Приглашение во дворец О
театр есть далеко не везде. Да что там говорить, даже не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным: это самое впечатляющее и великолепное здание! И почти наверняка — узнаваемый во всем мире символ города. перный
Новосибирский оперный театр называют Сибирским Колизеем, а арена в Вероне и есть настоящий древнеримский колизей, где много веков назад шли бои гладиаторов. Современные здания, напротив, поражают оригинальностью. Оперу в Сиднее сравнивают с парусами и раковинами, в Осло — с айсбергом.
Арена ди Верона, опера в Вероне, Италия
Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия
Большинство оперных театров выглядят как дворцы. Некоторые даже чемто похожи друг на друга. Самые восхитительные и удачные становились образцами для подражания. Например, оперный театр в Одессе похож на оперу в Дрездене.
4
Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия
приглашение
В
у тебя билет на спектакль, и от этого просыпается волнение: приятное и чуточку тревожное. Ведь посетить дворец предстоит не с экскурсией, а в качестве гостя. Почти как попасть на прием к королеве! Твой билет — это «Приглашение». Его следует предъявить на входе. Там тебе подскажут, куда пройти. Это важно, если гардеробов в здании несколько. По нему же находят ярус, ложу и ряд. И еще долгое время после билет останется приятным напоминанием о вечере. рук ах
программка
П
— это небольшой путеводитель по опере. Здесь указано название, сколько будет антрактов и как долго длится спектакль. Тут же можно узнать имена тех, кто работал над его созданием, и, разумеется, героев и исполнителей. В программке оперного спектакля есть либретто — краткий пересказ событий. Это может оказаться полезным, если сюжет тебе незнаком или опера исполняется на другом языке. рограммк а
Поможет найти свое место, предложит программку и ответит на вопросы — капельдинер.
Приобретать программку не обязательно. Но если все же решишь, то она останется у тебя на память и может стать началом коллекции программок разных спектаклей театров всего мира.
Либретто называют краткое изложение содержания, а также полный текст оперы.
5
Снегурочка ДОСЬЕ: Либретто и музыка: Сюжет:
Николай Андреевич Римский-Корсаков Александр Николаевич Островский, пьеса «Снегурочка» («Весенняя сказка»).
Впервые на сцене:
Мариинский театр, 1882 год
Язык оригинала: В ремя действия оперы: Место действия: Создана: Композиция оперы:
С
русский доисторические времена страна берендеев в Росии в 1881 году 4 акта с прологом
негурочк а ,
оказывается, не только внучка Деда Мороза. В пьесе Островского и в опере Римского-Корсакова, она — дочь Мороза и Весны. И сгубили ее вовсе не прыжки через костер, как в русской народной сказке, а большая любовь и Ярило-солнце. Партия пастуха Леля написана для альта, то есть голоса выше тенора (об оперных голосах ты узнаешь на стр. 31). Такой тембр голоса бывает у женщин (это самый низкий женский голос) или у мальчиков. Но так как оперные партии исполняют взрослые артисты, роль Леля достается женщинам.
декорации
С
известные эскизы декораций и костюмов к опере создал художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал «Аленушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими — это же настоящие картины!
8
СЛУШАТЬ:
• Ария Снегурочки
(«С подружками по ягоду ходить»),
• хор «Проводы масленицы»,
• третья песня Леля, • ариозо Мизгиря.
амые
Музыку и арии из оперы можно услышать в мультфильме «Снегурочка» (1952 г.)
творчество
Р
имский-Корсаков
— главный оперный сказочник. Почти во всех его операх есть мифологические, былинные, исторические и народные мотивы. Поверья, легенды, разная нечисть, магические силы природы, народный быт — все это можно найти в его работах. Кстати, «Снегурочку» композитор писал в настоящей русской деревне, ему понадобилось всего полтора месяца, чтобы создать основу оперы! Это, пожалуй, неудивительно, ведь именно в деревнях и лесах живут сказки и рождаются фантазийные образы.
Другие сказочные оперы Римского-Корсакова: ## ## ## ## ##
«Ночь перед Рождеством» «Садко» «Сказка о царе Салтане» «Кащей Бессмертный» « Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
# # «Золотой петушок»
9
места для зрителей
К
онечно,
театры не всегда похожи друг на друга. Например, в тех, что построены в 20 веке, почти не встречаются ложи. Но чтобы навсегда разобраться, что есть что и где оно расположено, рассмотрим зрительный зал с наибольшим количеством вариантов.
Ложи бенуара — балконы, расположенные чуть ниже или на уровне сцены с правой и левой стороны.
Партéр — Страфонтен — дополнительное откидное сиденье.
Ложа — это маленькая комнатка с тремя стенами и отдельном входом.
от французского «на земле».
Ярусы — «этажи», расположенные выше бельэтажа.
Бельэтаж
(от французского «бель» — прекрасный) — находится выше лож бенуара.
Амфитеатр («вокруг театра») — расположен сразу за партером, отделен от партера проходом. Иногда — чуть выше партера и на уровне сцены, что очень удобно для зрителей.
Галёрка (или Раёк) — самый верхний ярус.
ДОСЬЕ: Композитор: Джакомо Пуччини Либретто: Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика Сюжет: пьеса Давида Беласко «Мадам Баттерфляй» по сюжету новеллы Джона Лютера Лонга Впервые на сцене: театр Ла Скала, Милан, 1904 год Язык оригинала: итальянский Время действия оперы: начало XX века Место действия: Нагасаки, Япония Композиция оперы: 3 действия
Мадам Баттерфляй (Madama Butterfly) полный провал
Д
такая знаменитая опера не избежала провальной премьеры. Считают, что это дело рук соперников композитора. Во время первого действия в зале стояла страшная тишина, а ко второму публика разбушевалась — зрители свистели, кричали, мычали и кукарекали. Но это не сломило Пуччини — он лишь внес некоторые изменения. Это был триумф! На повторной премьере шесть номеров из обновленной «Мадам Баттерфляй» были исполнены на бис. Публика не хотела отпускать со сцены ни певцов, ни композитора. а же
стереотипы
К
мы представляем себе оперных композиторов, сразу возникает образ создателей классической музыки — в высоких кудрявых париках и остроносых башмаках. Но ведь многие композиторы жили и творили уже в XX веке. Например, Пуччини был увлеченным автомобилистом. Ему даже приходилось прерывать работу над «Мадам Баттерфляй» — он попал в аварию и серьезно пострадал. огда
В музыку оперы вплетены разнообразные народные японские мелодии. Джакомо Пуччини называл «Мадам Баттерфляй» своей любимой оперой. Он старался не пропускать ни одного спектакля. А после этой оперы он написал еще четыре.
Другие популярные оперы Пуччини: # # Манон Леско # # Богема # # То´ска
СЛУШАТЬ:
• дуэт Чио-Чио-сан
и Пинкертона «Viene la sera»
• ария
Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo»
17
Симфонический оркестр В
инструменты оркестра — это 4 семьи: струнные, духовые, ударные и клавишные. Иногда инструменты одной семьи похожи друг на друга, но отличаются размером и звучанием — чем больше размер, тем ниже голос. (Например, смычковые: скрипка — альт — виолончель — контрабас) се
Арфа
Контрабасы
Виолончели
Скрипки
22
Ди ри
жё
Перед спектаклем оркестр настраивается. Гобой берет ноту «ля», которую затем подхватывают остальные инструменты. Поэтому какофония звуков настройки всегда звучит примерно одинаково.
р
Струнные смычковые, щипковые
Ударные
Духовые деревянные медные
Литавры Треугольник
Тарелки
Большой барабан
Малый барабан
Гобои
Фа г
оты
Ксилофон
Туба
К л а рн
еты
Трубы
Флейты
Валторна о Тромб
Альты
н
23
Фёдор Шаляпин в роли Бориса Годунова («Борис Годунов»)
Контроктава
Муслим Магомаев в роли Риголетто («Риголетто»)
Большая октава
Лучано Паваротти в роли Отелло («Отелло»)
Малая октава
Мария Каллас в роли Кармен («Кармен»)
Ирина Архипова в роли Полины («Пиковая дама»)
1-я октава
2-я октава
3-я октава
Монсеррат Кабалье в роли Чио-чио-сан («Мадам Баттерфляй»)
4-я октава
Части оперы Антракт — это
французское слово entracte, означающее перерыв в спектакле: entre — между и acte — действие. Он может быть музыкальным номером между картинами или перерывом, когда исполнители и зрители могут немного отдохнуть.
П
редположим,
в программке написано: «Опера в трех действиях и семи картинах». А антрактов всего два — нелогично. Дело в том, что количество перерывов устанавливает режиссер-постановщик спектакля, а сколько будет действий, решает автор оперы — сам композитор.
# # Действия — акты, которые чередуются с антрактами
# # Картины — меняются с изменением места действия сюжета
# # Сцены — ситуации, которые происходят с героями
# # Номера (эпизоды) — (вокальные или инструментальные)
опера
I действие картина
сцена
номер ном е р
52
сцена
ном е р
II действие картина
сцена
А
кт! III действие а р нт
картина
О
— это множество музыкальных номеров, связанных в сцены, которые, в свою очередь, объединяются в картины, из которых складываются действия (их еще называют «актами»), между которыми случаются антракты. Уф! пера
инструментальные номера
К
опера начинается с первого инструментального номера — увертюры. Создавая нужное настроение, увертюра помогает забыть о повседневности и готовит зрителей к перемещению в другой мир, к тому, что откроется, когда поднимется занавес. Увертюра — это как обложка книги — яркая и запоминающаяся. Спорим, ты точно узнаешь и сможешь напеть увертюру к «Севильскому цирюльнику»? Перед актами тоже звучат вступления — поменьше, их называют интродукциями (Intro — «вводный», «вступительный»). Также к инструментальным номерам относятся шествия и балетная музыка, если в постановку включены балетные номера. а жда я
вокальные номера
В
номера исполняются соло (в один голос), ансамблем (несколькими исполнителями) или хором. ок а льные
Сольные номера # # Речитатив. Герои на сцене «разговаривают» речитативом: слова в такой музыкальной речи произносятся распевно.
# # Ариозо. Это тоже разговорная речь героя, но более певучая, наподобие арии.
# # Ария. Именно из арии мы узнаем о чувствах,
Давным-давно начало спектакля «объявляли» с помощью фанфар, а самые первые увертюры были совсем не связаны с оперой — их исполняли, пока зрители рассаживались, просто, чтобы не было скучно. Инструментальные номера исполняет оркестр, а вокальные — артисты театра.
мыслях, эмоциях героя. И так как в оперу мы отправляемся за сильными переживаниями, не удивительно, что именно арии становятся знаменитыми на весь мир.
Хор Группа певцов больше 13 человек — это уже хор. В действии «хор»— это чаще всего народ, толпа, крестьяне или солдаты. Хор выражает отношение «общественности» к происходящему.
Об ансамблях — на следующей странице
53
ансамбли различают по количеству исполнителей: # # Двое — дуэт # # Трое — трио или терцет # # Четверо — квартет # # Пятеро — квинтет
Сказки Гофмана (Les contes d’Hoffmann) ДОСЬЕ: Композитор:
Жак Оффенбах
Либретто: Сюжет:
Жюль Барбье по пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье, основанный на новеллах и биографии писателя Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Впервые на сцене: Язык оригинала: Время действия оперы: Место действия: Композиция оперы:
о любви
П
тебя не обманывает слово «сказки». На самом деле, эта опера, как почти все оперы в мире, конечно же, о любви. Трагической и сильной. Каждый акт «Сказок» — история, рассказанная героем об одной из своих возлюбленных. Создатели сюжета придумали неожиданный ход: сделали Гофмана, писателя, главным героем его же фантастических историй. В сюжет оперы вошли новеллы «Песочный человек», «История о пропавшем отражении» и «Советник Креспель». усть
театр Опера-Комик, Париж, 1881 год французский начало XIX века Германия и Италия 3 действия с эпилогом и прологом (5 картин)
На самом деле третье имя Эрнста Теодора Амадея Гофмана — Вильгельм. Имя Амадей он взял потому, что был большим поклонником Моцарта. Кстати, Гофман и сам был не только писателем, но и композитором.
четыре героини
П
СЛУШАТЬ:
• Песня Гофмана
«Il etait une fois a la cour d' Eisenach»
• куплеты Олимпии,
механической куклы «Les oiseaux dans la charmille»
• Дуэт, баркарола «Belle nuit, o nuit d' amour»
действие оперы — о механической кукле Олимпии, которая кажется живой, если смотреть на нее через магические очки. Второе действие — о Джульетте, забравшей у Гофмана отражение, а значит и душу. Третье — о певице Антонии, неизлечимо больной чахоткой. Есть в опере место и магу, колдуну, зловещему доктору… Кроме трех сказочных девушек, есть в сюжете и реальная возлюбленная Гофмана — Стелла. Однако и с ней несчастному герою быть не суждено. ервое
возлюбленные и злодеи
О Баркарола — это пес-
ня венецианских гондольеров. Так как действие акта Джульетты происходит в Венеции, весь акт называют баркарольным.
хотел, чтобы во всех историях роли героинь исполняла одна певица — сопрано, а всех злодеев — баритон. По замыслу автора — зло едино, пусть и проявляется в разных образах. А три девушки — лишь воплощения одной героини. Но роли получились сложными, не каждый исполнитель способен справится со всеми одновременно. Поэтому в разных постановках число артистов может меняться. ффенбах
первая и последняя
И
звестно,
что Жак Оффенбах был основателем такого жанра, как парижская оперетта. Сюжеты в оперетте чаще всего легкие, комические, а музыкальные номера перемежаются с разговорными. За свою жизнь композитор создал 89 оперетт! «Сказки Гофмана» стали его первой и единственной оперой, которую он чуть-чуть не успел закончить — оркестровку доделывал другой композитор.
«несчастливая» опера
Н
втором представлении в Вене во время спектакля случился страшный пожар. Театр сгорел, а опера какое-то время считалась несчастливой. Однако потом ставилась множество раз и всегда была успешной. а