Programa juliol-agost 2022 by Filmoteca de Catalunya

0 08

juliol - agost 2022 programa núm. 123

Horitzons del western Farien cent anys... Lola Salvador Contes d’estiu

Filmoteca de Catalunya Dues sales de cinema Exposicions Biblioteca especialitzada Llibreria Bar-restaurant Plaça de Salvador Seguí, 1-9 08001 Barcelona T 93 567 10 70 ISSN edició impresa: 2013-2743 ISSN edició electrònica: 2013-2662 D.L. B-38.546-81 Disseny i maquetació: Editorial MIC Impressió: www.uan-tu-tri.com

21, 59, 88, 91 D20, D50 V11, V13, H14

Refresca’t a la Filmoteca! Aquest podria ser el lema genèric d’una programació dels mesos de juliol i agost en els quals desenvolupem tres grans cicles. Revisarem el gènere del western des del període mut fins a Clint Eastwood o els germans Coen, passant pels grans clàssics, però també explorant perifèries exòtiques o desmitificadores. Si la pols del desert ha buidat les cantimplores, sempre queda el recurs de remullar-se amb un ventall de pel·lícules que transcorren vora del mar o de la piscina. I, d’altra banda, alguns astres devien confluir el 1922 perquè hi nasquessin una constel·lació d’estrelles que van de Vittorio Gassman a Ava Gardner, passant per Francesco Rosi, Jonas Mekas o Juan Antonio Bardem. Tres apunts, finalment, complementaris: una nova edició del festival Bachcelona; el calidoscopi de Benet Rossell, en sintonia amb el MNAC, sobre un cineasta a bastament representat al nostre Centre de Conservació i Restauració, i el reconeixement a la guionista i directora Lola Salvador per haver-nos donat els seus rics fons documentals. Bon estiu a tothom! Esteve Riambau Director

02 Horitzons del western

21 Ara en farien cent

35 Lola Salvador, adaptadora i creadora

40 Contes d’estiu

49 Sessions especials

52 FilmoXarxa

53 FilmoXica

Horitzons del western

El western, l’únic gènere cinematogràfic genuïnament americà, és part de l’imaginari universal i una de les expressions culturals més populars. La seva mitologia associada al naixement dels Estats Units, la seva iconografia, les trames plenes d’acció i la majestuositat dels paisatges, han donat forma a una de les grans epopeies de la història moderna.

04-20 The Iron Horse The Shooting True Grit The Ox-Bow Incident Unforgiven The Ballad of Cable Hogue Aferim!

Tot i que en els seus orígens té com a escenari l’oest d’Amèrica del Nord durant l’època dels colons, el western ha sabut adaptar els seus codis narratius i visuals als nous temps una vegada rere l’altra i els ha expandit a noves geografies. El cicle mostra aquesta evolució des del període mut fins a l’actualitat, amb les contínues revisions a què s’ha vist sotmès el gènere: de la infamació a la reivindicació de les cultures índies, passant per la restitució del paper de les dones, habitualment calumniades, o la visibilització de l’esclavitud dels negres, no mostrada pràcticament mai.

Apache

Un recorregut apassionant que escodrinya els horitzons del western des de l’etapa daurada fins a la vessant crepuscular, l’spaghetti western, el neo-western o les hibridacions amb d’altres gèneres com la comèdia, el musical, el melodrama, el gore, l’animació o el fantàstic.

Forty Guns

The Rider Stagecoach Red River Yojimbo Touche pas la femme blanche Dead Man High Noon Le retour d’un aventurier Les cow boys sont noirs Man of the West The Sisters Brothers Leningrad Cowboys Go America Shane Jauja Johnny Guitar Secrets The Big Country Blazing Saddles Bone Tomahawk Il buono, il brutto, il cattivo ...

Horitzons del western

Divendres 1/7 / 20.00 h Sala Chomón Dimarts 5/7 / 20.00 h Sala Chomón

The Iron Horse El caballo de hierro

JOHN FORD, 1924. Int.: George O’Brien, Madge Bellamy, Charles Edward Bull, William Walling, Fred Kohler, Cyril Chadwick, Gladys Hulette. EUA. Muda, amb rètols en castellà. 150’. DCP.

Un dels films mítics de l’etapa muda del western i que va representar el reconeixement de John Ford. Una superproducció sobre la construcció del ferrocarril que va fixar moltes de les convencions del gènere. “Amb aquest film Ford va fer evolucionar el llenguatge cinematogràfic, la càmera no té pas inconvenient en moure’s i troba la seva plenitut amb muntatges alternats i amb complexitats narratives com el·lipsis, metàfores, símbols o flashbacks” (Miquel Porter-Moix).  Acompanyament musical a càrrec de J.M. Baldomà.

Dissabte 2/7 /18.00 h Sala Chomón Divendres 8/7 / 21.00 h Sala Laya

Dissabte 2/7 / 21.00 h Sala Chomón Divendres 8/7 / 17.00 h Sala Chomón

The Shooting El tiroteig

MONTE HELLMAN, 1966. Int.: Warren Oates, Jack Nicholson, Will Hutchins, Millie Perkins. EUA. VOSC. 78’. Arxiu digital.

Aquest és un western de sèrie B que, amb Ride in the Whirlwind, forma una parella singular en la història del gènere. Monte Hellman hi dibuixa les constants tipològiques i deixa que siguin elles mateixes les que configurin la dramatúrgia. Concís, auster i despullat de qualsevol subratllat, neix d’aquesta manera el to més existencialista i nihilista mai vist en una pel·lícula de l’oest.

True Grit Valor de llei

ETHAN COEN, JOEL COEN, 2010. Int.: Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld, Josh Brolin, Barry Pepper, Dakin Matthews, Paul Rae. EUA. VOSC. 110’. DCP.

Una noia adolescent contracta un xèrif per venjar la mort del seu pare. Els germans Cohen porten a la gran pantalla la novel·la de Charles Portis que el 1969 ja havia adaptat Henry Hathaway. “Plantejada com una faula sobre el valor de la venjança, la pèrdua de la innocència i la possibilitat del perdó, True Grit s’erigeix com una hipnòtica fantasmagoria plagada de relíquies del vell oest” (Manuel Yáñez)

The Ox-Bow Incident Incidente en Ox-Bow

WILLIAM A. WELLMAN, 1943. Int.: Henry Fonda, Dana Andrews, Mary Beth Hughes, Anthony Quinn, William Eythe, Harry Morgan, Jane Darwell. EUA. VOSE. 75’. DCP.

El millor western per a Samuel Fuller és aquesta reflexió sobre el linxament i els problemes de consciència que en deriven, sobretot quan es demostra l’error de l’acció. Un film d’una força i una valentia memorables.

Unforgiven Sense perdó

CLINT EASTWOOD, 1992. Int.: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Frances Fisher, Saul Rubinek. EUA. VOSC. 131’. DCP.

El western que va consagrar Eastwood com un dels grans cineastes de la modernitat és, en paraules del mateix director, “una reflexió sobre la violència i les conseqüències que pot generar, no tan sols per a les víctimes sinó també per als executors”.

The Ballad of Cable Hogue La balada de Cable Hogue

SAM PECKINPAH, 1970. Int.: Jason Robards, Stella Stevens, David Warner, Strother Martin, Slim Pickens. EUA. VOSC. 121’. 35mm.

El personatge de Cable Hogue és l’emblema de l’oest nord-americà que s’acaba, mentre que l’automòbil representa l’arribada dels nous temps, que, en la part final, assolirà un simbolisme més que evident, com la manera d’acabar amb tota una època. Peckimpah, va ser un dels referents del western crepuscular dels setanta.

Diumenge 3/7 / 21.00 h Sala Chomón Dimecres 6/7 / 21.00 h Sala Laya

Dimarts 5/7 / 21.00 h Sala Laya Dissabte 9/7 / 18.00 h Sala Chomón

Dijous 7/7 / 17.00 h Sala Chomón Dimecres 13/7 / 20.00 h Sala Chomón

Horitzons del western

Dimarts 12/7 / 18.00 h Sala Laya Divendres 15/7 / 21.00 h Sala Laya

Dijous 14/7 / 17.00 h Sala Chomón Dimecres 20/7 / 21.00 h Sala Laya

Dissabte 16/7 / 18.00 h Sala Chomón Divendres 22/7 / 18.00 h Sala Laya

Aferim!

RADU JUDE, 2015. Int.: Teodor Corban, Mihai Comanoiu, Cuzin Toma, Alexandru Dabija, Luminita Gheorghiu. Txèquia-Bulgària-Romania-França. VOSC. 108’. DCP

Guardonat amb el premi a la millor direcció al Festival de Berlín, és un viatge ple d’aventures que narra la persecució, a principis del segle xix, d’un policia local contractat per un boiar per trobar un esclau gitano que ha fugit de la seva propietat. Un western balcànic en blanc i negre que ressuscita de la cacofonia de l’època i explora els arcs temàtics que enllacen amb l’actualitat.

Apache

ROBERT ALDRICH, 1954. Int.: Burt Lancaster, Jean Peters, John McIntire, Charles Buchinsky (Bronson), John Dehner, Paul Guilfoyle, Ian MacDonald. EUA. VOSC. 87’. 35mm.

La rebel·lió d’un indi contra l’home blanc i la imposició de fer viure la seva raça en reserves serveixen al cineasta per reflexionar sobre la llibertat i els drets naturals de l’individu. Amb un guió molt ben escrit per James R. Webb a partir de la novel·la de Paul I. Wellman Bronco Apache, troba el protagonista escaient en un Lancaster vigorós, enèrgic i vital.

The Rider

CHLOÉ ZHAO, 2017. Int.: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon. EUA. VOSE. 105’. DCP.

Un genet de rodeos ha d’encarar la impossibilitat de seguir muntant després de patir danys cerebrals en una caiguda. “Un western contemporani que retrata amb lirisme encès aquell món crepuscular dels últims vaquers —l’existència dels quals és molt lluny de l’èpica del gènere en la seva etapa clàssica— i recorre a procediments de la nova avantguarda per enfrontar-se a personatges i entorns reals que modela en forma de relat” (Carlos Losilla).

Stagecoach La diligencia

JOHN FORD, 1939. Int.: John Wayne, Claire Trevor, John Carradine, Thomas Mitchell, Andy Devine, Donald Meek, Louise Platt, Tim Holt, George Bancroft. EUA. VOSE. 95’. DCP.

Clàssic entre els clàssics, aquest western de Ford mantenia el sentit èpic del gènere a la vegada que introduïa els primers elements de la seva gran transformació cap al concepte de tragèdia. La puresa i l’economia narrativa de la pel·lícula tenen molt a veure amb l’adaptació que el guionista Dudley Nichols va realitzar partint d’un conte d’Ernest J. Haycox i amb ressonàncies del relat de Guy de Maupassant Bola de greix.

Red River Río Rojo

HOWARD HAWKS, 1948. Int.: John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray, Harry Carey, Sr., Jr., Harry Carey, Jr., Shelley Winters. EUA. VOSE. 133’. 35mm.

“Río Rojo narra de manera sintètica, naturalista i precisa el llarg viatge que els dos protagonistes i la resta dels cowboys fan amb un immens ramat de bestiar. Igual que Ford, Hawks filma els nuvolots, el paisatge canviant, els vessants, els boscos i els turons com a elements que formen part del relat. Aconsegueix que el trajecte sigui físic i absorbent; una experiència vertaderament sensorial” (Quim Casas).

Yôjimbô Mercenario

AKIRA KUROSAWA, 1961. Int.: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, Takashi Shimura, Seizaburo Kawazu, Isuzu Yamada, Hiroshi Tachikawa. Japó. VOSE. 110’. DCP.

Un samurai arriba en un poblet on dues bandes estan enfrontades. Quan els caps de les bandes veuen les seves habilitats, el volen contractar, i ell s’aprofitarà de tots, fent un doble joc. Amb un estil que barreja comèdia i drama alhora, el film va ser un dels majors èxits de la carrera de Kurosawa. El 1964 Sergio Leone transformar aquesta història en un dels spaghetti westerns més mítics: Per un pugno di dollari.

Dissabte 16/7 / 21.00 h Sala Chomón Dimecres 20/7 / 18.00 h Sala Laya

Dimarts 19/7 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 22/7 / 20.00 h Sala Chomón

Dimarts 19/7 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 23/7 / 18.00 h Sala Chomón

Horitzons del western

Dijous 21/7 /18.00 h Sala Laya Dimecres 27/7 / 18.00 h Sala Laya

Touche pas la femme blanche No toqueu a la dona blanca

MARCO FERRERI, 1973. Int.: Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Alain Cuny, Serge Reggiani. Itàlia-França. VOSC. 105’. 35mm.

Reprenent els mateixos actors del seu film anterior, La grande bouffe, Ferreri realitza una posada en escena, càustica i delirantment anacrònica, de la llegenda del general Custer. El gran solar destinat a la construcció de Les Halles, a París, és l’escenari d’aquesta desmitificació dels estereotips del western. Dijous 21/7 / 20.00 h Sala Chomón Diumenge 24/7 / 20.00 h Sala Laya

Dissabte 23/7 / 21.00 h Sala Chomón Divendres 29/7 / 18.00 h Sala Laya

Dead Man

JIM JARMUSCH, 1995. Int.: Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Gabriel Byrne, John Hurt, Robert Mitchum, Alfred Molina. EUA. VOSE. 120’. 35mm.

Un home que perd la seva feina i que té una bala a la vora del cor que el va matant lentament, es converteix, sense voler-ho, en un fora de la llei, és perseguit i viatja per tot l’oest nord-americà. La incursió de Jarmusch en el western dona com a resultat un film estrany, fantasmagòric, de caràcter metafísic, rodat en blanc i negre i amb música de Neil Young.

High Noon Al punt del migdia

FRED ZINNEMANN, 1952. Int.: Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Katy Jurado, Lloyd Bridges, Lee Van Cleef, Otto Kruger, Lon Chaney, Jr., Henry Morgan. EUA. VOSC. 85’. DCP.

Conegut al nostre país amb el títol Solo ante el peligro, va iniciar una variant psicològica del gènere: aquella en què la introspecció desplaçava el predomini de l’acció. Oscar per a Gary Cooper, la cançó, la música i el muntatge. El film, estrenat al bell mig de la cacera de bruixes de Hollywood, és una al·legoria del clima de terror i sospita que va planar pels Estats Units durant l’era McCarthy.

Sessió doble

Le retour d’un aventurier El retorn d’un aventurer

MOUSTAPHA ALASSANE, 1966. Int.: Zalika Souley, Djingareye Maiga, Harouna Diarra, Boubakar Souna. Níger. VOSC. 34’. DCP.

Dimarts 26/7 / 17.00 h Sala Chomón Dimecres 27/7 / 21.00 h Sala Laya

Un home arriba al seu poble natal del Níger carregat de vestits de cowboy i forma una banda temible amb els seus vells amics. El primer western africà és un film deliciosament amateur que s’apropia amb entusiasme dels molts codis del gènere.

Les cow boys sont noirs Els cowboys son negres

SERGE MOATI, 1966. Int.: Moustapha Alassane, Djingareye Maiga, Boubacar Souna. Níger. VOSC. 14’. 35mm.

Un curtmetratge documental que deconstrueix Le retour d’un aventurier per posar el focus en els problemes socials i la confrontació entre tradicions i influències occidentals que planteja el film de Moustaffa Alassane.

Man of the West El hombre del Oeste

ANTHONY MANN, 1958. Int.: Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell, Jack Lord, John Dehner, Royal Dano, Robert Wilke. EUA. VOSE. 96’. 35mm.

Un western reflexiu i melangiós en què s’analitza l’heroi per excel·lència de l’oest nord-americà: el bandoler que envelleix i cerca una vida pacífica i estabilitat sentimental, tot i que haurà d’enfrontar-se al passat. Una figura a qui Cooper dona la millor presència. “A cada pla de Man of the West fa l’efecte que Anthony Mann reinventa el western, el gènere més cinematogràfic del cinema, si se’m permet expressar-me així. Senzillament és una admirable lliçó de cinema, i de cinema modern” ( Jean-Luc Godard).

Dimarts 26/7 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 30/7 / 18.00 h Sala Chomón

Horitzons del western

Dijous 28/7 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 31/7 / 20.00 h Sala Laya

Dijous 28/7 / 20.00 h Sala Chomón Divendres 29/7 / 21.00 h Sala Laya

Dissabte 30/7 / 21.00 h Sala Chomón Dimecres 3/8 / 18.00 h Sala Laya

The Sisters Brothers Los hermanos Sisters

JACQUES AUDIARD, 2018. Int.: Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Allison Tolman, Rebecca Root. Romania-França-EUA-Espanya-Bèlgica. VOSE. 121’. DCP.

“El francès Jacques Audiard filma un western que trenca motllos a força d’aprofundir en els personatges. No et cal ser un gran amant del western per gaudir d’aquesta història fronterera burleta. Sí, hi teniu tirotejos i saloons, però el primer film de parla anglesa d’Audiard és més aviat una road movie de dos bessons que estan com gat i gos, que per casualitat fan de caça-recompenses” (Phil de Semlyen).

Forty Guns Cuarenta pistolas

SAMUEL FULLER, 1957. Int.: Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Dean Jagger, John Erickson, Gene Barry, Robert Dix, Paul Dubov, Gerald Milton. EUA. VOSE. 80’. 35mm.

“Una temptativa de fer un western honest: l’heroi no s’enfronta als bandits si no és amb la protecció de dos o tres rifles, ni els herois ni els traïdors munten a cavall, l’heroi dispara contra la dona que estima i els bandits són mostrats d’una manera realista: són delinqüents juvenils que disparen per l’esquena. És un film sobre la bogeria i la fi del món, la fi d’un cert món, el dels pistolers. També és una paràbola que parla de la necessitat de tenir un caràcter immens per saber perdonar. La dona, aquí, és més gran i més noble que l’home” (Samuel Fuller a Bertrand Tavernier).

Leningrad Cowboys Go America

AKI KAURISMÄKI, 1988. Int.: Matti Pellonpää, Kari Väänänen, Leningrad Cowboys, Nick Tesco, Jim Jarmusch. Suècia-Finlàndia. VOSE. 79’. 35mm.

Una pintoresca comèdia itinerant protagonitzada per The Leningrad Cowboys, un grup de rock finlandès que fa la carretera nord-americana. “Una road movie amb elements d’antirealisme fantàstic. En essència el film funciona com uns dibuixos animats, enllaçant una successió de gags i escenes grotesques que no tenen continuïtat entre si en una premissa argumental” (Tim Pulleine).

Shane

GEORGE STEVENS, 1953. Int.: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance, Brandon De Wilde, Ben Johnson, Edgar Buchanan, Emile Meyer. EUA. VOSC. 118’. DCP.

Un pistoler de passat misteriós ajuda una família de grangers davant les amenaces del cacic local i provoca un elevat grau d’admiració en l’infant de la família. El film reflectia una trista constatació: la impossibilitat d’adaptació als nous temps per part dels antics herois del western. Estrenada amb el títol Raíces profundas.

Jauja

LISANDRO ALONSO, 2014. Int.: Viggo Mortensen, Diego Roman, Ghita Nørby, Mariano Arce. Països Baixos-Mèxic-França-EUA-Dinamarca-Brasil-Argentina-Alemanya. VOSE. 108’. DCP.

A finals del segle xix un enginyer militar danès traslladat a la Patagònia perd la seva filla i inicia una persecució desesperada pel desert per tal de recuperar-la. Una indagació dels aspectes mitològics i llegendaris de la idea de paradís i civilització farcida d’incògnites narratives que deixa que cada espectador en tregui les seves pròpies conclusions. Viggo Mortensen, el protagonista, defineix aquest film minimalista i poètic com “una mena de western existencialista danès”.

Johnny Guitar

NICHOLAS RAY, 1954. Int.: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine, Ward Bond, John Carradine, Scott Brady. EUA. VOSE. 110’. 35mm

Dues dones sostenen el pols d’aquest western adoptant el protagonisme en un univers marcadament masculí, amb el rerefons polític de la caça de bruixes i una clara aposta plàstica. Johnny Guitar tensa els codis del gènere i depassa les oposicions evidents a primera vista obrint-se més enllà del contrast entre tenebres i puresa, maldat i bondat, antic i modern.

Dimarts 2/8 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 5/8 / 21.00 h Sala Laya

Dimarts 2/8 / 20.00 h Sala Chomón Divendres 5/8 / 18.00 h Sala Laya

Dimecres 3/8 / 21.00 h Sala Laya Dissabte 6/8 / 18.00 h Sala Chomón

Horitzons del western

Dijous 4/8 / 17.00 h Sala Chomón Dimarts 9/8 / 21.00 h Sala Laya

Dijous 4/8 / 20.00 h Sala Chomón Dimarts 9/8 / 16.30 h Sala Chomón

Dissabte 6/8 / 21.00 h Sala Chomón Dijous 11/8 / 18.00 h Sala Laya

Secrets Secrets

FRANK BORZAGE, 1933. Int.: Mary Pickford, Leslie Howard, C. Aubrey Smith, Doris Lloyd, Blanche Frederici, Herbert Evans, Ned Sparks, Allan Sears. EUA. VOSC. 85’. 16mm.

És més un melodrama —i com cal, amb la intensitat característica de Borzage i tot el seu romanticisme— que no un western, tot i que el seu argument es desenvolupa al vell oest nord-americà. És l’adaptació d’una obra de teatre de Rudolf Besier, que Norma Talmadge ja havia interpretat al cinema el 1923. També va ser el darrer film protagonitzat per la mítica Mary Pickford.

The Big Country Horizontes de grandeza

WILLIAM WYLER, 1958. Int.: Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connors, Alfonso Bedoya. EUA. VOSE. 165’. 35mm.

Un enfrontament gairebé shakespearià entre dues famílies i un cavaller de l’est que aporta una mirada diferent de la gent de l’oest són els eixos bàsics d’aquest western espectacular amb una inoblidable banda sonora de Jerome Moross. “Mai no m’ha semblat una virtut tradicionalment americana el fet de donar un cop a algú al nas perquè aquest ha dit quelcom que no agrada: el problema que m’interessa és com la gent pot tenir confiança en aquells que mai no colpegen ningú” (William Wyler).

Blazing Saddles Selles de muntar calentes

MEL BROOKS, 1974. Int.: Gene Wilder, Cleavon Little, Slim Pickens, Madeline Kahn, David Huddleston, Jack Starrett, Liam Dunn. EUA. VOSC. 85’. DCP.

Un polític corrupte nombra xèrif a un negre per a que defensi un poble terroritzat pels bandits on ningú vol assumir aquest risc. La especialitat de Mel Brooks consisteix, precisament, en la desmitificació, des de la paròdia, dels gèneres canònics del cinema. En aquest cas, és el western qui segueix les passes del que el realitzador havia fet amb Young Frankenstein i el terror.

Bone Tomahawk

S. CRAIG ZAHLER, 2015. Int.: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette. EUA. VOSE. 133’. DCP.

El western i el terror gore s’uneixen en simbiosi perfecta en aquest film que narra el periple duríssim, a través del desert, d’una petita expedició a la recerca de tres persones segrestades per uns indis caníbals. La tasca del director debutant S. Craig Zahler va ser premiada al Festival de Sitges. Un repartiment magnífic, un ritme propi dels grans clàssics i un guió a prova de bales són els millors atributs d’aquest film.

Il buono, il brutto, il cattivo El bo, el lleig i el dolent

SERGIO LEONE, 1966. Int.: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli, Aldo Giuffré, Rada Rassimov, Chelo Alonso. Itàlia. VOSC. 179’. DCP.

Diumenge 7/8 / 20.00 h Sala Laya Dimecres 10/8 / 17.00 h Sala Chomón

Dimecres 10/8 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 13/8 / 17.15 h Sala Chomón

Durant la Guerra de Secessió americana, tres pistolers cerquen un tresor confederat enterrat en un cementiri. Sergio Leone clou, amb aquest film, la seva trilogia canònica del western europeu que, protagonitzada per Clint Eastwood, li va obrir les portes de Hollywood.

Silver River Riu de plata

RAOUL WALSH, 1948. Int.: Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell, Bruce Bennett, Tom D’Andrea, Barton MacLane, Monte Blue, Jonathan Hale. EUA. VOSC. 110’. 35mm.

L’últim treball de Flynn amb Walsh és aquest western melodramàtic sobre un jugador sense escrúpols que, després de ser expulsat de l’exèrcit de la Unió, va adquirint cada vegada més poder i veu com la seva ambició l’aparta progressivament de la gent que estima. De les ressonàncies shakespearianes de la història i el retrat d’un antiheroi cínic, ambiciós i prepotent en resulta un relat sobre el naixement del capitalisme desaforat que recorda l’esperit de There Will Be Blood

Divendres 12/8 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 19/8 / 21.00 h Sala Laya

Horitzons del western

Divendres 12/8 / 20.00 h Sala Chomón Dimecres 17/8 / 18.00 h Sala Laya

Dissabte 13/8 / 21.00 h Sala Chomón Divendres 19/8 / 18.00 h Sala Laya

Diumenge 14/8 / 20.00 h Sala Laya Dimarts 16/8 / 18.00 h Sala Laya

Meek’s Cutoff

KELLY REICHARDT, 2010. Int.: Michelle Williams, Bruce Greenwood, Paul Dano, Will Patton, Zoe Kazan, Shirley Henderson, Neal Huff. EUA. VOSE. 104’. DCP.

La directora de First Cow se suma per primera vegada a la recuperació del western. En el seu viatge cap a l’oest, un seguit de situacions difícils posaran a prova la convivència i fins i tot la vida d’una caravana formada per tres famílies i guiada per un explorador. “Una de les moltes virtuts del film és la seva fidelitat al 1845 —molt ben perfilat en els detalls—, que, mitjançant metàfores curosament articulades, convida l’espectador a traslladar la proposta a l’actualitat” (Peggy Ahwesh).

The Life and Times of Judge Roy Bean La vida i l’època del jutge Roy Bean

JOHN HUSTON, 1972. Int.: Paul Newman, Jacqueline Bisset, Ava Gardner, Tab Hunter, John Huston, Stacy Keach, Roddy McDowall, Anthony Perkins. EUA. VOSC. 120’. 35mm.

Al segle xix, a l’oest del riu Pecos no hi ha ni llei ni ordre. Roy Bean, un lladre de bancs, mata uns bandits que havien intentat penjar-lo. Després es proclama jutge del poble amb l’argument que coneix les lleis perquè les ha violades totes i amb el convenciment que només necessita una pistola i una corda per fer-les complir. El juez de la horca, títol d’estrena del film, recrea aquest mític personatge que ja va ser motiu d’inspiració per a William Wyler a The Westerner.

Saddle Tramp Genet rodamon

HUGO FREGONESE, 1950. Int.: Joel McCrea, Wanda Hendrix, John Russell, John McIntire, Jeanette Nolan, Russell Simpson, Ed Begley, Jimmy Hunt. EUA. VOSC. 90’. 35mm.

Un genet rodamon, de tarannà distès i afable però enemic de les responsabilitats, fa una parada per saludar un amic i els seus quatre fills. Quan el seu amfitrió mor, sent que s’ha de fer càrrec de la seva família. Per acabar-ho d’adobar, s’uneix al grup una noia que fuig del seu oncle depravat. El veritable heroïsme d’aquest western rau en formar una família.

Paint Your Wagon Pinta la teva carreta

JOSHUA LOGAN, 1969. Int.: Lee Marvin, Clint Eastwood, Jean Seberg, Harve Presnell, Ray Walston, Tom Ligon, Alan Dexter, William O’Connell. EUA. VOSC. 164’. 35mm.

El musical Paint Your Wagon, de gran èxit a Broadway, signat pels populars Alan Jay Lerner i Frederick Loewe —autors d’obres com ara Gigi, My Fair Lady o Camelot—, que explicava la història dels buscadors d’or que van anar a l’oest nord-americà a provar sort i que patien una manca gairebé total de dones, va ser portat al cinema per Joshua Logan. Es va estrenar amb el títol La leyenda de la ciudad sin nombre.

Dimarts 16/8 / 20.00 h Sala Chomón Dijous 25/8 / 16.30 h Sala Chomón

Rio Grande

JOHN FORD, 1950. Int.: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Victor McLaglen, Harry Carey Jr., Chill Wills. EUA. VOSE. 105’. DCP.

Un coronel de l’exèrcit de cavalleria, la seva dona —separats des que durant la Guerra de Secessió ell va ordenar, seguint ordres, cremar les plantacions dels avantpassats d’ella— i el seu fill es retroben durant un episodi de la guerra amb els apatxes prop de la frontera amb Mèxic. És el film que es projectava a la Filmoteca en el mateix moment que es produïa l’atemptat terrorista a la Rambla de Barcelona.

Western

VALESKA GRISEBACH, 2017. Int.: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich. Bulgària-Alemanya. VOSE. 100’. DCP

Dimecres 17/8 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 20/8 / 18.00 h Sala Chomón

Dijous 18/8 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 20/8 / 20.00 h Sala Laya

“Vaig créixer amb els westerns. Volia reconciliar-me amb els seus herois solitaris i melancòlics, amb la seva mitologia del mascle, i he comprovat que es tracta d’un gènere modern i idoni per descriure l’evolució de la nostra societat, malgrat els elements tan conservadors que el constitueixen” (Valeska Grisebach).

Horitzons del western

Dijous 18/8 / 20.00 h Sala Chomón

Brandy

JOSÉ LUIS BORAU, 1963. Int.: Alex Nichol, Alfonso Rojas, Maite Blasco, Jorge Rigaud, Antonio Casas, Luis Induni, Robert Hundar. Itàlia-Espanya. VE. 82’. Arxiu digital.

El debut com a director de Borau va ser aquest western crepuscular basat en una novel·la de José Mallorquí — creador d’El Coyote, un dels grans fenòmens de la literatura popular espanyola— sobre un poble oprimit per una banda de pistolers al servei dels poderosos. Un dels primers westerns europeus rodats a Espanya. Dissabte 20/8 / 17.00 h Sala Laya

Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary Calamity

Diumenge 28/8 / 17.00 h Sala Laya

RÉMI CHAYÉ, 2020. França. VOSC. 82’. DCP.

Diumenge 21/8 / 20.00 h Sala Laya

Woman They Almost Lynched La dona que gairebé linxen

Dimecres 24/8 / 17.00 h Sala Chomón

Vegeu el comentari a la pàgina 48.

ALLAN DWAN, 1952. Int.: Joan Leslie, Audrey Totter, John Lund, Brian Donlevy, Ben Cooper, Nina Varela, Ann Savage. EUA. VOSC. 87’. 16mm.

Durant la Guerra de Secessió un poble situat entre la zona unionista i la confederada és dirigit amb mà de ferro per la seva alcaldessa. Vet aquí un Dwan d’allò més divertit, o involuntàriament divertit: la història de la noia innocent que gairebé executen apareix esquitxada de diàlegs que són un despropòsit. Com Outlaw Women (1952) i Johnny Guitar (1954), és un western de culte en què són les dones qui porten les regnes.

Limonádový Joe aneb Konská opera Joe Kolaloca

OLDRICH LIPSKÝ, 1964. Int.: Karel Fiala, Milos Kopecký, Kveta Fialová, Olga Schoberová, Josef Hlinomaz, Rudolf Deyl, Jirí Lír, Bohus Záhorský. Txecoslovàquia. VOSC. 99’. DCP.

El cinema txecoslovac dels anys seixanta va fer diverses paròdies de la cultura del sistema capitalista. Una de les més icòniques és aquest western musical, protagonitzat per un pistoler abstemi, que adapta l’obra de l’escriptor i animador Jirí Brdecka en què dos bàndols lluiten per promocionar els uns la llimonada i els altres el whisky. És un film farcit d’idees enginyoses que provenen del camp de l’animació, art en què excel·lia la cinematografia txecoslovaca.

The Oklahoma Woman La dona Oklahoma

ROGER CORMAN, 1956. Int.: Peggie Castle, Richard Denning, Cathy Downs, Tudor Owen, Martin Kingsley, Mike Connors, Dick Miller. EUA. VOSC. 73’. 35mm.

Agraïments:

Dimarts 23/8 / 18.00 h Sala Laya Repetició: Dijous 1 setembre

Dimarts 23/8 / 21.00 h Sala Laya

El western va ser el gènere més freqüentat per Roger Corman als inicis de la seva carrera. En aquest film s’adapta als esquemes típics del gènere, però afegeix una història d’empoderament femení, fet que, paradoxalment, li permet introduir la vena exploitation que el caracteritza i la primera baralla eròtica entre dones de la seva filmografia.

Karl May

HANS-JÜRGEN SYBERBERG, 1974. Int.: Helmut Käutner, Kristina Söderbaum, Käthe Gold, Attila Hörbiger, William Trenk, Mady Rahl, Lil Dagover, Rudolf Prack. RFA. VOSC. 187’

Dimecres 24/8 / 20.00 h Sala Chomón

Un film sobre Karl May (1842-1912), el prolífic autor alemany de novel·les populars de viatges i aventures al Far West, on no havia estat mai. “És un cant èpic de l’època prussiana tardana. Es tracta del ventre maternal del Tercer Reich. Karl May transposava aquests problemes i els caràcters dels seus enemics en personatges ficticis del Wild West. Però la seva obra pacífica i trivial, utòpica, proletària, surrealista, amb un heroisme que tornem a trobar als còmics, serveix d’inspiració a patriotes que la interpreten erròniament” (Hans-Jürgen Syberberg). 17

Horitzons del western

Divendres 26/8 / 21.00 h Sala Laya Repetició: Divendres 9 setembre

Terror in a Texas Town Terror en un poble de Texas

JOSEPH H. LEWIS, 1958. Int.: Sterling Hayden, Sebastian Cabot, Carol Kelly, Eugene Martin, Ned Young, Victor Millan, Ann Varela. EUA. VOSC. 80’. 35mm.

Aquesta és l’última pel·lícula de la filmografia de Lewis i, tot i que ignorat en les històries del cinema, és un western genial, insòlit, a l’alçada del seu protagonista, Hayden, un mariner suec que lluita amb un arpó amb els bandolers de Texas. “El western més excèntric i marcià de la història. Més enllà de tanta raresa, és un prodigi d’economia narrativa, de planificació nerviosa i de sobrietat expositiva” ( Jordi Batlle i Caminal). El guió està signat per Ben L. Perry, un pseudònim que encobria el represaliat Dalton Trumbo. Divendres 5/8 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 26/8 / 17.00 h Sala Chomón

Divendres 26/8 / 20.00 h Sala Chomón Repetició: Dimarts 6 setembre

Paradis sale After Blue (Paradis sale)

BERTRAND MANDICO, 2021. Int.: Vimala Pons, Elina Löwensohn, Agata Buzek, Claire Duburcq, Michaël Erpeling, Mara Taquin, Pauline Lorillard. França. VOSE. 127’. Arxiu digital.

L’últim film del director de The Wild Boys és un western de ciència-ficció d’atmosfera vaporosa que té lloc en un planeta misteriós on no existeix el sexe masculí i on la crueltat i la sensualitat es combinen al ritme de música tecno. “Volia elaborar una oda al cinema i a les actrius, una aventura singular i universal que agafa en préstec el marc dels westerns, la crueltat dels contes de fades clàssics i el lirisme de la ciència-ficció” (Bertrand Mandico).

The Outlaw El forajido

HOWARD HUGHES, 1943. Int.: Jane Russell, Jack Buetel, Thomas Mitchell, Walter Huston, Joe Sawyer, Mimi Aguglia. EUA. VOSE. 116’. DCP.

Una exuberant Jane Russell eclipsa als mítics Pat Garret, Billy el Nen i Doc Hollyday en aquest western en el qual la gelosia masculina i la sensualitat femenina prenen el protagonisme. Amb The Outlaw, el magnat i cineasta Howard Hughes va ser el primer en desafiar l’ordre establert tot exhibint un film que no passava la censura del codi Hays.

Heaven’s Gate La puerta del cielo

MICHAEL CIMINO, 1980. Int.: Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken, Jeff Bridges, Sam Waterston, John Hurt, Mickey Rourke. EUA. VOSE. 216’. 35mm.

Un western crepuscular que mostra l’enfrontament que hi va haver el 1890 a Wyoming entre els colons que criaven bestiar i els immigrants europeus nouvinguts que volien dedicar-se al conreu de les terres. Una superproducció que recull la lluita de classes per explicar el naixement dels Estats Units alhora que mostra l’èpica del perdedor i els efectes de la guerra en la convivència entre les persones. Considerat actualment una obra mestra, va ser un fracàs i va contribuir a la bancarrota de la United Artist.

Dissabte 27/8 / 16.30 h Sala Chomón Repetició: Diumenge 11 setembre

El topo

Diumenge 28/8 / 21.00 h Sala Chomón

L’admiració de personatges com John Lennon, David Lynch, Bob Dylan o Marilyn Manson envers aquest sanguinolent western farcit de simbologies cristianes i budisme tàntric va convertir El topo en un dels films de culte per antonomàsia del cinema underground. El protagonista és un pistoler que busca el sentit de la vida a través de la mort i que, en ple desert, ha de superar quatre proves només a l’abast dels elegits.

Repetició: Divendres 2 setembre

McCabe and Mrs. Miller

Dimarts 30/8 / 17.00 h Sala Chomón

ALEJANDRO JODOROWSKY, 1970. Int.: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, José Legarreta, Alfonso Arau, José Luis Fernández. Mèxic. VE. 125’.

ROBERT ALTMAN, 1971. Int.: Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois, William Devane, Keith Carradine, Michael Murphy, Shelley Duvall. EUA. VOSC. 120’. DCP.

Un western desmitificador, documentat i realista, ambientat a principis del segle xx. Explica el naixement de la prostitució organitzada a partir de l’aventura d’una parella que ubica el seu negoci sexual al costat d’una companyia minera i ha de fer front a una gran empresa quan aquesta intenta comprar una part del negoci. La fotografia de Vilmos Zsigmond a la manera de les velles fotografies i l’anacrònica banda sonora de Leonard Cohen són grans encerts d’aquest film estrenat amb el títol Los vividores.

Repetició: Divendres 2 setembre

Horitzons del western

Dimarts 30/8 / 20.00 h Sala Chomón Repetició: Dissabte 10 setembre

Dimecres 31/8 / 17.00 h Sala Chomón Repetició: Dissabte 3 setembre

Dimecres 31/8 / 18.00 h Sala Laya Repetició: Diumenge 4 setembre

Django Unchained Django desencadenado

QUENTIN TARANTINO, 2012. Int.: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Bruce Dern. EUA. VOSE. 165’. DCP.

Un caça-recompenses alemany que segueix la pista d’uns assassins promet a l’esclau negre Django que el deixarà en llibertat si l’ajuda a atrapar-los. Django accepta amb la intenció d’anar a buscar després la seva esposa, una esclava que viu a la plantació d’un terratinent. “És al mateix temps un hiperfacundiós spaghetti western de síntesi i una impugnació a l’imaginari d’un western americà entestat a amagar sota la catifa gairebé tota referència a l’esclavitud” ( Jordi Costa).

The Searchers Els buscadors

JOHN FORD, 1956. Int.: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood, John Qualen, Olive Carey, Henry Brandon, Harry Carey Jr.. EUA. VOSC. 119’. DCP.

El rescat d’una noia blanca raptada pels indis per part d’un antic soldat és la base argumental d’un film amb el tema subjacent de l’ocàs de l’aventurer i el reconeixement implícit de la cultura índia. Per a alguns, és el millor western de la història del cinema. Senzillament, majestuós. Es va estrenar amb el títol Centauros del desierto.

Tiempo de morir

ARTURO RIPSTEIN, 1966. Int.: Marga López, Jorge Martínez de Hoyos, Enrique Rocha, Alfredo Leal, Blanca Sánchez, Tito Junco. Mèxic. VE. 90’. Blu-ray.

Quan un assassí surt de la presó després d’estar-s’hi divuit anys tancat, s’ha d’enfrontar als fills de la víctima, que encara volen venjar el seu pare. Gabriel García Márquez i Carlos Fuentes signen el guió de l’opera prima d’Arturo Ripstein quan aquest últim tan sols tenia vint-i-un anys. El 1985 el colombià Jorge Alí Triana en va dirigir un remake.

Farien cent anys...

23-34 Riso amaro I soliti ignoti The Pink Panther Breakfast at Tiffany’s A Star Is Born The Clock Jungfrukällan

1922 va ser un any de bona collita de futurs mites del cinema. La retrospectiva integra una bona llista de noms que s’afegeixen als homenatjats anteriorment, Pier Paolo Pasolini i Alain Resnais, i que inclou noms consagrats de la direcció i de la interpretació, a més del compositor Elmer Bernstein i del director de fotografia Sven Nykvist.

Offret Salvatore Giuliano Le mani sulla città Lost, Lost, Lost Birth of a Nation Dracula Umbracle Sullivan’s Travels This Gun for Hire The Man with the Golden Arm To Kill a Mockingbird La prima Angélica Habla, mudita The Chase Bonnie & Clyde Bhowani Junction The Barefoot Contessa La ronde Montparnasse 19 Love Me or Leave Me The Man Who Knew Too Much Silk Stockings Brigadoon ...

Hi ha estrelles mítiques de Hollywood (els cineastes Blake Edwards i Arthur Penn, i les actrius Judy Garland, Veronica Lake, Ava Gardner, Doris Day i Cyd Charisse), del cinema independent (Jonas Mekas) i personalitats del cinema europeu (els actors Vittorio Gassman, Christopher Lee, Gérard Philipe i Ugo Tognazzi, i els directors i guionistes Francesco Rosi i Alain Robbe-Grillet). Tampoc no hi falten els dos centenaris més destacats del cinema espanyol: Juan Antonio Bardem i José Luis López Vázquez. Parafrasejant la dita, potser no hi són tots els que hi ha, però tots els que hi ha són, sens dubte, centenaris destacats. Formen part d’una memòria cinematogràfica alimentada per l’espectacle més popular del segle XX.

Farien cent anys...

Vittorio Gassman (1 de setembre) Riso amaro Arroz amargo

GIUSEPPE DE SANTIS, 1948. Int.: Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Raf Vallone, Doris Dowling, Checco Rissone, Nico Pepe, Adriana Sivieri. Itàlia. VOSE. 108’. DCP.

Divendres 1/7 / 21.00 h Sala Laya Dimecres 6/7 / 17.00 h Sala Chomón

Una parella de lladres que han robat un collaret arriba en un campament de dones que es dediquen a la collita d’arròs. És un melodrama social en el qual destaca la imatge de potent sensualitat i erotisme de la seva protagonista, Silvana Mangano, en el primer film que va interpretar i que la va convertir en una estrella. També va ser un dels primers films destacats de Gassman.

I soliti ignoti Rufufú

MARIO MONICELLI, 1958. Int.: Vittorio Gassman, Renato Salvatori, Marcello Mastroianni, Totó, Claudia Cardinale. Itàlia. VOSC. 100’. 35mm.

Poc després que Kubrick realitzés Atraco perfecto, Mario Monicelli, a l’altre extrem de l’Atlàntic, iniciava el rodatge d’un film que també incidia en el tema del robatori fallit a càrrec d’uns personatges marginats i “perdedors”, encara que des d’un angle ben diferent: el de la comèdia. Un repartiment espectacular, amb tres monstres de la comèdia (Gassman, Mastroianni i Totò), i una selecció de gags antològics fan del film una obra exemplar.

Blake Edwards (26 de juliol) The Pink Panther La pantera rosa

BLAKE EDWARDS, 1964. Int.: David Niven, Peter Sellers, Capucine, Claudia Cardinale, Robert Wagner, Brenda De Banzie, Fran Jeffries, Colin Gordon. EUA. VOSE. 115’. 35mm.

És el primer film on apareix una de les criatures més populars de l’animació, encara que el títol original fa referència a un famós diamant. Va ser l’origen d’una llarga nissaga amb l’incompetent inspector Clouseau —un impagable Sellers— de protagonista. En aquest cas, Edwards es va moure en el camp de la comèdia elegant i Mancini va crear un dels seus temes més emblemàtics.

Dimecres 3/8 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 6/8 / 20.00 h Sala Laya

Dissabte 2/7 / 20.00 h Sala Laya Dimarts 5/7 / 17.00 h Sala Chomón

Farien cent anys...

Dimecres 3/8 / 20.00 h Sala Chomón Dimarts 9/8 / 18.00 h Sala Laya

Diumenge 3/7 / 17.30 h Sala Chomón Divendres 8/7 / 20.00 h Sala Chomón

Divendres 19/8 / 20.00 h Sala Chomón Dimarts 23/8 / 17.00 h Sala Chomón

Breakfast at Tiffany’s Desayuno con diamantes

BLAKE EDWARDS, 1961. Int.: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney, Martin Balsam, Buddy Ebsen, José Luis de Villalonga. EUA. VOSE. 115’. DCP.

George Axelrod va adaptar lliurement la novel·la de Truman Capote amb què Edwards va aconseguir un dels seus films més brillants. Un escriptor que viu mantingut per una dona rica s’enamora de la seva veïna Holly, una noia despreocupada i sofisticada que viu amb un gat i vol “pescar” un milionari. Holly és elegant, té molta classe i adora la joieria Tiffany’s, un lloc encantador. Holly és Audrey Hepburn, us en podríeu imaginar cap altra?

Judy Garland (10 de juny) A Star Is Born Ha nascut una estrella

GEORGE CUKOR, 1954. Int.: Judy Garland, James Mason, Jack Carson, Charles Bickford, Tommy Noonan, Lucy Marlow, Amanda Blake. EUA. VOSC. 176’. DCP.

Remake del film del mateix títol que William Wellman havia rodat el 1937 i que estava inspirat, alhora, en un film del mateix Cukor, What Price Hollywood?, del 1932. Aquesta càustica visió de Hollywood amb el tema de l’estrella ascendent que precipita la caiguda i la destrucció de l’ídol que la catapulta a la fama, és un film memorable. Projectem la versió reconstruida el 1983 que restitueix la mitja hora tallada després de l’estrema amb escenes eliminades o fotografies del seu rodatge.

The Clock El rellotge

VINCENTE MINNELLI, 1945. Int.: Judy Garland, Robert Walker, James Gleason, Keenan Wynn, Marshall Thompson, Lucile Gleason, Ruth Brady. EUA. VOSC. 90’. DCP.

En plena Segona Guerra Mundial, un soldat que gaudeix d’un breu permís a Nova York s’enamora d’una secretària. La seva relació s’enfronta al pas inexorable del temps, que determina el retorn d’ell al front bèl·lic. El primer film no musical de Judy Garland va acabar amb la boda de l’actriu i el cineasta Vincente Minnelli, que ja l’havia dirigit a Meet me in Saint Louis.

Sven Nykvist (3 de desembre) Jungfrukällan El manantial de la doncella

INGMAR BERGMAN, 1959. Int.: Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal, Allan Edwall. Suècia. VOSE. 89’. DCP.

Dissabte 9/7 / 21.00 h Sala Chomón Dijous 14/7 / 20.00 h Sala Chomón

L’ambient medieval d’El setè segell torna a El manantial de la doncella i també el sobrenatural i el místic: l’aigua que brolla del lloc on mor assassinada la protagonista, una escena poètica cabdal en la filmografia de Bergman, un home turmentat per l’existència o l’absència de Déu. Guardonat amb l’Oscar al millor film de parla no anglesa.

Offret Sacrifici

ANDREI TARKOVSKI, 1985. Int.: Erland Josephson, Susan Fleetwood, Valerie Mairesse, Allan Edwall. Suècia-França. VOSC. 155’. DCP.

Un actor de teatre retirat viu amb la seva família a la riba d’un plàcid llac. Quan la televisió anuncia l’apocalipsi final, decideix oferir-se ell mateix com a sacrifici redemptor. Una al·legoria poètica que denuncia el materialisme del món actual. Tarkovski va saber transmetre una dimensió d’estranyesa absoluta sota una influència de Bergman reflectida en l’actor protagonista i la fotografia de Nykvist.

Francesco Rosi (15 de novembre) Salvatore Giuliano

FRANCESCO ROSI, 1961. Int.: Salvo Randone, Frank Wolff, Federico Zardi, Pietro Cammarata, Fernando Cicero, Giuseppe Teti. Itàlia. VOSE. 120’. Arxiu digital.

Crònica històrica del bandit sicilià que el 1943 es va posar al servei de l’exèrcit aliat, després va reprimir les reivindicacions dels camperols comunistes i, finalment, va ser assassinat per la màfia. Rosi evidencia els estrets lligams entre els bandits, la màfia i els carabiners. El rodatge va ser problemàtic, ja que ni l’Estat ni la màfia volien que es parlés d’aquest assumpte. “Un dels més magnífics poemes del cinema contemporani” ( Jean Mitry).

Diumenge 7/8 / 21.00 h Sala Chomón Dimecres 10/8 / 18.00 h Sala Laya

Dimarts 12/7 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 16/7 / 20.00 h Sala Laya

Farien cent anys...

Dimarts 9/8 / 20.00 h Sala Chomón Divendres 12/8 / 18.00 h Sala Laya

Dimarts 12/7 / 20.00 h Sala Chomón

Le mani sulla città Las manos sobre la ciudad

FRANCESCO ROSI, 1963. Int.: Rod Steiger, Salvo Randone, Guido Alberti, Angelo D’Alessandro, Carlo Fermariello, Marcello Cannavale. Itàlia-França. VOSE. 105’. Arxiu digital.

Un empresari és investigat després d’un accident esdevingut en un barri urbanitzat per ell. El film, guanyador del Lleó d’Or a Venècia, aclareix mitjançant un rètol: “Els fets i els personatges aquí narrats són imaginaris. En canvi, és autèntica la realitat social i ambiental que els produeix; i els mecanismes de corrupció i els diàlegs són absolutament versemblants”.

Jonas Mekas (24 de desembre) Lost, Lost, Lost JONAS MEKAS, 1949-1975. EUA. VOSC. 165’. Arxiu digital.

“Filmat entre el 1949 i el 1963, i muntat el 1976, vaig iniciar aquest diari filmat quan vaig arribar a Nova York. Va ser un període de desesperació, d’intents d’arrelar-me a la nova terra, de crear nous records. Vaig intentar plasmar la sensació d’estar a l’exili. El títol descriu el meu estat d’ànim durant aquells anys, el d’un desplaçat que encara no ha oblidat el país natal. En l’última bobina ja hi ha una mica de relaxació… Comença una nova vida” (Jonas Mekas). Dijous 11/8 / 20.00 h Sala Chomón

Birth of a Nation

JONAS MEKAS, 1997. EUA. SD. 85’. 16mm.

Cent seixanta retrats o més aviat esbossos i mirades de cineastes d’avantguarda, independents i activistes del sector, entre el 1955 i el 1996. “Per què Birth of a Nation? Perquè el cinema independent és en si mateix una nació. Estem circumdats de nacions del cinema comercial, així com els indígenes dels Estats Units o de qualsevol altre país estan circumdats del poder imperant. Som la invisible però essencial nació del cinema. Som el cinema” (Jonas Mekas).

Christopher Lee (27 de maig) Dracula

TERENCE FISHER, 1958. Int.: Peter Cushing, Christopher Lee, Michael Gough, Melissa Stribling, Carol Marsh. Gran Bretanya. VOSE. 82’. 35mm.

Dimecres 13/7 / 17.00 h Sala Chomón Divendres 15/7 / 20.00 h Sala Chomón

L’alta estatura i l’elegància ombrívola de Christopher Lee van trobar el personatge ideal en el vampir Dràcula, del qual va oferir una creació continguda però travessada de fulgurants llampecs de violència que marcarien definitivament el personatge i impulsarien l’actor a la categoria de mite del cinema.

Umbracle

Dimecres 10/8 / 21.00 h Sala Laya

Lee interpreta un home qualsevol que passeja per Barcelona provocant la perplexitat mútua entre un actor descontextualitzat de la seva imatge habitual cinematogràfica i la mirada d’un estranger entorn de la realitat espanyola d’aquella època. El film és un estrany poema audiovisual, amb Carles Santos posant l’imprescindible contrapunt sonor i amb guió de Brossa.

Dijous 11/8 / 17.00 h Sala Chomón

PERE PORTABELLA, 1971. Int.: Christopher Lee, Jeannine Mestre. Catalunya. VOSC. 85’. DCP.

Veronica Lake (14 de novembre) Sullivan’s Travels Los viajes de Sullivan

PRESTON STURGES, 1941. Int.: Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick, William Demarest, Franklin Pangborn, Porter Hall, Byron Foulger. EUA. VOSE. 90’. DCP.

Un famós realitzador de comèdies es converteix durant uns dies en rodamon amb la intenció d’utilitzar aquesta experiència per a un film de missatge social. “És una sàtira sobre la manera de pensar de Hollywood i, a la vegada, la seva apologia” (Preston Sturges). Un clàssic de la comèdia americana en què la sofisticada vampiressa interpretada per Veronica Lake actua com a contrapunt dels baixos fons de la realitat americana.

Diumenge 17/7 / 20.00 h Sala Laya Dimecres 20/7 / 17.00 h Sala Chomón

Farien cent anys...

Divendres 12/8 / 21.00 h Sala Laya Dimecres 17/8 / 17.00 h Sala Chomón

Dimarts 19/7 / 18.00 h Sala Laya Divendres 22/7 / 21.00 h Sala Laya

This Gun for Hire El cuervo

FRANK TUTTLE, 1942. Int.: Veronica Lake, Alan Ladd, Robert Preston, Laird Cregar, Tully Marshall, Marc Lawrence, Olin Howland. EUA. VOSE. 78’. 35mm.

“Un thriller en què l’ambigüitat unifica personatges amb actituds de partida molt diferents i dona peu a un confús clima d’amoralitat en el qual es barregen la violència i la delicadesa, i en què els sentiments personals són més aviat inestables” ( Javier Coma). L’adaptació de la novel·la de Graham Greene és la primera actuació conjunta d’Alan Ladd i Veronica Lake, llavors en el moment àlgid del seu curt període d’estrella.

Elmer Bernstein (4 d’abril) The Man with the Golden Arm El hombre del brazo de oro

OTTO PREMINGER, 1955. Int.: Frank Sinatra, Kim Novak, Eleanor Parker, Robert Strauss, Arnold Stang, Darren McGavin, John Conte, Doro Merande. EUA. VOSE. 119’. DCP.

Diversos han estat els films en què el jazz i la droga es donaven la mà, com si es tractés de laments agònics entrellaçats. Curiosament, el film de Preminger contraposa els termes: arribar a ser bateria de jazz és una fugida de l’heroïna. El plantejament de la història va permetre un gran treball musical d’Elmer Bernstein. Dissabte 13/8 / 20.00 h Sala Laya Divendres 19/8 / 17.00 h Sala Chomón

To Kill a Mockingbird Matar un ruiseñor

ROBERT MULLIGAN, 1962. Int.: Gregory Peck, Mary Badham, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Robert Duvall, Rosemary Murphy, Ruth White. EUA. VOSE. 129’. DCP.

En un poblet del sud dels Estats Units, un advocat defensa un home negre acusat de la violació d’una dona blanca. El film és també una mostra excel·lent del procés d’educar nens, amb caràcter autobiogràfic, ja que la nena Mary Badham és la veu narradora de l’autora de la novel·la original, Harper Lee. “La música de Bernstein honora perfectament la part visual i és no tan sols efectiva com a banda sonora, sinó que roman com un exemple de la clàssica música tradicional americana” (Variety).

José Luis López Vázquez (11 de març) La prima Angélica

CARLOS SAURA, 1973. Int.: José Luis López Vázquez, Lina Canalejas, Fernando Delgado, Lola Cardona, Encarna Paso, Julieta Serrano. Espanya. VE. 105’. DCP.

Dimarts 19/7 / 21.00 h Sala Laya Divendres 22/7 /17.00 h Sala Chomón

És una de les fites de la carrera de Saura i de López Vázquez, i un punt i apart de la seva prèvia trajectòria associada a la comèdia. Aquí interpreta un home en dos moments de la seva vida per reflectir el pes que la Guerra Civil espanyola havia tingut sobre els darrers anys del franquisme. Superats els entrebancs amb la censura, el film va patir diversos atemptats de l’extrema dreta.

Habla, mudita

MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN, 1973. Int.: José Luis López Vázquez, Kiti Mánver, Francisco Algora, Marisa Porcel, Antonio Gamero, Manuel Guitián. Espanya. VE. 88’. 35mm.

Un editor preocupat pels problemes del llenguatge i la comunicació troba una pastora muda mentre passa les vacances a la muntanya, i decideix ensenyar a parlar a la noia. “L’opera prima de Gutiérrez Aragón vindria a ser el revers de L’enfant sauvage, un film contra la mitificació de l’intel·lectual com a potència de canvi social, que se’ns presenta com la història d’un fracàs” ( José E. Monterde).

Arthur Penn (27 de setembre) The Chase La caça

ARTHUR PENN, 1966. Int.: Marlon Brando, Jane Fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, James Fox. EUA. VOSC. 133’. DCP.

La fugida d’un presoner provoca tot un seguit de pors en una petita comunitat dels Estats Units, on la corrupció latent no pot ser aturada pel xèrif local, en un esclat de violència que anirà in crescendo fins al final. Excel·lent film de denúncia social, que va ser estrenat amb el títol de La jauría humana. El guió és de Lillian Hellman, inspirat en una novel·la de Horton Foote.

Diumenge 14/8 / 21.00 h Sala Chomón Dijous 18/8 / 18.00 h Sala Laya

Dimecres 20/7 / 20.00 h Sala Chomón Dijous 28/7 / 18.00 h Sala Laya

Farien cent anys...

Dimarts 16/8 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 20/8 / 21.00 h Sala Chomón

Dijous 21/7 / 17.00 h Sala Chomón Diumenge 24/7 / 21.00 h Sala Chomón

Diumenge 21/8 / 21.00 h Sala Chomón Divendres 26/8 / 18.00 h Sala Laya

Bonnie & Clyde

ARTHUR PENN, 1967. Int.: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Michael J. Pollard, Estelle Parsons, Gene Wilder, Evans Evans. EUA. VOSC. 111’. DCP.

Clyde Barrow i Bonnie Parker es van conèixer el 1931, enmig de la gran depressió econòmica nord-americana. Van decidir unir els seus destins i es van convertir en lladres de bancs amb alè de parella tan romàntica com turmentada. Tot un clàssic dels seixanta gràcies a la perspectiva psicològica dels personatges, una elevada dosi de violència i un muntatge a la manera de la Nouvelle Vague, inèdit als Estats Units.

Ava Gardner (24 de desembre) Bhowani Junction Cruce de destinos

GEORGE CUKOR, 1956. Int.: Ava Gardner, Stewart Granger, Bill Travers, Abraham Sofaer, Francis Matthews, Marne Maitland, Lionel Jeffries. EUA. VOSE. 110’. 35mm.

Estrenada amb el títol Cruce de destinos, aquesta producció rodada en cinemascop planteja el dilema moral d’una dona mestissa que ha d’escollir entre l’amor que sent per un oficial britànic i el patriotisme envers l’Índia precisament en el moment històric en què aquest país estava a punt d’assolir la seva independència i deixar de ser una colònia britànica.

The Barefoot Contessa La condesa descalza

JOSEPH L. MANKIEWICZ, 1954. Int.: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi. EUA. VOSE. 130’

En morir una ballarina espanyola convertida en estrella de Hollywood amb certes reminiscències de Rita Hayworth, alguns dels qui la van conèixer en recorden la història i les passions que va despertar al llarg de la seva existència. Ava Gardner encarna magníficament aquesta dona apassionada, vulnerable i amant de la llibertat, que lluita per defensar el seu propi territori.

Gérard Philipe (4 de desembre) La ronde La ronda

MAX OPHULS, 1950. Int.: Simone Signoret, Simone Simon, Danielle Darrieux, Anton Wallbrook, Odette Joyeux, Isa Miranda, Gérard Philipe, Jean-Louis Barrault. França. VOSE. 90’. DCP.

Dissabte 23/7 / 20.00 h Sala Laya Dimecres 27/7 / 20.00 h Sala Chomón

“Exquisida adaptació de la peça d’Arthur Schnitzler, escrita al voltant del 1900, però no representada fins al 1921, La ronde posa en moviment, al ritme d’un insidiós vals d’Oscar Strauss, un carrusel opulent de boudoirs, cafès, carrers foscos i cambres privades, on personatges ninot repeteixen les mateixes paraules, els mateixos gestos, amb parelles diferents, alhora enganyant i enganyant-se” ( J. L. Guarner). Gérard Philipe interpreta el comte en un petit paper.

Montparnasse 19 Los amantes de Montparnasse

JACQUES BECKER, 1958. Int.: Gérard Philipe, Anouk Aimée, Lilli Palmer, Lino Ventura, Lila Kedrova, Arlette Poirier, Stéphane Audran. Itàlia-França. VOSE. 115’. Blu-ray.

Els últims mesos de la vida parisenca d’Amedeo Modigliani, pintor pobre, alcohòlic i tuberculós, al Montparnasse posterior a la guerra. L’amistat amb el seu veí i l’amor de Jeanne Hébuterne no aconsegueixen pas salvar-lo de la rapacitat dels marxants i de la crueltat del destí. Gérard Philipe fa una de les millors interpretacions de la seva carrera en aquest projecte de Max Ophüls, del qual Becker es va fer càrrec després de la mort de l’autor de Lola Montes.

Doris Day (3 d’abril) Love Me or Leave Me Estima’m o deixa’m

CHARLES VIDOR, 1957. Int.: Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith, Tom Tully, Peter Leeds, Harry Bellaver. EUA. VOSC. 122’. DCP.

El director de Gilda, Charles Vidor, va ser tot un especialista dels biopics. Un dels millors és aquest musical sobre la vida de la cantant Ruth Etting (1896-1978) i el seu matrimoni turmentós amb el gàngster que la va impulsar a la categoria d’estrella. Doris Day va dubtar a acceptar el paper d’aquesta dona que es va obrir camí des dels sòrdids clubs nocturns fins a arribar als Ziegfeld Follies, però el productor Joe Pasternak la va convèncer tot dient-li que ella li donaria una certa dignitat que l’allunyaria de la vulgaritat.

Dimarts 16/8 / 21.00 h Sala Laya Dimecres 24/8 / 18.00 h Sala Laya

Dimarts 26/7 / 18.00 h Sala Laya Divendres 29/7 / 20.00 h Sala Chomón

Farien cent anys...

Dimarts 23/8 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 27/8 / 20.00 h Sala Laya

The Man Who Knew Too Much El hombre que sabía demasiado

ALFRED HITCHCOCK, 1956. Int.: James Stewart, Doris Day, Daniel Gélin, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Mogens Wieth. EUA. VOSE. 120’

Hitchcock va refer el seu propi thriller del 1934, en què un nen és segrestat després que els seus pares siguin testimonis d’un assassinat mentre són de vacances al Marroc. La cançó guanyadora de l’Oscar, “Qué será, será”, es va convertir en el tema identificatiu de l’actriu Doris Day, que la va usar per a la capçalera del seu programa televisiu The Doris Day Show.

Dimarts 26/7 / 21.00 h Sala Laya Divendres 29/7 /17.00 h Sala Chomón

Dimecres 24/8 / 21.00 h Sala Laya Dimecres 31/8 / 20.00 h Sala Chomón

Cyd Charisse (8 de març) Silk Stockings La bella de Moscú

ROUBEN MAMOULIAN, 1957. Int.: Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, Jules Munshin, Joseph Buloff, George Tobias. EUA. VOSE. 117’. 35mm.

En el moment més àlgid de la seva carrera, Cyd Charisse interpreta una comissària soviètica que és enviada a París per convèncer un compositor rus de no treballar en un film americà en aquesta adaptació del musical de Broadway, amb partitura de Cole Porter, que, al seu torn, era un remake de Ninotchka, d’Ernst Lubitsch. Va ser l’últim gran musical interpretat per Astaire, que ja tenia cinquanta-vuit anys, i l’últim film de Mamoulian.

Brigadoon

VINCENTE MINNELLI, 1954. Int.: Gene Kelly, Van Johnson, Cyd Charisse, Elaine Stewart, Barry Jones, Hugh Laing, Albert Sharpe, Virginia Bosler. EUA. VOSE. 108’

Durant el seu pas per Escòcia, dos caçadors americans descobreixen un poblet que no figura als mapes, que resta ancorat en el passat i que, com els fantasmes, únicament apareix cada cent anys. Aquesta transposició al cinema del musical de Broadway signat per Alan Jay Lerner i Frederick Loewe destaca pels números de ball entre Kelly i Charisse, l’ús admirable del cinemascop i uns decorats artificials que potencien el caràcter de faula poètica i llegendària de l’obra original.

Ugo Tognazzi (23 de març) La donna scimmia La dona mico

MARCO FERRERI, 1964. Int.: Ugo Tognazzi, Annie Girardot, Ermelinda De Felice, Achille Majeroni, Filippo Pompa Marcelli, Elvira Paolini. Itàlia-França. VOSC. 93’. DCP.

Dimecres 27/7 / 17.00 h Sala Chomón Dissabte 30/7 / 20.00 h Sala Laya

Hi ha una gran continuïtat entre els films espanyols de Ferreri i els primers italians (L’ape regina, La donna scimmia), no sols temàtica i de to —amb la presència d’Azcona— sinó també estilística. Estrenada amb el títol Se acabó el negocio, és una faula trista i cruel sobre l’explotació d’una dona peluda a qui el seu marit —l’esplèndid Ugo Tognazzi— utilitza com a atracció de fira. Sessió gratuïta.

Amici miei Amics meus

MARIO MONICELLI, 1975. Int.: Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani. Itàlia. VOSC. 114’. Blu-ray.

Quatre amics gasten bromes pesades per superar el seu avorriment vital. Pietro Germi havia de dirigir aquest film escrit per ell, que, amb la seva mort, va acabar a les mans de Mario Monicelli. Ugo Tognazzi interpreta un noble sense escrúpols vingut a menys. Hereu de I vitelloni va tenir dues seqüeles i es va estrenar amb el títol Habitación para cuatro.

Juan Antonio Bardem (2 de juny) Calle Mayor

JUAN ANTONIO BARDEM, 1956. Int.: José Suárez, Betsy Blair, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Manuel Alexandre, Alfonso Goda. França-Espanya. VE. 99’. Arxiu digital.

Partint d’una comèdia de Carlos Arniches escrita els anys vint, La señorita de Trévelez, Bardem realitza una descripció minuciosa i precisa de l’asfíxia moral de la vida provinciana espanyola. Defugint el to sentimental de l’obra original, aquest film es va convertir en una paràbola política de l’època. Projectem la versió no censurada d’aquest film, que va obtenir el Premi de la Crítica Internacional al Festival de Venècia.

Dimarts 30/8 / 21.00 h Sala Laya Dimecres 31/8 / 21.00 h Sala Laya

Diumenge 31/7 /21.00h Sala Chomón Dijous 4/8 / 18.00 h Sala Laya

Farien cent anys...

Dimecres 17/8 / 21.00 h Sala Laya Dijous 25 /8 / 18.00 h Sala Laya

Dimarts 2/8 / 21.00 h Sala Laya

El puente

JUAN ANTONIO BARDEM, 1977. Int.: Alfredo Landa, Josele Román, Simón Andreu, Victoria Abril, Paco Algora, Maribel Escaño, Germán Cobos. Espanya. VE. 108’ Arxiu digital.

Juan decideix passar un pont festiu a Torremolinos amb l’objectiu de “lligar” amb el màxim nombre de noies possible. Durant el camí descobrirà un seguit de realitats socials que li faran replantejar-se moltes coses. Bardem adopta l’estil de les comèdies populars amb les quals va triomfar Alfredo Landa durant els seixanta i introdueix la denúncia social, capgirant la intenció d’aquelles pel·lícules infaustes, segons el seu parer.

Alain Robbe-Grillet (18 d’agost) L’Immortelle La immortal

ALAIN ROBBE-GRILLET, 1963. Int.: Françoise Brion, Jacques Doniol-Valcroze, Guido Celano, Belkis Mutlu, Ulvi Uraz, Osman Türkoglu. França. VOSC. 96’. 35mm.

Després de signar el guió de L’année dernière à Marienbad, Robbe-Grillet fa el salt a la direcció. “Aquesta faula ambigua i vaporosa com un somni profund, relat de miratges i de joc entre el real i l’artificiós, ens proposa un viatge fragmentat a Istanbul a còpia de retalls de vida d’una versemblança dubtosa. Els protagonistes són els components d’una equació filmicomatemàtica que es repeteix en bucle i que ens donarà sempre com a única solució un resultat difús i incert” ( José Ángel de Dios). Dijous 25/8 / 20.00 h Sala Chomón Diumenge 28/8 / 20.00 h Sala Laya

La Belle Captive La bella captiva

ALAIN ROBBE-GRILLET, 1982. Int.: Daniel Mesguich, Cyrielle Clair, François Chaumette, Gabrielle Lazure, Daniel Emilfork, Arielle Dombasle. França. VOSC. 90’. 35mm.

Un film eròtic que reflecteix l’obsessió d’un home casat amb una dona misteriosa objecte de les seves pròpies fantasies. El retorn de Robbe-Grillet al cinema després de set anys d’absència. La pintura de Magritte com a motiu i símbol d’una història amagada rere una altra història.

Lola Salvador, adaptadora i creadora 35

Lola Salvador, adaptadora i creadora

Conversa entre Lola Salvador, Rosa Vergés i Esteve Riambau La niebla en las palmeras El crimen de Cuenca

38 Bearn o la sala de les nines El jardín secreto

39 Salvajes Puede ser divertido

Lola Salvador neix en una Barcelona sota les bombes, poc abans de la victòria franquista i, filla de família republicana, ja de petita vol ser escriptora per poder convèncer a través de la paraula i la raó, i no de la força. Inquieta, curiosa i autodidacta, busca estímuls vitals i culturals a l’estranger i, quan torna a Madrid, no triga a bastir una sòlida trajectòria en l’escriptura de guions per a televisió, ràdio i cinema. És en aquest darrer àmbit en què assoleix un gran prestigi dins la professió i es converteix en la primera dona no actriu a rebre el Premio Nacional de Cinematografia, guardó que afegeix, entre d’altres, al de la Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts i al Goya al millor guió per Salvajes. El seu talent d’escriptora també s’ha vist reflectit en la publicació de novel· les i en premsa. A més, és tot un referent en el camp de la docència cinematogràfica i la seva pulsió creativa també l’ha portat a aixecar la productora Brothers & Sisters, a codirigir La niebla en las palmeras, i a cofundar ALMA, el sindicat de guionistes, i DAMA, l’entitat de gestió dels drets d’autor audiovisuals. Una lluitadora incansable que acaba de donar el seu llegat professional a la Filmoteca de Catalunya.

Lola Salvador, adaptadora i creadora

Conversa entre Lola Salvador, Rosa Vergés i Esteve Riambau

Divendres 8/7 18.00 h Sala Laya

La niebla en las palmeras

Dimecres 6/7 / 20.00 h Sala Chomón

Una pel·lícula sobre la utilitat i els valors de la imatge que, recolzant-se en la física quàntica, investiga la manipulació de la memòria i la història, preguntant-se: per a què serveix una imatge si no és per salvar la vida d’un home? Millor llargmetratge al Festival de Cinema Digital de Barcelona.

Dissabte 9/7 / 20.00 h Sala Laya

CARLOS MOLINERO, LOLA SALVADOR, 2006. Espanya. VE. 87’. 35mm.

El crimen de Cuenca

PILAR MIRÓ, 1979. Int.: José Manuel Cervino, Daniel Dicenta, Fernando Rey, Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Mary Carrillo, Francisco Casares. Espanya. VE. 90’. Arxiu digital.

Basada en uns fets reals esdevinguts el 1910, narra les reaccions del poble d’Osa de la Vega a partir de la misteriosa desaparició d’El Cepa, un pastor del poble. Dos veïns seus van ser acusats del seu assassinat, els van detenir, van ser torturats per la Guàrdia Civil i condemnats a una pena de divuit anys, de la qual van ser indultats després de complir-ne dotze. Poc temps després va aparèixer El Cepa, viu i feliç. La pel·lícula va ser prohibida durant disset mesos i la seva directora processada pel Tribunal Militar sota l’acusació d’injúries a la Guàrdia Civil. Quan es va estrenar es va convertir en un dels films més taquillers del cinema espanyol.

Dijous 7/7 / 18.00 h Sala Laya

 Presentació a càrrec de Lola Salvador.

Lola Salvador, adaptadora i creadora

Dimecres 6/7 18.00 h Sala Laya Dimarts 12/7 / 21.00 h Sala Laya

Diumenge 10/7 / 20.00 h Sala Laya

Bearn o la sala de les nines

JAIME CHÁVARRI, 1983. Int.: Fernando Rey, Ángela Molina, Amparo Soler Leal, Imanol Arias, Alfredo Mayo, Juana Ginzo, Concha Bardem. Catalunya. VE. 118’. Arxiu digital.

El capellà de la família Bearn rememora la història d’una família aristocràtica, la biografia de la qual s’imbrica amb la història del país. Un viatge apassionant a la Mallorca del segle xix en què passions, frustracions i anhels componen un retrat melancòlic de la fi d’una època. La guionista Lola Salvador adapta la complexa novel·la de Llorenç Vilallonga i posa el focus, sobretot, en “l’humor soterrat de l’autor per arremetre contra la seva pròpia classe social”.

El jardín secreto

CARLOS SUÁREZ, 1984. Int.: Assumpta Serna, Xabier Elorriaga, Taida Urruzola, Cecilia Roth, Fernando Baeza, Luis Ciges, Chus Lampreave, Emma Suárez. Espanya. VE. 106’. 35mm.

Influenciada per Bigas Luna i Polanski, l’opera prima del veterà director de fotografia Carlos Suárez tracta les relacions sadomasoquistes d’una parella en les quals “el component sexual no és vist com el reflex d’una perversió degradant ni tampoc des d’un prisma apologètic de la perversió, sinó simplement com una part integrant de la personalitat” (Enric Alberich).

Bearn o la sala de les nines

Salvajes

CARLOS MOLINERO, 2001. Int.: Marisa Paredes, Imanol Arias, Manuel Morón, Roger Casamajor, María Isasi, Alberto Ferreiro, Emilio Buale. Espanya. VE. 98’. 35mm.

Un immigrant és apallissat salvatgement i un comissari de policia sospita que els autors han estat els nebots d’una infermera que acaba de conèixer. El primer llargmetratge dirigit per un alumne de l’Escuela de Cine de Madrid parla de violència i desintegració social. L’obra teatral de José Luis Alonso de Santos va proporcionar el Goya al millor guió adaptat, signat per Lola Salvador, Carlos Molinero, Jorge Juan Martínez i Clara Pérez Escrivá. “Em sembla una pel·lícula extraordinàriament bona, dura, i molt difícil tècnicament, ja que està feta per a que l’espectador no sàpigui on posar-se amb aquella càmera a l’espatlla tan angoixant. Si la veus en pantalla gran et quedes clavat a la butaca perquè és d’una agressivitat increïble. Se’t menja la pantalla, i a més té un so Dolby impressionant” (Lola Salvador)

Puede ser divertido

AZUCENA RODRÍGUEZ, 1995. Int.: Ana Torrent, Mercé Pons, Toni Cantó, Amparo Soler Leal, Laura Bayonas, Jorge de Juan, Ramón Langa. Espanya. VE. 90’. 35mm.

Dimecres 13/7 / 18.00 h Sala Laya Divendres 15/7 / 18.00 h Sala Laya

Dijous 14/7 /18.00 h Sala Laya

Dues noies comparteixen idèntiques esperances i preocupacions: les dues estan divorciades i tenen un fill petit. Un bon dia, mentre parlen dels seus exmarits i dels seus problemes econòmics, coneixen per casualitat un home que els sembla l’ideal masculí i no tenen cap inconvenient per compartir-lo. Lola Salvador signa el guió com Salvador Maldonado, els seus dos cognoms. “El guió té moltes coses meves, perquè jo no tinc tan sols aquell punt de ‘salvem el món de la crueltat incivilitzada’, sinó que també sóc d’una frivolitat enorme i d’una passió enorme per la vida” (Lola Salvador).

Contes d’estiu 40

El juliol i l’agost, vine a refrescar-te a la Filmo amb contes d’estiu! Banys de sol, històries d’aigua, castells de sorra. Pins mediterranis, la jungla tailandesa, pedres calentes, after sun, balnearis i piscines. Jocs de nens i d’adults. Llacs i rius on es desperta el desig adolescent, i altres cossos es perden en braços desconeguts. Molta sensualitat, molta calor, tardes que poden durar dos mesos. L’envelat dels vespres, la visita als avis, el gelat del passeig marítim. Soledat, retrobaments, avorriment de vegades. I al final de l’estiu, quan sembla que tot acabi, el darrer raig de llum anuncia que les coses comencen a canviar.

L’oreig L’inconnu du lac Fischfang in der Rhön (an der Sinn) Dong dong de jia qi

43 The Pool Unrelated La Canta delle Marane L’estate di Giacomo

44 Leyenda dorada L’île au trésor Fireworks Aquele Querido Mês de Agosto

45 Venus Delta Sud sanaeha

Cada dijous a les 21 h a la sala Laya i els diumenges a les 18 h, a la sala Chomón.

La plage Le rayon vert 41

Contes d’estiu

Sessió doble Dijous 7/7 / 21.00 h Sala Laya Diumenge 10/7 / 18.00 h Sala Chomón

L’oreig

B. CAMELL GALI, J.L. LÓPEZ PIZARRO, A. JORDANA, A. POCIELLO. 2014. Int.: Zoe Stein, Joan Camprodon, Martina Font, Marçal Bert. Catalunya. VC. 16’. Arxiu digital.

Una noia experimenta el primer desig adolescent.

L’inconnu du lac El desconocido del Lago

ALAIN GUIRAUDIE, 2013. Int.: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick D’Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina. França. VOSE. 97’. DCP.

Un thriller psicològic insòlit ambientat en un llac enmig d’un bosc on es practica el nudisme i el cruising. Amb una gran depuració formal de caràcter naturalista, el film explora el desig sexual entre homes i aporta una visió inèdita, per franca i explícita, de les relacions homosexuals en el cinema. “M’agrada barrejar registres. I aquí no volia fer una pel·lícula angoixosa. Volia anar més enllà: hi ha quelcom que s’està jugant entre l’angoixa i el riure, entre la tragèdia i la comèdia” (Alain Guiraudie). Sessió doble Dijous 14/7 / 21.00 h Sala Laya Diumenge 17/7 / 18.00 h Sala Chomón

Fischfang in der Rhön (an der Sinn) Pesca al Rhön ELLA BERGMANN-MICHEL, 1932. Alemanya. SD. 10’. Arxiu digital.

Un film experimental en el qual la flora i la fauna de la reserva natural del Rhön es transformen en elements gràfics per reflexió simètrica.

Dong dong de jia qi Un estiu a ca l’avi

HOU HSIAO-HSIEN, 1984. Int.: Wang Chi-Kuang, Yang Li-Yin, Li Shu-Chen, Mei-Feng, Edward Yang, Ting Nai-Chu. Taiwan. VOSC. 98’. Arxiu digital.

Contagiat pel ritme plàcid del transcurs de l’estiu, aquest film narra les vacances típiques en què els nets visiten la casa dels avis al poble. Són moments d’afecte sincer i, també, moments en què els vells savis transmeten els seus coneixements i el pes de les tradicions orientals a uns nens disposats a escoltar i a imitar. És la primera part de la Trilogia de la Iniciació i està basada en els records d’infància de la seva guionista (Chu T’ien-wen) i rodada en els llocs on aquesta va viure de petita. 42

Sessió doble

The Pool La piscina

JAYNE PARKER, 1991. Int.: Donald MacLeary, Jayne Parker. Gran Bretanya. SD. 10’. 16mm.

Una dona és al fons d’una piscina buida en desús. Es neteja la cara i la panxa amb les mans per treure’s la sang. A l’interior col·loca les seves mans al braç d’un home que l’aixeca enlaire i l’atrapa quan cau.

Dijous 21/7 / 21.00 h Sala Laya Diumenge 24/7 / 18.00 h Sala Chomón

Unrelated Sense parentesc

JOANNA HOGG, 2007. Int.: Kathryn Worth, Tom Hiddleston, Mary Roscoe, David Rintoul, Henry Lloyd-Hughes, Harry Kershaw, Michael Hadley. Gran Bretanya. VOSC. 110’

Una dona amb una relació poc satisfactòria se’n va a la Toscana a passar uns dies d’estiu amb uns amics i les seves famílies. A poc a poc se sent atreta per l’energia dels més joves de la casa i creix una inesperada tensió sexual amb un d’ells. “El primer llargmetratge de Joanna Hogg és tota una declaració d’intencions. La subtilesa del guió, el naturalisme en la direcció d’actors i, sobretot, les decisions de la posada en escena ens diuen molt de la seva mirada excepcional” (Andrea Morán).

Sessió doble

La Canta delle Marane La cançó de la ribera

Dijous 28/7 / 21.00 h Sala Laya

Una visió sensual i vitalista dels nens dels suburbis romans i el seu passatemps estiuenc de banyar-se a les basses. Amb comentaris de Pier Paolo Pasolini.

Diumenge 31/7 / 18.00 h Sala Chomón

CECILIA MANGINI, 1962. Itàlia. VOSC. 10’. Arxiu digital.

L’estate di Giacomo L’estiu de Giacomo

ALESSANDRO COMODIN, 2011. Int.: Giacomo Zulian, Stefania Comodin, Barbara Colombo. Itàlia. VOSC. 78’

Un noi sord i la seva amiga de la infància es perden buscant un lloc per fer un picnic. L’opera prima de Comodin sobre el despertar dels sentits i les sensacions d’un adolescent amb discapacitat auditiva conté una sensualitat radiant, gairebé física. Moltes de les seqüències tenen lloc a la vora del riu Tagliamento, escenari preferit dels poemes de joventut de Pasolini.

Contes d’estiu

Sessió doble Dijous 4/8 / 21.00 h Sala Laya Diumenge 7/8 / 18.00 h Sala Chomón

Leyenda dorada

ION DE SOSA, Chema García Ibarra, 2019. Int.: Nuria Rey Burgos, Laura Molano Chancal, Carlos Lebrón Lázaro, María Ángeles Rosco, Al Sarcoli. Espanya. VE. 11’. DCP.

“En aquesta història commovedora, d’un humor melancòlic i solidari, l’herència d’un cert cinema popular espanyol es transforma a poc a poc en la seva èpica celebració” (Carlos Losilla).

L’île au trésor La isla del tesoro GUILLAUME BRAC, 2018. França. VOSE. 97’. DCP.

En un cicle d’estiu no hi podia faltar Guillaume Brac, segurament el cineasta de l’actualitat que millor capta l’essència lúdica i sensual d’aquesta estació. A L’Île au trésor explora el microcosmos que forma un parc aquàtic enmig de la natura i al costat de París. Un lloc d’aventura, flirteig i transgressió que esdevé un regne de fantasia de la infància, però també un refugi ideal per a l’evasió i el descans dels més grans. Dijous 11/8 / 21.00 h Sala Laya Diumenge 14/8 / 18.00 h Sala Chomón

Sessió doble

Fireworks

ALBERT TRIVIÑO, 2010. Catalunya. Muda. 3’. Arxiu digital.

Focs artificials esclaten en silenci durant una nit d’estiu tot evocant la passió i l’alegria d’aquesta estació màgica.

Aquele Querido Mês de Agosto Aquel querido mes de agosto

MIGUEL GOMES, 2008. Int.: Sónia Bandeira, Fábio Oliveira, Joaquim Carvalho, Andreia Santos, Manuel Soares, Armando Nunes. Portugal. VOSE. 147’. Arxiu digital.

Miguel Gomes fulmina la frontera entre ficció i documental i ens endinsa en la relació entre un pare i una filla i el cosí d’aquesta. El film transcorre durant l’estiu d’un poble de muntanya portuguès en el qual les processons religioses, la joventut campista, els vilatans trempats, els focs artificials i les bandes de música popular revolucionen la localitat. 44

Sessió doble

Venus Delta

Dijous 18/8 / 21.00 h Sala Laya

Seqüències oníriques es desenvolupen en silenci en un paisatge d’estranyes formacions rocoses al costat d’una deu. Una inquietant atmosfera de feminitat impregna les imatges.

Diumenge 21/8 / 18.00 h Sala Chomón

ANTOINETTE ZWIRCHMAYR, 2016. Àustria. SD. 4’. 16mm.

Sud sanaeha Blissfully Yours

APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2002. Int.: Kanokporn Thongaram, Min Oo, Jenjira Jansuda, Sa-gnad Chaiyapan, Kanitpat Premkij. Tailàndia. VOSC. 125’.

Hipnòtica i enigmàtica, Blissfully Yours és una celebració serena dels plaers que segueix tres persones sentimentalment desorientades a la jungla de Tailàndia. Un viatge pausat per carretera i un pícnic a la selva donen pas a un dia de passions carnals en què el temps s’atura fins a trobar aquell instant precís i fràgil en el qual sorgeix la felicitat.

Sessió doble

La Plage La platja

Dijous 25/8 / 21.00 h Sala Laya

Un curtmetratge que reelabora i acoloreix imatges de persones jugant a la vora del mar.

Diumenge 28/8 / 18.00 h Sala Chomón

PATRICK BOKANOWSKI, 1992. França. SD. 14’. 35mm.

Le Rayon vert El rayo verde

ÉRIC ROHMER, 1986. Int.: Marie Rivière, Amira Chémakhi, Éric Hamm, Vincent Gauthier, Maria Couto-Palos,Sylvie Richez, Lisa Hérédia. França. VOSE. 94’. DCP.

Un proverbi de Rimbaud i un títol extret d’una novel·la de Jules Verne són el punt de partida d’aquest nou capítol de la sèrie Comèdies i proverbis. Però aquesta vegada Rohmer es va permetre improvisar amb l’ajut de l’actriu Marie Rivière, que va col·laborar amb ell per desenvolupar la senzilla trama del film. Si hi afegim que originàriament es va rodar en 16 mm, tot té un aspecte més amateur, cosa que no va impedir que el film guanyés el Lleó d’Or al Festival de Venècia. 45

10 anys al Raval 46

La Cinémathèque Française i la Cineteca Nacional de México són les filmoteques amigues que aquest estiu ens obsequien amb les seves restauracions. D’entre els moments inoblidables d’aquesta darrera dècada recordem dues efemèrides que voldríem que no haguessin succeït: l’atemptat terrorista a la Rambla de Barcelona i la represa de les projeccions, postconfinament, el 28 de juny del 2020. Filmoteques amigues: Cinémathèque Française Le Sang des bêtes La sang de les bèsties GEORGES FRANJU, 1949. França. VOSC. 22’. DCP.

Una celebració de l’estètica surrealista. Imatges crues i violentes filmades des de l’òptica poètica. Le sang des bêtes ens mostra, amb tot el seu realisme, el procés de treball de dos escorxadors de la perifèria de París, des del trasllat i la preparació fins a l’execució i l’esquarterament dels animals, en contrapunt amb un París poètic i tranquil de nens, parelles d’amants i imatges d’objectes familiars.

Amb la col·laboració de:

Dimarts 5/7 / 18.00 h Sala Laya Diumenge 10/7 / 21.00 h Sala Chomón

F for Fake (Question Mark) Frau

ORSON WELLES, 1973. Int.: Orson Welles, Oja Kodar, Elmyr de Hory, Clifford Irving, Edith Irving, François Reichenbach, Joseph Cotten. RFA-Iran-França. VOSC. 89’. DCP.

Falsificar una obra artística és un art? Aquesta és la qüestió que planteja Welles quan confronta un conegut falsificador d’obres de Modigliani i Picasso amb el quadre original, o quan introdueix la figura de l’autor d’una falsa biografia de Howard Hughes. Un film irònic sobre el valor relatiu de l’art, un retrat fals que revela un retrat fals i que, alhora, amaga un autoretrat.  Presentació enregistrada a càrrec de Frédéric Bonnaud (director de la Cinémathèque Française) el dimarts 5. 47

10 anys al Raval

Dimecres 13/7 / 21.00 h Sala Laya Divendres 15/7 / 17.00 h Sala Chomón

Dimecres 17/8 / 20.00 h Sala Chomón Dissabte 20/8 / 18.00 h Sala Chomón

Moments inoblidables: obertura postconfinament Do the Right Thing Fes el que hagis de fer

SPIKE LEE, 1989. Int.: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Spike Lee, John Turturro, John Savage, Rosie Pérez. EUA. VOSC. 120’. DCP.

El racisme contemplat per Spike Lee des d’una òptica d’humor alegre i irònic, sense necessitat de fer demagògia ni subratllats innecessaris; ans al contrari, mantenint un to naturalista i despreocupat, que deixa moure en llibertat els personatges, una pintoresca fauna de barri baix, excel·lent representació de la diversitat racial de Nova York, amb un espai central força curiós: una pizzeria.

Moments inoblidables: atemptat de les Rambles Rio Grande

JOHN FORD, 1950. Int.: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr., Victor McLaglen, Harry Carey Jr., Chill Wills. EUA. VOSE. 105’. DCP.

Vegeu el comentari a la pàgina 15.

Filmoteques amigues: Cineteca Nacional de México Ensayo de un crimen Amb la col·laboració de:

Dissabte 27/8 / 21.00 h Sala Chomón Dimarts 30/8 / 18.00 h Sala Laya

LUIS BUÑUEL, 1955. Int.: Ernesto Alonso, Miroslava Stern, Rita Macedo, Ariadna Welter, Rodolfo Landa, Andrea Palma. Mèxic. VE. 91’. DCP.

Ensayo de un crimen o La vida criminal de Archibaldo de la Cruz és l’obra mestra del Buñuel entomòleg, la dissecció d’un cavaller respectable de l’alta societat amb un impuls irrefrenable vers el crim quan sent una música determinada. Definit com un “Landru surrealista”, és considerat també com una víctima de les circumstàncies. I és que a la pel·lícula hi ha tot un univers de morbositat.

Sessions especials 49

Sessions especials

Divendres 1/7 / 18.00 h Sala Laya

Bachcelona Lebenslicht

CLARA PONS, 2019. Int.: Sara de Bosschere, Josse de Pauw, Valentijn Dhaenens, Dexter van der Vieren. Bèlgica. SD. 62’. DCP.

Una profunda reflexió humana, a través de les imatges de Clara Pons i de la música de Bach, interpretada magistralment per Philippe Herreweghe. Els protagonistes són tres generacions d’una mateixa família i el fil conductor són les àries de Bach, amb solistes d’autèntic luxe com Hana Blazíková, Alex Potter, Thomas Hobbs i Peter Kooij.  Taula rodona posterior amb Clara Pons.

Amb la col·laboració de:

Dijous 7/7 / 20.00 h Sala Chomón

Calidoscopi de Benet Rossell Projectem dues peces destacades de l’artista lleidatà Benet Rossell en correspondència amb l’exposició del MNAC “Benet Rossell. Escriptures i trajectes”, comissariada per Àlex Mitrani. Sessió doble

Calidoscopi

BENET ROSSELL, JAUME XIFRA, CARLES SANTOS, 1971. Catalunya. SD. 10’. Arxiu digital.

L’artista aconsegueix l’efecte de calidoscopi filmant amb un zoom un eix de simetria d’un calidoscopi, en el qual grafismes i elements quotidians es combinen i s’acumulen per crear una única metàfora: les formes són les formes, sempre manen i arriben en el moment just.

Allons enfants de la movie! BENET ROSSELL, 2012. Catalunya. SD. 20’. Arxiu digital.

Una acció poètica e Benet Rossell realizada al MACBA, que l’autor defineix com “un himne a la cinematografia minimalista i independent”.

 Presentació i col·loqui a càrrec d’Àlex Mitriani (MNAC), Francesc Fité (Fundació Arnau Mir de Tost), Jesús Navarro (Museu d’Art Jaume Morera de Lleida), i Joan Vigó (poeta i escriptor).

Les estrenes de la Filmoteca La cineasta navarresa guanyadora d’un Goya, Ana Díez, i la gran dama del cinema mexicà i musa d’Arturo Ripstein, Patricia Reyes Spíndola, presenten el seu darrer film.

A quien cierra los ojos

ANA DÍEZ, 2022. Int.: Patricia Reyes Spíndola, Miguel Pizarro, Juan Pablo de Santiago, Berenice Mastretta, Tamara Guzmán, Axel Shuarma. Mèxic. VE. 98’. DCP.

Dilluns 11/7 / 19.00 h Sala Laya

“Com en un formiguer, els personatges atrapats al col·legi Villaseñor de la Ciutat de Mèxic, segueixen el rastre dels encarregats de marcar el seu camí. La paradoxa és que la seva educació es converteix en un espai tancat al futur” (Ana Díez)  Presentació a càrrec d’Ana Díez i Patricia Reyes Spíndola.

Festa Major: cinema a la fresca Amb motiu de la Festa Major del Raval us convidem a gaudir a la plaça Salvador Seguí del títol presentat enguany al projecte europeu Season of Classic Films, que forma part de la col·lecció “Bàsics del Cinema Català” i ambientat al mateix barri.

Diumenge 17/7 / 22.00 h Plaça Salvador Seguí

Apartado de correos 1001

JULIO SALVADOR, 1950. Int.: Conrado San Martín, Elena Espejo, Tomás Blanco, Carlos Muñoz, Manuel de Juan, Luis Pérez de León, Guillermo Marín, José Goula. Catalunya. VE. 95’. DCP.

Un clàssic del cinema policíac barceloní, amb guió de Julio Coll i Isasi Isasmendi. “Parteix de les mateixes premisses que Brigada criminal: la filmació en escenaris naturals i la descripció i l’exaltació del treball policíac. S’ha de dir, però, que, en aquest últim aspecte, la diferència de to respecte al film d’Iquino és notable. No trobem, a Apartado..., ni discurs policíac presidit pel crucifix, ni oficines amb el retrat de Franco dominant l’enquadrament, ni mort efectista del policia veterà al final de la pel·lícula, ni reforçament del missatge ideològic a través de l’ús de la veu en off ” (Ramon Espelt). *Activitats gratuïtes a l’aire lliure, diumenge 17: 19.30h FilmoRuta, itinerari pel Raval. Aforament màxim: 25 persones. Inscripcions a filmoteca.taquilla@gencat.cat 21.30h Actuació de Translocura

Divendres 1/7 / 17.00 h Sala Chomón

Seize printemps Setze primaveres

Diumenge 3/7 / 20.00 h Sala Laya

Suzanne té setze anys i la gent de la seva edat l’avorreix. Cada cop que va a l’institut passa per davant d’un teatre, on coneix un home més gran que ella pel qual s’acaba obsessionant. Gràcies a la diferència d’edat, pensen que no s’avorriran plegats i s’enamoren. Però Suzanne sent que pot perdre’s la seva vida, aquella dels setze anys que tant li costava de viure com als altres.

Dimarts 2/8 / 18.00 h Sala Laya Divendres 5/8 / 20.00 h Sala Chomón

SUZANNE LINDON, 2020. Int.: Suzanne Lindon, Arnaud Valois, Florence Viala, Frédéric Pierrot, Rebecca Marder, Dominique Besnehard. França. VOSC. 73’. Arxiu digital.

Zombi Child

BERTRAND BONELLO, 2019. Int.: Louise Labeque, Wislanda Louimat, Adile David, Ninon Francois, Mathilde Riu, Bijou Mackenson, Katiana Milfort. França. VOSC. 103’. Arxiu digital.

Haití, 1962. Un home torna d’entre els morts per ser enviat a les plantacions infernals de la canya de sucre. A París, cinquanta-cinc anys després, al prestigiós internat de la Legió d’Honor, una adolescent haitiana revela un secret familiar, antic i fosc a les seves amigues, sense imaginar les conseqüències d’aquest acte. “La barreja de morts lacònics vivents i d’hormones xerraires adolescents permet a Bonello traçar un mapa en el qual la mirada etnogràfica i la culpa ancestral convergeixen en un intent provocador de revisar el passat colonial francès” (Elsa Fernández-Santos).

Programació familiar Aventures i amistats S’acaba l’escola, el temps es dilata i els termòmetres pugen. Hi ha qui es queda a casa i qui marxarà ben lluny, però l’estiu és sempre sinònim d’aventures. Tornar a sentir el soroll dels grills, notar el vent càlid des de dalt d’un arbre, buscar amagatalls, fer corredisses o llegir a l’ombra. I és que aquest estiu, a la Filmoteca, s’hi veuran històries que ens mostraran que les grans aventures són sempre millors de bracet amb grans amistats.

Entrada gratuïta amb el carnet de FilmoXica

3/7 Diumenge 17.00 h Sala Laya

Som-hi?

2/7 10/7 Dissabte 17.00 h Sala Laya

Dissabtes i diumenges a les 17h

Diumenge 17.00 h Sala Laya

Kari-gurashi no Arietti Arriety i el món dels remenuts (+ 3 anys) HIROMASA YONEBAYASHI, 2010. Japó. VC. 94’. Blu-ray.

Adaptació de la famosa novel·la infantil de Mary Norton The Borrowers, en la qual una família d’éssers minúsculs, que viuen al subsol d’una mansió campestre, tenen la norma de no deixarse veure pels humans. Una producció de la Ghibli, amb guió de Hayao Miyazaki, narrada de manera serena i plàcida i amb un extraordinari gust pels detalls.

Khane-ye doust kodjast? On és la casa del meu amic? (+9 anys) ABBAS KIAROSTAMI, 1987. Int.: Babek Ahmed Pour, Kheda Barech Defai, Iran Outari, Ait Ansari, Sadika Taohidi, Biman Mouafi, Ali Djamali, Aziz Babai. Iran. VOSC. 83’. DCP.

A l’escola del poble de Koker, al nord de l’Iran, un nen no ha fet els deures al quadern i el professor l’amenaça amb l’expulsió si torna a repetir la mateixa falta. Aquella mateixa tarda, un company agafa per equivocació el seu quadern i decideix anar a buscar la casa del seu amic per tornar-l’hi. Un cant a la solidaritat protagonitzat per un nen capaç de travessar a peu quilòmetres de camps en plena nit per evitar un càstig al seu company.

10 anys al Raval

Stand by Me Compta amb mi (+9 anys)

ROB REINER, 1986. Int.: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Kiefer Sutherland. EUA. VOSC. 90’. DCP.

Aquest viatge iniciàtic de quatre nois decidits a viure l’aventura de la seva vida a l’Oregon rural de finals dels cinquanta és un dels films emblemàtics sobre l’adolescència i tot un clàssic dels vuitanta. Basada en una història de Stephen King, va consagrar River Phoenix en el paper d’adolescent rebel sentimental.

9/7 Dissabte 17.00 h Sala Laya

17/7 Diumenge 17.00 h Sala Laya

DIVERSES AUTORIES, 2017. sa-França-Bèlgica. VC. 62’. DCP

(+3 anys)

MAX LANG, DANIEL SNADDON, 2019. Gran Bretanya-Alemanya. VC. 26’. DCP.

MAX LANG, JAKOB SCHUH, 2009. Gran Bretanya-Alemanya. VC. 27’. DCP.

Adaptació del best-seller de Julia Donaldson, un clàssic de la literatura infantil protagonitzat per un ratolí que va superant amb enginy tots els perills que li presenta el bosc. El film va ser nominat a l’Oscar. 54

31/7 Le vent dans les roseaux El vent entre les canyes(+5 anys)

The Snail and the Whale El cargol i la balena

The Gruffalo El Grúfal

Dissabte 17.00 h Sala Laya

Diumenge 17.00 h Sala Laya

L’univers de Julia Donaldson

Un cargol que vol veure món puja a la cua d’una balena i junts emprenen un viatge pels llocs més increïbles del món submarí. Un film basat en el conte de Julia Donaldson.

23/7

16/7 Dissabte 17.00 h Sala Laya

24/7 Diumenge 17.00 h Sala Laya

Suïs-

Cinc aventures al voltant de la llibertat, amb músiques originals, heroïnes sorprenents i una qualitat gràfica extraordinària. La divertida nena que vol jugar a cavallers a Randes i dragó, la bonica amistat entre una princesa i una dragona a La caça del dragó, les boniques estrelles a La nena i la nit, les ganes de ser lliure de l’animaló fantàstic a La unicorn i la lluita per l’alliberament de la tirania a El vent entre les canyes formen un programa de curtmetratges que és un meravellós cant a la llibertat.

30/7 7/8 Dissabte 17.00 h Sala Laya

Diumenge 17.00 h Sala Laya

Binti Binti: una youtuber sense fronteres (+6 anys)

6/8 Dissabte 17.00 h Sala Laya

14/8

Chang: A Drama of the Wilderness Chang: un drama d’una terra salvatge (+5 anys) ERNEST B. SCHOEDSACK, MERIAN C. COOPER, 1927. Int.: Kru Muang, Chantui, Nah, Laor Daroonnart, Bimbo. EUA. Muda, amb rètols en català. 69’. Arxiu digital.

Els creadors de King Kong van viatjar a Siam per realitzar Diumenge aquesta obra mestra. Mai 17.00 h abans el públic havia expeSala Laya La Binti és una nena que va rimentat el terror i el poder néixer al Congo, però viu a de fascinació de la vida a la Bèlgica amb el seu pare des jungla amb tant de realisme. de molt petita. Tot i que no No es tracta d’un documentenen papers, la Binti vol viutal, sinó d’un film de ficció re una vida normal i somia a curosament coreografiat — convertir-se en una famosa realitzat sense guió — que exyoutuber. Amb l’Elias, un plica la lluita d’una família per nen d’onze anys que viu amb sobreviure en una terra de la seva mare, idearan un pla tigres devoradors d’homes, perquè no l’expulsin del país. lleopards mortals i elefants furiosos. Cap al final del film, quan la bandada d’elefants I mysi patrí do nebe comença l’envestida, la pel·líRatolins i guineus. Una cula es va inflar a una mida enorme, amb un procés anoamistat d’un altre món Dissabte menat Magnascope, que va 17.00 h (+5 anys) Sala Laya DENISA GRIMMOVÁ, JAN BUBENÍCEK, deixar l’audiència sense alè. FREDERIKE MIGOM, 2019. Int.: Bebel Tshiani Baloji, Mo Bakker, Joke Devynck, Baloji, Aboubakr Bensaihi, Frank Dierens, Tatyana Beloy. Bèlgica. VC. 90’. DCP.

13/8 21/8

Diumenge 17.00 h Sala Laya

2021. Txèquia-Polònia-França-Eslovàquia. VC. 86’. DCP.

 Amb acompanyament musical Dos enemics mortals, la ra- en directe. tolina Valentina i la guineu Víctor, es retroben al cel després de patir un accident. Però al cel han perdut el seu instint natural i s’han fet molt amics. Esperen poder seguir sent amics quan tornin a la Terra, però reneixen amb els papers canviats. 55

Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary Calamity (+9 anys) RÉMI CHAYÉ, VOSC. 82’. DCP.

2020.

França-Dinamarca.

Un western d’animació iniciàtic i feminista que explora la infància d’un dels escassos mites femenins del Far West: Calamity Jane. El director d’El techo del mundo torna a lluir la seva paleta de colors i demostra ser un dels millors animadors de l’actualitat amb una deliciosa proposta d’empoderament femení que acompanya un comboi de caravanes camí d’Oregon. Premi al millor film al Festival d’Animació d’Annecy.

20/8 Dissabte 17.00 h Sala Laya

28/8 Diumenge 17.00 h Sala Laya

Steamboat Bill, Jr. El héroe del río(+6 anys)

CHARLES F. REISNER, 1928. Int.: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron, Tom Lewis, Tom McGuire, Joe Keaton. EUA. Muda, còpia amb rètols en castellà. 71’. DCP

Dissabte 17.00 h Sala Laya

El fill del propietari d’un vell vaixell navega pel riu Mississipí en competència directa amb el vaixell modern d’un home ric que és el pare de la noia de la qual està enamorat. L’escena en què, en ple huracà, cau a sobre de Keaton la façana d’una casa, però amb la fortuna que aquest hi passa pel forat de la finestra, ha esdevingut amb el temps una icona del cinema i dels especialistes d’escenes perilloses.

Diumenge 4 setembre

 Amb acompanyament musical en directe.

27/8 56

Índex alfabètic

12 Blazing Saddles

51 A quien cierra los ojos

45 Blissfully Yours

24 A Star Is Born 06 Aferim! 18 After Blue (Paradis sale) 08 Al punt del migdia 50 Allons enfants de la movie! 33 Amici miei 33 Amics meus 06 Apache 51 Apartado de correos 1001 44 Aquel querido mes de agosto 44 Aquele Querido Mês de Agosto 53 Arriety i el món dels remenuts 23 Arroz amargo

B 38 Bearn o la sala de les nines 30 Bhowani Junction 55 Binti 55 Binti: una youtubera sense fronteres 26 Birth of a Nation

25 El manantial de la doncella

08 Dead Man

34 El puente

13 Bone Tomahawk

24 Desayuno con diamantes

45 El rayo verde

30 Bonnie & Clyde

20 Django desencadenado

09 El retorn d'un aventurer

16 Brandy

20 Django Unchained

04 El tiroteig

24 Breakfast at Tiffany's 32 Brigadoon

C 56 Calamity 56 Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary

48 Do the Right Thing 42 Dong dong de jia qi 27 Dracula

E 13 El bo, el lleig i el dolent

50 Calidoscopi

04 El caballo de hierro

33 Calle Mayor

54 El cargol i la balena

55 Chang: A Drama of the Wilderness

37 El crimen de Cuenca

55 Chang: un drama d'una terra salvatge

28 El cuervo

54 Compta amb mi 37 Conversa entre Lola Salvador, Rosa Vergés i Esteve Riambau 30 Cruce de destinos 10 Cuarenta pistoles

El país de las maravillas 42 El desconocido del Lago

24 El rellotge

19 El topo 54 El vent entre les canyes 20 Els buscadors 09 Els cowboys son negres 48 Ensayo de un crimen 31 Estima’m o deixa’m

F 47 F for Fake (Question Mark) 18 Fah talai jone 48 Fes el que hagis de fer 44 Fireworks

54 El Grúfal

42 Fischfang in der Rhön (an der Sinn)

56 El héroe del río

10 Forty Guns

28 El hombre del brazo de oro

47 Frau

18 El forajido

09 El hombre del Oeste 32 El hombre que sabía demasiado

G 14 Genet rodamon

38 El jardín secreto

10 anys Índex alfabètic al Raval

H 24 Ha nascut una estrella 29 Habla, mudita 19 Heaven's Gate

26 Las manos sobre la ciudad

26 Lost, Lost, Lost

05 La balada de Cable Hogue

26 Le mani sulla città

31 Love Me or Leave Me

34 La bella captiva

45 Le rayon vert

32 La bella de Moscú

09 Le retour d'un aventurier

47 Le sang des bêtes

09 Man of the West

54 Le vent dans les roseaux

28 Matar un ruiseñor

08 High Noon

34 La Belle Captive

12 Horizontes de grandeza

29 La caça

I 55 I mysi patrí do nebe

43 La Canta delle Marane 30 La condesa descalza 07 La diligencia

23 I soliti ignoti

33 La dona mico

13 Il buono, il brutto, il cattivo

17 La dona Oklahoma

05 Incidente en Ox-Bow

16 La dona que gairebé linxen 33 La donna scimmia 34 La immortal

50 Lebenslicht 10 Leningrad Cowboys Go America 09 Les cow boys sont noirs

08 No toqueu a la dona blanca

43 L'estiu de Giacomo

17 Joe Kolaloca

37 La niebla en las palmeras

44 L'île au trésor

43 La piscina

45 La plage

53 Kari-gurashi no Arietti 17 Karl May 53 Khane-ye doust kodjast?

45 La platja 29 La prima Angélica 19 La puerta del cielo 31 La ronda 31 La ronde 47 La sang de les bèsties 14 La vida i l'època del jutge Roy Bean

31 Montparnasse 19

43 L'estate di Giacomo 44 Leyenda dorada

25 Jungfrukällan

07 Mercenario

44 La isla del tesoro

23 La pantera rosa

14 Meek's Cutoff

18 Les llàgrimes del tigre negre

11 Jauja 11 Johnny Guitar

19 McCabe and Mrs. Miller

O 25 Offret

34 L'Immortelle

53 On és la casa del meu amic?

17 Limonádový Joe aneb Konská opera

42 L'inconnu du lac 42 L'oreig 31 Los amantes de Montparnasse 10 Los hermanos Sisters 27 Los viajes de Sullivan

15 Paint Your Wagon 18 Paradis sale 42 Pesca al Rhön 15 Pinta la teva carreta 39 Puede ser divertido

28 This Gun for Hire

55 Ratolins i guineus. Una amistat d’un altre món

05 The Ballad of Cable Hogue

20 Tiempo de morir

30 The Barefoot Contessa

28 To Kill a Mockingbird

07 Río Rojo

12 The Big Country

23 Riso amaro

29 The Chase

08 Touche pas la femme blanche

13 Riu de plata

24 The Clock

04 True Grit

23 Rufufú

54 The Gruffalo

04 The Iron Horse

07 Red River 15 Rio Grande

25 Sacrifici 14 Saddle Tramp 39 Salvajes

14 The Life and Times of Judge Roy Bean

27 Umbracle 42 Un estiu a ca l'avi 05 Unforgiven 43 Unrelated

32 The Man Who Knew Too Much

52 Seize printemps

28 The Man with the Golden Arm

45 Venus Delta

12 Selles de muntar calentes

17 The Oklahoma Woman

43 Sense parentesc

18 The Outlaw

05 Sense perdó

05 The Ox-Bow Incident

25 Salvatore Giuliano 12 Secrets

52 Setze primaveres 11 Shane

23 The Pink Panther

04 Valor de llei

W 15 Western 16 Woman They Almost Lynched

43 The Pool

13 Silver River

06 The Rider

07 Yôjimbô

07 Stagecoach

20 The Searchers

54 Stand by Me

04 The Shooting

56 Steamboat Bill, Jr.

10 The Sisters Brothers

45 Sud sanaeha

54 The Snail and the Whale

32 Silk S tockings

27 Sullivan's Travels

52 Zombi Child Títol Original Títol traduït

10 anys al pràctica Raval Serveis Filmoteca | Informació

SALA D’EXPOSICIONS Horaris De dimarts a divendres: 10.00 – 14.00 h De dimarts a diumenges: 16.00 – 21.00 h / Accés gratuït BIBLIOTECA DEL CINEMA Horaris De dimarts a divendres: 10.00 – 14.00 h El retorn de llibres a la bústia de préstec (al vestíbul Filmoteca) és:

Preus

Matins, de dimarts a divendres de 10.00 – 14.00 h Tardes, de dimarts a diumenges de 16.00 – 19.00 h

Preus accés

Preu general 2 euros Preu reduït 1 euros

Carnet anual

Preu general 10 euros Preu reduï 5 euros

Accés gratuït Professorat degudament acreditat i per als alumnes de treball de recerca. / Alumnes usuaris del Servei d’assessorament en Treballs de Recerca (secundària, batxillerat i cicles formatius) / Abonats Filmoteca (excepte Filmo 10) / Carnet FilmoXica. Preu reduït Vàlida per a estudiants, majors de 65 anys, joves fins a 30 anys, persones amb una discapacitat legalment reconeguda (i acompanyant), títol de família nombrosa o monoparental, carnet de biblioteques públiques, acompanyant de la persona abonada.

Contacte bibliofilmoteca.culturaencat.cat Telèfon: 935 671 070 Biblioteca www.filmoteca.cat/web/ca/fons-digitalitzats digital @filmotecacat

CENTRE DE CONSERVACIÓ I RESTAURACIÓ Accés a les col·leccions fílmiques Contacte

filmoteca.culturaencat.cat | @filmotecacat Telèfon: 935 671 070

Seu del Centre de Conservació i Restauració Ds. Parc Audiovisual de Catalunya Edifici 1, BA L1, Carretera BV-1274, km.1 08225 Terrassa

Col·leccione u els pòster s de la Biblioteca del Cinema.

setembre 2022 programa núm. 124

Avançament del programa Agnès Jaoui Márta Mészarós Carta blanca a Paco Poch Cinema romanès actual

Filmoteca de Catalunya Plaça de Salvador Seguí, 1-9 08001 Barcelona T +34 935 671 070 filmoteca.cultura@gencat.cat www.filmoteca.cat

Venda es d’entrad et rn te in per