Dirección de Arte (Revista Bacanal) by Florencia Gonzalez DG

10 #125 AÑO AgOstO 2015

ROMAN pOLANSkI palabras mayores

TERRITORIOS

una semana negra en gijón

CóMIC

art spiegelman, el señor maus

MODA

greatest hits

VINOS MÚSICA TECNOLOGÍA GASTRONOMÍA

MuNDO CóCTEL Con un reality en televisión abierta y en el mes del buenos aires CóCtel, los tragos se volvieron populares. pero el desafío a salir del gueto es grande. ¿Qué gana y Qué pierde el universo CoCtelero Con esta movida?

SUMARIO

#125

Agosto 2015

28 Gastronomía

Un químico en la cocina

42 Nota de tapa

Mundo cóctel

54 Roman Polanski

Palabras mayores

64 Viajero

Vírgenes y millonarias

68 Moda

Grandes éxitos

80 System of a Down

El sonido y la furia

Otros placeres 08 Editorial 10 Correo 12 Next 14 Elegidos Bacanal 16 Historias desde el Purgatorio 18 El páramo en llamas 20 Libros 24 Zoom Restós 32 Espía: La Gaya 34 Cocineros: Alain Coumont 36 Zoom Vinos 38 Wine News: Old Guard 60 Tecno: Viaje a las startups 72 Entrevista: Verónica Llinás 76 Cómics: Art Spiegelman 79 Discos 82 Música: Mariano Otero 86 Territorios: Semana Negra de Gijón 92 Autos: Ford Focus 94 Narciso VIP 96 Primera Persona: Vera Spinetta 98 Staff y direccionario.

BACANAL AGOSTO 2015

AGOSTO 2015

editorial El buen trago

a patria coctelera está de fiesta. Es que este año –este mes para ser más precisos– está arriba de la gran ola, surfeando cámaras de televisión, trend topics, flashes, posteos de Facebook y de Instagram. Tiene un reality en un canal de televisión abierta –con la participación de grandes nombres de la coctelería como jurados: Inés de los Santos y Federico Cuco–, tiene el Buenos Aires Cóctel a pleno –con casi 50 bares reunidos para celebrar durante la semana que va del 17 al 22 de este mes–, tiene tapas de revista como esta de Bacanal y libros y más fotos. Lo dicho, de fiesta. De algún modo, es algo notable lo que está ocurriendo. Pero bien mirado, no es para nada extraño. Es que la coctelería argentina ha transitado en los últimos 15 años un largo camino que se hizo paso a paso, seriamente. Esos años son los que tienen –meses más, meses menos– bares como Bizarro, Dazón, Milion, La Cigale. Esos fueron los pioneros. Desde entonces hasta acá, el crecimiento fue silencioso pero constante: libros, revistas, muchos bares –Duarte, Pony Line, 878, Doppelgänger, Victoria Brown, Florería Atlántico, Verne, Frank´s–, una nueva generación de bartenders que fue delineando una nueva generación de consumidores. Así, se fue construyendo este presente que los tiene en foco. Nada fue gratis, nada fue fácil. Y eso nos pone contentos. Porque, en rigor, decir que la patria coctelera está de fiesta significa decir que Bacanal también lo está. Es que la revista –modestamente– aportó lo suyo en la comunicación de propuestas que, en otra época, hubieran sido casi marcianas. Desde aquí –durante estos casi 11 años de revista– hemos visto nacer proyectos, hemos visto crecer bartenders, hemos apreciado nuevos productos, hemos saludado innumerables bares nuevos. No todas, claro, fueron victorias. Hubo fracasos, pero también hubo otros intentos. Y, sin olvidar ni negar, las nuevas generaciones dejaron de hablar con nostalgia de la década de oro – esos años que fueron de 1940 y 1960–, dejaron de llorar a Pichín y su libro Tragos Mágicos para ponerse el futuro al hombro. No les fue nada mal. Salud por estos días y los por venir. Javier rombouts

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En EstE númEro VEra CzEmErinski PERIODISTA Siempre quiso ser abanderada, pero no pasó de escolta. Durante su vida, se dedicó a compensar esa diferencia con diversas actividades: actriz, cantante, productora y periodista. Conserva la esperanza de que en su próxima bio, la diferencia entre lo que quería ser y lo que fue no ocupe las primeras líneas pero no sabe si lo logrará. Porque siempre quiso ser abanderada, pero no pasó de escolta. Un sábado fue hasta La Reja donde Verónica Llinás la recibió en su casa para una entrevista a campo abierto. Juan manuEl domínguEz PERIODISTA JMD quería ser un superhéroe. Ante el fracaso de tamaña empresa ha hecho posible para llegar a ser lo más cercano: Clark Kent. Como periodista cultural trabajó como redactor y/o editor en Inrockuptibles, Diario Perfil, El Amante Cine, Rolling Stone, ADN, Ñ, Bafici y cientos de lugares más que no son la Baticueva. Este mes Art Spiegelman llega como invitado a Comicópolis y Juan Manuel repasa aquí la trayectoria del genial artista.

EstEBan ulriCh PERIODISTA En 1996, entró en Los Inrockuptibles para devenir cinco años después Editor Adjunto de la revista. Estudió Comunicación, Letras, Artes Combinadas y Cine con la absoluta conciencia de no aspirar a ningún título. En 2002, se instaló en París como corresponsal y se dedicó a leer, escribir y cultivar su paladar enológico. A comienzos de 2005, volvió a Buenos Aires y actualmente escribe donde le gusta, dirige su productora de contenidos audiovisuales y cada tanto hace su propio vino. Para este número de bacanal investigó sobre el fenómeno de los startups tecnológicos.

maría Paula BandEra PERIODISTA De pequeña, quería ser vedette y seguir los pasos de Susana Traverso; pero en pleno acto escolar, su peluca plateada cayó al piso arruinando el cuadro. Decidió que el espectáculo no era lo suyo y se refugió en la escritura. Estudió Comunicación Social (UBA), pero después de mucho Foucault y poca práctica, decidió escribir sobre Clarice Lispector. Su nota salió en Clarín y la osadía se le hizo costumbre; desde entonces, firma en Ohlalá, Ñ, ADN y en bacanal, donde repasa los ítems más icónicos del mundo de la moda.

tatiana goransky PERIODISTA Como su cuerpo no era el de una bailarina clásica, se decidió por ser escritora y cantante de jazz. Se recibió de dramaturga en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Letras. Comenzó trabajando para Uol, redactando reseñas de películas pornográficas y libros eróticos. Además de colaborar en distintos medios, publicó varias libros, entre ellos la novela policial ¿Quién mató a la Cantante de Jazz?, que además de reunir varias de sus pasiones, la llevó como invitada a la Semana Negra de Gijón. A su retorno del festival, escribió su crónica para nuestra sección Territorios.

pAlAbrA de lecTOr

La bebida desnuda Un buen ron. Digamos, un Zacapa 15. Una malta escocesa. Puede ser un Glenlivet o un Laphroaig. Un vodka bajo cero (me gusta el Ketel One). La lista es infinita. Servidos puros, en un vaso clásico, sin firuletes ni mariconadas. Hay bebidas que exigen ser consumidas así, desnudas, como llegan al mundo. Le dirán straight, neat o puras. Lo que importa, es lo de adentro. Germán Palacios

eL dineRo no es neuTRo

No se trata de neutralidad en la red. Si la exigencia fuese siempre la misma, el costo del servicio debería bajar en el tiempo. Que no se quejen los prestadores: ganan fortunas, y aprovechan esa necesidad creciente de ancho de banda para ganar cada vez más clientes. adrián ramírez

buRbuja PoP No hay nada más pop (incluso por su onomatopeya) que la burbuja. Pero así como la burbuja es expresión de lo efímero, el pop trascendió décadas y personajes. Hasta leer la nota de la revista, no había reflexionado sobre cuán pop es nuestra época. Tienen razón: el pop atraviesa todo. Siento que me pusieron unos anteojos especiales y ahora veo a todo el mundo como un dibujito animado. Y no está nada mal. Flora sawicki

Todas las cartas publicadas este mes se llevan como premio una botella de La Cabaña Malbec, el vino de marca propia que presentó la reconocida parrilla de Puerto Madero. en la década de 1940, este mismo restaurante supo tener su Riesling y borgoña. ahora, a 80 años de nacimiento, retoma la tradición, con un intenso y a la vez fresco Malbec elaborado por dany Rolland, de viñedos del Valle de uco. se consigue en el restaurante, para beber allí ($280) y para llevar ($240). Para retirarlo, tienen que llamar al 4556-2900.

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Tweets destacados del mes @Yayonena soy solo un hombre parado frente a una heladera pidiéndole que enfríe rápido esa cerveza. @elbaronrojo después de lo de Grecia y de hacer llorar a la niña palestina, Ángela Merkel se comerá un gatito vivo para mejorar su popularidad. @MatiildaxD «usaron la mesita donde milito cada día» es la mejor frase de la historia. da ternura. nadie quiere que vuelva a pasar. @878bar Gracias a todos por compartir nuestra alegría anoche y estos 11 años. ahora cafecito y a seguir que a las 7 los queremos de vuelta en el bar. @LadyCallejas @Fedecuco querido estoy feliz con tu participación en #elGranbartender. nunca conocí a nadie con tanto amor por la coctelería. @eliser_macdonel “He perdido ante el número uno del mundo, es normal”. además del mejor de la historia @federer_roger es un caballero.

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10 años con novedades Hace ya una década que Casa Coupage ofrece lo mejor de dos mundos, los grandes vinos y la mejor comida. Y ahora, con nuevo chef en las hornallas, presentan su menú de invierno: Juan Manrique pensó para esta época en ingredientes de temporada, cocciones largas y texturas cremosas. Entradas como la degustación de hongos (portobello, shiitake, champignon, de pino, enoki), y principales como el cochinillo confitado con emulsión de uvas pasas y puré de membrillos. Se puede elegir entre menú degustación o pedir a la carta, con botella de vino, copa o degustación de hasta 7 etiquetas. Muy recomendado. Soler 5518 / 4777-9295.

felices 15 NH Jousten festeja sus 15 años. El hotel es parte de la categoría Collection de la cadena NH, pensada para viajeros de negocios o de ocio que buscan una atención personalizada, servicios premium e instalaciones de primera calidad en ubicaciones estratégicas urbanas. El NH Jousten se destaca además por su arquitectura, inspirada en el chateaux francés de María Lidia Llovers, princesa de Faucigny Lucinge y restaurado espetando el diseño original de 1926. www.nh-hotels.com

invierno en las leñas Chevrolet está presente en el Valle de Las Leñas, Mendoza, durante la temporada de invierno 2015. Hasta septiembre, se exhibirán en el Restaurant de Montaña Brasero la Chevrolet Tracker junto a la Captiva y la pick-up de lujo Chevrolet S10 High Country, recientemente lanzada en el mercado local. Además, estarán presente los modelos Chevrolet Sonic hatch, Onix y las Chevrolet Bikes, una alternativa de movilidad sustentable que ofrece la exclusiva línea de bicicletas de la marca.

un nuevo juego de seducción Tras el éxito de su Eau de Perfume, Kenzo acaba de lanzar la versión Eau de Toilette de la última fragancia de su colección, Jeu d’Amour. Se trata de una interpretación luminosa y fresca del “juego de seducción” que proponía el perfume original, manteniendo intacto su corazón floral y sumando toques cítricos y frutales. El diseñador Karim Rashid vuelve a involucrarse con este proyecto, imaginando un frasco de forma moderna, esbelta y vibrante, totalmente transparente, a imagen y semejanza de la mujer radiante y sensual que inspira a Jeu d´Amour.

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los fincas del valle La familia Zuccardi, con Sebastián al frente, sigue ahondando en el terroir, separando parcela por parcela, hilera por hilera, buscando expresar un lugar que no sólo sea único, sino superlativo. El año pasado nos dio a conocer su Cabernet Sauvignon de Los Membrillos, este año lo repite y suma dos Malbec, el de Canal Uco y el de Piedra Infinita, los tres 2012. Partidas muy limitadas de grandes vinos. Precio: $1100 cada uno.

un malbec en serio Muchos conocen a Robino por sus burbujas, pero qué ricos vinos tranquilos que hace. Entre ellos, una de sus estrellas, con una muy buena relación de precio y calidad, es su Reserva Malbec, elaborado de viñedos de 20 años de antigüedad en la tradicional zona de Perdriel, en pleno Luján de Cuyo mendocino. Un vino hecho con todo lo que tiene que tener, incluyendo bajos rendimientos en viñedos y una guarda de doce meses en barrica de roble. Se acaba de lanzar la nueva añada, 2013, y sirve como ejemplo arquetípico de un Malbec de primera zona, con aromas a ciruelas, su parte de tabaco y chocolate, y esa facilidad de beber que sólo tiene esta cepa nacional. Precio: $155.

la ola verde Siendo un producto importado, no siempre está presente en el mercado local. Pero cuando llega, ¡es siempre más que bienvenido! Hablamos del keg de cinco generosos litros de cerveza Heineken, un precioso barril metálico que incluye su propio mecanismo para servir la birra, que sale exactamente igual que tirada en un bar. Ideal para una fiesta o encuentro de amigos. Sólo falta el vaso y la sed. De eso, te encargás vos. Se consigue en supermercados y autoservicios.

los antojos de amanda La siempre espléndida Amanda Seyfried nos presenta una nueva versión del perfume Very Irresistible, la edición limitada Mes envies irrésistibles. La campaña invita a acompañar a la bella actriz en cada uno de sus pequeños caprichos cotidianos, desde el desayuno con deliciosa pastelería hasta una noche de glamour parisino enfundada en un increíble vestido tubo de Givenchy. La idea conecta perfectamente con una fragancia que, pese a ser un Eau de Toilette, se caracteriza por una destacada permanencia en la piel durante toda la jornada.

elegidos bacanal + Lo

deL mes

What haPPeneD Miss siMone?

Así se llama el maravilloso documental producido por Netflix sobre una de las grandes cantantes del jazz y el soul del último siglo. Una luchadora por los derechos civiles de la población negra, una cantante tan poderosa como carismática, con sus propias y necesarias ambigüedades. Simone se niega a ser encasillada. Y este documental la muestra en toda su intensidad.

Decí Whisky

Un buen diccionario de sinónimos, al menos uno con algo de onda, debería poner al lado de la entrada "invierno", la palabra whisky. Porque si bien este destilado se bebe todo el año, es indudable que en una fría y desolada noche de agosto, dan aún más ganas de sentir sus aromas y sabores. Comprobalo en Wherever, Oro 2476 (Palermo), donde por $380 te sirven una degustación que incluye whiskey irlandés Tyrconnell, bourbon Jim Beam Black Triple Aged, y de Escocia la malta de Speyside Cardhu y el blend Johnnie Walker Double Black. Un viaje en cuatro copas.

Bélgica

laBor

La rotisería Labor (que además suma barra para comer in situ) ya es uno de los hits del barrio de Colegiales. Y para este invierno presenta sus opciones más calóricas: bondiola con azúcar negra y paprika con chile de porotos rojos en horno de barro, cervezas artesanales, pollo al spiedo con diferentes, hongos gratinados, tapa de asado al quebracho. ¡Ñam! En Freire 1501

JaPÓn Las actrices Celeste Cid y Paula Kohan lanzaron su marca de indumentaria, con una estética inspirada en el país del sol naciente, y sus contrastes entre modernidad y tradición, naturaleza y tecnología. TW/ @japonstore

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Suele decirse que Suiza es la casa emblemática del mejor chocolate, pero ese puesto está peleado por un pequeño grupo de países centroeuropeos, incluyendo sin duda a Bélgica. De allí, llegan los esperados The Belgian, esos famosos bombones y tabletas que tantas veces compramos en free shops. Sea el Dark 85%, el Dark orange o el Milk, todo es riquísimo. Y qué decir de sus Hearts (foto), que unen chocolate con leche, blanco y oscuro, con relleno de avellana. Los conseguís en Puntocuc (Borges 1732) y delis.

Vinagres sureños

Mariana Muller (de Cassis, el restó de Bariloche), usa las frutas patagónicas para elaborar los deliciosos vinagres y aderezos Muller & Wolf. En etapa beta, incluyen dressings de frambuesas, cassis y flores de saúco, vinagre de cassis y grosellas blancas y néctar de flores de sauco. Buscalos.

HIstoRIas DEsDE EL PURgatoRIo

una cita BIZARRA Recién sepaRada, pRofesional de alta gama, con tReinta y pico de años laRgos, con una hija pequeña y el mundo poR delante. ¿el mundo poR delante? Bueno, está poR veRse.

Hace unos días, discutí por teléfono con mi ex porque no iba a buscar a Serena a la hora que habíamos quedado. Cuando corté, nerviosa, mi amiga Malena enpor Julia acevedo dulzaba con miel su té de jengibre. Te vendría bien conocer a alguien. Tenía una propuesta. Un amigo de su novio se había separado hacía poco y a su novio se le había ocurrido presentarnos. Me dijo que es copado, tiene un buen laburo en algo de política. Gana mucha plata. ¿Gana o se la afana? –pregunté. Malena levantó las cejas y frunció la boca. Parece que es gracioso y muy inteligente –y después, con una sonrisa – Medio excéntrico. ¿Excéntrico cómo? No lo conozco –dijo, y sacó su celular de la cartera – Pero sé que es este. Si no te interesa avisá que voy yo. En la foto, el candidato miraba a cámara en lo que parecía un partido de fútbol. Los shorts dejaban a la vista unas piernas fibrosas. Cara angulosa, delicada sonrisa, la piel olivada. ¿Y gracioso, inteligente, y con buen trabajo? No es un misterio que todo eso junto no existe. Seguro había un bonus track secreto. Por ejemplo que era un fanático de la nouvelle vague, o vegano consciente de la pachamama, o asesino, o admirador de Coldplay... Pero iba a probar. Dejar pasar esos pectorales era tirar manteca al techo. Arreglamos para cenar. Cuando llegué se paró para saludarme y comprobé que la foto

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no estaba photoshopeada. En la mesa, nos habían dejado pancitos y queso crema con ciboulette. Andrés, ese era su nombre, se untó uno con suavidad con el dedo meñique de la mano diestra apenas levantado, un gesto que odio pero que a él le quedaba simpático. Cosas que dijimos en la velada: él, que iba mucho al cine, que era obsesivo en su trabajo (asesor del ministro de economía), y que a esta altura de la vida lo que más disfrutaba era la buena comida y la conversación; yo, que leía mucho, que no era muy consumista y que había estado cerca

Cara angulosa, delicada sonrisa, la piel olivada. ¿Y gracioso, inteligente y con buen trabajo? No es un misterio que todo eso junto no existe. Seguro había un secreto. Algo que no funcionaba. de dedicarme al tenis. Se trataba de la clásica charla inaugural hecha de mentiras y versiones mejoradas de uno mismo. Si la relación sigue, todo eso que se dijo queda latente en la memoria y de vez en cuando algo las activa y vuelven. Ahí uno se acuerda de lo que el otro nos hizo creer que era, pero resulta que lo que tenemos en casa es un gordo con musculosa que se tira pedos o una señora rompehuevos llena de quejas y celulitis. El tiempo pasa y las virtudes del comienzo van desapareciendo como si se cayeran de un bolsillo roto en el camino de vuelta a casa después de un largo

día de mierda en el trabajo. Es deprimente. A cualquier cosa dale el tiempo suficiente de maduración y será deprimente. De la conversación no me acuerdo casi nada más, salvo esto que dijo: Las mujeres que uno más quiere cogerse son las menos indicadas para armar un proyecto de vida. Y su mirada me decía te quiero coger, y su sonrisa armemos una vida juntos. Compré. Pagó la cena y fuimos a su casa. 28 “C” de un edificio de Puerto Madero. Me sirvió una copa de vino, me hizo un recorrido y yo decía qué lindo depto y pensaba la afana y no me importa, toda se la afana. En medio del revoleo de ropa, me dejé caer en el colchón acariciada por las sábanas pagadas con nuestros impuestos y Andrés se excusó para ir al baño. Me acomodé contra el respaldo y miré las luces por la ventana. Sonaba John Coltrane, y nada que ver pero pensé en mi hija. Los hijos son lo mejor del mundo y también de lo más inoportuno. Apreté fuerte los ojos para que desapareciera de mi retina y esperé a que volviera mi cita. A los pocos minutos, salió del baño ataviado en un conjuntito de ropa interior femenina de encaje azul. En la mano, traía un consolador oscuro de tamaño inquietante. Caminó despacio hacia mí, mientras yo achinaba los ojos para confirmar que estaba viendo bien. Pensaba cómo huir sin ser vista cuando recordé su sonrisa delicada en la foto, el dedo meñique levantado, a Malena diciéndome “es un excéntrico”. Muy tranquilo, se me sentó encima y me entregó el consolador. Me gusta todo –aclaró, con la boca en furioso carmín. Yo me quedé sin palabras.

el páramo en llamas

WERThER Y LAS redes sociales JUGUETES TECNOLóGICOS Y FILOSOFÍA, TWITTER Y LITERATURA. LA ILUSIóN DE LA ALTA CULTURA EN SU ENCUENTRO COTIDIANO CON LA TAMBIÉN ILUSORIA CULTURA POP. DE ESA MEzCLA, ESTOS RESULTADOS.

Johann Wolfgang von Goethe editó en 1774 Los sufrimientos del joven Werther (o Las cuitas del joven Werther, como le gusta traducir a los académicos locales, por Tomás Balmaceda tantas veces atentos a dificultar la divulgación con términos poco conocidos), una novela doblemente maldita y protagonista de un fenómeno inédito. Si bien fue el título que convirtió a Goethe en uno de los primeros escritores con verdadera fama mundial de la historia, vaticinando lo que sería el star-system literario actual, el poeta y dramaturgo alemán terminó odiando esa obra. La escribió cuando tenía 24 años, pero en su vejez –cuando ya era claro que la suya era una de las plumas más selectas, gracias a creaciones como “Fausto”– aún seguía recibiendo en su casa visitas de personalidades de la política y la cultura de su tiempo que sólo lo conocían por Werther. La novela en cuestión está redactada como una serie de cartas en las que el protagonista del título le cuenta a su amigo Guillermo sus desencuentros con Lotte, la mujer que ama pero que está en brazos de Albert, un hombre mayor y con más poder. Luego de comprobar que su amor es imposible, e incapaz de soportar el dolor de no tenerla, Werther se quita la vida al sonar las campanas de la medianoche. Pero el libro no sólo es maldito porque con su popularidad opacó la obra de

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uno de los nombres más importantes de la Literatura Universal, sino porque logró impactar de tal manera a los jóvenes de su tiempo que muchos se sintieron profundamente identificados con el protagonista. Su estilo de vestir y sus hábitos fueron copiados al detalle, y se calcula que provocó al menos dos mil suicidios en toda Europa. La Werther-Fieber –fiebre de Werther– fue el primer caso de suicidio mímico causado por una novela. El temor a que la ola

En búsqueda de una campaña “viral” que impacte en Twitter y Facebook, Warner Bros subió a YouTube clips con supuestos jóvenes poseídos. Nunca esperaron que la fiebre provocada llegara tan lejos. de muertes eliminara de golpe a toda una generación llevó a las autoridades a editar el texto y cambiarlo por un final feliz. No todos los afectados eran personas débiles o sin futuro. Napoleón Bonaparte cayó bajo su hechizo y llevaba siempre una copia en sus misiones; Frankenstein lo lee antes de crear a su monstruo en uno de los pasajes del clásico de Mary Shelley e incluso Simón Bolívar, a los 22 años y en su segunda estadía en Europa, terminó tan deprimido luego de

su lectura que su maestro Simón Rodríguez lo obligó a caminar desde París hasta Roma para curarse. Dos siglos y medio después, la tapa del diario Crónica en Argentina anuncia “Pánico por ola de suicidios por jugar Charlie, Charlie’”. El matutino detalla el caso de un adolescente catamarqueño que se quitó la vida luego de imitar un juego que es furor en las redes sociales, en donde se invocan espíritus mediante una cruz hecha con dos lápices. La nota explica que uno de los amigos de la víctima se fugó de su hogar y que otro también intentó suicidarse luego de realizar la práctica esotérica, que también se habría cobrado víctimas en México y en Colombia, donde varios sacerdotes alertaron sobre sus peligros. “Quienes invocan a ‘Charlie Charlie’ a oscuras en el baño han logrado ver a un hombre con cuernos y a una mujer con varios ojos”, sentencia Crónica. “Charlie Charlie” es parte de la promoción de la película La horca (The Gallows), la última producción de los responsables de las mega exitosas cintas hollywoodenses Actividad paranormal y La noche del demonio. En búsqueda de una campaña “viral” que impacte en Twitter y Facebook, los estudios Warner Bros subieron a YouTube clips con supuestos jóvenes poseídos luego de probar este juego, parte central del film. Lo que nunca esperaron era que la fiebre provocada llegara tan lejos. Pero que nadie se confunda y crea que se trata de un fenómeno novedoso. En todo caso, lo que sucedió es que finalmente el joven Werther conoció las redes sociales.

librOS

la reina de los malditos Anne Rice sobrevivió la muerte de una hija, el alcoholismo y hasta despertó de un coma. Se hizo fAmoSA eScRibiendo SAgAS de vAmpiRoS y pRinceSAS SAdomASoquiStAS, abrazó la fe católica y dejó todo para escribir sobre jesús. y ahora, en su última reencarnación, decidió que la religión no era lo suyo y, para alegría de sus fans, editó unA nuevA novelA pRotAgonizAdA poR leStAt el vAmpiRo.

texto Sandra Martínez ILUStRACIóN JUan naCHt

uesta creer que Entrevista con el vampiro sea un libro escrito en 1974. En una época en la que el Drácula cinematográfico de Christopher Lee era el referente, Anne Rice le dio nueva vida a esas criaturas del mal tomando el estereotipo del aristócrata seductor impuesto por Bram Stoker, pero dotándolo con todas las problemáticas que en ese momento atravesaban su propia vida. La muerte de su hija de seis años no solo fue la inspiración para la creación de una niña inmortal, la vampiresa Claudia, sino también para la crisis existencial de esa nueva generación de vampiros. Filtrada por su alcoholismo y su desorden obsesivo compulsivo, la sed de sangre se convirtió en una adicción y una fijación más allá de toda voluntad; sus desprejuiciadas ideas sobre la identidad de género dotaron a sus personajes de un carácter sexual totalmente fluido y, por sobre todo, su ateísmo desesperanzado los convirtió en vampiros románticos, algo nihilistas y moralmente libres, tan buenos o malos como su conciencia individual los obligara. Las Crónicas Vampirícas alcanzaron las 13 novelas, con mayor o menor fortuna literaria, pero con un fandom importante que se multiplicó tras el estreno de la película donde Tom Cruise y Brad Pitt encarnaron a sus vampiros más amados, Lestat y Louis. Pero el terror no fue el único género donde Rice dio muestras de cierto olfato avant garde. Entre 1983 y 1985, publicó una trilogía erótica. Partiendo de las ver-

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siones más antiguas y brutales de La bella durmiente, donde la princesa es violada en su sueño, convirtió al cuento infantil en una saga tan descaradamente BDSM (Bondage, Disciplina, Sado Masoquismo) que haría sonrojar a Christian Grey como una colegiala. Mientras el feminismo denunciaba a la pornografía como dañina y explotadora, Anne defendió el derecho de las mujeres de escribir y leer cualquier tipo de erótica y la saga, sin ser su producción más famosa, también generó cierto culto. Entre el terror y el porno soft, Anne Rice se convirtió en una reina de los best sellers. Hasta que un pico de diabetes la puso en estado de coma y, al despertar, abrazó la fe católica para poner el mundo de cabeza y cambiarlo todo. el regreso de los muertos vivos “Escribir sobre vampiros ya no era relevante en mi vida porque esas eran historias sobre una persona en un mundo sin Dios. Eran historias sobre mí. Ese, sin embargo, no es más el caso. Ahora yo tengo que escribir para Él”. Rice se entregó con alegría fanática a su nueva religión, no solo en lo personal sino en lo literario. Vendió su famosa mansión gótica de Nueva Orleans para vivir en la soleada California y dejó atrás vampiros, brujas y princesas masoquistas para lanzar una nueva línea de novelas donde el protagonista sería Jesucristo, comenzando por su infancia. Inicialmente planificada como una trilogía, la historia quedó inconclusa con solo dos libros.

Tras diez años de devoción, Anne descubrió que eso del catolicismo no era para ella y lo anunció en Facebook. "En el nombre de Cristo, me niego a ser antigay. Me niego a ser antifeminista. Me niego a ser anticontrol de la natalidad. Me niego a ser antidemócrata. Me niego a ser antihumanista secular. Me niego a ser anticiencia. Me niego a ser antivida. En el nombre de Cristo, dejo el cristianismo y el ser cristiano. Amén”. La realidad es que las aventuras de baby Jesus no tuvieron el éxito esperado, y no cuesta imaginarla viendo con fastidio ciertos fenómenos de la cultura pop como Crepúsculo, True Blood o 50 sombras de Grey. Después de todo, ella lo había hecho primero. Y así fue como regresó a las fuentes. Príncipe Lestat retoma a sus personajes más populares, sumergiéndolos en un mundo de redes sociales y avances científicos que no existía en 2002, cuando Rice dejó de escribir sobre ellos. Recién publicado en nuestro país, ya hay otra secuela en camino y posiblemente no sea la última. “Lestat me está hablando nuevamente”, aseguró la escritora en una entrevista. Mientras tanto, la Bella Durmiente también despertó de su sueño con una continuación donde, 20 años más tarde, la princesa convertida en reina asume libremente sus elecciones sexuales. Y los libros vuelven a venderse, porque Anne tiene algo de dominatrix y los lectores, como sus personajes, siempre tienen sed de más, aunque el placer se mezcle con dolor.

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libros

on fire Mallmann está en llamas. Ya había encontrado su estética en la TV, con programas tan deliciosos como envidiables, recorriendo el mundo y los paisajes con sus leños y hierros a cuestas. Pero fue a través de sus dos últimos libros (Siete fuegos y Tierra de fuegos), también en Chef’s Table (el programa producido por Netflix donde compartió cartel con algunos de los mejores cocineros del planeta), donde Mallmann depuró su lenguaje, terminó de construir un personaje absoluto. Pues bien: ahora dio un paso más. En En llamas, repite fotógrafo (un gran Santiago

Soto Monllor), cuenta una vez más con los textos de Peter Kaminsky (periodista gastronómico que vive en Brooklyn) y sigue abusando de algunos términos (“las caricias del deshielo en la piedra”). Pero no sólo lo hace con un desparpajo y facilidad infinitos, sino que además lo acompaña con recetas impecables. Platos posibles, que dan ganas primero de comer, luego de cocinar. De lanzarse a la nieve con un pesado poncho de lana y con un cuchillo campero para prender un fuego salvaje que apenas chamusque unos panes caseros. La tortilla de papas

fritas y espinaca, las peras envueltas en jamón, el cordero llorón, los pescados grillados. Entre decenas y decena de opciones, las reflexiones y anécdotas de este viajero que recorre el mundo debajo de un cielo protector. Este libro marca una trilogía con los dos anteriores. Pero también los supera. (Rodolfo Reich) en llaMas francis MallMann con peter KaMinsKy V&R EDITORAs PRECIO: $580

esos rAros peinAdos viejos Siempre una nueva reedición del libro de Juan Carlos Kreimer sobre el punk es una excelente noticia. Porque se trata de una guía indispensable para entender ese fenómeno contracultural. Kreimer, quien vivía en Londres desde 1975, escribió este trabajo “en caliente”, allá por el 76. Fue por encargo, es cierto. De casualidad, también. Pero se volvió un libro de culto. Escrito en primera persona, no sólo es un retrato de la escena sino que es un retrato del autor en la escena: su desconcierto, sus dudas, sus aciertos. En esta ocasión, incluye un bonus track: Historias paralelas, una especie de relectura de sí mismo, una especie de cierre necesario. Como sea, Punk continúa siendo un libro clave en el universo de la música. (Javier Rombouts)

Al rescAte del poetA Se trata de un poeta argentino olvidado y muchas veces ninguneado. A pesar de eso, fue uno de los referentes de las vanguardias de las décadas del 40 y del 50, así como clave en la creación del invencionismo. Y esta antología muestra lo mejor de su obra. Seleccionado por el poeta y periodista Jorge Aulicino, los poemas muestran a un autor que huía de la tradición poética argentina y se corría de las convenciones literarias. “Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanecer y las del crepúsculo”, dice Aulicino en el prólogo. Y ese mismo ánimo ataca al lector en la lectura. Porque volver a leer a Bayley tiene algo de fiesta. (J. R.)

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antología poética eDgar Bayley EDITORIAL FONDO DE CuLTuRA ECONómICA PRECIO: $213

ontologíA reAlistA El realismo especulativo es bastante novedoso en un terreno donde las novedades son escasas. Y su autor es una especie de golden boy de la filosofía. Después de décadas de posmodernidad, este francés salió a romper lanzas (en Francia, el libro se publicó en 2006) y generó polémica. Su rigurosa mirada lo lleva a establecer la posmodernidad como el prefacio de un desastre: “resucitar lo religioso bajo todas sus formas, incluidas las más inquietantes”. Meillassoux persigue a Locke y a Descartes en la conquista de lo absoluto a través del pensamiento. Pero no es ingenuo. Sabe que ese absoluto es caos. Y desde allí abre un nuevo camino, sube el nivel del juego. Definitivamente, vale la pena seguirlo en su aventura. (J. R.)

punK Juan carlos KreiMer EDITORIAL PLANETA PRECIO: $249

Después De la finituD Quentin Meillassoux EDITORIAL CAjA NEgRA PRECIO: $165

ESpAciO SiNTEpLAST

de milán a buenos aires Tras viajar a la afamada Feria internacional del Mueble de Milán, la diseñadora de inTeriores Gabi lópez comparTió en Buenos aires las últiMas tendencias en decoración y aMbientación.

on 54 ediciones celebradas, la Feria Internacional del Mueble de Milán es referente indiscutida cuando se trata de interiorismo y diseño. La diseñadora Gabi López viajó junto a Viví Sinteplast para conocer las últimas tendencias en mobiliario, objetos, materiales e iluminacion. A su regreso organizó junto a la marca una jornada donde los invitados vivieron una experiencia inmersiva del color, a través de la vista y el gusto, potenciando la pintura, el principal producto de la compañía Sinteplast. La ambientación estuvo inspirada en las experiencias multisensoriales que cautivaron la atención de la diseñadora argentina durante su visita a la feria italiana. Entre estas instalaciones que la diseñadora Gabi Lopez vio en Milan y que apelan a los cinco sentidos, se distinguió el espacio de la automotriz Lexus, un recorrido sensitivo diseñado por el francés Philippe Nigro, que incluyó efectos lumínicos, sonidos de la naturaleza y platos elaborados por el chef Hajime Yoneda. En el Peugeot Design Lab, un pianista deleitaba a la audiencia tocando un piano de fibra de carbono, rodeado con miles de hilos luminosos de leds y plexiglás que se movían al ritmo de la música. Durante su conferencia, la diseñadora también destacó las puestas escenográficas en pisos y paredes, con grandes firmas que expandieron sus diseños e impresiones gráficas en estos espacios. Así, diseñadores y arquitectos, pudieron conocer a través de Gabi Lopez y Sinteplast las últimas novedades de uno de los eventos más importantes de Europa de la industria del mueble.

> Gabi López a su regreso de Milán, compartiendo las últimas tendencias en diseño

> Viví Sinteplast en Madero Hall

> Los arquitectos Flavio Domínguez y Juan Caram participaron de la jornada

> Peugeot Design Lab en la Feria de Milán

> Diseñadora Gabi Lopez

AGOSTO 2015 BACANAL

gastRoNoMía

ZOOMRESTó fotos jazmín arellano y marcelo arias

Las Lilas Parrilla

BONUS TRACK

la terraza Vale la pena reservar en a al canal. vist a cios pre climatizada, con

Con 20 años de recorrido sirviendo algunas de las mejores carnes del país –con control de calidad propio sobre el ganado del que se abastece, todo Hereford y Aberdeen Angus de campo abierto (salvo los cortes Kobe)–, resulta difícil imaginar a Las Lilas por fuera de su propuesta de parrilla de lujo, con su ojo de bife emblemático y su generosa porción de mollejas de corazón. Pero lo cierto es que, en los últimos tiempos, este clásico local de Puerto madero renovó propuesta, sumando delicias como el tiradito de pesca blanca, el tartar de salmón con parfait de palta o el carpaccio de abadejo, que se suman a platos a base de pescado como la ya conocida merluza negra a las brasas, el pulpo español a la parrilla o un lenguado con emulsión de pimientos, ajos asados, portobellos y endivias grilladas. No son las únicas novedades: también sumaron una degustación de Kobe para compartir (vacío, picaña y tira, a $965) además de entradas como un tradicional steak tartar de lomo con crocantes papas soufflé. “El turismo bajó un poco, pero lo compensan los clientes locales, que están en crecimiento”, explican desde esta casa. y así se entienden no sólo los cambios por los 20 años, sino también concesiones al paladar y bolsillo local sumando por ejemplo la media porción en muchos de los cortes de carne. todo, siempre, con un servicio impecable y profesional y una carta de vinos muy completa, que incluye etiquetas guardadas. Por algo, Las Lilas es el único restaurante en su gama de precios en Argentina que es capaz de recibir 700 comensales por día. Precio promedio: $750. rodolfo reich

Av. Alicia Moreau de Justo 516, Puerto Madero Todos los días, de 12 a 24 > 4313-1336 > FB/LasLilas.Restaurante > >

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BONUS TRACK

la firma de La carta de vinos lleva a. Alb de ina Agust

Casa Borja CoCina esPañola Borja Blázquez eligió san telmo, su barrio desde hace casi diez años, para montar su primer restaurante: Casa Borja. “Me cansé de tantos viajes y aeropuertos, quería un poco más de rutina”, justifica su decisión el carismático chef de san sebastián, que ya lleva más de la mitad de su vida cocinando y que ha tenido como maestros a Juan Mari Arzak (hay un postre con ananá en su homenaje) y ferran Adrià. El ambiente es sobrio, madera oscura, paredes verde manzana, buenos manteles y servilletas. la cuota española es aportada por la música, mucho Paco de lucía y su guitarra. En planta baja, son 24 cubiertos y, en el primer piso, – donde Borja se reservó un espacio para dar clases–, 54. Buena idea para una primera visita es arrancar con un tapeo: langostinos al ajillo, pulpo a la gallega o papas bravas pueden ser de la partida. Notable el plato Mar y montaña entre las entradas, que hace contrastar en sabor y textura langostinos y mollejas. Pesca del día con papas panaderas, cazuela de pescado y arroz español entre los principales. Guarden lugar para las clásicas torrijas de pan brioche con natilla. ¡y olé! Precio promedio: $400. cecilia Boullosa

Carlos Calvo 571, San Telmo. Jueves, viernes y sábados por la noche. Domingos, mediodía. > 4300-7515 > >

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Aldo’s CoCina Porteña moderna

BONUS TRACK

án a Los vinos de la carta est ca. ote vin precio de

ya conocemos a Aldo’s, esa vinotecarestaurante de san telmo que, pesar de ser joven, cuenta con chapa de clásico. tiene un peculiar diseño con rasgos que recuerdan al futurismo de los años 1950 y que lo hacen especialmente atractivo. En el centro del salón, hay una barra cuadrada, mientras que sendos anaqueles rodean el interior del local, cubiertos por botellas de vino ordenadas según cepa. Pero hay novedades, ya que Aldo’s estrenó nuevo chef a cargo. Maximiliano, “El Chino”, trabajó en Europa y supo ser un estrecho colaborador de Germán Martitegui. su cocina, además de otras virtudes, entra por los ojos con presentaciones muy cuidadas. En la renovada carta de Aldo’s, pueden encontrarse una elegante bisque con maíz y langostinos asados de Puerto Madryn además de platos como salmón blanco sobre un espejo de coliflor, hinojo y naranjas, coronado por semillas de mostaza. también, carnes como el carpaccio de bife de chorizo (casi un tataki) con ensalada thai, o un logrado lomo asado con jugo de oporto, caldo de rabo, puré de cebolla y crema de arroz. La carta tiene pocas pero originales ensaladas e interesantes postres, donde destacan las peras al Champagne, sambayón de Prosecco y crumble de coco. La casa ofrece tres menús de mediodía a $170 (con copa de vino a $190). el público es lo que los franceses llaman “bohémien-bourgeois”. luis lahitte

Moreno 372, San Telmo a sábados de 12 a 24 > 4334-2380 > FB: /AldosVinoteca >

> Domingos

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gastronomía

El ciEntífico de la cocina Fue uno de los creadores de la gastronomía molecular e inspiró a los chefs más conocidos del mundo, desde ferran adrià hasta heston Blumenthal y pierre GaGnaire. Pero Hervé tHis es mucHo más que Pasado P , y vino a Buenos aires para haBlar sobre el Futuro de la cocina. texto CeCilia Boullosa

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fotos JaZMín arellano

odo empezó con un soufflé de roquefort. La noche del 16 de marzo de 1980 –recuerda la fecha exacta– Hervé This decidió cocinarse este clásico francés cuando lo asaltó una duda: ¿por qué la receta decía que había que incorporar las yemas de dos en dos? ¿Cuál era la razón de esa indicación en apariencia caprichosa? This (se pronuncia Tis) no hizo caso y las colocó una a una. Resultado: el soufflé de roquefort fue un fracaso. A partir de esa noche, This comenzó a interesarse por los fenómenos químicos que ocurren en la cocina. ¿A qué temperatura exacta se cocina un huevo? ¿Por qué una cebolla se saltea más rápido si se le añade sal? La curiosidad, que lo había llevado a improvisar un laboratorio en su casa a los seis años y a estudiar química y física en la universidad, se desplegaba en una nueva dirección. “Solo estoy interesado en una cosa, la transformación culinaria”. En su país, Hervé This es una estrella. El químico más famoso. Da 200 conferencias por año en todo el mundo. Publicó una docena de libros. Es presidente de la sección de alimentos de la Academia Francesa de Agricultura y fue consejero durante 20 años de la revista Pour la science. A fines de los años 80, junto al húngaro Nicholas Kurti, sentó las bases de la gastronomía molecular. En 1994, comenzó a delinear los lineamientos de lo que él llama la cocina Note by Note: como un DJ que crea música a partir de sonidos en una computadora, This sueña con un futuro en el que los alimentos se armen, componente a componente, en un laboratorio. Un futuro en el que no se cosechen más zanahorias, ni berenjenas, ni manzanas ni se tarden años en producir un buen vino o se gasté dinero en trasladarlo a las ciudades, sino que todo se recree mezclando agua, glucosa, fructosa y aminoácidos, según el caso. En el papel, podrá sonar poco romántico, pero al escucharlo a This, su pasión contagia. Inspirador de chefs de alta cocina como Heston Blumenthal y Ferran Adrià, colaborador de Pierre Gagnaire –todos los meses This le presenta una idea, en base a la cual Gagnaire

This sueña con alimenTos que se armen en un laboraTorio, componenTe a componenTe, mezcla de agua, glucosa, frucTosa y aminoácidos. arma una receta y la sube gratis a su Web–, el científico estuvo en Buenos Aires invitado por la Universidad de San Martín. Dio una conferencia, se reunió con periodistas, chefs, estudiantes y autoridades del Ministerio de Agricultura, visitó restaurantes –Tarquino, Chila, La Brigada–, se metió en sus cocinas, opinó sobre platos locales –el asado no le convenció, el flan con dulce de leche le pareció un postre sin contrastes “blando, blando”– y disparó frases como ésta: “Hoy estamos comiendo como en la Edad Media y eso no tiene sentido. No es compatible cocinar dos horas un pollo cuando tenemos que trabajar 35 a la semana”. -El término molecular a veces fue malinterpretado, al punto que muchos chefs no quieren que su comida se asocie a lo molecular. ¿Por qué pasó eso? -Hay un problema con los chefs: tienen algo que vender. Y cuando la gente tiene algo que vender no siempre es honesta. En 1992, armé un workshop sobre gastronomía molecular. En principio, iba a ser sólo para científicos, pero terminamos invitando chefs porque íbamos a estudiar cocina real. A partir de entonces, los chefs empezaron a decir que estaban haciendo gastronomía molecular, como una manera de indicar que estaban haciendo algo diferente, algo nuevo. ¡Pero la gastronomía molecular es para científicos! En todo caso, cocina molecular. En Estados Unidos, tomó 20 años resolver la confusión entre gastronomía y cocina molecular. Por eso, en Note by Note, no uso para nada la palabra molecular.

-¿Cómo es trabajar con Pierre Gagnaire? No parece la persona más simpática del mundo. -¿Pierre? Pierre está loco. Yo no trabajo con él: yo juego con él. Pierre es maravilloso. Está loco, loco por la cocina. Eso significa que su familia, sus amigos, nada existe. Con Pierre nos encontramos bien temprano, a las 6 de la mañana, y discutimos de cocina en una manera particular y producimos nuevas ideas, que ponemos online gratis. No sé si es simpático o no, pero está haciendo un montón por la comunidad, gratis. Pierre transpira cada segundo cocina y arte. -¿A usted le pasó lo mismo que Gagnaire en relación a su vida personal? ¿Sacrificó mucho por la ciencia y los viajes? -Primero que nada, mi esposa siempre está conmigo. Nunca aceptaría una invitación que no la incluyera. En cuanto a mis hijos, es diferente, ya tienen 24 y 27 años. Tengo una sensación de que para las mujeres los chicos son su sangre, para mí no es lo mismo. Cuando mi esposa estaba embarazada de mi primer hijo mi gran pregunta era cómo ser un buen padre. Trato de ser honesto, de trabajar duro y amable. No necesito dinero. Tengo escrita una frase en el laboratorio y estoy frente a ella cada segundo: lo que hacés, te hace. Si alguien me pregunta quién soy le muestro mi agenda. Yo soy lo que hago. -¿Cómo fue su relación con Ferran Adrià? -En un congreso de Madrid Fusión con 5000 personas presentes, Ferran me pidió que me parara y dijo: “Somos todos tus hijos”. Yo tomé el micrófono y respondí, “¡bueno, es una gran

agosto 2015 BACANAL

"los TomaTes, las manzanas, básicamenTe son agua. no Tiene senTido TransporTar agua", afirma This.

familia!”. Nunca trabajé de manera cercana con Ferran, pero pienso que es un chef honesto. No miente. A veces cambia de parecer, pero no miente. Al principio, decía que lo hacía era tecnología y luego que era arte. -¿Qué lugar ocupa lo lúdico en su trabajo? -(Se ríe) ¡La respuesta es esa! Cuando la universidad me invitó dije que quería viajar en business. No porque quiera lujo. Lo que necesito es una computadora y trabajar. Y la clase business es importante porque puedo trabajar y dormir. En el viaje, empecé a trabajar en esto, algo que me puede llevar un mes (This muestra un documento en su notebook con fórmulas y cálculos indescifrables). No sé si es importante. Parece serio, pero no lo voy a reportar a mi jefe, probablemente no lo publique, lo hago simplemente porque es divertido. Pero las cosas divertidas pueden ser útiles. Mi trabajo es jugar. -¿Note by note no va en contra de la cultura gastronómica de cada pueblo?

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-Cuando América fue descubierta, tus ancestros estaban en Europa. Y en Europa no había tomate ni ají ni papa, pero había manzanas y peras. El objetivo de Note by Note no es reemplazar sino sumar. En algún punto, si hay que elegir, es mejor tener dos direcciones que una. Si queremos alimentar a las casi 10 mil millones de personas que seremos en 2050, ¿la solución son los GMO (alimentos genéticamente modificados) o la solución es Note by Note?? Hoy no sabemos. La manera más segura es testear y luego decidir. Yo no digo que tengamos que tener Note by Note hoy, digo que es una buena idea hacer pruebas. -¿Pero cómo colaboraría concretamente Note by Note en este escenario? -Cuando transportás los alimentos del campo a la ciudad se golpean, se dañan y después no los podés vender. Puede haber hasta 45 por ciento de desperdicio. Con Note by Note,, no habría desperdicios y tendríamos el

100 por ciento de la producción. Los tomates, las manzanas, básicamente son agua. No tiene sentido transportar agua. -¿Qué plato inventaría para decirle a alguien te quiero? -Hace un tiempo, creé una salsa que se llama salsa confortable. La podés hacer en casa, es muy fácil. Ponés un poco de manteca o aceite en una sartén, añadís gelatina, agua y hervís. No tiene sabor, pero igual te deja una sensación agradable. Tus invitados van a terminar diciendo que te aman. -¿Cuál es su primera memoria culinaria? En la región de Francia donde nací, Alsacia, se hace un maravilloso pâté, el pâté lorraine, para mí es increíble. Es uno de mis primeros recuerdos culinarios y cada domingo suelo hacerlo para la familia. -¿Vamos a estar todos comiendo carne artificial en 50 años? - La pregunta es: ¿por qué carne? Es fácil hacer carne artificial, carne in vitro, en los laboratorios. Pero la carne es tradición y a mí no me interesa la tradición, no me interesa la carne. No digo que sea mala. De todas maneras, tampoco es mi problema: en 50 años, voy a estar muerto.

Espía gourmEt

feLicidad verde La cocina vegana gana adeptos con Lugares como La gaya, donde todo es rico, originaL y casero.

texto Sandra Martínez Fotos Marcelo ariaS

l imponente ventanal, que se extiende de pared a pared y del piso al techo, permite imaginar este ambiente bañado por el sol durante el día. Pero por la noche también tiene magia propia, un clima intimista logrado con lámparas tenues y luces navideñas. El amplio comedor está presidido por un tapiz de Krishna en un extremo y un piano en el otro. Pero los viernes a la hora de la cena, la protagonista es la larga mesa vestida por un mantel estampado con hojas y flores, una ilusión tropical en pleno invierno. Así, arrancan las noches de La Gaya, el restaurante vegano escondido en un departamento antiguo de Almagro. Los invitados se ubican a gusto en la mesa comunitaria y cada noche tiene su propia dinámica. Algunas veces grupos y parejas mantendrán en privado sus conversaciones, otras terminarán charlando entre todos. Mientras se acomodan, empiezan disfrutando una copa de vino con panera caseras y la

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salsita picante que oficia como dip de la casa. Majo y Agustín son viejos amigos y dirigen desde la cocina este proyecto que, como ocurre en muchos casos, nació de la necesidad de encontrar una dieta variada y rica cuando decidieron llevar platos variados y ricos. La propuesta es simple pero sabrosa, con influencias de todas las etnias y marcada por los productos de estación. El menú de tres pasos cambia todas las semanas y apenas se anuncia el otoño suele arrancar con una sopa, como la de porotos negros, tomate, cebolla, morrón, picante, cilantro y palta. Luego, viene el plato fuerte. Después de un verano de opciones frescas como la quinoa tai con vegetales, tofu salteado con hongos y ensalada, el cambio de temporada trajo recetas más contundentes, como el arroz con hongos, achiote, jengibre y hierbas, más porotos negros salteados, patacones y guacamole, o la lasagna de vegetales, tofu y porotos colorados con salsa de tomates naturales y hongos de pino con ensalada

de rúcula, brotes, rabanito, palta y láminas de naranja. Para cerrar, algún postre frutal, como las peras caramelizadas con nueces y salsa de chocolate o una marquise de chocolate con frutillas. A sus cenas semanales ahora sumaron un servicio de delivery en el que ofrecen empanadas de berenjena, de quinoa o de lentejas, entre otras, pastas, panes y hamburguesas de brócoli y arroz yamaní, todo y listo para guardar en el freezer y disfrutar en casa. La Gaya es simplemente un restaurante de comida original, rica y casera, donde no hay que ser vegano para disfrutar su propuesta.

DATOS úTILES La Gaya queda en Almagro. Todos los viernes a las 21 Reservas por mail a lagaya.alimentacion@ gmail.com Facebook/lagayaalimentos

cocineros

El jardinEro fiEl DesDe la masa maDre con la que creó a le Pain quotiDien hasta la tierra De su huerta en Francia, para alain Coumont la vida supone una úniCa filosofía: la búsqueda de lo orgániCo y natural, la conexión con el lugar De origen. retrato de un hombre de negoCios que se define Como un simple jardinero.

texto Daniela Dini

fotos alejanDro lipszyc

as manos de Alain no se condicen con las que podrían esperarse de un empresario exitoso, que toma 150 aviones cada 365 días –’mi único problema es tener que volar cada vez que necesito ir a la oficina’, dice, como justificando el número–; que creó una de las cadenas más famosas del mundo hace nada más que 25 años y que cuya expansión parece no tener techo. Tampoco en su look que combina pelo revuelto con camisa de jean con agujeros en los codos de los que se enorgullece porque, dice, estuvo trabajando todo el día en su jardín. Pero hay un punto en común, especialmente ahí donde pone acción: sus manos están curtidas porque trabajan la tierra, cultivan, cosechan y cuidan su propia huerta así como saben cuidar también su negocio, que en 1990 dio en llamar Le Pain Quotidien: una pequeña tienda donde el protagonista era y continúa siendo el pan hecho a base de masa madre, sobre la Rue Dansaert de su Bruselas natal. En 36 metros cuadrados, creó el concepto que dio origen a la leyenda, y plantó la primera mesa comunal, comprada en un mercado de pulgas y hecha con madera de trenes reciclada. Sin saberlo, ese sería el ícono que haría historia, y se multiplicaría en cerca de 250 sucursales, en diecinueve ciudades de todo el mundo. Alain Coumont nació en Bélgica hace casi 55 años pero vive y habla, copa en mano, desde el estudio que tiene en su casa de Languedoc, en Francia, donde vive desde hace catorce años. Una mansión de cerca de 300 años de historia, emplazada en una granja de 40 hectáreas que es el lugar con el que siempre soñó. Antes de abrir su primer restaurante, trabajó en varios de gran prestigio con chefs de la talla de Michel Guérard, Alain Senderens, Georges Blanc y Joel Robuchon. Creó Le Pain Quotidien con

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Producción lulu Milton

la simple idea de hacer un buen pan que él mismo, como cocinero, no podía conseguir. Lejos estaba de imaginar el imperio que construiría pocos años más tarde. “Si no hubiera sido chef, habría sido jardinero; es algo que está relacionado. Cuando trabajás con comida, saber de dónde viene el producto que vas a cocinar, conocer su camino de la semilla a la mesa, eso es un verdadero lujo. Como chef es maravilloso poder tener tu propia huerta, tus propios productos, tu propio vino”, dice, con una copa de Opi D’Aquí, el vino natural, orgánico y biodinámico que elabora con un socio, a base de viñedos de su propia huerta. Sólo quince mil botellas al año y aclara que es lo único de su tierra que se hace para vender. El resto de la producción es para consumo interno, de su familia y de los trabajadores de la finca. cosecharás tu siembra “Tenemos aromáticas, olivares, viñedos, también abejas. Plantaciones de verduras como zucchini, tomate, berenjena, todo lo que puedo tener aquí. Van variando en el año, según las estaciones”, dice Alain con orgullo y agrega que va comprando semillas en sus viajes. “Mi huerta no es ordenada, es más bien salvaje. Mezclamos lo que se cultiva para evitar las plagas, es algo que se hace en cultivos orgánicos. Solo de tomates tengo diez variedades. Nuestro sistema es el de la permacultura, que, para mí, es el futuro”, defiende. “Inclusive tenemos nuestro propio manantial de agua. La casa tiene cerca de tres siglos, está dentro de una reserva natural y se construyó pensando en el afluente de agua. Aquí hasta funcionaba un criadero de gusanos de seda. Lo interesante es que la propiedad es un valle aterrazado. No es plano, creo que tenemos más terrazas

que Machu Picchu”, se ríe, al hablar de su particular hogar. Su filosofía de vida se traslada con transparencia a su negocio, donde intenta que la producción sea tan orgánica como sea posible según el país donde se encuentre. “La comida es algo que te llevás a la boca y metés en tu cuerpo, es fundamental saber qué estamos comiendo. Cuando comprás algo no orgánico, no sabés de dónde viene, qué estás consumiendo y, a veces, todo ese proceso hasta que llega a uno, es aterrador. Cuando estás involucrado en la agricultura, entendés el proceso y por qué el mundo entero debería consumir orgánico. No se trata solamente de la alimentación sino de la supervivencia del planeta. Como restaurante, es nuestra forma de llevar ese mensaje. Personalmente, creo que es la única manera en la que el planeta sobrevivirá”. Se define como un autodidacta en los negocios y en la agricultura: “Aprendí trabajando la tierra. Creo que esta actividad es amor puro, se trata de cuidar, básicamente. Cuidar las plantas es mucho trabajo, tenés que estar en todos los detalles, como cuánta agua se necesita para lograr un kilo de tomates. Realmente, entendés cuánto trabajo y energía y agua requiere para activar una semilla y me parece un proceso fascinante”. Coumont logró hacer su propio equilibrio entre la parte más tediosa de trabajar la tierra y el perfil de business man. Y aunque asume que cuando está en su casa le toca hacer de todo –“además de jardinero soy plomero, cocinero, electricista...” –, no resigna su pasión por el contacto con la naturaleza: “El amor por trabajar la tierra viene con uno, siempre es trabajo duro. Para mí, teniendo que viajar tanto en el año, estar en la granja y haciendo las tareas de la casa termina siendo mi desconexión, es como estar de vacaciones”.

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EtIQUEtas

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

KaiKén ReseRva Rosé KaiKen

Petit tRez Malbec Deymauyen Wines

Malbec 2015

Malbec 2013

En medio del frío, Kaiken ya lanzó a pleno sus vinos más jóvenes, dos blancos y un rosado de la flamante cosecha 2015, que están para beber ya mismo. Este Malbec Rosé quiere ser un best seller, y exhibe las armas para lograrlo: mucho color cereza (bien a lo Malbec), aromas a pura fruta roja y un paladar fácil y goloso. Un tiro directo al corazón mainstream del aperitivo festivo.

Un adelanto (esta cosecha sale al mercado en un par de meses) para el wish list personal. Esta bodega nació orientada a la exportación, pero desde hace un año mira con cariño al mercado local. Así, presentó esta línea de entrada, a tono con la tendencia de vinos de altura (es de Vistaflores): potencia frutal, muy poca madera, frutos rojos incandescentes. En botella, se calmará un poco. Rondando los $100, un gran vino para conocer.

[ $95 ]

QuoRuM iii norton Corte s/a

BACANAL agosto 2015

[ $110 ]

GuaRda chaRdonnay LagarDe Chardonnay 2013

Tercera edición de este vino que pone en etiqueta algo que, si bien es bastante común, no suele contarse: la mezcla de añadas en una misma botella. Y Norton no sólo lo dice, sino que hace de esto su atractivo principal. 60% Petit Verdot 2011, resto de Malbec 2007 y Tannat 2010, un tinto que gana en complejidad, con un perfil delicado. Según Jorge Riccitelli, en este vino, tienen libertad para hacer lo que les gusta. Y qué bien les sale.

Cuando en el futuro se busquen indicios del cambio de los blancos argentinos en estos años, este Lagarde será una clara referencia. De viñedos altos de Gualtallary, no sólo esquiva la madera exagerada sino que también la sobremaduración y sabores tropicales. Tiene una acidez maravillosa, algo mineral y una aromática cítrica y refrescante. Un Chardo profundo, ejemplo de la nueva generación.

[ $210 ]

[ $250 ]

Miles de vinos en la Góndola, PRecios PaRa todos los bolsillos y decenas de estilos. cada Mes, bacanal selecciona siete botellas de la Góndola local. vaRietales y coRtes, tintos y blancos, tRanQuilos y esPuMantes. una Guía PaRa adentRaRse en lo Más PRofundo de la PRoducción nacional.

casa boheR cabeRnet fRanc roseLL Boher

el destacado

Cabernet Franc 2013

Directo del creador de uno de los primeros Cabernet Franc varietales del país (con su Viña de Narváez), vuelve a las pantallas la nueva añada del Casa Boher CF, repitiendo y aún mejorando todo aquello que tanto nos gustó hace un año: tipicidad varietal, elegancia por sobre concentración, el paladar vibrante de la cepa y una fluidez que lo hace muy bebible. Con sólo dos años, en el mercado, ya es un clásico. [ $150 ]

tinaMú Las PerDices Corte 2010

Como buena bodega que hace de los varietales su originalidad, Las Perdices elige para su ícono un corte, de Malbec (60%) y resto de Cabernet Franc, Petit Verdot y Tannat. Un vino que, al probarlo, te das cuenta que se trata de algo especial. Largo en boca, con complejidades que le dan sus ya cinco años en botella (higos, frutas secas), todo atravesado por una rica acidez para seguir en carrera un buen tiempo más. En la mezcla, está la magia.

baRRel selected shiRaz Pyros Syrah 2013

San Juan produce toneladas de vino, pero le cuesta demostrar que puede competir en la alta gama. Ahora, el grupo detrás de Salentein y Callia presenta nueva bodega, Pyros, que elabora en exclusiva vinos premium del Valle del Pedernal, un lugar privilegiado que se para de igual a igual al hypeado Valle de Uco. Y ahí insisten –qué felicidad– con el syrah, en un estilo moderno, de altura, con fruta concentrada, mucha frescura y algo exótico, distinto, que expresa al terruño. ¿Se viene una nueva etapa de San Juan? Que así sea. [ $130 ]

[ $450 ]

agosto 2015 BACANAL

BACANAL aGOSTO 2015

wine newS

THE

OLD GUARD

EN MEDIO DE CIERTA FASCINACIÓN POR LOS ENÓLOGOS JÓVENES ENTRE LA PRENSA ESPECIALIZADA Y LOS CONSUMIDORES ÁVIDOS DE NOVEDADES, LA VIEJA GUARDIA ENOLÓGICA CONTRATACA CON GRANDES VINOS Y UNA CONCEPCIÓN BIEN CONTEMPORÁNEA DE LA INDUSTRIA. GRANDES ENÓLOGOS, QUE NO QUIEREN LLAMARSE WINEMAKERS. texto ALEJANDRO IGLESIAS (@ALEIGLESIASWINE) ilustración fEDERIcO RAImAN

o tienen Twitter ni Facebook. Muy pocos consumidores conocen sus caras a pesar que dirigen bodegas desde hace décadas y están a cargo de millones y millones de botellas. Es la generación enológica que encarnó la modernización de la industria hace ya un par de décadas. Enólogos con veinte, treinta, hasta cuarenta vendimias en su haber, pero qué lejos de idealizar un pasado mejor, siguen empujando a la industria con ideas nuevas y vinos revolucionarios. Hoy, con una vitivinicultura que se aleja de la modernidad –palabra difícil de encasillar, que siempre termina designando algo que ya no está, algo que pasó de moda– estos viejos sabuesos de las viñas vuelven a escena como las voces autorizadas para hacer justicia a sus largas trayectorias. Y vuelven con lo que mejor hacen: grandes vinos para todos los paladares. el peso de la experiencia “El terroir estuvo siempre, solo que antes nuestro trabajo era hacer el vino y listo”, dice Jorge Riccitelli, desde hace dos décadas enólogo de Bodega Norton y Winemaker of the Year en 2012 según la revista Wine Enthusiast. Y con esa frase, resume con ironía una idea básica: la

de que mucho de lo que se cree nuevo en la enología contemporánea, no lo es tanto. Sucede que, hasta hace diez años, eran pocos los enólogos que salían de la bodega para contarle al mundo las características de sus vinos y si los suelos del viñedo eran calcáreos o no. Pero el idioma que manejaban no era muy diferente al de hoy, si bien la búsqueda de ellos y del consumidor era sin dudas otra. Esta búsqueda cambió y dio así lugar a una generación de enólogos jóvenes ansiosos por compartir con el mundo su trabajo. Una lista amplia, con varios apellidos estrellas, que copan hoy las primeras planas de la charla enológica. El consumidor aprendió las diferencias que depara cada región o los diferentes suelos de la mano de winemakers que dominan las redes sociales y disfrutan del público. Mientras tanto, la vieja guardia prefirió el frío de las bodegas y el aire de los viñedos, donde se sienten como en casa. Pero este año las cosas parecen acomodarse e históricos enólogos de la talla de Riccitelli, Mario Di Paola (de Rutini y La Rural) y José Galante (de Bodega Salentein) suenan cada vez más fuerte en las voces de sus colegas. No en vano Di Paola y el enólogo de Norton acaban de

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formar parte del listado de los treinta enólogos más influyentes del planeta desarrollado a partir del voto de sus colegas para la revista británica Decanter. Sucede que su aporte y los nuevos vinos con los que llegan al mercado dan cuenta que no han perdido las mañas y sus creaciones nada tienen que envidiarle a las de sus pares más juveniles e inquietos. En el decir de un reconocido bodeguero, “muchos creen que por tener más de 60 años, algunos enólogos no están al día con lo que demanda la industria actual. Pero esto está lejos de ser así: algunos de los vinos más interesantes y novedosos salen hoy de la mano de aquella generación de hacedores”. Riccitelli, por ejemplo, también se animó a hablar de terruños, y supo cómo poner en valor a Luján de Cuyo y Maipú a partir de la trilogía Lote, en sintonía con la exploración de los viñedos de Tupungato y Altamira que comandan varios winemakers jóvenes. Mientras que con la edición de Quorum III, un vino que combina cepas y añadas, demuestra que su curiosidad y creatividad siguen intactas. Y Galante apostó fuerte con sus nuevas cosechas en Salentein y el lanzamiento del nuevo ícono de la bodega, el vino Gran Valle de Uco Blend, dejando en claro que los viñedos de altura no son dominio exclusivo de las nuevas generaciones. Sus blancos frescos y vibrantes y sus Pinot Noir son algunas cartas que jugó en los últimos tiempos, y todos saben que mantiene varios ases en la manga. la hora de la independencia Esta tendencia se instaló con fuerza hace un par de años, con etiquetas elaboradas por enólogos de importantes bodegas pero en formato personal o familiar. Un tipo de emprendimientos que develó el perfil más creativo de muchos profesionales obligados en el día a día a elaborar grandes volúmenes. En esta lista, cuentan muchos jóvenes, pero también otros tantos que no lo son tanto. Ya en los noventa algunos experimentados enólogos, los mismos que dieron el puntapié a la revolución vitivinícola y a la reconversión de grandes bodegas, buscaron la misma libertad en proyectos propios. Entre los pioneros, están Ángel Mendoza y Walter Bressia, exenólogos de Trapiche y Nieto Senetiner respectivamente. Ambos optaron por el camino solista en un momento de cambios y así se ganaron una reputación como nombres de culto. Hoy no solo siguen activos en sus proyectos, sino que también son busca-

primer vino de alta gama de la popular bodega Estancia Mendoza, el Finca Los Helechos: un Malbec de terroir donde une las expresiones de los diferentes rincones del Valle de Uco. Por el lado de Bressia, continúa abocado a las ediciones limitadas de alto vuelo (y precio) para bebedores expertos, un mercado en el que fue un pionero indiscutido. Siempre activo a la hora de las asesorías, estuvo por años alejado de la primera plana, a donde hoy regresa como presidente de Bodegas de Argentina y de la mano de sus nuevas etiquetas Sylvestra, vinos jóvenes y de perfil y estética modernos. En este nuevo rol, es habitual verlo con frecuencia en eventos y presentaciones, siempre afirmando que “nada cambió en su forma de trabajar” sino que ahora se entiende el equilibrio que profesó por décadas.

dos constantemente para asesorar importantes bodegas y nuevos emprendimientos. El caso de Mendoza fue singular. Pasó de controlar millones de litros de vino en la bodega más grande del país a ocuparse de las cuatro hectáreas que tiene con su familia en Lulunta, Maipú. Allí nació Domaine St Diego, una pequeña bodega con el espíritu de la Borgoña, donde las microvinificaciones, la selección de hileras, el cultivo en pendiente y la preocupación por los suelos son una vieja “novedad”, ya desde mediados de los noventa. Ni hablar de la preocupación de Don Ángel por el abuso del roble, algo que predijo ni bien comenzaba el nuevo siglo. “Ángel fue un adelantado”, dice Héctor Durigutti, uno de sus alumnos que brilla entre los profesionales más jóvenes. Gracias a este background, Mendoza presentó ahora el

la dama del vino Susana Balbo es, sin duda, una de las protagonistas de las últimas tres décadas de la industria del vino nacional, y una de las que más empujó en lograr su reconocimiento fronteras afuera. Con más de treinta cosechas en su haber, siempre supo estar involucrada a la actualidad más urgente, figura clave en los momentos clave. Fue la primera mujer argentina en recibirse de enóloga a principios de los ochenta e inmediatamente se instaló en Cafayate, donde ayudó a revalorizar el Torrontés. De regreso en Mendoza, formó parte del equipo que inauguró la Pirámide de Catena y durante los últimos quince años maneja su exitosa bodega, Dominio del Plata. En paralelo, su imagen trascendió dentro del negocio vitivinícola, con asesorías –locales e internacionales– y la conducción de instituciones del sector con dos presidencias de Wines of Argentina. Por decirlo de algún modo, Balbo juega en toda la cancha (ahora incluso se postula en la política mayúscula, como primera diputada nacional en el partido del Pro mendocino). Por todo esto, la revista europea The Drink Business la nombró Mujer del Año el pasado mes de mayo, casi en simultáneo a la nueva imagen y estilo de sus vinos Críos, que expresan una juventud poderosa y de toques vintage. En un siglo en el que la juventud juega con las cartas a favor, donde todo se descarta en instantes y estar al día es la premisa obligada, hay un viejo refrán que no pierde su sentido. Más sabe el diablo por viejo que por diablo. Y la vieja guardia del vino lo demuestra.

Hoy, con una vitivinicultura que se aleja de la modernidad estos viejos sabuesos de las viñas vuelven a escena como las voces autorizadas para Hacer justicia a sus largas trayectorias. 40

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ntre 1969 y 1973, durante la semana en que se desarrollaban las finales nacionales de AMBA –el concurso organizado por la Mutual de barmens argentinos– se realizó la Semana de la Coctelería en Buenos Aires”, cuenta Ariel Lomban, historiador de la coctelería nacional. Esos años son el último tramo de una época dorada para la coctelería porteña, de la que se puede fechar un comienzo con la fundación de la mutual en 1941 y que se extendió por más de tres décadas en la que los bartenders ganaron espacio en la ciudad, llegando incluso a ser figuras populares, con presencia en medios masivos de comunicación, publicando libros, actuando en la pantalla

grande y obteniendo medallas de oro en el exterior. Hicieron falta que pasen otros 40 años para que se realice una nueva semana de la coctelería en la capital argentina. Este agosto, entre el 17 y el 22, Buenos Aires Cóctel toma las calles de la ciudad, un hecho significativo que señala a la vez el buen momento que viven los bares y las barras locales. “Cuando trabajaba en Diageo -la principal empresa de bebidas alcohólicas a nivel mundial- en 2005 desarrollando las marcas premium, la nueva ola de la coctelería era todavía algo muy incipiente. Por ese entonces, había un puñado de bartenders muy apasionados y no más de 10 barras, incluyendo hoteles, donde

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Es difícil rEcordar En la historia un momEnto con tantos barEs y barras dEstacadas.

se refugiaba la verdadera coctelería, que tanto había perdido en las décadas de 1980 y 1990. En ese momento, hubiera sido imposible que todas las empresas de bebidas apostaran juntas a una actividad como Buenos Aires Cóctel, donde lo que se prioriza es el crecimiento de la industria a través de la educación al consumidor”, cuenta Agustín Camps, uno de los creadores y organizadores de esta semana. Su anécdota

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pone en perspectiva no solo cómo era la situación hace una década, sino que también muestra toda el agua que pasó bajo el puente desde entonces. Tan sólo en los últimos cinco años, la escena de bares porteños avanzó como nunca antes, de manera dinámica y acelerada, con aperturas como las de The Harrison, Frank´s, Soria, BASA, Floreria Atlántico, Pony Line, Victoria Brown, Festival, el Champagne Bar

La barra de Festival

y Artesano (ambos del grupo Alvear), Shout, Duarte, Leit Motiv, y Verne. Es difícil recordar en la historia un momento con tantos bares y barras destacadas. Y el fenómeno es aún más interesante cuando se abre la mirada y se suman otras variables, entre ellas los drink trucks –el trailer de Julep de Ines de los Santos en la feria Comer y leer–, los tres bares que hubo este año en Masticar (Julep, Cooperativa de 878 y Gran Bar Danzón), el gran nivel que tienen los caterings de barras para eventos sociales, la inclusión de bares de Buenos Aires en las últimas cinco ediciones de The 50 best bars, las notas en medios extranjeros sobre circuitos de bares de coctelería en la ciudad, la consolidación de la escena coctelera en ciudades como Mar del Plata, Córdoba, Rosario y Santa Fe, y hasta la inclusión de la preparación de cócteles en las finales nacionales del concurso a mejor sommelier. Se ha dado, sin duda, un gran paso. El desafío hoy parece ser cómo consolidar el presente, en un contexto sediento donde, más allá del crecimiento, aún queda mucho por hacer. la coctelería es moda En la vidriera del local de Prune de Galerías Pacífico, el mes pasado apareció una barra, con botellas, banquetas y herramientas de coctelería. Aunque la decoración no está del todo lograda, señala claramente un pequeño

Juan de la Cruz Policella en la barra de Prado y Neptuno

La hora feLiz de andy Kusnetzoff Hace ya rato que Andy Kusnetzoff coquetea con la nueva coctelería porteña, pero siempre desde el lado del cliente. Ahora es él el que pasa del otro lado de la barra, lookeado de bartender hipster, y se sube al escenario para ofrecer una obra muy propia: Happy Hour, dirigida por Erika Halvorsen. La obra cuenta la historia de un hombre que decide ser feliz, y todo lo que aquello significa. Un viaje que va de la euforia a la depresión, del fracaso a la excitación, de la ciudad a la playa, de la playa a la fama, en lo que define como una montaña rusa anímica. Es una suerte de stand-up con mix de concierto (cuenta la participación de Hilda Lizarazu y varios músicos) y obra teatral, siempre en interacción con el público, al que incluso invita con cócteles elaborados por él mismo en el escenario. Viernes y sábados, a las 20.30, en Sala Siranush (Armenia 1353). Entradas por Ticketek a $250.

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Federico Cuco, uno de los protagonistas de esta actualidad coctelera.

fenómeno: cada vez más marcas ven a la coctelería como algo atractivo, sensual. El bartender es visto como un rock star elegante y sofisticado y marcas como Bolivia o El Burgués ya visten a algunos bartenders reconocidos, e incluso a los equipos enteros de algunos bares. Tato Giovannoni, Mona Gallosi o Sebastián García se posicionan, cada uno en su estilo, casi como modelos, mientras que Matías Merlo se animó a ponerle el cuerpo a una campaña de ropa como fue la de Domingo, inspirada en Mar del Plata, la ciudad en que vive el rey nacional del Tiki. La televisión, esa gran caja de resonancia que amplifica fenómenos, le dio lugar a los bartenders invitando a Sebastián Atienza, Mona y otros al programa de Fox Life, el Cubano Vega llega a todo el país desde el exitoso Cocineros Argentinos, Ludovico apareció en las trasnoches de C5N y este año se dio un salto importante con el estreno de El Gran Bartender en la medianoche de los sábados de Telefé. El

concurso en formato de reality tiene a Inés de los Santos y Federico Cuco en el jurado, junto a Bobby Flores aportando una mirada por fuera de la profesión, y participan algunos profesionales de gran trayectoria como Juan Luciani y Peter Van Den Bossche, además de jóvenes promesas como Melisa Rodríguez (de Verne Club). La base de este programa es la competencia de bartenders de distintos lugares del país y de varias generaciones, pero detrás de esto el principal desafío parece ser cómo comunicar la coctelería a más gente, quitarle clichés y vencer prejuicios, que siguen estando presentes. “Todos quieren ser parte de la coctelería o sentirse cerca”, dice Mona Gallosi, que además de ser una voz usual en Metro95.1 trabajó para decenas de marcas, entre ellas Telecom, Ford y Nespresso. Así, no debe extrañar que un emprendimiento exitoso como el de Big Box haya sumado este año la nueva BigBox Bonsoir, con propuestas de experiencias en bares como

Una semana para beber y conocer Buenos Aires Cóctel involucra a 50 bares y barras de la ciudad porteña, ofreciendo durante seis días –del 17 al 22 de agosto– y en simultáneo más de 150 cócteles a precios promocionales. Además, habrá clases gratuitas con

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inscripción previa en bares como Mundo Bizarro, Rey de Copas, 878, Duarte, Florería Atlántico y Verne Club. Se suman diversas acciones especiales: carne y cócteles con Príncipe de los Apóstoles en La Carnicería, tragos de dos

generaciones con Gancia Red Bitter en el Plaza, un recorrido por los sitios históricos de la coctelería nacional de la mano de Cinzano o por los mejores Martinis emulando a James Bond junto al vodka polaco Belvedere, la presentación

de un cóctel único en Frank’s junto a Fernet Branca, el Club de amigos del ron cubano Havana Club, entre más actividades. La agenda completa y las inscripciones se hacen a través del sitio web oficial bacoctel.com.ar.

Cortes铆a BAC贸ctel

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Cortesía BACóctel

“todos quiErEn vEnir a buEnos airEs”, asEgura fEdErico cuco, quE suElE rEcibir a bartEndErs invitados dE todo El mundo En la barra dE vErnE club.

Shout

El elenco de El Gran Bartender

Florería Atlántico, Frank´s o Puerta Uno. O que Amex ofrezca a sus clientes un exclusivo happy hour en varias barras de la ciudad. Como coda del fenómeno, Andy Kustnetzoff –luego de foguearse como aprendiz de Fede Cuco durante varias noches en la barra de Verne– estrenó una nueva obra de teatro que no sólo se llama Happy Hour sino que lo tiene vestido a la manera que se impone entre muchos bartenders: elegante, con moño y acodado detrás de una barra junto a una coctelera. El

último pequeño indicio de todo esto que está pasando son los crecientes cursos de coctelería, que pasaron de ser exclusivos para aspirantes a bartenders para convertirse en un hobby amateur, con cientos de apasionados alumnos con ganas de beber mejor y saber en el camino preparar cócteles en casa. Este año mchos bares ofrecieron cursos, entre ellos Verne, Doppel, Harrison, Frank´s y Duarte. Y en Masticar las clases y charlas abiertas incluyeron el encuentro sobre el escenario de bartenders con algunos de

sus mejores clientes para preparar cócteles en conjunto. la coctelería es global Paradoja mediante, mientras que los últimos 10 años fueron claves en el desarrollo de la coctelería local, esto fue en contramano de una época en la que la industria sufrió grandes restricciones que frenaron la llegada de bebidas extranjeras nuevas, entorpecieron el flujo de algunas ya impuestas en el mercado y lo enrarecieron. En

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simultáneo, en otros países se vio en esta década un gran esfuerzo por investigar sobre bebidas e historia de los cócteles, recuperando a la vez técnicas antiguas y sumando nuevas, combinando tradición con innovación. Es necesario entender esta escena global para luego poder comprender la mirada regional y nacional. Hoy los bartenders argentinos están completamente al día con las tendencias que se ven en Estados Unidos, Europa o Asia, aprendiendo, muchas veces copiando, otras adaptando, para posicionar así a Buenos Aires entre las grandes ciudades cocteleras del mundo. Las redes sociales permitieron un contacto directo entre profesionales de distintos países, los torneos internacionales permitieron que bartenders de Argentina viajen a Holanda, Berlín, Australia, Londres, Francia, México y más países, y todo esto logró un ir y venir de la información cada vez más interesante. El rosarino Matías Jurisich es ya un presentador habitual en Clase Maestra de Lima (Perú), Federico Cuco dará ahora una exposición en un festival de coctelería en Madrid, Tato Giovannoni expuso en un evento de San Pablo mientras que Julián Díaz no sólo viajó al Moscow Bar Show el año pasado, sino que antes (junto a Carlo Contini y Martín Auzmendi) fue disertante en Tales of the Cocktail, en Nueva Orléans, lugar a donde también viajan habitualmente Lucas Groglio y Daniel Biber como colaboradores. Es trillado decirlo, pero hoy la comunicación es global, y quedarse al margen significa perder. Por suerte, en este nuevo tablero coctelero, Buenos Aires ocupa un lugar muy atractivo. “Todos quieren venir a Buenos Aires”, asegura Federico Cuco, que suele recibir a bartenders invitados en su barra. Por Verne, pasaron ya Aaron Díaz (desde Lima) o Cihan Anolodoglu (desde Munich) en una serie siempre abierta. Desde Perú, Chile, Uruguay, Bolivia y Brasil, mezhan llegado bartenders atraídos por la mez cla de historia, tradición y actualidad que se

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resume en la escena actual, y marcas como Bacardi han promovido el intercambio con Alex Mesquita de Brasil, que dijo presente en las barras de Frank´s e Isabel. la coctelería es producción La combinación del crecimiento de la escena de bares junto a las restricciones a la importación revitalizaron algo que supo tener una fuerte tradición en el país: la producción local. El ejemplo más claro es el gin Príncipe de los Apóstoles, que Tato Giovannoni elabora en Mendoza con una mezcla de botánicos que incluyen yerba mate y eucaliptos, y ya se vende en México, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos (está por llegar a las 100.000 botellas vendidas). Tato hizo crecer la apuesta sumando además su propia agua tónica y una ginger ale, ambas bajo la marca Pulpo Blanco, y ahora está en los tramos finales para lanzar una edición limitada de un vermouth seco. “También estoy preparando un vermouth dulce”, cuenta casi en secreto, mientras divide su tiempo entre su vida en Río de Janeiro, los viajes a Buenos Aires y las visitas a otros destinos para llevar su trabajo y sus productos. Pero esto de la producción nacional va más allá de un único ejemplo: bajo el nombre Golden Age, Dellepiane lanzó al mercado una familia de licores incluyendo el Kummel o el Parfait de amour, dos sabores muy usados en la época de oro de la coctelería argentina, que permiten a un costo razonable reeditar viejas recetas que estaban casi perdidas, así como crear nuevas. A esto se debe sumar el ya clásico y de culto eau de vie de peras Christallino, que sigue ganando lugar en las barras, y algo similar pasa con el vino al estilo oporto Malamado, de Familia Zuccardi. También, hace unos meses, se presentó el primer Single Malt local, elaborado en la Patagonia, con el nombre de La Alazana, Cepas Argentinas lanzó el Gancia Red Bitter con una campaña que muestra a dos generaciones de bartenders juntas y surgieron

PrínciPE dE los aPóstolEs, christallino, goldEn agE y gancia rEd bittEr son buEnos EjEmPlos dE una PujantE industria dE bEbidas nacional. dos nuevos Fernet para pelear en un mercado millonario, el Cesari y el Nero 53, este último diseñado específicamente como producto premium para coctelería. Incluso el gigante Branca, que durante mucho tiempo pareció refugiado en el éxito descomunal de su combinación con Coca-Cola, está ahora trabajando codo a codo con algunos de los principales bares de la ciudad, mientras que en redes sociales inauguró una acción en la que un experto recorre las mejores barras descubriendo cócteles con fernet.

A menor escala, en números, pero con pasión incalculable, varios bartenders crean sus propios productos y los comercializan: Pablo Pastinante desde Rosario, Leo Saracho desde Calafate y Pablo Sebastián Palmer en Buenos Aires elaboran sus propios bitters; Gastón de Gennaro hace y vende preciosas herramientas de coctelería. “La creatividad local es el motor más importante que tiene la industria. A veces hay muchos productos, a veces hay menos. Pero siempre el gran talento local es crear con lo que tenemos”, explica Matías Merlo.

la coctelería es cultura Este año se cumple el 60º aniversario de la publicación de Tragos Mágicos, el icónico libro de Santiago “Pichin” Policastro. Allí, este enorme bartender de la historia local no sólo incluye 400 recetas originales, sino que también reúne consejos, textos explicativos sobre coctelería, dibujos de artistas de la época e historias que le dan color a los cócteles. El afán creativo del barman que se exilió en el 55 luego del golpe de estado a Perón se anticipó en muchos años a su época. Los actuales libros de coctelería ya

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dEsPués dE 40 años, buEnos airEs vuElvE a tEnEr su sEmana dE la coctElEría PortEña.

Soria

no son sólo un catálogo de recetas: Inés de los Santos dio los fundamentos de coctelería en el suyo, Tato está terminando el propio reuniendo material inédito, 878 mostrará en el suyo sus ya once años de vida, Cinzano publicó un resumen de su trayectoria en el país con fotos, publicidades, cócteles y platos. Y este año se conocerá la edición limitada de Los Cuentos del Conde, el libro que reúne recetas e historias de las más de 20 versiones de Negroni que se conocieron en un gran evento el año pasado en los subsuelos del edificio de Harrod´s, presentado por Campari. Parte de ese proyecto fue el director Campanella, que también presentó su versión del cóctel inspirado en el gran Roberto Goyeneche. El boom editorial no es solo local: desde España, George Restrepo editará este año el libro Se mezcla en español, donde reúne las creaciones de 110 bartenders de 24 ciudades y 6 países hispanos, entre los que hay 19 profesionales de Rosario y Buenos Aires. Y la reedición de Imbibe, el libro icónico del estadounidense David Wondrich –personaje clave en el resurgir coctelero de los últimos años a nivel mundial– incluye el cóctel San Martín, donde Wondrich referencia a una receta original encontrada en un libro editado en 1911 en Buenos Aires. Otra manera de entender a la coctelería como parte de la cultura local es a través de los Aperitour, unas recorridas organizadas desde hace dos años por la gente de Fuudis, en la que un grupo de personas –usualmente mezcla de locales y extranjeros– van de bar en bar propro bando aperitivos y platos preparados por los cocineros de cada lugar. Estos tours han sido destacados como parte de los recorridos tu turísticos y culturales de la ciudad, pasando por los barrios de San Telmo, Retiro, Palermo y el

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Microcentro. También, la semana de la coctelería que comienza este mes cuenta con el apoyo del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, en una demostración que la coctelería y los bares pueden y deben mostrarse como un atractivo propio de la ciudad, como parte de la gastronomía. la coctelería es futuro “Hace 5 años, soñaba con abrir un bar en mi ciudad para hacer crecer las propuestas de coctelería”, dice Matías Merlo. En septiembre, festejará el aniversario de su sueño hecho realidad con una gran fiesta en la playa. Esos cinco años son un paréntesis que hoy se cierra. Y se abre uno nuevo. El del futuro de la coctelería

nacional. Con programas en la TV, con bares de culto, con barras mainstream, con alta calidad, con productos importados a la espera de llegar y nuevos productos locales elaborados con los mejores ingredientes. “Buenos Aires Cóctel busca ser un espacio para el conjunto de la industria, para que todos puedan crear, compartir y comunicar. En esta semana de la coctelería porteña, participan casi todas las empresas y marcas importantes que hay en el país, algo inédito y que marca una buena señal hacia el futuro”, dice Agustín Camps. Un futuro que nunca está escrito. Que se mezcla en los bares, en las manos de los bartenders, con hielo, pasión, técnica y sabor. Un futuro que se sirve en una copa con forma de cóctel.

evenTOS

La barra de Bacanal junto a Gancia, uno de los puntos más concurridos de la feria

bacanal en

espacio gourmet Ana Spinetto (creadora de Espacio Gourmet) con Martiniano Molina

Fotos MARCELO ARIAS

evista Bacanal acompañó la segunda edición de Espacio Gourmet en Pilar, con una barra donde los visitantes pudieron disfrutar los mejores tragos preparados con Gancia, Red Bitter y Spritz. Más de 11.000 personas se acercaron para participar de una propuesta de gastronomía diferente, donde los food trucks fueron la gran sensación, con su estilo divertido y casual. Las clases también tuvieron gran convocatoria, donde Jean Paul Bondoux y Jérôme Mathe enseñaron el secreto del huevo pasado por agua y Martiniano Molina dio una charla sobre dieta equilibrada teniendo en cuenta los colores de los alimentos. Sin duda, Espacio Gourmet se afianza como uno de los grandes eventos gastronómicos de Zona Norte.

Tree Compañía de Cocina

Espacio Pilar, una locación soñada para este evento

El food truck de María Félix

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roman polanski

A los 82 Años, el director franco-polaco sigue filmAndo y AñAdiendo AnécdotAs A su controvertidA vidA. autor de clásicos -BArrio chino, el BeBé de rosemAry y el inquilino-, acaba de estrenar su última película, la piel de Venus. del cine, de lA vidA y de lA fAmA hABlA el gigAnte exiliAdo en un cuerpo pequeño. texto DIEGO LERER (DeSDe canneS. eSPecIaL PaRa BACANAL)

entado al lado de Roman Polanski frente a la prensa en el Festival de Cannes, el compositor Alexandre Desplat respondía a una pregunta acerca de cómo fue trabajar con el mítico director francopolaco en La piel de Venus. “Fue una experiencia muy placentera”, dijo el músico. El pequeño Roman, a su lado, lo miró con una sonrisa y agregó: “Estás arruinando mi reputación, Alex”. Hombre de muchas vidas, de muchos dramas, misterios y escándalos, Polanski llega a los 82 años (que cumple este 18 de agosto) en plena actividad, en medio del rodaje de una nueva película y sin poder despegarse nunca ni de algunos de los complicados sucesos que lo marcaron ni de su reputación de hombre complejo, difícil. Estrenada mundialmente en Cannes hace poco más de dos años, La piel de Venus, –en nuestro país, se acaba de estrenar el mes pasado– es la adaptación de la obra teatral de David Ives. Casualmente, bajo el título de Venus en piel, se está presentando su versión teatral en el Paseo La Plaza, con dirección de Javier Daulte y con Carla Peterson y Juan Minujín en los roles que en la película encarnan Emanuelle Seigner –esposa de Polanski desde 1989 y madre de sus dos hijos, Morgane (22) y Elvis (17)– y Mathieu Amalric. Para Polanski, que también dentro del cine ha pasado por casi todo en una carrera que se extiende a lo largo de ya más de 50 años (su primer largometraje, El cuchillo bajo el agua, es de 1962), La piel de Venus representa un par de “primeras veces”. A pesar de vivir la mayor parte de su vida de posguerra en Francia, es su primera película hablada en francés. Y, a la vez, es su primera película que tiene dos, y solo dos, personajes de principio a fin.

BACANAL agosto 2015

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“Era un sueño mío de toda la vida hacer una película con sólo dos actores. En El cuchillo… eran tres personas en un bote y aquí son dos en un teatro. Vengo de una escuela de cine y a los estudiantes de cine nos gustan los desafíos y este siempre me quedó. Por suerte, apareció este material que me lo permitió. Y fue menos complicado de lo que pensaba. Fue un rodaje rápido, simple y la pasamos muy bien”, afirma. genio extravagante En la episódica saga –o las varias vidas– de Roman Polanski, sus inicios como estudiante de cine en la mítica escuela de Lodz es una de las más ricas para los interesados más en su obra que en los escándalos de su vida pública/privada. Tal vez sus inicios y carrera cinematográficas no sean tan fascinantes ni potencialmente sensacionalistas como el crimen en 1969 de su entonces esposa Sharon Tate a manos de Charles Manson y su clan. O su confesa violación, en 1978, de una menor de 13 años que lo llevó a irse de Estados Unidos, país en el que aún tiene prohibida la

que se presenta a esa audición a último momento y no parece ser la indicada para el papel. Pero en un juego de idas y vueltas, de cambiantes situaciones en las que el poder pasa de él a ella y se confunden tanto los roles como los personajes (los ensayos y la vida real por momentos se vuelven intercambiables), la película va armando una reflexión sobre la representación, sobre el arte pero, más que nada, sobre las curiosas relaciones de poder romántico/sexuales entre las personas. No por nada el concepto de “masoquismo” fue tomado de los escritos (y de la vida) de este peculiar autor austríaco. sexismo y poder Claro que, tomando en cuenta cierta reputación de Polanski en cuestiones ligadas al sexo y al poder, es todo un riesgo afrontar un tema como éste. Sin embargo, la película se presenta más que nada como una comedia, por lo que la complejidad de los potencialmente espinosos temas queda un poco aplacada por la búsqueda del efecto gracioso y el lucimiento

Es una lástima que ahora ofrecerle flores a una mujer sea algo indecente. Anteponer los géneros en esto es idiota porque hace desaparecer la idea del romance. entrada y una causa abierta pidiendo su extradición, pero sí es una que a los cinéfilos fascina. Su personalidad escurridiza y extravagante, sus declaraciones polémicas, las comentadas situaciones en las que estuvo involucrado y, por supuesto, su escape durante su infancia de la invasión nazi a Polonia –que reflejó indirectamente en su película El pianista, que le permitió ganar un Oscar a mejor director que no pudo ir a recoger– son elementos que permitirían más que una película sobre su vida, una miniserie entera. Especialmente, si se le suma una carrera de 21 películas en las que se incluyen indudables obras maestras como Repulsión, El bebé de Rosemary, Barrio Chino y grandes películas como El inquilino, Tess y la citada El pianista, por la que también ganó la Palma de Oro en el mismo Festival de Cannes al que regresó once años después con La piel de Venus. La película, como la obra que adapta, se centra en la relación entre un director de teatro (Amalric) que está haciendo un casting para encontrar a la protagonista femenina de su adaptación al teatro de la novela La piel de Venus –la original del siglo XIX, escrita por Leopold Von SacherMasoch–, y Vanda (Seigner), la veterana y en apariencia despistada actriz

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actoral. Y por más que Amalric se parezca muchísimo al Polanski de hace algunas décadas (debe ser porque su familia también es de ascendencia polaca, afirmaba el actor, reconociendo y bromeando con el parecido), el director dice que no tiene conexiones personales con la obra. “Nunca lo pensé de esa manera –dice. Cuando me preguntan si la película tiene que ver con otras mías nunca sé qué contestar, pero si todos lo dicen debe ser que algo hay, ¿no? La pregunta es si está bien o está mal que sea así (risas). Mi agente me hizo llegar el libro y me dijo que me podía gustar, así que algo habrá visto en él que le hizo pensar en mí. Lo leí, me encantó y lo filmamos bastante rápidamente. Es un texto extraordinario que habla del sexismo en un tono crítico e irónico. Y es muy divertido. Eso es lo que me fascinó”. -También, habla de las relaciones de poder entre directores y actores. En la película, empieza de una manera y luego cambia radicalmente. ¿Le ha pasado en sus filmaciones de perder el poder frente a los actores, ser “dominado” por ellos? -No, yo los domino a ellos siempre... A veces, tal vez no les gusta (Nota:

hay una mítica pelea en el set de Barrio chino entre él y Faye Dunaway que terminó con la actriz literalmente haciendo pis sobre el café del director), pero en esta ocasión nadie se quejó (risas). La diferencia es que el personaje de Mathieu en la película quiere ser dominado, tal vez no tanto como termina sucediendo. Pero no es mi caso. La sátira sobre el sexismo es lo que me interesa del texto, cómo se destruye el elemento machista del personaje, cómo se invierten los roles. De todos modos, el humor me interesó más que la cuestión psicológica. El tema de la dominación en todos los ámbitos es interesante, pero es sólo un elemento más del filme. -¿Fue un desafío complicado hacer un filme con solo dos personajes en una sola locación? -El desafío era no aburrir al espectador. Es complicado tratar de mantener a la audiencia tensa todo el tiempo con tan pocos elementos, pero a la vez es excitante por la dificultad que tiene. Una de las decisiones que tomé cuando me decidí a filmar el texto fue hacerle algunos cambios. La obra transcurre en un cuarto de audiciones y la modificamos a un teatro para

con la posibilidad de que ella pueda actuar en una película suya en su idioma? -Algo de eso hay. Quería hacer una película en francés con ella para que pudiera mostrar su capacidad trabajando en su idioma, ya que siempre actuó conmigo en inglés y en otro idioma los actores no pueden expresarse completamente. Es mi primera película en francés y, a la vez, es un texto perfecto para Emanuelle. Lo raro es que al principio debo confesar que ella no era muy entusiasta de la idea de hacer esta película porque había leído la obra en inglés y le parecía muy complicada de hacer. Pero cuando leyó ya el guión y en francés hubo una transformación y ahí se convenció. Y está increíble en la película, me sorprendió hasta a mí (risas).

poder ampliar el escenario en el que se suceden los hechos, para que los personajes pudieran moverse un poco más. Hubiera sido muy aburrido hacer todo en un solo cuarto. Además, aquí en Europa es más común que las audiciones se hagan en el escenario mismo y no en un cuarto específico. Por eso, también, decidimos filmarla en francés y que transcurriera aquí y no en Estados Unidos. Yo crecí y pasé muchos años de mi vida en teatros, así que es un espacio físico en el que me siento cómodo. -Esta sátira del sexismo puede leerse también como un desafío a cierta corrección política actual, a la discusión sobre la igualdad de los sexos. ¿Lo ve de esa manera? -Debo decir que es una lástima que actualmente ofrecerle flores a una mujer se haya convertido en algo indecente. La píldora ha cambiado de manera bastante radical a las mujeres de nuestro tiempo, en cierto modo, las ha masculinizado. Y poner a los géneros al mismo nivel en ese sentido es un poco idiota porque hace desaparecer la idea del romance de nuestras vidas y eso es una pena. -Ha trabajado con Emanuelle ya varias veces, pero es la primera película que hacen en francés. ¿La decisión tuvo que ver con eso,

dades estadounidenses, y estando este último año en Polonia volvió a ser interrogado por la misma causa y su resolución legal aún está en suspenso), el director ha preferido tomar proyectos relativamente sencillos de producción, como la adaptación de Un dios salvaje, la obra de Yasmine Reza que llevó al cine en 2011 con Kate Winslet y Jodie Foster en los roles protagónicos. Pero en el que acaso sea el último gran desafío cinematográfico de su carrera ha decidido volver a Polonia a filmar allí una película sobre el célebre caso Dreyfus basado en la novela An Officer and a Spy, de Robert Harris, de quien ya convirtió su novela The Ghost en la película El escritor oculto, una de las mejores de su última etapa. El nuevo filme, que se llamará D y empieza a rodarse en estas semanas en Polonia, toma la controvertida historia que llevó a la condena a prisión de un militar francés de origen judío acusado injustamente de espiar para los alemanes a fines del siglo XIX. Pese a su mayor o menor calidad, los filmes hechos en Europa en las últimas décadas por Polanski desde su fuga de Estados Unidos (Perversa luna de hiel, La última puerta, Búsqueda frenética, Piratas, Oliver Twist

día d En los últimos años, mientras sus casos personales han seguido sus rumbos (se hicieron controvertidos documentales sobre su vida, estuvo varios meses bajo arresto domiciliario en Suiza en 2009 a pedido de las autori-

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y hasta la propia El pianista) no han generado el culto de sus primeras obras y, especialmente, de sus películas hollywoodenses como El bebé de Rosemary y Barrio chino. Es por eso que es inevitable, en cualquier evento en el que se presente, que las preguntas vuelvan sobre aquellos míticos filmes. -¿Cree que encontrará alguna otra vez un guión tan bueno como el de Robert Towne para Barrio chino? -Debe haber algún guión así en el universo esperándome. Ojalá nos crucemos, aunque no sé si llegaré (risas). Sería genial, aunque también hay muchas otras cosas para hacer que pueden ser equivalentes. -Ha trabajado con adaptaciones de libros, de obras teatrales, guiones originales. ¿Tiene alguna preferencia? -Al final lo que interesa es el resultado más que la fuente. Eso es secundario. Si es libro, obra o un guión original puede ser un desafío distinto en lo que respecta al trabajo, pero al espectador finalmente no le cambia. Lo que le importa es qué es lo que se hace con él. Lo mismo pasa con los actores. La fuente original no tiene ninguna importancia cuando están frente a la cámara. Yo lo que les pido a mis actores es que aprendan bien sus textos y los hagan propios, que ya no sea su voz sino que sean capaces de asimilar el texto hasta convertirse en la voz del personaje. De ese modo, podés llegar a cambiar cosas porque ya esos diálogos son partes de tu voz. No creo que sea importante el origen, ni leer o entender la historia previa de todo lo que se hace frente a la pantalla.

-Ha ganado la Palma de Oro y el Oscar a mejor director. Después de eso, ¿sigue dándole importancia a los premios o le parece que este tipo de competencias son relativas? -Vengo a Cannes desde que estudiaba cine. Era más divertido entonces cuando no me conocían y no me paraban todo el tiempo en la calle para sacarme fotos (risas). Ahora es más incómodo… Para los jóvenes que vienen acá, es como venir a la Meca. Después, siempre me sentí gratificado con los premios en general, aunque mi primera experiencia acá en competencia fue desastrosa con El inquilino, que ahora será una “película de culto”, pero fue muy mal recibida aquí entonces, nos sentimos todos humillados. Así que cuando vine a presentar El pianista me fui enseguida de regreso a París y la mañana de la ceremonia de premios me llamaron para decirme si podía volver. “¿Para qué?”, pregunté. “¿Qué me van a dar?” Porque si es por director, soy lo suficientemente viejo como para saber que puedo y sé dirigir y no voy a irme hasta allá para que me digan eso (risas). Pero me convencieron de que era importante que viniera y media hora antes de empezar el show me dijeron que era la Palma de Oro y fue increíble. Lo mismo me pasó al ver a Harrison Ford recibir el Oscar por mí. No voy a decir que no me importó porque mentiría. Si uno está en competencia quiere ser buen deportista y competir. De todos modos, si ahora no gano ningún premio más, siempre voy a poder decir que ya tengo uno de cada uno.

No importa si es un libro, una obra de teatro o un guión original. Siempre es un desafío distinto. Por otro lado, al espectador no le cambia. Lo que le importa es qué es lo que se hace con él.

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TecnOlOGíA

viaje a las

DESDE QUE STEVE JOBS Y BILL GATES SE CONVIRTIERON EN EL PARADIGMA DEL NUEVO SELF MADE MAN, SURGIÓ UNA NUEVA GENERACIÓN HAMBRIENTA POR CREAR UNA EMPRESA MILLONARIA DESDE EL GARAGE DE LA CASA. HABLAMOS CON ESTEBAN BRENMAN Y GASTÓN SILBERMAN, DOS EMPRENDEDORES ARGENTINOS CON UN STARTUP EN DESARROLLO EN SILICON VALLEY, PARA ENTENDER ESTE MUNDO POR DENTRO. texto EstEban ULRICH

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foto entrevista maRCELo aRIas

on la aparición de Internet a fines de los años noventa y la explosión de su burbuja financiera –con miles de empresas que se fundaban y fundían en un abrir y cerrar de ojos– comenzó a conformarse un nuevo perfil de empresario, un emprendedor distinto de aquel al que estábamos acostumbrados. De esos años, provienen marcas que devinieron multimillonarias (Amazon, eBay, Google y nuestro vernáculo MercadoLibre, entre otras), a las que se sumaron las redes sociales como Facebook y Twitter. Pues bien: todas ellas nacieron como startups, un término que define a una generación mucho mejor que la letra X o Y. Para entender esto, vale la pena repasar los cambios sutiles pero profundos que se han producido en estos pocos años. Si quince años atrás películas como Matrix o EXistenZ hablaban aún, a grandes rasgos, de la dominación del mass media y la paranoia made in el imaginario Orwell/McLuhan, hoy filmes como Ex Machina, I Robot, Her, Chappie o Big Hero 6 retoman al de Isaac Asimov y sus Leyes de la robótica para pensar nuestra relación con la innovación tecnológica en la era de Siri. En este sentido, el problema planteado por la singularidad (referida al día Terminator, cuando la tecnología cobra una suerte de conciencia de sí misma) deja de lado la idea de una mano negra que domina el destino de la humanidad, para asumir que vivimos en un accidente producido por nuestra propia creatividad. Y emprender trata de eso: de cambiar el mundo como lo conocemos. Convertir aquello que nos rodea en lo que imaginamos. “Emprender es sostener”, dice Esteban Brenman. Esteban es un arquetipo de emprendedor. Argentino, en los 90, fundó Decidir. com, una plataforma financiera que luego vendió por algunos millones; luego fue parte del grupo que creó Guía Oleo. Es, además, integrante del Partido de la Red, donde también participa Gastón Silberman, responsable a su vez del reconocido Proyecto Cartele. Y juntos, están ahora en pleno parto de un nuevo startup, al que llaman Tril, una red social de recomendaciones personalizadas que arranca-

rá abordando el mundo de la música, el cine, las series y los restaurantes. una definición esquiva “Definir un startup no es tan fácil. Sucede lo mismo con el término emprendedor. ¿Qué es en relación a empresario o a comerciante?”, se pregunta Esteban. “Hay mucho de moda. Pero para ponernos de acuerdo diría que un startup es un proyecto que arranca con pocos recursos, con una inversión inicial reducida, que no cuenta con mucho tiempo para que funcione y que está vinculado con lo que son la tecnología y los nuevos medios”. Gastón agrega: “Una característica propia de un startup es que está

Matrix o ExistEnZ hablaban dE la doMinación dEl Mass MEdia y la paranoia MadE in El iMaginario orwEll/ Mcluhan. hoy, En caMbio, filMEs coMo i robot o hEr rEtoMan las lEyEs dE la robótica dE asiMov para pEnsar nuEstra rElación con la tEcnología En la Era dE siri. en un nicho de altísimo riesgo. Son muchos los que se proponen, son muy pocos los que se establecen. En Estados Unidos, mientras buscábamos inversores para Tril, un empresario nos hizo un gráfico en donde explicaba que los deals y las inversiones que se hacen están estructurados en etapas. La primera parte es el capital semilla (seed); después, cada vez que una compañía recibe más plata –sea porque la necesita o porque está creciendo lo suficientemente bien como para que la gente quiera seguir invirtiendo– se hacen rondas de inversión que se llaman series A, B, C, y así sucesivamente.

Lo que pasa es que hoy, para el capital semilla, habrá globalmente unos dos mil millones de dólares, que se reparten entre todos los que hacen startups. Luego, para las series A, B, C, etc, tenés de pronto tres mil millones. Es decir, no varía tanto el monto que se reparte, pero sí la cantidad de compañías que pueden acceder a esos montos, porque muchas van quedando en el camino. Entonces, cuanto más lejos llegás en la serie, comenzás a ver dinero en serio. ¿Cuándo nace un startup? ¿Es cuando aparece esa idea genial, el famoso eureka, o cuando con esa idea se pudo obtener una inversión? Para Esteban, recién se puede hablar de un startup “cuando hay un equipo y se empezó a trabajar. Aunque muchos startups pueden ser proyectos personales, hasta que uno no lo comparte con alguien y se ponen a trabajar, hasta que no se logran juntar un par de voluntades, no hay nada real”. Para Gastón, es importante la naturaleza innovadora que alimenta al proyecto: “Un startup apunta a hacer algo que tiene pocos precedentes, por lo que también estás estartapeando un nicho. Por eso, abrir un kiosco o un bar no son startups. Y a esto se suma la incertidumbre: la mayoría de los startups no terminan haciendo lo que habían pensado en un principio”... quitando el velo romántico Más allá del glamour hipster de todo el asunto, el enorme número de startups que quedan en el camino evidencia el gasto físico, mental y emocional que implica crear un nuevo mercado. Se necesita solidez mental, contactos adecuados y un optimismo que raya en la locura. “Lo llamo inconsciencia”, admite Gastón. No planifico lo que va a pasar, voy y hago, y la sorpresa me agarra andando. Cuando empecé Proyecto Cartele, no imaginé vender tanta cantidad de libros. Le puse mucha garra, hice muchas cosas, pero nunca esperé que pasaran esas cosas. Imaginá que lográs levantar, de veinte inversores distintos, un millón de dólares. Si lo pensás diez minutos, te paralizás”. Pero Esteban y Gastón no se paralizan. “Lo entiendo como uno de esos mecenazgos del renacimiento”, dice Esteban. “Siento que con Tril somos

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dos artistas a los que nos pagan para ver qué cosa linda podemos hacer... Pensarlo así me relaja. Nadie puso la plata acá sólo para duplicarla, para eso la hubiesen invertido en un edificio. Acá te dicen ‘tomá y haceme millonario, pibe’ (risas). OK, responde uno, pero si querés que te haga millonario con 50 lucas hay que tirar algunos pases de magia y eso puede salir mal. Aceptando ese riesgo, es hora de divertirse”. Silicon Valley es el epicentro formal e intelectual de la cultura startup, un lugar que tanto Gastón como Esteban han visitado para promover Tril. En comparación, Argentina pareciera encontrarse en el lado oscuro de la luna. No tanto desde el punto de vista del poder económico, como del de toda una idiosincracia. Según Esteban, en EE.UU., el empresario es el modelo a seguir, mientras que en Argentina, en general, es percibido como un corrupto que hizo su fortuna a expensas de negocios turbios con el Estado. “Y no le falta verdad. Recién ahora, está apareciendo una nueva generación, con Marcos Galperín a la cabeza, por ejemplo, que en tres años más, con MercadoLibre, tendrá una compañía casi tan valiosa como YPF”. it’s not the money, stupid También, está el problema de monetizar lo que se hace. Sobre todo en Argentina, donde la mayoría de los posibles inversores lo primero que pregunta es “OK, todo muy bonito, pero ¿cómo hacemos plata? Por eso, dicen lanzaron Tril en Estados Unidos en lugar de hacerlo acá. “En algunas reuniones con inversores argentinos, me hice un poco el canchero y cuando me preguntaron por el modelo de negocio, les dije que no estaba buscando inversores que me preguntaran por el modelo de negocio. Que si me preguntaban por eso, ellos no eran los inversores que yo buscaba. A un par les encantó que les dijera eso, otros se ofendieron un poco”. Pero los números les da la razón: los startups no siempre se deben traducir directamente a dólares. Hoy Twitter vale 24.000 millones, y está posicionando su plataforma de Ads, mientras que WhatsApp todavía no desarrolló nada en ese sentido. “Pero imaginemos que Whatsapp

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silicon vallEy Es El EpicEntro forMal E intElEctual dE la cultura startup. En coMparación, argEntina sE EncuEntra En El lado oscuro dE la luna. pone una plataforma de transferencia de dinero, es decir, que en lugar de PayPal, mandes plata por WhatsApp... Hacé los números.... Nacimos con la idea de que todo tiene que monetizarse, pero la tecnología hoy desafía esa idea. Si algo le interesa a cien millones de personas, más allá de que venda algo, ¿acaso no tiene valor? Wikipedia, por ejemplo, ¿no debería, simplemente por lo que representa y la utilidad que ha demostrado tener, poder acceder a todo el capital que necesite?”, pregunta Gastón. El startup sigue y crea así su propio camino, lo que también lo obliga a adaptarse continuamente. Desde la resistencia que genera Uber hasta la caída de los medios tradicionales, el estado de crisis constante es la materia prima donde se alimenta y crece. Cuando surge la

cuestión sobre cuál es el secreto del éxito para un emprendedor, Esteban saca a relucir una sonrisa y lo resume en esta pequeña historia: “En una gran cena entre los distintos animales de la selva, hay un periodista que les pregunta ¿cuál es el secreto del éxito? El elefante dice que el secreto es ser grande, bien grande, para llevarse el mundo por delante. No, dice el ratón, el secreto es ser chiquito te podés meter por todos lados. No, hay que tener el cuello largo dice la jirafa, así llegás a las hojas más altas y más verdes. El león asegura que el secreto es ser el más fuerte mientras que el chita dice que la clave es ser el más rápido!”. Moraleja: en un mundo en plena construcción, hay tantos secretos como animales hambrientos dando vuelta.

elegidos garanTía ToTal La pesadilla más repetida: gastaste una fortuna en tu nuevo iPhone 6 y se te moja (sea en un charco de aguanieve en el sur patagónico, o en una playa del eterno verano del norte de Brasil). Para eso, están las fundas Lifeproof, verdaderas carcazas herméticas resistentes al agua, nieve, polvo, y caídas, con acceso completo a todos los botones, controles y puertos del iPhone 6 (también del plus). La calidad es impecable, son estéticas y muy seguras. No las vimos oficialmente en el país, pero circulan por importadores rondando los $1500.

Kids friendly Es una de las apuestas fuertes de Samsung para este día del niño: su tablet Galaxy Tab 3 Lite. Por $3300 tiene características de alta calidad (con 9,7 mm es bastante delgada y pesa 322 gramos), con un hardware correcto para que un chico juegue a lo que más le gusta: procesador dual core de 1.2GHz,1 GB ram, 8GB de rígido y batería de 3600mAh. Como promo especial, en estos días, incluye la versión premium de la aplicación KidBox gratis por tres meses.

para fanáTicos Tras la poTencia Es una versión Beta, que cosecha elogios en todo el mundo. Llamado Stryd, este gadget es el primer wereable en medir la potencia para definir la intensidad de entrenamiento en cualquier terreno, de acuerdo al movimiento del corredor en un espacio tridimensional y las condiciones ambientales. Con esta información, aseguran medios como la revista Wired, Stryd ayudará a correr más rápido o durante más tiempo sin emplear más energía y evitando riesgos innecesarios. Probar para creer.

Amamos la propuesta de Recrearte Entretenimientos, una empresa bonaerense (están en Moreno) que vende flippers y arcades de estilo profesional, similares a los que jugabas de chico cuando ibas a la costa. Los arcades son multijuegos (con precios que arrancan en los $8000), los flippers ascienden a más de $35.000, y se pueden elegir los ploteos de las máquinas. El sueño del niño eterno, hecho realidad. http://recrearteentret.com.ar

poderoso Quedarse sin batería es el nuevo mal del milenio. Para eso, Verbatim presenta su Dual USB Power Pack (12.000 mAh), entre los mejores cargadores portátiles que vimos, con capacidad para cargar una tablet completa y dar carga a un celular de gran pantalla unas 6,5 veces. Y trae dos entradas USB para alimentar dos gadgets a la vez. Precio: $950.

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viajero

Vírgenes y mIllonarIas EntrE MiaMi y PuErto rico, se encuentra El Paraíso. O, cOn mayOr rigOr, se encuentran las Islas Vírgenes BrItánIcas: meca de la náutIca, lujo para pocos y unIVerso prIVado de celeBrIdades y mIllonarIos excéntrIcos. Villas, hOteles e islas priVadas, laberintOs naturales, agua cOlOr esmeralda y arenas blancas. tOdO iluminadO pOr un sOl de almanaque. el únIco requIsIto: una BIlletera repleta de BIlletes. texto Y FotoS Daniela Dini (DeSDe Islas Vírgenes BrItánIcas. eSpecial para Bacanal)

uizá el mayor encanto de las Islas Vírgenes Británicas está en que, en cierto modo, siguen conservando ese estado, valga la redundacia, virgen, que las hace parecer detenidas en el tiempo. Hay que mirar el horizonte y dejar que la vista se pierda en esa línea indefinida que distingue el cielo del mar e imaginarse qué hace siglos, ese mismo lugar no pudo haber sido muy distinto. Ni a los ojos de los arawak –los

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primeros habitantes, hacia el 100 A.C.–, ni a los de los Caribes –la tribu que les sucedió hacia el siglo XV–, ni a los del conquistador Cristóbal Colón cuando llegó a estas islas en 1943, en su segundo viaje a las Américas. A diferencia de otros destinos del Caribe, aquí no abundan los all-inclusives, ni los resorts extravagantes, ni los springbreakers con tragos multicolores, inundando las piscinas y las playas. De hecho, lo único que abunda es la belle-

za de un paisaje en estado natural y, hay que decirlo, el lujo sofisticado. Es que esta es una de las mecas náuticas del mundo (sino la número uno, con regatas de lujo como la Copa Rolex), y eso implica estar a la altura de los navegantes expertos y aficionados que a veces llegan en sus propias embarcaciones pero que, en otras tantas ocasiones, viajan y al llegar alquilan barco y tripulación. Por eso, aquí todo es posible si se cuenta con

el alquiler de un barco modesto a vela cuesta unos 35.000 dólares por semana. de ahí en más, el cielo es el límite. hay de 150.000 dólares en opciones cinco estrellas y también de un millón por los siete días, con chef y canilla libre de veuve clicquot.

Existen, desde ya, precios menos módicos que llegan al millón por siete días, con chef y canilla libre de Veuve Clicquot. Pide y se te dará: todo es posible en este paraíso en la tierra, si se tiene con qué. La particularidad que convierte a estas islas en uno de los destinos favoritos del mundo náutico –y dentro de ellos, del circuito más exclusivo–, es también, una condición natural: no hay prácticamente arrecifes, está geográficamente cerca de Estados Unidos, a 80 kilómetros al este de Puerto Rico y a no muchas millas de otras islas famosas como St. Barths, en la región noroeste del Mar Caribe. Las playas son públicas, lo que supone que se puede anclar donde aparezcan las ganas y aquí cualquier costa es tentadora para ‘estacionar’ el barco, darse un chapuzón y seguir viaje a vela, sin apuro alguno, entre las aguas esmeraldas de este verdadero paraíso en la tierra. Sus muelles, además, reciben embarcaciones grandes, otra ventaja para los cruceros y para aquellos navegantes millonarios que arriban después de travesías más largas. una billetera abultada o, al menos, con un presupuesto base de 35.000 dólares por semana para vivir en uno de los barcos a vela. Cabe aclararlo: en uno de los barcos a vela más sencillos. Así, el budget promedio puede extenderse, según el tipo de barco, la cantidad de tripulantes requeridos y los servicios, hasta 150.000 si se alquila una opción cinco estrellas, aunque vale advertir que a esa cifra habrá que sumarle impuestos, combustible y propinas.

la virgen gorda Aquí el océano no es un obstáculo, sino el camino. Las Islas Vírgenes Británicas son, tal como su nombre indica, territorio británico de ultramar (aunque la historia indica que pasaron por manos españolas, holandesas, francesas y danesas antes de llegar a las inglesas, a fines del 1600). Están emplazadas en el canal de Drake, en las aguas cristalinas y tranquilas del mar

Caribe. Se trata de un archipiélago compuesto por sesenta islas y cayos, de las cuales las más grandes son Tórtola –su capital–, Anegada, Jost Van Dyke y Virgin Gorda. Esta última es la más atractiva para el turismo que, náutico o no, busca en estas costas un refugio excepcional y, sin duda, lo encuentra. Sólo hay que saber llegar y transformar esa odisea de unas cuántas horas en parte de la aventura. Una de las formas de llegar desde Buenos Aires es haciendo escala en Miami y, desde allí tomar otro vuelo a Saint Thomas, que forma parte de las Islas Vírgenes Norteamericanas. En Saint Thomas, hay que tomar un ferry que desembarque en alguno de los puertos soñados. El ticket marca Virgin Gorda y allí se arriba al atardecer, con otro sello más en el pasaporte que indica la llegada, al fin, a territorio británico en América. Esta isla es la tercera más grande dentro de las BVI y la segunda más turística después de la capital, Tortóla, aunque más exclusiva. Es la elegida por celebridades como Sir Richard Branson, el millonario dueño de Virgin Group, que apuntó a las cercanías de Virgin Gorda para crear su paraíso personal: compró Necker Island, una isla de 300.000m2 que funciona como un resort de filosofía sostenible súper exclusivo para no más de treinta huéspedes (www.virginlimitededition.com). Entre sus invitados están Eddie Murphy, Beyoncé, Rihanna y hasta la familia real inglesa. Sin embargo, a Branson eso no le fue suficiente y también compró, muy cerca de allí,

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para los que no disponen de 65.000 dólares diarios para alquilar toda una isla, hay hoteles y villas. pero siempre hay que tener en cuenta que en las islas vírgenes británicas lo más barato también es carísimo. Moskito Island, que promete ser otro futuro resort. Ambas se ven desde un punto panorámico conocido como North Sound, y se puede continuar la ruta –haciendo escalas para sacar fotos– hacia South Sound, donde esperan las costas de Spanish Town y Savannah Beach. el exclusivo arte de dormir Las opciones de alojamiento más ‘terrenales’ –si no se dispone de unos 65.000 dólares diarios para rentar en exclusiva toda la isla de Branson, como ha hecho Rihanna, por ejemplo–, son igual de atractivas. Es muy común elegir las ‘villas: mansiones que se alquilan completas, con varios cuartos, sala de estar, cocina (con chef exclusivo, si se quiere) y piscina. Esta opción habla de un plan familiar o grupo de amigos que buscan un ambiente más íntimo y se apropian del lugar, sea para una boda, un cumpleaños o simplemente

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para pasar unas vacaciones. Es el caso de Villa Aquamare (www.villaaquamare.com), una de las tops en Virgin Gorda, que tuvo como uno de sus primeros huéspedes a Harrison Ford. Sus villas miran hacia Mango Bay, la playa propia en la que de día se puede hacer snorkel, bucear y avistar tortugas. La isla completa tiene más de 100 villas que parten desde los 15.000 dólares la semana. Por supuesto que también está la opción de una habitación de hotel y la ineludible es la del primer hotel de Virgin Gorda, el Rosewood Little Dix Bay, que con poco más de medio siglo conserva no sólo el título de pionero sino también el del más lujoso de la isla y está considerado uno de los 25 mejores del mundo según Travel + Leisure (www.rosewoodhotels.com). Con formato de apart, todas sus habitaciones dan a la playa y tienen puerto propio al que llegan los huéspedes con sus

embarcaciones o en uno de los catamaranes del hotel. A pesar del lujo y los millones, la oferta gastronómica de la isla no es el fuerte: es difícil salir del típico fish and chips. Para algo más sofisticado, el Sugar Mile, uno de los tres restaurantes del Little Dix Bay, es de los mejores para cenar algún plato más elaborado, viendo caer el sol sobre el mar. Otra actividad única es tomar una clase de yoga al amanecer, desde el spa del hotel, que tiene una vista de postal al Canal de Drake o bien decidirse por el ‘sunset cruise’, para navegar al atardecer con un buen vino y appetizers recorriendo parte de la isla hasta llegar a Oilnut Bay, otro de los puntos turísticos. Aunque la decisión no sea hacer unas vacaciones náuticas, siempre está la chance más modesta –pero igual de divertida– de alquilar una lancha por el día e ir dándose chapuzones en las playas cercanas. El mismo

hotel organiza salidas todos los jueves, con el bonus track de una parrillada en Little Trunk Bay, una de las paradas. Para otro tipo de hospedaje más “exótico”, está Peter Island (www.peterisland.com), la isla privada en la que está emplazada este resort y spa de lujo que tiene poco más de 700 hectáreas. Para llegar hay que tomar un ferry a Trellis Bay, donde espera una embarcación privada del resort que navegará por el Canal de Drake hacia el sudeste de Virgin Gorda. Al llegar, se ingresa en un universo paralelo que alguna vez perteneció a una familia holandesa que la usaba para sus vacaciones. Para dormir, se puede optar por alguna de las 52 habitaciones o elegir una de las tres villas, una de ellas grande como un hotel. A Peter Island también llegan los barcos privados que amarran por unos días

y usan las instalaciones. El tiempo libre es, más que nada, para los deportes acuáticos: windsurf y standup paddleboard, principalmente. laberinto marino Sin duda, el punto turístico más atractivo de Virgin Gorda es The Baths. Si bien toda la isla tiene formaciones rocosas formadas por lava volcánica prehistórica de hace más de 70 millones de años, es en este parque nacional donde se concentran las más impresionantes en todo el conglomerado de islas. El paisaje resulta una escenografía casi surrealista: rocas gigantes sobre una playa onírica que se van juntando y así forman cuevas naturales por las que se puede nadar y hacer snorkel como si se estuviera en un laberinto. El dato a saber antes de emprender la aventura es que para poder

disfrutar del paisaje en paz hay que intentar evitar la llegada de los cruceros (generalmente a la mañana), que pasan por la isla por el día y eligen este punto para el desembarco de cientos de turistas. La mejor parte del trayecto es a través de las cuevas que conducen a Devil’s Bay, en un recorrido de cerca de quince minutos –no apto para claustrofóbicos, porque hay partes en las que hay que agacharse y arrastrarse– que culmina en una piscina natural bellísima, con todo lo que uno puede imaginarse al decir paraíso: arena blanca, agua cálida color esmeralda, brisa tranquila y mucho, mucho sol. Casi todo lo que representa a cada rincón de las Islas, pero con la paradoja de un nombre que la ubica en el polo opuesto al cielo. Aunque quizá con más razón la acerca aún más a esa belleza perfecta, fuera de lo terrenal.

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moda

grandes Grace Kelly, Audrey Hepburn, Lauren Bacall... todas cultoras del Little Black Dress.

éxitos

Diane Von Fürstenberg luciendo su famoso Wrap Dress.

n SuS icaleS tiene S u m S a d n rcaS a Si laS b adoreS y ma ñ e iS d S o l , S ndaS greateSt hit Son SuS pre . n ié b m ta a la a de mod tapultaron a c S o l e u q e aS S deSpuéS d inSignia, eS a d a c é d S a uch como fama y que m n vigenteS a t n e u ig S Su creación ía. el primer d era Paula Band texto María

Coco Chanel fue De las perlas al vestidito negro, os. una gran creadora de looks icónic

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YSL rompió las convenciones con Le Smoking.

urberry no sería Burberry sin el trench, es imposible pensar en Yves Saint Laurent sin que el smoking femenino acuda a la mente, los ejemplos son infinitos, es que los diseñadores y casas de moda consagradas tienen sus greatest hits, esas prendas y accesorios que forman parte de su ADN y que el público venera. Se trata de diseños que alcanzaron un estatus superior, el de clásicos, que como bien afirma el saber popular, “nunca pasan de moda”. El mejor ejemplo es el infaltable Little Black Dress. Quién sino Coco Chanel podía diseñar una prenda tan simple y a la vez elegante. En 1926, la revista Vogue publicó el boceto de un Little Black Dress que llevaba la firma de la diseñadora francesa, asegurando que sería el “Ford T” de la marca –perdurable y accesible– y vaticinando que se convertiría en una especie de uniforme para todas las mujeres de buen gusto. Así, ganó automáticamente el estatus de ítem indispensable en cualquier vestuario que se precie. De corte simple y largo cocktail, versátil, atemporal, sofisticado, el “vestidito negro” ya no le pertenece a nadie, es de todos. Es un infaltable en las pasarelas, los diseñadores lo reinterpretan cada temporada y podría asegurarse que cada día miles de mujeres en todo el mundo se valen de diferentes estilos y accesorios para lucirlo a su manera. Pero siempre seguirá vinculado a la firma Chanel, hasta para aquellos que solo conocen los más básicos rudimentos de la historia de la moda.

el clásico más viejo Otro básico del guardarropa que tiene nombre propio es el trench, siempre estará asociado a la casa Burberry, como ocurre desde 1914. Su existencia se debe a un episodio histórico poco feliz; Thomas Burberry, el creador de la firma homónima, recibió un pedido por parte del ejército De corte inglés: diseñar una simple y largo p re n d a c ó m o da, resistente e cocktail, versátil, impermeable atemporal, sofisticaDo, para que los soldados pudieran el “vestiDito negro” ya ria prima, usar en comno le pertenece a naDie. Burberry bate durante la creó un disePrimera Guerra pero siempre seguirá ño funcional a Mundial. sienDo el vestiDo los militares que Los oficiales briluego sería utilitánicos pensaron en chanel. zado por hombres Burberry porque el disey mujeres de todos los ñador había patentado la oficios y profesiones. Cada gabardina, un tejido impermeaparte del trench tenía un propósito: ble, en 1879. El textil reunía una serie de condiciones que lo hacían único: abrigaba la solapa del pecho, por ejemplo, brindaba propero era liviano, tenía aberturas que permitían tección, la de la espalda precipitaba la caída de la ventilación y repelía el agua. Con esa mate- las gotas de la lluvia hacia el suelo.

Retrospectiva por los 40 años del Wrap Dress en Wilshire May Company Building.

Durante ese conflicto bélico, la casa Burberry fabricó alrededor de 500 mil trench, pero el furor por la prenda continúa hasta hoy. Copiado hasta el hartazgo, un trench de Burberry no es cualquier trench, ya que su proceso de fabricación lleva más de 100 pasos. La costura del cuello se realiza a mano y requiere exactamente 180 puntadas. El forro cuadriculado en cámel, marfil, rojo y negro –uno de los estampados más plagiados del mundo– es otra insignia de la marca; cortarlo y colocarlo exige atención, ya que los cuadrados deben quedar simétricos.

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BurBerry creó un trench funcional para los militares de la primera guerra que aún es usado por homBres y mujeres de todos los oficios y profesiones.

el smoking femenino Corría 1966, cuando Yves Saint Laurent tuvo una idea revolucionaria: vestir a las mujeres de traje. Defensor de la libertad y de la independencia femenina, su creación –a la que llamó Le Smoking– era muy de avanzada para la época y los críticos de moda no lo comprendieron; pero algunas famosas –como Liza Minelli y Catherine Deneuve– lo adoptaron como parte de su vestuario y le dieron visibilidad. Bianca de Marcias subió la apuesta y se convirtió en la señora Jagger enfundada en un escotadísimo smoking blanco de YSL, aunque llevó pollera en lugar de pantalón. Desde esa primera aparición y hasta que se retiró, en 2002, Yves Saint Laurent presentó un smoking en todas sus colecciones. Defendió al traje como un básico del guardarropa femenino, “para una mujer, el smoking es una prenda indispensable con la que sentirse bien siempre porque tiene que ver con el estilo, no con la moda; la moda viene y va, pero el estilo es para siempre”, aseguraba. En 1975, Helmut Newton terminó de darle un tinte revolucionario al asunto: fotografió a dos modelos, una de ellas desnuda y la otra cubierta con un Le Smoking, para la Vogue francesa.

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De accesorio del ejército a item indispensable fashionista, el trench de Burberrys.

el vestido que creó un imperio Quien sabe, quizás Diane Von Fürstenberg se haya inspirado en los atributos del trench y el litte black dress, dos prendas icónicas que precedieron a la suya: comodidad y elegancia. Su famoso “wrap dress” se convirtió en un hit instantáneo en 1974. Dos años después, ya había vendido más de un millón de vestidos y la diseñadora llegó al portada de Newsweek, quien la proclamó como la “mujer más vendedora desde Coco Chanel”. El vestido exaltaba la silueta femenina, se cruzaba envolviendo el cuerpo y se sujetaba a la altura de la cintura con un cinturón de la misma tela. En su creación, Von Fürstenberg supo conjugar lo cómodo y lo sexy, un combo que siempre funciona; por algo describió al wrap dress como “una amiga, una prenda cómplice que lo mismo te sirve para ir a trabajar que para seducir y terminar con un hombre en la cama”. El vestidito en cuestión le abrió la puerta grande de la moda. Pronto, su marca se expandió hacia otros rubros como los accesorios, la decoración y las fragancias. En 2014, el icónico vestido cumplió 40 años y tuvo una retrospectiva en el Wilshire May Company Building, en la ciudad de Los Ángeles. Allí, se pudieron ver las distintas versiones que eligieron Madonna, Michelle Obama y Paris Hilton, entre otras, pero la anécdota que más impactó a Von Fürstenberg fue la de Íngrid Betancourt, “tras seis años secuestrada, el primer vestido que se compró fue un wrap dress. Ahí fue cuando la sensación de libertad que siempre defendí que le proporciona al cuerpo femenino, tomó un nuevo significado", dijo.

Accesorios icónicos

Hermès puede jactarse de haber diseñado las dos carteras más famosas de la historia: la Kelly bag y la Birkin. Todavía esos modelos se plagian en todo el mundo –muy pocos pueden comprar las originales– y eso que la cartera que lleva el nombre de Grace Kelly data de 1930; ese diseño minimalista, de líneas rectas, alcanzó la fama cuando la princesa de Mónaco la utilizó para esconder su embarazo en 1956. La Birkin es más “moderna”: Jean-Louis Dumas, presidente de Hermès, la diseñó para la actriz y cantante Jane Birkin en 1984, luego de que compartieran un vuelo y Dumas asistiera a la lucha de Jane por encontrar lo que llevaba en su cartera. Le prometió crear un bolso grande y cómodo sin resignar elegancia. Y encontró la fórmula perfecta. En el mundo de las gafas también hay un nombre propio que trascendió la marca: en 1937 Ray-Ban lanzó el modelo Aviator para los pilotos estadounidenses, pero el modelo unisex pronto ganó adeptos en todo el mundo. El star system lo popularizó en los 80: las ventas de los Aviator se incrementaron un 40 por ciento después de que Tom Cruise los usará en Top Gun.

verónica llinás

V Reflexiones desde el ropero

Actriz de culto, coqueteó con el mainstream pero supo escribir su propiA hojA de rutA. integrante de las gambas al ajillo, alternó buenas y malas en el teatro comercial, trabajó con el –quizás– mejor antonio gasalla, filmó su primera película en su casa. y decidió, desde hAce Años, vivir fuerA de lA ciudAd. con esa tarjeta de presentación, habla sobre lA ActuAción, el oficio del Actor, lA televisión, lA fAmA y lA vidA mismA. texto Vera Czemerinski FotoS Jazmín arellano

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ese a los años que hace que está en el ruedo, por algún motivo de esos que no se alcanzan a descifrar claramente, a Verónica Llinás aún le cabe esa pregunta que la misma Madonna hiciera sobre sí misma: ¿quién es esa chica? Chica mezcla con señora, o señora mezclada con chica, hay algo raro en su presencia que parece no terminar nunca de dejar de lado su juventud. Los memoriosos –y más aún los nostálgicos– la recuerdan como parte de la movida que la tuvo como protagonista con sus Gambas al Ajillo cuando, disfrazadas de colegialas levemente infradotadas, copaban junto a Urdapilleta y Tortonese ese templo subterráneo de la calle Venezuela, el viejo Parakultural. La vida siguió su curso y a Verónica la vimos, la dejamos de ver y volvimos a verla… y seguramente seguirá así la rueda. Si una impresión queda luego de una charla profunda con ella sobre la profesión y el transcurrir de las cosas es que, mucho más allá de ser actriz –y muy buena– ella es sobre todo una mujer que reflexiona sobre lo que hace, no alguien a quien le pasan las cosas y punto. Esto no implica perder espontaneidad o frescura; simplemente, ejerce la reflexión mientras sucede su vida. No siempre pasa, no todos pueden. Mucho menos si la profesión elegida es la de actor o actriz, ocupación que exige al mango al termostato de la estabilidad y el equilibrio, por la misma naturaleza irregular de la actividad. Últimamente, se coló en la vida de muchos a través de esa familia de locos: Los Arostegui. En Viudas e hijos del Rock & Roll, el programa de Underground de Telefé que terminó este año, ella y Luis Machín eran los ricachones jefes de un hogar bastante disfuncional. -Grabar todos los días, convivir en grupo… ¿cómo fue tu experiencia en una tira diaria? -Se dio algo muy lindo, una especie de laburo realmente en equipo en donde no circulaba toda esa miseria del actorcito que cuida su puestito, sino que había una actitud de generosidad de todos, si hay un remate para vos te lo doy, si a otro se le ocurre un remate para mí, me lo da… -Con Machín, hacían una dupla muy graciosa, físicamente él es mucho más pequeño, vos parecías más grande aún de lo que sos, y eso daba la impresión de potenciarlos… - Sí, al principio, yo decía: este matrimonio no se lo va a creer nadie y la verdad que, a pesar de todo –es más joven, unos años menor que yo–, el trabajo fue excelente. También, hay que poder pelearse o decirse cosas feas que muchas veces se te ocurren a vos y que el otro

no te odie, o cambiar las escenas y lograr una convivencia… -Eso implica una confianza, poder crear la temperatura para decir ciertas cosas y que sean tomadas en el sentido positivo. -¡Sí! Y no siempre se da; de hecho, muy pocas veces. Y pasó eso, y esas cosas que pasan creo que tienen que ver con que los protagonistas, los que están como cabezas de equipo, también propongan eso. A mí me tocaba estar mucho con Paola (Barrientos) y ella tenía esa relajación. Un protagonista neurótico y egocéntrico genera histeria y por más que vos no seas así, invariablemente algo se traspasa y se neurotiza todo. Una cabeza de equipo tranqui deja que por lo menos, si los otros no son neuróticos, todo se aquiete. placer y padecer Lejos del histrionismo de Viudas e hijos, este año también fue coprotagonista junto a Iván Moschner de uno de los episodios de 12 Casas, que Santiago Loza escribió para la TV pública. Señora, vecina, peluquera… contenidísima en su rol, allí la exigencia estaba por un texto poético y lleno de imágenes, mundo al cual la TV no tiene a nadie muy acostumbrado. “Fue un súper desafío. Cuando es tanto texto, a veces, mucho ensayo es peor. Y Loza decidió no ensayar nada. Y a la vez no era una cosa naturalista, como decir, bueno, voy, trato de estar lo más relajada posible, soy yo… no. Él quería personajes. Entonces, cuando hacés una cosa así corrés el riesgo de que al personaje lo tengas agarrado con alfilercitos, medio lo vas encontrando a lo largo de la grabación. No en todas partes tiene el mismo nivel de logro. Creo que hubiera tenido algo de idea del personaje cuando terminé de grabarlo. Pero bueno, es así, son

las condiciones para todos”, dice. -Y aún con la dificultad a la que te referís, al verte daba la impresión de que te gustaba hacerlo. -Es que a mí siempre me gusta actuar. Mentiría si digo que no lo padezco nunca, pero tienen que darse muy malas condiciones en el ambiente para que lo padezca. A veces, lo que pasa es que los personajes no están tan definidos. Entonces, es medio duro porque tenés que sacarle jugo a una piedra, eso es lo que más puedo padecer. Pero, aunque he llegado a hacer cosas que son una mierda, en general, a mí me gustaba hacer lo que hacía. El 2015 vino con una novedad. Durante tres años, y en codirección con Laura Citarella, filmó y protagonizó su primer largometraje, La mujer de los perros, estrenado en BAFICI y que comenzó hace un tiempo un circuito de exhibición internacional. -¿Cómo nació el proyecto? -A veces, no es una sola cosa, tienen que coincidir muchas cosas para que algo se geste. Por un lado, sale de una necesidad de hacer algo más propio, que me represente más, no estar tanto al servicio de la idea o producto del otro. Siempre los otros te ponen en un lugar que, bueno, no es en el que querés estar, pero es parte del asunto, uno tiene que convivir con eso. En un determinado momento, empecé a mirar con añoranza los años en donde tenía una actitud creativa, con Las Gambas generábamos nuestros propios espectáculos y me empecé a dar cuenta de que necesitaba volver a un proyecto mío. -La película es el retrato vivo de una mujer que transcurre su vida en condiciones precarias, aunque no estrictamente pobres, y lo hace acompañada de muchos perros... -La idea era poder pensar una vida que no

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ElEgí El camino por ahí mEnos cómodo… o El mEnos común. Y no mE arrEpiEnto. a mí mE angustia El mundo dEl casting Y prEfiEro la autogEstión. pase en absoluto por el dinero y que no sea miserable. Es una vida muy marginal pero ahí hay algo de una cierta pureza, de cierta libertad. Y por ahí en otro ámbito, la gente está en un montón de cosas y se pierde. Y yo creo que este personaje no se pierde, tiene una relación con el entorno armónica, por más que vos la ves y decís que es marginal. Tampoco es la vida de rosas de ser pobre, le pasan un montón de cosas. Pero aun así hay algo de la vuelta a lo básico, la vuelta al mínimo recurso que me interesa, como tema a hablar, a plantear. Y ese mínimo recurso, como concepto general de relación con la vida y los demás, también está en relación a la película. Está hecha con el mínimo recurso. filmar con lo puesto Técnicamente impecable, las imágenes están pobladas de paisajes abiertos muy conectados con la naturaleza, que remiten a cierta pintura impresionista, tanto en el uso de su luz como en su movimiento. Hay un punto del proyecto que se conecta directamente con su vida, porque Verónica eligió hace ya muchos años vivir fuera de la ciudad, acompañada de sus perros, obviamente, coprotagonistas de su peli. “En realidad, todo salió de una charla con mi hermano Mariano (Llinás, director y productor de cine), le conté que estaba diciendo no a todo, me venían proyectos, esto no, esto no… estaba angustiada porque el actor, en la medida que no trabaja va desvalorizándose porque nadie sabe que no trabajás porque decís que no, creen que no trabajás porque no te llaman. Y él me pregunta: “¿Cuál es el proyecto en el que qui-

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sieras trabajar?” Y entonces ahí fue la primera vez que alguien concretamente –que no fuera mi propia especulación– me enfrentó con el hecho de que pudiera no sólo rechazar lo que me venía, sino además querer algo. Y misteriosamente, varias cosas que estaban sueltas, más un manotazo de ahogado para responderle, como que se juntó todo y pensé en la historia de una mujer… Y lo primero que surgió fue usar lo que tengo, tengo los perros…Y Mariano dijo: “Bueno, la hacemos”. En un momento, la iba dirigir él y, poco a poco, vimos que no cuajaba mucho. Ahí me dijo: “Dirigila con Laura”. Y yo no la conocía tanto. Primero, pensé que se estaba queriendo sacar a la hermana plomo de encima, algo como “mi hermana quiere hacer una película, no sé que decirle, ja, ja…”. Pero después comprendí que estaba muy bien lo que me había dicho: Laura era la persona, apenas le conté la idea la hizo carne. Es muy emocionante cuando alguien se involucra de un modo donde ya es parte constitutiva de la película, yo no hubiera podido sola jamás. La codirección fue fundamental”, cuenta y reflexiona. -Vivís de –sos– actriz ¿Cómo te llevás con eso? -Elegí el camino por ahí menos cómodo… o el menos común. Y no me arrepiento de nada. En general, quienes quieren ser actores van, dejan material, currículums, castings, fuiste a la prueba de acá, a la de allá… A mí todo ese mundo siempre me generó una angustia infinita y creo que por eso siempre fui a los lugares que tenían que ver con la autogestión. Y muchas

veces se habla de Las Gambas como que fue el primer paso de la autogestión. Pero tengo que reconocer que eso viene de antes, de la Escuela de Elizondo: ésa fue mi formación, la línea que él tenía, hacer con lo que hay, con libertad, y una enorme disciplina para el trabajo, era muy completo. Si ahora puedo pensar en dirigir o cine o teatro es porque esa escuela tenía todas las materias y herramientas que tienen que ver con la expresión, con la comunicación del hecho audiovisual te diría. Por eso, siempre lo nombro. Llinás en panorámica: La primera vez que pisó un escenario fue con Gabriel Chamé Buendía en un espectáculo que se llamaba El ropero o El armario –no se acuerda bien– sobre una parejita que vivía dentro de un ropero; pasó por el programa de Gasalla; hizo teatro comercial con éxitos y fracasos; le puso la voz a las antológicas películas de su hermano Mariano (Historias extraordinarias y Balnearios); se la verá en El Clan Puccio (la nueva miniserie de Underground) y en TBS Very Funny (suerte de sitcom de Turner con Willy Toledo y Florencia Peña); y tuvo el extraño honor de ser No-Nominada al Martín Fierro por su trabajo en Viudas e hijos, lo cual para ella, por la respuesta recibida de parte de la gente, fue mucho más que el premio mismo. Vive hace más de quince años fuera de la ciudad rodeada de naturaleza, donde filmó su primer proyecto personal como directora de cine. Había una vez una chica que empezó en un ropero y terminó en un campo abierto. Vaya recorrido.

cómic

Art SpiegelmAn

el súper

rAtón Autor de lA obrA tAl vez más importAnte en lA historiA del cómic, mAus, hacedor de una revolución del género, Art spiegelmAn es mucho más que su libro insignia. Y el mes que viene se lo podrá ver en vivo, en comicópolis –tecnópolis, del 17 Al 20 de septiembre–, hAblAndo de lo que más le gustA: lAs historietAs. Pero antes de llegar “ao vivo”, una mirada Profunda sobre qué significan realmente el autor Y su obra. texto Juan Manuel DoMínguez

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rt Spiegelman es, simplemente, el historietista más importante del mundo. Es una categoría un poco gigante, seguro. Pero como en poca otras cosas no hay duda sobre esta verdad. Nadie la niega. Sea desde el punto de vista neófito o de quien apila merchandising de El Hombre Araña o libros de Fantagraphics, afirmar lo contrario sería simplemente boxear contra un tsunami. Pero esa importancia habla no solo del hombre que alguna vez editó las Basuritas, esas míticas figuritas de humor soez, sino también de muchas muchas muchas cosas que suceden en el universo de la historieta. Incluso, para aquellos rincones académicos a los que aún falta convencer de su importancia o, mejor dicho, de sus posibilidades: el preconcepto para con ella, su real necesidad de una obra superlativa. Spiegelman es esa obra superlativa. O, mejor dicho, Maus lo es. Maus, publicada entre 1980 y 1985, la obra máxima y también el grillete al que se someten todos los trabajos del autor estadounidense antes y después –incluido su reflexión sobre el 11/9–, la idea de “autor”, las esquirlas del éxito y la maravilla de un libro imponente.

Entonces, aquí, en los méritos de Spiegelman y la terquedad para con el medio, surge otra duda: ¿es Maus tan grande? Sí, Maus es enorme y su maestría no radica tan solo en ser una excepción en el universo cómic (¿realmente creen que desde que Superman lanzó autos en 1938 nadie jamás quiso crear una obra adulta?) sino en ser una excepción en todos los universos posibles. Suena pomposo, seguro, pero a Maus es mejor definirla como un conjunto de excepciones, a falta de una palabra mejor, “espectaculares”. Art Spiegelman es hijo de sobrevivientes de Auschwitz, su madre se suicidó cuando él era joven y su padre es una voz vital en la obra de marras. Su papá, que habla inglés-polaco en el cómic original, es increpado en la misma obra por Spiegelman hijo. Lo fascinante es que Spiegelman ilustra tanto su tortuoso (para ambos extremos del micrófono) proceso de entrevistas: días y días donde su padre, ilustrado con cabeza de ratón (igual que todos los judíos del relato), oscila entre el agobiador, el agobiado y un ser humano que aunque es definido por su experiencia no implica de inmediato identificación o empatía. Mejor no implica pena. Umberto Eco dice que el acierto de Maus

la Historia como molde de vida al alcance de la mano, sin que eso implique excusas o disculpas fáciles de manual, sino todo lo contrario. O más complejo todavía: su potencia es también el reflejo de un sufrir mayor. Y solo ese sufrir, que él vio mientras crecía en la cocina de su casa, es el que se convierte en una experiencia sublime como obra. El bonus track, claro, fue lidiar, como si ya no tuviera cruces esta obra de Spiegelman, esta vida de Spiegelman, con el prejuicio para con el cómic. Pero esto último le jugó a favor: le dio un factor sorpresa bestial. Maus hizo lo que el cine, la literatura o cualquier otro hecho artístisco –salvo, quizás, la fotografía, donde el relato funciona distinto– no pudieron hacer. Y lo hizo mejor, mucho mejor.

La obra de SpiegeLman ha creado quizáS La máS importante revoLución en términoS editoriaLeS en eStadoS unidoS: La hiStorieta LLegó a LaS LibreríaS. Por eso, sin duda, es el historietista más importante del mundo. wiki 1 El problema con un término así –que va a leerse a troche y moche ya que Spiegelman será parte de Comicópolis, el festival de historietas que se desarrollará en Tecnópolis del 17 al 20 de septiembre–, es que todo suele ponerse wikipediano demasiado rápido. Wikipedia 1: “El artista de cómic que ganó el Pulitzer”. Mmmmm, sí, pero de hecho ganó dos Pulitzer y también una beca de la Fundación Guggenheim. Y es cierto que Maus fue premiada con el máximo galardón de las letras en Estados Unidos. Pero fue un premio especial. Ningún otro cómic jamás ha ganado una mención igual. Lo que no solo habla de lo especial de la obra de Spiegelman sino también de cierta mezquindad qualite: hay muchas obras que rozan niveles de complejidad y talento similares a Maus pero, claro, el tema es el asunto.

es humanizar como ninguna otra obra logró hacerlo jamás a las víctimas del Holocausto. No hay película que no muerda el cable de la emoción fácil. Incluso cuando no busca serlo y hasta cuando muchas veces no lo es: recuerden La lista de Schindler. Spiegelman crea una obra que aprovecha en extremo su medio y sus características para ir y venir entre el registro de los días pre y durante campo de concentración y los días de las entrevistas. Spiegelman se pone documental sin nunca perder (o excederse) en la potencia pictórica. Lo que logra es único, eso es cierto. Es complejo narrativamente sin ser intrincado: va y viene entre ese presente del registro y el pasado filial. Comprimió una historia pesada, la más pesada, dentro de su historia y dentro del medio que adora. Y logró que lo que había surgido de forma mezquina (y él nunca lo niega) sea también una involuntario tratado sobre la memoria, sobre el afecto, sobre esa calamidad que es la familia. Pero también es un tratado de

Entonces, para volver al Wikidato #1: sí, es excepcional y sí ganó Pulitzers. Pero hay mil cosas más en ese “ganó un Pulitzer”. wiki 2 Vayamos entonces a la verdad Wikipedia #2: “El nombre más importante de la historieta”. Obviamente, no hablamos de DC y Marvel, la juguetería que el cine tatúa o cincela, ustedes sabrán que verbo prefieren. Tampoco hablamos del manga, la historieta japonesa. Entonces, ¿de toda la historieta? ¿Se entiende el corte? Así y todo, hay una verdad allí: la historieta independiente estadounidense no fue la misma después de Maus. Ni tampoco lo fue después de RAW, la antología donde se publicó Maus y

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de donde surgieron nombres claves del medio en la actualidad –un ejemplo que vale por mil: Chris Ware– y que Spiegelman editó junto a su esposa Francoise Mouly. Hoy Francoise es directora de arte de The New Yorker, la revista intelectual de Nueva York dueña de un estilo gráfico en extremo personal y siempre tomada como faro creativo. Pero ese “después de Maus” generó una responsabilidad. Y eso sí era nuevo para la parte de la historieta estadounidense que no tenía que vender para procear merchandising ni franquicia. Ahora había un Ciudadano Kane, había un Orson Welles. Había, ahora y siempre, un punto de comparación. Sigue habiéndolo pero, sin quitar grandeza a Maus, es un ejercicio miserable y muy común: en la historieta adulta occidental sobran libros poderosos, hablen de historia o no. Y eso no es negar al “Antes de Maus” y “Después de Maus” sino poner el acento en la miopía y la falta de investigación que reina sobre el universo cómic. Eso es algo que el mismo Spiegelman ha dicho: “Sobran autores que han creado obras complejas en todos los niveles, muchas veces es muy fácil ver en Maus algo ‘importante’ pero solo es una forma de la historieta. Si todas las historietas tuvieran que ser Maus, ¿no es un poco irrespetuoso con la idea de que un arte tiene muchas vertientes y posibilidades, sobre todo uno de naturaleza narrativa?” Maus no es la única obra de Spiegelman, eso es obvio. Y eso le ha pesado al autor. Por eso, editó MetaMaus, un libro donde se hace en

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más de cien páginas la entrevista definitiva sobre Maus y evita así las mismas preguntas de siempre. Pero antes que tomar a Maus como parámetro de “lo que la historieta puede hacer” quizás debería leérselo como “lo que el mercado editorial puede hacer cuando confía en una historieta”. Porque hay que sincerarse y Spiegelman da el pie a ello: ¿Cuánta confianza depositan las editoriales en las novelas gráficas? ¿Cuántas editoriales llaman novelas gráficas a las novelas gráficas? De hecho, se habla de novelas gráficas a partir de Maus, porque se usa como cucarda cool para definir a las historietas publicadas en libro. La obra de Spiegelman y su presencia han creado quizás la más importante revolución en términos editoriales en Estados Unidos: la historieta que se pensaba en términos de novela o que generaba relatos adultos es ahora, en este mundo posMaus, expuesta en las librerías. Es más: que hoy –incluso dentro del género superheróico– se haya establecido el formato libro como estrategia de convalidación y de venta, habla de una forma de comercialización nacida con Maus. Pocas veces una obra fue tan calificada, tan etiquetada, casi asfixiada por la novedad que representa y su ejercicio excelso de las posibilidades de su medio. Subamos la apuesta: quizás puede pensarse en Los Beatles como parámetro de Maus: tan amados o especiales y tan odiados o repetitivos. Los Beatles que fueron el Antes y el Después de la música rock. Los Beatles que

llevaron al pop y al rock a ser exhibidos como la nueva forma de la música, a ser respetados, a ser escuchados “académicamente”. Los Beatles tan imitados, tan expuestos, tan mal utilizados que fueron poco a poco vaciados de sentido. Igual con Maus. Entonces, Wikipedia #2, todo bien. Pero te quedás corto. oldies Hay otro mérito en Spiegelman y es más secreto: su pasión por las historietas de antaño. Wordless, el show que traerá a Buenos Aires y a Tecnópolis, implica una performance musical donde se habla de las primeras “historietas”: los grabados y dibujos. “Las historietas más nobles jamás hechas”, dice Spiegelman sobre la obra de H.M. Bateman, Frans Masreel, Lyn Ward, Otto Nückel, Milt Gross y Si Lewen, con apariciones más pequeñas de las obras de Basil Wolverton, Wilhem Busch y otros. Desde la curaduría de Raw o el lugar que se le dio a sus opiniones, Spiegelman ayudó a que esas obras – que si bien eran celebradas– adquirieran otro valor. Si salía de su boca eran de inmediato revalorizadas. Spiegelman creó una escuela que –aunque siempre existió– tuvo en él su altavoz. A partir de Maus, se generaron reediciones cuidadas de genios del cómic que circulaban en secreto, Krazy Kat, sin ir más lejos. Porque ya sea el pasado, el presente o el futuro de la historieta, siempre habrá un nombre que funcionará, a veces a su pesar, como nave nodriza. Y ese nombre es Art Spiegelman.

diScOS / dVdS textos: Eduardo FabrEgat

ToDo sí! / mavi díaz y laS folkieS (edición independiente)

Mavi fue una de las Viuda e Hijas de Roque enroll, pero también es una notable cantante que aquilata la herencia de su padre, el legendario armoniquista folklórico Hugo Díaz. Junto a silvana Albano, Pampi torre y Martina Ulrich, recorre aquí un material casi enteramente propio, con la ductilidad de quien conoce el paño y un hipnótico arreglo de voces. Más allá de apreciables títulos originales como El gato Floro, Zamba negra y Lamento por chacarera, se lucen en sus versiones de Laura va (también incluida en el disco triple Raíz Spinetta) y Cuando yo me muera, del prócer santiagueño Andrés Chazarreta.

Big love / Simply red (Warner)

es el primer disco en ocho años de la banda encabezada por el colorado Mick Hucknall, y desde el mismo comienzo queda claro algo que de todos modos cualquier podía adivinar: no hay aquí ninguna sorpresa, giro estilístico ni apuesta a nuevos horizontes. Claro que nadie esperaría semejante cosa de simply Red, y por eso Big love cumple con su cometido: transitar los caminos del soul blanco, la canción amigable, el arranque bailable, los atinados arreglos de cuerdas y vientos, sin mayores sobresaltos y sin sacar los pies del plato. Una vez más, lo mejor de la banda pasa por la voz de Hucknall, que a pesar de los años transcurridos sigue siendo uno de los grandes cantantes del pop inglés.

Deja vu / GiorGio moroder (Universal) Nunca más apropiado el título: si el viejo mago de las pistas de los 70 viene contribuyendo al éxito planetario de gente como Daft Punk, ¿por qué no iba a aprovecharlo para recordarle a ese mismo planeta quien es Giorgio Moroder? ¿Y por qué no iba a hacer uso del arsenal de recursos sonoros que siempre lo caracterizó? Con el aporte de nombres resonantes como Britney spears, Kelis y Kylie Minogue (y otros no tan resonantes pero de reconocida carrera en el ámbito dance), Moroder sacude los cuerpos con el penetrante beat de 4 U with love, Diamonds, Right here, right now y el tema que da título al disco. sí, promediando, la cosa se vuelve excesivamente repetitiva. Pero a Giorgio, y a quienes lo siguen desde que tenían pantalones acampanados, poco les importa el detalle.

Star WarS Wilco (dBpm)

sorpresa: Wilco, una de las mejores bandas que ha dado la escena alternativa de estados Unidos en los últimos años, rompió el juego a fines del mes pasado publicando un nuevo disco del que nadie tenía la más mínima noción. No solo eso: además lo ofrecen en descarga libre a través de su sitio wilcoworld.net, como adelanto de las ediciones en CD y vinilo. Y por añadidura… Wilco editó un gran disco. otro gran disco, que dispara a la estratósfera las ganas de que alguna vez al fin pisen Argentina para poder apreciarlos en vivo. Quizá una de las mejores cosas que tiene el grupo que encabezan el cantante y guitarrista Jeff tweedy y el guitarrista Nels Cline es su notable habilidad para escaparle a toda definición y encasillamiento; sin alejarse de sus propias coordenadas de identidad, cada disco propone un universo a descubrir. sí, casi siempre permanece el delicado entramado de guitarras acústicas y eléctricas (aquí bien representado por pasajes como More... y The joke explained), y la personal vocalización de tweedy, pero la búsqueda de la banda en el sentido de ampliar las posibilidades del formato canción produce un paisaje de múltiples capas. Star Wars (nada que ver con el universo creado por George Lucas) pasa como un suspiro y reclama segundas y terceras audiciones, para volver a disfrutar momentos de alto vuelo como Random name generator, la climática You satellite, la bella Taste the ceiling y la abrasiva Pickled ginger.

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música música

La banda de rock de Los angeLes vueLve a tocar en nuestro país eL 30 de septiembre en eL estadio geba, con Deftones como banDa invitaDa. GanaDores Del Grammy, con 33 millones De Discos venDiDos en el munDo, system of a down es uno de Los grandes referentes deL rock pesado que no pierDe la ternura. politizaDos, contestatarios, la banDa ha superaDo escollos y surfeaDo toDas las olas posibles. ahora, es el momento exacto para verlos en vivo. texto Eduardo FabrEgat

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s un maridaje al menos curioso: la bús- denses y se convirtió en la banda que había que tiempo fuera queda de conciencia mundial sobre el seguir. En ello, ayudó el extraordinario single A pesar de que a esa altura System of a Down genocidio armenio, envasada en la densa Chop suey!, que primero fue fuente de satisfac- ya era una marca establecida y garantía de audilava de un rock potente, por momentos ciones y luego se convirtió en dolor de cabeza: torios repletos en Estados Unidos y Europa, apocalíptico, aunque no exento de melodía. tras el impacto de los aviones en el World Trade en mayo de ese mismo 2006, poco antes de Todo eso cabe en el universo de System of a Center, las radios estadounidenses considera- participar en el festival OzzFest, anunciaron Down, la banda que oficializará su segunda ron a la canción demasiado revulsiva (“Escondé una pausa que preveían prolongada. “No nos visita a Argentina el próximo 30 de septiembre las cicatrices para disminuir la conmoción (…) estamos separando, si fuera así no haríamos en el estadio GEBA. Un grupo nacido en el sur Lloro por los ángeles que merecían morir”) y estos shows”, dijo Malakian. “Simplemente, de California, pero con apellidos que remiten la quitaron del aire. No afectó demasiado a la nos tomaremos un tiempo para hacer nuestras a una exrepública soviética sin salida al mar. El popularidad de la banda: la semilla ya estaba cosas, y es probable que sea un tiempo largo. cantante y tecladista Serj Tankian y el guitarris- plantada. Nos hemos dedicado a System por más de ta Daron Malakian se conocieron en la escuela Con ese respaldo, System of a Down se diez años, y creo que es saludable que tomearmenia Rose and Alex Philibos, y en la adoles- permitió lanzar una clara provocación a la mos un descanso”. El paréntesis se extendió cencia descubrieron que además de sus raíces industria discográfica: justo en el momento por cuatro temporadas, aunque los músicos los unía el gusto por música más cercana al rock en que empezaba el debate sobre la pirate- estuvieron lejos de descansar: todos se involuvirulento que al folklore de sus ancestros. De ría, su disco de 2002 llevó el título de Steal craron en diferentes proyectos, especialmente ese núcleo de amistad y coincidencias estéticas, this album! (¡Robá este álbum!), con un arte el cantante Serj, que parrticipó en grabaciones surgió un grupo que terminó conquistando a de tapa que imitaba al CD grabable que, en ajenas, grabó cinco discos solistas y fundó la públicos de todo el mundo. la era previrtual, era visto como el gran cuco organización activista Axis of Justice junto a La historia de SOAD se remonta a 1994, en Tom Morello, guitarrista de Rage Against the plena era del rock alternativo, cuando Tankian, Machine con su propio historial de militancia Malakian, el bajista Shavo Odadjian y el batepolítica. En noviembre de 2010, con la misma rista Ontronik Khachaturian empezaron a naturalidad con la que habían comunicado SOAd eS unA mostrarse en pequeños clubs de Los Ángeles; la pausa, el grupo anunció su reunión para mezclA de expreSiOneS: primero como Victims of a Down, luego una larga gira que incluiría la primera visita como Soil y finalmente bajo el nombre a Armenia, y también su primer viaje a cercA del SOnidO peSAdO que los hizo conocidos. Su historia fue Sudamérica: el 5 de octubre de 2011, de metAllicA perO cOn el como la de tantos: Untitled 1995 Demo ante un GEBA repleto, SOAD disfrutó diScurSO cOmbAtivO de rAge Tape, seguido por los Demo Tape 2 y 3, la expresividad del público local, al que no produjeron mayor entusiasmo en los le regaló un show de 30 canciones. AgAinSt the mAchine; cercA sellos pero se convirtieron en sensación De allí, la expectativa que despertó del AlternAtiviSmO de JAne`S en el floreciente mundo de los archivos el anuncio de su segunda visita, adeAddictiOn perO tAmbién de compartidos por Internet. Y la suerte termás reforzada por la presencia de los minó de cambiar cuando participaron del igualmente contundentes Deftones. Por lA cOmbinAción de furiA y compilado Hye Enk (“Somos armenios”) y el momento, System of a Down se conmelOdíA de fAith sobre todo cuando los vio tocando en el Viper centra en las tareas en vivo, pero Tankian ya nO mOre. Room nada menos que Rick Rubin, productor dijo a medios estadounidenses que una vez estrella de nombres como Beastie Boys, Rage terminado este Wake up the Souls Tour (para el Against the Machine y Red Hot Chili Peppers. cual solicitaron tocar en Turquía, sin respuesta que venía a matar a la música “legal”. Más del gobierno) llegará el momento de volver al allá de esos gestos, Tankian y sus compañeros estudio de grabación. Mientras tanto, el grupo crecer desde el pie El primer y epónimo álbum de 1998 tuvo se concentraron especialmente en desper- sigue levantando las banderas que buscan reacciones moderadas, pero luego llegó tar la conciencia sobre el millón y medio de terminar con el negacionismo del genocidio Toxicity (2001): ya con el actual baterista John armenios masacrados por los Jóvenes Turcos armenio, pero también tratan de mirar más allá. Dolmayan y producción exclusiva de Rubin, del Imperio Otomano entre 1915 y 1923. “Creo que, si la justicia al fin prevalece, la culla banda vino a darle un nuevo matiz a una Su siguiente movida fue editar al sucesor de tura armenia debe despegar del discurso sobre escena dura que empezaba a hartarse de repre- Steal this album! en dos discos separados de el genocidio”, dijo el cantante poco antes de un sentantes menos creativos como Limp Bizkit. igual éxito, Mezmerize e Hypnotize (ambos show dedicado al centenario del comienzo de la Cerca de expresiones pesadas como Metallica de 2005), pero sobre todo buscar especial masacre. “No queremos ser eternamente conopero con el discurso combativo de Rage Against atención con la película Screamers, de 2006. cidos como los huérfanos perdidos del Cercano the Machine, cerca del alternativismo de Jane's El documental de Carla Garapedian no solo Oriente. Queremos que nos conozcan por lo Addiction pero también de la combinación de presenta testimonios de los integrantes de la que somos hoy, y por lo que representamos a furia y melodía de Faith No More, System of banda, sino al mismísimo abuelo de Tankian, través de la historia en general”. En eso, están. a Down tomó por asalto los charts estadouni- sobreviviente del Holocausto armenio. Y hacen ruido para conseguirlo.

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música

C on voz propia Con menos de 40 años y 8 disCos editados, Mariano otero es un referente del jazz argentino. al menos hasta ahora. Porque su últiMo trabajo -uMbral de Mí- produjo un quiebre con sus discos anteriores y, Posiblemente, en su Carrera. es que, Por Primera vez, otero se animó a Cantar sus ProPios temas. “este es Mi disco Más personal. si alguien Me quiere conocer, que lo escuche”, afirma. texto CeCilia Castillo

fotos juan Carlos Casas y nora lezano

e trepo en mis sueños, pensando un mañana, no escucho el silencio, estoy en el umbral de mi…, describe en una de las canciones de su último disco. Silencio que es tapado por su voz, porque es la primera vez que edita un disco con letras propias y cantado por él. Es que después de tocar y grabar con Walter y con Javier Malosetti, con Luis Alberto Spinetta, con Ligia Piro, con Ernesto Jodos, con Fito Páez, con Charly García y con León Gieco, entre muchos otros, la voz de Mariano Otero toma protagonismo. -¿Por qué decidiste hacer un disco con canciones? -Se dio naturalmente, no fue pensado. En mi disco anterior, Rojo, ya había dos letras mías, una canción de Atahualpa y un pedazo de canción popular. De a poco, las letras empezaron a tener un lugar en mi universo musical. Ya venía cruzando la música instrumental con las canciones porque lo necesitaba y así surgió este nuevo proyecto. Al principio, no tenía en claro si iba a ser un disco enteramente de canciones pero empezó a ser estimulante y los temas cantados tomaron forma dentro del material. Así, decidí

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separar los proyectos y dejé de tocar en vivo la cosa mezclada. O toco con el grupo de canciones o con el grupo musical, lo dividí y ahí se armó como un repertorio. -¿Por qué Umbral de mí? -Porque es un poco el momento de mi vida. Más personal que ese disco, no existe. Si alguien me quiere conocer, que lo escuche. Ahí estoy yo por completo.

-Los “sueños” están presentes en la mayoría de tus canciones: ¿Qué lugar ocupan en tu vida? -Es como una especie de mundo paralelo. Es un poco el pensamiento sobre la vida, sobre qué es un sueño y qué no es un sueño. Qué es lo que está pasando, qué sentido tiene la vida y las cosas. Yo sueño durmiendo y también sueño despierto. -¿Qué soñás? -Tengo muchos sueños: ver crecer a mis hijos, tener nietos, vivir muchos años. Profesionalmente, perdí mucha ambición porque la vida me señaló cosas más interesantes que el éxito profesional. Sí, tengo deseos artísticos: llegar lo más lejos posible. Pero eso es una cuestión de voluntad. No sé si se puede concretar en cosas tangibles, es más abstracto el sueño que tengo. -¿Qué tiene Umbral… de los 7 discos anteriores? -Es como una síntesis de todo lo que venía haciendo. Es esta porción de música que, desde el 2003 cuando salió mi primer disco hasta ahora, condensa todo el material. Tiene toda la carga de la música instrumental que hice todos estos años y, aunque no quisiera que la tuviera, sería imposible porque esa música es parte mía. -¿Te alejaste del jazz? -No, para nada. Es como si un director de cine que hace 6 películas policiales y, de repente, hace un drama: todos salen a decir que se alejó de los policiales. Conmigo pasa lo mismo. La verdad es que nunca hice música de género. -¿Te molesta que te rotulen como músico de jazz? -No es que me moleste, pero me parece que no tiene sentido. Yo hago música desde el lugar que siento, puedo y quiero estar. Salvo uno, la mayoría de mis discos no son tan genéricos, no

“Tengo muchos sueños: ver crecer a mis hijos, Tener nieTos, vivir muchos años. ProfesionalmenTe Perdí mucha ambición Porque la vida me señaló cosas más inTeresanTes que el éxiTo Profesional”.

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son tan de jazz. Todos fueron hechos por un tipo al que le gusta mucho el jazz pero al que también le gusta mucho la música clásica y el rock. -¿Cómo fueron tus orígenes con la música? -Desde que nací viví rodeado de música porque mi viejo es músico. Fue profesor, director y rector de la Escuela de Música de Avellaneda. Siempre hubo mucha música en casa y muchos instrumentos, pero yo recién me enganché en la adolescencia. Lo primero que hice fue armar una banda de rock. -¿Y cómo fue el salto del rock al jazz? -Fue progresivo. Empecé a sentir la influencia de mi crianza, donde había mucha música clásica y jazz. Me seducían los músicos que tocaban bien. Me fui acercando de a poco hasta que empecé a escuchar jazz acústico y me volví loco. Hubo un momento en que tocaba el contrabajo todo el día. Estudiaba mucho, también tocaba el cello. Durante un tiempo, dejé de escuchar rock y de tocar el bajo eléctrico. Después de la fiebre y la locura jazzística, retomé el rock y se resignificó todo. -¿Qué es lo que más te atrajo del mundo del jazz? -Encontré en el gueto jazzístico un espacio de libertad donde un tipo de mi edad y con mis inquietudes podía hacer música sin responder a ciertos cánones. Por ejemplo, si vos haces música para que pasen en una radio, tiene que tener una duración determinada, entre otras cosas. El jazz es distinto, es un código muy abierto. la mirada del otro Mariano Otero da clases, produce discos ajenos, shows ajenos, tiene dos bandas y presenta discos. Es, qué duda cabe, un todo terreno. De hecho, acaba de producir el show que Fito Páez realizó el mes pasado en el Centro Cultural Kirchner y se prepara para actuar en La Trastienda el 3 de septiembre con su banda de canciones. Mientras tanto, sigue de gira con Páez y, cuando puede, le mete mano al trío instrumental que formó junto con Sergio Verdinelli y Hernán Jacinto. Parafraseando al gran Luis Alberto Spinetta, toda su vida tiene música. -¿Qué cambió desde tu primer disco hasta hoy? -Mucho cambió. Pero en lo esencial, nada. Acepto todo lo que hice, lo acepto porque lo siento valiente. No es que no haya cometido errores; al contrario, soy muy autocrítico. Lo cierto es que nunca dejé de hacer o producir cosas por miedo a las críticas. -¿La mirada de los demás nunca tuvo peso? -Al principio, puede ser. Cuando arranqué: la aprobación de mis padres o del medio...

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para mí era importante de cierta forma. Pero después el tiempo también te trae otras cosas y entonces la vida tiene otra profundidad. -Fuiste varias veces premiado: ¿Esa opinión externa tampoco fue importante para vos? -Me gustaba como la cosa del orgullo familiar. Que me premie Clarín o que me nominen a los premios Gardel, me enorgullece pero no por mí. La verdad es que no creo en nada de eso. No creo en ninguno de los premios que gané. Una vez mi mamá me dijo: “Si vas a sufrir una crítica, no festejes la victoria”. Y es así, así que me volví muy desconfiado. Si vos analizás un poco la historia de la música, los premios no existen. Y nadie que trabaja en serio lo hace pensando en los premios. -¿Cómo fue que empezaste a tocar con Fito Páez? -Me llamó para la gira por los 20 años del Amor después del amor. Nosotros ya nos conocíamos, ya habíamos hecho algunas cosas juntos. Teníamos gente en común y a mí me había llegado que a él le había gustado un disco mío. Yo a él lo admiro desde chico. Pensá que yo nací en 1976 y toda esa generación estuvo atravesada

torias. El relato que yo recibí de la dictadura es un relato crudo y difícil. -¿Vos militaste en algún momento? -Sí. Durante la secundaria, milité en el centro de estudiantes de mi colegio y trabajé en una villa. Siempre me interesó estar al tanto de lo que pasa en el país. No entiendo cómo se puede estar al margen. -¿Ahora militás? -Me siento remilitante de las cosas que creo. Y, políticamente hablando, creo que no está mal pensar en blancos y negros, al contrario. Para mí, el mundo está divido en dos pensamientos: yo estoy del lado de la solidaridad, de tener en cuenta que el mundo en el que vivimos es compartido y que las cosas materiales tienen un valor distinto a las que no lo son. Que la gente pobre no tiene por qué serlo, que hay un mundo injusto que no tiene por qué existir. Y que el poder en el mundo hoy es el poder económico. -¿Apoyás el modelo del gobierno? -No lo milito, pero sí simpatizo con este momento de la historia argentina porque siento que mucha gente que estaba mal ahora está mejor. Y veo que la gente que estaba bien, lo

“no creo en los Premios que gané. una vez mi mamá me dijo: ‘si vas a sufrir una críTica, no fesTejes la vicToria’. Y es así, así que me volví muY desconfiado”. por él. La primera vez que me encontré laburando con él fue una locura, un flash. Hoy ya hace 3 años que estamos de gira juntos. años difíciles Otero nació en plena dictadura militar. Dos días antes de que el dictador Videla anunciara el comienzo del golpe de Estado más cruento y terrorífico que vivió Argentina, nacía Mariano. Años que, obviamente, no recuerda del todo pero que lo marcaron por relatos e historias de su familia. Un tiempo que, tal vez, lo definió para no ser de las personas que prefieren quedarse al margen de lo que pasa en su país. -¿Cómo vivió tu familia durante la dictadura? -Yo salí del sanatorio el día que Videla anunció el golpe. Mi viejo fue militante del PC y uno de sus mejores amigos, el periodista Román Mentaberry, fue una víctima más del terrorismo de estado. Lo encontraron ahorcado con su propio cinturón. Mi papá y Mentaberry se juntaban en casa una vez por semana para jugar ajedrez. La muerte de él fue muy dura para mi familia. A mi alrededor hay un montón de his-

sigue estando. De hecho, no entiendo de qué se quejan. No se puede negar que muchos recursos fueron a parar a la gente que los necesitaba de verdad. Si tengo que plantear mi pensamiento siempre voy a estar del lado de lo que creo que es más justo. -¿Por eso homenajeaste al Che Guevara en tu disco anterior? -La canción surgió a partir de un sueño que tuve. Soñé el entierro de Guevara. Ahí estaba su cajón, había una caravana de gente. Y lo soñé como música: esa es la melodía que plasmé. Como una procesión donde al final se recitan los versos del himno del “Che”. En mi disco, los dice Liliana Herrero y están como metidos dentro de la música. En mi sueño, no sé quién los dice. -¿Qué y quién es para vos el “Che”? -Lo que siempre me impresionó es la coherencia entre sus dichos y sus actos. El tipo hizo las cosas que dijo y murió en su ley, peleando. Se fue de su lugar de comodidad y, a veces, siento que esa es una gran manera de vivir la vida: siendo consecuente con tu pensamiento o, por lo menos, buscar serlo todo el tiempo.

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territorios

una semana en gijón

DisneylanDia

negra

LA SEMANA NEGRA ES EL FESTIVAL DE LITERATURA POLICIAL, CÓMICS, CIENCIA FICCIÓN Y GÉNEROS ALTERNOS MÁS RECONOCIDO DEL MUNDO. UN MEGAEVENTO QUE DEVIENE EN FIESTA CALLEJERA Y COMILONAS ALCOHOLIZADAS. UNA RECORRIDA pERSONAL pOR ESTE ENORME pARQUE DE DIVERSIONES LITERARIO.

texto y fotos TaTiana Goransky (desde España, especial para Bacanal)

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n ningún otro lugar del mundo se animan a darle a un escritor un vino llamado Vanidoso. Sí, sí, a los de Semana Negra de Gijón no les tiembla el pulso mientras te sirven ese brebaje capaz de hacerte abandonar la bebida por siempre. No quieren matarte, no. Solo quieren aplacar al bebedor compulsivo y festivalero que vive en todos nosotros. Si decidimos emborracharnos, tendrá que ser por propia mano. Cuenta la leyenda, que en nuestra delegación argentina, supo haber algún coma alcohólico. Esto no es una crónica de un crimen pasional. Es una crónica pasional sobre Gijón, un crimen de festival que te secuestra nueve días y te abandona en la ruta, resacoso, desarmado, alegre y pidiendo que te dejen dormir nueve días más. Este festival que nació en 1988, primero como un modesto modo de reunir escritores y fanáticos de los policiales y la novela negra, pero que con el correr de los años llegó, y sigue llegando, a convocar a más de un millón de visitantes que inundan con alegría y desbordes a esta pequeña ciudad asturiana. el viaje empieza con el tren negro En un andén madrileño, escritores, fotógrafos y periodistas de todo el mundo se agrupan para subir con pie derecho. Superstición que es mejor mantener viva. En los eventos de novela policial, es imperativo no saltearse ningún paso. No sea cosa que caiga sobre todos la noche, el rigor y la oscuridad del género. El viernes 10 de julio, un poco antes del mediodía, nos embarcamos en dos vagones con destino a la XXVIII Semana Negra. La SN es uno de los festivales más reconocidos del mundo. Su ideólogo original fue Paco Ignacio Taibo II, nacido en Gijón pero que vivió y escribió primero en México, acompañando a su padre en la huida de la, también negrísima, época franquista española. Taibbo II, que gusta definirse a sí mismo como el creador de una Disneylandia para niños troskistas y adultos insumisos, se juntó con otros intelectuales y escritores de su entorno, entre ellos nada menos que Ángel de la Calle aportando todo su conocimiento sobre cómics, y armaron esta semana. De hecho, hoy es el propio de la Calle el que está como director de contenidos, mientras que Taibo II mantiene un puesto emérito. En la SN, se juntan talentos que no comparten idioma, pero si el entusiasmo por planear el crimen perfecto. Es mi primera vez y sé que estoy ante el padre de todos los festivales del género. Ahora, toca que a mí también me sirvan Vanidoso. Luego de una peregrinación de casi seis horas, de entrevistas en vagones que se mueven, de sándwiches en bolsitas de papel madera, de ver roncar y babear a tu autor favorito, de intentar no imaginar cómo hubiera sido esta escena si la filmaba Hitchcock y de entender que todas esas cámaras de televisión no se equivocaron de lugar y sí, te

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están filmando a vos, ¿a vos?, llegamos a tierra gijonense. El territorio asturiano espera por los escritores negros. Espera que bajen del tren, se saquen las fotos “de familia”, atraviesen la estación repleta de gente, bandas que marchan y tocan en su honor, pancartas que aprovechan para manifestarse a favor y en contra de otros temas, y se suban a los micros que los repartirán entre los dos míticos hoteles: el Don Manuel, centro neurálgico de operaciones diurnas y nocturnas, y el Pathos, un poquito alejado de la noche, al que se puede volver y dormir. Si es que dormir está en tu agenda festivalera. Me toca el Pathos, muy adecuado. Es tradición compartir cuarto, no importa cuán famoso o poco famoso seas. Es una tradición igualadora, a la que todos se someten (nos sometemos) con alegría. Llevás tu valija arriba (valija que desborda de libros para el intercambio y ropa que nunca le pega al clima) y por un segundo mirás la cara de tu compañero (en mi caso, compañera), persona que se convertirá en conocedora de tus manías de adulto. Compartir cuarto cerca de los 40 no es ninguna pijamada animada. Nos entregan los vouchers de comida y aprendemos que el circuito se reduce a cuatro restaurantes, pero tendremos en cuenta lo siguiente: uno está dentro del Don Manuel (excelente arroz con leche y una moza capaz de arrancarle sonrisas hasta a los más porfiados), por eso tiene horarios más flexibles. El otro es el Boccalino, “el italiano”, hogar de risottos que aún cargo, de carpaccios que aún degusto y de la misma botella de vino que envenenó mis delicadas entrañas. Los dueños están entrenados para lidiar con la horda hambrienta y sonora que somos. Casi siempre escribimos para no gritar; aquí, gritamos. Ellos han montado una escena que

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repiten ad infinitum: nos tratan un poco mal, se quejan, nos terminan trayendo lo que ellos quieren y los amamos igual. Los amamos a ellos, sus falsos malos modales y la deliciosa comida que sustituye nuestra figura por un modelo de Michelín. la literatura es un campo de juegos Ahora que comimos estamos listos para la sorpresa, o al menos los novatos que nunca pensamos, que nunca creímos, que nunca imaginamos que era verdad: el festival vive adentro de un parque de diversiones, una feria familiar con todos los condimentos de un Italpark de los ochenta. De pronto se me antoja una Tab y usar patines sobre ruedas. Un escritor de Costa Rica promete acompañarme al Ratón vacilón, montaña rusa kitsch por la que espero durante toda la semana. Y es que al parecer mis compañeros no están muy interesados en subirse al Matterhorn, los autitos chocadores, el Cyclone (ese que amaga con dar la vuelta entera mientras te querés morir) y otros juegos de alta adrenalina. La adrenalina literaria parece ser suficiente. Y yo que me siento una niña de siete años y lo disfruto y sonrío de solo ver los colores flúo de los peluches que te podés ganar tirando al blanco. Y pienso que ojalá estuviera mi hija para compartir el parque de atracciones conmigo, y de tanto pensarlo me toca compartir la noria y la montaña rusa con un padre y una niña de la misma edad que la mía. Y, aunque grito loca, vuelvo en mí cada dos o tres segundos y me ocupo de ver si la nena está bien. Al menos lo hago durante el Ratón Vacilón, la noria no da tanto miedo, desde ahí se puede ver la ciudad iluminada por las fiestas nocturnas. Piso tierra firme y se amontona la gente. En vivo, en el escenario cen-

El festival vive adentro de un parque de diversiones, con todos los condimentos de un Italpark de los ochenta.

tral, toca Def Con Dos, banda de rap metal conocida por sonar en películas de Alex de la Iglesia. La gente salta y corea. Yo salto y coreo. Me encuentro con colegas uruguayos. Todos saltamos y coreamos. El parque de diversiones nocturno ya no tiene ese toque infantil. A la luz de la luna española, caminamos en grupo inspeccionando los alrededores. La sidra se huele y se pisa el suelo pegajoso. La cerveza (caña) tirada se prende en mil rincones, iluminando el predio como antes se hacía con el encendedor en los temas lentos de un recital. De pronto, todos nos quedamos quietos. En un bar abierto, a la vista de los paseantes, hay hombres y mujeres con poca ropa, bailando sobre una barra. Nos acercamos, sacamos fotos, parece un mundo paralelo en el que la feria es una gran orgía fluorescente. Dice la prensa local que desde que empezó la edición de la Semana Negra, no ha habido noche en la que no se produjera alguna riña o pelea. En la historia, se recuerdan incluso algunas balaceras -que sin duda aportaron color negro al asunto-, además de las borracheras, cuchilladas y demás condimentos del festival. Pienso en eso, pienso en cómo se organizaría toda esta gente semidesnuda para compartir una orgía. No digo nada, camino con los colegas hasta que nos perdemos. Cada uno camina solo, tal vez buscando su propia feria nocturna. Pase lo que pase, todos iremos a terminar la noche al Don Manuel. Es que ahí caen todos los cómplices, uno por uno. Arrestados, perdidos, encontrados, con sed. Voces en muchos idiomas, anécdotas de viajes pasados, boleros, rancheras, recuerdos de Verano Azul y el capítulo en el que Bea se convierte en mujer. Fluye el Vanidoso. Fluye el whisky, la caña,

el Baileys. Tintinean los ánimos y los vasos. Algunos desaparecen entre los bares de los alrededores. Estamos en una zona privilegiada, rodeada de lugarcitos oscuros. Muchos nos conocemos hace años. Muchos recién se conocen. Nada de eso importa a la madrugada, cuando, juntos, aturdimos a los locales con anécdotas negras.

en el medio, la literatura Presentan la edición española de mi novela ¿Quién mató a la cantante de jazz? y participo de dos mesas, una sobre el policial latinoamericano actual, la otra sobre violencia de género. Y es que este año ése es el eje central del festival. En la mesa, somos casi todas mujeres y resuena la marcha del 23 de junio. #NiUnaMenos. Cada día después de las actividades, vienen las fotos de situación. A la mañana siguiente, a las 11 en punto, sale el diario oficial de SN: A quemarropa. A veces somos noticia, a veces tapa, a veces acompañamos a nuestros colegas, siempre es una manera armoniosa de arrancar la jornada leyendo (con anteojos oscuros) las noticias sobre el festival y los recomendados del día en curso. El desayuno del Pathos consta de un “zumito”, café y tostada. Pasan los días y siento la necesidad imperiosa de una mandarina, pero sigo amontonando carbohidratos y alcohol. Este año, entre los 186 invitados, están Gioconda Belli, Milo Manara, Juan Madrid, Luis Alberto de Cuenca, Rosa Montero y varios argentinos radicados dentro y fuera de España. Entre los que ahora cruzaron el océano, me encontré con Pablo De Santis, Selva Almada, María Inés

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La violencia de género es el eje central del festival y resuena la marcha del 23 de junio. #NiUnaMenos

Krimer, Jorge Yaco, Mariano Quirós, Loyds, Iñaki Echeverría y Gabriela Cabezón Cámara. Casi todos nos juntamos en el Hotel Chamartin de Madrid, justo antes de la salida. 44 grados de calor y el jet lag de nuestro lado. Solo en Argentina tenemos cuatro festivales negros y al parecer seguirán multiplicándose. No soy autora de género, entre mis novelas, se puede encontrar un abanico entre negro y rosa (digamos mejor rojo, rojo y negro), pero tengo la suerte de transitar también por este lado y sí, no hay duda, la Semana Negra es el padre de todos los festivales oscuros. Me tomo un café con Gioconda, me cuenta que en Nicaragua es más común bailar dentro de las casas que ir a bailar. Le digo que en Buenos Aires siempre habrá una mesa milonguera esperándola. Lo mismo le comento al resto de los compañeros. Los martes, para mí, es noche de tango. Siempre que alguien aterrice, tendrá un lugar en la mesa. El chaqueño Mariano Quirós encontró en este viaje a su pariente Daniel Quirós, de Costa Rica. Los dos fueron invitados a un pueblo cercano, el pueblo Quirós, donde los esperaba una cálida familia con agasajo culinario. Martín Olmos ganó el premio Rodolfo Walsh y el español Carlos Zanón hizo lo propio con el premio Hammet. Tuve la suerte de sentarme a su mesa de festejo en donde un argentino del que no puedo dar nombre se quemó con aceite picante y por siempre tuvo labios de colágeno (esto es en serio, es serio). El escritor Fernando Marías nos dejó temiendo por su vida, luego de narrar sus peripecias ante un posible asesino. Carlos Salem deconstruyó mis boleros hasta convertirlos en rancheras. Aprendí la importancia de la despedida francesa, el arte de desaparecer sin darle un abrazo a 185 colegas. Trabajé en tándem con un competidor, nos pasábamos los mejores titulares al mediodía y corríamos para ver quién los publicaba primero. Así, puedo seguir escribiendo microrrelatos dentro de la novela que fue el encuentro. Y sí, es mejor no

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dar muchos nombres. Como dije antes, todos estos escritores trabajan sin parar para construir el crimen perfecto. Del que no pretendo ser víctima. un hermoso pueblo minero Llega el último día y (este año) nadie cayó en coma alcohólico. Creo que eso ya nos hace ver un poco mejor en el extranjero. Me tomo una cerveza Grimbergen con el inventor de la gran frase del festival 2015: “lo que más me jode, es el Atlántico”, y me animo a subirme al Cyclone. La comida ya nunca me caerá igual y decido que es momento de recordar que si puedo nadar en Mar del Plata en otoño, puedo nadar en cualquier lado. Despido a todos los que se toman el Bus Negro de regreso a Madrid. Me quedo en el Cantábrico y me animo a ser un poco más europea. Espero hasta que se ponga el sol, me saco toda la ropa y me meto en el agua. En un segundo, veo la película completa del festival. Creo que tal vez estoy a punto de morirme, pero no. Es solo la sensación de ingravidez, luego de tantos días de risotto. Escribo ahora desde el avión que me lleva a Buenos Aires. Más de once horas de vuelo que me separan de la tranquilidad de casa, la comida rica en proteínas y la dieta de alcohol. Pronto, mi hígado volverá a ser el mismo, no habrá escapadas nocturnas a zambullirme desnuda en el mar, ni vouchers para comer carpaccio de salmón, ni compañera de cuarto, ni solo tres horas de sueño, ni correr tras la foto y el texto o juntarme con los 185 para brindar en la parte privada de una feria pública. Y volver a brindar. Y volver a brindar. Una feria que repartió algodones de azúcar literaria cargados de calorías negras. Por casi diez días, todos engordamos de letras y compañerismo. Ahora, habrá que volver a acostumbrarse a la claridad de la luz, a vivir fuera de la novela que supimos construir entre todos. La vida, lo sabemos, no es un parque de diversiones.

autos

El salto evolutivo El nuevo Ford Focus suma importantes cambios en el diseño y a nivel de equipamiento de tecnología. El mediano de producción local se luce por su buen comportamiento dinámico y la seguridad que ofrece.

Texto Marco Demarchi

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n poco de historia reciente: en 1999, aparece el Ford Focus en nuestro país. Primero, importado desde Valencia, España; luego, se comenzó a producir en la planta local de General Pacheco. Aquella primera camada inauguró un lenguaje de diseño denominado New Edge. En 2008 apareció otra generación que se destacó por tratarse del segundo modelo global de Ford en adoptar el Kinetic Design. En 2013 este modelo llegó totalmente renovado y con filosofía de auto global. Y siempre fue un auto exitoso: desde 1999 hasta el día de hoy ya se vendieron 166.000 Focus en la Argentina y se fabricaron más de 500.000 unidades. evolución del diseño kinetic design El Focus tiene algo bien en claro: no quiere dormirse en sus laureles. Así, recibe ahora importantes cambios en términos de diseño y tecnología. Básicamente este nuevo modelo representa la evolución del Kinetic Design, tanto en su exterior como en su interior, expresando energía y dinamismo en todas sus líneas. Con una imagen renovada, su diseño aerodinámico se combina con el máximo confort y la sofisticación de su habitáculo. Se puede observar la nueva parrilla con forma hexagonal, los faros alargados con luces LED integradas, nuevas luces antiniebla de formas estilizadas y dos nervaduras sobre el capó que imprimen personalidad y dinamismo. El interior presenta un diseño ergonómico que aumenta el confort. Las líneas de los paneles de las puertas se integran con el tablero de

instrumentos generando un efecto envolvente con cada comando al alcance de la mano del conductor, facilitando la conectividad entre el vehículo, los dispositivos y el conductor. tecnología superior El nuevo modelo incorpora sistemas de seguridad inteligente que combinan la asistencia al conductor con dispositivos de seguridad activa y pasiva para la protección de los pasajeros. Entre las novedades, destaca el Sistema de Asistencia para el Estacionamiento Paralelo y Perpendicular con dispositivo Pull Out. Esta tecnología se encarga de encontrar lugar para estacionar y de realizar los giros en el volante necesarios para completar la maniobra en espacios paralelos y perpendiculares. CARACTERÍSTICAS DESTACADAS - La transmisión ahora incorpora levas en el volante para poder realizar cambio de modo más deportivo. - El sistema de estacionamiento automático puede ser paralelo o perpendicular. - La velocidad máxima es superior a los 210 km/h . - Largo/ancho/alto: 4.354 mm/1.823 mm/ 1.484 mm. - Posee esquema de suspensión independiente en las cuatro ruedas. - La rueda de auxilio es del tipo temporal. - Los motores son 1.6 de 125 CV y 2.0 de 170 CV. - Los precios van de 240.000 a 371.000 pesos.

Adicionalmente, el sistema Pull Out asiste al conductor para salir de estacionamientos paralelos con sólo presionar un botón, siguiendo las indicaciones que se muestran en la pantalla Sinc MyFord Touch, mientras el auto realiza los giros de volante necesarios para completar la maniobra. Otra novedad son los faros inteligentes, que incorporan luces Bi-Xenón direccionales, adaptativas y luces LED de encendido permanente. Estos nuevos faros tienen el doble de potencia que los convencionales y cuentan con la tecnología adaptativa y dinámica más avanzada. Una novedad absoluta en su segmento es el Active City Stop, un sistema de asistencia de frenado en emergencia para la ciudad que funciona a velocidades inferiores a los 50 Kms/h. Está compuesto por sensores que detectan la velocidad relativa y distancia de los vehículos precedentes, escaneando el entorno 50 veces por segundo. En el caso de detectar una posible colisión sin que el conductor tome acción alguna, los frenos se activan automáticamente para mitigar las consecuencias de un posible impacto o, incluso prevenirlo. Además, cuenta con seis airbags, ABS, EBD y EBA, Control Electrónico de Estabilidad (ESC) y Tracción (TCS), Asistencia al Arranque en Pendientes (HLA), Detección de baja presión de neumáticos, anclajes Isofix para las sillas de los niños y estructura de carrocería de alta resistencia. confort de manejo Este modelo fue desarrollado para brindar una excelente maniobrabilidad en todo tipo de caminos, especialmente en las curvas, otorgando una experiencia de manejo superior. La transmisión PowerShift secuencial de seis velocidades con doble embrague robotizado incorpora ahora las levas al volante para una experiencia de conducción más deportiva y dinámica. Se presenta con motorizaciones 2.0L Duratec GDI con inyección directa que entrega 170 CV y 1.6L Sigma TiVCT de 125 CV en cuatro versiones para cada una de sus carrocerías, 4 o 5 puertas: S, SE, SE Plus y Titanium. Para la versión Titanium, se destacan los faros delanteros Bi-Xenón, el Active City Stop, llantas de aleación de 17', apertura de puertas sin llave My Key, sistema de arranque sin llave Ford Power, Sync MyFord Touch con pantalla de 8', sistema de audio Sony con 9 parlantes, sistema de asistencia al estacionamiento, cámara de estacionamiento trasera y transmisión PowerShift secuencial de seis velocidades con levas al volante. Con grandes novedades y una evolución permanente, el Focus sigue escribiendo su historia.

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narcisoVIp

Leonardo Mayer y Carlos Berlocq celebran junto a Peugeot la victoria argentina en los cuartos de final de la Copa Davis.

Pampita Ardohain en el cocktail de Haciendo Ruido, a beneficio del primer Centro Comunitario en Barracas.

Mona Gallosi, Andy Clar, Julieta Pink, Pía Slapka y Cande Vetrano. Las chicas muestran sus rincones favoritos de NY en el nuevo programa de FWTV.

Pía Slapka, junto con el pastelero Mauricio Asta, participaron de los festejos por el 135° aniversario de Águila.

BACANAL agosto 2015

Monoto calentó las pistas con sus sets en el cierre de #LevisTailorTruck

Florencia Bertotti, en el local de zapatos y carteras Clara Barcelo.

juLio Fue uN mes moViDo, CoN DepoRTes, Viajes, CeLBRaCioNes Y aCCioNes soLiDaRias. peugeoT aRgeNTiNa aCompañó aL equipo aRgeNTiNo De Copa DaVis eN su impoRTaNTe TRiuNFo FReNTe a seRBia, CoN uN espaCio DoNDe exHiBieRoN Los NueVos moDeLos 308 Y 408. FWTV pReseNTó CHiCas eN NeW YoRk, eL NueVo pRogRama De La señaL. CHapeLCo Y Las Leñas ReCiBieRoN a Los TuRisTas a puRa NieVe. CHaNDoN CeLeBRó eL Día DeL amigo eN Las CañiTas, Bajo La CoNsigNa #seLFRieNDCHaNDoN. La NueVa misióN soLiDaRia De meTRo 95.1 Fue uN éxiTo, Y HaCieNDo RuiDo ReaLizó su pRimeR CoCkTaiL soLiDaRio eN eL FaeNa aRTs CeNTeR. keViN joHaNseN Y LiNieRs esTReNaRoN DisCo, DVD Y LiBRo eN eL TeaTRo gRaN RiVaDaVia. ÁguiLa FesTejó 135 años eN eL paLaCio paz, DoNDe La maRCa pReseNTó eL LiBRo De ReCeTas eL NomBRe DeL CHoCoLaTe. eL CoNCuRso CamiNo a aBBeY RoaD, que LLeVa a uNa BaNDa a gRaBaR eN Los míTiCos esTuDios iNgLeses, LaNzó su seguNDa eDiCióN. aLCoRTa sHoppiNg iNauguRó saLVaDoR, su NueVa pRopuesTa gasTRoNómiCa. LeVi´s Dio eL CieRRe a su giRa DeL #LeVisTaiLoRTRuCk eN paLeRmo.

> Manuel Lozano de Fundación sí junto a Andy Kusnetzoff y Cayetano durante la misión solidaria de La metro.

> Mía Flores Pirán disfrutó la nieve en Las Leñas, invitada por galicia eminent.

> Jowi Campobassi, Florián Fernández Capello, el productor, Mario Breuer (productor musical), Walas, Daniel Herzkovich y el musicalizador Diego Poso, jurados en el certamen musical.

> #selfie. Dolores Trull, Bettina Frumboli y Andrea Bursten sacándose en la apertura de salvador.

> irreconocible bajo el outfit invernal, Gastón Gaudio inauguró la La silla “Del mocho” en Chapelco.

> Muriel Santana en el recital de kevin johansen en el Teatro gran Rivadavia.

> Jimena Buttigliengo celebró el Día del amigo junto a Chandon en Las Cañitas.

agosto 2015 BACANAL

PRIMERa PERsoNa

verA SPINETTA ACTRIZ Y CANTANTE, 23 AÑOS. CABA, ARGENTINA.

texto CeCilia Castillo foto juan Carlos Casas

CV Acaba de terminar de filmar la segunda temporada de Presentes, tira juvenil que se emite por Canal encuentro. ensaya para su primera obra de teatro, que estará en las tablas el año que viene del que no quiere decir el nombre ni con quién va a trabajar. estudia piano. Condujo En el carrousel, un programa donde entrevistaba a músicos.

(*) Tragedia Ecos: Accidente ocurrido en la ruta 11 en 2006, donde el micro que llevaba a chicos de este colegio chocó con un camión, causando la muerte de 12 personas, entre ellas 9 chicos.

soy más actriz que cantante, porque así se dieron las cosas. Mi formación fue completamente actoral. Lo musical lo heredé, estuvo siempre dando vueltas, y el estudio fue la vida cotidiana. mi primer trabajo fue en cine con piñeyro, a los 16 años, con la película Las viudas de los jueves. Pasar de algunos pequeños cortometrajes a estar en pantalla grande fue algo mágico e increíble. no me gusta verme actuar. Me da mucha vergüenza, soy muy autocrítica y la mayoría de las veces me doy con un palo. de chica, era muy rebelde. Tal vez porque como me llevo mucha distancia de edad con mis hermanos fui un poco hija única y siempre me estaban mirando. dejé el colegio a los 16 años. No me gustaba la disciplina de levantarme temprano para ir a un lugar a que me enseñen cosas que no me interesaban. Sentía que estaba perdiendo el tiempo y, a la vez, fue el momento en el que estaba grabando mi primera película y no me daban los tiempos. Lo hablé con mis papás y les prometí que lo iba a terminar después. Y cumplí: terminé dando libre. la pasión y la libertad la heredé de papá, a veces, me encuentro hablando como él. De mi mamá, heredé su cosa alegre, melancólica y romántica. teatro no hice nunca. Mi primera vez va a ser dentro de poco. Estamos ensayando una obra que se estrena el año que viene. Tengo unas ganas locas, estoy muy ansiosa. tener familia de artistas tuvo que ver en todo con mi elección de vida porque uno se acostumbra a vivir así y después se convierte en una necesidad y en amor constante. Es la forma de estar en casa. el amor por mi música llego de grande. Me cuesta asumir lo que me pasa y olvidarme de dónde vengo y quién soy porque tengo unos tremendos monstruos musicales a mi alrededor. Pero, cuando uno ama algo, lo ama y no se puede escapar. Hay que atravesar el vértigo. al “flaco” lo descubrí de grande. Por mi rebeldía, no escuchaba la música de papá. Un día, un amigo me mostró Artaud y me voló la cabeza. Desde ese día hasta hoy, intento escucharlo todos los días. la canción que me dedicó, al principio no me gustó. Me la mostró y le dije que me parecía horrible. Y él se puso a llorar. Con el tiempo, la rebeldía se me pasó y sí, la canción es muy hermosa. ser spinetta me trajo privilegios y contras. Por un lado, es difícil encontrar tu propia identidad cuando alrededor tenés un montón de gente que te conoce por ser “la hija de“ o la “hermana de“. Y no está bueno que te convoquen a un laburo por eso. Por el otro, esto negativo juega a favor porque al ser Spinetta hace que se detengan un segundo más en mí. Y pueda, de ese modo, mostrar quién soy. de chica, no veía mucho a papá. Ellos se separaron cuando yo era muy chica y mi viejo viajaba mucho. De grande, fue que empezamos a tener un vínculo más apegado entre nosotros, fuera del grupo familiar. con mis hermanos, nos apoyamos un montón. Tanto en lo personal como laboral. Hay mucha contención y compañerismo porque todos hablamos el mismo lenguaje y nos interesa la opinión de los demás. la proximidad con la muerte la viví de chica, cuando pasó la tragedia de Ecos (*). Los que murieron eran amigos míos y fue muy duro, porque uno nunca se imagina que le puede pasar a un par, a alguien que tiene una vida similar. extraño la mirada de mi papá. para mí, era la paz. Me hubiera gustado que mi hija lo conociera como abuelo porque habría sido muy dulce y presente con ella. Cuando él se fue, me costó mucho pero creo que estaba más preparada por lo que viví con la muerte de mis amigos del colegio. tuve a mi hija en mi casa, fue alucinante. Me lo tomé desde un lado muy natural y no paraba de acordarme de la experiencia de mamá: mi nacimiento está filmado por Dante, estaban todos ahí alrededor mientras yo nacía. disfruté mucho la soledad. Ahora, que ya estuve un montón de tiempo sola, el disfrute me pasa por otro lado, jugando con mis cosas, leyendo y explorando mis sentimientos y mi vida. La conexión conmigo también me está pasando en conocer a mi hija, a mi pareja y en pasar tiempo con la gente que quiero.

BACANAL agosto 2015

BACANAL #125 agosto 2015 Director Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar Editor RodolfoReich rgreich@bacanal.com.ar CoordinaciónEditorial SandraMartínez smartinez@bacanal.com.ar JefadeArte Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Colaboraronenestenúmero Julia Acevedo, Tomás Balmaceda, Luis Lahitte, Cecilia Boullosa, Daniela Dini, Alejandro Iglesias, Martín Arrazabal, Diego Lerer, Esteban Ulrich, Cecilia Castillo, Eduardo Fabregat, María Paula Bandera, Vera Czemerinski, Juan Manuel Domínguez, Tatiana Goranski, Marco Demarchi. Fotografía: Sebastián Israelit, Alejandro Lipszyc. Producción: Lulu Milton. Ilustraciones:Juan Nacht, Federico Raiman. Corrección:Vanesa García. Diseño:Carolina Foster.

EdicióndeFotografía MarceloArias EditorAdjuntodeFotografía JuanCarlosCasas Fotografía JazmínArellano Retoquedigital BárbaraPiuma GerenteComercial MarceloCarbone mcarbone@bacanal.com.ar JefadeVentas LauraBellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar AtenciónaAutomotrices FabiánCosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contactocomercial 4556-2948 Márketing NoelJessen Consultas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011)4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011)4556-2999 Responsablededistribución MatíasPelosso

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BACANAL agosto 2015

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