerl is een verhaal uit de Groote Oorlog, waarin twee soldaten - de een Frans en gewond, de ander Duits en van reusachtige gestalte - op elkaar botsen in een verwoeste hulppost in de loopgraven. Servais’ nieuwste wordt aangevuld met drie van zijn absolute meesterwerken - Chromophobia (1965), Atraksion (2001) en De Valse Noot (1963) - begeleid door live muziek van het Belgische muziekcollectief Boshaard.

In collaboration with Rudy Pinceel, Ostend filmmaker and pioneer of animation Raoul Servais has crafted another great anti-war film. Der lange Kerl is a story of the Great War in which two soldiers (one French, the other German) meet in the trenches. Servais’ latest film will be screened alongside some of his most iconic shorts - Chromophobia (1965), Atraksion (2001) and The False Note (1963) - with live music by Belgian collective Boshaard.

• Der Lange Kerl - 2022 (15’)

• Chromophobia - 1965 (10’)

• Atraksion - 2001 (10’)

• De Valse Noot - 1963 (10’)

15.10 • 14:00 • Kinepolis 8

+GUEST

BELGIUM

1963 - 2022, DCP, 45’

LANGUAGE | Frans, Duits, geen dialoog / French, German, no dialogue

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

Licht, Stockhausen’s Legacy

Oeke Hoogendijk

26 jaar heeft de twintigste-eeuwse muziekpionier Karlheinz Stockhausen aan Licht gewerkt: een operacyclus bestaande uit zeven delen, één voor elke dag van de week, die zo’n 29 uur duurt. Voltooid in 2003, is de cyclus in zijn geheel pas voor het eerst opgevoerd in 2019 (in de Nationale Opera in Amsterdam), twaalf jaar na het overlijden van de componist. En dan nog herwerkt tot drie delen van telkens een uur of vijf. In de documentaire Licht, Stockhausen’s Legacy volgt Oeke Hoogendijk (My Rembrandt) het complexe productieproces en reconstrueert ze Stockhausens excentrieke muzikale universum. Ze heeft ook oog voor zijn al even extravagante leven dat een langgerekte queeste naar liefde was – een mystieke zoektocht waarbij de muziek zijn onfeilbare, en soms ook onpeilbare, gids was. Hoogendijk vat het allemaal in dit even onverbloemde als genuanceerde portret van een muzikaal genie.

“Hoogendijk follows the ambitious project of staging Licht, a never-performed lyric cycle by Stockhausen, through a film that does not hide the painful contradictions in the life of the composer. The documentary is both a fascinating chronicle of an extraordinary musical adventure and the biography of a man beyond myth.”- Le FIFA

Music for Black Pigeons

Jørgen Leth , Andreas Koefoed

12.10 • 19:15 • KASKcinema

14.10 • 14:15 • Studio Skoop 2

THE NETHERLANDS

2022, DCP, 122′

CAST | Pierre Audi, Mary Bauermeister, Pia Davila

MUSIC (NON-OG) | Karlheinz Stockhausen

LANGUAGE | Nederlands, Engels, Duits / Dutch, English, German

SUBTITLES | Engels / English

Jørgen Leth, die in 2003 samen met Lars von Trier The Five Obstructions draaide, is een veteraan van de Deense cinema die vooral experimentele documentaires op zijn actief heeft. Hij debuteerde in 1963 met een korte documentaire over de Amerikaanse pianist Bud Powell (Stopforbud). Ruim veertig films later richt de ondertussen 85-jarige Leth zijn camera opnieuw op de jazzwereld. Voor Music for Black Pigeons, geregisseerd samen met zijn landgenoot Andreas Koefoed, hebben de twee veertien jaar lang de gitarist en componist Jakob Bro gevolgd. Een indrukwekkende stoet medemuzikanten passeren de revue, van Lee Konitz tot Bill Frisell. We zien hen zoeken naar dat magische moment waarop alle puzzelstukjes samenvallen en er wonderbaarlijke muziek opkringelt. We horen hen ook proberen te antwoorden op de vraag wat dat betekent, een leven lang jezelf uit te drukken via die universele taal genaamd muziek.

“The film poses existential questions to influential jazz players such as Bill Frisell, Lee Konitz, Midori Takada and many others: how does it feel to play, and what does it mean to listen? What is it like to be a human being and spending your whole life trying to express something through sounds?”- La Biennale

19.10 • 13:00 • Kinepolis 6 PRESS 20.10 • 19:30 • Kinepolis 8 +GUEST 21.10 • 18:00 • Kinepolis 8

DENMARK 2022, DCP, 90′ MUSIC (NON-OG) | Jakob Bro LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER

TRAILER & TICKETS

Beleef de strafste cinema bij je thuis

Film in de bioscoop gemist?

Dankzij Cinema bij je Thuis haal je je schade in.

Music Pictures: New Orleans Ben Chace

Nothing Compares Kathryn Ferguson

Zangeres Irma Thomas, Benny Jones Sr. (drummer en aanvoerder van de Tremé Brass Band), gitarist Little Freddie King and pianist Ellis Marsalis Jr.: stuk voor stuk giganten uit de muziekscene van New Orleans, de stad waar de jazz en blues geboren zijn en waar die muziekgenres nog altijd floreren. De vier krijgen ieder hun hoofdstuk in Music Pictures: New Orleans. En meer dan in hun geschiedenis en het opduikelen van archiefmateriaal, is regisseur Ben Chace vooral geïnteresseerd in hoe deze (bijna-)tachtigers vandaag nog altijd muziek maken – of maakten. Want na het draaien van Music Pictures: New Orleans is Ellis Marsalis overleden. Hij was de vader van een hele jazzfamilie met onder andere Branford en Wynton. Muziek maken, zo blijkt uit de film, is méér dan persoonlijke expressie, het werkt ook verbindend binnen een gemeenschap, wat in New Orleans heel duidelijk te voelen is.

“New Orleans is jazz’s most revered city. Music Pictures: New Orleans examines just a few of those stories, including that of Ellis Marsalis, an old jazzman and paterfamilias to many other musicians who is seen in one of his final performances before COVID-19 ended both his playing career and his life.” - Screen Comment

Vanaf het moment dat ze in 1987 de neus aan het venster stak tot de zelfmoord van haar zeventienjarige zoon begin dit jaar: het leven van Sinéad O’Connor is er een van hoge toppen en diepe dalen. Filmmaker Kathryn Ferguson maakt niet de fout om in Nothing Compares het volledige leven van de Ierse singer-songwriter te willen coveren. Ze focust daarentegen op de vijf jaar tussen O’Connors debuutplaat The Lion and the Cobra en haar passage in Saturday Night Live waarin ze een foto van de paus verscheurt. Na een jeugd gekenmerkt door misbruik, wat O’Connor onrechtstreeks aan de katholieke kerk wijt, werd ze in één klap wereldberoemd. Maar wegens haar iconoclastische persoonlijkheid – geen enkel huisje was haar te heilig – werd ze al even snel uit de spotlichten verjaagd. Portret van een wegbereider bekeken door een hedendaags-feministische bril. Sinéad O’Connor: nothing compares to her

“Punished for voicing political opinions before it was cool, this charged documentary argues our culture failed the Irish singer. This unique music documentary strays far from bulletpointed hagiography, instead digging deep into O’Connor’s childhood trauma and how it mirrors Ireland’s fraught past.” - IndieWire

15.10 • 17:15 • Sphinx 1 16.10 • 22:00 • Sphinx 1 19.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 72′

CAST | Little Freddie King, Ellis Marsalis, Jason Marsalis, Benny Jones Sr. LANGUAGE | Engels / English

UNITED KINGDOM - IRELAND 2022, DCP, 97′ CAST | Sinéad O′Connor

MUSIC | Irene Buckley, Linda Buckley, Sinéad O’Connor, LANGUAGE | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Rewind & Play Alain Gomis

Sirens

Rita Baghdadi

Regisseur Alain Gomis was tot nu vooral bekend van fictiefilms (zoals Félicité). Voor zijn eerste documentaire Rewind & Play duikt hij de archieven in. Op 15 december 1969 was jazzpianist en bebop-pionier Thelonious Monk te gast in Jazz Portrait op de Franse televisie. Monk gaf een meeslepend concert en werd tussendoor geïnterviewd. Gomis heeft de ruwe opname van dat televisieprogramma teruggevonden en via delen die toen niet zijn uitgezonden, geeft hij een heel ander beeld van wat er zich die maandag afspeelde. Monk wilde de tijd gebruiken om over sociale en raciale onrust in de Verenigde Staten te praten, terwijl de programmamakers vooral een gezellige televisieavond wensten. Bovendien hoorde de presentator Henri Renaud, ook een jazzpianist, zichzelf graag spreken. Dat leverde een enerverende spanning op die Gomis door bijvoorbeeld harde montagecuts of onnatuurlijk geluid nog benadrukt.

“Any artist can attest that giving interviews can be a tough chore. For jazz pianist Thelonious Monk facing the cameras on 15 December 1969 on a small studio stage was excruciating. In Rewind & Play, Alain Gomis unearths never seen material to disclose the inner workings of a TV programme from an entirely new angle.”- Cineuropa

“In metal draait het volledig om opoffering.” Daarover zijn de vijf muzikanten van Slave To Sirens, die nochtans vaak in de contramine zijn, het roerend eens. Libanon staat te boek als het meest progressieve land uit het Midden-Oosten, maar zelfs daar is het niet evident voor vijf vrouwen om in een metalband te spelen. Zeker niet als je tot de lgbtq+ gemeenschap behoort, zoals Lilas Mayassi en Shery Bechara. Die twee gitaristen van de band hadden ooit een relatie en de breuk zindert nog altijd na. Maar in Sirens concentreert regisseur Rita Baghdadi op de strijd die de band moet leveren tegen vooroordelen en vooral op de hartstocht die het vuur in het kwintet brandend houdt. Baghdadi heeft tevens een fijn oog voor de bruisende, lawaaierige en veeleisende stad die Beiroet is. Sirens, deels gefilmd na de gruwelijke havenramp van 2020 in de stad, is een ode aan onvervaarde volharding.

“Trying to make it in the music industry is hard enough, but when you’re the only all-woman thrash metal band in the Middle East, it’s even harder. In the documentary Sirens, the group known as Slave To Sirens has to deal with the struggles of their people in the tumultuous and unraveling city of Beirut.” - Slash Film

12.10 • 12:15 • Kinepolis 5 PRESS 13.10 • 17:30 • Sphinx 3 15.10 • 22:00 • Sphinx 3 16.10 • 14:30 • Sphinx 1

FRANCE - GERMANY

2022, DCP, 65′

CAST | Thelonious Monk

MUSIC (NON-OR) | Thelonious Monk

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Engels / English

UNITED STATES OF AMERICA - LEBANON 2022, DCP, 78′

CAST | Shery Bechara, Lilas Mayassi

MUSIC | Para One, Jean-Baptiste de Laubier MUSIC (NON-OR) | Slave to Sirens

LANGUAGE | Engels, Arabisch / English, Arabic SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

TRAILER

Studio 17: The Lost Reggae Tapes

Mark James

17 North Parade, in het centrum van de Jamaicaanse hoofdstad Kingston: dat adres wordt in de loop van de jaren ‘50 het kloppende hart van de muziekscene. Te danken aan Vincent Randy Chin, die daar een tweedehandsplatenwinkel had geopend. Vrij snel kwam er een studio boven de zaak. De lijst van muzikanten die er kwamen opnemen, leest als een who is who van de reggae. Een van de geluidstovenaars die er achter de knoppen zaten, was de vorig jaar overleden Lee ‘Scratch’ Perry die voor elke sessie de ruimte doopte door wild met een fles rum te zwaaien. Hij is een van de getuigen die regisseur Mark James opvoert om de verborgen geschiedenis van Studio 17 uit de doeken te doen. Ook reggaelegendes als Jimmy Cliff en Sly Dunbar passeren de revue. Het verhaal van Studio 17 is te kostbaar en te belangrijk om in de nevelen van de tijd te laten oplossen. Studio 17: The Lost Reggae Tapes is een hartverwarmend memento.

“The inside story of the evolution of reggae and the family that helped facilitate it. In the late 1950s Chinese-Jamaicans Vincent “Randy” Chin and his wife Patricia started selling records for jukeboxes across the islands. Randy’s Records aka Studio 17 became a hub for the explosion of Jamaican music worldwide” - The Art Desk

Walter Hus, A Musical Journey Astrid Mertens

“In het begin is er niets en aan het einde is er nieuwe muziek.” Zo gesteld lijkt componeren een wonder van de natuur, maar niets is minder waar natuurlijk. “Componeren is werken, hard werken en allesbehalve glorieus.” De uitspraak is van de componist (pianist én Decaporganist) Walter Hus (63) die hier door regisseur Astrid Mertens geportretteerd wordt. Muziek voor een modeshow van Yamamoto, dansvoorstellingen van Anne Teresa De Keersmaeker en Wim Vandekeybus of een opera gebaseerd op een beeldroman van Chris Ware: Hus is niet voor één gat te vangen. In Walter Hus, a Musical Journey volgt regisseur Astrid Mertens hem terwijl hij muziek bedenkt voor een nieuwe voorstelling van Marie Brouchot. Tussendoor staat hij stil bij de weg die hij als muzikant en componist heeft afgelegd. Portret van een man in wie de speelvogel nog altijd springlevend is.

During his 30-year career, Belgian composer Walter Hus has worn a thousand musical masks. But when he embarked on a new work, a crisis blocked his creativity. During an exchange with his therapist, he asked: “Who am I, musically?” In this film he attempts to answer this profound existential question.

15.10 • 12:00 • Kinepolis 6 PRESS 20.10 • 19:45 • Kinepolis 6 +GUEST 21.10 • 14:45 • Sphinx 3 +GUEST

BELGIUM 2022, DCP, 67′

UNITED KINGDOM 2019, DCP, 85′

CAST | Jimmy Cliff, Lee ′Scratch′ Perry, Maxi Priest, David A. Stewart

LANGUAGE | Engels / English

CAST | Walter Hus MUSIC | Walter Hus LANGUAGE | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, French, English SUBTITLES | Engels / English

BELGIAN

TRAILER & TICKETS

À vendredi, Robinson

See You Friday, Robinson

Mitra Farahani

Ergens in de jaren ‘60 zouden Jean-Luc Godard, hét gezicht van de Europese arthousefilm, en de Iraanse regisseur Ebrahim Golestan elkaar op een festival ontmoeten. Dat is misgelopen en de heren zijn elkaar nooit lijfelijk tegengekomen. Op instigatie van documentairemaker Mitra Farahani zijn ze vorig decennium begonnen met een correspondentie. Wekelijks wisselden ze e-mails uit. Golestan vooral tekst, Godard foto’s, films en aforismen. Farahani filmde deze uitwisseling, zij het vooral bij Golestan thuis, die in 1975 naar het Verenigd Koninkrijk emigreerde. Het resultaat is even ongrijpbaar als een Godard-film. Ook formeel laat Farahani zich door de meester beïnvloeden: pancartes, citaten uit andere films en een grillig gebruik van muziek à volonté. “Wat is hij pretentieus”, verzucht Golestan over Godard. Wedden dat die laatste dat als een compliment beschouwde?

“This film unabashedly romanticizes both Ebrahim Golestan and Jean-Luc Godard, perhaps attempting to establish Golestan as a peer of the New Wave, and as such worthy of more recognition in the West. Farahani finds some interesting visual means of emphasizing the two men’s simultaneous closeness and distance.” - Slant Magazine

Adieu à Godard

di/Tue 18.10 • 14:00 - KASKcinema

Monsieur le cinéma is niet meer. Jean-Luc Godard, de legendarische regisseur achter iconische films als À bout de souffle (1960), Le mépris (1963) en Pierrot le fou (1965) overleed op 13 september. Het oeuvre dat hij achterlaat is immens, en vooral: onsterfelijk. En het oeuvre dat over hem gemaakt is, is zo mogelijks nog groter. Film Fest Gent biedt JLG een welgemeende adieu, met twee gloednieuwe films over een van de grootste modernisten in de cinemageschiedenis.

Monsieur le cinéma is no more. Jean-Luc Godard, legendary director of iconic films such as À bout de souffle (1960), Le mépris (1963) and Pierrot le fou (1965), passed away on 13 September. The body of work he leaves behind is immense, and above all: immortal. The body of work made about him is, if anything, even more immense. Film Fest Gent bids adieu to JLG with two brand-new films about one of the greatest modernists the cinema has ever known.

14:00 • À vendredi, Robinson (Mitra Farahani)

16:00 • Godard seul le cinéma (Cyril Leuthy)

17:30 • Talk: Godard, Monsieur Cinéma (Patrick Duynslaegher & Anke Brouwers)

Combiticket ‘Adieu à Godard’ beschikbaar via filmfestival.be Combi ticket ‘Adieu à Godard’ available via filmfestival.be

13.10 • 20:00 • KASKcinema • 14:00 KASKcinema ADIEU • 17:00 KASKcinema

FRANCE DCP, 96′ | Jean-Luc Godard, Ebrahim Golestan | Frans, Farsi, Engels / French, Farsi, | Engels

GODARD SEUL LE CINÉMA

Exposing Muybridge Marc Shaffer

Het beeld dat cinema ons geeft van seks heeft decennialang het gangbare beeld van seks in het echte leven mee bepaald. Toen de Amerikaanse filmwereld in 1934 de Hays Code invoerde – per saldo een vorm van zelfcensuur – werd seks niet langer als aangenaam, maar als kwaadaardig ervaren. Zo vertelt academica Linda Williams aan het begin van Body Parts. Maar regisseur Kristy Guevara-Flanagan blijft niet in het verre verleden hangen. Ze bekijkt evengoed de gevolgen van de mannelijke blik die zo lang dominant was (en grotendeels nog altijd is) in Hollywood. Met schokkende getuigenissen van o.a. Jane Fonda die vertelt dat niet uit de kleren gaan haar carrière had gekelderd. Ook de eenzijdige kijk op seks in de blaxploitation wordt genadeloos gefileerd. In het licht van de #MeToo-beweging kijkt Body Parts ook naar de toekomst: als vrouwen meer macht krijgen in de filmwereld dan is verandering mogelijk.

“Exploring the female body in Hollywood by tracing the making of sex scenes, the toll it takes on those involved, and what it means for women in the real world. Body Parts unpacks both how we got to this patriarchal cinematic state and how those in the camera’s line of sight are now shooting back” - Modern Times Review

Body Parts Kristy Guevara-Flanagan 17:30 KASKcinema 14:00 Kinepolis 8 WORKSHOP ‘INTIMITEIT 20:00 KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 90′

CAST | Alexandra Billings, Jane Fonda, Silvia Bottini

MUSIC Nainita Desai

LANGUAGE Engels English

SUBTITLES Frans French

Wie de voorbije maanden Nope van Jordan Peele gezien heeft, herinnert zich vast dat de familie waarrond de film draait, claimt om afstammelingen te zijn van de AfroAmerikaanse jockey die te zien is in een fotografisch experiment van Eadweard Muybridge. Die Britse fotograaf was in de 19de eeuw geobsedeerd door het vastleggen van beweging op beeld, de zogenaamde chronofotografie. Daarmee was hij een van de voorlopers van en wegbereiders voor de cinema – die optische illusie waarbij we denken beweging te zien op een scherm. De rol van Muybridge kan niet onderschat worden, maar in zijn documentaire graaft Mark Shaffer ook naar de man achter de mythe. Zo vermoordde Muybridge de minnaar van zijn vrouw, maar werd hij na een controversieel proces vrijgesproken. Voor wat bedrog draaide hij zijn hand niet om. Hoe hij dat allemaal flikte, kun je zelf ontdekken in Exposing Muybrige

“Exposing Muybridge tells the story of trailblazing 19th-century photographer Eadweard Muybridge, who changed the world with his camera. He set the course for the development of cinema when he became the first photographer to capture something moving faster than the human eye can see.” - Film Carnage

12.10 • 17:00 • Sphinx 3 15.10 • 20:00 • KASKcinema 19.10 • 14:30 • KASKcinema 20.10 • 14:45 • KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA 2021, DCP, 88′ CAST | Gary Oldman, Marta Braun, Philip Brookman

MUSIC | Chad Cannon LANGUAGE | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Omdat Film Onze Passie

Godard seul le cinéma

Godard

Cyril Leuthy

“Hij heeft alles gedaan. En het tegenovergestelde ervan ook.” Alleen een mysterieus bon mot kan Jean-Luc Godard omschrijven, de meester van de enigmatische oneliners, die hij trouwens graag in zijn films rondstrooide. JLG, zoals zijn naam meestal wordt afgekort, was tot zijn overlijden met voorsprong de meest vernieuwende en belangrijkste nog levende regisseur. Met voorsprong, véél voorsprong.

Documentairemaker Cyril Leuthy verklaart helder het bijzonder grillige parcours van JLG sinds diens uit 1960 stammende nouvelle vague-debuut À bout de souffle: baanbrekende iconoclast, bedenker van radicaal-linkse filmische pamfletten, videopionier en gelouterde meester. JLG spreekt uitsluitend via archiefmateriaal, maar Leuthy interviewt een select groepje kenners. Van biografen –meervoud, elke Franse filmjournalist wil het definitieve JLGboek schrijven – tot voormalige medewerkers, zoals actrice Nathalie Baye.

“Jean-Luc Godard is cinema, its quintessence. We hate him as much as we worship him. Where does his aura come from? From legendary films of course, but also from Godard himself. He is a public figure as much as a man shrouded in mystery. Everything and its opposite, he has taken all possible paths.”Biennale Cinema

Jane Campion, la femme cinéma

Julie Bertuccelli

12.10 • 14:15 KASKcinema • 16:00 20:15

FRANCE

2022, DCP, 90′

CAST | Jean-Luc Godard

MUSIC | Thomas Dappelo

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels English

Het is een lang gevecht geweest, maar ze heeft nooit opgegeven. De Nieuw-Zeelandse regisseur Jane Campion is zo’n 35 jaar aan de slag in de door mannen gedomineerde filmwereld. De Franse documentairemaker Julie Bertuccelli vraagt zich af hoe Campion zich al die tijd staande kon houden. Maar meer nog is Bertuccelli geïnteresseerd in het oeuvre zelf van Campion. Dat is, in de woorden van de NieuwZeelandse, gevuld met “eigenzinnige, weirde vrouwen.” Haar recente film The Power of the Dog was de eerste met een mannelijke protagonist. Het fijne aan Jane Campion, la femme cinéma is dat er geen plejade aan geïnterviewden passeert die over Campion vertellen. Neen, zijzelf is veruit het vaakst aan het woord, afgewisseld met raak gekozen fragmenten uit haar films. Een buitengewone inkijk in het werk & leven van een unieke regisseur.

“Jane Campion was the first woman to win the Palme d’Or (The Piano) and this year won the best director Oscar (The Power of the Dog). This documentary, which spans 40 years, is the portrait she deserves; a film that is unapologetically subjective and offbeat, very much mirroring her own trailblazing journey in cinema and life.” - Variety

12.10 • 16:45 • Kinepolis 8 13.10 • 17:00 • KASKcinema 15.10 • 14:30 • KASKcinema

FRANCE 2022, DCP, 98′

CAST | Jane Campion

MUSIC | Olivier Goinard

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Loving Highsmith Vitija

Geroemd om haar psychologische thrillers zoals die rond de gewetenloze oplichter Tom Ripley, raakte Patricia Highsmith vele harten met de unieke liefdesroman The Price of Salt, in 2015 verfilmd als Carol. De enige roman waarin Highsmith openlijk schreef over een lesbische romance was deels gebaseerd op haar eigen dubbelleven. Het documentaire portret Loving Highsmith vertrekt vanuit haar vaak tumultueuze liefdesrelaties om te verkennen hoe die haar vormden tot de schrijver die je kent en de vrouw die je nog te weinig kent … Regisseur Eva Vitija zorgt voor een intieme inkijk via fragmenten uit Highsmiths dagboeken en notities, getuigenissen van voormalige partners en nauwe familieleden, zorgvuldig verweven met stukjes uit de vijf beste van de vele adaptaties, naast Carol zijn dat Strangers on a Train, Plein soleil, Der amerikanische Freund en The Talented Mr. Ripley

“In

Lynch/Oz Alexandre O. Philippe

SWITZERLAND

CAST Patricia Highsmith, Meaker, Monique Buffet, Gwendoline Christie, Tabea Blumenschein, Annina

MUSIC | Noël Akchoté

LANGUAGE | Engels, Duits, Frans / English, German, French

SUBTITLES | Engels / English

Alexandre O. Philippe is een trouwe gast op Film Fest Gent met documentaires waar het cinematografisch genot van afspat. Hij liet zich opmerken met films over Alien, The Exorcist en de douchescène uit Psycho (78/52). Zoals de titel doet uitschijnen, onderzoekt Philippe in zijn nieuwe docu de relatie tussen het werk van David Lynch en The Wizard of Oz (1939). Het bijzondere aan Lynch/Oz is dat Philippe veeleer curator dan regisseur is: hij heeft zeven auteurs en regisseurs (John Waters, Karyn Kusama, David Lowery ...) gevraagd om gedurende vijftien à twintig minuten hun liefde voor Lynch en voor Oz te belijden en te vertellen waar ze het snijpunt tussen beide werelden vinden. Het is een verrassende en bevredigende aanpak.

“David Lynch refuses to discuss the ‘meaning’ of his films. However, he once said ‘there is not a day that goes by that I do not think about The Wizard of Oz.’ Lynch/Oz draws parallels between what has become known as a ‘Lynchian nightmare’ and the darker themes and characters that live in the merry old land of Oz.” - Screen Daily

17.10 • 17:00 • KASKcinema 18.10 • 11:20 • Kinepolis 5 PRESS 20.10 • 19:45 • Studio Skoop 1 +GUEST 21.10 • 14:30 • Studio Skoop 1 +GUEST

UNITED STATES OF AMERICA 2022, DCP, 108′

CAST | David Lowery, Rodney Ascher, Karyn Kusama, John Waters

MUSIC | Aaron Lawrence LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

The Real Charlie Chaplin

Peter Middelton, James Spinney

Twee mannen

Two Men

Suzanne Raes

Charlie Chaplin blijft een van de meest iconische figuren van de twintigste-eeuwse cinema. De pogingen om hem te bestuderen, doorgronden en te bevatten zijn eindeloos, maar ook geregeld tot mislukken gedoemd geweest. Peter Middleton en James Spinney doen met The Real Charlie Chaplin een sterke nieuwe poging. Hoewel dé echte Chaplin wellicht voor eeuwig een mysterie zal blijven, tonen ze overtuigend wie hij zou kunnen geweest zijn. De twee gebruiken massa’s, vaak ongezien archiefmateriaal. Ze hebben nooit gehoorde audio-opnamen bovengespit die ze van beeld voorzien door acteurs personen te laten incarneren van wie we het authentieke stemgeluid horen. Soms een beetje griezelig, maar heel efficiënt. Niet alleen Chaplins artistieke prestaties, maar ook zijn privéleven en verschillende huwelijken komen ruimschoots aan bod. Een film met een lach en een traan, zoals Chaplin het zelf graag had.

“From his impoverished alter ego to the many silenced women in his life, the real Chaplin continues to prove elusive in this inventive documentary. ‘Who is the real Charlie Chaplin?’, asks the documentary, and the answer is: ‘Who knows?’ A gripping, clear-eyed overview of his life and works.”

- The Observer

13.10 • 14:30 • Sphinx 3

15.10 • 17:15 • KASKcinema

16.10 • 20:15 • KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA 2021, DCP, 114′

CAST | Pearl Mackie, Jeff Rawle, Paul Ryan

MUSIC | Robert Honstein

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

Wie een paar jaar geleden Zomergasten met theaterregisseur Ivo Van Hove gezien heeft, zal het zich nog wel herinneren: zijn liefdesrelatie met Jan Versweyveld viel pas echt op zijn plaats toen de twee intens begonnen samen te werken. Dat doen ze ondertussen al meer dan veertig jaar. Van Hove heeft nog nooit een voorstelling zonder Versweyveld gemaakt. Deze laatste is officieel de scenograaf van de stukken die Van Hove regisseert. De documentaire Twee mannen van Suzanne Raes toont dat we beter van een twee-eenheid spreken. Ze volgt het koppel tijdens de productie van Age of Rage, een montagevoorstelling van acht klassieke tragedies gecentreerd rond de Trojaanse oorlog waarin wraak centraal staat. Van de eerste presentatie aan de medewerkers van Toneelgroep Amsterdam tot de première in juni 2021. Voor Versweyveld is Twee mannen de eerste keer dat hij uit de schaduw treedt. Met klamme handjes, bekent hij.

Ivo Van Hove is a world famous theatre director. The role of his partner, scenographer Jan Versweyveld is less known. The couple worked together for more than 40 years. Two Men focuses on the microcosm of their collaboration and unravels the story of a love that is uniquely sustained by creating great theatre together.

12.10 • 16:45 • KASKcinema 15.10 • 19:45 • Sphinx 3 +GUEST 17.10 • 14:45 • KASKcinema

THE NETHERLANDS 2022, DCP, 73′ CAST | Ivo Van Hove, Jan Versweyveld LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Roomies

In 1980, a young woman, her brother and his best friend set off on the adventure of adult life. Vicky as a law student, Marc and Franky as recruits with the Belgian Gendarmerie. But in the years that follow, they each lose their innocence and illusions, sinking deep into the swamp that came to be called the Nijvel Gang. by Willem Wallyn 10:00 20:00 Aimé Claeys, Martijn, Swinnen Frans

De Bende van Nijvel blijft tot de verbeelding spreken. Enkele jaren geleden maakte Stijn Coninx nog Niet schieten. Nu verdiepen All of Us-scenarist Willem Wallyn en De twaalf regisseur Wouter Bouvijn zich in de bloederige historie van deze nooit gekliste roofmoordenaars. De reeks draait rond de boezemvrienden Marc, Franky en diens zus Vicky. Zij gaat in 1980 rechten studeren in Brussel, terwijl haar broer en Marc er bij de Rijkswacht beginnen. Daar komt het duo terecht in een korps dat in diepe crisis verkeert, omdat net ontdekt is dat er binnen de rangen van de Rijkswacht meegewerkt wordt aan drugstrafiek. Dit schandaal blijkt het vuur aan de lont van een reeks brutale overvallen waarbij 28 onschuldige slachtoffers vallen. Opmerkelijk: om deze pijnlijke bladzijde uit de Belgische geschiedenis weer tot leven te wekken, werken de Vlaamse en Waalse openbare omroep voor het eerst voor een fictiereeks samen.

Kato De Boeck en Flo Van Deuren zijn twee jonge regisseurs die elkaar leerden kennen in de filmopleiding aan het RITCS in Brussel. Tijdens hun studies waren ze naast beste vriendinnen ook huisgenoten. Niet gek dus dat De Boeck en Van Deuren na hun eigen gelauwerde afstudeerfilms –respectievelijk Provence en Bamboe – samen Echo draaiden, een kortfilm voor de VRT-reeks Lockdown. Nog minder gek is dat ze hun tijd als huisgenoten nu als inspiratie gebruiken voor Roomies, een coming-out-of-agereeks die later op Eén te zien zal zijn. In deze fictieserie gaan Bibi en Ama, twee lesbische vriendinnen van begin twintig, samenwonen in een appartement in Brussel, in de hoop een betere versie van zichzelf te worden. Elk op hun eigen manier, maar onder hetzelfde dak, komen ze tot een paar nieuwe inzichten.

Bibi and Ama are two lesbian friends in their early twenties. Hoping to become a better version of themselves, they move in together in an apartment in Brussels. Each in their very own way, but under the very same roof they come to share at least one new insight: coming out doesn’t mean coming clean.

Episode 1 - 5 Directed and written by Kato De Boeck & Flo Van Deuren TICKETS 12.10 • 09:00 • Kinepolis 6 PRESS 13.10 • 20:00 • Kinepolis 2

BELGIUM 2022, DCP, 125′ CAST | Ahlaam Teghadouini, Laura De Geest, Nacim Bessedjerari MUSIC | Mick Lemaire, Lara Chedraoui, Patrix

LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederland, Engels / Dutch, English

Film Fest Gent On Tour & Wide

Geniet elke maand van een film in avant-première tijdens Film Fest Gent On bioscopen over heel Vlaanderen

The Kingdom Exodus

Riget Exodus - Episode 1 + 2

Lars von Trier

In 1994 en in 1997 maakten Lars von Trier en Morten Arnfred twee seizoenen van The Kingdom. De serie speelde in een ziekenhuis waar de vreemdste dingen gebeurden. Een kwarteeuw later volgt nu het derde en laatste seizoen, The Kingdom Exodus, met nog een flink deel van de originele cast. Aan het begin van de eerste aflevering gaat een vrouw, een trouwe kijker van The Kingdom, in haar slaap op zoek naar het ziekenhuis uit de serie. Als een soort Alice in Wonderland tuimelt ze figuurlijk die bizarre wereld binnen. The Kingdom Exodus is gevuld met zulke grappige dubbele bodems. Tussendoor volgen een reeks Trieriaanse provocaties. Al haalt de zwarte humor het ditmaal van de horror. The Kingdom Exodus voelt bij momenten als een eerbetoon aan von Triers gevarieerde carrière. De regisseur maakte afgelopen zomer bekend dat hij aan de ziekte van Parkinson lijdt en dat hij voorlopig niet van plan is een nieuwe film te draaien.

“A quarter-century after Lars von Trier painted himself into a corner with his loony sendup of primetime soap operas and medical malpractice, the director finds a devilish way to wrap it all up. The Kingdom Exodus begins with a joke, and for the next five hours, it never gets serious, not even for a second.”

- Variety

22.10 • 20:00 • Kinepolis 4

DENMARK 2022, DCP, 125’

CAST | Mikael Persbrandt, Lars Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Tuva Novotny, David Dencik, Alexander Skarsgård

MUSIC | Joachim Holbek

LANGUAGE | Deens / Danish

SUBTITLES | Engels / English

Young Critics

TRAILER & TICKETS

Film Fest Gent en Cinea willen jong filmkritisch talent laten groeien en werken daarom opnieuw samen voor de negende Young Critics Workshop van photogénie. Tijdens het festival krijgen aspirant-filmcritici (18-26 jaar) uit binnen- en buitenland de kans om verslag uit te brengen van het 49ste Film Fest Gent op de festivalwebsite en het online filmmagazine photogénie. De deelnemers volgen de Competition en schrijven zowel korte recensies als langere, essayistische stukken over wat ze zagen. Daarin worden ze begeleid door het photogénie-team en de ervaren filmcriticus Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound …).

Film Fest Gent and Cinea reunite for the ninth Young Critics Workshop by photogénie. Aspiring film critics (aged 18-26) from Belgium and abroad get the chance to write and publish reviews and essays on the films they saw at the 49th edition of Film Fest Gent, under the guidance of the photogénie team and renowned film critic Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound …).

Je leest alle recensies en essays van de Young Critics op photogenie.be en filmfestival.be Read the reviews and essays by our Young Critics on photogenie.be and filmfestival.be

Classics: Focus on South Korean Cinema

South-Korean New Wave

Patrick Duynslaegher, curator Classics

Uit deze kleine retrospectieve van de tweede Zuid-Koreaanse New Wave, die begon rond de millenniumwisseling, blijkt alvast dat de Koreaanse cinema vele gezichten heeft en een waaier aan stijlen en persoonlijkheden ontvouwt. Voor auteurscinema pur sang zorgt snelfilmer Hong Sang-soo van wie we een werk uit zijn beginperiode tonen: Woman is the Future of Man. Een titel die helaas niet van toepassing is op de regisseursgilde van Zuid-Korea, waar vrouwen een minieme plaats innemen. Een van de uitzonderingen is Shin Su-won, die met Madonna een forse aanklacht tegen de Koreaanse klassenmaatschappij tekent. Een andere belangrijke auteur - volgens velen de meest getalenteerde Koreaanse regisseur van zijn generatie - is Lee Changdong, wiens raadselachtige karakterstudie Burning samen met de politieke spionageprent The Spy Gone North van Yoon Jong-bin de meest recente titel is in deze reeks. Van beeldenstormer Park Chan-wook serveren we Joint-Security Area, een actiethriller over de Noord-Zuid grensgeschillen. Bong Joon-ho toont zich de meester van genre-bending met het gruwelijk grappige The Host. Briljante genrecinema levert ook Na Hong-jin met The Chaser. Over de nefaste gevolgen van pesten op school maakte Yeon Sang-ho de verrassende animatiefilm The King of Pigs. Om de remake van The Housemaid van Im Sang-soo te kaderen, tonen we ook het mythische origineel van Kim Ki-young, de enige titel in deze reeks die uit een ander tijdvak stamt. En veteraan Im Kwontaek mag dan nog geen new waver zijn, ook zijn kostuumfilm Painted Fire ondermijnt de codes van het genre.

The second South Korean New Wave, which started at the turn of the millennium, unfolds a wide variety of styles, personalities and genres. This retrospective showcases filmmaking talents who made an indelible mark on 21stcentury (Korean) film history, including true auteurs like Hong Sang-soo, Park Chan-wook, Bong Joon-ho and Lee Changdong. (Re-)discovery why Korean cinema has become one of the most popular in the world by being a willing victim of the imagination of these directors. Whether a creature feature (The Host), an espionage thriller (The Spy Gone North), an erotically charged character study (The Housemaid), an animated indictment of school bullying (The King of Pigs), or something else entirely, South Korean cinema takes you to unexpected places, entertaining you along the way.

Wil je meer weten over de geschiedenis van de ZuidKoreaanse cinema? Lees dan onze Classics-brochure met een inleiding van Patrick Duynslaegher. Want to know more about the history of South Korean cinema? Read our Classics brochure with an introduction by Patrick Duynslaegher (in Dutch).

The Housemaid (1960) 하녀

Kim Ki-young

De enige film uit deze Classics-reeks die nog dateert van de vorige eeuw maakte zo’n grote indruk op jongere generaties dat hij als de matrix kan beschouwd worden van een minigenre over diabolisch personeel dat bij de bourgeois elite infiltreert en waarvan Bong Joon-ho’s Gouden Palmwinnaar Parasite de voorlopige bekroning is. Protagonist is een muziekleraar die zijn hele bestaan (huis, vrouw en kind) verwoest ziet door de manipulaties van een verleidelijk dienstmeisje, wat tot claustrofobische terreur leidt, gevat in een quasi expressionistische zwart-witfotografie. Dit meesterwerk van Kim Ki-young kan ook geïnterpreteerd worden als een manifest ter verdediging van het patriarchaat en tegen de perverse invloed van de westerse cultuur, maar is bovenal een boosaardige erotische thriller waarin Hitchcock en Buñuel tegen elkaar aan schurken.

“A bleak, Nietzschean view of human motivation, and the whole, with its jazz-score, location shooting, hot-house Sirkian drama and Clouseau-like horror suspense makes for a notably delirious experience.” - Time Out Film Guide

12.10 • 17:00 • Kinepolis 1 14.10 • 22:00 • Studio Skoop 1 21.10 • 14:15 • Kinepolis 6

SOUTH KOREA 1960, DCP, 110′

CAST | Lee Eun-shim, Kim Jin-kyu, Ju Jeung-nyeo MUSIC | Han Sang-gi LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

TRAILER

Joint Security Area Chan-wook

Painted Fire

취화선

Im Kwon-taek

Voor hij definitief doorbrak met zijn wraaktrilogie (Vengeance, Oldboy en Lady Vengeance) rolde Park Chan-wook al zijn spierballen met deze brutale mix van male bonding, trauma’s en de spanningen tussen Noord en Zuid. De titel slaat op de gedemilitariseerde zone tussen de twee landen en de twee politieke ideologieën. Na een heftig incident waarbij twee Noord-Koreaanse grensbewakers sterven en één ZuidKoreaan gewond geraakt, onderzoekt een neutrale ZwitsersKoreaanse vrouwelijke officier de zaak en stuit daarbij op een historiek van geheime verbroederingen tussen grenswachters van beide kanten. Deze eerste superproductie van de nieuwe Zuid-Koreaanse filmindustrie blijft politiek omstreden. Voor de een illustreert ze de opening van de regering Kim Dae-jung naar Noord-Korea toe, voor de ander gaat het om een neonationalistisch traktaat, wat de film al even schizofreen maakt als het land van herkomst.

“Focused on the blurring of shared boundaries, it’s also the gayest action flick figuration of Korea’s post-war bifurcation ever made, predominantly concerned with the fatal attraction between two pairs of night duty border guards who strike up an unlikely friendship based on pop-culture crossovers and macho mutual admirations.” - The Village Voice

Sinds hij in 1960 zijn regiedebuut maakte, heeft Im Kwontaek, de meest productieve Koreaanse regisseur ooit, al meer dan honderd films op de teller. Met zijn 98ste won hij in 2002 op het festival van Cannes de prijs voor beste regisseur. Elk beeld is een juweeltje inzake compositie, kleurgebruik, plaatsing en beweging van de personages. De bestudeerde picturale stijl wordt gedicteerd door het onderwerp: de half-fictieve biografie van de rondzwervende Koreaanse schildervorst en levensgenieter ‘Ohwon’ Jang Seung-up die mee dobbert op de golven van de turbulente Koreaanse geschiedenis in de tweede helft van de negentiende eeuw. In elegante tableaus borstelt Im niet zonder humor het portret van een uitbundig kunstenaar en erotomaan die volledig opgaat in zijn werk, al zuipend en copulerend door het leven gaat, nooit aan de kant van de machtshebbers staat en altijd zijn vrijheid en onafhankelijkheid bewaart.

“Grounded by a vigorous, physical performance from Choi Min-sik, who brings both earthiness and grandeur to the central role, the film vividly evokes the world of an obsessive natural talent.” - Variety “Another masterpiece from one of the world’s more neglected great directors, a master artist who here reveals the soul of another.” - Chicago Tribune

12.10 • 19:00 • Studio Skoop 1 16.10 • 16:30 • Studio Skoop 1

SOUTH KOREA

2000, DCP, 110′

CAST | Song Kang-ho, Lee Yeong-ae, Lee Byung-hun

MUSIC | Bang Jun-seok, Cho Young-wuk

LANGUAGE | Koreaans, Engels, Duits / Korean, English, German

SUBTITLES | Engels / English

SOUTH KOREA 2002, DCP, 120′ CAST | Choi Min-sik, Ahn Sung-ki, Yu Ho-jeong MUSIC | Kim Young-dong LANGUAGE | Koreaans, Japans / Korean, Japanese SUBTITLES | Engels / English

TRAILER

Woman is the Future of Man

The Host

괴물 Bong Joon-ho

Het cliché wil dat Hong Sang-soo de oosterse Éric Rohmer genoemd wordt, maar dat maakt van zijn films nog geen hommages en zeker geen doorslagjes van het werk van een van zijn idolen. Wel is hij net als Rohmer gefascineerd door de manier waarop we onszelf misleiden en tegenspreken als het op hartszaken en lustgevoelens aankomt. In dit wispelturig melodrama uit Hongs beginperiode (dit is de vijfde film van de snelfilmer) besluiten twee oude schoolvrienden –een mislukte filmmaker en een in zijn lot berustende kunstdocent – in een dronken bui een ex-vriendin op te zoeken. Maar de reis door memory lane rijt oude wonden open; de pijnpunten uit hun driehoeksrelatie komen in flashbacks tot leven. In een immer discreet elegante miseen-scène observeert de cineast met onderkoelde humor het gespartel en geknoei van doodgewone lieden die worstelen met het fragiele en het ongrijpbare van de liefde.

“Woman is the Future of Man is doomed to infuriate, and its scrutiny of disconnected beings, filmed in long, hold-yourbreath takes, might feel like old hat to anyone reared on Antonioni, yet Hong has a grace and stealth of his own, and his scenes tend to tilt in directions that few of us would dare to predict.” - The New Yorker

Hong Sang-soo 20:00 17:15

SOUTH KOREA - FRANCE

2004, DCP, 88′

CAST | Yoo Ji-Tae, Kim Tae-Woo, Hyun-Ah Sung

MUSIC | Yong-jin Jeong

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

Er zit wel degelijk een intrige – summier weliswaar – in The Host: een niet zo snuggere vader gaat samen met enkele andere familieleden op zoek naar het uit de zee gekomen gedrocht dat zijn dochtertje heeft meegesleurd naar zijn onbekende schuilplaats. De kracht van de film schuilt echter in de puur cinematografische verbeelding waarmee Bong Joon-ho variaties spint op de verplichte tropen van de monsterfilm. Op meesterlijke wijze drijft hij de terreur op de spits en weet hij de zwarte, maatschappijkritische humor zodanig te doseren dat de grappigheid de ernst van de situaties niet ondermijnt. Zoals nagenoeg alle monsterfilms sinds de jaren ‘50 is het kwaad door de mens geschapen: de jarenlange pollutie in de rivier Han baarde het monster. Anders dan in de Hollywoodse monsterfilm zijn de helden prutsers van jewelste en vormen de Koreaanse en Amerikaanse autoriteiten bijna een grotere dreiging dan het creatuur zelf.

“On almost every level, there’s never quite been a monster movie like The Host. Egregiously subverting its own genre while still delivering shocks at a pure genre level, and marbled with straight-faced character humor that constantly throws the viewer of balance.” - Variety

16.10 • 16:45 • Vooruit-Theaterzaal

18.10 • 16:45 • Studio Skoop 1 19.10 • 22:30 • Studio Skoop 1

SOUTH KOREA 2006, DCP, 120′ CAST | Song Kang-ho, Byun Hee-bong, Park Hae-il, Bae Doo-na, Ko A-sung MUSIC | Lee Byeong-woo LANGUAGE | Koreaans, Engels / Korean, English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

UGENT BRENGT GENT EN ZUID-KOREA DICHTER BIJ ELKAAR.

Ghent University Global Campus (GUGC) is de eerste Europese universiteit in Songdo, Zuid-Korea. We bieden er drie bacheloropleidingen aan in life sciences en het vormt een belangrijke research hub in de regio.

GHENT UNIVERSITY BRINGS GHENT AND SOUTH KOREA CLOSER TOGETHER.

Ghent University Global Campus (GUGC) is the first European university in Songdo, South Korea. We offer three bachelor’s programs in life sciences and it’s an important research hub in the region.

The Chaser 추격자

Na Hong-jin

Met zijn eerste langspeler eiste Na Hong-jin meteen zijn plaats op onder de briljante Koreaanse genre-bending cineasten als Bong Joon-ho en Park Chan-wook. De hele film is een tergend lang uitgesponnen, bij vlagen virtuoos duel tussen een pooier die zijn meisjes een voor een ziet verdwijnen en de sluwe seriemoordenaar die hij wanhopig probeert te lokaliseren. Zijn zoektocht is ook een race tegen de tijd. Het basisprincipe van het narratief is het heen en weer snijden tussen de statische en angstaanjagende huis clos van de doder en de stedelijke omgeving van de jager die voortdurend in beweging is. Ronduit opmerkelijk is welk intens en nagelbijtend spektakel de regisseur uit dit klassieke schema put. De brute efficiëntie van de taaie en grofgebekte antiheld-protagonist steekt fel af tegen de officiële politie, bestaande uit functionarissen die even kinderachtig als incompetent zijn.

Deze film wordt bewaard door Cinematek.

“Na keeps pulling the rug out from under us, and his brawny genre exercise doubles nicely as a scream of social anguish, since most of the twisted screwups occur at the hands of bumbling or corrupt cops.” - Time Out

The Housemaid (2010) 하녀

Im Sang-soo

Im Sang-soo’s remake van de Koreaanse klassieker uit 1960 van Kim Ki-young volgt niet slaafs het archetypische model, maar spint er vijftig jaar later een variatie op die zowel formeel als inhoudelijk flink en sierlijk op eigen benen staat. In deze Koreaanse fabel over le charme discret de la bourgeoisie gaat een bloedmooie jonge vrouw als dienstmeid inwonen bij een rijkeluisgezin en wordt ze door haar aantrekkelijke baas verleid, zwanger gemaakt en tot een abortus gedwongen. De sarcastische toon doet afwisselend aan Buñuel en Chabrol denken. Het had een melodramatische draak over extreme klassenstrijd en exploitatie kunnen worden maar dankzij de elegante, glaciale stijl (mede gedicteerd door de westerse designdecors met oosterse accenten) en de geamuseerde afstandelijkheid wordt elke drang naar zwaarwichtigheid in de kiem gesmoord. Verleidelijke cinema van het verslavende soort.

“The film abounds with references to the original’s famous cinematic tropes, but without the same impact as social and psychological signifiers. Instead, Im expresses danger and discord through an alternative mise en scene with ravishing colour contrasts and palatial interiors whose harmony is deliberately disrupted by murals of severe lines or cubic shapes.” - The Hollywood Reporter

14.10 • 17:15 • Studio Skoop 1

15.10 • 19:30 • Studio Skoop 1

20.10 • 14:00 • Studio Skoop 1

SOUTH KOREA

2008, 35MM, 125′

CAST | Kim Yoon-seok, Ha Jung-woo, Yeong-hie Seo

MUSIC | Yong-rock Coi, Kim Jun-seok

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

16.10 • 14:00 • Studio Skoop 1 21.10 • 16:45 • Kinepolis 6

+GUEST

SOUTH KOREA 2010, DCP, 107′ CAST | Lee Jung-jae, Jeon Do-yeon, Youn Yuh-jung MUSIC | Kim Hong-jip LANGUAGE | Koreaans, Engels / Korean, English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER

The King of Pigs 왕 Sang-ho

Yeon Sang-ho, best bekend als de regisseur van het zombiefestijn Train to Busan, maakte zijn fel opgemerkt debuut met deze animatiefilm over pesten op school die de donkerste kanten van gekwelde adolescentie verkent. De uit de hand gelopen vernederingen van de kwelduivels veroorzaken een tragedie die de tieners ook meeslepen in hun volwassen leven en die hun hele bestaan domineert en verwoest. Zonder de symboliek van zijn fabel te dik in de verf te zetten, is het duidelijk dat de schoolarena, waar extreme brutaliteit, sociale ongelijkheid en onrechtvaardigheid schering en inslag zijn, ook een microkosmos is van de Koreaanse samenleving. De summiere grafische stijl en de narratieve ambitie leunt minder aan bij de tekenfilm made in Hollywood dan bij de Japanse anime, met dit verschil dat de personages geen standaard neutrale gelaatstrekken krijgen maar een expressieve Aziatische morfologie bezitten.

“As its fragmented narrative unfolds, the simple ‘bullying-isbad’ story morphs into a darker, more complex allegory that examines societal problems, power dynamics and the human capacity for malevolence. It plays like a modern companionpiece to Lord of the Flies where the kids aren’t the only ones who aren’t alright.” - ScreenAnarchy

12.10 • 17:00 • Studio Skoop 2

14.10 • 22:15 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA

2011, DCP, 97′

CAST | Yang Ik-joon, Oh Jeong-Se, Kim Hye-na

MUSIC | Been Eom

LANGUAGE | Koreaans / Korean

SUBTITLES | Engels / English

마돈나 Shin Su-won

Deze medische thriller van regisseur Shin Su-won is ook een virulente aanklacht tegen het totalitair militarisme van de Koreaanse samenleving en een wereld waarin arrogante bedrijfsleiders de nieuwe helden zijn en waar de ziekenzorg de klassenverschillen ten top drijft. In het eerste deel volgen we Hae-rim, die als verpleegster op de vipafdeling van een privéziekenhuis een oude miljardair verzorgt die na een beroerte als een plant door het leven gaat. Hij is ook eigenaar van het exclusieve hospitaal en heeft regelmatig een nieuw hart nodig. Zijn zoon houdt hem uit winstbejag kunstmatig in leven en vindt in een comateuze zwangere sekswerker een nieuwe donor. Hae-rim probeert de baby te redden en de machinaties te ontmaskeren. In het tweede deel van deze verrassend opgebouwde film krijgen we in flashback de lijdensweg gereconstrueerd van de prostituee, bijgenaamd Madonna.

“For those who can take its flurry of gut-punches, the film offers a bold, challenging take on modern Korean society, and is one of the few of its kind to truly attempt to depict the despair and hardship endured by outsider figures in the country.” - easternKicks Madonna

15.10 • 22:00 • Studio Skoop 2 17.10 • 14:15 • Studio Skoop 1 21.10 • 17:30 • Studio Skoop 1

SOUTH KOREA 2015, DCP, 120′

CAST | Seo Young-hee, Kwon So-hyun, Kim Young-min

MUSIC | Ryu Jae-ah LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Burning 버닝

Lee Chang-dong

Geïnspireerd door een kortverhaal van Haruki Murakami, weeft Lee Chang-dong rond een gecompliceerde driehoeksverhouding tussen twee jonge mannen en een jonge vrouw een even fascinerende als ongrijpbare bespiegeling over realiteit en romantische illusie, over liefde, lust en creatie in het moderne Seoul. Wat in het begin op een éducation sentimentale lijkt, evolueert naar een metafysische thriller waarin Lee de codes van het genre verwerpt. In een klassieke suspensefilm wordt het raadsel op het einde opgelost. Hier wordt het mysterie verbonden aan een nog groter mysterie, dat van het leven en de ons omringende wereld. Burning is een film die onder je huid kruipt en zeker niet voorbij is als het licht weer aangaat in de zaal. Het is ook een les in mise-en-scène waarmee Lee Chang-dong zijn meesterschap en unieke visie bewijst, en zich definitief schaart bij de groten van de Aziatische cinema.

“A beautifully crafted film loaded with glancing insights and observations into an understated triangular relationship, one rifle with subtle perceptions about class privilege, reverberating family legacies, creative confidence, selfinvention, sexual jealousy, justice and revenge.” - The Hollywood Reporter

13.10 • 22:00 • Studio Skoop 1

14.10 • 16:30 • Kinepolis 1

15.10 • 16:30 • Studio Skoop 1

SOUTH KOREA - JAPAN

2018, DCP, 148′

CAST | Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeon Jong-seo

MUSIC | Mowg

LANGUAGE | Koreaans, Engels / Korean, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

The Spy Gone North 공작

Yoon Jong-bin

Met hallucinante beelden van lijken die verbrand worden en waar uitgehongerde kinderen aan knabbelen, onthult deze spionageprent van Yoon Jong-bin zelden getoonde aspecten van de Noord-Koreaanse dictatuur. En dit binnen de contouren van een gepolijste genrefilm, een Koreaanse versie van de morele schemerzones en de uitwisselbaarheid van goed en kwaad uit de romans van John le Carré. Het complex vertakt scenario is gebaseerd op de biografie van een berouwvolle spion en schetst een ontluisterend beeld van de inlichtingendiensten uit beide Korea’s die tot alles bereid zijn om hun macht te behouden, zelfs als ze het op een akkoordje moeten gooien met hun grootste vijand. De interne strijd draait om het saboteren van de verkiezingsoverwinning van hervormingsgezinde kandidaat Kim Dae-jung, midden jaren ‘90 voor de dictatuur van het Zuiden als een groter gevaar ervaren dan de stalinisten uit het Noorden.

“A film about stellar spycraft that’s been made with comparable steely intelligence, The Spy Gone North boasts little action but compensates with director Yoon Jong-bin’s considerable ability to weave suspense while depicting the subtle maneuverings of a fraught covert operation.” - Screen Daily

13.10 • 16:45 • Studio Skoop 2 17.10 • 17:00 • Studio Skoop 2 20.10 • 16:30 • Studio Skoop 2

SOUTH KOREA 2018, DCP, 137′ CAST | Hwang Jung-min, Lee Sung-min, Cho Jin-woong MUSIC | Cho Young-wuk LANGUAGE | Koreaans, Mandarijn, Japans / Korean, Mandarin, Japanese SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

De mooiste cliffhangers beleef je zelf

Creative Partnerships

Vaak leiden de creatieve samenwerkingen tussen componisten en filmmakers tot de meest intrigerende oeuvres. Met Creative Partnerships schijnt Film Fest Gent het voetlicht op de samenwerking tussen regisseur David Lowery en componist Daniel Hart. Sinds Lowery’s debuut St. Nick (2009) vormen hij en Hart een onafscheidelijk duo. Op Ain’t Them Bodies Saints (2013) volgde Lowery’s adaptatie van de avonturenfilm Pete’s Dragon (2016) voor Disney. Oorspronkelijk zou Howard Shore de score leveren, maar de Oscarwinnaar werd al snel vervangen door Hart. Film en muziek zijn in hun projecten zo intrinsiek met elkaar verweven dat je Lowery’s werk niet voor de geest kan halen zonder Harts soundtrack te horen. Wie herinnert zich immers niet de Dark Rooms-song “I Get Overwhelmed” uit A Ghost Story (2017). Of Lowery’s film nu een tedere exploratie is van de fragiliteit van een mensenleven of een eigenzinnig ridderepos, Hart weet altijd de perfecte sound te vinden. De charmante bankovervaller (Robert Redford) in The Old Man & The Gun (2018) lijkt uit een ander tijdperk te stammen, een gevoel dat versterkt wordt door Harts nostalgische score. Dankzij een blokfluitkwartet en de nyckelharpa klinkt de muziek in The Green Knight (2021) zowel vertrouwd middeleeuws als bevreemdend hedendaags. Mis ook de tweede Creative Partnership niet: componist Johnny Jewel, monteur Nico Leunen (ACE) en regisseur Fien Troch geven een talk over hun samenwerkingen. ‘No film without film music’ has been the unwritten motto of Film Fest Gent for decades. After all, it is often the creative collaborations between composers and filmmakers that lead to the most intriguing oeuvres. With Creative Partnerships Film Fest Gent adds a brand-new format to the WSA Film Music Days and shines the spotlight on the exceptional collaboration between director David Lowery and composer Daniel Hart. Film Fest Gent lets you (re)discover the work of this iconic duo with screenings of Pete’s Dragon (2016), A Ghost Story (2017), The Old Man & The Gun (2018) and The Green Knight (2021). Are you truly captivated by the relationship between filmmakers and composers? Don’t miss the second Creative Partnerships talk between composer Johnny Jewel, editor Nico Leunen (ACE) and director Fien Troch.

WSA Film Music Days → p. 127

Creative Partnership: Johnny Jewel, Nico Leunen & Fien Troch I 21.10 - 13:00 - Kinepolis 8

Creative Partnership: David Lowery & Daniel Hart 21.10 - 15:00 - Kinepolis 8

Pete’s Dragon (6+) David Lowery

A Ghost Story

David Lowery

Na zijn lyrische doorbraakfilm Ain’t Them Bodies Saints (2013) verkende regisseur David Lowery verder het mythische Amerikaanse landschap van weleer om het hele gezin te betoveren met een frisse remake van Disneys Peter en de Draak. Op een dag vinden een boswachter (Bryce Dallas Howard) en een houthakker (Karl Urban) het weesjongetje Pete. Hij heeft jarenlang in het woud overleefd dankzij zijn grote vriend, de draak Elliot. Hun ontdekking opent onbedoeld de jacht op het fabeldier. De energie en emotie van het verhaal weet componist Daniel Hart perfect te vatten in orkestmuziek vergezeld van een vleugje authenticiteit. In een kleine maar beduidende rol herken je Robert Redford, nadien te zien in Lowery’s The Old Man & the Gun (2018). “Er is magie in het bos,” verzekert zijn personage, “als je maar weet waar je het moet zoeken.” Pete’s Dragon is een mooie plek om te beginnen.

“The film transcends its familiar young-adult concerns –courage, maturity, and family – to become a piece of magic that is also about magic. In its own poignant, whimsical way, Pete’s Dragon salutes imagination’s power to help people embrace experience, not escape from it.” - Film Comment

Een man komt te overlijden en blijft spoken in het huis dat hij deelde met zijn vrouw. Toch is A Ghost Story geen horrorfilm, maar een fijngevoelig kleinood met de heilzame kracht van een bijna kinderlijke onschuld. Het verhaal van het spook wordt dat van de mens. Een verstild portret van liefde en verlies, met weliswaar bovennatuurlijke elementen, dat het griezelgenre overstijgt en het zachtjes transformeert in poëzie. Rijk aan sfeer en suggestie, arm aan actie en dialoog. Meer dan woorden spreken de melancholische tonen van Daniel Harts spaarzame muziek. David Lowery pende het scenario, regisseerde en monteerde. Na zijn even delicate doorbraakfilm Ain’t Them Bodies Saints castte hij Casey Affleck en Rooney Mara opnieuw als koppel in de hoofdrol. Lowery peilt diep naar de menselijke ziel en zijn inventiviteit is onvergetelijk: het bedlaken, het briefje, de spooktaal, de appeltaart!

“A Ghost Story is a quietly grand romantic mystery, a metaphysical vision of love that is inseparable from Lowery’s wildly inventive yet controlled way with the very stuff of movies. The film is a jewel-like novella written directly onto the screen in images.” - The New Yorker

12.10 • 14:30 • Studio Skoop 2 15.10 • 17:30 • Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA 2016, DCP, 102′

CAST | Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley

MUSIC | Daniel Hart

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

12.10 • 17:15 • Sphinx 1 19.10 • 19:45 • Studio Skoop 2 21.10 • 14:00 • Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA 2017, DCP, 92′

CAST | Casey Affleck, Rooney Mara, McColm Cephas Jr.

MUSIC | Daniel Hart LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

CREATIVE PARTNERSHIP

TRAILER

rasserie Pakhuis has been a fixture in Ghent and beyond for quite some time. The past 30 years visitors have been treated to top-class dishes in an impressive setting.

Discover a fresh cuisine with traditional dishes or taste the specialties for which they are wellknown. The brasserie has built up a long-standing reputation with exquisite seafood dishes and delicious oysters.

Mark your calendars: our annual oyster market will be held on the 23rd of October.

Fresh oysters and seafood pakhuis.be

The Old Man & the Gun is het grotendeels waargebeurde verhaal van een oude vos en zijn streken. De bejaarde bankovervaller Forrest Tucker (Robert Redford) groeit eind de jaren ‘70 uit tot een moderne volkslegende, samen met zijn handlangers (Danny Glover en Tom Waits) op de hielen gezeten door een vastberaden politiedetective (Casey Affleck). Met deze hartelijke knipoog wuifde Redford naar eigen zeggen het witte doek vaarwel. Hij speelt zijn mogelijk laatste rol met evenveel plezier als Tucker die telkens weer de wet overtreedt en straalt naast Sissy Spacek als (n)ooit tevoren. Voor elke rimpel een fonkel in de ogen, een komische noot en een snuifje weemoed. Door regisseur-scenarist David Lowery gedraaid op Super 16mm-film, wordt Redfords cynismevrije zwanenzang vergezeld van een complexloze soundtrack door Daniel Hart. Van nostalgie mag je nog zelden zo ongegeneerd genieten.

“From the very beginning, when the debonair old man charms money from a bank with little more than a fake mustache, a trim wardrobe, and his own suave manner, Lowery’s sense of cinematic swing coalesces with the easygoing gleam and understated elegance that Redford exudes.” - The New Yorker

The Old Man & the Gun Lowery 16:15 Kinepolis 14:30 Sphinx

The Green Knight David Lowery

The Green Knight is een unieke hervertelling van de veertiende-eeuwse Arthurlegende over Heer Gawain en zijn confrontatie met de Groene Ridder. Zelf nog groen achter de oren, wil Gawain zich koste wat het kost bewijzen als nobele neef van Koning Arthur en ridder van de Ronde Tafel. De reis die hij daarvoor onderneemt, leidt hem naar verre en vreemde streken. Het wordt een zoektocht naar zichzelf vol folklore en symboliek, gedragen door de onbevreesde vertolking van Dev Patel (Slumdog Millionaire). Met dit intieme epos maakt regisseur-scenarist David Lowery rake kanttekeningen bij middeleeuwse mythevorming en ridderlijke romantiek die hij rijmt met terugkerende thema’s zoals sterfelijkheid en in het licht daarvan de betekenis van een mensenleven. Zijn vaste componist Daniel Hart verweeft evenzeer klassiek en nieuw in een van de meest memorabele soundtracks van dat jaar.

“It’s the movie Lowery was born to make, a dreamy piece of high fantasy that bombards the viewer with visual delights, skimps on all but the most essential dialogue, and turns an age-old tale into something to be puzzled over anew.” - The Atlantic

CANADA - IRELANDUNITED STATES OF AMERICA 2021, DCP, 130′

CAST | Dev Patel, Alicia Vikander , Joel Edgerton, Barry Keoghan

MUSIC | Daniel Hart

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

CREATIVE 22:15 Sphinx 3 19:45 Studio Skoop 2 16:45 Studio Skoop

TRAILER & TICKETS

Céline Sciamma Petite maman

Céline Sciamma veroverde wereldwijd het cinemapubliek met de onmogelijke liefde van haar tweevoudige Canneswinnaar Portrait de la jeune fille en feu. Vervolgens verwarmde de Franse regisseur-scenarist meer gebroken harten met het heilzame filmpareltje Petite maman, genomineerd voor de Gouden Beer in Berlijn. De achtjarige Nelly rouwt volop om het verlies van haar grootmoeder. Wanneer ze de omgeving rondom haar oma’s woning verkent, ontmoet Nelly in het bos een mysterieus meisje dat toch vertrouwd overkomt… Geleidelijk aan geeft haar moeders ouderlijke huis het wonderlijke geheim prijs van haar nieuwe vriendinnetje. Tijdens en tussen de lockdowns van 2020 schreef en filmde Sciamma dit troostbriefje dat in je handpalm past – zo broos dat het zou kunnen breken. Als geen ander begrijpt ze de kunst van het afscheid nemen. Helder en intiem. De kleinste films verdienen soms het grootste scherm.

Céline Sciamma enchanted cinema audiences worldwide with her stunningly beautiful Cannes-winner Portrait de la jeune fille en feu. After that, the French director-screenwriter warmed our hearts with a wholesome little film, which competed for the Golden Bear at the Berlinale: Petite maman. Eight-year-old Nelly is mourning the loss of her grandmother. While exploring the area around her grandmother’s house, Nelly meets a mysterious girl in the forest who seems familiar … Gradually, her mother’s parental home reveals the wonderful secret of her new-found friend. During the lockdowns of 2020, Sciamma wrote and filmed this life-affirming feature, so intimate and so fragile it might break in the palm of your hand. Petite maman is about saying goodbye, about memory and so much more. Sometimes, the smallest films deserve the biggest screen.

“Whether you are six or sixty, this astonishingly insightful and heartbreakingly hopeful cinematic poem will pierce your heart, broaden your mind and gladden your soul, even as you wipe away tears. (...) A mix of fairytale, ghost story and rites-of-passage journey.” - The Observer

Carnival of Souls Herk Harvey

Een jonge kerkorganist komt onverklaarbaar heelhuids uit een dodelijk auto-ongeval. In de hoop haar trauma achter zich te laten verhuist ze naar Salt Lake City. Gekweld door het verleden en vervreemd van het heden wordt de vrouw er aangetrokken tot een vervallen kermispaviljoen. Carnival of Souls is de enige langspeler van de Amerikaan Herk Harvey die de kneepjes van het vak leerde via honderden filmpjes voor bedrijven en scholen. Hij nam drie weken verlof om het droefgeestige verhaal in te blikken voor slechts 30.000 dollar. Geprezen voor zijn inventiviteit en sfeerschepping leverde Harvey, te zien als schimmige figuur, een dromerig en spookachtig cinemacuriosum. Alsof Antonioni vastzit in The Twilight Zone. Deze onafhankelijke cultklassieker had een directe invloed op Night of the Living Dead en inspireerde ook David Lynch en Christian Petzold, bewijze zijn onofficiële remake Yella

“It’s nominally a horror film, but it’s a story of mental derangement with a premise of metaphysical shock that’s more or less detachable from its richly textured and disturbingly inventive cinematic essence.” - The New Yorker

20.10 • 19:30 • Vooruit-Domzaal

UNITED STATES OF AMERICA 1962, 78′

CAST | Candace Hilligoss, Sidney Berger, Frances Feist

LIVE MUSIC | Miaux LANGUAGE | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Le révélateur

“Cinema is Freud plus Lumière”, liet Philippe Garrel ooit optekenen. Amateur-psychoanalytici en avontuurlijke cinefielen hebben dan ook een vette kluif aan Le révélateur, een voyeuristische inkijk in de dromerige wereld van een koppel en hun kindje. Deze oorspronkelijk stille zwart-witfilm, gedraaid temidden mei ‘68, behoort tot het vroege werk van de nog steeds actieve Franse cineast, ongehoorzame zoon van de nouvelle vague en vader van acteur Louis Garrel (deze editie te horen in Coma). Le révélateur laat je de donkere kamers en tunnels van zijn makers geest verkennen met enkel een zaklamp in de hand. Of onthullen de inktvlekken van deze filmische rorschachtest meer over het publiek? Wandel mee met Garrel door het beeldrijke veld van het onderbewustzijn. Maar pas op voor de prikkeldraad.

“An early work such as Le révélateur (1968) unfolds like a dream, a silent black-and-white vision whose disaffection and rebellion perfectly encapsulates the mood of ‘68.” - Senses of Cinema

Son of the White Mare Fehérlófia

Marcell Jankovics

Eind de jaren ‘70 behoorde het Hongaarse Pannónia tot de grootste tekenfilmstudio’s ter wereld en had regisseur Marcell Jankovics zowel een Oscarnominatie als een Gouden Palm op zak met de kortfilms Sisyphus en The Struggle. De verkregen vrijheid resulteerde in zijn visionaire meesterwerk Son of the White Mare. Gebaseerd op een 19de-eeuws gedicht uit Hongarije en Euraziatische folklore, verhaalt dit eerbetoon aan oude steppevolkeren de mythische queeste van drie oersterke broers gebaard door een witte paardengodin. Deze recent gerestaureerde mijlpaal tart de verbeelding en elke beschrijving van zijn visuele kracht schiet eigenlijk tekort ... Gelukkig vraagt het weinig woorden om te begrijpen waarom Jankovics de reputatie geniet van Walt Disney en Hayao Miyazaki. Als peetvader van de moderne animatiefilm dompelt hij energetische chaos in een psychedelisch doopvont van kosmische harmonie.

“Son of the White Mare, like all fables, is about the oldest and most primary human urges, creation and destruction, and Jankovics manifests that endless cosmic cycle as his own animated dreamscape. (...) One of the absolute pinnacles of animation, (...) a masterpiece of the medium.” - Slant

21.10 • 20:00 • Vooruit-Theaterzaal

HUNGARY 1981, DCP, 86′ CAST | György Cserhalmi, Vera Pap, Gyula Szabó LIVE MUSIC | Martin Kohlstedt LANGUAGE | Hongaars / Hungarian

TRAILER & TICKETS

Film Fest Gent & VIERNULVIER present VIDEODROOM 2022

VIDEODROOM: de jaarlijkse dream date tussen Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER

Van 12 t.e.m. 22 oktober brengt VIDEODROOM een eigenwijze mix van eclectische muziek en obscure cultfilms Van vers gecomponeerde soundtracks tot unieke audiovisuele shows: het belooft een spannende alternatieve trip doorheen de nachten van Film Fest Gent te worden.

“De naam VIDEODROOM mag je dit jaar letterlijk nemen: veel projecten hebben een band met de nacht of met dromen. Zo zal de licht Lynchiaanse toon van Carnival of Souls (1962) alleen maar versterkt worden door de nagelnieuwe analoge synthsoundtrack van MIAUX. Het droomachtige verandert dan weer in een nachtmerrie in de stille film Le révélateur (1968), waar jazzcombo Bohren & the Club of Gore hun minimalistische doomjazz aan zal ophangen. Helemaal surrealistisch wordt het bij Son of the White Mare (1981), een geanimeerde fantasyfilm waar de experimentele pianist Martin Kohlstedt een nieuwe score bij zal improviseren.”

Wouter Vanhaelemeesch, VIDEODROOM-programmator

From 12 to 22 October, VIDEODROOM presents a unique mix of eclectic music and obscure cult films. From newly composed soundtracks to unique audiovisual shows, you can expect an exciting alternative trip during the nights of Film Fest Gent.

“The name VIDEODROOM – a play on ‘videodrome’ / ‘video dream’ in Dutch – can be taken quite literally this year. Almost every project has an inextricable link with the night or with dreams. Take Carnival of Souls (1962), for example, whose somewhat Lynchian tone will be boosted by the brand-new analogue synth soundtrack from MIAUX. Then we go from the dreamy to the nightmarish with Le révelateur (1968), accompanied by the minimalist doom jazz of the ensemble Bohren & the Club of Gore. Things get totally surreal with Son of the White Mare (1981), an animated fantasy film for which the experimental pianist Martin Kohlstedt will improvise a new score.”

Wouter Vanhaelemeesch, VIDEODROOM programmer

VIDEODROOM: the annual dream date between Film Fest Gent and arts centre VIERNULVIER

Bohren & der Club of Gore Le révélateur

Duits jazztrio Bohren & der Club of Gore voorziet Le révélateur (1968) van een nieuwe soundtrack. In deze confronterende stille film van Philippe Garrel vlucht een echtpaar met hun kind voor een onduidelijke, maar ontegensprekelijke dreiging. In een verlaten landschap komt het zwakste wezen in opstand: het kind.

German jazz trio Bohren & der Club of Gore provide a new soundtrack for Le révélateur (1968). In the desolate landscape of this silent film by Philippe Garrel, a couple flees with their child from an unclear but undeniable threat.

wo 12.10 • 20:00 (deuren)

De Vooruit Theaterzaal 75’ € 15 (vvk) / € 18 (add)

MIAUX Carnival of Souls

Genegeerd toen ‘ie uitkwam, maar later uitgegroeid tot cultklassieker: de psychologische thriller Carnival of Souls (1962), waarin regisseur Herk Harvey zelf De Man speelt, die het hoofdpersonage Mary achtervolgt. Synthwonder MIAUX voorziet dit macabere meesterwerk live van een nieuwe score.

In the psychological thriller Carnival of Souls (1962) –overlooked at first but now a cult classic – protagonist Mary is haunted by The Man, played by director Herk Harvey. Synth-wonder MIAUX provides the macabre masterpiece with a new live score.

do 20.10 • 19:30 (deuren)

De Vooruit Domzaal 80’ € 10 (vvk) / € 13 (add)

© KIM VON COELS

Martin Kohlstedt

Son of the White Mare

De Hongaarse fantasyfilm Son of the White Mare (1981) is één van de grootste surrealistische geanimeerde meesterwerken. De film - deels Nibelungenlied, deels Yellow Submarine - kreeg dankzij de gerestaureerde versie van 2019 een tweede leven. De Duitse experimentele pianist-componist Martin Kohlstedt speelt live een nieuwe soundtrack bij Marcell Jankovics’ magische prent.

The Hungarian fantasy film Son of the White Mare (1981), restored in 2019, is one of the great surrealist animated masterpieces. German experimental pianist-composer Martin Kohlstedt will perform a new soundtrack to this magical film.

vr 21.10 • 20:00 (deuren)

De Vooruit Theaterzaal – 90’ € 17 (vvk) / € 20 (add)

Oona Libens Spindle

In de nieuwe voorstelling van visuele kunstenaar Oona Libens ontmoeten een alwetende Spin en een artificiële intelligentie elkaar. Spindle vertrekt vanuit de link tussen deze twee schijnbaar tegenovergestelde technologieën, om de symbiose tussen natuur en digitale vooruitgang te onderzoeken. Daarvoor gebruikt Libens zowel verouderde als hedendaagse projectietechnieken en schaduw- en lichteffecten.

In the new show by Oona Libens, an all-knowing Spider and an artificial intelligence meet. Spindle explores the symbiosis between nature and digital progress. Libens uses both antiquated and modern-day projection technology, as well as certain light and shadow effects.

wo 19.10 • 19:30 (deuren)

De Vooruit Domzaal – 60’ € 12 (vvk) / € 15 (add)

Voor het project Line of Scrimmage werkt het Gentse nujazztrio PAARD. samen met 6 (animatie)filmmakers: Sarah Yu Zeebroek, William Massy, Kim Pi Lee, Simon & Vincent Leynen, Anton Cla en Alexander Deprez. Geïnspireerd door de filmklassieker Bullitt (1968) vroeg de band hen om kortfilms rond het thema ‘achtervolging’ te maken, waar ze live een unieke score bij zullen spelen.

Ghent nu-jazz trio PAARD. invited six (animation) filmmakers – Sarah Yu Zeebroek, William Massy, Kim Pi Lee, Simon & Vincent Leynen, Anton Claeys, Alexander Deprez – to make short films on the theme of ‘pursuit’, inspired by the film classic Bullitt (1968). PAARD. will accompany the films live with a unique score.

za 22.10 • 20:00 (deuren)

De Vooruit Theaterzaal 90’ € 14 (vvk) / € 17 (add)

• audiovisuele liveshow van electroqueen Mathilde Fernandez en cyberpopduo Promis3 (do 13.10)

• rave all night long met STIMULAR in De Vooruit Concertzaal (vr 14.10)

• albumreleaseshow van The Shedding of Skin, het debuut van Use Knife, uit op 30.09 op VIERNULVIER Records. Met live visuals van Youniss Ahamad. Daarna dansen op de Grid-afterparty (za 15.10)

• a live audiovisual show by electro-queen Mathilde Fernandez and cyberpop duo Promis3 (Thu 13.10)

• rave all night long with STIMULAR in De Vooruit Concertzaal (Fri 14.10)

• the album release show for The Shedding of Skin, the debut record from Use Knife, out on 30.09 on VIERNULVIER Records. With live visuals by Youniss Ahamad. Followed by dancing at the Grid afterparty (Sat 15.10)

Film Fest Events

Met de klas naar Film Fest Gent!

Film Fest Gent en JEF werken samen om een reeks schoolvertoningen te organiseren op het festival. Voor kleuters zijn er vertoningen van Mamma Boe en Stap maar op mijn bezemsteel. Het lager onderwijs mag zich opmaken voor vertoningen van Yuku en de Himalayabloem, Knor en Birta, terwijl het secundair onderwijs naar Close, Falcon Lake of Sonne gaat. Dit jaar kunnen de klassen na de voorstelling terecht in S.M.A.K., waar ze met een gids de beeldtaal van actuele kunst ontdekken.

In samenwerking met

Dag van de Leerkracht

di/Tue 18.10 • 9:30 • Film Fest Café

In samenwerking met JEF organiseert Film Fest Gent een inspiratiedag voor leerkrachten, waar ze de mogelijkheden ontdekken om op een creatieve manier film te gebruiken in hun lessen. Deelnemers gaan aan de slag met concrete tools en wisselen ideeën uit met collega’s. Er is keuze uit verschillende workshops, zoals Actief Burgerschap en vloggen, Film maken en Thema’s bespreken aan de hand van kortfilm.

Meer info: filmfestival.be/educatie

Kidsproof Gala: Knor (6+)

wo/Wed 12.10

vanaf 13:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Neem je (klein)kinderen mee naar het allereerste Kidsproof Gala op Film Fest Gent. Op 12 oktober gaat de stop-motion film Knor in première en verwachten we groot en klein op hun opperbest op de rode loper. Na de vertoning kan je terecht in het Film Fest Café voor een kinderreceptie met vegetarische worstjes en de gloednieuwe XL Greenkey Installatie van JEF.

Schrijf je bij aankoop van je filmticket voor de galavertoning van Knor in voor een van de gratis sessies van de Greenkey Installatie.

In samenwerking met GREENWAY

Kidsproof Zondag: Yuku en de Himalayabloem (5+)

zo/Sun 16.10

vanaf 14:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Kom met de ganse familie naar de Kidsproof Zondag voor de première van de muzikale animatiefilm Yuku en de Himalayabloem in aanwezigheid van de Vlaamse stemmencast. Achteraf is er een concert in het Film Fest Café van stemacteurs Lotte Villays, Bent Van Looy en Tine Embrechts die live liedjes uit de film zullen brengen. Kinderen kunnen zelf aan de slag via het Gamelab of kunnen in de huid kruipen van een van de personages door zich te laten schminken.

In samenwerking met

Generations on Tour: Call Jane

do/Thu 13.10 • 13:00 • Kinepolis 8 & Film Fest Café

Cinema brengt generaties dichter bij elkaar. Intergenerationeel filmcafé Generations wil de dwarsdoorsnede zijn tussen de leefwerelden van jongeren en ouderen. Na de succesvolle edities in Sphinx Cinema trekt Generations erop uit naar FFG2022. Jong en minder jong gaan samen naar de pakkende film Call Jane. Nadien ontmoeten ze elkaar voor een drankje in het Film Fest Café. Hoe verhouden deze vertegenwoordigers van twee generaties zich tegenover het thema? Ongetwijfeld nemen ze afscheid met meer kennis, meer begrip en meer respect voor de ander dan voorheen.

Een samenwerking tussen Sphinx Cinema, Film Fest Gent & Stad Gent.

Dag van het Filmberoep

vr/Fri 14.10

13:00 • Kinepolis 8 • enkel via inschrijving

De Unie van Regisseurs, Scenaristengilde, Acteursgilde, SBC, Bemontage.be, Belgian Screen Composer Guild en VOFTP buigen zich dezer dagen elk vanuit hun rol over de sterktes, zwaktes, opportuniteiten en bedreigingen van de Vlaamse film- en televisiesector. Op de Dag van het Filmberoep gaan de verschillende actoren hierover met elkaar in gesprek. Het is de start van een proces dat inspiratie biedt voor het beleid van de toekomst.

Deelnemen enkel voor professionals en via inschrijving. Mail naar industry@filmfestival.be.

Mediarte: Workshop intimiteit op set + screening Body Parts

ma/Mon 17.10 • 14:00 • Kinepolis 8

Mediarte werkte in samenwerking met Philine Janssens (de enige Belgische intimacy coordinator) een toolkit rond intimiteit uit. Want hoe ga je nu om met intimiteit op de set? Aan de hand van een interactieve workshop licht mediarte dat graag toe.

Serial Day

ma/Mon 17.10 • 10:00 • Kinepolis 8

Ook liefhebbers van series komen aan hun trekken op Film Fest Gent. N.a.v. de premières van Roomies en 1985 organiseert de Scenaristengilde i.s.m. Film Fest Gent een Serial Day. Na de vertoningen is er een talk met de scenaristen en regisseurs van deze gloednieuwe series.

Short Film Award Ceremony

zo/Sun 16.10 • 20:00 • Film Fest Café

De ontknoping van het kortfilmweekend vindt plaats in het Film Fest Café, waar de felbegeerde prijzen in de kortfilmcompetities worden uitgereikt. Ontdek op 16.10 om 20:00 samen met de deelnemers wie de awards voor Best International Short en Best Belgian Student Short krijgt uit de handen van de internationale kortfilmjury. Het publiek heeft ook een stem en beslist wie de THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short mee naar huis mag nemen. At the end of the short film weekend, the international short film jury awards the Best International Short and the Best Belgian Student Short. The audience decides who takes home the THE PACK Audience Award for Best Belgian Student Short. Join us in the Film Fest Café for an exciting awards ceremony.

Explore Award Ceremony + screening Sick of Myself

do/Thu 20.10 • 19:45 • Kinepolis 3

Vijf jongeren tussen 18 en 26 jaar met een passie voor film kijken hun ogen vierkant, want zij volgen een parcours langs alle Explore Zone-films en reiken aan het eind de prestigi euze Explore Award uit. Op donderdag 20 oktober maakt de jongerenjury hun prijsbeest bekend en daar kan jij bij zijn. De Explore Award-winnaar krijgt een mediacampagne in De Morgen en Knack Focus, en op StuBru. Na de prijsuitreiking volgt een vertoning van het pijnlijk grappige Sick of Myself van Kristoffer Borgli. Join our Explore Zone jury on 20 October to find out the winner of the prestigious Explore Award, presen ted before a screening of Kristoffer Borgli’s Sick of Myself

Talkies: Boekvoorstelling - Film, een geschiedenis

do/Thu 13.10 • 12:30 • Film Fest Café

Carte blanche: Helena Wittmann - Art Cinema OFFoff

di/Thu 18.10 • 20:00 • Art Cinema OFFoff

Een selectie van kortfilms op de originele 16mm- en 35mm-drager, gevolgd door een gesprek met Helena Witt mann over haar invloeden en werkwijze. A selection of short films on 16mm and 35mm, followed by a conversation with Helena Wittmann about her influences and working method.

→ Human Flowers of Flesh, p. 73

Eindelijk een Nederlandstalig boek dat je loodst door meer dan 130 jaar filmgeschiedenis, van de eerste magische ‘bewegende foto’s’ tot de nieuwste technische ontwikkelingen. Film: een geschiedenis van professor Kevin Smets is tegelijkertijd een pleidooi voor een open en inclusieve blik op de filmgeschiedenis. Niet-wes terse cinema en thema’s als discriminatie, seksisme en kolonialisme komen ruim aan bod. Daarnaast getuigden twaalf experts (van animatielegende Raoul Servais tot regisseur Stijn Coninx) over hun persoonlijk sleutelmoment in de voorbije 130 jaar film. Kevin Smets stelt zijn boek voor tijdens de Talkies en gaat in gesprek met Stijn Coninx.

Screening Film, the Living Record of Our Memory + talk

ma/Mon 17.10 • 19:30 • KASKcinema

Film, the Living Record of Our Memory is een ode aan film archieven. Helaas komt onze eigenste CINEMATEK niet echt aan bod in de documentaire. Dat maken we goed met een talk gewijd aan het Koninklijk Belgische Filmarchief met conservator Tomas Leyers. In samenwerking met CINEA

Adieu à Godard

di/Tue 14.00 • 14:00 • KASKcinema

Film Fest Gent biedt de legendarische regisseur Jean-Luc Go dard een welgemeende àdieu. Op 18.10 kan je in KASKcinema terecht voor twee nieuwe films over JLG: À vendredi, Robinson (Mitra Farahani) en Godard seul le cinéma (Cyril Leuthy). Na de vertoningen gaan Classics-curator Patrick Duynslaegher en do cent filmgeschiedenis Anke Brouwers in gesprek over het leven en werk van Godard. Film Fest Gent bids adieu to legendary director Jean-Luc Godard. On 18.10, two new films about JLG are screening in KASKcinema: À vendredi, Robinson (Mitra Faraha ni) en Godard seul le cinéma (Cyril Leuthy). After the screenings, Classics curator Patrick Duynslaegher and film historian Anke Brouwers will talk about the life and works of Godard.

SONMAT x FFG

zo/Sun 16.10 • 15:00 • De Vooruit

FFG en cultuurplatform Sonmat werken samen om festivalbezoekers te laten kennismaken met de Koreaanse foodfilosofie ‘sonmat’ (letterlijk ‘handsmaak’). Op zondag 16.10 is er in De Vooruit een triple bill van Zuid-Koreaanse films (Little Forest, The Host, Hunt), vergezeld van culinaire activiteiten. De ideale, culturele manier om Zuid-Korea dichterbij te brengen. Check filmfestival.be voor combitickets.

FFG and cultural platform Sonmat work together to let festival visitors indulge in the Korean food philosophy ‘sonmat’ (literally ‘hand taste’). On Sunday 16.10 in De Vooruit, there will be a triple bill of South Korean films (Little Forest, The Host, Hunt), alongside Sonmat’s culinary activities. The ideal way to bring South Korea a little bit closer. Check filmfestival.be for combi ticket formulas.

Film Fest Gent Closing Party

za/Sat 22.10 • 23:00 • De Vooruit

Vier het einde van dagenlang filmplezier met een spetterend slotfeest in De Vooruit. Celebrate the end of days of cinephilia with a stylish closing party in De Vooruit.

In samenwerking met / in collaboration with

Film Fest Gent & UGent

Wetenschapscafé: Puberbreinen onder druk I Science café - Adolescent brains under pressure

18.10 • 20:00 • Film Fest Café

Gratis toegang I Free admission I Talk in Dutch

N.a.v. films onder de tag ‘Veerkracht’ (Coma, Next Sohee, The Son, Sick of Myself …) is er een speciale editie van het Wetenschapscafé, gewijd aan het mentaal welzijn van jongeren. Hoe is het daarmee gesteld? En kunnen we leren ‘gelukkig’ zijn? Over vragen als deze gaan Joke De Wilde en Sarah Bal in gesprek. Joke De Wilde rolde de LifeCity app uit ter ondersteuning van begeleidingsge sprekken in de jeugdhulp. Sarah Bal is klinisch psycho loog en doctor in de Psychologische Wetenschappen. Ze begeleidt in het UZ Gent onder meer kinderen, jongeren en hun gezinnen die te maken hebben met psychiatri sche problemen.

Science cafés aim to bring science in a casual atmosphere. In this special edition of the Science café, two experts delve into the mental well-being of today’s youth, with the films with the tag ‘Veerkracht’ as an inspiration. How are young people “really” doing? Project leader of the LifeCity app Joke De Wilde and clinical psychologist Sarah Bell try to answer this and more for us. (Talk in Dutch)

Ondertiteling door studenten I Subtitles by students

Al sinds 1988 werkt Film Fest Gent samen met de vak groep Vertalen, Tolken en Communicatie van de UGent. Ook tijdens de 49ste editie ondertitelen studenten van deze vakgroep een aantal films in het Nederlands. In teams van twee projecteren de studenten hun ondertitels live tijdens de voorstellingen in Kinepolis. Dit doen ze in het kader van hun stage.

A number of films will be shown with Dutch subtitles crea ted by students of the department Translation, Interpreting and Communication of Ghent University. The students also project the subtitles live during the screenings in Kine polis. This work experience, a long lasting collaboration between Film Fest Gent and Ghent University, is part of their internship.

Director’s Talks

Cristian Mungiu

Zo/Sun 16.10 • 14:00 • Kinepolis 6

→ R.M.N. + talk

Between Directors: Céline Sciamma meets Lukas Dhont

Twee voortrekkers van queercinema ontmoeten elkaar. Céline Sciamma, de Franse regisseur die in 2019 zowat alle cinefiele harten veroverde met

haar vurig historisch drama Portrait de la jeune fille en feu, gaat na de vertoning van haar meest recente film Petite maman in gesprek met Lukas Dhont, die met Close de openingsfilm van FFG2022 levert. Beide cineasten hebben een oeuvre dat op gevoelige wijze seksualiteit, queer zijn en menselijke relaties uit. Sciamma debuteerde in 2007 met Naissance des pieuvres, die speelde in de Un Certain Regard-competitie in Cannes. Samen met Tomboy (2011) en Bande de filles (2014) vormt de film een losse trilogie van coming-of-ageverhalen in de Parijse buitenwijken. In 2019 keerde ze terug uit het Franse kuststadje met de prijs voor beste scenario en de Queer Palm voor Portrait de la jeune fille en feu. Ook Lukas Dhont heeft zich in een mum van tijd ontpopt tot een gereputeerde cineast. Zowel Girl (2018) als Close werden snel omarmd door zowel critici als fans. Two directors of sensitive queer cinema meet. After the screening of her latest feature Petite maman, French director Céline Sciamma will talk to Lukas Dhont, whose sophomore film Close is our opening film. Sciamma is best known for her ardent and heartbreaking 18th-century love story Portrait de la jeune fille en feu. Both filmmakers have made films that brim with sexuality, queerness and the intricacies of human relationships.

i.s.m.

Met de steun van With support of

Roemeense New Wave, een generatie filmmakers die opgroeide in een postcommunistisch Roemenië en de angsten capteert van een gedesillusioneerde samenleving. Mungiu werd in 2007 met de abortusnachtmerrie 4 Months, 3 Weeks and 2 Days de eerste Roemeense Gouden Palmwinnaar. Ook in zijn nieuwste schuwt Mungiu het pessimisme niet. In R.M.N. maakt hij een grimmige schets van een multi-etnisch Transsylvanië waar racisme en xenofobie welig tieren. Romanian director Cristian Mungiu is a reputable filmauteur who grew up in a post-communist Romania and is part of a generation of filmmakers that captures the fears of a society disillusioned by broken promises. With abortion drama 4 Month, 3 Weeks and 2 Days (2007), Mungiu became the first Romanian Palme d’Or winner. His latest film, R.M.N., is a grim portrait of a multi-ethnic community in Transsylvania where racism and xenophobia reign.

Albert Serra

Zo/Sun 16.10 • 19:00 • KASKcinema

→ Pacifiction + talk

De Catalaanse cineast Albert

Serra staat te boek als een van meest radicale filmma kers in de hedendaagse cinema. Zijn films provoce ren, betoveren, dagen uit, maar zijn bovenal kunststukjes beïnvloed door Europese mythes, geschiedenis en literatuur. In 2013 won hij het Gouden Luipaard in Locarno voor Història de la meva mort. Voor het controversiële Liberté (2019) kreeg hij de Prix spécial du jury in de Un Certain Regard-competitie in Cannes. Met zijn nieuwste, Pacifiction, streed hij voor het eerst mee voor de Gouden Palm. Catalan director Albert Serra is one of the most radical filmmakers of contemporary cinema. Provocative, bewitching, and challenging, his films are above all pure cinema, inspired by European myths, history and literature. Pacifiction was his first film competing for the Palme d’Or.

Moderator: filmcriticus Nick Pinkerton, samen met filmmagazine Fantômas Moderated by film critic Nick Pinkerton, together with film magazine Fantômas

De Roemeense regisseur Cristian Mungiu is een gewaardeerd filmauteur. Met zijn sociaalrealistische cinema hoort hij bij de grootheden van de

© SONG XIANGYANG

© ÓSCAR

FERNÁNDEZ ORENGO

TALKS IN ENGLISH

©

Met de steun van / With support of

One event: € 5 Day pass: € 10

Free entrance for accredited people Language: English

Info & tickets: worldsoundtrackawards.com

WSA Film Music Days Concerts

VIDEODROOM → p. 118

Korean Composers → p. 19 World Soundtrack Awards Ceremony & Concert → p. 12

Album Release & Listening Session: Evgueni Galperine’s TheoryofBecoming → p. 129

WSA Industry Programme

Buyouts and other unfair contractual practices: what prospects for the Belgian composer?

do/Thu 20.10 • 10:30 • Kinepolis 8

De panelleden bespreken buyouts, de bedreiging van buyouts voor componisten en hun toepassing in Europa. An selm Kreuzer (Composers’ Club) zal als moderator optreden. Dit panelgesprek wordt georganiseerd i.s.m. de European Composer & Songwriter Alliance. Panelleden zijn onder meer Marc du Moulin (ECSA), Hans Helewaut (Belgian Screen Composers Guild) en Luc Gulinck (De Muziekgilde). The pa nellists discuss buyouts, their threat to composers, and their presence in Europe. This panel talk is organised in collabo ration with the European Composer & Songwriter Alliance.

Anselm Kreuzer (Composers’ Club) serves as a moderator. Panellists are among others Marc du Moulin (ECSA), Hans Helewaut (Belgian Screen Composers Guild) and Luc Gulinck (De Muziekgilde).

Film Composer & Film Producer: Balancing a Budget

do/Thu 20.10 • 14:00 • Kinepolis 8

Dit panelgesprek brengt de beroepen filmproducent en film componist dichter bij elkaar. Aan de hand van persoonlijke ervaringen, case studies en te vermijden valkuilen bespreekt producent Peter Bouckaert (Eyeworks) en Annemie Degryse (Lumière) hoe ze een filmscore budgetteren, terwijl compo nisten Michelino Bisceglia en Liesa Van der Aa hun licht laten schijnen over wat er komt kijken bij het componeren van een score en hoe dat budget nu precies wordt besteed. Deze talk wordt georganiseerd i.s.m. de Belgian Screen Composers Guild. Moderator: Valerie Dobbelaere. This panel talk aims to bring the professions of film produ cer and film composer closer together. Through personal experiences, case studies and pitfalls to avoid, producer Peter Bouckaert (Eyeworks) and Annemie Degryse (Lumiè re) discuss how they budget a film score, while composers Michelino Bisceglia and Liesa Van der Aa shed light on what goes into composing a score and how said budget is spent. This talk is organised in collaboration with the Belgian Screen Composers Guild. Moderator: Valerie Dobbelaere.

Composer’s Talk:

Mark Isham

do/Thu 20.10 • 15:30 • Kinepolis 8

Het uitzonderlijke muzikale talent van filmcomponist en jaz zartiest Mark Isham is te horen in memorabele scores zoals voor Judas and the Black Messiah (Shaka King) en Crash (Paul Haggis). Isham scoorde ook A River Runs Through It (Robert Redford) dat zowel een Oscar als een Grammy-nominatie kreeg. Zijn score voor Brian De Palma’s The Black Dahlia werd bekroond door de International Film Music Critics Associa

MARK ISHAM

tion. Mark Isham heeft het in deze talk over zijn rijke carrière met moderator en collega-componist Ruben De Gheselle, die vorig jaar de Georges Delerue Award won voor zijn score voor Clara Sola Film composer and jazz artist Mark Isham’s outstanding musical voice can be heard in memorable scores such as for Judas and the Black Messiah (Shaka King) and Crash (Paul Haggis). Isham also scored A River Runs Through It (Robert Redford), which received both an Oscar and a Grammy nomination. For Brian De Palma’s The Black Dahlia, his music was awarded Best Score by the International Film Music Critics Association. In this talk, Mark Isham discusses his career with moderator and fellow composer Ruben De Gheselle, who won last year’s Georges Delerue Award for his score for Clara Sola

of Nicolas Winding Refn’s Drive), Belgium’s most sought-after editor Nico Leunen (Ad Astra, Beautiful Boy, Broken Circle Breakdown) and Belgian director Fien Troch (Kid). Jewel scored Ryan Gosling’s directorial debut Lost River and Fien Troch’s Home, both edited by Nico Leunen. Moderator: journalist Tim Greiving (NPR / Washington Post / LA Times).

Music in nature documentaries

vr/Fri 21.10 • 10:30 • Kinepolis 8

Componisten Bruno Coulais, Dirk Brossé en Nainita Desai bespreken hun ervaringen met het scoren voor natuurdocumentaires. Moderator: film(muziek)journalist Robin Broos.

How does a composer (under)score nature? Composers Bruno Coulais, Dirk Brossé and Nainita Desai discuss their experiences scoring for nature documentaries. Moderator: film (music) journalist Robin Broos.

Creative Partnership: Johnny Jewel, Nico Leunen & Fien Troch

vr/Fri 21.10 • 13:00 • Kinepolis 8

Een gesprek tussen Chromatics-frontman Johnny Jewel (bekend van de soundtrack voor Nicolas Winding Refns Drive), Belgiës meest gevraagde monteur Nico Leunen (Ad Astra, Beautiful Boy, Broken Circle Breakdown) en de Belgische regisseur Fien Troch (Kid). Jewel schreef de muziek voor Ryan Goslings regiedebuut Lost River en Fien Trochs Home. Beide films werden gemonteerd door Leunen. Moderator: journalist Tim Greiving (NPR / Washington Post / LA Times). A conversation between Chromatics frontman Johnny Jewel (known for the soundtrack

Creative Partnership: David Lowery & Daniel Hart

vr/Fri 21.10 • 15:00 • Kinepolis 8

Regisseur David Lowery en componist Daniel Hart vieren binnenkort hun 15-jarig jubileum: Ze werden onafscheidelijk nadat ze in 2009 samenwerkten aan Lowery’s speelfilmdebuut St. Nick. Film en muziek zijn zo intrinsiek met elkaar verweven in hun projecten dat het onmogelijk is Lowery’s werk voor te stellen zonder de soundtrack van Hart te horen. Bovendien kan je tijdens Film Fest Gent het oeuvre van David Lowery en Daniel Hart (her)ontdekken dankzij een retrospectieve met Pete’s Dragon, A Ghost Story, The Old Man & The Gun en The Green Knight. Moderator: journalist Tim Greiving (NPR / Washington Post / LA Times). Director David Lowery and composer Daniel Hart will soon be celebrating their 15th anniversary: They became inseparable after working together on Lowery’s feature debut St. Nick in 2009. Film and music are so intrinsically intertwined in their projects that it is impossible to imagine Lowery’s work without hearing Hart’s soundtrack.

F. TROCH, J. JEWEL, N. LEUNEN D. BROSSÉ, B. COULAIS, N. DESAI & LOWERY

Album Release & Listening Session: Evgueni Galperine’s Theory of Becoming

vr/Fri 21.10 • 19:30 • MIRY Concertzaal FREE EVENT

Evgueni Galperine, die samen met zijn broer Sacha de scores van onder meer FFG Explore Award-winnaar Gagarine, Gouden Leeuw-winnaar L’événement en de HBOminiserie Scenes of a Marriage componeerde, presenteert zijn nieuwe album Theory of Becoming op Film Fest Gent. Daarbij vroeg Galperine aan vier filmmakers om beelden te maken bij zijn muziek, die exclusief getoond worden tijdens deze luistersessie. Galperine is aanwezig voor een inleiding en een Q&A. Evgueni Galperine, who, together with his brother Sacha, composed the scores for films such as FFG Explore Awardwinner Gagarine, Golden Lion-winner The Happening and the HBO miniseries Scenes of a Marriage, presents his new album Theory of Becoming at Film Fest Gent. For this occasion, Galperine asked four filmmakers to make images to his music, which are exclusively shown during this listening session. Galperine is present for an introduction and a Q&A.

WSA Meet & Greet

za/Sat 22.10 • 12:00 • YALO (Library Room)

Tijdens de WSA Meet & Greet zijn de WSA-genomineerden en special guests aanwezig voor een Meet & Greet met hun fans. During the WSA Meet & Greet, the World Soundtrack Awards nominees and WSA special guests are present for a Meet & Greet with their fans.

Changing the Face of “The Composer”: Alliance for Women Film Composers

za/Sat 22.10 • 13:00 • YALO (Conference Room)

Vrouwelijke componisten hebben altijd al muziek geschreven, maar zijn in de muziekgeschiedenis over het hoofd gezien en onzichtbaar gehouden. De Alliance for Women Film Composers (AWFC) is opgericht vanuit de nood en het verlangen om de

WSA Nominees

Round Tables

Film & TV Composer of the Year

za/Sat 22.10 • 14:15 • YALO (Conference Room)

De genomineerden voor Film Composer of the Year en TV Composer of the Year zitten samen voor een gesprek gemodereerd door Screen International.

The World Soundtrack Award nominees for Film Composer of the Year and TV Composer of the Year sit down together for a conversation moderated by Screen International.

Discovery of the Year za/Sat 22.10 • 15:15 • YALO (Conference Room)

De genomineerden voor Discovery of the Year zitten samen voor een gesprek gemodereerd door Screen International.

The World Soundtrack Award nominees for Discovery of the Year sit down together for a conversation moderated by Screen International.

Public Choice Award

za/Sat 22.10 • 16:15 • YALO (Conference Room)

De genomineerden voor de Public Choice Award zitten samen voor een gesprek.

The World Soundtrack Award nominees for the Public Choice Award sit down together for a conversation. zichtbaarheid van vrouwelijke componisten te vergroten en nieuwe kansen te creëren. Thomas Mikusz modereert een gesprek tussen verschillende panelleden zoals Catherine Joy (componist en voorzitter van de AWFC), Daniel Hart (componist) en Nainita Desai (componist).

Women composers have always been writing and creating music, but they have historically been overlooked and kept invisible. The Alliance for Women Film Composers (AWFC) was founded out of a need and desire to raise visibility and create opportunities for female composers. Thomas Mikusz moderates a conversation between various panellists such as Catherine Joy (composer and President of the AWFC), Daniel Hart (composer) and Nainita Desai (composer).

Film Fest Ghent - dressed by her.

Jaarwerking Year Round

Film Fest Gent Talkies

Elke maand | monthly • Bibliotheek De Krook

Film Fest Gent heeft zijn eigen talkshow! Elke maand vormt Bibliotheek De Krook het decor voor een inspirerend gesprek over film. Curator van het Classics-programma Patrick Duynslaegher ontvangt gasten uit de film- en bredere kunstwereld en laat hen vertellen over hoe cinema hun werk en leven hebben beïnvloed. Een niet te missen maandelijkse rendez-vous! Ook tijdens het festival zijn er FFG Talkies, in het Film Fest Café. Ontdek de Talkies op p. 5. Film Fest Gent hosts its own monthly talk show in library De Krook, where FFG Classics curator Patrick Duynslaegher and his guests discuss the films that have influenced their work and changed their lives. For the Talkies at the Film Fest Café during the festival, see p. 5.

Film Fest Gent On Tour *

Elke maand | monthly

Iedere maand klopt Film Fest Gent aan je deur met een avant-première in je buurt onder de noemer Film Fest Gent On Tour. Once a month, Film Fest Gent hits the road to screen a brand new film by an exciting filmmaker in Flemish cinemas and cultural centres. Info: filmfestival.be/ontour

* aanvangsuren verschillen naargelang de locatie, check steeds de website. starting hours may vary depending on the venue, check the website for more info.

Triangle of Sadness – Ruben Östlund

27.09

Triangle of Sadness is de nieuwste scherpzinnige satire en pijnlijke vingerwijzing van de Zweedse filmmaker Ruben Östlund, die er in mei op het filmfestival van Cannes zijn tweede Gouden Palm mee won. Als geen ander fileert Östlund onze cynische samenlevinggestoeld op klassenverschillen en weet hij de elite in zijn geprivilegieerde ivoren toren oncomfortabel te doen schuifelen. Een frontale aanval op ons kapitalistische systeem en een Gouden Palm-winnaar die het bladgoud van onze maatschappij schraapt.

Triangle of Sadness is the latest satire by Swedish filmmaker Ruben Östlund with which he won his second Palme d’Or. Scabrously funny, this tour de force is a frontal attack on the ultra-rich and our capitalist society.

Un beau matin - Mia Hansen-Løve 18.10

Voor haar achtste film stapte regisseur Mia HansenLøve naar steractrice Léa Seydoux. Samen maakten ze een sensitief portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend, terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader. Mia Hansen-Løve’s eighth film stars Léa Seydoux as a young mother and widow who begins a passionate relationship with an old friend while trying to cope with her father who has a neurodegenerative disease. Another emphatic and personal feature by one of cinema’s most relatable auteurs.

FFG Wide Angle

Verdiep je in elke On Tour-film met FFG Wide Angle. Leer de maker, de film, de thema’s en meer kennen via tekst, video en podcast. Learn more about the On Tour-films with FFG Wide Angle. Through text, video & podcast you get to know the filmmakers and their themes inside out.

Alle info over On Tour & Wide Angle

All info on On Tour & Wide Angle filmfestival.be/ontour

TRIANGLE OF SADNESS

UN BEAU MATIN

Mag je alleen nog planten eten?

Ontdek of demorgen.be

Duidelijk

Ligt onze toekomst op andere planeten?

Selected by De Morgen

De Morgen gidst je door het ruime aanbod van Film Fest Gent. Tien dagen lang verwelkomen De Morgen-filmjournalisten je op het festival en leiden ze voor jou de film in. Koop je ticket voor een DM-filmmatinee, namiddagvoorstelling of avondvertoning via De Morgen.

Close → p. 21 I 12.10 - 10:00 - Kinepolis 1

Met Close heeft Lukas Dhont zichzelf overtroffen - en wie zijn fenomenale debuut Girl gezien heeft, weet wat dat betekent. Dit gelaagde verhaal over vriendschap en mannelijkheid barst van ontroering en betekenis.

Corsage → p. 30 I 14.10 - 19:45 - Kinepolis 1

De titel mag dan naar een korset verwijzen, Corsage is geen typisch kostuumdrama. Vicky Krieps schittert als de legendarische keizerin Sisi, die zich op haar veertigste van haar ketens wil bevrijden.

Burning → p. 109 I 14.10 - 16:30 - Kinepolis 4

De Morgen verkoos deze meesterlijke Murakami-verfilming tot beste film van 2018. Mis de kans niet om Lee Chang-dongs broeierige psychologische thriller nog eens op het grote scherm te zien.

Lieven Trio filmjournalist De Morgen

Boy From Heaven

→ p. 29 I 18.10 - 20:15 - Kinepolis 1

Un prophète in een Koranschool: zo zou je Boy From Heaven bondig kunnen omschrijven. Deze strakke thriller van Tarik Saleh werd in Egypte verboden vanwege zijn scherpe kritiek op de overheid.

Holy Spider → p. 47 I 15.10 - 20:00 - Kinepolis 3

Een Iraanse film zoals je er nog nooit een hebt gezien. Een vrouwenmoordenaar verschuilt zich achter religieuze motieven, en groeit uit tot een nationale held. Gruwelijke, politieke genrecinema.

Alcarràs → p. 42 I 17.10 - 19:30 - Kinepolis 2

Dit tedere portret van een Catalaanse boerenfamilie die haar land dreigt te verliezen, won in Berlijn de Gouden Beer. Carla Simón baseerde zich op haar eigen jeugd en werkte uitsluitend met amateuracteurs.

Good Luck to You, Leo Grande

→ p. 45 I 19.10 - 10:00 - Kinepolis 1

Na een weinig bevredigend huwelijk leert de 55-jarige weduwe Nancy (Emma Thompson) met de hulp van een jonge sekswerker klaarkomen. De kijker geniet mee van de sekspositieve komedie.

The Banshees of Inisherin

→ p. 42 I 20.10 - 10:00 - Kinepolis 1

Na Three Billboards Outside Ebbing, Missouri maakte Martin McDonagh een kleinschaligere, maar niet minder grootse tragikomedie over een jarenlange vriendschap die om mysterieuze redenen spaak loopt.

The Son → p. 55 I 21.10 - 22:30 - Kinepolis 8

Florian Zeller vervolgt het kruisteken dat hij met The Father inzette. The Son is een klassiek maar ontstellend drama over ouderschap en mentale gezondheid. Hugh Jackman en Laura Dern brengen tranen in je ogen.

Un beau matin → p. 26 I 22.10 - 10:00 - Kinepolis 4

Mia Hansen-Løve is onze lievelingsleverancier van bitterzoete Franse tranches de vie. In Un beau matin speelt Léa Seydoux een alleenstaande moeder die leert leven, liefhebben en loslaten.

SELECTED BY DE MORGEN

BOY FROM HEAVEN

BURNING

Maa | Mon 10.10 9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Living press only | 102’ → p. 48

09:30 | Close press only | 105’ → p. 21

Din | Tue 11.10

Close Lukas Dhont (Regisseur), Gustav De Waele (Acteur), Eden Dambrine (Acteur), Emilie Dequenne (Acteur), Léa Drucker (Acteur), Kevin Janssens (Acteur) 19:00 Vooruit-Theaterzaal

Woe | Wed 12.10

Knor (6+)

Mascha Halberstad (Regisseur)

14:30 Kinepolis 1

Petite maman + Between Directors: Céline Sciamma meets Lukas Dhont Céline Sciamma (Regisseur), Lukas Dhont (Regisseur)

19:00 Kinepolis 4 Hot in Day, Cold at Night Park Songyeol (director) & Won Hyangra (writer)

21:45 Studio Skoop 2

12:05 | Knor (6+) press only | 72’ → p. 59

11:30 | Plus que jamais press only | 123’ → p. 52

16:00 press 13:45 | Un beau matin press only | 112’ → p. 26

09:30 | R.M.N. press only | 125’ → p. 53

09:00 | Joyland press only | 126’ → p. 47

11:45 | Falcon Lake (13+) press only | 99’ → p. 61

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30 16:00 press 13:45 | Un petit frère press only | 116’ → p. 51

11:30 | Corsage press only | 113’ → p. 30

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Close 105’ → p. 21 14:30 | Knor (6+) 97’ → p. 59

14:00 | Casa Susanna 100’ → p. 88

09:15 | Leila’s Brothers press only | 165’ → p. 48

12:15 | Sirens press only | 78’ → p. 90

09:00 | Roomies press only | 126’ → p. 99 11:20 | Good Luck to You, ... press only | 97’ → p. 45 13:15 | Empire of Light press only | 113’ → p. 44 15:25 | Blind press only | 100’ 14:30 | Falcon Lake (13+) 99’ → p. 61

14:45 | You Have to Come 64’ → p. 83 14:30 | Studio 17: The Lost 85’ → p. 91

15:00 | When the Waves 187’ → p. 81 14:30 | Pete’s Dragon 102’ → p. 111

14:15 | Godard seul le cinéma 90’ → p. 95

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

16:00 | War Pony press only | 115’ → p. 55 Kinepolis 6 Kinepolis 5 17:30 21:3019:30

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

16:00 | Zee van tijd press only | 110’ → p. 56

18:00 | Call Jane press only | 121’ → p. 42

19:00 | Close 130’ → p. 21

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

17:00 | The Housemaid (1960) 109’ → p. 102 19:45 | Un beau matin 112’ → p. 26 22:30 | Rewind & Play 65’ → p. 90

19:00 | Call Jane 121’ → p. 42

16:15 | The Old Man & the Gun 93’ → p. 113

19:00 | Petite maman + Between Directors: Céline Sciamma meets Lukas Dhont 158’ → p. 115

Willow, ... → p. 27 17:20 | Master Gardener press only | 107’ → p. 49 22:30 | True Things 102’ → p. 80

16:45 | Jane Campion, la femme cinéma 98’ → p. 95 19:30 | War Pony 115’ → p. 55 22:00 | Fairytale 78’ → p. 71

Come and See It 17:15 | A Ghost Story 92’ → p. 111 22:30 | A Human Position 78’ → p. 74

Reggae ... 17:00 | Exposing Muybridge 88’ → p. 93 19:30 | Joyland 126’ → p. 47 22:15 | The Green Knight 130’ → p. 113

Waves Are Gone 19:00 | Painted Fire 120’ → p. 103 21:45 | March on Rome 98’ → p. 49

17:00 | The King of Pigs 97’ → p. 108 19:45 | The Fifth Thoracic ... 62’ → p. 63 21:45 | Hot in Day, Cold at Night 90’ → p. 64 20:00 | Le révélateur 67’ → p. 117

16:45 | Twee Mannen 73’ → p. 97 19:15 | Licht - Stockhausen’s Legacy 122’ → p. 87

Vooruit-Theaterzaal Kinepolis 6 Kinepolis 5

Kinepolis 1 Kinepolis 2 Kinepolis 4 Kinepolis 5 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3

Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Theaterzaal KASKcinema Film Fest Café (Kinepolis)

Roomies

Flo Van Deuren (Regisseur), Kato De Boeck (Regisseur), Ahlaam Teghadouini (Cast), Laura De Geest (Cast), Martha Canga Antonio (Cast), Romy Louise Lauwers (Cast), Khadija El Kharraz Alami (Cast) 20:00 Kinepolis 2

Un petit frère Léonor Serraille (Regisseur) 19:30 Kinepolis 4

Zee van tijd Theu Boermans (Regisseur), Marieke van der Pol (Schrijver), Maarten Swart (Producent) 19:30 Kinepolis 6

Next Sohee July Jung (Regisseur) 16:15 Studio Skoop 1

9:30

13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

13:15 | Call Jane - Plus Parcours 126’ → p. 42

Vri | Fri 14.10

10:00 | War Pony 115’ → p. 55

09:15 | Devotion press only | 138’ → p. 43 11:45 | Holy Spider press only | 116’ → p. 47

14:00 | Corsage 113’ → p. 30

09:00 | Klondike press only | 100’ → p. 32 10:55 | Tengo sueños ... press only | 110’ → p. 35 13:00 | Echo press only | 74’ → p. 70 14:30 | Rimini press only | 114’ → p. 53

13:00 | Call Jane - Generations on tour 126’ → p. 42 16:00 187’

14:30 | The Old Man & the 93’ → p. 113

14:30 | The Real Charlie Chaplin 114’ → p. 97

14:00 | Utama 87’ → p. 81

14:15 | Joint Security Area 110’ → p. 103 14:45 | Rewind & Play 65’ → p. 90

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

Unrueh Monika Stalder (Acteur), Silvan Hillmann (Camera (DOP)) 19:30 Studio Skoop 1 9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

Corsage

Marie Kreutzer (Regisseur)

19:45 Kinepolis 1

International Shorts I Douwe Dijkstra (Regisseur), Abdiwamab Ali (Acteur), Meltse van Coillie (Regisseur), Harm Dens (Regisseur)

20:00 Kinepolis 8

Loving Highsmith Eva Vitija (Regisseur)

20:00 Sphinx 3

Unrueh Silvan Hillmann (Camera (DOP)), Monika Stalder (Acteur)

14:30 Studio Skoop 1

Next Sohee

July Jung (Regisseur)

19:00 Studio Skoop 2

10:00 | Empire of Light 113’ → p. 44

14:00 | Zee van tijd 110’ → p. 56 14:15 | Un petit frère 116’ → p. 51

10:00 | 1985 press only | 100’ → p. 99 12:00 | Metronom press only | 93’ → p. 51

09:00 | Drii Winter press only | 136’ → p. 31 11:30 | Rodéo press only | 105’ → p. 54 13:30 | Alcarràs press only | 120’ → p. 42 15:45 | Boy press only

14:30 | Montana Story 114’ → p. 76

14:30 | De humani corporis 115’ → p. 69

14:30 | Unrueh 93’ → p. 80

14:15 | Licht - Stockhausen’s Legacy 122’ → p. 87

14:30 | Film, the Living Record 119’ → p. 71

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

17:30 19:30 23:3022:3020:30

16:45 | Matter Out of Place 100’ → p. 75

17:00 | Sonne 87’ → p. 79

16:45 | What’s Love Got to Do with It? press only | 108’ → p. 56

16:00 | When the Waves Are Gone → p. 81

19:45 | Plus que jamais 123’ → p. 52

20:00 | Roomies 146’ → p. 99

19:30 | Un petit frère 141’ → p. 51

19:30 | Zee van tijd 110’ → p. 56

22:30 | Montana Story 114’ → p. 76

22:30 | Master Gardener 107’ → p. 49

22:00 | How To Save a Dead Friend 103’ → p. 73

Gun 17:00 | Coma 80’ → p. 69 19:30 | Our Lady of the Chinese ... 98’ → p. 74 21:45 | De humani corporis fabrica 115’ → p. 69

Chaplin 17:30 | Sirens p. 90 19:30 | Gigi la legge 102’ p. 72

22:00 | You Have to Come and See It 64’ → p. 83

16:15 | Next Sohee 159’ → p. 65 19:30 | Unrueh 93’ → p. 80 21:45 | Burning 148’ → p. 109

16:45 | The Spy Gone North 137’ → p. 109

19:45 | The Green Knight 130’ → p. 113 22:35 | The Fifth Thoracic Vertebra 62’ → p. 63

20:15 | Empire of Light 113’ → p. 44

17:00 | Jane Campion, la femme cinéma 98’ → p. 95 20:00 | À vendredi, Robinson 96’ → p. 92

19:30 | Mathilde Fernandez x Promis3 270’ → p. 121

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

16:30 | Burning 148’ → p. 109

19:30 | Devotion 138’ → p. 43 16:45 | True Things 102’ → p. 80

20:00 | What’s Love Got to Do with It? 108’ → p. 56

Boy from Heaven | 120’ → p. 29 19:00 | Sonne 112’ → p. 79 21:45 | Fairytale 78’ → p. 71 20:00 | International Shorts I 104’ → p. 39

17:15 | Master Gardener 107’ → p. 49

Kinepolis 1 Kinepolis 2 Kinepolis 4 Kinepolis 5 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Theaterzaal KASKcinema

Film Fest Café (Kinepolis) Vooruit-Balzaal

Launch Kortfilm.be

Meltse Van Coillie (Regisseur)

10:30 Kinepolis 5

International Shorts III Isabelle Tollenaere (Regisseur), João Gonzalez (Regisseur), Vytautas Katkus (Regisseur) 20:00 Kinepolis 5

International Shorts II Enzo Smits (Regisseur) 16:15 Kinepolis 6

Raoul Servais Shorts Raoul Servais (Guest) 14:00 Kinepolis 8

Corsage Marie Kreutzer (Regisseur) 16:45 Kinepolis 8

Tengo sueños eléctricos Valentina Maurel (Regisseur), Grégoire Debailly (Producent), Benoît Roland (Producent), Bertrand Conard (Montage), Sarah Lefèvre (Acteur)

19:45 Kinepolis 8

Klondike Oksana Cherkashyna (Acteur) 22:30 Kinepolis 8

Loving Highsmith Eva Vitija (Regisseur) 17:00 Sphinx 3

Zon | Sun 16.10

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Knor (6+) 72’ → p. 59

14:00 | Devotion 138’ → p. 43

10:30 | Launch Kortfilm.be 3.0 76’ → p. 83

09:00 | Pacifiction press only | 165’ → p. 33

12:00 | Walter ... press only | 67’ → p. 91 13:20 | Hunt press only | 131’ → p. 64

14:00 | Raoul Servais Shorts 75’ → p. 85

14:30 | Piaffe 86’ → p. 76

14:30 | Stap maar op mijn ... 62’ → p. 60

14:30 | Birta (9+) 85’ → p. 58

Twee Mannen Suzanne Raes (Regisseur) 19:45 Sphinx 3 9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

1985

Wouter Bouvijn (Regisseur), Willem Wallyn (Scenarist), Tijmen Govaerts (Cast), Aimé Claeys (Cast), Mona Mina Leon (Cast), Barbara Sarafian (Acteur), Ruth Becquart (Acteur), Tibo Vandenborre (Acteur), Tom Vermeir (Acteur), Roda Fawaz (Acteur), Yoann Blanc (Acteur), Titus De Voogdt (Acteur), Guillaume Kerbusch (Acteur), Peter Van den Begin (Acteur), Peter Bouckaert (Producent), Gunter Schmid (Producent)

20:30 Kinepolis 3

Yuku en de Himalayabloem (5+) Arnaud Demuynck (Regisseur), Gloria Mon serez (Cast), Tine Embrechts (Cast), Lucas Van den Eynde (Cast), Unique Flowers (Cast), Molly Baeken (Cast), Bent Van Looy (Cast), Lotte Villays (Cast)

14:00 Kinepolis 4

Tengo sueños eléctricos Valentina Maurel (Regisseur)

16:30 Kinepolis 4

R.M.N. + Director’s Talk Cristian Mungiu (Regisseur)

14:00 Kinepolis 6

Studio 17: The Lost Reggae Tapes

Mark James (Regisseur)

18:00 Studio Skoop 2

09:15 | Dreaming Walls: ... press only | 85’ → p. 70 11:00 | To the North press only | 122’ → p. 36

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

14:30 | Jane Campion, la femme 98’ → p. 95

13:45 | Competition Belgian Student Shorts 180’ → p. 38

14:00 | Yuku en de Himalaya... (5+) 87’ → p. 60 11:00 | What’s Love Got to Do with It? 108’ → p. 65

14:00 | R.M.N. + Director’s Talk 195’ → p. 53

14:00 | Trenque Lauquen 290’ → p. 37 14:30 | Sirens 78’ → p. 90 14:30 | Birta (9+) 85’ → p. 58

14:00 | The Housemaid (2010) 107’ → p. 107

14:00 | Music Pictures: ... 72’ → p. 89 15:45 | 93’ → p. 113

14:00 | Little Forest 103’ → p. 65

14:15 | When the Waves Are Gone 187’ → p. 81

15:45 | 60’ → p. 57

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:30 00:30

20:00 | Holy Spider 116’ → p. 47

20:00 | International Shorts III 88’ → p. 41

16:15 | International Shorts II 102’ → p. 41 18:30 | Fumer fait tousser 80’ → p. 45

22:15 | Zee van tijd 110’ → p. 56

20:30 | True Things 102’ → p. 80 22:45 | Sonne 112’ → p. 79

19:45 | Tengo sueños eléctricos p. 35 22:30 | Klondike 125’ p. 32

17:15 | Nothing Compares 97’ → p. 89 22:15 | Gigi la legge 102’ → p. 72

... (5+) 17:00 | Loving Highsmith 108’ → p.96 19:45 | Twee Mannen 98’ p.97 22:00 | Sirens 78’ p. 90

16:30 | Burning 148’ → p. 109 19:30 | The Chaser 125’ p. 107 22:15 | Drown 101’ → p. 62 17:30 | Pete’s Dragon 102’ → p. 111 20:00 | Woman is the Future ... 88’ → p. 105 22:00 | Madonna 121’ → p. 108

19:30 | The Shedding of Skin - USE KNIFE + 20:50 | Jerusalem In My Heart & GRID 160’ → p. 121

femme cinéma 17:15 | The Real Charlie Chaplin → p. 97 20:00 | Exposing Muybridge 88’ → p. 93

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

Shorts 17:45 | Corsage - Plus Parcours 118’ → p. 30 20:30 | 1985 125’ → p. 99

16:30 | Tengo sueños eléctricos 125’ → p. 35 22:45 | Plus que jamais Blind Willow, Sleeping Woman Film School Nothing Compares on

Kinepolis 1 Kinepolis 3 Kinepolis 4 Kinepolis 5 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Theaterzaal Vooruit-Domzaal KASKcinema Film Fest Café (Kinepolis)

Klondike

Oksana Cherkashyna (Acteur)

16:45 Kinepolis 1

Echo Ruben Desiere (Regisseur), Walter Van Dyck (Guest)

19:45 Kinepolis 1

The Quiet Girl

Colm Bairéad (Regisseur)

20:00 Kinepolis 4

Tengo sueños eléctricos Valentina Maurel (Regisseur)

22:30 Kinepolis 4

Pacifiction Albert Serra (Regisseur)

19:00 Kinepolis 6

Drii Winter

Michael Koch (Regisseur)

19:50 Kinepolis 8

A Higher Law

Octav Chelaru (Regisseur)

21:00 Sphinx 1

The Plains

David Easteal (Regisseur) 20:00 Sphinx 3

Studio 17: The Lost Reggae Tapes Mark James (Regisseur)

20:00 Studio Skoop 2

9:30

13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Living 102’ → p. 48

14:30 | Good Luck to You Leo 102’ → p. 45

Din | Tue 18.10

Boy from Heaven

Tarik Saleh (Regisseur)

19:45 Kinepolis 1

Rodéo

Lola Quivoron (Regisseur), Antonia Buresi (Acteur)

19:30 Kinepolis 6

Drii Winter

Michael Koch (Regisseur) 13:45 Kinepolis 8

A Higher Law

Octav Chelaru (Regisseur)

16:30 Sphinx 1

The Plains

David Easteal (Regisseur) 14:45 Sphinx 3

Echo Ruben Desiere (Regisseur)

17:15 Studio Skoop 2

Pacifiction + Director’s Talk Albert Serra (Regisseur) 19:00 KASKcinema

09:30 | Saint Omer press only | 122’ → p. 34

09:00 | The Banshees of ... press only | 109’ → p. 42 11:05 | The Son press only | 123’ → p. 55

14:10 | Leila’s Brothers 165’ → p. 48

13:30 | Are You Lonesome Tonight? press only | 95’ → p. 25

10:00 | Serial Day 180’ → p. 124 14:00 | Body Parts + mediarte workshop 160’ → p. 92

14:15 | Metronom 93’ → p. 51

14:00 | The Cathedral 88’ → p. 68

14:15 | Madonna 121’ → p. 108

14:45 | Twee Mannen 73’ → p. 97

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Hunt 131’ → p. 64

14:30 | Alcarràs - Plus Parcours 125’ → p. 42 14:30 | Fairytale 78’ → p. 71

09:30 | Sick of Myself press only | 95’ → p. 77 11:20 | Lynch/Oz press only | 108’ → p. 96

09:00 | Trenque Lauquen press only | 280’ → p. 37

09:30 | Dag van de leerkracht 150’ → p. 123

13:45 | Drii Winter 161’ → p. 31

14:00 | Montana Story 114’ → p. 76

14:45 | The Plains 205’ → p. 77

14:30 | Leonora addio 90’ → p. 75

14:00 | À vendredi, Robinson 96’ → p. 92 16:00 135’

12:30 | Film Fest Gent Talkies 60’ → p. 5

17:30

21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

Leo ... 16:45 | Klondike 125’ → p. 32

19:45 | Echo 99’ → p. 70

19:30 | Alcarràs 120’ → p. 42

22:00 | Are You Lonesome Tonight? 95’ → p. 25

20:00 | The Banshees of Inisherin 109’ → p. 42

17:30 | Empire of Light 113’ → p. 44 20:00 | The Quiet Girl 94’ p. 52 22:30 | Tengo sueños eléctricos 125’ → p.35

16:30 | Holy Spider 116’ → p. 47 19:00 | Pacifiction 162’ → p. 33 22:45 | Rimini 114’ → p. 53

workshop ‘Intimiteit... 17:30 | Blind Willow, Sleeping ... 100’ → p. 27 19:50 | Drii Winter 156’ → p. 31 23:00 | Un petit frère 116’ → p. 51

16:15 | Coma 80’ → p. 69

16:30 | De humani corporis fabrica 115’ → p. 69 21:00 | A Higher Law 148’ → p. 72 18:15 | You Have to ... 64’ → p. 83 20:00 | The Plains 205’ → p. 77

17:15 | Woman is the Future of Man 88’ → p. 105 19:45 | The Novelist’s Film 92’ → p. 67 22:00 | Walk Up 97’ → p. 67

17:00 | The Spy Gone North 137’ → p. 109 20:00 | Studio 17: The Lost Reggae ... 110’ → p. 91 22:30 | Next Sohee 134’ → p. 65

17:00 | Lynch/Oz 108’ → p. 96

19:30 | Film, the Living Record of Our Memory +Talk 119’ → p. 71

Kinepolis 1 Kinepolis 2 Kinepolis 3 Kinepolis 4 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 KASKcinema Film Fest Café (Kinepolis)

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

Parcours 17:00 | Plus que jamais 123’ → p. 52 19:45 | Boy from Heaven 145’ → p. 29 19:45 | The Son 123’ → p. 55

17:30 | The Quiet Girl 94’ → p. 52 22:30 | Good Luck to You, Leo Grande 97’ → p. 45

16:30 | En los márgenes press only | 105’ → p. 44 19:30 | Rodéo 130’ → p. 54 22:15 | Metronom 93’ → p. 51 22:30 | War Pony 115’ → p. 55

16:30 | A Higher Law p. 72 19:30 | Un beau matin - FFG On Tour p. 26 22:30 | Piaffe 86’ p. 76 20:00 | Small, Slow But Steady p. 79 22:45 | Fumer fait tousser p. 45

16:45 | The Host p. 105 19:45 | Walk Up p. 67 22:00 | R.M.N. 125’ → p. 53

Kinepolis Kinepolis Kinepolis Kinepolis 4 Kinepolis 5 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Kinepolis 9 1 Skoop 1 Skoop Fest Café

Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel

Maya Duverdier (Regisseur), Amélie van Elmbt (Regisseur)

19:30 Kinepolis 4

Boy from Heaven

Tarik Saleh (Regisseur)

16:45 Kinepolis 6

Rodéo

Lola Quivoron (Regisseur), Antonia Buresi (Acteur)

14:00 Kinepolis 8

Human Flowers of Flesh Helena Wittmann (Regisseur)

20:15 Sphinx 1

Hot in Day, Cold at Night Park Songyeol (Regisseur), Won Hyangra (Scenarist)

19:45 Studio Skoop 1

9:30

13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Good Luck to You, Leo Grande 97’ → p. 45

14:30 | Zee van tijd - Plus Parcours 115’ → p. 56

14:30 | Lyle, Lyle, Crocodile 100’ → p. 59

09:00 | Heaven: To the ... press only | 100’ → p. 63 11:00 | Casa Susanna press only | 100’ → p. 88 13:00 | Music for Black Pigeons press only | 90’ → p. 87

14:00 | Rodéo 130’ → p. 54

14:30 | Competition Belgian 180’ → p. 38

Don | Thu 20.10

Echo Ruben Desiere (Regisseur) 22:15 Studio Skoop 2 9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

14:30 | Small, Slow But Steady 99’ → p. 79

14:00 | Yuku en de ... (5+) 62’ → p. 60 15:45 | Music 72’ → p. 89

International Shorts I Meltse van Coillie (Regisseur), Harm Dens (Regisseur)

12:45 Kinepolis 6

International Shorts II Enzo Smits (Regisseur)

17:30 Kinepolis 6

International Shorts III Isabelle Tollenaere (Regisseur)

17:30 Kinepolis 6

Walter Hus, A Musical Journey Astrid Mertens (Regisseur), Walter Hus (Guest), Peter Krüger (Producent), Jan De Coster (Montage)

19:45 Kinepolis 6

Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel Maya Duverdier (Regisseur), Amélie van Elmbt (Regisseur)

21:45 Kinepolis 6

Music for Black Pigeons Jakob Bro (Muzikant)

20:30 Kinepolis 8

The Plains

David Easteal (Regisseur)

16:45 Sphinx 1

Human Flowers of Flesh Helena Wittmann (Regisseur)

14:00 Sphinx 3

A Human Position Anders Emblem (regisseur)

17:30 Sphinx 3

The Green Knight David Lowery (Regisseur)

16:45 Studio Skoop 1

Lynch/Oz Alexandre O. Philippe (Regisseur), David Lowery (Cast)

19:45 Studio Skoop 1

Hot in Day, Cold at Night Park Songyeol (Regisseur), Won Hyangra (Scenarist)

14:00 Studio Skoop 2

10:00 | The Banshees of Inisherin 109’ → p. 42

12:30 | Film Fest Gent Talkies

14:30 | Exposing Muybridge 88’ → p. 93

12:30 | Film Fest Gent

14:30 | Rimini - Plus Parcours p. 53 14:45 | Fumer fait tousser p.

14:30 | Small, Slow But Steady 99’

14:00 | Human Flowers of

14:00 The Chaser

14:00 Hot in Day, Cold

14:45 Exposing Muybridge

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:30 00:30

Parcours 17:00 | The Son 123’ → p. 55

17:15 | Are You Lonesome ... 95’ → p. 25

16:45 | Boy from Heaven 125’ → p. 29

16:45 | Hunt 131’ → p. 64

19:30 Devotion

20:00 | En los márgenes 105’ → p. 44

22:15 | Alcarràs 120’ → p. 42

19:30 | Dreaming Walls: Inside ... 105’ → p. 70 21:45 | Klondike 100’ → p. 32

19:45 | R.M.N. 125’ → p. 53

19:45 | Trenque Lauquen 280’ → p. 37

19:30 | To the North 122’ → p. 36

22:15 | What’s Love Got to Do with It? 108’ → p. 56

20:15 | Human Flowers of Flesh 131’ → p. 73 23:00 | Blind Willow, Sleeping Woman 100’ → p. 27 Steady

Belgian Student Shorts 18:00 | Gigi la legge 102’ → p. 72

Music Pictures: ... 89 17:30 | The Novelist’s Film 92’ → p. 67

17:15 | Drown 101’ → p. 62

19:45 | Falcon Lake (13+) 99’ → p. 61 22:00 | The Cathedral 88’ → p. 68

19:45 | Hot in Day, Cold at Night 115’ → p. 64 22:30 | The Host 120’ → p. 105

19:45 | A Ghost Story 92’ → p. 111 22:15 | Echo 99’ → p. 70

20:00 | Nothing Compares 97’ → p. 89

19:30 | Spindle - Oona Libens 120’ → p. 120

Muybridge 17:00 | March on Rome 98’ → p. 49

20:00 | Body Parts 90’ → p. 92

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

Parcours 17:00 | Holy Spider 116’ → p. 47

Kinepolis 1 Kinepolis 2 Kinepolis 4 Kinepolis 5 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Domzaal KASKcinema

Vooruit-Theaterzaal Fest Café (Kinepolis)

22:45 | Are You Lonesome Tonight? 95’ → p. 25

Kinepolis

20:00 | Master Gardener 107’ → p. 29

tousser 16:45 | Boy from Heaven 120’ → p. 29

19:15 | Saint Omer

19:45 | Sick of Myself 105’ → p. 77 21:45 | En los márgenes 105’ → p. 44

20:15 | March on Rome 98’ → p. 49

International Shorts II 17:30 | International Shorts III 68’ → p. 41 19:45 | Walter Hus, A ... 67’ p. 91 21:45 | Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel 105’ → p. 70

Composer’s Talk: Mark Isham 20:30 | Music for Black Pigeons 90’ p. 87 22:45 | The Quiet Girl 94’ p. 52

Steady 16:45 | The Plains p. 77 21:00 | Leila’s Brothers p. 48

17:30 | A Human Position p. 74 20:00 | Falcon Lake (13+) p. 61 A Higher Law Unrueh Security Leonora Carnival of Loving Korean Composers

Studio Skoop Skoop

Vooruit-Domzaal Fest Café (Kinepolis)

Muziekcentrum De Bijloke - concertzaal Kinepolis

Casa Susanna

Sébastien Lifshitz (Regisseur)

19:45 Kinepolis 4

The Housemaid (2010) Im Sang-soo (Regisseur)

16:45 Kinepolis 6

Heaven: To the Land of Happiness Im Sang-soo (Regisseur)

19:30 Kinepolis 6

Lynch/Oz Alexandre O. Philippe (Regisseur)

14:30 Studio Skoop 1

Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel Amélie van Elmbt (Regisseur), Maya Duverdier (Regisseur)

18:45 Studio Skoop 2

Walter Hus, A Musical Journey Astrid Mertens (Regisseur), Sebastian Schelenz (Producent)

14:45 Sphinx 3

A Human Position Anders Emblem (regisseur) 20:00 Sphinx 3

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

14:30 | Alcarràs 120’ p. 42

14:00 | En los márgenes p.

14:15 | The Housemaid (1960) p. 102

10:30 | Music in nature docu... p.

13:00 | CP: Nico Leunen, Jo... 105’ p. 15:00 | CP: David Lowery p. 128

15:00 | Music Pictures: 72’ → p. 89

14:45 | Walter Hus, A Musical 67’ → p. 91

14:30 | Lynch/Oz p. 96

14:00 | A Ghost Story p. 111

14:45 | Film, the Living p. 71

12:30 | Film Fest Gent Talkies p. 5

Heaven: To the Land of Happiness

Im Sang-soo (Regisseur)

16:30 Kinepolis 6

Casa Susanna Sébastien Lifshitz (Regisseur) 17:15 Kinepolis 4

9:30 13:3011:30 15:3010:30 14:3012:30

10:00 | Un beau matin 112’ → p. 26

Zat | Sat 22.10 WSA Meet & Greet

14:30 | To the North 122’ → p. 36

14:30 | Saint Omer 122’ → p. 34

14:30 | Stap maar op ... (5+) 62’ → p. 60 14:30 | Knor (6+) 72’ → p. 59 WSA Nominees

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

17:30 | Sick of Myself 95’ → p. 77

16:30 | Pacifiction 162’ → p. 33

16:45 | The Housemaid (2010) 132’ → p. 107

22:30 | Saint Omer 122’ p. 34

19:45 | Casa Susanna 125’ → p. 88 22:45 | Rodéo 105’ → p. 54

20:00 | Rimini 114’ → p. 53

19:30 | Heaven: To the Land of ... 125’ → p. 63 22:15 | Drii Winter 136’ → p. 31

Lowery & Daniel Hart 18:00 | Music for Black ... 90’ → p. 87

Pictures: New ... 17:15 | Our Lady of the Chinese ... 98’ → p. 74

20:00 | To the North p. 36

22:30 | The Son 123’ → p. 55

19:45 | Matter Out of Place 100’ → p. 75 22:00 | Small, Slow But Steady 99’ → p. 79

Musical ... 17:15 | De humani corporis fabrica 115’ → p. 69 20:00 | A Human Position 103’ → p. 74 22:15 | Human Flowers of Flesh 106’ p. 73

17:30 | Madonna p. 108

16:30 | Walk Up 97’ → p. 67

20:00 | Utama 87’ p. 81 22:15 | The Novelist’s Film p. 67

18:45 | Dreaming Walls: Inside the .... 105’ → p. 70 21:30 | Coma 80’ p. 69

20:00 | Son of the White Mare 86’ p. 117

Record of Our Memory 18:00 | Rewind & Play p. 90

20:15 | Godard seul le cinéma p. 95

Kinepolis 1 Kinepolis 2

Kinepolis 4 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Sphinx 1 Sphinx 3 Studio Skoop 1 Studio Skoop 2 Vooruit-Theaterzaal KASKcinema Film Fest Café (Kinepolis)

19:30 | Album Release & Listening Session: Evgueni Galperine’s Theory of Becoming

Kinepolis 5

17:30 21:3019:30 23:3018:30 22:3020:3016:30 00:30

20:00 | The Banshees of Inisherin 109’ → p. 42

17:15 | Casa Susanna 125’ → p. 88

20:00 | The Kingdom Exodus 295’ → p. 101

16:30 | Heaven: To the Land of Happiness 125’ → p. 63 19:45 | Sick of Myself 95’ → p. 77

20:00 | PAARD. x Line of Scrimmage 30’ → p. 121

Kinepolis 3 Kinepolis 4 Kinepolis 6 Kinepolis 8 Vooruit-Theaterzaal

Yalo Library Room

Tables Yalo Conference Room

20:00 | 22nd World Soundtrack Awards Ceremony & Concert 180’ → p. 12 Mzc De Bijloke - concertzaal

Exclusive Hotel Partner of Film Fest Gent

Duurzaam festivalbezoek Sustainable festival visit

Film Fest Gent organiseert een tiendaags festival en is zich bewust van de ecologische impact daarvan. We vertonen zo’n 150 films tijdens ruim 400 voorstellingen, we halen filmtalent van over de hele wereld naar Gent en we brengen veel publiek op de been. Dat brengt onvermijdelijk een CO2 uitstoot met zich mee. We leveren vandaag al inspanningen om onze voetafdruk zo laag mogelijk te houden en onze maatschappelijke impact zo groot mogelijk, en we streven naar meer. Verduurzaam je mee?

Film Fest Gent organises a ten-day festival and is aware of its ecological and social impact. We show around 150 films during more than 400 screenings, we invite film talent from all over the world to Ghent and we gather an international audience. The organisation of the festival inevitably generates CO2 emissions. Today, we are already making efforts to reduce our ecological footprint and increase our social impact. And we strive for more. Are you with us?

Tips

Laat de auto thuis

Leave the car at home

• Plan je reis en kom te voet, met de fiets of het openbaar vervoer. Gebruik de routeplanners van De Lijn of de NMBS. Plan your trip and travel on foot, by bike or public transport. Use the route planners of De Lijn or NMBS.

• De parking aan Kinepolis is niet toegankelijk tijdens het festival. The parking at Kinepolis is not accessible during the festival.

Voordelige deelfietsen tijdens Film Fest Gent!

• Met een deelfiets van Donkey Republic verplaats je je vlot en voordelig. Tijdens het festival geniet je met de promocode FilmFest22 50% korting op elke rit. Je vindt deelfietsen aan alle festivallocaties, treinstations en op andere plekken in Gent. With a Donkey Republic bike you can easily travel between festival locations. During the festival you get a 50% discount with the code Filmfest22. You can find the bikes at every festival location, train station and other places in Ghent.

Beperk je afval en sorteer mee

Limit your waste and sort with us

• Tickets hoef je niet af te drukken. Download je tickets indien mogelijk op je smartphone. There is no need to print your tickets. Download them on your phone if possible.

• Sorteer je afval op alle locaties: papier, PMD en restafval. Sort your waste at all locations: paper, PMD and residual waste.

• Ontdek ons programma digitaal en neem enkel de brochures die je nodig hebt. Discover our programme digitally and only take the brochures you need.

Geniet van een groener Film Fest Café

Enjoy a greener Film Fest Café

Het Film Fest Café is dé ontmoetingsplaats en het kloppend hart van het festival. Dit jaar maken we jouw cafébezoek een stuk duurzamer met: een menu waarin lokale, duurzame producten de boventoon krijgen low-waste producten meubilair en inrichting uit circulair materiaal i.s.m. Levi Party Rental, Lucky Tree en Kozo The Film Fest Café is the beating heart of the festival. This year we strive to make your café visit more sustainable with: a menu with local, sustainable products low-waste products furniture made of circular material in cooperation with Levi Party Rental, Lucky Tree and Kozo

Film Fest Gent is lid van Greentrack, denk- en doetank van de Gentse cultuursector die door uitwisseling en experiment bouwt aan een volhoudbare toekomst. Film Fest Gent is a member of Greentrack, the think and do tank of the Ghentian cultural sector that builds a more sustainable future by exchange and experiment.

Tickets

FILMTICKETS FILM TICKETS

Voorstellingen die starten tussen 18:00 en 22:00

STANDAARD STANDARD KORTING* REDUCTION*

Screenings starting between 18:00 and 22:00 13 € 11

Alle andere voorstellingen

All other screenings 9 8

5-rittenkaart

5-ticket pack 45

10-rittenkaart 10-ticket pack

UiTPAS

UiTPAS is een digitale kaart voor iedereen die deelneemt aan allerlei vrijetijdsactiviteiten. Je spaart er punten mee die je vervol gens omruilt voor voordelen. Ook bij Film Fest Gent kan je punten sparen, maar deze kaart biedt geen korting. Je kan de UiTPAS niet kopen bij ons, maar wel bij verschillende verkooppunten in Gent. Op uitin.gent.be vind je alle locaties.

Mensen die in aanmerking komen voor verhoogde tegemoet koming of in schuldbemiddeling zijn, kunnen een UiTPAS met kansentarief aankopen. Daarmee kost een ticket 20% van de standaardprijs. Met een UiTpas Gent kan je tickets online of aan de kassa kopen. UiTpassers met kansentarief uit andere regio’s kunnen ook bij ons terecht, maar enkel aan de kassa of via tickets@filmfestival.be

UITPAS is a digital card for people who like to attend all kinds of entertainment activities. With this card you can save points that you then exchange for benefits. At Film Fest Gent you can save points, but the card doesn’t give you discount. You cannot buy the UiTPAS at the festival, but it is available from various sales points in Ghent. Find all these locations at the website uitin.gent.be.

Persons who are eligible for welfare benefits or who are in debt mediation can purchase an UiTPAS at a reduced rate. This effec tively gives you an extra discount: a ticket then costs 20% of the standard price.

Film Fest Friends

Ben je een echt filmfanaat en geniet je ervan jouw passie voor filmcultuur en ons festival te delen met anderen? Dan is de formule Film Fest Friend een uitgelezen kans: een all access pass voor alle filmvertoningen, een uitnodiging voor de exclusieve opening en de slotfilm, en nog meer van dat!

Become Film Fest Friend and enjoy FFG to the fullest! The Film Fest Friend pass is an all access pass for all film screen ings, an invitation to the opening and closing film, and more!

Film Fest Friend: 350 euro | Film Fest Friend (duo): 650 euro Info: filmfestival.be/tickets

* KORTING: Het kortingstarief geldt voor jon geren (-26 jaar), 65-plussers, werkzoekenden, leraren, Knack Clubleden, De Nationale Loterij Clubleden, personeel UGent, Davidsfondsleden en mensen met een European Disability Card. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits) bewijs of (lid)kaart. Korting is niet cumuleerbaar met andere voordelen. REDUCTION: under 26, 65+, job seekers, people with a European Disability Card, holders of a teacher’s card or Knack Club card, Ghent University staff and Davidsfonds members. Please show your ID or membership card at the venue. Discount cannot be combined with other discount offers.

Groepskorting: koop een rittenkaart of neem contact op met tickets@filmfestival.be. Group discount: buy a multiple ticket pack or contact tickets@filmfestival.be

Een FFG-rittenkaart: plezier voor 5 of 10

Met een 5- of 10-rittenkaart kan je met meerdere personen voordelig naar de film komen en/of alleen naar meerdere films. Rittenkaarten zijn niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie.

Let op: rittenkaarten zijn geen geldig toegangsbewijs. Filmtickets kunnen met de kaart geboekt worden, tot het krediet van de rittenkaart opgebruikt is. Rittenkaarten kunnen niet gebruikt worden voor de openingsfilm, slotfilm, concerten, Videodroom of speciale evenementen.

• 5-rittenkaart: € 45 (€ 9 per ticket, ook voor voorstellingen tussen 18:00 en 22:00)

• 10-rittenkaart: € 75 (€ 7,5 per ticket, ook voor voorstellingen tussen 18:00 en 22:00)

The FFG multiple ticket pack: fun for 5 or 10

With one of our multiple ticket packs you can enjoy multiple films in group or alone, at a cheaper rate. Ticket packs are not person alised, so why not share them with your friends and family for a night out at the festival?

Please note: ticket packs are not a valid entrance ticket. Film tickets can be purchased with the voucher until your ticket pack has run out of credit. Ticket packs cannot be used for the opening and closing films, concerts, Videodroom or special events.

• 5-ticket pack: € 45 (€ 9 per ticket, also valid for screenings between 18:00 en 22:00)

• 10-ticket pack € 75 (€ 7,5 per ticket, also valid for screenings between 18:00 en 22:00)

FFG in groep? / FFG in group?

Kom je met een grote groep naar het festival en bieden de ritten kaarten niet de oplossing? Neem dan contact op met tickets@ filmfestival.be Do you want to visit the festival as a large group, but are the multiple ticket packs not the answer? Please contact tickets@filmfestival.be.

Restaurants

Faim Fatale

In hartje Gent, aan het Zuid, vind je Faim Fatale. En Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid. Located in the heart of Ghent, Faim Fatale is the full package: from a quick and easy lunch to a full course dinner.

ZUIDSTATIONSTRAAT

Pakhuis

Via een sfeervol steegje tussen de torens van Gent kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu staan ook royale oester- en zeevruchtenschotels. Fresh and modern French-Italian food, carefully prepared with respect for the product and season. Also on the menu: lavish oyster and seafood platters.

SCHUURKENSTRAAT | 09 223 55

Souvenir

In Souvenir werkt Vilhjalmur Sigurdarson enkel met wat onze groentenboeren en vissers brengen. Lokaal, duurzaam, biologisch en seizoensgebonden, dat zijn de waarden. De gerechten volgen de natuur. Het menu bestaat uit groenten- en visgerechten. At Souvenir, Vilhjalmur Sigurdarson only works with what our vegetable farmers and fishermen bring in. Local, sustainable, organic and seasonal - these are the values. The menu follows nature and consists of vegetable and seafood dishes.

BRABANTDAM | 09 335 60 73 WWW.SOUVENIR.GENT

Bereikbaarheid en toegankelijkheid Accessibility

Alle festivallocaties zijn vlot bereikbaar met de fiets of het openbaar vervoer. Met een deelfiets van Donkey Republic verplaats je je vlot en voordelig. Zie p. 147. All festival venues are easily accessible by bike or public transport. With a Donkey Republic bike you can easily travel between festival locations. Read more on p. 147.

Parkeer op de parkings in de buurt of op een van de vele parkand-ride-plaatsen buiten het centrum, waar je gemakkelijk het openbaar vervoer naar het centrum kan nemen. Parkeren in de binnenstad? Hou dan rekening met het circulatieplan en de lage-emissiezones in Gent. Check stad.gent voor meer info. Use one of the car parks near the venues or the many park-and-ride car parks on the outskirts of Ghent, from where you can simply hop on a bus or tram to the city centre. When parking in the city, please be aware of the circulation plan and the low emission zones. Check stad.gent for more info.

Check de toegankelijkheid van elke locatie hiernaast of op onze website. Heb je nog specifieke vragen, mail dan naar tickets@filmfestival.be of bel naar +32 (0) 9 277 28 00 (op weekdagen tussen 10:00 en 18:00).

Check the accessibility of the locations on this page on our website. Any questions? You can always mail to tickets@ filmfestival.be or contact +32 (0) 9 277 28 00 (on weekdays between 10:00 and 18:00).

Tram / bus

Locaties / Locations

KINEPOLIS / FILM FEST CAFÉ / PRESS & INDUSTRY OFFICE

Ter Platen 12

De lift voor minder mobiele bezoekers bevindt zich aan de linkerkant van de hoofdingang van Kinepolis, bij de inrit van de parking. Alle zalen zijn toegankelijk voor rolstoelgebruikers. Lift available left of the Kinepolis main entrance. All auditoriums are accessible by wheelchair.

BALIE TICKETS GENT

Sint-Baafsplein 17 KASKCINEMA

Godshuizenlaan 4

MIRY CONCERTZAAL

Biezekapelstraat 9

De zaal is bereikbaar voor rolstoelgebruikers mits hulp van het personeel. Accessible with help from the staff.

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE

Bijlokekaai 7

SPHINX + CAFÉ

Sint-Michielshelling 3 – Zaal 3

Enkel zaal 3 is toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische), mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be Only Sphinx 3 is acces sible with non-electrical wheelchairs, with help from the staff. Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be

STUDIO SKOOP + CAFÉ

Halte Bijlokehof: tram 2 | bus 6 A D C B

Halte Terplatenbrug: bus 34 - 35 - 36 - 55 - 57* - 58 - 70 - 7172 - 73* - 74* - 76 - 77 - 78 - N70 - N76

Halte Zuid: tram 2 - 4 | bus 5 - 6 - 8 - 20 - 42 - 44 - 48* - 52 - 53* - 54 - 55 - 55s - 57* - 58 - 68* - 69* - 70 - 71 - 72 - 73* - 74* - 7677 - 78 - N4 - N5 - N70 - N76

Halte Vogelmarkt: tram 2

Halte Zonnestraat : tram 1 - 2 - 4 | bus N1

Halte Korenmarkt : tram 1 - 4 | bus 3 - 17 - 18 - 38 - 39 - N1 - N3 - N4 - N17

Halte Sint-Pietersplein: bus 5 - 8 - N5

* lijn met beperkte dienstregeling overdag en rijdt niet in het weekend | line with limited schedule during the day and not available on weekends N = nachtbus • 7 dagen op 7 tot 01:00 ’s nachts | N = night bus • 7 days a week until 1 am

Tramlijn 4 door werken beperkt tussen Brugsepoort en Ledeberg. Tram line 4 is restricted between Brugsepoort and Ledeberg due to works.

Voor meer info over de dienstverlening van De Lijn, bel naar 070 220 200 (€0,30/min.), surf naar delijn.be/gent of download de gratis app op je smartphone. For more information, call De Lijn Info on 070 220 200 (€0.30/min.).

Sint-Annaplein 63 Nooduitgang of hellend vlak aan de ingang beschikbaar voor bezoekers met een handicap, mits hulp van het personeel (zestal treden). Zaal 2 niet bereikbaar met een rolstoel, zaal 1 is toegankelijk met een gewone rolstoel (geen elektrische). De bezoeker moet wel plaatsnemen in een stoel van de cinemazaal (met hulp begeleider of personeel). Graag vooraf een seintje via tickets@filmfestival.be. Studio Skoop’s emergency exit and ramp at the entrance are accessible to physically challenged visitors (about six stairs). Auditorium 2 is not accessible by wheelchair, auditorium 1 only accessible with non-electrical wheelchairs.

VOORUIT + CAFÉ

Sint-Pietersnieuwstraat 23 De zalen zijn bereikbaar voor rolstoelgebruikers mits hulp van het personeel. Laat op voorhand iets weten via tickets@filmfestival.be Accessible with help from the staff. Please inform us in advance via tickets@filmfestival.be

YALO URBAN BOUTIQUE HOTEL GENT

Brabantdam 33

Het volledige hotel is rolstoeltoegankelijk. The hotel is fully accessible with wheelchairs.

Gelieve geen rugzakken of grote tassen mee te brengen naar de festivallocaties. Please don’t bring backpacks or other large bags to the festival locations.

Thanks

WITH MANY THANKS FOR THEIR SUPPORT:

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund

Flemish Ministry of Culture City of Ghent

Departments Culture and Staff

Local police & fire department Ghent Creative Europe Media & Culture

EDUCATIONAL INSTITUTIONS

University of Ghent HOGENT - School of Arts

KASK LUCA School of Arts

PRINCIPAL PARTNERS

North Sea Port Kinepolis

MAIN PARTNERS

Sabam for Culture Urban Boutique Hotel

MEDIA PARTNERS

Canvas De Morgen Zondag 1 2 Brussel

FILM FEST CAFE

PARTNERS

Koffies De Draak Max Cruz Fresco

FESTIVAL RESTAURANTS

Faim Fatale

BENELUX FILM &

MOOOV NTGent

O’Brother Distribution Paradiso Filmed Entertainment

Periscoop Film Piece of Magic Potemkino

Quetzalcoatl

Scope Pictures September Film Distribution Sony Pictures Releasing The Searchers

VRT

Walt Disney Company Belgium De Wereldvrede Wrong Men Entertainment

PARTNERS KOREAN

Fiona Festival Glue Greenway Guidooh Haven her Jet Car Kozo Levi Party Rental Lijncom Louisianna Lucky Tree MUD – Make-up Designory Neuhaus Omnia Travel PuurGent PwC

Quatre Mains Piano’s RICOH Sooner

Tentz

THE PACK United Airlines Voka Oost-Vlaanderen

Volvo Vercruysse PC-center VMA

FESTIVAL

Burie, Belgium)

Sylva Häutle (German Films, Germany)

Cis Bierinckx (Art curator, Austria)

Robin Broos (Author, Belgium)

Marie Lamboeuf (Luxbox, France)

Bart Versteirt (Cinea, Belgium)

Gilles Coulier & Jin Berghmans (Unie van Regisseurs, Belgium)

Marc Boonen (MOOOV, Belgium)

Raf Njotea & Michel Sabbe (Scenaristengilde, Belgium)

Peter De Maegd (producer, Belgium)

Elli Mastorou (journalist, Belgium)

Steven Tuffin (Vertigo, Belgium)

Ruben Demasure (ArtcinemaOFFoff, Belgium)

Wim De Witte Sven Hollebeke

Sophie Joos Jessica Bonte

Michiel Philippaerts Lien Puttemans Marijke Vandebuerie Kim Verthé

FFG2022 TEAM Amanda Adam Silke Bomberna

Jinha Bong Valentina Broes Alexia Bruijlants

Eva Bullynck

Laura Boudjeltia Sofie Debeuckelaere Stephanie Degraeve Lana Deldycke

Arne Desmet Jill De Debbeleer

FILM FEST FRIENDS

Ger Beerden

Martin Bracke

Stijn Buntinx

Walter Buysse Ludwig Cerstiaens Gerdy De Clerck

Mariella De Nies

Lisa De Windt

Willy Deruyck

Cisse Geleyn

Ilke Geleyn

Raf Geusens

Filip Houthoofd

Bruno Lowagie

Linda Meisschaut

Luc Onderdonck

Wouter Pyncket

Luc Quintyn

Diederik Raeman

Nick Sablon

Patrick Sackx

Christiane Surdiacourt

CULTURAL PARTNERS

Archief Gent

Artcinema OFFoff

Belgian Screen Composers Guild Belgian Society of Cinematographers

Cinea Courtisane Creative Europe Desk Vlaanderen Cultour Davidsfonds Fantômas

Festival International du Film de Marseille Festival International du Film Francophone (Namur)

FestivalScope Flanders Doc IN-Gent Jong & Oud Kortfilm.be

Krakow Film Music Festival De Krook Kunstencentrum Viernulvier Larf!/Plantrekkerij Montage.be

Muziekcentrum De Bijloke Refu Interim Sabzian Sphinx Cinema Studio Skoop Pelikano Tickets Gent

Taalcafé Mundial

UiT in Gent

Unie van Regisseurs UniFrance

Vlaams Audiovisueel Fonds Vlaamse Acteursgilde Vlaamse Scenaristengilde

VRIJUIT

VOFTP Wanda Collective De Zuidpoort

FESTIVAL PARTNERS

Agrafa Amplo Arteveldehogeschool Belga.press Bitstream

Bloemen Marleentje

Café Costume

CIAC fleet

Clear Channel Belgium NV Combell Group Coeur Catering De Client DD Engineering Digitopia

Donkey Republic FedEx

PHOTOGRAPHERS & VIDEO

Bas Bogaerts

Gijs Bondue Johannes De Bruycker

Michiel Devijver Liese Lattrez

Inge Verschatse

Jeroen Willems

PRESENTERS

Bo Alfaro Decreton Aminata Demba Patrick Duynslaegher Lieven Trio Ben Van Alboom

Peter Van Camp Roel Van Bambos

SECRETARY OF THE JURY Matthias De Groeve Daphné De Weirt

MUSIC DIRECTOR & CONDUCTOR FFG Dirk Brossé

ORCHESTRA Brussels Philharmonic Intendant: Gunther Broucke

THANKS TO ALL THE FILMMAKERS, PRODUCERS, PROGRAMMERS, SALES AGENTS AND DISTRIBUTORS FOR THEIR ENTHUSIASM FOR FILM FEST GENT!

Sungyeon Jeon, Haetal Chung & Jae Hwan Kim (Korean Cultural Center)

Ruben De Gheselle (School of Arts of University College Ghent, Belgium)

Milo Rau (NTGent, Belgium)

Katrien Volders (Belgium)

Matthias Angoulvant, Morgane Delay (Wide, France)

Liesbeth Van de Vijver (UGent, Belgium)

Daniël Biltereyst (UGent, Belgium)

Frédéric Cornet (Cinéma Galeries, Belgium)

Marcel Müller (Swiss Film, Switzerland)

Jean-Christophe Baubiat & Johanna von Hessen (Unifrance, France)

Gudrun Burie (Burie &

Christian De Schutter (Flanders Image, Belgium)

Marta Bényei (Hungarian Film Fund, Hungary)

Nico Leunen (Belgium)

Johan Van Asche (Acteursgilde, Belgium)

Frank Herman (Creative Europe Media DeskFlanders, Belgium)

Nicole Gillet & David Borgeaud (FIFF, Belgium)

Bruno Mestdagh (Cinematek, Belgium)

Tricia Tuttle & Anna Germanidi (BFI London Film Festival, UK)

Pepa De Maesschalck & Gerard-Jan Claes (Sabzian, Belgium)

Rūta Švedkauskaitė (Films Boutique, Germany)

Natsuki Lambert (MPM Premium, France)

Luke Brawley & Noor Daldoul (Dogwoof, VK)

Petter Mattsson (Swedish Film Institute, Sweden) Dave Mestdach (Journalist Knack Focus, Belgium) Alexandre Moreau (Versatile, France)

Pieter-Paul Mortier, Stoffel Debuysere (Courtisane, Belgium)

Young Kyung Sohn (Finecut, South Korea) Hans Everaert (Menuetto, Belgium)

Riema Reybrouck, (Post Bills, Belgium)

Sergi Steegman & Valentina Bronzini (The Match Factory, Germany) Ben Van Alboom (Journalist, Belgium)

Daphné De Weirt, Alice Goezu, Marjolein Fransen, Kevin De Ridder & Brecht Van Wijnendaele (JEF vzw, Belgium)

Valerie Dobbelaere (Publicist, Belgium)

David Verdeure (Filmscalpel, Belgium)

Léa Triboulet (Salaud Morisset, France)

& MANY OTHERS!

FESTIVAL TEAM

Raf Butstraen Nathalie Decock

Katrien Destuyver Marion De Breuck Nathan Everaert Lena Grondelaers Helena Huvenne Isabelle Hoens Sharon Keating Théa Kalisa Kiara Lang

Liesbeth Lauwers Valentina Logghe Xandrine Lorré Louise Macours

Babette Magerman Tahnee Marien Tuur Mattheeuws

Jasmin Mazarine De Waele Gwen Meert Ruben Nuydt Réka Ölvedi

Mathijs Poppe Liselot Quisquater Susana Rocha Emma Steurs Iana Spooren Eva Swennen Zoélie Prickartz Lewkowicz Elise Thomas Floris Vandamme Ralph Vandamme Kess Vandermeulen Camille Vangu Charlot Vanthournout Saar Van Daele Lena Van Goethem Uma Van Overberghe Isaac Van Weyenberg Jeroen Van Rensbergen Vera van der Heijden Erica Van Mulders Antje Van Schelvergem Ophelia Van Wijmeersch Zara Veyt

AND ALL THE FFG VOLUNTEERS!

SELECTION COMMITTEE

Bo Alfaro Decreton Raf Butstraen

Katrien Coupez Martine Huvenne Djia Mambu Niels Putman Sarah Skoric Charlotte Timmermans

FESTIVAL BOARD MEMBERS

Christa Decaestecker

Lieven Decaluwe Stephanie D’Hose Eddy Duquenne Tomas Leyers Katrijn Steylaerts Claire Tillekaerts Roel Van Bambost

Rik Van de Walle Martine Verhoeve

Jean Claude Thomas

Jan Van Hoek

Oliver Vandecappelle

Jasper Vandelanotte

Patricia Vanhalst

Hilde Vanleuven

Pieter Van Laere

Marleen Van De Putte

Sarah Van Hoeteghem

Dimitry Warmoes

Ingeborg Willaert

Stijn Zwanckaert

COLOFON EDITOR IN CHIEF Wim De Witte

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie

COORDINATOR Sven Hollebeke

FILM TEXTS

Johannes De Breuker Patrick Duynslaegher

Tim Maerschand

Michiel Philippaerts

Christophe Verbiest Sven Hollebeke

EDITOR Kim Verthé

CALENDAR

Wim De Witte Michiel Philippaerts

DESIGN & PREPRESS bloudruk www.bloudruk.be

ADVERTISING

Jessica Bonte Stephanie Degraeve

PRINT Roularta

Content and editorial responsibility by Internationaal Filmfestival van Vlaanderen NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

A

L’amer au bord des lèvres → 38 Short Story / 破碎太阳之心 41

À vendredi, Robinson / See You Friday, Robinson → 92 41 42

AlFaslia / Blood Money 85 You Lonesome Tonight? / 热带往事 jongen, zo ver van huis

B

The Banshees of Inisherin beau matin / One Fine Willow, Sleeping Woman Saules aveugles, femme Parts 92 from Heaven

Eyes of Darkness → 85

F

Fairytale / Сказка → 71

Falcon Lake → 61

The Fifth Thoracic Vertebra / 다섯 번째 흉추 → 63

Film, the Living Record of Our Memory → 71

The Fruit Tree → 41

Fumer fait tousser / Smoking Causes Coughing → 45

G

A Ghost Story → 111

Gigi la legge / Adventures of Gigi the Law → 72 Godard seul le cinéma / Godard Cinema → 95

Good Luck to You, Leo Grande → 45

The Green Knight → 113

H

Happy New Year, Jim → 39 Heaven: To the Land of Happiness / 헤븐: 행복의 나라로 → 63

A Higher Law / Balaur → 72

Holy Spider → 47

The Host / 괴물 → 105 Hot in Day, Cold at Night / 낮에는 덥고 밤에는 춥고 → 64

The Housemaid (1960) / 하녀 → 102

The Housemaid (2010) / 하녀 → 107

How to Save a Dead Friend → 73

→ 87

Little Forest / 리틀 포레스트 → 65

Living → 48

Loving Highsmith → 96

Luce en de rots / Luce and the Rock → 60

Lyle, Lyle, Crocodile → 59 Lynch / Oz → 96

M

Madonna / 마돈나 → 108

A Man Trembles → 41 March on Rome / Marcia su Roma → 49

Mars exalté / Exalted Mars → 41 Master Gardener → 49

Matter Out of Place → 75

Merci pour votre patience! / Thank you for your patience! → 38

Metronom → 51

Los misterios del mundo → 39 Montana Story → 76

Music for Black Pigeons → 87 Music Pictures: New Orleans → 89

Muziek in de kruinen / Sounds between the Crowns → 60

N

Neighbour Abdi → 39

Next Sohee / 다음 소희 → 65 Nocturnus → 39 Noisetrain → 38

Nothing Compares → 89 The Novelist’s Film / 소설가의 영화 → 76

Roomies → 99

S

Saint Omer → 34

Sick of Myself / Syk Pike → 77 Une sieste → 38

Sirens → 90

Small, Slow But Steady / ケイコ目を澄ませて → 79

Son of the River → 55

Son of the White Mare / Fehérlófia → 117

The Son → 55

Sonne → 79

The Spy Gone North / 공작 → 109

Stap maar op mijn bezemsteel / Room on the Broom → 60

Studio 17: The Lost Reggae Tapes → 91

T

The Step → 85

Tengo sueños eléctricos / I Have Electric Dreams → 35 Tête de brique / Brick Head → 41

To the North / Spre Nord → 36 Trenque Lauquen → 37

True Things → 80

Twee mannen / Two Men → 97

U

Unrueh / Unrest → 80 Utama → 81

V

De Valse Noot → 85

Call Jane → 42

Human Flowers of Flesh → 73

A Human Position → 74 Hunt / 헌트 → 64

I

Ice Merchants → 41

Ik ben niet bang! / Ich habe keine Angst! → 60 Inkt / Ink → 60

J

Jane Campion, la femme cinéma → 95

Joint Security Area / 공동경비구역 → 103

Joutel → 39

Joyland → 47

K

The King of Pigs / 돼지의 왕 → 108

The Kingdom Exodus / Riget Exodus → 101

Klondike / Клондайк → 32

Knor / Oink → 59

L

Der lange Kerl → 85

Leila’s Brothers / برادران لیلا → 48

Leonora addio → 75 Licht, Stockhausen’s Legacy

O

The Old Man & the Gun → 113 The Other Face → 85 Oh Dear, I Am Being Followed by a Mariachi Band → 38 Our Lady of the Chinese Shop / Nossa Senhora da Loja do Chinês → 74

P

Pacifiction → 33

Painted Fire / 취화선 → 103 Pete’s Dragon → 111

Un petit frère / Mother and Son → 51

Petite maman → 115 Piaffe → 76

The Plains → 77 Plus que jamais / More Than Ever → 52

Q

The Quiet Girl / Cailín Ciúin → 52 R

R.M.N. → 53

The Real Charlie Chaplin → 97

Le révélateur → 117 Rewind & Play → 90 Rimini → 53

Rodéo → 54

Een Vogel met Jouw Naam → 38

W

Walk Up / 탑 → 67

Walter Hus, A Musical Journey → 91

War Pony → 55

What’s Love Got to Do With It? → 56

When the Waves Are Gone / Kapag Wala Nang Mga Alon → 81

Woman is the Future of Man / 여자는 남자의 미래다 → 105

Y

You Have to Come and See It / Tenéis que venir a verla → 83

Yuku en de Himalayabloem / Yuku et la fleur de l’Himalaya → 60

Z

Zee van tijd / Sea of Time → 56