EN TODOS ESTOS DÍAS
OBRAS DE GUSTAVO LÓPEZ ARMENTÍA EN LA CASA DE LA CULTURA DEL FNA SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2022
Imágenes que podrían pasar por escenas inconclusas se abren en Gustavo López Armentía con la potencia de un manifiesto. Lo que este artista enuncia y al mismo tiempo denuncia tiene la aguda forma de una pregunta: ¿Para qué sirve un buen cuadro? Un cuestionamiento que todo artista y todos aquellos relacionados de una forma u otra con el arte deberían hacerse todo el tiempo. Y es en la obra potente, desbordante, hecha de sentidos múltiples de este artista que no encuentra otro sentido a su práctica que interpelarnos como sociedad que se escribe una y otra vez una posible respuesta. El arte que resuelve en forma de tintas, pinturas, grandes objetos de alambre tejido y esculturas sirve. O mejor: está al servicio de la cultura como hecho social. En las obras que forman parte de “En todos estos días” se reconoce una huella, suya, intransferible, pero que es también la nuestra. La de nuestras luchas, sueños y deseos colectivos.
Con un recorrido intenso desde principios de los 80 que lo llevó a transitar (y desilusionarse) con la escena de Nueva York y participar en las Bienales de Venecia y Valparaíso y tener muestras retrospectivas en los museos de Bellas Artes, Sívori y Caraffa, López Armentía ha elegido correrse del centro del arte contemporáneo acaso para preservar su instinto crítico y su pulsión política. Su taller en Flores, barrio del sur porteño imantado por la rabia prodigiosa de Roberto Arlt, es del mismo modo fortaleza. Una vieja casa en la que vivieron Perón y sus padres se activa como taller y espacio expositivo abierto al barrio, lejos del ruido y a la vez captando en su obra de rasgo expresionista el murmullo imposible de silenciar del pueblo en movimiento.
Así es que “En todos estos días” encontramos referencias directas a sucesos argentinos que marcan nuestro presente: desde el infame bombardeo a Plaza de Mayo en 1955 a las heridas no cicatrizadas de Malvinas; desde la conversión de la ESMA en sótano clandestino de la represión a la irrupción de las Madres anticipando con su pedido por la vida el lugar protagónico de la mujer en el siglo XXI. Pero López Armentía no es un cronista visual sino que opera con la lógica de la novela moderna: elementos yuxtapuestos, materialidades que se suponen incongruentes, el capricho mismo del arte como máquina de imaginar imágenes. Sus cuadros nunca se ofrecen como ilustraciones explícitas sino que los temas se aluden en acumulaciones de detalles que obligan a una permanente relectura. En tanto irrupciones en la superficie que no se perciben a primera vista pero también como esos párrafos que en una novela o ensayo deslumbran al punto de necesitar de una profunda relectura.
López Armentía ha elegido de su catálogo visual una serie de obras poco vistas empezando por una tinta de 1979 (“Esquina en Morón”) que con elementos esenciales muestra la irrupción de un trazo, una marca en el punto de fuga entre el hecho estético y el acto ético. Si parte de la función del Fondo Nacional de las Artes es atender aquello que el mercado desatiende no hay mejor forma de ponerlo en práctica que con una muestra de este artista cuyo devenir en todos estos días es también el nuestro. Nos une al fin, esa misma convicción por un arte que sirva.
5
Sudamérica
6
Alambre tejido 300 x 300 cm 2013
Plaza de Mayo
Tejido metálico
150 x 300 x 7 cm 2008
7
8 Tras los muros Óleo s/ tela 50,5 x 70,5 cm 1999
9 Otra vez Técnica mixta 32 x 41 cm 2020
Malvinas Argentinas
Hierro
10
108 x 70 x 23 cm 2001
11 LLegada a Buenos Aires Hierro 88 x 89 x 31 cm 2022
12 Sospechoso Óleo s/ chapadur 50 x 60 cm 1979
13 Sombra Óleo s/ chapadur 50 x 60 cm 1979
14 Acecho Óleo s/ chapadur 50 x 60 cm 1979
Zona oscura Pintura s/ papel 31 x 48 cm 1980
15
16 Edificio Hierro 156 x 62 x 23 cm 2009
17 Vaca Tejido metálico 191 x 281 x 8cm 2015
18 16 de junio Técnica mixta 101 x 80 x 6,5 cm 2012
19 En todos estos días Tinta color 35 x 28 cm 1980
Notas I Dibujos s/ papel 1978 / 1979
20
Paso otra vez
Pintura s/c artón
36 x 51 cm
1980
21
de
22 Esquina
Morón Tinta s/ papel 50 x 70 cm 1979
23 Zonas I y II Óleo s/ chapadur 91 x 122 cm 1982
Notas II Dibujos s/ papel 1978 / 1979
24
Notas III Dibujos s/ papel 1978 / 1979
25
26 El informante Óleo s/ chapadur 122 X 92 cm 1980
27 Desembarco en la ESMA Tejido / hierro 179 x 176 x 36 cm 2010
Pincel
28
blanco Técnica mixta 101 x 23 x 18 cm 2018
29 El pañuelo Técnica mixta 68 X 88 cm 2020
30 Piedra libre Pastel graso 92 x 72 cm 1980
Historia de un pincel Técnica mixta
200
31
x 40 x 8 cm 2002
32 Hombre alerta Hierro/ mixta 67 x 30 cm 2014
Hombre
33
del sur Técnica mixta 31 x 24 cm 2022
34 Poeta del sur Alambre tejido 68 x 57 x 3 cm 2011
Pincel
35
de Buenos Aires Hierro 42 x 152 x 5 cm 2011
Los responsables
Tintas
36
46 x 36 c/u 1982
37 Lugar Acuarela 53 x 30 cm 1981
38
39
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
Impreso en Buenos Aires, septiembre 2022
