Film Magazine Digital - Marzo 2014-

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SUMARIO

• SECCIONES

- Editorial .................................................. 5 - Estrenos del mes ..................................... 6 - Críticas .................................................... 16 - Ganadores Goya 2014 ............................ 30

rzo 2014 ro 5 - Ma

Núme

- Cinehisteria ............................................. 40 - De la B a la Z .......................................... 48 - Entrevista a Josep Antoni Ribas ............ 50 - Noticias nacionales ..................................52 - Noticias internacionales ..........................54 - Noticias Series ........................................ 56 - Cine de salón .......................................... 64 - Música Cinéfila....................................... 70 • REPORTAJES

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- Adictos al Cine - ¿Quién es Alan Smithee? .................. 20 - De la pluma a la hoja, de la hoja a la pantalla: ‘Miedo y asco en Las Vegas’ ......................................... 24 - Conoce el cine - La Bella y la Bestia: Una historia de cine ................................................ 59 - El estilo de Wes Anderson ............... 62

Entrevista con...Dani Rovira, protagonista de ‘8 apellidos vascos’ 34

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Editorial Hace unas semanas que terminó “El tiempo entre Costuras” y nos dejó con un gran sabor de boca. Ahora se han estrenado otras series como “El Príncipe”, “El Corazón del Océano”o “Velvet”, y pronto podremos ver otra serie que promete ser una gran superproducción, esta es “Alatriste”. Mientras tanto, el canal público aún mantiene historias como “Águila Roja”, “Isabel” o la tan alabada “Cuéntame”. Mientras, en canales de pagos se estrenan miniseries de gran calidad como “Crematorio”. Y la cuestión es ¿está España en la cúspide de su calidad en ficción televisiva? Es difícil responder a esto, pero en estos momentos nivel de las series nacionales en algunas producciones alcanza el de la BBC, llegando esta a firmar un acuerdo con Atresmedia para filmar una serie de ciencia ficción en España que se emitiría en La Sexta llamada “The Refugees”. ¿Esto es algo espontáneo o se viene forjando desde hace ya tiempo? Esta es otra cuestión difícil de responder, ya que todo reside en la inversión y confianza en los productos. Y aunque series como las que vamos a nombrar a continuación han sido éxitos nacionales, debemos fijarnos en lo que se hace fuera de nuestro país para crear nuestra propia ficción sin influencias tales como las de “Gran Hotel” que al emitirse en Inglaterra la bautizaron como el “Downtown Abbey” español, “El Internado ” o “El Barco”, que tenían cierto aire a “Perdidos”. No podemos dejar de hablar de “Los Protegidos” prácticamente una temática similar a “Héroes”, también pudimos ver “Hispania” con la que se intentó traer a nuestro país la grandeza de la serie “Roma”, y de una manera muy diferente “7 vidas” nos recordaba un tanto a “Friends”. Pero el intentar adaptar series de otros países no es nada nuevo como ya pudimos ver “Pepa y Pepe”(Roseanne) “Ana y los 7(La Nanny), “Ala Dina” (Mi Bella Genio) , “Doctor Mateo” (Doc Martin), “La Chica de Ayer” (Life on Mars), “Gavilanes” (Pasión de Gavilanes),”, “Cheers”, “Sin Tetas no hay Paraíso”, “Matrimonio con Hijos”, “Las chicas de Oro”, o “Yo soy Bea” entre otras muchas.

Es cierto que no solo hemos importado, sino que también nuestra ficción ha sido versionada en el exterior como por ejemplo “Aquí no hay quien viva”, “Los Serranos”, “Aida”, “Física o Química”, “Cuéntame”, “El Internado”, “Los Hombres de Paco”, “Compañeros”, “Un Paso Adelante”, “Médico de Familia”, “El Barco” o próximamente en EEUU “Pulseras Rojas”, aunque muchas también han triunfado con su serie original.

En definitiva y para cerrar como empezamos, España está viviendo una época dorada en la ficción gracias a que los productores están dejando más libertad a los guionistas y no se preocupan tanto de ser correctos como podemos ver en la irreverente “La que se avecina”, está aún viva y triunfando gracias al afán de los productores para mantenerla en antena hasta que la gente consiguió apreciarla y diferenciarla de su hermana “Aquí no hay quien viva”. Además poco a poco, podemos disfrutar de pequeñas joyas como “Museo Coconut” en canales no tan mayoritarios y dirigidos a un público específico.

Por todo esto desde Film Magazine decimos a los jóvenes creadores, si no tenéis cabida en la televisión siempre os quedará Internet, donde series web como “Calico Electrónico”, “Niña Repelente” o “Malviviendo” tienen multitud de visitantes y fans.

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ESTRENOS

Eva Green (33 años) da vida a la diosa Artemisia, y convencerá a Jerjes (o Xerxes) para reunir un ejército y liderarlo en la batalla.

300: El Origen de un Imperio

Spin-Off de la famosa película ‘300’. De nuevo basada en el cómic de Frank Miller, el filme nos hablará de las Guerras Médicas que se produjeron entre los años 500 y 479 A.C.

Sinopsis:

Basada la novela gráfica de Frank Miller “Xerxes”. Esta nueva entrega de la saga épica lleva la acción al campo de batalla (esta vez, en el mar) y nos narra los intentos del general griego Temístocles de unificar toda Grecia dirigiendo el cambio que modificará el curso de la guerra.

‘300: El Origen de un Imperio’ enfrenta a Temístocles contra las invasoras fuerzas persas capitaneadas por Xerxes (mortal devenido en dios), y Artemisia, la vengativa comandante de la armada persa.

Bajo la sombra de Leonidas La gran aceptación de público que obtuvo ‘300’ en el año 2006. La película consiguió deslumbrar en los cines de todo el mundo. Sobre todo, y reconocido fue el personaje Leonidas,

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interpretado por Gerard Butler. Ahora ‘300: El Origen de un Imperio’ nos trasladará a las batallas posteriores a la famosa batalla de las Termópilas, una guerra que de nuevo estará liderada por el despiadado, autoproclamado dios, Xerxes.

Zack Snyder no se separa de su ejército En 2006 el realizador Zack Snyder fue quien dirigió la película ‘300’, pero en esta ocasión ha sido Noam Murro quien se ha hecho cargo de la dirección, pero contando con la ayuda de Snyder quien ha estado presente en la elaboración del guión de ‘300: El Origen de un Imperio’.. Aunque éste no ha estado solo en la esctirua del guión, también ha participado Kurt Johnstad, quien ya estuvo presente en la escritura de la primera película que dirigió Snyder.

----------------------------------------------“300: El Origen de un Imperio”- País: USA; Director: Noam Murrp; Guión: Zack Snyder y Kurt Johnstad; Reparto: Sullivan Stapleton, Rodrigo Santoro, Eva Green, Lena Headey, Jack O’Connell, Andrew Tiernan, Callan Mulvey, Andrew Pleavin, Yigal Naor, Ashraf Barhom, Vincent Walsh, Steven Cree, ESTRENO: 6 Marzo

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estrenos

Chris Evans (32 años) vuelve a ser el héroe más importante para el pueblo norteamericano.

Capitán América: El Soldado de Invierno

Secuela de la película de 2011, ‘Capitán América. El primer vengador’. Basada en la popular colección de cómics de Marvel que se publicó por primera vez en 1941.

Sinopsis:

Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, “Capitán América. El Soldado de Invierno” de Marvel nos cuenta cómo Steve Rogers, alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington, D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando atacan a un colega de S.H.I.E.L.D., Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que amenaza con poner en peligro al mundo. El Capitán América une fuerzas con la Viuda Negra y lucha por sacar a la luz una conspiración cada vez mayor mientras hace frente a asesinos profesionales enviados para silenciarle. Cuando por fin se revela la magnitud de la malvada trama, el Capitán América y la Viuda Negra van a contar con la ayuda de un nuevo aliado, el Halcón. Pero deberán enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno. www.filmmagazinedigital.com

Marvel y nada más que Marvel Después de mucho esperar para algunos fans, casi tres años más tarde, ha llegado a nuestros cines la secuela de ‘Capitán América’, película que pertenece a la Fase 2 de Marvel, y en concreto, es la tercera película que se estrena de dicha fase tras ‘Iron Man 3’ y ‘Thor: El mundo oscuro’.

Desde los estudios de Marvel para esta película han cambiado de director, los hermanos Russo se han puesto al frente de la producción y esperan poder resarcir de la mala recaudación, y espectacularidad, de la película antecesora.

Por otra parte, el nexo de unión entre las películas de Marvel para con ‘Los Vengadores’ están cada vez más presentes. En esta ocasión muchas de las posibles referencias podrían estar presentes

en la pantalla, algo que ha hecho muy bien Marvel, pues hace que los espectadores y fans están más atentos a todos los diálogos y escenas de la película, deseando que estos guiós o posibles enlaces a ‘Los Vengadores’ ocurran.

----------------------------------------------“Capitán América: El soldado de invierno”- País: USA; Director: Joe y Anthony Russo; Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely; Reparto: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp, Maximiliano Hernández

ESTRENO: 28 Marzo Film Magazine Digital - MARZO 2014 -

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estrenos

Matthew McConaughey (44 años) en una transformación fascinante y una gran interpretación opta claramente al Oscar al Mejor Actor

Dallas Buyers Club

Pero no solo es McConaughey una de las grandes estrellas en este filme de Vallée, también Jared Leto hace una impresionante interpretación, al igual que su transformación. Sin duda, una película para no perdérsela.

Sinopsis:

Hijo de Texas, Ron Woodroof es un electricista y cowboy de rodeo. De repente, en 1985, Ron es diagnosticado como seropositivo y se le dan 30 días de vida. Sin embargo no acepta la pena de muerte. Un extraño en la comunidad gay, Ron encuentra un improbable aliado en otro paciente con SIDA, Rayón (Jared Leto), un transexual que comparte el deseo de Ron por la vida.

actor” y de esta forma comienza a elegir con cordura sus papeles tales como los de “El Inocente” (2011). Pero al ver su aspecto en “Magic Mike” (2012) volvimos a pensar, ¡oh no ha vuelto a hacer lo mismo!, pero al visionar la película descubrimos que detrás de tanto músculo se encuentra un actor brillante. Y es que desde entonces no ha parado de demostrarlo con películas como “Mud”, “El Lobo de Wall Street” o la serie “True Detective”.

El despertar de Matthew El camaleónico Jared Leto McConaughey Hace no mucho cuando veíamos que en el cartel de una película ponía el nombre de Matthew Mcconaughey y lo veíamos luciendo cuerpo pensábamos que la película sería más de lo mismo, otra comedia romántica más o simplemente una mala película de aventuras. Pero de repente algo sucede en su cabeza y decide “voy a ser buen

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Si Matthew Mcconaughey ha trasformado su imagen para este film, Jared Leto no ha sido menos, pero lo cierto es que este actor lo lleva haciendo durante toda su vida, como podemos ver en la asombrosa “Requiem por un Sueño” (2000)

convirtiéndose en un yonky. Engordando en “El asesino de Jonh Lennon” (2007) y maquillado mil y una vez en “Las vidas posible de Mr. Nobody”. En el film que nos ocupa vuelve a someter a su cuerpo a uno de esos cambios extremos.

----------------------------------------------“Dallas Buyers Club”- País: USA; Director: Jean-Marc Vallée ; Guión: Chase Palmer; Reparto: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Denis O’Hare, Bradford Cox ESTRENO: 14 Marzo

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Ralph Fiennes (51 años) y Saoirse Ronan (19) son dos de los protagonistas de este espectacular elenco que ha reunido Wes Anderson.

El Gran Hotel Budapest

La gran aventura de Wes Anderson nos dejará sin aliento seguro, una película para no perdersela, y mucho menos con el gran plantel que se ha conseguido unir.

Sinopsis:

Narra las aventuras de Gustave H (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo y Zero Moustafa, el chico del vestíbulo con quien entabla amistad y convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Un reparto plagado de estrellas Realizar una película con un gran actor protagonista es difícil, conseguir que dos estrellas hagan de pareja en la gran pantalla aún más. Pero conseguir www.filmmagazinedigital.com

que actores de la talla de Ralph Fiennes, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jeff Goldblum, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson o Léa Seydoux entre otros, participen en el filme es una tarea titánica y no por problemas de agenda, más que nada por una lucha de egos. Muchos de estos han sido protagonistas de los diversos cortometrajes del autor de esta obra, Wes Anderson y algunos ya han trabajado con él en otras películas suyas tales como Academia Rushmore (1998), Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001), Life Aquatic (2004), Viaje a Darjeeling (2007) o Moonrise Kingdom (2012). También ha trabajado la animación stop-motion con la película Fantástico Sr. Fox (2009). Pero sin duda alguna esto no es un problema para el director porque si por algo se caracterizan sus películas es por

estar llenas de caras conocidas, las cuales no compiten entre sí, sino que colaboran para crear grandes productos con buenas historias como nos ha mostrado en todos sus filmes.

----------------------------------------------“El Gran Hotel Budapest”- País: USA; Director: Wes Anderson ; Guión: Wes Anderson ; Reparto: Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Adrien Brody, Edward Norton, Harvey Keitel, Jason Schwartzman, Owen Wilson, Bill Murray, Mathieu Amalric, F. Murray Abraham, Jude Law ESTRENO: 21 Marzo

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La Bella y la Bestia Sinopsis: Nueva adaptación de la historia de “La bella y la bestia”. En palabras de su director, “Aunque seré fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedente.”

Dirigida por Christophe Gans quien también ha co-escrito el guión junto a Sandra Vo-Anh. Protagonizan la película Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins y Sara Giraudeau.

ESTRENO: 14 Marzo

Byzantium Sinopsis: En la orilla de un pueblo costero desolado se en-

cuentra el hotel Byzantium. Después de años de abandono, sus puertas están a punto de ser abiertas de nuevo por la depredadora y seductora Clara y su joven e introvertida hija Eleanor.

Dos misteriosas mujeres que esconden un oscuro secreto que se remonta 200 años atrás y que está a punto de llegar a un climax mortal.

Neil Jordan dirige este thriller protagonizado por Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander y Daniel Mays.

ESTRENO: 21 Marzo

Enemigo Sinopsis: Adam, un afable profesor de literatura con una vida bastante monótona descubre un día, viendo una película, a un actor que es idéntico a sí mismo. Entonces, inicia la búsqueda del individuo con consecuencias inesperadas... Libre adaptación de la novela ‘El hombre duplicado’ de José Saramago.

Denis Villeneuve dirige en el filme a Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Isabella Rossellini, Sarah Gadon, Jane Moffat, Tim Post, Laurie Murdoch y Darryl Dinn.

ESTRENO: 28 Marzo

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Ocho apellidos vascos

Las aventuras de Peabody y Sherman

Sinopsis: Se basa en el personaje

clásico de Jay Ward. Un perro que es, al parecer, el ser vivo más inteligente del planeta tiene como mascota a un ser humano.

Sinopsis: ‘Ocho apellidos vascos’ nos contará la historia de un señorito anda-

luz (Dani Rovira) que se enamorará en la Feria de Abril de Sevilla de una joven vasca (Clara Lago). Cuando ella regresa a su casa, él decide viajar al País Vasco para reencontrarse con su amada, sin embargo tendrá que hacerse pasar por un auténtico autóctono vasco para ganarse el favor de su futuro suegro (Karra Elejalde). Para conseguir cumplir esta aventura contará con la ayuda de una extremeña (Carmen Machi) que lleva muchos años viviendo en el País Vasco, y que se hará pasar por su madre.

ESTRENO: 7 Marzo

Pelo Malo

ESTRENO: 14 Marzo

Una vida en tres días

Sinopsis: Junior es un niño que tie-

ne 9 años y el “pelo malo”. Él lo quiere alisárselo para la foto del anuario de su escuela, y así verse como un cantante pop de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada ESTRENO: 14 Marzo vez más.

El hijo del otro

Sinopsis: La película gira en torno a Henry Wheeler, un niño de 13 años que Sinopsis: A punto de enrolarse en se esfuerza por ser el hombre de la casa y cuidar de su solitaria madre en pleno torbellino de la adolescencia. Un día, ambos conocen a un hombre necesitado de ayuda que les convence de que le lleven a casa, donde descubren que es un convicto fugado. El interminable fin de semana del “Labor Day” les marcará para el resto de sus vidas. Adaptación de una novela de Joyce Maynard editada en España bajo el título de ‘Como caído del cielo’. Protagonizada por Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith y Tobey Maguire.

ESTRENO: 14 Marzo

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el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph descubre que no es hijo biológico de sus padres, y de que fue intercambiado al nacer con Yacine, un niño de una familia palestina. Ambas familias verán sus vidas puestas del revés tras esta sorprendente revelación, ESTRENO: 28 Marzo

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No llores, vuela

Ida

Sinopsis: Anna es una joven no-

vicia que, en la Polonia de 1960, y a punto de tomar sus votos como monja, descubre un oscuro secreto de familia que data de la terrible época de la ocupación nazi.

Sinopsis: A través de una madre (Jennifer Connely) y un hijo (Cillian Mur-

phy) nos sumergimos en el pasado, marcado por un accidente que les separa.

Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él, en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuentro entre ambos que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas.

ESTRENO: 28 Marzo

Guillaume y los chicos,¡a la mesa!

ESTRENO: 28 Marzo

Emperador

Sinopsis: NSe centra en la vida de

Guillaume Gallienne, en su relació con su madre y la conexión que tenían ambos. Un recorrido por las emociones,el recuerdo y la familia en una historia real que acompañó día tras día a este joven que pasó a ser adulto al lado de ESTRENO: 28 Marzo su madre.

La hermandad

Sinopsis: 1945. Tras la rendición japonesa a finales de la Segunda Guerra

Mundial, el general Douglas MacArthur debe decidir si el emperador Hirohito debe ser condenado a muerte o no. La decisión que tome marcará el destino de una nación. Inspirada en hechos reales la cinta se centra en la figura del general Bonner Fellers, quien colaboró con el general Douglas MacArthur durante la invasión estadounidense de Japón tras la Segunda Guerra Mundial, y entre otras cosas defendió que el emperador Hirohito no debía ser juzgado como criminal de guerra. Protagonizada por Tommy Lee Jones, Matthew Fox, Kaori Momoi, Eriko Hatsune, Aaron Jackson, Toshiyuki Nishida, Takatarô Kataoka

Sinopsis: Una rama de monjes be-

nedictinos que sigue al pie de la letra unas estrictas normas de pobreza y obediencia, curan las heridas de Sara, una afamada escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave accidente y deberá guardar cama en el monasterio, donde la electricidad ESTRENO: 7 Marzo o el teléfono carecen de sentido.

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ESTRENO: 21 Marzo www.filmmagazinedigital.com

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Joven y Bonita

Oh Boy

Sinopsis: La suerte parece haber

Sinopsis: La sexualidad de una chica de 17 años a través de cuatro estaciones y cuatro canciones, desde el despertar sexual hasta su primera vez, desde la inmersión en el amor a la búsqueda de su identidad.

dado la espalda a Niko Fischer, soñador treintañero, antihéroe sin solución. La novia se ha cansado de sus remoloneos, el padre lo ningunea y el psicólogo acaba de declararle emocionalmente inestable. Ni siquiera puede conseguir, pese a los repetidos intentos, una mísera taza de café con la que sustituir el alcohol.

ESTRENO: 3 Enero

La parade

François Ozon dirige esta comedia dramática protagonizada por Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot y Charlotte Rampling.

ESTRENO: 17 Enero

Non-Stop

Sinopsis: Una pareja gay se propo-

ne organizar un desfile del Orgullo Gay en Belgrado, ciudad que no ve con buenos ojos la festividad. A sabiendas de lo peligroso de su tarea, la pareja decide contratar a Limun, excombatiente con aires mafiosos francamente homófobo.

ESTRENO: 14 Marzo

2 francos, 40 pesetas

Sinopsis: Un oficial del ejército norteamericano se embarca en vuelo sin es- Sinopsis: Han pasado seis años descalas de Nueva York a Londres. Durante el trayecto comienza a recibir mensajes de texto de un anónimo que amenaza con matar a un pasajero cada 20 minutos si no se cumplen sus exigencias.

Liam Neeson se pone a las órdenes de Jaume Collet-Serra en este trepidante thriller de altos vuelos. Julianne Moore, Nate Parker, Michelle Dockery y Scoot McNairy completan el reparto del filme.

de que la familia de Martín regresó de Suiza, suficiente para rehacer sus vidas en Madrid pero no para olvidar ese país idílico en el que consiguieron despegar.

ESTRENO: 28 Marzo

ESTRENO: 1 Enero www.filmmagazinedigital.com

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Frances Ha

Bienvenidos al ayer

Sinopsis: Billy ‘El niño’ McDon-

nen y Henry ‘Navaja’ Sharp son dos boxeadores rivales que serán persuadidos para dejar su jubilación y volver al ring en un combate final 30 años después de su última pelea.

Sinopsis: Julia y Félix son una joven pareja de clase media, cuya relación

atraviesa un momento delicado. La idea de irse unos días de vacaciones a la playa puede ser la oportunidad que necesitan para recomponer su relación y volverse a enamorar.

ESTRENO: 10 Enero

Welcome to Yesterday

Santiago Tabernero dirige y co-escribe junto a Eduardo Noriega esta adaptación de la novela homónima de Clara Sánchez.

ESTRENO: 24 Enero

Sinopsis: Un actor que fue a Nueva

Jimmy P.

York a triunfar pero no ha conseguido lo que esperaba, recibe la visita de su primo, aparentemente un triunfador. La convivencia entre ellos irá descubriendo otros matices.

ESTRENO: 31 Enero

Sinopsis: Al final de la Segunda Guerra Mundial, Jimmy Picard, un indio Sinopsis: Gaspard Dassonville tieBlackfoot que combatió en Francia, es ingresado al hospital militar de Topeka, en Kansas, un establecimiento especializado en las enfermedades del cerebro.

Jimmy Picard sufre de varios trastornos: vértigo, ceguera temporal, pérdida de audición... Sin causas fisiológicas, el diagnostico que se impone es la esquizofrenia. La dirección del hospital decide sin embargo, pedir la opinión a un etnólogo y psicoanalista francés, especialista en culturas amerindias, Georges Devereux.

ESTRENO: 20 Diciembre Magazine 14 Film - MARZO 2014 -

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ne 63 años. Su estilo de vida, la mitad: famoso productor para TV, colecciona novias treintañeras negándose a reconocer signo alguno de envejecimiento.

Pero la ancianidad le cae estrepitosamente encima ESTRENO: 3 Enero www.filmmagazinedigital.com

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críticas

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+ críti

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Hablemos de... “Monuments Men”

por J.M.

Chavero

Cuando comienzas a visionar la película algo se removió dentro y pensé que esto iba a ser algo parecido a la saga protagonizada por George Clooney en la que da vida a Danny Ocean, pero trasladado a la segunda guerra Mundial. Pero a medida que esta avanza comienza a hacerse tan aburrida como extensa.

Si hay algo que se salva de la película es la calidad de las actuaciones del gran elenco.

por

por Luis

Robles

Un llamativo reparto y una historia interesante que sin embargo no se ha sabido contar. Y no por falta de argumentos, sino por hacerlo de una manera demasiado simple que resulta monótona.

Un intento de mezclar la comedia y el drama sin tener muy claro hacia dónde dirigirse. Tampoco se les saca gran partido a los actores que encarnan personajes sin mucho carisma y que no logran conectar con el espectador. Quizá por todo lo que rodeaba a esta película esperábamos más, aunque no deja de ser una película interesante para al que le guste el género de aventuras

por

José María Santiago

George Clooney nos trae una película, a priori, llamativa – por su gran elenco interpretativo -, brillante – por la historia que nos vende – y entretenida – porque, en definitiva, es lo que se pretende con el cine -. Sin embargo, aunque consiga rascar algo de todos esos elementos, no es capaz de alcanzar las expectativas, con las que a priori, especulaba. Una película lenta, pero que la única, y poca, magia que contiene es la de su intérpretes. Y esto es lo que hace realmente difícil no verla, aunque no se repita hasta la saciedad.

por Cintia

Mariscal

A mi parecer, una película más. Algunos la denominarían “cine de usar y tirar”, es decir, para pasar el rato. Es una película con un guión poco rebuscado y un montaje simple, que entretiene pero no engancha, aunque hay que reconocer que la estética “ochentera” está muy conseguida. Cabía esperar mucho más de un reparto como este: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett… y por supuesto, de la idea que se nos presentaba. Para mi gusto se han desaprovechados bastante los recursos buscando algo que, definitivamente, no alcanzan a encontrar.

Eduardo Márquez

A pesar de Clooney ha tenido entre sus manos una de las historias más fascinantes del pasado siglo, ha caído en la trampa de que la historia podría contarse por si sola. Y es que al cineasta norteamericano no ha tenido malas ideas con las adaptaciones de hechos históricos al cine, pero con ‘Monuments Men’ comete muchos pecados como no dar a conocer más a sus personajes, dando a pensar incluso que hay algunos que podrían sobrar facilmente. Sobre esto no hay que menospreciar las actuaciones de los protagonistas, tanto Damon, como Goodman o Dujardin o la misma Blanchett consiguen buenas interpretaciones pero muy lejos de lo que ellos mismos podrían representar.

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críticas

La LEGO Película

Fecha de Estreno: 7 Febrero

Director: Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay. Guión: Philip Lord, Chris Miller (Historia: Kevin Hageman, Dan Hageman). País: Estados Unidos. Reparto: Animación. Género: Comedia

Desmadre sin parar en esta producción donde se ha hecho riendo y sales de la sala del cine riendo. Una historia muy fresca, donde se le da la vuelta a todos los topicazos de los blockbusters y te ayuda a creer aún en las nuevas tecnologías para hacer cine.

Es sin duda una de las películas que se podrían poner de ejemplo como que una comedia funciona, sin duda, su guión es lo mejor de lo mejor, lo que hace realmente buena.

Eduardo Márquez

Emperador

-Fecha de Estreno: 7 Marzo

Director: Peter Webber. Guión: David Klass, Vera Blasi. País: USA. Reparto: Matthew Fox, Tommy Lee Jones, Kaori Momoi, Eriko Hatsune, Aaron Jackson, Toshiyuki Nishida, Takatarô Kataoka, Masatô Ibu. Género: Drama.

8 apellidos vascos

Fecha de Estreno: 14 Marzo

Director: Emilio Martínez-Lázaro. Guión: Borja Cobeaga, Diego San José. País: España. Reparto: IClara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López. Género: Comedia.

Si ya conocíamos a Dani Rovira como monologuista y no podíamos parar de reír al escuchar sus historias; ahora nos topamos con una actuación que nos deja con la boca abierta al descubrir un gran actor cómico. Y es que “8 Apellidos Vascos” nos hace reír desde el primer minuto hasta el último. Destacamos también la actuación de Karra Elejalde, que no puede ser más vasco en esta película. Y sin duda alguna también están bastante acertados Alfonso Sánchez y Alberto López (más conocidos como “Los Compadres” que con su película “El Mundo es Nuestro” ya nos sorprendieron gracias a los personajes creados por ellos mismos, y en esta vuelven a demostrar que son unos grandes actores aunque no tienen mucho tiempo de pantalla). De la actuación de Clara Lago destacamos su estética y acento vasco, además de una actuación mucho más que correcta. De Carmen Machi poco podemos añadir, ya que como siempre borda todo lo que hace. En definitiva un film lleno de estereotipos de los que reírse y tomárselo con buen humor y no como el personaje de Clara Lago en el principio del argumento de la película.

J. M. Chavero

Un capítulo de la Segunda Guerra Mundial que es posiblemente el mayor desconocido para la mayoría de nosotros.

Se han retratado en el cine innumerables veces el Holocausto, la caída de los principales líderes o las batallas entre los distintos bandos, pero en “Emperador” se da a conocer el inicio de la ocupación estadounidense de Japón tras el lanzamiento de las bombas atómicas. Una idea que puede haber sido demasiado para su director. Los fallos de montaje y, especialmente, la falta de profundidad y desarrollo de sus principales protagonistas –destacando la falta de carisma de su principal protagonista, Bonner Fellers- hacen de una película de poco más de 90 minutos, una tortura muy lenta.

Cintia Mariscal www.filmmagazinedigital.com

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críticas

Byzantium

Fecha de Estreno: 21 Marzo

Robocop

Fecha de Estreno: 14 Febrero

Director: Neil Jordan. Guión: Moira Buffini. País: USA. Reparto: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander. Género: Thriller. Fantástico

Director: José Padilha. Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk. País: USA. Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson. Género: Acción

La verdad es que me esperaba otra cosa de este film dirigido por Neil Jordan; algo más parecido a “Entrevista con el Vampiro”. Pero al visionar la película descubrimos que la historia es aún más cruda que la de la película protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt, pero cuenta con un gran parecido en la fotografía en los flashbacks históricos. Jordan intenta darle sentimiento a esta película que te va cautivando a medida que avanza su historia llena de sensibilidad y crueldad en la misma proporción. Con respecto a las protagonistas están soberbias durante toda la película y muy en especial Saoirse Ronan. Lo único malo de esta película es que rompe con ciertos tópicos vampíricos como lo es la luz solar y eso puede llegar a afectar a los más tradicionales del género.

J.M. Chavero

La película no nos presenta nada nuevo, y es que la historia del personaje ya está contada en la original. Algo nuevo es que se ha intentado innovar en el traje, pero lo cierto es que parece mucho más interesante el que presenta los primeros minutos de la película, en tonos grises y negros como el de la obra original que el oficial del filme completamente negro. No es muy original, guarda similitudes con el de Iron Man. Si hay que destacar algo de la película son las escenas de acción muy bien rodadas, dignas del tiempo que vivimos donde los efectos especiales importan más que la propia historia de la película. En definitiva un robo-reboot carente de esa chispa que hacia geniales las películas de acción de los años 80.

J.M. Chavero

Dallas Buyers Club

Nebraska

Fecha de Estreno: 14 Marzo

Directora: Jean-Marc Vallée. Guión: Craig Borten, Melisa Wallack.

País: USA. Reparto: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O’Hare, Griffin Dunne. Género: Drama.

Por la primera impresión podría resultarnos una película de serie B, pero está dará paso con un giro a otra cosa de la que esperábamos. No se trata de otra película más de un tipo enfermo y con problemas que trata de ganarse la vida. La película nos plantea la situación de las miles de personas que se enfrentaban al virus del VIH cuando está enfermedad empezó a ser importante para los estados por el cada vez mayor número de enfermos, pero desde el desconocimiento total de la industria médica y farmacéutica. Y no con buenas o malas intenciones pero desde el interés siempre oculto.

Una actuación asombrosa (por lo bien que lo hace y por lo diferente de sus otros papeles) de Mattew McConaughey que sostiene toda la película con la colaboración del polifacético Jared Leto.

Luis Robles Magazine 18 Film - MARZO 2014 -

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Fecha de Estreno: 7 Febrero

Director: Alexander Payne. Guión: Bob Nelson. País: USA. Reparto: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel, Angela McEwan, Melinda Simonsen. Género: Drama, Comedia.

Una película hecha y derecha que Alexander Payne ha enfocado, una vez más, desde un punto de vista familiar. Pero esta vez con un estilo de Road movie. Nebraska está plagada de buenas interpretaciones en las que sobresalen las de Bruce Dern, Will Forte y June Squibb y, además, sabe como fusionar la banda sonora con la imagen en blanco y negro para provocar el más profundo de los sentimentalismos en el espectador. Todo esto acompañado de una gran historia detrás de cada personaje – que a lo largo del filme va alcanzando su clímax – hace de Nebraska una de las películas del año.

José María Santiago

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críticas

Alabama Monroe

Fecha de Estreno: 14 Febrero

Director: Felix Van Groeningen. Guión: Carl Joos, Felix Van Groeningen. País: Bélgica. Reparto: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster. Género: Drama

Cuento de invierno

Fecha de Estreno: 14 Febrero

Director: Akiva Goldsman. Guión: Akiva Goldsman (Novela: Mark Helprin). País: USA. Reparto: Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, Russell Crowe, Jennifer Connelly, William Hurt, Eva Marie. Género: Romance

Un puñetazo en el estómago para todos los que añoren algo, la melancolía por algo que se te escapa. Pero ante todo es una historia de amor, del amor más puro, a primera vista y a última, de los fáciles y los complicados, con un principio y un final. Él un cantante de country y ella una tatuadora que se dejarán llevar por la pasión cuando todo es fácil pero que tendrán que enfrentarse a la realidad más mezquina. Una historia dura pero que no resulta pesada al contarse de forma amena para el espectador, con los momentos musicales que ponen una pausa en el drama pero que a la vez son una parte fundamental en la historia. Película muy recomendable, eso sí, prepárense para soltar alguna lagrimilla.

J. M. Chavero

Desde la primera vez que vi el tráiler hubo algo que no terminaba de convencerme. ¿Qué clase de película era esa? En el momento del viaje en el tiempo confirmé que no resultaría una película excesivamente interesante, pero al poder visionarla por completo lo confirmé. Una batalla entre ángeles y demonios, un romance a través del tiempo, una enfermedad rara, un caballo blanco con alas y hasta una excusa para la pedofilia que podría llevarse a juicio. Ese es el resumen de una película de un director debutante en Hollywood que ha demostrado no tener las cosas excesivamente claras. La mayoría del tiempo no entiendes nada, pero casi es mejor no hacerlo.

Cintia Mariscal

Cuando todo está perdido

Paris a toda costa

Fecha de Estreno: 14 Febrero

Director: J.C. Chandor. Guión: J.C. Chandor. País: Estados Unidos; Reparto: Robert Redford. Género: Aventuras. Drama.

Sin duda alguna el protagonista de esta película es Robert Reford, y no solo por ser el único actor que hace acto de presencia, sino porque sin él este filme no se mantendría a flote (y nunca mejor dicho). Su actuación hace que nos olvidemos de todo y permanezcamos atentos a la pantalla viendo qué se le ocurrirá a su personaje a cada momento y qué ingeniará para poder seguir vivo durante el metraje del filme. La duración de la película se hace un tanto pesada ya que se pueden contar con los dedos de una mano las palabras que se pronuncian. Pero lo cierto es que estamos ante otra película de un lobo solitario en alta mar, algo más seria que “La Vida de Pi” y con muchas más agua que “Náufrago”.

En definitiva, un buen filme que no hay que verlo como un mero pasatiempo, porque si buscamos solo diversión este se hará demasiado tedioso y pesado.

J.M. Chavero www.filmmagazinedigital.com

Fecha de Estreno: 28 Febrero

Director: Reem Kherici. Guión: Reem Kherici, Philippe Lachaux, Morgan Spillemaecker. País: Francia. Reparto: Reem Kherici, Cécile Cassel, Tarek Boudali, Philippe Lachaux, Shirley Bousquet, Salim Kechiouche, Stéphane Rousseau . Género: Comedia.

Aunque podamos pecar de precabidos con algunos títulos, y debemos aprender a no hacerlo, es inevitable saber que una comedia puede caer en la tentación de lo tradicional y lo convencional. Y no hay nada peor aún que una producción, y más siendo europea, caiga en la tentación de intentar caer en los clichés del cine del género de Hollywood. Esto es prácticamente lo que le pasa a ‘Paris a toda costa’, una idea bastante sencilla y que promete mucho a la larga pero que se deja manipular por dichos clichés. Aunque si bien es cierto que no toda la cinta es de esta guisa, sino que su salsa europeista y mediterránea hace que se salve la película.

Eduardo Márquez Film Magazine Digital 19 - MARZO 2014 -

Por

Magazine 20 Film - MARZO 2014 -

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o aver

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Ch .M.

Alguna vez habéis hecho algo y habéis pensado “madre mía, con lo buena idea que era, pero qué mal ha salido”, es decir, pasar del amor al odio con una creación. Y vosotros pensaréis, “¿qué tiene esto que ver con Alan Smithee?” Pues mucho, ya que este director ha firmado una gran cantidad de obras, tanto en televisión, cine y otras artes como el cómic o los videojuegos. Pero, si buscamos en internet nunca encontraremos una imagen suya ya que durante una época y aunque pueda parecer mentira, los directores de Hollywood no siempre han estado muy contentos con el resultado de sus www.filmmagazinedigital.com obras.

Adictos al cine

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omencemos por el principio; la primera vez que apareció el nombre de Alan Smithee en los créditos de una película fue en “Ciudad sin Ley” de 1968, y es que esta comenzó dirigirla Robert Totten, pero se vio obligado a dejar el puesto por no estar de acuerdo en muchas ocasiones con el actor protagonista Richard Widmark.

La silla de director quedó vacía y fue sustituido por Don Siegel, tuvo que volver a enfrentarse con Widmark porque se negó a aparecer en los títulos de créditos si Robert Totten lo hacía también como director. En definitiva, una pelea que pensaba solucionarse con la aparición de un seudónimo que englobase a los dos directores, pero esto conllevaba un problema, ya que la Asociación de Directores de América (DGA) lo prohibía. Entonces la asociación optó por una solución, invitaron un nombre para que todos los directores que renegasen de la obra utilizasen ese mismo nombre, este no fue otro que ALAN SMITH, pero lo cierto es que el nombre sonaba demasiado normal e incluso

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coincidía con algunos trabajadores en activo, por lo tanto decidieron añadirle algunas letras y transformarlo en ALAN SMITHEE. Si nos fijamos bien este es un anagrama de THE ALIAS MAN. Al final la historia de “Ciudad sin Ley” acabó bastante bien, porque este nuevo y desconocido director se hizo bastante famoso ya que la película obtuvo bastante buenas críticas.

El nombre comenzó a ser rápidamente conocido y usado por una gran cantidad de directores. Esta expectación se trasladó a la comedia de 1997 “Arde Hollywood” cuyo argumento nos mostraba a varios actores comentando lo que sucedía bajo las órdenes del director.

Obviamente el director que aparecía en los créditos de esta película no podría ser otro que Alan Smithee sustituyendo al verdadero, Arthur Hiller. Como ya hemos dicho este seudónimo Pero lo curioso de este filme es que usase el seudónimo y recibiese nueve nominaciones a los premios Razzie de los que ganaría cinco de ellos incluyendo el de peor película, guion y nueva estrella.

A parte de las ya nombradas, hay otras muchas películas dirigidas por este y su verdadero director: • City in Fear (1980), Jud Taylor • Fun and Games o 1000 Convicts and a Woman (1980), Paul Bogart • Stitches (1985), Rod Holcomb • Let's Get Harry (1986), Stuart Rosenberg • Morgan Stewart's Coming Home (1987), Paul Aaron and Terry Windsor • Ghost Fever (1987), Lee Madden • The Shrimp on the Barbie (1990), Gottlieb • Camino sin Retorno (1990), Dinnis Hopper • Solar Crisis (1990), Richard C. Sarafian • Los Pajaros 2 (1994), Rick Rosenthal • Desmadre sobre ruedas (1995), Kelly Makin • Hellraiser: Bloodline (1996), Kevin Yagher • Wadd: The Life & Times of John C. Holmes (1998), Cass Paley • River Made to Drown In (1999), James Merendino • Se busca Mujer (2000), directed by Kiefer Sutherland

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Uno de los casos más curiosos en el que aparece este nombre es en “Dune” (1984), ya que la versión cinematográfica aparece con el nombre de su verdadero director David Lynch, no obstante la versión extendida que se montó para televisión lo hace bajo el seudónimo.

Pero lo cierto es que este no solo se ha utilizado para firmar obras de cine porque también lo hemos podido ver en la serie de televisión como “MacGyver” en la cual firmaba el episodio piloto y el llamado The Heist (1985) o el episodio dieciséis de “La Femme Nikita”. También lo hemos podido ver en la dirección de videoclips como por ejemplo el de “Under the bridge” de Red Hot Chili Pepers o “Waiting for tonigh” de Jennifer López entre otros muchos.

Pero este también ha estado presen- En definitiva lo que en principio fue algo creado para repudiar las obras de mute en el mundo del cómic, como por chos creadores que no estaban contentos, se ha convertido en todo un símbolo del ejemplo en “Daredevil #338-342” o cine utilizado en ciertas ocasiones para hacer homenaje a este.

“Godzilla vs Barkley”. Por último también tenemos que hablar de videojuegos, porque algunos como el RPG de Super Nintendo “Equinox”, fue firmado con este nombre, también lo pudimos ver en la feria del videojuego E3 de 2005 ya que Hideo Koyima, el creador de “Metal Gear Solid”, firmaba el tráiler de su carta parte con este nombre. Dicho seudónimo también ha aparecido para nombrar algunas voces de personajes de videojuegos.

Con los años la fama del seudónimo fue creciendo y no especialmente para su buen uso, esta tenía una imagen pésima por lo que la Asociación de Directores decidió retirarlo junto con algunas variantes como Alan Smythee o Adam Smithee en el año 2000, (aunque si es cierto que muchas de las creaciones de las que hemos nombrado se publicaron después de este año, ya que este se siguió usando). Ese mismo año, Walter Hill rodó la película “Supernova”, pero en vez de firmarla con su nombre lo hizo con el de Thomas Lee, lo que parecía un nuevo seudónimo que no prosperó.

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De la pluma a la hoja, de la

pantalla: ‘Miedo y asco en la

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s cerca de medianoche y tras un ajetreado día decides irte a la cama, pero en vez de acurrucarte, apagar las luces e intentar pensar en algo bonito con lo que soñar decides coger la novela que tienes en la mesilla de madera que hay en la parte derecha de tu cama. Sí, ese libro que empezaste a leer varias noches atrás porque alguien te lo recomendó y, desde entonces, ocupa parte de tus pensamientos: “¿Cuánto quedará?, ¿qué pasará?”. Pasan los días y, finalmente, entre hueco y hueco lo terminas. Te quedas un rato mirando la última hoja, la portada; lo inspeccionas y te das cuenta de que lo recordarás el resto de tu vida. Semanas, meses o años más tarde escuchas en la radio, de camino al trabajo, que van a llevar al cine tu querido y preciado libro. Entonces te alegras. Pero, ¿y si al ver la película pierde toda la magia?.

Si hay una película que en los últimos años ha logrado dividir, tanto a la crítica como al público, esa no es otra que Miedo y asco en las Vegas. Considerada por muchos una obra de culto más que añadir a la filmografía de Terry Gilliam, para otros es una simple historia de droga, delincuencia, estafa, malversación y casi violación; en fin… una enajenación física y mental desvirtuada en forma de celuloide.

Es cierto que – sin tener en cuenta los fieles y alocados adoradores de uno de los Monty Python – la mayoría de audiencia que ve este filme como una obra maestra es porque, anteriormente, ha leído la obra original firmada por el Doctor en periodismo – como bien saMagazine 24 Film - MARZO 2014 -

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ben todos los que hayan leído la obra o visto la cinta – Hunter S. Thompson.

Podríamos hacer un minúsculo símil con la saga literaria de Harry Potter, en tre magos y muggles. Era aquel refrescante día de primavera en la que disfrutando de tu inocente adolescencia o de tu quemada madurez leías Harry Potter y la piedra filosofal esperando a que llegara, meses más tarde, a los multicines más próximos a tu casa. Entonces, llegado el día y mientras comenzabas la segunda parte de la saga, corrías impaciente al cine para ver el estreno del joven mago y sus amigos. 152 minutos después salías contento de la sala, muy contento. Sabías que – con una más que convincente certeza –se habían perdido detalles importantes por el camino, o

que habían alterado ciertas situaciones, pero eso no importaba. A ti, como fiel lector, te palpitaban las venas por la excitación del momento - algo que pasa cuando una obra literaria que veneras es llevada al cine satisfactoriamente – y corres a casa, al bar, o adonde quiera que pases el resto del día, para comentarlo con tus amigos. ¿Y con esto qué quiero decir? Pues que al igual que los devotos de Harry, Hermione y Ron nunca olvidarán las adaptaciones, de J.K.Rowling, que se llevaron al cine de las manos de Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell o David Yates, los leales a Hunter S. Thompson jamás olvidarán a Johnny Depp, Benicio del Toro, ni Terry Gilliam.

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hoja a la

as Vegas’ Por José María Santiago

Para ponernos un poco en situación vamos a dar una breve explicación de quienes son Hunter S. Thompson y Terry Gilliam – para que los más despistados se ubiquen y no pasen la página, la verdad –. Thompson fue un periodista deportivo que inventó el llamado periodismo gonzo que, como dice en la misma novela, convierte al autor en protagonista y catalizador de la acción; lo que en cristiano significa que nos cuenta, a través del papel, una serie de situaciones que ha vivido en sus propias carnes – algo sobrecogedor vista la gravedad de algunas de las situaciones que trata - . Mientras que Gilliam es un actor y director conocido, principalmente, por ser unos de los miembros del grupo humorístico Monty Python.

Dicho esto y sabiendo que parte de la audiencia, desde un punto de vista genérico, considera Miedo y asco en las Vegas una película de culto, también hemos de decir que fue despedazada por la crítica. La adaptación del cineasta es bastante fiel a la novela. Lógicamente se salta ciertas partes de la historia e incluye, sutilmente, algún que otro sello de la casa pero sigue, sobre todo en el primer tramo del filme,

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el hilo narrativo casi a la perfección.

Personalmente, la historia de Hunter S. Thompson me fascina; pero la de él, no la de Gilliam. Sin embargo, aunque no comparta la pasión que muchos otros tienen, debo admitir que la narración y los pensamientos que el periodista nos muestra en la novela son, casi, calcados en la película, algo que hace que el lector sea capaz de situar el momento en una de las, algo más, de 200 páginas de la novela.

Lo que en definitiva ha hecho que muchos no vean el sentido, ni la gracia en el filme es que trata, únicamente, un tema; la droga. No es que trate sobre como un policía guapo, gracioso y con problemas con la autoridad – muy de los años 80 – detiene al mayor capo de la ciudad de Los Ángeles o de una familia que lucha por sacar a su joven y prometedor hijo de ese oscuro y profundo mundo que solo oculta hundimiento y desesperación. No. Simplemente trata de cómo dos hombres se pasan toda una película drogados y causando, podría decirse que, el mal.

No hay un fondo, ni una moraleja. Solo droga. Y por eso, quizás, sea el motivo de su éxito.

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Por J.M. Chavero

Después de un mes sin esta sección (por motivos de espacio) volvemos con un estreno del mes de Enero. Y es que ya hemos tendido tiempo suficiente para pensar y reposar en nuestra mente qué tal ha sido llevado a cabo el remake de la película “Oldboy”.

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Adictos al cine

Tanto la película original coreana como la americana están basadas ambas en el cómic de Nobuaki Minegishi.

Mientras que la original es la segunda parte de la trilogía de la venganza de Park Chan-wook y está protagonizada por, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin y Yun Jin-seo; la americana está dirigida por Spike Lee y protagonizada por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Sharlto Copley, James Ransone, Lance Reddick y Michael Imperioli entre otros. Como hasta el momento hemos de decir que el reportaje contienen SPOILERS aunque intentaremos no ser muy explícitos. el encierro, cosa que no sucede en el remake.

P

ara empezar tenemos que decir que la versión americana dura casi veinte minutos menos lo que hace que esta tenga ciertas carencias en su argumento, esto se intenta solventar dando una vuelta de tuerca a la trama, pero no consigue sorprender.

Además el remake no tiene la esencia de puzle que si presenta la original ya que la versión americana opta por dar demasiadas pistas y ponérselo fácil al espectador. Pero sin duda lo que hace más atractiva la versión original es la narración en primera persona durante www.filmmagazinedigital.com

¿Y qué hay de los parecidos y las diferencias? Pues bien, las diferencias son muchas, ya que en el remake han op- tado por no incluir la escena en la que el protagonista se come un pulpo vivo, aunque este hace una especie de cameo en una pecera. También echamos en falta otra gran escena, en la que el protagonista de la original arranca los dientes con la parte trasera del martillo a los enemigos.

También se echa de menos el poético plano final del suicidio con la pistola o el corte de lengua del protagonista. Ahora bien, si tenemos que hablar de los parecidos, los encontramos en gran parte de la trama, como cuando se marca en la mano los años que lleva encerrado, lo que hace

durante el encierro, la escena del baúl y por supuesto la escena en la que el protagonista se enfrenta a una gran cantidad de enemigos venciéndolos. Y quizás, solo quizás, esta escena puede que sea superior a la del filme original por la duración del plano secuencia y los movimientos de cámara, aunque en ambas se intenta simular una experiencia de videojuego 2D de desplazamiento lateral o Beat’ em up al más puro estilo “Streets of Rage”.

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Adictos al cine

También debemos comentar que la versión coreana está mucho más cerca del manga o el anime como podemos ver sobre todo en las escenas de sexo y en las reacciones de los personajes un tanto cómicas, cosas que el remake no ha intentado hacer ya que han intentado dar más importancia a la venganza, pero, de quién es la venganza, pues en la coreana descubrimos que durante todo el filme su protagonista va matando y torturando (como “El Conde de Montecristo”) a aquellos que creen que pueden ser los culpables de su encierro y la muerte de su mujer, con esto nos intenta llevar al final y descubrir que

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en realidad la venganza era contra él. Mientras que en la americana no deja suficientemente claro esto por la escasa importancia de los personajes secundarios.

En definitiva una película innecesaria que no llega a hacer sombra a la original y que solo puede que te guste si no has visto la original, pero como siempre, juzguen ustedes.

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a Gala de los Premios Goya concluyó con pocas sorpresas y dos grandes triunfadores: ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y ‘Las Brujas de Zugarramurdi’, de David Trueba y Alex de la Iglesia respectivamente.

La primera es la gran vencedora por hacerse con 6 “cabezones”: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Javier Cámara), Mejor Actriz Revelación (Natalia de Molina) Mejor Música Original y Mejor Guión Original. En cambio, ‘Las Brujas de Zugarramurdi’ se llevó 8 Goyas, los 7 de la parte técnica (Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Montaje, Mejores Efectos Especiales, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Dirección de Producción) a parte del premio, merecidísimo de Terele Pávez como Mejor Actriz de Reparto. Mientras que por otra parte, Marián Álvarez consiguió llevarse el premio a la Mejor Actriz por ‘La Herida’. Ahora os dejamos con las fotografías de los ganadores...

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ENTREVISTA: DANI ROVIRA

Por J.M. Chavero

El próximo en cines ‘8 gida por E y protagoni Clara Lago men Machi.

Hemos tenid blar con Da mera incurs te la puedes ni la películ

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on '8 Apellidos Vascos' te estrenas en la gran pantalla, y en una entrevista dijiste "si viene un director y me dice que quiere hacer una película conmigo a mí se me caen los pantalones"¿Se te cayeron?

Dani Rovira: Sí metafórica y casi literalmente, si, si, sí que se me cayeron y claro no fue ningún director, fue Emilio Martínez Lázaro, osea que fue una cosa…, se me cayeron los pantalones, los calzoncillos y lo que alberga, todo se me cayó todo al suelo (risas).

14 de marzo se estrena apellidos vascos’, diriEmilio Martínez-Lázaro izada por Dani Rovira, o, Karra Elejalde y Car.

do la oportunidad de haani Rovira sobre su prisión dentro del cine. No s perder.., ni la entrevista la.

Realmente hacer cine era de lo poco que te quedaba por hacer...después de hacer ir por los teatros y salas de toda España con tus monólogos, presentador de televisión, además hace poco se estrenó la serie ‘B&B’ donde también tienes un papel, y ahora cine. Después de probar todo...¿Con cuál te quedas?

D.N.: Es que la pregunta que siempre hacéis y ¿y por qué me tengo que quedar con algo si me puedo quedar con todo? (risas) ¿Qué tiene o te aporta cada interpretación?

A mí lo del escenario, tanto sea en las salas como en el teatro, lo que más me gusta es la inmediatez, a parte, siendo monologista como que tenemos esa necesidad de estar recibiendo feedback constantemente, entonces la inmediatez del aplauso, el saber que lo que estás haciendo en ese momento está funcionando. Lo otro (actuar) es más como a largo plazo, es decir, disfrutas del rodaje pero luego el resultado no lo sabes, el público te dice qué le está pareciendo pero seis meses después. Por ejemplo, ahora estamos viendo la serie, y yo el capítulo de no lo vi y es como... ese capítulo lo grabamos en septiembre o en octubre, es un feedback más tardío. Y claro todo tiene su aquel.. con la cámara delante pues si te equivocas puedes empezar, en mitad de un teatro no, no puedes decir “corten” y retomar. Pero si es verdad que en el teatro hay una evolución emocional más fácil, te es más fácil meterte en situaciones porque temporalmente es todo lógico, pero en una peli no ruedas una (secuencia), luego la siguiente es la de seis secuencias anterviores… La radio me apasiona y… todo, todo, es que me gusta todo. ¿Qué te llamó la atención de la película?

D.N.: A mí lo primero que me llegó fue el guión, el hecho de haberlo leído y haberme reído a carcajadas simplemente leyéndolo, fue lo que más me llamó la atención. Y luego también que me ofrecían un papel protagonista que me venía como anillo al dedo, y ya después fue cuando ya me fui enterando del reparto y todo...

Hace poco también te estrenaste como doblador en “Lluvia de Albóndigas” ¿Qué tal la Experiencia?

papel protagonsita]”Se n los pantalones, los s y lo que alberga, cayó todo al suelo”

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D.N.: Ah pues mira, fue una experiencia… bueno fue una experiencia (risas).

Echamos una mañana entera porque el papelito que yo tenía era muy cortito.

La verdad es que la experiencia fue guay, el hecho de ponerle la voz a un dibujo animado...pues mola, y aún más cuando luego lo ves en la pantalla y dices, ¡joder es lo más parecido a ser tú en un dibujo animado!.

Supongo que ya doblar un personaje de más peso como podía haber sido el protagonista o cualquier otro, ya tendría que ser más duro, pero en mi caso como era un personaje así medio atontolinado, muy esquizofrénico y como muy loco, pues me resultó muy fácil, porque entraba todo muy bien y fue un doblaje de un volumen muy flojito. Pero la experiencia fue chula y luego el estreno en Madrid con la sala llena de niño y demás, eso fue una pasada, estuvo muy guay, fue muy divertido. Hacía mucho tiempo que no iba a l cine con tantos niños (risas).

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Vamos con ‘8 apellidos vascos’. La película está llena de estereotipos, ¿Cómo crees que se lo tomarán los espectadores?¿Les sentará mal?

D.N.: No para nada, es una pregunta que mucha gente se hace. Yo ya pensaba que no, pero cuando vi el visionado hace dos o tres semanas menos aún, porque todos los estereotipos son necesarios en la película para hacer comedia. Yo creo que la gente va a salir con buen rollo, de hecho es que hasta apuesto que la gente de Andalucía y Euskadi les va a atraer muchísimo más la peli y a los que más le va a gustar va a ser a ellos, lejos de que se puedan molestar, la gente sale con muy muy buen rollo, y es que en resumen, es la historia de amor de un andaluz y una vasca.

Esta pregunta viene tiene sentido ya que tu personaje, Rafa, comienza haciendo chistes sobres vascos, que será el desencadenante de la trama.

D.N.: Sí, sí, hay estereotipos que sí que es verdad que en cierta manera se cumplen. En Andalucía tenemos una cultura del chiste muy arraigada y una cultura de vivir la fiesta, entonces empieza con un sevillano en mitad de un tablao, gente bailando sevillanas… bueno eso puede ser una situación muy real, pero luego no hay tanta diferencia, solo las hay cuando no conoces. Entonces claro, la actitud con la que Rafa se va al País Vasco parece que es Mordor, pero luego es todo como muy limado, al fin y al cabo es una peli de enredo que podía tener lugar entre dos personas de una misma ciudad, osea que lo divertido es jugar con esas dos culturas a priori tan diferentes.

Saber reírse de uno mismo también, es posiblemente la mejor base del humor ¿Cuál es el peor estereotipo de los andaluces que tu llevas por bandera y con orgullo?

D.N.: Es que peor no considero ninguno. Por bandera no llevo ninguno.

Me gustan muchos los estereotipos cuando se gastan bromas, pero dentro de esta hay una parte que no es verdad, por ejemplo, sí que es verdad que los andaluces somos unos flojos Magazine 36 Film - MARZO 2014 -

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y yo sinceramente cuando la persona que lo dice lo cree de verdad sí que me molesta porque no es así, primero porque que en Andalucía los horarios laborales y demás... dicen la siesta, claro es que en Junio a las tres de la tarde en Andalucía es que no puedes hacer otra cosa. Pero para mí Andalucía ha sido una tierra de toda la vida de trabajadores, de jornaleros que han trabajado de sol a sol, entonces… “estáis siempre de fiesta”, bueno es que cuando estamos de fiesta la disfrutamos, entonces todos los estereotipos son como muy factibles de ser matizados, es como “los vascos son super brutos”, pues será porque tienen un acento un poquito más brusco, porque es verdad que el clima les da esa dureza, pero la emoción y la sensibilidad que yo he conocido en muchos de ellos es acojonante. Los estereotipos me joden en el momento que la gente se los cree a pies juntillas, ahí yo creo que la gente ya se equivoca.

Con el reparto de la película, las risas estarán más que aseguradas pero ¿podrías contarnos alguna anécdota a destacar dentro del rodaje?

D.N.: Anécdotas hay un montón. Con Clara todo el rato porque llegaba un momento en que ella tenía que hacer un esfuerzo, porque ella es de Torrelodones, ella es madrileña y la que tiene que hacer auténticamente un acento vasco muy suavizado, no está muy marcado, no es como el mío que si en un momento dado se caricaturizaba no pasaba nada porque el personaje lo daba, pero para ella no. Y como pasábamos las veinticuatro horas del día juntos a ella se le pegaba mi andaluz, entonces había días que una hora antes del rodaje no me quería ni ver porque se ponía a hablar andaluz, “tía que te tienes que poner a hablar vasco”. Muchísimas risas, me acuerdo con Carmen Machi un día tuvimos que parar casi una hora en el rodaje porque

nos entró la risa a los dos y la contagiamos al equipo entero, y no había cojones de retomar la secuencia, pero no había cojones literalmente. Karra es muy divertido, por la mañana mientras todo estábamos en el coche medio dormidos, su cerebro ya se iba…., como sus horarios son muy locos. Si es que era prácticamente todo, en cada momento había cosas muy divertidas la verdad, y comimos como si hubiera un Armagedón, como si supiéramos que iba a caer un meteorito al final de la peli, la verdad, no es normal. ¿Y qué tal llevas el vasco?

D.N.: El vasco mal, el acento medio puedes cogerlo un poco, pero el vasco es imposible, para mi es imposible, yo con la edad que tengo…, es que no se parece a nada, yo que sé, para mí es como aprender alemán o incluso más complicado, una cosa muy complicada. ¿Cambiarías en tu vida real Andalucía por una chica?

D.N.: La he cambiado por trabajo (risas), pues imagínate si es por una chica, pues sí, para que te voy a mentir.

Pero a ver que es cambiar porque si me dices “mira vamos a hacer desaparecer Andalucía, la vamos a exterminar y vamos a hacer que se hunda en el

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Mediterráneo, por esta chica” yo le digo que le den por culo a la chica”, pero el hecho de tener que vivir fuera por una pasión que es mi trabajo, por otra pasión como es una chica, ¿por qué no?.

Oye y ahora que te has aventurado a la interpretación en cine y televisión ¿dejarás los monólogos y te centrarás más en estas dos?

D.N.: No, no, no, osea, sí que es

Rafa y tú?

D.N.: Sí, yo creo que sí que nos parecemos…, Rafa es como un tío que está muy seguro en su contexto, en su hábitat que en este caso es Sevilla, en su bar, con su gente, con las chicas que van por allí, él se siente seguro ahí. Yo independientemente en otros contextos soy una persona que soy bastante segura en mi hábitat, pero cuando me sacas de mi ecosistema soy muy inseguro y muy tímido y bastante miedica, que es lo que le pasa a Rafa cuando se va al País Vasco. Es un tío bastante mujeriego y todo eso en ese aspecto, pues a mí es verdad que me gustan mucho las mujeres y demás, pero es verdad que a mí me pasa como a Rafa que cuando le entra una, pues se puede enamorar y puede hacer como mil locuras, entonces en eso sí que nos parecemos.

Y en la comedia, Rafa cuando está en Euskadi toda la comedia la hace sin querer, porque él lo está pasando mal constantemente y a mí me pasa mucho, si es verdad que yo sin querer creo comedia, pero bueno en la comedia tanto Rafa como yo la llevamos en las venas.

verdad que tendré que dosificar y administrar bien todo lo que hago, pero el escenario no lo dejaré nunca. Si dejo de hacer monólogos stand up como tal, pues yo ya haré mi espectáculo, pero nunca, nunca el escenario porque es una cosa que me hace sentir muy vivo y es una de las pocas posibilidades que tengo de crear yo, porque al fin y al cabo un personaje le puedes poner tu cosita, pero te tienes que ceñir a un guión, a una historia, a un personaje, a una trama, pero lo que hago encima de un escenario lo hago yo, entonces esa parte creativa solo me Después de tu primera incurla da eso. sión en el cine ¿tienes el deseo De sobra conocemos a Dani Rovira por sus monólogos y en ellos hablas mucho sobre tu origen malagueño pero... El personaje al que das vida en ‘8 Apellidos vascos’ es sevillano, y tu de Málaga, ¿en que os parecéis www.filmmagazinedigital.com

de trabajar con algún director?

Ojalá pudiera volver a trabajar con Emilio, ojalá hubiera una segunda parte de esta película, pero bueno como sé que si sigo currando en esto habrá más directores pues yo encantado con todos ya sea un director de comedia, ya sea, da igual, estaré encantado, ya si apuesta por mí, yo voy a apostar por él. ¿Y algún actor o actriz?

D.N.: Joe, pues con muchos si es que en España hay un montón, me encantaría volver a repetir elenco tanto con Karra como con Carmen y especialmente con Clara, han sido como familia, ósea volver a trabajar con ellos sería lo mejor.

Pero no sé, últimamente en estos últimos años siento especial predilección por Antonio de la Torre también por ser de la tierra y demás, entonces para mi poder trabajar con él estaría muy guay. Y luego a nivel de actrices…, es que hay tantas y tan buenas. A mi este elenco de Animalario (Grupo de teatro), Ernesto Alterio, Alberto San Juan, yo siempre he sido muy fan de ellos y encima han trabajado con Emilio y de chicas pues imagínate desde (Verónica)Echegui hasta Inma Cuesta, yo que sé, encantado, seguro que me llevaría muy guay, las hay muy buenas, ojalá pudiera con todas y con todos, ojalá.

D.N.: Pues en especial, no…, con todos a mí me gustaría trabajar con todo aquel que esté dispuesto a apostar por mí como lo hizo Emilio en su día.

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Llegamos ya a la parte final de nuestra entrevista, y tenemos por cos¬tumbre plantearos un juego. Nosotros decimos una palabra y has de responder con lo primero que se te ocurra en el momento.

Una película D.N.: Amanece que no es poco Un director D.N.: Emilio Martínez Lázaro Una Actriz D.N.: Es que macho, Clara Lago indiscutiblemente.

Un Actor D.N.: Karra (Elejalde), porque para mí fue un descubrimiento y me parece uno de los tres, cuatro mejores actores de España, pero sin duda.

Un cómico o cómicos D.N.: Faemino y Cansado Un Personaje D.N.: Soy muy fan de Leonidas de “300”, el que hace Geralt Butler, me parece maravilloso, me gusta mucho todos los héroes que muestran una seguridad apabullante ante un peligro inminente ante la muerta o lo que sea. Incluso Jonh McClane, cuando su vida corre peligro y es capaz de soltarte un chiste, esa seguridad me parece acojonante y esa la tiene Leonidas Jonh McClane… “Yo el halcón” que dice me voy a echar un pulso aquí con un camión (risas), me parece muy guay, ese rollo testosterónico a mí me mola mucho

Un Hobbie D.N.: Pues mis perros y el deporte, salir a correr, me gusta mucho.

Tu papel soñado.

D.N.: Ostia macho esta es para pensárselo, la verdad es que me gustaría interpretar un personaje histórico, hacer algún tipo de biopic de algún personaje, incluso que fuera de la tierra, poder llegar algún día a interpretar a alguien como Lorca o uno de estos grandes personajes… ya sea poeta….

Yo soy muy fan de un grupo que se llama “Triana” que es de Sevilla y que fusionó por primera vez el rock & roll con el flamenco, pues me encantaría poder interpretar a Jesús de la Rosa, gente a la que admiro a nivel musical, a nivel artístico en general.

Tu mayor fan D.N.: Yo diría, por ser los que me han seguido desde el comienzo de todo, entre mi familia, mis padres.

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Y yo me pregunto...¿Por qué?

Por Cintia Mariscal

¿POR QUÉ ALGUNOS DOBLAJES SON TAN MALOS? Tras dos meses en un país de lengua inglesa he llegado a la conclusión de que sí, tenemos posiblemente los mejores profesionales en cuanto a doblaje se refiere, pero los pobres no dejan de ser humanos y, como humanos que son, algunas veces se merecen un rapapolvo.

Siempre he sido amante de las películas de Disney, y lo cierto es que nunca me había parado a escuchar la versión original de muchos de los clásicos con los que me crie, pero desde que estoy aquí lo estoy haciendo y… señores ¿qué habéis estado haciendo todos estos años? Especialmente con las canciones, más de una no tiene absolutamente nada que ver con la original.

Pero el remate ha sido cuando, tras ir al cine hace un tiempo para ver Frozen: el reino del hielo, obviamente en versión original, se me ocurre buscar las canciones dobladas al castellano (si, porque lo que viene siendo el español latino mejor ni lo mencionamos) y no quepo en mí del horror. La canción “Let it go”, la cual está nominada al Oscar a mejor canción original, no tiene absolutamente nada que ver con la original.

Gisela, lo siento pero deja de cargarte canciones, no sé cómo lo haces pero… horrible. Tengo un trauma. Letra, voz (tonos a los que no llega, que ni los intente, gracias)… es como si estuviera escuchando una canción diferente.

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Pero eso no queda ahí, claro que no.

Los problemas de doblaje llevan afectándonos a gran parte de los seguidores de series americanas desde hace incontables años. Si bien es cierto que hay muchas que los doblajes son magníficos, otros creo que ni siquiera miraron el capítulo piloto antes de buscar la voz que lo doblara. Sin ir más lejos, una de las series más populares de los últimos años, “Cómo conocí a vuestra madre”, parece que tiene un protagonista en plena pubertad. Barney, ligón por antonomasia y entrado en la treintena, con voz de estudiante de bachiller y muchas horas de videoconsola encima. “Big Bang Theory”, tres cuartos de lo mismo. Y ya no hablo de la traducción en estos dos casos, hablo simplemente de las voces. ¿Tan difícil resulta conseguir un doblador de 30 años para un personaje de 30 años? Salvo casos extremos, no creo que sea muy efectivo a la larga contratar a un chaval de 18 años para un papel que interpreta un actor con 35.

Por ello, y porque tenemos una de las mejores escuelas de doblaje del mundo, por favor, no la lieis tanto.

Es doloroso algunas veces ver cómo prefieres escuchar una serie en un idioma que no es el tuyo aunque te cueste entenderla, que verla con el doblaje porque rechina en tus oídos.

Pero por supuesto, hay opiniones para todos los gustos, y no quiero que nadie piense que estoy en contra de los doblajes. Soy la primera que prefiere disfrutar la primera vez de una producción en mi idioma materno, pero eso no evita que marche espantada si el doblaje destroza una magnífica pieza cinematográfica.

¿Sabías qué...?

- “Toy Story” -El director Lasseter dice que el personaje Rex, el simpático dinosaurio, se debe a que en el momento en que estaba rodando \”Toy Story\” todo el mundo hablaba de los dinosaurios de la película Parque Jurásico. La película de Spielberg se acababa de estrenar, y los juguetes sobre dinosaurios, que eran muy malos en su mayoria, estaban en todas las tiendas.

- “Rocky” - Silvester Stallone escribio el guión de la pelicula y aceptó ceder la direccion a John G. Avildsen a cambio del papel protagonista.

- “Casablanca” - Durante el rodaje de “Casablanca” en las escenas en que coincidían en el mismo plano Humphrey Bogart e Ingrid Bergman (incluida la mítica secuencia de ambos despidiéndose en el aeropuerto), Humphrey era filmado siempre encima de una plataforma de palmo y medio de altura ya que la guapa actriz y futura musa de Rossellini rondaba el metro ochenta de estatura mientras que el intérprete de “El Halcón Maltés” superaba apenas el metro sesenta .

- “Harry Potter y la Orden del Fénix”La escena del beso entre Harry y Cho se tuvo que repetir varias veces, ya que el resto de los actores no paraban de reirse. Cabe destacar que es la primera escena en que dos personajes se besan en las peliculas de Harry Potter.

- “American Pie” - El esmoquin que Sherman lleva en la fiesta de promoción, es el mismo que Steve Buscemi usó en El Chico ideal.

- “Los Ángeles de Charlie” - John Forsythe pone la voz a Charlie al igual que lo hizo en la versión original de la serie de televisión.

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¿ Qué fue de .... ?

“Punky Brewster” es una de esas series que repetían incasablemente los fines de semana en televisión.

Esta apenas duró cuatro años y contó con 88 capítulos. Pero, ¿qué fue de los niños protagonistas?.

Comencemos con su protagonista Penélope “Punky” Brewster, interpretada por Soleil Moon Frye, la cual con la serie se convirtió en un ídolo infantil. Pero cuando esta terminó la pudimos ver en otra serie llamada “Cadets” y también como invitada especial en otras como “Aquellos Maravillosos Años” o “Friends”.

La chica completó sus estudios y poco después dirigió dos películas Wild Horses (1998) y Sonny Boy (2004). Años después de su éxito como niña actriz, la tele le devolvería a lo más alto con su participación en la serie “Sabrina, cosas de brujas” en la cual interpretaba a Roxie, una compañera de la universidad de la protagonista de la serie. En 2006 comenzó a doblar a personajes de la serie de dibujos animados “Bratz” y desde 2010 hasta 2012 participó poniendo voz en la serie “Los Proud”.

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La amiga íntima de Punky Brewster era Cherie Johnson que curiosamente en la vida real se llamaba como su personaje. Después de la serie, la chica participó en otras como “Cosas de casa” dando vida a Maxime, entre los años 1990 y 1998, y también la pudimos ver en “Days of Our Lives” y “The Parkersy”. En el cine ha aparecido en películas como “Teaching Mrs. Tingle”, “The Intruders”, “Raven” y Crush y volvió a coincidir con Soleil Moon Frye en el doblaje de “Los Proud”.

Ami Foster daba vida a la niña pija de la serie Margaux Kramer. Esta chica después de la serie participó en “Padres Forzosos”, “Aquellos Maravillosos Años” o en películas como “Troop Beverly Hills”.

El único niño de la serie, Allen Anderson, estaba interpretado por Casey Ellison. Tras esta también participó en “Aquellos maravillosos años” y en la serie protagonizada por Johnny Depp “Jóvenes Policías”. También ha aparecido en algunas tv movies como “The Ryan White Story” y “Perfecta Armonía”

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¿Quiénes hay detrás de los vestuarios de los posibles “Oscar al mejor diseño de vestuario”?

Mucho se ha dicho en la prensa especializada sobre los vestuarios de las películas nominadas a los Oscar de este año 2014, pero también es importante recordar que la mayoría de las personas que encontramos detrás de esos grandes despliegues de imaginación, presupuesto y adaptación ya han tenido algún que otro affaire con estos premios.

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n primer lugar, voy a hablaros de la que ya declaré como mi favorita para ganar la estatuilla y que finalmente se la ha llevado a casa: “El gran Gatsby” bajo la batuta de Catherine Martin, ha conseguido llevarse un total de dos estatuillas en la gala del domingo.

Martin, una australiana que ha recibido tres nominaciones a los Oscar por diseño de vestuario, aunque numerosas nominaciones y premios aparte. “Moulin Rouge” fue su primera estatuilla, al tiempo que su primera nominación junto a Angus Strathie; a la cual le siguió “Australia”, premio que perdió contra “La Duquesa” de Michael O’Connor.

El Gran Gatsby es su segundo premio Oscar.

En segundo lugar, y muy conocido por la anterior, encontramos a Michael Wilkinson, el cual está nominado por “La gran estafa americana” y que colaboró con Martin en Moulin Rouge y Romeo + Julieta de William Shakespeare. Es su primera nominación a estos premios, pero podemos ver su trabajo en producciones como “Diario de una niñera”, “Tron: Legacy”, “La saga Crepúsculo” o “El hombre de acero”. Sin duda, muy a tener en cuenta también.

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Por “12 años de esclavitud” encontramos a Patricia Norris, toda una institución en el cine norteamericano, cuya primera gran colaboración tuvo lugar en 1971 con “The Late Liz” y cuyas colaboraciones actuales han sido con “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robbert Ford” y “Mátalos suavemente”. Diseñadora nobel en esto de las nominaciones a los Oscar, tendremos que esperar a ver si este año la estatuilla lleva su nombre. De la mano de Michael O’Connor nos llega “La mujer invisible”. Este diseñador londinense empezó desde lo más bajo del escalafón en cuanto a diseño de vestuario para cine se refiere, y llegó a alcanzar el máximo respeto de la crítica y de sus compañeros cuando ganó la estatuilla, el BAFTA y el Satellite Award a mejor diseño de vestuario por “La Duquesa” en 2009.

Y por último, “The Grandmaster” viene de la mano del diseñador y editor de cine de Hong Kong que recibe su primera nominación a los Oscar por esta colaboración cinematográfica entre China y su país natal.

No podemos afirmar que haya sido la veteranía la que le haya concedido el premio, pero sí podemos decir que la han ayudado a aguantar los nervios en la gala y al subir al escenario. Sí, sabemos que la única que es capaz de caerse y levantarse sin darle mayor importancia es J. Lawrence, la cual volvió a saborear la alfombra roja este año (literalmente, además). Mi más sincera enhorabuena a C. Martin y a todos los nominados por el magnífico trabajo.

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a historia de la dama de Hollywood, sin paragones, Katharine Hepburn dominó la gran pantalla con su luz deslumbrante y cautivadora. Escogida entre las 5 mejores actrices de la historia del cine del siglo XX por el American Film Institute, Hepburn derrochó maestría y vehemencia delante y detrás de las cámaras.

Por sus actuaciones detrás de las cámaras ha sido galardonada con 4 Oscars de la academia, y hasta el momento es la que ostenta el récord con más Oscars conseguidos, a parte de haber logrado 12 nominaciones.

KATHERINE HEPBURN: UNA DAMA EN LAS ALTURAS

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Katharine Hepburn nació en Hartford (Connecticut) en 1907. Se crió en una familia aristócrata que según se cuenta descendían dehep_1431588c unhijo bastardo del príncipe Juan de Inglaterra.

Se vislumbraba algo de carácter pedante dentro de la familia, y es que, existía cierta fachada en ella, presumiendo y enorgulleciéndose de una gran clase de conocimientos. Tras una acomodada infancia, en el año 1928 se entrevistó con el director de una compañía de teatro, y tras mucho insistir logró un pequeño papel en la obra “The Czarina”. Pero varios años después, en 1931, realizó otro trabajo más en “A warrior’s husband” con el que comenzó a recibir unas críticas espectaculares sobre sus grandes dotes como actriz.

Tras conseguir un gran contrato, fue lo que la llevó a viajar a Hollywood. Al año siguiente, rodó su primera película “Doble sacrificio“, junto a John Barrymore, un caché que le daría un gran protagonismo en su primer papel. El director de este film, George Cukor, sabía que tenía un diamante en bruto entre sus manos, con un talento increíble. Hepburn trabajaría bajo las órdenes de Cukor en una decena de películas como “Mujercitas” (1933), interpretando a Jo, un papel que bien le valió su enérgica entrada en las mentes de los mejores críticos.

El año 1933 sería un gran año para Katherine, tras rodar la cinta de Cukor, se puso en manos de Lowell Sherman para actuar en la película “Gloria de un día“, actuación por la que consiguió su primer Oscar. Y a la misma vez que se abría paso con aires de gloria en su caché, Katherine Hepburn iba derrumbándose poco a poco durante la segunda mitad de la década por algunas películas, algo que aún no se puede explicar, porque realizó cintas tan sorprendentes como “Damas del teatro”, “Vivir para gozar” o “La fiera de mi niña”. Tras su pequeño bajón en Hollywood, la actriz decidió volver a Nueva York para regresar a los teatros.

La catalogada como “el veneno de las taquillas” en Hollywood arrasó en Brodway, y con su interpretación en “Historias de Filadelfia” con la que volvió a recuperar toda su fama y prestigio. Fue rechazada para hacer el papel protagonista en “Lo que el viento se llevó”, pero la actriz se encontró delante de ella una gran oportunidad.

Howard Hughes le regaló los derechos de “The Philadelphia story” para que fuese ella quien la representara en el cine.

Volvió a Hollywood para ofrecerle la adaptación a la Metro Goldwyn Mayer. La actriz compartió cartel con Cary Grant, Clark Gable y Spencer Tracy, dirigidos por Cukor. La ecuación no pudo llegar a ser mejor, para una película memorable dentro de la historia del cine. Fue nominada al Oscar, que ganó Ginger Rogers, aunque lo más importante para Hepburn fue el prestigio y la fama que adquirió de nuevo, algo que jamás se le volvería a escapar.

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Entrando en la segunda mitad del siglo, Katharine trabajó poco pero bien, cosechó grandes interpretaciones lo que le sirvió para seguir subiendo escalón tras escalón para situarse entre las mujeres más cotizadas del cine. En 1951 coprotagonizó con Humphrey Bogar “La reina de África”. Pero sería, en la década siguiente cuando lograría de forma consecutiva otros dos Oscars más en sus trabajos en “Adivina quién viene esta noche” y en “El león en invierno”. En las décadas siguientes (70 y 80) poco a poco sus apariciones en la gran pantalla irían diluyéndose, pero aún quedaría un éxito más para la actriz, fue en “En el estanque dorado” en 1981 cuando conseguiría su cuarto y último Oscar como Mejor Actriz, actuando codo con codo con Henry Fonda.

10Como dato curioso para esta actriz, nunca fue a recoger sus premios que ganó, solamente acudió a una gala de los premios de la academia y fue para entregar un Oscar honorífico a Lawrence Weingarten, y acudió vestida con un pijama para reivindicar por la simpleza y la poca trascendencia de estos premios.

Lo que no hay que dejar dudas es que Katherine Hepburn ha sido una gran actriz para Hollywood y que siempre será recordada por su gran talento detrás de las cámaras más que por su voracidad fuera de ellas, y gran nota de ella, fue el mismo día de su muerte, al enterarse el mundo del espectáculo, todos los teatros de Brodway quisieron rendirle un emotivo homenaje apagando sus luces en su honor, a la dama de Hollywood.

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Por J.M. Chavero

H

oy toca hablar varias películas del canal SyFy cuyo animal monstruoso es una mezcla extraña de dos animales que ya de por sí solos son potencialmente terribles.

La primera de ellas es una mezcla entre una anaconda y una piraña, y por lo tanto el título de la película no pude ser otro que “PIRAÑACONDA”. Este filme de 2012 está dirigido por Jim Wynorski autor de otras obras de “culto” del cine de serie b como por ejemplo “Gargolas” o “Vampirella”. “Pirañaconda” está protagonizada por Rachel Hunter, Shandi Finnessey, Teri Ivens, Rib Hillis, Angie Savage,Kurt Yaeger, Michael Swan, Christina DeRosa, Syd Wilder, Jenny Lin, Diana Terranova y aunque pueda parecer mentira tiene una actor de primer nivel (o eso creíamos) como es (o más bien era) Michael Madsen. Su argumento es muy simple, este tiene lugar en una isla de Hawái, en ella un equipo de rodaje está llevando a cabo su película de terror y aunque puedo ahondar un poco más en su sinopsis, dejémoslo en que poco a poco todos los personajes irán cayendo bajo las garras de serpiente mutante.

Pero lo cierto es que la anterior película no podría haber existido si en 2010 no se hubiese estrenado en ese mismo canal “SHARKTOPUS”. Como podemos leer en su cartel homenaje a “Tiburón” este es 50% tiburón

y 50% pulpo y obviamente 100% muerte. El filme está dirigido por Declan O’Brien, autor de varias secuelas de “Km 666” (en concreto la tercera, cuarta y quinta). Esta está protagonizada por Eric Roberts, Sara Malakul Lane, Kerem Bursin, Liv Boughn, Peter Nelson, Héctor Jiménez, Ralph Garman, Megan Barkley. La criatura es obra de un ingeniero que ha alterado la genética del tiburón y del pulpo para crear un hibrido que tenga parte de estos dos animales. Este es un encargo de los militares estadounidenses para luchar contra los piratas somalíes. Pero cuando la seguridad para retenerlo falla, Sharktopus se escapa y se dirige a aguas mexicanas, en concreto a una zona muy turística donde la criatura no podrá evitar hacer de las suyas.

En definitiva dos películas para los muy frikis, que solo por ver la mezcla de las dos criaturas merece la pena echarle un ojo.

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Entrevista a Josep Antoni Ribas

Por Luis Robles

Un valor en alza del diseño y animación en 3D Hablamos con Josep Antoni Ribas, un mallorquín nacido en 1986 que tras finalizar sus estudios universitarios se embarcó en la aventura de la animación y el diseño.

de Londres, y el Central Saint Martins, allá por el 2010, luego volví a España donde realicé un máster de animación y realicé mi primer y hasta ahora único cortometraje de animación.

¿Por qué decidiste dedicarte al mundo de la animación y los efectos especiales?

¿De qué trata y que supuso para ti la realización de este primer trabajo?

Al finalizar esta primera etapa, ¿de qué manera seguiste formándote profesionalmente?

Josep Antoni Ribas: Crecí con las películas de Pixar y desde pequeño siempre me ha interesado el mundo del cine y de la animación y efectos especiales.

Cuando terminé la carrera de ingeniería en informática en la Universidad de las Islas Baleares me marché a Londres donde empecé mis estudios de animación y diseño en la Met Film School

J.A.R.: El cortometraje se llama “El Inolvidable Pianista”, trata sobre un pianista, Enríc Mellíer, que está a punto de realizar un concierto de piano cuando extraños acontecimientos empiezan a suceder en el interior del teatro, acontecimientos que le hacen entender que tiene una grave enfermedad mental.

J.A.R.: Cuando terminé el cortometraje decidí volver a Londres donde empecé trabajando en una productora (Filmatography), a la que puedo agradecer mi entrada en el Reino Unido, y a la que posiblemente pueda volver a colaborar ya que abren estudio en Dubai y en Londres. Después de una temporada cambié a otro estudio en

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Fueron 7 meses durísimos, ya que la preproducción, producción, postproducción, edición y sonido la realizaba una única persona, yo.

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mada de Brasil, el 3d Wire de Segovia... Y destacar la última nominación recibida hasta la fecha en Nueva York, en el Manhattan Film Festival, realizado por la World Youth Alliance, la fundación que realiza el festival promueve la dignidad de la persona y otros valores, y si salgo ganador del festival proyectarán en las Naciones Unidas. ¿Saliste premiado por alguna de las nominaciones?

J.A.R.: Sí, destacaría el premio al mejor cortometraje de animación en los Premios Oriana 2013, realizado por Felipe del Val en Sant Andreu de la Barca. ¿Cuáles son tus próximos planes para “El Inolvidable Pianista” y para tu carrera profesional?

J.A.R.: Estoy pendiente este año de otros festivales a los que he mandado el cortometraje, en Italia, Rusia, Puerto Rico, Alemania... Y en cuanto a mi trabajo tengo muchos proyectos a realizar tanto de animación como de imagen real.

el norte de Londres, en Wimbledon, donde empecé a trabajar en TimeSlice Films, un estudio de efectos especiales donde su principal proyecto es hacer el plano SlowMotion, o lo que llamamos vulgarmente el plano Matrix. Allí trabajé en series como Sherlock, de la BBC, Arrow, y marcas como Knorr, Aston Martin, los Bafta, RipCurl... la verdad es que el sueldo era muy bueno aunque no tenías una nómina fija trabajábamos por proyecto, pero una gran experiencia. ¿Cómo fue la acogida de “El Inolvidable Pianista” en los diferentes festivales en los que participaste? www.filmmagazinedigital.com

J.A.R.: Empecé a enviar el cortometraje a los distintos festivales de animación y no animación y recibió una muy buena acogida por parte de todos, ya que ellos no valoran si lo ha hecho una persona sola o un equipo con una multitud de gente, y he llegado a estar nominado con grandes estudios españoles y grandes directores. ¿Cuáles son las nominaciones más importantes que has recibido?

J.A.R.: A modo de resumen, he estado nominado en el Portobello Film Festival de Londres, en el Shortini Film Festival de Italia, el Courts des Illes de Tahití, también en Perú, Chile, Argentina, España, India, en el prestigioso festival Baixada AniFilm Magazine Digital 51 - MARZO 2014 -

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Confirmado: Alec Baldwin estará en ‘Torrente 5’ A través de un comunicado se ha hecho oficial la incorporación de Alec Baldwin para la nueva película de Santiago Segura, ‘Torrente 5′.

La producción cuenta con la participación de Telefónica Studios, ONO y Atresmedia Cine. ‘Torrente 5′ es una de las más esperadas producciones cinematográficas españolas del año al formar parte de una de las franquicias más exitosas de nuestro cine.

Paco Plaza dirigirá ‘Damned Friday’

El director Paco Plaza, responsable de la saga Con un presupuesto de 8,5 millones de euros, el rodaje de esta quinta entrega se inició de ‘REC’, el 25 de noviembre pasado y se prolongará hasta el próximo mes de marzo en localiya tiene zaciones de la Comunidad de Madrid, de Ciudad Real y de la República Dominicana. un nuevo filme. HaLa sinopsis nos contará que “Torrente sale de la cárcel y planea atracar un casino blamos de con la ayuda del antiguo jefe de seguridad del mismo. Para ello recluta a un grupo de ‘Damned Friday’, una película “especialistas” en la materia. Al final la cosa no resulta ser fácil”. que girará en torno a los vampiros, aunque según hemos podido saber, la historia tendrá “un Aura Garrido protagonizará estilo al Cisne Negro”, donde ‘Vulcania’ una joven atraviesa diferentes crisis con su familia y amigos ‘Vulcania’ es un thriller con elementos sobrenaantes de convertirse en una turales que dirigirá el español José Skaf, película vampira”. que supondrá su debut en la dirección de un largometraje. Diego Soto firma el guión de este thriller Leticia Dolera será quien protamezclado con el drama íntimo. gonice la película a las órdenes de Plaza, quien ha adelantado La actriz Aura Garrido co-protagonizará esta pelíque el filme estará rodado por cula junto a Miguel Fernández. ‘Vulcania’ nos contará la historia de una pequecompleto en castellano “para diña comunidad aislada, dirigida por un líder enigmático, donde nada es lo que ferenciarlo de otras películas”, parece, y añadió: “Habrá sangre, es lo único que puedo decir”.

La cinta estará producida por Zentropa España y Zentropa Suecia, dos filiales de la red europea del realizador Lars Von Trier, y además se cuenta con el respaldo de TVE y TV3, y empezará a rodarse en mayo en Tarragona, Lleida y distintas localizaciones del Pirineo catalán.

A disposición las ayudas del ICAA para el cine español en este 2014 Ya se conocen las ayudas del ICAA (El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales) para el cine español del año 2014. Este año el importe máximo de las ayudas para un mismo título de largometraje por amortización de taquilla, siempre que la ayuda no supere el 50% del coste de la película ni el 75% de la inversión del productor, será: a) Importe de la ayuda a la amortización general: 400.000 euros. b) Importe de la ayuda a la amortización complementaria: 1.200.000 euros. c) Acumulado de ambas ayudas: 1.500.000 euros.

El presupuesto de este año para largometrajes en proyecto es de 4 millones de euros y para producción de cortometrajes de 1 millones de euros.

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Amenabar contará con Emma Watson en ‘Regression’ EEl pasado mes de octubre publicamos que el director español Alejandro Amenabar se había visto con la actriz Emma Watson, y que esta podría estar más que interesada en participar en el próximo filme del realizador, ‘Regression’.

Poco tiempo después se anunciaba que Ethan Hawke sería el protagonista de la película y ahora podemos confirmar que Watson estará también en el reparto junto a Hawke como protagonista.

‘Regression’ nos acerca hasta la “Minessota en los años 80. Un hombre es arrestado acusado de haber abusado de su hija. Él admite su culpabilidad, pese a no tener ningún recuerdo del suceso. Con ayuda de un psicólogo, revivirá esos recuerdos y acusará también a un policía de participar en la agresión.

Medios locales, mientras, apuntarán a la posibilidad de que todo fuera obra de una secta satánica…”

Arranca el rodaje de ‘Summer Camp’, el debut de Alberto Marini en la dirección El 24 de febrero comienzó el rodaje de ‘Summer Camp’ a las órdenes de Alberto Marini, quien debuta con esta película al frente de la dirección de un largometraje. El proyecto está apadrinado por el cineasta Jaume Balagueró, quien se embarca también por primera vez en la producción ejecutiva.

Protagonizan la película Diego Boneta, (‘Rock of Ages’), Jocelin Donahue (‘La casa del diablo’; ‘Insidious 2′), Maiara Walsh (‘Los muertos del hambre’; ‘Zombieland’), y Andrés Velencoso (‘Fin’).

La película nos llevará en la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, donde cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en Europa.

Están preparados para todo: insectos, noches en vela, niños gamberros… pero no para que ese sea su último verano. Al llegar al campamento, una extraña infección que causa furia extrema sumerge al grupo en una espiral de terror y locura.

Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas. ¡Bienvenidos a Summer Camp!”.

Concluye el rodaje de ‘Musarañas’, producido por Álex de la Iglesia Los directores Esteban Roel y Juan Fernando Andrés han dado por finalizado el rodaje de ‘Musarañas’, thriller “psicológico y claustrofóbico” que ha producido Pokeepsie Films, la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Protagonizado por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Luis Tosar y Hugo Silva, ‘Musarañas’ nos lleva hasta “dos mujeres solas en una casa durante años. Igual más de una década sin salir porque una de ellas tiene agorafobia y no puede salir de casa. No puede pasar ni de la puerta de casa. Y de pronto tienen la desgracia, o la fortuna, de que uno de sus vecinos, un sinvergüenza, un canalla, terriblemente atractivo, que se llama Carlos (Hugo Silva), tras una borrachera se tropieza y se cae en su puerta y les pide ayuda. A partir de ahí empieza la pesadilla.

El propio Álex de la Iglesia ha anunciado que todavía no se ha fijado ninguna fecha para su estreno, incluso no se ha atrevido a decir si pudiera estar en Sitges o no. www.filmmagazinedigital.com

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Alexander Skarsgard será Tarzán

Después de muchas audiciones y pruebas a actores, finalmente, el director británico David Yates ya tiene a su Tarzán. Será el actor Alexander Skarsgard quien dé vida al famoso personaje.

Warner Bros. Pictures ya ha confirmado esta información, y Skarsgard estará acompañado en el reparto por Margot Robbie (que interpretará a Jane), Samuel L. Jackson y Christoph Waltz.

En la película “el protagonista, años después de volver a integrarse en la sociedad y por orden de la Reina Victoria, formaría equipo con un ex-mercenario llamado George Washington Williams para viajar hasta el Congo y enfrentarse a un cruel y sanguinario señor de la guerra dueño de una exuberante mina de diamantes”.

El estreno en Estados Unidos está fijado para el día 1 de julio de 2016.

Es definitivo: Will Smith no estará en la secuela de ‘Independence Day 2’

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Ya comenzó el rodaje de ‘Los Vengadores 2’ en Sudáfrica

Ya hay protagonista para la nueva ‘Transporter’

Hace unos días informábamos que el actor Jason Statham no participaría en la nueva franquicia de ‘Transporter’ como su protagonista. Pero ya conocemos el nombre del actor que encarnará al nuevo “conductor”. Será Ed Skrein, actor que encarnó a Daario Naharis en algunos episodios de ‘Juego de Tronos’.

Camille Delamarre se pondrá en la silla del director, mientras que Bill Collage y Adam Cooper se encargarán de escribir el guión en sustitución del habitual Luc Besson.

Por ahora no conocemos los detalles de la trama de la película, pero seguramente poco a poco iremos conociéndolos.

Sacha Baron Cohen protagonizará la comedia de espías "Grimsby"

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January Jones estará en el reparto de ‘Good Kill’ El director Andrew Niccol ha sumado un nuevo fichaje a su nueva película ‘Good Kill’. Hablamos de la actriz January Jones, quien estará acompañando en el reparto a Jake Abel, Zoe Kravitz y Bruce Greenwood.

El argumento “nos habla de un militar experto en el pilotaje de drones de ataque. Trabaja desde un apacible puesto en Las Vegas y se encarga de misiones por todo el mundo, en las cuales acaba con la vida de enemigos de los Estados Unidos. Cierto día se cuestiona el fin de su labor y si verdaderamente está haciendo lo correcto”.

Todavía no se ha fijado una fecha para el estreno del filme que comenzó a rodarse a finales del año pasado.

Jesse Eisenberg será Lex Luthor y Jeremy Irons será Alfred Se siguen sumando nuevos nombres a la próxima película donde veremos a Batman y Superman.

Tras las confirmaciones ya conocidas de Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne y Gal Gadot hay que unir las nuevas caras de Jesse Eisenberg y Jeremy Irons, quienes darán vida a Lex Luthor y Alfred, respectivamente.

Warner comunicó que tendremos que esperar hasta mayo de 2016 para ver en la gran pantalla ‘Batman Vs. Superman’, el primer cruce cinematográfico entre los dos superhéroes más populares que dirigirá Zack Snyder. www.filmmagazinedigital.com

Confirmada la secuela de ‘La LEGO Película’ ‘La LEGO Película’ se estrena este fin de semana en medio mundo (incluida España) y viene con unas expectativas muy altas. Y es que tras los primeros pases ofrecidos a ciertos medios el filme ha tenido una gran acogida, algo que ha hecho que desde Warner Bros. Pictures ya se ha confirmado una secuela de la cinta.

De hecho, Jared Stern y Michelle Morgan se harán cargo del guión de esta secuela.

Hugh Jackman no estará en ‘X-Men: Apocalipsis’ Y aunque todavía no se ha estrenado ‘X-Men: Días del Futuro Pasado’, la próxima entrega de los famosos mutantes ya está dando que hablar, y es que hemos conocido la noticia de que el actor Hugh Jackman, que ha estado interpretando a Lobezno, no estará en la próxima película, ‘X-Men: Apocalipsis’.

Bryan Singer se volverá a sentar en la silla del director y, muy problablemente, tendrá que lidiar con otras muchas ausencias, porque según se está rumoreando, muchos de los personajes principales de las películas podrían faltar a esta cita.

“El título de la próxima película está relacionado con el personaje que lleva ese nombre.

Se trata de un mutante que nació en Egipto allá por el año 3000 antes de Cristo y que usa una avanzada tecnología que le permite vivir eternamente.”

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Glee se acerca a su centésimo episodio

MadMen llegará a Canal+ Series un día después de su estreno en USA

La nueva temporada de MadMen, la serie de culto de AMC llegará a las pantallas de nuestro país a través de la televisión de pago Canal+ tras haberse estrenado en Estados Unidos. El 17 de abril podremos disfrutar de nuevo con esta serie que ha conseguido un total de 12 nominaciones a los premios Emmy 2013, incluyendo la de Mejor Serie de Drama y Mejor Actor protagonista.

Eso sí, en versión original subtitulada.

Además, como ya anunciasen previamente, esta temporada se presentará dividida en dos partes, por lo que podría suponerse un descanso a mediados de verano para retomar una vez llegado septiembre

“True Detective” sigue sin dar noticias oficiales sobre su segunda temporadaº

La ficción de la HBO se encuentra a punto de concluir su primera temporada y seguimos sin novedades concretas sobre la segunda entrega. La incertidumbre crece, pero debido a que cada temporada de esta serie tratará de una historia totalmente distinta a la anterior y el hecho de ser una serie muy aceptada por el público y la crítica, la renovación parece estar fuera de peligro.

A su vez, el productor ejecutivo de la misma, Nic Pizzolatto ha declarado que la cadena quiere continuar, que lo único que ha de hacer es entregar los guiones y esperar. Además, el creador ha anunciado su intención de contar con algunos miembros del reparto original. ¿Será posible? Tendremos que esperar para saberlo.

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La ficción musical norteamericana llegará a sus 100 capítulos con un doble episodio que se emitirá entre el 18 y el 25 de este mes de marzo. Para este capítulo se han reunido algunos de los miembros del reparto original de la serie, no sólo para celebrarlo sino también para formar parte del rodaje.

El autor de 007, Ian Fleming, llegará a la BBC a finales de enero

El 29 de enero llegará a la cadena BBC America la miniserie Fleming: The Man Who Would Be Bond, sobre la vida del encantador y sofisticado Ian Fleming antes de que se convirtiese en el creador del famoso agente 007. Durante la Segunda Guerra Mundial, Fleming trabajó para el Servicio Secreto del Reino Unido, época de la que sacó inspiración para dar vida al héroe de sus novelas.

Dominic Cooper será el encargado de interpretar el papel protagonista en esta miniserie de cuatro capítulos, que cuenta también con Rupert Evans, Lara Pulver y Camilla Rutherford, entre otros.

Aún se desconoce si la producción llegará a nuestro país.

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“Looking” tendrá segunda temporada

De nuevo hablamos de HBO, pues su comedia dramática de temática homosexual renueva por una nueva temporada que se grabará a finales de este año en San Francisco.

Hannibal acaba de estrenar su segunda temporada en NBC

A su vez, los personajes que han sido interpretados por Lauren Weedman (New Girl), Raúl Castillo y Russel Tovey (Grabbers), los cuales han aparecido como invitados durante la primera temporada, pasarán a ser regulares en la nueva entrega, uniéndose al elenco actual formado por Jonathan Groff, Frankie Alvarez y Murray Bartlett.

Trece nuevos capítulos de la serie que cuenta la historia del psicópata más famoso del mundo han comenzado a emitirse el pasado 28 de febrero. Si disfrutaste de la primera entrega, prepárate para una nueva temporada plagada de intrigas. Bryan Fuller, guionista de la serie, ha afirmado que no dejarán a nadie indiferente. A nuestras pantallas llegará a través de AXN España.

Entre los detalles dados a conocer se encuentran los siguientes:

Aun no se conoce el número de episodios con los que contará esta entrega, la cual se emitirá en nuestro país a través de Canal+ Series, al igual que su primera temporada, si todo sigue como hasta ahora.

Juego de Tronos está a punto de estrenar su cuarta Probablemente sea una de las series más esperadas del año, y sin duda es una de las producciones estrella de HBO. Juego de Tronos ha conseguido enganchar al público desde su primera temporada, y son numerosas las novedades que conoceremos a partir del 7 de abril en nuestro país, a través de Canal+ Series.

1. Will Graham está en prisión y todo el mundo piensa que es culpable: En el final de la primera temporada, Fuller consiguió darle la vuelta a las expectativas de público de forma brillante al incriminar a Graham de los crímenes de Hannibal cuando, en realidad, los fans esperaban que la serie siguiera las novelas de Thomas Harris y metiera entre rejas al psiquiatra caníbal.

2. Hannibal tiene el trabajo de Graham: Con Graham en prisión, el FBI confía aún más en Hannibal que a menudo veremos al asesino en serie tratando de dar caza a otros asesinos en serie.

“Hannibal se convierte en el nuevo Will Graham. Es muy divertido verle interactuar con el FBI”, apunta Fuller.

Como siempre, George R. Martin se encargará del guión de un capítulo, en concreto del segundo, y en los últimos días se ha publicado un fragmento de la sexta novela de Canción de Hielo y Fuego, el cual va dedicado a Tyrion Lannister.

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“La Bella y la Bestia” es un cuento de hadas europeo que como muchos de estos ha ido pasando de generación en generación. Se dice que su origen podría estar en la antigua Grecia en el relato más famoso de Apuleyo llamado “El Asno de Oro”. En este se narra como el joven Lucio, es víctima de un hechizo que lo transforma en asno, pero conservando todas sus facultades excepto el habla. Las fuentes del relato que ahora conocemos están confusas ya que primero se le atribuyó a Suzanne Barbot de Villeneuve en 1740, aunque otras fuentes aluden a Giovanni Francesco Straparola en 1550. Pero la versión que todos conocemos es la publicada en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont siendo esta la más famosa de todas ellas.

Por J.M. Chavero

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Conoce el cine...

P

ero como todo cuento de hadas esta también ha pasado al cine y la televisión, y vamos a ver a continuación todas las versiones, fieles o no, a la original.

La primera de ellas fue en 1945 dirigida y escrita en Francia por Jean Cocteau y protagonizada por Jean Marais como la Bestia y Jossete Day como Bella. Completan el reparto Marcel André, Mila Parély, Nane Germon y Michel Auclair.

Esta añade un argumento secundario a la historia original en el que aparece un pretendiente de Bella llamado Avenant que quiere matar a la Bestia para quedarse con sus riquezas. Tras varios sucesos, al final este acabará siendo la bestia víctima de una inversión del hechizo original.

En 1952 la Unión Soviética rodó otra versión, pero esta vez se trataba de dibujos animados. Esta se situaba en la edad media eslava y los personajes que lo protagonizaban hablaban en la vieja lengua eslava oriental, es decir, la vieja lengua rusa, la cual se usaba entre los siglos X y XIV. En 1976 Fielder Cook dirigió la primera versión estadounidense para la televisión. Esta estaba protagonizada por George C. Scott el cual estuvo nominado al Emmy por su interpretación de, y como Bella le acompañó Trish Van Devere. El resto del reparto estaba compuesto por Virginia McKenna, Bernard Lee, Patricia Quinn,Michael N. Harbour, William Relton y Wayne Dillard.

En la Francia de 1975 Walerian Borowczyk dirigió y escribió una versión erótica de la historia. Esta estuvo protagonizado por Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, Pierre Benedetti, Guy Tréjan, Roland Armontel, Marcel Dalio, Robert Capia, Pascale Rivault, Hassane Fall, Anna Baldaccini,Thierry Bourdon, Mathieu Rivollier, Julien Hanany, Marie Testanière, Stéphane Testanière y Jean Martinelli. En ella se nos cuenta como una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles www.filmmagazinedigital.com

a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de l’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión.

En 1978 y desde Checoslovaquia Juraj Herz nos trajo una nueva versión protagonizada por Zdena Studenková, Vlastimil Harapes, Václav Voska, Jana Brejchová, Zuzana Kocúriková,Josef Laufer, Milan Hein y Jan Augusta. La película fue rodada en escenarios naturales y aparenta ser una película de terror. En ella se le da mucha importan-

cia a los hechizos y al diablo. Gracias a esto consigue una gran ambientación del siglo XIX. La mayoría de las veces la bestia se ha representado como un animal peludo, pero en esta no es así y lleva una máscara y garras de águila.

En 1984 en la serie de televisión “Cuentos de las Estrellas” en la que en cada capítulo nos contaban un cuento diferente, el quinto de la tercera temporada fue para “La Bella y la Bestia”. Este estuvo dirigido por Reger Vadim y entre sus protagonistas cuenta con nombres tan conocidos como los de Susan Sarandon en el papel de bella y Klaus Kinski en el de bestia, otros nombres conocidos son los de Anjelica Huston, Stephen Elliott, Nancy Lenehan o Stan Wilson. Esta basó su argumento en la Jean Copcteau de 1946.

En 1987 y de nuevo en televisión volvimos a ver otra adaptación de la novela, esta vez no en un solo corte, sino en 56 capítulos que durarían hasta 1990. Esta estaba protagonizada por Ron Perlman que se metía en el papel de la bestia y en Linda Hamiltong en el de bella. El resto del reparto lo completaban Richard Partlow, Linda Hamilton, Jay Acovone, David Greenlee, Ellen Geer, Armin Shimerman, Ritch Brinkley, Edward Albert y Jo Anderson. La serie era una mezcla detectivesca y fantástica.

Tras la salida de Linda Hamilton en la segunda temporada la serie empezó a decaer en audiencia y en la tercera temporada fue cancelada. La serie contó con varias nominaciones a los Emmy durante todos los años de emisión y en concreto optó a 12 nominaciones en la primera temporada, de los que consiguió 3 y otros dos en la siguiente temporada. Entre los guionistas de la serie se encontraba el creador de “Cancion de Hielo y Fuego” libros en los que se basa la serie “Juegos de Tronos” George R. R. Martin.

También en 1987 la historia conto con una adaptación musical dirigida por Eugene Marner protagonizada por Rebecca De Mornay y John Savage.

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Y al fin en 1991 llegó la versión más conocida por todos producida por Disney. La película estuvo dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise con guion de Linda Woolverton. Como todos hemos visto en ella no solo estaba maldito el dueño del castillo, sino todos los criados de este. La película contó con 6 nominaciones a los Óscar de los que obtuvo dos premios. Esta fue la primera película de animación que obtuvo la nominación a Mejor Película. También contó con una famosa adaptación en forma de musical que ha recorrido todo los países del mundo. Pero además también tuvo una segunda parte en 1997 dirigida por Andy Knight y la historia nos cuenta como Bella planea decorar el castillo y organizar una fiesta para todos sus amigos, aunque a Bestia no le haga demasiada ilusión... Pero antes de que empiecen los preparativos, Bella y todos sus amigos del castillo encantado descubren que Forte, el órgano, y su atontado secuaz Fifí, planean sabotear la fiestas de navidad. Gracias a la ilusión de Bella por enseñar a Bestia el verdadero significado de la Navidad, conseguirá parar los perversos planes de Forte.

En 1992 se estrenaron otras dos versiones animadas de la historia a raíz del éxito de la película de Disney, una de ella nos llegó desde Japón dirigida Masakazu Higuchi y Chinami Namba. Y otra producida por Bevanfield Film. Ambas presentaban una pésima animación pero eran algo más fiel a la historia original que la propia película de Disney.

En 1992 se estrenaron otras dos versiones animadas de la historia a raíz del éxito de la película de Disney, una de ella nos llegó desde Japón dirigida Masakazu Higuchi y Chinami Namba. Y otra producida por Bevanfield Film. Ambas presentaban una pésima animación pero eran algo más fiel a la historia original que la propia película de Disney.

En 2009 y desde Australia David Lister dirigió y escribió esta adaptación protagonizada por Estella Warren, Victor Parascos, Rhett Giles, Vanessa Gray, Alex Kuzelicki, Damien Garvey, Nicholas Cooper y Mark Finden.

Esta tiene un toque más oscuro que la original y en ella se nos cuenta como en un bosque, junto a una aldea lejana, los aldeanos están siendo brutalmente asesinados y la Bestia es perseguida como el responsable del caos. Pero un grupo de aldeanos, más Bella, descubrirán que hay algo más tras la aparente culpabilidad de la Bestia. El resultado de la película bien podría estar en nuestra sección “De la B a la Z”.

En 2011 se estrenó “Beastly” o como se llamó en España “El Corazón de la Bestia”. Estuvo dirigida por Daniel Barnz, quien también se hizo cargo del guion adaptando la novela de Alex Flinn. Esta estaba protagonizada principalmente por Alex Pettyfer haciendo de bestia y Vanesaa Hudges como Bella, el resto del reparto lo completaban Neil Patrick Harris, Peter Krause, Mary-Kate Olsen, Lisa Gay Hamilton, Gio Perez, Erik Knudsen y Dakota Johnson. Esta nos narra la historia desde un punto diferente y gira en torno a un joven estudiante engreído que es maldecido por una compañera de instituto que resulta ser bruja.

Este hechizo no desaparecerá hasta que encuentre el amor verdadero.

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Ya en 2012 volvimos a ver otra nueva adaptación en forma de serie de televisión y más en concreto en forma de remake, porque esta lo es de la serie de los años 80. En ella vemos en el papel de Bella a Kristin Kreuk la cual se volvía a reencontrar con los productores de “Smallville” en esta. Esta nos narra la vida de Catherine Chandler, una detective de homicidios que cuando era niña sobrevivió a un asalto en el que murió su madre gracias a que algo o alguien - le salvó la vida. Catherine piensa que ese "algo" era humano y no es hasta años después, cuando conoce al doctor Vincent Keller, cuando descubre la verdad. El doctor, en realidad, se transforma en una bestia cuando se enfurece. Es entonces cuando Catherine comienza una relación complicada con Vincent que pone en peligro sus propias vidas.

También en 2012 pudimos ver una recreación de la historia en la serie “Érase una vez…”, en esta aparece Bella como nuevo personaje interpretado Emilie de Ravin por pero para la bestia se utilizó unos de los personajes que ya estaban en la serie, Rumpelstiltskin, el duende creado por los hermanos Grimm, interpretado por Robert Carlyle.

En 2014, creemos ya que aún está por estrenar, veremos otra versión televisiva en televisión en forma de minisierie por el acurdo que Mediaset España y la italiana Lux video han firmado del cual ya han salido otras tales como “Romeo y Julieta”, “Ana Karenina”, “María de Nazaret” o “Las mil y una noches”. En esta Blanca Suarez se pondrá en el papel de Bella, mientras que Jaime Olías lo hará en el de bestia. Esta estará diri-

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gida por el italiano Fabrizio Costa.

Y llegamos al estreno que nos ocupa este mes de marzo de 2014, porque el director Christophe Gans encargado de películas tales como “El Pacto de los Lobos” o la mejor adaptación de un videojuego a la pantalla grande “Silent Hill”.

Vuelve a llevar al cine la mítica historia que según sus palabras “será fiel a la narración de este inmortal cuento de hadas, manteniendo el tiempo y los personajes como en el original, sorprenderé al público creando un universo completamente nuevo jamás experimentado antes, con imágenes de una calidad sin precedentes.” En el papel de bella no encontramos con Léa Seydoux, mientras que en el de bestia se enfunda Vincent Cassel, el resto del reparto lo conforman André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y, Dejan Bucin.

Sin embargo estas no han sido las únicas adaptaciones, porque otros creadores también se han basado en la novela original para sus obras tales como las películas de “King Kong”, en el que la mujer acaba sintiéndose identificada con el gigantesco gorila. Shigeru Miyamoto, creador de videojuegos como “Zelda” o “Super Mario” también declaró que el cuento fue la inspiración para crear el “Donkey Kong” de NES, cuyo parecido con “King Kong” también es muy destacable. También el mundo de los cómics le dedicó una miniserie de cuatro números, en concreto Marvel, y era protagonizada por Bestia y Dazzler, ambos pertenecientes a los XMen. El cuento infantil de Henriette Bichonnier, “El Mosntruo Peludo” es una versión en tono de humor de la historia. También la comedia romántica de 1997 “La niñera del presidente” titulada en inglés “The Beautician an the Beast” dirigida por Ken Kwapis y protagonizada por Fran Descher y Timoty Dalton se inspiraba en la historia. En 2008 y aunque titulada en

España “La Bella y la Bestia” en EEUU lo hizo como “The Hottie and the Nottie” estuvo dirigida por Tom Putnam y protagonizada por Paris Hilton y Joel David Moore no tiene nada que ver con la historia de la que estamos hablando.

Además la película estuvo nominada a 5 premios Razzies de los que consiguió dos de ellos. En el videojuego de Hideo Koyima, “Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriot” hay un grupo llamado The Beaty and The Beast Unit compuesto por mujeres de gran belleza con trajes de bestias. Y por último la historia de amor en los libros creados por J.K. Rowling, Harry Potter, entre los personajes del licántropo Remus Lupin interpretado por David Thewilis y la joven bruja Nymphadora Tonks a la que da vida Natalia Tena también mantiene cierta esencia de la historia.

El tema también ha sido muy recurrente para numerosas canciones.

En definitiva una historia explotada hasta la saciedad pero que nunca pasa de moda.

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El estilo de Wes Anderson

La figura del ser humano es, y siempre lo ha sido, un tanto peculiar. Desde que el hombre tiene conocimiento hemos vivido todo tipo de épocas, etapas, fases, ciclos, o cómo diablos queráis llamar a todos esos momentos históricos, que se han ido sucediendo a lo largo de nuestros años.

Grecia, Roma, el Renacimiento, el Barroco, el Siglo de Oro español y así con un más que largo etcétera hemos ido adaptándonos a los tiempos, acomodándonos a las tendencias y a los estilos que giraban a nuestro alrededor.

Por José María Santiago

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Conoce el cine...

A

lgo similar ocurre desde que nacemos hasta que morimos.

Seguimos habituándonos a nuestro entorno, inclinándonos hacia donde se apegaban los demás. De pequeño juegas al fútbol, cuando eres un adolescente te empiezas a interesar por las chicas y más tarde estudias, trabajas y formas una familia. La vida, en general, desde que tenemos razón es rutinaria. Saltamos de trecho en trecho pero mantenemos, siempre, un hábito.

Wes Anderson ha trabajado, y creado, las películas más peculiares – pero con calidad. Porque Adam Sandler también hace un tipo de cine un tanto curioso.

Pero no hay por donde cogerlo – que uno puede ver, puliendo las apariencias, los colores, los papeles y los actores a su gusto. Tenemos desde Academia Rushmore o Los Tenenbaums hasta Moonrise Kingdom o, su recién estrenada en el Festival de Berlín, El gran hotel Budapest.

Sin embargo, dentro de toda norma siempre hay una excepción. Si muchos van a la derecha, tarde o temprano, alguno irá hacia la izquierda. Si se empeñan en que lo veamos todo en colores grises, siempre habrá alguno que vea los colores del arcoíris. Y esto, quizás, sea lo más bonito que tenemos, que aunque todo vaya mal y todo sean estragos siempre hay unos pocos, bondadosos y honrados, dispuestos a dar su brazo a torcer.

Este último trabajo, con el que ha recibido el Gran Premio del Jurado, se estrenará el próximo 21 de Marzo en nuestros cines. Quizás muchos no tengáis muy claro qué tipo de cine hace Anderson o puede que no os guste, pero nunca está de menos ir a ver el trabajo de alguien que es capaz de ponernos una sonrisa en la cara en los momentos más tristes, de pintar de colores llamativos los lienzos más oscuros o de reunir a un reparto de lujo – en este caso hablamos de Ralph Fiennes, Bill Murray, Jude Law o Willem Dafoe, entre otros – y sacar lo mejor de ellos.

Con todo esto a lo que quiero llegar no es a otra cosa que a mostraros a alguien que suele ir a contracorriente. Cuando en el panorama cinematográfico escasean las ideas, todo se vuelve muy monótono, y las sorpresas son ideales del pasado que, en ocasiones, vuelven para darnos otro pequeño atisbo de esperanza; que haya pequeñas personalidades que destaquen por su extravagancia no está de menos.

Con todo esto, y para los que les pueda interesar la idea de ir al cine a ver esta aclamada obra – al menos, en el Festival de Berlín – les dejamos a continuación la sinopsis de la película: Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna.

Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Este aclamado cineasta tiene una forma diferente de trabajar. Con unos guiones elaborados, tomando como base la originalidad y construyendo un mundo a partir de la complejidad de sus personajes e historias, solo él es capaz de asombrarnos con los entresijos de sus guiones.

¿De qué os podría estar hablando, os preguntaréis? Pues del cineasta y guionista Wes Anderson. Si alguien del panorama cinematográfico actual tiene un estilo diferente al común es él. Hay tipos como Quentin Tarantino, Christopher Nolan y Daniel Sánchez Arévalo, es verdad. Muchos de ellos tienen su propio estilo pero, de verdad, ¿no creéis qué el de Anderson es el más peculiar? Es evidente, que como en todo cine de autor, hay a quien le gusten más sus filmes y a quien le gusten menos.

Pero claro, ¡para gustos colores!

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Cine de Salón

Cine + Música + Videojuegos

Aunque este mes de marzo se hable más de la gala de los Oscar que se celebre el día 2 de Marzo, en esta nueva sección se presentan en el mercado doméstico grandes películas que hemos disfrutado durante este año como ‘Los Juegos del Hambre: En Llamas’, ‘The Bling Ring’, ‘Una familia de Tokio’ o la española ‘Retornados’.

Además, este mes también se estrenan: - ‘Blue Jasmine’ - ‘El Juego de Ender’ - ‘Insidious 2’ - ‘Una cuestión de tiempo’ - y muchas más...

Las propias distribuidoras pueden modificar las fecha de lanzamiento de sus estrenos.

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Cine de Salón The Bling RIng

Dir: Sofia Coppola; Guión: Sofia Coppola; Rep: Israel Broussard, Katie Chang, Emma Watson, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Erin Daniels, Nina Siemaszko, Gavin Rossdale, Stacy Edwards, Maika Monroe, Claire Julien, Joe Nieves, Halston Sage, Paris Hilton Sinopsis: Los Bling Ring, también conocidos como Burglar Bunch, eran un grupo de ladrones adolescentes que robaron en las casas de numerosas celebridades durante 2008 y 2009. Robaron más de 3 millones de dólares en efectivo y pertenencias de un total de más de cincuenta casas, sin contar que en algunas llegaron a entrar en varias ocasiones. Paris Hilton, Lindsay Lohan, Rachel Bilson, Orlando Bloom o Brian Austin Green fueron algunas de sus famosas víctimas.

A la venta: 12 Marzo

El buen doctor Dir: Lance Daly Rep: Orlando Bloom, Riley Keough, Taraji P. Henson, Rob Morrow, Michael Peña.

Sinopsis: El doctor Mar-

tin Blake, que lleva toda su vida buscando ser respetado, conoce a una joven de dieciocho años llamada Diane, que sufre de una infección de hígado. Con su mejoría de salud la autoestima del joven doctor aumenta pero, al mismo tiempo, su miedo a perder a Diane también.

A la venta: 12 Mar

Paz, amor y malentendidos

Dir: Bruce Beresford.

Rep: Chace Crawford, Jeffrey Dean Morgan, Catherine Keener, Jane Fonda, Kyle MacLachlan Sinopsis: Una abogada conservadora de Nueva York lleva a sus dos hijas adolescentes a Woodstock a conocer a su abuela ‘hippie’. Lo que en principio iban a ser unas cortas vacaciones pronto se convertirá en una aventura veraniega llena de música, romance, secretos familiares y autodescubrimiento.

A la venta: 5 Mar

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Los Juegos del Hambre: En Llamas

Dir: Francis Lawrence ; Guión: Simon Beaufoy ; Rep: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Woody Harrelson, Jena Malone, Philip Seymour Hoffman Sinopsis: Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vuelve a casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los Septuagésimo Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…

A la venta: 14 Marzo

Sister Dir: Ursula Meier; Rep: Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson, Jean-François Stévenin.

Sinopsis: Simon, un niño

de de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una estación de esquí, a la que Simon va todos los días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños del barrio.

A la venta: 25 Mar

El postre de la alegría

La espada del dragón

Dir: Jérôme Enrico; Rep: Bernadette Lafont, Carmen Maura, Dominique Lavanant, Françoise Bertin Sinopsis: Paulette, una

Dir: Tsui Hark; Rep: Jet Li, Chen Kun, Zhou Xun, Fan Siu-wong, Kwai Lunmei, Mavis Fan, Li Yuchun Sinopsis: Narra la histo-

viuda hastiada del mundo y un tanto racista, vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual. Un día, mientras la policía persigue a unos granujas, Paulette tropieza con un paquete de hachís.

A la venta: 18 Mar

ria de Chow Wai-on, un rebelde que lucha contra Tsao Sui San, el malvado líder eunuco del Lado Este, y que intenta forjar su propio reino mediante la destrucción de los clanes rebeldes. La acción les llevará al desierto, a la posada de la “Puerta del Dragón”, propiedad de la bella Jade King.

A la venta: 25 Mar

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Cine de Salón El juego de Ender

Una familia de Tokio

Dir: Gavin Hood; Guión: James Vanderbilt; Rep: Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Suraj Partha, Abigail Breslin, Moises Arias, Jimmy ‘Jax’ Pinchak, Aramis Knight

Dir: Yôji Yamada; Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Rep: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, Satoshi Tsumabuki, Masahiko Nishimura, Shigeru Muroi, Shozo Hayashiya, Etsuko Ichihara, Bunta Sugawara

Sinopsis: Setenta años después de una guerra entre seres humanos y extraterrestres, un niño es enviado a una escuela militar espacial con el fin de prepararlo para una futura invasión. Adaptación de la popular novela de ciencia-ficción de Orson Scott Card.

Sinopsis: El viejo Shukichi Hirayama (Hashizume) y su esposa Tomiko (Yoshiyuki) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos.

El mayor (Masahiko Nishimura) dirige un hospital; la mediana (Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro.

A la venta: 26 Marzo

A la venta: 25 Marzo

Atraco en Belfast Dir: Terry George; Rep: Brendan Fraser, Colm Meaney, Martin McCann, Yaya Alafia, David O’Hara, Michael Leggee.

Sinopsis: Jimbo, para proteger a su familia y pagar las deudas de juego que ha contraído con un mafioso, atraca un mercado de pescado. En la huida, es acorralado en una tienda, donde toma como rehenes a un grupo de personas.

Rodeado por la Policía y la Guardia británica, el joven buscará desesperadamente una manera de salir de su precaria situación

A la venta: 24 Mar

Magazine 66 Film - MARZO 2014 -

Los muertos del hambre

Alata

Bienvenido a la jungla

Kauwboy

Dir: Jason Friedberg, Aaron Seltzer; Rep: Maiara Walsh, Brant Daugherty, Cody Christian, Lauren Bowles, Christopher Matthew Cook Sinopsis: ¡Buenos días hambrientos ciudadanos del Distrito 12! No olvidéis que hoy es la Ceremonia de Recolección, así que padres haced el favor de traer a vuestros queridos hijos a la plaza donde se hará el sorteo de la muerte.

Dir: Michael Mayer; Rep: Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jamil Khoury, Loai Nofi, Khawlah Hag-Debsy, Alon Pdut, Maysa Daw.

Dir: Rob Meltzer; Rep: Jean-Claude Van Damme, Adam Brody, Rob Huebel, Kristem Schaal, Megan Boone, Dennis Haysbert

Dir: Boudewijn Koole; Rep: Rick Lens, Loek Peters, Susan Radder, Cahit Ölmez, Ricky Koole

Sinopsis: Nimer es un estudiante palestino que sueña con una mejor vida en el extranjero. Una noche conoce a Roy un abogado Israelí del que se enamora profundamente. Mientras su relación se hace más y más profunda

Sinopsis: Un grupo de personas aterriza de urgencia en una isla tropical.

A la venta: 12 Mar

A la venta: 25 Mar

Digital

A la venta: 26 Mar

Sinopsis: Jojo tiene unos diez años y vive con su padre, casi siempre ausente debido a su trabajo. Según Jojo, su madre – una cantante country– está de gira. Su padre no pasa por un buen momento y Jojo oscila entre una precoz independencia y la necesidad de contención.

A la venta: 19 Mar www.filmmagazinedigital.com

Cine de Salón Insidious: Capítulo 2

Dir: James Wan Guión: Leigh Whannell (Historia: James Wan, Leigh Whannell); Rep: Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins, Leigh Whannell, Barbara Hershey, Steve Coulter, Angus Sampson Sinopsis: Josh y Renai Lambert se han mudado con sus hijos a la casa de Lorraine, la madre de Josh, esperando olvidar el pasado y comenzar una nueva vida. Pero pronto la familia empieza a experimentar extrañas visiones y fenómenos amenazantes que les obligarán a desentrañar el oscuro secreto que les ha dejado peligrosamente conectados con el mundo espiritual A la venta: 19 Marzo

Metro Manila Dir: Sean Ellis; Rep: Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa Sinopsis: Buscando un futuro mejor, Óscar Ramírez y su familia dejan los campos de arroz del norte de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Óscar se considera afortunado cuando le ofrecen un empleo estable en una compañía de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice de mortalidad

A la venta: 5 Mar

Blue Jasmine

Dir: Woody Allen; Guión: Woody Allen: Rep: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Peter Sarsgaard, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, Andrew Dice Clay Sinopsis: Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa.

Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan.

A la venta: 25 Marzo

Una cuestión de tiempo

Heli

Spiders

Retornados

Dir: Richard Curtis; Rep: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Margot Robbie, Rowena Diamond, Vanessa Kirby

Dir: Amat Escalante; Rep: Armando Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres, Ramón Álvarez Sinopsis: En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles o trabajar para el cártel de drogas de la región. Estela, una niña de doce años, se ha enamorado perdidamente de un joven que le propone escapar para poder casarse A la venta: 19 Mar

Dir: Tibor Takács; Rep: Christa Campbell, Patrick Muldoon, William Hope, Shelly Varod, Sydney Sweeney, Jon Mack

Dir: Manuel Carballo; Rep: Emily Hampshire, Kris Holden-Ried, Shawn Doyle, Claudia Bassols, Emily Alatalo, Paulino Nunes Sinopsis: Clara trabaja en la “Unidad de Retornados” de un hospital tratando a los pacientes que han sido infectados por un virus que convierte a la gente en zombi. De momento no existe una cura definitiva y sólo un tratamiento diario específico permite a los pacientes seguir con sus vidas con total normalidad.

Sinopsis: Tim Lake es

un joven de 21 años que descubre que puede viajar en el tiempo.

Su padre le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido desde siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez.

A la venta: 12 Mar

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Sinopsis: Después de un accidente provocado por unos meteoritos venidos del espacio exterior, parte de la estación espacial soviética impacta contra los túneles del metro de Nueva York. Una especie de arañas venenosas es descubierta y empezarán a mutar hasta alcanzar proporciones gigantescas y causar estragos en la ciudad.

A la venta: 24 Mar

A la venta: 24 Mar

Film Magazine Digital 67 - MARZO 2014 -

Cine de Salón Grand Piano

Dir: Eugenio Mira; Guión: Damien Chazelle; Rep: Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter, Kerry Bishé, Allen Leech, Tamsin Egerton, Dee Wallace, Mino Mackic Sinopsis: Un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.

A la venta: 26 Marzo

Mucho ruido y pocas nueces

Frozen: El reino de hielo

Dir: Joss Whedon. Rep: Amy Acker, Alexis Denisof, Nathan Fillion, Clark Gregg, Reed Diamond, Fran Kranz, Jillian Morgese Sinopsis: Producción independiente rodada en blanco y negro por Joss Whedon para su propia productora, Bellwether. Se trata de una adaptación de la obra homónima de Shakespeare.

Dir: Chris Buck, Jennifer Lee Rep: Animación.

A la venta: 25 Mar

A la venta: 26 Mar

Sinopsis: Cuando una profecía condena a un reino a vivir un invierno eterno, la joven Anna, el temerario montañero Kristoff y el reno Sven emprenden un viaje épico en busca de Elsa, hermana de Anna y Reina de las Nieves, para poner fin al gélido hechizo.

Adaptación libre del cuento “La reina de las nieves”.

La gran belleza

Dir: Paolo Sorrentino; Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Rep: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti, Massimo Popolizio Sinopsis: En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.

A la venta: 19 Marzo

La vida de Adéle

Sólo Dios perdona

Una vida sencilla

Dir: Abdellatif Kechiche; Rep: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens, Jeremie Laheurte.

Dir: Nicolas Winding Refn; Rep: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Rhatha Phongam, Gordon Brown Sinopsis: En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado

Dir: Ann Hui; Rep: Deannie Yip, Andy Lau, Wang Fuli, Qin Hailu, Eman Lam, Anthony Wong ChauSang.

Sinopsis: Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong Kong

Sinopsis: Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul.

A la venta: 26 Mar

A la venta: 19 Mar

A la venta: 25 Mar

68 Film Magazine Digital - MARZO 2014 -

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Cine de Salón

Destacados en Alquiler Pacto de silencio

Thriller.

¿Quién mató a Bambi?

Director: Robert Redford; Guión: Lem Dobbs (Novela: Neil Gordon): Fotografía: Adriano Goldman; Música: Cliff Martinez; Reparto: Robert Redford, Shia LaBeouf, Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper, Susan Sarandon, Sam Elliott, Anna KendrickOpen Road Films; Género:

Sinopsis: Jim Grant (Robert Redford), un antiguo activista radical, vive ahora de forma anónima con su hija en los alrededores de Albany, en Nueva York. Pero su tranquila vida dará un vuelco cuando Ben Shepard (Shia LaBeouf), un joven periodista, revela su paradero al FBI, que llevaba buscándolo tres décadas por su participación en el atraco a un banco. Thriller político basado en la novela homónima de Neil Gordon.

Director: Santi Amodeo; Guión: Santi Amodeo: Fotografía: Alex Catalán; Música: Enrique de Justo, Santi Amodeo; Reparto: Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Úrsula Corberó, Joaquín Núñez, José Ángel Egido, Carmina Barrios Productora: Rodar y Rodar Cine y Televisión; Género: Comedia.

Sinopsis: Por extrañas circunstancias, el jefe de una empresa se ha quedado encerrado en el maletero de su coche.

Dos empleados suyos tienen que encontrar la manera de sacarlo de allí sano y salvo. Al mismo tiempo, un empresario y su socio, acuciados por las deudas, intentan un secuestro exprés, pero por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando al padre del primero.

Lanzamiento: 5 de Marzo

Lanzamiento: 12 de Marzo

Plan en Las Vegas

¡Menudo Fenómeno!

Director: Jon Turteltaub; Guión: Adam Brooks, Dan Fogelman: Fotografía: David Hennings; Reparto: Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert De Niro, Kevin Kline, Mary Steenburgen, Jerry Ferrara, Romany Malco.

Productora: Mandate Pictures; Género: Comedia.

Sinopsis: Con el paso del tiempo, cuatro hombres que fueron amigos en los años cincuenta siguieron caminos muy distintos. Cuando el único que quedaba soltero decide casarse (Douglas), se reúnen todos en Las Vegas para celebrarlo.

Lanzamiento: 19 de Marzo

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Director: Ken Scott; Guión: Ken Scott: Fotografía: Eric Alan Edwards; Reparto: Vince Vaughn, Cobie Smulders, Chris Pratt, Britt Robertson, Jack Reynor, Erin Gerasimovich, Bobby Moynihan, Camille Kitt, Ben Bailey, Glenn Fleshler Productora: DreamWorks SKG; Género: Comedia.

Sinopsis: Remake que Ken Scott dirige de su película ‘Starbuck’ (2011). En ella, el personaje de Vaughn, antiguo donante de esperma, descubre en el peor momento de su vida que es padre nada menos que de 533 hijos, pues en la clínica de fertalidad donde donó su esperma cometerion un error.

Lanzamiento: 26 de Marzo

Film Magazine Digital 69 - MARZO 2014 -

Música Cinéfila

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Cuando la música no deja de sonar...

Por Jordi Montaner Maragall

Con la que está cayendo, cuesta encontrar un compositor especializado en bandas sonoras que pueda alardear del despacho de media docena de partituras al año, que deje contentos a tantos realizadores y productores y sin ceder un ápice en sus planteamientos propios ni en sus convicciones. Philomena es casi como un autorretrato musical. Desplat se exhibe, se muestra, ofrece su variada paleta de colores, se desencorseta, se despereza, habla íntimamente de sus gustos y preferencias, a modo de una confesión en la mesa de un remoto jardín, junto a una taza de té.

Silencio y el reclamo de un cuco, como el que se deja entreoír tanto en el tema de “Philomena” como en “Memories”… Un reclamo de pájaro traducido en madera orquestal con el que Desplat imprime ritmo a las emociones difíciles, cosquillea la sensibilidad del espectador… Se diría que es muy inglés, si no fuera porque Desplat es muy francés y, además, sabe hacerse pasar por músico italiano, americano, alemán, argelino, chino o japonés (habrá que seguir con atención el Godzilla sobre el que trabaja en estos momentos)…

En Philomena, Desplat da una lección magistral sobre cómo entrelazar en una misma partitura guisas cómicas, melancólicas y de intenso nerviosismo. El Desplat de Philomena sorbe el té de su taza en su paradisíaco jardín y guiña un ojo a sus seguidores. Sigue siendo él.

Si para Frears se ha tratado de una película difícil, para Desplat todo lo contrario. Subraya que su intención es destacar la palidez de unos personajes en un fondo oscuro, muy oscuro… ¿Por qué Desplat? Su gran secreto es, en verdad, una minucia. El secreto de Desplat es la empatía. Lo pone fácil siempre, dice que a él le da igual componer música para una orquesta de más de cien músicos que para un arpa africana.

Sabe nadar en todo tipo de corrientes y en todas se muestra a gusto. Corresponde a cada director decidir qué papel tendrá la música en su cinta. Pero Desplat siempre va por libre en lo que a componer toca. Con una flema algo británica concluye: “Sólo yo sé qué va, cómo va y dónde va; al primero que debo oír es a mi mismo.”

Philomena no es muy distinta a The Queen o a The Painted Veil, pero se adivina en sus notas un aire fresco y, sobre todo, una concreción de estrofas musicales mucho más currada que en anteriores partituras… Da gusto.

Jordi Montaner Maragall

Magazine 70 Film - MARZO 2014 -

Digital

Mr. Peabody & Sherman -Danny Elfman-

Nueva incursión de Danny Elfman en el mundo de la animación con esta película en la que un inteligente can adopta a un niño, con quien pretende viajar en el tiempo.

4/3 Relativity Music Group

Non-Stop -John Ottman-

14/1 Varèse Sarabande

La aventura americana del compositor murciano parece ir viento en popa. En enero conoceremos su banda sonora para la película que ha dirigido Spike Lee

After the Dark (The Philosophers) -Nicholas O’Toole y Jonathan Davis-

El líder de la banda Korn, Jonathan Davis, colabora con el compositor cinematográfico Nicholas O’Toole en esta cinta apocalíptica dirigida por John Huddles.

4/3 Varése Sarabande

The Grand Budapest Hotel -Alexandre Desplat-

Parece que todos los meses aparece alguna novedad firmada por el compositor francés. Esta vez es el film de Wes Anderson, que cuenta con uno de los repartos más impresionantes de las últimas décadas.

4/3 ABKCO Records

The Right Kind of Wrong -Rachel Portman-

11/3 Silva Screen

La compositora británica es la responsable de la música de esta comedia romántica protagonizada por Ryan Kwanten y Sara Canning.

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Música Cinéfila

OS -BS

ICIA

NOT

El Goya es para Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados El guitarrista de jazz Pat Metheny fue el ganador del Goya a la Mejor Música Original por la banda sonora de Vivir es fácil con los ojos cerrados, la película de David Trueba que fue la triunfadora de este año con seis premios, entre ellos el de mejor película y mejor director.

El trabajo de Pat Metheny competía en su categoría con Las brujas de Zugarramurdi (Joan Valent), A Night in Old Mexico (Emilio Aragón) y La mula (Óscar Navarro).

En la categoría de Mejor Canción Original, el goya fue a manos de Josh Rouse por “Do You Really Want To Be In Love?”, de La gran familia española.

Steven Price gana el BAFTA por Gravity La película Gravity, dirigida por Alfonso Cuarón, ganó anoche seis premios BAFTA, concedidos por la Academia Británica de Cine y Televisió. Y uno de esa media docena de galardones fue a manos del compositor del film, Steven Price, quien, como sabéis, es uno de los invitados al próximo Festival Internacional de Música de Cine ‘Provincia de Córdoba’.

Las otras cuatro nominadas eran 12 Years a Slave, de Hans Zimmer; The Book Thief, de John Williams; Captain Phillips, de Henry Jackman; y Saving Mr. Banks, de Thomas Newman.

Y ya que hablamos del compositor, hace poco Film Music Reporter ha anunciado que Steven Price se hará cargo de Ant-Man, film sobre este superhéroe de Marvel que dirigirá Edgar Wright, con Paul Rudd como protagonista. También es el compositor escogido por David Ayer para una cinta bélica ambientada en la segunda guerra mundial, titulada Fury, con Brad Pitt y Shia Labeouf, y repetirá con Alfonso Cuarón en la serie de televisión Believe, protagonizada por una niña con un don especial y por un expresidiario encargado de protegerla.

Goldspirits 2013: Los 10 temas nominados Seguro que los tenéis más que escuchados, pero no está de más refrescar la sesera. Si no habéis votado todavía en los Goldspirits, aquí tenéis la oportunidad de repasar los 10 tracks nominados en la categoría de Mejor Tema del Año.

Aquí tenéis el Formulario de votación de los XIII Premios Goldspirit.

Los nominados son estos: “Abominations Rising” (Evil Dead) “Can You Dig It” (Iron Man 3) “Da Vinci’s Demons Main Title” (Da Vinci’s Demons) “Forbidden Love” (Romeo and Juliet) “Gravity” (Gravity) “Into Eternity” (Thor: The Dark World) “Into the Red” (Rush) “Jack and Isabelle” (Jack the Giant Slayer) “Mhysa” (Game of Thrones 3) “Philomena” (Philomena) Y estas son las nominadas en la categoría a Mejor Canción Original del Año en los Goldspirits: “Alone Yet Not Alone” (Alone Yet Not Alone) “I See Fire” (The Hobbit: The Desolation of Smaug) “Let It Go” (Frozen) “Oblivion” (Oblivion) “Ordinary Love” (Mandela: Long Walk to Freedom) Podéis ver los demás nominados en todas las cateogrías en la web de BSO Spirit

http://nueva.bsospirit.com/

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Film Magazine Digital 71 - MARZO 2014 -

Magazine 72 Film - MARZO 2014 -

Digital

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