Опера: маленькая музыкальная энциклопедия

Приглашение во дворец О

театр есть далеко не везде. Да что там говорить, даже не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным: это самое впечатляющее и великолепное здание! И почти наверняка — узнаваемый во всем мире символ города. перный

Новосибирский оперный театр называют Сибирским Колизеем, а арена в Вероне и есть настоящий древнеримский колизей, где много веков назад шли бои гладиаторов. Современные здания, напротив, поражают оригинальностью. Оперу в Сиднее сравнивают с парусами и раковинами, в Осло — с айсбергом.

Арена ди Верона, опера в Вероне, Италия

Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия

Большинство оперных театров выглядят как дворцы. Некоторые даже чемто похожи друг на друга. Самые восхитительные и удачные становились образцами для подражания. Например, оперный театр в Одессе похож на оперу в Дрездене.

4

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия

приглашение

В

у тебя билет на спектакль, и от этого просыпается волнение: приятное и чуточку тревожное. Ведь посетить дворец предстоит не с экскурсией, а в качестве гостя. Почти как попасть на прием к королеве! Твой билет — это «Приглашение». Его следует предъявить на входе. Там тебе подскажут, куда пройти. Это важно, если гардеробов в здании несколько. По нему же находят ярус, ложу и ряд. И еще долгое время после билет останется приятным напоминанием о вечере. рук ах

программка

П

— это небольшой путеводитель по опере. Здесь указано название, сколько будет антрактов и как долго длится спектакль. Тут же можно узнать имена тех, кто работал над его созданием, и, разумеется, героев и исполнителей. В программке оперного спектакля есть либретто — краткий пересказ событий. Это может оказаться полезным, если сюжет тебе незнаком или опера исполняется на другом языке. рограммк а

Поможет найти свое место, предложит программку и ответит на вопросы — капельдинер.

Приобретать программку не обязательно. Но если все же решишь, то она останется у тебя на память и может стать началом коллекции программок разных спектаклей театров всего мира.

Либретто называют краткое изложение содержания, а также полный текст оперы.

5

Снегурочка ДОСЬЕ: Либретто и музыка: Сюжет:

Николай Андреевич Римский-Корсаков Александр Николаевич Островский, пьеса «Снегурочка» («Весенняя сказка»).

Впервые на сцене:

Мариинский театр, 1882 год

Язык оригинала: В ремя действия оперы: Место действия: Создана: Композиция оперы:

С

русский доисторические времена страна берендеев в Росии в 1881 году 4 акта с прологом

негурочк а ,

оказывается, не только внучка Деда Мороза. В пьесе Островского и в опере Римского-Корсакова, она — дочь Мороза и Весны. И сгубили ее вовсе не прыжки через костер, как в русской народной сказке, а большая любовь и Ярило-солнце. Партия пастуха Леля написана для альта, то есть голоса выше тенора (об оперных голосах ты узнаешь на стр. 31). Такой тембр голоса бывает у женщин (это самый низкий женский голос) или у мальчиков. Но так как оперные партии исполняют взрослые артисты, роль Леля достается женщинам.

декорации

С

известные эскизы декораций и костюмов к опере создал художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал «Аленушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими — это же настоящие картины!

8

СЛУШАТЬ:

• Ария Снегурочки

(«С подружками по ягоду ходить»),

• хор «Проводы масленицы»,

• третья песня Леля, • ариозо Мизгиря.

амые

Музыку и арии из оперы можно услышать в мультфильме «Снегурочка» (1952 г.)

творчество

Р

имский-Корсаков

— главный оперный сказочник. Почти во всех его операх есть мифологические, былинные, исторические и народные мотивы. Поверья, легенды, разная нечисть, магические силы природы, народный быт — все это можно найти в его работах. Кстати, «Снегурочку» композитор писал в настоящей русской деревне, ему понадобилось всего полтора месяца, чтобы создать основу оперы! Это, пожалуй, неудивительно, ведь именно в деревнях и лесах живут сказки и рождаются фантазийные образы.

Другие сказочные оперы Римского-Корсакова: ## ## ## ## ##

«Ночь перед Рождеством» «Садко» «Сказка о царе Салтане» «Кащей Бессмертный» « Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

# # «Золотой петушок»

9

места для зрителей

К

онечно,

театры не всегда похожи друг на друга. Например, в тех, что построены в 20 веке, почти не встречаются ложи. Но чтобы навсегда разобраться, что есть что и где оно расположено, рассмотрим зрительный зал с наибольшим количеством вариантов.

Ложи бенуара — балконы, расположенные чуть ниже или на уровне сцены с правой и левой стороны.

Партéр — Страфонтен — дополнительное откидное сиденье.

Ложа — это маленькая комнатка с тремя стенами и отдельном входом.

от французского «на земле».

Ярусы — «этажи», расположенные выше бельэтажа.

Бельэтаж

(от французского «бель» — прекрасный) — находится выше лож бенуара.

Амфитеатр («вокруг театра») — расположен сразу за партером, отделен от партера проходом. Иногда — чуть выше партера и на уровне сцены, что очень удобно для зрителей.

Галёрка (или Раёк) — самый верхний ярус.

ДОСЬЕ: Композитор: Джакомо Пуччини Либретто: Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика Сюжет: пьеса Давида Беласко «Мадам Баттерфляй» по сюжету новеллы Джона Лютера Лонга Впервые на сцене: театр Ла Скала, Милан, 1904 год Язык оригинала: итальянский Время действия оперы: начало XX века Место действия: Нагасаки, Япония Композиция оперы: 3 действия

Мадам Баттерфляй (Madama Butterfly) полный провал

Д

такая знаменитая опера не избежала провальной премьеры. Считают, что это дело рук соперников композитора. Во время первого действия в зале стояла страшная тишина, а ко второму публика разбушевалась — зрители свистели, кричали, мычали и кукарекали. Но это не сломило Пуччини — он лишь внес некоторые изменения. Это был триумф! На повторной премьере шесть номеров из обновленной «Мадам Баттерфляй» были исполнены на бис. Публика не хотела отпускать со сцены ни певцов, ни композитора. а же

стереотипы

К

мы представляем себе оперных композиторов, сразу возникает образ создателей классической музыки — в высоких кудрявых париках и остроносых башмаках. Но ведь многие композиторы жили и творили уже в XX веке. Например, Пуччини был увлеченным автомобилистом. Ему даже приходилось прерывать работу над «Мадам Баттерфляй» — он попал в аварию и серьезно пострадал. огда

В музыку оперы вплетены разнообразные народные японские мелодии. Джакомо Пуччини называл «Мадам Баттерфляй» своей любимой оперой. Он старался не пропускать ни одного спектакля. А после этой оперы он написал еще четыре.

Другие популярные оперы Пуччини: # # Манон Леско # # Богема # # То´ска

СЛУШАТЬ:

• дуэт Чио-Чио-сан

и Пинкертона «Viene la sera»

• ария

Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo»

17

Симфонический оркестр В

инструменты оркестра — это 4 семьи: струнные, духовые, ударные и клавишные. Иногда инструменты одной семьи похожи друг на друга, но отличаются размером и звучанием — чем больше размер, тем ниже голос. (Например, смычковые: скрипка — альт — виолончель — контрабас) се

Арфа

Контрабасы

Виолончели

Скрипки

22

Ди ри

жё

Перед спектаклем оркестр настраивается. Гобой берет ноту «ля», которую затем подхватывают остальные инструменты. Поэтому какофония звуков настройки всегда звучит примерно одинаково.

р

Струнные смычковые, щипковые

Ударные

Духовые деревянные медные

Литавры Треугольник

Тарелки

Большой барабан

Малый барабан

Гобои

Фа г

оты

Ксилофон

Туба

К л а рн

еты

Трубы

Флейты

Валторна о Тромб

Альты

н

23

Фёдор Шаляпин в роли Бориса Годунова («Борис Годунов»)

Контроктава

Муслим Магомаев в роли Риголетто («Риголетто»)

Большая октава

Лучано Паваротти в роли Отелло («Отелло»)

Малая октава

Мария Каллас в роли Кармен («Кармен»)

Ирина Архипова в роли Полины («Пиковая дама»)

1-я октава

2-я октава

3-я октава

Монсеррат Кабалье в роли Чио-чио-сан («Мадам Баттерфляй»)

4-я октава

Части оперы Антракт — это

французское слово entracte, означающее перерыв в спектакле: entre — между и acte — действие. Он может быть музыкальным номером между картинами или перерывом, когда исполнители и зрители могут немного отдохнуть.

П

редположим,

в программке написано: «Опера в трех действиях и семи картинах». А антрактов всего два — нелогично. Дело в том, что количество перерывов устанавливает режиссер-постановщик спектакля, а сколько будет действий, решает автор оперы — сам композитор.

# # Действия — акты, которые чередуются с антрактами

# # Картины — меняются с изменением места действия сюжета

# # Сцены — ситуации, которые происходят с героями

# # Номера (эпизоды) — (вокальные или инструментальные)

опера

I действие картина

сцена

номер ном е р

52

сцена

ном е р

II действие картина

сцена

А

кт! III действие а р нт

картина

О

— это множество музыкальных номеров, связанных в сцены, которые, в свою очередь, объединяются в картины, из которых складываются действия (их еще называют «актами»), между которыми случаются антракты. Уф! пера

инструментальные номера

К

опера начинается с первого инструментального номера — увертюры. Создавая нужное настроение, увертюра помогает забыть о повседневности и готовит зрителей к перемещению в другой мир, к тому, что откроется, когда поднимется занавес. Увертюра — это как обложка книги — яркая и запоминающаяся. Спорим, ты точно узнаешь и сможешь напеть увертюру к «Севильскому цирюльнику»? Перед актами тоже звучат вступления — поменьше, их называют интродукциями (Intro — «вводный», «вступительный»). Также к инструментальным номерам относятся шествия и балетная музыка, если в постановку включены балетные номера. а жда я

вокальные номера

В

номера исполняются соло (в один голос), ансамблем (несколькими исполнителями) или хором. ок а льные

Сольные номера # # Речитатив. Герои на сцене «разговаривают» речитативом: слова в такой музыкальной речи произносятся распевно.

# # Ариозо. Это тоже разговорная речь героя, но более певучая, наподобие арии.

# # Ария. Именно из арии мы узнаем о чувствах,

Давным-давно начало спектакля «объявляли» с помощью фанфар, а самые первые увертюры были совсем не связаны с оперой — их исполняли, пока зрители рассаживались, просто, чтобы не было скучно. Инструментальные номера исполняет оркестр, а вокальные — артисты театра.

мыслях, эмоциях героя. И так как в оперу мы отправляемся за сильными переживаниями, не удивительно, что именно арии становятся знаменитыми на весь мир.

Хор Группа певцов больше 13 человек — это уже хор. В действии «хор»— это чаще всего народ, толпа, крестьяне или солдаты. Хор выражает отношение «общественности» к происходящему.

Об ансамблях — на следующей странице

53

ансамбли различают по количеству исполнителей: # # Двое — дуэт # # Трое — трио или терцет # # Четверо — квартет # # Пятеро — квинтет

Сказки Гофмана (Les contes d’Hoffmann) ДОСЬЕ: Композитор:

Жак Оффенбах

Либретто: Сюжет:

Жюль Барбье по пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье, основанный на новеллах и биографии писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Впервые на сцене: Язык оригинала: Время действия оперы: Место действия: Композиция оперы:

о любви

П

тебя не обманывает слово «сказки». На самом деле, эта опера, как почти все оперы в мире, конечно же, о любви. Трагической и сильной. Каждый акт «Сказок» — история, рассказанная героем об одной из своих возлюбленных. Создатели сюжета придумали неожиданный ход: сделали Гофмана, писателя, главным героем его же фантастических историй. В сюжет оперы вошли новеллы «Песочный человек», «История о пропавшем отражении» и «Советник Креспель». усть

театр Опера-Комик, Париж, 1881 год французский начало XIX века Германия и Италия 3 действия с эпилогом и прологом (5 картин)

На самом деле третье имя Эрнста Теодора Амадея Гофмана — Вильгельм. Имя Амадей он взял потому, что был большим поклонником Моцарта. Кстати, Гофман и сам был не только писателем, но и композитором.

четыре героини

П

СЛУШАТЬ:

• Песня Гофмана

«Il etait une fois a la cour d' Eisenach»

• куплеты Олимпии,

механической куклы «Les oiseaux dans la charmille»

• Дуэт, баркарола «Belle nuit, o nuit d' amour»

действие оперы — о механической кукле Олимпии, которая кажется живой, если смотреть на нее через магические очки. Второе действие — о Джульетте, забравшей у Гофмана отражение, а значит и душу. Третье — о певице Антонии, неизлечимо больной чахоткой. Есть в опере место и магу, колдуну, зловещему доктору… Кроме трех сказочных девушек, есть в сюжете и реальная возлюбленная Гофмана — Стелла. Однако и с ней несчастному герою быть не суждено. ервое

возлюбленные и злодеи

О Баркарола — это пес-

ня венецианских гондольеров. Так как действие акта Джульетты происходит в Венеции, весь акт называют баркарольным.

хотел, чтобы во всех историях роли героинь исполняла одна певица — сопрано, а всех злодеев — баритон. По замыслу автора — зло едино, пусть и проявляется в разных образах. А три девушки — лишь воплощения одной героини. Но роли получились сложными, не каждый исполнитель способен справится со всеми одновременно. Поэтому в разных постановках число артистов может меняться. ффенбах

первая и последняя

И

звестно,

что Жак Оффенбах был основателем такого жанра, как парижская оперетта. Сюжеты в оперетте чаще всего легкие, комические, а музыкальные номера перемежаются с разговорными. За свою жизнь композитор создал 89 оперетт! «Сказки Гофмана» стали его первой и единственной оперой, которую он чуть-чуть не успел закончить — оркестровку доделывал другой композитор.

«несчастливая» опера

Н

втором представлении в Вене во время спектакля случился страшный пожар. Театр сгорел, а опера какое-то время считалась несчастливой. Однако потом ставилась множество раз и всегда была успешной. а