Final Project Interior Design

Tienda y taller de cocina 100% “Made in Spain”

MEMORIA Elena Menor Huidobro PFC de Amueblamiento

1

// ÍNDICE agua y energía adecuados?

3// INTRODUCCIÓN

48// 4. ¿Qué materiales son los

3// El Proyecto

adecuados?

4// Idea generadora

48// 5. ¿Qué métodos de construcción

5// BRIEFING

son adecuados?

5// Clientes.

48// 6. ¿Cómo funcionará el espacio?

6// Margarita

49// 7. Cuestiones clave en los

7// Margarita. Mood-Board 8// Tomás

materiales 50// Diseño de la cocina/taller

9// Tomás. Mood-board

50// Clave ecológica

10//Cuestión 27. Vuestro proyecto

50// El espacio

11// PRODUCTO

51// El interior. Organización

13// COMPETENCIA

53// Componentes

13// Alambique

57// Cuestiones clave de la

15// Otros locales

distribución 58// Medidas. Accesibilidad

16// SECTOR 16// Estudio de campo

59// Diseño de comercio 59// concepto de marca

17// Silo (tienda)

59// Espacio-Menaje

18// DÓNDE

59// Diseño del espacio de venta

18// La Cantina. El espacio

61// Las secciones

19// La Cantina. Planos estado actual

62// La circulación

20// La Cantina. Matadero Madrid. Alrededores

63// Disposición del

21// Matadero Madrid.

mobiliario

21// Historia

64// Puntos focales

22// Arquitectura

64// Ubicación de los

23// Espacio Creativo

productos

24// Matadero y la gastronomía

64// Elementos de información

madrileña

64// Velocidad de marcha

25// Cocina y gastronomía española

64// Duración de compra

27// conclusión

65// Aplicación en el espacio

28// ESTILO. DISEÑO DANÉS

66// El mobiliario y sus diseñadores.

28// Contexto histórico. Inicio del diseño danés

92// El patio.

29// Evolución del diseño danés.

92// El huerto

30// Finn Juhl

92// ¿Qué cultivar?

32// Børge Mogensen 34// Hans Wegner 36// Características 37// Conclusión

93// ¿Cómo lo haremos?

94// PLANOS 94// Pruebas de color y materiales 95// Plantas y secciones de primera propuesta

38// CÓMO 38// Nuestra propuesta 39// Lluvia de ideas 40// Inspiración 40// Color y sensaciones 41// La cocina. Materiales y sensaciones

100// ILUMINACIÓN 100// La Luz 102// Planos de iluminación 107// Luminarias, lámparas y sistemas eléctricos

124// IMÁGENES EN 3D

42// La mesa. Espacios para comer

129// WEBGRAFÍA

43// Comercio. Mobiliario. Sensaciones

137// BIBLIOGRAFÍA

44// Sostenibilidad. Reducir, reciclar y reutilizar 44// 1. ¿Cuál es el propósito de nuestro proyecto?

44// 2. ¿Cuánto tiempo se utilizará el interior?

45// 3. ¿Cuáles son los sistemas de

2

// INTRODUCCIÓN

// EL PROYECTO

Durante las siguientes páginas se desarrollará la investigación sobre los aspectos relacionados con la tienda y taller de cocina que se presentará como propuesta para el PFC del Ciclo de Grado Superior de Amueblamiento de la Escuela de Arte 10 del curso 2014/2015.

Esta memoria se ha llevado a cabo durante los meses de Junio a Diciembre con la finalidad de mostrar cada una de las partes que conforman este proyecto. De esta manera intento facilitar la comprensión del total de Relieves de la Mesa.

3

// INTRODUCCIÓN

// IDEA GENERADORA

Hace siete años estrené mi primera MOLESKINE, y desde ese momento he ilustrado sobre sus hojas todo lo que veía o hacía. Montones de ellas se amontonan sobre las estanterías, cajones o la misma mesa de trabajo. Unas ilustran los largos y pesados viajes en el metro, en el autobús, en el avión o en el tren, en otras se pueden ver espacios interiores y exteriores, otras tienen en su interior momentos de viajes o dibujos inconexos y otras, y es aquí de donde surge la idea del proyecto, muestran recetas ilustradas, utensilios de cocina, botes, tazas, platos, bocadillos y todo lo que uno puede imaginar en una cocina, incluso esta misma.

Este proyecto ha nacido de la pasión por la comida y todo lo que la rodea, por los cambios de estilo en nuestras vidas, ahora más caseras, por la preocupación por una vida más saludable y más agradable, por la naturaleza y la espeluznante, triste e imparable devastación que está sufriendo a manos de los humanos, por los oficios tradicionales que poco a poco están quedando en el olvido, por apoyar el producto nacional como seña de identidad y por las nuevas generaciones de diseñadores y cocineros que migran a otros países sin tener la oportunidad de mostrar su genialidad en la tierra donde nacieron.

Es una maravilla tener la oportunidad de poder materializar todo esto a través del diseño del interior de un espacio. Crear un lugar donde todas estas pasiones y preocupaciones destaquen sobre o a través de los muebles.

4

BRIEFING // clientes

QUIÉN Y QUÉ. NUESTROS CLIENTES Y SU PROYECTO

Para conocer a nuestros clientes redactaremos 27 preguntas que nos ayudarán a definir de manera muy detallada el perfil de cada uno de ellos. Estas serán las siguientes:

1. datos personales 2. profesión 3. filosofía de vida 4. estilo de vida 5. un mueble 6. un artista, álbum o tema musical 7. un libro 8. arte 9. una imagen 10. un lugar 11. desayuno 12. comida 13. una bebida 14. un olor 15. un sabor 16. una sensación 17. calzado 18. una prenda 19. un material 20. estampado, liso, textura…

21. una pieza imprescindible en vuestro espacio de trabajo 22. un objeto que siempre va con vosotros 23. bar o restaurante. ¿cuál?¿porqué?

24. comida, ¿fuera o en casa?

25. Un sueño 26. Algo que te encanta.

27. Vuestro proyecto.

5

BRIEFING // cliente. Margarita

1. Margarita, 29 años, de un pueblo de la sierra de Madrid. Estudió

18.

Bellas Artes en Altea y Horticultura en Madrid.

Mmmmmmmm…una falda y un jersey. Todo holgado para sentir el paso del viento o el aire.

2.

Diseñadora de producto e ilustradora.

19.

La madera

3.

Disfrutar de los pequeños detalles de la vida. Hacerla más fácil y

20.

Liso con textura

gozar de todo aquello que ella me da. Respeto, sinceridad,

21.

Una planta

sencillez, amor, felicidad, saltar, oler, escuchar, mirar, ver y

22.

Mi i-pod, mi libreta y un boli bic o lápiz 2 H (para un trazo fino)

observar, aprender de todo y de todos, adaptación, colaboración,…

23.

Bar. Cualquiera de toda la vida. Me encanta el ajetreo y el

4.

Sencillo. No me gustan las prisas. Creo que las buenas cosas se

movimiento que hay siempre. En los restaurantes uno no puede casi

cocinan a fuego lento. Cualquier cosa que se hace tiene sus fases y pienso que debemos disfrutar de cada una de ellas, si no, no lo

moverse!!!

24.

hago.

En casa!!!todos los amigos en la cocina picando y bebiendo cerveza o un buen vino, con una buena música y muchas risas.

5.

Mi silla de desayunar

6.

Eso va al compás de tu estado de ánimo. Ahora mismo sería: Artista:

25.

Boards of Canada (https://www.youtube.com/watch?v=A2zKARkpDW4

Que acabe la pobreza, las guerras, las talas indiscriminadas, el mundo consumista en el que vivimo, …muchos sueños.

26.

Sentarme con Tomás y hablar de nuestros planes, pasear con música

);Álbum: Eighty One de Yppah

sin rumbo fijo, las alfombras de tonos ocres que se extienden por

(https://www.youtube.com/watch?v=Nmr3DEiNc0k ); Tema: LØb Stop Låp

todas partes cuando cae el otoño, mirar el fondo del mar cuando la

de Boom Clap Bachelors (https://www.youtube.com/watch?v=cKMaGxZCiqo

marea está calmada, el silencio de las primeras horas del día, ver

)

crecer las plantas, ilustrar las recetas de mi pareja, elegir los

7.

EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO

8.

Las últimas ilustraciones de FUIMI KOIKE

de

J.D. SALINGER.

que vaya a haber…podría tirarme así horas y horas, así que lo

(https://www.flickr.com/photos/fumikoike/ )

dejamos aquí.

9.

Con mi familia en el campo.

10.

Un atardecer en una playa desierta

11.

Fruta, café, mucho café, y tostadas!!!

12.

Cualquiera que haga mi pareja, pero me encanta el brócoli.

13.

Cerveza

14.

Pffffffffffff…muchos. El olor a café y pan tostado, el olor antes

platos, las copas, los cubiertos, las jarras, etc. Según la comida

de la tormenta, el de tierra mojada, el del mar, el de la albahaca, el del tomillo recién regado, el del azafrán, el de la canela y sobre todo el que sientes cuando estás en el campo.

15.

Chocolate con naranja

16.

La que tengo cada vez que veo a Tomás

17.

Cualquiera que sea cómodo y bonito. Zapas, chanclas y botas, quizás.

6

BRIEFING // cliente. Margarita

7

BRIEFING // cliente. Tomás

1.

Tomás, 30 años. De un barrio de Madrid. Estudió Psicología y Cocina

y cómoda, que no se pase de moda.

(Basque Culinary Center) en San Sebastián y ha ido a numerosos

19.

Cualquiera que sea reciclado y reciclable y… fácil de limpiar

talleres de nutricionismo.

20.

Liso y quizás con algún estampado…simple.

2.

Chef

21.

Buena música

3.

Nunca decir nunca. Vivir, disfrutar, enseñar y aprender, dar,

22.

Cámara, libreta y boli.

sentir, reir, no tirar la toalla, superar, innovar, colaborar,

23.

Bar!!!ahí puedes estar de un lado para otro sin molestar a nadie y

mejorar, ayudar, respetar, escuchar y cuidar.

4.

la cocina suele ser casera y rica, aunque también me gustan los

Mi estilo. Vivo el presente. Los proyectos que nos proponemos los estudiamos día a día, sus pros y sus contras, las dificultades y

restaurantes para ver que se cuece por ahí.

24.

los aspectos positivos que nos proporcionarían a nosotros y a la

la música que queramos y encima con los mejores críticos que se

sociedad. Me gusta hacer lo que me aporta felicidad y energía, y con esto me refiero no solo al trabajo si no a mi vida en general.

Evidentemente en casa!!!!nada como estar todos juntos (amigos) con

puede tener.

25.

Que la gente empiece a concienciarse de la importancia del producto

Disfruto tendiendo la ropa casi como cocinar mi plato preferido, se

nacional y que deje de consumir productos de origen desconocido o

puede decir que tengo un estilo de vida “positivo”.

de campos de cultivo masivo. La pesca masiva, las condiciones

5.

Mi mesa de trabajo

nefastas en las que se encuentran los animales cuyo destino es una

6.

Según el momento. Ahora, en este mismo momento te diría: Artista:

bandeja en la nevera de un supermercado, los insecticidas y muchas

Thom Yorke https://www.youtube.com/watch?v=DpVfF4U75B8; Álbum: Tides de Arovane

más cosas, pero más que sueños son objetivos.

26.

Me encanta recoger el huerto, cocinar mientras Margarita, detrás de

https://www.youtube.com/watch?v=Ux7JDJLXFeQ&list=PL23111E4DE64015F2

mi, pone música y me cuenta su día, pasear por el bosque, hacer

Y Tema: Moondance de Van Morrison

deporte de montaña, soñar, soñar y soñar, mirar a la gente por la

https://www.youtube.com/watch?v=6lFxGBB4UGU

calle e imaginarme qué comen y que plato podría prepararles, la luz

7.

'LA IMPORTANCIA DEL TENEDOR' de Been Wilson

de las primeras horas del día, preparas sabores, las mesas que

8.

El de Margarita 

prepara mi chica, pisar las montañas de hojas secas y las lluvias

9.

Mi madre recogiendo hierbas en el campo para luego hacer tés y

veraniegas.

también para cocinar y mi padre haciéndola fotos.

10.

Cualquiera con mis amigos y mi chica

11.

Según lo que me pida el cuerpo, pero nunca falta fruta y café solo con miel de Gredos, nunca azúcar.

12.

El guiso con setas de mi madre.

13.

Cerveza

14.

Uy! pues muchos. El olor del café y las tostadas de Margarita, el olor de la comida que cocinan mis ancianas vecinas y que entra por la ventana de la cocina, el de la tierra mojada, el de los pimientos nada más recogerlos, el del mar, el del queso,el orégano, el pimentón, el ajo, el sofrito de los guisos, el de la cocina de casa de mis padres, el que sientes en cuanto sales de Madrid y, sobre todo, el de mi chica!!!

15.

El de cualquier verdura, hortaliza o fruta de temporada y natural.

Nada que ver con lo que te venden por ahí!

16.

La que tengo cuando salen los trabajos que me propongo y que nos proponemos Margarita y yo. Y la que tengo cuando ves que la gente sonríe cuando prueba tus platos, eso es indescriptible.

17.

Cómodo!!!muy cómodo. Unas buenas deportivas o unas Crocs.

18.

Unos vaqueros viejunos y…sudadera? no sé, me gusta la ropa sencilla

8

BRIEFING // cliente. Tomรกs

9

BRIEFING // cliente. Cuestión 27. vuestro proyecto

NUESTRO PROYECTO surgió de uno de esos sueños que surgen en la mesa de la cocina mientras desayunábamos. Hacía tiempo que queríamos abrir un negocio juntos, un espacio para compartir con la gente, donde poder enseñar la vida tan saludable y de bienestar que da la sostenibilidad. La importancia de una buena alimentación, la cantidad de producto español que tenemos y que apenas conocemos, lo gratificante que es el esfuerzo de conseguir tus propios alimentos o adquirirlos a productores locales que cuidan y miman sus productos, la satisfacción de comer sobre un recipiente bello y, sobre todo, que el producto nacional en lo que a gastronomía y diseño se refiere, está más en auge que nunca.

Queremos dar a conocer la marca española. Mostrar la importancia que ha tenido siempre el diseño en la gastronomía y viceversa.

Nos gusta la sencillez y la calidad, las líneas simples, que las cosas se entiendan, que la gente se eduque para transmitirlo a las nuevas generaciones, que los sueños se cumplan y que podamos contagiar nuestro entusiasmo por la vida y la naturaleza.

Estamos muy ilusionados con este proyecto. Un espacio limpio y simple pero bonito y luminoso donde la comida, la cocina y la mesa sean los protagonistas. Donde la tradición y la actualidad se den la mano para contar la historia de una parte de nuestra rica cultura.

Donde las personas puedan compartir sus experiencias. Queremos que la gente que venga a nuestro espacio se sienta como en casa, como entre amigos. Crear escuela, conseguir que las personas quieran volver. Que se convierta en un espacio donde ir con asiduidad y, sobre todo, con felicidad.

Una idea sería poder hacer cenas o fiestas los sábados o viernes, hacer exposiciones relacionadas con el mundo culinario, ya sea fotografía , pintura, escultura, diseño o cualquier forma creativa y nueva. Estamos abiertos a todo y a todos. Queremos promover y ayudar a los nuestros, impulsar el arte culinario de las nuevas generaciones, ofrecer un espacio para que todos puedan conocer este mundo tan rico y tan representativo de la sociedad y la vida en España. Porque la gastronomía española no solo son alimentos, es historia, es cultura, es la diversidad de clima, de formas de vida y de expresión, es, en definitiva, un arte más y un símbolo más de la maravillosa tierra en la que vivimos.

Algo imprescindible: que sea SOSTENIBLE y FLEXIBLE.

TALLER DE COCINA: comida sana y ecológica. Platos típicos nacionales y de fusión.

•

Sostenible (recogida de su huerto familiar y adquirida de agricultores y ganaderos locales)

TIENDA: menaje para la mesa. Diseño Made in Spain Conectar y fomentar las relaciones a través de la vista, el paladar y todo aquello que nos ayude a crear platos y espacios donde presentarlos.

CONCEPTO • cocina – mesa - comida OBJETIVO • Disminuir la producción masiva para aumentar el enriquecimiento de la tierra • Aumentar la demanda de productos locales y nacionales • Contribuir a la economía global • Crecimiento sostenible • Vida saludable y de bienestar • Saber de donde procede la comida que llega a la mesa.

HORARIO El horario del local será de • 10 a 21 de lunes a viernes • 12 a 21 los sábados.

• Los horarios pueden variar si se realiza algún tipo de evento

10

PRODUCTO La tienda de venta de productos para la cocina, tanto alimentos como menaje, se organizará según los usos. La parte de alimentos,

•

destinada a la venta de producto envasado, se compondrá de aceites,

La nueva generación de diseñadores apuesta por jugar con los

vinos, conservas y producto seco, como especias y hierbas

objetos. Crear piezas que son un guiño a la inteligencia del

aromáticas, de productores locales y ocupará una pequeña parte.

espectador, o un juego con el usuario. No solo las formas sino sus

La de menaje es la más importante, junto con la cocina. Se pretende

nombres y presentaciones. También a menudo una denuncia.

IRONÍA Y HUMOR:

ofrecer productos típicos españoles tradicionales en consonancia con las creaciones de las nuevas generaciones, dejando claro la

•

importancia de los cambios que se han realizado en su diseño con el

El diseño se adentra en el mundo del arte y viceversa. Elaboran de

fin de cubrir de forma más eficiente las necesidades de los

vez en cuando objetos más poéticos, más libre, sin cordón umbilical

cocineros y de todos aquellos que aman la cocina.

con la función, pero que retroalimentan posteriormente sus

LA FRONTERA CON EL ARTE:

productos.

La intención no es solo la de vender menaje para cocinar, la mesa también ocupa un lugar muy importante en el local. El recipiente

•

donde se sirve la comida es igual de importante que la misma. Las

La vida cotidiana cambia día a día. Así pues investigan los nuevos

nuevas promesas del diseño nos ofrecen un producto fresco, bello, de

hábitos del momento y crean piezas para usos incipientes. APORTAR

calidad y natural.

SOLUCIONES A LAS NUEVAS NECESIDADES DE NUEVAS FORMAS DE VIDA.

Sus creaciones tienen las siguientes características:

COSMOPOLITA:

NUEVOS USOS:

Abierto, viajero e internacional. Propuestas con enfoque global •

INDIVIDUALIDAD:

Cada autor tiene su estilo, o cuando menos su forma particular y

•

propia de hacer. Cada uno tiene su MUNDO PROPIO.

Un carácter internauta

•

•

ECODISEÑO:

GENERACIÓN INTERNET:

USUARIO, NO CLIENTE:

Otro de los rasgos principales de los nuevos diseñadores es la

Sus diseños se enfocan hacia un nuevo comprador activo y

sensibilidad hacia los temas medioambientales. Su acercamiento hacia

colaborativo.

el ecodiseño no es una postura intelectual, tampoco un acto de militancia, sino más bien una ACTITUD NATURAL, LÓGICA E INTEGRAL.

•

Son una GENERACION nacida al calor de la CULTURA VERDE.

Muestran un carácter ALTERNATIVO y

•

CONCIENCIA SOCIAL: DE DENUNCIA.

CONCEPTUALIZACIÓN:

No se trata de diseñar nuevos objetos, sino de crear nuevos conceptos.

•

EXPERIMENTACIÓN:

No se trata de hacer cambios estéticos a los productos habituales, sino de provocar pequeñas revoluciones.

•

CRUCES:

La moda, la joyería, la artesanía, el audiovisual, arquitectura, ingeniería…todo se interrelaciona promiscuamente con el diseño.

•

PROCESO:

El diseño no es tan solo un resultado. No solo no hay que ocultar el proceso, sino que este se convierte en sí mismo en un fin. El producto final no es lo relevante sino el azaroso camino.

CULDESAC

11

CHICHINABO INC

MARTIN AZUA

APARENTMENT

GUILLÉM FERRÁN

TOMÁS ALONSO

CULDESAC

APPARATU

JOSÉ ARODA

JUAN RUIZ RIVAS

HÉCTOR SERRANO

MERMELADA STUDIO

SARGADELOS

ENO STUDIO

PRO2DESIGN

NADADORA DESIGN

PCM STUDIO

FAVORITO ESTUDIO

ALBERTO ARZA

SPUTNIK STUDIO

LA MAMBA DESIGN

12

COMPETENCIA // Alambique

ALAMBIQUE. Plaza del

secretos de una paella, un ceviche peruano o

de realizarlo tú también, una estrategia

Alambique S.A. nació en 1978 como una tienda de

una barbacoa (con permiso de Georgie Dann). Se

positiva en ese aspecto, aunque provoca

menaje y utensilios de cocina con un espacio

realizan en dos temporadas separadas, enero-

distracción.

dedicado a clases demostrativas y talleres

julio o septiembre-diciembre, y también hay

El mobiliario utilizado es el de una cocina

gracias al deseo de cuatro amigas (y después

cursos monográficos (cómo hacer pan, cocina

normal, con una estética de cocina tradicional

socias) por montar un negocio relacionado con

siciliana o la cocina Nikkei (fusión japonesa y

valenciana, con azulejos pintados en la zona de

algún tema que resultara «fundamental», que ha

peruana). Por poner solo unos ejemplos.

preparación, justo detrás del espacio donde

todo el mundo le resultara necesario. Y tras regresar una de ellas de ellas de San

alumnos y profesor dan la clase. // SECCIONES

Francisco, donde asistió a una demostración

Solo hay una zona de cocina (fogones y campana extractora). Los usuarios se sientan frente al

culinaria en una tienda, tuvieron la respuesta:

•

Cocinar

chef, observan como realiza la receta y toman

abrirían una tienda de útiles de cocina.

•

Preparar

apuntes.

Al principio no parecía buena idea, ya que

•

Repostería

El aspecto queda un tanto clásico y

nadie entraba, pero en cuanto empezaron a

•

Cuchillos y Tablas

tradicional, muy acorde con la zona donde se

ofrecer cafés y barquillos a las mujeres que

•

Sobre la mesa

encuentra y con el target, el cual es de un

salían de misa en la Iglesia de la Encarnación

•

Cristalería y Bar

nivel medio alto y de una edad comprendida

(recordemos: Madrid, año 1972), la cosa parecía

•

Electrodoméstico

entre los 35 y 60 años.

empezar a funcionar. Pero no quedó ahí. De otro

•

Nos Gusta

viaje de una de sus socias, en este caso a

•

Textil

Francia, surgió otro de los atractivos de la tienda en la actualidad: la posibilidad de impartir talleres de cocina y hacer demostraciones, no sólo para novatos, también

// IMPRESIÓN Y ANÁLISIS.

para expertos.

La amplia oferta de esta tienda crea confusión a la hora de buscar o mirar. Si no vas con algo

También aquí se hacen controles de calidad en

claro de lo que quieres es difícil pararse a

la práctica de los utensilios que se venden.

elegir uno d los cientos de artículos que

Podemos encontrar de todo: tanto objetos

tienen. Podemos encontrar desde hilo para

tradicionales como lo último en diseño. Incluso

cocinar hasta los robots más sofisticados del

objetos de cerámica como los que se utilizaban

mercado.

en las cocinas de antaño.

El MOBILIARIO se asemeja a los que puedes encontrar en las cocinas tradicionales. mesas

Respecto a los cursos, los tienen de todo tipo:

de trabajo de madera maciza, de diferentes

cocina para novatos, para recién

estilos, taburetes, sillas, cestos y

independizados, cocina tradicional, repostería,

estanterías que ocupan todo el perímetro del

nuevas técnicas, monográficos sobre caza o

local, con artículos desde la primera balda

sushi… impartidos por expertos cocineros,

hasta la última que se encuentra pegada al

algunos provenientes de locales de moda

techo

madrileños como Kabuki, La Tasquita de Enfrente

El difícil acceso a ciertos artículos es otra

o Gumbo. Con el firme propósito de ponerle

de las partes negativas, pues antes de tener

color y diseño a nuestras cocinas surgió

que pedir que te lo cojan para verlo con más

HazloPro (Haz como los Profesionales), un

claridad, prefieres dejarlo pasar e ir hacia

espacio amplio y diáfano plagado de variopintos

las mesas, cestos o taburetes donde los

artículos: desde electrodomésticos estilo

artículos están más a mano y puedes pensar

vintage en vivos colores a cucharitas para

mejor a la hora de elegir.

entrantes, pasando por herramientas

// COCINA

profesionales, como una pela tomates o una

El taller/cocina se encuentra en la misma

máquina de hacer ravioli. Recientemente ha

tienda, justo al final, quedando a la vista de

comenzado a organizar cursos y seminarios en

todos los usuarios. Esto provoca gran interés

los que los alumnos podrán descubrir los

en lo que se está haciendo y levanta las ganas

13

“El mobiliario utilizado es el de una cocina normal, con una estética de cocina tradicional valenciana, con azulejos pintados en la zona de preparación, justo detrás del espacio donde alumnos y profesor dan la clase.”

“La amplia oferta de esta tienda crea confusión a la hora de buscar o mirar.”

“Solo hay una zona de cocina (fogones y campana extractora). Los usuarios se sientan frente al chef, observan como realiza la receta y toman apuntes.”

14

COMPETENCIA // otros locales

Al igual que Alambique, Gudgets and Cuina, es

El espacio de cocina no está a la vista. Se

una tienda en Barcelona donde se ofrece una

encuentra en el piso inferior, lo cual hace

amplia variedad de utensilios de cocina y

que no conozcas de su existencia a no ser que

vajillas. En este caso, el aspecto es más

preguntes o te lo propongan, pues no se

moderno pero sigue dando la impresión de que

percibe ninguna información visual ni a la

hay demasiados artículos. La mirada se pierde

entrada ni en el interior del local.

entre el brillo de las estanterías de metal y

La impresión es de una tienda poco personal y

el de los artilugios que en ellas se exponen.

un tanto fría. La estética representa

Las altas estanterías, de nuevo, hacen que

perfectamente lo que ahí hay, utensilios de

muchos de ellos sean inalcanzables, quedando

cocina de todo tipo y para todo tipo de

en el olvido una vez te has adentrado a la

público. Una amplio abanico de posibilidades

tienda.

pero también una oferta que en cualquier otra

Los objetos más económicos y sencillos se

tienda especializada podrías encontrar.

ubican junto a la entrada y a la caja, dejando los de mayor tamaño hacia el final, en una zona más amplia donde se puede reflexionar mejor sobre lo que quieres adquirir.

Otra de las tiendas que ofrecen utensilios de

está el espacio de cocinar para el chef que

cocina y talleres es Cooking Kitchen Company.

imparta el taller. La iluminación en todas es

Ésta se acerca más a nuestra idea, aunque

general. Quedando todas las partes iluminadas

sigue siendo un espacio dedicado más al equipo

con la misma intensidad.

de cocina que a la vajilla. El mobiliario es

Ambas se encuentran en Barcelona, con lo que

más sencillo, tienen menos artículos y su

quiero decir que aquí en Madrid esta idea aun

recorrido es más claro. La cocina, al igual

no es muy conocida y no está nada explotada.

que en Alambique se encuentra en medio de la tienda, sin ningún tipo de separación, y solo

15

SECTOR // estudio de campo

Hemos buscado espacios que se asemejen u ofrezcan lo que Tomás y Margarita proponen, pero no lo hemos encontrado.

Es un espacio diferente, cuyo estilo se asemeja más a las pequeñas tiendas que ofrecen artículos más selectos y que cabalgan entre lo artesanal y lo industrial o entre arte y diseño. Tiendas donde más que cubrir una necesidad culinaria, te das el gusto (o capricho) de tener algo único para tu cocina o mesa, donde adquirir un objeto bello cuyo proceso de fabricación se ha desarrollado bajo las manos de una persona con muchas ganas de crear cosas funcionales y de una gran belleza. Objetos hechos por artesanos y diseñadores españoles que crean bajo una filosofía en común, crear cosas bellas para solucionar una serie de necesidades sin olvidar el respeto al medio ambiente y los problemas actuales.

En ninguna de las tiendas/taller que hemos buscado se encuentra un apoyo al “hecho en España”, así que, en el viaje a Barcelona, buscando por sus recónditas calles del Borne, hemos encontrado otro tipo de negocios que sí ofrecen este concepto. Sus productos son de diseñadores españoles, aunque en su interior no se imparte ningún tipo de taller, pero todos muestran una estética natural similar: sencilla, con mobiliario muy variado, nada estandarizado, personal y con materiales o mobiliario sostenibles realizados en OSB, madera sin lacar y con tratamientos que dejan ver el material lo más natural posible, muebles artesanales, reciclados y reciclables o, simplemente, recuperados. La zona de caja se integra con los demás muebles, siendo una parte más que contemplar. El encargado o encargada del local está cerca, a tu disposición, no se crea ninguna barrera entre ella y el cliente porque las dimensiones de la zona de caja son pequeñas.

Las tonalidades, o la impresión que te da el espacio, es de claridad, pero no tanto por una abundante iluminación, sino, por los colores y maderas claras que se utilizan. La iluminación es ambiental, muy hogareña. Puntual en los objetos y con una temperatura de color muy cálida. Los espacios son claros, de dimensiones reducidas donde el vendedor y el usuario entablan una relación más personal y más cercana. Son locales acogedores donde apetece estar, donde uno estaría mirando cada pieza, cada artículo con toda la calma del mundo. Esta es la sensación que queremos mostrar. No tanto CANTIDAD sino CALIDAD, y que esté al alcance de todos.

16

SECTOR // otros

SILO

Silo es una tienda que almacena una amplia gama de diseño y productos tradicionales con una cosa en común: "Hecho en España".

Como Concept Store se inspira en el diseño y la calidad, el amor por las materias primas, la elegancia intemporal de los productos tradicionales y la singular belleza de los objetos hechos a mano. Las marcas escogidos van desde empresas bien establecidas con una tradición familiar a los jóvenes creadores que han vuelto a colaborar con los artesanos locales. Pero su objetivo común es ofrecer un producto de alta calidad intemporal.

Son tres mujeres españolas que, por motivos profesionales o personales hicieron Berlín su casa, lugar donde se reunieron, e iniciaron este proyecto común que viene desde el amor a las cosas bellas y el orgullo de su origen. Quieren traer a Berlín el mejor de España.

17

DÓNDE // La Cantina. El espacio Contamos con un local que actualmente está funcionando como un

orientado hacia el noroeste (pasillo de entrada). Estas aperturas están a

bar/restaurante y que antiguamente tenía la función de nave de calderas.

3 m de altura, por lo que la luz que llega al interior es bastante escasa,

Su estructura interior mantiene todos los elementos industriales

además frente a las ventanas de la pared sureste hay un árbol de grandes

originales. El espacio tiene orientación noroeste-sureste y se compone de

dimensiones que obstaculiza aun más la entrada de luz.

un edificio de dos niveles (suroeste) y un patio exterior (noreste).

Contamos con un espacio exterior de 112 m2 que actualmente solo se utiliza

El primer nivel tiene su entrada por la Calle de Matadero, justo al entrar

los meses de verano.

desde Legazpi 8 a mano derecha. Este nivel se compone de un pasillo de 14

En total contamos con 275 m2

m de largo por 3,40 de ancho excepto al principio, justo en la zona que coincide con la caldera (4,06 m), donde se estrecha hasta los 140 cm. Este pasillo llega a unas escaleras que nos dirigen al nivel inferior, la planta principal. Es un espacio diáfano con techo a dos aguas cuya altura va de los 7,2 m (paredes suroeste y noreste) a los 5,5 m (pared sureste) quedando la zona que esté bajo el primer nivel a 2,7 m. Este espacio tiene 163 m2. En todas sus paramentos tiene aperturas al exterior excepto el

18

DĂ“NDE // La Cantina. Planos estado actual

0

D

C

B

-1

A

Planta 0 y -1

Secciones A, B, C y D

Escala

1/200

Escala

1/200

Unidades

metros

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

Elena Menor Huidobro

19

DÓNDE // La Cantina. Matadero Madrid

// ALREDEDORES Y UBICACIÓN

Ubicado en la Plaza de Legazpi nº 8, Matadero Madrid se encuentra rodeado de calles con un elevado tráfico de coches. El espacio exterior resulta un tanto desolador, aunque la presencia de Madrid Río da al espacio un aire fresco y natural.

Otra de las características es su gran afluencia de transporte público, tanto autobuses como la salida de metro de Legazpi, a apenas 100 m de la entrada principal.

La Cantina se encuentra al principio de la Calle de Matadero con entrada por Legazpi, y está rodeada por árboles de gran tamaño que dan un aspecto más fresco al espacio, aunque esto hace que el local sea más oscuro, pues uno de ellos se encuentra frente a las ventanas orientadas hacia el este, privando al interior de la luz vespertina.

Está muy cerca de los barrios de moda como son Lavapiés y La Latina, lo cual nos indicará qué tipo de usuarios tendremos.

20

DÓNDE // Matadero Madrid

// HISTORIA

cómo se desarrollaba esta tipología. Luego

estabulación, sacrificio y finalmente venta a

quiso darle la impronta nacional con ese

mercados de abastos.

El Matadero y Mercado Municipal de Ganados de

estilo neomudéjar.

Madrid fue un conjunto de cuarenta y ocho

Se trataba de las primeras construcciones

edificios dedicado a realizar funciones de

serias de hormigón armado que se producían en

matadero industrial y mercado de ganado en la

España. Eran principios de siglo, el momento

ciudad de Madrid durante las décadas centrales

de gestación del movimiento moderno. Es un

del siglo XX.

edificio con una historia dura. Durante la

Fue construido sobre una parcela de

posguerra, la gente quería trepar los muros de

orientación noroeste-sureste que formaba parte

ladrillo y piedra caliza para llevarse la

de la dehesa de Arganzuela. Inicialmente

carne. Se trataba verdaderamente de una

estaba delimitada por el paseo de la Chopera,

fortificación industrial.

la calle Vado de Santa Catalina, la

El matadero dejó de tener sentido como tal en

canalización del río Manzanares (sobre la que

el centro de Madrid por lo que en los 80

posteriormente se asentaría la M-30), y el

decidieron llevárselo al actual Mercamadrid. Y

paseo de Santa María de la Cabeza, en el

en ese momento cayó en el abandono:

distrito de Arganzuela de Madrid. El terreno

desaparecieron las carpinterías, fue ocupado,

tenía doce hectáreas de superficie edificada

el agua entró y generó patologías en los

con diversas naves y edificios de arquitectura

edificios, etc. Y de todo ello quedó la

neomudéjar típicos de la arquitectura

tipología casi urbanística del conjunto de

industrial de la transición de siglo XIX al

edificios, ya que el resto estaba bastante

XX. Se construyó a comienzos del siglo XX en

deteriorado. En 1997 se incluyó en el Catálogo

un área entonces despoblada de Madrid como

de Edificios Protegidos del Plan General de

respuesta a las necesidades de la creciente

Ordenación Urbana de Madrid.

población de la ciudad y como sustitución de

Los materiales empleados correspondieron a los

la vieja casa-matadero de Puerta de Toledo.

empleados en los monumentos de Madrid: piedra

Es interesante cómo Bellido aborda este

berroqueña en zócalos, ladrillo visto y

proyecto de pequeña ciudad industrial que se

mampostería descubierta al exterior. Los

implanta en lo que en ese momento era la

paramentos tienen el estilo del aparejo

periferia de Madrid. Bellido había viajado

toledano típico de Castilla. El estilo de

visitando todas las grandes arquitecturas

Bellido se asemeja a la corriente del Werkbund

industriales del momento: Behrens, Berlage, el

con claras trazas de estilo neomudéjar.

estilo Werkbund etc. Grandes maestros con los

Resulta clara la ordenación y disposición de

que sin duda contactó en algún momento y de

los edificios en el recinto con respecto a las

los que trajo consigo cierta información sobre

funciones diarias de mercado de ganado,

21

DÓNDE //Matadero Madrid

// ARQUITECTURA DE MATADERO MADRID

Matadero Madrid se ha convertido en pocos años en uno de los paisajes característicos de Madrid. Asentado sobre el espléndido conjunto de pabellones proyectados por Luis Bellido a principios del siglo XX como matadero y mercado de ganados, este centro de apoyo a la creación contemporánea concentra junto a Madrid Río un puñado de intervenciones ejemplares de lo que ha dado en denominarse nueva arquitectura madrileña. Desde 2005, fecha en que se le otorga uso cultural al recinto, bajo la dirección del área de las Arte del Ayuntamiento de Madrid se inician las nuevas actuaciones arquitectónicas que tienen como premisa fundamental la preservación de la envolvente de las naves. Sin entrar en contradicción con lo anterior, el centro se convierte en campo de experimentación arquitectónica, con la reversibilidad de las actuaciones como línea maestra, haciendo posible que los edificios

NAVE DE LA MÚSCA

puedan ser devueltos a su estado original.

Las intervenciones mantienen expresamente todas las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas

reconversión y reutilización

instituciones que alojan. Para ello, se ha buscado el equilibrio

de edificios. En 2012, dos de las intervenciones más recientes

entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que

Nave de Música y Nave 16- fueron finalistas de los premios FAD

lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales

de Arquitectura. Tras la visita del jurado de los FAD a

directos y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos

Matadero Madrid, se decidió reconocer la labor en conjunto de

que pueda albergar.

todos los arquitectos que han participado en el proceso de

La apuesta, a tenor de los resultados, el reconocimiento y el

reforma. El fallo valora “tanto la actitud global de la

interés que está despertando también fuera de nuestras fronteras,

propuesta, que apuesta de una forma valiente por la

parece acertada. En 2013, la Nave de Música, obra de los

experimentación y el respeto a los espacios de libertad

arquitectos Langarita y Navarro, recibió la mención especial al

gestionados desde la sociedad civil, como la conceptualización

arquitecto emergente de los premios Mies van der Rohe, los más

del proyecto, desde su inicio en el 2007 con la rehabilitación

importantes de Europa. También en 2013, Cineteca, de Churtichaga-

del vestíbulo y el espacio Intermediae, hasta las recientes

Quadra Salcedo ha recibido el premio de la Bienal Española de

intervenciones de la Nave 16 y la Nave de Música finalistas en

Arquitectura en el apartado de

la presente edición de los Premios FAD”. Así mismo, el jurado destacó de Matadero Madrid “la inteligencia colectiva, la unidad que le viene inferida por la arquitectura industrial preexistente, y que con un mínimo de protagonismo exterior de las nuevas intervenciones, en el interior resuelve con rigor y autenticidad las diversas necesidades del extenso programa del centro, buscando no sólo mantener los espacios arquitectónicos y formas estructurales, sino también el carácter, la atmósfera y sobre todo el irrepetible paso del tiempo”.

Por último, destaca la construcción de una central de instalaciones desde la que, mediante un anillo subterráneo de distribución, se suministra a los edificios de Matadero Madrid agua caliente y fría para climatización, agua para consumo y sistema de protección contra incendios, energía eléctrica, telefonía, voz y datos. Este sistema permite un importante ahorro energético y una notable reducción de los costes de mantenimiento, de acuerdo con los principios de sostenibilidad y economía que guían la intervención.

CINETECA

22

DÓNDE // Matadero Madrid

// ESPACIO CREATIVO 1.

Es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro.

Las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine conforman las áreas de actividad de Matadero Madrid, desde las que busca potenciar un enfoque integral y multidisciplinar. La actividad de Matadero Madrid abarca tanto la investigación y la formación como la producción y difusión.

Este compromiso se materializa también en un modelo de cooperación institucional, público y privado, que promueve la participación de la sociedad en el proyecto y garantiza su pluralidad, independencia y viabilidad.

Matadero Madrid y las instituciones asociadas que de él participan actúan promoviendo la formación de artistas y públicos, la producción de obra y la difusión de la cultura local a nivel nacional e internacional. Estas tres líneas fundamentales se plasman en una serie de objetivos tales como:

1. Estimular la creación a través de las convocatorias de ayudas, así como facilitar los recursos necesarios para los creadores.

2. Prestar especial atención a la difusión del trabajo de los creadores con base en la ciudad de Madrid.

3. Convertirse en el punto de encuentro de profesionales de la cultura, creadores y públicos.

4. Fomentar la producción de obra nueva, tanto de artistas locales como de nacionales e internacionales.

5. Contextualizar la creación artística en su tiempo y ponerla en relación con otros ámbitos de la vida pública.

6. Promover la reflexión sobre los procesos de construcción de la cultura.

7. Despertar el interés por la cultura entre la ciudadanía y generar nuevos públicos para el arte.

8. Ser sede de los principales eventos de la ciudad, así como de destacadas citas internacionales vinculadas a la creación contemporánea.

9. Establecer una red de colaboración, nacional e internacional, con espacios similares, para la puesta en marcha de proyectos conjuntos.

10. Promover la organización de actividades conjuntamente entre todas las instituciones que forman parte del proyecto Matadero Madrid.

23

DÓNDE // La Cantina. Matadero Madrid

// MATADERO Y LA GASTRONOMÍA MADRILEÑA

lugar a la aparición de platos que poco a poco se integraron en la gastronomía madrileña como propios.

Desde su construcción, a comienzos del siglo XX, el matadero ha tenido un

Según algunos autores, Madrid es cocina fruto de las prisas de las tascas

impacto social nada desdeñable sobre la sociedad madrileña, especialmente

y figones, de platos elaborados rápido y mostrando sabores para ser

en la zona sur de la capital.

acompañados con vinos de la región. Muchos de los platos que poseen la

Su funcionamiento como matadero ha proporcionado elementos cárnicos

denominación «a la madrileña» son originarios de las tascas y tabernas

propios a la gastronomía popular de la ciudad tales como las gallinejas.

madrileñas.

Como uno de los principales abastecedores de carne de la ciudad es de

Una de las características de la gastronomía madrileña es su capacidad de

esperar que sus productos, y de la abundancia de sus sub-productos (como

adaptar platos provenientes de otras zonas geográficas de España. Algunos

pueden ser las partes menos nobles o casquería), influyeran en algunos

de los platos y costumbres culinarias más tradicionales tienen su origen

aspectos de la cocina madrileña popular. Algunos de los platos nacen de la

en la emigración de poblaciones procedentes de diversas partes de España,

época de carestía del periodo de posguerra, aprovechando en algunos casos

que tuvo su existencia a comienzos de siglo XX. Hoy en día no es extraño

los productos menos deseados o de bajo coste. Uno de esos platos son los

observar cómo las comidas de otras culturas se instalan en numerosas

populares productos de la casquería de los corderos sacrificados en el

calles haciendo más rica la oferta y abriendo las puertas a una cocina

matadero a diario, y eran las gallinejas que se preparan fritas y

fusión.

desprenden un característico olor: mezcla de aceite/sebo. Estas gallinejas, que son una combinación de la tripa y del mesenterio del cordero, se freían en locales y quioscos callejeros, generalmente regentados por mujeres: las denominadas gallinejeras.

Otros despojos como las tripas de vacuno han dado lugar a platos de gran tradición madrileña desde mediados del siglo XX como son los callos a la madrileña, de claro origen asturiano debido a la presencia de inmigrantes en diferentes zonas de Madrid. Ese abastecimiento, barato, popular dio

24

DÓNDE // Matadero Madrid

// COCINA Y GASTRONOMÍA ESPAÑOLA

Para poder conocer mejor lo que nuestros clientes van a ofrecer

que entre los siglos XIX y XX medita objetiva y científicamente

hemos investigado sobre la historia de la comida española, la

sobre las causas de la decadencia de España como nación. Esta idea

cual, resumiendo brevemente,

hace surgir NUEVAS TENDENCIAS en la historia culinaria de España

ha tenido fuertes influencias de la

cocina andalusí, tanto en los ingredientes como en las técnicas.

del siglo XX. En 1904 durante la Exposición Universal de San Luis

Alimentos como las almendras, las naranjas, el arroz, técnicas

en el stand de España se ofrecen muestras culinarias.

como el escabechado como forma de mantener un alimentos, la

La nueva cocina española es un estilo que surge a finales de los

mención de comer en fases (primero sopas, luego carnes y pescados

años ochenta a resultas de re-interpretar la cocina española de

y postre, dando así importancia al recipientes que necesita cada

estilo clásico y tradicional. Se comienza a pensar en la esencia

uno de estos platos), las recomendaciones de cómo y con qué

de los productos locales: Lo autóctono español como estilo, pero

cocinar, etc. También quedan pinceladas de la cocina sefardita

con otro concepto. Se comienza a incorporar moluscos españoles

como las berenjenas, las albóndigas, las frituras de pescado, el

típicos en la alta cocina. Se comienza a encontrar nuevas

mazapán, el bizcocho, las rosquillas de aceite, los buñuelos de

estructuras en los platos. Guarniciones integradas en los propios

viento mermeladas, dulce de membrillo (creados para mantener los

platos, las sopas emplatadas en las que se emplean sopas frías tan

alimentos para comer el día de sabbat. El cual caía en sábado y no

españolas como el gazpacho. Las salsas clásicas de la alta cocina

podía cocinarse). Todos ellos cocinados con aceite de oliva y

se adaptan a la cocina española, se emplea el aceite de oliva en

acompañados de abundante ajo. Más tarde aparece el vino, que se

lugar de las mantequillas, las vinagretas se interpretan de nuevo,

considera alimento, y otros productos provenientes de américa,

las salsas emulsionadas se recomponen. Los fondos con nuevas

como el maíz, la patata, el pimiento (pimentón) y el tomate. Las

texturas, las sopa-salsa (concepto de Ferrán Adriá en el bulli),

influencias francesas nos dejan el uso de los cubiertos, por

la nueva cocina española que rompe la estructura clásica de los

ejemplo, como un modo más refinado de tomar los alimentos. Pero es

menús y sirve los clásicos platos española. Surgen las enseñanzas

el pueblo el que, en contra de estas influencias francesas,

y corrientes de la nueva gastronomía molecular. El ejemplo de

consolida las costumbres aumentando la importancia de su

Ferrán en el Bulli crea escuela, a pesar de su éxito en 2010

gastronomía a través de las ollas (cocidos en todas sus formas

anuncia su cierre en los próximos años.

según la región), los embutidos, el vino y el siempre querido y

Todas estas innovaciones se observan al mismo tiempo en los

apreciado pan. Hablamos de influencias que provienen de siglos

utensilios para cocinar y en los recipientes donde se sirven. Hay

atrás y que han ido evolucionando a lo largo de la historia

una preocupación estética que mueve a los diseñadores a crear

creando una fuerte tradición culinaria que se ha ido transmitiendo

nuevos productos que faciliten el trabajo en la cocina y a la hora

de generación en generación a través del boca en boca y de la

de comer y que al mismo tiempo tenga sobre la mesa una gran

literatura. Toda esto ha convertido la cocina española en una de

importancia gracias a su belleza. Estos últimos diseños brillan

las cocinas más importantes y

por su sencillez y su originalidad

reconocidas mundialmente.

así como su tono bromista e

Los establecimientos como los mesones, fondas y posadas dejan paso

irónico.

a los restaurantes que surgen gracias a la mejora del transporte

Los espacios más tradicionales donde abastecerse de los alimentos

el cual provoca un aumento de los viajeros y de la demanda de

eran los mercados de abastos y los mercadillos. Ambos son espacios

locales especializados en servir comida. Cada uno de ellos empieza

muy tradicionales donde se vende sobre todo alimentos y cosas de

a tener platos propios y reconocidos.

cocina.

Al igual que el transporte, los avances en la ciencia de la

Utilizaremos estos espacios como base para nuestro concepto. El

nutrición introduce nuevos conceptos como: vitaminas, calorías,

cual desarrollaremos y re-interpretaremos con mobiliario actual e

proteínas, etc. y la preocupación por una buena alimentación se

innovador, 100 % español y creado por las nuevas promesas. Donde

extiende por la población.

no se venderán alimentos como en los mercados de abastos si no,

Uno de los puntos más importantes en la historia de la cocina

los recipientes donde irán cuando lleguen a la mesa.

española es la Guerra de Independencia de Cuba y la pérdida de las colonias. Surge el Regeneracionismo como movimiento intelectual

25

Cocina andalusí: arroz, naranjas, alcachofas, alcaparras, almendras, cominos, azafrán. Escabechado, fritura de pescado y técnicas de pesca

Comida sefardita: Adafina (plato precursor del cocido), buñuelos de viento, bizcochos, berenjena, albóndigas, rosquillas de aceite, dulce de membrillo, mermeladas, orden en la alimentación

Pinturas donde queda patente los alimentos y utensilios utilizados, ajo y aceite como ingredientes principales y característicos de la cocina española, platos típicos y utensilios españoles.

26

CONCLUSIÓN A través de la arquitectura, de la ubicación y de la filosofía de Matadero llegamos a una serie de relaciones con el concepto de Relieves de la Mesa que nos servirá de base para nuestro proyecto.

MATADERO MADRID Y RELIEVES DE LA MESA CREACIÓN

En todas sus formas formación

En todas sus expresiones

producción

difusión

FORMACIÓN:

PRODUCIR:

•

•

Acción o efecto de formar y formarse

FORMA:

Engendrar, procrear, criar. Se usa hablando más propiamente de las obras de la naturaleza, y , por extensión, de las del

•

Configuración externa de algo.

•

Modo de proceder en algo.

•

Dicho de una cosa.

•

Modo o manera.

•

Procurar, originar, ocasionar.

•

Estilo o modo de expresar las ideas, a diferencia de lo que

•

Fabricar, elaborar cosas útiles.

constituye el contenido de la obra.

•

Crear cosas o servicios con valor económico.

Especial configuración que de hacer las cosas de cada persona o la

•

Explicare, darse a entender por medio de la palabra.

•

entendimiento…

usada en un país o tiempo determinado.

DIFUSIÓN: PRODUCCIÓN:

•

Acción o efecto de difundir.

•

Acción de producir.

•

Extensión, dilatación viciosa en lo hablado o escrito.

•

Cosa producida.

•

Acto o modo de producirse.

DIFUNDIR:

•

Suma de los productos del suelo o de la industria.

•

Propagar o divulgar conocimientos, noticias, actitudes, costumbres, modas, etc.

FORMA:

PRODUCCIÓN

DIFUNDE

•

Culinario

•

Nuevas ideas

•

Conocimiento

•

Diseño

•

Creatividad

•

Formas de vida

Sostenibilidad

•

Espacio

•

Historia

•

Sabores

•

Tradición

•

Olores

•

Actualidad

•

Sensaciones

•

Vanguardia

•

Bienestar

•

ACTUAL.

TRADICIONAL

•

Dicho del tiempo en que actualmente está alguien: PRESENTE.

•

Perteneciente o relativo a la tradición.

•

Que existe, sucede o se usa en el tiempo de que se habla.

•

Que se transmite por medio de ella.

•

Se dice del período geológico más reciente, en el que todavía nos

•

Que sigue las ideas, normas o costumbres del pasado

encontramos.

TRADICIÓN VANGUARDIA. •

Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal.

•

Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico, etc.

•

•

Transmisión de noticias, composiciones literarias, doctrinas, ritos, costumbres, etc., hecha de generación en generación.

•

Doctrina, costumbre, etc., conservada en un pueblo por transmisión de padres a hijos.

Lugares, en los ribazos y orillas de los ríos, donde arrancan las obras de construcción de un puente o de una presa.

VANGUARDISTA. •

Perteneciente o relativo al vanguardismo.

•

Partidario de esta tendencia.

27

ESTILO // diseño danés El interior de “Relieves de la Mesa” está basado en la sostenibilidad, la tradición y la actualidad, el diseño y la gastronomía y, sobre todo, en la filosofía de vida eco y slow de sus creadores, Margarita y Tomás.

Aunque el concepto “Made in Spain” tiene un gran peso en este proyecto, no hemos querido basarnos en espacios tradicionales ni nacionales, como pueden ser las tascas, bares, mercadillos, etc., porque creemos que es suficiente la envolvente y su arquitectura neomudéjar, típica de Madrid, para representarlo.

Para conseguir un interior que se adapte a las necesidades del espacio y a las necesidades sociales y actuales, hemos pensado que la mejor forma de desarrollarlo sería inspirándonos en el diseño danés.

Un diseño basado en la naturaleza y creado entre artesanía e industria dirigido a cubrir las necesidades reales del hombre actual.

Nos centraremos en los diseñadores Finn Juhl, Borge Mogensen y Hans Wegner. El mobiliario y los espacios como cocinas, comedor o zonas de café que diseñaron serán nuestro objetivo. Queremos crear un local que inspire a los usuarios a la hora de elegir el artículo idóneo para sus hogares.

Haremos un repaso por su historia para comprender mejor sus bases y poder trabajar sobre estas de la mejor forma posible para adaptarlo a nuestro espacio y nuestras necesidades.

Nos centraremos en los diseñadores Finn Juhl, Borge Mogensen y Hans Wegner. Su mobiliario y los espacios como cocinas, comedor o zonas de café pensados con sus diseños serán nuestro objetivo. Queremos crear un local que inspire a los usuarios a la hora de elegir el artículo idóneo para sus hogares Casa de Børge Mogensen

// CONTEXTO HISTÓRICO. INICIO DEL DISEÑO DANÉS

En los años 30 del siglo pasado la mayor parte de los países europeos se

Wegner, como la Classic

encontraban sumidos en periodo de entreguerras. A excepción de los

económico.

Chair o la silla “Y”.

Un material resistente y

nórdicos.

La escuela pionera del diseño danés, Escuela de mobiliario danés,

A finales de 1945 , poco después del final de la Segunda Guerra Mundial

representaba la ruptura con las formas rectilíneas del diseño que había

, las condiciones en Dinamarca eran ideales para que su diseño tuviera

en ese momento en Europa con sus creaciones curvadas, poéticas,

éxito. Se hizo hincapié en los muebles , pero la arquitectura, la

armoniosas y elegantes. Fundada por el profesor Kaare Klint en la década

cerámica, el vidrio y los textiles también se beneficiaron de esta

de 1920 , la Escuela de mobiliario danés se dedicó a construir piezas

tendencia. La industrialización tardía de Dinamarca unido a una

inspiradas en el mueble tradicional. Estudiaron las colecciones de las

tradición de artesanía de alta calidad formó la base de la producción

diferentes culturas que se encontraba en el Museo de Diseño Danés, y lo

industrial. Tras la guerra, los europeos estaban dispuestos a encontrar

adaptaron a las necesidades del momento. Una característica distintiva

nuevos enfoques tales como los muebles de madera de Dinamarca. Por

del diseño danés es el deseo de perfeccionar el mejor trabajo que se

último, pero no menos importante , habría que destacar el apoyo de

encuentra en otras culturas y épocas. La historia del diseño danés es

Dinamarca a la libertad de expresión que se vería reflejada en el estilo

como la historia de la política danesa - no definidos por la revolución,

danés.

sino por la evolución. Este pensamiento pragmático , humanista y

Esta circunstancia, unida a las corrientes de pensamiento de la época

democrático se ve a través de cada aspecto de la sociedad danesa , y en

(Funcionalismo), deriva en el surgimiento de un diseño, nórdico,

este contexto lo entendemos gracias a las líneas limpias y simples de su

enfocado a "democratizar" el acceso de la población a unos muebles

mobiliario.

"racionales" pensados para la comodidad y el bienestar del que los use.

La mejora de la vida de las personas era el objetivo que tenían los

A un precio razonable.

diseñadores daneses. Como comentamos antes, era primordial que sus

La escasez de materiales después de la Segunda Guerra Mundial alentó

muebles estuvieran al alcance de todos, por eso tomaron una decisión que

el uso de la madera contrachapada y a finales de 1940 , el desarrollo de

marcaría su estilo y la ejecución de sus piezas. Unieron la tan

nuevas técnicas condujo a la producción en serie de diseños de madera

apreciada técnica artesanal con la fabricación industrial, acelerando su

curvada.

producción y abaratando sus costes.

Es esta escasez la que da origen a la creación del cordón de papel que se utilizó para hacer el asiento de algunas de las sillas de Hans

28

ESTILO // diseño danés

Interior de la casa de Hans Wegner, Tinglevvej (1962)

// EVOLUCIÓN DEL DISEÑO DANÉS

A pesar de su aislamiento geográfico, los países nórdicos no eran ajenos a todo el alboroto que tenía lugar en Europa durante el periodo entre guerras, por lo que los diseñadores escandinavos empezaron a recibir influencias de todos esos movimientos artísticos.

Un claro punto de referencia fue la exposición de Estocolmo de 1930, una feria del mueble y el diseño donde se mostraron diseños vanguardistas con un claro mensaje político y social, incluyendo prototipos de apartamentos con muebles fabricados industrialmente, en contraposición de la tradicional defensa noruega por la artesanía.

Así, combinaron las ideas que traía consigo la modernidad con la devoción por la eficiencia y el uso de materiales a su alcance, creando un producto que aprovechaba lo mejor de ambos mundos: “Cosas bellas que hacen tu vida mejor”.

Su principal objetivo era crear entornos y diseños confortables, alegres y cómodos, que hicieran llevadero tener que pasar mucho tiempo en casa por la falta de horas de luz.

Además, con las ideas democráticas en pleno auge, se hacía mayor hincapié en el hecho de que los diseños debían de ser accesibles para todo el mundo, por lo que a menudo al diseño escandinavo también es llamado diseño democrático, una idea que también compartía la Bauhaus.

Por desgracia, los diseños de los grandes maestros de ambos estilos, como Jacobsen (con su mítica silla nº7 entre otras), Aalto o Mies, hoy en día no están al alcance de los bolsillos menos afortunados.

A mediados de siglo, y gracias a grandes maestros del diseño y a una promoción del diseño escandinavo por Norteamérica y Europa, el estilo fue adquiriendo importancia y protagonismo, hasta el punto de que empezó a ser una influencia en si mismo (y no el resultado de influencias de otros movimientos), pues combinaba con esmero las tendencias más vanguardistas de la época con la tradición y funcionalidad nórdica.

Los diseñadores escandinavos de hoy en día tienen más influencias que sus predecesores, pero su punto de partida y sus objetivos siguen siendo los mismos: Crear belleza para la vida diaria.

29

ESTILO // diseño danés

Nuestras grandes musas del diseño danés son Finn Juhl, Borge Mogensen y Hans Wegner, tanto por sus mobiliario como por sus interiores.Estos tres diseñadores crearon escuela en Dinamarca gracias a sus formas orgánicas, el uso de la madera y su gran preocupación por crear un mobiliario funcional y que se adaptara a las necesidades reales.

// FINN JUHL.

diseño danés.

Copenhague, 1912

Queremos destacar el diseño de su propia casa, que la concibió de dentro

Copenhague, 1989

hacia fuera, ya que es un gran ejemplo de cómo crear un espacio interior funcional. La casa, que tiene unos 2.200 metros cuadrados, es un ejemplo temprano de una casa de planta abierta. Es en forma de L y se erigió

"No se puede crear la felicidad con objetos bellos, pero se puede echar

como dos edificios conectados por un edificio transversal inferior con

a perder un buen montón de felicidad con los malos".

la entrada y el pasillo. Hay una gran sala de estar, un pequeño estudio y un ala que aguarda el comedor, cocina, dormitorio y baño. Él diseñó la

Finn Juhl estudií en Kay Fisher (1893-1965) en la Danske Kunstakademi

casa de adentro hacia afuera, a partir de la vista en planta y la

(Academia Danesa de Bellas Artes) de Copenhage; se graduó en 1934.

adición de las fachadas al final.

Primero trabajó diez años como arquitecto en el despacho de Vilhelm

El

Lauritzwn, y diseñó varias piezas de mobiliario con el ebanista Niels

suceden de forma fluida y bella creando un espacio amplio, armonioso y

Vodder. Sus muebles, como la silla Pelican (1940) y N.º 45 (1945), se

acogedor. Para su diseño utilizó una paleta de colores deliberada de

alejaba de las reproducciones modernas de mobiliario tradicional por las

mostaza, azules suaves y cremas, y sólo el impactante azul Yve Klein del

que apostaban Kaare Klint y sus seguidores. La obra de Juhl representaba

vestíbulo rompe con esta serenidad cromática.

la nueva orientación que había de tomar el diseño danés, basada en el

Lo que es especialmente increíble de Juhl es la forma por delante de su

uso de las formas orgánicas. En 1945, Juhl creó su despacho y diseñó

tiempo, es expresivo, juguetón, colorido, de felpa, y no lo que podría

sofás, mesas y sillas de madera maciza y escultóricas, con las que

esperar de algo diseñado a principios de 1940.

asiento da un enfoque diferente a cada habitación, las cuales se

cosechó un gran éxito (ganó seis medallas de oro en las exposiciones de la Trienal de Milán y catorce premios del Gremio de Ebanistas de Copenhague).

Sus creaciones, como las sillas Nº. 48 (1940) y Chieftain (1949), se distiguían por un equilibrio armónico de extraordinaria calidad artesanal y formas expresivas, casi flotantes. Juhl desarrolló numerosas técnicas constructivas con teca, ampliamente usado por los ebanistas daneses en la fabricación de muebles. Desde 1945, ejerció como profesor universitario en la escuela de interiorismoo de la Escuela Técnica Fredericksberg, y su obra fue fundamental en el nuevo rumbo que tomó el

Azul Yve Klein

30

ESTILO // Finn Juhl

En la sala del jardín encontramos la silla Japanese de 1953 que se encuentra junto al un sofá integrado y a una mesita, ambos diseñados para la casa. La tapicería azul Yve Klein coincide con la alfombra de Anna Thommsen.

El pensamiento que guiaba a

El comedor alberga la mesa Silver y las sillas

Juhl era el fomentar la

Egyptian, ambas de 1949. Las pinturas

interacción entre los

abstractas que cuelgan por encima de la mesa

muebles, el arte, el color

son de Asger Jorn y Richard Mortensen.

y la luz. Tal vez el mejor

La Silver Table fue diseñado originalmente por

ejemplo de su enfoque se

Juhl por su casa, pero más tarde fue fabricado

puede encontrar en la sala

por ebanista Niels Vodder para el público

de estar, donde, por encima

durante la década de 1950.

El retrato de Vilhelm Lundstrom de la

de una silla Poeta blanco,

Durante muchos años, la Mesa Silver fue llamada

esposa de Juhl, Hanne Wilhelm Hansen,

cuelga la pintura de

la Judas debido a la asociación entre el número

cuelga sobre el sofá Poet de Juhl (1941).

Vilhelm Lundstrom de la

de los discípulos en la Última Cena y

El sofá se enfrenta a uno de los diseños

esposa de Juhl, en torno a

incrustaciones de plata icónicos de la tabla

más reconocidos de Juhl, la silla Chieftain

un fogón de ladrillo blanco

de 1949. La solera de ladrillo blanco se

que se extiende en la

extiende en el espacio para parecerse a una

habitación como una

alfombra.

alfombra. La sala se convierte en una mezcla de luz y textura. INSPIRACIÓN: Colores y texturas. La influencia del Arte

Los poster de exposiciones y de inspiración En la sala de estar del dormitorio principal encontramos una serie de sillas y un sofá de dos plazas que Juhl diseñó para su casa. La lámpara

llenan las paredes de la oficina central de Juhl. Dos sillas de diseño de Juhl se colocan a ambos ladso de su escritorio, diseñado en 1945.

de acero cromado de Poul Henningsen (1962) se cierne sobre la mesa.

31

ESTILO // diseño danés

// BØRGE MOGENSEN

todos. La apariencia era importante, pero nunca a expensas de la

Aalborg (Dinamarca), 1914

funcionalidad. Él desaprobó a los colegas que sucumbieron a los

Copenhague, 1972

caprichos de la moda, ignorando la funcionalidad o utilizando en exceso materiales caros. Ignoró las cr´ticas que le dirigían por el

De 1936 a 1938, BØrge Mogensen estudió en la Kunsthandvaerkerskolan de

uso exclusivo de la madera, su material preferido en todas sus

Copenhague, y de 1938 a 1941 fue alumno de Kaare Klint en la escuela

diferentes formas de realización.

de mobiliario de la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague,

No podemos decir el nombre Børge Mogensen sin mencionar también

donde, después de la guerra, trabajço como ayudante de Klint durante

Andreas Graversen. Los diseñadores y fabricantes son siempre

dos años. A partir de 1939 exhibió su obra de forma anual en el Gremio

dependientes el uno del otro, pero en este caso en particular, la

de Ebanistas de Copenhague y dirigió el departamento de diseó de

adquisición de lo que entonces era Fredericia Stolefabrik en 1955 de

muebles de la asociación de Cooperativas Danesas de 1942 a 1950.

Andreas Graversen marcaron el comienzo de algo más que una asociación

entonces abrió un estudio propio y diseñó mobiliario para Soborg

puramente profesional.

Mobelfabrik, Frederika Stolefrabik y Karl Anderson & Söner. Su enfoque

Con los años, los dos hombres desarrollaron una fuerte amistad,

del diseño de muebles, como el de su mentor, incluía la readaotación

alimentada por el deseo común de crear un mobiliario sencillo, de alta

de modelos tradicionales, de entre los que destacan su sofá Nº. 1789

calidad con atractivo estético atemporal. Los dos hombres fueron

(1945), su silla Spanish (1959) y su silla Asserbo (1964). Morgensen

dedicados por igual y apasionada, y su asociación a menudo era

también siguió el ejemplo de Klint con sus estudios ergonómicos, que

temperamental, al igual que cualquier relación cercana es.

desembocaron en su sistema de mobiliario Oresund, diseñado en colaboración con Grethe Meyer. A partir de 1953 diseñó varios

Børge Mogensen fue disciplinado y dedicado en su trabajo, pero también

tapizados para muebles para C. Olesen junto con Lis Ahlmann (1894-

a la vida.

1979). El mobiliario de Mogensen, de gran calidad en el diseño y en la fabricación, es representativo del diseño danés(uso de materiales naturales, fabricación de alta calidad y la reinterpretación de formas históricamente populares).

Era un hombre excepcionalmente productividad. Las nuevas ideas se le aparecían en cualquier momento del día o de la noche, y garabateó en cajas de fósforos, servilletas, sobres arrugados, o lo que tuviese a la mano.

Su misión de vida era crear un mobiliario simple y práctico para

32

ESTILO // BØrge Mogensen

Un mobiliario sencillo, sin ningún tipo de adorno, de maderas claras y de aspecto tosco llenan de belleza la casa de BØrge Mogensen.

El amor por lo natural y por la creación de muebles atemporales hacen de este espacio un lugar contemporáneo y acogedor, que con el paso de los años no ha dejado de ser increíblemente moderno y funcional.

Queremos inspirarnos en los rincones, las líneas puras, en los materiales y en la sabia distribución que hace Mogensen de su mobiliaro.

33

ESTILO // diseño danés

// HANS J. WEGNER

emocionales entre los usuarios y sus instrumentos para vivir.

Tonder (Dinamarca), 1914

Mediante la simplificación y la purificación de la forma y la

Copenhague, 2007.

construcción, Wegner creó modernas

adaptaciones de mobiliario

tradicional chino e inglés de un aspecto intemporal y de excepcional Hijo de un zapatero remendón creció

con gran respeto hacia la

belleza que expresaban la honradez tanto material como estructural.

artesanía. Con 17 años fue aprendiz de un carpintero (HF Stahlberg) y

Tenía un profundo respeto por la madera y por su carácter y una

fue en este tiempo cuando hizo su primer diseño. Con 20 años se

curiosidad eterna sobre buenos materiales, dio al minimalismo una

trasladó a Copenhague para estudiar en la institución que ahora se

suavidad orgánica y natural y es considerado como " el maestro sillero

conoce como La Real Academia Danesa de Bellas Artes, Escuela de

" después de diseñar más de 500 sillas en el transcurso de su vida.

Diseño,

Quería mejorar su expresión artística , y al mismo tiempo hacerlos más

pero

que

en

aquel

entonces

era

la

Escuela

de

Artesanos

(Teknologisk Institut de Copenhage). Posteriormente fue alumno del

aptos para la producción industrial o en masa.

diseñador de mobiliario Orla MØlegaard Nielsen (nacido en 1907) en la

Conocido mundialmente por la mezcla de una variedad de materiales

Kunsthandvaerming Lassen, y en 1940

empezó a trabajar con Mølleren y

naturales en sus diseños clásicos , Hans Wegner ha recibido numerosos

Arne Jacobsen en el diseño del ayuntamiento de Aarhus, con la creación

reconocimientos internacionales por su trabajo , entre ellos: " la

de un mobiliario simple pero bien ejecutado. Del 1943 a 1946, Wegner

Triennale " 1951 , 1954 y 1957 ; " Real Sociedad de las Artes " de

dirigió su estudio en Aarhus y de 1946 a 1948 trabajó en colaboración

Londres 1959 ; " Las citas de Mérito " Pratt Institute , Nueva York

con el arquitecto Palle Sueson en Copenhague, antes de fundar la

1959 y el "Premio Internacional de Diseño " , Nueva York , 1957 .

oficina en dicha ciudad, un acto muy moderno para el momento. A partir

La mayoría de sus ideas más innovadoras fueron presentados en la

de 1940 trabajó también con el creador de mobiliario y presidente del

Exposición Gremio de Carpinteros que se celebraba anualmente

gremio

Museo de Diseño

de

ebanistas,

Johannes

Hansen,

para

cuya

compañía

diseñó

en el

de Dinamarca. Es en estas exposiciones donde los

numerosas sillas, entre las que destacan la silla Wishbone, que fue la

estadounidenses llegaron a ver la calidad del arte mobiliario danés ,

primera en producirse, y la Round (1945), conocida como The Chair o

y comenzaron a escribir sobre ella. ¿Qué tenía de especial Wegner,

Classic Chair. En los años cincuenta fue uno de los principales

como diseñador

exponentes del diseño escandinavo.

El mundo entero celebraba sus

clásico en algo completamente nuevo , a menudo encontrando inspiración

sillas, de un equilibrio exquisito y una bella ejecución, construidas

en la artesanía de siglos de antigüedad ? Con sus formas orgánicas ,

en su mayoría de madera maciza. Las producían Johannes Hansen, Fritz

inspiradas en antiguas herramientas

Hansen, Andreas Tuck, Getama, A.P. Stolen, Carl Hansen & SØn y PP

Wegner se hizo eco en el movimiento artístico de la época : Organic

Møbler.

Modernism.

Su primera creación importante fue la silla Chinesse, pero su mayor

En el diálogo entre el material y la creatividad, Wegner supera a la

éxito de ventas se produjo en 1949 cuando diseñó la silla “the round

mayoría de sus compañeros

danés capaz de desarrollar los ideales de

diseño

tales como hacha, asas y remos ,

chair” a la que las revistas especializadas se referían como la silla más hermosa del mundo; el hecho de que fuera la silla utilizada en los debates presidenciales televisados entre Nixon y Kennedy en 1960, le dio el espaldarazo definitivo pasando a ser conocida simplemente como “The Chair”, siendo uno de los primeros ejemplos de la tremenda influencia

de

los

medios

de

comunicación

en

la

difusión

de

un

producto.

Su aportación consistió en suavizar aún más las líneas ya cálidas del diseño nórdico y en dar un aire frágil a estructuras complicadas y robustas. Como sus compañeros de

generación, Wegner convertía lo

difícil en fácil Su

planteamiento

característicamente

escandinavo

y

orgánico,

ejemplificado por sus sillas Chinese (1943), Peacock (1947), Y (1949) y Valet (1953), se oponían al formalismo geométrico del movimiento moderno

y

se

centraba

en

los

vínculos

físicos,

psicológicos

y

34

ESTILO // Hans Wegner

Hoy en día sus muebles siguen siendo un icono del buen diseño, y esto se demuestra porque

desde

los

años

cincuenta

sus

creaciones han sido objeto de inspiración para

diseñadores

de

todo

el

mundo.

Teniendo una gran relación con el diseño alemán, estadounidense e italiano.

Grandes diseñadores como Jasper Morrison, Naoto Fukasawa , Tadeo Ando y Konstantin Grcic

tienen como modelo sus maravillosos

diseños y toda la filosofía que guardan entre sus esculpidas y delicadas piezas En

la

actualidad

producen

todos

Carl

sus

Hansen

modelos

&

con

Son

nuevos

materiales y acabados.

Sus formas simples y funcionales hacen que su mobiliario sean atemporales y que con el paso de los años y los cambios en la sociedad siguen quedando bien en cualquier espacio.

Podríamos

decir

ejecución

con

conseguido acabadas

que

unas y

gracias

a

cuidado

se

máximo

unas

juntas

una ha

perfectamente

formas

exquisitas.

Detalles mínimos que hacen sus piezas un diseño único y de inigualable belleza.

Tiene

un

diseño

que

ejemplifica

la

perfecta armonía entre función y forma.

Nos inspiraremos a la hora de elegir un mobiliario que mantenga la filosofía de este “mago” de la madera.0

35

ESTILO // diseño danés

// CARACTERÍSTICAS

•

Es una síntesis entre racionalismo y

la arquitectura de los años 30´s.

empirismo, entre tecnología y saber

•

Atención a factores psicológicos.

tradicional, entre modernidad y tradición,

•

Interés en el hombre y sus hábitos,

entre artificio y naturaleza.

•

reacciones y necesidades (estudio intensivo

El diseño tradicional de los países nórdicos, basado en la funcionalidad de los

de la ergonomía) •

material , el pensamiento la idea es

cubriendo así también las necesidades

racional, la expresión es orgánica)

emocionales de la gente.

•

El espacio se aprovecha al máximo. Se

toma factores de su alrededor •

intenta aprovechar todos los rincones de la casa sin recargar los ambientes. Por ello

etc...-

convierten en camas y las mesas son

•

Tradición artesanal

extensibles y elevables.

•

Productos por el mundo = identidad nacional

Muebles que no pierden modernidad con el

•

Reflejar propia cultura en su diseño

paso del tiempo. La sencillez es un plus.

•

RESPETO (general y por la naturaleza)

Reina la madera sobre el resto de

•

Ideología volcada al objeto.

materiales, en principio porque abunda en

•

Uso expresivo del material (esto lo hace

el país. Además, resulta cálida, y favorece •

Resultados acorde a la forma de vida de estos países -costumbres, clima, hábitos,

que tienen más de un uso: los sofás se

•

Reflejo de la cultura y tradiciones en la que está metido el diseño/diseñador

•

favorece la funcionalidad, creando muebles

•

Orgánico pero racional (en el uso del

objetos, añadió la estética a sus valores,

moderno) - crudo , NO TAPADO.

la sensación de comodidad.

•

moderno + orgánico

El blanco y los colores claros y neutros

•

Sutileza, sensibilidad.

suelen predominar en los grandes volúmenes

•

Tomar texturas , patrones, etc., de la

para ganar luminosidad en un clima que no

naturaleza.

ve tanto el sol y que, además, cuenta con pocas horas de luz.

•

un diseño no sólo para ser contemplado, sino para ser usado,

•

un diseño fácil de entender,

•

un diseño que no pasa de moda,

•

un diseño que combina con todos los estilos y que es fácil de mezclar.

•

Es un diseño fácil de introducir en la mayoría de los espacios.

•

Reacción contra el excesivo esquematismo de

36

ESTILO // diseño danés

// CCONCLUSIÓN Las características y filosofía se adaptan perfectamente a lo demandado por nuestros clientes y al espacio que vamos a intervenir. Hay que tener en cuenta que es un diseño desarrollado para lugares más oscuros como son los países nórdicos, pero el local cuenta con unas aberturas a 3 metros de altura, lo cual hace que su interior tenga una luminosidad escasa, quedando en penumbra en muchos momentos del día, además de las paredes de ladrillo que oscurecen mucho más el espacio.

Hablamos de tradición y actualidad tanto en diseño como en gastronomía, y eso queremos reflejarlo en el mobiliario y en el telón de fondo donde se va a ubicar.

Para para que funcione nuestro proyecto tendremos que obedecer a un diseño:

1. Innovador - Original 2. Funcional - Resuelve un problema 3. Estético - Da un poder inherente de fascinación 4. Intuitivo - Que se entienda por si mismo 5. Buen negocio - Sobresale en un mercado competitivo 6. Honesto - Sin manipulaciones 7. Durable - Evita el despilfarro y el exceso de consumo 8. Responsable - Tiene en cuenta los problemas ambientales 9. En forma y estilo - Asegura una calidad atractiva y un valor agregado 10. Orientado al usuario - Mejora su situación de vida

37

CÓMO // nuestra propuesta

Están pensando en un concepto que últimamente está en auge en diferentes ciudades del mundo pero que aquí en España aun no es muy conocido. Hablamos de un espacio donde se pueden realizar cursos de cocina y al mismo tiempo se venden productos para llevar, así como utensilios para cocinar y para la cocina.

El mundo culinario, la sostenibilidad, el trabajo colaborativo, las nuevas propuestas con fines positivos en la sociedad y las reuniones de amigos alrededor de los fogones está de moda (Las tapas en España son inherentes a la naturaleza de su gente; cuando un grupo de amigos se sientan juntos alrededor de una mesa, es “una forma de compartir experiencias”, Juli Capella, arquitecto y comisario de la exposición TAPAS: SPAÑISH DESIGN FOR FOOD) Últimamente debido al momento económico en el que vivimos, pasamos más tiempo en casa. Las comidas, brunch (breakfast-lunch), las cenas y los cóckteles de después se realizan en casa. Dejamos las salidas a bares y pubs para ahorrarnos unos eurillos y decidimos pasarlo con nuestros amigos o familiares bajo nuestro techo, esto nos lleva a cuidar más nuestros interiores, y en este caso, la cocina, la mesa y la comida. Nos preocupamos de que todo esté como si de un restaurante se tratara, tanto en la receta como en la presentación y el recipiente donde lo servimos y, cómo no, el espacio donde degustaremos entre reflexiones, conversaciones y risas, los platos tan cuidados que tenemos frente a nosotros.

Esta preocupación por el estilismo de todas las partes de la mesa no solo la planteamos y presentamos nosotros. Nuestros clientes, Margarita y Tomás, nos explicaron lo mismo y por ello decidieron abrir una tienda donde cada parte estuviera al alcance de todos. Un espacio donde la gente se cultivara en el mundo de los alimentos, de las recetas y sus utensilios para realizarlas, de las presentaciones, de los recipientes adecuados y de una buena mesa, pero todo ello con denominación de origen de España (IDENTIDAD NACIONAL). La sostenibilidad es su mayor preocupación y quieren que se vea reflejada en cada una de las fases de su proyecto.

Es muy importante que el diseño de las nuevas promesas se resalte, que se observe bien la marca española, la evolución de la gastronomía y el diseño, la perdurabilidad de la esencia de nuestra tradición aunque sean creaciones actuales y vanguardistas.

38

CÓMO // lluvia de ideas

NATURAL, VARIEDAD, PREPARACIÓN, ESTILO, ORIGEN, LIBRE, LIMPIO, VISIBLE, SOSTENIBLE, BLANCO, LUZ, CÁLIDO, SUAVE, AIRE, FRESCO, PROBAR, VERDE, APRENDIZAJE, ROJO PIMENTÓN, RISA, MOVIMIENTO, BIENESTAR, IDEAS, COLABORACIÓN, DESEOS, SUEÑOS, SABOR, OLOR, AROMA, SUTIL, TRANSPARENCIA, FORMAS, CULTURA, PAISAJE, CLIMA, TIERRA, MIRADA, CREATIVIDAD.

39

CÓMO // INSPIRACIÓN. COLOR. SENSACIONES

40

CÓMO // INSPIRACIÓN COCINAS. MATERIALES. SENSACIONES

41

CÓMO // INSPIRACIÓN LA MESA. ESPACIOS PARA COMER.

42

CÓMO // INSPIRACIÓN COMERCIO. MOBILIARIO. SENSACIONES

43

CÓMO // sostenibilidad. reducir, reciclar y reutilizar

Será un proyecto SOSTENIBLE y de carácter FLEXIBLE y A LARGO

Necesitamos adaptarnos a los cambios en cuanto a distribución o

PLAZO. Por ello realizaremos las preguntas fundamentales:

uso; ha de ser los bastante flexible para acomodar cambios diarios o lo bastante adaptable para ajustarse a cambios a largo plazo.

1. ¿cuál es el propósito del proyecto?

Tenemos que buscar la forma de representar bien el nombre de la

2. ¿cuánto tiempo se utilizará el interior?

empresa y ayudar a vender bien sus productos y sus actividades,

3. ¿qué sistemas de energía y de agua son adecuados?

pero también tenemos que adaptarnos a los cambios de tendencias y

4. ¿qué materiales son adecuados?

de existencias de temporada en temporada. Por lo tanto el interior

5. ¿qué métodos de montaje y construcción son adecuacados?

es un constante telón de fondo para un sistema expositor de

6. ¿cómo funcionará el espacio?

productos en continua evolución.

7. Cuestiones clave en nuestros materiales

El interior debe ser INGENIOSO, INNOVADOR y AVANZADO, capaz de crear espacios prácticos y adaptables.

1// ¿CUÁL ES EL PROPÓSITO DE NUESTRO PROYECTO? Zona de taller de cocina y exterior Tenemos que tener en cuenta que será un proyecto flexible y a

En este caso, la prioridad es invertir en materiales resistentes y

largo plazo. La flexibilidad viene dada por las características de

duraderos y en eficiencia integral tanto energética como hídrica,

la parte de comercio y exposición mientras que la parte de taller

además de tener en cuenta el uso continuado, la limpieza y la

de cocina y huerto la tenemos que trabajar como un proyecto a

renovación.

largo plazo.

Los proyectos flexibles suelen aplicarse al sector de comercio porque las tiendas acostumbran a estar sujetas a muchos cambios para estar al día.

El propósito es que las diferentes funciones que influyen en el diseño nos indiquen las medidas sostenibles que son factibles.

El espacio se utilizará, sobre todo, durante el día, pero también tenemos que tener en cuenta su uso para eventos nocturnos al igual que la luz que tenemos según las estaciones del año.

Los Relieves de la Mesa tiene que adaptarse a más de una función: zona de exposición, zona de taller de cocina, zona de venta y zona exterior, donde encontraremos el huerto y un pequeño espacio para tomar algo.

El target es muy variado. Tenemos que pensar que estamos en un recinto donde se encuentran unas naves con diferentes formas artísticas, por lo tanto aquellos que vayan tendrán un especial interés por la actualidad y el arte. Edades comprendidas entre los 25 y los 60 años. Familias, grupos de amigos, turistas, estudiantes, etc.

Tenemos que conseguir que nuestro diseño se adapte a cada una de las funciones mencionadas y dar carácter y personalidad al espacio. Es importante que se vea reflejado: FILOSOFÍA ECO, TRADICIÓN & ACTUALIDAD, DISEÑO & GASTRONOMÍA. Sin olvidar la importancia de la base de todo ello: un espacio de diseño y gastronomía dirigido a crear sensaciones con un ambiente sostenible, bello y sabroso.

2// ¿CUÁNTO TIEMPO SE UTILIZARÁ EL INTERIOR?

El mérito de este proyecto flexible y a largo plazo es poder ampliar la duración del interior con la capacidad de adaptarse al cambio según su función y las estaciones del año, ya que al igual que los alimentos y las recetas no son las mismas en invierno que en verano, los utensilios y los servicios de mesa tampoco.

Zona de venta y exposición A pesar de todo esto, es importante establecer el tiempo que posiblemente el interior se mantendrá con la imagen actual y considerar que sucederá con los componentes cuando, debido a

Noma Lab, del estudio de arquitectos 3XN

cambios imprevisibles, ya no sirvan.

44

CÓMO // sostenibilidad. reducir, reciclar y reutilizar

3// ¿cuáles son los sistemas de agua y energía adecuados?

+ AGUA Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que el uso del agua se va a hacer en la zona de Taller de

Cocina y en la Zona exterior. La

primera no tiene un uso continuado. Pongamos que como máximo se hacen dos talleres por día, y que cada uno tiene el máximo de horas, 4. El uso del agua se haría para lavar el producto, un poco para cocinar, para poder lavarse, para fregar y el uso del baño. Con esto tenemos que ver que su consumo es esporádico, no como una casa o un restaurante, pero que se realizará cada día durante un tiempo indeterminado. Esto nos indica que tenemos que instalar sistemas que a largo plazo sean rentables y eficientes, ahorrando el máximo agua posible.

En el exterior tenemos el huerto, el cual necesita ser regado con frecuencia en verano pero a medida que pasan las estaciones este riego se reduce. Teniendo en verano el máximo consumo, justo cuando hay menos lluvias, y en invierno el mínimo, siendo la estación más lluviosa, por lo que tendremos que buscar un sistema que, de una forma inteligente, nos haga consumir el mínimo agua potable posible.

Para ello se ha estudiado el diseño pasivo, la eficiencia hídrica y la reutilización y el reciclado de agua.

Con el diseño pasivo abordaremos las cuestiones relacionadas con el agua adaptando los materiales del edificio y su emplazamiento para aprovechar el agua de la lluvia y la escorrentería. Algunas de las estrategias que nos pueden resultar útiles son la captación de agua de lluvia, un sistema de desagüe sostenible y plantaciones.

Para recoger el agua de la lluvia incorporaremos un sistema de desagüe en la cubierta del local que la transporte hasta un depósito. En época de lluvias podremos hacer uso de esta agua para regar las plantas del interior e ir almacenando para poder regar el huerto en épocas secas. Es una forma de reutilizar y reciclar el agua.

Para evitar la escorrentería haremos uso de un pavimento poroso que deje filtrar el agua de lluvia y dejar así que el curso natural del agua no se vea truncado por un suelo duro. De esta manera reducimos los contaminantes que provienen de las superficies duras y posibles inundaciones.

La eficiencia hídrica es la siguiente prioridad. El uso de sanitarios ecológicos y electrodomésticos de bajo consumo hará que podamos controlar mejor el agua que consumimos tanto en la cocina como en el baño.

Cuando hablamos de energía nos referimos tanto a la que se utiliza en el interior como la que se ha utilizado para fabricar los productos. Es la que más IMPACTO MEDIOAMBIENTAL tiene y la principal fuente de emisiones de carbono.

Las repercusiones del consumo de energía

características adaptables, pero esta

son:

flexibilidad debe basarse en elecciones de

•

El cambio climático

energía como rieles de iluminación

•

Disminución de los recursos

configurables, rutas accesibles a las

Los tipos de energía que consumiremos son:

instalaciones y efectos de la luz

•

cambiantes.

Electricidad

Nuestro proyecto será un claro ejemplo de

•

cómo se puede reducir el gasto energético

Sería muy positivo la posibilidad de instalar paneles solares.

para crear un diseño sostenible y reducir

•

Aprovechar al máximo la energía natural:

los costes de nuestros clientes.

•

Sol

Los puntos clave son:

•

Viento

•

La iluminación

•

Temperatura exterior

•

La distribución eficiente del mobiliario

•

Propios usuarios

•

Los materiales para los revestimientos

•

El uso del diseño pasivo para una energía

•

Los sistemas de agua y electricidad del

•

•

Forma

Y la flexibilidad del espacio.

•

Distribución interior

•

Envolvente

Tendremos que tener en cuenta: •

sostenible: Orientación del edificio

taller de cocina y la zona exterior.

La ubicación: clima, orientación y entorno.

•

El tipo de proyecto: comercio y cocina.

•

Y la duración: flexible y a largo plazo.

•

La función del espacio, incluido el propósito, las horas de uso y el número de inquilinos, determinará:

•

La cantidad de energía que se precisa

•

Cuándo se necesita

•

Qué sistema de energía es el más apropiado

El diseño flexible de nuestro espacio es sostenible por sí mismo gracias a sus

45

CÓMO // sostenibilidad. reducir, reciclar y reutilizar

Vista del interior del espacio a las 12:30 am

Las principales medidas de diseño pasivo son:

fresco. El espacio se encuentra en un local de ladrillo, idóneo para mantener la temperatura, sin necesidad de revestimiento interior que

1. Ganancia solar

haga de conductor.

2. Protección del sol 3. Masa térmica

3. AISLAMIENTO TÉRMICO: acristalamiento y cerramientos adecuados para

4. Aislamiento térmico

evitar pérdidas de temperatura.

5. Ventilación natural 6. Hermetismo

4. VENTILACIÓN NATURAL: consiste en utilizar la posición adecuada de

7. Luz natural

las aberturas para incentivar el flujo del aire a través de un espacio.

Las medidas que más nos interesas y que podremos abordar son:

Los usuarios se sentirán mejor en espacios ventilados de forma natural.

1. GANANCIA SOLAR: significa que utilizaremos el calor del sol para calentar el espacio interior y reducir o eliminar la necesidad de

5. HERMETISMO: la ventilación natural necesita reconciliarse con el

calefacción mecánica en invierno. Esto lo podemos conseguir

hermetismo necesario para evitar la pérdida de calor no deseada y las

utilizando una cantidad determinada de acristalamiento y haciendo

corrientes.

una distribución interior en la cual situemos las actividades

En nuestro caso haremos uso de ventilación mecánica de bajo consumo,

adecuadas en los espacios soleados y no bloqueemos el sol de forma

consiguiendo el máximo hermetismo y controlando la humedad.

innecesaria.

6. LUZ NATURAL: la profundidad del espacio y la cantidad de 2. PROTECCIÓN DEL SOL: Para controlar la entrada de luz natural:

acristalamiento o de otros materiales transparentes se pueden

acristalamiento con control solar.

modificar para optimizar la luz natural y disminuir la necesidad de

Para aprovecharla debemos tener en cuenta:

luz eléctrica.

•

El calor que necesitamos

La luz natural y las vistas a través de las ventanas promueve la salud

•

La cantidad de sol que tiene el local

y el bienestar de las personas. EFICIENCIA ENERGÉTICA

•

El recorrido de este alrededor del emplazamiento

•

El ángulo que dibuja a lo largo del año

Para conseguir la máxima eficiencia deberemos tener en cuenta la

Con ello conseguiremos efectos positivos en el ánimo de los usuarios.

iluminación y el tipo de electrodomésticos que vamos a incorporar,

Al contar con poca iluminación natural tendremos que estudiar la mejor

consiguiendo que se adapten a las necesidades lo mejor posible.

manera de crear un espacio claro y con una buena iluminación

ILUMINACIÓN: uso de ledes y fluorescentes compactos, así como sistemas

artificial.

que se adapten a la flexibilidad del espacio.

ELECTRODOMÉSTICOS: básicos y de bajo consumo. Frigoríficos,

2. MASA TÉRMICA: almacena frío/calor y lo transfiere lentamente al

congeladores, lavadoras, lavaplatos, cocina de inducción, horno, etc.

espacio para mantener constante la temperatura interior. Al tener un clima seco solo tendremos que tener en cuenta los materiales que se encuentran en el exterior, de esta manera mantendremos el interior más

46

47

CÓMO // sostenibilidad. reducir, reciclar y reutilizar

4// ¿QUÉ MATERIALES SON ADECUADOS?

•

Plegables

Para el espacio a largo plazo: •

Naturales o sintéticos

• Solidos Resistentes

•

Nuevos o reciclados

6// ¿CÓMO FUNCIONARÁ EL ESPACIO?

•

Sencillos o de alta tecnología

•

Locales o exóticos

Materiales y acabados:

Debemos encontrar la solución más eficaz para conseguir que el espacio funcione de la mejor forma y sea lo más sostenible.

Nuestra elección influirá en: •

Energía y agua, durabilidad, calidad del aire y residuos asociados con los correspondientes materiales

Utilizar espacios y muebles que aprovechen al máximo la luz natural y de ese modo reducir el consumo de luz eléctrica.

Instalar las espacios con menos movimiento en las zonas con menos luz natural es una forma de ordenar el espacio de una manera sostenible.

Para encontrar un material sostenible vamos a tener que considerar: •

Emplazamiento

•

Presupuesto

•

Programa de construcción

•

Estrategia de limpieza y mantenimiento

•

Cualidades estéticas

•

Rendimiento técnico

La cocina-taller es la zona q menos se va a utilizar, por ello lo ubicaremos en el espacio que queda entre el horno y las escaleras.

Aquí no tenemos tanta luz natural como en el resto del local con lo que dejaremos la zona de mayor tránsito y uso en el espacio con mayor luminosidad.

Ubicando la cocina-taller ahí conseguiremos que esté cerca de los baños y tener espacio para los electrodomésticos y las zonas de

Para crear la paleta de materiales contaremos con las cualidades como: •

Color

•

Textura

•

Reflexión de la luz

•

Densidad

•

Peso

•

Flexibilidad

•

Olor

•

Durabilidad

•

Rendimiento

•

Energía incorporada del material

•

Contenido reciclado

•

Si es renovable

•

Si afecta a la calidad del aire

manipulación de alimentos y almacenaje.

Esta localización permitirá al usuario observar desde el primer nivel la cocina provocando más interés en lo que se hace y lo que se vende en ese espacio. Otra de las razones por las que es eficiente es porque está al principio de local facilitando el método de construcción y la movilidad de la mercancía alimentaria, evitando que pase por la zona de venta, así como la retirada de residuos.

Conseguir reciclar lo máximo posible, por ejemplo, utilizar los residuos orgánicos para hacer compostaje para el huerto

Es muy importante que tengamos esto en cuenta para reducir tiempos y costes innecesarios, y facilitar el trabajo de limpieza y mantenimiento.

El interior debe ayudar a los usuarios a sentirse SANOS y CONTENTOS: Utilizar el material más apropiado para la situación, de la forma más eficiente, constituye un enfoque sostenible, pues evita la necesidad de recurrir a productos compensatorios o acabados innecesarios.

•

La temperatura debe ser agradable.

•

Los espacios deben estar bien iluminados y ventilados.

•

El aire ha de ser limpio.

•

Evitar: materiales y acabados que contaminen o perjudiquen la calidad del aire.

Por ejemplo, utilizar materiales reflectantes o de colores claros para el interior, q tiene poca luz, nos ayudará a crear un espacio más luminoso y reduciremos la necesidad de luz eléctrica.

•

Incluir: plantas en el interior que filtren las sustancias contaminantes.

5// ¿QUÉ MÉTODOS DE CONSTRUCCIÓN SON LOS ADECUADOS?

La forma en que los materiales se colocan es tan iimportante como los materiales en sí mismos Los métodos que podemos utilizar son: •

Tradicionales o modernos

•

Rápidos o lentos

•

Húmedos o secos

•

Aparentes o disimulados

•

Para el espacio flexible: instalación de materiales que sean fáciles de desmontar

•

Ligero

•

Móviles

48

CÓMO // sostenibilidad. reducir, reciclar y reutilizar

7// CUESTIONES CLAVE EN LOS MATERIALES.

REDUCIR: •

Cantidad de materias primas

•

Residuos

•

Embalaje

•

Energía incorporada

•

Consumo de agua

•

Transporte

•

Contaminación asociada a los materiales utilizados

•

Materiales resistentes que requieran poco mantenimiento

•

Materiales naturales y biodegradables que eviten un problema a largo plazo

PRODUCTOS QUÍMICOS. EMISIONES DE COMPUESTOS VOLÁTILES ORGÁNICOS •

Acabados

•

Tratamientos aglutinantes

•

Adhesivos

•

Selladoras

•

Chapados de madera

•

Moquetas

•

Tejidos

•

Pinturas

•

Barnices

Buscar productos SIN: •

Formaldehidos

•

Bajo contenido en compuestos orgánicos volátiles (COV) o baja emisión

•

Encontrar materiales y acabados naturales

•

buena calidad del aire interior

•

Versiones orgánicas de materiales derivados de plantas

MATERIALES BÁSICOS: Tableros de madera: •

Aglomerado

•

Contrachapado

•

De cemento

•

De fibra

Los tableros de fibra de densidad media (DM) se fabrican con maderas blandas, pero el adhesivo es altamente contaminante, por eso debemos buscar aquellos que estén encolados con resinas que no cotengan formaldehidos.

Tableros de paja Tableros de aglomerado: contienen una alta energía incorporada pues necesitan calor para su fabricación.

Tablero de cemento. Alta energía incorporada y muy contaminante debido al cemento.

Contrachapado Los tableros de fibra son las opciones de tableros de madera más respetuosas, pero siempre debemos estudiar si son de madera certificada y sin formaldehidos.

Vidrio: Tiene un nivel medio de energía incorporada y se fabrica con recursos naturales muy abundantes. No es tóxico y se puede reciclar.

Debemos intentar que sea cristal reciclado como los azulejos y las encimeras, y reducir la energía incorporada y los residuos.

Metales: Mucha más energía incorporada que el cristal y depende de recursos naturales NO RENOVABLES!!!!!

El metal reciclado disminuye la energía y el uso de materia prima.

El cromado utiliza recursos naturales escasos y, además, genera residuos tóxicos.

Cartón-yeso: Tiene baja energía incorporada y contribuye al aislamiento térmico.

Genera muchos residuos, tanto durante su instalación como cuando se quiere eliminar, y contiene sulfatos contaminantes.

49

CÓMO // diseño de la cocina

// CLAVE ECOLÓGICA

La concepción de una cocina taller en clave ecológica se apoya en tres aspectos fundamentales. Por un lado,

un

diseño limpio, con elementos realizados con materiales certificados, reciclados –y reciclables- y libres de sustancias nocivas. Por otro la eficiencia del equipamiento tecnológico, que implica un menor gasto energético y una mejor conservación y preparación de los alimentos. y, finalmente, el reciclaje, que pasa primero por la correcta separación de los residuos y su futura reutilización mediante sistemas de compostaje.

Pero además reivindican la recuperación de la cercanía con los alimentos que comemos, teniendo en cuenta aspectos como la estacionalidad y la proximidad para reducir el impacto ambiental derivado de los costes y contaminación de los transportes.

Esta claro que ahora las cocinas se erigen en

el

laboratorio de hábitos de vida más sanos y sostenibles, y esto es una gran ventaja para Bruno, que está encantado de poder hacer, enseñar y difundir aquellos platos que olvidados de nuestra historia que han hecho que nuestra gastronomía sea la que es ahora, pero con nuevas técnicas y nuevos enfoques con los que conseguirá crear nuevas experiencias a quienes lo acompañen.

Nuestra labor es conseguir que tanto él como los usuarios disfruten de esos momentos lo máximo posible, y eso lo conseguiremos diseñando una cocina que se adapte a todas sus necesidades y refleje esa filosofía

tan bella de las

que nos han hablado en su entrevista.

Para ello analizaremos cada una de las partes de la cocina y sus necesidades tanto en espacio como en materiales, porque el enfoque ecológico no se queda solo en los fogones. Los fabricantes de mobiliario también ayudan al medio ambiente con elementos que reducen el empleo de materias primas, garantizan la procedencia sostenible de las maderas, y minimizan el empleo de colas y barnices

Cocina de los propietarios de Mjölk, empresa donde se venden muebles de Borge Mogensen.

Por Toronto Studio Junction

emisores de formaldehídos.

// EL ESPACIO

Como estamos trabajando en un espacio diáfano, hemos considerado que la mejor ubicación para la cocina era la zona que se encuentra entre lo que era el horno de esta nave y las escaleras de bajada a la planta principal por las siguientes razones: Es un espacio que solo se utilizará durante 4 horas cómo máximo en todo el día, por lo que no queremos

que las zonas más utilizadas se queden sin luz natural,

y esta es la que menos tiene.

Está entre el almacén y el baño, dos zonas que es interesante que estén cerca de una cocina.

Se ha separado de la pared del horno para no trabajar sobre ella y dejarla libre, pues tiene aperturas y no podría aprovecharse en su totalidad.

Sería la primera zona que los usuarios verían, y esto entra dentro del orden del concepto del negocio: COCINA, MESA Y COMIDA. Para diseñar la estructura que la albergará nos hemos inspirado en los puestos de los mercadillos ecológicos.

50

CÓMO // diseño de la cocina

// EL INTERIOR. ORGANIZACIÓN

La ccoina tiene que dar cabida a una gran cantidad de objetos y alimentos. Además, debe hacerse no como un simple almacén, sino que debe reservar suficiente espacio para albergar a 7 personas y que puedan preparar la comida, cocinar, limpiar (de esta tarea se encarga Bruno) y comer. Y todo ello con la máxima eficacia y comodidad. Así pues estudiaremos cada parte con el objetivo de encontrar la solución más adecuada.

+ ¿QUÉ HAY QUE GUARDAR EN LA COCINA?

Es evidente que tendremos que tener en cuenta que los usos y necesidades de un taller de cocina cabalgan entre una cocina normal y una profesional, pues el número de comensales son los mismos que podría haber en una familia y el fin es de servirse a ellos mismos aquello

que han cocinado. La

diferencia es que la comida no se realiza con un solo equipo, sino con 7, de menor tamaño pero que ocuparán más espacio que en una cocina normal. Por lo tanto, se aumentará el espacio de preparación, cocción y de almacenaje y dirigido a alimentos y electrodomésticos quedará igual.

Todo aquello que en una cocina hay podremos dividirlo en partes que configuren conjuntos lógicos.

Dos grandes grupos:

•ALIMENTOS. Según características de conservación. Los que no plantean problemas de conservación. Los que requieren ventilación Los que deben conservarse en frío. El pan. El vino.

•OBJETOS (que permiten prepararlos, cocinarlos y servirlos). Según su utilidad y frecuencia de uso. Para la cocción Para la preparación Para la mesa Para la limpieza Equipo vario.

+ ¿DÓNDE GUARDAR LOS ALIMENTOS?

Sal

Café

Ajos

Aves

Aceites

Frutos secos

Embutidos

Fruta

Concentrados

Latas/conservas

Quesos

Verdura

Especias

Agua

Leche

Hierbas aromáticas

Azúcaar

Refrescos

Mantequilla

Congelados

Harina

Vinos y cavas

Margarina

Pan rallado

Pan del día

Condimentos tipo mostaza

Arroz

Galletas

Huevos

Legumbres

Patatas

Pescados

Pasta

Cebollas

Carnes

Todos los productos expuestos ocupan un volumen aproximado de 1400 L. Los que deben quedarse en frigorífico ocupan 700 L y los que necesitan ventilación 100 L. la parte restante podría guardarse en un único armario de unos 600 l.

Hay que tener en cuenta que los talleres están programados y que los productos frescos se comprarán al día, es decir, el espacio que ocupan quedará libre tras el taller. La cantidad será para 7 platos con la excepción de los brunch que se harán algunos domingos y los eventos que se den cuando se presente nuevas colecciones de diseño en la tienda.

El espacio y el mobiliario están condicionados por los 60 o 70 cm que los electrodomésticos imponen.

Es de suma importancia valorar el espacio necesario y la diferentes posibilidades de ordenar los alimentos según las exigencias de conservación.

51

CÓMO // diseño de la cocina

+ LOS QUE NO PLANTEAN PROBLEMAS Van a ser los más numerosos y al mismo tiempo los más fáciles de guardar ya que no requieren ninguna precaución especial salvo estar alejados del foco de calor.

La capacidad útil necesaria es de aproximadamente 600 l. Pueden agruparse en un único armario o repartirse en varios agrupados en familias de productos, siguiendo el criterio de máxima visibilidad y fácil acceso.

•

Estanterías y contenedores: los botes transparentes ayudan a visualizar los contenidos. De un vistazo puede controlarse fácilmente el stock.

•

Muebles bajos: es muy útil ubicar junto a la cocina una gaveta (cajones hondos) oara aceites y vinos de cocinar. Un mueble de 30x57x87 con dos gavetas podría ser suficiente o un espacio de 15x57x87 junto a la cocina. También se puede hacer uso del zócalo para ampliar la segunda gaveta.

•

Muebles altos: en estos hay que tener cuidado porque la luz inferior puede calentar los alimentos que hay en ellos.

+ LOS QUE REQUIEREN VENTILACIÓN. Patatas, cebollas, ajos y algunos embutidos.

A la vista: es un cesto o en un recipiente o en una barra donde puedan colgarse las cebollas y los ajos. Con los embutidos podemos hacer lo mismo y con el queso una quesera.

Cuarto despensa: estanterías estrechas con dos profundidades para facilitar la visibilidad y el acceso.

•

Botes transparentes

•

Cajas o cestas para reagrupar

•

Llevar un orden riguroso

•

Espacio para: o Vinos o Barra para embutidos o Mostrador para jamón o Punto de agua

+ LOS QUE SE CONSERVAN EN FRÍO •

Según época del año y taller.

•

Frigorífico (120 l aprox.): lácteos, bebidas, huevos, verduras, frutas, carnes y pescados.

•

Congelador (80 l aprox.): carnes, pescados, hielo y helado.

+ EL VINO. Debemos tener en cuenta los siguientes aspectos: •

Temperatura constante entre 5 y 18°C.

•

Humedad entre 65 y 75 %.

•

Penumbra

•

Sin vibraciones.

•

Mejor espacio: la despensa que ubicaremos tras el antiguo horno.

52

CÓMO // diseño de la cocina

+ DÓNDE GUARDAR EL EQUIPO DE COCINA Todos aquellos utensilios imprescindibles para desarrollar las diferentes funciones de la cocina, desde ollas y sartenes hasta libros de cocina.

Vamos a trabajar para realizar una cocina/taller donde equipo de cocina se multiplicará por 7. El tamaño de estos objetos será inferior al que se utiliza normalmente en una casa, pues los platos se preparan individualmente, así que el espacio aumentará de volumen en proporción con la cantidad y el tamaño.

La función y la frecuencia de uso son las claves para su ubicación y ordenación.

•

+EQUIPO DE COCINA. PREPARACIÓN. Este menaje debe estar siempre a mano. Cerca de los fogones se guardará lo más necesario para la preparación de la comida cocinada y la segunda zona, lo necesario parra la preparación de la cocina sin cocción.

Ocupará un cajón de aproximadamente 13x90x60 y una gaveta de 26x90x60.

Un primer cajón y una gaveta alta junto a la zona de preparación suelen ser los lugares más indicados Dedicar especial atención a los cuchillos de cocina. Siempre disponibles y dispuestos para visualizarlos con rapidez.

Aceite

Especias

Vinos de

Rallador

Coladores

Boles

Trapo

Tabla roja

Tabla azul

Tabla

(carnes)

(pescados)

verde

cocinar Mortero

Cuchillos

Pequeños utensilios

(furtas y verduras) •

PEQUEÑOS ELECTRODOMÉSTICOS. Relacionados con la preparación de alimentos necesitan estar cerca de un punto de agua para facilitar su limpieza.

Pueden guardarse en estantes o en una gaveta. En todos los casos, se deb preer un acceso fácil a l os enchufes.

•

EQUIPO PARA LA COCCIÓN. Lo más práctico es alojar estos utensilios bajo la encimera de trabajo, en cajones y gavetas para facilitar el acceso para no tener que agacharse: se situarán junto a la zona de cocción.

La pieza más alta es la olla: 20 cm.

•

Cazuelas de barro

Planchas

Cazos

Ollas

Wok

Sartenes

Cazuelas

Paellas

ESPÁTULAS, CUCHARONES, CUBIERTOS DE SILICONA, ETC •Cerca de la zona de cocción. Uso directo para manipular la comida.

•Cajón o barra a mano •Aportan divversidad formal a la cocina

•

MOLDES Y UTENSILIOS PARA REPOSTERÍA. •Tanto para salados como para dulces.

•Aprox. Gaveta de 26x60x60 Las mejores ubicaciones pueden ser cerca del horno o cerca de la zona de preparación.

Según frecuencia de uso y posible espacio disponible Las mejores ubicaciones pueden ser cerca del horno o cerca de la zona de preparación.

Según frecuencia de uso y posible espacio disponible

Cazuelitas de

Rollo de silocona

Moldes para

Pinceles y

Aparatos para

crema catalana

para el horno

pasteles tanto

espátula

espuma

dulces como salados Quemador de

Medidor

Tamizador

Rollo para masas

gas

53

CÓMO // diseño de la cocina

+ EQUIPO DE MESA

+ TRAPOS DE COCINA, MANOPLAS Y DELANTALES

Se calculará teniendo en cuenta las 7 personas del taller, los

Lo mejor es que esté a mano. Son objetos que dan al espacio

brunch y los eventos. Aunque en muchos de ellos se hará uso de

personalidad y color si los dejamos a la vista

vajillas de material reciclable y reciclado. + FRIGORÍFICO •

Vajilla: 32 platos llanos, 16 soperos, 16 de postre, 16 boles

Tendremos en cuenta a la hora de su elección:

grandes, 16 boles pequeños, 6 bandejas de servir, 6 fuentes para

•

Capacidad

horno, 6 salvamanteles y 4 ensaladeras.

•

Integridad

Cristalería: 16 vasos de agua, 16 vasos de vino, 16 copas de

•

Accesibilidad

vino.

•

Adecuación al clima

Es preciso que el lavavajillas y el lugar donde van a ir ubicados

•

Efectos secundario como el ruido y las ventilaciones

estén cerca para que su colocación sea rápida y cómoda.

•

Normativa medio ambiental

•

•

Tazas, lechera, cafetera y tetera.

14 tazas con plato de café con leche, 14 tacitas de café, una

+ EQUIPO DE PREPARACIÓN.

cafetera profesional, teteras, jarritas de leche y 2 azucarero.

Espacio: 65x60x30 cm •

Cajón 23x60x60 cm para un servicio de 8 personas.

•

•

Cubertería.

Tablas de cortar: verde para verduras y frutas, roja para carnes y azul para pescado

•

Manteles y servilletas.

Cubos de basura: en el transcurso de la preparación de un menú, por cada 3 de 4 veces que se abre la puerta de la nevera o la

Cerca de la mesa.

despensa, se acude 10 al suministro de agua y 20 al cubo de la basura. En nuestro caso se solucionará dando un pequeño cuenco a

+ ÚTILES Y PRODUCTOS DE LIPIEZA

cada alumno para que tire ahí los desechos y una vez terminado

Lugar en la cocina o espacio contiguo para: •

Escoba, recogedor, fregona y cubo.

acudir al cubo a tirarlo.

•

Punto de agua: llamamos punto de agua al conjunto de fregadero y grifería que son dos elementos inseparables e insustituibles de

+ EQUIPO VARIO

la cocina. Colocaremos dos senos grandes para poder fregar

Son los que utilizarán como almacenaje, cabe en un cajón de aprox.

cómodamente aquello que no se puede meter en el lavavajillas y

23x60x60

para que los alumnos puedan limpiarse cómodamente.

•

Cajas de cristal con tapa

+ LAVAVAJILLAS.

•

Cajas de plástico transparente con tapa

Su situación más eficiente es junto al fregadero y bajo la encimera.

•

Pinzas

El cubo de basura ha de ubicarse en una gaveta alta al lado opuesto

•

Papel de aluminio

del lavavajillas.

•

Papel film

54

CÓMO // diseño de la cocina

// COMPONENTES. Los componentes de la cocina requieren una atención inicial con sus características materiales y en relación con su situación.

Componentes: •

Del mobiliario y la envolvente del espacio, es decir, revestimientos de paredes, techos, suelos, puertas y ventanas interesa sobre todo conocer y valorar los materiales con los que se puedan hacer.

•

De puertas y ventanas. También es importante su ubicación dada la gran influencia que tiene en la distribución.

•

De los elementos de iluminación o las instalaciones, además de todo lo relacionado con el lugar donde deben situarse.

MATERIALES Siguiendo el famoso criterio de “menos es más”, en la cocina lo mejor es introducir los menos materiales posibles para conseguir un efecto de relajación, ya que la cocina, de por sí, tiende a desbaratar.

Los materiales de los componentes elegidos deberán der ser fiables, seguir los criterios de sostenibilidad y tener una estética atemporal. Hay que huir de las modas porque el tiempo de duración es indefinido, y las modas, como todos sabemos, pasan rápidamente.

El criterio general más importante, además del estético y ecológico, es la limpieza.

La cocina debe estar siempre limpia y en ocasiones la elección de los materiales puede resolver la mitad del trabajo. En nuestro proyecto debemos elegir materiales muy fiables, resistentes y de fácil limpieza.

MOBILIARIO Consta de una parte mecánica, que corresponde al cuerpo del mueble y a su interior, y la parte de la fachada, que corresponde a los frontales y puertas en general. Es necesario que prestemos especial atención a los muebles de los fregaderos ya que resulta muy aconsejable, y en nuestro caso más, que puedan reforzarse con revestimientos de acero inoxidable o contrachapados antihumedad, tablero marino o similar.

Los frontales los pondremos de un material que no se deforme, que sea reciclado o reciclable, que no contenga mucha energía, que mantenga el aire limpio, que se fácil limpiar y resista al uso.

Las baldas que se coloquen sobre la encimera deberán estar a una altura de 40-50 cm y tener iluminación en la parte inferior para tener bien iluminada la encimera.

El zócalo estará a 7 cm respecto al frente del mueble y no debe superar los 10 cm de altura. los materiales pueden variar mucho: como el mismo mueble, de acero, o como el suelo para que resulte estanco y fácil de limpiar.

ENCIMERAS Aquí es donde el material debe ser más resistente y fácil de limpiar. Al igual que las paredes de la zona de trabajo Antes de hacer cualquier elección haremos un repaso a los diferentes materiales posibles y sus características.

•

PIEDRA NATURAL: se pueden utilizar algunos tipos de mármoles, como el blanco país, de gran tradición y resultados aceptables.

•

GRANITO: son resistentes al uso, pero su imagen tan basta marca exageradamente y da cierta frialdad a la cocina. A pesar de ser un material muy resistente, su estética, su procedencia y su energía incorporada lo hacen poco recomendable.

•

COMPACTOS DE PIEDRAS ARTIFICIALES: es muy recomendable por su limpieza, aunque requiere juntas de unión visibles como la piedra natural.

•

ACERO INOXIDABLE: se le puede dar diferentes acabados: satinado, brillante o vibrado. Este último más resistente a rallarse. La gran ventaja del acero es que se pueden soldar las juntas y consegui la estanqueidad en fregaderos y encuentros. A pesar de su frialdad al tacto, el resultado final es muy cálido si lo compensamos con los demás materiales y colores del espacio.

55

CÓMO // diseño de la cocina

PAREDES Las paredes de la zona de trabajo pueden tener el mismo acabado

que la encimera o crear un arrimadero perimetral. En

nuestro caso dejaremos las paredes originales en la zona húmeda y pondremos un arrimadero como la encimera, evitando el deterioro de las paredes. El resto del espacio irá con paredes de OSB 4, que resulta el más resistente a la humedad, y la pared frontal con policarbonato, permitiendo la entrada de luz natural a la cocina.

TECHO El techo puede ser de cualquier material. El problema que se daba antiguamente con los humos y la grasa se ha visto solucionado con el uso de los extractores de humos. Solo una parte del taller tendrá techo, dejando al descubierto la zona de comedor. De esta manera los usuarios podrán ver desde el primer nivel este espacio y conseguiremos que sientan interés por lo que ahí se realiza.

PAVIMENTO Lo mejor es un material resistente y con una textura que no sea completamente lisa.

Cemento continuo, piedra natural o barro cocido. Evitaremos la obra elevando el suelo en la zona de cocina y poniendo baldosa hidráulica, en el resto mantendremos el suelo actual.

ILUMINACIÓN •

Iluminación general: 150-200 lux.

Al entrar se tiene que poder encender una luz que ilumine las zonas de circulación y el espacio en general. Al ser una cocina de más de 20 m2 es conveniente prever un sistema de regulación de luz y también se puede contemplar la posibilidad de hacer dos encendidos, uno que marque la circulación principal y otro el espacio restante. Si la cocina tiene varias puertas este encendido deberá estar conmutado entre las puertas principales.

•

Iluminación de las encimeras: 300 lux

Las encimeras de trabajp deben estar perfectamente iluminadas y sin sombras.

En la campana extratora se ha de prever también la misma cantidad de luz que en las encimeras.

Es mejor y resultará más cómodo si situamos todos los interruptores en un mismo sitio.

•

Iluminación zona de comer.

Aquí la iluminación debe ser inferior y crear una atmósfera más íntima y relajante. Una luminaria suspendida sobre la mesa es la mejor solución

En todos los casos utilizaremos iluminación Led y una temperatura de color cálida, que oscile entre los 2700 y los 3000 °K. •

Instalaciones

Resulta de vital importancia para un buen montaje de cocina prever todas las instalaciones con sumo cuidado y precisión.

Prever la salida de humos y el desagüe.

56

CÓMO // diseño de la cocina

// CUESTIONES CLAVE DE LA DISTRIBUCIÓN. •

La envolvente: puertas y ventanas

Haremos uso de puertas correderas para facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida y para no ocupar espacio en la cocina.

La situación de las puertas es clave para favorecer la distribución y la circulación. Para que sean eficientes hemos colocado la puerta de entrada

en la

pared que está frente a las escaleras y junto al pasillo que lleva alos servicios, la segunda puerta está al fondo y frente al almacén.

•

Interior: elementos

y zonas.

Existen ciertos elementos que configuran las tres zonas principales de la cocina y otro grupo de elementos que se integran en la misma de una forma flexible. o Zona para cocinar: la zona para cocinar será un bloque fijo en forma de isla ubicado en el centro del espacio y compuesto por los siguientes conjuntos: o Zona de cocción: placas de inducción modulares para cada usuario, campana extractora y mobiliario para el equipo de cocción. o Zona de preparación: comprende el tramo de la encimera con el mobiliario para el equipo de preparación, las tablas de cortar y los cuencos para recoger lo que luego irá a la basura. o Zona de lavado: la zona de lavado es un bloque fijo compuesto por los siguientes elementos: ‐ Encimera de apoyo para platos sucios. ‐ Cubos de basura. ‐ Puntos de agua y equipo de limpieza. ‐ Lavavajillas. ‐ Mueble o estantes para guardar la vajilla. o Zona de comer: está compuesta por una mesa para 8 comensales y taburetes y sillas.

•

Elementos flexibles: los demás elementos flexibles que integran la cocina, hornos, frigoríficos, armarios de despensa y armario de limpieza, no lo hacen formando parte del conjunto, sino cada uno por separado según convenga. Su tiempo de utilización es muy limitado, no conforman ninguna zona de trabajo y tan solo se accede a ellos de vez en cuando. Es importante que nuestra distribución favorezca el trabajo en equipo, la posición de los usuarios hacia Bruno y que no entorpezca la circulación, creando un espacio cómodo, organizado, fácil de entender y eficiente.

+ CRITERIOS DE DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS FLEXIBLES •

HORNO: instalaremos 2 hornos que deberán estar cerca de a zona de preparado y elevados para acceso ergonómico

•

FRIGORÍFICO: centraremos todo el frío en una zona para tener todo a mano.

Cuidaremos que las puertas, al abrirse, no entorpezcan las circulaciones ni la encimera de trabajo. Además hemos tenido en cuenta la ventilación para conseguir la máxima eficiencia en su funcionamiento. Tendrá que estar alejado del foco de calor de los hornos.

•

LA DESPENSA: se ubicará cerca del frigorífico y al alcance de todos. De esta manera centralizaremos en una misma zona de la cocina todo el stock de alimentos.

•

ARMARIO DE LIMPIEZA: como solo se utiliará una vez finalizado el taller, este armario lo colocaremos en la zona de almacenaje del local, justo el espacio que está frente a la puerta posterior de la cocina.

57

CÓMO // diseño de la cocina

+ MEDIDAS. ACCESIBILIDAD

+ LISTA DE ELEMENTOS Y SUS CONTENIDOS

•

Punto de agua: de 40 a 90 cm

CONTENEDORES DE ALIMENTOS:

•

Zona de apoyo para platos sucios: de 40 a 90 cm

•

Encimera de preparación: de 40 a 150 cm o Tablas de cortar

1. Despensa sin ventilación 2. Despensa con

o Equipo de preparación •

•

Zona de cocción: de 40 a 160 cm o Campana extractora

4. Congelador

o Equipo de cocción

5. Pan

Mueble o estante alto: de 40 a 50 cm con respecto a la encimera.

•

ventilación 3. Frigorífico

6. Vino ARMARIO PARA EQUIPO DE COCCIÓN:

Altura de mobiliario bajo: la altura será como

7. Ollas, cazuelas y

mínimo de 80 cm y dejaremos uno de los espacios con

sartenes

mueble flexible para que pueda quedar espacio libre

8. Moldes, utensilios de

bajo la encimera. La anchura mínima debe ser de 90 cm.

repostería ARMARIOS PARA EQUIPO DE PREPARACIÓN:

•

Altura máxima para visualización : 130 a 140 cm

9. Tablas de cortar,

•

Altura máxima para alcance : 140 cm

cuchillos, boles,

•

Zona de trabajo/circulación: 91 a 120 cm

coladores, etc.

•

Zona de fregadero/obstáculo: 91 cm

10. Batidora, abrelatas,

•

Nevera/zona de trabajo: 38 a 45 cm

•

Zona de mesa: mesas/profundidad mínima y óptima/holguras verticales.

11. Vajilla

o

Profundidad mesa: 76,2 a 101,6

12. Cristalería

o

Holgura vertical: distancia entre el

13. Tazas, platos, cafetera

suelo a la cara inferior de la mesa

y lechera

teniendo en cuenta las medidas de una

14. Cubertería

persona con silla de ruedas.

15. Manteles

o

Espacio entre la mesa y obstáculo: de 76 a 91 cm.

•

robot, etc ARMARIOS PARA SERVICIO DE MESA:

16. Complementos de mesa EQUIPO PARA LA LIMPIEZA

Altura de iluminación con respecta a la cara

17. Limpieza de vajilla

superior de la mesa: 68,6 cm

18. Limpieza de cocina, escoba, recogedor, cubo y fregona EQUIPO VARIO 19. Recipientes para almacenado 20. Trapos de cocina 21. Manoplas 22. Libros de cocina 23. Escalera OTROS ELEMENTOS PROPIOS DE LA COCINA 24.Lavavajillas 25. Fregadero y grifería 26. Cubos de basura de reciclaje 27. Hornos 28. Microondas 29. Placa de inducción modular 30. Campana extractora

58

CÓMO // diseño del comercio

// CONCEPTO DE MARCA

Según Tomás y Margarita su mayor preocupación es la difusión de las ideas sostenibles que se reflejan en la nueva cocina y en el nuevo diseño que, basándose en la tradición, han conseguido mejorarla mediante las nuevas tecnologías y los nuevos materiales. Su mejora se rige más por crear nuevas experiencias y por la conciencia medio ambiental que tanto necesita la sociedad actual.

// ESPACIO-MENSAJE

En un espacio diáfano determinado por su arquitectura industrial, se pretende emular mediante el mobiliario, la iluminación y los materiales utilizados en su construcción interior los valores de sus creadores: libertad, frescura, diseño, gastronomía, creatividad y sostenibilidad.

// DISEÑO DEL ESPACIO DE VENTA

La estructura interior del local viene determinada por su arquitectura industrial neomudéjar típica de las construcciones madrileñas de finales del XIX principios del XX y por el uso como caldera que tuvo cuando el Matadero funcionaba. Esto nos condicionará a la hora de distribuir las zonas y el mobiliario.

Los elementos básicos que componen la estructura comercial son: •

Determinación del punto de acceso a la superficie de ventas

•

Identificación y localización de zona caliente y zona fría.

•

Identificación y distribución de las secciones

•

Avenidas y pasillos

•

Circulación: o Entrada o Itinerario o Velocidad de marcha o Duración de la compra

También la elección del local es muy importante ya que no solo afectará su estructura interna en la evolución del negocio, sino también su ubicación y estructura externa serán decisivas para atraer la atención del público objetivo.

La estructura interior del comercio se debe diferenciar atendiendo a la forma de venta. Contamos con negocio en el que la venta se definiría como “autoservicio”. En este caso, el comprador se enfrenta en solitario al producto, debe localizarlo dentro del local y decidir su compra de manera completamente voluntaria, aunque nunca faltará la atención personalizada y las recomendaciones de Margarita y Tomás para cubrir cualquiera de las necesidades o dudas que pueda tener el usuario.

59

CÓMO // diseño del comercio

Es un espacio para disfrutar, observar, aprender, compartir nuevas ideas y

seguir totalmente la corriente normal de circulación visitando toda la

experimentar nuevas sensaciones.

longitud de cada lineal y la mayor parte del establecimiento.

De cualquier forma, la implantación racional de una tienda supone el

Por otro lado existe la diferenciación en relación a los artículos, entre

estudio previo de la superficie disponible y de su estructura, a fin de

puntos «fríos» y puntos «calientes».

determinar la disposición de las diferentes zonas destinadas a almacén,

•

ventas, oficina, etcétera.

Los puntos fríos son aquellos lugares del establecimiento cuyo rendimiento a nivel de ventas está por debajo de la media general.

Entre las razones de esta frialdad encontramos:

Cualquiera que sea la disposición decidida, ésta debe reunir tres

Implantación inadecuada de góndolas y de productos.

cualidades esenciales:

Mala orientación del flujo del público.

– Utilización óptima de la superficie interior construida.

Zonas muy cerca de la entrada y a la izquierda. En los

– Optimización de los costes de inversión de instalaciones.

primeros pasos, cuando entra, el cliente potencial no presta

– Optimización de los puntos generales de explotación.

atención.

Ubicación en zonas con poca luz, desordenadas, sucias, con

La estructura interior dependerá del régimen de venta.

ruido, etc.

Para un establecimiento de autoservicio, la estructura interna dedicará en

Rincones y pasillos sin salida.

torno al 80% del local para exposición y venta de productos, mientras que

La trastienda

el 20% restante se distribuiría entre la zona de caja, el almacén y las •

oficinas.

Los puntos calientes son los emplazamientos donde la venta de cualquier

Esta estructura del local viene determinada porque en este tipo de

artículo expuesto es mayor, por metro lineal, que la media del

establecimientos el usuario necesita visualizar todos los productos

establecimiento. Los puntos calientes generan a su alrededor una zona

disponibles y sentirse más próximo a ellos.

de atracción. Podemos distinguir dos tipos de puntos calientes:

Otro aspecto importante que debe tenerse en cuenta es la ubicación de la puerta de acceso a la tienda y el movimiento del usuario en un espacio de

– Punto caliente natural: puede estar formado por la propia

venta de “autoservicio”, el cual, según la experiencias, es en sentido

arquitectura del local (columnas, esquinas, etcétera); por el

contrario a las agujas del reloj.

mobiliario (cabeceras de góndola, mostradores, etc.); por áreas de «stop» (cajas registradoras, zonas verdes, etcétera).

+ DISTRIBUCIÓN DE LA SUPERFICIE – Punto caliente artificial: es el resultado de la aplicación Ya sabemos que la estructura interna de un local es uno de los aspectos

de un elemento técnico apropiado (iluminación, decoración,

más importantes que se deben considerar en el diseño de un establecimiento

etc.); un mensaje publicitario (visual, auditivo, etc.); una

comercial y que la disposición determinará decisivamente la imagen que los

promoción; una nueva colección bien expuesta, etc. Por

usuarios van a tener del punto de venta.

ejemplo, las zonas junto a un gran espejo; el lugar de la

Para la distribución nos guiaremos por los siguientes principios:

tienda mejor iluminado; una zona con excitación sensorial,

•

Hacer que el cliente circule por la mayor cantidad posible

visual o auditiva.

de secciones.

•

Rentabilizar la totalidad de la superficie disponible.

•

Facilitar la compra al cliente.

•

Minimizar las acciones y costes de almacenaje y reposición de productos.

Es decir, la distribución óptima de la superficie será aquella que facilite los movimientos de la clientela, minimice los costes de mano de obra y maximice las ventas.

Dentro del establecimiento se suele admitir la existencia de dos zonas triangulares claramente diferenciables, según las corrientes de circulación de la clientela •

La zona caliente o de circulación natural.

•

La zona fría o de circulación incentivada.

Una correcta ubicación del producto con mayor capacidad de atracción, supondrá la distribución de los mismos de forma que incite al usuario a

60

CÓMO // diseño del comercio

+ LAS SECCIONES

y amor de artesanos y jóvenes diseñadores que comienzan a salir de las

La situación de las secciones es uno de los factores más importantes.

escuelas y necesitan un empujón para que la sociedad conozca la belleza

Una sección es una agrupación de artículos de una misma naturaleza,

y calidad de sus creaciones. La elección del producto también está

expuestos al público conjuntamente en un espacio físico limitado.

determinada por el usuario, sus intereses, su naturaleza y su estilo de

Las secciones que se proponen en este espacio son las siguientes:

vida, aspectos que tendremos en cuenta a la hora de elegir el

1. MESA. Comer

mobiliario adecuado para cada una de ellas.

Platos llanos

La localización de las secciones variará en función de una serie de

Platos hondos

factores y restricciones que deben tenerse en cuenta, como son:

Boles pequeños

•

Boles grandes

Por ejemplo los trapos cerca de los cuchillos o una

Cubertería 2. MESA. Beber Copas y vasos

aceitera cerca de las ensaladeras.

•

La naturaleza de los productos condiciona su ubicación.

•

El peso, volumen y fragilidad de los productos influye en

Jarras 3. MESA. Servir

Los productos complementarios tienen que estar próximos.

el esfuerzo requerido para su compra y manipulación.

•

Los productos de más solicitados no deben ser colocados

Bandejas

demasiado próximos entre sí. Hay que distribuirlos de

Decoración mesa

forma continua por todo el local, para que el usuario

4. MESA. Textil

visite el mayor número posible de secciones. Con ello

Servilletas

conseguimos que compre artículos que se va encontrando y

Delantales Manoplas

que no tenía previsto adquirir.

•

El esfuerzo de compra requerido condiciona la ubicación

Manteles

del producto. Por ejemplo, un artículo de compra

Trapos

impulsiva (recetario, libros de cocina, etc.) puede

5. COCINA. Preparación

localizarse delante o cerca de la línea de caja, en el

Cuchillos

check out stand, mientras que otro producto de compra más

Tablas

reflexiva (piezas de precio más elevado) se situarán en

Utensilios para cocinar tipo cucharones, espátulas,

un lugar visible del establecimiento, cerca de la

coladores, exprimidores, morteros, etc.

entrada, a la derecha de la línea de caja y con espacio

6. COCINA. Comida.

Aceites, conservas y latas de productores locales

7. LIBRERÍA. Recetarios, libros de recetas, accesorios, etc.

suficiente para poder meditar la compra sin ser interrumpido por la circulación del establecimiento.

+ AVENIDAS Y PASILLOS La determinación de la anchura óptima

de las vías de circulación va a

estar en función de los productos expuestos, de las dimensiones del Aunque hay numerosas secciones, el fin no es surtirlas mucho, sino

local y, sobre todo, de las personas con movilidad reducida.

exponer los artículos que Margarita y Tomás han elegido con gran esmero

61

CÓMO // diseño del comercio

+ CIRCULACIÓN •ITINARARIO La ruta que sigue un cliente dentro de un establecimiento se ve condicionada por: •

La situación de las cajas y puertas de entrada y salida.

•

La disposición del mobiliario.

•

La ubicación de los productos.

•

Los elementos de información sobre localización de secciones y productos.

•

La situación de las cajas y puertas de entrada y salida

La situación de la puerta de entrada es un aspecto de vital importancia en el diseño del interior de la tienda, ya que ayudará, junto a los otros elementos de la arquitectura interna, a dirigir a los clientes hacia el interior del establecimiento. Algunos de los motivos por los que debemos prestar especial atención a esta zona son los siguientes: •

Atrae al usuario

•

Se encuentra el escaparate

•

Cambios de las colecciones

•

Percepción o no del interior

•

Punto de partida de recorrido

•

Área clave para novedades y promociones

•

Transición del mundo exterior al mundo interior

Por ello debe ser amplia y abierta y que muestre claramente los valores de Relieves de la Mesa.

Partiendo de la tendencia natural que tiene la clientela a dirigirse, una vez dentro del local, hacia la derecha y circular en sentido contrario a la agujas del reloj, diferenciamos dos situaciones distintas:

1.

2.

Como se puede observar en la Figura 1, la existencia de una sola puerta de entrada y salida del establecimiento limita la superficie recorrida por el cliente. La utilización de una puerta de entrada a la derecha de la fachada y otra de salida a la izquierda, junto a la caja (2), amplía las posibilidades de movimiento del comprador, con lo cual visualizará muchos más productos y su compra, casi con toda seguridad, será superior.

Se observa, pues, que la localización de la caja será también un elemento importante a la hora de favorecer un determinado recorrido dentro del establecimiento.

Por otro lado, es interesante saber que la circulación natural en los establecimientos con una sola entrada, como es nuestro caso, podrá verse favorecida con la ubicación de la caja, la distribución de las secciones, los pasillos, etc.

62

CÓMO // diseño del comercio

+ LA DISPOSICIÓN DEL MOBILIARIO La forma de colocar las estanterías y, en general, cualquier mueble utilizado para la exposición de los artículos, entre los cuales circule la clientela, influirá en su recorrido.

Básicamente las disposiciones más comunes son:

1. RECTA EN PARRILLA:

2. EN ESPIGA: distribuye los

3. LIBRE: consiste en

4. ABIERTA: el mobiliario

5. CERRADA: supone la

consiste en colocar los

muebles de forma oblicua a

colocar el mobiliario sin

utilizado, así como la

división de la sala de

muebles de forma recta con

la circulación de los

seguir ninguna forma

estructura arquitectónica

ventas en sectores o

clientes.

regular.

del local, permite

secciones, dándole a cada

visualizar la totalidad de

una de ellas una identidad

la sala de ventas desde

propia por su estilo,

cualquier punto de la

color, decoración y

misma.

ambiente.

respecto a la circulación de los clientes

VENTAJAS:

VENTAJAS:

VENTAJAS:

La no separación de las

Sin duda, supone mayores

– Mayor aprovechamiento

– Guía el recorrido de la

– Personaliza el

distintas divisiones del

costes que la disposición

del espacio disponible.

clientela por el punto de

establecimiento

establecimiento puede

abierta, pero hace el

– Instalación y

venta.

diferenciándolo de la

crear cierta confusión al

punto de venta más

mantenimiento económicos.

– El cliente visualiza

competencia.

cliente.

atractivo. Esta

– Deja mucha libertad a

varias góndolas de forma

– Transmite imagen de

distribución por zonas

los clientes para que

simultánea, fomentando la

calidad.

supone, en la práctica,

seleccionen el camino que

venta por impulso.

– Dada la creatividad en

llevar a cabo una primera

consideren más oportuno.

INCONVENIENTES

su diseño, es ideal para

división del

– Facilita la compra, ya

– Desaprovecha espacio.

comprar de forma

establecimiento utilizando

que, al ser una estructura

agradable y placentera.

tabiques o estanterías

simple, puede ser

INCONVENIENTES:

altas para,

fácilmente memorizada por

– Normalmente necesita

posteriormente, subdividir

el cliente para futuras

muebles no normalizados

esas zonas en secciones

visitas al

y, por tanto, realizados

más pequeñas mediante

establecimiento.

por encargo.

otros elementos de

– Especialmente indicado

– Mayores costes que si

separación.

para establecimientos de

se utilizan muebles

venta de productos de

estándares.

conveniencia, de alimentación, o que quieran transmitir sensación de economía.

INCONVENIENTES: – Al dar plena libertad, el comprador puede optar por el circuito más corto.

– El trazado no es creativo ni atractivo, por lo que no se puede utilizar para productos de compra «por placer».

63

CÓMO // diseño del comercio

PUNTOS FOCALES En estas distribuciones hay que tener en cuenta los llamados “puntos focales”, los BRONCE

cuales atraen la mirada y la curiosidad del usuario. De esta manera les dirigimos

PLATA

hacia ese punto y conseguimos que se interesen por los artículos que hay alrededor. Dividimos nuestro local en

ORO

cuatro zonas que nos indicarán el interés PLATINO

que pone el usuario hacia el producto que se encuentra ahí ubicado, siendo PLATINO

ENTRADA

la zona más importante.

+ LA UBICACIÓN DE LOS PRODUCTOS

En ambos casos, la ralentización de la marcha provoca una mayor atención sobre aquellos productos que se encuentran más próximos al

En la compra como placer, lo que debemos conseguir es que el cliente

consumidor. Pero, al mismo tiempo, si esa espera o disminución de la

empleé su tiempo y su sentidos en el establecimiento. Para ello,

velocidad de circulación es excesiva, puede producir también un

tenemos que crear el ambiente adecuado, de modo que el usuario se

efecto negativo sobre la imagen del establecimiento.

sienta cómodo, permanezca más tiempo dentro del local y, por consiguiente, sus compras sean satisfactorias.

+ DURACIÓN DE LA COMPRA

Debemos adaptarnos a sus necesidades antropométrica mediante espacios ergonómicos y agradables tanto para la vista, el oído, el olfato y el

Entendemos por duración de la compra el tiempo que el usuario dedica

tacto.

a recorrer las distintas secciones y pasillos, hasta que se dirige a la línea de caja con los productos seleccionados y abandona el local.

+ LOS ELEMENTOS DE INFORMACIÓN SOBRE LOCALIZACIÓN DE SECCIONES Y

Diversos estudios han demostrado que cuando la compra se realiza en

PRODUCTOS:

poco tiempo, los productos y cantidades adquiridas son igualmente pequeñas. Sin embargo, esto no quiere decir que retener al cliente

La adecuada señalización de las secciones mediante carteles, paneles,

durante mucho tiempo en el establecimiento implique un volumen de

flechas, material PLV, planos de situación, adhesivos en el suelo,

compras importante; sobre todo, si ha sido después de soportar colas,

etc., permite la orientación de los clientes dentro del

incomodidades de circulación, etcétera.

establecimiento ahorrándoles tiempo en sus desplazamientos y

A pesar de ello, y aunque no existe una relación proporcional entre

repercutiendo muy positivamente en la imagen de Relieves de la Mesa.

tiempo empleado y compras realizadas, sí es cierto que existe un punto temporal intermedio que permite al establecimiento maximizar sus ventas y tener a los clientes satisfechos.

+ VELOCIDAD DE MARCHA. Rápido, medio o lento.

Influye principalmente: •

Naturaleza del usuario

•

Estilo de vida

•

Ancho

•

Una correcta señalización

•

Melodías ambientales que influyan en el subconsciente de los

de las calles o avenidas

usuarios y en su velocidad de marcha.

Para ralentizar la marcha, aparte de lo anteriormente comentado, se puede establecer “cuellos de botella” naturales o artificiales.

•

Cuando se utilizan elementos decorativos, exposiciones en masa, expositores, etc., para estrechar el pasillo en algún punto, estamos ante un «cuello de botella artificial».

•

Cuando el estrangulamiento de la circulación o la aglomeración de los clientes se produce por cualquier otro motivo no intencionado, estamos ante un «cuello de botella natural».

64

APLICACIÓN // conceptos estudiados en los puntos anteriores

// PLANO 1

1 4 3

2

1.

Entrada.

2.

Ascensor para personas con movilidad reducida.

3.

Zona “PLATINO”. Exposición y muestra de promociones, novedades, muestra de arte relacionado

5

11

con el mundo gastronómico, etc.

12 4.

6

8

9

10

Zona de información sobre talleres y eventos que se van a realizar en el local.

7 5.

Escaleras de bajada a la planta principal

6.

Zona “ORO”. Venta de novedades, promociones, recetarios, objetos relacionados con la cocina y artículos de venta impulsiva.

13 7.

Zona “PLATA”. Caja, café y primer contacto con los artículos principales de la . Su ubicación está pensada para poder visibilidad de todo el espacio y

PLANO 1

servir como transito de la zona de entrada de la planta principal a la zona de venta.

7

5

8.

venta del producto principal. También estará libre

2 4 6

Zona libre. Espacio de transición a la zona de

de mobiliario para dejar espacio para cuando llegue 1

género, ya que está junto a la entrada al patio exterior, desde donde entra el producto tanto de

3

cocina como de venta.

9.

Espacio de venta de producto complementario.

10.

Zona de venta del producto que mejor se vende .

11.

Espacio para ubicar la terraza donde se puede tomar café y donde se podrán celebrar los eventos.

8

12.

Zona de huerto.

13.

Entrada de producto. Esta zona no sirve como salida para los usuarios ya que el exterior está cerrado al público.

PLANO 2 // PLANO 2

1.

Pasillo para acceso al taller y a los aseos.

2.

Aseos accesibles. Ubicados cerca del taller.

3.

Taller. Zona de mesa. Espacio destinado para que los usuarios degusten sus propias creaciones.

4.

Taller. Isla. Zona diseñada para albergar a los seis usuarios y a Tomás.

5.

Taller. Zona punto de agua, zona fría y zona caliente. Ubicada al final cerca del acceso al almacén.

6.

Pasillo acceso al almacén y a la entrada posterior del taller.

PLANO 3

7.

Almacén

8.

Rampa para acceso al exterior y como acceso para producto de venta y de alimentos.

// PLANO 3

PUNTO CALIENTE

PUNTO FRÍO

// PLANO 4

PUNTOS FOCALES. Estos se marcarán con un mobiliario e iluminación diferentes al resto. En estos puntos se ubicará el producto que se quiere destacar.

65

CÓMO // mobiliario

Tanto el espacio como el mobiliario se inspirará a partir del concepto de COCINA – MESA – COMIDA. Haremos uso de

muebles 100 % “Made in Spain”, como

ya comentamos antes. Ahora haremos un estudio de los diseñadores y de sus creaciones para elegir lo más adecuado y lo que mejor se adapte a las necesidades del local. No tenemos que olvidar ninguno de los puntos anteriores, por eso estudiaremos minuciosamente cada uno de ellos.

// álvaro catalán de ocón http://catalandeocon.com/

Nacido en Madrid, su concepto de diseño se basa en una visión muy sofisticada de lo que hace un especial objeto. Sus diseños son limpias y elemental, pero rica en experiencia y asociaciones. La mirada fácil y relajado de sus realizaciones se logra a través de un intenso proceso de estudio y reducción.

En 2004 se pone en marcha su propio estudio en Barcelona, ​ donde diseña lámpara LA FLACA, ganador del premio Design Plus (Frankfurt), y finalista de los Premios Delta en Barcelona. LA FLACA está producida y distribuida por Metalarte - España.

Su trabajo ha sido exhibido en varias galerías y eventos tales como: "Fuera de Serie" en Madrid CentroCentro (2013), "España Baje" en Tokio's Design Week 2011, David Gill Galerías - Diseño Art Basel (Basilea 2011), Rossana Orlandi (Milán 2011), Salone Satellite de ganar el premio de diseño de informes - el primer premio al mejor stand y productos (Milán 2010), Galería de OA (Madrid 2010), "Design Partners" y cable Factory (Helsinki 2010), "100 Diseñadores Luz "(Corea del Sur Gwangju-2007), el Salón Satélite (Milán 2007), ICFF (Nueva York 2005). También ha comisariado varias exposiciones, entre ellas la exposición de Finlandia Design Week "Helsinki - Madrid FinDesign", que se celebró en 2010 en el centro cultural El Matadero de Madrid, que ha sido comisario junto con Pedro Feduchi y Kari Korkman.

CANDIL

RAYUELA

Las formas cuidadosamente hechos a

Los diseños tradicionales de

mano de los cuencos de cobre

baldosas se pueden propagar

permiten que la bombilla se deslice

infinitamente con sólo repetir una

fácilmente en su lugar, mientras que

sola forma, la creación de patrones

sus tonos cálidos alteran

mediante la combinación de

ligeramente la calidad de la luz que

diferentes colores del mismo

le da un efecto de luz de las velas.

material. La forma más eficiente, que ofrece las mayores

Los tres modelos disponibles toman

posibilidades, es el rombo. Tres de

sus nombres de las ciudades que han

ellos hacen un hexágono que es la

influido en la realización del

mejor manera de cubrir una

objeto, Kyoto, donde todo comenzó,

superficie. A partir de tres colores

Madrid, donde se desarrolló el

se obtiene un efecto óptico

proyecto y Milán, donde fueron

fascinante

presentados por primera vez al público. especificaciones técnicas

66

// aparentment http://www.aparentment.com

Josep Vila Capdevila

Sus diseños son sencillos y basados en el producto tradicional español. Le gusta controlar todo el proceso de producción y garantizar la procedencia de los materiales y la calidad de sus creaciones.

Por su belleza y simpleza hemos decidido escoger TONTABURET, un mueble que nos servirá como apoyo para productos de mayor tamaño o simplemente como elemento decorativo.

•

TONTABURET

Inspirado en la tradición, con líneas puras y atemporales, caliente, robustos y duraderos gracias a la perfecta combinación de la madera certificada FSC y mármol de carrara. Un taburete ideal para espacios contemporáneos y tradicionales. Debido al lento proceso en seco de la madera y gracias al barniz incoloro especial, se puede utilizar en interiores y también en exteriores.

También está en la versión de contrachapado.

DIMENSIONES: ANCHO 50 X PROFUNDIDAD 25 X ALTURA 45 cm

// aparatu http://www.apparatu.com/ VIDEO: http://www.archiproducts.com/es/productos/90550/pussel-lampara-de-mesa-florero-de-ceramica-pussel-kettal.html Xavier Mañosa

Hijo de ceramistas, Xavier Mañosa (1981) creció rodeado de arcilla, tornos y hornos. Tras estudiar diseño industrial en la Llotja de Barcelona y diseño gráfico en La BAU, también en Barcelona, se trasladó a vivir y trabajar a Berlín. En la ciudad alemana, sus raíces ceramistas afloraron y lo llevaron a crear un taller de cerámica a su vuelta a Barcelona.

Así nació el estudio Apparatu que tiene su base creativa en Alemania y su espacio de producción en Barcelona.

Apparatu trabaja con un nuevo concepto de decoración basada en la cerámica, sus productos se sitúan entre el mundo de la artesanía, la industria y el arte. Los objetos de Apparatu huyen del lujo ó la exclusividad para integrarse en la vida cotidiana.

Desde el 2007, Xavier Mañosa ha participado en varios eventos dirigidos a diseñadores emergentes como la London design festival (2007) la Feria de Mueble de Estocolmo (2008), 100% Design Tokio (2008), en el apartado de Talents en la feria Tendence (Frankfurt) y en ICFF en Nueva York, ciudad en la que este año presentará una exposición junto a otros ocho diseñadores emergentes, “Noho Next”.

•

PLEAT BOX

EL concepto de Pleat Box parte de un juego formal en el que tras diseñar digitalmente la caída del pliegue textil se aplica la silueta al material cerámico.

El exterior de la lámpara se ofrece en cerámica blanca, marrón, negro, terracota y gris –resultado de reciclar diferentes esmaltes. El interior es de esmalte blanco brillante, que emite unos destellos que enriquecen la luz de la lámpara, o en oro generando una luz extremadamente cálida. Pleat Box es el resultado de la primera colaboración entre Xavier Mañosa (artesano ceramista de Barcelona) y Mashallah (estudio de diseño de Berlín) con Marset.

67

•

PUSSEL

•

SCOTCH CLUB

Pussel empezó como un juego entre padre e hijo cuando Xavier tenia 12 años, entre los dos crearon una forma modular en cerámica que al apilarla podías mezclar distintos colores, ese juego de un metro y medio de tamaño, fue mutando con el tiempo a manos de Mañosa encontrando sus referentes en los puzles infatiles modulares, donde forma, color y materiales se entremezclan con sus diferentes funciones como lámpara, jarrón y portavelas. Un Objeto de producción estrictamente artesanal hecho en Barcelona con cuidado detalle y acabado, en cerámica

La colección Scotch Club es un homenaje a la bola de espejos discotequera, compuesta por 72 facetas que reflejan la luz desde el interior en varias direcciones, generando al mismo tiempo un singular volumen visual exterior.

La calidez de la cerámica contrasta con las aristas de la esfera faceteada, que nos hace un guiño lúdico.

El cuidado proceso de producción artesanal consigue unas lámparas forjadas cuatro veces en el horno, con diferentes esmaltes creados especialmente para la colección y con

de alta temperatura y vidrio soplado.

materiales tan nobles y cálidos como el oro El exterior de la lámpara está disponible en cerámica blanca, azul, terracota y negro, y el interior es de esmalte blanco brillante u oro.

La colección de suspensión se presenta en tres tamaños de diámetros 17, 26 y 41 cm que nos permiten crear esculturas aéreas. La colección se completa con una versión de techo y dos apliques de pared, con un reflector de metal lacado en la parte central, transmitiendo múltiples reflejos de luz haciéndolo idóneo como elemento decorativo.

// arturo álvarez http://www.arturo-alvarez.com/es

Arturo Álvarez es el alma de la empresa y uno de sus fundadores. Director creativo de la marca y responsable de producto. Crea y patenta Simetech®. Este material, cálido y luminoso, permite desarrollar volúmenes y texturas distintos y originales.

El centro de su proyecto es el ser humano. Sus lámparas provocan sensaciones emocionales, de bienestar.

Han ganado premios de diseño internacionales que avalan su trabajo como Good design, Red dot o recientemente HD. Se dedican al diseño y producción de luminarias decorativas hechas totalmente a mano.

El catálogo de lámparas de Arturo Álvarez es cada vez más respetuoso con el medio ambiente y el ahorro energético.

Crean materiales propios para lograr texturas diversas y una luminosidad cálida y acogedora.

•

Lámpara SHIO

Una forma universal, amable, unida a la belleza del nuevo uso dado al tablero marino, una sucesión de líneas con curva que dan fuerza y dinamismo a una colección versátil y cálida.

Materiales: Tablero marino

68

// cuatro cuatros http://www.cuatrocuatros.com/ Cuatro cuatros es un estudio de diseño formado a mediados de 2010.

Actualmente está compuesto por Cristina Ródenas y Adrián M. Almonacid. Ambos titulados en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia.

Sus diseños buscan no pasar desapercibidos aportando nuevas soluciones a objetos cotidianos, sin para ello tener que recurrir a una estética llamativa.

•

Corchete

•

Corchete

Llevate la luz dónde vayas. Déjala en cualquier sitio o, si

Llevate la luz dónde vayas. Déjala en cualquier sitio o, si lo

lo prefieres, colócala en su soporte. Para una luz ambiental

prefieres, colócala en su soporte. Para una luz ambiental se

se utilizaría el soporte de pared, si se prefiriera

utilizaría el soporte de pared, si se prefiriera focalizarla, se

focalizarla, se usaría el soporte de mesa donde además se

usaría el soporte de mesa donde además se puede dejar apoyado el

puede dejar apoyado el libro que te estas leyendo.

libro que te estas leyendo.

// carlos ortega http://carlosortegadesign.net/ Es un estudio-taller dedicado al diseño y fabricación de mobiliario, iluminación, producto y soluciones arquitectónicas, principalmente en madera.

Su

experiencia práctica les inspira y les permite editar sus diseños, garantiza la máxima calidad y aporta valor a los productos, diferenciándolos

del resto La sencillez de sus líneas, la facilidad de montaje y sus materiales son las características que nos han llevado a elegir estas sillas como opciones dentro del mobiliario para Relieves de la mesa

•

APART

•

CORKIGAMI

El objetivo de este proyecto es el desmontaje de las piezas para

Su fuerza se basa en la flexibilidad de la estructura y un

conseguir el embalaje plano del producto final. Mezcla componentes

proceso especial de laminación usando corcho de calidad.

de madera maciza, contrachapado, laminado y aluminio para

Después de la laminación, cortan la forma de material plano

aprovechar cada material y proceso. El resultado es un producto

para poder doblarla. Luego, pegan de nuevo en una simple ex

con fuerza, tanto física como emocionalmente, que minimiza los

curvo.

gastos de transporte y almacenaje. La unión del asiento se ha

La carcasa se apoya en un taburete de roble macizo, lo que

resuelto con elegancia, resaltando el ensablaje la silla. El

resulta un diseño muy atractivo. Para proteger el corcho, se

montaje es muy sencillo ( sólo se necesita una llave allen) aunque

aplica barniz al agua para superficies muy resistentes, como

también se envía ya montada. El color es totalmente

los suelos de corcho, es muy flexible y hace que la silla

personalizable, en el salón Nude 14 de la Feria Hábitat Valencia

duradera.

se puede ver en blanco, gris, verde oliva y negro

Dimensiones: ALTO 80 x ANCHO 65 x PROFUNDIDAD 65 cm

69

// culdesac http://www.culdesac.es/home.aspx Se definen como un "espacio creativo" en vez de un estudio de diseño y sus proyectos poseen un claro carácter pluridisciplinar apoyado en un equipo formado por profesionales, tanto nacionales como internacionales, de distintos campos junto a los miembros fijos del CuldeSac.

•

Welding Wood

Welding Wood recupera dos procesos tradicionales en la producción de mobiliario de madera: el torneado y el curvado de la misma, en su época claros ejemplos de innovación tecnológica.

Combinados de una forma sencilla y directa, acuña lo que llamamos “soldadura en la madera“, basado en la manera en que se construyen este tipo de piezas tradicionales. Así, donde existe conexión entre listones regruesamos la madera para obtener mayor resistencia en la conexión, generando una especie de nudo para posteriormente curvar la madera y terminar de completar la estructura. Dichos trabajos no constituyen una mera solucion técnica: la combinación de ambos genera un lenguaje propio que dota al objeto de nueva vida.

// woodendot.

Daniel y María.

http://woodendot.com/es/

Son una firma que diseña y elabora productos de mobiliario e iluminación, con la madera como material principal. Fusionan el saber hacer y el conocimiento de artesanos con las propuestas innovadoras de diseñadores, para crear productos con personalidad, elegantes, atemporales y respetuosos con el medio ambiente. Su mayor valor está en la carga emocional que le aporta el ser piezas únicas, elaboradoras una a una por artesanos de Tierra de Pinares (España).

“Nuestro propósito es elaborar productos cercanos, que convivan con nosotros y creen espacios únicos, cálidos y atemporales. Diseños con identidad, capacitados para integrarse en cualquier ambiente, evolucionando y acompañándonos a lo largo de nuestras vidas. Productos sostenibles, que miran al futuro y cuidan de aquello que aman; productos ecológicamente eficientes, heredables y reutilizables.”

•

Ka Lamp XL

Ka XL es una lámpara de pie, que emite luz ambiental. Sus líneas sencillas y elegantes dibujan una estilizada estructura de listones de madera de haya, con forma de trípode y unidos mediante cordón de cuero. En la parte superior destaca una gran tulipa de metal que penetra en el mástil y tamiza la luz mediante un difusor natural de algodón.

Ka XL cuenta con las versiones Essential y Functional, Essential tiene un carácter minimal y funcional un carácter más práctico y singular, ya que incluye una bandeja de piel natural y un toque de color en las patas. Disponible en acabado blanco y negro para ambas versiones.

•

Ka Lamp S

Ka S es una lámpara de mesa, que emite luz ambiental. Se caracteriza por sus líneas sencillas y elegantes y destaca la concavidad de su base de madera de haya, ideal para depositar pequeños objetos. De la base nace un mástil inclinado que incorpora un detalle de piel natural. La tulipa de metal tamiza la luz mediante un difusor natural de algodón. Disponible en acabado blanco y negro

70

// eno studio http://www.enostudio.net/

ENO studio es un editor de objetos de uso cotidiano, hermosas y útiles, firmadas por algunos de los diseñadores más talentosos de la actualidad.

Quiere hacer accesible el mayor número de objetos que coinciden con la relevancia, la funcionalidad y la poesía, los cambios contemporáneos en el comportamiento y estilo de vida en el hogar (dentro y fuera).

SU objetivo es centrarse en la atemporalidad y en la exclusividad del “hecho a mano", los objetos de la colección nace de la relación entre los saberes tradicionales en todo el mundo y un diseñador.

Estante de madera

SMARTY Taburete y escalera

OLYMPIC Perchero de madera de pared

TUILE Estante de madera

TRESTLES Caballete

// el taller de radios El Taller de Radios es un espacio abierto a la interacción creativa. Entre sus paredes encontramos profesionales de diferentes sectores (ilustración, interiorismo, arquitectura, diseño de producto y gráfico, bellas artes…) que trabajan independientemente o formando equipo cuando un proyecto lo requiere.

De esta interacción nacen diseños como las lámparas PHS.

Las lámparas de la serie PHS están diseñadas y fabricadas artesanalmente en Valencia. El uso de materiales nobles como el acero y la madera les dan un carácter sobrio y elegante sin renunciar a sus influencias industriales..

Sus autores Paula Almerich, Herminia Mira y Sergio Mendoza, miembros de EL TALLER DE RADIOS, presentan ahora la PHS1 y PHS2 desarrolladas con la colaboración técnica de DISEÑO6 Materiales: acero con recubrimiento de polvo y madera de pino mediterráneo.

Colores: blanco y negro y una amplia gama de colores para los cables

// estudio estrés http://www.estudioestres.com/ El 1 de noviembre de 2008, nace de la mano de Jose Gómez, Hector Muñoz y Jose Ramón Tarazona, estudio estres.

En el estudio, en el que se comparte la filosofía de vivir en constante aprendizaje y disfrutar haciendolo, se trabajan diferentes disciplinas, como diseño de producto, diseño gráfico, fotografía y video, tratando de desarrollar proyectos elegantes, limpios y equilibrados.

•

NORT

Nort es una mesa auxiliar fabricada en tablero macizo de madera de fresno y tablero contrachapado fenólico en chapa de castaño. Las dos piezas que sirven de patas y encajan entre sí forman una cruz sobre la que se apoya un disco de cerámica blanca brillo, auténtico detalle de marca. Remata la mesa un tablero circular. La incorporación del material cerámico le confiere personalidad, siguiendo así el leitmotiv de “Estres” de fusionar materiales muy diversos.

Al partir de un desarrollo plano, todas las piezas salen de un tablero del mismo espesor (centímetro y medio), lo que redunda en el abaratamiento de los costes de producción y distribución.

71

// guillem ferrán http://www.guillemferran.com/ “Me baso en intentar transmitir, una idea o concepto. Incorporar al objeto una intencionalidad en su propia existencia. Darle una cualidad o motivo para traerlo entre nosotros.

Es como crear una seducción, elaborar y preparar un amor a primera vista, la seducción es básica parapoder enamorar al consumidor y mantener una buena relación entre el abjeto y su amo.

Los objetos son amigos silenciosos, nos acompañan a lo largo de nuestra vida, mediante su uso, nos sensibilizan de que seguimos vivos.”

•

DONDE LA MEMORIA SE SENTABA

Madera de pino y boga

La silla tradicional enea es un objeto en peligro de extinción. Para introducirlo en el mercado, Guillém Ferrán propone una serie de modelos de diferentes tipologías. Desde el taburete más

simple

hasta evolucionar a

una lámpara o perchero. El proyecto ha sido desarrollado con un fabricantes español que está ofreciendo este producto. Casa Constante, una empresa familiar ubicada en l'Olleria. Valencia

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BEEE

Madera y Piel de Lana Artesanía Danes y Genis Antel

Taburete realizado con madera de las Guillerias y lana de oveja.

// haus design http://hausdesign.es/ En håus se crean productos diseñados desde las máximas de estética, funcionalidad y sostenibilidad. Así pueden asegurar la perdurabilidad de sus creaciones en el tiempo y las tendencias.

Aportan valor a los espacios a través de una experiencia de usuario cuidada, centrada en las emociones mediante piezas atemporales con una clara inspiración nórdica.

Ofrecen soluciones integrales que cumplen con todas las necesidades de sus clientes, aportando así coherencia a su identidad y creando un vínculo duradero con los clientes.

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JÚPITER

El sistema de almacenamiento modular Juniper permite crear estructuras mediante la combinación de dos sistemas de bases y módulos de almacenaje de 20, 30 y 40 cm. Se pueden escoger entre 4 tipos de frontales, una amplia gama de colores y distintas superficies encimeras. Las bases se transforman en una mesita auxiliar con aire expositivo.

Dimensiones: 57x35x90 Materiales: Roble y tablero lacado

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// héctor serrano http://www.hectorserrano.com/index.php

Serrano es la oficina de diseño fundada por Héctor Serrano (Valencia, 1974) en Londres en el año 2000. La innovación como elemento fundamental es el denominador común de sus proyectos, así como el tratamiento de ideas familiares. La actividad del estudio abarca el diseño de producto, diseño de espacios, comunicación y laboratorio. En este último se realizan los proyectos de investigación, que permiten tanto poner en práctica nuevas fórmulas, como cuestionar las existentes. El constante intercambio entre estas áreas enriquece el proceso dando lugar a productos y proyectos exitosos y duraderos en el tiempo. Su trabajo se ha expuesto extensamente en museos como el V&A en Londres y Cooper- Hewit National Design Museum en Nueva York y forman parte de varias colecciones como la del Central Museum y la del Droog Design.

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NATURA JARS

Los frascos Natura están inspirados en el mundo de los jarrones. Una colección de frascos que sirve no solo a contener y organizar, sino también a decorar. Sus colores translucidos permiten ver el contenido exhibiéndolo para crear un equilibrado juego de tonalidades.

Se trata de una extensión de la colección Natura. Por ello usamos el mismo lenguaje formal, la calidez del corcho y el mismo código de colores que otorga un carácter vintage a las piezas.

La colección está realizada en vidrio 100% reciclado y está compuesto por tres frascos: 1000cc, 2000cc y 2400cc. Disponibles en verde, ámbar y rojo.

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COLECCIÓN NATURA

Natura surge de la relación natural entre el corcho y el vidrio. Una relación que vemos en el día a día en las botellas de vino. La combinación de estos materiales aporta a la colección un carácter innovador además de sostenible. Una colección extensa de lámparas y jarrones con formas amables y cálidas que contrastan con la mezcla de materiales y texturas. La extensa gama de acabados permite integrar las piezas en cualquier contexto.

La utilización de corcho natural y vidrio, unido a un uso de bombillas de bajo consumo, hacen de Natura un producto respetuoso con el medio ambiente. A nivel técnico el corcho permite solucionar la unión entre base y tulipa, sin ninguna pieza extra, utilizando menos recursos y material.

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// ignacio hornillos http://www.ignaciohornillos.com/ Ignacio Hornillos Cárdenas nació en Madrid, España en 1985. Empieza la carrera de arquitectura en octubre de 2003 en Sevilla (ETSAS), en segundo curso se cambia a la escuela de Madrid (ETSAM) donde la acaba en junio de 2010 con calificación de sobresaliente. En el curso 2007-2008 recibe una Beca de la Universidad Politécnica de Madrid para realizar los estudios de arquitectura en el Illinois Institute of Technology en Chicago. Ha colaborado con estudios como Ezquiaga Arquitectos, Bernalte-León, CHS arquitectos y ARQUITEXTÓNICA en la realización de concursos y proyectos. Ha expuesto junto con el IIT en la exposición Map This en la Architectural Foundation de Chicago, en la exposición de 25 años de viviendas de la EMV y en la ETSAM con motivo de la exposición de PFC sobresaliente en septiembre de 2010. En 2012 realizando los estudios de Máster-doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y da clases como profesor ayudante en 5º curso con la Cátedra de López-Peláez y Mansilla y Tuñón.

En el ámbito de diseño funda junto con otros 5 compañeros el colectivo de diseño WOW! Ha expuesto en Matadero Madrid con motivo del Taller Re-board y en la feria internacional CASA PASARELA de Madrid y en Habitat Valencia. Ha ganado el concurso para la portada del mes de abril de 2010 de la revista El Duende y fue becado para la realización de un curso de verano en la DOMUS Academy en Milán como resultado del concurso Biomimicry en mayo de 2011. En junio de 2011 recibe el premio de la Fundación Arte y Derecho en el apartado de diseño por la "Lily Table" y en 2012 expone junto con Wow Studio en el Salone Satellite de Milán recibiendo el 2º premio del Salone Satellite Awards.

Actualmente se encuentra viviendo en Santiago de Chile trabajando para el estudio de arquitectura de José María Sánchez e Ipiña y Nieto mientras da clases de diseño en la Universidad del Desarrollo.

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APIL LAMP

Se trata de una lámpara de mesa con un aspecto único y compacto, en la que se juntan apilados tres materiales para crear su forma final.

El concepto detrás de este novedoso diseño se trata de darle la vuelta a la lámpara tradicional, donde en este caso, la luz sale por abajo y el cable por arriba. De esta forma se crea una adaptación contemporánea de las típicas lámparas de velador y aporta una mirada diferente al mundo de las luminarias con tan sólo un giro de 180°.

Está hecha de tres materiales, entre los que se incluyen metal, vidrio y corcho, el que sirve como unión entre las piezas frías y es el encargado de sostener la ampolleta. La producción de sus piezas se ha hecho de forma artesanal. La pieza de vidrio se realizó mediante el proceso de soplado con un molde, la pieza metálica es la unión de un cilindro y un casquete semi esférico soldado mientras la parte de corcho se realiza por torno para encajar entre el vidrio y el metal.

La luz que desprende, como parte de un discurso que busca generar empatía en el usuario, transmite una atmosfera difusa y cálida, ideal para una lámpara que busca estar en el despertar y amanecer diario de cada persona.

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BRACE CHAIR

El nombre de “brace” (arriostrar en inglés) insiste en que detrás de este diseño sólo ha habido preocupaciones estructurales, consiguiendo la rigidez a raíz de los arriostramientos en los puntos clave de su geometría. Se trata de un diseño donde la sustentabilidad está entendida desde un punto más conceptual y abre una línea de investigación hacia llevar a los materiales a sus límites estructurales.

En ocasiones, el diseño no sólo se mueve por la funcionalidad 100%. Muchas veces, un pretexto sirve como camino, para aportar nuevas soluciones al emergente diseño chileno. En esta silla el pretexto es averiguar cuan delgado se puede hacer un asiento en madera y cómo ha de repartirse el material, en función de las demandas estructurales. Brace Chair aporta una solución estética, funcional y elegante al living del hogar, mediante la sustentabilidad entendida como ahorro de material y eficiencia constructiva. Se trataba de diseñar un concepto más que una silla, dando como resultado un objeto enigmático, donde el color, la textura y las propiedades del material se ponen de manifiesto.

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// inma bermúdez http://inmabermudez.com/ Estudio Inma Bermúdez tiene su base en Valencia, España. Fundada en 2007 por la diseñadora industrial Inma Bermúdez, en 2009 Moritz Krefter se unió al estudio.

Su trabajo se centra principalmente en mobiliario, iluminación y accesorios, pero siempre felices y curiosos por estar inmersos en nuevos campos.

Desarrollan productos para diferentes empresas de todo el mundo como España, Francia, Portugal, Alemania, Suecia, India y Colombia.

Complementan su trabajo en la enseñanza de estudio en diferentes escuelas de diseño.

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FOLLOW ME

Portátil y recargable, FOLLOW ME es una lámpara de mesa que se puede llevar dondequiera que vayas.

Debido a su carácter pequeño, cálido, y la auto-contenida, es ideal tanto en interiores como en exteriores. También es muy buena idea para aquellos restaurantes y terrazas que no tienen acceso a las tomas eléctricas, o para reemplazar las velas.

El mango de madera de roble le hace fácil de coger. Compacto y pequeño, que casi parece un accesorio personal. Con una pantalla de policarbonato blanco, cuenta con una mirada fresca y luminosa. Viene con tecnología LED y un dimmer.

// jorge penadés http://www.jorgepenades.com/home/?/projects/Nomadic-Shelves/ Jorge

Penadés es un diseñador español que vive y trabaja en Madrid. Basado en la creencia de que el diseño no se trata solo de respuestas sino de

hacer las preguntas correctas, hace de su trabajo algo intuitivo. Quiere activar nuevas discusiones

alrededor de la cultura contemporánea.

Premios y Honores | 2014 | Nominación · · · Audi Innovadora Premio Talento Design Madrid · España | 2013 | Ganador · · concurso de becas internacionales de IED · Istituto Europeo di Design · · Milan Italia | 2013 | Los mejores 10 proyectos · · · Producto Diseño II Madrid Madrid · España

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NOMAD

Ubicación: Madrid, España. Año: 2014 Materiales: madera de roble maciza y acero con recubrimiento en polvo Vivimos en una época donde todo es temporal. Nuestras pertenencias, nuestra casa o incluso la ciudad en la que vivimos no es permanente.

Por lo tanto, ¿sigue teniendo sentido para producir objetos rígidos o cerrados?

Los estantes nómadas es la última adición a la colección nómada, una serie de piezas de mobiliario que se basan en una estructura desmontable sin ningún tipo de tornillos, clavos o pegamento. Este sistema todavía retornables sencilla funciona a través de conexiones inspirados en la carpintería tradicional de madera que se pueden montar fácilmente y desmontarse a mano, en un corto período de tiempo.

Un el núcleo del sistema reside la simplicidad de la misma construcción. En lugar de pegamento, un conector simple del metal se utiliza para mantener los listones de madera juntos, proporcionando suficiente resistencia y estabilidad para crear una amplia gama de piezas. El sistema constructivo tiene un gran potencial para muebles, interiores enteros e incluso para pequeñas arquitecturas.

Este es un desarrollo de su proyecto de graduación Bacherlor's Nomadic Estudio presentado en Barcelona, el pasado junio de 2013.

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// juan rúiz rivas http://juanruizrivas.com/#home Nacido en Madrid, España, Juan Ruiz-Rivas empezó sus estudios de arquitectura en la universidad CEU de Madrid. Un año después se interesó por el diseño industrial y de producto, y cursó tres años en el IED Madrid. Tras acabar sus estudios se especializó en el diseño artesanal con materiales nobles y naturales. En la actualidad, trabaja como freelance, produciendo por demanda, piezas para particulares. Su trabajo esta expuesto en Do Design Madrid.

Continuó estudiando materiales y procesos de producción cursando "escultura en metal" en Central Saint Martins de Londres, y un master de dos meses en Domaine Des Boisbuchet, tutelado por Luisa González-Portillo.

Algunos de sus proyectos fueron elegidos por Homeless Design para ser expuestos en el Showroom del Distrito de Brera del Fuori Salone 2013 de Milán, Italia.

Sus diseños se caracterizan por un estilo de líneas sencillas, con materiales naturales y basado en una producción artesanal

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BB STOOL SEPTIEMBRE 2013

Creación de varios módulos iguales que, dependiendo de las necesidades del usuario compongan diferentes tipos de mobiliario, según la colocación de las partes.

Diseñado a partir de una forma básica que se repite en todas las caras del objeto dando lugar a un producto que se ensambla de varias formas para crear diferentes muebles como puede ser: estantería, mesa de salón, banco, mesilla de noche, taburete.

Producido en base a la sostenibilidad con materiales naturales (madera contrachapada de abedul y chapa metálica) y sin ningún tipo de pegamento o clavo, siendo la propia madera y el metal los que realizan las uniones. Diseñado con la intención de aprovechar los tableros de madera de abedul de la mejor manera posible, consiguiendo 36 piezas de 2 tableros, para poder realizar 9 módulos con los que se puede construir cualquier mueble de los antes mencionados.

La intención de este proyecto es crear mobiliario multifuncional que permita al usuario ahorrar en espacio habitable, y que a su vez proporcione una estética cálida y natural, por medio del diseño sostenible.

// la clínica design http://www.laclinicadesign.com/ Clinica Design es una marca fundada de Madrid en las ganancias de dos diseñadores italianos, Ciszak Dalmas. Les encanta desafiar las reglas de diseño convencional, experimentan el diseño y la fabricación con la población local y especializada

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IL CARRELLO

Il Carrello sirve como una manera elegante y adaptable para mostrar varias cosas, tales como libros y revistas, accesorios de moda, plantas y flores, vasos, utensilios de cocina .. Puede ser utilizado como una pantalla o almacenamiento auxiliar en restaurantes, cafeterías, catering, tiendas, también como parte de un escaparate.

IL CARRELLO ha sido diseñado para ser muy versátil y adaptable. Debido a su versatilidad, Il Carrello se adapta tanto a situaciones

domésticas como

comerciales, y su forma lo hace atemporal.

Il Carrello ha sido diseñado para poder empaquetarlo en una caja muy pequeña. Esto significa que se puede producir de forma local.

DIMENSIONES : 1200 mm L, 320 mm W, 1450 mm H MATERIALES : Abedul laminado de madera COLORES : gris hielo

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// la mamba http://www.omelette-ed.com/ Omelette-ed es un editor español de accesorios para el hogar, establecida en 2010 con sede en Valencia.

El objetivo de Omelette-ed es ofrecer una nueva perspectiva del diseño a través de su propio punto de vista, humano y más cercano.

Bajo esta marca se puede encontrar gran cantidad de todos los productos; mobiliario, iluminación y accesorios, para uso privado o público.

Un montón de cosas cabe bajo esta marca, pero siempre bajo los principios de sencillez y honestidad.

Todos sus productos son fabricados en España por los proveedores calificados.

Un buen diseño es el que resiste graciosamente el paso de los años ...

Juan Gasca, Pedro Rivera, Marcos Cifuentes, Ommar Uribe, Raúl Durá y Rafael Zaragoza forman el estudio La Mamba, un estudio que irrumpió con mucha fuerza en el salón NUDE de Feria de Valencia 2008 y que, desde entonces, no ha dejado de dar mucho que hablar.

Los integrantes de este estudio se conocieron realizando sus estudios de postgrado en Valencia y allí se gestó la idea de hacer cosas juntos, por y para ellos, y participar en su primera feria. Algo después, tras visitar la Feria de Estocolmo, un estilo de país que les causó mucho impacto y en el que aún se inspiran, expusieron en la edición 2009 de esta feria, y posteriormente, de nuevo, en NUDE 2009 año en el que también fueron nominados al mejor joven diseñador por la prestigiosa revista Elle Deco.

La Mamba se centra en la experiencia humana para desarrollar su trabajo: su objetivo es comprender cómo interactúan las personas y los objetos, con el fin de contribuir a crear nuevas formas y experiencias en el mundo del hábitat. Siempre con la intención de crear objetos friendly, imaginativos y útiles.

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LÁMPARA REENO

Reeno es una lámpara de suspensión diseñada para espacios colectivos y residenciales. Hecho en polvo de mármol y madera de nogal / ceniza.

Materiales: polvo de mármol y madera de nogal / ceniza.

Colores: Negro - Blanco - Naranja.

Hecho en España.

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MIRRORS

La colección ha crecido y ahora cuenta con un nuevo miembro "HANG ESPEJO", que es un espejo para colgar en cualquier superficie. Están diseñados para apoyarse contra la pared con las piernas tubulares acabados en corcho para evitar el deslizamiento y se fija a la pared gracias al orificio de sujeción en la parte trasera.

Modelos circulares y verticales no se pueden colgar en cualquier circunstancia, el agujero en la parte de atrás es sólo para fijarlos a la pared. Están disponibles en blanco y negro.

Materiales: tubo de acero y corcho natural Colores: blanco y negro Hecho en España.

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BISON

Bison es una colección de mesas auxiliares disponibles en 2 tamaños con un alto dinamismo visual gracias a la posibilidad de combinar colores, rompiendo la monotonía de los espacios.

Colores: Negro (RAL 9005), Blanco (RAL 9003), Gris (RAL 7040), Naranja (RAL 2009) Materiales: madera de Roble y corcho natural Diseño por La Mamba Hecho en España.

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// la selva design estudio http://www.laselvastudio.es/

LaSelva es un estudio de diseño que opera desde España y México. Tras años de experiencia con marcas de talla internacional como BoConcept (Dinamarca), Universidad UCH CEU (España), John Lewis (Inglaterra), Universidad de Valencia (España) o Central Saint Martins College of Art (Inglaterra), Manuel Bañó y David Galvañ abarcan gamas productos basados en nuevas necesidades y perfiles de usuario, con una gran fijación por el detalle y el estudio de nuevos materiales.

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LOOP

Loop se presenta como la mínima expresión, un perchero de pared formado por una fina lámina de metal, un cuerpo de madera y dos tornillos.

Su despiece en plano hace que su envío sea tarea fácil, ya que cuando se encuentra despiezado no mide más de 15mm de grosor. Esto facilita ser adquirido por los usuarios además de ofrecer una forma lúdica de montaje e instalación, lo cual consideramos un valor añadido.

Disponible en multitud de colores y materiales.

_Primer premio VALENCIA PRODUCE 2014.

(NACIONAL)

// liquenlav http://www.liquenlav.com/

Valentín Sanz Sanz es Arquitecto y Diseñador Gráfico. No para quieto. Colabora y participa en proyectos urbanísticos y gráficos y da rienda suelta a su imaginación en su taller, montado en el garaje de su casa en los alrededores de Soria, de donde es original. Realiza sus piezas artesanalmente, respetando el medio ambiente y con proveedores locales.

A Mercado Central de Diseño ha traído sus versátiles, útiles, funcionales y bonitos diseños

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WOODROLL

Este objeto tiene como referencia las mangueras de cable, que sirven para llevar tomas de corriente a zonas alejadas de los enchufes fijos que podamos tener en una vivienda, nos permite llevar un punto de luz a zonas alejadas de las tomas de corriente. La lámpara permite ser colocada directamente sobre el suelo, colgada de la pared o sobre mesas. materiales: madera de abedul y cerámica

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// mad lab http://marcmorro.com/ Mad Lab cree que el diseño es una herramienta que cubre necesidades y establece emociones en una cadena inseparable entre usuario, diseñador, artesano e industria, de modo que aquél pueda entender todo el proceso y saber cuál es el valor de toda la cadena.

Mad Lab trabaja con una filosofía de sostenibilidad en todas sus áreas de negocio, donde los productos deben de ser duraderos, de calidad contrastada, hechos con materiales certificados y altamente reciclables. Todo ello con una fabricación local y con la visión de un mundo mejor para todos.

Mad Lab aporta soluciones de diseño con una mirada diferente. Los objetos están cuidadosamente elaborados por artesanos e industriales, creando valor añadido a la relación diseño artesano industria y transmite valores de negocio justo.

Antonio Serrano Bulnes vive y trabaja en Madrid. Sus trabajos son una expresión del diseño atemporal, duradero y heredable, buscando soluciones que aportan naturalidad en la elección de materiales y el manejo de soluciones contrastadas con una mezcla de alta tecnología y artesanía, con un alto valor ecológico.

El pensamiento “diseñar” es discernir y saber elegir aquellas soluciones que los objetos te proponen” es parte de su filosofía como diseñador.

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Colección Living Blog

La colección LivingBlock es más o menos una serie de mobiliario compuesto por cuatro cajas y palos.

Si bien esa es la idea general que el diseñador madrileño Antonio Serrano Bulnes tenía cuando creó la línea de Mad Lab, la idea viene de su infancia donde jugó con cajas de madera y pedazos de palos de escoba.

Las unidades de almacenamiento en cubos se ensamblan en formas inusuales. Las patas pasan a través de los cubos haciendo se camino dando lugar a un elemento fresco y suave.

Cada pieza se produce sin herrajes, utiliza el ensamblaje y acaba cada pieza con ceras naturales.

La colección está pensada para que sea sostenible y reciclable y así es con todos los otros productos que diseñan. Los materiales son de la zona también.

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// marc morro http://marcmorro.com/ Hiperactivo, intuitivo –regalo de la experiencia- y responsable. Marc Morro es mallorquín, imprime carácter de por sí. Este diseñador industrial “siempre tiene muchas cosas que hacer” y tiempo ajustado para lidiarlo todo, aunque se sale con la suya. Después de una etapa de agitador social en el ámbito de la creación y el diseño (proyectos como la plataforma Surtido, la galería Otrascosas de Villar Rosàs o la organización de Pecha Kucha Nights), Marc se ha centrado ahora en la creación y junto Oriol Villar ha fundado la tienda Otras cosas (AOO).

Un exquisito escaparate del diseño más vanguardista donde la funcionalidad, la nobleza de los materiales y la pureza de las formas de los objetos domésticos adquieren nuevos significados. El espacio, creador por Arquitectura-G, es el resultado de una delicada selección de productos nacionales e internacionales, una edición de piezas rediseñadas de otros autores y una tarjeta de presentación de los objetos de cosecha propia.

Una amalgama de productos que respiran una misma filosofía a gusto de sus creadores.

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CADIRA

Diseñada y hecha a mano por Otrascosas Material: Pino macizo 2014, Taller AOO

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TABURET

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MESITA

Diseñado y hecho a mano por Otrascosas Material: Pino macizo y vidrio 2014, Taller AOO

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CAJA L/ NORMALES

Diseñado y hecho a mano por Otrascosas

Diseñada y ensamblada a golpe de martillo por Otrascosas

Material: Pino macizo

Material: Contrachapado de pino cortado con CNC + clavos

2014, Taller AOO

2014, AOO Ediciones

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// martín azúa http://www.martinazua.com/

Martín Azúa es un diseñador vasco que trabaja en Barcelona desde el año 1994. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Compagina su actividad profesional como diseñador de objetos y espacios para importantes empresas con un trabajo más especulativo. Pertenece a una categoría de diseñadores que considera los métodos experimentales como parte fundamental del proceso de diseño. Entre sus proyectos más conocidos están la “Casa Básica” que desde el 2007 forma parte de la colección permanente del MOMA de New York, las medallas de los campeonatos del mundo de Natación Barcelona 2003, y el diseño de la Exposición SED para la Expo de Zaragoza 2008. El proyecto “Especies en Evolución” para Roca fue galardonado con un Premio FAD de arquitectura efímera 2008.

Se siente particularmente interesado por la incorporación de los procesos naturales en la vida cotidiana y la utilización de recursos artesanales para salvaguardar la diversidad cultural y tecnológica

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MANANTIAL

MANANTIAL pertenece a una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Manantial es una invitación a investigar y conocer los procesos naturales para recuperar la relación con el entorno natural. Reproduce un ecosistema mediante tierra, piedras y plantas capaces de devolver al agua su equilibrio natural.

Como las gotas que caen en el interior de una cueva purificadas y enriquecidas por el ciclo de vida del agua.

Recipiente cerámico, torneado a mano.

Soporte de madera de roble. Cerámica en color blanco o negro.

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ALFOMBRE DHIANA

Dhiana significa meditación en Sánscrito, las formas sinuosas de la alfombra surgen de la relación entre círculos de diferentes diámetros que recuerdan a las formas armónicas de un jardín zen.

El esparto es un material 100% natural, que tiene un olor y tacto muy particulares, se puede limpiar con la aspiradora, una escoba o un cepillo. Reivindicar este tipo de artesanía para un producto contemporáneo significa una oportunidad para la supervivencia de un oficio tradicional, un saber hacer local. La alfombra está realizada por mujeres artesanas de la región de Murcia.

La alfombra se entrega con una imagen impresa en papel firmada y numerada que sirve como certificado de autenticidad.

La fuente de inspiración han sido los campos de Murcia donde se pueden ver grandes árboles en medio de los cultivos de cereales. Los árboles son un refugio para los pastores y rebaños, una sombra para los trabajadores del campo y cobijo para las aves y otros animales. La alfombra es un homenaje a los agricultores que los respetan. La alfombra reproduce esta imagen muy representativa de muchas regiones secas de España.

Alfombra de esparto 100% natural, hecha a mano.

Se entrega con una imagen impresa a papel firmada y numerada.

Plazo de entrega: 25 días laborables.

Se aceptan encargos de medidas especiales:

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// mercromina estudio http://chafer5.wix.com/mercrominastudio “Entendemos el diseño como algo duradero no sujeto a modas. Que acompaña a la personas desde el principio, solo así se convertirá en el objeto para cuyo fin se ha diseñado. Los productos que creamos están dedicados al espacio interior y a las personas que viven en él.”

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MANUELA

MAURO

Mesa de centro en madera y

Perchero versátil hecho en madera y

mármol con bandeja extraible.

mármol, que además ofrece una forma lúdica de montaje e instalación.

// micomoler http://www.micomoler.com Micomoler es un estudio de diseño con base en Madrid, cuyo objetivo

es crear hermosos objetos atractivos y modernos, con la vista puesta en la tradición

y la artesanía.

Formado a finales de 2012 por tres arquitectas y un ingeniero industrial.

Desde entonces han participado en las siguientes exposiciones:

2013 Creazioni Giovani Macef Premiado (Milán)

2013 BoxPop, central de diseño Matadero di_Mad (Madrid)

2013 Homeless Design Award Finalista (Milán)

2013 Creazioni Giovani - Macef 2013 (Milán) 2013 Producto Fresco en el Matadero, central de diseño di_mad (Madrid) 2013 Salone Satellite 2013 (Milán) 2013 Homeless Design Exhibition Salone 2013 (Milán) Ha ganado los siguientes premios:

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COTITO

Mármol y madera hacen a esta consola una pieza muy especial.

Humilde y noble, clásica y moderna.

Características opuestas que, mezcladas, son su esencia y belleza.

MATERIALES: Mármol y madera contrachapada.

DIMENSIONES: 150 x 40 x 78 cm.

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THUMI

Thumi es una cesta que puede usarse de varias maneras. Intercambiando patas de distinta longitud, puede pasar de ser un taburete, una mesa baja o ser una cestita para guardar cosas. (sólo incluye las patas de madera en ambas alturas) MATERIALES: Metal, madera y mimbre.

DIMENSIONES: 38 x 38 x 50/32 cm.

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FLORENCIO

La gente es más feliz cuando puede cultivar sus propias verduras.

Florencio es un pequeño huerto para todo tipo de espacios.

(Se vende sin plantas ni herramientas) MATERIALES: Metal, madera y lona de algodón.

DIMENSIONES: 60 x 45 x 160 cm.

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DULER

Duler es una silla contemporánea con un toque de tradición.

El mimbre cuelga de la estructura metálica haciendo un agradable y acogedor asiento que se adapata al cuerpo.

También puede ser mecedora añadiendo dos patines de madera.

MATERIALES: Metal y mimbre DIMENSIONES: 58 x 58 x 75 cm.

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UFO

UFO es una lámpara hecha de cerámica y madera.

Su forma evoca objetos y materiales tradicionales.

Crea una luz suave en la superficie sobre la que se apoya.MATERIALES: Cerámica y madera.

DIMENSIONES: 30 x 30 x 24 cm.

// nadadora design estudio http://www.nadadora.es/

Estudio Nadadora somos Cristina Alonso, Pedro Ochando, Claudia Pérez e Isaac Piñeiro.

Nuestros trabajos están basados en la sencillez formal y conceptual, sin dejar de lado la precisión y el rigor. Los diferentes perfiles del equipo nos permiten realizar proyectos gráficos, de mobiliario, iluminación y producto así como trabajos de investigación para empresas. Ocasionalmente realizamos diseño de espacios y exposiciones.

Los proyectos del estudio han sido publicados en numerosos medios nacionales e internacionales; además hemos participado en exposiciones y conferencias en ciudades como Milán, Helsinki, Seoul, París, Nueva York y Tokio.

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TAB

Taburetes y mesitas cuya base está inspirada en los trobos, unas colmenas hechas con troncos de madera, muy típicas en el norte de la Península Ibérica. Tab son 2 banquetas con diferente altura y 4 mesas. La base es de chapa de castaño curvada y las tapas en chapa de castaño o en un amplio abanico de lacados. Sancal, 2011.

Seleccionado en los Premios Best of Year (Interior Design) 2011.

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// 8 + 1 = n-u-e-v-e http://www.n-u-e-v-e.com/

Nueve es un estudio de diseño y consultoría co-fundada por Ana V. Francés y Cristina Toledo.

“Nuestra metodología de trabajo parte siempre de un análisis e investigación previa, que nos permite enfocar los proyectos desde un punto de vista estratégico, con el objetivo de responder a las necesidades de nuestros clientes. Nuestros proyectos han sido reconocidos con diversos premios, formando parte de exposiciones y publicados tanto a nivel nacional como internacional.

Formamos parte del ADCV, Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.”

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KITCHEN HERB POT

Un set de tres macetas que se integra perfectamente con el resto de elementos de tu cocina y te permite cultivar y disponer de tus plantas aromáticas mientras cocinas o directamente sobre la mesa.

// odosdesign http://www.odosdesign.com/

Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia estudiaron Diseño Industrial Juntos en la UPV de Valencia y establecieron Odosdesign en 2005.

Consideramos el diseño de nuevos productos como un proceso diario en curso, como una reflexión sobre los diferentes estilos de vida y las necesidades que cada uno de ellos conlleva. Estamos influenciados por las experiencias cotidianas. Vemos todo lo que nos rodea y analizamos cómo reaccionamos a estas cosas, ya que nuestros diseños futuros también estarán a nuestro alrededor y pasarán a formar parte de nuestra realidad.

Creemos en las ideas fuertes y en el trabajo apasionado, cualquiera que sea la escala del producto o de la ubicación. Encontramos creatividad enriquecedora en todas sus formas.

Desarrollamos productos que están más allá de la moda. Para alcanzar estos altos estándares, es importante participar en todos los procesos, desde el concepto inicial hasta el desarrollo y la comunicación del producto, incluyendo el diseño gráfico y dirección de arte.

Nos comprometemos con nuestro diseño con la disciplina y la honestidad. Al ser un estudio multidisciplinar, la creatividad está en el aire, y los diferentes puntos de partida conduce a resultados que tienen mucho en común. Nuestra misión principal es comunicar productos, y el desarrollo de nuestros propios productos nos ayuda a entender cómo mostrar sin ornamento excesivo. Por lo tanto, siempre tratamos de apoyar nuestro trabajo de diseño gráfico con la dirección arte de la fotografía, con el fin de lograr la unidad, la coherencia y la comunicación del producto perfecto.

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CAMARERA MAI TAI

Mai Tai es una camarera muy sencilla de la que extraemos los detalles de las uniones, dando el valor al saber hacer que transmite la marca. Sintetizamos al máximo un sistema contenedor móvil

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MAI TAI

La familia Mai Tai crece con una colección de mesitas que tienen la esencia de su predecesora. Una mesa de centro y otra auxiliar con cuidados detalles en las uniones.

// oriol barri http://oribarri.com/

Entré en el campo de diseño de interiores cuando tenía 25 años, después de haber llegado desde el mundo de la joyería.

Empecé a trabajar para un estudio del Arquitecto en Londres, mientras que todavía está estudiando el diseño de interiores. http://www.myaa-arq.com Durante el último año en la universidad participé junto con Elsa Yranzo y Priscila Peres en el concurso "Habitácola", organizado por el FAD. El proyecto fue un diseño para un refugio de la mujer maltratada en locales comerciales vacíos en Barcelona. Fue galardonado con el segundo premio.

Participé en el concurso internacional "C Diseño - Combine Connect Crear", organizado por Citroën para el'Salone Internazionale del Mobile' de 2008 en Milán.

De más de 300 entradas de la mina fue elegido con otros 7 proyectos como finalista.

Actualmente freelance trabajo en colaboración con diversos estudios de arquitectura y hacer mis propios proyectos de diseño.

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LAMPARA EDIPOP

Enero 2013

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LÁMPARA COLDO

Enero 2011

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// outofstock www.outofstockdesign.com/

Este equipo de diseño Inter-continental nació de un encuentro casual en Estocolmo, de ahí Out-of-Stock (fuera de Estocolmo). Gabriel Tan y Wendy Chua de Singapur, Gustavo Maggio de Buenos Aires y Sebastián Alberdi de Barcelona se conocieron en el Electrolux Design Lab 2005. Ahí conectaron, luego se mantuvieron en contacto, y a partir del 2006 comienzan a trabajar bajo un mismo nombre. Desde entonces, la principal actividad del estudio se ha centrado en el desarrollo de piezas de mobiliario, iluminación y complementos para diferentes productoras del panorama internacional.

Actualmente tiene su sede en Barcelona

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FLAG

Fabricado en chapa de alta calidad, FLAG es un aparador inspirado en la iconografía náutica.

El diseño de la caja-en-caja le permite mostrar y ocultar cosas a la vez.

Altura: 85 cm Ancho: 106 cm Profundidad: 35 cm

// sancal. juan ibáñez http://www.sancal.com/home.php Diseñador gráfico y de producto, Juan coordina desde 2003 la imagen corporativa de Sancal, participando directamente en la elaboración de escenografías, ilustraciones, catálogos y web. Los estampados de la mesa Trazo también son obra suya.

•

NUDO

El nombre de la colección hace referencia a los nudos de la madera en estado natural. Gracias a un esmerado y artesanal trabajo de torno y talla, las patas simulan los nervios del tronco de un árbol, como si de ramas se tratara. Esta unión es uno de los elementos más característicos de las mesas Nudo. La asimetría es otra de sus señas de identidad. Dicha asimetría está generada por las diferentes alturas de los traveseros que estructuran la mesa de comedor, y por las tres patas de las mesitas redondas.

La colección de mesas Nudo es plural y versátil. Las mesitas auxiliares, realizadas en roble natural, roble tintado o mármol, tienen distintas alturas y medidas de tapa. Su ligereza y amplia variedad de acabados y tamaños, permiten crear interesantes combinaciones y darles un uso alternativo. La mesita de diámetro 38 también tiene la función de taburete. Como mesa de comedor, sus cuatro tamaños se adaptan a todo tipo de espacios.

Las mesas de comedor, siempre con la tapa de roble alistonado y 4 patas, tienen las siguientes medidas: 110x110, 105x160, 105x200 y 105x240. Las patas se agrupan en 2 juegos, en forma de “H”, con 2 patas y 1 larguero cada uno. Los acabados disponibles son roble natural o tintado.

Juan nos invita a jugar con los tintes y hacer combinaciones bicolor. De este modo, podremos seleccionar el larguero superior con sus 2 patas de un color y el resto de la mesa de otro; o bien la tapa de un tono y las cuatro patas de otro.

Para las mesitas auxiliares con tapa de roble alistonado, Juan no recomienda, en cambio, un acabado monocolor; aunque también es posible seleccionar un color para las tapas y otro para las patas. En el caso de las mesitas con tapa de mármol, podremos elegir mármol de Carrara (blanco) o Marquina (negro)

86

// sputnik estudio http://www.estudiosputnik.com

SPUTNIK es un estudio de diseño multidisciplinar afincado en Valencia, formado por Majo Fernández, María de la O Reyna, María Salar y Borja Sepulcre.

Nace con la inquietud de crear proyectos innovadores y funcionales, aportando en cada diseño una visión distinta de los objetos cotidianos, proponiendo formas atrevidas y con personalidad. En sus proyectos se plantea la interacción con el usuario y se promueve el uso de materiales reciclables. Las distintas trayectorias de sus cuatro integrantes permiten ir perfeccionando poco a poco cada idea para finalmente converger en un diseño sencillo, pero bello; y con un carácter innovador y positivo.

•

SPUTNIK STOOL & TABLE

Sputnik parte de un concepto claramente inquieto, predispuesto a viajar por cualquier espacio para conocer nuevos entornos. De ideas claras como su simple arquitectura y funcionales como su doble utilidad, siempre anda dispuesto a hacerse un hueco entre nosotros.

Materiales: Acero lacado y corcho

// studio apart http://www.studioapart.es/ http://www.andamioshelf.com/

Studioapart fue fundada por Kike Macías y Florian Gross.

Trabajan juntos en el campo de la arquitectura de interiores y diseño de productos. El

intercambio entre Alemania y España da a su trabajo una parte de ambas culturas, que conecta el calor y el frío del sur y del norte.

•

ANDAMIO SHELF

Andamio Shelf es un sistema de estanterías modulares, que se inspiró por el andamiaje tradicional de la India. El sistema está jugando con el espíritu de sencillez y funcionalidad a través de los materiales y los compuestos de las diferentes partes. Una característica es el tipo de la instalación, que puede montarse sin herramientas.

El sistema modular se ajusta a la altura apropiada para cubrir diferentes funciones, la anchura es muy variable El material es respetuoso con el medio ambiente, debido a que la estructura está hecha de madera maciza de roble y los tableros están hechos con aluminio reciclado de 3mm de grosor.

Andamio se ha presentado en Tendence de Frankfurt de 2012, Habitat Feria Desnudo en España en 2012 y en la semana del diseño de Milán en 2013.

Alturas (33,9 cm, 91,5 cm y 187,5 cm) y una misma base (33,2 cm) fácilmente combinables entre sí. Las baldas, de aluminio, cuentan con una paleta de tres colores: verde, gris y naranja.

87

// stua http://www.stua.com/ •

Utilización de madera de bosques de gestión sostenible

STUA es una empresa fundada por Jesús Gasca, como vehículo para crear y La madera utilizada en la fabricación de nuestros muebles

distribuir mobiliario de diseño contemporáneo en todo el mundo.

Los muebles de STUA son adecuados para su uso tanto en entornos

procede de bosques franceses de gestión sostenible adscritos

residenciales como en aplicaciones de proyectos.

al PEFC (Programme for the Endorsement of Forest

Lo que diferencia este trabajo de otros diseños contemporáneos es la Certification)

permanencia de las formas. Diseños creados para perdurar en el tiempo.

La filosofía de diseño de STUA está concebida y ejecutada con un extraordinario nivel de estética y de detalle técnico.

•

Acabados libres de cromo hexavalente El proceso de cromado en STUA, usa un baño de cromo

El diseño de STUA es innovador y original, pero sin estridencias. STUA tiene un espíritu fresco y su carácter está fuertemente afianzado en

trivalente en lugar del altamente tóxico cromo hexavalente.

los principios y características de los clásicos del diseño moderno:

El cromado con cromo trivalente tal y como lo realiza STUA,

simplicidad e intemporalidad.

produce revestimientos con características muy similares al

La apuesta de STUA por la producción ecológica no es coyuntural. Desde su fundación, STUA se ha comprometido con el cuidado del medio

proceso con cromo hexavalente.

ambiente. Durante todos este tiempo se ha involucrado en la búsqueda de

Otras ventajas adicionales que conlleva este proceso:

materias primas, procesos, productos y embalajes amigables con el

• No es necesaria la reducción del cromo hexavalente de las

entorno natural. aguas residuales.

Entre otras muchas, se pueden resaltar las siguientes características y • Se facilita la manipulación y empleo del producto. acciones: • No se produce emisión de gases.

•

Reciclaje • La reciclabilidad de los materiales metálicos utilizados por STUA alcanza el 97%.

• Los elementos plásticos son reciclables en un 99%.

• Todo el cartón utilizado en el embalaje del producto es 100% reciclabe al no llevar grapas.

•

Procesos con bajo consumo de agua En los últimos 5 años, se ha conseguido un ahorro en consumo de agua potable del 31%, mediante la implementación de procesos de ahorro.

•

SISTEMA SAPPORO

Sapporo es un sistema sencillo y versátil. Se trata de un módulo individual que se puede componer, apilándolo, desde 1 hasta 6 alturas.

El módulo Sapporo va apoyado sobre una base de acero fija o de ruedas (con ruedas, el máximo son dos alturas).

Cada balda lleva una guía de aluminio para insertar las puertas correderas. Las puertas pueden ser de cristal -templado transparente o acabado hielo seco-, de plexiglás, o de madera de roble y nogal reversibles.

El mueble siempre es acabado en color blanco (como las nieves de la ciudad japonesa de Sapporo) y tiene una anchura de 120 cm.

88

// tomás alonso http://www.tomas-alonso.com/ Tomás Alonso es un diseñador de artesanía cosmopolita nacido en España. Ha estado influenciado por el encanto rotundo pero conciso de los pioneros del Movimiento Moderno, de Weimar a Milán. Finalmente optó por Londres y un Master en el Royal College of Art después de toda una década de estudio y de práctica profesional en los EE.UU., Australia e Italia, que se fusionaron en una visión clara y pragmática de la vida, pronto traducido a su propia línea de elegante, objetos poéticos encontrar su propia dimensión en el campo del diseño "de autor" y lineal.

Su método, que podría describirse como "a la Castiglioni" debido a su simplicidad ideológica, se puede resumir como una síntesis morfológica inteligente de un tipo tecnicista, que se centra en la funcionalidad como valor absoluto y lo convierte en una idea de los productos que son rápidos y de fácil comprensión en sus elementos constitutivos. Las cualidades estéticas muy simples de sus objetos revelan el potencial expresivo de cada material específico, que también es su principal fuente de inspiración, transmitiendo una inmediatez expresiva que hace que sus productos sean universales y transgeneracional. Se utiliza tanto la madera y el metal de una manera sobria, suave y práctico, hábilmente invirtiendo la forma habitual en la que se perciben estos dos materiales: madera en forma muy fina, cuadrada, palos vectoriales y el hierro curvado, cálido y de color.

Para él, la frontera entre el arte y el diseño nunca fue clara. Incluso su labor editorial, desarrollado "con sus propias manos" en su taller totalmente equipado que comparte con OKAY Studio de diseñadores, nunca cruza esa línea que ahora tiende a ser más bien vaga.

•

A-SIDE TABLES

Una colección de mesas plegables que se pueden plegar en cuestión de segundos, listo para el siguiente movimiento. La vida contemporánea en las grandes ciudades, por lo general implica vivir en espacios pequeños, espacios que deben ser flexibles para diferentes usos y que va a cambiar de vez en cuando, a medida que avanzamos de un plano a otro, lo que nos hace "visitantes de largo plazo” en cierta manera.

Esta es una propuesta de una pieza de mobiliario "temporal" que daría cabida a este tipo de vida.

•

SILLAS V&A

Mezcla y contraste de materiales, tubos de metal en colores vivos junto a madera maciza de fresno, mucha asimetría y un toque ligeramente desequilibrado. Las sillas V&A Chairs de Tomás Alonso lo tienen todo para gustarme y mucho.

Materiales: placas de techo victoriana recuperados , acero con recubrimiento en polvo y fresno.

89

•

5º FAMILY

Una familia de tres patas llamado 5 °. Se puede utilizar como un caballete alto o bajo o como taburete. La familia tiene una tercera pierna para estar de pie. Si esta pata está en su lugar, se crea un asiento estrecho. Los dos caballetes soportar fácilmente una mesa, que se puede utilizar en ambos lados.

Materiales: roble , tablero de roble laminada y cuerda de poliéster trenzada

// tot poc http://www.totpoc.com/

Totpoc es un estudio de diseño joven que nació en el 2013 de la fusión creativa de Agustín García y María Kim. El significado de totpoc viene de la frase “de tot un poc” en castellano “de todo un poco” ya que pueden afrontar diferentes campos del diseño, ya sea producto, packaging, comunicación, incluso uno de sus últimos proyectos es el diseño de una colección de calzado para la firma myblüchers.

Agustín García es de Casas-Ibañez, Albacete, y María Kim es de Valencia. Estudiaron la carrera y el Master de diseño industrial en uch-ceu. Tras muchas horas en el taller y proyectos en conjunto de la escuela, decidieron formar el estudio totpoc.

Se han formado profesionalmente en diferentes estudios de diseño y arquitectura, de la talla de Ignacio Vicens en vicens+ramos, estudio Borja García y Odos design, donde han continuando colaborando en proyectos de comunicación y desarrollo de productos.

Han participado en diferentes ferias de diseño, pasando por la feria de Milán, Valencia nude 2012/14 y en abril de este año asistieron al Matadero de Madrid.

En la búsqueda

de la diferenciación con otros estudios de diseño, desarrollaron una máquina de rotomoldeo casera para producir sus propios diseño,

algunos han llegado a la venta. Con este proyecto se han puesto en la piel de los distintos campos de una empresa de diseño, desde el diseño, fabricación, comunicación y venta. Con el fin de aprender a colaborar con una empresa y el funcionamiento de esta.

•

MIKA

Mica está diseñada con líneas suaves, cómodas y sencillas.

Diferenciando de otros asientos. Dispone de unas piezas cónicas que unen el asiento con las patas. El asiento es de madera curvada con un hueco donde deja respirar este. Puede ser tapizada o con la madera vista o lacada.

90

// yonoh http://yonoh.es/

“Nacimos en 2006 con afán de mejorar las cosas, dar una vuelta a todo lo establecido, ayudar a empresas y usuarios a relacionarse los unos con los otros y con los objetos que nos rodean. Creemos que el diseño no debe ser un envoltorio que adorne, sino que debe acompañar desde el inicio a la empresa y formar parte de ella. Este es el motor que nos mueve y que hace que nos esforcemos día tras día. Hacemos lo que nos gusta y nos volcamos en cada proyecto sea grande o pequeño para dar siempre lo mejor de nosotros mismos. Reinventarse es necesario para ser más competitivo en un mercado cada día más complicado y la mayoría de las veces desde dentro es difícil hacerlo. La visión de tu propia empresa tiene un carácter sesgado y poco imparcial, y por eso creemos que podemos ser de ayuda. Somos personas serias, trabajadoras incansables para dar con el punto exacto en el que debemos actuar. La mejora de los productos, los servicios y la comunicación de las empresas es nuestro objetivo, contando con alianzas externas para dar el mejor de los servicios globales. Seriedad, exigencia y disciplina son parte de nosotros y lo aplicamos a nuestro trabajo, porque para nosotros las empresas para las que trabajamos no son una broma, son parte de nosotros, son nuestros proyectos, lo que nos define.”

•

POLO

Polo es una colección de sillas, butacas y mesas hechas a partir de listones planos. El acabado biselado, la curva especial del respaldo y la forma en la que están conectadas las piezas añaden valor a una silla simple y fácil aunque cuidadosamente diseñada hasta el último detalle.

91

CÓMO // el patio

// EL HUERTO

Este 2014 es el Año Internacional

de la Agricultura Familiar(AIAF), que tiene como objetivo “aumentar la visibilidad de la agricultura familiar y a

pequeña escala al centrar la atención mundial sobre su importante papel en la mitigación del hambre y la pobreza, la seguridad alimentaria y la nutrición, para mejorar los medios de vida, la gestión de los recursos naturales, la protección del medio ambiente y lograr el desarrollo sostenible, en particular en zonas rurales”.

// ¿QUÉ CULTIVAR?

Algunos de los cultivos que mejor se adaptan, son: Rábano, Cebolla, Lechuga, Zanahoria, Tomate, Berenjena, Pimiento, Pepino, Espinaca, Haba, Fresa y Ajo.

•

RÁBANO

•

TOMATE

•

ESPINACAS

Requerimientos:

Requerimientos:

Requerimientos:

Riego: la humedad ha de ser regular, aunque el

Riego: frecuente y regular, más que espaciado y

Riego: en dosis reducidas y frecuentes,

caudal no sea abundante. La escasez de agua

en grandes cantidades. Le va mejor el riego por

suficientes para mantener siempre el sustrato

causa unos tubérculos fibrosos, y el exceso,

goteo, para evitar la aparición de hongos.

húmedo.

abultados y huecos.

Nutrientes: es un cultivo exigente que requiere

Nutrientes:: es exigente, sobre todo con el

Nutrientes: no es exigente, le puede servir el

un abonado rico en compost.

Nitrógeno, por lo que es aconsejable abonar

sustrato de un cultivo anterior.

Sustrato: 20 l de volumen.

antes de la siembra.

Sustrato: 1 l de volumen.

Sustrato: 2 l de volumen.

• •

CEBOLLA

BERENJENA

Requerimientos:

•

Requerimientos:

Riego: abundante y regular.

Requerimientos:

Riego: no precisa riego abundante si es

Nutrientes: es exigente, por lo que requiere un

Riego: moderado, para conseguir una tierra

regular. Durante la formación del bulbo mejor

gran abonado. A partir del cuajado de los

fresca, sin exceso de humedad pero sin que pase

si se espacia para conseguir un mejor secado de

primeros frutos se puede aplicar algo de abono,

períodos secos.

la cebolla.

ya que la cosecha es bastante larga.

Nutrientes: exigente. Conviene añadir un poco

Nutrientes: al ser rústica, no es exigente y no

Sustrato: 30 l de volumen.

de compost después de cada ciclo, ya que se

FRESA

requiere muchos cuidados.

trata de una planta plurianual.

Sustrato: 3 l de volumen.

Sustrato: profundidad de 15 cm en un sustrato suelto y ligeramente ácido.

•

PIMIENTO

Requerimientos: •

LECHUGA

Riego: abundante.

Requerimientos:

Nutrientes: exigente sobre todo en potasio. Se

•

Riego: medianamente exigente, sobre todo al

puede repetir el abonado a base de hojas de

Requerimientos:

formar el cogollo.

consuelda para recuperar los niveles de

Riego: poco exigente en agua. Incluso se puede

Nutrientes: como todas las hortalizas de hojas,

potasio.

cultivar en secano.

es consumidora de nutrientes.

Sustrato: 15 l de volumen.

Nutrientes: poco exigente en abonado, igual que

Sustrato: 3 l de volumen.

AJO

todas las liliáceas.

Sustrato: 3 l de volumen.

•

•

ZANAHORIA

PEPINO

Requerimientos:

Requerimientos:

Riego: abundante, siendo el mejor método el

•

Riego: la humedad ha de ser constante, de lo

riego por goteo.

Tomillo, tomillo limonero, orégano, albahaca,

contrario la piel se endurece y se agrieta la

Nutrientes: es exigente, por lo que es

romero, perejil, cilantro, menta, hierbabuena y

raíz.

conveniente trabajar bien el sustrato o la

eneldo.

Nutrientes: no es exigente. Si se le aplica

tierra y añadirle un buen compost.

estiércol demasiado fresco, la raíz se puede

Sustrato: 20 l de volumen.

HIERBAS AROMÁTICAS

TOTAL LITROS: 98 L

bifurcar.

Sustrato: 1 l de volumen.

92

// CÓMO LO HAREMOS

Para poder cultivar estos productos vamos a realizar un invernadero con la finalidad de que tengan una buena protección y conseguir más productividad.

Las dimensiones que vamos a dar a este espacio es de 20 m2 (4,5 x 4,5 m), suficiente para poder plantar lo anteriormente indicado. Para aprovechar bien la luz vamos a ubicar el invernadero en la parte posterior del patio ya que es la zona donde más luz natural da durante el día. Dejaremos un espacio, entre el invernadero y la pared que se encuentra a su izquierda, de 120 cm y 140 cm por la parte posterior para poder añadir un espacio de almacenaje.

El compostador lo ubicaremos en el lado izquierdo con el fin de dejarlo fuera de la vista de los usuarios que estén en fuera tomando algo, aunque no le daremos importancia al recorrido que hay que hacer para llegar a él porque los restos orgánicos se llevarán al compostador una vez haya finalizado la jornada. Con este sistema, todos los restos orgánicos de los talleres podrán reciclarse y así ahorrarán en compostaje.

93

PLANOS // pruebas de color y materiales

•

Pavimento: mantendremos el pavimento actual exceptuando la zona de cocina-taller y aseos donde se utilizará pavimento cerámico.

Cambiaremos el suelo del pasillo de la entrada para crear una continuidad con las escaleras reformadas. El suelo exterior se cambiará por uno de mayor porosidad mediante unos adoquines de material reciclado que además absorbe el CO2 del aire.

•

Revestimiento:

pared autoportante de madera.

Haremos una franja de color en la parte inferior hasta la altura de mejor ángulo visual (120 cm). La parte superior es copntrachapado de chopo revestido en y

1

2

perforada para dar más flexibilidad a la hora de ubicar los estantes expositores. La franja inferior de color hace destacar el producto y el mobiliario y guía mejor en el espacio a las personas con resto visual.

1.

Franja inferior gris medio con rodapié blanco. El gris medio hace que el blanco de la cerámica destaque más.

2.

Franja inferior gris medio con rodapié de azulejo blanco. El azulejo facilita las tareas de limpieza y aumenta la resistencia ya que no se deteriora como la madera.

3.

Franja inferior gris y rodapié de madera con acabado natural.

3

4

4.

Franja inferior blanca sin rodapié.

El inconveniente es que el producto no destaca tanto, ya que es blanco sobre blanco.

5.

Franja inferior de azulejo blanco.

El producto destaca sobre la textura que forman los azulejos. El inconveniente es el aumento del tiempo de obra y el añadir un material más que no es estrictamente necesario.

6.

Franja inferior blanca a la altura del mobiliario para que el producto destaque sobre la madera. El inconveniente: no todos los muebles tienen la misma altura, por lo que

5

6

quedaría muy asimétrico y desordenado visualmente.

94

PLANOS // plantas y secciones. I propuesta

0

4

8

12

Planta 0 y -1. Distribuci贸n y materiales

Escala

1/100

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

95

PLANOS // plantas y secciones. 1潞 PROPUESTA

0

1

2

3

Secci贸n a color A e I. Materiales Escala

1/50

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

96

PLANOS // plantas y secciones. 1潞 PROPUESTA

0

1

2

3

Secci贸n B y J Escala

1/50

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

97

PLANOS // plantas y secciones

0

1

3

2

Secci贸n K a color y G y C Escala

1/50

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

98

PLANOS // plantas y secciones. 1ยบ PROPUESTA

0

1

3

2

Secciones a color D y L Escala

1/50

Unidades

metros

Elena Menor Huidobro

99

iluminación Queremos una iluminación que de al espacio

estrelladas en plena naturaleza, en

una sensación de ensueño, donde cada

aquellos lugares idílicos que se quedan en

producto y cada rincón se convierta en un

nuestra mente como una sensación

lugar especial, único y con su propia

inolvidable.

personalidad.

Al ser diferentes espacios hemos tenido que

Luz general tenue y, sobre todo, luz

aunarlos mediante las luminarias y sus

puntual. Cada objeto es digno de ser

lámparas, continuando el mismo estilo en

iluminado como si de una obra de arte se

cada una de las zonas, combinando luz

tratara. Todo lo que tenemos es especial y

puntual y ambiental, abandonando la luz

de calidad. Debemos enfatizar las

general que tan acostumbrados estamos a

características de cada objeto a través de

verlas en los espacio comerciales.

la luz. Crear sensaciones.

El reto de los techos altos se ha

Es imprescindible el uso de iluminación led

solucionado mediante la estructura central

y sistemas de ahorro energético. Buscaremos

que funciona como base para la colocación

el sistema que mejor se adapte a las

de las luminarias de la zona de venta y al

características del local.

mismo tiempo crea la sensación de tener

Estéticamente vamos a buscar luminarias

“algo” sobre la cabeza más que un techo de

sencillas y que se integren con el resto

7 metros de altura. una malla metálica

del espacio.

cubre todo el área para permitirnos la

Las sensaciones y las experiencias que

colocación de rieles electrificado desde

Margarita y Tomás nos pidén son nuestro

los cuales cuelgan las luminarias elegidas,

primer objetivo, por ello hemos escogido

creando un techo de luz que caen sobre cada

una iluminación cálida, llena de puntos

objeto para hacerlo único.

luminosos de poca intensidad pero de gran

A continuación veremos los planos de

sensación acogedora.

iluminación y las luminarias y sus lámparas

Nuestra inspiración está en las noches

correspondientes.

100

iluminación //LA LUZ

atenuarse, mediante un nivel de

La percepción visual, como interpretación

//LUZ PARA VER

iluminación menor. Esto facilita una

de la sensación visual y respuesta del

Este elemento proporciona una iluminación

información más rápida y segura. El

sistema visual a la estimulación,

general del entorno y asegura que el

entorno visual se aprecia en sus

no solo representar al ojo como sistema

espacio circundante, sus objetos y las

estructuras y en la importancia de sus

óptico, sino también explicar la

personas en él presente sean visibles. En

objetos. Idéntico principio se aplica a la

interpretación de la imagen. Tanto la

virtud de su carácter amplio y uniforme

orientación en el espacio, por ejemplo, la

psicología de la percepción, como los

(luz indirecta/difusa), esta forma de

diferenciación rápida entre una entrada

objetos de la percepción contribuyen a la

iluminación brinda una oportunidad de

principal y una secundaria, así como la

comprensión para el proyecto de

orientación y manejo generales. En parte

acentuación de objetos, como en el caso de

iluminación.

coincide con los planteamientos de los

la presentación de productos o el realce

Richard Kelly (1910-1977), padre del

proyectos de iluminación cuantitativos,

de la escultura o un cuadro de una

diseño de iluminación arquitectónica

sin embargo se diferencia en que la “luz

exposición.

moderna, fusionó el arte y la ciencia en

para ver” no es el objetivo, sino

//LUZ PARA CONTEMPLAR

el diseño de iluminación. En palabras de

simplemente la base de un proyecto de

La tercera forma de luz, surgió de la

Rogier Van der Heide “El lenguaje visual

iluminación más complejo. No se persigue

certeza de que la luz no solo puede

de Kelly todavía está vivo”.

una iluminación global con una iluminancia

mostrar información, sino que constituye

Kelly fue pionero de los proyectos de

óptima, sino una iluminación diferenciada

una información en sí misma. Esta idea se

iluminación cualitativos que integró en un

y fundamentada sobre el nivel básico de la

aplicó sobre todo a los efectos de

concepto unitario las ideas procedentes de

luz ambiental.

brillantez creados por fuentes de luz

la psicología de la percepción y de la

//LUZ PARA MIRAR

puntuales sobre materiales reflectantes o

iluminación escénica. Sustituyó la

Con objeto de lograr una diferenciación

refractantes. No obstante también podía

cuestión de la cantidad de luz por la

Kelly planteó una segunda forma de luz. En

percibirse como brillante la propia fuente

cuestión de las diferentes calidades de la

este caso se encomendó expresamente a la

de luz. La luz para contemplar insufla

luz, conforme a una serie de funciones de

luz el cometido de participar activamente

vida y atmósfera especialmente a todos los

la iluminación orientadas al observador

en la transmisión de información. Para

espacios representativos. Lo que

perceptor. En este contexto, en los años

ello se tuvo en cuenta el hecho de que las

tradicionalmente se había conseguido con

50, Kelly estableció una distinción entre

zonas claramente iluminadas atraen

arañas y luces de vela, ahora podía

tres funciones básicas.

involuntariamente la atención de la

también lograrse, aplicando a los

persona. Una distribución adecuada de la

proyectos de iluminación mediante el uso

Luz para ver (ambient luminescense) o luz

claridad permite ordenar la abundancia de

selectivo de luz y color o la creación de

indirecta/difusa.

información contenida en un entorno. Las

zonas brillantes sobre materiales

Luz para mirar (focal glow) o luz enfocada

áreas con información esencial podían

iluminados.

directa.

realzarse mediante una iluminación

Luz para contemplar (play of brilliants) o

acentuada, mientras que las informaciones

patrón de luz o destello.

secundarias o perturbadoras podían

exige

101

102

103

104

105

106

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

QOD Beneficios del producto Elevada luminosidad gracias a la tecnología LED Perfil extremadamente bajo: 8 mm Montaje rápido y sencillo (Plug & Light) Bajo consumo gracias a la tecnología LED Áreas de aplicación Iluminación de acento Espacios compactos Estantes Características del producto Pueden funcionar hasta cinco módulos en serie Temperatura del color: 3.000 K Luminarias para mueble de perfil bajo Tipo de montaje: cinta adhesiva o tornillos

107

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

LEDVANCE DOWNLIGHT S Beneficios del producto Dimensiones especialmente reducidas Poca profundidad de montaje Montaje sencillo mediante los clásicos orificios laterales en los estantes Posibilidades de instalación variables Emite menos calor que las luminarias halógenas clásicas Áreas de aplicación Luminaria de bajo consumo empotrable en los muebles Puede utilizarse como reemplazo para aplicaciones halógenas de bajo voltaje de 20 W Encaja en estantes de 16 mm y armarios de

cocina con conductos de cables estándar de

8 mm Amplio espectro de aplicaciones Características del producto Diámetro de montaje: 68 mm Colores de anillo en blanco mate o aluminio anodizado Temperatura del color: 3.000 K (blanco cálido) Conexión directa a una fuente 220…240 V CA Equipamiento / Accesorios Equipado con OSLON LED de OSRAM

108

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

OSRAM CFL SQUARE 2 pins Beneficios del producto La forma cuadrada proporciona una distribución homogénea de la luz Sin sombras en los extremos y sin manchas oscuras Perfil extremadamente bajo Muy económico Buena calidad de luz Larga vida útil Áreas de aplicación Luminarias de perfil bajo para pared y techo Edificios públicos, áreas de recepción, oficinas, pasillos, etc.

Comercios Supermercados y grandes almacenes Hoteles, restaurantes Industria Características del producto Base

plug-in GR8 de casquillo simple de dos

pines Lámpara con casquillo de pines corta y compacta con tubos de doble vuelta Índice de reproducción cromática Ra: 80…89 Equipamiento / Accesorios Apto para funcionamiento en equipos de conexión convencionales

109

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

//MOONLINE Con Moonline descubriremos una tecnología revolucionaria. La línea de luz proporciona un claro y sutil confort lumínico tanto tecnológicos como muy formalista. Los rayos de luz son perfectamente integrados y mejorara el diseño arquitectónico. La iluminación arquitectónica totalmente integrada se ha convertido en realidad y Moonline ofrece una nueva cultura de la luz con posibilidades visuales sin precedentes. La tecnología Smart es el resultado de un desarrollo sostenible: los perfiles estructurales permiten la participación abierta para integrarse fácilmente en cualquier superficie y es suficiente una profundidad de montaje mínimo de sólo 5 cm.

Sustitución de módulos LED regulable se realiza fácilmente gracias a un ingenioso sistema de broche magnético. Las combinaciones de acoplamiento tridimensional ofrecen una infinita libertad sin precedentes para satisfacer todas las ambiciones creativas.

Perfil perimetral de aluminio extrusionado al recreo en cartón yeso paredes / techos. Incluye pista magnética directamente para instalar módulos de iluminación LED.

Esquina vertical para conectar dos perfiles perimetrales.

Esquina externa para conectar dos perfiles perimetrales.

Ángulo interno para conectar dos perfiles perimetrales.

Metal cover for profiles

110

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

LINEARlight FLEX ShortPitch

Beneficios del producto Espaciado LED muy pequeño Gran libertad de diseño gracias a la flexibilidad y a la posibilidad de recorte de los módulos Montaje y conexión sencillos Conexión sin herramientas con el sistema opcional CONNECTsystem Montaje sencillo en numerosas superficies lisas gracias a la cinta autoadhesiva en el lado posterior Áreas de aplicación Acoplamiento de bordes Moldura cóncava pequeña Iluminación de caminos Iluminación de acento del

contorno

Señalización Publicidad y rótulos Características del producto

Combinación con módulo OT 120/220-240/24 DIM P

Regleta LED flexible y recortable Flujo luminoso: hasta 850 lm/m Eficacia de módulo: hasta 88 lm/W Regulable Blanco fino Equipamiento / Accesorios Conexión simplificada con el sistema de conexión correspondiente CONNECTsystem Instalación rápida con sistema SLIM TRACK opcional Perfectamente adaptado a los equipos de control electrónico OPTOTRONIC 24 V

Haremos uso de los módulos led para toda la iluminación perimetral oculta en el foseado creado en los rodapiés de la zona de venta y en el baño, así como en la parte de detrás de los puntos focales 1,3 y 4 y en la estructura decorativa del baño haciéndolos destacar e iluminando al mismo tiempo la textura de los ladrillos para no olvidar el espacio donde nos encontramos, y de la madera en el caso de baño.

También se utilizara en ZONA ENTRADA: •

FOSEADO RODÀPIÉ DE LA PARED

•

MUEBLE 1. MUEBLE MOSTRADOR

•

FOSEADO BAJO PARED DE COBRE

•

PARTE SUPERIOR DE LAS ESTANTERÍAS DE LAS ESCALERAS

111

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

OT 120/220-240/24 DIM P

Beneficios del producto Controlador de ventana 1…10 V versátil hasta 240 W gracias a la característica de salida flexible Eficiencia y fiabilidad muy elevadas Elevada protección IP (IP67) Elevada protección de sobretensión: hasta 3 kV (L-N) / 6 kV (L/N-PE) Áreas de aplicación Apto para el uso en luminarias herméticas planas o instalación en techos suspendidos Apto para instalaciones SELV de interior y de zonas exteriores Características del producto Regulable mediante interfaz de 1…10 V completamente aislada Controlador con rango de potencia de salida de hasta 240 W .

DETALLE DE OTRA DE LAS ZONAS DONDE SE INSTALRÁ LA ILUMINACIÓN OCULTA DE MÓDULOS LED

112

ILUMINACIÓN // LUZ PARA VER

Estámdar LED Filamento 360º 6W = 580Lm 8W = 810Lm AC 230V E27 CRI>80 2700ºK +/- 100

Duración: 20.000hrs.

Encendidos: 10.000hrs.

Luz completa: Inmediata Factor de mantenimiento del flujo luminoso: 70% No Dimable Libre de MERCURIO

Comparativa Incandescencia Estándar 25W 240Lm Estándar 40W 440Lm Estándar 60W 740Lm Estándar 75W 935Lm

El cable minimalista Downtown Colgante

Utilizaremos la luminaria DOWNTOWN para la iluminación de la mayoría del espacio. Se instalarán para iluminar: •

ENTRADA

•

ZONA DE NOVEDADES

•

ESCALERAS Y GRADAS

•

ZONA NOVEDADES PLANTA -1

•

CAJA

•

PASILLO

•

BAÑO

113

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

HeadHat / Ceramic

Equipo Santa & Cole. 2013

ADI FAD (Delta de Oro) 2013 RED DOT DESIGN AWARD 2013

Juego compositivo de lámparas de suspensión con pantallas (Hats, sombreros) de distintos tamaños y materiales que multiplican la utilidad de una ingeniosa cápsula luminosa (Head, cabeza). Un sistema sencillo, de diseño minimalista y flexible, que consigue dar una gran calidez a la iluminación con LED. Los componentes modulares e intercambiables y su tecnología lo convierten en un producto de larga vida y fácilmente reciclable. HeadHat promueve una buena disipación del calor, una experiencia lumínica sin deslumbramientos y un simple montaje por el usuario. Los primeros cinco modelos se forman a partir de dos pantallas de cerámica y tres de aluminio, llamadas a ampliarse con el tiempo.

Cápsula con módulo LED, difusor blanco translúcido y disipador negro con acabado mate.

Pantalla cerámica blanca con acabado mate en el interior y brillante en el exterior.

3 opciones de florón circular metálico con equipo incorporado: empotrable blanco (mercado CE) o de superficie blanco o negro con acabado mate.

Longitud cable eléctrico negro: 3 m / 117" 8m / 312" Peso: 1,1 kg / 2.4 lIncluye fuente de luz:

LED integrado. Output: 5W. 350 mA/ Input: 108 ~ 264 VAC. (50Hz / 60Hz). Según destino.

Tª Color: 2.700 K IRC típico: 83 Vida útil: 40.000 h Flujo luminoso: 301 lm

INSTALAREMOS ESTA LUMINARIA EN LA ZONA DE PRUEBA DE PRODUCTO GASTRONÓMICO PARA CREAR UN ESPACIO MÁS ACOGEDOR. SU DISEÑO SIMPLE Y DE LÍNEAS SUAVES SE INTEGRA PERFECTAMENTE CON LA FILOSOFÍA Y EL ESTILO DEL LOCAL Y DE LAS OBSERVACIONES QUE NOS EXPUSIERON NUESTRO CLIENTES MARGARITA Y TOMAS.

114

ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

Scotch Club de XAVIER MAÑOSA & MASHALLAG, 2013 La colección Scotch Club es un homenaje a la bola de espejos discotequera, compuesta por 72 facetas que reflejan la luz desde el interior en varias direcciones, generando al mismo tiempo un singular volumen visual exterior.

La calidez de la cerámica contrasta con las aristas de la esfera faceteada, que nos hace un guiño lúdico.

El cuidado proceso de producción artesanal consigue unas lámparas forjadas cuatro veces en el horno, con diferentes esmaltes creados especialmente para la colección y con materiales tan nobles y cálidos como el oro El exterior de la lámpara está disponible en cerámica blanca, azul, terracota y negro, y el interior es de esmalte blanco brillante u oro.

La colección de suspensión se presenta en tres tamaños de diámetros 17, 26 y 41 cm que nos permiten crear esculturas aéreas.

La colección se completa con una versión de techo y dos apliques de pared, con un reflector de metal lacado en la parte central, transmitiendo múltiples reflejos de luz haciéndolo idóneo como elemento decorativo.

Pantalla de cerámica con el interior en esmalte blanco brillante u oro. Florón de cerámica.

VISTA DE ALZADO Y PLANTA EN PLANOS DE MEDICIONES

SCOTCH CLUB 26 EN BAÑO

SCOTCH CLUB 41 EN COCINA

115

ILUMINACIÓN // LUZ PARA ver

// cuatro cuatros http://www.cuatrocuatros.com/ Cuatro cuatros es un estudio de diseño formado a mediados de 2010.

Actualmente está compuesto por Cristina Ródenas y Adrián M. Almonacid. Ambos titulados en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia.

Sus diseños buscan no pasar desapercibidos aportando nuevas soluciones a objetos cotidianos, sin para ello tener que recurrir a una estética llamativa.

“ CORCHETE ”

Corchete es Corchete nuestraesluminaria nuestra luminaria favorita!!! favorita!!!

Ha recogido Ha todos recogido nuestros todos deseos nuestros para deseos cumplir para cumplir con cada una con de cada nuestras una de peticiones nuestras peticiones a la hora a la hora de elegir de tanto elegir mobiliario tanto mobiliario como luminarias. como luminarias.

El material El es material tableroesdetablero contrachapado, de contrachapado, y el y el casquillo casquillo de madera denatural madera denatural pino. de pino.

Al tener la Al opción tener la de opción desencajarla de desencajarla de su brazo de su brazo podemos jugar podemos con jugar su disposición, con su disposición, puediento puediento cambiar lacambiar iluminación la iluminación de esas zonas de esas cuando zonas cuando mejor nos mejor convenga. nos convenga.

116 vista de zona de venta

ILUMINACIÓN // LUZ PARA ver

// FOTO Lámpara de techo Medidas de los productos diámetro: 38 cm altura total: 1.8 m longitud del cable: 1.6 m // Diseñador Nicolas Cortolezzis // Medidas y peso del embalaje Bultos: 1 Referencia artículo: 801.258.12 Peso: 0.7 kg.

Cantidad: 1 // Personas y planeta Requiere un tratamiento de residuos especial. Ponte en contacto con tus autoridades locales para más información.

Se puede conectar al sistema de guías IKEA 365+ SÄNDA. IKEA. Modelo T0704 Foto. Esta luminaria es compatible con bombillas de clase energética: A++ a D. Instrucciones de uso y mantenimiento Limpiar con un paño humedecido con una suave solución jabonosa.

Secar con un paño seco.

Bombilla estándar E27, máx 75W. Descripción del producto Aluminio

Utilizaremos esta luminaria para la iluminación del almacén.

117

ILUMINACIÓN // LUZ PARA VER

PARA LUMINARIA SCOTCH CLUB 26 Y 41

LED SUPERSTAR CLASSIC A advanced

Beneficios del producto Consumo de energía muy bajo Resistente a los golpes y a las vibraciones gracias a la tecnología LED Vida útil extremadamente larga Sin radiación UV ni radiación de tipo IR cercano en el haz de luz Luz instantánea al 100 %, sin tiempo de calentamiento Puede colocarse fácilmente en lugar de los bulbos de luz ordinarios Carga térmica más baja (en comparación con el producto de referencia estándar)

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ILUMINACIÓN // LUZ PARA MIRAR

HÉCTOR SERRANO •

COLECCIÓN NATURA

Natura surge de la relación natural entre el corcho y el vidrio. Una relación que vemos en el día a día en las botellas de vino. La combinación de estos materiales aporta a la colección un carácter innovador además de sostenible. Una colección extensa de lámparas y jarrones con formas amables y cálidas que contrastan con la mezcla de materiales y texturas. La extensa gama de acabados permite integrar las piezas en cualquier contexto.

La utilización de corcho natural y vidrio, unido a un uso de bombillas de bajo consumo, hacen de Natura un producto respetuoso con el medio ambiente. A nivel técnico el corcho permite solucionar la unión entre base y tulipa, sin ninguna pieza extra, utilizando menos recursos y material.

Haremos uso de la luminaria Natura del diseñador Hector Serrano por su belleza cristalina y por su gran respeto con el medio ambiente haciendo uso de materiales reciclados y naturales.

Se colocarán en los pasillos de la zona de venta para crear camino y dirigir a los usuarios

Vista del espacio principal del local

119

ILUMINACIÓN // LUZ PARA VER

PARATHOM LEDOTRON CLASSIC A

Beneficios del producto Confortable regulación digital con tecnología LEDOTRON Compatibilidad plena entre la lámpara y la unidad de control Encendido y funcionamiento libres de parpadeos No contiene mercurio Áreas de aplicación Todas las habitaciones domésticas, especialmente aquellas en las que las lámparas son visibles Instalaciones regulables Ahí donde se requieren lámparas compactas y eficientes Ahí donde las lámparas deben durar un tiempo prolongado

o tienen

que soportar conexiones y desconexiones frecuentes Características del producto Regulable (1…100 %) Vida útil: hasta 25.000 h Temperatura del color: 2.700 K Equipamiento / Accesorios Solo apto para regular con dispositivos de control LEDOTRON

120

ILUMINACIÓN // LUZ PARA VER

Hemos elegido las luminarias NOVECENTO de TOSCOTS para realizar la iluminación exterior.

Su sistema de anclaje y de suspensión es perfecta para crear el ambiente que queremos.

También se instalará para iluminar el interior del invernadero

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ILUMINACIÓN // equipos de alimentación y control

OTi DALI 90/220-240/1A0 LT2 L - Máximo rendimiento y flexibilidad

Certificado por EL 90 W LED (no SELV) controlador compacto, regulable mediante la interfaz DALI y programables funciones DALI-GII adicionales por Osram (por ejemplo, la función de corredor, CLO, Touch DIM, el comportamiento de iluminación de emergencia). Gracias a su tamaño compacto (280x21x30 mm), que se pueden utilizar en una amplia gama de aplicaciones.

Los auxiliares eléctricos L OPTOTRONIC OTi DALI 90/220-240/1A0 LT2 se caracteriza, en particular, por las siguientes propiedades:

Una ventana de operación grande SALIDA (54-240 V / 250-1000 mA / W 13,590) Oscurecimiento de módulos LED de hasta 1%, usando tecnología de oscurecimiento híbrido (atenuación de amplitud / PWM) sin LED color visible y brillo diferencias Hasta 100.000 horas de vida útil en el ECG tc = 65 ° C

El dispositivo de operación puede ser utilizado como un sistema fuera de la caja no sólo por la OSRAM PrevaLED sino también por módulos LED hechas por todos los fabricantes.

DALI EASY III Características del producto Unidad de control de iluminación con 4 salidas de emisión DALi Secuenciador integrado para un máximo de 4 secuencias diferentes Puede configurarse un máximo de 16 escenas lumínicas diferentes RGB(W) con tiempos de fundido encadenado Puede almacenarse y recuperarse un máximo de 16 escenas lumínicas estáticas Puede sincronizarse un máximo de 64 controladores Equipamiento / Accesorios Apto para un máximo de 32 equipos de

conexión electrónicos

EASY PB Coupler Características del producto Acoplador de pulsadores para conexión con unidades de control EASY 8 entradas para contactos de cierre flotantes Control de grupo y de escena, conmutación y regulación centralizada, inicio/parada de secuenciador Pueden conectarse contactos flotantes de sensores de movimiento o pulsadores de temporizador Puede conectarse un máximo de 2 acopladores de pulsadores EASY a toda la instalación

Regulador LEDOTRON Uso conforme a lo previsto Conmutación y regulación de luz de lámparas LEDOTRON Conmutación de lámparas incandescentes Montaje en caja para mecanismos según DIN 49073

Características del producto Protección electrónica contra cortocircuitos con desconexión permanente como muy tarde tras 100 milisegundos Protección electrónica contra exceso de temperatura Posibilidad de conexión alterna en combinación con conmutador inversor

122

ILUMINACIÓN // complementos de electricidad

Toma informática y telefono / en madera IRIS

Interruptor de luz / de palanca / en madera / clásico IRIS

Toma de corriente / en madera IRIS

Regulador de intensidad luminosa con boton pulsador / simple / en madera KARO

Caja de suelo estanca IP66 es una solución de Simon para entornos adversos tanto de interior como exterior. En áreas diáfanas es habitual precisar de una conexión de forma puntual.

Cerrada, el grado de protección IP66 contra agua y polvo mantiene los mecanismos aislados al agua y a la humedad. Es habitual encontrarla en centros comerciales, palacios de congresos, museos, aeropuertos, terrazas, etc.

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IMÁGENES EN 3D //Fotografías del interior del espacio de Relieves de la Mesa

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IMÁGENES EN 3D //Fotografías del interior del espacio de Relieves de la Mesa

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IMÁGENES EN 3D //Fotografías del interior del espacio de Relieves de la Mesa

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IMÁGENES EN 3D //Fotografías del interior del espacio de Relieves de la Mesa

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IMÁGENES EN 3D //Fotografías del interior del espacio de Relieves de la Mesa

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WEBGRAFÍA •

ESPACIOS Y ESTUDIOS PARA EL DISEÑO Y LA COMIDA

Papila es una plataforma que investiga en nuevas formas de disfrutar de la experiencia de comer, y para ello colabora con destacados profesionales del mundo del diseño y de la cocina. http://www.papila.es/ LEKUE. VENTA DE UTENSILIOS DE COCINA http://www.lekue.es/es/ ARTISTAS GRÁFICOS. BOA MISTURA. MADRID http://www.boamistura.com/ Inspiración de ALFONS TOST http://www.alfonstost.com/projects COOKITECA http://www.cookiteca.com/ •

SOSTENIBILIDAD

Vida sostenible. Maderas autóctonas de Madrid https://www.vidasostenible.org/observatorio/f2_final.asp?idinforme=615 Empresa de madera sostenible. Madera procedente de soria y burgos http://www.maderapinosoria.com/ Empresa maderera sostenible http://www.pinosoriaburgos.es/ Tableros de contrachapado sostenible http://products.garnicaplywood.com/en/community/garnicacatalogo Empresa de venta de contenedores de agua de lluvia http://www.grafiberica.com/recuperacion-agua-de-lluvia/depositos-exteriores/contenedores-de-agua-lluvia.html arquitectura verde. Los formaldehídos http://www.arquitecturaverde.es/blog/salud-y-construccion-materiales-libres-de-formaldehido/ Qué puedo cultivar en mi huerto urbano http://www.planetahuerto.es/guias/guia-huerto/que-puedo-cultivar-en-mi-huerto-urbano Cómo construir un invernadero http://www.infojardin.com/foro/showthread.php?t=312348 http://www.cocinasalud.com/guia-practica-como-construir-invernadero-familiar/ http://www.cocinasalud.com/el-huerto-urbano-ecologico/ qué necesitamos para crear un huerto ecológico Compostador http://www.planetahuerto.es/comprar-compostaje suelo adoquín para exterior ecológico http://www.napresa.com.mx/PREFABRICADOSDECONCRETO/MATERIALESPARAPISO/ADOQUINECOL%C3%93GICO.aspx http://ecotelhado.com.co/pavimentos-permeables-adoquin-ecologico-colombia/ zuloark http://www.zuloark.com/ acero innoxidable reclicado http://mobile.euro-inox.org/health/Sustainability/ES_Sustainability.php

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WEBGRAFÍA •

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DE LA CUNA A LA CUNA:

http://diariodesign.com/2012/05/milan-2012-el-diseno-

http://es.wikipedia.org/wiki/De_la_cuna_a_la_cuna

espanol-copa-los-premios-de-satellite-el-escaparate-del-

TAPAS: SPANISH DESIGN FOR FOOD

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http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/23/actualidad/1

TRADICIÓN DE LOS AZULEJOS EN LAS FACHADAS DE MADRID

390506308_101629.html

http://sobreespana.com/2008/11/16/los-azulejos-de-madrid-

DIARIO DESIGN. GASTRONOMIA Y DISEÑO

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LEKUE. http://diariodesign.com/?s=lekue

Motín de esquilache o motín del pan

TAPAS. http://diariodesign.com/2013/11/tapas-spanish-

http://es.wikipedia.org/wiki/Mot%C3%ADn_de_Esquilache

design-for-food-la-interaccion-entre-diseno-y-

Motín de subsistencias

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http://es.wikipedia.org/wiki/Mot%C3%ADn_de_subsistencias

week/

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PETIT COMITÉ. NUEVO INTERIOR DE LA GRANJA

http://madrid.callejero.net/plaza-de-la-encarnacion.html

ESPACIOS PARA VISITAR

(¡¡¡PRECIOSO!!!) http://diariodesign.com/2014/03/petit-comite-el-nuevo-

•

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Placa de inducción modular para isla de trabajo

Stone Designs equipa dos restaurantes de la estación de

http://www.bosch-home.es/productos/placas/placas-

esquí de Grandvalira con su estilo cálido y funcional

domino/PIE375N14E.html

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Cocinas DICA

restaurantes-de-la-estacion-de-esqui-de-grandvalira-con-

Llevamos años esforzándonos al máximo para diseñar

su-estilo-calido-y-funcional/

productos cada vez más respetuosos. Avalados por los

Exposición en el MNAC:

certificados ISO 9001 e ISO 14001, nuestros métodos de

http://economia.elpais.com/economia/2014/02/13/agencias/1

producción tienen bajo impacto en el medio ambiente. Por

392305513_640373.html

ejemplo, el armazón de nuestros muebles está realizado

COCINAS:

con panel ecológico de tipo E1. Realizamos embalajes de

http://www.remodelista.com/articles?sort=_score+desc&keyw

cartón a medida, este tipo de empaquetados eficientes no

ord=KITCHEN

solo reduce los materiales y los residuos, sino que

SLOW DESIGN:

también genera menos emisiones durante el transporte de

http://elpais.com/elpais/2014/04/21/planeta_futuro/139809 1533_708821.html ALTA COCINA EN UN BARETO http://elviajero.elpais.com/elviajero/2014/04/06/actualid ad/1396795537_515640.html

COCINA Y ELECTRODOMÉSTICOS

los productos.

La nueva instalación de biomasa utiliza como materia prima el material sobrante de los procesos de fabricación, reduciendo los residuos y aclimatando el espacio de trabajo. Y las nuevas instalaciones de lacado y barnizado están equipadas con sistemas de

Gastrónomos, ¡al campo! http://elviajero.elpais.com/elviajero/2014/04/28/actualid ad/1398680870_848259.html LA DESCONCERTANTE LISTA DE LOS MEJORES RESTAURANTES DEL MUNDO. http://blogs.elpais.com/gastronotas-de-capel/2014/04/la-

aspiración potentes que depuran la salida de emisiones a la atmósfera.

En dica sólo utilizamos materiales de primera calidad, porque creemos que la durabilidad de nuestros productos son también parte importante del respeto hacia el medio ambiente.

desconcertante-lista-de-los-mejores-restaurantes-delmundo.html Un día con René Redzepi http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2014/05/04/

130

WEBGRAFÍA •

ESPACIOS Y ESTUDIOS PARA EL DISEÑO Y LA COMIDA

Compostador

Papila es una plataforma que investiga en nuevas formas de disfrutar de la

http://www.planetahuerto.es/comprar-compostaje

experiencia de comer, y para ello colabora con destacados profesionales del

suelo adoquín para exterior ecológico

mundo del diseño y de la cocina.

http://www.napresa.com.mx/PREFABRICADOSDECONCRETO/MATERIALESPA

http://www.papila.es/

RAPISO/ADOQUINECOL%C3%93GICO.aspx

LEKUE. VENTA DE UTENSILIOS DE COCINA

http://ecotelhado.com.co/pavimentos-permeables-adoquin-ecologico-

http://www.lekue.es/es/

colombia/

ARTISTAS GRÁFICOS. BOA MISTURA. MADRID

zuloark

http://www.boamistura.com/

http://www.zuloark.com/

Inspiración de ALFONS TOST

acero innoxidable reclicado

http://www.alfonstost.com/projects

http://mobile.euro-inox.org/health/Sustainability/ES_Sustainability.php

COOKITECA http://www.cookiteca.com/ •

SOSTENIBILIDAD

Vida sostenible. Maderas autóctonas de Madrid https://www.vidasostenible.org/observatorio/f2_final.asp?idinforme=615 Empresa de madera sostenible. Madera procedente de soria y burgos http://www.maderapinosoria.com/ Empresa maderera sostenible http://www.pinosoriaburgos.es/ Tableros de contrachapado sostenible http://products.garnicaplywood.com/en/community/garnicacatalogo Empresa de venta de contenedores de agua de lluvia http://www.grafiberica.com/recuperacion-agua-de-lluvia/depositosexteriores/contenedores-de-agua-lluvia.html arquitectura verde. Los formaldehídos http://www.arquitecturaverde.es/blog/salud-y-construccion-materialeslibres-de-formaldehido/ Qué puedo cultivar en mi huerto urbano http://www.planetahuerto.es/guias/guia-huerto/que-puedo-cultivar-en-mihuerto-urbano Cómo construir un invernadero http://www.infojardin.com/foro/showthread.php?t=312348 http://www.cocinasalud.com/guia-practica-como-construir-invernaderofamiliar/ http://www.cocinasalud.com/el-huerto-urbano-ecologico/ qué necesitamos para crear un huerto ecológico

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WEBGRAFÍA SOSTENIBILIDAD

https://www.vidasostenible.org/observatorio/f2_final.asp?idinforme=615

METALES

Empresa de maderas con certificado FSC

COBRE. MATERIAL SOSTENIBLE.

http://www.blanquer.com

http://www.kme.com/es/el_cobre_material_sostenible

Empresa de madera sostenible. Madera procedente de soria y burgos

El cobre, material sostenible

http://www.maderapinosoria.com/

El cobre es una materia prima totalmente reciclable y por lo tanto una fuente renovable

Empresa maderera sostenible

para nuestro futuro

http://www.pinosoriaburgos.es/

Siendo el cobre prácticamente indestructible, permite ser totalmente reciclado sin perder

Tableros de contrachapado sostenible

ninguna de sus prestaciones.

http://products.garnicaplywood.com/en/community/garnicacatalogo

Cuando los productos de cobre llegan al final de su vida útil, el metal sigue manteniendo

PROVIMACO. EMPRESA MADRILEÑA COON TODOS LOS CERTIFICADOS DE

íntegras sus propiedades físico-químicas y puede por lo tanto ser totalmente reciclado para

MADERA SOSTENIBLE

convertirse otra vez en una nueva materia prima, contribuyendo de este modo a preservar

http://www.provimaco.net/

los recursos naturales mundiales.

arquitectura verde. Los formaldehídos

Se estima que aproximadamente un 80% del cobre explotado a lo largo de la historia está

http://www.arquitecturaverde.es/blog/salud-y-construccion-materiales-

todavía hoy en uso, después de haber sido refundido y transformado en diversas ocasiones,

libres-de-formaldehido/

contribuyendo a conservar los recursos minerales disponibles.

Venta de OSB machiembrado para suelo de entrada y recho de pasillo a

Para destacar la importancia del reciclaje cabe recordar que:

baño. OSB SIN FORMALDEHÍDOS

El cobre es un metal reciclable al 100%.

http://www.egger.com/ES_es/products/?N=4294958341+21&R=product-

La óptima organización actual en el circuito de reciclaje de productos de cobre (con una

278-es-es

amplia red de puntos de colecta) junto con el alto rendimiento del material reciclado

En cuanto a las maderas no certificadas, EGGER excluye, por principios, las siguientes:

resultante, contribuye al éxito de la recuperación y reutilización del cobre, siendo uno de los

1. Madera obtenida de forma ilegal

metales más reciclados. En Europa, el porcentaje de recuperación de cobre a partir de

2. Madera de zonas en las que se infringen los derechos básicos tradicionales o civiles

productos al final de su vida útil y reutilizado en procesos productivos, se estima en un 70%

3. Madera procedente de bosques no certificados con alto grado de protección

del total potencial disponible.

4. Madera de árboles manipulados genéticamente

El cobre reciclado tiene las mismas características químicas, físicas y tecnológicas que el

5. Madera de bosques convertidos en plantaciones o usos no forestales

cobre primario

6. Madera que contraviene uno de los convenios fundamentales de la OIT tal como se

En consecuencia, no sufre ni pérdidas de rendimiento ni tiene limitaciones para ser

describe en

reutilizado.

la declaración de la OIT relativa a los principios y derechos básicos en el trabajo.

La producción europea de semielaborados de cobre proviene en un 50 % de productos

Somos respetuosos con el medioambiente y los bosques. Contamos concertificación en el

reciclados

marco de Chain of Custody en función de la disponibilidad de la maderaconforme a PEFC

El reciclaje de chatarra constituye un elemento fundamental en la producción de

(certificado HFA-COC-183) y FSC® (certificados HFA-COC-100017 y HFA-CW-100017).

semielaborados de cobre: exceptuando el alambrón, su peso en la producción de

En la norma de la UE en materia de madera EUTR VO(EU) 995/2010 nuestras fábricas EGGER

semielaborados de cobre es equiparable al de la materia prima virgen (cátodos), alrededor

europeas no

de un 50%, siendo en algunos sectores aún más elevado; en el caso de las barras de latón, la

se clasifican como distribuidores originales iniciales de madera y suministra en la región

chatarra puede suponer hasta un 80-90% del total de la materia prima utilizada.

únicamente madera de proveedores controlados que han demostrado la legalidad de la

Los desechos de cobre son una fuente de recursos

madrea conforme al sistema de diligencia debida

El reciclaje del cobre permite ahorrar un 85% de la energía necesaria para producir el metal primario (fuente: Bureau of International Recycling) Reciclar ayuda al medio ambiente Ya que permite reducir Las emisiones ligadas a procesos de extracción y refinado del cobre primario El volumen de desechos sólidos y los costes y problemas derivados de su eliminación El cobre recuperado es “la auténtica mina de Europa” La recuperación compensa la falta de minas de cobre en Europa y por tanto la dependencia de nuestra industria de las importaciones de materia prima. Los productos que utilizamos a diario contienen millones de toneladas de cobre que podrá ser reutilizado al final del ciclo de vida de los mismos, convirtiéndose en un nuevo recurso disponible para nuestro futuro.

Material reciclado Debido a que el metal recuperado proviene de desechos de fabricación de productos semielaborados (y no del metal contenido en el material en desuso), se establece una fuerte sinergia entre los fabricantes de semielaborados y las industrias que los utilizan, que tiene como resultado un sistema más competitivo.

VENTA DE CHAPAS DE COBRE http://www.publisur.net/empresa/900/metales-fuengirola/ VENTA DE CHAPA DE COBRE. PRECIO Y DIMENSIONES DE LAS PIEZAS http://www.mwmaterialsworld.com/es/plancha-de-cobre.html CHAPA DE COBRE A MEDIDA. MEDIDAS ESPECIALES. PRECIOS SEGÚN DIMENSION Y GROSOR http://es.opitec.com/opitec-web/articleNumber/821001/kbblkb/p/1 MADERAS Vida sostenible. Maderas autóctonas de Madrid

132

WEBGRAFÍA

AGUA

durabilidad de nuestros productos son también parte importante del respeto

Empresa de venta de contenedores de agua de lluvia

hacia el medio ambiente.

http://www.grafiberica.com/recuperacion-agua-de-lluvia/depositos-

http://www.dica.es/index.php

exteriores/contenedores-de-agua-lluvia.html

Kjeldtoft COCINAS NÓRDICAS

Sistemas de recogida pluvial

http://www.kjeldtoft.com/

http://www.csostenible.net/index.php/es/temes_clau/aigues-pluvials

MESAS DE ACERO INOXIDABLE

suelo adoquín para exterior ecológico

http://www.expomaquinaria.es/140-mesas-acero-inoxidable

http://www.napresa.com.mx/PREFABRICADOSDECONCRETO/MATERIALESPAR

MATERIALES EXTRA, REVESTIMIEOS, PAVIMENTO Y TECHOS

APISO/ADOQUINECOL%C3%93GICO.aspx

TIPOLOGÍA DE AZULEJOS PARA IMPRESIÓN

http://ecotelhado.com.co/pavimentos-permeables-adoquin-ecologico-

http://www.construmatica.com/construpedia/Tipolog%C3%ADa_de_Azulejos

colombia/

EMPRESA DE IMPRESIÓN DE AZULEJOS

HUERTO

http://copyservi.com/equipo-tecnico

Qué puedo cultivar en mi huerto urbano

THE SIZE. NEOLITH. REVESTIMIENTO PARED PRINCIPAL ENTRADA. PRIMER

http://www.planetahuerto.es/guias/guia-huerto/que-puedo-cultivar-en-mi-

PUNTO FOCAL

huerto-urbano

http://www.thesize.es/web/index.php

Cómo construir un invernadero

SUELO DE MADERA CON CERTIFICADO FSC

http://www.infojardin.com/foro/showthread.php?t=312348

http://www.parquetllobregat.com/

http://www.cocinasalud.com/guia-practica-como-construir-invernadero-

LIMOWOOD, contrachappadoo sin formaldehidos recomendado como el más

familiar/

sostenible en el mercado

http://www.cocinasalud.com/el-huerto-urbano-ecologico/ qué necesitamos

http://www.madera-

para crear un huerto ecológico

sostenible.com/madera/sostenible/index/pag/tablero/colright/tablero/tip/arti

Compostador

culo/pagid/4399/botid/20/

http://www.planetahuerto.es/comprar-compostaje

FERROGRES. AZUEJO RECTANGULAR BLANCO 10X20

zuloark

http://ferrogres.net/azulejoblanco.htm

http://www.zuloark.com/

MALLA ELECTRO SOLDADA PARA BARANDILLA Y MURO SEPARADOR DE

acero innoxidable reclicado

MADERA

http://mobile.euro-inox.org/health/Sustainability/ES_Sustainability.php

http://www.coprosider.com/es/malla-electrosoldada.aspx

COCINA Y ELECTRODOMÉSTICOS

http://www.rgm.cl/site/index.php/en/productos/distribucion-y-

Placa de inducción modular para isla de trabajo

ferreteria/productos-de-construccion/item/125-malla-electrosoldada-negra

http://www.bosch-home.es/productos/placas/placas-

(negra)

domino/PIE375N14E.html

TECHADO DE CASETA DE PATIO

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Llevamos años esforzándonos al máximo para diseñar productos cada vez más

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respetuosos. Avalados por los certificados ISO 9001 e ISO 14001, nuestros

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métodos de producción tienen bajo impacto en el medio ambiente. Por

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ejemplo, el armazón de nuestros muebles está realizado con panel ecológico

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de tipo E1. Realizamos embalajes de cartón a medida, este tipo de

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empaquetados eficientes no solo reduce los materiales y los residuos, sino que también genera menos emisiones durante el transporte de los productos.

La nueva instalación de biomasa utiliza como materia prima el material sobrante de los procesos de fabricación, reduciendo los residuos y aclimatando el espacio de trabajo. Y las nuevas instalaciones de lacado y barnizado están equipadas con sistemas de aspiración potentes que depuran la salida de emisiones a la atmósfera.

En dica sólo utilizamos materiales de primera calidad, porque creemos que la

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WEBGRAFÍA •

INSPIRACIÓN

www.interiorsfromspain.com

ARQUITECTOS ENCARGADOS DE MEDIALAB-PRADO Y NAVE DE LA MUSICA

ISHINOMAKI-LAB

DE MATADERO

http://ishinomaki-lab.org/index.html

http://www.langarita-navarro.com/

IVAN COTADO BLOG

A DAY IN A LAND OF NOBODY

http://ivancotado.es/blog/

http://adayinthelandofnobody.tumblr.com/

KINFOLK

AA13

http://www.kinfolk.com/

http://www.aa13.fr/

MATADOR

AD

http://www.revistamatador.com/

http://www.revistaad.es/

MOCO LOCO

APARTMENT THERAPY

http://mocoloco.com/

http://www.apartmenttherapy.com/

NEO2

ARCHITONIC

http://www.neo2.es/blog/

www.architonic.com/es

NORDIC DESIGN

ARTNAU

http://nordicdesign.ca/

http://www.artnau.com/

OSCAR MARINE. DISEÑO GRÁFICO MATADERO

BLOG DE DISEÑO

http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=23

http://blogdeldiseno.com/

PEZ ESTUDIO ORG

BOOOOOOOM!!!

http://pezestudio.org/

http://www.booooooom.com/

RETAIL DESIGN BLOG

COOL HUNTING

http://retaildesignblog.net/

http://www.coolhunting.com/

SFGRILBYBAY

CURIOSISMO

http://www.sfgirlbybay.com/

http://curiosismo.com/

THE PURSUIT AESTHETIC

D(X)I

http://thepursuitaesthetic.tumblr.com/

http://www.dximagazine.com/

THE SARTORIALIST

DESING BOOM

http://www.thesartorialist.com/

http://www.designboom.com/

THIS IS PAPER MAGAZIN

DESIGN INSPIRATION

http://www.thisispaper.com/

http://designspiration.net/

TORAFU ARCHITECTS

DESIGN MILK

http://torafu.com/

http://design-milk.com/

VITAMIN BLOG

DESIGN SPONGE

http://www.vitaminliving.com/

http://www.designsponge.com/

YATZER

DEZEEN

http://www.yatzer.com/

http://www.dezeen.com/

INSPIRACIÓN FILL YUHL

DIARIO DESIGN

http://www.finnjuhl.org/

http://diariodesign.com/

http://www.finnjuhl.org/about-finn-juhl/

DISEGNO DAILY

http://midcenturymagazine.com/interiors/finn-juhl-danish-design-great/

http://disegnodaily.com/

http://design-milk.com/finn-juhls-house/

EXPERIMENTA

borge mogensen

http://www.experimenta.es/

http://www.danishdesignstore.com/products/mogensen-soborg-chair-

FRAME WEB

steel-frame-fredericia

http://www.frameweb.com/

http://www.missmoss.co.za/2012/02/29/the-home-of-borge-mogensen/

GBLOG

http://nordicdesign.ca/

http://blog.gessato.com/ INHABITAT http://inhabitat.com/ INTERIOR FROM SPAIN

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WEBGRAFÍA •

NORMATIVA

MATERIALES PARA UNA COCINA http://www.madridsalud.es/temas/materiales_contacto_alimentos.php •

EMPRESAS

ARCHIPRODUCTS http://www.archiproducts.com/es ACTIU http://www.actiu.com/es ANDREU WORLD http://www.andreuworld.com/ BOCONCEPT http://www.boconcept.com/en-gb/ CAPDELL http://www.capdell.com/ DELICA http://delica.parklex.com/Default.aspx EXPORMIN http://www.expormim.es/ FAMBUENA http://www.fambuena.com/ KERFDESIGN http://kerfdesign.com LZF LAMPS http://www.lzf-lamps.com/ MEGAMOBILIARIO http://megamobiliario.com/ MOBILIA http://www.mobilia.com.au/ PUNT MOBLES http://www.puntmobles.com/ SANCAL http://www.sancal.com/ STUA http://www.stua.com/esp/muebles.html UNO DESIGN http://uno-design.com/wp/ VICCARBE http://www.viccarbe.com/home.php BIBLIOGRAFÍA

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•

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•

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•

Sostenibilidad en interiorismo. Siân Moxon. Ed. Blume, Barcelona, 2012.

•

Diseño de interiores. Guía útil para estudiantes y profesionales, Jenny Gibbs. Ed. Gustavo Gili, SA., Barcelona, 2006.

137

Escuela de Arte Número Diez Propuesta para PFC Proyecto “relieves de la Mesa” Elena Menor Huidobro

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