FAR 365 #01- #15 by foroarterelacional

FAR 365 #01

#15

Ficha Técnica: Dirección: Miguel A. Moreno Carretero Patrocinio: Fundación Daniel y Nina Carasso Gestión administrativa: CIC Batá Ana Cañero Rafael Cantero Dirección de Albergue FuenteAgria: Federico Romero Ana Cañero Mantenimiento y servicios de restauración: Mariana Puga Francisco Cebrián Coordinación externa: Paloma Montes Antonio Blázquez Fran Pérez Patricia López Arturo Comas Claudia Frau Diseño Publicacioón: Fran Pérez Rus Textos: Sus autores Colaboración: Facultad de Bellas Artes de Sevilla Facultad de Bellas Artes de Granada Facultad de Bellas Artes de Málaga Escuela de Arte de Sevilla Escuela de Arte de Jérez Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba Área de Historia del Arte. Universidad de Jaén Área de Historia del Arte. Universidad de Córdoba

TEXTO MIGUEL

TEXTO FEDERICO

MORENO PÁG. 05

ROMERO LARA PÁG. 08

#01 JUAN DEL JUNCO

#02 LA MÁS BELLA

#03 RUBÉN MARTÍN

PÁG. 10

PÁG. 14

DE LUCAS PÁG. 18

#04 CRISTINA LUCAS PÁG. 22

#05 SANTIAGO CIRUGEDA PÁG. 26

#06 FRANCÉSC TORRES PÁG. 30

#07 JOSÉ GUERRERO

#08 FERNANDO GARCÍA DORY

#09

PÁG. 34

PÁG. 38

#10 MARÍA CAÑAS PÁG. 46

#11 EUGENIO AMPUDIA PÁG. 50

#12 ANTONIO

#13 MATÍAS COSTA PÁG. 58

#14 BÁRBARA FLUXÁ PÁG. 62

#15 FRAN PÉREZ RUS PÁG. 66

EXHIBICIONES PÁG. 70

MARA LEÓN PÁG. 42

PÉREZ PÁG. 54

INTRODUCCIÓN MIGUEL ÁNGEL MORENO CARRETERO Director FAR 365

¿Que es FAR 365? Es un programa formativo para universitarios y estudiantes de arte de Andalucía sobre proyectos de arte actual, arte público, medioambiental y relacional, específico para estudiantes universitarios de Historia del Arte, Escuelas de Arte y Bellas Artes de Andalucía. FAR 365 surge como un ejercicio de resistencia tras los desaparecidos encuentros universitarios Scarpia 365, que durante tres años se celebraron en el pueblo vecino de El Carpio, en estos encuentros tuvimos la ocasión de crear un modelo de formación que se afianzaría gracias al apoyo de la organización CIC Batá, que llevaba pocos meses en la gestión del Albergue Fuente Agria, y por supuesto a la Fundación Daniel y Nina Carasso que nos seleccionaron en convocatoria de ayudas “Arte ciudadano” dotándonos de presupuesto suficiente para la gestión de quince encuentros divididos en cuatro años, suponiendo esto una consolidación clara para darle futuro a un modelo educativo del que esperamos las instituciones se sumen para su continuación en el tiempo. Desde finales del 2016 que iniciamos el proyecto han pasado por FAR365 alumnos y profesores de: Escuelas de Arte de Sevilla, Jeréz y de Córdoba, áreas de Historia del Arte de la Universidad de Jaén y de Córdoba Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Málaga y Sevilla. La formación artística en el campo teórico o práctico pocas veces ofrece la oportunidad de que se planteen proyectos de comunidad en un entorno natural. Esta es

la particularidad de FAR365, teniendo la posibilidad de exportar los procesos formativos de la universidad y las escuelas de arte al campo, concretamente al Albergue Fuente Agria, situado en las faldas de Sierra Morena, Villafranca de Córdoba. Los alumnos, acompañados de sus profesores, participaron durante un fin de semana en un taller de creación diseñado por un artista de reconocido prestigio. En este primer ciclo de cuatro años hemos podido contar con la presencia de creadores de la talla de Francesc Torres, Cristina Lucas, Eugenio Ampudia o Maria Cañas, entre otros. Los contenidos de cada encuentro han sido acordados entre la organización FAR, profesorado, artista invitado y alumnado participante, que en ocasiones han optado por hacer una votación popular. El encuentro se divide en varias fases, el viernes por la tarde se recibe al alumnado, posteriormente una vez alojado en sus distintas habitaciones se repartía el material didáctico y se presentaba la dinámica de cada encuentro, a continuación se daba paso al artista invitado que sería quien a partir de entonces tomaría las riendas del encuentro, antes de la cena colaborativa, el artista disponía de entre una o dos horas para realizar la presentación de su trabajo o trayectoria artística, la noche del viernes se dedicaba a la proyección de un documento audiovisual que estuviese relacionado con los contenidos del encuentro. La mañana y tarde del sábado estaban dedicadas plenamente al desarrollo práctico del taller, contando en todo momento con el asesoramiento del artista, la intensidad del sábado se deliberaba con una pequeña fiesta con música. Los domingos, estaban dedicados a la recopilación de material para la producción de la exposición y una breve presentación por parte de cada uno de los alumnos sobre los resultados personales o colectivos de la propuesta del profesor. Así nos daba la hora de comer la deliciosa paella que nos preparaba cada domingo Francisco, como colofón del encuentro los alumnos recibían un diploma que certificaban su paso por FAR365 y citándonos en la inauguración próxima de la exposición

de los trabajos realizados. Los resultados de cada taller han sido producidos y expuestos en espacios alternativos y culturales de Andalucía, apoyando de esta manera la subsistencia de los mismos a través de una pequeña ayuda económica a comisarios y cesión o alquiler de espacios. Los responsables agradecemos la colaboración e implicación en el proyecto. Así pues, se han visto tales resultados en espacios como: Colegio de Arquitectos de Cádiz, Cienfuegos de Málaga, Otra Cosa de Sevilla, Espacio Lavadero de Granada, la Empírica de Granada, CAI Proyects de Cádiz, Fundación Valentin de Madariaga de Sevilla y Escuela de Arte de Sevilla. Estos encuentros han supuesto una apuesta firme de las relaciones entre alumnos, que aunque tenían contacto, el hecho de la convivencia genera sin duda un paso más, el trabajo colectivo ha provocado nuevas sinergías que han ayudado a la elaboración de nuevos proyectos. El debate y el espíritu critico y sobre todo una fórmula de aprendizaje cooperativo. El contexto natural donde se ha desarrollado FAR365 Sierra Morena en Villafranca de Córdoba, ha influido de manera clara en el desarrollo de muchos de los trabajos con una defensa clara del medio ambiente. De alguna manera se ha tejido una red entre jóvenes creadores, historiadores y artistas de prestigio, que harán posible una mejor comunicación entre ambos en la apuesta desde el arte relacional hacia un futuro mejor. Para mí como director de los encuentros ha supuesto una crecimiento personal importantísimo, ver y concebir estas conexiones entre historiadores, fotógrafos, artistas visuales es el mayor de los reconocimientos a una labor que prácticamente ha sido un brote constante de satisfacciones, agradezco enormemente la disponibilidad de todas las personas implicadas en cada uno de los encuentros a la Fundación Daniel Y Nina Carasso, CIC Batá, artistas, profesores y alumnado ha construir una experiencia tan mágica.

FUENTE ÁGRIA FEDERICO ROMERO LARA

Presidente de CIC Batá - Albergue Rural Fuente Agria

Miramos hacia atrás en el tiempo y todavía recuerdo el día en que nos encontramos en el Albergue Rural Fuente Agria en Villafranca de Córdoba, Miguel A. Moreno Carretero y yo para hablar de establecer en el Albergue el “Foro de Arte Relacional”. La sintonía comenzó a plasmar una propuesta que tendría como base la creación de un espacio en el albergue relacionado con la creación y la creatividad, la imaginación y la inventiva, con la expresión y la expresividad, con el aprendizaje y la investigación cultural-educativa. Pero en lo concreto, un lugar de intercambio alrededor del arte y la cultura. Todo esto en colaboración con una serie de universidades andaluzas y patrocinado por la Fundación Daniel y Nina Carasso. Un proceso que a la larga llenaría de espíritu joven cultural y artístico el albergue. Personas que miraban el entorno natural del parque periurbano, los espacios urbanos cercanos y sus gentes, como elementos con los cuales interaccionar y expresar a través de la fotografía, el vídeo, la escultura, de las nuevas tecnologías, el estudio del espacio, de la historia, de sus historias, las miradas internas que llevaban en su interior. Un tiempo en el cual, hemos compartido “la mesa y comido juntos como una manera de conocernos y relacionarnos de forma distendida y lúdica; Hemos experimentado de forma transdisciplinar a través del videomaping dialogando con el contexto; Nos hemos acercado “a la imagen documental y conceptual, con el propósito de motivar y ralentizar la mirada de los participantes; La fotografía ha dado muchas posibilidades, y una de ellas como instrumento para el mapeo del entorno a través de la cartografía personal, donde cada foto es un punto de referencia en el entorno, siendo al final un motor natural de creación. Se ha podido trabajar las fronteras reales e irreales, así como estudiar la reacción humana hacia estas fronteras que nos impiden actuar en libertad y que en ocasiones no somos conscientes. Y así se han realizado unos 15 talleres en cuatro años. El Albergue más allá de ser un espectador y servir solo de hospedador, se ha sentido partícipe del proyecto, visualizándose para el futuro, como un espacio, desde el entorno natural del parque periurbano y su contexto más amplio ubicado en la comarca del Alto Guadalquivir ser impulsor del arte relacional de la mano de FAR.

PROGRAMAS

JUAN DEL JUNCO FOTOGRAFÍA Y DOCUMENTO EN EL MUNDO NATURAL Taller de paisaje, arte y diversidad

21, 22 y 23 de octubre de 2016 ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA Profesores colaboradores: Eduardo D’Acosta, Lucas Gómez Israel Caballero.

En este encuentro los alumnos pudieron adentrase en el mundo de la fotografía artística en el entorno natural, los trabajos giran en torno a la dualidad, contemplando composiciones que se vertebradas entre el bodegón con fondo de color y un paisaje relacionado. La coordinación de esta taller con profesores de la propia Escuela como Eduardo D´Acosta, Israel Caballero y Lucas Gómez, estos facilitaron mucho la tarea en cuanto a las diferentes maneras de afrontar las propuestas de artista invitado.

JUAN DEL JUNCO Jeréz de la Frontera, Cádiz, 1972

Juan del Junco tiene en su haber entre otros, el premio Pilar Citoler, ha expuesto su obra en los principales museos y centros de arte, exhibiendo su proyecto en festivales de fotografía como Photoespaña, representa una corriente de fotografía conceptual y Neo romántica basada en muchas de sus expediciones y vivencias directas en el mundo natural, ya se a través del estudio de las aves como el disfrute del paisaje como tal. Una pasión influenciada posiblemente de su padre que ejerce de investigador en el Parque Nacional de Doñana.

PARTICIPANTES: Esperanza Álvarez, Daniel Avilés, Silvana Belén Benegas, Sara García, Guillermo Sotelo, Luis Miguel Zapata, Marina Guerrero, Marina Jerez, Julia Macia, María Agar, Marta Muñoz, Sara Rodríguez, Victoria Barreiro, Eva Bravo, Liang Jin, Alba González, Marta Lozano, Julia Moreno, Antonio Ojeda, Carmen Prado, Elena Quinta, Manuel Rendón, Marina Rodríguez, José María Romero, Manuel Ruiz, Octavio Sáez, Adrián Pérez Ibañez, Elía Castrillo, Eduardo D’Acosta, Lucas Gómez e Israel Caballero.

JUAN DEL JUNCO

LA MÁS BELLA PALABRA, IMAGEN Y AUTOEDICIÓN Dinámicas de creación multidisciplinares en torno a la edición de arte Taller de Ediciones Raras y Variopintas

28, 29 y 30 de noviembre de 2016 ÁREA DE HISTORIA DEL ARTE. UNIVERSIDAD DE JAÉN Profesores colaboradores: Victoria Quirosa Laura Luque

Alumnos del Area de Historia del Arte de la universidad de Jaén realizaron el pasado mes de noviembre uno de los encuentros FAR 365, en el Albergue Fuente Ágria (Villafranca de Córdoba). Allí durante el fin de semana del 28 al 30 y de la mano de Pepe Murciego codirector de la editorial LA MAS BELLA pudieron experimentar de primera mano el apasionado mundo de las autoediciones. En España existen en el campo de la edición revistas artísticas de prestigio, donde la importancia de la palabra como imagen y la imagen como palabra es algo que se ha abordado desde el campo de la poesía expandida o poesía visual. De esta manera entendemos cómo el lenguaje editorial ha diversificado sus funciones hasta llegar al apasionado mundo de la publicidad. Murciego propuso a los participantes que trabajaran en dinámica cercana a su trabajo, fue así como surgió LA MAS BELLA MUSA, revista que surgió como resultado del encuentro, los contenidos de esta surgieron reflexionando en torno al fatigado mundo de los museos, desde la perspectiva de estos futuros historiadores, se plantea como un kit de salvamento donde no falta la ironía y el sarcasmo. En total se realizó una edición de 50 ejemplares.

LA MÁS BELLA Madrid, 1993 La Más Bella es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional. En su web encontrarás referencias de todas las Ediciones Bellas desde 1993, fecha de la edición del Número 1 de la Revista La Más Bella, hasta proyectos relacionados con la actividad editorial como talleres, presentaciones y el proyecto Bellamátic de distribución de ediciones raras a través de máquinas expendedoras automáticas.

PARTICIPANTES: Alicia Martinez Herrera, Oswaldo Cardozo Gutierrez, Viviana de la Luz Martinez Sandoval, Montserrat Díaz Barrios, Elena Hervás Hervás, Ana Hervás Hervás, Sergio Sabalete Moreno, Antonio Blanca García, Manuel Collado Alcántara, Ana Belén Morente Ortega, Ana Ávila Gallardo, Leontina Berzosa Álvarez, Elena Esteban de Dios, Juan Francisco Barranco Millán, Mario Miguel De la Torre Granados, Noemí Mena Garrido, Alba Castillo Robles, Alba María Molina Secaduras, Carmen Chica Vico, Mariana Fernanda Trejo Rodríguez, Mónica Jordán Castro, Victoria Quirosa Gacía, Laura Luque Rodriguez, Rafael Mantas Fernández, Patricia López Magadán y Fran Pérez Rus.

LA MÁS BELLA

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS ARTE Y ESPACIOS FRONTERIZOS Cuerpo, política y entorno

11, 12 y 13 de noviembre de 2016 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA Profesores colaboradores: Carmen Andreu Rocio Arregui Santiago Navarro

Este encuentro pretendió avanzar en la reflexión y la práctica artística de la noción “frontera” desde diferentes áreas. A través de diferentes campos analizamos la formación de grupos que trabajaron con el cuerpo como acción y definición de un concepto político social. El fin de semana fue muy productivo, la primera sesión se planteo adentrándonos en plena sierra Morena en el término de Villafranca de Córdoba, donde accedimos hasta las trincheras de la guerra civil, dos socavones de grandes dimensiones nos indicaban la situación estratégica que situó a leía militares en defensa de la república, estos lugares tan significativos fueron eje de pensamiento y propuestas de la veintena de particulares que por grupos iban afilando en sus posibles propuestas de intervención artística. Estas propuestas se complementaron con la propuesta de Rubén para el casco urbano de Villafranca, ya el domingo todos los participantes vestidos de negro dispuestos ejemplificaron lo irracional de las fronteras, obstaculizando durante varios minutos las calles principales de esta pequeña localidad. La experiencia en las grandes producciones de proyectos de arte público ha hecho que Rubén aborde los proyectos de intervención y acciones paisajistas desde una metodología muy concreta, en ocasiones cercana a los procedimientos del Land Art y otras veces muy acorde a la posproducción de los grandes artistas del videoarte.

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS Madrid, 1977 Rubén Martín de Lucas es ingeniero de caminos canales y puertos por la Universidad Politécnica de Madrid, pero declinó ejercer esta profesión para dedicarse por completo a la pintura. Las conexiones entre la pintura, la ingeniería y el arte urbano han confluido en un trabajo personal que tiene como eje fundamental el paisaje y su comportamiento asociado, es decir, los vínculos y modelos de comportamiento que generamos respecto al territorio. Martín de Lucas fue miembro fundador del colectivo Boa Mistura, grupo multidisciplinar de artistas con raíces en el arte urbano que ha realizado proyectos en Brasil, Panamá, México, Noruega, Argelia, Georgia y Sudáfrica, así como con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida y CAC Málaga. Entre las menciones recibidas por este artista, debemos destacar: 1º Premio del XVII Certamen de Pintura, Ciudad de las Palmas de Gran Canaria. Premio Adquisición IV Bienal de Pintura y Escultura, Diputación de Burgos. 1º Premio IX Certamen Fundación Barceló en Palma de Mallorca. PARTICIPANTES: Alberto González Cantalapiedra, Alberto Montes Sánchez, Carlos Dovao Hidalgo, Carlos Guerrero Ponce, Carmina Martínez Ramírez, Concha Gavilán, Cristobal Colchero, Daniela Mastrangelo, Dros Hakim, Eladio Aguilera, Eli Fajardo Fraile, Estefanía Ruiz Delgado, Gloria Botello Moreno, Laura Parras Arias, Lourdes Violeta Ortega Navarrete, Mar Muñiz Gutierrez, María Álvarez Romero, María Luisa Serrano Bernal, Miguel Torralba García, Olalla Colás Cintas, Paula L. González Latriglia, Pedro Almeida García, Rocío Arregui, Santiago Navarro, Tina Piñero Diaz, Victor A. Padilla Mesa y Carmen Andreu.

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS

CRISTINA LUCAS EN LAS AGUAS HELADAS DEL CÁLCULO EGOÍSTA Aproximación del arte a la política Taller de arte de acción y vídeo

28, 29 y 30 de abril de 2017 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA Profesores colaboradores: Marisa Mancilla Antonio Collados

La propuesta de taller parte de un acontecimiento que sucede al cineasta surrealista Luís Buñuel, cuando desde la censura es obligado a cambiar de título a la película La Edad de Oro, el aragonés utiliza estrategias discursivas en segundas lecturas que hacen sortear la censura utilizando mecanismos metafóricos de una plasticidad y discurso inigualable. Durante el taller se trató de reflexionar de forma teórica y práctica sobre las conexiones entre política y arte o viceversa.

CRISTINA LUCAS Úbeda, Jaén, 1973 Cristina Lucas es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, su trabajo se exhibe y presenta en los principales museos del mundo, analiza en su obra cuestiones relacionales entre iglesia y arte, por ejemplo, en la mayoría de sus propuestas existe una clara perspectiva de género; trabaja el sometimiento de la mujer al heteropatriarcado. El humor y la ironía subyacen en de su obra de una manera catárquica de aproximación a la crudeza de lo real. Los soportes son múltiples (fotografía, escultura, objeto…) aunque hay cierta inclinación por el video-acción como documento, de impecable factura y sugestión.

PARTICIPANTES: Gloria Puerto Cano, Araceli Gómez Castro, Melina Pivato Marcuzzo, Azahara López Maldonado, Eduardo Rodríguez Barranco, José Manuel Ruiz Bermúdez, Sara Ocampo Cardona, Laurie de Jesús Lagares, Juana Martinez Caballero, Raquel Velez Ramos, Susana Ambrogetti Rosetti Tato, Javier García Pérez, Rocío María Cruz Fernández, Julia Puigcarbó Roura, Ane Campos Celaya, Timsan Harding, Manuel Senen, Juan Antonio Munóz Castellano, Jara Doncel, Bárbara Arcos, Cristina Calvache Quesada, María Matas, Álvaro J. González, María Varela, Alicia Arias Camisón-Coello y Fran Pérez Rus.

CRISTINA LUCAS

SANTIAGO CIRUGEDA Taller de creación

12, 13 y 14 de mayo de 2017 DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA Colaboradores: Pablo Rabasco Noelia Centeno Raluca Dimitresku

Una veintena de alumnos del área de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba trabajaron en este taller de creación del arquitecto y activista Santiago Cirugeda, uno de los exponentes de la nueva arquitectura social investigador incansable sobre los marcos legales que ordenan la ciudad, trabaja al servicio de colectivos y ciudadanos , su plataforma recetas urbanas propone subversivas y revolucionarias planteamientos para la autoconstrucción y la creación constructiva a partir de elementos de instalación provisional, andamios, contenedores de barcos etc.. también ha producido una red llamada Arquitecturas colectivas que usa como herramienta de trabajo y de información. Durante estos estudiantes se convirtieron en activistas, artistas, arquitectos y gestores culturales en busca de la solución a problemáticas sociales y urbanísticas de sus entornos mas próximos y que al través de este taller pudieron dar respuesta, hacer un planteamiento gráfico y poner sobre la mesa posibles soluciones y fórmulas para atajar estos conflictos. El taller se condujo hacía la respuesta de estas cinco preguntas que por grupos fueron definiendo, el trabajo colaborativo y cooperativo engendró una serie de percepciones claras hacia las nuevas utopias urbanas, presentes y futuros conflictos que debían de solventar desde la investigación, poniendo en valor los valores estructurales como estatutos y organismos oficiales que sostienen una serie de propuestas teóricas y de convivencia que suelen pasar desapercibidas para una gran mayoría. Esta es la mirada que pretende agudizar Santiago Cirugeda, y que por tanto quedó clara en los resultados del propio taller.

SANTIAGO CIRUGEDA Sevilla, 1971 Santiago Cirugeda ha desarrollado proyectos arquitectónicos, escrito artículos y participado en diferentes debates, mesas redondas, congresos o bienales de arquitectura. Se tituló como arquitecto en la ESARQ (Universitat Internacional de Catalunya), en Barcelona, entregó el PFC en tal Escuela. En el ámbito de la realidad urbana aborda temas como la arquitectura efímera, el reciclaje, las estrategias de ocupación e intervención urbana, la incorporación de prótesis a edificios construidos o la participación ciudadana en los procesos de toma de decisión sobre asuntos urbanísticos.

PARTICIPANTES: Antonio Rafael López Luque, Ignacio Escribano Gil de Sola, Jolanta Derecka, Claudia Haro Muñoz, Francisco Javier Gil Zamora, María Ángeles Díaz Recio, Carmen Millán Rubio, Juan Manuel Rodríguez Castillo, Jesús España Rodríguez, Elías Mérida Serrano, Miguel Ángel Nieto Márquez, Celia Franco Sánchez, Aurora Sáez Lara, Carmen Pérez Villalba, Juan Ramón Ferrer Nieto, Inés Estévez Pavón, David Cejas Rivas, Mª Auxiliadora Vaquero Valverde, Pedro Barrero Sánchez, Francisco Estepa García, María Lara Expósito, Miguel Nieto Criado, Virginia Baena Moyano, Sonia Cayuelas Rodríguez, Karina Jiménez Martín, Raquel Benito Valdor, Pablo Rabasco y Noelia Centeno.

SANTIAGO CIRUGEDA

FRANCÉSC TORRES HOJA DE SALA Procesos y conceptos de la instalación artística.

3, 4 y 5 de abril de 2017 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA Profesores colaboradores: Carmen Andreu Rocío Arregui

Hoja de Sala fue el resultado del taller de Francésc Torres con los alumnos del doctorado Idea y Producción de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Este taller tuvo como objetivo trasladar al visitante hasta diecisiete propuestas artísticas, utilizando para ello exclusivamente la palabra; Así pues, el visitante solo podía leer un una gran hoja de sala donde se describía la situación imaginaria de la instalación artística. La coordinación interna de este taller contó con las profesoras Carmen Andreu y Rocio Arregui. Durante la exposición se pudo visualizar el video documental que recoge la experiencia, desde el inicio hasta las conclusiones finales.

FRANCÉSC TORRES (Barcelona, 1948) Francésc Torres está considerado un pionero del lenguaje de la instalación, reflexiona críticamente sobre las diversas manifestaciones de la cultura, la política, la memoria y el poder a través de sus instalaciones multimedia, que le conceden un lugar insular en el arte de las últimas décadas. Torres ha desarrollado la mayor parte de su carrera fuera de España: a finales de los sesenta trabaja en Paris y entre 1972 y 2002 se establece en Estados Unidos.

PARTICIPANTES: Andrea Cid Medina, Raquel Serrano Tafalla, María del Paz Toro Lagares, Helena Hernández Acuaviva, Diego Agustín Albel Usbeck, Rocío Arregui, Marcos Serrano Carrillo, Jose Manuel López Vidal, Alejandro Suárez Castillo, Myriam Romero Sánchez, Miguel Ezquerro, Mariam Gago, Rosa Aguilar Santos, Alicia Álvarez Rodríguez, Calebe Simoes de Souza, Ángel Cruz Mora, Mary Doris Hakim, Antonio Sobrino, Alba Pascual Rodriguez, María Luisa Llobel, Angie Martín, Isabel María Alor Calero, Daniela Mastrangelo, Irene Pérez Ariza, Marta Esther Rodríguez Núñez, Miguel Pérez García y Carmen Andreu.

FRANCÉSC TORRES

JOSÉ GUERRERO PAISAJISMO Y LUGAR Análisis y diálogo entre horizontes

6, 7 y 8 de diciembre de 2017 ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA Profesor colaborador: Eduardo D´Acosta

Durante el taller los participantes tuvieron la oportunidad de salir a los exteriores y zonas de Sierra Morena, Ermita del Calvario y otros espacios naturales de gran belleza y romanticismo por las condiciones lumínicas del día. Una vez realizadas las distintas instantáneas José Guerrero propone al alumnado una serie de pautas vinculadas al tamaño y la colección de imágenes, creando series y diálogos que los ayuden a generar una única imagen compuesta de varias tomas. Algo similar al proceso de trabajo del fotógrafo granadino. Este encuentro contó con la coordinación del profesor y fotógrafo Eduardo D´Acosta.

JOSÉ GUERRERO Granada, 1979 José Guerrero es técnico superior de fotografía por la Escuela de Arte de Granada y también arquitecto técnico. Galardonado con el premio de fotografía Pilar Citoler, ha disfrutado de Becas como la Academia de España en Roma, Academia de San Fernando, su obra se expone en la Galería F2, Alarcón Criado y Centro de arte Alcobendas) Su trabajo se balancea entre la documentación y la abstracción, contempla una atmósfera especial. Las claves de su fotografía se mueven en la sobriedad, el paisaje mutilado, espacios baldíos, cargados de historia, sin entender a la trascendencia de los hechos. PARTICIPANTES: Candela Fernández Blanco, Javier Carranza Peña, Sonia Espigares Radio, Manuel León Carrera, Jose Joaquín Rueda González, Julia Moreno Martínez, Manuel Espaliú Martinez, José Robles Molina, Jose del Rey Ortega, Fernando Contreras Pérez, Alina Perré, Mauel Ibánez Torrero, María del Carmen Prado López, Juan Manuel Pérez Alcalá, Pilar Andreu Cazenave, David Ojeda Alzeta, Janeth Gutierrez Gómez, Manuel Ruiz Sos, Jorge González Ruiz, María Jesúa Cuenca Bonilla, Violeta SAn José Marín, Pablo Nicolás Rosado PIzarraya, Adriano Sillero Núñez, Francisco Miguel Alegre Romero, Patricia Mateos Díaz, Jose Ángel Zaragoza Moraleda y Eduardo D´Acosta.

JOSÉ GUERRERO

FERNANDO GARCÍA DORY ART LAB TIERRA Taller de creación

9, 10 y 11 de marzo de 2018 DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE CÓRDOBA Colaboradores: Noelia Centeno Pablo Rabasco

Este proyecto contó con la coordinación interna de Noelia Centeno en representación de la Universidad de Córdoba, que propone un programa universitario de investigación artística sobre el territorio abierto a diversos sectores, tanto en el ámbito educativo como a los profesionales del sector del arte y a la ciudadanía en general. Se plantea como un laboratorio de acciones en el entorno natural del Parque Periurbano FuenteAgria (Villafranca de Córdoba). El proyecto se centra en la economía del arte y la tierra, la utopía organizada, y las forma en que interactuamos en la biosfera. Pretende confrontar varios problemas que se relacionan simultáneamente en la insostenibilidad de los terrotirio, la geopolítica, la cultura y la identidad en la relación actual campo-ciudad. Durante el encuentro los participantes contaron con el asesoramiento de varios agentes de turismo y cultura locales que nos acercaron a los aspectos mas identitarios de Villafranca de Córdoba, como el turismo, tradiciones e historia así como la naturaleza, el corredor de aves o la protección del Lince en la sierra.

FERNANDO GARCÍA DORY Madrid, 1978 Se formó en Bellas artes y Sociología Rural en Madrid. Centrado en replantear el papel del artista como productor de cultura viva, García-Dory pretende abordar cómo los seres humanos se relacionan con la naturaleza en el contexto de múltiples facetas del paisaje, la ruralidad, la identidad, la crisis y la utopía. En definitiva, su conflicto, direcciones de trabajo y la cooperación de los microorganismos a los sistemas sociales a través de la escultura expandida, proyectos agroecológicos de colaboración, acciones y cooperativas.

PARTICIPANTES: Ángel Ramírez Troyano, José Ángel Zaragoza, Juan Cubero, Álvaro Salamanca, María José Cosano, Bartolomé Cazorla, Miguel Torralba García, Gisela Martínez Segovia, Inmaculada Herrero Muriel, Sara Cumalat Jiménez, Carlos Zaragoza Trello, Belén Sánchez Moriana, Sawsane El Hammouti, Osvaldo Valentin Cherine, David González Lago, María Muñoz Villatoro, Pablo Rabasco y Noelia Centeno.

FERNANDO GARCÍA DORY

MARA LEÓN CREACIÓN Y COMPROMISO Taller de creación

18, 19 y 20 de mayo de 2018 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA Profesores colaboradores: Marisa Mancilla Antonio Collados

Se partió de una inquietud personal en cada uno de los participantes, desarrollando un proyecto de carácter social, trabajando desde la colectividad, una experiencia puramente relacional. Los planteamientos artísticos en nuestros tiempos se trabajan desde un acercamiento mental y funcional de nuestra relación con el entorno y la realidad. Por ello acercarnos a la creatividad dese el autoconocimiento nos hará abarcar terrenos donde la pasión por el trabajo juega un papel importante. Ambas partes teóricas y prácticas se desarrollaron paralelamente con ejercicios relacionado con los contenidos con el fin de motivar y ejercitar nuestros procesos de creación.

MARA LEÓN Sevilla, 1970 Mara León es una artista y fotógrafa española. Trabaja en fotografía conceptual, que ella define como “la supremacia de la idea del artista ante la obra materializada”. Emplea en su propio cuerpo “como un reflejo”. En el año 2002 terminó sus estudios de Grado superior con la especialidad den Fotografía artística en Sevilla. En 2009, tras realizar un curso avanzado de iluminación, terminó el Máster Internacional de Fotografía conceptual en la Escuela EFTI de Madrid siendo la primera de su promoción. Entre sus proyectos mas significativos se encuentra 730 donde convoca a la ciudadanía a compartir la imagen de su cuerpo con un pecho amputado a causa del cáncer que padeció con el que denuncia la larga espera en la reconstrucción del mismo como un derecho propio.

PARTICIPANTES: Rocío Cruz Fernández, Julia Puigcarbó Roura, Javier García Pérez, Ana Varea, Vanesa Acosta Ramírez, Javier Megías Molero, Virgina Segura Escribano, Medardo Antonio Cardona Landa, Jose Manuel Ruiz Bermúdez, Eduardo Rodríguez Barranco, Verónica Muñoz Repiso Rubio, Ligeia Maroto Farrán, Francisco Ladrón de Guevara, Zuleyka Alejandro Velázquez, Almudena Cuenca Padilla, Belén Arellano Cañizares, Jara Doncel y Fran Pérez Rus.

MARA LEÓN

#10

MARÍA CAÑAS CON UN “PUÑAO” DE DETRITUS Reciclaje audiovisual y videoguerrilla en las multitudes conectadas

26, 27 y 28 de octubre de 2018 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MÁLAGA Profesor colaborador: Carlos Miranda Coordinación: Marta Martínez Tejido

Para esta experiencia contamos con la coordinación de Marta Martinez Tejido como representante del Vicerrectorado de estudiantes de la Universidad de Málaga. El encuentro fue experimental e inspirador dedicado a la “videoguerrilla” la multitudinaria creación de imágenes populares y el archivo como patrimonio y dispositivo de creación cultural. María nos invitó a disfrutar e un recorrido audiovisual en la que agitó las imágenes y sospecho de ellas, transformando en seres críticos y creativos. Este taller propuso dar a conocer algo más sobre los procesos de creación audiovisual y apropiacionista, nuevas narrativas cinematográficas después de internet.

MARÍA CAÑAS Sevilla, 1972 María Cañas es considerada una iconoclasta audiovisual, practica una videoguerrilla que se introduce en los tópicos y géneros para dinamitarlos. Licenciada en Bellas Artes, cursó el doctorado en Estética e Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla, Dirige Animalario Tv Producciones, un espacio de creación decido a la cultura del reciclaje, el apropiacionismo y a la experimentación artística. Su obra ha sido exhibida en multitud de festivales, ferias, eventos y centros de arte, como Miami, Séte, Francia; Avant14 Cinema Arenan, Galery Thimar/westing, Suecia, Espacio Iniciarte, Sevilla o CAC de Málaga.

PARTICIPANTES: Ana Morales Ruíz, Juan Manuel Cabrera Cruz, Margarita López Pérez, Francisco Javier Carmona Marín, José Javier, Paniagua Villalba, Greta Natasha Silingo Gutierrez, Alberto Cajigal García, Ángela Real Ramírez, Alicia de la Fuente de los Ángeles, Sarah Amselem Felices, Claudia Solari Martos, Clara Tomás Meneses, Elena María Gálvez Cobo, Emilio López Pérez, Salvador García Pozuelo, Sara Rueda Rueda, Celia Carrasco Heredia, Sara Marín Velázquez, Marta Martínez Tejido y Carlos Miranda.

#10

MARÍA CAÑAS

#11

EUGENIO AMPUDIA MECANÍSMOS PARA QUE EL PENSAMIENTO TENGA LUGAR Taller de creación

23, 24 y 25 de noviembre de 2018 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA Profesores colaboradores: Carmen Andreu Rocío Arregui

Desarrollamos el instinto de observación, teniendo en cuenta que habitamos un universo en permanente expansión, analizamos el punto de vista desde el que se mira, el lugar donde instalarse a pensar, sabiendo que no hay una vida igual a otra y que somos sujetos que adoptamos una multiplicidad de posiciones diversas. Los objetivos del taller fueron convertir a los participantes en entes autónomos que les hicieran pensar por ellos mismos, sacando conclusiones trasversales con respecto a sus vidas, sus situaciones y su entorno. Trasmitir de alguna manera la responsabilidad de ser artistas conociendo que el arte actual es un sistema de comunicación complejo y real, aportando nuevas e intensivas posibilidades al entramado social en el que habitamos.

EUGENIO AMPUDIA Melgar, Valladolid, 1958 En la actualidad es uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar acaba de recibir el premio AeCa al mejor artista español vivo, representado en ARCO´18, sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan national Gallery, Museo Carrillo Gil de México. Ha participado en las bienales de singapur, o La Habana. Su obra forma parte de colecciones como la del MNCARS, MUSAC,ARTIUM IVAM o La Caixa entre otras.

PARTICIPANTES: Raquel de la Iglesia Atienza, Mª Fernanda Guaglianone, Irene Pérez Ariza, María Figueroa Romero, Mariam González Garrido, Sofia Casalla, Manuel Cid Medrano, Ivanova Leonor Ortega Vivanco, Morela Fernanda Cañas Boscán, Carolina Palacios González, David Romero, Felipe Henríquez, Mical Acuña, Juan Dávila, Marina Vázquez, Jose Eirin, Ángela María Martín López, Jingyan Cao, Claudia Mª Liañez Rivas, Cristina Quintana Laforet, Ismael Barraso, Alba Cortés, Rocío Arregui y Carmen Andreu.

#11

EUGENIO AMPUDIA

#12

ANTONIO PÉREZ LA CONSTRUCCIÓN Y DESTRUCCIÓN DE LA IMAGEN Fotografía, imagen, estereotipos y fronteras. Propuestas prácticas para un proyecto visual

26, 27 y 28 de abril de 2019 ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA Profesor colaborador: Eduado D’Acosta

Este taller planteaba un acercamiento a la imagen documental y conceptual, el propósito fue motivar y ralentizar la mirada de los participantes para desarrollar sus proyectos personales. Tomando como referencia algunos trabajos de distintos autores que dialogaban con el concepto de la frontera. Este coctel formativo se llevó a a través de una reflexión teórica y práctica sobre lo fotográfico. El espejo como discurso entre lo real e irreal y por otro lado una serie de banderas de Europa de gran formato fueron suficientes para crear una serie de resultados de gran plasticidad y fuerza icónica.

ANTONIO PÉREZ Tarifa, Cádiz, 1970 Antonio Pérez, fotografo, profesor en el programa de comunicación, nuevos Medios y periodismo de CIEE, colaborador habitual en diversos centros educativos, galerías de arte e instituciones públicas, como Cobertura, Photo o UFCA. Trabaja a menudo con fundaciones relacionadas con la cooperación internacional y cultura. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, y Bellas Artes por la Universidad de Colonia, Alemania) su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas. Ha sido reconocido por diferentes premios nacionales e internacionales.

PARTICIPANTES: Daniel Artos Faza, María del Rosario Corrales Ramírez, Laura Notario Leal, Juan Manuel Martínez Espartero, Inma Gutierrez Bravo, Rocio López, Rosa García Serrano, Jose Antonio Villegas, Gaspar Jiménez Merino, Beatriz Lora, Ricardo Espiau, Pelayo Gutiérrez Jiménez, Carlos Gutiérrez Acal, Juan Moyano Hurtado, Manolo Nuñez, Alejandro Aranda, Manuel Ibañez, Estrella Caraballo Monge, Honoria Pénas Dueñas, Laura Jimenez Zorrilla, Raquel Muñoz Hidalgo, Miguel Torralba, Lucas Gómez y Eduardo D’Acosta.

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ANTONIO PÉREZ

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MATÍAS COSTA CARTOGRAFÍA PERSONAL Taller de creación

17, 18 y 19 de febrero de 2020 ESCUELA DE ARTE DE JERÉZ Profesor colaborador: Juan Carlos Jurado

El taller se planteo partiendo de una idea simple, banal, tirando del hilo. Desarrollando un cuerpo de trabajo que sirva de base para una ampliación posterior y un proyecto consistente y solido. El mundo de las ideas, como abordarlas, descartarlas, unificar criterios y compartir impresiones. De ahí que la última jornada del encuentro se dedique a presentar a los compañeros los resultados de la investigación personal, contrastando ideas y sacando en clave resultados de esa mirada personal. Por parte del artista se hizo hincapié en las múltiples plataformas donde presentar trabajos de investigación: Artículos periodísticos, revistas de investigación, suplementos de ciencia,

MATÍAS COSTA Buenos Aires, 1973 Vive en España, trabaja como fotógrafo freelance al tiempo que su obra también es distribuida por la agencia Panos Pictures. Licenciado en Ciencias de la comunicación por la Universidad complutense de Madrid, es profesor asociado de Lens y Blank Paper de Madrid, Fundador del colectivo NOPHOTO y colaborador habitual del New York Times, Newsweek. La República y el Pais Semana. Ha realizado diversos documentales sobre huérfanos del genocidio en Ruanda o sobre la vida de los niños gitanos en un vertedero de Madrid. Galardonado dos veces con el Word Press Photo y descubrimientos de Photoespaña en 1998.

PARTICIPANTES: Alejandro Valaer, Juan de Dios Ruiz, Isabel Chica, Valle Villar, Inmaculada Martín, Tamara Lare, Irene Márquez, Francisco Javier Barrera, Paola Heredia, Irene V. Cubiles, Lucía Craven-Bartle, Rocío Fontán, Adriana González, Cristina Ruiz, Miguel Vargas, Olga Rodríguez, Laura Fernández, Yolanda Gallardo, Celia Pozo, Laura Prieto, Cristina Molinillo, Silvia Quiñones, Rocío de la Rosa, Ana Fernández, María Sánchez, Tae Ceballos, Pedro Pablo Millán, Fernando Rey, Daniel Rodríguez, José Rojas, Juan Carlos Jurado y Carlos Beltrán.

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MATÍAS COSTA

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BÁRBARA FLUXÁ ATLAS COLECTIVO DE LOS EXTRAÑOS FORASTEROS Taller de creación

25, 26 y 27 de septiembre de 2019 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA + GRANADA Profesores colaboradores: Carmen Andreu Rocío Arregui

En este curso se realizó un “Atlas” multidisciplinar colectivo desde la mirada de un nuevo sujeto post-antropocéntrico propicio a la interacción y coexistencia futura con todo lo no humano, esos “extraños forasteros”: bosques, virus, animales, inteligencias artificiales (IA), ríos, minerales, máquinas, montañas, algoritmos, ... de los que nos habla el filósofo Timothy Morton en El pensamiento ecológico (2010). Para desarrollar esta actividad, la artista Bárbara Fluxá introdujo una metodología investigativa que ella misma aplica en el desarrollo de sus proyectos artísticos, utilizando textos, dibujos, fotografías, objetos encontrados, vídeos, cartografías satelitales, datos e imágenes de internet, archivos físicos y fuentes documentales personales de los propios asistentes. De este modo, se generó una reflexión colectiva sobre las posibilidades creativas de los planteamientos de los nuevos humanismos para transformar, explorar y experimentar de un modo absolutamente nuevo el paradójico mundo matero-virtual en el que actualmente vivimos.

BÁRBARA FLUXÁ Madrid, 1974 Barbara Fluxá ha llevado a cabo una intensa trayectoria artística a través de su participación en numerosas exposiciones (individuales y colectivas) en galerías, museos y ferias de arte, en España y en Argentina, Perú, Chile, EEUU, Italia, Grecia, Irlanda, y Francia. Destacan de sus exposiciones individuales las realizadas en el MAS (Museo de Arte Contemporáneo de Santander) y en Intermediae Centro Cultural Matadero-Madrid. Poseen obra suya museos y fundaciones de arte de España tanto privadas como públicas en sus colecciones de arte contemporáneo. De las últimas becas de investigación y creación recibidas destacan la Ayuda en Artes Visuales (2017) de la D. G. Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, y la Beca Leonardo a Creadores e Investigadores Culturales 2017-18 (Área Artes Plásticas) de la Fundación BBVA.

PARTICIPANTES: Lucía Álvarez Borrajo, María Teresa Calderón, Triana Sanchez Hevia, Tamara Flore, Estefanía Ramírez, Hodei Herreros Rodriguez, Carlos Cañadas Ortega, Javier García Porez, Natalia Ortega Orozco, Marta Iranzo Navas, Luis Kayleigh Houtman, Francisco Manuel Baena Gutiérrez, Ana Pérez Vallejo, Julia Puigcarbó Roura, Daniel Medina Hermosillo, Carmen Ruiz de Almirón, Belén Arellano Cañizares, Esther Sierra de Cardenas, Jose Carlos Martín López, Miguel A. Barrera Motuana, Carlota Mula López, Adrian Lupiañez Vico, Diego Balazs, Pilar Navarrete, Sara Chica Blázquez, Rocío Arregui y Carmen Andreu.

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BÁRBARA FLUXÁ

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FRAN PÉREZ RUS LA LUZ COMO MEDIO Taller de videomapping

23, 24 y 25 de octubre de 2020 FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA + SEVILLA Profesor colaborador: Marisa Mancilla

El taller instrodujo al alumnado en el mundo del videomapping, explicando tanto las nociones básicas de esta técnica como su evolución y conceptualización a lo largo de las últimas décadas. Esta técnica nos permite proyectar imágenes y videos para adaptarlos a superficies tridimensionales, generando así elementos dinámicos. Este taller se planteó desde un enfoque experimental y transdisciplinar, dando lugar a la hibridación entre técnicas y disciplinas. Partidiendo de una metodología abierta y transversal, se incidió en la creación a partir de la interseccion entre arte y tecnolgía. El albergue de Fuente Agria es un entorno idóneo para experimentar con esta técnica en un marco natural, trazando un diálogo con el propio contexto y utilizando la oscuridad nocturna a nuestro favor.

FRAN PÉREZ RUS Lupión, Jáen, 1986 Fran Pérez Rus (Lupión, 1986) artista visual especializado en medios digitales. Mediante su obra estudia la relación entre el ser humano y la tecnología, explorando las tensiones ecológicas y medioambientales propias de la sociedad actual. Ha realizado proyectos individuales para Galería Suburbia (Granada), Galería Weber Lutgen (Sevilla), Linea de Costa (Cádiz), Sierra Centro de Arte (Huelva), Espacio Islandia (Madrid), Scarpia (Córdoba), o Festival Nemo (Priego de Córdoba). También ha sido seleccionado en certámenes como Facba, Dmencia o Iniciarte, siendo galardonado en Malagacrea o Madatac. A día de hoy forma parte de otros proyectos como FAR (Foro de Arte Relacional) o colabora con instituciones públicas como la Universidad de Jaume I de Castellón o la Universidad de Jaén.

PARTICIPANTES: Nieves López, María José Rodriguez, Manuel Senen, Miguel Torralba, Álvaro Soto, Miguel Ángel Velasco, Nerea Lorenzo, Paula Bueno, Heather Wilderspin, Gaspar Jiménez, Elena Lara, Javier Soler, Emma Burel, Natalia Ortega, Ana Pérez Vallejo, Daniel Medina, Hodei Herreros y Javier García Perez.

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FRAN PÉREZ RUS

EXHIBICIONES

JUAN DEL JUNCO / ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA

LA MÁS BELLA / ÁREA DE HISTORIA DEL ARTE. UNIVERSIDAD DE JAÉN

FOTOGRAFÍA Y DOCUMENTO EN EL MUNDO NATURAL Taller de paisaje, arte y diversidad ESPACIO CIENFUEGOS (Málaga) 3 - 15 abril 2017

PALABRA, IMAGEN Y AUTOEDICIÓN Dinámicas de creación multidisciplinares en torno a la edición de arte ESPACIO OTRA COSA (Sevilla) 2 - 28 febrero 2017

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

CRISTINA LUCAS / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

ARTE Y ESPACIOS FRONTERIZOS Cuerpo, política y entorno

EN LAS AGUAS HELADAS DEL CÁLCULO EGOÍSTA - Aproximación del arte a la política Taller de arte de acción y vídeo

LA EMPÍRICA (Granada) 12 - 31 enero 2017

ESPACIO LAVADERO (Granada) 11 noviembre - 10 diciembre 2017

SANTIAGO CIRUGEDA / DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

FRANCESC TORRES / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

Taller de creación COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS (Cádiz) 9 - 30 noviembre 2017

PROCESOS Y CONCEPTOS DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA FUNDACION VALENTÍN DE MADARIAGA (Sevilla) 5 mayo - 4 junio 2017

JOSÉ GUERRERO / ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA

MARA LEÓN / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

PAISAJISMO Y LUGAR Análisis y diálogo entre horizontes

CREACIÓN Y COMPROMISO

FESTIVAL EL EXPRIMIDOR (Sevilla) 7 - 9 marzo 2018

ESPACIO LAVADERO (Granada) 2 - 30 noviembre 2018

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MATÍAS COSTA / ESCUELA DE ARTE DE JERÉZ

BARBARA FLUXÁ / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA + GRANADA

CARTOGRAFÍA PERSONAL Taller de creación CAI PROYECTS (Cádiz) 8 - 30 marzo 2020

ATLAS COLECTIVO DE LOS EXTRAÑOS FORASTEROS ESPACIO LAVADERO (Granada) 11 diciembre 2020 - 11 enero 2021

Agradecimientos: Este proyecto no hubiese sido posible sin la implicación de voluntarios, responsables y profesores de las diferentes instituciones educativas: Laura Luque, Victoria Quirosa, Eduardo D´Acosta, Lucas Gómez, Israel Caballero, Carmen Andreu, Rocio Arregui, Santiago Navarro, Juan Carlos Jurado, Antonio Collados, Marisa Mancilla, Jara Doncel, Ivan Parrillo, Juan Zamorano, Jose Ángel Zaragoza, Marta Martinez, Noelia Centeno, Arturo Comas, Claudia Frau, Fran Pérez Rus, Patricia López, Paloma Montes, Diego Balazs, Javier García, Antonio Blázquez y Pablo Rabasco. Gracias por el cariño y mimo con los que nos han tratado los trabajadores del Albergue FuenteAgria. Sin ellos nada hubiese sido igual, las deliciosas paellas de Francisco Cebrián y las comidas de Mariana Puga, la dedicación en cada uno de los momentos en los que los hemos necesitado y por supuesto a las personas que han dirigido el albergue y personal de CIC BATÁ: Federico Romero, Ana Cañero y Rafa Cantero.

UN PROYECTO FINANCIADO POR EL PROGRAMA DE ARTE CIUDADANO DE LA FUNDACIÓN DANIEL Y NINA CARASSO

PATROCINADORES:

ENTIDADES COLABORADORAS:

DIRECCIÓN FAR 365: MIGUEL ÁNGEL MORENO CARRETERO

foroarterelacional.com

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PAG. Nº 10

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PAG. Nº 22

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PAG. Nº 34

PAG. Nº 38

PAG. Nº 42

PAG. Nº 46

PAG. Nº 50

PAG. Nº 54

PAG. Nº 58

PAG. Nº 62

PAG. Nº 66

2017

2016

2019

2018

JUAN DEL JUNCO / ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA

LA MÁS BELLA / ÁREA DE HISTORIA DEL ARTE. UNIVERSIDAD DE JAÉN

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

CRISTINA LUCAS / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

FOTOGRAFÍA Y DOCUMENTO EN EL MUNDO NATURAL

PALABRA, IMAGEN Y AUTOEDICIÓN

ARTE Y ESPACIOS FRONTERIZOS

EN LAS AGUAS HELADAS DEL CÁLCULO EGOÍSTA

Taller de paisaje, arte y diversidad

Dinámicas de creación multidisciplinares en torno a la edición de arte

Cuerpo, política y entorno

21, 22 y 23 de octubre de 2016

28, 29 y 30 de noviembre de 2016

11, 12 y 13 de noviembre de 2016

28, 29 y 30 de abril de 2017

12, 13 y 14 de mayo de 2017

3, 4 y 5 de abril de 2017

6, 7 y 8 de diciembre de 2017

9, 10 y 11 de marzo de 2018

18, 19 y 20 de mayo de 2018

Eduardo D’acosta Lucas Gómez Israel Caballero

Victoria Quirosa Laura Luque

Carmen Andreu Santiago Navarro

Marisa Mancilla Antonio Collados

Pablo Rabasco Noelia Centeno

Rocio Arregui Carmen Andreu

Eduado D’Acosta

Pablo Rabasco Noelia Centeno

Marisa Mancilla Antonio Collados

ESPACIO CIENFUEGOS (Málaga) 3-15 abril 2017

ESPACIO OTRA COSA (Sevilla) 2-28 febrero 2017

LA EMPÍRICA (Granada) 12-31 enero 2017

ESPACIO LAVADERO (Granada) 11 noviembre - 10 diciembre 2017

COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS (Cádiz) 9-30 noviembre 2017

FUNDACION VALENTÍN DE MADARIAGA (Sevilla) 5 mayo - 4 junio 2017

FESTIVAL EL EXPRIMIDOR (Sevilla) 7-9 marzo 2018

DIRECCIÓN FAR 365: MIGUEL ÁNGEL MORENO CARRETERO

Aproximación del arte a la política / taller de arte de acción y vídeo

SANTIAGO CIRUGEDA / DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

FRANCESC TORRES / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

JOSÉ GUERRERO / ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA

PROCESOS Y CONCEPTOS DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA

PAISAJISMO Y LUGAR Análisis y diálogo entre horizontes

FERNANDO GARCÍA DORY / DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

MARA LEÓN / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE GRANADA

MARÍA CAÑAS / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MÁLAGA

EUGENIO AMPUDIA / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA

ANTONIO PÉREZ / ESCUELA DE ARTE DE SEVILLA

MATÍAS COSTA / ESCUELA DE ARTE DE JERÉZ

BARBARA FLUXÁ / FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA + GRANADA

FRAN PÉREZ RUS / FACULTAD DE BELLAS ARTE DE GRANADA + SEVILLA

CREACIÓN Y COMPROMISO

CON UN “PUÑAO” DE DETRITUS

MECANÍSMOS PARA QUE EL PENSAMIENTO TENGA LUGAR

LA CONSTRUCCIÓN Y DESTRUCCIÓN DE LA IMAGEN

CARTOGRAFÍA PERSONAL

ATLAS COLECTIVO DE LOS EXTRAÑOS FORASTEROS

LA LUZ COMO MEDIO

Taller de creación

Fotografía, umagen, estereotipos y fronteras. Propuestas prácticas para un proyecto visual

26, 27 y 28 de octubre de 2018

23, 24 y 25 de noviembre de 2018

26, 27 y 28 de abril de 2019

17, 18 y 19 de febrero de 2020

25, 26 y 27 de septiembre de 2020

23, 24 y 25 de octubre de 2020

Marta Martínez Tejido Carlos Miranda

Carmen Andreu

Eduado D’Acosta

Juan Carlos Jurado

Carmen Andreu Rocio Arregui

Marisa Mancilla

CAI PROYECTS (Cádiz) 8-30 marzo 2020

ESPACIO LAVADERO (Granada) 11 diciembre 2020 -11 enero 2021

Reciclaje audiovisual y videoguerrilla en las multitudes conectadas

ART LAB TIERRA

Taller de creación

PATROCINADORES:

ENTIDADES COLABORADORAS:

2020

ESPACIO LAVADERO (Granada) 2-30 noviembre 2020

Taller de creación

Taller de videomapping

UN PROYECTO FINANCIADO POR EL PROGRAMA DE ARTE CIUDADANO DE LA FUNDACIÓN DANIEL Y NINA CARASSO

FAR 365 #01

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