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LA IMAGEN FIJA Y LA IMAGEN MÓVIL En el transcurso de la historia la imagen ha servido al hombre para captar los aspectos cambiantes de la sociedad. La imagen también ha evolucionado cubriendo las necesidades actuales, en esta evolución surge la imagen fija y la imagen en movimiento. Las imágenes fijas carecen de dinamismo dando la sensación de que el tiempo está detenido. Esto aporta al espectador una noción del espacio y permite que se deleite mediante la contemplación de los elementos visuales. En la imagen en movimiento sucede lo contrario ya que va de la mano con el tiempo, permitiendo narrar todo un suceso y es por esto mismo que se considera que tiene mayor veracidad. La magia de este tipo de imagen es consecuencia natural de la respuesta del ojo ante un estímulo que es causado al percibir movimiento. Siendo por esto que atrae con mayor facilidad la atención de cualquier espectador, causando en éste un deseo de que la experiencia no concluya. Debido a las diferencias existentes entre la imagen fija y en movimiento se han creado diversos géneros y subgéneros que intentan hacer uso conceptual de la esencia de estos dos lenguajes, creándose de esta forma géneros como el cómic o historieta, la fotonovela o fotohistoria, el storyboard y la diaporama. CÓMIC. Se denomina historieta o cómic a una serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él. Scott McCloud llega a la siguiente definición: “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”. Durante largo tiempo fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el NOVENO ARTE, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido. Éstas han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Con respecto a la publicación suelen realizarse forma digital, pudiendo distinguirse los siguientes formatos:
sobre
papel,
o
en
TIRA DE PRENSA, compuesta por una franja horizontal de tres o más viñetas. LA PÁGINA, que puede compilar varias tiras o presentar una sola, pero desplegada a toda página y color (lo que se denomina sunday, por ser publicada en domingo). LA REVISTA DE HISTORIETAS (comic book en Estados Unidos, pepines en México y tebeo en España), normalmente con grapa y a veces forma de cuaderno, que presenta una o varias historietas.
EL LIBRO, que se concreta en Álbum de historietas, Novela gráfica y Tankōbon en las tradiciones franco-belga, estadounidense y japonesa, respectivamente. DIGITALES, E-comic, webcomics, etc. FOTONOVELA. Una fotonovela o fotohistoria es una narración en fotografías. Constituye un género editorial bastante conocido en países como Italia y México, donde históricamente ha contado con un público principalmente femenino y popular, sobre todo porque trata casi siempre argumentos sentimentales. La fotonovela está relacionada con el cómic y el cine. Con el primero comparte muchas similitudes gráficas y estructurales: la página está dividida en viñetas, los diálogos aparecen en bocadillos, etc. También es muy importante su parentesco con el cine, especialmente en las publicaciones que reivindican una cierta calidad editorial y recurren a procedimientos pensados para que la historia resulte más dinámica y moderna: juego con diferentes planos. Al igual que el cine y el cómic, la fotonovela parte de un guión que constituye la trama narrativa y se apoya simultáneamente en imágenes, diálogos y comentarios de una voz en off. Crear una fotonovela requiere de conocimientos de escritura de guiones y diálogos como de fotografía, además de las competencias propias del mundo editorial: organización de un proyecto, trabajo con todos los profesionales que intervienen, composición y tratamiento digital de las imágenes, imprenta, etc. Como se utilizan fotos en lugar de dibujos, el proceso exige generalmente la intervención de actores.
STORYBOARD CINEMATOGRÁFICO. El storyboard es un recurso para la planeación de una imagen en movimiento, donde la realización de una serie de dibujos permiten organizar y entender la historia a realizar, delimitando los lapsos de tiempo y tomas; permitiendo tener una visión para que cuando se lleve a cabo la historia sea más sencilla su ejecución. Así mismo ayuda a tener una concepción de cómo estarán realizadas las tomas y como serán los espacios de la historia; por lo que es necesario que el realizador del storyboard tenga toda la información necesaria para mostrar las escenas, los personajes y los objetos claves de la historia. En la realización de un storyboard se usan diferentes tipos de planos y su clasificación dependerá de la distancia del objetivo con el objeto o personaje principal; puede ser una acción, un gesto, una muestra del espacio, etc.
Las imágenes están pensadas para ser guía de una imagen en movimiento experimentando con el uso de los encuadres que ayudan a la narrativa. En síntesis, el storyboard usa una narrativa similar a la del cómic, este recurso permite contar una historia cinematográfica mediante viñetas, utilizando la síntesis para narrar sólo las escenas importantes. Para la gente que realiza imágenes en movimiento este recurso es primordial, ya que les da una guía de cómo deberán ser las escenas de una película. Se muestran los personajes, el ambiente, vestimenta, sus gestos, acciones, posiciones, etcétera. DIAPORAMA. Diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50. Se trata de una técnica audiovisual consistente en la observación de un trabajo fotográfico a través de la proyección cruzada de imágenes diapositivas sobre una o varias pantallas yuxtapuestas sincronizadas manualmente o con ayuda de un ordenador, acompañada de una banda sonora. Un diaporama es un espectáculo de exhibición de diapositivas; por extensión se entiende por este término cualquier sucesión de imágenes o de documentos conectados por efectos y, en los cuales es posible exhibir sonido. Desde la disponibilidad de proyectores de vídeo, también se llama generalmente diaporama a la conferencia elaborada en un documento usando software tal como PowerPoint o Beamer de Microsoft, que puede ser o bien una conferencia profesional o bien un espectáculo público compuesto solamente de fotografías. Incluso sin la proyección, los principales softwares de procesamiento de imágenes proponen que el término diaporama consista simplemente en el hecho de hacer desfilar una selección de imágenes a pantalla completa.