Programme guide FFG2023

POP-UP SHOP FFG REMAKE

Film Fest Gent viert zijn 50ste editie in (retro)stijl! Voor het eerst is er festivalmerchandise te koop, gemaakt uit promomateriaal van vorige edities. Het project ‘FFG Remake’ is een samenwerking tussen het festival, het Gentse designlabel Volmaakt (gespecialiseerd in circulair sociaal design) en de bachelor Industrieel Productontwerpen aan hogeschool Howest.

Celebrating its 50th edition in (retro) style, Film Fest Gent has made festival merchandise from promotional materials used in previous editions. The project ‘FFG Remake’ is a collaboration between the festival, design label Volmaakt (specialised in circular social design) and the unique Bachelor of Industrial Product Design at Howest University of Applied Sciences.

Remake Expo

WHAT A GIFT!

Wat zijn we trots dat we je mogen verwelkomen op de jubileumeditie van het mooiste, meest cine ele en muzikale van alle lmfestivals. Wat begon als een gedurfd initiatief van de Universitaire Filmklub en de kleurrijke Nederlandse lmgebeuren-fan Ben Ter Elst, groeide onder de gedreven Jacques Dubrulle en zijn team uit tot het grootste lmevenement van ons land. Wat een cadeau om vandaag verder te kunnen bouwen op zo’n indrukwekkende geschiedenis.

Voor onze 50ste editie nodigen we je naar gewoonte uit om te genieten van de meest opwindende lms en je te laten meeslepen op de uiteenlopende tonen van lmcomponisten. Voor het eerst kan je ook een virtual reality-duik nemen in de toekomst van de cinema en verrassen we je met de wereldpremière GIFT en met 25 uitzonderlijke pareltjes.

Want wat twee jaar geleden begon als “misschien een iets té ambitieus project?” is nu het hoogtepunt van de 50ste editie: 25 unieke kort lms, speciaal gemaakt voor onze verjaardag. 25 componisten - waaronder Colin Stetson, Daniel Pemberton, Tsar B, Howard Shore en Dirk Brossévroegen we een kort muziekstuk te schrijven. Vervolgens maakten 25 lmmakers - onder hen: Paul Schrader, Jia Zhangke, Naomi Kawase, Radu Jude en Terence Davies - geïnspireerd door de muziek een kort lm. Je zal ze ontdekken als voor lms bij elke festivalvertoning.

We nemen je graag ook nog even mee naar het verleden. Op lmfestgent.be kan je nu al grasduinen in de programma’s van ‘74 tem. ‘99. Na het festival vullen we verder aan: alles samen zo’n 6.000 langspeel lms, 3.000 kort lms en honderden concerten en special events. Uit dat gigantische aanbod distilleerde Classics-curator Patrick Duynslaegher het bijzondere retrospectieve luik van deze editie.

Dank aan alle partners, subsidiënten en iedereen die elk jaar opnieuw dit avontuur mogelijk maakt: ons onwaarschijnlijk toegewijde team van medewerkers van gisteren en vandaag, lmmakers, componisten en bovenal jullie, ons fantastische publiek. Het is dankzij jullie enthousiasme, passie en liefde voor cinema dat dit festival kan blijven groeien en bloeien.

Let the party begin!

Wim De Witte Programmadirecteur

We are incredibly proud to welcome you to the 50th anniversary edition of the most beautiful, cinephile and musical of lm festivals. What started as a crazy initiative of the University Filmklub and colourful Dutch lm fanatic Ben Ter Elst, evolved - under the wings of the passionate Jacques Dubrulle and his team - into our country’s biggest lm festival. What a gift it is to be able to build on such an impressive legacy today.

For our 50th edition, we invite you to enjoy the best of what today’s cinema has to o er and to get carried away by the music of lm composers. For the rst time ever, you can take a virtual reality dive into the future of cinema, and we will surely surprise you with the world premiere of GIFT, and with 25 exceptional short lms.

Because what started as “maybe a slightly too ambitious project?” two years ago is now the highlight of the 50th edition: 25 unique short lms, made especially for our anniversary. We asked 25 composers - including Colin Stetson, Daniel Pemberton, Tsar B, Howard Shore and Dirk Brossé - to write a short piece of music. Then, 25 lmmakers - among them: Paul Schrader, Jia Zhangke, Naomi Kawase, Radu Jude and Terence Davies - made a short lm inspired by the music. You’ll discover the 25 lms as pre-shows at every festival screening.

We also like to take you back in time. On lmfestgent.be you can already browse through the programmes from 1974 to 1999. After this edition, we will continue putting more of our archive online: altogether some 6.000 feature lms, 3.000 short lms and hundreds of concerts and special events. From that enormous selection, Classics curator Patrick Duynslaegher put together a special retrospective programme.

A heartfelt thank you to all partners, funders and everyone who makes this adventure possible every year: our dedicated team of yesterday and today, lmmakers, composers and, above all, you, our fantastic audience. It is thanks to your enthusiasm, passion and love for cinema that this festival can continue to grow and ourish.

Let the party begin!

Wim De Witte Programme Director

50th anniversary project

25 componisten, 25 lmmakers, 25 ultieme symbioses van muziek en cinematogra e die helemaal passen binnen het DNA van Film Fest Gent en de World Soundtrack Awards. Voor het unieke project 2x25 vroeg het festival 25 componisten een kort muziekstuk te componeren. Onder hen levende legendes, Hollywoodcomponisten, experimentele muzikanten, noem maar op. Maar wat ze allemaal met elkaar gemeen hebben, is dat elk van hen zijn eigen hoofdstuk heeft geschreven in de geschiedenis van het festival. Hun lmmuziek was de vonk die 25 lmmakers moesten laten ontbranden in een volwaardige kort lm. Nooit eerder werden deze regisseurs en componisten aan elkaar gekoppeld. Het resultaat: 25 eigenzinnige kort lms waarbij de muziek de vorm, de vertelling en de textuur inspireerde. 25 composers, 25 lmmakers, 25 ultimate symbioses of music and cinematography that t completely within the DNA of Film Fest Gent and the World Soundtrack Awards. For 2x25, a unique anniversary project, the festival asked 25 composers to write a short piece of music. Among those composers are legends in the eld, Hollywood composers, experimental musicians, and more. All of them have one thing in common: they all have their own chapter in the history of Film Fest Gent. Their lm music sparked the minds of 25 lmmakers who all made short lms based on the music. Never before have these directors and composers been paired together. The result: 25 wholly di erent short lms; their form, narrative and texture inspired by the composer’s short piece.

Alle lms van het project 2x25 zijn te zien op het YouTube-kanaal van Film Fest Gent, tijdens het festival in S.M.A.K. en als voorprogramma bij elke vertoning.

All lms of the 2x25 project are now available on the Youtube channel of Film Fest Gent. During the festival, the lms will be screened in S.M.A.K. and in theatres before every FFG screening.

Met dank aan Brussels Philharmonic, Dirk Brossé en alle lmmakers & componisten

Anne Dudley x Stijn Coninx

Colin Stetson x Ildikó Enyedi

Daniel Pemberton x Paul Schrader

Dirk Brossé x Meltse Van Coillie

Eiko Ishibashi x Laura Citarella

Howard Shore x Anthony Nti & Chingiz Karibekov

Tsar B x Jessica Woodworth

Shigeru Umebayashi x Radu Jude

Abel Korzeniowski x Anthony Chen

Amine Bouhafa x Naomi Kawase

Arnaud Rebotini x Helena Wittmann

Teresa Barrozo x Jia Zhangke

Daniel Hart x Wannes Vanspauwen & Pol De Plecker

Evgueni Galperine x Bi Gan

Florencia Di Concilio x Terence Davies

Gabriel Chwojnik x Sine & Imge Özbilge

Alex He es x Alexandre O. Philippe

Rachel Portman x Diana Cam Van Nguyen

Pauchi Sasaki x Jessica Beshir

Patrick Doyle x Juanita Onzaga

Nainita Desai x Brillante Mendoza

Mihály Víg x Alexandre Koberidze

Jung Jae-il x Jayro Bustamante

Gustavo Santaolalla x Jacqueline Lentzou

Gabriel Yared x João Pedro Rodrigues

Celebrating icons

SECTIONS

COMPETITION

Een scherpzinnige selectie van films van alle genres en stijl die meedingen naar de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sounddesign, uitgereikt door de Internationale Jury. A prestigious selection of films of all genres and styles, each vying for the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design, granted by the International Jury.

GALA & SPECIALS

Beleef de avant-premières van fel geanticipeerde bioscoopreleases van het komende filmjaar, waaronder de nieuwe films van Nuri Bilge Ceylan, Wim Wenders, Todd Haynes, Tran Anh Hung en het debuut van Celine Song. Experience premieres of hotly anticipated theatrical releases of the coming film year, including new work by Nuri Bilge Ceylan, Wim Wenders, Todd Haynes, Tran Anh Hung, and Celine Song's acclaimed debut.

SHORTS

Twee kortfilmcompetities, plus een retrospectieve, een programma animatiekortfilms én het allereerste VR-project op FFG onderstrepen het belang én de kwaliteit van het kortere format. De International Short Film Jury gaat op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkortfilmcompetitie. Two short film competitions, plus a retrospective, a programme of animated short films, and the very first VR project at FFG underline the importance and quality of the shorter format. The International Short Film Jury selects winners in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

IRRÉSISTIBLES 50 YEARS FILM FEST GENT

65 YEARS

SERIAL MADNESS

Een sectie speciaal voor de serieliefhebber met premières van gloednieuwe tv-series. Bovenop een wereldpremière is er ook een marathon van Xavier Dolans tv-debuut. A section especially suited to those who love series. On top of a world premiere, there is a marathon of Xavier Dolan’s TV debut.

KIDSPROOF

Uitdagende avonturen op maat van de jongste lmfans. In dit programma ontmoet je onder meer een hond en zijn robot, een moeder en dochter op de vlucht, vier onafscheidelijke duo’s, een kleine bloemenfee en tijdloze Disney-personages.

Adventures tailored for the youngest lm fans. In this programme, you will meet - among others - a dog and his robot, a mother and daughter on the run, four inseparable duos, a little ower fairy and timeless Disney characters.

OFFICIAL SELECTION

De buik en het hart van het festival. Een eclectisch amalgaam van lms uit alle windrichtingen, gemaakt door zowel ervaren regisseurs als frisse talenten. The heart of the festival. An eclectic collection of lms from all over the world, made by both experienced directors and fresh talents.

ARTISTS ON FILM

Grote artiesten verdienen een groot scherm. Krijg een blik op guren als Anselm Kiefer, Douglas Sirk, Rock Hudson, Nam June Paik, Agnès Varda en William Shatner. Great artists on the big screen. Get an insight into iconic gures such as Anselm Kiefer, Douglas Sirk, Rock Hudson, Nam June Paik, Agnès Varda and William Shatner.

CLASSICS

FFG is 50! Dompel je samen met curator Patrick Duynslaegher onder in vijftig jaar festival- en lmgeschiedenis met een retrospectief programma dat een licht werpt op lms en regisseurs die Film Fest Gent kleur gaven.

FFG is 50! Immerse yourself in 50 years of lm & festival history with a retrospective programme, curated by Patrick Duynslaegher, that highlights lms and directors that have helped to shape Film Fest Gent.

SOUND & VISION

Muziek zit in het DNA van FFG, vandaar deze begeesterende docu’s over de muziekscene. Duik in de levens en histories van muzikale grootheden als Joan Baez, Little Richard, Joe Lovano en Wang Xilin. Music is in FFG’s DNA, hence these captivating documentaries about the music scene. Dive into the lives and histories of musical greats like Joan Boaz, Little Richard, Joe Lovano and Wang Xilin.

VIDEODROOM

De jaarlijkse droomdate tussen Kunstencentrum VIERNULVIER en FFG. Een compleet eigenwijze mix van eclectische muziek en lms met een nieuwe, live gebrachte score. Met dit jaar de wereldpremière van GIFT, een performance van Eiko Ishibashi bij de nieuwe lm van Ryûsuke Hamaguchi.

The annual dream date between Arts Centre VIERNULVIER and FFG. A unique mix of eclectic music and lms with a new, live performed score, including the world premiere of GIFT, a performance by Eiko Ishibashi to a new feature lm by Ryûsuke Hamaguchi.

TAGS

Tags zijn labels die aan een lm zijn toegekend waardoor je de lm iets beter kan plaatsen over de secties heen. Een lm kan één of meerdere tags hebben. Je vindt ze terug op de lmpagina’s en op onze website.

Tags are labels attached to a lm that helps you place it, both formally and technically, no matter which section the lm is in. Films can have several tags. Discover the tags in the programme guide or online.

EXPLORE ZONE

Explore Zone- lms sluiten nauw aan bij de leefwereld van jongeren en prikkelen op uitdagende wijze alle zintuigen. Onze Explore Zone jongerenjury reikt op donderdag 19 oktober de Explore Award uit aan een van de lms met deze tag.

Explore Zone lms are closely connected with the world of today’s youngsters and stimulate all senses. Our Explore Zone youth jury hands out the Explore Award on Thursday 19 October to one of the lms with this tag.

PLUS PARCOURS

Zeven lms waar je een surplus bij krijgt, in de vorm van een inleiding door gastheer Roel Van Bambost én taart & ko e in het Film Fest Café.

Seven lms where you experience a surplus in the shape of host Roel Van Bambost, and cake & co ee in the Film Fest Café.

ON THE EDGE

Voor de durfal en avonturier. Verwacht je aan uitdagende, idiosyncratische cinema die normativiteit naast zich neerlegt, balanceert op de randjes van genres en stijlen en volledig zijn eigen koers vaart. For the daredevils and adventurers. Expect cinema which doesn’t answer to traditional conventions. Challenging, but de nitely exciting, surprising and di erent.

MASTERS

Hier ben je in ervaren handen, met lms van de allergrootste lmauteurs. Van de eerste lm in dertig jaar van Victor Erice, langs de kurkdroge stijl van Aki Kaurismäki, de nieuwste worpen van Wang Bing en Radu Jude tot de laatste lm van Ken Loach. Here, you are in good hands, with lms by distinguished lm auteurs. From Victor Erice’s rst lm in thirty years, over the deadpan style of Aki Kaurismäki, the latest works by Wang Bing and Radu Jude, to Ken Loach’s nal lm.

LGBTQIA+

Films onder een regenboogbanner. Deze essentiële verhalen zetten de LGBTQIA+ gemeenschap in de kijker, vieren gelijkheid en vechten vaak (het nog altijd aanwezig) gebrek aan tolerantie aan.

Films with a waving rainbow ag. These essential stories put the LGBTQ+ community in the spotlight, celebrating equality or battling against the lack of it.

NEW VOICES

Maak kennis met het toptalent van nu en de meesters van morgen met lms van cineasten van over de hele wereld. Deze regisseurs hebben elk hun eigen, nieuwe stem in het lmlandschap.

Discover the emerging talent of today and the masters of tomorrow. These directors each have their own, fresh voice in the world of cinema.

BELGIAN CINEMA TODAY

Belgische cinema barst van het talent en dat bewijst deze tag. Beleef het beste van de vaderlandse cinema met onder andere het prijswinnende Here van Bas Devos, Fien Trochs Holly en het langspeeldebuut van Baloji. Experience the best of contemporary Belgian cinema with - among others- Bas Devos’ award-winning Here, Fien Troch’s Holly and Baloji’s feature debut.

DOCS

Deze tag herbergt een ongeloo ijke variëteit aan documentairestijlen, -technieken en onderwerpen, waaronder een Estse sauna, de 45 miljard camera’s op onze planeet en een vergeten concert in Toronto in 1969. This tag collects an incredible variety of documentary styles, techniques and subjects, including an Estonian sauna, the 45 billion cameras on our planet, and a forgotten concert in Toronto in 1969.

MIDNIGHT CULT

Een gezonde portie cult, inclusief kannibalisme, vampirisme, exorcisme … en wraakzuchtige bevers, kan nooit kwaad. Welkom bij Midnight Cult.

Speel de hoofdrol in jouw droomreis

En wij zorgen voor het scenario. Want met 50 jaar ervaring op de teller, kunnen we je bijstaan voor elk soort reis. Zakenreizen, cruises of safari’s: wij geven je altijd persoonlijk advies en zijn 24/7 betrokken. Wij stellen je op reis!

VRT CANVAS

Kwaliteitszender VRT CANVAS kiest uit het volledige festivalprogramma een aantal lms dat nauw aansluit bij het pro el van de zender en zijn publiek. Kan je niet alle titels uit deze selectie zien tijdens het festival? De kans is groot dat je ze later kan inhalen op VRT CANVAS.

VIDEODROOM is een samenwerking van VIERNULVIER en Film Fest Gent

A healthy dose of cult, including cannibalism, vampirism, exorcism … and vengeful beavers, never hurts. Welcome to Midnight Cult. Leuven

Info & tickets lmfestgent.be

Augure Late Night With the Devil

Los delincuentesDraw For Change!

Das LehrerzimmerShe, They, Us May December

INTERNATIONAL JURY

De Internationale Jury buigt zich tijdens het festival over de O ciële Competitie en verdeelt aan het einde van de rit de twee belangrijkste lmprijzen van Film Fest Gent: de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design. De O ciële Competitie is een onderdeel van FFG sinds 1985 en wil de impact van muziek op cinema in de kijker zetten.

The International Jury watches the O cial Competition and awards the two most important lm prizes of Film Fest Gent: the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack and Sound Design. The O cial Competition has been part of the festival’s lm programme since 1985 and highlights the impact of music on cinema.

A Award Ceremony + Closing Film: 20.10 | 19:30

• Kinepolis 3

SÉBASTIEN LIFSHITZ

Regisseur, scenarist - director, screenwriter

De Franse regisseur Sébastien Lifshitz studeerde kunstgeschiedenis en was actief in de kunstwereld vooraleer hij lms begon te maken. Tegenwoordig is hij gerenommeerd voor zijn inzichtelijke, gevoelige documentaires rond LGBTQIA+ thema’s. In 2000 debuteerde hij met zijn coming-outverhaal Presque rien. Twintig jaar later won hij met Petite lle de Grand Prix op FFG.

French director Sébastien Lifshitz studied art history and worked in the world of contemporary art before turning to lm. Now, he’s an acclaimed lmmaker with insightful, sensitive LGBTQIA+ documentaries. In 2000 he scored an international theatrical hit with his debut feature lm, the coming out story Presque rien. Twenty years later, he won the Grand Prix at FFG with Petite lle.

Jury President

LUKAS DHONT

Regisseur, scenarist - director, screenwriter

Lukas Dhont is geboren en getogen in Gent, studeerde in 2014 af aan KASK met L’in ni en groeide nadien uit tot de meest spraakmakende regisseur van België. Met zijn debuut Girl won hij meteen de Caméra d’Or op het lmfestival van Cannes. Close, Dhonts tweede lm, veroverde harten wereldwijd, won de Grand Prix in Cannes en schopte het zelfs tot op de Oscars. Zowel Girl als Close - beide gevoelige en ontroerende verhalen - waren openings lms op Film Fest Gent. Born and raised in Ghent, Lukas Dhont graduated from KASK in 2014 with L’in ni and went on to become Belgium’s most talked-about director. He won the Caméra d’Or at the Cannes Film Festival with his debut lm Girl. Close, Dhont’s sophomore feature, captivated audiences worldwide, winning the Grand Prix in Cannes before getting nominated for an Oscar. Both Girl and Close - touching and masterfully crafted stories - were selected as opening lms of Film Fest Gent.

ANNE DORVAL

Actrice - actress

Als een van Quebecs meest geliefde actrices duikt Anne Dorval al decennialang op in lms, tv-series en theaterstukken. Haar rol in Xavier Dolans J’ai tué ma mère (2009) zorgde voor een keerpunt in haar carrière. Daarna bleef ze samenwerken met Dolan, voor lms als Mommy en Matthias et Maxime en Dolans eerste tv-serie La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé.

Active in lm, TV and theatre for 35 years, Anne Dorval is one of Quebec’s most appreciated actresses. Her role in Xavier Dolan’s J’ai tué ma mère (2009) was a turning point in her career. She continued to work with Dolan for lms such as Mommy and Matthias et Maxime, and most recently, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, Dolan’s rst TV series.

JESSICA KIANG

Filmcriticus - lm critic

Jessica Kiang is een freelance lmcriticus gevestigd in Berlijn wiens werk regelmatig verschijnt in Variety, Sight & Sound, The Criterion Collection, The New York Times, The LA Times, Film Comment, The Playlist, Rolling Stone, Mubi etc. Ze is ook de International Programmer van het Belfast Film Festival. Jessica Kiang is a Berlin-based freelance lm critic with regular bylines in Variety, Sight & Sound, The Criterion Collection, The New York Times, The LA Times, Film Comment, The Playlist, Rolling Stone, Mubi etc. She recently became the International Programmer for the Belfast Film Festival.

JACQUELINE LENTZOU

Regisseur, scenarist - director, screenwriter

De Griekse Jacqueline Lentzou werd geboren in Athene en studeerde af aan de London Film School. Haar werk draait voornamelijk rond familietrauma’s, thuishoren en eenzaamheid. Met haar lms stond ze al op de festivals van Cannes, Berlijn, Locarno en Toronto. Op FFG2021 stelde Lentzou haar eerste langspeler - Moon, 66 Questions - voor, samen met een retrospectieve van haar kort lms. Born in Athens and graduated from London Film School, Jacqueline Lentzou is a Greek lmmaker whose work revolves around family issues, belonging and loneliness. Word and image association is pivotal in her lms. Her work has been shown at the festivals of Cannes, Berlin, Locarno and Toronto. At FFG2021, Lentzou presented her rst feature - Moon, 66 Questionsalongside a retrospective of her short lms.

JUANITA ONZAGA

Regisseur, kunstenaar - director, artist

Juanita Onzaga is een regisseur en kunstenaar geboren in Colombia, werkend vanuit Brussel, Bogotá & Mexico. Haar werk combineert ctie en non- ctie en raakt thema’s als mysticisme, herinnering, dood en verbeelding. Haar kort lms zijn vertoond op de lmfestivals van Cannes, Berlijn, Venetië en Rotterdam, in het MoMA van New York en nog vele andere musea.

Juanita Onzaga is a lm director and artist born in Colombia, based between Brussels, Bogotá & Mexico. Her work combines ction and non- ction elements, touching the importance of mysticism, memory, death and imagination.Her short lms have been presented at Cannes, Berlinale, Venice Film Festival, IFFR, the MoMA of New York and many more festivals and museums.

COLIN STETSON

Componist, saxofonist - Composer, saxophonist

De Canadees-Amerikaanse saxofonist en componist Colin Stetson trad op het voorplan met zijn muziek voor lms als Hereditary, Texas Chainsaw Massacre (2022), The Menu en de populaire game Red Dead Redemption 2. Hij droeg ook bij tot de scores van De rouille et d’os en 12 Years a Slave. Stetson werkte en performde al samen met talloze legendarische artiesten zoals Tom Waits, Bon Iver, Laurie Anderson, Lou Reed en Sinéad O’Connor. CanadianAmerican saxophonist, multi-reedist and composer Colin Stetson has been on the forefront of music for the last decade. Defying categories, his original scores include Hereditary, Texas Chainsaw Massacre (2022), The Menu, and the hit game Red Dead Redemption 2, and he also contributed to the scores of De rouille et d’os and 12 Years a Slave. Stetson has worked and performed with major artists such as Tom Waits, Bon Iver, Laurie Anderson, Lou Reed and Sinéad O’Connor.

© Daniele Maldarizzi

© Alexandra Colmenares Cossio

Wat zijn jouw ideeën voor en over Gent2030?

Zet jij als Gentenaar, of de organisatie waarin je actief bent, binnenkort mee de schouders onder onze Europese Culturele Hoofdstad-kandidatuur? Heb je ideeën of vragen rond Gent2030? Of wil je gewoonweg geïnspireerd worden door dit aanstekelijk traject? Dan kan je jouw afspraak met dit festival echt niet missen.

Programma & inschrijvingen

www.gent2030.eu

Dinsdag 3 oktober

> Sint-Pietersabdij

Woensdag 4 oktober

> Bijlokesite

Donderdag 5 oktober

> Gent Zeehaven en Chinastraat

Inspiratie | Dialoog | Doen | Zien

Laat je inspireren door het verhaal van boeiende sprekers, ga in dialoog met andere festivalbezoekers en experts, steek de handen uit de mouwen tijdens interactieve sessies en steek heel wat op dankzij interessante documentaires en informatieve installaties. Dit alles gespreid over vijf dagen op verschillende locaties in onze stad. Welkom!

Vrijdag 6 oktober

> De Centrale

Zaterdag 7 oktober

> Arsenaalsite en Chinastraat

AWARDS

Naast de prijzen van de Internationale Jury in de O ciële Competitie zijn er op het festival nog heel wat andere awards die worden uitgereikt. De International Short Film Jury buigt zich over de International Short Film Competition en de Competition for Best Belgian Student Shorts. Op 15 oktober maakt de jury bekend wie de grote winnaars zijn in die competities. In de Competition for Best Belgian Student Shorts mag ook het publiek zich laten horen. Lees meer op p. 33. De Explore Zone Jury - samengesteld uit vijf kritische jongeren tussen 18 en 26 - gaat op zoek naar de winnaar van de Explore Award. Zij vellen hun oordeel over de lms met de tag Explore Zone, gericht op jongeren. Besides the awards of the International Jury in the O cial Competition, there are many other awards granted at the festival. The International Short Film Jury watches the International Short Film Competition and the Competition for Best Belgian Student Shorts. On 15 October, the jury will announce the winners in these competitions. Read more on p. 33. The Explore Zone Jury - ve critical minds between 15 and 26 - search for the winner of the Explore Award. They judge the lms with the Explore Zone tag, aimed at youngsters.

Film Fest Gent eert ook jaarlijks een festivalgast die een speciale bijdrage heeft geleverd aan de zevende kunst met een Joseph Plateau Honorary Award. De prijs zelf is een replica van een fenakistiscoop, een baanbrekende uitvinding uit 1832 van professor Joseph Plateau. Film Fest Gent annually honours a festival guest who has made a special contribution to the seventh art with a Joseph Plateau Honorary Award. The award itself is a replica of a phenakistiscope, a pioneering 1832 invention by professor Joseph Plateau.

Overview

Joseph Plateau Honorary Award, for a special contribution to the art of cinema

By International Jury

→ Grand Prix for Best Film

→ Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

By International Short Film Jury

→ Award for Best International Short powered by Nationale Loterij

→ Award for Best Belgian Student Short powered by Amplo

By Explore Zone Jury

→ Explore Award

Audience Awards

→ Audience Award powered by North Sea Port

→ Audience Award for Best Belgian Student Short powered by THE PACK

World Soundtrack Awards on p. 110

PUBLIEKSPRIJS POWERED BY NORTH SEA PORT

Maar ook jij deelt een prijs uit! Welke lm heeft jou volledig omver geblazen en verdient een perfecte 5 op 5-score? Met je ticket kun je je stem uitbrengen voor de Publieksprijs powered by North Sea Port. Een belangrijke prijs, want de winnende lm ontvangt een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne. Prijzen uitdelen geeft je ook de kans om prijzen te winnen! Door jouw stem maak je kans op een exclusieve viprondvaart in de haven van Gent in aanwezigheid van het festivalteam.

You also get to hand out an award! Which festival lm blew you away and deserves a 5 out of 5? With your ticket, you can cast your vote for the Audience Award powered by North Sea Port. An important prize, as the winning lm will receive a €5.000 distribution grant and a media campaign. Voting means you have the opportunity to participate in an exclusive VIP boat tour in the harbour of Ghent.

Hoe stem je?

Optie 1: Maak een scheurtje in je papieren ticket in vakje 1, 2, 3, 4, 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en deponeer het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Make a small tear in your ticket in box 1, 2, 3, 4, 5 to indicate your score. Fill in your details and drop the ticket in the voting boxes when you leave the theatre.

Optie 2: Stem online via lmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket. Vote online via lmfestgent.be/publicchoice with the unique numbers on your (e-)ticket.

“Als regisseur van een Europese tophaven die zich uitstrekt van Gent tot Vlissingen, kent North Sea Port als geen ander het belang van dialoog. Net zoals muziek en lm mensen verbindt en meevoert op zijn golven, brengen we bij North Sea Port mensen met elkaar in verbinding en nemen we hen mee op sleeptouw.”

- Daan Schalck, CEO North Sea Port

Interesse om bij de Nationale Loterij te werken?

Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij.

Dankzij hen kunnen wij de 50ste editie van Film Fest Gent ondersteunen op vlak van publiekswerking, educatie en communicatie.

Jij speelt toch ook?

FIEN TROCH

Holly is een doodnormaal meisje van vijftien. Alleen heeft ze niet veel vrienden en is ze niet meteen de meest populaire van haar klas. Enkel haar zus en Bart, een neurodiverse jongen, ontlokken af en toe een glimlach aan Holly. Haar resultaten laten te wensen over en op de vraag of ze gepest wordt, antwoordt ze kurkdroog “soms”. Maar haar reactie op het pestgedrag onderscheidt haar. “Ik vind dat nogal erg voor hen”, laat ze een leerkracht weten. Holly geeft blijk van bijna bovennatuurlijke empathie. Oprechte naastenliefde of naïviteit? Als grijze muis leeft ze een onopgemerkt bestaan. Tot ze op een dag een vreemd voorgevoel heeft, afbelt voor school, de leerkrachten ook waarschuwt, en zo een desastreuze brand ontloopt. Plots zijn alle ogen op Holly gericht en komt ze in een maalstroom terecht waarvoor ze niet heeft gekozen.

Zeven jaar nadat ze met het internationaal bejubelde Home de Publieksprijs en de Georges Delerue Award voor Beste Muziek won, keert regisseur Fien Troch terug naar Gent met dit intrigerende portret dat zich weigert te laten de niëren en zich losrukt van alle vergelijkingen. Al van bij haar debuut Een ander zijn geluk (2005) en het daaropvolgende Unspoken (2008) - beide over een onuitsprekelijk verlies - was duidelijk dat Troch over een unieke lmstem beschikt. Met Kid (2012) en Home deed ze meer dan bevestigen, ze bouwde voort op haar fascinatie voor enerzijds de complexe emoties van kinderen en jongeren, en anderzijds de wijze waarop we als mens omgaan met de zwarte kantjes. Holly is dan ook een indringende studie van collectieve traumabeleving en van onze nood om in iets of iemand te geloven als het even moeilijk gaat. Net als haar vorige lms durft Holly te wringen, zonder in te boeten aan Trochs intuïtieve en sensitieve blik. De fotogra e van Frank van den Eeden favoriseert close-ups en vindt eerlijke emoties - van spijt, angst en paniek tot verwarring en wanhoop - terwijl Troch beetje bij beetje de donkerte toelaat en laat versmelten met haar personages. Dat onbehaaglijke, mysterieuze gevoel waar je nauwelijks de vinger op kan leggen, sluipt dankzij de montage van Nico Leunen de lm binnen. Gooi daar nog de botsende score van Johnny Jewel tegenaan en de stra e vertolking van de in Venetië bekroonde nieuwkomer Cathalina Geeraerts en je begrijpt waarom Holly mocht meedingen naar de Gouden Leeuw in Venetië.

09.10 | 09:15

PRESS

Holly dur te wringen, zonder in te boeten aan Trochs intuïtieve en sensitieve blik.

“Holly, a 15-year-old girl, appears to develop clairvoyance and magical healing powers - or does she?in Belgian director Fien Troch’s intriguing, ambiguous fth feature. Anchored by a charismatic yet impressively subtle lead performance by Cathalina Geeraerts, the lm irts with di erent genres, and at various stages looks poised to emerge as a teen-themed horror show like Carrie or a didactic dramatization of the evils of bullying. Ultimately it ends up being neither of those things and evolves into a sly black comedy about the impossibility of truly unsel sh altruism.” - The Hollywood Reporter

• Kinepolis 6

10.10 | 19:00

• Vooruit-Theaterzaal +Q&A m

11.10 | 10:00

• Kinepolis 1

BELGIUM - THE NETHERLANDS - LUXEMBURGFRANCE, 2023, DCP, 100′

CAST | Catalina Geerarts, Greet Verstraete, Felix Heremans, Els Deceukelier

MUSIC | Johnny Jewel

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE BOY AND THE HERON

HAYAO MIYAZAKI

“We zijn geprivilegieerd dat we in een tijd leven waarin Mozart muziek heeft geschreven en Van Gogh heeft geschilderd. Miyazaki-san is van diezelfde orde.” Lovende woorden van Guillermo del Toro over Hayao Miyazaki in Toronto. Del Toro staat niet alleen; voor veel lmliefhebbers vertelt het ongezien consistente oeuvre van de Japanse animegrootmeester evenveel over de wereld als over de regisseur zelf. De creaturen uit zijn ongebreidelde fantasie zijn zelfs deel geworden van de populaire cultuur – denk aan de schattige Totoro. Met dank aan het succes van de ecologische parabel Nausicaä of the Valley of the Wind richtte hij samen met Isao Takahata in 1985 Studio Ghibli op. De rest is geschiedenis. Compromisloze avonturen als Princess Mononoke, Spirited Away en Howl’s Moving Castle betoverden jong en oud, en bevestigden de studio’s reputatie voor eens en altijd. In 2013 zwaaide Miyazaki af met het volwassen, melancholische The Wind Rises – een biopic die verdacht veel autobiogra sche elementen bevatte, zoals zo vaak bij de regisseur. Tien jaar later keert hij dan tóch terug met een nieuwe lm die nog meer dan zijn vorige aanvoelt als een culminatie van alles wat voorheen kwam. The Boy and the Heron is het comingof-ageverhaal van de jongen Mahito, maar groeit uit tot een tegelijk universele en persoonlijke mijmering over de grens tussen leven en dood. Miyazaki’s twaalfde langspeel lm is een complexe, overdonderende ervaring die alle obsessies van de animator combineert: van het eindeloos vluchten in fantasiewerelden en het terugkijken op de wreedheid van WOII tot in het reine komen met familietrauma’s en het leren houden van mens en natuur. The Boy and the Heron heeft iets mythisch – en niet enkel omdat Ghibli de lm in Japan uitbracht zonder promotie. Met oeverloos gedetailleerde achtergronden, bloedmooie composities en jonge personages op zelfontdekking is dit een Miyazaki- lm door en door. Een reliek uit het verleden dat Miyazaki letterlijk en guurlijk heeft getekend. Niet verwonderlijk dat Miyazaki nu openlijk de vraag van één miljoen stelt: “How Do You Live?” – zo luidt ook de Japanse titel. Voor een lm met een reiger in de internationale titel, lijkt The Boy and the Heron verdacht veel op een gracieuze zwanenzang van een van ’s werelds meest creatieve lmzielen.

Een complexe, overdonderende ervaring die alle obsessies van Miyazaki combineert.

“The Boy and the Heron nds the anime legend Hayao Miyazaki standing atop the rubble of his almighty career - an unscalable mountain of stunning masterpieces and withering memes, of plush toys and private traumas, of singular brilliance and common frustrations - and squinting against the sunset to measure the worth of that creation before he leaves it all behind. He’s confronting familiar topics from a new perspective, and with the urgent disarray of someone who knows that he’ll never be able to address them again. (...) Once more, Miyazaki is questioning the purpose of artistic creation in a world so prone to ruin, but this time he’s asking it of us.” - IndieWire

JAPAN, 2023, DCP, 124′

CAST

MUSIC | Joe Hisaishi

LANGUAGE | Japans / Japanese

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

| Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura

1 NAME, 5 GENERATIONS. Since 1892

Bier met liefde gebrouwen, drink je met verstand.

In stukjes en beetjes, geduldig en van dichtbij puzzelt All Dirt Roads Taste of Salt het portret bijeen van een Afro-Amerikaanse vrouw genaamd Mackenzie, kortweg Mack. Haar gedachtestroom, nu eens helder, dan weer troebel, drijft de kijker mee tussen haar geboorte, jeugd, adolescentie en volwassenheid. Mack groeit op tijdens de jaren ‘70 met haar zus Josie in het landelijke Mississippi, waar mensen gemaakt lijken van aarde en water, doorgegeven van generatie op generatie. “Niet zomaar aarde,” verduidelijkt hun grootmoeder, “je moet de juiste oever vinden en ernaar graven.” Verankerd in het landschap leren de zusjes van hun vader hoe vis te vangen en van hun moeder hoe die vervolgens te villen. Herinneringen aan familie, vriendschap, liefde en verdriet sijpelen bij Mack binnen door verschillende decennia heen en vloeien in elkaar over. All Dirt Roads Taste of Salt vormt het delicate langspeeldebuut van Raven Jackson, die in 2018 haar eerste stappen zette als regisseur-scenarist met de bekroonde kort lm Nettles. Jackson is daarnaast fotograaf en dichter. Ook haar lms baden in poëzie en vinden inspiratie in fotogra e, in dit geval een reeks foto’s die ze nam van haar ouders. De titel plukte Jackson uit een gedicht dat ze schreef in 2015 na een gesprek met haar grootmoeder over het gebruik onder zwarte vrouwen in het zuidelijke platteland van Amerika om samen kleigrond te eten. Een traditie die teruggaat tot West-Afrika. Na Nettles, verdeeld in zes kleine hoofdstukken, besloot Jackson hier verder te spelen met structuur, bijgestaan door Apichatpong Weerasethakuls trouwe monteur Lee Chatametikool. Daaruit kiemde een breekbare bloemlezing van jngevoelige vignettes, hoewel het geheel meer is dan de som van de delen. Deze door Barry Jenkins mee geproduceerde langspeler, lovend ontvangen op het Sundance Film Festival, oreert visueel op broze close-ups en lang aangehouden shots - als een intieme omhelzing met iemand die je niet wil laten gaan. Eerder dan met woorden, spreken personages in verzen van gebaren en blikken. Op de klankband rijmt een symfonie van krekels, regen en andere natuurgeluiden wondermooi met een zweem orkestmuziek en enkele nostalgische platen uit Macks verleden. All Dirt Roads Taste of Salt is cinema die uistert, streelt, wiegt en zalft.

15.10

•

Een breekbare bloemlezing van jngevoelige vignettes, hoewel het geheel meer is dan de som van de delen.

“Raven Jackson started out as a poet, a background that is at the heart of her eloquent, imagistic rst feature. All Dirt Roads Taste of Salt presents the life of a Black woman in the rural South through elegantly composed vignettes. As the story follows Mack from her girlhood in the 1970s across several decades, the lm has minimal dialogue and a narrative that o ers fragments of her life in timeshifting episodes. Miraculously, all its elements come together. Jackson’s risky, beautifully realized lm puts a pure artistic vision on screen. (...) In poetic fashion, All Dirt Roads Taste of Salt asks for interpretation, making ordinary explanations unnecessary.”The

Hollywood Reporter

TRAILER & TICKETS COMPETITION

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 92′

CAST | Charleen McClure, Reginald Helms, Jr, Moses

Ingram

MUSIC | Sasha Gordon, Victor Magro

LANGUAGE | Engels / English

ASTRAKAN

DAVID DEPESSEVILLE

Tot lang in de twintigste eeuw kregen weeskinderen uit heel Frankrijk een thuis in de bergachtige streek van de Morvan waar behoeftige gezinnen betaald werden om hen op te vangen. Dat weinig bekend stukje geschiedenis lag aan de basis van Astrakan, het langspeeldebuut van regisseur David Depesseville wiens jeugdvrienden en grootvader zelf wezen waren. In het ctieve, hedendaagse verhaal van de lm wordt de twaalfjarige Samuel ondergebracht bij het koppel Marie en Clément en hun twee tienerzonen. Hoewel zijn adoptieouders er geen geheim van maken het geld nodig te hebben, heeft Samuels nieuwe familie wel degelijk wat te verbergen. Hij wordt al gauw geconfronteerd met de tegenstrijdigheden van het plattelandsleven. Tussen rust en geweld, geloof en bijgeloof, onschuld en het verlies daarvan. Spartelend in een maalstroom aan verwarrende gevoelens, onder meer voor een ontluikende liefde, gaat de jongen met het woelige verleden fysiek en geestelijk in verzet.

Vergis je niet: Astrakan, dat in Locarno meedong naar het Gouden Luipaard, is geen typisch coming-of-ageportret, maar een sobere en suggestieve karakterstudie met venijn in de staart. David Depesseville werkte zo’n zeven jaar lang aan zijn eerste langspeler en verzamelde al die tijd getuigenissen over wat voor sommigen nog steeds een taboeonderwerp blijft. Hun verhalen vinden een stem in het bijna tijdloze karakter van de lmsetting, versterkt door spaarzaam om te gaan met aankleding en muziek. Depesseville bewijst zich een Franse cine el in hart en nieren. Door acteurs Paul Blain en Lisa Hérédia te casten als grootouders grijpt hij terug naar de lms van respectievelijk Gérard Blain en Jean-Claude Brisseau. Verdere inspiratiebronnen zijn L’enfance nue (1968) van Maurice Pialat en Mes petites amoureuses (1974) van Jean Eustache. Net als hen vindt Depesseville rauwe poëzie in de wreedheid van het menselijke bestaan. On atterende taferelen worden getekend door naturalisme en gevat op de grove korrel van 16mm- lm. Evenmin schuwt dit gedurfde debuut nachtmerrieachtige symboliek. Zo ontleent Astrakan zijn titel aan de donkere bontsoort van karakullammeren. Hun zachte vacht wordt verkregen door ze nog voor de natuurlijke geboorte uit de buik van hun moeder te snijden. Het zwarte schaap als bloedo er?

Geen typisch coming-ofageportret, maar een sobere en suggestieve karakterstudie met venijn in de staart.

“The cinema year never lacks promising debuts from French writer-directors nor sensitive comingof-age tales; a lm which stands out from both packs is a rare nd. David Depesseville’s Astrakan is one such: for most of its length a sober, elliptically observational study of a smart, wayward teenager in foster care. [...] Depesseville deserves credit for his refusal to ll in every detail: he places us in Samuel’s shoes as the lad struggles to navigate the tricky and often contradictory world of adults. Using simple and direct means, Depesseville and his collaborators achieve a genuine intensity of sympathetic identi cation towards their tough but vulnerable protagonist.” - Screen Daily

FRANCE, 2022, DCP, 104′

CAST | Mirko Giannini, Jehnny Beth, Bastien Bouillon

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

OMEN

AUGURE

Na een straf kort lmparcours veroverde multitalent Baloji – o.a. muzikant, acteur, kostuumontwerper, art director en cineast - dit voorjaar Cannes met zijn langspeeldebuut Augure. Daarin onderzoekt hij, via een energiek en empathisch groepsportret, het gewicht van Congolese geloofssystemen op het lot van vier personages die ervan beschuldigd worden heksen en tovenaars te zijn. Augure is een ensemble lm die rekent op het talent van, onder meer, Eliane Umuhire (bekend van Neptune Frost), de gevierde theateractrice Yves-Marina Gnahoua en Marc Zinga (onlangs nog te zien in Tori et Lokita) als Ko . Het begin van de lm valt samen met een terugkeer, wanneer Ko beslist om naar zijn geboorteland te gaan om er zijn zwangere echtgenote (Lucie Debay) aan zijn familie voor te stellen. Dit in de hoop om hardnekkige plooien terug glad te strijken. Meer dan een opbeurende reünie, verloopt het wederzien als een neerwaartse spiraal waaruit Ko zich moeilijk los kan wrikken. Die koortsdroom culmineert in een exorcismescène die qua tempo en intensiteit doet denken aan Jordan Peele’s Get Out (2017). Baloji’s personages moeten, door de labels die hen vanaf de geboorte brandmerken en uitsluiten, de confrontatie aangaan met trauma’s die niet alleen diep geworteld zijn in hun persoonlijke en familiale verleden, maar ook in de ruimere, versplinterde geschiedenis van Congo. Zo alludeert het standvastige geloof in het occulte van veel van Augure’s personages naar de populistische ideologie van dictator Mobutu Sese Seko, die tussen 1965 en 1997 over Congo regeerde. Het is geen toeval dat hekserij een belangrijke bron van inspiratie is in Baloji’s werk. In het Swahili betekende zijn naam eerst “man van de wetenschap”, maar in de koloniale tijd veranderde het in “man van occulte wetenschappen/tovenaar”. Zijn beladen naam is voor de Belgisch-Congolese cineast zowel een last als een stuwende kracht voor een speelse benadering in zijn brede artistieke werk. Augure belichaamt die dualiteit ten volle en versterkt het door de keuzes op vlak van kostuums, soundtrack en montage. Dankzij het vermengen van genres en een uitgekiende symboliek, creëert Baloji fantasmagorische taferelen van een betoverende schoonheid die van Augure een meer dan memorabel debuut maken.

Een energiek en empathisch groepsportret dat het gewicht van Congolese geloofssystemen onderzoekt.

11.10

|

CRITICAL ZONE

ALI AHMADZADEH

Tijdens het lang aangehouden openingsshot van Critical Zone volgt de camera een ziekenwagen door een sinister ogende tunnel. Ook de geluidsband spelt onheil, hoewel een ambulance bedoeld is om redding te brengen. De nacht blijft zwanger van dreiging terwijl we door een slapeloos Teheran meerijden met de empathische drugdealer Amir, in de Iraanse cinematraditie van Abbas Kiarostami tot Jafar Panahi grotendeels vanachter het dashboard. Onderweg biedt Amir naast bedwelmende middelen een helpende hand, luisterend oor en troostende schouder. Maar zijn blik liegt er niet om: z’n persoonlijke brandstofmeter staat in het rood, de boordcomputer gaat in overlevingsmodus. In het verlangen van zijn klanten en passagiers naar genot en de roes weerklinken wanhoop en woede. Het gekreun van een vrouw op de achterbank eindigt in in ijzingwekkend en onafgebroken gekrijs.

“Een schreeuw van 99 minuten in naam van verzet en vrijheid”, zo omschreef de jury van het Locarno Film Festival deze moedige allegorie die zij unaniem eerden met de hoofdprijs, de Gouden Luipaard. De jury loofde onder meer de gedurfde vertolkingen, het buitengewone sounddesign en de soms ingetogen dan weer inventieve fotogra e. Zo is er een ongebruikelijk camerastandpunt dat de wereld doet doordraaien en op z’n kop zet. Een lot gedeeld door Amir en alle andere onderdrukte inwoners van Iran, met inbegrip van regisseur, scenarist en producent Ali Ahmadzadeh. De Iraanse overheid heeft de in Teheran geboren cineast o cieel verboden het land te verlaten, noch er lms te maken. Met gelijkgestemden onder de crew en non-professionele acteurs werd Critical Zone in alle geheim opgenomen op de straten van de hoofdstad. Weliswaar in afwezigheid van Ahmadzadeh, haalde zijn nieuwste regimekritische en verbannen langspeel lm de competitie van Locarno, ondanks verwoede pogingen vanuit politieke hoek. In de Engelse titel slaat ‘critical’ zowel op de kritische aard van de lm als de kritieke toestand van het thuisland. Ook al waarschuwt de vrouwelijke gpsstem voor gevaar op komst, meer dan eens dringt de hallucinante realiteit Amirs wagen binnen terwijl de messiaanse automobilist door een wakkere nachtmerrie probeert te navigeren. Is er licht aan het einde van de tunnel?

De hallucinante realiteit dringt Amirs wagen binnen terwijl hij door een wakkere nachtmerrie probeert te navigeren.

“A highly stylized, visceral incursion into an upscale drug dealer’s world set in an eerie nocturnal Tehran, Critical Zone is a major shocker. Re ecting the rage and anger in Iranian society in the distorting mirror of speeding cars and strung out toxic excess, here is a lm that takes allegory to exciting and frequently uncomfortable extremes. (...) Innovative as it is, the story revolves around that iconic location of modern Iranian art lms: a moving vehicle. (...) Much of the lm’s impact comes from its visual and audio special e ects. Talented D.P. Abbas Rahimi drains every shot of super uous color, achieving a chilling sort of nighttime uniformity.” - The Film Verdict

17.10 | 09:00

PRESS

18.10 | 19:45

+Q&A m

19.10 | 14:30

+Q&A m

20.10 | 22:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 4

• Kinepolis 4

• Kinepolis 8

MUSIC

LANGUAGE

SUBTITLES

IRAN - GERMANY, 2023, DCP, 99′

CAST | Amir Pousti, Shirin Abedinirad, Maryam Sadeghiyan, Alireza Keymanesh

| Milad Movahedi

| Farsi, Duits / Farsi, German

| Engels, Nederlands / English, Dutch

منطقه بحرانی

LOS DELINCUENTES

RODRIGO MORENO

Het is geen keuze als een ander: nog 25 jaar in een bank werken tot je pensioen. Of drie jaar achter de tralies en de volgende 22 jaar niet meer hoeven te werken, maar wel betaald worden alsof je nog elke dag naar kantoor trekt. Het is een aanbod dat niemand ooit zal krijgen, maar dat is geen probleem voor Morán; het is een keuze die hij voor zichzelf gemaakt heeft. Het zit zo: een kwart eeuw voor zijn pensioen heeft hij beslist de bank waar hij werkt te beroven. Hij zal 650.000 dollar stelen. Dat is tweemaal het bedrag dat hij tot zijn pensioen zou verdienen. Aan zijn collega Rámon vraagt hij om het geld te verstoppen terwijl hij zijn celstraf uitzit. Want dat hij opgepakt wordt staat als een paal boven water. Morán is namelijk van plan zich aan te geven, de diefstal te bekennen, maar uiteraard niet te verklappen waar hij de buit verstopt heeft. De helft van het geld is voor hem, het andere deel voor Rámon.

Nu ja, op het moment dat Morán zijn collega het voorstel doet heeft het jatwerk al plaatsgevonden. Los delincuentes begint er zelfs mee. De sequentie staat nu al te boek als de rustigste, banaalste bankoverval uit de lmgeschiedenis.

Rámon krijgt amper de kans om na te denken over het voorstel, want zijn collega zegt dat hij bij een weigering de autoriteiten zal wijsmaken dat ze de diefstal samen beraamd hebben.

Fascinerend, maar dit is nog maar het begin van deze niet te klasseren lm waarmee de Argentijn Rodrigo Moreno de kijker drie uur lang in de ban houdt. Het is uiteraard geen toeval dat Rámon en Morán anagrammen zijn. Hun levens verstrengelen en spiegelen zich. Rámon moet in de bank het hoofd bieden aan een toxische leidinggevende. Terwijl het verblijf in de gevangenis toch niet de vakantie is die Morán zich erbij had voorgesteld, met dank aan een bendeleider die hem het leven zuur maakt. Beide antagonisten worden vertolkt door dezelfde acteur.

De rest van het heerlijk meanderende scenario ontdek je best zelf. Moreno maakt er bij vlagen zelfs een mild surrealistische trip van. Belangrijk om te weten: Los delincuentes is per saldo een komedie. Geen dijenkletser waarbij je schuddebuikend bijna uit je bioscoopzetel rolt, maar een intelligente, ingehouden lm die je mondhoeken bijna voortdurend naar boven doet krullen.

Los delincuentes begint met zowat de rustigste en banaalste bankoverval uit de lmgeschiedenis.

“There are movies that grab you by the throat and refuse to let go until the story ends. And there are others that playfully guide you into stories that start o simply enough, then blossom and fold in on themselves several times over, leading to endings that are more like beginnings. Rodrigo Moreno’s Los delincuentes is the latest feature from Argentina to t the latter category. Three hours long and divided into two parts, it starts o as a leisurely, shaggy dog crime story, with what’s probably one of the most laidback bank robberies in lm history. But then it digresses, deepens and complexi es, creating new mysteries out of old ones, and love a airs out of the thin air.” - The Hollywood Reporter

ARGENTINA - LUXEMBURG - BRAZIL - CHILE, 2023, DCP, 189′

CAST | Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Mol no LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Engels, Nederlands/ English, Dutch

BAS DEVOS

Brussel, de Belgische metropool. Een betonnen jungle waar af en toe het groen eens doorpriemt en de natuur z’n gang mag gaan. Voor de een is de stad een unieke smeltkroes, volgens de ander een “hellhole” - een geuzennaam die lmmaker Bas Devos zich toe-eigende en van antwoord diende in zijn gelijknamige lm uit 2019. Datzelfde jaar vertelde hij met Ghost Tropic een betoverende nachtelijke odyssee van een vrouw die in slaap valt op de metro in de hoofdstad. Dat Brussel veel meer is dan rottend asfalt en mannen in maatpak in de Europese kwartieren bewijst Devos opnieuw met Here, een verrassend bucolische ode aan de verdoken Brusselaar. Devos’ vierde langspeler won op het lmfestival van Berlijn de prijs voor de beste lm in de Encounters-sectie. Stefan is een zachtaardige bouwvakker in Brussel die op het punt staat te vertrekken naar zijn thuisland Roemenië, misschien zelfs voorgoed. Vooraleer hij met zijn wagen richting het oosten trekt, moet hij nog enkele zaken afhandelen tijdens de eerste dagen van het bouwverlof. Waaronder het leegmaken van zijn koelkast. Met een grote hoeveelheid zelfgemaakte groentesoep op zak slentert hij in paars-roze short door een zomers Brussel, dag en nacht gezien zijn slapeloosheid. Zijn soep en zijn tijd schenkt hij aan familie, vrienden en toevallige ontmoetingen. Het resulteert in een humanistische stadssymfonie met groene vingers, ingevuld met herkenbare humor en een nakende romance. Stefans wegen kruisen immers die van Shuxiu, een Belgisch-Chinese bryoloog die haar doctoraatsstudie wijdt aan mossen. “Wat je in je hand houdt, is een piepklein bos”, zegt de jonge onderzoeker aan Stefan wanneer ze zich samen buigen over het mos in een van de bossen bij Brussel.

Geïnspireerd door het boek Gathering Moss van Robin Wall Kimmerer gebruikt Devos mos, een lage plantensoort die we zelden écht opmerken, als symbool voor de mensen die in de onzichtbaarheid bestaan en door de maatschappij genegeerd dan wel platgetrapt worden. DoP Grimm Vandekerckhove vangt het allemaal in esthetische tableaus die de schoonheid van het kleine appreciëren. Even tactiel en geduldig als de lms van Chantal Akerman en even wonderlijk minimalistisch als die van Hong Sang-soo, ontvouwt Bas Devos een mirakel: dat van de connectie tussen mensen (en de natuur).

Een humanistische stadssymfonie met groene vingers en een verrassend bucolische ode aan de verdoken Brusselaar.

“A charming portrait with a ânuerial spirit, the lm follows a Brusselsbased Romanian construction worker who, having decided to move home, cooks what’s left in his fridge, packages it up, then gifts it to family, friends and a Belgian-Chinese woman doing a PhD in moss. (...) Here is a lm ush with everyday pleasures: balm nights and sunny days, leafy trees, the sounds of birds, summer rain. It’s also about how these things tend to make you feel: relaxed, nostalgic, even romantic. (...) Devos’ plot devices are almost the stu of romantic comedy but he o sets their comforting familiarity with ashes of surrealism and a pleasantly meandering mise-enscène.” -

The Film Stage

BELGIUM, 2023, DCP, 82′

CAST | Stefan Gota, Liyo Gong

MUSIC | Brecht Ameel

LANGUAGE | Nederlands, Frans, Roemeens, Chinees / Dutch, French, Romanian, Chinese

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

IO CAPITANO

MATTEO GARRONE

Met Io capitano, een coproductie tussen Italië, Frankrijk en België, leidt Garrone’s weloverwogen koers tot een moderne odyssee groots in omvang en menselijk in de kern. Tegen The Guardian beklemtoonde hij: “Ik wilde het deel laten zien dat we niet kennen, maar zouden moeten kennen.”

“Het is een tegenshot van wat we gewend zijn te zien.” In gesprek met The Guardian stelt de Italiaanse regisseur Matteo Garrone het Europese standpunt te willen omdraaien in het uiterst urgente migrantendrama Io capitano. Centraal staan de tieners Seydou en Moussa, twee Senegalese neven die de levensgevaarlijke oversteek naar Europa wagen in de hoop er hun muziekdroom te bereiken. Maar hoop en dromen maken doorgaans weinig kans in de bikkelharde cinema van Matteo Garrone, bekend om zijn naturalistische misdaadportretten (Gomorrah, Dogman) en inktzwarte sprookjes (Tale of Tales, Pinocchio). Allen getekend door gewelddadige con icten en groeipijnen, dagen hun jongste personages zowel het lot als de oudere generaties uit. Net als Seydou en Moussa. Met een aanzienlijk stuk van zijn vaste ploeg keert Garrone hier terug naar zijn debuut Terra di mezzo en opvolger Ospiti. Beide lms gaven eind jaren ‘90 een gezicht aan migranten en een stem aan hun onzekere levens in Italië.

Tegelijk is deze elfde langspeel lm van de tweevoudige Grand Prix-winnaar in Cannes er een van opmerkelijke eersten. Het is de eerste die Garrone hoofdzakelijk buiten zijn thuisland opnam, naast Senegal eveneens in Marokko, en de eerste waarmee hij de o ciële competitie haalde op het lmfestival van Venetië. Om er meteen de Zilveren Leeuw voor beste regisseur te bemachtigen. En dan is er nog de cast van overwegend niet-professionele acteurs, inclusief de gedreven 17-jarige Seydou Sarr die een verpletterende vertolking weet neer te zetten en in Venetië terecht bekroond werd met de prijs voor beste jonge acteur. Hoewel Garrone zelf het idee voor de lm bedacht, geïnspireerd op het waargebeurde verhaal van de kapitein uit de titel, werkten hij en zijn coscenaristen nauw samen met verschillende migranten. Ook op de set hielpen hun eigen, echte ervaringen de witte westerling aan het roer wijselijk weg te sturen van clichés. Idem voor hoe componist Andrea Farri in de soundtrack Afrikaanse klanken integreert.

Een moderne odyssee groots in omvang en menselijk in de kern.

“Buoyed by a tremendous performance from newcomer Seydou Sarr, (...) Matteo Garrone’s stirring Me Captain takes Europe not as its setting but as a near-mythic objective, tracing one Senegalese teen’s vast journey from Dakar to Tripoli to overloaded migrant boat in gripping, sometimes agonizing detail. For Garrone, this proves an energizing shift in focus, yielding his most robust, purely satisfying lmmaking since his international breakthrough Gomorrah 15 years ago. (...) Wisely guiding our attention away from its sure directorial touch and toward the story at hand - pieced together by a small army of screenwriters and collaborating contributors from rsthand migrant accounts.” - Variety

16.10 | 09:00

PRESS

17.10 | 20:15

+Q&A m

18.10 | 17:15

19.10 | 22:15

• Kinepolis 6

• Kinepolis 1

• Kinepolis 1

• Kinepolis 1

ITALY - BELGIUM - FRANCE, 2023, DCP, 121′ CAST | Bamar Kane, Seydou Sarr, Moustapha Fall MUSIC | Andrea Farri

LANGUAGE | Wolof, Frans / Wolof, French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

PAST LIVES

CELINE SONG

Nora en Hae-sung, twee Koreaanse kinderen, zijn twee handen op één buik. Hun toekomst ligt bij elkaar, zo lijkt. Tot Nora met haar ouders emigreert naar Toronto en later ook nog eens haar creatieve droom gaat najagen in New York. Meer dan twee decennia na hun afscheid in Zuid-Korea is het duo herenigd in de Big Apple, alleen is Nora nu getrouwd met Arthur, een zachtaardige en begripvolle Amerikaanse schrijver. Nora oreert, aangewakkerd door het liefdes- en levensvuur. Hae-sung moddert aan, ver weg van literaire ambities van zijn jeugdliefde. Bij hun reünie mijmeren ze samen over de "wat als?", de verloren maar ook de gewonnen kansen. Het leven zit immers vol onbewandelde paden waarvan we nooit zullen weten waartoe ze hadden geleid. "The road not taken", zeg maar, uit het beroemde gedicht van Robert Frost. Die ultieme melancholie, eigen aan elk menselijk leven, weet de Zuid-Koreaans-Canadese toneelschrijver

Celine Song raak te capteren in haar semi-autobiogra sche debuut lm. Net als

Nora, ruilde Song Korea in voor Toronto toen ze twaalf was, vooraleer ze voor haar literaire carrière naar New York trok. Net als Nora liet ze iemand achter die misschien wel voor haar voorbestemd was.

Iemand met wie ze gelinkt is volgens het Koreaanse concept in-yun, een leitmotiv doorheen Past Lives, de notie dat twee personen door het lot en doorheen meerdere levens verbonden zijn. Meer dan een romantisch drama, maakt Song een lmgedicht over diaspora en identiteit - waarin de doorleefde vertolking van Greta Lee een ambivalente ervaring toont van een succesvol schrijver, maar tegelijk onzekere, ongegronde vrouw in een stad die nooit volledig aanvoelt als de hare. In Nora's ontmoeting met een geest uit het verleden, zweeft Past Lives naadloos van jeugd naar volwassenheid en staat stil bij de gemaakte en niet gemaakte keuzes. Het subversief liefdesverhaal vermengt de verlangens van In the Mood for Love met de dialogen van Richard Linklaters Before-trilogie, terwijl de camera de chemie tussen de zielsverwanten vastlegt in warmgloeiende promenades langs de kanalen van Brooklyn. Song gaat voorbij de romantiek en de aloude vraag "met wie eindigt ze?" om tot iets veel diepmenselijker te komen.

Een vermenging van de verlangens van In the Mood for Love met de dialogen van Linklaters Before-trilogie.

"This supremely con dent feature debut from Korean-Canadian writerdirector Celine Song is a spinetingling gem - a tale of not-so-brief encounters between star-crossed souls, played out over a period of 24 years. Combining the aching yearning of Wong Kar-wai's In the Mood for Love with the casual intimacy of Richard Linklater's Before trilogy, it paints a picture of unresolved a ection as delicate as it is profound, interweaving timeless themes of fate and providence with more playfully down-to-earth musings on happenstance and shapeshifting identity." - The Guardian

UNITED STATES OF AMERICA, 2022, DCP, 105′

CAST | Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

MUSIC | Christopher Bear, Daniel Rossen

LANGUAGE | Engels, Koreaans / English, Korean

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

POOR THINGS

YORGOS LANTHIMOS

Bella Baxter: tot deze zomer een zo goed als onbekend romanpersonage (van Alasdair Gray). Sinds het lmfestival van Venetië een iconisch lmpersonage dat tot diep in de 21ste eeuw - en misschien wel verder - tot de verbeelding zal blijven spreken. Rond haar draait Poor Things, de achtste langspeel lm van Yorgos Lanthimos (The Favourite, The Lobster) en de spraakmakende winnaar van de Gouden Leeuw in Venetië.

Bella Baxter is niet geboren, maar - in een variatie op Frankenstein én Pygmalion - ontsproten aan het brein van Godwin Baxter. Hij pretendeert dat Bella zijn dochter is. In werkelijkheid heeft hij haar lichaam na een zelfmoordpoging uit de Theems opgevist. Vervolgens heeft hij bij haar de hersens van een foetus ingeplant. Aanvankelijk gedraagt ze zich als een kind en spreekt ze haar vader met “god” aan. Maar geestelijk wordt ze snel volwassen. Het leven in isolement - haar vader houdt haar binnen - is niet meer aan haar besteed. Ze trekt erop uit in het Victoriaanse Londen, niet gehinderd door welke vorm van schaamte dan ook. Ze begrijpt niet dat ze over lust en de geneugten van seks moet zwijgen.

Op een dag ontmoet ze een louche advocaat die beweert dat te veel beleefdheid de ziel verbrijzelt. Hij belooft haar de wereld te laten zien. En seks, véél seks. Het is een aanbod dat ze niet kan weigeren. Wat volgt is niet alleen een geogra sche tocht, via Porto en Alexandrië, maar ook een mentale odyssee. Bella leert wat het is een vrouw te zijn. En de hoge prijs die ze in een door mannen gedicteerde samenleving moet betalen voor de vrijheid die ze opeist. Poor Things - een begeesterende brok cinema die echt nérgens mee te vergelijken valt - combineert de sierlijke esthetiek en de prachtige dialogen (van scenarist Tony McNamara) van The Favourite met de primitieve seks en de schurende ruwheid van de vroege Griekse lms van Lanthimos (Dogtooth, Alps) tot een brok indrukwekkende steampunk. Dat Poor Things aan de ribben blijft kleven, is ook en zelfs vooral - zonder afbreuk te doen aan het excellente acteerwerk van onder anderen Mark Ru alo en Willem Dafoe - te danken aan Emma Stone die een onverschrokken vertolking ten beste geeft. Op het ene moment met de grenzen irtend van wat fysiek haalbaar is, op het andere bewijzend dat ze de Katharine Hepburn van haar generatie is. Een coming-ofage zoals je er nooit een gezien hebt.

Een brok indrukwekkende steampunk met een onverschrokken Emma Stone.

“Yorgos Lanthimos reteams with his Favourite muse Emma Stone and screenwriter Tony McNamara for a lavish, lewd romp through a steampunk vision of Europe in this cheeky, surprisingly heartwarming adaptation of Alasdair Gray’s cult novel. Poor Things is a sweeter lm than we have come to expect from Lanthimos - a love story, not only about a strange surrogate father and his outspoken created daughter brought to life by morally dubious methods, but between a woman and the world around her, as she challenges the misogynistic attitudes of the day and takes to task the idea that a woman should be subservient to a man in any fashion. It’s a tour de force performance from Stone, gamely matched by Mark Ru alo.”Little White Lies

IRELAND - UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 141′

CAST | Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ru alo MUSIC | Jerskin Hendrix

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

1980, Abadan, de belangrijkste oliemetropool en havenstad in Zuid-Iran, één jaar na de revolutie die uitmondde in een islamitische republiek. Posters van de Ayatollah kijken neer vanop de muren in de binnenstad, die verbleekt bij de machtige oliera naderij. De veertienjarige Omid speelt een partijtje voetbal met zijn vrienden, nietsvermoedend voor de hel die ophanden is. Net wanneer Omid een strafschop probeert te stoppen, wordt Abadan opgeschrikt door een Iraakse raketaanval op de ra naderij. Iran en Irak zijn in oorlog, en Abadan wordt een van de martelaarsteden waar velen weigeren hun thuis op te geven. Omid houdt zich staande door onder meer taken over te nemen van een gehospitaliseerde bezorger. Tot hij op een lenj botst, een traditioneel ZuidIraans schip dat weleens de Ark van Abadan kan worden. Na zowel militante docu’s als ctie lms, is La sirène de eerste animatie lm van Sepideh Farsi, die al sinds 2009 persona non grata is in Iran, mede door Tehran Without Permission (2009), een docu geschoten op een Nokia-gsm omdat lmen in de hoofdstad niet was toegestaan. Farsi en scenarist Javad Djavahery maakten als tieners de eerste oorlogsjaren mee, vooraleer ze het land verlieten om verschillende redenen. Net als in het thematisch verwante Persepolis (2007) gebruikt La sirène animatie om geweld op een draaglijke afstand te houden, maar de keuze was ook praktisch. Bovenop het feit dat zowel Farsi als Djavahery niet welkom zijn in Iran, is de stad Abadan grotendeels verwoest en daarna heropgebouwd. In kleurrijke 2D-animatie, schipperend tussen magischrealisme en de bloederige realiteit, toont Farsi de tweespalt tussen hoop en wanhoop.

“Muziek is sterker dan een kogel”, zei Djavahery bij de première in Berlijn, en dat is duidelijk te merken in deze Belgische coproductie. De score van de Frans-Zwitserse trompettist Erik Tru az is een opvallende mix van westerse genres en traditionele Iraanse muziek, gespeeld op de Dammam (drum) en Ney-anban (een soort Iraanse doedelzak). Niet alleen de soundtrack refereert aan de rijkdom van de Iraanse muziekwereld. Ook het personage van Elaleh, een uitgebluste diva die niet langer mag optreden sinds de revolutie, is een ode aan de verbindende kracht van muziek. Haar tanende star power maakt geen onderscheid tussen de burgers in Abadan en de Iraakse soldaten.

12.10

•

TRAILER & TICKETS COMPETITION

In kleurrijke 2D-animatie, schipperend tussen magisch-realisme en de bloederige realiteit, toont Farsi de tweespalt tussen hoop en wanhoop.

FRANCE - GERMANY - BELGIUM - LUXEMBURG, 2023, DCP, 100′

CAST | Mina Kavani, Hadmidreza Djavdan MUSIC | Erik Tru az

LANGUAGE | Farsi / Farsi

THE SIREN

SMOKE SAUNA SISTERHOOD

ANNA HINTS

Buiken en billen zijn bloot in beeld. Geen preutsheid hier. Ook geen wulpsheid. Integendeel, de lens zit zo dicht op de huid van de zwetende dames dat hun lijven, de hangende vleeswaren in de rookhut en de poreuze oppervlakte van de stomende saunastenen soms moeilijk te onderscheiden zijn. Hangende borsten, huidplooien en dikke dijen, het is wat het is en het is allemaal deel van een geheel. Terwijl buiten de seizoenen verstrijken deelt een groep vrouwen lijf en leden in de rooksauna.

De Zuid-Estse rooksaunatraditie werd door UNESCO herkend als immaterieel cultureel erfgoed. Het ritueel reinigt ziel en lichaam en moet familiebanden en vriendschappen sterken. Het helen staat centraal: con icten worden aan de deur gelaten. En toch vangt de blik van de Estse lmmaker Anna Hints een maatschappelijke con ict: de getuigenissen van de vrouwen die ze lmt onthullen de verpletterende gevolgen van de patriarchale samenleving. De ene vertelt over haar uitgezaaide borstkanker en haar moeizame ziekteproces, terwijl de andere probeert te begrijpen waarom er nog zo weinig geknu eld wordt. Het zwaarste verhaal duikt pas op aan het einde van deze hybride documentaire. Sommige ervaringen zijn te naar om onvoorbereid te vertellen en … te horen.

Van dickpics tot coming-outs, in de hitte van de hut ontvangen de vrouwen elkaars woorden met herkenning en humor. Lastige vraagstukken worden voorzichtig, stroef of haperend te berde gebracht. Op andere momenten is de uitwisseling explosief en uitdrijvend, maar er wordt altijd geknikt, gestreeld, gezucht: er wordt geluisterd. En dat bevestigt de lmmaker met haar vormelijke keuzes: scherpe clair-obscurbeelden, extreme close-ups en een licht opzwepende dan weer etherische soundtrack drijven de intensiteit van het luisteren op. De rook is dik en bedwelmend, maar alle zintuigen staan scherp. Het geklets groeit luider en in de schaduwen schuilen goedaardige silhouetten. Zusterschappen worden gesmeed.

Deze onderdompelende, meerstemmige documentaire is openhartig en zalvend, maar net zoals een duik in de bevroren meren rond de sauna afkoeling biedt aan de zwetende dames, zorgt Smoke Sauna Sisterhood voor een koude douche voor wie het nog niet wist: het patriarchaat is dan wel eeuwen oud, het wrede systeem tiert nog welig.

"Mostly we are inside the tiny wooden room with the women, almost as though we’re sitting right there alongside them, dipping our hands into the cup of warm water that’s passed around, and feeling the heated, scented air draw all the toxins from our bodies. There is also a mystical aspect to this tradition, with chants and incantations, while sometimes one of the women will perform a kind of ritual over another. (...) But the real magic of Smoke Sauna Sisterhood is nothing supernatural. It is simply the way that Hints’ lm invites us to be part of this supportive, witty, sweaty collective, which feels like it operates on the most practical yet optimistic of assumptions: that with the application of enough heat and fellowship, everything painful can be soothed and everything dirty can be made clean." - Variety

ESTONIA, 2023, DCP, 89′

MUSIC | Eeter, Edvard Egilsson

LANGUAGE | Ests / Estonian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

In de hitte van de hut worden zusterschappen gesmeed.

SWEET DREAMS

ENA SENDIJAREVIĆ

Een jongetje, naar schatting hoogstens tien, legt met één welgemikt schot een tijger neer. Een vlezige bejaarde man is apetrots op dat exploot. Zijn kleinzoon, gok je. Zijn buitenechtelijke zoon, zo blijkt al snel. We bevinden ons in Nederlands-Indië (het huidige Indonesië) aan het begin van de 20ste eeuw. De oude man, Jan, is de eigenaar van een suikerrietplantage en een bijbehorend fabriekje. Zijn zoontje heet Karel en heeft de Indische huishoudster als moeder. Binnen de koloniale gemeenschap is de afkomst van Karel geen geheim en ook Jans echtgenote Agathe heeft er geen problemen mee. Althans, zo lijkt het, want wraak is een gerecht dat het best koud geserveerd wordt. Wanneer Jan het tijdelijke voor het eeuwige wisselt, kijkt Agathe lijdzaam toe. Een monkellachje kan er nog net af. Ze vraagt haar zoon Cornelius en zijn hoogzwangere echtgenote Jose en vanuit Nederland over te komen naar de kolonie, maar het echtpaar wil zo snel mogelijk alles verkopen en Agathe meenemen. Zelf houdt de oude vrouw er een andere mening op na: Cornelius moet de leiding van de plantage en de fabriek overnemen. Een fabriek waar Agathe nooit één voet heeft binnengezet, want dat is voor mannen. Er is natuurlijk ook nog Kareltje, ongewild en zonder het te bese en dé spin in het web. Sweet Dreams is de tweede, sterk overtuigende lm van Ena Sendijarević, de Bosnische die op haar vijftiende in Nederland terechtkwam. Ze kiest resoluut voor een antirealisme, zowel in haar bewust afstandelijke mise-en-scène als in het spel van de acteurs, met voorop een schitterende Renée Soutendijk als de heerlijk geniepige, maar daarom niet minder sympathieke Agathe. Het gemaniëreerde ligt er zo dik bovenop dat het grappig wordt, qua idee te vergelijken met The Favourite. De familie staat symbool voor het imploderende Nederlandse kolonialisme (al zou het nog tot na de Tweede Wereldoorlog duren vooraleer Indonesië zijn onafhankelijkheid kreeg), maar toch is dit veel meer dan een antikolonialistisch manifest. Het is ook en vooral een portret van vileine kleinmenselijkheid, waarbij iedereen - van notabele tot arbeider - op de eerste plaats aan het eigen hachje denkt. In die zin is Sweet Dreams misschien wel een héél realistische lm. Maar dan écht ook alleen in die zin.

Een portret van vileine kleinmenselijkheid,

antikolonialistisch manifest.

“It takes place on a sugar plantation, but Ena Sendijarević’s magni cently composed, eerily satirical Sweet Dreams - a drolly exquisite Indonesiaset period parable - has something more like acid owing through its veins. Acid - or maybe formaldehyde, given the embalmed pallor of the dysfunctional Dutch colonial family whose values are so elegantly dissected within it. In only her second feature, after the Rotterdamawarded Take Me Somewhere Nice, the Bosnian-Dutch lmmaker has established herself as a formidable talent with an eye for absurdity in Academy ratio, and a feel for the manicured, placid surfaces that contain rot and rebellion just as corsetry cinches in esh.” - Variety

THE NETHERLANDS - INDONESIA - SWEDENFRANCE, 2023, DCP, 102′

CAST | Hayati Azis, Renée Soutendijk, Florian Myjer MUSIC | Martial Foe

LANGUAGE | Indonesisch, Nederlands / Indonesian, Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

veel meer dan een

SHORTS

Een blik op de wereld, een blik op jezelf. Het kortfilmmedium als vrijplaats voor experiment en poëzie. Zes kortfilmprogramma’s en een wonderschone VR-installatie bewijzen nogmaals hoe de korte vorm dé brandstof van de Zevende Kunst is. Grijp het kortfilmweekend dan ook aan om uw cinefilie verder te ontvlammen.

- Michiel Philippaerts, kort lmprogrammator

SHORT FILM JURY

A view on the world, a look at yourself. The short film medium as a sanctuary for experiment and poetry. Six short film programs and a beautiful VR installation prove once again how the short form is the fuel of the Seventh Art. Take advantage of the short film weekend to further ignite your cinephilia.

LOIS PATIÑO

Lois Patiño - wiens werk de relatie bevraagt tussen de mens en zijn landschap - is een van de origineelste stemmen in de hedendaagse Spaanse cinema. Zijn derde langspeler, Samsara, maakt deel uit van de O cial Selection. Lois Patiño - whose work focuses on the relationship between people and landscape - is one of the most original voices in contemporary Spanish cinema. Samsara, his awardwinning third feature, is part of Film Fest Gent’s O cial Selection.

AWARDS

FENNE KUPPENS

Als frontvrouw en songwriter is Fenne Kuppens cruciaal in het succesverhaal van Whispering Sons, een Belgische band die een donkere en unieke mix brengt van experimentele post-punk en een stevige live reputatie heeft uitgebouwd. As lead singer and lyricist, Fenne Kuppens is crucial to the success of Whispering Sons, a Belgian band that brings a dark and unique blend of experimental postpunk and has earned international acclaim with intense, energetic live performances.

SAVINA PETKOVA

Savina Petkova is een Bulgaarse lmcriticus en programmator gevestigd in Londen. Haar werk verschijnt in MUBI Notebook, Little White Lies, Film Comment, Senses of Cinema, Variety en meer. Ze maakt ook deel uit van de kernredactie van Talking Shorts. Savina Petkova is a Bulgarian lm critic and programmer based in London. Her bylines include MUBI Notebook, Little White Lies, Film Comment, Senses of Cinema, Variety, among others. She’s also part of the editorial board of Talking Shorts.

Award for Best International Short - powered by Nationale Loterij Award for Best Belgian Student Short - powered by Amplo Audience Award for Best Belgian Student Short - powered by THE PACK

- Michiel Philippaerts, short lm programmer

© Lucinde Wahlen

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

De Competitie voor Belgische Studentenkort lms is exclusief ingericht voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse lmscholen. De Internationale Kort lmjury beloont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkort lm ter waarde van € 5.000. Die prijs wordt ondersteund door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden. Jij beslist mee wie de THE PACK Audience Award binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 6.500 wint. The Competition for Belgian Student Shorts is exclusively held for all students from accredited lm schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth €5.000 - facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner. You decide who wins THE PACK Audience Award and gets to go home with a post-production of €6.500.

RUE HAUTE 116/118

Kumail Abbas Gasiewski - KASK 2023 (25’)

De intimiteit van een café in de Brusselse volkswijk van Brussel, de Marollen. The intimacy of a café in the working-class district of Brussels, the Marolles.

LE TEMPS D’UNE DANSE

Misha Van der Werf - LUCA Brussel 2023 (14’)

Het dagelijkse leven van een jonge Beninse visser die de dood van een geliefde leert accepteren. The day-to-day life of a young, Benin sherman grieving a loved one.

OISEAU DE PASSAGE

Victor Dupuis - IAD 2023 (15’)

Terwijl Rémy geluiden opneemt in het bos, trekt het mysterieuze gezang van een vogel zijn aandacht. While Remy is recording sounds in the forest, the mysterious song of a bird catches his attention.

15.10 | 13:45

• Kinepolis 3 +Q&A m

18.10 | 14:00 • Sphinx 1

IN ATTESA DI UNA TEMPESTA SOLARE

Evi Cats - RITCS 2023 (24’)

Een jonge vrouw dwaalt door Brussel. Wanneer een mysterieuze man haar vertelt over een voorspelde zonnestorm, valt de vreemde dag onheilspellend op zijn plaats. A young woman wandering through Brussels. When a mysterious man tells her about a forecasted solar storm, the strange day falls ominously into place.

YOU ARE THE TRUCK AND I AM THE DEER

Max Ferguson - LUCA Brussel (5’)

Een gevoel van knagende honger. Het potentieel voor totale vernietiging. A feeling of roaming, gnawing hunger. The knife’s edge between corruption and rebirth; the potential for total destruction.

MELANTROOP

Vibe Stalpaert - LUCA Brussel 2023 (20’)

Een jonge laborante kampt met slaapproblemen en de daarbij gepaarde hallucinaties. A young laboratory technician struggles with sleeping problems and the associated hallucinations.

A WORK OF FICTION

Florian Saerens - LUCA Brussel (13’)

Een jonge vrouw bezoekt het huis van haar oma. Via een analoge camera en smalltalk conversaties probeert ze een thuisgevoel te capteren dat ooit vertrekken gaat. A young woman visits the house of her grandmother. Through an analogue camera and small talk conversations, she tries to capture a feeling of home that will one day disappear.

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION

FFG zet ook internationaal kort lmtalent in de kijker. In de International Short Film Competition reikt de International Jury de Award for Best International Short uit, ondersteund door Nationale Loterij, ter waarde van € 5.000. FFG also puts a spotlight on international short lm talent. In the International Short Film Competition the International Short Film Jury hands out the Award for Best International Short, worth €5.000, powered by Nationale Loterij.

INTERNATIONAL SHORTS 1 - 89’

13.10 | 19:45 • Kinepolis 8

+Q&A m

19.10 | 13:00 • Kinepolis 6

PLEINE NUIT

Manon Coubia - Belgium 2023 (15’)

Aan de rand van een meer, vlak voor het familiehuis waar Louison haar vakantie doorbrengt, zoeken duikers van de politie naar wapens uit de Tweede Wereldoorlog. At the edge of a lake, just in front of the family home where Louison came to vacation, police divers search for World War II weapons.

NATUREZA HUMANA

Mónica Lima - Portugal, Germany 2023 (25’)

Terwijl Alba een gevoel van optimisme zoekt in het interieur van het huis, vlucht haar vriend Xavier de tuin in en wijdt zich aan het cultiveren van een moestuin waarbij hij bevriend raakt met een kind. While Alba seeks a sense of optimism in the interior of the house, her friend Xavier ees into the garden and devotes himself to cultivating a vegetable garden where he befriends a child.

LEMON TREE

Rachel Walden - USA (17’)

Tijdens een Halloween-carnaval steelt een jonge vader het konijn van een tovenaar om indruk te maken op zijn tienjarige zoon. At a Halloween carnival, a young father steals a magician’s rabbit to impress his ten year old son.

MAST-DEL

Maryam Tafakory - Iran, United Kingdom 2023 (17’)

Twee vrouwen liggen samen in bed en terwijl de wind tegen het raam blaast herinnert één van hen zich een date naar de bioscoop. Two women lie together in bed and as

the wind bashes against the window, one recalls a past date to the cinema.

PÁSSARO MEMÓRIA

Leonardo Martinelli - Brazil, UK 2023 (15’)

Een vogel genaamd Memory is vergeten hoe hij naar huis moet vliegen en Lua, een transvrouw, probeert Memory op straat te vinden. Maar de stad kan een vijandige plek zijn. A bird called Memory has forgotten how to come back home and Lua, a trans woman, tries to nd Memory in the streets, but the city can be a hostile place.

INTERNATIONAL SHORTS 2 - 90’

14.10 | 14:00 • Kinepolis 6

+Q&A m

19.10 | 15:00 • Kinepolis 6

A KIND OF TESTAMENT

Stephen Vuillemin - France 2023 (16’)

Een jonge vrouw komt op internet animaties tegen die duidelijk zijn gemaakt op basis van haar privé-sel es. A young woman comes across animations on the internet that have clearly been created from her private sel es.

THE PHYSICAL REALM

Sompot Chidgasornpongse - Thailand 2023 (30’)

De fysieke pijn van een man zorgt ervoor dat hij herinneringen ophaalt aan een ongeboren kind uit zijn vroegere relatie met een andere vrouw. A man’s physical pain prompts him to reminisce about an unborn child from his past relationship with another woman.

THE ACTRICITY MACHINES

Mattijs Driesen - Belgium 2023 (21’)

Enkele jongeren breken ‘s nachts binnen in een leegstaand kantoorgebouw; deze nachtelijke excursie wordt opgenomen op iPhones. A few youngsters break into an empty o ce building at night; this night excursion is recorded on iPhones.

DAUGHTERS OF FIRE

Pedro Costa - Portugal 2023 (9’)

Drie jonge zussen worden apart gezet door de uitbarsting van Fogo, maar ze zingen en op een dag zullen we weten waarom we leven en waarom we lijden. Three young sisters are set apart by the eruption of Fogo, but they sing and one day, we will know why we live and why we su er.

NANITIC

Carol Nguyen - Canada 2022 (14’)

De negenjarige Trang zwerft door het huis terwijl haar tante Ut voor oma zorgt, die op haar sterfbed in de woonkamer ligt. Wat zal er gebeuren als oma er niet meer is? Connects three generations of an immigrant family.

INTERNATIONAL SHORTS 3 - 94’

14.10 | 20:00

+Q&A m

20.10 | 17:30

• Kinepolis 5

• Kinepolis 6

ALPHA KINGS

Faye Tsakas & Enrique Pedráza-Botero - USA 2022 (15’)

Vanuit een gehuurd landhuis in de buitenwijken van Houston, Texas, verkoopt een groep jonge mannen een alfa-mannelijke versie van zichzelf op internet. From a rented mansion in the suburbs of Houston, Texas, a group of young men sell a hyperbolic, alpha-male version of themselves on the internet.

BEAUTIFUL MEN

Nicolas Keppens - Belgium 2023 (18’)

Drie kalende broers reizen naar Istanbul voor een haartransplantatie. Ze zitten met elkaar vast in een hotel ver van huis en hun onzekerheden groeien sneller dan hun haren. Three balding brothers travel to Istanbul to get a hair transplant. Stuck with each other in a hotel far from home, their insecurities grow faster than their hair.

ZIMA

Tomak Popakul - Poland 2023 (26’)

Een ‘punk-kerstverhaal’ over een klein vissersdorpje. A ‘punk’ Christmas tale of a small sherman’s village.

JILL, UNCREDITED

Anthony Ing - UK 2023 (18’)

Een van ‘s werelds meest productieve achtergrondacteurs staat centraal in dit unieke portret van Jill Goldston, een vijftigjarige veteraan op het gebied van Britse lm en televisie. One of the world’s most proli c background actors takes centre stage in this unique portrait of Jill Goldston, a fty-year veteran of UK lm and television.

THE PASSING

Ivete Lucas & Patrick Bresnan - USA 2023 (17’)

De lm registreert de unieke medische praktijk van dierenarts Dr. Michael Mullins op de dag dat zijn buurvrouw Cindy tot de moeilijke beslissing komt dat het voor Michael tijd is om haar hond te laten inslapen. The lm records the unique medical practice of veterinarian Dr. Michael Mullins on the day that his neighbor Cindy makes the di cult decision that it is time for Michael to put her dog to sleep.

LOIS PATIÑO SHORT FILM RETROSPECTIVE

LOIS PATIÑO

De Spaanse regisseur en multimedia-artiest Lois Patiño zoekt in etherische en experimentele landschaps lms de grens op tussen het verleden en het heden, tussen mythe en realiteit, tussen leven en dood. Van besneeuwde bergtoppen tot het nachtelijke universum van Tokio: dwaal mee af - tussen geesten en smokkelaars - in de liminale wereld van Europa’s origineelste slaapwandelaar. In his ethereal and experimental landscape lms Spanish director and multimedia artist Lois Patiño seeks the boundary between the past and the present, between myth and reality, between life and death. From snowy mountain peaks to the nocturnal universe of Tokyo, wander along ghosts and smugglers in the liminal world of Europe’s most original somnambulist.

Estratos de la imagen - 2015, 7’ Night Without Distance - 2015, 23’ Mountain in Shadow - 2012, 14’ El sembrador de estrellas - 2022, 25’

Combi-ticket: Lois Patiño short + Directors talk + Samsara: € 19 (korting: € 17)

16.10 | 16:30

• Sphinx 3

+DIRECTOR'S TALK m

PORTO CRUZ

FRESCO COCKTAIL!

PORTO CRUZ

FLOATING WITH SPIRITS

JUANITA ONZAGA

Floating With Spirits, de eerste VR-installatie ooit geselecteerd voor Film Fest Gent, biedt een grensverleggende ervaring om nooit meer te vergeten. In de mistige en mystieke bergstreek in het zuiden van Mexico viert de Mazateekse gemeenschap de Dag van de Doden. Nauw verbonden met hun voorouders en de natuurgeesten opent zich een poort tussen het zichtbare en het onzichtbare. De Colombiaans-Belgische Juanita Onzaga voert je mee naar hun geheime wereld. Floating With Spirits, the rst VR installation ever selected for Film Fest Gent, o ers a boundary-pushing experience to never forget. In the misty and mystical mountain region of southern Mexico, the Mazatec community celebrates the Day of the Dead. Closely connected to their ancestors and the nature spirits, a portal opens between the visible and the invisible. The Colombian-Belgian Juanita Onzaga transports you to their secret world.

“Juanita Onzaga’s Floating With Spirits is a whispered paean to the nature gods sustained by seductive visuals, variously sitting the user in misty woodlands and mountain villages before lifting us out to the cosmos to ogle the stardust.” - The Guardian

Floating With Spirits is een Virtual Reality-installatie. Neem tussen 11 en 21 oktober plaats in één van de twee installaties in De Vooruit. Kies bij de aankoop van je ticket je gewenste tijdslot. Ticket: € 13 (korting: € 11)

Floating With Spirits is a Virtual Reality installation. From 11 to 21 Oct, you can take place in one of the installations in De Vooruit. Choose the time slot when buying your ticket. Ticket: € 13 (reduction: € 11)

11.10 - 21:10 | 14:00- 22:00 • De Vooruit

BELGIUM, LUXEMBOURG, THE NETHERLANDS

2023, 31’

CAST | Jocelynne Gallardo García, Jaquelyne Gallardo García, Florencia García

MUSIC | Jérémy Bocquet

LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish ONDERTITELS | Engels / English

BELGIAN ANIMATION SHORTS

In het kielzog van de kleurrijke expo AHA – animatie helemaal anders staat er op de 50ste editie van FFG een speciaal animatieprogramma op het menu. Met klinkende namen als Emma De Swaef & Marc Roels, Nicolas Keppens en Sine Özbilge toont deze eclectische selectie de ongekende mogelijkheden van het medium. Elegante potloodlijnen wekken scherpzinnige re ecties over arti ciële intelligentie tot leven, terwijl pluizige personages zich in absurde werelden storten. In Nienke Deutz’ The Miracle, een gevoelige mix van stop-motion en 2D-animatie, wordt een jonge vrouw geconfronteerd met wat ze niet heeft – middels een inventieve kunstgreep die enkel via dit medium te bereiken valt. Deze gelauwerde lms leren je opnieuw kijken naar de wereld. Of het nu met potlood, poppen, gra sche elementen of keramiek is, dit programma presenteert animatie in al zijn facetten: als kunstvorm, als beleving en als pure cinematogra e.

A short lm programme celebrating the eclectic power of Belgian animation, including work by Emma De Swaef & Marc Roels, Nienke Deutz and others.

E6-D7 - Eno Swinnen - 2023, 16’

Easter Eggs - Nicolas Keppens - 2020, 14’

Oh Willy - Emma De Swaef & Marc James Roels - 2018, 17’

TheMiracle - Nienke Deutz - 2022, 25’

20.000 SPECIES OF BEES

20.000 ESPECIES DE ABEJAS

De entourage van de achtjarige Cocó (So á Otero) staat erop haar Aitor te noemen, ook al herkent zij zich niet langer in die naam en nog minder in de verwachtingen die deze met zich meebrengt … Cocó is echter niet de enige die moet opboksen tegen twijfels en angsten. Terwijl Cocó’s moeder Ane door een professionele en emotionele crisis gaat, brengen ze de zomer door bij haar eigenwijze grootmoeder Lita, wat de nodige spanningen met zich meebrengt. Debuterend cineast Estibaliz Urresola Solaguren leidt ons met een tre ende zelfzekerheid en een documentaire aanpak naar de precaire realiteit van de bijenteelt om er een delicaat coming-of-age verhaal vast te leggen, met knipogen naar het werk van Lucrecia Martel en Céline Sciamma. Otero’s stra e acteerprestatie leverde haar een Zilveren Beer op in wat men één van de belangrijkste Spaanse lms van de laatste decennia noemt.

“Estibaliz Urresola Solaguren’s accomplished debut feature treats its eight-year-old protagonist’s gender crisis with care and compassion, but is also attentive to wider familial rhythms and con icts.” – Variety

ABOUT DRY GRASSES

Al van bij het eerste beeld van een sneeuwlandschap in de buurt van een dorpje in Oost-Anatolië, is het duidelijk dat de Turkse lmauteur Nuri Bilge Ceylan (Winter Sleep, The Wild Pear Tree) zijn even praatgrage als visueel overweldigende cinema opnieuw presenteert tegen de achtergrond van een onherbergzame streek. Samet is een leerkracht die een ongepaste relatie ontwikkelt met Sezim, een van zijn leerlingen, en daarvoor in de problemen komt. Hij is een man zonder idealen, een misantroop die uitgeblust is vooraleer hij zelfs maar ontbrandde. Kan Nuray, een vrouw die een been verloor in een aanslag, hem enige hoop bezorgen? Ceylan biedt zoals zo vaak een geduldige meesterklas in het dissecteren van mannen die muren voor zich optrekken en waden in zelfbeklag. Met explosieve tête-à-têtes en een literaire stijl die het midden houdt tussen Tsjechov en Nabokov weet Ceylan een emotioneel en intellectueel rijk portret te schilderen van het mannelijke ego.

“Nuri Bilge Ceylan delivers a pastoral masterpiece about Turkey’s contemporary complexities. It’s a searing, mesmerizing and unforgettably wintry mood piece and a stunning character study of an apathetic man in a country both hopeful and weary.” - The Wrap

10.10 | 08:45

PRESS

13.10 | 19:30

15.10 | 17:30

18.10 | 14:45

• Kinepolis 6

• Kinepolis 1

• Kinepolis 8

• Kinepolis 4

SPAIN, 2023, DCP, 129′

CAST | Sofía Otero, Patricia Pérez Fernàndez, Miguel Garcés

LANGUAGE | Spaans, Baskisch, Frans / Spanish, Basque, French

SUBTITLES

13.10 | 09:30

PRESS

17.10 | 19:00

19.10 | 14:00

20.10 | 14:30

• Kinepolis 5

• Kinepolis 4

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

TURKEY - FRANCE - GERMANY - SWEDEN, 2023, DCP, 197′

CAST | Deniz Celiloglu, Merve Dizdar, Musab Ekici MUSIC | Philip Timofeyev LANGUAGE | Turks / Turkish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

| Nederlands, Frans / Dutch, French

ALL OF US STRANGERS

ANDREW HAIGH

Met All of Us Strangers keert de Britse regisseur Andrew Haigh terug naar het romantische drama van zijn felgeprezen doorbraak lm Weekend (FFG2011) en de veelvuldig bekroonde opvolger 45 Years (FFG2015). Zij het dan via een modern soort spookverhaal gebaseerd op de Japanse cultroman Strangers van Taichi Yamada. Geen geest, maar een buurman klopt aan bij het Londense appartement van Adam, een vereenzaamd scenarioschrijver en in Haighs adaptatie een gay man. Wat uit die ontmoeting volgt, leidt Adam terug naar zijn ouderlijke huis (in het echt dat van Haigh zelf), waar het verleden hem opwacht. In de zoektocht naar een authentieke verbinding nemen liefde en verlies dan wel verschillende gedaantes aan, zelfs in het bovennatuurlijke blijft All of Us Strangers bovenal menselijk. Ierse hartensmelters Andrew Scott en Paul ‘Aftersun’ Mescal bewijzen elk waaraan ze hun fervente fanbase verdienen.

“Andrew Scott and Paul Mescal break your heart in Andrew Haigh’s sublime masterpiece. A rumination on grief and love, Haigh’s poignant and understated ghost story is one of the best lms of the year. (...) Haigh wants to caress your spirit with his delicate and unassumingly poetic lm.”TheWrap

Memento mori, te vertalen als: gedenk te sterven. Het is het eerste beeld in Amal, getatoeëerd op de rug van een jonge vrouw die huilend onder de douche staat. Ze heeft kwetsuren aan haar schouder. Het is de rug van Mounia, een adolescente die gepest en mishandeld wordt door enkele medeleerlingen omdat ze lesbisch is. Ook haar tatoeages vallen slecht. Rustbrenger in de genadeloze jungle die de middelbare school is, is Amal, een onconventionele lerares Frans. Jawad Rhalib, bekend van sociaal geëngageerde documentaires zoals The Pink Revolution en Au temps où les arabes dansaient, heeft acht jaar na zijn vorige ctie lm met Amal een nieuwe uit. Amal, een ijzersterke Lubna Azabal, positioneert zich als een sterke verdedigster van de vrije meningsuiting, maar dat dreigt zowel de levens van haar leerlingen als van haarzelf grondig door elkaar te schudden. Rauwe cinema, als een open wonde.

“Encouraged by the lessons of Amal, a French teacher with daring pedagogical practices, Mounia, a student of Moroccan origin, begins to accept her homosexuality and decides to come out. She will be harassed with dramatic consequences, while Amal is confronted with the ghosts of her past life.” -

Serendipity Films

16.10 | 11:50

PRESS

17.10 | 20:00

18.10 | 17:00

19.10 | 10:00

• Kinepolis 5

• Vooruit-Theaterzaal

• Kinepolis 8

• Kinepolis 1

• Kinepolis 4

16.10 | 22:30 • Kinepolis 4

BELGIUM - FRANCE, 2023, DCP, 107′

CAST | Lubna Azabal, Johan Heldenbergh, Fabrizio

Rongione

LANGUAGE | Frans, Arabisch / French, Arabic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 105′

CAST | Paul Mescal, Andrew Scott, Claire Foy, Jamie Bell

MUSIC | Emilie Levienaise-Farrouch

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

JAWAD RHALIB

AND THE KING SAID, WHAT A FANTASTIC MACHINE

AXEL DANIELSON, MAXIMILIEN VAN AERTRYCK

45 miljard (!) camera’s zijn er op aarde. De kans is groot dat je er ook één of meerdere bezit. De eerste bewegende beelden - want die interesseren het Zweedse regisseursduo Axel Danielson en Maximilien Van Aertryck het meest - dateren van het einde van de 19de eeuw toen de lmcamera werd uitgevonden. And the King Said, What a Fantastic Machine is geen geschiedenisles over hoe de camera technisch geëvolueerd is. Het tweespan is vooral geïnteresseerd in hoe de camera sinds zijn uitvinding de maatschappij beïnvloed heeft. Dat het ge lmde beeld bovendien gemanipuleerd wordt, tonen ze al even duidelijk. Dat is overigens niet typisch voor onze tijd, ook tijdens de vorige eeuw werden kijkers volop misleid. Dan te weten dat gebroeders Lumière de camera als een wetenschappelijk instrument zagen. Een fascinerende docu, zonder pratende hoofden, maar met heel veel opmerkelijke beelden.

“This documentary explores our love of looking and the complex history of humanity’s fascination with watching itself and the means it has invented over the past 200 years to do so. The revealing - and sometimes humorousselection of archive footage is well chosen, with much that surprises.” - Cineuropa

DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD

RADU JUDE

Trouwe festivalgangers weten het: de Roemeense regisseur Radu Jude houdt van lange titels, literaire citaten, popculturele referenties, harde anekdotes en dito grappen, met een zweem van vulgariteit. Dat is niet anders bij Do Not Expect Too Much From the End of the World, waarmee hij de Speciale Juryprijs won op het lmfestival van Locarno. We volgen Angela, een overwerkte en onderbetaalde productieassistente die half Boekarest moet rondrijden voor getuigenissen in een bedrijfs lmpje over veiligheidsmaatregelen. Met messcherpe humor en een klare kijk op de snijplank leert Jude de dominante werkcultuur van de moderne maatschappij, snede na snede. Laat het aan de belezen en onverbeterlijke satirist om politieke cinema opwindend te maken! Geduldige kijkers worden beloond met onder meer de terugkeer van een van de meest gehate lmmakers ter wereld en een 40 minuten durende ‘uitsmijter’.

“Radu Jude’s marvelous satire skewers a range of modern absurdities. Toxic masculinity, the gig economy, and are all fair game in this imaginative follow-up to Bad Luck Banging or Looney Porn. [...] Jude blends absurdist humor with keen social integrity.” - IndieWire

15.10 | 11:15

PRESS

16.10 | 19:15

+INTRO m

18.10 | 17:30

20.10 | 22:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

• Sphinx 1

• Sphinx 1

SWEDEN - DENMARK, 2023, DCP, 85′

LANGUAGE | Zweeds, Engels, Frans, Duits, Arabisch / Swedish, English, French, German, Arabic

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

17.10 | 09:30 • Kinepolis 5

PRESS

19.10 | 20:00 • Kinepolis 4

+Q&A m

20.10 | 14:00 • Kinepolis 6

+Q&A m

ROMANIA - LUXEMBURG - FRANCE - CROATIA, 2023, DCP, 163′ CAST | Ilinca Manolache, Ovidiu Pîrșan, Nina Hoss LANGUAGE | Roemeens / Romanian SUBTITLES | Engels, Nederlands/ English, Dutch

TRAILER & TICKETS

MASTERS

DREAM SCENARIO

KRISTOFFER BORGLI

De rol van zijn dromen: zo zou je het door Nicolas Cage vertolkte personage Paul Matthews tongue in cheek kunnen noemen. Hij speelt een kalende, baardige biologieprofessor die bij de verkiezing van mijnheer doorsnee losjes zou winnen. Maar op een dag gebeurt er iets vreemds: hij duikt op in een droom van één van zijn dochters. Vervolgens in die van een ex. Dat hoeft nog niet te verbazen, tot hij gureert in de dromen van miljoenen mensen op aarde die nog nooit van de man gehoord hebben, laat staan dat ze weten hoe hij eruit ziet. Hij wordt een celebrity en ontdekt helaas al snel de keerzijde van die mondiale bekendheid. Dream Scenario is het Engelstalige debuut van de Noorse regisseur Kristo er Borgli van wie eerder dit jaar de venijnige komedie Sick of Myself in de bioscoop te zien was. Na Dream Scenario is het wel duidelijk: voor komedies met een hoek af ben je bij Borgli aan het juiste adres.

“Just when you thought Nicolas Cage’s lmography couldn’t get any weirder, along comes Dream Scenario to mess with your head. Most actors only dream of a role as memorable as Paul Matthews. Cage makes the most of it in Sick of Myself director Kristo er Borgli’s brilliant look at viral celebrity.” - Variety

DUMB MONEY

CRAIG GILLESPIE

Sensatie op de beurs van New York, begin januari 2021. Het aandeel van GameStop, een winkelketen van computergames en consumentenelektronica, is op minder dan een maand tijd 30 - dertig! - keer meer waard geworden. Dat is het werk van de gebruikers van r/wallstreetbets, een onderdeel van het internetforum Reddit. Wat begint als een grap om twee hefboomfondsen te pesten, die erop rekenen dat de aandelen van GameStop zullen kelderen, wordt al snel bittere ernst en wereldwijd het hoofdpunt van het nieuws. Het lijkt op papier niet het geknipte verhaal voor een swingende lm, maar regisseur Craig Gillespie (I, Tonya; Cruella) ontkracht die veronderstelling keihard. Vooral omdat DumbMoney

gevuld is met aanstekelijke personages, voorop de rebelse Keith Gill die de hele saga in gang steekt. Het personage is een droomrol voor Paul Dano, gespecialiseerd in het tot leven brengen van anti-helden.

“A rowdy comedy and a weirdly a ecting tale of working class solidarity. (...) This energetic movie does not set out to break ground, but in putting centerstage those who are typically left on the sidelines, the movie emerges as a rousing success.” - IndieWire

10.10 | 13:30

PRESS

12.10 | 21:15

13.10 | 17:00

14.10 | 10:00

20.10 | 19:45

• Kinepolis 4

• Kinepolis 1

• Kinepolis 4

• Kinepolis 1

• Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 100′

CAST | Nicolas Cage, Michael Cera, Julianne Nicholson

MUSIC | Owen Pallett

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 104′ CAST | Paul Dano, Pete Davidson, America Ferrera MUSIC | Will Bates LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

KUOLLEET LEHDET

FALLEN LEAVES

Twee verloren zielen vinden elkaar in een karaokebar in Helsinki waar de tijd is blijven stilstaan. Dat leest als een cliché voor een romcom, maar in de handen van de Finse cineast Aki Kaurismäki levert het een ruw diamantje van een tragi(droog)komisch liefdesverhaal op. Fallen Leaves, zijn twintigste langspeel lm, voegt zich bij wat oorspronkelijk een drieluik was rond personages uit de arbeidersklasse, voorafgegaan door Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) en The Match Factory Girl (1990). Reken op uitgestreken gezichten, uitzichtloze jobs en een streepje rock-’n-roll. Bij de minimalistische meester lmer staat minder altijd gelijk aan meer. Kaurismäki weet als geen ander bitter met zoet te verzoenen en de grootste zuurpruim te charmeren. Een traan komt met een lach en regen wordt gevolgd door zonneschijn. Oprecht grappig, ontroerend en goed voor de Juryprijs in Cannes.

“Fallen Leaves is another of Kaurismäki’s beguiling and delightful cinephile comedies, featuring foot-tapping rock’n’roll. [The] Finnish lmmaker’s sweet-natured oddcouple romance lls you with a feelgood glow and laughs in the face of Putin’s threat to the country.” - The Guardian

FERRARI

In de zomer van 1957 stevent sportwagenpionier Enzo Ferrari af op een faillissement en een familiecrisis. Tijdens de mythische autorally Mille Miglia staat alles op het spel voor de oprichter van het Formule 1-team dat zijn naam draagt. Michael Mann, de regisseur van robuuste moderne klassiekers als Heat en Miami Vice, maakt op zijn tachtigste dit droomproject waar. Het lang onver lmde script van Troy Kennedy Martin (TheItalian Job), gedistilleerd uit de biogra e Enzo Ferrari: The Man and the Machine, kristalliseert Ferrari’s levensverhaal in een karaktervol keerpunt. Adam Driver poetst na House of Gucci zijn beste Italiaanse accent op voor de hoofdrol en Penélope Cruz steelt de show als - meer dan - mevrouw Ferrari. Ook zonder Gouden Leeuw op het lmfestival van Venetië heeft deze steigerende hengst genoeg onder de motorkap om zelfs de grootste F1-leek te fascineren en vervoeren.

“In his rst feature lm in eight years, director Michael Mann passionately captures a life where the drive for success and the threat of disaster were intricately intertwined. (...) That rarest of lms: the complex, complicated biopic. (Mann) creates haunting drama.”

- The Film Verdict

10.10 | 09:00

PRESS

12.10 | 20:00

13.10 | 14:30

15.10 | 22:30

• Kinepolis 4

• Kinepolis 2

• Kinepolis 1

• Kinepolis 3

FINLAND - GERMANY, 2023, DCP, 81′

CAST | Alma Pöysti, Alina Tomnikov, Jussi Vatanen

MUSIC | Pietu Korhonen

LANGUAGE | Fins / Finnish

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

UNITED STATES OF AMERICA, UNITED KINGDOM, ITALY, CHINA, 2023, DCP, 130’

CAST | Adam Driver, Penélope Cruz, Hugh Jackman

MUSIC | Daniel Pemberton

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen / None

TRAILER & TICKETS

MASTERS

MICHAEL MANN

THE HOLDOVERS

ALEXANDER PAYNE

Paul is de pineut. Deze leraar geschiedenis fungeert tijdens de kerstvakantie als holdover. Dat is de leraar die tijdens de vakantie op school moet blijven om te passen op de leerlingen die niet naar huis kunnen. Paul heeft zijn handen vol met Angus, een rebelse adolescent die op het laatste moment van zijn moeder en haar nieuwe beau heeft gehoord dat ze de kerstdagen niet samen doorbrengen. Paul en Angus trekken op met Mary, de kok van de school, voor wie het de eerste kerst is zonder - we schrijven 1970 - haar in Vietnam gesneuvelde zoon. The Holdovers is de eerste lm van Alexander Payne (Sideways, Nebraska) die zich in het verleden afspeelt. Niet alleen is de herschepping van de seventies decors formidabel, The Holdovers ziet er ook technisch uit als een lm uit die tijd, inclusief kenmerkende zooms en beeld lters. Ondanks de opstootjes van donkere humor is dit Paynes warmste lm. Een kerstklassieker in wording.

“Set in 1970, it is Payne’s rst period lm. He has made some contemporary classics, no doubt, but the warm humanity of a trio of people left alone at Christmas in a snowy boarding school ranks right up there with his very best. It is funny, sad, witty, poignant, lled with snark and heart and great acting.” - Deadline

HOW TO HAVE SEX

MOLLY MANNING WALKER

“Best! Holiday! Ever!” Na een ellendig lang schooljaar en in post-examen extase, arriveren drie zestienjarige besties op Kreta. Gepakt en gezakt met ashy out ts en geurige zonnecrème gaan de vriendinnen in een gemassi ceerd resortstadje op zoek naar ervaringen om hun reuzenhonger te stillen naar wat (een onbezorgde versie van) volwassen zijn moet voorstellen. De hostiliteit loert echter in de tegenoverliggende hotelkamer, wanneer één van de gasten roekeloos de grenzen van Tara (Mia McKenna-Bruce) overschrijdt. Debuterend cineast en gevestigd cinematograaf Molly Manning Walker baseerde zich op herinneringen aan vakanties uit haar jeugd om ons dit stra e, maar (jammer genoeg vaak) pijnlijk herkenbare verhaal te brengen waarmee ze de prijs voor jong talent won in Cannes. We kunnen eenmaal nooit genoeg leren over seks en, belangrijker nog, onze verantwoordelijkheden tegenover elkaar.

“How to Have Sex resists much of the obvious confrontation and catharsis you’d expect in movies of this type, instead trading in the thwarted impulses and microreactions of real life, and it’s all the more devastating for it.” - Variety

13.10 | 13:00

PRESS

16.10 | 20:00

• Kinepolis 6

• Vooruit-Theaterzaal

16.10 | 11:30

PRESS

17.10 | 19:45

20.10 | 17:00

21.10 | 20:15

• Kinepolis 6

• Kinepolis 2

• Kinepolis 1

• Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 133’

CAST | Paul Giamatti, Da’Vine Joy Randolph, Dominic

Sessa

MUSIC | Mark Orton

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

+Q&A m

17.10 | 10:00

+Q&A m

19.10 | 22:30

21.10 | 17:15

• Kinepolis 1

• Kinepolis 8

• Kinepolis 3

UNITED KINGDOM - GREECE, 2023, DCP, 98′

CAST | Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Daisy

Jelley

MUSIC | James Jacob

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

BÂTIMENT 5 LES INDÉSIRABLES

De lift werkt al jaren niet meer. Dus wordt de doodskist via de trap vele verdiepingen naar beneden gedragen. Met de openingsscène duwt Ladj Ly ons meteen met de neus op de trieste feiten in Bâtiment 5, een woontoren in een banlieu van Parijs waar vooral mensen met Afrikaanse roots huizen. Vier jaar geleden schudde Ly de Franse lmwereld door elkaar met zijn cinematogra sche fragmentatiebom Les misérables. Les indésirables - dat is de “Engelse” titel, in het Frans heet die gewoon Bâtiment 5 - moet daar qua kracht amper voor onderdoen. Na de plotse dood van de burgemeester, valt die functie in de schoot van een jonge arts die uit is op macht, maar zijn inwoners vooral als kiesvee ziet. Het andere hoofdpersonage is Habi die zich inzet voor de bewoners van de woonblokken en al snel problemen krijgt met de politiek van de nieuwe burgervader. Een confrontatie laat niet op zich wachten …

“Les indésirables establishes Ladj Ly’s project as investigating the conditions of France’s urban margins through a sequential focus on di erent institutions. Les misérables, like Season One of The Wire, was about the police; Les indésirables is about public housing itself.”

- Little White Lies

MAY DECEMBER

Dat je de Amerikaanse lmmaker Todd Haynes (Far from Heaven, Carol) niks meer hoeft te leren over acteursregie, sfeerschepping en sappig meta-melodrama wordt opnieuw heerlijk duidelijk in May December, een smakelijk psychodrama dat even cerebraal als verleidelijk oogt. “Het is de complexiteit, de grijze zones, die zo interessant zijn”, zegt Elizabeth (Natalie Portman), een actrice die haar carrière naar een hoger niveau wil tillen. Haynes zet de kat bij de melk in dit donkerdere neefje van Carol en laat Elizabeth binnendringen in het leven van Gracie (Julianne Moore), twintig jaar nadat die in de cel belandde omdat ze als dertiger de toen dertienjarige Joe verleidde. De actrice gaat Gracie immers vertolken in een lm over het schandaal. Gracie en Joe zijn intussen getrouwd, maar is hun huwelijk gebaseerd op misbruik of romance? Met evenveel plezier als beheersing ensceneert Haynes een irterig spel tussen disfunctionele personen, alsof Ingmar Bergman zijn campy kantje ontdekt.

“Julianne Moore and Natalie Portman circle each other like wary warrior queens in Todd Haynes’ twisty agegap drama, shot through with dark, glittering threads of comedy. His attentive craftmanship, plus the two actresses having a cheerfully perverse blast, keep the movie clicking.” - Time

14.10 | 11:15

PRESS

18.10 | 20:00

19.10 | 17:15

20.10 | 22:45

LANGUAGE

• Kinepolis 5

• Kinepolis 1

• Kinepolis 4

• Kinepolis 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 113′

CAST | Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton

MUSIC | Marcelo Zarvos

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

FRANCE, 2023, DCP, 101′

CAST | Jeanne Balibar, Alexis Manenti, Steve Tientcheu

| Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

LADJ LY

THE TEACHERS’ LOUNGE DAS LEHRERZIMMER

İLKER ÇATAK

De microkosmos van een school als metafoor voor de samenleving: het is geen nieuw gegeven, maar in zijn vierde bioscoop lm Das Lehrerzimmer gaat de Duitse regisseur İlker Çatak daar creatief mee aan de slag. De idealistische Carla Nowak geeft wiskunde en lichamelijke opvoeding aan twaalf- tot veertienjarigen. Haar inzet staat buiten kijf en haar studenten waarderen dat. Op een dag mengt ze zich in het onderzoek naar de diefstallenplaag die de school teistert. Zo wordt ze het middelpunt van een storm die maar niet gaat liggen. Volwassenen en adolescenten staan met getrokken messen tegenover elkaar en de pubers durven de autoriteit van ouders en leraars in vraag te stellen, zeker als ze onrechtvaardigheid ontwaren. Çatak beperkt de actie tot de school, waardoor Das Lehrerzimmer zich langzaam ontpopt als een claustrofobische thriller, geritmeerd door de opwindende soundtrack van Marvin Miller.

“Das Lehrerzimmer is about a lot of things - conformity, rebellion, racism, optics, intergenerational mistrust - but it is also a stark reminder, from both the teacher and the student side, of what school actually was for so many of us: our rst and most foundational experience of institutionalization.” - Variety

GENERATIONS ON TOUR

VANAF 65 JAAR

12.10 | 09:15

PRESS

12.10 | 13:00

• Kinepolis 5

• Kinepolis 8

GENERATIONS (65+)

15.10 | 19:30

17.10 | 14:30

18.10 | 14:30

• Kinepolis 4

• Kinepolis 4

• Kinepolis 8

GERMANY, 2023, DCP, 94′

CAST | Leonie Benesch, Michael Klammer, Rafael Stachoviak

MUSIC | Marvin Miller

LANGUAGE | Duits, Turks, Pools, Engels / German, Turkish, Polish, English

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

GENERATIONS On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel lmcafé. Jong en minder jong - klassen en 65-plussers - gaan samen naar de schoolthriller Das Lehrerzimmer. Na de vertoning volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café, waar de generaties aan verschillende tafels in gesprek gaan over de lm.

12.10 | 13:00 - 16:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Deelnemen?

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan het lmcafé? Bestel je tickets via de website.

In samenwerking met vzw La Luna en Jong en Oud in Gent

THE OLD OAK

KEN LOACH

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT

Tenzij de 87-jarige Ken Loach tegen alle verwachtingen in toch nog doorgaat, is The Old Oak het laatste wapenfeit van de legendarische, militante cineast en tweevoudige Gouden Palm-winnaar. Afzwaaien doet hij met het slotluikna I, Daniel Blake en Sorry We Missed You - van een trilogie over de desastreuze gevolgen van de falende Britse politiek in Noord-Engeland. In een voormalig mijndorpje is de pub ‘The Old Oak’ het enige overgebleven toevluchtsoord voor de verpauperde arbeiders, maar het water staat ook aan de lippen van eigenaar TJ, uit wie alle hoop is weggevloeid. Wanneer zonder veel overleg Syrische vluchtelingen in het dorp geplaatst worden, zijn de twee verwaarloosde gemeenschappen tot elkaar veroordeeld. Het nale zinnespel van Loach en scenarist Paul Laverty is opnieuw een strijdkreet tegen racisme, sociale dumping en apathische politiek, en een warme ode aan de kracht van solidariteit. Is het zo naïef om te geloven dat cinema ons kan samenbrengen? Volgens Loach alvast niet.

“The mighty oak that is Ken Loach may be retiring, but here’s hoping he’s scattered some acorns. His nal lmset in a small ex-mining town in the north of England - is a sincere account of solidarity against the forces of antirefugee racism. Loach’s socially conscious spirit is as alive as ever.” - IndieWire

Schrijf je in voor Taalcafé Mundial na de lm A p. 116

17.10 | 11:00

PRESS

18.10 | 18:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 2

+DIRECTOR'S TALK m

19.10 | 14:30

21.10 | 14:30

• Kinepolis 1

• Kinepolis 3

UNITED KINGDOM - FRANCE - BELGIUM, 2023, DCP, 113′

CAST | Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson

MUSIC | George Fenton

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

Sinds zijn bewierookte debuut The Scent of Green Papaya (1993) staat Tran Anh Hung garant voor ver jnde en verleidelijke cinema. Met de romanver lming La passion de Dodin Bou ant prikkelt de Grand Prix-winnaar van Cyclo (FFG1995) andermaal de zintuigen. Het verhaal, gekruid met gastro-romantiek, speelt zich af in 1885 in en rond de keuken van restauranthouder Dodin en chef-kok Eugénie. Hoewel Eugénie van haar vrijheid geniet in wat meer is dan een werkrelatie, zoekt Dodin uit of ook bij haar de liefde door de maag gaat. Hun onberispelijke kookkunsten worden zo verrukkelijk in beeld gebracht dat het moeilijk is om niet te watertanden bij de nieuwste van de FransVietnamese cineast, in Cannes bekroond met de prijs voor beste regie. Juliette Binoche en Benoît Magimel schitteren als de Michelinsterren van topchefs Pierre Gagnaire en Michel Nave die hen bijstaan voor en achter de camera.

“Binoche and Magimel, both on sparkling form, play late 19th century gourmands in Tran Anh Hung’s scintillating epic of proto-foodie passions. [...] A very welcome call-back to the ultra-sensual lms upon which he made his name, such as 1993’s The Scent of Green Papaya.” - Little White Lies

FRANCE, 2023, DCP, 145′

CAST | Juliette Binoche, Benoît Magimel, Pierre Gagnaire

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ANH HUNG TRAN

Film Fest Gent - dressed by her. www.her.be

PERFECT DAYS

WIM WENDERS

Vernoemd naar het bekende Lou Reed-nummer, gunt Perfect Days een inkijk in het dagelijkse leven en werk van een man genaamd Hirayama. Hij lijkt perfect gelukkig met zijn schijnbaar eenvoudige bestaan in Tokio. De komst van nichtje Niko leert mogelijk iets meer over haar gesloten oom. Hoofdrolspeler Kôji Yakusho palmde Cannes in met zijn serene vertolking en werd er door de jury uitgeroepen tot de beste acteur in de competitie. Voor regisseur Wim Wenders, ook aanwezig op het festival met het 3D-portret Anselm, betekende deze tedere karakterstudie een terugkeer naar Japan bijna 40 jaar na de documentaire Tokyo-Ga over meestercineast Yasujirō Ozu. De geest van Ozu laat zich hier zien in de bitterzoete, heilzame en stille schoonheid die kleine gebaren en geneugten vat met een grote empathie. Zoals Hirayama met zijn analoge camera het zonlicht vangt door het gebladerte van bomen.

“Distinguished screen veteran Kôji Yakusho plays a middleaged Tokyo man who has pared down his life to a routine of service and small pleasures in this delicate character study. [...] Wenders returns to the Japanese capital to make his best narrative feature in years.” - The Hollywood Reporter

THE SWEET EAST

De engelachtige, maar passieve Lillian verveelt zich mateloos op haar schoolreis naar Washington D.C. Wanneer ze afdwaalt van haar klasgenoten tuimelt ze - zie Alice in Wonderland - in een schizofreen hol genaamd de Verenigde Staten. Regisseur Sean Price Williams (de D.O.P. van de Safdies) en scenarist Nick Pinkerton (de mentor van de Young Critics Workshop op FFG) propten hun rusteloos punksprookje tjokvol cine ele verwijzingen en scherpe satire. Pizzagate, crypto-fascisten, onhandige ‘artivisten’niets of niemand blijft gespaard. Een fractie van de vaderlandse pers zette hen dan ook weg als edgelords, maar beide heren noemen zichzelf in de eerste plaats vaderlandslievend. Doordrenkt van een goede scheut puberale South Park-humor tovert deze duivels intelligente roadtrip ongetwijfeld een lach op uw gezicht. Als u om kan met het zicht van een overmatig gepiercete penis, tenminste.

“Sean Price Williams’ punky directorial debut boasts the cinematographer’s signature aesthetic and Pinkerton’s roguish worldview. (...) A total blast, The Sweet Eastseemingly taking cues from John Waters - is cinema at its most playfully facetious, infectiously puerile, and agrantly transgressive.” - The Film Stage

10.10 | 11:00

PRESS

12.10 | 20:00

15.10 | 14:30

16.10 | 10:00

20.10 | 22:30

• Kinepolis 4

• Vooruit-Theaterzaal

• Kinepolis 8

• Kinepolis 1

• Kinepolis 4

JAPAN - GERMANY, 2023, DCP, 123′

CAST | Kôji Yakusho, Aoi Yamada, Min Tanaka

LANGUAGE | Japans, Engels / Japanese, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 104′

CAST | Talia Ryder, Earl Cave, Ayo Edebiri, Jacob Elordi MUSIC | Paul Grimstad

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

SEAN PRICE WILLIAMS

KIDNAPPED RAPITO

ALONG CAME LOVE LE TEMPS D’AIMER

KATELL QUILLÉVÉRÉ

In 1858 werd de zesjarige Joodse jongen Edgardo Mortara in Bologna ontvoerd in opdracht van Pius IX. Mortara zou enkele jaren eerder in het geheim gedoopt zijn door een huishoudster die meende dat hij zou sterven. In de toenmalige Kerkelijke Staat (een deel van het huidige Italië) was het voor leden van een andere geloofsgemeenschap verboden om katholieke kinderen op te voeden. Het blijkt veel moeilijker dan gedacht om Mortara uit de pauselijke klauwen te redden. Spielberg (die zelf Jood is) probeerde enkele jaren geleden het verhaal te ver lmen (met Mark Rylance als paus), maar dat ging niet door. Het is uiteindelijk Marco Bellocchio (een afvallige katholiek) die deze cause célèbre op het witte doek brengt. Rapito, Italiaans voor “ontvoerd”, is een fascinerende biopic met enkele typische ‘bellocchiaanse’ scènes, zoals een Christus die weer tot leven komt.

“A project that was started and then abandoned by Spielberg, Rapito is the story of the abduction of a Jewish child who was torn away from his birth family in Bologna in 1858 and raised as a Catholic under the custody of Pope Pius IX. Director Bellocchio explores this irreparable injustice.” - Cineuropa

Aan het begin van Le temps d’aimer nemen aangrijpende archiefbeelden de kijker mee naar de bevrijding van Frankrijk aan het einde van de Tweede Wereldoorlog. Verlossing slaat om in wreedheid wanneer een groep vrouwen publiekelijk aan de schandpaal wordt genageld. Onder hen het ctieve hoofdpersonage Madeleine (Anaïs Demoustier). Een paar jaar later draagt zij een groot geheim met zich mee, net als François (Vincent Lacoste) voor wie ze valt. Wat volgt, is een meeslepend melodrama geworteld in de familiegeschiedenis van regisseur en coscenarist Katell Quillévéré. Wat verbindt een gezin het sterkst, leugens of waarheid? Zoals in Suzanne (FFG2013) weet Quillévéré liefde en leed elegant te spreiden over meer dan twee decennia tijd in deze zachtjes ambitieuze coproductie met België. Componist Amine Bouhafa laat horen waarom hij behoort tot de beloftes van zijn generatie.

“The life force created by keeping a secret proves to be lightning fuel in Katell Quillévéré’s post-war French family drama that takes the same epic sprawling form as her brilliant 2013 lm, Suzanne. [...] Powered by an understated chemistry between Demoustier and Lacoste.”

- Little White Lies

12.10 | 14:45

PRESS

14.10 | 19:00

16.10 | 14:30

18.10 | 14:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

• Sphinx 1

• Kinepolis 1

ITALY - FRANCE - GERMANY, 2023, DCP, 125′

CAST | Barbara Ronchi, Fabrizio Gifuni, Filippo Timi

MUSIC | Fabio Massimo Capogrosso

LANGUAGE | Italiaans / Italian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

11.10 | 13:15

PRESS

16.10 | 20:00

+Q&A m

17.10 | 15:15

20.10 | 17:15

• Kinepolis 6

• Kinepolis 3

• Kinepolis 6

• Sphinx 1

FRANCE - BELGIUM, 2023, DCP, 125′

CAST | Anaïs Demoustier, Vincent Lacoste, Morgan

Bailey

MUSIC | Amin Bouhafa

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+

KIDSPROOF

KIDSPROOF GALA

ROBOT DREAMS

wo 11.10 | vanaf 14:00 • Kinepolis

Time to shine! Trek je mooiste galakledij aan, want op 11 oktober verwachten we alle kids op hun opperbest op de rode loper vanaf 14:00. Daarna ben jij de allereerste in België die de animatie lm Robot Dreams op het grote scherm mag zien. Na de vertoning is er een chique receptie door Greenway met randanimatie in ons Film Fest Café.

KIDSPROOF ZONDAG

zo 15.10 | vanaf 11:00 • Kinepolis

Klaar voor een zondag vol lmpret?

Stip zondag 15 oktober aan op jouw kalender, want dan beleef je met de hele familie een topdag op Film Fest Gent.

Filmprogramma

11:00 | Robot Dreams

14:30 | Kiddo (première)

→ Wil je graag de regisseur en de actrices van de lm ontmoeten? Blijf dan zeker zitten na de lm, want dan is er een Q&A waar jij al je vragen mag stellen.

17:15 | 100 Years of Disney Animation

Activiteiten

13:15 + 15:45 | Workshop Watch That Sound: maak je eigen lmsoundtrack (€ 5)

Doorlopend | Photobooth: waan je voor even een Hollywoodster en rep je naar onze photobooth waar glitter & glamour mogen schitteren.

KIDDO (9+)

“Kiddo, dit is een kidnap.” De mama van Lu is nogal excentriek en vooral ... afwezig. Lu woont in een pleeggezin en heeft een heuse mythe rond haar moeder gecreëerd: ze ruikt naar sinaasappel, is een stuntvrouw in Hollywood en communiceert via de sterren. Maar op een dag staat Lu’s lang verloren moeder voor de deur met haar blauwe Chevrolet, klaar om haar dochter mee te nemen op een absurde roadtrip langs Poolse motels en kleurrijke parkings. Als badass outlaws op de vlucht (voor de realiteit) spiegelt het duo zich aan Bonnie & Clyde. Hoe langer ze onderweg zijn, hoe meer Lu beseft dat dit leven nergens naartoe leidt. In haar debuut lm refereert de Nederlandse regisseur Zara Dwinger met haar speelse, energieke stijl gretig aan de klassieke Amerikaanse roadmovie. Tegelijk weet ze een grillig moeder-dochterportret hierin te verpakken dat ons leert dat het moeder-zijn niet iets van alles of niets is.

“Zara Dwinger’s charmer - a retro- avoured and upbeat road movie where time is far from pressing for the protagonists - embraces the imagination and dreams of its [smitten child], taking it miles away - literally - from your typical social drama.” - Cineuropa

Tickets & info: lmfestgent.be

Kidsproof Gala / Kidsproof Zondag (Kiddo): € 13 (-26: € 11)

THE NETHERLANDS, 2023, DCP, 91′

CAST | Rosa van Leeuwen, Frieda Barnhard, Lidia

Sadowa

MUSIC | Jan van Exter

LANGUAGE | Nederlands, Pools, Engels / Dutch, Polish, English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ZARA DWINGER

ONAFSCHEIDELIJKE DUO’S (2+)

Wat verenigt een ijsbeer op zoek naar zijn moeder, een konijn dat haar jong vergezelt bij diens eerste stapjes, een laars die zijn voeten achterna rent en een katje dat altijd in de sporen van zijn baasje volgt? Onvoorwaardelijke liefde! Stuk voor stuk zijn ze onafscheidelijk. In deze kort lmcompilatie voor de allerjongsten herinnert elk duo ons aan het belang van vriendschap en aan die ene persoon of dat ene dier zonder wie we zelf niet kunnen. Terwijl de duo’s elkaar helpen bij kleine en grote taken of hindernissen, leren we meer over de wereld van de dieren, die uiterst fragiel kan zijn. Daarbij mogen we meegenieten van een rustige dag thuis, een avontuurlijke boswandeling, een lentedag in de natuur en een magisch fenomeen op de Noordpool. Elk van de vier lms (overigens allemaal geregisseerd door vrouwen, of toch bijna) heeft een unieke animatiestijl die compleet verschilt van de vorige.

A beautiful ode to unconditional love, this wordless short lm compilation about four inseparable duos lets us meet a little polar bear searching for its mother, a rabbit supporting its young with its rst steps, a boot running after its pair of feet and kitten faithfully following in its master’s tracks.

UNDER THE NAKED SKY ONDER DE BLOTE HEMEL (10+)

Op een Nederlandse camping midden in het bos woont het tienjarige meisje Elvie samen met haar moeder. Elvie draagt zorg voor de dieren rondom hen en helpt haar opa (de laatste rol van de Belgische acteur Johan Leysen) met het runnen van de camping. Haar moeder is anders dan de meeste andere moeders en de twee moeten vaak wensen opgeven in hun relatie. Dat zorgt voor frustraties en eenzaamheid. De nieuwsgierige Elvie begint de wereld en mensen te zien op een manier die haar moeder niet begrijpt. Elke dag wordt ze een beetje groter en een beetje eenzamer. ‘s Nachts zoekt Elvie rust onder de blote hemel. Dit is de eerste lange lm geregisseerd door Lilian Sijbesma. Zij werkte mee aan de prijswinnende kinderseries Dropje en Kabam! Ook met Onder de blote hemel won Sijbesma al een prijs, namelijk de Visser-Neerlandiaprijs voor het beste originele scenario in Nederland en Vlaanderen toen het lmen nog moest beginnen.

When a ten-year-old starts to outgrow her intellectually disabled mother, their lives slowly derail. A deeply emotional story of trust, love, frustration and loneliness. Writer-director Lilian Sijbesma won the Visser-Neerlandia Award for best script in development in the Netherlands and Flanders.

13.10 | 18:00

PRESS

14.10 | 16:30

18.10 | 16:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

• Sphinx 3

THE NETHERLANDS - BELGIUM, 2023, DCP, 90′ CAST | Ylse Ringeling, Johan Leysen, Rifka Lodeizen MUSIC | Arjan de Wit LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

LILIAN SIJBESMA

FRANCE - NORWAY - SOUTH KOREA, 2022, DCP, 35′ LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

CAMILLE MONNIER, THÉODORE JANVIER A.O., KIM HYUNJOO, NATALIA MALYKHINA

TRAILER & TICKETS

ROBOT DREAMS (6+)

BERGER

Wat als je eenzaam bent in een metropool als New York?

In het geval van Dog - een zachtaardige hond in het Manhattan van de jaren ‘80 - bestel je een bouwpakket om je eigen robot te maken. Wat geknutsel later heeft Dog eindelijk een vriend. Maar wanneer de twee gescheiden raken tijdens een noodlottige stranddag op Long Island, zijn ze opnieuw tot zichzelf veroordeeld. Drijvend op het ritme van zijn melancholische personages, eightiesmuziek en de sfeer van NYC, houdt Pablo Bergers eerste animatie lm - gebaseerd op de gelijknamige graphic novel - het midden tussen de levensbeschouwingen van BoJack Horseman en de antropomorfe avonturen van Zootropolis

In een cleane tekenstijl die wat wegheeft van de strips van Hergé toont de Spaanse regisseur ons de fragiliteit van vriendschap en het leven in de grootstad. Vrienden hebben vaak geen woorden nodig, deze lm doet het zelfs helemaal zonder.

“Pablo Berger’s heartwarming animation is a beautiful tale of friendship and love in the hand-drawn streets of New York. Robot Dreams is bound to strike a chord with audiences willing to be coddled with something both innocent and grown-up, that de es the bloat of present-day Disney.” - The Wrap

ROSA, DE KLEINE BLOEMENFEE (4+)

Elke ochtend opent Rosa, een onzekere maar plichtsbewuste bloemenfee, de bloemen van Zomerland waar de bijen op bezoek komen om van de nectar te smullen. Maar Rosa is eenzaam, al kan ze wel altijd terecht bij de muizen. Het liefst van al zou Rosa een vriend hebben om haar beschermende bloem mee te delen, toch durft ze daarvoor niet de ongekende gebieden van Zomerland te trotseren. Gelukkig ontmoet ze Silk, een enthousiaste vlinder met een hart voor avontuur. Wanneer de bloemen verwelken en een gemene Steentrol zich de vrienden van Rosa toe-eigent, kan Rosa niet anders dan op tocht gaan om haar vrienden te redden. De boeken van Jose ne Ottesen komen tot leven in deze lie ijke en kleurrijke animatie onder begeleiding van fantasierijke ballades die kinderen op de rand van hun stoel laten schuifelen.

“Karla Nor Holmbäck’s charming feature debut will delight the youngest audiences and remind the older ones that movement, the courage to face danger and the gift of friendship make up an ideal recipe against solitude, routine and petri cation.” - Cineuropa

09.10 | 11:15

• Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 14:30

SPAIN - FRANCE, 2023, DCP, 102′

14.10 | 14:30

18.10 | 14:15

• Kinepolis 8

• Studio Skoop 1

DENMARK, 2023, DCP, 75′ CAST | Ida Verspaandonk, Amber Beishuizen, Edward Reekers

MUSIC | Morten Dalsgaard

LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | None / Geen

KARLA NOR HOLMBÄCK

MUSIC | Alfonso de Vilallonga LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

SCRAPPER (9+)

CHARLOTTE REGAN

Georgie is een scrapper of vechter in elke zin van het woord. Na de dood van haar moeder woont het twaalfjarige meisje alleen. Aan de volwassenen in haar omgeving vertelt ze dat haar oom Winston Churchill voor haar zorgt, terwijl ze eigenlijk perfect op haar eigen benen kan staan. Om rond te komen, steelt ze etsen die ze nadien samen met haar vriend Ali verkoopt. Daarnaast kan ze op Ali rekenen om de vooruitgang in haar rouwproces bij te houden. Wanneer haar vader - vertolkt door Triangle of Sadness-ster Harris Dickinson - plotseling opduikt in haar leven, beseft Georgie dat ze misschien toch niet zó ver staat in dat proces. De eerste langspeel lm van Charlotte Regan behandelt ruwe, reële onderwerpen zonder daarbij ooit in tristesse te vervallen. De dromerige muziek van Patrick Johnson en de pastelkleuren in de cinematogra e van Molly Manning Walker (How to Have Sex) ondersteunen de magisch-realistische kijk van Georgie op het afscheid van haar mama.

“Charlotte Regan’s feature-length debut Scrapper is tender without falling into sappiness. Regan doesn’t romanticize Georgie’s struggles with poverty, grief and bullying, which are accompanied by the lm’s gritty sense of humor.” - The New York Times

100 YEARS OF DISNEY ANIMATION - A SHORTS CELEBRATION (4+)

In 1923 verhuisde een jonge tekenaar naar Hollywood om er animatie lms te maken. Zijn naam: Walt Disney. Het avontuur begon klein, piepklein, met een muisje genaamd Mickey, maar enkele van de meest geliefde personages aller tijden zouden wereldwijd harten veroveren. Een eeuw lang al doen Disneys fantasierijke verhalen jong en oud volop dromen. En het sprookje lijkt nog lang niet afgelopen ... Vier de honderdste verjaardag van het Huis van de Muis met deze vrolijke verzameling shorts voor het hele gezin, live gepresenteerd door Disney. De lms komen recht uit de schatkist van The Walt Disney Company naar het grote scherm. Voel de vroege magie van zwart-witklassiekers als Steamboat Willie en ontdek eenzelfde verwondering in Oscarwinnaar Paperman. Lach mee met de grappen en grollen van Donald Duck in Clock Cleaners en Trailer Horn. Wedden dat de prachtige kleuren en muziek van The Old Mill na al die tijd nog steeds betoveren?

“To commemorate the 100th anniversary of The Walt Disney Company, Animation Studios president Clark Spencer has curated a number of his favourite shorts, several rarely seen treasures from the studio’s early years when sound and Mickey Mouse were rst introduced to the world.” - Screen Daily

18.10 | 11:30

PRESS

18.10 | 16:15

19.10 | 19:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 84′

TRAILER & TICKETS

15.10 | 17:00

21.10 | 14:15

• Kinepolis 4

• Kinepolis 4

2023, DCP, 90’ DIRECTORS | Walt Disney, Ub Iwerks, Ben Sharpsteen, Wilfred Jackson, Jack Hannah, Jon Kahrs, Jacob Frey, Patrick Osborne

CAST | Lola Campbell, Alin Uzun, Cary Crankson

MUSIC | Patrick Jonsson

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ART COLLEGE 1994

BABATUNDE APALOWO

All the Colours of the World Are Between Black and White - winnaar van de Berlinale Teddy Award - doet meer dan op een manier denken aan The Last Black Man in San Francisco, maar de Nigeriaanse lmmaker Babatunde Apalowo slaat met zijn debuut al snel een eigen weg in. Met een subtiel maar beheerst kleurenpalet levert hij een lm af die van zijn vormelijke eenvoud een sterkte maakt. In de statische kaders lijken de aarzelende personages deel van een bewegend decor, deinend op het ritme van Lagos, Nigeria’s oudste en drukste stad. De vlotte fotograaf Bawa ontmoet de ingetogen en rechtschapen pakketbezorger Bambino. Bij elke klik van Bawa’s camera groeit het broeierige verlangen tussen de twee mannen. Maar wat doe je met die gevoelens in een land waar verstikkende heteronormativiteit met geweld de plak zwaait? Apalowo’s queer stadssymfonie is even hartverwarmend als confronterend.

“Apalowo takes the title of his lm at its word. Using an unobtrusive colour composition, he tells a restrained and tender story of two men who become close in a society in which same-sex sexual relations are considered taboo. A sensual and politically important lm from Nigeria.”Berlinale

Moet een kunstenaar lijden? Het is maar een van de vele re ecties in deze nostalgietrip langs de dromen en desillusies van studenten aan een kunstacademie in China in de jaren ‘90, een tijdsgewricht waarin het land zich meer openstelde voor westerse invloeden. Voor heel wat jongeren bleek het zowel een zegen als een vloek, want het getouwtrek tussen traditie en moderniteit werd nog heviger. Liu Jians derde langspeler - in rijke 2D-animatie - is een semi-autobiogra sch portret van een microkosmos dat meandert langs gesprekken over Marcel Duchamp, Nirvana, de (on)zin van kunst, maar evengoed over vriendschap en de familiale plicht om te trouwen eerder dan carrière te maken. Met een aanstekelijke Linklatercharme en stemmen van onder meer lmmakers Jia Zhangke en Bi Gan leert Liu Jian ook kunstscholen die vrijheid prediken, maar ze eigenlijk beperken. De ironie wil dat Art College 1994 getekend is door een team van leerkrachten en studenten van de China Academy of Art waar de regisseur lesgeeft.

“A sardonic but ultimately fond capsule of a time when the modern Chinese art world was playing host to a growing generational divide, Art College 1994 evades the trappings of the corny nostalgia ick, while its wandering narrative charts the exploits of art school students.” - Sight and Sound

14.10 | 18:30

+Q&A m

15.10 | 19:45

+Q&A m

17.10 | 17:15

• Sphinx 3

• Sphinx 3

• Sphinx 3

NIGERIA, 2023, DCP, 93′

CAST | Tope Tedela, Riyo David, Martha Ehinome

MUSIC | Richard Kett, Catherine Shrubshall

LANGUAGE | Engels, Yoruba, Igbo / English, Yoruba, Igbo

SUBTITLES | Engels / English

14.10 | 17:45

17.10 | 20:00

19.10 | 17:15

20.10 | 22:30

• KASKcinema

• KASKcinema

• Studio Skoop 2

• Sphinx 3

CHINA, 2023, DCP, 118′ CAST | Bai-Ke, Xu Changchu, Guanjin Bu MUSIC | David Wen-Wei Lian, Sun Yunfan, Cui Jian, Alex Liu, Chen Li LANGUAGE | Mandarijn, Chinees, Engels / Mandarin, Chinese, English SUBTITLES | Engels / English

LIU JIAN

ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE

BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY

ELENE NAVERIANI

Een bijna-doodervaring zorgt voor een radicale breuk en een seksuele ontluiking in het leven van de onafhankelijke en onverstoorbare Etero (Eka Chavleishvili). Door niet te willen settelen voor de (vaak teleurstellende) traditionele gezinsstructuren en resoluut voor haar eigen vrijheid te kiezen, tart Etero de sociale normen van haar omgeving, wat ze met kritiek moet bekopen. Een toenadering tot de getrouwde koerier Murman (Temiko Chinchinadze) ontketent een charmant en zonderling liefdesverhaal waarin Etero, zeker van wie ze is, zichzelf niet hoeft te verliezen of te vinden. Twee jaar geleden bracht Elene Naveriani hun indrukwekkende Wet Sand naar Film Fest Gent, nu levert de cineast hun derde langspeler af die opnieuw op virtuoze wijze de onverdraagzaamheid in een klein dorp doorspit en een protagoniste opvoert die zich, op haar hoogsteigen termen, een weg naar onze harten baant.

“Naveriani has given us a most unusual feminist heroine, one experiencing the mischievous, rarely seen triumph of a woman coming into bloom just as those around her are beginning to fade: the last and sweetest blackberry on the bush.” - Variety

THE BREAKING ICE

ANTHONY CHEN

Wanneer de mistroostige Haofeng zijn vlucht mist, leert hij - op de grens tussen China en Noord-Korea - de sprankelende reisleider Nana en haar beste vriend Xiao kennen. The Breaking Ice van Singaporese lmmaker Anthony Chen vertelt de emotioneel gelaagde en seksueel beladen ontmoeting tussen drie eenzame zielen met een nadrukkelijke knipoog naar de Franse nouvelle vague. Turend naar existentiële angst, die zich al te comfortabel lijkt te nestelen in de gapende leegte tussen wensdroom en verwezenlijking, lijken de twintigers voor een permanent dilemma te staan. Kunnen een avondje doorzakken of een spontane roadtrip die gevoelens van melancholische eenzaamheid nog verhelpen, of wordt het dan net allemaal nog lastiger? Met een jngevoelige blik en een frisse soundtrack portretteert Chen een Chinese generatie dat, wadend in troebele zinloosheid en bevroren landschappen, zachtjes aanlegt bij de menselijkheid van lotgenoten.

“This poignant, poised story pivots on the deeper discovery that often, it is by involving ourselves in the healing of others, that we come to be healed ourselves, and on the sadder realization that even if connection makes life livable, the living must ultimately be done alone.” - Variety

13.10 | 10:50

PRESS

14.10 | 19:30

+Q&A m

15.10 | 14:15

+Q&A m

19.10 | 17:00

• Kinepolis 6

• Sphinx 1

• Studio Skoop 2

• Kinepolis 1

SWITZERLAND - GEORGIA, 2023, DCP, 110′

CAST | Eka Chavleishvili, Temiko Chichinadze, Lia

Abuladze

LANGUAGE | Georgisch / Georgian

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

11.10 | 19:00

• Kinepolis 8 +Q&A m

12.10 | 17:00

• Kinepolis 1 +Q&A m

20.10 | 14:45

• Sphinx 1

CHINA - SINGAPORE, 2023, DCP, 97′

CAST | Dongyu Zhou, Haoran Liu, Chuxiao Qu LANGUAGE | Mandarijn, Koreaans / Mandarin, Korean SUBTITLES | Engels / English

CAMPING DU LAC

ÉLÉONORE SAINTAGNAN

“Er is mij iets geks overkomen dat ik je wil vertellen”, begint de stem van Éléonore Saintagnan in Camping du lac. Het is bijna zomer en ze heeft nood aan de zee, maar door autopech strandt de Frans-Belgische vakantieganger te midden van Brittannië op een camping rond een meer. Volgens de legende leeft er een monsterlijk grote vis die de wensen vervult van wie hem vangt. Terwijl ze wacht, observeert Éléonore de vaste kampbewoners. Wat houdt hen daar toch, de belofte op een klein mirakel of het gemeenschapsgevoel? Saintagnan is zowel het hoofdpersonage als de regisseur van deze even eigenaardige en poëtische, maar minder vulgaire variant van Camping Cosmos. Haar eerste (middel)lange lm viert vreemde vogels en vrolijke folklore op een oprechte en ontwapende wijze. Een streepje blues en humor met een hoek af, c’est du belge, quoi! Goed voor de Speciale Prijs van de CINE+ jury op Locarno.

“Eléonore Saintagnan o ers up a diary gradually overtaken by ction to explore the founding narratives imbuing a land which awakens her imagination. (...) Her new lm sees her associating reality with mythical tales and turning to hagiography as much as to folklore.” - Cineuropa

CLOSE YOUR EYES

CERRAR LOS OJOS

VÍCTOR ERICE

31 jaar is het geleden dat de Spaanse meester Víctor Erice nog eens een bioscoop lm gedraaid heeft. De regisseur bouwde zijn reputatie op slechts een paar titels (The Spirit of the Beehive en El sur), maar daarmee heeft hij wel zijn plek in de lmgeschiedenis verdiend. Cerrar los ojos misstaat absoluut niet in dat rijtje tijdloze klassiekers. Wat de lms gemeen hebben: een geloof in de kracht van cinema om levens te veranderen. Het hoofdpersonage van Cerrar los ojos is een regisseur-schrijver die al decennia geen lm meer gedraaid heeft en als een kluizenaar in een vissersdorp woont. De hoofdacteur van zijn laatste, onvoltooide lm is tijdens de opnames verdwenen en op vraag van een televisieprogramma duikt de regisseur twintig jaar later in het verleden. Traagzaam pelt hij laag na laag het mysterie weg op zoek naar de waarheid. Maar bestaat die wel? En zou het kunnen dat alleen de cinema die in pacht heeft?

“The director’s rst feature in 30 years is a mysterious, digressive, long and baggily constructed lm possessed of a distinctive richness and humanity, all about the balance between memory and forgetting which we all negotiate as we come to the end of our lives. And it is also about cinema.” - The Guardian

12.10 | 17:15

PRESS

13.10 | 19:30

+Q&A m

14.10 | 17:30

15.10 | 23:00

• Kinepolis 6

• Kinepolis 4

• Sphinx 1

• Kinepolis 6

BELGIUM - FRANCE, 2023, DCP, 68′

CAST | Éléonore Saintagnan, Jean-Benoît Ugeux, Rosemary Standley

MUSIC | Gaëtan Campos, Yannick Dupont

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

SPAIN - ARGENTINA, 2023, DCP, 169′

CAST | Manolo Solo, Jose Coronado, Ana Torrent

MUSIC | Federico Jusid

LANGUAGE | Spaans / Spanish

CONANN

BERTRAND MANDICO

KØBENHAVN FINDES IKKE COPENHAGEN DOES NOT EXIST

MARTIN SKOVBJERG

Provocateur pur sang Bertrand Mandico verdient een speciale plaats op Film Fest Gent. Na Les garçons sauvages (FFG2017) en After Blue (FFG2021) wint de Franse cineast met Conann mogelijk meer zieltjes voor zijn unieke universum. In deze derde langspeler zet hij de pulplegende van Conan, bekend van de Schwarzeneggerlms, met barbaars genoegen op z’n kop. De hellehond Rainer (vertolkt door Mandico’s fetisjactrice Elina Löwensohn) brengt het relaas van Conann, in naam voorzien van een extra ‘n’ en in elk van haar zes levens ge(re)ïncarneerd door een andere actrice. Van haar wrede jeugd als slaaf tot haar bloederige kroning tot koningin, maak je klaar voor een diabolische excursie, zij het met glitters versierd, doorheen mythen, tijdperken en de menselijke ziel. Nu al in de war? Laat de rede los, evenals goede smaak, en omhels de vleesgeworden chaos in Mandico’s krankzinnige kosmos.

“Bertrand Mandico’s latest surreal spectacle [is] a gory and transgressive reworking of the mythic tale of Conan the Barbarian, turning it into a saga of a female warrior that spans decades and features di erent actors playing the titular role.” - Screen Daily

Sander is opgesloten in een lege at samen met een iets jongere man en een zestiger. Deze laatste twee zijn de broer en vader van Ida, die enkele maanden voordien verdwenen is. Zij vormde een koppel met Sander. De vader wil weten wat er met zijn dochter gebeurd is en verplicht Sander te vertellen over hun relatie. Het tweetal woonde samen in het bruisende hart van Kopenhagen, maar leefde almaar meer op zichzelf. Dat isolement beïnvloedde hun handelen en denken. Door de ondervraging, ge lmd door Ida’s broer, af te wisselen met ashbacks pookt regisseur Martin Skovbjerg subtiel een onderhuidse dreiging op, wat de onheilspellende sfeer versterkt. Het scenario is van Eskil Vogt, regisseur van The Innocents en vaste coscenarist van Joachim Trier (The Worst Person in the World). De vader wordt vertolkt door Zlatko Burić, bekend van de Pusher- lms en als de Russische oligarch in Triangle of Sadness.

“A young woman has disappeared without a trace. Three months later her boyfriend Sander agrees to an unusual arrangement: to be locked in an apartment and interrogated by the woman’s father. It soon becomes obvious that long before her disappearance, the two lovers had chosen an unconventional life.” - Variety

11.10 | 15:45

PRESS

12.10 | 21:45

13.10 | 16:45

15.10 | 22:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 6

• Kinepolis 1

• Sphinx 1

FRANCE - LUXEMBOURG - BELGIUM, 2023, DCP, 105′

CAST | Elina Löwensohn, Christa Théret, Julia Riedler

MUSIC | Pierre Desprats

LANGUAGE | Frans, Engels, Duits / French, English, German

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

12.10 | 20:00

14.10 | 22:15

17.10 | 16:30

• Sphinx 1

• Sphinx 1

• Sphinx 1

DENMARK, 2023, DCP, 99′

CAST | Angela Bundalovic, Jonas Holst Schmidt, Zlatko Buric

MUSIC | Av Av Av, Anders Dixen, August Fenger, Martin Skovbjerg

LANGUAGE | Deens, Servisch, Zweeds / Danish, Serbian, Swedish

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

durf twijfelen.

Moeten we altijd zo strijden voor ons eigen gelijk? Of mogen we nog twijfelen? Twijfel verdient een betere naam. Want wie twijfelt, laat ruimte voor dialoog. Dat is wat Knack doet: de kalmte bewaren, de feiten checken en nieuwe standpunten een kans geven. Dus in plaats van altijd over alles een mening te hebben, wees slim: durf twijfelen. durf twijfelen.

BRAVA, LEBANON

MOUNIA AKL

In de “niet zo verre toekomst” - zoals een tekst aan het begin van Costra Brava, Lebanon aangeeft - ligt het vuilnis in Beiroet tegen de woningen opgetast. Het is een crisis die al sinds 2015 aansleept en wegens corrupte politici niet opgelost geraakt. Het gezin Badri is naar een hoevetje buiten de stad gevlucht. Ze zijn zelfvoorzienend en er is zelfs een zwembad. Helaas vernemen ze op een dag dat aan de rand van hun eldorado een vuilnisstortplaats zal komen. Ze worden dus ingehaald door het afval. Het leven van Walid Badri en zijn vier vrouwen (echtgenote, bemoeizieke moeder, twee dochters) zal een radicaal andere wending krijgen. “Het wordt tijd om te beslissen of je dit land haat of liefhebt”, bijt Souraya haar echtgenoot op een bepaald moment toe. In haar langspeeldebuut Costa Brava, Lebanon lengt de debuterende regisseur Mounia Akl haar dystopische parabel aan met een inke scheut zwarte humor.

“A family’s attempts to escape the lth of Beirut go awry when the garbage follows them to their doorstep. Situated in a dystopian near future indistinguishable from the present, the lm’s setting is less a space for imagination than for cynicism: The more things change, the more they stay the same.” - The New York Times

Combi-ticket: Costa Brava Lebanon + Dancing on the Edge of a Volcano: € 21 (korting: € 19) A p. 83

CREATURA

ELENA MARTÍN

Wanneer Mila met haar lief gaat samenwonen en haar libido uitblijft, triggert dit een trip naar het verleden om haar moeilijke relatie met seks te begrijpen. Mila gaat de confrontatie aan met bijtende ervaringen uit haar jeugd in de hoop zich te verzoenen met haar lichaam. Dit elegante portret, dat zich over verschillende levensfases heen spant, toont een vrouw die haar seksueel verlangen uit de taboesfeer wil trekken met haar lichaam als slagveld. Martín Gimeno herbevestigt met Creatura moeiteloos haar plek in de briljante generatie van jonge, Catalaanse regisseurs zoals Carla Simón en Clara Roquet (die ook meeschreef aan het scenario). Na haar debuut Júlia Ist (FFG2019), die nog sterk naturalistisch was, komt Martín Gimeno terug naar Gent met deze stra e opvolger die zich in een glibberige, ongrijpbare cinematogra sche taal drenkt en haar een welverdiende prijs opleverde in Cannes.

“A story that addresses our relationship with desire and the body. The body as a space of pleasure and pain, of oppression and freedom, about all that is most hidden in it […] and that consequently leads us to question ourselves about what sex says about us.” – Cineuropa

SPAIN, 2023, DCP, 112′

CAST | Mila Borràs, Alex Brendemühl, Marc Cartanyà

MUSIC | Clara Aguilar

LANGUAGE | Catalaans / Catalan

SUBTITLES | Engels / English

LEBANON - FRANCE - SPAIN - SWEDEN - DENMARK - NORWAY - QATAR, 2021, DCP, 106′

CAST | Nadine Labaki, Saleh Bakri, Yumna Marwan

MUSIC | Nathan Larson

LANGUAGE | Arabisch / Arabic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

كوستا برافا، لبنان COSTA

DRAWING LOTS

TAMTA KHALVASHI, ZAZA KHALVASHI

In zwart-wit vignettes, met knipogen naar het werk van Aki Kaurismäki, Béla Tarr en Fellini, onderzoeken Zaza en Tamta Khalvashi de verdeeldheid binnenin een atgebouw aan de Zwarte Zee. Door niemand – of net iedereen – als protagonist van het leven en hun lm te zien, zetten de Khalvashis in op de grilligheid van die fascinerende vlecht van verhaallijnen en het machtsspel dat daaruit voortvloeit. De bewoners, van wie de geheimen en dromen ons als snapshots bereiken, komen geregeld met elkaar in aanvaring en drijven zo steevast onderling voyeurisme en de goed geoliede roddelmolen aan. Een melodramatische muzikant, tieners met liefdesverdriet, een onlangs teruggekeerde misdadiger… Met een cast bestaande uit zowel professionele als onervaren acteurs, voeren de Khalvashis personages op die zo uiteenlopend zijn als het leven zelf maar die uiteindelijk wel eenzelfde verlangen naar oprechte verbinding najagen.

“The lm leaves a satisfying impression overall, creating an elegant structure out of what could have been a disjointed mess in the hands of less-seasoned lmmakers, not least thanks to Kukhashvili’s editing and Dutch composer Minco Eggersman’s score.” - Cineuropa

EUREKA

LISANDRO ALONSO

Eureka is alsof John Ford, David Lynch en Apichatpong Weerasethakul samen een lm draaiden en Lisandro Alonso er dan mee aan de haal ging. Het resultaat is een triptiek waarin de Lakota-gemeenschap van het Pine Ridge-reservaat in South Dakota centraal staat, Chiara Mastroianni en een reuzenooievaar bruggenbouwers zijn en drugs, dromen en overgangsrituelen aangegrepen worden. De Argentijnse lmmaker werkt opnieuw met Viggo Mortensen met wie hij zijn vorige lm Jauja (Special Mention FFG2015) maakte. De geduldige kijker zal zijn gading vinden in de spaarzame dialogen en de slow cinema van Alonso, want Eureka laat veel aan jouw verbeelding over. Het is niet uitgesloten dat je brein er z’n eigen ding van maakt en dat je gedachten afdwalen. Maar voor een lm waarin tijd en ruimte (maar toch vooral tijd) relatief zijn, is dat niet zo’n probleem.

“Metamorphoses, mud and madness abound in Lisandro Alonso’s latest, an exploration of links between global indigenous groups. (...) Eureka is a heady, thoughtprovoking and often beautiful experience, artistic minimalism at its most elasticated and textured.”

- Cineuropa

13.10 | 20:00

+Q&A m

15.10 | 17:15

+Q&A m

19.10 | 22:45

• Sphinx 3

• Sphinx 3

• Sphinx 3

TRAILER & TICKETS

13.10 | 17:00

19.10 | 19:45

20.10 | 14:15

• Sphinx 3

• Kinepolis 8

• Sphinx 3

ARGENTINA - FRANCE - PORTUGAL, 2023, DCP, 140′

CAST | Viggo Mortensen, José María Yazpik, Chiara

Mastroianni

LANGUAGE | Engels, Portugees / English, Portuguese

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

MASTERS

GEORGIA - LITHUANIA, 2023, DCP, 84′ CAST | Inga Jakhutashvili, Guladi Goguadze, Leila Bibineishvili MUSIC | Minco Eggersman

LANGUAGE | Georgisch / Georgian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE HUMAN SURGE 3

EDUARDO WILLIAMS

Toen de Argentijnse lmmaker Eduardo Williams zijn lm

The Human Surge presenteerde aan de wereld – en later aan het publiek van Courtisane – eindigde de debuut lm in meerdere eindejaarslijstjes. Dat zal met The Human Surge 3 – er is geen 2 – niet anders zijn. Het is een lm zoals je nog nooit gezien hebt, en daarom moeilijk in een hokje valt te stoppen. Poëtische, ontegensprekelijk vrije, etnogra sche slow cinema komt vaagweg in de buurt. Door een 360-gradenlens volgen we drie groepen vrienden door drie werelddelen. De kracht van de lm zit meer in de ontwrichte vorm dan in het narratieve verhaal. De verhouding tussen de personages is desoriënterend en intrigerend tegelijk. Het is alsof ze deel uitmaken van eenzelfde droom die, zonder zich te bekommeren om logische verbanden, alsmaar voortstuwt. Een spirituele, maatschappijkritische en fascinerende droom waaruit je niet per se wil ontwaken.

“If The Human Surge 3 is a dream, it’s one dreamt by a machine. If it’s a lm made by a machine, it’s one haunted by a human ghost. Amid discussions about the possible e ects of AI on creative practices, it o ers timely and perceptive insights into the reciprocal relationship between humans and the technologies we’ve created.”

- Variety

HUNDREDS OF BEAVERS

Het begon als idiote toogpraat, maar Hundreds of Beavers is het bewijs dat je zelfs zonder budget een knettergekke avonturen lm kan maken. Met wat zakgeld, enkele vrienden in beverkostuums bij -20 °C en grenzeloze creativiteit kom je al een heel eind. De titel mag dan een natuurdocu suggereren, Mike Cheslik en Ryland Brickson Cole Tews’ passieproject is tegelijk een quirky spoof op het au sérieux survivalgenre, een kritiek op Amerikaans kolonialisme en een ma e ode aan slapstickcartoons à la Looney Tunes en Popeye. Stralend van DIY-energie en volgepompt met hilarische gags volgt dit zwartwitcuriosum een 19de-eeuwse applejackverkoper die van nul moet herbeginnen in een ondergesneeuwd landschap. Om van zero naar hero te gaan, moet hij met de hulp van een mentor-kerstman en een lokale handelaar de strijd aangaan met een opstandige bevergemeenschap die zich klaarstoomt voor wereldoverheersing.

“This 19th-century indie oddball hilariously pits man against beaver. Mike Cheslik innovates through shoestring necessity and creates something that can only exist as a rebellious answer to studio checklists.” - Slash Film

16.10 | 17:15 • Sphinx 1

19.10 | 19:45 • Sphinx 3

20.10 | 17:15 • Sphinx 3

ARGENTINA - PORTUGAL - BRAZIL - THE NETHERLANDS - TAIWAN - HONG KONG - SRI LANKAPERU, 2023, DCP, 121′

CAST | Meera Nadarasa, Sharika Navamani, Livia Silvano

LANGUAGE | Spaans, Tamil, Chinees, Engels, Sinhalees / Spanish, Tamil, Chinese, English, Sinhalees SUBTITLES | Engels / English

14.10 | 21:45 • Kinepolis 6

+Q&A m

15.10 | 14:30

+Q&A m

19.10 | 17:00

TRAILER & TICKETS

• Sphinx 3

• Sphinx 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2022, DCP, 108′

CAST

Tank

MUSIC | Chris Ryan

LANGUAGE

SUBTITLES

| Ryland Brickson Cole Tews, Olivia Graves, Wes

| Engels / English

| Engels / English

MIKE CHESLIK

EL AUGE DEL HUMANO 3

WE HAVE YOUR WEHAVEBACK WYOURBACK WE E H HAAVVE E Y YOOUUR R B BAACCK K

INSHALLAH A BOY

AMJAD AL RASHEED

LATE NIGHT WITH THE DEVIL

CAMERON CAIRNES, COLIN CAIRNES

Inshallah a Boy was eerder dit jaar de eerste Jordaanse lm ooit geselecteerd voor het lmfestival van Cannes. Mooi, maar het is toch vooral de thematiek die Inshallah a Boy écht bijzonder maakt. Wanneer Nawals echtgenoot onverwacht sterft en ze met een jonge dochter achterblijft, reageert iedereen aanvankelijk vol empathie. Langzaam krijgt ze, vooral dankzij haar schoonbroer, klappen te incasseren die inherent zijn aan de patriarchale samenleving die Jordanië blijkbaar is. Vrouwen hebben er minder rechten dan mannen en Nawal ondervindt dat op pijnlijke wijze aan den lijve. In zijn langspeeldebuut klaagt Amjad Al Rasheed die ongelijkheid onverholen aan. Hij laat ook zien dat sommige Jordaanse vrouwen zich met almaar minder schroom verzetten tegen gendergebaseerde ongelijkheid, misogynie bestrijden en - hidjab of geen hidjab - ongegeneerd over seks en lust keuvelen.

“A widow ghts against powerful patriarchal laws in the rst Jordanian lm to play at Cannes. Inspired by the reallife experiences of a close relative of director Amjad Al Rasheed, Inshallah A Boy delivers a social realist critique of Jordan’s structural oppression of women and girls.”Screen International

Dat ‘found footage’- lms nog steeds origineel uit de hoek kunnen komen, bewijst Late Night with the Devil van de Australische broers Cameron en Colin Cairnes. Zij onthullen de - zogezegd - nooit eerder geziene, laatste beelden van een verdoemde latenighttalkshow uit 1977. In de keiharde strijd om kijkcijfers trekt gastheer Jack Delroy (cultacteur David Dastmalchian in een verdiende hoofdrol) alle registers open met een halloweenspecial. Te gast zijn een helderziende, een zel ngenomen hypnotiseur, de auteur van het parapsychologische boek Conversations with the Devil en haar al dan niet bezeten studieobject. De clever in scène gezette blik achter de schermen knipoogt sardonisch naar de collectieve trance van laatavond-tv en Amerika’s morbide fascinatie voor het occulte, tussen reclames in. De seventies-look klopt tot in de kleinste details en de special e ects zijn verduiveld goed.

“The third feature from Australia’s Cairnes Brothers is a clever construct [...] bringing novel twists to familiar genre tropes, by positing occult mayhem during a live broadcast of a 1970s network talk show. [...] The mix of vintage showbiz cheese and demonic doings is distinctive.”Variety

14.10 | 14:30

18.10 | 22:30

19.10 | 19:45

• Sphinx 1

• Sphinx 1

• Sphinx 1

AUSTRALIA - UNITED ARAB EMIRATES, 2023, DCP,

86′

CAST | David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss

MUSIC | Roscoe James Irwin, Glenn Richards

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen / None

JORDAN - FRANCE - SAUDI ARABIA - QATAR, 2023, DCP, 113′

CAST | Mouna Hawa, Hitham Omari, Yumna Marwan MUSIC | Andrew Lancaster, Jerry Lane LANGUAGE | Arabisch / Arabic SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

OUR BODY NOTRE CORPS

CLAIRE SIMON

De y-on-the-wall documentaire van de Franse lmmaker Claire Simon nodigt zich uit bij de medische consultaties van tieners, vrouwen en grootmoeders. De opeenvolgende diagnoses, van endometriose tot trans menopauze – inclusief borstkanker bij de lmmaker zelf – zorgen voor een peiling naar de vrouwelijke gezondheid, en bieden tegelijk een kritische blik op de Franse zorg. Met veel geduld en nog meer menselijkheid (of is het vrouwelijkheid?) legt Simon de moeilijke gesprekken vast, verdund met adempauzes in de ziekenhuisgangen en versterkt met een opvallende diversiteit. Als elke vrouw haar eigen verhaal heeft dan heeft elke zorgverlener er honderden. 168 minuten lang wordt het lijfelijke lot van de talrijke sheroes verstrengeld met de inspanningen van de masked heroes van het ziekenhuis. Een aarzelende bevestiging vat het tijdens een laatste doktersbezoek eenvoudig samen: It’s hard.

“In a Parisian public hospital, Claire Simon questions what it means to live in women’s bodies, lming their diversity, singularity and their beauty in all stages throughout life. Unique stories of desires, fears and struggles unfold, including the one of the lmmaker herself.” - Cinema du Réel

ORLANDO,

MA

BIOGRAPHIE POLITIQUE

Het is een kritische brief aan Virginia Woolf en een (heel) vrije adaptatie van haar roman uit 1928, maar het is geen biogra e. Of toch niet in de strikte zin. Voor zijn eerste lm schakelt losoof, auteur en curator Paul B. Preciado de hulp in van een 30-tal Orlando’s. Samen hevelen ze de roman over naar de moderne wereld, waar transfobe instellingen de vrijheid van een hele gemeenschap indammen met paspoorten en doktersbezoeken. Deze gelaagde essay lm zet die orde op zijn kop met smakelijke humor, literaire en muzikale ingrepen - het geniale nummer “Pharmacoliberation”! Voorgelezen tekstfragmenten worden afgewisseld met persoonlijke transervaringen, waardoor de ctionele transitie, een eeuw na de roman, een tastbare utopie wordt. In Preciado’s manifest is Orlando een meervoud en, dankzij een cameo van de Franse auteur Virginie Despentes als rechter, een veilige haven voor een hele gemeenschap.

“The Berlinale lists Orlando, My Political Biography as a documentary, but genre, like gender, is a regulatory system that Preciado has no time for. He wants out of the binary trap. This expansive lm unfolds the complexity and diversity of trans experiences without ever universalizing— and while having fun.” - Film Comment

11.10 | 15:00

14.10 | 14:30

16.10 | 19:30

• KASKcinema

• KASKcinema

• KASKcinema

FRANCE, 2023, DCP, 168′

LANGUAGE | Frans, Engels, Spaans / French, English, Spanish

SUBTITLES | Engels / English

FRANCE, 2023, DCP, 98′

CAST | Paul B. Preciado, Oscar S Miller, Clara Deshayes

MUSIC | Clara Deshayes

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

PAUL B. PRECIADO

PLAYLAND

GEORDEN WEST

Het hoeft niet altijd over Stonewall te gaan. Plekken die streden (en strijden) voor queer culture zijn talrijk. The Playland Cafe in Boston was zo’n plek, een thuis voor thuislozen in een vijandige heterowereld. Fragmenten van toenmalige nieuwsuitzendingen – politici die de hele buurt willen opkuisen en spreken van combat zones – worden afgespeeld over vrije en pluriforme herinterpretaties van wilde dansavonden en melancholisch tooghangerij. En ze krijgen lik op stuk. Audiointerviews halen persoonlijke herinneringen en memorabele anekdotes op en schetsen met een bijzonder glamoureus kostuumontwerp het portret van een fysieke plek en een hele gemeenschap die moest wijken voor stadsvernieuwingsprojecten en … onverdraagzaamheid. Creatief patchwork en ambitieus eerbetoon, Playland is vooral een veeleisend ontsluitingswerk dat de strijd van de iconische bar verderzet, en zo queer geschiedenis schrijft.

“Alluding to experimental works like that of Derek Jarman and Sally Potter, West has crafted an uncanny and inventive lm that boldly transcends physical space, reminding us that though certain pioneering queer spaces may be gone, their memories cannot be erased.” - IFFR

UN PRINCE

PIERRE CRETON

Filmmaker, boer, imker. Pierre Creton (Le bel été, Va, Toto!) is het alle drie. En de mensen waarmee hij het land bewerkt vormen het landschap van zijn lms. Voor Un prince ontwikkelden vrienden en kennissen elk een personage, waarna de Normandiër alles in scènes goot. De meerstemmige  lm, die met een gulzige vrijheid nieuwe maak- en vertelvormen verkent, projecteert  gekozen families, nieuwe mythologieën en gemeenschappen. De lm duurt 82 minuten maar vertelt een levensverhaal van een leerjongen die tuinier wordt. Ontmoetingen die hij maakt, vormen de ijkpunten van zijn leven, zijn groeiproces en … zijn seksualiteit: hij belandt in bed met vele leermeesters die zijn pad kruisen. Maar het semiautobiogra sche, seksuele coming of age verhaal is eigenlijk ook een legende waarbij Kutta, de geadopteerde Indische prins en het titelpersonage, pas in een late (en surreële) seksscène zijn intrede doet.

“Un prince is a journey in which drugs, lovers, transgression, oral compositions, greenhouses, a hunting lodge recycled into a home, a trip to the Himalayas, beekeeper Moïse, roses and brambles, and, at the end of the night (and possibly from his subconscious) an Indian man, all come unbidden…” - Cineuropa

TRAILER & TICKETS

13.10 | 22:15

16.10 | 14:30

18.10 | 21:15

• Sphinx 1

• Sphinx 3

• Sphinx 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 72′

CAST | Danielle Cooper, The Lady Bunny, Aidan Dick

MUSIC | Aaron Michael Smith

LANGUAGE | Engels, Duits / English, German

SUBTITLES | Engels / English

12.10 | 22:15

13.10 | 17:00

15.10 | 22:15

• Sphinx 1

• Studio Skoop 1

• Sphinx 3

FRANCE, 2023, DCP, 82′

CAST | Mathieu Amalric, Grégory Gadebois, Françoise

Lebrun

MUSIC | Jozef van Wissem

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

LE RAVISSEMENT

IRIS KALTENBÄCK

Een van de indrukwekkendste vertolkingen die je dit jaar op Film Fest Gent kunt bewonderen staat op naam van de Franse actrice Hafsia Herzi (La graine et le mulet) in Le ravissement, het in Cannes gepresenteerde debuut van Iris Kaltenbäck. Herzi vertolkt de 30-jarige vroedvrouw Lydia die na een relatiebreuk de trappers verliest. Zo vertelt Lydia aan Milos, een man met wie ze een onenightstand gehad heeft, dat de pas geboren baby van haar beste vriendin zijn én haar kind is. Een leugen die ze niet ongedaan kan maken en die haar leven gaat overheersen. Kaltenbäck vat dit schrijnende drama in een rauwe mise-en-scène. Maar het geniale aan de lm is dat Milos de verteller is die o screen - en dus met de afstand van de tijd - het verhaal uit de doeken doet. De kijker dwingen door zijn ogen te kijken verhevigt - misschien verrassend - de emoties in deze lm, zwevend tussen thriller en melodrama.

“Kaltenbäck helms a gripping feature debut, depicting a woman weakened by a lack of love and the solitude of the city, whose life slowly turns upside down. The lm, at once horrible, simple and moving, is pieced together by the director like a jigsaw puzzle, soon revealing a dramatic event on the horizon.” - Cineuropa

RIDDLE OF FIRE

Three Immortal Reptiles, zo noemen ze zichzelf, de stout(moedig)e boefjes uit Riddle of Fire, gewapend met paintballgeweren en gemotoriseerde etsen. De zoektocht naar een gespikkeld ei voor een bosbessentaart leidt het trio op een magische queeste door het sprookjesachtige land van de Amerikaanse staat Wyoming. Behalve dat ene voor de taart, zijn alle ingrediënten aanwezig voor een eigentijds fantasy-avontuur vol schalkse charme. Het langspeeldebuut van regisseur-scenarist Weston Razooli, op het lmfestival van Cannes genomineerd voor de Caméra d’Or, brengt jong en oud samen in een onsterfelijke liefde voor epische verhalen met donkere kantjes. In de geest van Hayao Miyazaki en The Goonies tot voorbij de nostalgie, smeden gevaar, verbeeldingskracht en verwondering een vriendschap voor het leven. Vinnige 16mm- lm vat het authentieke spel van de kindacteurs met een vleugje melancholie.

“Taking cues from The Goonies and Stand By Me, with a healthy dose of Dungeons and Dragons Razooli’s feature debut celebrates the imagination and possibility that exists in childhood, when something as simple as running an errand is elevated to mythical quest status.” -

Little White Lies

12.10 | 11:10

PRESS

13.10 | 21:30

16.10 | 17:00

16.10 | 21:30

• Kinepolis 5

• Kinepolis 4

• Studio Skoop 1

• Kinepolis 6

15.10 | 21:45

16.10 | 14:30 • Kinepolis 4 +Q&A m

20.10 | 17:15 • Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 114′

CAST | Weston Razooli, Lio Tipton, Charles Halford

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

FRANCE, 2023, DCP, 97′

CAST | Hafsia Herzi, Alexis Manenti, Nina Meurisse

MUSIC | Alexandre de La Baume

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

WESTON RAZOOLI

THE ROYAL HOTEL

SAMSARA

LOIS PATIÑO

Met het beklemmende ctiedebuut The Assistant (FFG2020) verdiende de Australische lmmaker Kitty Green vakkundig haar sporen in het thrillergenre. Voor haar volgende wapenfeit, The Royal Hotel, plaatst ze opnieuw actrice Julia Garner onder spanning in een toxische mannencultuur, ditmaal dan wel bijgestaan door Jessica Henwick. Garner en Henwick spelen Amerikaanse vriendinnen die backpackend en blut in Australië tijdelijk werk aannemen in de afgelegen bar van een verdord mijnstadje. Eerder dan met kangoeroes, komen de twee vooral in contact met het lokale cliënteel, zo weggelopen uit de cultklassieker Wake in Fright Green zet de genreconventies én het geweld op scherp in deze gespierde outback-nachtmerrie geïnspireerd op de documentaire(!) Hotel Coolgardie. Met een rol voor een van ieders favoriete booswichten, Hugo ‘Agent Smith’ Weaving. The Royal Hotel doet je bloed koken en stollen.

“Kitty Green reunites with The Assistant star Julia Garner in the riveting thriller The Royal Hotel. Garner and Jessica Henwick lead the way with guts and muscle in this unnerving and atmospheric genre exercise. (...) It’s evident Green thinks cinematically in the old-school sense.”

- TheWrap

16.10 | 14:30

17.10 | 16:45

20.10 | 20:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 4

• Kinepolis 6

AUSTRALIA, UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 91’

CAST | Julia Garner, Jessica Henwick, Hugo Weaving

MUSIC | Jed Palmer

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

Wat verbindt een boeddhistische vrouw in Laos met een moslimmeisje in Zanzibar? Bekroond met de Speciale Juryprijs in de sectie Encounters op het lmfestival van Berlijn, transformeert Samsara de levenscyclus uit het oosterse geloof tot een verrijkende cinema-ervaring voorbij de begrenzingen van de werkelijkheid. Een beeldschone en buitengewone wereldreis met als gids het Tibetaans dodenboek en het warm(st)e oranje van de monniken hun gewaad gevat op 16mm-pellicule. Visueel kunstenaar Lois Patiño verweeft de kracht van ctie en documentaire om te helpen kijken met de ogen dicht en vindt spiritueel aansluiting bij regisseurs Michelangelo Frammartino (Le quattro volte) en Apichatpong Weerasethakul (Memoria). “Dromen vertellen ons zo’n mooie verhalen”, getuigt het personage van de oude vrouw. Wanneer je uit deze droom ontwaakt, verlaat je herboren de bioscoopzaal.

“A mystical experience that begins in Laos and transports viewers to Zanzibar in Tanzania. [...] Patiño masterfully interweaves impressionistic moments with a loose narrative structure, blending ction and documentary lmmaking, as well as the mundane and the transcendental.” - Screen Anarchy

Combi-ticket 16.10: Lois Patiño short + Directors talk + Samsara: € 19 (korting: € 17) A p. 35

16.10

17.10

SPAIN, 2023, DCP, 113′ CAST | Amid Keomany, Toumor Xiong, Simone Milavanh LANGUAGE | Laotiaans, Swahili / Lao, Swahili SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

KITTY GREEN

SHAYDA

NOORA NIASARI

Vorig jaar schitterde Zar Amir Ebrahimi op Film Fest Gent nog in Holy Spider. Deze editie is ze terug met een al even sterke vertolking als het titelpersonage van Shayda. De lm speelt in de Iraanse gemeenschap in Australië in de jaren ‘90. We leren Shayda kennen als ze met haar dochter van zes bescherming zoekt in een opvangtehuis voor vrouwen. Ze is thuis weggegaan omdat haar man Hossein haar mishandelt. Hij heeft bijna zijn medische studies voltooid en wil daarna terugkeren naar Iran, wat Shayda helemaal niet ziet zitten. Al is het ook mogelijk dat hij haar achterlaat en zijn dochter meeneemt. De Iraanse gemeenschap, zelfs Shayda’s moeder, schaart zich eensgezind achter Hossein. De debuterende regisseur Noora Niasari baseerde Shayda, winnaar van de publieksprijs in Sundance eerder dit jaar, deels op haar eigen ervaring; ze bracht een deel van haar jeugd door in een toevluchtsoord in Brisbane.

“Zar Amir Ebrahimi of Holy Spider delivers a quietly commanding performance as a brave domestic violence survivor who demands a life on her own terms, away from the shadow of her abusive husband, and the patriarchal norms and codes of conduct that su ocate her existence.”

- Variety

17.10 | 21:45

19.10 | 17:00

20.10 | 20:00

• Sphinx 1

• Sphinx 3

• Sphinx 1

AUSTRALIA, 2023, DCP, 117′

CAST | Zar Amir Ebrahimi, Mojean Aria, Leah Purcell LANGUAGE | Engels, Farsi / English, Farsi SUBTITLES | Engels / English

“Weet je wat raar is? Je herinnert mij aan niemand”, zegt danseres Elena (Greta Grineviciute) tegen haar geliefde Dovydas (Kestutis Cicenas), die gebarentaaltolk is. Het is grote liefde. Liefde die zo uniek is dat het met niets vergeleken kan of mag worden. In die wervelwind van emoties, moet het koppel leren omgaan met hun uiteenlopende seksualiteitsbeleving. Waar Elena de sensualiteit fysiek belichaamt en intens wil ervaren; voelt Dovydas veel, maar geen seksuele aantrekkingskracht. Ondanks dat verschil, zetten zowel Elena als Dovydas, vanuit hun métier, hun lichaam in als pen en diens bewegingen als inkt om zich met de wereld rondom hen en elkaar te verbinden. Dit vormt de sleutel om samen tot een eigen intieme taal te komen. Marija Kavtaradze’s tweede lm tart de verwachtingen en eenvoudige de nities over intimiteit en doet dat met een opmerkelijke tederheid, subtiliteit en humor.

“Slow is a supremely con dent piece of lmmaking that negotiates the tricky terrain of non-typical sexualities. It refuses to get bogged down in theoretical discussions […] instead, there’s a levity and an acknowledgement that sometimes people don’t know all the answers.” – Screen

LITHUANIA - SPAIN - SWEDEN, 2023, DCP, 108′

CAST | Greta Grineviciute, Kestutis Cicenas, Pijus Ganusauskas MUSIC | Irya Gmeyner, Martin Hederos

LANGUAGE | Litouws / Lithuanian

SUBTITLES | Engels / English

STEPNE

Een negorij in Oekraïne, vlak bij de Russische grens. Het enige wat er de rust enigszins verstoort, is bij tijd en wijlen een bejaarde die het tijdelijke met het eeuwige verwisselt. Dat is de reden waarom Anatoly ernaar terugkeert: om er te zorgen voor zijn stervende moeder. Het derde belangrijke personage in Stepne is het landschap. Maryna Vroda won in 2011 de Gouden Palm voor beste kort lm in Cannes en heeft met Stepne eindelijk haar eerste langspeel lm uit, goed voor de prijs voor de beste regie in Locarno. Vroda versnijdt het verhaal van moeder en zoon met pakkende, schrijnende, schijnbaar documentaire verhalen van oudere dorpelingen. Vertellingen over het leven in het Sovjettijdperk met als onderliggende gedachte: gedeelde smart is halve smart. Stepne is een sterk staaltje slow cinema, weemoedig en bezwerend, over hoe we het verleden moeten ontleden om het heden te kunnen begrijpen.

“Maryna Vroda’s richly lensed feature debut is a melancholic look at a dying part of north-eastern Ukraine that’s seemingly untouched by the present war, and while the narrative holds interest thanks especially to the protagonist, it’s the documentary-like scenes that are the lm’s heart.” - The Verdict

THEATER CAMP

MOLLY GORDON, NICK LIEBERMAN

Tijdens de zomervakantie biedt het New Yorkse toneelkamp AdirondACTS een veilige haven aan expressieve buitenbeentjes om zich uit te leven op de planken. Helaas vaart het zomerkamp in nancieel moeilijke wateren. De oprichters zoon, een zelfverklaarde internetondernemer (lees: in uencer), neemt het roer over, tot ieders grote ergernis. De charmante komedie Theater Camp is opgezet als een mockumentary waarin een zogezegde documentaireploeg de perikelen volgt van de jonge podiumbeesten en hun excentrieke begeleiders. Debuterende regisseurs Molly Gordon en Nick Lieberman schreven de lm samen met (Broadway)acteurs Ben Platt en Noah Galvin na hun gelijknamige kort lm uit 2020. Vanuit een gedeelde ervaring in de musicalwereld drijven zij vol genegenheid de spot met creatieve gemeenschappen. Op Sundance ontving de lm een staande ovatie en werd het acteursensemble gelauwerd door de jury.

“A high-spirited mockumentary for musical theater geeks, this Christopher Guest-style comedy is an a ectionate salute to the outsider kids who nd community and shared passion in their love of the stage.” - The Hollywood Reporter

11.10 | 22:30

12.10 | 14:30

16.10 | 22:30

• Sphinx 1

• Sphinx 1

• Sphinx 3

UKRAINE - GERMANY - POLAND - SLOVAKIA, 2023, DCP, 117′

CAST | Oleksandr Maksiakov, Nina Antonova, Oleg

Primogenov

MUSIC | Anton Baibakov

LANGUAGE | Oekraïens, Russisch / Ukrainian, Russian SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 13:15

PRESS

11.10 | 16:45

12.10 | 22:15

18.10 | 17:30

• Kinepolis 6

• Kinepolis 4

• Kinepolis 4

• Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 94′

CAST | Ben Platt, Molly Gordon, Ayo Edebiri

MUSIC | James McAlister, Mark Sonnenblick

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

MARYNA VRODA

TRAILER & TICKETS

THE THEORY OF EVERYTHING

DIE THEORIE VON ALLEM

In 1962 reist een jonge fysicus samen met zijn thesisbegeleider naar een geheimzinnige conferentie in de Zwitserse Alpen waar een wetenschapper op het punt staat een naar eigen zeggen baanbrekende theorie te onthullen. Geen droge materie in Die Theorie von Allem, maar een smeuïge melange van genres aangedikt met talloze knipogen naar Alfred Hitchcockthrillers. Dodelijke spionage-intriges, lm noir-motieven en koudeoorlogsparanoia versmelten zich in het sneeuwlandschap met speculatieve science ction. In de lucht en onder de natuurkundigen hangt een sinistere spanning. De stijlvolle zwart-witfotogra e verraadt dat regisseur en coscenarist Timm Kröger ook een begenadigd cinematograaf is. Kröger tart evengoed de wetten van de fysica als de verwachtingen van het publiek. Zelfs voor wie de buik vol heeft van multiversums in de bioscoopzaal. In een absurde wereld is alles mogelijk.

“A conference about quantum physics in 1960s Switzerland plays host to this atmospheric noir debut. Style meets even more style in Timm Kröger’s dazzling The Theory of Everything. (...) A black-and-white Hitchcockian multiverse time-meld (...) set in post-War Switzerland of 1961.” - Screen Daily

THREE SPARKS

NAOMI UMAN

Na een zelfopgelegde immigratie van de VS naar Oekraïne Naomi Uman trok voor haar nieuwe lm naar Albanië. Opgehangen aan een reeks citaten uit de Kanun, de traditionele gedragsregels die het sociale leven nog steeds bepalen in rurale gebieden, verkent de triptiek het bergdorp Rabdisht. Met een bijzondere aandacht voor de positie van vrouwen, en haar eigen positie als buitenstaander, werpt Uman een blik op de Albanese maatschappij. Het resultaat is ambachtelijk, schalks en oprecht. three sparks leunt dicht aan bij etnogra sche cinema, maar de experimentele lmmaker doet haar eigen ding en schuwt het daarbij niet een inkijk te geven in haar eigen maakproces. Haar lens, soms analoog dan weer digitaal, observeert het dorpsleven vanuit alle hoeken. Dat mag je letterlijk opvatten: wanneer Uman het lmen overlaat aan een groep nieuwsgierige, onstuimige kinderen belandt de camera al eens op de grond.

“Naomi Uman’s new feature is a three-part documentary portrait of life in the town of Rabdisht, Albania. Taking certain cues from experimental ethnographers such as Trinh T. Minh-ha and Jonas Mekas, Uman works to establish a coherent sense of place and culture, and then begins to break down those apparent certainties.” - In Review Online

15.10 | 19:45

16.10 | 16:30

18.10 | 22:00

• Sphinx 1

• Kinepolis 6

• Kinepolis 8

GERMANY - AUSTRIA - SWITZERLAND, 2023, DCP, 118′

CAST | Jan Bülow, Olivia Ross, Hanns Zischler

MUSIC | Diego Ramos Rodriguez, David Schweighart

LANGUAGE | Duits, Frans, Italiaans / German, French, Italian

SUBTITLES | Engels / English

ALBANIA - MEXICO, 2023, DCP, 95′ MUSIC | Naomi Uman LANGUAGE | Engels, Albanees / English, Albanian SUBTITLES | Engels / English

TIMM KRÖGER

TRAILER & TICKETS

TÓTEM

LILA AVILÉS

De zevenjarige Sol (Naima Senties) bereidt samen met haar even liefde- als temperamentvolle familie een verjaardagsfeest voor waarvan niet zeker is of ze die wel zullen kunnen vieren. De jarige, haar terminaal zieke vader Tona (Mateo García Elizondo), weigert al een hele dag alle bezoek. Terwijl de volwassenen druk in de weer zijn, valt Sol tussen die verschillende leefwerelden in. Zonder de glans te verliezen die haar naam oproept, trotseert ze een wervelwind aan emoties en klampt ze zich vast aan de ongrijpbare details van een dag zoals een krekel over de garagevloer zien lopen of Siri uithoren over wat niemand anders haar wil vertellen. Cineast Lila Avilés blinkt uit in haar sterke weergave van rouw als een grillig proces, waarbij ze sentimentaliteit mijdt. Ondanks de somberheid waarin het zich optrekt, is Tótem een lm vol liefde en leven, en de onvermijdelijke chaos die daarbij komt kijken.

“Noisy, joyous and as exhausting as the multi-generational bash at the heart of its story, Tótem packs a hefty wallop for a lm that’s only 95 minutes, and should further solidify Avilés’ reputation as an auteur with a unique vision and remarkable skills with actors.” – The Hollywood Reporter

VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT

LOUIS-SEIZE

Met haar debuut zet Ariana Louis-Seize haar tanden in een ‘vamp-com’ die niet onterecht omschreven werd als “Venice’s hidden gem”. Het - niet echt - kloppend hart van de lm is Sara Montpetit die na haar acteerprestatie in Falcon Lake wederom verwondert met haar serene, maar aandoenlijke vertolking van de 69-jarige vampier Sasha. Louis-Seize maakt van haar hoofdpersonage een moreel-humanistische bloedzuiger die liever de toetsen van de piano bespeelt dan haar prooi. Het vampirisme balanceert op de grens tussen angst en lust, wat dient als metafoor voor de adolescente zoektocht naar identiteit, die ze aangaat met de suïcidale tiener Paul. De poëtische cinematogra e steunt op de aardse kleuren in het warme thuis van de vampierenfamilie en de grijze, donkere schaduwen daarbuiten - herinnerend aan het Duitse expressionisme - die in combinatie met het humoristische script een hartverwarmende, maar vreemde cinemaervaring belooft.

“This lm is a thought-provoking refreshing take on the vampire genre. It challenges conventions, prompting viewers to contemplate the boundaries of humanity. With its compelling characters and intricate narrative, this lm invites audiences to explore the facets of identity and compassion.” - ZIZ

11.10 | 22:30

12.10 | 14:30

15.10 | 14:45

17.10 | 19:15

• Kinepolis 1

• Kinepolis 4

• Sphinx 1

• Sphinx 3

TRAILER & TICKETS

11.10 | 14:45

13.10 | 22:15

18.10 | 14:15

• Kinepolis 4

• Kinepolis 8

• Kinepolis 6

CANADA, 2023, DCP, 90′

CAST | Sara Montpetit, Félix-Antoine Bénard, Steve

Laplante

MUSIC | Pierre-Philippe Côté

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

MEXICO - DENMARK - FRANCE, 2023, DCP, 95′

CAST | Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol

Gasé

MUSIC | Thomas Becka

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

YOUTH (SPRING) ZLATA

WANG BING

Niet met één lm, maar met twee lms verbrak Wang Bing eerder dit jaar in Cannes een stilte van vijf jaar - uitzonderlijk lang voor een regisseur die de tien voorgaande jaren gemiddeld één documentaire per jaar a everde. Dankzij titels als West of the Tracks en Fengming, a Chinese Memoir is hij een van de meest geprezen documentaristen van deze eeuw. De twee nieuwe lms, Man in Black en Youth (Spring) bevestigen die reputatie. In deze laatste, ge lmd over een periode van zes jaar, biedt Wang een blik op het slopende werk van de arbeiders in Chinese kledingfabrieken. De meesten zijn relatief jonge plattelanders die een paar duizend kilometer reizen om te werken, te werken en nog meer te werken. Met gevoel voor detail lmt Wang in zijn geliefde y-onthe-wallstijl hun door arbeid geritmeerde leven. 2600 uren aan opnamen zijn ingekookt tot een weergaloze lm van drieënhalf uur.

“The three-and-a-half-hour Cannes competition entry from the renowned documaker Wang Bing embeds with garment workers essentially living in factories. Like Frederick Wiseman, Wang is a lofty lmmaking doc deity who moves in mysterious, glacial ways, but one who sometimes performs miracles.” - The Hollywood Reporter

MATTIAS BAVRÉ

Twee jaar nadat Mattias Bavré de prijs voor beste Belgische studenten lm in de wacht sleepte, levert hij een opmerkelijk portret af dat, net zoals zijn bekroonde Z Bratem, even teder als hartverscheurend is. In de documentaire Zlata volgen we een bijna-puber (Zlata Levkovych) die samen met haar moeder Irina en broer Martin de oorlog in Oekraïne ontvluchtte en in een voor haar onbekend land, België, terechtkomt. Zlata en haar gezin doen hun opperste best om, in deze extreme tijden, een onwennige vorm van normaliteit terug te vinden. Ondanks dat het gezin erg hecht is, ervaart Zlata een gevoel van isolement dat scherp in beeld wordt gebracht door de statische camera die Zlata het vaakst alleen in overwegend lege kaders toont. In de videogesprekken met haar geliefde kat Findus en haar liefde voor illustratie vindt Zlata ankerpunten om om te gaan met de tragedie die haar thuisland nog steeds treft.

This impressive documentary, with its striking minimalistic and poetic approach, shows a face of the war that is often left unseen: that of how children and teenagers navigate through a tragedy that demands them to be stronger and more mature than they ever should be at their ages.

10.10 | 15:30

PRESS

12.10 | 19:30

+Q&A m

14.10 | 14:30

• Kinepolis 4

• Kinepolis 1

• Sphinx 3

12.10 | 19:30

15.10 | 14:00

18.10 | 14:00

• KASKcinema

• KASKcinema

• KASKcinema

FRANCE - LUXEMBURG - THE NETHERLANDS, 2023, DCP, 215′

LANGUAGE | Chinees / Chinese

SUBTITLES | Engels / English

+Q&A m

BELGIUM, 2023, DCP, 50′ CAST | Zlata Levkovych, Iryna Levkovych, Martin Levkovych, Petro Levkovych MUSIC | Matthias Dewilde LANGUAGE | Nederlands, Oekraïens, Engels / Dutch, Ukrainian, English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

17:15 Little Richard: I Am ... 98’ A p.76 14:45 Vampire humaniste ... 90’ A p.74 09:30 She They Us Press only A p.101

18:00 The Stones and Brian Jones Press only A p.80

16:30 Ryuichi Sakamoto | Opus 103’

14:00 Joan Baez: I Am a Noise 113’ A p.76

09:00 Augure Press only A p.21

• Kinepolis 1 Fien Troch (regisseur)

ROBOT DREAMS 14:30

1 Pablo Berger (producent, screenplay, regisseur)

• Kinepolis

• Kinepolis

SHE THEY US 19:00

4 Zaïde Bill, Sam Peeters, Heleen Declercq (regisseurs), FatimaZohra Ait El Maâti (actrice), Eefje Depoortere (actrice), Charlotte Adigéry (actrice), Mieke van Hove (actrice), Kaouthar Darmoni (actrice)

THE BREAKING ICE 19:00

8 Anthony Chen (regisseur, producent, screenwriter) SLOW

• Kinepolis

• Sphinx

19:30

3 Marija Kavtaradze (regisseur, screenplay, producent)

ROCK HUDSON: ALL THAT HEAVEN ALLOWED

• Studio Skoop

19:30

2 Steven Kijak (regisseur)

DANCING ON THE EDGE OF A VOLCANO

• KASK cinema

19:45

Cyril Aris (screenplay, regisseur, editor, camera)

LATE NIGHT WITH THE DEVIL

21:30

• Kinepolis 4 Colin Cairnes (regisseur, screenplay, editor)

KINEPOLIS

TALKS M

DANCING ON THE EDGE OF A VOLCANO

• Studio Skoop

14:00

2 Cyril Aris (screenplay, regisseur, editor, camera) LATE NIGHT WITH THE DEVIL 17:00

4 Colin Cairnes (regisseur, screenplay, producent)

• Kinepolis

THE BREAKING ICE 17:00

1 Anthony Chen (regisseur, screenplay, producent)

• Kinepolis

ROCK HUDSON: ALL THAT HEAVEN ALLOWED 17:30

8 Steven Kijak (regisseur)

• Kinepolis

ROBOT DREAMS 19:00

6 Pablo Berger (producent, screenplay, regisseur)

• Kinepolis

• Kinepolis

AMAL 19:30

4 Jawad Rhalib (regisseur)

• Kinepolis

ZLATA 19:30

1 Mattias Bavré (regisseur), Peter Brosens (producent), Zlata Levkovych (cast), Iryna Levkovych (cast)

THE STONES AND BRIAN JONES 19:30

3 Nick Broom eld (regisseur)

• Sphinx

STONES AND BRIAN

Rhalib (regisseur) SHE THEY US 14:30

3 Zaïde Bill, Sam Peeters, Heleen Declercq (regisseurs), FatimaZohra Ait El Maâti (actrice)

• Sphinx

CAMPING DU LAC 19:30

4 Eléonore Saintagnan (regisseur, screenplay, actrice), Alice Lemaire (producent), Yannick Dupont (componist)

• Kinepolis

DRAWING LOTS 20:00

3 Tamta Khalvashi (regisseur)

• Sphinx

THE BLOODY LADY 20:00

• MIRY Rastislav Sterenka (Slovak Film Institute)

3

TALKS M

• Sphinx

ZLATA 14:30

Mattias Bavré (regisseur), Zlata Levkovych (cast), Iryna Levkovych (cast)

• Kinepolis

HOLLY 17:00

3 Fien Troch (regisseur), Cathalina Geeraerts (actrice)

3

• Sphinx

ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE 18:30

Babatunde Apalowo (regisseur)

3

• Kinepolis

AUGURE 19:30

Baloji (regisseur en screenplay), Marc Zinga (acteur), Benoît Roland (producent), YvesMarina Gnahoua (actrice), Lucie Debay (actrice)

BLACKBIRD BLACKBIRD

1

BLACKBERRY 19:30

• Sphinx

Elene Naveriani (regisseur, screenplay)

SMOKE SAUNA SISTERHOOD

• Kinepolis

19:45

8 Anna Hints (regisseur, editor, screenplay)

HUNDREDS OF BEAVERS 21:45

6 Mike Cheslik (regisseur, screenplay, editor)

• Kinepolis

17:30

2

• Studio Skoop

TALKS M BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY 14:15

Elene Naveriani (regisseur, screenplay)

4

• Kinepolis

KIDDO 14:30

Zara Dwinger (regisseur), Rosa Van Leeuwen (cast), Frieda Barnhard (cast)

HUNDREDS OF BEAVERS 14:30

3 Mike Cheslik (regisseur, screenplay, editor)

• Sphinx

DRAWING LOTS 17:15

3 Tamta Khalvashi (regisseur)

• Sphinx

SMOKE SAUNA SISTERHOOD 17:45

3 Anna Hints (regisseur, editor, screenplay)

• Kinepolis

• Kinepolis

AUGURE 18:00

6 Baloji (regisseur, screenplay)

ALL THE COLOURS OF THE WORLD ARE BETWEEN BLACK AND WHITE 19:45

3 Babatunde Apalowo (regisseur)

• Sphinx

• Kinepolis

HERE 20:00

3 Bas Devos (regisseur, screenplay), Liyo Gong (actrice), Stefan Gota (acteur)

•Kinepolis

ASTRAKAN 20:30

6 David Depesseville (regisseur, screenplay)

RIDDLE OF FIRE 21:45

4 Weston Razooli (regisseur)

• Kinepolis

TALKS M RIDDLE OF FIRE 14:30

• Kinepolis

4 Weston Razooli (regisseur) LOIS PATIÑO SHORTS 16:30

3 Lois Patiño (screenplay, regisseur, editor)

• Sphinx

• Kinepolis

ASTRAKAN 17:00

8 David Depesseville (screenplay, regisseur)

1

• Studio Skoop

YOU CAN CALL ME BILL 19:15

Alexandre O. Philippe (regisseur)

• Sphinx

SAMSARA 19:30

3 Lois Patiño (screenplay, regisseur, editor)

DRAW FOR CHANGE! 19:45

• Kinepolis

4 Karen Vázquez Guadarrama (regisseur), Vincent Coen (creator) en Guillaume Van den Berghe (creator) AND THE KING SAID, WHAT A FANTASTIC MACHINE 19:15

6 Maximilien Van Aertryck (regisseur)

• Kinepolis

• Kinepolis

LA SIRÈNE 19:45

8 Sepideh Farsi (regisseur)

1

• Sphinx

CREATURA 20:00

Elena Martin Gimeno (regisseur)

LE TEMPS D’AIMER 20:00

3 Katell Quilévéré (screenplay, regisseur)

• Kinepolis

HOW TO HAVE SEX 20:30

• Vooruit Molly Manning Walker (regisseur)

22:30 Smoke Sauna Sisterhood 89’ A p.30

22:30 Joan Baez: I Am a Noise 113’ A p.76

19:45 The Holdovers 133’ A p.44

20:00 All Dirt Roads Taste of Salt 92’ A p.19

17:45 The Stones and Brian ... 98’ A p.80

14:30 La passion de Dodin Bou ant 145’ A p.47 09:00 Critical Zone Press only A p.22 09:30 Do Not Expect Too Much from the End of the World Press only A p.40

21:30 Cerrar los ojos 169’ A p.58

19:00 Orlando, Ma Biographie Pol... 118’ A p.66

16:30 Copenhagen Does Not Exist 99’ A p.59

17:15 All the Colours of the ... 93’ A p.55

20:00 Belgian Animation ... 60’ A p.37

17:45 Man in Black 60’ A p.77

14:30 You Can Call Me Bill 96’ A p.87

m

m m m m m m

12:30 FFG TalkiesDraw For Change 60’ A p.123

Philippe (regisseur) LA SIRÈNE

• Kinepolis

17:30

1 Sepideh Farsi (regisseur) ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE

• Sphinx

19:00

1 Vanasay Khampommala (acteur) IO CAPITANO 20:15

1 Matteo Garrone (producent, regisseur, screenplay)

• Kinepolis

TALKS M

CRITICAL ZONE

14:30

4 Sina Ataeian Dena (producent) REVIVAL69: THE CONCERT THAT ROCKED THE WORLD 14:30

3 Ron Chapman (regisseur) DO NOT EXPECT MUCH FROM THE END OF THE WORLD

• Sphinx

4 Radu Jude (regisseur, screenplay) THE SWEET EAST

• Kinepolis

19:45

3 Sean Price Williams (regisseur), Nick Pinkerton (screenplay), Talia Ryder (actrice)

GASTEN OP DE RODE LOPER

Aan en op onze rode loper is iedereen van harte welkom. Aarzel zeker niet om de rode trappen te betreden en onderweg je bezoek aan Film Fest Gent in stijl vast te leggen voor onze fotowall. Ook onze gasteninternationale en nationale regisseurs, acteurs, actrices en lmcomponisten - komen steevast langs de rode loper. Wil je hun o ciële verwelkomingsmoment meemaken? Kom dan zeker kijken aan onze rode loper. Vergeet je fototoestel niet! At and on our red carpet, everyone is welcome! Do not hesitate to step onto the red steps and capture your visit to Film Fest Gent in style in front of our photo wall. Our beloved guests - international and national directors, actors, actresses and lm composers - will also pass by the red carpet. Would you like to witness their o cial welcome moment? Then be sure to come and watch them at our red carpet. Don’t forget your camera!

DI | TU 10.10

→ Fien Troch, regisseur/director Holly & cast Cathalina Geeraerts, Felix Heremans, Greet Verstraete, Serdi Faki Alici, Els Deceukelier, Maya Louisa Sterkendries, Robbie Cleiren, Sara De Bosschere & producers Antonino Lombardo en Elisa Heene.

DO | THU 12.10

→ Mattias Bavré, regisseur/director & cast van Zlata

→ Nick Broom eld, regisseur/director The Stones and Brian Jones

→ Jawad Rhalib, regisseur/director Amal

VR | FR 13.10

→ Tamta Khalvashi, regisseur/director Drawing Lots

→ Éléonore Saintagnan, regisseur/director Camping du lac

ZA | SA 14.10

→ Babatunde Apalowo, regisseur/director All the Colours of the World are Between Black and White

→ Baloji, regisseur/director Augure

→ Mike Cheslik, regisseur/director Hundreds of Beavers

→ Anna Hints, regisseur/director Smoke Sauna Sisterhood

→ Elene Naveriani, regisseur Blackbird Blackbird Blackberry

WO | WE 11.10

→ Cyril Aris, regisseur/director Dancing on the Edge of a Volcano

→ Pablo Berger, regisseur/director Robot Dreams

→ Zaïde Bil, Sam Peeters & Heleen Declercq, regisseurs/ directors She They Us & cast Charlotte Adigéry, FatimaZohra Ait El Maâti, Kawtar Darmoni, Eefje “Sjokz” De Poortere, Mieke Van Hove

→ Colin Cairnes, regisseur/director Late Night with the Devil

→ Anthony Chen, regisseur/director The Breaking Ice

→ Marija Kavtaradze, regisseur/director Slow

→ Stephen Kijak, regisseur/director Rock Hudson: All That Heaven Allowed

ZO | SU 15.10

→ David Depesseville, regisseur/director Astrakan

→ Bas Devos, regisseur/director Here

→ Weston Razooli regisseur Riddle of Fire

MA | MO 16.10

→ Sepideh Farsi, regisseur/director La sirène

→ Molly Manning Walker, regisseur How To Have Sex

→ Elena Martín, regisseur Creatura

→ Alexandre O. Philippe, regisseur/director You Can Call Me Bill

→ Lois Patiño, regisseur/director Samsara

→ Katell Quillévéré, regisseur/director Le temps d’aimer

→ Maximilien Van Aertryck, (co-)regisseur/director And the King Said, What a Fantastic Machine

Fien Troch

Baloji

→ Guillaume Vandenberghe & Vincent Coen (showrunners), Karen Vázquez Guadarrama, Alaa Amer, Alisar Hasan (regisseurs/directors) & Mar Maremoto (cast) Draw For Change!

DI | TU 17.10

→ Vanasay Khamphommala, actrice/actress Orlando, Ma Biographie Politique

→ Matteo Garrone, regisseur/director Io capitano

WO | WE 18.10

→ Sina Ataeian Dena, producent Critical Zone

→ Ron Chapman, regisseur Revival69: The Concert That Rocked the World

→ Ken Loach, regisseur/director The Old Oak

VR | FR 20.10

→ Nainita Desai, Stephanie Economou, Gordy Haab, Austin Wintory gamemuziek componisten / game music composers

→ Ryûsuke Hamaguchi, Eiko Ishibashi regisseur & componist/director & composer GIFT

DO | TH 19.10

→ Radu Jude, regisseur/director Do Not Expect Too Much from the End of the World

→ Sean Price Williams, regisseur/director The Sweet East & cast Talia Ryder

De FFG-programmagids wordt gedrukt half september. Na het ter perse gaan bevestigen nog veel gasten hun aanwezigheid. Voor het meest actuele overzicht en concrete tijdstippen, ga naar lmfestgent.be/rodeloper. The FFG programme guide will goes to print around midSeptember. After going to press, many guests still con rm their attendance. For the most up-to-date overview and concrete times, go to lmfestgent.be/redcarpet.

Molly Manning Walker

Ken Loach

Ryûsuke Hamaguchi

Radu Jude

JOAN BAEZ: I AM A NOISE

LITTLE RICHARD: I AM EVERYTHING

LISA CORTES

Achttien is Joan Baez als ze op het legendarische Newport Folk Festival iedereen omverblaast en op het schild gehesen wordt als de stem van een generatie. Zes decennia later geeft de Amerikaanse zangeres haar afscheidstournee. Die is de aanleiding voor drie lmmakers om een portret van Baez te schilderen. Joan Baez: I Am a Noise opent niet toevallig met de zangeres die tijdens de Mars naar Washington (van Martin Luther Kings I have a dream-speech) de burgerrechtenhymne “Oh, Freedom” zingt, want Baez is evenzeer activiste als zangeres. Maar geheel in lijn met het motto van de lm - “iedereen heeft drie levens: een publiek, een privaat en een geheim”, van Gabriel García Márquez - onthult deze lm ook veel over Baez, zoals het misbruik in haar jeugd. Ze gebruikt de lm om onverwerkte periodes uit haar verleden af te sluiten zonder in negativisme te vervallen. Een ontroerende docu over een kranige dame.

“An up-close, intimate and mostly frank account of a career that arched across more than 60 years of musical and political expression while countless trends came and went, this elaborate documentary navigates adroitly through the professional and the personal aspects of a very full life.”Deadline

“And the best new artist is … me! I have never received nothing.” In 1988 was Little Richard uitgenodigd om een Grammy uit te reiken, maar hij zette de puntjes op de i. Zelf had de pionier van de rock-‘n-roll nooit een Grammy gekregen. Het is een van de vele verblu ende archiefmomenten uit de documentaire Little Richard: I Am Everything van Lisa Cortés. Zij portretteert het bochtige muzikale parcours van de amboyante zanger, pianist en songschrijver, maar focust ook op de evolutie van zijn queerness. Zoals Little Richard schipperde tussen seks, drugs en rock-‘n-roll enerzijds en diepgelovige gospel op andere momenten, zo schroomde hij zich niet om zich het ene moment te outen en vervolgens boudweg op televisie te verklaren: “God made Adam to be with Eve not Steve.” Deze docu laat ons begrijpen dat het die tweespalt is die het fundament vormt van het amboyante genie Little Richard.

“In perceiving Little Richard as a wild genius of Black and queer culture, Lisa Cortés’ lm sees him more clearly than ever. It’s a movie that understands, from the inside out, what a great and transgressive artist he was, how his starburst brilliance shifted the whole energy of the culture.” - Variety

11.10 | 14:00

14.10 | 21:30

17.10 | 22:30

• Kinepolis 8

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 113′

CAST | Joan Baez, Mimi Farina, Bob Dylan, David Harris

SUBTITLES

10.10 | 11:15

PRESS

11.10 | 17:15

12.10 | 17:30

13.10 | 20:00

• Kinepolis 6

• Kinepolis 1

• Sphinx 1

• Sphinx 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 98′

CAST | Little Richard, Paul McCartney, Mick Jagger

MUSIC | Tamar-Kali Brown

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

MUSIC | Sarah Lynch

LANGUAGE | Engels / English

| Geen / None

KAREN O’CONNOR, MIRI NAVASKY, MAEVE O’BOYLE

LOVANO SUPREME

MAN IN BLACK

WANG BING

Jazzliefhebbers hebben de referentie aan A Love Supreme in de titel Lovano Supreme meteen opgemerkt, het legendarische meesterwerk uit 1965 van jazzsaxofonist John Coltrane. Joe Lovano, die dertien was toen A Love Supreme verscheen, is op zijn beurt één van de belangrijkste levende tenorsaxofonisten. Hij is geboren in Cleveland, Ohio als de zoon van Siciliaanse migranten; zijn vader Tony alias Big T was ook een saxofonist. Het is op Sicilië dat Lovano tijdens een concert muziek van Coltrane speelt. Maar Lovano Supreme is méér dan een concert lm. De Italiaanse documentairemaker Franco Maresco, wiens werk vaak een Siciliaanse link heeft, wisselt de livemuziek af met heel veel archiefmateriaal en een resem interviews. Om de kijker goed bij de les te houden geeft Maresco zelf o screen commentaar bij de gebeurtenissen op het scherm. Jazz als spirituele taal is zelden zo sterk op beeld vastgelegd.

“At Palermo, Joe Lovano, one of the greatest contemporary jazz musicians, performed his interpretations of John Coltrane’s most representative pieces. The concert was only the rst act of a documentary about the return of Joe Lovano to Sicily and the rediscovery of the origins of jazz.”

- Locarno Film Festival

11.10 | 17:00

15.10 | 21:00

17.10 | 17:30

• Sphinx 3

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

ITALY, 2023, DCP, 74′

CAST | Joe Lovano

LANGUAGE | Italiaans, Engels / Italian, English

SUBTITLES | Engels / English

Een oude man schuifelt traagzaam door een theater dat goeddeels gehuld is in duisternis. Pas na een tijdje ontdekken we dat hij naakt is. Uiteindelijk belandt hij op de bühne, de camera cirkelt rond hem om op zijn gezicht te eindigen waarin de sporen van een hard leven gegroefd liggen. Wang Xilin, op het moment van de opname 86, is momenteel een van China’s meest geprezen componisten. Hoewel hij op zijn 13de al lid werd van het Volksbevrijdingsleger werd hij later uitgespuwd door de Communistische Partij. Tijdens de Culturele Revolutie werd hij gefolterd, maar hij overleefde. Gepijnigd maar gelouterd. Voor Wang Bing, een van de belangrijkste documentaristen van deze eeuw, is Man in Black atypisch. Geen y-on-the-wallaanpak, maar een hooglijk gestileerde vormtaal. Verrassend, zij het even indringend als die andere, “klassiekere” lm van Wang op het programma, Youth (Spring).

“86-year-old Chinese composer Wang Xilin uses his naked body and his life story as eloquent vessels of protest art in this extraordinary, achingly beautiful hour-long lm. He endured 14 years of persecution - including beatings and torture - after falling out of favor with the Chinese Communist Party.” - Variety

TRAILER & TICKETS

19.10

FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA - UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 60′ CAST | Xilin Wang LANGUAGE | Mandarijn / Mandarin SUBTITLES | Engels / English

FRANCO MARESCO

TRAILER & TICKETS

REVIVAL69: THE CONCERT THAT ROCKED THE WORLD

RYUICHI SAKAMOTO | OPUS

NEO SORA

De jonge John Brower stelde alles in de waagschaal, zelfs zijn leven, om op 13 september 1969 in Toronto het Rock ‘n Roll Revival Festival te laten plaatsvinden. De ruggengraat werd gevormd door al wat relatief oudere rockhelden zoals Chuck Berry en Little Richard, aangevuld met nieuwe namen als The Doors en Alice Cooper. Maar de gouden greep was om in de week vóór het festival - er waren slechts 2000 tickets verkocht - John Lennon te engageren. Hij gaf het allereerste optreden met de Plastic Ono Band en dát deed Lennon beslissen om The Beatles te verlaten. Uiteindelijk daagden 20.000 belangstellenden op. Ondanks de invloed op de muziekgeschiedenis is het festival tussen de plooien van de tijd gegleden. Revival69: The Concert That Rocked the World probeert dat te verhelpen - zoals Summer of Soul dat deed voor het Harlem Cultural Festival - met een mix van interviews en archiefopnamen.

“An incredible back-door story of how - against all odds - a life-changing concert came together. Director Ron Chapman reveals a series of colourful characters, murky deals and broken promises, culminating in John Brower, a young struggling promoter, putting his life on the line (literally) in order to achieve his goal.” - Tribute

Afgelopen lente overleed de Japanse muzikant en componist Ryuichi Sakamoto aan kanker, een ziekte die hem al jaren van het podium hield. Maar eind vorig jaar schraapte hij al zijn energie bij elkaar om voor de allerlaatste keer een concert te spelen, zij het zonder publiek. Hij bracht twintig nummers die zijn muzikale carrière overspannen: van zijn tijd bij het elektronische poptrio Yellow Magic Orchestra via zijn soundtracks (zoals The Last Emperor, waarvoor hij een Oscar won) tot zijn laatste, volledig uitgepuurde plaat 12. Hoewel er geen woord wordt gesproken, zijn de emoties tastbaar. Sakamoto zei vaak dat de piano de verlenging van zijn handen was. Met dat in het achterhoofd heeft regisseur Neo Sora, Sakamoto’s zoon, zijn vader tijdens deze laatste performance ge lmd. Ryuichi Sakamoto | Opus is het mooiste grafschrift dat een muzikant zich kan inbeelden.

“To capture the breadth and depth of the musical career of Japanese composer and recording artist Ryuichi Sakamoto seems impossible, but somehow Ryuichi Sakamoto | Opus - a document of Sakamoto’s nal performance before his death - almost accomplishes this herculean challenge.”

- Variety

13.10 | 22:30

18.10 | 20:00

+Q&A m

19.10 | 14:30

+Q&A m

• Sphinx 3

• Kinepolis 6

• Sphinx 3

CANADA - FRANCE, 2022, DCP, 97′

11.10 | 16:30

12.10 | 22:00

18.10 | 17:45

• Kinepolis 8

• Sphinx 3

• Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

JAPAN, 2023, DCP, 103′ CAST | Ryuichi Sakamoto MUSIC | Ryuichi Sakamoto LANGUAGE | Japans SUBTITLES | Engels / English

CAST | Alice Cooper, Geddy Lee, John Lennon, Yoko Ono MUSIC | Richard Pell, Pierre-Adrien Theo

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen / None

RON CHAPMAN

SQUARING THE CIRCLE (THE STORY OF HIPGNOSIS)

ANTON CORBIJN

Platenhoezen, zo mijmert Noel Gallagher in Squaring the Circle, vormen “the poor man’s art collection”. Als het gaat om het werk van Hipgnosis is dat niet ver van de waarheid. Het duo Storm Thorgerson en Aubrey Powell - later aangevuld met Peter Christopherson - leverde als Hipgnosis (spreek uit als het Engelse “hypnosis”) van 1968 tot begin jaren ‘80 de ene iconische platenhoes na de andere af. Met als bekendste The Dark Side of the Moon van Pink Floyd. Voorts werkte Hipgnosis met onder anderen Paul McCartney, Led Zeppelin en Peter Gabriel. Van Hipgnosis is alleen Powell nog onder de levenden en hij fungeert als verteller in deze nieuwe documentaire van de Nederlandse regisseur Anton Corbijn. De interviewser passeren véél muzikanten voor de lens - zijn ge lmd in Corbijns kenmerkende, contrastrijke zwart-wit. De hoezen zijn dan weer te bewonderen in hun oogverblindende kleuren.

“A snapshot of a richly creative moment in music history, told through a couple of hippies who designed some of the most iconic album covers of all time. Hipgnosis operated in an intersection in which vast record company budgets overlapped with an equally generous supply of hallucinogenic drugs. The rest is history.” - The Observer

THE STONES AND BRIAN JONES

Toen Brian Jones The Rolling Stones verliet was hij als ongeleid projectiel al een paar jaar een blok aan hun been. Dat had hij zeven jaar eerder vast niet kunnen vermoeden. De gitarist was de oprichter van de band, in den beginne de onbetwistbare leider en zelfs het uithangbord, hoewel hij dus niet de zanger was. Maar hij had charisma en sexappeal te over. Drank en drugs knaagden echter aan zijn betrouwbaarheid en tegen halverwege de jaren ‘60 waren Mick Jagger en Keith Richards de creatieve kern van de band. Regisseur Nick Broom eld (Kurt & Courtney, Marianne & Leonard: Words of Love) heeft in de docu The Stones and Brian Jones, dat tot de nok met archiefmateriaal is gevuld, vooral aandacht voor het persoonlijke leven van de gitarist: van de problemen met zijn ouders over de vele kinderen bij verschillende vrouwen tot zijn turbulente relatie met Anita Pallenberg. Met een mooie gastrol voor ex-Stonesbassist Bill Wyman.

“Nick Broom eld’s biography of Rolling Stone Brian Jones whose drug- and booze-ravaged 27-year-old body was pulled from his swimming pool on 3 July 1969 is at its best when telling his life story through the women who loved him - and whom he, at least temporarily, loved.” - The Guardian

18.10 | 20:00

19.10 | 14:30

20.10 | 22:45

• Sphinx 1

• Sphinx 1

• Kinepolis 6

UNITED KINGDOM, 2022, DCP, 101′

CAST | Paul McCartney, David Gilmour, Roger Waters

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

11.10 | 18:00

PRESS

12.10 | 19:30

+Q&A m

13.10 | 14:30

+Q&A m

17.10 | 17:45

• Kinepolis 6

• Sphinx 3

• Sphinx 3

• Kinepolis 6

UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 98′

CAST | Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

NICK BROOMFIELD

ANSELM

WIM WENDERS

De Duitser Anselm Kiefer is een van de belangrijkste (en duurste) levende kunstenaars. Op zijn doeken mengt hij verf met andere materialen (glas, lood, as, gedroogde planten,…). Kiefer speelt met de textuur waardoor de schilderijen een derde dimensie krijgen. Het is dus niet verwonderlijk dat Wim Wenders de documentaire Anselm in 3D gedraaid heeft. Te meer daar Kiefer ook imposante sculpturen creëert. Zijn werk, geïnspireerd door de Duitse geschiedenis in de twintigste eeuw, vangt in grauwe tinten een naargeestige sfeer. Wenders heeft toegang gekregen tot het zich over veertig hectaren uitstrekkende domein nabij Nîmes waar Kiefer verschillende werkruimtes bezit. De regisseur vat het leven en werk van de 78-jarige kunstenaar in spraakmakende beelden. Hoewel de twee al lang dikke vrienden zijn, is Anselm veel meer dan een hagiogra e: een radicale ontleding van een buitengemeen kunstenaarschap.

“Anselm is an elegant, sometimes visually extravagant attempt to evoke the imaginative world of Anselm Kiefer, widely considered a titan of contemporary art. The 3D camerawork is marvellous at conveying the textures, abrasive materiality and sheer scale of Kiefer’s often monumental creations.” - Screen Daily

Anselm wordt vertoond in 3D. Een 3D-bril kan je online aankopen voor € 1,50. Anselm will be screened in 3D. You can buy 3D glasses online for €1,50.

09.10 | 09:30

PRESS

11.10 | 21:45

12.10 | 15:15

14.10 | 22:15

• Kinepolis 8

• Kinepolis 8

• Kinepolis 8

• Kinepolis 8

GERMANY, 2023, DCP, 93′

CAST | Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

MUSIC | Leonard Küßner

LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

ROOM 999

CHAMBRE 999

LUBNA PLAYOUST

In 1982 plantte Wim Wenders een camera neer in kamer 666 van Hôtel Martinez in Cannes, zette een vijftiental regisseurs (Godard, Fassbinder, Spielberg en meer) voor de camera neer en liet ze een vragenlijst beantwoorden over de toekomst van de lmkunst. Zelf bleef hij niet in de kamer, maar hij monteerde hun antwoorden tot Chambre 666. Veertig jaar later herhaalt Lubna Playoust in haar eerste lm die leutige oefening, al haalt zij dertig regisseurs voor haar lens. Voor het overige blijft ze zo dicht mogelijk bij het experiment van Wenders. Ook nu staat er een televisie in de kamer, al geeft die bij het inschakelen geen televisiezenders, maar verschillende streamingdiensten. “Die digitale revolutie is dodelijk”, zucht Wenders. Ja, híj kon uiteraard niet ontbreken. De ouderdomsdeken is David Cronenberg (80), maar ook het jonge, vaak minder pessimistisch gestemde geweld krijgt een stem, zoals de Brit Ayo Akingbade (29).

“The death of cinema is one of lmmaking’s ever-green topics of debate, and the cornerstone of generations of think pieces. Actor-turned-director Lubna Playoust tackles the subject anew in her debut feature, which uses Wim Wenders’ 1982 documentary Room 666 as a jumping o point.” - Screen Daily

12.10 | 18:45

13.10 | 17:00

16.10 | 17:00

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

• KASKcinema

FRANCE, 2023, DCP, 85′ CAST | Wim Wenders, Audrey Diwan, Joachim Trier MUSIC | Pierre Rousseau LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

De Groene Amsterdammer is al sinds 1877 een onafhankelijk, kritisch en betrokken weekblad. Met gedurfde, diepgravende onderzoeksjournalistiek, essays en analyses over de grote vraagstukken van onze tijd en kritische aandacht voor literatuur, kunst en cultuur.

‘In De Groene lees ik stukken die ik nergens anders lees. Diepgravende artikelen over klimaatontwrichting, politiek disfunctioneren en economische alternatieven. Allemaal lezen, savoureren en over nadenken’ — Tinneke Beeckman, losoof

Probeer De Groene Amsterdammer nu 10 weken voor slechts €10 * Ga naar groene.nl/actie

DANCING ON THE EDGE OF A VOLCANO

CYRIL ARIS

Dansen op de rand van een vulkaan: het is een evenwichtsoefening die zelden goed a oopt. Een rampzalige uitkomst was ook wat je na 4 augustus 2020 kon verwachten van de lm Costa Brava, Lebanon, het langspeeldebuut van de Libanese Mounia Akl. Die dag verwoestte een moordende ontplo ng in de haven van Beiroet een deel van de stad. Ook de kantoren van de lmproductie en de huizen van vele medewerkers lagen in puin. Sommige raakten gewond, zoals de cameraman die een oog verloor. Daarenboven was de COVID-19-pandemie verre van overwonnen en leidde de ontplo ng tot een groot brandstoftekort en de vrije val van het Libanese pond. Maar de lmploeg liet zich niet kisten, vocht terug en, jawel, Costa Brava, Lebanon raakte voltooid en ging in 2021 in wereldpremière in Venetië. De docu Dancing on the Edge of a Volcano vertelt het verhaal van de moedige mannen en vrouwen die daarvoor gezorgd hebben.

“Leave it to a lm production company to make the best of a bad situation. At least cinematically, that is. Cyril Aris’ documentary chronicles the travails of a production company trying to make a movie in Lebanon, beset by obstacles in the wake of the devastating 2020 Port of Beirut explosion.” - The Hollywood Reporter

Combi-ticket: Costa Brava Lebanon + Dancing on the Edge of a Volcano: € 21 (korting: €19) A p. 61

11.10 | 19:45

+Q&A m

12.10 | 14:00

+Q&A m

19.10 | 19:45

DESPERATE SOULS, DARK CITY AND THE LEGEND OF MIDNIGHT COWBOY

NANCY BUIRSKI

Op de Oscars van 1970 verzilverde Midnight Cowboy drie van zijn zeven nominaties nadat hij in de Amerikaanse bioscopen een kassucces bleek. En dat ondanks de beruchte X-rating voor een rauwe lowbudget lm over de intieme vriendschap tussen een sekswerker en een derderangscrimineel. In navolging van het boek Shooting Midnight Cowboy (2021) verkent het caleidoscopische Desperate Souls, Dark City and the Legend of Midnight Cowboy niet alleen hoe de New Hollywood-klassieker op verschillende fronten de tijdsgeest re ecteerde, maar ook hoe de uit kast komende cineast John Schlesinger tederheid onder mannelijke personages wist te vinden en waarborgen tegen de achtergrond van de rottende grootstad en groeiende homofobie. Documentairemaker Nancy Buirski levert na By Sidney Lumet (FFG2015) opnieuw een met zorg samengestelde lm-over- lm, in Venetië genomineerd voor een Queer Lion.

“A documentary about what made a New Hollywood classic indelible. Nancy Buirski’s rapt, incisive, and beautifully exploratory making-of-a-movie documentary, channels how Midnight Cowboy channeled the world around it.” - Variety

• KASKcinema

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

GERMANY - LEBANON, 2023, DCP, 87′

CAST | Mounia Akl, Myriam Sassine, Joe Saade

MUSIC | Anthony Sahyoun

LANGUAGE | Arabisch, Engels, Frans / Arabic, English, French

SUBTITLES | Engels / English

12.10 | 16:30

15.10 | 18:00

18.10 | 20:30

UNITED

• Studio Skoop 2

• KASKcinema

• KASKcinema

STATES OF AMERICA, 2022, DCP, 101′ CAST | Bob Balaban, Ian Buruma, Michael Childers, Brian De Palma LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

DOUGLAS SIRK - HOPE AS IN DESPAIR

ROMAN HÜBEN

Met kleurrijke klassiekers als All That Heaven Allows (1955) en Imitation of Life (1959) vormen de melodrama’s van Douglas Sirk verre van guilty pleasures. In het Hollywood van de jaren ‘50 verhief hij zoals niemand ooit tevoren het minderwaardig geachte genre tot meeslepende kunst. Zo getuigt onder meer Carolregisseur Todd Haynes. Douglas Sirk: Hope as in Despair geeft langdurige en nieuwe bewonderaars geen droog lesje lmgeschiedenis, maar een intieme blik in het persoonlijke verhaal en rusteloze karakter van Sirk, vader van amboyante tranentrekkers én vader guur voor Rock Hudson en Rainer Werner Fassbinder. Deze tedere documentaire brengt aan het licht hoe de in Hamburg geboren cineast met zijn Joodse vrouw Hilde ontsnapte uit de klauwen van nazi-Duitsland en vervreemd raakte van zijn enige kind. Net zoals zijn werk werd Sirks leven getekend door innerlijke tragedie.

An investigative portrait of the master of cinematic melodrama, Douglas Sirk. His life was the ultimate melodrama, from which all his lms were inspired. [...] We discover his world and his story, marked by hope and disillusionment, by death and, of course, by love.

FRAGMENTS OF PARADISE

DAVISON

“Here I am. Me.” Inzoomend op zijn gezicht legt de anders altijd glimlachende Jonas Mekas zijn eigen tranen vast. Met Fragments of Paradise situeert K.D. Davison Mekas als sleutel guur in de ontwikkeling van de experimentele, onafhankelijke cinema in de VS. Maar het min of meer chronologische en erg leerrijke eerbetoon – opgedeeld, in Mekas’ stijl, met tussentitels –registreert hoogte- én dieptepunten. Want ook daar schuilt paradijselijke schoonheid. Familieleden, tijdsgenoten en andere bekende koppen (Amy Taubin, Jim Jarmush, Peter Bogdanovich, …) delen vanuit hun bioscoopstoelen innige herinneringen aan de lmdichter. De vlotte docu traceert de minder vlotte levensloop van de Litouwse maker en verbindt diens bekende lmdagboeken met o.m. de oprichting van The Film-Makers’ Cooperative en de Anthonology Film Archives met zijn familieleven – verwezenlijkingen die niet altijd verenigbaar bleken.

“Fragments of Paradise is an intimate look at his life and work constructed from thousands of hours of his own lm diaries — including never-before-seen recordings. It is a story about nding beauty amidst profound loss, and a man who tried to make sense of it all ... with a camera.”Biennale di Venezia

11.10 | 22:15

13.10 | 14:45

14.10 | 20:15

• Studio Skoop 2

• KASKcinema

• KASKcinema

SWITZERLAND - FRANCE, 2022, DCP, 76′

CAST | Douglas Sirk, Hanna Schygulla, Todd Haynes

MUSIC | Martin Perret

LANGUAGE | Duits, Frans, Engels / German, French, English

SUBTITLES | Engels / English

13.10 | 17:15

18.10 | 18:15

19.10 | 20:15

• KASKcinema

• KASKcinema

• KASKcinema

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2022, DCP, 98′

CAST | Peter Bogdanovich, Jim Jarmusch, Amy Taubin MUSIC | Osei Essed, Saul Simon MacWilliams

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen / None

K.D.

MY NAME IS ALFRED HITCHCOCK

MARK COUSINS

Wat valt er nog te leren over een van de meest bestudeerde regisseurs aller tijden? My Name Is Alfred Hitchcock laat daarvoor de Master of Suspense zelf aan het woord, het is te zeggen: de woorden van bevlogen lmmaker Mark Cousins ingesproken door Alistair McGowans vlekkeloze imitatie. Cousins, mogelijk Ierlands grootste cine el, is nooit bang van een uitdaging, getuige zijn monumentale The Story of Film (FFG2012) en Women Make Film (FFG2020). Zijn omvangrijke (karakter)studie over Hitchcock presenteert zich als een inzichtelijke zelfre ectie rond zes thema’s, waaronder ontsnapping en verlangen. Boordevol fragmenten uit Hitchcocks meer dan 50 langspeel lms, van klassiekers tot curiositeiten, nodigt deze eigenwijze en entertainende documentaire zowel beginners als kenners uit tot een viering van zijn werk vanuit een andere invalshoek, vanuit het graf en voorbij de mythe.

“In this cheeky and insightful study, Hitchcock supposedly narrates from beyond the grave, using movie clips to reveal techniques and meanings in his work. (...) Only a cinephile as passionate as Mark Cousins could have got away with this lm, in all its hilarious presumption.” - The Guardian

MUSIC FOR FILM

Jaarlijks wijdt Film Fest Gent in samenwerking met Brussels Philharmonic een uniek album aan ‘s werelds meest vermaarde lm- en tv-componisten onder de noemer Music for Film. De volledige reeks is te koop op shop. lmfestival.be

Every year, Film Fest Gent - in collaboration with Brussels Philharmonic - dedicates a unique album to the world’s most renowned lm and TV composers under the title Music for Film. The complete series is available on shop. lmfestival.be

12.10 | 14:45

14.10 | 21:45

15.10 | 18:15

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

UNITED KINGDOM, 2022, DCP, 120′

CAST | Alfred Hitchcock, Ingrid Bergman, Doris Day

MUSIC | Donna McKevitt

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen / None

All albums are licensed to Silva Screen Records. Discover

NAM JUNE PAIK: MOON IS THE OLDEST TV

“That rocket was just climbing.” Aanvankelijk onbegrepen door kunstcritici en gepasseerd in Europa, trad de Koreaanse videokunstenaar Nam June Paik (1932-2006) op de voorgrond in de VS in de sixties. De vormelijk gelaagde en sprankelende debuutdocu van Amanda Kim schetst de doorbraak van een onstuimige maar scherpe ziel die lak had aan alle regels en met een gezonde dosis destructiedrang de New Yorkse kunstscene van de jaren ‘70 op haar kop zette. Opnames van toenmalige performances en Paiks eigen videowerk worden verweven met getuigenissen en cameo’s van guren zoals Marina Abramović en John Cage. Opvallend nuchtere uitspraken van de ‘vader van de videokunst’ worden voorgelezen

Steven Yeun (Minari, Burning) en onderstrepen het visionaire karakter van zijn commentaar op de razendsnelle en oorverdovende opkomst van de massacommunicatie.

“Nam June Paik was Korean video art pioneer and experimentalist whose anarchic career is recounted in this amusing and engaging documentary, the title of which is taken from one of his works: a luminous disc on a screen, telling us we gaze at the TV in the submissive way we once stared at the moon.” - The Guardian

ROCK HUDSON: ALL THAT HEAVEN ALLOWED

STEPHEN KIJAK

De Amerikaanse acteur Rock Hudson was een van de grootste sterren uit het Hollywood van de jaren ‘50. De knappe leading man deed menig vrouwenhart sneller slaan, terwijl hij ondertussen zijn homoseksualiteit verborgen moest houden voor het publiek. Toen Hudson in 1985 aan aids overleed, droegen zijn tragische verhaal en dood ertoe bij het hiv-virus uit de taboesfeer te halen. Rock Hudson: All That Heaven Allowed brengt het leven, de strijd en de nalatenschap in kaart van het Hollywoodén gay icoon. Naast een rijkdom aan archiefmateriaal en nieuwe interviews presenteert documentairemaker Stephen Kijak fragmenten uit Hudsons lmogra e door eenzelfde queer lens als Rock Hudson’s Home Movies (hernomen op FFG2016). De titel verwijst naar All That Heaven Allows (1955), de vijfde lm uit zijn creatieve partnerschap met regisseur Douglas Sirk waaruit zijn meest gevoelige vertolkingen bloeiden.

“An illuminating account of a beloved Hollywood icon’s dual life, Stephen Kijak’s archive-rich doc for HBO and Max nds double-meanings in deftly chosen Hudson movie clips and repositions the star’s legacy as an unwitting AIDS activist.” - The Hollywood Reporter

12.10 | 17:00

13.10 | 20:00

16.10 | 14:30

• KASKcinema

• KASKcinema

• KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 107′

CAST | Nam June Paik, Steven Yeun

MUSIC | Will Epstein

LANGUAGE | Engels, Duits, Koreaans / English, German, Korean

SUBTITLES | Engels / English

11.10 | 19:30

+Q&A m

12.10 | 17:30

+Q&A m

16.10 | 17:00

• Studio Skoop 2

• Kinepolis 8

• Studio Skoop 2

UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 104′

CAST | Rock Hudson, Illeana Douglas, Kathleen Hughes

MUSIC | Laura Karpman

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen / None

TRAILER & TICKETS

AMANDA KIM

VIVA VARDA!

Van haar eerste lesbische liefde tot haar laatste zucht, in ietsje meer dan 60 minuten vertelt deze reportage van Pierre-Henri Gibert het leven van Agnès Varda, de grootmoeder van de Franse nouvelle vague die in 2006 door FFG geëerd werd met de Joseph Plateau Honorary Award. Filmfragmenten uit haar omstandige lmogra e wisselt hij af met archiefmateriaal en getuigenissen van haar kinderen en naaste medewerkers. Het sociaal bewustzijn en anti-snobisme die haar werk sterk onderbouwen, botsten eigenaardig genoeg met het idee dat ze, als ware een gewiekste en visionaire marketing director, zichzelf ensceneerde en vermenigvuldigde en zo alsnog een enorm succes kende in een latere fase van haar carrière. Al getuigt het vooral van het surrealisme en de humor waarmee ze sinds haar eerste kort lms kluchtige scènes rondom haar wist vast te leggen en daarmee meer dan één (aardappel)hart beroerde.

“Varda was a pioneer of personal cinema. What is left to explore in her life that she didn’t cover herself? It turns out there’s quite a lot. Giber chronicles her expansive career, embodying her curiosity and whimsy, but lling in notable gaps from lms such as The Beaches of Agnès and Varda by Agnès.” - TIFF

YOU CAN CALL ME BILL

Alexandre O. Philippe is de jongste jaren een trouwe gast op Film Fest Gent. De Zwitserse regisseur verkent in zijn documentaires de boeiendste hoekjes van de cinema, denk aan Memory: The Origins of Alien of 78/52 over de douchescène uit Psycho. Met You Can Call Me Bill richt hij zijn lens op William Shatner, bekend als Captain Kirk uit Star Trek. De lm is opgehangen aan een lang interview met Shatner, waarbij Philippe zijn camera opvallend dicht bij diens hoofd houdt. Shatner praat honderduit: over cinema en zijn carrière, over zijn twee idolen (Marlon Brando en Laurence Olivier), over de dood en zijn verlangen om terug te keren als een boom. Andere sprekers zijn er niet, maar Shatner kan bogen op zo’n gevulde carrière dat Philippe de fragmenten voor het uitkiezen heeft om ‘s mans betoog te illustreren. Al blijft uiteindelijk wel één vraag hangen: waarom zouden we hem Bill noemen?

“Dismissing self-parody in favor of self-re ection, the 91-year-old actor William Shatner (Star Trek) spends the entirety of the 96-minute documentary treating Philippe’s camera like a therapist, dissecting his career and his life with a clear eye toward his own mortality.” - The Hollywood Reporter

14.10 | 19:45

18.10 | 16:00

20.10 | 22:00

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

FRANCE, 2023, DCP, 67′

CAST | Agnes Varda, Mathieu Demy, Rosalie Varda

LANGUAGE

16.10

17.10

20.10

UNITED STATES OF AMERICA, 2023, DCP, 96′

TRAILER & TICKETS

DOCS

CAST | William Shatner

MUSIC | Jon Hegel

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen / None

ALEXANDRE O. PHILIPPE

MUSIC | Arnaud Guillemant

| Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

PIERRE-HENRI GIBERT

Nieuw:

Lees smakelijk.

Vandaag serveren we Koken met De Morgen, uw gloednieuwe culinaire gids. Voed uw kookinspiratie met meer dan 1.000 gezonde en duurzame recepten van (inter)nationale topchefs Yotam Ottolenghi, Seppe Nobels,Peppe Giacomazza, Dokkoon Kapueak, Camille Dubois en Boqion De Pooter. Steekt u liever zelf de benen onder tafel? Met meer dan 500 pittige restaurantbeoordelingen van Antwerpen tot Zeebrugge blijft u niet op uw honger zitten.

Ontdek Koken met De Morgen op demorgen.be/koken

SELECTED BY

DE MORGEN

De Morgen gidst je door het ruime aanbod van Film Fest Gent. Tien dagen lang verwelkomen De Morgenlmjournalisten je op het festival en leiden ze voor jou de lm in. Koop je ticket voor een DM-vertoning via De Morgen.

HOLLY

wo 11.10 | 10:00 • Kinepolis 1

A In aanwezigheid van Fien Troch Fien Troch voegt een vleugje Carrie toe aan haar geheime recept. Holly is een mysterieus portret van een tienermeisje met (al dan niet) speciale gaven, en van de rouwende gemeenschap die zich aan haar vastklampt.

ROBOT DREAMS

do 12.10 | 19:00 • Kinepolis 6

A In aanwezigheid van Pablo Berger Met Blancanieves maakte Pablo Berger in 2012 een bloedmooie ver lming van Sneeuwwitje - zonder dialogen en met stierenvechtende dwergen. Het prachtige Robot Dreams is zijn eerste animatie lm.

MAY DECEMBER

vr 13.10 | 10:00 • Kinepolis 1

Todd Haynes gebruikt de campy beeldtaal van een telenovela om de draak te steken met onze sensatiezucht. May December is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, Julianne Moore en Natalie Portman gaan er heerlijk mee aan de haal.

PAST LIVES

za 14.10 | 14:30 • Kinepolis 3

Een van de mooiste lms die u dit jaar kan zien. De Koreaans-Canadese regisseur Celine Song lengt haar eigen levensverhaal aan met een stevige scheut ctie in dit hartverscheurende drama over migratie, liefde en het lot.

FALLEN LEAVES

zo 15.10 | 22:30 • Kinepolis 3

De winter in Helsinki wordt dit jaar wat minder koud dankzij Fallen Leaves, een hartverwarmende liefdeskomedie van Aki Kaurismäki. In Cannes werd deze fabel over de nood aan geborgenheid bekroond met de Prijs van de Jury.

Lieven Trio lmjournalist De Morgen © StuBru

HERE

ma 16.10 - 17:30 • Kinepolis 4

A In aanwezigheid van Bas Devos Noem de lms van Bas Devos gerust een genre op zich binnen de Belgische cinema. Een genre dat tot ver buiten onze landsgrenzen wordt gesmaakt. Het meditatieve Here won de Encounters-competitie op het lmfestival van Berlijn.

HOW TO HAVE SEX

di 17.10 | 10:00 • Kinepolis 1

Molly Manning Walker verdiende haar strepen als director of photography voor videoclips van o.a. James Blake en Radiohead, maar staat nu ook haar mannetje als regisseur. Haar levendige debuut How to Have Sex verkent de grijze zones rond seks en consent.

IO CAPITANO

wo 18.10 | 17:15 • Kinepolis 1

Wat als je de reis van twee Afrikaanse jongemannen naar Europa als een avontuurlijke odyssee in beeld bracht?

Matteo Garrone doet het met succes in het aangrijpende Io capitano, dat hem in Venetië de regieprijs opleverde.

ABOUT DRY GRASSES

do 19.10 | 14:00 • Studio Skoop 1

Beloofd: ondanks zijn titel is deze romaneske lm van de Turkse grootmeester Nuri Bilge Ceylan duizend keer boeiender dan naar drogend gras zitten kijken. Een uitdagend portret van een uitgebluste leraar op zoek naar een sprietje hoop.

THE BOY AND THE HERON

vr 20.10 | 19:45 • Kinepolis 4

Nog één laatste keer ging Hayao Miyazaki (82) in de regiestoel zitten voor The Boy and the Heron, een animatie lm over leven en dood, waarin de legendarische Japanse regisseur elementen uit zijn eigen jeugd verwerkte.

POOR THINGS

za 21.10 | 20:00 • Kinepolis 3

Yorgos Lanthimos overtreft zichzelf met deze hilarische en trefzekere satire over vrouwelijke seksualiteit. Emma Stone is groots als een gereanimeerd lijk met een torenhoog libido. Wees niet de arme duts die dit meesterwerk mist.

CLASSICS

De rijkdom van 50 jaar FFG is onmogelijk te vatten in een 15-tal titels. Iedereen is dus welkom om dit lijstje te counteren met zijn favorieten. Voor deze selectie ben ik vertrokken vanuit de regisseurs, allemaal auteurs met een persoonlijk oeuvre. Vaak zijn ze gekoppeld aan een belangrijke stroming in de lmgeschiedenis: Alain Resnais, dé guur van de Rive Gauche-strekking van de Franse nouvelle vague; Hans-Jürgen Syberberg en de Neue Deutsche Welle; Terence Davies en Peter Greenaway en de revival van de Britse cinema in de Thatcher-jaren; Edward Yang en de Taiwanese new wave; Jia Zhangke en de Zesde Generatie Chinese lmmakers; Robert Altman, de maverick van New Hollywood dat in de seventies furore maakte; Bertolucci en de gouden jaren van de Italiaanse cinema; Shōhei Imamura en de rebellerende Japanse nieuwe golf; Fien Troch en de generatie Vlaamse lmers van de jaren 2000. Anderen incarneren dan weer hun nationale cinema: de Spaanse regisseur Pedro Almodóvar, de Oostenrijker Michael Haneke, de Canadees Atom Egoyan, de Pool Krzysztof Kieslowski en de Nieuw-Zeelandse Jane Campion. En met Mon oncle (1958), de enige lm die merkelijk ouder is dan het lmfestival, brengen we graag nog eens de populairste expo in de FFG-geschiedenisgewijd aan acteur-regisseur Jacques Tati - onder de aandacht. 50 years FFG. 50 years of lm history. More than 5000 lms have screened at the festival, so it’s a near impossible task to make a ‘best-of’. Feel free to share your own list! In this selection, I started from the directors. All of them are auteurs with a highly personal oeuvre. Some are connected to an important movement, like the Rive Gauche of the French nouvelle vague (Alain Resnais), the Neue Deutsche Welle (Syberberg) or New Hollywood (Robert Altman). Others incarnate their national cinema: Almodóvar (Spain), Haneke (Austria), Egoyan (Canada), Kieslowski (Poland) and Campion (New-Zealand). Jacques Tati’s Mon oncle (1958) is the only lm that predates FFG, taking us back to the most popular exhibition in FFG’s history, devoted to the French actordirector.

Patrick Duynslaegher, curator Classics

Meer weten over de lms in het Classicsprogramma? Lees dan onze Classics-brochure waarin Patrick Duynslaegher duikt in het FFGarchief. Want to know more about the Classics? Read our Classics brochure in which Patrick Duynslaegher dives into the FFG archives. (in Dutch)

LUDWIG - REQUIEM FOR A VIRGIN KING

LUDWIG – REQUIEM FÜR EINEN JUNGFRÄULICHEN KÖNIG

HANS-JÜRGEN SYBERBERG

Hans-Jürgen Syberberg was in de jaren 1970 een van de sleutel guren van de Neue Deutsche Welle. Anders dan Fassbinder, Herzog en Wenders die ‘realistische’ lms maakten, is de benadering van Syberberg antinaturalistisch en anti-psychologisch. In een combinatie van theatrale tableaus, trickfotogra e en achtergrondprojectie ontdekte Syberberg een cinematogra sche mix die ideaal bleek voor zijn exploratie van de Duitse geschiedenis. In Ludwig roept hij de guur van de laatste koning van Beieren op in 28 taferelen vol ironische pathos en ambachtelijke esthetiek. Zijn plechtstatige lm houdt het midden tussen een gekunstelde geschiedenisles en een afstandelijke opera. Ludwig wiens leven in het teken stond van schoonheid nastreven, liet droomkastelen bouwen, nancierde de dure opera’s van Wagner en zakte gestaag weg in de waanzin, wat Syberberg niet dramatiseerde maar stileerde tot een groteske revue.

“The slow pace and ultra-mannered staging compel either fascination or outright rejection. Those fascinated are rewarded with constant surprises and delights, because it’s one of the most beautiful and de antly original movies of the 70’s.” - Time Out Film Guide

12.10 | 20:30

+INTRO m

16.10 | 14:00

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

WEST GERMANY - AUSTRIA, 1972, DCP, 140′

CAST | Harry Baer, Ingrid Caven, Hanna Köhler LANGUAGE | Duits, Frans, Engels / German, French, English SUBTITLES | Engels / English

STAVISKY

ALAIN RESNAIS

Van alle grote lms van de regisseur van Hiroshima Mon Amour, L’année dernière à Marienbad en Providence is dit de meest miskende en onderschatte. Alain Resnais brengt een koel elegante evocatie van de beruchte Staviskya aire met Jean-Paul Belmondo als de zwierige, theater minnende high society zwendelaar die in de jaren 1930 door zijn nanciële manipulaties koortsachtige speculaties veroorzaakte die de corrupte Derde Republiek op zijn grondvesten deed daveren. Er hangt bijwijlen een morbide romantisch parfum over deze historische reconstructie. Resnais’ camera maakt strakke geometrisch bewegingen en richt zich op de emblemen en statussymbolen van een époque van economisch en politiek bankroet waar ook de subplot rond de verbanning van Trotsky naar verwijst. Het labyrintisch scenario is van Jorge Semprun; de melancholische score is van de Broadway-grootheid Stephen Sondheim.

“It’s rather as if the gorgeous décor and clothes of Marienbad had been given a shot of adrenaline with this compelling story. Belmondo personi es the lm: he dresses well, with a love of clothes; he acts in a broad, very manly way, seductive yet shy, too; and we can credit that lurking pressure, the death wish.” - “Have you seen...?”, David Thomson.

BERNARDO BERTOLUCCI

In dit kolossaal epos over de opkomst en ondergang van het Italiaanse plattelandscommunisme in de eerste helft van de vorige eeuw, probeert Bertolucci de codes en de middelen van de historische superproductie uit Hollywood en het socialistische realisme uit de Sovjetcinema te verzoenen met zijn persoonlijk lyrischdecadent temperament. Het resultaat is dit gigantisch fresco over leven en dood, seks en geweld, revolutie en fascisme, vaders en zonen, winters en zomers, kinderen en volwassenen, rijkdom en armoede, rood en zwart, melodrama en propaganda. Misschien wel het grootste monument uit de Europese cinema, dat zich zowel tot de liefhebber van arthouse als van spektakelcinema richt en puur esthetisch en cinematogra sch hoge toppen scheert. Een lm met deze ambitie en van deze omvang komt in de huiskamer niet tot zijn recht en schreeuwt om op het grote bioscoopdoek bekeken te worden. Mis deze unieke kans niet!

“Like Fassbinder’s Berlin Alexanderplatz or Edgar Reitz’s Heimat, Novecento aims to grant the cinema the same psychic and temporal space as a great epic novel, tackling the two great themes of the twentieth century - the struggle between classes and the mysteries of the human psyche - with bold ourish and a majestic sense of scale.”

- TIFF

12.10 | 21:00

17.10 | 14:15

+INTRO m

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 1

FRANCE - ITALY, 1974, DCP, 120′

CAST | Jean-Paul Belmondo, François Périer, Anny Duperey

MUSIC | Stephen Sondheim

LANGUAGE | Frans, Engels / French, English

SUBTITLES | Engels / English

15.10 | 14:00

+INTRO m

21.10 | 14:30

Sanda

• Studio Skoop 1

• Kinepolis 5

TRAILER & TICKETS

ITALY - FRANCE - WEST GERMANY, 1976, DCP, 317′

CAST | Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique

MUSIC | Ennio Morricone

LANGUAGE | Italiaans, Engels / Italian, English

SUBTITLES | Engels / English

VENGEANCE IS MINE

SHŌHEI IMAMURA

Gebaseerd op ware feiten schildert Imamura het portret van een pathologische moordenaar die al liegend en bedriegend zeer lang aan de politie wist te ontkomen. Imamura zoekt niet onmiddellijk een verklaring voor het dierlijke gedrag van de protagonist, maar de beelden zijn zo sterk en dwingend dat de toeschouwer zich intens betrokken voelt bij de wrede odyssee door de hele Japanse archipel. Zoals vaker in het universum van de Japanse meester zijn seks en dood innig met elkaar verbonden, zoals ook de grens tussen het animale en het humane interdun blijkt. De gefragmenteerde en grillige stijl van vertellen, het genadeloze ritme waar de vitaliteit van afspat en de onrustige beeldcomposities geven de toeschouwer een gevoel van gecontroleerde chaos. Het is alsof we zelf opgesloten zitten in het brein van deze opzienbarende psychopaat.

“This icily precise, true account of the life of a mass murderer makes every other lm on the In Cold Blood theme look like child’s play. The remarkable objectivity, combined with the formal beauty and its refusal to explain or condemn the killer, makes it a devastating experience.”Cinematheque Ontario

MATADOR

PEDRO ALMODÓVAR

Deze barokke, sensuele en surrealistische komedie uit Almodóvars beginperiode staat in het teken van de verbondenheid tussen seks en dood. Doorgaans leiden variaties op de Eros-Thanatos-thematiek tot bijzonder hoogdravende bespiegelingen, bij Almodóvar daarentegen is er vooral ironie, zwarte humor en vlammende theatraliteit, wat aan het beste van Cocteau en Buñuel doet denken. Diego is een gewezen stierenvechter die slechts opgewonden geraakt bij het bekijken van slasher lms; María is een advocate die haar minnaars als stieren behandelt en hen tijdens de climax van het liefdesspel met een dodelijke haarspeld in de nek prikt; Ángel is Diego’s student die aan het moorden slaat. Almodóvar provoceert er in deze zwarte komedie vrolijk op los, irt voortdurend met het ontoelaatbare, maar op zo’n uitbundig speelse wijze dat je er wel moet om schateren.

“Matador is a typically vibrant, ashy and visual opulent example of Almodóvar’s early work. He pursues his favourite pastime of stripping away the layers of bourgeois respectability in search of private vices in a lm that showcases his admirable Eighties stock compony of actors.” - Classic Movie Review

13.10 | 19:30

+INTRO m

14.10 | 16:45

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

JAPAN, 1979, DCP, 139′

CAST | Ken Ogata, Rentaro Mikuni, Chôchô Miyako

MUSIC | Shinichirô

LANGUAGE

SUBTITLES

13.10 | 19:00

14.10 | 14:30

+INTRO m

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

SPAIN, 1986, DCP, 110′

CAST | Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho

Martínez

MUSIC | Bernardo Bonezzi

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

Ikebe

| Japans, Engels / Japanese, English

| Engels / English

TRAILER & TICKETS

KRÓTKI FILM O ZABIJANIU

A SHORT FILM ABOUT KILLING

DISTANT VOICES, STILL LIVES

TERENCE DAVIES

De Poolse lmmaker Krzysztof Kieslowski zag het leven als een eindeloze zwarte komedie. Zijn zwartgalligheid was nooit zo intens als in deze langere bioscoopversie van een van de episodes uit zijn magnum opus, de tv-serie Dekalog, waarin hij twee ‘terechtstellingen’ naast elkaar plaatst: een afschuwelijke gratuite moord (illegaal) op een taxichau eur en de ‘o ciële’ moord (legaal) op de terdoodveroordeelde jonge dader. Slachto er, misdadiger en advocaat hebben niks met elkaar te maken maar worden door de wrede speling van het lot fataal met elkaar verbonden. Met een akelige neutraliteit observeert de cineast de mysteries van het kwaad begaan door de staat en het individu. Er hangt over deze radicale lm een aanhoudende sfeer van onbehagen die je niet makkelijk van je afschudt maar die wel voor een onvergetelijke bioscoopervaring zorgt.

“The lm does not set out to explain the punkish young killer’s motivation, but restricts the viewer to his tunnel vision from the start, with the edges of the picture sludged over and a lowering yellow light at the center.” - Time Out Film Guide

In deze hartverscheurende terugblik op het dagelijkse leven van een arbeidersgezin in het Liverpool van de jaren 1950 verdringt iedereen zijn of haar leed door het gezamenlijk zingen van populaire deuntjes uit die tijd. Via de songs geven de personages onbewust uitdrukking aan hun diepste gevoelens en verlangens. Er gaat van deze gestileerde autobiogra sche herinneringen een overweldigende emotionele kracht uit. Zelfs al zijn er tonelen van geestelijk en lichamelijk geweld (de vader heerst als een tiran over zijn gezin), de toon van de lm is altijd zacht en verrukkelijk droefgeestig. Omdat volgens Terence Davies herinneringen niet rechtlijnig zijn maar cyclisch, koos hij voor een gewaagde niet-lineaire structuur, een lmisch equivalent voor hoe ons geheugen werkt, met arden herinneringen die op hun beurt weer nieuwe herinneringen oproepen.

“Based on the memories of his older brothers and sister (as well as his own), Distant Voices, Still Lives is a 50’s family album come to life, lled with all the intimate details and complex structures of their relationships. Utterly gripping and intensely moving.” - National Film Theatre Notes

14.10 | 17:15

+INTRO m

18.10 | 19:15

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

POLAND, 1987, DCP, 85′

CAST | Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz

MUSIC | Zbigniew Preisner

LANGUAGE | Pools, Engels / Polish, English

SUBTITLES | Engels / English

12.10 | 18:00

20.10 | 19:30

+INTRO m

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

UNITED KINGDOM, 1988, DCP, 84′ CAST | Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen / None

KRZYSZTOF KIESLOWSKI

TRAILER & TICKETS

THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE & HER LOVER

PETER GREENAWAY

Met deze allegorie over seks, geweld en kannibalisme maakte Greenaway een van zijn meest somptueuze en wrede lms. Dit is de lm van een minzame dandy die plotseling zijn tanden laat zien en zich als een wolf op zijn haute cuisine gerechten stort. De handeling van deze fabel over de tegenstelling tussen barbarij en cultuur speelt zich integraal af in een jnproeversrestaurant waar een gigantisch doek van Frans Hals de eetzaal siert. Hartstocht en bedrog tussen het viertal uit de titel leidt tot een afrekening met de spectaculaire bloederigheid en vulgariteit van een jakobijnse tragedie. De beestigheid wordt echter verrukkelijk esthetiserend gepresenteerd en getuigt van een weergaloos gevoel voor beeldcompositie, visuele luxe en maniakale details. Sacha Vierny tekende voor de diepglanzende kleurenfotogra e vol picturale referenties; Jean-Paul Gautier ontwierp de extravagante kostuums.

“A simple tale of adultery, jealousy and revenge, the lm is built around four characters, the divisions of the restaurant (each room representing its historical epoch), the tradition of table painting, and the central metaphysical conceit linking mouth with anus, food with feces, and sex with death.” - The Virgin Film Guide

THE ADJUSTER

ATOM EGOYAN

Het afbranden van de meubelwinkel van zijn ouders en hoe dit hun levens ontwrichtte, was het vertrekpunt voor de lm die Egoyan twee jaar later maakte en waarin hij een intrige verzon rond de guur van de schadeclaimexpert die mensen bijstaat die have en goed verloren hebben. Egoyans ‘adjuster’ dringt wel zeer diep door in lichaam en ziel van de slachto ers: hij is niet alleen hun biechtvader en psychiater maar troost ze ook met seks. Deze Noah is een typische Egoyan-creatie: een man die voor zichzelf een andere realiteit construeert en op vampierachtige wijze het leven van anderen begluurt en manipuleert. Egoyan brengt zijn fantasieën in beeld met zijn gebruikelijke ambiguïteit en zet zijn personages neer in ruimtes en decors die tegelijk vertrouwd en banaal zijn, als bizar en mysterieus, zoals het rood-blauwe motel waar de dakloze brandslachto ers hun ‘redder’ aanbidden.

“The Adjuster might almost be the third instalment in a trilogy which began with Family Viewing and Speaking Parts. It’s Egoyan's richest, most expansive lm to date, an engrossing deadpan tragicomedy, evocatively shot in CinemaScope, with surprising a ecting performances from Elias Koteas and Maury Chaykin in particular.” - Time Out Film Guide

11.10 | 17:45 • Studio Skoop 1

15.10 | 20:15 • Studio Skoop 1

+INTRO m

THE NETHERLANDS - UNITED KINGDOM - FRANCE, 1989, DCP, 124′

CAST | Helen Mirren, Michael Gambon, Tim Roth, Richard Bohringer

MUSIC | Michael Nyman

LANGUAGE | Engels, Frans, Nederlands / English, French, Dutch SUBTITLES | Engels / English

18.10 | 16:30

+INTRO m

TRAILER & TICKETS

• Studio Skoop 2

20.10 | 19:30

• Studio Skoop 2

CANADA, 1991, DCP, 102′

CAST | Elias Koteas, Arsinée Khanjian, Maury Chaykin

MUSIC | Mychael Danna

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen / None

TRAILER & TICKETS

A BRIGHTER SUMMER DAY

EDWARD YANG

De nooit in ons land uitgebrachte director’s cut van net geen vier uur wordt algemeen erkend als het meesterwerk van de vroeg gestorven regisseur van Yi Yi. Yang vertrekt van een waargebeurd incident (een veertienjarige schoolvriend stak in 1961 zijn vriendinnetje dood) om een episch portret te schilderen van de Taiwanese samenleving die zich losmaakt van de invloed van de Japanse bezetting om door een andere ‘bezetter’ gekoloniseerd te worden: de Amerikaanse popcultuur. Die twee tegenstrijdige krachten worden ook gevat in de stijl van de lm: Yang is evenzeer beïnvloed door de beschouwende mise-en-scène van Aziatische slow cinema als door het ritme en de dynamiek van westerse rock-en tienercultuur. Draad door de rag jne kroniek is de gedoemde liefde tussen een romantische adolescent en het liefje van de leider van een jeugdbende. Zijn zoektocht weerspiegelt ook de identiteitscrisis van een samenleving in transitie, bewust van het isolement en de dreigende schaduw van het Chinese vasteland.

“Yang brings a melancholy tenderness to his recollections, lming intricately staged action in long takes of a rueful, contemplative reserve and bringing the past to life by way of closely observed objects - an American tape recorder, a radio from China, a Japanese sword, a ashlight stolen from the movie studio.” - The New Yorker

SHORT CUTS

ROBERT ALTMAN

Zijn hele carrière lang was Robert Altman een dwarsligger die zijn voeten veegde aan Hollywoodconventies. Short Cuts is de bekroning van zijn favoriete narratief: de mozaïekvertelling met een groot aantal personages vertolkt door een ensemblecast van zowel karakterspelers als grote sterren. Hij haalde de mosterd bij Raymond Carver en verweefde acht van diens verhalen en één gedicht in een caleidoscopisch epos met liefst 22 hoofdpersonages. Uit de fragmentarische miniportretten groeit een kroniek van een ontwortelde middle class. Hij verkaste Carver Country (het industriële noordwesten van de jaren vijftig en zestig) naar de anonieme suburbs van Los Angeles anno 1993, bevolkt door neuroten, losers en echtparen die elkaar wantrouwen of in het haar zitten. Sommigen hebben alle hoop laten varen, anderen proberen er het beste van te maken en de chaos - gesymboliseerd door een apocalyptische aardschok - te bezweren.

“The most remarkable thing about Short Cuts is how e ortless it all seems. Made with the unforced and casual command that often comes to artists late in life, it is close to magical in the way it draws us into the web, in how the whole comes to be considerably more than the individual parts.” - Los Angeles Times

11.10 | 14:30

16.10 | 20:00

+INTRO m

• Studio Skoop 2

• Studio Skoop 2

TAIWAN, 1991, DCP, 237′

CAST | Chang Chen, Lisa Yang, Kuo-Chu Chang

MUSIC | Hongda Zhang

LANGUAGE | Mandarijn, Engels / Mandarin, English

17.10 | 20:00

20.10 | 15:00

+INTRO m

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 1993, 35mm, 185′

CAST | Julianne Moore, Robert Downey Jr., Tim Robbins, Jack Lemmon, Frances McDormand

MUSIC | Mark Isham

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SUBTITLES | Engels / English

71 FRAGMENTS OF A CHRONOLOGY OF CHANCE

71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE DES ZUFALLS

MICHAEL HANEKE

Dit sluitstuk van een genadeloze trilogie over noodlottige uitbarstingen van irrationeel geweld in hedendaags Wenen is de sterkste lm uit Haneke’s vroege periode, toen de confronterende Oostenrijkse zwartkijker zonder enig compromis een strenge, analytische en zelfs hardvochtige stijl hanteerde. Dit keer is de modale Oostenrijker bij wie de stoppen doorslaan een negentienjarige universiteitsstudent die op een goede dag in een bank lukraak begint te schieten, toevallige omstaanders dodelijk verwondt en daarna de hand slaat aan zichzelf. Haneke toont in 71 fragmenten, ge lmd met statische camera, de laatste dagen en uren in het leven van mensen die zich op het fatale tijdstip in en rond de bank bevinden. Zijn mozaïek van het toeval en bespiegeling over wat een moordenaar en zijn slachto ers verbindt, is bewonderenswaardig beheerst en dwingend opgebouwd.

“Thanks to its awareness of how time’s very passing a ects us, the lm weaves a persuasively hypnotic spell, while the nal news collage is a corrosive statement on how even the most extraordinary events are packaged and trivialized by the media.” - Time Out Film Guide

BRIGHT STAR

Jane Campion (die de Gouden Palm won met The Piano en vorig jaar een Oscar in ontvangst mocht nemen voor The Power of the Dog), beschrijft in dit onbeschroomd romantisch kostuumdrama, dat bevrijd is van de decoratieve ballast die we met het genre associëren, de drie jaar lange amoureuze verhouding tussen de Engelse dichter John Keats en Fanny Brawne in het Engeland van rond 1818. De gedwarsboomde liefde wordt hier in al zijn excessen verkend, tot in het morbide toe: “liefde die zo’n pijn doet dat je denkt dat je er kan van doodgaan”, in de woorden van Fanny. Bright Star speelt zich hoofdzakelijk binnenskamers af, maar de prachtige natuur, met de omringende hei die in de loop van de seizoenen anders kleurt, geeft mee vorm aan de zuiverheid (en kosmische kracht) van hun liefdeskwellingen. Campion weet het sto g academisme dat de kostuum lm bedreigt ver achter zich te laten door een moderne beeldvoering en een concentratie op de emoties in plaats van het historische kader.

“Ms. Campion, with her restless camera movements and o -center close-ups, lms history in the present tense, and her wild vitality makes this movie romantic in every possible sense of the word.” - The New York Times

11.10 | 15:00

+INTRO m

14.10 | 19:30

18.10 | 21:30

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

AUSTRIA - GERMANY, 1994, DCP, 100′

CAST

LANGUAGE

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

13.10 | 21:30

17.10 | 17:00

+INTRO m

19.10 | 18:00

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 1

AUSTRALIA - UNITED KINGDOM - FRANCE, 2009, 35mm, 119′

CAST | Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider

MUSIC | Mark Bradshaw

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

| Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grünmandl

| Duits, Roemeens, Engels / German, Romanian, English

JANE CAMPION

A TOUCH OF SIN

JIA ZHANGKE

Jia Zhangke schetst een verbijsterend panoramisch portret van hedendaags China, gedreven door winstbejag, ongebreidelde economische groei en snelle urbanisatie, met welstand voor een selecte minderheid en wanhoop en mislukking voor de grote meerderheid. Vier verhalen geplukt uit lokale fait-divers (waarvan drie eindigend op moord en één op zelfmoord) gesitueerd in tegengestelde geogra sche en sociale milieus, van uit de voegen barstende zuidelijke metropolen tot landelijke gemeenschappen. Jia verlaat hier zijn vertrouwde pad van semi-documentaire en semi- ctie hybride en waagt zich op een terrein dat je op het oog niet met zijn cinemabeeld associeert: dit van de genrecinema, de Aziatische gevechts lm. Het lukraak geweld is extra krachtig en schokkend omdat het plotseling losbarst in de serene beelden van Jia. Want, ja, elk shot is opnieuw een wonder van compositie, geladenheid en lmische intelligentie.

“In A Touch of Sin, Jia is attuned to, and saddened by, the violence he sees creeping through his country, caused at least partly by the ever-widening disparity between the rich and poor. He ends on a note that’s more haunting than hopeful.” - Village

Voice

16.10 | 21:45

19.10 | 14:30

+INTRO m

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

TRAILER & TICKETS

FIEN TROCH

Over de generatiekloof tussen tieners en volwassenen zijn al veel lms gemaakt, maar zelden of nooit zo subtiel en pakkend als de vierde lm van Fien Troch. In het benauwende, bijna vierkante beeldkader - dat de personages weinig ruimte biedt - observeert de camera een aantal jongeren uit een welstellend Vlaanderen. In korte scènes waarin elk beeld en elke blik zijn betekenis heeft, portretteert Troch met empathie deze tieners uit het YouTube-tijdperk, die om diverse redenen in de problemen raken. Soms met tragische a oop. Voortdurend zijn ze in de weer met hun mobieltjes. Af en toe wordt het beeld enkel gevuld met wat op hun smartphone te zien is. Hoe confronterend Home ook is, het is ook een lmische creatie zonder een valse noot. En dan doelen we niet alleen op de uitstekende score van Johnny Jewel, die in de huid en gevoelswereld van de pubers lijkt te kruipen.

“Shot in Academy ratio with a sprinkling of improvised mobile phone footage, Home suggests something freewheeling and impressionistic but the dramatic impact is expertly controlled. Every scene draws us further in the story. Everything serves to explain and explore both sides of the parent/teenager divide.” - Screen Daily

11.10 | 20:30

13.10 | 14:30

• Studio Skoop 1

• Studio Skoop 2

BELGIUM, 2016, DCP, 103′

CAST | Sebastian Van Dun, Karlijn Sileghem, Kevin Janssens, Loïc Bellemans, Lena Suijkerbuijk, Jeroen Perceval

MUSIC | Johnny Jewel

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

CHINA - JAPAN - FRANCE, 2013, DCP, 130′

CAST | Wu Jiang, Baoqiang Wang, Tao Zhao MUSIC | Lim Giong

LANGUAGE | Mandarijn, Kantonees, Engels / Mandarin, Cantonese, English

SUBTITLES | Frans, Nederlands / French, Dutch

MON ONCLE

JACQUES TATI

Mon oncle is in dit retrospectief programma de vreemde eend in de bijt: de lm dateert van 1958, zestien jaar voor FFG van start ging. We tonen hem als herinnering aan de populairste tentoonstelling die het festival organiseerde, gewijd aan het speelse genie van komiek en lmmaker Jacques Tati. Op het oog is Mon oncle een wat reactionaire satire op de hygiënische perfectie en steriliteit van de moderne architectuur, gesymboliseerd door een ultramoderne witte villa uitgerust met de nieuwste snufjes waar de ouderwetse Monsieur Hulot hopeloos mee worstelt. Dit karikaturale pareltje van pragmatische bouwkunst wordt echter door Jacques Tati met zoveel liefde, aandoenlijke spot, visuele precisie en technologisch ra nement in beeld gebracht dat deze intelligente komedie meer dan een halve eeuw later een averechts e ect sorteert: nu lijkt het wel een ode aan het modernisme.

“Tati’s work is all about gears - how they turn, how they interlock. At once a minimalist and a ringmaster of spectacle, he constructs elaborate visual contraptions - successions of gags, linked by theme rather than story - which illustrate the mechanisms behind our modern world.” - Current

VAN CLASSICS

NAAR S.M.A.K. FROM CLASSICS TO S.M.A.K.

Op 6 oktober opent in S.M.A.K. Jan Van Imschoot: The End Is Never Near, de eerste overzichtstentoonstelling van de Belgische schilder. In deze expo is er een duidelijke link te ontwaren met het Classics-programma van Film Fest Gent. Kunstenaar Jan Van Imschoot liet zich voor zijn werk inspireren door Bernardo Bertolucci’s Novecento en Jacques Tati’s Mon oncle, twee titels die hun plek verdienen in de geschiedenis van de lmkunst en van die van FFG.

MET JE TICKET VOOR EEN CLASSICSVERTONING GENIET JE VAN GRATIS TOEGANG TOT S.M.A.K.

Door de nieuwe, structurele samenwerking tussen FFG en S.M.A.K. kan je met een lmticket voor een Classics-vertoning gratis - eenmalig - het S.M.A.K. bezoeken, waar je bovenop The End is Never Near de 2x25- lms en Caligari und der Schlafwandler (2008, Javier Téllez) op groot scherm kan bekijken.

On 6 October, The End Is Never Near - the rst overview dedicated to the work of Belgian painter Jan Van Imschoot - opens at S.M.A.K. This expo has a clear connection to the Classics programme of FFG. Artist Jan Van Imschoot was inspired by Bernardo Bertolucci’s Novecento and Jacques Tati’s Mon oncle, two lms that have rightfully earned their place in the history of lm and the history of FFG.

WITH YOUR TICKET TO A CLASSICS SCREENING, YOU CAN ENJOY FREE ENTRY TO

S.M.A.K.

13.10 | 14:30 • Studio Skoop 1

15.10 | 17:00 • Sphinx 1

18.10 | 20:00 • Studio Skoop 1

+INTRO m

FRANCE - ITALY, 1958, DCP, 116′

CAST | Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Fregis

MUSIC | Franck Barcellini, Alain Romans, Norbert Glanzberg

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

Thanks to the new, structural collaboration between FFG and S.M.A.K., a lm ticket for a Classics screening will allow you to visit S.M.A.K. for free, where - on top of the exhibition The End Is Never Near - you can watch the 2x25 lms and Caligari und der Schlafwandler (2008, Javier Téllez) on the big screen.

DRAW FOR CHANGE

KAREN VÁZQUEZ GUADARRAMA,

In deze zesdelige serie - die in Cannes omschreven werd als een “emotionele uppercut” - wisselen documentaire en animatiebeelden elkaar af, maar de boodschap blijft dezelfde: strijdvaardige potloden worden ingeschakeld om het buitensporige geweld van het patriarchale systeem aan banden te leggen. De reeks is ontsproten uit het brein van het creatieve duo Guillaume Vandenberghe & Vincent Coen, bekend van o.m. de docu Cinéma inch Allah. Met de twee uiterst intrigerende a everingen die je op het festival kan ontdekken, verdiep je je in de politieke cartoons van Amany Al-Ali (Syrië) en in de verblu ende socials van Mar Maremoto (Mexico City). Beiden zijn ‘artivisten’ die met hun werk maatschappelijke uitzichtloosheid indammen en daarmee bewondering opwekken bij een nieuwe generatie. Door verdriet en woede te verwerken tot kleurrijke wensbeelden leggen de tekenaars de krijtlijnen voor een nieuwe toekomst.

“The rebellious artists of Draw for Change! strives to change their society in the face of censorship and death threats. A true emotional uppercut with a mix of live-action shots and animated sequences. The series’ narration and style are as demanding as the issues discussed.” -

Canneseries

Kom naar de Serial Day en bekijk de a evering rond Mexico. Come to our Serial Day and watch the episode on Mexico. A p. 116

16.10 | 09:30

PRESS

16.10 | 19:45

+Q&A m

20.10 | 17:00

THE NIGHT LOGAN WOKE UP LA NUIT OÙ LAURIER GAUDREAULT S’EST RÉVEILLÉ

XAVIER DOLAN

“Kunst is nutteloos, en zichzelf toewijden aan cinema, een tijdverspilling”, zei enfant terrible Xavier Dolan toen hij zijn afscheid van de cinema aankondigde omwille van de precaire toestand van onze planeet. Deze viscerale en energieke thriller is een adaptatie van het gelijknamige theaterstuk van Michel Marc Bouchard, van wie Dolan ook Tom à la ferme ver lmde. Beïnvloed door het werk van Tarkovsky, Van Sant en Almodóvar, verdiept de Canadese cineast zich opnieuw in het universum van gebroken gezinnen om ons te confronteren met de veelzijdigheid van schuld en de complexiteit van communicatie, zowel met de ander als met onszelf. Ook nu kon Dolan weer rekenen op de fenomenale actrice Anne Dorval, zijn eeuwige ‘Mommy’, om zijn obsessie met de moeder guur verder te modelleren. Met zijn eerste tv-serie herbevestigt Dolan zich, om het af te leren, als één van de strafste regisseurs van de 21ste eeuw.

“At only ve total episodes, The Night Logan Woke Up hums through its rst two hours, seemingly destined for big payo s and operatic tragedy. Its tight-knit yet deeply troubled family makes for an emotional spectacle as arresting as it is jarring.” - IndieWire

Eenmalige marathonvertoning met pauzes na deel 2 en deel 4. Tarief: € 13 (korting: € 11) Marathon screening with breaks after part 2 and part 4. Ticket: €13 (reduction: €11)

Kinepolis 5

• Kinepolis 4

• KASKcinema

BELGIUM - UNITED STATES OF AMERICA - THE

NETHERLANDS - LUXEMBURG - DENMARK - FRANCE, 2023, DCP, 54′

CAST | Amany Al-Ali, Mar Maremoto

LANGUAGE | Arabisch, Spaans, Engels / Arabic, Spanish, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

21.10 | 14:00

• Kinepolis 8

CANADA, 2022, DCP, 293′

CAST | Patrick Hivon, Eric Bruneau, Julie Le Breton

MUSIC | Hans Zimmer, David Fleming

LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

ALAA AMER & ALISAR HASAN

SHE THEY US

ZAÏDE BIL, HELEEN DECLERCQ, SAM PEETERS

De docuserie She They Us werpt een licht op vrouwen die, elk op hun eigen manier, een wereld creëren die meer rekening houdt met hun lichaam, werk, welzijn en liefde. De a everingen nemen telkens een klinkend kernaspect uit onze levens als leidraad, zoals aanvaarding, protest, wetgeving. Op Film Fest Gent zie je - in wereldpremière - de episodes Veiligheid, met de hyperpopulaire e-sportsjournalist Eefje ‘Sjokz’ Depoortere en FatimaZohra Ait El Maâti, en Ouderschap, met muzikaal toptalent Charlotte Adigéry en rockster van de Europese ruimtevaart Angélique Van Ombergen. Zij gaan stuk voor stuk de confrontatie aan met de vragen waarom de helft van de wereldbevolking veroordeeld is om in angst te leven; en waarom de keuze voor het ouderschap aanvoelt alsof het gepaard moet gaan met het opgeven van carrièremogelijkheden.

She They Us shines a light on the complex question of how to be a woman today by following seven women, among them Hanne Gaby Odiele, Kaouthar Darmoni and Mieke Van Hove, who don’t conform to the privileged 1% and who, each on their own terms, strive for structural change for the remaining 99%.

Kom naar de Serial Day en bekijk de a evering Ouderschap. Come to our Serial Day and watch the episode Ouderschap A p. 116

11.10 | 09:30 • Kinepolis 5

PRESS

11.10 | 19:00 • Kinepolis 4

+Q&A m

13.10 | 14:30 • Sphinx 1

+Q&A m

BELGIUM, 2023, DCP, 45′

CAST | Eefje “Sjokz” De Poortere, Fatima-Zohra Ait El Maâti, Charlotte Adigéry, Angélique Van Ombergen LANGUAGE | Nederlands, Engels, Frans, Duits, Arabisch / Dutch, English, French, German, Arabic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

FILM MUSIC

Niets is zo verankerd in het DNA van Film Fest Gent als lmmuziek. Al decennialang focust het festival op de creatieve rol van de lmcomponist, want helaas wordt het auditieve (ook de klankband) nog te vaak ondergewaardeerd in de zevende kunst. En dus laten we de muziek luider dan ooit klinken, in de eerste plaats met unieke symfonische concerten. Naast het World Soundtrack Awards Gala & Concert (p. 110), de hoogmis van de lmmuziek, is er dit jaar het concert PRESS PLAY: Music in Games (p. 109), een concert volledig gewijd aan videogamemuziek, dat anno 2023 is uitgegroeid tot een erkentelijk genre op zich. Wanneer de instrumenten even zijn uitgespeeld zijn er voor de professionals (in spe), maar ook voor de fans, terug een resem talks en masterclasses die een heldere inkijk bieden in het werkproces van lmcomponisten. Een ideale leerschool én een gezellig samenkomen van a cionado’s uit verschillende hoeken van de wereld. Last but not least, presenteren we in samenwerking met VIERNULVIER het eigenzinnige programma VIDEODROOM, een volstrekt buitengewone ervaring op het kruispunt van lm en muziek. Een droom, toch? - Wim De Witte, Programmadirecteur FFG Nothing is more ingrained in Film Fest Gent’s DNA than lm music. For decades now, the festival has focused on the creative role of the lm composer. Unfortunately, the auditive component (including sound design) is still too often neglected in the seventh art. And so we make the music sound louder than ever, rst and foremost with unique symphonic concerts. In addition to the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert (p. 110), the high mass of lm music, there is the concert PRESS PLAY: Music in Games (p. 109), a concert entirely devoted to video game music, which has become a genre in its own right. When the instruments are taking a break, a series of talks and masterclasses will o er professionals and fans insights into the working process of lm composers, an ideal learning opportunity and a congenial get-together for a cionados from di erent corners of the world. Last but not least, in collaboration with VIERNULVIER we present the eclectic programme VIDEODROOM, an extraordinary experience at the crossroads of lm and music. A dream, right? - Wim De Witte, Programme Director FFG

VIDEODROOM | 11 - 21 Oct

WSA Film Music Days | 19 - 21 Oct

PRESS PLAY: Music in Games | 19 Oct

World Soundtrack Awards Ceremony & Concert | 21 Oct

VIDEODROOM

Kom mee op onze surreële trip langs vergeten lmparels, bizarre video-experimenten en heerlijk uitdagende undergroundmuziek. Op tien dagen tijd springen we van black metal naar dramatische pop en demonische jazz. Glansrollen zijn weggelegd voor 16de-eeuwse seriemoordenaars, Japanse psychiatrische instellingen, heilige bergen, een portie plankton, en als afsluiter ‘a damn ne cup of co ee’. - Wouter Vanhaelemeesch, programmator VIDEODROOM

Join us on a surreal trip as we explore forgotten gems, bizarre video experiments and underground music. Over the course of ten days, we’ll leap from black metal to dramatic pop to demonic jazz. When we shout “action”, you can expect 16th century serial killers, Japanese psychiatric institutions, holy mountains, a serving of plankton, and, to top it all o , a damn ne cup of co ee.

- Wouter Vanhaelemeesch, VIDEODROOM programmer

VIDEODROOM is een samenwerking tussen

VIERNULVIER en Film Fest Gent

Info & tickets

lmfestgent.be

viernulvier.gent/videodroom

WIEGEDOOD X A PAGE OF MADNESS

Belgische black metaltrots Wiegedood speelt live een nieuwe soundtrack bij het Japanse A Page of Madness (1926), dat zich afspeelt in een psychiatrische instelling. De stille horror lm van Teinosuke Kinugasa, die decennialang verloren gewaand werd, blijft na bijna 100 jaar nog steeds één van de verblu endste en radicaalste experimenten uit de Japanse cinema: via vervormingen dompelt hij zijn publiek onder in een wereld van waanzin. Kinugasa verkent én verlegt de grenzen van wat er in de jaren ‘20 van de vorige eeuw lmisch mogelijk was. Belgian black metal heroes Wiegedood supply a new live soundtrack for the Japanese lm A Page of Madness (1926), set in a psychiatric institution. Almost 100 years after its creation, Teinosuke Kinugasa’s silent horror lm remains one of the most stunning experiments in Japanese cinema: his use of distortions serves to immerse the audience in a world of madness.

WHISPERING SONS x BALM (AFTER VIOLENCE)

Postpunkvijftal Whispering Sons neemt wat gas terug, om samen met de Brusselse lmmaker Heleen Declercq een intieme voorstelling neer te zetten waarin beeld, muziek en licht naadloos in elkaar overvloeien. Voor deze eenmalige showcase, waarop de band nieuwe muziek zal spelen, zijn er slechts 200 zitjes beschikbaar. Post-punk ve-piece Whispering Sons ease up on the accelerator a little, teaming up with Brussels lmmaker Heleen Declercq to put on an intimate performance in which image, music and light blend together seamlessly. There are a mere 200 seats available for this one-time showcase in which the band will play new music. In other words, don’t delay!

Yoshie Nakagawa

CLAIRE ROUSAY x THE BLOODY LADY (+ GAME x THE IDOL & CINEMA)

De Amerikaanse elektroakoestische componist Claire Rousay voorziet de Tsjechoslowaakse animatie lm The Bloody Lady (1980) live van een nieuwe soundtrack. Voor deze Disneyparodie baseerde Viktor Kubal zich op het lugubere volksverhaal over Elisabeth Bathory, een Sloveense edelvrouw die beschuldigd werd van de moord op honderden vrouwen. Kubals kort lms The Idol en Cinema openen de avond, met een nieuwe soundtrack door het Ghent Advanced Master Ensemble. American electroacoustic composer Claire Rousay provides a live soundtrack for the animated lm The Bloody Lady (1980), made in former Czechoslovakia. This Disney parody by Viktor Kubal is based on a lurid folk tale about Elisabeth Bathory, a Slovenian noblewoman accused of murdering hundreds of women. The evening kicks o with Kubal’s short lms The Idol and Cinema, each with a new soundtrack provided by the Ghent Advanced Master Ensemble. 13.10

SARAH DAVACHI x PORTRAIT OF A YOUNG MAN (IN THREE MOVEMENTS) (+ HIEROGLYPHIC BEING x PARALLEL SPHERES & FIGURES IN MYND)

Een onterecht vergeten avant-gardemeesterwerk: de stille, driedelige zwart-witdocumentaire Portrait of a Young Man (In Three Movements) uit 1931. Daarin portretteert Henwar Rodakiewicz een jongeman aan de hand van zijn drie passies: het getij, machines en zonlicht. Deze meditatieve studie van beweging krijgt live een soundtrack van de Canadese geluidskunstenares Sarah Davachi. Het dromerige animatie-experiment Parallel Spheres & Figures in Mynd van Gabriela González Rondon opent de avond op de tonen van elektronicalegende Hieroglyphic Being. The silent, three-part, black-and-white documentary Portrait of a Young Man (In Three Movements) from 1931 is an unjustly forgotten avant-garde masterpiece. Filmmaker Henwar Rodakiewicz creates a portrait of a young man with three passions: the tide, machines and sunlight. This meditative study of movement will be accompanied by a live soundtrack by the Canadian sound artist Sarah Davachi. Opening the evening is the dreamy experimental animation Parallel Spheres & Figures in Mynd by Gabriela González Rondon, which will be set to the tones of electro legend Hieroglyphic Being.

| 20:00 • MIRY Concertzaal +Q&A m

CZECHOSLOVAKIA

1980, DCP, 77′

DIRECTOR | Viktor Kubal

MUSIC | Claire Rousay + GAME

LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

14.10 | 20:00 • De Vooruit Domzaal USA

1931, DCP, 54’

DIRECTOR | Henwar Rodakiewicz MUSIC | Sarah Davachi

LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

NAIMA JORIS x ‘O’

Singer-songwriter Naima Joris speelt samen met Vitja Pauwels en Niels Van Heertum een improvisatieset op onderwaterbeelden van microscopisch plankton, gemaakt door de Nederlandse lmmaker-fotograaf Jan van IJken. Als je weet dat fytoplankton onze primaire zuurstofproducent is en dat Joris gefascineerd is door ademhaling, dan begrijp je dat het een magische avond wordt. De voorstelling heet O, verwijzend naar de circle of life en naar ‘eau’. Singer-songwriter Naima Joris plays an improvised set to accompany underwater footage of microscopic plankton captured by Dutch lmmaker-photographer Jan van IJken. If you consider that phytoplankton is our primary oxygen producer and that Joris is fascinated by breathing, you will understand that this is set to be a magical evening. The performance is called O, referring to both the circle of life and to eau (French for ‘water’).

MATTIAS DE CRAENE X THE HOLY MOUNTAIN

Exact 50 jaar geleden zette de Chileense regisseur Alejandro Jodorowsky het lmfestival van Cannes op z’n kop met de première van zijn psychedelische prent The Holy Mountain, één van de meest bizarre en visionaire lms uit de geschiedenis. Als een blitzkrieg van beelden. Belgisch saxwonder Mattias De Craene zal de geremasterde 4K-versie van dit macabere surrealistische meesterwerk live van een nieuwe soundtrack voorzien. Exactly 50 years ago, Chilean director Alejandro Jodorowsky turned the Cannes Film Festival on its head with the premiere of his psychedelic lm The Holy Mountain. Belgian sax marvel Mattias De Craene will perform a new, live soundtrack for the remastered 4K version of this macabre masterpiece.

15.10 | 20:00

• De Vooruit Theaterzaal

THE NETHERLANDS

2023, DCP, 50′

DIRECTOR | Jan van IJken

MUSIC | Naima Joris

LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

19.10 | 20:00

MEXICO

1973, DCP, 114′

• De Vooruit Theaterzaal

DIRECTOR | Alejandro Jodorowsky

CAST | Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders

MUSIC | Mattias De Craene

LANGUAGE | Spaans, Engels / Spanish, English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

© Jan van IJken

EIKO ISHIBASHI x GIFT (BY RYÛSUKE HAMAGUCHI)

Een wereldpremière op Film Fest Gent en VIDEODROOM!

De Japanse componist Eiko Ishibashi zal haar nieuwe project GIFT voorstellen: een combinatie van een live performance en de gloednieuwe lm van Ryûsuke Hamaguchi, de derde Japanse lmmaker ooit met een Oscarnominatie voor Beste Regisseur. Die nominatie kreeg hij voor Drive My Car, die de Oscar voor Beste Internationale Film Film won en waarvoor hij ook al beroep deed op Ishibashi. Zij won vorig jaar voor haar muziek de Discovery of the Year Award op de World Soundtrack Awards in Gent en keert dit jaar terug om de soundtrack live voor te stellen, zie p. 111. Deze nieuwste samenwerking van het duo is een stille lm, volledig begeleid door Ishibashi’s live performance. GIFT werd ontwikkeld in combinatie met Hamaguchi’s speel lm Evil Does Not Exist, die het bronmateriaal leverde voor de stille lm in GIFT.

Ryûsuke Hamaguchi is één van de opvallendste hedendaagse Japanse lmmakers. Hij verwierf internationale naam en faam met diepmenselijke lms als Happy Hour, Asako I & II, Wheel of Fortune and Fantasy en Oscarwinnaar Drive My Car. In GIFT zien we hoe Takumi en zijn dochter Hana een bescheiden leven leiden in een dorpje midden in de natuur. Maar op een dag krijgt Takumi te horen dat er plannen zijn om een glamping te bouwen in de buurt van zijn huis. De ontdekking dat er afvalwater zal geloosd worden in de waterbron van het dorp, veroorzaakt niet alleen onrust bij de inwoners, maar heeft ook een impact op Takumi’s leven.

A world premiere at this year’s Film Fest Gent and VIDEODROOM! Japanese composer Eiko Ishibashi will present her new project GIFT: involving her live performance and a brand-new lm by Japanese director Ryûsuke Hamaguchi, whose previous lm - Drive My Car, also with music by Ishibashi - won the Oscar for Best International Film. Last year, Ishibashi won the Discovery of the Year Award at the World Soundtrack Awards in Ghent. She returns to the WSA this year, where her music will be performed live by Brussels Philharmonic. The duo’s new collaboration is a silent lm completely supported by Ishibashi’s dynamic live performance. GIFT evolved in conjunction with Hamaguchi’s latest feature lm, Evil Does Not Exist, which provided the source material for the silent lm in GIFT.

In GIFT we follow Takumi and his daughter who lead a modest life in the village in the middle of nature. One day Takumi receives word that there are plans to build a glamping site near his home. The discovery that wastewater will be piped into the village’s water source not only causes unrest among the residents, but also a ects Takumi’s life.

2023, DCP, 74’

DIRECTOR | Ryûsuke Hamaguchi

CAST | Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji Kosaka, Ayaka Shibutani a.o.

MUSIC | Eiko Ishibashi

LANGUAGE | Engels tussentitels / Intertitles in English

COLIN STETSON x ‘SOUNDTRACKS’ + ‘GUT’

TSAR B & DIJF SANDERS PLAY THE MUSIC OF TWIN PEAKS

21.10 - 21:00

De Vooruit Theaterzaal

De Canadees-Amerikaanse meester-saxofonist Colin Stetson speelt een exclusieve liveset, gebaseerd op zijn scores voor o.m. de horror lms Hereditary (2018) en Texas Chainsaw Massacre (2022), en de videogame Red Dead Redemption 2 (2018). Voor Stetson ons omverblaast met z’n saxofoonspel, is er de première van de kort lm GUT (2023), een serie zwart-witportretten geregisseerd door Brady Corbet, als reactie op de gelijknamige nieuwe soloplaat van Daniel Blumberg. Canadian-American master saxophonist Colin Stetson will play an exclusive live set based on his scores for the horror lms Hereditary (2018) and Texas Chainsaw Massacre (2022), among other lms, as well as his music for the phenomenally popular video game Red Dead Redemption 2 (2018). Before Stetson will blow us away with his saxophone playing, there will be the premiere of the short lm GUT (2023), a series of blackand-white portraits by Brady Corbet, made in response to Daniel Blumberg’s new solo record of the same name.

20.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

Voorafgegaan door:

Samen met multi-instrumentalist Dijf Sanders sluit Tsar B VIDEODROOM 2023 af met een eigenzinnige hommage aan haar grote voorbeeld Angelo Badalamenti, de in 2022 overleden componist van de legendarische Twin Peaks-soundtrack. Zijn fantastische “Twin Peaks Theme” werd in 1990 bekroond met een Grammy. This year it is Tsar B who will have the honours of wrapping up VIDEODROOM. Together with multi-instrumentalist Dijf Sanders, she will present a quirky homage to Angelo Badalamenti, the composer of the legendary Twin Peaks soundtrack and a role model of hers. Badalamenti’s fantastic “Twin Peaks Theme” was awarded a Grammy in 1990.

CLOSING PARTY VIDEODROOM & FILM FEST GENT: GHOST x WELCOME TO TWIN PEAKS

21.10 - 22:00

De Vooruit Concertzaal

Na het eerbetoon van Tsar B & Dijf Sanders aan Angelo Badalamenti volgt het grote slotfeest. Film Fest Gent viert zijn 50ste verjaardag, dus moet het wel een memorabele avond worden. Het GHOSTcollectief zorgt voor een party die volledig in het teken van Twin Peaks staat. Welkom in het universum van Lynch, FFG style! De “damn ne cup of co ee” is voor in de vroege uurtjes. Tsar B & Dijf Sanders’ tribute to Angelo Badalamenti will be followed by a spectacular closing party. Film Fest Gent celebrates its 50th birthday, so we’re making it a night to remember. The GHOST collective will throw a party entirely in the theme of Twin Peaks. Welcome in David Lynch’s universe, FFG style! That “damn ne cup of co ee” can wait ‘till morning.

Combi-ticket Tsar B & Dijf Sanders + Closing Party: €25

DIRECTOR | Brady Corbet

MUSIC | Daniel Blumberg

© Daniele Maldarizzi

Press Play Music in Games

PRESS PLAY: MUSIC IN GAMES

Op 19 oktober duikt Film Fest Gent werelden in die je normaal enkel van achter je console kan beleven. Het concert

PRESS PLAY: Music in Games katapulteert je naar een galaxy far, far away, de strijd in World of Warcraft, het L.A. van de jaren 1940, het magische land Hyrule waarin Link Prinses Zelda probeert te redden, een post-apocalyptisch Amerika en nog talloze andere fascinerende universa. Of je nu een noob bent of net een hardcore gamer, de muziek - live uitgevoerd door Brussels Philharmonic - zal je doen snakken naar een controller.

Niet alleen de scores van enkele van de allergrootste games passeren de revue. Ook muziek uit bejubelde indiehits komt aan bod. Zo heeft PRESS PLAY: Music in Games een absolute wereldpremière in petto. Lena Raines evocatieve score voor de bijzondere indieplatformer Celeste is speciaal voor dit concert georkestreerd en wordt voor de eerste keer ooit live gespeeld door een symfonisch orkest. De host van de avond is componist Austin Wintory, bekend van prijswinnende games als Journey en Abzû. Zijn muziek voor Journey schreef in 2013 geschiedenis als de eerste en enige videogamescore die een nominatie kreeg voor de Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media. On 19 October, Film Fest Gent dives into worlds you rarely get to experience without a console. The concert PRESS PLAY: Music in Games catapults you to a galaxy far, far away, the battle in World of Warcraft, 1940s L.A., the magical land of Hyrule in which Link tries to save Princess Zelda, a post-apocalyptic America and countless other fascinating universes. Whether you are a noob or a hardcore game, the music - performed live by Brussels Philharmonic - will make you yearn for a controller.

The concert features not only scores from some of the biggest games out there, but also from acclaimed indie hits - including a world-premiere performance. Lena Raine’s evocative score for the award-winning platformer Celeste has been especially orchestrated for PRESS PLAY: Music in Games and will be performed live by a symphonic

orchestra for the rst time ever. Host of the night is composer Austin Wintory, known for the breathtaking games Journey and Abzû. His soundtrack for Journey made history in 2013 as the rst and only video game to receive a nomination for the Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media.

LINE UP

Abzû - Austin Wintory

Assassin’s Creed Syndicate - Austin Wintory

Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök - Stephanie Economou

Baldur’s Gate 3 - Borislav Slavov

Celeste - Lena Raine

Everybody’s Gone to the Rapture - Jessica Curry

Final Fantasy VII - Nobuo Uematsu

God of War Ragnarök - Bear McCreary

Hearthstone - Peter McConnell

Journey - Austin Wintory

L.A. Noire - Andrew Hale

The Last of Us - Gustavo Santaolalla

The Legend of Zelda - Koji Kondo

Medal of Honor - Michael Giacchino

Star Wars Jedi: Survivor - Gordy Haab & Stephen Barton

hosted by Austin Wintory

WORLD SOUNDTRACK AWARDS 2023

A celebration of the art of film music

De muzikale identiteit van Film Fest Gent mondt elk jaar uit in de World Soundtrack Awards, een van de meest toonaangevende vieringen van filmmuziek ter wereld. Op de WSA ontmoeten fans, componisten, filmmakers, sounddesigners, studenten en anderen elkaar voor een avond vol live muziek door Brussels Philharmonic o.l.v. Maestro Dirk Brossé mét daarbij heel wat ruimte voor het belonen van de allerbeste composities van het jaar. Ontdek de gasten, de WSA-genomineerden en meer op de volgende pagina’s.

21.10

Capitole Ghent

The musical identity of Film Fest Gent is enshrined in the annual World Soundtrack Awards, one of the world-leading celebrations of film music. It’s where fans, composers, filmmakers, sound designers, students and others meet each other for a night filled with live music by Brussels Philharmonic conducted by Maestro Dirk Brossé, and with awards for the very best compositions of the year. Discover the guests, the nominees and more on the next few pages.

WSA GUESTS

NICOLA PIOVANI

Lifetime Achievement Award

Nicola Piovani wordt wel eens in één adem genoemd met Ennio Morricone. Niet alleen omdat er een tijd lang verwarring bestond over Piovani - door een slecht vertaald interview werd er even gedacht dat “Piovani” een pseudoniem was voor Morricone - maar omdat beiden monumenten zijn van de Italiaanse lmmuziek. De grootste bekroning voor zijn werk kwam er in 1999, toen hij met zijn score voor Roberto Benigni’s La vita è bella de Oscar voor Beste Muziek won én genomineerd werd voor een Grammy. Nicola Piovani is often mentioned in the same breath as Ennio Morricone. Not only because there was long confusion about Piovani - due to a poor translation of an interview, people suspected that “Piovani” was a pseudonym for Morricone - but also because both are monuments of Italian lm music. The greatest recognition of his work came in 1999, when his score for Roberto Benigni’s La vita è bella won him the Oscar for Best Music, plus a Grammy nomination.

LAURENCE ROSENTHAL

Lifetime Achievement Award

In zijn al meer dan zestig jaar durende carrière heeft de Amerikaanse componist Laurence Rosenthal muziek geschreven voor meer dan honderd lms en tv-series, zoals The Young Indiana Jones Chronicles (1992) van George Lucas en zijn afgeleide tv- lms, waarmee hij drie Emmy’s won, naast de andere vier die hij al had. Rosenthal werd tweemaal genomineerd voor een Oscar: in 1964 voor Becket en in 1972 voor Man of La Mancha. In his more than six decades-spanning career, American composer Laurence Rosenthal has written music for over a hundred lms and TV shows, such as George Lucas’ The Young Indiana Jones Chronicles (1992) and its subsequent TV movies, earning him three Emmys (to go with the four he already won). Rosenthal has been nominated twice for an Oscar: in 1964 for Becket and in 1972 for Man of La Mancha.

EIKO ISHIBASHI

Discovery of the Year 2022

Eiko Ishibashi is een muzikaal fenomeen dat al jaren stijlen en genres combineert, van chamber pop, musique concrète tot jazz-improv, prog en noise. In 2016 maakte ze haar debuut als lmcomponist met de score voor Albino’s Tree, waarna ze in 2021 de muziek schreef voor Ryûsuke Hamaguchi’s meesterwerk Drive My Car. Haar betoverende jazzy score voor die lm leverde Ishibashi de Discovery of the Year Award op bij de WSAwards in 2022. Eiko Ishibashi is a musical phenomenon who has been fusing styles and genres for over a decade now, from chamber pop and musique concrète to jazz improv, prog and noise. In 2016, she made her debut as a lm composer with the score for Albino’s Tree, before going on to write the music for Ryûsuke Hamaguchi’s masterpiece Drive My Car in 2021. Ishibashi’s captivating score earned her the Discovery of the Year Award at the 2022 WSAwards.

© Daniel Meunier, Diem Productions

© Andrea Giovalè

© Bas Bogaerts

WSA NOMINEES

FILM COMPOSER OF THE YEAR

Volker Bertelmann War Sailor, All Quiet on the Western Front, Memory of Water

Carter Burwell The Banshees of Inisherin, Catherine Called Birdy, To Catch a Killer

Alexandre Desplat Guillermo del Toro’s Pinocchio, The Lost King, Tirailleurs (Father & Soldier), Asteroid City, A Cooler Climate

Hildur Guðnadóttir Women Talking, Tár

Daniel Pemberton See How They Run; Enola Holmes 2; Amsterdam; Spider-Man: Across the Spider-Verse

John Williams The Fabelmans, Indiana Jones and the Dial of Destiny

TELEVISION COMPOSER OF THE YEAR

Danny Elfman & Chris Bacon Wednesday

Nicholas Britell Andor (Season 1), Succession (Season 4)

Bear McCreary The Serpent Queen, The Witcher: Blood Origin, The Lord of the Rings: The Rings of Power

Gustavo Santaolalla & David Fleming The Last of Us

Cristobal Tapia de Veer & Kim Neundorf The White Lotus (Season 2)

BEST ORIGINAL SONG

“Carolina” from Where the Crawdads Sing written & performed by Taylor Swift

“Ciao Papa” from Guillermo del Toro’s Pinocchio written by Alexandre Desplat, Roeban Katz, Guillermo del Toro, performed by Alexandre Desplat, Dominique “Solrey” Lemonnier, Gregory Mann

“Keep Rising” from The Woman King written by Jessy Wilson, Jeremy Lutito, Angélique Kidjo, performed by Jessy Wilson, Angélique Kidjo

“Lift Me Up” from Black Panther: Wakanda Forever written by Temilade Openiyi, Robyn Fenty, Ludwig Göransson, Ryan Coogler, performed by Rihanna

“Your Personal Trash Man Can” from The Marvelous Mrs. Maisel (Season 5) written by Thomas Mizer, Curtis Moore - performed by Phillip Attmore, Jake Corcoran, RJ Higton, Tommy Sutter, and Cast

Dascha Dauenhauer Golda

DISCOVERY OF THE YEAR

Simon Franglen Avatar: The Way of Water

RADWIMPS / Kazuma Jinnouchi Suzume

Herdís Stefánsdóttir Knock at the Cabin

Colin Stetson The Menu

BEST ORIGINAL SCORE FOR A BELGIAN PRODUCTION

SABAM AWARD FOR BEST ORIGINAL COMPOSITION BY A YOUNG COMPOSER

PUBLIC CHOICE AWARD

Close Valentin Hadjadj

Onze Natuur Dirk Brossé

Rebel Hannes De Maeyer

Emma Kélalèche

Emile Cooper Leplay

Alec Sievern

Mr. Malcolm’s List Amelia Warner

My Sailor, My Love Michelino Bisceglia

Spider-Man: Across the Spider-Verse Daniel Pemberton

The Land of Dreams Fabrizio Mancinelli

The Reef: Stalked Mark Smythe

GAME MUSIC AWARD

Cult of the Lamb River Boy (Narayana Johnson)

Firmament Maclaine Diemer

Immortality Nainita Desai

Mario + Rabbids Sparks of Hope Gareth Coker, Grant Kirkhope, Yoko Shimomura

Potionomics Gregory Nicolett

Nicola Piovani

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Laurence Rosenthal

COMPOSITION CONTEST 2023

Elk jaar krijgen jonge componisten de kans om hun kunnen te tonen in de Composition Contest van Film Fest Gent. Ditmaal staat de wedstrijd in het teken van videogamemuziek. De deelnemers schreven een gloednieuwe score bij een fragment uit de game Abzû, waarvoor Austin Wintory de originele muziek componeerde. Abzû is een epische afdaling naar de diepten van de zee, waar spelers zich onderdompelen in adembenemende oceaanomgevingen. Een mooie uitdaging voor de componisten dus. De drie geselecteerde nalisten maken kans op de Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer ter waarde van € 2.500. De winnaar wordt bekendgemaakt tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards. Every year, young composers have the opportunity to showcase their skills in Film Fest Gent’s Composition Contest. This time, the contest is dedicated to video game music. The participants wrote a brand new score to an excerpt from the game Abzû, for which Austin Wintory composed the original music. Abzû is an epic descent into the depths of the sea, where players can explore breathtaking ocean environments - o ering a great challenge for composers. One of the three nalists will win the Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer worth €2.500. The winner will be announced at the World Soundtrack Awards Ceremony.

NOMINEES

Emma Kélalèche

Emile Cooper Leplay

Alec Sievern

JURY

Alex Otterlei composer

Austin Wintory composer

Dagmar Blommaert narrative designer & game writer

Dirk Brossé Jury President - Music Director Film Fest Gent, conductor

Patrick Duynslaegher consultant & curator Film Fest Gent

In samenwerking met

Bestel nu het gloednieuwe album van Film Fest Gent, het achttiende al in een reeks van lmmuziekalbums die scores van ‘s werelds grootste lm- en tv-componisten een leven weg van het scherm geeft. Laurence Rosenthal: Music for Film and Television is het allereerste album met gloednieuwe rerecordings volledig gewijd aan het werk van de tweevoudig Oscargenomineerde Rosenthal en bevat o.m. suites uit The Miracle Worker, Becket, Clash of the Titans, The Young Indiana Jones Chronicles en een nieuwe versie van het beroemde thema van Fantasy Island Order the brand-new album of Film Fest Gent, the eighteenth title in the festival’s continuing series of lm music albums that give some of the world’s greatest scores an extended afterlife beyond the screen. Laurence Rosenthal: Music for Film and Television is the rst rerecording entirely devoted to two-time Oscar nominee Rosenthal. Made in collaboration with the composer (and based on the original manuscripts in his archive), the album contains substantial suites from, among others, The Miracle Worker, Becket, Clash of the Titans, The Young Indiana Jones Chronicles, and a new version of the famous Fantasy Island theme.

All music on the album is performed by Brussels Philharmonic and conducted by Dirk Brossé. Laurence Rosenthal: Music for Film and Television is licensed to Silva Screen Records. ORDER

BRABANTDAM 33, 9000 GHENT

+32 (0) 9 395 92 00

YALOHOTEL.COM

TALKS & MASTERCLASSES

SECTORDAG

vr/Fri 13.10 | 15:00 • Kinepolis 8

Op vrijdag 13 oktober organiseren de Vlaamse minister van Cultuur, de Vlaamse minister van Media, het Departement Cultuur, Jeugd en Media en het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) in samenwerking met Film Fest Gent een sectordag voor de Vlaamse audiovisuele sector. Göteborg Filmfestival, Johanna Koljonen en het jaarlijkse Nostradamus-rapport - what is all the fuzz about? Mediaanalist Koljonen documenteert al tien jaar de wereldwijde trends en veranderingen in de audiovisuele industrie, en voorspelt wat de toekomst brengen kan. Het Nostradamusrapport is intussen van onschatbare waarde gebleken voor de sector. Als hoofdspreker stelt Johanna haar bevindingen uit “Everything Is Changing All At Once” voor. Nadien volgt een debat met deskundigen die re ecteren op de globale presentatie en speci ek op drie items uit het rapport, gemodereerd door Koen Van Bockstal (directeur-intendant VAF). Welke uitdagingen, kansen en opportuniteiten brengt arti cële intelligentie met zich mee? Hoe kunnen data en kennisbeheer een belangrijke tool zijn om creatieve processen in lms, series en games mee te sturen? Wat is er nodig om de onderbediende en ongeïnteresseerde jeugd (beter) te bereiken? Inschrijvingen (voor professionals) en het volledige programma via vaf.be/evenementen/sectordag-2023.

DIRECTOR’S TALK - LOIS PATIÑO

ma/Mon 16.10 | 16:30 • Sphinx 3

→ In combination with Lois Patiño Short Film Retrospective Engels English

Regisseur Lois Patiño maakt hoogst unieke lms die vormelijk experimenteren met lmtaal. Met zijn langspeler Samsara wilde hij zelfs een lm maken die je ervaart met de ogen dicht. Na een retrospectieve van zijn korte werk, duikt Patiño in zijn oeuvre. Director Lois Patiño has a highly unique cinematic language. With his feature lm Samsara, he even wanted to make a lm that can be experienced with your eyes closed. After a retrospective of his short work, Patiño delves into his oeuvre.

SERIAL DAY

di/Tue 17.10 | 10:00 • Kinepolis 8

Nederlands / Dutch

Ook liefhebbers van series komen aan hun trekken op Film Fest Gent. Naar aanleiding van de premières van She They Us en Draw For Change organiseert de Scenaristengilde i.s.m. Film Fest Gent een Serial Day. De vertoningen van She They Us (a . Ouderschap) en Draw For Change (a . Mexico) worden beide gevolgd door Q&As. Na de middag is er een panel gewijd aan de spraakmakende opmars van AI in de lm- en tv-wereld. De Serial Day wordt afgerond met de bekendmaking van de twee Streamz Academy- nalisten (die een stap dichter komen bij het schrijven van een eigen high-end thrillerreeks) en de Visser-Neerlandiaprijs (voor het beste nog te produceren scenario). In 2018 won Lilian Sijbesma nog de VisserNeerlandiaprijs voor het scenario van Onder de blote hemel, die nu in première gaat op Film Fest Gent.

WETENSCHAPSCAFÉ: EETSTOORNISSEN (IN SAMENWERKING MET UGENT)

di/Tue 17.10 | 19:45 • Film Fest Café

→ Gratis toegang / Free admission (talk in Dutch)

Tijdens deze speciale editie van het Wetenschapscafé gaan prof. Caroline Braet (UGent) en Zoya Barbier (HOGENT) met elkaar in gesprek over eetstoornissen, zowel bij kinderen als bij volwassenen. Wat is een eetstoornis precies? Leiden eetproblemen sowieso tot eetstoornissen? Hoe ga je ermee om? Zijn er beloftevolle innovaties in de behandeling ervan? Welke rol spelen je omgeving en sociale media? Alle vragen zijn welkom.

DIRECTOR’S TALK - KEN LOACH

wo/Wed 18.10 | 18:30 • Kinepolis 2

→ In combination with The Old Oak Engels / English

In 2016 won Ken Loach een Joseph Plateau Honorary Award op Film Fest Gent. Zeven jaar later keert hij terug met wellicht zijn allerlaatste lm, The Old Oak. De eeuwig militante en strijdvaardige regisseur brak helemaal door in 1970 met het aangrijpende Kes en nestelde zich in de decennia nadien in de harten van de hardwerkende Brit én van de cine el. Geen lmmaker die zoveel van zijn werk heeft gewijd aan het leven en lijden van de arbeidersklasse.

Ook nu nog gelooft Loach in de kracht van cinema. Na de vertoning van The Old Oak neemt hij uitgebreid de tijd om terug te kijken op zijn uitgebreide lmogra e. In 2013, Ken Loach won a Joseph Plateau Honorary Award at Film Fest Gent. Seven years later, he returns with his very last lm, The Old Oak. The ever-militant and combative director earned worldwide acclaim with his gripping drama Kes, conquering the hearts of hard-working Brits as well as the cinephile in the decades that followed. No lmmakes has devoted so much of his work to the life and su ering of the working class. Even today, Loach believes in the power of cinema. After the screening of The Old Oak, he takes ample time to look back on his career.

TAALCAFÉ MUNDIAL

wo/Wed 18.10 | 18:30 • Kinepolis & Film Fest Café

Amal en TaalCafé Mundial nodigen je uit op Film Fest Gent voor een bijzondere avond. Ga eerst naar het ontroerende The Old Oak van Ken Loach en neem daarna plaats aan de vele taaltafels in het Film Fest Café voor een ongedwongen gesprek in de door jou gekozen taal. Gratis inschrijven en meer info: taalcafemundial.gent. Amal and TaalCafé

© Bas Bogaerts

Mundial invite you at the Film Fest Café for a special night. After the screening of Ken Loach’s moving drama The Old Oak you can take a seat at one of the many language tables in the Film Fest Café for a casual conversation in the language you want to practise. Register for free: taalcafemundial.gent.

In samenwerking met Amal en TaalCafé Mundial.

WSA FILM MUSIC DAYSCOMPOSER’S TALK: BORISLAV SLAVOV

do/Thu 19.10 | 10:30 • Kinepolis 8

Engels / English

Moderator: Austin Wintory (Composer, Journey, Abzû)

Je kunt er niet omheen: videogames zijn een wereldwijd fenomeen met een enorme culturele impact. En België schrijft mee een stukje geschiedenis. Begin augustus werd Baldur’s Gate 3, ontwikkeld door het Gentse Larian Studios, de bestverkochte game op distributieplatform

Steam. Hoog tijd dus om ook de score de nodige aandacht te geven. Componist Borislav Slavov verzorgde eerder al de muziek voor Divinity: Original Sin II van Larian Studios en die van Crysis 2, waarvoor hij samenwerkte met Hans Zimmer. Een selectie uit Slavovs oeuvre wordt uitgevoerd door Brussels Philharmonic o.l.v. Dirk Brossé tijdens PRESS PLAY: Music in Games. Borislav Slavov often collaborates with the Ghent-based Larian Studios and composed the score for Larian Studios’ Baldur’sGate 3

and Divinity: Original Sin II. A selection of his music will be performed by Brussels Philharmonic PRESS PLAY: Music in Games.

WSA FILM MUSIC DAYS - COMPOSER’S TALK: STEPHANIE ECONOMOU

do/Thu 19.10 | 14:00 • Kinepolis 8

Engels / English

Moderator: Ruben De Gheselle (Composer, Clara Sola) Bekroond componist Stephanie Economou geeft inzicht in haar snel evoluerende carrière en ervaringen in zowel de game- als lmmuziekindustrie. Haar score voor Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök won de allereerste Grammy Award for Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media. Als componist voor zowel games als lms begrijpt ze als geen ander de bijzonderheden van beide kunstvormen en hoe ze daar muzikaal het beste op kan inspelen. Een selectie uit haar oeuvre wordt uitgevoerd door Brussels Philharmonic o.l.v. Dirk Brossé tijdens PRESS PLAY: Music in Games. Stephanie Economou gives insight into her quickly evolving career and experiences in both the game music

and lm music industry. Her score for Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarök was awarded the very rst Grammy Award for Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media. A selection of her work will be performed by Brussels Philharmonic at PRESS PLAY: Music in Games.

THE ANTI-MANUAL SCENARIO: ON SCREENPLAY AND ALTERNATIVE FORMS OF WRITING FOR FILM (BY SABZIAN)

do/Thu 19.10 | 14:30 • KASKcinema

Engels / English

Roundtable: Bas Devos, Alexandre Koberidze a.o.

Tickets: € 5

Het klassieke scenario wordt nog altijd uitgeroepen tot de heilige graal van de lmkunst, gepredikt door scriptdoctors en verspreid via handboeken. Waarom?

Online platform Sabzian gaat het gesprek aan met een aantal lmmakers die andere vormen van schrijven hanteren. Hoe zijn ze tot hun werkwijze gekomen en welke gevolgen heeft het voor hun productie en nanciering?

Time and again, the classic screenplay is declared the holy grail of lmmaking, preached by script doctors and disseminated through manuals. Why? Online platform Sabzian sits down with a number of lmmakers who use other forms of writing. How did they arrive at their way of working and what impact does it have on their production and nancing?

WSA FILM MUSIC DAYS - WSA NOMINEES ROUND TABLE: WSA GAME MUSIC AWARD

do/Thu 19.10 | 15:45 • Kinepolis 8

Engels / English

De genomineerden voor de WSA Game Music Award

zitten samen voor een gesprek gemodereerd door Annette Gentz, een van de belangrijkste Duitse agenten voor lmen toneelmuziek. The World Soundtrack Award nominees for the WSA Game Music Award sit down together for a conversation moderated by Annette Gentz, one of Germany’s premiere agents for lm and stage music.

WSA FILM MUSIC DAYSCAPACITY TRIANGLE PANEL: STREAMERS IN EUROPE: THE MYTHS AND THE LEGENDS

vr/Fri 20.10 | 10:30 • Kinepolis 8

Engels / English

Panel:

Anselm Kreuzer (composer, music producer) - moderator Volker Bertelmann (composer, All Quiet on the Western Front)

Quentin Boniface (Director Music Creative & Production, Net ix EMEA)

Hannes De Maeyer (composer, Rebel, Professor T) David Hutsebaut (Manager Music Licensing, SABAM)

Chantelle Woodnutt (agent, Air-Edel Associates Ltd)

Net ix heeft steeds meer de ambitie om lokaal gemaakte lms en series te produceren en Europese componisten aan te trekken. Maar passen deze streamingdiensten hun strategieën voldoende aan aan de Europese verwachtingen, standaarden en wetgeving? In samenwerking met European Composer and Songwriter Alliance/Met de steun van Creative Europe. Net ix increasingly aspires to produce locally made lms and series and attract European composers. But are these streaming services adequately adapting their strategies to European expectations? In collaboration with European Composer and Songwriter Alliance/With the support of Creative Europe.

Passion (Jean-Luc Godard, 1982)

WSA FILM MUSIC DAYS - MUSIC SUPERVISORS: GATEKEEPERS OR OPPORTUNITY MAKERS?

vr/Fri 20.10 | 13:30 • Kinepolis 8

Engels / English

Panel:

Tommy Pearson (broadcaster, producer, Big Screen Live & host WSA) - moderator

Milena Fessmann (Music Supervisor, CINESONG / Sugar Town Film)

Tracy McKnight (Broadcast Music, Inc. (BMI))

Rupert Hollier (Atlantic Screen Group / Red ve)

Mounir Hathout (Sonhouse)

Hoe vinden music supervisors een balans tussen het kiezen voor bekende componisten of een risico nemen en jonge, nieuwe stemmen aantrekken? In samenwerking met UK & European Guild of Music Supervisors. How do music supervisors nd a balance between choosing well-known composers or young, new voices? In collaboration with UK & European Guild of Music Supervisors.

WSA FILM MUSIC DAYS - JOIN THE CONVERSATION, CHANGE THE GAME.

vr/Fri 20.10 | 14:45 • Kinepolis 8

Engels / English

Panel:

Steve Schnur (Worldwide Executive of Music for Electronic Arts) - moderator

Stephen Barton (composer, Star Wars Jedi: Survivor)

Nainita Desai (composer, For Sama, Immortality)

Hildur Guðnadóttir (composer, Chernobyl, Joker)

Gordy Haab (composer, Star Wars Jedi: Survivor)

Austin Wintory (composer, Journey)

Twee paneldiscussies over het verleden, heden en de toekomst van muziekcompositie voor interactieve media, in samenwerking met EA Music. Two panel discussions on the past, present and future of music composition for interactive media, in collaboration with EA Music.

WSA FILM MUSIC DAYSCREATIVE PARTNERSHIP:

RYÛSUKE HAMAGUCHI & EIKO ISHIBASHI

vr/Fri 20.10 | 16:30 • Kinepolis 8

Moderator: Taka Chiyo (Nippon Television Music Corporation)

Regisseur Ryûsuke Hamaguchi gebruikte niet vaak muziek in zijn lms, tot hij die van de Japanse multi-instrumentalist Eiko Ishibashi hoorde. In het veelzijdige oeuvre van Ishibashi - van een opgewekte herinnering aan haar geboortedorp tot een jazzy ode aan personage uit Law & Order - herkende Hamaguchi een generatiegenoot en een collega-cine el. De score van zijn Oscarwinnaar Drive My Car was geboren. Hamaguchi’s nieuwe lm, Evil Does Not Exist, zag zelfs het levenslicht nadat Ishibashi hem had verzocht beelden te maken bij haar muziek. Deze dialoogloze beelden werden GIFT, de lm die in wereldpremière gaat op Film Fest Gent, met live score van Eiko Ishibashi.Met Evil does not exist won Hamaguchi de Grote juryprijs op het voorbije lmfestival van Venetië. In Eiko Ishibashi’s multifaceted oeuvre Ryûsuke Hamaguchi recognised a contemporary and a fellow cinephile. The score of his Oscar winner Drive My Car was born. Furthermore, Hamaguchi’s new lm, Evil Does Not Exist, saw the light of day after Ishibashi asked him to create images to accompany her music. These dialogue-free images became GIFT, the lm that will have its world premiere at Film Fest Gent, with a live score performed by Eiko Ishibashi. With Evil does not exist, Hamaguchi won the Grand Jury Prize at the Venice Film Festival.

WSA FILM MUSIC DAYS - WSA MEET & GREET

za/Sat 21.10 | 12:00 • YALO (Library Room)

De WSA-genomineerden en special guests ontmoeten hun fans. Het ideale moment om je vinyl te laten signeren! The World Soundtrack Awards nominees and WSA special guests are present for a Meet & Greet with their fans.

WSA FILM MUSIC DAYS - LIVE PODCAST RECORDING WITH COLIN STETSON

za/Sat 21.10 | 13:00 • YALO (Conference Room)

Engels / English

Moderator: Robert Kraft

Componist en muzikant Colin Stetson is dit jaar niet enkel een van de genomineerden van de WSA Discovery of the Year Award, hij heeft ook exclusief voor het festival een concert uitgewerkt rond zijn lmscores. In gesprek met Robert Kraft, gastheer van de Score: The Podcast, bespreekt hij zijn betrokkenheid bij het festival en deelt

hij zijn visie op de nog steeds onderschatte kunst van het componeren voor lm en tv. In conversation with Robert Kraft, host of Score: The Podcast, composer and musician Colin Stetson discusses his many engagements at Film Fest Gent and shares his views on the art of composing for screen.

WSA FILM MUSIC DAYS - WSA NOMINEES ROUND TABLES

za/Sat 21.10 | 14:15 • YALO (Conference Room)

Mark Salisbury (Screen International) - moderator

De World Soundtrack Awards Nominees zitten samen voor een gesprek gemodereerd door Mark Salisbury (Screen International). The World Soundtrack Award Nominees sit down together for a conversation, moderated by Mark Salisbury (Screen International).

Met de steun van / With the support of

© Michiel Dedijver

© Ebru Yildiz

FFG TALKIES

12:30 - 13:30 • Film Fest Café

Gratis / Free

Tijdens het festival kan je zo goed als elke dag genieten van een boeiende Film Fest Gent Talkies, de talkshow van FFG, in het Film Fest Café. De Talkies zijn in het Nederlands, tenzij anders aangegeven. At the festival you can enjoy our talkshow Film Fest Gent Talkies in the Film Fest Café. Talks are in Dutch, unless explicitly stated otherwise.

FFG TALKIES: FLOATING WITH SPIRITS - JUANITA ONZAGA

do/Thu 12.10

Engels / English

Floating With Spirits is het allereerste VR-project in de o ciële selectie van Film Fest Gent. Regisseur Juanita Onzaga dompelt je onder in de magie verborgen in het natuurlijke landschap van de Mexicaanse Mazateken. Floating With Spirits is the very rst VR project in FFG’s o cial selection. Director Juanita Onzaga immerses you in the magic hidden in the natural landscapes of the Mexican Mazatecs.

FFG TALKIES: HOLLY - FIEN TROCH

wo/We 11.10

Met haar vijfde langspeel lm Holly mag de Belgische regisseur Fien Troch het o ciële startschot geven van de 50ste editie van Film Fest Gent. Bovendien mocht ze in september ook al meestrijden voor de Gouden Leeuw in Venetië, waar de jonge actrice Cathalina Geeraerts bekroond werd voor haar vertolking. With her fth feature lm Holly, Belgian director o cially kicks o the 50th edition of Film Fest Gent. In September, Holly competed for the Golden Lion in Venice, where young actress Cathalina Geeraerts was awarded for her performance.

FFG TALKIES: BELGIAN ANIMATION SHORTS

vr/Fri 13.10

In België is er een overvloed aan talent op het gebied van animatie lm. Film Fest Gent zet dat in de verf met een kort lmselectie en met een gesprek met enkele lmmakers die weten wat het is om dagenlang te zwoegen op enkele seconden lm. Belgium has incredibly skilled animation lm directors. Film Fest Gent underlines the country’s potential in the animation industry with a short lm selection and a conversation with lmmakers who know what it is like to toil for days on a few seconds of lm.

Fien Troch © Sofie Geysens

Belgian Animation Shorts© Nexus Studios

FFG TALKIES: INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITIONHOSTED BY KORTFILM.BE

za/Sat 14.10

Online platform Kort lm.be ontvangt in het Film Fest Café enkele van de lmmakers in de International Short Film Competition op de vooravond van de Short Film Award Ceremony. Online platform Kort lm.be invites lmmakers competing in the international Short Film Competition in the Film Fest Café, the night before the Short Film Award Ceremony.

FFG TALKIES: DRAW FOR CHANGE

di/Tue 17.10

Engels / English

Tijdens het festival kan je twee a everingen zien van de serie Draw for Change, een combinatie van documentaire en animatie die aan de hand van vrouwelijke artiesten thema’s als femicide en representatie verkent. De Talkies graaft naar de strijd van zowel de tekenaars als de regisseurs achter de serie. During the festival, you can watch two episodes of the series Draw for Change, a combination of documentary and animation that explores themes such as femicide and female representation. The Talkies digs into the struggles of both the illustrators and directors behind the series.

FFG TALKIES: TSAR B & DIJF SANDERS - TWIN PEAKS

wo/Wed 18.10

Op de slotavond van het festival (21.10) brengen Tsar B & Dijf Sanders een eigenzinnige hommage aan componist Angelo Badalamenti en zijn legendarische Twin Peakssoundtrack. Vanwaar hun fascinatie voor het universum dat David Lynch heeft geschapen? Kom luisteren en waan je terug in het ctieve Amerikaanse stadje. During the festival’s closing night (21.10), Tsar B & Dijf Sanders pay homage to composer Angelo Badalamenti and his legendary Twin Peaks soundtrack. Why is the duo so fascinated by the universe created by David Lynh. Come and listen to the Talkies and imagine yourself back in the ctional American town.

FFG TALKIES: HERE - BAS DEVOS

ma/Mon 16.10

In het in Berlijn bekroonde Here werpt Bas Devos zijn geduldige en menselijke blik op een Roemeense bouwvakker die aneert doorheen de Belgische hoofdstad en zijn natuur. In deze Talkies kom je meer te weten over Devos’ nieuwste stadssymfonie. With Here, Bas Devos casts his patient and human gaze upon a Romanian construction worker strolling through Brussels and its nature. During this Talkies, you learn more about Devos’ latest city symphony.

FFG TALKIES: CINEFILIE EN FILMCLUBS IN GENT

do/Thu 19.10

Gent, lmstad. In 1973 ontsproot 'Het Eerste Internationaal Filmgebeuren van Gent' uit de Universitaire Filmklub. Sindsdien is cinema blijven bruisen in de Arteveldestad. Een gesprek over de huidige staat van cine lie. Ghent, lm city. In 1973, 'The First International Film Event of Ghent' emerged from the University Film Club. Since then, cinema has continued to buzz in the city. A conversation about the current state of cinephilia.

Bas Devos

FILM FEST GENT x S.M.A.K.

Film Fest Gent en S.M.A.K. bundelen de krachten voor de 50ste festivaleditie rond drie projecten. Eerst en vooral krijgen de 2x25-kort lms (zie ook p. 4), een uniek project van FFG, doorlopende vertoningen op groot scherm in S.M.A.K. Daarnaast presenteert het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Caligari und der Schlafwandler, een lm van de Venezolaanse kunstenaar Javier Téllez die deel uitmaakt van de vaste collectie. Tot slot koppelt het festival zijn Classics-programma aan de eerste overzichtstentoonstelling The End Is Never Near van de Belgische schilder Jan Van Imschoot. Met het oog het toekomstige Huis van de Cinema starten FFG en S.M.A.K. naar aanleiding van het 50ste verjaardagsjaar een structurele samenwerking.

Film Fest Gent and S.M.A.K. are joining forces for the 50th festival edition around three projects. First of all, the 2x25 lms (see p. 4), a unique project by FFG, will get continuous screenings on the big screen in S.M.A.K. (the Municipal Museum of Contemporary Art). In addition, the museum presents Caligari und der Schlafwandler, a lm by Venezuelan artist Javier Téllez that is part of the permanent collection. Finally, the festival pairs its Classics programme with the exhibition The End Is Never Near by Belgian painter Jan Van Imschoot. On the occasion of the 50th anniversary year, Film Fest Gent and S.M.A.K. start a structural cooperation in light of the future House of Cinema.

Wie een lmticket koopt voor een vertoning uit het Classics-programma van Film Fest Gent kan met dat ticket gratis - eenmalig - het S.M.A.K. bezoeken. Daarnaast zijn in S.M.A.K. de 25 kort lms doorlopend en op groot scherm te zien. De lmloop is voor iedereen gratis toegankelijk gedurende de hele festivalperiode: vanaf dinsdag 10 oktober t.e.m. zondag 22 oktober.

Anyone who buys a lm ticket for a screening from the Classics programme of Film Fest Gent can use that ticket to visit the S.M.A.K. for free - once only. In addition, S.M.A.K. will show the 25 short lms continuously and on a big screen. The lm loop is open to everyone free of charge throughout the festival period: from Tuesday 10 October to Sunday 22 October.

BRING YOUR OWN BEAMER

za/Sat 14.10 - 15:00 |

Gratis / Free

Wintercircus

Voor de zesde editie van Bring Your Own Beamer in Gent kruist Nerdlab, de kunsteducatieve organisatie die gelooft dat jonge mensen de wereld gaan redden, de lichtsabels met Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER. Samen creëren we in het Wintercircus een explosie van visuele en digitale kunst, installaties, games, kort lms, visuals en performances. Laat jij ook je zotste werk los in deze brousse van mediaal talent? Just bring your own beamer!

For the sixth edition of Bring Your Own Beamer in Ghent, Nerdlab, the arts education organisation that believes young people are going to save the world, is crossing lightsabers with Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER. Together, we’re creating an explosion of visual and digital art, installations, games, short lms, visuals, and performances at the Wintercircus. Will you also unleash your wildest work in this jungle of media talent? Just bring your own beamer!

Info: nerdlab.be/byob

STADSTENTOONSTELLING / CITY EXPO

10 - 24 okt Oct

Dankzij Animated Women wordt de stad Gent tijdens het festival omgetoverd tot een openluchtgalerie. Neem deel aan de animatie lm-kunstroute en wandel langs de stadstentoonstelling 50xAnimated. Deze unieke tentoonstelling is een verzameling van 50 zelfportretten van animatoren, jong en oud, naar aanleiding van de 50ste verjaardagseditie van Film Fest Gent. Wat deze kunstzinnige posters extra speciaal maakt, is dat ze leven komen via Augmented Reality! Scan de poster net zoals een QR-code en zie de animatoren voor je ogen bewegen. Thanks to Animated Women, 50 artists have the chance to exhibit animated self-portraits in the city expo

50xAnimated, an Augmented Reality-route during Film Fest Gent. These 20 artistic posters featuring self-portraits will pop up all over the city. What makes these extra special is that they come to life when scanned (just like a QR code)!

Info: www.50x.be

AHA ANIMATIE HELEMAAL ANDERS

12 - 29 okt Oct - Zwarte Zaal, Bijloke

ma/Mon - vr/Fri | 09:00 - 17:00

za/Sat - zo/Sun | 13:00 - 17:00

tentoonstelling zijn zowel opkomende talenten als namen die al bekend zijn bij het grote publiek: Arzu Saglam, Britt Raes, Eno Swinnen, Filip Antonissen, Loulou João, Emma De Swaef & Marc Roels, Nicolas Keppens, Nienke Deutz, Rocio Alvarez en Sine Özbilge.

In addition to the city walk with AR posters, there is also the exhibition AHA - Animation Helemaal Anders - which exhibits work by animation artists Arzu Saglam, Britt Raes, Eno Swinnen, Filip Antonissen, Loulou João, Emma De Swaef & Marc Roels, Nicolas Keppens, Nienke Deutz, Rocio Alvarez and Sine Özbilge.

CITY DUDES

vr/Fri 20.10 - 21:45 | Studio Skoop 1

City Dudes is een maandelijkse “geblinddoekte” lmserie die doorgaans plaatsvindt in de befaamde Roxy Cinema in New York, samengesteld en gepresenteerd door de regisseur Sean Price Williams en de lmcriticus Nick Pinkerton, het duo van The Sweet East (p. 49). Subversieve cinema van de bovenste (of onderste) plank, ingeleid door de zelfverklaarde ‘big-brain movie geniuses’. De lm van de avond is - uiteraard - een verrassing, maar ze geven u graag een reden om te komen: “You’ll be stricken with crippling FOMO if you don’t.”

City Dudes is a monthly “blindfolded” lm series at the famous Roxy Cinema in New York, curated and presented by director/cinematographer Sean Price Williams and lm critic Nick Pinkerton, the duo of The Sweet East (p. 49). Subversive cinema of the top (or bottom) shelf, introduced by the self-proclaimed ‘big-brain movie geniuses’. The lm of the evening is - of course - a surprise, but they are happy to give you a reason to come: “You’ll be stricken with crippling FOMO if you don’t.”

In samenwerking met Art Cinema OFFo .

In collaboration with Art Cinema OFFo .

Animatie lm leeft, het is een knetterend vuur met evenveel diversiteit als kwaliteit. AHA maakt de bredere sector van animatie lm zichtbaar en toegankelijk voor een breed en divers publiek. Deze 17-daagse expositie verruimt de blik op animatie, als lm en als beeldende kunstvorm. Kunstenaars die bijdragen aan deze

EDUCATIE EDUCATION

MET DE KLAS NAAR FILM FEST GENT

Film Fest Gent en JEF werken samen om een reeks schoolvertoningen te organiseren op het festival. Voor kleuters zijn er vertoningen van Rosa, de kleine bloemenfee en Onafscheidelijke duo’s. Het lager onderwijs en OKAN-klassen mogen zich opmaken voor vertoningen van Robot Dreams, Kiddo en Zlata, terwijl het secundair onderwijs naar Draw For Change!, La sirène of And the King Said, What a Fantastic Machine gaat. Dit jaar kunnen de klassen na de voorstelling een workshop bijwonen van Watch that Sound of een bezoek brengen aan het S.M.A.K., waar een gids hun kennis van beeldtaal nog verder uitbreidt aan de hand van hun tentoonstellingen.

GENERATIONS ON TOUR

do/Thu 12.10 | 13:00 - 16:00

Kinepolis & Film Fest Café

GENERATIONS On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel lmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar Das Lehrerzimmer. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café waar ze in gesprek gaan over de lm. 65-plussers kunnen zich inschrijven via lmfestgent.be/ generationsontour.

DAG VAN DE LEERKRACHT: INSPIRATIEDAG VOOR MEDIAEDUCATIE

ma/Mon 16.10 | 09:30

Kinepolis & Film Fest Café

20 euro, incl. lunch

In samenwerking met JEF organiseert FFG elk jaar een inspiratiedag voor leerkrachten die volledig in het teken staat van media-educatie. Deze dag biedt leerkrachten de kans om praktische kennis en good practices op te doen aan de hand van de docu And the King Said, What a Fantastic Machine. De sessies tonen hoe je lm op een creatieve wijze kan inzetten in het onderwijs. Meer info op: lmfestgent.be/educatie.

EXPLORE AWARD CEREMONY + SCREENING THE SWEET EAST

do/Thu 19.10 | 19:45

Kinepolis 3

Vijf jongeren tussen 18 en 26 jaar met een passie voor lm kijken hun ogen vierkant, want zij volgen een parcours langs alle Explore Zone- lms en reiken aan het eind de prestigieuze Explore Award uit. Op donderdag 19 oktober kan je de prijsuitreiking bijwonen, waarna The Sweet East van Sean Price Williams wordt vertoond. De winnaar van de Explore Award krijgt een mediacampagne in De Morgen en Knack Focus, en op MNM. Join our Explore Zone Jury on 19 October to nd out the winner of the prestigious Explore Award, presented before the screening of Sean Price Williams’ The Sweet East.

YOUNG CRITICS WORKSHOP

FFG, Cinea en photogénie slaan opnieuw de handen in elkaar voor de tiende Young Critics Workshop. Aspirantlmcritici uit binnen- en buitenland krijgen de kans om recensies en essays te schrijven over lms op de 50ste editie van het festival op lmfestgent.be en photogenie. be. De deelnemers worden begeleid door lmcriticus Nick Pinkerton en het photogénie-team. FFG, Cinea and photogénie present the 10th Young Critics Workshop. Aspiring lm critics from Belgium and abroad get the chance to write reviews and essays on lms of the 50th edition of the festival. The participants are guided by lm critic Nick Pinkerton and the photogénie team.

ONDERTITELING DOOR UGENT/ SUBTITLES BY GHENT UNIVERSITY

Al decennialang werkt FFG samen met de vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie van de UGent. Studenten van deze vakgroep ondertitelen een aantal lms in het Nederlands en projecteren deze ondertiteling live tijdens de vertoningen in Kinepolis in het kader van hun stage. FFG has been working with the Translation, Interpreting and Communication Department of Ghent University for decades. Students of this department subtitle a number of lms in Dutch as part of their internship.

TICKETS

*REDUCTIE: Het reductietarief geldt voor jongeren (-26 jaar), 65-plussers, werkzoekenden en op vertoon van een European Disability Card, Lerarenkaart, Knack Clubleden, Nationale Loterij clubleden, personeel van de UGent en Davidsfondsleden. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits)bewijs of (lid)kaart. Kortingen zijn niet cumuleerbaar. *DISCOUNT: under 26, 65+, job seekers, People with Disabilities, holders of a teacher’s card (Belgium) or Knack Club card, Ghent University sta and Davidsfonds members. Please show your ID or membership card at the venue. Discount cannot be combined with other discount o ers.

UITPAS

UiTPAS Gent is een digitale kaart voor iedereen die deelneemt aan allerlei vrijetijdsactiviteiten in Gent. Hiermee spaar je punten die je kan omruilen voor voordelen (ook bij Film Fest Gent). Je kan de UiTPAS kopen bij verschillende verkooppunten in Gent (uitin.gent.be).

Gentenaars die in aanmerking komen voor verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling zijn, kunnen een UiTPAS met kansentarief aankopen. Daarmee kost een ticket 20% van de standaardprijs. Met een UiTPAS uit UiTPAS regio Gent kan je tickets online of aan de kassa kopen. UiTpassers met kansentarief uit andere regio’s kunnen ook bij ons terecht, maar enkel aan de kassa of via tickets@ lmfestival.be. UiTPAS is a digital card for people who like to attend all kinds of entertainment activities in Ghent. With this card you can save points that you then exchange for bene ts. You cannot buy the UiTPAS at the festival, but it is available at various sales points in Ghent (uitin.gent. be). Ghent residents who are eligible for welfare bene ts or who are in debt mediation can purchase an UiTPAS at a reduced rate. This e ectively gives you an extra discount: a ticket then costs 20% of the standard price.

ALS FILM FEST FRIEND BELEEF JE MEER!

Ben je een lmfan en geniet je ervan jouw passie voor lmcultuur en ons festival te delen met anderen? Dan is de formule Film Fest Friend een uitgelezen kans: een all access pass voor alle lmvertoningen, een uitnodiging voor de exclusieve opening en de slot lm, en nog meer van dat! Become Film Fest Friend and enjoy FFG to the fullest! The Film Fest Friend Pass is an all access pass for all lm screenings, an invitation to the opening and closing lm, and more!

→ Film Fest Friend: € 350

→ Film Fest Friend (duo): € 650

EEN FFG-RITTENKAART:

PLEZIER VOOR 5 OF 10

Met een 5- of 10-rittenkaart kan je met meerdere personen voordelig naar de lm komen en/of alleen naar meerdere lms. Rittenkaarten zijn niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie.

Let op: rittenkaarten zijn geen geldig toegangsbewijs. Filmtickets kunnen met de kaart geboekt worden, tot het krediet van de rittenkaart is opgebruikt. Rittenkaarten kunnen niet gebruikt worden voor de openings lm, slot lm, concerten, Videodroom of speciale evenementen.

→ 5-rittenkaart: € 45 (€ 9 per ticket, ook voor voorstellingen tussen 18:00 en 22:00)

→ 10-rittenkaart: € 75 (€ 7,5 per ticket, also valid for screenings between 18:00 en 22:00)

The FFG multiple ticket pack: fun for 5 or 10

With one of our multiple ticket packs you can enjoy multiple lms in group or alone, at a cheaper rate. Ticket packs are not personalised, so why not share them with your friends and family for a night out at the festival?

Please note: ticket packs are not a valid entrance ticket. Film tickets can be purchased with the voucher until your ticket pack has run out of your credit. Ticket packs cannot be used for the opening and closing lms, concerts, Videodroom or special events.

→ 5-ticket pack: €45 (€9 per ticket, also valid for screenings between 18:00 and 22:00)

→ 10-ticket pack: €75 (€7,5 per ticket, also valid for screenings between 18:00 and 22:00)

FFG IN GROEP

Kom je graag met een grote groep naar het festival? Neem contact op met tickets@ lmfestival.be. Do you want to visit the festival in a large group? Please contact tickets@ lmfestival.be.

TICKETS BESTELLEN

ONLINE

Koop je tickets online via www. lmfestgent.be. Download de tickets op je smartphone. Je hoeft ze niet uit te printen. Eenvoudig én milieuvriendelijk. Get your tickets at www. lmfestgent.be. Paper tickets are not necessary. Download your tickets onto your smartphone. Convenient and ecofriendly.

KASSA BOX OFFICE

Koop je graag een ticket aan de kassa, dan kan je voor en tijdens het festival terecht bij TICKETS GENT. Before and during the festival, you can buy tickets at TICKETS GENT.

Balie Tickets Gent

Sint-Baafsplein 17

Ma - Vrij Mon - Fri 10:00 - 18:00

Zat Sat 14:00 - 18:00

Gesloten op zondag Closed on Sunday

AAN DE DEUR AT THE DOOR

Koop je graag een ticket aan de kassa, dan kan je voor en tijdens het festival terecht bij TICKETS GENT. Before and during the festival, you can buy tickets at TICKETS GENT.

Zijn er op de dag van de vertoning nog tickets beschikbaar?

Dan kan je ook tickets kopen aan de kassa van de locatie waar de lm speelt: Kinepolis Gent, Vooruit, Studio Skoop, Sphinx Cinema en KASKcinema. De kassa’s zijn open vanaf een half uur voor de start van de vertoning.

Let wel op: wij aanvaarden geen cash aan de festivalkassa’s. Hiervoor kan je wel altijd terecht bij TICKETS GENT. Je kan betalen met Bancontact, Visa, Mastercard en Payconiq. Het is ook mogelijk te betalen met Ticket Sport & Culture van Edenred of de papieren cultuurcheques van Sodexo.

Kocht je een ticket aan reductietarief? Vergeet dan niet om samen met je toegangsbewijs ook je bewijs van korting te tonen aan de zaal. In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount to the venue. If there are any tickets left on the day of the screening, you can buy one at the box o ce of the venue where the lm will be playing. The register opens half an hour prior to the start of the screening.

We don’t accept cash at the venue’s box o ce. You can pay with Bancontact, Visa, Mastercard and Payconiq. It is also possible to pay with the Sport & Culture Pass o ered by Sodexo or Ticket Compliments by Edenred (only the paper versions). Het is helaas niet mogelijk om tickets om te ruilen, te annuleren of terug te betalen.

CONTACT

Heb je vragen of opmerkingen? Wij helpen jou graag verder!

tickets@ lmfestival.be

+32 (0) 9 277 28 00

Ma - Vrij 10:00 - 18:00

Mon - Fri 10:00 - 18:00

WIJZIGINGEN CHANGES

Ondertiteling Subtitels

Een lm kan in uitzonderlijke gevallen anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. Indien dat het geval is, kan je jouw ticket omruilen voor een andere lm binnen dezelfde prijscategorie tot max.15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. Due to unforeseen circumstances, lms can occasionally be subtitled di erently than announced. Should this occur, your ticket can be exchanged for another screening in the same price category up until 15 minutes after the screening has started.

Zaal- en programmawijzigingen

Location and programme changes

Uitzonderlijk wordt een lm geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via www. lmfestgent.be, de infozuilen aan de zalen of de zaalwachters. Heb je een ticket voor een afgelaste lm? Dan kan je dit gebruiken voor de aangeboden vervang lm of omruilen voor een andere lm binnen dezelfde prijscategorie tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. In certain cases Film Fest Gent may have no choice but to alter the programme or the screening location. Any alterations or cancellations of screenings will be announced at the screening venues, points of sale and www. lmfestival.be. If you have a ticket for a screening that was cancelled, you can either attend the screening of the replacement lm or exchange your ticket for another lm in the same price category up until 15 minutes after the starting time on the ticket of the cancelled lm.

Disclaimer: Alle lms die vertoond worden op Film Fest Gent zijn mogelijk schadelijk tot 18 jaar. Bij lms die toegankelijk zijn voor kinderen staat een UiT-vliegje en de adviesleeftijd. Disclaimer: all lms screened at Film Fest Gent are potentially harmful up to the age of 18. Films accessible to children are accompanied by this icon and the advisory age.

Geniet van een gratis lm op Sooner.be met de actiecode op je ticket.

FESTIVAL LOCATIONS

MAIN VENUE: KINEPOLIS GENT

Kinepolis Gent rolt al decennialang de rode loper uit voor Film Fest Gent. De voormalige ‘Decascoop’ zag het licht in 1981 en was als een van de eerste multiplexen revolutionair op wereldniveau. Het bioscoopcomplex beschikt over 12 comfortabele, moderne bioscoopzalen uitgerust met de nieuwste technologieën, wat zorgt voor een ongeëvenaarde kijk- en festivalervaring. Kinepolis Ghent has been rolling out the red carpet for Film Fest Gent for decades. The former ‘Decascoop’ was the light of day in 1981 and - as one of the rst multiplexes - proved to be revolutionary. The cinema features 12 comfortable, modern theatres equipped with the latest technologies, ensuring an unparalleled viewing and festival experience.

SPHINX CINEMA

In centrum Gent ligt Sphinx cinema, met vijf schermen en een café. Een ontmoetingsplaats voor lmliefhebbers. Doorheen het jaar ontdek je er de onafhankelijke lm, Europese cinema, Vlaamse producties, werk van nieuw talent én van gevestigde waarden, ongeziene pareltjes van over de hele wereld, bijzondere documentaire en frisse jeugd lms. En je beleeft nóg meer tijdens een van de special screenings of op een van de festivals! Situated in the heart of Ghent, Sphinx cinema has ve screens and a café, and is a meeting place for lm lovers. Throughout the year, you get to discover the best arthouse lms, including work by upcoming talents and established directors, unseen gems from all over the world, and much more. Upgrade your experience even more with one of the special screenings or with one of the many festivals!

SINT-MICHIELSHELLING 3 | SPHINX-CINEMA.BE

STUDIO SKOOP

Studio Skoop is de cinema waar het allemaal begon voor Film Fest Gent en brengt al 54 jaar auteurs-, indie- en wereldcinema in een prachtig decor. 365 dagen per jaar kan de lmliefhebber terecht in deze cinema, die letterlijk lmgeschiedenis ademt. Een leuke extra is het wijze café waar lmpraat koning is. Studio Skoop is the movie theatre where it all began for Film Fest Gent, and has been presenting auteur, indie and world cinema in a cosy setting for 54 years. 365 days a year, lm fans are welcome in this cinema, which literally breathes lm history. A nice extra is the café where lm is talk of the town.

SINT-ANNAPLEIN 63 I STUDIOSKOOP.BE

TER PLATEN 12 | KINEPOLIS.BE

KUNSTENCENTRUM VIERNULVIER

In De Vooruit, de plek waar VIERNULVIER huist, kan je in de theaterzaal naar de openings lm Holly en in de concertzaal naar de Closing Party. En daartussen ontdek je er VIDEODROOM, de jaarlijkse smeltkroes van eclectische voorstellingen die een alternatieve trip door de nachten van het festival biedt. Film Fest Gent and Arts Centre VIERNULVIER have been partners for years and provide a platform for unique audiovisual creations. VIERNULVIER is housed in De Vooruit, where you can attend the opening lm, the closing party, and VIDEODROOM, the annual melting pot of eclectic performances o ering an alternative trip through the nights of the festival.

DE VOORUIT: SINT-PIETERSNIEUWSTRAAT 23 I VIERNULVIER.GENT

S.M.A.K.

Film Fest Gent en S.M.A.K., het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, bundelen de krachten rond drie projecten: eerst en vooral krijgen Film Fest Gent’s 2x25-kort lms doorlopend een vertoning op groot scherm in S.M.A.K.. Daarnaast toont S.M.A.K. twee lmische werken van de Venezolaanse kunstenaar Javier Téllez. En tot slot koppelt FFG zijn retrospectieve programma aan de S.M.A.Knajaarsexpo Jan Van Imschoot The End Is Never Near. Met een lmticket voor een vertoning uit het retrospectieve luik van Film Fest Gent kan je bovendien gratis het S.M.A.K. bezoeken. Film Fest Gent and S.M.A.K., the Municipal Museum of Contemporary Art, join forces around three projects: FFG’s 2x25 short lms will get continuous screenings on the big screen at S.M.A.K.. In addition, the museum will show two cinematic works by Venezuelan artist Javier Téllez. And nally, FFG connects its Classics programme with the S.M.A.K. exhibition Jan Van Imschoot The End Is Never Near. With a lm ticket for a screening of a Classic, you can visit S.M.A.K. for free.

KASKCINEMA

KASKcinema, gelegen op de historische Bijlokesite, is een cinema voor lms die buiten het reguliere circuit vallen. Van klassiekers en cult lms tot audiovisuele experimenten en lms die een bredere release ontglipt zijn, er valt altijd iets nieuws te ontdekken. Door een origineel en kwalitatief aanbod willen we de kijkers uitdagen met nieuwe stijlen en ideeën. KASKcinema programmeert lms voor durvers. Located on the historic Bijloke site, KASKcinema is a cinema for lms that fall outside the mainstream. From classics and cult lms to audiovisual experiments, there is always something new to discover.

CAPITOLE GENT

Voor de symfonische concerten wijkt het festival uit naar Capitole Gent, het imposante art-decogebouw dat ooit een bioscoopzaal huisvestte maar vandaag een theater- en evenementenzaal is met 1.600 plaatsen. The symphonic concerts of the festival take place at Capitole Gent, the magni cent art-deco building that once housed a lm theatre but is now an concert & event hall with 1,600 seats.

JAN HOETPLEIN 1 I SMAK.BE

MIRY CONCERTZAAL

De MIRY Concertzaal ontvangt dit jaar een van de fel geanticipeerde VIDEODROOM-events: Claire Rousay x The Bloody Lady.

BIEZEKAPELSTRAAT 9 I MIRYCONCERTZAAL.BE

Kom je met de rolstoel naar het festival en pik je graag een vertoning of event mee in Sphinx cinema, Studio Skoop of Vooruit? Geef dan op voorhand een seintje via tickets@ lmfestival.be of +32 (0) 9 277 28 00. Are you attending the festival in a wheelchair and are you going to a screening or event at Sphinx cinema, Studio Skoop or Vooruit? Please inform us in advance via tickets@ lmfestival.be or +32 (0) 9 277 28 00.

GODSHUIZENLAAN 4 I KASKCINEMA.BE

JAN HOETPLEIN 1 I SMAK.BE

FILM FEST CAFÉ

FFG begint en eindigt niet in de ( lm)zaal. Doorheen jouw festivaldag kan je in het Film Fest Café gezellig pauzeren, napraten of de Talkies meepikken. ‘s Ochtends ontwaak je er met een ko e & croissant en ‘s middags geniet je van een heerlijke lunch, terwijl je ‘s avonds uitblaast met een drankje, hapje én met live radio.

Elke dag van 18:00 tot 20:00 leeft Tumult.fm, het cultuurplatform van de Gentse radiozender Urgent.fm, zich uit met live radio, lmpraatjes en eclectische muziek.

Daarnaast zijn er nog tal van andere events hier te beleven, zoals bijvoorbeeld de ontknoping van het kort lmweekend op zondag 15.10 met de Short Film Awards Ceremony. Op donderdagen, vrijdagen en zaterdag van 21:00 tot 01:00 geven de dj’s van Urgent.fm live het beste van zichzelf.

FFG doesn’t start and end inside the theatre. Throughout your festival day, you can always take a quick break at the Film Fest Café. In the morning, co ee & croissants give you a headstart. At lunchtime, Greenway makes sure you regain some energy. In the evening you can relax with some drinks and with live radio.

Each day from 18:00 to 20:00, Tumult.fm o ers live radio, lm reports and eclectic playlists.

There are many more events to indulge in, like for example the culmination of the short lm weekend on Sunday 15.10 with the Short Film Awards Ceremony. On Thursdays, Fridays and Saturday from 21:00 untill 01:00, the Urgent.fm DJs entertain the crowd.

TER PLATEN 12

ELKE DAG EACH DAY I 09:00 - 01:00

ZO/SUN 15.10 I 14:00 - 01:00

ZA/ZAT 21.10 I 09:00 - 21:00

Met de steun van / with the support of

FESTIVAL RESTAURANTS

FAIM FATALE

In hartje Gent, aan het Zuid, vind je Faim Fatale. En Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid. Located in the heart of Ghent, Faim Fatale is the full package: from a quick and easy lunch to a full course dinner.

GIULIANO

Geniet bij Giuliano Gent van heerlijke Italiaanse gerechten in een stijlvol decor. Een unieke plek waar je traditionele gerechten en mediterrane gastvrijheid kan ontdekken. Neem een stukje Italië mee naar huis via de take-away. Buon appetito. Enjoy the delicious Italian cuisine in a stylish setting. A unique place where you can discover traditional dishes and Mediterranean hospitality. Buon appetito.

PAKHUIS

Via een sfeervol steegje tussen de torens van Gent kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaagse getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu staan ook royale oester- en zeevruchtenschotels. Fresh and modern French-Italian food, carefully prepared with respect for the product and season. Also on the menu: lavish oyster and seafood platters

SCHUURKENSTRAAT

ZAHRA

Zahra is een Libanees restaurant in de Gentse binnenstad. De passie in deze keuken zie je terug in de kleurrijke gerechten. Een fusion & geurige keuken wordt gecombineerd met een ver jnde sfeer. Het menu bestaat uit gezonde vegetarische gerechten en gegrild lamsvlees. Zahra is a Lebanese restaurant in downtown Ghent. The passion in this kitchen is re ected in the colouful dishes. A fusion & fragrant cuisine is combined with a re ned atmosphere. The menu consists of healthy vegetarian dishes and grilled lamb.

BRABANTDAM 46 I 0471 06 43 77 I ZAHRA-RESTAURANT-GENT.BUSINESS.SITE

PLATEN

Vijftig jaar Film Fest Gent levert niet enkel een unieke lmcollectie op, maar ook een verzameling goeie verhalen. Filmkenner Ben Van Alboom gaat op zoek naar iedereen die mee Film Fest Gent-geschiedenis geschreven heeft: van zij die erbij waren in het begin tot zij die onmisbaar geworden zijn de laatste jaren. Onder meer lmjournalisten Roel Van Bambost en Patrick Duynslaegher, regisseurs Lukas Dhont

en Stijn Coninx, actrice Natali Broods en historica Lies Van de Vijver schetsen mee de roemrijke festivalgeschiedenis.. Te beluisteren op Spotify

JAARWERKING YEAR ROUND

FILM FEST GENT TALKIES

Elke maand / Monthly

Bibliotheek De Krook

Nederlands Dutch

Film Fest Gent heeft zijn eigen talkshow. Tijdens het festival zijn er dagelijks Talkies te beleven in het Film Fest Café (zie p. 122). Maar ook doorheen het jaar kan je naar de Talkies. Elke maand (van januari tot en met mei) vormt Bibliotheek De Krook het decor voor een inspirerend gesprek over lm. Curator van het Classics-programma Patrick Duynslaegher ontvangt gasten uit de lm- en bredere kunstwereld en laat hen vertellen over hoe cinema hun werk en leven hebben beïnvloed. Een niet te missen maandelijkse rendez-vous! De eerste drie gasten van 2024 zijn alvast bekend.

A do 25.01 | 19:30

A do 29.02 | 19:30

A do 28.03 | 19:30

FFG ON TOUR | IO CAPITANO

di 17.10 | 20:15

Annelies Verbeke

Natali Broods

Tijmen Govaerts

FILM FEST GENT ON TOUR

Elke maand / Monthly

Bibliotheek De Krook

Elke maand laat Film Fest Gent je genieten van een avantpremière in verschillende bioscopen over Vlaanderen en Brussel. De vertoningen worden steeds ingeleid door lmkenner Patrick Duynslaegher, live of via een vooraf opgenomen video. Tickets zijn te verkrijgen bij de deelnemende bioscopen. Each month Film Fest Gent lets you enjoy an avant-premiere in several theatres in Flanders and Brussels. Film expert Patrick Duynslaegher introduces the lm live or via a video. Tickets can be bought on the websites of the participating cinemas.

* aanvangsuren verschillen naargelang de locatie, check steeds de websites van de bioscopen. starting hours may vary depending on the venue, check the websites of the theatres.

Gomorrah-regisseur Matteo Garrone volgt in Io capitano twee Senegaleze tieners op doortocht van Dakar naar Sicilië. Een hallucinante en huiveringwekkende odyssee door de hoopvolle ogen van de jonge migranten, waaronder de ontdekking Seydou Sarr in zijn acteerdebuut. Zowel Garrone als Sarr vielen in de prijzen op het lmfestival van Venetië. In Io capitano, Gomorrah director Matteo Garrone follows two Senegalese teenagers as they transit from Dakar to Sicily. A hallucinatory and horrifying odyssey through the hopeful eyes of the young migrants. Garrone and debuting actor Seydour Sarr both won awards at the Venice Film Festival.

FFG WIDE ANGLE

Verdiep je doorheen het jaar bij de On Tour- lms met FFG Wide Angle. Leer de maker, de lm, de thema’s en meer kennen via tekst, video en podcast. Learn more about the On Tour- lms with FFG Wide Angle. Through text, video and podcast you get to know the lmmakers and their themes inside out.

Alle info over over On Tour & Wide Angle

All info on On Tour & Wide Angle

lmfestgent.be/ontour

OUR WARMEST THANKS TO

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual

Fund

Flemish Ministry of Culture

City of Ghent

Departments Culture and Sta

Local police & re department Ghent

Creative Europe

Media

EDUCATIONAL INSTITUTIONS

University of Ghent

HOGENT - School of Arts

KASK

LUCA School of Arts

RITCS

PRINCIPAL PARTNERS

North Sea Port

Kinepolis

MAIN PARTNERS

Sabam for Culture

Nationale Loterij

ING

MEDIA PARTNERS

De Morgen

De Zondag

Klara

Knack

Radio 1

Radio 2

MNM

Tumult.fm

Vertigo

VRT 1

VRT Canvas

FILM FEST CAFE PARTNERS

OMER.

Porto Cruz Fresco

Ko es De Draak

FESTIVAL RESTAURANTS

Faim Fatale

Pakhuis

Giuliano Gent

Zahra

FESTIVAL HOTEL

Yalo Urban Boutique

Hotel

CATERING PARTNER

Coeur Catering

INDUSTRY PARTNERS

Amplo

Lites

PlayRight+ Sabam for Culture

THE PACK

Belgian Screen Composers Guild

Belgian Society of Cinematographers

Montage.be

Unie van Regisseurs

Vlaamse Acteursgilde

Vlaamse

Scenaristengilde

VOFTP

ALL THE FILMMAKERS, PRODUCERS, PROGRAMMERS, SALES AGENTS AND DISTRIBUTORS

CULTURAL PARTNERS

Ambassade van

Spanje

Embassy of Japan in Belgium -

Information and Cultural Section

Archief Gent

Artcinema OFFo

Amal Gent

BMLIK, De Zuidpoort en vzw SIVI

Cinea

Courtisane

Cultour

Fantômas

Festival International du Film de Marseille

Festival International du Film Francophone

(Namur)

FestivalScope

Flanders Doc

Jong & Oud

KASKCinema

Kort lm.be

Krakow Film Music

Festival

De Krook

Kunstencentrum

VIERNULVIER

Larf!/Plantrekkerij

Refu Interim

Sabzian

Sphinx Cinema

Studio Skoop

S.M.A.K.

Tickets Gent

Taalcafé Mundial

UiT in Gent

UniFrance

VRIJUIT

FESTIVAL PARTNERS

Agrafa

Arteveldehogeschool

Bloemen Marleentje

CIAC eet

Clear Channel

Belgium NV

Combell Group

De Client

Donkey Republic

DD Engineering

Digitopia

FedEx

Guidooh

Her.

IT-1

Jet Car

Levi Party Rental

Lijncom

More & Publifer

Neuhaus

Omnia Travel

Piper Heidsieck

PuurGent

PWC

Quatre Mains Piano’s

RICOH

Sooner

Student Kick-o

Transfer

United Airlines

Voka Oost-

Vlaanderen

Volvo

Zebrastraat

FFG BOARD MEMBERS

Ilknur Cengiz

Stephanie D’Hose

Eddy Duquenne

Tomas Leyers

Sine Özbilge

Katrijn Steylaerts

Claire Tillekaerts

Roel Van Bambost

Peter Vandermassen

Rik Van de Walle

Martine Verhoeve

FFG TEAM

Jessica Bonte

Nathalie Decock

Wim De Witte

Sven Hollebeke

Sophie Joos

Michiel Philippaerts

Lien Puttemans

Marijke Vandebuerie

Kim Verthé

FFG MUSIC COMMITTEE

Dirk Brossé

Patrick

Duynslaegher

Thomas Van Parys

ORCHESTRA

Brussels

Philharmonic

Gunther Broucke

FESTIVAL TEAM

Amanda Adam

Kian Aghyari

Sarah Amrani

Margaux Beernaert

Hannah Billiet

Silke Bomberna

Matse Bras

Jannes Callens

Yagmur Capan

Zoë Croegaert

Celine De Cock

Hanne De Graef

Emma De Kestelier

Jasmin Mazarine De

Waele

Daphné De Weirt

Robin Degroote

Celine Dekock

Katinka Delvoye

Justine Desmidt

Katrien Destuyver

Cato Draaisma

Maria Eichler

Ezgi Ergin

Lani Gobel

Ruth Grootjans

Barbara Hardeman

Jelle Hulstaert

Kiara Lang

Tuur Mattheeuws

Xante Moyersoen

Ruben Nuydt

Elize Pol et

Mathijs Poppe

Zoelie Prickartz

Lewkowicz

Liselot Quisquater

Irina Razgoeva

Isabel Roemer

Gaëlle Ryckx

Hanne Schelstraete

Rielke Semeese

Gijs Suy

Nathan Tengan

Saar Van Daele

Louise Van de Walle

Emma Van den

Bossche

Lucas Van Gorp

Karo Van Moorhem

Uma Van Overberghe

Floris Vandamme

Ralph Vandamme

Liesbet Vandenborre

Merel Vanquaille

Maaike Verbiest

Yan Verdonk

Stan Weening

And all the FFG volunteers!

FRIENDS

Barbara Sara an

Ilke Geleyn

SELECTION COMMITTEE

Bo Alfaro Decreton

Raf Butstraen

Katrien Coupez

Martine Huvenne

Emilia Mazik

Niels Putman

Sarah Skoric

Charlotte

Timmermans

Ralph Vandamme

PRESENTERS

Anke Brouwers

Inge Coolsaet

Bo Alfaro Decreton

Aminata Demba

Patrick

Duynslaegher

Tim Maerschand

Carlo Siau

Kathy Vanhout

Lennart Soberon

Lieven Trio

Ben Van Alboom

Peter Van Camp

Roel Van Bambost

Bart Versteirt

FESTIVAL PHOTOGRAPHERS & VIDEO

Bas Bogaerts

Gijs Bondue

Martin Corlazzoli

Johannes De

Bruycker

Arne Desmet

Liese Lattrez

Shirin Rabi

Inge Verschatse

Jeroen Willems

FILM FEST FRIENDS

Ger Beerden

Martin Bracke

Stijn Buntinx

Walter Buysse

Ludwig Cerstiaens

Chantal Coppens

Meryem Cosgun

Frederik

Coussement

Gerdy De Clerck

Gèry De Keyser

Tess Deleu

Mariella De Nies

Karen De Waele

Anne Eeckman

Cisse Geleyn

Raf Geusens

Filip Houthoofd

Marlies Janssens

Bruno Lowagie

Frederike Lubiewski

Linda Meirsschaut

Luc Onderdonck

Wouter Pyncket

Luc Quintyn

Diederik Raeman

Nick Sablon

Patrick Sackx

Christiane

Surdiacourt

Jean Claude Thomas

Oliver Vandecappelle

Jasper Vandelanotte

Catherine Van Der

Straeten

Patricia Vanhalst

Pieter Van Laere

Hilde Vanleuven

Sarah Van

Hoeteghem

Ingeborg Willaert

Stijn Zwanckaert

COLOFON

EDITORS

Wim De Witte

Kim Verthé

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie

COORDINATOR

Sven Hollebeke

FILM TEXTS

Amanda Adam

Raf Butstraen

Bo Alfaro Decreton

Inge Coolsaet

Patrick

Duynslaegher

Sven Hollebeke

Tim Maerschand

Michiel Philippaerts

Christophe Verbiest

DESIGN

Mutant

www.mutant.be

PREPRESS

Sanne De Muynck

ADVERTISING

Jessica Bonte

PRINT Roularta

Content and editorial responsibility by Flanders International Film Festival NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

CINEMA MET EEN GOUDEN RANDJE

Laat je verrassen door onverwachte, originele, diepgaande, intimistische, eigenzinnige of artistieke films, gecombineerd met de uitzonderlijke beeld- en geluidskwaliteit en het comfort van Kinepolis. Een cultuuruitstap die altijd beklijft.

Info & tickets: kinepolis.be/cine-k

ONTDEK DEZE FILM NU IN ONZE CINE K ZALEN

The port that connects