Dirección de arte (Revista Bacanal)

BACANAL #124 10 #124 AÑO juliO 2015

SALmA hAyek paloma negra

GASTRONOmíA

el mito cookapp

TeRRiTORiOS

parís fashion

ViNOS

s.o.s viñedos

mÚSiCA TRAGOS TeCNOLOGíA TURiSmO

iNVASióN

pOp ART

juLio 2015

El artE pop Está En todas partEs. muEstras, discos, libros, pElículas. y también En los EnvasEs dE cErEalEs, En El disEño y En El lEnguajE Emoji. biEnvEnidos al mundo pop.

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BACANAL ABRIL 2015

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BACANAL ABRIL 2015

SUMARIo

46 40

#124

JULIO 2015

40 Mundo Espiritual

Bebidas al desnudo

46 Nota de tapa

Invasión Pop Art

58 Salma Hayek

Paloma negra

68

68 México

Paraíso encontrado

72 Moda

Viejos son los trapos

88 Autos

Salón internacional del automóvil en Buenos Aires

Otros placeres

88

08 Editorial 10 Correo 12 Next 14 Elegidos Bacanal 16 Historias desde el Purgatorio 18 En busca de la mujer perdida 20 Libros 24 Zoom Restós 28 Gastronomía: Intimidad expuesta 32 Cocineros: Felicitas Pizarro 34 Zoom Vinos 36 Wine News: S.O.S. viñedos 44 Hora Vermú: Milion 64 Tecno: Neutralidad de la red 76 Teatro: Ghost 78 Música: Esa estrella era mi lujo 82 Territorios: Paris Fashion Week 94 Narciso VIP 96 Primera Persona: Pietro Sorba 98 Staff y direccionario.

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BACANAL JULIo 2015

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JUlIo 2015

editorial Mundo pop

U

na de las frases más conocidas de Andy Warhol dice: “Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles”. Sabiéndolo o no (es fácil inclinarse por la primera opción, remember la lata de sopa Campbell) Warhol estaba anunciando esta sociedad de consumo. Mejor dicho: esta feroz sociedad de consumo, donde innumerables objetos que no necesitamos deben ser nuestro antes del próximos comercial o en el siguiente click.

La frase de Warhol es de los 60/70 pero tiene una actualidad apabullante, al punto que es fácil atribuírsela a cualquier CEO de multinacional con intereses y objetos multitarget a la venta. Y esto también es pop art.

Bien puede ser la concepción de esta idea unos de los motivos por los que el pop art -ese modo de ver el mundo, de pintarlo pero también de establecerlo como el otro- nunca se fue y, en este nuevo siglo, se volvió omnipresente. Desde el packaging de cualquier producto que pretenda tener un buen volumen de ventas, pasando por la estética del cine pochoclero y de casi todos los programas de televisión, hasta los accesorios “para lookear” esos objetos poco pop (las skins para los teléfonos, los maquillajes shocking para las caras humanas, por caso), el pop art gobierna y establece sus reglas. De otro modo: nos establece las reglas y todos vivimos alegremente en este universo pop. O, en palabras de Roy Lichtenstein: “El pop art no transforma.

Constituye, simplemente”.

Porque, a esta altura queda más que claro: el pop art excede y en mucho a las obras de los artistas. Es más que las muchas muestras y performances que andan por ahí. Más que un estilo o un look. Es un estilo de sociedad.

Incluso, una manera de gobernar.

Este mes Bacanal busca las raíces del arte pop y las trae a esta actualidad. De algún modo, lo desenmascara. De algún modo, lo festeja. De algún modo, lo critica ferozmente. Lo que se dice, pop art.

Javier rombouts

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BACANAL JUlIo 2015

en este núMero Diego Lerer PERIODISTA Se hizo periodista porque le gustaba escribir y crítico de cine porque quería ver películas gratis. Ninguna de las dos cosas habría funcionado del todo bien. Entonces, dijo que iba a ser programador de festivales de cine (Venecia, Roma) para viajar mucho, y crítico de rock. Tampoco está muy convencido de que haya funcionado. Ahora está pensando que debería ser cineasta y humorista. Ya saben cómo terminará el asunto.

Para este número, entrevistó a Salma Hayek en el Festival de Cannes.

María Luján torraLba PERIODISTA Cuando tenía cuatro años, le dictaba a sus papás los párrafos de los cuentos que inventaba.

Estudió Letras unos años, hizo teatro, se recibió de periodista. Co-dirige la revista online Dínamo y es colaboradora de Lamono Magazine (Barcelona) y en la web de Bacanal. Como le gustan los musicales, fue al estreno porteño de Ghost y como le gusta la comida entrevistó a Pietro Sorba.

CeCi CastiLLo PERIODISTA Desde que terminó la carrera hasta el día de hoy, nunca dijo que no (“¡Ojo!, me refiero a lo laboral”, advierte). Pasó por la producción de radio, medios digitales de revistas populares, “esas que encontrás en toda sala de espera, y también de "esas más serias”, e incursionó en secciones tan disímiles como política, gastronomía, psicología, y, sobre todo, espectáculos. Para esta edición de julio de bacanal se adentró en el chillón y festivo universo del siempre querible y omnipresente pop art.

gabrieL Magnesio PERIODISTA Nació en Francia en 1979. Vive entre París y Berlín pero si tiene que elegir su lugar en el mundo opta por el bar del Hotel Mama Shelter, en París. Sus trabajos aparecen en Vogue, Playboy, SoHo y Newsweek. Fan del cine de Aki Kaurismaki, parte de su corazón todavía se asombra con los cielos azules de Finlandia. Pero a la hora de poner la banda de sonido, se inclina por Patti Smith, Leningrad y Franz Ferdinand.

Estuvo en la Paris Fashion Week y nos cuenta sobre ese mundo de glamour y terror.

DanieLa Dini PERIODISTA De chica soñaba con ser la 99 y viajaba por el mundo buscando a Carmen SanDiego como agente de la Interpol. De grande, no llegó a espía, pero se hizo periodista, uniendo la curiosidad, los viajes y la pasión por escribir, buscar y contar. Sus notas se leen en el suplemento Turismo del diario La Nación, entre otros medios, y también en su blog de secretos urbanos, urbanhunterproject.com. Además, todos los meses escribe nuestra sección Cocineros, con Felicitas Pizarro como protagonista en este número.

palabra de lector

Me aburre Leía la nota de monoproducto. Primero, me pareció muy bien. Qué bueno, un restaurante dedicado por entero a cereales con leche. Pero después reflexioné un poco. Y pensé: qué estupidez. Digo, ¿quién quiere ir a un lugar donde sólo se puede comer una cosa? ¿Qué ventajas tiene, además de ser un gesto tan snob como poco práctico? Prefiero nuestro amado bodegón, con sus mil platos en la carta.

María Marta aldavis

DOLOr GLObaL

Tremenda crónica sobre el terremoto en India. No quiero imaginar lo que debe haber sido estar allí.

Mejor dicho, no puedo imaginarlo. Pero comparto, desde acá, el profundo dolor que me embarga. inés del río

tweets destacados del mes @878bar Gracias a todos por compartir nuestra alegría anoche y estos 11 años. ahora cafecito y a seguir que a las 7 los queremos de vuelta en el bar. @Hermanasonica1 Imprescindible el documental de Netflix sobre bob Weir #GratefuDead #TheOtherOne. @ Clubdelacvza Se dice Stout y se pronuncia “mmm”. @BiIIMurray Imaginate estar desnudo en una habitación llena de gente, donde todos hablan un idioma distinto al tuyo y quieren tocarse. así es la vida de un perro. @JuanFaerman Cuando sea grande, quiero ser el chabón que le vendió #Subtrenmetrocleta a Macri. Y encima cobró.

SONIDOS MILITaNTeS Qué tema álgido el de la música y la política. De un lado, siempre ensucia la cancha. Claro que todo arte es político, pero cuando se trata de la arena partidaria, es fácil equivocarse. A su vez, no quiero artistas indiferentes a lo que sucede a su lado, que no tomen partido sólo por miedo a perder ventas de sus discos. Yo escucho a varios grupos con los que no acuerdo en nada sobre lo que opinan a nivel sociedad o política. Aunque tengo mis límites. Es así: cada uno, artistas y nosotros, pondremos nuestros límites y pasiones en juego. ¿No? diego levin

Todas las cartas publicadas este mes se llevan como premio 250 gramos de increíbles bombones de rapa Nui, la marca nacida en bariloche, elaboradora de chocolates de alta calidad, que está pisando fuerte en la capital porteña. bombones rellenos, tabletas y más delicias, que se consiguen en buenos aires en las sucursales de rapa Nui en barrio Norte y en Colegiales. Para retirar esta caja, tienen que llamar al 4556-2900.

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@ Sergiopaoletta Lunati tiene una sociedad llamada “Todo Pasa” porque “Ésta es la cuenta a la que Grondona me transfiere la plata por coimas” era muy largo.

escribinos tus comentarios, críticas y recomendaciones a: correo@bacanal.com.ar.

Seguinos en Facebook como “revista bacanal”, y en Twitter como “bacanalrevista” para enterarte de novedades, promociones y más data del mundo bacanal.

NEXT somos los piratas Bucanero Restó, el restaurante insignia de la cervecería Barba Roja, reabrió sus puertas mejorando sus instalaciones y vuelve a ser el lugar ideal para probar sus 15 variedades artesanales. Además de las botellas de 330 y 660cc, la oferta de cervezas tiradas va desde el sampler de cuatro sabores hasta el cañón de 675 cm3 y o la clásica pinta. El lugar es muy familiar, con su menú infantil en la carta de cocina internacional, un parque con juegos y mesas al aire libre. Ruta 25 Nº 2567, Escobar.

next@bacanal.com.ar Tel. de contacto 4556-2948

el sol brilla para todos Buenas noticias para los amantes de las lager rubias mexicanas.

Ya no sólo se consigue en el país la botellita de 330cc de Sol -la que conocimos hace unos meses, cuando comenzó a importarse a nivel local- sino que ahora la marca sumó también la versión large, de 650cc, ideal para compartir entre dos personas. Una cerveza de estilo pilsen, ligera y súper refrescante, que le trae luz y toda la escenografía de las playas mexicanas al invierno porteño. En formato individual o para compartir, ya podés elegir la Sol que más te convenga.

el tour más esperado Joan, Josep y Jordi Roca, a cargo del reconocido como mejor restaurante del mundo (El Celler de Can roca, en Girona), salen de paseo.

Acompañados por unos 40 cocineros y camareros de su equipo servirán a más de 2.500 clientes e invitados del banco BBVA en Buenos Aires, Miami, Birmingham, Houston y Estambul, un menú especial, homenajeando en cada país la cultura local. La llamada Gira BBVA comenzará este 2015 en Buenos Aires el 1 de agosto, y sumará (con lo hecho en 2014) un total de 100.000 platos servidos en 6 países recorriendo 120.000 km. Una opción única para conocer la cocina de los mejores.

café con conciencia Café Fundador es la primera y única empresa argentina en obtener la certificación UTZ. Esto significa que los productos que la marca importa y elabora provienen de una agricultura sostenible, ya que que a través del programa UTZ los productores aprenden mejores prácticas agrícolas, crean mejores condiciones laborales y pueden cuidar de sus familias y de la naturaleza. Y vos podés consumir tu café sabiendo que estás contribuyendo a un mercado más justo.

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BACANAL JUlIO 2015

burbujas de corte Especializada en los vinos de corte, esta bodega salteña demuestra su juventud e innovación con este espumante que ya cuenta con un año de vida. Seco e intenso, el Amalaya Brut Nature aprovecha dos variedades emblemáticas para la casa, con un assemblage de 80 % Riesling y 20% Torrontés, todo de viñedos que están a unos 1.800 mts sobre el nivel del mar, en el Valle de Cafayate.

Un vino distinto, que demuestra que en materia de burbujas, no está todo dicho.

concentrado de sensualidad Ange au Demon Le Perfume propone una nueva forma de perfumarse. La fragancia, presentada en un lujoso frasco tranparente, se distingue por su corazón floral gracias a las notas de jazmín sambac. Pero la clave secreta es el pequeño frasco negro del Accor Illicite, un concentrado con notas de cuero, almizcle blanco, patchuli y vainilla, que aplicado apenas con unas gotas en las muñecas, detrás de las orejas o en el escote, se combina con el perfume descubriendo en él una nueva y sensual fasceta.

la cajita feliz Hace unos años conocimos el bag in box, un sistema para mantener un vino abierto en perfecto estado por más de un mes. Y nos alegra mucho saber que hoy esta idea vuelve al mercado, de la mano de varias bodegas de calidad. Entre ellas, Caserena, que presentó su 505 Malbec en un bag in box de 3 litros, equivalente a 4 botellas (pero cuesta lo mismo que tres). Perfecto para una fiesta, una reunión, llevar de viaje o beber cada día una copa sin preocuparse de lo que queda en el envase. Se consigue en vinotecas.

quesos en camino Los que sos de Adrianita estarán presentes en la 11ª edición de Caminos y Sabores, exposición de alimentos regionales, artesanías y turismo. Desde el “Camino del Queso”, Adrianita, pyme 100% argentina, ofrecerá degustaciones y venderá todos sus productos y sus quesos a precios de fábrica, incluyendo su famoso Goya premiado internacionalmente. La feria se realizará entre los días 9 y 12 de julio, en el La Rural. Las entradas pueden adquirirse por anticipado en Ticketek

elegidos bacanal + Lo

deL mes

curry time

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Hasta fines de julio, el clásico restaurante vietnamita Green Bamboo presenta una propuesta especial que combina tres curries distintos, en un solo plato: Mon Ca Ri (pescado en curry picante de leche de coco, especias y hierbas), Qua Bong Thit (croquetas de cerdo y arroz sobre curry rojo de calabazas. y Cari Ga (curry picante de pollo con batatas y maní), todo por $230 por persona. Green Bamboo queda en Costa Rica 5802.

100% madryn Madryn lanzó fuerte su temporada 2015. Primero, presentando el nuevo Madryn al plato (3 al 12 de julio), que incluirá clases magistrales, feria de productos y diseño, degustaciones, circuitos gastronómicos y la muestra La cocina que heredamos. Y luego abriendo oficialmente la temporada de ballenas, uno de los grandes atractivos turísticos de esta ciudad costera.

ópera saer

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BACANAL JULIO 2015

4 Flâneur

2 A 10 años de la muerte de Juan José Saer, del jueves 23 al domingo 26 de julio (también el martes 28) el Teatro Colón estrena la esperada ópera de cámara El limonero real, basada en el icónico libro del escritor argentino.

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tehani lab

Los amantes del té ahora tienen un nuevo espacio para disfrutar su infusión favorita con estilo moderno que se aleja de los estereotipos más trillados. Tehani es un verdadero laboratorio que diseña y desarrolla blends en hebras y en saquitos, una línea cosmética en base a té que incluye jabones, labiales, cremas y fragancias y chocolates artesanales. Su local ubicado en Recoleta es un paseo de compras exclusivo en donde ofrecen todos sus productos y cuenta con un sector para degustaciones y otro para organizar eventos innovadores (Suipacha 1217).

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Flâneur es un término acuñado por Charles Baudelaire. Define a un explorador urbano, descubridor de objetos y lugares.

Este nombre y su historia, junto con el arte, la arquitectura y los viajes, fueron la gran inspiración de la diseñadora Lila Juan para sus clutches realizados 100% a mano.

Las carteras, que mezclan lo kitsch con lo lúdico, lucen materiales como resinas, pieles, piedras y terminaciones de orfebrería. Tras su exitoso paso por la Feria Puro Diseño, se consiguen en Galería Promenade, Av. Alvear 1883, Local 30.

cerveza en invierno

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La cerveza es mucho más que un sinónimo de verano. Comprobalo en Bregohan, el bar de San Telmo, que obtuvo la medalla de plata en la South Beer Cup por su Camden Porter (quedó segunda en su categoría, detrás de una marca uruguaya), perfecta para el clima más frío (Bolivar 860).

HiSToRiAS DESDE El PuRGAToRio

limpieza emocional Recién sepaRada, pRofesional de alta gama, con tReinta y pico de años laRgos, con una hija pequeña y el mundo poR delante. ¿el mundo poR delante? Bueno, está poR veRse.

Nunca se sabe de dónde puede salir el tipo con el que vas a tener hijos y quedar atada en un vínculo indisoluble de por vida. A mi ex lo conocí, paradoja, despor Julia acevedo haciendo vínculos.

Deshacerme de cosas inútiles fue un vicio que primero empezó con la ropa, siguió con zapatos y accesorios, después muebles y boludeces de la casa, después libros… y ,por último, personas. Se me ocurrió una tarde que leí esto no me acuerdo dónde: “Hay una razón para que cierta gente de tu pasado no esté en tu futuro”. Las razones para que cierto pantalón de mi pasado no estuviera en mi futuro eran evidentes, pero hasta ese día nunca había pensado que el mismo criterio podía aplicarse a los seres humanos. Estaba a punto de descubrir el vicio de la desocialización. Si donar un jean viejo era placentero, sacarse un vínculo inútil de encima era como limpiar toda la colección primavera-verano de tres años.

Siempre fui una persona sociable y en veintiséis años (para cuando tuve esta epifanía) había juntado una cantidad de relaciones que me demandaban energía y no me daban nada.

Guardaba relaciones igual que guardaba chucherías en el cajón del escritorio. Estaba rodeada de muertos vivos. El grupo de la facultad. El grupo del primer trabajo. El grupo del segundo trabajo. El grupo del trabajo actual. El grupo de cuando quería entrenarme para una maratón. El grupo del colegio primario. El grupo del colegio secundario. El grupo de cuando fui vegetariana cinco meses. Los cumpleaños

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BACANAL julio 2015

eran un martirio. Individuos provenientes de todos los grupos alcoholizándose en mi living, funcionando como islas incomunicadas cuyo único nexo aparente y momentáneo entre sí estaba puesto en un solo lugar: mi pobre persona.

Al principio, mi política de desocialización no era activa. Tímidamente, dejé de contestar invitaciones y mails y llamadas. Fui desvaneciéndome, desapareciendo silenciosa y sigilosa. Algunas personas fueron insistentes, pero la mayoría aceptó de buen grado mi volatili-

Deshacerme de cosas inútiles fue un vicio que primero empezó con la ropa, siguió con zapatos, después muebles y boludeces de la casa, después libros… y por último personas. zación. Intuí que yo también les chupaba un huevo, o que les resultaba un peso. Al final les estaba haciendo un favor. Así que de a poco fui aumentando mi compromiso con la causa.

Una tarde entera la dediqué a editar los números de mi celular. De casi trescientos contactos, sólo quedaron con nombre y apellido unos cincuenta. Del resto, unos cien fueron al tacho y los restantes pasaron a llamarse “No Atender”.

El vicio de la desocialización seguía apoderándose de mí. Empecé a arruinar reuniones.

Iba a reuniones y pedía que bajaran la música o llevaba a mi sobrinito de tres años que era un

especialista en llanto histérico y violación de la propiedad privada. De a poco, dejaron de invitarme. Se me dio entonces por probar algo nuevo: decir la verdad. Me gustaba hacerlo con los hijos de puta que me agregaban en cadenas de mail con frases para vivir mejor o fotos de perritos y gatitos o postales de atardeceres en la playa. Respondía con copia a todos. “Antes de vivirla mejor deberías buscarte una vida”. “Bien cursi”. “Alta pelotudez”. De a poco, dejaron de copiarme. De a poco, también, fue aplacándose en mí ese deseo desesperado por tirarlo todo.

Me había quedado con una selección de amigos, los de verdad, los que todavía hoy conservo.

Una noche fui al cumpleaños de Malena, una amiga del grupo de cuando quise ser vegetariana. Caí con trescientos gramos de jamón crudo y un paquete de salchichas alemanas, y me puse a cocinarlas a la plancha. Cuando los vegetarianos salieron de la cocina dejándome sola, entró un chico con el pelo despeinado y unos ojos marrones alucinantes, y me preguntó si le convidaba una feta de jamón. Hablamos.

Tomamos vino. Fuimos a mi casa. Seis años después, nos casamos. Dos años después, tuvimos a Serena. Tanto esfuerzo dedicado a la limpieza emocional profunda estaba dando sus frutos. No era el árbol el que no me permitía ver el bosque, sino al revés. Si no hubiese cortado los vínculos inútiles tal vez nunca habría tenido tiempo para ir al cumpleaños de mi amiga la vegetariana, y mi ex y yo no nos hubiésemos conocido, y mi hija Serena no existiría. Tampoco nos habríamos divorciado tres años después asesorados por abogados sin alma, es cierto.

Pero esa es otra historia. Al fin y al cabo, que exista un final feliz depende de dónde se pone el punto final y se deja de contar.

*

En bUsca dE La mUJEr pErdIda

aires de libertad separado, con 40 años, y de regreso a un rodeo que ya no conoce y que, quizás, hubiera preferido ignorar. ¿a dónde van los hombres cuando llueve?

Un día la bestia se calma.

No sabés bien qué día. Pero te despertás y salís a la calle y te sorprende un silencio interno.

Ya no escuchás ese por HernÁn Brienza murmullo perpetuo en la sangre que te grita: “Minas, minas, minas”.

Se siente una placidez extraña. El mundo es menos agresivo. Como si se hubiera tomado una pastilla para los nervios o recién saliera de una rehabilitación exitosa.

Como sea, viajás en el auto por el placer de viajar y la música te interesa por la música en sí misma. Ya no hay lugar para la impostura y la pose. Vas a fumar cuando tengas ganas, a leer lo que tengas deseos de leer y a pensar lo que tengas ganas de pensar.

La bestia ha muerto. La vida comienza a tener sentido por sí misma.

Caminamos con Ezequiel por la avenida Corrientes. Es un día de semana y hace mucho frío en Buenos Aires. Conversamos por el placer de conversar. Entramos en un bar, pedimos un café.

Disfrutamos de la conversación. Es ese tipo de charla entre amigos, sin sobreactuaciones, con silencios, con verdades, sin las típicas bravuconadas, con el reconocimiento de la falibilidad de los unos y de los otros, esos momentos de confianza entre varones en lo que no es necesario hacerse el fuerte, el mejor, el más sabio, el más poderoso. Uno de esos momentos en los que podemos dar-

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nos el lujo de la debilidad.

-Nunca tuve esa presión. Te lo digo de verdad, no te chamuyo. Es más, te voy a contar el secreto de mi éxito con las mujeres…

Lo miro expectante, a la espera de la verdad revelada. Se me cruzan diferentes teorías por la cabeza pero ninguna llega a tomar verdadera forma.

Entonces, Ezequiel me mira y dice: -Nunca me interesaron las mujeres

Disfrutamos de la conversación. Es ese tipo de charla entre amigos, sin sobreactuaciones, con silencios, con verdades, sin bravuconadas, con el reconocimiento de la falibilidad de los unos y de los otros. demasiado. Esa es la pura verdad. Y creo que ahí radica buena parte de mi éxito.

Nunca les di demasiada importancia, siempre me interesaron más otras cosas como mi trabajo, el deporte, mi propio bienestar.

Soy demasiado egoísta para necesitar a una mujer… Muchas de ellas se dan cuenta y no pueden soportar que no dependa de ellas…

-¿Entonces? -pregunto ingenuo.

-Nada, eso… Ellas huelen cuando un hombre es libre…

-¿Vos decís que no soportan tu libertad y necesitan tenerte?

-No. Eso es berretismo machista. Digo que ellas admiran nuestra libertad. No nos quieren perros andaluces. Quieren que tengamos nuestras propias vidas. Se enamoran de eso…

-¿Estás seguro? -pregunto todavía no me convencido de lo que escucho. Por un instante, sospecho que Ezequiel se está burlando de mí. Pero su cara dice otra cosa. Su expresión dice la verdad.

Entonces, le cuento lo que me ocurre.

Que percibo que se me ha adelantado la vejez. Que no siento sobre mis espaldas ese imperativo del Gran Macho Universal obligándome a desear todo el tiempo a todas las mujeres.

Ezequiel se ríe. Me recomienda que no lo diga mucho. Que siempre es necesario guardarse algo. Y no lo cuentes entre hombres. En grupo, somos insoportables, como una manada de monos calientes que dice boludeces todo el tiempo. Me río. Algo de razón tiene. Los hombres en grupo nunca dejamos de ser adolescentes. Y nuestras verdades se dicen en voz baja, entre amigos.

-No sé. Creo que la bestia ha muerto -le digo.

Ezequiel me mira y remata: “Ha muerto en manos de la libertad”, dice y agrega: “No te preocupes por las minas. Ya no las necesitás. Ya estás dispuesto para enamorarte de cualquier mujer que ande por ahí. Acordate de lo que te digo”.

Me tira un cachetazo cariñoso, llama al mozo y paga los cafés.

*

lIbrOs

Haroldo, el cazador americano desApArecido durAnte lA últimA dictAdurA militAr, cumpliríA en este 2015 90 Años. autor de obras trascendentes para la literatura argentina, editoriAl plAnetA lAnzó recientemente lA BiBliotecA HAroldo conti, donde se reúne lA mAyor pArte de su oBrA de ficción. así, el Hombre que fue maestro rural, seminarista, piloto civil y director de teatro –entre otros cAminos recorridos– tiene AHorA su merecido título: grAn escritor.

texto Florencia canale ILUStRACIóN JUan nacHT

A

l preguntarle si lo hacía feliz escribir, Haroldo Conti respondió: “En absoluto. Es un gran dolor, un gran esfuerzo, inclusive físico. Me crea problemas personales, de relación; me vuelvo huraño, fastidioso. Escribo porque no tengo más remedio.

Escribo o me muero. Es como estar embarazada, supongo. Después de parir, se acabó. Se siente mejor, más aliviado”.

En el camino de los senderos que se bifurcan, la práctica del escritor trae para algunos, unas ansias desmesuradas vinculadas al placer; para otros, en los que se incluye el periodista y docente, se relaciona con la infelicidad.

Pero tuvo que dejar de hacerlo, a pesar suyo, el 5 de mayo de 1976 porque fue secuestrado por una brigada del Batallón 601 del Ejército Argentino. Su nombre es parte de la lista de desaparecidos de la dictadura del 76. en vida Haroldo Conti nació el 25 de mayo –fecha patria si las hay– de 1925 en la localidad de Chacabuco, provincia de Buenos Aires.

Instalado en la capital, estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, de la que se graduó en 1954. Hizo de todo: fue maestro rural, director teatral, actor, piloto civil, profesor de filosofía, seminarista, asistente de dirección y alguna que otra actividad más.

Comenzó escribiendo teatro y tras el envión siguió con cuentos, novelas, incluso escribió el guión cinematográfico, junto a Nicolás Sarquis, de La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro. Sin embargo, si había alguien que no hacía uso de las urgencias de un apuro,

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de un envión, ese era Conti. De tranco lento, como si su obsesión fuera suavizar el viaje para llegar a destino. Tal vez su amor por el Delta del río Paraná –donde pasaba largas temporadas en una casa que tenía en el lugar– se trasladaba luego a su obra, al igual que sucedió con sus colegas de pluma Juan José Saer y Juan L. Ortiz. En Sudeste, su gran novela de 1962 –con la que gana el Premio Fabril-, las islas, los ríos y canales de la región cobran la importancia de un personaje más.

En los cuentos, en cambio, su ciudad natal es la elegida a la hora del espacio, incluso toma personas reales de Chacabuco para la construcción de sus personajes. “En los caminos, yo me pregunto a mí qué es lo que hago realmente, o para decirlo de otra manera por qué escribo, que es lo que se pregunta todo el mundo cuando se le cruza por delante uno de nosotros, y entonces uno pone cara de atormentado y dice que está en la Gran Cosa, la misión y toda esa lata, pero yo sé que a mi amigo Lirio Rocha no puedo decirle nada de eso porque él sí que está en la Gran Cosa…”, escribe en Los Caminos.

Su cuento La causa obtuvo una mención en la edición en español de la revista Life, y con Mascaró el cazador americano, el Premio Casa de las Américas, de 1975. Con la novela, En vida obtiene el Premio Barral, cuyo jurado estaba integrado por Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, y el libro de cuentos Todos los veranos es galardonado con el Premio Municipal de Buenos Aires.

Colaboró en la revista Crisis y viajó a Cuba, donde participó como jurado del prestigio-

so premio cubano. Y aunque no escribió en la revista Contorno de los hermanos Ismael y David Viñas, luego de la publicación de Sudeste, deviene en una de las figuras de la “generación de Contorno”. post mortem Su novela de 1966, Alrededor de la jaula, fue llevada al cine por Sergio Renán bajo el título Crecer de golpe, con Ubaldo Martínez y Olga Zubarry, entre tantos otros. El año pasado, la escuela Bartolomé Mitre del barrio de Balvanera –donde se desempeñó como profesor– rectificó su legajo, cambiando el motivo del retiro de funciones de “abandono de cargo” a “desaparición forzada”. Y el 26 de mayo pasado se presentó la Biblioteca Haroldo Conti y un homenaje con motivo del 90º aniversario de su nacimiento, en la librería del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex ESMA).

Se tejen todo tipo de fantasías a la hora de buscar argumentos por las que un hombre se transforma en escritor. Haroldo Conti ensayó los suyos en una entrevista: “Yo era alumno de una escuela de pupilos. En aquel tiempo, no había cine y reemplazábamos esa diversión dominical con unas funciones de títeres. Yo me ocupaba de escribir los libretos que, como en todas las seriales, se acababan en el momento de mayor suspenso. La otra parte se la debo a mi padre. Él siempre fue un gran cuentero y lo es todavía. Es un hombre de pueblo que cuenta y cuenta cosas como toda la gente de pueblo, que a veces no tiene otra cosa que hacer”.

*

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lIbrOs

anuncie aquí “No son precisas las fechas y los hechos de todo esto que estamos contando, pero lo cierto es que en algún momento, después de la extinción de los dinosaurios y antes de la invención del Blog, se creó Proyecto Cartele. Aproximadamente”, dicen y dudan los autores de este compilado en el prólogo. Y más adelante agregan: “De algo estamos seguros.

Fue antes de las redes sociales”. Y los Cartele no mienten. Es que estos tres fotógrafos generaron una suerte de comunidad cartelística antes de que existieran las comunidades de las redes. Y su página de Internet (en

principio, armada como estrategia para promocionar su primer libro) se convirtió en un sitio obligatorio de visita, donde se debatía el valor de una foto, su comicidad, su inteligencia, su veracidad.

El tiempo pasó y los libros se sucedieron, hasta llegar a este nuevo gran hit. Es que los carteles no descansan y siempre hay uno aún no fotografiado en cada una de las distintas ciudades desde donde les envían fotos a Silberman y compañía. Así, este compilado abarca geografías y temáticas, algunas de ellas –podemos decir– clásicas de Cartele. Desde los errores

hasta los apellidos que desarrollan actividades ad hoc, pasando por los inconexos, los atrevidos, los agresivos y los simpáticos. Lo cierto es que el truco todavía funciona: se abre el libro en cualquier página y genera una sonrisa o directamente una carcajada. Y los libros de los Cartele suelen abrirse más de una vez.

(Javier Rombouts) PrOyectO cartele gastón silberman, macHi mendieta, esteban seimandi EDITORIAL PLAnETA PREcIO: $ 249

Duro como pieDra Primera novela publicada por Cozarinsky, en 2004. Obra intensa, muy argentina, con claves propias que luego comenzarían a repetirse a la largo de su obra.

Es que Cozarinsky comenzó a publicar tarde, lo que no significa que comenzó a escribir tarde. Su obra en general –por una especie de coherencia interna– parece ser la de un autor que recién decidió empezar a dar a conocer sus escritos en determinado momento. Este rufián moldavo es parte de esa cadena de ficciones, una de las más atrapantes y áspera. Novela corta, no hay palabras de más en esta trama agitada y filosa como un cuchillo filoso. Esta reedición se celebra.(J. R.)

FilosoFía Filosa Dejar la física sólo en manos de los físicos es un error, dice Harman en estos ensayos. También, dice que los monos, los tornados y los diamantes deben dejar de ser para los filósofos “lo que yace afuera”. Porque para Harman –filósofo contemporáneo, especializado en metafísica y representante del realismo especulativo– el mayor error de la filosofía fue dejar de tener relación directa con el mundo, con las cosas. Dejar de tener en cuenta al objeto. A partir de lecturas de Heidegger, Whitehead, McLuhan y Grenberg, entre otros, Harman traza un nuevo límite en el territorio de la filosofía.

Vuelve a los orígenes. Devuelve la filosofía a ese terreno que hace mucho no explora, la realidad. (J. R.)

Hacia el realismO esPeculativO graHam Harman EDITORIAL cAjA nEgRA PREcIO: $180

Guitar Heroe Oscar Alemán es un prócer para los guitarristas y un desconocido para el resto de las personas. Sin embargo, este chaqueño fue piedra fundamental de la cultura popular del siglo XX y el primer guitarrista argentino de jazz con fama internacional. Histórico rival de otro grande, el gitano Django Reinhardt, Alemán atravesó el siglo pasado a punta de guitarra. Y desarrolló un estilo único que aún hoy perdura. Sergio Pujol, esta vez, va por una aventura difícil: seguir a este diablo con guitarra; navegar su vida y su tiempo. El resultado es vertiginoso y contiene todo el tumulto posible de un siglo por demás tumultuoso.

Un libro importante sobre un músico irrepetible. (J. R.)

el rufián mOldavO edgardO cOzarinsky EDITORIAL LA BEsTIA EquILáTERA PREcIO: $142

Oscar alemán. la guitarra embrujada sergiO PujOl EDITORIAL PLAnETA PREcIO: $229

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GASTRONOMíA

ZOOMRESTó fotos marcelo arias y jazmín arellano

Bacán CoCina Casera

BONUS TRACK

ntos privados Hay una cava para eve

El Boulevard Caseros goza de buena salud gastronómica. A los varios restaurantes allí establecidos, el año pasado se les sumó Bacán, un interesante bistró en la esquina de Caseros y Bolívar, puesto con buen gusto, salón en “L”, piso en damero, sillas thonet, amplios ventanales y una curiosa barra con una suerte de taburetes retráctiles.

La cocina es sencilla y modesta, aunque muy sólida, ya que a la cocinera (Candelaria Rovegno) le sobra oficio; la joven trabajó nada menos que en íconos mundiales como Mugaritz, Martín Berasategui y Da Vittorio (Bergamo). Bacán ofrece unos delicados langostinos a la plancha con fumet de pescado, molleja de corazón salteada con aceto balsámico y ensalada de hojas verdes y una convincente “cotoletta alla milanese”, obviamente con hueso, al estilo del norte de Italia. también, son muy ricos los ravioles rellenos de osobuco y crema de tomillo. Para los postres, vale la pena ir por el semifreddo de chocolate y profiterol con helado de vainilla.

Los fines de semana hay brunch, también hay carta de mediodía con precios amigables y desayuno con panificación propia. La carta de vinos, un poco escueta, suma 72 etiquetas de 5 bodegas. En suma: una gran cocinera mostrando su faceta más simple pero muy sabrosa. luis lahitte

Caseros 499, San Telmo Lunes a sábados de 8 al cierre, domingos de 8 a 17 > 4307 5908 > >

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BONUS TRACK

vinos de Ricos y poco conocidos cas áni org s bodega

Fifí Almacén CoCina natural Hay gente que sabe captar las tendencias del momento. Luciano Combi es uno de ellos. Así, hace dos años abrió fifí Almacén, cruzando los sabores del mundo: arepas rellenas, deliciosos wraps de carne desmechada, ensaladas como la tokio, con salmón, cilantro, arroz yamaní y tofu marinado, pollo tandoori, fish cakes y milanesas de berenjena en panko, entre muchas más opciones. Una cocina natural, con encurtidos caseros (pepinos, mangos, kimchi), yogur y queso elaborados por un tambero a pedido, harinas y azúcares sin refinar, cervezas artesanales, blend de café firmado por Lab. En un costado del salón, descansan cajones de frutas y verduras, y desde las estanterías se venden los productos caseros además de aceites de oliva, vinagres, vinos y más. El lugar es friendly por donde se lo mire: opciones vegetarianas pero también un ojo de bife, descuentos a quienes lleguen en bici y a quienes no usen su celular, brunch, almuerzo, meriendas e incluso cenas tres noches por semana. lo que sea hoy tendencia, Fifí la conoce y la aprovecha de la mejor manera. rodolfo reich

Gorriti 4812, Palermo Lunes de 12 a 20; martes, miércoles y domingos de 10 a 20; jueves a sábados de 10 a 24 > 2072-4295 > >

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Brasserie Petanque CoCina franCesa

BONUS TRACK

are.

Imperdible el steak tart

“Abrí hace 10 años, con 24 pesos en la caja”, recuerda el suizo Pascal Meyer, efusivo anfitrión en tiradores de Brasserie Petanque.

Muchos platos corrieron desde esa primera noche –Meyer calcula unos 500.000 clientes– pero el espíritu sigue intacto: un refugio adorable, intrínsecamente francés y, a su vez, popular, donde alimentarse con rica comida, buen vino y largas sobremesas.

Ubicado en una esquina iluminada por faroles en san telmo, Petanque es un restaurante de detalles cálidos en el que las viejas publicidades se combinan con espejos de marcos dorados, sillas thonet y heladeras recubiertas en madera. entre sus clientes, hay y hubo políticos, deportistas famosos y también estrellas de Hollywood en paseo por Buenos Aires (tommy Lee Jones, John Cusack).

La carta varía en un veinte por ciento cada año, pero hay clásicos que no se van nunca: la soupe à l’oignon, el confit de pato, el carpaccio de lomo y fresas, el conejo a la mostaza de dijon o el gigot de cordero. A veces, no siempre, hay caracoles. De postre, degustación de crème brûlée (vainilla, naranja y pistachio) o mousse de toblerone. ¡Viva les bleus! Precio promedio: $300. cecilia Boullosa

Defensa 595, San Telmo a domingos, mediodía y noche > 4342-7930 >

> Martes

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gastronomía

Intimidad expuesta COMER EN CASAS PARTICULARES, CON COCINEROS QUE PODRÁN SER TANTO PROFESIONALES COMO AMATEURS, ES UNA TENDENCIA CRECIENTE EN EL MUNDO ENTERO. Y EN BUENOS AIRES YA TIENE SU PROPIA GUÍA. EL PLACER DE UNA EXPERIENCIA SOCIAL QUE BORDEA EL VOYEURISMO CULINARIO E INCLUSO VA MÁS ALLÁ DE LA BUENA COMIDA. texto ViViana Vallejos fotos jaZMÍn aRellano, MaRcelo aRias y juan caRlos casas

Cocina Sunae, ya mucho más que una propuesta anónima.

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L

os restaurantes a puertas cerradas ya no son novedad. Esta tendencia atraviesa hoy continentes, estilos y precios, e incluso en la Argentina ya traspasó los límites de la ciudad porteña para desembarcar en lugares tan disímiles como Bahía Blanca, Rosario, Santa Rosa, Mar del Plata y Mendoza, entre varias ciudades más. La razones de esta propagación de una gastronomía informal –que muchas veces, es necesario decirlo, no cuenta con habilitación, empleados formales o sistemas de facturación– son muchas y diversas. Desde lo puramente económico hasta lo lúdico. Desde la posibilidad de independizarse hasta abrir el abanico de opciones con propuestas demasiado personales y arriesgadas para el mainstream culinario. Muchas veces son chefs reconocidos que buscan alejarse de los focos mientras arman un espacio íntimo; en otras, son cocineros amateurs, que en su vida privada gustan de ser anfitriones y encontraron en este formato una opción válida y posible para expresar su pasión.

Lo cierto es que la idea gusta y convoca. Tanto que incluso comenzó a generar sus propias redes de comunicación y promoción, entre las cuales sobresale Cookapp, un emprendimiento porteño –con sede además en San Francisco y Nueva York, y con presencia en Mendoza y Mar del Plata–, que con ya dos años de vida propone a los lugareños animarse a salir del circuito de los restaurantes tradicionales para meterse en la morada de un desconocido con fama de buen chef.

“La experiencia que ofrece Cookapp se parece mucho a ir a comer a la casa del amigo de un amigo”, dice Ignacio Cruz, encargado de operaciones de la empresa, parafraseando a Tomás Bermúdez, su jefe y fundador de esta aventura. Ossobuco, corderito, quesadillas y tacos mexicanos, cocina vegana o para celíacos, sushi o goulash son algunos de los banquetes que el comensal puede elegir. El resto es fácil: se concreta la reserva a través de la aplicación on-line y se paga en efectivo, en el hogar o cocina del chef.

“La comunidad vegana necesitaba una pizzería que le dé la posibilidad de disfrutar de una comida tan cotidiana y frecuente como ésta”, sostiene Shao, que organiza veladas todos los días, junto a su socio, Santiago, y los demás integrantes de Pizza Vegana. Todos ellos comparten techo y trabajo en una casona de Palermo sobre la calle Carranza. Allí hacen su propio queso –sin lácteos– y no

Ch efs re co no ci do s y co ci ne ro s am ateu rs se cr uz an y m ez cl an ba jo el fo rm at o de co m er a pu er tas ce rrad as .

utilizan enlatados, ni productos congelados.

Todo es ciento por ciento de origen vegetal y orgánico. La “Súper Mario” (portobellos salteados, girasol tostado y provenzal) y la “Caramelita” (cebolla caramelizada con azúcar integral) son las opciones más elegidas entre los comensales, que rankean con tizas sobre una pizarra gigante sus favoritos de la casa. “No hay nada que genere más confianza como conocer la cara del que cocina: ver cómo lo hace y con qué. Los clientes que se nos acercan a través de Cookapp buscan esa experiencia”, agrega mientras se prepara para recibir a los comensales de la nueva velada.

La casa de Pizza Vegana

Las propuestas van desde las sofisticadas y glamorosas hasta las más informales y hogareñas.

profesionales y amateurs Cookapp es democrática: más allá de que el sitio selecciona y verifica las condiciones de los espacios, la higiene y la calidad de los platos presentados, en una suerte de curación gastronómica, las experiencias que se ofrecen son muy diversas, no sólo en su temática sino en su profesionalidad, categoría y –también– precios. De hecho, en palabras del propio Ignacio, algunas de esas diferencias se pueden detectar justamente a través de los precios establecidos. Está claro que no será la misma propuesta la de un lugar que cobra $100 respecto a otra donde el cubierto sale $350.

Esta mirada amplia es tanto un punto fuerte de Cookapp como una de sus flaquezas. Sin duda, promueve la diversidad. Pero, a su vez, implica riesgos para el consumidor, promoviendo cocineros amateurs que jamás llegarían a ocupar un cargo jerárquico en un restaurante.

Entre lo mejor que ofrece el sitio está por ejemplo Cristina Sunae, una chef norteamericana de ascendencia filipina que abrió Cocina Sunae en su casa de Colegiales, lugar que es hoy ya reconocido como uno de los

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Al gu no s ap ue stan a un co nc ep to defi ni do ; ot ro s en ca m bi o so n he te ro gé ne os , m ez cla nd o su sh i co n un a bo nd iol a bras ea da .

El sudeste asiático se da cita en Colegiales.

mejores restaurantes de cocina del sudeste asiático de la ciudad porteña. De hecho, Sunae tiene su libro de recetas “Sabores del sudeste asiático” y forma parte del staff del canal El Gourmet. Pero mientras ella ofrece una propuesta con un concepto bien claro y armado, exhibiendo una identidad que no admite discusión, otros lugares arman menús donde conviven el sushi con una bondiola braseada o donde a los platos de cocina se les suma la lectura de runas.

“Lo más importante para nosotros es la experiencia que se lleve la gente. Lo demás, incluso la comida, está puesto en un segundo plano”, dice Ignacio. La idea crece a ritmo constante. Así, cada vez hay más propuestas de cocineros, como la de María y Manuel, ella arquitecta y él diseñador, que se autodefinen como anfitriones por naturaleza. La mesa en la que reciben a sus comensales, tan larga como comunitaria, cuenta con sólo 10 lugares. “Las reuniones son acontecimientos que empiezan cuando vamos a comprar los ingredientes y terminan cuando se despide al último huésped de la noche”, explican. Y, en

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paralelo a la oferta, crece también la demanda, con comensales que encuentran en esta suerte de voyeurismo culinario –entrar a la casa y cocina de un particular–, un ingrediente de placer extra. “La idea me sedujo porque no se trata solamente de ir a comer.

Es mucho más que eso”, afirma Liliana Rodríguez, una usuaria de San Isidro. Para Cecilia Bazán, una counselor que vive en Lanús y ya asistió a varias veladas, la intimidad de los eventos hace cualquier cena y sobremesa mucho más amena que en un lugar público.

Respecto al nivel desparejo de cada lugar, hay varias cosas para decir: primero, que esto –lamentablemente– también suele darse en muchos restaurantes establecidos. Segundo, según dice Ignacio, es un tema que tal vez se pueda ajustar a través de una mayor participación del usuario en el sistema de puntajes y reseñas, como sucede en sitios como Oleo, Restorando y TripAdvisor, donde los usuarios son incentivados a dejar su opinión.

Mientras tanto, la mesa ya está servida. Es cuestión de tocar el timbre y pasar a comer.

*

Hernán Taiana es uno de los grandes chefs que aprovechó Cookapp para su Cooking at home.

cocineros

El combo pErfEcto Si SumamoS fast-good y comfort food, condimentamoS con perfil influencer y youtuber y agrandamoS el pedido con el carisma de una cocinera joven, el reSultado eS felicitas Pizarro. deScubierta en un concurSo virtual por el chef inglés jamie oliver, demueStra que eS mucho máS que la ‘emPleada del mes’, enmarcada en una nueva food revolution. texto Daniela Dini

E

fotos alejanDro lipszyc

lla es parte de una nueva generación que se pone la camiseta, se embandera en una serie de ideales y sale al mundo a defenderlos a través de una pantalla. Pero no la tradicional, que se mira en el led o lcd del living, en HD y horario central. Se trata de otra pantalla, igual o más poderosa. Una múltiple –sea de celular o computadora es lo mismo– y on demand, donde las reglas del juego son otras. El consumidor elige qué, cuándo y dónde ver los contenidos y, a fuerza de clics, retweets y likes, eleva a categoría de celebridad a personajes desconocidos en cuestión de minutos.

Felicitas Pizarro no se imaginaba que podía ser parte de esa revolución pero tenía todo para serlo, empezando por ser una cocinera Millenial, generación 85. Por eso, quizá, no vio el aviso en un diario sino en Twitter: a mediados de 2013, Jamie Oliver, el chef inglés devenido en celebridad y activista internacional, anunciaba en menos de 160 caracteres un concurso para aspirantes a estrellas en su canal de YouTube. La búsqueda era para descubrir algo así como un ‘foodstar’, capaz de hacer una receta en un video de no más de cinco minutos, atractivo para un usuario de cualquier parte del mundo. El premio, un año de exposición en su medio on-line, con un video por semana.

Felicitas no tuvo que pensarlo demasiado: llamó a su amiga Delfina Schoch, realizadora de cine, e improvisaron un set de filmación en el jardín de la casa familiar, con luz natural, una parrilla y por supuesto, la estrella indiscutible, un bife de chorizo mariposa relleno. Simple, rico, global, en un lenguaje universal. El combo resultó perfecto, pero si aún faltaba algo más para acompañarlo –un equivalente a agrandar las papas y la gaseosa a tamaño XL–, ese plus fue la frescura de Felicitas. La chica le puso, literal-

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Producción lulu Milton

mente, ‘rock and roll’ al bife con chimichurri, además de espontaneidad a cada segundo. de cocinera anónima a foodtuber Felicitas había empezado a cocinar de chica al lado de su abuela Valen, comiendo como no comen los niños: mucho, variado, picante.

Disfrutando de guisos, carnes y hasta vermú, con el único lema de no decir a nada que no: había que probar todo para aprender a elegir, según le inculcaron sus padres. Con el paladar entrenado y la vocación clara, terminó el colegio y se anotó en la carrera de gastronomía del IBAHRS. Hizo pasantías muy diversas, como una temporada en Las Leñas en Mendoza, cocinando en masa para 300 personas o un par de meses en un cafecito de Colegiales, donde era la camarera, chica del delivery y cocinera del plato del día, todo a la vez.

Pero fue recién cuando logró salir del molde y lanzar su propio emprendimiento con una empresita de catering, que encontró la profesión: “Ahí me encantó. El resultado se veía rápido, el fracaso o el éxito eran míos y no tenía que rendirle cuentas a nadie”, se acuerda. Los mismos clientes le preguntaban por clases y así empezó a darlas, con el changuito y los ingredientes, a domicilio. A eso le sumó las temporadas cocinando en el restaurante de un club de campo en General Rodríguez, La Ellerstina.

Fue, en ese contexto, que descubrió el tweet que la llevaría a la fama virtual e internacional: hizo el video, quedó seleccionada entre más de 500 participantes de todo el mundo y pasó a ser una de los cinco finalistas. Ahí la suerte estuvo de su lado y la noticia se hizo viral: “Compite una argentina con un bife de chorizo: hay que votarla”. Y la audiencia la acompañó. En pocos días, superó a sus competidores con una dife-

rencia abismal –más de 15.000 votaciones frente a las 4000 del segundo puesto– y se alzó con el premio de nueva estrella de las redes y favorita de Oliver, que la definió como ‘carismática, sin límites, capaz de conquistar el mundo entero’.

Y eso sucedió, al menos con el mundo on-line.

De cocinera desconocida a foodstar en cuestión de días, ganó el concurso y un contrato por un video por semana durante dos años en lugar de sólo uno, y cosechó en tiempo récord una audiencia de 23.000 seguidores en su canal de YouTube, con videos que llegan a tener más de 100.000 vistas, y un público que la sigue desde Estados Unidos, Australia, Argentina y Reino Unido, entre los cuatro países principales. “El rol del cocinero no es sólo cocinar y mostrar una receta sino comunicar, contar, generar.

YouTube me permite hacerlo más libremente, en forma gratuita, teniendo mi propio medio”, dice, esquivándole, al menos por ahora, a la televisión, aunque con un libro ya editado en 2014 –YouCook, cocinar, divertirse y comer– por Sudamericana; y haciendo presencia en ferias y eventos masivos.

De su mentor, Jamie Oliver, toma el promover ciertos valores como el cocinar en familia, saber de dónde vienen los productos que consumimos. No hace falta demonizar la comida chatarra, sino enseñarle a los más chicos a cocinar para que sepan comer mejor. Apunta a comunicar la ‘comfort food’: “Es la cocina que me hace sentir en casa, que reconforta y trae recuerdos”. Agrega que convivimos con la paradoja de estar todo el tiempo conectados, pero necesitar volver un ratito a lo real. Y sentencia: “Cocinar es eso, es un acto real, igual que comer. Muchas veces, lo más real del día.

La gente lo necesita. A veces incluso, es el único momento familiar. La cocina conecta”.

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ETiQuETAS

ZOOMVINOS textos Rodolfo Reich

Estancia MEndoza MalbEc Estancia MEndoza

casa bohEr MalbEc RosEll BohER

Malbec 2014

Malbec 2013

¿Qué es lo que uno busca de un vino para todos los días? Fácil: que sea rico, bebible, ligero y que, por sobre todo, sea confiable, que esté bien hecho.

Este Malbec cumple las premisas al pie de la letra. Buena fruta, paladar amable, para terminar una botella y querer abrir otra. Todo de una bodega que está queriendo demostrar que sabe hacer grandes vinos y que lo tiene a nada menos que Ángel Mendoza como enólogo asesor.

Un vino generoso, en el sentido social del término. Es una botella para abrir con amigos, en un festejo familiar, que gustará a todos. “Pepe” Martínez muestra su versatilidad, diseñando un Malbec que es amable y típico en boca, con un dejo tradicional, pero que sin duda es de estilo moderno, con fruta roja y negra, carnoso y jugoso. Tanino redondo, esquivando la sobremadurez y modas similares.

Con este vino, nunca quedás mal.

[ $47 ]

tintonEgro MalbEc tintonEgRo Malbec 2013

[ $150 ]

altupalka sauvignon blanc altupalka Sauvignon Blanc 2013

Detrás de este vino, está el “Colo” Sejanovich, un reconocido fanático del terroir. En este Malbec 2013, se apoyó en la zona más tradicional de la calidad mendocina, Luján de Cuyo y Maipú. Un vino ligero, frutado y fluido, con buena acidez pero que a su vez aprovecha la parte golosa de la cepa nacional. Un Malbec que quiere ser arquetípico, a precio para la mesa diaria. Bienvenido sea.

[ $75 ]

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Para Altupalka, la altura es cosa seria: esta bodega tiene la mitad de sus viñedos en Molinos (a impresionantes 2590 msnm) y el resto en Cafayate (1750 msnm).

Este SB viene de Molinos, un blanco impetuoso, con aromas típicos varietales (del costado más espárrago y ruda) y un cuerpo bastante más grueso que otros SB conocidos. Interesante y muy rico. [ $168]

MILES DE VINOS EN LA GóNDOLA, PRECIOS PARA TODOS LOS BOLSILLOS Y DECENAS DE ESTILOS. CADA MES, BACANAL SELECCIONA SIETE BOTELLAS DE LA GóNDOLA LOCAL. VARIETALES Y CORTES, TINTOS Y BLANCOS, TRANquILOS Y ESPuMANTES. uNA GuíA PARA ADENTRARSE EN LO MáS PROfuNDO DE LA PRODuCCIóN NACIONAL.

ThE APPLE ChARDONNAY Matías Riccitelli

EL DESTACADO

Chardonnay 2014

La Chardonnay está en plena discusión. Al decir de un periodista amigo: el Chardo argentino no tiene estilo definido. Y así se abre el juego para una cepa tradicional y demuestra que –en viñedo o en bodega– todavía hay mucho por descubrir. Acá, Riccitelli ofrece un Chardo gastronómico, seco y ligero, que se bebe fácil y con placer. El precio es alto, pero son muy pocas botellas de un enólogo que está en la cresta de la ola. [ $180 ]

EL PORVENIR BONARDA el PoRveniR de cafayate

TERROR SERIES SAuVIGNON BLANC KaiKen

Bonarda 2013 Sauvignon Blanc 2015

Ya hace 5 años, la gente de El Porvenir advertía que en Cafayate se estaban haciendo muy buenos Bonardas. Dicho y hecho: por pedido de la cadena de restaurantes británicos Gaucho (que compró toda la partida de 1800 botellas), la bodega presentó su Bonarda, de estilo intenso y estructurado, con mucho cuerpo, algo de especias y final largo. No es el Bonarda más típico, pero sí es un vino que no se olvida fácilmente.

En Chile, la familia Montes hace grandes Sauvignon Blanc. Así, no extraña que los enólogos de Kaiken (pata mendocina de esta misma familia) se haya tomado su tiempo para lanzar una versión nacional. Por suerte, finalmente lo hicieron en 2014.

Esta segunda añada, que llega de las alturas de Gualtallary, no intenta imitar el estilo chileno y se aleja de la intensidad de la hierba y lo tropical para ganar en cítrico y elegancia. Muy rico SB, que se lleva de maravillas con la mesa gastronómica.

[ $140 ]

[ $190 ]

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wine news

S.O.S. VIñedOS EL BOOM INMOBILIARIO QUE VIVEN LOS BARRIOS CERRADOS Y COUNTRIES EN EL GRAN MENDOZA PRODUJO UN EFECTO SECUNDARIO INESPERADO, PONIENDO EN RIESGO A LAS ZONAS HISTÓRICAS DEL VINO DE CALIDAD. UNA PUJA ECONÓMICA ENTRE HECTÁREAS Y METROS CUADRADOS. texto ALEJANDRO IGLESIAS (@ALEIGLESIASWINE) ilustración fEDERIcO RAImAN

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a lo sabés: el mapa argentino del vino cambió mucho en los últimos años.

Mejores vinos, más variedades, exportaciones crecientes... Pero no todo lo que brilla es oro: en simultáneo, surgieron ciertos cambios que son decididamente negativos para la industria.

Entre ellos, lo que tiene que ver con la tierra, con viñedos históricos en las zonas más tradicionales de Mendoza en pleno peligro de extinción.

No se trata de pestes voraces, tampoco de glisofato y el avance de la soja. En cambio, es algo mucho más –peligrosamente– glamoroso: hablamos de la nueva onda expansiva de los coquetos barrios cerrados y los countries sobre las áreas productivas que supieron ser las más preciadas de la provincia, como Luján de Cuyo y Maipú. Del mismo modo que sucedió a mediados del siglo XX, cuando el crecimiento de la población obligó a las bodegas a mudar sus viñedos y edificios a zonas más alejadas del centro urbano, hoy son los loteos para la construcción de casas de quinta y fin de semana los que impulsan el desalojo.

Así, el boom inmobiliario que infla el precio del metro cuadrado se convierte en una salida muy conveniente para los productores de uva castigados por una racha de malos años para el negocio. ¿El costo? Fácil: la pérdida del patrimonio vitícola que cimentó la reputación de la industria vínica local. Un tema que se puede mirar tanto desde lo ecológico como desde lo cultural y productivo. la década loteada El auge de los barrios privados no es exclusivo de Buenos Aires. Así, lo detalla el estudio presentado por la Universidad Nacional de Cuyo bajo el título de La década loteada. Según el relevamiento realizado por la especialista Sonia Roitman, la provincia cuyana ya cuenta con

unos trescientos loteos destinados a barrios de alta gama, solo en el Gran Mendoza. El 60% de estos emprendimiento fue desarrollado durante los últimos diez años. De este modo, Mendoza se convierte en la segunda provincia con mayor cantidad de barrios privados y countries después de Buenos Aires.

Para algunos, la explicación detrás de este fenómeno inmobiliario se encuentra en los años de bonanza de la industria vínica y turística en la provincia junto a la cada vez más buscada propuesta de vida alejada de la ciudad, entre viñedos y rodeada de los hermosos paisajes que ofrece la vitivinicultura. Un combo que no tardó en desatar un boom inmobiliario sin precedentes en la provincia, que de un momento a otro se tradujo en una pesadilla para la industria del vino.

Por una cuestión de distancia con la ciudad y la necesidad de buena conexión con las principales rutas y accesos provinciales, las tierras más preciadas para estos barrios en un principio fueron las de Luján de Cuyo y, más recientemente, Maipú, dos importantísimas zonas vinícolas. Y este avance de la ciudad hacia el sur finalmente desvirtuó el valor de los viñedos que dejaron de cotizar como unidades productivas (donde un terreno se cotizaba por hectárea) y pasaron valuarse por metro cuadrado.

Según uno de los tasadores de la zona, “actualmente una hectárea de viñedo en producción en Luján de Cuyo promedia los u$s40.000.

En un loteo urbano, ese mismo lugar puede cotizar hasta unos u$s20 por metro cuadrado”. Es decir, u$s200.000 la hectárea, números que hablan por sí solos. Y si al análisis se suma el hecho de que el precio de la uva no aumenta hace dos años mientras que en ese mismo período el costo de mantenimiento por hectárea se duplicó, es fácil entender por qué los productores optan por vender sus tierras a

la Universidad nacional de cUyo presentó Un estUdio llamado “la década loteada”, donde se advierte qUe la provincia cUyana ya cUenta con Unos trescientos loteos destinados a barrios de alta gama, Un boom inmobiliario sin precedentes qUe se tradUjo en Una pesadilla para la indUstria del vino.

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Un hecho cUrioso del avance Urbano sobre las fincas es la relación entre las bodegas y prodUctores con sUs nUevos vecinos. al parecer, no todos los qUe se mUdan a estos emprendimientos inmobiliarios lo hacen sabiendo lo qUe significa vivir entre viñedos y en contacto con la natUraleza. desarrolladores inmobiliarios antes de seguir renegando con cada cosecha. enólogos al rescate Mientras que las inmobiliarias pujan por los pocos viñedos centenarios que quedan disponibles en las zonas más demandadas, en los clasificados dominicales, cada vez aparecen más fincas en venta. Sin embargo, también existe una especie de resistencia por parte de algunos bodegueros que se niegan a ver desaparecer algunas de las regiones más representativas de la provincia.

“Nos enteramos que la iban a poner en venta y ofertamos, pero la negociación fue larga, compitiendo con una inmobiliaria que ofrecía valores imposibles de igualar para una bodega. Por suerte, los propietarios, productores a los que le habíamos comprado uvas durante años, optaron por nosotros. Ellos saben que el verdadero valor de esta finca es enológico”, cuenta Héctor Durigutti, quien con su hermano Pablo acaba de adquirir una de las pocas hectáreas de viñedos disponibles en Las Compuertas. Al igual que ellos, Alejandro Sejanovich y Jeff Mausbach (de Manos Negras) y Matías Riccitelli decidieron invertir en el mismo rincón de Luján de Cuyo, todos conscientes de lo importante que es conservar la región y la genética de sus plantas. Pero son los menos: a su alrededor, los barrios avanzan y los rodean.

Una pionera de esta cruzada por salvar viñedos es Gabriela Furlotti, cuya finca y bodega, antiguamente rodeadas de viñedos, quedaron en medio del entramado urbano que ofrece Chacras de Coria. “El crecimiento inmobiliario arrasó con muchos viñedos antiguos. Para contrarrestar este avance, con mis socios formamos el proyecto Fair Trade con productores de Maipú y Luján de Cuyo, y proteger así la viticultura, pero la presión es cada día más difícil de soportar. Se ofrecen valores muy altos por hectárea”, cuenta apenada.

Por su parte, Aurelio Montes, enólogo y

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propietario de Bodega Kaiken, desarrolló un complejo contrato de explotación con los propietarios de un viejo viñedo, vecino a su bodega de Vistalba. “Asumimos los costos anuales de mantenimiento y aseguramos la compra total de la uva. Si hacemos los números, no hay dudas de que podríamos conseguir uva más barata en otras zonas, pero no de esta calidad.

Y correríamos el riesgo de quedar en medio de dos barrios”, detalla. mi vecino, el enemigo Un hecho curioso del avance urbano sobre las áreas productivas de Mendoza es la relación entre las bodegas y productores de la región con sus nuevos vecinos. Al parecer no todos los que deciden mudarse a estos emprendimientos inmobiliarios lo hacen sabiendo realmente lo que significa vivir en entre viñedos y en contacto con la naturaleza y esto detona inconvenientes bastante curiosos de convivencia. De ahí que a los productores y bodegueros que siguen en esos lugares les sobran anécdotas bizarras con los habitantes de estos nuevos vecindarios.

“En un principio, todo venía bien hasta que iniciamos la vendimia. A partir de ese momento, comenzaron las quejas por ruidos y por el tráfico de camiones con uva por las calles que acceden a la bodega. Lo irónico es que la bodega está aquí hace cien años y la zona es productiva desde entonces. De pronto, llegan nuevos vecinos seducidos por la idea de vivir entre viñedos, pero no quieren que cosechemos... ¿Cómo imaginan que la bodega funciona sin uva y sin hacer ruido?”, se queja Montes. Su bodega está ubicada en el corazón de Vistalba, una de las zonas con más cantidad de countries y barrios privados.

El de Montes no es un caso aislado. Colegas, productores y enólogos de las zonas en cuestión están de acuerdo en que esta nueva avanzada urbana sobre áreas que supieron ser el corazón de la industria del vino mendocino es hoy una gran amenaza a su futuro, no sólo por temas de convivencia sino también de distribución de recursos y servicios. Un caso emblemático, que se ve a simple vista, es el de las canchas de golf asociadas a algunos de estos nuevos countries, con su césped inmaculado que requiere grandes cantidades de riego, en zonas donde cada gota de agua es vital para la vid. Un combo letal, que lentamente obliga a muchos productores a deshacerse de sus fincas y a tirar más de un siglo de historia por la ventana. Y que, de manera indirecta, también permite entender el meteórico ascenso en el prestigio de zonas más alejadas de los centros urbanos.

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mundo espiritual

b e b i da s a l d es nu d o EN LAS BARRAS, NO TODO SON MEZCLAS Y CÓCTELES. CON UNA NUEVA CAMADA DE BEBIDAS DE ALTA CALIDAD Y SABOR, SON MUCHOS LOS QUE PREFIEREN QUE LES SIRVAN SU ESPIRITUOSA FAVORITA STRAIGHT O NEAT. INTENSIDAD PURA PARA BEBEDORES FANÁTICOS. texto Martín auzMendi fotos jazMín arellano agradecimiento wherever bar

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n el tercer episodio de la última temporada de House of Cards, el personaje de Claire, ya Primera Dama, se encuentra con su Secretaria de Estado, recuerda los hurricanes (populares cócteles juveniles en Estados Unidos) de la Universidad y pide “two Chivas, neat” para sentarse a charlar. En el lenguaje de las barras, neat y straight se usan de manera alternada para pedir una bebida pura, sin hielo ni ningún agregado (straight up, en cambio, significa que primero se refresca con hielo y luego se cuela en el vaso). Así, en una misma escena televisiva, se resumen al menos un par de cosas: primero, la relación entre el whisky y el poder; segundo, una forma de beber que

parece una respuesta contracultural al furor coctelero. Una postal tan clásica como actual, reacción inevitable a un tiempo en el que todas las bebidas alcohólicas apuestan a ser materia prima de la creatividad del bartender. ¿Por qué beber un spirit solo, sin ningún agregado? La causa más purista, que suele incluir cierta ideología combativa, es plantarse sobre el carácter originario de una bebida, defendiéndola tal como llegó al mundo. Una mirada que no deja de ser conservadora, pero que a su vez esconde razones más complejas y dinámicas: muchas bebidas cambian, asumen riesgos, crean

¿Por qué beber un sPirit solo, sin ningún agregado? la causa más Purista, que suele incluir cierta ideología combativa, es Plantarse sobre el carácter originario de una bebida, defendiéndola tal como llegó al mundo.

Platinum, Jose Cuervo Platino y Herradura Cristalino.

Más allá de buscar esta pureza, hay un camino que busca sumar complejidad y una experiencia diferencial, algo que transforme a la bebida en única. Un caso es el de Absolut, que presentó su etiqueta Elyx, que usa solo granos de cereal de Rabelof, un estado de Suecia vecino a Ahus, el lugar histórico de producción de la marca, y los destila en alambiques de cobre. Otro caso interesante y similar es el del extraño Polugar ruso, que también retoma la historia del vodka producido antes de la revolución de octubre, con alambiques de cobre y presentándolo en

nuevas formas y reversiones, buscando seducir a sus consumidores y hacer mejor y más atractiva la experiencia de ser descubiertas. Whiskies que se terminan en barricas de vermouth, vodkas que recuperan su tradición de alambique de cobre, tequilas blancos de lujo o rones ultra añejos, la industria todo el tiempo está imaginando nuevos estilos que, sin dejar de mirar al futuro, renuevan la forma de beber más antigua.

categoría premium y superpremium. Y así como los vodkas de gama baja y media apostaban al cóctel, los de la punta de la pirámide recuperaron su forma original de consumo en el este europeo: 100% puro.

Son muchas las marcas que marcaron el camino al lujo, incluyendo entre las más conocidas a Stolichnaya Elit, Ciroc, Belvedere o Grey Goose VX. El que siguió el camino del vodka es el tequila, que en medio de una discusión y debate sobre si es aconsejable el agregado de madera como estrategia preferida para su premiurización (muchos puristas afirman que al añejar un tequila se pierde su esencia), vio aparecer versiones “blancas” de lujo como Patron

versiones de centeno o saborizadas con ajo.

Uno y otro invitan a beberse solos, descubrir el tipo de cereal y técnicas utilizados, para poder dar cuenta de las pequeñas sutilezas que provoca cada proceso de elaboración.

blancas y radiantes Entre las espirituosas, el crecimiento del vodka en los últimos 20 años marcó un camino que determinó su arribo a la

madera y evolución Cuando se piensa en beber un spirit sólo, inmediatamente surgen en la cabeza las bebidas añejadas, donde el roble calma la ferocidad del alcohol y suaviza sus aristas más rústicas. Y esto cobra actualmente especial relevancia, con el uso de la madera extendido ya a todas las categorías, sin excepción. En 2006, el tequila marcó la cancha al crear el estilo “extra añejo”, marcando una señal

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el Amber, madurado en barricas de roble americano, que busca demostrar que el vodka sueco también puede disfrutarse al modo de un spirit añejo.

Otra moda relacionada al añejamiento es la del finishing, que le da un final diferente a algunos destilados, algo que se usa especial –pero no únicamente– en los whiskies. Esto es, dejar la bebida en una barrica tradicional, pero casi antes de embotellarla trasvasarla por determinado tiempo a otra barrica específica, a modo de condimento final.

Así, hay whiskies escoceses que se añejan en barricas de bourbon, pero que luego pasan por barricas de jerez o incluso de vino. Una idea que aprovechó el tequila Herradura, que el año pasado lanzó su Reposado Scotch Finish, con un paso por barricas usadas antes para scotch whisky.

la exPeriencia única de sentarse en la barra con un vaso cargado de alcohol desnudo, sin disfraces aromáticos, sin hierbas ni frutas, sin nada que distraiga los sentidos, sigue vigente. en el camino que otras bebidas siguieron, emulando a los whiskies escoceses. Rones como el delicioso Zacapa y piscos como Mistral son claros ejemplos de cómo hacer crecer una bebida ampliando el abanico de opciones que suman añejamiento. A esto se suman cachaças como la Sagatiba Preciosa e incluso ginebras como la Bols Genever Barrel Aged. Tan grande es la tendencia que hace apenas un par de años surgieron algunos nuevos gin con añejamiento, primero en marcas pequeñas y boutique

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de EE.UU. (como St. George o Corsair), luego en otras más grandes como Citadelle, llegando inclusos a un nombre reconocido mundialmente como Bombay, que lanzó el Amber, infusionado con nuez moscada, cardamomo y pieles de naranja y madurado luego en barricas de vermouth francés. O su competencia, Beefeater, que lanzó el Burrough´s Reserve, madurado en barricas que antes fueron usadas para el aperitivo Jean de Lillet. Un último y extremo ejemplo: la edición especial para duty free de Absolut,

la vuelta del shot Asociado usualmente al reviente y la fiesta, el shot anuncia su vuelta en versión de lujo y degustación. Decenas de whiskies de pequeñas destilerías, elaborados con altos contenidos de alcohol, incluso por encima de los 50% (los famosos cask strengh) se ofrecen de esta manera, como una experiencia extrema. Pero no son los únicos; también los whiskies saborizados entraron en esta carrera, con casos como Fireball, un whisky dulzón saborizado a la canela que en 2014 llegó a vender 700.000 cajas, y que impulsó la aparición del Kentucky Fire de Jim Beam y el Jack Daniel´s Fire, entre otros productos que compiten por el mismo segmento. Todos diseñados para beber solos y en shots. A esto se suman los Honey, que hoy son parte del porfolio de todas las principales marcas de whisky norteamericano. Y también versiones más extrañas y originales, como el reciente lanzamiento de Jim Beam, el Dram, un bourbon que incluye en su composición parte de whisky escocés ahumado proveniente de Ardmore (Highlands).

Como se ve, las excusas son muchas.

Whiskies y rones ultra añejos, suaves y reflexivos; vodkas súper premium que merecen probarse de a poco para captar sus diferencias; los más variados piscos peruanos y chilenos, que están comenzando su expansión planetaria; spirits saborizados que son un cóctel en sí mismos. En todos los casos, la experiencia única de sentarse en la barra con un vaso cargado de alcohol desnudo, sin disfraces aromáticos, sin hierbas ni frutas, sin nada que distraiga los sentidos, sigue vigente. Una experiencia originaria y potente, para calmar la sed de los más intrépidos.

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EspacIO aBsOLUT

homenaje a warhol

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El Chino Darín, Nicole Neumann y Lucía Celasco en la exclusiva fiesta de presentación de Absolut Warhol en Tequila

Manu Viale

Absolut presenta su nuevA botellA edición limitAdA, que celebra la icónica colaboración entre la marca y el mayor exponente del arte pop, Andy wArhol.

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n 1986, al ver por primera vez el packaging de Absolut Vodka, Andy Warhol afirmó “Amo la botella, quiero hacer algo con ella”. Y así se convirtió en el primer artista en crear una pieza de arte original para Absolut, una tradición que la marca sueca mantiene hasta la actualidad, incorporando constantemente nuevas colaboraciones a su colección.

Celebrando los 30 años de esta alianza entre el mejor vodka y el arte, acaban de lanzar Absolut Warhol, una botella que reproduce aquella icónica obra del mayor exponente del arte pop. En Buenos Aires, la presentación se realizó en Tequila, con el lugar especialmente ambientado como The Factory, el mítico estudio de Warhol en Nueva York. Durante toda la noche, se sirvieron los Warhol cocktails, una serie de tragos muy frescos y coloridos inspirados en la obra de Andy, que invitan a jugar y disfrutar de la coctelería teñida de pop art.

> Felipe Colombo y Nazareno Casero

> Pía Marcollese

> Sofía Reca

> Mónica Antonópulos

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barras

horaVErMú

texto Rodolfo Reich fotos juan caRlos casas

milion. Cuando se habla de Milion, lo primero que surge es categorizarlo de clásico. Porque sí: es un clásico. Abierto hace 15 años, en espacio único, en una casona maravillosa, con un jardín, a metros de la Av. 9 de Julio, evidiable. Pero la palabra clásico es tramposa. Entraña el riesgo de poner a Milion en un pedestal, sacarlo de la calle para colgarlo como cuadro en la pared. Y eso no sería ni justo ni verdadero. Milion, más allá de haber sido uno de los pioneros en la escena de la coctelería local, está tan vivo como siempre, protagonizando la gran noche porteña. Para comprobarlo, basta ir un sábado cualquiera, cuando congrega a unas 500 personas alrededor de su concurrida barra, despachando bebidas a ritmo frenético con calidad y sabor. Así, debe ser un bar. Así, es Milion.

nacer de vuelta En su 15° aniversario (en diciembre, cumple 16), Milion se puso como leitmotiv la idea del renacimiento. Renovó su barra, con nuevo head bartender a cargo (Norman Barone, uno de los protagonistas de la revolución coctelera que se vivió en Buenos Aires en la última década), armando cócteles como el Ginger Smash (Jameson, té negro, jugo de lima y limón, menta y jengibre macerados, a $100), el colorido Yo no tengo un San Valentín (ron Bacardi, limón, arándanos y tónica, $105) o el Vintage Negroni, con bourbon Jim Beam, oporto macerado con canela y pimienta, Gancia Red Bitter y pomelo a $105. Una muestra de una carta amplia y sobria, que suma clásicos (Margarita, Martinis y etcéteras, entre $80 y $100), además de jarras de Juleps para compartir a $160. Para acompañar, el tapeo va por el lado de las hamburguesitas en salsa, las papas y batatas fritas, las rabas y otros best sellers de la casa.

Pero el renacimiento de Milion va más allá del comer y beber.

Es un renacimiento físico, con mejoras continuas (este invierno estrenan por ejemplo, terraza y jardín calefaccionados); y es un renacimiento espiritual, potenciado por una fuerte actitud artística, con ciclos como Pase y cierre la puerta, que cada dos meses (el próximo es en agosto) toma el segundo piso de la casa con performances exclusivas de ocho artistas de diversas disciplinas (la última edición convocó a más de mil personas). O siendo parte del próximo festival Asterisco (14 al 19 de julio), parte de la movida LGBTIQ, cediendo el tercer piso para una intensa maratón de cine porno. Además, vernisagges, recitales íntimos, happy hour, djs y vjs invitados.

Es inevitable decirlo: Milion ya es un clásico de Buenos Aires. Pero un clásico que revalida su título noche tras noche, con buenos cócteles, grandes propuestas y una escenografía única.

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DATOS úTILES Dirección: Paraná 1048, Barrio Norte • Horario: lunes a sábados de 18 al cierre; domingos de 20 al cierre. • Reservas: 6036-2004

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nota de tapa Con muestras internaCionales, con Marta Minujín apareciendo en todos lados, Con pelíCulas y emotiCones en las pantallas, Con la obra de andy Warhol por primera vez en Cuba, el pop art está Más vivo que nunca, formando parte de la estétiCa Cotidiana de Cada Casa. Como siempre, Como nunCa, el pop art explota.

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invasión

POP ART

textos: cecilia castillo Fotos: alejandra lópez, juan carlos casas y Marcelo arias producción: andy Benegas

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uestras de arte pop invaden el mundo.

Inglaterra, Estados Unidos y Argentina, los tres países donde surgió y desembarcó este movimiento, hoy vuelven a albergarlo.

Cuba recibe a Andy Warhol por primera vez y la Menesunda de Marta Minujín cumple 50 años y regresa, intacta, para festejarlo. La revolución artística nunca se acaba.

Desde la Tate Gallery de Londres, pasando

por las pantallas del Time Square en Nueva York y una muestra a nivel internacional en el Walker Center, entrando por primera vez a Cuba y sin perder el tiempo en Argentina, el pop art nuevamente se hace presente para no olvidar sus orígenes, traer nuevas propuestas y fijar los pies en el futuro.

Muestras y más muestras, donde este movimiento, ya hoy convertido en un estilo, sigue floreciendo y brotando. Desde las galerías internacionales o nacionales, hasta la alacena de la cocina. El pop art está en todos lados.

pop art para todos y todas Tu desayuno es pop. Sí, la caja de cereales que hoy comprás en cualquier super no sería la misma si no hubiese sido atravesada por el pop art. También, las conversaciones que tenés por WhatsApp, esos emojis que sintetizan tu pensamiento, tus sentimientos, tu falta de recursos con las palabras del español. Hasta las carpetas que llevan los chicos al colegios son pop. Y los dibujos animados.

Y los superhéroes de las películas pochocleras de Hollywood. ¿O que otra cosa es

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1 Vestido inspirado en la obra de Roy Lichtenstein.

2. Marta Minujín en la presentación de su muestra en The Brick. 3.

La civilización occidental y cristiana obra de León Ferrari.

“El alcancE quE tuvo El pop art por fuEra dEl artE es muchísimo mayor al que tuvo por dentro. el pop fue un virus de alto contagio global”. (rafael cippolini) 48

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Joss Whedon sino un niño pop con muchos millones para hacer películas? ¿O qué es la película Los Guardianes de la Galaxia sino una clase magistral de pop art?

Nosotros, los otros y aquellos, todos tuvimos en algún momento, ese algo de arte fuera del arte. No estamos en una galería o museo y lo tocamos o veve mos. “El alcance que tuvo el pop art por fuera del arte es muchísimo mayor al que tuvo por dentro. El pop fue un virus de alto contagio global”, explica el curador y escriescri tor argentino Rafael Cippolini.

Pero, ¿de qué hablamos cuando hablamos de pop art? Del arte que toma elementos o situaciones de la vida cotidiana, separándoseparándo las de su contexto, combinándolas con otras para resaltar su aspecto banal. O, en palabras del pionero del pop británico, Richard Hamilton: “Me gustaría pensar que el propósito de mi arte es la búsqueda de lo que hay de épico en las actitudes y los objetos cotidianos”. Así, fue como la lata de sopa Campbell, de Andy Warhol y las obras/comics de Roy Lichtenstein se convirtieron en hitos del pop.

“El pop es la apropiación de la cultura popular, es tomar aquello que está y llevarlo al campo del arte culto. Pero no es cierto que el pop sea un arte popular sino que se apropia de lo cotidiano y popular. Hasta que no apareció este movimiento, a nadie

se le hubiera ocurrido que una lata de sopa podía ser un elemento artístico”, explica la licenciada María José Herrera, curadora en la muestra de Internacional Pop en Walker Center y directora del Museo de Arte de Tigre (MAT). Y agrega: “Un objeto pop no es la naturaleza representada sino es como los medios de comunicación leen a ese obob jeto representado”. Ironía, presente.

Este “virus” revolucionó la forma de ver y entender el arte: no hay que ser un intelectual ni vestirse como Alan Faena. El arte es y está al alcance de todos. La audiencia también cambió.

“Este movimiento puso en valor elementos que antes gozaban de poco prestigio.

Antes del pop art, lo que no era óleo o cuacua dro enmarcado y colgado en una galería, era arte menor. Entonces, lo que hizo fue nivelar las cosas. Porque un hecho artístico es aquello que provoca cambios en el espectador. Aquello que provoca al pensamiento”, asegura el artista plástico y referente del pop argentino, Edgardo Giménez.

Así, a partir del pop art, desaparece la brecha entre arte y no arte. La obra deja de tener una formato particular y “cualquier cosa” puede eregirse en hecho artístico.

Pero, realmente, ¿puede? ¿O tirar manteca al techo, además del lugar común, sigue siendo sólo una chanchada y jamás una performance artística?

Con prinCipio, sin final La cuna del pop art hay que buscarla en Inglaterra y Estados Unidos, allá por la década del 50 o 60. Por la necesidad de transformación, entre tantas otras cosas, después de la Segunda Guerra Mundial,

Mundo pop - International Pop, en el Walker Center de Mineápolis (hasta el 23 de agosto) y en la sede de Filadelfia en 2016. La muestra Internacional Pop, narra el surgimiento global del género desde los 50 a los 70.

Entre ellos, está el argentino, uno de los más originales de la región.

La exposición reúne obras de Edgardo Giménez, Eduardo Costa, Rafael Squirru, Delia Cancela/ Pablo Mesejean, Dalila Puzzovio, Marta Minujín, León Ferrari.

-En la Tate Gallery de Londres, se inaugurará en septiembre una megamuestra de pop art. Y a principios de año, esta galería estuvo exhibiendo obras de Andy Warhol.

-Durante mayo, las pantallas del Time Square, en Nueva York, proyectaron cada noche diez “retratos cinemáticos” en blanco y negro o Screen Tests (pruebas de pantalla) que Andy Warhol hizo entre 1963 y 1966 a populares

neoyorquinos de la época, como Bob Dylan, Lou Reed y el poeta de la generación beat, Allen Gingsberg.

- A fines de mayo llegó a Cuba la muestra titulada Wild Noise, desde el Museo de Arte del Bronx con obras de Andy Warhol, quien se expone por primera vez en la isla.

-El precursor pop Edgardo Giménez acaba de terminar la muestra “Siete muebles, un mono y dos conejos” en la Sala de Exposiciones de la UTDT. Y

sigue con “Hits”, en el Palacio Duhau, hasta agosto.

-Para festejar los 50 años de la Menesunda. Marta la trae de nuevo al MAMBA, se inaugura el 8 de octubre. Mientras, y hasta el 15 de septiembre, se exhibe Marta Minujín en Art at The Brick, con 20 obras realizadas entre 2006 y 2015, en el hotel The Brick.

-Desdefinesdemayo,estálamuestra de Vik Muniz en la sede Muntref en Puerto Madero.

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ARTE FESTIVO Yo llegué al pop sin saberlo. No fue distinto a lo que les pasó a los artistas “pops” americanos, porque, como yo, venían del universo de la publicidad. Y mis trabajos tenían esa influencia. Un día, llegó la información de afuera explicando qué era este movimiento y ahí pusieron la etiqueta.

Ahí me enteré que lo mío era pop. De todas maneras, fue realmente formidable, porque el lenguaje de este estilo es directo y no hace falta una preparación previa para poder entenderlo. Es un arte que llega con facilidad, hace sentir cómoda a la gente, es un arte positivo.

Desde que apareció como movimiento hasta ahora se amplió la posibilidad del público porque todo lo que es aburrido, para mí, no es arte. El arte tiene que sorprender y uno se da cuenta rápidamente cuando va a una inauguración y toda la gente está de espaldas a la propuesta artística, mirándose las caras y hablando de algo totalmente ajeno y en un último plano está la exposición. Cuando eso ocurre, es porque ahí no hay arte. Con el pop, ocurre totalmente lo contrario. El pop te toma por entero y no es una cosa de la que puedas escapar.

La llegada del pop art fue una revolución porque lo que hizo fue que el arte estuviese presente en todos lados. No era necesario ir a una muestra y ver algo enmarcado, se empezó a vivir de una manera artística. Y creo que, si bien hoy no pasa con la misma intensidad, sigue sucediendo ¿Y saben por qué? Porque el pop es un arte festivo y es lo que el mundo necesita. Y, hasta ahora, ningún movimiento se mezcló tanto con la vida, comolo hizo y lo hace este.

4. Retrato de Isabel Uriburu, mi musa de Edgardo Giménez en la muestra Hits, Palacio Duhau.

5. Retrato de Andy Warhol.

Edgardo giménEz

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artistas ingleses y estadounidenses presentan un arte distinto y reaccionario al expresionismo abstracto. Un arte que debe ser entendido por todo el público. Ubiquemos el escenario: fin de la guerra, está cerca la irrupción del rock, los artistas son los hijos de los soldados –los hijos que crecieron sin padres por ausencia, en el mejor caso; por muerte en batalla, en muchos otros–, el mundo vive la pujanza de la reconstrucción del mundo. La economía de occidente está en alza. Los hippies están al caer igual que ciertas drogas. La nueva generación quiere imponer sus propias reglas. Basta de sangre, sudor y lágrimas. Entonces, ¡pop! art.

“El pop anticipa el mundo contemporáneo visto a través de los medios de comunicación. Es algo que los artistas de ese momento resaltaron y mostraron a través de la reutilización de las estrategias publicitarias, por ejemplo. Una ruptura en general con todo lo que era el arte tradicional y las imágenes tradicionales”, asegura María José Herrera.

En Argentina, con el nacimiento del pop local, resuena el nombre de Jorge Romero Brest, director del Centro de Artes del Instituto Di Tella, donde la vanguardia

“El pop anticipa El mundo visto a través de los medios de comunicación". (maría josé herrera) tuvo su búnker. Martha Minujín, Edgardo Giménez, Delia Cancela, Dalila Puzzovio, Rogelio Polesello, Rafael Squirru, sólo son algunos de los nombres y apellidos de esos jóvenes que aparecieron para quedarse en la eterna vanguardia. Libres, jóvenes y felices pero no efímeros, plantaron sus obras en los comienzos del pop argentino y volvieron mito al Instituto Di Tella.

Unos colchones multicolores que pendían del techo mediante resortes, fue la obra creada en 1964 por Marta Minujín con el nombre de Eróticos en technicolor.

Colchones intervenidos a los que ella le encontró otro lugar que no fuese la cama y otro sentido que no fuese la comodidad o el dormir. De algún modo, su arte despertó en esos colchones. Este nuevo enfoque

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6. Mao por Andy Warhol.

7. Muestra Siete muebles, un mono y dos conejos de Edgardo Giménez en el Di Tella. 8. Roy Lichtenstein, Plato de Papel.

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5,

artístico buceaba en el “realismo de los objetos”; de ciertos objetos que antes eran invisibles para el arte.

Pero aunque las intenciones estaban y los artistas también, la revolución fue abortada por las dictaduras militares y el contexto político del país. Y entre estas tensiones, el pop fue desestimado. Para los militantes, fue visto como un arte descomprometido.

Para los militares, como un arte peligroso.

En rigor, el compromiso del pop art se daba a nivel personal y sexual. El golpe de 1966, con la consiguiente huída de intelectuales de las universidades y del país y, sobre todo la dictadura cívico-militar de 1976, volvieron el pop art argentino una anécdota donde nunca podía falta la palabra Di Tella, una llamada a pie de página poco importante y – muchas veces– quitada de la edición final de la historia. Digamos, algo poco serio. Así, se invisibilizó el pop art argento. Al menos, para el gran público.

Recién con el resurgir la democracia comenzó a estudiarse este momento histórico.

Y a principio de los 90 se reconsideró al pop y se revalorizó a toda una generación de artistas. Para esto, ya había cierta tendencia pop en el rock nacional y esos “raros peinados nuevos” ya ni siquiera eran tan raros. De ahí en más, se fue construyendo el concepto de pop art. Un concepto que se salía del museo y de la academia, que se expandía a otros

lugares. Algunos de esos lugares son hoy, en efecto, lugares comunes: los medios, la moda, la identidad de género, la tecnología.

Pero tuvieron que pasar décadas: hicieron falta 30 años para analizar y entender lo que proponían los artistas del pop.

Los nietos deL pop Una vuelta de tuerca más. Porque el pop art siempre tiene otra vuelta de tuerca. Y hoy se renueva. Tiene otros apellidos y seudónimos. Un siglo XXI lleno de nuevos artistas que remiten a lo producido en los años 60.

Gabriela Pino es una de estas artistas: “El hecho de que mi obra tenga reflejos de este estilo, tiene que ver con la realidad de los últimos tiempos a nivel mundial: los desechos, los excluidos, los vencidos es algo que todo buen observador y pensador no puede dejar pasar”. Parecido a lo que decía Warhol cuando definía a un artista como alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que, él consideraba, era una buena idea darles.

También, el artista plástico Ricky Crespo, encuentra el rasgo principal de sus obras en la resignificación de los signos, “que a simple vista parecen inocentes y que albergan muchas capas de significantes”, dice. Y ahí, está la principal huella del pop art: la resignificación, el ser

atravesado por el lenguaje y el presente.

Pero no todo pop art es lo mismo.

Depende del tiempo. Para Pino el punto en común es el uso de símbolos e íconos, pero la diferencia está en el tiempo: “Porque los primeros celebraban la llegada de los productos y el consumo y los de hoy están atravesados y casi hipnotizados por ellos”.

Para Minujín y Giménez, esta nueva generación de artistas pop son diferentes a ellos y creen que no existe la misma intensidad de los 60: “Ellos nacieron con las 8

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9. Gabriela Pino en su muestra del Palais de Glace.

10. El árbol de los deseos de Marta Minujín en la Usina del Arte.

11. Obra de Claudio Roncoli.

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TEcno pop No hay más que mirar los íconos de un celular o los emoticones que se envían con los mensajes de texto. Gran parte de la tecnología que consumimos sigue estando modelada por el pop. Y es cierto también que el pop jamás podría haber existido sin utilizar la tecnología.

Digámoslo así: el pop también existe para quitarle solemnidad a la tecnología.

“Sí, el lenguaje emojis tiene que ver con el pop art porque no muestra la realidad tal cual es, sino atravesada por el lenguaje, en este caso, el lenguaje de las emociones según la computadora. Son íconos y signos que expresan, por medio de imágenes, las emociones o las reacciones humanas. Como era el logo de Coca-Cola, o la lengua de los Rolling Stones”, explica la licenciada María José Herrera.

Asimismo, el punto de encuentro entre el pop y este lenguaje es que ambos celebran lo kitsch, rechazan lo estilístico que representan las maneras tradicionales de comunicación y están abiertos a muchas interpretaciones, incluso irónicas o las que subvierten su sentido original.

De algún modo, los emojis son el triunfo y la permanencia del arte pop. Así lo entiende el periodista Tomás Balmaceda, quien está trabajando en un proyecto de traducción a lenguaje emoji del libro de Horacio Quiroga, Cuentos de la selva. No es una versión literal (¡hay animales en la selva misionera que no aparecen en el teléfono!), pero se mantiene su espíritu y resulta ser una experiencia muy original leer las historias cruzadas por emojis.

“Quiero que esta versión sea un e-Book disponible para su descarga gratuita pero que también pueda existir en papel, para que quede bien claro el carácter anfibio de su intertextualidad, entre lo analógico y lo electrónico”, sintetiza Balmaceda.

Y quizás de eso se trate. Quizás el día de mañana el pop supere la realidad y todos tengamos nuestro emoji personal que nos identifique.

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puertas abiertas. El sexo libre, Internet y viven en democracia. No hay muchas cosas que son arte. Exponen por aquí, por allá, por el piso, por el techo… son instalaciones, pero eso ya se hizo hace 50 años. Yo creo que un artista tiene que inventar cosas irrepetibles. Yo hice un obelisco de pan dulce”, señala Minujín.

Más allá de las puertas abiertas de las que habla Minujín, esta nueva generación de artistas no las tiene todas consigo. Es que la generación Di Tella fue un suceso, tuvieron una gran publicidad. Y esa repercusión no volvió a repetirse. Hoy, el espacio es acotado y los que quieren entrar son muchos.

“Lo que sobrevino fue la cita, la apropiación de ciertos recursos formales, la adaptación momentánea a algunas escenas, de algunos clichés. Los hijos y nietos pop han tenido mucha menos suerte que sus abuelos pop. La novedad del pop fue imponer la siguiente máxima: el arte debe ser, ante todo, divertido. Y ellos inventaron este tipo de diversión, de actitud ante la vida”, explica Cippolini. márkEting popular y consumo A primera vista, el pop art parece surgir como una respuesta al consumo. Sin embargo, está lejos de ser así. Que haya surgido como crítica a la sociedad de consumo es un mito de cierta crítica. Es cierto que algunos artistas visuales se apropiaron de ese mito

YA no ExISTEn MoVIMIEnToS ARTíSTIcoS Tengo que aclarar en primer lugar que no me considero un artista pop porque los movimientos artísticos ya no existen, son declaraciones del arte moderno y no del contemporáneo. En todo caso, soy un artista. Y ser artista es no tener un techo creativo y arriesgar siempre todo lo que la vida te lo permita. Por eso, busco, en mi obra, primero la belleza y luego, algo que está más allá. El que sabe leer ese mas allá, encuentra un abismo. Un abismo en el que yo mismo, a veces, caigo.

Me gusta trabajar mezclando elementos.

Primero, recolecto revistas antiguas, luego escaneo algunas imágenes que me interesan, con eso armo en Photoshop un collage, después envío a imprimir en tela blackout y cuando regresa a mi taller pinto e intervengo con acrílico. Creo que esta manera de trabajar alguno la puede considerar pop, pero yo en cambio creo que tiene que ver con que mi padre tenía una juguetería. Es que de chico ya manipulaba materiales típicos del collage porque, además de juguetes, en el negocio se vendían útiles escolares. Y en algunas fiestas patrias o feriados yo pasaba música con el Winco. Por eso, más que pop lo que siento es libertad.

Pienso que el pop art no es bueno ni malo, es más un chiste que otra cuestión. Es decir, (Andy) Warhol tomó una lata de sopa, la pintó, luego esa pintura costó mucho más que la lata. Y más tarde se hacen copias de esas latas que se venden como objeto. Eso forma parte del juego, es ridiculizar no sólo el objeto de consumo sino los caminos para su venta o difusión. Por eso, hoy en mi trabajo, lo principal que quiero transmitir –y más ahora con mi nuevo proyecto The Empty Project–, es la necesidad abusiva de la gente de llenar algo que no saben bien qué es. En todo caso, puede que esto sea algo que ya pasaba en los 60 y Warhol supo verlo primero. Hoy lo que sucede es que las redes sociales revitalizaron el pop art. Y tal vez este tipo de comunicación nos haya convertido a todos en artistas pop. Al menos, seguro, nuestros trabajos, sean pop o no, se difunden en el mundo entero en un segundo.

Y esa inmediatez tiene algo de pop.

Lo malo, en todo caso, es que hoy la mayoría de los artistas están más preocupados por salir en las revistas que por generar un discurso interesante. Por eso, cuando me preguntan qué artistas son mis favoritos nombro bandas de música y no pintores.

Claudio ronColi

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marta minujín

la gran

BEstia

pop E

n octubre, se cumplen 50 años de la bestial y extraordinaria muestra La Menesunda. A manera de homenaje, estará otra vez en el Mamba, sin modificaciones, como aquella vez cuando marcó un antes y un después dentro del pop art argentino. Y la eterna Marta Minujín, siempre vigente, estará presente en el cumpleaños de su obra.

Así como estuvo hace unos días en el cierre de la Bienal de Performance, donde desde un helicópetro arrojó miles de pétalos de rosas. Así como presentó su obra El Árbol de los deseos en la Usina del Arte hace poco más de un mes. Y así como actualmente exhibe una retrospectiva de su obra (20 trabajos que van de 2006 a 2015) en el hotel The Brick. Es que Minujín ha hecho propia la frase de André Breton: “Hacer de la vida una verdadera obra de arte”. Por eso, también, al contestar algunas preguntas, es una artista de la respuesta.

-¿Cómo definirías el pop art?

-Es tomar la vida en broma, vivir como en una historieta. Estar alegre y feliz, tomando los accidentes y las cosas negativas al revés, como cuando vemos al Pato Donald que se cae y nos reímos.

-¿Tu obra favorita?

-Me gustan todas mis obras. Las que no me gustan las rompo, las destruyo.

Aunque, a veces, también rompí alguna que me gustaba porque ese día estaba con un humor raro y después, lo lamenté horrores.

También, me pasa que pinto una arriba de otra, sé que es una barbaridad, pero son

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“El pop art puso En valor ElEmEntos que antes gozaban de poco prestigio. antes, lo que no era óleo o cuadro colgado en una galería, era arte menor". (edgardo giménez)

Minujín eterna. Con Warhol, hace décadas (ofreciendo ambos pagar la deuda externa argentina con maíz) y, hace semanas, en su muestra en The Brick.

tantos bastidores y tantas cosas, que termino rompiendo cosas.

-¿Qué había en tu vida antes del pop?

-Al principio, mi arte era horrible y destructivo. Recién a los 20, empecé a ser pop. ¿Por qué creés que te convertiste en un ícono?

-Porque tengo muchísima fuerza interior y siempre supe lo que quería hacer. Aparte hago como milagros. Hago un obelisco de pan dulce, un lobo marino de alfajores.

-¿Cómo empieza una obra tuya?

-Soy una fábrica de ideas. Soy como Dalí, a quien conocí y era igual a mí. Todo el tiempo tengo nuevas ideas, llegan solas y se instalan en mi mente.

-¿Qué diferencias encontrás con los artistas pop del siglo XXi? -Ellos nacieron con las puertas abiertas. El sexo libre, Internet, democracia.

Entonces, no hay muchas cosas que puedan ser arte. Exponen cosas por acá, por allá, en el piso, en el techo. Hacen instalaciones pero eso ya se hizo hace 50 años y yo creo que un artista tiene que inventar cosas irrepetibles.

-¿Qué es el arte?

-La vida, la energía, la creatividad, el crecimiento de las cosas. Y hay algunas cosas que se llaman arte y no lo son.

Porque el arte malo, el que hace mal no es arte. Hay uno que hace unos frascos de perfume con olores a envidia, a muerte. Esto para mí no es arte porque no te levanta la vida.

-¿Creés que se puede sostener el concepto “el arte por el arte” hoy en día?

-No. Hoy está todo mucho más comercializado. Es como un arte que liquida, porque si no sos millonario y tenés 120 ayudantes, no sos un artista. Un artista es ahora como un agente de la Bolsa.

-¿El arte callejero y el pop art se encuentran en algún punto?

-Puede ser. Pero el arte callejero no es tan interesante. Son ilustradores. Es arte aplicado. Yo hice el primer arte callejero acá en la calle Arenales. Y en su momento, nadie me dijo nada. Ahora está todo el mundo pendiente. No son grandes artistas.

-¿una obra de pop art que no sea tuya?

- El invento pop del chicle Bazooka me fascina. Algo rosa, que masticás y después hacés un globo y se te revienta en la cara. Eso es la definición de arte pop.

porque, al fin de cuentas, el mercado del arte sigue siendo un mercado minoritario, en cierto modo sofisticado o con pretensiones de serlo. Sin duda, se trata de distintos tipos de márketing. Y no hay que olvidarse que el pop y el márketing tienen una larga historia de relaciones incestuosas.

Para el artista Claudio Roncoli, quien se presenta a sí mismo como un intervencionista, es y fue parte del juego: “Warhol toma una lata de sopa, la pinta, luego esa pintura cuesta mucho más que la lata, y luego se hacen latas de mentira como objeto. Pienso que es parte del juego, es ridiculizar no solo el objeto de consumo sino los caminos para su venta o difusión”.

La delgada línea entre pop y publicidad hizo que muchos conocieran ambos lados del mostrador. “Es indudable que entre mi obra, mi manera de pintar y la publicidad hay una relación muy directa. A veces, se me reprocha que con mi estilo contribuyo a hacer más aceptable esa publicidad y al incremento del consumo. Pero existe una enorme ironía en mi trabajo; intento, por lo menos, asumir una postura crítica ante lo que represento, de ironía ante nuestra cultura industrial y el despliegue visual de la sociedad industrializada. Esto que en un principio parecía típicamente americano, hoy es ya un fenómeno internacional. De ahí que mi pintura pueda comprenderse en todo el mundo”, explicaba Lichtenstein “El artista pop puede ser naif o cínico.

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12. Obra de Vik Muniz. 13. Love will tear us apart de Ricardo Crespo.

Y en los años sesenta, sin duda, utilizó la provocación como forma de llamar la atención, aunque nunca tuvo vocación contracultural. Su revolución fue la tautología: un producto presentándose como producto. El pop como estilo probó ser una excelentísima vía de promoción. Si el pop no vende, el pop fracasa”, agrega Cippolini.

De este modo, mientras influye toda la cultura, se nutre de ella: del cine, de la televisión, de los diarios, de todos los mass media que, más tarde, serán influidos por el pop. Así, fue metiéndose y contagiando todo ámbito. Así, fue diseñándose este mundo pop en el que vivimos.

Es un virus, dicen.

No es contracultural, afirman negando.

Es aliado del consumo, aseguran.

No es aliado del consumo, niegan afirmando.

Nos va a sobrevivir a todos, aventuran.

Está de regreso, señalan.

Simplemente, pop.

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"El chiclE Bazooka mE fascina. Algo rosA, que mAsticás y después hAcés un globo y se te revientA en lA cArA. eso Es la dEfinición dE artE pop". (mArtA minujín)

Vodka con aroma pop Si hay una marca que tiene el derecho de apropiarse del pop, es Absolut. Ya en 1986,el propio Andy Warhol pintó un cuadro referenciando su icónica botella, puntapié inicial para que este vodka sueco colaborase con cientos de artistas en el mundo entero (nombres como Louise Bourgeois, Damien Hirst y Spike Jonze, entre muchos más). Aquel acto inaugural merecía un homenaje. Y así Absolut lanzó ahora una flamante edición limitada, con una botella diseñada a tono con la imagen creada por Warhol. Para beber y coleccionar.

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Sex Simbol, empresaria, actriz comprometida, benefactora de causas nobles. con un metro y medio de altura, hayek tiene mil caras. Hija de un millonario Se caSó con un multimillonario. entre las dos cuentas bancarias, remó una carrera en hollywood cuando nadie daba un peso por ella. texto Diego Lerer (DesDe Cannes. especial para BaCanaL)

penas supera el metro cincuenta, Salma Hayek, y por más tacos y atuendos fotografiables que se ponga para circular por las más diversas alfombras rojas del mundo, una vez que sale de ese escenario de flashes que la atacan como un batallón en plena invasión al país de las celebridades, parece finalmente una mujer pequeña y vulnerable. No tanto la diva de las pasarelas ni la esposa de uno de los magnates del mundo de la moda europea, sino la actriz mexicana que hace ya muchos años logró triunfar en Hollywood cuando nadie pagaba dos dólares por ella.

Sigue siendo sensual y voluptuosa --palabra ya muy usada sobre su figura, pero inevitable--, y casi nadie apostaría a que el año próximo cumplirá los 50 años. Sí, oyeron bien. Salma Hayek tiene casi 50 años, claro que en un mundo en el que cuidan de su cuerpo y de su rostro de una manera que no lo hacen con el 99% de las mujeres del planeta. Hasta hoy, Salma ha logrado combinar personalidades públicas casi opuestas que suelen ser más usuales de lo que uno imagina en el mundo del entretenimiento: la empresaria seria y profesional, la dedicada promotora de causas nobles y la sex bomb, en una línea ya muy bien trazada por Sharon Stone y Angelina Jolie, entre otras.

Pero Salma, en más de un sentido, no es Sharon ni Angelina. No tuvo el éxito sideral de ambas y no es estadounidense, sino mexicana.

Esa “distinción” la favorece, claramente, en el

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Soy feminista porque muchas mujeres me hicieron ser lo que soy. No hace falta ser una víctima para ayudar a los que están en esas situaciones. aspecto humano. Pese a moverse en los niveles más altos de los mundos del cine y de la moda, Hayek sigue pareciendo una mujer accesible, amable, terrícola, a diferencia de las otras dos, que están más cerca del Museo de Cera y del lado robótico del celebrity universe. Una vez que las luces de los flashes se apagan, sale a la luz una Salma más verdadera --con su fuerte acento latino, imposible de modificar pese a llevar décadas viviendo fuera de México--, con la que uno puede imaginarse comiendo unos tacos en una esquina del DF. Eso, claro, no pasará en el Festival de Cannes, donde las celebrities --especialmente las de Hollywood-- están encadenadas en un sistema de blindajes varios respecto del público y de la prensa, con quienes se “encuentran” en ocasiones profesionalmente cronometradas y en no-lugares como grandes salones de hoteles cinco estrellas, salas de conferencias de prensa y, bueno, la más impersonal de todas: la red carpet, con su habitual rutina de preguntas sobre diseñadores de modas, zapatos y otras variedades del arsenal periodístico de ocasión.

Pero la actriz de Frida estaba en Cannes para presentar una película en competencia, lo cual la pone en un “pedestal” de seriedad. No vino a promocionar una fragancia de perfumes ni a hacer apariciones pagas ni de acompañante de su marido, el magnate francés Francois-Henri Pinault, CEO de Kering, la compañía dueña de Gucci, Puma, Balenciaga, Saint Laurent, Alexander McQueen, Stella McCartney y Boucheron, por citar solo algunas de las marcas que el bueno de su esposo --cuya fortuna familiar está valuada en 14 mil millones de dólares-- posee. No. Salma en Cannes está para hablar de un película de arte en la que pasará a la posteridad por comerse el corazón de un monstruo marino…

La película en cuestión es Tale of Tales, de Matteo Garrone, el realizador de la excelente Gomorrah. La película es una adaptación de algunas historias del Pentamerone, la colec-

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ción de fábulas y cuentos de hadas escritas en el siglo XVII por el mítico autor napolitano Giambattista Basile, pero interpretadas por un elenco internacional que incluye, además de Hayek, a Vincent Cassel, John C. Reilly y Toby Jones, entre otros. En este bastante bizarro filme, la actriz encarna a una reina que no puede quedar embarazada y que acepta la propuesta extrañísima de un hechicero para lograrlo: debe comerse el corazón de un dragón marino cocinado por una virgen. La mujer consigue lo que busca, pero los resultados no son del todo los esperados...

“El conflicto de mi personaje es uno con el que cualquier mujer se puede identificar: la obsesión por ser madre --dice la actriz, que ahora vive entre Francia e Inglaterra--. Especialmente las mujeres latinas, que siguen obsesionadas por sus hijos todas sus vidas (risas). Eso es algo con lo que me fue muy fácil identificarme y lo que delata también que el cuento original es napolitano”. película como cuadro Salma fue madre a los 41 años y su hija Valentina, de ocho, estuvo presente en el set de filmación y fue, asegura, de gran ayuda en algunas escenas.

“Ella estaba mirando el monitor en la escena en la que me tengo que comer ese corazón --cuenta--. Y la verdad que el corazón tenía un sabor horrible, no sé que era, una mezcla de pastas con caramelos, algo repugnante. Yo pensaba que iba a vomitar y Matteo quería que la escena fuera perfecta y yo tenía que lucir feliz comiéndolo. A la tercera toma yo ya no podía más y Valentina me dice: “si escupís lo que comés por detrás del corazón no sale en cámara”. Y fue la mejor indicación posible. Ahí pude seguir haciendo todas las tomas necesarias”.

Si bien la obra de Basile no es tan famosa mundialmente como la de los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen o Charles Perrault --ni siquiera en Italia, admite Garrone--, muchos de sus personajes se consideran antecesores o inspiradores de futuras “celebridades” del universo de los cuentos de hadas como la Cenicienta o El Gato con Botas. La diferencia, asegura Salma siempre hablando en inglés, es que en la obra de Basile “los personajes y las historias no van hacia donde lo imaginas. Te podés identificar con el personaje, pero después lo que ella hace no es lo que uno supone, y tenés que estar disponible física y mentalmente para ir hacia esos lugares. Y eso es un desafío: entrar en la cabeza de lo que hacen esos personajes en ese mundo bizarro. Nunca podés saberlo y eso lo hace muy original”.

Otros desafíos fueron más del tipo práctico.

Cuenta la actriz que el vestido que usaba en varias de las escenas pesaba 30 kilos y era muy difícil moverse en él. “En una escena Matteo quería que corriera y saltara, pero yo no podía --recuerda--. Nos pasamos el día tratando que saliera bien y al final de la jornada ya se iba la luz, yo estaba toda transpirada y la escena no salía. Al final salté mal y terminé enredada en unos cables y era imposible sacarme de ahí, me caí, me enredé. Un desastre. Hicieron falta tres personas para sacarme mientras el vestuarista gritaba “¡el vestido, cuidado con el vestido!” y Matteo: “¡La luz! ¡Se nos va la luz!”.”

Salma asegura que se decidió por hacer la película del director de Reality cuando él le dijo que eran tres historias de mujeres. “Ni me hacía falta leer el guión --recuerda---. Le dije que sí, sin más. Es una película sobre obsesiones que son muy actuales: la maternidad, la obsesión por ser joven, por no depender de un hombre.

Son conflictos contemporáneos y cada uno lleva al extremo una situación psicológica que es muy normal. Como en todos los cuentos de hadas está el tema de la belleza y la fealdad, pero acá aparece de una manera diferente y por eso para mí es especial, sale del lugar común de este tipo de cuentos. Es más oscuro”.

-¿Cómo es Matteo como director?

-Te podría contar muchas cosas de Matteo (risas). Una que lo pinta claramente es que él te dejaba improvisar y a veces salían escenas muy buenas, pero a él no le convencían. Entonces

le preguntabas: “¿por qué no te gustan?”. Y él decía: “Sí, me gustan, pero ya vi escenas similares antes, no es una escena mía”. Para mí eso es lo que define a Matteo como director: la escena, o la película, no tiene que ser solamente buena, tiene que ser suya. Y única. Pero para que sea única tiene que ser suya. Se habla de actores “del método”, pero para mí Garrone es un “director del método”.

-¿En qué sentido?

-El entra y se mete en su mundo: algo se puede estar quemando en el set que ni se da cuenta. Es una persona muy visual que tiene la película en su cabeza y una estética muy interesante ya que también es pintor. Y ésta es una parte de su mundo estético que no aparecía en sus anteriores películas. Cuando yo leo guiones soy muy visual para imaginarlos, pero en este caso nada de lo que me imaginé leyendo era lo que estaba en su cabeza. Con él los actores somos como pinceladas en su cuadro, te va trabajando y transformando hasta que quedás de un color que a él lo hace feliz. Se mete en ese mundo y vive ahí hasta que nos vamos todos a casa. entre la fama y la fábula La historia de Hayek es, un poco también como la de la película, un extraño cuento de hadas.

Nacida en una familia mexicana de muy buena posición económica --hija de padre petrolero con ascendencia libanesa y de madre cantante de ópera--, se convirtió en una estrella de la televisión mexicana y, promediando sus veintipico, se fue a Hollywood pensando que allí también le sería fácil triunfar. Pero no le fue nada sencillo. Como contó alguna vez a la revista Vanity Fair: “Los directivos de los estudios me decían que podría haber sido una gran estrella pero que había nacido en el país equivocado, ya que apenas abriría la boca les haría recordar a los espectadores a sus mucamas”.

Pero la pequeña y persistente Salma no se amilanó y logró salir adelante en Hollywood mediante papeles en películas de Robert Rodríguez como La balada del pistolero y Del crepúsculo al amanecer, cuyo breve pero impactante rol llamó la atención de los que aún no la conocían. Frida fue la película que la sacó del casillero del casting que dice bomba sexy latina y de ahí en adelante combinó algunas buenas e interesantes como Erase una vez en México o Salvajes con otras un tanto impresentables como Bandidas o la comedia Son como niños, en medio de una serie de títulos un tanto intrascendentes.

Es que justo cuando su carrera estaba en

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Estoy orgullosa de mis raíces pero no siento la obligación de representar a los latinos. Mi trabajo es hacer bien mi personaje. flaca y parecer de 20 aunque tengas 40. Tenés que ser una gran esposa y una gran madre. Las expectativas para con las mujeres en Hollywood son una locura.

Uno podría pensar que en la situación económicamente más que holgada en la que actualmente vive, Salma podría relajarse y no correr la carrera por la fama. “Siempre trabajé y siempre trabajaré --dice--. Desde que me hice independiente de mis padres siempre fui consciente de tener dinero en el bolsillo para pagar mis cuentas. Me moriría si solo me dedicara a organizar almuerzos con amigas y a ir a la manicura. Sería una pesadilla para mí. No soy una “dama de sociedad” ni mi marido tampoco quiere que lo sea.”

pleno crecimiento apareció la segunda pata de este extraño cuento de hadas: el príncipe azul francés, multimillonario, con el que primero tuvo una hija, después se casó, luego se separó (al salir a la luz que Pinault tenía una hija con la modelo Linda Evangelista) y más adelante volvió a juntarse, situación que continúa hasta el día de hoy. Ahora combina dos o tres películas al año con otro rol un tanto prototípico para esposa famosa de magnate: el de la beneficencia. Hayek fundó una ONG para la educación de las niñas sirias refugiadas en Turquía y Líbano, entre otros emprendimientos dedicados a mejorar las condiciones de vida de las mujeres en países del Tercer Mundo.

“Soy feminista --dice-- porque peleo por las mujeres. Estoy orgullosa de serlo y lo que más me importa en la vida es hacer del mundo un lugar mejor para las mujeres. Y soy feminista

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porque muchas mujeres maravillosas me hicieron ser lo que soy hoy y me inspiran todos los días como amigas y colegas. No hace falta ser una víctima o haber sufrido situaciones de violencia de género o condiciones de vida terribles para ayudar a los que están en esas situaciones.

Mi padre es un gran hombre, mi marido también, siempre fui una mujer privilegiada, pero es como un reflejo para mí el ayudar a los que lo necesitan”.

-En Hollywood la problemática de género es diferente, pero también es más difícil para las mujeres. ¿Qué podés hacer para colaborar ahí?

-No mucho. La presión que reciben las mujeres ahí es de locos. Tenés que ser mejor que tus colegas hombres y tal vez, solo tal vez, podés conseguir que te paguen igual. Tenés que ser

-¿Cuándo hacés películas sentís la responsabilidad de tener que representar a los latinos?

-Estoy orgullosa de mis raíces, pero no, no siento esa obligación. Tengo la de representar bien a mi personaje, a la mujer que interpreto.

Si bien estoy muy agradecida del lugar donde nací y de mi familia también agradezco que la vida me hizo conocer muchas culturas y poder representar a distintos tipos de mujeres a través de mi trabajo.

-El año pasado produjiste y pusiste la voz en una película llamada El profeta, basada en el libro de Kahlil Gibran. ¿Sos una persona religiosa?

-No, religiosa no, pero sí espiritual. No me gusta que me den reglas acerca de cómo tiene que ser mi relación con Dios o con mi espiritualidad. Mi educación fue católica y muchos de mis valores vienen de ahí. Y también me gusta mucho el Papa Francisco…

-¿Lo fuiste a ver?

-No, no me gusta hacer tours espirituales de celebridades (risas). Pero lo respeto mucho. De todos modos a veces siento que la religión nos separa más de lo que nos une. Y eso me duele bastante.

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tecnoLogía

Neutralidad de la red la nueva batalla de Internet CON LOS CONSUMOS DE DATOS VIA STREAMING EN CONSTANTE CRECIMIENTO, SE PLANTEA UN NUEVO DEBATE SOBRE QUIÉN DEBE PAGAR LOS NUEVOS COSTOS Que eStO Genera. un trIÁnGulO de aMOr OdIO entre ClIenteS, PreStadOreS Y PrOduCtOreS de COntenIdO. texto Tomás Balmaceda

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Hoy más del 50% del tráfico de la red en argentina es video (netflix acapara el 21%, youtube se lleva el 29%). cablevisión y fibertel quieren instalar el debate sobre quién debería Hacerse cargo de los nuevos costos que exige ese incremento en el consumo de datos.

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uando muchos creían que el fin del segundo período de Cristina Fernández de Kirchner al frente de la Casa Rosada iba a significar un período de tranquilidad para Cablevisión&Fibertel, la empresa sorprendió al abrir un nuevo frente de batalla, esta vez de mayor profundidad y con ecos internacionales. Ya no se trata de resistir y devolver los golpes recibidos por parte de la Ley de Medios o las acusaciones de prácticas monopólicas, sino de dar respuesta a la demanda de los usuarios locales, que cada vez utilizan más Internet con sus abonos de tarifa plana. Enfrentada al creciente consumo de video por streaming –con Netflix y YouTube como principales responsables– la compañía tiene el desafío de lograr mayores inversiones que no se trasladen a las tarifas y que tampoco generen malestar entre sus clientes. Y la

forma de lograrlo que se les ocurrió es simple: que sean los propios servicios de video por demanda los que comiencen a solventar económicamente estos nuevos costos. Un camino, hay que decirlo, que ya intentaron recorrer otros prestadores en diversas partes del mundo sin resultados positivos y que se enmarca en las discusiones por lo que dio en llamarse “neutralidad de la Web”. Llega, así, una nueva batalla con Internet como botín y territorio. nuevos hábitos, nuevos costos La mecha se encendió algunas semanas atrás, cuando en la mesa de diálogo que convocó Fibertel con motivo del Día Mundial de Internet, la compañía ofreció una radiografía del comportamiento de los argentinos frente a la revolución digital que se está dando en todo el mundo. Según los números que manejan, el 60% de los usuarios aún ve televisión por la pantalla de su televisor, pero ya al día de hoy un 30% consume estos contenidos por celular y un 7% lo hace en su computadora (un 3% directamente no consume programas de televisión). Frente a estos hábitos, la empresa lanzó el año pasado Cablevisión Play y Cablevisión On

Demand. Los resultados alcanzados hasta ahora por estos servicios son alentadores –el primero es disfrutado por dos millones y medio de clientes, mientras que el segundo es utilizado por medio millón de argentinos– pero los jugadores principales siguen siendo extranjeros. Hoy más del 50% del tráfico de la red en Argentina es video.

De ese porcentaje, Netflix acapara el 21% mientras que YouTube se lleva el 29%. Esta es una de las razones por la que los hogares van a consumir este año un 35% más de datos que en 2014. Lo que Cablevisión y Fibertel quieren instalar es el debate sobre quién debería hacerse cargo de los nuevos costos que exige ese incremento en el consumo de datos.

“Netflix no deja nada en la infraestructura argentina, ni siquiera tributa o genera puestos de trabajo, se lleva los dólares afuera y cada vez ocupa más ancho de banda que nosotros tenemos que cubrir con inversiones multimillonarias. ¿Esto le parece justo a alguien?”, explicó sin pelos en la lengua el gerente comercial de Cablevisión Fibertel, Gonzalo Hita. Según su visión, sólo existen dos alternativas para mantener la infraestructura que requieren estos cambios: que la costeen los prestadores de los servicios de video por streaming o que la paguen los usuarios. Genuina o no, esta disyuntiva es la que seguramente prevalecerá a partir de ahora en las discusiones acerca de nuevas tarifas y servicios. “Si aquellos que son los grandes generadores de tráfico no están dispuestos a compartir inversiones, los ISP tendrán que empezar a evaluar otras medidas”, completó Hita frente a una decena de medios, incluyendo Revista Bacanal. dinamita global Este debate, que en Argentina muestra sus primeros chispazos, se inscribe en dos discusiones más amplias y profundas. Por un lado, el modo en que la industria de contenidos audiovisuales piensa enfrentar los cambios en el consumo de los contenidos.

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Es una discusión que puertas adentro se viene dando desde hace tiempo. De hecho, hoy queda claro que la famosa huelga de guionistas de Hollywood –que paralizó a la industria en 2008– no fue tanto por una mayor participación en las ganancias televisivas de las series que escribían, sino también por el porcentaje de las ganancias de Internet que recibirían.

El consumo “lineal” de antaño, con toda la familia sentada frente al televisor esperando ansiosa el horario de comienzo de su ciclo favorito, viró a uno donde se consumen contenidos en el momento deseado en teléfonos, tablets y otros dispositivos. Entre las principales fuentes de ingresos para los estudios cinematográficos y televisivos, están los suculentos contratos con canales de cable que ponen en pantalla sus productos. Con servicios como Netflix, en cambio, sus valores son más bajos porque el catálogo que le ofrecen en muchas ocasiones es más viejo. Entonces, la disputa es qué sucederá si los clientes de televisión paga –que abonan cifras altas por el servicio– deciden dejar el cable y pasarse sólo a servicios de streaming, con un costo menor a los 10 dólares mensuales. “Los grandes estudios estaban acostumbrados a producir contenido y venderlo a operadores de cable. Cuando apareció la televisión no lineal, quisieron cobrar por esta otra forma de distribución. Pero los menores precios no colaboran con el mantenimiento del ecosistema”, explicó Hita.

Y de aquí vamos al segundo tema: el marco más general y relevante de la disputa por quién debe hacerse cargo de los costos de infraestructura está dado por la batalla sobre la neutralidad de la red. El término surgió de una serie de reglas que la Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos (FCC) creó en 2010 para prevenir que los proveedores de los servicios de Internet realicen cambios en la velocidad para favorecer a algunos sitios o perjudicar a otros. Mientras

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que las empresas que proveen el acceso a la red esgrimen que una regulación estatal afectaría el libre comercio, empresas como Netflix, Google y Facebook pelearon por conseguir el estatus de bien público para Internet, con el fin de evitar que se boicoteen contenidos o se privilegien otros. Luego de meses de debate, en febrero de este año, la FCC aprobó estas reglas en medio de fuertes presiones. Además del lobby que ejercieron en ambos bandos los pesos pesados de la industria, la población también tomó partido y el Congreso de ese país recibió cuatro millones de cartas y correos electrónicos a favor y en contra de la medida.

El mismo Obama se pronunció a favor y la sanción de las leyes fue capitalizada por su equipo político. Ahora que en Estados Unidos el acceso a la red es un bien público

y no un servicio de información, el gobierno tiene la potestad de obligar a las compañías a tratar cada una de las conexiones de los ciudadanos con el mismo principio de igualdad que rige las llamadas de teléfono, para las que no se puede ofrecer un trato prioritario.

En nuestros país, mientras tanto, no existe legislación específica sobre el tema más allá de una resolución de la Secretaría de Comunicaciones que exige a los prestadores de servicios de telecomunicaciones que garanticen a cada usuario “un acceso que de ningún modo distinga, bloquee, interfiera, discrimine, entorpezca, degrade, o restrinja arbitrariamente la recepción o el envío de información”. Pero la disputa por nuevas leyes no tardará en llegar, seguramente cuando haya alguien nuevo sentado en el sillón de Rivadavia.

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los que proveen el acceso a la red esgrimen que una regulación estatal afectaría el libre comercio. pero netflix, google y facebook consiguieron el estatus de bien público para internet, evitando que se privilegien ciertos contenidos sobre otros.

elegidos hidrógeno

pc en miniatura

A través de una charla técnica, Toyota explicó el funcionamiento y la apuesta que significa el hidrógeno como futura alternativa de la movilidad sustentable. No es casual que la marca japonesa esté detrás de esto: con su Prius, nacido en 1997, Toyota lidera claramente el segmento.

Y ahora apuesta a repetir su hazaña con el Mirai, modelo de 2014 que utiliza celdas de hidrógeno como fuentes de energía (la combinación de hidrógeno y oxígeno genera la electricidad que utiliza el motor), reduciendo los tiempos de recarga y mejorando el rendimiento, sin emitir CO2. En japonés, mirai significa futuro. Y a ese futuro nos dirigimos.

Hace apenas unos meses Intel presentó una computadora del tamaño de un pendrive, capaz de transformar cualquier pantalla en una PC mediante un puerto HDMI. Y lo mejor: ya se consigue en Argentina.

El PC Stick Heit de PCbox trae un procesador Intel Quad Core z3735F 1.8Ghz y 2GB de memoria, maneja de manera fluida Windows 8.1 e incluye almacenamiento de 32GB. Suma Wi-Fi, Bluetooth y microSD. Lo probamos y funciona perfecto, reproduciendo contenido HD por varias horas sin ningún contratiempo ($3000).

alta apuesta

sin cables

Samsung presentó en Argentina sus dos nuevos equipos estrellas, el Galaxy S6 y el S6 Edge, que luchan por el título al mejor smartphone del mundo. Y tienen con qué hacerlo. Procesador de 8 núcleos, cuerpo metálico, 3GB de RAM, cámara de 16MP (y 5MP al frente) y decenas de chiches de alta tecnología, estos equipos marcan un gran cambio en la línea Galaxy y se convierten en un objeto de deseo inmediato. Más aún el Edge, con su increíble pantalla curva que llega a ambos bordes.

Con cada vez más gadgets a mano que emiten música a través de Bluetooth, hoy tener un speaker inalámbrico ya no es un lujo, sino una cuestión de primera necesidad. Y nos gustó mucho el Noblex PSB213, que viene en rojo, negro, naranja o citrus, con Bluetooth 4.0 y función manos libres para atender llamados y realizar conferencias. Tiene 4 Watts RMS por canal de potencia, suma batería recargable de larga duración. Gran compra por $500.

perfecto Sólo para fanáticos: el nuevo Razer Mamba se presenta como el mouse más avanzado del mundo, con un sensor láser 5G (da seguimiento a hasta 16.000 DPI), optimizado para utilizarse en instalaciones de múltiples pantallas con resoluciones ultra altas. Suma la tecnología Adjustable Click Force, que permite ajustar libremente el nivel de fuerza necesaria para activar los botones derecho e izquierdo, y capacidad alámbrica/inalámbrica para juegos líder de la industria. El ratón más rápido del oeste.

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viajero

PARAÍSO ENCONTRADO ALTA GASTRONOMÍA, PLAYAS INCREÍBLES, MARGARITAS HELADAS Y PASEOS POR RUINAS ABORÍGENES. TODO ESO OFRECEN LA RIVIERA MAYA Y SU GRAND HOTEL PARAÍSO, UN COMBO TAN SEDUCTOR COMO DELICIOSO. texto SANDRA MARTíNez (enviada especial) Fotos CORTeSíA IBeROSTAR HOTeLS & ReSORTS Y VISIT MéXICO

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l ver estas playas, cuesta creer que ese océano es el mismo Atlántico que baña nuestras costas. Aquí todo es arena blanca y mar turquesa, un lugar para dejar atrás las preocupaciones, para abandonarse al relax y volver unos días al mítico paraíso perdido.

Estamos en la Riviera Maya. Y no sólo eso: estamos también en uno de sus más lujosos resorts, invitados para conocer una propuesta gastronómica de lujo, de la mano de un chef con estrellas Michelin en su haber. Dicen que el todo es más que la suma de sus partes. En este caso, cocina, paisaje y hotelería confirman la máxima popular.

El complejo Iberostar de Playa Paraíso alberga cinco hoteles e incluye desde un casino y un campo de golf hasta un shopping y una piscina con olas. El Grand Hotel Paraíso es la opción alta gama de sus propuestas. Pensado sólo para adultos –no kids correteando por allí– sus huéspedes tienen acceso libre a todos los servicios del complejo y un mundo de confort. Aquí no hay corredores sino grandes vestíbulos con mármoles, molduras doradas, alfombras mullidas, orquídeas, caballos de

dos metros esculpidos en madera posando impasibles bajo las cúpulas con reproducciones de la Capilla Sixtina.

Pero si los espacios comunes pueden resultar un poco abrumadores con su ecléctico despliegue de lujo universal, las habitaciones contrastan por su estética sobria, como un refugio íntimo. Cada suite, además, cuenta con un mayordomo asignado que se asegura de rodear a los huéspedes con todo tipo de detalles, desde almohadas especiales hasta el frigobar personalizado, reponiendo constantemente las bebidas y golosinas favoritas.

Merecen también una mención especial los balcones, con vista a los jardines y equipados con una hamaca con la que muchos seguirán soñando cuando hayan regresado a la rutina. chefs on tour En los últimos años, la gastronomía dejó de ser un simple atractivo turístico para convertirse en cambio en un objetivo en sí mismo.

Así también lo entendió la gente de Grand Paraíso, que armó una propuesta gastronómica única en su tipo, con un ciclo de cenas espe-

ciales que convoca a cocineros galardonados en el mundo con estrellas Michelin para que traigan su cocina de gira al Caribe. Lo mejor de dos mundos. En abril, fue el turno del asturiano Marcos Morán, chef de Casa Gerardo, un restaurante que funciona desde 1882, donde Marcos representa la quinta generación de la familia Morán al mando de los fuegos. Su cocina combina los platos más tradicionales de la región, como la fabada y el arroz con leche, con una visión muy contemporánea de la gastronomía española. Sin embargo, para la cena del Grand Paraíso, Marcos no preparó sus platos más famosos (“¡el que quiera comer fabada, que vaya a Asturias!”, comentó divertido durante la previa” sino combinó su depurada técnica con los mejores ingredientes del Caribe.

Para los huéspedes, estas cenas –que no forman parte del régimen all inclusive sino que tienen un costo por cubierto de U$245– tienen el encanto de una gala. El dress code es más

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En los últimos años, la gastronomía dEjó dE sEr un simplE atractivo turístico para convErtirsE En cambio En un objEtivo En sí mismo. estricto (aunque no totalmente formal, a tono con el lugar) y la recepción incluye un photobooth para fotografiarse onda red carpet con el chef estrella. Del menú de diez pasos, los cristales de pescado azul y nabo, la infusión de pieles de papa, la ostra ibérica y la brochette de bonito y pepino fueron los más comentados de la noche. Muy correcto también fue el maridaje de cada paso, con vinos de Chile, Nueva Zelanda, España y Portugal, entre otros.

Más allá de la propuesta especial que significa el ciclo Chefs on tour, la oferta gastronómica de Grand Paraíso es completa. El buffet Bella Vista está abierto en un amplio horario y tiene como principal atractivo su vista a la playa. Es el lugar para almorzar sin alejarse demasiado de la pileta o simplemente disfrutar unos nachos con guacamole y cerveza a las cuatro de la tarde, sin nada más que hacer que contemplar el mar. Experiencia tan bucólica como hipnótica. Algunas noches se organizan además cenas

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temáticas: la mexicana es la ideal para descubrir los sabores locales. Para una velada romántica, en cambio, lo mejor es Toni's Surf & Turf, el restaurante de cocina internacional con especialidad en pescados y mariscos y una terraza de vista impactante a la costa, mientras que el japonés Haiku es perfecto para una noche descontracturada, con sus teppanyaki que suma un poco de show para diversión de los comensales. Pero esto es apenas un esbozo de lo mucho y bueno que hay: los huéspedes de Grand Paraíso no solo pueden hacer reservas en los restaurantes a la carta para todas las noches de su estadía –en los demás hoteles la cantidad de noches está limitada– sino que además pueden elegir entre los cinco restaurantes del hotel y las más de 20 opciones que ofrece el complejo en su totalidad. una escapada El paraíso tiene, obviamente, otros paraísos cercanos. Así, a una hora en auto del hotel,

el Parque Nacional Tulum, por ejemplo, es una excursión perfecta para dedicarle medio día. Su zona arqueológica, conocida como la ciudad amurallada, no tendrá las impactantes pirámides de Chichén Itzá pero compensa con un paisaje soñado, siendo el único asentamiento maya ubicado sobre la costa. La entrada al parque es económica, pero para los visitantes que realmente tengan un interés en los detalles históricos y arquitectónicos del lugar resulta recomendable invertir un poco más en una visita guiada, ya que la señalización es escasa.

El recorrido ascendente lleva desde las ruinas de algunas casas y templos hasta la cima de un acantilado, donde se abre la vista de la más perfecta playa y “el castillo”, una construcción que funcionaba como faro para guiar a los navegantes a través del peligroso arrecife de coral que bordea la costa. Finalizado el recorrido –que no dura más de dos horas– conviene poner rumbo a lo que los locales llaman la zona hotelera.

© CPTM: Foto / Ricardo Espinosa-reo © CPTM: Foto / Ricardo Espinosa-reo

Allí, se encuentran numerosos chiringuitos de encanto rústico, que permiten almorzar sobre la playa y pasar el resto de la tarde.

Los que quieran hacer un poco de shopping, en cambio, tienen que rumbear para el lado contrario, hacia Playa del Carmen, a media hora en auto desde el hotel. El pueblito costero se convirtió en una próspera ciudad gracias al turismo y su Quinta Avenida es la calle peatonal donde se agolpan las infaltables tienditas desbordantes de calacas y máscaras de lucha libre, así como los shoppings con marcas internacionales. La zona se anima especialmente después del atardecer, cuando abren los bares y se encuentran músicos tocando en la calle. El Museo del tequila es el mejor lugar para encontrar una gran variedad de marcas de la bebida nacional, como también salsas picantes y otros productos típicos. Para zafar de los souvenirs clásicos, en la galería Caracol Púrpura, se con-

siguen las esculturas pintadas de Jacobo y María Ángeles, una pareja increíble de artesanos oxaqueños. Los precios no son accesibles, pero estamos hablando de verdadero arte local. Del costado gastronómico, recomendamos alejarse un poco de la peatonal y probar en alguno de los puestitos callejeros, muy económicos y con puro sabor mexicano. Para los que se movilicen en taxi lo más recomendable es conseguir pesos en el hotel o en la ciudad: la tarifa de cambio de los choferes es realmente desventajosa. la vida acuática Todo en el Grand Paraíso invita a sumergirse, literalmente. La playa del hotel es la favorita de aquellos que buscan descansar en las confortables reposeras, con un ambiente muy tranquilo y silencioso. Los que prefieren bañarse en el mar, en cambio, apuntan a la playa aledaña, también parte del complejo hotelero, donde

se encuentra el sector de actividades acuáticas.

Una tarde se puede pedir un equipo de snorkel para bucear en la costa, la siguiente un kayak para un breve paseo marítimo y quizás animarse a un pequeño catamarán, gratuito para aquellos que saben navegar y con un pequeño costo extra para los que necesitan un tripulante más experimentado. En esta zona el clima es más festivo, impulsado por el bar playero donde se pueden conseguir bebidas con y sin alcohol y algunos platos de cocina rápida.

Otra opción muy elegida por los huéspedes del hotel es su magnífica piscina de agua salada. El pool bar es, sin duda, el centro social del lugar, con grupos de visitantes disfrutando Margaritas al ritmo del pop que suena a alto volumen. Allí también se improvisan partidos de water polo o de básquet acuático, y se pueden tomar clases básicas de buceo. El spa, por su parte, cuenta con una piscina cubierta y climatizada. Las cabinas privadas son muy cómodas y los tratamientos de relax y estética son excelentes, así que no es mala idea completar la experiencia dándose este gusto, comenzando la estadía, por ejemplo, con un masaje con peeling de diamantes, para relajarse y al mismo tiempo dejar la piel perfecta para el bronceando.

La piscina tranquila, poco concurrida y muy silenciosa, invita a pasar un largo rato en uno de sus dos jacuzzis. A su alrededor, gazebos con vaporosas cortinas blancas que se agitan apenas con la brisa marina, brindan la intimidad perfecta para terminar ese libro que guardamos para las vacaciones, olvidando por un rato que en algún momento tendremos que abandonar el paraíso.

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moda

Viejos son los

Trapos DesDe la elegancia eterna de Jessica lange hasta los looks estrafalarios de iris apfel, pasanDo por las anónimas señoras con onDa que pasean por nueva York, parís o moscú, las mujeres maYores De 60 años son las nuevas musas inspiraDoras Del munDo De la moDa, DemostranDo que, como Dijo coco chanel, el estilo perDura. texto MarÍa Paula Bandera

E

n la industria de la moda, lo nuevo son los viejos y las campañas publicitarias se llenaron de canas y anteojos. Céline, Saint Laurent y American Apparel son algunas de las marcas que eligieron a mujeres mayores de 60 años para que protagonicen sus anuncios, bien lejos del estereotipo abuelístico: se trata de señoras cool, que provocan más admiración que ternura.

La industria posó sus ojos en los adultos mayores recién en los últimos dos años, pero las ancianas con estilo existieron siempre. Una buena prueba es Advanced Style, el proyecto de Ari Seth Cohen, el fotógrafo y cool hunter que desde 2008 recorre las

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calles de Nueva York en busca de las fashionistas de la tercera edad para retratarlas en su blog.

Su idea fue tan inspiradora que hasta llegó a la pantalla grande. El año pasado se estrenó el film homónimo, que cuenta la vida de siete neoyorquinas de entre 62 y 95 años; como explicaron sus realizadores “el documental ofrece un retrato de mujeres independientes y con mucho estilo que desafían las ideas convencionales con respecto a la belleza y la edad”. Ilona Royce Smithkin, una de sus protagonistas, lo deja en claro: “Cuando uno luce bien, luce bien”.Y fin de la discusión.

cuando sea grande quiero ser así Estas iniciativas ponen de manifiesto que las abuelas no sólo usan batones: hay toda una legión de mujeres que no está dispuesta a renunciar al estilo tan sólo por haber soplado más de setenta velitas en algún cumpleaños. Iris Apfel es una de ellas y desató una auténtica irismanía por congregar lo mejor de dos mundos: la desfachatez y el estilo de una joven it girl con la sabiduría y la experiencia de una abuela. Así, pasó de ser una socialite estadounidense a una estrella internacional. “De pronto, me convertí en una estrella geriátrica. Mi marido y yo nos reímos mucho con la situación. Hice esto

La elegancia atemporal de Carmen Dell’Orefice.

toda mi vida y ahora me encuentro con montones de revistas que están escribiendo sobre mí. ¡Pero yo no estoy haciendo nada distinto a lo que he hecho durante los últimos 70 años!”, dijo al diario El País de España.

Junto con su marido Carl, son los creadores de Old World Weavers, una empresa de textiles y diseño de interiores; trabajó con clientes famosos, como Greta Garbo y Estée Lauder y fue la encargada de decorar la Casa Blanca para nueve presidentes, desde Harry Truman hasta Bill Clinton. Siempre cultivó un estilo muy personal que la llevó a convertir su guardarropas en una codiciada colección, que incluye desde prendas de diseñadores reconocidos como Lanvin, Dior y Nina Ricci hasta otras adquiridas en tiendas de segunda mano. El resultado es tan valioso que en 2005 el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York le dedicó la muestra Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection (Rara Avis: selecciones de la colección de Iris Apfel).

Iris, que este agosto cumplirá 94 años, se transformó en un ícono de moda –con las grandes gafas y la abundanc ia de accesorios como rasgos distintivos– y las marcas quisieron asociarse a ella.

H&M la eligió como protagonista del desembarco de & Other Stories, su firma asociada, en Estados Unidos. Antes había puesto su rostro y sus ideas al servicio de MAC diseñando una colección de maquillaje con una paleta de colores vibrantes plasmada en labiales, sombras y esmaltes. Y

como para reafirmar su irrefutable estatus de It Grandma, en abril, se estrenó en cines un documental sobre su vida.

Carmen Dell’Orefice es otra abuela de la moda famosa. Tiene 70 años de experiencia como modelo y 84 de vida. Su primera portada fue para la Vogue francesa en 1947 y figura en el Libro Guiness de los Records como la modelo más longeva del mundo; desfiló para Missoni, Tierry Mugler e Yves Saint Laurent y, bajo el lema la clase es para siempre, protagonizó la campaña de Rolex entre 2007 y 2009. En 2012, pasó por Buenos Aires para realizar una campaña para las perfumerías Rouge, pero además de las sesiones fotográficas, Carmen todavía recorre las pasarelas con su andar octogenario: el año pasado Jean-Paul Gaultier la coronó como Miss Vintage en el desfile de despedida de su línea de ready to wear y también cerró el desfile de la temporada primavera verano de Max Tan. debutar cuando otros se retiran “Nunca es tarde” asegura el esperanzador dicho popular, Iris Apfel, la It y algunas modeGrandma por los de la tercera excelencia edad prueban que es cier to.

A los 82 años, Jacquie "Tajah" Mu rd o c k c u m plió su sueño del pibe. Siempre había querido modelar y, tras golpear cientos de puertas sin éxito, trabajó como bailarina profesional en el famoso Teatro Apollo. En 2012, la firma francesa Lanvin le dio la oportunidad que había esperado durante toda su vida, cuando la eligió como protagonista de su campaña.

Linda Rodin, en cambio, siempre estuvo

Hay toda una legión de mujeres que no está dispuesta a renunciar al estilo sólo por haber soplado más de setenta velitas.

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Modelo a los 66: Linda Rodin debutó en la campaña de la marca de las hermanas Olsen.

Jacky O’Shaughnessy para American Apparel.

Las abuelas neoyorkinas le dicen no al batón.

Encanto sin edad: las protagonistas de Advanced Style.

vinculada con el mundo de la moda, aunque del otro lado de la lente. Fue una reconocida estilista y hasta ocupó el cargo de editora en Harper’s Bazaar, pero en 2014 las hermanas Mary Kate y Ashley Olsen la ficharon para protagonizar la campaña de su marca, The Row. Como buena conocedora de la industria, Rodin tiene un lema en forma de pregunta retórica, “Si tenés 26 años, ya sos viejo en la industria de la moda, así que, ¿cuál es la diferencia de tener 66?”. Y cada vez son más los que están de acuerdo con su idea.

Jacky O’Shaughnessy debutó a los 59 años, cuando en 2011 un scouter la descubrió mientras cenaba en un restaurante en Nueva York. Su primer trabajo fue para la línea Advanced Basics de American Apparel, donde lució sus carnosos labios y su larga cabellera plateada. La recepción fue tan buena que el año pasado la marca estadounidense volvió a elegirla para ponerle el cuerpo a la campaña de ropa interior. Con 62 años muestra que ser sexy no tiene nada que ver con la edad.

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Otra belleza

abuelas famosas Claro que las grandes divas hollywoodenses fueron las primeras abuelas famosas en despertar el interés de las marcas. Jessica Lange fue el rostro de la línea de cosméticos de Marc Jacobs; otra actriz, la inglesa Helen Mirren, protagonizó una campaña de L’Oréal, y la francesa Catherine Deneuve posó entre bolsos y valijas de Louis Vuitton.

Hedi Slimane, director Creativo de Saint Laurent, eligió como modelos a las cantantes Joni Mitchell (71) y Marianne Faithfull (67), esta última tan famosa por su triángulo amoroso con Mick Jagger y Keith Richards como por sus canciones. Céline se inclinó por una famosa de otro rubro, la escritora californiana Joan Didion, quien a sus 80 años posó para la colección primavera-verano 2015 de la firma. Gracias a su porte, un sweater negro, una medalla dorada y unas gafas de sol fueron todo lo necesario para plasmar el concepto de elegancia de la marca. Se sabe, la moda es, por definición, fugaz. Y hoy, esa fugacidad tiene nombre de señora.

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El mundo de la publicidad comienza a apostar a modelos de belleza alternativa dando espacio a cuerpos y rostros que están lejos de la perfección canónica.

Winnie Harlow padece vitíligo, una enfermedad que genera como síntoma manchas más claras en la piel. Conoció la fama gracias al reality show America's Next Top Model y luego marcas como Diesel y Desigual eligieron trabajar con ella y así se convirtió en modelo profesional.

Otro ejemplo es la tranformista Conchita Wurst.Despuésdeganarcomocantanteel FestivalEurovision,surostrodepiellozana y barba tupida recorrió el mundo y fue convocadaparadesfilarenlaSemanadelaAlta CosturadeParísparaJeanPaulGaultier,que le concedió el honor de la pasada final.

En 2014, además, por primera vez una modelo de tallas grandes, Candice Huffine, participó del legendario Calendario Pirelli. Ejemplos aislados de una parte de la industria que, por motivos diversos, abraza los cambios.

teatro

Musical de una muerte anunciada Uno de los grandes clásicos del cine romántico de los noventa regresa en versión musical.

Con talentosos artistas en escena, Ghost, el musical redescubre el amor de Sam y Molly con una estética de vanguardia.

texto María Luján Torralba

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h my love, my darling. I’ve hungered for your touch a long, lonely time. And time goes by so slowly and time can do so much. Are you still mine?”, dice la inolvidable canción de los Righteous Brothers, Melodía desencadenada, que estalló en popularidad gracias al eterno film Ghost en los años 90. Esta vez, las palabras que desgarran las almas de los dos amantes unidos por el amor y separados por la muerte, recorren las fibras de los espectadores en una adaptación musical que conquista y emociona.

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fotos Gentileza de ghost el musical

Ghost, el musical, protagonizado por Matías Mayer, Jennifer Schomberger, Luciano Bassi y Natalia Cociuffo junto a la genial participación de Rodolfo Valss se presenta los martes a las 21 en el Metropolitan Citi durante julio y agosto.

Con dirección general de Marcelo Rosa y producida en forma de cooperativa, la obra gana intensidad gracias a la orquesta en vivo y las talentosas actuaciones.

La historia es la que conocemos todos: Sam y Molly, una joven pareja que parece tenerlo todo para ser feliz, sufre un vuelco en su relación tras el desconcertante asesinato de Sam. Atrapado entre dos mundos, el muchacho se rehusa a dejar a su amada cuando descubre que la ha dejado en grave peligro.

Desesperado por comunicarse con ella, se contacta con Oda Mae Brown, una vidente de baja categoría, quien lo ayuda a proteger a Molly y vengar su muerte. Así, esta obra recién estrenada reproduce aquello que sucedía en la película de Bruce Joel Rubin, con la escena de la cerámica y todo.

Sin embargo, el nuevo guión de Hy Zaret y Alex North, que se estrenó originalmente en Broadway en 2012, más allá de mantener el argumento, redescubre la historia desde una estética contemporánea y sofis-

Más allá de mantener el argumento de la película, su estética sofisticada vuelve al musical más cercano en tiempo y espacio. ticada, característica que hace a la obra más cercana en tiempo y espacio.

“Magia, amor y soledad”, estas son las tres palabras que usa para definir Ghost su director. “Para mí, es un sueño estar en un espectáculo que es bellísimo e ícono del cine. Es una historia absolutamente profunda e interesante”, explica Marcelo Rosa, quien además dice estar orgulloso por trabajar con profesionales de “una calidad humana impresionante”. Por su parte, el director musical Gerardo Gardelín dice: “Desde un principio, me entusiasmó el equipo, la música y el film. Con el elenco,

tenemos una convivencia maravillosa, un ensamble divino con gente que aprendió un montón de cosas en muy poco tiempo.” infalible historia de amor Ghost es romántica y trágica con un final que todos sabemos pero que aún así estremece de manera inevitable. “Sabemos que Sam no va a resucitar y esto hace que la obra sea triste de principio a fin. Me impacta mucho a nivel emocional”, cuenta Gardelín. A pesar de lo irremediable, Ghost tiene sus momentos cómicos sobresalientes. “Por suerte, está el personaje de la médium, Oda, que aporta buenas dosis de humor que descomprimen la tensión”, aclara Rosa.

Pop, hip hop, jazz, soul, rock, baladas, temas góspel. Las canciones hacen que Ghost sea un espectáculo de vanguardia.

A diferencia de los musicales tradicionales, esta obra genera diversos estados.

Según Gardelín, “la música tiene muchos momentos muy narrativos, describe absolutamente la acción que está pasando casi

cinematográficamente. Además, la obra lleva muchos coros, algo bastante atípico.

Fue un trabajo muy intenso”. Por otro lado, Rosa comenta que el musical tiene “las mejores partituras que se han hecho para teatro interpretadas en vivo”, razón por la cual se produce un acercamiento especial con el público.

Esta infalible historia de amor entre un

joven etéreo y una muchacha terrenal que buscan conectarse más allá de lo imposible, es una belleza. Hasta al espectador más frío y parco volverá a creer en el amor eterno y se le caerá una lágrima (o más) cuando retumben en su pecho las notas de aquella canción que proclama que él está desesperado por tocarla, aun sabiendo que esto no volverá a suceder nunca más.

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Música

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En mEdio dE la pElEas EntrE discográficas y usuarios por la música paga o la música gratuita, surge un nuevo escenario: el de los productos premium. vinilos, ediciones especiales, rarezas, ejemplares únicos, remasterizaciones, videos. la industria de la música biEn puEdE Encontrar la solución a partE dEl problEma En El lugar mEnos pEnsado: los mElómanos y sus gustos costosos.

TEXTO Eduardo FabrEgat fOTOs gEntilEza sony music y univErsal music

a escena tuvo lugar el pasado 21 de mayo, en un local céntrico que alguna vez fue cine y ahora es disquería y librería: una cuadra y media de gente aguardó con paciencia a que se diera el disparo de largada y, a las 18, entró y agotó a conciencia el stock que se ofrecía.

Y lo que se ofrecía no era el último iPhone o las entradas para un show sino… discos de vinilo.

Quince años dentro del siglo XXI, con toda una revolución y una batalla digital aún en desarrollo, la noticia del día era el relanzamiento de varios títulos clave del rock argentino en un formato supuestamente permitido. Que Artaud apareciera con la tapa trapezoidal ideada por Luis Alberto Spinetta y Pescado 2 con su librito de textos, letras e ilustraciones; que varios de esos discos fueran material inconseguible desde hace tiempo, convirtió a la Noche de los Vinilos en un éxito resonante.

En las semanas siguientes, los discos de Soda Stereo, Charly García, Spinetta, Virus, Sui Generis y Cerati / Melero llegaron a los demás negocios del ramo y volaron. Así también funcionan las ediciones de lujo que acaban de aparecer de Sticky Fingers de los Rolling Stones –dos discos, uno con versiones inéditas + videos–, y de Quadrophenia de The Who –con versiones sinfónicas de este clásico + la participación esencial del sello Gramophone de

Alemania, especialista en música clásica.

Es que en tiempos en los que la industria musical discute casi todo, hay un rubro que da grandes satisfacciones y al que nadie se le ocurre cuestionar: el contenido premium.

discos lifestyle ¿De qué otra forma puede entenderse no solo el fenómeno del renacimiento vinílico, sino también la manera en que la industria de la música consigue venderle al público una y otra vez las mismas cosas? Como bien retrató el artículo de Bacanal de junio, las discográficas y los sitios de streaming juegan en estos días un ajedrez de resultado incierto, lo que convierte al material premium en una apuesta con seguridades que no se encuentran en otros ángulos del negocio. Como el gourmet que escoge una caja de buen vino en su establecimiento especializado de confianza, el audiófilo paladar negro paga sin hesitar los 200 dólares que cotiza

la caja de tres vinilos, tres CD y libro de tapas duras de Coda, reedición remasterizada del disco póstumo de Led Zeppelin con tomas “raras” y un par de inéditos. Y ese es solo un ejemplo de una larga lista: la industria ha comprendido que tiene que encontrar la forma de que la gente compre música de forma virtual, pero que tiene un público deseoso de gastar dinero grande en ediciones premium.

“La música nunca estuvo en crisis, estuvimos en crisis nosotros, los del modelo de negocios. Matamos el vinilo, matamos el casete, hubo piratería, nos pusimos a combatir a Napster y nos equivocamos.

Había que encontrar la manera de vender música por Internet, sí, pero también en los demás formatos. Y la prueba de eso es que el vinilo, que dimos por muerto hace 22 años, está vivo”: la frase es un llamativo mea culpa por parte de un sector que no suele hacer esas cosas, al menos no en público. Se la dijo a este cronista Damián Amato, presidente de Sony Music, durante la presentación de los vinilos 180 gramos de rock argentino: no lo dijo un cadete o un label manager, sino el tipo responsable de tomar decisiones a nivel latinoamericano. Esa misma noche, en su discurso oficial, el ejecutivo remarcó un par de veces que, en pleno auge digital, durante 2014 su compañía vendió más en formato físico que en ceros y unos.

Obviamente, no es que el contenido premium vaya a reemplazar a lo digital, o sirva para superar ciertos deficits; simplemente se trata de un negocio demasiado bueno como para dejarlo a un lado. Las cajas especiales que compilan toda la carrera de

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única vez: el Record Store Day aprovecha muy bien la sensación de exclusividad necesaria para la “experiencia premium”.

Y tuvo un efecto benéfico para toda la industria, reactivando y traccionando las ventas de vinilos y generando un nicho nada despreciable en épocas donde todo parecía limitado a lo digital.

Si se miran las cifras generales de la industria, la suerte parece echada: en 2011, las ventas en formato físico a nivel global representaban el 60% del total, mientras que en 2014 ese porcentaje cayó al 46%.

Las cajas un artista, con varios CD y DVD de Pero el análisis fino da otro panorama: con varios cD y material original y extras, y las renaen Inglaterra, la venta de vinilos se cidas cajas de vinilos, tienen un disparó un 60%; en Estados Unidos, DvD con materiaL potente efecto de seducción hacia un 58%; en Japón, donde arrastran extra y Los viniLos, un target de buen poder adquisivarios problemas a la hora de instativo y costumbres fieles: aunque lar un mercado legal de venta digital, tienen un potente efecto haya tenido a The Beatles en sus un 81%. Sudamérica y en particular discos y casetes primigenios, luego Argentina experimentaron un creciDe seDucción en un en CD y después en CD remastemiento de las ventas digitales (aquí target De meLómanos rizado, no dudará en comprar las fue del 67%), pero también exhiben ediciones en vinilo realizadas con una saludable tendencia de consumo con buen poDer los masters mono originales. El hábito de boxes de material especial y vinilos. aDquisitivo. de escuchar vinilo no es de por sí baraRápida de reflejos, la industria sigue plato: aun consiguiendo el hardware afuera neando ediciones que rescatan a bandas –a precios sensiblemente menores que lo y solistas de todas las épocas, y hurgan el se consigue en Argentina–, los costos de fondo del archivo para dar con out takes, bandejas y sobre todo de púas y cápsu- mium. La iniciativa surgió en Inglaterra lados B y canciones en vivo que le den las determinan un público que quizá se como forma de sostener a las tiendas un plus al lanzamiento. Que sirvan para baje de vez en cuando discos de internet de música al viejo estilo (eso que Nick disimular un poco que están poniendo (incluso por la vía legal), pero estable- Hornby retrató tan bien en su libro Alta en circulación un material ya vendido ce una relación de alta fidelidad con ese Fidelidad), y Estados Unidos vio el filón en el pasado, pero que ahora, cortesía de material irrepetible en una pantalla. Una de inmediato. Así, el tercer sábado de las paradojas del nuevo siglo, encuentra relación cargada de fetichismo, que las abril está consolidado como un día en el un atractivo aire de novedad en un envacompañías de encargan de estimular. que los melómanos toman por asalto los se vintage. Y permite que, en una era en comercios para hacerse de material que que la música sale de la canilla de Spotify, raro y exclusivo los músicos diseñan para la ocasión y que Deezer y YouTube y todo parece gratis, Y cuando no se trata de objetos lujosos, lo luego se convierte en material de colec- resurja el concepto de pagar por algo con que cotiza es la rareza: ideado en 2007, cionista. Vinilos de colores, grabaciones un valor agregado. Sea snobismo o auténel Record Store Day genera cada año especiales, rescates de material perdido tica pasión, no importa: la música sigue un feliz aquelarre de consumidores pre- u olvidado, encuentros de músicos por sonando.

La reedición de Artaud se agotó de inmediato. Es que el formato irregular de la tapa hace del disco un objeto único.

Ah, de paso es el mejor disco del rock argentino.

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discos / dVds textos: Eduardo FabrEgat

InfInIto / Gustavo ceRati (SoNy) el primer disco póstumo del músico muerto en septiembre del año pasado no agrega ningún material que no se conozca ya, pero aún así tiene su atractivo: del arranque con Fuerza natural al cierre con Puente, las 19 canciones aquí incluidas recorren toda la carrera solista de este enorme músico argentino (salvo los Episodios Sinfónicos), secuenciadas de un modo orgánico y con el inevitable efecto de melancolía al comprobar, a medida que avanza la selección, cuánto talento encerraba la humanidad del guitarrista y cantante. La edición –que en su librillo incluye el poema dedicado por Luis Alberto spinetta durante la larga internación del músico– presenta también un DVD con videoclips de varias de las canciones del CD de audio, y otras solo incluidas en imágenes. ¿Habrá en carpeta algo con material inédito?

drones / Muse (WarNer)

Con siete discos en su haber, Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme y Dominic Howard ya son jóvenes veteranos de la escena inglesa, caracterizados por un sonido algo barroco que, sin embargo, se traslada a una impactante performance en vivo. su nuevo disco, que presentarán en Argentina el 17 de octubre (en el Complejo al Río, de Vicente López), tiene una búsqueda conceptual alrededor de la deshumanización moderna y el uso de “drones manejados por drones”. el resultado es un álbum por momentos potente y por momentos climático, pero al que se le notan las influencias: Psycho suena a Marilyn Manson; Defector recuerda a Queen; Aftermath tiene aires de U2, y The globalist resulta una mezcla improbable de ennio Morricone con Radiohead. Como poner fichas por todo el paño de ruleta, pero con música.

InoxIdables / la Mississippi (PoPart/ SoNy) La idea podía resultar demasiado remanida: recorrer trece canciones del rock argentino de (casi) todas las épocas, de Manal y Moris a sumo y los Redondos.

Pero ocurre que La Mississippi es una notable banda de blues, boogie y rhythm’n’blues, y allí es donde el posible lugar común se vuelve un ensayo atractivo. en versiones generalmente fieles al original pero con el indisimulable toque del grupo que encabeza Ricardo tapia, el recorrido incluye material tan apreciable como Post Crucifixión (Pescado Rabioso), Azúcar amarga (Vox Dei), Mejor no hablar de ciertas cosas (sumo), La mamá de Jimmy (León Gieco) y Blues del estibador (Memphis La Blusera). Y el eterno encanto del “una que sepamos todos” completa un disco plenamente disfrutable.

Muddy Wolf at Red Rocks Joe BonaMassa

(DBN) el blues no tiene fecha de vencimiento: siempre surge algún músico de una generación cada vez más lejana a los orígenes, y encuentra algo que agregarle en el terreno de la composición y sobre todo en la interpretación. Y en algún caso se combinan ambos mundos: de esto se trata esta saludable idea de Bonamassa (un guitarrista que ya hace rato dejó de ser “un secreto a voces”), que decidió homenajear a dos gigantes del género nada menos que en el anfiteatro Red Rocks de Colorado (sí, el mismo donde Bono agitaba la bandera blanca en Under a blood red sky). el resultado es sencillamente demoledor. Acompañado como corresponde por una señora banda de ocho músicos capaces de exprimir los sonidos del blues sin caer en clichés remanidos, Joe se zambulle en las figuras de Howlin’ Wolf y Muddy Waters con una de esas performances que consigue trascender la mera grabación y electrizar el aire en cada reproducción. Clásicos como Tiger in your tank y momentos de altísimo vuelo como My home is on the Delta, recuerdos de Willie Dixon como la marchosa Shake for me, y licencias fuera de programa como Jimi Hendrix (Hey Baby) y material del propio Bonamassa (Love ain’t a love song, Oh beautiful!, la potente The ballad of John Henry). todo eso le da forma a un disco doble que es perfecto ejemplo de por qué podrán seguir pasando los años, y el blues nunca pasará de moda.

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territorios

PARís gAlAxiA fAshion 24 horas en la Fashion Week de París entre Pasarelas, Fama, anorexia y Flashes. Un desfile grotesco donde Mario testino se crUza con PhiliPPe starck y karl lagerfeld lleva en andas a la estrella del grUnge-PoP, sky ferreira. en Medio, los Fantasmas de roland Barthes, Jim morrison y oscar Wilde Bailan un hit de daFt Punk. texto y fotos Gabriel MaGnesio (DesDe París, especial para bacanal)

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ay contorsiones histéricas, tam-tam lacerantes, grititos estridentes. El microclima parisino transpira y se retuerce, los ojos sin pestañear. En trance, los cuerpos giran y expiran: flash, flash, flash.

La Fashion Week de París baja el telón cada quince minutos: esa es la duración promedio de cada desfile. Pero hay que sumar varios, muchísimos quince minutos, incontables horas previas para esos quince minutos.

Cada desfile dura quince minutos pero se prepara durante años y se multiplica cada temporada: Otoño-Invierno, Primavera-Verano. La fama y sus quince minutos promedio es estacional en París.

En el centro de la tormenta, los paparazzis disparan, ordenan el ritual a los pies del Grand Palais. En minutos nada más empezará Chanel. Anna Wintour, directora de Vogue USA -esfinge de Meryl Strep en El diablo se viste de Prada-, cruza muda el cordón de seguridad junto a su bolso Kelly.

Pedro Almodovar monologa a los pies del pensador de Rodin y se apura, cruza el puente Alexandre III, es controlado como todos los demás. Hay estudiantes de Bellas Artes y japoneses dispuestos a inmolarse por el cartón de invitación al desfile orquestado por Karl Lagerfeld.

El fotógrado Mario Testino -rostro de pitufo gigante, de Gargamel sofisticado- entra de la mano de Kate Moss al front-row (primera fila) y decide el rostro, el apparatchik, del fashion planetario: su ojo, en un clic, marca la tendencia. En las tres primeras filas ,se amontonan Vogue, Vanity Fair, Harper’s Baazar, Andrej Pejic, Terry Richardson, Kim Kardashian y Kanye West. La pasarela está arriba y abajo. En este mundo, nunca queda claro qué hay que mirar, a quién, dónde está (paradoja) el foco. lagerfeld, testino y los miopes El desfile terminó y el magnánimo director de la maison Chanel, Karl Lagerfeld, sale al podium. Los espacios se cuecen entre riñas, celos, oportunismo, cinismo, shooting, entrevistas, firma de contratos, making of, champagne. Amante de la ópera y el rock, KL mira desde sus anteojos oscuros. No le gusta ver al mundo tal cual es. Prefiere una mirada impresionista, “un poco borrosa”, acota. “¿La elegancia? Es una actitud moral y física que no tiene nada que ver con los vestidos”, dice. Además, es miope y eso no le gusta: “Los miopes tienen mirada de buenos”, sentencia, glacial.

Testino es un valor seguro. Algo así como la reencarnación 2.0 de Cecil Beaton, ese fotógrafo acreditado de los Windsor, que recibió la Orden del Imperio Británico de la mano de una de sus modelos (la reina Isabel II de Inglaterra) que puso –para Vogue– en cuatro patas a Kate Moss bajo el látigo de Rihanna. Serial killer del glamour, Testino es productor crónico de íconos mensuales. Ese es el tiempo exacto que dura la moda. Como sea, el fotógrafo, ahora mismo, es testigo y protagonista del mecanismo. Pero aquí el mecanismo se invierte. Y es Testino el secuestrado por los flashes de los paparazzis. Hombre de imagen, cruza los brazos –para levantar el abdomen–, sonríe –para levantar su rostro flácido. Sabe que la pose es todo. colette y el water bar Pausa. Entre un desfile y otro, se toma agua en un subsuelo rodeado por la pirámide de Pei, el café Castiglioni y el fantasma de Coco desde el departamento-boutique Chanel de la rue Cambon.

La carta del Water bar –exposición del detalle que subraya la oferta del lujo– propone un poco menos de un centenar de aguas minerales en formato ecológico, de vidrio o en cristal de Swarovski: Mulshi Springs (India), agua de fuente, alcalina, digestiva, equilibrada en minerales; Tönissteiner (Alemania), una de las más ricas en magnesio; Chateldon, primer agua explotada en Francia (1650); Icelandic Ice, mineral y pura, venida del círculo polar.

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El Water bar es el subsuelo de Collete (213 rue Saint-Honoré), boutique de tres pisos firmados por el arquitecto japonés Masamichi Katayama que se convirtió en menos de dos décadas en la catedral laica de los fashion victims. Colette, laboratorio de lo nuevo, excede las temporadas: sintetiza los universos del glamour en devenir, un crudo de los best of para convertirse en un universo en sí mismo. Una marca registrada. La precursora de los concept store occidentales.

Colette cultiva la política elitista de lo extraño –que crea el deseo– con una selección calibrada de diseño, moda, hight-tech, arte, streetwear, cosméticos... Se viene a chez Colette a comprar tanto como a observar: Mónica Belluci, Anna Wintour y Mick Jagger son clientes. Hay, frente a la pared, rostros cuidados por la Beauty Box de la maison: ME Skinlab, Baxter of California, Diptyque. El muro de escucha invita a descubrir las compilaciones Colette: L’air du temps de los sellos discográficos under vogue (Inga Copeland, Kink, Fatima), perfumados por Le Labo y Escentric Molecules, iluminados por las velas de Mizensir y Maison Kitsuné...

En la galería, cuelgan las obras del fotógrafo Yoshitomo Nara, el street art de André y Darcel, los productos de la cultura “street” (Only NY, Pigalle, Ron Dorff). Los maniquíes, en el primer piso, interpelan, seducen, interrogan. Este shopping hiper exclusivo y demócratico (productos a la venta desde 1 a 70 mil euros) se asocia a marcas para proponer productos haute de gamme en exclusividad, en edición limitada, en avant-premières: envueltos, siempre, del valor agregado del espíritu/ logo de Colette. y dios... creó a la mujer Después del agua, los soldados de la galaxia fashion corren, pasan de un escenario a otro, se suben y bajan de las motos con chofer, de los tacones. Sus pies se hinchan. Los desfiles se comen unos a otros en espacios más o menos sofisticados. Stella McCartney – que no está sola: su padre, Paul, silba desde el público– presenta su colección prêt-à-porter en la Opera Nacional de París. En este mismo escenario donde una costurera vistió los pies de Rudolf Nureyev y las coreografías de Pina Baush, nació un fetiche del street style. Desde su minúsculo atelier (22 rue de la Paix), ubicado a dos pasos de la Opera, Rose Repetto confeccionó las célebres bailarinas.

Las puntas, el vuelo, dejan así de ser un tormento, por medio de un proceso único de fabricación: «Le cousu retouné». La suela es cocida al revés y las puntas a medida son insonoras y sin dolor. La técnica brinda levedad, resistencia y rigor.

En 1956, la maison parisina Repetto pasa de la Opera a la calle. A pedido de Brigitte Bardot (BB), crea la primera bailarina urbana, para vestir en la película Et Dieu... créa la femme. Savoir-faire galo, femineidad, sofisticación, el mundo baila sobre dos puntas. Se democratiza el vértigo con los modelos Zizi y Richelieu. Los cuerpos urbanos serán aéreos o no serán. Catherine Deuneve, Sofia Coppola, Charlie Chaplin y otros miles, se inclinan seducidos, a los pies de Repetto.

Hoy, la maison parisina, junto a Hermès y Armor Lux, es una de las pocas marcas que se obstinan –en pos de la calidad– en producir made in Francia, sin alinearse con la fabricación tercerizada a menor costo.

Repetto, fetichista, viste los pies pero se emancipa y se derrama en el street style: el tutú (también el corsé y la malla) desciende a la calle en versión corta o larga –modelo Raphaelle. La paleta de colores incluye las sombras negras del invierno, la tinta china declina en un celeste que resalta los rosas

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rojos Hibiscus y Nénuphar. El ballet se apropia de la calle.

Entonces, la calle se sube a la pasarela. Es la hora de Hedi Slimane. steet art El nuevo director artístico de la ultra chic maison de alta costura Yves Saint Laurent (YSL by Slimane), almuerza en una terraza de Saint-Germaindes-Prés donde vive, a metros de la plaza Diane Von Furstenberg. Es discreto, casi tímido: actitud búdica, ojos celestes penetrantes y esquivos.

El hombre Slimane, dandy licuado por la nouvelle vague del rock – inspirada en el cambio del siglo londinense–, se reapropia del saco para desacralizarlo. Transpirado, ceñido al cuerpo, afina la silueta para afirmar l’allure. Slimane viste a los íconos de rock transgeneracionales: David Bowie, Franz Ferdinad, The Kills, Daft Punk. Filtra en sus creaciones las noches europeas y se inspira en Gus Van Sa nt y Larry Clark. “Los jóvenes

Los espacios de la Fashion Week se cuecen entre riñas, celos, oportunismo, cinismo, shooting, entrevistas, firma de contratos, making of, champagne.

siempre tienen razón, incluso cuando se equivocan”, dice.

El new-look, de la calle a las pasarelas, es una delicada confusión de géneros. Sus colecciones de prêt-a-porter de luxe mezclan con una precisión quirúrgica el refinamiento y el espíritu rock. Hay botas blancas o negras barnizadas, vestidos y tapados cortos en tweed. Minimalismo, líneas puras y estrechas: sexy y calibrada. La insolencia neoromántica de Slimane parece alterar el ADN de YSL. Pero no hace más que empujar los límites: escucha a la calle para embellecerla.

Baja el telón. Afuera, la luz impresionista es reemplazada por el neón.

Las casas matrices brillan con nombres propios. Chanel, Louis Vuitton, Givenchy, Valentino, Dior... “Un nombre mágico, la contracción de las palabras Dios y oro”, repetía el escritor y cineasta Jean Cocteau a propósito de la maison Christian Dior. En las terrazas del triángulo de oro el público se distribuye. En el universo ultraritualizado del design parisino, hay dos nombres, dos ambientes, dos públicos. Los maniáticos de Jacques Garcia, designer académico y compacto (Le Fouquet’s, las neo-brasseries Garcia/ Costes, L’Avenue), de glamour napoleónico, imperial y bling bling; y los demás, los Starcks adictos.

De cualquier modo, sobre las mesas hay ostras, champagne, delicatessen. En esta esquina, arde la llama y el recuerdo.

La princesa de Gales y su amante, Dodi Al-Fayed cenaron esa noche en

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la suite imperial del Hotel Ritz, el lugar fetiche de Marcel Proust. En el número 15 de la plaza Vendôme, los amantes se subieron a un Mercedes blindado. Perseguidos por los paparazzis, se estrellaron en el túnel bajo el delicado puente de L’Alma. Murieron en el acto. Murieron en un acto. armas cargadas de futuro La galaxia fashion, depués de los desfiles, despide a la Torre Eiffel y se traslada al este de la capital, cerca de Oscar Wilde, Frederic Chopin y Jim Morrison. A pocos metros del Père Lachaise, uno de los cementerios intramuros más grandes del mundo, Sean Lennon y Juliette Lewis encienden La Flèche D’or, mítica sala de conciertos, antigua estación de subte.

Las it-girls iluminan la noche. Cantantes, modelos, hijas de stars, party girls... Las descendientes y protagonistas alternativas dan forma a la generación versión 3.0. Cara Delevingne, Georgia May Jagger, Charlotte Free, Avril Lavigne, Katy Perry, Sky Ferreira deambulan por ahí como si fueran parte de una obra escrita por un adicto a la fama, donde los personajes son multiplataforma: cantantes pero también modelos pero también fashionista, pero también arma cargada de futuro.

La pop trash Sky Ferreira, silueta esculpida por la energía de Nueva York, tiene mandíbula greca, boca carnosa, ojos siameses como rocas (azules, negros), sobre un rostro con la forma de un corazón. Su voz ronronea, en el maremagnum de la provocación. Canta, ronca y cristalina, el tema de culto, Everything Is Embarrassing. La californiana, vertiginosa en este universo del show-business genérico, es un Pete Doherty del pop banal, con una elegancia sobria e irreverente: perfil glacial y pelo hiperoxidado.

La heroína, también musa, modelo part-time de Kitsumé y Redken, tiene un aire que reivindica la figura de Debbie Harry, la blondie del grupo Blondie. Le gusta perderse a puerta cerrada en algunos baños. Allí busca inspiración para canciones pop desde la vena grunge y electrónica minimal: puente entre el pop mainstream y el rock independiente. Tal vez Sky sueñe con una tumba cercana a la de Morrison. Tal vez Sky sueñe. dios y philippe starck Es medianoche y tres minutos. En unas horas, sigue la maratónica Fashion Week. Pero ahora, la noche se muda al hotel, la última creación del designer más célebre: Philippe Starck.

En el hotel Mama Shelter (109, rue de Bagnolet), hay grafitis sobre fondo negro, alfombras que lamen el techo, líneas puras de materiales simples, sillones profundos, chimeneas de velas.

En el corazón de un barrio popular, este refugio conceptual se convirtió en poco tiempo en la nueva dirección de los bo-bo (bohemios-burgueses).

Se convirtió en un nombre, como cada cosa tocada por la varita mágica de Starck.

Philippe Starck, voz aguda, barba de tres días y estilo de motoquero ochentoso, se aventura en los universos barrocos. Reinventó la hotelería (Le Royal Monceau, Hotel Meurice), su arquitectura expresionista sedujo al Presidente Francois Miterrand que le pidió que cambiase el cotidiano del Palacio del Élysée. Su estilo fetiche, la reinterpretación del repertorio clásico con materiales innovadores: silla Louis Ghost en plexiglas que revisita un cabriolet Louis XVI. La gente duerme, se alimenta, limpia, organiza, mueve, siente en el universo Starck.

Dios, si existiese, sería top designer.

Y Starck –que hace el trabajo más antiguo del mundo– deconstruye el mundo fashion, ennoblece el cepillo de dientes que transforma en un tulipán, se ocupa de fideos, ceniceros, escarbadientes, salones de peluquería para L’Oréal, para librerías Taschen, para boutiques Jean-Paul Gaultier y Hugo Boss, para la Maison Baccarat, para el restaurante Kong.

En el universo Starck, los objetos son básicamente una referencia. Una

lámpara exige el mismo o más trabajo que el mega yate que diseñó para Steve Jobbs.

Dios, si existiese, trabajaría para Philippe Starck. barthes fashion Esta noche, este hotel dos estrellas es un nuevo concepto de hotel contemporáneo que rompe con los códigos de la industria hotelera. Mama Shelter participa del deseo de descubrir una capital desde un ángulo diagonal, de urbanismo extremo –las no-zonas–, extrarradio del epicentro obvio de la ciudad luz. El designer puso en relieve el cemento de la construcción como un elemento de decoración. La puesta en escena se viste de colores pop y sillas altas de cantina urbana, bajo mesas largas. Confort cool attitude, sensual, transcultural.

Esta noche en la terraza, las it-girls de la Fashion Week bailan con la música de Raveonettes o de Dum Dum Girls. Se fusionan: parecen Miley Cyrus bajo ácido o Courtney Love sobria. Preparan el cuerpo para los festivales de verano de Glastonbury, Benicassim y Reading. Saltan. Se apropian de la cultura grunge-rock y la reconvierten en una versión en clave deluxe. Y, aunque nadie pueda creerlo, comen.

La carta del restaurante Mama, elabarorada por los celebres chefs franceses Alain Senderens y Jérôme Banctel, propone una cocina fusión condimentada de tartare de bœuf, poireaux à la vinaigrette echevelée, un parmentier de confit de canard roboratif, un moelleux au chocolat au coeur de Carambar... El restaurante se derrama en un bar gigantesco secuestrado por poetas estadounidenses, pintores japoneses, escritores sudafricanos, actrices francesas. Todos tienen puesta la marinera de rigor.

Existencialista y beatnik, la remera a rayas es el ícono de todas las temporadas. Coco Chanel, amante del célebre marino conocido como el duque de Westminster, la puso de moda. Pero el primero en usarla fue –en 1880– Jean Lorrain, escritor francés decadente y gay recalcitrante.

La marinera funcionaba como símbolo gay y de las mujeres liberadas que adoraban la ropa de origen militar. Se la apropiarían Picasso, Marlene Dietrich y James Dean.

En las mesas, se habla de rock y del porno-chic de la antigua directora de Vogue France, Carine Roitfeld. Se habla del rockstar Starck y de Keep Secret, la marca Chic & Glam de los sextoys parisinos de Cedric Tennesson. Se habla del semiólogo Roland Barthes.

Barthes escribió que la Torre Eiffel es “un espectáculo mirado y mirador; edificio inútil e irremplazable; mundo familiar y símbolo heroico; testigo de un siglo, y monumento siempre nuevo, objeto inimitable y sin cesar reproducido, es el signo puro, abierto a todos los tiempos, a todas las imáges y a todos los sentidos, la metáfora sin freno”. Algo similar se podría decir de la Fashion Week parisina. Barthes y Karl Lagerfeld como inicio y final de puente, de 24 horas en la galaxia fashion. Lagerfeld, rey eterno del fashion planetario. Lagerfeld, quien adelgazó 40 kilos para ponerse un Slimane, repite como un Barthes desencajado que “la moda es inútil”.

Y, sin perder un segundo, gira y mira desde atrás de sus anteojos negros el flash, flash, flash del próximo fotógrafo.

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a karl lagerfeld, no le gusta ver el mundo tal cual es y siempre lleva puesto un par de anteojos negros.“¿la elegancia? es una actitud moral y física. no importa el vestido", dice.

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Ford Mustang

RUGIERON LOS motores AUTOS ÍCONO, NOVEDADES, CLÁSICOS Y MUCHA GENTE. TODO ESTO Y MÁS ES LO QUE DEJÓ LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL SALÓN INTERNACIONAL DEL AUTOMÓVIL DE BUENOS AIRES, LA GRAN FIESTA SOBRE RUEDAS DE LA CIUDAD PORTEÑA. texto Marco DeMarchi

Honda HR-V

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ómo sucede cada dos años, la exposición de autos más importante del país abrió sus puertas en el predio ferial de Palermo, La Rural. Esta fue la séptima edición, momento ideal para que las marcas dieran a conocer sus grandes primicias. Aquí, algunas de las que más nos gustaron.

FORD MUSTANG El Ford Mustang fue una de las mayores atracciones del Salón porteño. Como uno de los grandes íconos del mundo, se lució en su versión GT, tanto Fastback (cupé) como Convertible. Ambas variantes, las más potentes de la gama convencional, poseen motor naftero V8 Ti-VCT de 5 litros que entrega una potencia de 435 caballos. El ADN Mustang sigue bien presente en el diseño, tanto las zonas frontal y trasera de la carrocería. El interior, configurado para cuatro personas, cuenta con un estilo más ergonómico e incluye un panel inspirado en la plancha de avión. En sus 51 años de historia, es la primera vez que el Mustang utiliza una plataforma global. Será ofrecido en 120 países, incluyendo el nuestro.

HONDA HR-V Conjuga la dinámica de un SUV, la elegancia de una coupe y la versatilidad de una Minivan. Se fabricará en Argentina con un propulsor 1.8L i-VTEC con 140 CV de 16 válvulas con tecnolo-

Volkswagen Passat

gía i-VTEC, igual a la del modelo Civic, y que podrá estar asociado a una caja manual o automática del tipo CVT, ambas de 6 marchas. Será comercializado con dos niveles de equipamiento: LX con caja manual de 6 velocidades y EX-L con caja automática CVT de 7 velocidades. Ofrece airbags delanteros, ABS, EBD, BA, frenos a disco en las cuatro ruedas, control de estabilidad, sistema de arranque en pendiente y freno eléctrico, entre más detalles, mientras que la versión más completa adiciona airbags laterales y de cortina. También, suma cámara de retroceso y sistema multimedia con conexiones Bluetooth y USB. NISSAN NP 300 FRONTIER Desarrollado específicamente para Latinoamérica, el modelo ya se produce en la planta mexicana de Cuernavaca, desde donde llegará al mercado argentino en noviembre.

De interior amplio, incluye una consola central con pantalla color de 5 pulgadas, climatizador automático y un comando giratorio para elegir el tipo de tracción en forma electrónica. El modelo disponible a nivel local tiene un nuevo motor

diésel (YS23) 2.3 biturbo con una potencia de 190 caballos y un torque de 45,9 kgm (450 Nm) a 2000 rpm, y se puede combinar con una caja manual de seis marchas o una automática con siete. Además, en 2018, este Nissan se fabricará en la planta Santa Isabel de Renault en Córdoba, junto a las camionetas medianas de Mercedes-Benz y de la firma del Rombo.

VOLKSWAGEN PASSAT El nuevo sedán alemán llegará al país en 2016. Este modelo se renovó por completo y estrena la nueva plataforma MQB del grupo. Con 4,76 metros de largo, adopta el diseño más facetado y angular de los últimos VW, sin romper los esquemas y acompañando una evolución gradual. En el habitáculo, sigue siendo un vehículo confortable y sin estridencias, que aporta modernidad a través del tablero de instrumentos, Renault Duster Oroch

Nissan NP 300 Frontier

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Mercedes-Benz AMG GT S

biturbo de 510 CV junto a una caja automática de siete marchas, que le permite alcanzar los 310 km/h de velocidad máxima. Se ofrecerá en nuestro mercado, que demandará varios millones de pesos.

Peugeot 408

completamente digital, y que permite gran variedad de configuraciones. 85 kilos más liviano que la anterior generación, en Europa, se ofrece con motorizaciones nafteras y diésel, de entre 120 y 280 cv.

RENAULT DUSTER OROCH Fue una de las presentaciones mundiales del salón. La pick-up creó una nueva categoría para la marca, desarrollada por el Renault Design América Latina. Partiendo de la Duster Fase 2 (con un pequeño rediseño y mejoras), cuenta con chasis monocasco y carrocería de cuatro puertas con caja de carga de 1,35 metros de largo, capacidad 650 kilos y un volumen de 683 litros.

En el interior, mantiene el panel y el tablero del SUV, mientras que el

Chevrolet Camaro

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espacio en las plazas traseras resulta generoso. Posee cinco plazas con apoyacabezas y cinturones inerciales e incluye equipamiento como el Media Nav Evolution. Al mercado local llegará con los motores nafteros 1.6/16v con 110 CV y el 2.0/16v con 143 caballos, este último con la caja manual de seis marchas.

PEUGEOT 308 y 408 Es la primera evolución de sus modelos medianos nacionales, los 308 y 408 y exhiben el flamante rediseño frontal de la marca, con las nuevas ópticas “felinas” y parrilla casi vertical, con el logo en el centro. También, se renovaron puertas adentro, con una consola central que incluye una central multimedia con pantalla táctil de 7 pulgadas, navegador, Bluetooth, audiostreaming, controles por voz y monitor de la cámara trasera. A eso le suman el sistema Mirrorscreen, que vincula el smartphone con la pantalla del vehículo, disponible para Android e IOS. Otra novedad es la llegada de una caja manual de seis marchas para los motores diésel 1.6 HDi de 115 CV y naftero 1.6 THP con 163 CV. MERCEDES-BENZ AMG GT S Palabras mayores en materia de deportivos. Este modelo apareció como una alternativa moderna al emblemático Porsche 911. Para eso, el AMG GT S esconde un V8 4.0

CHEVROLET CAMARO Al Camaro se lo pudo ver en dos tipos de siluetas, la cupé y la cabrio, con un motor V8 6.2 de 405 CV, caja automática de seis marchas y llantas de 20 pulgadas. De la versión con techo duro, todavía se ofrecen las últimas unidades en el merca-

Toyota Yaris

do. En Estados Unidos, se estará presentando una nueva generación aunque mantiene la misma esencia.

TOyOTA yARIS Toyota exhibió el Yaris, un modelo compacto producido en Tailandia, y que la marca japonesa estudia en su plan de productos para el mercado argentino (se escucharon especialmente los comentarios y opiniones del público en el autoshow porteño). De lanzarse, se posicionaría por encima del Etios y por debajo del Corolla, para competir en la franja más alta del segmento compacto.

ESPACIO HONDA

> El stand de Honda en el Salón Internacional del Automóvil en Buenos Aires.

> Julieta Zylberbeg

eleGanCia Y eSTILO Honda presentó la nueva HR-v en el Salón InteRnacIonal del automóvIl en BuenoS aIReS. ¡nadie quiso perdérselo!

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a nueva Honda HR-V combina la elegancia y el estilo de una cupé, con la funcionalidad de una minivan y la robustez de una SUV. Cuenta con las últimas innovaciones de la marca en materia de tecnología y seguridad, reuniendo cualidades y fortalezas de diferentes segmentos, con un posicionamiento innovador.

El diseño exterior de la Honda HR-V transmite fuerza y dinamismo, con una parte trasera elevada que le permite obtener una apariencia más ancha y robusta. El

> Luli Fernández

interior genera una sensación confortable y relajada, destacándose una consola central elevada que brinda la percepción de manejo de una cupé, y la combinación de superficies y materiales suaves al tacto que remiten a un ambiente sofisticado.

Julieta Zylberbeg, Luli Fernández, el “Chino” Leunis y Violeta Urtizberea fueron los primeros en acercarse al espacio de Honda en el Salón para conocer en exclusiva el nuevo modelo. ¡Todos quedaron deslumbrados!

PARA EL “CHINO” LEUNIS, LA HR-V, UNA ALIADA El auto hoy se convierte en una compañía ideal; no solo porque me permite moverme de un lado a otro, sino que es donde disfruto mis momentos de relax, cuando termino con algún compromiso, escucho música, me relajo, ahí es donde estoy tranquilo, donde tengo la posibilidad de tomar aire y recargarme de energías para continuar con lo que sigue. En definitiva, es donde me despejo y me relajo... Aunque muchas veces parece que fuera mi oficina…

> Violeta Urtizberea

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ESPAC io ford

> Liz Solari posó junto al nuevo Focus

ford design hall Ford participó del salón internacional del automóvil en buenos aires con un espacio de más de 2100m² donde exhibió su renovada línea de productos, vehículos íconos de la marca y los nuevos modelos globales que serán comercializados en argentina.

F

ord estuvo presente en la séptima edición del Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires con su espacio exclusivo Design Hall donde exhibió su renovada línea de productos, vehículos íconos de la marca y los nuevos modelos globales que serán comercializados en Argentina.

Entre los vehículos presentes, se vieron varios adelantos para Argentina, como la nueva generación del Focus, en sus versiones sedán y hatchback, el nuevo Ka en su versión hatchback y

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el nuevo Kuga Ecoboost 2.0L que ofrece 240 CV de potencia con un excelente rendimiento. También, se vieron las últimas novedades para los modelos Kuga y F-150, así como el Mondeo Hybrid, vehículo de tecnología avanzada, diseñado para brindar un alto desempeño preservando el medio ambiente.

Pero la estrella del Ford Design Hall 2015 fue sin dudas el nuevo Mustang, exhibido en sus versiones cupé o fastback y convertible, con motor V8 5.0L Ti-VCT de 435CV de

potencia. Luego de su presentación global en Los Ángeles, California, Ford confirma la llegada del Pony Car al mercado argentino para el 2016.

Otro de los atractivos más populares entre el público fueron la Home Mustang Foto App, para compartir una foto con la leyenda de Ford en las redes sociales, y el Ford Live Studio, un estudio multiplataforma desde donde se transmitieron en vivo programas de medios televisivos, radiales y digitales.

> El equipo de Perros de la calle de Radio Metro en el Ford Live Studio 2015

> Enrique Alemañy, Presidente de Ford Argentina, Chile y Perú

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Sebastián Trotta, Gerente de Comunicaciones de Ford Argentina junto al periodista Guillermo Panizza

Marcela Kloosterboer posó junto al Mustang que recorrerá las calles argentinas el próximo año

> Marcelo Bosch de Los Pumas y el Pony Car

> Los integrantes de Massacre pasaron por el Ford Live Studio junto a Diego Ripoll y Cabito

> Carlos Galmarini, Director de Relaciones Institucionales de Ford Argentina junto a Cabito de Radio Metro

> Fabricio Oberto junto al Pony Car

> Ricardo Flammini, Director de Márketing, Venta y Posventa de Ford Argentina junto a Mario Pergolini

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narcisoVIp

> Divertidos, Donato de Santis, Christophe Krywonis y Germán Martitegui en el lanzamiento de Harbour Tower.

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Gege Neumann acompañó a la diseñadora Paula Fiedler en la presentación de la nueva colección de Sieben.

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Luli Fernández es la madrina del plan de adopción de cachorros que impulsa Puppis, la cadena de tiendas especializada en mascotas.

> Leo García en la inauguración de Ciudad Emergente.

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Vuelve el BAF Week. Adriana Kats y Martín Churba en la Gala realizada en La Rural.

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Julieta Cardinali nunca se pierde la recorrida anual por ARTEBA.

En junio, ARTEBA VoLVió A LA RuRAL Con Su 24" EDiCión, ConVoCAnDo 81 GALERíAS DE ARGEnTinA y EL munDo. EL PREDio DE PALERmo TAmBién FuE ESCEnARio PARA LA GALA DEL BAF WEEk, quE PRomETió un REToRno DEL EVEnTo DE moDA Con AiRES REnoVADoS PARA LA TEmPoRADA DE PRimAVERA. miEnTRAS TAnTo ALLô mARTínEz y SiEBEn PRESEnTARon SuS CoLECCionES ALTo inViERno y LAS CLiEnTAS DE RoHo HAiR BouTiquE SiGuEn SoRPREnDiEnDo Con LoS mEjoRES LookS . EL munDo DE LA múSiCA TAmBién TuVoS SuS noVEDADES: CiuDAD EmERGEnTE CoPó EL CEnTRo CuLTuRAL RECoLETA Con SuS ACTiViDADES, PARA CuLminAR Con un EmoTiVo HomEnAjE A GuSTAVo CERATi, miEnTRAS quE mTV EnTREGó SuS miLLEniAL AWARDS 2015, ELEGiDoS PoR LA nuEVA GEnERACión DiGiTAL A TRAVéS DE 75.7 miLLonES DE VoToS onLinE. mADERo HARBouR Dio A ConoCER HARBouR ToWER, Su EmPREnDimiEnTo RESiDEnCiAL DE 50 PiSoS DiSEñADo PoR EL ARquiTECTo CARLoS oTT.

> Fito Páez recorrió junto a su amiga Nora Lezano a la muestra de la fotógrafa en el Centro Cultural Recoleta.

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Celeste Cid en la Presentación Alto invierno Allô martínez.

> Vera Spinetta con nuevo look en Roho.

> Lali Espósito se llevó uno de los gatitos del mTV millenial Awards.

> Mariana Schurink y el diseñador Pablo Ramírez en la Gala del BAF Week.

> Humberto Tortonese en el living de Hotel madero y Grupo mASS en ARTEBA.

> Aprovechando el nuevo horario del mediodía, Jenny Fernández almorzó en Fabric Sushi.

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PRiMERA PERSoNA

PIETRO SORBA PERIODISTA, CRÍTICO ENOGASTRONÓMICO Y PRODUCTOR TELEVISIVO. 52 AÑOS. GÉNOVA, ITALIA. texto MARÍA LUJÁN TORRALBA Foto JUAN CARLOS CASAS

LIBROS Y TRABAJOS EN MEDIOS Libros: Los 150 restaurantes que nunca fallan, Pizzerías de Buenos Aires, Parrillas de Buenos Aires, Bodegones de Buenos Aires. Y el reciente Recetas de bodegones, entre otros.

Cocreador del canal El Gourmet y actual asesor de contenidos de elgourmet.com Conductor y coconductor de programas como Sobremesa de gourmets, Sobres gustos, Platos del Nuevo Mundo Productor de la serie documental Terra Brasilis

mi amor por la gastronomía nació en la infancia. Tanto mi padre como mi madre eran cocineros, es por esta razón que mi hermano y yo siempre tuvimos un contacto muy fuerte con la comida. Mi padre era gerente de alimentos y bebidas en buques de buceo. Por lo tanto, la cosa comenzó desde la cuna. la comida en mi vida es mi trabajo. Soy periodista gastronómico, entonces todo lo que involucra mis responsabilidades está vinculado con los alimentos y los vinos. Es una relación que tiene una parte personal, familiar, emocional y un costado profesional que de alguna manera me obliga a tener este contacto diario con los restaurantes y cuestiones culinarias. los bodegones son especiales porque son restaurantes tradicionales y típicos de Buenos Aires, así como otras ciudades tienen sus restaurantes típicos. París tiene sus bistrós o tascas y Roma tiene sus trattorie, Buenos Aires tiene sus bodegones. la cocina porteña es la síntesis de una fusión. Es una combinación que empezó hace mucho tiempo entre diferentes cocinas regionales como la italiana, española y, en parte, alemana, que a través de los años se amalgamaron entre sí. buenos aires es la cocina de los inmigrantes que además del valor culinario, que es muy importante, tiene un costado cultural muy fuerte. todas las experiencias te marcan. Fue muy importante para mí tener la posibilidad de trabajar en medios como la revista Elle o Clarín, y también haber tenido la posibilidad de crear el canal El Gourmet. Los libros también son muy importanes. Creo que fueron y siguen siendo una experiencia que me ha marcado: implementar guías como la de bodegones, la de restaurantes de la colectividad o la de parrillas, que antes no existían y ayudan a transmitir información útil, fue un gran desafío. mi nuevo libro de recetas de bodegones tiene el mismo compromiso y el mismo fin. Hacer esta clase de libros me emociona y creo que, además, brindan una información muy útil para aquellos interesados en la gastronomía. siempre estoy trabajando en libros. Tengo proyectos que ampliarán esa información que me gusta dar. También, estoy ocupado en la organización de la Semana de la Cocina Italiana y otras cosas, todas con el objetivo de facilitar mis investigaciones a la gente que está interesada en la gastronomía. una persona gourmet aprecia y sabe de buena comida. Alguien que le gustan los bodegones puede ser un buen gourmet. No se puede asociar la palabra gourmet con la cocina de alto segmento.

El gourmet es simplemente la persona que tiene la capacidad, por experiencia o porque ha tenido la posibilidad de conocer los buenos sabores. me entusiasma la nueva gastronomía. Me parece muy bien lo que está pasando con la cocina hoy en día. Es muy positivo que los nuevos cocineros intenten avanzar sobre nuevos horizontes. la nueva generación de cocineros tiene la costumbre de pasarse entre ellos secretos y datos.

Son los valores genuinos y originales de la profesión. Eso es indispensable, algo que sin duda merece destacarse. no tengo un plato favorito. Sin embargo, me gustan mucho ciertas combinaciones. Puedo destacar a los fideos secos con mariscos y a los platos de mi tierra natal. Algunos predilectos son la focaccia, la pasta al pesto, y todo lo que sea pescados y mariscos. me gusta cocinar cuando tengo el tiempo de hacerlo con tranquilidad y sin apuro. Eso es fundamental. Para poder hacer mis platos, debo disponer de tiempo para seleccionar buena materia prima y para poder cocinarla como corresponde. disfruto de la astronomía. Me apasiona intentar comprender cómo está hecho nuestro universo, todo esto que parece no tener fin y no tener comienzo. Me resulta fascinante que haya científicos que estudian estas cosas que aparentemente son imposibles de descifrar. es curioso que el mundo intente una vida más sana, una vida más razonable. Y por otro lado, tenemos horizontes que no son muy prometedores. Todo eso es muy interesante. Es muy difícil, dramático pero maravilloso.

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BACANAL #124 Julio 2015 Di­rec­tor Javier Rombouts jrombouts@bacanal.com.ar­ Edi­to­r Ro­dol­fo­Reich­ rgreich­@ba­ca­nal­.co­m.ar­ Coor­di­na­ción­Edi­to­rial­ San­dra­Mar­tí­nez smar­ti­nez­@ba­ca­nal­.co­m.ar Jefa­de­Ar­te Florencia González Benítez fgonzalez@bacanal.com.ar Co­la­bo­ra­ron­en­este­número Julia Acevedo, Hernán Brienza, Florencia Canale, Luis Lahitte, Cecilia Boullosa, Viviana Vallejos, Daniela Dini, Alejandro Iglesias, Martín Auzmendi, Cecilia Castillo, Eduardo Fabregat, Gabriel Magnesio, Tomás Balmaceda, María Paula Bandera, Diego Lerer, Marco Demarchi, María Luján Torralba. Fotografía: Alejandra López, Alejandro Lipszyc. Producción: Andy Benegas, Lulu Milton. Ilustraciones: Juan Nacht, Federico Raiman.

Corrección:­Vanesa García. Diseño:­Carolina Foster.

Edición­de­Fotografía Marcelo­Arias Editor­Adjunto­de­Fotografía Juan­Carlos­Casas Fotografía Jazmín­Arellano Retoque­digital Bárbara­Piuma Gerente­Comercial Marcelo­Carbone mcarbone@bacanal.com.ar Jefa­de­Ventas Laura­Bellizzi lbellizzi@bacanal.com.ar Atención­a­Automotrices Fabián­Cosentino fcosentino@bacanal.com.ar Contacto­comercial 4556-2948 Már­ke­ting Noel­Jessen Con­sul­tas contacto@bacanal.com.ar www.revistabacanal.com.ar (011)­4556-2999 Suscripciones info@bacanal.com.ar (011)­4556-2999 Responsable­de­distribución Matías­Pelosso

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BACANAL Julio 2015

Tapa, nota de tapa y staff

Retoque de tapa Natalia D'Alessandro

Peinado Lucía Bunge

Nota Cocineros­ Felicitas Pizarro

Modelo Virginia Verstraeten para Cover Management

Estilismo Andy Benegas

Vestuario Vestido rojo (Las Pepas)

Make-up: Alejo Branco alejobranco@hotmail.com

Fotografía Alejandra López

Make up Matías Nazareno López

direCCioNArio Las Pepas www.laspepas.com.ar

BACANAL #124

juLio 2015