Premios Trayectoria 2020 by Fondo Nacional de las Artes

PREMIOS TRAYECTORIA 2020

l Gran Premio y los Premios Trayectoria son las máximas distinciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes y tienen como fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de Argentina.

El Gran Premio fue entregado por primera vez en el año 1963 al escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Numerosos artistas han recibido este galardón, entre los que se destacan: Armando Discépolo, Ariel Ramírez, Líbero Badíi, María Elena Walsh, Raquel Forner, Enrique Cadícamo, Marco Denevi, Tita Merello, Griselda Gambaro, Adolfo Aristarain, Edgardo Cozarinsky, Eduardo Falú, Horacio Salgán, José Martínez Suárez y Angélica Gorodischer, por solo mencionar algunos. Los Premios Trayectoria comenzaron a entregarse en 1992 con el objetivo de homenajear a representantes de la cultura como Agustín Alezzo, Carlos Alonso, Oscar Araiz, Margarita Bali, Cristina Banegas, León Benarós, Isidoro Blaisten, Julio Bocca, Roberto Cossa, Diana Doweck, Sara Facio, Roberto Frangella, Gerardo Gandini, Norberto Gómez, Ramón Gutiérrez, Hugo Kogan, Gyula Kosice, Marta Minujín, Josefina Robirosa, entre otros.

os premios Trayectoria son el reconocimiento a aquellos que eligieron construir un camino con una férrea vocación y una fuerte presencia en el campo del arte, la educación y la cultura, un compromiso con la sociedad de la que forman parte. Son quienes tomaron una elección de vida conscientes que, como parte de ese desafío, serían más las vicisitudes que las victorias. Todos ellos conviven en un imaginario en el cual se tejen sueños en forma de ideas, canciones, imágenes y textos. Creadores y autores genuinos que a través de sus obras nos invitan a acompañarlos en ese trayecto cuyo destino resulta tan trascendente como el efecto logrado de haber alimentado nuestro espíritu. Hoy los reconocemos públicamente, cumpliendo el rol que el Fondo Nacional de las Artes tiene asignado poniendo de relieve sus realizaciones. En esta ocasión además quisimos premiar a aquellos cuya vida en el arte pudo ser celebrada y también a otros cuya labor ha sido fructífera y valiosa, pero con menor visibilidad; es por eso que en esta edición quisimos acercarnos a esos rincones de la patria donde ellos trabajan y habitan. Esta nueva entrega de los Premios Trayectoria nos encuentra cerrando un año muy difícil, repleto de experiencias inéditas y desafíos extremos, sosteniendo un esfuerzo mancomunado por cumplir con nuestra misión. Acorde a este escenario que golpea a nuestra sociedad y al mundo, tanto los integrantes del Directorio como todas las áreas del FNA, trabajaron incansablemente junto al Ministerio de Cultura de la Nación para crear y expandir las herramientas que hacen de la solidaridad una acción concreta, tendiendo una mano a los trabajadores de la cultura de todo el país. Desde el FNA abrazamos y felicitamos a todos los distinguidos por igual y ante ellos asumimos el compromiso de seguir recorriendo juntos el camino trazado por nuestro Presidente, quien le devolvió al área de Cultura su rango ministerial y tuvo la sensibilidad necesaria para solventar las medidas, cuyo objetivo fue mantener encendida la llama de la creación. Una luz que ilumina nuestro presente y nos adelanta un futuro donde convergen los espacios del arte con las convicciones y el sentido de comunidad. Ustedes son nuestro ejemplo y con enorme admiración los alentamos a que sigan recorriendo el camino marcado por vuestras trayectorias. Arq. Diana Saiegh Diciembre de 2020

Premios Trayectoria FNA 2020 Gran Premio Luisa Calcumil León Gieco Mauricio Kartun Premio Especial Post Mortem Joaquín Lavado - Quino Premios Letras María Teresa Andruetto Patrimonio e Identidad Carlos Antoraz Escenografía y Vestuario María Julia Bertotto Arquitectura Luis Caporossi Música José Luis Castiñeira de Dios Medios Audiovisuales Juan Carlos Desanzo Gestión Cultural Jacobo Fiterman Danza Ana Kamien Diseño Manuela Rasjido Artesanías Norma Rodríguez Educación e Investigación Juan José Rossi Artes Visuales Pedro Roth 9

Luisa Calcumil Gran Premio Trayectoria Mujer mapuche, actriz, cantora, narradora popular y dramaturga. Vive en el alto valle de Río Negro, en Fisque Menuco, ciudad de Gral. Roca, provincia de Río Negro. Hizo estudios secundarios en la Escuela Comercial Nocturna y su formación artística en el Instituto Nacional de Arte. Su repertorio actual está compuesto por cinco propuestas de teatro y música, todas de cuño indígena y popular. Se presentan en distintos lugares del país y en festivales de México, Perú, Brasil, Paraguay, Cuba, España, Francia, Alemania, Dinamarca, Bolivia, EE.UU. y Australia. Siete películas cuentan con su participación, la última El grito de sangre. Su material discográfico La Cantora fue nominado para el Premio Gardel edición 2008. Ha sido declarada ciudadana ilustre por la Legislatura de la Provincia de Río Negro, recibió el Premio a la Trayectoria Teatral del Instituto Nacional de Teatro y el Premio a la mejor actriz en el festival de Cadiz, España. Su mensaje es de testimonio de vida, con el compromiso de no callar su origen ni su identidad.

“Los mapuches andamos entreveraditos por acá, en las cosechas, en los distintos trabajos y actividades que se hacen en este tiempo… A mí me ha tocado el arte y he elegido nuestra existencia como inspiración… Todas mis facetas me permiten narrar quiénes somos, llamar la atención sobre los aspectos más nobles de nuestra cultura y nuestra existencia: la alegría, la picardía, las delicadezas, nuestros sueños”. L.C.

León Gieco Gran Premio Trayectoria “Sin querer, la vida y yo, llegamos bien, hasta aquí, hasta hoy”. L.G. León Gieco nació en Santa Fé en el año 1951 y sus padres eran campesinos. Autor, compositor, lleva grabados más de cuarenta discos, cuenta con un libro autobiográfico Crónica de un sueño y dos proyectos conceptuales emblemáticos: De Ushuaia a la Quiaca y Mundo Alas. Grabó su primer disco en 1971, producido por Gustavo Santaolalla. Entre los reconocimientos más destacados que ha recibido a lo largo de su trayectoria podemos mencionar: las cinco estatuillas de los Premios Gardel por su último trabajo discográfico en estudio El desembarco; el Premio Gardel a la Trayectoria; el Premio Gardel Solidario por el Proyecto Memoria Amia; en 2018 recibió el Pañuelo Blanco de Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Recibió también, distinciones Honoris Causa de diferentes universidades del país. Fue el primer artista en recibir el Premio Manuel López Blanco que otorga la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata (Buenos Aires) por su trayectoria y desempeño social y también le fue otorgado el Premio Rodolfo Walsh desde la Facultad de Periodismo y Comunicación de la misma ciudad. Gieco es un artista totalmente comprometido con la causa de los Derechos Humanos, trabaja con Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo y la Agrupación H.I.J.O.S de desaparecidos, Organizaciones de Derechos Humanos, Greenpeace, Campesinos sin tierra, y las comunidades de diferentes pueblos originarios de Argentina. Su canción antibélica Solo le pido a Dios fue traducida a casi todos los idiomas y cantada por muchos artistas conocidos como: Bono, Joan Manuel Serrat, Joan Baez, Mercedes Sosa, Bruce Springsteen y David Byrne entre otros. Dirigió Mundo Alas, una road-movie con artistas con discapacidad que recibió más de cincuenta distinciones, fue exhibida en Naciones Unidas en el marco de Jornadas sobre Discapacidad y Juventud este año y se convirtió en el documental más premiado de los últimos tiempos a nivel nacional e internacional.

“Todo está clavado en la memoria, espina de la vida y de la historia. La memoria pincha hasta sangrar a los pueblos que la amarran y no la dejan andar, libre como el viento”. L. G.

León Gieco + Mundo Alas. Festival por la Inclusión en Ushuaia.

Mauricio Kartun Gran Premio Trayectoria Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro y Premio de Honor de Argentores, entre otros. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Perú, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Costa Rica, Bolivia y Puerto Rico. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la EMAD, dicta allí la materia troncal de esa formación. La Universidad de Buenos Aires lo galardonó con su Profesorado Honoris Causa y la Universidad de San Martín le otorgó recientemente su Doctorado Honoris Causa.

“Soy jardinero, disfruto de otra dimensión del tiempo. Plantar hoy una semilla y observar ese movimiento imperceptible que en unos años dará esa flor que hoy ya estoy esperando. Y deleitarme con esa cámara lenta. Cada vez que el mareo de la aceleración me amenaza meto las manos en la tierra. Infalible. La jardinería cobra hoy de pronto una metafísica que antes no tenía. Dice y hace otra cosa. Soy dramaturgo y director. Escribo durante un año un texto que no sé si terminaré, y si me sale me encierro durante otro a dirigirlo. Por el gusto de hacerlo y con el sueño de ver la flor. Y el espectador que viene luego, entra al templito nuestro este, se sienta y contempla. Con parsimonia. También el teatro tiene hoy una metafísica que antes no tenía. Él también dice y hace hoy otra cosa. Y ahí está el secreto de su supervivencia. De su eternidad, apuesto. Restituir. El teatro es el humus de la cultura. Una masa de ese polvo volátil del tiempo contemporáneo, pero húmedo, sólido, gordo y fecundo. Y su flor -el espectáculo-, tan fugaz y delicado como ella. Arte del tiempo”. M. K.

Quino Premio Especial Post Mortem Joaquín Salvador Lavado Teijón nació y murió en Mendoza 1932-2020, y desde muy pequeño lo llamaron Quino. Siendo adolescente, empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes pero rápidamente supo que quería ser dibujante de historieta y humor.

“El día que publiqué mi primera página, pasé el momento más feliz de mi vida”. Q. En 1963 aparece su primer libro Mundo Quino, de humor gráfico mudo. Al año siguiente, Miguel Brascó lo presenta en una agencia de publicidad que buscaba un dibujante para que creara una historieta para publicitar subliminalmente una línea de electrodomésticos Mansfield, através de una familia, cuyo nombre empezara con M. La campaña nunca se hizo pero Quino guardó las tiras presentadas y siguió trabajando en su personaje Mafalda que publicó por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en Primera Plana, con éxito nacional e internacional hasta el 25 de junio de 1973, momento en que decidió no dibujar más la tira. Continuó publicando semanalmente sus tiras de humor, algunas de las cuales fueron llevadas al cine como Quinoscopio, y también las tiras de Mafalda. Las tiras de Mafalda fueron publicadas en distintos idiomas y formatos, pero además publicó varios libros: A mí no me grite, 1972. La Buena Mesa, 1980. Sí… cariño, 1987. Humano se nace, 1991. La Aventura de comer, 2007. Esto no es todo, 2001. Potentes Prepotentes, 1989. A lo largo de su vida recibió numerosos premios en Argentina y en el exterior, en 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Víspera Se va la tarde. Decís, a este sitio vendremos: escribirás, sembraré, pasaremos los días de viejos. Sobre la casa que nace, cruzó una torcaza. Más allá hay un halcón y unas loras. La luz moja la falda del Mogote, aviva los manchones amarillos. Todo es hermoso, digo, y sin embargo, hay una nota de tristeza sobre talas y espinillos. Será porque es invierno, decís, será porque es domingo.

María Teresa Andruetto Premio Trayectoria Letras Nació en Arroyo Cabral, provincia de Córdoba y fue la primera escritora argentina y en lengua española en ganar el premio Hans Christian Andersen. La construcción de la identidad individual y social, las secuelas de la dictadura en Argentina y el universo femenino, son algunos de los ejes de su obra. Andruetto ha cultivado la narrativa tanto para adultos como para niños y jóvenes, además de la poesía y el ensayo; también ha incursionado en el teatro. Ha sido traducida a diversos idiomas (alemán, chino, francés, gallego, inglés, italiano, lituano, portugués, turco). Además, su poesía ha sido antologada tanto en Argentina como en otros países. Entre sus obras más notables están las novelas Los manchados y Lengua Madre; en literatura infantil se destacan Stefano y El país de Juan. Es poeta y ensayista. Actualmente, codirige la colección Narradoras Argentinas en la Editorial Universitaria de Villa María. Obtuvo el Premio Novela del FNA y el Konex de Platino.

“Me interesa ser muy inclusiva en la lectura, no estoy pensando en un lector académico, estoy pensando en que le estoy contando a un otro una historia. Por eso digo que no hago algo muy diferente de lo que hacían mi madre, mi abuela, mi bisabuela… que eran contadoras de historias, no de cuentos, sino de historias familiares, de conocidos… la fascinación por la vida de los otros... yo creo que por eso escribo”. M. T. A.

Carlos Antoraz Premio Trayectoria Patrimonio e Identidad Arquitecto recibido en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba, trabajó años en arquitectura urbana hasta que llegó a Purmamarca. Allí impactado por los materiales autóctonos, el paisaje y los colores del lugar, se convirtió en experto en recuperación de técnicas ancestrales, adaptándolas a las nuevas formas de construcción. Utiliza el adobe, el barro, la piedra, el cardón, logrando una perfecta combinación de la esencia de la cultura de la gente del cerro, entendiendo el entorno natural como el patrimonio a respetar y producir una arquitectura contemporánea de excelencia.

“Destaco a la arquitectura simple de la gente, a la del campo, a la de los pastores, y el modo en que se inserta en el entorno. Los originarios de la quebrada viven en una arquitectura introvertida, salen temprano, están en medio de la inmensidad. Hoy queremos vivir el paisaje desde el interior, entonces incorporo la tecnología actual, como grandes paños vidriados, siempre reconociendo y valorando los espacios, las luces, los colores, el paisaje, que es nuestro patrimonio”. C. A.

María Julia Bertotto Premio Trayectoria Escenografía y Vestuario Cursó con entusiasmo tres años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y luego optó por estudiar en la Escuela de Escenografía del Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires, pero su sólida formación había comenzado mucho antes, por su pasión por el cine y el teatro que tuvo desde niña. Trabajó profesionalmente desde 1965 como escenógrafa y vestuarista de teatro, ópera y ballet en 130 obras. Desde 1967 también lo hizo en cine, en escenografía, vestuario y dirección de arte. Para nombrar algunas, Argentino hasta la muerte, 1971. La Patagonia Rebelde, 1974. La noche de los lápices, 1986. La Peste, 1992. Cuatro caras para Victoria, 1992. El mismo amor, la misma lluvia, 1999 y en teatro La Peste, 1992. Fue profesora titular de Dirección de Arte en Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA, dictó seminarios, fue jurado en Festivales de cine y ha recibido premios como el Konex de Platino en 2001, El Cóndor de Plata en 1999, el Premio Ace en 1994 y el Trinidad Guevara en 1997.

“Nací en Rosario un 21 de septiembre, lo que siempre consideré una fina atención de mi mamá. Según mis tías era una niñita muy graciosa y sociable a la que era común que alguien se le acercara en el parque y sonriendo le hiciera la pregunta típica: ¿Qué vas a ser cuando seas grande? La respuesta sorprendía a la mayoría: “monja y bailarina”. Trataban de explicarle que eso no era posible, que tenía que elegir: una cosa o la otra. Cuando los consejos sensatos insistían, hasta hacerla lagrimear, Papá consolaba explicando: “Julita quiere bailar luciendo uno de esos espléndidos tocados blancos que parecen tener alas que se agitan al ritmo de sus pasos.” Más de 75 años después sigo bailando con la misma alegría y he diseñado vestuarios y escenografías para decenas de obras teatrales, films, óperas, ballets, shows o publicidad, con o sin tocados monacales pero con igual convicción. Mi apasionado interés por la música, el teatro, el cine, la arquitectura, la danza, la literatura y la historia me ha acompañado desde siempre. A la par de tantas personas talentosas, inteligentes, generosas con las que tuve la suerte de trabajar, aprender y compartir y a las que agradezco que sean parte indisoluble de mi vida”. Buenos Aires, diciembre 2020 Posdata: San Isidro, 1956 Nunca supe más que encontrar bella una rana porque es de color verde. Nunca tuve más que unas pocas rondas y unas coloridas farolas de papel. Pero he soñado tanto que un día no lejano mi corazón estallará como un pequeño fuego de artificio. M. J. B. 35

Luis Caporossi Premio Trayectoria Arquitectura Arquitecto egresado de la Universidad Nacional de La Plata, fue docente en el Taller Mario Soto y Bidinost hasta 1974 y titular en la Universidad Tecnológica Nacional a partir de 1983. Ha obtenido numerosos premios a sus obras y en Concursos de Proyectos Nacionales y privados. En 2012 fue declarado “Egresado ilustre” en la UNLP. Su obra cubre temáticas y escalas diversas, desde vivienda individual y colectiva, hasta proyectos urbanos. Ha participado activamente en el planeamiento territorial en la Provincia de Buenos Aires. En escalas intermedias ha desarrollado una amplia actividad proyectual en edificios públicos de deportes, salud, cultura y servicios. Promovió numerosos proyectos urbanos en Bahía Blanca y la región: Parque de Mayo, Plaza Colón, Centro Cívico Mataderos, Plan Maestro NO, conexión BelgranoDarwin “Obra del Bicentenario”, entre otras.

“Siempre acordé con el lema de Vivanco para el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de Tucumán, “Investigar-ProyectarConstruir”. Es una tríada que vincula la necesaria racionalidad del pensamiento crítico con el hacer y esto mediado por una voluntad de futuro, porque proyectar es, en definitiva, desde el aquí y el ahora, actuar a futuro. La clave de esa tríada es la relación entre sus términos conformando una indisociable continuidad operativa, que se repite en cada ocasión de proyecto. Creo que la instancia de permanente investigación es decisiva y crucial para poder actuar tanto en nuestro desinventariado contexto latinoamericano como en una época cercada por la desazón de las incertidumbres. Por lo mismo, entendemos que cada ocasión de proyecto es una oportunidad de exploración siempre abierta desde los márgenes, sea cual sean sus escalas. Estas vinculan y separan en continuidad lo inmediato de lo lejano-pasado o lejano-futuro, al territorio con el urbanismo y la arquitectura, y entiendo que es vital, en este presente tan fragmentado, esforzarse en mantener bien a la vista esos enlaces. Por último, creo que el dibujo, la representación, es una herramienta con un poder cognitivo propio y autónomo inhallable en el conocimiento discursivo, y pieza esencial para el trabajo felizmente compartidos”. L. C.

José Luis Castiñeira de Dios Premio Trayectoria Música Es antropólogo, recibido en Madrid y en la Universidad de Buenos Aires, fue investigador en la Universidad Nacional del Comahue, en la Patagonia. Es miembro de la Academia Nacional del Folklore. A mediados de los años setenta abandonó la actividad científica para dedicarse a la música. Tuvo una formación clásica como músico y compositor. Dirigió la Orquesta de París, Orquesta Sinfónica Francesa creada en 1967, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil. Realizó investigaciones sobre el folklore de la Patagonia y colaboró estrechamente con el cineasta Jorge Prerolán y la recopiladora Leda Valladares.

“El folklore es la continuidad de nuestras raíces, con aquellos que nos antecedieron, con la sabiduría de otras generaciones y con aquello que nos da identidad”. Interesado por la música tradicional de América, creó en 1972 el conjunto Anacrusa, junto a la cantante y pianista Susana Lago. Con ese grupo grabó ocho discos en el país y en Francia, donde residió desde 1977 hasta 1989. Prolífico compositor de música para cine, recibió el Premio César de la cinematografía francesa por Tangos, El Exilio de Gardel, film de Pino Solanas. Por iniciativa de César Isella grabó un disco con Mercedes Sosa y con ella viajó por el mundo durante tres años, siendo el director del grupo musical. Organizó el Festival Manuel de Falla que se realiza cada dos años en España y Argentina con el Conservatorio Nacional Manuel de Falla.

“Hace ya algunos años que me empezó a interesar la administración cultural, pienso que la gestión cultural es necesaria y que es importante elaborar una base teórica que permita aplicar políticas culturales a distintas realidades, adecuadas para el buen desarrollo de las sociedades“.

“Empecé en Francia, después en Argentina, a nivel nacional y provincial. La gestión cultural nos lleva a pensar cómo hacer posible las aspiraciones de los demás… requiere algo de generosidad, requiere imaginar la ampliación de posibilidades de los otros”. J. L. C. de D.

Juan Carlos Desanzo Premio Trayectoria Medios Audiovisuales Un verdadero artista y trabajador de la industria cinematográfica formado en la práctica incesante de los sets. Comenzó profesionalmente en los años 60 y desde entonces fue Director de Fotografía de más de veinte películas como Juan Moreira, La Tregua, Un Guapo del 900, Los Pasajeros del Jardín, Los Hijos de Fierro, La Hora de los Hornos, trabajando junto a directores como Leonardo Favio y Pino Solanas. Comenzó a dirigir en 1983 El Desquite y hasta la fecha, realizó once películas, como El Polaquito, 2003. En retirada, Eva Perón, 1996. Hasta la Victoria Siempre, La venganza, todas de esmerada producción.

“La Hora de los Hornos fue un momento capital en la historia de la cinematografía nacional, de la historia argentina. Por primera vez se hizo un documental donde se hablara claro y categóricamente de las cosas como son, y todo lo que se puede apreciar en la película. Y trabajar con Pino Solanas... un verdadero talento, y de la forma en que hicimos esa película, que ganó tantos premios internacionales. Se hizo con una cámara que había que parar para rebobinar y darle cuerda después de cada toma de treinta segundos, con una Bolex de 16 mm. Los dos solos, él y yo”.

“Leonardo Favio fue el más grande director argentino, el único gran poeta que el cine nacional ha generado, era único e irrepetible, una vertiente de creatividad”. “El cine no tiene nombre, es lo más grande que hay, es el único lugar en el cual te podés embarcar a navegar con toda tu fantasía, impunemente. Sin el cine no se puede vivir… yo, aún hoy, veo dos películas diarias, indefectiblemente, el cine es mi vida”. J. C. D.

Jacobo “Fito” Fiterman Premio Trayectoria Gestión Cultural Ingeniero, gestor cultural, fotógrafo, coleccionista e integrante de una amplia red de instituciones artísticas en el país. Participó del comité fundador de ArteBA, la feria de arte contemporáneo que se convirtió en motor fundamental del mercado local que presidió durante más de diez años. También impulsó la creación de la Fundación Alon para el Arte, cuyos objetivos fundamentales son focalizar en la riqueza artística local y brindarle significado y sentido a estas expresiones a través de la educación. Articuló un programa para veinte jóvenes artistas emergentes del interior del país que eran invitados en cada edición de ArteBA y participaban de un programa especial de formación intensiva durante los días que duraba la feria.

“Toda mi vida fui una persona que formaba parte del espacio de arte, me siento involucrado y revalorizo las obras de artistas modernos, como Alonso, Battlle Planas, Spilimbergo, Daneri, Bonevardi, por eso organicé múltiples exposiciones y realizamos casi treinta libros de arte”. “A mí me han gustado siempre los desafíos, y la gestión cultural ha sido una manera de dar un paso más a una vocación ya definida...”

“Ser fotógrafo es mirar lo que otros simplemente ven. Trato de tener una visión diferente de lo que está pasando, mis fotografías son el recuerdo de un instante que me pareció importante”. J. F.

Ana Kamien Premio Trayectoria Danza Nacida en Buenos Aires, estudió ballet clásico con Roberto Giachero y Gloria Kazda y danza contemporánea con María Fux y Renate Schottelius, entre otros importantes maestros.

“Yo ya había descubierto la danza moderna a través de Renate Schottelius pero en el seminario con María Fux, en la universidad, en el año 58, descubrí algo que constituyó un punto esencial en mi vida, cuando María Fux nos puso en ronda, nos puso música de percusión y dijo: improvisen”. A. K. En Inglaterra estudió con Arlene Phillips y Daniel Press, en EE.UU. con Eric Hawkins. En la década del sesenta sus actuaciones como coreógrafa y bailarina ya expresaban su concepción vanguardista del movimiento y del teatro. Integrante del grupo de artistas del Instituto Di Tella, ha actuado como solista, coreógrafa y directora de su compañía en los principales escenarios del país y en el exterior, especialmente en Holanda, Inglaterra y Alemania. Además se ha dedicado a la enseñanza, ha sido maestra de danza contemporánea y ha coordinado grupos operativos de coreografía, improvisación y composición.

Cataratas y torrentes recorren mis venas mis huesos delinean múltiples quebradas mi nombre es Ana Kamien mares me recorren en ellos me deslizo las montañas son mis huesos en ellos tomo forma la naturaleza es el hombre.

Manuela Rasjido Premio Trayectoria Diseño Es Licenciada en Letras, y desde muy joven, artista plástica y diseñadora. Sus diseños resumen conocimientos de plástica con la investigación de técnicas antiguas de teñido, hilado y tejido. Creó su estilo de prendas de vestir Arte para usar, por lo que es conocida a nivel nacional e internacional. Presentó sus diseños en las Salas de la OEA en Buenos Aires y en Washington, en Henry Bendel New York, en la Embajada Argentina en Roma, en un encuentro de Diseño en Marruecos, en la Universidad Católica de Chile, en el Centro Cultural Recoleta y en el Palais de Glace. Sus creaciones están inspiradas en su lugar en el mundo, donde nació y vive hoy, en Santa María, Catamarca.

“Todo lo que sé de estas culturas andinas lo paso por un tamiz estético, es muy importante porque ahí está la mirada asociada al arte, me interesa llevar a la vestimenta la emoción propia del arte”. “Aprendí lo importante de hablar del lugar de pertenencia, puede ser cualquier lugar y seguramente va a haber algo para decir de ese lugar, ya sea artístico o interno”. “Siempre ví la vestimenta como un lenguaje, con una gramática y una morfología, que tiene que ver con el paisaje de un lugar”. “Las montañas de colores y atardeceres con luces cambiantes, los campos sembrados, con el rojo intenso de los pimientos secándose al sol, los amarillos del maíz y los mil distintos tonos de verde, la corteza de los árboles, los ríos secos y también las culturas del pasado, con rastros sutiles de alguna escritura antigua en la piedra”. M. R.

Norma Rodríguez Premio Trayectoria Artesanías Norma vive en Lote 8, a 700 km de Formosa Capital, y es artesana de chaguar, desde niña. Ella trabaja día a día para preservar las tradiciones de su comunidad y empoderar a las mujeres de los pueblos originarios del monte chaqueño. Hace aproximadamente veinte años que las artesanas empezaron a organizarse y pasaron de una actividad individual y doméstica a una instancia de organización. Una tarea admirable es la recuperación de los tintes del monte, obtenidos de raíces, frutos, cortezas y hojas, algunos ya olvidados.

“Cuando yo tenía ocho años empecé a ser artesana, me salía mal pero mi mamá me dijo que tenía que seguir haciéndolo y me gustó mucho cuando salí con ella al monte a buscar chaguar”. N. R. Es coordinadora de la Asociación de las Mujeres Hinaj y Presidenta de la Cooperativa de Mujeres Indígenas del Gran Chaco, la más grande de Argentina que nuclea 2000 integrantes de las etnias Wichi, Qom y Pilagá, recibe el acompañamiento de la Fundación Gran Chaco y de Matriarca en la comercialización de las artesanías. Es parte del movimiento El futuro está en el monte.

Juan José Rossi Premio Trayectoria Educación e Investigación Profesor de Historia Americana y capacitador docente en Historia, Filosofía y Etnografía. Creador del Museo Yuchan de las culturas aborígenes de Argentina y el Museo Ivy Mará Ey de Chajarí. Escribió múltiples ensayos sobre Educación y Etnografía de la Argentina y América, de Arte Nativo. Es admirable su trabajo dirigido al rescate de la cultura de los pueblos originarios y su prolífica labor de divulgación plasmada en más de treinta libros.

“Yo sigo reflexionando y escribiendo... Estoy en un período de calma, de paz, algo deseable a mi edad en que puedo volcar no sólo la experiencia sino el conocimiento de los libros y de la vida misma, sobre todo en ese contacto con las personas y los pueblos llamados aborígenes o nativos”. “A mediados de los 70 nos fuimos al Impenetrable, a Saladillo, en Formosa, y al llegar a la típica población criolla de 1500 personas, vimos a 300 m una aldea distinta a la que estábamos, eran enramadas, casas hechas con ramas, y me dijeron ahí viven los indios matacos. Al llegar ahí me sorprendió percibir, ver, tocar y oler una cultura diferente, una civilización. Lo que más me llamó la atención fue el arte porque veíamos a la gente haciendo vasijas de barro y tallas de madera, pero también el idioma, yo no entendía nada lo que hablaban entre ellos, pero se dirigían con mucho respeto, se notaba una nobleza muy grande”.

“Y pensé… acá hay una historia por detrás y eso es lo que trato de descifrar a través de mis obras, de desentrañar lo real, lo que pude ver, tocar, sentir. Nadie ama lo que no conoce”. J. J. R.

Pedro Roth Premio Trayectoria Artes Visuales Nació en Budapest, Hungría. Es Licenciado en Realización Cinematográfica en la Universidad Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retratos con Nicolás Schonfeld. Su obra ha sido expuesta en todo el país y en numerosos escenarios internacionales: EE.UU., México, Alemania, Francia, España, República Checa y Hungría. Fue curador de Arte y Cinematografía de las Bienales Borges-Kafka Dos Ciudades, dos Escritores realizadas alternativamente en Praga y Buenos Aires desde 2004. También fue el gestor de la Catedra Borges-Kafka de Literatura comparada establecida en el año 2014 entre el Museo Judío de Buenos Aires, la Universidad Católica Argentina, el Centro Kafka de Praga, la Fundación Internacional J.L. Borges y la Fundación Sur.

“Yo siento que lo que pinto tiene que ver con esos sueños de los que yo no me acuerdo. Cuando me enfrento al papel en blanco yo no sé lo que voy a hacer, voy dibujando, voy haciendo, a veces siento la necesidad de cambiar de color para lograr un contraste, algo que haga que se destaque una imagen, pero son cosas que yo voy sintiendo, y voy haciendo… Los personajes están dentro mío y está el espejo de ellos ahí afuera, en la superficie de lo que sea, del papel, de la tela… cuando aparecen, yo nunca me pregunté cómo, los saludo pero quizás pasándole la mano o completando las imágenes con otras imágenes… los hago dialogar entre ellos, los hago vivir en ese mundo, después yo ya no soy reponsable...” P. R.

FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Gerencia de Operaciones Mónica Neffke Gerencia de Comunicación y RRII Alberto Arias Gerencia de Planeamiento y Servicios Culturales Gerardo Sánchez Diseño María Della Bella Fernando Gutierrez Producción Audiovisual Renzo Polzella Producción Juan Balza Milagros Noblía Galán Ariela Vilker Edición Damasia Patiño Mayer

Impreso en Next Step Diciembre de 2020

Fondo Nacional de las Artes Alsina 673 - CP 1087 CABA Casa de la Cultura del FNA Rufino de Elizalde 2831, CABA www.fnartes.gob.ar

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