Приглашение во дворец О
театр есть далеко не везде. Да что там говорить, даже не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным: это самое впечатляющее и великолепное здание! И почти наверняка — узнаваемый во всем мире символ города. перный
Новосибирский оперный театр называют Сибирским Колизеем, а арена в Вероне и есть настоящий древнеримский колизей, где много веков назад шли бои гладиаторов. Современные здания, напротив, поражают оригинальностью. Оперу в Сиднее сравнивают с парусами и раковинами, в Осло — с айсбергом.
Арена ди Верона, опера в Вероне, Италия
Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Большинство оперных театров выглядят как дворцы. Некоторые даже чемто похожи друг на друга. Самые восхитительные и удачные становились образцами для подражания. Например, оперный театр в Одессе похож на оперу в Дрездене.
4
Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия
приглашение
В
у тебя билет на спектакль, и от этого просыпается волнение: приятное и чуточку тревожное. Ведь посетить дворец предстоит не с экскурсией, а в качестве гостя. Почти как попасть на прием к королеве! Твой билет — это «Приглашение». Его следует предъявить на входе. Там тебе подскажут, куда пройти. Это важно, если гардеробов в здании несколько. По нему же находят ярус, ложу и ряд. И еще долгое время после билет останется приятным напоминанием о вечере. рук ах
программка
П
— это небольшой путеводитель по опере. Здесь указано название, сколько будет антрактов и как долго длится спектакль. Тут же можно узнать имена тех, кто работал над его созданием, и, разумеется, героев и исполнителей. В программке оперного спектакля есть либретто — краткий пересказ событий. Это может оказаться полезным, если сюжет тебе незнаком или опера исполняется на другом языке. рограммк а
Поможет найти свое место, предложит программку и ответит на вопросы — капельдинер.
Приобретать программку не обязательно. Но если все же решишь, то она останется у тебя на память и может стать началом коллекции программок разных спектаклей театров всего мира.
Либретто называют краткое изложение содержания, а также полный текст оперы.
5
Снегурочка Досье: Либретто и музыка: Сюжет:
Николай Андреевич Римский-Корсаков Александр Николаевич Островский, пьеса «Снегурочка» («Весенняя сказка»).
Впервые на сцене:
Мариинский театр, 1882 год
Язык оригинала: В ремя действия оперы: Место действия: Создана: Композиция оперы:
С
русский доисторические времена страна берендеев в Росии в 1881 году 4 действия с прологом
негурочк а ,
оказывается, не только внучка Деда Мороза. В пьесе Островского и в опере Римского-Корсакова, она — дочь Мороза и Весны. И сгубили ее вовсе не прыжки через костер, как в русской народной сказке, а большая любовь и Ярило-солнце. Партия пастуха Леля написана для альта, то есть голоса выше тенора (об оперных голосах ты узнаешь на стр. 31). Такой тембр голоса бывает у женщин (это самый низкий женский голос) или у мальчиков. Но так как оперные партии исполняют взрослые артисты, роль Леля достается женщинам.
декорации
С
известные эскизы декораций и костюмов к опере создал художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал «Аленушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими — это же настоящие картины!
8
Слушать:
• Ария Снегурочки
(«С подружками по ягоду ходить»),
• хор «Проводы масленицы»,
• третья песня Леля, • ариозо Мизгиря.
амые
Музыку и арии из оперы можно услышать в мультфильме «Снегурочка» (1952 г.)
творчество
Р
имский-Корсаков
— главный оперный сказочник. Почти во всех его операх есть мифологические, былинные, исторические и народные мотивы. Поверья, легенды, разная нечисть, магические силы природы, народный быт — все это можно найти в его работах. Кстати, «Снегурочку» композитор писал в настоящей русской деревне, ему понадобилось всего полтора месяца, чтобы создать основу оперы! Это, пожалуй, неудивительно, ведь именно в деревнях и лесах живут сказки и рождаются фантазийные образы.
Другие сказочные оперы Римского-Корсакова: ## ## ## ## ##
«Ночь перед Рождеством» «Садко» «Сказка о царе Салтане» «Кащей Бессмертный» «Золотой петушок»
9
Симфонический оркестр В
инструменты оркестра — это 4 семьи: струнные, духовые, ударные и клавишные. Иногда инструменты одной семьи похожи друг на друга, но отличаются размером и звучанием — чем больше размер, тем ниже голос. (Например, смычковые: скрипка — альт — виолончель — контрабас) се
Арфа
Контрабасы
Виолончели
Скрипки
22
Ди ри
жё
Перед спектаклем оркестр настраивается. Гобой берет ноту «ля», которую затем подхватывают остальные инструменты. Поэтому какофония звуков настройки всегда звучит примерно одинаково.
р
Струнные смычковые, щипковые
Ударные
Духовые деревянные медные
Литавры Треугольник
Тарелки
Большой барабан
Малый барабан
Гобои
Фа г
оты
Ксилофон
Туба
К л а рн
еты
Трубы
Флейты
Валторна о Тромб
Альты
н
23
Досье: Композитор: Джакомо Пуччини Либретто: Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика Сюжет: пьеса Давида Беласко «Мадам Баттерфляй» по сюжету новеллы Джона Лютера Лонга Впервые на сцене: театр Ла Скала, Милан, 1904 год Язык оригинала: итальянский Время действия оперы: начало XX века Место действия: Нагасаки, Япония Композиция оперы: 3 действия
Мадам Баттерфляй (Madama Butterfly) полный провал
Д
такая знаменитая опера не избежала провальной премьеры. Считают, что это дело рук соперников композитора. Во время первого действия в зале стояла страшная тишина, а ко второму публика разбушевалась — зрители свистели, кричали, мычали и кукарекали. Но это не сломило Пуччини — он лишь внес некоторые изменения. Это был триумф! На повторной премьере шесть номеров из обновленной «Мадам Баттерфляй» были исполнены на бис. Публика не хотела отпускать со сцены ни певцов, ни композитора. а же
стереотипы
К
мы представляем себе оперных композиторов, сразу возникает образ создателей классической музыки — в высоких кудрявых париках и остроносых башмаках. Но ведь многие композиторы жили и творили уже в XX веке. Например, Пуччини был увлеченным автомобилистом. Ему даже приходилось прерывать работу над «Мадам Баттерфляй» — он попал в аварию и серьезно пострадал. огда
В музыку оперы вплетены разнообразные народные японские мелодии. Джакомо Пуччини называл «Мадам Баттерфляй» своей любимой оперой. Он старался не пропускать ни одного спектакля. А после этой оперы он написал еще четыре.
Другие популярные оперы Пуччини: # # Манон Леско # # Богема # # То´ска
Слушать:
• дуэт Чио-Чио-сан
и Пинкертона «Viene la sera»
• ария
Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo»
17
Борис Годунов, «Борис Годунов»
Контроктава
Риголетто, «Риголетто»
Большая октава
Отелло, «Отелло»
Малая октава
Кармен, «Кармен»
Полина, «Пиковая дама»
1-я октава
2-я октава
3-я октава
Чио-чио-сан, «Мадам Баттерфляй»
4-я октава
Слушать:
• хор «Солнцу
красному слава!»
• ария князя Игоря
«Ни сна, ни отдыха измученной душе»
• ария Кончака
«Здоров ли, князь?»
• хор «Улетай
на крыльях ветра»
«Улетай на крыльях ветра» — популярная мелодия, которая встречается в рекламе, и в песнях известных исполнителей. Но популярность приводит к путанице. Ее называют то песней половецких девушек, то плачем Ярославны, то, что совсем уж абсурдно, припевом из оперы «Князь Игорь» — ведь припев может быть у песни, а никак не у целой оперы! На самом деле это хор девушек-пленниц в половецком стане (а не самих половчанок). Они поют о родных землях, с которыми разлучены.
Князь Игорь Досье: Композитор: Либретто: Сюжет: Впервые на сцене:
Александр Порфирьевич Бородин либретто композитора (при участии В. В. Стасова) «Слово о полку Игореве» Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1890 год
Язык оригинала:
русский
Время действия оперы: Место действия: Композиция оперы:
1185 год город Путивль и стан (военный лагерь) половцев 4 действия с прологом
главная и единственная
О
«Князь Игорь» Александр Бородин писал 18 лет, и она была единственной в его творчестве. Он создавал фортепианные пьесы, произведения для голоса и фортепиано, сочинял симфонии и ансамбли. Свою единственную оперу Бородин так и не довел до конца. После его смерти, оркестровкой (то есть переложением музыки для исполнения оркестром) занимались композиторы Глазунов и Римский-Корсаков. Увертюру, не записанную на бумаге, по памяти восстанавливал Александр Глазунов (он часто слышал ее в исполнении автора). На сцене опера «Князь Игорь» появилась через три года после смерти Бородина. перу
«Слово о полку Игореве» — произведениезагадка. Неизвестно, кто и когда его создал, но то, что это величайшее произведение литературы древней Руси — можно не сомневаться. Прежде чем взяться за оперу, Бородин изучил не только текст поэмы, но и исследования, посвященные «Слову», летописи и песни того времени.
35
Золото Рейна (Das Rheingold) Досье: Композитор:
Рихард Вагнер
Либретто: Сюжет:
композитора на основе древнегерманских легенд и сказаний
Впервые на сцене:
Мюнхен, 1869 год
Язык оригинала:
немецкий
Время действия оперы: Место действия: Композиция оперы:
Р
Вагнер — знаменитый создатель эпических опер: он был настолько увлечен древнегерманским эпосом, что создал «Кольцо нибелунга» — целых четыре оперы, связанные общим сюжетом. Композитор задумывал его как трилогию с прологом, но чаще «Кольцо» называют тетралогией. «Золото Рейна» — и есть тот самый пролог, предисловие к основному сюжету. Следом идут «Валькирия», «Зигфрид» и финальная часть — «Гибель богов». Чтобы прослушать «Кольцо нибелунга» целиком, понадобится больше 16 часов! Но с «Золота Рейна» начинать не страшно — опера длится всего два с половиной часа. А вот три остальные — около пяти часов каждая. Удовольствие для истинного ценителя! их ард
мифическое берега и воды реки Рейн 1 действие (4 картины)
Слушать:
• Трио дочерей Рейна «Nur
wer der Minne macht entsagt»
• Песня Логе «Immer ist Undank Loges Lohn!»
• « Abstieg nach Nibelheim» (Спуск в Нибельгейм)
Знаменитые оперы композитора по легендам и сказаниям: # # Летучий голландец # # Лоэнгрин # # Тристан и Изольда
Трилогия — три произведения, с общим сюжетом или идеей.
Это могут быть фильмы, спектакли или книги. Каждое из них воспринимается самостоятельно и как часть одного большого произведения.
Тетралогия — то же, что и трилогия, только из четырёх частей.
43
Рецепт оперного спектакля Д
договоримся: под новой постановкой мы будем подразумевать новую версию уже известной оперы. Создать совсем-совсем новую оперу — с оригинальным либретто и современной музыкой — можно. Но поставить ее на большой сцене — сложно. Хотя… на школьной сцене точно можно попробовать! авай
Ингредиенты: а ос # # Либретто н
нове
ого увлекательн сюжета
Профессия: режиссёрпостановщик
го
ко # # Музыка вели композитора
— # # Оперная дива
1 шт.
# # Несколько
х певцов талантливы кестр # # Дирижер и ор отка # # Щедрая щеп декораций ,
ет # # Реквизит, св
угие костюмы и др у специи по вкус
а большую Всё сложить н ровать сцену и репети и. до готовност Подавать виде. в совершенном опе р ой Наслаждаться ей! и удивл ять гост
60
За новую постановку оперы отвечает режиссёр-постановщик. Для начала у него есть самое главное — либретто и музыка. Эти два элемента останутся неизменными. Теперь важно переосмыслить оперу — то есть посмотреть на нее по-другому, свежим взглядом. Какова новая идея? Что вообще в этой постановке будет новым в свете этой идеи? Декорации? Костюмы? Особенный свет?..
В либретто указано, где и когда происходит действие оперы. Если написано «Франция, XV век» — пусть будет так. Или все-таки нет? Теоретически режиссер может перенести место действия и даже изменить эпоху. Впрочем, не факт, что это понравится зрителям. Но говорить о постановке и создателе, скорее всего, будут.
раздача ролей
У
есть список персонажей, и ты знаешь, какие, по замыслу автора, у них голоса. Именно по голосам — их тембру и характеру — ты подбираешь исполнителей. Да, и не забудь про второй состав на случай замены. Участие оперной знаменитости практически гарантирует успех у зрителей. Но особенное счастье — рискнуть и открыть новый талант. Это ведь как самому зажечь новую звезду!.. тебя
букет художников
С
этап — собрать вокруг себя творцов-художников. Обсудить с ними свои идеи и совместно придумать костюмы и декорации. ледующий
а в это время…
П
художники работают над оформлением, артисты репетируют — с концертмейстером и дирижером, без оркестра. Продумываются эмоции, интонации, движения — весь образ персонажа. ок а
Н. И. Забела-Врубель — Волхова в опере «Садко» Н. А. Римского-Корсакова.
Концертмейстер —
«правая рука» дирижёра, пианист-аккомпаниатор, который помогает работать с исполнителями, разучивать партии.
репетиции
С
в репетиционных комнатах исполнители репетируют отдельные сцены — иногда с элементами реквизита. Оркестр репетирует музыкальную часть, и только значительно позже музыканты и исполнители объединяются для совместных репетиций. Пока идут репетиции, в пошивочном цеху шьют костюмы, в другом — создают реквизит, а в мастерских изготавливают декорации. Наконец, проводится одна генеральная репетиция — в костюмах, с декорациями, — спектакль, каким его совсем скоро увидят зрители. нача ла
61
Грим Грим — от итальянского
слова grimo, переводится как «морщина», «складка». Так же называются специальные краски для лица, которые используются не только для создания образа стариков, а вообще для любого превращения.
Г
нужен актеру для перевоплощения не меньше, чем костюм. Только костюм шьют один раз, а потом лишь снимают-надевают, а вот грим перед каждым выходом приходится наносить заново. С его помощью можно стать старше или моложе, изменить цвет кожи, превратиться в злодея или прекрасного принца, примерить образ страшной ведьмы или сказочной красавицы. рим
грим в опере # # Создание. Эскиз грима создает художник по костюмам — одновременно с эскизом костюма героя. Иногда он просто объясняет гримеру свою задумку.
# # Примерка. «Примеряют» грим перед генеральной репетицией, чтобы в ходе финального прогона понять, удобно ли в нем артисту.
# # Особенности. Оперный грим всегда яр-
И. В. Ершов — Гришка Кутерьма в опере «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова.
Профессия: гример Этот человек не только «рисует лицо» героя, но и во время спектакля дежурит за кулисами, вооружившись клеем и пудрой. На случай ЧП с гримом или костюмами. Наверное, он знает все оперы наизусть!
74
кий, даже гротескный, то есть — преувеличенный. Этому есть объяснение: с расстояний, которые разделяют зрителей и сцену в оперных театрах, трудно разглядеть лицо исполнителя. Поэтому грим одновременно создает образ и подчеркивает самые значимые, выразительные детали лица, передающие мимику — например, брови. В опере они часто просто «бровищи»! Важно не перестараться: ведь грим не должен мешать исполнителю петь. Обидно будет, если во время блистательного ариозо вдруг отклеится нос или что-нибудь не менее важное.
Правила состаривания Возрастной грим создать сложно, но самые простые приемы можно испробовать на себе. Попробуй нанести тени под глазами и в уголках носа. А потом хорошенько покривляйся и поморщись. Прорисуй тенями все возникающие морщинки. А теперь главное — не испугаться зеркала.
Стравинский Ф. И. Эскиз грима дьяка Мамырова к опере П. И. Чайковского «Чародейка», 1889 г.
сам себе гримёр
Д
а,
конечно, в театрах работают профессиональные гримеры. Но каждый артист должен уметь наложить грим! И дело это не такое уж простое. Попробуешь примерить пару-тройку театральных образов?
# # 1. Выбери или сделай фотографию, на которой твое лицо будет изображено крупно и анфас. Почти как фото на паспорт, только большого размера. Лучше с убранной челкой.
# # 2. Теперь тебе понадобится стекло или гладкая прозрачная пленка, под которую ты сможешь положить свое фото. Вооружайся красками и рисуй прямо поверх снимка! Чтобы попробовать новый грим или убрать неудавшийся, просто смой краски со стекла или пленки.
Ф. И. Шаляпин — Мефистофель в опере «Фауст» Ш. Гуно
Внимание! Не рисуй на лице обычными красками — это вредно! Косметика мамы или старшей сестры — тоже не выход: иногда косметические средства могут вызывать аллергию. Также известны случаи громкого негодования владелицы. Поэтому перед тем, как проводить эксперименты, посоветуйся со взрослыми. Лучше получить от них разрешение на приобретение аква-грима (то, чем расписывают детей на детских праздниках) или даже грима профессионального.
75
Художники, которые создали иллюстрации к этой книге Татьяна Митрушова t.mitrushowa@rambler.ru
о
кончила Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого и Мурманский педагогический институт (кафедра изобразительного искусства). Просто люблю рисовать, и неважно, что в моих руках: краски и кисти или перо от графического планшета, — получаю от этого занятия удовольствие. Мечтаю стать хорошим и востребованным детским иллюстратором.
Анастасия Мазеина nedzumi@inbox.ru
з
акончила Томский колледж бизнеса (отделение «Дизайн»). Очень люблю хорошие хара′ктерные иллюстрации, не важно чем и как они исполнены. Обожаю акварель, тушь и акрил, вообще все «живые» материалы. Надеюсь увидеть свои работы в интересных книгах. Чем сложнее и необычней задания, тем интереснее искать для них решения.
Ольга Ковалёва Olg.cowalyowa2011@yandex.ru
п
о образованию — художник-оформитель; мои любимые виды иллюстраций: к волшебным сказкам, фэнтези, мифологии. К каждой книжке стараюсь найти особый подход.
88
Гета Белоголовская (Гетель Бейзе)
х
getelbeuze@ya.ru
удожник-иллюстратор из Москвы. Половине всего хорошего, что во мне есть, обязана своим бабушке и дедушке, самым лучшим в мире. В свободное от рисования детских книг время люблю читать книги взрослые. Предпочитаю иллюстрировать книги добрые, умные, смешные или немножко грустные — в общем разные. Главное, чтоб они понравились моему сыну. Посмотреть на то, что в конечном итоге из этого получается, можно на сайте getelle-beuze.blogspot.com
Анна Ненашева
л
aknutta@gmail.com
юблю, когда в иллюстрации есть где развернуться фантазии и любви к истории — интересная архитектура, костюмы, упряжь животных и какие-нибудь чудо-корабли. Стараюсь очень внимательно относиться к тексту — в детстве я была строга с книгами, где описание героя не совпадало с картинкой и всегда исправляла, если что-то было нарисовано неправильно. И сейчас я так же строга с собой. Нравится иллюстрировать не только для книги, но и игры и упаковку — законы там другие и поэтому очень интересно.
Марина Рудько maryna.rudko@gmail.com
з
акончила Брестский государственный университет им. А. С. Пушкина. Историк-культуролог. Рисую, верстаю, придумываю. Вдохновляюсь австрийскими карандашами, немецким роком и кофе. Неисправимый анималист. Люблю людей и лемуров и путешествия. Охотно отвечаю на письма.
89
Виктор Запаренко kot_jb@mail.ru
Василина Бабушкина britanic@mail.ru
и
ллюстратор, дизайнер-график.
Екатерина Чудновская tchudnovski@rambler.ru
у
чилась в МСХШ, потом закончила с отличием МГХИ им. Сурикова, и сразу же после института начала работать художником-иллюстратором. Сотрудничала с самыми разными издательствами, иллюстрировала Герцена, Лавренева, Паустовского, Бабеля, Абрамова, французские, еврейские и русские сказки. Рисуя, каждый раз примеряешь на себя образ персонажа, вживаешься в него. Это напоминает съемки фильма, где ты и режиссер, и мастер по свету, и гример, и костюмер, и парикмахер, и исполнитель всех ролей. Это очень захватывающий процесс, и чем сильнее различаются персонажи, тем интереснее. Рыцарские романы, приключения, сказки и книги с историческими сюжетами нравятся мне больше всего. В них всегда яркие персонажи, выразительные образы и необычные «декорации». Больше всего мне нравятся исторические и этнические книги, рыцарские романы, приключения и сказки, где много костюмов, острохарактерных героев, старинных или экзотических интерьеров и пейзажей. Давно мечтаю проиллюстрировать Ш. Бодлера.
90
Елена Карпицкая
о
Elena-karpitskaya@mail.ru
кончила ГПУ им. Кирова, художественно-графический факультет Работаю в техниках акварель, батик, живопись, графика. Любимый вид иллюстрации — детская.
Ольга Макиева
с
makieva63@mail.ru
колько себя помню, рисовала-читала-рисовала-читала. Люблю книгу, люблю мир, в котором существуют книги. Иллюстрация — форма моего существования в мире книги. Очень хочу проиллюстрировать что-нибудь из почти забытых русских авторских сказок, например сказки Ф. Сологуба, Л. Чарской, Н. П. Вагнера.
Борис Кунин
з
boris_kunin@mail.ru
аслуженный художник Российской Федерации. Живопись, графика, иллюстрация. Профессиональный и добросовестный подход к работе.
Марина Варфоломеева-Кунина
з
varf_tlt@mail.ru
аслуженный художник Российской Федерации. Пишу, рисую, иллюстрирую книги. К работе всегда отношусь внимательно. И, обязательно, с любовью.
91