SUPER8
ENTREVISTA
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Capital, GBA, La Plata y Tandil.
Recargo envío al interior: San Luis, Chaco, Santa Fé, La Pampa y Buenos Aires: $ 2,25. Todo el resto del país: $ 3,00.
RODOLFO FOGWILL Dejó la fama como directivo de empresas de publicidad para entregarse a la vida de escritor. (CONTRATAPA)
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VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012 | REPÚBLICA ARGENTINA | AÑO 1 | NÚMERO 3 RECOMENDADO DEL DÍA: "ROCK EN EL CINE", DE GUILLOT
FOTOGALERÍA: BAFICI EN IMÁGENES
EL ROCK Y EL CINE, DINAMITA PURA
BAFICI: LA MUESTRA ITINERANTE RECORRE EL PAÍS ENTERO
“Rock en el Cine”, una peli que revisa las incursiones del rock en el cine y viceversa. Guillot traza la línea fina que hay entre ambos: ¿Cuánto de rock hay en el cine?.
Se realizará durante la segunda mitad del año en las distintas ciudades del país. El recorrido ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba.
BAFICI ES POMELO ROCK!
Documental y ficción se unen para hablar de un género musical que emociona a públicos de todas las edades y sexos. Recomendaciones de un festival de cine internacional que cada vez suena más fuerte. (P.12)
EL MUNDO DE GUS VAN SANT
VOLVIENDO A LOS DIECISIETE El cine de Gus Van Sant dibuja un arco que va de lo recargado a lo ascético. En "Mala Noche", su primer largometraje que hoy se exhibe en el Bafici, y "Paranoid Park", nos lleva de paseo y nos regresa a la adolescencia. (P.14)
UNA JOYITA DE PELÍCULA
BERLÍN SAVAGE Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera de rock pesado titulada Berlín. Ahora se nos acerca en una joya de film. (P.14)
Cada año que pasa, el Bafici está más copado por el rock. Un agite que se multiplica.
UNA PELÍCULA PARA FANAS
EL EX SUMO ES PELÍCULA
PARA JOHNNY, CON CARIÑO!
LA PELÍCULA DE LUCA PRODAN
"Too Tough to Die", una película para fanáticos que saben lo que significaron estos muchachos de flequillos. (P.14)
A veinte años de su muerte, Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. (P.15)
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LA NOTA DE TAPA CADA AÑO QUE PASA, EL BAFICI SE PONE MÁS Y MÁS AL PALO
ROCK N' ROLL NENENENNNNN! Tony Rodríguez tonyrodriguez@super8.com
El bafici es un evento cultural que ayuda a transformar y mejorar los modos de ver y hacer cine en el país. Este año se copa por el rock y nos empapa de música. Un festival con toda la polenta, para estar bien despierto.
C
ada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es
un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los
Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (creden-
En Bafici se estrena Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, cuyas localidades ya están agotadas.
cial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine McDonald, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador del gran ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un opulento castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine
a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones –cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour "A bigger band"
con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscu-
CIFRAS DE UN RECITAL BIEN PESADO 350
Estos datos corresponden a la cantidad de gente que viene asistiendo al festival en estos últimos cinco años. Muestra el evidente crecimiento de público, que se ve reflejado en la venta de entradas anticipadas. * Los números se leen en miles (ej. 250 mil personas concurrieron en el año 2008).
325 300 275 250 225 200 2008
2009
Fuente: Festivales de Buenos Aires.
2010
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CRONOGRAMA MUSICAL Cada año, el Bafici está más copado por el rock, por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música, en especial sobre el imaginario “rockero”. He aquí el cronograma de estos documentales para ver y escuchar.
PELÍCULA
HORARIOS
Respect Yourself
11:30
15:00
17:30
20:00
Berlín
10:20
14:00
16:30
19:00
Sonic Mirror
Dream Of Life
Velvet Underground Too Though To Die Shine A Light
A Portrait Of Arthur A Bigger Band
ros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado "fluir de la conciencia" similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, ob-
Se proyectará el film de Danny Williams, llamado de Velvet Undergroud Rehearses, primer registro fílmico de la banda.
viamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony, dato clave para no olvidar). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y
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vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD's, recientemente reeditada. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro, cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es
La venta de localidad superó la expectativa este año, alrededor de 70 mil.
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SEDE
DUR.
CALIF.
23:00
Centro Cultural Borges
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Centro Cultural San Martín
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Centro Cultural Rojas
Centro Cultural Recoleta Cinemateca Pocitos
El Cairo Cine Público Nave Cultural
Cinema Paradiso
Teatro Municipal Arroyo
extraordinaria. La fotografía en blanco y negro, es cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin. También, puede verse el documental que ya fue comentado en el blog del festival.
LOS MÁS COMENTADOS
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable
A Portrait of Arthur Russell será un descubrimiento para muchos, no por el film en sí, sino por lo inclasificable de su utópica música.
que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito
120' 108' 140' 116' 120' 101' 107'
SAM 13 ATP
SAM 16 SAM 13 ATP ATP
SAM 13
local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección. Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T.Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, en plena campana antibushista y Runnin´ Down a Dream, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas de duración. Joyitas dignas de ver, si las hay.
LA MAGIA DEL GRAN CURTIS Así se empieza un festival: la primera función del primer día, agotada. Impresionante, no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más info. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del postpunk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicida de la banda, iluminaba ayer el cielo nublado de Corrientes. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Pd: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el año pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis, solo porque dicen que no hay que abusarse de los genios, no vaya a ser que se enojen.
OPINIÓN
Manuela Peralta manuperalta@super8.com El Bafici, por lo general, supone una panzada para los cinéfilos. Y como parte de ese banquete que amplía su oferta cada año, la cocina del cine argentino tiene sabores para todos los gustos. Este año habrá tres películas argentinas en la competencia internacional: Los salvajes, de Alejandro Fadel; La araña vampiro, de Gabriel Medina, y Germania, de Maximiliano Schonfeld. Tal como ocurrió con El estudiante , el film de Santiago Mitre que fue la estrella del año pasado, la película de Fadel, llega acompañada de muy buenos augurios. También hay muy buena expectativa con la película de Medina, quien tuvo un muy buen debut con Los paranoicos. Los programadores del festival, por su cuenta, destacan El Aura.
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UNA PELÍCULA PARA FANÁTICOS RAMONEROS
TRIBUTO PARA JOHNNY RAMONE, CON CARIÑO! "Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone", el tributo al menos aclamado de todos, el menos querido por las masas ramoneras. Cristo Menéndez cristomenendez@super8.com
Más allá de cómo nos pueda caer, es innegable que Johnny Ramone influenció a miles de personas con su forma de tocar la guitarra.
E
l ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran
cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rolins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bostons), Steve Jones (Sex Pistols) y, por supuesto , CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, y además el sonido es apenas digno, pero todo pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de historia de la música de estos últimos tiempos.
LA ESCENA
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniver-
sario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quie-
Too Tough To Die es una película para fanas, para gente que esté empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas negras de puro cuero.
nes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. En un momento del recital, se pone a leer una carta que Johnny le dio en la que pedía disculpas por no poder estar y demás cuestiones, agradecía a todos los que habían agotado las entradas. Luego de esa lectura, y le hizo escuchar por última vez el enorme grito de apoyo y el amor tremendamente incondicional de todos sus fans.
Homenaje a Johnny Ramone.
"LUCA" LA PELÍCULA, UN HOMENAJE LLENO DE POLVO FICHA TÉCNICA
EL PELADO ES PELÍCULA
"LUCA" Autor: Rodrigo Espina. Género: Documental / Musical. Protagonista: Luca Prodan. Duración: 120'. Formato: Super 8 . Año: 1988.
Sale a la luz un documental fascinante escondido hace años.
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de este mismo archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre que hay detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de
su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia ameri-
Una figura contradictoria y fascinante que es leyenda de la música argentina. cana de los ‘80, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. Y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de
Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un
resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece y es enorme leyenda de la música argentina.
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EL MUNDO PUBER DE GUS VAN SANT
PASEO FUGAZ HACIA LA PASADA ADOLESCENCIA Mala Noche, un paseo intenso por la rápida y frenética adolescencia, una vuelta súper puber excitante. Paula Barranco paula barranco@super8.com
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imá-
genes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos.
La estética de Mala Noche es el precedente de los dos films de Van Sant, comparte con ellas la lógica inversa de sus imágenes.
(“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del
GUILLOT TRAZA LA FINA LÍNEA ENTRE EL ROCK Y EL CINE.
CINE ROCK Cuánto rock hay en el cine.
E
l hecho de que la música y el cine guardan estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis, sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, del libro “Historia del Rock”, que comparte co-
lección con este “Rock en el Cine”. que acaba de lanzar Eduardo Guillot. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados a este género. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero ello deja de ser un estudio muy completo y exhaustivo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados.
FICHA TÉCNICA "ROCK EN EL CINE"
Las escenas de la peli son breves, y abundan los planos detalle. mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican
una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos, omo también el vaivén histérico recíproco. La estética es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran
REED ES UNA OSCURA ÓPERA DE ROCK TITULADA BERLÍN.
angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre tanto sus alejamientos, como sus acercamientos.
FICHA TÉCNICA "MALA NOCHE" Autor: Gus Van Sant. Género: Suspenso / Musical. Duración: 112'.. Formato: 35mm. Año: 2011.
OPINIÓN
BERLÍN SÚPER SAVAGE Una joyita es la palabra justa para describir esta película.
L
ou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín.No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi. un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo
Autor: Eduardo Guillot. Género: Literario. Editorial: Periférica. Páginas: 176. Año: 2011. Lou Reed, un film que parece un recital.
es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre y cuando el sonido de la sala sea el ideal. El disco está intacto aunque con algunos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus buenísimas. Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga. La verdad, salí tan contento como si hubiese estado dentro de un recital.
Martín Ramos martinramos@super8.com El Bafici, por lo general, supone una panzada para los cinéfilos. Y como parte de ese banquete que amplía su oferta cada año, la cocina del cine argentino tiene sabores para todos los gustos. Este año habrá tres películas argentinas en la competencia internacional: Los salvajes, de Alejandro Fadel; La araña vampiro, de Gabriel Medina, y Germania, de Maximiliano Schonfeld. Tal como ocurrió con El estudiante , el film de Santiago Mitre que fue la estrella del año pasado, la película de Fadel, llega acompañada de muy buenos augurios. El film está protagonizado por un grupo de chicos que escapan de un instituto de menores y deben sobrevivir en un denso entorno natural que el director mendocino filmó con notable lirismo y sensibilidad. También hay muy buena expectativa con la película de Medina, El Aura.
VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012 | SUPER8 18
FOTOGALERÍA CÓMO SE VE EL ROCK A TRAVÉS DEL LENTE: EL INCONSCIENTE COLECTIVO ROCKERO.
SEXO, DROGA Y MUCHO ROCK N' ROLL Mario Brosso mariobrosso@super8.com
No hay dudas que el rock siempre estuvo ligado a las drogas y al sexo, por más que fuese un mero prejuicio. Será mito o realidad?
B
afici Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra puro rock”. Bafici Itinerante se realizará en la ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cine América y en el Foro Cultural UNL. Y del 8 al 11 de noviembre, llegará a Tandil, provincia de Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense, dependiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal . El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza, San Juan y Rosario.
Lou Reed, un film que parece un recital.
Un género musical de intensa profundidad que arrasa con todo.
JÓVENES REBELDES Así se empieza un festival: la primera función del primer día, agotada. Impresionante, no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más info. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del postpunk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicida de la banda, iluminaba ayer el cielo nublado de Corrientes. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Pd: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el año pasado).
SUPER8 | VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2012 19
Lou Reed, un film que parece un recital.
Otra que parece un recital.
Sexo, droga, alcohol, y rock.
VUELTA AL ROCK ANÁRQUICO Cada año, el Bafici está más cooptado por el "rock" en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario "rockero". Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado "pinku eiga" o "cine rosa", nada que ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello público (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado "maebari" que tapa su pubis), a pesar del respeto por esta norma. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo, nada que ya que se rigja por un estricto código de censura y prohibición.
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OCTUBRE
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LA CONTRATAPA LA ENTREVISTA CRUDA CON RODOLFO ENRIQUE FOGWILL.
LA FEALDAD ES MI MATERIA PRIMA
Escritor. Acaba de publicar ‘Help a él’ (Periférica), en el que se incluyen dos textos, que ni son relatos, ni son novelas, ni son cuentos, pero son tan intensos y tan duros que podrían ser como cualquiera de todos ellos. Federico Sánchez federicosanchez@super8.com
R
odolfo Enrique Fogwill (Buenos Aires, 1941), dejó toda la fama como directivo de empresas de publicidad y de marketing, para darse a la vida de escritor. El mundo le conoció en 1992 con el cuento Muchacha Punk, pero ya había hecho historia diez años antes con la novela Los Pychyciegos. ‒¿Por qué decidió que estos dos textos apareciesen juntos en el mismo volumen, rechazando aquel tercero que aparecía en el título original Pájaros en la cabeza (1985)? R: La omisión del tercero responde al formato editorial: demasiado grande para contener sólo un relato y demasiado pequeño como para ag regar otro. Los dos textos publicados tienen en común la época de su escritura, el paisaje de fondo –la Argentina en vísperas de la transición a la democracia– la extensión parecida, los rasgos de estilo y –particularmente y con toda modestia– lo que yo y la crítica imaginamos: que son novelas jibarizadas o abortadas por razones dietéticas. Y prefirió no engordarlos. Son textos que cualquier profesional podría engordar hasta cumplir los requisitos de un concurso de novela. Pero yo no soy un escritor profesional, sino un profesional escritor: escribo novelas sólo cuando el género me parece indispensable para la idea que persigo. Con estos textos, y con otros del mismo género pretendía narrar sólo lo esencial.
"Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular."
‒¿Podemos considerarlo como los antecedentes de su obra, con todos los síntomas de la literatura Fogwill? R: Todos los síntomas Fogwill ya estaban en mis primeros relatos, los de los SUPER8 es una publicación propiedad de Arte Gráfico Editorial Argentino S.A. Directora: María Sabina I. Fernández.
Rodolfo Enrique Fogwill, un escritor sin pelos en la lengua. años 1977 a 1979. Desde entonces, no he progresado ni un milímetro. ‒En esa cierta entrega al feísmo, ¿qué es la belleza para usted? R: La fealdad es mi materia prima. Jamás imaginé que narrar de verdad la verdad fuese algo tan pero tan feo. ‒Algo general, pero que me interesa saber: ¿somos algo más que deseo o es lo único que somos? R: Tendrías que preguntárselo a tu analista, que sin duda, por interés gremial, te respondería que no, que (vosotros) sois sólo eso. Si me lo preguntas a mí sabrás que te diré que sí: somos mucho más que deseo. Somos un poder y un saber natural que se valen del deseo para
realizarse y pensarse respectivamente. ‒Entonces, ¿qué es el deseo? R: El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano (o divino, que en definitiva, es algo humano por cuanto el temperamento de los dioses es una obra humana) y comenzó a operar desde un mas allá de lo humano. El deseo es una cuerda en la que siempre nos hemos movido y que, repentinamente, parece ser la única que vibra y se oye en un tiempo donde el saber se desacreditó y el poder perdió su carácter humano o divino así.
‒Publicidad, marketing y literatura, son el rastro de su carrera (en muy resumidas cuentas). ¿Es un cóctel peligroso, un cóctel delicioso? R: No sé: esa combinación es el único trago largo que experimenté en la vida. ‒Dice que empezó en la droga para anestesiarse, pero ¿de qué? De dolor de ser sabiendo que ya no se es el hijo de Dios que uno esperaba. ‒Help a él no es una novela cultural elevada. Se fuma, se folla, se droga y se corre mucho en coches rápidos. Creo que son elementos que le hicieron tomar ventaja y que nadie se había atrevido a tocar de un modo tan descarnado. ¿Tiene alguna explicación a esa atracción? R: Me cago infinitamente en la cultura elevada. La desprecio tanto como a la cultura populista. El ideal sería producir cultura popular, pero ya nos está bien cerrado ese camino. La cultura popular es hoy, la mercancía dominante de la industria cultural que nos aqueja. ‒No son relatos, tampoco cuentos, ni novelas, ¿cómo podemos llamarlos? Y, sobre todo, ¿qué tienen de cada uno de estos géneros? R: Como relatan, son relatos. Pero que del mundo, narran sólo lo que es importante para el arte de narrar. Son novelas libres de marquesas que salen a las cinco y de hombres que cavilan encendiendo un cigarrillo. Si fuman, fuman de verdad en el texto. Y lo político y la amenaza, siempre ahí. En nombre de la prosperidad y el progreso, nos han machacado a todos. La amenaza no está siempre ahí, sino siempre aquí. Lo político en la narrativa es ponerla en acción y medir hasta donde es capaz de llegar, su alcance. ‒En ambos relatos veo personajes sin compromisos, con un hastío total hacia lo familiar, ¿estoy equivocado? R: Estoy seguro de que estás equivocado. En principio por el hecho mismo de ver a partir de lo que has leído. No has visto: has construido imágenes por efecto de artefactos narrativos montados hace… ¡veinticinco años!
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA Rodolfo Fogwill obtuvo la licenciatura en Sociología en la Universidad de Buenos Aires , donde se desempeñó como profesor titular. Es un escritor y sociólogo argentino que alcanzó renombre, primero como directivo de empresas de publicidad y de marketing y, luego, como escritor. Escribió poemas, cuentos, novelas, ensayos sobre temas relacionados con la comunicación, literatura y política. Conformó la cuadrilla de docentes de la Facultad Libre de Rosario. Publicó su primer libro en 1979, al que le siguió, al año siguiente, otro y su primer volumen de cuentos. Ese mismo año de 1980 su relato Muchacha punk obtuvo un importante premio patrocinado por la empresa Coca-Cola, que le permitió dedicarse completamente a la escritura, sobre temas relacionados con la comunicación, literatura y política. Se desempeñó como docente de la Facultad Libre de Rosario. Publicó su primer libro en 1979, al que le siguió, al año siguiente, su primer volumen de cuentos. Ese mismo año comenzó su profesión de escritor.
OBRAS • El efecto de realidad, 1979 (poesía) • Las horas de citas, 1980 (poesía) • Mis muertos punk, 1980 (cuentos) • Música japonesa, 1982 (cuentos) • Los Pichiciegos, 1983 (novela) • Ejércitos imaginarios, 1983 (cuentos) • Pájaros de la cabeza, 1985 (cuentos) • Partes del todo, 1990 (poesía) • La buena nueva, 1990 (novela) • Una pálida historia de amor, 1991 (novela) • Muchacha punk, 1992 (cuentos) • Restos diurnos, 1993 (cuentos) • Cantos de marineros en las pampas, 1998 • Vivir Afuera, 1998 (novela) • La experiencia sensible, 2001 (novela) • Lo dado, 2001 (poesía) • En otro orden de cosas, 2002 (novela) • Urbana, 2003 (novela)4 • Runa, 2003 (novela) • Canción de paz, 2003 (poesía) • Últimos movimientos, 2004 (poesía)
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LÍNEA DEL DÍA: "LAS OPINIONES SON COMO LOS CULOS, TODO EL MUNDO TIENE UNO".
CLINT EASTWOOD (EL NOVATO)