Midas Collection, Vorschau Herbst 2022 by re-book kommunikation

MIDAS PROGRAMM HERBST 2022

MIDAS VERLAG AUF

erlags, r überes Midas V d e d n Zeiten nu u n re le ti la o v Liebe F r en ern imme ass in dies delt, sond erzeugt, d n b a ü w h n ic e d in fa er b t. Mit der tretenen P Als Verleg auf ausge d Weitsich t n h it u ic t n h c r a e d starten m n, w it Be orne und leben kan as aber m v d h c – a t n g a w ri as Neues lchen Sch Mit einem achbuch. ir einen so wieder etw S w s n e e d h n c le a h m fzubereiErzä Herbst 22 n Bereich men so au e e d h T e , n n Vorschau ra ra C a icholas wir alles d e rad« von N am setzen te s g a rraschend »Breiteng rl e V ielten e und übe p s ig e rt g a in ig e z r in be ber auch e kleinen, a ndierte, a fu h c li lt a h n solre sind. ten, dass in iel für eine Massenwa p e is in e e B k in ie e tstehen, d Ellcock ist n bietet. Bücher en n Stephen Weltwisse o d v n « u e n rd o E ti a mel und kulturelr an Inspir chen Him anz dieser atzkamme v h c le S e R e d d »Alles zwis n n u sziniere n Zugang eschichte der eine fa en frische werden G s in E in k t. p h o c chen Titel, u H rs on Owen rben ndiert unte useum« v ste aller Fa ls auch fu te a b e ig li lt e a In »Das M b w l e h so bildg ber die wo Aquarelltion eben ch« stellt ein Buch ü li , k « c U lü A len Institu g L t B » h bietet alen mac en medieschichte r Kunst. »M ck« zeigt d e li d B in e g zur Kunstg m n a u ts ch erwend Graffind »Der a onische V n. Mit den eele vor u e S d ri n d und ihre ik u u t z b is a r Ge oterische y« blicken Wellness fü hne ins Es net Banks o la n P » re malerei als r e e fi lg ra Fotog em Nachfo Künstlern pekt beim on« und d ekannten ti b a u k z o tativen As v ls e ro v o K SY - P Graphic N achte. ern »BAN d mit den Au akt m n n u e , d e ti-Bestsell g s a u d A , tät ins Sachbuch rten Reali er nicht narrativen m u wir der ha z r e rtüte«, ab d e ie d n w u is W re » ich der K rchaus als c her schließt s gramm du em die Bü d ro i P e r b e , s n n la u P ht sich ktüre em klaren em verste bei der Le rn mit ein ll e a d lf n a o e Alles in all s , Id lt ewürfe zeln und im sammeng napsen kit y S ie zufällig zu d , n niziere er kommu rschau! sen. miteinand unserer Vo nen auslö o in ti rn ia e z o s lä s B erk an A ation beim ein Feuer w und Inspir n e g ü n rg viel Ve hen Ihnen Wir wünsc ag AG Midas Verl . Zäch Gregory C Verleger

ENTDECKUNGSREISE »Begeisternd, kenntnisreich und akribisch recherchiert.« The Times Literary Supplement

DIE wahre GESCHICHTE DER ABENTEURER, DIE UNSERE WELT FORMTEN Im Jahr 1735 machte sich eine Gruppe von zwölf Wissenscha lern und Abenteurern auf den Weg zum Äquator. Ihr Ziel: die Länge eines Breitengrades zu messen, um die Form des Planeten besser verstehen zu können. Das Team verbrachte Jahre in Südamerika, erklomm unter Lebensgefahr Vulkane und durchquerte Dschungel, mit der Vision, die genaue Form der Erde zu bestimmen. Denn nur mit diesem Wissen konnten wir Karten erstellen, die Ozeane überqueren, den Himmel navigieren und um den Globus reisen. Ohne den Breitengrad waren die Karten und Navigation ungenau, Menschenleben gingen verloren, und die genaue Lage von Städten und Flüssen blieb unbekannt. Nach zehn zermürbenden Jahren auf der Suche nach der magischen Zahl kehrten die Überlebenden mit ihrer historischen Entdeckung, die das Interesse der Öffentlichkeit an der Wissenscha weckte, nach Europa zurück. Sie eröffnete nicht nur die Möglichkeit einer sicheren und genauen Navigation über die Meere, sondern sie fanden auch nützliche Rohstoffe wie Kautschuk und Chinin. Mit einer Erzählung, die sich liest, als sei sie dem Drehbuch eines Abenteuerfilms entnommen, erweckt Nicholas Crane eine Geschichte zum Leben, die uns zur rechten Zeit daran erinnert, wie wissenscha liche Entdeckungen die Welt und unsere Zukun verändern können.

Pressestimmen: »BREITENGRAD ist eine Wissenscha sgeschichte und ein Abenteuer, das eines Robert Louis Stevenson würdig ist, geschrieben mit elegantem Flair von Nicholas Crane von der Royal Geographic Society.«

D Ein Wissenscha s-Abenteuer der allerbesten Güte D Erzählendes Sachbuch als neues Segment im Midas Verlag D Große Print- und Online-Kampagne D Für Leser von »Dava Sobel: Längengrad«, »Daniel Kehlmann: Die Vermessung der Welt«, »Andrea Wulf: Alexander Humboldt und die Erfindung der Natur«

NICHOLAS CRANE wurde in Hastings, England, geboren und war lange Jahre Präsident der Royal Geographical Society. Für seine Fernseharbeit wurde er mit einem BAFTA-Award ausgezeichnet. Er ist preisgekrönter Schri steller, Geograph und Autor von mehr als 10 Büchern, darunter »Two Degrees West« und »Mercator: The Man Who Mapped the Planet«. Er hat für The Daily Telegraph, The Guardian und The Sunday Times geschrieben. Als großer Abenteurer hat er alle sieben Kontinente bereist. Er lebt in London.

Nicholas Crane

Shepherd Express

BREITENGRAD

»Vor fünfundzwanzig Jahren war Dava Sobels Bestseller LÄNGENGRAD ein weltweites Verlagsphänomen, doch erzählte es nur die eine Häl e der Geschichte. Mit BREITENGRAD wird dieser Eckpfeiler unserer gemeinsamen Geschichte durch die Erzählung einer Reise vervollständigt, die den Lauf der menschlichen Zivilisation veränderte.«

Die wahre Geschichte der Abenteurer, die unsere Welt formten

Publishers Weekly

288 Seiten, gebunden, Prägecover Euro 24.00 (D) | Euro 24.70 (A) | sFr. 33.00 ISBN: 978-3-03876-555-4 | WG 662 | ET: 21. Sept 22

Die unfassbar spannende Geschichte von echten Abenteuern und wissenscha lichen Entdeckungen, die noch nie zuvor erzählt wurde 4|5

DIE MUSEEN DER WELT – ORTE KULTURELLER BEGEGNUNG Im Laufe ihrer Geschichte haben Museen die größten kulturellen und wissenscha lichen Errungenscha en der Menschheit bewahrt. Aber in Museen geht es nicht nur um die Vergangenheit. Als Indikatoren für das, was wir in der heutigen Welt wertschätzen und für wichtig halten und was wir daher für kün ige Generationen bewahren wollen, sagen sie uns auch viel darüber, wie wir die Zukun sehen. Dieses Buch zeichnet die Entwicklung der Museen nach, von ihren Ursprüngen in fürstlichen Sammlungen und Kuriositätenkabine®en über die Au¯lärung und die Reformideale des 19. Jahrhunderts bis hin zur Entstehung des modernen Museums und des globalen Museums von heute.

D Museen als eine der wichtigsten Schöpfungen der Menschheit D Ein bildgewaltiges Standardwerk mit Museen aus aller Welt D Louvre, Metropolitan Museum, British Museum, Tate Modern, Eremitage, Guggenheim Museum, Smithsonian, Akropolis u.v.m.

»Das Museum« erscheint zu einer Zeit, in der die Museen sich mit den kolonialen Ursprüngen nicht nur bestimmter Institutionen, Sammlungen oder Objekte, sondern auch der Idee des Museums als Projekt der Au¯lärung auseinandersetzen müssen. Dies ist durch die aktuellen Umwälzungen unserer Zeit noch deutlicher in den Fokus gerückt. Dieses fulminante und bildgewaltige Buch ist daher eine rechtzeitige Erinnerung und Neubewertung der Geschichte des Museums und seiner Entwicklung. Ebenso ist es eine eindringliche Reflexion über die Herausforderungen, vor denen es heute steht, und über die Möglichkeiten, um sich für das 21. Jahrhundert neu zu erfinden.

OWEN HOPKINS ist Architekturhistoriker und Direktor des Farrell Centre an der Newcastle University. Vorher war er als Kurator am Sir John Soane’s Museum sowie für das Architekturprogramm der Royal Academy of Arts in London tätig. Er hat mehrere Bücher geschrieben, darunter »Reading Architectur: A Visual Lexicon« und »Lost Futures«, ein Exkurs in die untergehende Architektur des Großbritannien der Nachkriegszeit.

Owen Hopkins

DAS MUSEUM Geschichte, Gegenwart und Zukunft 160 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 21 x 26 cm, € 49.00 (D) | € 49.70 (A) | sFr. 59.– ISBN: 978-3-03876-235-5 | WG 559 | ET: 21. Sept. 2022

6|7

Eine Feier der Farbe des Himmels und des Meeres D Das Buch über die beliebteste Farbe, ihre Faszination und ihre Verwendung D 40 legendäre Werke und ihre Geschichte zeigen die Bedeutung der Farbe BLAU in der Kunstgeschichte. D Das perfekte Geschenk für alle, die BLAU lieben und sich für Symbolik und Wirkung der Farbe interessieren

Azur, Ultramarin, Indigo, Kobalt, Lapislazuli … dieses Buch ist eine faszinierende Reise in die Geschichte der Farbe BLAU. Welche Farbe kann sich rühmen, so viel Faszination auszustrahlen, so viele Face®en zu haben und so beliebt zu sein? Als zentrales Thema in der Kunstgeschichte lässt BLAU die Epochen in einen Dialog treten: von den ägyptischen Wandmalereien über die Fresken von Gio®o und die Sternennacht von van Gogh bis hin zu den sensationellen Monochromen von Yves Klein. Entdecken Sie die Geschichte der Farbe BLAU in der Kunst anhand von 40 ikonischen Darstellungen und ihren Hintergründen: eine präzise Auswahl teils unverzichtbarer, teils überraschender Werke. Mit umfassenden Informationen in Chronologien, Karten, Grafiken, Infoboxen, Anekdoten sowie fundierten Texten zu den einzelnen Werken, aber auch über den herausragenden Einfluss der Farbe BLAU in der Geschichte der Kunst.

HAYLEY EDWARDS-DUJARDIN ist Kunst- und Modehistorikerin, Ausstellungskuratorin, Autorin und Übersetzerin. Sie ist Absolventin der École du Louvre (20032008) und des London College of Fashion (2008-2010), erfolgreiche Autorin der Reihe »Ça c‘est de l‘art« der Éditions du Chêne. Sie lebt und arbeitet in Frankreich.

Hayley Edwards-Dujardin

BLAU

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Vom alten Ägypten bis Yves Klein 112 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A), sFr. 30.– ISBN: 978-3-03876-229-4 | WG 583 | ET: 25. Aug. 2022

»Blau ist die einzige Farbe, bei der ich mich wohl fühle.« Franz Marc 168||17 9

Ein Feuerwerk an schönheit und inspiration in Buchform Diese atemberaubende Sammlung von Kunstwerken ist der perfekte Leitfaden für eine tiefere Betrachtung der Welt um uns herum und ermöglicht es den Lesern, mit den Worten von William Blake, »die Welt in einem Sandkorn zu sehen und den Himmel in einer wilden Blume, die Unendlichkeit in der Handfläche zu halten und die Ewigkeit in einer Stunde«. In diesem außergewöhnlichen und einzigartigen Band präsentiert der renommierte Bildkurator Stephen Ellcock eine einzigartige Sammlung faszinierender und inspirierender Bilder aus über 3.000 Jahren Kunstgeschichte. Thematisch gegliedert, beginnt diese grandiose visuelle Reise mit dem Mikroskopischen, dem Partikulären und dem Elementaren, erkundet dann den menschlichen Körper als Kosmos in Miniatur, die Schönheit gö®licher Proportionen und unsere Suche nach spiritueller Erleuchtung, bevor sie schließlich im Kolossalen, Himmlischen und Universellen schwelgt. Die Einleitung gibt einen Überblick über die zentralen Themen; erläuternde Texte und Zitate leiten jeden Abschni® ein. Detaillierte Bildunterschri en zu ausgewählten Bildern bieten vertiefende Informationen zu Schlüsselkonzepten: vom Goldenen Schni® über den Lebensbaum bis hin zur Körperpolitik. Eine Fundgrube aus 3.000 Jahren künstlerischen Schaffens, wissenscha licher Forschung und weltweiter magischer, philosophischer und religiöser Traditionen.

D Eine Hommage an die Vorstellungskra und den Schöpfergeist des Menschen D Eine Schatzkammer von inspirierenden und visuell berauschende Bildern, die das Staunen wiedererwecken D Von den Sternen bis zu den Meeren, vom Natürlichen bis zum Übernatürlichen

STEPHEN ELLCOCK ist ein Online-Sammler und Kurator von Bildern, der die meiste Zeit damit verbringt, ein ständig wachsendes virtuelles Museum zu schaffen. Sein laufendes Projekt, die ultimative Social-Media-Wunderkammer der Kuriositäten zu schaffen, hat bisher über 400.000 Follower und erregte die Aufmerksamkeit der Medien aus der ganzen Welt. Stephen Ellcock lebt in London.

Stephen Ellcock

Alles zwischen Himmel und Erde Magische Bilderwelten von universeller Schönheit und Inspiration 256 Seiten, Hardcover, edle Aussta®ung 16,5 x 23 cm, € 28.00 (D) | € 28.90 (A), sFr. 37.– ISBN: 978-3-03876-234-8 | WG 953 | ET: 21. Sept. 2022

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Projekt 4:

Katzen malen

Aquarellfarben

Gehören Sie auch zu den Menschen, die behaupten, sie können nicht malen? Vielleicht haben Sie gerade erst mit dem Malen angefangen oder Ihr innerer Kritiker erklärt Ihnen, dass Sie kein Talent haben. Für dieses Projekt müssen Sie nur die folgenden einfachen Schritte durchführen. Ich verspreche Ihnen, Sie werden viel Spaß haben!

Zubehör Am Anfang benötigen Sie kein spezielles Material. Arbeiten Sie mit dem, was Sie haben, oder kaufen Sie ein kleines Set. Wichtig ist, dass Sie beginnen zu malen, und sei es nur für fünf Minuten. Aquarellfarben sind in verschiedenen Ausführungen erhältlich. Ich werde Ihnen hier trockene Farben und Farben in der Tube vorstellen, obwohl ich die Tubenfarben bevorzuge. Trockene Aquarellfarben kennen Sie aus den Wasserfarbkästen. Sie eignen sich wunderbar, wenn Sie draußen oder auf Reisen malen, und sind in zwei Ausführungen verfügbar: als Anfängerset und als Profiset. Der wichtigste Unterschied besteht darin, dass die Profifarben mehr Farbpigmente als Füllstoffe enthalten. Damit erzielen Sie intensivere Farbtöne. Aquarellfarben für Anfänger eignen sich hervorragend für die ersten Schritte beim Malen und sind zudem preiswerter. Doch je mehr Sie malen, desto eher sollten Sie Aquarellfarben für Profis ausprobieren, um den Unterschied kennenzulernen. Aquarellfarben in Tuben sind ebenfalls als Anfänger- und Profifarben erhältlich. Der Unterschied im Verhältnis der Pigmente zum Füllstoff ist identisch mit den Trockenfarben. Wenn die Tubenfarben frisch aus der Tube kommen, müssen Sie weniger mit Wasser gemischt werden. Deshalb mag ich sie so. Außerdem können Sie sie mit Wasser zu sehr hellen Farben mischen und nach dem Trocknen auf der Palette wieder auffrischen. Darüber hinaus ist in einer Tube mehr Farbe enthalten als in den Näpfen der Trockenfarben.

Denn: Jeder kann Katzen malen! Bleiben Sie offen und frei und freuen Sie sich darauf, wie aus einem Klecks Schritt für Schritt eine Katze wird. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten!

In diesem farbenfrohen und charmanten Ratgeber zeigt uns die renommierte Künstlerin Terry Runyan die Kunst des Aquarellierens durch die Linse der Achtsamkeit und stellt Aktivitäten und Projekte vor, mit denen wir malen und unsere kreative Seite au½lühen lassen können. Dieser motivierende Aquarell-Leitfaden ist einfach und auch für Anfänger zugänglich, da Terry Runyan san in die Grundlagen der Kunstform eintaucht und mit einfachen Techniken beginnt, die man leicht nachmachen kann. Außerdem stellt er einige lustige Projektideen für Malerinnen und Maler vor, die es wert sind, in den kreativen Alltag übernommen zu werden. Neben schönen Beispielen für die vorgestellten Techniken und Stile ermutigt Runyan die Leserinnen und Leser, beim Malen Achtsamkeit zu üben, und zeigt auf, wie Kunst zur Verbesserung unseres seelischen Wohlbefindens beitragen kann. Von technischen Fertigkeiten und Hinweisen zu Materialien bis hin zu Einblicken in den kreativen Prozess bietet dieses Buch alles, was Sie brauchen, um mit Aquarellfarben aufzublühen.

EBENFALLS LIEFERBAR

D Perfekte Kombination von Malkurs und Wellness für Geist und Seele D Für Einsteiger und Fortgeschri¢ene gleichermaßen geeignet D Ein Buch, das Wohlgefühl verbreitet und einfach gute Laune macht

TERRY RUNYAN ist bildendende Künstlerin, die »unvollkommene« Aquarelle fördert, Kunst aus purem Spaß erforscht und sich durch Malen wohlfühlt. Nach ihrer Karriere als Illustratorin für Hallmark-Cards führt sie jetzt ihr eigenes Unternehmen, erstellt Kunst und Videos und leitet Kurse, um anderen zu helfen, ihre Kreativität zu entdecken. Sie lebt mit ihren beiden süßen Katzen Terry und Tucker in Kansas, USA, und hat auf Instagram über 326.000 Follower. terryrunyan.com

ISBN: 978-3-03876-174-7, € 18.50

Malen macht glücklich ISBN: 978-3-03876-189-1, € 18.50

ISBN: 978-3-03876-198-3, € 20.00

Terry Runyan

Kreativität mit Aquarellfarben 160 Seiten, Klappenbroschur, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 20.00 (D) | € 20.70 (A), sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-224-9 | WG 413 | 15.9.22

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Eine feier der Kreativität und der Lebensfreude

16 | 13 17 12

Das Phänomen Banksy Werk und wirkung »Planet Banksy» zeigt die Relevanz von Banksys Straßenkunst und seinen Einfluss auf andere Künstler. Das Buch versammelt einige der besten Kunstwerke aus allen Teilen der Welt, die von Banksy inspiriert wurden, sowie zahlreiche seiner eigenen kontroversen Arbeiten. Banksy ist populärer denn je und hat zahllose Nachahmer, Studenten und Fans gleichermaßen hervorgebracht. Sein Ruhm hat - wenn auch unvorhergesehen - unweigerlich dazu geführt, dass seine Ideen und Werke international bekannt geworden sind. Mit einem breiten Spektrum aus verschiedenen Inspirationsquellen, bietet »Planet Banksy« einen Überblick, wie Banksys Arbeit das Gesicht der modernen Kunst - und auch das Stadtbild - verändert hat. Es fasst seinen Einfluss und seine Genialität auf 128 Seiten zusammen und ist damit die perfekte Anschaffung für jeden Banksy-Fan.

D Ein kompakter Überblick über Werk und Wirkung von Banksy auf die moderne Kunst und Gesellscha D Ein »Muss« für alle Banksyund Graffiti-Fans D Herausgegeben von KET, einem absoluten Kenner der Szene

KET ist selbst ein weltbekannter Graffitikünstler und wohnt in New York. Er ist Autor, Dozent, Graffiti-Historiker, Produzent und Verleger. Seine Fotos und Graffitis wurden international ausgestellt. Er ist Mitbegründer des Museum of Graffiti in Miami, Florida.

ISBN: 978-3-03876-183-2, € 22.00

ISBN: 978-3-03876-178-5, € 16.00

EBENFALLS LIEFERBAR:

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PLANET BANKSY Der Künstler, sein Werk und seine Wirkung 128 Seiten, Paperback, Fadenhe ung € 18.– (D) | € 18.70 (A) | sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-238-6 | WG 580 Erscheint am 22. Juni 2022

13/11/2013 16:13

P a ke t 12/ 10 16 | 15 17 14

der Banksy-Bestseller jetzt in der 7. Auflage Dieser atemberaubende Band mit Banksys bedeutendsten Werken stellt seine Karriere als Künstler in den Mi®elpunkt: von seinen frühen Werken über seine Schaffenszeit in New York bis zu neuen und topaktuellen Kreationen – darunter »Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)«, »Ki®en«, »Devolved Parliament« oder »Venice in Oil«. In dieser nicht autorisierten Auswahl wird jedem Werk eine Doppelseite gewidmet, gefolgt von einer detaillierten Analyse und spannenden Hintergrundinformationen. In chronologischer Anordnung ist jede Schaffensperiode in einer doppelseitigen Weltkarte illustriert, die zeigt, wo jedes Werk geschaffen wurde, was damit geschah und wie sich Bankys Kunst in dieser Periode entwickelte. Für alle, die den Künstler noch nicht kennen, ist dies der ideale Einstieg. Ansprechend gestaltet und mit hochwertigem Cover, setzt dieses Buch Standards, um dem brillantesten und einflussreichsten Street Artist unserer Zeit gerecht zu werden.

NOCH ZU

D Eine visuelle Schatzkammer, nicht nur für Banksy-Fans D Das aktuellste und umfassendste Buch zu Banksys Werken D Laufend aktualisiert und erweitert D Hochwertige Hardcover-Ausgabe mit Fadenhe ung und Leineneinband

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BRISTOL

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Sniper with 1. Police Boy, Park Row.

ENTFERNT

GEN, AUSSTELLUN

LONDON

K NEW YOR Auktion von

- 20 08 BA NK SY 20 07

Auctioneers, Bonhams Space Girl London. 000 für £288. Bird wird ($403.200); versteigert

Wohltätige (für New York . Sotheby’s ilfe in Afrika) die Aids-H wird it Spotless Keeping ft; Mill. verkau für $1.9 Februar 2008.

nach fort. Er kehrt fft setzt sich Bristol scha ale Reise k. Auch in internation les zurüc reiche Cans Banksys Los Ange ublich erfolg York und ist et das ungla Israel, New r Periode a e und start tion in diese lsturms Katrin er neue Werk on. Eine neue Loca des Wirbe by’s gen Lond in irkun ng bei Sothe Festival die Ausw ersteigeru ns, wo er ltrekord tätigkeits-V sy-We New Orlea Wohl Bank t. Bei einer less einen verarbeite ing It Spot erzielt Keep New York r. nen Dolla 14 von 1,9 Millio

April 2008. Date 2000 2018 | LONDON | PLACE | GROSSBRITANNIEN | CITY 27. al, Leake Cans Festiv oo Station. Street, Waterl 2008. 3.–5. Mai

e Pet Store The Villag oal Grill, and Charc le erste offiziel Banksys in NYC; Ausstellung r 2008. 5. Oktobe

LONDON Bullet Proof in 2. Angel Vest, . Old Street

7 1

»… durch den Akt der ›Zerstörung‹ des Kunstwerks wurde ein neues geschaffen.« Running text

4. ATM Girl, Finsbury.

them 14. Let Crack, Bowery.

ANS NEW ORLEwith LOS

ANGELES

d 6. You Looke ce, on Myspa Beverly Hills.

Better

an 11. Cavem Beverly Hills.

Girl, r Aerial 12. Flowe Hollywood.

Girl 17. Nola Umbrella.

Lincoln. 18. Abe National Looting

19. Guards.

sondern der gesamten Kunstwelt mit ihrer seltsamen Vorstellung davon, was 10. Kunst ist und einen Wert hat, einen Streich gespielt. Vermutlich per FernsteueHackney. rung war ein im Rahmen – der die Sicherheitskontrollen von Sotheby‘s passiert hatteUnder – verborgener Reißwolf gestartet. Allerdings lief nicht alles nach Plan. Der Nation 13. One Reißwolf blieb hängen, sodass nur das halbe Bild zerstört wurde und der Ballon CCTV, West End. weiterhin einsam im Rahmen hängt. Girl, Bubble Slide

of Peace 8. Dove Bethlehem.

OKAT ION | 167

Helps, 9. Very Little Pfund (1,2 Millionen Euro), wurde das Bild vor den Augen der erstaunten Menge Islington. plötzlich in schmale Streifen zerschnitten. Banksy hatte nicht nur Sotheby’s, hing

7. Girl Searc Soldier, Bethlehem.

BANK SY – PROV

tern kamen. Als der Hammer dann beim höchsten Gebot fiel, bei 1,042 Millionen

ISRAEL

Sothebys.com

Das Datum: 5. Oktober 2018, der Ort: das Auktionshaus Sotheby’s in London. Das Los war ein authentifizierter Banksy, Girl with Red Balloon, mit einem

r Lines Flowe Schätzwert von 200.000 – 300.000 Pfund. Im vollbesetzten Auktionssaal über5. Yellow Painter, ts. schlugen sich die Gebote, von denen viele von den 30 registrierten TelefonbieTower Hamle

K NEW YOR Eat

BANKSY – PROVOKATION | 9

LOVE HEADING IS IN THE BIN

lism is Art, 3. Vanda Bethnal Green.

15 8

2006 | DRAYTON PARK | LONDON

washing 16. White Diese überraschende Aktion machte auf der Lascaux, Station.Kunstwerk der Geschichte, das während erste Waterloo

ganzen Welt Schlagzeilen: das einer Auktion geschaffen wurde. Banksy benannte das Werk in Love is in the Bin um. Die Käuferin, alles andere als verärgert über die Zerstörung ihres Kaufs, reagierte begeistert. »Als der Hammer fiel, … war ich zuerst schockiert, aber nach und nach erkannte ich, dass ich nun mein eigenes Stück Kunstgeschichte hatte.« Schätzungen suggerieren, dass es nun doppelt so viel wert ist wie das, was sie gerade bezahlt 81 wieder den letzten Lacher auf seiner Seite: Die Welt der hatte.OKAT Banksy ION | hatte PROV BANK SY –»hohen« Kunst schätzt Müll ganz offensichtlich mehr als die Kunst selbst.

r Girl 15. Flowe Hollywood.

Wo ? AUKTIONSHAUS SOTHEBY’S, MAYFAIR, LONDON. INZWISCHEN IST DAS WERK ALS DAUERLEIHGABE IN DER STAATSGALERIE STUTTGART ZU SEHEN.

Where is it ? TEXT

– PROV 80 | BANK SY

Breite: 51,3045 ºN Länge: 0,08413º W Longitude: 0.0547ºW Liebe ist im51.5478ºN Mülleimer Latitude:

OKAT ION 222 | BANKSY – PROVOKATION

BANKSY – PROVOKATION | 223

2020 | NOTTINGHAM | UK

BANKSY – PROVOKATION

HULA HOOP GIRL »Das Fahrrad tauchte zur selben Zeit auf wie das Wandgemälde.«

248 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

Surinder Kaur in The Guardian

Ein besonders launiger Banksy – mit einem Werk, das die Betrachter einfach erfreuen möchte. Es tauchte in einer Gegend Nottinghams auf, die kürzlich viel Unschönes erleben musste. Im Herbst 2020 verzeichnete Nottingham die höchste Corona-Infektionsrate in Großbritannien und viele Geschäfte und Unternehmen mussten schließen – ein schwerer Schlag für eine Region, die ohnehin viele Jobverluste zu verzeichnen hatte, nicht zuletzt aufgrund der Schließung von Lenton Raleigh. Dieser einst weltgrößte Fahrradhersteller musste 2003 nach 116 Jahren Erfolgsgeschichte dichtmachen. Wenn wir eines über Banksy wissen, dann dass er seine Geschichte kennt und mag, außerdem gern Querverbindungen herstellt und Anspielungen liebt. Seine Entscheidung für ein zerstörtes Fahrrad (von dem wir vermuten, dass er selbst es an der Straßenlaterne angebracht hat) in Lenton ist sicher kein Zufall. Hier wird offensichtlich, dass der Kapitalismus keinen Respekt für das Gemeinwesen zeigt, gleichwohl aber Jobs zerstört, nur um anderswo billiger produzieren zu lassen – in diesem Fall im Fernen Osten. Doch Banksy überträgt die Szene in ein Bild voll kindlicher Freude und Übermut. Das Mädchen nutzt den Fahrradreifen für Hula-Hoop – voller Energie und Konzentration. Wie viele Kinderfiguren bei Banksy ist sie in einen Mantel und mit Tuch um den Hals etwas altmodisch gekleidet. Die Welt scheint sie nicht zu interessieren – sie strotzt vor positiver Energie und Charme. Wenn das Bild die Menschen aufrichten sollte, dann hat das im Oktober 2020, mitten in der Covid-19-Pandemie, gut funktioniert. Als es auftauchte, standen die Anwohner Schlange, um ihre lachenden Kinder mit Hula-Reifen vor dem Banksy zu fotografieren. Schnell sicherte die Gemeindeverwaltung das Kunstwerk hinter Plexiglas, und obwohl das inzwischen zerstört wurde, blieb das Bild bisher unbeschädigt. Leider hat irgendein Idiot nur Tage später das Fahrrad geklaut und die Komposition ihrer Pointe beraubt.

Ganzleinen, Format 22 x 26 cm € 39.– (D) | € 40.– (A) | sFr. 44.– ISBN: 978-3-03876-160-0 | WG 580 | 7. Auflage Erscheint am 15. August 2022

Wo? ROTHESAY AVENUE, LENTON, NOTTINGHAM, GROSSBRITANNIEN

Breite: 52,9543 ºN Länge: 1,1719 ºW

234 | Where's b** ksy?

Hula-Hoop-Mädchen

Where's b** ksy? | 235

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»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« Banksy

16 | 17

fl. 2. Au

In seinem kurzen und turbulenten Leben veränderte Jackson Pollock die Malerei für immer. Diese grandiose Graphic Novel geht auf seinen bahnbrechenden physischen Ansatz bei der Kunstschaffung ein, hebt die Schlüsselpersonen der New Yorker Kunstszene zu seiner Zeit vor, und zeigt die geheimnisvolle Beziehung zwischen Pollocks Kunst und den verborgenen Aktivitäten in der Zeit des Kalten Krieges. »Catacchio stellt überzeugend dar, wie der Maler sein Innerstes im wahren Wortsinn auf die am Boden liegende Leinwand gießt.« (feuilleton-scout)

Paolo Parisi setzt in dieser Künstler-Biografie Basquiats Leben und Werk gekonnt in Szene. Seine Graphic Novel erzählt nicht nur von den Erfolgen des afroamerikanischen Malers, dem als erster in der weiß dominierten Kunstwelt der Durchbruch gelang. Sie ist zugleich eine Würdigung der kreativen Explosion seiner Malerei, die mit krassen, blendenden Farben voller Kontraste und mit geheimnisvollen Zeichen nach Deutung und Auseinandersetzung zu schreien scheint. Diese lebendige Graphic Novel entführt den Leser ins New York der 1980er Jahre - ebenso wild wie Basquiats Kunst.

Onofrio Catacchio

Paolo Parisi

Jackson Pollock – Streng vertraulich!

Basquiat – Ein Leben in Extremen

Graphic Novel

112 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

17 x 24 cm, € 19,90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

ISBN: 978-3-03876-171-6 | WG 180 | lieferbar

ISBN: 978-3-03876-188-4 | WG 180 | lieferbar

Sommer 2022

EDWARD HOPPER

fl. 3. Au

Große Ausstellung Zwinger, Dresden

Edward Hopper ist einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder scheinen die amerikanische Kultur zu verkörpern, doch tatsächlich offenbaren sie eine außergewöhnliche innere Welt, die Hopper sein Leben lang darstellte - unabhängig von Trends, Stilen sowie sozialen Veränderungen um ihn herum. Diese Graphic Novel entführt uns zu Hoppers Stille und seinen Farben: von seinem Debüt bis zum Welterfolg sowie seiner Beziehung zu Jo, gleichzeitig sein Modell und seine lebenslange Gefährtin. Die Illustrationen spiegeln mit ihren klaren Linien und der Farbpale®e den Stil des genialen Künstlers, der nie von seiner Vision abwich.

Das Leben des japanischen Künstlers Katshushika Hokusai (1760–1849) wird hier in einer faszinierenden Graphic Novel nacherzählt, gepaart mit Texten und Illustrationen über die japanische Kultur und Tradition, zwei Aspekte, die in diesem Buch raffiniert miteinander verflochten sind. Hokusais legendäre Darstellungen des Berges Fuji, die poetischen Visionen von Natur und Tieren, die Kirschbäume, die schneebedeckten Zweige, die wunderschönen Geishas und die furchterregenden Samurai, die Drachen, die Monster und die Kreaturen der Mythologie tauchen unweigerlich in unseren Köpfen auf, wenn wir an Japan denken.

Sergio Rossi

Matteuzzi / Latanza

Edward Hopper – Maler der Stille

Hokusai – Die Seele Japans entdecken

Eine iillustrierte Biografie

Eine illustrierte Biografie

128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung

17 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A) | sFr. 28.–

16.5 x 24 cm, € 19.90 (D) | € 21.00 (A), sFr. 28.–

ISBN: 978-3-03876-219-5 | WG 180 | lieferbar

ISBN: 978-3-03876-172-3 | WG 180 | lieferbar

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Eine Hommage an die grosse illustratorin und autorin Tove Jansson (1914-2001) war eine der originellsten, einflussreichsten und beliebtesten Illustratorinnen des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch vermi®elt eine tiefe Wertschätzung für ihr Werk und bietet neue Einblicke in ihre Lebensgeschichte. Paul Grave® erläutert die Entstehung und die Hintergründe Toves Janssons äußerst erfolgreicher Mumin-Bücher sowie ihre Interpretationen von Klassikern wie Lewis Carrolls »Alices Abenteuer im Wunderland« und J. R. R. Tolkiens »Der Hobbit«. Während sie sich von der Kunststudentin zur Malerin und Wandmalerin entwickelte, schuf sie auch ihre Mumin-Welt, die 1945 in ihrem ersten Kinderbuch und später weltweit erfolgreich in Zeitungsstrips erschien. Neben ihren illustratorischen Meisterleistungen schrieb Jansson zahlreiche bemerkenswerte Romane. Ihre Werke und ihr Leben werden hier in selten gezeigten Dokumenten, Bildern aus privaten Archiven und persönlichen Zeugnissen aus ihren eigenen Schri en dokumentiert. »Tove Jansson« ist der dri®e Titel der Reihe »Bibliothek der Illustratoren« (nach Judith Kerr und Miroslav Sasek), in der die Illustration als Kunstform gefeiert wird.

TOVE JANSSON wurde am 9. August 1914 in Helsinki als Tochter einer schwedischen Illustratorin und eines finnlandschwedischen Bildhauers geboren. Die Kunst und das kreative Schaffen prägten ihre Kindheit und den Familienalltag. Bereits mit 16 studierte sie Kunst in Stockholm und absolvierte später ein Malstudium in Helsinki. Ab Anfang der 70er-Jahre schrieb Tove Jansson fast nur noch Bücher, vor allem für Erwachsene. 2001 starb Tove Jansson in Helsinki. Ihre Mumins gehören längst zu den Weltklassikern der Kinderliteratur.

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TO V E J A N S S O N

Arbeit als Illustratorin Glücklicherweise war Jansson gut ausgebildet und kreativ genug, um nicht allein von den Einnahmen aus ihren Gemälden leben zu müssen. Es war hilfreich, dass sie noch zu Hause wohnte und mit ihren freiberuflichen Einkünften zu den Kosten beitragen und ein Atelier mieten konnte. 1935 zeichnete sie die ersten von etwa 100 Titelbildern für Garm, deren scharfe Linien mit Feder und Tinte oft durch eine zweite Farbe verstärkt wurden. Außerdem steuerte sie rund 500 Cartoons und Illustrationen bei, und die Zeitschrift blieb bis zu ihrem Ende 1953 nach dem Tod des Gründers ein wichtiger Kunde. Diese ständige Plattform, von der aus sie ihre Zeit kritisierte, schärfte ihre Fähigkeiten in Karikatur und Kommentar und förderte ihr erwachendes linkes Gewissen. »Am meisten gefiel mir die Tatsache, dass ich Hitler und Stalin die Stirn bieten konnte«, erinnerte sie sich und sorgte damit manchmal für Kontroversen und Zensur auf der Titelseite. Zu dieser Zeit war sie eine Seltenheit, weil sie eine so freimütige politische Karikaturistin war, und 1941 wurde sie zur humorvollsten Karikaturistin in ganz Skandinavien gewählt. Jansson bezeichnete sich selbst als »eine Tuschemaschine«, so produktiv war sie in einer riesigen Bandbreite von Stilen, Themen und Medien. Sie arbeitete für zahlreiche Publikationen wie Julen (1928–44), für die sie die Titelseiten der Kriegszeit gestaltete, und Lucifer (1933–53). Ab 1934 schrieb und illustrierte sie außerdem rund ein Dutzend Kurzgeschichten und Reportagen von ihren Reisen. Ihre ersten Buchillustrationen für Erwachsene wurden in zwei Titeln über das Segeln, ebenfalls eine Leidenschaft von ihr, veröffentlicht. 1936 zeichnete sie das Titelbild zu Atle Welanders Breaker, Kurzgeschichten, die von den Seereisen des Autors im Alter von vierzehn Jahren inspiriert waren. 1937 gab ihr Onkel, Harald Hammarsten, ein begeisterter Segler, fünf Illustrationen für sein Buch über das Segeln in Auftrag, für die Jansson mit dynamischen Lasuren auf ihren Meeresbildern experimentierte. Ihr nächstes Werk, Jag (I, 1937), war ein Buch von Ella Pilling, in dem Eltern das Wachstum ihres Babys festhalten sollten. Jansson und ihre Mutter entwarfen dafür kleine stilisierte Vignetten in einer Palette aus Rot, Gelb und Blau.

978-3-03876-202-7

978-3-03876-216-4

GEGENÜBER Ein gewagtes Cover für die Zeitschrift Garm, das Hitler als verwöhntes Kind darstellt, das zu viele Geschenke bekommt – darunter die ganze Welt, Herbst 1938 UMSEITIG, LINKS Cover der ersten Ausgabe der Zeitschrift Vår Tid, dabei ein früher Mumin, 1945

Paul Gravett TOV E J A N S S O N TO V E J A N S S O N

Täglich Mumins Die Evening News machten viel Werbung für den Start des Mumin-Strips am Montag, dem 20. September 1954. Jansson entwarf ein Banner mit der Aufschrift »Mumin Every Day«, das auf den Lieferwagen der Zeitung angebracht werden sollte, und in der ganzen Woche davor erschienen auf der Titelseite Ankündigungen mit Teasern. Am Freitag erschien ein großes Interview mit Jansson auf Seite vier. Anstatt die erste Folge mit den anderen Strips zu platzieren, erhielt sie einen Ehrenplatz auf Seite sechs, umgeben von den viel gelesenen Stellenanzeigen. Die Geschichte beginnt mit einem einfachen Kreis von Mumins Hinterteil, einem Trick, mit dem Jansson jede Geschichte einleitete. Ihr zweites und drittes Bild wird nicht durch eine langweilige vertikale Linie geteilt, sondern durch ein passendes Bildelement, in diesem Fall durch hohes Schilf, die erste von vielen

UNTEN Eine weitere überarbeitete Version vom Beginn von Moomin and the Brigands zeigt Janssons kreativen Einsatz von Requisiten wie einer Tür, einem Brett oder einem Zollstock, um die Bilder voneinander zu trennen

persönlichsten Roman, Anteckningar från en ö (Notizen von einer Insel), im Jahr 1996. Im Jahr 2000 starb Lars, ihr jüngster Bruder, an Lungenkrebs; weniger als ein Jahr später erlag auch Tove dem Krebs. Doch ihr Vermächtnis hallt in diesem unsicheren Jahrhundert noch stärker nach. Indem sie die Natur, die Kreativität, die Vielfalt und die Selbstverwirklichung zelebriert, bereichert Janssons vielfältiges Leben die Welt weiterhin zutiefst. Wie ihr Mumin einst zufrieden feststellte und sie selbst es vorlebte: »Wie unterschiedlich die Menschen doch sind.«

GEGENÜBER Außerdem aus der allerersten Geschichte zwei verworfene Bilder vom Ende eines Strips und eine komplette Episode, die Jansson verwarf und für die Zukunft in Reserve hielt (sie wurde nie veröffentlicht)

GEGENÜBER Spätes Selbstporträt in Tusche UNTEN Um den Familientisch in Klohvarun, mit Tove Jansson stehend, ihre Mutter Ham sitzend rechts von ihr, ihr gegenüber von links Per Olov Janssons Frau Saga, deren Tochter Ingegård und ihre Nanny Anja Velroos. Fotografiert von Per Olov Jansson, ca. 1950.

Tove Jansson Bibliothek der Illustratoren 128 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 19 x 25 cm, € 24.00 (D) | € 24.90 (A), sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-233-1 | WG 583 | 25.9.22

verspielten grafischen Bordüren, deren Technik Jansson erfunden hat. Auf der vierten Tafel stellt sie Sniff vor. Weitere Figuren kamen hinzu, aber Mumin blieb elternlos, bis Janssons zweite Geschichte Muminpapa und Muminmama mit ihrem »lange verlorenen Sohn« wieder zusammenbrachte. Eine Konvention der Zeitungen, die den Strips Unmittelbarkeit verleihen sollte, bestand darin, auf Bildunterschriften zu verzichten und die Geschichte durch Dialoge voranzutreiben. Dadurch entfielen die anschaulichen Erzählungen und Beschreibungen aus Janssons Romanen, und obwohl 104

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»Man muss sich auf eine lange Reise begeben, um herauszufinden, wie schön das Zuhause ist.« Tove Jansson 20 | 21

ART ESSENTIALS

Amy Dempsey

Lee Cheshire

Modern Art

Wendepunkte

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-132-7

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-131-0

Natalie Rudd

Selbstporträt ART ESSENTIALS 176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-185-3

»ART ESSENTIALS ist eine grandiose Buchreihe. Sie bietet eine erstklassige Einführung in die grundlegenden Ideen der Kunst und stellt Künstler und ihre Werke vor, die unsere Sicht auf die Welt geprägt haben.« Will Gompertz, BBC Arts Editor

Janetta Rebold Benton

Flavia Frigeri

Susan Woodford

Frauen in der Kunst

Kunst verstehen

Kunst betrachten

ART ESSENTIALS

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-149-5

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-130-3

176 Seiten, Flexicover, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-208-9

KLEIN, SCHL AU, ESSENZIELL Stephanie Straine

Amy Dempsey

Ralph Skea

Abstrakte Kunst

Surrealismus

Impressionismus

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-176-1

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-133-4

176 Seiten, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-148-8

Matthew Wilson

David Bate

Simon Armstrong

Symbole

Fotografie

Street Art

ART ESSENTIALS

176 Seiten, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-177-8

176 Seiten, € 14,90 ISBN: 978-3-03876-209-6

176 Seiten, Flexicover, € 14.90 ISBN: 978-3-03876-213-3

Die beste Einführung in die Welt der Kunst

fl. 5. Au

Kunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandscha engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Mit der erfolgreichen Reihe »ART ESSENTIALS« haben wir deshalb eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe eingeführt, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierte oder Galeriebesucher sind die »Art Essentials« der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen. In »Kunst verstehen« untersucht die renommierte Kunsthistorikerin Susan Woodford die Herkun , das Design und die Themen hunderter Bilder aus verschiedenen Epochen und Teilen der Welt und erklärt, warum wir Bilder bewundern. Sie vergleicht künstlerische Ansätze, hinterfragt Hypothesen und stellt eine Vielzahl anregender Ideen vor. Ob bei der Betrachtung japanischer Holzschni®e, von Leonardos »Abendmahl« oder Picassos »Guernica«, »Kunst verstehen« entwickelt die Sicht auf die Kunst und den Mut zur Analyse. Das elegant gestaltete Handbuch enthält einen Glossar mit Grundbegriffen von Kunstrichtungen über technische Fachbegriffe bis hin zu religiösen oder klassischen Wendungen und liefert wertvolle vertiefende Leseempfehlungen.

D Der meistverkau e Titel unserer erfolgreichen Reihe »Art Essentials« D Eine umfassende und elegant geschriebene Einführung in die Kunst D Handlich, preiswert, edle Aussta¢ung

SUSAN WOODFORD hat einen BA der Harvard University und einen MA und PhD der Columbia University. Sie unterrichtet Kunstgeschichte am British Museum. Neben wissenscha lichen Artikeln hat sie Bücher für Kunstinteressierte geschrieben.

Susan Woodford

Kunst verstehen ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 14 x 21.,5 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.– ISBN: 978-3-03876-130-3 | WG 583 | ET: 25.8.2022

Das neue Standardwerk zur Kunstgeschichte GESCHICHTE

DER KUNST

MIDAS

Ein prägnanter, reich bebilderter Überblick über die Geschichte der westlichen Kunst und Architektur von der Steinzeit bis zur Gegenwart. Architektur, Malerei, Bildhauerei und dekorative Künste spiegeln die Kultur und Gesellscha ihrer Zeit wider. Dieser neueste Band der »Art-Essentials«-Reihe lädt dazu ein, die Kunst in ihrer Gesamtheit zu erleben und zu schätzen. Jedes der zwölf Kapitel beginnt mit einer Frage, die zum Nachdenken anregt, gefolgt von einer Zusammenfassung der wichtigsten historischen Entwicklungen der jeweiligen Epoche, die sich mit der sozialen Struktur, der politischen Organisation, der Migration, der Rasse, den religiösen Überzeugungen, den wissenscha lichen Fortschri®en und den Bräuchen befasst. Dieses umfassende und aufwändig recherchierte Buch zeigt, wie Architektur, Skulptur und Malerei die Kultur der Zeit und des Ortes,an dem sie geschaffen wurden, formen, reflektieren und dokumentieren. Perfekte Lektüre für Kunstinteressierte, aber auch ein idealer Einstieg in kunstgeschichtliches Wissen für Kurse und Lehrgänge zur Kunst.

D Eine kompakte und verständliche Geschichte der bildenden Künste D Idealer Einstieg für Kunstinteressierte D Durchgehend vierfarbig, opulent bebildert mit 117 Illustrationen

JANETTA REBOLD BENTON ist Distinguished Professor of Art History an der Pace University, New York, und Autorin von acht Büchern. Sie ist Empfängerin von zwei Fulbright-Stipendien und besitzt drei Abschlüsse von den Universitäten Brown (PhD), George Washington (MA) und Cornell (BFA).

Janetta Rebold Benton

Die Geschichte der Kunst ART ESSENTIALS 176 Seiten, Flexicover, Fadenhe ung 14 x 21,5 cm, € 14.90 (D), € 15.40 (A), sFr. 22.– ISBN: 978-3-03876-236-2 | WG 583 | ET: 25.10.2022

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Betrachtungen zur Lebenskunst

fl. 2. Au

Dieses Buch verrät, wie man mit Nervensägen umgeht, dem Blick von Schildkröten begegnet und sich Buddha mit dem Smartphone vorstellt. In seinen Kolumnen nimmt sich Frank Berzbach alle Themen wie Zutaten eines bunten großen Büffets und legt sie gleichberechtigt auf den Teller. Auf Augenhöhe und, wenn man so will, auch auf Herzhöhe zeigt er uns, wie man nicht den Kopf verliert, sondern seine Mi®e behält. Inmi®en von Neonationalismus, Intoleranz und Polarisierung beileibe keine leichte Aufgabe. Während viele in der Öffentlichkeit streiten wagt Frank Berzbach dagegen die Mi®e und das Maß. Religion und Spiritualität sind in seinen neugierigen Gedankenspaziergängen aber keine Bedingung, sondern Angebot und geistige Stütze. »In seinen Büchern wie der Die Ästhetik des Alltags geht es Frank Berzbach darum, den Alltag positiv zu beeinflussen. Er distanziert sich von modernen Lifestyle-Blogs. Seine Bücher seien eher „furchtbar altmodisch“, weil sie sich mit Achtsamkeit, Kreativität, dem Handwerk und dem Üben beschä igten.« (Deutschlandfunk)

D Jetzt als aktualisierte und erweiterte Neuausgabe D Kluge Gedanken mit breitem Spektrum D Autor ist für Lesungen verfügbar: frankberzbach.com/lesungen

Frank Berzbach

Die Ästhetik des Alltags Betrachtungen zur Lebenskunst 192 Seiten, gebunden, Lesezeichen 13 x 21 cm, € 20.00 (D) | € 20.70 (A) | sFr. 25.– ISBN: 978-3-03876-128-0 | WG 481 | ET: 21. Sept. 2022

FRANK BERZBACH, geboren 1971, unterrichtet Kulturpädagogik an der Technischen Hochschule Köln. Er hat als Wissenscha ler, Journalist, Fahrradkurier, Technischer Zeichner, in der Psychiatrie und als Buchhändler gearbeitet. Er arbeitet zu Fragen achtsamkeitsbasierter Psychologie, Arbeitspsychologie, Kreativität, Spiritualität, Mode, Popmusik und Popkultur.

Fotografie als Meditation Klarheit Eine zentrale Idee im buddhistischen Denken besagt, dass der Geist von Natur aus klar und strahlend ist. So wie sich Wolken vor die Sonne schieben, wird sein Leuchten durch äußere Kräfte verschleiert – die Gedanken, Gefühle, Wünsche und Urteile, die unseren Geist blockieren und für das Leiden sorgen. Zwar ist die Erleuchtung ein hohes Lebensziel, doch Achtsamkeit kann uns helfen, die Welt klarer und weniger durch die Brille unserer Erwartungen und Sorgen wahrzunehmen. Die Autorin und Fotografin Margaret Wheatley fasst diese Idee hervorragend zusammen: »Unsere Taten werden durch die wirren und vernebelten Visionen behindert, die aus unseren persönlichen Anforderungen und Neigungen entstehen. Geblendet durch unser ›Selbst‹ nehmen wir all die offensichtlichen Informationen in einer bestimmten Situation nicht mehr wahr. Wir müssen uns der Welt öffnen, ohne sie an unsere Vorlieben anzupassen. Dann erkennen wir, dass sie unser Verbündeter ist, eine Quelle an Informationen, die uns klar erkennen und geschickt handeln lässt.« Der amerikanische Fotograf Robert Adams hat die Veränderungen der Landschaft im Westen der USA über fünfzig Jahre dokumentiert. Rebecca Norris Webb 12

Sturmlicht, nahe Fairburn, Süddakota, 2011

In einer Welt, in der jeden Tag Millionen von Bildern geschossen werden und in der Hektik die Kreativität erschöp und erstickt, schlägt dieses Buch ein Gegenmi®el vor: Entschleunigung. Anhand von zwanzig Konzepten wie »Vertrauen«, »Dankbarkeit«, »Verspieltheit« und »Mitgefühl«, die alle mit praktischen Aufgaben kombiniert sind, lädt Sophie Howarth die Leserinnen und Leser ein, über ihre fotografische Praxis nachzudenken und zu lernen, innezuhalten und mit der Welt um sich herum mehr in Einklang zu kommen. Von der klassischen bis zur zeitgenössischen Fotografie zeigt das Buch die Werke von Fotografen wie Saul Leiter, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Edward Weston, Gueorgui Pinkhassov, Teju Cole, Sarker Protick und vielen anderen. Die Bilder werden von Zitaten, Geschichten und Anekdoten begleitet, um das Publikum zu inspirieren und gleichzeitig sein fotografisches Wissen und seine kreativen Perspektiven zu erweitern. Ein unverzichtbares Buch für alle, die die spirituellen Vorteile kreativer Praxis und einen achtsamen Umgang mit der Welt durch Fotografie suchen. Einfühlsame Texte begleiten die meisterha en Beispiele und lehren sowohl einen bewussten Umgang mit der Fotografie, als auch einen Zugang zur Fotografie als Meditation.

enburg Jim Brand »Frühling« Sammlung Aus der

D Ein Leitfaden für achtsame Fotografie D Für alle Fotografen, die Hektik durch Entschleunigung ersetzen wollen D Edle Aussta¢ung mit Klappenbroschur und Prägecover

Sophie Howarth

Der achtsame Blick Kreativ fotografieren mit Inspiration 144 Seiten, Paperback, Fadenhe ung 15 x 23 cm, € 22.00 (D) | € 22.70 (A) | sFr. 28.– ISBN: 978-3-03876-237-9 | WG 415 | ET: 21. Sept. 2022

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> 60.000 verkaufte Exemplare

Henry Carroll

BIG SHOTS! Places

BIG SHOTS! People

BIG SHOTS!

Die Geheimnisse der Location-Fotografie

Die Geheimnisse der Portraitfotografie

Fotografen über Fotografie

Die Geheimnisse der weltbesten Fotografen

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-106-8

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-109-9

128 Seiten, Broschur, € 22.90 SBN: 978-3-03876-141-9

128 Seiten, Broschur, € 22.90 ISBN: 978-3-03876-107-5

Lernen von den Besten

Albert Watson

Joel Meyerowitz

David Yarrow

Ma Stuart

Wie ich Menschen sehe

Die Lizenz zu sehen

Wie ich Fotos mache

Augen Auf

128 S., Klappenbroschur, € 22,80 ISBN 978-3-03876-187-7

128 S., Klappenbroschur, € 22,80 ISBN 978-3-03876-175-4

128 S., Klappenbroschur, € 22,80 ISBN 978-3-03876-214-0

128 S., Broschur, € 22,00 ISBN 978-3-03876-207-2

NEW YORK mal anders Spaziergänge durch die Stadt der Träume

Dieses Buch ist eine Feier der Schönheit und des Charmes von New York City. Für manche Menschen existiert New York City nur als Filmkulisse oder als Klischee von Manha®an mit seinen Hochhäusern, für andere ist es ein Traumziel: das vielfältige urbane Zentrum, in dem sie sich endlich zugehörig fühlen. Wie auch immer Sie New York sehen, die langjährige Lifestyleredakteurin und Fotografin Susan Kaufman wird Ihnen helfen, die Stadt mit neuen Augen zu betrachten.

LIEFERBAR: 320 Seiten, geb., € 28.00 ISBN 978-3-03876-170-9

Susan Kaufman

NEW YORK Wie es keiner kennt

P a ke t 6 /5

176 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung 17 x 24 cm, € 25.00 (D) | € 25.70 (A) | sFr. 33.– ISBN: 978-3-03876-215-7 | WG 583 | lieferbar

Einzigartig statt artig Die legendäre Mode der Stilikone Iris Apfel

LIEFERBAR: 176 Seiten, geb., € 25.00 ISBN 978-3-03876-146-4

AUFTE

EMPL

25.000

Ein echtes Unikat: Dieser Prachtband im Großformat fängt den Stil der amerikanischen Designerin Iris Apfel ein und ist eine wunderschön fotografierte Hommage an eine Mode-Kultfigur, deren persönlicher Stil ein inspirierendes, lebensbejahendes theatralisches Spektakel ist. Iris Apfel selbst steuert ebenfalls einen Beitrag bei, der ihre lebenslange Liebe zum Stil beleuchtet und mit über 65 alten Fotos aus ihrer persönlichen Sammlung illustriert ist. Die atemberaubende Kollektion zeigt eine wilde Vielfalt an Mode: Haute Couture von Dior wird kombiniert mit Stücken vom Flohmarkt, Eidechsenhosen von Dolce & Gabbana in Verbindung mit kirchlichen Gewändern aus dem 19. Jahrhundert oder rosa Lanvin mit Seilen aus Navajo-Türkisen ...

Eric Boman

MEHR IST MEHR Die Mode der einzigartigen Iris Apfel 160 Seiten, Hardcover, Fadenhe ung ca. 22 x 30 cm, € 34.90 (D) | € 35.70 (A), sFr. 44.– ISBN: 978-3-03876-221-8 | WG 583 | lieferbar

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