HDOSS by Florencia Ramirez

H DOSS

Editorial

Reportaje 2pac

DiscografĂa 2pac

Entrevista Marghi1hero

Reportaje CEVLADE

Breakdance

EDITORIAL Quienes hacemos la revista HDoss estamos muy contentos de estar presentándoles nuestro primer número y esperamos que también lo estén nuestros lectores, ya que a ellos van dirigidos nuestros esfuerzos. Consientes de nuestras limitaciones, tratamos de que nuestra revista sea una vitrina para el creciente movimiento Hip Hop teniendo claro que el nuestro, es solo un grano de arena, ya que el esfuerzo es único y exclusivamente de quienes día a día dan forma y energía a la escena nacional. Continuamente estamos viendo como nuestra gente se va abriendo caminos en nuestra sociedad y van dando a conocer el verdaderos espíritu de la cultura Hip Hop. Cooperar para que esto se haga realidad es para nosotros un honor, ya que desde nuestro inicio hemos querido estar comprometido con el Hip Hop en su sentido amplio que para nosotros implica una mentalidad crítica acerca de nuestra propia vida y entorno social. En Estados Unidos los hip hopers usan la frase: “Keep it real” (que literalmente significa “mantén lo real”) a que nos referimos a esto, a que todos los intentos son valederos, siempre y cuando sean con el afán de “mantener real” nuestra criolla cultura, no solo sacar una revista, o grabar un disco, o crear un graffitty, o bailar, etc. Por el simple hecho de aparentar o desmerecer a otros y demostrar que también puedes hacerlo, ya que si tus intentos no van enganchado con tu pasión, tu alma y tu corazón, ni todos los buenos trabajos valdrán la pena pues ni todo el talento del mundo te salvara de ser un juguete. El Hip Hop desde sus inicios ha sido una batalla, hay quienes dicen que el Hip Hop no sería lo que es sin las batallas, pero lo positivo seria que esas batallas sean con el fin de que los ganadores mejoren más y los perdedores también. Estas palabras van dirigido a tu cabeza y no a una persona en especial así que esperamos que las entiendas y puedas “mantener lo real” el Hip Hop de nuestro país, ya que nosotros “somos” Hip Hop, por eso practícalo y cuídalo. Evita andar intrigando.

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2pac MAKAVELI Tha don Lesane Parish Crooks AKA Túpac Amaru Shakur (16 de Junio de 1971 a 13 de Septiembre de 1996) fue una influyente estrella del rap. También conocido como 2Pac, Pac o Makaveli. Tupac Amaru es una palabra Inca que significa Serpiente Brillante y Shakur viene del árabe Agradecido a Dios. Su vida Nació en Nueva York, su madre fue Afeni Shakur, quien era parte de las Panteras Negras. Mientras llevaba a Tupak en su vientre, Afeni Shakur enfrentó un juicio acusada de atentados terroristas. Su condena puso ser de más de 300 años. Siendo su propia abogada, ganó el juicio y fue liberada un mes después del nacimiento de Tupac.

el asesinato de un amigo muy cercano. Dos años después, Afeni envió a Tupac a vivir con un amigo de la familia en California. En 1988 su padrastro Mutulu fue sentenciado a 60 años de prisión por robo a mano armada después de estar en la lista de los 10 más buscados por el FBI por varios años. Shakur se mudó con un vecino y empezó a vender drogas en las calles, pero también hizo amigos que le ayudaban a mantener la chispa por el rap. Con su amigo Ray Luv crearon una banda llamada Strictly Dope. Los shows presentados en su barrio le dieron suficiente fama para un casting con Shock G. de Digital Underground. Sus problemas

Tupac dijo: Nunca supe dónde estaba o quién era mi padre. Su padrino, Greónimo Pratt, fue también un importante personaje en las Panteras Negras. Su padrastro Mutulu era un comerciante de drogas el cual, según Tupac, nunca estaba cerca para darle la instrucción que él necesitaba.

En 1990 Shakur participó como bailarín para Digital Underground. Su habilidad en el rap se incrementó rápidamente y sus líricas no eran tan notables, a su vez, se le conocía por ambivalente debido a sus intentos de actuar como una diva y a su comportamiento violento, aunque este comportamiento era ocasional. Shakur hizo su primera aparición en un disco con Digital Underground en This is an EP en 1991.

Debido a que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas de refugios, Tupac nunca tuvo muchos amigos, por lo que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los 12 años, Tupac se convirtió parte de un grupo de teatro en Harlem actuando como Travis en Raisin in the Sun.

En Diciembre, Tupac Shakur fue acusado de abusar sexualmente de una mujer en su cuarto de un hotel. El 7 de Febrero, Shakur fue condenado a cuarto años y medio de prisión bajo cargos de asalto sexual. A pesar de las acusaciones, se declaró inocente en todo momento.

A los 15 años se mudaron Baltimore, en Maryland en donde fue aceptado en la Escuela de Artes de Baltimore. A Tupac le gustaban sus clases y tuvo la oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes. Tupac compuso su primer rap en Baltimore bajo el nombre de “MC New York”. La canción hablaba sobre el control de armas y fue inspirada en

Poco antes de que se anuncie el veredicto, en un aparente intento de asalto en las afueras de un estudio de música de Nueva York, Shakur, recibió 5 impactos de bala. èl y sus amigos llegaron al estudio para hacer unos trabajo para Brooker, en quién Shakur no confiaba.

Al llegar al estudio, sospechaba de dos personas vestidas al estilo militar. Al parecer, ninguno de los dos notó la presencia de Tupac. Simplemente asumió que era la seguridad de Biggie, de quien aun era amigo en esa época. Las dos personas, que según Tupac tenían aspecto Neoyorkino, se acercaron con dos pistolas 9mm totalmente idénticas y todos fueron forzados a ir al suelo. La agresión de los asaltantes se concentro casi exclusivamente en Tupak, aunque también amenazaron con disparar a Stretch. Solo fue Tupak quien fue baleado, en total fueron 5 balas mientras él se hacía el muerto. Además le robaron varios miles de dólares en joyas. 10

Fue llevado en un ascensor pisos arriba por seguridad, donde sus (entonces) amigos Big gie, Puffy, Little Caesar y otros esperaban. Shakur describe a sus amigos como si actuaran de manera muy extraña, algo asi como sorprendidos de que esté vivo. Sobrevivió milagrosamente y dejó el hospital pocos días después yendo en contra de las órdenes del doctor por que se sentía acosado por llamadas telefónicas y los doctores. Se presentó en la corte poco después en una silla de ruedas para enfrentar su veredicto en el caso de abuso sexual. Empezó su condena a finales del mismo Febrero y su disco Me Against the World, ganador de varios Discos de Platino se lanzó al público. Es asi que se convierte en el primer artista en tener un álbum como #1 en las listas mientras cumplía condena. En prisión se casó con su novia Keisha Morris.

En octubre, después de casi ocho meses en prisión, Shakur fue liberado en gran parte a la ayuda del jefe de los Death Row Record, Suge Knight. Suge fijó una fianza $1.4 millones y en intercambio Shakur fue obligado para lanzar tres álbumes bajo Death Row.

Inmediatamente después de salir de prisión, Shakur comenzó el trabajo sobre su siguiente álbum. En 1996 lanzó su cuarto álbum como solista, All Eyez on Me. Era el primer disco doble de material original en la historia del Hip-Hop. Se vendieron más 9 millones de copias, y es considerado por muchos de ser uno de los mejores álbumes del género. Él continuó sus grabaciones prolíficas, a pesar de sus apuros inminentes en Death Row debido a que Dr. Dre dejó su puesto de Productor y Suge Knight se envolvía más en activites ilícitas. El último álbum lanzado por Tupac estando en vida, fue The Don Killuminati: The 7 Day Theory. Lanzado dos meses después de su muerte, este álbum predecía su muerte en muchas canciones. Se dice que el álbum completo fue creado en 7 días y una de las canciones más populares de este álbum, “Hail Mary”, según dicen, en tan solo 30 minutos El álbum vendió más de 5 millones de copias Al tiempo de su muerte, Tupac estaba trabajando en su carrera como actor. John Singleton escribió la película Baby boy pensando en Tupac como el actor principal,

pero Tupac murió antes que la película se realice. A pesar de todo, la película se filmó con Tyrese Gibson en su lugar y lanzada en el 2001, 5 años luego de la muerte de Tupac. Desde 1991 a 1996, Tupac actuó en 7 películas, incluyendo la muy aclamada Juice, Poetic Justice con Janet Jackson y Gridlock`d con Tim Roth.

Su muerte Su coche fue fatalmente acribillado a balazos en Las Vegas, Nevada el 7 de Septiembre de 1996, después de asistir a un combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon. y muere una semana más tarde, el 13 de Septiembre de 1996 a las 16.03 a los 25 años en el hospital de la Universidad de Nevada a causa de 5 heridas de bala, causándole problemas cardiorespiratorios. Este brutal asesinato se dijo que fue consecuencia de su enemistad con otros raperos de la Costa Este (ej. Notorious BIG) de estilo gangsta. La policía de Las Vegas y la de Compton, al parecer nunca resolvieron oficialmente el caso, y solo concluyeron con que a Shakur le habían disparado miembros de la banda de los “Southside Crips”. Horas antes Tupac se había visto envuelto en una pelea entre el séquito de Death Row y un “Southside Crip” llamado Orlando Anderson en el vestuario del MGM después de la pelea Tyson-Seldon. Las teorías abundan acerca de su muerte, algunos dicen que sigue vivo, otros que su asesinato fue una conspiración gubernamental y así un gran repertorio de hipótesis pero sin pruebas veraces y concluyentes. Una nota a tomar en cuenta, es que Tupac a lanzado más canciones luego de su muerte que estando en vida. Shakur era extremadamente dedicado a su trabajo durante su corta carrera. Aún se lanzan nuevas canciones y remixes de su música. Antes de su muerte, Tupac vendió más de 33,5 millones de copias. Según su amigo de banda Shock-G, Tupac muchas veces escribía hasta 3 canciones por día.

Margi1hero Miguel Alarcón Castillo, más conocido como Margi1hero o Margi, es uno de los MC’s más destacados y activos del panorama nacional, fundador de grupos como Rezonancia y Flaiterground nos cuenta su historia, una vida en el rap.

Cuéntanos alguna vivencia en la que el rap haya sido parte importante de los hechos Margi: Creo que haber llegado al hip hop fue la mejor vivencia, si no, estaría más en cana o muerto, la gente solo opina pero los que trabajamos de verdad saben a qué me refiero

¿Algún objetivo en especial en la música que entregas? ¿Cuáles son tus inicios y tu primer contacto con la Cultura Rap? MARGI: Xuxa al hueso la pregunta jajaja, es chistoso porque mucha gente piensa que uno poco menos viene de Rezonancia y no es así, yo tenía aproximadamente 10 años de vida y salíamos a pelusiar con mis amigos al centro de la ciudad siempre fumando cigarros y haciendo maldades, en una de esas me robé un par de zapatillas blancas nuevas a un niño que estaba en la pileta de cerro Santa Lucía, por ende corrí corrí y corrí ya que me vieron y me siguieron, pasando por el paseo ahumada vi que habían varios locos con pelo largo como los marihuaneros que se juntaba mi tío, así que hay me metí, me senté y me escondí , un socio me dice: “ya pasaron los weones quédate hay no más y aprende mira esto es break dance y aquí nos juntamos todos” (como 20 ). Eso es mi primera incursión con el hip hop, la cultura de la calle, y la calle donde me metí Bombero Ossa, cuna del rap y todo el hip hop chileno.

Margi: Que la gente no pierda la esperanza de que mañana será mejor y seguir ayudando a aumentar los adictos al rap verdadero con conciencia, ya me puse picao activista jajaja, perros esto es rap vivan la vida con rap y si no les gusta el mensaje escuchen kuday o rebelde, na ma!.

¿Qué cambios has notado en tu persona desde tus inicios hasta hoy en día? Margi: Compadre, hoy en día se cómo son las cosas, cómo va la mano y como se concretan los proyectos, la vida es uno y el rap, eres otro al mírate al espejo pero aún estoy loco así que muchos cambios no hay, solo madurez y ganas de seguir envejeciendo junto a esto.

I¿Qué has dejado de lado por el rap? Margi: Todo. A primera vista tu nombre pareciera tener más de un significado compuesto, ¿Podrías contarnos en tus propias palabras el significado de tu nombre Margi1hero? MARGi: Marginal, un Héroe o Margi one Hero, el héroe margi de la marihuana que más jajaja, es como todo en la vida muchos caminos un sentido, uno más de lo volaos que saben de lo que hablan, yo consumo marihuana desde muy joven y lo defiendo soy un weon poblacional y también lo defiendo, defiendo los derechos del pueblo si es con piedras lo haré y no con charlas o reuniones por eso soy DON MARGIHUANERO.

¿Tienes experiencia en otras ramas de la cultura? Margi: Grafitti y break dance, también se mezclar música en vinilo, en cassete y en cd (no como otros).

¿Cuáles son los grupos en los que has participado y que recuerdos guardas de cada uno de ellos? Margi: Xuxa hermano jajajajaa, “Reveldes Desechados” (N.N., Mc Mack, Margi), “Fuerza Hip Hop” (Grand C, Margi ), “Letal Razca” (XRamirez, Margi), “Zin Reverza” (Zecuaz, Margi, Zombra) “Rezonancia” (Dj Tripio, Zombra, Margi) “Trhee G Mindz” (Letal, Thadon, Margi), “Flaitergraund” (Oso ,D Genial, Mc Dominick, Panamá Red, Dereck, Margi, Cali Killa), de todos guardo el respeto y la amistad que se forja cuando hace uno las cosas de corazón y con la convicción de que esto será lo que a uno le agranda el alma, la historia que algún día dará que hablar .

Acerca de tu etapa como solista, ¿Que nos puedes contar de esta parte de tu historia?

Margi: Bueno, es ahora my time como se dice, estoy trabajando en mi disco solista Rezmazterez el cual viene con featuring muy importantes tanto para mí como para la gente que lo escuche, se trata de un resumen de mi carrera dejando atrás Infección Ánfora [2004] y Apokaliptiko Piano [2007] (disco que nunca salió editado), el disco vendrá con colaboraciones de varios países tanto de américa como de europa, con artistas que en sus países tienen un gran respeto y una carrera, además me encuentro trabajando con un productor de Nueva York otro disco solista llamado Santiaskomierdayork el cual será mesclado y masterizado en Cuad Studios, estudio que tiene historia en el hip hop mundial ya que en ese lugar se grabó Ready to Die de Notorius B.I.G. y también grabó la leyenda 2Pac Shakur sin contar otros artistas del rap con fama mundial todos los que se puedan imaginar, también con colaboraciones de artistas chilenos conocidos y nuevos, la idea es apoyar al movimiento de artistas que a pesar de ser under es uno de los mejores en el mundo, Chile es potencia de hip hop y si eso no le gusta a la gente que cree que esto es pura choreza y flaytesa deberían recordar cual es el principio del rap, si no viene de la calle es solo música envasada y dont stop significa no para, el rap de la calle no para que mas podrían decir , Rezmazterez y Santiaskomierdayork les enseñara a rapiar a todo que esté en contra no por nada soy DON MARGIHUANERO .

Margi: Con una mujer que me acompaña, me agenda y me ayuda a ser más ordenado en la vida. Sólo así podréis tener el estilo ya que si uno fuera solo y no un equipo de gente, empezando por tu compañera, es imposible compatibilizar. Así que póngase vios y empiecen a trabajar en equipo y con gente de confianza.

Después de “Infección Ánfora” entraste en un periodo de silencio donde sólo se escucharon temas flotando por la red, ¿nos puedes contar un poco de lo que pasó tras las edición de tu último trabajo? Margi: Apokaliptikopiano, ya lo hablé arriba de la entrevista.

¿Qué es lo que viene más adelante? Margi: Rezmazterez, Santiascomierdayork y lo que no hable es de New Hera (Margi + Two G Mindz), disco que saldrá en cualquier momento. Qué más puedo decir, se viene mucho de marginalidad rapera movía.

¿En qué ha cambiado el panorama Nacional desde sus inicios? ¿Con quienes de los que mencionaste en la primera parte de la entrevista sigues trabajando hoy en día? Margi: Panamá Red, Mc Dominick, Mexicano, Zaturno Espacial, El Juez, Deju, Dj Prise, Dj Tripio, Dj Erik, Dj Axy, Edie Ortega, Tontón Makoot, Mística, Arte elegante, etc...

Teniendo en cuenta que eres un mc muy activo a nivel nacional, ¿Cómo haces para llevar más de un proyecto a la vez, compatibilizar el trabajo, las grabaciones, los eventos y la vida personal?

Margi: En todo papa, ahora hay tiendas de ropa, antes con cuea en san diego encontrabas una polera de un negro que nadie sabía quién era, pero era rapera la wea jajaja, en todas la cosas simples de la vida, ha tenido un proceso, pero ahora estamos a punto de concretar un movimiento de verdad, que pasa que como chilenos estamos muy apartados en cada región hay sus ataos mínimos o grandes entonces la mala honda que había aquí en Santiago se trasladó pal sur y pal norte, entonces falta que estemos unidos y evolucionen pa hacer un chile hip hop desde Tacna a la Antártica.

¿Que grupos nacionales te gustan o respetas? Margi: No me gusta ni uno, si me gusta con cuea un tema será por originalidad y no tengo los nombres en este momento. Respeto, Claudio Flores, Chino makina, Lalo Pantera, el Pita, el Juez, los Capaz Ganztafamily, Perro Mordaz, Eternopacto, Two G Mindz, arte elegante, Foneticadenero, Rrakyfamily, Juanma, Roncweed , Germanzote, Tromaes, Joyadelbarrio, kabro Zethi, Makhayaaitiano, Deju, Chancholeo, Unión kosta flow, el Ese, el Bebe, Lokopelon, Bigg dog, Mística , Mcsillaerruedas, Jimmy Jeff, Chorinap, Ultratumba, Zaturno, Zombra, Infernal récord, Geeflow, Crissgomez etc., muy larga la lista.

a pasar, evolución, pero rial ... eso que tu pensabas que no pasará, eso pasará, nos uniremos los personajes de la cosa esta que nos da placer y vida, hasta los farandulillos todos están incluidos, evolución y revolución, gracias.

¿Qué crees que necesita el movimiento a nivel nacional para ser definitivamente una potencia a nivel mundial? Margi: Que los que rapean se pongan profesionales, al momento de querer vender sus demos o cds o lo que sea, que compren cds imprimibles por último, si la música es lo importante, pero la fachada de la wea es la información y que ya dejen de hacer diferencias weonas, que under, que vendió, que cuico, que pobre, que harcore y que weas, debemos olvidar las rencillas y aportar al movimiento, de ser 20 personas a miles es harto lo que ha costado así que, qué más quieren , seguir creciendo todos por igual, eso. Qué opinas del Internet y la relación que tiene hoy en día con el Rap?

Margi: Sirve para los videos nada más, para tener plataformas, paginas o space, facebook, para la mamá, pero no es un escenario, un weon puede ser el más visitado o el más bajado, pero en la calle no hay ciber, en la calle no hay spaces ni nada, solo uno en persona y tocatas, ahora es bueno que la música viaje para todo el mundo pero en terreno se ven los que le aportan.

¿Qué crees que va a pasar en unos años más adelante en el panorama nacional?

Margi: Mmmm, difícil pero creo que tendremos grandes encuentros internacionales como rap al parque (Colombia) o lo que se hace en Brasil, encuentros de tres días con artistas mundiales y nacionales los que merezcan, subir el nivel . Aquí pasa que la gente que hace negocio solo alumbra lo que le lleva, plata pero artistas hay muchos y algunos se les agranda el ego, pero pasan de moda y lloran solos en sus casas, hip hop no moda una cultura, forma de vida no hoby, no toys, no marcas, no lenguajes que no sean nuestros, rap de verdad mucho más rap que lo que hay hoy en dia, da mucho que decir ... eso va

CEVLADE Wladimir Espinosa (1982). Profesor de lengua, escritor, emcee y productor. Atraído desde su infancia por la música negra en general, cautivado mayoritariamente hasta los últimos días por el señor Michael Jackson, a quien lo reconoce como su máxima influencia; tuvo sus primeros contactos con el Hip Hop escuchando clásicos de Bestie Boys, Wu-Tang Clan y Pozze Latina.

Luego de incursionar con métodos caseros, experimentos artesanales e intentos fallidos de grupo, logra registrar aquellas primitivas composiciones en la segunda mitad de la década de los noventa, lo que lo llevaría a editar en el año 1999 junto al sello Kalimba su primera producción titulada Odagrama, presentada bajo el pseudónimo de Conde Wla-d. Este alias tuvo su origen semiológico a partir de Conde Wladi, siendo posteriormente reducido también a C-Wladi, pasando por C-Wla-d, hasta convertirse de manera definitiva en Cevladé.

A nivel de grupo, ésta es la propuesta más sólida en la que se desenvuelve el artista y que no tarda en arrojar buenos resultados, pues en el año 2003 junto a KTF fueron ganadores del Primer Festival Nacional de Hip Hop realizado en Valparaíso. A fines del 2004 el trío se disuelve, dejando como legado los discos Arkham asylum y Fracción de segundo, considerados hoy en día como piezas de antología por coleccionistas. El año 2003, Cevladé empieza tímidamente a marcar presencia no sólo en Chile, sino que también a despertar el interés de medios españoles y latinoamericanos, aflorando la buena crítica en entrevistas, crónicas y reportajes de índole musical. El año 2005 recibe el respaldo del precursor emcee nacional Seo2 (ex Makiza y Némesis) y juntos empiezan a trabajar lo que sería el siguiente disco de Cevladé: El escritor maldito. Este álbum fue editado en Chile por DMS Prods. (sello perteneciente a Seo2), convirtiéndose en la primera producción del artista en ser acogida y distribuida masivamente por una casa discográfica dedicada de lleno al Hip Hop, lo cual permitió que la escena global pusiese los ojos en su trabajo gracias a la circulación de los sencillos “El escritor maldito” y “Bitácora” difundidos por medios de comunicación radiales y televisivos. Tiempo después firmaría con el sello caraqueño Balcón Zone Records, logrando el tiraje de una nueva edición para Venezuela. Durante el primer periodo del 2006 es difundido el maxi Pain, seis nuevas muestras que darían asomos de lo que acontecería en su próximo elepé, convirtiéndose su single en el “sencillo del mes” por el programa Trackzion de Radio Unam de México.

Tras esto, el nombre de Cevladé empieza a tener cierta trascendencia mediática y sus creaciones rompen la barrera de encasillarse en un público estrictamente rapero, continúan las invitaciones a entrevistas y reconocimiento de los medios de comunicación internacionales, destacando su aparición en revistas como: Dj Concept, Zona De Obras, Hip Hop Nation, Infame y Extravaganza; además de brindar conciertos a lo largo de Chile y algunas ciudades de México. En el año 2007 lanza a las calles una nueva muestra llamada Niño Muerto; trabajo distribuido sólo a través de Internet, con una gran aceptación entre su público debido a la honestidad, crudeza y forma de abordar sus distintas temáticas. El 2009 Cevladé regresa con otra propuesta fuera de lo común en la creación del maxi El gato negro. Cuatro nuevas composiciones que buscan homenajear a los llamados “poetas malditos” mediante la musicalización y adaptación de los textos de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Edgar Allan Poe y un cuarto escrito agregado de autoría propia, todos estos cargados de sentimientos inspirados por la bohemia, alcoholismo, soledad y resentimiento. Para la llegada del otoño del 2010, año en que celebraba su primera quincena de años de escuela, Cevladé presenta uno de los discos que mayor consecuencias ha causado en lo que va de su trayectoria. Coronación fue el álbum mejor recibido por el público rapero de Chile, una visión crítica, educadora y con muchos skills del movimiento, perfilan a este disco como uno de los grandes entre la discografía Hip Hop de esta década. El primer single: “Mis principios no son show”, contó con un videoclip en el cual se representaban distintos momentos y tendencias dentro del rap chileno, lo que sacó ronchas y levantó una ola de trascendidos sin precedente entre los raperoscimiento, tanto personal como a nivel de escena.

breakdance, Danzas callejeras

El break-dance es un baile urbano, en constante evolución y con un alto nivel de dificultad en su ejecución. Brincos acrobáticos, contorsiones que desafían la gravedad y giros improvisados sobre las partes del cuerpo más inverosímiles; constituyen la esencia de este movimiento que forma parte de los jóvenes de hoy, marginalizados por los problemas sociales de las grandes ciudades.

El break-dance empezó en 1969 con la música de James Brown. En ese entonces, los robots de programas de TV como “Lost in Space” asombraron a la población juvenil con su toque animado y futurista.

En ese año, un joven negro llamado Don Campbell se hizo famoso en las calles deL.A. California por crear un estilo de baile llamado Campbellock. Este baile era una combinación de los movimientos hidráulicos de los robots de la TV (después llamados Boby popping), con movimientos incontrolados de Tap y expresiones faciales prestados de la pantomima francesa. Hoy en día, el Campbellock se conoce simplemente como Locking. En los 70´s, Don formo toda una banda llamada The Lockers que usaban zapatos de plataforma, calcetines rayados, shorts, guantes blancos sombreros altos y playeras estrambóticas. Una coreógrafa llamada Toni Basil invito a Los Lockers a su show de TV.

A partir de ese entonces diversas manifestaciones de este baile empezaron en California y New York. En las calles del Bronx se formaban batallas de Uprock donde dos pandillas rivales formaban un círculo y uno por uno, los bailarines pasaban al centro a bailar algunos segundos al ritmo de una vieja grabadora con potentes bocinas. Los bailarines hacían movimientos desafiantes locos y peligrosos que a veces tomaban de las películas de kung fu de los 1970´s. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba.