redaqtoris sveti
კინო ქართველებთან პარიზის „გრან კაფეში“ ძმები ლუმიერების პირველი სეანსიდან მალევე მოვიდა. ამ ახალი ხელოვნების დაბადება დაემთხვა საქარ თველოს რელიგიურ, პოლიტიკურ და კულტურულ აღორძინებას, და ამიტომ ქართველები ყოვლად გან
იდეა, რომელსაც კაცობრიობა თავის თავში ათასწ
წყობილი დახვდნენ ამ ახალ ხელოვნებას, შესძლეს
ლეულების განმავლობაში ატარებდა, ტექნიკურმა სა
მისი აღქმა და დაფასება, ნაციონალური კულტურის
უკუნემ რეალობად აქცია. ტექნოლოგიური პროგრესი
ჩარჩოში ჩასმა, „მითვისება“.
აფართოვებდა და ამდიდრებდა კინოს შესაძლებ
ამან მოგვცა ასეთი დიდი კინო, დიდი და სახელოვა ნი ისტორიით.
ლობებს, მაგრამ სამი აუცილებელი კომპონენტი – გადამღები აპარატი, საპროექციო მოწყობილობა და
არც ერთ ნაციონალურ კინოს არ ძალუძს განვი
მაყურებლით სავსე ბნელი დარბაზი – უცვლელი რჩე
თარება სხვა კინემატოგრაფიებთან კონტაქტების
ბოდა. ციფრულმა ტექნოლოგიებმა მთლიანად შეც
გარეშე. კინოს, მარტო თავისი ქვეყნის მაყურებელზე
ვალეს კულტურა. ციფრულმა ეკრანმა მოიცვა ჩვენი
გათვლილს, მარგინალიზაცია ელის. გადაღება – ეს
ყოფა, გაჩნდა საეკრანო სანახაობის ახალი ფორმები,
ჯერ კინო არ არის; ადამიანი კამერით ხელში სულაც
მაგრამ კინოზე უარი არავის უთქვამს, იმიტომ, რომ
არ ნიშნავს კინემატოგრაფისტს; ის, ვინც „თავის სამ
კინო ადამიანის საოცარი გამოგონებაა, რომელიც
ყაროს“ ქმნის კინოს ხერხებით, ვითომ და თვითგამო
აგერ უკვე 120 წელია პლანეტის სხვადასხვა კუთხის
ხატვის მიზნით, ილუზიით იტყუებს თავს. დღევანდელ ქართულ კინოს სჭირდება არა მატრო ფინანსური სიდუხჭირის დაძლევა, რაც გმირობის
მილიონობით ადამიანს აკავშირებს და კაცობრიობი სა და მისი კულტურის შესახებ ხსოვნას ინახავს. რა თქმა უნდა, კინოც იცვლება. ალენ რენემ კინო
ტოლფასია, არამედ აგრეთვე და პირველ რიგში
პეპელას შეადარა, რომელიც თავისი სიცოცხლის
ენერგიული გამოსვლა იმ მენტალური დაბნეულობის
რაღაც ეტაპზე მახინჯ მუხლუხოდ გადაიქცევა, რომ
ბნელი ტყიდან, სადაც ის მრავალი მიზეზის გამო აღ
კვლავ სხვა ფერის პეპლად დაიბადოს. ეს არის
მოჩნდა. კინემატოგრაფისტებმა უნდა მოიკრიფონ ეს
მუდმივი განახლების პროცესი.
ენერგია და გადალახონ კრიზისი. როგორც ნათქვა მია, „noblesse oblige“.
ქართულ კინოსაც ჰქონდა თვისი „ოქროს ხანა“, „ვერცხლის საუკუნე“ და მძიმე დროება. სულ ცოტა
გლობალიზაციის ნაყოფს და გამავრცელებელს –
ხნის წინ მას „უჩინარ კინემატოგრაფიათა“ რიცხვში
კინოს, კლაუსტროფობიის ნიშნები აქვს, დახურულ
იხსენიებდნენ, ბოლო დროს კი მსოფლიო კინემატოგ
სივრცეს, ნაციონალურს თუ კულტურულს, ვერ იტანს.
რაფიულ რუკაზე მისი პირველი კონტურები გამოიკვე
ის, რასაც ის აჩვენებს, რა გინდ ლოკალურიც არ უნდა
თა. ახალი ქართული კინო ჩვენს თვალწინ იბადება.
იყოს, ყოველთვის სხვისთვის, ახლობელი და შორეუ
ჟურნალის ამ ნომერის ავტორებთან და სტუმრებთან
ლი მაყურებლისთვის, ღია სამყაროსთვის უნდა იყოს
ერთად შევეცადეთ სხვადასხვა მხრიდან შეგვეხედა ამ
განკუთვნილი. და ამ სამყაროს ეს ან დააინტერესებს,
პროცესისათვის, გვესაუბრა წარმატებებზე და ჯერ კი
მოეწონება, ააღელვებს, გაამდიდრებს, დაამახსოვრ
დევ გამოუყენებელ შესაძლებლობებზე; ჩვენი გმირები
დება, ან არა.
არიან ის ადამიანები, რომლებმაც ფასდაუდებელი
ეს არის კინოს მთავარი გამოწვევა. ლატავრა დულარიძე
წვლილი შეიტანეს კინოკულტურის განვითარებაში და თავისი საქმიანობით კინემატოგრაფის ღირსებას იცავდნენ. ვფიქრობთ, ურიგო ნომერი არ გამოვიდა. იმედი გვაქვს, დაგვეთანხმებით. მარინა კერესელიძე
1
2
sarCevi
ყდა: კადრი ფილმიდან “გრძელი ნათელი დღეები" გამომცემელი: საქართველოს კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტრი აღმასრულებელი მენეჯერი: ნათია კანთელაძე მთავარი რედაქტორები: ლატავრა დულარიძე, მარინა კერესელიძე არტ დირექტორი: მანანა არაბული ფოტოგრაფები: ხათუნა ხუციშვილი, თამარ დულარიძე, ლატავრა დულარიძე ლიტერატურული რედაქტორი / კორექტორი: ნინო სვანიძე პრეპრესი: ალექს კახნიაშვილი
[ 73 ]
ნომერზე მუშაობდნენ: მარინა კერესელიძე, ლატავრა დულარიძე, დინარა მაღლაკელიძე, თამარ დულარიძე, ნენო ქავთარაძე, მაგდა გოგოლაშვილი, ნათია ამირეჯიბი, ელენა მაშკოვა-სულაკაძე, თეა გაბიძაშვილი, დავით გუჯაბიძე.
ბერლინალე 2013
_4გვ
ოსკარი 2013
_10გვ
ოსკარის გამარჯვებული ფილმები
_14გვ
კანის საერთაშორისო კინოფესტივალი
_18გვ
სტუდენტური კინოფესტივალი "ამირანი"
_27გვ
მაკედონიური კინოს დღეები
_29გვ
წარმოება დღეს
_30გვ
„ჩემი საბნის ნაკეცი" რეცენზია
_32გვ
ინტერვიუ ზაზა რუსაძესთან
_34გვ
"გრძელი ნათელი დღეები" რეცენზია
_38გვ
ინტერვიუ ნანა ექვთიმიშვილთან
_40გვ
ინტერვიუ დავით სიხარულიძესთან
_44გვ
ჩემი კინო
_49გვ
ნომერში გამოყენებულია ფოტო და ესკიზები თეატრის, მუსიკის, კინოსა და ქორეოგრაფიის მუზეუმის ფონდებიდან რედაქცია ტელ.: +995 32 2 999200 / ელ.ფოსტა: info@gnfc.ge დაიბეჭდა “24 საათის” გამომცემლობაში; ტელ.: +995 32 2 409445 ჟურნალი გამოდის კულტურისა და ძეგლთა დაცვის სამინისტროს მხარდაჭერით.
მრგვალი მაგიდა ქართული კინოს პრობლემებზე
_50გვ
ინტერვიუ ნანა ჯანელიძესთან
_64გვ
ფილმების ახალი სიცოცხლე (როგორ იქმნებოდა საფრანგეთის სინემათეკა) "ის წინაპართა ნაკვალევს გაჰყვა..."
_68გვ
3
[ 44 ] ლევან აბაშიძე
_73გვ
"კავკასიის დამორჩილება"
_76გვ
ქართული კინოს შედევრი
_78გვ
კირა ანდრონიკაშვილი
_80გვ
სპეციალური რეპორტაჟი
_85გვ
გიორგი დანელიას "კუ! ქინ-ძა-ძა"
_86გვ
ეჟი ლიუბახი – თამარ დულარიძე, როცა კოპროდუქცია უცილებელია
_90გვ
თანამედროვე ტექნოლოგიები
_95გვ
რა არის "მუნიციპალური კინოს პოლიტიკა"?
_96გვ
როგორია კინოთეატრების მომავალი
_98გვ
ანიმატიკა როგორც ხელოვნება
_100გვ
კინოსთვის ერთად
_103გვ
დანიელ ტოსკან დიუ პლანტიე –
[ 80 ]
ნაციონალური კინოს სტრატეგია
_104გვ
პროფესიონალი (მადონა თევზაძე)
_111გვ
პროფესია: კინოს მხატვარი (დიმიტრი თაყაიშვილი)
_113გვ
სპეცპროექტი ახალგაზრდა კინოს მხატვრები
_117გვ
4
ბერლი ნალე 2013 >> დინარა მაღლაკელიძე
ბერლინის საერთაშორისო კინოფეს
ლეთ ბერლინში სახალხო დემოკრატიული
იან წლებში, პოლიტიკური პოლარიზებისა
ტივალის – ბერლინალეს განვითარება
კინოფესტივალის დაარსება მოჰყვა, სადაც
და ცივი ომის გამძაფრების გამო, ფესტი
ორგანულად არის დაკავშირებული
ძირითადად აღმოსავლეთის ბლოკის ქვეყ
ვალმა აღმოსავლეთ ბერლინელების სა
საკუთარი ქვეყნისა და ქალაქის პო
ნების ფილმებს წარმოადგენდნენ.
ხით, 50 000-ზე მეტი მაყურებელი დაკარგა;
1952 წლიდან ბერლინალეს საფესტივა
საფესტივალო კონკურსში მონაწილეობა,
ლო კინოჩვენებებმა დასავლეთ ბერლინის
საბჭოთა ხელისუფლთა ზეწოლით, არ შე
ცენტრში ახლად გახსნილ კინოთეატრ Zoo
ეძლოთ სოციალისტური ბანაკის ქვეყნებს.
იდეა ამერიკული სამხედრო ხელისუფლე
Palast-ში გადაინაცვლა, რომელიც 2000
ქალაქი-კუნძული დასავლეთ ბერლინი ამ
ბის ოფიცრის ოსკარ მარტეის მიერ მეორე
წლამდე, ვიდრე ბერლინალე პოტსდამერ
დროს ცივი ომის იდეოლოგთა დაპირისპი
მსოფლიო ომის შედეგად დანგრეული
პლაცზე დაიდებდა ბინას, ფესტივალის
რების ეპიცენტრს წარმოადგენდა.
გერმანული კინოინდუსტრიის გამოცოცხ
საკონკურსო ჩვენებების მთავარ კინოთე
ლების მიზნით იყო ინიცირებული. მოკავში
ატრს წარმოადგენდა. 1950-იანი წლების
ტის პოლიტიკური სტრატეგიისა და ძალის
რეთა მიერ სხვადასხვა ზონებად დაყო
ბერლინალე „გლამურული“, სამაყურებ
ხმევის შედეგად აღმოსავლეთის ბლოკის
ფილი ქალაქისათვის კინოფესტივალი
ლო, კინოვარსკვლავთა კინოფესტივალი
ქვეყნებთან იდეოლოგიური დაპირისპირე
უნდა გამხდარიყო ერთგვარი „სარკმელი
იყო და მას 1961 წლამდე – ბერლინის
ბა მეტ-ნაკლებად განიმუხტა და სოცია
თავისუფალი სამყაროსკენ“. დასავლეთ
კედლით გაყოფამდე, აღმოსავლეთ ბერ
ლისტური ევროპის ქვეყნებს ბერლინალეს
ბერლინის პირველ კინოფესტივალს 1951
ლინელებიც სტუმრობდნენ. ფესტივალი,
კონკურსში მონაწილეობისათვის გაეხსნათ
ზაფხულში ქალაქის ერთ-ერთ განაპირა
სხვა პრიზებთან ერთად, მაყურებელთა
გზა. აღმოსავლეთის ბლოკის ქვეყნები
რაიონში – შტეგლიცში მდებარე კინოთე
სიმპათიის პრიზებსაც გასცემდა.
დან 1975 წლის ფესტივალის პროგრამაში
ლიტიკურ ისტორიასთან.
ბერლინში კინოფესტივალის ჩატარების
ატრი Titania-Palast მასპინძლობდა, რადგან
1956 წლიდან ბერლინალეს, კინოპრო
1970-იან წლებში კანცლერ ვილი ბრანდ
მონაწილე პირველი ფილმი გახდა რუსი
ქალაქის ცენტრალურ რაიონებში თითქმის
დუსერთა ასოციაციების საერთშორისო
საბჭოთა რეჟისორის, სერგეი სოლოვიო
ყველა კინოთეატრი ომის დროს დაინგრა.
ფედერაციის (FIAPF) გადაწყვეტილებით,
ვის „ასი დღე ბავშვობის შემდეგ“.
დასავლეთ ბერლინში კინოფესტივალის
A კლასის ფესტივალის სტატუსი მიენიჭა,
სწორედ 1970-იანი წლებიდან ბერლინა
დაარსებას აღმოსავლეთ ბერლინის ხელი
რაც მის ორგანიზატორებს საერთაშორისო
ლემ პოლიტიკური ფესტივალის სახელი
სუფალთა მყისიერი რეაქცია და აღმოსავ
ჟიურის მოწვევის უფლებას აძლევდა. 1960-
დაიმკვიდრა. ამ პერიოდში, მთვარი
festivali
5
საკონკურსო პროგრამის (Competition) პა
tion 14plus) ქვესექციებად ჩამოყალიბდა.
კლასებს, შეხვდნენ პროდუსერებსა და
რალელურად, „გერმანული სინემათეკის
აქ წარმოადგენენ ნიჭიერ მოზარდათა და
საკუთარი კინოპროქტები დაამუშავონ.
მეგობრების“ ინიციატივით შეიქმნა ახალი
ახალგაზრდა კინემატოგრაფისტთა ნამუ
სექცია „ფორუმი“ (Forum), რომელიც გან
შევრებს, აგრეთვე ფილმებს ბავშვებისა და
ცია (NATIVE – Indigenous Cinema) შეემატა,
საკუთრებულ დაინტერესებას საბჭოთა და
მოზარდებისთვის.
რომლის ფარგლებში ავსტრალიის, ახალი
აღმოსავლური ბლოკის ქვეყნების კინემა
2006 წლიდან მოკლემეტრაჟიან ფილ
ტოგრაფის მიმართ იჩენდა. პოლიტიკური,
მებს ბერლინალე წარმოადგენს დამოუკი
ახალგაზრდა უცნობი კინემატოგრაფისტე
დებელ სექციაში Berlinale Shorts.
2013 წელს ფესტივალს კიდევ ერთი სექ
ზელანდიის, ოკეანიისა და ამერიკელ აბო რიგენთა ფილმებს აჩვენებენ. 2013 წლის ბერლინალე ალბათ მაყუ
ბის, აგრეთვე ინოვაციური, ავანგარდული
ფესტივალის ერთ-ერთი მნიშვნელო
რებელთა რეკორდული რაოდენობით
ფილმებისა და ექსპერიმენტული ფორმა
ვანი სექცია „რეტროსპექტივა“ (Retrospec
დარჩება ფესტივალის ისტორიაში. 2012
ტების Forum Expanded პროგრამაში ჩართვა
tive) ბერლინის კინოს მუზეუმთან ერთად
წელთან შედარებით, სუსტი საკონკურსო
დღემდე „ფორუმის“ პრეროგატივაა.
მართავს კინოს კლასიკის ჩვენებებსა და
პროგრამის მიუხედავად, წლევანდელ
სამეცნიერო კონფერენციებს.
ბერლინალეზე წარმოდგენილი 404
1986 წელს დაარსებული ფესტივალის ოფიციალური სექცია „პანორამა“ (Panorama)
ბერლინალეს სექციები „გერმანული
ფილმი 30 3077-მა მაყურებელმა ნახა, ფეს
თავის პროგრამაში ყოველწლიურად წარ
კინოს პერსპექტივა“ (Perspective Deutsches
ტივალს 19 630 აკრედიტებული სტუმარი,
მოადგენს სახლოვან რეჟისორთა ახალ
Kino) და „გერმანული კინო – ლოლა ბერ
მათ შორის 3 694 ჟურნალისტი ეწრებოდა
ფილმებს, აგრეთვე დებიუტებსა და ახალ
ლინალე“ (German Cinema – LOLA@Berlinale) მსოფლიოს 124 ქვეყნიდან. მსოფლიო
აღმოჩენებს, წარმოაჩენს საავტორო და
ეროვნული კინომატოგრაფის პოპულარი
კინოინდუსტრიის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან
„არტ ჰაუსის“ კინოს ახალ ტენდენციებს. ამა
ზაციას ემსახურება.
კინობაზრობაზე (European Film Market და
ვე სექციის ფარგლებში ხდება დოკუმენტური
2003 წლიდან ფესტივალზე ახალგაზრ
(Panorama Dokumente) და მოკლემეტრაჟიანი
და დამწყები კინემატოგრაფისტებისთვის,
(Panorama Short) ფილმების ჩვენებაც.
ვიმ ვენდერსის ინიციატივით, დაარსდა
Berlinale Co–Poduction Market) 99–მა ქვეყანამ 816 ფილმი წარმოადგინა. ბილეთების შესაძენად ბერლინელი
Berlinale Talent Campus, რომლის ფარგლებ
მაყურებლები ფესტივალის დაწყებამდე
(Generation), 2007 წლიდან საბავშვო (Gen
ში ახალგაზრდა კინომატოგრაფისტებს
რამდენიმე დღით ადრე სალაროების წინ
eration Kplus) და მოზარდი თაობის (Genara
საშუალება ეძლევათ დაესწრონ მასტერ-
საძილე ტომრებში ათევდნენ ღამეს. აკრე
1978 წლიდან არსებული სექცია „თაობა“
6
ფილმ "ჩემი საბნის ნაკეცი"-ს გადამღები ჯგუფი, თამარ ტატიშვილთან და ნიკოლაი ნიკიტინთან ერთად
ჟიურის დიდი პრიზი „ვერცხლის დათვი“
დიტებული სტუმრები კი გამთენიისას უნდა
საუკეთესო ფილმი აღმოსავლეთ ევროპის
ჩამდგარიყვნენ რიგში, მეორე დღისთვის
ქვეყნებიდან იყო წარმოდგენილი. ფეს
ბოსნიელი რეჟისორის დანის ტანოვიჩის
სასურველი ფილმების ბილეთების შეძენა
ტივალის დასრულების შემდეგ კინოკრი
ფილმს „ეპიზოდი ჯართის შემგროვებლის
რომ მოესწროთ.
ტიკოსთა ნაწილი ერთხმად აღიარებდა
ცხოვრებიდან“ ხვდა წილად. მამაკაცის
2013 წლის ბერლინალე 7 თებერვალს
აღმოსავლეთ ევროპული კინოს უპირატე
როლის შესრულებისთვის „ვერცხლის
გაიხსნა დიდი ჟიურის წლევანდელი თავ
სობას წლევანდელ ფესტივალზე ნაჩვენებ
დათვით“ დაჯილდოვდა ამავე ფილმის
მჯდომარის – დახვეწილი, პოეტური სტი
სხვა ფილმებთან შედარებით.
მთავარი როლის შემსრულებელი ნაზიფ
ლით ცნობილი ჰონკონგელი რეჟისორის
ბერლინალეს „ოქროს დათვის“ მფლობე
მუჟიჩი – არაპროფესიონალი მსახიობი,
ვონგ კარ-ვაის ფილმით „დიდოსტატი“.
ლი გახდა რუმინელი რეჟისორის კალინ
რომელიც ფილმში საკუთარ თავს განასა
ფილმის მოქმედება XX საუკუნის 1930-იან
პეტერ ნეცერის ფილმი „ბავშვის პოზა“ (სხვა
ხიერებს. წარმოუდგენლად დაბალი ბიუ
წლებში იაპონელთა მიერ ჩინეთის ოკუ
თარგმანი – „ემბრიონის პოზა“ / Pozitia copi
ჯეტით (17 000 ევრო) გადაღებული ფილმი
პაციის ფონზე ხდება და ძველი ჩინური
lului–red.). მანვე მიიღო „ფიპრესის“ პრიზი.
ბოშათა ოჯახის შესახებ ავთენტურობითა
საბრძოლო ხელოვნების – კუნ ფუს ორი
ნეცერის სოციალური დრამა დედა-შვი
და ზედმიწევნით დოკუმენტური, ნატურა
ოსტატის უიღბლო სიყვარულის შესახებ
ლის ურთიერთობის ფონზე თანამედროვე
ლისტური თხრობის მანერით გამოირჩე
მოგვითხრობს. Martial Arts-ის სტილში
რუმინული სოციალური და საზოგადოებ
ვა. ფილმის ჩვენების შემდეგ გამართულ
გადაწყვეტილი ფილმი ჰერმეტულ, და
რივი ურთიერთობების მექანიზმს აღწერს.
პრესკონფერენციაზე რეჟისორმა განაცხა
ხურულ სივრცეში ვითარდება. რეჟისორი
ფილმი მოგვითხრობს შეძლებული დედის
და, რომ თავდაპირველად უკიდურეს
მსხვილი ხედების, მეტაფორული, ორნა
ყოველგვარ მორალურ ნორმებს მოკლე
სიღარიბეში მცხოვრები ბოშათა ოჯახის
მენტული გამოსახულების საშუალებით
ბელ უკომპრომისო ბრძოლაზე ზრდას
პრობლემების შესახებ დოკუმენტური ფილ
ცდილობს მთავარი პერსონაჟების მელან
რული შვილის გადასარჩენად, რომელმაც
მის გადაღება ჰქონდა გადაწყვეტილი,
ქოლიისა და სევდის გადმოცემას. თუმცა,
გადაჭარბებული სიჩქარით მოძრაობისას
მაგრამ ოჯახთან შეხვედრის შემდეგ გა
ლამაზი, მაგრამ დროში ერთგვარად
სკოლიდან სახლში მიმავალი ბიჭი მან
დაწყვეტილება შეცვალა. ფილმში ოჯახის
გაწელილი გამოსახულება მაყურებელში
ქანით გაიტანა. რეჟისორის რეალისტურ,
წევრები თავიანთ თავს განასახიერებენ.
ნაკლებ ემოციას აღძრავს ფილმის გამიზ
დოკუმენტურთან ახლოს მდგომ თხრობის
ჩემი აზრით, ტანოვიჩის ფილმის ღირსებას
ნულად ნოსტალგიური, ერთდიმენსიური
კონვენციურ მანერას მსახიობთა არაჩ
სოციალური სიმწვავე და თანამედროვე
ისტორიის მიმართ.
ვეულებრივი თამაში დამაჯერობლობას
ევროპული საზოგადოებისათვის მეტად
მატებს.
მტკინვეული ბოშათა პრობლემებისად
მთავარ კონკურსში გამარჯვებული სამი
festivali
7
ფილმ "გრძელი ნათელი დღეების" დაჯილდოება ფილმ "ჩემი საბნის ნაკეცის" პრეზენტაცია
მი თავად რეჟისორის პასუხისმგებლობის
და სასოწარკვეთილებას შთამბეჭდავი,
თუ რელიგიური იდენტურობის, ინდი
გრძნობა წარმოადგენს.
სახარებისეული სიმბოლოებით გაჯერე
ვინდუალური ამბოხის პრობლემატიკა
ბული გამოსახულებით აღწერს. ადამი
იყო თემატიზებული. ასეთია ფრანგული
ბიუტო ფილმი „ჰარმონიის გაკვეთილები“
ჰომოსექსუალია, მისი მღვდლად გახდომა
საავტორო კინოს ცნობილი რეჟისორის
ძალადობისა და ინდივიდის სოციალური
საკუთარი სექსუალური იდენტურობისგან
ბრუნო დიუმონის ფილმი „კამილ კლოდე
გარემოდან გამიჯვნის მექანიზმს აღწერს.
გაქცევამ განაპირობა.
ლი 1915“, ფრანგი მოქანდაკეს ტრაგიკული
ყაზახი რეჟისორის ემირ ბაიგაზინის სადე
ფილმი აუტსაიდერი მოზარდის მიერ საკუ
ირანელი რეჟისორის ჯაფარ პანაჰის
ცხოვრების შესახებ, ჟულიეტ ბინოშის შეს
თარი თავისა და გარესამყაროს შეცნობისა
ფილმი „ფარდა“ ფესტივალზე მისმა
რულებით; ემანუელ ბერკოს „ჩემს გზაზე“
და გააზრების რთულ პროცესზე მოგვითხ
თანარეჟისორმა კამბოზია პარტოვიმ წა
კატრინ დენევით მთავარ როლში; სებას
რობს. „ვერცხლის დათვით“ განსაკუთ
რადგინა, რადგან თავად პანაჰის ირანის
ტიან ლელიოს ძალზე საინტერესო ფილმი
რებული მხატვრული მიღწევებისათვის
ხელისუფლებამ რეჟისორის პროფესიით
„გლორია“, მაყურებლისა და კინოკრიტი
მთავარმა ჟიურიმ ფილმის ოპერატორის
მუშაობა აუკრძლა. რეჟისორმა სამი დღის
კოსების ფავორიტის – პაულინა გარსიას
აზიზ ჟამბაკაევის ზედმიწევნით გააზრებუ
განმავლობაში გადაიღო ფილმი რეპრე
შესრულებით, რომელიც საუკეთესო მსახი
ლი გამოსახულება აღნიშნა.
სიული, ტოტალიტარული სახელმწიფო
ობი ქალისთვის განკუთვნილი „ვერცხლის
პოლონელი რეჟისორის მალგოჟატა
სისტემის პირობებში ჩაკეტილობის და
დათვის“ მფლობელი გახდა; სამხრეთ
შუმოვსკას ფილმს „სახელით“ კრიტიკო
აკრძალვების, ინდივიდების სასოწარკ
კორეელი რეჟისორის ჰონ სან სუს „ჰევონი
სები წლევანდელი კონკურსის ერთ-ერთ
ვეთილების და შიშების შესახებ. ჟიურის
– არავის ასული“, სტუდენტი გოგონასა და
ფავორიტად მიიჩნევდნენ, თუმცა საბოლო
გადაწყვეტილებით, ჯაფარ პანაჰის ბერ
რეჟისურის პროფესორის სასიყვარულო
ოდ სექსუალურ უმცირესობათა პრობლე
ლინალეს „ვერცხლის დათვი“ საუკეთე
ისტორიის შესახებ; ფრანგი გიიომ ნიკლუს
მებზე შექმნილი საუკეთესო ფილმისათვის
სო სცენარისათვის მიენიჭა. სულ მალე
„მონაზონი“ – მონაზონ სიუზან სიმონინის,
დაწესებული პრიზი „ტედი“ (Teddy Award)
საფესტივალო ბლოგზე გავრცელდა
თავისუფლებისაკენ სწრაფვის მიუხედავად,
ხვდა წილად. ფილმის მოქმედება პო
ინფორმაცია იმის შესახებ, რომ ჯაფარ
მონასტერში გატარებულ ტრაგიკულ ცხოვ
ლონეთის ერთ-ერთ ღარიბ პროვინციაში
პანაჰის თანარეჟისორსა და ფილმში
რებზე (მთავარ როლებში პოლინ ეტიენი,
ხდება და კათოლიკე მღვდლის – ადამისა
მონაწილე მსახიობებს, პანაჰის მსგავსად,
იზაბელ იუპერი და მარტინა გედეკი); და
და ძნელად აღსაზრდელი მოზარდების
პროფესიით მუშაობა აუკრძალეს.
ბოლოს, რუსი რეჟისორის ბორის ხლებნი
ურთიერთობაზე მოგვითხრობს. შუმოვს კას ფილმი მთავარი გმირის მარტოობასა
წლევანდელი ბერლინალეს პროგრა მაში ნაჩვენებ ფილმებში პიროვნული
კოვის სოციალური დრამა „ხანგრძლივი, ბედნიერი ცხოვრება“ კორუმპირებული
8
სიმონ გროსი და ნანა ექვთიმიშვილი
სახელმწიფო სისტემის წინაამღდეგ ინდი ვიუდუალური ამბოხის შესახებ.
ალფრედ ბაუერის პრიზით ინოვაციური ხედვისათვის წლევანდელ ფესტივალზე
„ტედის“ ნომინანტთა სიაშიც მოხვდა. სექციაში „გერმანული კინო – LOLA@Berli
დააჯილდოვეს კანადელი რეჟისორი დენი
nale ნაჩვენები იყო დიტო ცინცაძის ფილმი
ლი ამერიკელი რეჟისორების გას ვან სეტის
კოტე ფილმისათვის „ვიკმა და ფლომ დათ
„შემოჭრა“, რომელიც 2013 წლის გერმანულ
(„აღთქმული მიწა“) და სტივენ სოდერბერ
ვი დაინახეს“.
კინოპრემიაზე წარადგინეს.
საკონკურსო პროგრამაში წარმოდგენი
გის („გვერდითი მოვლენები“) ფილმები,
საპატიო „ოქროს დათვი“ კინემატოგრა
აქტუალური თემატიკისა და ცნობილი
ფის განვითარებაში შეტანილი წვლილის
კინოვარკვლავების მონაწილეობის მიუხე
თვის გადაეცა ცნობილ ფრანგ დოკუმენტა
დავად, ჰოლივუდისათვის დამახასიათებე
ლისტს კლოდ ლანცმანს – საფრანგეთის
ლი ნარატიული კლიშეებით ოპერირებენ.
წინააღმდეგობის მოძრაობის მონაწილეს,
განსაკუთრებით სოდერბერგის ფილმი,
ჰოლოკოსტის თემაზე შექმნილი ლეგენდა
ეროვნული ცენტრი ბერლინის 63-ე
რომელიც მიუხედავად პოლიტიკური, კრი
რული მრავალსაათიანი ფილმის – „შოას“
საერთაშორისო კინოფესტივალის
ტიკული ფილმის პრეტენზიისა, ვერ გასცდა
ავტორს, სარტრის, დე ბოვუარის და საგა
ფარგლებში ორგანიზებულ ევროპული
ჟანრული ფილმის ჩარჩოებს.
ნის მეგობარს; ასევე საპატიო „დათვით“ და
კინოს ბაზრობაზე (Eeuropean Film Market)
ჯილდოვდა მსახიობი იზაბელა როსელინი.
წელს მერვედ მონაწილეობდა.
დამოუკიდებელი ამერიკული კინოს რეჟისორის დევიდ გორდონ გრინის
წლევანდელ ბერლინალეზე სხვადასხვა
ეროვნული კინოცენტრი ბერლინალეს ბაზრობაზე Eeuropean Film Market საქართველოს კინემატოგრაფიის
კინობაზრობაზე გაიხსნა საქართველოს
კომედიური Road movie – დამოუკიდე
სექციაში ქართველი კინორეჟისორების
სტენდი, სადაც ფესტივალისა და ბაზრობის
ბელი კინოსათვის დამახასიათებელი
ფილმებიც მონაწილეობდა.
სტუმრებსა და კინოპროფესიონალებს
ლაკონიური, მინიმალისტური ვიზუალური
ნანა ექვთიმიშვილისა და სიმონ გროსის
ამომწურავი ინფორმაცია მიეწოდებოდათ
თხრობის მანერით აღბეჭდილი ფილმი
ერთობლივი ფილმი „გრძელი ნათელი
ქართული კინოს დღევანდელი
„პრინცი აველანჟი“ აღინიშნა „ვერცხლის
დღეები“ „ფორუმის“ ნამდვილ აღმოჩენად
მდგომარეობისა და ახალი პროექტების
დათვით“ საუკეთესო რეჟისურისათვის, რაც
იქცა და CICAE-ს დამოუკიდებელი ჟიურის
განვითარების სტრატეგიის შესახებ.
ერთგვარი მოულოდნელი სიურპრიზი იყო
პრიზიც დაიმსახურა.
როგორც რეჟისორის, ასევე ფესტივალის სტუმრებისთვისაც.
ზაზა რუსაძის ფილმით „ჩემი საბნის ნა კეცი“ „პანორამის“ სექცია გაიხსნა. ფილმი
სტენდზე წარმოდგენილი იყო ახალი ქართული ფილმების კატალოგი და ტრეილერების დისკი, ეროვნული
festivali
კინოცენტრის საინფორმაციო ბროშურები, ახალი ქართული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების დისკი, ინფორმაცია საქართველოში გადაღებების წარმოების შესახებ. საქართველოს სტენდზე გაიმართა შეხვედრები ეროვნული კინოცენტრის პარტნიორებთან და საერთაშორისო კოლეგებთან. მნიშვნელოვანი იყო ეროვნული კინოცენტრის მონაწილეობა კოპროდუქციის ბაზრობის (Berlinale Co– Production Market) მუშობაში. ამ ორდღიანმა ღონისძიებამ კოპროდუქციის შექმნაში გამოცდილი 450 საერთაშორისო კინოპროფესიონალი გააერთიანა. წელს საქართველო, ეროვნული
ქართული კინო ბერლინის საერთაშორისო კინოფესტივალზე მონაწილე და გამარჯვებული ფილმები
კინოცენტრის სახით, ამ ღონისძიებაზე
"ექსპრეს-ინფორმაცია" ელდარ შენგელაია, 1993 სექცია "პანორამა" (Panorama), 1994 "ზღვის დონიდან" გიორგი ოვაშვილი, 2004 სექცია "პანორამა" (Panorama), ნიუ იორკის აკადემიის სტიპენდია, 2005 "გაღმა ნაპირი" გიორგი ოვაშვილი, 2008 სექცია "თაობა" (Generation), 2009 "სუსა" რუსუდან პირველი, 2010 სექცია "თაობა" (Generation), 2010
წარდგა როგორც ერთ-ერთი პარტნიორი ქვეყანა, რომელსაც აქვს ევროპული კოპროდუქციის სქემაში ჩართვის რეალური შესაძლებლობები. ქვეყნის სესიაზე (Country Session) კინოცენტრის დირექტორმა თამარ ტატიშვილმა დამსწრე საზოგადოებას გააცნო საქართველოში
"პასტორალი" ოთარ იოსელიანი, 1976 სექცია "ფორუმი" (Forum), FIPRESCI-ს პრიზი, 1982
კინოწარმოების და ქართველ პროდუსერებთან თანამშრომლობის მაგალითები და წესები. შეხვედრებში მონაწილეობდნენ პროდუსერები: ანა ძიაპშიპა, თინათინ ყაჯრიშვილი, ნოშრევან ჩხაიძე, ნანა ექვთიმიშვილი, სიმონ გროსი, ზაზა რუსაძე. შარშან საქართველო სარაევოს
"ახალგაზრდა კომპოზიტორის მოგზაურობა" გიორგი შენგელაია, 1984 მთავარი კონკურსი (Competition), ფესტივალის პრიზი "ვერცხლის დათვი" რეჟისურისთვის, 1986
კინოფესტივალის რეგიონულ სივრცეში შემავალი სრულუფლებიანი წევრი გახდა. წლევანდელ ბერლინალეზე, ეროვნული კინოცენტრის და სარაევოს
"დღე" ლევან ღლონტი, 1990 სექცია "ფორუმი" (Forum), 1991
კინოფესტივალის ინიციატივით გაიმართა მიღება, რომლის მიზანი იყო ორი ქვეყნის კინემატოგრაფისტების გაცნობა და დაახლოება სამომავლო თანამშრომლობისთვის. ბერლინალეზე ახალი ქართული ფილმების წარმატების აღსანიშნავად
"უძინართა მზე" თემურ ბაბლუანი, 1992 მთავარი კონკურსი (Competition), ფესტივალის პრიზი "ვერცხლის დათვი" განსაკუთრებული მხატვრული მიღწევებისთვის, 1993
საქართველოს კინემატოგრაფიის ეროვნულმა ცენტრმა 10 თებერვალს გამართა წვეულება, სადაც ქართული დელეგაციის გასაცნობად თავი მოიყარეს სხვადასხვა ქვეყნის წარმომადგენელმა კინოპროფესინალებმა და კინოცენტრის პარტნიორმა ორგანიზაციებმა.
"ვალსი პეჩორაზე" ლანა ღოღობერიძე, 1992 სექცია "ფორუმი" (Forum), ეკუმენიკური (ქრისტიანული) ჟიურის პრიზი, 1993
"გრძელი ნათელი დღეები" ნანა ექვთიმიშვილი, სიმონ გროსი, 2012 სექცია "ფორუმი" (Forum), CICAE-ს პრიზი, 2013 "ჩემი საბნის ნაკეცი" ზაზა რუსაძე, 2012 სექცია "პანორამა" (Panorama), Teddy Award-ის ნომინაცია, 2013
9
10
11
ოსკარი 2013 2013 წლის 25 თებერვალს ლოს ანჯელე
>> მარინა კერესელიძე
ნომინირებულები იყვნენ: ბენ აფლეკის
უპირატესობას, როგორც წესი, ანიჭებენ
სის კინოცენტრ Dolby Theatre-ში, კინემა
პოლიტიკური ტრილერი „არგო“ (Argo) –
ამერიკული საზოგადოების საჭირბო
ტოგრაფიულ ხელოვნებათა და მეცნი
1979 წელს, რევოლუციით მოცულ ირანში
როტო პრობლემებთან დაკავშირებულ
ერებათა აკადემიის პრემია „ოსკარით“
ჩარჩენილ ამერიკელ დიპლომატთა
ნაწარმოებებს, თავისი არჩევანით
დაჯილდოვების 85-ე ცერემონიაზე თავი
გათავისუფლების ოპერაციის შესახებ,
აკადემიკოსები ერთგვარად მიანიშნებენ,
მოიყარა ჰოლივუდის ყველა ვარსკვლავ
რომელიც ხოტბას ასხამს ამერიკული სპეც
რა არის ამ ეტაპზე მათი ქვეყნის სახელ
მა. „დიდების დარბაზის“ მასპინძელი წელს
სამსახურების მოხერხებულობას და გო
მწიფოებრივი ინტერესი, ამასთანავე
ცნობილი ანიმატორი, სცენარისტი, პროდ
ნებამახვილურად აკავშირებს პოლიტიკას
იმასაც განსაზღვრავენ თუ რა არის კინო
უსერი და მომღერალი სეტ მაკფერლინი
კინემატოგრაფთან; კვენტინ ტარანტინოს
და რა – ატრაქციონი. წლევანდელმა არ
იყო. კინემატოგრაფიული სამყაროს წლის
„სპაგეტი-ვესტერნი“ „გათავისუფლებული
ჩევანმა ეს კიდევ ერთხელ დაადასტურა.
მთავარი შოუს დადგმა სახელგანთქმული
ჯანგო“ (Jiango Unchained); დევიდ ო’რასე
„ჩიკაგოს“ პროდუსერებს – კრეატიულობით
ლის კომედიური დრამა „იმედის სხივთა
ლიტური კავშირის მეშვეობით, თეთრი
ცნობილ ნილ მერონსა და კრეიგ ზედანს
კრებული“ (Silver Linings Playbook) – მეთიუ
სახლიდან, აკადემიის გადაწყვეტილე
დაევალათ. მეორე დღეს ჟურნალისტებ
კუიკის ამავე სახელწოდების ტრაგიკო
ბის შემცველი კონვერტით ხელში, აშშ-ს
მა შოუ და, განსაკუთრებით, მისი წამყვანი
მიკური რომანის ეკრანიზაცია; შარშან
პირველი ლედი მიშელ ობამა შემოუ
საეჭვო დონის სექსისტური და ჰომოფობი
დელი კანის კინოფესტივალის „ოქროს
ერთდა, ნათელი გახდა, რომ მთავარი
ური იუმორისთვის კრიტიკის ქარცეცხლში
კამერის“ მფლობელის – ბენ ზეიტლინის
„ოსკარის“ მისაღებად სცენაზე „არგოს“
გაატარეს, მისივე „სიტკომების“ სტილის
დრამა–„ფენტეზი“ „ველური სამხრეთის
პროდიუსერთა გუნდი (გრანტ ჰესლოვი,
უკბილო ხუმრობები დაუწუნეს და და
ცხოველები“ (Beasts Of The Souгthern Wild);
ბენ აფლეკი, ჯორჯ კლუნი) ავიდოდა.
ასკვნეს, რომ stand-up comedy-ს ჟანრში
სტივენ სპილპერგის ისტორიული დრამა
მან ვერ ივარგა. ასე რომ, პოპულარული
„ლინკოლნი“ (Lincoln); ენგ ლის ვიზუა
„გრიფინების“ შემქმნელი, დაჯილდოვების
ლური ფეერია „პის ცხოვრება“ (Life Of
ნის „ველური სამხრეთის ცხოველები“
ცერემონიის ისტორიაში ყველაზე ცუდი
Pi) – „ბუკერის“ პრემიის ლაურეატის, იან
გახდა. შემთხვევითი არ არის, რომ
წამყვანი აღმოჩნდა. შედარებისთვის გაიხ
მარტელის ამავე სახელწოდების გახმაუ
სწორედ ამ ფილმის რეჟისორი და მსა
სენეს ბილი კრისტალის, სტივ მარტინის და
რებული რომანის მიხედვით; ტომ ჰუპერის
ხიობები მიშელ ობამამ თეთრ სახლში
ჯონ კარსონის მიერ წაყვანილი ცერემონი
მიუზიკლი „საბრალონი“ (Les Miserables);
მიიწვია და, მიჩიგანისა და ვაშინგტონის
ები, სხვადასხვა წლების „ოსკარის ღამის“
კეტრინ ბიგელოუს „მთავარი სამიზნე“ (Zero
უნივერსიტეტების სტუდენტებთან ერ
პროდუსერები – ლეგენდარული მერვინ
Dark Thirty) – უსამა ბენ ლადენის ლიკვიდა
თად, მონაწილეობა მიიღო მის ირგვ
ლე როი, არტურ ფრიდი, ჟან ნეგულესკო,
ციასთან დაკავშირებულ რეალურ მოვლე
ლივ გამართულ დისკუსიაში.
ვინსენტე მინელი, რობერტ უაიზი... იმასაც
ნებზე დაფუძნებული სამხედრო ფილმი.
როდესაც „დიდების დარბაზს“, სატე
მაგრამ მაყურებელთა და კრიტიკოსთა უმრავლესობის ფავორიტი ბენ ზეიტლი
კატეგორიაში მამაკაცის მთავარი როლის საუკეთესო შემსრულებელი გამარჯვე
აღნიშნავდნენ, რომ წლიდან წლამდე ცე
მიხაელ ჰანეკეს „სიყვარული“ (Amour)
რემონია სულ უფრო და უფრო მოსაწყენი
გახდა დაჯილდოების ისტორიაში მერვე
ბა ხვდა დენიელ დეი-ლიუისს ამერიკის
ხდება, და ამ აზრს არ შეიძლება არ დაე
უცხოენოვანი ფილმი, რომელიც აკადე
შეერთებული შტატების მე-16 პრეზიდენ
თანხმო... მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს შოუ, „ოსკარის“ ღამის მთავარი ინტრიგა არის
მიკოსებმა მთავარი „ოსკარის“ პრეტენ
ტის როლისთვის („ლინკოლნი“). მან უკან
დენტთა რიცხვში დაასახელეს.
მოიტოვა ისეთი კონკურენტები, როგო
საუკეთესო ფილმისთვის დაწესებული
რიცაა ბრედლი კუპერი („იმედის სხივთა
და იქნება ის, თუ ვის შეხვდება პატარა
„ოსკარის“ მოპოვებას პირველხარისხო
კრებული“), დენზელ ვაშინგტონი („ფრენა“
ოქროს ქანდაკება, რომელსაც, აკადე
ვანი მნიშვნელობა აქვს როგორც პროდი
/ Flight), ჰიუ ჯეკმანი („საბრალონი“), ხოაკინ
მიისა და მისი წევრების ავტორიტეტის
უსერებისთვის, ისე კინოსტუდიებისთვის,
ფენიქსი („მასწავლებელი“ / The Master).
წყალობით, აქვს ასობით მილიონი მაყუ
ამდენად, აკადემიის პრემიის ამ მთავარი
დეი ლიუისისთვის ეს მეხუთე ნომინაცია
რებლის მიზიდვის მაგიური ძალა, ხოლო
და ყველაზე პრესტიჟული კატეგორიის
და მესამე „ოსკარია“ („ჩემი მარცხენა ფე
მის მფლობელს დიდების შარავანდედი
ისტორიაში ასახვა ჰპოვა ჰოლივუდის
ხისა“ და „ნავთობის“ შემდეგ). ის პირველი
მთელი სიცოცხლის მანძილზე გაჰყვება.
ისტებლიშმენტის პრიორიტეტთა იერარ
მსახიობია, რომელმაც მამაკაცის მთავარი
ქიამ. საუკეთესო ფილმის შერჩევისას
როლისთვის სამი „ოსკარის“ მფლობელი
წელს საუკეთესო ფილმის კატეგორიაში
12
გახდა. ზოგიერთი კრიტიკოსი, რომელიც
მოხდა ისე, რომ აკადემიის ისტორია
თესო შესრულებისთვის „ოსკარს“ ბევრი კრიტიკოსი 30 წლის ამერიკელ ენ ჰატა
მაღალ შეფასებას აძლევს მსახიობის
ში ყველაზე ახალგაზრდა ნომინანტი 9
გარდასახვის ოსტატობას, საჭიროდ მიიჩ
წლის კუვენჟანე უოლისი გახდა, ხოლო
უეის („საბრალონი“) უწინასწარმეტყვე
ნევს ისიც დასძინოს, რომ ამ შემთხვევაში,
ყველაზე ხანდაზმული – ემანუელ რივა,
ლებდა და ასეც მოხდა. მისი მეტოქეები
დანიელ დეი-ლიუისის სახით, აკადემი
რომელსაც 86 წელი ცერემონიის წინა
იყვნენ: სელი ფილდი („ლინკოლნი“), ჯე
კოსებმა თავისი პატივისცემა გამოუხატეს
დღეს შეუსრულდა. ჰანეკეს ფილმმა
კი უივერი („იმედის სხივთა კრებული“),
აბრაამ ლინკოლნს და სტივენ სპილბერგს,
ააღორძინა ამ შესანიშნავი ფრანგი
ემი ადამსი („მასწვლებელი“) და ჰელენ
რომელმაც მორიგი სოციალურად მნიშვნე
მსახიობის პოპულარობა საფრანგეთის
ჰანტი („სუროგატი“/ The Sessions)
ლოვანი პროექტი განახორციელა. იმასაც
ფარგლებს გარეთ და მრავალი პრეს
აღნიშნავენ, რომ მისმა კონკურენტებმა
ტიჟული ჯილდოც მოუტანა, მათ შორის
ფილმიდან 5 („ლინკოლნი“, „სიყვარული“,
ფსიქოლოგიური პრობლემებით დატვირ
„სეზარი“, ევროპული კინოაკადემიის და
„იმედის სხივთა კრებული“, „ველური
თული ადამიანების უფრო ემოციური და
BAFTA-ს პრემიები.
სამხრეთის ცხოველები“, „პის ცხოვრება“)
საინტერესო სახეები შექმნეს, მაგრამ ერთ–
მამაკაცის მეორე პლანის როლის საუ
მთავარ „ოსკარზე“ წარდეგენილი 9
საუკეთესო რეჟისურის კატეგორიაშიც დასახელდა. ეს კატეგორია რეკორდს
ერთი ყველაზე პატივცემული ამერიკელი
კეთესო შემსრულებლის კატეგორიაში,
პრეზიდენტის ავტორიტეტს ძნელია რამე
პირველად „ოსკარის“ ისტორიაში, ნომინი
მენია საუკეთესო ფილმთან თანხვედრის
დაუპირისპირო.
რებულები იყვნენ მხოლოდ ის მსახიობები,
თვალსაზრისით, თუმცა წელს ასე არ მოხ
რომლებსაც უკვე მიღებული ჰქონდათ
და, და ბენ აფლეკი ნომინანტთა სიაში
საუკეთესო შემსრულებელი აკადემი
აკადემიის პრემია – ტომი ლი ჯონსი
არ აღმოჩნდა. აღსანიშნავია ისიც, რომ
კოსებმა წაახალისეს ფილმი არა დიდ
(„ლინკოლნი“), რობერტ დე ნირო („იმედის
ზოგჯერ, მთავარი პრემიის მინიჭებისას
პრეზიდენტზე და ექსტრემალურ პოლიტი
სხივთა კრებული“), ალან არკინი („არგო“),
უსიამოვნების თავიდან ასაცილებლად,
კურ სიტუაციებზე, არამედ ყოველდღიურ
ფილიპ სეიმურ ჰოფმანი („მასწავლებელი“).
აკადემიკოსები ვნებათაღელვის ჩაცხრო
ცხოვრებაზე და ჩვეულებრივი ადამიანე
„ოსკარი“ წილად ხვდა ავსტრიელ კრის
ბას სწორედ რეჟისურისთვის დაწესებული
ბის პრობლემებზე. „ოსკარი“ წილად ხვდა
ტოფ ვალცს („გათავისუფლებული ჯანგო“),
ჯილდოთი ცდილობენ. ამ კატეგორიაში
22 წლის ჯენიფერ ლოურენსს („იმედის
რომელსაც კვენტინ ტარანტინოსთან
ხშირად აჯილდოებენ რომელიმე სანა
სხივთა კრებული“). მას მეტოქეობას
თანამშრომლობამ უკვე მეორე ჯილდო
ხაობით და ტექნიკურად ვირტუოზულ
უწევდნენ ჯესიკა ჩესტეინი („მთავარი სა
მოუტანა („უსახელო ნაძირლებში“ ეს-ესის
ფილმ-ზღაპარს, რომელსაც არა აქვს
მიზნე“), ნაომი უოტსი („შეუძლებელი“ / Lo
შტანდარტენფიურერის როლისთვის მან,
პრეტენზია განსაკუთრებულ სოციალურ–
impossible), კუვენჟანე უოლისი („ველური
ამავე კატეგორიაში, თავისი პირველი
პოლიტიკურ მნიშვნელობაზე, პირიქით,
სამხრეთის ცხოველები“) და ემანუელ
„ოსკარი“ მიიღო).
საშუალებას აძლევს მაყურებელს მაქ
კატეგორიაში ქალის მთავარი როლის
რივა („სიყვარული“).
ქალის მეორე პლანის როლის საუკე
სიმალურად განერიდოს გარემომცველ
13
სინამდვილეს და ზღაპრულ რეალობაში
საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმისთვის
კოსტუმების დიზაინისთვის პრემია წილად ხვდა ჟაკლინ დიურანს („ანა კარენინა“).
ჩაიძიროს. ამ თვალსაზრისით, ენგ ლის
დაწესებულ „ოსკარს“ წელს ერთმანეთს
ვიზუალურად მომხიბლავმა „პის ცხოვრე
ეცილებოდნენ კანადური „ომის ალქაჯი“
დანარჩენ კატეგორიებში „ოსკარები“ შემ
ბამ“ ჯეიმს კემერონის „ავატარის“ ბედი გა
(Rebelle, კიმ ნგუენი), ნორვეგიული „კონ-
დეგნაირად განაწილდა: “საუკეთესო გრიმი
იზიარა, რომელმაც სამი წლის წინ „უფრო
ტიკი“ (Kon-Tiki, ხოაკიმ რონინგი, ესპენ
და თმის ვარცხნილობა (წლევანდელი
სერიოზულ და მოქალაქეობრივად
სანდბერგი), დანიური „სამეფო რომანი“
ფორმულირებით) – ლიზა ვესტკოტი, ჯული
საპასუხისმგებლო“ ფილმთან – კეტრინ
(En kongelig affære, ნიკოლაი არკელი),
დარტნელი („საბრალონი“); საუკეთესო
ბიგელოუს „ქარიშხლის მბრძანებელთან“
ფილმი ჩილედან „არა“ (No, პაბლო
მონტაჟი – უილიამ გოლდენბერგი („არგო“);
კონკურენციისას წააგო.
ლარაინი) და გასული წლის ევროპული
საუკეთესო ხმა – ენდი ნელსონი, მარკ
ტრიუფატორი, კრიტიკოსთა და „არტ
პატერსონი, საიმონ ჰეიზი („საბრალონი“);
არავის ეპარებოდა, რომ „ოსკარს“ საუ
ჰაუსის“ კინოს მოყვარულთა ფავორიტი –
საუკეთესო ვიზუალური ეფექტები (ხუთი
კეთესო ორიგინალური სცენარისთვის
ავსტრიული ფილმი „სიყვარული“ (Amour,
პრეტენდენტი ამ კატეგორიაში 10 ფილმი
კვენტინ ტარანტინო („გათავისუფლებული
მიხაელ ჰანეკე). „ოსკარის“ მფლობელი
დან აირჩიეს) – „პის ცხოვრება“; საუკეთესო
ჯანგო“) მოიგებდა. საუკეთესო ადაპტი
სწორედ ის გახდა.
ანიმაციური ფილმი – „გულადი“ (Brave, მარკ
დაჯილდოვების ცერემონიაზე ეჭვი
რებულ სცენარად აკადემიკოსებმა კრის
„ოსკარი“ საუკეთესო საუნდტრეკისთ
ენდრიუსი, ბრენდა ჩეპმენი); საუკეთესო
ვის მიიღო მაიკლ დანამ („პის ცხოვრე
მოკლემეტრაჟიანი ფილმი – „ახლა ან არას
ბა“), რომელმაც აჯობა „ჰოლივუდური
დროს“ (Carfew, შონ კრისტენსენი), საუკეთე
დასახელდა კლაუდიო მირანდა – „პის
ჟღერადობის“ ოსტატ ჯონ უილიამსს
სო მოკლემეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი –
ცხოვრების“ გამოსახულების ავტორი,
(„ლინკოლნი“), ჰოლივუდელ კომპო
„ქაღალდის რომანი“ (Piper man, ჯონ კარსი);
რომელმაც რამდენიმე წლის წინ მთლი
ზიტორთა დინასტიის წარმომადგენელ
საუკეთესო დოკუმენტური ფილმი – „შაქრის
ანად ციფრულ ფორმატში გადაღებული
ტომას ნიუმანს („Skyfall“), „ოსკარის“
ადამიანის ძიებაში“ (Searching for Sugar man,
პირველი ფილმით „ბენჯამინ ბატონის
ნომინანტსა და ლაურეატს, იტალიელ
მალიკ ბენჯელულ, საიმონ ჩინი); საუკეთესო
უცნაური ამბავი“ კინოაკადემიის პრემი
კომპოზიტორ დარიო მარიანელის („ანა
მოკლემეტრაჟანი დოკუმენტური ფილმი
აზე იყო ნომინირებული. წლევანდელი
კარენინა“) და ცნობილ ფრანგ კომპოზი
– „ინოსენტე“ (Inocente, შონ ფაინი, ანდრეა
„ოსკარისთვის“ ბრძოლაში მან უკან მოი
ტორ ალექსანდრ დეპლას („არგო“);
ნიკს-ფაინი).
ტოვა ისეთი დიდოსტატები, როგორიცაა
„ოსკარით“ საუკეთესო დიზაინისთ
ტერიოს „არგო“ აღიარეს. წლის საუკეთესო კინოოპერატორად
იანუშ კამინსკი („ლინკოლნი“), რობერტ
ვის დაჯილდოვდნენ რიკ კარტერი
რიჩარდსონი („გათავისუფლებული
(დამდგმელი მხატვარი) და ჯიმ ერიკსო
ჯანგო“), როჯერ დიკინსი ( „Skyfall“) და
ნი (დეკორატორი) ფილმ „ლინკოლნის“
შეიმას მაკგარვი („ანა კარენინა“).
ვიზუალური სახის შექმნისთვის; საუკეთესო
14
ოპერაცია "არგო"
კანადის საელჩოს შეაფარა. „არგო“
თითქმის უცნობი სახეებით, გმირებით,
სწორედ ამ ექვსი რიგითი ამერიკელის
რომელთაგან არც ერთი არ არის გმირი:
გადასარჩენად დაგეგმილი და განხორ
მათ ხომ თანამშრომლები ალყაშემორ
>> თამარ დულარიძე
ციელებული ოპერაციის ისტორიაა. ეს თავის სიძნელეებს უქმნის ავტო
ტყმულ საელჩოში მიატოვეს, მხოლოდ საკუთარი თავისა და ცოლების გადარ
რებს, იმიტომ რომ, როდესაც ფილმში
ჩენაზე ფიქრობენ, ადვილად უყურებენ
ახლო ისტორიის რეალური პიროვნე
იმას, თუ რა საფრთხეში ჩააგდეს კანადის
ბევრ ქართველს გულისცემას აუჩქარებს;
ბები მოქმედებენ, რეჟისორის ფანტაზია
ელჩის ოჯახი. ისინი შიშით ისე არიან შეპ
და სრულიად ამაოდ, იმიტომ, რომ ფილ
და მსახიობის აღმაფრენა თითქმის ყო
რყობილები, რომ თავდაპირველად არც
მში ის მხოლოდ სცენარების სანაგვეზე
ველთვის შეზღუდულია – ეს ერთგვარი
მათ გადასარჩენად ჩამოსულ ადამიანს
ნაპოვნი ფანტასტიკური ფილმის სათაუ
მსხვერპლია, რომელსაც ისტორიული
და არც მის გეგმას არ ენდობიან.
რია და არავინ იცის, ეს რას ნიშნავს.
სიზუსტე მოითხოვს.
„არგო“ – აფიშაზე წაკითხული ეს სიტყვა
ბენ აფლეკის ფილმი მიეკუთვნება
ბენ აფლეკს, ვფიქრობ, არ გაუჭირდე
ტელეეთერში ახალგაზრდა ქალი დიქ ტორები მონოტონური ნაზი ხმით მუქარითა
ჟანრს, რომელიც ჰოლივუდს კარგად
ბოდა ამ ისტორიული დრამის ფარგ
და სისასტიკით აღსავსე ტექსტებს კითხუ
აქვს დაცდილი – ისტორიული მოვლენის
ლებში ენერგიული სათავგადასავლო
ლობენ, ქუჩაში კი სიძულვილით გაერთი
მხატვრულ რეკონსტრუქციას.
ფილმის გადაღება, ისეთის, ყველა თან
ანებული ბრბო ბობოქრობს, რაც ფილმში
რომ აძაგებს და თან ბაძავს, თუმცა აცტი
ნამდვილი ჯოჯოხეთის სურათს ქმნის.
როდესაც ირანში ისლამისტური რე
1979 წლის თეირანში ისტორიული
ვოლუცია მოხდა და შახინშაჰი აშშ-მ
ონ მაინც მხოლოდ ჰოლივუდს ხელეწი
შეიკ ედლა, ბრბო ამერიკის საელჩოში
ფება. თვითონ მსახიობი ბენ აფლეკიც
დრო ქარიშხალივით მძვინვარებს,
შეიჭრა და მძევლად მისი 52 თანამშრო
იქნებ პირველი ამერიკელი ჯეიმს ბონდი
ისლამური რევოლუციის ადეპტები ციებ–
მელი აიყვანა.
გამხდარიყო, მაგრამ – არა. მან გადაი
ცხელების არეულ რიტმში მოქმედებენ.
ღო მოულოდნელად გაწელილი ფილმი,
აქ კი, კანადის ელჩის სარდაფში, მო
ოდნავ მოსაწყენიც კი, მსახიობების
ლოდინად ქცეულ ამ პატარა სამყაროში,
ყველა, გარდა ექვსი ადამიანისა. ამ მა გაასწრო შემოსეულებს და თავი ექვს
15
როსთან მშვიდობიანი თანასწორობი
სადაც ექვსი ამერიკელი იმალება, დრო
მენ ამ დაშინებულ და რიგით ადამიანებს
თითქოს უძრავია. რას ელოდებიან?
თავის მთავარ განძსა და საიდუმლოს: თუ
საკენ მისწრაფებამ ჩააყენა, ამ ბოლო
ვერც ერთი მათგანი ვერ ბედავს უნუგეშო
კარგად, ანუ ორგანულად ითამაშებ შენს
წლებში მკვეთრად ელავს კინოს სხვა
სიმართლის ხმამაღლა თქმას, მაგრამ
როლს და მიენდობი რეჟისორს, მოგონი
დასხვა ჟანრის ნაწარმოებში.
ისედაც გასაგებია, რომ მათი აღმოჩენა
ლი ამბავი ნებისმიერი მაყურებლისთვის
მხოლოდ დროის საკითხია.
დამაჯერებელი გახდება.
რა ფანტაზიაა, მაგრამ ეს ფილმი შეიძ
და მართლაც, სანამ ეს არცთუ ბრწყინ
ის არჩევანი, რომელიც ამერიკის შეერ თებული შტატების კინემატოგრაფისტთა საზოგადოებამ წელს გააკეთა სწორედ ამ
ლება მივაკუთვნოთ ჰოლივუდის ასევე
ვალე ექვსეული უნდობლად დასცქერის
კუთხით არის საყურადღებო. ამ შემთხ
საყვარელ ჟანრს – „კინო კინოს შესახებ“,
თავის ახალ პასპორტებს და უხერხულად
ვევაში ასოციაციები, რომელსაც სიტყვა
იმიტომ, რომ მტრის მოსატყუებლად,
წარმოთქვამს თავის ახალ სახელებს, მა
„არგო“ იწვევს, თავის ადგილს ჰპოვებს
მოყვასის საფრთხიდან დასახსნელად
თი გადარჩენა საეჭვოა; მაგრამ როგორც
ფილმის სივრცეში და მის ირგვლივ.
სწორედ კინოს, მისი უნივერსალობით
კი ოპერაციის ჩავარდნის საშიშროება
ტონი მენდესი ხომ სხვა ცივილიზაცი
და დამაჯერებელი მიამიტობით, იყენებს
თითქოს გარდაუვალია, სწორედ მაშინ
ის წიაღში თავისი ცივილიზაციის ოქროს
მთავარი გმირი და, როგორც კინო
გამოიჩენს კინომსახიობის ნიჭს მათგან
საწმისის მოსაპოვებლად, მოსატაცებლად,
ში, აქაც უმაღლესი მნიშვნელობა აქვს
ყველაზე ტლანქი და უტეხი. ის ისე შედის
გამოსახსნელად მიემგზავრება; იმიტომ,
დროს და ადამიანის პიროვნებას.
როლში, რომ არამარტო მტერს, ყველას
რომ მისთვის, და იმედია, ჩვენთვისაც,
და თავის თავსაც კი დააჯერებს.
ოქროს საწმისი არის ადამიანი, ადამიანის
ბენ აფლეკის გმირი, ტონი მენდესი, პროფესიული გმირია, ადამიანის გადარ
„ოსკარის“ ყოველი ცერემონია გვა
ჩენა მისი ხელობაა, და მისი დამხმარე
უწყებს, თუ რა ისტორიულ გარემოებაში
კინემატოგრაფისტები – დამსახურებული
იმყოფება ერი და როგორ აღიქვამს ის
პროდუსერი (ალან არკინი) და „ოსკარის“
ამ გარემოებას.
მფლობელი ვიზაჟისტი (ჯონ გუდმენი), ნამ დვილი ვარსკვლავები, თითქოს გადასცე
ცივილიზაციური კრიზისი, რომელშიც ქრისტიანობა არაქრისტიანულ სამყა
თავისუფლება და თვით მისი სიცოცხლე.
16
„თეთრების“ კულტურაზე, მათ სიმდიდ
დასრულებულა და სხვადასხვა ფორმით
რეზე, ქენდილენდის „სასახლეზე“, ისე
„სუპერსახელწიფოში“, მის მშობლიურ
როგორც „უსახელო ნაძირლებში“ – ებ
ამერიკაში ისევ გრძელდება (და არა
რაელები გერმანელებზე... (ტარანტინოს
მხოლოდ ამერიკაში).
ტარანტინოს "სპაგეტი-ვესტერნი" >> ნენო ქავთარაძე
იმსხვრევა, წარსულის დეკონტრუქციით
დე პოპულარული ამერიკული გამოცემები
ახალი ისტორია რეკონსტრუირდება).
წერდნენ, რომ „გათვისუფლებული ჯანგო“
ვიდრე საზოგადოება ყოველივეს მთელი
ტარანტინოს ყველაზე სახალისო და,
სისავსით იხილავდა „გათვისუფლებულ
ამავდროულად, ბრუტალური ფილმია.
გამოსვლამდე კვენტინ ტარანტინომ
ჯანგოში“, ამერიკული პრესა წერდა,
ზოგიერთს მიაჩნდა, რომ „მაკულატურის“
განაცხადა, რომ სამხრეთული და არა
რომ ტარანტინოს მორალი შეეპარა, უფ
და „მოკალი ბილის“ შემქმნელმა ახალი
დასავლური „სპაგეტი ვესტერნის“ გა
რო მეტიც, სენტიმენტალურობა – რეჟი
სივრცეები ვერ გაარღვია, აუდიტორია
დაღება სურდა. საბოლოოდ კი ფილმი
სორებს შორის ყველაზე „ამორალურს“,
ვერ გააოცა ისე, როგორც – „უსახელო ნა
„საუსერნი“ უფრო გამოვიდოდა, ვიდრე
ყველაზე „ხულიგანს“, რომელთანაც
ძირლებში“. ტარანტინოს ფილმში რასიზ
„ვესტერნი“. 2012 წელს ეკრანებზე
მანიპულაცია და კათარზისი მხოლოდ
მის თემის შეფასებისას კრიტიკა თითქოს
„საუს-ვესტერნი“ „გათავისუფლებული
მისთვის დამახასიათებელ ფორმებს
ორად გაიყო. პრემიერიდან რამდენიმე
ჯანგო“ გამოვიდა. რეჟისორი წინასწარ
იძენს; ფორმებს, რომლებიც დიდი
დღეში ცნობილმა აფროამერიკელმა რე
აანონსებდა, რომ მისი ფილმი ქვეყანაში
ხანია, ტარანტინოს სტილად დამკ
ჟისორმა სპაიკ ლიმ ტარანტინოს ფილმს
გაბატონებულ მონობას შეეხებოდა, რა
ვიდრდა კინემატოგრაფში. „სპაგეტი
„მისი წინაპრების უპატივცემულობაში“
საც მან ქვეყნის სირცხვილი უწოდა. ტა
ვესტერნშიც“ ტარანტინო მისთვის ჩვეულ
დასდო ბრალი. ლიმ, რომლის ბოლო
რანტინოს რიგით მერვე ფილმი ალბათ
იუმორს, ირონიას და ხშირ შემთხვევა
ფილმი „ზაფხული რედ ჰუკში“ (ღედ Hოოკ
მისი ყველაზე უფრო პოლიტიზირებული
ში სარკაზმსაც ინარჩუნებს, და თუ წინა
შუმმერ) სამხრეთის რასობრივ პრობლე
ფილმია, სადაც რეჟისორი მისთვის
ფილმებში ძალადობის „ანატომიას“,
მებს ეხმიანება, განაცხადა, რომ „ჯანგოს“
ჩვეული ირონიითა და ბრუტალური
უტრირებას და მის ბუტაფურიულობას
ნახვას არ აპირებს, მაგრამ ფილმს
ძალადობის სცენებით მოგვითხრობს
ვხვდებით, „გათვისუფლებულ ჯანგოში“
დაუსწრებლად აკრიტიკებს: „მონობა ამე
მონობაზე, პლანტაციებში ექსპლუა
ძალადობის და ადამიანთა ექსპლუა
რიკაში არ არის სერჯო ლეონეს „სპაგეტი-
ტირებულ ადამიანებზე, დატყვევებულ
ტაციის უძველესი ფორმის – მონობის
ვესტერნი“-ს თემა. ეს ჰოლოკოსტია.
ცოლებზე, ბოროტ, მდიდარ თეთრკა
რეპრეზენტირება ჩანს. ტარატინოს
აფრიკიდან მოტაცებული ჩემი წინაპრები
ნიან მიწათმფლობელებზე, კუ-კლუქს-კ
შავკანიანი მონის, ჯანგოს პრობლე
მონები იყვნენ. მე პატივს ვცემ მათ“.
ლანზე, იმაზე თუ როგორ იძიებს შურს
მა დღევანდელობაში გადმოაქვს და
გათავისუფლებული შავკანიანი მონა
სურს, დაგვანახოს, რომ მონობა ჯერ არ
ჯერ კიდევ „უსახელო ნაძირლების“
ფილმებში მითები და სტერეოტიპები
ფილმის ფართო ეკრანებზე გამოსვლამ
ფილმში რამდენიმე ეპიზოდი მართ ლაც „ჰოლოკოსტია“– ჭა, რომელშიც
17
ურჩ მონას ამწყვდევენ, პლანტაცია, რო
ვესტერნის“ მთავარი როლის – ჯანგოს
მა შექმნა. გასული საუკუნის 90-იანი
მელშიც შავკანიანი მონები ბოლო ამო
შემსრულებელ ფრანკო ნეროს, რომელ
წლებიდან მოყოლებული ტარანტინომ,
სუნთქვამდე მუშაობენ, „თეთრკანიანთა“
მაც ტარანტინოსთან ეპიზოდურ როლზე
მას შემდეგ, რაც ვიდეოთეკაში მთელი
აპარტამენტი, სადაც მდიდარი პლატნა
გადაინაცვლა.
მსოფლიოს კინემატოგრაფი „ამოწურა“ ,
ტორები მონა-გლადიატორების ბრძო ლით „ტკბებიან“...
ზოგადად ჯანგო არაერთი „სპაგეტი-
სცენარების წერა დაიწყო. გარდა საკუ
ვესტერნის“ მთავარი პერსონაჟია. ის
თარი ფილმებისა, („ცოფიანი ძაღლები“,
პირვლად 1960-იან წლებში გამოჩნდა,
1990 „კრიმინალური საკითხავი/მაკულა
არაერთხელ შეიცვალა. თავდაპირ
1987 წელს ისევ იტალიელი რეჟისორის
ტურა“ 1993) მისი სცენარებით გადაღე
ველად ჯანგოს როლზე ტარანტინო
ნელო როსატის „ჯანგო-2 /ჯანგო კვლავ
ბულია ოლივერ სტოუნის („მკვლლებად
ამერეკლ მსახიობსა და მომღერალ-რე
აჯაყებულია“, ხოლო 2007 წელს ტაკასი
დაბადებულნი“ 1991) და ტონი სკოტის
პერ უილ სმიტს მოიაზრებდა, საბოლო
მიიკეს „სუკიაკი ვესტერნი ჯანგო“ გამო
(„ნამდვილი რომანი“ 1991) ფილმები.
ოდ გათავისუფლებული მონის როლი
ვიდა, რომელშიც ტარანტინო რინგოს
ამერიკელი ბლოგერები და კრიტიკოსე
ჯეიმი ფოქსმა შეასრულა. ფილმში უნდა
როლს ასრულებს. „გათავისუფლებულ
ბი მას ხშირად „სცენარების ღმერთსაც“
ეთამაშა ამერიკელ მსახიობ ჯოზეფ
ჯანგოში“ ტარანტინო (ისევე როგორც
უწოდებენ და მართლაც ასეა – მხოლოდ
გორდონ-ლევიტს, მაგრამ საბოლოოდ
მის წინა ფილმებში) საკუთარ კამეოს
ტარანტინოს შეუძლია „სპაგეტი ვეს
„ჯანგოში“ ის არ აღმოჩნდა, მისი ბედი
გვათავაზობს და ზედამხედველის როლ
ტერნისგან“ შექმნას ეპიკური დრამა და
ჯეფ ბრიჯესმაც გაიზიარა. ლეონარდო
ში გვევლინება. ჯანგო მასაც სასტიკად
ბეთჰოვენის, ვერდის რექვიემის, ენიო
დი კაპრიო თეთრკანიანი პლანტატორის
უსწორდება – ფილმის ავტორი კადრში
მორიკონეს მუსიკის, ჯონ ლეგენდისა თუ
ქელვინ ქენდის როლში მოგვევლინა.
ფეთქდება. ეს ტარანტინოს კინემატოგ
თანამედროვე რეპის ფონზე გვიამბოს
„მაკულატურის“, „ჯეკი ბრაუნისა“ და
რაფიული თვითკვლელობაა, როცა
შავკანიან მონაზე – თეთრების კულტუ
„მოკალი ბილის“ შემდეგ „ჯანგო“ მესამე
ავტორი ისტორიიდან და მთლიანდ
რაზე გამარჯვებულ ჯანგოზე, კრიმინა
ფილმია, სადაც სემიუელ ელ ჯექსონი
ფილმიდან ქრება.
ლებზე, თავებზე მონადირე დოქტორ
მსახიობთა შემადგენლობა ფილმში
ქენდილენდის სასახლეში მცხოვრე
ვესტერნი, „სპაგეტი ვესტერნი“, დრამა
შულცზე, მათი სამხრეთული ოდისეის
ბი „ანტი ბიძია თომას“ როლს ირგებს.
– ტარანტინო, რომელიც ჟანრის კანო
თანამონაწილედ გაქციოს და საბოლო
მსახიობი, რომლის შესახებაც ტარანტი
ნებს თითქოსდა ზედმიწევნით „იცავს“
ოდ „სპაგეტი ვესტერნი“ დააგემოვნოს.
ნომ თავიდანვე გადაჭრით იცოდა, მისი
და ასეთივე წარმატებით არღვევს,
„აღმოჩენა“ ქრისტოფ ვალცი გახ
„გათავისუფლებულ ჯანგოში“ ამ სამ
შეუსრულდა, „მორალი“ შეეპარა და
ლავთ – თავებზე მონადირე გერმნელი
„კომპონენტს“ აერთიანებს.
სენტიმენტალური გახდა, საინეტერესოა,
ექიმის კინგ შულცის როლში. ფილმში
„გათავისუფლებული ჯანგოს“ ორიგი
შეხვდებით 1966 წელს სერჯო კორბუ
ნალური სცენარი, ისევე როგორც მისი
ჩის „ჭეშმარიტად“ იტალიური „სპაგეტი
ყველა სხვა ფილმის, თავად რეჟისორ
ახლა, როცა ტარანტინოს 50 წელი
როგორი იქნება მისი რიგით მეცხრე „სიგიჟე“.
18
festivali 19
კანის 66-ე საერთაშორისო კინოფესტივალი >> ლატავრა დულარიძე
„კანის ფესტივალი ყველაზე პრესტიჟუ
პის მოდელად არის გადაქცეული. მან
რების ჩემპიონი ვერ გამხდარა, ისევე
ლია მთელ მსოფლიოში, და ეს აძლევს
შერჩევა და კონკურსი იმის დასანახავად
როგორც არაერთი ნამდვილი შედევრი,
მას საშუალებას ამტკიცოს, რომ კინო
გამოიყენა, თუ რა პროცესები მიდის კი
მაგალითად, ფედერიკო ფელინის „გზა“,
არის ხელოვნება, რომელიც კულტურე
ნოს სამყაროში.
ფესტივალის დაცარიებულ დარბაზში
ბის და თაობების ჩარჩოებს სცილდება“.
კულტურამ, კინოსადმი სიყვარულმა, კი
მიდიოდა. მაგრამ, მიუხედავად ამისა,
სტივენ სპილბერგი
ნოს მნიშვნელობის დაფასებამ, არჩევის
ფილმს, რომელიც, შეიძლება, დავიწყე
იდეამ, გახადა ფესტივალი უმთავრეს
ბას მისცემოდა, აქ ეწყება ისტორია.
ფესტივალები უამრავია, კანის კინოფეს
მოვლენად საერთაშორისო კინოს ცხოვ
ამას პირველ რიგში ფესტივალის პრესა
ტივალი კი ერთადერთი და უნიკალური ,
რებაში. წლების განმავლობაში კანის კი
ემსახურება. კანის კინოფესტივალის და
თავისი მოცულობით, პრესტიჟით, ისტო
ნოფესტივალი განაგრძობდა წინსვლას,
მაარსებლები კინოკრიტიკოსები იყვნენ,
რიით, სადაც ყველაფერ გამორჩეულს,
იზრდებოდა, უმჯობესდებოდა, იმატებდა
და ამიტომაც პრესას თავიდანვე დიდი
რაც კი არსებობს კინოში, თავისი დაუ
გლამურს, პროგრამებს და მნიშვნე
ადგილი ეკავა კრუაზეტის სანაპიროზე.
ვიწყარი ადგილი აქვს. ეს უკვე აქსიომად
ლობას, სანამ არ გადაიქცა კინოს და
რაც უფრო იზრდება ფესტივალი, რაც
იქცა, მაგრამ თავისთავად არ მომხდარა ზოგადად კულტურათა ინტერფერენციის
მეტი ფილმია მის ეკრანებზე, მით უფრო
– ამას დასჭირდა გაბედული იდეები,
გიგანტურ და საზეიმო მოედნად, სადაც
მეტი ჟურნალისტი და კინოკრიტიკოსი
ბევრი შესანიშნავი ადამიანის ენთუზი
მაისის 12 დღის განმავლობაში, დღე და
იკრიბება კანში. ყველაზე მედიატიზი
აზმი, ცოდნა, გემოვნება, თავდადება,
ღამე მთელი მსოფლიოს ახალი კინოს
რებულ ფესტივალზე აკრედიტებული
პოლიტიკური ნება, და რასაკვირველია,
გამოფენა მიმდინარეობს. აქ, ამ საქმიან,
ჟურნალისტების რაოდენობამ 4000-ს
ფინანსები. და, რაც მთავარია, მსოფლი
გადატვირთულ და ამაღლებულ განწყო
გადააჭარბა.
ოს კინემატოგრაფისტთა და კინოპრე
ბაში ყველაფერი უკეთესად ჩანს.
გაზეთები, ჟურნალები, წიგნები დიდხანს იკ
სის რწმენა, რომ სწორედ აქ, ამ პატარა
კანის ფესტივალი არასოდეს თავდება
ვებებიან იმ ინფორმაციით და ემოციებ ით,
ლამაზ ქალაქში საფრანგეთის ლაჟვარ
მისი დახურვისას. ფილმები, რომლებიც
რომელიც ფესტივალმა გაუზიარა მაყურე
დოვან სანაპიროზე ხდება კინოსთვის
აქ იყო ნაჩვენები, იწყებენ ახალ, ზოგჯერ
ბელს. რამდენიმე მსოფლიოში განთქმული
უმნიშვნელოვანესი მოვლენა. ვენეციის
მოულოდნელ, ცხოვრებას. ეს არ ნიშ
ჟურნალი – “Veriety”, “Le Film Français”, “Écran
ბიენალესთან კონკურენციის იდეით
ნავს, რომ მათ აუცილებლად კომერცი
Total, “Screen International” - ყოველდღიური
დაბადებული, კანის ფესტივალი ექვს
ული წარმატება ელის. ბევრი „ოქროს
სპეციალური გამოშვებით აშუქებს კანის
ათწლეულზე მეტია კონკურსის პრინცი
პალმის“ მფლობელიც კი კინოთეატ
ფესტივალს.
20 festivali
ბის დასახელებაში, და ხშირად დამ
როგორც ეს ამ ბოლო წლებში ხდება,
ფერი ვერ მოეწონებათ. ფავორიტების
დახურვის ცერემონიამდე ერთი დღით
სიმრავლე, მოწონების და დაწუნების
სახურებულ, ზოგჯერ კი უსამართლო,
ადრე, ორმა არაოფიციალურმა, მაგრამ
ტალღები კანის ფესტივალის დამახასი
წინდაუხედავ სიძულვილში.
პრესტიჟულმა ჟიურიმ თავისი პრიზები
ათებელი და მომხიბლავი მხარეა. აზრი
უკვე შემდეგი წლიდან კანის ფესტივალს,
დაარიგა. კინოკრიტიკოსების ფედერა
აქ ადვილად ყალიბდება, იმიტომ, რომ
შესაძლოა, საკმაოდ მგრძნობიარე
ციის ჟიურიმ (FIPRESCI) თავისი პრიზი
ფესტივალი საკმაოდ ვიწრო, დროე
ცვლილებები ელის.
მიანიჭა “ადელის ცხოვრებას”, რაც
ბითი, მაგრამ სოციუმია, და საჩქაროდ
მთავარი სიახლე იქნება ის, რომ ფეს
რეიტინგების შემდეგ არავინ გააკვირვა.
ვრცელდება. ჯერ აქვე, ფესტივალის
ტივალის პრეზიდენტი ჟილ ჟაკობის
ტუნისელი წარმოშობის ფრანგი რეჟი
ტერიტორიაზე, მერე კი მთელ მსოფლი
მრავალწლიანი მეფობა შეიძლება დამ
სორი აბდელლატიფ კეშიშის ფილმი
ოში. წელს კანის ფესტივალს თითქმის
თავრდეს. უკვე დაასახელეს ორი კანდი
ფესტივალის დიდი ფავორიტი იყო, და
ერთხმად წინასწარ მოუწონეს დაპროგ
დატი – ჟურნალისტი პიერ ლეკიური, Ca
„Le Film Français“-ს ყოველდღიურ პროგ
რამება, ფილმების „კარგი მოსავალი“.
nal+-ის პრეზიდენტი, რომელსაც მხარს
ნოზში და რეიტინგში 15 კრიტიკოსიდან
კინოფესტივალის მხატვრულმა დირექ
უჭერს საფრანგეთის პრეზიდენტი და
12-მა ვირტუალური “ოქროს პალმა”
ტორმა ტიერი ფრემომ, რომელიც 2003
Arte-ს პრეზიდენტი ჟერომ კლემანი, ლო
მისცა. ეკუმენიკური ჟიურის რჩეული კი
წლიდან არის ამ თანამდებობაზე, თავად
რან ფაბიუსის პროტეჟე. ამისი არავის
ფესტივალის კიდევ ერთი ფავორიტი –
გამოთქვა კმაყოფილება. წერდნენ, რომ
სჯეროდა და ახლაც არ სჯერა – ჟაკობის
ირანელი რეჟისორი ასგჰარ ფარჰადის
ბევრი კარგი ფილმია, რომელიც სხვა,
გამო. პრესა ხუმრობს, რომ ჟაკობი კანის
ფილმი „წარსული“ აღმოჩნდა.
ნაკლებად უხვ წელიწადს, ალბათ არ
ფესტივალის კიბეებზე დალევს სულს,
სტივენ სპილბერგის რწმუნებას, რომ
დარჩებოდა ჯილდოს მიღმა, მაგრამ
კინოსამყაროსთვის სიმბოლად ქცეულ
არ კითხულობდა პრესას და არ იცოდა,
ნამდვილი შედევრი არც ერთი არ არის.
განთქმულ წითელ ხალიჩაზე, სადაც ის
რომ კინოკრიტიკოსებმა უკვე აირჩიეს
ისმოდა ხმამაღალი კრიტიკაც. ამავე
1977 წლიდან როგორც დირექტორი,
კეშიშის ფილმი თავისი პრიზისთვის,
დროს, ფესტივალმა უჩვეოლოდ პოზი
მერე კი პრეზიდენტი, ყოველ საღამოს
ან დაეჯერება, ან არა. მითუმეტეს, რომ
ტიურად და პროტესტის გარეშე მიიღო
ესალმებოდა სტუმრებს.
ფრანგულ პრესაში გაჟონა ინფორმა
„ოქროს პალმით“ „ადელის ცხოვრების“
არც თუ ადვილია შეცვალო ადამია
ციამ, რომ თავის ფილმებში თავშეკა
დაჯილდოება.
ნი, რომელმაც კანის კინოფესტივალი
ვებულობით განთქმული ამერიკელი
ეს ძალზე უჩვეულო სიტუაციაა. ბევრჯელ
გადააქცია გიგანტად და თქვა, რომ
რეჟისორი, თითქოს, ეწინაღმდეგებოდა
ყოფილა ორად გაყოფილი დარბაზი,
„პერფექციონიზმის და მოთხოვნილების
ამ ფილმის დაჯილდოებას, და მისი არ
დარბაზშივე და მედიაში გამოხატული
შუა ეძებს გზას“.
ჩევანი იყო ირანელი რეჟისორის მიერ
უკმაყოფილება ჟიურის გადაწყვეტილე
საფრანგეთში გადაღებული „წარსული“,
ბით.
მაგრამ ორი ჟიურის წევრი, ერთი მათგა
უფრო ნორმალურია ის, რაც გახსნის
ნი – რუმინელი რეჟისორი კრისტიან მუნ
ცერემონიის ამერიკულ ფილმს „დიდ
ჯიუ - გაჯიუტდნენ და თავისი გაიტანეს.
გეტსბის“ დაემართა – ის ერთხმად და
წლიდან წლამდე ერთი რამ მეორდება –
იწუნეს, როგორც რამდენიმე წლის წინ
აზრთა განსხვავება და ზოგჯერ ანტაგო
„და ვინჩის კოდი“ ან ნიკიტა მიხალკოვის
ნისტური დაპირისპირებაც. აქ იმდენი
„მზით დაღლილები-2“. საერთოდ, კანის
სხვადასხვა აზრის, კულტურის, ასაკის
პუბლიკა (სტუმრების და პრესის ნაზავი)
ხალხია, რომ მათ ერთნაირად ყველა
ერთსულოვანია მხოლოდ აუტსაიდერე
21
კანის 66-ე საერთაშორისო კინოფესტივალის ჟიური
(„ნებრასკა“ / Nebraska), აშშ.
Ex Aequo ლუის ბუნიუელის ფილმთან
პრიზი რეჟისურისთვის – ამატ
„ვირიდიანა“ (Viridiana), ესპანეთი.
სტივენ სპილბერგი (Stiven Spilberg),
ესკალანტეს („ჰელი“ / Heli), მექსიკა.
1964: „შერბურის ქოლგები“ (Les paraplu
კინორეჟისორი,
პრიზი სცენარისთვის – ჯია ზანგ-კეს
ies de Cherbourg), რეჟ. ჟაკ დემი
აშშ – ჟიურის პრეზიდენტი.
„ცოდვის შეხება“ / A Touch of Sin), ჩინეთი.
1966: „მამაკაცი და ქალი“ (Un homme et
დანიელ ოტოი (Daniel Auteuil),
ჟიურის პრიზი – ჰიროკაზუ კორე-ედას
une femme), რეჟ. კლოდ ლელუში
მსახიობი, საფრანგეთი.
(„რაც მამა, ის შვილი“ / Tel père, tel fils),
1987: „სატანის მზის ქვეშ“ (Sous le soleil de
ვიდია ბალანი (Vidya Balan),
იაპონია.
Satan), რეჟ. მორის პიალა
მსახიობი, ინდოეთი.
„ოქროს კამერა“ (Camera d’or) – ენტონი
2008: „კლასი“ (Entre les murs),
ნაომი კავაზე (Naomi Kawase),
ჩენს („ილო, ილო“ / Ilo, Ilo), სინგაპური.
რეჟ. ლორან კანტე
კინორეჟისორი, იაპონია.
„ოქროს პალმა“ მოკლემეტრაჟიანი
2013 : „ადელის ცხოვრება“ (Vie d’Adèle),
ნიკოლ კიდმანი (Nicole Kidman)
ფილმისთვის – მუნ ბიუნგ-გონს („შეინახე“
რეჟ. აბდელლატიფ კეშიში
მსახიობი, ავსტრალია.
/ Safe), სამხრეთ კორეა.
ენგ ლი (Agn Lee),
პრიზი სექციისთვის „განსაკუთრებული
ოქროს პალმა "Palme d'or"
კინორეჟისორი, ტაივანი.
ხედვა“ (Certain regard) – რითი პანს
მხოლოდ 1955 წელს „კანის
კრისტიან მუნჯიუ (Christian Mungiu),
(„დაკარგული სურათი“ / Image man
საერთაშორისო კინოფესტივალის
კინორეჟისორი, რუმინეთი.
quante), საფრანგეთი-კამბოჯა. მან
დიდ პრიზს“ დაერქვა „ოქროს პალმა“
ლინ რამზეი (Lynne Ramsay),
მიუძღვნა ჯილდო ირანელ დისიდენტ
(Palme d'or) და პირველად ის მიიღო
კინორეჟისორი, ბრიტანეთი.
რეჟისორ ჯაფარ პანაჰის, რომელსაც
ამერიკელმა რეჟისორმა დელბერტ
კრისტოფ ვალცი (Christoph Waltz),
აკრძალული აქვს კინოში მუშაობა.
მანმა ფილმისთვის „მარტი“. 1963
მსახიობი, ავსტრია.
ეკუმენიკური ჟიურის პრიზი მიენიჭა
წელს ამ ჯილდომ ეს სახელწოდება
ირანელ რეჟისორ ასგარ ფარჰადის
დაკარგა, რომ 1975 წელს ცოტა
კანის 66-ე საერთაშორისო კინოფესტივალის ლაურეატები
ფილმისთვის „წარსული“ (Le Passé)
ხნით დაებრუნებინა. „ოქროს პალმა“
FIPRESCI-ს ჟიურის პრიზი მიენიჭა
საბოლოოდ დამკვიდრდა 1980 წელს.
„ოქროს პალმა“ (Palme d'or)
რეჟისორ აბდელლატიფ კეშიშის ფილმს
„ოქროს პალმა“ კანის ფესტივალის
– „ადელის ცხოვრება“ (Vie d’Adèle),
„ადელის ცხოვრება“ (Vie d’Adèle).
ისტორიაში მხოლოდ ერთმა საბჭოთა ფილმმა, კალატოზოვის „მიფრინავენ
რეჟისორი აბდელლატიფ კეშიში,
წეროებმა“, მიიღო 1958 წელს.
როლების შემსრულებლებს – ადელ
ოქროს პალმის "Palme d'or" ლაურეატი ფრანგული ფილმები
ექზარქოპულოსს და ლეა სედუს.
66 წლის განმავლობაში კანის
უნიკალურად იმ მიზეზის გამო, რომ
დიდი პრიზი (Grand prix) – „ლევაინ
ფესტივალის უმაღლესი და ყველაზე
საბჭოთა კავშირი აღარ არსებობს.
დევისის შიგნით“ (Inside Llewyn Davis),
პრესტიჟული ჯილდო „ოქროს პალმა“
საფრანგეთი. დიპლომები მთავარი
რეჟისორები ჟოელ და ეტან კოენები, აშშ.
(Palme d'or) სულ 7-მა ფრანგულმა
პრიზი ქალის როლის შესრულებისთვის
ფილმმა მიიღო:
– ბერენის ბეჟოს, („წარსული“ / Le Passé),
1956: „დუმილის სამყარო“ (Le monde du
საფრანგეთი.
silence), რეჟ. ლუი მალი და ჟაკ-ივ კუსტო
პრიზი მამაკაცის როლის
1961: „ასე ხანგრძლივი არყოფნა“ (Une
შესრულებისთვის – ბრიუს დერნს
aussi longue absence), რეჟ. ანრი კოლპი,
ეს ჯილდო სამუდამოდ დარჩება
22
festivali 23
საქართველო კანის 66-ე საერთაშორისო კინოფესტივალის კინობაზრობაზე Marche du Film კანის საერთაშორისო კინოფესტივალის კინობაზრობაზე Marché du Film საქართველოს კინემატოგრაფიის
რამდენიმე ევროპელ პროდუსერთან
მმართველი საბჭოს სესია საქართველში
ერთად, საგანგებო სტატუსით მიიწვია.
გაიმართება;
European Film Promotion-ის და ეროვნული
გრძელდება კინოცენტრის მიერ
ეროვნული კინოცენტრი საკუთარი
კინოცენტრის ერთობლივი მუშაობის
ინიცირებული მოლაპარაკება ევროპის
პავილიონით წელს მეექვსედ წარდგა.
შედეგად, უკვე მეორედ, პროდიუსერთა
კინოაკადემიის მმართველი კომიტეტის
პავილიონში ინდუსტრიული კუთხით
პროგრამაში PRODUCERS ON THE MOVE
სამუშაო ვიზიტის საქართველოში
მუშაობდნენ: ეროვნული კინოცენტრის
მონაწილეობის მისაღებად შერჩეული
გამართვის შესახებ;
დირექტორი ნანა ჯანელიძე,
იყო ქართველი კინოპროდიუსერი. წელს
საქართველოს წარმომადგენელი
ამ პროგრამაში ნომინირებული იყო ზაზა
ევროპის აუდიოვიზუალურ
„ევრიმაჟში“ თამარ ტატიშვილი,
რუსაძე.
ობსერვატორიაში გაწევრიანების შესახებ;
კინოცენტრის დისტრიბუციისა და
კინოცენტრი კანის საერთსორისო
მიმდინარეობს მოლაპარაკებები
ძალაში რჩება და ძლიერდება
ექსპორტის დეპარტამენტის უფროსი
კინოფესტივალიდან რამდენიმე
კინოცენტრის თანამშრომლობა
დავით ვაშაძე და პროექტების მენეჯერი
საინტერესო წამოწყებით დაბრუნდა.
სხვადასხვა კინობაზრობასთან და
საფრანგეთის და საქართველოს
თანაწარმოების პლატფორმებთან,
ქეთი დანელია.
კინოცენტრებს შორის 2011 წელს
მათ შორის არის ბერლინალეს
რანგში ეს იყო პირველი ვიზიტი კანის
დაწყებული აქტიური თანამშრომლობის
კოპროდუქციის ბაზრობა, სარაევოს
კინოფესტივალზე. ბაზრობაზე მან
გასამყარებლად, 2013 წლის ივლისში
კინოფესტივალის „სინელინკი“ და სხვა;
კინოცენტრის პარტნიორ სხვადასხვა
თბილისში ჩამოვა საფრანგეთის
კინოორგანიზაციის წარმომადგენლებთან
კინოცენტრის დირექტორი ერიკ
კინოფესტივალზე საქართველოს
გაცნობითი შეხვედრები გამართა.
გარანდო, რომელიც გამართავს კინოს
პავილიონის მუშაობის პროცესში
მხარდაჭერის ფრანგული მოდელის
დამტკიცდა, რომ საქართველოს
პრეზენტაციას;
კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტრის
ნანა ჯანელიძისთვის დირექტორის
17 მაისს საქართველოს პავილიონში გამართულ წვეულებაზე ქართველმა კინოპროფესიონალებმა უმასპინძლეს
განახლდა მოლაპარაკება ევროპის
წელს კანის საერთაშორისო
ძირეული საქმიანობა დარჩება
უცხოელ სტუმრებს, გააცნეს
საბჭოს კინოს მხარდაჭერის ფონდის
უცვლელი. პრიორიტეტული კვლავ იქნება
საქართველოში კინოს გადაღების
– „ევრიმაჟის“ პრეზიდენტის ჯობსტ
საერთაშორისო თანამშრომლობა,
პოტენციალი და თანამედროვე
ფლოგის ვიზიტის შესახებ, რომელიც,
უცხოელი და ქართველი
კინომოვლენები.
სავარაუდოდ, 2013 წლის შემოდგომაზე
პროფესიონალების დაახლოება და
ეწვევა საქართველოს. ჯობსტ ფლოგი
ქართული კინოს გავრცელებისათვის
ducers Network მონაწილეობდნენ
შეხვდება კინოსექტორისა და სხვადასხვა
ხელსაყრელი პირობების შექმნა.
კინოპროდიუსერები ვოვა კაჭარავა და
სახელმწიფო ორგანიზაციების
ნოშრე ჩხაიძე, რომლებიც ევროპელ
წარმომადგენლებს. საქართველო
კინოპროდიუსერთა ქსელმა EAVE-მ და
„ევრიმაჟის“ 36-ე წევრი ქვეყანა 2012
კანის კინოფესტივალის კინობაზრობამ,
წელს გახდა. 2014 წელს კი „ევრიმაჟის“
პროდუსერთა პროგრამაში Pro
24
ჟოელ შაპრონი : კანის კინოფესტივალის კარი ყველასათვის ღიაა კანის 66-ე საერთაშორისო
თუმცა იგი ისევე, როგორც ჩეხური, ჯერ
კინოფესტივალის დაწყების წინ Filmprint
საზღვარგარეთ ფართოდ ცნობილი არ
ესაუბრა „უნიფრანსის“ ვიცე -დირექტორს,
არის. ახალი პოლონური კინო ნელ-
ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის
ნელა მეტ საბაზრო ნაწილს იკავებს,
განყოფილების უფროსს, კანისა და
როგორც შინ, ისე საერთაშორისო
ლოკარნოს კინოფესტივალების
ფესტივალებზე, სადაც პოლონელები
ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის
საკმაოდ არიან წარმოდგენილნი.
ფილმების პრე-სელექტორს ჟოელ
რუსეთის კინოშიც, როგორც ჩვეულებრივ
შაპრონს.
რუსეთში, ყველაფერი უსწორმასწოროდ მიდის, იმიტომ, რომ მუდმივ პოლიტიკურ ცვლილებებს კინოს დარგში
სფერო – კანის კინოფესტივალისთვის
კინოინდუსტრია ერთგვარ მოდუნებამდე
ცენტრალური და აღმოსავლეთ
მიჰყავს. ვფიქრობ, კარგი იქნებოდა, რომ
ევროპის ფილმების წინასწარი შერჩევა
რუსეთი დაფინანსების ერთ რომელიმე
– საქართველოსაც მოიცავს. ეს ვრცელი
სისტემაზე შეჩერდეს და არ ცვლიდეს
არეალია, სადაც საქართველოს
მას, როგორც ახლა ცვლის, ყოველ 2-3
მხოლოდ მცირე ნაწილი უკავია. მინდა
წელიწადში. მიუხედავად ამისა მიმაჩნია,
შედარებისთვის ამ არეალის ქვეყნებზე
რომ რუსული კინო ძალიან საინტერესოა.
ვისაუბროთ. მათი უმრავლესობა
წელს ჩვენ კანის ფესტივალისთვის
ევროპის სტრუქტურებში შევიდა, რამაც
რუსეთიდან 2 ფილმი შევარჩიეთ –
იქაურ კინემატოგრაფიებში ბევრი რამ
დებიუტი და მეორე ფილმი. ჩემი აზრით,
შეცვალა. თქვენი აზრით, რა გზით
ესეც ძალიან მნიშვნელოვანია.
მიემართება ევროპული კინო; თუ
რუმინეთში ნაციონალურ კინოს,
ხედავთ ადრინდელთან სხვაობას, რაც
სამწუხაროდ, ძალიან სუსტი პოზიციები
ამ ახალმა მდგომარეობამ მოიტანა?
უკავია. შეიძლება ითქვას, შიდა ბაზარზე
განზოგადება ძნელია, მით უმეტეს
ის არც კი ჩანს. სამაგიეროდ, მას
ამ შემთხვევაში, ყველა ეს ქვეყანა
კარგად იცნობენ საზღვარგარეთ. ეს,
განცალკევებულია. აი, მაგალითად,
ჩეხეთთან შედარებით, საპირისპირო
ჩეხეთი. ახალ ჩეხურ კინოზე ჩეხეთის
მდგომარეობაა: ბევრი რუმინული
საზღვრებს მიღმა არავინ არაფერი იცის
ფილმი მოგზაურობს საერთაშორისო
იმიტომ, რომ ამ ფილმებს საზღვარგარეთ
ფესტივალებზე, და ამავე დროს,
იშვიათად აჩვენებენ. სამაგიეროდ, ჩეხებს
პრაქტიკულად არ გადის საკუთარი
ძალიან უყვართ თავისი კინო, და ჩეხეთის
ქვეყნის ეკრანებზე.
კინოგაქირავებაში ნაციონალური კინოს
სხვა, არცთუ ადვილი და სახარბიელო
წილი, აღმოსავლეთ ევროპის ყველა
სიტუაციაა ბულგარეთში. ფილმები
ქვეყანასთან შედარებით, ყველაზე
ცოტა აქვთ, მათ თითქმის არ
მაღალია. ამას კი დიდი მნიშვნელობა
უყურებენ ბულგარეთში და ისინი
აქვს. ძალიან კარგია, რომ ჩეხები თავის
ძალიან იშვიათად მონაწილეობენ
ფილმებზე დადიან.
საერთაშორისო ფესტივალებში. ამ
პოლონეთში კი საქმე არათანაბრად
არეალის დანარჩენ ქვეყნებშიც მსგავსი
მიდის, მაგრამ ამავე დროს, 2005 წელს
მდგომარეობაა.
კინოს ახალი კანონის მიღების შემდეგ,
ამიტომ განზოგადება რთულია.
შთაბეჭდილება მრჩება, რომ სწორი გზა
არის ოპტიმისტური მომენტები: არის
გამოჩნდა. და ვფიქრობ, რომ ახალი
ქვეყნები, რომლებიც იმაზე დგანან, რომ
პოლონური კინო სწრაფად ვითარდება,
მაყურებელმა თავის კინოს უყუროს და
ფოტო: ლატავრა დულარიძე
თქვენი ძირითადი საქმიანობის
festivali 25
26
მათთვის, ცოტა არ იყოს, სულ ერთია, მიდის მათი ფილმები საზღვარგარეთ
კინოინდუსტრია განიცდიდა. ევროპის ამ ნაწილის ქვეყნების კინოში
რამდენიმე წელია ქართულმა კინომ თითქოს დაიწყო იმ კრიზისიდან
თუ არა; და არის ქვეყნები, როგორც
განსხვავებული სიტუაციაა, და ეს, ასე
გამოსვლა, რომელიც 1990-იან წლებში
რუმინეთი ამ ბოლო წლებში, რომლებიც
თუ ისე, თავის ანარეკლს აძლევს იმას,
თავს დაატყდა. და ახლა გვაქვს
უფრო საზღვარგარეთულ ფესტივალებზე
თუ როგორ მონაწილეობენ ისინი
სიტუაცია, როდესაც ქვეყანაში ყველა
არიან დამოკიდებულნი. ყოველი ქვეყანა
ფესტივალებში.
თაობის ბევრი კინემატოგრაფისტია,
შეეცადა, თავისი გამოსავალი ეპოვა. მაგრამ, არ შემიძლია არ აღვნიშნო,
ფული ცოტაა, უამრავი პრობლემაა, იმიტომ, რომ კარგად აწყობილი
რომ წელს კანის კინოფესტივალზე არც
როგორია კანის კინოფესტივალის პოლიტიკა ამ ქვეყნებთან მიმართებაში?
ერთი ფილმი არ არის ცენტრალური და
არსებობს რაღაცა პრეფერენციები?
განადგურდა. თანაც არ არის საკმარისი
აღმოსავლეთი ევროპიდან. არც ერთი.
როგორ არჩევთ ფილმებს?
ინფორმაცია და სრულფასოვანი
გარდა რუსეთისა.
ბევრი კითხვა დაისმის ხოლმე
ინფრასტრუქტურა თითქმის მთლიანად
ჩართულობა მსოფლიო კინოპროცესში.
ფილმების შერჩევის თაობაზე,
ამ ფონზე რა პერსპექტივებს ხედავთ
არც რუსეთია მთავარ პროგრამებში და კონკურსებში. შეიძლება ითქვას,
პასუხი კი მარტივია: არ არსებობს
ქართული კინოსთვის?
რომ ეს არასრულფასოვანი
განსაკუთრებული მიდგომა მსოფლიოს
ეს კი საქართველოს ხელშია. იმისთვის,
მონაწილეობაა.
რომელიმე ზონისადმი. შემიძლია
რომ კინემატოგრაფიული პროცესის
გითხრათ, რომ კომისია ხშირად უყურებს
და სივრცის ნაწილი იყო, საჭიროა
ვიდრე არავითარი. ბოლოს და ბოლოს,
ფილმს და არც კი იცის, რა ქვეყნიდან
საკუთარი კინოს წინ წაწევა. და, ვფიქრობ,
რუსეთი 2 ფილმით არის წარმოდგენილი იმ
არის. ჩვენთვის სულ ერთია – ეს
საქართველოს ეროვნულმა კინოცენტრმა
დროს, როცა არც ერთი სხვა ცენტრალური
არის მთავარი. ზოგი ფიქრობს, რომ
დიდი ნაბიჯები გადადგა. პოლიტიკური
და აღმოსავლეთ ევროპის ქვეყანა კანის
აუცილებელია იყოს რუსული ფილმები.
ნების გარეშე ეს არ მოხდებოდა. ეს
პროგრამებში არ მონაწილეობს. ამიტომ
არაფერი არ არის აუცილებელი.
არ ნიშნავს, რომ ქართული ფილმი
ჯობს ვიყოთ ოპტიმისტები.
მნიშვნელოვანია, რომ იყოს კარგი
მაშინვე კონკურსში მოხვდება. მაგრამ ამ
არ მინდა არავინ დავადანაშაულო,
ფილმი, და საიდან არის ეს ფილმი,
ცენტრის აქტიურობით ქართული კინო
იმიტომ რომ, როგორც ვთქვი, ყველა
არავის არ აინტერესებს.
უკეთესობისკენ მიდის. უკვე გამოჩნდა
ქვეყანას აქვს თავისი სვლები და თავისი
არ არსებობს პოლიტიკა, რომლის
ნამდვილი კოპროდუქცია, მე ვნახე ახალი
წარმოდგენები, და მე ყოველთვის
მიხედვით თითქოს რომელიმე ქვეყნიდან,
ფილმები, რომლებიც საფრანგეთთან,
მაგალითად მომყავს ჩეხები სწორედ
საიდანმე აუცილებლად უნდა ავიღოთ
გერმანიასთან ერთად არის გადაღებული;
იმიტომ, რომ მათ უყვართ თავისი კინო.
ფილმი. მაგალითად, წელს კანის
გამოჩნდა აგრეთვე ფილმები, რომლებიც
და ეს არის მთავარი.
პროგრამებში არ არის არც ერთი
კოპროდუქციის გარეშე გაკეთდა,
გერმანული ფილმი, მიუხედავად იმისა,
მხოლოდ ქართული ფულით, და ეს
ჩეხებს უკვე მრავალი წლის წინ განსაკუთრბული ადგილი ეკავათ,
რომ გერმანელები ბევრ ფილმს იღებენ
ოპტიმიზმს ბადებს. 1-2 ფილმის მაგივრად
და ყოველთვის ბევრს სთავაზობენ
5 ან 7 – ეს მნიშვნელოვანი წინსვლაა.
იმიტომ, რომ ყველგან ყველაფერი
კომისიას. ამ მხრივ, მე ვიტყოდი, კანის
წელს ლოკარნოს კინოფესტივალზე ჩვენ
ჩამოიშალა, მათ კი ხელუხლებლად
კინოფესტივალი არ აქცევს არავითარ
კავკასიას ვპატიჟებთ. მე სპეციალურად
შეინარჩუნეს მატერიალური ბაზა,
ყურადღებას პოლიტკორექტულობას და
ვიყავი თბილისში ამ ღონისძიების
სტუდია „ბარანდოვი“, სადაც
კონტინენტებსა და ქვეყნებს შორის რაღაც
მოსამზადებლად. კავკასიის სამი
ფილმების გადასაღებად ჩადიოდენ
წონასწორობის დაცვას. ეს არ არსებობს.
ქვეყნიდან 114 პროექტი მივიღეთ და
სხვა ქვეყნებიდან, რომლებსაც
მე მაგალითად მოვიყვანე მიმდინარე
შევარჩიეთ 12, რომელიც აგვისტოში
ინფრასტრუქტურა დაუზიანდა.
წელი, როდესაც ორი რუსული ფილმია და
ლოკარნოში წავა. აქედან 5 თუ 6 –
არც ერთი – აღმოსავლეთ ევროპიდან.
ქართულია. ავტორებს ექნებათ საშუალება
ჯობს არასრულფასოვანი მონაწილეობა,
სრული სიმართლეა.
არავითარი პოლიტიკა, არავითარი
ჩვენ ვუცდით, რომ ვითარება შეიცვლება,
თავის პროექტებს პიჩინგი გაუწიონ, იმ მნიშვნელოვანია აგრეთვე, რომ ჩეხეთში ტარდება კარლოვი ვარის ავტორიტეტული კინოფესტივალი.
სამაგიეროთ ბევრია ფრანგული, რაც ყოველთვის არ ხდება. დიახ, ზუსტად ასეა, ყოველთვის არ
ეს სერიოზული, ტრადიციების მქონე
ხდება. ჩვენ არასოდეს გვიფიქრია, რომ,
ფესტივალია, რომელმაც არ დაკარგა
რადგან კანი საფრანგეთშია, აუცილებლად
„ალიური“ და ახალი სუნთქვაც
უნდა დავჯავშნოთ ადგილი ფრანგული
კი შეიძინა, მიუხედავათ უამრავი
კინოსთვის. არა. ხან სამი ფრანგული
სიძნელისა, რომელსაც ქვეყანა და
ფილმია, ხან კი ექვსი. ხან ისეა, ხან ასე.
იმედით, რომ პროდიუსერებს იპოვიან. ამიტომ, ჩემის აზრით, ეს ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია და ამ ნაბიჯებით საქართველო სწორი გზით მიდის. >> ლატავრა დულარიძე
festivali 27
კინოფესტივალი "ამირანი" სხვა ქვეყნების სტუდენტებს უჩნდებათ
3-7 ივნისს სტუდენტური ფილმების
ტეტის სტუდენტმა გააკეთა. კინო–ტელე
საერთასორისო კინოფესტივალი
ფაკულტეტის სტუდენტმა ანიმატორებმა
კონკურსში, მასტერ-კლასებში მონაწილე
„ამირანი“ უკვე მეშვიდედ მასპინ
დაამზადეს ლოგო და ანიმაცია, რომე
ობის, უცხო ქვეყნის გაცნობის სურვილი...
ძლობდა სტუმრებს. საკონკურსო
ლიც უკვე მესამედ იქნება ფესტივალის
პროგრამაში წარმოდგენილი იყო
სახე. ვცდილობთ, ეს სახე ყოველწლიუ
36 ქვეყნის 56 ფილმი. ფესტივალის
რად გავაახლოთ, გავალამაზოთ...
გახსნ ამდე FP ესაუბრა ფესტივალის დირექტორს ჯაბა სიხარულიძეს.
ჩვენც გავიზარდეთ როგორც ორგანიზა ტორები. 2008 წელს ფესტივალს ვატარებ
რომელმა ქვეყნებმა გამოაგზავნეს განაცხადები? მონაწილეობენ თუ არა საქართველოს სხვა კინოსკოლები? მსოფლიოში უამრავი სტუდენტური ფეს
დით სასწავლო წლის ბოლოს, ივნისის
ტივალია, მაგრამ წელს მოხდა სასწაული, მივიღეთ 206 განაცხადი 36 ქვეყნიდან.
რამდენად შეიცვალა ფესტივალი;
მეორე ნახავერში, გამოცდების დამთვრე
გაიზარდა თუ არა მონაწილე ქვეყნების
ბის შემდეგ; მერე გადავწყვიტეთ, რომ უმ
თითქმის ყველა ევროპული ქვეყნის გარ
რიცხვი?
ჯობესი იქნებოდა ფესტივალი სასწავლო
და, „ამირანის“ მიმართ ინტერესი გამოი
პროცესის ნაწილი გამხდარიყო. სულ
ჩინეს აშშ-მ, კუბამ, ეგვიპტემ, ავსტრალი
მისი მონაწილესთვის გახდა ხუთდღია
სხვაა, როდესაც შენობაში ხალხმრავლო
ამ, ჩინეთმა, სამხრეთ კორეამ. აქტიურად
ნი „არაჩვეულებრივი გამოცდილება“...
ბაა, კინოჩვენებებზე სხვა ფაკულტეტების
არის ჩართული ბრაზილიის კინოსკოლა,
გაიზარდა სტუდენტების აქტივობა, ყველა
სტუდენტებიც შემოდიან...
რომლის დირექტორი კინო და ტელე
შემიძლია ვთქვა, რომ „ამირანი“ ყველა
ჩართულია და არამხოლოდ კინო-ტე
თვალშისაცემად გაიზარდა მონაწილე
სკოლების საერთშორისო კონფედერა
ლე ფაკულტეტის სტუდენტები. ჩვენი
ქვეყნების რიცხვი. ფესტივალის პროგრა
ციის (CILECT) მოქმედი აღმასრულებელი
ვებ-გვერდის დიზაინი დრამის ფაკულ
მა ორი თვით ადრე იდება ვებ-გვერდზე,
დირექტორია.
28
ისწავლება კინომცოდნეობა. სტუდენტებს
ვიცი, ავსტრალიელის ფილმის პოსტ-
რომ ქვეყანა არ გამოგვეტოვებინა და
სჭირდებათ რეალური პრაქტიკა და გა
პროდუქცია გერმანელებმა გააკეთეს.
შემოსული ფილმი დაგვეშვა კონკურსში,
მოცდილება. სავალდებულო გავხადეთ
ფესტივალი წარმომადგენლობითი რომ
მათი ჩართულობა ფესტივალის მუშობაში.
ყოფილიყო. ახლა, როდესაც „ამირანის“
ბუნებრივია, ჟიურიში არ არის ის, ვინც სე
მიმართ საერთაშორისო ინტერესი დი
ლექციაში იღებდა მონაწილეობას.
როდესაც ვიწყებდით, ვცდილობდით,
დია, მეტ მოთხოვნილებებს ვუყენებთ მხატვრულ ხარისხს და პროფესიულ დონეს. თუკი სელექციონერთა აზრით
ვინ არიან ფესტივალის მხარდამჭე რები და სპონსორები? ფესტივალის მხარდამჭერია კინემატოგ რაფიის ეროვნული ცენტრი და თბილისის
რა კატეგორიებში გაიცემა პრიზები? დღეისთვის დავტოვეთ „ჟიუსრის
მერია. ყველაზე სტაბილურად „ამირანთან“ თანამშრომლობს გოეთეს ინსტიტუტი, ყო
ფილმი ფესტივალისთვის შეუფერებე
პრიზი“ და სამი კატეგორია: საუკეთესო
ველწლიურად აქ ტარდება მასტერ-კლასი
ლია, ის კონკურსში ვერ გავა. უმჯობე
მხატვრული; საუკეთესო დოკუმენტური;
ფილმების ჩვენებითა და წვეულებით. მათი
სია, პროგრამა ხარისხიანი იყოს და არ
საუკეთესო ანიმაციური ან ექსპერიმენ
სივრცეები და ეზო საუკეთესოა არაფორმა
დაიკარგოს მაყურებლის ინტერესი. წელს
ტული ფილმი. არ არის ანიმაციური და
ლური ურთიერთობებისთვის, რაც ფესტივა
სელექციის შედეგად 206 ფილმიდან კონ
ექსპერიმენტული ფილმების ის რაო
ლის ფარგლებში ძალიან მნიშვნელოვანია.
კურსში 56 დარჩა.
დენობა, რომ ანიმაცია და ექსპერი
გვყავს მუდმივი პარტნიორი – ყავა „პელე“,
რაც შეეხება საქართველოს კინოს
მენტი დამოუკიდებელ კატეგორიებად
კომპანია „სარაჯიშვილი“ ყოველთვის აგემოვ
კოლებს, წელს შემოვიდა განაცხადები
გამოვყოთ. ასევე გავცემთ სპეციალურ
ნებინებს თავის პროდუქციას ჩვენს სტუმრებს.
„ჯიპადან“ და ჯავახიშვილის სახელობის
დიპლომებს იმ პროფესიების მიხედვით,
უცხოელებს ძალიან მოსწონთ ფესტივალის
უნივერსიტეტიდან. ვცდილობთ, დავიც
რომლებსაც ვასწავლით: კამერა, ხმა,
საღამოები, აქ სხვა ენერგეტიკაა, სხვა მუხტი.
ვათ თანაფარდობა, და ჩვენს კინოსკო
მონტაჟი. სამწუხაროდ, არ გავცემთ პრიზს
მონაწილეებს თან მიაქვთ კარგი განწყობა.
ლას პროტექციას არ ვუწევთ.
საუკეთესო სცენარისთვის, ვინაიდან კინოდრამატურგია ყველა კინოსკოლაში
ვინ განახორციელებს სელექციას? უნივერსიტეტის სტუდენტები თავიანთ ოსტატთან ერთად. სელექციონერთა
კონკურსის და მასტერ-კლასების
ჯგუფი ყოველწლიურად იცვლება, რათა
გარდა, ფესტივალის ფარგლებში რა
სტუდენტებმაც მიიღონ გამოცდილება და
იგეგმება?
სხვადასხვა პროფესორიც იყოს ჩარ
>> მარინა კერესელიძე
არ ისწავლება.
წელს უკვე მესამედ ჩავატარებთ ვორ
2013 წლის "ამირანის" გამარჯვებულები: საუკეთესო მხატვრული ფილმი –
თული პროცესში... წელს ჩვენი სელექ
კშოფს One Shot Movie. ეს არის ძლიან
„მეკუბოვის საქანელა“ / The Swing of the
ციონერები იყვნენ კინომცოდნე ზვიად
სახალისო პროცესი, როდესაც რამდე
Coffin Maker (ელმარ იმანოვი, გერმანია)
დოლიძე და მისი სტუდენტები.
ნიმე სტუდენტი ურთიერთთანამშრომ
საუკეთესო დოკუმენტური ფილმი – „მერაბ
ლობს, აქვთ შესაძლებლობა გადაიღონ
დუკაშვილი“ (ზაზა ნოზაძე, საქართველო)
ის, რაც უნდათ; გააკეთონ ისე, როგორც
საუკეთესო ანიმაციური ფილმი –
ფიქრობენ. ერთადერთი პირობაა: ამბავი
„ბოცვერი და ირემი“ / Rabbit and Deer
დაიწყონ, განავითარონ და დაასრულონ,
(პეტერ ვაცზი, უნგრეთი)
ადამიანებისგან დაგვეკომპლექტებინა,
და ეს უნდა გააკეთონ უწყვეტი კადრის
ჟიურის პრიზი – Rae (ემანუელ ნიკო,
რომელთა მუშაობა კინოფესტივალის
პრინციპით. თუ პირველ წელს ექვსი
ბელგია) & გზაგასაყარი (ზურაბ
მასტერ–კლასებში სტუდენტებისათვის
ფილმი შეიქმნა, შარშან მივიღეთ ცამე
დემეტრაშვილი, საქართველო);
მაქსიმალურად შედეგიანი იქნებოდა. ესენი
ტი. ვორკშოფში ჩართულები არიან ის
სტუდენტური ჟიურის პრიზი – „ყველაზე
არიან: ირინა რომანჩენკო, ფესტივალ
სტუდნტებიც, ვისი ფილმები ვერ მოხვდა
ძვირფასი“ (სოსო ბლიაძე, საქართველო)
„მოლოდისტის“ ხელმძ ღვანელი (უკრაინა),
კონკურსში.
სპეციალური დიპლომები:
ვინ შეაფასებს წლევანდელ საკონ კურსო პროგრამას? შევეცადეთ, ჟიური ისეთი პროფესიების
გიუნელ ჰარლეი, კინომარკეტოლოგი (თურქეთი), კლაუდია მესსერი, სცენარის ტი, ბადენ-ვიურტემბერგის კინოააკადემიის კინოსცენარების მიმართულების პედაგოგი
საუკეთესო რეჟისურა – „უკანასკნელი
ფესტივალის შემდეგ ეს ურთიერთო ბები თუ გრძელდება? როგორ არა, ფესტივალის შარშანწინ
ზარი“ / Last Call (კაურ კოკი, ესტონეთი) საუკეთესო კამერა – „თითქოს აქ ზღვა იყო“ (ლევან სიხარულიძე, საქართველო)
(გერმანია), ლეჟეკ დავიდი, ახალგაზრდა
დელმა სტუმრებმა – პოლონელმა სტუ
საუკეთესო ხმა – „თეთრი ბუზები“ /
კინორეჟისორი, ლოძის კინოსკოლიის
დენტებმა, შარშან ჩვენს უნივერსიტეტში
White Flies (დანა ანგელიოვა და ვასილი
პედაგოგი (პოლონეთი) და კინომცოდნე
ჩვენს სტუდენტებთან ერთად სადიპლო
დერგაშოვი, ყაზახეთი)
გოგი გვახარია (საქართველო).
მო ფილმები გადაიღეს. „ამირანზე“ დამე
საუკეთესო მონტაჟი – „მძიმე მოვალეობა“
გარდა ამისა, სამი წელია, „ამირანზე“ მუ
გობრდნენ ფესტივალის გერმანელი და
/ Heavy Duty (ნირ საარი და მაია სარფარი,
შაობს სტუდენტური ჟიური. უნივერსიტეტში
ავსტრალიელი მონაწილეები. როგორც
ისრაელი)
festivali 29
მაკედონიური კინოს დღეები >> მაგდა გოგოლაშვილი
კინოცენტრთან პარტნიორულ და მეგობ
საუკეთესო გზა, ერთგვარი რეკლამა
ლაზე უკეთ აკავშირებს და აერთიანებს
რულ ურთიერთობაზე თავად დარკო
აღმოჩნდა. ადამიანებს, რომლებმაც მა
განსხვავებული პოლიტიკური, რელიგი
ბაშესკის ვესაუბრეთ.
ხელოვნება, ზოგ შემთხვევაში, ყვე
ნამდე არაფერი იცოდნენ ჩვენი ქვეყნის არსებობის შესახებ, ფილმმა არა მხო
ური მრწამსისა თუ მენტალობის მქონე
ლოდ მაკედონიური კინოსადმი, არამედ
ადამიანებს, განურჩევლად ეროვნებისა.
ბატონო დარკო, რა ცვლილებები
მიუხედავად იმისა, რომ საქართველოსა
განიცადა მაკედონიურმა კინომ მას შემ
მთლიანად ქვეყნის მიმართ აღუძრა
და იუგოსლავიის ყოფილ რესპუბლიკა
დეგ, რაც თქვენს ქვეყანაში კინოფონდი
ინტერესი.
მაკედონიას ბევრი რამ აქვთ საერთო,
დაფუძნდა?
ბოლო წლების მჭიდრო და მეგობრული
ფონდის სახით, ჩვენ ახალი ინსტიტუტი
ურთიერთობა, პირველ რიგში, კინომ გა
ჩამოვაყალიბეთ, რომლის დაარსებაშიც
ამ წლების განმავლობაში, ფონდის მიერ დაფინანსებული ფილმებიდან რო
ნაპირობა. ამ ორმა პატარა, ბევრ გაჭირ
სახელმწიფოც დაგვეხმარა. თავიდანვე
მელი აღმოჩნდა ყველაზე წარმატებული?
ვებასა და უიმედობაზე გამარჯვებულმა
დაფინანსების მოპოვების ორი სტრატე
ქვეყანამ დაახლოებით ერთსა და იმავე
გია გვქონდა: პირველი – მთავრობის
ვლადიმირ ბლაზევსკის „პანკი არ მომ კვდარა“ კარლოვი ვარის ფესტივალის
პერიოდში დაიწყო ზრუნვა და „ბრძოლა“
გამარჯვებული გახდა, სადაც საუკეთესო
საკუთარი კინემატოგრაფის საზღვრებს
ფილმის ნომინაციაში იყო წარდგენილი.
გარეთ გატანისა და მისი პოპულარიზა
ამ წარმატების შემდეგ, ფილმმა მალევე
ციისთვის და ამ წლების განმავლობაში
სხვადასხვა საერთაშორისო ფესტივალზე
არა მხოლოდ პარტნიორული, არამედ
15-ზე მეტი ჯილდო მოიპოვა.
მჭიდრო მეგობრული ურთიერთობაც ჩა მოუყალიბდათ. ახლა ორივე „ევრიმაჟის“
როგორ დაიწყო მაკედონიის კი
წევრია და ზოგჯერ ერთობლივადაც
ნოფონდსა და საქართველოს კინო
ცდილობენ წარმატების მოპოვებას ამა
ცენტრს შორის თანამშრომლობა?
თუიმ ფესტივალზე.
ჩვენი თანამშრომლობა 2009 წლიდან
2011 წელს მაკედონიაში, ფესტივალ
დაიწყო, მაშინ, როცა კინოცეტრის ყოფილი
Cineday-ს ფარგლებში ქართული კინოს
დირექტორი თამარ ტატიშვილი გავიცანი.
დღეები გაიმართა, სადაც ბოლო წლებში
ქართული კინემატოგრაფი, მაკედონიურის
გადაღებული ქართული ფილმები აჩვენეს.
მსგავსად, დიდი ხნის განმავლობაში, შეიძ
წელს კი, საქართველოს ეროვნული კინო
ლება ითქვას, უჩინარი იყო კინოსამყაროსთ
ცენტრის მოწვევით, თბილისში მაკედონიუ
ვის. ისე დაემთხვა, რომ დაახლოებით ერთ
რი კინოს დღეები მოეწყო. 2-4 აპრილს კი
პერიოდში გამოჩნდა ქართული და მაკედო
ნოთეატრ რუსთაველში სხვადასხვა წელს
ნიური ფილმები სხვადასხვა ფესტივალზე, სა
გადაღებული კლასიკური და თანამედ
დაც მე და თაკოს ხშირად გვიწევდა შეხვედ
როვე ფილმები იყო ნაჩვენები. თბილისს
რა. დროთა განმავლობაში კინოცენტრთან
მაკედონიის კინოფონდის დირექტორი
გან, ხოლო მეორე – კო-პროდუქცია. ამ
პარტნიორული და მეგობრული ურთიერთო
დარკო ბაშესკი და ბოლო დროს გადაღე
წლების განმავლობაში გადაღებული
ბები ჩამოგვიყალიბდა, რაც, დარწმუნებული
ბული ერთ-ერთი ყველაზე წარამტებული
21 კო-პროდუქციიდან, უმრავლესობამ
ვარ, დიდხანს გაგრძელდება.
ფილმის „პანკი არ მომკვდარა“ რეჟისორი
საერთაშორისო ფესტივალებზე გარკ
ვლადიმირ ბლაზევსკი სტუმრობდნენ.
ვეულ წარმატებებს მიაღწია. შეგვიძლია
მაკედონიის კინოფონდის დირექტორი
ვთქვათ, რომ მაკედონიური კინო უკვე
ქართული კინოს გულშემატკივარია. იგი
წინ მიდის და ყოველწლიურად უფრო
ერთ- ერთი პირველი იყო მათ შორის,
მეტ წარმატებას აღწევს. ვფიქრობ, რომ
ვინც მხარს უჭერდა საქართველოს
კინოზე კარგი რეკლამა ქვეყნისთვის
„ევრიმაჟში“ გაწევრიანებას. თანამედ
არ არსებობს. მინდა გავიხსენო მილჩო
როვე მაკედონიურ კინოზე, ფონდის საქ
მანჩევსკის ფილმი „სანამ იწვიმებს“, რო
მიანობასა და საქართველოს ეროვნულ
მელიც ქვეყნის წარმოჩენის ერთ-ერთი
32 recenzia
33
ჩვენი საბნის ნაკეცები >> მაგდა გოგოლაშვილი
ზაზა რუსაძის პირველი სრულმეტრა
მაყურებელს. ერთი შეხედვით, სამყარო,
მომავალი და როგორ ეძებს გზას, რომ
ჟიანი მხატვრული ფილმი „ჩემი საბნის
რომელშიც ისინი ცხოვრობენ, თითქოს
ყველაფერი უკეთესობისკენ შეიცვალოს.
ნაკეცი“ მოგვითხრობს ქალაქზე,
არაფრით განსხვავდება რეალობისაგან,
თუმცა, ამავდროულად ცდილობს, არ
რომელსაც არ აქვს სახელი; დრო
თუმცა წყვეტილი, არეული ნარატიული
იყოს სუბიექტური და მაყურებელსაც მისცეს
ზე, რომელიც გაჩერებულია; ამბებზე,
ჯაჭვი პირველივე წუთებიდან ქმნის იმის
საშუალება თავისებურად აღვიქვას ფილმი,
რომლებზეც არავინ საუბრობს, და
განცდას, რომ მაყურებლის თვალწინ
რომლის სათაურიც ალბათ მისი ერთ- ერ
ადამიანებზე, რომლებსაც ბევრი აქვთ
რამდენიმე პარალელური რეალობა ვი
თი მთავარი გამოცანაა.
სათქმელი, თუმცა...
თარდება. ფილმში ყველა მოვლენასა და
ადამიანის ქვეცნობიერი, ირეალური,
საგანს თავისი დანიშნულება აქვს. ისინი
სიზმრისეული სამყარო, ზოგ შემთხვევაში
სახელი არ ვიცით და არც ის ვიცით, თუ
ერთად ქმნიან ამბავს აწმყოზე, რომე
ალბათ უკეთ გვიამბობს მის, ხშირად დამა
როდის ხდება მოქმედება, უცხოეთში სწავ
ლიც თითქოს წარსულსა და მომავალს
ლულ ემოციებზე, ტკივილსა თუ სიხარულ
ლის დასრულების შემდეგ მთავარი გმირი
შორის არის გაყინული. აქ ნაჩვენები
ზე, ვიდრე მისი ცნობიერი. ჩვენი საბნის ნა
– დიმიტრი (თორნიკე ბზიავა) ჩამოდის.
ქვეყანა ბნელ გამოქვაბულში მყოფ დი
კეცები ალბათ ყველაზე უკეთ გამოხატავს
ის თავისუფალ დროს ბუნებაში ატარებს.
მიტრის გვაგონებს, რომელიც წყვდიადი
ჩვენს შინაგან მდგომარეობას, ფიქრებს,
ფილმი გმირის გამოქვაბულში ყოფნით
დან გასასვლელის ძიებაშია. მიუხედავად
შიშსა თუ სიმშვიდეს. ფილმის ყურებისას
იწყება. ის წყვდიადშია და ხელის ცეცებით
იმისა, რომ ფილმის გმირები უსახელო
არ გვტოვებს განცდა, რომ ყველაფერი,
ცდილობს სინათლესთან მიახლოებას.
ქალაქში ცხოვრობენ, დროშები, ცხოვე
რასაც ვხედავთ, რეჟისორის ის ფიქრებია,
ლების ფიტულები, რუსული სახელები
ის „საბნის ნაკეცები“, რომლებიც დღეც და
დღიურობას, იმ გარემოს, რომელშიც
ჩვენთვის კარგად ნაცნობი საბჭოთა კავ
ღამეც მის ცნობიერსა და ქვეცნობიერს
დიმიტრი ცხოვრობს. რეჟისორი ფილმის
შირის მსგავს პირობითობას ქმნის. მისგან
ანაღვლიანებს და ამაზე ის კინოს ენით
დასაწყისშივე უამრავ კითხვას გვიჩენს და
დაღწევას და თავდაცვას ეს ადამიანები
გვესაუბრება.
თითქოს განგებ, ამ კითხვებზე პასუხს არ
სხვადასხვანაირად ცდილობენ.
ერთ-ერთ ქართულ ქალაქში, რომლის
მაყურებელი თანდათან ეცნობა ყოველ
გვაძლევს. რჩება შთაბეჭდილება, რომ
საბნის ნაკეცები, რომლებიც მთებს მოგ
ფილმი „ჩემი საბნის ნაკეცი“ იმის მაგა ლითია, რომ თანამედროვე ქართველ რე
დასკვნების გამოტანა რეჟისორმა მთლი
ვაგონებს, მთავარი გმირისთვის ერთგვარი
ჟისორებს შეუძლიათ შექმნან თემატურად
ანად მაყურებელს მოგვანდო და მოგცვა
წყაროა თავისუფლების, სილაღის, მძაფრი
მრავალფეროვანი ფილმები, რომლებიც
სრული თავისუფლება, ისტორია სხვადას
ემოციების შეგრძნების იმ დეფიციტის შე
არა მხოლოდ შინაარსობრივად იქნება
ხვანაირად, ინდივიდუალურად აღვიქვათ
სავსებად, რასაც ის ამ გარემოში განიცდის.
საინტერესო, არამედ ვიზუალური-ესთეტი
და განვიცადოთ.
„ჩემი საბნის ნაკეცი“ რეალობის დეს
თორნიკე ბზიავა, თორნიკე გოგრიჭია
ტრუქციის შედეგად შექმნილი „ახალი“
ნი, ზურაბ ყიფშიზე, ავთანდილ მახარაძე...
რეალობაა. მისი აღწერისას რეჟისორს
ეს იმ მსახიობთა არასრული ჩამონათ
არ ერიდება იყოს გულწრფელი და გა
ვალია, რომელთა გმირები ფილმში
მოხატოს, თუ როგორ აღელვებს თავისი
თავიანთ „საბნის ნაკეცებზე“ მოუთხრობენ
ქვეყანა, ზოგჯერ როგორ აშინებს მისი
კური თვალსაზრისითაც.
34 interviu
წარსულისა და მომავლის მეტაფორა ზაზა რუსაძე ფილმს „ჩემი საბნის ნაკეცი“ ქართველი
ჩვენ ვიფიქრეთ, რომ საინტერესო
მაყურებელი წლის ბოლოს, თბილისის
იქნებოდა საერთაშორისო დაფინანსების
საერთაშორისო კინოფესტივალზე
მოსაპოვებლად, უშედეგო აღმოჩნდა.
ნახავს. როგორი იყო გზა ჩანაფიქრიდან
რომ არა საქართველოს ეროვნული
ფილმემდე, როგორ წარიმართა ფილმის
კინოცენტრის გადაწყვეტლიება ამ ტიპის
საფესტივალო ცხოვრება და როგორია
ფილმის დაფინანსების თაობაზე, „ჩემი
მაყურებლის რეაქცია; როგორია
საბნის ნაკეცი“ არ იარსებებდა. ფილმი,
რეჟისორის დამოკიდებულება თავისი
შეიძლება ითქვას, ძნელად დაიბადა,
ფილმის და, ზოგადად, თანამედროვე
თუმცა ვფიქრობ, რომ ყველა ფილმი
ქართულ კინოში მიმდინარე პროცესების
ძნელად იბადება, რადგან რთულია,
მიმართ ინტერვიუში ზაზა რუსაძესთან...
იბრძოლო ინდივიდუალური მოდელების არსებობის უფლებისთვის მაშინ, როცა
მოდით, სათავეებიდან დავიწყოთ.
სამყარო იმ ჯგუფური, კოლექტიური
როდის გაჩნდა „ჩემი საბნის ნაკეცის“
გამოცდილების მომხრეა, რომელსაც
გადაღების იდეა?
თვითონ მართავს.
პირველადი იდეის განვითარებიდან დაფინანსებამდე დაახლოებით ექვსი
როგორ ფიქრობთ, რამ
წელი გავიდა. „ჩემი საბნის ნაკეცის“
განაპირობა, რომ უცხოელებთან
გადაღებით დასრულდა ის ერთგვარი
თანამშრომლობა არ შედგა?
ციკლი, რომელიც ფიქრებისა და
შეიძლება ეს ჩვენი გამოუცდელობის და
ემოციების მონაცვლეობით, მათი
სისუსტეების ბრალი იყო. ალბათ ჯერ კიდევ
„ჩასუნთქვა-ამოსუნთქვით“ ზღვის
არ ვიცით, როგორ ხდება უცხოელებთან
ტალღებს ჰგავს. ამ ხნის განმავლობაში
თანაბარი დონის ურთიერთობის
ისეთი შეგრძნება მეუფლებოდა, რომ
დამყარება თანამშრომლობის
ბევრი ჰაერი, ჟანგბადი, ინფორმაცია,
თვალსაზრისით. თუმცა, ეს მოდელებიც
განცდა არის „ჩასუნთქული“, რომელსაც
ახლა იქმნება და საქართველო ნელ-
ამოსუნთქვა, აბსტრაგირება სჭირდება.
ნელა აღიქმება ქვეყნად, რომელთანაც
ფილმის გადაღების იდეა 2007 წელს
შეიძლება ფილმების თანაწარმოება.
გაჩნდა და სწორედ ეს გახდა ჩემი
ყოველ შემთხვევაში, რთული გზა უკვე
საქართველოში დაბრუნდების მიზეზი.
გავლილია. ის, რომ „ჩემი საბნის ნაკეცი“ ბერლინის ფესტივალზე მოხვდა, სადაც პროგრამა „პანორამა“ გახსნა, დიდი
ბერლინალეს პროგრამა „პანორამას“
სიურპრიზი იყო ჩვენთვის. „პანორამას“
ფარგლებში შედგა, შემდეგ იყო
დირექტორს მივანიშნე, რომ ასეთი
მისი აზიური პრემიერა ჰონგკონგში.
წარმატება სასიამოვნო მოულოდნელობა
შეგიძლიათ გაიხსენოთ ის გზა,
იყო, მან კი აღნიშნა, რომ მისთვისაც
რომელიც ფილმმა განვლო მისი იდეის
არანაკლები მოულოდნელობა იყო
დაბადებიდან დღემდე?
ბერლინალეზე წარმოდგენილი ქართული
მას შემდეგ, რაც გაჩნდა იდეა და
ფილმების მრავალფეროვნება.
სცენარი, რაღაც პერიოდის განმავლობაში დაფინანსების მოპოვება საკმაოდ რთული აღმოჩდა. ყველა გზა, რომელიც
როგორი შთაბეჭდილებით დაბრუნდით ჰონგკონგის
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
ფილმის მსოფლიო პრემიერა
ფესტივალიდან; როგორი იყო თქვენთვის ფილმის აზიური პრემიერისას მიღებული ემოციები? ჰონგკონგის ფესტივალის ფარგლებში „ჩემი საბნის ნაკეცი“ ორჯერ აჩვენეს. ჩემთვის ძალიან საინტერესო იყო აზიელ მაყურებელთან დარბაზში ყოფნა, დაკვირვება და იმის შეგრძნება, თუ როგორ რეაგირებს ფილმზე. კინოჩვენების შემდეგ ერთ-ერთმა მაყურებელმა, ხანშიშესულმა მამაკაცმა მკითხა, იყო თუ არა ფილმის გმირების – ალექსანდრესა (ავთანდილ მახარაძე) და ირინას (ლუდმილა არტემოვამღებრიშვილი) დაკარგული სიყვარულის სიმბოლო ქალის თავში აღმოჩენილი ბრილიანტი. ასეთ კითხვებს როცა ისმენ, რწმუნდები, რომ მცდელობამ – სათქმელი მაყურებლამდე მისულიყო და დიალოგი შემდგარიყო – შედეგი გამოიღო, რაც რეჟისორისთვის ძალიან სასიამოვნოა. მთავარი გმირის განცდები, გარემოსთან მისი დამოკიდებულება, გაუცხოება იმდენად ბუნებრივად არის აღწერილი ფილმში, რომ მაყურებელს რეჟისორის გულწრფელობაში ეჭვი არ ეპარება და ექმნება შთაბეჭდილება, რომ ფილმი თქვენი რეალური განცდებისა და შეგრძნებების გამოხატულებაა. იმ თემებზე სასაუბროდ, რაც გაწუხებთ, თქვენ რეალობისგან დისტანცირების გზას მიმართეთ... მიუხედავად იმისა, რომ ფილმში გამოგონილი, ირეალური სამყაროა აღწერილი, ის თავისი „ჩაჩეხილი“, „ჩაწყვეტილი“ თხრობის ფორმით ცდილობს ისაუბროს დღევანდელობაზე. იმაზე, თუ რა პრობლემებს ვაწყდებით, რა არის დარჩენილი საბჭოთა კავშირიდან, ძველი წყობიდან ჩვენს
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
36
interviu 37
ცნობიერში, სად გვიშლის ხელს
მხოლოდ დამარცხებასა და გამარჯვებაზე
ამავდროულად უცხო და საშიშია ის გზა,
თავისუფლებისაკენ სვლაში ეს საბჭოთა
არ არის აგებული. ცხოვრება გაცილებით
რომლის გავლაც გიწევს. საკუთარი
გამოცდილება. რეალობისაგან
უფრო საინტერესოა...
გამოცდილებიდან მახსოვს, თუ როგორ მეშინოდა მწვერვალთან მიახლოებულს
დისტანცირება აბსოლუტურად ცნობიერი გადაწყვეტილება იყო, რადგან
საბჭოთა გამოცდილება ახსენეთ...
ძირს ჩახედვა, ისე, როგორც წარსულისკენ გახედვის მეშინია...
ნარატიული ამბის ასეთი თხრობითი
თქვენი ფილმის ნახვის შემდეგ ალბათ
სტრუქტურა ძალიან ახლოს არის პირად
შეუძლებელია, ამ თემას გვერდი
განცდებთან, რაც საქართველოში
ავუაროთ. იქ მძაფრად იგრძნობა შიში,
დაბრუნებისას მქონდა და ალბათ ჯერ
შეიძლება ითქვას, ერთგვარი ფობია
დღევანდელი ქართული კინო იმ
კიდევ მაქვს. ამ ყველაფრის განზოგადება
საბჭოთა კავშირის მიმართ....
პროცესებს, რომელიც საზოგადოების
კინოს საშუალებით შეიძლება მოხდეს.
ამ სახის შიში მაშინ მოისპობა, როცა
თქვენი აზრით, რამდენად პასუხობს
ცნობიერში ხდება? როგორი ქართული
ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ ის,
გავაანალიზებთ, რამდენად შეგვიძლია
ფილმების ნახვას ისურვებდით
რაზეც ავტორს უწევს მუშაობა, პირადულ
თავისუფლების პირობებში არსებობა
სამომავლოდ? კინო ხომ ხელოვნების
განცდებზე, გამოცდილებაზე იყოს
როგორც ერს, როგორც ინდივიდებს.
ის დარგია, რომელსაც შეუძლია თავისი
აგებული. ვფიქრობ, მაყურებლისთვის
ინდივიდების გამოცდილება მოწყდა
მრავალფეროვანი გამომსახველი
უფრო მეტად საინტერესოა შედეგთან
ამ წარსულს მაშინ, როდესაც
საშუალებებით ყველაზე ეფექტურად
ინტერაქცია, ვიდრე მისი ტექნიკური
კოლექტიური აბსოლუტურად სხვა
მოახდინოს ფაქტებისა და მოვლენების
მხარე. ჩემი აზრით, რეალობისგან
მდგომარეობაშია დარჩენილი... ახლა
შეცნობა, გაანალიზება და მათი
დისტანცირება ზოგ შემთხვევაში
რთულია ისეთი გმირების დანახვა,
არეკვლა...
უფრო მეტად, უკეთესად აღწერს მას.
რომლებიც დაბნეულობის მაგივრად
თუ რეჟისორი მოახერხებს, რომ მისი
მოქმედებენ და, შესაბამისად, ქართული
განცალკევებით ვერ წარმოვიდგენთ,
საკუთარი გამოცდილება მაყურებლის
კინო დაბნეულობას უფრო აღწერს,
რადგან ის უნდა საზრდოობდეს იმ
ინდივიდუალურ განცდებთან „შეაჯახოს“,
ვიდრე ამ დაბნეულობის დაძლევის
განცდებითა და შეკითხვებით, რაც
ეს იმის ნიშანი იქნება, რომ მათ
კონკრეტულ მცდელობებს. ჩვენ მაინც
საზოგადოებას აქვს. ჯერჯერობით ეს
შორის დიალოგი შედგა, რომელიც
საბჭოთა გამოცდილებით ვარსებობთ
კავშირი თითქმის არ იგრძნობა, თითქოს
ხელოვნებაში გადამწყვეტ როლს
და მისი ინერციით ვმოქმედებთ. ჩვენ ამ
კინო ვერ უბრუნებს ქვეყანას იმ ენერგიას,
ასრულებს.
საბჭოთა გამოცდილებიდან ვცდილობთ
რომელსაც მისგან იღებს. ენერგიის ეს
გათავისუფლებას, მაგრამ ის იმდენად
ცირკულაცია, ჩემი აზრით, აღსადგენია.
ძლიერია, რომ გაათმაგებული შრომა
თუმცა, დღეს მაინც მთავარია ის ტემპი,
ხერხების გამრავალფეროვნება ხელს
გვჭირდება, რომ მძიმე წარსულიდან
რომლითად ქართული კინო წინ მიიწევს,
შეუწყობს მაყურებელსა და რეჟისორს
გამოყოლილმა ტვირთმა ჩვენი წინსვლა
რომ ჩემს კოლეგებს მიეცეთ შემდეგი
შორის დიალოგს?
არ შეაფერხოს.
ნამუშევრების გადაღების საშუალება.
როგორ გგონიათ, თხრობის
ვფიქრობ, რომ გამოჩნდებიან გმირები,
ვფიქრობ, რომ ძალიან კარგი იქნება, თუ გამოჩნდებიან კოლეგები, რომლებთანაც
რა თქმა უნდა, კინოს ქვეყნისგან
სწორედ ამ სიბნელეში
რომლებიც მხოლოდ იმას კი არ
თხრობის ხერხებზე მექნება დიალოგი.
ინერტული სვლის და ხელის ცეცების
გვიამბობენ, როგორია დღევანდელობა,
არ უნდა დავუბრუნდეთ საბჭოთა
მდგომარეობაშია თქვენი ფილმის
არამედ უფრო მეტად ეცდებიან შეკითხებზე
გამოცდილებას და კინოფონდებმა,
გმირი დიმიტრიც...
პასუხების გაცემას. გმირის, ინდივიდის
საზოგადოებამ თუ მაყურებელმა არ უნდა
ფილმის მთავარი გმირიც ზუსტად
გამოცდილება კი შემდეგ შეიძლება
მიიღონ ისეთი გადაწყვეტილება, რომელიც
შეცნობის მომენტშია, როცა ეცნობა
განზოგადდეს უფრო დიდ ჯგუფში. აი,
მხოლოდ ერთი, რაიმე კონკრეტული ტიპის
იმ გზას, რომელიც არ ჩანს და,
ასეთი გმირების გამოჩენას ველოდები
ფილმებს მისცემს არსებობის უფლებას.
შესაბამისად, ვერ ახერხებს ადაპტაციას,
კინოში. რა მიმართულებით წავალთ, ამას
ასეთი გადაწყვეტილება იმის მანიშნებელი
რადგან შიში ძლევს აღმოჩენის
მომავალი გვიჩვენებს.
იქნება, რომ მრავალფეროვნების
მომენტს. ტოლსტოის აქვს ასეთი ფრაზა:
გვეშინია და სწორედ ამიტომ ვაკეთებთ
„შიში სასჯელზე მეტად საშიშია“. შიში
არჩევანს მხოლოდ ერთის სასარგებლოდ.
რა არის?! – სასჯელის მოლოდინი.
აუცილებელია, რომ ბევრი ფილმი
კლდეზე ცოცვაც, რომლითაც თავადაც
შეიქმნას. გამიხარდება, თუკი დიალოგს,
ვარ გატაცებული, შეიძლება ამ
რომელიც ხელოვნებაშიც შეწყვეტილია,
მოლოდინის, წარსულისა და მომავლის
ეს ფილმები აღადგენენ და, პირველ
ერთგვარ მეტაფორადაც მოვიაზროთ.
რიგში, ერთმანეთთან შეძლებენ „საუბარს“, როცა მიცოცავ, მიიწევ წინ; იცი, რომ დაგვანახებენ სამყაროს, რომელიც
უნდა მიაწღიო მწვერვალს, მაგრამ
>> მაგდა გოგოლაშვილი
38 recenzia
გრძელი "ნათელი" დღეები – კინო როგორც ფიზიკური რეალობის რეაბილიტაცია >> ნენო ქავთარაძე
ბრწყინვალეა და ორმა მთავარი როლის
მონ გროსის „გრძელ ნათელ დღეებს“,
შემსრულებელმა გოგონამ ისე ჩაგვით
რომელიც მკაფიოდ წარმოგვიჩვენს ორ
რომელიც ბერლინალეზე უნდა ნახოთ!“
რია თავიანთ ისტორიაში, რომ ახლაც კი
ძლიერ და დამოუკიდებელ გოგონას,
„გრძელი ნათელი დღეები“ მოხვდა.
მის ტყვეობაში ვართ“.
რომლებიც საზოგადოებასთან კონფ
2013 წლის ბერლინალეს წინასაფეს ტივალო მიმოხილვებში „შვიდი ფილმი,
„ფორუმის“ ფარგლებში ფილმის ჩვენებას
წარმატებული ბერლინალეს შემდეგ
ლიქტში არიან სწორედ მაშინ, როდესაც დრო და წყობა იცვლება. ფილმი, რო
პრესის აღფრთოვანებული გამოხმაუ
ფილმის აზიური პრემიერა ჰონგკონგის
რება მოჰყვა: „საქართველო ომიანობის
37-ე საერთაშორისო კინოფესტივალზე
გორც ჩანს, ქართული კინოს ხელახლა
დროს და ბერლინალეს საუკეთესო
შედგა, სადაც „გრძელი ნათელი დღეე
დაბადებას გვაუწყებს“.
ბავშვები! ორი ახალგაზრდა მსახიობის
ბი“ ახალგაზრდა კინოს კონკურსში „გრან
ფესტივალების საგაზაფხულო სეზონი
მარიამ ბოკერიას და ლიკა ბაბლუანის
პრის“ და კრიტიკოსთა (FIPRESCI) პრიზის
„გრძელი ნათელი დღეებისათვის“ დიდი
შესრულება, მათ გარშემო არსებულ უხეშ
მფლობელი გახდა.
წარმატებით დაგვირგვინდა ვისბადენის
სამყაროს დამაჯერებელს ხდის“.
ფილმმა მთავარი ჟიური მოხიბლა
აღმოსავლეთ ევროპის კინოს საერ
იმით, „თუ როგორ შეუძლია უბრალო
თაშორისო ფეტსივალზე goEast, სადაც
ები“ საავტორო კინოს საერთაშორისო
ამბავს თინეიჯერის ჩამოყალიბებაზე,
ფილმმა მთავარი პრიზი – „ოქროს
გაერთიანების ჟიურის პრიზით დაჯილ
ამდენი მოგვითხროს იმ ყოველდღიური
შროშანი“ მიიღო. ვისბადენსში წერდნენ:
დოვდა. „წელს CICAE-ს ჟიურიმ აირჩია
ძალადობის და შიშის შესახებ, რომელიც
„სადებიუტო დრამა, რომელიც ახალ
ფილმი, რომელიც ძალიან ძლიერია
საქართველოში არეულობის პერიოდში
გაზრდა ადამიანების ჩამოყალიბებაზე
როგორც კინემატოგრაფიულად, ასევე
სუფევდა, და რომელიც პოეტური ენი
მოგვითხრობს, მოქმედების სხვადასხვა
ბერლინალეზე „გრძელი ნათელი დღე
პოლიტიკური კუთხით. ფილმი მოგვითხ
თაა გადმოცემული“. FIPRESCI-ს ჟიურის
ხაზებს ერთმანეთთან ვირტუოზულად
რობს უნივერსალურ და პირად ისტო
პრიზის მოტივაციაში კი ნათქვამია:
აკავშირებს, რაც ამავდროულად, ახალი
რიას, რომელიც სრული ძალადობის
„საერთაშორისო კრიტიკოსთა პრიზი“
ქართული ისტორიის შთამბეჭდავ პორტ
ფონზე ვითარდება. ფილმის მხატვრობა
გადაეცემა ნანა ექვთიმიშვილის და სი
რეტს ქმნის“.
39
„გრძელი ნათელი დღეებიის“ მოქმედე
ანად ეპოქის ნაწილია – ამ ყოველივეს
რია. ფილმის მსვლელობისას კონტაქტი
ბა 1992 წელს, თბილისში ხდება. მთავარი
ასახავს უამრავი პასაჟი და სიუჟეტური
მაყურებელსა და ეკრანს შორის ერთი
გმირები ნათია (მარიამ ბოკერია) და
ხაზი, რომელიც ფილმში ერთმანეთს ორ
წუთითაც არ იკარგება. ოლეგ მუტუს კამე
ეკა (ლიკა ბაბლუანი) 14 წლის გოგო
განულად ებმის. ეს არ არის რომანტიკუ
რა მისთვის დამახასიათებელი მგრძნო
ნები არიან. ქვეყნისთვის გარდამტეხ
ლი ისტორია აფხაზეთის ომზე, უშუქობასა
ბელობით აკვირდება მთავარ გმირებს
პერიოდში, როცა გარშემო სტაბილური
და სიბნელეზე. ეს რეალური ისტორიაა,
(რომლებიც უდავოდ „უყვარს კამერას“),
არაფერია, საბჭოთა ეპოქა დასრულ
რეალური გმირებით, წარსულით, რო
თბილისის ძველ ქუჩებს, ურბანულ პეი
და, საქართველო თვითგამორკვევას,
მელიც მთლიანდ გააზრებული აქვთ
ზაჟებს, პურის რიგებს, 90-იანი წლების
თვითიდენტიფიკაციას და დამოუკიდებ
რეჟისორებს. ისინი არ ცდილობენ სოცი
ქართველთა პორტრეტებს... ეს უფრო
ლობის გააზრებას ცდილობს, აფხაზეთში
ალური ან პოლიტიკური რეალიების წინ
ინტუიციურად დანახული და აღბეჭდილი
კი ომია, მოზარდები საკუთარი თავის,
წამოწევას, ომი აქ მხოლოდ ავტობუსსა
სამყაროა, მისი კამერა, პირველ რიგში,
მომავლის, სიმშვიდის, ერთმანეთის გა
და ტელეეკრანიდან ყრუდ გაჟღერებულ
მძაფრად გრძნობს მსახიობს, ფილმის
დარჩენას ცდილობენ.
ფრაზებში გვახსენებს თავს.
გმირს და წარსულის ვიზუალურ რეკონს
ბუფერული მეგობრობა და ორი გოგო
ნანა ექვთიმიშვილი პროფესიით დრა
ტრუირებას ახდენს.
ნა დისფუნქციური ოჯახების წინააღმდეგ,
მატურგია და ალბათ ამანაც განაპირო
ფილმმა „გრძელი ნათელი დღეები“
შიში და გაურკვევლობა ყველგან: ოჯახ
ბა ორგანული, ბუნებრივი დიალოგები,
კიდევ ერთხელ დამარწმუნა, რომ მთა
ში, სკოლაში, ქუჩაში, პურის რიგში.... ამ
მწყობრი, ძლიერი დრამატურგია და ის,
ვარი ის კი არ არის რას იღებ, არამედ –
დროს ძალადობა ალბათ ერთადერთია,
რომ ამბავი მარტივი ლოგიკური განვითა
როგორ. ფილმი ორი მოზარდი გოგონას
რითაც ადამიანები თავს იმკვიდრებენ.
რების ხაზს სცდება და ისეთ სიმძაფრეს
პირადი ცხოვრების მაგალითზე ასახავს
აღწევს, რომ სუნთქვაშეკრული უყურებ
წარსულს, მთელ ეპოქას ისე, რომ არ
და ელოდები მოქმედების განვითარებას.
აჩვენებს ომს (თუნდაც ტელექრონიკის
ძალადობის და უსამართლობის დაუს რულებელი ჯაჭვი, შეცდომები, რომ
სახით), ეს „ომი“ ყოფით ცხოვრებაში გად
ლებზეც მშობლების მაგივრად შვილები
გარემო, რომელშიც ფილმის გმირები
აგებენ პასუხს; უმამო თაობა და უმამობა,
მოქმედებენ, ეპოქის ადეკვატური, დამა
მოაქვს და ქმნის კინოს, როგორც ფიზიკუ
როგორც მთელი ეპოქის პრობლე
ჯერებელი და ზუსტია, რაც მთლიანად
რი რეალობის რეაბილიტაციას.
მა; შვილების აგრესია და პროტესტი
ფილმის კინემატოგრაფიულობას მეტ
მშობლების მიმართ; ინდიფერენტული,
სიმძაფრეს სძენს. ფილმის მაღალი კინე
ძალაგამოცილილი საზოგადოება, დის
მატოგრაფიული ხარისხი უდავოდ ოლეგ
ფუნქციური მამაკაცები, საკუთარ პრობ
მუტუს დამსახურებაა, რომელიც დღეს
ლემებთან მარტო დარჩენილი ქალები...
ევროპაში ერთ-ერთი ყველაზე საინეტე
ეს ყველაფერი 90-იანი წლების, მთლი
რესო და წარმატებული კინოოპერატო
40
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
ამ ფილმთან თემით კი არა, გმირით მივედი.. ნანა ექვთიმიშვილი
interviu 41
შეგიძლიათ გაიხსენოთ ის მომენტი, როდის გაგიჩნდათ გრძნობა, რომელიც
შესაძლებლობა, ყველაფერი, რაც შორს
მონ გროსის ფილმი „გრძელი ნათელი დღეები“ ქართველ
ამ ფილმად უნდა ქცეულიყო; რა იყო იმ
ლაფერი დაინგრა, ქაოსმა დაისადგურა,
მაყურებელს ჯერ არ უნახავს.
პულსი, როდის დაიბადა ფილმის იდეა?
არ ვიცოდით, მეორე დღეს რას შევჭამდით,
პრესტიჟული ჯილდოებ ი სამ
1990-იანი წლების ბოლოს სასწავლებ
ნანა ექვთიმიშვილისა და სი
იყო, მითად მეჩვენებოდა... მერე უცებ ყვე
როგორ ვიარსებებდით. რა თქმა უნდა,
დიდ საერთაშორისო კინოფეს
ლად გერმანიაში წავედი. საქართველო
ბევრი რამ არ მესმოდა; არ ვფიქრობდი,
ტივალზე მხოლოდ დასაწყისია,
დან შორს რომ ვიყავი, ვფიქრობდი იმაზე,
რატომ გახდა საქართველო დამოუკიდებე
რადგან ფილმი კიდევ ბევრი
რაც თბილისში ჩემს ირგვლივ ხდებოდა,
ლი, რატომ მოხდა ის, რაც მოხდა... მაშინ
სხვა ფესტივალის კონკურსებში
თავში მქონდა კონკრეტული სცენები,
ყველა ძალიან პოლიტიზირებული იყო,
და პროგრამებშია მიწვეული.
კონკრეტული ემოციები, გმირის კონკრე
შინ და გარეთ პოლიტიკოსთა სახელები
„გრძელი ნათელი დღეები“
ტული განცდა. წარმოვიდგენდი გმირს
მესმოდა, კლასშიც დიდი კამათი იყო – ვინ
რამდენიმე ქვეყანამ უკვე იყი
კონკრეტულ სივრცეში – ხუთი წუთის წინ
მოგწონს, ვინ არის ნამდვილი ქართველი
და. ავსტრალიელ ი დისტრიბი
მის ცხოვრებაში რაღაც მოხდა... მინდო
და ა. შ. ასე მეგონა, ეს არასდროს დამთვრ
უტორის – ნიკოლას ვატსონის
და გამეგო, ახლა რას ფიქრობს. რამ
დებოდა. ხარ ისეთ მდგომარეობაში, რასაც
შეფასებით, „ეს არის დახვეწი
დენიმე ასეთი იმპულსი იყო ამ ფილმის
დრამატურგია არ გააჩნია. თითქოს დიდ
ლი და ღრმად რეზონანსული
გმირებთან – ეკასთან და ნათიასთან
ზღვაში ჩაგაგდეს, ეს ზღვა ბობოქრობს და
კინემატოგრაფიულ ი ნაწარ
დაკავშირებით. ვფიქრობდი მათზე, რო
ასე იქნება მუდამ. ირგვლივ უამრავი ემო
მოები. ბერლინალეს „ოქროს
გორც ახლობლებზე, რომელთა ბედი
ცია გადარჩენისთვის, შურისძიებისთვის...
დათვით“ დაჯილდოებულ
გადარდებს. მათი განცდა იყო ის იმპულ
„ბავშვის პოზასთან“ ერთად,
სი, რომელმაც სცენარი დამაწერინა. ჩემს
რომელიც ჩვენ ასევე შევიძი
წარმოსახვაში ჯერ გმირი დაიბადა და
ამბობენ, რომ კინო საზოგადოების სარკეა, რომელშიც ჩანს ამ საზოგა
ნეთ, მიგვაჩნია, რომ ეს იყო
შემდეგ სოციალური ქსოვილით შეივსო.
დოების მდგომარეობა. პრობლემები, რომელიც თქვენს ფილმში გამოჩნდა,
საუკეთესო, რაც წელს ბერლი როგორ დაიბადა იდეა, როგორ
ფილმში მოქმედება 1992 წელს ხდება. რატომ მიმართავს ხელოვანი
იქმნებოდა ფილმი და როდის
წარსულს?
ნალეზე ვნახეთ“.
შედგება მისი შეხვედრა ქართ
იმიტომ, რომ ეს გამოცდილებაა, რომე
დღესაც აქტუალურია? ამ 20 წლის გან მავლობაში რა შეიცვალა? ფილმი მისი ავტორის თვალით დანახუ ლი საზოგადოების ანარეკლი უფროა და
ველ მაყურებელთან – ინტერვი
ლიც ძალიან მნიშვნელოვანია ხელოვა
მას ვერ ექნება ობიექტურობის პრეტენზია.
იმიშვილთან. უში ნანა ექვთ
ნისთვის. წარსული არის ის, რასაც ვერავინ
ჩვენს ფილმშიც ეს უფრო ჩემი, როგორც
წაგვართმევს – ის, რითაც ვიცხოვრეთ, რაც
სცენარის ავტორის და ჩემი და სიმონის,
გვიკეთებია და განგვიცდია. რაც უკვე დამ
როგორც რეჟისორების თვალით დანახუ
თავრდა, თითქოს მკვდარია. მაგრამ არის
ლი საზოგადოებაა და არა საზოგადოების
შენში რაღაც, რაც არ დამთავრებულა,
დოკუმენტური პორტრეტი. პრობლემები,
ჯერ კიდევ დუღს, რასაც ბოლომდე ვერც
რომელიც ფილმში ჩანს, მარტო იმ დროს
მოჰყვები, და ალბათ ეს უფრო მნიშვნელო
არ ეკუთვნის. ოცი წლის განმავლობა
ვანია. არის რაღაც, რაც გინდა შენ თვითონ
ში საქართველოში ძალიან ბევრი რამ
გაიგო; არ იცი, რა მოხდა და გინდა, ამ
შეიცვალა. მაგრამ მგონია, რომ თემები,
ფორმით გააცოცხლო, შეეხო და იგრძნო...
რომელიც ფილმში არის, ყველაგან და ყველა დროში მნიშვნელოვანია. მაგალი
მაშინ 14 წლისა იყავით, თქვენი გმი
თად, თინეიჯერის პიროვნებად ჩამოყალი
რების ტოლი. იმ დროსთან დაკავშირე
ბება. ჩვენს ფილმში გმირი პიროვნებად
ბული ყველაზე მძაფრი განცდა რა იყო?
იმ დროს ყალიბდება, როდესაც გარშემო
საბჭოთა კავშირის დროს „დალაგებული“
ყველაფერი არამდგრადი და ჩამოუყალი
ცხოვრება იყო. იდილიური სურათები
ბებელია. ჩემმა მეგობარმა – გერმანელმა
მიდგება თვალწინ – როდესაც დედა
მსახიობმა ფილმი ვისბადენში რომ ნახა,
სამსახურში მიდიოდა, მაგიდაზე ტილო
მითხრა, – ჩემი ბავშვობა გამახსენდაო.
გადაფარებულ არაჟანს და ფუნთუშებს
პურის რიგში ის არასდროს მდგარა, მაგ
გვიტოვებდა; შაბათ-კვირას საბავშვო
რამ დაინახა ის ამბოხი, ძიება, ენერგია,
ფილმებს ვუყურებდით... მაშინ არ მქონდა
სიხარული, რაც ალბათ ყველას ერთი აქვს.
გერმანელი ან ამერიკელი თინეიჯერის
რა შეიცვალა? ამ ფილმთან მიმართებაში
ცხოვრებასთან ჩემი ცხოვრების შედარების
არ მინდა დასკვნები გავაკეთო, მაგრამ
42
თუნდაც შურისძიების თემა, ჩვენი საზო
ერში უმცირესობის წარმომადგენლები
მეთ? რა ამოცანა დაუსახეთ მის კამერას,
გადოებისთვის ძალიან აქტუალურია და
თავისთვად მოხვდებიან. კინოს შეუძლია
რომელიც სრულიად განსხვავებულია
ყოველდღე გვიწევს მასთან შეხება. მაშინ
გადმოსცეს გრძნობა, რომელზეც იქნებ გი
რუმინული „ახალი ტალღის“ რეჟისორთა,
უამრავი დაპირისპირებული ადამიანი
ფიქრია კიდეც, რომ ის არსებობს, მაგრამ
ლოზნიცას და მინდაძის ფილმებში?
იყო და დღესაც ასეა. როგორ შევძლებთ
კინოს ენით ისეა გადმოცემული, რომ ასე
თანაცხოვრებას ამ საზოგადოებაში მყოფი
ვერასდროს გაიცნობიერებდი... ეს არის
ფილმს სჭირდებოდა. არ გვინდოდა, რომ
ადამიანები, როგორ მოვერევით ამ პრობ
მისი ძალა და მომხიბვლელობა.
ორი თინეიჯერი გოგოს თვალთხედვით
ლემას – საზოგადოებრივ კონტექსტში ეს არის ჩემთვის საინტერესო. ამ ფილმთან მე
ვეძებდით ოპერატორს, რომელიც ამ
მოთხრობილ ამბავს, რომელიც 1992 წელს თბილისში ხდება, კანონზომიერი და
თემით არ მივსულვარ, ჩემთვის საინტე
მთავარი როლების შემსრულებელი გოგონები საოცრად ბუნებრივები და
რესოა გმირი. გმირიდან მოდის ყველა
ორგანულები არიან. სად მიაგენით, რო
მაყურებელს გმირი უნდა ეგრძნო, უნდა
იმპულსი, რომელიც მე, როგორც ავტორს
გორ მუშაობდით მათთან?
დაეკარგა იმის შეგრძნება, რომ ეს არის
მჭირდება.
მთავრი გმირების შემსრულებლებს
„დალაგებული“ გამოსახულება ჰქონოდა.
კამერა, მედიუმი და ძალიან ახლოს მისუ
დიდხანს ვარჩევდით, იმიტომ, რომ ფილ
ლიყო გმირთან. ლოზნიცას ფილმმა „ჩემი
ხშირად გამიგონია, როგორი საზო გადოებაც გვყავს, კინოც ისეთია. იქნებ
მი ეს ორი ადამიანია. ლიკა ბაბლუანი და
ბედნიერება“ და მუნჯუს ფილმმა „4 თვე, 3
მარიამ ბოკერია კასტინგზე რომ მოვიდ
კვირა, 2 დღე“ დაგვარწმუნა, რომ ოლეგის
პირიქით არის – როგორიც კინოა, საზო
ნენ, ლიკა 12 წლის იყო მარი კი 13-ის.
კამერა ასეთი იყო. ძალიან მომწონს მისი
გადოებაც ისეთია. ერთი რამ ცხადია,
გვყავდა ძალიან კარგი კასტინგის რეჟი
ნამუშევარი კრისტი პუიუს ფილმშიც. ყველა
რეფლექსია გვაკლია. როგორ გგონი
სორი ლელი მიმინოშვილი, მასთან ღია,
ეს ფილმი ბევრჯერ ვნახეთ, შევისწავლეთ,
ათ, რა არის ამის მიზეზი?
ცოცხალი ურთიერთობა გვქონდა, ერთად
სად როგორ მუშაობს, მივხვდით, რომ
ვფიქრობდით, ვარჩევდით სინჯებს,
თუ ოლეგს ეს ამბავი და ჩვენთან მუშაობა
აზრს, რომ მაყურებელი სულელია, მას მხო
ფოტოებს. ამ ორი პატარა მსახიობისგან
დააინტერესებს, ფილმისათვის იდეალუ
ლოდ გასართობი ფილმების ნახვა სურს.
გვინდოდა მხოლოდ ის, რომ გმირებ
რი ოპერატორი ის იქნებოდა. მივწერეთ,
დარწმუნებული ვარ, მაყურებელს გულწრ
თან სიახლოვე და ბუნებრივობა ჰქონო
დავურეკეთ, ბუქარესტში ჩავედით, ერთ
ფელ დიალოგს თუ შესთავაზებ, მასში გა
დათ. ლიკაში და მარიში ეს ბუნებრიობა
მანეთი გავიცანით. ბევრი ვილაპარაკეთ
მოძახილს აუცილებლად იპოვი. შეიძლება
დავინახეთ, მივხვდით, რომ თამაში არ
რუმინეთზე, გერმანიაზე, საქართველოზე.
ოპტიმისტი ვარ, მაგრამ არ მჯერა, რომ
გაუჭირდებათ. მათაც ძალიან მოეწონათ
ბევრი რამ იცოდა საქართველოზე. ჰქონდა
კინომაყურებელს იმის ნახვა უნდა, რაც კი
ერთმანეთი. ნაყოფიერი მოსამზადებელი
თავისი წარმოდგენა, თუმცა ნამყოფი არ
ნოდან გამოსვლისას მალევე დაავიწყდება.
პერიოდი გვქონდა. გოგონები მშრალად
იყო. მან მალე მიიღო გადაწყვეტილება და
თუ იქნება სწორი იმპულსი საზოგადოების
იმახსოვრებდნენ ტექსტს, მერე ვიწყებდით
გვითხრა, რომ უნდა ამ ფილმის გადაღება.
მიმართ და თუ დაიწყება დიალოგი, რომე
რეპეტიციებს, ვუხსნიდით რა, რატომ,
მასთანაც დიდი მოსამზადებელი პერიო
ლიც ვიღაცამ უნდა დაიწყოს – რეჟისორმა
როგორ... და ისინი იწყებდნენ თამაშს ისე,
დი გავიარეთ, ვარჩევდით და ვგეგმავდით
ფილმით, მწერალმა ლიტერატურული
რომ არ იცოდნენ ფილმში რა ხდებოდა,
ყოველი სცენის ქორეოგრაფიას... ოლეგი
ნაწარმოებით და ა. შ., ეს ხელს შეუწყობს
იცოდნენ მხოლოდ, რომ ეს 90-იანი წლე
ძალიან დრამატურგიული ოპერატორია,
რეფლექსიას. ამ დიალოგში როგორ შევცვ
ბია. სცენებს ამოკრეფილად ვაკეთებინებ
ძალიან ზუსტად მიჰყვება ამბავს და ზუსტად
ლით ერთმანეთს, ეს არის საინტერესო.
დით შუიდან, ბოლოდან, თავიდან... ისინი
გრძნობს და იცის, რა არის მნიშვნელოვანი
ამას თავში თვითონვე ალაგებდნენ და
ფილმისთვის. მისთვის მხოლოდ კადრის
რა არის ხელოვანის პასუხისმგებ ლობა? რა შეუძლია კინოს?
თვითონ ქმნიდნენ საკუთრ გმირს. რაღაც
კომპოზიცია არ არის მთვარი, მისთვის
არ ესმოდათ, რაღაც აბნევდათ, რაღაც
მთავარია გმირი, მისი სუნთქვა და მისი
ხელოვანის პასუხიმგებლობა არის,
უხაროდათ, საბოლოო ჯამში ყველაფერი
არსებობა, რაც ჩემთვის და სიმონისთვის
დაინახოს სამყარო, რომელშიც ცხოვ
გაითავისეს და თვითონ ჩამოაყალიბეს ის,
ძალიან მნიშვნელოვანია...
რობს. დაინახოს ადამიანი, განურჩევლად
რასაც თამაშობდნენ... გადაღებებზე რომ
გერმანიაშიც ხშირად ვაწყდებოდი იმ
სქესისა, ეროვნებისა, პოლიტიკური შეხე
გავედით, ტექსტიც იცოდნენ და ისიც, რა
დულებებისა, რელიგიური მრწამსისა და
უნდა გაეკეთებინათ. მერე დაიწყო მუშობა
როგორ „შეეწყო“ ერთმანეთს გა დასაღებ მოედანზე ორი რეჟისორი?
სექსუალური ორიენტაციისა, დაინახოს იმ
სივრცესთან, კამერასთან, ჯგუფთან...
როგორ მუშაობთ ერთად?
როლისაგან დამოუკიდებლად, რომე
ბერლინში ისინი პატარა ვარსკვლავებს
ლიც მას საზოგადოებამ დააკისრა და ის,
დაემსგავსნენ, ქუჩაში ცნობდნენ, მათთან
ქმარი ვართ. მის სადებიუტო ფილმზე ფატა
რასაც დაინახავს, სხვასაც დაანახოს. თუ
ერთად ფოტოებს იღებდნენ...
მორგანა, რომელიც 2006 წელს მაროკოში
არ დაინახე, ვერაფერს იტყვი, ვერ მოჰყ ვები. თუ ხელოვანი დაინახავს ცხოვრების მთელ პანორამას, მაშინ მის თვალსაწი
სიმონს, უკვე ათი წელია, ვიცნობ, ცოლ-
გადაიღო და რომელიც თბილისის საერთა რატომ შეაჩერეთ არჩევანი კინოოპე რატორ ოლეგ მუტუზე? როგორ დაითანხ
შორისო ფესტივალზე აჩვენეს, სიმონთან და „გრძელი ნათელი დღეების“ მონტაჟის რე
interviu 43
ბერლინალეს, ჰონგკონგისა და ვის ბადენის წარმატებების შემდეგ კიდევ
ფილმი გერმანული ენისა და კულტურის
სცენარის თანაავტორი ვიყავი. ერთად ვი მუშავეთ მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე, რო
სად აპირებთ ფილმის ჩვენებას? გამოჩ
კი არც ერთი სიტყვა არ არის გერმანული.
გორც რეჟისორმა და სცენარის ავტორმა, ან
ნდნენ თუ არა მყიდველები?
ძალიან ქართული ამბავია, მაგრამ მაინც
ჟისორთან – შტეფან შტაბინოვთან ერთად
განვითარებას უნდა ემსახურებეოდეს, აქ
დააფინანსეს. ასე რომ, გასაკეთებელი
როგორც რეჟისორმა და პროდუსერმა. ასე
ფილმი ნაჩვენები იქნება ჯენჯოუს და
რომ, ერთობლივი მუშაობის მრავალწლია
სიდნეის საერთაშორისო კინოფესტივა
ნი გამოცდილება გვაქვს, ამ კუთხით ძლიან
ლების არასაკონკურსო პროგრამებში,
არ მეგონა, რომ ახალ პროექტზე ფიქ
კარგად ვიცნობთ და ვეწყობით ერთმანეთს.
პარიზის კინოფესტივალი საკონკურსო
რის თავი მექნებოდა, მაგრამ როდესაც
გვაქვს სინქრონიზაცია გერმანულ ენაზე.
სცენარს რომ ვწერდი, არ ვფიქრობდი, მერე
პროგრამაში და კარლოვი ვარის საერ
ხედავ, რომ ფილმმა ადამიანებამდე
რა იქნება, თუ არ მომეწონებოდა, გვერდ
თაშორისო კინოფესტივალის სექციაში
მიაღწია, ეს დიდი სტიმულია სხვა იდეების
ზე გადავდებდი. სიმონმა რომ წაიკითხა,
Variety`s Ten Euro Directors to Watch. ჟურნა
განხორციელებაზე ვიმუშაო. გვაქვს ორი
გადავწყვიტეთ, ერთად გადაგვეღო. ფილმს
ლი Vარიეტყ, ეს პრესტიჟული გამოცემა,
ფილმის პროექტი, ორივე აწმყო დროში
მარტო რომ აკეთებ, შინაგანი დიალოგი
ყოველ წელს ათ საუკეთესო ევროპულ
ხდება; ერთის მოქმედება საქართველოში
გაქვს საკუთარ თავთან, თვითონვე იღებ
ფილმს ირჩევს და საკუთარ არჩევანს ფეს
ვითარდება და ქართული ოჯახის ამბავს
გადაწყვეტილებებს. ჩვენს შემთხვევაში ეს
ტივალის აუდიტორიის წინაშე წარადგენს.
მოგვითხრობს, მეორე არის ქართველ
შინაგანი დიალოგი განსხეულებული იყო
ვისბადენში დიდი დაინტერესება გამოიჩი
ახალგაზრდებზე, რომლებიც გერმანიაში,
ორ ადამიანში. შესაბამისად, შრომაც გადა
ნეს ყოფილი საბჭოთა ქვეყნების წარ
ბერლინში ცხოვრობენ.
ნაწილებული გვქონდა. სირთულე შეიძლე
მომადგენლებმა, ისინიც ჩვენს ფილმში
ბა ის ყოფილიყო, რომ მე ქართველი ვარ,
თავის ისტორიას ხედავენ. ფილმი შეიძინა
სიმონი – გერმანელი... ის ძალიან მოწესრი
რამდენიმე ქვეყანამ, მათ შორის არიან
გებულია, ყველაფერს ზუსტად გეგმავს. და
დიდი ბრიტანეთი, ავსტრალია, ბენილუქ
როდესაც ერთ სხეულად უნდა გვემოქმედა,
სის და ყოფილი იუგოსლავიის ქვეყნები.
ორივესთვის ეს გამოწვევა იყო, ორივემ მაქსიმუმი გავიღეთ ამ ფილმისთვის, ისევე როგორც ჯგუფის ყველა წევრმა – ოლეგმა,
როდის ნახავს „გრძელ ნათელ დღე ებს“ ქართველი მაყურებელი? ფილმი ჯერ ჯგუფის წევრებსაც არა უნახავთ. რა თქმა უნდა, ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქართველ მაყურებელთან
რა სამომავლო გეგმები გაქვთ?
ჯერ ამ ფილმთან დაკავშირებით ბევრი
მხატვარმა კოტე ჯაფარიძემ, კოსტუმების
საქმე გვაქვს დასამთავრებელი. დაფი
მხატვარმა მედეა ბაქრაძემ, კასტინგის
ნანსება გერმანიის კულტურის სამინის
რეჟისორმა ლელი მიმინოშვილმა, რომ
ტროდან მივიღეთ. კანონმდებლობის
არაფერი ვთქვა მსახიობებზე...
თანახმად, მათ მიერ დაფინანსებული
შეხვედრაა, რომელსაც დიდი მღელვარე ბით ველოდები. ვფიქრობ, ეს შეხვედრა თბილისში შემოდგომაზე შედგება. >> მარინა კერესელიძე
44 interviu
ქართულ ანიმაციურ კინოს სახელმწიფოს დახმარება სჭირდება დათო სიხარულიძე
ვიდრე ქართული ანიმაციური კინოს პრობლემებზე ვილაპარაკებთ, მინდა
მედებითი ჯგუფი. ფილმი 52-წუთიანი
კინოს რეჟისორთა იმ თაობ ას წარმოად გენს, რომელიც ახალი ხედვით მოვიდა
გკითხო, რა მდგომარეობაშია ფილმი,
ლიც რომ გამხდარიყო, პროდიუსერის
ანიმაციის ხელოვნებაში და არსებითად
რომელზეც უკვე სამი წელია მუშაობ?
დაჟინებული თხოვნით, ქრონომეტრაჟი
დათო სიხარულიძე ქართული ანიმაცური
განსხვავებული დამოკიდებულებით
2009 წელს პროექტით კინოცენტრ
უნდა ყოფილიყო. პროექტი კომერციუ
სტანდარტულ, კინოთეატრებისთვის
ში ანიმაციური ფილმების კონკურსში
მისაღებ 70 წუთამდე გავზარდეთ, მიუხე
ვ რ ია დამკვიდრებული მებით დაამსხ
მივიღეთ მონაწილეობა და გავიმარ
დავად იმისა, რომ ანიმაციური ფილმის
სტერეოტიპები, გაამდიდრა პოეტ იკა,
ჯვეთ. ეს არის სამგანზომილებიანი,
თვის 2-3 წუთის დამატებაც კი ძალიან
გააფართოვა ესთეტიკური ჰორიზონტე
სრულმეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმი
ართულებს საქმეს, სხვანაირად უნდა
ბი. ის განუწყვეტლივ მუშაობდა, მაშინაც
ვაჟა-ფშაველას „ცრუპენტელა აღმზრ
გაიშალოს დრამატურგია, აეწყოს სიუჟე
კი, როდესაც საქართვ ელოში ანიმა
დელის“, მიხედვით რომლის სცენარი
ტი, დროც მეტი სჭირდება და შესაბამი
ციური ფილმები ფაქტობრივად აღარ
დოდო თოფურიამ დაწერა. ფილმი
სად, შრომაც მეტია. ამას ისიც დაემატა,
იქმნ ებოდა. ქართული ანიმაციური კინოს
2011 წელს ვაჟას საიუბილეოდ უნდა
რომ ვაჟა-ფშაველას გათანამედროვე
დღევანდელი პრობლემები და მათი
დაგვემთავრებინა. თავიდან ყველაფე
ბა, ამბის დღევანდელობაში გადმოტანა
გადაჭრის შესაძლო გზები ინტერვიუში
რი თითქოს იდეალურად დაიწყო, იყო
მოინდომეს. პროდუსერმა სპონსორე
დათო სიხარულიძესთან.
კარგი პროექტი, გვყავდა კარგი შემოქ
ბის პოვნა თავის თავზე აიღო.
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
წარმართა მოღვაწეობ ა, თავისი ფილ
45
46 interviu
"ცრუპენტელა აღმზრდელი"
ეს ყველაფერი პროექტის დამტკიცე ბის შემდეგ მოხდა? საქმეც ესაა. წარმოებაში ჩაშვების
ჩავწერეთ... ფილმის თითქმის ნახევარი მზად იყო, როდესაც გამოირკვა, რომ
შენი ფილმის დრამატული ისტორია ჩვენი კინემატოგრაფიული სინამდვილის
ფული აღარ იყო. პროდუსერმა თქვა, რომ
თვის სიახლე არ არის. როგორ ფიქრობ,
შემდეგ ბევრი რამ სერიუზულად იცვლე
დროებით უნდა გავჩერებულიყავით. ჩვენი
არსებობს თუ არა ანიმაციური კინოს სახ
ბოდა. დიდი ბრძოლა გადავიტანე იმის
მასალა დაკონსერვდა... დღეისათვის
ლმწიფო მხარდაჭერის რაიმე სტრატეგია?
დასამტკიცებლად, რომ ვაჟა-ფშაველას
შექმნილია სასარგებლო 30 წუთი და 40
„სქეით ბორდით სრიალი“ არ სჭირდება.
წუთის ანიმატიკა.
გათანამედროვებით არავითარი კონტ რაპუნქტი არ შეიქმნებოდა, ჩემთვის ეს იაფფასიანი ხერხი იყო, რომელიც ფილმს ახალს არაფერს შესძენდა. გამიჭირდა
ვფიქრობ, რომ არა, გარდა იმისა, რომ ყოველწლიურად ანიმაციური ფილმის პროექტზე კონკურსი ცხადდება და 150 ათასი
ასე რატომ მოხდა? პროექტი არ
გქონდათ სწორად გათვლილი?
მე ფილმის მხატვრულ მხარეზე ვაგებ
ლარი გამოიყოფა. ანიმაციის ხელოვნება ძალიან სპეციფიკური, ტექნოლოგიურად რთული დარგია და ისეთ ქვეყანაში, როგო
იმის ახსნა, რომ ბუნებაში წასული ვაჟა
პასუხს, ვიცი ვინ და რა მჭირდება, როგორ გა
რიც საქართველოა, სახელმწიფოს მხრიდან
თვითონ არის ცივილიზაციის კონტრა
ვაკეთებ. ბიუჯეტის შედგენა, ფულის მოზიდვა
განსაკუთრებული მხარდაჭერა სჭირდება.
პუნქტი, ჩვენ კი ისევ აქეთ დაბრუნება
და ტექნიკური უზრუნველყოფა პროდუსერის
დავუპირეთ. ერთხანს პროექტის დატო
მოვალეობაა. პროდუსერი შოულობს ფულს,
ვებაც კი მინდოდა... მაგრამ საბოლოოდ
დიდ რისკზე მიდის და ამ ფულს საეკრანო
რა სახის მხარდაჭერას ელოდებით სახელმწიფოსგან? რა არის ქართული
ჩემი გავიტანე და ყველაფერი დარჩა ისე,
პროდუქტად აქცევს. ხშირად მიფიქრია,
ანიმაციური კინოს მთავარი პრობლემა?
როგორც თავდაპირველად იყო ჩაფიქრე
ალბათ თვითონაც მოტყუვდა, რაღაც ვერ
ბული. დავიწყეთ მუშაობა, მხატვარმა გოგი
გათვალა, სპონსორების იმედი ჰქონდა,
უნდა, პროფესიონალების ნაკლებობაა. შე
მიქელაძემ ძალიან საინტერესო გარემო
რომლებმაც გააწბილეს... ახლა, როგორც
მოქმედებითი პოტენციალი გვაქვს, ანიმა
და პერსონაჟები შექმნა; პარალელუ
ვიცი, ფრანგი პარტნიორი გამოჩნდა და
ციური კინოს რეჟისურაში მოდიან ნიჭიერი,
რად, ხმის რეჟისორ მადონა თევზაძესთან
მასთან აქვს მოლაპარაკებას... ვნახოთ, რა
საინტერესო ახალგაზრდები, მაგრამ არ
ერთად დავიწყეთ გახმოვანება. მთის
გამოვა. გადის დრო, ყველაფერს თითქოს
გვყავს მხატვარი-ანიმატორები. მულტგა
სოფლებიდან ბავშვები ჩამოვიყვანეთ,
ხავსი ეკიდება, როცა მანქანა დიდი ხნით
ეთიანება რომ დაიშალა, ამ პროფესიის
კასტინგი ჩავატარეთ, მთავარი გმირის –
ჩერდება, ძნელია მისი ამუშავება...
ადამიანები უმუშევრად დარჩნენ. სტუდია
ციხელის გასახმოვანებლად დათო ხახიძე
არ არის სერიოზული ბაზა და, რა თქმა
თავის დაზგებიან-სტელაჟებიანად გაას
47
ხვისეს. სულ პატარა ორგანზომილებიან
მომცემია. ანიმაციურ ფილმზე დამდგმელ
თვითონაც ასწავლიან, აქვთ ამბიცია,
ფილმზე მუშაობის დროს უამრავი ნახატი
მხატვრად მაინცადამაიც ანიმაციის დამ
მაგრამ მათი ანიმაცია ძალიან სუსტია.
იქმნება, რომლებიც სადღაც უნდა მო
დგმელ მხატვარს არავინ არ ეძებს. ამის
ჩემს ნახევარსაათიან ფილმში ეს ჩანს.
თავსდეს – კონტური ცალკე, გაფერადება
გაკეთება შეუძლია მხატვრული ფილმის
10 წელი კინოში რომ არ იმუშავებს,
ცალკე, ფაზები ცალკე. ჩვენ რომ სტუდიაში
დამდგმელ მხატვარს, წიგნის ილუსტრა
ანიმატორი კვალიფიკაციას კარგავს. თუ
ა წარმოების აწყობილი მოვედით, დაგვხვდ
ტორს. სულ სხვაა მხატვარი-ანიმატორი,
გვინდა ანიმაციური კინოს მომავალზე
უწყვეტი ციკლი. ამ პროფესიის ახალგაზ
რომელიც დიდ, რთულ და ღირსეულ
ვიფიქროთ, უნდა გავითვალისწინოთ,
რდები გამოცდილი ოსტატების გვერდით
საქმეს აკეთებს, ჩვენს იდეებსა და აზრებს
რომ მხატვარ-ანიმატორს მომავალში
ეუფლებოდნენ ხელობას. შემდეგ ეს კავში
აცოცხლებს, მასზეა დამოკიდებული რო
ჰქონდეს უწყვეტი სამუშაო.
რი გაწყდა. პროფესიონალები, რომლებიც
გორ გაცოცხლდება პერსონაჟი, როგორი
გვყავდა, ზოგი ცოცხალი აღარ არის, ზოგმა
პლასტიკა ექნება, როგორ გადაიქცევა
სხვა საქმეს მოჰკიდა ხელი ...
ფსიქოლოგიურ ტიპად...
გამოსავალი რა არის? ტექნიკური ბაზის მოწყობა „ქართულ ფილმში“ დღესვე შეიძლება. იქ აქვთ კარგი
აკადემიაში პროფესიონალი ანიმა
კომპიუტერები გრაფიკისათვის და ძალიან
რა დონეზეა დღეს ანიმაციური კი ნოს მომავალი პროფესიული კადრების
ტორები მოვიყვანე და ჩემს სტუდენტებს
კარგი სამონტაჟო ტექნიკა. ვინ ზის იმ კომ
მომზადების საკითხი?
ვთვაზობ ეს პროფესია აითვისონ. თანა
პიუტერთან და რას აკეთებს, კაცმა არ იცის.
მედროვე ტექნოლოგიებსაც ვასწავლით,
უმძლავრესი მანქანები დაშლილია. ისინი
და ლადო სულაქველიძეს გვყავს ანიმა
რაც კი პროგრამები არსებობს, ყვე
ერთად ქსელში რომ ჩართო, უმძლავრესი
ციური კინოს რეჟისორთა ჯგუფები. რაც
ლასთან გვაქვს შეხება, Maya, 3D Studio
გახდება. ყველაფერს მოწესრიგება და პატ
შეეხება მხატვარ-ანიმატორებს – ჩვენი
Max და სხვა. სტუდენტები მეკითხებიან,
რონობა სჭირდება... კარგი იქნება, თუკი
დარგისთვის უნიშვნელოვანესი პროფე
დამთავრების შემდეგ ექნებათ თუ არა
სახელემწიფო სამი ოთხი წელი სრულად
სიის სპეციალისტებს, მათ სამხატვრო
რეალური სამუშაო. დღეს ამ სამუშა
დაგვაფინანსებს და მოგვცემს საშუალებას
აკადემიის მედია-ფაკულტეტზე ამზადებენ;
ოს კერძო სტუდიებში კომპიუტერული
თვითდაფინანსებამდე მივიდეთ, დაკვეთე
სახვითი ფაკულტეტის ტელე-კინო მხატვ
გრაფიკის სპეციალისტები ასრულებენ,
ბი მოვიზიდოთ...
რობის სახელოსნოში ანიმაციური კინოს
რომლებიც ძირითადად არქიტექტურისა
თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში მე
დამდგმელ მხატვრებს ვამზადებთ, რაც
და დიზაინის პროექტებით არიან დაკა
ჩემი აზრით, სტატუსის გარდა არაფრის
ვებულები. იქ კი სულ სხვა სპეციფიკაა...
რომელი ბაზრისთვის? მსოფლიოში ტელევიზიებს დიდი მოთხოვ
48 interviu
ნა აქვთ ანიმაციურ სერიალებზე. კარგი
ჩვენება, საუბარი ანიმაციის ხელოვნებაზე,
ერთი სურვილით – რაღაც შეგვეცვალა, ანი
მენეჯმენტის პირობებში ამ დაკვეთებს ჩვენი
ტარდება მასტერ-კლასები, ფესტივალის
მაციის ხელოვნების უსაზღვრო შესაძლებ
პატარა ბაზაც მოერევა. ფული რომ შემოვა,
სტუმრები იყვნენ მსოფლიო სახელის
ლობებიდან ნაწილი მაინც აგვეთვისებინა
მერე შეიძლება რაღაც შენი გააკეთო... თუ
მქონე ოსტატები ალექსანდრე პეტროვი,
და ნამდვილი ხელოვნება, მხატვრულად
იქნება სამუშაო, შეიძლება სტუდენტებიც
ნატალია ორლოვა... მაგრამ ამის შესახებაც
ფასეული ფილმები გვეკეთებინა. ურთულეს
მოვიზიდოთ, ეს მათთვის პრაქტიკა იქნება,
მხოლოდ ვიწრო წრემ იცის. ჩვენ არ გვაქვს
ტექნოლოგიებს შევეჭიდეთ, დამკვიდრე
მუშაობის პროცესში დაეუფლებიან პროფე
ინფორმაცია იმ შემოქმედებით პროცესებზე,
ბული შტამპების დასაძლევად დიდი ომები
სიას... შეიძლება სტუდიასთანაც გავხსნათ
რაც მსოფლიო ანიმაციაში ხდება.
გადავიტანეთ, და ჩვენი სიტყვის თქმა მო ვახერხეთ. მაგრამ ჩვენ ბაზა დაგვხვდა და
მხატვარ-ანიმატორთა სკოლა, მაგრამ ვინც აქ ისწავლის, უნდა იცოდეს, რომ დამთვრე
ინტერესი ანიმაციური კინოს მიმართ
გამოცდილ პროფესიონალთა გუნდი. მათ,
უნდა გავაღვივოთ და პირველ რიგში ქარ
ვინც ჩვენს შემდეგ მოვა, ნიადაგი ჩვენ უნდა
თული ანიმაციური კინო უნდა გავიხსენოთ,
მოვუმზადოთ, ამაში სახელმწიფო უნდა
რამდენად პოპულარულია დღეს ანიმაციური კინო საქართველოში? რა
მოვუაროთ, სხვადასხვა დროის საუკეთესო
დაგვეხმაროს. უნდა გადავიღოთ ფილმე
ფილმები ციფრულ მატარებელზე გადავი
ბი და ამ ფილმების თემატიკა უნდა იყოს
კეთდება მისი პოპულარიზაციისათვის?
ტანოთ, რომ ეს ყველაფერი მაყურებლის
ქართული. იმისათვის, რომ ვიპოვოთ ჩვენი
თვის ხელმისაწვდომი გახდეს...
ნიშა საერთაშორისო ბაზარზე, თვითგანახ
ბის შემდეგ სამუშაო ექნება.
ამას, პირველ რიგში, კინოკრიტიკოსებმა უნდა შეუწყოთ ხელი. მაგრამ ერთი მცირე ტირაჟიანი ჟურნალი საკმარისი არ არის.
ჩვენს სატელევიზიო სივრცეში ანიმაციისათ
სამწუხაროდ, ის რაც შენი თაობის რეჟისორებმა – დათო თაყაიშვილმა, რე
ვის ადგილი არ აღმოჩნდა, არავინ ჩვენს
ზო გვარლიანმა, ლევან ჭყონიამ, ლადო
ფილმებს არ აჩვენებს. გელა კანდელაკის
სულაქველიძემ გააკეთეს, უცნობია დღე
სტუდიაში რამდენიმე მშვენიერი ფილმი
ვანდელი მაყურებლისთვის, განსაკუთ
შეიქმნა. ვინმემ იცის ამის შესახებ? ბათუმში
რებით ახალგაზრდებისათვის...
რამდენიმე წელია ტარდება ფესტივალი
თეატრალური ინსტიტუტის დამთვრების
„თოფუზი“, ნიქოზშიც ჩეყარა საფუძველი
შემდეგ მთელი ჯგუფი პედაგოგებთან – გე
ძალიან საინტერესო ფესტვალს. იქ არ
ლა კანდელაკთან და თამაზ გომელაურთან
არის კონკურსი, არის მხოლოდ ფილმების
ერთად მულტგაერთიანებაში მივედით
ლებაზე უნდა ვიფიქროთ, მაგრამ საკუთარი სახე უნდა შევინარჩუნოთ. >> მარინა კერესელიძე
50
ქართული კინოს პრობლემები
11 აპრილს Filmprint–ის რედაქციამ კინემატოგრაფისტები „მრგვალ მაგიდასთან“ მოიწვია. კულტურის სახელმწ იფო პოლიტიკა და საზო გადოებ ის პასუხისმგ ებლობა; კანონმდებლობა და სამართლებრივი ნორმები; დაფინანსების პრობლემები და გამოუყენებელი შესაძლებ ლობები; კინოცენტრის პრიორიტეტები და კერძო ინიციატ ივის როლი; მიღწევები და კრიზისული ზონები; კინო და ტელევიზია; კინოგანათ ლება და სამაყურებლო კულტურა – ამ და სხვა საკითხებისგან აიკინ ძა სიუჟ ეტური საფუძველი დისკუსიისა, რომელშიც მონაწილეობდნენ: ნომრის თანარედაქტორები – კინომცოდნეები მარინა კერესელიძე და ლატავრა დულარიძე, კინორეჟისორები ლანა ღოღობერიძე, ელდარ კიტია, თამარ დულარიძე, იურისტი ნინო კუნცევა-გაბაშვილი, კინოდ რამატურგი ბესიკ ოდიშარია, კინოპროდუ სერები თინათინ ყაჯრიშვი ლი, ზურაბ დიასამიძე, ანა ძიაპშიპა, კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტრის დირექტორის პირველი მოადგილე სალომე სეფაშვილი, ექ სპორტისა და დისტრიბუციის დეპარტამენტის უფროსი დავით ვაშაძე, კინოკომიის დეპარტამენტის უფროსი კოტე ჩლაიძე
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
შენგელაია , მერაბ კოკოჩაშვილი, ალექსანდრ ე რეხვიაშვილი, ლევან
mrgvali magida 51
52 mrgvali magida
ხელს ჩვენი კანონმდებლობა კინოს
მონაწილეობა კინოპროცესში. რეფლექ
იმისთვის, რომ ვიმსჯელოთ ქართული
განვითარებას და რამდენად დაცულია
სია რომ საერთოდ აკლია საქართველოს,
კინოს დღევანდელ მდგომარეობაზე და
სამართლებრივი ნორმები; მუშავდება თუ
ახლა ყველაფერში გამოჩნდა. საფრანგეთ
პრობლემებზე, პასუხი გავცეთ კითხვებს,
არა სახელმწიფო პროგრამები კინოსთვის
ში, თავიდანვე, 1900-1910-იან წლებში, უკვე
რომლებიც კინემატოგრაფიულ საზოგა
სასიცოცხლოდ აუცილებელი პრობლემე
არსებობდა განვითარებული კინოკრი
დოებაში დაგროვდა. პასუხგაუცემელი
ბის გადასაჭრელად; როგორ ვამზადებთ
ტიკა და პირველი კინოკლუბები. კინოს
კითხვები ყოველთვის ბადებენ ზიანის მომ
ქართული კინოს მომავალ პროფესიულ
დაბადებიდანვე თან ახლდა რეფლექსია.
ტან სავარაუდო პასუხებს და აჩენენ ეჭვს.
კადრებს, და რას ვაკეთებთ მომავალი
გერმანული კინო ჯერ არც კი არსებობდა,
გვინდა, რომ შედგეს დიალოგი, იმიტომ,
მაყურებლის აღსაზრდელად; როგორ
მაგრამ რეფლექსია უკვე იყო, გამოდიოდა
რომ დიალოგის უქონლობამ ჩვენს საზო
ვზრუნავთ ჩვენს კინემატოგრაფიულ მემ
ჟურნალები, წიგნები და რეჟისორმა, რო
გადოებაში ბევრი რამ შეაფერხა და არა
კვიდრეობაზე და რისთვის ვიღებთ ფილ
მელიც აკეთებდა ფილმს, იცოდა, რომ მას
სასურველი გზით წარმართა. ჩვენ ხშირად
მებს, თუ ვერ მოვუვლით და მათ დაცვას
მაყურებელის გარდა კინოკრიტიკოსებიც
მივტირით კინოს, რომელიც დავკარგეთ,
ვერ უზრუნველვყოფთ. ვილაპარაკოთ
შეაფასებენ. საქართველოში ეს ძალიან
მაგრამ არ გვიყვარს საუბარი იმაზე, თუ რა
თავისუფლად იმაზე, რაც ყველაზე მნიშვნე
დაგვაკლდა. ტელევიზია არის საშინელე
როლი შეასრულეს ამ პროცესში კინემა
ლოვნად მიგვაჩნია.
ბა კინოსთვის, იმ მხრივ, რომ, როდესაც
ტოგრაფისტებმა; ჩვენ ვლაპარაკობთ, რომ
ლატავრა დულარიძე: მიუხედავად
კინოზე ლაპარაკობენ, არ მახსოვს, რომ
ქართული კინოს დაფინანსება მწირია,
იმისა, რომ აქ თითქმის არ მიმუშავია, ყო
რამდენიმე, თანაც სამარცხვინო, შეცდომა
მაგრამ არაფერს ვამბობთ, რომ სახელმ
ველთვის ვიყავი ქართული კინოს საქმის
არ დაუშვან. კინოს სიყვარული და ცოდნა,
წიფოში და საზოგადოებაში არ არის ნება,
კურსში. უკვე შვიდი წელია, საქართველოში
ცოტა არ იყოს, მოკლულია საქართველო
რომ რაღაც გამოსწორდეს და შეიცვალოს;
ვარ და ძალიან მომაკლდა კინო. ასე მგო
ში. ეს ასე მოხდა. იყო პროცესები, რომ
ჩვენ თავს ვიწონებთ ქართული ფილმების
ნია, კვალიფიკაციას ვკარგავ, იმიტომ, რომ
ლებმაც კინო ამ მძიმე ეტაპამდე, მოიყვანა.
წარმატებებით ქვეყნის გარეთ, მაგრამ არ
რა არის ჩვენი, კინომცოდნეების კვალი
და სწორედ ამას სჭირდება ანალიზი და
ვმსჯელობთ იმაზე, თუ რა ხდება ქვეყნის
ფიკაცია? ჩვენ ფილმები უნდა ვნახოთ და
რეფლექსია. ჩვენ შეგვიძლია ამ მდგომა
შიგნით, არის თუ არა საქართველოში
ამ ფილმებზე ვწეროთ და ვილაპარაკოთ.
რეობიდან გამოვიდეთ, ეს სულაც არ არის
სრულყოფილი კინოპროცესი; როგორია
აუცილებელია ლაპარაკი, აუცილებელია
ჩიხი, საიდანაც გამოსვლა არ შეიძლება.
კულტურის პოლიტიკა; რამდენად უწყობს
რეფლექსია კინოს შესახებ. ეს არის ჩვენი
მარინა კერესელიძე: ქალბატონო ლა
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
მარინა კერესელიძე: ჩვენ შევიკრიბეთ
53
ჩვენ ხშირად მივტირით კინოს, რომელიც დავკარგეთ, მაგრამ არ გვიყვარს საუბარი იმაზე, თუ რა როლი შეასრულეს ამ პროცესში კინემატოგრაფისტებმა
ნა, თქვენ მუშაობდით კულტურის კონცეფ
ბული, კინოც ასევე დარჩება, სადღაც განა
თადს მოკლებული და ელემენტარულად
ციაზე, სადაც დიდი ადგილი დათმობილი
პირას. ახლა აღმოვაჩინე, რომ მხატვრული
უკულტურო. ის, რასაც ყოველდღე ვხედავთ
აქვს კინოს პრობლემებს.
კინოსთვის წელიწადში სულ 750 ათასი
ტელევიზიით, არის უმდარესი კულტურა. ეს
ლარია გამოყოფილი. როგორც ვთქვი, ერ
გადადის საზოგადოებაზე და ამის შედეგს
პრობლემაა, მაგრამ მინდა დადებითით
თი მხრივ, არის ხელისუფლება და მეორე
მერე ვიმკით. კინოს აქვს უნარი ყველაზე
დავიწყო. ახლა რაც ხდებ, მგონია, რომ
მხრივ – საზოგადოება, და ჩვენც გულხელ
მობილურად და აქტიურად შეიტანოს საზო
არის გამოცოცხლება, თითქოს ჭაობიდან
დაკრეფილები არ უნდა დაველოდოთ,
გადოებაში კულტურა. დღეს ამის გაკეთება
თავი დავაღწიეთ, ერთმანეთს დავეჯახეთ,
მოგვცემენ თუ არა მეტს, გამოაცხადებენ
ერთი დისკით შეიძლება. ეს ფუნქცია აბსო
ერთმანეთს არ დავეთანხმეთ, ეს პროცესი
თუ არა პრიორიტეტად კულტურას და მასში
ლუტურად იგნორირებულია სახელმწიფოს
გრძელდება, რაც დადებით მოვლენად
შემავალ კინოს. ჩვენ ყველამ ერთად უნდა
მიერ. რამდენი ხანია ელდარი, ლანა, მე და,
მიმაჩნია. პრობლემა ის არის, რომ არა
ვიბრძოლოთ ამის მოსაპოვებლად, შევე
პირველ რიგში მარინა, ვიბრძვით იმისთვის,
გვქავს კინოსივრცე, რომელიც იმ ავბედით
ცადოთ დავამყაროთ ერთმანეთს შორის
რომ სახელმწიფომ გაიღოს თანხა იმ ფილ
საბჭოთა წლებში გვქონდა. მაგრამ თუ არ
ურთიერთობა და ეს გადამდები გავხადოთ
მების ციფრული ასლების საქართველოში
არის პოტენცია, რაგინდ სივრცე გქონდეს,
მთელი საზოგადოებისთვის.
ჩამოსატანად, რომლებიც რუსეთის არქი
ლანა ღოღობერიძე: ძალიან ბევრი
ვერაფერი შეიქმნება. ბოლო ხანს, ჩემთვის
მერაბ კოკოჩაშვილი: ლანამ თითქოს
ვებშია დაცული. ჩვენ არა გვაქვს საშუალება
მოულოდნელად, ვნახე რამდენიმე კარგი
ჩემი სათქმელი თქვა, მე უფრო კონკრეტუ
ჩვენი ფილმების ხარისხიანი ასლები დის
ფილმი, ვიცი, რომ კიდევ არის კარგი ფილ
ლად გავაგრძელებ. მასხენდება ის ცხრა
კებით გავავრცელოთ. სკოლები მთხოვენ
მები და ეს ძალიან დიდ იმედს მაძლევს.
წელი, რომელიც ჩვენ წარსულ ხელისუფ
ფილმ „გზის“ დისკების დამზადებას. როგორ
თურმე რაღაც ხდებოდა და ამის შესახებ
ლებასთან ერთად გავიარეთ. რამდენ
დავუმზადო, როდესაც ეს ფილმი ტელევი
არაფერი ვიცოდი. ეს ცალკეული ფილმები
ჯერმე დაისვა საკითხი იმის შესახებ, რომ
ზიის საკუთრებაა, ტელევიზიას კი ეს სულ არ
სადღაც არსებობს, ზოგჯერ კინოთეატრებ
პრეზიდენტი კინოს მოღვაწეებს შეხვედრო
აინტერესებს. ის ფილმები საქართველოში
ში გადის, მაგრამ ეს არ ხდება კულტურის
და. წერილობით მივმართეთ თხოვნით,
რომ დაბრუნდეს, მერწმუნეთ, ფულსაც მოი
მოვლენა. და ასე იქნება, სანამ ნამდვილი
გვინდოდა შექმნილიყო ტრამპლინი, რომ
ტანს და კულტურაზეც იმუშავებს. სახელმწი
კინოკრიტიკა არ გამოცოხლდება და მასაც
სააქციო საზოგადოება „ქართულ ფილმში“
ფოს წილი ქართული კინოს განვითარებაში
სარბიელი არ მიეცემა. რაც შეეხება მთავარ
საქმე ადგილიდან დაძრულიყო. კულტუ
არის მწირი, არადა, კანონის თანახმად,
პრობლემას, ორი კომპონენტია, რისკენაც
რის მინისტრიც მხარს გვიჭერდა. მაგრამ
სახელმწიფო ვალდებულია კინოს განვი
მიდის ყველაფერი – ხელისუფლება და
შეხვედრა არ შედგა. ეს მეტყველებს იმაზე,
თარების ხელშეწყობის კუთხით მაქსიმუმი
საზოგადოება. ხელისუფლება და კულ
რომ უკანასკნელი ათწლეულების განმავ
გააკეთოს. ბევრ საკითხზე უნდა დაფიქრდეს
ტურა, ხელისუფლება და კინო დღეს ისევ
ლობაში კულტურა, და, მით უმეტეს კინო,
კინოცენტრი, რას დაუჭიროს მხარი და რაზე
რეალური პრობლემაა. როდესაც ახალი
პრიორიტეტი არ ყოფილა. ძალიან კარგად
გაამახვილოს ყურადღება. მაგალითად,
მოძრაობა დაიწყო, შინაგანად დარწმუ
გვესმის, რომ პრიორიტეტულია ის, რაც ადა
გაიმარჯვა პროექტმა, მაგრამ არის კონკურ
ნებული ვიყავი, რომ იმის გამო, რომ მას
მიანისათვის სასიცოცხლოდ აუცილებელი,
სზე წარდგენილი პროექტები, რომლებიც
სათავეში უდგას ადამიანი, რომელიც წლე
მაგრამ გავიმეორებ ლანას ნათქვამს – თუკი
დაფინანსების გარეშე დარჩა. ხომ შეიძ
ბის განმავლობაში პირადად ზრუნავდა
რაიმეთი საქართველო ოდესმე გამოირ
ლება მათი დახვეწა-დამუშავების შემთხ
კულტურაზე და კულტურის მოღვაწეებზე,
ჩეოდა, იყო მისი მდებარეობა გზაჯვარე
ვევაში კარგი პროექტები მივიღოთ? იქნებ
გარდატეხა უცებ მოხდებოდა. ერის სტრა
დინზე, და ამის გამო განსაკუთრებული
შესაძლებელია ფონდის შექმნა.… ღრმად
ტეგიულ პრიორიტეტად აღიარებული უნდა
ადგილი ეკავა მსოფლიოში, ჩვენ ყველას
ვარ დარწმუნებული, რომ დგება დრო,
იყოს კულტურა. ეს ისევე აუცილებელია,
თვის საჭირო ვიყავით; და იყო კულტურა,
როდესაც ყველამ – კინოცენტრმა, რეჟისო
როგორც ჰაერი, რომლითაც ვსუნთქავთ.
რომელმაც ჩვენი ერი დღემდე შემოინახა,
რებმა, „ქართულმა ფილმმა“, კინოკავშირმა
უნდა მივხვდეთ, რომ ერთადერთი, რითაც
„ვეფხისტყაოსანი“ იქნება ეს, საცეკვაო
იერიში უნდა მივიტანოთ ხელისუფლებაზე
ქართველი ერი საუკუნეების განმავლობა
და სასიმღერო კულტურა თუ უნიკალური
იმისთვის, რომ ხელისუფლებამ გაიგოს, რას
ში ახდენდა თვითიდენტიფიცირებას, იყო
ანბანი. თუ ეს არ არის პრიორიტეტი, მაშინ
ნიშნავს კულტურა და რა მნიშვნელობა აქვს
კულტურა. სანამ ეს არ იქნება გაცნობიერე
ყველაფერი დანარჩენი იქნება ამ ძირი
კინოს.
54 mrgvali magida
მერაბ კოკოჩაშვილი: 90-იან წლებ
თამარ დულარიძე: არ არის ეს მართა
ში შეცდომები იყო დაშვებული, რაშიც
ლი. მოდით ვილაპარაკოთ იმაზე, ჩვენ რა
თვის წინ არ დაწყებულა. ეს პროცესია და
ყველა ვმონაწილეობდით, გვეგონა, რომ
შეგვიძლია გავაკეთოთ...
ამ პროცესში ჩართულია ხელისუფლე
„ქართული ფილმი“ სააქციო საზოგადო
მარინა კერესელიძე: მოხდა ის, რომ
ბაც. და როდესაც კინემატოგრაფისტები
ების სახით შეძლებდა მუშაობას, მაგრამ
კინემატოგრაფიული საზოგადოებრიობა
არ აწუხებენ, ისიც ინერტული ხდება და
გამოირკვა, რომ ისეთ მცირერიცხოვან ქვე
კინოპროცესებს ჩამოაცილეს. ჩვენ იმისთ
ნამდვილად არ ესმის, რომ კულტურაში
ყანაში, როგორიც საქართველოა, სადაც
ვის შევიკრიბეთ, რომ ვილაპარაკოთ ყვე
ახლა სწორედ კინო არის მთავრი საქარ
ძალიან ძნელია, ფული კინოს საშუალებით
ლაფერზე, რაც გვაწუხებს და თავისუფლად
თველოსთვის. ჩვენ ბევრნი ვართ, მაგრამ
მოიპოვო, შეუძლებელია ასეთი სისტემის
ვთქვათ, ვინ რას ფიქრობს...
ვართ დაქსაქსულები. რომ გავერთიანდეთ,
არსებობა. სწორედ ამიტომ შეიქმნა კინო
ვერავითარი ხელისუფლება ამას ვერ გაუძ
ცენტრი, რომ უკვე კონკურსის საფუძველზე
რაკოთ, როგორი კინო უნდა გავაკეთოთ
ლებს. ქართული კინო არის ისეთ მდგომა
სახელმწიფო მხარდაჭერით გვემუშავა.
და არა იმაზე, თუ როგორ დაგვაბეჩავა
რეობაში, როდესაც უნდა გამოვაცხადოთ
იყო ბრძოლა და ერთადერთი, რაშიც სა
ვიღაცამ, თუნდაც პრეზიდენტმა...
რეკონკისტა – დავიბრუნოთ ის, რაც გვქონ
ხელმწიფომ მხარი დაგვიჭირა, იყო კინოს
და და რატომღაც აღარ გვაქვს.
შესახებ კანონის მიღება.
მერაბ კოკოჩაშვილი: გეთანხმებით,
ლანა ღოღობერიძე: ერთი რამ მინდა,
თამარ დულარიძე: იმაზე უნდა ვილაპა
ელდარ შენგელაია: ანალიზს თუ არ
გავუკეთებთ წარსულს, მომავალს ვერ ავაშენებთ...
მე ვთქვი იერიში, თქვენ ამბობთ – რეკონ
რომ ნათელი იყოს, როდესაც ამბობთ,
კისტა.…
პრობლემები 2003 წელს არ დაწყებულაო.
წარსულს ისე, რომ ჩვენი თავიც გავაანა
რა თქმა უნდა, პრობლემები დაიწყო იმ
ლიზოთ...
ლატავრა დულარიძე: მე თქვენი აზრი
თამარ დულარიძე: გავუკეთოთ ანალიზი
გავაგრძელე. ერთადერთი, რაშიც ვერ
დღიდან, რაც ჩვენ გავხდით დამოუკიდებ
დაგეთანხმებით, პრობლემები, რომელიც
ლები, იმიტომ, რომ არ იყო ფინანსები.
ლიან სერიოზულად არ გავაანალიზეთ ის,
ქართულ კინოში არის, ცხრა წლის წინ არ
მაგრამ ისეთი დამოკიდებულება, რომ
რაც ხელს უშლიდა ჩვენს კინოს, მომავალ
დაწყებულა. ბევრად ადრე დაიწყო. ცხრა
კინო არ გვჭირდება, იმ წლებში არ იყო.
ქართულ კინოს ვერ ვუშველით. მოდით
წლის განმავლობაში შეიძლება კინოს
2003 წლიდან ეს მოხდა, ეს იყო პრინციპუ
მშვიდად ვილაპარაკოთ იმაზე რა მოხდა
ნაკლებად მიაქციეს ყურადღება, მაგრამ
ლი დამოკიდებულება ერის კულტურისა
და რა გზები უნდა მოიძებნოს, რათა მომა
გეთანხმებით, რომ არც ახლა აქცევენ.
და კინოს მიმართ...
ვალმა თაობამ შეძლოს ქართულ კინოს
ელდარ შენგელაია: ვიმეორებ, თუ ძა
ფოტო: თამარ დულარიძე
ლატავრა დულარიძე: გამოცოცხლება,
რაზეც ქალბატონმა ლანამ ბრძანა, ექვსი
55
იმაზე უნდა ვილაპარაკოთ, როგორი კინო უნდა გავაკეთოთ და არა იმაზე, თუ როგორ დაგვაბეჩავა ვიღაცამ
დაუბრუნოს ის, რაც საბჭოთა კავშირის
რომ კავშირს ჰქონდეს გავლენა კინოპ
დროს გვქონდა. პარადოქსია, მაგრამ იმ
როცესებზე. განზრახული გვაქვს შევქმნათ
დაგვეხმარებიან, მაგრამ ჩვენს თავზე ჩვენ
დროს შეიქმნა ქართული კინოს ფენომენი.
შემოქმედებითი კავშირების ფედერაცია. ამ
ვე უნდა ვიზრუნოთ.
ეს დაიკარგა. ვისაუბროთ ამაზე მშვიდად.
გაერთიანებამ უნდა შეიმუშაოს პროგრამა,
კარგად დავიწყეთ და მოდით, გავაგრძე
რომელიც გაეგზავნება პრემიერ-მინისტრს.
არ უნდა ვიბრძოლოთ და არ მივაღწიოთ
ლოთ.
კანონი უნდა შეიცვალოს, რომ ინვესტორე
იმას, რაც ჩვენთვის საჭიროა.
რამ მაინც უნდა შევიმუშავოთ. კარგია, თუ
ელდარ შენგელაია: ეს არ ნიშნავს, რომ
ბი დაინტერესებულები იყვნენ კულტურაში
ლანა ღოღობერიძე: აქსიომაა, რომ
თქვენვე გააგრძელეთ. როგორ ხედავთ
ინვესტიციების ჩადებით. არის ასეთი აზრი,
მცირერიცხოვანი ქვეყნის კინემატოგრაფი
მარინა კერესელიძე: ბატონო ელდარ,
განვლილ გზას და დღევანდელ პრობ
რომ ახალგაზრდებს არ აინტერესებთ ქარ
თავის თავს ვერ შეინახავს. საფრანგეთმა
ლემებს, კინოცენტრის სათავეებთან ხომ
თული კინო. გარწმუნებთ, რომ ასე არ არის.
შექმნა ისეთი სისტემა, რომ ამერიკული
თქვენ იყავით.
თუ გაფართოვდება წარმოება და გვექნება
ფილმებიდან მიღებული გადასახადებით
კინოთეატრების ქსელი, ქართულ ფილმებს
ეროვნულ კინოს ინახავს. ამაზე სულ უნდა
დაარსება არის საქართველოს კინემა
მაყურებელი ეყოლება. საბჭოთა კავში
ვილაპარაკოთ და ხელისუფლებამ კარგად
ტოგრაფისტთა კავშირის დამსახურება.
რის დროს კინოს ბილეთის ფასი ძალიან
უნდა გაიგოს, რომ ეს ახირება კი არ არის,
საფრანგეთის კინოცენტრთან ხანგრძლივი
დაბალი იყო, ბავშვებისათვის ბილეთი
არამედ კანონზომიერებაა. მაგრამ ჩვენც
კონსულტაციების შემდეგ შეიქმნა კანონი
20 კაპიკი ღირდა. ახლა ბილეთის ფასი
უნდა ვეცადოთ, რომ კინოს შემოსავალი
კინოს შესახებ. წინააღმდეგი იყო ერთი
ძალიან მაღალია. ეს პრობლემაა რიგითი
ჰქონდეს. კინოთეატრები უნდა აშენდეს.
დიდი რეჟისორი, რომლის გვარს არ და
მაყურებლისთვის. ფასი მაშინ დაიწევს, თუ
და კიდევ, მთავარია საგადასახადო
ვასახელებ. მაშინ კინოკავშირს შეეძლო
საქართველოში მეტი კინოთეატრი გაიხსნე
შეღავათები. ესეც უკვე აპრობირებულია
პირდაპირ შეეტანა კანონპროექტი პარლა
ბა. უნდა შემუშავდეს პროგრამა და შეიქმნას
მთელ მსოფლიოში. საფრანგეთში იმას,
მენტში. ძალიან დაგვეხმარა ზურაბ ჟვანია
100-150-ადგილიანი კინოთეატრების ქსელი.
ვინც ინვესტიცია შეიტანა კულტურაში ან
და მისი გამჭრიახობა, მან იმ პიროვნებას
კავშირის 130-ადგილიანი დარბაზი საღამოს
გადასახადი უუქმდება ან შეღავათი აქვს. ეს
მისცა უფლება, საკომიტეტო მოსმენაზე კი
ყოველთვის სავსეა, იმიტომ, რომ ბილეთი
სრულიად ცვლის დაფინანსების სისტემას.
არა, პირდაპირ სესიაზე გამოსულიყო და
3 ლარი ღირს და იქ მხოლოდ კარგ ფილ
ამის შემდეგ, ვინც მერყეობდა ან წინააღმ
მებს ვაჩვენებთ. იქ დადის მაყურებელი,
და სამართლებრივ საკითხებს ეხება, უმჯო ბესია იურისტისაგან მოვისმინოთ.
ელდარ შენგელაია: კინოცენტრის
მარინა კერესელიძე: ის, რაც კანონებს
დეგი იყო, იმათაც მხარი დაგვიჭირეს. ასე
რომელსაც კინო უყვარს. და კიდევ, წინა
მივიღეთ კანონი, რომლის საფუძველზე
ხელისუფლების დროს კინოს და ხელოვნე
ნინო კუნცევა-გაბაშვილი: აქ ბევრი ისა
დაარსდა კინოცენტრი. 2007 წელს კანონი
ბას ყურადღება არ ექცეოდა, მაგრამ ყველა
უბრეს სახელმწიფო პოლიტიკაზე. სახელ
შეიცვალა და კინემატოგრაფისტთა კავშირი
ველოდებოდით, რომ ახალი ხელისუფ
მწიფო პოლიტიკა ვლინდება შესაბამისი
კინოპროცესებს ჩამოცილდა. ახლა ვცდი
ლების მოსვლით ვითარება შეიცვლებოდა.
საკანონმდებლო აქტების შემუშავებით და
ლობთ, რომ კავშირმა აღიდგინოს უფლება,
სამწუხაროდ, ეს არ მოხდა. ქალბატონმა
მათი დანერგვით. სანამ პოლიტიკა შემუ
ჰქონდეს გავლენა გადაწყვეტილებების
ლანამ სწორად ბრძანა, კულტურა იყო სახე
შავდება, უნდა გამოიყოს საკითხების და
მიღებაზე რეკომენდაციის სახით. ეს უკვე
საქართველოსი. ამიტომ არის საჭირო,
პრობლემების იერარქია – წამოჭრილი სა
ამოქმედდა, მაგრამ კანონის სახით ჯერ არ
რომ ყველანი გავერთიანდეთ, პროგრამა
კითხებიდან რა შეიძლება დარეგულირდეს
არის გაფორმებული. რაც შეეხება პრობლე
შევიმუშავოთ და პრემიერ-მინისტრს წარ
საბაზრო კანონებით და რისი რეგულირება
მებს, ადრე „ქართულ ფილმში“ წელიწადში
ვუდგინოთ. მერე პასუხისმგებლობა მასზე
შეიძლება სახელმწიფოს მხრიდან. ერთი
22 მხატვრული, სატელევიზიო და ანიმაცი
იქნება. თუ უარი თქვა, ე. ი. ის კულტურაზე
მხრივ, ეს საკითხი სცილდება ცალკე აღე
ური ფილმი კეთდებოდა, დოკუმენტური
ამბობს უარს.
ბული სახელმწიფოს ინტერესებს და ბევრი
ფილმების რიცხვი 40-ს აღწევდა. დღეს ძა
ლატავრა დულარიძე: ბატონო ელდარ,
საერთაშორისო ორგანიზაცია – იუნესკო,
ლიან ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდა მოვიდა
ჩვენზე მაინც იქნება პასუხისმგებლობა,
ევროკავშირი ცდილობს ხელი შეუწყოს
კინოში, მაგრამ მწირი დაფინანსების გამო
იმიტომ, რომ ჩვენ გვაინტერესებს როგორი
კულტურის მრავალფეროვნებას. ამ
მათ არა აქვთ მუშაობის შესაძლებლობა.
კინო გვექნება.
საკითხებს საბაზრო ეკონომიკას ვერ მიან
უნდა შეიქმნას ისეთი საკანონმდებლო ბაზა,
თამარ დულარიძე: დამოუკიდებელი
დობ, მაშინ დიდმა ინდუსტრიამ შეიძლება
გადათელოს მცირერიცხოვანი ხალხის
– დისტრიბუტორები, რომლებიც საქართ
საკუთარს. საქართველოს ბაზარსაც რომ
კულტურა. მეორე მხრივ, საქართველო
ველოში, რბილად რომ ვთქვათ, სუსტად
გადავხედოთ, აქ 90%-ზე მეტი უცხოური
უკვე მსოფლიო სავაჭრო ორგანიზაციის
არიან წარმოდგენილები. დისტრიბუციაც
ფილმია. ზოგიერთ ქვეყანას, მაგალითად
წევრია. ასე რომ, გასათვალისწინებელია
არ არის მხოლოდ კინოთეატრები, ეს არის
საფრანგეთს, აქვს ლიმიტები. საფრანგე
ის ნორმები, რომელსაც მოითხოვს ამ
კასეტებისა და დისკების გამავრცელებ
თის კინოცენტრს აქვს რეგულირების და
საერთაშორისო ორგანიზაციებში ჩვენი
ლები და აქაც შეიძლება ვიფიქროთ, რომ
ადმინისტრირების მექანიზმები, რომელიც
წევრობა. შემდეგი საკითხია, რომელი
ურთიერთობები ხელშეკრულებით დარე
გამოყენებასთან არის დაკავშირებული და
კანონმდებლობით შეიძლება იყოს დარე
გულირდეს, იმიტომ, რომ ნაწარმოების გა
ტელევიზიებს და სადისტრიბუციო ქსელს
გულირებული სამართლებრივი ნორმები,
მოყენების კონტროლი რთულია; მეოთხე
უწესებს ლიმიტებს, ანუ 30-40% ეროვნული
დაცულია თუ არა საერთაშორისო ნორმები
კუთხე არის ფილმების მომხმარებლები
პროდუქცია უნდა იყოს. რამდენიმე წლის
თუ შესამუშავებელია ეროვნული კანონმ
– ძირითადად, ტელევიზიები, კინოთეატრე
წინ ჩვენთანაც იყო ასეთი მცდელობა საზო
დებლობა. ქალბატონმა ლანამ, ბატონმა
ბი. ამ კონფლიქტურ ოთხკუთხედში ყველას
გადოებრივ არხზე. სრული დარწმუნებით
ელდარმა, ბატონმა მერაბმა ისაუბრეს
თავისი ინტერესები აქვს, მაგრამ ერთი
შემიძლია გითხრათ, რომ საავტორო უფ
თემაზე – სახელმწიფო და საზოგადოება.
მეორეს გარეშე ვერ მუშაობს. ამიტომ ჩვენ,
ლებები დღეს არ გროვდება. რაც შეეხება
ამბობენ, იურისტები კრეატიულობის მტრე
კინოცენტრმა ან კინოსაზოგადოებამ, უნდა
კოლექტიური მართვის ორგანიზაციას, ეს
ბი არიან, ამიტომ მინდა ეს საუბარი მიწაზე
ვეცადოთ გავაძლიეროთ და გავაფართო
საკითხი საერთოდ ჰაერშია გამოკიდე
ჩამოვიყვანო, რომ კონკრეტულად ვილაპა
ვოთ კინოთეატრების ქსელი, უფრო ძლიე
ბული. ლაპარაკი იმაზე კი არ არის, რომ
რაკო. კინოინდუსტრია ოთხკუთხედია და
რები გავხადოთ რეგიონული ტელევიზიები.
კინოცენტრმა ან ვიღაცამ მიიღოს შემოსა
მასში შესაბამისი კონფლიქტური ინტერე
სხვა საფეხურია უკვე როგორ ხდება გამო
ვალი. ეს კინოინდუსტრიის შემოსავალია.
სებია. ამ ოთხკუთხედის პირველი კუთხეა
ყენება, ურთიერთობების რეგულირება.
რაც შეეხება კინოში კერძო თანხების
ავტორები. კანონი პირდაპირ ამბობს, რომ
საავტორო უფლებებთან დაკავშირებით აქ
დაბანდებას, ბიზნესი სამ შემთხვევაში დებს
კინოს შემთხვევაში ესენი არიან რეჟისო
ძალიან ბევრ თეთრ წერტილს ვხედავ, საი
ფულს: მას ინტერესი უნდა ჰქონდეს, რომ
რი, სცენარის და დიალოგების ავტორი და
დანაც დამატებითი დაფინანსების ამოღება
ინვესტიცია ამოიღოს და მოგება მიიღოს,
სპეციალურად ამ ფილმისთვის შექმნილი
შეიძლება. ნებისმიერ ქვეყანაში, ამერიკისა
რაც კინოში ცოტა რთულია. საზღვარგა
მუსიკის ავტორი. მეორე კუთხეა მწარ
და ინდოეთის გარდა, უცხოური ფილმებს
რეთ ბევრი ფონდია, სადაზღვევო კომპა
მოებლები, პროდუსერები; მესამე კუთხე
უფრო მეტი შემოსავალი მოაქვს, ვიდრე
ნიები და ბანკებია ჩართული, დაფინანსე
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
56 mrgvali magida
57
პრობლემები, რომელიც ქართულ კინოში არის, ცხრა წლის წინ არ დაწყებულა. ბევრად ადრე დაიწყო
ბის ინდუსტრია კარგად მუშაობს. მეორე
მოებაში არ არის ჩართული. თუ შეიქმნება
როგორი გახარებული იყო კინოცენტრი
მომენტია – საგადასახადო წახალისების
კანონი, რომელიც ტელევიზიას ამას დაავა
– 150 ფილმს სწვდებოდა ეს შემოსავალი,
მექანიზმები ფიზიკური თუ იურიდიული
ლებს, იქნება ძალიან კარგი.
მოკლესაც და სრულსაც, ანუ ამ ფულით რამდენიმე კონკურსის გამოცხადება
პირებისათვის, და მესამე – ქველმოქმე
ნინო კუნცევა-გაბაშვილი: ტელევიზია
დება. ცნობილია, რომ ქველმოქმედება
ბევრ ქვეყანაში თანადამფინანსებელია და
შეეძლოთ. მაშინაც იქ ვიყავი, როდესაც
ყველაზე კარგი ბიზნესია. ფულს ისე არავინ
წინასწარ ყიდულობს ჩვენების უფლებას.
„ტიტანიკი“ პირველად უნდა გასულიყო
გაჩუქებს, აქედან გამომდინარე, უნდა გავი
ლევან კიტია: ჩვენთანაც იყო ასეთი
ტელევიზიით და ვნახე როგორი სარეკლა
აზროთ, როგორ წავახალისოთ ბიზნესმე
პრეცედენტი – თუ არ ვცდები, „ქუჩის დღე
მო მხარდაჭერა ჰქონდა. სხვათა შორის,
ნები. ჩვენთან ბიზნესსაც ჩამოყალიბება
ების“ ერთ-ერთი თანადამფინანსებელი
იმ სარეკლამო თანხის რაღაც ნაწილი
სჭირდება, მონოპოლიური ბიზნესის დროს
პირველი არხია. მაგრამ ეს არანაირად არ
კინოცენტრში შედის. დისტრიბუციიდან
სულ სხვა ინტერესები იყო, კონკურენცია
იყო გამოყენებული. პატარა ქვეყნებში კინო
თუნდაც სიმბოლური თანხა ჩვენთანაც
არ იყო და პიარზე ბევრი არ ფიქრობდა.
და ტელევიზია დაქორწინებულები არიან,
უნდა დაწესდეს. ამაზე გვქონდა ლაპარა
ბიზნესის ჩართვის შემთხვევაში, ოთხკუთხე
კინოწარმოება ტელეწარმოების გარეშე არ
კი, როდესაც ვიწყებდით ომს კინოცენტ
დი ხუთკუთხედად ან მრავალკუთხედად
არსებობს.
რისთვის. აქ მსხდომი ახალგაზრდები ჯერ
გადაიქცევა. ეს კონფლიქტური ინტერესები ურთიერთდამოკიდებულია. კანონმდებ ლობა და პოლიტიკა ამ ჭრილში უნდა იყოს
ლატავრა დულარიძე: დიდ ქვეყნებშიც.
საფრანგეთშიც ასეა. ლევან კიტია: ჩვენთან ეს, რატომღაც,
ბავშვები იყვნენ, როდესაც ჩვენ სერიო ზული ომი გვქონდა ჩვენს კოლეგებთან იმისათვის, რომ დღეს ისინი აქ ყოფილიყ
გააზრებული. ფილმის შექმნა არ არის
საერთოდ გამოირიცხა. ეს, როგორც
ვნენ... ტელევიზიასთან კინოწარმოებების
კრეატიული სიამოვნება, ეს არის ბიზნე
ჩანს, ტელევიზიების მესვეურებისგან
შეერთების უამრავი სქემა არსებობს.
სი... რაც უფრო მეტი ფილმი გავა, რაც
მოდის. ძალიან მნიშვნელოვანია კანონი,
„ქუჩის დღეებზე“ კულტურის სამინისტროში
უფრო მეტი კოპროდუქცია შეიქმნება, მით
რომელიც კინოსა და ტელევიზიას შორის
ვუთხარი: თუ ტელევიზიამ მონაწილეო
უფრო აშკარა იქნება, რომ ეს სამართ
ურთიერთობას არეგულირებს. ეს უფრო
ბა მიიღო დაფინანსებაში, ვიცი, უამრავი
ლებრივი საკითხები პირველივე ეტაპიდან
მეტად საზოგადოებრივ მაუწყებელს ეხება,
მასალა არის, რომელიც ფილმში არ
უნდა იყოს გააზრებული. საფრანგეთის
მაგრამ კანონი კერძო ტელევიზიებსაც
შევიდა, რატომ არ შეიძლება 45-45 წუთი
კინოცენტრს აქვს ხელშეკრულებების რე
ავალებს, რომ საეთერო პროდუქციის 70%
ანი ოთხსერიიანი სატელევიზიო ვერსიის
ესტრი, სცენარის ეკრანიზაციის უფლების
ადგილობრივი წარმოებისა იყოს. ახლა
გაკეთება? ეს ჩვეულებრივი პრაქტიკაა და
გადაცემიდან დაწყებული, მთელი ეს ჯაჭვი
ხან აზერბაიჯანში კანონი მიიღეს, თუ არ
უამრავი მაგალითის მოტანა შემიძლია;
იქ რეგისტრირდება და გარანტიას აძლევს
ვცდები, 90% დაუწესეს და შეზღუდეს უცხო
როდესაც ტელევიზია კინოცენტრთან
ინვესტორებს და ბანკებს, რომ ფილმი
ური სერიალების ჩვენება, რითიც მანამდე
და სხვა პარტნიორთან ერთად აკეთებს
დასრულებული იქნება. ეს დიდი მექანიზ
ეთერს ავსებდნენ. მახსოვს ჩემი საუბრები
კინოპროექტს – ორსაათიან ფილმს, ამაში
მია. ინვესტიციების დაბრუნება კიდევ სხვა
სხვადახვა ტელეკომპანიების დირექტო
ჩადებულია, რომ აქედან ოთხსერიიანი ან
ხელოვნებაა. ჩვენ ამისგან ჯერ შორს ვართ,
რებთან, როცა ვეუბნებოდი, ფილმი სულ
რვასერიიანი ფილმი გაკეთდეს. ეს ყველა
მაგრამ ახლავე უნდა შევქმნათ ჯანსაღი
ათი ათასი დაგიჯდებათ, მპასუხობდნენ,
ფერი შემოსავალია. საერთაშორისო კინო
სამართლებრივი ურთიერთობები, თან
– ამ ფულით ათას სერიას ვყიდულობთო.
და სატელევიზიო ბაზარი ერთმანეთისგან
ველოსიპედის გამოგონება არ დაგვჭირდე
ამიტომაც არ აინტერესებთ. მეტსაც გეტყ
განსხვავებული პრინციპებით მუშაობს. ტე
ბა. შეიძლება გამოვიყენოთ ბევრი ქვეყნის
ვით, ჩვენისთანა პატარა სატელევიზიო
ლებაზარზე ბევრად უფრო იოლია გაყიდ
გამოცდილება, რა თქმა უნდა, ჩვენი რეა
აუდიტორიის მქონე ქვეყნისთვის ტელე
ვა, იმიტომ, რომ ეთერის შევსება ყველას
ლობის გათვალისწინებით.
ბაზრობებზე ჰოლივუდის შარშანდელი
აინტერესებს...
ელდარ შენგელაია: ძალიან საინტერე
ფილმი შეიძლება მაქსიმუმ 300-დან 500
სო საუბარი იყო. განსაკუთრებით მნიშვ
დოლარამდე ღირდეს. ბატონ ელადრს
სალომე სეფაშვილი: რომელი ქვეყნე
ბის ტელებაზარს გულისხმობ?
ნელოვანია თემა, რომელიც კინოსა და
ახსოვს, რა ამბავი იყო საფრანგეთში,
ტელევიზიის ურთიერთობას ეხება. დღეს
როდესაც ეკრანებზე „ტიტანიკი“ გამოდი
ვიზიო ბაზარს. ჩინეთსა და იაპონიაში გა
ტელევიზია მარტო აჩვენებს, მაგრამ წარ
ოდა, მაშინ მეც იქ ვიყავი და მოწმე ვარ,
ყიდვა ძვირი ღირს, სატელევიზიო ბაზრის
ლევან კიტია: საერთაშორისო სატელე
58 mrgvali magida
რანჟირება აუდიტორიაზეა დამოკიდებული
ატრს, ზუსტად იცის, რომ კინოთეატრიდან
წინ არჩილ გელოვანთან ერთად ვიმუშავე
და იქ შეიძლება გატანა პროდუქციის, თუ
150 ათას ლარს ამოიღებს, ბიუჯეტს გეგმავს
და ძალიან მაღალი კლასის პროფესიო
ამას სატელევიზიო სტანდარტში ჩასვამ.
ისე, რომ ფილმს 100 ათას ლარად იღებს
ნალები გვყავდა. გამიკვირდა, რომ საქარ
იყიდება სერიალები, რომელიც 5 ათას დო
და აქვს კონვეიერივით აწყობილი სისტემა.
თველოში არიან ასეთი გამნათებლები,
ლარად არის გადაღებული.
მსოფლიოში ბიუჯეტები სულ უფრო და
დოლი გრიპი და სხვა...
უფრო ქვევით იწევა. ჩვენთან – არა. ყვე
თინათინ ყაჯრიშვილი: დაინტერესე
ფილმების სტუდიაში რეზო ჩხეიძის ფილ
ლაფერი იმის გამოა, რომ ბოლო წლებში,
ბულ ადამიანებს, რომლებიც ისწრაფვიან,
მის „მშობლიურო ჩემო მიწავ!“ მასალით
თურმე, თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტს
რომ განვითარდნენ, უფრო მოელაპარა
ოთხსერიიანი სატევიზიო ვერსია გაკეთდა.
უფლება არ ჰქონდა ერთდროულად ჰყო
კები, ვიდრე იმას, ვინც იცის, რომ მთელი
ეს პრაქტიკა ჩვენთანაც არსებობდა.
ლოდა კინოოპერატორების, პროდუსერე
ცხოვრება იქნება „დოლშჩიკი“ და მეტი არ
ბის და სცენარისტების ჯგუფები. ანუ, ეს თა
აინტერესებს. თორემ პროფესიონალები
ობა კინოში ერთად არ მოდის და ჯგუფში
როგორ არ გვყავს...
ლევან კიტია: ამის გასაკეთებლად საჭი
როა გარკვეული ნება. თინათინ ყაჯრიშვილი: მინდა ვთქვა
იმაზე, რაც შეიძლება ჩვენ თვითონ გავა
ხალხის მოყვანა გარედან გჭირდება. კოტე ჩლაიძ ე: გეთანხმები, რომ სამე
თამარ დულარიძე: თქვენ თუ დოლი
გრიპს პროფესიონალად არ მიიჩნევთ,
კეთოთ. სულ ისმის: სახელმწიფომ მეტი
გობრო წრე კარგია, მაგრამ განაკვეთებს
სულ ეს სიტუაცია იქნება. ყველა უნდა იყოს
ფული მოგვცეს. ქვეყანაში, სადაც ამდენი
გილდიები უნდა არეგულირებდნენ.
პროფესიონალი...
გაჭირვებულია, ბიუჯეტების დაწევაზე არა
თინათინ ყაჯრიშვილი: პროფესიები
ვინ ფიქრობს; ქვეყანაში, სადაც სამი კინო
დაიკარგა, საქართველოში გამნათებელი
მოსაფიქრებელია, როგორ უნდა აეწყოს
თეატრია და შენს ფილმზე ძალით თუ არ
არ არსებობს, ვისაც ჩვენ ვქირაობთ, ელი
როგორც უმაღლესი, ისე პროფესიული
მიიყვანე ხალხი, არავინ მოდის, წარმოება
ავას ბაზრობის მუშები არიან, რომლებმაც
განათლება, მაგრამ კარგი ჯგუფის შეკრება
ერთი მილიონი ლარი რატომ უნდა გიჯ
გადაწყვიტეს, რომ კინოში ბევრს იხდიან
ჩვენთან შესაძლებელია. მე მყავს რეჟისორე
დებოდეს? გამნათებლიდან დაწყებული,
და მაღალი განაკვეთები შემოიღეს. ასეთ
ბის ჯგუფი უნივერსიტეტში და ასე ვაკეთებთ:
განაკვეთები ძალიან მაღალია. რეალუ
ადამიანს შემოქმედებითი პროცესი, გან
ვინაიდან მხატვრები სწავლობენ აკადემი
რად არ ვაფასებთ, ფილმი რა უნდა გვიჯ
ვითარება არ აინტერესებს. აინტერესებს
აში, კომპოზიტორები – კონსერვატორიაში,
დებოდეს. ამ გზით წავიდა მხოლოდ ერთი
მხოლოდ ფული...
კინოოპერატორები – თეატრისა და კინოს
კომპანია, რომელიც ფლობს სამ კინოთე
მერაბ კოკოჩაშვილი: რამდენიმე წლის
მერაბ კოკოჩაშვილი: რა თქმა უნდა,
უნივერსიტეტში, სადიპლომო ფილმზე ისინი
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
მერაბ კოკოჩაშვილი: სატელევიზიო
59
კანონი უნდა შეიცვალოს, რომ ინვესტორები დაინტერესებულები იყვნენ კულტურაში ინვესტიციების ჩადებით
ამ სასწავლებლებიდან მოგვყავს და ვქმნით
გადავხედოთ კინოგაყიდვების ბაზარს. ყვე
ჯგუფებს. ისინი, თუ მართლა უნდათ საქმე
ლაზე კარგად ითვლება ევროპული ბაზარი
ვილაპარაკო. წლის განმავლობაში საქარ
აკეთონ, მერე პატარა სტუდიებს ქმნიან. ასე
– საშუალოდ 35%. მერე მოდის ამერიკა–
თველოში 12-13 სრულმეტრაჟიანი ფილმი
თი პრაქტიკა უკვე ყალიბდება.
კანადის ბაზარი – 30%...
გამოდის. აქედან 4-5 კინოცენტრის დაფი
თინათინ ყაჯრიშვილი: იმის თქმა მინდა,
დავით ვაშაძე: როგორც ვიცი, პირველ
დავით ვაშაძე: დისტრიბუციაზე მინდა
ნანსებულია. დანარჩენი 7 – კომერციული
რომ მხოლოდ წუწუნი და მოლოდინის
ადგილზე არის ამერიკა, მერე ინდოეთი და
ფილმია, რომელიც მხოლოდ ადგილობ
რეჟიმში ყოფნა საქმეს არ უშველის. არ მეგუ
ჩინეთი...
რივი ბაზრისთვის არის გათვლილი. ერთი
ლება არც ერთი ქვეყნის პროდუსერი, იგი
ზურაბ დიასამიძე: რუსეთში რომ ვსწავ
პლუსი ის არის, რომ ქართულ ფილმს
ვეს რომ არ ამბობდეს, რასაც ჩვენ, მაგრამ
ლობდი, 2007 წლის მონაცემებიდან ვიცი,
ჰყავს ყველაზე მეტი მაყურებელი, პირვე
შვედეთში თუ იღებენ კინოს ათკაციანი ჯგუ
რომ რუსეთის ბაზარს ეკავა 1,5%. მაგრამ
ლი ხუთეული ქართული ფილმებია და ეს
ფით, რა გაგვიხდა საქართველოში ჯგუფი 30
კინო არის ძალიან ძვირადღირებული საქმე,
არის „ერთხელ შუა ქალაქში“, „გარიგება 2“,
კაცზე ქვემოთ რომ ვერ ჩამოვიყვანეთ?
სადაც მოგება 1000%-ზე მეტი შეიძლება იყოს.
„ყველაფერი კარგად იქნება“ ...
მარინა კერესელიძე: ეს ვინ უნდა დაა
რეგულიროს?
აქედან გამომდინარე, წაგებას იტანს ის კომ პანიები, ვინც ბევრ ფილმს აწარმოებს. თუ
მარინა კერესელიძე: ეს რა მონაცემებია? დავით ვაშაძე: კინოთეატრში გაყიდული
გვინდა მოვხვდეთ ამ ნაწილში მაინც, ბევრი
ბილეთების მონაცემები. საავტორო ფილ
საუბარი, რომ ყველაფერი კინოცენტრზე არ
ფილმი უნდა გადავიღოთ. სახელმწიფო
მებიდან ყველაზე მეტი მაყურებელი ჰყავდა
შეიძლება იყოს ჩამოკიდებული. საქართვე
წლების განმავლობაში არ გვაძლევს ფულს,
„გაღმა ნაპირს“, მის სანახავად მივიდა 20
ლოში სულ სამი თუ ოთხი პროდიუსერია.
მაგრამ რაღაცას ხომ გვაძლევს? უნდა
ათასი კაცი, ეს არის ერთი მესამედი იმ რა
პრობლემები შეიძლება მაშინ მოგვარდეს,
მოვძებნოთ გზები, რომ ამ თანხით რაღაც
ოდენობის, რომელმაც ნახა „ერთხელ შუა
როდესაც ძლიერი ბირთვი შეიქმნება.
შედეგს მივაღწიოთ, ამიტომ, ვფიქრობ, რომ
ქალაქში“, დანარჩენ საავტორო ფილმებს
ეს პატარა ფული გავყოთ მოკლემეტრაჟიანი
თუ ჰყავს 2-5 ათასი მაყურებელი, ეს უკვე
აზრს გავაგრძელებ. მე ვარ პროდუსერი,
ფილმებისათვის, რომ ჩვენმა ახალგაზრდებ
კარგია.
ხუთი წელია ვმუშაობ კინოში, გავაკეთე 23
მა კინოს ენაზე საუბარი ისწავლონ.
თინათინ ყაჯრიშვილი: ზუსტად ამაზეა
ზურაბ დიასამიძე: თუ შეიძლება თქვენს
ანიმაციური ფილმი, რომელიც იყიდება და
თინათინ ყაჯრიშვილი: ეს კინოს უნივერ
გადის ჩვენს ტელებაზარზე და ვფიქრობ,
სიტეტის საქმეა. ეს კინოცენტრის ფუნქცია
რომ კინოცენტრში რაღაც უნდა შეიცვა
არ არის.
ლოს. თქვენს საუბარშიც დავინახე, რომ
ზურაბ დიასამიძე: კინოცენტრის ფუნქცია
თინათინ ყაჯრიშვილი: ყველაზე მეტად
გვიჭირს ის, რომ არ არსებობს დისტრიბუ ციის ფონდი, რაც მსოფლიოში მიღებული პრაქტიკაა. მაყურებლამდე უნდა მივაღწი ოთ, ყველაფერი უნდა გავაკეთოთ, რომ
ცვლილებები გვინდა იმისათვის, რომ კი
იქნება ის, რასაც გადაწყვეტს ხალხი. თუ
ნოწარმოება საქართველოში რეალურად
ადამიანმა იცის სცენარის წერა, კინოს გადა
განვითარდეს. თუ გვინდა ვიცოდეთ საით
ღება, ეს პროფესია ძალიან მოთხოვნადია
სჭირდება განვითარება. ჩვენი კვლევებით,
წავიდეთ, უნდა ვიცოდეთ სად ვართ კინოს
ევროპაში და ამერიკაში, ჩვენი ახალგაზრ
ზესტაფონში არის კაცი, რომელსაც აქვს
სამყაროში. მოდით ჯერ მსოფლიო კინო
დები წავლენ იქ, სამუშაოს ნახავენ და აქ კი
ტექნიკურად აღჭურვილი კინოკლუბი, მაგ
წარმოების ბაზარს გადავხედოთ. მაგალი
არ ჩამოვლენ ფულის საშოვნელად, იქიდან
რამ მაყურებელი არ დადის. არის აუდიტო
თად, საფრანგეთში წელიწადში იღებენ
ჩამოიტანენ. ეს გზა მინდა შემოგთავაზოთ.
რიის განვითარების პრობლემა, რომელ
100 ფილმს, სტატისტიკას თუ გადავხედავთ,
დავით ვაშაძე: შარშან წლის განმავლო
ასეთ ფილმებზე მოვიყვანოთ. სალომე სეფაშვილი: აუდიტორიასაც
საც სერიოზულად უნდა მივხედოთ.
აქედან 70% ნაგავია, 20% არის იმედის
ბაში საქართველოში დაახლოებით 40
მომცემი ფილმები და 5-10% – ხელოვნე
მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გაკეთდა, თუ
რაკოთ, რომ არ არის კინოქსელი, ფულს არ გვაძლევენ და ა. შ. მაგრამ განა არის
ბესიკ ოდიშარია: შეიძლება ვილაპა
ბის ნიმუშები. ამ გადასახედიდან ჩვენ სად
ჩავთვლით „თიბისის“ და „ჯეოსელის“ პრო
ვართ? წელიწადში კინოცენტრი რამდენ
ექტებს, კინოცენტრის და კინოს უნივერსი
გაანალიზებული ის პერიოდი, რატომ მოხ
სრულმეტრაჟიან ფილმს აფინანსებს?
ტეტის მიერ დაფინანსებულ ფილმებს.
და ეს ყველაფერი? ჩვენ მენტალურად სხვა
დავით ვაშაძე: 3-4 სრულმეტრაჟიან
ფილმს. ზურაბ დიასამიძე: ე. ი. სად ვართ? ახლა
თინათინ ყაჯრიშვილი: ისევ მივალთ
სამყაროში მოვხვდით და ახლაც ნაწილობ
პროდუსერთან. ფილმებს იღებენ და თა
რივ იქ ვართ. ჩვენ ვეღარ დავბრუნდებით
როზე დებენ.
იმ საბჭოთა კავშირში, როდესაც ყველაფე
60 mrgvali magida
რი იდეალურად იყო, ფული საიდანღაც
მინისტრმა აბონემენტების გავრცელებაში
დაფინანსება. ამის შესახებ ცენტრში კვლე
მოდიოდა…
კორუფციული სქემა დაინახა და ეს სისტემა
ვები დევს და მიღწევებზე არ ვილაპარაკებ.
გააუქმა. ის ბავშვები, რომლებიც მაშინ
საჭიროა კოპროდუქციის გაძლიერება, სა
თეატრში არ დადიოდნენ, დღეს თეატრის
ერთაშორისო ფონდი იქნება ეს, უცხოელი
მაყურებლები არ არიან...
პროდუსერების მოზიდვა თუ ტელევიზიების
მოდიოდა. თამარ დულარიძე: არა, კინოთეატრები
დან მოდიოდა.
ბესიკ ოდიშარია: როგორც აქ ითქვა,
ჩართვა. გასაძლიერებელია ალტერნატი
საჭიროა რეფლექსია, რომ ჩვენ გავიაზ
ული დაფინანსების მიმართულება. ასეთი
გავაკეთოთ? მთელ მსოფლიოში ხდება
როთ ჩვენი გზა. ისიც დავინახეთ, რომ არც
მცდელობაა აჭარის რეგიონული ფონდი,
კულტურის პაგანიზაცია. ვნახეთ თბილის
ერთი მთავრობა არ იქნება ხელგაშლილი
რომელიც ჯერ ჩანასახოვანი ფორმით
ში რა ფილმებზე დადის ხალხი. აქ ითქვა,
და ყოველთვის საჭირო იქნება ბრძოლა.
არსებობს, ძალიან მცირე ბიუჯეტი აქვს,
რომ ყველგან ასეა, მაგრამ ყველგან ამას
საბჭოთა კავშირი რომ დებდა ფულს, ეს
მაგრამ კარგია, რომ ეს დაიწყო. სავალა
ებრძვიან. კინო კულტურის ძალიან ძვირ
მისი იდეოლოგიური მოთხოვნილება
ლო მდგომარეობაა დაფინანსების მხრივ.
ფასი მონაპოვარია. მით უმეტეს დღეს,
იყო. 90-იან წლებში ყველაფერმა ფორმა
5 კონკურსში შემოსული 100 პროექტიდან
როცა ახალგაზრდობა კინოდან იღებს
დაკარგა, 2001 წლიდან, მას შემდეგ, რაც
დაფინანსდა 16.
ცოდნის 80%-ს, ვიზუალურ ინფორმაციას
კინოცენტრი შეიქმნა, რაღაც დაიძრა. მარ
უკეთ ითვისებს, ვიდრე იმას, რასაც ისმენს.
თალია, კინომოღვაწეებს პრეზიდენტი არ
ბევრ ქვეყანაში კინოს სკოლაში ასწავლი
შეხვდა, მაგრამ დაფინანსება მატულობდა.
ვილად არის. ბატონმა მერაბმა ბრძანა, რომ
ან. აქაც ეს უნდა გავაკეთოთ, რომ კინო
დაფინანსებისთვის ბრძოლა არის ჩვენი
თუ 15 სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილ
სკოლაში ისწავლებოდეს როგორც საგანი.
საზოგადოების საქმე.
მის პროექტიდან 2 პროექტი დაფინანსდა,
ბესიკ ოდიშარია: ჩვენ რა შეგვიძლია
სხვანაირად მაყურებელი არ აღიზრდება,
სალომე სეფაშვილი: რა თქმა უნდა,
ლევან კიტია: კარგი კონკურსია. სალომე სეფაშვილი: კონკურენცია ნამდ
საჭიროა დაფინანსების გარეშე დარჩენილე
კარგი კინოს მაყურებელი საერთოდ აღარ
დაფინანსება უნდა გაიზარდოს, მაგრამ
ბის წახალისება. კინოცენტრმა ინვესტიცია
გვეყოლება...
ძალიან ბევრი ქვეყნის გამოცდილება
უნდა გააკეთოს ტალანტის გამოვლენაში,
გვიჩვენებს, რომ არსად კინო 100%-ით არ
პროექტის განვითარებაში, იმაში, რაც მყი
და მომავალში მაყურებელი გვყავდეს.
ფინანსდება, ამიტომ უნდა მოვძებნოთ
სიერ შედეგს მოიტანს. უნდა გამოიკვეთოს
ჩვენ გვაქვს მაგალითი, როგორ დაკარგა
ისეთი გზები, რომ სახელმწიფო დაფინან
ის პროექტები, რომელიც ერთ წელიწადში
თეატრმა მაყურებელი, როდესაც ერთმა
სების გარდა არსებობდეს ალტერნატიული
გადაიქცევა მაღალი ხარისხის ფილმებად. აქ
ლევან კიტია: ეს უცილებელია, თუ გვინ
ფოტო: ლატავრა დულარიძე
ლევან კიტია: ტიუმენის ნავთობიდან
61
ერის სტრატეგიულ პრიორიტეტად აღიარებული უნდა იყოს კულტურა
ყურადღება ექცევა დრამატურგიას და ვაპი რებთ ტრენინგი ჩავატაროთ. ზურაბ დიასამიძე: სცენარების კონკურსი
თუ არის?
ალექსანდრ ე რეხვიაშვილი: ყველას უნ
თამარ დულარიძე: და აუცილებლად
და გვახსოვდეს, რომ ჩვენ არც საფრანგე
თეორეტიკოსები; იყო ბაზენი და იყო დიდი
თი ვართ, არც ინგლისი, ჩვენ ვცხოვრობთ
ფრანგული კინო.
სხვა პირობებში, რომლებიც საქმისადმი
ალექსანდრ ე რეხვიაშვილი: რა თქმა
სულ სხვა დამოკიდებულებებს წარმოშობს.
უნდა, კინომცოდნეები. რაც შეეხება დაფი
გამოაცხადა კონკურსი სრულმეტრაჟიანი
მე მგონია, რომ ფსონი რეჟისორებზე უნდა
ნანსებას. უნდა გაკეთდეს ცოტა ფილმი,
მხატვრული ფილმის სცენარის განვითარე
გაკეთდეს. ჩვენთან მაღალი პროფესიული
მაგრამ მაღალი ხარისხის. აქ საუბარი იყო
ბაზე, რომლის ფონდი იყო 25 ათასი ლარი.
დონის ფილმს რეჟისორი აკეთებს. იყოს
ერთობლივ ფილმებზე. ეს ძალიან სახიფა
სცენარების კონკურსი, მაგრამ თუ მის უკან
თო გზაა. იქნებ ვცდები, მაგრამ კოპრო
მაციურ ფილმზე რატომ არ იყო? შარშან
ცუდი რეჟისორი დგას, ფილმი ცუდი იქნება.
დუქციაში უფრო კომერციას ვხედავ. დიდი
ანიმაციური ფილმის პროექტზე კონკურსი
კარგი რეჟისორი ყოველთვის მოძებნის
ბედნიერებაა, როდესაც სახელმწიფო
საერთოდ არ გამოცხადებულა.
თავის თემას, სცენარისტს და სცენარს.
გამოყოფს ფულს საავტორო კინოს შესაქ
თანხა, რომელსაც კინოს სახელმწიფო
მნელად. ძალიან მნიშვნელოვანია დოკუ
მიდის კინოწარმოებაზე. წელს ნაგულის
აძლევს, პატარა თანხა არ არის. როგორც
მენტური კინოს განვითარება. საქართვე
ხმევია ანიმაციური ფილმიც. მთავრი, მე
წესი, გაბერილია ბიუჯეტები და მაღალია
ლო ძალიან მდიდარია რეალობით, ჩვენ
მგონია, კონკურსის გამოცხადება არ უნდა
განაკვეთები. ამაში დამნაშავეები არიან
ამაზე მხოლოდ ვლაპარაკობთ, საჭიროა
იყოს. რაც შეეხება ანიმაციას, შარშანწინ
შემთხვევითი ადამიანები, რომლებიც თავს
ავიღოთ კამერა და გადავიღოთ. სახელმ
გამოცხადდა ფართო კონკურსი, დაფი
რეჟისორებს და პროდუსერებს უწოდებენ,
წიფომ უნდა იცოდეს, რომ კინო აყალიბებს
ნანსებული ფილმების უმეტესობა დღესაც
და ისიც, ვინც მათ ფულს აძლევს. ჩემი აზ
ადამიანის საზოგადოებრივ ცნობიერებას.
წარმოებაშია...
რით, არ არის აუცილებელი ფილმების ყო
ანა ძიაპშიპა: უკვე რამდენიმე წელია,
ზურაბ დიასამიძე: რატომ?
ველწლიურად ჩაშვება. ეს ხომ ქარხანა არ
ჩვენი კომპანია „საქდოკი“ მუშაობს დო
სალომე სეფაშვილი: როგორც ჩანს,
არის, რომელიც ვალდებულია გეგმიური
კუმენტალისტიკის განვითარებაზე. ზურამ
სალომე სეფაშვილი: შარშან ცენტრმა
ზურაბ დიასამიძე: დოკუმენტურ და ანი
სალომე სეფაშვილი: ბიუჯეტის 63%
არის რაღაც პრობლემები. ამიტომ შარშან
რაოდენობის პროდუქცია გამოუშვას. უნდა
ილაპარაკა იმაზე, რომ კინოცენტრში ანი
მივიღეთ გადაწყვეტილება, რომ ანიმაციურ
იყოს უაღრესად პატიოსანი და მაღალკ
მაციურ კინოზე კონკურსები არ ტარდება.
ვალიფიციური ექსპერტებისგან შემდგარი
იყო დრო, როდესაც დოკუმენტურ კინოსაც
ჟიური, რომელიც პირუთვნელად შეაფა
არ ექცეოდა ყურადღება. ჩვენ ავიღეთ
ბულება ვერ შეასრულა, ისინი რატომ უნდა
სებს პროექტებს. ყველაფრის საფუძველია
პასუხისმგებლობა, რომ განგვევითარებინა
დაიჩაგრონ, ვინც სამუშაოს მოლოდინში
ის შემოქმედებითი კადრები, რომლებმაც
ეს სფერო და მხოლოდ კინოცენტრის იმე
რიგში დგას?
უნდა შექმნან ფილმი. ჩვენი თეატრისა
დად არ ვყოფილიყავით. ჩვენც მიგვაჩნია,
ფილმზე კონკურსი არ გამოგვეცხადებინა... ზურაბ დიასამიძე: თუკი ვიღაცამ ვალდე
და კინოს უნივერსიტეტი ძალიან ბევრ
რომ საქართველო სამოთხეა დოკუმენ
ადვოკატი არა ვარ, მაგრამ მიმაჩნია, რომ
რეჟისორს უშვებს. ჩვენ უბედურ ადამიანებს
ტურ კინოში იდეების განვითარებისათვის.
სწორი გადაწყვეტილება მიიღეს, ჩვენ უნდა
ვამრავლებთ, რომლებმაც შეიძლება ერთი
ვაპირებთ განვახორციელოთ პროექტი
მივხვდეთ, რომ ასე მუშაობა არ შეიძლება.
ფილმი გადაიღონ და მეტს ვეღარ იმუშა
„კავკადოკი“, რომელიც გულისხმობს
ვებენ. „თიბისი“ ბანკის პროექტის „20/12“-ის
კავკასიური კინოს განვითარებას. გვაქვს
საკითხი სცენარების და დოკუმენტური
ჟიურიში ვიყავი და ვნახე აშკარად ნიჭიერ
დოკუმენტური კინოს ფორუმი „პიჩდოკი“,
ფილმის პროექტის განვითარებაზე დაფი
ადამიანთა კარგი ფილმები, რომლებიც
რომელიც, უკვე ოთხი წელია, არსებობს.
ნანსების აუცილებლობის შესახებ. ალბათ
90-იან წლებშია გადაღებული. მათ 20 წელი
ვცდილობთ, გარდა იმისა, რომ განვავითა
ანიმაციასაც სჭირდება ასეთივე დახმარება
არაფერი გაუკეთებიათ. ამდენი რეჟისორი
როთ იდეები, დამატებითი დაფინანსების
მერაბ კოკოჩაშვილი: კინოცენტრის
სალომე სეფაშვილი: ჩვენ დავსვით
და ამ მხრივ ჩვენი საქმიანობის უფრო გაძ
საქართველოს არ სჭირდება... უნდა მოვამ
მოპოვების საშუალება მივცეთ რეჟისორებს
ლიერება. შემოქმედებმა უნდა გვითხრათ,
ზადოთ სხვა პროფესიები – სცენარისტები,
და პროდუსერებს. ჩვენთვისაც ძალიან
რა გჭირდებათ და ჩვენ ამის მოგვარებაში
კინოოპერატორები. მხატვრები საქართვე
მნიშვნელოვანია ტელევიზიის ჩართულო
დაგეხმარებით.
ლოს ყოველთვის ჰყავდა...
ბის გაზრდა, საერთაშორისო მასშტაბით
62 mrgvali magida
ტელევიზია ფართოდ არის ჩართული
რომელიც ქმნის ფილმს, სჭირდება ცოდნა
ებისთვის მიმზიდველი ტერიტორიაა, ისევ
დოკუმენტური ფილმების წარმოებაში და
და უნარი იმისა, რომ გააკეთოს კონკრე
ჩვენი კინოს განვითარებას შეუწყობს ხელს.
ეს უნდა იყოს მთავარი მიმართულება ჩვენი
ტული საქმე. ერთადერთი, ვინც შეიძლება
კინოსაზოგადოების აქტივობისა, რომ
იყოს „უცოდინარი“, არის რეჟისორი. თენგიზ
აზრს და ვიტყვი, რომ ქართული წარმოება
ვაიძულოთ საზოგადოებრივი მაუწყებელი
აბულაძე ყოველი გადაღების წინ ამბობ
არის მთავარი, მაგრამ უცხოელების ჩამოყ
ჩაერთოს ამ პროცესში. შარშან კინოცენ
და, წარმოდგენა არა მაქვს როგორ უნდა
ვანით თანამშრომლობას შევუწყობთ ხელს
ტრში მრგვალ მაგიდასთან მოვიწვიეთ
გადავიღოო. რეჟისორს აქვს ამის უფლება,
და კინოსთვის დამატებით თანხებს მოვიზი
მაუწყებლის წარმომადგენლები, შედეგი
იმიტომ, რომ მან უნდა წაშალოს ყველა
დავთ. არსებობს საგადასახო ინიციატივები,
ჯერ არ მიგვიღია, მაგრამ მნიშვნელოვანია,
ფერი, რაც იცოდა და ახლად დაინახოს.
რომელთა გატანას სამი წელია, ვცდი
რომ შეხვედრა შედგა.
დანარჩენს ყველას სჭირდება ზუსტი ცოდნა. სალომე სეფაშვილი: ჩვენ ცოტა ვთქვით
ლობთ, მაგრამ ბოლომდე ვერ მივიყვანეთ. ყველა კულტურის მინისტრს უნდოდა ამის
სუფალი, უნდა იყო თავისუფალი, როგორც
იმ პროფესიების ადამიანებზე, რომლებიც
გაკეთება, მაგრამ ფინანსთა სამინისტროს
ამბობდა მერაბ მამარდაშვილი. კინოში
ძალიან მნიშვნელოვანნი არიან კინოში. სა
დონეზე ფერხდებოდა. სალომემ ილაპა
დიდი მნიშვნელობა აქვს ფულს, მაგრამ
მი წლის წინ საქართველოში შესაძლებელი
რაკა რეგიონული ფონდებიდან კინოწარ
თვითონ ფილმი უფრო მნიშვნელოვანია.
იყო 2-3 საშუალობიუჯეტიანი სრულმეტრა
მოების წახალისების პროექტის შესახებ,
და ღერძი ფილმისა, ფილმის მატარებელი,
ჟიანი ფილმის გადაღება. შემდეგ ვითარება
რომელსაც აჭარაში განვახორციელებთ. თუ
როგორც ენის მატარებელი, არის რეჟისო
შეიცვალა, ბაზარზე წამოვიდა უფრო მეტი
რეგიონები რეალურ თვითმმართველობას
რი. ერთი შეხედვით, ის არაფერს აკეთებს,
კომპანია, გაჩნდა აპარატურა და ამ მხრივ
მოიპოვებენ და გაძლიერდებიან, შესაძლე
ყველაფერს აკეთებენ დანარჩენები – სცენა
პროცესი ადგილიდან დაიძრა, მაგრამ არ
ბელი იქნება ამ პროექტის სხვა რეგიონებზე
რისტი წერს, ოპერატორი იღებს, მსახიობი
განვითარდება, თუ ხელს არ შევუწყობთ სა
გავრცელება, რაც დაფინანსების დამატე
თამაშობს… რეჟისორს, და მხოლოდ მას,
ქართველოში უცხოური წარმოების მოზიდ
ბით წყაროს შექმნის კინოსთვის.
„უჭირავს“ ფილმი მთლიანობაში. ჩვენ
ვას. თუ სამუშაო არ იქნება, მუდამ გვეყოლე
თინათინ ყაჯრიშვილი: კოპროდუქციის
არა გვაქვს გააზრებული, რომ რეჟისორის
ბა ორი გამნათებელი, ორი ხმის რეჟისორი,
დროს დაბეგვრის პროცენტი მოგვიხსენით
ზმანების განხორციელება მოითხოვს ათ
კონკურენციაც არ იქნება და ფასებიც არ
და ეს იქნება დიდი დახმარება.
ადამიანს მაინც, და ათივე უნდა იყოს კონ
დაიწევს. ამიტომ უცხოელების დაინტერე
გენიალური, და ამ პატარა საზოგადოებას,
სება იმით, რომ საქართველო კინოწარმო
თამარ დულარიძე: ამან ორი პროდიუსე
რი დამაკარგინა, ფრანგი და პოლონელი,
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
თამარ დულარიძე: თუ გინდა იყო თავი
კოტე ჩლაიძ ე: გავაგრძელებ სალომეს
63
მოდით, იმაზე კი ნუ ვიფიქრებთ, როგორ არ გადავიხადოთ გადასახადები, ვიფიქროთ იმაზე, დაფინანსება როგორ ვიშოვოთ.
იმიტომ, რომ ვერ გაიგეს ეს რას ნიშნავს.
რომ არა ხართ ორიგინალური. მეორე
ნეთში, ავსტრალიაში, ევროპის რამდენიმე
მსოფლიო ომი რომ დამთავრდა და საფ
ქვეყანაში. მინდა დავაანონსო, რომ წლე
მექანიზმების მონახვა შეიძლება. 1995 წლი
რანგეთში კინოს გადასაღებად ფული არ
ვანდელი წელი იქნება ყველაზე წარმატე
დან ჩართული ვარ პროცესებში, რომელიც
იყო, შეიქმნა ცნობილი „ოცდაათის ჯგუფი“,
ბული ამ კუთხით. შეიძლება ვთქვათ, რომ
საგადასახადო შეღავათებს ეხება. შვიდმა
რომელიც მოკლემეტრაჟიან ფილმებს
ახალი ქართული კინო უკვე არსებობს.
კანონპროექტმა გამოიარა ჩემს ხელში, ხან
იღებდა. ყველა არის შედევრი და ყველა
მსოფლიო ბანკი ბლოკავდა ამას, კორუფ
ავტორი არის კლასიკოსი, მათ შორის ოპე
ლი ქართული კინოახლა იბადება და ეს
ციული სქემების ამოქმედების საფრთხეზეც
რატორები.
მტკივნეული პროცესია.
ნინო კუნცევა-გაბაშვილი: ვფიქრობ,
იყო საუბარი, მაგრამ იმის არგუმენტად მოყვანა, რომ შეიძლება კანონი დაირღვეს, არის უდანაშაულობის პრეზუმფციის დარ ღვევა. სახელმწიფო მექანიზმები იმისთვის არსებობს, რომ ამას თვალი ადევნოს. კი
ზურაბ დიასამიძე: მათ მუშაობის საშუა
ლება მიეცათ... თამარ დულარიძე: მხოლოდ ფულზე და
სამუშაოზე ნუ ლაპარაკობთ… ლევან კიტია: აქ პროფესიების გადარ
მარინა კერესელიძე: მე ვიტყოდი, ახა
ლატავრა დულარიძე: მახსოვს, ჟურნალ
„სინემას“ 1973 წლის ერთ-ერთ ნომერში ნაციონალური კინოს მიმოხილვა სათა ურით „ფრანგული კინო კვდება, მაგრამ არ ნებდება!“, ილუსტრირებული იყო
ნოცენტრის დაფინანსება გრანტი არ არის,
ჩენაზეა ლაპარაკი. როდესაც „იმედში“
„ლაოკოონის“ გამოსახულებით. ეს იყო
მაგრამ მასთან მიახლოებულია. გრანტი
დავიწყეთ მუშაობა, ძირითადად კინემატოგ
ფაქტის კონსტატაციაც და წინასწარმეტყ
რეგისტრირდება ფინანსთა სამინისტროში
რაფისტები ვიყავით, მკაცრად გადავწყვი
ველებაც. ჩვენ, როგორც კინოს ისტორი
და დამატებითი ღირებულების გადასა
ტეთ, რომ გავაკეთებდით მოკლე სერია
კოსებმა, შეგვიძლია გითხრათ, რომ მძიმე
ხადისგან თავისუფლდება. კინოპროექტი
ლებს. შემიძლია ვთქვა, რომ ამით მთელი
დრო ყველა ქვეყნის კინემატოგრაფს
შეიძლება დარეგესტრირდეს კინემატოგ
რიგი პროფესიები, მათ შორის რეჟისორები,
ჰქონდა, მაგრამ ეს ხშირად არის პროცესი,
რაფისტთა კავშირში. როგორც ვთქვი,
გადავარჩინეთ. გვინდოდა ერთსაათიანი
როდესაც რაღაც ახალი იბადება. ჩემთვის
საფრანგეთის კინოცენტრში პროექტების
„ტელემუვიკების“ გაკეთება, რომელსაც
ამ საუბრის დროს ნათლად გამოჩნდა,
რეესტრში გატარება ხდება წარმოებაში
ეთერშიც გაუშვებდნენ და კინოთეატრშიც.
რომ საქმე არ არის ცუდად. საფრანგეთის
ჩაშვებამდე დიდი ხნით ადრე...
ისეთ ქვეყანაში, როგორიც საქართველოა,
კინოცენტრი შეიქმნა 1946 წელს, მაგრამ მი
მეინსტრიმის გაკეთება მხოლოდ ტელევიზი
სი საქმიანობა თვალსაჩინო გახდა ბოლო
შემოქმედებითი ინდუსტრია გამიჯნულია
ით შეიძლება. მთავარია იყოს კინოპროცე
30 წლის განმავლობაში.
და მარტივია სამართავად. აქ სხვა მიდგო
სი. მაგრამ კინოპროცესი მარტო წარმოება
მებია საჭირო.
არ არის. ეს არის ფილმის მაყურებლამდე
საინტერესო საუბარი შედგა – ინფორმაცი
თინათინ ყაჯრიშვილი: ბევრ ქვეყანაში
მარინა კერესელიძე: ვფიქრობ, ძალიან
მიტანა, ნებისმიერი სახის დისტრიბუცია. და
ულად დატვირთული და ემოციური. ბევრი
ვიფიქრებთ, როგორ არ გადავიხადოთ
კიდევ – კინოპრესა, პროფესიული ჟურნა
საკითხი განუხილველი დაგვრჩა, მაგრამ
გადასახადები, ვიფიქროთ იმაზე, დაფინან
ლი, კვირეულები, ფესტივალები და ა. შ.
იმედს ვიტოვებთ, რომ ასეთი შეხვედრები
ზურაბ დიასამიძე: მოდით, იმაზე კი ნუ
დავით ვაშაძე: ხშირად მესმის საუბარი,
გაგრძელდება, და ის, რაზეც არ ვილაპარა
ნინო კუნცევა-გაბაშვილი: გადასახა
რომ ქართული კინო მოკვდა, აღარ არსე
კეთ, მომავალში არაერთი დისკუსიის თემა
დებისგან გათავისუფლება, ჰონორარის
ბობს, რაც არ შეესაბამება სინამდვილეს.
გახდება.
გადავადება დაფინანსების ერთ–ერთი
დღევანდელი მდგომარეობის საზომად
მექანიზმია.
შეიძლება ავიღოთ ქართული ფილმების
სება როგორ ვიშოვოთ.
ზურაბ დიასამიძე: ისევ ვიმეორებ, უნდა
დაფინანსდეს ბევრი მოკლემეტრაჟიანი
საერთაშორისო წარმატება. ახლახან კინოთეატრში შედგა პრემიერა თინათინ
ფილმი, რომ ხალხს მიეცეს მუშაობის შესაძ
გურჩიანის ფილმისა, რომელმაც წარმატე
ლებლობა, კარგი ფილმები გამოჩნდება…
ბა მოიპოვა დოკუმენტური კინოს ძალიან
ნინო კუნცევა-გაბაშვილი: რაოდენობა
ხარისხში ყოველთვის არ გადადის. ლატავრა დულარიძე: ზურაბ, ხომ იცით,
ძლიერ ფესტივალებზე. ბერლინალეზე წარმატება ხვდა ორ მხატვრულ ფილმს. „გრძელი ნათელი დღეები“ გაიყიდა ბრიტა
>> მარინა კერესელიძემ
64
ახალი ეტაპი – ახალი ამოცანები ნანა ჯანელიძე საქართველოს კინემატოგრაფიის
ბოლო სამი წლის განმავლობაში მიაღწია.
სხვადასხვა სექტორის წარმომადგენლებს,
ეროვნულმა ცენტრმა თავისი არსებო
პირველ რიგში ეს არის ქართული კინოს
გვინდოდა მათგან მოგვესმინა, რა უჭირთ.
ი ეტაპი დაასრულა. კინე ბის 12-წლიან
ევროპულ კინოინდუსტრიაში ინტეგრაცია.
ისა და დაფინანსე მატოგრაფის მართვ
ამას მოწმობს სხვადასხვა საერთაშორისო
ბის მოდელის ჩამოყალიბების რთულ
ფესტივალებზე გამარჯვებული ქართული
რა პრობლემები გამოიკვეთა, რა კონკრეტული ნაბიჯების გადადგმას
გზაზე იყო შეცდომებიც და მიღწევებიც.
ფილმების ნუსხა. საქართველო გაწევრი
აპირებთ?
მთავარ კინოუწყებაში ამ ხნის განმავ
ანდა ისეთ ორგანიზაციებში, როგორიცაა
ბევრი პრობლემაა ანიმაციური ფილმე
ლობაში ხუთი დირექტორი გამოიც
Eurimagie, Film New Europe da Europian Film
ბის წარმოებაში. სექტორის წამომადგენ
ლმა თავისი წვლილი ვალა. თითოეუ
Promotion. ბევრი რამ გაკეთდა პროფესი
ლებთან შეხვედრაზე შევთანხმდით, რომ
შეიტ ანა ორგანიზაციულ ი სტრუქტურის
ული კადრების გადამზადების სფეროში.
გამოვაცხადებთ კონკურსებს სცენარის
შექმნის, კინოწარმოების ახალი ფორ
MAIA Workshop, Mini-EAVE Workshop თუ
განვითარებაზე, ანიმაციაში ძალიან ზუსტად
მებისა და მიმართულებების დანერგ
ბოშის ფონდის ტრენინგებში ქართველი კი
უნდა განსაზღვრო, რომელ ასაკობრივ
ვის, ევროპულ კინოორგანიზაციებთან
ნემატოგრაფისტების მონაწილეობამ უკვე
კატეგორიას მიმართავ; გამოვყოფთ გრანტს
კავშირის დამყარებისა და საერთა
შედეგი მოგვცა. მე დამხვდა მშვენივრად
პროექტის განვითარებაზე 10 პროექტის
შორისო ბაზარზე ქართული კინოს გა
აწყობილი სტრუქტურა, პროფესიონალთა
მოსამზადებლად, რომ გაისად წარმოე
ტანა-დამკვიდრების საქმეში. გასული
შესანიშნავი გუნდი, რომელიც თავის საქმეს
ბაში ჩაშვება არ შეგვეშინდეს. რამდენიმე
წლის ბოლოს კინოცენტრის ირგვ ლ ივ
აკეთებს.
უცხოური კომპანია გვთავაზობს დახმარე ბას. ვნახეთ ბოლო დროს გადაღებული
ატეხილი ვნებათაღელვა ჩაცხრა მას
ანიმაციური ფილმები. აღმოჩნდა, რომ
ბაზე კონკურსი გამოცხადდა, და 2013
რა მიგაჩნია უპირველეს ამოცანად ამ სამი წლის განმავლობაში?
წლის 25 მარტს, საქართველოს კულ
არ მინდა გავცე დაპირებები, რომელ
არა აქვთ. ამ ფილმებს არც კინოთეატრებში
ტურისა და ძეგლთა დაცვის მინისტრმ ა,
საც ვერ შევასრულებ. ბევრი რამ გვინდა,
და არც ტელევიზიით არ აჩვენებენ. იქმნება
მრჩეველთა საბჭოს რეკომენდაციით,
და ამას უზარმაზარი რესურსი სჭირდება.
პროდუქტი, რომელსაც არავინ იცნობს.
არჩევანი კინორეჟისორ ნანა ჯანელი
მაგრამ პრობლემები უნდა დავასახელოთ,
შემდეგ, რაც დირექტორის თანამდებო
რეჟისორებს ერთმანეთის ფილმები ნანახი
ძის კანდიდატურაზე შეაჩერა.
და თუ მათ სწორად გავიაზრებთ, ყველა
კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტ
ჩვენი მოკავშირე იქნება. პირველი, რაც
იგივე პრობლემებია დოკუმენტურ კი ნოში. ტელევიზიით გადის ის, რასაც თვი
რის ამოცანები ახალ ეტაპზე ინტერვი
გავაკეთე, შევეცადე, რომ საექსპერტო
თონ აწარმოებენ და ფილმებს უწოდებენ.
უში ნანა ჯანელიძესთან.
კომისიები მრავალრიცხოვანი ყოფილიყო
ჩვენ დავკარგეთ შემოქმედებითი დოკუ
და ყველა თაობის პროფესიონალს მიეღო
მენტალისტიკის კულტურა. გასულმა ოცწ
როგორ აფასებ კინოცენტრის განვ ლილ საქმიანობას? რა მდგომარეობა
მონაწილეობა. უკვე გამოვლინდნენ გამარ
ლეულმა უზარმაზრი მასალა დაგვიტოვა,
ჯვებულები 5 კონკურსში, დაფინანსდა 16
რომელიც არ არის გააზრებული. ძალიან
დაგხვდა?
პროექტი. არის მიმართულებები, რომ
საინტერესო პლატფორმა შემოგვთავა
ლებზეც მუშაობა უნდა დავიწყოთ, რაოდენ
ზა ფონდმა Noosfera. ეს არის ევროპული
რთული დასაძლევიც უნდა იყოს. შევხვდით
ფონდი, რომელიც მუშაობს კავკასიის
არ შემიძლია, არ აღვნიშნო ის სერიოზუ ლი შედეგები, რომელსაც კინოცენტრმა
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
interviu 65
66
რეგიონზე. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელია
ჩვენ ბევრი რამ არ ვიცით, ინერციით მოვ
ტის სამინისტრო ახორციელებს აჭარაში
ქართველი კინოდოკუმენტალისტი არჩილ
დივართ. პროდუსერის როლს სახელმწიფო
კინოწარმოების ხელშეწყობის პროგრამას,
ხეთაგური. ისინი ჩვენი დაკვეთით განახორ
ასრულებდა. ჩვენი ტრენინგები პროდუსერე
რომელიც ქართველ და უცხოელ კინომ
ციელებენ პროექტს DocStories Georgia. მის
ბის მომზადებასაც გულისხმობს. მაგალი
წარმოებლებს სთავაზობს სრული და მოკ
ფარგლებში მომზადდება 10 დოკუმენტური
თად, ბრიტანეთის საბჭომ გამოაცხადა კონ
ლემეტრაჟიანი მხატვრული, დოკუმენტური
ფილმის პროექტი დევიზით „მშვიდობით,
კურსი ლონდონის Microwave’s Microschool-ის
და ანიმაციური ფილმების კინოპროექტების
საბჭოთა საქართველო“, რომელიც მოიცავს
პროგრამა Microschool International-ის ტრენინ
დაფინანსებას. უპირატესობა მიენიჭება
ჩვენი უახლესი ისტორიის რთულ პერი
გებში მონაწილეობის მისაღებად, რომელიც
კინოპროექტს, რომელიც ხელს შეუწყობს
ოდს. ვფიქრობ, ამ პროექტში ჩვენი თაობის
ჩატარდება სექტემბერში, ბათუმის საერთა
ადგილობრივი ადამიანური და ინფრას
რეჟისორებმა უნდა მიიღონ მონაწილეობა,
შორისო კინოფესტივალის ფარგლებში.
ტრუქტურული რესურსების გამოყენებას.
22 წლის ახალგაზრდასთვის ეს პერიოდი
პროგრამის პარტნიორები არიან კინოცენტ
ამით რეგიონის კინოპროფესიონალებს,
ალბათ რთული გასააზრებელია, თუმცა
რი და ბათუმის ფესტივალი, კოორდინატო
სტუდენტებს, სხვა პროფესიის ადამიანებს
კონკურსი ყველასთვის ღიაა. მონაწილეები
რები – თამარ ტატიშვილი და ირმა ჯანჯღავა.
შესაძლებლობა მიეცემათ დასაქმდნენ.
გაივლიან ექვსდღიან ვორკშოპს აჭარაში,
კონკურსის გზით შეარჩევენ რეჟისორისა და
კომისია გრანტის სახით გასცემს 100 ათას
სადაც ექნებათ 24-საათიანი სამუშაო რეჟიმი. პროდიუსერისაგან შემდგარ 5-6 ჯგუფს, რომ
ლარს. ამით რეგიონი ცდილობს მიიზიდოს
დოკუმენტური კინოს საერთაშორისოდ აღი
ლებმაც უნდა წარმოადგინონ მხატვრული
ჯგუფები, რომ იქ ფული დაიხარჯოს. რეგიო
არებული პროფესიონალები ჩაატარებენ
ფილმის სცენარის საწყისი ვარიანტი. ისინი
ნი ამით მიიღებს შემოსავალს.
ტრენინგებს და ონლაინ კონსულტაციებს
გაივლიან ტრენინგს ფილმის კონცეფციიდან
ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა თხრობის
ეკრანზე გასვლამდე, ისწავლიან, როგორ
სტრუქტურა, დრამატურგიული განვითარე
უნდა მცირე ბიუჯეტით მუშაობა, პროგრამის
ბევრი გვესმის ახალი ქართული ფილმების წარმატებაზე ქვეყნის გარეთ,
ბა, ვიზუალური ფორმისა და პერსონაჟის
ბოლოს ექნებათ კარგად განვითარებული
მაგრამ ქართველმა მაყურებელმა,
შერჩევა, პროექტის შეფუთვა საერთშორი
მხატვრული ფილმის პროექტი.
განსაკუთრებით რეგიონებში, ცოტა რამ
სო ფონდების მოთხოვნების გათვალისწი ნებით, აუდიო-ვიზუალური ბაზარი, დოკუ
იცის მათ შესახებ. აუცილებლად მიმაჩნია ამ ფილმების პოპუ
მენტური ფილმის საფესტივალო სტრატეგია
ჩვენი საგადასახადო სისტემა ხელს არ უწყობს კერძო ინვესტორების დაინ
ლარიზაცია ქვეყნის შიგნით. უნდა მოვაწყოთ
და სხვ. მეორე სესიის ჩატარებას ვგეგმავთ
ტერესებას, ალტერნატიული დაფინანსე
ჩვენებები ყველა შესაძლებელ სივრცეში
ოქტომბერში, თბილისის დოკუმენტური
ბა პრაქტიკულად არ არსებობს. რას გეგ
– უმაღლეს სასწავლებლებში, სკოლებში,
ფილმების საერთაშორისო ფესტივალის
მავს კინოცენტრი ამ მიმართულებით?
საქართველოს სხვადასხვა ქალაქებსა და
CineDoc-ის ფარგლებში. კონსულტანტები
არის საგადასახო ინიციატივები, რო
სოფლებში, თუნდაც ევროპაში გავრცელებუ
მოეხმარებიან პროექტების საერთაშორისო
მელთა გატანა შეფერხებულია და ამას
სტანდარტებით მომზადებაში. პრეზენტა
ერთობლივი ძალისხმევა სჭირდება.
ციაზე მონაწილეები უკვე დამუშავებული
ძალიან მინდა მივაღწიოთ საგადასა
პროექტებით წარსდგებიან საერთაშორისო
ხადო ცვლილებებს, რომ საქართველო
რა უშლის ხელს, რომ კინოცენტრის მიერ დაფინანსებული ფილმის ეკრანებ
და ქართული სატელევიზიო კომპანიების
გახდეს მიმზიდველი უცხოელებისთვის.
ზე გამოსვლამდე, კინოკრიტიკოსები
წარმომადგენლების, პროდუსერების, დისტ
ეს იქნება ფინანსების დიდი შემოდინება,
სათვის მისი ჩვენების პრაქტიკა აღდგეს?
რიბუტორების და გაყიდვების აგენტების
ჩვენს კადრებს მიეცემა შესაძლებლობა
წინაშე. გვინდა, რომ ეს პროექტები მოხვდეს
იმუშაონ გამოცდილ პროფესიონალებთან,
თავიდანვე ხელშეკრულებაში ჩავდოთ,
ამსტერდამის დოკუმნეტური ფილმების
უნებურად ენასაც ისწავლიან. განვითარდე
რომ პირველი ჩვენება საექსპერტო კომისი
საერთაშორისო ფესტივალზე (IDFA). პრო
ბა ინფრასტრუქტურა, გზები, სასტუმროები.
ისთვის და კრიტიკოსებისთვის გაიმართოს.
ექტის ფარგლებში დაგეგმილია ლექციები
როცა უცხოური ჯგუფს 20%-ს უბრუნებ, ეს
გვინდა აგრეთვე, რომ ეს ფილმები კინო–
ჩვენი ტელევიზიების წარმომადგენლების
მათთვის ძალიან მიმზიდველია. ამ სქემით
ფოტო-ფონო დოკუმენტების არქივში იყოს
თვის. ტელევიზიამ სულ მცირე თანხაც რომ
მუშაობს ბულგარეთი, რუმინეთი, მალტა,
დაცული, პროდუსერებთან შეთანხმებით
ჩადოს, კინოპროექტს ევროპული დაფინან
ახალი ზელანდია, იქ 40%-ს უბრუნებენ, და
დამზადდეს ასლები, რომლებიც მკვლევა
სების მიღების საშუალება მიეცემა. ტელე
ამან წინ წაწია მათი კინოწარმოება.
რისათვის ხელმისაწვდომი იქნება.
ვიზიებმა უნდა გაიგონ, როგორი მჭიდრო კავშირი უნდა ჰქონდეთ კინოსთან.
ლი პროგრამით „მოდი შენი სკამით“.
ფილმი პროდუსერს ეკუთვის. ვფიქრობთ,
კარგი იქნება, თუ, კინოცენტრის გარდა, სხვა სახელმწიფო ორგანიზაციებიც დაინტე რესდებიან კინოს სექტორის გაძლიერებით.
რამდენად ეხმარება კინოცენტრი კინოგანათლების სფეროს?
ჩვენ ჯერ არ გვყავს პროდუსერები, რომლებსაც აქვთ შემოქმედებითი ხედ
ბევრ ქვეყანაში ერთ-ერთი ალტერნატიული წყაროა რეგიონული ფონდები. გვინდა ეს
ლებს საკუთარი დაფინანსება აქვთ. ვეხმა
ვა, შეუძლიათ ფინანსების მოზიდვა და
პრაქტიკა ჩვენთანაც დავნერგოთ. წელს,
რებით სტუდენტური ფილმების ფესტივალ
მოლაპარაკების წარმოება.
აჭარის განათლების, კულტურისა და სპორ
„ამირანს“. ჩვენთვის პრიორიტეტულია,
უმაღლეს და პროფესიულ სასწავლებ
interviu 67
რომ კინო შევიდეს სკოლაში. დავიწყეთ მუ
ეს არის ინვესტირება მომავალ
შაობა პროექტზე – გვინდა, რომ სკოლებში
მაყურებელში, რომელიც შემდეგ კი
კინო, როგორც საგანი დაინერგოს. გვაქვს
ნოთეატრებში უნდა მოვიდეს. დღეს
კინოფესტივალზე. რა შთაბეჭდილებე
იდეები და სხვა ქვეყნების გამოცდილება.
საქართველოში სულ ოთხი კინოთეატ
ბითა და გამოცდილებით დაბრუნდი?
ეს დიდი პროექტია და განათლების სამი
რი მუშაობს...
ნისტროსთან ერთად თუ დავძლევთ.
100 კინოთეატრიდან დარჩა 27, მათ შორის 19 – კერძო მფლობელის ხელშია.
კინოცენტრის დირექტორის რანგში შედგა შენი პირველად ვიზიტი კანის
მქონდა გაცნობითი შეხვედრები პარტ ნიორი ორგანიზაციების წარმომადგენ ლებთან, პირველ რიგში, საფრანგეთის
რა რესურსი გაქვთ? საჭიროა ქართუ ლი ფილმების ხარისხიანი ციფრული ას
„ამირანი“ და „რუსთაველი“ კარგად მუშა
კინოცენტრის დირექტორთან ერიკ გარან
ობს. მათ თავისი ინტერესი აქვთ, თუმცა
დოსთან. მას აინტერესებდა, შეიცვალა
ლები, უფლებები ფილმების ჩვენებაზე...
ქართულ ფილმებს ყოველთვის აჩვენებენ
თუ არა სამი წლის წინ აღებული კურსი,
დავიწყებთ იმ რესურსით, რომელიც გვაქვს,
– კომერციულსაც და კინოცენტრის დაფი
რა დამოკიდებულება გვაქვს კო-პრო
თუნდაც ბოლო დროს გადაღებული ფილმე
ნანსებულსაც. სხვა საკითხია, მაყურებელი
დუქციის მიმართ. ივლისის დასაწყის
ბით. სანამ პროდუსერები უფლებებს მოგვცე
რა ფილმებზე დადის. ჩვენ გვჭირდება მუნი
ში ის ჩამოვა თბილისში და გამართვს
მენ, ჩემი ფილმით დავიწყე. კახი კავსაძეს
ციპალური კინოთეატრები. კინოცენტრს
სახელმწიფო მხარდაჭერის ფრანგული
თან ერთად ვიყავი გერმანულ საავტორო
შეუძლია ხელი შეუწყოს, მაგრამ ამ საქმეს
მოდელის პრეზენტაციას; შემოდგომაზე
სკოლაში, მე-10-12 კლასის მოსწავლეებს
მუნიციპალიტეტებმა უნდა მოკიდონ ხელი.
ველოდებით (ევრიმაჟის) პრეზიდენტის
ვაჩვენეთ ფილმი „ნეტავი იქ თეატრი არის?!“,
თუნდაც ერთი ასეთი კინოთეატრი რომ
ჯობსტ ფლოგის ვიზიტს. ძალაში რჩება და
გვქონდა საინტერესო დისკუსია. ვაპირებთ
გაიხსნას, ეს უკვე წინ გადაგმული ნაბიჯი
ძლიერდება კინოცენტრის თანამშრომ
დამეგობრებას პირველ გიმნაზიასთან.
იქნება. დარწმუნებული ვარ, ასეთი კინოთე
ლობა საერთშორისო კინობაზრობებსთან
ატრი, რომელსაც ექნება კარგი პროგრამა,
და თანაწარმოების პლატფორმებთან, მათ
ბავშვები მარტივ ფილმებს გადაიღებენ.
აუცილებლად იმუშავებს, თანაც ბილეთის
შორის, ბერლინალეს კო-პროდუქციის
გვაქვს კინომცოდნე თეა გაბიძაშვილის გა
ფასი გაცილებით უფრო დაბალი იქნება.
ბაზრობასთან, სარაევოს კინოფესტივალის
მოცდილება, რომელმაც ქუთაისის ბავშვთა
ამ ფუნქციის შესრულება შეეძლო კინოთე
„სინელინკთან“ და სხვა.
სახლში საინტერესო პროექტი განახორცი
ატრ „აპოლოს“.
შეიძლება სკოლებშივე იყოს წრე, სადაც
ფესტივალის კინობაზრობის ფარგლებში, პროგრამაში Producers Network მონაწილე
ელა: ჯერ ფილმებს აჩვენებდა, მერე ფილ ასეთ ისტორიულ შენობებში ევრო პასა და ამერიკაში სინემათეკის კინო
ობდნენ კინოპროდუსერები ვოვა კაჭარავა
ბესო ოდიშარია ბავშვებს სცენარების დაწერეში დაეხმარა, ქუთაისის თეატრის
თეატრები ან კინოს მუზეუმებია.
როდიუსერთა ქსელმა EAVE-მ, რამდე
მების გადაღება შესთავაზა. დრამატურგი
მსახიობმა ეტიუდები დაადგმევინა, მერე მე
„აპოლოს“ კერძო მესაკუთრე ჰყავს. რო
და ნოშრე ჩხაიძე. ისინი ევროპელ კინოპ ნიმე ევროპელ პროდუსერთან ერთად,
ჩავედი, გავაკეთეთ კადრირება და მეორე
გორც ვიცი, გასხვისების შემდეგ ათი წელი
საგანგებო სტატუსით მიიწვია. European Film
დღეს გადავიღეთ. ამის გაკეთება ძნელი
მას პროფილი უნდა შეენარჩუნებინა. ახლა
Promotion-ის პროდუსერთა პროგრამაში
არ არის. სკოლებისთვის კამერების შეს
შეიძლება დავკარგოთ, და ყველა ღონე
PRODUCERS ON THE MOVE მონაწილეობ
ყიდვა მუნიციპალიტეტებსაც შეუძლიათ.
უნდა ვიხმაროთ ევროპული ქსელის ამ
და რეჟისორი და პროდუსერი ზაზა რუსაძე.
ერთ-ერთი უძველესი კინოთეატრის გადა
ეს პროგრამა ევროპელ პროდუსერებს
გვაქვს კიდევ ერთი საინტერესო პრო ექტი: იტალიის პატარა ქალაქ ჯიფონიში
სარჩენად.
სადაც მთელი ევროპიდან სხვადასახვა
ეხმარება მათი მომავალი პროექტებისათ ვის პარტნიორების მოძიებაში, სთავაზობს
ტარდება საბავშვო ფილმების ფესტივალი,
პლატფორმებს და ხელს უწყობს ინდუსტ
ასაკის 70 ათასი ბავშვი ჩადის, და ეს არის
ევროპის ქვეყნებში, მაგალითად, საფრანგეთში კინოცენტრის საქმიანობის
რიული კონტაქტების დამყარების შესაძ
ნამდვილი დღესასწაული. გვინდა ამაში
ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება, კინე
ლებლობათა გაძლიერებას.
ჩავერთოთ, ჯიფონი თბილისში ჩამოვიტა
მატოგრაფის ეკონომიკის, ხელშეწყობისა
ნოთ. ამას დიდი დაფინანსება სჭირდება,
და რეგულაციის გარდა, კინოკულტურუ
მნიშვნელობა აქვს საერთაშორისო პროგ
მაგრამ არ მგონია, ბიზნესის სექტორი და
ლი მემკვიდრეობის დაცვაა. რა გეგმები
რამების ტრენინგებში ჩვენი ახალგაზრ
სახელმწიფო გვერდში არ დაგვიდგეს.
აქვს კინოცენტრს ამ მიმართულებით?
დების მონაწილეობას, ამიტომ კინოცენტ
ფესტივალის პირობით, ჩვენმა ბავშვებმა
გვინდა სინემათეკის საკითხი დავძ
კიდევ ერთხელ დავრწმუნდი, რა დიდი
რისთვის კვლავ პრიორიტეტული დარჩება
ჯერ იქ, ჟიურის მუშაობაში უნდა მიიღონ მო
რათ. ვგეგმავთ შეხვედრას საფრანგეთის
საერთაშორისო თანამშრომლობა, უცხოე
ნაწილეობა. უკვე შევარჩიეთ სამი ბავშვი,
სინემათეკის პრეზიდენტთან კოსტა-გავ
ლი და ქართველი პროფესიონალების და
რომლებიც წელს ჯიფონიში წავლენ.
რასთან. ამავე საკითხზე, ორი წლის წინ,
ახლოება და ქართული კინოს გავრცელები
ჩვენ, ყველანი დავდიოდით მუსიკალურ
მას ელდარ შენგელაია შეხვდა. გვინდა ეს
სათვის ხელსაყრელი პირობების შექმნა.
სკოლებში. პიანისტები არ დავდექით, მაგ
მოდელი პირდაპირ გადმოვიტანოთ. უნდა
რამ მსმენელები გავხდით. მაყურებელიც
გავიაზროთ ყველა პუნქტი და ნაბიჯ-ნაბიჯ
უნდა აღიზარდოს.
შევუდგეთ საქმეს.
>> მარინა კერესელიძე
68
ფილმების ახალი სიცოცხლე როგორ იქმნებოდა საფრანგეთის სინემათეკა >> მარინა კერესელიძე
წორია“ – ეს არის სინემათეკის დამაარ
ფილმები ყოველი ჩვენებისას თავი
1936 წელს, ძველი ფილმების დაც
დან იბადებიან. დროის, ადგილისა და
ვის, რესტავრაციისა და დემონსტრა
სებლისა და მისი მიმდევრების მთავარი
ვითარების შესაბამისად, დიდი ხნის წინ
ციისათვის სპეციალურად შექმნილი
პრინციპი. სინემათეკის მრავალათეუ
გადაღებული ფილმების აღქმა იცვლება.
ეს ორგანიზაცია, დღეს არა მხოლოდ
ლათასიანი ფონდები ყოველწლიურად
ეს ფაქტი კინოსმოყვარულთა არაერთმა
„განმეორებითი ჩვენების“ დიდი კინო
დაახლოებით 800 ახალი ან რესტავ
თაობამ გამოსცადა. ხდება ხოლმე, რომ
თეატრი, ან პარიზის მრავალრიცხოვანი
რირებული ფილმით მდიდრდება. მისი
უცნობი ფილმი, რომელიც მაყურებლებსა
cinema d’essai-ს (სინეფილებისათვის
პროგრამები კი ისეთივე მრავალფერო
და კრიტიკოსებს რატომღაც გამორჩათ,
განკუთვნილი პატარა დარბაზების) მასშ
ვანია, როგორც თვით კინო. აქ განუწყვეტ
მრავალი წლის შემდეგ მეორე სიცოხლეს
ტაბური ვარიანტია, არამედ დინამიკური
ლივ ტარდება საავტორო და თემატური
იძენს და შედევრად, ზოგჯერ კი საკულტო
კულტურულ-საგანმანათლებლო ცენტრი.
რეტროსპექტივები, მაყურებელს აქვს
ფილმად ცხადდება.
15 წლის წინ სინემათეკამ, ეიფელის
საშუალება ერთმანეთს შეადაროს სხვა
ადგილი, სადაც ასეთი „სასწაულები“
კოშკის პირდაპირ მდებარე შაიოს სასახ
დასხვა ქვეყნისა და კონტინენტის კინემა
ხდება – საფრანგეთის სინემათეკაა. ის
ლიდან ბერსის რაიონში, დიდ შენობაში
ტოგრაფები.
გაძლევთ საშუალებას „აღმოაჩინოთ“
გადაინაცვლა, რომელიც ამერიკული
კინო მთელი მისი მრავალფეროვნებით,
კულტურის ცენტრისთვის თვით არქიტექ
კინოზე – ასე განსაზღვრა კრიტიკოს
მსოფლიოს ყველა ენაზე. ნახოთ შედევ
ტორმა ფრენკ გერიმ დააპროექტა.
მა და ფილოსოფოსმა სერჟ დენეიმ იმ
რებიც და მივიწყებული ან სულაც უცნობი ფილმები.
„უყურო, იფიქრო, ილაპარაკო და წერო“
სინემათეკის მცველებისათვის იერარ
დებატების, კონფერენციების, „მრგვალი
ქია არ არსებობს. „ყველა ფილმი თანას
მაგიდების“ და მასტერ-კლასების არსი,
69
რომელიც სინემათეკაში ყოველთვიუ
მისაწვდომია – საკმარისია სახელისა თუ
ლუა და მისი განუყრელი მეგობარი ჟორჟ
რად ტარდება. ცნობილი კრიტიკოსი ჟან
სახელწოდების ელექტრონულ ბაზაში
ფრანჟიუ კლუბ La Famme-ში კინოს ის
დუშე აქ ხელმძღვანელობს კინოკლუბს
შეტანა.
და ლექციებს უკითხავს ფრანგ მასწავ
ტორიკოს ჟან მიტრის შეხვდნენ და მუნჯი ფილმების საჩვენებლად, კინოკლუბის
ლებლებს (მათ შორის, პროვინციიდან),
ლეგენდარულმა ანრი ლანგლუამ , რო
დაარსების იდეა გაანდეს. დეკემბერ
რომლებსაც უნდათ თავის სკოლებში
მელსაც ჟან კოკტომ „ჩვენი საგანძურის
ში „კინოწრის“ (Cercle du Cinéma) – ასე
ბავშვენს კინო ასწავლონ. აქ გამოი
მცველი დრაკონი“ უწოდა.
დაარქვეს კლუბს – პირველ სხდომაზე
ცემა საგანმანათლებლო ბროშურები,
ფოტო: ლატავრა დულარიძე
ყველაფერ ამას საფუძველი ჩაუყარა
ყველაფერი კი იმით დაიწყო, რომ, ჯერ
ეკრანიდან უკვე გამქრალი რამდენიმე
კატალოგები და წიგნები. აქ, უზარმაზარ
კიდევ სიყმაწვილეში, ანრი ლანგლუას
მუნჯი ფილმი აჩვენეს. ეს იყო „დოქტორ
მეზონინში ახლახან განთავსდა კინოს
სინეფილიის „უკურნებელი სენი შეეყარა“
კალიგარის კაბინეტი“, „სიკვდილის ნება“
ბიბლიოთეკა – გიგანტური არქივი, სადაც
და ძველი ფილმების შეგროვება დაიწყო.
და „ეშერების სახლის დაცემა“. ჩვენე
დაცულია რამდენიმე ათასი დისკი და
დროთა განმავლობაში მისი ეს ვნება
ბას ისეთი წარმატება ხვდა, რომ კიდევ
კასეტა, 30 000 წიგნი კინოზე, აგრეთვე
ყბადაღებული თემა გახდა. არსებობს
ოთხი სეანსის მოწყობა დასჭირდათ.
რეცენზიები, სტატიები, კინოგადაღების
„გადმოცემა“, რომ მერი მეერსონი – ცნო
კლუბის ყოველი სხდომა ერთ რომელი
ამსახველი ფოტომასალა, პლაკატე
ბილი სცენოგრაფის ლაზარ მეერსონის
მე თემას ეძღვნებოდა: „ფანტასტიკას“,
ბი, რეჟისორთა ნახატები, ესკიზები და
ქვრივი, მან იმიტომ შეირთო, რომ მისი
„ფსიქოლოგიას“, „ექსპრესიონიზმს“.
კადრირება, სცენარები და სხვა სახის
კინოარქივის ხელში ჩაგდება სურდა.
დოკუმენტები. მთელი ეს საგანძური ხელ
1935 წლის ოქტომბერში ანრი ლანგ
სეანსზე დასასწრებად „კინოწრის“ წევრი, წლიური გადასახადის გარდა,
70
სინემათეკის მცველებისათვის იერარქია არ არსებობს. "ყველა ფილმი თანასწორია" – ეს არის სინემათეკის დამაარსებლისა და მისი მიმდევრების მთავარი პრინციპი. სინემათეკის მრავალათეულათასიანი ფონდები ყოველწლიურად დაახლოებით 800 ახალი ან რესტავრირებული ფილმით მდიდრდება. მისი პროგრამები კი ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც თვით კინო.
ბილეთსაც ყიდულობდა. ამ შემოსავლით
– ასე, ოცი წლისანი იქნებოდნენ. ლამაზი
არქივები უკვე არსებობდა, მაგრამ მათ
ლანგლუამ ფილმების სერიოზული კო
ჟორჟ ფრანჟიუ ბერძენ მწყემსს ჰგავდა.
მხოლოდ ტექნიკური მიზანი ჰქონდათ
ლექციის შეძენა დაიწყო. „კინოწრის“ საქ
მაღალ, გამხდარ ანრი ლანგლუას თმა
– მგრძნობიარე ფირს დაღუპვისაგან
მიანობამ პროფესიონალთა ყურადღება
აქოჩრილი ჰქონდა, ისეთი მორცხვი
იცავდნენ.
მიიპყრო. ფილმების ჩვენებას ხშირად
იყო, რომ ორი სიტყვაც ვერ წარმოთქვა.
ესწრებოდნენ ძმები პრევერები, კავალ
თავდაჯერებულმა ფრანჟიუმ მელიესს
კალურობა კი იმაში მდგომარეობდა,
კანტი, ბეკერი, ლე შანუა, ლოტა აისნერი.
პრობლემის არსი აუხსნა და უთხრა, რომ
რომ იგი არა მხოლოდ აგროვებდა უკვე
კლუბი ერთგვარ კინემატოგრაფიულ
კინოწრე დააარსეს და უნდათ, რომ მე
„გამოყენებულ“ ფილმებს, არამედ ახალ
სალონად იქცა, სადაც ახალი წიგნების,
ლიესმა იქ თავისი „მთვარეზე მოგზაურო
სიცოცხლეს სძენდა – ეკრანზე აბრუნებ
ფილმების, ჟურნალების ჩანაფიქრები
ბა“ წარმოადგინოს. მელიესი, რა თქმა
და. ჩვეულებრივ საწყობს მან მუზეუმის
იბადებოდა.
უნდა, დათანხმდა“.
ესთეტიკური სახე მიანიჭა, რომელიც ღია
„კინოწრის“ წყალობით ლანგლუამ
მელიესთან სტუმრობისას ახალგაზ
ანრი ლანგლუას სინემათეკის უნი
იყო ყველა ტიპის მაყურებლისთვის. ძველი ასლების ხარისხიანი რესტავ
ოცნება აიხდინა – ჟორჟ მელიესი გაიცნო.
რდებმა პარკში მიტოვებული ნაგებობა
ფრანგული კინოს პიონერი იმ დროს ორ
შეამჩნიეს, რომელიც ფილმების საცავად
რაციის წყალობით, ლანგლუამ საუკუნის
ლის ციხე-დარბაზში განლაგებულ ხან
გამოდგებოდა. მერიის თანხმობით, ეს
დასაწყისის ბევრი ფილმი გაქრობას
დაზმულ კინემატოგრაფისტთა სახლში
ნაგებობა საკუთრებაში მიიღეს და მისი
გადაარჩინა. თავიდან ფილმებს ნათესა
ცხოვრობდა და, უსახსროდ დარჩენილი,
გასაღები ჟორჟ მელიესს ჩააბარეს.
ვებისაგან და მეგობრებისაგან ნასესხები
სათამაშოების გაყიდვით ირჩენდა თავს.
ამგვარად, ჟორჟ მელიესი სინემათეკის
ფულით ყიდულობდა, ეზიდებოდა ყვე
შეხვედრაზე ლანგლუას ფრანჟიუ და რე
პირველი მცველი გახდა.
ლაფერს, რასაც კინოსტუდიები ყრიდ
ნე კლერი გაჰყვნენ. მათ სტუმრობას მე
1936 წელს ანრი ლანგლუამ, მის ხელთ
ნენ. სამი თვის თავზე სინემათეკა ათას
ლიეისის შვილიშვილი მადლენ მალტეტ-
არსებული სულ ათი ფილმით საფრანგე
ერთეულს ითვლიდა. საქმიან წრეებთან
მელიესი, ასე იხსენებს: „ერთ კვირადღეს,
თის სინემათეკა დაარსებულად გამო
მეგობრობამ თავისი ნაყოფი გამოიღო:
დილით, რენე კლერი გვეწვია, რომელ
აცხადა.
„პატეს“ ერთ-ერთმა ხელმძღვანელმა –
საც ორი ახალგაზრდა მამაკაცი ახლდა
1930-იანი წლების ბოლოს სტუდიური
ანდრე ლაპორტმა ფილმების შესაძენად
71
რიკული ფილმები, რომლებსაც მეორე
ხუთი ათასი ფრანკი გამოუყო და „პატეს“
აუდიტორიას უჩვენა ფრაგმენტები ძველი
ყოველკვირეული ქრონიკის გამოშვებები
მუნჯი ფილმებიდან, ხოლო ანტრაქტის
დღეს გერმანიაში გასაგზავნად ამზადებ
გადასცა. იგივე ლაპორტი აბელ ჰანსის
შემდეგ – გრიფიტი, ლანგი, ეიზენშტეინი
დნენ. ომის შემდეგ ამ „ოპერაციისთვის“
„ნაპოლეონის“ გადარჩენაში დაეხმა
და ჩაპლინი. ჩვენება ლენი რიფენშტა
ამერიკელებმა მას „კინემატოგრაფის დე
რა, როდესაც შეატყობინა, რომ „პატე“
ლის „ოლიმპიამ“ დაასრულა. წარმატება
გოლი“ უწოდეს.
ფირების პარტიას გასანადგურებლად
გამაოგნებელი იყო.
პარიზის გათავისუფლების შემდეგ სინემათეკის მუშაობა განახლდა. ანრი
უამ ყველა ფირი იყი აგზავნიდა. ლანგლ
1938 წელს გარდაიცვალა ჟორჟ მელი
და და მათ შორის აბელ ჰანსის შედევრი
ესი. მისი და იმავე წელს გარდაცვლილი
ლანგლუამ პარიზელებს აღმოუჩინა
აღმოაჩინა.
ემილ კოლის ხსოვნის პატივსაცემად,
იტალიური ნეორეალიზმი, ამერიკელი
1937 წლისთვის, როდესაც ასლების
ლანგლუამ საღამო მოაწყო სახელწო
ავანგარდისტები, მუნჯი კომედიის მი
საკმაო რაოდენობა დაუგროვდა, ლან
დებით „შერეკილთა გალა“. მელიესის
ვიწყებული ვარსკვლავი ბასტერ კიტონი
გლუამ სხვა ქვეყნების, პირველ რიგში –
ქვრივმა, მადლიერების ნიშნად, სინე
და იაპონელები. რამდენიმე წლის
ნიუ-იორკის სინემათეკასთან, ფილმების
მათეკას რამდენიმე ათეული ნახატი და
შემდეგ ის იაპონელებს ომისშემდგომი
გაცვლის თაობაზე მოლაპარაკება წამო
მელიესის ხელით დამზადებული კამერა
„ამერიკული მხატვრული ოკუპაციის
იწყო. ამავე წელს „სინემატოგრაფი ფრან
გადასცა. ამ ფასდაუდებელმა საჩუქარმა
გან“ გათავისუფლებაში დაეხმარა, მისი
სეზში“ მან გამოაქვეყნა დიდი სტატია
სათავე დაუდო ლანგლუას მუზეუმის კამე
ძალისხმევით ბევრი იაპონური ფილმი
სინემათეკის საგანძურისა და მისი შესაძ
რების სახელგანთქმულ კოლექციას.
სამშობლოში დააბრუნეს. ამის შედეგად
ლებლობების შესახებ. პროფესიონალებ
ლანგლუა „კინოს გადარჩენას“ გერმა
გაიხსნა, ამჟამად მსოფლიოში ერთ-ერ თი უდიდესი, ტოკიოს სინემათეკა.
მა ეს თანამშრომლობისკენ მოწოდებად
ნული ოკუპაციის დროსაც აგრძლებდა.
აღიქვეს და კინოპრესის საერთაშორისო
სწორედ მაშინ, უმცროსი ძმის – ჟორჟ
ფედერაციის კონგრესის გახსნასთან და
ლანგლუას დახმარებით, გერმანიიდან
კავშირებით. ლანგლუას თავისი არქივის
საფრანგეთში ჰანს რიხტერის ბევრი
საზოგადოებას ჟან რუში, რეჟისორი, რო
ფონდებიდან გალა-ჩვენების მოწყობის
ფილმის გადმოტანა შეძლო. პარიზში კი
მელიც უცნობ სფეროში – ეთნოლოგიაში
უფლება მისცეს. 1937 წლის 6 ივლისს მან
გერმანელებს „ხელიდან გამოსტაცა“ ამე
მუშაობდა. 1948-1955 წლებში მან ფირი
ლანგლუამ აღმოაჩინა კენეტ ენჯერი, ოძუ, გარელი, ილმაზ გიუნეი, მან გააცნო
72
მისცა ასობით დებიუტანტს და ფილმების
დარბაზში მოაწყო გამოფენა სათაურით
შორს მდგომ მოხელეთა წესდებებსა
გადაღების შესაძლებლობა – რენე შარს,
„კინემატოგრაფის 300 წელი – კინოს 60
და გადაწყვეტილებებს არ უნდა დაქ
რაიმონ კენოს, ჟან-პოლ სარტრს, ჟან
წელი“, რომელმაც ათასობით ადამიანს
ვემდებარებოდა. გარდა ამისა, ის წინ
ჟენეს.
საშუალება მისცა ზიარებოდა საფრანგე
აღუდგა აალებადი ფირის არაალებად
თის სინემათეკისა და მსოფლიოს სხვა
მატარებელზე გადატანას, რაც FIAF-ის
სინემათეკების სიმდიდრეს.
წესებს ეწინააღმდეგებოდა (და, სხვათა
ლანგლუამ პირველმა მოაწყო მსოფ ლიო კინოს დიდი ოსტატებისადმი მიძღვ ნილი რეტროსპექტივები და ომაჟ-პროგ
უა იდგა კინოარქივების ანრი ლანგლ
შორის, ორი ხანძრის მიზეზი გახდა). ძვე
რამები. ხშირად ეს თვით რეჟისორის
საერთაშორისო ფედერაციის (FIAF)
ლი ფირის კოჭიც კი მისთვის რარიტეტი,
თანდასწრებით ხდებოდა. მათ შორის
სათავეებთან, რომელიც 1938 წელს და
არტეფაქტი იყო. ამ და სხვა უთანხმოების
ყველაზე მღელვარე იყო შტროჰეიმისად
არსდა. 1939 წელს, როდესაც ნიუ-იორკში
გამო, 1968 წლის თებერვალში, ურჩი
მი მიძღვნილი რეტროსპექტივა.
ფედერაციის კონგრესი ჩატარდა, თანა
დირექტორი თვითნებობისთვის, უთავ
მედროვე მუზეუმის კინობიბლიოთეკამ და
ბოლო მხარჯველობისთვის და კიდევ
ჭირო იყო კინოგანათლების უმაღლესი
ბრიტანეთის კინოინსტიტუტმა საჯაროდ
სხვა ბრალდებებით, თანამდებობიდან
ინსტიტუტის დამთავრება ან სტუდიური
აღიარეს საფრანგეთის სინემათეკის გე
გაათავისუფლეს. მიუხედავად იმისა,
იერარქიის ყველა საფეხურზე ასისტენტუ
ნერალური მდივნის დიდი დამსახურება,
რომ ლანგლუას საქციელი ხშირად ახ
რის გავლა. „ახალი ტალღის“ რეჟისორე
რომელმაც თავისი ქმნილება ევროპაში
ლობლებსაც აღიზიანებდათ, კრიტიკულ
ბი – ფრანსუა ტრიუფო, ჟან-ლიუკ გოდა
ყველაზე მდიდარ ფილმსაცავად გადააქ
მომენტში ყველა მის მხარეს დადგა. პა
რი, ერიკ რომერი, ლუი მალი და სხვები,
ცია. მათი მცდელობით ლანგლუა FIAF-ის
რიზი მღელვარებამ მოიცვა. მსოფლიოს
რომლებიც 1950-იანი წლების ბოლოს
ხელმძღვანელი გახდა და მიაღწია იმას,
სხვადასხვა კუთხიდან მისი მხარდამჭერი
მოვიდნენ კინოში, „სინემათეკის შვილე
რომ 1946 წელს ფედერაციის კონგრესი
წერილები მოდიოდა, სახელგანთქმუ
ბი“ (Les enfants დე la cinémathèque) იყვნენ.
პარიზში ჩატარდა. მაშინ ფედერაციაში
ლი რეჟისორები კი იმუქრებოდნენ, რომ
მათ „ლანგლუას გიჟებს“, „სინემთეკის
7 არქივი შედიოდა. ლანგლუა FIAF-ის
სინემათეკაში თავისი ფილმების ჩვენებას
ვირთხებს“ უწოდებდნენ, რომლებსაც
გენერალური მდივანი 1960 წლამდე იყო.
აკრძალავდნენ, თუკი ლანგლუას არ
სხვის გამოცდილებაზე დაყრდნობის
ამ დროისთვის ფედერაციაში 34 არქივი
დააბრუნებდნენ. დიდი ბრძოლის შემდეგ
გარეშე, არაფრის გაკეთება არ შეუძლი
გაერთიანდა.
კულტურის მინისტრი ანრი მალრო დათ
კინოში კარიერის გასაკეთებლად სა
ათ. ისინი ჯერ კრიტიკოსები და შემდეგ
სწორედ ამ დროს დაიწყო ფედერა
მობაზე წავიდა. ლანგლუა ტრიუმფით
რეჟისორები გახდნენ და კინოში ლუი დე
ციასთან ლანგლუას განხეთქილება.
დაბრუნდა სინემათეკაში, ის ბედნიერი
ლიუკის, ჟან ეპშტეინის, მარსელ ლ’ერბი
იდუმალებით სავსე, თითქმის მისტიკური
ავიდა ტრიბუნაზე და ასეთი სიტყვა წარ
ეს მივიწყებული ტრადიცია ააღორძინეს.
კავშირი, რომელიც ლანგლუას კინემა
მოთქვა: „თავისუფლებისათვის ბრძოლა
ანრი ლანგლუამ დიდი როლი ითამაშა
ტოგრაფთან ჰქონდა, მისი აზროვნების
ში ჩვენ სუბსიდიები დავკარგეთ, მაგრამ
„ახალი ტალღის“ რეჟისორების ბევრი
მანერა, ცხოვრებისა და მუშაობის წესი,
სამაგიეროდ, მოვიპოვეთ ერთიანობა და
პროექტის განხორციელებაში.
აღიზიანებდა ბევრს, ვინც მასთან ერთად
უფლება, ვიმოქმედოთ ისე, როგორც ჩვენ
მუშაობდა.
გვინდა“. სინემათეკის დარბაზი ულმის
1966 წელს გოდარი წერდა: „ლანგლუას
სწორედ FIAF-თან კონფლიქტის გამო,
ქუჩაზე 1968 წლის 2 მაისს გაიხსნა. ლან
პირველად ორსონ უელსმა კი არ გადაი
1968 წელს, ე. წ. „ლანგლუას საქმის“ ირგ
გლუას მოსვლას ოვაციებით შეეგებნენ.
ღო „მოქალაქე კეინში“, არამედ გრიფიტმა
ვლივ დიდი ამბები განვითარდა.
მან ასე მიმართა შეკრებილებს: „ჩვენ
წყალობით, ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ჭერი
ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ 1959
ძალიან ცუდ დროში ვცხოვრობთ. კინოს
ვეს იღებს ჯონ ფორდთან და არა ჟან
წელს სინემათეკამ, რომელიც არაკო
განადგურების საფრთხე ემუქრება, თუკი
რუშთან; რომ პირველები მუსიკალური
მერციულ ორგანიზაციად რჩებიდა,
მას ბიუროკრატების ხელში დავტოვებთ.
კომედიის ჟანრში იყვნენ არა ამერიკელე
მთავრობისაგან სუბსიდიების მიღება
ახლა კი ჩარლი ჩაპლინის ნებართვით,
ბი, არამედ უკრაინელი რეჟისორი; რომ
დაიწყო. 1963 წელს მისთვის სპეცია
თქვენ ნახავთ „ბიჭუნას“ სრულ ვერსიას,
„მეტროპოლისის“ ოპერატორი იყო უცნო
ლურად დაპროექტდა და გარემონტდა
რენუარის „ქალაქგარეთ გასეირნებას“ და
ბი ფრანგი, ბუგეროს თანამედროვე; რომ
ის დარბაზი შაიოს სასახლეში, სადაც
შტროჰეიმის „საქორწინო მარშს“. სიტყვა
ალენ რენე და ოტო პრემინჯერი იმაზე
სინემათეკამ 30 წელზე მეტი იარსება. მაგ
ეძლევა კინემატოგრაფს!“
ბევრად წინ არ წაწეულან, რაც გააკეთეს
რამ ლანგლუას თავისი დაწესებულება
ლიუმიერმა, გრიფიტმა და დრეიერმა...“
კერძო „ხელოვნების ტაძრად“ მიაჩნდა,
1955 წელს ანრი ლანგლუამ ტოკიოს
რომლის საქმიანობა ხელოვნებისაგან
და განსმა; რომ „სინემა-ვერიტე“ სათა
73
22 მაისს ლევან აბაშიძეს 50 წელი შეუსრულდებოდა... მისმა წასვლამ გული დაწყვიტა ყველას ვინც მას იცნობდა და ვისაც მხოლოდ ეკრანზე თუნდაც ერთხელ ჰყავდა ნანახი. ასე ცოტა იცხოვრა ამ ქვეყნად, ის კი შეძლო, რომ თავისი თაობის სიმბოლოდ იქცა – კეთილშობილების, უანგარობის და რაინდობის სიმბოლოდ.
ის წინაპართა ნაკვალევს გაჰყვა. . . >> ნათია ამირეჯიბი
74
კადრები ფილმებიდან "ანემია" (გვ. 73) "საფეხური" ლევან აბაშიძე სოლიკო ვირსალაძესთან და იური გრიგოროვიჩთან ერთად
75
მოფუფუნე ჯეელის პორტრეტია, ყოველ
თობის გარდა, შემოქმედებითად უდგებო
გვარ სულიერ ემოციებს რომ უგულე
და, თუნდაც ამ უბრალო, მაგრამ კინოსათ
ბელყოფს და მხოლოდ მატერიალური
ვის მნიშვნელოვან პლასტიკურ ნახაზს...
ანგარების თვალსაზრისით აფასებს გარე
იმიტომ, რომ პროფესიონალი იყო...
მოსა და ადამიანებს. გიორგი შენგელაიას
ვინაიდან გადაღებები ჩემი სახლის
„ახალგაზრდა კომპოზიტორის მოგზაურო
სადარბაზოში მიმდინარეობდა, სამუშაოს
ბაში“ კი – პირიქით, მის მიერ შექმნილი სა
შუალედებში და დამთავრების შემდეგაც
ხე შემოქმედებითი ინტელიგენციის ნატიფი
ახალგაზრდები დასასვენებლად ჩემთან
სულის წარმოჩენაა. ლევანის ნიკუშა მუსი
რჩებოდნენ... ყველაზე მეტ ხანს ლევანი
კით შეპყრობილი ხელოვანია, რომელიც
რჩებოდა და მესაუბრებოდა საქართველო
პოლიტიკურ ჟამთა სიავეს ვერ ეგუება...
ზე, დღევანდელობაზე, თავისიანებზე... მე
თანამედროვე ახალგაზრდას მაძიებელი
ვუყვებოდი დედამისის სილამაზეზე, ჩვენს
და დაუოკებელი ბუნება გამოსახა ლევანმა
ახალგაზრდობაზე, გავთქვი მამამისის
ნათქვამის ეს პერიფრაზი სავსებით მიესა
ტატო კოტეტიშვილის ფილმში „ანემია“. მი
ზოგიერთი ჭაბუკური საიდუმლოება, რაც
დაგება ლევან აბაშიძეს. იგი იყო ერეკლე
სი გმირი დაჭაობებული ქალაქური ურთი
დიდად სიამოვნებდა. მისმენდა ინტერე
მეფის პირდაპირი შთამომავალი თეკლა
ერთობიდან მთის პირველქმნილ ბუნებაში
სით, მეკითხებოდა და დინჯად აანალიზებ
ბატონიშვილის შტოდან, ვახტანგ ორბე
გარბის, რომ ჭეშმარიტებას მიუახლოვდეს,
და ბედ-იღბალს... თავისი გულისნადებიც
მე წინაპრებიდან ვარ – ეგზიუპერის გამო
ლიანისა და კიტა აბაშიძის შვილთაშვილი,
მაგარმ ამაოდ... და ეს ამაოება ლევანმა
გამანდო: უცოლშვილობას განიცდიდა...
ვირსალაძეების შემოქმედებითი მემკვიდ
სკოლის ზარზე „ჩამოხრჩობის“ ეპიზოდში
დავაგვიანეო... მაშინ გამეცინა, ახლა კი
რე, სამოციანელთა თაობის გამორჩეული
წარმოაჩინა: მან გროტესკის მაღალმხატ
მივხვდი მისი სიტყვების ჭეშმარიტებას...
წყვილის – მანანა ხიდაშელისა და აგი
ვრულობით გვამცნო ახალგაზრდული
აბაშიძის ვაჟი... ჯიში, ინტელიგენტობა, ნიჭი
ცხოვრების ტრაგიკომიკური უსაზრისობა,
მიანად იცნობდნენ. ამ ვაჟკაცს შეეძლო
და სილამაზე თავისი წინაპრებისგან მოს
ამაზრზენად სამწუხაროც რომაა და სასაცი
მოწყალების დასავით ეპატრონა სნეულ
დგამდა და, აგრეთვე, ტრაგიკული ბედიც...
ლოც... ამ სცენაში ლევან აბაშიძემ იტვირ
თათვის (ასე უვლიდა იგი ავადმყოფ სო
მან პაპის – საქართველოს თავისუფლები
თა კინონაწარმოების ძირითადი კონცეფ
ლიკო ვირსალაძეს)... მისი სიკეთე ოჯახურ
სათვის მებრძოლი 25 წლის გია აბაშიძის
ციის მხატვრულად განსახიერება და სძლია
ჩარჩოებში არ იკეტებოდა... მე მომსწრე
ბედი გაიზიარა, რომელიც ყმაწვილკაცობა
კიდეც აქტიორული ზომიერებით, უზადო
ვარ შემთხვევისა, როცა მან შორეული ნაც
ში 1924 წელს ბოლშევიკებმა დახვრიტეს...
გემოვნებითა და ნიჭიერებით.
ნობის – სულთმობრძავი ყმაწვილის დედას
ლევან აბაშიძეც ნეობოლშევიზმმა იმსხვერ
თავის ხანმოკლე ცხოვრებაში ლევან
ლევანს კეთილ და ხელგაშლილ ადა
საფრანგეთში, გერმანიასა თუ ჰოლანდია
პლა... მხცოვანიც რომ გარდაცვლილიყო,
აბაშიძემ სამი ხატი-შედევრი და სხვა მრავა
ში მიღებული მთელი ჰონორარი – რამდე
თავისი ნიჭის ნაკვალევს მაინც დატოვებდა
ლი მთავარი როლი და საინტერესო სახე
ნიმე ასეული დოლარი მიუტანა ძვირფასი
ეკრანზე განსახიერებული გმირების გამო...
შექმნა. რეჟისორებმა მას გლობალური
წამლის შესაძენად... ლევანი იყო ადამიანი,
ახლა კი მისი უკვდავება ტრაგიკულად
სულიერი შეჭირვებისა და ეპოქალური
რომელიც სხვაზე უანგაროდ ზრუნავდა...
გაორკეცდა...
პრობლემების მატარებელი გმირების
მით უმეტეს, არ შეეძლო გულგრილობა სა
ის მხატვრულად უსუსურ ფილმსაც კი ეშხ
განსახიერება მიანდეს, რადგან მიუხვდ
ქართველოს ბედ-იღბლის მიმართ...
სა და ლაზათს სძენდა. მისი მონაწილეობა
ნენ ლევანის სიღრმისეულ სულიერებას,
იმჟამად სამ ფილმში ერთდროულად
კინონაწარმოების წარმატების ერთ-ერთი
ჭეშმარიტ ქართველ ინტელიგენტს რომ
მონაწილეობდა, სამივეში მთავარ როლს
პირობა იყო, და ამიტომაც ასე ეტანებოდ
ახასიათებს...
ნენ რეჟისორები.
1992 წლის ივლისის თვეში მის გადაღე
ასრულებდა... მაინც გამონახა დრო აფხა ზეთში ბრძოლის ველზე წასასვლელად,
ბებს დავესწარი... კინოფაკულტეტის სტუ
გულმა ვერ მოუთმინა და დამთავრდა
პლასტიკა და ნატიფი გამომეტყველება, კი
დენტები სადიპლომო ფილმს იღებდნენ...
კიდეც ჩვენი ლამაზი და დაუდგრომელი
ნომსახიობის ძირითადი და აუცილებელი
ლევანის მიზანსცენა მესამე სართულიდან
ბიჭის ცხოვრება...
მონაცემები, რომლებიც ლევანს ჰქონდა,
ჩამორბენა იყო... რეჟისორმა ბევრჯერ გა
ერთი შეხედვით, გარკვეულ აქტიორულ
ამეორებინა... ლევანი მუშის მორჩილებით
თველოსათვის დაღუპული სხვა ვაჟკაცე
ამპლუაზე მიგვანიშნებდა, მაგრამ ეს
არბოდა მესამე სართულზე და ჩამორბოდა
ბისგან. ეკრანზე იგი მათ ასახიერებდა, მათი
პირველი შთაბეჭდილება მაცდური იყო...
კიბეებზე. მას არ გააჩნდა კინოვარკვლავის
კუთვნილება იყო, მათსავით მაღალი იდეა
ლევანმა ეკრანზე ადამიანთა მრავალსახე
ჭინჭყლობა და პრეტენზიები, არც არავი
ლებით, თუ უიდეალობისაგან შეჭირვებული,
ობა გამოხატა...
თარი უკმაყოფილება არ გამოხატულა მის
და ამავე დროს, ახალგაზრდული ონავრო
დახვეწილი სილამაზე, ვაჟკაცური
არ მინდა გამოვაცალკევო ლევანი საქარ
სახეზე... მრავალჯერადი ჩამორბენა სულ
ბით შეპყრობილი. ეს იყო მისი უკანასკნე
„საფეხური“ მისი გმირი პრაგმატიკოსი,
სხვადასხვანაირად შეასრულა, არც ერთ
ლი როლი სამშობლოსათვის, რომელმაც
საქმიანი და ამავე დროს საკუთარი თავის
დუბლში არ განმეორებულა ზუსტად; მუყაი
სხვაგვარი უკვდავება მოუტანა...
ალექსანდრე რეხვიაშვილის ფილმში
76
"კავკასიის დამორჩილება"
>> მარინა კერესელიძე
ფიგურა იყო. მისი სახელი ქართული კინოს
„ა. დრანკოვი, ა. ტალდიკინი და კომპა
და ქორეოგრაფიის მუზეუმის ფონდებში
ისტორიაში პირველად კინოქრონიკაში გა
ნია“ ფირმის მთავარ რეჟისორად მაქს
საქართველოს თეატრის, მუსიკის, კინოსა დაცულია დროისგან გაფერმკრთალე
მოჩნდა – ვასილ ამაშუკელის მიერ ბაქოში
რეინჰარდტის ასისტენტი ლიუდვიგ ჩერნი
ბული, დაზიანებული სამი ფოტო. ეს არის
გადაღებულ კინოსიუჟეტში „ღუნიბის პოლ
მიიწვია. „ამჟამად ჩერნი ხელმძღვანელობს
ერთადერთი სახვითი დოკუმენტი, რომე
კის აღლუმი 1909 წლის 25 აპრილს კაპიტან
რამდენიმე ფილმის დადგმას კავკასიაში.
ლიც შემორჩა 100 წლის წინ გადაღებული
სიმონ ესაძის მეთაურობით“ (ფილმი არ
ასახელებენ ჰონორარის უზარმაზარ თან
ფილმიდან „კავკასიის დამორჩილება“.
შემორჩენილა) .
ხას, რომელიც ჩერნიმ მოითხოვა“.
1913 წელს რომანოვების დინასტიის
სიმონ ესაძე ცნობილი იყო, როგორც
მეფობის 300 წლისთავის აღსანიშნა
მეფის რუსეთისა და კავკასიის ხალხთა
ვად სხვადასხვა სახის სადღესასწაულო
ომების ისტორიკოსი. მას ეკუთვნის ნაშრო
ალექსანდრე დრანკოვმა კავკასიაში დიდი კინოექსპედიცია გაამგზავრა. მის
ღონისძიებები დაიგეგმა; ასევე გადაწყდა
მები: „ისტორიული წერილები კავკასიის
შემადგენლობაში რამდენიმე ოპერატო
სრულმეტრაჟიანი ფილმის გადაღება კავ
მმართველობის შესახებ“, „აღმოსავლეთის
რი და უამრავი სტატისტი იყო. გადამღები
კასიის ომის შესახებ, რომელიც რუსეთმა
ომები“, „ღუნიბის აღება და შამილის დატყ
ჯგუფის ხელმძღვანელად დაინიშნა სიმონ
1817-1864 წლებში ჩრდილოეთ კავკასიის
ვევება“ და სხვ. ის ლევ ტოლსტოისთან
ესაძე, რომელსაც ფილმში სამხედ
მთიელთა წინააღმდეგ აწარმოა და ამით
მეგობრობდა და დიდი მასალა მიაწოდა
რო-ისტორიული მუზეუმის საექსპონატო
მთელი კავკასიის შემოერთების პროცესი
ჰაჯი მურატის შესახებ. კავკასიის შტაბ
მასალების გამოყენების ნებართვა მისცეს.
დაასრულა.
თან არსებულმა კინოგადამღებმა ჯგუფმა
მანვე მიიღო დიდი ფულადი დახმარება
საიუბილეო ფილმის გადაღება რუსულმა
სიმონ ესაძის ხელმძღვანელობით ფირზე
მოსამზადებელი პერიოდისთვის, რომ გა
სავაჭრო სახლმა „ა. დრანკოვი, ა. ტალდი
დააფიქსირა 1914-1916 წლების არა ერთი
დაღების ადგილები შეერჩია. გადაღებები
კინი და კომპანია“ ითავა. სცენარის დაწერა
ისტორიული მნიშვნელობის მოვლენა,
შიდა ქართლში – ახალგორის მიდამოებში
და კონსულტანტობა კავკასიის სამხედრო
მათ შორის, პირველი მსოფლიო ომის
და ნიკოლოზ ერისთავის მამულში მიმდი
ოლქის შტაბთან არსებული სამხედრო-ის
ფრონტებზე განვითარებული მოვლენები
ნარეობდა.
ტორიული განყოფილების რედაქტორსა
(„არზრუმის დაცემა“ „ტრაპიზონის აღება“
და სამხედრო მუზეუმის უფროსს – პოლ
და სხვ.). სიმონ ესაძემ დიდი დახმარება
ფილმის თანადამდგმელი რეჟისორი იყო.
კოვნიკ სიმონ ესაძეს შეუკვეთეს.
აღმოუჩინა გერმანე გოგიტიძეს ფილმ
ოპერატორთა ჯგუფს ხელმძღვანელბდა
„ქრისტინეს“ გადაღებისას.
ნიკოლაი კოზლოვსკი (1887-1939), რო
სიმონ ესაძე (1968-1927) – სამხედრო კი ნოქრონიკის დამაარსებელი და პირველი
ჟურნალ „სინე-ფონოს“ 1913 წლის 20
სიმონ ესაძე, ლიუდვიგ ჩერნისთნ ერთად,
მელსაც დრანკოვთან ერთად პირველი
ქართველი კინოსცენარისტი – რევოლუ
ივლისის ნომერში (N 22, გვ. 15) გამოქვეყ
რუსული მხატვრული ფილმი „სტენკა რა
ციამდელი კინოს ერთ-ერთი თვალსაჩინო
ნდა ინფორმაცია, რომ სავაჭრო სახლმა
ზინი“ (1908) და 40-ზე მეტი ფილმი ჰქონდა
77
სიმონ ესაძე; მარჯვნივ: მერაბ ჯორჯაძე, დავით ერისთავი, ლევან ჩერქეზიშვილი, სანდრო ჯავახიშვილი, ქაიხოსრო ჯავახიშვილი, ვალერიან გუნია (მეფე ერეკლე), კოლა ერისთავი, შალვა ერისთავი, შაქრო ბერიშვილი, ნინო ბარათაშვილი, ნინო ერისთავი, ელენე ვაჩნაძე; სხედან: ტასო ციციშვილი-ერისთავისა, დარია ერისთავი
გადაღებული. რამდენიმე ეპიზოდი ვლადი
და ქართული არისტოკრატიის წარმომად
ბით აჩვენებდნენ რუსეთის იმპერიის ქალა
მერ კერესელიძემ (შემდგომში, „ელისოს“
გენლები, რომლებიც თავისივე წინაპრებს
ქებში და საზღვარგარეთ.
დამდგმელმა ოპერატორმა) გადაიღო,
განასახიერებდნენ.
რომელიც 1912-1916 წლებში დრანკოვის
ფილმის პრემიერა 1913 წლის 8 ოქ
ასე აღნიშნა კინემატოგრაფმა იმპერიის „ძლევამოსილი გამარჯვება“, რომელიც
კინოატელიეს ლაბორანტად მუშაობდა.
ტომბერს შედგა. მეორე დღეს, 1913
კავკასიის მთიელებს დიდ ტრაგედიად
დამდგმელ მხატვრად მოწვეული იყო
წლის 9 ოქტომბერს, ეკრანებზე გამოვი
შემოუბრუნდა. კავკასიის დამორჩილებას
ფრანც რუბო (1856-1928) – მხატვარი-პანო
და ალექსანდრე ხანჟონკოვის ატელიეს
შედეგად მოჰყვა ჩრდილოეთ კავკასიის
რამისტი, რუსეთის აკადემიის ბატალური
ნაწარმოები „კავკასიის დამორჩილება“ /
მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილის
ფერწერის სახელოსნოს ხელმძღვანელი,
„შამილის დატყვევება“ ( სცენარის ავტორი
იძულებითი გადასახლება ოსმალეთის
თბილისის სამხედრო-ისტორიული მუზე
ნ. მამონტოვი, რეჟისორი ვასილი გონჩა
იმპერიაში. ომს სრულიად შეეწირა უბიხი
უმის დაკვეთით კავკასიის ომის თემაზე
როვი, ოპერატორი ნიკოლაი ეფრემოვი).
ხალხი (სრულიად ამოწყდა ან უკვალოდ
შექმნილი სურათების სერიისა და პანორა
ეს იყო დრანკოვის ფირმასთან საკონკუ
ასიმილირდა), ხოლო მთისპირა და
მული ტილოს – „აულ ახულგოს შტურმის“
რენციოდ შექმნილი ოთხნაწილიანი (2100
ზღვისპირა საუკეთესო მიწები რუსეთიდან
ავტორი.
მ.) ისტორიული დრამა. ამ ორი კინომეწარ
ჩამოსახლებულ ოჯახებს გადაეცა.
ფილმი შვიდნაწილიანი გამოვიდა (2525
მის კონკურენცია, წლების განმავლობაში,
კავკასიის თემა, რომელიც ერთხანს მი
მ.). ე. წ. ისტორიული ქრონიკა კავკასიის
რუსული კინემატოგრაფიული ცხოვრების
ვიწყებას მიეცა, 1917 წლის ბოლშევიკური
ომის მთელი რიგი ინსცენირებული ეპი
მთავარი ინტრიგა იყო.
რევოლუციის შემდეგ, რუსეთის სახელმწი
ზოდებისაგან შედგებოდა – ქართველი
1914 წელს, ღუნიბის აღების 55 წლის
ფო პოლიტიკისა და პროპაგანდის ნაწილი
მეფეების ერეკლე II-ისა და გიორგი XII-ის
თავისა და კავკასიის ომის დამთავრების
გახდა, და სახელმწიფო, პირველ რიგში,
დროიდან დაწყებული, ღუნიბის აღებითა
50 წლისთავის საიუბილეოდ, დრანკოვის
კინოს იყენებდა, ერთი მხრივ, კავკასიაში
და შამილის დატყვევებით დამთავრებული.
ატელიემ თავისი ფილმი გადაამონტაჟა
თავისი პოლიტიკის გამამართლებელი
და კვლავ გამოუშვა ეკრანებზე სათაურით
მითების შესაქმნელად და მეორე მხრივ,
ხიობი, რეჟისორი და თეატრალური მოღ
„ღუნიბის აღება ანუ კავკასიის დამორჩი
„ველური კავკასიელის“, უცხოს, საყოველ
ვაწე ვალერიან გუნია ასრულებდა (მანვე
ლება“.
მთავარ როლს (შამილი) ცნობილი მსა
ითამაშა რამდენიმე ეპიზოდური როლი:
ფილმს, რომლის მიმართ ინტერესი
თაოდ მიღებული ფასეულობებისა და წესრიგის დამრღვევის ხატის დასამკვიდ
მეფე ერეკლე II, გენერალი ერმოლოვი,
რეკლამით ოსტატურად იყო შემზადებული,
რებლად. ამ მითებისაგან თავის დაღწევა
გენერალი გალვეევი, მღვდელი პაისი, მო
დიდი წარმატება ხვდა. სამეფო ოჯახმაც
ჩვენს დროშიც, სამწუხაროდ, რთული
ლა მახომა). ფილმში მონაწილეობდნენ:
ფილმის მიმართ დიდი სიმპათია გამოხატა
აღმოჩნდა.
ზაქარია ბერიშვილი, ვლადიმერ გვიშიანი
და მას, წლების განმავლობაში, წარმატე
ქართული კინოს შედევრი
>> მარინა კერესელიძე
ნაცვალთა თვითნებობას; დღეს კი, 21-ე
რდა ავტორი გავიცანით, გაგვაოცა მისმა
ეკრანებზე გამოვიდა ნიკოლოზ შენგე
საუკუნეში, ეს ფილმი მცირე ხალხების
მისწრაფებამ უარი ეთქვა ყველა შტამპზე,
ლაიას „ელისო“ – ალექსანდრე ყაზბეგის
მიმართ რუსეთის ოდინდელი დესპოტიზ
ფილმის შექმნის ყველა გამოცდილ ხერ
მოთხრობის თავისუფალი ეკრანიზაცია,
მისა და მათი მემკვიდრე ახალი თაობის
ხზე. დავინახეთ ახალგაზრდა, გამბედავი,
რომელიც შედევრად წოდების ყველა პი
ხელისუფალთა პოლიტიკის მამხილებელ
კადნიერი ტალანტი.“ (გრიგორი ალექსან
რობას აკმაყოფილებს.
ისტორიულ დოკუმენტად იქცა.
დროვი)
85 წლის წინ, 1928 წლის 18 სექტემბერს,
მის ავტორს, რომელმაც ქართული ეკ
როცა „ელისო“ ეკრანებზე გამოვიდა,
„ელისომ“ მოგვხიბლა ყველა თავისი კომ
რანისკენ გზა გაუკაფა მონტაჟურ-პოეტურ
ყველა ერთხმად მის დიდ გამარჯვებას
პონენტით, და პირველ რიგში იმით, რომ
კინოს, განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს
აღიარებდა:
ის იყო უფრო მეტი, ვიდრე კინოფილმი. ეს
ამ კინოს აღმომჩენთა და თავგამოდებულ
„...როდესაც გზაზე აყრილი აულის ქარა
იყო ეროვნული გენიის, ხალხის ტალან
ადეპტთა შორის; თვით „ელისო“ კი დგას
ვანი გაიჭიმა, როდესაც თანდათან დაიძრა
ტის გამოხატულება. ეს იყო გამოხატულე
თავისი დროის გამორჩეული კინონაწარ
რიტმის გასაოცარი, უნაკლო გრძნობით
ბა მხატვრული აზროვნებისა, რომელიც
მოებების რიგში, რომლებმაც ეს დრო
აგებული სამონტაჟო მელოდია, მე, და
მაღალ ეროვნულ კულტურას ეკუთვნის.“
გამოხატეს.
ჩემი აზრით, ყველა დარბაზში მსხდომმა
(სერგეი იუტკევიჩი) 1929 წელს „ელისო“ ნიუ-იორკში უჩ
მაგრამ მუსულმანი ელისოსა და ქრისტი
ჭეშმარიტი ნიჭის ძალა ვიგრძენით. ისღა
ანი ვაჟიას სიყვარულის ფონზე განვითარე
დაგვრჩენოდა, რომ მხოლოდ გავოცებუ
ვენეს, ოღონდ შეცვლილი სათურით
ბული ულმობელი ისტორიული ტრაგედია
ლიყავით, როგორ შეძლო ამ ადამიანმა,
– „კავკასიური სიყვარული“. იქაური პრესა
– აულ ვერდის მკვიდრთა საკუთარი მიწა–
რომელიც თავის პირველ ფილმს ქმნიდა,
აღნიშნავდა, რომ ქართულმა კულტურამ
წყლიდან აყრა და ოსმალეთში დეპორტა
ამ ურთულესი ნაგებობის ასეთი უნაკლო
ამერიკის კონტინენტზე ჩირაღდნით ხელში
ცია, დღესაც არ კარგავს თავის აქტუალო
ოსტატობით დამონტაჟება.“ (ვსევოლოდ
შემოაბიჯა. წარმატებული იყო ფილმის
ბას. თუკი მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში,
პუდოვკინი).
პრემიერა გერმანიაშიც. შტუტგარტის სა
როდესაც „გათავისუფლებული კავკასიის“,
„... „ელისოში“ (შენგელაიამ) გადმოს
ერთაშორისო კინობაზრობაზე „ელისო“
მეფის რუსეთის, როგორც „ხალხთა საპყ
ცა თავისი წარმოდგენა კავკასიაზე,
საბჭოთა კინოს ყველაზე ღირებულ ნამუ
რობილის“ თემები რევოლუციური საბჭოთა
მისი სიჭრელით, სვე-ბედით, ხასიათის
შევრად აღიარეს.
კინემატოგრაფის ნაწილი გახდა, „ელისო“
არაჩვეულებრივი სიმტკიცით...“ (ვიქტორ
გამოხატავდა მთიელთა ერთიანობას
შკლოვსკი)
და ამხელდა კავკასიაში მეფის რუსეთის
„როდესაც „ელისო“ ვნახეთ, და ახალგაზ
ამ ფილმში თავისი საუკეთესო და ქართულ კინოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კირა ანდ
„ელისო“. კოხტა ყარალაშვილი – ვაჟია, კირა ანდრონიკაშვილი – ელისო; მარცხნივ: ალექსანდრე იმედაშვილი – ასტამური
რონიკაშვილმა, რომელმაც გულწრფელი
სადმი მიძღვნილ პროგრამაში „ელისოც“
სიმბოლო“, „ერის სულის გამომხატველი
გრძნობა, ბუნებრივი გრაცია და ტემპერა
აჩვენეს. ფესტივალისადმი მიძღვნილ
შედევრი“. „ფილმის კადრების დახვეწილი
მენტი ჩააქსოვა ელისოს სახის გამოკვეთში.
ვრცელ წერილში კინომცოდნე ლოკე ჰე
პლასტიკით მონუსხულმა დარბაზმა უცნობი
ისი წერს: „ყოველ წელიწადს ფესტივალი
შორეული ქვეყნის კულტურა აღმოაჩინა“,
ლისკვეთებით დიდი გავლენა მოახდინა
გვახარებს დიდი ფილმების დემოსტრი
ენ – წერდნენ რეცენზენტები, აღნიშნავდნ
1950-იანი წლები მეორე ნახევრის „ახალი
რებით, რომლებიც, სხვადასხვა მიზეზით,
„აწმყოსთან წარსულის დაკავშირებისაკენ
ტალღის“ ქართველ რეჟისორთა შემოქ
მივიწყებულია. წლევანდელი აღმოჩენა
სულიერ ლტოლვას“ და განსაკუთრებულ
მედებაზე, რომლებმაც ქართული კინოს
იყო „ელისო“, ჩემი აზრით, ფესტივალის
პატივისცემას გამოხატავდნენ იმის მიმართ,
განახლების მისია იტვირთეს.
საუკეთესო ფილმი. დღეს ამ ფილმს, საბ
„თუ როგორი სიამაყით არის ნაჩვენები
ჭოთა კინოზე დისკუსიის დროს, მკვლევა
მცირერიცხოვანი ერი“. გაზეთ „კიოტო ნი
„ელისომ“, თავისი პოეტიკით და სუ
„ელისო“ დარჩა არა მხოლოდ კინოს, არამედ კულტურის ისტორიაში, როგორც
რებიც კი იშვიათად ახსენებენ. იმედი მაქვს,
უსში“ კინოკრიტიკოსი მაცუკი ფუძი წერდა:
მოვლენა – ფილმი, რომლის მნიშვნელობა
ამის მიზეზი მხოლოდ ის არის, რომ ფილმი
„სიტყვა ერი დღეს ისე ხშირად აღარ იხმა
კინემატოგრაფიული ესთეტიკის ფარგ
ხელმიუწვდომელია. „ელისო“ უნდა ნახო,
რება. იაპონელ პოლიტიკოსებს თითქოს
ლებს სცილდება და ეროვნული ენერგიის
რომ მიხვდე, რატომ აღიარებენ მას ეპოქის
არ სურთ ამაზე ფიქრი. ისინი ცდილობენ,
გამოვლენის საუკეთესო მაგალითს გვიჩ
ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად“.
ხელი შეუწყონ მოდერნიზაციას. მაგრამ
ვენებს. სწორედ „ელისოს“ ვიხსენებდით
1981 წელს, როდესაც პორდენონეს
რაოდენ მნიშვნელოვანია ეროვნული ტრა
ჩვენი უახლესი ისტორიის ყველაზე მძიმე
ფესტივალი მხოლოდ იბადებოდა,
დიციები სამშობლოს ისტორიისა და მისი
და დრამატულ მომენტებში: 1989 წლის 9
იაპონიაში, ტოკიოს კულტურულ ცენტრ
არსის გასაგებად. ამის გარეშე ჩვენ ვერას
აპრილს, როდესაც მშვიდობიანი მომი
„ივანამი ჰოლში“ ნიკოლოზ შენგელაიას
დროს ვერაფერს გადავწყვეტთ. რა არის
ტინგეები ულმობელ ძალას ცეკვით და
ფილმების რეტროსპექტივა მოეწყო. თვით
საჭირო, რომ საკუთარი „მე“ აღმოაჩინო?
სიმღერით ეგებობოდა; ვიხსენებდით 1993
აკირა კუროსავამ სინანული გამოთქვა,
„ელისო“ ამ კითხვაზე პასუხს გაძლევთ. მე
წლის 27 სექტემბერს, როდესაც საკუთარი
რომ ასე გვიან აღმოაჩინა დიდი რეჟისორი
ჩემს თავს ქართული ეროვნული ხასიათის
მიწა-წყლიდან აყრილი ქართველი მოსახ
საქართველოდან. იაპონური გაზეთების
საშუალებით აღმოვაჩენ“.
ლეობა აფხაზეთს ტოვებდა...
ფურცლებზე გამოქვეყნებული წერილე
2011 წელს უხმო კინოს ეპოქის ფილმების
ბის სათაურებშივე „ელისო“ შეფასებუ
ფესტივალზე, რომელიც იტალიის ქალაქ
ლია როგორც „ბრწყინვალე ეროვნული
პორდენონეში ტარდება, ქართული კინო
სიმღერა“, „დიდი ეპოსი“, „საქართველოს
80
კირა ანდრ ონიკაშვილი >> მარინა კერესელიძე
როდესაც ნიკოლოზ შენგელაია
თქმული ეკატერინე სლივიცკაიას ოჯახში
ვის წიგნში ნატო ვაჩნაძე. – მამა ყოველთვის
„ელისოს“ გადასაღებად მუშაობ ას შეუდ
სამი შვილი იზრდებოდა – ქალიშვილები
სამხედრო ფორმას ატარებდა, იმ დღეს კი,
გა, შამილის მამაცი ნაიბის ულამაზესი
თამარი, ნატო და ვაჟიშვილი სანდრო, რო
პირველად, მუქი ქვიშისფერი ჩოხა ჩაიცვა.
ასულის როლის შემსრულებლის ძებნა
დესაც მათ, 1908 წლის 29 ნოემბერს, კიდევ
ოთახში რომ შევედით, დედაჩვენს ემშვი
არ გასჭირვებია. ის გვერდით ჰყავდა –
ერთი ქალიშვილი – კირა შეეძინათ. იმ დროს გიორგი ანდრონიკაშვილი თერ
დობებოდა. დედამ, გამომშვიდობებისას, მამას შუბლზე აკოცა, მან კი ბავშვებს პირჯ
– კირა ანდრონიკაშვილი.
გის სამხედრო ოლქის უფროსად დანიშნეს
ვარი გადაგვსახა და გაღიმებული გავიდა,
თუკი ნატო ვაჩნაძემ ეკრანზე საქარ
და ოჯახი ვლადიკავკაზში ცხოვრობდა.
დედას არწმუნებდა, ზელიმ-ხანი ახალ ტანი
თველოს კდემამოსილი, ლირიკული
1910 წელს მათ დიდი უბედურება დაატყდა.
სამოსში ვერ მიცნობსო. ორი დღის შემდეგ
სილამაზე გამოხატა, კირა ანდრ ონი
პოლკს, რომელსაც გიორგი ანდრონიკაშვი
თავზარდამცემი ცნობა მოვიდა: ზელიმ-ხანი
კაშვილი, მთელი თავისი იერით, ურჩი,
ლი მეათურობდა, აბრაგ ზელიმ-ხანის დაჭე
მის რაზმს ხეობაში ხიდთან ჩაუსაფრდა.
მებრძოლი, სტერეოტიპული ხატების
რა დაავალეს. ამ დავალებას ის უხალისოდ
როგორც კი მამაჩემის ცხენი ხიდს მიადგა,
წინააღმდეგ ამბოხებული სილამაზის
მოკიდებია, ფეხს ითრევდა. ვლადიკავკაზში
სროლა გაისმა და ის უსულოდ დაეცა...“
გამომხატველი იყო.
ჩამოსულ ერთ გენერალს უთქვამს: ზე
ა სახეები ახალგაზრდა მან ეკრანზე შექმნ
ლიმ-ხანი დიდი ხნის დაჭერილი იქნებოდა,
ამბავი მხოლოდ გადმოცემით იცოდა. ოცი
ქალებისა, რომლებიც ნებისმიერ განსაც
მასთან შებმის რომ არ შეშინებოდათო. ეს
წლის შემდეგ, განგების ნებით, მამამისის
დელში შინაგან თავისუფლებას, სიამაყეს
გიორგი ანდრონიკაშვილის მისამართით
მკვლელის სახელი უცნაურად ამოტივტივ
და კეთილშობილებას ინარჩუნებენ.
იყო ნათქვამი, ოფიცრის ღირსება შეელახა
დება მის ცხოვრებაში – ახლა უკვე კინოში,
„ელისოში“ ეს ყველაზე მკვეთრად გამოჩ
და ზელიმ-ხანის შესაპყრობად ექსპედიციის
როდესაც კირა კინომსახიობი გახდება...
ნდა – გარეგან ხატში, გმირის პლასტიკა
მოწყობა გადაწყვიტა. პირველ დღეს ზელიმ-
ში, მის ცეკვაში, რომელიც ერის დაუმ ორ
ხანის ცოლი დააპატიმრა და შინ შებინდე
სახლში გატარებული ბავშვობის წლები.
ჩილებლობის სიმბოლოდ იქცა.
ბამდე დაბრუნდა. მეორე დღეს მასთან
ქმრის სიკვდილის შემდეგ, ეკატერინე
კირა ანდრ ონიკაშვილის წინაპრების
სახლში უცნობი კაცი მოსულა და უთქვამს:
სლივიცკაია-ანდრონიკაშვილი შვილებთან
ისტორია შესანიშნავად აქვს აღწე
ზელიმ-ხანის გამოგზავნილი ვარ, გთხოვათ,
ერთად იქ დასახლდა. ოჯახური ტრადიცი
რილი ნატო ვაჩნაძეს თავის წიგნში
ჩემი ცოლი გაუშვი და ჩემს წინააღმდეგ ნუ
ის თანახმად, ყველანი შრომას ბავშვობი
„მოგონებები და შეხვედრები“. თვით
გამოილაშქრებო, რადგან ქართველის
დან იყვნენ მიჩვეულნი, საქმე განაწილე
კირა მაშინ ორი წლისაც არ იყო და ეს
მანამდე კი იყო გურჯაანში, მამაპაპისეულ
კირას ცხოვრების დრამატული ფაქტე
სისხლის დაღვრა არ მინდაო. გიორგი ანდ
ბული ჰქონდათ – ნატო და თამარი დედას
ბი და მოვლენები მისი ახლობლების
რონიკაშვილი სიტყვის კაცი იყო, ქართველი
ოჯახში ეხმარებოდნენ, ვენახშიც მუშაობ
ხსოვნამ შემოინახა...
ოფიცერი მეფის სამსახურში... წარგზავნილი
დნენ, სანდროს ტყიდან ფიჩხი მოჰქონდა,
რუსეთის მეფის არმიის პოლკოვნიკის,
ამ სიტყვებით გაუსტუმრებია: მე ჩემი ვალი
პატარა კირას კი წყაროდან კოკით წყლის
თავად გიორგი ანდრონიკაშვილისა და
უნდა მოვიხადოო. „მახსოვს ექსპედიციის
მოტანა ევალებოდა...
ვარშავაში კეთილშობილი სილამაზით გან
მეორედ გამგზ ავრების დილა, – იგონებს თა
თხუთმეტი წლის იყო, როდესაც შუათანა
ფოტო: ელდარ შენგელაიას არქივიდან
მისი ოჯახის წევრი, ნატო ვაჩნაძის და
festivali 81
კირა ანდრონიკაშვილი და მარიკა ჩიმიშკიანი. 1929
82
კირა ანდრონიკაშვილი. 1930; კირა ანდრონიკაშვილი, თამარ ჭავჭავაძე, ნატო ვაჩნაძე, ნინო ანდრონიკაშვილი მასპინძლებთან ერთად. გურჯაანი. 1949; გიორგი ანდრინიკაშვილი და ეკატერინე სლივიცკაიაანდრონიკაშვილი
და – ნატო გათხოვდა და, სულ მალე,
ლიხი ზელიმ-ხანზე ფილმის გადაღებას
ნისტთა შთამომავალი (ნამდვილი გვარი
მთელი საქართველოს სათაყვანებელი
შეუდგა და კირა ანდრონიკაშვილს მისი
– ვოგაუ), 20-30-იანი წლების რუსი საბჭოთა
კინოვარსკვლავი ნატო ვაჩნაძე გახდა.
ცოლის როლი შესთავაზა. კირა მერყეობ
მწერალი, ცნობილი თავისი თამამი ლი
კინო კირას ცხოვრებაშიც შემოვიდა, სა
და, ძალიან აღელვებდა, რომ ფილმში
ტერატურული და პოლიტიკური შეხედუ
ქართველოს „სახკინმრეწვში“ მსახიობად
მამამისის დაღუპვის ეპიზოდია, ამიტომ
ლებებით, რაც არაერთხელ გამხდარა
დაიწყო მუშაობა, მონაწილეობა მიიღო
პასუხს აყოვნებდა. მერე თბილისში გადაფ
მის წინააღმდეგ გაჩაღებული კრიტიკული
ივანე პერესტიანის („სამი სიცოცხლე“, 1924,
რინდა, რომ დედისთვის რჩევა ეთხოვა.
კამპანიების საბაბი. მას აკრიტიკებდნენ
„ტარიელ მკლავაძის მკვლელობის საქმე“,
მან კი უპასუხა: „ახლა სხვა დროა, მე ვერ
იდეოლოგიური შეცდომებისთვის, ფორმა
1925) და ვლადიმერ ბარსკის („მეცხრე
ვიგებ და ალბათ ვერასოდეს გავიგებ იმას,
ლიზმისთვის, ეროტიკისთვის, მისტიკისთ
ტალღა“, 1926) ფილმებში.
რაც ახლა ხდება. ყველაფერი თვითონ გა
ვის და ა. შ.
დაწყვიტეთო“. კირამ გადაღება დაიწყო...
მათი შეხვედრა თეატრში მოხდა. კირას
სოციალ-ეკონომიკური ფაკულტეტის იური
და პარალელურად, პროფესიული ოსტა
სილამაზით მონუსხული, პილნიაკი მას
დიული განყოფილების სტუდენტი იყო, რო
ტობის დასახვეწად, იური ზავადსკის თე
„ქანდარაზე“ გაჰყვა, სადაც ის მეგობრებ
დესაც ნიკოლოზ შენგელაიას ლეგენდა
ატრალური სტუდიის სამსახიობო კლასში
თან ერთად იჯდა. რამდენიმე შეხვედრის
რულ „ელისოში“ მთავარი როლი ითამაშა.
ჩააბარა. 1931 წელს კინოსტუდიამ „ვგიკში“,
შემდეგ, სულ რამდენიმე კვირაში, პილნი
ეს იყო მისი ვარსკვლავური საათი. ერთი
სარეჟისორო ფაკულტეტზე მიავლინა, სერ
აკმა ხელი სთხოვა, მაგრამ ორჭოფული
წლის შემდეგ სტუდია „ვოსტოკფილმში“
გეი ეიზენშტეინის სახელოსნოში...
პასუხი მიიღო: ამ საკითხს ერთი წლის შემდგეგ მივუბრუნდეთო.
მიიწვიეს მთავარ როლზე იული რაიზმანის
1932 წელს კირა ანდრონიკაშვილი შეხ
ფილმში „მიწას სწყურია“ (1930), რომელიც
ვდა ადამიანს, რომელსაც შემდეგ თავისი
1933 წელს პიკლნიაკი საქართველოში
მალევე გაახმოვანეს და წლების განმავ
ცხოვრება დაუკავშირა. ამ შეხვედრამ მისი
გაფრინდა. კირა თბილისში არ დახვდა.
ლობაში დიდი წარმატებით აჩვენებდნენ.
ბედი გადაწყვიტა. ეს იყო ბორის პილნია
ექსპედიციაში წასულიყო, თრუსოს ხეობა
ამავე დროს, კინორეჟისორი ოლეგ ფრე
კი – ვოლგისპირეთის გერმანელ კოლო
ში, სადაც ნატო ვაჩნაძესთან ერთად სიკო
ფოტო: ელდარ შენგელაიას არქივიდან
თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის
83
კირა ანდრინიკაშვილი, ნიკოლოზ შენგელაია და ნატო ვაჩნაძე. 1929
დოლიძის ფილმის – „უკანასკნელი ჯვა
სიმშვიდე შეიტანა. მალე ვაჟიშვილი – ბო
ბორის პასტერნაკი და ნიკოლაი პოგოდინი
როსნების“ გადაღებაში მონაწილეობდა.
რისი შეეძინათ. ცხოვრება, თითქოს, შორს
ქალიშვილთან ერთად. პოგოდინი მალე
ნიკოლოზ შენგელაია და ტიციან ტაბიძე
მიმავალ კალაპოტში ჩადგა, მაგრამ იმედი
წავიდა. პასტერნაკსაც შინ სტუმრები ელო
პილნიაკს სტეფანწმინდაში გაჰყვნენ. იქ
არ გაუმართლდათ...
დებოდნენ... ათ საათზე ახალი სტუმარი
პილნიაკი და შენგელაია ცხენებზე გადას
1936 წლიდან ბორის პილნიაკის ნაწარ
მოვიდა. შემოდგომისა და გვიანი საღამოს მიუხედავად, თეთრში იყო გამოწყობილი.
ხდნენ და კირას ჩამოსაყვანად თრუსოს
მოებებს აღარ აქვეყნებდნენ, მასთან ურ
ხეობის შორეული აულისკენ გაეშურნენ.
თიერთობა სახიფათო გახდა. 1937 წლის
უაღრესად თავაზიანი იყო. „ნიკოლაი ივა
ტიციანი საქორწილო ნადიმის მოსამზა
28 ოქტომბერს, შვილის დაბადების დღეს,
ნოვიჩი სასწრაფოდ თავისთან გიხმობთ.
დებლად ყაზბეგში დარჩა... ეს ყველაფერი
პილნიაკი დააპატიმრეს...
თქვენთან რაღაც საქმე აქვს. ერთ საათში
ბორის ანდრონიკაშვილმა, კირა ანდრო
შინ იქნებით“. ეჟოვის სახელის ხსენებაზე
ნიკაშვილისა და ბორის პილნიაკის შვილმა
დედაჩემის სახეზე შიში და უნდობლობა
– ცნობილმა მწერლმა, ისტორიკოსმა და
რომ შეამჩნია, დასძინა: „თქვენი მანქანით
ცხოვრებაში საქართველო შემოვიდა, ის
სცენარისტმა – იმ დღის მოვლენები დედის
წამოდით. უკან ამითვე დაბრუნდებით“. და
ბევრ ქართველ მწერალს და ხელოვანს
ნაამბობის მიხედვით აღადგინა: „დილიდან
გაიმეორა: „ნიკოლაი ივანოვიჩს თქვენთან
დაუმეგობრდა, და ისინიც სტუმრობდნენ
პილნიაკი ძალიან მხიარული იყო, ორი
რაღაცის დაზუსტება უნდა“. პილნიაკმა
მას პერედელკინოში. პილნიაკი აღფრ
ვემ დაბადების დღე მოგილოცეთ, უხვად
თავი დაუკრა: „წავიდეთ“. დედა ცრემლს
თოვანებული იყო საქართველოს ბუნებით,
დაგასაჩუქრეთ, გავიხსენეთ 1934 წელი,
ძლივს იკავებდა და პატარა ფუთა გამოუ
მისი ხალხით, ამბობდა, რომ მისთვის გა
როდესაც შენ დაიბადე, – იგონებდა დედა.
ტანა. „რა საჭიროა?“ – მოუჭრა პილნიაკმა.
საგებია, რატომ შეასრულა საქართველომ
დღის განმავლობაში არავინ მოსულა. მხო
„კირა გიორგიევნა, ბორის ანდრეევიჩი
ასეთი დიდი როლი რუსი პოეტებისა და
ლოდ ფოსტალიონმა მოიტანა რამდენიმე
ერთ საათში შინ იქნება“ – საყვედურით
ხელოვნების სხვა მოღვაწეთა შემოქმედე
მოსალოცი დეპეშა თბილისიდან. როდე
უთხრა სტუმარმა. დედა ჯიუტად აწვდიდა
ბაში. კირამ მის ცხოვრებაში სიყვარული და
საც შებინდდა, მოსალოცად მოვიდნენ
ფუთას, რითაც, თითქოს, სტუმრის მიერ
პილნიაკს ხატოვნად აქვს აღწერილი რო მანში „ნაყოფთა მომწიფება“. კირასთან დაქორწინებით პილნიაკის
84
კირა ანდრონიკაშვილი შვილთან – ბორისთან ერთად. 1935; სხედან: სანრო ანდრონიკაშვილი, ეკატერინე სლივიცკაიაანდრონიკაშვილი, მარიკა ჩიმიშკიანი, ნატო ვაჩნაძე; დგანან: ნიკოზ შენგელაია, კირა ანდრონიკაშვილი. 1929
შემოთავაზებული თამაშის ჩაშლა უნდოდა.
მოექარგა“. სათუთად ვინახავ პატარა ხელ
ქართულად ფილმების დუბლიაჟს მოჰკიდა
მაგრამ პილნიაკმა ფუთა არ გამოართვა.
ნაკეთ წიგნებს ლექსებით და ნახატებით,
ხელი. სიცოცხლის ბოლომდე ამ საქმით
უნდოდა სახლიდან წასულიყო როგორც
რომელსაც დედა ბანაკიდან მიგზავნიდა.
იყო დაკავებული.
თავისუფალი კაცი და არა როგორც პატი
ყოველი წიგნი ასე იყო ხელმოწერილი:
მარი, – იგონებდა დედა“.
„Кира из АЛЖИРа“. კირა ანდრონიკაშვილს მისჯილი ვადა
გაწყდა. გადმოცემით ვიცი, როგორი იყო
შემდეგ, 1938 წლის 16 მაისს, პირდაპირ
ბოლომდე არ მოუხდია. სიტყვა სტალინ
დაპატიმრებამდე და მის შემდეგ. მაგრამ ის
სტუდიაში, კირა ანდრონიკაშვილი დააპა
თან დამ შეაწია. მოსკოვში ქართული
სულიერად არ გატეხილა. ეს უფრო შინაგა
ტიმრეს. ის აკმოლინსკში, სამშობლოს მო
ხელოვნების დეკადის დროს, კრემლში
ნი პროტესტი იყო, აღარ ჰქონდა სურვილი
ღალატეთა ცოლების ბანაკში (Акмолинский
საქართველოს დელაგაციისთვის გამარ
საქმე ჰქონოდა იმასთან, რაც საბჭოთა
лагерь жен изменников Родины, АЛЖИР)
თულ წვეულებაზე ნატო ვაჩნაძეს თავი ისე
ხელისუფლებასთან იყო დაკავშირებული.
იხდიდა სასჯელს. აქ გატარებულ წლებზე
მოუჩვენებია, თითქოს არ იცოდა რა ხდე
დედა მეგობრობდა ანა ახმატოვასთან.
ახლობლებთან არასოდეს ლაპარაკობ
ბოდა, და სტალინისთვის უთქვამს: „იცით,
ერთად რომ ვნახე, მივხვდი, როგორ ჰგავ
და. მათთვის ეს მისი ცხოვრების უცნობი
ჩემი და არაფერშია დამნაშავე, გარდა
დნენ ერთმანეთს.“
ფურცელი იყო.
იმისა, რომ ხალხის მტრის ცოლია. მისთვის
ელდარ შენგელაია: „კირა გადასახლე
არავითარი პოლიტიკური ბრალდება არ
ბიდან რომ დაბრუნდა, დედას მეგობარმა
ბოლშევოს შემოქმედებითი სახლის ბიბლი
წაუყენებიათ“. სტალინმა ჩაიბურტყუნა, რომ
მანქანით ქალაქგარეთ გაგვასეირნა.
ოთეკაში ჩემთან ხანდაზმული ქალბატონი
შეამოწმებენ და თუ უდანაშაულოა, გამოუშ
შეიძლება ითქვას, მაშინ გავიცანი და ძა
მოვიდა და ძალიან აღელვებულმა მკითხა,
ვებენ. კირა ანდრონიკაშვილი მართლაც
ლიან დავუახლოვდი. დედა რომ დაიღუპა,
– მართლა კირა ანდრონიკაშვილის შვილი
გაათავისუფლეს.
კირა გახდა ჩემი გულშემატკივარი და
ბორის ანდრონიკაშვილი: „ერთხელ,
გადასახლებიდან დაბრუნებულს, არც
მრჩეველი. ბევრი რამ მიამბო, რაც 40-იან
ვიოლინა, რომელიც დედასთან ერთად
ბინა ჰქონდა და არც პროფესიით მუშობის
წლებში ჩვენი ოჯახის თავს დატრიალდა.
აკმოლინსკის ბანაკში იხდიდა სასჯელს. მან
უფლება. თბილისში ცხოვრება ეკრძალე
ის ერთადერთი იყო ჩემს ახლობლებს
დედაჩემის ლექსი წამიკითხა, რომელიც
ბოდა. კოჯრის ბავშვთა სახლში დამლა
შორის, ვინც ჩემი სადიპლომო ფილმი
მისთვის გადასახლებაში, დაბადების დღეზე
გებლად გააწესეს. სრულიად უსახსროდ
ნახა, როდესაც მოსკოვში ჩამოვიდა... კირა
მიუძღვნია. ამ ლექსში დედა უსურვებდა
დარჩენილს, მცხეთის ასანთის ფაბრიკაშიც
უეცრად გარდაიცვალა, 1960 წელს, გულის
დიდ ბედნიერებას, მაგრამ „თავისუფლებას
მოუწია მოშაობა. 1941 წელს, ომი რომ
შეტევით... ალბათ, წარსულმა იჩინა თავი,
გისურვებო“ ვერ დაწერდა, ამიტომ მასაც
დაიწყო, თბილისში ცხოვრების უფლება
ძალიან თავშეკავებული ადამიანი იყო და
და თავის თავსაც განშორება უსურვა, რაც
მისცეს. მერე კინოსტუდიაში, მსახიობის
ყველაფერს უთქმელად განიცდიდა. მისი
ორივესთვის გათავისუფლებას ნიშნავდა.
შტატში ჩარიცხეს, ნიკოლოზ შენგელაიამ
მუდამ მშვიდი, კეთილშობილი სახე, დახ
დოკუმენტურ ფილმში აკმოლინსკის ბანაკის
თავისი ფილმების ეპიზოდებში გადაიღო
ვეწილი ჟესტები არასოდეს ამჟღავნებდნენ
შესახებ, რომელიც ევგენი გოლოვნიამ
და მისი სახელი სხვა რეჟისორთა ფილ
იმას, რაც მის გულში ხდებოდა... მაშინ ის
გადაიღო, ლიდია ვიოლინა იხსენებს: „...
მების ტიტრებშიც გამოჩნდა, მაგრამ დიდ
52 წლისა იყო...“
კარტოფილისგან ჭრაქი დავამზადეთ, რომ
როლებზე აღარასოდეს უფიქრია. აღარ
ბარაკი როგორმე გაგვენათებინა. ასეთ
უნდოდა... სტუდიაში რეჟისორის ასის
პირობებში კირამ მოახერხა, ცხვირსახოცი
ტენტად მუშაობდა, შემდეგ რუსულიდან
ხართო? ეს ქალბატონი აღმოჩნდა ლიდია
ფოტო: ელდარ შენგელაიას არქივიდან
ქმრის დაპატიმრებიდან ექვსი თვის
ბორის ანდრონიკაშვილი: „გადასახლებაში მის სულში რაღაც სიმი
86
"... ოცდაათი წლის წინათ მე და რეზო გაბრიაძემ პლანეტა პლიუკზე ვიმოგზაურეთ. მე რე დავწერეთ სცენარი და ყველას ვაჩვენეთ, რაც იქ ვნახეთ. ახლა პლიუკზე მეორედ გავემგზავრე, ოღონდ რეზო გაბრიაძის გარეშე... სხვა თანამოაზრეებთან ერთად. ფიქ რებში რჩევას სულ რეზოს ვეკითხებოდი. ამიტომაც ამ ფილმს ვუძღვნი ჩემს ნიჭიერ და უნიკალურ მეგობარს, რევაზ გაბრიაძეს". გიორგი დანელია
მეორე მოგზაურობა >> ელენა მაშკოვა-სულაკაძე
დიდი ხნის წინათ გიორგი დანელიამ
დებიუტი „კუ! ქინ-ძა-ძა“ გამოვიდა, და რა
მოიფიქრა ამბავი და თავის შვილისთვის –
ტომღაც ენა არ მიბრუნდება ამ სრულმეტ
კოლკასთვის ფილმი გადაიღო.
რაჟიან ფილმს „მულტიკი“ ვუწოდო.
მოხდა ისე, რომ კოლკას ფილმი არ
ტექნიკურ წვრილმანებზე არ შევჩერდე
უნახავს, მაგრამ მისი თაობისთვის „ქინ-
ბი, მაგრამ როგორც ყოველთვის, გიორგი
ძა-ძა!“, როგორც ახლა იტყვიან, საკულტო
დანელიამ ისეთი ფილმი გადაიღო, რომ
ფილმი გახდა.
ლის მსგავსი მანამდე არავის გადაუღია.
ხშირად მიფიქრია, – კოლკას ის, პირვე
წარმომიდგენია, როგორ გაუჭირდათ
ლი ფილმი თუ მოეწონებოდა?.. მამამისი
საკუთრი სტერეოტიპების დანგრევა მის
ხომ ძალიან ცდილობდა მასთან, რო
ნიჭიერ თანამოაზრეებს, ანიმაციური
გორც თავის სწორთან, ისე ელაპარაკა;
კინოს რეჟისორ ტატიანა ილინას და გენია
უნდოდა დაემტკიცებინა, რომ შეუძლია
ლურ (ო, რა ადვილია სიმართლის თქმა!)
არასტანდარტულად იფიქროს, უცნაური,
მხატვარ ალექსანდრ ხრამცოვს. მაგრამ
ოდნავ მისტიკური და ფილოსოფიური
გიორგი დანელიას აქვს უნარი, თავისი ნი
კინო გადაიღოს, რომ მასავით ახალგაზრ
ჭით მოგხიბლოთ და გაგიტაცოთ! ახალი
და, ცელქი და ურჩია, რომ ნაფტალინმოყ
თანამოაზრეები მიენდნენ, იწამეს მისი და
რილი არ არის... ძალიან უნდოდა, შვილს
გამოვიდა საოცარი ფილმი, ერთგვარი
მოსწონებოდა!..
ანტიმულტფილმი... ფილმთან შედარება
და აი, ეკრანებზე გიორგი დანელიას
საჭირო არ არის! ეს ორი განსხვავებული
ფოტო: იური როსტი
88
ნაწარმოებია. მათ მხოლოდ ფაბულა
რომელიც ფხიზელ თვალს არ აშორებს
ცარაპკინია – საზრიანი ახალგაზრდა,
აერთიანებთ.
პლიუკის ცხოვრებას. ის ყველას უყვარს,
რომელმაც პლანეტა პლუიკის რეალიებს
ზოგიერთს კი „... უფრო მეტად (კუ!)“ და
ადვილად აუღო ალღო. სხვა დროა და
ბაში სხვა პლანეტაზე აღმოჩნდება
ამას, ყოველი შემთხვევისთვის, ხმამაღლა
შესაბამისად – სხვა პერსონაჟები...
– „გადაადგილდება“. შინ დაბრუნების
აცხადებენ – ვინ იცის, იქნებ ის ჰოლოგ
მცდელობისას ისინი სხვადასხვა პერი
რამა არ არის, იქნებ მართლა ყველას
ტრაგიკულ, დაღვრემილი იუმორით სავსე
პეტიაში ხვდებიან, თავს ბევრი სევდიანი,
უთვალთვალებს, ყველაფერს ხედავს...
(ჩემს საყვარელ) ფილმში „ცრემლები ცვი
ორი დედამიწელი უცნაურ ვითარე
სასცილო და დაუჯერებელი ამბავი გადახ
მაგრამ ეს მხოლოდ გარეგნული მსგავ
დანელიას ყველა ფილმში, ყველაზე
ოდა“ არის იმედი! აი, ცრემლს პალ პალიჩ
დებათ, მომხიბლავ არამზადებს გაიც
სებაა... დანელიასეული და ... არადანე
ვასინის (ევგენი ლეონოვი) თვალიდან
ნობენ – უცხოპლანეტელ ბის და უეფს –
ლიასეული ფილმი!
წვეტიანი, ყველაფრის გამამრუდებელი
მოხეტიალე მსახიობებს, რომლებიც თავს
გმირებიც სხვაა და დროც... უიმედო
ატონალური გოდებით ირჩენენ (კშიშტოფ
დრო!.. და შემთხვევითი არ არის, რომ
პენდერცკის შეუძლია დაისვენოს!).
პატიოსანი მშენებელი ვლადიმირ მაშკოვი
სარკის ნამსხვრევი გამოჰყვება, და ის ისევ კეთილი გახდება! ფილმის ბოლოს მაინც გამოკრთება და
ახლა მსოფლიოში სახელგანთქმული
გაანათებს აფონია ბორშჩევის დაღვრემილ,
პლიუკელები ზუსტად ისევე ბერავენ „პჟ-ს
ვიოლონჩელისტი, განსჯა-ფიქრის მოყ
დაკარგულ ცხოვრებას ნათლის სხივი – კა
უკანასკნელ ამოსუნთქვას“, ზუსტად ისევე
ვარული ვლადიმირ ჩიჟოვია, რომელიც
ტია (ევგენია სიმონოვა ფილმში „აფონია“),
ფასობს ასანთის ღერები (კც), უცხოპლა
ცოლმა მიატოვა (ცეგენბოგენთან წავიდა
სინათლე აუცილებლად იქნება, ყველა
ნეტურ საზოგადოებაში სტატუსს ისევ შარ
– ბანკირთან კი არა, ფლეიტისტთან, რაც
ფერი შეიცვლება – უნდა, უნდა გჯეროდეს!
ვლის ფერი განსაზღვრავს, საზოგადოება
ნაკლებად საწყენია – ასე მიაჩნია მის
აჟღერდება ის, ერთადერთი სუფთა ბგერა,
ისევ გაყოფილია ჩატლანებად (უმაღლესი
ძმისშვილ ტოლიკს); ხოლო რომანტიკუ
რომელიც, ყველაფრის მიუხედავად, არის
რასა) და პაცაკებად (უმდაბლესი რასა).
ლი, თავაზიანი, სასაცილო სტუდენტი–
ყველაზე უკანასკნელი გარეწარის და არამ
ისევ ისე მოულოდნელად გამოჩნდება
„მევიოლინე“ გედევან ალექსიძე ახალ
ზადას სულში – ოღონდ საჭიროა, ამ სუფთა
ხოლმე პლანეტის გამგებელი ბატონი პჟ,
ფილმში მომავალი დიჯეი ანატოლი
ბგერამდე მიაღწიო, მიაგნო, გააგონო, შენს
ერთი შეხედვით, საერთო ბევრია:
89 "... ეს ანიმაციური ფილმი გადავიღე იმიტომ, რომ მინდოდა. რაც შეეხება რიმეიკებს, ისინი ჩვენს დროში არ გამოუგონებიათ. მათი კეთება დიდი ხნის წინათ დაიწყეს. "ბრწყინვალე შვიდეული" გაიხსენეთ, იქ ტიტრებშიც კი მითითებულია, რომ ეს ფილმი იაპონური "შვიდი სამურაის" მიხედვით გადაიღეს. სხვათა შორის, ორივე მაქვს ნანახი და მთელი პასუხისმგებლობით უნდა განვაცხადო, რომ ამერიკული ბევრად ნაკლებად განსხვავდება იაპონურისგან, ვიდრე ანიმაციურ ი "კუ! ქინ-ძა-ძა" მსახიობითი ფილმისგან "ქინ-ძა-ძა!" გიორგი დანელია
თავში განავითარო აბსოლუტური სმენა,
ბით, სადაც არც ზღვებია და არც ტყეები,
სიმხდალე, მაამებლობა... სიტყვების
გრძნობის და გაგონების, იმედის შთაგო
მხოლოდ ქვიშა და ჰაერი დარჩა... ჰაერი,
მარაგში ერთიღა შემორჩათ – კუ! მოსახ
ნების, ბნელის – ნათლით, ბოროტების
რომელიც მალე ყველასთვის სამყოფი არ
ლეობა ჩატლანებად (უმაღლესი რასა) და
სიკეთით შეცვლის უნარი – უნარი იმ რწმენის
იქნება, მხოლოდ რჩეულთათვის...
პაცაკებად (უმდაბლესი რასა) დაუყვიათ.
ჩანერგვისა, რომ ნებისმიერ ადამიანში კარ
ფილმში „კუ! ქინ-ძა-ძა“ დიაგნოზი დასმუ
და დღეს, სამწუხაროდ, შეგვიძლია მათ
გი უფრო მეტია, ვიდრე ცუდი... დანელიას
ლია, ავადმყოფობის ისტორია დაწერი
ფილმების შემდეგ ყოველთვის გინდოდა
ლია, ვერდიქტი გამოტანილია: იმედი არ
გეცოცხლა, გცოდნოდა და დაგეჯერებინა,
არის! და ისინი, ვისაც „თუნდაც ორი კც
დენტი გედეონი თავისი დროის გმირები
რომ სასწაული აუცილებლად მოხდება და
აქვთ!“ დარჩებიან, დანარჩენებს ჯანდა
არ ყოფილან. ვიოლონჩელისტი ჩიჟოვი
სამყარო უკეთესი, უფრო კეთილი გახდება...
ბამდე გზა ჰქონიათ!
და დიჯეი ტოლიკი – მხოლოდ ვიო
ფილმში „ქინ-ძა-ძა!“ უცხოპლანეტელები ისე „გაადამიანდნენ“, რომ საკუთრი სიცოცხ ლეც კი გაწირეს (პლანეტა ალფზე კაქტუ სებად გადაიქცნენ), მშენებელი ვლადიმირ
შინ ვერ დაბრუნდებიან და „...აქლემიც შვებას იგრძნობს...“! ...ხედავთ, შედარებას მაინც ვერ გავე ქეცი.
ნახატ „კუ! ქინ-ძა-ძაში“ არამზადები არამ
„... არც მშენებლი მაშკოვი და არც სტუ
ლონჩელისტი და დიჯეი არიან. დროის გმირები ახლა ქუჩებში არ დადიან, ისინი სხდომებზე სხედან...“ „...იგივე გმირები რომ დაგვეტოვებინა, იგივე ფილმი იქნებოდა, ოღონდ ნახატი.
მაშკოვი და „მევიოლინე“ გედევან ალექსიძე დედამიწაზე რომ დაბრუნებულიყვნენ.
უფრო ადვილად გავუგოთ...“
დანელიასთან საუბრებიდან: „... პლანეტა პლიუკზე არც ზღვებია, არც
და ისეთი პერსონაჟი, როგორიც იმ ფილ მში გედეონია, ახლა იშვიათი, უნიკალური
ზადებად დარჩნენ, ძალიან მომხიბლავ
მდინარები, არც ბალახი, არც ყვავილები
ეგზემპლარია. ის ტოლიკმა შეცვალა – თა
არამზადებად...
და არც ხეები – ყველაფერი გაანადგურეს.
ნამედროვე ბიჭმა, რომელსაც არაფერი
თვით პლიუკელებს არც მორალი აქვთ,
ეშლება, ვერ გააცურებ. პლიუკსაც ადვი
თუ რა შეიძლება დაგვემართოს ჩვენ და
არ სინდისი, არც სირცხვილის გრძნო
ლად აუღო ალღო...“
რად შეიძლება გადაიქცეს ჩვენი დედამი
ბა და არც ღირსება. სამაგიეროდ, აქვთ
წა, თუკი პლანეტა პლიუკის გზას გავყვე
სისატიკე, ანგარება, სიხარბე, ღალატი,
ფილმი „ქინ-ძა-ძა!“ გვაფრთხილებდა,
90
ეჟი ლიუბახი – თამარ დულარიძე როცა კოპროდუქცია აუცილებელია ას. მათი საუბრის მთავარი თემებია ორი
ძალიან მოგვეწონა: სრულიად განსხვა
საქართველოში პირველად ჩამოვიდა
ქვეყნის და ხალხის კულტურის გამოხატვა
ვებულები ვიყავით, მეგობრული სიმპა
1995 წელს, როდესაც თავის ქართველ
კინოში, კონკრეტული კინოპროექტები და
თიისა და ბუნიუელის, ორსონ უელსის და
თანაავტორთან და თანაკურსელთან –
მათ ირგვლივ მომხდარი ფაქტები, სადაც
ჰიჩკოკის სიყვარულის გარდა არაფერი
თამარ დულარიძესთან ერთად, იღებდა
ნათლად ჩანს ქართულ-პოლონური ერ
გვაერთიანებდა. არც გადავადების იდეამ
ფილმს არქიმანდრიტ გრიგოლ ფერაძეზე
თობა.
მოგვხიბლა.
ფილმით „რქაქუდა ვეფხისტყაოსნები“. ამ
თქვენ გაქვთ კოპროდუქციის გამოც დილება. როგორ გაჩნდა კოპროდუქციის
ახლა დიდ იმედებს ამყარებენ კოპრო დუქციაზე. ეს ეხება არა მარტო ისტორიუ
ფილმმა მთავარი პრიზი მიიღო დოკუმენ
იდეა? ყველა თანაკურსელს ხომ არ მოს
ლი მოვლენებისგან ძლიერ დაზიანებულ
ტურ კონკურსში ბათუმის საერთაშორისო
დის ეს თავში?
კინემატოგრაფიებს, როგორიც ქართუ
პოლონელი კინორეჟისორი ეჟი ლიუბახი
„თეთრი ანგელოზის ძიებაში“. 2007 წელს ეჟი ლიუბახმა ქართული თემა გააგრძელა
კინოფესტივალზე (BIAFF). ეჟი ლიუბახის
ე.ლ.: თავიდან არავითარი კოპრო
ლია. ეს, აგრეთვე, აქტუალურია უფრო
კიდევ ერთ ფილმს „ნუბიურ ჯოჯოხეთში
დუქცია არ იგულისხმებოდა. პირველივე
კეთილმოწყობილი ევროპის ქვეყნების
შთასვლა“ მთავარი პრიზი მიენიჭა მართ
ფილმის განაცხადები ერთმანეთისგან
კინოსთვის. ევროპა ამაზე დიდი ხანია
ლმადიდებლური ფილმების III საერთა
დამოუკიდებლად გავაკეთეთ: თამრომ –
ფიქრობს და გამოცდილებაც შეიძინა,
შორისო ფესტივალზე „წმინდა ანდრიას
თბილისელ მხატვარზე, მე – პოლონელზე. სხვათა შორის, ფიქრობს ნიველირების
ჯვარი“. 2012 წელს ეჟი ლიუბახი და დეკა
ეს ზიგა ვალიშევსკი იყო.
ნოზი ჰენრიკ პაპროცკი, ფილმის „თეთრი
საშიშროებაზეც, რომელიც, შესაძლოა,
თ. დ.: სერგეი გერასიმოვმა – მე და ეჟი
თან დაჰყვეს კინოს ნიადაგზე ქვეყნების
ანგელოზის ძიებაში“ კონსულტანტი და
მის მხატვრული რეჟისურის სახელოსნო
დაახლოვებას. ფინანსურად გადამრჩე
მონაწილე, საქართველოს ღირსების ორ
ში ვსწავლობდით, – გვითხრა, რომ ზიგას
ნი კოპროდუქცია შეიცავს საფრთხეებსა
დენით დაჯილდოვდნენ.
ცხოვრება და შემოქმედება დიდი ფილმის
და სიძნელეებს. რა არის საჭირო, რომ
ეჟი ლიუბახს და თამარ დულარიძეს
ღირსია, და ჩვენ ერთად, ორივე მხრი
კოპროდუქცია რაც შეიძლება მეტად ნაყო
მზად აქვთ ორი დიდი პროექტი. ორივე
დან უნდა განვიხილოთ მისი ფენომენი,
ფიერი გახდეს, და თან, ორივე (ან მეტი!)
აუცილებლად მოითხოვს კოპროდუქცი
როდესაც დავოსტატდებით. ეს არც თუ
მონაწილე კულტურის ნაციონალური
ფოტო: თამარ დულარიძე
interviu 91
92
კინორეჟისორი თამარ დულარიძე, ირაკლი მეტრეველი, დეკანოზი ჰენრიკ პაპროცკი, ოპერატორი დავით გუჯაბიძე. სვეტიცხოველი 1995 წლის სექტემბერი
„ვეფხისტყაოსნისა“ – ჩვენ მშვენიერი
თ.დ.: შენ მოჰყევი, როდის და როგორ
თარგმანი გვაქვს პოლონურად; ან ნოდარ
დაგებადა ეჭვი, რომ ზიგა როგორღაც
დუქციაზე ბევრს ვფიქრობთ; თანაც ჩვენი
დუმბაძის „მე, ბებია, ილიკო და ილარიო
დაკავშირებულია საქართველოსთან. მე
ორი დიდი პროექტი, რომელიც კარგა
ნისა“, რომელსაც ყოველთვის ახლიდან
კი არავითარი ეჭვი არ მქონდა: მე ვიცო
ხანია, მომზადებული გვაქვს, სწორედ რომ
ვკითხულობ, როგორც ანტიდეპრესანტს.
დი, რომ ზიგა პოლონელი იყო.
კოპროდუქციის გარეშე ვერ განხორცი
პოლონეთიც, ამ მხრივ, ნაკლებად ცნობი
ელდება. მაგრამ დასაწყისში არავითარ
ლია საქართველოში.
ე.ლ.: მართლა ისე მოხდა, რომ კოპრო
კოპროდუქციაზე არ გვიფიქრია.
ე.ლ.: აქ მაშინ კიდევ ერთი სახელი უნდა
გაჟღერდეს – ნიკო ფიროსმანი, რომელ საც იცნობენ და რომელიც უყვართ პო
თავის დროზე თამროს განაცხადი ჩემ
თ.დ.: თუმცა, ნუ დავივიწყებთ, რომ
ლონეთში. სწორედ მისი გაცნობის შემდეგ
თვის მოულოდნელი იყო; იმიტომ, რომ ზი
ნობელის პრემიის ლაურეატის ჰენრიკ
სხვა თვალით დავინახე ზიგა ვალიშევსკის
გას ქართულ წარსულზე იქამდე არაფერი
სენკევიჩის რომანის „საით მიდიხარ?“
ტილოები ნაციონალურ გალერეაში.
ვიცოდი. ჩვენ, პოლონელებს გვქონდა
(Quo Vadis?) პირველი თარგმანი ილია
ძალიან მიკვირდა, საიდან აღმოჩნდა
ისტორიული სიმპათია საქართველო
ჭავჭავაძის „ივერიაში“ დაიბეჭდა.
ფიროსმანის ტურფა და კავკასიის მთები
სადმი და ქართველებისადმი, მაგრამ,
ე.ლ.: მნიშვნელოვანია ის, რომ ორივე ჩვე
პოლონელი მხატვრის ტილოზე, თუკი ზიგა
მაგალითად, ლიტერატურა უცნობი იყო.
ნი ქვეყანა იყო რუსეთის იმპერიაში და ჩვენ
უფრო ადრე გარდაიცვალა, ვიდრე პო
რასაკვირველია, გარდა რუსთაველის
გვაქვს მისგან თავდაცვის გამოცდილება.
ლონელები ფიროსმანს გაიცნობდნენ.
ფოტო: ეჟი ლიუბახი
თავისებურება არ დააზარალოს?
interviu 93
თ.დ.: და ფიროსმანის პორტრეტი...
მისი ცოლის დამ, ცნობილმა მსახიობმა
ლი იუნკერების შემდგომი სამხედრო
ე.ლ.: ხო, ძალიან მივამსგავსე ფიროს
ჰალინა დროჰოცკამ გვიამბო ეპიზოდი,
განათლების შესახებ. საბჭოთა რუსეთის
რომელიც უკვე გვქონდა სცენარში და ის...
მიერ საქართველოს ანექსიის შემდეგ
ჩვენი მოგონილი იყო.
პილსუდსკი განაგრძობდა კონტრაქ
მანს „მხატვარი და მისი მუზა“...
ე.ლ.: გრიგოლ ფერაძის შემთხვევაში
ტის შესრულებას და ყველა ქართველი
ლი გვქონდა მრავალწლიანი მოლო
არსებობდა მხოლოდ მეცნიერი გრიგოლ
სტაჟიორი პოლონეთის ჯარში მიიღეს,
დინი და ფილმების სცენარის დონეზე
ფერაძის ბიოგრაფია, რომელიც დეკანოზ
ამიტომ მათ კონტრაქტის ოფიცრებს
დახურვა, ეჟის – იქ, მე – აქ, როდესაც ეჟი
მა ჰენრიკ პაპროცკიმ თითქმის სრულად
უწოდებდნენ.
მოულოდნელად ჩამოვიდა მოსკოვში
აღწერა. მისი ცხოვრება კი იყო უდაბური
წინადადებით ერთად გადაგვეღო დიდი
ტყე გაგონილისა, შეთხზულისა, ჭორების
ქართველ ოფიცრებზე „რქაქუდა ვეფხის
მხატვრული ფილმი ზიგა ვალიშევსკიზე.
და ტყუილისა. მას არც პოლონეთში არ
ტყაოსნები“ მეორე სიცოცხლე მიიღო
ჩვენდა გასაკვირად, ყველას მოსწონდა
იცნობდნენ, არც საქართველოში. საფრან
სიტუაციაში, რომელიც ჯობდა, არ ყო
განაცხადი, აგვიხსნეს კიდეც – ზიგა არ იყო
გეთში, გერმანიაში, ბელგიაში, ინგლისში
ფილიყო, ანუ საქართველოზე რუსეთის
იდეოლოგიური ფიგურა.
კი ყველაფერი მოსაძებნი იყო. და ჩვენი
თავდასხმის დღეებში 2008 წელს. მაშინ ის
ფილმი ამ მოძიებას შეუდგა. ამიტომ ამ
ოთხჯერ აჩვენეს ტელევიზიით საუკეთესო
ფილმზე დიდხანს ვმუშაობდით.
დროს, აგრეთვე ძალიან საყურადღებო
თ.დ.: ორივეს ცალ-ცალკე უკვე განვლი
მაგრამ მთავარი მაინც ის იყო, რომ ზიგამ გაგვიტაცა. ყველაფერი სწრაფად განვითარდა, კინოსტუდია „ქართული ფილმის“ რაღაც დელეგაციაში ჩამრთეს,
ე.ლ.: სამწუხაროდ, ჩემმა ფილმმა
არხზე „პოლონია 1“, რომელიც გადასცემს თ.დ.: ჩვენი კოპროდუქცია ამ მასალების
მთელს მსოფლიოში. ამიტომ ფილმის
მაფრინეს ვარშავაში, სადაც დაიდო
შეგროვებით და სცენარით დაიწყო. თითქ
გმირები უკვე ასოციირდებოდნენ იმასთან,
ხელშეკრულება ჩვენს ორ სტუდიას შო
მის ისე გამოგვივიდა, როგორც რენე კლე
რაც საქართველოში ხდებოდა. ისევე, რო
რის. სცენარი სწრაფად დავწერეთ.
რი ამბობდა თავის ფილმებზე: „ფილმი
გორც ფილმში, საქართველო აღმოჩნდა
ე.ლ.: მიუხედავად იმისა, რომ მე არა
მზადაა, მარტო გადაღებაღა დარჩა“, და,
მარტო, და დარჩებოდა სრულიად მარტო,
სოდეს ვყოფილვარ საქართველოში და
ჩვენი აზრით, ყველაზე სწორი გზაა, რომ
პრეზიდენტ ლეხ კაჩინსკის თავისი კოლე
თამროც ვარშავაში პირველად ამ საქმის
ფინანსები ემსახუროს გამოხატვას, რომ
გები რომ არ მოეხმო ამ ქვეყნის დასახმა
გამო ჩამოვიდა.
ორივე ქვეყნის კულტურას ჰქონდეს ავთენ
რებლად. მან შეძლო ის, რაც 1921 წელს
ტურობის შენარჩუნების საშუალება.
ვერ გააკეთა მარშალმა პილსუდსკიმ, ანუ ვერ დაეხმარა საქართველოს, რომელთა
თ.დ.: ჩვენ ვიცოდით, რა ფილმი გვინ
დოდა: ნამდვილი ამბავი არაჩვეულებ
ორ ფილმს – „თეთრი ანგელოზის
ნაც ჩვენ, პოლონეთს, გვქონდა ისეთივე
რივი ადამიანისა, მაგრამ არა ბიოგრა
ძიებაში“ და „რქაქუდა ვეფხისტყაოსნები“ –
სამხედრო კავშირი, როგორც საფრანგეთ
ფია – მხოლოდ მხატვრის, ხელოვანის
შეიძლება ითქვას, განსაკუთრებული ბედი
თან. მართალია, არც ჩვენ მივიღეთ საფ
ბედი ცვალებად ეპოქაში, მით უმეტეს,
ჰქონდა.
რომ ეს მართლაც ისტორიული კატაკ
ე.ლ.: აკეთებ ფილმს, ის გადის ეკრანზე,
რანგეთის მხარდაჭერა 1920-ში, როდესაც ბოლშევიკები ვარშავიდან 18 კილომეტ
ლიზმები იყო და ზიგა მათი უშუალო
კინოში ან ტელევიზიით, ხალხი ნახულობს,
რში იდგნენ. და მაშინ, პოლონეთსა და
მონაწილე აღმოჩნდა.
ან არ ნახულობს. რა ხდება შემდეგ?
საბჭოთა რუსეთს შორის სამშვიდობო
„თეთრი ანგელოზის ძიებაში“-ს გადაღე
მოლაპარაკების შემდეგ, რუსეთმა მთელი
დავარქვით „ლეგენდა“, იმიტომ, რომ
ბის დროს მოხდა სასწაულებრივი ფაქტი
ძალები გადაისროლა კავკასიაში – ჯერ
ვალიშევსკის ნამუშევრები აღსავსეა ლე
– საქართველოს ეკლესიამ ჩვენი გმირის
აზერბაიჯანში, მერე საქართველოში.
გენდარულით, არქეტიპებით, იმით, რაც
წმინდანად შერაცხვა გადაწყვიტა. და ჩვენ
ფილმის ჩვენების შემდეგ პოლონე
ქმნის კულტურის არქეტიპებს. ის თვითო
არა მარტო გადავიღეთ საეკლესიო კრება
თის თავდაცვის სამინისტრომ, სადაც
ნაც იქცა ლეგენდად ჯერ თბილისში, მერე
სვეტიცხოველში, არამედ ჩვენი კამერა
პოლკოვნიკი თადეუშ კშონსტეკი – ჩემი
– ჩვენთან. პოლონეთში მან დამატებით
აღმოჩნდა ერთადერთი, რომელმაც ეს ის
მუდმივი კონსულტანტი, სამხედრო ისტო
კიდევ კავკასიელის ლეგენდა ჩამოიტა
ტორიული მოვლენა ფირზე აღბეჭდა. მე და
რიკოსი – ტრადიციების განყოფილებას
ნა. დანარჩენს, იმედია, ჩვენს ფილმში
თამარი ამით ძალიან ბედნიერები ვართ.
ხელმძღვანელობდა, ჩვენ მოგვმართა,
ე.ლ.: და კიდევ ერთი – ჩვენ სცენარს
და შეგვიკვეთა გამოფენა ქართველ კონ
გიამბობთ. თ.დ.: ამ ფილმში ნახსენებმა
ტრაქტის ოფიცრებზე. თავდაპირველად
„კონტრაქტის ოფიცრებმა“ ეჟი კიდევ
გამოფენა დროებითი უნდა ყოფილიყო,
მოგვადგა, როდესაც შევუდექით სცენარს
ერთ „ქართულ“ ფილმთან მიიყვანა. თა
თუმცა სამინისტრომ საკმაოდ ბევრი
გრიგოლ ფერაძეზე. და ღრმად დავრწ
ვისუფალმა საქართველომ თავისი ჯარი
ფული გამოყო. მასალა იმდენად საინტე
მუნდით, რომ ფილმის ღერძი პიროვნებაა
შექმნა, მაგრამ ოფიცრები არ ჰყოფნი
რესო და შთამბეჭდავი აღმოჩნდა, რომ
და არა სიტუაცია. ზიგამ ჩვენ ისე გაგვიტა
და, ამიტომ 1920 წელს ხელმოწერილი
ახლა გამოფენამ თავისი მუდმივი ადგილ
ცა, რომ არც კი გაგვიკვირდა, როდესაც
იყო კონტრაქტი პოლონეთში ქართვე
სამყოფელი ჰპოვა გდინიაში, პოლონე
თ.დ.: „ბიოგრაფიზმის“ შიში ჩვენ ისევ გა
94 interviu
თის სამხედრო პორტში ბალტიის ზღვაზე,
იმიტომ, რომ ნამდვილი გმირი ყოველთ
ნეთში გაუკეთდა, მათ აქ არდადაგები
სამხედრო-საზღვაო ფლოტის მუზეუმში.
ვის მოქმედია. რაღაც მშვენიერი ამბავია
გაატარეს... ჩვენ მასთან ერთად მთელ
რატომ სწორედ იქ? იმიტომ, რომ მაშინ
კეთილშობილ ადამიანებზე და კინოს
პოლონეთში დავდიოდით და ფილმს
ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, სამწუხაროდ აწ
ძალაზე.
ვაჩვენებდით.
უკვე განსვენებული ეჟი (გიორგი) თუმანიშ
ე.ლ.: ერთ საიდუმლოს გაგიმხელთ.
ვილი. მან კომოდორის რანგში (ეს ბოლო
სამხედროებმა, ვისთანაც ჩვენი კონ
საფეხურია ადმირალის წოდების წინ)
სულტანტის – ტადეუშის გამო კარგი
ლოზი – მისი მონდომებით ბევრმა ნახა
დაამთავრა ომი, რომელიც დაიწყო რო
დამოკიდულება გვაქვს, გვითხრეს, რომ
„თეთრი ანგელოზი“, რომელიც, რატომ
გორც უმცროსმა ოფიცერმა დისტროერზე.
თუმანიშვილს ადმირალის ფორმა უნდა
ღაც, არც ერთმა არხმა არ აჩვენა.
პოლონეთს ასეთი მძლავრი ანტიტორპე
შეუკერონ, მაგრამ ზომა არ იციან. ჩვენ მი
დული ხომალდი სულ სამი ჰქონდა, და
სი 1939 წლის ფოტოები მივეცით. იქ ჩანს,
მათიკაშვილს – პოლონეთის უმაღლე
როდესაც ნათელი გახდა, რომ გერმანე
რომ ჩვენი გმირი ყველაზე მაღალია, ვინც
სი სამხედრო ჯილდოს Vitruti Militari-ს
ლები ბალტიის ზღვიდან დაბლოკავენ
ოდესმე ზღვაში გასულა.
კავალერს, რომელიც მან ბრძოლაში
მთელ ქვეყანას მეორე მსოფლიო ომის
მე და ოპერატორი გდინიაში ჩავედით.
თ.დ.: ასე მოიქცა მიტროპოლიტი ნიკო
ე.ლ.: მე ჯერ კიდევ შევესწარი ნიკოლოზ
გამოჩენილი მამაცობისთვის მიიღო. ის ავ
დაწყების მეორევე დღეს, ანუ 1939 წლის
თურმე ერთ სასტუმროში მოგვათავ
ტორია შესანიშნავი ნაშრომისა „იუნკრები“,
2 სექტემბერს, ამ სამმა ხომალდმა მოკავ
სეს. შემოდის მშვენიერი მოხუცი, ცოლს
რომელშიც აღწერილია როგორ მოხვდ
შირე ინგლისში გამგზავრების განკარგუ
ინგლისურად ელაპარაკება. ღმერთო,
ნენ ახალგაზრდა კადეტები და იუნკერები
ლება მიიღო. ისინი გავიდნენ პორტიდან,
ისეთი შესანიშნავი მოხუცი იყო! მეორე
პოლონეთში. ვარშავის უნივერსიტეტში
და იმ დღიდან თუმანიშვილი პოლონეთში
დღესვე სამხედრო-საზღვაო ფლოტმა
პრეზიდენტმა მიხეილ სააკაშვილმა ორ
აღარ დაბრუნებულა. მან იცოდა, რომ და
ერთი ნამდვილად შესანიშნავი რამ მო
დენით დააჯილდოვა ნიკოლოზ მათიკაშ
სავლელ მოკავშირეთა ღალატის შემდეგ,
აწყო. იქ პორტში დგას გემი–ძეგლი, იმ სამ
ვილის ქვრივი. მერე აღმოჩნდა, რომ მან
როდესაც პოლონეთი სტალინს დაუტო
გემთაგანი, რომლითაც ეჟი თუმანიშვილი
თავისი სახლი ვარშავაში საქართველოს
ვეს, აქ დაბრუნებულს დახვრეტა ელოდე
ბრიტანეთში წავიდა. და ის ადის გემზე,
დაუტოვა. შესანიშნავი მოგონებები დატო
ბოდა, იმიტომ, რომ იყო ერთდროულად
როგორც კონტრ-ადმირალი, და იწყება
ვა კიდევ ერთმა Vitruti Militari-ს კავალერმა,
ქართველი და პოლონელი.
ცერემონიალი – სტვენა. 12-მა ბოცმანმა
საქართველოს და პოლონეთის გმირმა
და როდესაც პრეზიდენტმა კაჩინს
უნდა უსტვინოს, როცა ადმირალი გემ
ვალერიან თევზაძემ. მის საფლავზე ასეთი
კიმ ჩვენი ფილმი ნახა, გვაცნობეს, რომ
ბანზე ადის. თუმანიშვილი გვეუბნება: „ხო,
ეპიტაფიაა: „როგორც ქართველი, ვისურ
კომოდორი ეჟი თუმანიშვილი უმაღლეს
ეს გემი ნამდევილად იმის ტყუპისცალია,
ვებდი, რომ საქართველოში ვყოფილიყა
სამხედრო ჯილდოს და კონტრ-ადმირა
რომლითაც პოლონეთი დავტოვე“. მერე
ვი დაკრძალული, მაგრამ ბედნიერი ვარ
ლის წოდებას მიიღებს.
ჩვენ გადავდივართ სარაკეტო კატარღაზე
იმითაც, რომ დავიკრძალები გმირი და
თუმანიშვილი ნევადის მთებში გადავი
და მივდივართ იმ მარშრუტით, რომლი
კეთილშობილი პოლონელების მიწაზე“.
ღეთ, როდესაც ის უკვე 90-ს უახლოვდებო
თაც ის 1939 წელს საომრად წავიდა. ის
ეს მშვენიერი პიროვნებები ჩვენს ცხოვ
და, თუმცა მშვენივრად გამოიყურებოდა,
სრულ ფორმაშია. ჩვენ ეს, რა თქმა უნდა,
რებაში წმინდა მამა გრიგოლ ფერაძემ
მხედრული გამართულობა შერჩენოდა.
გადავიღეთ. ეს დაუვიწყარი შთაბეჭდი
შემოიყვანა.
პოლონეთში ჩამოსვლა რომ ვთხოვეთ,
ლება იყო. ამიტომაც ჩვენი გამოფენა
გვითხრა, ასეთი მოგზაურობისათვის,
ქართველ ოფიცრებზე პოლონეთის სამხე
სამწუხაროდ, ძალას ვერ ვგრძნობო. აქ კი
დო-საზღვაო ფლოტის მუზეუმში იმყოფება
გაგვიმდიდრეს სიცოცხლე, გაგვიფართო
მოულოდნელად ვიგებ, რომ იგრძნო ძა
გდინიაში, პორტში.
ვეს თვალსაწიერი. მაგრამ ზიგა ვალიშევ
თ.დ.: კინომ და ყველა ჩვენმა გმირმა
ლა, რომ ჩამოვიდეს და მიიღოს ადმირა
ამ დროს საქართველოს ელჩი პოლო
ლის ეპოლეტები და ორდენი პრეზიდენტ
ნეთში იყო შესანიშნავი ადამიანი – კოტე
წმინდანი, რომელთაც სამუდამო ხიდი
კაჩინსკის ხელიდან.
ქავთარაძე. მან ნახევარ წელიწადში შეის
გადაჭიმეს ჩვენს ერებს შორის, ჩვენ პრიო
წავლა პოლონური ენა და მაშინვე შექმნა
რიტეტებად გვრჩება. ახლა ამ ორი პროექ
იმ დიპლომატების კლუბი, რომლებიც
ტის განხორციელებაზე ვმუშაობთ.
თ.დ.: თუმანიშვილისთვის, ალბათ,
ეს სასწაულის ტოლფასი იყო: მისთვის
პოლონურად ლაპარაკობენ. როდესაც
უცნობი პირი, პოლონელი რეჟისორი
აგვისტოს ომი დაიწყო, პოლონელები, რა
იღებს ფილმს, თანაც პირადად მასზე კი
თქმა უნდა, ქართველებს უთანაგრძნობ
არა, ზოგადად ქართვ ელ ოფიცრებზე
დნენ. საქართველოს ელჩმა მაშინ დიდი
პოლონეთის ჯარში, და ფილმის ჩვენე
მუშაობა ჩაატარა, რომ ეს თანაგრძნობა
ბის შემდეგ პოლონეთის პრეზიდენტი
სასარგებლო ყოფილიყო ომის დროს
მას აჯილდოვებს და მომდევნო ხარისხ
რუსული დაბომბვებისგან დაზარალებულ
ში აჰყავს, როგორც მოქმედი ოფიცერი,
თათვის: ბევრ ბავშვს ოპერაციები პოლო
სკი და გრიგოლ ფერაძე, ხელოვანი და
>> ლატავრა დულარიძე
96
რა არის "მუნიციპალური კინოს პოლიტიკა"? >> თეა გაბიძაშვილი
გლობალიზაციის ეპოქაში ისეთ მცირე
თველოში კინოთეატრების ერთიანი ქსელი
განაწილებას მხოლოდ კონკურენციის პი
რიცხოვან ქვეყანას, როგორიც საქართ
მოიშალა, საზოგადოებას კი მიაწოდეს
რობებში უზრუნველყოფს, რისი მიღწევაც კინოს სფეროში ძალიან რთულია. ამიტომ,
ველოა, მხოლოდ თავისი ინტელექტუა
ერთგვარი მითი, რომ მსოფლიოში კი
ლური სიმდიდრითა და თვითმყოფადი
ნო თვითანაზღაურებით, სახელმწიფოს
სახელმწიფო, კულტურის ხელმისწვდომო
კულტურის საშუალებით შეუძლია დაიმ
ყოველგვარი მონაწილეობის გარეშე
ბისადმი პასუხისმგებლობიდან გამომდი
კვიდროს ადგილი ზესახელმწიფოებ ის
არსებობს. ამ თეზისის უაპელაციოდ გაზია
ნარე, თავის თავზე იღებს კინოპოლიტიკის
გვერდით. ამიტომ აუცილებელია ქვე
რებამ სავალალო შედეგამდე მიგვიყვანა.
განხორციელებას და ეს ხდება განურჩევ
ყანას ჰქონდეს ისეთი კულტურული პო
განვმარტავ, რომ იგი მიესადაგება (და
ლად იმისა, კინოთეატრი კერძო სექტო
ლიტიკა, რომელიც არ შემოიფ არგლ ე
ისიც ნაწილობრივ) ამერიკულ, როგორც
რის ნაწილია, თუ სახელმწიფოსი.
ბა მხოლოდ ქართული ხელოვნების,
დიდი ქვეყნის სინამდვილეს, სადაც კინო
მათ შორის კინემატოგრაფის უნიკალუ
გართობის ინდუსტრიის ნაწილი – მომგე
რობის შესახებ ზედაპირული საუბრით,
ბიანი ბიზნესია, მაგრამ აქაც არსებობს ე. წ.
ციული, კულტურული ინსტიტუცია (ზოგ
არამედ ხელს შეუწყობს ამ დარგის გან
Community Cinema, რომელსაც განათლების
ქვეყნაში კომუნალური კინოს სახელწოდე
ვითარებას და არსებული პრობლემე
ინოვაციური ფორმის სახით, სახელმწი
ბით გვხვდება) და მისი მიზანია, სახელმწი
ბის მოგვარებას.
ფო დაკვეთით ახორციელებს პროგრამა
ფო ეროვნული პოლიტიკის ფარგლებში
Emmy Award winning – ამ ბიზნესის ერთ-ერ
უზრუნველყოს კინოს საყოველთაო
თი ძლიერი მოთამაშე.
ხელმისაწვდომობა და მრავალფეროვანი
ბოლო წლებში ფილმწარმოებისა და
რეპერტუარი უმრავლესობისთვის, საზოგა
საერთაშორისო სტრუქტურებში ქართუ ლი კინოს ინტეგრაციის მიმართულებით
მუნიციპალური კინო არის არაკომერ
ევროპულ ქვეყნებში ამ საკითხისადმი
დოების ყველა ჯგუფისთვის, მიუხედავად
კინოცენტრის მიერ გადადგმული ნაბიჯები
მიდგომა აბსოლუტურად განსხვავებულია
იმისა, არის თუ არა ეს კომერციულად
წარმატებული აღმოჩნდა; მაგრამ დარჩა
იმის გამო, რომ კინემატოგრაფს, გარ
სიცოცხლისუნარიანი. კომანულური კინო
პრობლემები, რომელთა გადაჭრა სასი
თობის გარდა, აქვს კულტურულ-საგანმა
ნორვეგიიდან იღებს სათავეს და სწორედ
ცოცხლოდ მნიშვნელოვანია დარგის გან
ნათლებლო დატვირთვა, იგი ამ ქვეყ
მისი დახმარებით მიაღწია ამ ქვეყანამ
ვითარებისათვის. თუ არ მოიმატა ერთ სულ
ნებში სხვადასხვა ფორმით უკავშირდება
ერთ სულ მოსახლეზე კინოში ვიზიტის ყვე
მოსახლეზე კინოში ვიზიტის მაჩვენებელმა,
სახელმწიფო პროტექციონიზმის მექანიზმს.
ლაზე მაღალ მაჩვენებელს. მის ფარგლებ
ე. ი. კინოდარბაზში მაყურებელის რიცხვმა,
სწორედ აქედან გაჩნდა „მუნიციპალური
ში იმისთვის, რომ არც სოფლები დარჩნენ
არ გაიზარდა კინოხელოვნების პოპუ
კინოს პოლიტიკის“ ცნებაც და ეს მოდელი
პროცესს მიღმა, შეიქმნა ე. წ. მობილური
ლარობა საზოგადოებაში და არ აღდგა
მთელ მსოფლიოში სხვადასხვა ფორმით
კინოთეატრები, რომლებიც სწორედ ასეთ
კინოში სიარულის მივიწყებული კულტურა,
წარმატებით მუშაობს. ყველა ქვეყანამ ის
ადგილებში აწყობენ ფილმის ჩვენებებს.
საქართველოში კინოხელოვნების განვი
თავისებურად გაიაზრა და საკუთარ რეა
თარების შესახებ ლაპარაკი ზედმეტია.
ლობას მოარგო.
მუნიციპალური კინოს სახელმწიფო პო ლიტიკა ყოვლისმომცველი ცნებაა და კომ
რას ნიშნავს „მუნიცაპალური კინოს
პლექსური სახით ხორციედება. ამიტომაც
დარბაზში? – ამ კითხვაზე პასუხი საკითხის
პოლიტიკა“ და რა უპირატესობები აქვს
ამ მოდელმა The Best Cinema System in the
სიღრმისეულ კვლევას საჭიროებს.
მას? მუნიციპალური კინოს პოლიტიკის
World სახელწოდება დაიმსახურა და მთელ
ძირითადი ამოსავალი წერტილი არის ის,
მსოფლიოში გავრცელდა; გერმანიაში
რომ „თავისუფალი ბაზარი“ სამართლიან
– Kommunales Kino ადგილობრივი და ფე
როგორ დავაბრუნოთ მაყურებელი კინო
მე-20 საუკუნის 90-იანი წლებიდან საქარ
97
დერალური სახელმწიფო გრანტების თანა
რულ-საგანმანათლებლო დატვირთვა
ბის საშუალებით ისეთ ადგილებში, სადაც
დაფინანსებით მუშაობს. აქ საკონსტიტუციო
აქვს და ფილმებს გარკვეულ კონტექსტში
არ არსებობს კინოთეატრები, ფილმების
სასამართლომ სპეციალური გადაწყვე
წარმოადგენენ. აღსანიშნავია ისიც, რომ
რეგულარული ჩვენებების მოწყობა; ყველა
ტილებაც კი მიიღო იმის შესახებ, რომ
დღეისთვის ევროპაში ამ ტიპის ღონისძიე
დიდ ქალაქსა და რაიონულ ცენტრში ერთი
ბიბლიოთეკებთან, მუზეუმებთან ერთად
ბებისთვის თითქმის ყველა ქალაქში აქვთ
ალტერნატიული კინოსივრცის შექმნის ინი
კინოსაც აქვს კულტურული ღირებულება
დამოუკიდებელი მუნიციპალური კინოთე
ცირება და მხარდაჭერა; ახალი ქართული
და სახელმწიფო დაფინანსების უფლება.
ატრი. თუ გვინდა, რომ საქართველოში
ფილმების პრემიერების მოწყობა და შე
კომუნალური კინოს პრაქტიკა ასევე წარმა
შეიქმნას კინოს განვითარების სათანადო
მოქმედებით ჯგუფებთან შეხვედრა; აუდი
ტებით დაინერგა ფინეთში, ბულგარეთში,
პირობები, აუცილებელია, მსოფლიო
ტორიის მოთხოვნების გათვალისწინებით
პოლონეთში, ჩეხეთში, კანადაში, ინგლის
პროცესების კვალდაკვალ ვიაროთ და ეს
თემატური ან პერსონალური რეტროს
სა და ირლანდიაში, ზოგან სახელმწიფო
გამოცდილება გავიზიაროთ.
ბაზის, ზოგან კი (მაგალითად, საბერძნეთ
პექტივების მოწყობა საგანმანათლებლო ლექციების და დისკუსიების თანხლებით;
კინოთეატრების მატერიალურ-ტექნიკური როგორ შეიძლება ამ პრაქტიკის
სკოლის მოსწავლეებისთვის სპეციალუ
(მუნიციპალური კინოს პოლიტიკის) ქარ
რი კინოჩვენება შესაბამისი დატვირთვით,
თულ სინამდვილესთან მისადაგება და
ასევე სტუდენტებისთვის – საერთაშორისო
გამოყენება არსებული პრობლემების
ჩართულობის საგანმანათლებლო ხასია
ციპალური კინოს პოლიტიკის გატარება
გადასაჭრელად? საქართველოს კანონის
თის აქტივობები.
პრაქტიკაში, მოვიყვან ამის რამდენიმე
„ეროვნული კინემატოგრაფიის სახელმ
კონკრეტულ მაგალითს – ამ პოლიტიკის
წიფო მხარდაჭერის შესახებ“ მე-6 მუხლის
საქართველოშიც არის კომერციულ
განმახორციელებლებად გვევლინებიან
I პუნქტის (გ) ქვეპუნქტის თანახმად კინოს
კინოზე არაორიენტირებული ალტერნა
კულტურული ორგანიზაციები, უმთავრეს
სახელმწიფო მხარდაჭერის ძირითადი
ტიული კინოსივრცის შექმნის მცდელობა.
შემთხვევაში – კინოკლუბები, რაც არის ნა
ფორმებია: „შესაბამისი სახელმწიფო
2009 წელს ქუთაისში, საერთაშორისო
ხევრად საზოგადოებრივი ფორმა, რადგან
პროგრამების შემუშავება და განხორციე
ორგანიზაციების დაფინანსებით, და
წევრობაზეა დაფუძნებული. მისი გამოყენე
ლება“. აქედან გამომდინარე, საჭიროა, შე
ფუძნდა „კინოკლუბი“, რომლის მიზანია
ბა ყველაზე მისაღებად მიიჩნიეს იმის გამო,
მუშავდეს „მუნიცაპალური კინოს განვითა
კინოხელოვნების პოპულარიზაცია, კინო
რომ კინოს, როგორც ხელოვნების, კულ
რების სახელმწიფო პროგრამა“, რომლის
განათლების ხელშეწყობა, საზოგადოების
ტურული ფუნქციის ეფექტური გამოყენების
ამოქმედებაც გახდება საქართველოში
კულტურულ-ესთეტიკური ინტერესის და
თვის მნიშვნელოვანია, მაყურებელს არა
ალტერნატიული კინოსივრცის არსებობის
შემოქმედებითი პოტენციალის დაკმა
ცენტრალიზებული დაგეგმარების გზით
კენ, კინოს ინფრასტრუქტურის და კინოქ
ყოფილება. ეს კლუბი გაერთიანებულია
შექმნილი პროგრამები შესთავაზო, არა
სელის განვითარებისაკენ გადადგმული
კინოკლუბების საერთაშორისო ფედერა
მედ ადგილობრივი სექტორის მოთხოვნე
რეალური ნაბიჯი. ეს სივრცე უმასპინძლებს
ციაში (FICC), რომლის წევრები არიან 40
ბი გაითვალისწინო. ეს ფორმა გამოიყენება
არა მხოლოდ კინოჩვენებებს, არამედ
ქვეყნის, მათ შორის საფრანგეთის, იტა
გერმანიაში, შვეიციარიაში, ინგლისსა
ვიდეოარტებს, მუსიკალურ ფესტივალებს,
ლიის, ინგლისის, ავსტრალიის, შვედეთის,
და ირლანდიაში, სადაც დაფინანსების
ფოტოექსპოზიციებს და იქნება აუდიტორია
ბრაზილიის, პორტუგალიის, მექსიკის და
წყაროდ კინოსთვის ქალაქის საბჭოების
ხელოვნების სხვადასხვა დარგის წარმო
ა.შ. კინოკლუბები. მათ რიგებში ქართული
(მუნიციპალიტეტების) თანხებთან ერთად
მადგენლებისთვის.
ში) ღია დარბაზების გამოყენებით. თუ რა ინსტრუმენტებით ხდება მუნი
ხელმწიფო დაფინანსების ორგანო კინოს
კინოკლუბის გამოჩენის შემდეგ შესაძ ლებელი გახდა კინოკლუბების საერთა
გვევლინება კინოს საბჭოს (Film Council – სა ამ პროცესში პირველი ნაბიჯია
შორისო ფედერაციის ჟიურის წევრობა
სფეროში) მიერ პროგრამის საფუძველზე
„მუნიციპალური კინოს განვითარების სა
რამდენიმე საერთაშორისო კინოფესტივა
გამოყოფილი სახსრები. ნორვეგიაშიც
ხელმწიფო პროგრამის“ სტრატეგიის, მისი
ზე (უკრაინასა და ნორვეგიაში), ასევე – კი
იდენტური დაფინანსების ფორმა არსე
მიზანებისა და ამოცანების სწორად გან
ნოკლუბების საერთაშორისო ფედერაციის
ბობს. მუნიციპალური თანხების გარდა,
საზღვრა. სასურველი შედეგის მისაღწევად
ორ ასამბლეაზე მონაწილეობა.
გამოიყენება ნორვერგიის კინოსა და ფილ
აუცილებელია: კინოხელოვნების კულტუ
მების ფონდის (NKFF) მიერ ნორმატიული
რულ-საგანმანათლებლო ფუნქციის ხელ
წესით გაწერილი სახსრები.
მისაწვდომობის გაზრდა განურჩევლად
კინო ის ფენომენია, რომელიც განვითარე
გეოგრაფიული და ფინანსური ფაქტორისა;
ბასა და ხელშეწყობას საჭიროებს, და ეს
კინოს კულტურულ-საგანმანათლებლო
არის მუდმივი, უწყვეტი პროცესი...
ეს მოდელი კარგადაა აპრობირებული, მუნიციპალური კინოს პოლიტიკა ძირე
შესაძლებლობის გამოყენებისთვის ალ
ულად განსხვავდება კომერციულისგან
ტერნატიული კინოსივრცის შექმნა დაბალი
და არ წარმოადგენს მის კონკურენტს. აქ
სატარიფო ღირებულების გამოყენებით;
კარგად დაგეგმილ პროგრამებს კულტუ
მოძრავი, ე.წ. მობილური კინოთეატრე
მოდით, შევთანხმდეთ, რომ ქართული
98
როგორია კინოთეატრების მომავალი >> მოამზადა მარინა კერესელიძემ
ყოველი დარბაზი უნიკალური იქნება ამერიკელი არქიტექტორების აზრით,
კედლებით. ვფიქრობ, მაყურებელს მალე მობეზრდება ერთფეროვნება. კინოთე
ავტომატური სისტემა და თვითმომსახურება ექსპლუატაციაზე ხარჯების შესამცი
მულტიპლექსების მასობრივი მშენებლო
ატრებს თავისი ინდივიდუალური სტილი
რებლად კინოთეატრებში შემოიღებენ
ბის გამო, კინოთეატრი ინდივიდუალობას
უნდა ჰქონდეთ, მაყურებელს იქ დაბრუნე
მაყურებელთა გატარების ავტომატიზებულ
კარგავს. კინოს ახალი ტექნოლოგიები
ბა რომ მოუნდეს.“
სისტემებს. ისინი ისევე იმოქმედებენ, რო
კინოთეატრებში ახალ ტექნოლოგიურ გა დაწყვეტას მოითხოვს. ექსპერტებს მიაჩნი
გორც ტურნიკეტები მეტროში. მართალია,
ახალი ჟღერადობა
კინოდარბაზში შესვლა შესაძლებელი
ათ, რომ დარბაზები მისადაგებული იქნება
ახალი ტექნოლოგიები ხმის სფეროში,
იქნება განსაზღვრულ დროს, ფილმის
ცალკეული კატეგორიის ფილმებისათვის:
ხმაურის რეგულირების სხვადასხვა სახეო
დაწყებამდე რამდენიმე წუთით ადრე.
ტრადიციული – კომედიების სანახავდ,
ბის ჩათვლით, სტერეო, მოცულობითი ხმა,
ბილეთის გასაყიდად აქტიურად იქნება
მცირე დარბაზები, მყუდრო, ინტიმური
5.1 და 71.1–ის სხვადასხვა რეალიზაციაც
გამოყენებული ავტომატიზებული კიოს
გარემოთი – მელოდრამებისთვის, დიდი,
კი სულ მალე ხელმისაწვდომი გახდება
კები: თვითმომსახურების ტერმინალები,
სატდიონური ტიპისა – 3D ფორმატისა და
მაყურებლისთვის.
სადაც შესაძლებელი იქნება ბილეთის
მუსიკალური ფილმებითვის. თეო კალომირაკისი, არქიტექტორი,
ბრაიან კლეიპული, კომპანია Barco-ს
ამობეჭდვა კინოთეატრის თანამშრომ
მთვარი მენეჯერი ბიზნესის სტრატეგიული
ლის დახმარების გარეშე. სავარძლები
სახლის კინოთეატრების მწარმოებე
განვითარების დარგში: „მიუხედავად ექ
აღჭურვილი იქნება სპეციალური სად
ლი კომპანიის Theo Kalomirakis Theaters
სპერტების პროგნოზებისა იმის თაობაზე,
გარებით, რომლებიც თქვენი ბილეთის
პრეზიდენტი: „ადრე კინოთეატრებს დიდ
რომ სახლის კინოთეატრების სისტემის
სკანირებას მოახდენს და შეგატყობინებთ
ყურადღებას აქცევდნენ, მათ დიდი ბიუჯე
სრულყოფასთან ერთად კინოთეატრებში
თქვენი ადგილი დაიკავეთ თუ არა. ასევე
ტი ჰქონდათ, ამიტომ ეს განსაკუთრებული
დასწრება მკვეთრად დაიკლებს, ეს არ
ამუშავდება ციფრული კინოთეატრის მარ
ადგილი იყო, სრულიად განსხვავებული,
მომხდარა. უპირველეს ყოვლისა, ხმის
თვის სისტემა (Digital Theatre Management
ვიდრე დღეს ვხედავთ. ახლა კინოთეატ
სფეროში ციფრული რევოლუციის გამო:
System), რომელიც თანდათან შეცვლის
რების მფლობელები აქტიურად აშენებენ
„მოცულობითი“ ჟღერადობა, 3D ხმის
კინომექანიკოსს. ეს შესაძლებელს გახდის
მულტიპლექსებს, რომელთა ბიუჯეტი
ახალი ტექნოლოგია მხოლოდ ახლა ვი
სისტემის შეკეთებას არა „საათობრივად“,
შეზღუდულია. ადრე კინოთეატრები იყო
თარდება. ვიღაცა 5.1 ფორმატს სიკვდილს
ადამიანური ფაქტორის გამო, არამედ
ლამაზი, მიმზიდველი, სასიამოვნო ად
უწინასწარმეტყველებს და მიაჩნია, რომ
„გამოძახებით“, ვინაიდან მთელი სისტემა
გილი ფილმის საყურებლად, ახლა ეს
მას 7.1 შეცვლის. დარწმუნებული ვარ,
ავტომატიზებული იქნება. ამასთანავე
უტილიტარული კოლოფებია რუხი ფერის
რომ უახლოეს მომავალში სტანდარტი
სისტემა გააკონტროლებს ბილეთების
ქსოვილგადაკრული თაბაშირმუყაოს
ისევ 5.1 იქნება.“
გაყიდვას და შეძლებს შეტყობინებას, რა
99
დროს გაიყიდა ყველაზე მეტი ბილეთი.
Hollywood Theater-ის წარმომადგენელი
დოთ, რომელიც საშუალებას მოგცემთ,
გარდა ამისა, სისტემა კონტროლს გაუწევს
ამტკიცებს, რომ რეგულარული ბოქს-ოფი
ნებისმიერ ფილმზე ნებისმიერ დროს წახ
პროექტორის ლამპის ექსპლუატაციის
სი შემოსავლით მათი ყოველწლიური
ვიდეთ. ბილეთში ფულის გადახდა აღარ
ვადას და საიმედო იქნება მყარ დისკზე
ოპერაციული ხარჯების მხოლოდ ერთ
დაგჭირდებათ. აბონემენტი ყველა სეანსზე
ცვეთის თავიდან ასაცილებლად, რომელ
პროცენტს უზრუნველყოფს. წევრობა
დასწრების უფლებას გაძლევთ. ბილეთს
ზეც ფილმი ინახება.
ხელს უწყობს მათ, შეინახონ კინოთეატ
რომ მიიღებთ, სისტემა თქვენს ანგარიშზე
კინო სმარტფონში სმარტფონები ცხოვრების იმდენად განუ ყოფელი ნაწილი გახდება, რომ გართო
რის ისტორიული შენობა და საშუალებას
ავტომატურად დაარეგისტრირებს კონ
აძლევთ, აჩვენონ ის კინო, რომელიც
კრეტულად რომელ ფილმზე წახვედით.
უნდათ: დამოუკიდებელი, დოკუმენტური
თუკი აბონემენტი შეიძინეთ, მაგრამ არც
და ევროპული ფილმები.
იყენებს მათ ყურადღების მისაქცევად. ყოველ მაყურებელს, რომელიც ბილეთს
ერთ სეანსს არ დაესწარით, ფული ავტო მატურად კინოთეატრის ყველა ფილმზე
ბის ყველა სფერო, მათ შორის კინო, გამო
კინოს აბონემენტი კინოთეატრებში აბონემნტების სისტემას
გადანაწილდება, ამიტომ კინოთეატრები ცა და დისტრიბუტორებიც მაინც მიიღებენ
იყიდის, ექნება ტრეილერისა და თვით
შემოიღებენ. მაყურებლები შეძლებენ არა
ფულს. ეს სისტემა საშუალებას იძლევა,
ფილმის 24-საათიანი წვდომა იმისათვის,
მხოლოდ გავლენა იქონიონ რეპერტუარ
რეალური კავშირი დამყარდეს მაყურე
რომ მეგობარს რეკომენდაცია გაუწიოს.
ზე, არამედ შეუზღუდავად ნახონ ნებისმი
ბელსა და კინოთეატრს შორის. ახლა
ერი ფილმი.
კინოთეატრს აქვს თქვენი ელექტრონული
კინოთეატრების წევრობა
კრის დორი, ციფრულ მედიათა (MTV
ფოსტის მისამართი, წვდომა იმ ფილმებ
Networks, Samsung Electronics of America,
ზე, რომლებზეც კინოში დადიხართ. ეს კი
ბი ახალი ბიზნესმოდელების სფეროში
Tribeca Film Festival) კონსულტანტი:
ნოთეატრს საშუალებს მისცემს, გირჩიოთ
კინოთეატრების შემოსავლის გაზრდის
„კინოთეატრებმა Netflix-ის გამოცდელება
ფილმები თავისი რეპერტუარიდან. მსგავ
მიზნით. ერთ-ერთი მოდელის შესახებ
უნდა გადაიღონ. ეს როგორ იმუშავებს?
სი სისტემა შეიძლება გაერთიანდეს ისეთ
ექსპერიმენტს Hollywood Theater Dormont
ვებ-გვერდზე შეხვალთ და თქვენს მობი
სერვისებთან, როგორიცაა Foursquare,
ატარებს. კინოთეატრების მფლობელებმა
ლურ მოწყობილობებზე გადმოტვირთავთ
Groupon, Twitter da Facebook.
შემოიღეს წევრობის სისტემა, რომელიც
დანართს, სადაც ქვეყნის ყველა კინო
წელიწადში 45-დან 1000-მდე დოლარი
თეატრია მითითებული. შემდეგ აირჩევთ
ღირს. ექსპერიმენტმა აჩვენა, რომ ასეთი
ნებისმიერ კინოთეატრს, რომელშიც
სისტემა მცირე კინოთეატრების საქმიანო
ფილმების ნახვა გსურთ. ახლა თქვენ
ბის მხარდაჭერის საუკეთესო საშუალებაა.
შეგიძლიათ ერთთვიანი აბონემენტი იყი
უკვე ახლა ტარდება ექსპერიმენტე
100
ანიმატიკა როგორც ხელოვნება >> დავით გუჯაბიძე
აუდიოვიზუალური ხელოვნების განვი
ზოდის კომპიუტერული მოდელირების
მსოფლიო“, რომელშიც თავისი სიკვდი
თარება ახალი ტექნოლოგიების გაჩენა
პროგრამების განვითარების შედეგად
ლიდან 15 წლის შემდეგ ახალ როლს
სა და მათ განვითარებაზე ცალსახადაა
შეიქმნა და სრულფასოვან მიმართუ
„თამაშობს“ ცნობილი ინგლისელი მსა
დამოკიდებული. თუკი კინოგადამღები,
ლებად ციფრულ კინემატოგრაფში
ხიობი სერ ლორენს ოლივიე. ფილმის
გამნათებელი, სამონტაჟო და დამხმარე
ჩამოყალიბდა. მას, ძირითადად, გათა
რეჟისორის კერი კონრანის მცდელობით
აპარატურის დამამზადებელი ფირმე
მაშებული ფილმის წარმოების პროცესში
და უახლესი კომპიუტერული ტექნოლო
ბის საინფორმაციო და სარეკლამო
გადასაღები ეპიზოდის ვირტუალური
გიით, ცნობილი მსახიობი „აღმდგარია
ვებ–გვერდებს გადავხედავთ, ეს ფაქტი
მაკეტის შესაქმნელად იყენებენ. ანიმატი
მკვდრეთით“. ფანტასტიკური ფილმი
დღითიდღე საგრძნობი ხდება. ლამის
კა, ტრადიციული ნახატი კადრირებისა
„ციური კაპიტანი“ იყო პირველი, რომ
ყოველდღიურად ხდება ძველი ინფორ
გან განსხვავებით, დეკორაციის მაკეტში
ლის გადაღებებისთვის დეკორაციები
მაციის განახლება, ან ახლით ჩანაცვლე
მოძრაობაში გვიჩვენებს ეპიზოდის გა
საერთოდ არ გამოუყენებიათ. იგი სრუ
ბა. ეს სიახლეები კინოსანახაობის ვიზუ
დაღების შესაძლებელ ვარიანტებს, მსა
ლად იყო შექმნილი „ცისფერი ეკრანით“
ალური ზემოქმედების შესაძლებლობის
ხიობების და კამერის გადაადგილების
– ციფრული ტექნოლოგიით. ფილმი
გაზრდისთვის ხშირად გამოიყენება.
შესაძლებელ ტრაექტორიებს, კადრის
40-მილიონდოლარიანი ბიუჯეტით
კომპოზიციის ვერსიებს, მსახიობის სახე
მოგვითხრობს დოქტორ ტოტენკოპზე,
გამოსახულებით ფილმის ციფრული გა
ზე გრიმის დადების ფერების ზემოქმედე
რომელმაც რობოტების საშუალებით
მოსახულების შექმნას „ანიმატიკა“ ეწო
ბის შესაძლო შედეგებს და ა.შ.
მსოფლიო ძალაუფლების მოპოვება
ნამდვილი პერსონაჟების მსგავსი
დება და კინოხელოვნებაში შედარებით
2004 წლის 29 სექტემბერს ევროპის
გადაწყვიტა. ამ ბოროტი გენიის როლი
ახალი ტერმინია. იგი ფილმის კადრირე
ეკრანებზე გამოვიდა ჰოლივუდის ახალი
შეასრულა სწორედ დიდი მსახიობის
ბის (ე. წ. შტორყბოარდ) გადასაღები ეპი
ფილმი „ციური კაპიტანი და მომავლის
„სულმა“. ლორენს ოლივიეს ფილმში
101
ტექნიკა – მხოლოდ ინსტრუმენტია: ასე იყო მაშინაც, როცა ჟორჟ მელიესი წარმოსახვით სანოტო ხაზებზე ნოტების ნაცვლად მომღერალ თავებს „ალაგებდა“ და უხმო კინოში მუსიკას ქმნიდა, და ასეა დღესაც, როცა რეჟისორი დევიდ ფინჩერი ანიმატიკის საშუალებით არაჩვეულებრივი ბედის ადამიანის ისტორიას მოგვითხრობს
ყურებელს მსახიობის ნაცვლად მისი
„პარტნიორობას უწევენ“: ჯუდ ლოუ,
ფილმის მაგალითია „ბეოვულფი“ (2007,
გვინეტ პელტროუ, ანჯელინა ჯოლი და
რეჟ. რობერტ ზემეკისი), რომელშიც მო
ფოტოგრაფიული გამოსახულება შესთა
მაიკლ გემბონი. ფილმში მონაწილეო
ნაწილეობას იღებენ ენტონი ჰოპკინსის,
ვაზა, შემდეგ ამ გამოსახულებას მისცა
ბენ არა ცოცხალი მსახიობები, არამედ
ჯონ მალკოვიჩის, ანჯელინა ჯოლის და
ხმა, ფერი და მოცულობაც კი. ანიმატიკა
ციფრული ტექნოლოგიით შექმნილი
სხვა ვარსკვლავთა ანიმაციური სახეები;
მოძრავი ვიზუალური ხელოვნების გან
პერსონაჟები, რომელთა ფიზიკური
ჯეიმს კემერონის „ავატარის“ (2009) კო
ვითარების ახალი საფეხურია, რომე
პარამეტრები ჩამოთვლილ მსახიობებს
მერციული წარმატება კი უკვე სრულფა
ლიც შემოქმედს მანამდე არარსებულ
მოგვაგონებენ. ფილმის საინფორმაციო
სოვანი ჟანრული მოვლენის გამარჯვე
შესაძლებლობას აძლევს გათამაშებული
მონაცემებში მოიხსენიება სერ ლორენს
ბაა. თუმცა ფილმი, გარდა ანიმატიკისა,
კადრების ფოტოგრაფიული ტექნო
ოლივიე, რომლის შესაქმნელადაც
მოცულობითი გამოსახულების ტექნო
ლოგიისა და ანიმაციური პროგრამების
საარქივო კინომასალა გამოუყენებიათ.
ლოგიითაც არის შესრულებული.
სინთეზის სახით. აქ უკვე აღარ არსებობს
როგორც ფილმის შესახებ საინფორმა
ნებისმიერი ტექნოლოგიური სიახლე
განუხორციელებელი ჩანაფიქრი, მთა
ციო ვებგვერდი იტყობინება, მიუხედავად
თავდაპირველად ატრაქციონის სახეს
ვარი შემზღუდველი უკვე ავტორისათვის
ტექნოლოგიური ნოვაციისა, ფილმის
ატარებს, შემდგომში კი, გარკვეული
ღვთისაგან ბოძებული ნიჭი და ფანტა
შემოსავლებს მასზე გაწეული ხარჯები
პრეცედენტების შექმნის შემდეგ უკვე
ზიაა. დღეს ანიმატიკა უკვე მხატვრული
ვერ აუნაზღაურებია.
თვისობრივ პროგრესში გადაიზრდება
სახის შექმნის ინსტრუმენტია, რომლის
ხოლმე და მხატვრული სახის შექმნის
საშუალებითაც კინო მხოლოდ კი არ
ნოლოგიით შესრულებულმა ნაწარ
ინსტრუმენტად გვევლინება. კინოხე
გვაოცებს, არამედ გვაღელვებს კიდეც.
მოებებმა უკვე დაიმკვიდრეს ადგილი
ლოვნებაში თავიდანვე ასე იყო, როცა
მსოფლიო კინოეკრანებზე. ასეთი
ტექნოლოგიურმა მე-19 საუკუნემ მა
ამისდა მიუხედავად, ანიმატიკის ტექ
2008 წელს მსოფლიო ეკრანებზე გამოვიდა რეჟისორ დევიდ ფინჩერის
102
ფილმი „ბენჯამინ ბატონის უცნაური
ეპიზოდებში, სადაც პიტის გმირი მსა
რთულ ოპერაციას, რათა გამოსახულება
ამბავი“. ფილმი მოგვითხრობს უცნაური
ხიობის თანატოლია, ცხადია, იგი თავად
იყოს დამაჯერებელი და ერთ კადრშიც
დაავადებით შეპყრობილ ადამიანზე,
დგას კადრში, მაგრამ ფილმის მნიშვნე
კი არ გაიპაროს ტექნიკური ხარვეზის
რომელიც დაიბადა მოხუცებული და
ლოვანი ნაწილი მაინც „მოხუცი“ და შემ
კვალი, რაც მხატვრულ სიმართლეს იმ
წლების განმავლობაში ახალგაზრდავ
დგომში „ბავშვი“ ბენჯამინის ეპიზოდებს
წამს დაანგრევს. ეს ის შემთხვევაა, როცა
დებოდა. მისმა მშობლებმა მოხუცებული
უკავია. აქ ეკრანზე ვხედავთ პატარა ტა
ტექნიკური შესრულების მაქსიმალური
კაცის სახის მქონე ჩვილი უპატრონო
ნის გმირს, რომელიც ბრედ პიტს ჰგავს;
ხარისხის გარეშე არაფერი გამოვა. აქ
ბავშვთა და მოხუცთა თავშესაფარის
მაყურებლისთვის, რომელიც კარგად
საშუალოდ შესრულება არ არსებობს,
კართან დატოვეს და მოხუცი ბავშვი
იცნობს მის როლებს, მოულოდნელია
არსებობს მხოლოდ უნაკლო და წუნი.
შავკანიანმა ძიძამ იშვილა. იზრდებო
ბენჯამინის სხეულის დანახვა აბაზანა
სწორედ ამიტომ, ამგვარი ამოცანების
და რა ფიზიკურად, პატარა ბენჯამინი
ში, როცა იგი მოხუცებულად მომჭკნარ
გადაწყვეტას მძლავრი კომპიუტერული
გარეგნულადაც ახალგაზრდავდებო
მკლავებს კმაყოფილი ისინჯავს და ბედ
უზრუნველყოფა სჭირდება...
და. 10 წლისას (სახით კი 60-სას ჰგავს)
ნიერია გაახალგაზრდავების შეგრძნე
გაუჩნდა პირველი მეგობრობა გოგონას
ბით. ცხადია, აქ გრიმიც მუშაობს, მაგრამ
თან, რომელიც 15 წლის შემდეგ (აქ უკვე
გრიმი – ასევე ციფრული ტექნოლოგიე
დან 80 წლის მოხუცის ასაკებს მოიცავს
გარეგნულად 40 წლისაა) სიყვარულში
ბის შესაბამისია. გრიმმა, როგორც მსა
(ანდა პირიქით). ამას იგი შესანიშნავად
გადაიზარდა. რამდენიმე წლის ერთად
ხიობური გარდასახვის ინსტრუმენტმა,
ასრულებს, ბრწყინვალე აქტიორული
ცხოვრების შემდეგ ბენჯამინი იძულე
ანიმატიკის ეპოქაში ტრადიციული ფუნქ
ტექნიკის და გამომგონებლობის დე
ბულია, მიატოვოს საყვარელი ქალი,
ცია შეიცვალა. იგი პრაქტიკულად აღარ
მონსტრირებას ახდენს იმ მსახიობური
რადგან ამ დროის განმავლობაში ქალი
არსებობს და გრაფიკულ პროგრამადაა
ინსტრუმენტის გამოყენებით, რასაც
და, რა თქმა უნდა, მსახიობი. ბრედ პიტის თამაშის დიაპაზონი 10 წლის ბიჭი
დაბერდა, ბენჯამინი კი გაახალგაზრდავ
ქცეული: ამ პროგრამისთვის მიცემულია
მოცემული ფილმის ტექნოლოგიური პი
და და თავისივე შვილის თანატოლად
მითითება, რომ კონკრეტულ ეპიზოდში
რობები უყენებს – ანუ სახით, თვალებით,
იქცა. ყოფილ მეუღლესთან მომდევნო
მსახიობის სახე უნდა იყოს ისეთი, როგო
მიმიკით. ბენჯამინ ბატონის ისტორიასაც
შეხვედრისას მას სახეზე უკვე ყმაწვილუ
რიც იქნებოდა იგი 80, 70, ან 15 წლისა.
სწორედ მსახიობი და რეჟისორი გვიყვე
რი მუწუკებით ვხედავთ, სულ ბოლოს
ამ ასაკის ბენჯამინის სხეულს ფიზიკურად
ბიან, ხოლო ტექნიკა, რომლის გარეშეც
კი – პატარა ბიჭუნას სახით, რომელსაც
განსხვავებული დუბლიორები თამაშო
ამ ამბავს ავტორები ასე ვერ გვიამბობდ
თავისივე მეუღლე ხელჩაკიდებული და
ბენ, რომლებსაც სახის ოვალი ლურჯი
ნენ, მხოლოდ მას მერე გვაოცებს, როცა
ატარებს; სულ ბოლოს – იმავე სახლში,
საღებავით აქვთ შემოხაზული: ზოლის
ფილმი უკვე დამთავრებულია.
სადაც ბავშვობისას იპოვეს, კვლავ ჩვი
შიგნით ბრედ პიტის კომპიუტერული
ლი, ამჯერად ლამაზი ბუთქუნა ბავშვი,
„გრიმით“ დამუშავებული სახე „ჯდება“ და
იყო მაშინაც, როცა ჟორჟ მელიესი წარ
ბოლოს კი, უბრალოდ ქრება.
როლს იგი უკვე სახით თამაშობს.
მოსახვით სანოტო ხაზებზე ნოტების ნაც
ბენჯამინის როლს ბრედ პიტი თამა
ოღონდ თამაშობს დაახლოებით
ტექნიკა – მხოლოდ ინსტრუმენტია: ასე
ვლად მომღერალ თავებს „ალაგებდა“
შობს და თამაშობს შესანიშნავად. მის
ისე, როგორც ოდესღაც გახმოვანების
და უხმო კინოში მუსიკას ქმნიდა (ფილმი
მიერ შექმნილი ეს მხატვრული სახე,
პროცესი ხდებოდა ტრადიციულ კინოში:
„მელომანი“), და ასეა დღესაც, როცა
ვფიქრობ, ერთ-ერთი ყველაზე გამორ
ეკრანზე მიდის გამოსახულება, ხოლო
რეჟისორი დევიდ ფინჩერი ანიმატიკის
ჩეულია მისი გმირების უხვი და მრავალ
გამხმოვანებელი მას „პირს აყოლებ
საშუალებით არაჩვეულებრივი ბედის
ფეროვანი გალერეიდ ან. მისი ბენჯამინი
და“; მისი ხმა მიკროფონის საშუალებით
ადამიანის ისტორიას მოგვითხრობს ყვე
ორგანული და დამაჯერებელია რო
იწერებოდა და შემდგომ გამოსახუ
ლასათვის ნაცნობ გარემოში, გვაღელ
გორც 80 წლის „ტანმომცრო“ მოხუცი (5
ლებას ედებოდა. ზუსტად ასევე, ბრედ
ვებს ჩვეულებივი ადამიანური პრობ
წლისა), როცა სასადილო მაგიდასთან
პიტი დგას ერთგვარ კაბინაში, მსახიობი
ლემების თავისებურად ჩვენებით, და
მჯდომი კოვზით თამაშობს, ანდა ორთქ
მონიტორზე თვალს ადევნებს დუბლი
მნიშვნელოვან თემებზე დაგვაფიქრებს.
ლმავლის მსგავსი ჩუქჩუქით ინვალიდის
ორის ნათამშებ მოძრაობას და „სახეს
მხოლოდ ასეთ შემთხვევაში იქცევა ტექ
სავარძელს დაატარებს, ასევე – აბა
აყოლებს“. მსახიობის შესრულებას
ნოლოგია ხელოვნებად.
ზანაში ბანაობისას (აქ უკვე 70 წლისა)
იღებს რამდენიმე კამერა სხვადასხვა
თანდათან რომ შეიგრძნობს, თუ როგორ ხედვის კუთხით და რაკურსით, შემდეგ ემატება ძალა და ახალგაზრდავდება.
კი – კომპიუტერული პროგრამა სვამს მას
მაყურებელი ამ „უკუდაბერების“ პროცესს
სათანადო რაკურსით, სათანადო ად
იმდენად რეალისტური სახით იღებს
გილას, სათანადო განათებით, კოლო
ეკრანიდან, რომ აღარაფერი უკვირს და
რიტით, უმატებს კანის ლაქებს, ურჩევს
ამ ფანტასტიკურ ისტორიასაც გატაცებით
თმას, ტექსტურას და ასრულებს კიდევ
მიჰყვება.
უამრავი მცირე დეტალებით აღსავსე
104
დანიელ ტოსკან დიუ პლანტიე, გამოჩენილი ფრან
ნდა ფილმის „სატანის მზის ქვეშ“ პრესკონფერენ
გი კინოპროდუსერი, რომელმაც 200–ზე მეტი ფილ
ციაზე. კითხვაზე: „რითი ახსნით ამ სტვენას?“ (ამ
მი გადაიღო, ინტერვიუს ჩაწერისას, 2001 წლის დე
„ოქროს პალმას“ დარბაზი პროტესტით და სტვე
კემბერში, მოსკოვში ფრანგული კინოს კვირეულის
ნით შეხვდა), მან გაბრაზებულ რეჟისორს დაასწ
დროს, კარიერის მწვერვალზე იყო: საფრანგეთის
რო და ხალისიანად უპასუხა: „ენთუზიაზმით!“.
კინოაკადემიის პრეზიდენტი, „უნიფრანსის“ (Uni
მისი მოულოდნელი გარდაცვალება 2003 წლის
france) პრეზიდენტი, ტულუზის სინემათეკის დამ
11
ფუძნებელი და პრეზიდენტი, ორი წიგნის ავტორი.
დროს, დღისით, ფესტივალის სასახლის გვერ
თებერვალს
ბერლინის
კინოფესტივალის
მანამდე ის, გენერალური დირექტორის რანგში, 15
დით მარლენ დიტრიხის მოედანზე მდებარე კა
წლის განმავლობაში სათავეში ედგა უძველეს და
ფეში, ბევრს სიმბოლურად მოეჩვენა. ამ ინტერ
უდიდეს კინოკომპანია „გომონს“ (Gaumont). ახალი
ვიუდან კი გამოჩდა თითქმის მისტიკური კავშირი
ფრანგული კინოს სისტემა დიდწილად მისი ჩამოყა
მიხეილ კალატოზოვის ფილმთან, რომელმაც,
ლიბებული და დახვეწილია.
თვით ტოსკანის თქმით, განაპირობა მისი გზა და
მან ბევრ ფრანგ რეჟისორს გაუწია პროდუსერობა,
კინოსადმი სიყვარული: „როდესაც ფილმის გმი
მათ შორის რობერ ბრესონს, ერიკ რომერს, ბენუა
რი კვდება, კამერა ხეების მწვერვალების ირგვ
ჟაკოს; მორის პიალასთან ერთად 5 ფილმი გადა
ლივ ტრიალებს – ამ პლანმა ნიშანი დაადო მთელ
იღო, და ასევე დიდი წარმატებით იმუშავა უცხოე
ჩემს ახალგაზრდობას. ეს სამუდამოდ გახდა ჩემ
ლებთან. მის ფილმებს შორის არის ფედერიკო ფე
თვის სიკვდილის ხატი – ცა, რომელიც უცებ იწყებს
ლინის „ქალების ქალაქი“, სატიაჯიტ რეის „სახლი
ტრიალს. ეს ძალიან ძლიერი განცდაა ჩემთვის“.
და სამყარო“, ინგმარ ბერგმანის „ფანი და ალექ
საფრანგეთმა დანიელ ტოსკან დიუ პლანტიეს
სანდრე“, ანდრეი ტარკოვსკის „ნოსტალგია“, ან
ღვაწლი დაუფასა. მისი სახელი მიენიჭა „სეზარს“
ჯეი ვაიდას ორი ფრანგული ფილმი – „დანტონი“
საუკეთესო პროდუსერისთვის; კანის ფესტივალ
და „კორჩაკი“, ეტორე სკოლას „ვარენის ღამე“,
მა კი მისი სახელი დაარქვა კინოპრესის სივრცეს
ფრანჩესკო როზის „კარმენი“, ჯოზეფ ლოუზის
ფესტივალის სასახლეში, იქ, სადაც ლუმიერების,
„დონ ჯოვანი“ და ბევრი სხვა.
დებიუსის, ბუნუელის და ბაზენის დარბაზებია.
ტოსკანი, როგორც მას ეძახდნენ, მაგალითია იმი
ქართულ კინოს, მის აღორძინების ეტაპზე, ნამდ
სა, რომ კარგ პროდუსერში შერწყმულია ხასია
ვილად წაადგება ტოსკანის იდეები და რჩევები,
თი და პრინციპები, კულტურა და გამბედაობა. ეს
მისი ფრანგული გზავნილი. „კოლექტიური ამბი
კარგად ჩანდა მის საქციელში, არჩევანში, სიტყ
ციები“ – ეს სწორედ ის ხომ არ არის, რაც ასე საგ
ვებში. მისი ხასიათი და შეუპოვრობა გამომჟღავ
რძნობლად დააკლდა ქართულ კინოს?
105
ფედერიკო ფელინი, დანიელ ტოსკან დიუ პლანტიე, მარჩელო მასტროიანი; ჯულია მიხენეს ჯონსთან ერთად ფრანჩესკო როზის „კარმენის“ გადაღების დროს
106
ნაციონალური კინოს სტრატეგია დანიელ ტოსკან დიუ პლანტიე >> ლატავრა დულარიძე
ში უფრო ინტენსიურად განვითარდება,
ბრაზილიამ და მექსიკამ, თვითონ დაიწყეს
ჰეგემონიის წინაშე ვიმყოფებით და საკმა
ფრანგული კინოსთვის მათ გვერდით მეტი
სერიალების გადაღება. რასაკვირველია,
რისი ხერხები არ გაგვაჩნია, რომ ამას წინ
ადგილი იქნება, ვიდრე იმ შემთხვევაში,
ხშირად ეს მდარე, ღარიბული სერიალები
აღვუდგეთ; განსაკუთრებით იმიტომ, რომ
თუ ამ ბაზარზე მხოლოდ ამერიკული კინო
იყო, მაგრამ მაყურებელმა მოულოდნე
ამერიკული კინო იმდენად მომხიბლავია,
დარჩება, რადგან ამერიკული კინოს მო
ლად მათი ყურება არჩია. აღმოჩნდა, რომ
მას მოხიბვლის იმდენი საშუალება აქვს,
ძალების იდეა იმაში მდგომარეობს, რომ
მაყურებელს თავისი ფილმების ყურება
რომ მთელი მსოფლიოს პუბლიკა უკვე
ყველა სხვა კინემატოგრაფი გაქრეს. ამე
სურს. თანაც ეს იყო არა კულტურული გა
მოხიბლულია.
რიკელებს გულწრფელად სჯერათ, რომ
დაწყვეტილება, არამედ ბაზრის კანონების
ის, რასაც ისინი აწარმოებენ, მსოფლიოს
გამოვლინება.
ჩვენ ამერიკული კინოს რადიკალური
ჩვენ ვცდილობთ ვიბრძოლოთ არა ამე რიკული კინოს წინააღმდეგ, არამედ ამე
ყველა მაყურებლის მოთხოვნილებას და აკმაყოფილებს.
რუსი პროფესიონალები და კოლეგები ამტკიცებენ: „ჩვენი ფილმები მაყურებელს
რიკული კინოს მონოპოლიის წინააღმდეგ
არ მოსწონს, უნდა ვაკეთოთ ფილმები, რო
და გვსურს, რომ ამ ბრძოლაში სხვა კინემა
ვინაიდან კინოს მაყურებელს არ აქვს
ტოგრაფები გამოგვყვნენ. ანუ, Unifrance-ის
დაკვეთის საშუალება, იგი იძულებულია,
მელიც მაყურებელს მოეწონება“. და ჩანს,
სტრატეგია იმაში მდგომარეობს, რომ
დაკმაყოფილდეს იმით, რასაც სთავაზო
რომ მათი წარმოდგენით ხალხს მხოლოდ
გაცვლა-გამოცვლის პროცესში სხვა კინე
ბენ, და რადგან ძალიან ხშირად ამერიკუ
ამერიკული ფილმები მოსწონს.
მატოგრაფები ჩაერთონ, რაც ამერიკული
ლი კინოს გარდა არაფერს სთავაზობენ,
კინოს მოძალების წინააღმდეგ საერთო
ამერიკული ფილმების ყურება უწევს. თუმ
ბრძოლისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია.
ცა, ეს იმას არ ნიშნავს, რომ სხვა რამისთ
გადაწყვეტილებაა მაყურებელს ყველა
ჩვენთვის, ბუნებრივია, მნიშვნელოვანია
ვის მზად არ არის და სხვა არაფერი სურს.
ჟანრის ფილმები შესთავაზო, თანაც თა ნაბარ კომერციულ პირობებში, რომ ისინი
ფრანგული კინოს მხარდაჭერა ყველგან მსოფლიოში, და ამავე დროს ეროვნული
დარწმუნებული ვარ, რომ ერთადერთი
მეტად საინტერესოა ის გამოცდილე
კინოთეატრებში გადიოდეს. იმიტომ, რომ, როგორც წესი, ყველა შემთხვევაში, ნაცი
კინემატოგრაფების მხარდაჭერითა და
ბა, რაც კომერციულ ტელევიზიასთან
დაცვით, კინოსადმი გემოს გამოღვიძება იმ
მუშაობისას მივიღეთ. თავდაპირველად
ონალური კინოს სიტუაცია წამგებიანია.
ქვეყნებში, სადაც ეს გემო, ცოტა არ იყოს,
ყველგან მსოფლიოში, და საფრანგეთშიც,
ამბობენ: „ამას წარმატება არ ექნება, ჩვენ
დავიწყებული აქვთ, სადაც კინო კრიზისშია. ტელევიზიაში მხოლოდ ამერიკული სე დარწმუნებული ვართ, რომ თუ კინო, მაგალითად, რუსეთში ან სხვა ქვეყნებ
მცირე სახსრები გვაქვს რეკლამისთვის,
რიალები იყო, მერე ზოგიერთმა ქვეყანამ,
ცოტა ასლი გვექნება, სპეციალიზებულ
რომელიც მთლიანად ამერიკული კინოს
დარბაზებში უნდა ვაჩვენოთ, უნდა მო
დომინაციას განიცდის, მაგალითად,
ვაწყოთ დარბაზები კინოს მოყვარულთათ
interviu 107
ვის“. მერე კი ირკვევა, რომ საქმე ცუდად
საზოგადოებამ მათი მონოპოლია შეიწყ
რათა აქტიური ზემოქმედება მოვახდინოთ
მიდის.
ნაროს. ფრანგული სისტემა ეროვნული
მსოფლიო ბაზარზე, მაყურებელზე, ახალ
კინოს უბარიერო სისტემაა, აბსოლუტურად
გაზრდებზე. ვფიქრობთ, რომ მრავალი
თავისუფალი, სადაც ამერიკულის გვერ
მიზეზის გამო, ახლა არის ორი დიდი პარტ
ბენ. ამერიკელები, რაღაც გაგებით, ჩვენი
დით არის ფრანგულიც და სხვა ქვეყნების
ნიორი, რომლებსაც შეუძლიათ დაგვეხმა
მოწინააღმდეგეები არიან, თუმცა ისინი მი
კინოც. ჩვენ ერთადერთი ქვეყანა ვართ
რონ ამ დაპირისპირებასა და წინააღმდე
საბაძადაც შეიძლება მივიჩნიოთ, იმიტომ,
ევროპაში, სადაც 10 მაყურებელიდან
გობაში. ეს არის, პირველ რიგში გერმანია,
რომ ენთუზიასტები არიან, ბევრს შრომო
მხოლოდ 6 დადის ამერიკულ ფილმებ
რომელმაც, ისტორიული მიზეზების გამო,
ბენ, შეუპოვრები არიან, არ მიაჩნიათ, რომ
ზე და 10-დან 4-ფრანგულ და ევროპულ
ვერ განავითარა თავისი კინემატოგრაფი,
ბაზარზე გასვლა სახიფათოა, იმიტომ, რომ
ფილმებზე. ევროპის სხვა ქვეყნებში 10-დან
მაგრამ ამ ქვეყანას უდიდესი ეკონომიური
იქ უკვე მაფია ბატონობს. ისინი ასეთ კითხ
9 ადამიანი ამერიკულ ფილმებს უყურებს.
შესაძლებლობები აქვს; და უფრო ვიწრო
ვებს არ სვამენ. მათ ჩამოაქვთ ფილმების
ახლა საფრანგეთის წინაშე ახალი ამო
თანამშრომლობისათვის ჩვენ ფრანგულ
ასლები და ამბობენ: „ამ ფილმის ყიდვა არ
ცანაა: საფრანგეთი მსოფლიო ბაზარზე
-გერმანული კინოაკადემია შევქმენით.
შეგიძლიათ? არაფერია, ჩვენ ამ ასლებს
მარტო ვერ დარჩება, ვინაიდან არსებობს
ვიმედოვნებ, რომ ამ ალიანსში რუსეთს შე
მოგცემთ“.
ისეთი გამოწვევა, როგორიცაა ეკონომი
უძლია მესამე პარტნიორი გახდეს, იმიტომ,
კის გლობალიზაცია. ამერიკელები ისე
რომ ეს ერთადერთი ქვეყანაა მსოფლიოში
როგორ მოიქცნენ ისინი II მსოფლიო
აკეთებენ, რომ საფრანგეთში მომუშავე
150 მილიონი კლიენტით, ხოლო ყოფილი
ომის შემდეგ? ნორმანდიის პლაჟზე გად
დიდი კინოკომპანიებიც კი იძულებულე
საბჭოთა კავშირის დანარჩენი ქვეყნების
მოსხდნენ, ჩამოიტანეს საჭმელი და მარშა
ბი არიან, თავი დაიცვან; თანაც ევროპის
ჩათვლით – 250 მილიონით, რომლებიც
ლის გეგმა შემოგვთავაზეს; „ჩვენ ევროპის
საბჭომ საბაჟო ბარიერები გააუქმა – ჩვენ
ახლა აღორძინების გზაზე დგანან.
გადასარჩენად მოვედით!“; და ჩამოიტანეს
ლიბერალურ, სრულიად ღია სამყაროში
ფილმები; „რადგან ფულის გადახდა არ
შევედით. რეგულაციის სისტემა, რომელიც
გასაგებია, რომ თქვენთვის კინო ახლა
შეგიძლიათ, ჩვენ უფასოდ მოგცემთ!“-ო
განსაზღვრავდა და წინსვლაში ეხმარებო
არცთუ ისეთი პრიორიტეტია. ქვეყანაში,
და ფრანგულ კინოს, ახლა იურიდიული
სადაც უნდა ეძებო, რა ჭამო, სადაც ტრანს
საფრთხის წინაშე იმყოფება.
პორტი და ენერგეტიკა ცუდად მუშაობს, და
ამერიკელები ასე არასდროს ფიქრო
ეს არის ხალხი, რომელიც ძალიან კარგად აზროვნებს და ძალიან კარგად მუშაობს. მაგრამ არ არსებობს მიზეზი, რომ ჩვენმა
უნდა იფიქრო, რომ პირველ რიგში იყოს მაშასადამე, ჩვენ სხვა ქვეყნებთან ერთად
მშვიდობა და მინიმალური ეკოლოგია,
უნდა შევქმნათ ბლოკი – არა იმდენად დაც
კინო წარმოგვიდგება როგორც რაღაც
ვისთვის, რამდენადაც თავდასხმისთვის,
ძალიან მეორეხარისხოვანი. მაგრამ
108 interviu
ლუიჯი კომენჩინისთან ერთად
ვფიქრობ, რომ კინო არის ეკონომიკის
ხერხები, რამაც მოულოდნელად წმინდა
გაკეთდეს ბევრი ფილმი, რომ რამდენიმე
ნაწილი, ეკოლოგიის ნაწილი. და იმედი
კაპიტალისტური მოქმედება მოახდინა – და
მაინც იყოს კარგი.
მაქვს, რომ ხელისუფლება მალე მიხვდება,
ამან არა თუ არ გააკოტრა ტელევიზია, არა
რომ კინო – კულტურის აქტივია, კულტურის
მედ დაიწყო დიდი მოგების მოტანა. უნდა
თანამედროვე განზომილება. და რომ ის
გვესმოდეს, რომ ჩვენ გვაქვს ეკონომიკუ
დააფინანსოს 150 ფილმი წელიწადში.
არა მარტო კულტურის დარგია, რომელიც
რი მიზანი და ფსონი ამ თამაშში, და ამავე
შეიძლება ილაპარაკო აღორძინებაზე,
მოითხოვს ფულს, არამედ მას თვითონ შე
დროს უნდა დავიცვათ კინოს ინტერესები,
თუ რუსეთში გადაიღებენ 150 ფილმს და
უძლია მოგვცეს ფული. საჭიროა მხოლოდ,
და ეს ერთმანეთს არ გამორიცხავს; იმი
იქნება მინიმუმ 1500 კინოთეატრი 150 მი
რომ სახელმწიფომ დაადგინოს თამაშის
ტომ, რომ ლიბერალური გადაწყვეტილება
ლიონ მაყურებელზე. ეს კინოთეატრების
წესები კინოსა და ტელევიზიას შორის.
– ეს ამერიკული ტიპის მონოპოლიაა. მაგ
მინიმალური რაოდენობაა. საფრანგეთში
რამ ამერიკული ტიპის მონოპოლია ნაციო
3000 კინოთეატრია 60 მილიონ მაცხოვრე
ნალური კინოს ინტერესებში არ არის.
ბელზე; აშშ-ში 40 000-ზე მეტია. ტულუზაში 60
კინემატოგრაფიის ფრანგული სისტემა
რასაკვირველია, ტელევიზიას შეუძლია
კინოდარბაზია 300 ათას მაცხოვრებელზე.
მთლიანად დაფუძნებულია იმაზე, რომ ტელევიზიას აქვს ფული და ტელევიზიამ
ლ.დ.: ჩვენთან კი სწორედ ეს იდეა დო
თანაც კინოთეატრები ძალიან მომგებიანი
უნდა გადაიხადოს. საფრანგეთის ხელი
მინირებს... ეს ერთი იმ მიზეზთაგანია,
საქმეა – როგორც მაღაზია. რისკი ძალიან
სუფლებამ ტელევიზიას დაავალა 20 წლის
რის გამოც, კინო ექს-სსრკ-ს ქვეყნებში
მცირეა. ხალხი ააშენებს კინოთეატრებს,
განმავლობაში გადაიხადოს გარკვეული
ასეთ სავალალო მდგომარეობაშია.
და ივლის კინოში, აუცილებლად ივლის.
თანხა ფილმების გამოყენებისთვის. და
აქ რადიკალური კომუნისტური იდეო
ამჟამად საფრანგეთის ტელევიზია უფრო
ლოგიიდან ლიბერალურზე გადავიდნენ,
ლ.დ.: აქაური პროდუსერები ერთხმად
მდიდარია, ვიდრე მანამდე იყო, უფრო
თანაც ისევ ისე რადიკალურად გააკეთეს,
იმას ამბობენ, თუ რა ცუდად არის საქმე.
მდიდარია, ვიდრე მისი ევროპელი კოლე
როგორც წინათ იყო. და ყველა იმეორებს
მაგრამ ეს ხომ მთლად ასე არ არის.
გები, იმიტომ, რომ ის თვითონ აწარმოებს
ამ უცნაურ ფრაზას: „უნდა გადავიღოთ
ფილმებს. ახლა მას აქვს ბევრი ფილმი და
ისეთი ფილმი, როგორსაც პუბლიკა ელო
რი საუბრები, სუბსიდიების ძებნა, ჩივილი.
უფლებები მათზე, და ამ ფილმებს თავის
დება“ (იცინის). მაგრამ პუბლიკა არაფერს
ჩვენ, ევროპელებს, გვიყვარს ჩივილი.
მხრივ ფული მოაქვს.
არ ელოდება! მას უნდა, რომ გააკვირვონ.
ამერიკელები ყოველთვის საკუთარ წარ
გაკვირვებას ორგანიზება სჭირდება. უნდა
მატებაზე ლაპარაკობენ, ჰყვებიან sucsess
ეს იყო კულტურული პროტექციონისტული
ეს ევროპულ ტრადიციაცაა – პესიმისტუ
109
ხელოვნებაა – როგორც სიმღერა, რო
story-ის; ევროპელებს კი მიაჩნიათ, რომ
უნდა გამოუშვა ფილმი იმისთვის, რომ გაი
ბევრად უფრო ელეგანტურია ტანჯვა, წუ
გო, არის მასზე მოთხოვნილება თუ არა. არ
გორც მუსიკა. ეს არის საფუძველი. კინოში
ხილი და ამის ძახილი: „საქმე ცუდადაა, ეს
შეიძლება წინასწარ გადაწყვიტო, რა იმუ
შეიძლება დიდი ემოციები განიცადო, ინტე
ნამდვილი კატასტროფაა“. თავმომწონედ
შავებს, და რა – არა; ყოველ შემთხვავაში,
ლექტუალი რომც არ იყო; არც იმის თქმა
შემიძლია ვთქვა: „ყველას, ჩემ გარდა“.
ყველაფერი შემდეგ გამოდგება ტელევი
შეიძლება, რომ თუ ხალხს დიდი გრძნო
ქვეყანას, რომელსაც ასეთი ტრადიციები
ზიისთვის, ინტერნეტისთვის, ანუ სხვანაი
ბები მოსწონს, ისინი არ შეიძლება იყოს
რად იმუშავებს. იმ ფილმსაც კი, რომელიც
ნატიფი. ეს ტოტალიტარული ხედვაა.
აქვს, შეუძლია ამ კრიზისიდან გამოსვლა.
ახლა ცუდად მუშაობს, შეიძლება მეორე
ყველა რუსი პროდუსერი უნივერსალობაზე
სუნთქვა გაეხსნას იმიტომ, რომ ფილმებზე
საუბრობდა. მაგრამ ეიზენშტეინი ბევრად
დიდი მოთხოვნილებაა. უამრავ ფასიან
ვას მაღალი ხელოვნება? დემოკრატია
უფრო უნივერსალურია, ვიდრე სპილბერ
არხს ყოველ დღე ახალ-ახალი ფილმები
ამბობს, რომ ადამიანთა შორის არ არის
გი, მიუხედავად იმისა, რომ ის კომუნისტური
სჭირდება. და იმის მაგივრად, რომ აჩვენონ
უმაღლესი და უმდაბლესი. ძალიან ხშირად
დიქტატის ქვეშ მოღვაწეობდა.
ერთი და იგივე ამერიკული ფილმები, მათ
ადამიანები, რომელთაც მიაჩნიათ, რომ
სულ უფრო და უფრო დასჭირდება სხვა
რაღაც უპირატესობა აქვთ, საშინელებებს
ფილმები.
სჩადიან, ხოლო ისინი, ვისაც ერთგვარად
მე მქონდა დიდი ბედნიერება მემუშავა
უღირსებად და მათზე დაბლა მდგომად
ტარკოვსკისთან. ის ცხოვრობდა ამ საზოგა დოებაში, საკუთარი ტალანტის განადგუ
რატომ უნდა უარყო ხალხის უნარი, აღიქ
მე მუდამ ერთსა და იგივე თემაზე ვსაუბ
მიიჩნევენ – საოცარ, ჩინებულ საქმეებს აკეთებენ.
რების შიშითა და სსრკ სახკინოს თავმჯდო
რობ და ვცდილობ, ყველას ავუხსნა, რომ
მარე ერმაშის დიქტატის ქვეშ, რომელიც
ბაზარი სრულიადაც არ უპირისპირდება
მეუბნებოდა: „თქვენ ტარკოვსკი გიყვართ.
შემოქმედების იდეას. აბსურდულია, რომ
მითხარით გულწრფელად, რისთვის
ბაზრის სახელით ყველამ ცუდი ფილმე
ამბიციურ ფილმებს ვაკეთებდი და ჩემს ირ
გიყვართ? ის ხომ გადარეული ბავშვია,
ბი ვაკეთოთ, იმ რწმენით, რომ ასეთია
გვლივ ბანკირები, კოლეგები, აქციონერები
რომელიც ფელინიზე უარესია“. ეს ჩემთვის
ბაზრისგან თავსმოხვეული წესები. არავის
მეუბნეოდნენ: „დანიელ, გააკეთე ფილმი
კომპლიმენტი იყო.
არ დაუმტკიცებია, რომ ვულგარობა და
ფართო პუბლიკისთვის!“ მე კი ვპასუხობდი:
სისულელე მეტი ღირს, ვიდრე ჭკუა, ორი
„მე არ ვიცი, რას ნიშნავს ფართო პუბლიკა“.
არა, უნდა კეთდებოდეს ის, რაც მხატ
მე, როგორც პროდუსერი, ყოველთვის
გინალობა და შემოქმედება. ჩვენ არ გვაქვს
ვრებს, არტისტებს უნდათ. იმიტომ, რომ
უფლება, მაყურებლის მაგივრად ვილა
ვიცი, რომ როდესაც ფილმს ვაკეთებ,
სწორედ ისინი ქმნიან ბაზარს. როდესაც
პარაკოთ ის, რაც, ვითომდა მის მაგიერ,
არის ვიღაც, ვინც მგავს, არის კიდევ ერ
პაბლო პიკასო სურათს ხატავდა, ის არ
წინასწარ ვიცით.
თი ასეთივე, და ასე შემდეგ. ბოლოს და ბოლოს პუბლიკა ამით იწყება: „ერთი,
კითხულობდა, უნდა ეს ბაზარს თუ არა. პაბ ლო პიკასო ხატავდა, და ბაზარი პიკასოს
ლ.დ.: საქმე ისაა, რომ ეს ძველი საბ
ორი, სამი, ოთხი, ხუთი…“. რას ნიშნავს ეს
ყიდულობდა.
ჭოთა ტრადიციაა – ხალხის სახელით
ზიზღით წარმოთქმული სიტყვა „პუბლიკა“?
ლაპარაკი.
რატომ არ უნდა ვთქვა, რომ პუბლიკა – ეს
ლ.დ.: იმიტომ, რომ ბაზარი ვერც კი
მაგრამ ეს ამერიკული და ევროპული
არის ძმა, და, რომლებსაც ჩემნაირი უფლე
წარმოიდგენდა იმას, რასაც მას პიკასო
ტრადიციაცაა. თუმცა, გაიხსენეთ ორი
ბები აქვთ, ჩემნაირი დამსახურება, ძალუძთ
სთავაზობდა.
ყველაზე წარმატებული ფილმი კინოს
გაიგონ ისევე, როგორც მე, ის, რისი თქმაც
სწორედაც რომ! როდესაც მალევიჩმა
ისტორიაში – ამერიკული „ქარწაღებულნი“
მინდა. რატომ უნდა ვუყურო მათ ზემოდან?
თავისი „შავი კვადრატი“ დახატა, ყველას
და ფრანგული „სამოთხის შვილები“. მათი
რატომ უნდა ველაპარაკო როგორც პატა
ეგონა, რომ ეს ვიღაც ავადმყოფის, შეშლი
წარმატება უკვე ნახევარ საუკუნეზე მეტს
რა ბავშვებს, ან როგორც დებილებს?
ლის ნახატია. „ვინ იყიდის ასეთ სურათს?“
გრძელდება. მათ ახალგაზრდები უყურე
ამ დროს ეს საუკუნის ყველაზე დიდი
ბენ. და ეს იმის დასტურია, რომ მაყურებე
ისინი, შესაძლოა, სათანადოდ ვერ
აღმოჩენაა ფერწერაში, საუკუნის ყველა
ლი არ ხდება ვულგარული; რომ არ არის
აანალიზებენ, მაგრამ გრძნობენ. კინო
ზე განთქმული სურათი, მაგრამ ის ბაზრის
მართალი, თითქოს ახალგაზრდებს არა
არის ემოცია. რატომ არის კინო მსახიობე
მოთხოვნით არ შექმნილა.
ფერი ესმით, არ უნდათ დიდი გრძნობების
ბის ხელოვნება? იმიტომ, რომ მსახიობები
დანახვა და ა. შ. რატომ უნდა ილაპარაკო
ემოციების მედიატორები არიან. ეს ძალიან უცნაური თანაფარდობაა ცნობიერის და
ვფიქრობ, რომ, ერთი მხრივ, კინო
ცუდად ამ ბავშვებზე? შეიძლება მათ სხვა
ხელოვნებაა და შემოქმედს მუშაობის
ნაირი კულტურული და ლიტერატურული
არაცნობიერისა, რომელიც ჩვენ ფსიქო
საშუალება უნდა მისცე, მეორე მხრივ კი, ეს
ტრადიციები აქვთ, მაგრამ ეს არ ნიშნავს,
ლოგიიდან ვიცით.
არის კომერცია, და მაყურებელს უნდა მი
რომ მათ არ აქვთ ემოციები.
ეცეს უფლება, გააკეთოს თავისი არჩევანი.
კინო რით არის კარგი? ის ერთდროუ
არავინ იცის, როგორი იქნება ეს არჩევანი.
ლად პოპულარული და ამასთან ნატიფი
ფილმები რაღაცას ემსახურება.ზუსტად არ ვიცით, სახელდობრ რისთვის, მაგრამ ისინი საჭიროა. და მართლაც, ჩვენი სი
110 interviu
ცოცხლე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფილმებთან. ისინი გავლენას ახდენენ
სარკმელი თავისუფალი სამყაროსკენ. რომელი დროით ათარიღებთ თქვენ ამ
ლ.დ.: ვფიქრობ, რომ თქვენს ჩამოსვ
ლას შეუძლია ითამაშოს ასეთი როლი.
ჩვენზე, ჩვენს ფორმირებაზე. მახსოვს, სულ
გავლენას? აბულაძის „მონანიებით“ დაწყე
ვინმემ უნდა თქვას, გამოხატოს, ჩამო
ახალგაზრდამ კანის ფესტივალზე ვნახე
ბული?
აყალიბოს ის, რასაც სხვები გრძნობენ,
ფილმი, რომელსაც არაჩვეულებრივი
რის იმედიც აქვთ.
წარმატება ჰქონდა საფრანგეთში – მიხე
ლ.დ.: არა, ბევრად უფრო ადრე. მაგ
ილ კალატოზოვის „მიფრინავენ წეროე
რამ „მონანიება“ იყო შოკი, რომელმაც
იმაზე ფიქრი, როგორ უნდა გადარჩეს
ბი“. ამ ფილმის გავლენით გადავწყვიტე,
მთელი ქვეყანა გამოაღვიძა. მე მგონია,
ფრანგული კინემატოგრაფი. ისე მოხდა,
კინო ცხოვრების მთავარ საქმედ მექცია.
რომ არ არის საბჭოთა კინოს ისტორი
რომ მე არ მქონია პირადი ამბიციები, თუმ
როდესაც ფილმის გმირი კვდება, კამერა
აში ფილმი, რომელსაც ასეთი გავლენა
ცა კოლექტიური ამბიციები მქონდა. უნდა
ხეების კენწეროების ირგვლივ ტრიალებს
მოეხდინა მომავალ მოვლენებზე. მე ეს
მეფიქრა იმაზე, თუ როგორ გადავლახოთ
– ამ პლანმა ნიშანი დაადო მთელ ჩემს
ფილმი მრავალჯერ მაქვს წარდგენილი
ის დაბრკოლებები, რაც ხელს უშლიდა
ახალგაზრდობას. ეს სამუდამოდ გახდა
რუსეთშიც და საფრანგეთშიც, და ვხე
ნაციონალური კინოს განვითარებას.
ჩემთვის სიკვდილის ხატი – ცა, რომელიც
დავდი, რა ემართებოდა მაყურებელს.
უცებ იწყებს ტრიალს. ეს ძალიან ძლიერი
მოსკოვში კინოთეატრებს მოაწყდა
განცდაა ჩემთვის.
ხალხი, რომელიც, უკვე დიდი ხანია, კინოში აღარ დადიოდა.
ჩვენ ყველა კინოს ენამ ჩამოგვაყალიბა.
რატომ?
რატომ უნდა შევწყვიტოთ ამ განმაზოგა
კინოში მუშაობის დაწყებიდანვე მომიხდა
1975 წლამდე კინოს მამული იტალია იყო. ფელინი, კომენჩინი, სკოლა და ბევრი, ბევრი სხვა. მერე კი გამოჩნდა ბერლუს კონი, რომელმაც ტელევიზიის მეშვეო ბით გააკოტრა იტალიური კინო. მანამდე
დებელ ენაზე ლაპარაკი, შევწყვიტოთ ამ
ლ.დ.: ეს ფილმი რაღაც მთავარს შეეხო,
იტალიური კინო იყო ჩემი მეგზური. ის, რაც
სამყაროს გამაერთიანებელი დისკურსის
იმას, რაც ყველას სიცოცხლეს ეხებოდა,
დაემართა ამ უდიდეს კინემატოგრაფს, იყო
გამოყენება, რომელიც ყოველთვის არის
რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანს, რაც
ნამდვილი თვითმკვლელობა. ჩემმა მეგ
დროთა ენა და რომლის მეშვეობით შეგ
აერთიანებდა ყველას ამ ქვეყანაში.
ზურმა თავი მოიკლა, და მე მარტო დავრჩი,
ხედავთ, გამოდის, რომ ისევ ქართ
სრულიად მარტო სასიკვდილო საფრთხის
ვიძლია ვთქვათ ის, რისი თქმაც გვინდა.
ველ რეჟისორზე ვლაპარაკობთ. მე მყავს მილიონებს უნდათ, რომ მათ უამბონ
წინაშე. ახლა მე თვითონ გავხდი მეგზური.
ქართველი მეგობარი, ოთარ იოსელიანი.
ისტორიები, მაგრამ არ ვიცით, როგორი.
მასში არის რაღაც ლათინური. ის იღებს
საჭიროა ვიცოდეთ, რა გვინდა მათ რომ
ფრანგულ ფილმებს, სადაც არის რაღაც
გვაქვს – ჩვენთან ფილმებს იღებენ, მაყუ
ვუამბოთ და ვუამბოთ ის, რაც გვინდა. ეს
ლათინური. საერთოდ, ჩემი წარმოდგენით
რებელი კინოთეატრში დადის; მაგრამ
ჩვენი მონდომება, და არა მარკეტინგი,
ქართული კულტურა ხმელთაშუაზღვის
ფრანგებს ერთი პრობლემა გვაქვს – მარ
ბადებს სხვის მონდომებას.
კულტურაა. და მე მგონია, რომ ქართულ
ტონი არ დავრჩეთ. ჩვენ არ შეგვიძლია
კინოზე, კერძოდ აბულაძეზე, დიდი გავლე
განმარტოებით ცხოვრება – მაშინ ჩვენ
ნა იქონია იტალიურმა კინომ.
მოვკვდებით. და ამ დროს პარიზიდან
კინო სიზმრების ზონაა. მაგრამ არავინ იცის, რა გვჭირდება სიზმარში. უბრალოდ, უნდა შესთავაზო სიზმრები, ოცნებები, ის
ჩვენ საფრანგეთში ყველაფერი კარგად
რამდენიმე საათის ფრენის მანძილზე არ როცა ამბობენ, რომ მსოფლიოში
სებობს ხალხი, ვის ცხოვრებაშიც კინო ასე
ტორიები მათ, ვისაც სურს მათი ნახვა. და,
ანგლო-საქსური, ჩრდილოური კინო დო
მე მგონია, ბაზარი არის ის, რაც ითხოვს
მინირებს, ეს სამართლიანად არ მიმაჩნია.
აქვს, და რომელსაც ხელის გაწოდება ესა
შემოქმედის ჩარევას. ჩვენ უნდა დავეხმა
სინამდვილეში, ჭეშმარიტი შემოქმედებითი
ჭიროება.
როთ მას შემოქმედებით. შემოქმედება,
ძალა, ინსპირაცია სამხრეთის ქვეყნებშია.
შექმნა შობს თავისუფლებას, თავისუფლე
ფრანგული „ახალი ტალღა“ იტალიური ნე
ბა კი არის ის, რაც ახლა ყველაზე მეტად
ორეალიზმიდან წარმოიშვა. ჟან რენუარის
სჭირდება ადამიანს.
და რობერტო როსელინის გავლენით საფ რანგეთში გამოჩნდა კინემატოგრაფისტთა
თავისუფლება მუდამ არსებობდა– მა
მთელი თაობა და, რაც საყურადღებოა,
შინაც კი, როცა საბჭოთა ხელოვანები არ
არა კომერცია და ეკონომიკური ძლიერება
იყვნენ თავისუფლები, ისინი მაინც თავისუ
იყო გავლენიანი, არამედ შემოქმედების
ფალნი იყვნენ.
ახალი მიმდინარეობანი. უნდა გამოჩე ნილიყო ფრანსუა ტრიუფო და ეთქვა
ლ.დ.: მე, როგორც კინოს ისტორიკოს
ამერიკელებისთვის, რომ ჰიჩკოკი გენიო
მა, შემიძლია ვთქვა, რომ თავისუფლე
სია. იმათ ეგონათ, რომ ის კომერციული
ბა სწორედ კინოდან დაიწყო. კინო იყო
რეჟისორი იყო!
ბევრს ნიშნავს, რომელსაც ძლიერი სული
111
დათო სიხარულიძე და მადონა თევზაძე ფილმზე „ჯან, ბაბაჯან!“ მუშაობის დროს. 1985
მისი სახელი 90–ზე მეტი მხატვრული,
ფილმშ ი „ღამის ცეკვა“ ნომინირებული
დოკუმენტური და ანიმაციური ფილ
იყო ქართული კინოაკ ადემიის პრე
მის ტიტრებში დარჩა. მას იცნობდნენ
მიაზე „ნატო“. დიდია მისი წვლილი
როგორც უზადო პროფესიონალს,
ანიმაციური კინოს არაერთი თაობის
კეთილშობილ, ურთიერთობისთვ ის
რეჟისორთა ფილმების წარმატებაში,
პროფესიონალი >> გელა კანდელაკი
გახსნილ და გულისხმიერ ადამიანს.
მაგრამ განსაკუთრებულ შემოქმედე
მასთან თანამშრომლობდნენ გამოც
ბით სილაღეს გელა კანდელაკისა
დილი ოსტატები და დამწყები რეჟისო
და თამაზ გომელაურის სახელოსნოს
ვთქვა, რომ მადონა თევზაძესთან მუ
რები: ნანა მჭედლიძე, გელა კანდელა
კურსდ ამთავრებულ რეჟისორებთან
შაობა ჩემთვის დიდი ბედნიერება იყო.
კი, ირაკლი კვირიკაძე, რეზო ესაძე,
მუშაობისას გრძნობდა – დავით თაყა
პირველად ერთად ფილმ „უბედურებაზე“
ნანა ჯანელიძე, ნინო ახვლედიან ი,
იშვილი, ლადო სულაქველიძე, დათო
შევხვდით, მას შემდეგ არასდროს დავცი
ლევან კიტია, ალეკო ცაბაძე, რუსუდან
სიხარულიძე მასთან ერთად ქმნიდ
ლებულვართ. ყველგან, სადაც კი ფილმს
სრული გულწრფელობით შემიძლია
პირველი... მისი მონაწილეობით შექმ
ნენ მხატვრულ სამყაროს, რომლის
ვაკეთებდი, მადონა თევზაძე და კომპო
ნილი ფილმები პრესტიჟული საერთა
სრულუფლებიანი თანაავტორი ხმის
ზიტორი თემო ბაკურაძე დიდ კომფორტს
შორისო კინოფესტივალების პრიზე
რეჟისორი მადონა თევზაძეა.
მიქმნიდნენ ხმასთან დაკავშირებით.
ბით აღინიშნა. თვით მისი ნამუშევარი
როგორც ყველა ნიჭიერი ადამიანი,
112
მადონა დიდი სიყვარულის მატარებელი
ნატურალიზმისგან. შესაბამისად, ფონოგ
ეს დანაკლისი, მაგრამ მათ სჭირდებათ
იყო და ეს სიყვარული გადასული იყო მის
რამაც ასეთივე უნდა ყოფილიყო. იქ ძაღ
მადონა, რომელიც ჩვენთან აღარ არის და
პროფესიაში. უყვარდა ყველა, ვინც ფილმს
ლის ყეფაც კი მხატვრული ღირებულების
მიმაჩნია, რომ მისი წასვლით ქართულმა
აკეთებდა და ამ სიყვარულს არ ჰქონდა
მატარებელია. ვის უნდა დავუსახო ასეთი
კინომ დიდი პროფესიონალი დაკარგა.
ზღვარი.
ამოცანა, სად ვნახავ კიდევ ასეთ ადამიანს,
არ მახსოვს, რომელიმე ფილმისათვის
„უბედურების“ გადაღებებზე თბილისში
რომელსაც ვეტყვი, რომ მინდა რეალური
მადონას რამე დაეკლო, ისეთი ფილმისთ
ჩამოვიყვანე იმერელი გლეხები და მთა
მამალი ყიოდეს, მაგრამ ეს ნატურალური
ვისაც კი, რომელიც იცოდა, რომ მხატვ
ვარი გმირის როლის შემსრულებელი – 89
ხმა არ უნდა იყოს. ურთულესი ამოცანაა და
რულ ღირებულებას არ წარმოადგენდა.
წლის მოხუცი ქალბატონი. მადონამ ის
რას არ იგონებდა მადონა, რომ ამისთვის
მისი მხრიდან ყველაფერი მაქსიმალურად
სასტუმროში არ გაუშვა, თავისთან სახლში
მიეღწია. როგორც კი იგრძნობდა, რას
მაღალ დონეზე უნდა შესრულებულიყო. ეს
მიიყვანა, თვითონ უვლიდა და ელოლია
ითხოვ მისგან, აენთებოდა, ულევი ენერგი
მისი, როგორც ადამიანისა და პროფესიო
ვებოდა... ფილმზე მუშაობისას არასდროს
ით იმუხტებოდა, რომ ამის რეალიზაცია მო
ნალის ერთ-ერთი თვისება იყო. თავიდან
შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ხმის რე
ეხდინა... ფანტასტიკური შედეგი მივიღეთ.
მოსაცილებლად არაფერს გააკეთებდა,
ჟისურით, მზად იყო გადასაღებ მოედანზე
დიდი ხნის შემდეგ ჩემს ქალიშვილს,
ყველა ფილმზე ბოლომდე იხარჯებოდა. არაჩვეულებრივი იდეა ჰქონდა – საქარ
ასისტენტობაც გაეწია, მზარეულობა ეთავა,
მარიამს, რომელიც ჰალეში ევროპული
დაეგავა... „უბედურების“ გადაღებაზე ექსპე
ანიმაციის მასტერკლასს გადიოდა, დილის
თველოს ფონოარქივის „ოქროს ფონდში“
დიციაში რამდენიმე ათეული კაცი გვყავდა,
ფონოგრამა დასჭირდა. მადონამ ჩვენი
დაცული ჩვენი მწერლების, პოეტების,
მაგრამ მე ფილმი 6-7 ადამიანის დახმარე
ფონოგრამა გადაუგზავნა. მონტაჟის პრო
თეატრის კორიფეების, საზოგადო მოღ
ბით გადავიღე, და მათი ლიდერი მადონა
ცესს ამერიკიდან ჩამოსულ ჰოლივუდელი
ვაწეების ხმათა ჩანაწერებით ანიმაციურ
იყო. შემიძლია ვთქვა, რომ არ შემხვედრია
ანიმატორი შეესწრო, ხმას რომ მოჰკრა
ფილმში მათი გაცოცხლება. მთხოვა რამე
ადამიანი, რომელიც ასე თავდადებული
ყური, გაოგნდა და მარიამს ჰკითხა, – ეს
მოიფიქრეო. ასეთი სიუჟეტი მოვიფიქრე:
ყოფილიყო საქმისადმი და ასეთი სიყვარუ
ფონოგრამა საიდან გაქვსო...
გემი „მე-20 საუკუნე“ სოხუმში მიცურავს და
ლი ჰქონოდა თავისი პროფესიის.
მადონა ნამდვილი შემოქმედი იყო.
ამ გემზე ადიან ისინი, ვისი ფონოგრამებიც
აქედან გამომდინარე, დაუსრულებელი
შემოგვრჩა, მე-20 საუკუნის მოღვაწეები
პასუხისმგებლობა. არ ყოფილა შემთხვე
იყო მისი მოთხოვნები. ჩაწერის დროს
ერთ ფილმში იყრიან თავს... ძალან საინტე
ვა, რაზეც არ უნდა ემუშავა, სამჯერ მაინც
აბსოლუტურად ვენდობოდი. დუბლი რომ
რესო ჩანაფიქრი იყო. ესეც ხმის რეჟისო
არ ეტირა, თუკი რამე ისე არ გამოდიოდა,
ჩაიწერებოდა, გავხედავდი და მის რეაქ
რის მხრიდან დანახული სამყაროა...
როგორც მას უნდოდა. ამას ყოველთვის
ციაზე ვხვდებოდი, რომ ყველაფერი რიგზე
ასეთი იდეა სწორედ მადონას უნდა
დაჰყვებოდა დიდი ტკივილი, რომ რაღაც
იყო. თუ რამეში ეჭვი ეპარებოდა, თვითონ
გასჩენოდა, იმიტომ, რომ ფანტასტიკუ
ვერ გააკეთა, რაღაც დააკლო და ასე დაუს
მთხოვდა კიდევ ჩავწეროთო. ეს იყო ნამდ
რად გრძნობდა ხმას. გაიხსენეთ, როგორი
რულებლად. ზოგადად ადამიანისთვის, და
ვილი შემოქმედებითი თანამშრომლობა.
ფონოგრამა გაუკეთა დათო სიხარულიძის
მით უმეტეს რეჟისორისთვის, ასეთი პარტ
სიტყვებმა დღეს აზრი დაკარგეს, გაცვდნენ,
ფილმს „ჯან, ბაბაჯან!“, როგორი ხმოვა
ნიორი ღმერთისგან ბოძებული საჩუქარია.
მაგრამ ჩვენ ეს ყველაფერი გვქონდა და მე
ნი გარემო შექმნა. აქ უფრო ჟანრული
უზომოდ მადლიერი ვარ, რომ ცხოვრებაში
ამოცანა იყო გადასაწყვეტი, „უბედურების“
ძალიან კარგი ყური. ჩვენს შორის ბევრი
მომიხდა თანამშრომლობა და ურთიერ
ამოცანისაგან სრულებით განსხვავებუ
თანხვედრა იყო. ჩემთვის ფილმის ხმოვანი
თობა ისეთ ადამიანთან, როგორიც იყო
ლი. რა არ მოძებნა უნიკალური ხმების
კონცეფციის მთავარი ელემენტი ხმაურია.
მადონა თევზაძე.
ფონოთეკაში: აქ შავგულიძე წაიღიღი
სიყვარულს ყოველთვის მოჰყვება დიდი
დახვეწილი გემოვნება ჰქონდა და
ნებს, იქ გოძიაშვილი იტყვის რაღაცას, მას
მადონა ფაქიზად გრძნობდა ბალანსს ხმო
ყველა ადამიანი, რომელიც მიდის ამ
ვან ქსოვილში ხმაურსა და მუსიკას შორის.
ქვეყნიდან, გვიტოვებს გარკვეულ სიცარი
ელისაბედ ჩერქეზიშვილი შეეხმიანება...
მისთვის ახლობელი იყო ასეთი მიდგომა.
ელეს. გარდა ამ ადამიანური სიცარიელი
ამ ხმოვანი ჟანრული ფრაგმენტებით
„უბედურებაზე“ მუშაობისას სინქრონული
სა, მადონას წასვლამ მე თითქოს ჰაერში
შექმნა ძველი თბილისის კოლორიტული
ხმაურები სამ დღეში ჩავწერეთ, ცხრა დღე
გამოკიდებული დამტოვა. ჩემი თავისთვის
ატმოსფერო. სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა,
ში გავახმოვანეთ, საფონო ხმაურებზე კი
ვერ მიპატიებია, რატომ ადრე არ ვიფიქრე
როგორ გამოვიყენოთ ხმების ეს საგან
ექვსი თვე ვიმუშავეთ და არ მახსოვს მადო
და ასისტენტი არ მივუჩინე, რომ თავისი გა
ძური... როგორც კი ჩემი მომავალი ხმის
ნას საყვედური წამოსცდენოდა; პირიქით,
მოცდილება გაეზიარებინა. ესეც ჩვენი უპა
რეჟისორები ოდნავ მოჩიტდებიან, ამ იდეას
ბედნიერი იყო, რომ საშუალება ეძლეოდა,
სუხისმგებლობის გამოხატულებაა – გვგო
მათ გადავულოცავ. ფილმს, მე თუ არა, და
ასე ემუშავა.
ნია, რომ მუდამ ვიქნებით. ახლა ძალიან
თო სიხარულიძე გააკეთებს. ამით პატივს
მიამიტ მაყურებელს ერთი შეხედვით
რთული პრობლემის წინაშე აღმოვჩნდი.
მივაგებთ მადონას ხსოვნას...
შეიძლება მოეჩვენოს, რომ „უბედურება“
ჩემთან თეატრში ორი ადამიანია – ერთი
სოფლის ცხოვრების ჩანახატია. სინამდ
კონსერვატორიის პედაგოგია, მეორე იქვე
ვილეში ის აბსოლუტურად თავისუფალია
სწავლობს. ვცდილობ, მათით შევივსო
113
პროფესია: კინოს მხატვარი >> მარინა კერესელიძე
ქართულ კინოს კარგი მხატვრები არას დროს აკლდა. ნუ დავივიწყებთ, რომ პირველი ქართული დოკუმენტური ფილ მის „აკაკი წერეთლის მოგზაურობა რაჭა– ლეჩხუმში 1912 წელს“ ავტორს – ვასილ ამაშუკელს, რომელსაც, ზოგჯერ, ქედმაღ ლურად კინომექანიკოსად მოიხსენიებენ, პროფესიული სამხატვრო განათლება ჰქონდა მიღებული და მხატვრის თვალი მისი ფილმის თითოეულ კადრში იგრძ ნობა. მას შემდეგ, რაც საქართველოში მხატვრული ფილმების გადაღება დაიწყეს, მხატვარი ხელოვნების ამ ახალი დარ გის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა გახდა. ქართული კინოს სათავეებთან იდგნენ მხატვრები, რომელთა შემოქმედებამ მე-20 საუკუნის ქართული სახვითი ხელოვნე ბის განვითარების გზები განსაზღვრა. დიმიტრი შევარდნაძემ, დავით კაკაბაძემ, ირაკლი გამრეკელმა, პეტრე ოცხელმა დიდი წვლილი შეიტანეს ქართული კინოს მაღალი გამომსახველობითი კულტურის ჩამოყალიბებაში და საფუძველი ჩაუყა რეს კინოდეკორაციული ხელოვნების ტრადიციას. მათთან ერთად კინოში ის მხატვრებიც მოვიდნენ, ვინც სხვისი ჩანა ფიქრის ვიზუალურ სახეებად გარდაქმნის ხელოვნება კინოს მხატვრის პროფესიად
114
ესკიზი ფილმისთავის „ზღვის მაშვრალნი“ (გიზო გაბესკირი, ეჟენ სეშანი)
აქცია. სერაფიონ ვაწაძემ, ვალერიან სი
სახვით-პლასტიკური სახე შექმნა, ოთხი
ეძებდა თავის „გასაღებს“, ყოველ ფილმს
დამონ-ერისთავმა, რევაზ მირზაშვილმა,
ათეული წლის განმავლობაში სრულიად
ხედავდა მისი ჟანრული და სტილური თა
ქრისტესია ლებანიძემ, ნიკოლოზ ყაზბეგმა,
განსხვავებული ხელწერის და მხატვრუ
ვისებურებების გათვალისწინებით. მისთვის
გივი გიგაურმა, კახი ხუციშვილმა და ბევრმა
ლი აზროვნების რეჟისორებთან იმუშავა.
ფილმი არ იყო საკუთრი შემოქმედებითი
სხვა შესანიშნავმა მხატვარმა განავითარეს
ძნელი დასაჯერებელია, რომ მიხეილ
ამბიციების და მსოფლმხედველობის გამო
ტრადიცია და უდიდესი ამაგი დასდეს ქარ
ჭიაურელის („ამბავი ერთი ქალიშვილისა“),
ხატვის საშუალება. ის, კარგი მსახიობივით,
თულ კინოს.1950-იანი წლების ბოლოს მათ
რეზო ჩხეიძის („განძი“), ნელი ნენოვას და
ფილმიდან ფილმში „გარდასახვის“ არაჩ
დიმიტრი თაყაიშვილი შეუერთდა.
გენო წულაიას („წარსული ზაფხული“), ლე
ვეულებრივი უნარის დემონსტრირებას
ვან ხოტივარის („განაჩენი“, „მხიარული რო
ახდენდა, ემორჩილებოდა ავტორის საერ
დან მოვიდა. თბილისის სამხატვრო აკადე
მანი“), ნიკოლოზ სანიშვილის („თოჯინები
თო მხატვრულ კონცეფციას და ბრწყინვა
მიის ფერწერის ფაკულტეტის დამთვრების
იცინიან“), შოთა მანაგაძის („ჯვარცმული
ლედ ასრულებდა იმ „როლს“, რომელსაც
შემდეგ, რუსეთის სხვადასხვა ქალაქის
კუძული“), ელდარ შენგელაიას და თამაზ
სთავაზობდა რეჟისორი; ამ უკანასკნელმა
მუსიკალურ თეატრებში აფორმებდა სპექ
მელიავას („თეთრი ქარავანი“), გიორგი
კი მშვენივრად იცოდა, რომ დიმიტრი თაყა
ტაკლებს; შემდეგ – თბილისში, მარჯანიშ
კალატოზიშვილის („ფილატელისტის სიკვ
იშვილი ზუსტად იმ მხატვრულ გადაწყვეტას
ვილის სახელობის თეატრში; მოზარდ
დილი“), ლანა ღოღობერიძის („მე ვხედავ
მოძებნიდა, რომელიც ფილმის ჩანაფიქრს
მაყურებელთა ქართული თეატრის მთავა
მზეს“), გიორგი დანელიას („არ იდარდო!“,
მოუხდებოდა.
რი მხატვარიც იყო. 1957 წელს კინოსტუდია
„პასპორტი“), ნანა მჭედლიძის („პირველი
„ქართულ ფილმში“ დაიწყო მუშაობა, რო
მერცხალი“) ფილმებზე ერთი და იგივე
იყო ნამდვილი კინემატოგრაფისტი. მან
გორც თვითონ ამბობდა, „კინოს უკურნებე
მხატვარი მუშაობდა. მაგრამ ამ ფილმე
ძალიან კარგად იცოდა კინო. შიგნიდან
ლი სენი შეეყარა“ და თავისი შემოქმედება
ბის ვიზუალურ კულტურაში ეჭვი არავის
იცოდა, და არა მხოლოდ როგორც მხატ
ამ ხელოვნებას მიუძღვნა. მეტიც, კინოს
შეეპარება.
ვარმა. შესანიშნავად ესმოდა მონტაჟი და
დიმიტრი თაყაიშვილი კინოში თეატრი
მხატვრის პროფესიის მომავალზე ზრუნვა
დიმიტრი თაყაიშვილის ესკიზებშივე ჩანს
ლანა ღოღობერიძე: დიმა თაყაიშვილი
არაერთხელ, ფილმის მონტაჟის დროს,
თავისი ცხოვრების საქმედ აქცია – 1968
ეს მაღალი გამომსახველობითი კულტუ
როდესაც რთული გადასვლა მქონდა გასა
წელს სამხატვრო აკადემიაში კინო-ტელე
რა და დახვეწილი მხატვრული გემოვნება.
კეთებელი, მას ვთხოვდი რჩევას, და ისიც
მხატვართა სასწავლო-შემოქმედებითი
მათ პირობითად თუ ვუწოდებთ ესკიზებს,
ძალიან ზუსტ, მოულოდნელ სვლას მთა
სახელოსნო შექმნა, რომლის უცვლელი
ეს დასრულებული მხატვრული ნაწარმო
ვაზობდა. გარდა ამისა, ის იყო შესანიშნავი
ხელმძღვანელი იყო.
ებებია.
მსახიობი. პირველად ოთარ იოსელიანმა
დიმიტრი თაყაიშვილმა 20 სრულიად გან სხვავებული სტილისა და ჟანრის ფილმის
ის ძალიან კარგად გძნობდა სცენარის დრამატურგიას, ყოველი სცენარისათვის
გადაიღო ფილმში „იყო შაშვი მგალობე ლი“. ძალიან საინტერესო გარეგნობა,
115
ესკიზი ფილმისათვის „პირველი მერცხალი“ (ნანა მჭედლიძე)
როგორც ამბობენ, „კინემატოგრაფიული
მისი გადარჩენისა იყო პარტიაში შესვლა,
რომ დიმას „შეცდომის“ გამო, პარტიაშ ი
ფაქტურა“ ჰქონდა, შინაგანი არტისტიზ
ვინაიდან ასეთ შემთხვევაში მას და ჩვენს
შესვლას აღარავინ შემოგვთავაზებდა.
მიც უწყობდა ხელს. კარგად გრძნობდა იმ
სხვა კეთილმსურველებს შესაძლებლობა
მაგრამ ასე არ მოხდა. რამდენიმე დღის მე
პერსონაჟს, რომელსაც განასახიერებდა.
მიეცემოდათ დაეცვათ ჩვენი პოზიციები.
რე რაიკომში დაგვიბარეს და ჩქარ-ჩქარა
მასთან, როგორც მხატვართან, ვიმუშავე
ჩვენ ნამდვილი დილემის წინაშე აღმოვ
პარტბილეთები დაგვირიგეს...
მხოლოდ ერთ ფილმზე – „მე ვხედავ მზეს“,
ჩნდით: ერთი მხრივ, გვჯეროდა გურამის
დიმა იყო ძალიან გულუბრყვილო ადა
და როგორც მსახიობი ორ ფილმში გადა
გულწრფელი შეშფოთების, მეორე მხრივ,
მიანი და, ამავე დროს, ძალიან ჭკვიანი. ეს
ვიღე – „როცა აყვავდა ნუში“ და „აურზაური
ძალიან გვიჭირდა ასეთ კომპრომისზე
ორი თვისება შეთავსებული იყო მის პიროვ
სალხინეთში“. სკოლის მასწავლებელი
წასვლა. რაღაც ხანი ფიქრსა და ჭოჭმან
ნებაში და ეს ეხმარებოდა ცხოვრებაში. ის
თორნიკე და ჭორიკნების გუნდის ხელმძღ
ში გავატარეთ და, ბოლოს, კოლეგებთან
შინაგანად იყო თავისუფალი. ძალიან უყ
ვანელი ესტატე, ვფიქრობ, ძალიან საინტე
მოლაპარაკების შემდეგ გადავწყვიტეთ ამ
ვარდა სიცოცხლე და ასე მგონია, იცხოვრა
რესო გამოვიდა.
ნაბიჯის გადადგმა. რაიკომში გასაუბრება
ისე, როგორც მას უხაროდა და უნდოდა
დიმა იყო ხალასი, ლაღი და თავისუფა
ზე მიგვიწვიეს. რაიკომის მდივანს უნდოდა
გიზო გაბესკირია: დიმიტრი თაყაიშვილი
ლი ადამიანი, რაც ძალიან რთული იყო იმ
ჩვენი გასაუბრების გარეშე მიღება, მაგრამ
– ბატონი დიმა – ჯერ კიდევ ყმაწვილკაცო
არათავისუფალ დროში. ჩვენი ახალგაზ
ერთმა ვეტერანმა კომუნისტმა – პატარა,
ბაში გავიცანი, როდესაც ჩემს გზას ვეძებდი
რდობიდან ერთი ეპიზოდი მახსენდება.
წვრილთვალებიანმა კაცმა თავი გამო
ცხოვრებაში. უკვე იმ დროს ხელოვანთა
60-იანი წლების ბოლოს თუ 70-ანის და
იდო, შეკითხვა მინდა დავუსვაო, ჩვენ
სამყარო მიზიდავდა, დავუახლოვდი
საწყისში, რამდენიმე ახალგაზრდა კინემა
შორის დიმა ამოირჩია, ალბათ, ყველაზე
მხატვართა წრეს, რომელშიც იყვნენ მაშინ
ტოგრაფისტი – ელდარ შენგელაია, დიმა
რესპექტაბელური ეჩვენა – დიმა ყველაზე
ჯერ ახალგაზრდა, დღეს სახელგანთქ
თაყაიშვილი, ტიტო კალატოზიშვილი და მე უფროსი იყო ჩვენში – და ჯიქურ ჰკითხა:
მულ მხატვრები ზურაბ ნიჟარაძე, დიმა
– თავისთან დაგვიბარა კინოსტუდიის პარ
რით უნდა ხელმძღვანელობდეს ცხოვრე
ერისთავი, თენგიზ მირზაშვილი, ედმუნდ
ტკომმა გურამ ენუქიძემ, ვისთანაც კარგი
ბაში პარტიის წევრი? დიმა დაიბნა, უმწეოდ
კალანდაძე, რეზი თარხან-მოურავი. მათ
პირადი ურთიერთობა გვქონდა. მისი მიზა
გადმოგვხედა და რაკი ჩვენ ვდუმდით,
სახელოსნოებში ბევრჯერ ვყოფილვარ,
ნი იყო დავერწმუნებინეთ, რომ საბჭოთა სი
წინ გადაიხარა და შესძახა: სინდისით და
ბევრჯერ მომისმენია მათი კამათი. მათ
ნამდვილეში ე. წ. „ოტტეპელი“ დასრულდა,
ნამუსით! – ფუი, შენს სინდისს და ნამუსს!
წრეში ძალიან ძნელი იყო ავტორიტეტის
რომ ახალი ქართული კინოს თავზე ბნელი
მარქსიზმ-ლენინიზმი არ გაგიგონიაო?
მოპოვება და მახსოვს, მათ შორის როგო
ღრუბელი იკრიბებოდა, რომ მზადდებოდა
– აღშფოთდა ვეტერანი. ასე შევირცხვი
რი ავტორიტეტით სარგებლობდა ბატონი
დადგენილება ამ კინოს არასაბჭოთა სუ
ნეთ თავი ძველი ბოლშევიკის წინაშე და
დიმა თაყაიშვილი. ის ჩვენზე ბევრად უფ
ლისკვეთების შესახებ და ერთადერთი გზა
წამოვედით რაიკომიდან ფარული იმედით,
როსი იყო. ჩემს ცხოვრებაში ის შემოვიდა
116
ესკიზი ფილმისათვის „არ იდარდო!“ (გიორგი დანელია)
როგორც განსაკუთრებული პიროვნება და
ლი მხატვრი ანდრე ჟარი, რომელიც მას
არც ეპოქა და არც მწერალი და თავის
ძალიან საინტერესოდ მოაზროვნე ხელო
ძალიან დაუმეგობრდა. არაჩვეულებრივ
საქმეს შესანიშნავად აკეთებდა...
ვანი, დახვეწილი ინტელიგენტი, უზადო
რამეებს აკეთებდა, და აკეთებდა ისე
მანერებითა და ქცევით.
ჩვეულებრივად, თითქოს გუშინ მოვიდა
თა და იუმორით სავსე, მასთან ძალიან
საოცარი პიროვნება იყო, სიცოცხლი
იმ ეპოქიდან. დიდი სამუშაო დაეკისრა.
ადვილი იყო ურთიერთობა. მიუხედავად
ში ჩამოვედი, ჩვენი გზები კინოსტუდია
ბათუმში უზარმაზარი პორტი ავაშენეთ.
იმ საშინელი წლებისა, რაც საბჭოთა
„ქართულ ფილმში“ გადაიკვეთა. ბატონი
ბატონმა დიმამ ადგილი შეარჩია, სადაც
პერიოდში მისმა თაობამ გამოიარა, მას
დიმა უფრო ახლოს გავიცანი და მოხდა
მხოლოდ კაპიტნის სახლი იდგა. ის სახ
შენარჩუნებული ჰქონდა საოცარი სიკეთე,
ისე, რომ 1984-86 წლებში მოგვიწია ერთად
ლი შენიღბა, პაპიე მაშესგან კლდეები
სინათლე და სითბო. მასთან არაფერი არ
მუშაობა სამსერიიან ფილმზე ვიქტორ
ააშენა, გააშენა მე-19 საუკუნის ნამდვილი
უნდა შეგშლოდა, შეიძლება არ შემოგდავე
ჰიუგოს რომანის „ზღვის მაშვრალნის“ მი
პორტი – პირსით, მიმდებარე ნაგებობე
ბოდა, მაგარამ ვერაფერს გამოაპარებდი.
ხედვით, რომელიც ფრანგულმა სტუდიამ
ბით. და რაც მთავარია, ფოთის ქარ
მისგან ადამიანზე ცუდი სიტყვა არასოდეს
„პატე სინემამ“ „ქართულ ფილმთან“ ერთად
ხანაში ფრანგული ესკიზები მიხედვით
გამიგონია, ყველას თითქოს წინასწარ
გადაიღო. ბატონი დიმა ფილმის თანადამ
ხომალდის მშენებლობას ხელნძღვანე
ყველაფერი აპატია. მისთვის უცხო იყო
დგმელი მხატვარი იყო. ორი წლის გან
ლობდა ისე, რომ ერთი წვრილმანი არ
პატივმოყვარეობა და შური, საოცრად კე
მავლობაში თითქმის ყოველდღე მიწევდა
გამოჰპარვია, ხომალდის აღნაგობის
თილგანწყობილი იყო შემოქმედებაშიც და
მასთან ურთიერთობა საქართველოშიც,
ყველა დეტალის, თოკისა თუ იალქნის
ცხოვრებაშიც. ყველას გამარჯვება უხარო
რუსეთშიც, საფრანგეთშიც და მაშინ მივხვ
სახელწოდება იცოდა. ყველა სამუშაო
და, როგორც საკუთარი გამარჯვება.
დი, რატომ იყვნენ ჩემი მეგობარი მხატვრე
დროზე შესრულდა, და როდესაც ფრან
ბი ასე აღტაცებულნი მისი პიროვნებით.
გები ამ ტერიტორიაზე შემოვიდნენ, პირ
მიანი-დღესასწაული. არა მგონია, ვინმემ
„ვგიკი“ რომ დავამთავრე და თბილის
ჩემთვის დიმიტრი თაყაიშვილი იყო ადა
ველი სიტყვა, რომელიც წარმოთქვეს იყო
რამე თქვას მასზე და ეს არ იყოს აღმატე
ცოდნა იმ ეპოქისა, რომელშიც რომანის
– „ჰოლივუდი!“ ბატონმა დიმამ მართლა
ბულ ხარისხში.
მოქმედება ხდება. იცოდა როგორ ეცვათ
სასწაული გააკეთა. სიამაყის გრძნობით
მეზღვაურებს მე-19 საუკუნის პირველი
აღვივსე, როდესაც საფრანგეთიდან,
ნახევრის ფრანგულ ხომალდზე, ზედმი
კინოს სამშობლოდან საქართველოში
ბული ვარ, ვინც კი მის ხელში გამოიარა, არ
წევნით იცოდა ყოფის ყველა წვრილმანი
ჩამოვიდნენ პროფესიონალები და იქ
შეიძლება, რომ სიკეთის ეს სხივი მათზე არ
და თავისი ერუდიციით არაერთხელ
დახვდათ ადამიანი, რომელმაც მათზე
გადასულიყო.
განუცვიფრებია ფრანგი თანადამდგმე
ნაკლებად არ იციოდა არც საფრანგეთი,
ბატონმა დიმამ გამოავლინა ღრმა
ის აკადემიაში კინოს მხატვრებს კინოს საიდუმლოებებს ასწავლიდა და დარწმუნე
mxatvrebi 117
თბილისის სამხატვრ ო აკადემიის სახვითი ფაკულტეტის კი ნო–ტელე მხატვართა სასწავლო-შემოქმედებითი სახელოსნო, რომელიც დიმიტრი თაყაიშვილმა ჩამოაყ ალიბა, 45 წლისაა. ამ სახელოსნოში პროფესიონ ალთა არა ერთი თაობა აღიზარ ის ყველა წარმატებით მუშაობდა და დღესაც მუშაობს და. თითქმ როგორც საქართველოს სტუდიებში, ისე უცხოეთში. ფილმის ვიზუალ ური სახის შექმნ ის ოსტატობას აქ ასწავლიდნენ კინო დეკორაციული ხელოვნების ოსტატები გივი გიგაური, თენგიზ სამსონაძე, გურამ ნავროზაშვილი, გოგი მიქელაძე, გოგი ტატიშ ვილი, მალხაზ კუხაშვილი. დღეს კინო-ტელე მხატვრობა სახვი თი ფაკულტეტის ერთ-ერთი წამყვანი მიმართულებაა, კინოში ამ სასწავლებლის კურსდ ამთავრებულთა ახალი თაობა მოდის. ისინი მუშაობ ენ დეკორატორებად, ბუტაფორებად, რეკვიზიტო რებად, კოსტუმების მხატვრებად, მხატვრ ის ასისტენტებად და დამდმელ მხატვრ ებადაც კი. მათ სახელებს ახალი ქართული ფილმების ტიტრებში ვხვდებით. წარმოგიდგენთ სამ მათგანს.
118
შორენა ფსუტური დაიბადა 1983 წლის 17 სექტემბერს. 2007 წელს დაამთავრა თბილისის სა ხელმწიფო აკადემიის სახვითი ხელოვ ნების ფაკულტეტის კინო-ტელე მხატვ რობის მიმართულება. გამოცდილება სწავლის პერიოდშივე, სტუდენტურ ფილ მებზე და შემდეგ სარეკლამო და მუსიკა ლურ კლიპებზე მუშაობისას მიიღო. ფილმოგრაფია: დამდგმელი მხატ ვარი – თიბისი ბანკის კინოპროექტი „20/12“: „ერთ კაცს ვუყვარდი“ (ანა ურუშაძე, მ/მ), „ჩემი მეგობარი ილიკო“ (ნინო ჟვანია, მ/მ), „დაბრუნება“ (გიორგი აბაშიშვილი, მ/მ), „საზღვარი“ (სანდრო
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
ჯანდიერი, მ/მ).
mxatvrebi 119
თეონა ბარამიძე დაიბადა 1986 წლის 12 სექტემბერს. 2002-2004 წლებში სწავლობდა იაკობ ნიკოლაძის სახელობის სამხატვრო სასწავლებელში (ტანსაცმლის დიზაინი). 2010 წელს დაამთავრა თბილისის სამ ხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტის კინო-ტელე მხატვრობის მიმართულება. მუშაობდა სტაჟორად კოტე მარჯანიშვილის სახელობის თეატრში (დეკორაცია-ბუტაფორია), წიგნის ილუს ტრატორად („სამი რჩევა“, 2011), DGS TV-ს მხატვარ-დეკორატორად (2012-2013). ფილმოგრაფია: კოსტიუმების მხატვა რი – „სანგარი“ (ამირან დოლიძე, მ/მ, 2009), „თოლია“(მიგელ ანხელ ხიმენე სი, ს/მ, 2011); მხატვარი – „სექტემბერი“ (ვაკო კირკიტაძე, მ/მ, 2009); დამდგმელი მხატვარი – „სონეტი“ (ქეთევან მესხი, მ/მ, 2010), „რეზუს უარყოფითი“ (ვაკო კირკიტაძე, მ/მ, 2010), „უსახელო მცენარე“ (გიორგი ქობალია, მ/მ, 2010); „ჯეოსელის“ კინოპროექტი „იასამნისფერი ალმანა ხი“: „ლითონი“ (გიორგი ქობალია, მ/მ, 2011), „ნათურა“ (დავით კოპალეიშვილი, ანიმ., 2011); თიბისი ბანკის კინოპროექტი „20/12“: „კარგი გაკვეთილი“ (გრიგოლ აბაშიძე, მ/მ), „თითქოს აქ ზღვა იყო“ (ლევან სიხარულიძე, მ/მ), „გზაგასაყარი“ (ზურაბ დემეტრაძე, მ/მ – კონკურსის გა მარჯვებული საუკეთესო მხატვარი).
120 mxatvrebi
თეა გელაშვილი დაიბადა 1988 წლის 28 თებერვალს. 2010 წელს დაამთავრა თბილისის სამ ხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტის
კინო-ტელე
მხატვრობის
მიმართულება. მონაწილეობდა ტელეკინო მხატვრობის სახ ელოსნოს სტუდენ ტთა გამოფენებში, პრაღის კვადრიენა ლეს სტუდენტური სექციის საკონკურსო ფილმოგრაფია: მხატვარი – „გალობის რაინდები“ (ნანა ჯანელიძე, დოკ., 2010), „ომი და ქორწილი“ (ზაზა კოლელიშვი ლი, 2010), „ღვინის აკვანი“ (დოკ., მერაბ კოკოჩაშვილი, 2011); დამდგმელი მხატ ვარი – „ქარის დევნა“ (ზურაბ დემეტრაშ ვილი, მ/მ, 2011), „ხიდი“ (გვანცა ჟღენტი, მ/მ, 2011), „ფარფალი“ (გიორგი უშანგიშ ვილი, მ/მ, 2012)
ფოტო: ხათუნა ხუციშვილი
გამოფენაში (2011).