Midas Collection, Frühjahr 2022 by re-book kommunikation

PROGRAMM FRÜHJAHR 2022

Midas

Collection

DAS UNBEKANNTE , geas Verlags massiv ein e des Mid d ie n m u e re d F n a e P Lieb , uns r durch die alle geho ere Lände h d n ic a tl n in e n ig e ir e alb wir das Reis t so, wesh e, ha en w h rd ic u n Nachdem r w e t h id c mögli . Dem ist le der verun können. zu können n e g schränkt o e w e na erinnern b i ro e o fr C r r e o d v Jahr wie en Urlaub . Der Plan in diesem tzten groß le n re e t New York s d n u ta s n s a rt e u ll a meine Geb uns wohl gleichen ich 2019 in rigens im b m ü e ie rt d h , fü n t, ffe eise ht geklapp pfel zu tre te große R ialen Iris A r leider nic a n Meine letz e w g z r n e n d a d mit wird im e. Das hat tlich, mich ns und sie oren wurd te s b war eigen e e b g ) n s n re e Jah ue euen ew York Q ch mit 100 so mehr fr u (N m a il U s e . e n t d h re e e ta g S IST M präsenti llerautorin it »MEHR m rer Bestse on bei H & e e ti s fi k n e ra u ll g r o e k io b e a en) Autob igene Mod (und einzig 022 eine e n 2 e g h können. n ic li h re lg rü F sentieren r erfo rä e p d l t s fe b p e A n is Ir ass wir niewerk von wir uns, d t das faszi m Lebens u ig z e z h c t, u is B 1 er ch ein ie dt Numm MEHR« au dem wir d suchtssta n h e S nnt«, mit ie e d k r r o e v in ie e k w s et ch rk – Wie e ema »Stre w York na ch das Th n »New Yo Wieso Ne u a a e fm il u e a K rw en. an i le h von Sus gelegt hab t bildet m in k h n u rt rp ta e S rende Buc w n eie Zeit Einen Sch en furiose eröffnen. die reisefr Y-Buch ein n S n e K d N , A n B Vorschau te unserem unsere iges zu bie em wir mit g 2022 ein ie vor sind n w li h h c rü a F N Art«, bei d . n ir Ihnen im uszubaue n sicher t haben w Sie könne m weiter a r m e b ra a g , n ro Auch sons P ig s e m unser s c hen nst und D genut zt, u eln überra Mode, Ku , it e T fi n e ra g ig haben wir to rt a reiche Fo worden. und einzig iler die Be eringer ge g exklusiven t it h m ic r n Grundpfe e n d ite mer wie ndemieze wir Sie im auch in Pa t is em viel s e sein, dass u e und vor all t auf N r s e u u L a d re s e u s un e Menge A werden – ndheit, jed u s e G te s allerbe hen Ihnen rschau! Wir wünsc unserer Vo in rn e n beim Blä Vergnüge ag AG Midas Verl . Zäch Gregory C Verleger

NEW YORK

Aktionspaket »New York« 6/5 Exemplare, plus Plakat A2 Bestellnummer Prolit: 96070

DIE SEHNSUCHTSSTADT NEW YORK AUF NIE GESEHENE ART Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse oder als Klischee von Manha an mit seinen Hochhäusern, für andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen, die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen betrachten. Auf ihren Spaziergängen mit der Kamera durch New York lädt Susan Kaufman die Leser ein, die Stadt so zu sehen, wie sie es tut: vom Fußweg aus und mit offenem Blick für die Besonderheiten. Sie erkundet die charmantesten Straßen, die sich in grandiosen Häusern, dekorierten Geschä en, schönen Parks, herrlichen Ladenfassaden und heiteren Straßenbildern widerspiegeln. New York mag als die Stadt, die niemals schlä , bekannt sein, aber hinter der Hektik verbirgt sich eine emotionale Seite mit einer ruhigen und universellen Anziehungskra . »New York - Wie es keiner kennt« lädt die Leser dazu ein, die Straßen und Gebäude zu entdecken, die der berühmtesten Stadt der Welt geholfen haben, Jahrhunderte des Wandels zu überstehen und dennoch ihre Vitalität und Anziehungskra zu bewahren.

SUSAN KAUFMAN war die erste Chefredakteurin der Zeitschri People StyleWatch von Time Inc. In der »A-List« von Ad Age wurde sie zur »Redakteurin des Jahres« gekürt, und unter ihrer Leitung erhielt People StyleWatch den begehrten ersten Platz als »Magazin des Jahres«. Zuvor war sie unter anderem Moderedakteurin bei Glamour, Modedirektorin bei Mademoiselle und Style Director bei People. Nach ihrer Karriere als Verlegerin arbeitet sie nun als Fotografin und Instagrammerin. Kaufman lebt sowohl in ihrer Stadtwohnung in Greenwich Village als auch in ihrem Haus in den Hamptons, dort mit ihrem Mann und ihrem schwarzen Labrador Lucky.

D Ein Buch wie ein Spaziergang durch die charmantesten Viertel New Yorks D Ein Sehnsuchtsbuch mit Fotografien, die man so noch nirgendwo gesehen hat D Große Marketing-Kampagne im Frühjahr 2022 (Print und Online)

Susan Kaufman

NEW YORK Wie es keiner kennt 160 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-215-7 | WG 583 | ET: 15. März. 2022

P a ke t 6 /5

Ein Spaziergang durch die Stadt der Träume

»Ich kam nach New York und in nur wenigen Stunden machte New York etwas mit mir: die Stadt erweckt Möglichkeiten. Hoffnung bricht aus.« Philip Roth 4|5

Einzigartig statt artig Die Mode der Stilikone Iris Apfel Ein echtes Unikat: Dieser aufwendig fotografierte Band fängt den Stil der amerikanischen Designerin Iris Apfel ein, die in den letzten vierzig Jahren einen überbordenden, eigenwilligen und sehr persönlichen Chic kultiviert hat. Sie kombiniert Genres, Farben, Texturen und Muster ohne Rücksicht auf Epoche, Herkun oder ästhetische Konventionen und ist damit eine der wenigen Stilikonen unserer Zeit. Starfotograf Eric Boman zeigt auf über neunzig prächtigen Farbtafeln eine Auswahl ihrer außergewöhnlichen Outfits an witzig in Szene gesetzten Mannequins.

D Iris Apfel präsentiert im Frühjahr 2022 eine eigene Modekollektion mit H & M. D Einführung von Harold Koda, Kurator am Metropolitan Museum of Art D Prachtband in edler Aussta¡ung BESTSELLER 176 Seiten, geb., € 25.00 ISBN 978-3-03876-146-4

AUFTE

EMPL

25.000 RE

ERIC BOMAN ist ein renommierter Modefotograf, dessen Arbeiten in zahlreichen Publikationen wie Vogue, Vanity Fair, The World of Interiors oder House & Garden veröffentlicht wurden. Zu seinen Büchern gehört Blahník by Boman und Dames: Women with Initiative and A itude.

D Dieses Buch zeigt das Lebenswerk von Iris Apfel als Designerin.

Eine wunderschön fotografierte Hommage an eine Mode-Kultfigur, deren persönlicher Stil ein inspirierendes, lebensbejahendes theatralisches Spektakel ist. Iris Apfel selbst steuert ebenfalls einen Beitrag bei, der ihre lebenslange Liebe zum Stil beleuchtet und mit über 65 alten Fotos aus ihrer persönlichen Sammlung illustriert ist. Die atemberaubende Kollektion zeigt eine wilde Vielfalt an Mode: Haute Couture von Dior wird kombiniert mit Stücken vom Flohmarkt, Eidechsenhosen von Dolce & Gabbana in Verbindung mit kirchlichen Gewändern aus dem 19. Jahrhundert oder rosa Lanvin mit Seilen aus Navajo-Türkisen ...

Eric Boman

MEHR IST MEHR Die Mode der einzigartigen Iris Apfel 160 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung ca. 22 x 30 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.– ISBN: 978-3-03876-221-8 | WG 583 | ET: 15. März 2022

DAS LEBENSWERK EINER IKONE

»Die Leute fragen mich immer wieder nach meinen StylingRegeln. Ich folge keinen Regeln. Das wäre Zeitverschwendung. Ich würde sie sowieso nur brechen ...« Iris Apfel 166| |177

Er hängte unsere Leinwände an die Wand und markierte die guten mit einem roten Punkt. Die Bilder, die überarbeitet werden mussten, erhielten ein rotes Kreuz.

Aber auch dann haben wir uns nie richtig unterhalten. Ich habe dich erst später richtig kennengelernt.

AuSSerdem hegte er die gleiche Leidenschaft für Frankreich wie du.

Natürlich als ich aus Frankreich zurückkam.

Ja. Er überzeugte mich davon wegzugehen.

Sag‘ mal, Jo, warum hast mir das in all den Jahren nicht erzählt?

Du warst sein Lieblingsschüler. Alle deine Bilder bekamen einen roten Punkt.

Was heiSSt später, Ed? Aber deine Arbeiten mochte er auch. Weil du nie bei uns warst. Nach dem Unterricht bist zu immer sofort nach Hause gefahren.

Ich denke, er mochte mich eher als Modell.

ung Darstell . elen man in der kon nte ritt meh r erzi ung nach tsch Ihre r Mein r kein en For der Natu

Im letzten Jahr habe ich mir ein Zimmer in New York genommen.

dies e habe ich Imme rhin auf mein em der Künstler ality« auf Buch »Re e verm erkt. Rückseit und will ich lte Mehr wolnicht sage n. dazu

sie, ucht en Dahe r vers ung durch . tell die Dars ersetzen phie zu infachte Kall igra eutig vere nik. Eine eind rative Tech und deko

ock und Poll t. eten dich n Kuns beze ichnamer ikani sche e Leut e der Aber einigbeid en Pole als die

t sich nich t il und kann t sich nich Sie ist sterkeln . Sie läss . Selbst tlos twic weit eren rn und ist machhätt e, wäre sie sage n cken . entz iffe etwa s zu ausz udrü wen n sie in der Lage, es nicht

Amer ikani

es nicht. t - die gibt sche Kuns

103

102

Nighthawks, House by the railroad, ChopSuey, HotelRoom oder Office at Night gehören zu den bekanntesten und beliebtesten Gemälden aller Zeiten und werden in Filmen, Literatur und Comics immer wieder zitiert. Sie wurden alle von ein und derselben Person gemalt: Edward Hopper. Dieser Künstler des 20. Jahrhunderts hat mehr als jeder andere die kollektive Vorstellungskra auf der ganzen Welt beeinflusst. Seine Gemälde scheinen durch die Wahl der Orte und Themen die gesamte amerikanische Kultur zu verkörpern, aber in Wirklichkeit offenbaren sie eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper beharrlich suchte und in seinem Leben immer wieder darstellte. Diese Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen Farben: Wir erleben ihn von seinem Debüt als Maler und Illustrator in New York zu Beginn des Jahres 1900 bis zum großen Erfolg, den er in der Folgezeit erlangte. Das Buch vermi elt seine große Faszination für die Malerei des französischen Impressionismus sowie seine Beziehung zu Jo, seinem Modell, Freund, Vertrauten, Agenten und lebenslangen Gefährten. Ein faszinierendes und schonungsloses Porträt, von den ersten Versuchen, sich zu etablieren bis hin zu seiner späteren scharfen Kritik am amerikanischen Gesellscha ssystem.

D Eine bahnbrechende Graphic Novel über einen der beliebtesten Maler der Welt D Illustrationen in Hoppers markantem Stil und seiner Farbpale¡e D Große Hopper-Ausstellung in Dresden

SERGIO ROSSI ist Romanautor, Drehbuchautor und Wissenscha spublizist. Zusammen mit Giovanni Scarduelli kreierte er die Graphic Novel zu »Nikola Tesla«. GIOVANNI SCARDUELLI ist Illustrator, Cartoonist und Grafikdesigner. Er arbeitete für große Verlage und nationale Zeitungen wie La Stampa und La Repubblica.

Sergio Rossi

Edward Hopper Maler der Stille 128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | ET: 15. Januar 2022

Der Maler der Stille

Frühjahr 22

EDWARD HOPPER Große Ausstellung Zwinger, Dresden

»Wenn man es in Worte fassen könnte, gäbe es keinen Grund zu malen.« Edward Hopper 8|9

fl.

3. Au

Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849) wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie tauchen unweigerlich in unseren Köpfen auf, wenn wir an Japan denken. Seit den Impressionisten besaß Hokusais Kunst gewaltigen Einfluss auf unsere Wahrnehmung von innerer Kra , aber auch von Ruhe und Harmonie. Hokusai reiste viel und wohnte an rund 100 verschiedenen Orten. Er war ein sehr leidenscha licher und produktiver Maler. Rund 30.000 Werke werden ihm zugeschrieben, darunter Gemälde, Skizzen, Holzschni e, Seidenmalereien und rund 500 illustrierte Bücher. Sein Bild »Die große Welle« ist weltweit berühmt.

D Eine grandiose Graphic Novel zum Urvater der grafischen Kunst D Hokusai ist die Verkörperung Japans, seiner Werte und Traditionen. D Ein moderner und visueller Zugang zu den Geheimnissen Japans D Presse- und Marketingschwerpunkt

Matteuzzi / Latanza

Hokusai – Die Seele Japans entdecken Eine illustrierte Biografie 128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

AUS DEM INHALT: Tokio (Geburtsort Hokusais) / Horeki (Epoche, in der er lebte) / Ukiyo-e (Stil seiner Arbeiten) Malschulen (Kano, Tosa, Rinpa) / Die Künstler seiner Generation / Genres (Kibyoshi, Surinomo, Shunga, Haiku) / Hokusai in der westlichen Kultur / Motive der Malerei Japans / Der Buddhismus in Hokusais Kunst / Der Berg Fuji / Das japanische Kaiserreich / Teezeremonie

ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | 15. April 2022

DURING THE COLD WAR, TOP CIA OFFICIALS CARRY OUT A SECRET PLAN DESIGNED TO PROMOTE ABSTRACT EXPRESSIONISM AND AMERICAN CONTEMPORARY ART. THE AIM IS TO COUNTERACT THE CULTURAL INFLUENCE THE SOVIET BLOC IS HAVING ON WESTERN ARTISTS AND INTELLECTUALS.

KEEP YOUR HEAD, YOUNG PATRIOT! YOU’RE NOW PART OF A STRATEGIC OPERATION TO SHAPE THE WORLD POST-YALTA…

“THE CODE NAME FOR THE OPERATION IS ‘LONG LEASH.’ THE AGENCY WORKS STRICTLY BEHIND THE SCENES...”

BEHIND THE IRON CURTAIN, THE REDS IMPOSE AESTHETIC DIKTATS ON ARTISTS AND COME DOWN HARD ON THEM. NONETHELESS, COMMUNISM HAS BECOME VERY ATTRACTIVE TO INTELLECTUALS IN OUR COUNTRY. WHEN IT COMES TO CULTURAL SUPREMACY, THEY HAVE THE ADVANTAGE ON US.

AGENT ADKINS, YOU’VE COMPLETED YOUR TRAINING WITH IMPRESSIVE SCORES. ARE YOU READY FOR ACTION?

YESSIR. EVEN THOUGH I WOULD HAVE PREFERRED AN OPERATIONAL ASSIGNMENT.

“WE HAVE TO SHOW THAT THE UNITED STATES IS THE LAND OF FREEDOM, WITH NO LIMITS ON WHAT AN ARTIST IS ABLE TO EXPRESS...”

fl.

2. Au

In seinem kurzen und unglaublich turbulenten Leben veränderte Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt die Schlüsselpersonen hervor, die die New Yorker Kunstszene zu seiner Zeit beherrschten, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges. »Jazz«-Rhythmen und Montage, wie die Musik, die Pollock liebte, ergeben eine vielstimmige Erzählung: Unterhaltungen zwischen den Charakteren, Passagen aus Interviews mit Pollock, Auszüge aus Kritiken und »streng vertrauliche« Anmerkungen aus geheimen Protokollen. In »Pollock – Streng vertraulich!« wird der junge CIAAgent Dan Adkins mit der Überwachung Pollocks betraut. Er studiert die Dossiers, die ihm von der CIA zur Verfügung gestellt werden, um zu verstehen, wer dieser Mann ist, seine Vergangenheit, seine Geschichte und seine Familie kennenzulernen.

D Eine biografische Graphic Novel der Extraklasse – so radikal, kra§voll und einzigartig wie das Leben und die Kunst von Jackson Pollock D Die von Geheimnissen und Dramen geprägte Lebensgeschichte eines der größten Künstler Amerikas D Raffinierte Hintergrund-Story in Zeiten des Kalten Krieges

Onofrio Catacchio

Jackson Pollock – Streng vertraulich! Graphic Novel 112 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

ONOFRIO CATACCHIO wurde 1964 in Bari geboren. In den frühen 1990er-Jahren schuf er die bekannte Kultserie »Stella Rossa«. Er schrieb das Skript und illustrierte die Abenteuer von »Inspector Coliandro«, inspiriert von Carlo Lucarelli. Seit 1995 schuf er für Sergio Bonelli Editore die Episoden von »Nathan Never« und arbeitete für Marvel USA. Onofrio Catacchio unterrichtet die Kunst der Comics an der Kunstakademie in Bologna.

ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar

10 | 11

Leben und werk der großartigen autorin und Kinderbuch-Illustratorin Dieses nachdenkliche und intime Porträt ist nicht nur eine Würdigung von Judith Kerrs klassischem Werk als Autorin und Illustratorin, sondern auch eine Darstellung der harten Arbeit, der Entwicklung und der ernstha en Absichten, die dahinter stehen. Unter Bezugnahme auf Kerrs biografische Romane stellt uns Joanna Carey die Illustratorin in ihrem Alltag vor, führt uns in ihr Atelier, erkundet ihre Materialien, ihre Beziehung zu ihrem Verleger und ihren Redakteuren und ihre Überlegungen im Laufe der Jahre. Anhand einer Vielzahl von bisher unveröffentlichtem Bildmaterial bekommt der Leser einen Blick hinter die Kulissen von Kerrs unvergesslichen Kreationen wie »Als Hitler das rosa Kaninchen stahl« oder »Ein Tiger kommt zum Tee«. Das Buch enthält eine Fülle von Bildmaterial und Skizzen, die den Leser hinter die Kulissen von Kerrs Arbeitsprozess führen . Eine wunderschön bebilderte und fesselnde Künstlerbiografie einer ganz großen Autorin und Illustratorin, deren 33 Bücher sich weltweit über 10 Millionen Mal verkau haben.

JUDITH KERR (1923-2019) wurde 1923 als Tochter des berühmten Schri stellers und Theaterkritikers Alfred Kerr und dessen Frau Julia in Berlin geboren. Nach der Machtergreifung durch die Nazis in Deutschland im Jahr 1933 floh die jüdische Familie vor ihren nationalsozialistischen Verfolgern über Zürich und Paris nach London, wo die Künstlerin und Schri stellerin Judith Kerr bis zu ihrem Tod am 22. Mai 2019 lebte. JOANNA CAREY ist Autorin und Künstlerin sowie ehemalige Kinderbuch-Redakteurin bei der englischen Zeitung »The Guardian«.

ebenfalls lieferbar:

Joanne Carey

Judith Kerr Bibliothek der Illustratoren 128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 19 x 25 cm, € 24.00 (D) | € 24.90 (A), sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-216-4 | WG 583 | 5. April 2022

»Wer ein Leben hat, das so viele andere nicht haben, der darf es nicht verschwenden.« Judith Kerr

12 | 13

Unser BANKSY-Bestseller Immer auf dem aktuellsten Stand Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken stellt seine Karriere als Künstler in den Mi elpunkt: von seinen frühen Werken 2002 über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)«, »Ki en«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet mit hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

NOCH ZU

D Eine visuelle Schatzkammer, nicht nur für Banksy-Fans D Das aktuellste und umfassendste Buch zu Banksys Werken D Laufend aktualisiert und erweitert D Hochwertige Hardcover-Ausgabe mit Fadenhe§ung und Leineneinband

SEHEN!

ÜBERMALT ESITZERN RDEN/HAUSB LT RHERGESTEL UND WIEDE UNBEKANNT VERBLEIB IGERT REN UFT/VERSTE FILMPREMIE NEN UND UND VERKA NEN, AUKTIO INTERVENTIO

VON BEHÖ

ENTFERNT

BRISTOL

ENTFERNT,

Sniper with 1. Police Boy, Park Row.

ENTFERNT

GEN, AUSSTELLUN

LONDON

K NEW YOR Auktion von

- 20 08 BA NK SY 20 07

Auctioneers, Bonhams Space Girl London. 000 für £288. Bird wird ($403.200); versteigert

Wohltätige (für New York . Sotheby’s ilfe in Afrika) die Aids-H wird it Spotless Keeping ft; Mill. verkau für $1.9 Februar 2008.

nach fort. Er kehrt fft setzt sich Bristol scha ale Reise k. Auch in internation les zurüc reiche Cans Banksys Los Ange ublich erfolg York und ist et das ungla Israel, New r Periode a e und start tion in diese lsturms Katrin er neue Werk on. Eine neue Loca des Wirbe by’s gen Lond in irkun ng bei Sothe Festival die Ausw ersteigeru ns, wo er ltrekord tätigkeits-V sy-We New Orlea Wohl Bank t. Bei einer less einen verarbeite ing It Spot erzielt Keep New York r. nen Dolla 14 von 1,9 Millio

April 2008. Date 2000 2018 | LONDON | PLACE | GROSSBRITANNIEN | CITY 27. al, Leake Cans Festiv oo Station. Street, Waterl 2008. 3.–5. Mai

e Pet Store The Villag oal Grill, and Charc le erste offiziel Banksys in NYC; Ausstellung r 2008. 5. Oktobe

LONDON Bullet Proof in 2. Angel Vest, . Old Street

7 1

»… durch den Akt der ›Zerstörung‹ des Kunstwerks wurde ein neues geschaffen.« Running text

4. ATM Girl, Finsbury.

them 14. Let Crack, Bowery.

ANS NEW ORLEwith LOS

ANGELES

d 6. You Looke ce, on Myspa Beverly Hills.

Better

an 11. Cavem Beverly Hills.

Girl, r Aerial 12. Flowe Hollywood.

Girl 17. Nola Umbrella.

Lincoln. 18. Abe National Looting

19. Guards.

sondern der gesamten Kunstwelt mit ihrer seltsamen Vorstellung davon, was 10. Kunst ist und einen Wert hat, einen Streich gespielt. Vermutlich per FernsteueHackney. rung war ein im Rahmen – der die Sicherheitskontrollen von Sotheby‘s passiert hatteUnder – verborgener Reißwolf gestartet. Allerdings lief nicht alles nach Plan. Der Nation 13. One Reißwolf blieb hängen, sodass nur das halbe Bild zerstört wurde und der Ballon CCTV, West End. weiterhin einsam im Rahmen hängt. Girl, Bubble Slide

of Peace 8. Dove Bethlehem.

OKAT ION | 167

Helps, 9. Very Little Pfund (1,2 Millionen Euro), wurde das Bild vor den Augen der erstaunten Menge Islington. plötzlich in schmale Streifen zerschnitten. Banksy hatte nicht nur Sotheby’s, hing

7. Girl Searc Soldier, Bethlehem.

BANK SY – PROV

tern kamen. Als der Hammer dann beim höchsten Gebot fiel, bei 1,042 Millionen

ISRAEL

Sothebys.com

Das Datum: 5. Oktober 2018, der Ort: das Auktionshaus Sotheby’s in London. Das Los war ein authentifizierter Banksy, Girl with Red Balloon, mit einem

r Lines Flowe Schätzwert von 200.000 – 300.000 Pfund. Im vollbesetzten Auktionssaal über5. Yellow Painter, ts. schlugen sich die Gebote, von denen viele von den 30 registrierten TelefonbieTower Hamle

K NEW YOR Eat

BANKSY – PROVOKATION | 9

LOVE HEADING IS IN THE BIN

lism is Art, 3. Vanda Bethnal Green.

15 8

2006 | DRAYTON PARK | LONDON

washing 16. White Diese überraschende Aktion machte auf der Lascaux, Station.Kunstwerk der Geschichte, das während erste Waterloo

ganzen Welt Schlagzeilen: das einer Auktion geschaffen wurde. Banksy benannte das Werk in Love is in the Bin um. Die Käuferin, alles andere als verärgert über die Zerstörung ihres Kaufs, reagierte begeistert. »Als der Hammer fiel, … war ich zuerst schockiert, aber nach und nach erkannte ich, dass ich nun mein eigenes Stück Kunstgeschichte hatte.« Schätzungen suggerieren, dass es nun doppelt so viel wert ist wie das, was sie gerade bezahlt 81 wieder den letzten Lacher auf seiner Seite: Die Welt der hatte.OKAT Banksy ION | hatte PROV BANK SY –»hohen« Kunst schätzt Müll ganz offensichtlich mehr als die Kunst selbst.

r Girl 15. Flowe Hollywood.

Wo ? AUKTIONSHAUS SOTHEBY’S, MAYFAIR, LONDON. INZWISCHEN IST DAS WERK ALS DAUERLEIHGABE IN DER STAATSGALERIE STUTTGART ZU SEHEN.

Where is it ? TEXT

– PROV 80 | BANK SY

Breite: 51,3045 ºN Länge: 0,08413º W Longitude: 0.0547ºW Liebe ist im51.5478ºN Mülleimer Latitude:

OKAT ION 222 | BANKSY – PROVOKATION

BANKSY – PROVOKATION | 223

2020 | NOTTINGHAM | UK

BANKSY – PROVOKATION

HULA HOOP GIRL »Das Fahrrad tauchte zur selben Zeit auf wie das Wandgemälde.«

248 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

Surinder Kaur in The Guardian

Ein besonders launiger Banksy – mit einem Werk, das die Betrachter einfach erfreuen möchte. Es tauchte in einer Gegend Nottinghams auf, die kürzlich viel Unschönes erleben musste. Im Herbst 2020 verzeichnete Nottingham die höchste Corona-Infektionsrate in Großbritannien und viele Geschäfte und Unternehmen mussten schließen – ein schwerer Schlag für eine Region, die ohnehin viele Jobverluste zu verzeichnen hatte, nicht zuletzt aufgrund der Schließung von Lenton Raleigh. Dieser einst weltgrößte Fahrradhersteller musste 2003 nach 116 Jahren Erfolgsgeschichte dichtmachen. Wenn wir eines über Banksy wissen, dann dass er seine Geschichte kennt und mag, außerdem gern Querverbindungen herstellt und Anspielungen liebt. Seine Entscheidung für ein zerstörtes Fahrrad (von dem wir vermuten, dass er selbst es an der Straßenlaterne angebracht hat) in Lenton ist sicher kein Zufall. Hier wird offensichtlich, dass der Kapitalismus keinen Respekt für das Gemeinwesen zeigt, gleichwohl aber Jobs zerstört, nur um anderswo billiger produzieren zu lassen – in diesem Fall im Fernen Osten. Doch Banksy überträgt die Szene in ein Bild voll kindlicher Freude und Übermut. Das Mädchen nutzt den Fahrradreifen für Hula-Hoop – voller Energie und Konzentration. Wie viele Kinderfiguren bei Banksy ist sie in einen Mantel und mit Tuch um den Hals etwas altmodisch gekleidet. Die Welt scheint sie nicht zu interessieren – sie strotzt vor positiver Energie und Charme. Wenn das Bild die Menschen aufrichten sollte, dann hat das im Oktober 2020, mitten in der Covid-19-Pandemie, gut funktioniert. Als es auftauchte, standen die Anwohner Schlange, um ihre lachenden Kinder mit Hula-Reifen vor dem Banksy zu fotografieren. Schnell sicherte die Gemeindeverwaltung das Kunstwerk hinter Plexiglas, und obwohl das inzwischen zerstört wurde, blieb das Bild bisher unbeschädigt. Leider hat irgendein Idiot nur Tage später das Fahrrad geklaut und die Komposition ihrer Pointe beraubt.

Ganzleinen, Format 22 x 26 cm € 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.– ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 6. Auflage Erscheint am 15. Februar 2022

Wo? ROTHESAY AVENUE, LENTON, NOTTINGHAM, GROSSBRITANNIEN

Breite: 52,9543 ºN Länge: 1,1719 ºW

234 | Where's b** ksy?

Hula-Hoop-Mädchen

Where's b** ksy? | 235

P a ke t 6 /5

AUFTE

EMPL

0 0 0 . 30 A

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« Banksy

16 | 15 17 14

AUFLAG

Dieses freche Handbuch zeigt, wie man Kunst im öffentlichen Raum anbringt und seine Botscha en in die Welt setzt. Mit den Beispielen, Tipps und Hinweisen aus diesem Buch lassen sich alle Formen der Street Art konkret in die Tat umsetzen: von Graffitis und Plakaten bis hin zu Wandmalereien, Schablonen, Lichtprojekten und verfremdeter Werbung. Jede Technik wird hier mit Schri -für-Schri -Zeichnungen illustriert und mit eindrücklichen Beispielen bebildert. Bewaffnen Sie sich mit den Tipps und Kenntnissen, die nur hier zu finden sind, gehen Sie hinaus und erobern Sie die Straßen!

Street Art eignet sich wie keine andere Kunstform, unsere gemischten Gefühle und Reaktionen zu dokumentieren. Viele der weltweit bekanntesten StreetArt-Künstler wurden durch die Krise zu einigen ihrer brillantesten Werke inspiriert: Pøbel, Gnasher, Novy, SeiLeise, Raggazzini, Rasmus Balstrom. Im Zuge der Pandemie sind aber auch einige erstaunliche neue Künstler ans Tageslicht getreten, u.a. aus Sao Paulo, Teheran, Shanghai. Dieser aktuelle Titel im Kleinformat fängt das Beste ein und liefert eine perfekte Aufzeichnung dieser seltsamen Zeit.

Bill Posters

Xavier Tapies

Street Art Manual

Street Art in Zeiten von Corona

Techniken, Taktiken und Tools

50 Statements von Graffiti-Künstlern

144 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung, Prägung

128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung, Prägecover

14 x 22 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 28.–

12.5 x 17,5 cm, € 16.00 (D) | € 16.90 (A), sFr. 22.–

ISBN: 978-3-03876-183-9 | WG 950 | lieferbar

ISBN: 978-3-03876-178-5 | WG 580 | lieferbar

Street Art weltweit

GLOBAL TAKEOVER

STREET ART

STYLES AND SYMBOLS

We have become the biggest art movement that the world has ever seen. Bigger than the Renaissance, bigger than any other art movement. Ever. I’m proud of my involvement; proud of where the culture has gone! -

Lady Pink 2014

130

Street Art ist ein Phänomen, eine Bewegung der Subkultur, die sich von den dunkelsten Hinterhöfen in Großstädten bis zu den glamourösesten internationalen Kunstmessen erstreckt. Obwohl sie sich einen Platz im Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verdient hat, werden ihre Qualifikationen sowohl vom Kunstestablishment als auch von den Künstlern selbst häufig angezweifelt. Dieses Buch untersucht, wie sich die Street Art von ihren Ursprüngen in der New Yorker Graffiti-Szene der 1970er-Jahre entwickelt hat und inzwischen viele neue Materialien, Stile und Techniken einsetzt. Die einst marginale Kunstform hat es in die Kunstgalerien und auf den Kunstmarkt gescha¸ und gleichzeitig Design, Mode, Werbung und visuelle Kultur stark beeinflusst. Simon Armstrong führt den Leser durch die kontroverse Geschichte dieser Kunstform, beleuchtet die wichtigsten Künstler, Kunstwerke und Methoden der Bewegung und stellt die Werke vor, die für sie charakteristisch geworden sind. Er erörtert auch ihre enge Beziehung zur Pop Art und zur digitalen Kunst und zeichnet eine mögliche Zukun der Street Art. Dieses detailreiche und in einem ansprechenden, leicht zugänglichen Stil geschriebene Buch ist ein Muss für Liebhaber der Street Art und für alle, die gern wissen wollen, wie Kunstbewegungen allmählich zum Mainstream werden.

131

D Eine umfassende Darstellung der Street Art und ihrer Einflüsse D Das Buch beleuchtet kritisch, wie Kunstbewegungen zu Mainstream werden D Handlich, preiswert, edle Aussta¡ung

SIMON ARMSTRONG lebt in London und ist als Chef-Bucheinkäufer für Tate Modern und Tate Britain tätig. Vor allem in den Bereichen Moderne und Zeitgenössische Kunst, Kultur & Ideen, Fotografie, Design, Architektur und Mode hat er sein Ohr am Puls der Zeit und trägt die Verantwortung für über 1000 Titel für Tate-Ausstellungen jährlich. Er ist zudem Autor von Kinderbüchern zum Thema Kunst und Architektur.

Simon Armstrong

Street Art ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 13,8 x 21,6 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.– ISBN: 978-3-03876-213-3 | WG 583 | ET: 25.3.2022

16 | 17

ART ESSENTIALS

Amy Dempsey

Lee Cheshire

Modern Art

Wendepunkte

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-132-7

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-131-0

fl.

Natalie Rudd

Selbstporträt ART ESSENTIALS 176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-185-3

fl.

2. Au

3. Au

Flavia Frigeri

Susan Woodford

Frauen in der Kunst

Kunst verstehen

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-149-5

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-130-3

Janetta Rebold Benton

Kunst betrachten ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-208-9

Amy Dempsey

Ralph Skea

Stephanie Straine

Surrealismus

Impressionismus

Abstrakte Kunst

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-133-4

176 Seiten, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-148-8

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-176-1

Neu Matthew Wilson

David Bate

Simon Armstrong

Symbole

Fotografie

Street Art

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-177-8

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-209-6

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-213-3

Ma Stuarts Fotografie scheint eine andere Welt zu zeigen: voller außergewöhnlicher Charaktere und Zufälle, aus der Zeit gefallen, um unsere Blicke auf sich zu ziehen. Er lü et den Schleier der Langeweile und legt unbekannte, spannende Momente frei. Auf den Seiten dieses Buches springen wir von einem Glücksmoment zum nächsten und fragen uns, wo sich diese kostümierten Teufel, lebenden Ballons und gigantischen Pfauen verstecken, wenn wir auf der Straße fotografieren. Ma Stuart strebt danach, mit Hilfe magischer Formen für Wunder zu sorgen und damit eine Geschichte über die Realität zu erzählen. »Ein Zauberer sorgt dafür, dass wir uns anders als in der Realität an den Ablauf eines Tricks erinnern: Wir löschen verschiedene Ereignisse, stellen falsche Verbindungen her und erinnern uns an den Trick so, wie sich der Zauberer das vorstellt. Ebenso ist ein fotografischer Moment, herausgelöst aus dem Ablauf der Realität, eine Art präferenzierte Bildbearbeitung, die anregt, sich eine Story auszudenken. So sind wir auch dem Fotografen ausgeliefert, der die Zeitlinie außer Kra setzt und die Story steuert. Auch hier ergibt sich der Effekt aus der meisterhaften Lenkung der Aufmerksamkeit und des Fokus die Ma Stuart so meisterha beherrscht.« (aus dem Vorwort von Derren Brown)

MATT STUART hat schon immer gerne Menschen beobachtet, sehr zum Verdruss seiner Lehrer und Arbeitgeber, die fanden, dass seine Aufmerksamkeit o woanders lag. Dann entdeckte er die Fotografie, die es ihm ermöglichte, seine eigenen Themen zu wählen. Seitdem ist er bei Kunden und Fotografen auf der ganzen Welt gefragt, die seine authentische Sicht auf das Leben und seinen Humor schätzen. Ma Stuart lebt mit seiner Partnerin Suzanne in den Niederlanden und hat drei Söhne.

Matt Stuart

AUGEN AUF! Fotografieren auf der Straße 128 Seiten, Paperback, Fadenhe ung 14 x 20 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-207-2 | WG 587 | ET: 15. Feb. 2022

LANGEWEILE WAR GESTERN

20 | 21

Die Schweizer (Marken-)Macher D Der Nachfolger des Erfolgstitels »Swiss Brands«, der noch tiefer geht D Lebendig geschrieben und mit bisher ungezeigtem Fotomaterial D Aufwendig gestaltet, umfangreich illustriert, edle Aussta¡ung D PR- und Marketingkampagne mit Schweiz Tourismus geplant

Dieses Buch stellt »Die Großen Köpfe« der Schweizer Innovationsund Kreativszene aus Vergangenheit und Gegenwart vor, welche die Gemeinsamkeit in der Gegensätzlichkeit manifestiert. Einige Beispiele: der Designer und Ingenieur Hans Hilfiker, dessen Bahnhofsuhr zu den Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts zählt, oder der Industrial Designer Christian Kaegi, der mit seinem Team das weltweit erste aus Bananenfasern bestehende und biologisch abbaubare Textilgewebe entwickelt hat. Heinrich Höhn, der Erfinder der Zuger Kirschtorte, die von Hollywood-Größen wie Audrey Hepburn oder Charlie Chaplin heiß geliebt wurde, oder der »Übervater der Terminplaner«, Myke Naef, seines Zeichens Erfinder von Doodle, das von über 30 Millionen Usern rund um die Welt genutzt wird.

ROLAND MÜLLER lebt und arbeitet als Buchautor und Content Writer im Raum Zürich. Zu seinen beruflichen Stationen gehören bekannte Agenturen wie Eclat, milani design & consulting und Feurer Network, mit denen er als Freelancer Kampagnen für Brands aus unterschiedlichen Bereichen realisiert hat. Er ist Co-Autor des internationalen Design-Bestsellers »Los Logos«. GREGORY C. ZÄCH wurde in New York geboren. Er studierte Internationale Beziehungen an der Universität St. Gallen sowie Anglistik und Publizistik in Zürich und Cambridge. Er sammelte seine Erfahrungen als freier Journalist für Radio und Zeitungen und war Mitbegründer eines Trend- und eines Wirtscha smagazins. Er ist Inhaber der Midas Verlag AG und lebt in Zürich und Berlin.

Roland Müller / Gregory Zäch (Hrsg.)

SWISS BRANDS II

www

HANS ERNI

»Reicher Mann und armer Mann Standen da und sah’n sich an Und der Arme sagte bleich: Wär ich nicht arm, wärst du nicht reich«.

stätten wird – der Gruppe Abstraction-Création an, zu der Kunstgrößen wie Piet Mondrian, Sonia Delaunay und Wassily Kandinsky gehören. In dieser Zeit hat die abstrakte Kunst seine innere Welt erfüllt, wie er einmal bemerkte. Die Gemäldeserie Compositions legt davon Zeugnis ab.

Lateinamerika, 1960

Öffnung zur Welt! Im März 1986 fand in der Schweiz eine Volksabstimmung über den Beitritt des neutralen Landes zu den Vereinten Nationen statt. Dazu gestaltete Hans Erni ein Plakat mit einer eindrücklichen symbolischen Botschaft.

18 x 24 cm, € 25.– (D) | € 25.90 (A) | sFr. 33.– Laokoon 77, 1977

ISBN: 978-3-03876-210-2 | WG 585 | 15. März 2022

»Panta Rhei ... alles fließt«, sagt der griechische Philosoph Heraklit. Treffendes Motiv für das Wandbild, das der Künstler für sein 1979 eröffnetes Museum, das Hans Erni Museum in Luzern, schuf. An einem Sommertag im Jahr 2014 empfängt Hans Erni den Journalisten Claude Hagen von der Internet-Zeitung zentralplus20 zu einem Gespräch in seinem Atelier. Darin stellt der Journalist eine Frage, deren Antwort wie ein Vermächtnis klingt. Claude Hagen: »Wo hört für Sie Kunst auf – oder wo fängt sie an?« Hans Erni: »Ich kann eher sagen, wo sie anfängt. Und zwar dort, wo mit den vom Künstler von Hand gemachten Strichen oder Farben etwas entsteht, das die Gesellschaft verändert. Wenn auch nur ein kleines bisschen.«

Der am 21. Februar 1909 in Luzern geborene Hans Erni absolviert nach seiner Schulzeit eine Lehre als Vermessungszeichner. Es folgt eine Ausbildung zum Bauzeichner, der sich ein Studium an der Kunstgewerbeschule seiner Heimatstadt anschließt. Danach beginnt sein Leben für und mit der Kunst. In den dreißiger Jahren schließt er sich in Paris – der Stadt, die zu einer seiner Wirkungs18

160 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung, Prägecover

Die Wiederauferstehung des Priesters Laokoon aus Troja, der zusammen mit seinen zwei Söhnen von Schlangen getötet wurde, vor dem Hausberg des Hans Erni: dem Pilatus. Eine Mahnung vor den möglichen Folgen der genetischen Evolution auf den Menschen?

»MEINE ARBEIT IST DER AUSDRUCK DESSEN, WAS ICH FÜHLE ...«

antwortete der damals bereits auf eine über achtzigjährige Schaffenszeit zurückblickende Künstler Hans Erni im Januar 2012 in einem Interview mit John Bernhard vom ArtHouston Magazine.15 Und er fügte hinzu »... und wenn man etwas ehrlich tut, wird es zu einer Botschaft«. Ehrlichkeit in den Themen und in ihren Ausdrucksformen das ist es, was einen souveränen Künstler ausmacht. Hans Ernis Botschaften lösten im ersten Vierteljahrhundert seines Wirkens teils heftige, nicht allein auf seine Kunst, sondern direkt auf seine Person als Künstler zielende negative Reaktionen aus, die bis zur geheimdienstlichen Überwachung des als Kryptokommunisten apostrophierten Hans Erni führten. Aber allem zum Trotz wurde Hans Erni zu einem der wichtigsten Schweizer Künstler seiner Epoche.

Marken + Macher

Als wortwörtliche Entsprechung dieser bildlichen Exemplifikation eines sozialkritischen Themas mag da ein Gedicht eines Bruders im Geiste, Bertolt Brecht, dienen:

Verteilung von Wohlstand und Einkommen, 1961

Einige Monate später, am 21. März 2015, ist Hans Erni im hohen Alter von 106 Jahren in seiner Heimatstadt gestorben.

Hans Erni arbeitet am Wandbild «Panta Rhei» für das Auditorium im Hans Erni Museum, 1978 Plakat UNO, 1986 23

Ein »Muss« für alle Filmfans In diesem Buch vertreten: Jean Cocteau, Stanley Kubrick, Ingmar Bergman, David Lynch, Rainer Werner Fassbinder, Alfred Hitchcock, Sofia Coppola, Martin Scorsese, Isabel Sandoval, John Ford, Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Mia Hansen-Løve, Steven Spielberg, John Carpenter, James Cameron u.v.a

Dieses Buch feiert die Multitalente des Films. Diese Personen haben wichtige Filme geschaffen, Geschichten erzählt, Bilder komponiert – und doch bleiben ihre Methoden, ihre Stilmi el und ihre Arbeitsweisen einzigartig, denn die Vielseitigkeit des Mediums Film führt dazu, dass sich selten zwei Filmemacher über seine Bestimmung einig sind.

D 50 Filmemacher erklären, was einen Film wirklich einzigartig macht. D Eine Feier der Filmkunst und der Faszination für das Medium Film D Die Fortsetzung der weltweit erfolgreichen »BIG SHOTS!« Serie HENRY CARROLL ist Fotograf, Autor und Vortragsredner zum Thema Film und Fotografie. Er ist Mitbegründer von frui.co.uk, einem der größten Anbieter von Fotoseminaren und Fotoreisen in Großbritannien und Autor der weltweit erfolgreichen »BIG SHOTS!« Fotobücher.

Henry Carroll

FILMEMACHER ÜBER FILM Wie sie gestalten, arbeiten und kommunizieren 128 Seiten, Paperback, Reliefcover 14,5 x 20 cm, € 22.90 (D) | € 23.50 (A), sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-217-1 | WG 585 | 15. April 2022

22 | 23

ufl. 12. A fl. 5. Au

Henry Carroll

BIG SHOTS! People

BIG SHOTS!

Die Geheimnisse der Portraitfotografie

Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-109-9 | lieferbar

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-107-5 | lieferbar

fl. 4. Au fl. 3. Au Henry Carroll

Henry Carroll

BIG SHOTS! Places

BIG SHOTS!

Die Geheimnisse der Location-Fotografie

Fotografen über Fotografie

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-106-8 | lieferbar

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-141-9 | lieferbar

Dieses Buch bietet faszinierende Einblicke in die Arbeitsweise des legendären Fotografen David Yarrow und seine unglaublichen Aufnahmen. In 20 übersichtlichen Lektionen lesen Sie alles über Beleuchtung, Komposition und Fokus, über die Arbeit mit wilden Tieren, das Einfangen von Emotionen bis hin zur Entstehung seiner weltweit bekannten Nahaufnahmen. Yarrow überschreitet immer wieder Grenzen und stellt seine Fotografie vor neue Herausforderungen. David Yarrows stimmungsvollen und eindringlichen Tierfotografien sind unverwechselbar und haben ihm eine ständig wachsende Fangemeinde unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen Schwarzweißbilder werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt.

BEREITS ERSCHIENEN

DAVID YARROW wurde 1966 in Glasgow, Scho land, geboren. Er begann schon früh mit der Fotografie und arbeitete als 20-Jähriger als Fotograf für die London Times auf dem Spielfeld beim Finale der Fußballweltmeisterscha in Mexiko-Stadt. Viele Jahre später etablierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die Natur aus neuen Perspektiven dokumentierte. Er gilt heute als einer der meistverkau en Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sothebys und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise. Mehr Infos unter: davidyarrow.photography

P a ke t 6 /5

David Yarrow

Wie ich Fotos mache Masters of Photography Albert Watson Wie ich Menschen sehe 128 S., Pb., € 22,80 ISBN 978-3-03876-187-7

Joel Meyerowitz Die Lizenz zu sehen 128 S., Pb., € 22,80 ISBN 978-3-03876-175-4

128 Seiten, Klappenbroschur, Fadenhe ung 14,5 x 20 cm, € 22.80 (D) | € 23.50 (A) | sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-214-0 | WG 587 | ET: 15. Feb. 2022

»Seien Sie mutig und lassen Sie sich auf das Unerwartete ein.« David Yarrow

26 | 27

Der neue Esprit von Paris – die Stadt der Frauen

fl.

2. Au

Mit diesem wunderbaren Buch stellt Paris-Kennerin Lindsey Tramuta die Stadt an der Seine und ihre Bewohnerinnen so vor, wie sie wirklich sind, in ihrer gesamten Komplexität und Diversität.

D 50 Porträts von spannenden Frauen, die Paris ein neues Gesicht verleihen

»Das neue Paris – die Stadt der Frauen« stellt 50 Frauen in spannenden Porträts vor und ist gleichzeitig eine Liebeserklärung an die schönsten unentdeckten Orten dieser lebendigen Metropole. Tramuta zeigt uns ihre Lieblingsziele, von Frauen geführte Geschä e und Unternehmen in dieser immer wieder bezaubernden Stadt. Dazu beliebte kulturelle Einrichtungen, Geschä e, Parks, Veranstaltungsorte, Räume der Ruhe, Bistros, Cocktailbars und vieles mehr.

D Drei Trend-Themen in einem Buch: Lebensfreude, Feminismus und Paris

D Wertvolles Insiderwissen und Geheimtipps abseits der Touristenpfade

LINDSEY TRAMUTA ist Autorin von »The New Paris« und preisgekrönte Bloggerin. Sie stammt aus den USA und lebt seit mehr als zehn Jahren in Paris. Tramuta schreibt für die New York Times, Afar Magazine, Condé Nast Traveller und Bon Appétit, dort vor allem über Paris und die Kultur Frankreichs. Lindsey Tramuta

LA PARISIENNE Das neue Paris - die Stadt der Frauen

Upending our beliefs about female identity and desire

LEÏLA SLIMANI G O N C O U R T P R I Z E–W I N N I N G AU T H O R

320 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung, Prägung

W H E N T H E R A R E O C C A S I O N presents itself to slip inside the confines of an

artist’s workspace, I am tempted to breathe in every corner and memorize every book, wall hanging, and tidy magazine stack, to try to lock in the sensation, as though it may leave some kind of indelible mark. It happens to me before I could

17 x 24 cm, € 28.00 (D) | € 29.00 (A), sFr. 37.–

even articulate what I was feeling, the day I go to meet award-winning author Leïla Slimani in her home office. Wearing a Keith Haring T-shirt, flared jeans, and minty green sneakers, she ushers me in swiftly, motioning for me to take the plush sofa, not the desk chair. Her mess of curls is tight and golden at their ends, and she smiles warmly, her back against the long desk strewn with handwritten notes and magazines. Facedown next to her computer is a copy of Joseph Anton: A Memoir by Salman Rushdie. “Research,” she says. To my left, a framed portrait of Slimani from 2016 when she received the Goncourt Prize, France’s highest literary honor, for her wrenching second novel, The Perfect Nanny (Chanson Douce); a smattering of family photos, her son’s crayon drawings, magazine clippings, and letters from her publisher. To my right, a wall of books spanning generations of luminaries like Oscar Wilde, Simone de Beauvoir, Sophie Calle, and Simone Veil, her personal heroine. This is her world, her creative space, where Louise, Myriam, Adèle, and countless other characters, complex and often troubled, come to life. It’s in this meditative cocoon where she encloses herself from the time her kids go to school until they come home at four thirty p.m. and where she returns after the bon apps, the baths, the good nights, and the mealtimes with her husband, until midnight on most days. In one room, she’s birthed stories that have reached millions. THE STORY TELLERS

181

ISBN: 978-3-03876-170-9 | WG 362 | lieferbar

Männer mit Stil kommen nie aus der Mode »Ein faszinierender Spaziergang durch die Welt der Herrenmode.« NEUE ZÜRCHER ZEITUNG

fl.

4. Au

»Männer mit Stil« untersucht die wichtigsten und berühmtesten Produkte der Männermode – ihre Herkun und Historie, die Geschichten hinter dem Design, der Marke oder dem Unternehmen, das damit anfing – und nicht zuletzt die Frage, welchen Einfluss das alles darauf hat, wie Männer sich heute anziehen. Mit seinen zahlreichen exklusiven Bildern der berühmten Männer, die diesen Kleidungsstücken zum Durchbruch verhalfen, ist Männer mit Stil bereits heute ein Klassiker der ModeLiteratur. Jetzt in neuer und edler Aussta ung – ein großartiges Geschenk für jeden modebewussten Mann.

D Ein echter Longseller unter den Modebüchern für Männer D Jetzt in der aktualisierten und erweiterten Hardcover-Ausgabe D Die Geschichte der Männermode und ihrer wichtigsten Protagonisten D Das perfekte Geschenk für den Mann mit Stil

STEVE MCQUEEN

Josh Sims

MÄNNER MIT STIL Ikonen der Herrenmode 192 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung, Prägecover 20 x 28 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.– ISBN: 978-3-03876-140-2 | WG 585 Erscheint am 25. Januar 2022

Schnappen Sie sich Schere und Klebestift! fl. 2. A.u fl

2. Au

Wer Spaß an Collagen hat und diese leicht umsetzen möchte, wird dieses Buch lieben. Die renommierte Collagekünstlerin Maria Rivans hat Hunderte von wunderschönen, stimmungsvollen bis hin zu skurrilen Bildern gesammelt, um sie hier auszuschneiden und mit anderen zu kombinieren. Bei über 1.500 Objekten sind die Möglichkeiten grenzenlos: Blumen, Vögel, Katzen und Schme erlinge lassen sich mit Gebäuden, Augen, Schnurrbärten und vielen anderen Motiven arrangieren, um außergewöhnlich originelle Kunstwerke zu schaffen! Aufgeteilt in Kategorien wie Menschen, Kunst & Kultur, Zuhause, bei der Arbeit, Natur, Welt, Grafiken und Alphabete für alle ist etwas dabei.

D Tipps und Tricks zu Collage-Techniken, Kompositionen und Beispielen D Perfekt als Geschenk für alle, die kreative Unterhaltung suchen D Ein Buch mit Suchtpotential!

Maria Rivans ISBN: 978-3-907100-56-1, € 24.90

ISBN: 978-3-03876-102-0, € 24.90

WEITERE KREATIVBÜCHER:

D Eine kreative Aktivität für jedes Alter – mit über 1500 Vorlagen

Das große Buch der Collagen

P a ke t 6 /5

Ausschneiden und Collagieren 208 Seiten, Paperback, Fadenhe ung 23,5 x 31 cm, € 20.00 (D), € 20.90 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-198-3 | WG 411 | ET: 15. Januar 2022

Malen ist lernbar!

»Wir müssen mit dem Mythos aufräumen, dass man mit einem magischen Talent zum Maler geboren sein muss. Das ist nicht wahr. Malen ist erlernbar wie alles andere, es braucht Übung und es macht Spaß. Um wirklich Freude am Malen zu haben, müssen Sie aber akzeptieren, dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk werden wird, und das ist völlig okay.« Selwyn Leamy « räumt auf mit den altmodischen Vorstellungen von Malerei und zeigt, welche unendlichen Chancen Öl-, Acryl- und Auqarellfarben auch für Noch-Nicht-Künstler bieten. Er bietet klare, praktische Hinweise mit übersichtlichen Diagrammen und Anleitungen, die Lust auf Malen machen. Unterstützt wird er durch inspirierende Werke von den wirklich großen Meistern. BISHER ERSCHIENEN:

D Ein bestechendes Konzept, das sich an den großen Meistern orientiert D Anleitungen und Beispiele für Malen mit Öl, Acryl und Aquarell D Mit Werken von Paul Cézanne, Edgar

Degas, Lucian Freud, Edward Hopper, David Hockney, Lisa Breslow u.v.a.

ISBN: 978-3-03876-143-3, € 18.50

ISBN: 978-3-03876-174-7, € 18.50

Selwyn Leamy

Masterclass Malen Wie die großen Meister 176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 18 x 24 cm, € 18.50 (D), € 19.50 (A), sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-189-1 | WG 583 | lieferbar

30 | 31

AUSLIEFERUNGEN

VERLAGSVERTRETER

Deutschland

Schweiz

Österreich

Prolit Verlagsauslieferung Siemensstraße 16 D 35463 Fernwald Tel +49 (0) 641 943 93 31 Fax +49 (0) 641 943 93 39 www.prolit.de Kundenbetreuung: Jens Vogt j.vogt@prolit.de

Bayern Barbara-Sophia Voglmaier c/o Büro Heindl / Wislsperger Leonrodstraße 19 D - 80634 München Tel +49 (0) 89-76729-289 Fax +49 (0) 89-76729-394 Mail: voglmaier@sinolog.de

Schweiz Ravasio GmbH Giovanni Ravasio Heliosstrasse 18 CH 8032 Zürich Tel +41 (0) 44 260 61 31 Fax +41 (0) 44 260 61 32 Mail: g.ravasio@bluewin.ch

Gebiet Ost Thomas Lasnik Ramperstorffergasse 62/5 A 1050 Wien Tel +43 (0) 664 221 72 92 Fax +43 (0) 1 2533 033 4270 Mail: thomas.lasnik@mohrmorawa.at

Österreich Mohr Morawa Buchvertrieb Sulzengasse 2 A 1230 Wien Tel +43 1 680 14 0 Fax +43 1 688 71 30 Kundenbetreuung: Petra Prinz bestellung@mohrmorawa.at www.mohrmorawa.at

Vertreter Baden-Wür emberg Michael Jacob Le enacker 7 72160 Horb Tel. +49 (0) 7482 91156 Fax +49 (0) 7482 91157 verlagsvertretung@michael-jacob.com

Schweiz Schweizer Buchzentrum Industriestrasse Ost 10 CH 4614 Hägendorf Tel +41 (0) 62 209 26 26 Fax +41 (0) 62 209 26 27 kundendienst@buchzentrum.ch www.buchzentrum.ch Kundenbetreuung: Brigi e Niederberger

Nordrhein-Westfalen, Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland Michael Schikowski Eckernförder Str. 16, D 51065 Köln Tel +49 (0) 221 6 087 038 Fax +49 (0) 221 92 428 232 schikowski@immerschoensachlich.de

Gebiet West Thomas Ri ig Berlin, Brandenburg Stefan-Zweig-Straße 6 Mecklenburg-Vorpommern, A 4600 Wels Sachsen, Thüringen Fax +43 7242 29084 Peter Jastrow, Frank Jastrow, Jan Reuter Mob +43 (0) 664 391 2832 Cotheniusstr. 4, D 10407 Berlin Mail: thomas.ri ig@mohrmorawa.at Tel +49 (0) 30 447 32 180 Fax +49 (0) 30 447 32 181 Betreuung Fachhandel service@buchart.org Thomas Schimatowitsch Tel +43 (01) 680 14 – 261 Bremen, Niedersachsen, Mail: thomas.schimatowitsch@ Schleswig-Holstein, Hamburg mohrmorawa.at Peter Jastrow, Frank Jastrow service@buchart.org

Bi e beachten Sie auch unsere beiden separaten Vorschauen:

Midas Verlag AG Dunantstrasse 3 CH 8044 Zürich

Midas Sachbuch Midas Kinderbuch

Midas Büro Berlin Mommsenstr. 43 10629 Berlin Tel +41 (0) 44 242 61 02 Fax +41 (0) 44 242 61 05 Mail: kontakt@midas.ch www.midas.ch Verlagsleitung Gregory C. Zäch Vertriebsleitung / Key Accounts Marcel Ramirez, Ellingerweg 74 D 81673 München Tel +49 (0) 172 212 579 2 Fax +49 (0) 89 600 35 457 Mail: marcelramirez@gmx.de

Midas ist Premiumverlag bei VLB-TIX

www.midas.ch www.midascollection.com Social Media: follow »midasverlag«