Festival program 2023

FESTIVAL PROGRAM

PORSGRUNN INTERNASJONALE TEATERFESTIVAL

VELKOMMEN TIL PIT!

Velkommen til en uke med teater både inne og ute. Velkommen til en uke med felles opplevelser. Velkommen til en uke med fellesskap!

Etter corona-årene vi har vært gjennom, har vi så smått begynt å bevege oss ute i det offentlige rommet igjen. Vi kan endelig være sammen. Vi kan danse og duve på en konsert eller sitte sammen i mørket i teatersalen og ta inn en opplevelse som skjer akkurat her og nå. Alt kan skje. Ingen ting er opptak. Ingen ting er feik. Skuespillerne står der, rett foran oss. Snubler de, så snubler de. Gnistrer de, så gnistrer de. Og ler du, så hører de deg. Vi ser ikke på te-ve. Det er laiv!

Det oppstår en helt spesiell energi når du sitter eller står rett foran scenen. Når du og skuespilleren kan se hverandre i øynene og nærmest kjenne hverandres ånde. Når din reaksjon påvirker det som skjer på scenen. Velkommen til denne eldgamle underholdningsformen som kalles teater!

Igjen snur PIT byen på hodet. Gjøglerne inntar byens gater og torg, og et utall av forestillinger, i de forskjelligste sjangre, inntar byens mange teatersaler. Det spilles i Kulturhuset, på Rådhuset, på Biblioteket, på Friteatret, på Kaféen, på Puben, på Rådhusplassen, i Storgata, i parken og masse andre steder. Teater er ikke et hus. Teater er møtet mellom skuespiller og publikum. Teater er øyeblikkets kunst.

I år har vi invitert teatre og artister fra Tyskland, USA, India, Sverige, Spania, Kenya, Danmark og Italia, i tillegg til Norge. De kommer med sine høyst ulike historier, og gir oss opplevelser i et vidt spenn av sjangre. Både barn og voksne bør glede seg. Her kan man se forestillinger som morer og provoserer, som engasjerer og briljerer. Det er bare å velge. Og det beste som kan skje er at du elsker noe du ikke en gang visste at du kom til å like.

Kanskje blir du provosert. Kanskje får du anledning til å se noe fra en ny synsvinkel. Kanskje får du en grunn til refleksjon. Og kanskje får du deg en god latter.

Men husk: Teater er samhold og fellesskap. Teater er felles opplevelser. Teater er her og nå.

Se opp for plutselig underholdning!

Trond Hannemyr / Festivalleder

Forsidebilde Fra Double Egde Theatre: Leonora - La maga y la maestra

Foto: Hans Petter Eliassen

FESTIVALKORT: 300,50% rabatt på alle forestillinger unntatt Herøya 1943

FAMILIEDAG OG BRUSTEINSBALL

I år avslutter vi PIT med Brusteinsballet. Når vi sånn sett avslutter med det som pleier være begynnelsen, kan det fort bli litt forvirrende. Litt sånn at opp er ned og ned er opp. Vi snur det hele på hodet.

Men ikke fortvil. Vi gir deg rett og slett en heidundrende Familiedag og Brusteinsball og full pakke. 12 timer med gratis underholdning for hele familien. Vær så god!

Byens gater og torg fylles av gateforestillinger fra tidlig på dagen, vi har invitert en rekke food-trucks til å gjøre maten lett tilgjengelig, og selvsagt er byens mange restauranter der med alt hva du måtte begjære av mat og drikke! På Rådhusplassen rigger i tillegg Pincho Nation en stor uteservering midt i drømmens hjerte.

På dagtid og tidlig kveld er det med andre ord forestillinger i Festivalgata – fra Minneparken til Jernbanegata. Dagen avsluttes på Rådhusplassen kl 22.30, der vi byr på italienske Teatro Tascabile di Bergamo og den betagende vakre forestillingen Valse, før Hanto Fyrverkeri trår til med festivalavslutning i form av et gigantisk PITfyrverkeri!

Eller, vent litt! Vi er ikke helt ferdige, for på Kafé K spiller det svenske, musikalske fyrverkeriet Sallyswag opp rundt midnatt. Så kan vi lytte og danse og svaie og kose oss inn i natta.

10. JUNI

Gratis // Free

12.00-16.00 Festivalgate

19.00-22.00 Festivalgate

22:30 Teatro Tascabile di Bergamo (it) Valse

23:30 Hanto Fyrverkeri PIT Fyrverkeri

Dagen byr på artister fra fjern og nær, Studium Actoris og Adrian Schvarzstein, Dado, Jomfrulandet, The Maniac, Streetwise Afrobatics, Teatro Residui, Susu & Mumu, og mere til. Porsgrunn Musikkråd skal gjenta suksessen fra i fjor med KORVANDRING under PIT. 7 kor er påmeldt, så det blir noe for enhver smak. Vandreleder og konferansier i år er ingen ringere enn Even H. Kaalstad. Innendørs kan barn i alle aldre glede seg over Sagliocco Ensembles

Bibliotek-Karen på Biblioteket eller Nina Ossavys

Urd i Rådhusets teatersal. De litt større kan få med seg Kulturdebatt på Kafé K, Oslo Nye Teaters

samproduskjon med Grenland Friteater; Plan 9 from outer space på Friteatret, amerikanske Doble Edge Theaters Leonora på Ælvespeilet, og til slutt danse seg inn i natta sammen med jentene i Sallyswag på Kafé K.

We end PIT with a day filled with free street performances, food trucks and experiences for the whole family. It all ends at the City Square with Italian Teatro Tascabile di Bergamo’s beautiful performance Valse.

Foto: Danny Twang

Herøya 1943 tells the story of the deadly American bomb attack on 24 July 1943 and what led up to it - Hydro’s collaboration with Nazi Germany on the construction of a light metal industry on Herøya. Performed outdoors.

HERØYA 1943

PRESSEN OM MEIERISLAGET 1933:

«Kan åttifem år gammel arbeiderhistorie ha noe å si folk i dag? På Grenland Friteater er svaret et klart og rungende ja.

«Meierislaget 1933» (…), med frampek mot nazismens inntog og mot norsk politis smertefulle dobbeltrolle under krigen – er underholdende politisk folkekomedie om et samfunns valgmuligheter.» – Lillian Bikset, Dagbladet

PRESSEN OM HERØYA 1943:

«Grenland Friteater klarer det ingen andre i Norge klarer; å sette opp et historisk spel i en stor by og få det til å bli en suksess. (…) … er det duket både for humoristiske scener i tradisjonene fra Chaplin, Dario Fo og Bertolt Brecht, men det kritiske blikket er i linjen fra Jens Bjørneboe. (…) Teaterets rolle kan være å bearbeide samfunnets kollektive traumer, samt å sette fokus på tabuområder. Ursin bruker spelformatet til å formidle en dyp kritikk av forholdet mellom kapital og moral, ansvar og etikk innenfor en nasjonaløkonomisk ramme .» -

Marianne Solberg, Telemarksavisa

NYPREMIERE:

6.JUNI, KL. 21:30

SPILLES VIDERE: 7. – 9.JUNI, 12. – 16.JUNI

KL. 21.30

Sjøfartsmuséet

U/V | 2t 30m inkl. pause

490,-

www.grenlandfriteater.no

Herøya 1943 forteller historien om det dødelige amerikanske bombeangrepet 24.juli 1943 og det som ledet opp til det –Hydros samarbeid med Nazi-Tyskland om byggingen av lettmetallindustri på Herøya.

Hva skjer med et samfunn som blir lokket eller tvunget inn i det fatale rustningseventyret? Vi følger ansatte og tvangsarbeidere på lettmetallanlegget til Norsk Hydro og I.G. Farben på Herøya, ansatte og besøkende ved Hydros representasjonsbygg Admini og soldater i SS Vaktbataljonen som bevokter anlegget.

Herøya 1943 følger tråden fra Meierislaget 1933 og lages med et stort ensemble bestående av både profesjonelle og amatører. Herøya 1943 er andre del av trilogien som regissør og manusforfatter Tor Arne Ursin arbeider med om de politiske og sosiale konfliktene i Porsgrunnssamfunnet gjennom de mest dramatiske årene i vår historie.

Herøya 1943 hadde premiére under PIT 2022, og spilte i to uker for utsolgte hus. Til glede for de mange som ikke fikk billetter settes det nå opp igjen under PIT 2023.

Manus og regi: Tor Arne Ursin

Dramaturg: Jesper Halle

Komponist: Truls Hannemyr

Lysdesign: Jean Vincent Kerebel

Kostymer: Guro Dale, Elisabeth Guttormsen

Scenografi/rekvisitter: Kjersti Posti Høgli

Produksjonsleder: Andrew Keeping

Lyd: Eivind Fossnes Dahl

Medv: Lars Sørbø, Sander Jordbakke, Leif Arild Sanden, Birk Teodor Rabben, Igor Dunderovic, Anne-Sophie Erichsen, Sigrid Eine Naas, Harald Dille, Nina Ossavy, Magne Kvande, Tobias Vik, Vidar Ytre-Arne, Frank Severinsen, Svend Erichsen, Ann Kristin Kiise, Moa Agnes Oterkiil Mattson, Nora Linnea Nilsen, Max Kausland Eide, Aurora Bye Olsen, Tiril Kjærvik Bråthen, Jørgen Vik Runnan, Trym Kjærvik Bråthen, Arne Restad, Tormod Haugen, Øyvind Nilsen, Mathias Emanuel Aas

Videoregi og redigering: Lars Løberg Andersen

Skuespillere i video: Julian Smith, Louie Procopio

Produsent: Hans Petter Eliassen

Separated from the radiant stars on stage by nothing more than a sparse scenery the three untiring helpers are fighting for their own happiness in a different universe. Yet in a magical way the glamorous world of pretence connects and is blended with the down to earth life backstage. Teatro Delusio is once again the art to say everything without a single word.

6.JUNI, KL. 19.00

7. JUNI, KL. 18.00

Ælvespeilet U/V | 1t 30m 240,www.floez.net

- The Guardian

« … stemningsfull og vanvittig morsom.»Edinburgh Guide

«… fantastisk og utrolig morsom karakterkomedie.»

TEATRO DELUSIO

Noen teaterøyeblikk blir stående og lyse i minnet. Familie Flöz besøkte PIT med Teatro Delusio i 2009, og er aldri blitt glemt. De etterlot virkelig minnet om et gyllent teaterøyeblikk. Så til glede for de mange som har spurt om når den kommer tilbake, og for heldige, nye seere, har vi gleden av å få dem tilbake i år, 14 år senere!

Velkommen til teater i teateret!

Et berømt ensemble triumferer på scenen kveld etter kveld med fektescener, dødelige intriger og udødelige arier. I mørket bak scenen jobber de tre scenearbeiderne.

Teatro Delusio er en burlesk og morsom, men også melankolsk, historie om livet til de som jobber i skyggene bak scenen. En kveld siver magien gjennom bakteppet og gir liv til drømmer og fantasier. Et gjenferd går igjen, kjærlighet oppstår - og blir borte, og selv døden får applaus ….

Familie Flöz er et Berlin-basert ensemble, som forener teater og dans, akrobatikk og miming, masker og musikk. De tre skuespillerne i Teatro Delusio skaper til sammen 29 roller på scenen.

I denne kritikerroste forestillingen beviser Familie Flöz til fulle at det er mulig å si alt – uten å si ett eneste ord!

Foto: Roberta Argenzio

LEONORA – LA MAGA Y LA MAESTRA

Leonora Carringtons kunst, liv og forfatterskap, og hennes forhold til filmskaperen

Alejandro Jodorowsky, er utgangspunktet for denne surrealistiske forestillingen, som er gjennomsyret av kjemien mellom disse to store kunstnerne og drakampen dem imellom.

Leonora Carrington var en av de store kvinnelige kunstnerne i det forrige århundret. Hun satte spor både som maler, skulptør og grafiker, dramatiker, kostymedesigner og forfatter. Etter oppvekst i England på 30-tallet nærmest rømte hun til Paris, hvor hun ble en del av surrealist-bevegelsen og miljøet rundt André Breton og Max Ernst. Via Spania, Portugal og USA reiste hun videre til Mexico.

Men mens surrealismens mannlige utøvere er kjente navn og stadig er stilt ut er det dessverre få som kjenner til de kvinnelige surrealistene, til tross for at de deltok i sin samtids mest banebrytende utstillinger, side om side med sine mannlige kolleger.

Forestillingens regissør Stacy Klein sier om arbeidet: “Where the bird sings best, Jodorowskys imaginære, litterære reise gjennom egen historie, var utgangspunktet for dette arbeidet. Men da det amerikanske presidentvalget i 2016 nærmet seg innså jeg at jeg ikke kunne lage flere forestillinger uten en kvinne som sentral skikkelse. Å oppdage den surrealistiske maleren og skribenten Leonora Carrington var ikke mindre enn en åpenbaring - av en

kunstnerisk partner, mentor, guide og inspirasjon. Hennes mentorskap for Jodorowsky resulterte i skuespillet Penelope. Når det gjelder arbeidet med denne forestillingen er magien, mysteriet og menneskene vi har skildret absolutt å finne i både Carrington og Jodorowskys verk, men måten det er malt og fremstilt på er uten tvil mitt og ensemblets egen oppfinnelse .”

Conceived, created and directed by Stacy Klein

Co-created and text adaptation by Jennifer Johnson and Carlos Uriona

Composer - Alexander Bakshi

Musical Director - Ludmila Bakshi

Dramaturgy - Morgan Jenness and Susan Aberth

Costume Design - Tadea Klein

Lighting Design - Mary Louise Geiger

Overall Scenic Design - Stacy Klein, Michal Kuriata, Jeremy Louise Eaton

Portal and Stair Design - Jeff Bird

Apparatus Design and Rigging - Adam Bright and Cariel Klein

Technical Director - Michael Fitzgerald

Costumiere- Amanda Miller

Lighting Associate - Bailey Rosa

Assistant Director- Travis Coe

Tour Director - Adam Bright

CAST:

Leonora- Jennifer Johnson

Adan- Carlos Uriona

Hyena- Travis Coe

Pajaro- Amanda Miller

The Cook- Milena Dabova

The Giantess- Hannah Jarrell

Gnome- Tomantha Sylvester

Leonora’s flight- Cariel Klein

MUSICIANS:

John Peitso (tour musical director)

Manuel Uriona

Inspired by the art, writings and life of British-born Mexican artist Leonora Carrington and her mentorship of Chilean filmmaker Alejandro Jodorowsky, this surreal performance is steeped in alchemy and reveals not only the melding between great seers, but also their spiritual tug of war.

9.JUNI, KL.20:30

KL.19:00

Begge dager vil kritiker og

forfatter Susanne Christensen

holde en innledning til forestillingen i foajéen. Hun har skrevet boken

Leonoras reise, der hun foretar en reise i Leonora Carringtons fotspor, til New York, Mexico og California, på jakt etter Carringtons liv og verk.

«... a peek into an expansive world - a hallucinatory, symbol-heavy tour of Carrington’s fervid mind.»

- New York Times Critic’s Pick

Foto: David Weiland

VARM MELK MED HONNING

En etterlengtet romantisk komedie om et livslangt forhold mellom to kvinner. Lekende lett fortelles en viktig historie, som også svir og sparker der det trengs.

I Varm melk med honning møter vi Ronja og Oda. Når stykket begynner, er de unge voksne, og det er morgen. De kjenner hverandre ikke. Husker ikke engang hva den andre heter. «Hva skjedde i går? Vi har da klær på..?» Og hva skjer i morgen? Jeg kan jo ikke gå tilbake til å være meg – uten deg.» Den litt forvirrende, lett fyllesyke morgenen er starten på en vakker, livslang kjærlighetshistorie, der det både blir giftemål, barnefødsel, overgangsalder og alderdom. Men vi får også kjenne på små og store kamper knyttet til det å være skeiv.

Hva med å holde hender med dama på gata? Er det «lov», eller kan man bli påkjørt av en sint mann som garantert ser

på lesbe-porno hver kveld? Og hva med mamma? Hun snakker jo ikke om annet enn sine fremtidige barnebarn. Og hva med meg? Er jeg lesbisk? Jeg ser jo ikke lesbisk ut. Jeg kan jo ikke slikke fitte. Kan jeg? Jeg kan jo kanskje det? Jeg vil jo det. Men jeg er redd. For hva? For deg. Fordi jeg liker deg så godt. Og fordi du er jente.

Skuespillere: Tora Dietrichson og Maiken Schjøll Frisch

Regi: Kristi-Helene Engeberg og Maiken Schjøll Frisch

Musikk: Tora Dahle Aagård

Manus: Maiken Schjøll Frisch

Produsenter: Maiken Schjøll Frisch, Andrea Therese og Kristi-Helene Engeberg

A long-awaited romantic comedy about a lifelong relationship between two women. An important story is told playfully, which also stings and kicks where needed.

6.JUNI,

7.JUNI, KL.20:00

Ælvespeilet

U/V | 1t 15m

240,-

- Dagsavisen

“En sjelden teateropplevelse, vittig, viktig, varm og dyptgripende.”

«Kjemien dem imellom er en superkraft i seg selv. Men den aller største superkraften, er at stykket forteller en allmenn historie fra et skeivt perspektiv. En historie som er lys, menneskelig og ærlig.»

- Aftenposten

KL.20:00

Foto:

Ulvar Gansum

“ Dypt personlig og svært gjenkjennelig om rørende og forferdelige livserfaringer fra barneskolens klasserom. “ - Ole Jacob Hoel, Adresseavisen

“Klasserommet er ei av dei mest gripande framsyningane Cirka teater har laga, og det seier ikkje lite.”

- Amund Grimstad, Klassekampen

KLASSEROMMET

«Vi var 24 elever. Vi hadde samme lærer i alle fag. «Frøken» var rundt 60 år, myndig, autoritær. Hun krevde disiplin, og brukte raseriet som våpen mot uønsket oppførsel. Vi tilbrakte skoletida i et klasserom der frykt og skam fikk vokse».

KLASSEROMMET er en musikalsk og delvis dokumentarisk fortelling fra det opprørske 60-tallet, der vi går inn i det lukkede klasserommets truende dynamikk og får oppleve at det finnes mange og ulike versjoner av sannheten om den gang da.

I KLASSEROMMET samles minner og bruddstykker av historier i et puslespill av en fortelling. Skolegården og klasserommet er rammen rundt alt som skjer. Historiene oppleves fra barnas perspektiv, og fra det voksne tilbakeblikket. Men også «Frøken» får slippe til: På 60-tallet er sterke verdier på kollisjonskurs, og den autoritære lærerens verdier møter stor motstand.

«Frøken» opplever en fullstendig omvelting av sin yrkeshverdag. På den andre siden av 60-tallet får barn og unge en helt ny plass i samfunnet, og lærerrollen omdefineres. ”Frøkens” grunnmur krakelerer.

Manus: Anne Marit Sæther

Manuskonsulent: Kjersti Haugen

Skuespiller: Anne Marit Sæther

Regi: Kjersti Haugen

Musikere: Erlend Smalås/Martin Smidt

Scenografi: Gilles Berger

Kostyme: Berit With

Lysdesigner: Eirik Torsethaugen

Produsent: Ingrid Bjørsnøs Kvam

THE CLASSROOM is a musical and partly documentary story from the rebellious 60s, where we enter the threatening dynamics of the closed classroom and experience that there are many and different versions of the truth about that time.

8.JUNI, KL.19:30

9.JUNI, KL.19:30

Ælvespeilet U/V | 1t 240,-

Foto: Hallvar Bugge Johnsen

Design: Miriam Edmunds

PLAN 9 FROM OUTER SPACE

Ed Woods Plan 9 from Outer Space fra 1957 har stått som et skrekkeksempel på hva en regissørs overmot kan ende i. Nå finner filmen veien til scenen!

Den kalde krigen er nå, og apokalypsen var i går. Klimakrisen og atombomben blir ubetydelige når de fremmede kommer for å tilintetgjøre oss. Eller skal de redde oss? Frigjøre? Nei, hvordan var det igjen?

Regissør Heiki Riipinen har bakgrunn fra det prisvinnende scenekunstkollektivet by Proxy, og er nå årets kunstnerstipendiat i Skien.

Dramatiker Sonja Ferdinand er en ny stjerne i dansk teater. I hennes tekster kræsjer ulike virkelighetsoppfatninger og danner grunnlag for nye virkeligheter vi kan dele i scenerommet. Dette får sin fysiske form av prisvinnende scenograf og kostyme designer Ingrid Tønder og perfomance-maker Ariel Efraim Ashbel på lysdesign.

Med lydbilde av den Porsgrunnsfødte artisten dragongirl, som By:Larm beskriver som en krysning av klubbmusikk, eksperimentell musikk og performance, kan publikum se fram til en fest av en teateropplevelse.

You are interested in the unknown, the mysterious, the unexplainable; that is why you are here. - (Criswell Predicts, fra åpningsmonolog i Plan 9 from Outer Space).

En samproduksjon med Grenland Friteater, Kunsthøgskolen i Oslo og Den Danske Scenekunstskole.

Regi: Heiki Eero Riipinen

Medv: Geddy Aniksdal, Petronella Barker, Martha Rasmussen

Lubiana, Anette Waller.

Lyddesign: dragongirl

Scenografi og kostymedesign: Ingrid Tønder

Lysdesign: Ariel Efraim Ashbel

Maskeansvarlig: Julie A. Clark

Dramaturg: Ingrid Tønder.

PLAN 9 FROM OUTER SPACE av Ed Wood

Dramatisert av Sonja Ferdinand

Ed Wood’s Plan 9 from Outer Space from 1957 has stood as a horror example of what a director’s arrogance can end up in. Now the film finds its way to the stage! The Cold War is now, and the apocalypse was yesterday. The climate crisis and the nuclear bomb become insignificant when the aliens come to destroy us. Or are they going to save us? Release? No, how was it again?

9.JUNI, KL.20:00

10.JUNI, KL.16:00

Friteatret U/V | 1t 30m

240,-

www.oslonye.no

www.grenlandfriteater.no

En horror/science-fiction/elektronika-musikal, fritt etter verdens verste film.

TAKK TIL ALLE VÅRE SAMARBEIDSPARTNERE!

SAMARBEIDSPARTNERE!

DET ER DEILIG Å SNU BYEN PÅ HODET,

Men hva skulle vi gjort uten våre fantastiske støttespillere og samarbeidspartnere, både de offentlige og de fra næringslivet? Det hadde jo bare ikke gått!

Så en stor takk til alle dere som har tillit til oss. Til dere som har turt å tenke stort sammen med oss. Som har trodd på at det er mulig å lage Norges største teaterfestival i industribyen Porsgrunn. Som har vært med og tatt samfunnsansvar, som bygger bærekraft i byen vi elsker, og som bidrar til at Grenland Friteater kan fortsette å utvikle PIT til det kulturelle fyrtårnet festivalen er for byen, regionen og landet!

IVARS KRO

I 1998 da jeg var 14 år gammel, kjøpte pappaen min, Mustafa Ümit Yalcin, en helt spesiell plass. Ivars Kro. Midt på Grønland. Vegg i vegg med legendariske Olympen. De to pubene var som et gammelt ektepar; de holdt hverandre i hendene og rettet på hverandres klær.

Nesten alle har dratt dit når de har begynt å bli overstadig beruset og stedet da blir et moro sted å besøke. Men ellers har mange gjerne gått høyreist forbi.

Men ikke jeg. Jeg har tilbrakt utallige timer på Ivars Kro. Ventende på pappa som ungdom. Som bartender som voksen. I 2018 ble Ivars Kro nedlagt og jeg er overbevist om at Grønland og Oslo ble et litt fattigere sted.

Dette er historien om hva som skjedde. Om en tyrkisk mann som fant et helt usannsynlig hjem: en dansebandkro på Grønland i Oslo. Langt borte fra opprinnelsen. En hyllest til brune puber, menneskene i dem og den samlende effekten de kan ha for mange».

Tusen takk til Mustafa Ümit Yalcin for innsatsen, tiden, historiene og intervjuene. Til Aase Reidun Sveen for intervjuer og bilder. Til alle som noen gang jobbet, danset, drakk, kranglet eller tittet ut av vinduet fra Ivars Kro. Og til alle bartendere som møysommelig gjorde arbeidet sitt på kroa – venner, bekjente og familie. Til alle som gjorde denne historien mulig.

Idé og utøver: Mine Nilay Yalcin

Regi: Cici Henriksen

Produsent: Anja Kjærnli

Lysdesign og Scenografi: Agnethe Tellefsen

Lys/Scenografi ass: Shiva Sherveh

Lyddesign: Truls Hannemyr

Kostyme: Madeleine F. Røseth

Produsert av Mine Nilay Produksjoner og støttet av Norsk Kulturråd. Fond For lyd og bilde. Fritt Ord. Dramatikkens hus. SPKRBOX.

Nordic Black Theatre.

Foto: Maren Moen Blomstereng

«In 1998 when I was 14 years old, my dad, Mustafa Ümit Yalcin, bought a very special place. Ivar’s Inn. In the middle of Grønland. Wall to wall with the legendary Olympen. The two pubs were like an old married couple; they held each other’s hands and straightened each other’s clothes. (…)»

8.JUNI, KL.18:00

9.JUNI, KL.18:00

240,-

Foto: Maren Moen Blomstereng

PARVATHY BAUL (INDIA)

KONSERT

Parvathy Baul er utøver og lærer av Baul-tradisjonen fra Bengal i India. Hun er også instrumentalist, historieforteller og maler. Hun har opptrådt i over femti land, inkludert prestisjetunge konsertsaler og musikkfestivaler som Noh Theatre i Kyoto, World Music Center i New York City og Festival of World Sacred Music i Fez, Marokko. Parvathys tekniske virtuositet – hennes mestring av vokal tonehøyde og tone mens hun spiller flere instrumenter og danser –har blitt hyllet av musikkeksperter, mens den generelle virkningen av opptredenen hennes har blitt beskrevet av kritikere som “trollbindende.”

Hun ble tildelt den prestisjetunge Sangeet Natak Akademi-prisen av Indias regjering i februar 2018. Denne prisen ble tildelt for

hennes bidrag til tradisjonen med Baul i over to tiår.

Parvathy er også kjent for sin innsats for å fornye denne eldgamle arven. Som den mest anerkjente kvinnelige Baul-utøveren i verden, gjør hun systematisk opplæring i tradisjonell Baul-kunst tilgjengelig for kvinner i en skala som aldri har forekommet tidligere.

Parvathy Baul er også grunnleggeren av Tantidhatri, en internasjonal festival for performancekunst for kvinner. Under hennes ledelse ble denne festivalen arrangert i årene 2012, 2015 og 2019 i henholdsvis Auroville, Bengaluru og Kolkata.

Parvathy Baulis a practitioner, performer and teacher of the Baul tradition from Bengal, India. She is also an instrumentalist, storyteller and painter. She has performed in over fifty countries, including such prestigious concert halls and music festivals as the Noh Theater in Kyoto, the World Music Center in New York City, and the Festival of World Sacred Music in Fez, Morocco.

Foto: Subhrajyoti Talapatra

NINA OSSAVY

URD

Hvordan ble verden skapt egentlig?

URD er en morsom, fysisk og visuell forestilling om hvordan verden ble skapt ifølge norrøn mytologi. I Nina Ossavys

komiske tolkning møter vi Urd, den ene av de tre skjebnegudinnene. Hun vet akkurat hvordan verden ble skapt, for hun var der og så det hele. Sammen med sin medsøster

Skuld, scenograf Milla Wexels, skapes en verden av magiske skatter funnet i bruktbutikker og i naturen, akkompagnert av kraftfulle toner fra Nikoline Ursin Erichsen.

Manus: Nina Ossavy

Regi: Anne- Sophie Erichsen

Medv: Nina Ossavy og Milla Wexels Riser

Scenografi: Milla Wexels Riser

Musikk: Nikoline Ursin Erichsen

Kunstnerisk konsulent. Simone Thiis

Koprodusert av Grenland Friteater

Støttet av: FFUK, Norsk Kulturråd, Porsgrunn kommune, Telemark og Vestfold Fylkeskommune og Spenn.

URPREMIÉRE 10.JUNI, KL.13:00 KL.15:00

Teatersalen i Rådhuset

F/B fra 6 år | 35m

100,NB! FÅ PLASSER!

Foto: Hans Petter Eliassen

SAGLIOCCO ENSEMBLE

BILIOTEK-KAREN

Det må jeg undersøke!», sier Bibliotek-Karen. For i bøkene finnes nemlig svar på mye rart. Kan det stemme at ulver spiser bestemødre? Eller at monstre liker bæsj?

10.JUNI, KL.12:00

KL.13:30

Porsgrunn Bibliotek

F/B fra 4 år | 35 m 100,BARN I

I biblioteket hennes er det mange bøker! Og akkurat som i barnehagen er det mange forskjellige avdelinger. Avdeling for store bøker og for små bøker, for gule og blå, for kokebøker, eventyr og poesi. Her finnes triste bøker og morsomme bøker og en egen avdeling for skumle bøker som nesten ingen tør å låne.

Men så skjer det noe rart. Karen oppdager nemlig en bitte liten nyfødt babybok, som bare har helt hvite blanke sider. Den er veldig liten og fryktelig søt. Men den kan også hylgråte! Er den sulten? Eller er den trett??

I Bibliotek-Karens bibliotek vi vil ikke bare dykke inn i den verden bøkene maler opp med ord, men like fullt hvordan de føles, lukter og høres. Som Astrid Lindgren sier “Bøker trenger barnas fantasi, det er sant. Men det er enda mer sant at barnas fantasi har behov for bøker for så å kunne leve uten bøker.“

Regi og manusutvikling: Anders Borchgrevink

Skuespiller og

manusutvikling: Guandaline Sagliocco

Scenografi/objekter: Mari Lassen-Bergsten Kamsvaag

Musiker/lyddesigner: Geir Bremer Øvrebø

Stemmen til lille-bok: Albert Borchgrevink Hildarson

Kunstnerisk lydkonsulent: Nadine Esteve

Produksjon: Sagliocco Ensemble

Co produksjon med Teater Ibsen

Foto: Dag Jenssen

SALLYSWAG (S)

LAIV PÅ KAFÉ K

Sallyswag er en musikalsk kjeftesmelle, et fargesprakende, scenisk laivband og musikalsk kollektiv.

Glitrende solistiske innslag, heftige grooves og feministiske budskap former bandet, og til sammen er de et helt unikt musikalsk statement. Medlemmene har sine røtter i dancehall, r’n’b, hiphop, pop, jazz, balkan, oriental, afro og svensk folkemusikk.

Sallyswags siste skive Käftsmällens Mamma (2022) holder deg i hånda, først mykt og godt, men klemmer etter hvert til og krever at du knyter den.

En fot på jorda og en hånd i lufta! Sammen er vi sterkere enn stormen!

Det hele startet da fiolinist og riksspelemann Erika Risinger bestemte seg for å starte drømmebandet sitt. Hun oppsøkte de kuleste og beste musikerne hun kunne finne. Resultatet var ni personer sterke Sallyswag. De møttes i Gøteborg

og begynte å skrive musikk. Etter noen uker med jamming og skriving hadde de et friskt og unikt repertoar – klart for å møte verden!

Siden den gang har Sallyswag spilt konserter over hele Sverige, på jazzscener som Nefertiti og Fasching, folkemusikkfestivaler som Urkult, Linköping Folkmusikfestival og Umefolk samt festivaler som Peace & Love, Öland Roots, West Pride og Stockholm Pride Festival for å nevne noen. De har fått prisen Årets Nykommer på Folke- og Verdensmusikkgallaen, og debutalbumet ble nominert av Manifestgallaen til Årets Rytme, og bandet fikk prisen Framtidens Musikpris, for «Med musikalsk integritet og kvalitet tør de å kreativt bryte opp gamle barrierer og krysse sjangere. De har et driv som oppmuntrer til endring, ikke bare innen musikk, men samfunnet generelt.»

Sparkling solo elements, fierce grooves and feminist messages shape the band, and together they are a completely unique musical statement. The members have their roots in dancehall, r’n’b, hip-hop, pop, jazz, Balkan, oriental, Afro and Swedish folk music. Sallyswag is a musical stunner, a colorful, scenic live band and musikal collective.

10.JUNI, KL.23.55

Kafé K V 240,-

Foto: Martin Wallen

SCENE:BLUSS : FEAR FAIR FEAST EDITION

Scene:Bluss er en tverrfaglig plattform for å generere eksperimentelle, kollektive prosjekter som alltid har en ny form, en ny edition. I år oppretter vi et alternativt tivoli midt i byen, hvor kunstnere valgt via en open call, lager sine egne versjoner av boder, attraksjoner og vrengte underholdningsformer. Og i midten; et dekket langbord…

Det blir overdådige kakeinstallasjoner, det blir “Feast of Fools”, et enigmatorium, en demon sauna, fremmede forbindelser og følelsesladde forbannelser. Det blir konsert, fellesmiddag og masse masse mer! Fear Fair Feast er et sted å henge, en sansereise; En berg-og-dal-bane av følelser og sosiale opplevelser. Det er en festival i festivalen.

Vi insisterer på å holde fast ved fantasien, selv når det ikke er noe igjen å forestille seg. I en tid hvor alt er usikkert og ingenting er overraskende vil vi i felleskap bruke vår frykt som produktiv kraft!

Med bla Kristine Utne Stiberg, Muza De La Luz, Alejandro Chellet, Karoline Amalie Severinsen, Mohammed Lehry, Waldane Walker, Moa Marklund, Cajsa Godée, Einar Ottestad, Guro Brudvik Dalene, Javon Bennett, Heiki Riipinen, dragongirl, Maren Saedi, Ragni Halle, Andrea Lindeneg og Marie Ursin

Scene:Bluss is an interdisciplinary platform for generating experimental, collective projects that always have a new form, a new edition. This year we will create an alternative fairground in the middle of the city, where artists chosen via an open call make their own versions of booths, attractions and twisted forms of entertainment. And in the middle; a set table of delights. There will be oversized cake installations, concerts, an enigmatorium, a demon sauna and much much more. All are welcome.

7.JUNI, KL.16.00-01:00

FRITEATRET

Følg Scene:Bluss på FB og IG for mer info

Gratis

DEBATT OM REGIONAL KULTUR- OG

FRIVILLIGHETSPOLITIKK

Kultur og frivillighet må på dagsorden inn mot kommune- og fylkestingsvalget. Hvem tar best vare på kulturen? Hvem har de beste løsningene? Og kjenner de egentlig behovene til kulturlivet så godt som de tror? Kom på Kafe K og finn det ut selv!

Her blir politikerne utfordret av de som kjenner kulturlivet og frivilligheten vår best.

To panel på scenen gjennom hele debatten som skal diskutere kulturpolitikken i det nye fylket. Det ene panelet består av politikere fra de ulike partiene, det andre panelet vil bestå av et fagpanel fra kultur- og frivilligheten.

Debatten ledes av Telemarksavisaredaktør Ove Mellingen

Det er Vestfold og Telemark kulturnettverk, i samarbeid med PIT, som inviterer partiene til debatt.

10.JUNI, KL.13.00

Bakgården, Kafé K

U/V | 2t

GRATIS

HARDE TAK EN KLASSIKER ER FØDT:

Husker du Harde tak? Kanskje den viktigste forestillingen Grenland Friteater har laget? Fra år 2000, tre somre på rad, ble den spilt utendørs på gamle Porsgrunn Mekaniske Verksted. Nå er dette spektakulære prosjektet blitt dokumentert i bokform.

Harde tak, basert på Kjartan Fløgstads roman Fyr og flamme, var den stolte og livlige beretningen om anleggs-slusken, sjømannen, smelteverksarbeideren og den drikkfeldige kommunisten Hertingen, slik den ble freidig gjenfortalt av hans ikke alltid like pålitelige kamerat Marthon Danielsen. Men det var også historien om framveksten av det norske industrisamfunnet gjennom hele det forrige århundret. I et spektakulært, myldrende utendørs widescreen-teater kunne publikum ta del i historien om Hertingen, der han streifet fra brakkeliv på Rjukan til bondesamfunn

vestpå, fra anleggsarbeid til spansk borgerkrig, fra Røldal til Herøya, under mottoet «Kapitalens veier er uransakelige».

Boka, som er ført i pennen av Chris Erichsen, er første bind i den nye serien «Scenekunstklassikere» som gis ut av Black Box Teater i Oslo. Nyskapning er en del av scenekunstens DNA, men vi står alltid på skuldrene til noen. Det var bevisstheten om det som ga ideen til serien, som tar for seg forestillinger som har blitt skapt i det frie scenekunstfeltet de siste 40 årene.

6.JUNI, KL.17:00

Porsgrunn Bibliotek

Gratis inngang

FESTIVALGATA

Festivalgata er PITs største og best besøkte scene. Her kan alt skje! Her er alt gratis!

Klovner, akrobater, figurteater, musikk og dans. Byens gater og plasser fylles av artister fra fjern og nær. Restaurantene serverer mat fra ulike kjøkken. Her er det bare å kose seg og ta byen i bruk.

Vi har lagt oss i selen for å skape et best mulig program, og håper å se mange lykkelige ansikter.

Og også i år markerer vi åpningen av Festivalgata med en barneparade fra Hotell Vic til Rådhusplassen.

7.JUNI 10.00-14.00

8.JUNI 10.00-14.00 9.JUNI 10.00-17.00

10.JUNI 12.00-16.00

19.00-23.30

Foto: Karsten Piper

FESTIVALGATA FESTIVALGATA

FESTIVALGATA

Studium Actoris / Adrian Schvartzstein (n/es): Sweet home on wheels

Latter for hele familien med to litt for store personligheter i en liten campingvogn! Vi blir vitner til kjærlighet, sjalusi, ømhet og irritasjon i en kaotisk blanding hos dette uvanlige ekteparet. Og plutselig dukker «det tredje hjulet» i forholdet opp, bokstavelig talt...

Susu og Mumu (n/dk): Den magiske koffert

En interaktiv og morsom sirkusforestilling for hele familien. Susu og Mumu har en koffert full av utstyr de vil vise frem. Men de har glemt både hva som er oppi kofferten og hvordan utstyret brukes. Kanskje barna kan hjelpe klovnene å finne ut hva som er hva?

Pop up

Det blir plutselig klovning og bodyguarding hvor det deles ut VIP-status og gjøres absurde sikkerhetsjekker, når Susu og Mumu er i farta rundt om på festivalen!

Tobias Vik: Kaptein Knuff.

Den klønete men kvikke piraten har gått i land. Med atlanterhavsrekord i ballongdyr og sjøens dårligste ordspill vil piraten gjerne vise fram sine fantastiske sjømannskunster. Men det går ikke helt etter planen. Velkommen til et humoristisk og fysisk piratshow for barn, der alt kan skje!

Hesteskoen Teater og Musikk: Hagbarts forrykende Rock´n´rollshow.

Klovnen Hagbart Frisk lever ut sine drømmer om å være en ekte rockestjerne ..! Nå har han samlet noen av sine beste sanger i et forrykende show. Bli med på festen og syng med! Hagbart og Kokos: Den tryllende klovnen Hagbart Frisk skal lære opp den nokså unge klovnen Kokos. Hagbart tror at barn er små og dumme, og veldig lette å lure….

Trio Oro gir publikum en særegen konsert med høyt teknisk nivå, smittende musikkglede og masse sjarm. De spiller folkemusikk og forteller historier fra hele verden med stort driv, intensitet, humor og imponerende presisjon, for hele familien!

Foto: Karsten Piper

FESTIVALGATA

DADO (d) er alles favoritt! Med sine poetiske historier og selvoppfunne musikkinstrumenter, som musikalske kyllinger og en sekkepipehatt, får han ordløst publikum til å gråte - av latter. En perfekt blanding av magi og humor.

Streetwise Afrobatics (ken) har opptrådt i mer enn 15 land! De kombinerer fantastiske akrobatiske ferdigheter og heftig dans. Gruppen rekrutterer nye akrobater fra gatebarn som få et bedre liv gjennom kunsten sin.

The Maniac er den gale fakiren, som sammen med sine uvanlige venner gir store og små et show vi sent vil glemme. Det blir halsbrekkende kunster og luftakrobatikk, akkompagnert av en-manns-bandet Mr. Orkester.

Katma: Utsikt. Et ivrig bursdagsbarn som steller til selskap selv om vennene ikke kan komme, en rampete korpsjente som ikke får dratt på øvelse, og et barn som drømmer om å reise. Det Heddaprisvinnende dansekompaniet Katma byr på en fin forestilling for de aller minste barna.

Laboratorio Internacional Residui Teatro (it/es)

Crossing Borders

Sanger og danser fra både da og nå, fra middelhavslandene og flyktingene som stadig kommer over grensene. Bli med på en vandring inn i byens plasser og smug med de nære fortellingene og musikken som treffer hjertet.

Jomfrulandet: En historie om verdens vakreste øy, og om en utopi. Hva skjer med oss når vi kommer til et hjem hjemmefra og får helt blanke ark? Denne krysningen mellom teater, performance, installasjon og teater – som spilles inne i en campingvog – er et samarbeidsprosjekt mellom

Tsjekkia, Norge og Island. Hvert land laget sin versjon av «Home away from home», da de i en covid «lomme» jobbet tre uker sammen på den tsjekkiske landsbygda.

Cathrine Hovland: Krydderheksa Den snille heksa synger med byens alle barn og tryller alle på godt humør med sine magiske urter og magiske evner.

Korvandring

Porsgrunn Musikkråd skal i år igjen gjenta suksessen fra i fjor med KORVANDRING. Det er 7 kor som er påmeldt i år så det blir noe for enhver smak å høre på. Vår vandringsleder / konferansier i år er ingen ringere enn Even H. Kaalstad. Lørdag 10.juni fra kl.11.30

FESTIVALGATA FESTIVALGATA

FESTIVALGATA

Foto: Dag Jenssen

Foto: Dag Jenssen

Foto: Karsten Piper

De smarte kjører gult

Ta bussen til PIT

Gjennom alle år med PIT har filmfotograf Jørn Steen vært på plass og filmet. Etter hvert ble det et gedigent arkiv med utallige timer med opptak av forestillinger og artister inne og ute og av teknikere og frivillige i arbeid. Det er opptak fra forestillinger på gamle industritomter og fra tørrdokka på PMV.

Materialet lå mao og ropte om å bli film. Steen allierte seg med Grenland Filmklubb, som ble produsent og sørget for den nødvendige finansieringen, i form av støtte fra Sparebankstiftelsen Telemark. Nå er den her; Filmen om PIT gjennom årene 1995 – 2022.

Kafé K // V 100,- / 50,(medl. Grenland Filmklubb) Kun bill i døra

8.JUNI, KL.21:00

Grenland Filmklubb viser Filmen om PIT 1995 – 2022

Foto: Dag Jenssen

BARNEHAGENE ER MED PÅ PIT!

De største av de minste dukker opp både som frivillige, artister og kunstnere!

Fem-åringene fra Rønningen Barnehage, Brattås Barnehage, Lundelia Barnehage og Min Barnehage bidrar til årets PIT. Cathrine Hovland, alias Krydderheksa, samordner og holder rundt det hele.

Klokka 10:00, onsdag 15.juni går alle barnehagene i parade gjennom Storgata fra Minneparken til Rådhusplassen. Bli med for å heie alle de flotte ungene fram!

HJELPERSTYRET

Gjennom hele året jobber Hjelperstyret med å planlegge den praktiske gjennomføringen av PIT. De leder gjengene med frivillige som jobber under festivalen med artistvelferd, artisttransport, teknisk transport, rigg, kafé for frivillige, ansvar for spillesteder og masse annet. Her er det masse erfaring og kompetanse! Vi har alltid behov for folk med ulike kunnskaper, som har tid og lyst til å ta i et tak for PIT. Vil du ha en utfordring eller en ny erfaring er det bare å ta kontakt!

Hjelperstyreleder: Linn Heiland: 92 83 01 69

Nestleder: Katrine Berntsen

Hjelperstyret: Janet Ververda, Marija Bliznac, Frida Winther, Siv-Rita Svendsen, Siren Johnsen, Ingrid Stendal, Øyvind Nilsen, Bjørn Tore Moen, Harald Olsen, Jenny Crone, Borghild Halmrast

Min Barnehage: Linus, Noah .Solveig, Luke Martin, Jacob, Mikkel. Rønningen barnehage: Enya, Isak, Jonas, Liam, Martin, Oda , Olaves, Pernille, Sverre , Vegard, Sivert.

Voksene: Cathrine, Tove, Linda og Christer.

Foto: Hans Petter Eliassen

FESTIVALKORT:

ARRANGØR: