Dirección de Arte (Revista Bacanal)

10 #126 AÑO SEPTIEMBRE 2015

WOODY ALLEN Filósofo del pesimismo

TRAGOS Bartenders for export

MÚSICA La gran Chicana

TERRITORIOS Un viaje al Kamasutra

vinos TECNOLOGÍA gastronomía libros

feminismo 2.0 El nuevo siglo llegó con los reclamos feministas a tope en Las redes sociales. Pero entre las marchas como Ni una menos y las viejas consignas se impone una pregunta: ¿estar de moda le sirve al feminismo?

sUmAriO

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#126

septiemBre 2015

26 Gastronomía

Viaje al corazón del café

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44 Mundo Espiritual

Coctelería for export

52 Nota de tapa

Feminismo 2.0

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66 Woody Allen

Filósofo del pesimismo

76 Viajero

Maceió, el caribe brasileño

80 Música

La Chicana

76

Otros placeres 06 Editorial 08 Correo 10 Next 12 Elegidos Bacanal 14 Historias desde el Purgatorio 16 El páramo en llamas 18 Libros 22 Zoom Restó 30 Espía: La Gaya 36 Cocineros: Nadia Harón 38 Zoom Vinos 40 Wine News: La revancha del vino en cajita 48 Hora Vermú: Duarte 72 Tecno: el futuro de Microsoft y Apple 82 Coworking 86 Cine: 48 Hour Film Project 92 Discos 94 Territorios: Los templos del placer en la India 100 Autos: Honda HR-V 102 Narciso VIP 104 Primera Persona: Laura Catena 106 Staff y direccionario

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septiembre 2015

editorial los peligros de la moda

H

ace pocas semanas, una mujer fue degollada por su marido cuando discutían los términos del divorcio. Como el crimen ocurrió en un country y no en una villa, muchos medios intentaron mantener las formas al hablar sobre el asesino. No fue “el chacal”, “el monstruo” o alguno de esos contundentes apodos que todos supieron copiarle a Crónica. Por el contrario, una muy buena parte de los medios optó por la cautela y se habló del “empresario conocido”, se puso por delante su currícula, se le dio mucho micrófono a su abogado defensor. Incluso, se cuestionó el pasado de la víctima. Está claro que el trato no hubiera sido el mismo si el criminal era nacido y criado en la Villa 31 o en un barrio periférico de base obrera. Y esto tiene su razón: no son variables ajenas, forman un conjunto.

Más claro: un filósofo hoy devaluado y muchas veces acusado de misógino, decía: “El progreso social puede ser medido por la posición social del sexo femenino”. Y agregaba que no era posible la liberación del hombre como concepto colectivo sin la previa liberación de la mujer. Básicamente, porque no son libertades que corran por separado. Por eso, el mejor trato de los medios para con el asesino del country: los métodos de sujeción tampoco corren por separado.

La lucha del feminismo tuvo como epicentro el siglo XX, aunque se remonte mucho más lejos.

Y en este nuevo siglo se volvió visible, incluso “cool”. Y si la visibilidad es una gran noticia, la moda definitivamente no lo es. Es que mientras las notas sobre las libertades reclamadas por las mujeres sean un dato “de color” en los noticieros estarán vacíos de contenido. Mientras se las ubique en la sección “Sociedad”, estarán destinadas a desgastarse como se desgasta una publicidad.

“No desmontaremos la casa del amo con las herramientas del amo”, afirmaba la poeta neoyorquina y militante feminista, Audre Lorde.

Por eso, la importancia de #NiUnaMenos recién se podrá sopesar en el tiempo. Pero mientras la trata continúe, mientras se cosifique a la mujer en los programas de entretenimiento, mientras el feminicidio sea juzgado según el poder o la billetera del asesino, la liberación parece aún muy lejos.

Javier rombouts

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en este núMero María Paula Bandera periodista Cuando de niña y por un accidente en escena decidió que el espectáculo no era lo suyo, se refugió en la escritura. Es Licenciada en Comunicación Social (UBA) y su firma apareció en diversos medios como Ohlalá, Ñ, ADN, Clase Ejecutiva y Elle. En nuestro número de septiembre, realizó la nota de tapa, analizando las distintas aristas de la relación entre feminismo y moda.

Constanza Coll periodista Es cronista, pero antes que eso, viajera. Todo lo que hace es en función y como una excusa para conocer lugares nuevos, desde navegar en el pequeño velero que comparte con su novio, hasta escribir y sacar fotos para las revistas en las que colabora de manera freelance. De su gira por Asia, nos trae este mes su experiencia en la India, donde visitó los templos que enseñan el arte del Kamasutra.

eduardo FaBregat periodista Lleva un cuarto de siglo exprimiendo palabras, en medios gráficos como SexHumor, 13/20, Pan y Circo y Página/12, en radios como La Tribu, Supernova, Spika y AM 750 y en señales televisivas como MTV. No conforme con eso, también escribió una obra de teatro (Don Juan de Acá) junto al grupo Los Macocos, y de vez en cuando se junta a tocar con la Orquesta Musical Flor de Chirimoya. En este número de bacanal, publicamos su entrevista a una de las bandas nacionales más originales de los últimos años, La Chicana.

diego lerer periodista Se hizo periodista porque le gustaba escribir y crítico de cine porque quería ver películas gratis. Ninguna de las dos cosas habría funcionado del todo. Un día dijo que iba a ser programador de festivales de cine (Venecia, Roma) para viajar mucho, y crítico de rock porque es más tolerable escuchar discos malos que ver películas malas. Tampoco está muy convencido de que haya funcionado.

Ahora evalúa ser cineasta y humorista. Ya saben cómo terminará este asunto. Entre tanto, este mes entrevistó al controvertido genio neoyorquino, Woody Allen.

agustina de alBa sommelier A los 15 años, se enamoró del vino en un viaje que hizo con su padre. Hasta entonces, estudiaba danza y teatro. A los 20, fue Mejor Sommelier de Argentina y, en 2012, obtuvo el quinto puesto de todo el continente americano. Trabajó como sommelier para la cadena Gaucho en Londres, para Alain Duccase y en El Celler de Can Roca en Girona, pero decidió volver a Buenos Aires donde hoy, además de escribir, dar clases y armar cavas privadas, entrevista para bacanal a la bodeguera Laura Catena.

palabra de lector

Caradura ¿En serio Polanski se quejó por la desaparición del romance y habló de la indecencia? ¿¿Polanski?? ¿El que abusó de una menor de edad?

Les digo la verdad: yo quiero que Polanski siga filmando. Pero que lo haga con un calabozo como escenografía.

María EugEnia LópEz

uN BaCHE EN La CuLTura

Me da vergüenza decirlo –ahora que leí en todos lados sobre su obra– pero no conocía ni a Art Spiegelman ni a Maus. En serio, les quiero agradecer profundamente habérmelo presentado.

Devoré su libro, es una obra de arte, una maravilla. ¡Gracias!

JazMín CorMan

La rELaCIóN PrECIo CaLIdad Gran nota de tapa en la última Bacanal. Me encanta la coctelería, los bares, los tragos. Y aproveché la semana de la coctelería para recorrer muchos lugares que no conocía. Y me di cuenta de algo: hoy, podés beber un gran cóctel, con bebida de calidad, con almíbares caseros, en copas preciosas, por unos $80/$100. Y podés pedir un trago con gaseosa y bebida nacional, y te cobran lo mismo. O los primeros nos están cobrando muy barato, o los segundos nos están estafando. Y ya sabemos que nadie cobra muy barato...

MarTín goLdwassEr

Todas las cartas publicadas este mes se llevan como premio una botella de durigutti Clásico Blend 2013, un corte de 45% Malbec, 20% Cabernet Franc, 17% Cabernet Sauvignon, 10% Syrah y 8% Bonarda, elaborado por los hermanos Pedro y Héctor durigutti. Esta etiqueta, que pasa en promedio 12 meses por barrica de roble, demuestra que es posible elaborar blends deliciosos a precios amigables ($130), logrando expresar equilibrio y complejidad con una mirada de autor.

Para retirarlo, tienen que llamar al 4556-2900.

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Tweets destacados del mes @diegomancusi “Mirá lo fácil que es que una rata se te aparezca por el inodoro”, dice la nota.

35 años. Jamás me pasó.

No es fácil. No rompan las pelotas. @emimart El “Hasta que alguno diga basta” de @doppelBar amerita un peregrinaje desde Saavedra a San Telmo. #BaCoctel @BiIIMurray Levantarse de la cama todos los días pareciera un poco excesivo. @HaL______ Ningún candidato propone que vuelvan los lentos, así anda este país. @Siguruchan Enamoró a más de 100 mujeres de varios países y les robó sus ahorros. un emprendedor de la puta madre, yo no desarmé el pesebre todavía. @aguirrecaro El hincha de fútbol es de naturaleza optimista.

Siempre pone el partido pensando que va a ganar.

Insólito.

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NEXT

next@bacanal.com.ar Tel. de contacto 4556-2948

Festejos con descuentos Hace ya un año que Briosa abrió sus puertas, tiempo el que logró consolidarse como uno de los mejores mercados gourmet de Zona Norte (en Pilar), donde ofrece delis, snacks, más de 150 etiquetas de vinos, cervezas importadas, quesos de vaca y cabra e infusiones, entre otros productos que hacen al disfrute gastronómico. Y, para festejar este aniversario, se están anunciando, cada día, descuentos de 20% a 50% en la segunda unidad de productos exclusivos. Las ofertas también están disponibles por e-commerce, a través de su sitio web (www.briosa. com.ar) aunque ir al local en vivo y ver allí todo lo bueno y rico que ofrecen es una experiencia más que recomendada.

Briosa queda en km 47,5 colectora Panamericana, Ramal Pilar.

aprender con los mejores La Speciality Coffee Association of Europe (SCAE), es una de las entidades más reconocidas en el mundo del café de especialidad y de alta calidad.

Y de allí viene el entrenador (uno de los pocos en el mundo), que llega a Argentina de la mano de la Academia de Maestros Baristas de Central de Café, para brindar seminarios sobre esta bebida, con certificación mundial. En total, serán tres niveles de capacitación. Los días viernes 11 y sábado 12 de septiembre de 2015 se realiza uno de ellos. Para más info, comunicarse al 4760-2260.

primavera en el bajo Empieza la primavera y con ella vuelven las salidas al aire libre y una nueva edición del Festival Bocas Abiertas del Bajo de San Isidro. Serán 4 días (de jueves 24 al domingo 27 de septiembre) de pura gastronomía con 40 restaurantes y cocineros, mercado de compras, bandas en vivo y una gran variedad de entretenimientos. Este año Bocas Abiertas nos invita a celebrar “La Mesa”, a honrar ese patrimonio que nos conecta con la familia, los amigos o el encuentro con nuevas personas. El ingreso al predio costará $50.

tu niña interior La despreocupación, la naturalidad,la magia posible en cada instante. Givenchy encontró en la infancia la inspiración para su última colección de make. El infaltable estuche Le Prisme Visage se cubre con confeti multicolor, protegiendo los polvos que con un solo toque dan nueva vida a la piel y atenúan los signos de fatiga. Entre las ediciones limitadas de esta línea, se encuentran también los delineadores Color Kajal, que invitan a darle un toque juguetón a la mirada con sus tonos vibrantes y los esmaltes Le Vernis, que combinan los colores de una niñez híper femenina, como rosa chicle o botón de oro, con un acabado mate para un toque de alta costura.

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los Fincas del valle Garçon García presentó su colección primavera verano debutando en las pasarelas de BAF Week. Entre los items destacados, están los trajes de baño estampados, los sweaters de colores calados y las emblemáticas camisas de la marca con estampas exclusivas. Un hot de temporada imperdible es el traje de bermudas y para los más clásicos, los trajes en azules claros. Los náuticos de colores, el jogging y el trench de colores complentan las tendencias. www.garzongarcia.com.ar

modernidad a rosca Si bien la bodega López es sinónimo de vinos clásicos, de esos que se mantienen inalterables a lo largo de las décadas, lo cierto es que esta popular casa mendocina se anima a la modernidad y lo demuestra en pequeñas acciones que dicen mucho. Entre ellas, presentaron ahora su López Sauvignon Blanc 2014 con una flamante tapa a rosca, aquello que desde hace años demandan los consumidores foráneos y que en los úlimos tiempos festejamos inlcuso nosotros, los argentinos. Un vino fresco y joven, pensado para tenerlo siempre listo en la bodega (idealmente tener al menos dos), que funciona de comodín para un aperitivo, como previa de un asado de primavera, o para una noche en pareja con un plato de mariscos por delante.

haGamos un pacto Para Puma, el entrenamiento no es un objetivo sino un medio para ser mejor como persona y más capaces en el juego. Por eso, la marca creó Puma Pact, una plataforma de compromiso con los clientes disponible a través de la aplicación de running PUMATRAC y de puma.com/training.

Al grito de #NoMatterWhat (Sí o sí), guía a los consumidores con las herramientas y la motivación que necesitan en su búsqueda de ser más veloces y más fuertes, con embajadores como el atleta Usain Bolt inspirando a entrenar tan duro como ellos.

Giro arenales La agenda de eventos vinculados al diseño en Argentina,se renueva con una nueva propuesta. Del 30 de septiembre al 2 de octubre, se realizará Giro Arenales, un recorrido con más de 30 espacios y talleres mostrando las últimas propuestas en interiorismo. Las fachadas y vidrieras de los locales del circuito –que abarca la calle Arenales, partiendo desde la Plaza Vicente López hasta Cerrito– estarán intervenidas por artistas. Además, se ofrecerán cocktails, promociones especiales, y un ciclo de charlas dictadas por especialistas en las diferentes disciplinas del diseño.

elegidos bacanal + Lo

deL mes

el brunch Del año

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El 27 de septiembre, llega la segunda edición de Le Brunch Francés. Desde las 12.30, reconocidos chefs de Lucullus cocinarán en vivo en los jardines y salones de la Tribuna Oficial.

Entre muchos otros, estarán Jean-Paul Bondoux, Olivier Falchi, Bruno Gillot, Olivier Hanocq y Beatriz Chomnalez, en un viaje gustativo a través de 25 islas.

Todo en el Hipódromo de Palermo. Con bebidas, $950 (hasta 12 años, $570).

4703-3177.

2 Una dupla imperdible, dos grandes nombres propios de la mejor música brasileña, presentándose en conjunto en un show de esos que uno luego le cuenta a los nietos. Caetano Veloso y Gilberto Gil llegan este 9 y 10 de septiembre (no nos extrañaría que sumen fechas) al Luna Park, con Dos amigos, un siglo de música. Reservas por www.lunapark.com.ar

comicópolis

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blackmamba

Gilberto + caetano

La nueva edición de uno de los mejores eventos locales dedicados al mundo de la historieta tiene a todos muy entusiasmados gracias a la jugosa lista de invitados, encabezados por el gran Art Spiegelman. Del 17 al 20 de septiembre en Tecnópolis.

pizzería speakeasy

Tal vez lo mejor de Güerrin es ese apego a la tradición que esta pizzería viene mostrando desde hace casi 85 años, manteniendo estéticas y sabores. Por eso, la apertura de su nuevo salón no debe asustar a nadie. Lejos de ser una traición a su arquitectura, es una puesta en valor.

Güerrin recupera así lo que supo ser su pastelería (que funcionó ininterrumpidamente desde 1947), y aprovechando el gigantesco horno armó un nuevo espacio para hasta 60 personas, que tiene algo de speakeasy, de privado escondido al que hay que conocer. Y dato extra: lo alquilan también por completo para eventos.

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Sacre. Así fue bautizada la colección verano de Blackmamba.

La inspiración de esta colección fue guiada por los elementos simbólicos de la religión católica que ponen al descubierto una dicotomía entre pureza y pecado.

En la paleta de colores, predomina el blanco, pasando por tonos crudos, arena y nude. Y en la propuesta pueden verse prendas lánguidas de seda y algodón que se mezclan con sastrería y detalles en cuero que remiten a una estética oscura que busca generar contraste. beblackmamba.com

trimarchiDG

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El gran festival dedicado al diseño celebra sus 15 años.

Del 25 al 27 de septiembre en el Polideportivo de Mar del Plata, Trimarchi festeja con un programa de charlas dictadas por oradores de lujo nacionales y extranjeros. Además, bandas tocando al aire libre, feria de productos con onda, workshops, fiestas, concursos y más. www.trimarchidg.net

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HistOriAs DesDe eL pUrGAtOriO

todas las hojas son del viento Recién sepaRada, pRofesional de alta gama, con tReinta y pico de años laRgos, con una hija pequeña y el mundo poR delante. ¿el mundo poR delante? Bueno, está poR veRse.

Antes de que naciera mi hija (fui la última de la banda en caer) me parecían patéticas y absurdas las conversaciones de mis amigas sobre colegios para sus por Julia acevedo hijos que en ese entonces tenían entre uno y dos años. Todavía teníamos que elegir presidente dos veces antes de que sus retoños comenzaran la educación formal, pero así y todo le dedicaban la picada y la sobremesa de cada asado al tema. Después tuve a Serena, y un día recibí una invitación que dejaba en claro de qué lado había caído: el padre adinerado y procurador de mi amiga Carla organizaba un evento con catering a todo culo y una “Especialista en Primera Formación” que hablaría sobre “Elegir el colegio de nuestros hijos”. Era algo pensado para Carla –madre de Ciro, tres años– pero estaban invitadas todas sus amigas madres recientes y/o que estuvieran haciendo frente al dilema educativo. Imaginé “mamis” engullendo triples de miga y cupcakes mientras una gordita con el pelo planchado les hablaba de colegios cuatrilingües y me vi entre el auditorio, clavándome también un sanguchito, y casi lloro. Comparado con eso, hasta una despedida de soltera con una “Especialista en Sexo” repartiendo chupetines-pijita parecía Woodstock del 69. Mi vida se había ido al carajo.

El affaire colegio todavía no me preocupaba; Serena tenía apenas seis meses y su padre y yo ya estábamos por separarnos (en el tema “Elegir abogado para nuestro divorcio” sí que

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fui vanguardia). Pero igual fui. Éramos cerca de veinte. Mi conocimiento en tema colegios llegaba a público o privado, pero resultó que había un mundo. Público. Privado. Privado laico con orientación artística. Privado católico. Privado progre. Privado judío laico. Privado judío laico progre. Privado judío ultrareligioso. Privado católico bilingüe con subvención. Parroquial sin y con catequesis. Público ultrarecomendado (parece que sólo había tres o cuatro de estas joyitas en todo el país). Montessori. Montessori con orientación budista. Waldorf.

Imaginé “mamis” engullendo triples de miga y cupcakes mientras una gordita con el pelo planchado les hablaba de colegios cuatrilingües y me vi entre el auditorio, clavándome también un sanguchito, y casi lloro.

-Pensé que Waldorf era la ensalada –comenté bajito.

-No seas boluda –dijo Florencia, mi otra amiga recelosa -, es un concepto alternativo de un alemán. Hacen huertas, cerámica. Juegan con ametralladoras, pero de madera porque la madera es noble. Aprenden a leer a los doce.

Sonreí. Mordí un triple de atún y tomate y lo bajé con un traguito de cerveza.

-¿Vos pensás que nuestros padres dedicaron medio minuto al tema colegio?

-Ni en pedo –me respondió Flor metiéndose un fosforito de crudo y queso en la boca-. Les chupaba un huevo.

Me pregunté por qué nosotros nos habríamos vuelto tan locos mientras la especialista decía lo importante que es tener cosas en común con los otros padres de la institución elegida.

-Tenés razón –comentó una mami-. A mí me habían recomendado un público y salí espantada. Nos decían los ricos porque Clara tiene Nike y viaja. Con el discurso de la inclusión nivelan para abajo, ni siquiera podíamos juntar cincuenta pesos por alumno para una excursión al Colón.

La especialista asentía. Otra mami contó que su hija mayor iba a un Montessori con un método de enseñanza “3D”. Dijo: -Los chicos de hoy ya no entienden el pizarrón porque es 2D. Vibran en otra frecuencia.

Yo soy terapista energética así que sé de lo que hablo.

-¿Y cuánto pagás? –le preguntó otra.

-8500. Pero ojo, no pongo un peso más ni para materiales, comedor, nada.

Ahora que soy madre y mi hija va a un jardín laico progre con orientación artística estas conversaciones siguen pareciéndome patéticas, la única diferencia es que me he vuelto parte. En cierta oportunidad, se lo comenté a mi madre y medio segundo después me arrepentí. Si hay algo en lo que mamá me educó es en nunca bajar la guardia, especialmente frente a ella.

Ah, qué encanto. Afectuosa como siempre, al escucharme hablar de colegios sonrió y me dijo: “Hija, veo que empezaste a hacer las cosas que siempre dijiste que nunca ibas a hacer. Te felicito. Significa que has crecido”.

*

El PáRaMo En llaMaS

¿POR qUÉ ExISTE el mundo?

JUGUETES TECNOLóGICOS Y FILOSOFÍA, TWITTER Y LITERATURA. LA ILUSIóN DE LA ALTA CULTURA EN SU ENCUENTRO COTIDIANO CON LA TAMBIÉN ILUSORIA CULTURA POP. DE ESA MEzCLA, ESTOS RESULTADOS.

En la actual era de la sobreinformación, conocí las primeras imágenes de Plutón que envió la nave New Horizons en el subsuelo de una sucursal de Metrogas. por Tomás Balmaceda En la más absoluta de las nimiedades cotidianas –estaba allí sentado y aburrido, privado de usar mi teléfono celular y esperando para hacer un trámite de cambio de titularidad del servicio– una pantalla de LCD mezclaba consejos para evitar una muerte por contaminación con monóxido de carbono con las noticias más importantes del día, incluyendo las fotografías que la sonda de la NASA tomó a más de 5913 millones de kilómetros de aquí y que ahora llegaban a este rincón del planeta en donde me encontraba, bañado por una luz de tubo blanca y con el tipeo de teclados como sonido ambiente. Si bien esta es la clase de noticias que suelen recordarnos el lugar que ocupamos en el universo, el contexto en el que yo estaba lo magnificó todo.

La New Horizons apenas sobrevoló Plutón, pero fue suficiente para recabar más datos en minutos que en los últimos 80 años. Viajando por el espacio a 50 mil kilómetros por hora desde el 19 de enero de 2006, el volumen total de información que recogió tardará 16 meses en llegar en su totalidad a la Tierra. Mientras escribo esto, sigue su camino hacia regiones aún más exteriores, en las que el conocimiento con el que cuenta la ciencia actual se basa en conjeturas más que en certezas. ¿Con qué cosas

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se topará? ¿Qué existe realmente después del límite de nuestro sistema solar? ¿Cómo serán los objetos que encontraremos? ¿Serán objetos o serán otra cosa?

Son estas dudas, que no tendrán respuestas ciertas por muchísimos años, las que más angustias generan. Sentado allí, esperando para cumplir con mi trámite, recordé la pregunta que más angustia generó a lo largo de la historia: ¿por qué existe algo en vez de la nada?

Se trata de una cuestión tan profunda que, una vez enfrentados a ella, el abismo que se

No sólo no contamos con una explicación de cómo se originó el universo, sino que ni siquiera contamos con una manera imaginable de entender cómo sería una explicación tal. abre parece dejarnos como únicas alternativas escapar alegando falso desinterés e ignorancia o dejarnos caer dentro, entre reflexiones existencialistas y afirmaciones ontológicas. Es la clase de dudas que activan, como en los juegos de dominó, una reacción en cadena. ¿Por qué está allí Plutón y no un puñado de polvo? ¿Por qué el universo es tan extenso? ¿Por qué estoy yo aquí, si las cosas no serían tan distintas si yo no hubiese estado? ¿Para qué existo? ¿Por qué no puedo usar aquí mi celular y dejar así de preguntar estas cosas?

No todos le escapan a esta pregunta. El escritor Jim Holt se tomó en serio el asunto y entrevistó a quienes sí podrían tener algo para decir al respecto. Sus conversaciones con físicos, matemáticos y teólogos sobre el asunto son parte de “¿Por qué existe el mundo? Una historia sobre la nada y la existencia”, un libro que editó hace dos años y que muestra lo lejos que estamos de conocer aspectos básicos de nuestra realidad. Su lectura es tan amena y deliciosa como angustiante: no sólo no contamos con una explicación de cómo se originó el universo, sino que ni siquiera contamos con una manera imaginable de entender cómo sería una explicación tal, porque el modo tradicional en que la ciencia aborda estas cuestiones aquí simplemente no funciona. Cuando todas las respuestas ordinarias conocidas son imposibles, sólo quedan en pie las extraordinarias.

Holt es la última de una larga lista de personas que intentó explicar por qué existe algo en lugar de la nada. Fue Gottfried Leibniz en el siglo XVI el que más trabajó sobre el tema.

Para fortuna de todos, él fue el más optimista de los filósofos –tanto que Voltaire lo ridiculizó con su personaje del doctor Pangloss en “Cándido”– y resolvió la cuestión apelando a un Dios que, pudiendo haber creado cualquier otro mundo, optó por hacer este, el mejor de los mundos posibles. No existe una respuesta que alivie más: existe algo porque es mejor que la existencia de nada. ¿Pero esta solución es suficiente para nosotros, pobres hombres y mujeres del año 2015 con fotos detalladas de Plutón y horas de cola en oficinas burocráticas?

Por suerte, un cartel luminoso me avisa que mi turno llegó. Qué alivio.

*

libros

Los ángeLes de charlie John Connolly fue el invitado estrella de la segunda ediCión de Buenos aires negra que se reaLizó eL mes pasado. en su visita porteña, charLó sobre Los géneros híbridos, la literatura Juvenil y su personaJe más amado, Charlie parker, un detective privado con mitoLogía propia.

texto Sandra Martínez ILUStRACIóN JUan naCHt

L

a literatura policial tuvo nuevamente su encuentro porteño, cuando Buenos Aires Negra celebró su segunda edición en el Centro Cultural San Martín. Durante sus tres jornadas, participaron una veintena de escritores e invitados extranjeros y otros tantos locales, pero la gran estrella del festival fue John Connolly.

La parte más famosa de la obra de Connolly, que le dio premios como el Agatha (nombrado, por supuesto, en honor a la señora Christie) o el Edgar Allan Poe, es la saga protagonizada por el detective Charlie Parker. Charlie –a quien apodan Bird como el gran saxofonista con quien comparte el nombre, aunque a él ni siquiera le gusta particularmente el jazz– es un expolicía cuya esposa e hija fueron asesinadas brutalmente mientras él estaba de parranda. La pérdida despierta en Parker una ira turbia que lo lleva a rastrear al asesino de su familia y luego lo pone en el camino de otros que sufrieron lo mismo. Oficialmente, es un detective privado, sí. Pero también es un vigilante sin máscara, impulsado más por una búsqueda personal de justicia que por un trabajo remunerado.

Estos elementos no se diferencian demasiado de cualquiera de los policiales más vendedores del momento. Un protagonista carismático y misterioso, un caso por resolver en cada libro, y un genial elenco de personajes secundarios que incluye una pareja gay compuesta por un ladrón y un asesino (tan populares entre los lectores que se convirtieron en protagonistas de uno de los libros de la colección), tres matones tan graciosos como bestiales y una serie de perturbadores villanos. Es la subtrama que recorre los quince libros publicados lo que distingue esta serie. Hay algo extraño

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en Parker, una fuente de donde brota esa sed de bien pero también una violencia que a duras penas mantiene bajo control. Su particular relación con cierta maldad profunda, atávica, está más allá de las casualidades. Hay algo en su pasado, y peor aún, hay algo en su alma que atrae como un imán a los seres más repugnantes. El elemento sobrenatural recorre como un rumor las primeras historias y florece en la quinta entrega, El ángel negro, sacando definitivamente a la saga del registro policial para convertirla en un híbrido que incluye elementos de terror, desplegando una mitología propia emparentada con el paraíso perdido y sus ángeles caídos.

El clima oscuro de los libros de Connolly no se refleja en la personalidad del escritor irlandés, que cautivó a la audiencia de sus dos conferencias del BAN con su charla divertida e informal. Cómodo con la mezcla, para él los géneros existen para que las librerías puedan distribuir los libros en prolijos estantes. Cree que la ficción no tiene obligación con la realidad sino con la verdad, que es lo que hace que las historias resuenen en el lector como creíbles aunque relaten los hechos más increíbles. La trama fantástica es su forma de enganchar a los seguidores, que compran cada nuevo libro esperando conocer más sobre la naturaleza oculta de Charlie. Entre risas, asegura que los lectores se sentirían más o menos tristes si un colectivo porteño lo atropellara a la salida del BAN, pero que armarían un verdadero escándalo si se animara a matar a Charlie Parker. el músculo literario En orden de construir un escenario creíble para las novelas de Parker, Connolly compró

una casa en Maine, Estados Unidos, y varios meses al año deja su Dublin natal para pasar una temporada en el lugar donde transcurre gran parte de la acción de sus libros. Elegir el mismo estado norteño donde Stephen King vive y también ambienta muchas de sus historias, le valió ciertas comparaciones con el gran maestro del terror. Las acepta sin problemas, señalando las diferencias: King siempre se especializó en terror y luego se deslizó hacia el misterio, mientras él fue haciendo el recorrido contrario.

En los últimos años, también incursionó en la novela para el público joven, comenzando con El libro de las cosas perdidas, un favorito de muchos lectores y del propio escritor, que remite a La historia sin fin y Laberinto, pero con el toque macabro propio de Connolly.

Luego llegaron la trilogía de Samuel Johnson, protagonizada por un niño que debe detener a sus vecinos mientras tratan de abrir las puertas del infierno, y las Crónicas de los invasores, una saga fantástica escrita a duo con la periodista Jennifer Ridyard. ¿Por qué explorar esos territorios literarios? John hace una analogía con sus esporádicas visitas al gimnasio. Si sólo ejercita un grupo de músculos, esos se cansarán más rápido, mientras que el resto va a atrofiarse con el tiempo. Lo mismo aplica a la escritura, y salir de los paisajes conocidos le permite volver a los libros “para adultos” con ideas renovadas.

Con Los lobos del invierno recién editado en nuestro país y un capítulo más en imprenta, su detective continúa luchando con asesinos muy reales y seres de otro mundo, siempre en precario equilibrio entre la desesperanza y la redención. Quizás no tenga un final feliz, pero por ahora, jura John, hay Charlie para rato.

*

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LIBROS

PACTO CON EL DIABLO Las biografías tienen sus amantes y sus detractores. Y más si el biografiado es una sombra de las grandes en la historia de la humanidad. Por eso, la aventura propuesta por Safranski tiene algo de apuesta, mucho de heroísmo azaroso y supone un verdadero salto de fe. Por un lado, Goethe: ese hombre que al decir de Nietzsche supuso un acontecimiento en la historia del espíritu alemán, pero un acontecimiento sin consecuencias.

Por el otro, las 600 páginas propuestas por el autor. Un riesgo tanto para Safranski como para el lector.

Hay que decirlo: más allá de Fausto y

del joven Werther, Goethe, de movida, aparece como una de las figuras más aburridas de la literatura. Un burgués de buena pluma, con algo de vuelo, sobrevalorado y criticado por igual. Un hombre con dinero que, en el XVIII, se dedicó a escribir. Y lo hizo bien. Y también muy bien. Ya está, se acabó. Pasemos al siguiente.

Sin embargo, Safranski –que es un ensayista pero escribe como novelista– logra que la figura de Goethe crezca y se vuelva atractiva. Logra que ese ser individualista hasta la necedad se vuelva de interés colectivo. Consigue mostrar las tensiones en una vida, al

menos en el imaginario, demasiado fácil, incluso simplona en su riqueza monetaria. El autor interroga a su biografiado y a sus lectores, los compromete. Y, de ese modo, consigue que la vida de un hombre del que era preferible leer sus grandes obras y ya, se vuelva interesante. ¿Mérito del gran poeta alemán que todo lo puede? No, definitivamente, mérito de Safranski. (Javier Rombouts) GOETHE RÜDIGER SAFRANSKI EDITORIAL TUSQUETS PRECIO: $359

GENERACIONES Kerouac es ese autor que brilla para los jóvenes que ya superaron a Herman Hesse.

Kerouac es la ruta, la juventud, el alcohol y las drogas, la música. Sin embargo, este libro es distinto. Este libro –y estos textos breves publicados por primera vez en español– muestra a otro Kerouac: no el de la poesía budista, no el desatado sobre el auto. Acá, JK propone textos diversos: artículos periodísticos, pequeños ensayos, ficciones breves. Acá, va de la crónica deportiva a su ajuste de cuentas con los otros integrantes de esa generación llamada Beat. Publicados originalmente en revistas, estos textos tienen la inmediatez que los consume dejando sólo cenizas pero, en este caso, se mantienen ardiendo como si el fuego no se hubiera extinguido. (J. R.)

SOMBRAS CHINAS La revolución cultural maoísta fue un hecho político que (todavía) es muy difícil de entender en occidente. Lo cierto es que después de esa década –con la muerte de Mao y el advenimiento de Deng Xiaoping– el clima cambió, al menos, hasta la masacre de la plaza Tian´anmen a fines de los 80.

Estos diez cuentos, justamente, fueron escritos por autores nacidos entre 1960 y 1980. Años de tensión que se ven reflejados en estos cuentos de perdedores, marginales, campesinos que se sumergen en la gran ciudad. Una ciudad que es personaje y monstruo, que es metáfora y pesadilla. La selección hecha por Miguel Ángel Petrecca nos guía y llama a conocer un poco más de una cultura que por momentos parece propia de otro planeta. (J. R.)

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DESPUÉS DE MAO VARIOS AUTORES EDITORIAL ADRIANA HIDALGO PRECIO: $220

PURA ELECTRICIDAD Hay un millón de bandas que mantienen la lógica musical de AC/DC. Pero una sola es AC/DC. ¿Realmente son tan buenos? No. ¿Realmente son inolvidables? Sí. Y es increíble que un clan de hermanos australianos haya llegado a ese lugar. Y la palabra clave aquí es clan. Hasta ahora, se sabía poco de los Young: alguna anécdota sobre la hermana eligiendo el vestuario original (y permanente) de Angus y no más. Fink descubre y pone sobre el escenario a George Young, el hermano oculto y, según el autor, cerebro sonoro de la banda. La jefatura omnipresente de Malcolm.

Una banda misteriosa y un autor perseverante y curioso logran este libro atractivo y rápido como ese gran riff de guitarra. Let there be rock. (J. R.)

LA FILOSOFÍA DE LA GENERACIÓN BEAT Y OTROS ESCRITOS JACK KEROUAC EDITORIAL CAJA NEGRA PRECIO: $175

LOS YOUNG JESSE FINK EDITORIAL PLANETA PRECIO: $229

GASTRONOMíA

ZOOMRESTó fotos Jazmín arellano, Juan carlos casas y marcelo arias

Brandon CoCina mediterránea / porteña

BONUS TRACK

precioso tiene un pequeño pero . piso er prim el en patio

De los mismos creadores de Miranda llega ahora Brandon, flamante restaurante con una estética que deambula entre lo industrial y lo glam, ofreciendo una cocina de corazón palermitano.

Brandon abre de lunes a lunes, del desayuno a la noche (hay abundantes enchufes donde cargar tecnología móvil).

De día es luminoso; cuando atardece las luces bajan y la barra con taburetes altos gana protagonismo, con carta de tragos diseñada por Inés de los santos.

Entre ellos, el Estrella Julep (Jack Daniel’s macerado con caramelos ½ hora, gotas de absenta, jugo de pomelo, menta fresca) y el serena (pisco Mistral, licor strega, jugo de peras, romero fresco).

La carta de comidas es ecléctica, y muestra una fuerte apuesta a los best sellers de la cocina actual. Hay, por ejemplo, un Ceviche x 2 (con dos cazuelitas, una con pescado blanco, lima, jengibre, cilantro y chile; la otra con langostino, naranja, mango, jengibre, cilantro y chile) y también una burrata; suma langostinos en panko y coco con mayonesa de sriracha y ribs de cerdo con teriyaki o asado de tira en cocción de 8 horas. Además, pastas, una contundente hamburguesa y platos vegetarianos. sin grandes sorpresas, todo es sabroso, con porciones y acompañamientos generosos. y a un mes de su apertura las mesas ya se ven concurridas. Un lugar donde ir con familia o grupos de amigos heterogéneos, confiados de que cada uno encontrará el plato que le gusta. rodolfo reich

Fitz Roy 1722, Palermo Domingos a jueves de 8.30 a 1; viernes y sábados de 8.30 a 2 > 4775-9785 / 4776–2014 > FB: /BrandonRestaurant > >

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BONUS TRACK

-precio.

Excelente relación calidad

Che Taco CoCina mexiCana Es cierto que en san telmo existen perlas ocultas, y Che taco es un buen ejemplo. Una taquería ubicada sobre la calle Balcarce, que respeta fielmente los preceptos de la cocina mexicana. El dueño y el cocinero son oriundos de sonora y yucatán, respectivamente, y además de treaernos los sabores de sus tierras “valijean” ingredientes cada vez que van de visita. el local es pequeño, colorido e informal, un auténtico bar de antojitos, donde se pueden comer tortillas y totopos (nachos), elaborados con harina de maíz que ellos mismos nixtamalizan (antiguo proceso que sirve para separar la cáscara del maíz). La casa elabora deliciosos tacos como el taco al pastor, de alambre, carne deshebrada y pescado. Además, hay platos especiales como huaraches y chilaquiles, mientras que los miércoles hacen enchiladas y los jueves pozoles. tampoco faltan los tradicionales burritos y huevos rancheros. como curiosidad en la carta, tienen un apartado de salsa “picosas” hechas con chile de árbol, habanero, piquín, chipotle y otros ajíes que expresan a esta América. Para beber, agüitas, cerveza Corona o sol, margaritas y algunos tragos a base de tequila y mezcal. En (feliz) conclusión, la oferta es sólida, genuina y auténtica. Conviene reservar.

Precio por persona: $140. luis lahitte

Balcarce 873, San Telmo Martes a sábados, de 19 a 23; domingos de 13 a 18 > 4361-1707 > FB: /CheTacoArg > >

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Kiboo CoCina japonesa

BONUS TRACK

¡No cobran cubierto!

La carta de presentación de Kiboo, su etiqueta para diferenciarse del montón de restaurantes que abren cada año en Palermo, es la de ser "el primer sake-bar de la ciudad". Creado por Adrián Ishii, hijo de inmigrantes japoneses –padre y madre relacionados con la cocina, antes trabajó con Mallmann y con Dolli Irigoyen y tuvo un bar en Ibiza– Kiboo encumbra a este tradicional destilado oriental como el motto del lugar. y si bien la diversidad de sakes no es tan amplia como uno imaginaría a priori, sí son muy interesantes los diez cócteles que ofrecen a base de este fermento de arroz, que llevan la firma del bartender Esteban Iglesias. Muy rico el yon (sake, rambutanes, jugo de ciruela, perfume de coco, cubos de lima tahiti y romero). arriesgada ambientación, que orilla lo kitsch: cascadas, espejos, abundancia de negro y dorado y jardines colgantes. En el primer piso, hay mesas bajas para comer sobre almohadones y, en el segundo, una preciosa terraza que espera por la primavera. ¿Para comer? En lugar de apostar al trillado sushi, eligen un camino alternativo: muy ricos fingers (aprobadísimo el Kani Bacon, suerte de hamburguesitas de patas de centolla, envueltas en panceta con ketchup de wasabi) y destacados el Umani –ojo de bife madurado 21 días y marinado con especias y hierbas– y el Ichiban Ribs, pechito de cerdo laqueado con cerveza artesanal Ichiban –la elabora el hermano de Ishii– sobre piña asada y batatas chinas. si les queda ímpetu –las porciones son grandes– endúlcense con la cremosa y crocante ocha Brûlée de té verde perfumada con cardamomo y acompañada de helado del mismo sabor.

Precio promedio $400. cecilia Boullosa.

Honduras 5248, Palermo. a domingos por la noche. > 3831-2456 > FB: /kiboosakebar >

> Martes

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gaSTRonoMía

Viaje al corazón del café En El sur dE Minas GErais, Brasil, una pequeña región sorprende por la calidad de sus cafés.

Terroir, Tradición y un grupo de genTe enamorada de lo que hace. Bacanal viajó junTo con nespresso para rEcorrEr lo mejor del café del país verdeamarelo.

texto CeCilia Boullosa (enviada especial a san PaBlo) Fotos Gentileza nesPresso

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L

a mesa está servida. Hay torta de zanaho- también quiso viajar en globo, sin preocuparse ria, rosca de guayaba, bizcochuelo. Hay por sus 90 años. “Amamos lo que fazemos”, una fuente repleta de pão de queijo recién saca- resume María Lucía Junqueira Pereira, a quien do del horno en la que dan ganas de zambullirse todos conocen como Ucha y es la responsable de cabeza. Y otra de bem casados, unos alfajorci- de todos los carteles con frases que aparecen a tos que es tradición servir en las bodas –uno por lo largo del terreno. Dos ejemplos: “Existe un invitado– para darles suerte a los novios. Hay milagro a cada nuevo día”. Y “no quiera ser café, también. Mucho. Y cómo no iba a haber, si valiente cuando puede ser inteligente”. Junto esta mesa está servida en el comedor de la finca a su marido, Francisco Pereira, también están cafetera más grande de Carmo de Minas, una al frente de Santa Inés, la fazenda que en 2005 pequeña región al sur de Minas Gerais donde se consiguió una partida de café que fue calificacosechan algunos de los mejores cafés de Brasil da con 95,85 (sobre 100), el puntaje más alto (el mayor productor del mundo y el segundo de Cup of Excellence, un certamen de calidad consumidor, después de Estados Unidos) y cuyo jurado está compuesto por expertos de donde la mayoría de los productores vienen Estados Unidos, Noruega, Grecia, Holanda de cuarta generación. y Japón, entre otros En estas tierras de países. “Eran plantas Sertao eS Una de laS noches cálidas y suacon más de 100 años y ves ondulaciones de pudimos extraer de ese fazendaS pioneraS en hasta 1.100 metros, la lote 15 sacos”, recuercomenzar a elaborar infusión se lleva en la da Francisco. Cada Un café de eSpecialidad. sangre. Literalmente: saco –de 60 kilos– se los lugareños dicen terminó subastany ademáS de Ser la que pueden tomar do a 6500 dólares máS extenSa, con 850 hasta 20 tazas por día. cada uno (cuando “Si el mundo del el promedio es de hectáreaS, eS la única café fuera una torta, 1000 dólares el saco). abierta a loS tUriStaS. Brasil sería la harina”, Aproximadamente, gráfica Guilherme 108 dólares el kilo.

Amado, que trabaja junto a los productores de En Sertao, es tiempo de cosecha. Cubiertos la zona en la aplicación del programa de cali- con sombreros y pañuelos, los trabajadores –en dad y sustentabilidad AAA de Nespresso. Eso esta época, la planta asciende de 200 a 500 perquiere decir que Brasil históricamente aportó la sonas– recogen a mano los frutos cuando el 80 base, la estructura, mientras que la especialidad por ciento de la planta alcanzó su punto cereza, y el toque llegaban desde otras coordenadas: el grado de maduración perfecto. Luego, proColombia, Etiopía, Java. Esa realidad, al menos vistos de una especie de tamiz enorme, hacen para Carmo de Minas, comenzó a cambiar hace una primera selección para separar los mejounos diez años, cuando un grupo de produc- res frutos. Casi todos son nativos de Carmo de tores entendió que sus plantas de café arábica, Minas o de la vecina ciudad de São Lourenço, algunas con más de un siglo, daban un café de calidad excepcional, con un sabor distintivo que hablaba de la región y de su clima. Sobre Los números del café todo en su varietal más cotizado, el bourbon amarelo, que es el que compra Nespresso para elaborar algunas de sus cápsulas, como Dulsão • Se necesitan de 30 a 40 frutos y Origen Brasil. para hacer una taza de café.

Una de las fazendas pioneras en este cambio • En Brasil, hay 50 millones de fue Sertao, que es donde la mesa está servida y hectáreas dedicadas al café esperando a los visitantes. Además de ser la más (2 millones en Carmo de Minas). extensa, con 850 hectáreas, es la única abierta a los turistas, quienes pueden aprender sobre el • Existen más de 200 variedades cultivo de esta bebida, pero también visitar un de café arábico. pequeño museo histórico construido en una • El café es la bebida más casa de adobe del siglo XIX y viajar en globo consumida del mundo después aerostático sobre los verdes campos de café del agua. mientras el día empieza a clarear. Cuentan que • 24 sacos de café se extraen en hace poco, Nazareth Dias Pereira, la dueña de promedio por hectárea. estas tierras –que hoy administran sus herederos y que se ha subdividido en diferentes fincas–

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y al mediodía hacen un alto para comer una marmita, un almuerzo típico de la región que combina frango (pollo), huevos, farofa, frijoles y arroz.

“Somos leales al café de alta calidad y a los productores que lo están haciendo –dice el brasileño Paulo Barone, Jefe de Sustentabilidad de Nespresso, a nivel global. Si trabajan con principios de sustentabilidad, esta tierra también será buena para sus hijos y para sus nietos”. En la zona, la famosa marca de café en cápsulas suiza está presente hace unos 12 años y, como dice Barone, es una relación que se sigue construyendo cada día entre los agrónomos de la empresa y los productores, con una visión a largo plazo de la caficultura. “Nosotros compramos solo una parte del café, y solo bourbon amarelo, así que de alguna manera financiamos un trabajo que beneficia también a otros”. secuencia de perfecciones Sobre un gran playón de cemento, los granos de café se secan al sol. Casi no se distingue el principio y el final de esta especie de alfombra de color castaño. José Antonio Carneiro – sombrero de rafia blanco, camisa a rayas, bisnieto de productores, ojos azulísimos brillando en una cara curtida al aire libre– se pone en cuclillas para chequear la textura de los granos.

Dice que si el café está con cáscara se pone a secar siete días y si está sin alcanza con tres (una máquina enorme y ruidosa se encargó de pelar el fruto y separar los granos antes). Dice también que él conoce cada palmo de las 58 hectáreas de su finca, la Fazenda Serrado, que las camina, que las mora. ¿Ah sí, y cuántas

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Un Saco –de 60 kiloS– de café de eSta región Se terminó SUbaStando a 6500 dólareS (cUando el promedio eS de 1000 dólareS el Saco). aproximadamente 108 dólareS el kilo. plantas de café tiene?, le pregunta un visitante, apurándolo un poco. Carneiro enseguida responde, sin titubear, sin una sombra de duda: “Cientoveintetresmilseiscientosveintesiete”.

123.627. “Todo lo que tengo hasta hoy es gracias al café. Crié tres hijos, de 25, de 19 y de 7 años, gracias al café”, contará un rato después.

La última de las fazendas de la recorrida es IP. Otra mesa servida, otra familia enamorada de su trabajo. Rogeria Costa, esposa desde hace 35 años y madre de los cuatro hijos de Luiz Paulo Dias Pereira, quien está a cargo de IP, dice que casi nunca toman vacaciones. “¿Europa? ¿Para qué?” –se ríe. “Alguna vez fuimos a las playas del Litoral”. Tiene puestas unas calzas negras, una camisa suelta. La rutina diaria es simple: durante el día están en el campo y a la noche vuelven a dormir a su casa en Carmo de Minas.

Si en el mundo del café Brasil siempre fue la harina de la torta, Carmo de Minas quiere ser algún ingrediente especial. El merengue, el dulce de leche, un corazón de chocolate. Es una

receta que, cada día, desde que clarea hasta que se pone el sol, preparan personas como Rogeria, como José Antonio, como Francisco, como Lucía y Luiz Paulo. Y cientos de trabajadores que pasan por las fazendas entre mayo y agosto, los meses de cosecha. Desde hace más de cien años, pero convenciéndose cada vez más de que lo que tienen y hacen es especial.

Hasta este rincón verde y al sur de Minas Gerais, y hasta esta gente, hay que viajar para desentrañar, en parte, el origen de una taza del mejor café. Consuelo León, sommelier de la marca en Argentina, lo resume en una frase: “El café de Nespresso es una secuencia de perfecciones que va desde la plantación hasta la degustación”.

*

Una cultura de sustentabilidad “Queremos que no solo tomes café, sino que estés haciendo un bien tomando café”, dicen en Nespresso. Por eso, trabajan según la AAA (triple A), un programa que va desde el reciclaje de cápsulas hasta la reducción de la huella de carbono. En el mundo, trabajan con 62 mil productores de café de 11 países. “Hoy el 80% del café que compramos es AAA, y buscamos que el número siga creciendo”.

espía Gourmet

AromAs del oriente LEJOS DE LA EXPERIENCIA APORTEÑADA DE OTROS LUGARES, MY SPICE OFRECE LA INTENSIDAD DE LA COCINA INDIA, PARA LLEVAR AL HOGAR. texto Rodolfo Reich Fotos Jazmín aRellano

E

mpezar con unas torrejas especiadas de granos de choclo. Seguir con unas samosas o apuntar a las kebabs de cordero. Las Batata Vada, comida callejera de Mumbai, son unas frituras rellenas de papa que van de maravilla con los chutney frescos, como el de tomate.

De principales, conviene combinar varios platos para generar una comida completa.

Por ejemplo, un Butter Chicken, trozos de pollo cubiertos de una delicada salsa cremosa, uno de los platos más suaves del menú; o un Spicy Cordero Curry, con esa intensidad tan propia de las mezclas de especias y ajíes. En el Pulimunchi (que puede ser de langostinos o de pescado), sobresale la acidez del tamarindo mientras que el Aloo Mattur calma la boca con su mix de arvejas brillantes y papas. Imposible no pedir un arroz: los hay vegetarianos, como un Pulao hecho con arroz Basmati, de granos finos y aromáticos; y con distintas carnes, como el Chicken Biryani. Esto es apenas una muestra de que es la mejor propuesta india de la ciudad. Una cocina que no se ofrece en restau-

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rantes, sino que se busca en el departamento de Preeti Salkar, creadora de My Spice, mix entre catering y take-away especializado en los sabores del enorme país oriental. autenticidad a flor de piel Preeti llegó al país hace ya cinco años, pero aún le cuesta hablar español. Por eso, cuando responde un pedido en su teléfono, saluda con un “hello”. “Cuando me instalé en Argentina, no me convenció la comida india de los restaurantes locales. No eran los sabores a los que estaba acostumbrada”. Y en lugar de rendirse frente a este vacío, puso manos a las ollas.

La cocina de la India es una de las más sabrosas y complejas del planeta. Abundan las especias, los aromas, los platos vegetarianos pero también los que llevan cordero, pescados, pollo. Formada por siglos de historia, por cruce de religiones y enormes territorios, incluye de lentejas a arroces, de panes deliciosos a curries y sopas. Entre los ingredientes que destacan en My Spice (muchos que Preeti trae en persona

de su país natal), está el ají rojo, la pasta de jengibre con ajo y ají verde, mezclas de especias como el Xacuti Masala o el Garam Masala, la cúrcuma, las semillas de coriandro y sus hojas frescas, el coco. Es una cocina de equilibrios, más especiada y aromática que picante. Como proyecto hogareño, My Spice tiene límites y reglas. Primero, es necesario hacer el pedido con dos días de anticipación. Segundo, el mínimo a pedir es de $500 (los platos van de los $80 a los $170 cada uno). Ideal para una reunión de amigos, de familia numerosa, donde alternen varios platos. Así, la cuenta ascenderá a unos $120/140 por persona, en una experiencia tan oriental como inolvidable.

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DATOS úTILES My Spice queda en Palermo.

Pedidos con 48 horas de anticipación Compra mínima: $500 Solicitar menú a través de www.facebook/ ItsMySpice

ESPACIO BBVA FrAnCéS

Martín Zarich, CEO de BBVA Francés, les da la bienvenida a los hermanos Roca al país.

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Los roca en Ba Fue, sin duda, la gran noticia gastronómica de agosto. la gira bbva permitió disFrutar de El CEllEr dE Can roCa –para muchos el mejor restaurante del planeta– En la Ciudad portEña. una semana con los hermanos roca, rEplEta dE saborEs, aromas y ExpEriEnCias ExClusivas.

D

el 3 al 9 de agosto, Buenos Aires recibió al mejor restaurante del mundo. Nada menos que El Celler de Can Roca, icónica creación de los hermanos Roca (Joan como chef, Josep como sommelier y Jordi a cargo de la pastelería), que a través de la gira mundial organizada por BBVA, visitó durante 2014 las ciudades de Houston, Dallas, Monterrey, México DF, Bogotá y Lima. Y que este 2015, tras dejar Argentina, seguirá por Miami, Birmingham, Houston y Estambul.

Fundado en 1986 en la ciudad de Girona, El Celler de Can Roca logró en su historia no sólo las tres estrellas Michelin, sino también ser reconocido en 2013 por The World's 50 Best Restaurants como el mejor restaurante del mundo, título que revalidó este año. Pero lejos de dormirse en los laureles, estos hermanos amantes de la buena cocina y la investigación culinaria se lanzaron al mundo, en una gira inédita en la historia. Con el patrocinio. organización y apoyo de BBVA, la experiencia de El

Celler de Can Roca recorre hoy el mundo, para descubrir nuevos sabores y mostrar su visión y valores compartidos, en un homenaje a la gastronomía de cada país visitado.

"Una de las claves de esta alianza es que ambos –El Celler de Can Roca y BBVA– sitúan al cliente en el centro de su actividad. Ambas partes comparten la convicción de que el tesoro más preciado de sus respectivas casas son los clientes", explican desde BBVA Francés.

Se trata de la primera vez en la historia de la

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gastronomía que un restaurante de esta categoría y prestigio traslada su cocina completa, incluyendo a 40 de sus profesionales (entre personal de cocina y de sala) fuera de su lugar de origen, en este caso Girona, en una gira de un mes completo, con Argentina como primera parada. Con esta segunda edición, sumará un total de 100.000 platos servidos en seis países, recorriendo nada menos que 120.000 kilómetros en dos años.

Más allá de varias presentaciones en diversos espacios de la ciudad de Buenos Aires, incluyendo una bienvenida en la Embajada de España, los Roca brillaron principalmente en el restaurante de La Rural, donde se organizaron una serie de cenas exclusivas para invitados de BBVA Francés, que pudieron disfrutar de un completo menú por pasos, mostrando diversas texturas y sabores. Desde el cocktail de mate con Malbec y una manzana osmotizada con Fernet Branca y Cola hasta las empanadas Roca de carne y humita (la reinterpretación de El Celler de Can Roca sobre nuestra receta emblemática), además del alfajor de caza, la brioche de choripán y los langostinos de Ushuaia con grapa Malbec, entre otras maravillas. Entre los postres, del que más se habló fue de El Gol de Messi, creado originalmente por Jordi Roca en 2007 en homenaje al jugador del Barcelona, y que se sirve en una media pelota de fibra de vidrio con una suerte de césped sintético comestible, y que incluye entre más ingredientes dulce de leche, maracuyá y eucalipto.

En total fueron cinco cenas, cada una para 100 invitados Premium, que pudieron vivir la experiencia de El Celler de Can Roca en toda su plenitud. Y, como componente social agregado, los hermanos Roca seleccionaron a dos estudiantes de hostelería locales para becarlos en su restaurante de Girona, durante 4 meses.

Una experiencia única, de parte de un restaurante único.

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De izquierda a derecha: Josep, Jordi y Joan Roca.

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Pablo Massey junto a Jorge Luna de BBVA Francés y su mujer Carolina.

> Osvaldo Gross, Germán Martitegui, Narda Lepes y el Zorrito Von Quintiero.

> Dolli Irigoyen fue una de las invitadas a las cenas.

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cocineros

La fragiLidad y La fuerza Con la flexibilidad de la bailarina que fue de ChiCa, Nadia HaróN dejó su españa Natal y la profesióN de farmacéutica para coNvertirse eN uNa cHef premiada en Mendoza, en el proyeCto faMiliar en la bodega o. fournier. perseveraNcia, pasióN y mucHo trabajo, así en la danza CoMo en la vida.

texto Daniela Dini

fotos alejanDro lipszyc

T

endría seis o siete años cuando se puso sus primeras zapatillas de baile. La memoria se le desdibuja cuando intenta recordar si lo pidió o no, sólo recuerda que fue feliz en ese momento. “Cualquier tipo de baile siempre potencia el lado femenino de la mujer, es una disciplina que todas deberíamos realizar independientemente de cómo la hagamos”.

Para Nadia Harón, “esa dualidad de fragilidad y fuerza... entendida desde un lado muy femenino, es maravillosa, ayuda a encontrar un equilibrio”. Desde los gestos, dice, hasta la forma de pensar.

Bailó hasta los 16, con una rutina de tres veces por semana que respetaba sin chistar, en el estudio de ballet de Blanca y Paloma en Burgos, la ciudad española en la que creció. La historia dice que en verdad su madre la anotó sin dudarlo, porque cuando era apenas un bebé le quedó afectado el nervio ciático por una inyección mal puesta y le costaba tener movilidad en una pierna. Para superar cualquier secuela, era indispensable el deporte y la actividad física, así que el ballet resultó ideal para la única niña de los Harón, la del medio de tres hermanos.

Tomar consciencia del cuerpo, la postura y la estética por un lado, pero también de la disciplina, la constancia y la perseverancia por otro.

Nadia aún no lo sabía, pero la misma elasticidad con la que su cuerpo se iba adaptando al ballet, moldeaba también su personalidad y la haría flexible a la hora de convertirse en madre de cuatro hijos y dar un vuelco rotundo en su profesión. También para cambiar de país de residencia donde vería crecer a su familia.

Entre los valores que pulieron su personalidad, la autoexigencia y la tenacidad al fijarse metas, fueron fundantes para ella. "A la hora de bailar me fascinaba cómo pasos visualmen-

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Producción lulu Milton

te simples podían llevar un inmenso proceso detrás”. A la hora de los estudios siguió una profesión heredada: se convirtió en farmacéutica a los 24 años, como su madre y su abuela. De padre químico y moro, la cocina de su casa tenía las costumbres y los aromas marroquíes y ella creció con los platos de su tía Sakina: harissa, cous cous, cordero, pollo con ciruela y pasas, y otros sabores muy propios como la cebolla, el ajo, el limón, el jengibre y el pimentón. la búsqueda del equilibrio Si a la niña curiosa y arrebatada le siguió la profesional investigadora y analítica, todo sirvió para finalmente dar lugar a la mujer madre y emprendedora, sumando las virtudes de las otras Nadias aplicadas a un proyecto con su marido, José Manuel Fournier. En 2000 ,él compró una finca de 300 hectáreas en Mendoza y creó la Bodega O. Fournier. En 2006, se mudaron. “Me costó, pero fue un cambio natural. Pensé en estudiar enología por compatibilidad académica, pero mientras se estaba terminado el edificio de turismo de la bodega, estaba el restaurante, y en los planes de mi marido, que cocinara yo”, recuerda. Así fue como le puso el cuerpo al desafío y sin tener más idea que la afición de cocinar muy bien para los suyos, encaró la primera cena para 100. Y aunque esa noche cocinó como para 400, el resultado fue un éxito. “Mi estrategia para no abrumarme por las circunstancias es que, cuando te encuentras con algo muy grande y tienes que sacarlo adelante, hay que ver lo inmediato y resolver. Después se piensa a largo plazo”. Y lo hizo.

Autodidacta, se formó leyendo, estudiando, aplicando método y disciplina, como en el ballet. Para ella, hay un punto de encuentro entre la gastronomía y la danza: “Siempre se

trata de buscar el equilibrio. En un ensayo, es rescatar la esencia de uno para que en escena la estética sea perfecta. En un plato, la esencia es la técnica y los ingredientes, pero sin olvidar que el gusto es lo fundamental. Una puesta en escena de ballet tiene que ser maravillosa, pero los bailarines tienen que ir sincronizados, en equilibrio.

Un plato tiene que lograr lo mismo cuando llega a la mesa”. Y lo logró.

En 2007, como chef ejecutiva de Urban, el restaurante de la bodega, ganó la medalla de plata de “Best Of ”, del concurso Great Wine Capitals. En 2008, se llevó el oro y, en 2010, abrió su propio restaurante, Nadia OF, por el que recibió el premio como Mejor Restaurante de Argentina, otorgado por la Academia Nacional de Gastronomía. Desde entonces, además de viajar, es chef anfitriona de cocineros de restaurantes de todo el mundo -entre ellos, Astrid y Gastón, Zalacaín, Kinoshita, Aquavit y más-, con el programa Top Chefs en O. Fournier.

Nadia define su estilo como parte de una búsqueda: “Es difícil racionalizar el hilo conductor. El primer año fue ofrecer cosas simples pero bien hechas, no ser pretenciosos pero sí honestos con los ingredientes. Fui cambiando el menú según la inspiración: salir a buscar al mercado y también jugar con la memoria de los platos de mi vida”. Hoy casi diez años después de ese primer desafío, no se arrepiente de nada y su motor es buscar el reto. El próximo, tomar las riendas del hotel 5 estrellas que tendrá la bodega.

Y asume que la fórmula es seguir siendo una bailarina perseverante: “En el ballet, uno aprende a conocer su capacidad y saber cómo nos puede jugar en contra nuestra cabeza. Hay que correr los propios límites para llegar más lejos. Es la búsqueda del equilibrio constante: en el punto medio está la virtud”.

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etiQUetAs

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

ColeCCión Privada Chardonnay Navarro Correas

Mantra ClásiCo Cabernet sauvignon seCreto PatagóNiCo

Chardonnay 2014

Cabernet Sauvignon 2013

Una línea clásica que no sólo renovó su imagen sino que apuesta a vinos bien modernos. Este Chardonnay camina muy bien por el equilibrio de la fruta blanca, con buen peso en la lengua, pero priorizando la frescura, con toques cítricos. Uno de esos vinos que vale la pena tener siempre en la heladera, que funcionan como aperitivo o compañero de toda la cena.

El sur patagónico puede ser cruel con esta cepa, que por el clima más fresco no siempre logra madurar.

Por suerte, esto no amdrenta a esta bodega de Neuquén, que sortea las dificultades sin problema y elabora un Cabernet delgado y de buen paso, con fruta, ricos toques herbáceos y acidez. De tanino domesticado, un vino que gustará a todos, y que va muy bien con el día a día.

[ $89 ]

Padrillos Pinot noir erNesto CateNa viNeyards Pinot Noir 2014

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[ $132 ]

PoétiCo syrah MauriCio LorCa Syrah 2008

Si hay una línea que hoy atraviesa a los vinos de Ernesto Catena, esa línea se define por la acidez, vinos que buscan cierto carácter de Viejo Mundo sin olvidarse nunca que nacen en Mendoza. Este Pinot es un buen ejemplo: en nariz, pura fruta que incluso podría amenazar con ser golosa, pero luego en boca vibra fresquísimo ganando en largo de boca. Joven, se bebe como agua.

Lo bueno de que el Syrah haya pasado de moda es que todavía es posible encontrar esta añada en el mercado, elaborada por Mauricio Lorca, enólogo que lejos de seguir a la manada se caracteriza por elegir siempre su propio camino. En este caso, un Syrah amplio, cuya potencia hoy se ve relajada por el tiempo, mostrando aromas deliciosos y complejos. Vino maduro, para reírse de las modas.

[ $116 ]

[ $170 ]

Miles de vinos en la góndola, PreCios Para todos los bolsillos y deCenas de estilos. Cada Mes, baCanal seleCCiona siete botellas de la góndola loCal. varietales y Cortes, tintos y blanCos, tranquilos y esPuMantes. una guía Para adentrarse en lo Más Profundo de la ProduCCión naCional.

grande Cuvée MillésiMée roseLL Boher

el destaCado

Blend 2012

Grandes y espumosas noticias:bajo la mirada de “Pepe” Martínez Rosell, esta bodega presentó el flamante Cuvée Millésimée 2012. Pinot Noir (85%) y Chardonnay, con 40 meses sobre borras (como mínimo, porque se degüella a pedido, por lo que gran parte del stock sigue sumando tiempo). Es delicado, sabroso, complejo, con el aporte de la levadura, pero sin una marcada evolución. Para momentos importantes. [ $550 ]

finCa Piedra infinita FaMiLia ZuCCardi Malbec 2012

Más que un vino, esta línea es una toma de posición ideológica de Sebastián Zuccardi. Partidas muy chicas, precios muy altos, que no son el negocio principal de la bodega, pero que sí buscan ser el futuro de esta casa. Y, de yapa, del vino argentino. En este caso, un Malbec todavía algo cerrado, apretado en aromas pero profundo en sabor, lejos de cualquier atisbo goloso y con una acidez casi metálica. Un vino para beberlo, pero también para pensarlo.

JaMilla’s vineyard CasareNa Malbec 2012

Hace unos días, Casarena presentó a nivel local su línea de alta gama, demostrando dos cosas: que maneja a la perfección el tope de gama; y que Luján de Cuyo sigue siendo una de las grandes zonas productoras. Vale la pena probar cada vino de su línea Single Vineyard; entre ellos, el Jamilla’s, un Malbec de Pedriel que prioriza la elegancia por sobre el filo (eso se lo deja al de Agrelo), con fruta roja, toques florales y un tanino fino y bienvenido.

Vinazo.

[ $325 ]

[ $1100 ]

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wine news

LA REVANCHA DEL

a t i j a c n e o vin HACE DIEZ AÑOS, EL BAG-IN-BOX TUVO UN EFÍMERO Y POCO EXITOSO PASO POR EL MERCADO LOCAL. HOY, VUELVE CON ILUSIONES RENOVADAS. UNA MIRADA SOBRE SU POSIBLE ÉXITO EN UN MERCADO DONDE EL CONSUMO DE VINO ESTÁ EN CAÍDA. texto ALEJANDRO IGLESIAS (@ALEIGLESIASWINE) ilustración fEDERIcO RAImAN

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o trajiste el mega tetra!”, grita un grupo de amigos al encargado de las compras del asado semanal. Y si bien la cargada dura hasta el final de la cena, todos disfrutan cada copa y hasta se toman alguna selfie mientras se sirven vino desde una caja de cartón con un grifo plástico. Una postal que podría formar parte de la remake de Asado en Mendiolaza, la obra del fotógrafo Marcos López.

El “pecado” que cometió el consumidor informado del grupo fue comprar un Bag-In-Box (BIB) para compartir con sus amigos. Él es uno de los cientos de enófilos que ha leído sobre los beneficios de esta tecnología, tanto para el bolsillo, el traslado e incluso el vino. Hablamos de un envase de cartón que en su interior contiene una bolsa multicapa que puede almacenar tres o cinco litros de vino. Es decir, la caja no es más que un envoltorio; en realidad, es vino en bolsa. Bolsa que viene provista de una válvula vertedora en forma de grifo que algunos también han bautizado wine dispenser. Está claro que la imagen puede parecer un tanto bizarra, pero como ya se ha dicho por ahí, la imagen no es nada, la sed –y el precio, y la practicidad y la calidad– es todo.

Más allá de la imagen y las cargadas, lo realmente novedoso de este envase es el éxito en las ventas que está mostrando en su vuelta al mercado local. Según datos del Instituto Nacional de Vitivinicultura, durante el primer semestre de 2015 sus ventas se han disparado en un 3662% en comparación con el mismo periodo del año anterior (el número se debe tomar con pinzas; hace un año apenas había ejemplos que compitan). Pero el dato contrasta con el fracaso que vivió este modo de consumo hace apenas una década

atrás, cuando llegó por primera vez al país. mercado maduro “No era el momento”, explica Martín Pérez Cambet, comercial manager de Casarena, una de las bodegas locales que apuesta por el Bag-In-Box, cuándo se le consulta sobre fracaso del formato hace unos años. “Hace diez años debíamos explicar cosas como qué era un varietal o si el vino había sido criado en roble francés o americano. Hoy, el consumidor ha evolucionado y está abierto a experimentar”. Sin embargo, tanto Pérez Cambet como otros involucrados aseguran que el cambio principal es la calidad del vino que se comercializa en estos envases en comparación con los de otras épocas. De las quince bodegas que hoy implementan el Bag-In-Box, todas envasan vinos cuyos valores por botella son por encima de los 50 pesos, un segmento que asegura buen producto.

Según Juan Francisco Parajuá, Gerente Comercial de Bodega La Rosa, quien acaba de presentar La Escondida Roble Malbec y los varietales Hereford en este formato, “la clave será la docencia detrás del producto.

Es importante que el consumidor entienda que es un envase seguro, que protege al producto y es además amigable con el medio ambiente. De todos modos, la prueba de fuego es que lo experimente”. Al parecer, quienes lo experimentan no lo abandonan, cuenta Alfredo Sáenz, propietario de la cadena de vinotecas EnoGarage y uno de los principales promotores

del BIB en el país. “En nuestros locales, comenzamos a comunicarlo entre los clientes frecuentes. Al principio, lo miraban con cara rara, pero hoy tenemos quiebre de stock y hasta nos los reservan”. profeta en su tierra La mayoría de las bodegas argentinas hoy involucradas con el BIB tienen una historia para contar con este envase en otros mercados. Según dictan los números, en algunos países europeos y EE. UU. este formato representa el 30% de las ventas totales, mientras que en Australia llega al 50%. “Con La Escondida, comenzamos hace diez años en el mercado externo, hoy vemos que el mercado local está listo para incorporarlo”, suma Parajuá. Lo mismo le ocurre a Mauricio Lorca, quien comenzó a embotellar sus vinos Fantasía a pedido de un importador de Estados Unidos y luego, uno de México. “En 2014, me animé a presentarlo en Argentina y vendimos 25.000 litros. En lo que va de 2015, ya pasamos los 85.000 y esperamos llegar a los 150.000”, confiesa el enólogo.

Puesto bajo la lupa el BagIn-Box muestra varias fortalezas.

Está claro que la mayor contra es su aspecto, una caja algo grosera. En este sentido, Parajuá aclara: “Es importante el canal que se elige para comercializarlo.

Hablamos de un envase relacionado a vinos de buena calidad, si nos ubican en la góndola equivocada, puede ser complicada su venta”.

De las quince boDegas egas que hoy implementan el bag-in-box, toDas as envasan vinos cuyos valores por botella son por encima De e los 50 pesos, un segmento que asegura buen proDucto.

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Pero superado el prejuicio estético, el BIB acarrea beneficios para los productores, los consumidores y los retailers.

El consumidor es el que más ventajas puede encontrarle al producto. Por un lado, los tres litros promedio que contiene cada caja se comercializan con un beneficio de hasta el 25%. Es decir que, por el precio de tres botellas, se compra el volumen de cuatro. A esto se suma la durabilidad: una vez abierto, como la bolsa se mantiene al vacío, sin contacto con oxígeno, el vino se conserva en perfectas condiciones por unos 45 días, lo que permite un consumo por copa hogareño, algo muy valioso hoy, con nuevos

modos culturales, incluyendo cada vez más treintañeros que viven solos. Además, es fácil de almacenar, e incluso ocupa mucho menos que cuatro botellas en la heladera.

También, la industria gana con esto. “Este envase nos permite economizar insumos sin poner en riesgo la calidad”, argumenta Lorca. Además, se optimiza su almacenamiento y transporte. Según cálculos, transportar un millón de litros envasados en 750 cm3 demanda unos 37 camiones, mientras que para el mismo volumen en Bag-In-Box alcanzan solo con seis fletes. Y aún no hablamos del nivel de ventas que se puede alcanzar en el mediano plazo. Si consideramos que

el consumo descendió por los cambios de frecuencia (es decir, los momentos en que se consume vino) y no por la cantidad de consumidores, este formato permitiría facilitar el consumo y así ayudar a revertir la caída en las ventas que se ve a nivel estadístico.

Hoy, el Bag-In-Box crece fuerte en vinotecas, y todavía se espera que llegue a los restaurantes, ya que les permite un servicio por copas perfecto, además de facilitar el control de stock y el espacio de almacenaje.

Tras diez años, Argentina parece lista para darle la revancha a la caja más glamorosa del vino nacional.

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si consiDeramos que el consumo DescenDió por los cambios De frecuencia y no por la cantiDaD De consumiDores, este formato permitiría facilitar el consumo y así ayuDar a revertir la caíDa en las ventas que se ve a nivel estaDístico.

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mundo espiritual

CoCtelería for export Mientras la esCena escena CoCtelera coctelera loCal local vive uno de sus Mejores MoMentos históricos, desde afuera coMienzan a prestar atención a las barras y bartenders de la ciudad ciudad porteña. porteña. el el desafío: desafío: exportar exportar ConoCimiento conociMiento yy experienCia experiencia a la región y al mundo.

Mundo. texto texto Martín Martín auzMendi auzMendi auz uzM Mendi

Diego Cabrera

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n 2012, abrió en Londres el Bar Galante, un homenaje de Tato Giovannoni a través de la gente de la cadena de restaurantes Gaucho a Pichín, el gran bartender argentino de mediados de siglo pasado. Para Galante, Tato creó diversas cartas, usando infusiones de mate y bebidas de impronta nacional. Esta relación entre un bartender local y una cadena millonaria con sede en el Reino Unido fue un buen puntapié para mirar lo que pasaba en la coctelería argentina de exportación e imaginar el futuro: no solo Tato plantaba bandera en una de las ciudades más importantes para las mezclas espirituosas, sino que lo hacía inspirado en Buenos Aires y en la tradición local.

Tres años después, la presencia de bartenders locales en el exterior crece, ya no como hechos aislados sino como tendencia. El mismo Tato –que hoy vive en Río de Janeiro– asesoró a un bar en México y estuvo detrás de barras en San Pablo y Río. También, Martín Tummino hace un trabajo destacado en Venezuela, donde es embajador de Ron Diplomático, mientras que Federico Cuco está por emprender un viaje por Londres y Berlín, para con terminar dando una conferencia en Mixology Trends, el evento de coctelería que debuta en Madrid (y del que es presidente el también argentino Diego Cabrera). Y sigue la lista: hace un mes Sebastián Atienza estuvo trabajando en Mirazur para crear cócteles en el restaurante de Mauro Colagreco, los dueños de Niky Harrison abrieron un speakeasy en Asunción (y están a punto de abrir otro en Santiago de Chile), el bar Negroni desembarcó en Montevideo y Juan Pablo Dukart está en Londres preparando la apertura del Dry Martini de Javier de las Muelas en suelo británico. A esto hay que sumar a David Córdoba, quien no sólo fue el embajador global del ron más vendido del planeta (Bacardi), sino que acaba de abrir 28 Hong Kong Street, un festejado bar de coctelería en Singapur. La coctelería argentina en plan de exportación.

traspasando fronteras Como buen gastronómico, el trabajo del bartender permite viajar e insertarse en trabajos en distintos países con cierta facilidad. La historia de nuestra coctelería está marcada en su origen por profesionales que llegaron al país con el oficio como arma para abrirse paso.

Inmigrantes que comenzaron a preparar tragos en esa Buenos Aires en blanco y negro. Es hora de devolver gentilezas. Así es el recorrido, por ejemplo, de Diego Cabrera, argentino afincado en Madrid hace más de una década, y que luego de ser dueño de algunos bares, ahora es el embajador de marca de Tanqueray y de Schweppes en España, además de presidente de Mixology Trends, el festival de coctelería que debuta el 28 y 29 de septiembre en la ciudad española.

“Tengo la suerte de conocer el mercado argentino y el español, me siento muy identificado y orgulloso de ser parte de este movimiento que ya es una realidad”, dice confiado Diego. Entre los disertantes invitados al festival –Jared Brown, Anistatia de Inglaterra y Steve Schneider de Estados Unidos– se suma Federico Cuco. El barman de Verne viajará a Londres acompañando al ganador del reality El Gran Bartender, luego irá a Madrid (donde además de su ponencia sobre cómo lograr una carrera de cantinero sustentable en el tiempo, será bartender invitado en 1862 Dry Bar) y luego visitará el Berlin Bar Convent, el congreso de coctelería que se hace cada año en Alemania. Federico es uno de los bartenders que más hizo para generar vínculos con profesionales extranjeros y sus contactos son la llave para que decenas de profesionales locales viajen hoy a cualquier parte del mundo y sean bien recibidos por sus pares. Pero no es el único: en Londres se lo puede encontrar a Juan Pablo Dukart, un trotamundos de la coctelería que nació y se crió en Mar del Plata, batalló barras en Buenos Aires, fue protagonista de los comienzos cocteleros de Palermo a fines de los 90, pasó por el Faena, cruzó el Atlántico a bordo de varios cruceros, hasta que -tras un paso por su Mar del Plata natal trabajando en Rico Tikidecidió afincarse en Londres, donde está diseñando la apertura del mítico Dry Martini de Javier de las Muelas en la capital inglesa. nuevas experiencias “Armé y puse en marcha una carta de 16 tragos (cuatro por semana) inspirada en los inmigrantes franceses que llegaron a Buenos Aires en el siglo pasado: mucho pastis, champagne, licores típicos locales”, cuenta Sebastián Atienza sobre su experiencia en Mirazur, el restaurante dos estrellas Michelin de Mauro Colagreco. Su

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La Teatrería, en México

Sebastián Atienza en el Jockey Club de Montevideo

viaje le sirvió para poner en perspectiva lo que se ve afuera y compararlo con lo que pasa en Argentina. “No tenemos nada que envidiar: si bien allá los frentes de bar están llenos de botellas y marcas que dan oportunidades infinitas, mi sensación es que se quedan ahí. Nosotros en cambio nos vemos obligados a realizar un mayor esfuerzo creativo”. A esto se suma Diego Cabrera: “Veo tanto a España como a Argentina liderando el panorama internacional dentro de poco, ya que gozamos de la creatividad y la profesionalidad necesaria y el hambre que te lleva a lograr objetivos”. Los viajes de Sebastián continuarán en México, donde irá acompañando a Príncipe de los Apóstoles (el gin creado por Tato) en su llegada a tierra azteca y dará una clase en Barra México, flamante festival de coctelería. También, estará como invitado en Limantour y en Baltra, dos bares del DF. La relación con México comenzó el año pasado, cuando Tato asesoró a La Teatrería, un enorme espacio que incluye al restaurante Miranda y al bar Próspero, armado dentro de una antigua fábrica en la que se construían máquinas para buscar tesoros. “Es una de las cartas de las que estoy más orgulloso. Me inspiré en los tesoros mexicanos: el tomate, el cacao y el maíz para hacer cócteles casi exclusivamente con mezcal y tequila”, cuenta Tato,

que también se prepara para pasar detrás de la barra como bartender invitado en los Broken Shaker de Miami, Chicago y Nueva York de este año. emprendiendo en américa “Tengo una escuela de formación en el área del bar y las bebidas y, en Venezuela, es reconocida como la mejor del país”, cuenta Martín Tummino, actual campeón del torneo nacional de Ron Diplomático. La región latinoamericana parece ser el gran tablero donde la coctelería argentina puede desarrollarse, no sólo a través de vínculos cada vez más fuertes entre los profesionales de Perú (que se cimentan con la presencia de Matías Jurisich, Sebastián García y otros argentinos que cada año pisan suelo peruano en Clase Maestra, el festival que se realiza en Lima), sino también a través de emprendimientos comerciales. El bar Negroni, luego de algunas temporadas en Punta del Este, abrió en la capital uruguaya (también en Montevideo hubo eventos en el reinaugurado Jockey Club al que fue Sebastián Atienza y Esteban Iglesias), mientras que parte de la sociedad detrás de Nicky Harrison se juntó con socios locales para abrir The Brooklyn Bar en Asunción del Paraguay. “El que ahora es nuestro socio en Asunción vino a Nicky Harrison, y

tato en méxico, cabrera en españa, tummino en venezuela, los socios de nicky harrison en paraguay y en chile. la coctelería argentina cruza fronteras.

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se volvió loco. En poco tiempo armamos todo y abrimos”, cuenta Andrés Rolando, uno de los creadores del speakeasy de Palermo. “En Santiago de Chile, el proyecto de Room N°9 es más ambicioso, todo en un país que tiene una gran cultura y desarrollo gastronómico, pero al que claramente le faltan bares de coctelería”, agrega Andrés, y explica los desafíos a futuro: “A partir de estas dos experiencias, nuestro plan es llevar la marca Nicky Harrison a otros países. Tenemos propuestas de varios pero lo vamos a hacer ya con más experiencia encima”.

La coctelería crece detrás de las locomotoras del fenómeno de las barras. Mientras que mundialmente mandan ciudades como Londres, Nueva York y San Francisco, en Sudamérica es Buenos Aires la que tiene la meta de consolidarse como un centro de atracción y también como plataforma de exportación de talentos e ideas. La conquista al mundo también se puede hacer a través de sus copas y cocteleras.

*

The Brooklyn Hotel, en Asunción

barras

horaVErMú

texto Rodolfo Reich fotos jazmín aRellano

duarte. Lo sabemos. Un bar es más que un trago, es más que la gente que lo lleva adelante, que la música que se escucha dentro de sus paredes. Es incluso más que esas paredes. Un bar exige repetir como mantra esa frase trillada, el todo como más de la suma de las partes. Por eso, mudar un bar es complejo.

No por la parte física, que se resuelve con dinero y recursos.

Pero convencer a los fieles y habitués que también se muden, es otro cantar. Algo que muchos lo intentaron y fracasaron.

Este largo preámbulo es para anunciar que Duarte se mudó.

Ese bar que vimos crecer hace un par de años, hecho con esfuerzo personal –literalmente, levantando ladrillos, tirando paredes, pintando– de sus dueños, los hermanos Bertero, cerró sus puertas para abrirlas al otro día en un flamante local, a diez cuadras de distancia. El tiempo dirá qué dicen sus clientes: de nuestro lado, aseguramos un cosa: es un cambio muy positivo.

por dentro y por fuera El nuevo Duarte conserva el espíritu anterior, en una versión reestilizada. Mantiene la impronta de local casi retirado de la calle, con apenas el nombre en la puerta, pero denota crecimiento y madurez. El salón prolijo, cómodo, con algunos sillones y mesitas de madera que aportan calidez necesaria para contrastar con el abundante uso del cemento. La barra reina, con taburetes desde donde ver el trabajo de los bartenders.

El cambio es positivo por varias razones concretas: la zona es mucho más relajada, el lugar es más grande, los vecinos más amables. Pero la principal ganancia del flamante local es su precioso y amplio jardín, calefaccionado en invierno, pero que brillará en primavera. Allí una parrilla anuncia comidas especiales, en un oasis coctelero único y bienvenido.

El resto sigue siendo el Duarte que conocíamos. Cócteles de impronta clásica a precio inmejorable, como el Lila (gin, ciruela, jugo de pomelo, menta, a $65) o el Al Capone (Jim Beam, Cynar, lima, pomelo, a $65). A esto se suma un granhappy hour (todos los días hasta las 21), con vermúes por $35 (el Evita lleva Cinzano Bianco, limón, soda, y Moscatel de Alejandría) y tragos a $50 (Bloody Mary, Negroni, Pisco Sour). Se mantienen incolúmnes las jarras (la Veggie Jar lleva Príncipe de los Apóstoles, gaseosa de quinoa, pepino y limón, a $140), y son ideales para acompañar la abundante comida de bar de la carta, sean hamburguesas, panchos, papas fritas o tablas como la fish and chips (con pescado frito, langostinos, mejillones a la provenzal y papas con salsas, a $150).

Duarte se mudó. Decir que es lo mismo que antes sería falso. Es distinto. Un distinto que nos gusta y convence.

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DATOS úTILES

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Dirección: Aráoz 1218, Palermo. • Horario: lunes a viernes de 19 al cierre; sábados y domingos de 20 al cierre. • Reservas: 2072-4178

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espacio macro seLecta

experiencia rugby transparencia, trabajo en equipo y esfuerzo son algunas de las características que banco macro comparte con el rugby. por eso, agasajó a sus clientes con una experiencia exclusiva junto a los mejores jugadores del país.

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acro Selecta sabe que no hay nada como el placer de poder compartir momentos únicos y especiales, recuerdos que perdurarán por siempre. Por eso, compartió con sus clientes una experiencia única: un exclusivo almuerzo con los mejores rugbiers de Argentina. La cita tuvo lugar el día martes en Rosa Negra, el ya clásico restaurante ubicado en San Isidro.

En un mes muy especial para este deporte por los resultados logrados internacionalmente, participaron del íntimo encuentro eminencias del rugby nacional. Allí estuvieron nada menos que Juan Martín Hernández, Nicolás Sánchez, Juan Imhoff, Juan Manuel Leguizamón, Martín Landajo, Pablo Matera, Gonzalo Camacho, Tomás Lavanini y Joaquín Tuculet. Junto a ellos, clientes Macro Selecta de todo el país disfrutaron de una jornada única, donde tuvieron la posibilidad de conocer a los jugadores, tomarse fotografías con ellos y llevarse camisetas autografiadas.

Dejar a un lado las individualidades, enfocarse en lograr los objetivos colectivos, ser constantes y esforzarse por alcanzar el futuro visualizado, ser transparentes y consecuentes en las acciones, son algunas de las características que identifican a Macro Selecta con estos prestigiosos jugadores de rugby. La entidad entiende que más allá de su profesionalización, el rugby conserva un espíritu amateur de amor por la camiseta, que rescata los sentimientos más simples y profundos.

Ese sentimiento se transmitió en una jornada muy especial para todos los presentes.

> De izquierda a derecha, Llandajo, Lavanini, Camacho, Leguizamón, Sánchez, Imhoff, Hernández, Tuculet, Matera.

> Martín Lang, Presidente Mastercard Cono Sur, Santiago Brito, Gerente Divisional Banco Macro, Juan Martín Hernández, jugador de Rugby, Natalia Bergaglio, Gerente Macro Selecta.

> Guillermo Stanley, Vicepresidente de Banco Macro y Tomás Lavanini, jugador de Rugby.

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ESPACIO SWATCH

a puro color y músicA swatch fue protagonista en bafweek ss2016 con un stand impactante. Además, bAjo el lemA #swAtchupyournight orgAnizó lA FiestA que coronó el cierre de estA nuevA edición de lA semAnA de lA modA.

E

sta primavera marcó el retorno de BAF Week y la gran semana de la moda argentina nos trajo todas las tendencias para la próxima temporada.

Entre desfile y desfile, numerosas propuestas y actividades animaron el predio de La Rural, pero Swatch sin duda fue protagonista con un megastand circular que atrajo todas las miradas. Su “Rainbow shower”, la intervención artística de lluvia de cables de colores, fue el escenario elegido por todos los visitantes para tomarse fotos y compartirlas en sus redes socia-

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les con el hashtag #SwatchHappenings, transformándose rápidamente en trending topic.

La marca fue, además responsable de la exclusiva fiesta de cierre #swatchupyournight. Más de 2000 personas, entre modelos, diseñadores, actrices, actores, influencers, empresarios y los ejecutivos más importantes del mundo de la moda, asistieron a la noche más cool y top de Buenos Aires La velada arrancó con un show con más de 30 bailarines en escena, juegos visuales en inmensas pantallas led y efectos especiales que

dejaron a todos los invitados impactados.

La fiesta continuó con la musicalización de SRZ con un set muy original, y el cierre de la noche estuvo a cargo de Maxi Trusso, el cantante del momento, que con sus hits hizo vibrar a todos los invitados.

Vanguardia y creatividad fueron los pilares que sirvieron de inspiración para Swatch, dando como resultando una participación inolvidable de la marca en el nuevo formato de BAFWeek, que busca estar a la altura de la de las semanas de la moda mundiales.

>

El impactante show con más de 30 bailarines en escena.

> Celeste Cid, angelical y elegante.

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Lucía Celasco eligió el reloj ideal para completar su outfit rockero.

> Catarina Spinetta y Nahuel Mutti bailaron con los hits de Maxi Trusso.

> Mónica Antonópulos sigue fiel su look de este año, rubia platino.

> El stand de Swatch en BAFWeek SS2016.

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texto mar铆a paula bandera fotos alejandra l贸pez producci贸n de tapa andy benegas

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El corpiño, una pre

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la protesta l Lagerfeld lidera El legendario Kar . en el Grand Palais ena esc en o que pus

feminista

l feminismo recorrió un largo camino en la escena pública. Durante la Revolución Francesa, época en la que surgió, y hasta entrados los años 80 del siglo XX, fue combatido: Durante los 90 y la primera década de 2000, se cernió sobre él un manto de silencio, una suerte de desinterés: apenas si sobrevivió una microcélula en la frase-slogan que popularizó la banda Spice Girls: Girl power. Pero en los últimos dos años, el feminismo se volvió “cool”, tal como señaló el Kaiser de la moda, Karl Lagerfeld.

Hoy, no hay dudas, lo políticamente correcto es ser feminista. ¿feminista, yo?

En la industria del entretenimiento, se suele esconder bajo la alfombra roja la disparidad salarial que las cantantes, actrices, directoras y productoras sufren, como en cualquier otro rubro, con respecto a sus colegas masculinos.

Pese a ello, durante muchos años, la mayoría de las estrellas se distanciaron del feminismo como si se tratara de una mala palabra. El “antifeminismo” incluso logró acercar personalidades tan disimiles como las de Lady Gaga y Taylor Swift. Allá por 2012, en una entrevista con la Web The Daily Beast, la cándida excantante country devenida en estrella pop explicó: “No me planteo las cosas en plan chicas contra chicos, nunca lo hice. Mis padres siempre me dijeron que si trabajaba tan duro como los hombres podía llegar igual de lejos".

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Gaga también esgrimió razones erróneas para fundamentar su posición: “No soy feminista.

Adoro a los hombres y a la cultura masculina: cerveza, bares, autos".

Es claro: ambas divas no estaban demasiado informadas. El feminismo está lejos de plantear un enfrentamiento con los hombres y no es necesario remitirse a textos históricos o sociológicos para dar cuenta de ello, la cuestión queda clara sólo con consultar el diccionario de la Real Academia Española que lo define como el "movimiento y doctrina social que exige para las mujeres iguales derechos que para los hombres".

Más allá de una idea teórica, el feminismo implica una práctica. Por eso, “nunca está ajeno a los avatares políticos en los que se inserta”, explica la licenciada María Alicia Gutiérrez, socióloga, docente e investigadora de la Facultad de Ciencias sociales (UBA). “En los 80 y los 90, a nivel global, el movimiento feminista estuvo bastante succionado por las conferencias internacionales”, indica Gutiérrez. Es que en esa época, Naciones Unidas convocó a cuatro conferencias mundiales sobre la mujer que se celebraron en Ciudad de México (1975), Copenhague (1980), Nairobi (1985) y Beijing (1995). Eso hizo que “el movimiento feminista se corriera un poco de la calle”, indica la especialista, lo que provocó una suerte de desaparición de la escena público-mediática.

Quizás esa ausencia aligeró la carga negativa y generó una suerte de “despenalización social”, como describe Gutiérrez, que permitió a las famosas abrazar la causa sin ser mal vistas. A dos años de haberse declarado en contra, Taylor Swift dio un giro de 180 grados y explicó su cambio al diario The Guardian: “Siendo una adolescente, no entendía que reconocerse como feminista es simplemente desear que mujeres y hombres tengan los mismos derechos y oportunidades. Lo que me parecía a mí, la forma en que estaba planteado en la cultura y la sociedad, era que odiabas a los hombres. Y ahora, pienso que muchas chicas están teniendo un despertar feminista porque entienden el significado de la palabra”. Lejos estará de ser una gran teórica social, pero lo cierto es que los fans compran todo lo que Taylor vende, sean discos o ideología.

Y los que compran los “productos Taylor” son los mismos que aman la revista on-line Rookie, dirigida por Tavi Gevinson, una fashionista nata que a los 14 años ya enamoraba a la blogósfera con su personal sentido de la moda, que incluye mezclas irreverentes y un ojo avizor a la hora de encontrar tesoros vintage en las abyectas ferias americanas. Con 19 ya cum-

La marca Ma rried to the mo b se sumó a la las remeras co tendencia de n consignas qu e reivindican el rol de la mu jer.

cuando el feminismo dejó las calles por las conferencias mundiales, la ausencia aligeró la carga negativa y generó una suerte de despenalización social.

Emma Watso n dando su inspirador dis curso en la ON U.

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el discurso de los que aceptan la imperfección y se ríen de sí mismos humanizó a las feministas, al permitirles caer en ciertas contradicciones.

plidos, Tavi es una referente de su generación, y estrellas como Lorde o la propia Taylor Swift se prestan a entrevistas cándidas y mucho más personales que las que publican otros medios.

Desde esta plataforma, no duda en exponer a sus lectoras, adolescentes y mayormente mujeres, a conceptos muy diferentes a las tapas de Teen Vogue o Seventeen, combinando producciones de moda donde las modelos son chicas completamente comunes, con artículos donde se denuncia la competencia femenina como una construcción cultural o analiza las problemáticas de ser una joven musulmana. "Feminismo" es una etiqueta bajo la cual se agrupan muchos de los artículos de su Web. la mala feminista El discurso de los que aceptan la imperfección y se ríen de sí mismos humanizó a las feministas al permitirles caer en ciertas contradicciones.

En 2014, la escritora norteamericana Roxane Gay publicó el ensayo Bad Feminist (Mala Feminista) y la idea pegó fuerte en el público. “Hay un montón de cosas que hacen de mí una mala feminista”, explicó Gay en una charla TED y pasó a detallarlas: «Escucho música rap a todo volumen, aunque la letra degrada a las mujeres y me ofende, como el tema Salt Shaker que dice “Hazlo realidad con tu camiseta mojada ¡Perra, dale, muévete hasta que te duela la c…!” Pura poesía. Y siguió: «El rosa es mi color favorito (…) Puedo ver The Bachelor y las comedias románticas, y tengo fantasías absurdas de los cuentos de hadas que se hacen realidad».

Gay, además, señala la necesidad de apelar a un “feminismo más inclusivo” y da como ejemplo el debate que suscitó el caso de Beyoncé.

En 2008, la cantante sacó un sencillo titu-

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s forrados con el arela: megáfono nel.

Feminismo de pas de las carteras Cha do sea eño matela emblemático dis

lado Single Ladies en el que interpelaba a un hombre que había dejado pasar su oportunidad, reclamando “deberías haberle puesto un anillo”. Esa idea de la mujer como propiedad está lejos del pensamiento feminista, pero el tiempo pasó y ella adoptó otra actitud. Ya en 2011 cantaba Run the world (girls), una verdadera oda al girl power y, más tarde, se reconocía en la edición norteamericana de Vogue como una “feminista de nuestro tiempo”.

Por si quedaban dudas, el año pasado, en los MTV Video Music Awards, la artista interpretó Flawless, una canción en la que samplea parte de un discurso de la activista nigeriana Chimamanda Adichie: “Decimos a las chicas: deberías aspirar al éxito, pero no demasiado.

Si no, amenazarás a los hombres". La letra se proyectaba en una pantalla gigante mien-

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en las letras de determinados géneros –como el rap o el reggaetón–, la cosificación de la mujer es de lo más común.

tras la figura de Beyoncé se recortaba sobre un fondo que decía FEMINIST. En lugar de reco-nocer el gesto, muchos intelectuales criticaron a la cantante, como si su feminismo quedará anulado por ser sexy y usar escotes. Al men-cionar este ejemplo, Gay señala: “Empezaron debates interminables sobre si Beyoncé era o no feminista. Calificaron su feminismo, en lugar de simplemente creer en su palabra”. ¿Es Beyoncé una “mala feminista”? Quizás, pero como afirma Gay en su libro: “Es preferible ser una mala feminista a no serlo en absoluto". Gutiérrez cuestiona este concepto: “¿Mala en relación a quién, quiénes son las buenas?”, pregunta. Para la especialista, no es contradictorio escuchar rap y comprarse ropa provocativa, “el problema surge si no hay cuestionamiento. Son feministas a las que les gusta ese tipo de música, que no es lo mismo que decir que esa música no las interroga. No es feminista la que no se cuestiona”. al ritmo En la industria del espectáculo, hay un rubro en el que el sexismo reina: la música. En las letras de determinados géneros –como el rap y el reggaetón–, la cosificación de la mujer es de lo más común. Incluso una canción abiertamente hostil hacia las féminas puede ser número uno en casi todo el mundo y liderar el top 100 de Billboard durante doce semanas en Estados Unidos; eso sucedió con Blurred Lines, el hitazo de Robin Thicke y Pharrell Williams. El pegadizo coro “eh, eh, eh” puso a cantar a millones de personas que repetían como un mantra: “él estuvo cerca, intentó domesticarte, pero tú eres mi animal/ eres la zorra más sexy de este lugar/ te daré algo lo suficientemente grande para partirte el trasero en dos”.

El video original fue censurado en YouTube y en la televisión porque las mujeres que lo protagonizaban –bellas modelos, claro– aparecían bailando desnudas, así que filmaron una nueva versión con tops, minishorts y algún topless encubierto. Eso sí, las chicas se chupan el dedo

k protestan

les de Nueva Yor Feministas radica so Miss America. contra el concur

Beyoncé y un a performance en los VMAs que en cendió un de bate.

Rolling Stone las prefiere desnudas.

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Karl Lagerfeld. inista ideado por entado desfile fem Bloomer, de Amelia Jenks Arriba: El muy com ón aci cre una 1800. ers" fueron de mediados de Abajo: los "bloom pionera activista

y lamen sus labios mientras ellos les tocan la cola y se sirven el famoso cognac Rémy Martin.

La prensa musical también peca de sexista, al menos la edición estadounidense de la revista Rolling Stone. La periodista Kelsey McKinney analizó 244 portadas y determinó que para ocupar ese lugar las mujeres deben acceder a quitarse la ropa. Aparecen desnudas en 26 casos, con ropa y sin corpiño en 80 casos o en corpiño, 35 casos. El privilegio del primer plano –sólo 44 portadas- es para reinas como Madonna o señoras como Yoko Ono. El sexismo suele pasar desapercibido porque muchas veces las mismas cantantes utilizan su cuerpo para vender su música. Poca ropa y coreografías sexies son parte de la fórmula “carrera exitosa”. Los ejemplos son infinitos: Rihanna, Rita Ora y Britney Spears, por mencionar sólo algunos.

Claro que también hay excepciones, como Lorde y Lana Del Rey, entre otras, que se rehúsan a ese juego. Incluso hay casos emblemáticos en los que la música se utiliza como herramienta en la lucha feminista, eso sucede con las Pussy Riot, un grupo ruso de punk. La banda era desconocida hasta que en febrero de 2012, Vladimir Putin logró lo que ningún representante hubiera podido: en menos de 24 horas las catapultó a la fama internacional. Tres

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integrantes del grupo fueron condenadas a dos años de prisión por haber realizado una plegaria punk en la catedral de Cristo Salvador, en pleno Moscú, para implorarle a la Virgen María que echara a Putin del Kremlin.

De repente, Sting, Bono y Bruce Springsteen, entre otros cien artistas, firmaron una carta abierta –que fue desoída– para pedir su liberación. Más allá del suceso que las llevó al estrellato, las Pussy Riot realizan verdaderas performances en las cuales la música es tan sólo una herramienta más. Su primera acción, en 2011, la dedicaron a la despenalización del aborto: se colocaron almohadas bajo la ropa y luego las arrojaron para simbolizar el derecho a las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo. “Nuestra filosofía parte del movimiento feminista. Nos inspiramos en grupos feministas que con acciones artísticas radicales conquistaron un espacio de libertad para la mujer en distintos ámbitos”, explicó una de las integrantes del grupo a la revista española El País Semanal. feminismo de alfombra (roja) De a poco, el feminismo se hace escuchar en lugares que en la esfera de lo público son considerados sagrados, como la ceremonia de los Oscar. Deja de ser un reclamo marginal y

las fotos del desfile de karl lagerfeld recorrieron el mundo. lo tildaron de oportunista y él convalidó las críticas: “el mercado lo dicta todo y ahora decidió que el feminismo es coo cool".

ante FEMEN ataca dur El grupo activista a Ricci. un desfile de Nin

callejero para colarse en lo más mainstream de la industria y protestar en tacos altos.

Este año, Patricia Arquette recibió el Oscar como mejor actriz secundaria por su rol en la película Boyhood y, desde el escenario, denunció la desigualdad salarial entre hombres y mujeres. La ceremonia ya se había “convulsionado” un rato antes, cuando a la hora de la alfombra roja empezó a circular por Twitter el hashtag #askhermore (#preguntalemás) para pedirle a los periodistas que le preguntaran a las actrices por algo más que sus atuendos y sus peinados.

Reese Witherspoon, quien se sumó a la iniciativa, puso un pie en la alfombra roja y dijo: “No somos sólo vestidos”. Después, nadie se atrevió a preguntarle qué llevaba puesto.

Las actrices, además, se quejaron de la “mani-

cam” del canal E!, una minicámara que registra las uñas, anillos y pulseras de las famosas.

Julianne Moore y Jennifer Aniston se negaron a hacer desfilar sus dedos, mientras que Elisabeth Moss, la genial Peggy Olson de Mad Men, aprovechó la ocasión y le dio un cross a la mandíbula a la manicam: le estampó un fuck you en primerísimo primer plano y en vivo.

Mientras sus colegas utilizan entrevistas y eventos del mundo del espectáculo para comenzar a visibilizar reclamos de género, Emma Watson fue un paso más allá. La actriz, que se hizo famosa por su rol de Hermione en la saga Harry Potter y que fue elegida como imagen de marca por Dior gracias a su estilo siempre impecable, es desde 2014 Embajadora de Buena Voluntad de la ONU y fue la ora-

dora principal durante la presentación de la campaña #HeForShe (él por ella) en la sede central de esa institución.

Su inspirado discurso, que llamaba a la acción inmediata para terminar con la dis discriminación hacia las mujeres e instaba a los hombres a unirse en esa lucha, obtuvo un millón de visitas del video oficial subido por la ONU a YouTube y un incontable enjam enjambre de reproducciones de ese mismo video subido por particulares. Así, las redes socia sociales se inundaron con el logo de la campaña, un logro que difícilmente se hubiera alcan alcanzado de no ser por el impulso de Watson y otros famosos –de ambos sexos– que mostraron su apoyo a la causa.

Quizás Hollywood se anime a estos cuestionamientos gracias a la acción de grupos feministas radicales como FEMEN. Este movimiento internacio internacional nació en Ucrania y cobró populari popularidad mundial porque sus activistas reali reali-

Roxanne Gay, la mala feminista.

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#NiUnaMenos La consigna prendió como una chispa en las redes sociales y en menos de un mes logró instalarse en la agenda de los medios, para culminar con una marcha que, en una época de grietas y bandos irreconciliables, unió a miles de hombres y mujeres, jóvenes y mayores, militantes e independientes, cruzando las fronteras para sumar otras voces en calles y plazas latinoamericanas.

Pero “a #NiUnaMenos no la parió Twitter”, como bien aclaró la periodista María Florencia Alcaraz, miembro del colectivo organizador del evento. Detrás del hashtag del año, hay un grupo de mujeres que lleva toda una vida trabajando en temas de género y violencia institucional y fue su trabajo intelectual lo que marcó la diferencia entre un slogan marketinero y un reclamo serio con puntos bien definidos.

El documento que detalla el estado de situación con respecto al asesinato y otras formas de violencia generadas por relaciones de poder desiguales que afectan específicamente a las mujeres no fue leído por las organizadoras, que mantuvieron un bajo perfil, sino por los actores Erica Rivas y Juan Minujín y la artista Maitena. Uno de los fuertes de la campaña fue el alto grado de adhesión de figuras famosas, que mediatizaron la consigna. Las fotos con el cartel de #NiUnaMenos atravesaron todos los ámbitos de la cultura, el espectáculo y la política y en el camino, se plantearon cuestionamientos: ¿qué validez puede tener que un personaje como (Marcelo) Tinelli, que desde la pantalla televisiva objetiviza a la mujer sin reparo, demuestre su apoyo? ¿Qué aporta el oportunismo de las figuras en campaña electoral?

“Se alcanzó un estado de atención sobre las violencias contra la mujer: hay un enjuiciamiento público a las formas más visibles de la cultura machista que, antes, pasaban desapercibidas en el lenguaje cotidiano” explicó la socióloga María Pía López, otra de las organizadoras. La marcha sirvió para instalar el femicidio en el vocabulario cotidiano, estableciendo a las víctimas no como casos aislados sino como un tema político y social a resolver. A un mes del evento, los llamados a la línea 144 –dedicada a las denuncias y pedidos de ayuda por violencia de género– crecieron en un mil por ciento. También comenzaron las repercusiones políticas e institucionales: la Corte Suprema convocó a la confección del Registro de Femicidios de la Justicia argentina; el Gobierno Nacional oficializó la Unidad de Registro de Femicidios; en Mendoza se instrumentó el patrocinio jurídico gratuito para las víctimas, en Chaco se anunció la creación de un Registro Único. La Universidad de Buenos Aires aprobó la creación de un protocolo contra la violencia de género. La Procuradora General de la Nación, Alejandra Gils Carbó, creó la Unidad Fiscal Especializada en Violencia contra las Mujeres.

Además, doce de las quince fórmulas presidenciales que se presentaron a las PASO firmaron un documento comprometiéndose a implementar los recursos necesarios para desmantelar la violencia contra la mujer.

Muchos de ellos incluyeron el tema entre sus propuestas electorales.

FOTO: FLORENCIA GONZáLEZ B.

zan “ataques” –como denominan a sus apariciones públicas– en topless. “Nuestra misión es protestar, nuestra arma son los pechos”, aseguran en su sitio web. Una de sus intervenciones más recordadas fue durante un desfile de Nina Ricci en la Paris Fashion Week de primavera, en 2014. Dos activistas asaltaron la pasarela con el torso cubierto únicamente por las leyendas “la moda dicta terror” y “modelos, no vayan al burdel”, pintadas sobre su piel. Pero la modelo que en ese momento circulaba cerca de ellas, lejos de sumarse a la revuelta se distanció violentamente cuando quisieron tocarla y continuó su recorrida como si nada estuviera ocurriendo.

Es que las chicas de FEMEN combaten el patriarcado en todas sus formas, pero muchos discuten el método: para ellas la “desnudez es símbolo de la liberación femenina”, aunque resulta extraño protestar contra la cosificación cosificándose. Gutiérrez encuentra a esto una explicación práctica: “Hay una cuestión de época que no se puede dejar de lado, de alguna manera hay que operar con mucha creatividad para aparecer en este berenjenal de información”, explica.

Lo cierto es que los topless revolucionarios de las FEMEN son, en realidad, herederas de las míticas “quemas de corpiños” de los años sesenta. En 1968, el grupo New York Radical Women organizó una protesta durante la elección de Miss America, colocando un “tacho de basura de la libertad” donde más de 400 mujeres dejaron sus corpiños, como también zapatos de taco alto, ruleros, maquillaje y revistas Vogue y Playboy. El corpiño es, desde entonces, una de las prendas íntimamente asociadas con el movimiento, símbolo de las ataduras físicas y sociales del patriarcado. Pero no deja de ser paradójico que la feminista australiana Germaine Greer, cuyo trabajo The Female Eunuch inspiró estas

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El movimiento feminista argentino, que arrancó su lucha a principios del siglo XX buscando derogar el Código Civil que sancionaba la inferioridad jurídica de las mujeres y lograr el sufragio femenino marcó con este año un nuevo hito. Convertir el momento en un despertar de conciencia. Para las nuevas generaciones, será un trabajo demandante pero indispensable. Porque después de #NiUnaMenos el futuro es más promisorio.

Por Sandra Martínez

al analizar la historia de la moda vemos que las prendas también pueden ser un instrumento de denuncia y protesta.

protestas, advirtiera también que “el corpiño es un invento absurdo, pero si no usarlo se convierte en un regla, solo estaremos sometiéndonos a otra represión más”. feminismo cool En su devenir, la moda impone determinados cánones de belleza que, en general, son imposibles de alcanzar. Además, las campañas publicitarias suelen posicionar a la mujer como un objeto sexual, donde la belleza física se destaca como atributo único. Por esas cuestiones, “a primera vista, pareciera que moda y feminismo son incompatibles, dado que la moda cosificaría a la mujer, exigiéndole lucir atractiva para los demás a costa de muchos sacrificios de toda índole”, señala Daniela Lucena, socióloga e investigadora del Conicet.

Sin embargo, “al analizar la historia de la moda vemos que las prendas también pueden ser un instrumento de denuncia y protesta”, indica Lucena “Amelia Bloomer, una feminista del siglo XIX, utilizaba pantalones en una época en la que las mujeres sólo vestían polleras para poner en igualdad los géneros masculino y femenino”. Otros ejemplos que destaca la investigadora son la irrupción de la minifalda como prenda que representaba la liberación femenina y el jean.

El revisionismo feminista también encontró eco en los grandes nombres del diseño.

Karl Lagerfeld, director Creativo de Chanel, presentó el año pasado su colección de primavera convirtiendo su desfile en una protesta femenina liderada por una mezcla de chicas del momento, como Kendall Jenner, y profesionales icónicas de la moda, como Gisele Bündchen. Las modelos llevaban pancartas con consignas como “Las mujeres primero” y “Los derechos femeninos están más que correctos” (un juego de palabras entre right, dere-

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de pronto, el feminismo deja de ser un reclamo marginal para colarse en lo más mainstream de la industria del espectáculo y protestar en tacos altos.

chos, y allright, correcto). Las fotos recorrieron el mundo entero y la puesta en escena cobró más relevancia en los medios que la colección en sí misma. A Lagerfeld lo tildaron de oportunista y él convalidó las críticas: “El mercado lo dicta todo y ahora decidió que el feminismo es cool”.

Es que el Kaiser es una especie de Mirtha Legrand de la moda: está más allá del bien y del mal, dice lo que piensa sin importarle las consecuencias. Pero otros diseñadores con menos espalda se subieron al fenómeno sin hacerlo tan explícito. La marca Dimepiece agotó unas remeras con la leyenda Ain’t no wifey (No soy tu mujercita) cuando la modelo, actriz e it girl Cara Delevingne –que, megáfono en mano, también lideró el desfile feminista de Lagerfeld– se fotografió con una puesta. Tras el éxito, lanzaron un gorro de lana con la misma inscripción.

Married To The Mob es otra firma estadounidense con mensaje “feminista”, sus estampas van desde “María Magdalena no era una prostituta” y “Dormí con quién tengas ganas” hasta frases que volverían a confundir a Taylor Swift, como “Los hombres son las nuevas mujeres”.

También, marcas más masivas como American Apparel aprovecharon comercializar la veta feminista. Si bien en sus publicidades las mujeres aparecen en poses que rozan el mal gusto –basta como ejemplo aquella que muestra a una chica abierta de piernas bajo la leyenda “Estamos abiertos”– en 2013 la firma le pidió a la activista Petra Collins que diseñara una prenda inspirada en la lucha de género. ¿El resultado?

Una remera estampada con el dibujo de una vagina menstruando. Collins señaló que su creación abría el debate sobre tres temas tabúes referidos a la sexualidad de la mujer: el vello púbico, la masturbación y la menstruación.

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en un virtió esta remera a Delevingne con Arriba: La it girl Car conformado por dúo el a, ent set En los su best seller. Abajo: en revoluciona con and Malcom McLar Vivienne Westwood k. pun ón inspiraci remera "Tits" de

Queda claro que en versión 2015 el feminismo se estampa en la remera y repite el recorrido que alguna vez trazó el Che Guevara, del compromiso a la pose y del contenido a la vacuidad. «La captura del mercado del feminismo llamado cool no sorprende; ojalá el mercado fuera sólo “el tráfico de mercancías”, como decía Marx, es mucho más que eso, hoy casi todo es capturado por el mercado», señala Gutiérrez. Claro que en esta apropiación hay algo que se pierde. Para formar parte de la lógica mercantil, el feminismo se banaliza y descontextualiza de su sentido de lucha. Pero aun así, la consigna en la remera tiene una virtud: invita a reflexionar. Tal como indica Gutiérrez: “Se lo usa para dar un golpe de efecto en un desfile, para estampar una prenda, pero la clave es que las consignas están y no hay que desmerecer su impacto, quizás despierten preguntas”.

*

Espacio kEnzo

Un elixir cautivador Kenzo celebra los 15 años de Flower by Kenzo con el lanzamiento de sU nueva Fragancia, Flower by Kenzo l'elixir.

Un nUevo aroma para la amapola creado por el perFumista alberto morillas.

E

n el año 2000, Kenzo inauguraba el nuevo milenio con una jugada creativa impensada: inventar una fragancia para la amapola, una flor icónica que, paradójicamente, carece de perfume. Así, nació Flower by Kenzo, que muy pronto se convertiría en un emblema de la marca.

Quince años después, el maestro perfumista Alberto Morillas visitaba un campo de Rosas Búlgaras y, embriagado por sus sentidos, imaginó una nueva amapola para la familia de Flower by Kenzo.

Flower by Kenzo L’élixir es adictiva y embriagadora, con una preciosa nota central floral y se envuelve en un frasco diseñado por Serge Mansau. Vestida de oro puro, la amapola se despliega intensa y majestuosa.

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WOODY ALLEN

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Filósofo del pesimismo Es un ícono del cine, un ícono de nueva York y un refutador profesional de la esperanza. PEro, ExtrañamEntE, sus PEnsamiEntos más oscuros suElEn rEcibirsE con una sonrisa. como su nueva película, irracional Man –se estrena el 1 de octubre en argentina–, dondE El Protagonista logra salir dE una crisis ExistEncial PlanEando El asEsinato dE una PErsona. En todo caso, con algo hay quE distraErsE PorquE, como dicE allEn, “la vida no tiene significado alguno”. ada vez que presentan a Woody Allen públicamente, el locutor o animador de turno dice lo mismo: “Este hombre no necesita presentación”. Es así en Cannes, Berlín, Venecia o donde el director esté mostrando su nueva película. Es un cliché, es cierto, pero también una verdad irrefutable, especialmente en Argentina, donde se lo reverencia como a pocos realizadores o personajes de la cultura mundial. ¿Qué decir de Woody Allen a esta altura que no se haya dicho? ¿Qué perspectiva tomar que no se haya tomado, qué secreto revelar que no se haya revelado, qué anécdota contar que no se haya contado, una y mil veces?

En el mejor de los casos, uno puede tener un punto de vista sobre Woody Allen, una manera personal de relacionarse con su cine que tal

C

vez pueda ser distinta a la de los demás. Y es ésa, finalmente, la única forma de presentarlo: enfrentarse uno mismo con su obra en relación a su propia experiencia con ella. Alguno lo conocimos, por cuestiones generacionales, en una de sus épocas más fértiles y creativas como fue la primera mitad de los años 80 (Zelig, Broadway Danny Rose, La rosa púrpura del Cairo) y de ahí fuimos para atrás –videoclub mediante– a recorrer sus grandes filmes de los años 70, de Corrió, huyó y lo pescaron a Manhattan pasando por Bananas, El dormilón, Interiores y, especialmente, Dos extraños amantes, como aquí se conoció a Annie Hall, entre otras. Otros, mayores, lo hicieron a la par de su filmografía, otros las recuperaron desde los 90, otros desde la década pasada y así. Casi no debe haber en Buenos Aires un cinéfilo que se precie de tal que no haya

visto al menos una veintena de las 45 películas del neoyorquino.

Si bien Allen tiene sus fanáticos acérrimos que defienden todo lo que hace a muerte –especialmente por estas pampas–, hay que admitir que las películas que hizo en los últimos 15 años raramente han estado al nivel de sus clásicos. Hay excepciones, claro. Para algunos, será Match Point. Para otros, Vicky Cristina Barcelona o Medianoche en París. Entre las recientes, Blue Jasmine fue de las más celebradas. Pero el nivel de sus películas de este siglo no ha sido muy constante. Tal vez su alto nivel de productividad sea parte del problema. O tal vez seamos nosotros (o alguno de nosotros) los que, como público, tenemos la sensación de que el hombre está girando sobre sí mismo, repitiéndose.

Hombre irracional no modificará esa sensa-

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ción: no es de sus mejores películas, no es de sus más flojas, pero es innegablemente un Woody Allen auténtico, de pura cepa, con todos sus temas y modelos narrativos condensados en un poco más de hora y media de comedia, drama, suspenso con personajes que atraviesan sus ya clásicas turbulencias psicológicas, filosóficas, éticas y románticas.

Aquí el protagonista es Joaquin Phoenix (una elección rara para el tipo de personajes/alteregos que Allen utiliza en sus películas), quien interpreta a Abe Lucas, un alcohólico profesor de filosofía que llega a dar clases a una pequeña universidad, en medio de una crisis existencial.

Allí conoce a Jill (Emma Stone), una estudiante que se enamora de él. Pero lo que logrará sacar a Abe de su estado depresivo es una decisión más que cuestionable –planificar y cometer un asesinato– que toma cuando escucha a una mujer sufriendo por causa de esa persona. Ese nuevo objetivo en su vida lo transforma a él y a su relación con Jill, aunque no de la manera planeada. El planteo moral de la película la pone en línea con otros títulos suyos como Crímenes y pecados y Match Point aunque el tono es más liviano, con momentos cómicos que le quitan parte de la densidad y gravedad que el asunto finalmente tiene.

-¿Pensó alguna vez, como el personaje de su película, en matar a alguien?

-Bueno, de hecho, lo estoy pensando desde que me hiciste la pregunta (risas). En la vida de todos, siempre hay momentos en los que podés tener la elección de hacer una cosa negativa, pero generalmente no lo hacés. Aquí Joaquin hace algo irracional porque siente que su vida no tiene sentido y ve que hacer eso puede dárselo. La gente necesita algo en lo que creer en sus vidas para sobrevivir. Hay gente que elige la religión por ejemplo y eso también es una elección irracional. Que estés convencido que si vivís una buena vida vas a terminar en el cielo el resto de tu vida (sic) no es menos loco o irracional que lo que piensa el personaje de Joaquin en esta película. Si es algo en lo que creés, hacés tu elección.

-¿Cree que lo que le pasa al personaje de Joaquin tiene que ver con una crisis moral actual?

-No creo que hoy sea diferente que en otras épocas. En cada lugar del mundo, suceden cosas horribles, pero siempre fue así. En la literatura, tenés La guerra y la paz, Anna Karenina.

Las crisis morales, las situaciones ligadas a la relación entre los hombres y a las mujeres son las que hacen al cine y a la literatura más intrigante, sin esos temas sería muy aburrido. Desde el teatro griego y Shakespeare hasta ahora, la

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gente va a ver a hombres y mujeres teniendo affaires, matándose unos a otros. Ese es el tipo de conflicto que dispara la acción dramática de un libro, una obra o una película desde siempre.

-El final deja una sensación ambigua…

-Esa es la idea. Uno vive una experiencia y aprende una lección. Lo que leés en un libro o en el contacto con otra persona en una historia de amor te cambia, te enseña algunas cosas.

Y me imagino que en las situaciones de vida o muerte más aún. Si tenés una enfermedad y la superaste, o si estuviste al borde de la muerte y saliste de eso, algo aprendés. Salís con una perspectiva diferente del mundo. Pero no es unidimensonal, es ambivalente. Es alegre pero también es triste. Te deja consecuencias que van a repercutir a lo largo de tu vida.

-En la película, Joaquin enseña Kant pero no parece muy convencido de su trabajo. De hecho, dice que la filosofía es una “masturbación verbal”. ¿Usted opina lo mismo?

-No, yo creo que no pensaríamos como hoy pensamos de no haber sido por gente como Kant. Las reflexiones de los grandes filósofos las usás, sin darte cuenta, hasta para las cosas más triviales de la vida. “¿Qué pasaría si todos hicieran lo que yo hago?”, por ejemplo. Esa es una pregunta que uno se hace en su vida todo el tiempo… No se si fue Primo Levi el que dijo que la gente que mejor pudo soportar los campos de concentración eran los que creían en algo, por más falso que fuera. El decía que los comunistas sobrevivieron mejor en los campos porque creían en ese sistema y estaban dedicados fanáticamente a él. Después el sistema no funcionó, pero eso no importa. Lo mismo con las religiones: el hecho que no funcione es secundario, el asunto es que mejora tu vida si creés que te da una razón para vivir. Eso le pasa a Joaquin en la película: él cree que está haciendo algo maravilloso. Es totalmente irracional pero lo cree y es así como tiene una vida mejor.

Equivocada, pero le funciona. métodos de distracción A pocos meses de cumplir los 80 años, Allen presentó la película en el pasado Festival de Cannes. Como es habitual, en sus charlas con

la prensa sucede algo parecido a lo que pasa con sus películas: el hombre puede estar diciendo algo terriblemente denso, depresivo y hasta angustiante, pero la gente, inevitablemente, se va a reír, como si todo fuera una gran broma. Y no, no lo es. Allen no es la persona más optimista del planeta -más bien todo lo contrario-, pero el humor lo ayuda a que sus pensamientos más oscuros parezcan parte de una rutina preparada por un maestro de la comedia.

-¿A usted le pasa algo parecido con el cine? ¿Cree que es una forma de que la vida tenga algo más de sentido?

-No hay respuestas ni soluciones para lo que es la dura realidad de la vida. Más allá de lo que te digan los curas, los psicólogos o los filósofos, a fin de cuentas la vida tiene sus propios planes y te pasa por encima. Todos, tarde o temprano, terminaremos en la misma posición… (risas incómodas). La única opción que nos queda como artistas es tratar de hacer algo para la gente, explicarles que la vida vale la pena y que es algo positivo y que tiene un significado. Pero es una trampa. No sos del todo honesto porque al final la vida no tiene significado alguno, el universo es azar puro y todo lo que hagas va a desaparecer y la Tierra va a desaparecer y el Sol en algún momento se va a consumir y el Universo va a desaparecer también… Todo lo que hicieron Shakespeare o Miguel Ángel o Beethoven va a desaparecer, no importa cuánto lo apreciemos y valoremos. Entonces, es difícil

decirle a alguien que hay algo bueno en todo esto. Por eso, mi conclusión es que la única manera posible en la que podés soportarlo es distrayéndote y distrayendo a la gente.

-¿Cómo funciona en su caso? ¿Cómo se distrae de esa perspectiva?

-Pongo un partido de béisbol o miro una película de Fred Astaire. Cada uno tiene su manera. Lo que me distrae a mí es trabajar, pensar si puedo hacer que Emma y Parker (Posey) hagan esta escena bien como si eso significara algo en mi vida. Y no significa nada.

Lo resolveré y si no lo resuelvo será una mala película, pero no me voy a morir por eso. Eso es lo que hago: me distraigo haciendo películas, es maravilloso. Vienen los actores preocupados por sus papeles y sobre cómo lo van a hacer y si no estuvieran haciendo eso estarían en sus casas sentados o en la playa pensando: “Dios, ¿qué sentido tiene la vida? Voy a envejecer, me voy a morir, mis seres queridos también, me voy a contagiar ebola” (risas). Lo único que podés hacer es distraerte y así podés encontrar momentos en los que no tenés que enfrentar la realidad. Todos los grandes pensadores –Freud, Nietzsche, Eugene O’Neill– sabían que un exceso de realidad es insoportable, que tenés que escaparte de la realidad de tanto en tanto. Así que yo voy a un cine, veo bailar a Fred Astaire por una hora y media y no pienso en mi muerte o en el decaimiento de mi cuerpo, o en que un dia voy a ser muy viejo, en un futuro muy distante... (risas). Y eso es todo. Después,

"La única opción que nos queda como artistas es tratar de expLicarLe a La gente que La vida vaLe La pena.pero es una trampa. no sos deL todo honesto, eL universo es azar puro y todo Lo que hagas va a desaparecer". sEpTiEmBRE 2015 BACANAL

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salgo del cine y me topo con la realidad otra vez.

Así que hacer películas es una buena manera de mantenerme distraído. El cine es para mí lo mismo que cuando le dan a los presos para hacer una canastita de mimbre, o algo así, para tener su mente ocupada.

-Ya lleva hechas alrededor de 45 películas. ¿Qué siente que le falta aprender todavía del cine? ¿Haría alguna película suya de vuelta?

-No es mucho lo que hay para aprender. En las primeras tres películas, aprendí mucho, instintivamente. Cosas técnicas, de edición, del uso de la música. Se aprenden rápido y el resto, que las películas funcionen o no, depende de tu talento e instinto para usar esas cosas. Respecto a que películas mías filmaría de vuelta, te diría que todas. Cuando termino de hacer una no la vuelvo a ver porque si la miro solo veo lo que salió mal y pienso en eso, en todo lo que debería hacer de vuelta. Si alguien me diera el dinero y pudiera juntar a los elencos, haría todas mis películas de vuelta, sin duda.

-¿Cómo es que consigue siempre tan buenas actuaciones de su elenco?

-El truco está en elegir bien. Contratar a gente talentosa y dejarlos trabajar tranquilos y no jugar al director que sabe todo. Les dejo cambiar textos y contribuir. Son gente famo-

sa con grandes carreras y saben lo que hacen.

Fueron grandes antes de trabajar conmigo y lo seguirán siendo después también. Tu único trabajo es no arruinarlos. Te dan crédito por dirigirlos, pero no es tanto. Es tratar de no meter la pata, nada más.

-Así como antes trabajó muchas veces con Diane Keaton, Mia Farrow o Scarlett Johansson, ahora lo está haciendo con Emma Stone. ¿Qué ve en ella?

-La vi en una película mientras estaba haciendo ejercicio en una cinta de correr... Era muy bella y divertida en la película y pensé, “esta es una persona con la que sería interesante trabajar”. Y era sí: es muy bella y divertida y no dudaría en volver a contratarla. Acá ella interpretó a un personaje muy complejo y me sorprendió lo profundo que supo llegarle al personaje, ya que yo siempre la había visto haciendo comedias y nunca nada dramático. Fue fabuloso.

-¿Y Joaquin?

-Como el personaje es un hombre que tiene mucho éxito con las mujeres al principio pensé que Leonardo DiCaprio o Brad Pitt podrían hacer el papel, pero mi directora de casting (Juliet Taylor) me sugirió a Phoenix y pensé que iba a dar perfecto porque tiene un estilo tan errático, neurótico y extraño que era genial

para el papel. Es un actor excelente, pero si lo tenés sentado acá al lado cenando con vos y le decís, “pasame la sal”, él va a atravesar cinco minutos de agonía, culpa y autoflagelación hasta que finalmente te pase la sal...

-Está haciendo una serie de televisión para Amazon. ¿Qué puede contar de eso?

-Que es un error catastrófico (risas). No me tenía que haber metido en esto. Pensé que era más fácil de lo que es y es muy difícil. Supuse que hacer seis horas de a episodios de treinta minutos iba a ser sencillo: hacés media hora y otra media hora y otra, y listo. Y no. Es difícil.

Espero no decepcionarlos. No veo televisión, no tengo idea de qué es lo que estoy haciendo.

Temo que será una vergüenza de proporciones cósmicas cuando se estrene…

-¿Le pasa a usted como a otros directores que al llegar a cierta edad se vuelven más serios y eso se transmite en sus películas?

-No en mi caso. Yo quería ser serio desde que empecé, mi ídolo era Bergman y yo quería ser como él. Hacía películas cómicas porque ese era mi talento y sólo me daban plata para eso, pero yo quería hacer cosas serias. De joven, era muy serio y aburrido. De haber sido por mí habría hecho películas muy densas toda mi vida y muy pocas comedias.

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"cuando termino de hacer una peLícuLa no La vueLvo a ver porque si La miro soLo veo Lo que saLió maL. si aLguien me diera eL dinero y pudiera juntar a Los eLencos, haría todas mis peLícuLas de vueLta".

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TEcnología

¿Los dinosaurios van a desaparecer?

Con HisTorias Y PrEsEnTEs MuY disTinTos, MICROSOFT Y APPLE sE EnFrEnTan HoY aL MisMo dEsaFÍo: CÓMO MANTENERSE LÍDERES SIN SUS FUNDADORES En una indusTria CaMBianTE Y CoMPETiTiva. texto Tomás Balmaceda

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asta hace algunos años, y como se habló como interfaz gráfica de usuario, reemplazando vender equipos con el sistema operativo viejo. en esta misma revista hace apenas un al más complejo MS-DOS, que también ayudó Esto trató de ser remendado con Windows 8.1, mes, las historias sobre las compañías exitosas a crear. Desde entonces, el programa se impu- una suerte de mezcla entre los dos modelos de Silicon Valley solían incluir un garage, en so en todo el globo con ocho versiones y en la anteriores. Pero, conscientes de que el avance de donde jóvenes visionarios y con hambre de actualidad está presente en más del 91% de las los smartphones y las tablets es imparable y que gloria llevaban adelante sus sueños y lograban computadoras de todo el mundo. Esta posición allí gobiernan Apple y Google, en la compañía sobreponerse a la desconfianza e incredulidad dominante no le ahorró críticas ni problemas. tomaron la idea de que “la mejor defensa es el general. Google, Apple y Hewlett Packard, por Muchos remontan los inconvenientes a 2007, ataque”, iniciando una revolución. nombrar tres ejemplos, comenzaron en humil- poco tiempo después del anuncio de Gates de Windows 10 salió al mercado el mes pasado des garages sin dinero y lograron convertirse que abandonaba su puesto como CEO, cuando y es la mayor apuesta en la historia de Microsoft en gigantes con dinero. Hoy, sin embargo, las se lanzó Windows Vista. Esta edición le trajo por muchos motivos. Por un lado, ya no es un cosas son muy distintas y las start-ups suelen innumerables dolores de cabeza a los usuarios, sistema operativo exclusivo de computadoras, contar con inversiones millonarias incluso debido a su inestabilidad y la incompatibilidad sino que está pensado para teléfonos, tablets y cuando sus productos finales son sólo prome- que tenía con sus predecesores, algo que hasta consolas, bajo el lema de un único Windows sas en una presentación de PowerPoint. La era para todos los usos, con una tienda unificadorada de Silicon Valley, además, estaba regida da de aplicaciones y programas. Esta versión, por nombres propios, personas que seguían una además, llega luego de que cinco millones de visión clara y que le ponían su sello a lo que personas descargaran una versión preliminar Todo esTo hacían. Con más puntos en contacto de los e hicieran comentarios a la compañía, en lo que uno creería a primera vista, Bill Gates que el Wall Street Journal llamó “el proyecto con una esTraTegia y Steve Jobs fueron los referentes de esta de crowdsourcing de software más grande que gaTes jamás hubiese etapa. A casi cuatro años de la muerte del del mundo”. Y, para alegría de muchos, el creador del iPhone y a siete de la dimibotón de inicio está de regreso y actualizapermiTido: la acTualización sión como CEO del cerebro detrás de do a los tiempos que corren, con baldosas a WindoWs 10 es graTuiTa. un Windows, ¿cuáles son las estrategias de animadas y más opciones. Todo esto con cambio de paradigma donde Apple y Microsoft para sobrevivir sin sus una estrategia que Gates jamás hubiese fundadores en un mundo que está dejanpermitido: la actualización a Windows el so es visTo como un do morir a las computadoras de escritorio 10 es gratuita. De este modo, el modelo de servicio y no como y se rinde al universo móvil? La fórmula, al negocios cambió radicalmente. Ya que no es parecer, es poner en crisis las bases mismas necesario comprar un CD o un soft, sino que un producTo. sobre las que fueron construidas y no temer este SO es visto como un servicio y no como traicionar a sus padres. un producto. Además, nunca estará completo, Desde su creación en 1975 hasta el año 2006, ya que será un sistema operativo en constanBill Gates fue la cabeza de Microsoft y quien te evolución, con actualizaciones periódicas y tenía la última palabra en cada uno de los pro- entonces no había ocurrido. Esta incomodidad rápidas, dejando atrás los pesados service pack. ductos que la compañía lanzaba al mercado, no cesó con la siguiente versión, Windows 7, Dentro de la compañía de Redmond creen que con un estilo agresivo y competitivo que lo con- que salió en 2009 y ya comenzaba a prepararse nada de todo esto hubiese sido aprobado por virtió en una pesadilla para sus empleados y para para la revolución móvil. Pero el pico de críticas Gates, poco afecto a las modificaciones radila competencia. Las anécdotas de su estilo de ocurrieron con Windows 8, que llegó a hoga- cales de productos y abocado ahora a la cariliderazgo se multiplican sin fin en libros y sitios res y oficinas en octubre de 2012 con una gran dad. Para el actual CEO de Microsoft, Satya web. Era corriente, por ejemplo, que muchos novedad: había desaparecido el botón Inicio. Nadella, Windows 10 es su chance de quedar empleados reciban de madrugada, como res- Su renovado entorno de baldosas, llamado en la historia. Aún resta saber si será recordapuestas a sus proyectos, correos electrónicos del Metro, era tan revolucionario que desorientó do como el salvador de la empresa o como su mismísimo Gates con la frase: “Es la cosa más a los consumidores, quienes literalmente se verdugo. estúpida que alguna vez escuché”. Su máxima sintieron extranjeros en sus propios equipos y En la vereda de enfrente, Apple también creación, sin duda, fue Windows, el sistema comenzaron a regresar a la versión anterior. Por enfrenta desafíos. La mística que rodea a Steve operativo más popular del mundo, que vio la primera vez, su cuota en el mercado se retrajo Jobs es aún mayor que la de Gates –aunque, luz en 1985 e impuso la noción de "ventanas" y algunos fabricantes, incluso, comenzaron a en los fríos números, su desempeño fue menos

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WindoWs 10 en la argentina La máxima apuesta de la historia de Microsoft, Windows 10, ya está disponible en 190 países, entre ellos Argentina. Y aquí también las expectativas son altas. “Sólo durante el primer día en que habilitamos la descarga gratuita, tuvimos unos 14 millones de descargas en todo el globo. Nuestro objetivo para Argentina es que en dos o tres años haya 1000 millones de dispositivos conectados a Windows 10”, le dijo a Revista Bacanal Gabriel Gordon, director de Windows para Argentina y Uruguay.

Si bien la empresa tiene como política no revelar cifras sobre la base instalada de Windows por región, Gordon aseguró que Microsoft tiene “un historial �positivo en Argentina, nuestra región es el tercer mercado en envíos de PCs y tablets según la consultora IDC”. Y agrega: “Por primera vez en la historia, ofrecemos Windows como servicio y hasta el momento creemos que fue un gran acierto, los usuarios no tendrán que preocuparse por las actualizaciones periódicas del sistema operativo, de eso nos ocupamos nosotros. Nos propusimos hacer un Windows que realmente permitiera a los usuarios y a las empresas hacer grandes cosas”, concluyó.

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exitoso– y se convirtió en una pesada mochila en donde no logran pasar del tercer puesto de para su sucesor, Tim Cook. Desde que asumió ventas– el CEO está haciendo un buen trabajo. en 2011 debió encontrar un modo de ganar Para muchos, el verdadero desafío llegará con peso dentro y fuera de la empresa, considerada los flamantes modelos de iPhone que se conola más valiosa del mundo. cerán en septiembre, que deberán mostrar más Jobs era sumamente testarudo y defendía sus innovación que las últimas versiones, y con el ideas hasta el final, incluso si estas no agradaban desempeño en ventas del Apple Watch y del a sus empleados o accionistas. Pero las tenden- servicio Apple Music. cias tecnológicas cambiaron desde su muerte Mirando a sus competidores desde un trono y Cook debió romper algunas de sus máximas de oro, tanto Microsoft como Apple saben que para mantenerse líder. Una de las traiciones el terreno en el que se mueven está en constante más importantes a la memoria del fundador evolución y que nadie tiene asegurado el éxito. fue haber lanzado el iPad Mini luego de que en Son gigantescos dinosaurios, súper poderosos 2010 Jobs le dijera a un grupo de inversores que en su tiempo de supremacía, pero que deben la única tablet de menos de 10 pulgadas exito- evolucionar para sobrevivir. * sa sería aquella que incluya “una lija para que puedas lijar tus dedos y reducirlos a una cuarta parte de su tamaño real”. Lo mismo ocurrió con el iPhone 6 Plus, que llegó para competir en el la rebeldía de terreno de los gigantescos Samsung Galaxy Tim cook, discípulo Note, que habían sido objeto de burla por el mismo Jobs. “No cabe en la mano, de sTeve jobs, rindió nadie lo va a comprar”, había declarafruTos y hoy cook es más do a la prensa. La rebeldía del discípulo rindió frutos y hoy, otra vez con los fríos que el maesTro: el ipad números en la mano, Cook es más que mini y el iphone 6s son los el maestro: el iPad mini y el iPhone 6s son los modelos más vendidos del extenmodelos más vendidos so catálogo móvil de la compañía. Si bien del caTálogo móvil de se espera que en el segundo semestre de la compañía.

2015 las acciones de Apple pierdan dinero –en parte por su fracaso para triunfar en China,

viajero

El caribE brasile単o

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alagoas Es uno dE los Estados más pEquEÑos dE Brasil, SIN EMBARGO, CONCENTRA ALREDEDOR DE SU capital macEió ALGUNAS DE las playas más BEllas dEl gigantE sudamEricano. PASEOS DE BUGGY, BUCEO Y SNORKEL EN LOS ARRECIFES Y PISCINAS NATURALES AL RITMO DEL FORRÓ. texto y fotos Guido Piotrkowski (desde brasil especial para bacanal)

E

l forró es un ritmo que se baila de a pasitos, que suena a triángulos y acordeones, que sabe a mar y desierto, a sierras y caña de azúcar. Y es la música típica del noreste brasileño, las tierras que trajinaron mitos como Lampiao, el Robin Hood nordestino del siglo XIX que saqueaba estancieros; y Zumbí, el héroe guerrero afrobrasileño del Quilombo de Palmares, el último bastión de la resistencia negra antiesclavista. Ambos fueron derrotados finalmente por las fuerzas realistas portuguesas, pero sus historias de rebelión aún retumban en los valles profundos del sertao (desierto) y las sierras que rodean Maceió, capital del estado de Alagoas.

Alagoas, –entre lagunas– es la cuna de los dos primeros presidentes brasileños, Deodoro da Fonseca y Floriano Veira Peixoto. Y es también en estas costas de atardeceres cortos y doce horas de luz durante todo el año donde nacieron juglares como Djavan y genios experimentales como Hermeto Pascoal. También, hay un pasado colonial que dejó su huella en el pequeño pero atractivo centro histórico de Maceió, la capital estatal, que tiene una preciosa iglesia azulejada, y ciudades históricas como Marechal Deodoro. Se trata de un componente opacado por el brillo de sus playas y la

El Estado dE alagoas apEnas supEra a tucumán En supErficiE, pEro con 230 kilómEtros dE playas, EntrE las quE Están dos dE las diEz mEjorEs dE todo Brasil.

opulencia histórico-cultural que ostentan sus vecinos bahianos y pernambucanos.

No es poca cosa para este pequeño estado –el segundo más chico de Brasil, detrás de su vecino Sergipe al sur–, que quedó entre la desmesurada Bahía, con quien limita en el interior, allá en el áspero sertao, y el explosivo Pernambuco, al norte. Una pedazo de tierra que apenas supera a Tucumán en superficie y donde hay una ristra de 230 kilómetros de playas, entre las que están dos de las diez mejores de Brasil, Gunga y Playa del Francés, según destacadas guías viajeras. Y, también, algunas de las mejores de la región, como Maragogi, famosa por sus piscinas naturales. Por algo será que le dicen el caribe brasileño. la capital Son las diez de la mañana y hay un sol tremendo. Un grupo de pescadores empuja la jangada –una balsa de madera que utiliza una vela más grande que la propia balsa, la embarcación típica del noreste– recién llegada de alta mar en la playa de Ponta Verde. No la arrastran ni la levantan, sino que colocan un tronco por debajo, y la van deslizando. Tendrán que hacerla rodar varias veces para finalmente dejarla estacionada en su lugar. Más allá, otro grupo teje una red bajo la sombra de un árbol de cajú.

“Maceió es un nombre indígena, que viene de Maçaiote, y quiere decir ‘lo que tapa el pantano’, en idioma de los indios caetés”, explica Ricardo Fiori, guía de turismo. “Los portugueses no podían decir la palabra completa y así derivó en Maceió”. Los caetés eran caníbales, al parecer les gustaba devorar conquistadores, y se comieron al primer obispo de Brasil, Pero Fernandes Sardinha. Luego serían perseguidos por los portugueses hasta su exterminio total.

La ciudad de Maceió tiene cuarenta kilómetros de costa. La parte sur, desde la playa

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de Jatiuca hasta Pajuçara, pasando por Ponta Verde y el faro, son las más frecuentadas. A lo largo de la rambla hay barracas (kioskos) que venden las tradicionales tapiocas (suerte de panqueque de maicena de mandioca, salados o dulces), açai (fruto enérgetico del norte, que parece un helado), jugos de todas las frutas tropicales habidas y por haber, pescado y carne seca con mandioca frita. El plato típico de Alagoas es el caldo de sururú, un berberecho cocido en leche de coco, que, dicen, es afrodisíaco. Y lo sirven, entre camarones y otras delicias de mar, en la mejor barraca de la ciudad: Lopana. Ubicada en la rambla de Ponta Verde, es perfecta para ir de noche y darse una panzada de frutos de mar, con música en vivo de fondo, y vista al horizonte. rumbo sur Gunga y Playa del Francés están ubicadas a unos 20 kilómetros al sur de Maceió.

Al salir de la ciudad, bordeamos la laguna de Mundaú, que en caeté significa “río de aguas cristalinas”. Mundaú es una de las diecisiete lagunas que tiene Alagoas y aquí habita el famoso sururú. Cuando sube la marea se llena de agua salada, y al bajar, queda el agua dulce.

Es en ese momento que los pescadores aprovechan para extraer el berberecho más famoso del noreste.

La playa del Francés es una buena alternativa para hospedarse cerca de Maceió. La pequeña y apacible villa está situada a tres kilómetros

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del centro histórico de Marechal Deodoro, donde nació el primer presidente brasileño.

Considerada una de las más hermosas playas del país, tiene varias posadas y buena gastronomía.

Camino hacia allí, en el barrio de Pontal da Barra, hay una calle entera donde las mujeres

maragoggi Es la postal dE alagoas. En EstE poBlado típico dEl norEstE, Están las famosas pilEtas naturalEs, las más grandEs dEl país.

hacen manteles, blusas, vestidos y más, utilizando la técnica del bordado filé, el artesanato tradicional alagoano, cuyo saber se pasa de generación en generación.

Para llegar a la playa de Gunga, hay dos opciones. La primera consiste en atravesar en un vehículo los campos de don Nivaldo Jatoba, el rey del coco, que tiene 80 mil palmeras de las que no desperdicia ni una gota para los productos de su empresa, y pagar en efectivo los veinte reales que cuesta pasar por su estancia. La otra es tomar una embarcación en la Isla Santa Rita, donde la laguna de Mundaú se junta con la de Manguaba, e internarse por el estuarios del Roteiro, navegando frente a los manglares y contemplando la faena de los pescadores. No hace falta ni pensarlo: tomamos el barco.

Luego de una media hora de navegación, la embarcación rodea las costas de esta lengua de arena que divide aguas dulces y saladas, y se aleja para la panorámica perfecta que enmarca a un lado las olas del Atlántico y al otro las apacibles agua del estuario. Es aquí donde se devela porque Gunga es considerada una de las más lindas playas brasileñas.

Aquí hay dos alternativas, tumbarse directamente frente al mar, o hacer un paseo de buggy por la playa. Son siete kilómetros a toda velocidad y a los saltos, para descubrir un precioso cañón de acantilados terracota, erosionados por quince millones de años de vientos y lluvias, que resultaron en otras quince tona-

lidades diferentes. A sus pies, se encuentra una más de las diecisiete lagunas. rumbo norte Maragoggi es la postal de Alagoas. En este poblado típico del noreste, están las famosas piletas naturales, las más grandes de Brasil. El viaje desde Maceió, dura unas dos horas, a través de un camino de sierras verdes tropicales y cañas de azúcar.

Quienes quieran viajar hasta aquí para ver las piscinas soñadas y multiplicadas en gigantografías, deberán tener en cuenta que su existencia depende pura y exclusivamente del flujo de las mareas, y que se forman solo cuando hay bajamar. Además, para protegerlas y que no ocurra lo mismo que en otros sitios como Porto de Galinhas, donde los corales fueron destruidos por no tomar las precauciones necesarias, el cupo diario de turistas está limitado. Pero aún así, el mar y la naturaleza deparan sorpresas. Si llega a haber “marea muerta” o “resaca”, como le dicen por aquí, tampoco habrá piscinas. De todas maneras, las mismas embarcaciones que hacen la excursión hasta el sector de piletas naturales tan caribeñas, transparentes, claras y cálidas, realizan un paseo hasta un banco de arena, con aguas también tibias, verde esmeralda y retirado de las costas, que resulta una buena alternativa para aquellos que no planifiquen el viaje a Maceió con la tabla de mareas bajo el brazo.

Después, por la noche, habrá que ir a practicar unos pasitos de forró en Maikai, al ritmo de la música en vivo, con canciones dedicadas a Lampiao y a Zumbi, héroes vernáculos que alguna vez sacudieron la modorra de estas tierras, que enaltecen con sus historias de rebelión el espíritu nordestino del apacible caribe brasileño.

*

Datos útiles Cómo llegar: Gol, Lan y Tam vuela a Maceió con escala en San Pablo.

Pasajes desde $7000.

Dónde hospedarse: www.hoteljatiuca.com.br Dónde comer: Lopana: www.lopana.com.br Más info: www.visitbrasil.com

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CowoRkIng

salud a la cofradía DesDe hace unos años, se ofrecen espacios compartidos para trabajar fuera De casa, pero no con el formato De oficina traDicional. aseguran que el beneficio está en el contacto con los otros y en el no tener que organizar naDa más que tu propio trabajo. un punto meDio entre el bar De la esquina y el living De la propia casa. ¿una verdadera alternativa donde trabajar o una nueva frivolidad urbana?

TexTo CeCilia Castillo FoTos Jazmín arellano

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U

n edificio top del barrio de Palermo. La puerta de uno de los pisos más altos se abre con clave. Lo primero que encuentra la vista es una mesa de ping pong y un box tamaño XL con un televisor. Este es el sitio para reuniones. Más allá, un balcón con una excelente vista y una parrilla para los asados de los viernes. Sí, esto es una oficina. Pero no de uno o de dos; es donde trabajan varios coworkers y que, para hacerlo, pagan un monto mensual, algo así como la cuota de un club. Pero para trabajar.

Detrás de todo este entretenimiento, están ellos, trabajando. En largos escritorios, con notebooks de distinto tamaño y marca.

Agrupados por miniempresas, miniemprendedores, grupos de trabajo o como quieran llamarlos. Son algunos de los tantos trabajadores independientes que dejan atrás las pantuflas para trabajar, adentrándose en estas oficinas de diseño moderno y lúdico. Acá, este espacio donde la mesa de ping pong espera para el recreo laboral, se lo conoce como “Labs” de AreaTres, y es sólo uno de los 3 (próximamente 4) locales que el estadounidense Martín Frankel tiene en Buenos Aires. Él dice ser el primero en traer el coworking a Argentina y, al igual que muchos otros, crearon estos sitios por la entonces necesidad de trabajar fuera de casa: “Llegué a Argentina en 2006 y la idea de montar estos espacios surgió en 2008 porque tenía la necesidad de una oficina para mi trabajo. Y tener una oficina propia llevaba mucho trabajo, económico y personal: garantías, depósito, muebles, servicios, el mantenerlo día a día. Al

principio, implementé ir a un bar y me servía pero, a la hora de tener que ir al baño, tenía que guardarlo todo. Además, también se me complicaba si necesitaba concentración extrema o si tenía que hablar de temas sensibles como de plata. Por otro lado, en una oficina convencional, además de todo lo que se necesita para montarla, se está muy aislado”, cuenta Frankel.

De ahí, para evitar la soledad y la falta de comodidad de trabajar en un lugar 100% público, es que crea AreaTres. Y, de inmediato, la demanda fue tan fuerte que en unos pocos años ya está por abrir la cuarta sucursal. revolución coworker A la hora de buscar definiciones o traducciones de coworking se puede encontrar con facilidad que se lo describe como trabajo cooperativo. Y tanto los creadores de estos sitios como los que trabajan allí aseguran que, desde que dejaron sus casas y se sentaron en esa especie de café moderno semiprivado, su trabajo mejoró, aumentó o hasta conocieron a sus actuales socios.

Pero AreaTres no es el único sitio que ofrece estos raros espacios nuevos. También hay otros distribuidos por el cordón de Palermo, Belgrano, Colegiales, Puerto Madero, Zona Norte más algunos otros en Microcentro y San Telmo. Con diferencia de precios, paquetes, horarios y promociones, todos ofrecen servicios similares: una mesa para sentarse con la notebook de uno, Internet libre, baños, café, los tentempiés que están en la cocina comunitaria y hablar con el compañero que está en el mismo

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escritorio o a unos pocos metros. También hay paquetes más importantes que incluyen sala de reuniones, oficina privada –ya más convencional– pero dentro de estos megaespacios, llenos de diseño y marcas estadounidenses.

“Es importante destacar que nosotros brindamos un servicio que combina lo tangible (equipamiento, Internet, café, sala reuniones, etc.) con lo intangible (ambiente de trabajo).

Cuidamos que lo primero funcione muy bien, pero consideramos que la diferencia clave está en lo segundo”, asegura Paul Iribarne, dueño de Céspedes Coworking, de Colegiales.

Para entenderlo mejor: un coworker tiene acceso a su espacio (sea el que haya elegido: escritorio compartido u oficina privada) entra y sale de la oficina comunitaria, deja su notebook y sus elementos de trabajo sin miedo a que cuando vuelva del baño no estén, se relaciona con otras personas pudiendo encontrar a alguien que sume a su vida laboral o vaya a saber a qué más. Y también tiene la posibilidad de perfeccionarse, por ejemplo, en charlas que se ofrecen en la mayoría de estos sitios una vez al mes sobre distintos temas (programación, diseño, etc). Además, de los almuerzos, desayunos o asados que se organizan para poder conocerse entre ellos y que el desconocido deje de serlo.

En algunos sitios –y planes–, hasta pueden ir a trabajar de madrugada o los fines de semanas. Todo esto, obviamente, no es gratis. Desde aproximadamente 1.000 pesos mensuales, hasta arriba de los 7 mil, dependiendo cuanta necesidad o ambición tenga el freelancer.

Más allá del precio, Silvana Calvo, CEO de Enjoy Urban Station, asegura que en un espacio como este “se fomenta, crea y divulga la idea de comunidad y la cultura de compartir, dando lugar a una red de colaboración para crecer e innovar”.

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nombre y apellido Federico Viarnés tiene 25 años y era programador freelance. Ahora, es CTO/ Cofounder de lamusiquita.com, un sitio web para aprender clases de guitarra on-line que busca ser la academia de música on-line número 1 de Latinoamérica.

-¿Cómo llegaste a convertirte en un coworker?

-De casualidad. Cuando renuncié a mi trabajo en relación de dependencia arranqué una agencia digital. Éramos un equipo de 6 trabajando en una casa cuyo alquiler y mantenimiento nos estaba dejando en rojo. Cuando venció el contrato, fuimos a trabajar en un depto de dos ambientes del padre de uno de mis socios. Estuvimos 2 meses ahí, sin pagar un centavo, buscando oficina. Un día, uno de mis socios llega con el concepto de espacio de coworking. Me costó muchísimo entender en qué consistía y cómo nos podía beneficiar siendo un equipo “cerrado”. Pero por el lado económico nos convenía y nos mudamos. Ni bien arrancamos la diferencia se empezó a notar, empezamos a trabajar para y con los coworkers. La agencia digital se disolvió, cada uno se fue por su lado y yo decidí quedarme trabajando en este lugar, La Maquinita, por los vínculos que había hecho y la oportunidad laboral generada por el networking.

-¿Por qué no trabajás en tu casa?

-Porque requiere mucha disciplina para estar concentrado y poder separar casa de oficina en un mismo espacio. Además, es un error. Cada persona es una posibilidad, una salida laboral.

Estando en casa te cerrás a la posibilidad de nuevas oportunidades. La creatividad es clave para crecer personal y laboralmente.

-¿Tienen alguna contra estos espacios?

-Ninguna. Se me ocurren mil beneficios, pero me gustaría hacer foco en un solo: el networking. Conocí muchísima gente interesante.

Con la mayoría intercambié conocimientos, experiencias y dudas, con otros llegué a trabajar. Sin ir más lejos, networkeando conocí a mis dos actuales socios, creamos una start-up juntos y nos fuimos a trabajar a México unos meses.

-¿Por qué ir a un espacio de coworking?

-Quemarse la cabeza tratando de encontrar una oficina o garronearle un espacio de trabajo a algún amigo o familiar no está bueno.

Tampoco irse 3 horas a Starbucks y tomarse medio café. Pagar un espacio de coworking no es un gasto, es una inversión en tiempo y contacos. Se logra hacer foco en el trabajo y objetivos personales.

*

Para todos los gustos Hay varios sitios de coworking en Buenos Aires. Entre los más importantes destacan: � sercles (www.sercles.com), ubicado en el edificio histórico El Ateneo, en pleno centro porteño. Con un diseño moderno, ofrece oficinas compartidas con mobiliario ergonómico, espacios amplios y luminosos, internet libre, salas de reuniones equipadas con proyector, TV, sala de talleres y capacitaciones, livings de recreación, cocina ambientada como un típico bar porteño con coffee free y oficinas de uso exclusivo para equipos de trabajo ya conformados. Además, posee sectores de recreación separados de los sectores de productividad. Ahí hay juegos de mesa, TV y equipo de audio. � la Maquinita (www.lamaquinita.com) está en Palermo.

Y surgió a partir de un viaje de su creador, Martín Orlando, por Estados Unidos, cuna del coworking. Además del espacio, salón de eventos y reuniones, tecnología, taller y livings de recreación, el espacio también brinda de forma mensual el “FuckUp Nights”. Se trata de un evento en donde jóvenes emprendedores se reúnen a escuchar un ciclo de charlas que duran 7 minutos cada una, en donde otros emprendedores relatan “fracasos” que tuvieron en los proyectos que llevaron adelante. El objetivo es que puedan conocer los errores que otros cometieron para poder aprender de ellos. � Enjoy urban station (argentina.enjoyurbanstation.com) tiene sedes en San Telmo, Microcentro y Pilar. “Nuestros pilares son el diseño de vanguardia, la multiplicidad de espacios y la flexibilidad de tarifas que permite que sea posible tener tu oficina por el ratito y que ese momento sea lo que cada uno precise. Básicamente, nuestra propuesta combina todos los servicios de una oficina con la informalidad de un bar”, se promocionan.

Como referencia el valor por hora es de $40 y se consigue una posición mensual desde los $2200. Enjoy asegura tener un público heterogéneo, desde profesionales independientes de actividades variadas como tecnología, consultoría, rrhh, desarrollo, software, publicidad hasta empresas de tamaños variados que necesitan un espacio para trabajar. Tanto locales como extranjeras. � Céspedes Coworking (www.cespedescoworking.com) está en Colegiales. En su mayoría, los coworkers que concurren son del área del diseño gráfico, programación, comunicación y marketing. Abierto de lunes a lunes, sin importar si es feriado o no, Céspedes ofrece esquemas que van desde el acceso Full con puestos fijos ($3100 por mes), hasta packs de pases de 5 horas semanales ($700 por mes). � areatres (areatresworkplace.com) tiene 3 sucursales en Palermo. “En la sociología, hay dos lugares tradicionales: tu casa, intimo y privado; y el otro extremo es la oficina, eficiente, productiva y fría. De ahí, es que quisimos crear este tercer lugar, para estar cómodo y ser productivo”, aseguran. Con más de 1200 m2 de infraestructura, dividido en 3 locales distintos, el servicio va desde los 1100 + IVA, el más económico ( 2 dias por semana) hasta los 7500 pesos, pero ya con una oficina privada.

cine

隆En sus marcas, listos,

acci贸n!

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Emoción, crEatividad y adrEnalina. El 48 Hour Film ProjEct dE BuEnos airEs es la competencia cinematográfica que se realiza en todo el mundo y consiste en rEalizar un corto En un Fin dE sEmana a Partir dE ciErtas consignas asignadas En El momEnto dE Partida. la competencia en argentina se realizará el fin de semana del 13 de noviembre. y los cortometrajes se podrán ver en el cinemark de puerto madero los días 24 y 25 de noviembre. texto María Luján TorraLba fotos juan CarLos Casas y CorTesía de 48 Hour FiLM ProjeCT

A

gujas que marcan los minutos, cronómetros en cuenta regresiva y puestas de sol que concluyen los días. A lo largo de la historia del cine, cientos de películas han hecho estallar la adrenalina de los espectadores con historias a contrarreloj en las que el tiempo que corre es el personaje principal. En el 48 Hour Film Project, “esto no es ficción, es real”, dice la City Producer de Buenos Aires Angélica Rojas Izquierdo ya que, esta vez, son los directores, guionistas, actores y equipo de producción general quienes corren contra el tic tac de las 48 horas para crear un cortometraje.

Desde el 1 de septiembre, cineastas de todos los rincones de Buenos Aires están concursando para saber quién puede hacer el mejor film de entre 4 y 7 minutos en dos días completos.

El corto ganador calificará a la final mundial en el festival Filmapalooza 2016 en donde tendrá chance de competir por el gran premio y la oportunidad de proyectarse en el Festival de Cannes 2016, Court Métrage. La competencia real –las 48 horas– comenzará el viernes 13 de noviembre y terminará el domingo 15. Y los cortometrajes se podrán ver en el Cinemark de Puerto Madero los días 24 y 25 de noviembre. estrategias y tramas Un mismo personaje, una línea de diálogo y un objeto requeridos. Los participantes se enteran el mismo día del kick-off con cuáles de estos ítems deberán trabajar. Todos reciben las mismas consignas excepto el género, que es asignado a cada equipo por sorteo. Desde un film de animales hasta un western, cualquiera es posible en este desafío que pone en juego la imaginación.

La postura, el corto de Terciopelo Rojo Films bajo el mando de Lucas Balbiani, fue el ganador de la primera edición argentina del festival el año pasado. La historia de una bailarina conmovió al público nacional e internacional.

Balbiani recuerda: “Teníamos una idea muy macro del guión, así como también teníamos una base de datos con personas y locaciones po-

sibles que nos podían llegar a servir. De todas maneras, comenzamos a trabajar desde el momento que salió el papelito del sorteo.

Luego, coordinamos para encontrarnos en nuestro estudio y se concentró todo ahí.

Estratégicamente, nos sirvió muchísimo”.

Cualquiera puede ser parte de 48HF. Novatos, expertos, estudiantes, amateurs, quien quiera formar parte de esta intensa aventura puede hacerlo con o sin equipo. Angélica Rojas Izquierdo asegura: “Hay gente con mucha experiencia en el tema, sin embargo, la juventud aporta la creatividad. Los años de ejercicio también pesan pero después, a la hora de la verdad, hay que ver quién gana”. Por su parte, Balbiani agrega: “Se hace muy competitivo porque hay personas con diferentes aprendizajes, pero no de este tipo. La exigencia es mucha”. posible reality Con respecto a los obstáculos que pueden surgir, los integrantes de Terciopelo Rojo Films coinciden que lo más difícil de resolver son las locaciones, que, generalmente, necesitan previo permiso para ser utilizadas. Luego, el 48HF cuenta con una productora propia. “Todas las personas que participan del festival sean actores, directores, productores o guionistas, entran en una bolsa de empleo y se tienen en cuenta para futuros proyectos”, afirma Bárbara Mazzara, también City Producer.

“Como es muy nuevo el festival en Latinoamérica, no hay tanta gente que lo conozca. Estimamos que este año se sumarán 50 equipos, a nivel regional es un número interesante. La idea es fomentar que crezca la industria del cine en la región”, explica Mazzara.

Además del 48HF, también se realiza en distintas ciudades del mundo el 48 Days Festival y las City Producers proyectan realizar un reality televisado de 48HF. Con pocos de meses de preparación, en la

edición anterior del festival, se obtuvieron excelentes producciones. “La calidad superó las expectativas que teníamos. Fue muy bueno, más que nada la reacción de la gente que al ver sus cortos por primera vez en la pantalla grande de Cinemax se ha emocionado hasta las lágrimas”, cuenta Rojas Izquierdo, y concluye: “Este año, teniendo en cuenta que ya tenemos un ganador, nos da para pensar que esto sí funciona, que hay talento en el país y que hay que darle para adelante”. Y así será. El próximo 13 de noviembre, todos los valientes dirán ¡en sus marcas, listos, acción!

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música

La gran ChiCana ChiCCana Chi C ana Es una de las bandas más originales del país porquE supo abarcar una notablE cantidad dE ritmos y génEros musicalEs sin pErdEr su propia brújula. el resultado es un estilo único: algo quE puEdE Estar EntrE el tango grunge, la milonga rocker o la chacarera gitana. algo quE sE dEfinE por su nombrE: la chicana. con sus hacEdorEs, dolores solá y acho estol, al frEntE, acaban dE Editar su sexto disco, antihéroes y tumbas, dondE los univErsos nuEvamEntE sE chocan pEro no sE rompEn. texto Eduardo FabrEgat Fotos Marcos ZiMMErMann

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ice el Diccionario Etimológico del Lunfardo de Oscar Conde: “Chicana : –originado en el fr. chicane–: pleito, artimaña, procedimiento de mala fe”. Y, sin embargo, no hay nada de mala fe en el proyecto iniciado hace ya 19 años por Acho Estol y Dolores Lola Solá. Y, en todo caso, solo habrá habido artimañas para poder abrirse paso en una industria discográfica siempre complicada y editar así seis discos, desde el fundacional Ayer hoy era mañana (1997) al flamante Antihéroes y tumbas – Historias del Gótico Surero, pasando por Un giro extraño (2000), Tango agazapado (2004), Lejos (2006) y el doble Revolución o Picnic (2011), compuesto por un CD de versiones y otro de material propio. En el medio, también hubo lugar para emprendimientos solistas (Lola grabó Salto mortal; Acho se ha lucido en Mi película, Buenosaurios, La calle del desengaño y Perro que ladra y muerde, además de componer música para películas y obras de teatro) y para viajar por el mundo mostrando la expresión en vivo de algo que reconoce raíces en el tango y la milonga, pero apela a una amplia paleta de recursos sonoros y estilísticos. Una buena pila de trabajos y hechos casi todos en puertas adentro.

-Tienen un estudio montado en su casa. ¿Cómo contribuye eso al trabajo de la banda?

Acho: Estamos grabando todo el tiempo, aunque parezca que no estamos haciendo nada por ahí en dos años todo eso va a ser un disco que tiene esas grabaciones. Con este disco, es quizás con el que hicimos más en menos tiempo, antes de entrar a ION: en los últimos cuatro meses, le encontramos la forma y, como es más austero y despojado, se hizo más fácil. Y no puedo tocar así en un estudio con taxímetro, toco peor.

Estoy ahí y las cosas salen después de tres horas, de estar afinando, probando con los instrumentos, que sea el momento justo, el micrófono, la distancia. Tocás de más, tocás cuatro veces lo que tendrías que grabar, improvisás un poco.

Lola: A mí las voces en el estudio nunca me gustan. Quiero ser correcta y entonces se pierde algo, nunca me quedo con la voz de estudio. A veces, me he quedado con voces hasta del ensayo, con colectivos que pasan por atrás. Pero siento que nunca voy a cantar mejor esa canción.

-¿En qué momento todo eso que venían trabajando empezó a ser este álbum, ese concepto que parece tan a contramano de la fragmentación que impera hoy en la industria?

Lola: Es de a poco, hay temas que uno está seguro que van a estar, y la conformación del disco tiene como agujeros. Decimos “estaría faltando algo como…”. Siempre hay un setenta por ciento del disco que está seguro y por ahí en muchos meses vas viendo, siempre nos pasa que tenemos casi todo el disco, pero nos falta un tema… y de repente aparece.

Acho: Durante mucho tiempo, este disco fue de seis temas, teníamos esos que iban pero no había más. Encontramos un concepto y empezaron a pintar otras ideas. Muchos los escribí recientemente, pensando en ese concepto, muy poco antes de grabar el disco.

-¿Y qué engloba eso del “Gótico Surero”?

Acho: Es una necesidad de declaración de amor literario, de que

la canción puede ser un género literario, como lo veo en Cuentos Borgeanos o en Catupecu Machu, cuando una banda de rock hace eso, o lo del Quinteto La Boca con Osvaldo Bayer, o Cedrón con Tuñón o con Arlt. Me interesa esa conexión y me parece que, en el mejor de los casos, cuando triunfa la letra de una canción, es un género literario: te cuenta una historia, tiene catarsis, un desarrollo, nudo, desenlace. En este disco, hay un subrayado de la escritura, de lo literario; y encontré que había un género literario al que yo estaba rondando. Siempre hablábamos del acid porteño style, la pampa ácida, la psicodelia lisérgica de la provincia de Buenos Aires…

Lola: De lo criollo.

Acho: Y me di cuenta de que tenía mucho que ver con el gótico sureño de Estados Unidos, con ese Truman Capote oscuro, con Matar a un ruiseñor, Fitzgerald o Faulkner… Y es como una apropiación estética, es como si el gótico sureño fuera de ellos y, en realidad, está en todo el mundo: esa cosa rural, seca, que tiene mucho de grotesco y de deforme, doméstico, religioso, profundo.

Lola: Y es increíble lo que hizo Marcos Zimmermann con el arte de tapa, tuvo un gran ojo para ese concepto. La tapa tiene una cosa inocente, pero yo podría estar agarrando esa gallina para matarla y hacer magia negra. Hasta podemos tener un hermano loquito y medio tarado encadenado en el fondo…

-Hablando de literatura: Horacio Quiroga.

Lola: Claro, el hermano loquito que a la noche lo dejamos suelto para que mate vírgenes, esa cosa mormónica. Cierra con todo esto que hablamos.

Acho: Y con historias de tumberos, Asperger, gente fallada: esos antihéroes que siempre están. Pensando que el título “gótico surero” podía confundir, salió el juego con el título de Sábato, que también es bastante gótico.

Lola: También, tiene que ver con un pueblo que conocemos mucho, Gobernador Ugarte, a 30 kilómetros de Chivilcoy, sobre ruta 51. Las historias de los pueblos que están como paralizados en el tiempo y que cada tanto paren una historia terrible, un asesinato o algo que encierra tanto infierno. Llama la atención que no exista ya como género el gótico surero, es decir: lo hay pero no tiene un nombre.

Acho: Como el cuento de Borges El sur o El evangelio según Marcos, el predicador que habla de la Biblia y de Jesús y es tan copado que los gauchos lo terminan crucificando en un galpón… en lo rural, yo quiero ver una tal vez rebuscada conexión con lo social, porque en el sur estadounidense el escenario tiene que ver con los oligarcas resentidos de la esclavitud y el negro empoderado, exesclavo. Acá, en la provincia, pasa algo parecido, el oligarca resentido con los peones emancipados por Perón. Lo rural te da como un existencialismo del horizonte, hay algo en la distancia, en esa densidad poblacional en la que se manejan socialmente entre 200 y todos se conocen entre todos y, por ahí, tenés que hacer 40 km para llegar a los confines del barrio y ver a los doscientos que nosotros vemos en una manzana todos los días en la ciudad.

Lola: Yo siento que hay resabios de relaciones de feudalismo. En el campo, se nota eso, de familiaridad entre las clases sociales que en la ciudad no se dan: el obrero sale de la fábrica y se va a la casa, pero no le

"me aburren Los Cantantes a Los que se Los Come eL personaje. La CanCión diCe aLgo y vos tenés que pensar en eso, no en repetir tus reCursos". (soLá)

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"en este disCo, hay un subrayado de La esCritura, de Lo Literario; y había un género Literario aL que yo estaba rondando: eL aCid porteño styLe, La pampa áCida, La psiCodeLia LisérgiCa de La provinCia de buenos aires…" (estoL)

conoce la cara al dueño. En el campo, hay cierta familiaridad entre clases extremas, entre víctima y victimario. música outsider La Chicana le escapa a toda definición, en más de un sentido. Ha sido y es un viaje disfrutable donde manda el instinto de buscar la belleza y no la etiqueta for export.

Nacida de su hartazgo con el rock como expresión (allá lejos y hace tiempo, el dúo integró El grito en el cielo, pero terminaron descubriendo que había demasiado corsés en el género supuestamente libertario), La

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Chicana ha recorrido un camino que lleva naturalmente a este sexto y notable disco, con canciones propias tan bellas como Bailarina rota, Batallas, Día y noche y Rosita y material ajeno bien reconvertido a su universo, con la diversidad que supone abordar tanto La cerveza del pescador Schiltigheim (Tata Cedrón / González Tuñón) como El tesoro de los inocentes (Indio Solari) y El barzón de Miguel Muñiz. Lola y Acho, además, son pareja, y suelen reírse de las facilidades y complicaciones que eso supone: “Por ahí, en el ensayo, yo le digo ‘¡Estás desafinando!’, y ella me retruca ‘¡Y vos no sacaste la basura!’”, dice Estol, y los dos estallan en carcajadas.

-¿Y en cuanto a las búsquedas musicales de este disco? Afortunadamente, ya casi nadie recurre a la facilidad de hablar de “tango joven” o “moderno”…

Lola: Creo que en el mundo ya nadie se sorprende de que tomes cierto género y busquen hacer aglo distinto.

Los géneros folklóricos están sobre la mesa para que los tomes.

Acho: No te miran raro ni te exigen ser purista.

Perdonando la autorreferencia ególatra, a mí me impresionó mucho el ranking de Malena, donde aparece Troilo y yo al lado: es muy fuerte en lo personal pero mirándolo desde lo musicológico, que la gente vote La última curda o uno del Tape Rubin, es muy loco que se hayan tocado.

En nuestro caso, está siempre la misma búsqueda, una búsqueda de la austeridad, del despojamiento, de utilizar instrumentos muy nobles, muy acústicos, pero al mismo tiempo algo psicoactivo, que tiene que ver con lo lírico, que tiene que ver con una lectura y una transmisión musical que es más inconsciente, más deforme. A mí me gusta cuando la música se pone outside: lo que más me gusta del jazz es cuando tocan afuera, lo que más me gusta del rock es cuando rompen las reglas y hacen un género pasado de moda mezclado con no sé qué como en Queen, algo operístico. En este disco, buscamos un equilibrio, una estética de lo psicodélico con lo criollo, lo austero.

Lola: Pero es poco psicodélico este disco.

Acho: Porque estamos acostumbrados a unos collages medio rimbobantes, como en Tango Agazapado, donde domina una suerte de ruptura, de guitrarras eléctricas, de instrumentos que entran y salen todo el tiempo, cambian. Es una búsqueda hasta un poco fanática, un poco ansiosa de originalidad. Acá la dejamos un poco de lado, las guitarras son guitarras, mandolina, contrabajo, no hace falta meter todos instrumentos rarísimos.

-¿Y vos, Lola? ¿Qué cosas de la interpretación te gusta explorar después de tantos años cantando?

Lola: La Chicana me da la posibilidad de tantos temas de origen distinto, de latitudes distintas, con distintas exigencias… yo no me doy cuenta mucho de lo que hago, la gente me dice cosas y ahí las registro; en todo caso, me doy cuenta cuando hago algo que no me gusta o me parece un plomo. Hay temas que me salen desde la primera vez que los canto y otros que me dan mucho trabajo. Me divierte mucho eso: El Barzón me exige cosas completamente distintas, hasta actoralmente, que La Uva. Hay cierta autoridad necesaria para los tangos y que no hacen falta para una canción como Rosita donde hace falta una ingenuidad total. Creo que en este disco hay algo sutilmente nuevo en mi voz, quizá de más inocencia, pero tampoco está buscado especialmente.

Hay veces que canto un tango y está demasiado autoritario. Hay una delgada línea entre la autoridad, la firmeza y estar enojada. En El tesoro de los inocentes, quedó la primera voz de referencia…

Acho: Es clave lo que dijiste de lo actoral, porque conecta con lo que decíamos de las canciones como pequeñas obras literarias, que hace necesario que seas una cantora actora, como la tragedia griega, una narración con rima y métrica. Pero el eclecticismo de La Chicana es un desafío, y lo tuyo es multifacético, a mí me hace acordar a Bowie o a Amanda Palmer…

Lola (suspira halagada): Salvando las distancias.

Acho: Salvando las distancias, pero el desafío de ponerte en el lugar del soldado alemán de la trinchera de la primera guerra o de los chinos de Shangai, cantar como una boludita china o de cantar como las gitanas, o una chacarera, un tango, la cantidad de caractertes distintos…

Lola: Es que si no me aburriría: me aburren los cantantes que cantan siempre igual o se los come el personaje, que cae en el uso y abuso de los mismos recursos históricos. Me gustan, pero cuando los recursos tienen más protagonismo que lo que dice la canción… la canción está diciendo algo y vos tenés que pensar nada más que en eso, no en tu recurso.

-¿Es importante que los músicos que los acompañan, además de ser eficientes, buenos, tengan una ligazón humana?

Acho y Lola: ¡Fundamental!

Acho: Mientras más experiencia tenemos, más importancia le damos a lo humano. Porque igual todos tocan bien, hay un piso con el que sabés que te estás manejando, pero el súper virtuoso nos importa un pito. Lo importante es la dinámica, lo que se crea entre todos. Y hemos tenido suerte, han pasado muchos músicos por La Chicana y muy pocos han quedado en un territorio adversario.

Lola: No, bastantes, tenés poca memoria.

Acho: No, no, han pasado cuarentaipico de músicos y tenemos buena onda con todos menos 4 o 5. Y algunos están totalmente locos.

Porque somos músicos y estamos locos y, a distintos instrumentos, distintas locuras… los violinistas, los percusionistas, ¡los bandoneonistas!, hay unas psicopatologías… y nosotros tenemos lo nuestro.

Lola: Nosotros, con perdón de la palabra, somos muy intensos (carcajadas de los dos), tenemos carácter fuerte, nos peleamos en los ensayos. Trabajar con una pareja es un asunto, y más con nuestros caracteres.

-Pero para una banda es más sano ser frontal.

Lola: Es mucho mejor, pero hay mucha gente que prefiere eso y otra que a la incomoda.

Acho: Te das cuenta de inmediato: en un ensayo, gente que le gusta, se prende en nuestra manera de trabajar y comunicarnos, y otra que no.

Lola: Y otros que directamente nos escucharon discutir y huyeron espantados. Y nosotros preguntándonos “¿Se habrá asustado? ¿Vos le dijiste algo?”

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discos / dVds textos: Eduardo FabrEgat

Water for your soul / Joss stone (SonY) Desde su aparición con The soul sessions en 2003, Joscelyn eve stoker ocupa con comodidad ese lugar de cantante blanca con dominio de los géneros afroamericanos, y hasta se ha dado el gusto de compartir un supergrupo (superHeavy) con el mismísimo Mick Jagger. son las mismas razones por las que no puede decirse que su nuevo disco vaya a sorprender: a veces, al borde de la sobreactuación, la joven cantante y compositora inglesa recorre los casilleros correspondientes al soul, al rhythm’n’blues, al reggae, algo de hip hop y las baladas ideales para FM’s de trasnoche. Y la calidad de su voz, al cabo, disculpa cualquier visita al lugar común.

the Monsanto years / neiL Young + ProMise of the reaL (Warner)

el prócer canadiense está enojado y ha decidido dejar plena constancia de ello: embarcado en una cruzada ecologista contra los transgénicos, Young grabó un disco completo compuesto por diatribas contra Monsanto y la cadena starbucks (que en ee. UU. puso trabas a una legislación para informar sobre los alimentos que sirve al público). Y esa es la principal contra de un disco que, desde lo estrictamente musical, hace vibrar los equipos de sonido: la relajada y efectiva performance rockera de su banda invita a disfrutar y repetir la escucha, pero a la tercera canción con un estribillo que repite “Monsaaaanto”, el ejercicio se vuelve algo agotador. eso sí: imposible resistirse a la tentación de quedarse repitiendo la melodía silbada de A rock star bucks a coffee shop.

Born in the echoes / the cheMicaL Brothers (UniverSal)

en una escena tecno siempre abigarrada y, a veces, poblada por artistas indistinguibles entre sí, ellos son reyes. Aunque Kraftwerk lo haya inventado todo, no puede negarse que tom Rowlands y ed simons han sabido darle un carácter personal a su obra, que es más que puro ataque sónico llena pistas. A cinco años de su anterior Further, el dúo entrega un disco vibrante y dinámico, que conserva los valores de su marca registrada e incluye algunos invitados ilustres como Beck (en el climático cierre de Wide open), la notable multiinstrumentista estadounidense Annie Clark (en Under neon lights) y el rapper Q-tip, que pone el tono justo para Go, uno de esos temas que hacen aparecer láseres y luces estroboscópicas de la nada.

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Lucerito Mercedes sosa (SonY)

A veces, suceden pequeños milagros que son también un acto de reparación. La Negra grabó las 14 canciones de este disco en solo tres sesiones del verano de 2000 en los estudios IoN, en un momento en el que se encontraba sin contrato discográfico; aunque resulte difícil de creer, no hubo ningún sello que se interesara en el material. Las cintas quedaron fuera del radar hasta que Fabián Matus, hijo de la cantante muerta en 2006, las recuperó y encargó un delicado trabajo de restauración. Y aunque algunas de estas canciones serían regrabadas para discos posteriores, el disco perdido tiene el sabor de lo original y permite reencontrarse con una Mercedes en plenitud.

Y lo de “plenitud” no es un término al azar: desde el arranque con “Ojos de cielo” (Víctor Heredia), la voz de La Negra ocupa los parlantes con una potencia expresiva que supera incluso las cumbres de Cantora. De principio a fin, la cantante se luce con un repertorio bien seleccionado, que va de Alma de rezabaile, de Los Carabajal ,al Himno de mi corazón, de Los Abuelos de la Nada (que cierra el disco con una alta nota de emotividad), pasando por Romance de barrio, (Manzi / troilo), Esa musiquita (teresa Parodi), Caja de música (Poema de Borges musicalizado por Pedro Aznar) y El olvidau, del Duende Garnica. Una excelente manera de reencontrarse con una de las artistas esenciales de la música popular argentina.

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LOS TEMPLOS

DEL PLACER En Khajuraho, India, están los templos donde se enseñaban las posturas del más antiguo y completo manual de sexo, el Kamasutra. En un principio, hubo 85 templos, la misma cantidad de posturas que enseña el ancestral libro. Desde su relación con el yoga tántrico hasta los bajorrelieves que explican explícitamente cada una de las posiciones, la ciudad gira alrededor de este saber milenario, donde el placer se mezcla con la arquitectura de los Himalayas, con el trazado más que vigente el sistema de una ciudad donde todavía sigue de castas y, por supuesto, con sus habitantes. texto y fotos Constanza Coll (desde India, especial para Bacanal)

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ahul me había visto pasar, bajar de la combi levantándome apenas el vestido, sujetarme el pelo en una colita alta y caminar hasta la entrada del hotel bajo la sombrilla del botones. El sol ardía en el desierto, eran las tres de la tarde y acababa de aterrizar en Khajuraho, unos 600 kilómetros al sur de Nueva Delhi, India. Rahul se bajó de la moto y me esperó bajo la sombra de un árbol, sabía que en un par de horas saldría a caminar por el centro de la ciudad para ver locales de artesanías, sacar fotos del atardecer. Desarmé la valija, tomé una cerveza helada en el bar de la planta baja, y cuando finalmente salí del hotel, Rahul cruzó la calle corriendo para presentarse: tenía 27 años, ojos negros, un arito brillante en la oreja izquierda y una camisa azul arremangada hasta los codos. No quería vender nada, sólo acompañarme.

Todos los días a la misma hora, Rahul ve llegar el avión de Jet Airways cargado de turistas que se quedan en Khajuraho un promedio de 48 horas, visitan el complejo de templos eróticos, y siguen camino por tierra hacia la ciudad de Orccha, otro punto destacado en el Triángulo Dorado de la India. Las rutinas del pueblo se ajustan a los horarios de este vuelo local y del parque de templos protegido por la Unesco desde 1984; en función de ellos, abren y cierran los negocios y los restaurantes, los tuc-tuc duermen la siesta o se desplazan por las calles buscando pasajeros, y los chicos salen de sus casas para vender santuarios en miniatura, sets de postales de India, manuales ilustrados del Kamasutra y esculturas de parejas teniendo relaciones en las más diversas posiciones. La máxima de “pueblo chico, infierno grande”, en Khajuraho aplica bien subida de tono, como la mirada sin vergüenzas de Rahul aquella tarde. personal trainer Fueron cinco cuadras hasta el centrito comercial de Khajuraho. En el camino, Rahul saludó a todas las personas que nos cruzamos con una leve reverencia y las palmas unidas a la altura del pecho, las conocía a todas. “Namasté”, decía cada vez, una palabra en sánscrito que no tiene traducción directa al español, una expresión que los indios usan para decir hola y adiós, para dar gracias, mostrar respeto y rezar, todo a la vez. Rahul quería saber todo de mí, de qué país venía, si tenía novio, cuánto tiempo iba a quedarme y si me gustaría vivir en un lugar como Khajuraho, donde estaba invitada a quedarme los días que quisiera, en su casa, con su familia. Su apellido es Singh, que en hindi significa león y que antiguamente se usaba para los guerreros. Sin embargo, Rahul pertenece a una familia de granjeros, que es la tercera casta en la India.

Con 10 mil habitantes, la ciudad de Khajuraho es una muestra a escala de la población total del país. Como en una maqueta de colegio, las castas acá se dividen por calles muy angostas, peatonales, y ciertas diferencias en las casas, totalmente imperceptibles para ojos extranjeros. “En las afueras, están los parias o intocables, los que limpian las calles, los choferes y obreros, son la cuarta casta; y a partir de acá –señala una línea imaginaria en la vereda–, vienen los vaisías, que son los comerciantes, artesanos y campesinos. Mi familia pertenece a esta casta”, dijo Rahul con la voz llena de orgullo. A pocas cuadras de ahí, su familia es dueña de una chacra con vacas, cabras, cerdos, árboles de mango y una huerta que los abastece de todo lo que precisan para el día a día.

Su dieta es cien por ciento vegetariana.

Con Rahul de anfitrión y traductor del hindi al inglés, me animé a pasajes internos, entré en un par de casas de amigos suyos y caminé junto a un grupo de mujeres y niños que venían cargando agua desde el río Khudar. La traen cada día desde las afueras del pueblo, en baldes y vasijas de lata sobre la cabeza.

La falta de agua es uno de los mayores problemas en India, que tiene la segunda población más grande del mundo, con más de mil millones de personas.

Según un informe publicado por la ONU este año, anualmente mueren 2,1 millones de indios menores de cinco años por beber agua no potable: “Por

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rahul singh

eso, es muy importante que los hijos sean vacunados ¿Ves esos números junto a las puertas de las casas? Indican las fechas en que fueron vacunados contra las enfermedades del agua”, me explicó Rahul. castas y budismo El sistema de castas en la sociedad hindú establece cuatro estratos bien diferenciados en cuanto a estatus social, tipos de trabajos que pueden hacer y personas con las que se pueden casar, incluso, los matrimonios son arreglados casi en todos los casos. Las castas o varnas (que significa colores en sánscrito) son hereditarias hace más de 2500 años y tienen una explicación religiosa que las hace incuestionables e inalterables a través del tiempo. Según el hinduismo, los sacerdotes y maestros constituyen el primer estrato porque salieron de la boca del dios creador del universo, Brahma; y de ahí para abajo, los políticos salieron de sus hombros, los comerciantes, artesanos y campesinos, de sus caderas, y los parias se formaron bajo sus pies.

Si bien este sistema de castas fue desafiado por el budismo y flexibilizado durante el siglo XX por los movimientos de derechos sociales, con Mahatma Gandhi a la cabeza, la familia de Rahul está en busca de una mujer de su mismo nivel social para casarlo: “Es eso, o casarme con una turista”, dijo alzando las cejas, provocador. Más tarde, sabría que su última novia fue una inglesa, que vino a pasar las 48 horas de rigor en Khajuraho y terminó quedándose más de dos meses en la casa de Rahul, compartiendo una habitación él y sus tres hermanos menores. En uno de los pasajes por donde anduvimos, me llamó la atención un mural pintado en la pared de una casa. Eran los dioses Ganesha y Lakshmi, procuradores de la buena suerte y del dinero respectivamente, y sobre ellos dos, en una pancarta se leía “Shubh Vivah”. Era la casa de una pareja de recién casados y la frase les deseaba una vida feliz, con muchos hijos y riqueza.

Con Rahul cruzamos la ciudad y dimos con un descampado. El sol ya había quedado atrás de las sierras, pero su luz todavía teñía las nubes de rosa y naranja. Más acá, unos chicos andaban en bicicleta por unos caminos de tierra. Un árbol se separaba extrañamente del resto de la escena: “Es una higuera, el Árbol de Buda. Cuando alguien muere en nuestra ciudad,

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lo acostamos bajo su sombra y le damos siete vueltas alrededor en sentido contrarreloj. Después, llevamos al muerto al crematorio y tiramos sus cenizas al río. A los 13 días, la familia, los vecinos y los amigos se juntan para ofrecer una gran comida”. Los rituales y costumbres varían un poco según a quien se le pregunte, pero siempre coinciden en varios días de celebraciones, sea que se trate de funerales o casamientos. Antes de que se hiciera de noche, me despedí con un beso de Rahul y volví al hotel. Estaba segura de que lo volvería a ver la mañana siguiente. victorias y posiciones Eran las 8 de la mañana y Amar Goyal ya estaba todo sudado. Había desayunado lentejas al curry, bollos de arroz, yogurt natural, masala chai y pan indio con chutney de mango. Llevaba una camisa violeta a cuadros con los botones tirantes en la parte media de la panza, lentes cuadrados para ver de lejos y un maletín lleno de fotos y folletos que nos enseñaría durante la visita a los templos eróticos. Si bien Amar nació en una familia de comerciantes, había decidido estudiar español y convertirse en guía de turismo, viajar por su país y conocer de cerca a los extranjeros. Le gustaban las mujeres blancas, occidentales, y eso representó un problema cuando su padre le presentó a la mujer con la que se casaría a los 27 años, tendría relaciones por primera vez y engendraría a sus dos hijos: “Yo me había imaginado una chica como las de las películas de Hollywood, flaca, alta y rubia. Pero mi papá me dijo que esa era la esposa que habían elegido para mí, la que sabría cocinar lo que a mí me gustaba comer y la que tendría hijos dignos de nuestra familia. Ahora estoy enamorado”.

En el grupo, íbamos dos argentinos, una familia tipo de españoles y una pareja de chilenos. Cuando llegamos a la puerta del parque, Rahul ya estaba ahí, esperando, con su moto negra y el pelo tirado hacia atrás.

Charlaba con un amigo. Me vio, hice como que no lo había visto y seguí caminando con el grupo, tenía que aprovechar las primeras horas del día para recorrer el complejo. En Khajuraho, se encuentra el mayor conjunto de templos hinduistas de todo el país. Originalmente, fueron 85, uno por cada victoria de la Dinastía Chandella, que tuvo su capital religiosa en esta ciudad, pero actualmente sólo quedan 22 en pie. Fueron construidos

entre los años 950 y 1050, con bloques de granito y arenisca, copian las formas de las montañas Himalayas (arquitectura Nagra, del norte de la India) y están tallados desde la base hasta lo más alto con esculturas eróticas.

Se cree que los templos tenían una función educativa y promotora del sexo para los jóvenes, porque en aquel entonces era fundamental la reproducción de los soldados de la Dinastía Chandella. Otros estudios consideran que se construyeron en homenaje al matrimonio perfecto entre el dios de la destrucción Shiva y Parvati, la madre de Ganesha.

En todo caso, los templos están cubiertos de imágenes inspiradas en el Kamasutra. Escrito en el siglo X por un santón llamado Vatsyana, este antiguo manual para el sexo enseña 85 posiciones diferentes, casualmente, la misma cantidad que templos construidos en Khajuraho. El santón habría diseñado estas páginas bajo la siguiente premisa: sólo quienes hayan experimentado todas estas posiciones habrán satisfecho por completo su imaginación y podrán, recién entonces, dedicar su pensamiento y energía a los dioses.

Vatsyana habría completado la difícil tarea para convertirse en líder religioso.

Si bien Amar hace esta guiada regularmente, se notaba nervioso al señalar con el láser y describir las escenas más hot. Las esculturas son pequeñas y muy detalladas, hay mujeres desnudas o cubiertas aquí y allá con telas transparentes, hombres tocándose, parejas teniendo relaciones en todas las posiciones posibles, y “ayudantes” –en términos de Amar– a sus lados, colaborando en el ritual. Son escenas eróticas de a tres o más participantes, entre los que también se incluyen monos, caballos y elefantes. Hay otros elementos que completan estos manuales paso a paso para el sexo, como flores y flautas, que colaboran con ricos aromas, colores y música para relajar a los amantes. Y lo poco que no es explícito, tiene doble sentido: “¿Ven aquella mujer, muy hermosa, de senos redondos y cola firme? Ella se está tomando el pie, se mira la planta buscando una espina que se le clavó. La figura representa el momento en que ella pasa de ser una niña a una mujer, porque ya está deseando a un hombre”. sin censura El yoga nació en la India con el objeto de purificar el cuerpo, que es la casa del alma. Para ello hay distintas técnicas: el hatha yoga propone una combinación específica de posturas y respiraciones, el karma yoga se centra en los actos de la vida, el ayurveda basa sus prácticas en la ciencia, el ashtanga trabaja sobre lo físico, etcétera. “Y bueno, también hay un yoga del sexo. El tantra yoga es una ceremonia de purificación, por eso se practica adelante del fuego y sin apuro, es la unión y el pasaje de energía entre dos personas”, explicaba Amar mientras avanzábamos entre los templos.

Por definición, con la práctica del yoga tántrico se busca incrementar la potencia sexual y aumentar al máximo posible el placer de la pareja. Según Amar, el sexo tántrico se practica en Khajuraho hace más de mil años. Habría que ver si este conocimiento es hereditario como las castas, si quienes nacen en esta ciudad, como Rahul, tienen cientos de años de experiencias tántricas corriendo por la sangre.

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amar Goyal, guía de turismo

Khajur significa dátiles en hindi, y raho, caminos. Toda esta zona estaba tapada de palmeras datileras hace miles de años. Y los 22 templos que hoy se pueden visitar, esparcidos en poco más de veinte kilómetros cuadrados, están en pie porque durante siglos quedaron escondidos bajo el manto espeso de hojas espinosas. Fue recién en el siglo XX que los ingleses descubrieron estos tesoros arquitectónicos, hoy declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Entre ellos, destaca el templo de Kandariya, por ser el más alto del conjunto, con una torre de 30,5 metros, y por estar decorado con 872 esculturas, consideradas entre las más grandes obras maestras del arte indio. Amar se detuvo ante una de las tallas más famosas, ícono del parque: es un hombre y una mujer teniendo relaciones de cabeza, ella boca arriba, él boca abajo y unidos sólo por el sexo. Y cada lado de la pareja, una mujer de tetas grandes los toca y se deja tocar, “colaboran”, había dicho el guía. Mientras intentamos descifrar cómo funciona esta extraña posición del Kamasutra, Amar nos explicaba: “Tras la independencia de la India en 1947, las nuevas autoridades dudaron sobre qué hacer con estos templos y esculturas eróticas, tan inapropiadas para el pudor de la sociedad de la época. Incluso se llegó a proponer que cubrieran con capas de cemento las partes íntimas de cada talla ¡Imagínense! No estaríamos acá”. Por suerte para el patrimonio de la India y para el resto del mundo, se decidió conservar intactas estas piezas antiguas de arte erótico.

Me fui, pasé las 48 horas estipuladas en Khajuraho y seguí viaje hacia la ciudad de Orccha, a unas cuatro horas por tierra. Allí, vería más templos de la religión hindú, palacios antiguos y practicaría yoga junto al río sagrado Betwa. Con Rahul intercambiamos perfiles de Facebook y nos despedimos a la salida del parque, donde se había quedado toda la mañana con su amigo, esperándome. Él habría querido que aceptara su invitación para pasar unos días más en la ciudad, en su casa, con su familia, pero de todas formas, estaba seguro de que nos volveríamos a ver. Dijo: “India te va a traer de vuelta, vas a ver. No tengo una explicación, pero sé que nos vamos a volver a encontrar. Hay algo de nuestro país que cambia a las personas y hace que vuelvan”.

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más información Travel Corporation India – Thomas Cook es la agencia de turismo más importante de India, y recientemente inauguró oficinas en Buenos Aires que atienden todo el mercado de América Latina, en español y hora local (www.thetravelstudio.com.ar / www.tcindia.com / www.incredibleindia.org)

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SER EL referente EL FLAMANTE HONDA HR-V ES, SIN DUDA, UNA DE LAS NOVEDADES MÁS IMPORTANTES DEL AÑO: NO SÓLO SE PRODUCE EN ARGENTINA SINO QUE ADEMÁS PROMETE REVOLUCIONAR EL MERCADO DE LAS PEQUEÑAS SUV.

TexTo Marco DeMarchi

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uando Honda anunció la fabricación del HR-V en el país, mucho se especuló si se trataría de un producto competitivo, si lo afectaría el impuesto o si habría disponibilidad de autos en caso de que la demanda fuese alta. Este modelo se presentó con bombos y platillos en un acto político en la localidad bonaerense de Campana, donde se lo fabrica. Más tarde, se lanzó en Brasil donde al mes de su aparición batió récord de ventas. Después, se exhibió en el Salon de Buenos Aires y generó una gran expectativa, si bien hasta ese momento no se conocía su precio.

Este modelo compacto de Honda tiene todas la chances de posicionarse como un nuevo referente en una categoría con gran competencia. Sus rivales actuales son el Ford EcoSport, Chevrolet Tracker, Renault Duster y en 2016 se sumaran el Peugeot 2008 y el Jeep

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Renegade. El producto de la marca japonesa aventaja en materia de seguridad, ya que todas sus versiones ofrecen de serie control de estabilidad, ademas de contar con gran versatilidad y espacio interior.

El HR-V es un modelo global de los más modernos del mercado. Fue desarrollado sobre la plataforma del nuevo Fit/City y lanzado comercialmente en Japón a principios de 2013, época en la que era presentado como concept en el Salón de Detroit. En principio, se ofrece solo con tracción 4x2 y se producirán 15.000 unidades anuales, de las cuales 10.000 serán destinadas al mercado brasileño y el resto para abastecer a Argentina. buena combinación A este tipo de vehículos se lo conoce como mini SUV, pero en realidad su planteo es más pare-

cido al de un Crossover, es decir, un vehículo elevado del piso que combina ciertas aptitudes de SUV con familiar. Una definición justa para la HR-V, que en un principio sólo se ofrecerá con tracción simple, junto a un formato exterior que esconde bastantes diferencias con los de una “4x4” pequeña convencional.

La caída del techo y sus líneas laterales nos hacen recordar a su hermana mayor, la CR-V. Puertas adentro es tan correcta como llamativa.

Con un diseño desinhibido, el tablero incorpora al borde del velocímetro un aro que cambia al verde (entre siete colores disponibles y opcionales) si el manejo es eficiente. Por lástima, carece de medidor de temperatura de agua. La posición de manejo se destaca por su postura baja y la calidad general de las piezas que revisten el habitáculo es de muy buen nivel. Algunos detalles curiosos son las teclas táctiles para la climati-

zación o la selectora sobre-elevada en la consola central, que debajo tiene un hueco en el que se esconden las entradas USB y HDMI. La salida de climatización del lado derecho también oficia de central y es otra de las particularidades del diseño interior.

El espacio trasero deja buen lugar para pasajeros de contextura grande, uno de los más amplios en el segmento. Resulta muy simple la acción de rebatir el respaldo trasero, en una sóla maniobra, dejando un piso totalmente plano. La capacidad del baúl de 437 dm³ cumple con los parámetros que una familia puede solicitarle. corazón de civic El propulsor es el mismo 1.8 que equipa al Civic y –por ahora– será el único motor disponible en la gama de la HR-V. Denominado i-vtec, y como buen motor Honda, se siente potente y vivaz, desarrollando su potencia máxima a altas revoluciones. Igualmente, se lo nota progresivo y sorprende la agilidad que desarrolla en la ciudad. Claro que ello también es por la caja, una CVT de variador continuo de agradable funcionamiento, lo que redunda en una buena convivencia entre ambos medios mecánicos (una caja manual de sexta también será parte de la gama).

A una velocidad de 130 km/h el motor gira a sólo 2500 rpm, pero si se le quiere imponer ritmo al manejo la caja dispone de un modo Sport, que estira en vueltas al motor, o el modo manual a través de levas tras el volante, con las que se pueden usar la transmisión en siete pseudomarchas preestablecidas.

CARACTERÍSTICAS DESTACADAS - Cámara de estacionamiento trasera - Control de estabilidad (ESP) - Tapizado de cuero - Ayuda al arranque en pendientes - Doble Airbag frontal, lateral y de cortina - ABS con EBD - Largo/ancho/alto: 4294 mm/1772 mm/ 1586 mm - Peso: 1276 kg - Aceleración 0-100 km/h: 9,5 segundos - Consumo promedio: 12 km/l - Garantía: Tres años o 100.000 kms

Las prestaciones que logra son muy buenas, con 196 km/h de velocidad final y menos de diez segundos para acelerar de cero a cien. Los consumos fueron lógicos teniendo en cuenta su peso y potencia.

Con suspensiones que tienden a la dureza, el andar en ciudad es algo celoso, influenciado por no disponer de suspensión independiente en el tren trasero. En ruta marcha segura y firme, mientras que la dirección agradece el paso citadino con una cómoda asistencia.

En equipamiento de confort, aprueba con pantalla táctil de 7 pulgadas, que muestra la cámara de retroceso, Bluetooth, comando por voz, navegador satelital, pack eléctrico, control de velocidad crucero, volante multifunción, tapizados de cuero y freno de mano eléctrico, entre otros. La rueda de auxilio es del tipo temporal, aunque en el hueco del baúl podría entrar perfectamente una convencional.

La HR-V EXL llegará para posicionarse en lo alto del segmento, y tiene como mayor rival a la Chevrolet Tracker, que como clara ventaja dispone de variantes doble tracción. Por su lado, la Ecosport tiene en sus versiones 1.6 las mayores ventas, al igual que la Duster. Honda deberá intercalar en el mercado a las versiones menos equipadas del nuevo producto, en las gamas más completas de ambos referentes del mercado local. C Este HR-V se vio beneficiado en la nueva escala del impuesto al lujo por tratarse de un manemodelo fabricado en el país De esta mane ra, el flamante crossover quedo muy bien posicionado y, en principio, se ofrece en tres versiones.

La primera LX, con caja manual, quedó a $300.900, la siguiente, también LX pero con caja automática, sale $309.900. Y la más equipada, la EXL con caja automática, asciende a $413.900.

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> Nicole Neumann en el estudio móvil de Blue 100.7 durante la semana de la moda.

Jimena Baron y Juan Gil Navarro en Mystique.

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> Cata Spinetta musicalizó el Tía María Room durante el BAFWeek.

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La diseñadora Nadine Zlotogora acompaña a Denise Clain, ganadora del 1º Puesto en el Premio MAD.

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> Maestra y alumna. Beatriz Chomnalez y Paula Mendez Carreras se encontraron en el Food Trucks Station de The Luxury Outlet.

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El afortunado Iván De Pineda festejó su cumpleaños en el torneo de Wimbledon.

AgOSTO REvOLuciOnA EL MunDO DE LA MODA cOn LOS AnTiciPOS DE LAS nuEvAS cOLEcciOnES. TRAS LA cOMEnTADA AuSEnciA En LA TEMPORADA OTOñO inviERnO, BAFWEEk vOLvió A LA RuRAL y FuE LA ciTA DE TODOS LOS FAShiOniSTAS PORTEñOS. LA MARTinA ELigió AL AcTOR chiLEnO BEnjAMín vicuñA cOMO iMAgEn DE cAMPAñA PARA LA cOLEcción PRiMAvERA vERAnO 2016. ThE PALAcE LuxuRy OuTLET cELEBRó unA nuEvA EDición En EL SALón TRiBunA PLAzA DE PALERMO, DOnDE SE SuMó LA PROPuESTA gASTROnóMicA DE Su FOOD TRuck STATiOn. DOLORES BARREiRO y MATíAS cAMiSAni SE TOMAROn unAS vAcAciOnES FAMiLiARES En LA cOSTA DEL PAcíFicO MExicAnO. inviTADO POR STELLA ARTOiS, iván DE PinEDA TuvO LA OPORTuniDAD DE LujO DE PRESEnciAR LA FinAL MAScuLinA DE WiMBLEDOn, En LA quE nOvAk DjOkOvic vEnció A ROgER FEDERER. cOn unA BARRA DE cócTELES nATuRALES, SE REALizó LA PRESEnTAción DE LA 6TA EDición DEL gREEn FiLM FEST En LA EMBAjADA BRiTánicA. LA ASOciAción DE AMigOS DEL MuSEO nAciOnAL DE ARTE DEcORATivO EnTREgó LOS REcOnOciMiEnTOS DE LA PRiMERA EDición DEL PREMiO MAD, cOn APOyO DE hSBc.

> impecable. Benjamín Vicuña en el back de la campaña que protagoniza para La Martina.

> Vero Alfie cierra su aclamado desfile en el regreso de BAFWeek.

> Guille Pfening disfrutando la cava de casa cruz.

> Dolores Barreiro relajadísima en el hotel grand velas Resort de Riviera nayarit.

> Carolina Di Nezio pasó por Wamana para conocer la nueva colección.

> Nacho Viale en la presentación del green Film Festival.

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primerA persONA

LAUrA CATENA Médica, bodeguera, 47 años, Mendoza, ArgentinA.

texto AgustinA de AlbA foto JuAn CArlos CAsAs

cuatro momentos De laura catena el vino nicolás Catena Zapata 2004 obtiene 98 puntos en Wine Advocate. en 2010, publica su libro Vino Argentino. en 1988, se gradúa en Biología en Harvard y, en 1992, en Medicina en Stanford.

La nombran directora de la Bodega Catena Zapata desde 2001.

siempre recuerdo cuando iba a la libertad, a visitar a mi abuelo, un pueblo al este de Rivadavia, la misma casa donde nació mi papá. Al lado teníamos la bodega: apenas llegaba y se notaba el olor a orujo.

Cuando mi abuelo nos llevaba a mí y a mi hermano de chicos a visitarlo, yo me sentía en Londres. Me encantaba ir y ese olor me quedó para siempre. nací en mendoza, pero después con mis papás y mi hermano nos fuimos a estados unidos.

Luego vivimos entre Buenos Aires y Mendoza, después me mudé a Estados Unidos y finalmente hoy vivo entre San Francisco y Mendoza. de chica, quería estudiar algo para ayudar a la gente a no tener miedo, por eso elegí medicina, eso me hacía sentir muy útil. Quería ayudar al mundo y la medicina era lo más cercano que imaginaba en ese sentido. Ahora, cuando veo la transformación de las zonas vitícolas de Mendoza, siento que también, de alguna manera, ayudamos al mundo con nuestros vinos. un día, mientras estudiaba en estados unidos, mi papá me dice, “acompañáme a Francia porque no hablo francés”, e hicimos nuestro primer viaje juntos a Burdeos. Pasé de no probar vinos a beber de golpe los mejores del mundo. Mi papá me dio una tarjeta de crédito para comprar los mejores vinos del mercado.

Me obligó a que me comprara copas Riedel y cada vez que venía a visitarme a Harvard, yo le organizaba una degustación a ciegas en mi habitación de la universidad con todos los vinos que había comprado. lo que más me gusta de argentina son los argentinos. Hay algo cultural que me encanta, también disfruto muchísimo estar en el viñedo. Cada vez que piso el viñedo Adrianna, me acuerdo cuando estábamos ahí y no había nada. Cada vez que vuelvo, me emociono mucho. lo que más me gusta de vivir en san francisco es que es un lugar donde nadie te juzga, nadie se fija en lo que hace el otro, cada persona vive a su manera y nadie te impone sus reglas. Siempre digo que San Francisco es una ciudad chiquita dentro de una ciudad grande. Yo tengo mi verdulería, mi tintorería, mi mercadito y eso me encanta. si bien soy médica, bodeguera y madre de tres hijos (Dante, Luca y Nicola), no creo en el multitasking. Pienso que hay que hacer de a una cosa a la vez, y hacerla bien. Cuando escribí mi libro, me concentré en eso durante ciertas horas por día sin dejar que nada, excepto mis hijos, me interrumpiera. Al principio, cuando fui madre y tenía dos trabajos a la vez, quería hacer todo y ser perfecta. Me llevó tiempo entender que hacer todo bien y hacerlo a la vez es imposible. soy de las reglas. Me gustan mucho las reglas porque me permiten organizarme. Tengo esta, por ejemplo: cuando debo viajar, lo hago, pero nunca por más de dos días, aunque sea a Londres, a China o a España.

La gente me decía que era ridículo, pero yo tenía bien claro que quería estar con mis hijos y mantener mi doble trabajo de médica y bodeguera. a veces, me preguntan si me gusta más estar en la bodega o la medicina. Por ejemplo, cuando estoy en la bodega catando vinos con mi papá y (el enólogo Alejandro) Vigil, pienso: “ay, pero qué hago haciendo medicina, si soy tan feliz acá...”. Después, estoy con una familia de pacientes que siento que los ayudé y digo, “claro, tendría que hacer sólo esto”. Para mí, el vino es la cosa más divertida y el hospital es lo emocional. De todas maneras, lo más importante siempre va a ser mi familia. amo el vino antiguo: no hay nada más romántico que tomar un vino con larga historia. Siempre recuerdo el placer que tuvimos con mi papá y mi marido cenando en Tegui. Era el cumpleaños de mi papá y tomamos un Château Latour de 1939, el año en el que él nació. Y pensé, “este vino fue concebido cuando mi papá nació y pensar en todo lo que ese vino vivió, y mi papá también”. Ese fue el vino más viejo que probé. yo quiero que mis nietos y bisnietos digan, “mirá este vino que hizo mi bisabuela y todo lo que pasó en el vino argentino durante estos años”. Es algo que deseo para todo el vino argentino, crear vinos para guardar 100 años. Yo hoy hago vino para ellos, para bisnietos que no me van a conocer. la medicina me enseñó, entre muchas otras cosas, a vivir en el presente. Aprender a disfrutar del hoy y saber que cada día es el mejor. en 10 años, me gustaría volver a argentina y vivir entre las viñas de mi bodega. mi sueño es hacer vinos argentinos que compitan con los mejores del mundo un vino argentino que los grandes restaurantes del planeta lo quieran en su carta. Argentina llegó a la calidad de los mejores, pero no al prestigio todavía de un Latour. Y tengo la certeza de que voy a llegar a eso.

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BACANAL #126 Septiembre 2015 Di­rec­tor Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar­ Secretario de Redacción Ro­dol­fo Reich rgreich­@ba­ca­nal­.co­m.ar Editora San­dra Mar­tí­nez smar­ti­nez­@ba­ca­nal­.co­m.ar Jefa de Ar­te Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Co­la­bo­ra­ron en este número Julia Acevedo, Tomás Balmaceda, Luis Lahitte, Cecilia Boullosa, Daniela Dini, Alejandro Iglesias, Martín Auzmendi, María Paula Bandera, Diego Lerer, Guido Piotrkowski, Cecilia Castillo, María Luján Torralba, Eduardo Fabregat, Contanza Coll, Marco Demarchi, Agustina De Alba. Fotografía: Alejandra López, Alejandro Lipszyc. Producción: Andy Benegas, Lulu Milton. Ilustraciones: Juan Nacht, Federico Raiman.

Corrección: Vanesa García. Diseño: Carolina Foster Retoque Digital: Natacha Seijo.

Edición de Fotografía Marcelo Arias Editor Adjunto de Fotografía Juan Carlos Casas Fotografía Jazmín Arellano Gerente Comercial Marcelo Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa de Ventas Laura Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención a Automotrices Fabián Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto comercial 4556-2948 Már­ke­ting Noel Jessen Con­sul­tas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011) 4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011) 4556-2999 Responsable de distribución Matías Pelosso

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Tapa, nota de tapa y staff

Retoque de tapa Natalia D'Alessandro

Modelo Priscilla Prete para Campini Manager

Estilismo Andy Benegas

Fotografía Alejandra López

Make-up y peinado Anabel Álvarez

Página 52 Top (Garza Lobos), blazer y pantalón (Clara) Página 58 Crop top y falda (Las Pepas), carteras (Jackie Smith)

Dis­tri­bu­ye en Ca­pi­tal / GBA Vaccaro Hnos.

Entre Ríos 919 piso 1ª. CABA Tel.: 4304-4659 / 4305-3854 / 3908 Dis­tri­bu­ye en in­te­rior Grupo Austral - Isabel la Católica 1371 / 77, CABA. Tel.: (011) 4301-0701 Im­pre­sión Latingráfica Rocamora 4161, Ciudad de Buenos Aires

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d i r e cc i o na r i o Garza Lobos www.garzalobos.com

Las Pepas www.laspepas.com.ar

Clara www.claraibarguren.com

Jackie Smith www.jackiesmith.com

Besha www.besha.com.ar

Página 63 Chaleco y pantalón (Las Pepas), collar (Besha) Nota Cocineros Nadia Harón Make-up: Alejo Branco alejobranco@hotmail.com