Dirección de Arte (Revista Bacanal)

11 #130 AÑO enerO/febrerO 2016

quentin tarantino BASTARDO CON GLORIA

medio ambiente eL pLANeTA SeCO

tecnología LAS AppS DeL AmOR

meteoros

¡uLTRApOp!

tragos

LORD GIN

cine libros vinos discos

Food & millennials OBSeSIONADOS pOR LA COmIDA, LOS SuB 30 ApReNDIeRON GASTRONOmíA A TRAvéS De LOS COmeNTARIOS De TRIpADvISOR Y YeLp. HOY SON LOS NuevOS eXpLORADOReS GOuRmeT

SUMARIO

36

#130

eNe/feB 2016

42

36 Mundo espiritual

Lord Gin

40 Hora vermú

40

La reapertura de Los Galgos

42 Nota de tapa

Millennials, la generación más gastronómica de la historia

52 Quentin Tarantino

Bastardo con gloria

72 Cine

48 Hour Film Festival

84 Territorios

Los Andes en bicicleta

72

Otros placeres 8 Editorial 10 Correo 12 Next 14 Elegidos Bacanal 16 Historias desde el Purgatorio 18 El páramo en llamas 20 Libros 24 Zoom Restó 28 Cocineros: Damián Betular 30 Zoom Vinos 32 Wine News: El poder de los sommeliers 58 Tecno: Apps para enamorarse 62 Medio ambiente: El planeta seco 66 Moda: Dolores Trull 68 Espacio Ford Verano 76 Cine: Función Privada 79 Reseña de discos y dvds 80 Música: Meteoros, ¡ultrapop! 92 Autos: Dakar, adrenalina en celeste y blanco 94 Narciso VIP 96 Primera Persona: Mariana Baraj 98 Staff y direccionario.

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52 ene/feb 2016 BACANAL

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ene/feb 2016

editorial La tribu de tu calle

T

odavía no deciden el mercado pero van camino a eso. Todavía no son el motor de la producción, pero más temprano que tarde lo serán. Y vienen seteados por una vida frente a las pantallas, llegan con un anhelo aspiracional que esas mismas pantallas le fueron inoculando como un virus. Ahí viven y ahí –en más de un sentido– se nutren. Son los millenials, esa generación Sub30 que tiene por el momento más intenciones que hechos concretos, pero que avanza a paso firme.

En economía, las declaraciones de un grupo son hechos. Por eso, cuando los millenials se confirman como foodies y exploradores gourmet, la aguja de los restaurantes se mueve fuerte, aunque ninguno de estos jóvenes haya atravesado aún la puerta de uno de ellos.

A diferencia de otras generaciones, estos jóvenes no están particularmente interesados por la música, por el cine, por el teatro o por las artes plásticas. Menos aún, claro, por los estudios tradicionales. Tiene su lógica: la música está (vive) en Internet, las películas también, las obras de teatro. Con dos clics, pueden obtener una visita virtual 360 grados al Louvre. Todo está en esa pantalla desde el primer día. La comida, en cambio, es otro asunto: pueden sacarle fotos a los platos pero el sabor, las texturas, los aromas (todavía) no se fotografían.

Los millenials han nacido cuando el bombardeo de la información vía web ya estaba instalado o a punto de instalarse. Para ellos, la segunda pantalla (incluso la tercera) forma parte de su ADN. No conciben el mundo de otro modo y, si los apuran, les parece más aventurero adentrarse en un restaurante marroquí que en la selva amazónica. La selva ya la vieron en cable, en un documental tirados en la cama, en fotografías de las redes sociales, en gifs loopeados de Facebook.

En cambio, ese plato que sólo pueden comer en determinado lugar, no lo probaron nunca.

Como en Bacanal no somos millenials pero los millenials son Bacanal, este mes decidimos adentrarnos en su propia jungla. No sabemos cómo saldremos. Porque, como decía el abuelo Charly, la entrada es gratis, la salida vemos.

Javier rombouts

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en esTe núMero María Luján TorraLba Periodista Cuando tenía cuatro años, como no sabía escribir, le dictaba a sus papás los párrafos de los cuentos que inventaba.

Estudió Letras unos años, hizo teatro, se recibió de periodista y, como le interesa mucho la educación, ahora, estudia para ser maestra. Se especializó en temas culturales y co-dirige la revista online Dínamo. Trabaja para medios gráficos nacionales e internacionales y es fetichista tanto de las revistas como de los esmaltes de uñas. ceciLia bouLLosa Periodista En 2015, se tiñó el pelo de rosa, conoció Río, empezó boxeo.

Pero tal vez lo mejor fue lanzar con dos amigos Nerca, una serie de podcasts y banquetes carnívoros. Escribe para medios de Argentina (Página 12, JOY, Cuisine & Vins, Noticias), Uruguay (revista BLA) y España (revista Tapas). En Instagram: @chicaelectricaa

Denise DesTéfano Periodista Siempre supo que quería escribir.

Empezó trabajando en revistas y terminó la carrera de Periodismo.

Participó en dos libros de microrrelatos.

En su paso por la radio y la televisión, consideró que eso tampoco estaba tan mal y descubrió que había mucho que decir sobre el medio ambiente. Hoy, madre full time, hace malabares para dividir su tiempo y extraña los días en que podía leer un libro en plena tarde o dedicarle un rato a la fotografía.

aLejanDro Lipszyc FotógraFo Trabaja como fotógrafo independiente desde 1996 en medios gráficos de América y Europa. Realizó exposiciones individuales, participó de varias muestras colectivas y su obra forma parte de distintas colecciones privadas. Hoy también dicta talleres en su estudio y la materia Expresión en la EAF. Dice que nunca tuvo una cámara Leica, que lo pone de mal humor el queso Port Salut y que es muy bueno para no aburrirse.

MarTín jaLi Periodista Nació en Buenos Aires en 1984. De chiquito, se puso la camiseta número 6 en un club de básquet del Oeste y, desde entonces, viene picando la pelota. Entre partido y partido, se dedicó a estudiar Letras en la UBA. Actualmente, escribe sobre tecnología, cultura y crónicas sociales para diversos medios gráficos. Textos suyos han aparecido en Página/12, Revista Brando, G7 y Cielos argentinos, entre otros. Además, es director del Club de libros Escape a Plutón.

palabra de lector

¡Sean bienvenidaS! Estoy feliz de conseguir en Argentina las grandes marcas mundiales de cerveza.

Tal vez no sean idénticas a sus versiones originales, pero cada una es bien distinta, y se venden a un precio fantástico.

Cuando viajo por el mundo, tampoco sé si la Grolsh, Heineken o Stella que pruebo son importadas o hechas en cada país. Mi favorita es Amstel. Espero que la vendan tirada.

Marcelo cohen

La hambURgUeSa iS The new bLack Amo la moda de las hamburguesas. Poder comer un sándwich gigante por menos de $100, con buena carne, con sabores especiales. Hamburguesas que humillan a las cadenas de fast food. ¿Saben qué? Me dio hambre: ¡me voy a comer una burger! agusTina lorenzo

Tweets destacados del mes @FioSargenti el que juzga al que viaja solo y compra palito de selfie no tiene corazón. @Moria_Casan extraño a mis compañeras del correccional del buen Pastor, quería celebrar nochebuena con ellas y no me lo permitió mi libertad... @kittypinia en mi casa no uso Rolito para poner adentro del vaso o copa. no es de rata. es gusto. @fcingolani en 20’ lanzan un cohete, lo aterrizan PaRadO, y ponen satélites en órbita. el delivery me tarda 45’ y trae toda la muzza al borde de la caja. @claudiowei en Farmacity vi a un púber que, aprovechando un 2x1, compró 4 cajas de Prime ¿ahorrativo, iluso, precavido o ganador?

SabOR agRidULce Yo quisiera que me gusten las nuevas secuelas (y las viejas precuelas) de Star Wars. Pero hay un problema: los guiones son malos. Es verdad que antes tampoco eran mejores, pero me parece que los directores se olvidaron que esos niños que mirábamos Star Wars antes ahora somos adultos, y que podemos soportar un guión con algo de inteligencia. Como buen fan, seguiré viendo cada nueva película que salga. Pero temo volver a defraudarme.

Micaela suárez

Todas las cartas publicadas este mes se llevan como premio el andeluna 1300 Sauvignon blanc, parte de la línea joven de esta bodega, que busca demostrar la tipicidad e identidad del valle de Uco. en este Sauvignon blanc 2015, esto se traduce en un vino intenso y cítrico, con algunos toques herbales que lo hacen súper fresco: ideal para sobrevivir a las altas temperaturas que promete este enero. Para retirarlo por nuestra redacción, tienen que llamar al 4556-2900.

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@Paupelos Probé la sidra 1888 y me quiero casar con el nieto o el sobrino del señor/a propietario/a.

escribinos tus comentarios, críticas y recomendaciones a: correo@bacanal.com.ar.

Seguinos en Facebook como “Revista bacanal”, y en Twitter como “bacanalRevista” para enterarte de novedades, promociones y más data del mundo bacanal.

NEXT

next@bacanal.com.ar Tel. de contacto 4556-2948

beneficios playeros en pinamar Ir al banco puede no sonar al plan ideal de las vacaciones en la Costa Altántica, pero la propuesta de Macro nos convenció por completo: en el paradisíaco entorno del Parador Terraza del Alba, en Pinamar, los clientes Macro Selecta cuentan con una serie de beneficios exclusivos, de esos que todos quere-

smart life Llega un nuevo Chery QQ a Argentina, completamente rediseñado, e imponiendo el concepto Smart Life. Esto es, un excelente equipamiento y el mejor precio de mercado para dar lugar a un vehículo pensado para la vida urbana, pero que permite también lanzarse sin preocupaciones a la ruta. Sus cinco puertas (las traseras con manija oculta), los faros de diseño en posición vertical y el paragolpes de líneas curvas le dan su estética característica, sumando detalles de seguridad y confiabilidad. Una muy bienvenida novedad en el mercado local.

mos disfrutar cuando estamos en la playa. Desde el servicio de manicura y belleza hasta sesiones de masajes; desde actividades, campeonatos y cami-

paisajes del vino

natas a catas y degustaciones, todo a

Bodegas Salentein presenta una muestra realizada por las reconocidas artistas plásticas Sara Matthews, Cristina Hobbs y Mema Hanon, que se podrá visitar hasta fines de marzo de 2016 en la galería Killka-Espacio Salentein (Ruta 89, Km 14, Los Árboles, Tunuyán, Mendoza). La exhibición es un homenaje al cosmos del vino, con tres miradas que plasman las profundas conexiones de cada artista con el territorio y su bebida más emblemática y distinguida.

pocos metros de la rompiente del mar.

Está claro: si sos cliente Macro Selecta, este verano ya sabés dónde ir.

calidad garantizada Nos gustan mucho los productos de Essen, sus cacerolas y sartenes que ya son marca registrada de la mejor cocina argentina.

Y nos gustan por su diseño racional, por su calidad que las hace eternas y por ese peculiar sistema de ventas a través de sus “emprendedoras independientes”, que ya suman más de 12.000 en todo el país.

Ahora, festejando su 35° aniversario, la marca presentó la flamante línea Soleil, que incluye versiones limitadas de cacerola de 24 cm, sartén de 24 cm y cacerola con mango de 18 cm. Los precios sugeridos van desde los $1628 a los $2321, valores muy amables si pensás que la podés tener toda tu vida.

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puro disfrute Bodega Séptima presentó la añada 2013 de su Gran Reserva, corte de Malbec, Cabernet Sauvignon y Tannat, proveniente de viñedos de Agrelo, Gualtallary y Altamira.

Vale $430. Y si te gusta mucho, vale la pena sumar en tu compra el estuche Gran Reserva WineTime, que junta tres añadas 2010, 2011 y 2012. Un objeto de colección, para conocer a fondo esta etiqueta.

little black box Con una producción de 6 millones de medialunas horneadas a leña, Atalaya es hoy uno de los mayores productores en su categoría. El emblemático parador, con más de 70 años de trayectoria, abrió las puertas de un nuevo punto de encuentro en Zárate. El local, de 1200 m2, está ubicado en la intersección de Ruta 9 (Panamericana) y 193, un punto ideal para quienes decidan hacer un alto en su viaje a la Mesopotamia argentina o al litoral del país y disfrutar de las clásicas medialunas, además de todos los productos artesanales.

manos maestras Por experiencia y sensibilidad, Martín Rebaudino es uno de los cocineros argentinos que mejor entiende el uso de pescados y mariscos. Y este verano lo deja bien en claro en su restaurante Roux, con propuestas que los tienen como protagonistas. Sea en un pejerrey de la laguna de Chasicó en escabeche, en un increíble Atùn rojo aleta amarilla del Ecuador con puré de palta y wasabi con arroz basmati o una trucha patagónica salmonada con escamas de quinoa, ñoquis de olivas negras sanjuaninas y calamar gigante del cono antártico. Todo esto, y mucho más, en Peña 2300.

de bélgica a mar del plata Le Pain Quotidien desembarcó en el shopping inaugurado este año en la ex terminal de micros de Mar del Plata. En el local ubicado en el Paseo Aldrey (Sarmiento 2685), se pueden probar todas las recetas tradicionales de la cadena, desde sus tartines hasta las ensaladas frescas, pasando por la pastelería casera y las sopas elaboradas con vegetales orgánicos. Panes artesanales, platos vegetarianos, veganos y sabores exquisitos se reúnen alrededor de una gran mesa comunal, en la séptima sucursal que la cadena belga abre en nuestro país.

elegidos bacanal + Lo

deL mes

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2 jarras en osaka

teatro en timbre 4

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Del 29 de enero al 11 de febrero, se realizará la cuarta edición de Temporada Alta en Timbre 4 (México 3554), suerte de festival que oficia de lanzamiento del año . Y que ofrecerá producciones teatrales de Cataluña, Argentina, México, Uruguay y Chile.

Programación en www.timbre4.com.

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Directo del corazón de La Plata, la feria gastronómica ya emblemática aterriza en su primera edición veraniega en la costa atlántica. Así, del 21 al 24 de enero, el picnic de Picurba se arma en el Cariló Tennis Club (Casuarina 760), con foodtrucks, puestos de comida y productos gourmet, charlas y clases a cargo de reconocidos chef. El line up incluye a cocineros como Narda Lepes, Pedro Lambertini, Juan Braceli y Christophe Krywonis. Pero como plato muy especial, se asegura la presencia de Mauro Colagreco, chef platense que es hoy, sin duda, el cocinero más premiado de Argentina.

Más información en el FB:/Picurba.

circuito homenaje

Osaka ya nos había enamorado con su propuesta de brunch dominguera, que logra unir lo mejor de la cocina nikkei con productos como el huevo y los panes. Pero el amor es aún mayor al enterarnos de que, como bebida recomendada, están ofreciendo unas jarras deliciosas (las recetas son de Sebastián Maggi), ideales para compartir y acompañar los intensos sabores del brunch. Nuestra favorita: la Ceylon, con gin Beefeater, licor St. Germain, celery bitter, almíbar, lima, lemongrass, té verde y soda.

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Picurba en la costa

medio y medio

Clásico esteño si los hay, el Club Medio y Medio cumple 20 años, y lo festeja con una gran edición de su tradicional festival veraniego, reuniendo músicos de Uruguay, Argentina y Brasil. Así, por Punta Ballenas pasarán durante enero y febrero artistas de la talla de Luis Salinas, Francisco Fattoruso, León Gieco, Gustavo Cordera, María Gadú, Kevin Johansen, Skay Beilinson, Liliana Herrero y muchos otros. Para más info y reservas: www.medioymedio.com.

Rosario presentó un nuevo circuito turístico en homenaje al Negro Fontanarrosa.

Entre bares emblemáticos como El Cairo, Sunderland y La Sede, y lugares que signaron sus historias, pasando por su barrio y sus anécdotas, la vida del genial escritor y humorista rosarino Roberto Fontanarrosa puede rememorarse paso a paso, a partir de un singular recorrido por la ciudad donde nació y eligió vivir.

5 6 the x files El lunes 25 de enero a las 22.00 lo que muchos esperaron y desearon por años se hace realidad: Fox estrena la nueva temporada de The X-Files. La serie dirigida por su creador y productor ejecutivo Chris Carter y protagonizada por David Duchovny y Gillian Anderson como los legendarios agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully vuelve por más de la mano de su elenco original, estrenando con un imperdible episodio doble.

HISTORIAS DeSDe eL PURGATORIO

ENERO, el apocalipsis Recién sepaRada, pRofesional de alta gama, con tReinta y pico de años laRgos, con una hija pequeña y el mundo poR delante. ¿el mundo poR delante? Bueno, está poR veRse.

Mi madre, ese mal necesario en mi vida, se fue de vacaciones a París. Parece que está todo de oferta por los atentados.

Los vuelos, los hoteles, los restaurantes, por Julia acevedo el foie gras, todo. Yo hubiese elegido un destino menos hot, pero ella encuentra muy pelotudos esos miedos típicos de los humanos que no nos creemos imprescindibles para el devenir de la civilización. ¿Que explote una bomba justo cuándo y dónde estoy YO? ¿Que se caiga justo MI avión? ¿Que tenga yo ese final ABSURDO Y SIN SENTIDO? ¡Imposible!

Viajó con un economista que conoció hace unos meses en el golf y con quien está “pasando un buen rato”. Un señor siete años menor que ella que “fuma porro de su plantita, medita y coge como si tuviera cuarenta”. La última foto que me mandó por WhatsApp es de sus pies, los de él y los de ella (¿es necesario?), en el jardín de las Tullerías, nevado, con el Louvre de fondo y una pregunta: “¿Cómo te trata el verano en Buenos Aires?”. ¿Que cómo me trata el verano en Buenos Aires, mami? Vamos por partes. En el plano climático, todo bajo control. Al fin, terminaron las lluvias y el frío y llegaron los cuarenta grados de sensación térmica. ¡Alegría! En el plano económico, estamos estrenando un nuevo y completísimo calendario de vacunación obligatorio: se acabaron los subsidios, despegaron los precios como el cohete del Turco, el que llegaba a Japón por la estratósfera, arrancaron los cortes de luz programados

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y también algunos sorpresa, y este año no me alcanza para Trancoso porque tu ex yerno actualiza mi cuota alimentaria con la inflación nac & pop, un melancólico de Moreno. Así que si no hay playa en el extranjero, Serena y yo nos quedamos en la ciudad, porque eso de que nuestro país tiene playa, ya sabés, me parece un mito. Los argentinos no tenemos playa, tenemos salida a un océano helado, agitado y sucio, sobre largas extensiones de terreno cubiertos de arena, terrenos golpeados por

Los argentinos no tenemos playa, tenemos salida a un océano helado, agitado y sucio, sobre largas extensiones de terreno cubiertos de arena, terrenos golpeados por un viento atroz que siempre se levanta con su furia. un viento atroz que en invierno te congela y en verano te picanea con los gordos granos de arena que levanta con su furia. Sinceramente, mami, prefiero clavar la sombrilla en el jardín y de paso no tener que pagar la cerveza y las rabas a precio de Mónaco.

En el plano educativo, arrancó la época letal: las vacaciones. ¡El horror, el horror!

Terminaron las clases y, además de no tener dónde meter a los niños, hay que seguir pagando la cuota del kinder privado, enero, febrero y la matrícula, miles y miles de pesos

que se van de casa mientras Serena se queda, qué ironía. Sin colonia ni otras actividades extracurriculares a la vista hasta bien entrado el mes de febrero, tu nieta se la pasa boyando en casa, desenrollando cada rollo de papel higiénico que encuentra para sonarle los mocos a sus ciento y pico de peluches (por favor, no le traigas otro de París, te lo pido), revoleando zapatos hacia el ventilador de techo para verlos salir despedidos con furia en direcciones imprevisibles (una actividad bastante entretenida, reconozco), y entrando y saliendo empapada (qué lindas todas sus huellitas en la pinotea y en los sillones), porque después de arduas negociaciones en las que me taladró hasta quebrarme psicológicamente, Serena consiguió que le pusiera una pelopincho en el jardín.

En el plano logístico, tres palabras: Maribel no está. Creo que con eso te digo todo. La mujer que limpia, que juega con Serena, y que hace de mi vida un lugar mejor (perdón pero no, no hablaba de vos, mami), se fue quince días a Mar del Tuyú con su marido y sus tres hijos. Abandónica insensible.

En el plano laboral, hago malabares para trabajar home office, aunque esta casa sin Maribel más que un “home” parece una trinchera argentina en Malvinas. Pensar que cuando conseguí trabajar en casa tres días a la semana, cuando todavía no era madre, fue una gran conquista. Hoy es prisión domiciliaria. Los hijos, esa experiencia única que hace que ir a trabajar sea como irte de vacaciones.

Y en el plano personal… ¿qué es eso?

Así que, ya ves mami, una joyita. Espero que París te trate tan bien como a mí. Te quiero, divertite, nos vemos pronto.

*

el páramo en llamas

QUERIDA, estoy muerto JUGUETES TECNOLóGICOS Y FILOSOFÍA, TWITTER Y LITERATURA. LA ILUSIóN DE LA ALTA CULTURA EN SU ENCUENTRO COTIDIANO CON LA TAMBIÉN ILUSORIA CULTURA POP. DE ESA MEzCLA, ESTOS RESULTADOS.

Tres meses atrás, agobiado por un día en el que nada me había salido bien y sólo había tenido contratiempos, escribí en mi cuenta de Twitter “Hoy me mato”, la fórmupor Tomás Balmaceda la coloquial que se me viene a la cabeza cuando me topo con algún obstáculo insólito. Luego de apretar “send” al mensaje, me metí en la muestra de arte de un amigo en una pequeña galería palermitana que tiene la característica de ser un punto ciego en la red de mi compañía de telefonía celular.

Cuando salí de allí, una hora más tarde y con dos copitas del vino de cortesía que es condición sine qua non en estos eventos, mi teléfono regresó a la vida y me encontré con seis llamadas perdidas. Eran del rector de mi colegio secundario, del que egresé hace más de una década, quien me seguía en Twitter y que, luego de leer mi tweet, estaba convencido de que yo estaba por suicidarme.

La escena me avergonzó y reconfortó a la vez, ya que me sentí mal por preocupar a esta persona –que movió cielo y tierra para conseguir mi número mientras yo brindaba amigos– y me hizo sentir querido. Los códigos cambian según los ámbitos y, sin duda, las reglas con las que usamos Twitter él y yo no son las mismas.

Este pequeño suceso me impactó de tal manera que comencé a ser más consciente

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de algunas de las expresiones coloquiales que uso en la vida cotidiana. No es nada novedoso afirmar que el lenguaje que utilizamos puede condicionar aspectos de nuestra realidad, pero sí me sorprendió el tinte tanático con el que suelo hablar y que, de a poco, quiero ir cambiando. Mi muletilla más común en estos días es “estoy muerto”. Si bien es cierto que la despedida de un año y el comienzo del otro no son más que arbitrarios momen-

No es nada novedoso afirmar que el lenguaje que utilizamos puede condicionar aspectos de nuestra realidad, pero sí me sorprendió el tinte tanático con el que suelo hablar y que, de a poco, quiero ir cambiando. tos establecidos de antemano en las vueltas que realiza nuestro planeta alrededor del Sol, cada enero me recibe cansado, harto del trabajo y habiendo sobrevivido a decenas de compromisos sociales y familiares carentes de sentido. Estoy seguro que no soy el único que se siente así... ¿es el comienzo de un año un simple capricho del calendario o la meta que alcanzamos luego de vencer duros obstáculos?

“Estoy muerto” es la respuesta más común

que doy cuando me preguntan amigos y conocidos por mi estado actual. Después de lo que sucedió con el tweet con un supuesto mensaje suicida, me puse a pensar si alguien podría creer que efectivamente afirmo que estoy muerto. Al principio, imaginé que era imposible, hasta que descubrí el síndrome de Cotard, también conocido como delirio de negación o nihilista. Se trata de un trastorno mental que provoca en quien lo padece un profundo cuestionamiento de su existencia.

Para estas personas, ellas efectivamente están muertas. Si bien los casos no son numerosos, hay una vasta literatura médica sobre el síndrome. El psiquiatra mexicano Jesús Ramírez contó que recibió en una guardia a un hombre de 78 años que se negaba a ser hospitalizado porque “ya estaba muerto” y que no quería ser tratado porque era inútil.

Lo mismo pasaba con una paciente de 18 que daba cuenta de que no le funcionaban más el corazón ni el hígado, pero pedía que no se preocuparan por ella, ya que no estaba viva.

Aún no se sabe a ciencia cierta por qué se produce el síndrome de Cotard, si es una anomalía en la psiquis, en el cerebro o en ambos. Para los que estudian la arquitectura cognitiva, parece ser la demostración de que percibimos la vida y la muerte de nuestro cuerpo como algo diferente de lo que sucede con nuestra mente. Sea como sea, habrá que tomar recaudos y avisar, cada vez que afirmemos que estamos muertos, que no sufrimos de ningún síndrome médico sino que, simplemente, estamos agotados.

*

libros

El gran impostor EmmanuEl CarrèrE Es uno dE los EsCritorEs franCEsEs vivos más importantEs dE la aCtualidad.

Es también El autor dE algunas grandEs novElas como El advErsario y limónov. HacE poco, EstE franCés quE Es ya un roCkstar dE la litEratura dE su país -junto a micHEl HouEllEbEcq- pasó por argEntina para prEsEntar su último gran hit, El rEino.

texto Florencia canale ILUStRACIóN JUan nacHT

C

omo el pájaro de un verso de T. S. Eliot, Nietzsche observó que los seres humanos no podemos soportar demasiada realidad y que a menudo la verdad es mala para la vida; por eso, abominaba de nuestra pequeña moral pequeñoburguesa, de nuestra ética mezquina de gente respetable que respeta la verdad o que piensa que la verdad es respetable, y elogiaba las grandes mentiras que afirman la vida”. De este modo y durante las más de 400 páginas de El impostor, intenta Javier Cercas argumentar si ha hecho bien o pésimo al retratar el derrumbe de la vida (impostada) de un catalán impostor. A medida que corren las palabras es inevitable volver una y otra vez a Emmanuel Carrère. Se percibe el homenaje constante –incluso lo nombra– que le brinda a uno de los mejores sino el mejor escritor francés del momento. Y para el beneplácito de las masas fanatizadas, el autor hizo una pasada veloz por Buenos Aires para presentar su último trabajo, El reino. una infancia rusa Emmanuel Carrère nació el 9 de diciembre de 1957 en París, hijo de Louis Èdouard Carrère y la historiadora francesa especializada en Historia de Rusia, Hélène Zourabichvili, quien además es Gran Cruz de la Legión de Honor y miembro de la Academia Francesa, de la que es secretaria perpetua, siendo la primera mujer que ocupa esas funciones. ¿Habrá sido esa madre la que insertó el aguijón soviético sin querer al pequeño Emmanuel en crecimiento? Si ponemos en consideración al psicoanálisis –práctica respetada también por

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el escritor–, la afirmación es la elección perfecta. Una novela rusa, publicada en 2007, intenta exorcizar los siete años de suspensión en los que vivió al escribir El adversario, una de sus obras maestras donde cuenta como nadie la historia de Jean-Claude Romand, un francés que vive una vida de impostura y termina asesinando a toda su familia.

Los que quieren encontrar la razón de ser de tamaña fascinación ante la escritura de Carrère, intentan una explicación en sus labores iniciáticas como crítico de cine, que luego lo llevaron a experimentar en la factoría de guiones e incluso en la dirección. Sin embargo, sus novelas lo transformaron en alguien reverenciado y traducido a decenas de idiomas. La cronología de sus publicaciones no está íntimamente relacionada con la explosión del éxito. El bigote, escrita en 1986 pero publicada el año pasado en Argentina, demuestra fehacientemente que aún hay demasiada tela para cortar en pos de abonar el suceso. Con Limónov subió al podio de rockstar. Publicada en 2011, la novela de non fiction que relata la vida de este colorido personaje ruso que incluso se presentó a elecciones en su país, es la excusa perfecta para nadar en la historia de Rusia del siglo XX. A partir de aquí, la figura del escritor comenzó el camino ascendente de la gloria y las casas editoras enloquecieron con la posibilidad de tenerlo entre sus autores dilectos. Mantuvo la que ya tenía. Y así fue como volvieron a publicarse títulos viejos, y las novelas editadas años atrás promovían las relecturas. Esto sucedió con De vidas ajenas, donde volvió a

hacer literatura partiendo de la realidad del tsunami de 2004, con dos hechos trágicos: la pérdida del hijo de un amigo suyo, y la muerte de una amiga tras la lucha contra una enfermedad terminal.

Una semana en la nieve, publicada por primera vez en 1995, regresó con gloria poco antes de cumplir 10 años en el mercado. Por primera vez, se zambulló en la literatura. La novela está contada desde el punto de vista de un niño y el frío gélido del escenario congela al lector cuando el narrador describe el punto máximo del relato. Los curiosos deberán correr a la librería y comprar el texto. Nada será desvelado desde aquí.

El último libro que vio la luz de las estanterías fue El reino, con un inesperado cambio de temática: la fe y los orígenes del cristianismo. de vida propia Carrère estuvo en Buenos Aires el 25 de noviembre pasado, invitado por Fundación OSDE. Con una sala repleta de fanáticos, el francés se quitó algunos de los velos que cubren la figura del autor. “Personalmente, soy un defensor del psicoanálisis y aprovecho para decirlo acá, en Argentina, que es algo así como la tierra prometida de los psicoanalistas. En mi experiencia, que es de lo único de lo que puedo hablar, aquello que podía esperar del psicoanálisis me fue dado, y más también”, señaló. Y al hablar de cómo elige las temáticas a abordar, agregó: “Puede ser un tema, aunque casi siempre es una persona. Si fuera un pintor, sería un retratista, a fin de cuentas, soy un retratista”.

*

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liBros

ViVir Y dejar morir Primero, el campo de batalla. Y para emplazarlo, McEwan es un escritor que conoce su oficio. Un tema a definir que supone una decisión de vida o muerte, una determinación que involucra a dos personas –al menos– pero que tomará una sola de ellas. Dos personas que, claro, llegan a ese punto de clivaje con su historia, sus miedos, sus victorias, sus derrotas, sus fantasmas.

Segundo, la batalla. Y aquí el inglés es algo más –mucho más– que un escritor que conoce el oficio. Acá McEwan es un maestro de maestros, un artesano de lo mínimo, un artista medieval que esconde su firma

–su impronta– y deja que la obra se vuelva lo único indispensable, como una catedral a escala que no lleva el nombre del arquitecto para obtener su fama porque no necesita para establecerse en la historia nada más que su propia belleza.

Porque esa decisión del comienzo tendrá consecuencias para los dos involucrados –por lo menos– y, además, supondrá una puerta abierta a las preguntas que deben hacerse, aunque no sea cómodo realizarlas. Una puerta abierta a la duda, a la discusión, a establecer nuevos límites, a borrar certezas, a escribir nuevas verdades.

La ley del menor es una novela corta, ágil, inteligente. Una novela que logra sintetizar los interrogantes más profundos y densos de la vida y también de la muerte o, al menos, de la posibilidad de la muerte como elección. Una obra maestra que puede leerse en una tarde, pero que se seguirá masticando durante largo tiempo.

(Javier Rombouts) la ley Del menor ian mcewan editorial anagrama Precio: $245

signo de los Tiempos El odio está presente en el día a día. Basta una vuelta a la manzana o por las redes sociales. Pero el odio, se sabe, no es nuevo. No nació ayer. El odio tiene su propia historia. Y muchos escritores han hecho uso (y abuso, en algunos casos) de esta herramienta. Eso lo demuestra esta antología reunida por el escritor Ariel Magnus. El odio se cultiva, se cuida, incluso puede admirarse. Y desde Plutarco a Schopenhauer, desde Shakespeare a Pessoa, desde Séneca a Bukowski, este odio puede ser escrito, descrito, interpretado, establecido y enaltecido. Y estos grandes fragmentos de estos clásicos de la literatura y de la filosofía establecen la grandeza que el odio puede adquirir. Odiar es humano, el resto vaya uno a saber de quién es. (J. R.)

TesTamenTo Esta es la última novela que se publicó del multipremiado escritor sueco.

Novela-testamento, esta ficción nace de un tema poco ficticio: el diagnóstico que le dieron a Mankell sobre su enfermedad y que finalmente derivó en su muerte. Ese diagnóstico lo condujo a recordar pequeñas historias, polaroids que el escritor fue tejiendo para desembocar en las preguntas fundamentales: ¿qué somos?, ¿a qué tememos?, ¿cómo confrontamos la muerte? No es, seguro, una novela de verano. Al mismo tiempo, es un texto profundo, insoslayable, tan triste que nos alegra poder leerlo. Su lectura merece como marco el frío y la nieve, la leña quemándose en el hogar y, cerca del punto final, que en medio de la noche alguien golpee la puerta. (J. R.)

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BACANAL ENE/FEB 2016

arenas moveDizas Henning mankell editorial tusquets Precio: $259

Yo roboT Hay que imaginar la Alemania después de la Segunda Guerra. Las calles desnudas, los edificios destrozados, la colonización cultural aliada. Hay que imaginar la vergüenza de los alemanes, el título de nazis colgando de sus cuellos. En ese ambiente, nació un movimiento musical que se convirtió en fundamental años después: el krautrock. Ahí es donde nacen Kraftwerk, Faust –los sonidos industriales que luego lo invadirán todo–, Popl Vuh –inaugurando el ambiente–, Can. Bandas hoy icónicas y referentes de la música. Future Days cuenta esta historia pocas veces contada, donde el rock, la psicodelia, el nuevo cine alemán, las artes plásticas, el jazz y el avant garde se dieron la mano en mitad de la tierra arrasada. (J. R.)

oDa al oDio ariel magnus (compilaDor) editorial adriana Hidalgoa Precio: $326

Future Days DaviD stubbs edición caja negra Precio: $280

GASTROnOMíA

ZOOMRESTó fotos juan carlos casas, marcelo arias y jazmín arellano

Morriña CoCina gallega

BONUS TRACK

con un El pequeño salón privado ho. tec el en al vitr

Lo de Manuel Corral Vide, periodista, poeta y cocinero, es un nicho: su renovado Morriña es uno de los pocos restaurantes especializados en cocina gallega.

Hace pocas semanas que el de lugo se mudó a san Telmo, a un enorme y elegante local dividido en tres salones, con capacidad para 130 cubiertos, todo un desafío para los tiempos que corren. Los sabores de la carta remiten a las zampoñas, las rías y la perenne lluvia que cae sobre el Cantábrico. La casa ofrece una excelente empanada gallega hecha con pescados blancos, pulpo á feira (nadie sabe encontrar el punto como Don Manuel) y sardinas fritas importadas de Portugal. No faltan carnosas gambas al ajillo ni la suculenta tortilla con chorizo, alta como un puff. otra de las especialidades es el “raxo”, la particular forma que tienen los gallegos de cocinar el cerdo macerado en pimentón, los pimientos del piquillo y las ranas fritas a la provenzal. también, hay platos clásicos porteños.

A los postres es aconsejable experimentar la tarta de santiago, hecha con almendras, azúcar y huevos, y la crema Morriña, similar a una natilla. también, hay que probar la Queimada, aguardiente aromatizada y flambeada típica del país. Un trozo de Galicia, en pleno san telmo. luis lahitte

Estados Unidos 482, San Telmo Martes a sábados mediodía y noche. Domingos mediodía. > 4361-4686/4859 > >

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BONUS TRACK

rs, con Probá el cóctel Les fleu almíbar, ón, lim in, rma gin, st. Ge ($115) vo jengibre y clara de hue

Tabac SándwiCheS & CoCina mediterránea En un año de regresos, otro clásico porteño –como Los Dos Chinos, como Los Galgos– que vuelve a ponerse en carrera. ¿Quién no conoce tabac? Emblema de los 80, de las noches largas, de la mesa de machos, del cafecito, del whisky. Tuvo sus clientela de famosos –deportistas, políticos y actores– y sobrevivió con un aire extemporáneo 20 años más hasta que los dueños decidieron cerrarlo para ponerlo en valor y adaptarlo a la época. Hoy sigue estando el café, el Bellini y el mítico sándwich de pavita, pero también hay ¡brunch! ($480 para dos personas), cócteles de autor creados por Gon Cabado, ex the Harrison, y tés de Inés Bertón. ¡si lo viera Ringo Bonavena! Afuera potus, triolets y cortinados oscuros, hola paneles con madera de petiribi, bartender y luz a raudales entrando por los ventanales. el plan, claro, es ganarse al público joven. el menú de cocina fue diseñado por luciano lópez Fuente y hace pie en sándwiches –muy rico el de lomitos de langostinos jumbo ($215), ensaladas, platitos (buñuelos de espinaca, pinchos de quiche lorraine, provoleta mini) y algunos principales, pocos, porque la cocina es chica: Paillard tabac de lomo ($229), milanesa de lomo con puré ($160) y orecchiette con tomates, ricota, pesto, limón y albahaca ($160) son algunos. La esquina de siempre, un nuevo tabac. cecilia Boullosa

Av. Libertador 2300, Recoleta los días de 7 a 2, sábados las 24 horas. > 4802-1191 >

> Todos

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DG Bistró CoCina de autor

BONUS TRACK

preciosa Las paredes ofician de galería de arte.

Por meses, fue la apertura más esperada dentro del mundillo gastronómico. No es para menos: detrás está Darío Gualtieri, enorme cocinero, con trayectoria, conocimiento e imaginación. finalmente, abrió y superó las expectativas. un salón precioso, amplio, con patio a un costado, cava de vinos, mesas cómodas y bien separadas. Delicadamente formal, sin paqueterías innecesarias. La propuesta es única: menú semanal de seis o siete pasos (rondando los $700), maridado con una bodega particular (si se prefiere pedir un vino de la carta, el precio es de $650 más el vino). Agua, Nespresso y tealosophy, incluidos.

La cocina es deliciosa, con productos buscados a conciencia por la geografía argentina. Desde un carpaccio de pulpo con dendé y aioli de pimentón de Cachi a un delicadísimo raviol líquido de langostino con espuma de hinojo. siempre hay mariscos, pescados y alguna carne suculenta. un buen menú por pasos es una experiencia gastronómica, pero también experimental. Debe expandir el paladar, recorrer sabores diversos pero en equilibrio. DG no sólo lo logra, sino que lo hace con maestría. su compromiso es apasionado: no extraña que éste sea su primer proyecto con su nombre en la marquesina. rodolfo reich

Armenia 1378, Palermo Martes a sábados de 20 a 24 > 4773-7790 > FB/dariogualtieri.bistro > >

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cocineros

EmpErador dE la cocina obsesivo y estratega, con charme de líder y siempre a la conquista, Damián Betular –Jefe De Pastelería Del Park Hyatt– es un naPoleón que toDavía cree que tiene varias cosas Por conquistar, entre ellas, la cocina de otros países.

texto Daniela Dini

fotos alejanDro lipszyc

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e mueve con la soltura de un emperador por su palacio y aunque se lo ve relajado y tranquilo, no pierde ni por un segundo el control de qué está sucediendo en su cocina, ni deja de estar atento a su tropa. Aquí y ahora, en Buenos Aires 2016, su palacio es el Duhau, y quien comanda la aventura diaria es Damián Betular, Jefe de Pastelería del Hyatt.

Betular no sólo tiene el charme que amerita su cargo, sino también la obsesión por los detalles y la dosis perfecta de táctica y estrategia que requiere por vocación todo pastelero.

Inquieto y puntilloso desde pequeño, el que alguna vez fue un chico de pueblo –nacido y criado en Dolores–, nunca se detuvo en el cliché. Con cierta rebeldía, decidió que no quería hacer el tradicional bachiller y se anotó en la escuela industrial, donde para no tener que estirar el secundario a seis años, rindió el último libre. “Era dedicado, pero me aburría rápido. Siempre supe que no iba a ser ingeniero, pero me divertía hacer algo distinto en la secundaria, usar las manos, construir, la acción. Amaba las actividades de taller”. Del “chico de campo”, se queda con la independencia de jugar en la calle, de ir y venir solo, de los grupos de amigos. “Eso te da bases y herramientas para la vida”, dice. Hijo de padres comerciantes, creció en una casa donde el perfume a budín de limón recién horneado que hacía Carmen, su mamá gobernaba la casa por las mañanas. “Las tres cosas básicas que tiene que tener un postre –la temperatura, algo cremoso y el juego de texturas–, ella lo incorporaba innatamente en lo que hacía”, recuerda. a la carga Quizá su batalla más grande fue la que libró consigo mismo: la de saber que no estaba desti-

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Producción lulu Milton

nado a ser un chico de pueblo y que tenía hambre de libertad. Por eso, a los 18 años, partió hacia la inevitable conquista de la gran ciudad.

Con la frente en alto y los ideales claros, pisó Buenos Aires sabiendo que quería ser cocinero. La convicción fue clara y tener ese norte preciso se lo debe a sus padres, que siempre lo apoyaron. “¿Querés ser cocinero? Perfecto, vamos a la Capital”, le dijeron. “Quizá mi revolución fue saber que no tenía que demostrarle nada a nadie, que la seguridad estaba en mí mismo, y eso se lo debo a mi familia”. Se anotó en el IAG y enseguida empezó con las prácticas que lo llevaron a aprender de cocina alemana en Córdoba y, más tarde, en el Sucre de Fernando Trocca donde Pamela Villar le dijo: “Vos sos pastelero”. Se especializó y sintió que ahí era donde podía plasmar lo que quería.

El camino lo condujo a un mundo de lujos, donde la hotelería le abrió la puerta grande: en 2008, entró a Algodón Mansión con Antonio Soriano, siguió con el Buenos Aires Grand y, sin proponérselo, también se abrieron para él las puertas del Hyatt. “Fui a ver la avant premiére de Anna Karenina y Máximo López May estaba buscando un pastelero”. la búsqueda de la perfección Betular se sabe líder natural, pero cree que hay valores que consolidan al liderazgo: “La libertad va aliada a la confianza, y es lo que yo he conseguido después de tantos años de trabajo, eso se gana. Creo que cuando das libertad, sacás lo mejor del otro. Por eso, no creo en la disciplina militar en todos los aspectos de la cocina, sino en la importancia de formar, de dar espacio”. Los hechos demuestran su habilidad: en 2014, ganó el premio al líder del año de las Américas de la cadera Hyatt, un premio

a su equipo y a quien lo dirige. "Esto es una lucha de todos los días, y acá somos un batallón", dice, orgulloso de su tropa. Reniega del autoritarismo, y se define directo y de acción.

“Soy cero vuelta, no tengo muchos grises. A veces, no es del todo bueno, pero ser resolutivo me ha dado sus resultados”. Es intolerante frente a la traición y a la mentira: “Cuando hay un problema en la tropa, lo resolvemos entre nosotros, la fortaleza del equipo nace ahí”. ¿El valor más grande? “El de la verdad, lo llevo como un canon, una bandera”.

A sus 33 años, no se le agotan los desafíos.

Cree que el próximo será conquistar otro país: “Amo Buenos Aires, pero no voy a dejar pasar la oportunidad de trabajar afuera en algún momento”. Como tampoco el concretar un proyecto propio, algo que siente que, "va a llegar indefectiblemente". Otro próximo desafío es enseñar, algo que le encanta y que considera fundamental, porque es dejar un legado. Así en la vida como en la pastelería, prefiere lo simple a lo perfecto. “No se trata de buscar la perfección porque sí, sino de hacerlo bien”, y ejemplifica con el Napoleón, un postre a base de capas de masa y crema que es tan impactante y sólido como el personaje. “Es controvertido, lo amás o lo odiás”, define. “Me representa: soy sólido en lo que pienso y hago, y eso me llevó a lograr lo que logré”. El 2015 fue el año de la exposición: la incursión en la radio con Marley –por la 89.9, Radio Con Vos–, la participación en Master Chef, la explosión en las redes sociales. La sensación de ser reconocido y el feedback de la gente. “En esto, es fundamental no perder la perspectiva: a pesar de ‘vivir’ en un palacio, no hay que quedarse en la burbuja ni perder el foco. En eso, creo, sigo siendo un chico de pueblo”.

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eTIQUeTAS

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

Argento Pinot grigio Argento

Acordeón chArdonnAy FincA Ferrer

Pinot Grigio 2014

Chardonnay 2014

Con una pequeña cuota del mercado, la gran mayoría de los vinos blancos argentinos se distribuyen esencialmente en las cepas más conocidas.

Por eso, nos alegra este Pinot Grigio –en su modo de decir y de vivificar italiano– de Argento. Ligero, seco pero aromático, con fruta blanca y algún cítrico, muy bienvenido para el aperitivo diario, también para ir imaginando unos cornalitos en una cada vez más cercana playa atlántica.

Flamante línea presentada por Finca Ferrer, para ubicarse por encima de sus best values Viento Sur. Probamos este Chardonnay, que logra destacar.

Tiene la textura y cremosidad de un perfil clásico, sin caer en el abuso de madera, y sube la apuesta en sus aromas, más intensos y frutados de lo usual. Vino interesante, que juega cerca de algunos Torrontés, pero sin nunca olvidarse de que es un Chardonnay hecho y derecho.

[ $90 ]

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[ $118 ]

chAkAnA estAte BonArdA chAkAnA

tucumen reservA mAlBec Budeguer

Bonarda 2014

Malbec 2012

Genial Bonarda de una bodega que demuestra estar encontrando su personalidad, con la mirada puesta en el terroir. Y si bien lo mejor que hacen está sale de sus viñedos en Uco, en este caso al Bonarda lo obtienen de Agrelo, de una finca orgánica. Un tinto refrescante que no intenta inundar el ancho de la boca sino pasar fácil y bebible. Al final, muestra su madurez y se convierte en un gran acompañante de carnes suaves y jugosas.

Presentarse en el viejo mundo con una etiqueta clásica es una locura, afirman desde Budeguer. Por eso, junto a Guillo Milla, pensaron esta imagen para su línea Tucumen, que con toques vintage evidentes expresa pura modernidad.

Nos encanta. Y no se trata sólo de la imagen, el vino acompaña muy bien, con una mirada algo más clásica del Malbec, rico, apenas goloso, con la fruta encarrilada por los aportes de los 12 meses de barrica.

[ $127 ]

[ $135 ]

miles de vinos en lA góndolA, Precios PArA todos los Bolsillos y decenAs de estilos. cAdA mes, BAcAnAl seleccionA siete BotellAs de lA góndolA locAl. vArietAles y cortes, tintos y BlAncos, trAnquilos y esPumAntes. unA guíA PArA AdentrArse en lo más Profundo de lA Producción nAcionAl.

chAndon Brut nAture chAndon

el destAcAdo

Corte s/a

Cada vez que Chandon mueve fichas en el tablero de las burbujas, todos miran con atención. No sólo es el líder de la categoría, sino que tiene historia detrás y conocimiento delante.

Ahora, la casa renovó su Brut Nature, sumando hasta 18 meses en botella con sus lías (en lugar de los 9 anteriores). El resultado es fantástico: ganó textura, grueso de boca y aromas, sin ceder la acidez de sus viñedos de altura. A su precio, imbatible. [ $136 ]

Pr1mus chArdonnAy SAlentein Chardonnay 2013

Entre tanto Chardonnay de lujo hípermoderno y fresquísimo, con acidez a tope, la gente de Salentein aprovecha su línea Pr1mus para volver a raíces más clásicas: un blanco cremoso y sabroso, que al filo presente le suma aromas a fruta blanca y limón dulce con aportes de la barrica. Vino elegante, rico, con todo lo necesario competir con los grandes blancos argentinos.

concreto FAmiliA ZuccArdi Malbec 2014

Resulta difícil seguirle el ritmo a Sebastián Zuccardi, que no sólo camina como pocos las fincas, sino que además está armando (en su cabeza y en la góndola) un complejo rompecabezas de vinos de terruño, donde cada pieza entra en su lugar justo. Entre sus últimos lanzamientos, está este vino, fermentado en flamantes (la bodega se inaugura en marzo) piletas de hormigón sin epoxi, intenso, con un costado salvaje, y la acidez y austeridad al frente. Imperdible. [ $485 ]

[ $420 ]

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wine news

El podEr dE los

sommeliers

NO SON ENÓLOGOS, TAMPOCO BODEGUEROS. PERO DESDE SU LUGAR EN EL MUNDO DEL VINO, CADA VEZ MÁS SOMMELIERS SE ANIMAN A LANZAR SU PROPIA MARCA, DEJANDO EN CLARO QUE, A VECES, LA INFORMACIÓN ES PODER. texto AlejAndro IglesIAs ilustración juAn chAvettA

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abemos que no es necesario ser de estirpe vitícola para lanzar un vino al mercado. En los últimos años deportistas, músicos, empresarios televisivos y hasta vedettes presentaron etiquetas con sus nombres. En paralelo, varios proyectos ofrecen esta posibilidad a cualquier ciudadano de a pie, y hoy invertir en viñedos en algún rincón de Mendoza es, en cierto modo, incluso una moda. En muchos casos, se trata apenas de hobbies, sin un verdadero proyecto comercial detrás. Pero entre tanto nuevo personaje que deambula los pasillos de la industria desde adentro, hay uno que en los últimos tiempos está destacando: los sommeliers. Esas figuras que, con sus nutridas agendas, atentos por obligación del servicio a las tendencias y gustos de los consumidores, cambian el salón del restaurante por los viñedos y los tanques de fermentación para demostrar sus conocimientos.

pertenecer tiene su privilegios “Mi vino nació de una charla con Juampi Michelini. Le conté que soñaba con hacer un blanco que tuviese Riesling y me propuso hacerlo. Su hermano, Matías, y David Bonomi (enólogo de Norton) nos ayudaron a conseguir la uva y el vino lo hicimos juntos”. Así es la historia, muy resumida, de Blanc de Alba, el

primer vino que diseñó y elaboró la sommelier local Agustina de Alba.

Pero nada es tan sencillo en el ámbito del vino.

A esta historia hay que sumarle los años de experiencia de la sommelier, sus viajes, el contacto con consumidores, bodegueros y enólogos y, claro está, su agenda. Una curva de experiencia que la ubica entre las mejores profesionales del país y le permite acceder a dónde muchos quieren y pocos pueden. Y no es la única, Roberto Romano, sommelier y bartender, transitó un camino similar. “La amistad con algunos enólogos siempre me permitió probar vinos antes de que salgan al mercado, desde entonces tuve en mente la idea del vino propio”, confiesa el creado de Barroco, una línea de vinos que él mismo selecciona junto a winemakers amigos.

“Conozco el mercado, tengo clientes y los colegas desde el primer día me ayudan a mover las botellas”, agrega.

Cómo es fácil de observar, ambos profesionales cuentan con los recursos y contactos para hacer y vender, un camino que a muchos distribuidores, enólogos y bodegueros tradicionales les lleva años recorrer. escuchar al cliente El olfato de los sommeliers no solo es bueno

para olisquear qué hay en la copa. Trabajando en el servicio, poseen contacto fluido con los consumidores, lo que les permite estar actualizados en cuanto a los gustos del público. Sin duda, una buena posición para captar tendencias. Esa habilidad los convierte en un engranaje cada vez más importante del negocio. Ya no solo buscan en los porfolios de las bodegas qué vinos se adaptan mejor a las necesidades del local que atienden, sino que viajan a las provincias productoras y comparten sus puntos de vista con enólogos y bodegueros, quienes tienen en cuenta sus sugerencias.

Esta habilidad de interpretar al consumidor incitó a Mariana Achával y Valeria Mortara a probar suerte con una idea muy original. Ambas sommeliers y docentes del Centro Argentino de Vinos y Espirituosas suman muchas horas de vuelo en salones, cavas y cocinas de reconocidos restaurantes. Un background que les permitió llegar a una conclusión: “El consumidor generalmente busca con qué vino acompañar sus comidas y no dar con la etiqueta indicada les genera frustración. Para facilitar esta elección diseñamos cuatro vinos”. El proyecto se llama Bienconvino y el claim principal es el maridaje. Cada una de las etiquetas está pensada para una propuesta gastronómica: carnes, pastas,

EL SERVICIO LES PERMItE A LOS SOMMELIERS EStAR ACtUALIZADOS EN CUANtO A LOS gUStOS DEL CONSUMIDOR. 32

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EL SOMMELIER tIENE EL PODER DE LA INfORMACIóN. CONOCE A LAS bODEgAS y A LOS ENóLOgOS. VIAjA POR PROVINCIAS PRODUCtORAS. SON INVItADOS A CONCURSOS. tAMbIéN EStÁN bIEN CERCA DEL CONSUMIDOR y DE LOS COCINEROS, SON RESPONSAbLES DE COMPRA fRENtE A DIStRIbUIDORES. pizzas o pescado. Un proyecto novedoso con un diseño acertado que, desde su lanzamiento, despertó la curiosidad de los winelovers y de algunos departamentos de marketing en grandes bodegas. “Es una idea genial que nadie en la industria supo cómo concretar”, comentó a Bacanal –off the record– el responsable de una importante bodega. Apadrinadas por el winemaker Marcelo Pelleriti, las creadoras de Bienconvino tienen pensado presentar más etiquetas en el futuro cercano. de sommelier a bodeguero La pregunta que subyace detrás de estos y otros casos, es por qué. Hasta ahora, los jugadores clásicos en el mundo del vino eran bodegueros de familia, también empresarios que vieron en el tema un posible negocio, enólogos con ganas de independizarse de sus jefes o millonarios, jugando a tener el vino propio. Está claro que los sommeliers no pertenecen a ninguna de estas categorías. Entonces, ¿qué es lo que ellos tienen para poder participar en una industria que, de por sí, es tan compleja y competitiva?

Simple: tienen el poder de la información. Por su trabajo, conocen a las bodegas y a los enólogos. Suelen viajar por las provincias productoras, son invitados a concursos en el país y en el mundo e incluso dan clases en las escuelas de vinos y gastronomía. Pero su conocimiento no se queda solo de ese lado: también, están bien cerca del consumidor y de los cocineros, son responsables de compra frente a distribuidores, ven bien de cerca la rotación de los vinos y cómo estos funcionan con las distintas comidas y tipos de clientes. Es decir, en su función de sommeliers, están justo en un centro estratégico, entre quien produce y quien consume.

Y esa información es la que les da una ventaja especial cuando deciden dar el salto y convertirse en productores.

Un caso arquetípico: para el sommelier César Vera Barros elaborar su vino fue un salto natural. Riojano de nacimiento, desde hace más de una década transita el ámbito vínico y gastronómico. Tras gerenciar una de las prime-

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ras cavas de Puerto Madero fundó Montana Consultores, la distribuidora que le permitió conocer el negocio de punta a punta. La habilidad ganada en el salón lo ayudó a diseñar un sólido porfolio con vinos presentes en los restaurantes más importantes de Buenos Aires.

Con el negocio de la distribución como red de contención, en 2015, decidió presentar su propia etiqueta: Castore, un Malbec de La Rioja.

Proyecto que demuestra que la evolución de estos profesionales del descorche tiene forma de circulo virtuoso. Tras años de comprar, distribuir y vender –y cobrar, que no es poco–, la elaboración le permite ahora obtener un tajada del negocio que como distribuidor es parte del costo. Así, no es de extrañar que la primera partida de Castore se haya vendido en menos de tres meses y que para 2016 el sommelier ya proyecte un crecimiento en la producción. jugando en toda la cancha Por definición clásica, los sommeliers están confinados al ámbito gastronómico. Pero, en especial en Argentina, demuestran que sus posibilidades son más amplias. Además de elaborar vinos propios, por ejemplo, ponen distribuidoras, donde aparte del mencionado Vera Barros destaca el caso de Aldo Graziani, uno de los primeros sommeliers del país. Después de trabajar en varios grandes restaurantes, armó el Garage de Aldo, la empresa con la que representa a una decena de proyectos de alta gama mientras comanda sus restaurantes Aldo's, y Casa Cruz.

Un recorrido similar es el de Guille Carnevali, con Soma, también con muy buenos vinos en su haber. Caso distinto es el de Andrés Rosberg, actual presidente de la Asociación Argentina de Sommeliers, quien no solo administra la cava del restaurante Uco (Fierro Hotel), si no que gerencia un fideicomiso de viñedos en el Valle de Uco que se convirtió en uno de lo proveedores de uvas de alta gama para las principales bodegas del país. En todos los casos, se trata en su esencia de lo mismo: es la experiencia y los contactos de los sommeliers los que le permiten pasar al otro lado del mostrador.

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mundo espiritual

Lord Gin Consolidado en las barras de todo el planeta, el gin construye su presente y su futuro. Nuevas marcas en el país, cócteles clásicos De moda y la creatividad de los bartenders, todo puesto al servicio de la gran bebida de ascendencia británica. texto Martín Auzmendi

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fotos archivo infomedia

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o seremos profetas ni adivinos al advertir que el gin está de vuelta. Esta bebida, uno de los spirits icónicos de la historia, resurge en todos los continentes con cientos de marcas nuevas, con microdestilerías que lo elaboran en Estados Unidos, Australia, Japón o el Reino Unido, con grandes marcas tradicionales invirtiendo en desarrollos originales, con la creación y recuperación de variedades que van del sloe gin al navy strenght y con innovación en versiones añejadas o que juegan con la fórmula de botánicos. Lo mejor es que, a diferencia de lo que sucede con otras espirituosas, en este caso el fenómeno está íntimamente ligado al crecimiento, la diversificación y la explosión de la coctelería, que tienen al Gin&Tonic como bandera y al Negroni como aliado, pero que va mucho más allá de eso. Una renovación que comenzó en España hace ya unos años, y con un consumo que recién ahora se consolida en los bares locales. Un buen momento para vislumbrar lo que se viene. de aquí y de allá “Creo que la razón del éxito de Príncipe de los Apóstoles fue una trifecta de lugar correcto, momento adecuado y un producto y una marca perfecta”, cuenta Tato, autor del gin producido en Mendoza. El crecimiento de Apóstoles es meteórico y se identifica con un fenómeno global: pequeñas marcas locales, con ingredientes autóctonos (en este caso, la yerba mate), que logran llegar a las primeras planas. Hoy, este gin está presente en más de 20 provincias de Argentina, se exporta a Estados Unidos, Brasil, Reino Unido y México, y lleva vendidas más de 60.000 botellas. Sin duda, la limitación a las importaciones le ayudó a ganarse un lugar entre las marcas más tradicionales, pero las razones más profundas y duraderas van más allá de la disponibilidad del producto. Guillermo Blumenkamp, tan amante del gin que en la primera carta de su bar tenía 50 (sobre los 65 cócteles listados) elaborados con esta espirituosa, explica: “La categoría creció mucho a partir del lanzamiento del gin de Tato (Giovannoni), muchos no conocían la bebida y se animaron a probarla, la llevó a un público más consumidor de aperitivos, despertó la curiosidad”. Esa popularización de la que habla Guillermo tuvo sin duda al Gin&Tonic como

Caballo de Troya, sumando el toque de cada bartender. Muchas barras empezaron a sumar Gin&Tonic de autor, hubo eventos con cartas exclusivas y hasta empezaron a aparecer botellas de gin en lugares sin barra, como The Sandwich bar o la panchería Dogg. Muchos lo hicieron con Apóstoles, otros con otras marcas (buen ejemplo es la carta de Gin&Tonic de Festival, donde según cuentan consumen varias cajas de Bombay por semana).

Y algunos lugares incluso aprovechan la variedad de sabores del gin para armar mezclas con tónica especiales según la característica particular de cada uno de los spirits, sea Beefeater, Tanqueray o Hendrick's. Así fue por ejemplo el recorrido de Gin&Tonic que armó hace unos meses Portezuelo Bar, con tragos como el Apóstoles y Cartujos, el D`exotisme (con gin Saffron) y el Smokey Bubbles (con Tanqueray).

En este camino, se da una gran paradoja: si bien en Argentina la categoría gin está creciendo fuertemente, aún no pasó lo mismo con la disponibilidad de productos. Es verdad que se están hoy mismo sumando algunas grandes marcas, pero también se han dejado de importar otras que estaban. Por suerte, según cree la mayoría de los actores de la industria, esto

a diferencia de lo que sucede con otras espirituosas, el fenómeno actual del gin está íntimamente ligado al crecimiento, la diversificación y la explosión de la coctelería y de los bartenders.

El Jazmín tonic del bar Singapur

irá cambiando fuertemente a lo largo de 2016.

La flamante llegada al país de The Botanist (de Escocia) y de Gin Mare (de España), así como la reciente visita del embajador global de Bombay a Buenos Aires, sirven de señal positiva para un futuro inminente. la clave es la diversidad Una de las maravillas del gin (a diferencia de lo que sucede con otras bebidas) es que su receta es muy poco estricta, logrando así bebidas que no necesariamente son mejores unas que las otras, sino que simplemente son bien distintas. Todo gin debe tener enebro, también coriandro y angélica, pero además suma decenas de botánicos (hierbas, especias, cortezas) para buscar su equilibrio y sabor propios. Así, como sucede en la cocina, cada uno buscará luego los sabores que más le gustan. O mejor, aún, buscará su gin ideal según el trago que quiera beber: uno para el Dry Martini, otro para el Negroni, otro para un Tom Collins y uno más para el Gin&Tonic, por nombrar

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tener Plymouth o Gordon's, un gin con mucha historia en nuestro país”, dice Blumenkamp.

Y Tato agrega que “ojalá lleguen marcas que propongan alternativas, como Monkey 47 y Sipsmith”. Sucede que hoy el gin mundial está tomando dos caminos: por un lado, las grandes marcas amplían su portfolio, apuntando al lujo (Tanqueray 10, Beefeater 24 y Bombay Star, entre otros) y a la diversidad (Bombay East, Tanqueray Rangupr). Pero a esto se suma tal vez la tendencia más agresiva: decenas de microdestilerías con marcas propias, en algunos casos de muy alta calidad, en otros –es necesario admitirlo– sin cumplir las expectativas.

Solo en el Reino Unido abrieron, desde 2009, 35 microdestilerías, y esto es un número pequeño si se compara a lo que pasó en Estados Unidos. Pero el fenómeno va incluso más allá del mundo anglosajón, en una lista que muestra Una gran barra montada por RF

el 2016 será un año clave para el gin en argentina. muchas marcas globales están mirando este escenario. y también varios productores locales están investigando y vendiendo distintos gin locales.

apenas algunos cócteles bien conocidos.

Otra marca que cambió el estatus del gin a nivel local fue Hendricks. “Cuando llegó oficialmente al país, mucha gente ya lo conocía de afuera, de bares y de freeshops. Tanto el snob como el hispter habían escuchado hablar de él, muchos lo habían probado”, explica Blumenkamp. Su botella icónica remitiendo a los frascos de farmacia, sumado a su aromática intensa donde el pepino y la rosa cumplen un papel protagonista, le dio una fama bien ganada.

A nivel mundial, la bandera la levantó en alto Bombay: cuando en 2013 visitó Argentina Sebastián Hamilton-Mudge, en ese momento, embajador mundial de Beefeater,

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contó que este gin suave y de botella azulada y traslúcida hizo mucho por renovar la categoría, con un trabajo innovador en imagen y comunicación. Y actualmente sigue en esa senda: este año la marca inauguró la nueva destilería de Laverstoke Mill, diseñada por el británico Thomas Heatherwick, que incluye un visitor center inédito donde se espera a más de 40.000 visitantes solo el primer año. más es mejor En los reportes que publica anualmente Drink's International, a partir de la información de la lista de “los 50 mejores bares”, la categoría del gin está liderada por Tanqueray, seguido por Beefeater, Bombay y Monkey 47. “Sería lindo

marcas como Lark Pepperberry de Australia, el Gin'ca de Perú, el Monkey 47 de Alemania, el La República de Bolivia, el Gin Mare de España, los G´vine o Citadelle de Francia, entre miles más. En Argentina, también se puede conseguir el excelente Martin Miller's y han tenido presencia acotada Safron, Blue Ribbon, Brokers y Xoriguer. Pero es mucho el camino que queda por recorrer. En España, esta fiebre llegó a alimentarse con más de 250 marcas, una cantidad abrumadora y comercialmente inviable, que de a poco empieza a consolidarse sobreviviendo las mejores.

El 2016 será un año clave para el gin en Argentina. Muchas marcas globales están mirando un escenario que, si bien es pequeño, se muestra muy activo y en crecimiento. Y también varios productores locales están investigando y en algunos casos incluso ya vendiendo distintos gin locales. Esta diversidad, junto a la pasión de bartenders y consumidores, serán la base para una nueva coctelería. Una coctelería donde el gin recupera su reinado.

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EL TRABAJO SOÑADO Por Rodolfo Reich Cada tanto, en medios de comunicación y en redes sociales, surge la pregunta, con envidia indisimulada: ¿cuál es el mejor trabajo del mundo?

La respuesta nunca es definitiva. Pero, sin duda, el trabajo de Raj Nagra está en el top ten de varios de nosotros. En especial, de aquellos que amamos las barras en general y el gin en particular. No es para menos: con más de 25 años de experiencia en la industria de bebidas, y después de trabajar en bares de Europa, Oceanía y Asia, Raj Nagra se convirtió en 2011 en el embajador global de Bombay Sapphire, la marca que se hizo cargo de devolverle modernidad y glamour al gin mundial. Un trabajo soñado, que “obliga” a Raj a dejar Nueva York (donde vive) para viajar por el mundo, conociendo bares y bartenders, y explicando las maravillas de esta espirituosa. El mes pasado, su último viaje lo trajo a Buenos Aires, donde condujo una máster class y degustación frente a los mejores cantineros locales, aprovechando un set de fragancias armado específicamente para comprender e identificar los distintos aromas que hacen al gin.

“El gin tiene tres ingredientes principales: primero, el enebro, indispensable para llamarse gin; luego, las semillas de coriandro, que aportan un perfil único; y la raíz de Angélica, con sus notas altas”, explicó mientras los bartenders presentes abrían pequeños frasquitos con cada aroma separado. “La mezcla de botánicos permite elaborar bebidas complejas y personales, cada marca es su propio mundo. Cada parte se cosecha en lugares específicos alrededor del planeta. En Bombay, el enebro viene de la Toscana, los limones de Murcia”, dijo mientras mostraba videos de unas maravillosas señoras pueblerinas pelando los limones en un solo movimiento del cuchillo, con una maestría que pocos cocineros podrían replicar.

La cata fue de seis marcas de gin, entre ellos cuatro marcas de distintas competencias, dejando en claro que cada uno tiene su propio estilo. Pero tal vez lo más interesante fue poder probar dos

Bombay, el ultrapremium de la casa, que en este

invernaderos -uno mediterráneo y otro tropical-,

botellas que no se consiguen hoy en el país –y de

caso suma cáscaras de bergamota y semillas

donde se cultivan muestras de los diez botánicos

las que esperamos que pronto lleguen. Por un lado,

de ambreta. Un gin muy delicado pero a su vez

con los que se elabora Bombay Sapphire.

el Bombay East, una versión que, manteniendo el

intenso, con una textura casi cremosa y un largo

proceso de infusión por vapor característico de

de boca infinito. Este gin se lanzó mundialmente

trata sólo del Gin&Tonic, hay infinitas mezclas

Bombay, suma dos botánicos extras, lemongrass

este mismo año, y nació junto a la nueva casa

para realizar. ¿Mi favorita? Difícil decirlo: pero

de Tailandia y granos de pimienta negra

de Bombay en Laverstoke Mill, una flamante

disfruto enormemente un Martini hecho con 50%

vietnamitas. Esto le permite obtener un perfil

destilería en las afueras de Londres, en un terreno

de Bombay y 50% de vermouth seco”. Palabras

exótico muy particular. Por el otro, la gran estrella

de dos hectáreas que incluye edificios históricos

de Raj Nagra, un especialista en el tema, con un

de la tarde, se pudo degustar el flamante Star of

recuperados en todo su esplendor, y que suma dos

trabajo soñado.

“Sin duda, el gin vive un gran momento. Y no se

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barras

horaVErMú

texto Rodolfo Reich fotos jaZmín aRellano

los galgos. Breve racconto de la historia de un bar: en 1930, un asturiano fanático de las carreras de perros abrío Los Galgos, en la esquina de Av, Callao y Lavalle, por Tribunales.

Década y media más tarde, se lo vendió a otro español, José Ramos, en una época en que los “gallegos” pisaban fuerte – muchos lo siguen haciendo– en la gastronomía de la ciudad.

Al frente, siguieron luego sus hijos, recibiendo 24 horas al día, con café y sándwiches, a vecinos anónimos y a otros ilustres, entre ellos la avanzada tanguera de siglo pasado, Troilo, Manzi, De Caro y Santos Discépolo, entre muchos más. Pero todo tiene un final, que suele ser triste: en enero de 2015, tras el fallecimiento de Don Horacio (hijo de José), y con una crisis de identidad y de economía a cuestas, sus sobrinos no lograron sostenerlo y Los Galgos cerró sus puertas, engrosando el abultado listado de bares notables que no pueden subsistir frente a una competencia de cadenas y cafés con olor a nuevo.

La historia podría terminar aquí. Pero, por suerte, para felicidad de parroquianos y de amantes de la gastronomía, la historia no sólo no termina, sino que pega un volantazo, para volver a acelerar. Desde hace unas semanas, Los Galgos reabrió puertas, manteniendo mucho de aquello que lo hizo tan querido. Allí está el fileteado en los carteles, allí se ve buena parte de la carpintería original recuperada, logrando una estética anclada en los bares clásicos, lejos de modernidades innecesarias. Pero, también, reabrió con cambios importantes, en particular, cualitativos. Hoy sirven desde las 7 am espressos deliciosos, medialunas a base de verdadera manteca, sándwiches fantásticos –entre $80 y $100, sea de crudo y queso o de pernil asado por doce horas. Sumaron además una parrilla a las brasas (y a la vista), de donde salen, para cenas o almuerzos, cortes jugosos y bien hechos. Y están algunos indispensables porteños como buñuelos, revuelto gramajo o milanesa. Un menú de mediodía cuesta $150 (opcional entrada y/o copa de buen vino, a $30 cada uno).

Visitado desde la mañana con transeúntes del Microcentro, nuestro horario favorito para ir a Los Galgos es pos 19 hs, cuando el atardecer reclama su vermú. Y si bien la carta de tragos aún está en construcción (la prometen para enero), están allí las botellas de aperitivos y amargos ($70), los sifones, una gran selección de vinos, la cerveza y los ingredientes (cada uno, $35). Perfectos quesos de Lincoln, salames de Tandil, mortadela con pistachos, boquerones, aceitunas aliñadas. Sentarse en esa barra, en ese barrio, con esa historia, es puro placer.

No nos extraña: detrás del nuevo Los Galgos, están Florencia Capella y Julián Díaz, los mismos del bar 878. Con ellos a cargo, el buen vermú y la buena comida están garantizados.

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DATOS úTILES

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Dirección: Av. Callao 501, Tribunales •

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Teléfono: 4371-3561 •

Horario: Lunes a viernes de 7 a 24. Sábados de 8 a 1

•

FB/LosGalgosBarNotable

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n o ta d e ta pa

e d io

r a i D pasión

a n u (poR L a CoMIda)

ES DE N E V ó J – MÁS NIALS N N Ó E I L C L I A R M É LOS A GENE U L Q N R E O ERON TORIA. I STO. P S I T I X R H I E V A O L N LUEG – SE CO A COMIDA DE S O COMO, Ñ A L 15 Y 25 A CON D A N osa O ENTRE I Boull meDia eCilia OBSES EXTO C o iNfo T aRChiv PeZ Y Ra ló D N as a J ale BeNeG FOTOS aNDY N Ió C C PRODU

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esde chica, Efe vivió detrás de una computadora. La mayoría de sus amigos los hizo a través de internet y hoy –diseñadora gráfica– se la pasa conectada “25 horas al día”. Su pasión por la comida, cuenta, nació a través de las redes. “Quería probar platos exóticos, experimentar, crear y sacarle lindas fotos también. Las redes funcionaron como un gran estímulo, porque podés acceder a un montón de cosas que no ves en lo cotidiano. Todo entra por los ojos y la comida también”. Efe es Florencia La Greca, usa el pelo fucsia y, junto a su novio Tomás Belvedere, administra The Morfi –un blog, Twitter, Instagram y fanpage–, donde registra cada plato que prueban y cada restaurante que visitan en Buenos Aires. Efe es también, como dirían los cazadores de tendencias, una fiel representante de los millennials, una generación obsesionada por la comida y dispuesta a gastar en ella mucho más de lo que gastaron sus padres o sus abuelos. En Estados Unidos, eso es unos 50 dólares a la semana. Y si sumamos a todos los millennials –casi la mitad se reconocen como foodies– eso es aproximadamente 200 mil millones para gastar por año.

Un montón de dinero.

Para los millennials –nacidos entre 1980 y el 2000– buena parte de la vida gira alrededor de la comida: su mejor plan es ir a un mercado

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“QueRía pRobaR pLatos exótICos, expeRIMentaR, y saCaRLe LIndas fotos taMbIén. Las Redes funCIonaRon CoMo un gRan estíMuLo. todo entRa poR Los ojos, y La CoMIda taMbIén”.

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Kiernan Shipka, millennial arquetípica

callejero o a un festival de food trucks. Pueden pasarse una hora discutiendo sobre aceites de oliva extra virgen. Están detrás de la mejor hamburguesa, el mejor canoli o el mejor ramen de la ciudad. Pierden horas escribiendo reseñas gastronómicas en TripAdvisor y Yelp (gratis). Idolatran a los chefs. Comparten recetas y fotos de platos de comida con sus amigos por WhatsApp. Reniegan de lo industrial, de lo masivo, de lo artificial, aunque a veces lo consumen irónicamente. Quieren experiencias auténticas. Son omnívoros y exploradores. No tienen plata para comprarse apuntes o libros, pero se toman una café de especialidad y quieren aprender si los mejores granos son los de una hacienda de Santander, en Colombia, o en una de Minas Gerais en Brasil. Hacen cursos de coctelería, aunque no esté en sus planes ser bartender. Consideran el acto de comer no como algo rutinario, obligatorio, si no como una celebración. ¿Por qué la comida se convirtió en semejante obsesión pop? ¿Por qué viene a ocupar lugares que para otras generaciones representó el rock, el cine o la tv? ¿Cuándo dejamos de comer discretamente, silenciosamente, y empezamos a hablar tanto sobre comida? La estadounidense Eve Turow, millennial ella misma, viajó hasta el centro de su generación para intentar responder estas cuestiones. El libro que acaba de publicar (aún no traducido al español) es una investigación de 174 páginas titulado A taste of generation Yum que incluye los testimonios de sus pares y de pensadores contemporáneos sobre el tema como Michael Pollan (El dilema omnívoro, Cocinar),

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Anthony Bourdain y Mark Bittman, columnista de The New York Times.

“Debería gastar la poca plata que tengo en la lavandería, pero prefiero hacerlo en una gran cerveza artesanal”, reconoce Turow y con esa frase define a un colectivo que, según un artículo de The New Yorker es capaz de invertir un 25 por ciento de sus ingresos en “lenguas de cordero con pickles”. Y cuyo tema favorito de conversación es qué restaurante nuevo abrió en la ciudad. “Un día me pregunté: ¿por qué estamos tan obsesionados con la comida? Casi nadie de mi entorno trabaja profesionalmente en gastronomía, pero el 50 por ciento del tiempo ése es su tema de conversación”. usar todos los sentidos Quienes hoy tienen entre 15 y 25 años de alguna manera fueron los conejillos de Indias de lo que significa crecer en un mundo digital: nacieron con un teléfono en la mano y con la certeza de que Internet es algo que siempre estuvo ahí –como la electricidad–, no una tecnología que irrumpió. Una de las hipótesis más fuertes de Turow es que un mundo así, la comida aparece como uno de los últimos refugios tangibles, una experiencia que convoca a todos los sentidos. “Crecimos en una sociedad que está muy acostumbrada a sentarse enfrente de una pantalla y tipear la mayoría del día. Y la verdad es que eso no excita todos nuestros sentidos. A través de las entrevistas, escuché una y otra vez que los jóvenes buscan experiencias tangibles: sentir, ver, oler y saborear”, explica. La tecnología acelera el mundo, pero cocinar y compartir una comida es una manera de detenerlo, de alguna manera.

un movimiento comunitario Un poco relacionado con la búsqueda de experiencias que involucren todos los sentidos está el hecho de recuperar el espíritu gregario ante tanto aislamiento digital. “El movimiento foodie es realmente un movimiento comunitario”, dice Pollan. ¿No se entiende solamente así el hecho de cientos de miles de personas congregándose en un predio para comer un hot dog de autor, unos kebabs o unos tacos al estilo coreano? Ferias masivas como woostocks de la comida, donde la gente se siente mancomunada ya no por la música sino por un plato gourmet y los celebrity chefs. En muchos restaurantes, incluso empieza a estar mal visto el hecho de usar el teléfono –Tegui, considerado el mejor de Argentina, según el ranking 50best, acaba de desalentar su uso y otros como el palermitano Fifí hacen un descuento del 10 por ciento a quienes dejan de lado el teléfono.

Para los millennials, la comida no es comida, es comunidad. cuando estés mal, pasala bien A los millennials también se los identifica como una generación que vive al día. Vieron a sus padres quedarse sin trabajo, separarse, saben que nada es para siempre. Crecieron en un mundo de guerras televisadas y de ataques terroristas.

No se ponen la camiseta de una empresa –antes de los 38 años un millenial habrá cambiado de trabajo unas 15 veces– ni tienen el sueño de la casa propia. Probablemente, no salgan de la casa paterna hasta pasados los 30. En este escenario algo escéptico, la comida es vista como una recompensa, una de los pocos reductos de

Los Bourdain de Los miLLenniaLs El destape foodie no hubiera sido tal sin la figura de Anthony Bourdain. Con sus libros y sus programas de tv, el nómade neoyorquino borró de un plumazo el arquetípico del chef como un francés antipático de gorro alto y chaqueta que gusta de hacer firuletes gourmet. Y formó una generación de fanáticos de la comida, que buscan el datito culinario imprescindible cuando visitan una ciudad nueva, se pierden en los mercados callejeros y se animan a probar platos extraños. Pero los

millennials tienen hoy otros referentes, señalados como los Bourdain de esta generación, que nos los sintoniza en tv sino directamente en la Web. Matty Matheson (el MM del mundo foodie) es gordo, canadiense, está tatuado desde el cuello hasta los tobillos y es una de las figuras de Munchies, el canal gastronómico de Vice, nacido con la idea de “ser nuestra respuesta a los aburridos programas de cocina de la televisión”. A los 29 años, tuvo un ataque al corazón y dejó el alcohol y las drogas. Además

de la serie en Munchies –una especie de gastro-trip delirante por su país– sube sus tutoriales a YouTube que lo muestran preparando cheeseburgers, monumentales pancakes y lasagnas –“que garantizan una noche de sexo”– desde una pequeña cocina en Toronto, la cocina de un millennial, ínfima, pero atiborrada con frasquitos de especias. Los videos tiene más de un millón de visitas cada uno y MM sabe bien cuál es su público: “No queremos a un food writer de 45 años entendiendo lo que

estamos haciendo. Queremos veinteañeros y treintañeros que cocinen, coman y se diviertan como malditos vikingos”. Action Bronson –también muy gordo, barbudo y muy tatuado– es otra de las figuras del rubro que fascina a los jóvenes de hoy. Originario de Queens, se formó como chef hasta que se rompió una pierna y derivó en cantante de hip-hop. Hoy recorre el mundo para Vice con su programa Fuck, that's delicious, probando todo lo que encuentra, desde foie grass hasta dabs (concentrados de cannabis).

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La cena en una caja

a Los MILLennIaLs taMbIén se Los IdentIfICa CoMo una geneRaCIón Que vIve aL día. vIeRon a sus padRes QuedaRse sIn tRabajo, sepaRaRse, saben Que nada es paRa sIeMpRe.

felicidad. Según una investigación de la consultora Technomic, el 42 por ciento de los millennials visita una vez por mes un restaurante de fine dining, el doble que la generación anterior y ponen a la comida al tope de la lista de las cosas en las que gastar su dinero. abajo la industria A diferencia de generaciones anteriores, los chicos del milenio no se entregan con lujuria a un Big Mac, a una montaña de papas fritas con cheddar plástico o a un balde XL de pochoclos. O no lo hacen, al menos, de manera inocente. Vieron Super Size Me y Fast Food Nation, conocen los efectos nocivos que los alimentos procesados y la adicción a la comida producen sobre el cuerpo.

Entonces, reclaman cada vez más alimentos saludables, orgánicos o poder armar sus platos a medida. En Estados Unidos, las grandes cadenas pierden mercado frente a

otras marcas que entendieron antes y mejor a la sensibilidad de esta generación, como el mexicano Chiplote –señalado como el fast-food modelo siglo XXI– o Shake Shak.

McDonald's sigue siendo el gigante de las hamburguesas, pero ni siquiera figura entre las 10 marcas favoritas de los millennials.

Todo el tiempo hace anuncios que intentan seducir a estos nuevos clientes: no más pollos con antibióticos, una línea de wraps veggies o de hamburguesas para armar a gusto del consumidor. En Argentina, pasa algo parecido. Mientras las marcas históricas se desviven por entender a los chicos d e esta generación –no solo porque ellos son un mercado grande, sino también porque están influenciando a la generación que viene detrás (llamada la generación Z) y también

“Hay que recuperar la realidad de la cocina”, dice Michelle Pollan en su último libro publicado en Argentina, Cocinar (Debate).

A diferencia de sus padres –que relegaron la cena familiar cada vez más en el delivery o en los alimentos procesados, los millenials tienen interés en cocinar, pero no saben cómo hacerlo. Se declaran culinariamente ineptos. Tal vez por esto hay un negocio que está floreciendo en varias ciudades del mundo: el de los kits de comida puerta a puerta. Uno de los primeros fue Blue Apron, que surgió en 2012 en Williamsburg –paraíso foodie y hípster– y hoy entrega 3 millones de cenas al mes, luego le siguieron varios más: Plated (fundado por dos entrepeneurs recibidos en Harvard), la berlinesa Hello Fresh, la veggie Purple Carrot, Din y Chefday. El sistema es simple: los sitios proponen una serie de platos por semana, inspirados en los platos de restaurantes étnicos, de autor o comandados por chefs de moda, y el cliente elige los que quiere. Poco después llega una caja con todo los ingredientes necesario para prepararlos –la porción exacta de carne o de pescado envasada al vacío, los vegetales cortados, las especias, la salsa hosin– y las instrucciones paso por paso con fotos (también se pueden consultar online. El resto depende del cliente. Son platos diseñados con ingredientes locales, orgánicos y que están pensados para poder cocinarse en 20 minutos.

a sus padres– surgió otro formato de local de comidas, más casual, donde se valora lo artesanal, lo hecho a pequeña escala, con amor y con ingredientes más saludables y cultivados en las cercanías. El boom porteño de las hamburgueserías artesanales o premium es un reflejo de este movimiento.

Y también lo son el nuevo estilo de locales de comida rápida que están plagando el Microcentro. “Salimos a competir directamente con Subway, con Starbucks. El plan es que la gente pueda comer rápido, pero de la manera más cuidada y saludable posible –cuenta Hugo Macchia, quien junto a Fernando Trocca acaba de inaugurar Fresco, en San Telmo, tomando como referencia lugares que visitaron en los barrios de moda de Londres, como Shoreditch. "Los quesos tienen trazabilidad, también los jamones. Hacemos una mayonesa

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sin huevos y nuestro propio kétchup raw.

Desde que abrimos tenemos un público joven, urbano y alternativo. A la moda”, agrega Macchia. la comida como espectáculo A los millennials también se los señala como una generación narcisista y especialista en el autobombo. Los mismos que hoy están empezando a tener hijos –¡y a llamarlos como los filtros de Instagram!: Amaro, Reyes, Lux o Juno– son los que invaden las redes con las fotos de los platos que prueban. Lo hacen los millennials del montón y también los

Lo que eLLos quieren Según una nota publicada por el sitio Eater a principios de 2015, estas son algunas de las cosas que los millennials quieren en relación con la comida: -restaurantes casuales -salsa sriracha (en todo). pizzas, hamburguesas, tacos.

-kale. El vegetal del momento.

-comida customizable (platos para armar a gusto de cada uno) -concepto artesanal -platos chicos y para compartir -carne -ingredientes fermentados

influyentes. El muro de la bonita y talentosa Kiernan Schipka –la actriz que interpretó entre los 6 y los 15 años a Sally Draper en Mad Men– es arquetípico de una foodie del 2000 obsesionada con la comida. Más que fotos con sus amigos o sobre su trabajo hay una sucesión de planos de sus comidas alrededor del mundo: tacos mexicanos en Nueva York, una cena en el bistró parisino Le Baratin, tés matcha, macarons rosados de Pierre Hermé, tostadas con mermelada y cajas atiborradas de donas. En Pinterest y en Instagram, las fotos de comida son las más populares. La etiqueta #foodporn tiene más de 75 millones de publicaciones y la de #foodie 25 millones.

Incluso existe una Web especial –foodporn. com– donde uno puede ver fotos de platos en continuado con categorías que emulan lo sexual: amateur, asiático, hard-core, autosatisfacción. “A veces, cuando subo una foto de comida me pregunto por qué lo hago: ¿para compartir experiencias o para mandarme la parte? Si soy honesta, diría que un poco por las dos razones. Creo que hay fetichismo alrededor de un kale orgánico porque lo estamos usando como algo que nos identifica. Lo usamos como una señal de educación, cultura, conocimiento, ingreso”, dice Turow.

La comida es el nuevo rock. Es el discurso imperante de toda una generación. Un fetiche. Una obsesión. El último refugio de los sentidos y una manera de quebrar el aislamiento digital. Comer, luego existir.

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en pInteRest y en InstagRaM, Las fotos de CoMIda son Las Más popuLaRes. La etIQueta #foodpoRn tIene Más de 75 MILLones de pubLICaCIones y La de #foodIe 25 MILLones.

entrevista

P Radical, goRe, agResivo, obsesivo, Quentin t tarantino es una estrella de Hollywood aunque la mayoR paRte del tiempo se la pase detRás de cámaRa. de algún modo, es el último de los moHicanos: esos diRectoRes que son más impoRtantes que sus películas. copiado, celebRado, homenajeado, estrena el 14 de este mes su nueva película, los 8 más odiados. texto diego lerer (DesDe Cannes. especial para BaCanal)

Los 8 más odiados, lo nuevo de Tarantino.

oco y nada se puede agregar, a casi 25 años de su aparición en el panorama mundial, sobre Quentin Tarantino, acaso el cineasta más importante –no necesariamente el mejor pero sí el más influyente– de su generación. Para muchos jóvenes realizadores y cinéfilos, películas como Tiempos violentos marcaron un antes y un después en sus vidas y en sus carreras, abriendo las compuertas a una relectura de la historia del cine según un prisma posmoderno dentro del cual un clásico indiscutible podía ponerse a la par de un film de culto o una rareza de zombies de Clase B. Si bien este tipo de mirada sobre la historia del cine, existía desde los 60 (fue Jean-Luc Godard, de hecho, quien lo patentó en sus primeras películas), de Tarantino en adelante esa mecanismo se popularizó y la figura del cineasta como fan enciclopedista, irreverente y creativo en sus combinaciones se volvió cada vez más común.

El tiempo ha pasado y hoy Tarantino tiene 52 años y ya no es más “la gran novedad”.

Tampoco se lo puede circunscribir al tipo de películas que hacía cuando empezó, estilo que alcanzó su máxima expresión en las dos Kill Bill. Tras el fracaso de A prueba de muerte (Death Proof”) su cine cobró un giro inesperado en el que su irreverencia formal empezó a ser aplicada a géneros históricos como el cine bélico (Bastardos sin gloria) y el western (Django sin cadenas) en los que se ha metido de una manera audaz y fuertemente política, sin perder sus marcas de estilo y su irrespetuosidad con las convenciones pero agregándole a la vez una radicalidad que va más allá del juego cinéfilo: ambas son películas que parten de hechos cruentos y reales de la historia (el nazismo y la esclavitud) en las que las víctimas deciden hacer justicia por mano propia.

Lo que nunca se alteró es el tema central en su obra, más allá de los estilos y tipos de películas: la revancha. Este trazo narrativo que se reitera en toda su filmografía vuelve a ser central en Los 8 más odiados, casualmente la octava película del realizador (si se cuentan las dos partes de Kill Bill como un solo film) y su segundo western consecutivo. El film tiene una curiosa historia ya que el guión se filtró y se hizo público mientras Tarantino lo estaba escribiendo, lo que lo llevó a hacer un juicio a un sitio online (Gawker), juicio que luego levantó. Se suponía que el director iba a abandonar el guión y el proyecto, pero luego de hacer una muy exitosa lectura pública del texto a la manera de una obra de teatro leído decidió volver a él, seguir modificándolo e igualmente hacer la película. traicionar es humano Los 8 más odiados, que se estrena el 14 de enero, transcurre en una zona montañosa de Wyoming, unos años después de la Guerra Civil estadounidense y se centra en un cazador de recompensas (Samuel L. Jackson, en su sexta película con el director) que se suma a la diligencia de un colega (Kurt Russell), que está llevando a una peligrosa fugitiva (Jennifer Jason Leigh) a la horca, en Red Rock, para cobrar su dinero. Pero en el viaje – al que también se suma un sheriff, encarnado por Walton Goggins (de la serie Justified)– los agarra una tormenta de nieve y se ven forzados a refugiarse en un local en medio de la nada en el que son recibidos por otros cuatro misteriosos y potencialmente peligrosos personajes: un vaquero (Michael Madsen), el encargado del lugar (el mexicano Demián Bichir, el mismo de Muerte en Buenos Aires), el verdugo de Red Rock (Tim Roth) y un viejo general confederado (Bruce Dern). Allí cualquier cosa puede suceder y es muy probable que no todos salgan vivos.

En cierto sentido, tiene algo de retorno a los orígenes ya que su primera película, Perros de la calle también tiene a un grupo de criminales que se traicionan, muy pocos escenarios y una cierta sensación de encierro y peligro constante que no se sabe de dónde puede venir. La diferencia es que aquella película duraba 100 minutos y esta ronda las tres

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horas y está filmada, como los clásicos filmes épicos de antaño, en 70mm. el coleccionista Tarantino estuvo en el Festival de Cannes el año pasado para presentar una función especial de Por un puñado de dólares, el western de Sergio Leone al que considera una de las mejores películas de todos los tiempos y allí habló con la prensa internacional de los temas que lo caracterizan: la violencia en sus películas, su cinefilia, el amor por su propia obra y su pasión por el celuloide. Igual de locuaz que siempre pero un tanto menos excitado e intenso que en años anteriores (entrevistado en 2004 con motivo de Kill Bill Vol. 2 era una máquina de hablar imparable y casi enervante), Tarantino se tomó su tiempo para hablar de lo que más le gusta en el mundo: el cine y, en especial, su cine.

- Rodaste todas tus películas en fílmico y siempre hablás en contra del digital. ¿Qué es lo que te molesta tanto del formato ya que a esta altura para muchos es similar al celuloide?

-Vos mismo lo decís: es similar. Es un facsímil, una imitación. Para mí el formato digital es la muerte del cine tal como lo conocemos.

No solo se filma en digital sino que se proyecta en digital y eso para mí es como ver la televisión con público. Por ejemplo, en París es maravilloso pasar por esos cines que reestrenan clásicos en 35mm, sea una nueva copia o una vieja. Imaginate si estás en tu casa y anuncian Sin aliento, de Godard. Te levantás y vas a verla. Ahora, si la reestrenan en digital para eso te quedás en tu casa y la ves en la televisión, en DVD o en Blu-Ray. La gente no tiene un proyector de 35mm. en su casa y por eso salen a verlas en una pantalla grande.

- ¿Lo ves como un camino sin salida ni vuelta atrás?

- El 35mm. va en camino a dejar de existir, lamentablemente. Siento que por ahora es una batalla perdida porque esta generación está enamorada de la comodidad del digital, pero tengo fe que la próxima generación sea más inteligente y traiga de vuelta a la vida al celuloide. Es parecido a lo que pasa en la música con el vinilo. Hace unos años todos decían que estaba muerto, que era obsoleto, pero ahora todos están comprando vinilos de vuelta. Espero que pase lo mismo con el material fílmico. Lo único que me parece bueno del digital es que hoy un joven cineasta puede comprarse un teléfono y puede hacer una pelicula con una historia interesante y entrar a festivales, tener una película real y

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legítima. En mi época, necesitabas como mínimo filmar en 16mm. y era como una montaña que no muchos podíamos escalar.

En ese sentido, es más democrático: gente que nunca podía haber llegado a filmar en mi época ahora puede. Mucho de lo que se hace es basura, pero siempre se encuentran flores en los tachos. Ahora, lo que no entiendo es por qué filman en digital los cineastas consagrados...

-Es conocido que tenés una gran colección de películas en 35mm. en tu casa. ¿Las tenés por fetichista o las mirás? ¿Sabés cuántas tenés?

- No, nunca conté cuantas copias tengo en mi casa pero sí, es una colección grande de películas en 35mm. y una aún más grande en 16mm. Y las proyecto todo el tiempo. En mi carrera, me fue más o menos bien (se ríe) y eso me permite vivir casi la vida de un académico. Hago una “Todo lo que especie de profesorado hoy asociamos con el de historia del cine para mí solo y el día cine de acción kinéTico, que me muera será hasTa Te podría decir que el día en el que me Todo lo que es mTV, empezó gradúe. Voy haciendo estudios sobre con el wesTern 'por un carreras, filmografías puñado de dólares', o países. Hace poco vi las películas de Dorothy de sergio leone”.

Arzner y después hice una revisión de las de George Roy Hill. Luego paro, absorbo todo ese conocimiento y escribo sobre cine. Escribo mucho. Tal vez para un libro sobre cine, tal vez sea solo para mí.

No sé si voy a poder sentir más ese placer cuando todo sea digital. No es lo mismo. copycut ¿Es bueno para un cineasta que otros directores le rindan constantes “homenajes”? ¿Sirve ser copiado lisa y brutalmente? Tarantino -por estilo, por propuesta, por ideas- es tal vez el último de los grandes “celebrados”. Sus películas están presentes en muchas películas de otros directores. Quentin mira un poco de costado el tema. Y dice: “Está todo bien” -¿Entonces no te molesta que te imiten?

-Yo lo veo como homenajes y me cae bien.

Obvio que algunos homenajes me gustan más que otros, pero no lo vivo mal. En los ‘90 no creía que todas las películas sobre el crimen que se hacían tenían que ver con las mías porque también había algo en la atmósfera de la época. Como yo fui de los primeros en

aparecer, dijeron que todas estaban influídas por mí y yo creía que no era tan así. Aunque luego lo reconsideré y viendo ciertas películas me doy cuenta de que muchas fueron influídas por las mías por lo menos durante una década. Algo similar pasó con Por un puñado de dólares, de Sergio Leone: muchos de los westerns que se hicieron después estuvieron influídos por esa película.

-¿En qué sentido, específicamente?

-Fue la película que creó el cine de género que vemos ahora a partir del trabajo con la música. Fue una de las primeras películas montadas, editadas, en función de la música, que ya no estaba de fondo sino al frente. Todo lo que hoy asociamos con el cine de acción kinético, hasta te podría decir que todo lo que es MTV, empezó con esa película. Son 50 años desde que esa película marcó un antes y un después en el cine de género. Yo vi Lo bueno, lo malo y lo feo cuando era muy chico para entender lo que pasaba y me encantó de todos modos. Cuando veo cine con el equipo y elenco de mis películas (algo que QT hace antes y durante cada rodaje) es una que vemos siempre y es una gran película para que los padres traigan a sus hijos. Dura casi tres horas pero siempre se enganchan y el montaje ligado a la música tiene mucho que ver con eso.

Si se la mostrás a alumnos de cine que tal vez conocen a Leone de nombre pero nunca vieron sus películas responden muy bien porque es un cineasta moderno.

-Da la impresión que desde que te convertiste en un cineasta icónico tenés una especie de necesidad de que tus películas sean más grandes, más violentas o más transgresoras que las anteriores. Y mejores, también. ¿Lo vivís así, como una presión, como que tenés que superarte película a película?

Siento que tengo que superarme pero no en lo que respecta al tamaño, a la violencia o al gore sino a la calidad de las películas.

No lo siento como una presión pero es algo que siempre está ahí. Es algo que yo quiero que suceda con mi cine, que la gente sienta esa anticipación de que una película nueva mía va a venir y la esté esperando ansiosamente. Lo mismo me pasaba a mí con Brian de Palma. Dos semanas antes del estreno de Scarface contaba los días. Era “Scarface Week”: “faltan seis días, faltan cinco días”. Y el día que se estrenaba iba a verla a la primera función, yo solo. Después, me pasaba el día pensando en la película y la iba a ver de nuevo a la noche, ahí sí con amigos. Me gusta que la gente sienta esa excitación por la llegada de

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una película de los grandes cineastas. Eso es lo que mantiene al cine vital. Como pasa cada vez que Bob Dylan saca un disco o Norman Mailer un libro. No lo vivo como una presión sino como un lujo. El hecho de que muchas personas esperen con ansiedad tu nueva película es genial. Lo opuesto sería hacer películas que no le importan a nadie y eso sí es horrible.

-¿Fue importante para tu carrera ganar la Palma de Oro? -Lo más importante de la Palma de Oro no está ligado a la carrera sino que tiene que ver con el prestigio, con dejar tu nombre entre los grandes cineastas de la historia. De los premios que obtuve es el más importante de todos y tiene un lugar de honor en mi casa.

Y me encantaría ganarlo otra vez (se ríe). De todos modos hay una broma que es un poco cierta que dice que la lista de directores que no ganaron la Palma de Oro todavía es más prestigiosa que la de los que lo ganaron….

- ¿Volvés a ver tus propias películas?

-Todo el tiempo. Siento pena por los directores que no ven sus propias películas porque dicen que lo único que ven son los errores y las cosas que podrían haber hecho de manera diferente. ¿Cómo pueden levantarse a la mañana y seguir haciendo este trabajo si piensan que sus películas son terribles? Me siento mal por ellos. Yo miro mis películas muchas veces. Si estoy haciendo zapping por televisión y veo que dan una película mía me pongo a verla un rato o tal vez las termino viendo enteras. Kill Bill Vol. 1 no la veía hace mucho y hace poco vi que la daban en Showtime. Me puse a mirar el principio pensando en ver un poco y me la vi completa, hasta el último crédito. Y me quedé muy satisfecho.

-¿Cambiarías una de tus películas como algunos directores han hecho con las suyas años más tarde, agregándole cosas o efectos?

-La respuesta más simple es que no. Fijate lo que pasó con Encuentros cercanos del tercer tipo. A mí me encanta la versión original, pero desde que salió la edición especial que tiene varios cambios ahora la versión original no la conseguís más. Por suerte yo compré el laserdisc cuando salió y tenía la versión original. Yo no hago “Director’s Cut” luego de los estrenos, mis películas son el corte del director y se estrenan en 3000 cines, no son algo que sale años después para unos pocos fanáticos. Ahora, algo que sí podría hacer es estrenar Kill Bill: The Whole Bloody Affair que

es la versión que hice con los dos “volúmenes” pensados como una sola película. Pero no es algo que armé después sino una versión hecha al mismo tiempo que las dos que finalmente se estrenaron. También tengo 90 minutos sobrantes de Django... que no se vieron y me gustaría mostrar. Estoy pensando en armar una versión de cuatro horas de la película pero darla por televisión como una miniserie. A la gente le encantan esas cosas. Les decís que van a ver una película de cuatro horas y les parece tremendo, pero una miniserie les parece genial verla todo de corrido. Es raro eso… (risas) mi villano favorito “Muchos narradores tenemos una “simpatía por el demonio”, digamos. No sé porqué hago esto, no lo hago conscientemente. Me

“no me presiona esTrenar una película. el hecho de que muchas personas esperen Tu nueVa película es genial. lo opuesTo sería hacer películas que no le imporTan a nadie y eso sí es horrible”.

gusta mostrar personajes a la audiencia tal como son, con sus lados negativos y deplorables, con todos sus defectos, y que de todas maneras se identifiquen con ellos y quieran que triunfen”, afirma Tarantino y se mete de lleno en uno de los temas principales de sus últimos films: los malos de las películas.

-A lo largo de tu carrera y, especialmente en Los 8 más odiados, se nota una fascinación por los villanos, por los tipos oscuros y peligrosos. ¿Tenés idea de dónde viene eso?

-Yo crecí viendo cine en los años ‘80 y fue, para mí, la peor época de Hollywood desde los años ‘50 porque había una especie de mantra opresivo en la industria y era que los personajes tenían que ser “queribles”: si

a la audiencia no le gustaba el protagonista de principio a fin no se hacían las películas y si era un bastardo tenía que ser redimido y reformado. Y yo odiaba eso. Pero al mismo tiempo estaban las novelas policiales, como las de Elmore Leonard, en las que todos los personajes tenían dudosas motivaciones y muchas debilidades, y de todos modos querías que les fuera bien. Los bastardos son personajes fascinantes, querés seguir sus historias. Y creo que mi estilo nació como una reacción a esa opresión de los personajes queribles de los años ‘80.

-Aquí también tenés por primera vez una banda sonora original, compuesta nada menos que por Ennio Morricone. ¿Por qué no lo hacías antes y por qué decidiste hacerlo ahora?

-Nunca hice bandas sonoras originales porque no quería contratar a un músico al que no conociera y confiarle el alma de mi película, que para mí es la música. Es darle el control a alguien que viene a última hora y es quien va a decidir el alma de uno de mis hijos (sic). Pero en esta película sentí como un murmullo en mi oído que me decía que acá no debía usar música sacada de otras películas. Esta tendría que tener su propia música, su tema y su personalidad. Y eso es exactamente lo que Ennio me dio y eso la hace diferente a todas mis otras películas: una personalidad que atraviesa toda la película y apoya al drama y a los personajes. No hizo una banda sonora de spaghetti western ni yo buscaba eso. Me dijo de entrada que no quería hacer más música de westerns. Sabía que iba a entender el drama de la historia y lo que me dio se parece más a una banda sonora de una película de terror. Y es perfecta para la película.

-¿Es cierto que decidiste hacer la película de todos modos pese a difundirse el guión online por lo bien que funcionó leerlo en público con el elenco?

-Fue muy divertido hacerlo y me convenció de que había que seguir. En ese momento pensé que podía terminar siendo una obra de teatro, pero al final lo filmé. No es el mismo guión. Era una segunda versión y cambió mucho, especialmente el final. Fue un momento complicado del que, por suerte, terminó saliendo algo bueno.

-¿Para quién hacés tus películas? ¿Cuál es el espectador que tenés en mente?

-Las hago para mí mismo. Y los demás están invitados a venir a verlas si quieren…

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tEcNologﾃｭa

Apps para enamorarse nI aVenTUras eXTramaTrImonIaLes nI maraTones seXUaLes: EN 2016, LOS USUARIOS DE LAS DISTINTAS REDES SOCIALES Mﾃ天ILES QUIEREN ENCONTRAR AL AMOR DE SUS VIDAS.

texto Tomﾃ｡s Balmaceda

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s difícil predecir y explicar el ciclo de vida de las aplicaciones y redes sociales. La Web ha vivido el nacimiento, explosión y decadencia de gigantes como MySpace, Second Life o Fotolog, pero también es testigo de la vitalidad de Facebook o Twitter, que promedian los diez años de edad y muestran pocos signos de cansancio. En el caso de las aplicaciones, es aún más complejo poder saber cuánto durarán, ya que los factores en juego son numerosos y, en ocasiones, su supervivencia no está garantizada por sus fortalezas y cualidades, sino por el momento que atraviesan sus usuarios y las necesidades que tienen. Es lo que está sucediendo por estos días en el ecosistema de apps para encuentros sexuales, que ofrecen la posibilidad de un buen momento con alguien compatible que esté cerca nuestro. Luego de casi dos años de crecimiento continuo, aparecieron preocupantes nubarrones en un cielo que, hasta ahora, había estado calmo y sereno.

Los problemas y desafíos que enfrenta la industria son numerosos y variopintos, pero la mayor de sus preocupaciones es cultural: cada vez son más las personas que no quieren tener un buen revolcón, sino que buscan enamorarse.

Los mayores obstáculos los enfrenta el líder del segmento, Tinder. Luego de haber crecido de manera meteórica en 2014 –en los que alcanzó en menos de 24 meses de vida los mil millones de "swipes" diarios, la acción de decidir si el perfil de una persona cercana nos gusta o no– en los últimos meses comenzaron los dolores de cabeza en distintos frentes. Por un lado, el último noviembre la compañía decidió cotizar en bolsa, un gesto inequívoco de su voluntad de seguir creciendo y recibiendo inversiones. Pero lo que debía ser un motivo de celebración trajo inconvenientes, porque obligó a la compañía matriz principal, Match Group, a sincerar sus números. Hasta entonces, Tinder no brindaba cifras concretas de cantidad de usuarios –una política común en el mundo tech, de hecho nadie sabe a ciencia cierta cuántos son los usuarios de Netflix, por ejemplo– pero dejaban trascender en off que “los analistas” calculaban que eran 80 millones en todo el mundo. Al entrar a Nasdaq y abrir sus registros para potenciales accionistas, declaró sólo 9,6 millones de cuentas activas, causando sorpresa en la prensa y motivando, incluso, una carta abierta de la prestigiosa Vanity Fair en la que se acusaba a su CEO, Sean Rad, de mentiroso.

Pero ése no fue el único problema en el que

La premisa sobre La cuaL se funda La apLicación Happn es muy atractiva: poder entrar en contacto con aqueLLas personas con Las que uno se Ha cruzado en La caLLe o en un bar y que te gustaría voLver a ver. estuvo involucrado Rad. Hace algunas semanas brindó una entrevista en la que confesó que es adicto a su app, pero que sólo mantuvo relaciones con 20 personas a lo largo de sus 29 años de vida y que recién perdió la virginidad a los 17.

No serían declaraciones escandalosas si no fuera porque hasta entonces se presentaba a sí mismo como una suerte de predador sexual, cuyo espíritu insaciable era el motor de Tinder. Para colmo de males, terminó diciendo que muchas modelos se le acercan para tener sexo pero que a él le gustan las chicas “que mis amigos me dicen que son feas”.

“Creo que hay un término para aquellos que nos excitamos con el aspecto intelectual... ¿Cuál es la

palabra? ¿Sodomía?”, le dijo al períodico inglés Evening Standard, volviéndose el centro de decenas de miles de chistes en las redes sociales.

Más tarde, refiriéndose al artículo desfavorable de Vanity Fair, declaró que había “realizado una investigación” sobre la periodista que lo firmó y tenía información perturbadora, lo que fue tomado como una amenaza y un chantaje a la prensa. Todo esto hizo que la compañía matriz emitiera un comunicado desautorizando a Rad y asegurando que sus comentarios no fueron “respaldados ni aprobados” por la empresa.

Pero el mayor conflicto para Tinder –y para aplicaciones similares como OkCupid, Plenty of Fish, Jaha y sus versiones para el universo LGTTBQI, como Grindr, Growlr y Gaydar– es el cambio de clima que los especialistas están notando en los usuarios, quienes ya no sólo quieren tener encuentros sexuales satisfactorios, sino que buscan vínculos afectivos. Quien lidera esta nueva generación de apps es Happn, un emprendimiento francés que está teniendo inédita repercusión en América Latina y, en especial, en Argentina. Creada en 2014, desembarcó oficialmente en el país a comienzos de 2015 y ya cuenta con casi 400 mil usuarios locales, 260 mil de los cuales viven en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La premisa sobre la cual se funda es muy atractiva: poder

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entrar en contacto con aquellas personas con las que uno se ha cruzado en la calle o en un bar y que te gustaría volver a ver. Así, cada vez que uno está cerca de otro usuario de Happn, su perfil queda registrado en la app y uno puede entrar en contacto.

“Aquí no hay tanta virtualidad, es el encuentro con algo real. Te encontraste con alguien yendo al trabajo, te lo topaste en un boliche, quizás lo ves todos los días en el subte. Si te lo cruzaste ahora, vas a poder saber cómo volver a verlo. De algún modo, Happn es una herramienta para esos románticos que sintieron que había algo más en esos encuentros”, le contó Carmen Castillo a Revista Bacanal, vocera de la compañía para América Latina. Para ella, el crecimiento de Happn puede explicarse por su singularidad: "El buen posicionamiento que logró en poco tiempo responde a las características únicas que ofrece, algo que no vas a encontrar en otras apps. Es 100% móvil y es en tiempo real. Uno se puede cruzar con alguien en la calle y, en ese mismo momento, saber quién es esa persona. O esperar a la hora de almuerzo o a la noche, antes de dormir, y mirar todos los perfiles de aquellos con los que nos hemos cruzado. El radio con el que trabaja es muy pequeño, sólo 250 metros, entonces ya no es pensar a cuántos kilómetros estoy de alguien cuya foto me parece atractiva, es ponerse en contacto con quien efectivamente te topaste. Y mi experiencia también me dice que cuando los encuentros son regulares, porque comparten el camino al trabajo o un bar favorito, muchas personas

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¿se viene una web con más romanticismo y menos caLentura? como dijimos, nadie Lo sabe, porque es difíciL predecir y expLicar eL cicLo de vida de Las apLicaciones. en eL mundo de Las apps, como en eL amor, no Hay nada seguro.

comienzan a sentirse intrigados.”

Para reforzar esta impronta “real” frente a la virtualidad de otras alternativas, el perfil que muestra Happn está validado por nuestra cuenta de Facebook, de donde toma nuestro nombre de pila y una de las fotos que tengamos en esa red social. Y el foco está puesto en crear vínculos duraderos, no la llama de la pasión que Tinder ya anticipa desde su ícono en el teléfono. “¡Esto es una idea que llega de París! ¡Es totalmente romántica! Ya el logo es diferente… es un corazón. Nosotros creemos en las miradas, en los encuentros fugaces y en que las casualidades no existen. Si te cruzaste cinco veces con una persona… bueno, entonces algo hay ahí”, graficó Castillo.

Según reconoció la vocera, por sus

características el fuerte de Happn son las grandes ciudades. De hecho, de los 7 millones de usuarios que tiene en todo el globo, la mayoría vive en las capitales. “Sabemos que tenemos una propuesta muy urbana y, por eso, confiamos en que podamos crecer mucho en Argentina.

Para 2016, nos gustaría duplicar los números”, explicó.

Si crece el interés por encontrar al amor verdadero mediante una app, 2016 será testigo del nacimiento de nuevos emprendimientos románticos. La compañía matriz de Tinder, por su parte, tiene con qué dar pelea: la emblemática Match.com, que nació en 1995 y, en la actualidad, está presente en 25 países. La Web lidera por lejos el rubro de los sitios de citas, con 60 millones de usuarios en América Latina.

Lejos de la geolocalización y de los encuentros accidentales, busca encontrar a personas compatibles con el detallado perfil que cada uno debe completar al sumarse al servicio gracias a lo que denomina “algoritmos de matcheo”. Según su presentación, el sitio tiene como función ser “un puente altamente efectivo para la búsqueda del amor on-line”, teniendo como objetivo ofrecer “relaciones estables fundamentadas en el amor”. ¿Se viene una Web con más romanticismo y menos calentura ?

Como dijimos, nadie lo sabe, porque es difícil predecir y explicar el ciclo de vida de las aplicaciones.

En el mundo de las apps, como en el amor, no hay nada seguro.

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elegidos alta resistenCia El primer límite que encuentra hoy toda tecnología portátil es su batería, un tema que está en investigación constante.

Pero pegado a ese límite, surge otro: la fragilidad. Teléfonos con pantallas partidas, tablets arruinadas por un vaso de agua.

Por eso, nos gusta la nueva Exo Wings TW5, que además de su procesador Quad Core, 2 GB RAM, Windows 8.1, 32GB de rígido y batería para unas siete horas, llega con chasis más robusto, capaz de soportar caídas de unos 70 cm, y resiste derrame de líquidos. Apta para salir a los peligros de la calle.

alianza gigante No es mucho lo que se sabe, todo está en el más estricto de los secretos. Pero aún así, los rumores alcanzaron a los medios de todo el mundo. Google, que viene hace ya un tiempo largo investigando fuerte en la tecnología de los autos sin conductor, se asoció a Ford para trabajar en conjunto. La idea, por lo que se cuenta, es armar un automóvil desde cero, uniendo los conocimientos de ambas empresas.

Color premium

la mejor

Motorola presentó su Moto X Play, duro competidor en las altas ligas. Cámara de 21MP con flash doble, frontal de 5MP, pantalla de 5,5" y con un nano recubrimiento apto salpicaduras. Poderoso (procesador Qualcomm Snapdragon octa-core de 1,7 GHz), incluye una impresionante batería (3630 mAh), con un cargador de 15W que carga para 8 horas de uso en 15 minutos. Y, dato estético no menor, permite intercambiar su carcasa por otras Motorola Shells, haciendo juego con tu ropa (y lentes) del día. Precio sugerido: dolorosos $15.000.

La revista Wired presentó su listado de los mejores gadgets del año. Y lo que más nos gustó fue esta Sony Cyber-shot RX100 IV. En épocas donde el teléfono reemplaza a las cámaras compactas, Sony llega con esta pequeña maravilla, que incluye un sensor de una pulgada (tal vez su gran diferencial), un versátil lente 24-70mm1 F1.82.8., impresionante velocidad, wifi y NFC, entre más highlights. Cuesta casi u$s1000. Y los vale.

el futuro LG, una de las principales empresas de tecnología mundiales, arriesgó sus tendencias para 2016: un listado que incluye TVs con display HDR (una imagen electrónica que equilibra exactamente con el alto rango dinámico de la vista humana), smartphones con pantalla doble, y conexiones como HomeChat, SmartThinQ y la app LG TV Tag On para manejar electrodomésticos desde el teléfono.

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medio ambiente

El planEta sEco Más de la Mitad de las reservas subterráneas de agua del Mundo se están agotando a ritMo acelerado, pero nadie sabe a ciencia cierta cuánta agua apta para consuMo queda. ¿toMareMos conciencia antes de que sea deMasiado tarde?

texto Denise D´estefano

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l mandato social de no despilfarrar el agua se escucha de fondo con la publicación de los últimos informes de la NASA, que muestran que más de la mitad de los principales acuíferos del mundo se están agotando, y a un ritmo “alarmante”, por el consumo humano. De acuerdo con dos estudios realizados con satélites en conjunto con la Universidad de California, 21 de las 37 mayores reservas subterráneas del planeta perdieron más agua de la que recibieron durante la década en que fueron observados, de 2003 a 2013.

“Segmentos significativos de la población de la Tierra están consumiendo las reservas subterráneas de agua rápidamente sin saber cuándo se acabarán”, se lee en el informe publicado en la revista Water Resources Research. Trece de esas reservas experimentaron “fuertes declives” en sus niveles, ocho están en la categoría de estrés, casi sin reposición natural que compense su uso y cinco aparecen como “extremadamente” o “muy” estresadas.

El informe no hace más que dar precisión a lo que ya temíamos sobre este recurso escaso y valioso. El 97% del agua del planeta es salada. Del agua dulce, el 70% está en glaciares y casquetes polares, 29% es agua subterránea y el 1% restante son ríos, arroyos y lagos. Ahora sabemos que de ese 29% más de la mitad se está agotando a paso rápido.

Los estudios revelan que las reservas con más riesgo se encuentran en regiones pobres y muy pobladas, como el noroeste de la India, el norte de África y Pakistán. El más afectado es el Sistema Acuífero de Arabia. Le sigue la cuenca del Río Indo en el noroeste indio y Pakistán y la cuenca del MurzukDjado en el norte de África. En cuarto lugar, se ubica el Valle Central de California, cuyos niveles descienden rápidamente frente a una intensa explotación agrícola.

La investigación advierte que el uso desmedido del recurso para potabilización,

riego, agricultura y minería, entre otras actividades, está mermando las reservas, que son la principal fuente de agua para unas 2.000 millones de personas en todo el mundo. La falta de agua en el corto plazo trae escenarios de cultivos perdidos y animales muertos, lo que afecta además a la producción de alimentos. A mediano o largo plazo implica la propagación de enfermedades, migraciones y muertes por desnutrición. Esto impacta más drásticamente en los países en desarrollo, carentes de los sistemas de salud adecuados y de planes de contingencia dispuestos a paliar las consecuencias, que se aceleran al ritmo del crecimiento de la población mundial y el cambio climático.

lo EsEncial, invisiblE Según apuntan los estudios de la NASA, el consumo desmedido de las reservas es aún más riesgoso en tanto que hay “pocos datos precisos sobre la cantidad de agua que queda en ellas”.

Alexandra Richey, la científica de la Universidad de California que lideró el estudio, confesó: “En realidad, no sabemos cuánta agua está almacenada en estos acuíferos. Las estimaciones de lo que queda pueden variar de décadas a milenios”. Y agregó: “En una sociedad donde el agua es escasa, ya no podemos tolerar este nivel de incertidumbre”. Esa preocupación no escapa a Argentina.

“Es una de las crisis que tiene nuestro país”, aseguró el hidrogeólogo Mario Hernández, de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de La Plata. “Acá se ha prácticamente dejado de investigar y evaluar las cosas que tenemos, entre ellas el agua subterránea, desde los años 70”, explicó y comentó sobre el mal uso que se le da al

agua potable, por ejemplo, para barrer las veredas. “Todas cuestiones que surgen por falta de conocimiento”, consideró.

Eduardo Kruse, investigador principal del Conicet y profesor titular de la Universidad Nacional de La Plata coincidió que los análisis se realizan cuando surge alguna urgencia por el agotamiento o la contaminación y alentó a hacer una evaluación regional y particular previa a cualquier obra.

“Son esenciales pero no se ven. Es como El Principito. Entonces, no le dan importancia el sistema científico ni los gobernantes ni los políticos ni los usuarios ni nada. Ni el sistema educativo”, apuntó Hernández.

“Aparte, son caras”, agregó, y se lamentó: “Acá se gasta dinero en hacer perforaciones sin control, sin asesoramiento realmente idóneo. Y, por otro lado, la investigación no tiene el dinero suficiente”.

Lo que sucede, y no sólo en Argentina, es que al haber desconocimiento sobre el caudal de agua de las reservas, el recurso es sobreexplotado, es decir, explotado más allá de un nivel sustentable que le daría la garantía de permanencia de por lo menos una generación sin introducir en el ecosistema efectos no deseados.

Mala calidad Apreciando la importancia de las aguas subterráneas para el planeta y para el consumo humano, la naturaleza eligió disponerlas a varios metros de profundidad, más protegidas de la contaminación que otros recursos

los Estudios rEvElan quE las rEsErvas con Más riEsgo sE EncuEntran En rEgionEs pobrEs y Muy pobladas, coMo El noroEstE dE la india, El nortE dE áfrica y pakistán. ene/feb 2016 BACANAL

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la organización dE las nacionEs unidas (onu) proponE un ModElo dE prEvEnción proactivo quE no EspErE a Escuchar las sEñalEs dE alarMa antE casos concrEtos dE sEquía o contaMinación para actuar. hídricos. En este sentido, los investigadores concuerdan que la principal preocupación al momento de hablar del agua no es tanto la cantidad sino su calidad.

“El ciclo hidrológico, es decir: toda el agua del planeta, siempre tiene el mismo volumen, a veces como hielo, otras como nieve, lluvia, río o agua, por el principio elemental de la conservación de la masa. Pero el tema es que ese agua cada día está menos apta, sobre todo para el uso fundamental: para beber”, precisó Hernández.

Si hablamos de acuíferos contaminados, el caso más sonoro en Argentina es el del Puelche, ubicado en el norte de la provincia de Buenos Aires, el sur de Santa Fe y Córdoba, que pasa por debajo de 10 millones de habitantes y la mayor concentración de la industria nacional. “Ese acuífero está intensamente explotado y no se planifican las normas de manejo que se tendrían que seguir cuando se produce su explotación”, subrayó Kruse.

“En los acuíferos de agua dulce del oeste de la provincia de Buenos Aires o en los

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médanos costeros, de escaso espesor, una explotación excesiva hace que disminuya el volumen de agua dulce disponible y se produzca la salinización y, en cierta forma, un agotamiento de esas reservas”, agregó Kruse, mencionando otra amenaza para los acuíferos.

Hernández aportó que “hay otros países que son tradicionalmente más cuidadosos con su agua. Sin ir más lejos, nuestros vecinos chilenos, como se ve en la zona de Cuyo”.

Entonces, ¿habrá que limitar obligatoriamente el consumo de agua, dado que las sugerencias de duchas cortas y de cerrar la canilla para lavarse los dientes no parecen haber sido suficientes? ¿O bastará con intensificar los controles para evitar la contaminación de los recursos que quedan?

La Organización de las Naciones Unidas (ONU) propone un modelo de prevención proactivo que no espere a escuchar las señales de alarma ante casos concretos de sequía o contaminación para actuar. La respuesta, como siempre, está en cada uno.

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Oro blanco 31 países padecen escasez de agua aunque ninguna región del mundo está libre de los efectos de la sequía, según aclaró el responsable de Recursos Hídricos de la Organización para la Alimentación y la Agricultura de la ONU (FAO), Mohamed Bazza.

Corea del Norte informó estar sufriendo su peor sequía en cien años y teme que se profundice la escasez de alimentos. México ya lanzó un plan contra esta amenaza, que se cierne sobre el país. Por el fenómeno El Niño desde Cuba hasta Puerto Rico, los cultivos se secan y los animales en el campo mueren de sed. Además, la sequía en California, un estado que saca el 60% del agua de reservas subterráneas, es histórica, y en abril el gobernador Jerry Brown anunció restricciones para los residentes con la idea de reducir el consumo en un 25%.

Ante este panorama, la ONU proyectó que en 2025 la demanda de agua superará al suministro por 56% y el recurso ya se perfila para ser una de las principales causas de conflicto internacional.

Moda

La señora de los anillos Dolores Trull continúa su camino de éxito en eL mundo de La moda. Después De las pasarelas, enconTró en la joyería arTesanal una nueva pasión.

TEXTO sandra martínez

D

FOTOs alejandra lópez

olores llega a la producción de tapa de Bacanal con una sencilla túnica negra.

Bordeando los cuarenta se la ve radiante y el secreto, comenta al pasar mientras la maquillan, es “salud y un buen corrector”. Tiene el porte clásico y regio de diosa griega, pero lejos de cualquier Olimpo –mitológico o mediático– lo que le fascina hoy es algo sumamente terrenal. Hace un tiempo, descubrió la joyería contemporánea, un mundo al que llegó un poco de casualidad, buscando un hobbie para entretenerse durante sus dos embarazos.

Las posibilidades creativas y la concentración casi terapéutica que requiere el trabajo manual la atraparon, y aunque empezó ideando piezas para usar ella misma o para regalar, muy

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PrOducción andy Benegas

pronto sus creaciones captaron la atención de la diseñadora Caro Müller, que le encargó una colección cápsula para vender en su local. El siguiente paso fue abrir una pequeña tiendataller en una coqueta galería de Recoleta. “Lo que más me gusta es estar en el taller, diseñar pero sobre todo hacer, involucrarme en todos los pasos de la pieza”, cuenta.

-Teniendo el local en el taller debés tener mucho contacto con los clientes…

-Hago todo: atiendo, produzco. Es muy personal, hago muchas piezas a medida, conozco a los clientes. Me encanta ese contacto, que se lleven algo y lo usen, hacerlo más lindo si me piden alguna modificación. No me interesa vender por vender.

-¿Qué te inspira en este nuevo trabajo creativo?

-Me gusta dibujar y me dispara cualquier porcosa. Sobre todo las formas naturales por que mi estilo es bastante orgánico, salvo algún diseño más geométrico, que me gustan también. A veces, tengo una inspiración directa y armo una pieza, y otras dibujo algo y después va tomando una forma distinta a lo que planifiqué en un principio. Por eso, me gusta hacer todo personalmente, porque necesito pasar cada pieza por mis manos y ver si funciona y, en ese proceso, se va transformando. El hilo conductor es que todo está hecho a mano y se nota, nada es industrial.

algo puro y natural Dolores se reconoce como una obsesiva del detalle y admite que esa exigencia la hizo dejar muchos proyectos en el camino. Con sus joyas, en cambio, todo fluyó naturalmente. Puso el local antes de tener las piezas, todo se fue dando sin tropiezos y lo siente mucho más genuino. Lo que le importa no es tener una marca o un logo, sino estar en el taller, donde todo es muy a su gusto y personal, y disfrutar esa soledad. Funciona como terapia, ese momento creativo.

“Me encanta el trabajo con piedras preciosas”, cuenta. “No es fácil conseguirlas, pero elijo personalmente cada una. Zafiros, esmeraldas, turmalinas, brillantes, fósiles como el ópalo, me atraen especialmente cuando están en bruto, sin cortar ni pulir, en un estado muy puro y

Me gusta hacer todo personalmente, porque necesito pasar cada pieza por mis manos y ver si funciona y, en ese proceso, se va transformando. El hilo conductor es que todo está hecho a mano y se nota, nada es industrial.

natural. Normalmente, se utilizan en piezas de oro, muy caras, pero a mí lo que me interesa es aplicarlas en una joyería más accesible, que la gente pueda llevar y usar todo el día, como un lujo cotidiano. Por eso, las combino con materiales como bronce, alpaca y plata. Las piezas de oro, solo las hago a pedido.

-¿Y te engacha el costado místico de las piedras, su significado, propiedades...?

-No, nunca me metí en el tema, pero muchas clientas vienen y me cuentan ese tipo de información. Además, muchas me traen sus propias piedras para que les diseñe alguna joya a medida. Valoran sobre todo que sean piezas únicas, la diferencia con ir a un shopping y que todo sea seriado.

En 2015 su rutina siguió el ritmo de la vida familiar, aprovechando cada minuto libre para

dedicarle al nuevo oficio. Para 2016, con sus dos chicos ya crecidos y más ocupados en la vida escolar, planea sumergirse full time en el proyecto, con más horas en el taller, más producción, nueva web, entre otros planes. El modelaje quedó relegado a unos pocos trabajos que le divierten, como cuando surge alguna acción con Ford. En su vida, la moda ahora pasa por otro lado. “Me hartó el tema de las colecciones, la tiranía de seguir lo que se usa. Lo mío no tiene temporada, tengo idea de qué se usa afuera o acá. Incluso yo no soy de usar muchos accesorios. No me gusta ni la bijouterie de shopping ni la alta joyería, lo que hago es lo que a mí me gustaría usar”, dice.

-¿Qué es lo que te atrae de la relación con Ford?

-Con Ford, hace varios años que venimos

trabajando. Antes de meterme con la joyería estaba haciendo asesoramiento de imagen con Andy Burstein y en esa etapa, entre otras cosas, diseñamos los uniformes y el styling para dos ediciones del Salón del Automóvil y para las acciones de verano en Cariló y Punta del Este. También, hicimos una sesión fotográfica con Gaby Roca. Pero me gusta especialmente trabajar con ellos porque siempre les interesó mostrar lo que estamos haciendo, más allá de posar para las fotos, te dan la posibilidad de presenta lo que te apasiona.

-Si tuvieras que elegir un auto para combinar con tu joyería ¿cuál sería?

-¡El Mustang sin duda! Un auto icónico, retro y moderno al mismo tiempo, que va perfecto con el espíritu atemporal que le quiero imprimir a mi trabajo.

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espacio ford

Ford kinetic summer attraction 2016 una vez m谩s, el espacio de la automotriz se convierte en punto de referencia para esta nueva temporada de verano en caril贸 y pinamar.

FOTOS marcelo arias (DESDE PINAMAR. ENVIADO ESPECIAL)

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s un ritual de cada verano: acercarse al tradicional espacio de Ford en Cariló, en la esquina de Av. Divisadero y Cerezo, ya es parte de la rutina de placer y ocio que los habitués del boscoso refugio costero esperan con ansias cada enero. En el imponente stand, abierto al público de 10:00 a 00:00, este año los visitantes se encontrarán con el nuevo Ford Focus, que incluye cambios estéticos y mejoras en su equipamiento, como la incorporación del park assist y otros detalles totalmente a la vanguardia en lo que hace a tecnología y seguridad.

Otro de los favoritos del público es el nuevo Ka, un hatchback elegante que cuenta con un diseño audaz, ingeniería de avanzada y tecnologías innovadoras. Un vehículo compacto con grandes atributos y prestaciones, que contará con equipamiento diferenciador y un diseño atrayente, innovador y funcional.

Completan la propuesta el nuevo Mondeo y los conocidos Fiesta, Kuga y EcoSport.

Esta temporada la presencia de Ford en Pinamar está marcada por su parador playero ubicado en el balneario La Frontera, Av. del Libertador y Selene. El Espacio Ranger está dedicado a la nueva versión de la Pick-Up de Ford, recientemente presentada y que llegará al mercado argentino en los próximos meses.

Fabricada en Planta Pacheco, expone el sello Raza Fuerte con una imagen audaz y moderna que le confiere una presencia poderosa. Un capó más musculoso que desemboca en una

parrilla trapezoidal y sus imponentes faros hacen que el modelo se distinga de manera instantánea. En el Espacio Ranger, además, se exhibe por primera vez su panel completamente renovado, donde se destaca el sistema de conectividad Sync MyFord Touch con pantalla táctil de ocho pulgadas.

Emilia Claudeville visitó ambos espacios en una breve escapada a la costa. Fanática de Ford, posó junto a cada modelo de la marca, pero a la hora de elegir, asegura que su favorito es el nuevo Focus.

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espacio ford

like a rolling stone este año cariló recibe una leyenda: en un exclusivo sector de su stand, ford propone vivir una completa experiencia para conocer a fondo al mítico pony car.

FOTOS Marcelo arias (enviado especial a cariló) y cortesía s.s.

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el Pony car evolucionó en estos 50 años, Pero su línea lo vuelve inconfundible en el tiemPo.

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a sea por casualidad o por la fuerza del destino, el 17 de abril de 1964 hacían su debut dos potencias que no tardarían en convertirse en íconos. Por un lado, los Rolling Stones lanzaban su primer álbum, que llevaba como título el nombre de la banda. Al mismo tiempo, Ford lanzaba al mercado el Mustang, un modelo que con su carácter deportivo, de alto rendimiento y diseño inconfundible inspiraría una nueva categoría automotriz, los deseados Pony Cars. Este 2016, 51 años más tarde, Argentina celebra la llegada de ambas leyendas: los Stones regresan para su cuarta visita a nuestro país, mientras que el Mustang será comercializado aquí por primera vez en la historia.

Tras el anuncio, que generó furor en la última edición del Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires, Ford sigue alimentando las expectativas de los fans, esta vez con un espacio exclusivo dedicado al Mustang en su stand de Cariló, abierto todos los días de 18:00 a 00:00.

Allí los visitantes pueden vivir una experiencia única y exclusiva, que comienza con un ameno repaso por la historia del famoso deportivo, y luego asombra a todos los presentes con el imponente rugido de su potente motor V8 de 5.0L Ti-VCT que entrega 435CV. También, está la posibilidad de subirse a uno de los dos Mustangs exhibidos para conocer el interior espacioso y ergonómico, y su tablero, inspirado

en un panel de avión, con información de fácil lectura y diseñado con un alto nivel estético y terminaciones exclusivas.

Los diseñadores de Ford han identificado los elementos básicos del ADN de este vehículo, y los han combinado para crear el “look Mustang”. Si bien el Pony Car ha evolucionado a lo largo de cinco décadas, hay ciertas características visuales que aparecen como constantes a lo largo del tiempo, vinculándolo con el modelo original. Ejemplo de esto es la inclinación de la trompa, el formato de los focos, el tablero de pestañas gemelas y el perfil de línea de palo de hockey. En el nuevo Mustang, las novedades respecto al diseño incluyen una carrocería más baja y larga, una reducción en la altura del techo, guardabarros traseros más extensos, parabrisas y vidrio trasero más inclinados y un perfil más elegante. Es que, al igual que los Stones, el Mustang sigue rockeando.

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Contrareloj Con una competencia no apta para corazones frágiles, el 48 Hour Film ProjeCt trajo nuevamente a Buenos aires su PartiCular desaFío: producir un corto en dos días.

TexTo María Luján TorraLba foTos MarceLo arias y jazMín areLLano

A

lo largo de la historia del cine, muchas películas aprovecharon el factor “tiempo real” para enganchar al espectador con un ritmo narrativo a pura tensión y velocidad. Pero en el 48 Hour Film Project son los directores, guionistas, actores y equipo de producción quienes corren contra el tic tac de las 48 horas para crear un cortometraje.

Treinta equipos de cineastas de todos los rincones de Buenos Aires y otras provincias se juntaron en el bar El Benny, en Palermo, para formar parte de esta aventura que consiste en realizar un film de entre 4 y 7 minutos en dos días. La particular experiencia no fue lo único que sedujo a los artistas del séptimo arte, sino también la chance de participar en el festival Filmapalooza 2016, en Atlanta, donde el ganador local competirá por el gran premio y la oportunidad de proyectarse en la sección Court Métrage del Festival de Cannes 2016.

El 48HF propone una serie de consignas como eje para todos los cortos, que los equipos descubren en el momento del kick off. Este año trabajaron con un personaje, Christian o Christina Pérez, agente de bienes raíces, una línea de diálogo, “No me llames, yo te llamo” y un objeto, un reloj. Los géneros fueron asignados por sorteo, con la posibilidad de usar la wild card o comodín para pedir un cambio, nuevamente por sorteo.

Desde un film de fantasía hasta un western, cualquiera es la posibilidad en este desafío que pone en juego la imaginación.

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Reveladas las consignas y asignados los géneros, comenzó la carrera. Belgrano, Lanús, Ramos Mejía, Tigre, Banfield, Liniers, Congreso, fueron algunos de los barrios elegidos como locaciones. Paula Reddy, líder el equipo Morfeo, explica: “Sabíamos que queríamos aprovechar la locación que teníamos, que era el Hostel Del 900, porque nos abrieron las puertas de la mejor manera y el lugar es increíble. En el momento del sorteo de géneros, había tres representantes del equipo, los otros, divididos por áreas, estaban esperando las indicaciones para salir en bús-

El 48HF proponE una sEriE dE consignas como EjE para todos los cortos, quE los Equipos dEscubrEn En El momEnto dEl kick oFF.

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queda de lo que hiciera falta. Nos tocó film de amigos. No sabíamos para dónde correr, si arriesgarnos a utilizar la wild card o darle para adelante. Nos decidimos por la segunda”. Pasaban las horas y las ideas no llegaban.

Simultáneamente, había que coordinar el vestuario, los actores, la música original, la dirección de fotografía, el sonido, el maquillaje, la dirección general y, por sobre todo, el guión. “Las ideas no caían, sentíamos que la creatividad llegaba y la frustración corría en el ambiente. Hasta que de una mínima idea y con la colaboración de casi todo el equipo, pudimos llegar a buen puerto y contar lo que queríamos y cómo queríamos sin perder la calidad”, reflexiona Reddy.

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rápido y furioso La postura, el corto de Terciopelo Rojo Films con dirección de Lucas Balbiani, fue el ganador de la primera edición del festival el año pasado. La historia de una bailarina conmovió al público nacional e internacional. Balbiani recuerda: “Teníamos una idea muy macro del guión, también una base de datos con personas y locaciones posibles que nos podían llegar a servir. De todas maneras, comenzamos a trabajar desde el momento en que salió el papelito del sorteo. Luego, coordinamos encontrarnos en nuestro estudio y se concentró todo ahí, estratégicamente nos sirvió muchísimo”.

Cualquiera puede ser parte de 48HF.

Novatos, expertos, estudiantes, amateurs, con o sin equipo. Angélica Rojas Izquierdo, City Producer de Buenos Aires, asegura: “Hay gente con mucha experiencia en el tema, sin embargo, la juventud aporta la creatividad. Los años de ejercicio pesan, pero a la hora de la verdad, hay que ver quién gana.” Por su parte, Balbiani agrega: “Se hace muy competitivo porque hay personas con diferentes aprendizajes pero no de este tipo. La exigencia es mucha.”

Domingo, 19:30, los equipos entregan sus trabajos finales con nervios, felicidad, cansancio y el placer de la tarea cumplida.

Todavía quedaba una semana para la proyección de las obras. El 24 y 25 de noviem-

bre se pudieron ver en el Cinemark de Puerto Madero todos los cortos entregados en esta maratónica competencia cinematográfica y el viernes 27 de noviembre se dio a conocer el corto ganador, que competirá con el resto de las 143 ciudades en Atlanta.

La cita fue nuevamente en el bar El Benny.

Mal Trago, con el particular género “pez fuera del agua”, se llevó el primer puesto en esta edición, además de recibir otros seis premios, entre ellos Mejor Corto por voto del público. En su realización, participaron más de 40 personas, entre rubros técnicos y actores. Son, en su mayoría, alumnos del instituto ISEC y también, contaron con la presencia de seis profesores que los ayuda-

mal trago, con El particular génEro “pEz FuEra dEl agua”, sE llEvó El primEr puEsto En Esta Edición, adEmás dE rEcibir otros sEis prEmios, EntrE Ellos mEjor corto por voto dEl público.

ron a aclarar las ideas. “Fue el primer trabajo juntos, nos conocimos para este proyecto”, cuenta Francisco Inchausti, líder del grupo.

“Desde nuestra primera reunión, el objetivo siempre fue ganar, todos nos focalizamos en eso. Cuando vimos los demás cortos, nos asustamos. Pero nuestro trabajo era bueno y

con una historia que cerraba. Creo que esto fue importante”, concluye Inchausti.

Las 48 horas de adrenalina ya pasaron, ahora queda el dulce y tranquilo camino al Filmapalooza del próximo año, donde Argentina ya se aseguró una excelente representación.

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EL LANZAMIENTO DE ODEON, EL SITIO GRATUITO ESPECIALIZADO EN CINE NACIONAL, ES EL MÁS RECIENTE ESLABÓN DENTRO DEL FENÓMENO DE LOS VIDEO ON DEMAND. NO SÓLO UN CAMBIO EN LA MANERA DE VER CINE, SINO EN QUÉ CINE SE MIRA. texto Martín Jali

É

fotos archivo infoMedia

l mira una película de Adrián Caetano producción nacional, pero está contemplado, en su celular, ella la última de Wes para una segunda etapa, ir incorporando conAnderson en su computadora, vos un recital tenido regional u otro contenido que no suele en tu tablet. La revolución de las multipanta- llegar a las salas argentinas, como por ejemplo llas y el cine vía streaming, además de cambiar películas premiadas en festivales internacionanuestras costumbres en materia de consumo les”, explica Gastón Raggio, coordinador por audiovisual, redefinió un negocio a la vez que Arsat de Odeón, que fue lanzado durante los logró expandir un nuevo marco de accesibi- últimos días del mandato presidencial de CFK. lidad y circulación de contenidos. Se sabe: la Como cuenta Raggio, a esta primera etapa convergencia tecnológica y las nuevas plata- completamente gratuita le seguirá una segunformas de Video On Demand (VOD) han da que incorporará contenido con publicillegado para quedarse, tanto desde el sector dad y, finalmente una tercera, proyectada privado como del sector público. El consu- para mayo de 2016, que sumaría un abono mo, antes o después, también ha tomado nota complementario mensual, con el objetivo del cambio de era. Hoy, vemos una película puesto en la autofinanciación. En el medio en nuestros celulares, mientras viajamos al de todo esto, hay dos realidades, que englotrabajo, y la continuamos más tarde delante ban tanto a Incaa como a Arsat. Por un lado, de la notebook, modificando para siempre el salto tecnológico, la convergencia digital y nuestra relación con la cultura popular y el la dinámica cultural, cada vez más generalientretenimiento. zada en los usuarios, de visualizar contenidos Y no se trata sólo de un cambio del modo en múltiples dispositivos a través de Internet, de ver, sino incluso de qué se ve. En este ya sean smartphones, tablets o computadosentido, la última gran novedad dentro del ras. Por otro, el caudal cada vez mayor de la universo del cine por streaming es más que producción audiovisual nacional, que viene interesante: hablamos de Odeón, nada menos incrementándose año a año. que la primera plataforma de VOD de con contenidos nacionales, desarrollada conjuntamente por Incaa y Arsat y con transmisión por streaming a través de la Red Federal de Fibra Óptica. Lo que pensás: algo así como no se trata sólo el Netflix argentino. De esta manera, el de un cambio del modo Gran Teatro Odeón, aquel que realizó de ver, sino incluso de la primera proyección cinematográfica del país y recibió a Gardel y Margarita qué se ve. en este sentido, la Xirgu sobre sus tablas, se ha transúltima gran novedad dentro formado en pleno siglo XXI en una del universo del cine por plataforma que permite visualizar más de 900 horas de películas, series, docustreaming es odeón, la mentales, cine infantil y cortometrajes, primera plataforma de muchos de ellos inhallables hasta ahora. vod de contenidos “Odeón tiene el objetivo principal de la inclusión cultural y de la difusión y exhinacionales. bición de la vasta producción audiovisual argentina. En principio, contamos sólo con

“En algún sentido, vinimos a solucionar problemas de distribución y exhibición. Los productores quieren que sus contenidos circulen, se vean, y tratar de extender la vida útil de sus películas para poder seguir comercializando esos contenidos. En esta línea, contamos con el apoyo de toda la industria”, explica Raggio. se habla argentino Además del crecimiento de la producción de cine y TV nacional, los últimos años han demostrado un mayor compromiso del público con el cine argentino. Según datos proporcionados por el Incaa, en 2014, de un total de 46 millones de entradas vendidas, el 18% correspondió a cine local, totalizando más de ocho millones de espectadores, mientras que, en 2015, la cifra alcanzó los 7 millones 500 mil espectadores. Si a esto se suma que, según el Sinca (Sistema Estadístico del Ministerio de Cultura), el 61,8% de los hogares argentinos cuenta con conectividad a Internet, posibilitando así el desarrollo de una plataforma de VOD nacional, los posibles resultados están a la vista.

“El lanzamiento fue muy exitoso: tenemos mas de 170.000 usuarios registrados en cinco días, y tenemos en cola, por problemas ajenos a Odeón, una gran cantidad de usuarios que todavía están esperando el mail de confor conformación. Sabemos que vamos a superar muy rápidamente los 300.000 usuarios”, confiesa Raggio.

La cifra cobra potencia si se la compara con la cantidad de usuarios con los que cuenta Netflix en Argentina: 600.000. Ahora bien: ¿qué se puede ver en Odeón? Películas como Corazón de león león, con Guillermo Francella, que encabeza el ranking de visualizaciones de la pla plataforma junto con El estudiante, de Santiago Mitre, documentales, como Luca o NK, de Adrián Caetano, series como Historia de

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un clan o Tratame bien, material especial de Fútbol para todos y contenido infantil, como Las aventuras de Zamba. En resumen, hay para todos los gustos.

“Desde el Incaa, hubo que gestionar derechos de exhibición, curar contenidos, digitalizarlos porque se encontraban en otros soportes y realizar acuerdos en gestión de derechos ante una multiplicidad de tenedores para que estos contenidos estén a disposición en Odeón. Había una necesidad, tanto del público (porque hay películas que duran muy poco tiempo en pantalla o directamente no llegan a las salas de cine), pero también de los productores que necesitaban darle mayor vida útil a sus películas. Fue un trabajo maratónico que se hizo en tiempo récord”, cuenta María Lucrecia Cardoso, expresidenta del INCAA, quien abandonó su cargo el pasado 13 de diciembre, tras la asunción de Mauricio el vod es un canal Macri. En este sentido, a pesar del cambio de cuidadas de cine internacional, clásicos y gobierno, la inversión inicial de 34 millonatural para ver cine argentino, ha encontrado su nicho nes de pesos del Tesoro Nacional, la per-películas. Y se convrtió dentro de un público exigente. Con un manencia de Lino Barañao al frente del en una vía para que se abono mensual de $60, Qubit.TV perMinisterio de Ciencia y Tecnología, mite acceder a más de 3000 películas, además de las perspectivas de autosusconsuman producciones entre ellas estrenos premium como Ted tentabilidad, auguran la permanencia cortas para disfrutar en un 2 o Miniums y una alta gama que incluy el crecimiento de una plataforma que viaje o esperando en un ye películas de Scorsese, Fellini y Stanley promete cambiar el acceso y la exhibiKubrick, además de excelente cine de ción de nuestro cine. La revolución que consultorio”. (facundo género, documentales y rarezas. dejó atrás a los videoclubes y los dvd no de la iglesia, ceo de “El VOD es un canal natural para ver es nueva. Comenzó hace bastante tiempo, qubit). películas. Pero además, nosotros notamos más precisamente a fines de los años 90 en California. Reed Hastings ideó un modelo cambios en el tiempo y hoy el VOD se ha de videoclub on-line con envíos postales denconvertido en una vía para que, a través de produc un dispositivo móvil, se consuman productro de Estados Unidos, que luego derivó en ciones cortas para disfrutar en un viaje al un servicio de visualización vía streaming. trabajo o a casa, en tiempos muertos como No le fue nada mal: hoy Netflix cuenta con en un consultorio o momentos de trámite”, más de 69 millones de usuarios distribuidos cuenta Facundo de la Iglesia, CEO de Qubit. en 60 países de todo el mundo, con un éxito TV. Y agrega: “Estamos respondiendo a estas amparado, en gran parte, en sus producciones tendencias y, para fines de 2015, estaremos originales, a las cuales sólo se puede accede a subiendo contenidos cortos para que, además través de la plataforma. Consolidado como de las películas, los usuarios puedan entrelíder mundial en TV y cine por Internet, tenerse con microvideos de deportes, salud, Netflix y el consumo audiovisual por strea- cocina, historia, cultura”.

Ya sea de manera gratuita, con contenido ming han transformado un circuito que ya incluye estrenos en simultáneo, tanto en salas nacional, o con abonos mensuales y películas de cine tradicionales como en plataformas de todo el planeta, la tecnología ha cambiade VOD, o festivales híbridos, con progra- do la manera en que accedemos al contenido mación disponible para disfrutar online. ¿El audiovisual, diversificándolo y ampliando el acceso y las posibilidades de disfrute. Y lo precio de Netflix? 10 dólares por mes.

Otra muy buena opción para los amantes interesante es que esto no compite contra los del séptimo arte es Qubit.TV, una platafor- cines tradicionales, que al menos en Argentina ma de VOD de capitales nacionales lanzada siguen generando récords de audiencia. Hoy, en 2012 y que, a base de contenidos de alta más que nunca, solo queda poner el pochoclo calidad, buenos precios y selecciones muy a la mesa, abrir una cerveza helada y disfrutar

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discos / dVds textos: Eduardo FabrEgat

The besT of The cuTTing edge / BoB dylan (Sony MuSic)

Después de una pausa inexplicable, las Bootleg Series volvieron a editarse en Argentina, un gesto que hace babear a la iglesia dylaniana. Y este Volumen 12 tiene especial interés porque abarca el período 1965-1966, que dio discos tan fundamentales como Bringing it all back home, Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde. es decir: un auténtico festival. Los 36 tracks de la edición de CD doble ofrecen perlas alternativas, giros acústicos y revisitas a canciones como Mr. Tambourine man, Like a rolling stone, Just like a woman y más. Y más aún. el placer de meterse en la cocina de Bob se complementa con una preciosa edición que incluye un completo librillo con notas de edición y raro material gráfico.

los Amigo / Idem (Sony MuSic)

Al fin llegó la perla que esperaban los fans de Luis Alberto spinetta: junto a Rodolfo García y Daniel Ferrón, el Flaco fue grabando estas canciones con un espíritu relajado y sin más plan que disfrutar el hecho de tocar con amigos.

La familia spinetta se involucró en la producción y le dio forma a este testamento que recuerda el sonido de las épocas de Invisible y Banda spinetta. Y que no suena a mero “rejunte” oportunista, sino a un disco –aunque breve– hecho y derecho, con grandes momentos como El cabecitero, Bagualerita (compuesto en homenaje a Leda Valladares), el bellísimo Iris y Canción del lugar, quizá el tema más cercano al estilo de discos como Un mañana o Pan. Para orgullo de la patria spinetteana, en sus primeras dos semanas el álbum resultó más vendedor que 25, de la mismísima Adele.

A heAd full of dreAms / coldPlay (ParloPhone) Lo de la banda liderada por Chris Martin nunca se distinguió por su originalidad. Pero al menos en su nuevo disco abandona un poco la excesiva introspección algo tristona de sus últimas producciones con canciones como Birds o Adventure of a lifetime. No es que haya abandonado la melancolía, y allí está Amazing day para comprobarlo; pero cierta modernización de su sonido, sumada a participaciones de gente tan diversa como Beyoncé (en Hymn of the weekend y Up&Up), Noel Gallagher y hasta el mismísimo Barack obama –sampleado cantando Amazing Grace en Kaleidoscope– consiguen darle un matiz que garantizan su presencia en la música… y propicia los conciertos en el estadio Único de La Plata, los días 31 de marzo y 1 de abril.

HITnRUn PHase Two PRInce (Warner)

Prince ha regresado a ese ritmo de producción que lo llevó a tener más de un conflicto con su sello grabador: tras un período de “tranquilidad”, editó de manera simultánea en 2014 Plectrumelectrum y ArtOfficialAge, en septiembre de 2015 lanzó HITnRUN Phase One y, sobre el final de temporada, este Fase 2 lanzado en principio solo a través de la plataforma digital tidal, y luego en formato físico. Pero la sensación de estar ante un ejercicio de mera incontinencia se diluye al escuchar esta docena de canciones que constituye un inspirado homenaje a la música afroamericana de los 60 y 70: con su capacidad para arreglar y ejecutar, el príncipe de Minneapolis vuelve a demostrar que está varios pasos adelante de las estrellas del nuevo siglo.

De la apertura con Baltimore –himno de protesta por los excesos policiales contra afroamericanos en estados Unidos– al luminoso cierre con Big City, Prince revisita de manera brillante el funk y el soul. Le da alto protagonismo a los arreglos de vientos y rienda suelta a una banda que es puro groove, se luce en la guitarra y continúa las líneas de un Marvin Gaye, James Brown o George Clinton sin que suene a refrito. en el recorrido, deja canciones que seducen como Rock’n’roll love affair, Xtraloveable, Stare (¡ese bajo funk!), con típicas baladas como When she comes y midtempos como Groovy potential. el tipo sabe, y mucho. Vale la pena prestarle una oreja.

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meteoros

¡Ultrapop!

Por eduardo Fabregat Fotos: Gentileza Sony Music

Meteoros es una banda nueva forMada por noMbres propios que hace tieMpo tienen bien ganada su faMa. SuS cuatro integranteS Son parte de la hiStoria de la múSica reciente del continente americano.

JuntoS, apostaron por una forMación y un priMer disco de neto corte pop. sin eMbargo, no Muerden el anzuelo y no hablan de súper grupo. prefieren definirSe como amigoS que tenían ganaS de hacer algo diStinto.

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o es novedad: la palabra “súper grupo” es una trampa. No se trata solo de la grandilocuencia de la definición (al fin y al cabo, la industria musical abunda en excesos grandilocuentes), sino sobre todo de la obligación a menudo desproporcionada de estar a la altura del cartelito. Por eso, aunque la campaña de márketing caiga en ese lugar común, los integrantes de Meteoros prefieren ni rozarlo. Y los integrantes de Meteoros son gente con cierto renombre: Cachorro López, ex bajista de Los Abuelos de la Nada y productor responsable de unos cuantos impactos con artistas de todo el continente; Julieta Venegas, de sólida trayectoria no solo en México sino en toda Latinoamérica, donde su voz y su acordeón son inmediatamente reconocibles; Ale Sergi, guitarrista, una de las mitades de Miranda!, responsable de unas cuantas páginas del pop argentino más refinado de tiempos recientes; y el tecladista Didi Gutman, que supo trabajar con Spinetta y David Lebon hasta que puso proa a Estados Unidos y le dio forma a Brazilian Girls, que ya lleva tres discos grabados para el sello Verve.

Pero ellos, en ningún momento, hablarán de súper grupo. Cuando se les pregunta qué lleva a que cuatro músicos con una agenda tan apretada se metan en semejante baile, Sergi dirá “es que nos gusta bailar”, desatando la primera de varias carcajadas compartidas que empiezan a explicar las razones de Meteoros: el cuarteto que acaba de editar su álbum debut es, en primer lugar, un grupo de amigos. “Teníamos ganas de hacer algo diferente a nuestra rutina habitual, guiados por la diversión y el placer”, amplía Cachorro, y Sergi y Gutman hablan de expandir horizontes más allá de sus proyectos habituales, y todos –salvo Venegas, que está en México ocupada con la presentación de su nuevo disco– explican que este grupo se armó antes de cualquier contrato discográfico, que la idea fue juntarse veinte días a ver qué pasaba. No había mucho más margen: la dama del grupo vive en México, el guitarrista y el bajista en Argentina, el tecladista en Madrid. Pero lo que pasó “terminó sorpren-

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diéndonos a nosotros mismos”, dicen, y se tradujo en las diez canciones del disco debut que, con Decirnos la verdad como perfecto caballito de batalla tomando por asalto las radios, da una acabada muestra de pop bien tocado y arreglado, sin excesos de producción, pero con una búsqueda de melodías y texturas no tan habitual en el género modelo siglo XXI. -Teniendo en cuenta sus diferentes backgrounds, ¿qué terreno común buscaron que les permitiera sacar el mayor provecho a esos veinte días de trabajo?

Sergi: No hubo una charla estilística previa en la que dijéramos “vamos a hacer esto o aquello”… lo que sí pensamos fue en hacer un grupo que, aparte de ser compositores, nosotros mismos tocáramos los instrumentos: que la producción fuera de un grupo que toca. Que sonara como una banda. Y la paleta tímbrica, guitarra acústica y eléctrica, bajo, teclados, ya te da cierto estilo. Entre las cosas que iban saliendo, veíamos que estábamos un poco en un camino entre la new wave de los 80 y un poquito de indie, dance, del rock contemporáneo.

Cachorro: Dentro de las pocas decisiones que tomamos, estuvo que Juli no tocara el acordeón, que es su principal instrumento. Y empezaron a sonar las canciones muy naturalmente, dijimos bueno, vamos por acá. Sentarse a componer a veces puede ser muy frustrante, no hay nada más frustrante que una sesión de composición donde no pasa nada. Eso te lleva directamente a beber... (se ríen) -Y los cuatro tienen experiencia en la producción, no debe ser fácil tener cuatro “cabezas productoras” en un grupo.

Cachorro: Pero ya nos conocíamos todos trabajando. Para mí, no hacerme cargo del rol de productor, solo tirar mis ideas, era una liberación. Y además, cuando a alguien no le gustaba una idea, se descartaba inmediatamente, nada pasó el filtro de que los cuatro no estuviéramos de acuerdo. No perdimos el tiempo en diplomacia, pero nadie dejó de sugerir cosas porque no hubiera gustado la idea anterior. Fue socialmente muy fluido, todos estábamos muy entusiasmados con lo que estaba sonando.

Gutman: Todos tenemos carreras por detrás confirmándonos como para tener una seguridad y que todos quisiéramos tocar con todos, fue muy fácil. Nadie se rayó.

Cachorro: La aprobación de colegas que vos pensás que son muy grosos en lo suyo te da aplomo: cuando una idea tuya pasa y todo el mundo se entusiasma elimina la duda, que es lo peor cuando estás componiendo.

Sergi: Nos entregamos todos al proyecto, pensamos en el grupo, nadie pensó en sí mismo.

Y estábamos todos decididos a hacer un disco que nos representara a los cuatro… no había puntos medios, o fue lo que fue –por suerte– o

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era una catástrofe total. Por suerte, fue como la seda: cuando las ideas eran aprobadas por el resto estaba bien, y cuando no lo eran también.

Era como una autoexigencia que te hacía rendir al máximo. Yo soy megafan de la disciplina y el trabajo a conciencia y nunca trabajé de esa manera durante tantos días. Para mí, fue como un taller de composición.

-Es curioso porque hoy la tecnología permite grabar “a distancia”, intercambiar pistas y partes sin estar todos en el mismo lugar, Pero ustedes, con todas las complicaciones geográficas, apostaron a juntarse.

Gutman: No queríamos eso, queríamos trabajar juntos en una sala. Y fue una experiencia notable, hacer diez temas en tres semanas, de cero a diez, desde la incepción hasta la realización. Había un par de celulitas que trajo cada uno y se convirtieron en temas, pero hubo bastante de juntarnos y salir de la nada a tener un tema.

Sergi: Estar juntos te facilita eso. Podíamos hacerlo a la distancia, pero cuando cada cosa que surge la ves en el momento, aunque sean cosas mínimas, te puede cambiar totalmente la dirección, llevarte a otro lado. No hay un sola idea de uno que haya llegado intacta hasta el final.

Cachorro: Esa impronta que tuvo la grabación se trasladó a lo que salió: es parte del sonido, la velocidad y la fluidez y el desprejuicio, el relajarse. De hecho, en cuanto lo hicimos casi no retocamos: casi todas las canciones fueron quedando en las primeras tomas, sin necesidad de agregarles nada. ao vivo Pero Meteoros no es solo una banda de estudio: a mediados de noviembre, el cuarteto (junto a la baterista Ludo Morell, integrante de Miranda!) dio un showcase en el teatro Sony que sirvió como fogueo en vivo, y en marzo actuará en el Lollapalooza que se realizará en el Hipódromo de San Isidro. Cuando se le comenta a Cachorro que es un placer volver a verlo con el bajo en escena, el ex Abuelo se ríe y admite que “lo disfruto mucho… a veces me preguntan si por ser productor ‘no extraño ser músico’ y yo soy músico, antes grababa diez canciones cada dos años, y ahora grabo 50 canciones al año, tocando. Pero la diferencia es subirse al escenario, y la idea no es hacer una gira interminable como hacía antes, pero sí salir y tocar un poco. Me resulta refrescante”.

-¿Y cómo se sintieron arriba del escenario?

Cachorro: ¡Muy bien! Me gusta eso, porque con Meteoros va a ser siempre medio complicado, hay unos pequeños nervios que nunca nos vamos a poder sacar de encima, siempre vamos a llegar cortando clavos. Los shows siempre tienen etapas, al principio hay unos nervios y una concentración para no equivocarse, después

empieza a haber un relax, después una euforia, después un ligero aburrimiento y después un fastidio total (se ríen). Nosotros estamos siempre en la primera etapa...

Gutman: Para mí, el showcase fue muy corto, un huesito para el perro que me da más ganas para el Lollapalooza.

-Saliendo un poco de Meteoros, pero también teniéndolo en cuenta porque es el contexto en el que la banda aparece, ¿qué cosas creen que están sobrando y qué cosas están faltando en la escena latinoamericana del pop?

Sergi: Yo creo que la escena es muy rica, escucho mucha música que me parece muy interesante. Pero a nivel muy popular creo que tal vez en la música latina se extraña cierto desarrollo instrumental, ciertos climas. Todos siempre enfocamos a la canción, pero hay una traba muy grande, no desde los músicos sino desde el filtro de la industria sobre lo que va a dar a conocer de forma masiva, que edita las partes instrumentales y climáticas. Nosotros tratamos que las canciones tengan un poco de clima, texturas, pero a veces escucho una canción como Slow, de Kylie Minogue, y creo que en Argentina no la pondrían en la radio. Todo lo que pasa el tamiz de la radio masiva necesita cierto impacto, cierto cambio de armonía y que el estribillo cumpla con determinada función.

Es lo que me gustaría de alguna manera tratar de poder cambiar, de una manera consciente, no ir al choque y darnos contra una pared sino ir de a poquito.

Cachorro: Hubo un momento en el que Café Tacuba, Soda Stereo y Fabulosos Cadillacs eran grupos más masivos. Y ahora está la escena reggaetonera, o la de un nuevo pop mexicano juvenil que es más moderno que el antiguo… hubo un momento en el que los grupos con los que yo me identifico más estuvieron ocupando un espacio más grande. Pero hay cosas interesantes pasando todo el tiempo, y hay muchos circuitos en los que pasan cosas. Simplemente en el mainstream, el lugar donde más suenan las cosas, no están los artistas que me gustan a mí.

Didi: Yo tengo poca información, pero la sensación que tengo es que están saliendo muchas cosas de Chile y de Venezuela, mucha propuesta, una ebullición artística muy interesante.

Cachorro: Argentina fue líder absoluto del continente en los 80 y sigue habiendo mucho prestigio de grupos que siguen yendo, también de los 90; pero la irrupción del “rock chabón” que es absolutamente local y que hay que ser prácticamente hincha de fútbol para asimilarlo, nos hizo perder un poco esa carrera. Digo, no es una crítica, es algo válido y que tiene su razón de ser, pero que tiene una estética y una serie de códigos que no son exportables. Alguna vez Buenos Aires fue la Londres de Latinoamérica: hoy ya no lo es.

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"Hubo un MoMento en el que CaFé taCuba, Soda Stereo y FabuloSoS CadillaCS eran GrupoS MaSivoS. eSe luGar Hoy lo oCupa la eSCena reGGaetonera… Hay CoSaS intereSanteS paSando todo el tieMpo. Solo que en el MainStreaM, no eStán Hoy loS artiStaS que noS GuStan".

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TerriTorios

los AndEs En biciclEtA El crucE dE los AndEs por un pAso En pErú quE trEpA dEsdE El mAr hAstA más Allá dE los 4800 mEtros. Sólo 800 kilómetroS que atravieSan deSiertoS, SelvaS, montañaS y deSembocan en donde ya laS rutaS no Se terminan y Sólo gobierna el río. unA AvEnturA únicA, unA trAvEsíA En biciclEtA, unA historiA quE mErEcE sEr contAdA. texto y FotoS Santiago Bardotti (DeSDe Perú. eSpecial para Bacanal)

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espués, sólo se trata de saber buscar.

Por eso, desde el mar a la selva y hasta donde se acaban las rutas. Así, encontramos Perú. Así, encontramos nuestro objetivo. Faltaba una última decisión: ¿cómo íbamos a cruzar ese territorio? Entonces, recurrimos a nuestro espíritu épico y decidimos hacerlo en bicicleta.

En ese paso, Perú propone caminos espectaculares y con una diversidad geográfica que no es habitual. En 800 km, se puede ir desde una región prácticamente desértica al mismo pulmón del mundo. Un sólo detalle: para recorrer tamaña diversidad hay que cruzar la gran Cordillera de los Andes por uno de los pasos más altos del continente: 4818 metros sobre el nivel del mar.

De hecho, junto a la ruta, pasa el tren que atraviesa el paso ferroviario más alto del planeta. Para tomarle el peso: es un paso más alto que el Mont Blanc, la montaña más alta de los Alpes (4810), más alto que Plaza de Mulas a 4200 metros, el campamento base para todos aquellos que quieran aventurarse hacia la cima del Aconcagua.

Alto, muy alto.

Y en bici.

Minuto a minuto sumábamos inconvenientes y todavía no habíamos arrancado. Es que en la época seca –la mejor para hacer el recorrido– allá arriba, en los 4800 metros, podíamos encontrar lluvia y mucho más probablemente nieve. Eso dificultaba nuestra idea de pedalear bien livianos ya que necesitábamos llevar ropa de alta montaña. Elegimos bicicletas de ruta porque, nos habían dicho, parecía que casi todo el recorrido estaba pavimentado. Íbamos por nuestros propio Tour de France. Olvidamos un detalle: el Tour de France tiene, digamos, otra capacidad de logística. Nosotros en cambio, bueno, teníamos muchas ganas. Eso, las ganas, no son de fiar a la hora de conocer de antemano el estado de la rutas. Tarde nos dimos cuenta. Y, a medida que avanzábamos, íbamos recibiendo las noticias más variadas. Algunas de esas noticias eran espeluznantes. Otras, sólo nos traían pesadillas por las noches. Pero las ganas estaban intactas. Y con esas ganas nos pusimos en marcha. el amigo quebecúa En rigor, la idea y la propuesta del viaje fue de un amigo franco canadiense, Darcy. A Darcy le gustan los desafíos.

Hoy es dueño de una agencia de turismo en Perú y alguna vez estuvo entre los

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cinco mejores corredores de bicicleta de ruta de Quebec. Ya habíamos hecho algunos viajes juntos, aventuras parecidas. Así que no dudé un segundo, mucho más si se trataba de explorar. Se trataba de una travesía para aventureros, no para turistas. De hecho, no vimos un solo turista en todo el recorrido.

Con Darcy, nos conocíamos en estas circunstancias, habíamos hecho el recorrido desde los glaciares a la selva: uno en Bolivia pasando por el refugio base que los escaladores usan para subir al Huayna Potosí (6080) y descendiendo por el valle del Zongo y otro en Perú desde Cusco hasta la ciudad de Puerto Maldonado, en la Amazonia peruana, pasando muy cerca de la nieve del cerro Ausangate (6372).

Nuestra nueva aventura tenía el ingrediente extra de comenzar en el océano Pacífico, esto es: a nivel 0 sobre el nivel del mar en una subida de 144 km non stop hasta los 4818 metros del paso Ticlio. Y de allí descender. Claro que nos esperaban unas cuantas sorpresas.

verde, un extenso oasis con plantaciones de verduras y maíz que contrastaba con un desierto hecho y derecho en las laderas de las montañas.

El tráfico fue fluido: bastantes camiones, micros y los taxis colectivos como el elemento más peligroso de la ruta. También, algunos autos que salieron de la ciudad con destino a la sierra, para disfrutar el domingo.

En esta zona, hay exclusivos clubes de campos y restaurantes con jardines muy cuidados. En uno de estos, paramos a almorzar. Las comidas no son un detalle a la hora de mantener el nivel de energía alto. Lo único importante es no comer pesado. La parte más inclinada de la subida coincidió con el sol fuerte de la mitad del día y nos desgastó bastante.

El desnivel fue de 2800 metros, el equivalente a la altura total del Cerro Champaquí en Córdoba. Llegamos un poco más alto aún que el paso del Cristo Redentor en Mendoza (3175 metros), como para dar una idea de la exigencia. El sol daba su mejor luz antes de irse iluminando las cimas mientras nosotros hacíamos nuestro último esfuerzo ya en un cañón estrecho donde la arcilla y la arena daba paso a las paredes de piedra. Si en algún momento hubiéramos decidido dar marcha atrás, este habría sido el lugar indicado. Pero no lo hicimos.

adiós a lima Antes de salir, ceviche. Comenzamos el viaje un sábado y el ceviche que comimos en el distrito de Miraflores, frente al mar y viendo a los surfistas hasta la cima esperando las olas, ya estaba dentro del recorrido.

Como de costumbre estaba nublado. Lima es sumamente seca, con Para nuestro tercer día, teníamos que tejer con paciencia la tela de la colinas y barrancos de arena y piedra que parece se van a desmoronar en araña. Nos quedaban 1600 metros de ascensión. Unos míseros 36 kilócualquier momento, esas mismas colinas que detienen las nubes bajas que metros pero con el condimento de la altitud. La mañana era fría y el vienen del Pacífico. Para encontrar el sol, hay que subir hasta Chaclacayo, cono de sombra tardó en retirarse porque estábamos en una quebrada profunda. a unos 600 metros de altura. Y ese fue Lo importante, en estos casos, es nuestro objetivo para el primer día. encontrar el propio ritmo.

Miraflores es muy sofisticado, con Fronteras internas: se atraviesa Las piernas tienen una memoria incoredificios que balconean el mar, mucha porada para las largas distancias. Después vida en las calles y repleto de buenos un túnel, se cruza un puente y se de años de realizar travesías, saben cuanrestaurantes. Una bicisenda muy nueva lleva directo hasta el centro histórico, está en otro país. en las montañas, do no deben pasarse de revoluciones para sus edificios monumentales y su color antes de las vías de comunicación, poder durar toda la jornada.

Las montañas se hacían mucho más europeo, el río Rimac. Del otro lado distintos valles podían signiFicar atractivas y salían algunos caminos que del río, empieza otro país con colinas distintas subculturas y dialectos, parecían dirigirse hacia la mismísima pobladas de casas sin revocar o con nada. En la zona, hay actividad minera y colores varios, especies de favelas a lo variaciones, de un mismo idioma. veíamos algunos campamentos. Cuando Río de Janeiro pero en los Andes. pasamos los 4000 metros, los colores se Hasta hace unos años, la policía no volvieron fuertes, impresionantes: ocres, dejaba cruzar el río por lo peligroso.

Ahora con atención y a la luz del sol salimos sin problemas ¡Adiós a la rojos intensos, grises, amarillos oxidados.

Pasamos algunos poblados con nombres quechuas. El último, bicisenda! ¡Bienvenida la vida!

De los 30 millones de habitantes de Perú más de 8 habitan en Lima Casapalca, bien altiplánico, con la ropa secándose en tendederos junto y sus arrabales. El único consuelo frente a tanto tráfico, bocinas y smog a la ruta tenía un aire de frontera. Más adelante, pasaríamos otros sitios fue que con las bicis íbamos más rápido. Los suburbios, el no man's land similares pero el primero nos impresionó. Era, de algún modo, ese punto de los depósitos y parques industriales, las ferias y los mercados, pasaban final donde comienza lo verdaderamente desconocido. Lo inquietante, a fuerza de pedalear. Fueron 40 km hasta la localidad de Chaclacayo, en estos casos, se combate pedaleando.

Fronteras internas: se atraviesa un túnel, se cruza un puente y se está en siempre junto a las vías del tren que nos acompañarían toda el día y un otro país. En las montañas, antes de las vías de comunicación, distintos poco más allá también.

En un momento, llegamos a una localidad de fin de semana, con su valles podían significar distintas subculturas y dialectos, variaciones, de plaza, feria y algunos restaurantes. Habíamos estado subiendo, pero no un mismo idioma. Casapalca era el último centro poblado antes del paso contaba. Recién al otro día nos encontraríamos con la verdadera mon- donde los autos paran a tomarse un desayuno o un almuerzo. Un desataña y, como dicen los viejos ciclistas, con ese lugar donde se separan los yuno aquí puede ser pollo frito o chicharrón de chancho. Se desayuna así de fuerte, se almuerza a las pocas horas y no se cena. La rutina de la hombres de los niños. altura en su esplendor.

Por la noche, es cuando más se siente lo inhóspito del clima y hay primera montaña En nuestro segundo día, subimos durante 70 kilómetros ininterrumpi- que irse a dormir liviano. Pero un desayuno de pollo o chanco frito era dos desde la serranía hasta el comienzo de la alta montaña. Ya se iba la luz demasiado pesado para nosotros que subimos a fuerza de un desayuno cuando llegamos a la localidad de San Mateo, a 3200 metros de altura. de arroz con huevo y jugo fresco de naranja. El cielo estaba totalmente Durante el día, los colores pasaron de una tierra arcillosa a los primeros despejado y la temperatura era agradable, ideal para seguir subiendo. Nos amarillos. El río nos acompañó todo el recorrido como las vías del tren y sentíamos muy en forma pero, así y todo, pasados los 4300 metros se hizo los puentes de los años heroicos de la ingeniería. Junto al río una franja trabajoso. Darcy, que vive en los 3400 de Cusco, estaba más aclimatado y

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parecía sentirlo menos. Suerte o no, había apenas un poco de nieve como azúcar espolvoreada en los montes de la cima. Como es habitual en las abras, cuando parece que se llegó, todavía falta el ataque final y entonces después de una curva se ve todavía como el camino serpentea rumbo al cielo. El último esfuerzo. ¡Pero vaya esfuerzo! Pasamos una laguna de altura con sus gallaretas y pudimos ver más arriba una antena que suponíamos el punto más alto. Un cartel anunciaba que habíamos llegado al paso ferroviario más alto del planeta: 4818 metros sobre el nivel del mar. no siempre lo que sube, baja Ahora era el momento de prepararse para el aire frío de la bajada. Hacia el otro lado, otras lagunas al pie de las cimas puntiagudas y nevadas mostraban su esplendor. Hermoso paisaje de alta montaña. Después de tamaño esfuerzo, esperábamos una bajada abrupta pero nos equivocamos. Ahí estaba el altiplano. Eso es el altiplano, altura pura, sin descenso abrupto.

Así y todo, sin que nos diéramos cuenta, descendimos durante veinte kilómetros hasta la particular ciudad de La Oroya. Con 50.000 habitantes, La Oroya tiene un centro de varios kilómetros de largo y una entrada (o salida) de no más de cien metros de ancho. Otro río, otra quebrada y formaciones rocosas nuevas y blancas que parecían mármol tallado.

Estábamos cansados y debíamos decidir si nos aventurábamos hasta Junín o dormíamos allí. Eran otros 55 kilómetros.

Nos aventuramos.

No fue una gran decisión visto en perspectiva.

Llegamos a Junín con un frío que calaba los huesos. Como premio, vimos ponerse el sol sobre los campos donde se libró una de las últimas grandes batallas por la independencia latinoamericana. Aquí comandó Simón Bolívar un ejército formado por soldados argentinos, colombianos y peruanos. Por estas llanuras, a más de 4000 metros de altura, pasó la historia. La ciudad, todavía, muestra resquicios de su pasado colonial.

Como no están acostumbrados a los turistas y preguntaban, asombrados, por qué le sacaba fotos a esas casas que parecían venirse abajo. bajar es lo mejor No más salir del pueblo de Junín, la mañana siguiente encontramos la laguna del mismo nombre. El cielo azul y los pastizales amarillos, los paisanos paseando sus alpacas. Es un hermoso paisaje lleno de vida que recuerda al lago Titicaca. En la orilla, indiferente, una bandada de flamencos rosados buscaban comida en el barro. Hicimos unos 70 kilómetros en esta pampa de altura a la espera del descenso, que llega al fin. Estuvimos andando sobre la espalda de la cordillera de Sur a Norte y comenzamos una abrupta y hermosa bajada. Quien no lo ha vivido no puede creer el placer y maravilla de los rápidos cambios de colores, de temperatura y la aparición de algo que solo se valora cuando no se lo tiene, el aire.

En nuestro descenso, apareció un frondoso bosque nativo de Queñua, el árbol nacional peruano, en un paisaje inusual. Fue un descenso de 2400 metros hasta la sorprendente ciudad de Huánuco, siempre bajando a orillas del río Huallaga. Ahí nacen los ríos que desaguan en el Amazonas y de allí al Océano Atlántico. Parecía increíble. Habíamos recorrido 180 kilómetros desde las llanuras de Junín y no encontrábamos en otra galaxia. Pasada la ciudad de Ambo, el valle se ensancha y comienzan los campos sembrados, de a poco la carretera vacía se llenó de autos y cuando nos quisimos acordar estábamos en medio de un caos de motos, taxis y bocinazos. Huánuco es el centro de los valles, la gran manzana. Nos alojamos en un pequeño hotel frente a la plaza central, el contraste con la noche anterior en el altiplano no pudo ser mayor. el libro de la selva Detalle: para seguir descendiendo teníamos que subir. Van a ser otros mil metros hasta el túnel del paso Carpish. Abandonamos por un tiempo el río Huallaga mientras nosotros nos adentrábamos en un valle cafetero.

Un hermoso paisaje de colinas cultivadas nos esperaba: líneas de café,

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palmeras y, en la cima, un bosque selvático. Más adelante, cuando crucemos el túnel será ese bosque el que predomine. Entre el verde, surge el granito y en el horizonte se pueden ver esas nubes cargadas y algodonosas propias de la selva. La selva de altura está seguramente entre los paisajes más hermosos de Sudamérica.

Pasado el túnel comenzamos la bajada que nos llevaría al clima tropical. El valle se ensancha y se estrecha: cruzamos vados de las cascadas que descienden de las montañas. En un paradero, comimos trucha frita que sacaban vivas de unos piletones al costado de la ruta. El sol era fuerte y la temperatura superaba fácilmente los 30 grados. La noche anterior estábamos en temperaturas bajo cero. La vegetación de esta zona es exuberante y las montañas tienen formas caprichosas: morros verdes aquí y allá hasta que llegamos a las ciudad de Tingo María, el portal de la selva.

Antes pasamos por el parque nacional del mismo nombre.

La ciudad posee una atmósfera particular, relajada y feliz. Rodeada de una cadena montañosa llamada La Bella Durmiente –por la forma de su silueta– está situada a orillas del río que ahora tiene más de doscientos metros de ancho. Nosotros, como a ciudad, estábamos relajados y felices.

También, estábamos exhaustos. Por eso, nos pareció el lugar ideal para tomarnos un día de descanso. Lo pasamos junto al río, en una terraza, comiendo ceviche. Nunca nos cansamos del ceviche aunque esa vez fuera de pescado de la selva.

Verde, verde y verde para donde miráramos. Un camino que serpentea entre la selva, la lluvia y el misterio. Paramos desayunar en el cruce con la Carretera Marginal de la Selva. Un policía militar nos contó que desde hace tan solo 5 años la zona dejó de ser considerada Zona de Emergencia y ya no era peligrosa. Antes, las emboscadas eran moneda corriente. Estas colinas fueron uno de los últimos refugios de Sendero Luminoso. capítulo final La bruma matinal nos protegía del sol que, cuando aparece, es impiadoso. Sin darnos cuenta, hemos subido también aquí y en la última bajada la quebrada se estrecha para dejar lugar solo al río y un puente en curva.

Del otro lado, como saliendo de un verdadero portal, la planicie que desciende suave hacia el caudaloso río Ucayali. Fue otra jornada larga de 180 kilómetros. Por eso, seguimos el consejo del antiguo entrenador húngaro de mi compañero: ¨Cuando no se tiene más fuerza, hay que atacar¨. Queríamos llegar hasta la localidad de Von Humboldt donde, probablemente, encontraríamos un hostal y dejaríamos para el otro día, bien temprano con el fresco, los últimos kilómetros a Pucallpa, nuestro destino.

Cuando llegamos a Von Humboldt descubrimos que nadie llama al pueblo por su nombre, al parecer demasiado difícil. Lo llaman por el kilómetro donde está ubicado: 88.

Von Humboldt es un pueblo de frontera: el cruce con la parte sur de La Carretera marginal de la Selva, un trecho de 300 km sin pavimentar que parece internarse en el corazón de la tinieblas y donde el calor es agobiante.

Así y todo, dormimos durante la noche. Al otro día, íbamos por el fin de nuestro camino y de todas las rutas. A partir de ese límite, solo gobierna el río. Cuatro días hasta Iquitos junto al Amazonas mismo. El puerto de Pucallpa es un confín del mundo lleno de movimiento y la ciudad mucho más grande de lo que esperábamos.

Con la llegada de los colonos, la región se convirtió en un centro ganadero. La repartición de tierras fue conflictiva. Por eso, hay muchos carteles que indican los límites de cada propiedad privada y otros carteles advierten que los guardias dispararán a los invasores.

En el puerto, todo el mundo negocia su mercancía. Comimos pescado frito y rechazamos, gentiles, un estofado indescifrable preparado en el caparazón de una tortuga. Se iba la luz y nuestra última visión fueron los lanchones esperando partir: los pescadores que van y vienen, las nubes gigantes sobre la selva, más allá de la otra orilla, marchando inexorables hacia el centro mismo del continente.

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ahora era el momento de prepararse para el aire Frío de la bajada. después de tamaño esFuerzo, esperábamos una bajada abrupta pero nos equivocamos. ahí estaba el altiplano. eso es el altiplano, altura pura, sin descenso abrupto.

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AUTOS

Mercedes Benz (Av. Bunge entre Av. Intermédanos y De las Totoras, Pinamar)

motores de verano como todas las temporadas, la costa atlántica se convierte en la imperdible vidriera donde las automotrices presentan sus últimas novedades.

Audi (Avellano 7167 Cariló)

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> Volkswagen (Cerezo y Av. Divisadero, Cariló)

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ada verano, Cariló y Pinamar se transforman en una gran vidriera automotriz, con todas las novedades, los últimos lanzamientos, asesoramiento personalizado y la posibilidad de realizar test drives y otras actividades para los amantes de los fierros.

Mercedes Benz ofrece a sus clientes un chequeo gratuito, además de exclusivos accesorios en su boutique. El Audi Art Lounge Cariló propone una salida familiar, con talleres de arte para los más pequeños y catas, degustaciones y acústicos para los adultos. Toyota está presente en Cariló y Pinamar, donde invita a sus

clínicas de manejo seguro y sus travesías 4x4 por los médanos.

En el caso de Volkswagen, suman a los autos su excelente línea de bicicletas para moverse en forma rápida y saludable.

Peugeot atrae al público gourmand con el food truck de Peugeot Lounge, mientras que Nissan, además de presentar su nueva NP 300 Frontier, será sponsor oficial del Reef Summer Contest 2016, uno de los certámenes de belleza más importantes de la costa atlántica. Lifan, por su parte, se enfoca en darse a conocer al público argentino, exponiendo los tres modelos que comenzarán a comercializar este año.

> La nueva Hilux 2016 de Toyota (Bunge e Av. Intermédanos, Pinamar)

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Nissan (Cerezo y Boyero, Cariló)

> Peugeot (Avellano entre Boyero y Benteveo, Cariló)

> Lifan (Av. Divisadero entre Cerezo y Avellano, Cariló)

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autos

ADRENALINA EN CELESTE Y BLANCO NUEVAMENTE El dAkAr, lA CArrErA MÁS EXIGENTE dEl MUNdO, PISA NUESTrAS TIErrAS. AUTOS, CAMIONES, MOTOS Y CUATRICICLOS SE ENFRENTARÁN A LAS SITUACIONES MÁS ADVERSAS. ENTrE lOS FAVOrITOS, SE ENCUENTrA El rENAUlT dUSTEr dAkAr TEAM. TexTo marco demarchi

H

ace casi 40 años que el Dakar escribe su historia con la promesa, cumplida, de ser 100% aventura. Y mejor aún, ya es una tradición de los últimos ocho veranos seguir las alternativas del Dakar por los caminos de Argentina.

Considerada la carrera más difícil del mundo, reúne a más de 400 pilotos, distribuidos en autos, motos, cuatriciclos y camiones. Desde el 2 de enero, este rally volverá a visitar tierras locales, esta vez sumando más de 550 competidores, que tra recorrerán en total 9300 kilómetros a través de nuestro país, además de Uyuni, en Bolivia.

Para los que se preguntan por qué esta vez

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Argentina es el gran protagonista, vale la pena recordar que Chile se bajó en abril por las inundaciones en Copiapó, y luego, en agosto, fue Perú el que canceló su participación también por problemas climáticos. jugando de local Serán en total diez provincias las que el Dakar atravesará de nuestro país: Buenos Aires (la partida simbólica en Tecnópolis es el 2 de enero), Santa Fe (largará oficialmente en Rosario el día 3), Córdoba, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Tucumán, Catamarca, La Rioja y San Juan. Uyuni será la única ciudad fronteras afuera.

"El Dakar lleva los colores celeste y blan-

CARACTERÍSTICAS DESTACADAS

co, no sólo por el recibimiento de la gente y la predisposición del gobierno, sino porque nos han abierto las puertas de manera consecutiva en estos ocho años", comentó en la presentación Etienne Lavigne, jefe máximo de la competencia.

Más allá de que cada año es distinto, que cada camino supone un nuevo reto, en especial con condiciones climáticas cambiantes, este año se destacan como novedad que, entre las jornadas cuatro y cinco, habrá una etapa

Las esperanzas argentinas pasarán por renauLt, que recientemente presentó eL nuevo Duster Dakar team, en su cuarta participación en eL raLLy Dakar.

maratón, en la que los participantes dejarán sus vehículos en un parque cerrado (no habrá ningún tipo de acceso) y sin asistencia mecánica. Las reparaciones se harán al día siguiente, con la consecuente pérdida de tiempo.

Las esperanzas argentinas pasarán por Renault, que recientemente presentó el nuevo Duster Dakar Team, en su cuarta participación en el Rally Dakar. Está compuesto por dos binomios, Emiliano Spataro y su navegante Benjamín Lozada, y el experimentado piloto francés Christian Lavieille junto a Jean Michel Polato, que se incorporan este año. El objetivo es terminar entre los primeros diez.

En 2016, volverá a verse el fuerte apoyo y acompañamiento de Renault Sport Technologies, la división deportiva de la marca, que suma toda su experiencia y tecnología de última generación en materia de Rally Cross. Para este nuevo desafío, el equipo ha trabajado mucho en cada una de las unidades: se disminuyó el peso general de los autos, se mejoró el chasis y se incrementó la potencia del motor VK- 50 V8 de la Alianza Renault Nissan a 387 caballos. Durante los últimos meses, se trabajó profundamente en la formación de 30 especialistas argentinos entre mecánicos, técnicos e ingenieros que pondrán en carrera los dos Duster. También, se hizo especial hincapié en el refuerzo de la logística de todos los tramos de la competencia.

Este 2016 arranca realmente con todo: con adrenalina, velocidad y aventura. Y un Dakar que lleva la bandera argentina en lo alto.

• Serán 13 etapas repartidas en 14 días. El 10 de enero será el descanso en Salta.

• Argentina estuvo presente en todas las ediciones desde que llegó a Sudamérica en 2009. Este año estará representada por diez provincias.

• Bolivia tendrá su segundo rally consecutivo.

Nuevamente, en Uyuni.

• Los cuatriciclos, motos yc amiones recorrerán más de 9300km. Los autos, casi 9600.

• Récord de participantes: 556. Estarán representados 60 países, de los cuales Francia, Holanda y Argentina son los más representados.

• Competirán 354 vehículos. Las motos, con 143, es la categoría más populosa. Luego, vienen los autos (110), camiones (55) y cuatris (46).

• En 2015, el rally tuvo 4,8 millones de espectadores. En TV, ocupó 1200 horas de cobertura en 190 países.

• Son más de 1,5 millones de personas que siguen las redes sociales del Dakar (Facebook, Twitter e Instagram).

• Durante la última edición, hubo unos 1400 periodistas acreditados, de los cuales 332 estuvieron permanentemente en la competencia. Llegaron desde 32 países distintos.

• El impacto económico del rally en conjunto fue de 314,8 millones de dólares. Para Argentina, representó 214,8 millones.

• 53 es el número de nacionalidades representadas en el rally, un 18% de franceses, un 14,8% de holandeses, 12,2% de argentinos, un 6,2% de españoles y un 5,9% de chilenos.

• El 26 de diciembre de 1978 comenzaba la primera edición (la de 1979).

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narcisoVIp

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Reed Hastings, fundador de Netflix, en su conferencia porteña.

Súper fans: Leia, la hija de Narda Lepes, asistió al estreno de la nueva peli de Star Wars vestida y equipada para la ocasión.

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Música y circo: los ex Soda, Charly Alberti y Zeta Bosio, junto a los directivos del Cirque Du Soleil, Jean-Francois Bouchard y Charles Joron.

> Cecilia Roth acompañó a Sebastián Ortega en el cierre del año de la productora.

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Julieta Cardinali recorrió la nueva tienda de Editor Market.

> Juan Minujín junto a Pablo Culell, productor artístico de Underground.

El rEgrESo DE Star warS opaCó la NaviDaD, CoN UNa prESENCia abrUMaDora DESDE la tapa DE baCaNal haSta twittEr, DoNDE fUE tt rEpEtiDaS vECES. EN bUENoS airES, loS faMoSoS DiSfrUtaroN DE UNa avaNt prEMiErE DE thE forCE awakENS orgaNizaDa El Día prEvio al EStrENo MUNDial EN El hoytS abaSto. otro aNUNCio qUE gENEró MUCha ExpECtativa fUE El DEl NUEvo Show qUE CirqUE DU SolEil rEalizará EN argENtiNa, iNSpiraDo EN la MúSiCa y la hiStoria DE SoDa StErEo. taMbiéN CoNtaMoS CoN la prESENCia DE rEED haStiNgS, CEo y fUNDaDor DE NEtflix, qUE briNDó UNa iNtErESaNtE CoNfErENCia SobrE El fUtUro DE la tElEviSióN. UNDErgroUND, la proDUCtora DE loS hErMaNoS ortEga, CErró CoN UNa fiESta UN año llENo DE éxitoS y rENaUlt iNvitó a UNa iNolviDablE NoChE pariSiNa EN la EMbaJaDa DE fraNCia. traS DESEMbarCar EN MiCroCENtro, la tiENDa DEpartaMENtal EDitor MarkEt iNaUgUró UNa NUEva SUCUrSal EN ColEgialES. wE Color fESt volvió a CoNvoCar al públiCo MáS JovEN CoN UN fEStival CoN la MEJor MúSiCa ElECtróNiCa, MiENtraS qUE babaSóNiCoS prESENtó SU vErSióN bbS tECNo EN El MoviStar frEE MUSiC DE CórDoba. giNEbra llEgó a la CoSta, CoN SU priMEra tiENDa EN Mar DEl plata, MiENtraS qUE lE SUfi SigUE MarCaNDo tENDENCia CoN SU ColECCióN DE vEraNo.

> Paloma Herrera y su pareja, Alejandro Della Valle, en la noche francesa de renault.

> Luli Fernández conoció las nuevas propuestas que tiene le Sufi para este verano.

> Cin Garrido y Agus Cordova en la apertura del local ginebra Mar del plata.

> María del Cerro junto a Meme Bouquet, uno de los djs de la We Color Fest.

> Nazareno Casero viajó a Córdoba para escuchar a babasónicos en vivo.

> Mónica Antonópulos en la apertura de Editor Market Dorrego.

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PRIMERA PERSONA

MaRIaNa BARAJ Música, 45 años, caba. argentina. texto Oscar Finkelstein foto Gentileza PatO riverO (outfit: tramando art Couture)

CV • tiene siete discos como solista: Lumbre (2002), Deslumbre (2005), Margarita y azucena (2007), Florcita de amancay (música para niños, 2010), churita (2010), sangre buena (2013) y Vallista (2015).

• Recibió el Premio clarín 2005 “revelación de Folklore” y el Premio gardel 2011 “Mejor artista femenina de folklore”.

• En 2008, participó del disco Julieta Venegas MtV Unplugged y participó en el programa rolex the mentor and the protege, junto al artista senegalés Youssou N’Dour.

• trabaja con la familia de Mario Paz, artesano de santiago del Estero, argentina, representando sus bombos legüeros y sus cajas.

mi primer recuerdo musical es de cuando estaba en segundo grado. La maestra de música nos enseñó la canción Coplas del valle, de Ramón Navarro, y yo sentí mucha emoción al cantarla y la certeza de que era la música folklórica la que me conmovía y me hacía feliz. mi casa siempre fue muy musical. Escuché de todo desde que nací. Los grandes músicos de jazz tuvieron mucho que ver con mi historia (era la música que escuchaba mi papá Bernardo). Con el paso del tiempo, también supe apreciar y valorar mucho toda la música que escuché desde chica. Al crecer, empecé a construir también mi universo sonoro y forjando mi gusto musical. comencé cantando en el coro festilindo cuando tenía 7 años. Luego, decidí empezar a estudiar canto a mis 15 años y percusión a los 18, pero mis inicios profesionales fueron cuando cumplí 20. mi primer disco fue un casete. Lo compré con mis ahorros y fue Del 63, de Fito Páez. La de Fito fue la música que más me acompañó en mi adolescencia. de adolescente también empecé a interesarme mucho por el folklore. Escuchaba a Mercedes Sosa, Violeta Parra y Leda Valladares. mi participación en distintos géneros musicales no se dio en etapas, sino en paralelo.

Mientras tocaba en grupos de rock (como Catupecu Machu) y pop (como Man Ray), formaba parte de Bernardo Baraj Quinteto, donde el repertorio estaba más ligado al folklore, al tango y al jazz. en el exterior, hay mucho interés por la música argentina. En mi caso, creo que lo que más les llama la atención es la contundencia de mi propuesta, porque es radical y muy visceral. Ahí es donde conectan con una raíz y un espíritu que es universal, que es el de la combinación de la voz y la percusión, lo más primitivo. La voz y la percusión juntas mueven fibras muy profundas. los procesos se fueron dando de manera natural. Nunca tomé decisiones premeditadamente porque me interesaba experimentar con todos los estilos, pero tenía muy claro que la música folklórica era la que más me interesaba y la que sentía como propia. vallista es el disco que me faltaba. Está ligado a una manera de tocar en vivo que me acompaña desde hace más de 15 años: sola en el escenario con mi set de percusión, la voz y la loopera. Tiene un color muy orgánico, crudo y minimalista. la presencia de gustavo santaolalla con su impronta fue muy importante. Soy admiradora de su trabajo y siento un gran privilegio y honor por su participación. con martín churba, tenemos una búsqueda artística en común y mucha afinidad. Trabajamos juntos desde hace muchos años, cuando él me invitó a participar de su colección Monte, inspirada en el monte santiagueño, con una puesta innovadora que se presentó en Buenos Aires y luego en Tokio. churba es un artista integral, conceptual, vanguardista y el mayor referente del diseño en argentina. Al igual que a mí, le interesa mucho la interacción con otros artistas. Nos une la experimentación y la creación constante. hace 20 años que llevo mi propuesta artística alrededor del mundo. Japón, Corea, África, Brasil, Alemania, España, México, Chile, Estados Unidos son lugares en los que estuve. En Japón, se editan mis discos y vengo desarrollando mi carrera con intensidad. Me reciben con muchísimo amor y respeto. nunca dejo de escuchar a mercedes sosa, violeta parra, liliana herrero. Ni a músicos brasileños como Caetano Veloso, Elis Regina, Gal Costa y Marisa Monte. Ahora estoy escuchando los discos Si va, de Barbarita Palacios; Álbum tinto, de Orozco-Barrientos, y los de Bruno Arias. casi siempre estoy trabajando. Si no estoy de gira, me la paso estudiando, componiendo, grabando, colaborando para el proyecto de algún colega o en la producción de mis discos. Como soy hiperactiva, siempre necesito estar haciendo algo, es terapéutico para mí. Pero si logro descansar un poco aprovecho para leer y para escuchar todos los discos que me regalan por el camino. este año voy a estar presentando vallista por argentina. También, voy a editar un disco para niños en el que participan orquestas infanto-juveniles del norte del país. Y soy “artista invitada de honor” al Festival de Cosquín en Fukushima, Japón.

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BACANAL ENE/FEB 2016

BACANAL #130 enero/febrero 2016

Tapa, entrevista y staff

Di­rec­tor Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar­ Secretario­de­Redacción Ro­dol­fo­Reich­ rgreich­@ba­ca­nal­.co­m.ar­ Editora­ San­dra­Mar­tí­nez smar­ti­nez­@ba­ca­nal­.co­m.ar Jefa­de­Ar­te Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Co­la­bo­ra­ron­en­este­número

Modelo Dolores Trull Fotografía Alejandra López Retoque de tapa Natalia D´Alessandro Estilismo Andy Benegas

Julia Acevedo, Tomás Balmaceda, Florencia Canale, Luis Lahitte, Cecilia Boullosa, Daniela Dini, Alejandro Iglesias, Martín Auzmendi,

Tapa y staff Vestido (Naima), brazalete (Dolores Trull), zapatos (Carla Danelli)

Diego Lerer, Denise Destefano, Lujan Torralba, Martín Jalí, Eduardo Fabregat, Santiago Bardotti, Marco Demarchi, Oscar Finkelstein.

Fotografía: Alejandra López, Alejandro Lipszyc.

Producción: Andy Benegas, Lulu Milton.­ Ilustraciones: Juan Nacht, Juan Chavetta.

Entrevista Dolores Trull Vestido (Roma Renom), brazalete (Dolores Trull)

Corrección:­Vanesa García. Diseño: Carolina Foster. Retoque:­Natacha Seijo.

Retoque­de­Tapa:­Natalia D'Alessandro.

Edición­de­Fotografía Marcelo­Arias Editor­Adjunto­de­Fotografía Juan­Carlos­Casas Fotografía Jazmín­Arellano Gerente­Comercial Marcelo­Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa­de­Ventas Laura­Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención­a­Automotrices Fabián­Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto­comercial 4556-2948 Már­ke­ting Noel­Jessen Con­sul­tas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011)­4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011)­4556-2999 Responsable­de­distribución Matías­Pelosso

Nota de tapa Modelo Sol Aguilar para Mantra Fotografía Alejandra López Estilismo Andy Benegas Sumario Gafas (Infinit) Página 42, 47 y 49 Top (Basilotta), gafas (Infinit).

Página 45 Top (Tamara Corton and God), shorts (Young Look), sandalias (Viamo) Ford Kinetic Summer Attraction­

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Modelo: Emilia Claudeville Make up y peinado: Juliana Giraldo García para Jazmín Calcarami Agency

Ba­ca­nal­es­pro­pie­dad­de­In­fo­me­dia­ Pro­duc­cio­nes­S.A.­ Ad­mi­nis­tra­ción,­Comercial­y­­ Már­ke­ting Cap.­Gral.­Ramón­Freire­948­(C1426AVR),­ Buenos­Aires Tel.:­(011)­4556-2900

Agradecimientos: Kosiuko, Más Negro Accesorios.

Nota Cocineros­ Damián Betular

Re­gis­tro­Na­cio­nal­de­­ la­Pro­pie­dad­In­te­lec­tual­Nº­RNPI­ en­trámite He­cho­el­de­pó­si­to­que­mar­ca­la­ley.

Con­sul­tas­info@bacanal.com.ar Web­si­te­www.bacanal.com.ar Se­prohíbe­la­reproducción­total­y/o­ parcial­del­material­publicado­en­esta­ revista­sin­autorización.­Todos­los­ derechos­reservados.­El­contenido­de­los­ avisos­publicitarios­y­de­las­notas­no­es­ responsabilidad­del­editor­ni­expresa­sus­ opiniones.­La­reproducción­total­o­parcial­ del­material­de­la­revista­sin­la­autorización­ por­escrito­del­director­está­prohibida.

Dis­tri­bu­ye­en­Ca­pi­tal­/­GBA Vaccaro­Hnos.­ Entre­Ríos­919­­piso­1ª.­CABA­ Tel.:­4304-4659­/­4305-3854­/­3908­ Dis­tri­bu­ye­en­in­te­rior Grupo­Austral­-­Isabel­la­Católica­1371­/­ 77,­CABA. Tel.:­(011)­4301-0701­ Im­pre­sión Latingráfica­ Rocamora­4161,­Ciudad­de­Buenos­Aires

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BACANAL ene/feb 2016

Make-up: Orne Gisbert con productos OG. Agradecimientos: Cardón, Etiqueta Negra.

direCCioNArio Tamara Corton and God www.tamaracorton.com

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