Catalogo Arte e Fotografia del XX Secolo by Finarte

ARTE E FOTOGRAFIA DEL XX SECOLO Milano, 11 novembre 2015

ARTE E FOTOGRAFIA DEL XX SECOLO mercoledì 11 novembre 2015 Asta mercoledì 11 novembre 2015, ore 15 Lotti 1 - 101 Sessione unica Palazzo della Permanente, via Turati 34, Milano Esposizione Da sabato 7 a lunedì 9 novembre 2015, ore 10 - 18

ILLUSTRAZIONI COPERTINA: Lotto 12, Giorgio de Chirico, 1934-1935 (particolare) SECONDA DI COPERTINA Lotto 18, Massimo Campigli, 1950 (particolare)

Condizioni di vendita Questa vendita è soggetta ad importanti avvertenze, Condizioni di vendita e riserve. Comprare da Finarte Per informazioni consultare la sezione comprare da Finarte.

PAGINA OPPOSTA AL FRONTESPIZIO: Lotto 45, Fontana, 1972 (particolare) PAGINA OPPOSTA AL SOMMARIO: Lotto 16, Mario Sironi, 1943-1944 TERZA DI COPERTINA: Lotto 4, Atanasio Soldati, 1948 (particolare) QUARTA DI COPERTINA: Lotto 2, Osvaldo Licini, 1942 (particolare)

Fotografie di Pietro Scapin

SOMMARIO 3

Dettagli asta

Dipartimento

Informazioni su questa vendita

Sezioni catalogo:

1) Arte del XX Secolo (lotti 1 - 31)

2) Fotografia del XX secolo (lotti 32-101)

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Indice artisti

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Informazioni importanti per gli acquirenti

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Modulo offerte

IL DIPARTIMENTO DI ARTE MODERNA E FOTOGRAFIA

Camilla Prini Capo Dipartimento Arte Moderna Tel +39 0236569107 Fax +39 0236569109 c.prini@finarte.it

Serena Marchi

Ardesia Ognibene

Dipartimento Arte Moderna Tel +39 0236569105 Fax +39 0236569109 s.marchi@finarte.it

Dipartimento Arte Moderna Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109 a.ognibene@finarte.it

A partire da sabato 7 a mercoledĂŹ 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060459 Fax +39 0256561623

Roberto Mutti

Davide Battaglia

Capo Dipartimento Fotografia Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109 r.mutti@finarte.it

Dipartimento Fotografia Tel +39 0236569103 Fax +39 0236569109 davide.battaglia@finarte.it

A partire da sabato 7 a mercoledĂŹ 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229063165 Fax +39 0256561623 Ringraziamenti Nicola Campigli Corinna Carbone Susanna Nasini Maddalena Tibertelli de Pisis Romana Severini Brunori Alessandra Severini

Per informazioni su questa vendita COMMISSIONI D’ACQUISTO/ OFFERTE TELEFONICHE

AMMINISTRAZIONE COMPRATORI E VENDITORI

SPEDIZIONI ED ESPORTAZIONI

Grazia Besana Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 g.besana@finarte.it A partire da sabato 7 a mercoledì 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060539 Fax +39 0256561623 Le offerte telefoniche dovranno pervenire entro le 24 ore prima dell’inizio dell’asta

Milena Pellizzoni Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 m.pellizzoni@finarte.it A partire da sabato 7 a mercoledì 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060412 Fax +39 0256561623

Grazia Besana Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 g.besana@finarte.it A partire da sabato 7 a mercoledì 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060539 Fax +39 0256561623

PAGAMENTI DEI LOTTI ACQUISTATI I pagamenti dei lotti acquistati potranno essere effettuati il giorno dell’asta presso Palazzo della Permanente Via Turati, 34 Milano e, a partire dal giorno 12 novembre 2015, presso la nostra sede Finarte SpA Via Brera, 8 Milano Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109

CONDITION REPORT Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109 A partire da sabato 7 a mercoledì 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060459 Fax +39 0256561623

RITIRO DEI LOTTI ACQUISTATI

CENTRALINO

I ritiri dei lotti acquistati potranno essere effettuati come indicato qui di seguito: • il giorno dell’asta presso Palazzo della Permanente Via Turati, 34 Milano • il giorno 12 novembre 2015 non sarà possibile effettuare il ritiro Dal giorno 13 Novembre presso Open Care SpA Via Piranesi 10, Milano Si prega cortesemente di fissare un appuntamento contattando Finarte SpA Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109

Tel +39 0236569100 A partire da sabato 7 a mercoledì 11 novembre 2015 Palazzo della Permanente Tel +39 0229060563

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Finarte è partner di Art Loss Register. L’Art Loss Register (ALR) è la più grande banca dati privata internazionale di oggetti d’arte rubati, depredati e smarriti. Tutti i lotti presenti su questo catalogo, con stima pari o superiore a 1500 €, sono stati verificati dalla Banca dati ALR.

Arte del

XX secolo

DA UN’IMPORTANTE COLLEZIONE PRIVATA

®1

ENRICO PRAMPOLINI (1894 - 1956)

Organismi cosmici, 1930 Olio su tela applicata su tavola 68 x 99 cm Firmato in basso a destra PRAMPOLINI

€ 40.000 - 60.000

PROVENI ENZA: Julius Spencer, Pasadena World House Galleries, New York Galleria Lorenzelli, Bergamo Collezione Privata ES POS I ZI ONI : XVIII Esposizione Biennale Internazionale di Belle Arti, Venezia, 1936 (etichetta sul retro) M.H. de Young Memorial Museum, New York, 1936 (etichetta sul retro) Enrico Prampolini, Galleria Lorenzelli, Bergamo, marzo - aprile 1967

ÂŽ2

OSVALDO LICINI (1894 - 1958)

Schemi astratti su fondo bianco, 1942 Olio su carta applicata su tavola 21,5 x 26 cm

PROVENI ENZA: Galleria Lorenzelli, Bergamo Collezione privata

â&#x201A;Ź 15.000 - 20.000

E SPOS I ZI ONI : XXIX Esposizione Biennale Internazionale di Belle Arti, Venezia, 1958 Retrospettiva di Osvaldo Licini, III Premio Scipione Nazionale di pittura, Macerata, settembre - ottobre 1964 (etichetta sul retro) Omaggio ad Osvaldo Licini, Galleria Lorenzelli Bergamo, marzo - aprile 1969 (etichetta sul retro) B I BL I OGRAFI A: Giuseppe Marchiori, I cieli segreti di Osvaldo Licini. Catalogo generale delle opere, Alfieri, Venezia 1968, tav. 140

®3

ALBERTO MAGNELLI (1888 - 1971)

Monté, 1948 Olio su tela 54 x 65 cm Firmato e datato in basso a sinistra Magnelli 48 Titolato, firmato e datato sul retro MAGNELLI “MONTÉ” PARIS 1948

PROVENI ENZA: Galleria Lorenzelli, Bergamo (etichetta sul retro) Collezione privata ES POS I ZI ONI : Alberto Magnelli, Galleria Lorenzelli, Bergamo, 1968 cat. n. 20

€ 40.000 - 60.000

®4

ATANASIO SOLDATI (1896 - 1953)

Composizione 175 Rosso, azzurro, giallo, 1948 Olio su tavola 29,5 x 36 cm

PROVENI ENZA: Raccolta Lizzola (etichetta sul retro) Galleria Lorenzelli, Bergamo (etichetta sul retro) Collezione privata

Firmato in basso SOLDATI

ES POS I ZI ONI : Atanasio Soldati, Galleria civica d’arte moderna, Torino 6 novembre 1969- 6 gennaio 1970

€ 7.000 - 9.000

BI BL I OGRAFI A: Atanasio Soldati, catalogo della mostra a cura di Nello Ponente, Galleria Civica d’Arte Moderna, Torino 6 novembre 1969- 6 gennaio 1970, tav.131

®5

ATANASIO SOLDATI (1896 - 1953) Senza titolo, 1951 Acquarello su carta 12 x 14 cm L’opera è dipinta sul retro dell’annuncio dell’Esposizione Quadriennale Nazionale di Torino, maggio 1951

PROVENI ENZA: Acquistata dalla moglie dell’artista nel 1976 Christie’s, Arte Moderna e Contemporanea, del 23/4/2013, asta 1503 lotto 56 Collezione privata

€ 2.000 - 3.000

I®6

MAURO REGGIANI (1897 - 1980) Composizione, 1959 Olio su tela 89 x 116 cm Firmato sul retro M. Reggiani L’opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dall’artista rilasciata dalla Galleria Michelangelo, Bergamo PROVEN I E NZ A: Galleria d’arte Piazza Erbe di Giorgio Ghelfi, Verona Galleria Pagani del Grattacielo, Milano Collezione Gianfranco Pedrani, Busto Arsizio Galleria Michelangelo, Bergamo (etichette sul retro) Collezione privata B IB L IO G R AFI A: L.Caramel, Reggiani, Catalogo generale delle pitture, Electa, Milano 1990, p. 157

€ 12.000 - 15.000

Ennio Morlotti nasce a Lecco nel 1910. Dopo la maturità artistica a Brera frequenta l’Accademia di Firenze. Dopo gli esordi novecentisti, aderisce a Corrente e poi al Fronte Nuovo delle Arti. Nel secondo dopoguerra diviene uno dei massimi esponenti della pittura informale in Italia. Fa parte del Gruppo degli Otto, presentato da Lionello Venturi alla Biennale del ’52, insieme a Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Turcato, Santomaso e Vedova. Ulivi a Bordighera del ’60 è un importante dipinto che nei contrasti dei suoi colori e nella sua matericità riassume in sé la lirica dell’artista. Tra la metà degli anni ’50 e la metà degli anni ’60, infatti, il naturalismo informale di Morlotti vive il suo momento d’oro.

®7

ENNIO MORLOTTI (1910 - 1992) Girasoli, 1970 Olio su tela 60 x 80 cm

BI BL I OGRAFI A: Francesco Biamonti, Morlotti, Collana d’arte C.A.A, Edizioni Fratelli Azzimonti, Milano 1972, illustrato a pag. 140 tav. XXXII (Finarte segnala che la data indicata è errata)

Firmato in basso a destra morlotti Firmato e datato sul retro morlotti 70 L’opera è registrata presso l’Archivio delle opere di Ennio Morlotti, Milano, con il n. 412707, come da autentica rilasciata dalla Galleria Ruggerini & Zonca, Milano

€ 10.000 - 12.000

®8

ENNIO MORLOTTI (1910 - 1992)

Ulivi a Bordighera, 1960 Olio su tela 54,5 x 58,5 cm Firmato in basso a destra morlotti Al retro firmato e datato morlotti 60 L’opera è registrata presso l’Archivio delle opere Ennio Morlotti, con il n. 63603, come da autentica su fotografia rilasciata dalla Galleria Ruggerini & Zonca, Milano

€ 8.000 - 10.000

PROVENI ENZA: Galleria Forni, Bologna (etichetta sul retro) Collezione Ponti - Loren Galleria Nuova Gissi, Torino Collezione privata ES POS I ZI ONI : Mostra Antologica di Ennio Morlotti, Lecco, 1963 (etichetta sul retro) Mostra Antologica di Ennio Morlotti, Palazzo Barberini, Roma, 1966 (etichetta sul retro) Kunsthalle Basel, Basilea (etichetta sul retro) Mostra Antologica Morlotti, Villa delle Rose, Bologna, 1992 Mostra antologica Morlotti, Galleria d’arte Giovanni di Summa, Roma, 1993 BI BL I OGRAFI A: A.C. Quintavalle, Morlotti, F.lli Fabbri Editori, al n. 77 nota illustrativa p. 298 (misura errata 50 x 60 cm) Catalogo Generale della mostra Antologica Morlotti a Villa delle Rose, Bologna, 1991 - 1992, p. 92 dove è indicata l’autentica di Giovanni Mazzoleni della Galleria Nuova Gissi di Torino Catalogo della mostra “ Morlotti”, Galleria Giovanni di Summa, Roma, 1993

®9

ALDO CARPI (1886 - 1973) Il deportato, 1951 Olio su tela 78 x 100 cm Firmato e datato in basso a destra aldo carpi 1951

€ 1.500 - 2.000

® 10

GIANNI DOVA (1925 - 1991)

Senza titolo, 1964 Smalto su tela 34 x 25 cm Firmato e datato sul retro Dova 1964 L’opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dall’artista rilasciata dalla Galleria Magenta PROVE N I E NZ A : Collezione privata Guido Conte (marchio sul retro) Galleria Magenta, Magenta Collezione privata

€ 8.000 - 12.000

Dopo un iniziale periodo neocubista, dove il Picasso di Guernica è un modello da seguire per tanti giovani artisti, Dova comincia a subire alla fine degli anni ’40 l’influenza del Surrealismo e nelle sue opere compaiono i primi animali fantastici. Nel ’48 aderisce allo Spazialismo di Fontana. Godrà del successo della critica e del pubblico fino alla sua morte, avvenuta nel ’91. Senza titolo del ’64 è esemplare nel suo equilibrio di volumi e colori.

® 11

GINO SEVERINI (1883 - 1966)

Femme au turban, 1946 Olio su tavola 46 x 38 cm Firmato in basso a destra G. Severini e titolato e datato sul retro Femme au turban Iscrizione autografa del maestro a matita sul retro Roma 1946, 38 x 46 / 8F / Femme au Turban L’autenticità dell’opera è stata confermata da Romana Severini Brunori, Roma, 4 settembre 2015 PROVE N I E NZ A : Collezione Billier Capoto, Parigi - succursale presso la Galerie Selection, Tunisi (etichetta sul retro) Collezione privata E SPO S I Z I O N I : Galleria Marescalchi, Bologna, aprile-maggio 1981 (etichetta sul retro) B I B L I O GR AFI A : Catalogo Ragionato Gino Severini, Ed. Mondadori - 1988, dove figura erroneamente la data 1940, che verrà corretta in una futura riedizione, p. 477, n. 654 Giorgio Ruggeri, Il tempo di Gino Severini, Edizioni Galleria Marescalchi, Bologna, 1981, ill. p. 81

€ 50.000 - 70.000

Gli anni ’40 e ’50 sono un periodo storico del percorso di Severini ancora poco studiato. Severini ripensa ai linguaggi dell’avanguardia ma non ripercorre mai percorsi già fatti, è un artista che non si lascia facilmente intrappolare in schemi o tendenze. La sua pittura, influenzata da Matisse e Picasso, è vivace ma mai aggressiva. L’opera qui presentata è Il ritratto della signora Pierrette Colasson, moglie dell’artista-scenografo francese Maurice Colasson. Gli azzurri e i verdi luminosi e l’atteggiamento assorto della modella costituiscono l’aspetto emotivo più interessante dell’opera.

® 12

GIORGIO DE CHIRICO (1888 - 1978)

Cavallo e cavaliere, 1934 - 1935 Olio su tela 46 x 38 cm Firmato in alto a destra g. de Chirico PROVE N I E NZ A : Sotheby’s, Londra Galleria Bonaparte, Milano Galleria Cafiso, Milano Collezione privata, Milano B I B L I O GR AFI A : Catalogo Generale Giorgio de Chirico, vol. VII, Opere dal 1908 al 1970, Electa Editrice, Milano ill. 590

€ 170.000 - 200.000

Giorgio de Chirico nasce in Grecia nel 1888, dove il padre lavora come ingegnere ferroviario. Nel 1905 il loro padre muore e la madre si trasferisce a Monaco, dove il giovane de Chirico vede per la prima volta i quadri di Böcklin, che lo influenzano profondamente con il loro miscuglio di classicità (italiana) e romanticismo (tedesco). Dal 1910 in poi de Chirico matura la Pittura Metafisica (il termine significa, dal greco, meta: oltre; fisica: natura, percepita dai sensi). I canoni estetici sono costituiti da immagini che danno un senso di mistero e di sogno, le prospettive sono multiple e incongruenti tra loro, la figura umana appare in forma di manichino o statua, i colori sono piatti e uniformi. I riferimenti filosofici spaziano da Nietzsche alla “grecità”, intesa come culla dell’Occidente in cui tutti i fondamentali temi dell’umanità sono stati affrontati.

Per mio conto mi fregio di tre parole che voglio siano il suggello d’ogni mia opera: Pictor classicus sum Con queste parole Giorgio de Chirico amava definirsi ai suoi contemporanei in un atteggiamento di puro dissenso nei confronti delle correnti avanguardiste. Le sue origini elleniche, la passione per la cultura classica invadono profondamente la poetica di de Chirico che dopo i successi del primo periodo metafisico, torna fedelmente alla figura intera, non più smembrata su più piani come richiedevano le teorie cubiste o scalzata dall’oggetto secondo le visioni Dada, né tantomeno trasfigurata nella sagoma di un manichino come suggeriva la visione del suo teatro metafisico, ma ricomposta in una fisicità corporea di matrice classica. Cavallo e Cavaliere, dipinto tra il ’34 e il ’35, è uno straordinario olio in cui ritroviamo i temi fondanti del classicismo dai quali de Chirico eredita gli archetipi culturali per comporre un vocabolario iconografico del tutto personale: cavalli, cavalieri, scudi, centauri, elmi, battaglie sono i protagonisti della scena, i narratori di un racconto che ha origini antiche, nel mondo greco e latino, e che l’artista riattualizza con una poetica enigmatica, misteriosa, risolta in composizioni inattese, sospese tra fedele citazionismo letterario e sconfinata vivacità immaginifica.

® 13

GIORGIO DE CHIRICO (1888 - 1978)

La Viande, 1938 Olio su tela 27 x 46 cm Firmato in basso a destra g. de Chirico L’opera è accompagnata da certificato su fotografia firmato dall’artista

€ 15.000 - 20.000

PROVENI ENZA: Galleria Le Arti, Ravenna (etichetta sul retro) Galleria Il Milione, Milano (etichetta sul retro) Collezione privata BI BL I OGRAFI A: Catalogo Generale Giorgio de Chirico, Vol. I, Opere dal 1931 al 1950, Electa Editrice, Milano Ill. n. 44. (Finarte segnala che sul catalogo generale le misure sono riportate erroneamente)

Piazza d’Italia, presentata qui a fianco, è un soggetto dipinto a più riprese da Giorgio de Chirico durante tutta la carriera. Gli edifici classici, i palazzi porticati, le torri, le statue dell’antichità sono elementi che caratterizzano questa fortunata serie. Il dipinto qui proposto, datato alla metà degli anni ’50, si colloca all’interno di un processo di rielaborazione del soggetto e dello stile che de Chirico mette in atto già dagli anni ’40 e che poi intensifica negli anni ’60 attraverso una sorta di “coverizzazione” delle sue opere più celebri. L’equilibrio compositivo fondato su punti di fuga e simmetrie prospettiche dà la sensazione di trovarsi in un enigma da risolvere. L’utilizzo della luce radente che taglia lo spazio centrale del quadro occupato da elementi statuari, l’atmosfera teatrale, il senso di un tempo sospeso, la presenza minima di figure umane, definiscono l’estetica di questo importante dipinto.

® 14

GIORGIO DE CHIRICO (1888 - 1978)

Piazza d’Italia, metà anni ’50 Olio su tela 40 x 50 cm Firmato in basso a sinistra g. de Chirico L’opera è accompagnata da autentica su fotografia della Fondazione Isa e Giorgio De Chirico, Roma rilasciata dalla Galleria Tega, Milano

€ 230.000 - 260.000

PROVENI ENZA: Galleria Marescalchi, Bologna Galleria Tega, Milano Collezione privata BI BL I OGRAFI A: In pubblicazione nel Catalogo Generale di Giorgio de Chirico, su conferma del Professore Paolo Picozza

NOVECENTO Il pittore Anselmo Bucci conia il termine Novecento per identificare la tendenza di tutti quei pittori che, a cavallo tra le due guerre mondiali, si dedicano alla figurazione. Le due mostre fondamentali del Novecento hanno luogo entrambe a Milano: nel ’23 la storica dell’arte Margherita Sarfatti cura una mostra alla Galleria Pesaro di Milano. Nel ’26, al Palazzo della Permanente, sede della nostra asta, si svolge la mostra Novecento Italiano. Entrambe le esposizioni ottengono l’approvazione del regime fascista. Come in tutti i regimi totalitari, infatti, la propaganda si avvale anche delle arti visiva per influenzare le masse. Non vi è, tuttavia, un programma definitivo come avviene per altri movimenti. Gli stili sono diversi e ciascun pittore ha un proprio linguaggio che lo caratterizza fortemente. Ciò che accomuna gli artisti di questo periodo è fondamentalmente un atteggiamento critico verso le Avanguardie Storiche ed il ritorno alla pittura con tecniche tradizionali. I nomi di maggior spicco di questa corrente sono presentati in questo catalogo: Virgilio Guidi, Mario Sironi, Massimo Campigli, Filippo de Pisis e Ottone Rosai.

® 15

VIRGILIO GUIDI (1891 - 1984)

San Trovaso (Canale a Venezia), 1927 Olio su tavola 46 x 57,5 cm Firmato e datato in alto a destra Guidi 1927 Firmato in basso a destra V. GUIDI L’opera è accompagnata da certificato su fotografia firmato dall’artista PROVE N I E NZ A : Collezione privata, Lugo di Romagna Galleria La Medusa, Roma Collezione Savioli, Bologna Collezione privata E SPO S I Z I O N I : XXVII Esposizione Biennale Internazionale, Venezia, 1940 (etichetta sul retro) B I B L I O GR AFI A : Franca Bizzotto, Dino Marangon, Toni Toniato, Virgilio Guidi, Catalogo generale, Electa, 1998, Vol. I p179 1928/79 (Finarte segnala che la data è riportata erroneamente)

€ 12.000 - 18.000 28

Virgilio Guidi nasce a Roma nel 1881 e, terminati gli studi accademici, esordisce a soli 19 anni alla Biennale di Venezia. Aderisce prima al Realismo Magico e al Novecento, quindi allo Spazialismo al fianco di Fontana. La sua ricerca è incentrata sulla sintesi tra essenzialità pittorica e ricerca sulla luce. Nel ’28 l’artista dipinge La Giudecca, uno dei suoi quadri più celebri. San Trovaso (Canale a Venezia) è dipinto nel ’27 e, nella sua essenzialità pittorica, rimanda alle campiture piatte, alle forme sintetiche ma realistiche, tipiche di quel periodo così fortunato per l’artista. Si tratta di una delle primissime vedute della città lagunare, tema che seguirà il percorso dell’artista lungo tutta la sua vita.

® 16

MARIO SIRONI (1885 - 1961)

Paesaggio, 1943 - 1944 circa Olio su tela rifoderata 56 x 71 cm L’opera è archiviata dall’Associazione per il patrocinio e la promozione della figura e dell’opera di Mario Sironi, Milano, con il n. 213/14 RA PROVE N I E NZ A : Opera acquistata direttamente dall’artista Collezione privata Asta Christie’s, Milano, 2009 Collezione privata

€ 30.000 - 40.000

Mario Sironi nasce a Sassari nel 1885. Dopo studi da ingegnere a Roma si trasferisce a Parigi, dove condivide un appartamento con Balla e Boccioni. Nel ’19 è a Milano, dopo essersi accostato con un flebile interesse all’arte futurista. Inizia a lavorare come illustratore per riviste politiche. Diventa pupillo di Margherita Sarfatti che espone le sue opere nella nota mostra sul Novecento presso la Galleria Pesaro nel ’23. Sironi si dedica alla pittura su tela, all’architettura e alla pittura murale, la più strumentale al regime per educare le grandi masse. L’opera qui presentata è un esempio perfetto della maestria dello stile aulico e retorico di Sironi. L’apparente staticità delle forme richiama i volumi e le strutture antropomorfe, metafore dell’esistenza, grandiose e ineluttabili.

Massimo Campigli è conosciuto tra i protagonisti degli Italiens de Paris, in grado di ottenere riconoscimenti oltrealpe. Nel ’28 gli viene riservata una parete alla Biennale di Venezia e l’anno successivo, alla sua personale da Jeanne Bucher a Parigi, tutti i quadri sono venduti dopo solamente tre giorni. L’intera opera di Campigli è dominata dalla figura femminile. Amante delle donne, la figura maschile (come d’altronde nella sua infanzia) è assente. La passione per l’arte tribale, in particolare per quella etrusca, lo porta a ritrarre figure arcaiche. Le donne sono idoli, totem, clessidre. L’aspetto “antico” che tanto affascina nei suoi quadri è riconducibile alla modalità in cui Campigli stende il colore e alla riduzione della gamma cromatica ai toni della terra, che conferiscono alle tele l’aspetto di un affresco. Jongleuses e Il gioco del diablo, dipinti rispettivamente nel ’45 e nel ’55, sono emblematici della tendenza che Campigli sviluppa dagli anni ’40 in poi. I soggetti femminili vengono ritratti in una dimensione ludica. Sono donne che giocano, donne che vanno a teatro, donne che svolgono svariate attività, sempre all’interno di un ordine prestabilito dal pittore. Il maestro autodidatta, la cui produzione è spesso svolta seguendo lo stesso soggetto (nel suo atelier lavorava a più serie contemporaneamente), ha dipinto circa trenta dipinti sul tema del Diablo. L’ispirazione di ciò va ricercata nel capolavoro proustiano Alla ricerca del tempo perduto, che Campigli teneva sempre a portata di mano.

Albertine innalzava in fondo a un cordoncino un attributo bizzarro...; Si chiama “diabolo”, ed è talmente caduto in disuso che, davanti al ritratto di una fanciulla che ne abbia uno, i commentatori dell’avvenire potranno dissertare, come davanti a una figura allegorica dell’Arena, su ciò che essa ha in mano. 30

Courtesy Archives Campigli, Saint-Tropez

® 17

MASSIMO CAMPIGLI (1895 - 1971)

Jongleuses, 1945 Olio su tela 54 x 44,5 cm Firmato e datato in basso a destra CAMPIGLI 45

€ 30.000 - 40.000

PROVENI ENZA: Galleria Marescalchi, Bologna Collezione privata ES POS I ZI ONI : Pittori Italiani Contemporanei, Galleria Gissi, Torino (etichetta sul retro) Gemmente Musea, Amsterdam, 1946 (etichetta sul retro) BI BL I OGRAFI A: Nicola Campigli, Eva Weiss, Marcus Weiss, Archives Campigli SaintTropez, Campigli, Catalogue raisonné, Vol II, Silvana Editoriale, 2013 n. 45-002, ill. p. 549

® 18

MASSIMO CAMPIGLI (1895 - 1971)

Il gioco del Diablo, 1955 Olio su tela 37,5 x 53,5 cm Firmato e datato in basso a destra CAMPIGLI 55

€ 40.000 - 60.000

PROVENI ENZA: Galleria La Bussola, Torino (etichetta a retro) Collezione privata C.P. (1958) Galleria Il Naviglio, Milano (marchio sul telaio) Collezione privata, Roma Collezione privata ES POS I ZI ONI : Opere scelte di Campigli, Casorati, Sironi, Galleria La Bussola, Torino, 1958 - n. 4 in elenco BI BL I OGRAFI A: Nicola Campigli, Eva Weiss, Marcus Weiss, Archives Campigli SaintTropez, Campigli, Catalogue raisonné, Vol II, Silvana Editoriale, 2013 n. 55-058, ill. p. 682

® 19

MASSIMO CAMPIGLI (1895 - 1971)

Composizione su fondo blu, 1965 Olio su tela 33 x 46 cm Firmato e datato in basso a destra CAMPIGLI 65

€ 30.000 - 40.000

PROVENI ENZA: Galleria Narciso, Torino (etichetta sul retro) Galleria La Barcaccia, Roma (timbro sul retro) Centro d’Arte La Gradiva, Firenze (15/12/1973, 5/6/1974 e 18/12/1974) Collezione privata BI BL I OGRAFI A: Nicola Campigli, Eva Weiss, Marcus Weiss, Archives Campigli Saint- Tropez, Campigli, Catalogue raisonné, Vol II, Silvana Editoriale, 2013 N, 65-083, ill. p. 822

Di me e della mia pittura, Massimo Campigli Quando faccio figur e abbinate e somiglianti tra lor o ottengo come risultato che l’occhio è indotto ad andar e e tor nar e da una figura all’altra per confr ontarle. E ottengo anche questo: ciò che in una figura pote va sembrar e casuale, ripetuto, acquista d’impor tanza e si compr ende che ha la sua ragion d’esser e. L’andiri vieni dell’occhio come un pendolo: vor r ei che coi miei quadri si potessi convi ver e in pace come con un lento pendolo silenz ioso. È nello spirito del cubismo tutto questo? Per ché no. Ma a me viene dal cubismo? C’era più Egitto che cubismo nelle mie pittur e. D’altr onde fu il cubismo a mandar mi al Louvr e. E il mio uso piace vole e magari sapiente della geometria in fondo non è che mestier e, buon m estier e, non è l’essenz iale. 33

Filippo de Pisis è uno degli artisti più colti e raffinati del panorama artistico italiano. Nasce a Ferrara, dove entra in contatto con la Metafisica di de Chirico e studia a Bologna. La sua formazione letteraria lo porta a pubblicare saggi, racconti e testi di critica d’arte. Nel ’25 da Roma si trasferisce a Parigi, ed è solo nella capitale parigina che la pittura diventa la sua principale occupazione. Temi ricorrenti sono le nature morte, i ritratti, gli interni e le spiagge e i fiori, simbolo di bellezza e di cui ha una conoscenza approfondita per via degli studi botanici. De Pisis è un viaggiatore, un poeta. I suoi quadri sono il risultato del suo ricco bagaglio culturale, espresso con pennellate sciolte e nervose.

Courtesy Associazione per Filippo de Pisis, Milano

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FILIPPO DE PISIS (1896 - 1956)

Natura morta marina, 1929 Inchiostro, acquerello e tempera su carta 30 x 44 cm Firmato e datato in basso a destra de Pisis 29 PROVE N I E NZ A : Collezione privata, Milano

€ 15.000 - 18.000

ES POS I ZI ONI : De Pisis, Opere su carta 1913-1953, a cura di E. Pontiggia e P. Thea, Galleria d’arte moderna, Milano 19 settembre - 18 novembre 1985 De Pisis. Inediti ed opere scelte, Galleria Tega, Milano ottobre-novembre 1987 Filippo de Pisis pittura primo amore, I Grandi Capolavori del Novecento, Galleria Tega e Galleria Farsetti Arte, Milano 23 marzo – 8 maggio 2010, BI BL I OGRAFI A: E. Pontiggia e P. Thea, De Pisis, Opere su carta 1913-1953, Galleria d’arte moderna, Milano, 1985, riprodotto in cat. n. 21 De Pisis. Inediti ed opere scelte, Galleria Tega, Milano 1987, riprodotto in cat. n. 7 Filippo De Pisis pittura primo amore, I grandi capitoli del Novecento, a cura di Luigi Cavallo, Galleria Tega e Farsetti Arte, 2010, Milano, pp. 106-107 ill. a colori

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FILIPPO DE PISIS (1896 - 1956)

Paesaggio, 1950 Olio su cartone telato 39,8 x 49,2 cm Firmato e datato in basso a destra PISIS 50 e siglato in basso a sinistra V.F. L’opera è accompagnata da autentica su fotografia dell’Associazione Filippo De Pisis, Milano, catalogata con il numero 02311

€ 18.000 - 22.000

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OTTONE ROSAI (1895 - 1957)

Giocatori di biliardo, anni ’40 Olio su tela 106 x 80 cm A retro etichetta del rinvenimento nello studio di Rosai con timbri notarili e datata 31/5/1957 L’autenticità dell’opera è stata confermata dal Professore Luigi Cavallo in data 27/10/1981, come da autentica su fotografia PROVE N I E NZ A : Collezione privata, Milano E SPO S I Z I O N I : Ottone Rosai, Galleria Bergamini, Milano, 1984 B I B L I O GR AFI A : Catalogo della mostra Ottone Rosai, Galleria Bergamini, Milano, 1984, ill. tav. 12

€ 20.000 - 25.000

Io credo alla strada, ai fatti della strada, alla vita vivente e mutevole, all’umanità cui piace stare in piedi e mordere il vento e l’azzurro delle salite. O. Rosai, Difesa, in Frontespizio, Firenze, marzo 1936 Ottone Rosai nasce a Firenze nel 1895. Da ragazzo si accosta al Futurismo, ma sviluppa ben presto un repertorio personale di scorci di vita quotidiana e visioni della sua terra. In Giocatori di biliardo ritroviamo le sue figure con i volti accennati eppure monumentali all’interno di ambienti spogli. Sono figure che esprimono una condizione umana intimistica. La struttura scenografica del quadro e le pose dei suoi personaggi, inseriti in una enigmatica e silenziosa solitudine, quasi post-metafisica, fanno del quadro un ottimo esempio del lavoro di Rosai.

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OTTONE ROSAI (1895 - 1957)

Collina Olio su cartone 100 x 70 cm Firmato in basso a destra O.ROSAI PROVE N I E NZ A : Galleria La Barcaccia, Roma Collezione privata E SPO S I Z I O N I : Ottone Rosai, Galleria La Barcaccia, Roma, gennaio 1959 (etichetta sul retro)

€ 12.000 - 18.000

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ARDENGO SOFFICI (1879 - 1964)

Paesaggio marino Olio su tela applicata su cartone 70 x 50 cm Firmato in basso a sinistra SOFFICI PROVE N I E NZ A : Galleria del Milione, Milano (timbro sul retro, archivio 8231) Galleria Brera, Milano (timbro sul retro) Collezione privata

â&#x201A;Ź 10.000 - 15.000

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RENATO GUTTUSO (1911 - 1987)

Natura morta, 1938 Olio su tela 68 x 45 cm Firmato e datato in alto a destra Guttuso 38 Firmato sul retro Guttuso Sul retro questo dipinto è autentico Iniziato probabilmente nel 1937, concluso comunque nel 1938 PROV E N I ENZA: Collezione Fameti, Forlì Collezione privata, Faenza Collezione Pellin, Varese E S PO S I ZI ONI : VII Nazionale d’Arte Figurativa, Imola, settembre-ottobre 1965 Premio Campigna per opere di pitture XII Edizione Santa Sofia di Romagna, Forlì 1969 (etichetta sul retro) Renato Guttuso: opere della Fondazione Francesco Pellin, Chiostro del Bramante, Roma 16 marzo-5 giugno 2005, rip.p. 53 B I B LI OGRAFI A: Enrico Crispolti, Catalogo ragionato dei dipinti di Renato Guttuso, Milano 1983, vol. 1 n. 38/6 p. 58 (Finarte segnala che sul Catalogo Generale il presente dipinto è catalogato come tavola, trattasi invece di tela)

€ 25.000 - 35.000

Renato Guttuso, nato a Bagheria nel 1911, elegge Roma come città d’adozione dove resta fino alla sua morte, nel 1987. Nel suo studio romano vi è un fervido scambio culturale tra importanti artisti, scrittori e critici, come Turcato, Mafai, Briganti e Vittorini. L’opera qui presentata, realizzata nel ’38, è un esempio tipico della sua poetica realista, sul tema della natura morta. Il pittore osserva con acume la realtà e interrompe l’osservazione solo per riportarla, con pennellate materiche, sulla tela. Il cestino in vimini, il bicchiere, la caraffa e le bottiglie di vino ci raccontano come il pittore desiderasse e, anzi necessitasse raccontare la vita per quello che è. Per Guttuso e per il suo colto entourage il realismo è infatti l’unica strada che garantisce all’artista la totale libertà d’espressione.

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RENATO GUTTUSO (1911 - 1987)

Nudo sdraiato, 1957 Olio su tela 130 x 170 cm Firmato in basso a destra Guttuso Firmato e datato sul retro Guttuso 57 PROVE N I E NZ A : Galleria Annunciata, Milano Collezione Pellin, Varese E SPO S I Z I O N I : Renato Guttuso: opere della Fondazione Francesco Pellin, Chiostro del Bramante, Roma, 16 marzo - 5 giugno 2005 L’illusione di Sciltian. Inganni pittorici alla prova della modernità, a cura di Stefano Sbarbaro, Villa Bardini, Firenze dal 3 aprile al 20 settembre 2015, B I B L I O GR AFI A : Enrico Crispolti, Catalogo ragionato dei dipinti di Renato Guttuso, Milano 1983, vol 2, 1983, tav. 59/39, p. 153 (ill. b/n) (Finarte segnala che la datata riportata è errata) Renato Guttuso: opere della Fondazione Francesco Pellin, a cura di Enrico Crispolti, Milano 2005, n.23, p.100

€ 80.000 - 100.000

Il realismo pittorico di Renato Guttuso non è circoscritto ai soli temi sociali e politici, aspetti che ne hanno determinato l’accezione di “pittore di partito”, ma viene portato avanti attraverso una lettura della realtà in chiave esistenziale passando attraverso il racconto dei momenti più intimi e veri della quotidianità con particolare rimando al mondo femminile. Le donne, sua grande passione e costante fonte d’ispirazione, sono protagoniste evidenti soprattutto da metà degli anni ’50 quando con l’opera La spiaggia, ’55-’56, il pittore di Bagheria dipinge un contesto sociale completamente nuovo. Nudo sdraiato, interpreta a pieno la poetica guttusiana del corpo femminile: formoso, erotico, carico di vitale carnalità. La tavolozza si muove su tonalità a lui care, il rosso, il giallo, il nero; colori forti, decisi, che richiamano alla propria terra, la Sicilia, e alla cronaca di un tempo reale. Sono donne vere quelle che Guttuso sceglie di raccontare, descritte nelle faccende di tutti i giorni, nei momenti di segreta intimità, catturate negli angoli bui della loro vita, che sia una cruda scena domestica o l’amore passionale nei bordelli. Figure ritratte di schiena o distese su letti disfatti, sfrontate nelle loro pose, apparentemente non curanti di chi le osserva, ma profondamente consapevoli della loro sensualità e orgogliose della propria esistenza.

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RENATO GUTTUSO (1911 - 1987)

Oggetti, 1978 Olio su tela 60 x 75 cm Firmato in basso a destra Guttuso Firmato e datato sul retro R. Guttuso 78 L’opera è accompagnata da certificato su fotografia firmata dall’artista

€ 8.000 - 12.000

BI BL I OGRAFI A: Enrico Crispolti, Catalogo ragionato dei dipinti di Renato Guttuso, Edizioni Mondadori, Milano 1985, vol. 3, p. 256 n. 78/15

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RENATO GUTTUSO (1911 - 1987)

Paesaggio con case (Tetti di Roma), 1942 Olio su tela 50 x 40 cm Firmato in basso a destra Guttuso Firmato sul retro Guttuso L’opera è accompagnata da autentica su fotografia firmata dall’artista, rilasciata dalla Galleria Cafiso, Milano

€ 20.000 - 30.000

PROVENI ENZA: Galleria Cafiso, Milano Collezione Terenzi Amerigo Galleria Medea, Milano Collezione Volkere Feierabend, Milano Collezione privata BI BL I OGRAFI A: Enrico Crispolti, Catalogo ragionato dei dipinti di Renato Guttuso, Edizioni Mondadori, Milano 1983, vol. I, pag. 114 nr. 42/3

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CONRAD MARCA-RELLI (1913 - 2000)

Senza titolo, 1978 Collage e tecnica mista su tela sacco 51 x 66 cm Firmato in basso a destra MARCA-RELLI L’opera è registrata presso l’Archivio Niccoli, Parma con il n. MR 9982 come da autentica su fotografia PROVENI ENZA: Sotheby’s New York, asta del 24/09/2009 Collezione privata

€ 20.000 - 25.000

Henry Spencer Moore è considerato il più importante scultore inglese del XX secolo e padre della scultura moderna. Nel ’46 il MoMA di New York allestisce la sua prima importante retrospettiva. Due anni dopo vince il Premio Internazionale di Scultura alla Biennale di Venezia. Animal Head ha una datazione eccezionale perché inserita nel suo periodo creativo più celebrato. I rapporti volumetrici di pieni e vuoti e le sue caratteristiche “linee curve” danno una sensazione di opulento dinamismo alle sue forme plastiche.

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HENRY MOORE (1898 - 1986)

Animal Head, 1956 Bronzo Altezza 55,9 cm

PROVENI ENZA: Galleria Pananti, Firenze Collezione privata, Milano

Esemplare 9/10 cast 1962 Firma e tiratura in basso a sinistra MOORE 9/10

BI BL I OGRAFI A: Alan Bowness, Henry Moore, Complete Sculptures 1955-64, vol. 3, Ed. Lund Humphries, 1986, London, ill. p. 25

€ 70.000 - 100.000

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ARNALDO POMODORO (1926)

Studio, 1960 Bronzo 43 x 46 x 10 cm

PROVENI ENZA: Collezione privata

BI BL I OGRAFI A: Flaminio Gualdoni, Arnaldo Pomodoro, Catalogo ragionato della Due esemplari in bronzo e una prova d’artista in bronzo argentato L’opera è registrata presso l’archivio Arnaldo Pomodoro, Milano con il scultura, tomo II, Milano 2007, n. 145, p. 426 numero AP142 come da autentica su fotografia

€ 35.000 - 45.000

F o t o g r af i a d e l XX s e c o l o

La storia del collezionismo fotografico in Italia è relativamente recente: per molti anni solo pochi personaggi di alto profilo animati da spirito pionieristico (da Lamberto Vitali a Ferruccio Malandrini, a Italo Zannier per citarne solo alcuni) si erano dedicati a raccogliere immagini sottraendole al generale disinteresse del grande pubblico. Nel ’72, per esempio, la galleria milanese Il Diaframma inaugura quella che viene definita la prima mostra-mercato della fotografia d’autore: è notevole il contrasto fra l’importanza delle opere presentate – Werner Bishof, Franco Fontana, Mario Giacomelli, Oliviero Toscani – e l’insuccesso economico dell’iniziativa. Solo nel ’99, infatti, la fotografia viene ufficialmente riconosciuta nel Testo Unico come bene culturale. Negli ultimi anni, il panorama è fortunatamente cambiato e tanti collezionisti di arti visive hanno deciso di allargare il loro campo di interesse alla fotografia. Per questa ragione il primo catalogo della rinnovata Finarte comprende una sezione interamente dedicata ad essa. La scelta di offrire solo autori italiani è una dichiarata sfida culturale dettata dall’esigenza di valorizzare un movimento che è stato finora spesso sottovalutato, non solamente dal mercato. Questo catalogo non è stato concepito come il contenitore di una sequenza di pezzi in vendita ma come l’occasione di una riflessione critica che si sofferma su autori e opere per illustrarne anche il valore storico e culturale con didascalie che non trasmettono solo i dati tecnici ma allargano il discorso per consentire a tutti una conoscenza più consapevole delle opere in asta. L’articolato panorama che presentiamo punta su autori presenti sul mercato (da Luigi Ghirri a Franco Fontana, Gianni Berengo Gardin, Mario De Biasi, Olivo Barbieri) ma vuole anche valorizzarne altri altrettanto validi (da Mario Cresci a Mario Carrieri, Giuseppe Pino, Luigi Pezzani). Nomi importanti della fotografia italiana del dopoguerra (Giuseppe Cavalli, Paolo Monti, Alfredo Camisa, Bruno Munari) si affiancano a fotografi di epoca più recente quali Luigi Veronesi, Franco Grignani, Paolo Gioli, Franco Vaccari, Mario Schifano, Enrico Cattaneo. Alcune di queste fotografie provengono dalla raccolta di Fabio Castelli, uno dei più noti collezionisti italiani. Come si noterà queste fotografie sono caratterizzate dalla presenza di cornici appositamente studiate per armonizzarsi con le opere e che per questa ragione sono parte integrante del lotto.

Paolo Monti ha contribuito, con il circolo La gondola da lui fondato a Venezia nel 1948, al dibattito culturale del dopoguerra come autore, come teorico e come organizzatore di mostre di livello internazionale. Passato al professionismo, si è distinto per le sue ricerche di documentazione urbanistica. ® 32

PAOLO MONTI (1908 - 1982) Natura morta, 1949 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 29,8 x 24 cm Vintage firmata datata e titolata sul retro Paolo Monti 1/2 NATURA MORTA 1949 Sul retro timbro Collezione di fotografie Margini Roberto 26 APR 86 Opera in cornice

€ 3.500 - 4.000

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PAOLO MONTI (1908 - 1982) Astrazione su sfondo chiaro, 1962 Ossidazione 21,5 x 17 cm Vintage firmata e datata in basso a destra Monti ’62 Opera in cornice

€ 4.000 - 5.000

Queste due fotografie raccontano con efficacia la capacità dell’autore di passare da un’immagine classica a una di audace ricerca. Questa Ossidazione è un’immagine off camera realizzata, cioè, senza fotocamera facendo ossidare alla luce la carta sensibile precedentemente trattata fino ad ottenere un’opera inevitabilmente unica. 54

Avvocato di formazione, Giuseppe Cavalli nel 1947 a Milano fonda il circolo La bussola firmando un manifesto che, ispirandosi al Manuale di estetica di Benedetto Croce, si oppone alle scelte dell’impegno sociale care al fotoreportage. Nel 1958 a Senigallia fonda con Mario Giacomelli il circolo Misa.

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GIUSEPPE CAVALLI (1904 - 1961)

Il muro rococò, 1943 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 27 x 30 cm Vintage firmata e timbrata sul retro Opera in cornice

€ 7.000 - 10.000

In quest’opera si notano alcune caratteristiche care all’estetica idealistica dell’autore: in particolare, l’accuratissima stampa in high key tutta giocata sui toni del bianco e l’attenzione rivolta a soggetti apparentemente privi di ogni importanza che non sia quella formale. È un esempio lampante di quella ricerca tenacemente perseguita dall’autore di una fotografia artistica che sappia ricavare dalla realtà spunti per un esito intensamente poetico con dichiarate sfumature metafisiche. 55

La figura di Mario De Biasi Ă¨ strettamente legata alla rivista Epoca per cui dal 1964 ha lavorato pubblicando ininterrottamente servizi e copertine. CosĂŹ ha scritto pagine fondamentali nella storia del fotoreportage italiano realizzando mostre e pubblicando numerosissimi volumi fotografici. La ripresa dallâ&#x20AC;&#x2122;alto ottenuta da una finestra, nel lotto 35, coglie in manovra la locomotiva a vapore che collegava Milano a Monza (il gergo popolare la definiva gamba di legno per la sua lentezza) e lâ&#x20AC;&#x2122;accuratissima composizione fanno di questa fotografia un vero e proprio classico. 56

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MARIO DE BIASI (1923) Gamba de legn, 1951 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 40,5 x 31 cm Vintage firmata, datata e titolata sul retro Gamba de 1951 legn Milano 1951 Mario De Biasi Opera in cornice

€ 4.000 - 5.000

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MARIO DE BIASI (1923) Spiaggia di Muigenberg, Sud Africa, 1954 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 40 x 33 cm Vintage titolata datata e firmata sul retro Spiaggia di Muigenberg Sud Africa 1954 Mario De Biasi Opera in cornice

€ 3.000 - 4.000

Nei suoi innumerevoli reportage realizzati per il settimanale Epoca, il fotografo dedicava una particolare attenzione alla natura: la costante ricerca di una efficace prospettiva esalta, come in questo caso, la spettacolarità dei luoghi.

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MARIO DE BIASI (1923) New York, 1955, 1955 Stampa ai sali d’argento 24 x 30 cm Firmata, titolata e datata sul retro New York, 1955 Mario De Biasi L’opera è accompaganta da autentica a cura della Shots Gallery, Bergamo PROVE N I E NZ A : Shots Gallery, Bergamo B I B L I O GR AFI A : New York 1955, a cura di Guido Gerosa, Motta fotografia, Milano, 1995

€ 3.000 - 4.000

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MARIO DE BIASI (1923) New York, topo di biblioteca, 1955 Stampa ai sali d’argento 30 x 23 cm Firmata, titolata e datata sul retro N YORK, “TOPO DI BIBLIOTECA”, 1955, Mario De Biasi, con timbro FOTO MARIO DE BIASI MILANO L’opera è accompagnata da autentica a cura della Shots Gallery, Bergamo PROVE N I E NZ A : Shots Gallery, Bergamo B I B L I O GR AFI A : New York 1955, a cura di Guido Gerosa, Motta fotografia, Milano, 1995

€ 3.000 - 4.000

Nel 1955, inviato da Epoca negli Stati Uniti per un reportage sulla moda italiana, cambia il biglietto di ritorno sulla nave Cristoforo Colombo con uno aereo rimanendo così a New York una settimana per realizzare una ricerca personale di cui queste due immagini sono testimonianza. 59

39 MARIO GABINIO (1871 - 1938) Torino in ferie, La passeggiata dei Padiglioni in piazza San Carlo, 1934 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 16,8 x 23 cm Vintage titolata e siglata sul retro Torino in ferie. La passeggiata dei Padiglioni in piazza San Carlo. G. In basso a sinistra sul retro timbro M. GABINIO TORINO Opera in cornice

€ 2.500 - 3.000

Questa immagine è emblematica dell’attività del torinese Mario Gabinio che, dopo gli anni passati a fotografare i paesaggi alpini, si dedica a documentare la vita quotidiana della sua città con garbo e incisività.

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FEDERICO PATELLANI (1911 - 1977) Totò nella rivista di avanspettacolo Volumineide, 1942 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 23 x 18 cm Titolata sul retro a matita Volumineide Sul retro timbro verde Agenzia Masi

€ 300 - 500

Inventore della cosiddetta fotonotizia che sintetizzava in una immagine didascalizzata un’efficace comunicazione giornalistica, Federico Patellani ha realizzato ogni genere di reportage passando dalla cronaca al teatro qui ben rappresentato da questa bella immagine fortemente espressiva.

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ALFREDO CAMISA (1927 - 2007) La falce, 1955 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 39,9 x 29,4 cm Vintage firmata titolata e datata sul retro Alfredo Camisa LA FALCE 1955 B I B L I O GR AFI A : Fotostorica n° 23/24 Alfredo Camisa Monografia Autore dell’anno Fiaf, 2007 A. Russo, Storia culturale della fotografia italiana, Einaudi, 2011

€ 3.000 - 4.000

Autore raffinato ma anche critico acuto e come tale collaboratore di importanti testate degli anni Cinquanta, Alfredo Camisa è stato un autore di punta della fotografia del dopoguerra che si caratterizzava per la lucidità con cui si allontanava con determinazione da ogni retorica di gusto salonistico. Prima di abbandonare la fotografia optando per la professione di chimico, fra gli anni ’50 e ’60 ha realizzato reportage di lineare pulizia in Sicilia, Spagna, Africa. L’immagine qui proposta è, invece, sintomatica di una ricerca parallela che, nei confini di una composizione rigorosa e di una stampa ineccepibile, apre il campo a una modernissima visione di gusto antropologico che resta la vera e innovativa cifra stilistica dell’autore. 61

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FRANCO GRIGNANI (1908 - 1999)

Tensione scacchiforme, 1957 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 49 x 39 cm Vintage firmata datata e titolata sul retro Franco Grignani. 1957. Tensione scacchiforme Timbro sul retro Franco Grignani. Architetto Designer. 20122 Milano. Via Bianca di Savoia 7 Opera in cornice B I B L I O GR AFI A : Fra formalismo e sperimentazione, Arti Grafiche Friulane, 2005

€ 4.000 - 5.000

Autore in equilibrio fra grafica, arte e fotografia, Franco Grignani si è mosso nell’ambito del secondo Futurismo e dell’Astrattismo degli anni Trenta prima di approdare – come l’opera qui presentata ben fa comprendere – a una ricerca legata ai fenomeni della percezione, alle distorsioni ottiche, alle indagini che anticipano l’estetica della Op Art.

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CLAUDIO ABATE (1943) Jannis Kounellis, 1969 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 24 x 30,5 cm Vintage titolata datata e firmata a matita sul retro Jannis Kounellis ‘69 gall L’ATTICO Roma Vintage Prin. Claudio Abate

€ 1.000 - 1.500

Come spesso succede quando l’arte contemporanea si fa performance, la fotografia assume l’importante compito di certificare quanto altrimenti andrebbe perso. Inserito nel circuito dell’arte d’avanguardia romana, Claudio Abate lavora in teatro con Carmelo Bene, Leo e Perla, Carlo Quartucci mentre artisti come De Dominicis, Pascali e Kounellis lo scelgono come interprete delle loro azioni e opere.

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CARLO ORSI (1941) New York, 1969 Recent print in bianconero su carta baritata digitale, 2002 50,5 x 61 cm Edizione 1/5 Datata e firmata sul retro 1968/2002 1/5 Carlo Orsi

€ 500 - 700

Carlo Orsi inizia la sua carriera come assistente di Ugo Mulas e si dedica al reportage prima di passare alla fine degli anni ’60, con successo, al mondo della moda che poi abbandona per seguire progetti personali legati all’arte e al sociale.

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FRANCO FONTANA (1933) Landscape. Paesaggio emiliano, 1972 Stampa cromogenica su carta colore Kodak Paris 26,5 x 18 cm Vintage titolata, datata e firmata sul retro “LANDSCAPE” 1972 Paesaggio Emiliano Franco Fontana Sul retro timbri Franco Fontana e Copyright Franco Fontana

€ 1.500 - 2.000

Franco Fontana è uno dei pochi autori italiani di fama internazionale. Pur essendosi dedicato a diverse ricerche sul nudo, sulle vedute urbane, sul reportage, il suo lavoro più noto è quello legato al paesaggio realizzato a colori con una composizione e un taglio stilistico così personali da aver fatto parlare di un sottile, ma tenace rapporto con l’arte concettuale.

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FRANCO FONTANA (1933) Seascape Ibiza, 1972 Stampa Duraflex Kodak stampata nel 2001 40 x 60 cm Fotografia New Print, edizione 4 di 25 Sul passepartout tiratura 2/30 firmata Franco Fontana Opera accompagnata da autentica firmata Franco Fontana Opera in cornice

â&#x201A;Ź 1.500 - 3.000

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FRANCO FONTANA (1933) Seascape, Riccione, 1975 Stampa cromogenica 26,9 x 18,8 cm Vintage firmata e datata sul retro Franco Fontana ’75

€ 1.500 - 2.000

ÂŽ 48

FRANCO FONTANA (1933) Orizzonte 1976, 1976 Stampa cromogenica 25 x 36,5 cm Vintage titolata datata e firmata sul retro Orizzonte 1976 Franco Fontana

â&#x201A;Ź 1.500 - 2.000

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LUIGI VERONESI (1908 - 1998) Senza titolo, 1933 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 28,3 x 31 cm Sul retro certificati F.B. srl, via Garibaldi 136 F Ostellato FE e FBArte Certificato di garanzia e lecita provenienza Firmata a penna in basso a sinistra L. Veronesi 33/77 In basso a destra 24/30

€ 2.500 - 3.000

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LUIGI VERONESI (1908 - 1998) Fotogramma, 1945 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 28,3 x 31 cm Stampa posteriore firmata e datata sul retro L. Veronesi 75

€ 2.500 - 3.000

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LUIGI VERONESI (1908 - 1998) Colore 5, 1987 Fotogramma su carta colore 68 x 48 cm Vintage opera unica, datata e firmata in basso a sinistra L. Veronesi 87 Titolata e firmata sul retro Opera unica colore 5 per autentica Luigi Veronesi B I B L I O GR AFI A : L. Veronesi, Lo spazio sensibile, Electa 2007

€ 4.000 - 5.000

Grandissimo interprete della fotografia astratta, Luigi Veronesi si è espresso in diversi campi, dalla grafica alla pittura, dal design al cinema rimanendo sempre fedele al suo stile inconfondibile. Pressoché in contemporanea con Moholy- Nagy, Shad e Man Ray lavora sulla tecnica off camera del fotogramma ottenuto, come in questo caso, poggiando direttamente su una superficie fotosensibile l’oggetto che intende riprendere. Nonostante questo tipo di ricerca, gli esiti non si situano nell’ambito del dadaismo ma in quello dell’astrattismo. Molto più noto per la sua attività pittorica e per quella di grafico e art director, Veronesi ha tuttavia raggiunto nella fotografia risultati di assoluto valore.

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MARIO CRESCI (1942)

Anche in virtù della sua formazione di grafico, Mario Cresci si caratterizza per una ricerca personale che passa dal paesaggio (è uno degli autori coinvolti nel progetto Viaggio in Italia (1984) e, negli anni ’90, Archivio dello spazio) alla ricerca sul linguaggio fino a una originalissima fotografia di taglio antropologico di cui questi sono esempi illuminanti. La stima si intende per le quattro fotografie: € 4.500 - 6.500

Matera, 1975 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 17 x 27 cm Vintage firmata e datata sul retro Mario Cresci “misurazioni” Matera 1975 Opera in cornice

Interno con tv, Barbarano Romano, 1978 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 30 x 40 cm Vintage, titolata e datata in basso a sinistra Barbarano Romano 1979 Firmata in basso a destra Cresci Opera in cornice

Martina Franca immaginaria, 1978 - 79 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 18 x 24 cm Vintage firmata Opera in cornice

Tricarico “dei ritratti sociali”, 1967 - 72 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 30 x 24 cm Vintage firmata titolata e datata sul retro Cresci Tricarico “dei ritratti sociali” 1972 Opera in cornice

Fotografo insolito nel panorama italiano, Gianni Pezzani si muove su piĂš piani che, pur nella loro diversitĂ , si intrecciano in modo inestricabile. Se da un lato, infatti, si afferma nel campo della moda collaborando con Vogue e lavorando dal 1984 al 1993 in Giappone, dallâ&#x20AC;&#x2122;altro svolge una ricerca sullo still life e sul paesaggio padroneggiando raffinatissime tecniche che ben conosce grazie alla sua formazione scientifica. Ne sono esempio queste opere da lui stesso stampate in camera oscura al bromuro dâ&#x20AC;&#x2122;argento poi impreziosite da un complesso viraggio trifasico. Pur realizzate in tiratura, essendo frutto di un lavoro manuale che prevede molte variabili quasi impossibili da reiterare, queste stampe sono sostanzialmente da considerare come opere uniche.

53 GIANNI PEZZANI (1951) I

L’Arno dal ponte di mezzo, Pisa, 1981 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 14,5 x 23,5 cm Edizione 1/4 inedita La copia 2/4 è conservata nell’Archivio del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma Titolata datata e firmata sul retro L’ARNO DAL PONTE DI MEZZO 1981 STAMPA AL BROMURO D’ARGENTO DA ME STAMPATA E VIRATA. Gianni Pezzani 1981 B I B L I O GR AFI A : Photography Year, Time Life Edition, 1981

€ 1.500 - 2.000

54 GIANNI PEZZANI (1951) I

Passaggio a livello di Copermio, 1979 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 16 x 25 cm Edizione 1/4 inedita La copia 2/4 è conservata nell’Archivio del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma Titolata datata e firmata sul retro PASSAGGIO A LIVELLO DI COPERMIO 1979 STAMPA AL BROMURO D’ARGENTO DA ME VIRATA. Gianni Pezzani 1979 B I B L I O G R AFI A: Photography Year, Time Life Edition, 1981

€ 1.500 - 2.000

55 GIANNI PEZZANI (1951) I

Casa del tarassaco, Coltaro, 1979 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 16 x 25 cm Edizione 1/4 La copia 2/4 è conservata nell’Archivio del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma Titolata datata e firmata sul retro COLTARO 1979 Gianni Pezzani ‘79. CARTA BROVIRA DA ME STAMPATA E VIRATA NEL 1979 Gianni Pezzani. Sul retro timbro GIANNI PEZZANI B I B L I O GR AFI A : Photography Year, Time Life Edition, 1981

€ 2.000 - 2.500

56 GIANNI PEZZANI (1951) I

La Certosa di Paradinia, Parma, 1979 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 16 x 25 cm Edizione 1/4 La copia 2/4 è conservata nell’Archivio del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma Titolata datata e firmata sul retro LA CERTOSA DI PARADINIA 1979 PARMA. Gianni Pezzani 79. GIANNI PEZZANI 1979 E SPO S I Z I O N I : Malmö Museum, 1983 B I B L I O GR AFI A : G. Pezzani Ombre, a cura di A. C. Quintavalle, Skira, 2013

€ 2.000 - 2.500

57 GIANNI PEZZANI (1951) I

Piazza dei Miracoli, Pisa, 1981 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 15 x 25 cm Realizzata su incarico dell’Ente Provinciale del Turismo Titolata datata e firmata sul retro PISA 1981 DA ME STAMPATA E VIRATA Colorno 1981 Sul retro timbro GIANNI PEZZANI B I B L I O GR AFI A : G. Pezzani Ombre, a cura di A. C. Quintavalle, Skira, 2013

€ 2.000 - 2.500

58 GIANNI PEZZANI (1951) I

Ponte di Ferro sul fiume Parma. Passaggio a livello Colorno, 1979 Stampa al bromuro d’argento virata dall’artista 29 x 19 cm Edizione 1/4 La copia 2/4 è conservata nell’Archivio del Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma Titolata datata e firmata sul retro Ponte di Ferro 1 1979 “Colorno per Copermio” Foto da me stampata e Virata su carta Brovira nel 1979 Gianni Pezzani 79. GIANNI PEZZANI CARTA BROVIRA N° 4 AL BROMURO DI ARGENTO AGFA Sul retro timbro GIANNI PEZZANI B I B L I O GR AFI A : G. Pezzani Ombre, a cura di A. C. Quintavalle, Skira, 2013

€ 1.500 - 2.000

Considerato come uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea italiana, Luigi Ghirri ha lasciato importanti scritti teorici che ben illustrano la sua ricerca sul paesaggio che ha reso con colori di una delicata intensitĂ in stampe ottenute da negativi colore di medio formato. Sia negli esterni che negli interni, nelle riprese diurne e notturne dâ&#x20AC;&#x2122;insieme come nellâ&#x20AC;&#x2122;indagine sui particolari ha indagato sul rapporto fra essere e apparire in un gioco di raffinatissime intuizioni visive. Fondamentale nel 1984 il progetto Viaggio in Italia in cui ha coinvolto altri autori per realizzare un album antiretorico del paesaggio italiano.

ÂŽ 59

LUIGI GHIRRI (1943 - 1992)

Milano, XVII Triennale (Allestimento di Teatro domestico), 1987 Stampa vintage 50 x 40 cm Edizione vintage Opera in cornice

â&#x201A;Ź 8.000 - 10.000

® 60

LUIGI GHIRRI (1943 - 1992) Dalla serie “Still Life, Modena”, 1979 Stampa Polaroid 8,8 x 10,7 cm Edizione vintage con timbro sul retro LUIGI GHIRRI

€ 3.000 - 4.000

® 61

LUIGI GHIRRI (1943 - 1992) Genova, Costa classica, 1990 Stampa cromogenica da neg. 6x7 opaca 24 x 30 cm Opera accompagnata da utentica di Paola Ghirri PROVE NI E N Z A : Fondo Eredi L. Ghirri BI B L I O GR AFI A : L. Ghirri, a cura di Massimo Mussini, Federico Motta Editore, Milano, 2001

€ 4.000 - 6.000

Olivero Barbieri e Vincenzo Castella fanno parte di quel gruppo di autori che, assieme a Luigi Ghirri e Gabriele Basilico, hanno profondamente innovato la fotografia del paesaggio naturale e urbano in Italia come ben illustrano queste tre opere.

® 62

OLIVO BARBIERI (1954)

Monteggiano, 1986 Stampa a colori cromogenica 22 x 45,5 cm Vintage firmata e datata sul retro del passepartout Olivo Barbieri ‘86 Opera in cornice B I B L I O GR AFI A : O. Barbieri, Notte, Art&, 1991 A. C. Quintavalle, Muri di carta, Electa, 1993

€ 5.000 - 6.000

® 63

VINCENZO CASTELLA (1952) Rimini, 1981 Stampa a colori cromogenica da negativo a colori 35 mm 22,5 x 34,5 cm Vintage edizione 8/20 firmata e datata in basso a destra sul retro Vincenzo Castella 81 e in basso a sinistra sul retro 8/20 81 Opera in cornice

€ 3.000 - 4.500

® 64

VINCENZO CASTELLA (1952) Napoli San Martino 1, 1998 Stampa a colori cromogenica 75 x 60,3 cm Edizione 1/3 firmata e datata sul retro Vincenzo Castella 98

€ 3.000 - 4.500

Artista concettuale che fra i primi ha fatto ricorso alla fotografia, Franco Vaccari ha accompagnato le sue opere con importanti riflessioni teoriche e si è distinto per l’originalità e la radicalità del suo linguaggio con costanti ricorsi alla performance e all’uso di tecniche miste come dimostrano sia questo raro studio del 1989 sia la più nota Camions: si tratta di una versione (un’altra è denominata 700 km di esposizione Modena-Graz) di una delle più celebri Esposizioni in tempo reale, il lavoro in progress iniziato dall’autore negli anni ’70. Invitato alla manifestazione Settimane internazionali di pittura in Stiria, Vaccari realizzò durante il viaggio le fotografie che poi avrebbero costituito l’opera da esporre.

® 65

FRANCO VACCARI (1936)

Studio per mostra alla Tour Fromage di Aosta, 1989 Tecnica mista 30 x 40 cm Montata su masonite e inserita con distanziale in cornice di legno Firmata titolata e datata sul retro della cornice Franco Vaccari Studio per mostra alla Tour Fromage di Aosta. 1989

€ 4.000 - 6.000

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FRANCO VACCARI (1936)

Camions, 1972 Composizione di 20 stampe fotografiche cromogeniche a colori 13 x 18,2 cm ciascuna (montate su foglio 70 x 100 cm) Vintage edizione 15/60 firmata e datata sul verso Vaccari 1972 e completata da scritta autografa B I B L I O GR AFI A : A. Altamira, Gli anni 70 lo sguardo la foto, Nuova ALfa Editoriale, 1993 F. Vaccari, Esposizioni in tempo reale, Damiani, 2007

â&#x201A;Ź 2.500 - 4.000

Mario Giacomelli è stato un caso unico nel panorama italiano: pur conservando una passione profonda ma non esclusivamente professionale per la fotografia, è stato uno dei pochi autori italiani noti anche all’estero; pur dichiarando un disinteresse per la tecnica, ha creato una elaborata e riconoscibilissima tecnica di stampa dai fortissimi contrasti; pur mostrandosi schivo si è confrontato con risultati eccellenti con la grande poesia di autori come Leopardi e Lee Masters. Notissimi sono i suoi paesaggi realizzati nei dintorni della sua Senigallia con riprese che hanno anticipato la poetica della Land Art.

® 67

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000)

Il teatro della neve, 1984 - 1986 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 33 x 40 cm Vintage con timbro sul retro PHOTO COPYRIGHT BY MARIO GIACOMELLI B I B L I O GR AFI A : E. Carli, Giacomelli, Charta, 1995

€ 1.000 - 1.500

® 68

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000)

Paesaggio, 1983 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 70 x 97,5 cm Vintage edizione 1/5 Stampa unica firmata in basso a destra Mario Giacomelli 1/5

€ 15.000 - 18.000

In genere Giacomelli stampava nel formato 30x40 prediligendo le carte (dapprima le Tensi poi le Agfa) della gradazione più dura per accentuare i contrasti. In questo caso siamo di fronte a un’operazione unica: pur mantenendo inalterato lo stile, qui viene pensata una piccola serie di grande formato. In realtà dei cinque previsti fu realizzato solo questo esemplare che così acquista anche la caratteristica della copia unica. 85

® 69

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000)

Composizione, 1962 Stampa a colori cromogenica 30 x 40 cm Firmata e titolata su retro COMPOSIZIONE Mario Giacomelli ‘62 Timbrata in rosso GIACOMELLI MARIO e PREMIO MANTOVA 1962

€ 2.500 - 3.500

Si tratta di un raro esempio di stampa a colori che fa parte di una serie di still life realizzata dall’autore con esiti di una inedita delicatezza.

® 70

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000)

Motivo suggerito dal taglio dell’albero, 1967 - 1969 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 30 x 40 cm Timbrata sul retro “FIGURA - MARIO GIACOMELLI” B I B L I O GR AFI A : M. Giacomelli, Sotto la pelle del reale, 24 Ore Cultura, 2011

€ 2.500 - 3.500

® 71

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000) Dalla Rotonda al Mare, 1995 circa Stampa in bianconero su carta colore Kodak 10 x 15 cm Titolata a matita sul passepartout dalla Rotonda a Mare Mario Giacomelli e firmata sul retro Mario Giacomelli € 1.500 - 2.000

Giacomelli realizzava stampe non numerate in piccole tirature che poi regalava agli amici come auguri di nuovo anno. Ecco la ragione di un titolo che non appartiene a quelli canonicamente riconosciuti.

® 72

MARIO GIACOMELLI (1925 - 2000) Questo ricordo lo vorrei raccontare, 1998 - 2000 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 23 x 30 cm Vintage firmata a penna in basso a destra Mario Giacomelli

€ 1.000 - 1.500

® 73

PAOLO GIOLI (1942)

Omaggio a Courbet, 1988 Polaroid Palacolor ottica su acrilico e rosso d’uovo 31 x 23,5 cm Formato ideato dall’autore su carta da disegno 50 x 40 cm. Opera in cornice

€ 4.000 - 5.000

Passando dalla pittura al cinema per approdare infine alla fotografia, Paolo Gioli ha mantenuto un costante interesse per la ricerca applicata in modo particolare alla pellicola a sviluppo immediato Polaroid di cui ha messo in luce le potenzialità espressive.

® 74

NATALE ZOPPIS (1952)

Trittico dalla serie “Museo della Memoria, Reliquiario”, 1994 Tecnica mista: Polaroid 600, cartone e punti metallici 10 x 12,5 cm 13,5 x 10 cm 12 x 12 cm Titolate firmate e datate dall’autore a matita museo della memoria Reliquiario N Zoppis 94 B I B L I O GR AFI A : N. Zoppis, Reliquiari, Art&, 1996

€ 4.000 - 5.000

Rigoroso quanto riservato, l’autore ha sempre inteso lavorare sul linguaggio di una fotografia capace di oltrepassare i confini tradizionali come in questo trittico carico di riferimenti simbolici e antropologici.

® 75

PATRIZIA DELLA PORTA (1954)

East Building National Gallery, Washington. Variatons on the Theme 35 East Building National Gallery, Washington. Variatons on the Theme 36 2004 Stampe in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 24 x 30 cm

In questo dittico pregevolmente stampato, Patrizia Della Porta mostra il suo interesse per l’immagine architettonica che interpreta in modo personale sfuggendo alla semplice descrizione per giungere ad esiti di una composizione di un geometrismo quasi astratto.

Stampe del 2004 da negativo del 1981 Vintage edizione 6/20 firmate in basso a sinistra Patrizia Della Porta e numerate B I B L I O G R AFI A : P. Della Porta, Mu-seum, Charta, 2004

€ 2.500 - 3.000

Pierluigi Praturlon e Tazio Secchiaroli sono stati grandi interpreti della fotografia mondana che ha immortalato quelli poi definiti come gli anni della Dolce Vita con riferimento al cinema di Fellini di cui entrambi furono amici e collaboratori.

® 76

PIERLUIGI PRATURLON (1925 - 1999)

Anita Ekberg Ritratto di Anita Ekberg 1960 Stampe in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 30 x 24 cm ciascuna Sul retro timbro copyright Pierluigi Fotonotizia di attualità per la stampa Roma Longotevere dei Mellini 17 Sul retro timbri reporter Associati srl, Roma via Massina 15 e Copyright Pierluigi

€ 600 - 1.000

® 77

TAZIO SECCHIAROLI (1925 - 1998)

Gerard Sofia Loren e John Ford Anni ’60 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta politenata 18 x 23,5 cm e 25 x 20 cm Vintage timbro sul retro Photographed by Tazio Secchiaroli Vintage timbri sul retro Photographed by Tazio Secchiaroli, Luciana’s Press Photo, Imperial Press LU

€ 600 - 1.000

® 78

MARIO CARRIERI (1932)

Sedici sculture di Gino Cosentino, 1989 Contenitore in legno con coperchio scorrevole contenente 23 fotografie ai sali d’argento su carta baritata 26 x 34,5 cm Scritta in rosso in basso al centro Sedici sculture di Gino Cosentino fotografate da Mario Carrieri Ogni fotografia numerata a matita sul retro e firmata 1/50 Mario Carrieri

€ 2.000 - 2.500

Affermatosi nel 1959 con un libro Milano, Italia, Lerici editore, di straordinario spessore, Mario Carrieri si è dedicato con originalità e rigore alla fotografia di opere d’arte. Questo prezioso e raro oggetto è stato realizzato in occasione della mostra dello scultore Gino Cosentino presso Uniform, corso Matteotti, Milano. 94

Organizzatore, critico, editore (con Luigi Ghirri fondò le edizioni Punto e Virgola), come autore Giovanni Chiaramonte predilige una fotografia di paesaggio dai toni delicati carica di valenze simboliche e di suggestioni spirituali.

® 79

GIOVANNI CHIARAMONTE (1948)

S.S. Giovanni e Paolo, Venezia, 2005 Stampa cromogenica da negativo colore 6x12 50 x 100 cm Vintage 7/9 di edizione da 1 a 7 in formato 50x100 e da 8 a 9 in formato 30x60 Opera in cornice Opera accompagnata da autentica firmata Giovanni Chiaramonte B I B L I O GR AFI A : G. Chiaramonte, Come un enigma_Venezia, Edizioni della Meridiana, 2006

€ 2.500 - 3.500

® 80

GIANNI BERENGO GARDIN (1930)

Londra, 1970 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 30 x 40 cm Firmata sul retro Gianni Berengo Gardin Sul retro timbro verde COPYRIGHT G. BERENGO GARDIN

€ 1.500 - 2.000

Bell’esempio di street photography che caratterizza spesso la poetica di Gianni Berengo Gardin, autore fra i più attenti a cogliere gli aspetti più interessanti, importanti o curiosi della realtà con immagini sempre impeccabilmente composte.

® 81

CARLA CERATI (1926)

Nudo, 1972 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 12,5 x 18 cm Vintage firmata in basso a sinistra (c) Carla Cerati Opera in cornice B I B L I O G R AFI A : C. Cerati, Forma di donna, Mazzotta, 1978

Esponente di primo piano negli anni Settanta di un fotoreportage impegnato non privo di sfumature ironiche, la fotografa e scrittrice milanese si è anche dedicata, come in questo caso, a ricerche personali particolarmente raffinate. Qui il corpo femminile è interpretato con una plasticità priva di compiacimenti.

€ 2.000 - 2.500

® 82

BRUNO MUNARI (1907 - 1998)

Senza titolo, 1960 Stampa a colori 29,8 x 29,8 cm Opera unica firmata dall’autore in basso a destra MUNARI Opera in cornice

€ 3.000 - 6.000

Artista, designer, grafico, Bruno Munari si è anche dedicato alla fotografia con opere fra di loro diversissime passando dall’autoritratto in bianconero alla ricerca astratta di forme, luci e colori di cui questo è un ottimo esempio.

ÂŽ 83

MARIO SCHIFANO (1934 - 1998)

Arte Istantanea, 1990 - 1995 Stampa 16 x 11 cm Dalla serie 3000 fotografie di Mario Schifano Foto numero 218 di 3000 Opera accompagnata da certificato della Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea

â&#x201A;Ź 1.200 - 1.500

Fra le irruzioni di Mario Schifano in altri mondi, quello nella fotografia ha dato esiti particolarmente interessanti per la commistione fra diversi linguaggi: quello della televisione sempre accesa nel suo studio, della fotografia che coglie frammenti delle trasmissioni e della pittura che vi si sovrappone.

Noto come ottimo ritrattista e come interprete di una fotografia dai colori accesi, Pino Settanni si è anche misurato, come dimostrano queste due immagini, con un bianconero equilibrato e suggestivo.

® 84

PINO SETTANNI (1949 - 2010) Natura morta nello studio di Guttuso. Roma Piazza del Popolo, 1981 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 39 x 50,5 cm Vintage 1/5 + 2 pda + 1 stampa per l’archivio, timbrata firmata a matita sul retro Settanni

€ 1.500 - 2.000

® 85

PINO SETTANNI (1949 - 2010) New York 2000, 2000 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 40 x 30 cm Vintage firmata e datata sul retro NY 2000 VINTAGE fotografia Settanni

€ 1.000 - 1.500

100

86 LUIGI ERBA (1949) Interfotogramma 3/88, Lecco, 1982 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata Viraggio conservativo al selenio realizzato dal Laboratorio De Stefanis di Milano 30 x 40 cm Vintage firmata titolata e datata sul retro a matita luigi E INTERFOTOGRAMMA 3/88 (LECCO 1982) B I B L I O GR AFI A : L. Erba, Uno scatto dopo, Silvana Editoriale, 2014

Autore interessato ad approfondire le suggestioni della ricerca sul tema del linguaggio fotografico, Luigi Erba propone in questa sua opera una riflessione sul rapporto fra le immagini che la divisione fra i fotogrammi della pellicola può invece unire quando essa stessa viene considerata come parte integrante dell’opera.

€ 1.500 - 2.000

101

87 GIUSEPPE PINO (1940) Miles Davis, Antibes, 1969 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 60,6 x 50,3 cm Vintage titolata e datata sul retro a matita DAVIS, Miles, Antibes, 1969 Firmata sul retro a matita Giuseppe Pino B I B L I O GR AFI A : G.Pino, The Way They Were, Damiani, 2014 E SPO S I Z I O N I : Il secolo del jazz, Mart di Rovereto, Musée du Quai Branly di Parigi, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2008-2009

€ 3.000 - 3.500 102

Grande ritrattista, Giuseppe Pino, pur avendo lavorato in campo pubblicitario ed editoriale, si è affermato come uno degli interpreti più raffinati del mondo del jazz. Profondo conoscitore di questa musica, si è rapportato con i suoi interpreti ogni volta cercando soluzioni originali che ne evidenziassero lo stile e la personalità. Le stampe del fotografo sono sempre realizzate con una cura che ne accentua il fascino.

88 GIUSEPPE PINO (1940) Miles Davis, Juan Les Pins, 1969 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 68 x 40 cm Edizione vintage con etichetta THE PATIENT PLANET - Exhibition No 13-19 Firmata a matita sull’etichetta sul retro Giuseppe Pino E SPO S I Z I O N I : The Patient Planet, 1985

€ 4.000 - 4.500

89 GIUSEPPE PINO (1940) Miles Davis, New York, 1982 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 60,4 x 50,2 Sul retro in basso a sinistra titolo e data Miles DAVIS New York 1982 In basso a destra didascalia e firma Gelatine-silver p. BT/1982 1 print only size: cm 50 x 60 Image’s size: mm 410 x 590. Giuseppe Pino

€ 3.500 - 4.000

103

90 GIUSEPPE PINO (1940) Coleman Hawkins e Benny Carter, Milano, 1967 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 54 x 44 cm Vintage Nota a matita sul retro N. L. ORIGINAL NEGATIVE LOST Titolata e datata sul retro a sinistra HAWKINS, Coleman CARTER, Benny Milano 1967 Sul retro in basso a destra tecnica e firma Gelatine - Silver. Giuseppe Pino

€ 3.500 - 4.000

91 GIUSEPPE PINO (1940) Son House, Montreux, 1970 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 50,3 x 39,6 cm Vintage titolata e datata sul retro a matita HOUSE, SON Montreux 1970 II/XXV PRINT TERR/97 mm 361 x 291 Firmata a matita Giuseppe Pino B I B L I O GR AFI A : Copertina di The British Journal of Photography, febbraio 1973 Copertina di Black & Blues, Ear Books, 2004 G.Pino, The Way They Were Damiani 2014

€ 3.500 - 4.000

104

92 GIUSEPPE PINO (1940) Thelonious Monk, Lecco, 1967 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 39,7 x 50,6 cm Originale in bianconero ai sali d’argento, stampa del 1997 da negativo originale poi perso Titolata datata e firmata sul retro a matita Monk, Thelonious Lecco 1967. Giuseppe Pino Sul retro a matita PRINT = TERR/97 mm 408 x 276 (DA NEGATIVO ORIGINALE POI PERSO) ES PO SI Z I O NI : Il secolo del jazz, Mart di Rovereto, Musée du Quai Branly di Parigi, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2008-2009 B I B L I O GR AFI A : Particolare della fotografia in G.Pino, Jazz My Love, Schirmer & Mosel, 2002

€ 4.000 - 4.500

93 GIUSEPPE PINO (1940) Memphis Slim, Milano, 1979 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 49,8 x 56,7 cm Vintage titolata datata e firmata sul retro a matita Memphis SLIM Milano 1979 (neg. lost) Giuseppe Pino E SPO S I Z I O N I : Portraits, Museo del Santo, Padova, 2003 B I B L I O GR AFI A : G.Pino, The Way They Were, Damiani, 2014

€ 3.500 - 4.000

105

94 GIUSEPPE PINO (1940) Herbie Mann, New York, 1973 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 50,4 x 40,5 cm Vintage titolata datata e firmata sul retro Mann, Herbie 1973 Giuseppe Pino. Sul retro timbro Photo: Giuseppe Pino Sul retro etichetta Herbie Mann, musicista, New York 1973 E S PO SI Z I O NI : Il secolo del jazz, Mart di Rovereto, Musée du Quai Branly di Parigi,Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2008-2009 B I B L I O G R AFI A : G.Pino, Jazz My Love, Schirmer & Mosel, 2002

€ 3.000 - 3.500

95 GIUSEPPE PINO (1940) Howard Johnson, Montreux, 1975 Stampa in bianconero ai sali d’argento su carta baritata 50,5 x 40,5 cm Stampa del 1997 Titolata datata e firmata sul retro a matita JAZZ PORTRAITS: JOHNSON, HOWARD Montreux 1975. GELATINE SILVER P. Giuseppe Pino. PRINT TERR/97 mm 316 x 257 E SPO S I Z I O N I : Il secolo del jazz, Mart di Rovereto, Musée du Quai Branly di Parigi, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2008-2009 Portraits, Museo del Santo, Padova, 2003 B I B L I O GR AFI A : G.Pino, The Way They Were, Damiani, 2014

€ 5.000 - 5.500

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Enrico Cattaneo si avvicina alla fotografia sociale con immagini in bianconero dichiaratamente antiretoriche di nebbiosi paesaggi della sua Milano. Amico di pittori e scultori per cui lavora, contemporaneamente elabora una personale ricerca artistica. Le opere qui proposte sono esempi di una radicalità concettuale che non dimentica il senso estetico. Le fotografie della serie In regress sono inserite in teche sigillate perché, perdendo con il tempo consistenza, fanno cadere frammenti della loro superficie, che rimangono all’interno dello spazio delle opere come segno del passaggio del tempo. Pagine sono, invece, fogli di carta fotografica che, gettati via dall’autore in camera oscura come stampe non riuscite e incollatisi fra di loro, si sono annerite alla luce assumendo la consistenza e l’aspetto di pagine di libri.

96 ENRICO CATTANEO (1933) In regress, 1965 - 2009 Stampa in bianconero su carta baritata Agfa Gevaert Brovira BS1 special extra bianco brillante simple weight inserita in teca di plexiglas con fondo in velluto nero 41 x 51 cm Vintage pezzo unico Firmata titolata e datata sul retro Enrico Cattaneo “in regress” 1965-2009 Etichetta sul retro CARTA FOTOGRAFICA AFGA - GEVAERT BROVIRA Bs1 Special extra bianco brillante SINGLE WEIGHT 18 x 24 cm 7 1/8 x 9 1/2 mc

€ 6.500 - 7.000

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97 ENRICO CATTANEO (1933) In regress, 1965 - 2009 Stampa in bianconero su carta baritata Agfa Gevaert Brovira BS1 special extra bianco brillante simple weight inserita in teca di plexiglas con fondo in velluto nero 41 x 51 cm Vintage pezzo unico Firmata titolata e datata sul retro Enrico Cattaneo “n regress” 19652009 Etichetta sul retro CARTA FOTOGRAFICA AFGA - GEVAERT BROVIRA Bs1 Special extra bianco brillante SINGLE WEIGHT 18 x 24 cm 7 1/8 x 9 1/2 mc

€ 6.500 - 7.000

98 ENRICO CATTANEO (1933) In regress, 1965 - 2009 Stampa in bianconero su carta baritata Agfa Gevaert Brovira BS1 special extra bianco brillante simple weight inserita in teca di plexiglas con fondo in velluto nero 41 x 51 cm Vintage pezzo unico Firmata titolata e datata sul retro Enrico Cattaneo “in regress” 1965-2009 Etichetta sul retro CARTA FOTOGRAFICA AFGA - GEVAERT BROVIRA Bs1 Special extra bianco brillante SINGLE WEIGHT 18 x 24 cm 7 1/8 x 9 1/2 mc

€ 6.500 - 7.000

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99 ENRICO CATTANEO (1933) Pagine, 1970 Fogli di carta fotografica baritata Agfa Brovira incollate fra di loro e inserite su supporto in legno nero incorniciato 40 x 50 cm Sul retro etichetta ENRICO CATTANEO 1970 PAGINA - carta fotografica Etichetta MIA E SPO S I Z I O N I : MIA Milan Image Art Fair 2012

€ 6.500 - 7.000

100 ENRICO CATTANEO (1933) Pagine, 1971 Fogli di carta fotografica baritata Agfa Brovira incollate fra di loro e inserite su supporto in legno nero incorniciato 50 x 60 cm Vintage titolata firmata e datata pagina E. Cattaneo 1971 Sul retro etichetta SPAZIOTEMPORANEO. Etichetta Museo Fotografia contemporanea, Mostra “Alterazioni” Etichetta MIA E SPO S I Z I O N I : MIA Milan Image Art Fair 2012 Alterazioni, Museo di fotografia contemporanea, Cinisello Balsamo 2006 - 2007 e pubblicata sull’omonimo catalogo Lupetti Editore

€ 6.500 - 7.000

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101 LACUNAS (DORA TASS (1972) E AUGUST MUTH (1955)) Perturbing Object, serie A, 2014 Ologramma (Laminated holographic emulsion and glass) 66 x 53 x 2 cm Firmato, datato e titolato sul bordo superiore Lacunas 2014 Perturbing objects

€ 7.000 - 9.000

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Realizzata con la tecnica dell’ologramma – medium che utilizza una fonte luminosa laser – che conferisce all’immagine la caratteristica tridimensionalità, quest’opera illustra bene lo spirito che anima Dora Tass: le sue fonti di ispirazione restano i rayogrammi di Man Ray, gli esiti della poesia concreta e le teorizzazioni delle avanguardie storiche, in particolare i concetti espressi da André Breton in The crisis of the object, che ben si addice al carattere onirico e immateriale degli ologrammi.

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INDICE ARTISTI

ARTE MODERNA

FOTOGRAFIA

Campigli, M 17 18 19

Abate, C 43

Carpi, A 9

Barbieri, O 62

de Chirico, G 12 13 14

Berengo Gardin, G 80

de Pisis, F 20 21

Camisa, A 41

Dova, G 10

Carrieri, M 78

Guidi, V 15

Castella, V 63 64

Guttuso, R 25 26 27 28

Cattaneo, E 96 97 98 99 100

Licini, O 2

Cavalli, G 34

Magnelli, A 3

Cerati, C 81

Marca-relli, C 29

Chiaramonte, G 79

Moore H 30

Cresci, M 52

Morlotti E 7 8

De Biasi, M 35 36 37 38

Pomodoro, A 31

Della Porta, P 75

Prampolini, E 1

Erba, L 86

Reggiani, M 6

Fontana, F 45 46 47 48

Rosai, O 22 23

Gabinio, M 39

Severini G 11

Ghirri, L 59 60 61

Sironi M 16

Giacomelli, M 67 68 69 70 71 72

Soffici, A 24

Gioli, P 73

Soldati, A 4 5

Grignani , F 42 Lacunas 101 Monti, P 32 33 Munari, B 82 Orsi, C 44 Patellani, F 40 Pezzani, G 53 54 55 56 57 58 Pino, G 87 88 89 90 91 92 93 94 95 Praturlon, P 76 Schifano, M 83 Secchiaroli, T 77 Settanni P 84 85 Vaccari, F 65 66 Veronesi, L 49 50 51 Zoppis, N 74

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INFORMAZIONI IMPORTANTI PER GLI ACQUIRENTI Comprare all’Asta Le seguenti pagine sono finalizzate per fornire informazioni utili su come comprare all’asta. Finarte agisce per conto del Venditore, in qualità di mandataria con rappresentanza dello stesso. I potenziali Acquirenti sono pregati di consultare il Sito per prendere visione della catalogazione più aggiornata dei lotti presenti in catalogo. Provenienza In alcune circostanze Finarte può stampare sul catalogo d’asta la storia della proprietà di un’opera, se quell’informazione possa contribuire al suo studio o se sia comunque ben nota e valga a distinguere la stessa opera. Tuttavia, l’identità del Venditore o dei precedenti proprietari potrà non essere resa pubblica per una serie di ragioni, per esempio per rispettare la richiesta di riservatezza da parte del Venditore o perché l’identità del precedente proprietario non è nota a causa dell’età dell’opera. Prezzo di aggiudicazione, Commissione d’acquisto e IVA Al Prezzo di aggiudicazione del lotto sarà aggiunta una Commissione d’acquisto che l’Acquirente è tenuto a pagare quale parte dell’importo totale dovuto. La Commissione d’acquisto è stabilita nella misura del 25,00 % del Prezzo di aggiudicazione del lotto fino alla concorrenza dell’importo di euro 60.000,00 per ogni parte del Prezzo di aggiudicazione eccedente l’importo di euro 60.000 la commissione d’acquisto è stabilita nella misura del 20,00% fino alla concorrenza dell’importo di euro 600.000,00. Per ogni parte del Prezzo di aggiudicazione eccedente euro 600.000,00 la commissione d’acquisto è stabilita nella misura del 15,00%. Le percentuali sopra indicate sono inclusive di IVA ovvero di qualsiasi somma sostitutiva di IVA. Qualora nel catalogo d’asta, in relazione ad uno specifico lotto, siano indicate percentuali diverse rispetto a quelle qui indicate con riferimento alla Commissione d’acquisto, le

percentuali indicate in catalogo saranno da ritenersi prevalenti.

a) 4% per la parte del prezzo di vendita compresa tra euro 0 e euro 50.000,00;

IVA

b) 3% per la parte del prezzo di vendita compresa tra euro 50.000,01 e euro 200.000,00;

Un’Imposta sul Valore Aggiunto (IVA) può essere applicata sul Prezzo di aggiudicazione e/o sulla Commissione di acquisto. Si prega di fare riferimento alle informazioni relative all’IVA, contenute nella sezione “Simboli”, che segue. Al fine di armonizzare le procedure fiscali tra i Paesi dell’Unione Europea, con decorrenza dal 1° gennaio 2001 sono state introdotte in Italia nuove regole con l’estensione alle Case d’Asta del regime del margine. L’art. 45 della legge 342 del 21 Novembre 2000 prevede l’applicazione di tale regime alle vendite concluse in esecuzione ai contratti di commissione definiti con: (a) soggetti privati; (b) soggetti passivi d’imposta che hanno assoggettato l’operazione al regime del margine; (c) soggetti che non hanno potuto detrarre l’imposta ai sensi degli art. 19, 19-bis, e 19-bis2 del DPR. 633/72 (che hanno venduto il bene in esenzione ex-art. 10, 27-quinquies); (d) soggetti che beneficiano del regime di franchigia previsto per le piccole imprese nello Stato di appartenenza. In forza della speciale normativa, nei casi sopracitati eventuale imposta IVA, ovvero una somma sostitutiva di IVA, se applicabile, viene applicata da Finarte. Nessun particolare simbolo verrà usato per identificare i lotti venduti nel regime del margine. Diritto di seguito Il 9 aprile 2006 è entrato in vigore il Decreto Legislativo 13 febbraio 2006, n. 118, che, in attuazione della Direttiva 2001/84/CE, ha introdotto nell’ordinamento giuridico italiano il diritto degli autori di opere d’arte e di manoscritti, ed ai loro aventi causa, a percepire un compenso sul prezzo di ogni vendita dell’originale successiva alla prima (c.d. “diritto di seguito”). Il “diritto di seguito” è dovuto solo se il prezzo della vendita non è inferiore a euro 3.000,00. Esso è così determinato:

c) 1% per la parte del prezzo di vendita compresa tra euro 200.000,01 e euro 350.000,00; d) 0,5% per la parte del prezzo di vendita compresa tra euro 350.000,01 e euro 500.000,00; e) 0,25% per la parte del prezzo di vendita superiore a euro 500.000,00. Finarte, in quanto casa d’aste, è tenuta a versare il “diritto di seguito” alla Società italiana degli autori ed editori (S.I.A.E.). I lotti contrassegnati con il simbolo (®) sono soggetti al “diritto di seguito” nella percentuale sopra indicata per un importo totale comunque non superiore a euro 12.500,00. Oltre al Prezzo di aggiudicazione, alle Commissioni di acquisto e alle altre Spese, l’Acquirente si impegna a pagare il “diritto di seguito”, che spetterebbe al venditore pagare in base all’art. 152, I comma, Legge 22 aprile 1941, n. 633. Il “diritto di seguito” sarà addebitato in accordo con l’articolo 5.1 delle Condizioni di Vendita. Valute Durante alcune aste potrà essere operante uno schermo che indica i cambi aggiornati delle principali valute estere, in contemporanea con le offerte effettuate in sala d’asta. I cambi sono da considerarsi solo indicativi e tutte le offerte in sala saranno espresse in Euro. Finarte declina ogni responsabilità per ogni errore ed omissione che apparirà su detto schermo. Il pagamento dei lotti acquistati dovrà essere in Euro. L’ammontare equivalente in altre valute sarà accettato solo in base alla valuta del giorno in cui il pagamento verrà effettuato.

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Sicurezza Per salvaguardare la Sua sicurezza durante la permanenza nei nostri spazi espositivi, Finarte cerca di esporre tutte le opere in modo tale da non creare eventuali pericoli. Tuttavia, nel caso in cui maneggiaste oggetti in esposizione presso di noi, ciò è a Suo rischio e pericolo. Alcuni oggetti di grandi dimensioni e pesanti possono essere pericolosi se maneggiati in modo errato. Nel caso in cui desideraste ispezionare accuratamente un oggetto, La preghiamo di richiedere l’assistenza del personale di Finarte. Alcuni oggetti in esposizione potrebbero essere segnalati con la dicitura “per cortesia non toccare” ovvero con altra dicitura simile. Nel caso in cui sia Suo desiderio esaminare questi oggetti, La preghiamo di richiedere l’assistenza del personale Finarte. 1. PRIMA DELL’ASTA Abbonamento ai cataloghi Eventuali abbonamenti ai cataloghi d’asta possono essere acquistati esclusivamente da Finarte. Stime pubblicate in catalogo Le stime pubblicate in catalogo sono solo indicative per i potenziali acquirenti e i lotti possono raggiungere prezzi sia superiori che inferiori alle valutazioni indicate. E’ sempre consigliabile interpellare Finarte prima dell’asta, poiché le stime possono essere soggette a revisione. Le valutazioni stampate sul catalogo d’asta non comprendono la Commissione d’acquisto e l’IVA.

Indica il caso in cui possano essere effettuate offerte sul lotto anche da parte di soggetti aventi un interesse diretto o indiretto sul medesimo, quale ad esempio il beneficiario o l’esecutore testamentario che abbia venduto il lotto, oppure il comproprietario del lotto o un’altra parte che abbia prestato una garanzia per il lotto. SR Senza Riserva Qualora i lotti illustrati nel catalogo non siano contrassegnati dal simbolo (SR), si intendono soggetti alla vendita con riserva. La Riserva è il prezzo d’asta minimo concordato tra Finarte e il Venditore, al di sotto del quale il lotto non verrà venduto. Generalmente la Riserva corrisponde ad una percentuale della Stima minima prevendita e non supera tale valore. Nel caso in cui un lotto sia venduto senza riserva, verrà contrassegnato da questo simbolo. Qualora tutti i lotti contenuti nel catalogo siano soggetti alla vendita senza riserva non verrà utilizzato alcun simbolo in relazione ai singoli lotti. ® Diritto di Seguito Per i lotti contrassegnati da questo simbolo l’Acquirente si impegna a pagare il “diritto di seguito”, che spetterebbe al venditore pagare in base all’art. 152, I comma, Legge 22 aprile 1941, n. 633, nella misura determinata nella sezione “Diritto di Seguito” di cui sopra. I Lotto proveniente da impresa, dove il valore di aggiudicazione è soggetto ad IVA. TI Lotto in regime di temporanea importazione ex art. 72 del Codice Urbani o per il quale è richiesta la temporanea esportazione

Simboli Il seguente elenco spiega i simboli che si possono trovare nel catalogo d’asta. Importo minimo garantito Nel caso in cui un lotto sia contrassegnato da questo simbolo al Venditore è stato garantito un importo minimo nell’ambito di una o più aste. P Lotti di proprietà di Finarte Nel caso in cui i lotti siano contrassegnati da questo simbolo la proprietà appartiene in tutto o in parte a Finarte. PI Parte Interessata

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Condizioni dei lotti I potenziali acquirenti si impegnano ad esaminare attentamente il lotto durante l’eventuale esposizione prima dell’asta. Su richiesta, Finarte potrà fornire, comunque sempre a sua discrezione ed eventualmente a pagamento, un rapporto sulle condizioni del lotto. La mancanza di riferimenti espliciti in merito alle condizioni del lotto non implica che il bene sia senza imperfezioni.

Beni elettrici e meccanici Tutti i beni di natura elettrica o meccanica

sono da considerarsi solamente sulla base del loro valore artistico e decorativo, e non sono da considerarsi funzionanti. E’ importante prima dell’uso che il sistema elettrico sia certificato da un elettricista qualificato. 2. OFFERTE PER L’ASTA Offerte in asta Le offerte possono essere eseguite personalmente mediante una paletta durante l’asta, mediante un’offerta scritta prima dell’asta, per telefono ovvero via internet (in quest’ultimo caso solo se possibile in relazione alla specifica asta). La velocità dell’asta può variare, tra i 50 e i 120 lotti l’ora. L’incremento delle offerte è generalmente del 10% rispetto a quella precedente. Si prega di fare riferimento all’art. 4 delle Condizioni Generali di Vendita. Offerte in sala Al fine di migliorare le procedure d’asta, è richiesto a tutti i potenziali acquirenti di munirsi di una paletta numerata per le offerte prima che inizi la vendita. Sarà possibile pre-registrarsi anche durante i giorni di esposizione. Compilando e firmando il modulo di registrazione e di attribuzione della paletta numerata, Lei accetta le Informazioni importanti per gli acquirenti e le Condizioni Generali di Vendita stampate in catalogo. In occasione della registrazione all’asta Le verrà richiesto un Suo documento di identità. Se agite come rappresentante per una terza persona, si richiede una autorizzazione scritta da parte di quest’ultima. Ad ogni modo, Finarte si riserva la facoltà di non farvi partecipare all’asta in qualità di rappresentante qualora, a suo insindacabile giudizio, non ritenga dimostrato il potere di rappresentanza. Tutti i potenziali acquirenti, o i loro rappresentanti, sono pregati di portare con sé un documento di identità in corso di validità. Le palette numerate devono essere utilizzate per indicare le offerte al banditore durante l’asta. Se doveste essere aggiudicatario di un lotto, siete pregati di essere certi che la Sua paletta possa essere vista dal banditore e che sia il Suo numero ad essere stato annunciato. Nell’ipotesi di dubbi riguardo al Prezzo di aggiudicazione o all’Acquirente, siete pregati di attirare immediatamente l’attenzione del banditore. Tutti i lotti venduti saranno fatturati al

nome ed all’indirizzo rilasciati al momento dell’assegnazione della paletta numerata e non potranno essere trasferiti ad altri nomi ed indirizzi. In caso di perdita della paletta, è pregato di informare l’assistente del banditore. Al termine dell’asta la paletta deve essere restituita al banco registrazioni. Offerte scritte Nel caso in cui non possiate partecipare all’asta, daremo esecuzione alle offerte pervenuteci per iscritto per Suo conto. Al tal fine La preghiamo di compilare e trasmetterci il modulo offerte allegato in catalogo con la documentazione in esso richiesta. Questo servizio è gratuito. I lotti saranno sempre acquistati al prezzo più conveniente consentito da altre offerte sugli stessi lotti e dalle riserve da noi registrate. In caso di offerte identiche, sarà data la precedenza a quella ricevuta per prima. E’ pregato di indicare sempre un “limite massimo” (l’ammontare massimo al quale fareste l’offerta se partecipaste personalmente all’asta). Non saranno accettati ordini di acquisto con offerte illimitate. Gli ordini, se dettati telefonicamente, sono accettati solo a rischio del mittente e devono essere confermati per lettera, fax o telegramma prima dell’asta. Il numero di fax valido per le offerte è il seguente: (+39) 02.36569109. Al fine di assicurare un servizio soddisfacente agli offerenti, Le raccomandiamo di inviarci le offerte in modo che siano da noi ricevute almeno 24 ore prima dell’asta. Non si riterranno valide comunicazioni verbali. Dopo l’asta, coloro che avranno lasciato offerte scritte dovranno tempestivamente controllare con Finarte se la loro offerta è andata a buon fine.

in lingua inglese e francese. Finarte non è responsabile Offerte via internet Finarte comunicherà sul Sito (almeno 24 ore prima la data dell’asta) e/o sul catalogo l’asta in occasione della quale è possibile formulare offerte anche via internet. Si prega di fare riferimento all’art. 4.6 delle Condizioni Generali di Vendita. Offerte da parte dei dipendenti I dipendenti di Finarte possono effettuare offerte in un’asta di Finarte solo se il dipendente non è a conoscenza del prezzo di riserva e se effettua l’offerta nel pieno rispetto delle regolamentazioni interne che regolano le offerte in asta dei dipendenti. 3. L’ASTA Condizioni Generali di Vendita L’asta è regolata dalle Condizioni Generali di Vendita e dalle Condizioni Generali di Mandato. Le Condizioni Generali di Vendita possono essere modificate mediante un avviso affisso nella sala d’asta o tramite un annuncio fatto dal banditore d’asta prima dell’inizio dell’asta. Avviso relativo a parti interessate Nel caso in cui una persona a cui sia stata concessa la possibilità di effettuare un’offerta relativa ad un lotto abbia un interesse diretto o indiretto sul medesimo, quale ad esempio il beneficiario o l’esecutore testamentario che abbia venduto il lotto, oppure il comproprietario del lotto o un’altra parte che abbia prestato una garanzia per il lotto, Finarte ne darà comunicazione in catalogo.

Offerte telefoniche Nel caso in cui non possiate partecipare all’asta, è possibile effettuare offerte telefoniche. Poiché le linee telefoniche disponibili sono limitate, è necessario inviare il modulo offerte allegato in catalogo almeno entro le 24 ore prima dell’inizio dell’asta. I collegamenti telefonici durante l’asta potranno essere registrati. Le suggeriamo di lasciare un’offerta massima, che eseguiremo per Suo conto, nel caso in cui fossimo impossibilitati a contattarLa telefonicamente. Il nostro personale sarà disponibile per telefonate

Offerte di rilancio e di risposta Il banditore può aprire le offerte su ogni lotto formulando un’offerta nell’interesse del venditore. Il banditore può inoltre fare offerte nell’interesse del venditore, fino all’ammontare della riserva, formulando offerte di rilancio e di risposta per un lotto . 4. DOPO L’ASTA Pagamento degli acquisti Se Lei si è aggiudicato un lotto, il pagamento

deve essere effettuato immediatamente dopo l’asta e può essere corrisposto nei seguenti metodi: contanti, assegno circolare, assegno bancario, Bancomat o Carta di Credito (American Express, Visa o Mastercard), Paypal. Finarte può accettare pagamenti singoli o multipli in contanti solo per importi inferiori a euro 999,99. Si prega di fare riferimento all’art. 5 delle Condizioni Generali di Vendita. Le coordinate bancarie per i bonifici sono le seguenti: c/c n. 000045227579 intestato a Finarte S.p.A. presso Cariparma - codice IBAN numero IT44B0623001627000045227579 – SWIFT numero CRPPIT2P227. Nella causale si prega di indicare il proprio nome e cognome e il numero della fattura. Il pagamento mediante Bancomat, American Express, Visa o Mastercard può essere disposto solo dal titolare della carta ovvero, nel caso di pagamento mediante PayPal, dal titolare del relativo conto. Finarte si riserva la facoltà di controllare la provenienza dei pagamenti ricevuti e di non accettare pagamenti ricevuti da persone differenti dall’Acquirente. Le Condizioni Generali di Vendita impongono agli acquirenti il pagamento immediato dei beni acquistati. Tuttavia in limitate circostanze e comunque con il consenso del Venditore, Finarte ha la possibilità di offrire agli acquirenti che ritenga affidabili la facoltà di pagare i beni acquistati a cadenze dilazionate. Normalmente le modalità di pagamento dilazionato dovranno essere definite prima della vendita. Prima di stabilire se concedere o meno pagamenti dilazionati, Finarte può chiedere referenze sull’affidabilità dell’Acquirente e documentazione sulla sua identità e residenza. Non Le sarà permesso di ritirare il lotto sino a che non avrà corrisposto il pagamento, a meno che non Le sia stato accordato un credito prima dell’asta. Orario di cassa: Lun-Ven 10.00-13.00; 14.00-18.00. Ritiri Al momento del ritiro del lotto, Finarte richiederà all’Acquirente un documento attestante la Sua identità. I lotti saranno consegnati solo ad avvenuto pagamento all’Acquirente, a quest’ultimo ovvero a

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persona incaricata dall’Acquirente per il ritiro. Nell’ipotesi di morte, interdizione, inabilitazione, estinzione/ cessazione, per qualsiasi motivo, dell’Acquirente, debitamente comunicata a Finarte, quest’ultima acconsentirà a riconsegnare il lotto previo accordo di tutti gli aventi causa dell’Acquirente ovvero secondo le modalità stabilite dall’autorità giudiziaria. Prima di organizzare il ritiro del lotto, si prega di controllare con Finarte dove è conservato il bene. Ai lotti non ritirati saranno addebitate spese di trasporto e di deposito nonché interessi. Si prega di fare riferimento all’art. 6 delle Condizioni Generali di Vendita. Magazzinaggio Ai lotti potrebbero essere addebitate spese di magazzinaggio e di trasporto. Le spese, mensili, di magazzinaggio ammontano all’1% della massima offerta in asta relativa al lotto. Responsabilità danneggiamento

perdita/

Si prega di notare che Finarte sarà responsabile per la perdita o danneggiamento del bene per un massimo di cinque (5) giorni lavorativi dalla data della vendita. Si prega di fare riferimento all’art. 7 delle Condizioni Generali di Vendita. Spedizione Finarte è a Sua disposizione per informazioni circa l’esportazione e la spedizione dei lotti. Il nostro ufficio è aperto dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00 e può essere contattato al numero indicato in catalogo. Il lotto può essere spedito immediatamente previo pagamento dell’Importo totale dovuto e dopo aver ricevuto istruzioni scritte in merito da parte Sua e solo dopo aver ottenuto eventuali attestati di libera circolazione ovvero licenze di esportazione o qualunque eventuale attestazione e/o certificazione a tal fine necessaria. Saldo diverso accordo: (a) le spese di spedizione sono a carico e cura dell’Acquirente, ma Lei può comunque richiedere, almeno 24 ore prima dell’inizio dell’asta, preventivi di spesa qualora intenda affidare a Finarte la spedizione del lotto; (b) la copertura assicurativa volta a coprire il rischio di perdite e/o danni (anche parziali) che il lotto può subire durante il trasporto

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dovrà essere concordata fra l’Acquirente ed il trasportatore senza alcuna responsabilità per Finarte. Il costo della copertura assicurativa sarà a spese dell’Acquirente. Alla consegna del lotto da parte del trasportatore, La preghiamo vivamente di controllare la condizione del lotto e di segnalare immediatamente qualsiasi discrepanza riscontrata rispetto a quando il lotto è stato aggiudicato. Esportazione acquistati

dall’Italia

dei

importazioni nel proprio Paese di beni fatti o contenenti specie protette. E’ responsabilità dell’Acquirente ottenere tali licenze/ certificati di importazione o esportazione, così come ogni altro documento richiesto prima di effettuare qualsiasi offerta. Si prega di fare riferimento all’art. 8 delle Condizioni Generali di Vendita. CONDIZIONI VENDITA

GENERALI

lotti

L’esportazione di beni culturali al di fuori del territorio della Repubblica italiana è assoggettata alla disciplina prevista dal D.Lgs. 22 gennaio 2004, n. 42. L’esportazione di beni culturali al di fuori del territorio dell’Unione Europea è altresì assoggettata alla disciplina prevista dal Regolamento CEE n. 3911/92 del 9 dicembre 1992, come modificato dal Regolamento CEE n. 2469/96 del 16 dicembre 1996 e dal Regolamento CEE n. 974/01 del 14 maggio 2001. I beni culturali che siano opera di autore non più vivente e aventi più di 50 anni necessitano di un attestato di libera circolazione per essere esportati al di fuori dell’Italia e di una licenza di esportazione per essere esportati in Paesi non appartenenti all’Unione Europea. Se del caso, l’Acquirente, e in alcun modo Finarte, è responsabile per l’ottenimento dell’attestato di libera circolazione o della licenza di esportazione. Il pagamento del lotto deve essere comunque effettuato nei termini stabiliti e la negazione dell’attestato di libera circolazione ovvero della licenza di esportazione non può essere motivo di cancellazione dell’aggiudicazione ovvero giustificare il mancato o ritardato pagamento del lotto aggiudicato. Specie protette Tutti i lotti costituiti da o contenenti parti di piante o animali (ad esempio corallo, coccodrillo, avorio, osso di balena, tartaruga), indipendentemente dall’età e dal valore, potrebbero richiedere una licenza o un certificato prima dell’esportazione e richiedere ulteriori licenze o certificati per l’importazione nei paesi Extra UE. Si prega di notare che l’aver ottenuto la licenza o il certificato in importazione non garantisce alcuna licenza o certificato per l’esportazione e vice versa. Finarte consiglia i potenziali acquirenti di controllare le proprie legislazioni circa i requisiti necessari per le

1. DEFINIZIONI (a) Acquirente: la persona fisica o giuridica che fa in asta l’offerta più alta accettata dal banditore, ovvero che acquista il lotto per trattativa privata; (b) Ammontare totale dovuto: è l’importo dovuto per l’aggiudicazione del lotto, oltre alla Commissione d’acquisto e alle Spese; (c) Codice Urbani: il Decreto Legislativo del 22 gennaio 2004, n. 42; (d) Commissione d’acquisto: il compenso dovuto a Finarte dall’Acquirente in relazione all’acquisto del lotto e calcolato in misura percentuale al Prezzo di aggiudicazione, in base al valore percentuale indicato nel catalogo d’asta ovvero nelle Condizioni Generali di Vendita, oltre a qualsiasi importo dovuto a Finarte dall’Acquirente a titolo di IVA o di importo in sostituzione di IVA; (e) Contraffazione: secondo la ragionevole opinione di Finarte, l’imitazione di un lotto offerto in vendita, non descritta come tale nel catalogo d’asta, creata a scopo di inganno su paternità, autenticità, provenienza, attribuzione, origine, fonte, data, età, periodo, che alla data delle vendita aveva un valore inferiore a quello che avrebbe avuto se il lotto fosse stato corrispondente alla descrizione del catalogo d’asta. Non costituisce una contraffazione un lotto che sia stato restaurato o sottoposto ad opera di modifica di qualsiasi natura (tra cui la ripitturazione o la sovrapitturazione); (f) Dati: i dati personali, come definiti dall’art. 4, comma 1, lett. b) del D.Lgs. n. 196 del 30 giugno 2003 (“Codice in materia di protezione dei dati personali”), forniti, anche verbalmente e/o telefonicamente, dall’Acquirente, nonché quelli raccolti in dipendenza dell’asta o quelli comunque afferenti la vendita all’asta; (g) Finarte: Finarte S.p.A., con sede in Via Brera 8, 20121, Milano;

(h) Prezzo: il prezzo a cui il lotto viene aggiudicato in asta dal banditore all’Acquirente o, nel caso di vendita mediante trattativa privata, il prezzo concordato fra Finarte e l’Acquirente, al netto della Commissione di acquisto; (i) Riserva: il prezzo minimo (confidenziale) a cui il Venditore ha concordato con Finarte di vendere il lotto; (l) Sito: www.finarte.it; (m) Spese: in relazione all’acquisto di un lotto, sono tutte le spese dovute dall’Acquirente a Finarte e comprendono (ma non si limitano a): le imposte di qualsiasi tipo, i costi di imballaggio e di spedizione, le spese di recupero delle somme dovute dall’ Acquirente inadempiente, le eventuali spese di riproduzione del lotto ovvero di sua perizia e/o autentica, il diritto di seguito, che l’Acquirente si impegna a pagare e che spetterebbe al venditore pagare in base all’art. 152, I comma, Legge 22 aprile 1941, n. 633; (n) Venditore è la persona fisica o giuridica proprietaria del lotto offerto in vendita in asta o mediante trattativa privata da Finarte, in qualità di sua mandataria con rappresentanza. 2. OBBLIGHI DI FINARTE NEI CONFRONTI DELL’ACQUIRENTE 2.1 Finarte agisce in qualità di mandataria con rappresentanza del Venditore ad eccezione dei casi in cui è proprietaria in tutto o in parte di un lotto. 2.2 Normalmente i lotti offerti in vendita in asta sono beni di antiquariato. I beni sono venduti con ogni difetto, imperfezione ed errore di descrizione. Le illustrazioni dei cataloghi sono effettuate al solo scopo di identificare il lotto. Il funzionamento e la sicurezza dei beni di natura elettrica o meccanica non sono verificati prima della vendita e sono acquistati dall’ Acquirente a suo rischio e pericolo. L’Acquirente si impegna ad esaminare il lotto prima dell’acquisto per accertare se lo stesso sia conforme alle descrizioni del catalogo e, se del caso, a richiedere il parere di uno studioso o di un esperto indipendente, per accertarne autenticità, provenienza, attribuzione, origine, data, età, periodo, origine culturale ovvero fonte, condizione. 2.3 Nel caso in cui dopo la vendita in asta

un lotto risulti essere una Contraffazione, Finarte rimborserà all’Acquirente che faccia richiesta di risoluzione del contratto di vendita, previa restituzione del lotto a Finarte, l’Ammontare totale dovuto nella valuta in cui è stato pagato dall’Acquirente. L’obbligo di Finarte è sottoposto alla condizione che, non più tardi di cinque (5) anni dalla data della vendita, l’Acquirente: comunichi a Finarte per iscritto, entro tre (3) mesi dalla data in cui ha avuto una notizia che lo induca a ritenere che il lotto sia una Contraffazione, il numero del lotto, la data dell’asta alla quale il lotto è stato acquistato e i motivi per i quali l’Acquirente ritenga che il lotto sia una Contraffazione; sia in grado di riconsegnare a Finarte il lotto, libero da rivendicazioni o da ogni pretesa da parte di terzi sorta dopo la data della vendita e il lotto sia nelle stesse condizioni in cui si trovava alla data della vendita; fornisca a Finarte le relazioni di due studiosi o esperti indipendenti e di riconosciuta competenza, in cui siano spiegate le ragioni per cui il lotto sia ritenuto una Contraffazione. Finarte si riserva il diritto di procedere alla risoluzione della vendita anche in assenza di una o più delle condizioni sopra richieste, in tutto o in parte.

RESPONSABILITÀ DI FINARTE E DEL VENDITORE NEI CONFRONTI DEGLI ACQUIRENTI 3.1 Ogni rappresentazione scritta o verbale fornita da Finarte, incluse quelle contenute nel catalogo, in relazioni, commenti o valutazioni concernenti qualsiasi carattere di un lotto, quale paternità, autenticità, provenienza, attribuzione, origine, data, età, periodo, origine culturale ovvero fonte, la sua qualità, ivi compreso il prezzo o il valore, riflettono esclusivamente opinioni e possono essere riesaminate da Finarte ed, eventualmente, modificate prima che il lotto sia offerto in vendita. 3.2 Finarte e i suoi dipendenti, collaboratori, amministratori o consulenti non sono responsabili degli errori o delle omissioni contenuti in queste rappresentazioni. 3.3 Fatto salvo quanto previsto nelle clausole 3.1 e 3.2, l’eventuale responsabilità di Finarte nei confronti dell’Acquirente in relazione all’acquisto di un lotto da parte di quest’ultimo è limitata al Prezzo di aggiudicazione e alla Commissione d’acquisto pagata dall’Acquirente a Finarte. Le limitazioni alla responsabilità di Finarte si estendono alla responsabilità del Venditore nei confronti dell’Acquirente.

Finarte non sarà vincolata dai pareri forniti dall’Acquirente e si riserva il diritto di richiedere il parere addizionale di altri esperti a sue proprie spese. Nel caso in cui Finarte decida di risolvere la vendita, Finarte avrà facoltà di rimborsare all’Acquirente, in misura ragionevole, i costi da questo sostenuti per ottenere i pareri dei due esperti indipendenti e accettati sia da Finarte che dall’ Acquirente.

Salvo il caso di dolo o colpa grave, Finarte ovvero i suoi dipendenti, collaboratori, amministratori o consulenti non saranno responsabili per atti od omissioni relativi alla preparazione o alla conduzione dell’asta o per qualsiasi questione relativa alla vendita dei lotti.

2.4 Finarte non effettuerà il rimborso se:

4.1 A sua completa discrezione, Finarte ha il diritto di rifiutare a chiunque di partecipare alle aste.

la descrizione nel catalogo è conforme all’opinione generalmente accettata di studiosi ed esperti alla data della vendita o indicasse come controversa l’autenticità o l’attribuzione del lotto; o alla data della pubblicazione del catalogo la contraffazione del lotto poteva essere accertata soltanto svolgendo analisi generalmente ritenute inadeguate allo scopo o difficilmente praticabili, il cui costo era irragionevole o che avrebbero ragionevolmente potuto danneggiare o altrimenti comportare una diminuzione di valore del lotto.

VENDITA ALL’ASTA

4.2 Il banditore conduce l’asta partendo dall’offerta che considera adeguata, in funzione del valore del lotto e delle offerte concorrenti. Il banditore può fare offerte consecutive o in risposta ad altre offerte nell’interesse del Venditore, fino al raggiungimento del Prezzo di riserva. 4.3 Chiunque faccia un’offerta ad un’asta sarà considerato parte direttamente interessata all’acquisto, salvo accordo scritto fra il partecipante all’asta e Finarte in base al quale il partecipante dichiara di agire in nome e per conto di un terzo che sia da Finarte accettato. In tal caso il partecipante

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all’asta sarà solidalmente obbligato con il terzo interessato nei confronti di Finarte in relazione a tutti gli obblighi derivanti dalle presenti Condizioni Generali di Vendita. 4.4 Le offerte scritte sono valide soltanto qualora pervengano a Finarte almeno 24 ore prima l’inizio dell’asta e siano sufficientemente chiare e complete, in particolare con riferimento al lotto e al prezzo a cui si intende aggiudicare il lotto. Nel caso in cui Finarte riceva più offerte scritte di pari importo per uno specifico lotto ed esse siano le più alte risultanti all’asta per quel lotto, quest’ultimo sarà aggiudicato al soggetto la cui offerta sia pervenuta per prima a Finarte. Qualora Lei intenda effettuare offerte scritte è pregato di compilare debitamente il “Modulo offerte” allegato al catalogo d’asta e trasmettercelo unitamente alla documentazione ivi richiesta. 4.5 Le offerte telefoniche sono valide purché siano confermate per iscritto prima dell’asta. Finarte si riserva il diritto di registrare le offerte telefoniche e non assume alcuna responsabilità, ad alcun titolo, nei confronti dei partecipanti all’asta per problemi o inconvenienti relativi alla linea telefonica (a titolo di esempio, per interruzione o sospensione della linea telefonica). 4.6 Finarte comunicherà sul Sito (almeno 24 ore prima la data dell’asta) e/o sul catalogo l’asta in occasione della quale è possibile formulare offerte anche via internet. Qualora Lei intenda partecipare all’asta via internet avrà la possibilità di fare offerte in tempo reale. La partecipazione all’asta via internet è subordinata alla Sua previa iscrizione al Sito e alla successiva registrazione all’asta almeno 24 ore prima l’inizio dell’asta. Una volta che Lei ha accesso al Sito in qualità di utente registrato, Lei è responsabile per qualsiasi attività compiuta attraverso il Sito tramite le sue credenziali di accesso. Lei si impegna a comunicare immediatamente a Finarte qualsiasi uso illecito della sua password di accesso al Sito ovvero lo smarrimento della password. In questo caso Finarte Le comunicherà una nuova password di accesso al Sito e Lei non potrà più utilizzare la precedente password per accedere al Sito ovvero per partecipare alle aste. La invitiamo ad effettuare il log out al termine di qualsiasi sessione di utilizzo del Sito.

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Finarte non garantisce che il Sito sia sempre operativo e che non vi si siano interruzioni durante la Sua partecipazione all’asta ovvero che il Sito e/o il relativo server siano liberi da virus o da qualsiasi altro materiale dannoso o potenzialmente dannoso. Pertanto, salvo i casi di dolo o colpa grave, Finarte non si assume alcuna responsabilità per eventuali problemi tecnici verificatisi in occasione dell’asta (ad esempio, rallentamenti nella navigazione internet o il malfunzionamento del server che gestisce la partecipazione all’asta via internet). Finarte non è in alcun modo responsabile per qualsiasi danno ovvero inconveniente da Lei subito per il non corretto uso del Sito ai sensi delle presenti informazioni ovvero delle condizioni di utilizzo del Sito. Lei si impegna a non usare alcun software ovvero strumento di alcun tipo per influenzare ovvero interferire (anche solo potenzialmente) sull’andamento dell’asta e si impegna ad utilizzare il Sito e qualsiasi sua applicazione con correttezza e buona fede. 4.7 Il colpo di martello del banditore determina l’accettazione dell’offerta più alta, il Prezzo di aggiudicazione e, conseguentemente, la conclusione del contratto di vendita tra il Venditore e l’Acquirente. 4.8 Il banditore può, a sua assoluta discrezione e in un momento qualsiasi dell’asta: ritirare un lotto dall’asta; riformulare un’offerta di vendita per un lotto, qualora abbia motivi per ritenere che ci sia un errore o una disputa; e/o adottare qualsiasi provvedimento ritenga adatto alle circostanze.

che

4.9 Durante alcune aste potrà essere operante uno schermo video. Finarte declina ogni responsabilità sia in relazione alla corrispondenza dell’immagine sullo schermo all’originale, sia per errori nel funzionamento dello schermo video. 4.10 Finarte dichiara che il lotto può essere oggetto di dichiarazione di interesse culturale da parte del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo ai sensi dell’art. 13 del Codice Urbani. In tal caso o nel caso in cui in relazione al lotto sia stato avviato il procedimento di dichiarazione di interesse culturale ai sensi dell’art. 14 del Codice Urbani Finarte ne darà comunicazione prima della vendita. Nel caso in cui il lotto sia stato oggetto di dichiarazione di interesse culturale

il Venditore provvederà a denunciare la vendita al Ministero competente ex art. 59 Codice Urbani. La vendita sarà sospensivamente condizionata al mancato esercizio da parte del Ministero competente del diritto di prelazione nel termine di sessanta giorni dalla data di ricezione della denuncia, ovvero nel termine maggiore di centottanta giorni di cui all’art. 61 comma II del Codice Urbani. In pendenza del termine per l’esercizio della prelazione il lotto non potrà essere consegnato all’ Acquirente in base a quanto stabilito dall’art. 61 del Codice Urbani. 4.11 La Riserva non potrà mai superare la Stima minima pre-vendita annunciata o pubblicata da Finarte, salvo nel caso in cui la Riserva sia espressa in una moneta diversa dall’Euro e vi siano sensibili fluttuazioni del tasso di cambio fra la data in cui è stata pattuita la Riserva e la data dell’asta. In tal caso, salvo diverso accordo fra Finarte ed il Mandante, la Riserva sarà modificata in un importo pari all’equivalente in Euro in base al tasso ufficiale di cambio del giorno immediatamente precedente quello dell’asta. 5. PAGAMENTO 5.1 L’Acquirente è tenuto a pagare a Finarte l’Ammontare totale dovuto immediatamente dopo la conclusione dell’asta. 5.2 Il trasferimento della proprietà del lotto dal Venditore all’ Acquirente avverrà soltanto al momento del pagamento da parte dell’Acquirente dell’Ammontare totale dovuto. 5.3 In caso di mancato o ritardato pagamento da parte dell’Acquirente, in tutto o in parte, dell’Ammontare totale dovuto, Finarte ha diritto, a propria scelta, di chiedere l’adempimento ovvero di risolvere il contratto di vendita a norma dell’art. 1454 c.c. intendendosi il termine per l’adempimento ivi previsto convenzionalmente pattuito in cinque (5) giorni, salvo in ogni caso il diritto al risarcimento dei danni, nonché la facoltà di far vendere il lotto per conto ed a spese dell’Acquirente, a norma dell’art. 1515 c.c. 5.4 In caso di mancato o ritardato pagamento da parte dell’Acquirente, in tutto o in parte, dell’ Ammontare totale dovuto, Finarte ha diritto di imputare qualsiasi pagamento fatto dall’ Acquirente a Finarte al debito dell’ Acquirente rappresentato dall’Ammontare totale dovuto ovvero a qualsiasi altro debito dell’ Acquirente nei confronti di Finarte

derivante da altri rapporti contrattuali.

prende in consegna il lotto acquistato; o

5.5 In caso di ritardo nel pagamento dell’ Ammontare totale dovuto per un periodo superiore a cinque (5) giorni lavorativi dalla data dell’asta Finarte depositerà il lotto presso di sé o altrove a rischio e onere dell’ Acquirente. Sempre in caso di ritardo nel pagamento per un periodo superiore a quello sopra indicato, l’Acquirente dovrà pagare a Finarte interessi moratori in misura pari al tasso previsto dalla legge Euribor a 3 mesi maggiorato di uno spread del 5%, salvo il diritto di Finarte al risarcimento del maggior danno. Il lotto sarà consegnato all’Acquirente solo dopo che quest’ultimo abbia pagato a Finarte l’Ammontare totale dovuto, tutte le spese di deposito, trasporto e qualsiasi altra spesa sostenuta.

paga l’Ammontare totale dovuto per il lotto; ovvero

5.6 In caso di mancato o ritardato pagamento da parte dell’Acquirente Finarte potrà rifiutare qualsiasi offerta fatta dall’Acquirente o da un suo rappresentante nel corso di aste successive o chiedere all’Acquirente di depositare una somma di denaro, a titolo di garanzia, prima di accettare offerte. 5.7 Finarte ha la facoltà di compensare ogni somma dovuta, a qualsiasi titolo, all’ Acquirente con ogni somma dovuta da quest’ultimo, a qualsiasi titolo a Finarte. 6. CONSEGNA LOTTO

RITIRO

DEL

6.1 La consegna del lotto all’Acquirente avverrà a spese di quest’ultimo, non oltre cinque (5) giorni lavorativi dal giorno della vendita. Il lotto sarà consegnato all’Acquirente (ovvero a soggetto debitamente autorizzato da quest’ultimo) soltanto dopo che Finarte avrà ricevuto l’Ammontare totale dovuto. 6.2 Qualora l’Acquirente non ritiri il lotto entro cinque (5) giorni lavorativi dal giorno della vendita, Finarte avrà titolo di addebitare all’Acquirente un importo pari all’1% del Prezzo di aggiudicazione per ogni mese di ritardo nel ritiro del lotto, a partire dal quinto giorno lavorativo successivo alla vendita. 7. TRASFERIMENTO DEL RISCHIO 7.1 Un lotto acquistato è interamente a rischio dell’Acquirente a partire dalla data più antecedente fra quelle in cui l’Acquirente:

dalla data in cui decorre il termine di cinque (5) giorni lavorativi dal giorno della vendita. 7.2 L’Acquirente sarà risarcito per qualsiasi perdita o danno del lotto che si verifichi dopo la vendita ma prima del trasferimento del rischio, ma il risarcimento non potrà superare il Prezzo di aggiudicazione del lotto, oltre alla Commissione d’acquisto ricevuta da Finarte. Salvo il caso di dolo o colpa grave, in nessun caso Finarte si assume la responsabilità per la perdita o danni di cornici/vetro che contengono o coprono stampe, dipinti o altre opere a meno che la cornice o/e il vetro non costituiscano il lotto venduto all’asta. In nessun caso Finarte sarà responsabile per la perdita o il danneggiamento verificatisi a seguito di un qualsiasi intervento (compresi interventi di restauro, interventi sulle cornici e interventi di pulitura) da parte di esperti indipendenti incaricati da Finarte con il consenso del Venditore per la perdita o il danneggiamento causati o derivanti, direttamente o indirettamente, da: (a) cambiamenti di umidità o temperatura; (b) normale usura o graduale deterioramento derivanti da interventi sul bene e/o da vizi o difetti occulti (inclusi i tarli del legno); (c) errori di trattamento; (d) guerra, fissione nucleare, contaminazione radioattiva, armi chimiche, biochimiche o elettromagnetiche; (e) atti di terrorismo. 7.3 L’imballaggio e la spedizione del lotto all’ Acquirente sono interamente a suo rischio e carico e in nessuna circostanza Finarte si assume la responsabilità per azioni od omissioni degli addetti all’imballaggio o dei trasportatori. 8. ESPORTAZIONE DAL TERRITORIO DELLA REPUBBLICA ITALIANA 8.1 L’esportazione dal territorio della Repubblica italiana di un lotto può essere soggetta al rilascio di un attestato di libera circolazione ovvero di una licenza di esportazione. Il rilascio dell’attestato di libera circolazione ovvero e/o della licenza di esportazione è a carico dell’Acquirente. Il mancato

rilascio o il ritardo nel rilascio dell’attestato di libera circolazione e/o della licenza di esportazione non costituisce una causa di risoluzione o di annullamento della vendita, né giustifica il ritardato pagamento da parte dell’Acquirente dell’Ammontare totale dovuto. 9. LEGGE APPLICABILE GIURISDIZIONE

9.1 Le presenti Condizioni Generali di Vendita sono regolate dalla legge italiana. L’Acquirente accetta che ogni e qualsiasi controversia che dovesse sorgere in relazione all’applicazione, interpretazione ed esecuzione delle presenti Condizioni Generali di Vendita sia devoluta alla competenza esclusiva del Foro di Milano. 10. TUTELA DATI PERSONALI 10.1 Ai sensi dell’art. 13 del D. Lgs. n. 196 del 30 giugno 2003 (“Codice in materia di protezione dei dati personali”), Finarte informa che i Dati da Lei conferiti a Finarte saranno trattati da quest’ultima principalmente con l’ausilio di mezzi elettronici, automatizzati e/o di videoregistrazione (secondo le modalità e con gli strumenti idonei a garantire la sicurezza e la riservatezza dei Dati stessi) per: (a) esigenze funzionali all’esecuzione delle proprie obbligazioni, (b) esigenze gestionali del rapporto con i venditori ed i compratori, (quali, ad es., amministrazione di proventi di vendita, fatture, spedizioni), (c) verifiche e valutazioni sul rapporto di vendita all’asta nonché sui rischi ad esso connessi, (d) per adempimenti di obblighi fiscali, contabili, legali e/o di disposizioni di organi pubblici ovvero, (e) l’invio di materiale pubblicitario ed informativo da parte di Finarte a mezzo di sistemi automatizzati, quali e-mail, fax, sms o MMS. 10.2 Il conferimento dei Dati per le finalità di cui all’art. 10.1 lettere (a) – (d) comprese è facoltativo. Tuttavia, un eventuale rifiuto comporterà l’impossibilità di partecipare all’asta ovvero il corretto adempimento delle obbligazioni gravanti su Finarte. 10.3 L’assenso al trattamento dei Dati per la finalità di cui all’art. 10.1 lett. (e) è facoltativo. Tuttavia il mancato assenso comporterà l’impossibilità di ricevere materiale pubblicitario ed informativo da

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da parte di Finarte a mezzo di sistemi automatizzati, quali e-mail, fax, sms o MMS. 10.4 I Dati verranno trattati dai dipendenti o collaboratori di Finarte in qualità di incaricati o di responsabili del trattamento. 10.5 I Suoi Dati potranno essere inoltre comunicati a: (a) tutti quei soggetti (ivi incluse le Pubbliche Autorità) che hanno accesso ai dati personali in forza di provvedimenti normativi o amministrativi; (b) alle società o soggetti terzi incaricati dei servizi di stampa, imbustamento, spedizione e/o consegna dei lotti acquistati; (c) a uffici postali, corrieri o spedizionieri incaricati della consegna dei lotti acquistati; (d) a società, consulenti o professionisti eventualmente incaricati dell’installazione, della manutenzione, dell’aggiornamento e, in generale, della gestione degli hardware e software di Finarte, o di cui Finarte si serve, compreso il Sito; (e) a società o Internet provider incaricati dell’invio di documentazione e/o materiale informativo ovvero pubblicitario; (f) a società incaricate dell’elaborazione e/o dell’invio di materiale pubblicitario ed informativo per conto di Finarte; (g) a tutti quei soggetti pubblici e/o privati, persone fisiche e/o giuridiche (studi di consulenza legale, amministrativa e fiscale, Uffici Giudiziari, Camere di Commercio, Camere ed Uffici del Lavoro, ecc.), qualora la comunicazione risulti necessaria o funzionale al corretto adempimento degli obblighi gravanti su Finarte. I Suoi Dati non saranno diffusi, se non in forma anonima ed aggregata, per finalità statistiche o di ricerca. 10.6 Titolare del trattamento dei Dati è Finarte S.p.A., con sede in Via Brera 8 (20121), Milano, al quale è possibile rivolgere istanze e richieste relative al trattamento dei Dati. 10.7 I Dati saranno conservati per il solo tempo necessario a garantire la corretta prestazione delle obbligazioni facenti capo a Finarte, e comunque entro i limiti consentiti dalla legge. 10.8 Ai sensi dell’art. 7 del Codice della Privacy, Lei ha diritto, tra l’altro di: (a) ottenere la conferma dell’esistenza o meno di dati personali che lo riguardano e la loro comunicazione in forma intellegibile; (b) ottenere, a cura del titolare o del responsabile/dei responsabili del

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trattamento: - indicazioni sull’origine dei Dati, sulle finalità e sulle modalità del trattamento, sulla logica applicata in caso di trattamento effettuato con l’ausilio di strumenti elettronici;

A parere di Finarte opera dell’artista (quando non è conosciuto il primo nome dell’artista sia che il cognome venga preceduto da una serie di asterischi, sia da una iniziale o no, indica che l’opera è dell’artista nominato).

- indicazione degli estremi identificativi del titolare del trattamento e del responsabile/ dei responsabili, nonché eventualmente del rappresentante designato da un soggetto straniero al trattamento dei dati in Italia;

ATTRIBUITO A SANDRO BOTTICELLI: E’ opinione di Finarte che sia probabilmente opera dell’artista, ma con meno sicurezza che nella categoria precedente.

- indicazioni circa i soggetti o le categorie di soggetti a cui i dati possono essere comunicati o che possono venire a conoscenza degli stessi in qualità di rappresentante designato sul territorio dello stato, di responsabili o incaricati;

- BOTTEGA DI SANDRO BOTTICELLI:

A parere di Finarte un’opera di mano non identificata, ma distinta; strettamente associata con il suddetto artista, ma non necessariamente suo allievo.

- l’aggiornamento, la rettificazione o l’integrazione dei dati che La riguardano; -la cancellazione, la trasformazione in forma anonima o il blocco dei dati trattati in violazione di legge, compresi quelli di cui è necessaria la conservazione in relazione agli scopi per i quali i dati sono stati raccolti o successivamente trattati; - l’attestazione del fatto che le operazioni di cui ai punti che precedono sono state portate a conoscenza anche per quanto riguarda il loro contenuto, di coloro ai quali i Dati sono stati comunicati o diffusi, salvo il caso in cui tale adempimento risulti impossibile o comporti l’impiego di mezzi manifestamente sproporzionati rispetto al diritto tutelato; (d) opporsi, in tutto o in parte: - per motivi legittimi, al trattamento dei Dati che La riguardano, ancorché pertinenti allo scopo della raccolta; - al trattamento dei Dati che La riguardano, previsto ai fini di informazione commerciale o di invio di materiale pubblicitario o di vendita diretta ovvero per il compimento di ricerche di mercato o di comunicazione commerciale. I diritti di cui sopra potranno essere esercitati con richiesta al titolare del trattamento via lettera raccomandata, telefax al seguente numero: (+39) 02.36569109 o anche a mezzo posta elettronica al seguente indirizzo: info@finarte.it. 11.TERMINOLOGIA ESEMPLIFICATIVA 11.1 Si prega di prestate attenzione alla seguente terminologia esemplificativa: - SANDRO BOTTICELLI:

A parere di Finarte è di una mano sconosciuta della bottega dell’artista, che può essere stata eseguita sotto la direzione dell’artista. - CERCHIA DI SANDRO BOTTICELLI:

- STILE DI/SEGUACE DI SANDRO BOTTICELLI: A parere di Finarte opera di un pittore che lavora nello stile dell’artista, contemporaneo o quasi contemporaneo, ma non necessariamente suo allievo. - MANIERA DI SANDRO BOTTICELLI: A parere di Finarte una opera nello stile dell’artista di epoca più tarda. - DA SANDRO BOTTICELLI: A parere di Finarte una copia di un dipinto conosciuto dell’artista. - IN STILE... A parere di Finarte opera nello stile citato pur essendo eseguita in epoca successiva. 11.2 Il termine firmato e/o datato e/o iscritto, significa che a parere di Finarte la firma e/o la data e/o l’iscrizione sono di mano dell’artista. 11.3 Il termine recante firma e/o data e/o iscrizione, significa che a parere di Finarte queste sembrano aggiunte o di altra mano. 11.4 Le dimensioni date sono prima l’altezza e poi la base. 11.5 I dipinti s’intendono incorniciati se non altrimenti specificato. 12. LEGGE E FORO APPLICABILE 12.1 I suoi rapporti con Finarte sono regolati dalla legge italiana. Ogni controversia che dovesse sorgere in relazione all’applicazione, interpretazione ed esecuzione delle presenti Condizioni Generali di Mandato è esclusivamente devoluta al Foro di Milano.

ARTE E FOTOGRAFIA DEL XX SECOLO - 0215 Milano, 11 novembre 2015 Offerta scritta/Offerta telefonica* (Barrare l’opzione rilevante) Absentee /Telephone Bidding (Please tick the relevant option) Per cortesia inviare entro le 24 ore prima dell’orario di inizio dell’asta a: All bids must be received no less than 24 hours prior to sale and sent to Finarte S.p.A. Via Brera 8 20121 Milano Tel.: +39 0236569100 Fax :+39 0236569109 Email: g.besana@finarte.it Dal 7 all’11 novembre 2015: From 7 to 11 November 2015: Tel.: +39 0229060539 Fax: +39 0256561623 Email: g.besana@finarte.it Finarte si riserva il diritto di non accettare le offerte che non perverranno entro le 24 ore prima dell’inizio dell’asta. Finarte reserves the right not to accept bids received later than 24 hours before the sale.

MODULO OFFERTE / BIDDING FORM La preghiamo di consultare le importanti informazioni riportate nel retro del presente modulo, il quale dovrà essere debitamente compilato e trasmesso a Finarte per fax, email ovvero posta. Please see the important information on the reverse of this form, which should be completed and sent to Finarte via fax, email or mail. Nome e Cognome - Società/First name and last name - Company

Numero cliente/Client number

Indirizzo/Address Città/City C.A.P./Postcode

E-mail

Telefono/Telephone Codice fiscale – Partita Iva/Tax code - VAT Siete pregati di formulare offerte per mio conto alla sopra indicata asta per il/i seguente/i lotto/i e sino al/ai prezzo/i indicato/i. Ogni offerta è per lotto e tutte le offerte sono accettate e saranno eseguite in base alle Informazioni Importanti per gli Acquirenti, alle Condizioni Generali di Vendita stampate in catalogo e all’Avviso agli Acquirenti stampato a retro del presente modulo. Please bid on my behalf at the above sale for the following lot(s) up to the price(s) mentioned below. Every offer is for the one lot and all of the bids are accepted and will be executed according to the Important Information for Buyers and “Condizioni Generali di Vendita” printed in the catalogue and the Guide for Bidders printed on the reverse of this form. Lotto Lot number

Descrizione Item

Offerta scritta (Euro) (commissione di acquisto esclusa)/Absentee Bid amount (Euros) (Commission excluded)

Covering Optional)

Bid*

(Facoltativo/

Numero di paletta (solo per uso interno) Paddle number (for office use only) Avviso agli offerenti

La preghiamo di allegare al presente modulo copia della propria carta di identità o del proprio passaporto. Qualora Lei agisca per conto di una società, è pregato di allegare copia dello statuto insieme ad documento che La autorizza a presentare offerte per conto della società. In assenza di questa documentazione la Sua offerta può non essere accolta. Per lotti di valore rilevante Le potrà essere richiesta una referenza bancaria. La traduzione in inglese del testo in italiano contenuto nel presente documento è solo per scopo informativo. Nell’ipotesi di qualsiasi difformità tra la traduzione inglese e il testo italiano, quest’ultimo prevale.

Notice to bidders

Clients are requested to provide a copy of their Id or passport. Corporate clients should also provide a copy of their articles of association together with a document authorizing the individual to bid on the company’s behalf. Failure to provide this may result in your bids not being processed. For higher value lots you may also be asked to provide a bank reference. Please note that the English translation of the Italian text in this document is for information purposes only. In the event of any discrepancy between the English translation and the Italian text, the latter shall prevail.

Telefono per offerte telefoniche/Telephone number during the sale Sono consapevole che l’offerta telefonica potrà essere registrata/I am aware that the telephone bidding may be recorded. *L’offerta massima (commissione d’acquisto esclusa) che Finarte è autorizzata a formulare solo qualora Finarte non sia in grado di contattarLa telefonicamente o la comunicazione sia interrotta durante l’asta. * A maximum bid (commission excluded) to be executed by Finarte only if we are unable to contact you by telephone, or should the connection be lost during bidding. Per ulteriori offerte, si prega di trasmettere un separato modulo (For additional bids, please attach a separate form) In caso di aggiudicazione del lotto □ ritirerò il lotto ovvero i lotti di persona □ Vi autorizzo a consegnare il lotto ovvero i lotti al mio rappresentante/trasportatore (inserire le generalità e contatti) _________________________________________________________________________________________ □ Vi chiedo di trasmettermi un preventivo per il trasporto del lotto If successful □ I will collect in person □ I authorize you to release my purchased property to my agent/shipper (provide name and contacts) _________________________________________________________________________________________ □ Send me a shipping quotation for purchases Data/Date Firma/Signature ___________________________ ____________________________________________

Dichiaro di avere letto le disposizioni relative al “diritto di seguito” come riportate nelle “Informazioni Importanti per gli Acquirenti” e acconsento al pagamento del “diritto di seguito”, che spetterebbe al venditore pagare in base all’art. 152, I comma, Legge 22 aprile 1941, n. 633, nelle percentuali ivi descritte, ove applicabile. Il “diritto di seguito” sarà inserito nell’ ammontare totale dovuto riportato nella fattura. Dichiaro di aver letto e di approvare le “Informazioni Importanti per gli Acquirenti” e le Condizioni Generali di Vendita pubblicate sul catalogo di Finarte relativo a questa asta. Preso atto dell’informativa privacy come da art. 13 d. lgs 196/2003 contenuta nelle Condizioni Generali di Vendita pubblicate sul catalogo di Finarte relativo a questa asta □ acconsento □ non acconsento al trattamento dei mie dati personali per l’invio di materiale pubblicitario ed informativo da parte di Finarte a mezzo di sistemi automatizzati, quali email, fax, sms o MMS. Ai sensi e per gli effetti del D. Lgs. 231/2007, consapevole delle responsabilità civili e penali e degli effetti amministrativi derivanti dal rilascio di dichiarazioni mendaci o incomplete, dichiaro e garantisco: - di aver correttamente rappresentato la mia identità mediante la consegna di un documento di identità valido e non scaduto; - che i fondi che utilizzerò in caso di aggiudicazione sono di provenienza lecita; - [ove applicabile] che il titolare effettivo della società che rappresento è il Signor ______________ ________________nato a _________________il______________ residente a _______________________ I declare that I have read the provision relating to the Artist’s Resale Right, as set out in “Important Information for Buyers” and agree to pay such Artist’s Resale Right, which should be paid by the seller in accordance with article 152, first paragraph of the law of 22 April 1941 no. 633, where applicable, at the percentage set out therein. The applicable amount of Artist’s Resale Right will be added to the total amount payable shown on the invoice. I hereby, confirm to have received, read and approved the information contained in “Important Information for Buyers” and “Condizioni Generali di Vendita” printed in the Finarte’s catalogue for the sale. I have read the privacy notice contained in the “Condizioni Generali di Vendita” provided pursuant to art. 13 of Legislative Decree 196/2003 and hereby □ agree □ do not agree to the processing of my personal data by Finarte for sending promotional material through automated systems such as e-mails, fax, sms or MMS. Pursuant to the Legislative Decree no. 231/2007, aware of the civil and criminal liabilities and of the administrative effects arising from the release of false or incomplete declaration, I declare and guarantee that:: - I have duly represented my identity with the delivery of a valid and not expired document ; - the funds that I will use in case of adjudication of the bid are and derive from a legitimate source; - [where applicable] that the beneficial owner of the company that I represent is Mr. _________________ _________________ born in _________________on ____________ resident in ___________________________ Data/Date Firma/Signature ___________________________ ____________________________________________ Approvo specificatamente, ai sensi dell’art. 1341 c.c., le seguenti clausole delle Condizioni Generali di Vendita pubblicate sul catalogo di Finarte relativo a questa asta: 2.2 (obbligo dell’Acquirente di verificare i lotti prima dell’acquisto); 2.3 (risoluzione in caso di “contraffazione” entro 5 anni); 2.4 (limiti alla risoluzione in caso di “contraffazione”); 3 (limitazione di responsabilità di Finarte e del Venditore nei confronti dell’Acquirente); 4.1 (limiti alla partecipazione all’asta); 4.4 (validità offerte scritte), 4.5 (validità offerte telefoniche); 4.8 (diritti del banditore); 4.9 (limitazione responsabilità per schermo video); 5.2. (riservato dominio); 5.3 (effetti del mancato o ritardato pagamento da parte dell’Acquirente); 5.5 (deposito del lotto in caso di ritardo nel pagamento); 5.6 (offerte nel caso di ritardo nel pagamento); 6.2 (penale per ritardo nel ritiro); 7.2 (limitazione di responsabilità nel caso di perdita o danneggiamento); 7.3 (limitazione di responsabilità per imballaggio e trasporto); 9 (legge applicabile e giurisdizione). I hereby expressly approve, for the purpose of Article 1341 of the Italian Civil Code the following clauses of the “Condizioni Generali di Vendita” printed in Finarte’s catalogue for the sale: 2.2 (obligation of the Buyer to inspect the lots prior to the sale); 2.3 (rescission in the event that the lot is “counterfeit” within 5 years); 2.4 (limitation to the right to rescission in the event that the lot is “counterfeit”); 3 (Finarte and Seller’s liability to the Buyer); 4.1 (participation in the auction); 4.4 (validity of written bids); 4.5 (validity of telephone bids); 4.8 (auctioneer’s rights); 4.9 (limitation of liability for faulty video images); 5.2 (transfer of title to the lot); 5.3 (delay or failure to make payment); 5.5 (deposit of the lot in the event of delayed payment); 5.6 (offers in the event of delayed payment); 6.2 (penalty clause); 7.2 (liability and compensation for loss or damage); 7.3 (liability for packaging and shipping); 9 (applicable law and jurisdiction). Firma/Signature ____________________________________________

Data/Date ___________________________

* Si prega di consultare il sito www.finarte.it per verificare la possibilità di effettuare offerte online/Please visit our website www.finarte.it in order to check if bidding online service is available.

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CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE Rosario Bifulco Giampaolo Cagnin Marco Giovanni Faieta Riccardo Lia Attilio Meoli (Amministratore Delegato) Giancarlo Meschi (Presidente) Camilla Prini

PUBBLICHE RELAZIONI/ UFFICIO STAMPA CASADOROFUNGHER Comunicazione Elena Casadoro – Francesca Fungher info@casadorofungher.com www.casadorofungher.com COMMISSIONI D’ACQUISTO/ OFFERTE TELEFONICHE Grazia Besana Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 g.besana@finarte.it AMMINISTRAZIONE Sara Cremonesi Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 s.cremonesi@finarte.it Milena Pellizzoni Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 m.pellizzoni@finarte.it SPEDIZIONI ED ESPORTAZIONI Grazia Besana Tel +39 0236569108 Fax +39 0236569109 g.besana@finarte.it

DIPARTIMENTI ARTE MODERNA & CONTEMPORANEA

DIPINTI ANTICHI

Camilla Prini Capo Dipartimento Tel +39 0236569107 Fax +39 0236569109 c.prini@finarte.it

Michele Danieli Capo Dipartimento Tel +39 0236569103 Fax +39 0236569109 m.danieli@finarte.it

Serena Marchi Assistente Tel +39 0236569105 Fax +39 0236569109 s.marchi@finarte.it

Davide Battaglia Assistente Tel +39 0236569103 Fax +39 0236569109 davide.battaglia@finarte.it

Ardesia Ognibene Servizio clienti Tel +39 0236569100 Fax +39 0236569109 a.ognibene@finarte.it

FOTOGRAFIA

DIPINTI DEL XIX SECOLO

Roberto Mutti Capo Dipartimento Tel +39 0236569103 Fax +39 0236569109 r.mutti@finarte.it

Serena Marchi Assistente Tel +39 0236569105 Fax +39 0236569109 s.marchi@finarte.it

Davide Battaglia Assistente Tel +39 0236569103 Fax +39 0236569109 davide.battaglia@finarte.it

Finarte S.p.A.

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