Foroesther y nuestro mundo

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Un siglo de Cómic Por Geno Mesa

convirtiéndose en pionero de lo que, en un futuro, serían los cómics hoy en día conocidos por todos. Repasa las técnicas y personajes de los primeros años del siglo XX así como las pocas publicaciones que hacían las delicias de los lectores de aquella época como Comic Cuts y Chips que consiguen popularizar el género. Entre los protagonistas de las historietas de aquellos tiempos destacan The Yellow kid y Buster Brown.

Cien años de cómic es el nombre que recibe una serie documental de trece capítulos de una media hora de duración cada uno que hace un repaso al recorrido del llamado noveno arte desde el año 1893 hasta 1993. Tras la especie de introducción que es el primer capítulo del serial, cada episodio desgrana, con

Con el tercero nos encontramos inmersos de lleno

gran profusión de imágenes y viñetas en

en los felices años veinte y el resurgir del género

ocasiones en forma de dibujo animado y

tras el parón provocado por la I Guerra Mundial.

acompañado del relato de una voz en off,

Aparecen las ―girl strips‖, género que se crea a

multitud de temas relacionados con la historia de

raíz de la introducción de las mujeres como

esta expresión artística.

protagonistas de los cómics, como Polly and her

En el segundo capítulo se analizan los inicios

pals una chica liberada y sofisticada de principios

desde que a mediados del siglo XIX el profesor

de los ‘20 que trabaja en una oficina. Una de las

suizo Rodolphe Töpffer comienza a ilustrar

más populares sería Annie una niña adoptada por

novelas para facilitar el estudio a sus alumnos

un millonario traficante de armas.


Con el cuarto capítulo nos metemos en la década de los ‘30 y en la Edad de Oro del género de aventuras. Personajes como Tarzán, Flash Gordon, Sheena, o Buck Rogers, primer héroe de ciencia-ficción, nacen en estos años para animar a la población que se hallaba sumida en un estado de decaimiento profundo en la llamada Gran Depresión tras el Crack del ‘29. También cobra gran relevancia el género policiaco encarnado en las figuras de Dick Tracy o El agente X-9, guionizado este último por el escritor Dasshiel Hammett. Aparecen además en esta etapa del siglo Phantom, superviviente de un naufragio que Y es llegando al cambio de década cuando surge una de estas chicas que aún se mantiene de moda en nuestros días: Betty Boop, aunque alcanzó más fama como dibujo animado que como tira cómica. Tienen mucho éxito las historietas que representan

personajes

del

celuloide

como

Charlot o El Gordo y El Flaco. También es en estos años cuando aparecen Félix, el gato y el marinero Popeye.

acaba en la costa de Bengala, Mandrake, elegante mago que recuerda a Rodolfo Valentino, o El Príncipe Valiente, caballero de la mesa redonda del Rey Arturo.


Y es en este corte en el que nos hablan del

Marvel

famoso Tintín, nacido en 1929 en Bruselas de la

superpoderes que lucha contra los nazis y

mano de Hergè. Es un intrépido periodista

japoneses pero que tras ser acusado de plagio, se

aunque ejerce más de detective que de su

retira del mercado.

verdadera vocación.

un

muchacho

norteamericano

con

Una vez que la guerra finaliza la temática del

En el episodio cinco llega la década de los ‘40 y

cómic americano se centra en los veteranos que

con ella el final de la época de vacas flacas y el

han sobrevivido a ella y así nos encontramos con

superhéroe por excelencia en el mundo del

Steve Canyon o Rip Kirby.

cómic: Superman. A raíz de su gran éxito surgirán personajes como su versión femenina llamada Wonderwoman, el murciélago Batman

En España aparece Cuto de la mano de Jesús

acompañado de su fiel ayudante Robin o el

Blasco, un muchacho rubio rodeado de

forzudo Capitán América.

brutalidad semejante a la que los niños reales

una

vivían en ese momento de la historia por lo que no duró mucho. El que si duró y aún pervive es El Guerrero del Antifaz. En Bélgica triunfa Spirou y a partir de mediados de la década y en todo el mundo, Lucky Luck, una parodia del western americano. Y con el sexto capítulo, los años ‘50 con Charlie Brown, Snoopy y el resto de sus amigos, el perezoso recluta Beetle Bayle o el aviador Johnny Haazar. En 1955, la editorial americana de los comics Educational Comics, cierra definitivamente y sus Empieza la II Guerra Mundial y comienzan a proliferar los cómics bélicos o los capítulos de aquellos superhéroes que acudían al campo de batalla,

donde

se

han

convertido

en

el

iniciales EC pasan a ser Entertaining Comics centrando sus productos en el género del terror tanto así que llegó a identificarse el logo con este tipo de cómic.

entretenimiento favorito de los soldados a los que

Pero el reino del terror no duró mucho. Un grupo

también acompaña la rubia y exuberante Jane,

de editores pusieron fin a esa amalgama de

que pierde constantemente su ropa,

sangre, violencia y muertos vivientes con una

Pero también la polémica rodea al mundo del cómic ya es estos tiempos. Aparece el Capitán

especie de ―código de honor‖ que censuraba esas escenas.


En Inglaterra surge la revista Eagle con su

más famosos: el teniente Blueberry a caballo

personaje estrella: Dan Dare, el piloto del futuro

entre el cowboy y el militar.

y por otro lado, Andy Cup que vive de su mujer, es vago, sucio, desaliñado… y uno de los personajes más populares de la época en el mercado británico.

En Bélgica, Peyo dibuja a Los Pitufos y a sus eternos perseguidores, Gargamel y su gato Azrael.

Llegados al ecuador de la serie tropezamos con los años ‘60 y un James Bond hecho dibujo aunque conservando las facciones de Sean Connery o una agente secreta sexy llamada Modesty Blaise, En Francia Jean Claude Forest crea a Barbarella un personaje de ciencia-ficción con los rasgos de Brigitte Bardot, el sex symbol de la época, y que abre muchas puertas a otras heroínas con el mismo estilo de libertad y erotismo, aunque

En España Ibáñez crea una versión cómica de los agentes secretos en las figuras de Mortadelo y Filemón, que trabajan para la TIA. En Argentina se vive una época dorada marcada por los guiones de Héctor Germán Oesterheld que junto a Solano López crea la saga de Eternauta, aunque la obra cumbre es Mort Cinder personaje que se muere y resucita continuamente.

también existen héroes masculinos como Ulysses

En los siguientes capítulos se van desgranando

o los famosos galos Asterix y Obelix que surgen

los años ‘70 con los que resurgen los superhéroes

de las páginas de la revista Pilote y las

aunque con un fondo y unas debilidades más

compartían con el pirata Barbarroja, entre otros.

humanas que sus antecesores. Stan Lee, Jack

Además Moebius crea a uno de sus personajes

Kirby y la Marvel Comics son los culpables de esta

reaparición.

Aparecen

Los

Cuatro


Fantásticos, que no se ocultan tras una máscara;

Entre la década de los ‘60 y los ‘70 surge

La Masa, una especie de Doctor Jeckyll y Mr.

Mafalda del lápiz de Quino, una niña rebelde,

Hide; y el más popular de todos: Spiderman,

pacifista y contraria a las grandes potencias.

dibujado por Steve Ditko.

En 1975 nace la editorial Los humanoides asociados, de la que forma parte junto con otros autores, Moebius, dedicada al género de la fantasía creando la revista Metal Hurlan que Vuelve a cobrar auge el cómic de terror de la mano de varias publicaciones en blanco y negro como Creepy, Eerie o Vampirella. También en España destaca este género de la mano de dibujantes como José Ortiz, Ramón Torrents, Luis Bermejo o José González.

combina música y ciencia-ficción y que tendrá, años más tarde su versión norteamericana en la publicación llamada Heavy Metal Hugo Pratt comienza a dibujar a su personaje más famoso: Corto Maltés, prototipo de héroe romántico.

Conan, aunque creado a principios de los años ‘30, es ahora cuando goza de su época de máximo esplendor. El género underground nacido a finales de la década anterior cobra ahora mayor relevancia. Se llama Comix y llevan la portada en color y su interior en blanco y negro. En Norteamérica empiezan a aparecer las tiras cómicas en los diarios mientras que en Europa se sigue considerando este tipo de cultura como

En España los autores se ven obligados a trabajar

infantil y juvenil, hasta que llega la corriente

fuera de su país y lo que se produce dentro es de

underground estadounidense.

corte histórico o western.


El movimiento punk también llega al cómic y en

También tienen un gran éxito las publicaciones

Europa triunfa Tanino Liberatore con imágenes

independientes en las que encontramos diferentes

morbosas y duras pero, a la vez, atractivas, con su

historias de diferentes estilos desde lo absurdo a

personaje estrella Rank Xerox un robot con

la ciencia-ficción.

aspecto humano cuya misión es cuidar de una niña. También se aprecia una gran demanda de cómic adulto y de revistas especializadas en ello.

Y, por supuesto no podía faltar un apartado dedicado al manga, nombre que reciben en Japón las publicaciones de este género artístico. Autores

Los años ‘80 llegan en el episodio once con

como Osamu Tezuka llenan los años de

nuevas publicaciones como Epic la versión de la

posguerra en los que el país está trágicamente

ya nombrada Heavy Metal, de mano de la

destruido. En los años ‘50 creará su personaje

Marvel, dentro de la remodelación que esta

más popular: Astroboy, un robot con forma de

editorial quiere hacer de sí misma junto con la

niño y sentimientos muy humanos.

nueva versión de los X-Men. DC Comics también necesita un nuevo impulso con la incorporación de nuevos autores y con ellos, nuevos personajes, como Alan Moore y sus guiones sobre

Watchmen historietas sobre

superhéroes bastante peculiares.

También

encontramos

referencias

en

este

doceavo capítulo al cómic de samuráis como los de Hiroshi Hirata, muy realistas, aunque la historia con más relevancia es la de El lobo y su cachorro de Goseki Kojima y Kazuo Koike, que narra las aventuras de un guerrero y su hijo que recorren el Japón para vengarse del asesinato de Además de los superhéroes, también triunfa en

su familia.

Norteamérica un dibujante español llamado

También por los años ‘50 cobran mucha

Esteban Maroto dentro del género del terror en la

relevancia las historias de ninjas.

ya nombrada revista Creepy.


Japón es el país en el que el autor de cómic está mejor pagado y goza de un gran prestigio puesto que es una industria de gran relevancia y que mueve mucho dinero.

En los ‘60 el país nipón ya se encuentra totalmente recuperado e invaden los EEUU pero con su tecnología y también sus historietas como Área 88, sobre un piloto mercenario o Mai, the Psychic Girl, una adolescente con poderes psicológicos. En el ‘72 aparece el gigantesco robot Mazinger Z como respuesta a los superhéroes americanos. Surge también el manga para adolescentes, de

Con el último capítulo, los últimos años del siglo

aventuras, románticos como el famoso Candy,

XX en los que el cómic alcanza la categoría de

Candy.

arte y la presentación bajo el título de ―21 autores para el siglo XXI‖ de varios jóvenes autores de todo el mundo y sus obras. A lo largo de los trece capítulos podemos disfrutar de los comentarios de autores como Charles

Schulz,

Maurice

Horn,

Harvey

Kruztman, Ibáñez, Quino, Moebius, Osamu Tezuka, entre otros. Se echa en falta alguna referencia al mal llamado ―cómic femenino‖ o ―para chicas‖, que no deja de ser cómic al fin y al cabo pero que se ha obviado a lo largo de todo el documento. Personajes como Lily, Esther, Emma, Candy, Cathy la chica gato, etc., brillan por su ausencia.


Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo

Brioche

Ingredientes para 16-18 porciones: 500 grs. harina de fuerza 250 ml. de leche desnatada 50 grs. de mantequilla 80 grs. de azĂşcar 30 grs. de levadura fresca 1 cucharadita de sal 2 cucharadas de agua de azahar 1 huevo para pintar Pepitas de chocolate y/o almendras laminadas crudas para adornar


Elaboración: En un bol ponemos la leche, la mantequilla ablandada, el azúcar, la sal y el agua de azahar. Batimos a mano.

A continuación añadimos la harina y la levadura que habremos deshecho con los dedos para que se mezcle mejor. Amasamos con el robot o a mano, hasta que la masa tenga cuerpo.

Hacemos una bola con la masa y dejamos reposar a temperatura ambiente durante una hora aproximadamente.

Pasado este tiempo formamos los bollitos, de unos 60 gramos y en una bandeja forrada con papel vegetal, los colocamos dejando poca distancia entre ellos, de modo que tras el horneado se pueda dividir el brioche en porciones. Los pintamos con huevo batido, decorándolos al gusto con pepitas de chocolate o con almendra laminada por encima. Dejamos levar otra hora.

A continuación, precalentamos el horno a 180º y los metemos a hornear unos 12-14 minutos, controlando que no se doren demasiado.

Dejar enfriar antes de servir.

Tiempo de elaboración: 45 minutos + 2 horas de levado Tiempo de cocción: 12-14 minutos Dificultad: media Calorías por porción: 160 Kcal

Sugerencias: 

Se pueden incluir los frutos secos o las pepitas de chocolate en la masa, en lugar de adornarlo con ellos.

También podemos hacerlo simplemente pintado con huevo y con azúcar humedecido por encima.

Ideal para desayunar, pero si lo queremos rellenar de dulce o salado podemos poner en la bandeja los bollos separados y así tendremos brioches individuales.


SALVADOR LARROCA EN TARDES DE CÓMIC EN CÁDIZ Por Eduardo Burjasot El centro integral de la mujer del Palillero acogió durante la tarde del viernes la visita del dibujante valenciano Salvador Larroca, dentro del ciclo Tarde de Cómic, moderado por el guionista gaditano, José Luis Vidal.

Para Marvel UK proyectaría dos de sus series más importantes, Dark Angel y Death's Head, publicados entre 1993 y 1993 antes de su clausura. Poco después se convirtió en dibujante regular del Motorista Fantasma durante dos años y medio, período en que su arte denotaba fuerte Larroca ofreció a la numerosa concurrencia que

influencia de Jim Lee. También ha trabajado en

asistió al evento una demostración de su talento y

Speed Demon para los especiales de la línea

se ofreció a efectuar una cuidada ilustración para

Amalgam co-publicados por DC y Marvel.

la admiración de sus incondicionales, quienes no perdieron la ocasión de seguir la trayectoria de uno de los dibujantes españoles con más prestigio

Su trayectoria se consolida al colaborar con algunas páginas de el especial The Age of apocalypse: The Chosen, y otras series de X-

a nivel internacional.

Men: Gambit and the externals (1996), Tampoco faltó al encuentro una charla distendida

Excalibur, Uncanny X-Men 338 y la miniserie

de Salvador Larroca donde el público asistente

de cuatro números Psylocke & archangel:

pudo conocer los aspectos más desconocidos de

Crimson Dawn.

su dilatada vida profesional, remontándose desde sus inicios en el ya lejano 1992 dentro de las extintas oficinas de la Marvel en el Reino Unido, cuando

tuvo

la

oportunidad

profesionalmente a dibujar cómics.

de

dedicarse

En esta etapa se puede apreciar como su estilo abandona la influencia de Jim Lee para absorber algunos elementos de otros dos compañeros de profesión de la época: Carlos Pacheco, a quien


sustituye en Excalibur, y Joe Madureira, por

Matt Fraction la serie Invincible Iron-Man, a la

entonces dibujante regular de X-Men.

que le fue otorgada el prestigioso Premio Eisner

A partir de ese momento ha realizado números para las colecciones como 4 Fantásticos, Heroes Reborn: The Return, Spider-Man: House of M, Ultimate Daredevil & Elektra, Ultimate Elektra, Uncanny X-Men, Extreme X-Men, Newuniversal y finalmente, junto al guionista

como Mejor Nueva Serie. Está tercera cita con el cómic se engloba dentro de las actividades organizadas por el

Área

de

Familia

del

Ayuntamiento de Cádiz, donde además de Larroca han intervenido con anterioridad otros prestigiosos artesanos del dibujo como Pasqual Perry y Horacio Altuna respectivamente.






LA BIBLIOTECA Por Darthpitufina

introducción al arte, quizá esperando que la nostalgia por su trabajo desaparezca, aunque Gurney no consigue desconectar; se dedica a retocar fotografías de delincuentes que ha detenido anteriormente a modo de expresión artística. No obstante, no pasará mucho tiempo para que el tedio desaparezca de su vida. Un antiguo compañero de clase, Mark Mellery, solicita su ayuda, ya que ha recibido una serie de comunicaciones inquietantes. La primera se trata de un sobre con una carta escrita a pluma y tinta roja, con un pequeño sobrecito cerrado adjunto, en la que el remitente se jacta de conocer bien al destinatario, tan bien que si este último piensa en un número del uno al mil, el remitente lo adivinará. "Piensa cualquier número del uno al mil, el primero que se te ocurra. Imagínatelo. Ahora verás lo bien que conozco tus secretos. Abre el sobrecito". Mellery

sigue el juego,

No conocía de nada a John Verdon. No sabía

piensa en un número al azar, el 658, que resulta

quién era. El libro estaba expuesto entre un gran

ser el que aparece en el sobrecito. Las

montón de títulos diferentes, pero la portada me

instrucciones de la comunicación requieren que

atrajo; números ensangrentados sobre fondo

se envíe una cantidad de dinero. Las siguientes

oscuro; nada más. Leí la contraportada e intuí que

notas que recibe son poemas admonitorios. Todo

era una novela distinta, así que en cuanto pude

parece indicar que es un chantaje, a fin de cobrar

me hice con ella. Y no me arrepentí en este caso.

por mantener secretos del pasado a buen recaudo,

Sé lo que estás pensando es una ficción

ya que Mellery fue alcohólico y en el presente se

cautivadora.

ha convertido en un gurú adinerado; no le

El argumento gira en torno al policía ya retirado

interesa que se desentierren escándalos. Sin

Dave Gurney, que, por decirlo sin ambages, está

embargo,

bastante aburrido desde que se jubiló. Su esposa

protagonista resulta asesinado. Al parecer alguien

le ha convencido para acudir a un curso de

le ha cortado el cuello con una botella rota por la

el

viejo conocido de nuestro

noche en su domicilio, en plena nevada, y hay


pisadas que se alejan desde el lugar del crimen

privado y la chica guapa, sino que presenta un

hacia el bosque. Pero las huellas desaparecen en

matrimonio con sus altibajos, una visión realista

mitad del bosque; no es que se hayan borrado, es

y verosímil de la relación de una pareja ya

que no hay más. En un árbol cercano localizan

madura. Incluso, uno de los episodios más

unas botas de nieve que parecen coincidir con las

traumáticos que comparten saldrá a relucir en un

que ha utilizado el asesino. Y algo más; las

―cara a cara‖ entre el asesino y el policía retirado.

huellas provienen de una silla plantada en la nieve cerca de la casa, y hay una docena de cigarrillos en el suelo. Sin embargo, el asesino ha sido especialmente cuidadoso; no hay restos de huellas, de saliva o de otro tipo de rastro que sirva para identificarle.

Tensión, intriga y dosis de autenticidad hacen de esta narración una delicia apetitosa que devorar en muy poco tiempo; yo lo terminé en tres días mientras me dirigía al trabajo en metro. No es una gran obra maestra literaria, pero sí cubre todo lo que se le pide a un best seller; es entretenido,

Se irá incrementando el número de víctimas y

ligero, fácil de leer pero no de olvidar. En España

Gurney se obsesiona con el caso; tendrá que

fue una de las novelas que más se han leído este

poner toda su experiencia y su genio para lograr

verano y sigue en la lista de las más vendidas.

desentrañar el misterio.

Ésta es la prometedora ópera prima de John

En esta novela no sólo es intrigante quién es el

Verdon, un publicista ya retirado que ha

asesino,

El

cumplido 69 años. Desde los 15 años quiso ser

mecanismo de los asesinatos parece blindado a

escritor. Supo pronto que no podría vivir de ello y

prueba de investigación; de hecho después la

por ese motivo se decidió por la publicidad. Se

policía irá descubriendo mensajes secretos en las

retiró hace unos años para dedicarse a lo que le

escenas de los crímenes poniéndoles en ridículo.

gustaba, "escribir una novela de misterio por

sino

también

cómo

lo

hizo.

Y es que el asesino es demasiado listo y meticuloso; las razones de su proceder no están claras y por supuesto, está el misterio de los números; siempre consigue adivinar el número que sus víctimas han escogido, lo cual es cuanto menos, turbador.

sin

pensar

en

publicar".

"Me

conformaba con que le gustara a mi mujer", añade. A su esposa le gustó; así que envió el manuscrito a 54 agentes; 20 no le respondieron, 30 le dieron las gracias, pero dijeron que no, y cuatro se interesaron. Finalmente la publicó Random House.

Además del argumento policíaco de novela negra, este libro se sale de lo acostumbrado puesto que además ahonda en la relación sentimental de Dave Gurney con su esposa. No es el típico romance entre

diversión,

el duro investigador

John Verdon acaba de entregar a su editor norteamericano la segunda novela de lo que, en principio, prevé como una trilogía protagonizada por el investigador.



Recordaros que nuestra ganadora del ejemplar de Lolita Butterfly fue…

¡Gabriela González! Aquí podéis verla posando feliz con su premio…

Y he aquí las soluciones a los Pasatiempos de Febrero…





CONTANDO PITUFOS entonces yo tenía sólo 6 añitos, y quizá en un

Por Ase62 Los Pitufos (Les Schtroumpfs) es una serie de historietas de origen belga que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo, y su nombre original en francés es Les Schtroumpfs. (Fuente: Wikipedia).

momento de nostalgia, intentando volver a esa dorada y dulce época casi 3 décadas después, sentí curiosidad por estas peculiares criaturitas creadas por el belga Pierre Culliford -más conocido como Peyo- y decidí comprar los 26 volúmenes

que

la

editorial

publicado

en

nuestro

Planeta

país

en

había 2008.

A medida que leía cada uno de los volúmenes de "Viven en un país, que está lejos de aquí, graciosos pitufitos, son nuestros amiguitos..."

la

colección

(entre

los

que

recomiendo

especialmente 'El Rey Pitufo' y 'El Pitufo Financiero') me pregunté si alguien en el mundo se había preocupado por catalogar cada uno de los personajes y criaturas que aparecían en el fantástico universo creado por Peyo. Al no encontrar nada así en la red de redes me animé a elaborar un 'Diccionario de los Pitufos' en el que pudiésemos registrar todos los personajes y ya de paso realizar un recuento y clasificación de todos y cada uno de los Pitufos que aparecen en la colección y que, dicho sea de paso, nadie había listado en su totalidad (de hecho hasta yo mismo aún tengo dudas de si no se nos ha escapado algún pitufo en el recuento). Comencé por crear un blog en blogspot de Google

con

un

nombre

apropiado

(http://diccionariopitufos.blogspot.com/)

e

inmediatamente abrí un Post en el hilo de 'Los Así rezaba el estribillo de la serie de televisión de 'Los Pitufos' cuando se emitió en Televisión Española entre los años 1983 y 1984. Por aquel

Pitufos'

del

foro

de

la

T.I.A.

(http://elforo.de/latiacomforo/viewforum.php? f=10), foro que cuenta con grandes expertos en la


materia, entre ellos "Señor Ogro", que está preparando un libro dedicado a Peyo y a sus criaturas, "Pirluit", "Zorro Aullador", "Pitufo Palomo" o "Barrufet", entre otros tantos). Era el 18 de Julio de 2009. Muchos foreros me animaron y decidieron participar en la iniciativa y así

fue

como,

aproximadamente,

a

lo el

largo

de

diccionario

un

año quedó

terminado (a la espera de añadir los personajes de la serie paralela 'Johan & Pirluit' que con suerte Planeta publicará este año o quizá ya en 2012 a la vista de los últimos comentarios de la editorial).

En cuanto al diccionario sería interesante

El diccionario ha sido creado sin ánimo de lucro;

comentar que cuenta con varias secciones, al

tanto es así que lleva licencia Creative

margen del propio diccionario propiamente

Commons (compartir bajo la misma licencia y

dicho, a saber:

sin fines comerciales). Como autor del mismo animo a que se copie y se distribuya de manera totalmente libre siempre que se haga referencia a su autor y se distribuya igualmente sin ánimo de lucro. Los ingresos recibidos por los banners de Google (actualmente cerca de 30 euros) serán donados a la Fundación Vicente Ferrer como medida altruista.

-Listado de los 100 Pitufos: Es sabido que los Pitufos han dicho en varias ocasiones que son cien (o alrededor de un centenar). En esa sección hemos realizado un recuento de todos los Pitufos que aparecen en las aventuras así como de los nombres que estos han recibido en otros idiomas (inglés y francés). -Publicaciones: Listado en formato Excel de todas las publicaciones de 'Los Pitufos' que hemos elaborado entre varios foreros del foro de la T.I.A. Se trata de un enlace a otro blog también realizado por mí ('Listados de publicaciones'). -Museo de los Pitufos: Sección que recoge interesantes bocetos, rarezas y material no publicado realizado por Peyo, miembros del estudio Peyo y otros dibujantes. Merece la pena darse

una

-Curiosidades:

vuelta

por

Leyendas,

esta

sección.

anécdotas

y

curiosidades varias extraídas de las aventuras de los Pitufos.


-Gramática Pitufa: Se trata de una adaptación al castellano del texto 'Le Schtroumpf sans effort' realizado por Peyo y Delporte y publicado dentro del nº 1732 de la revista 'Spirou' en el año 1971 y reeditado posteriormente en el álbum del 50º aniversario:

'Les

schtroumpfeurs

de

flûte'.

También incluye otras normas gramaticales aparecidas en las aventuras.

"...y su gato Azrael sueñan que los van a coger."

Curiosidades Las

noches

con

luna

azul

presagian

un

acontecimiento extraordinario. En la aventura 'El bebé Pitufo' una cigüeña que sobrevuela la aldea pitufa en una noche con luna azul dejará en medio de la aldea un bebé pitufo

-Teorías sobre la reproducción de 'Los Pitufos': Un intento de explicación a la tantas veces formulada pregunta de cómo se reproducen los Pitufos. Comentar que el texto ha sido traducido al castellano por Señor Ogro a partir

El Gran Libro de los Pitufos

del original en francés. En la aventura 'El Pitufo Salvaje' se da a conocer -Portadas de las aventuras de los Pitufos: Una

la existencia de un libro titulado 'El gran libro de

recopilación de todas las aventuras de los Pitufos

los Pitufos' en el que han quedado registrados

publicadas en la actualidad (las 26 de Planeta y

diversos pasajes a lo largo de la historia de los

las 3 que no han visto la luz aún en nuestro país).

Pitufos. En dicho libro descubrimos que cierta

-Discografía de los Pitufos: Se trata de un enlace

noche de tormenta con luna azul, un rayo cayó

a un blog de otro forero (Tausiet) que recopila

accidentalmente

todos los discos de los Pitufos editados en las

transportaba un bebé pitufo a entregar en la aldea

décadas de los 70 y 80.

pitufa. Los Pitufos lo buscaron por todo el bosque

sobre

una

cigüeña

que

pero nunca lo encontraron. El bebé creció junto a


las ardillas y será el protagonista de la aventura

(véase

el

quinto

'El Pitufo Salvaje'.

'Schtroumpferies).

volumen

de

las

Por otro lado, también celebran la llegada de la primavera con la fiesta del Equinoccio de primavera, normalmente acompañada de los dulces tallos de anís (Léase 'El Pitufador de joyas'). Señor Ogro (del foro de la TIA) compartió con nosotros la siguiente imagen en la que podemos ver a los Pitufos en una capilla asistiendo a una

Festividades

celebración eucarística (extraída de "Las tres Cada 654 años tiene lugar la fiesta de la Luna en

misas rezadas", de la serie "Cartas de mi molino",

la aldea de los Pitufos. En dicha ocasión es

de Mittéï, basada en los relatos de Alphonse

necesario bailar la danza lunar a medianoche y se

Daudet. Publicada originalmente en el Spirou nº

necesitan 100 pitufos (Extraído de 'El Pitufo

2071, el 22 de diciembre de 1977, y en castellano

número 100').

en el Spirou-ardilla 51).

Otra forera, 'Pirluit', comentaba que la portada del especial de Navidad de Spirou de tapa dura podía verse a los Pitufos en la portada, reunidos en torno al Portal de Belén con gesto devoto. Gastronomía Los Pitufos, al igual que los humanos, celebran

A los pitufos les encantan: la jalea, morillas en

también la Pascua (véase 'Pascua Pitufante'), la

salsa pitufada, pitufos trufados y empanados,

Navidad

y

ensalada de salsaparrilla, pastel de pitufos y zumo

Halloween, aunque ellos la llaman 'Pitufoween'

de frambuesas (extraído de 'El apetito se abre

(véase

'Les

jouets

de

Noël')

pitufando').

También

el

aguardiente

de


frambuesas (In pitufo veritas') y el de grosella

Los Pitufos son capaces de desplazarse (además

('Los Pitufos son más listos que el vino'). En

de caminando) dando grandes saltos en relación

cuanto a postres: Buñuelos de Pitufo, Charlota de

con su estatura. Lo vemos en muchas aventuras,

pitufas, Pitufo de crema... (Véase 'El Pitufo

como en la que celebra su 50º aniversario (Les

Carpintero')

schtroumpfeurs de flûte):

Otras Curiosidades

En uno de los gags publicados en el tercer libro de las Schtroumpferies aparece un numeroso

Si algún día vais al país de los Pitufos, es posible que os fijéis que en un altozano, no lejos del pueblo, están los restos calcinados de una extraña máquina. ¡No se os ocurra preguntar a los Pitufos

grupo de Pitufos afectados por un curioso hechizo (nótese que uno de los Pitufos presenta el aspecto del célebre Marsupilami; un guiño a las aventuras de Spirou y Fantasio):

de qué se trata porque guardan muy mal recuerdo de ella! (Extraído de la introducción de 'El Pitufador de lluvia'). En 'El Pitufador de joyas' Pitufo Bromista afirma que son 100 Pitufos después de que le preguntase Garrulón por el número de Pitufos de la aldea. En la aventura 'El Pitufo Salvaje' la aldea Pitufa arderá, junto con el bosque en el que se ubica.

Fe de erratas en la traducción al castellano

Los

(Planeta)

Pitufos

tendrán

que

abandonar

temporalmente la aldea en busca de reservas de comida y así tendrán su primer contacto con Pitufo Salvaje.

En 'El Pitufo Carpintero' pitufina dice: 'Esta cuchara está torcida, le

pediré

al pitufo

Carpintero que la endurece' (por endurezca).


Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo

COLGADOR

Para esta manualidad se necesitan: arandelas de cortina, cord贸n de ante, cinta de raso o lazo decorado y pegamento.

Empezaremos por plantear la forma que le queremos dar a nuestro colgador. Puede ser en forma de pir谩mide o cuadrada, alargada con una, dos o tres hileras...


Una vez decidido, comenzamos a unir las arandelas con el cordón de ante. Cortamos unos 10 cm de cordón y lo doblamos a la mitad. Rodeamos las dos arandelas que queremos unir y pasamos los cabos por el otro extremo. Apretamos y fijamos con un poco de pegamento, dejando esta parte para atrás.

Repetimos la operación y seguimos uniendo arandelas hasta que tengamos el largo o la forma deseada. Podemos intercalar lazo en vez de cordón para unir las tiras o hileras entre sí. Para el ejemplo uní dos hileras con cordón, pero para fijarlas entre ellas usé cinta y lo rematé con pequeños lacitos. Debemos tener en cuenta que arriba debe quedarnos una sola arandela a la que le pasaremos una cinta para poder enganchar nuestro colgador. Ya lo tenemos listo para llenarlo de pañuelos o collares.

SUGERENCIAS: Podemos sustituir el cordón de ante por rafia, cuerda e incluso por alambre de colores.


La culpa de todo, a fin de cuentas, la tendrían la

el filón y así, veríamos novelas gráficas sobre la

dulce y atormentada Romy Schneider y el

vida de la desafortunada emperatriz e historias

director Ernst Marischka cuando la película Sissi

inspiradas en el romanticismo de toda una era.

sobre la vida de la Emperatriz de Austria Elizabeth de

Baviera,

conocida

entre

sus

familiares cariñosamente como Sisi (sí, con una sola ‗s‘). Corría el año 1955 y es de suponer que el director no esperaba que su épico film se convirtiera en un fenómeno romántico a nivel

Y uno de los frutos de este ―aprovechar‖ el éxito de un producto, se materializó en 1958 con el nacimiento de la Revista Sissi, destinado exclusivamente al público femenino. Saldría semanalmente, y constó de un total de 273 números y nueve extras (Almanaques de 1959,

mundial.

1960, 1961, 1962, Extra Navidad de 1962 y Aprovechando dicho éxito, la Editorial Bruguera,

Extras Veraniegos de 1959, 1960, 1961 y 1962).

que tenía experiencia en la ―explotación‖ de

Esta etapa de Sissi cerraría en 1963. Sus portadas

productos mediáticos aprovecha y lanza una

solían estar protagonizadas por actores de moda.

colección de cromos dedicados a las películas que compondrían la trilogía: Sissi (1957), Sissi Emperatriz (1958) y El Destino de Sissi (1960).

En 1959 había surgido Sissi, Cuentos para Niñas. Tuvo solo 40 números y se componía de unos cuadernillos con unas cuatro o cinco historias simples de hadas.

La

historia

podría

haber

acabado

ahí,

naturalmente. Sin embargo, las ventas de los cromos animaron a Bruguera a seguir explotando


Ese mismo año nace Sissi Juvenil, que heredaría

años después surgiría la Revista Lily, empezando

su numeración de Sissi cuentos para niñas, por

por el número donde se dejara a Sissi, el 444.

lo que su primer número sería directamente el 41.

Muchas de sus publicaciones, y por supuesto, sus dibujantes, repetirían en Lily. Pero volvamos a la saga Sissi. También en 1959 y para liar a las futuras generaciones de coleccionistas, Bruguera lanza al mismo tiempo Sissi Novelas Gráficas. A veces, así porque sí, para terminar de volvernos locos, se publicó como Sissi Selección de Novelas Gráficas o Suplemento de Novelas Gráficas y también Cuadernos de novelas gráficas, todas con el Sissi delante. No pregunten por qué. ¿Ganas de un lavado de cara? ¿Tenía mal día el editor…? Probablemente nunca lo sepamos, pero si encuentran algún ejemplar de tan variopinto nombre, no lo duden: son todos pertenecientes a la misma colección. Ah, además, también tuvo dos numeraciones diferentes en el exterior y en el interior. No iban a ponerlo tan fácil…

No deja de ser una versión adolescente de la anterior publicación, con historias, esta vez, de corte romántico e inocente. Se publicaron 403 números (del 41 al 443) con 5 extras. Para rizar el rizo, y volviendo al tema de la numeración, a partir del número 58 de la revista se puede encontrar una numeración doble, con la original en la portada (por ejemplo, núm. 58, y en el interior la nueva, en este caso el núm. 1). Y a partir del número 386, deja de lado el subtítulo y revierte a simplemente Sissi, como la revista primera que comenzó toda la colección de publicaciones del mismo nombre. Aunque no es, evidentemente, la misma revista… ¿Confuso? No se preocupen, que aún hay más. Esta etapa de Sissi o Sissi Juvenil concluiría en 1967. Tres


En 1974, dentro de la Colección Historias Selección de Bruguera, donde se aúna la novela narrativa intercalada con el cómic, se lanza la serie dedicada a Sissi, en cartoné y blanco y negro, con un total de 256 páginas. Esta serie se compone de diecinueve libros: -Sissi; Sissi Emperatriz; Sissi, Reina de Hungría; La Alegría de Sissi; Sissi en el Tirol; Sissi y el Vals de Strauss: Aventura de Sissi; Sissi en Baviera; Sissi y el Danubio Azul; Las Joyas de Sissi; Sissi en el Palacio de las Hadas; Sissi y la Princesita Húngara; Sissi en las Islas Rosas; El Gran Premio de Sissi; Sissi y el Mar Azul; La Dama de Viena; El Vals del Recuerdo; El Secuestro de Sissi, y Sissi en Italia.

En total de estas selecciones, suplementos o cuadernos de Novelas Gráficas de Sissi se publicaron 214 números y 7 extras. Su último número saldría a los kioscos en 1963. El filón de oro, traería beneficios a la editorial hasta bien entrados los setenta. Aunque el comic femenino seguía triunfando en estos años, el tirón de Sissi Emperatriz y la trilogía cinematográfica quedaba ya atrás para las lectoras de esta nueva generación. Por ello, el producto cambió aunque siguió basado en la vida y supuestas aventuras de la austro-húngara, que al parecer seguían corazones

Entre los artistas que dibujaron a la Emperatriz

románticos, a otro nivel un poco más sofisticado

para estas novelas destacan Guillamón, María

que las insulsas aventurillas romanticonas de los

Pascual, María Barrera Castells, Tamarit, Comos

cincuenta y sesenta.

y José Pérez Mascaró.

llamando

la

atención

de

los

Ruth Bernárdez


NOVEDADES EDITORIALES DE MARZO Por Javier Mesón

Ediciones Ponent anuncia para Marzo el nuevo trabajo de Carla Berrocal: El Brujo.

historieta, un divertido juego en el que saborearás la historia de un pequeño hombre, en una pequeña isla, pero de una gran epopeya que es la propia existencia. EL BRUJO no es una historia para ser solamente leída. EL BRUJO es una obra también para ser mirada, escuchada, olida, palpada y gustada. EL BRUJO es un canto a la vida incluso cuando la vida es un peso imposible de soportar. EL BRUJO es un homenaje maravilloso al milagro de la existencia. Y un regalo para los seis sentidos del alma.

El brujo Carla Berrocal Colección Crepúsculo nº 24 Cartoné, 128 páginas, 27 x 19 cm, color (26 a una tinta) PVP: 22 €.A la venta el 17/03/2011 Porfirio Pillampel es un brujo, sí, pero tras la muerte de su esposa no es el mismo. Aunque tenga poderes para hacer lo que quiera, aparentemente ya nada tiene sentido. Decidido a abandonar, empieza un camino en busca de la

Glénat

muerte, en el que se cruzará con diferentes personas y dioses que antes de llegar a su meta, le harán reflexionar sobre su vida. Ambientado en la isla de Chiloé, una pequeña y remota pieza de tierra frente a las costas de Chile, la autora nos sumerge dentro de las costumbres y mitologías propias de un pueblo que ha permanecido

Ya tenemos las novedades de Glénat para marzo, con títulos como Fagocitosis, de Marcos Prior y Danide, la edición de lujo de El Tercer Testamento, Alex Alice y Xavier Dorison, y los tres nuevos títulos de la línea Gaijin: Himawari, La canción de Ariadna y Underdog.

siempre a parte del tiempo, descubriéndonos un

Destinos 6 y 7, la Edición Deluxe de El Tercer

paisaje solitario y extrañamente melancólico, a

Testamento, o las novedades de cómics manga.

veces feliz, a veces desolador... El brujo es una obra de experimentación narrativa a y plástica, un ejercicio de análisis sobre las posibilidades de la


Norma Editorial informa de la puesta a la venta de Burkamania, que estará ya en las librerías para cuando se publique esta revista.

Burkamania Jacpé Humor Cartoné, 48 páginas, 21 x 17 cm, color PVP: 9,90 €. A la venta el 25 de febrero Burkamanía, una visión ácida y crítica sobre el burka en formato cómic. En el mundo todavía hay millones de mujeres esclavizadas por el burka, un tema sobre el que también se han elevado voces desde el noveno arte, como la de Marjane Satrapi, autora iraní que en Persépolis relató su propia experiencia y profundizó en las motivaciones históricas de la revolución islámica con una visión crítica hacia el gobierno. El burka también fue tratado en clave de humor por René Pétillon, autor ganador del premio al Mejor Álbum en el Festival de Angoulême, que en El caso del velo cuenta la historia de una adolescente extraviada que se convierte en una fundamentalista islámica.


Son todas ellas visiones ácidas pero que tratan de

todos los políticos leen a escondidas, el ―Père

llamarnos a la acción y la indignación, tal y como

Ubu‖.

afirma la prologuista, Anne-Marie Lizin, antigua presidenta del senado de Bélgica y miembro de la

Expone regularmente en varias galerías de arte

Liga de Derecho Internacional de las Mujeres. En

belgas, y a él le debemos el truculento

el texto que abre Burkamanía, Lizin expone sin

recopilatorio de dibujos ―Petit dictionaire de

tapujos su visión totalmente comprometida hacia

l‘absurde‖, publicado en 1999.

miles de víctimas para las que ―la lucha no es teórica o ideológica, como puede ser en nuestros países‖, ya que para ellas, el burka no es un

También el mismo día se publicará el nuevo trabajo de Felipe H. Cava y Bartolomé Seguí.

pañuelo, sino ―un acto violento‖. También señala la doble moralidad que hay tras los que se movilizaron contra los talibanes de Afganistán porque dinamitaron los budas de Bamiang, pero no hicieron nada cuando lapidaban a las mujeres adúlteras. En Burkamanía también se hace referencia a la difícil

integración

del

burka

en

España,

problemática más de actualidad que nunca, sobre todo después de que varios ayuntamientos hayan decidido prohibir el acceso a dependencias municipales con prendas que dificulten la identificación. En el prólogo, Lizin avisa del peligro de estigmatizar el burka solo desde el

-Hágase el Caos vol. 1. LUX

punto de vista de la seguridad: ―El combate para

Cava y Seguí

la prohibición total del burka forma parte de una

Colección de dos volúmenes

larga historia de movimientos cuyo objetivo es el

Género negro

reconocimiento de la mujer como un ser humano

Cartoné, 48 páginas, 22 x 29,5 cm, color

entero‖.

PVP: 13 €. A la venta el 25 de febrero

El autor

Los ganadores del PREMIO NACIONAL DE CÓMIC, Cava y Seguí nos llevan al corazón

JacPé es un grafista e ilustrador de Bruselas especializado

en

dibujo

humorístico.

de la Guerra Fría.

Ha

colaborado con numerosas publicaciones, y

Norma Editorial presenta Hágase el Caos, la

trabaja como humorista gráfico desde hace trece

nueva colaboración entre Felipe Hernández Cava

años en el corrosivo semanario satírico belga que

y Bartolomé Seguí, ganadores del Premio Nacional de Cómic en 2009 por Las serpientes


ciegas. Lux será el primero de los dos volúmenes

SE MOSTRABAN EN ÉL LOS HORRORES

que formarán este thriller político de espías con

ALOS

resonancias a LeCarré y al cine clásico negro.

NACIONALISMO" (Felipe Hernández Cava)

La historia transcurre en la Inglaterra de 1953, en

"LO QUE MÁS ME INTERESAES CONSEGUIR

plena Guerra Fría, y trata el desmembramiento y

QUE

la Guerra de los Balcanes desde una óptica

CUANDO EL LECTOR SE SUMERJA EN LA

historicista. Alex, un ciudadano yugoslavo

HISTORIACREAQUE ESTÁ AHÍ" (Bartolomé

forense de la Scotland Yard, recibe la repentina

Seguí)

noticia de la muerte de su madre. La policía

Norma pone a nuestra disposición un microsite

sostiene que la causa ha sido un accidente de

de Hágase el Caos, donde encontrarás una

coche, pero la realidad nunca es tan simple como

entrevista exclusiva a los autores, páginas

parece... Cuando Alex descubre que su madre iba

interiores y más información de interés.

a participar en un atentado contra el mariscal

http://www.normaeditorial.com/hagase_caos/

QUE

PUEDE

CONDUCIR

LAATMÓSFERAPAREZCAREAL.

EL

QUE

Tito, todo su mundo se desmorona. Las pesquisas le llevan hasta una organización secreta llamada

CAVA y SEGUÍ, dos genios del cómic unidos.

MI5 y hasta unos informes de nombre ―Lux‖, en los que podría estar cifrada la clave del misterio.

FELIPE HERNÁNDEZ CAVA (Madrid, 1953), creador polifacético y de sólida trayectoria, ha

En Hágase el Caos, Cava y Seguí adoptan el

presenciado

tono visual y la vívida ambientación que, con Las

transformaciones del cómic en nuestro país desde

Serpientes Ciegas, les valió el Premio Nacional

hace más de tres décadas. Se estrenó como

de Cómic y los premios a la Mejor Obra y al

guionista en 1971, en el diario Pueblo, y durante

Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic

los últimos años de la dictadura de Franco,

de Barcelona. Y todo ello con una visión

mostró

comprometida que nos llevará por los claroscuros

publicaciones clandestinas. A finales de la década

de una Inglaterra que en los años 50 luchaba por

de los setenta, se acercó al cómic de género con

encontrar la estabilidad en un mundo convulso.

un western en la revista La Calle, y la policíaca

su

de

primera

compromiso

en

mano

trabajos

las

para

Sombras. El desenlace, Umbra, será publicado por Norma

BARTOLOMÉ SEGUÍ (Palma de Mallorca,

Editorial el próximo año, y se localizará en

1962) es dibujante, diseñador gráfico, editor e

Mallorca, donde Alex deberá investigar el origen

ilustrador. Comenzó su carrera profesional en

de la trama conspiratoria en la que estaba

1983, cuando apareció su primera historieta en la

envuelta su madre.

revista Metropol. Es autor de álbumes como Cohibas Connection (con guión de Carles

"LOS BALCANES, UN LUGAR CLAVE EN

Santamaría) y obras colectivas como 11-M Once

TODO NUESTRO SIGLO XX, Y SOSPECHO

Miradas (junto a Cava), y ha colaborado en

QUE EN ESTE XXI, ERA UN CONTEXTO

periódicos y revistas como El País, Diario 16 o

TENTADOR POR LACRUDEZACON LA QUE

Avui.


de 400.000 copias sólo en Suecia y se mantiene

Suma de Letras, me informa de la salida de

con firmeza entre los primeros puestos de la lista

Guerra

de los más vendidos del país; además va a ser

de

bandas

145,

una

interesante

propuesta de género negro.

publicada en veinticinco países. Jens Lapidus vive en Estocolmo con su esposa. SINOPSIS: Los bajos fondos de Estocolmo retratados como nunca antes se habían visto. Dado el éxito de su Trilogía Negra de Estocolmo, Jens Lapidus no tuvo más remedio que escribir, en compañía del dibujante Peter Bergting, una novela gráfica basada en las dos primeras entregas de la trilogía –Dinero fácil y Nunca la jodas–, mientras el propio Lapidus terminaba de escribir la tercera parte.

-Guerra de bandas 145 Jens Lapidus, Peter Bergting Género: novela gráfica negra

Sins Entido también tiene previstas algunas novedades de cara al mes de Marzo:

Rústica, 176 páginas, 15 x 23 cm, color PVP: 17 €. Ya a la venta Jens Lapidus es un abogado sueco de gran éxito de treinta y tres años, y gracias a su experiencia profesional representando a algunos de los más conocidos criminales de Suecia tiene una visión única de un mundo que la mayoría de la gente prefiere no mirar. Lapidus se sirve del tiempo que ha pasado en los juzgados y cuenta las cosas como son, sin que nadie se libre. Los críticos se han entusiasmado con su enfoque sin concesiones sobre el material. Se ha comparado su novela debut, Dinero fácil, con la obra de James Ellroy y ha sido recibida como la novela policiaca sueca más original aparecida en la última década y «el

-Body World

relato más documentado de los bajos fondos de

Dash Shaw

Estocolmo jamás escrito». Un éxito comercial

En coedición con Apa Apa

desde el principio, Dinero fácil ha vendido más


Cartoné, 400 páginas, 15 x 23,5 cm, color

the 21th Century (Fantagraphics, 2009) y

PVP: 25 €. A la venta el 3 de marzo

Bodyworld, (Pantheon, 2010). Obras del autor en español: La boca de mamá

SOBRE EL LIBRO:

(Apa Apa Cómics, 2008), Ombligo sin fondo (Apa Apa Cómics, 2009)

Nominada a los Premios Eisner 2009, con un diseño atrevido e innovador, BodyWorld es una mezcla alucinante entre la ciencia-ficción, el drama y la literatura futurista. Dash Shaw ofrece, con una imaginación asombrosa, una novela gráfica divertida y valiente. Es el año 2060, y una devastadora guerra civil ha dejado al país en ruinas. El profesor Paulie Panther,

botánico,

escritor

y

romántico

empedernido, llega a la ciudad para investigar una extraña planta que crece detrás de la escuela secundaria.

Mientras

lleva

a

cabo

su

investigación, se hace amigo de algunos de los residentes locales: Miss Jem, la seductora profesora de ciencias; Billy Borg, el atleta estrella de Boney, y Pearl Peach, la estudiante rebelde.

-Logicomix. Una búsqueda épica de la verdad

Paulie pronto descubre que la planta, cuando se

Apostolos Doxiadis, Christos H. Papadimitriou

fuma, confiere poderes telepáticos. Pero cuando

Introducción de Fernando Savater

él comparte esta droga con sus nuevos amigos,

Rústica con solapas, 352 páginas, 17 x 24 cm,

encuentra que no está interesado en una mente de

color

expansión.

PVP: 24 €. A la venta: 24 de marzo

De

hecho,

parece

que

el

individualismo insolente de Paulie no puede dar a todos la bienvenida en un pueblo que prefiere la

SOBRE EL LIBRO:

conformidad a la excentricidad.

Una novela gráfica sorprendente que convierte algo tan árido como la matemática y el terremoto

SOBRE EL AUTOR:

conceptual que sacudió sus cimientos hacia

Con sólo dos años de edad Dash Shaw se muda a

finales del XIX y durante las primeras décadas

Richmond, Virginia. Comienza a autoeditar sus

del XX en una aventura apasionante, narrada por

primeros cómics antes de graduarse en la School

uno de sus protagonistas: Bertrand Russell.

of Visual Arts de Manhattan.

Cubriendo un lapso de sesenta años, la novela

Otras obras del autor: Love eats brain (Odd

gráfica Logicomix se inspiró en la historia épica

God Press), Garden Head ((Meat Haus), Goddess

de la búsqueda de los Fundamentos de las

head (Hidden Age Press), The Unclothed Man of

Matemáticas.


El libro cuenta su historia en una forma atractiva,

diarios griegos, Tovima. Vive en Atenas con su

a la vez compleja y accesible. Es la razón

mujer, Annie di Donna, y sus dos hijos.

filosófica de la lucha en el trasfondo de la agitación emocional y personal, así como los

Annie di Donna estudió artes gráficas y pintura

acontecimientos históricos trascendentales y las

en Francia y ha trabajado como animadora en

batallas ideológicas que les dieron origen.

gran cantidad de producciones, entre otras, las series de Babary de Tintín. Desde 1991 regenta

El narrador es el más elocuente y enérgico de los

un estudio de animación con su marido, Alecos

protagonistas de la historia, el gran lógico,

Papadatos.

filósofo y pacifista Bertrand Russell. Es a través de sus ojos que las apremiantes necesidades de grandes

pensadores

como

Frege,

Hilbert,

Poincaré, Wittgenstein y Gödel salen a flote, a través de su propia participación apasionada en dicha búsqueda.

Planeta: Por fin Planeta ha anunciado sus novedades para marzo, con títulos tan destacados como el tomo recopilatorio del Green Lantern, de Geoff Johns, Starman, de James Robinson, Batman, de Norm Breyfogle; el 2º tomo de Clásicos Nuevos Titanes de Wolfman y Pérez, la 6ª entrega de Sandman, de Neil Gaiman, y una

SOBRE LOS AUTORES: Apostolos Doxiadis estudió matemáticas en la universidad de Columbia. Su obra El tío Petros y

nueva entrega de la espectacular serie: "Los muertos vivientes".

la conjetura de Goldbach se convertiría en un superventas internacional y en la primera novela en la que las matemáticas se ponían al servicio de una ficción fascinante. Más allá de su trabajo en cine y teatro —que le ha valido numerosos reconocimientos—, Apostolos es un pionero en el estudio de la interacción de las matemáticas y la narrativa. Christos Papadimitriou es profesor de la cátedra C. Lester Hogan de Informática de la universidad de California, en Berkeley. Ha ganado gran cantidad de premios internaciones por su trabajo innovador en el campo de la complejidad computacional y de la teoría de juegos y sus algoritmos. Christos es autor de la novela Turing: A Novel about Computation. Alecos Papadatos trabajó durante más de veinte años

en

la

industria

de

la

animación

cinematográfica de Francia y Grecia. En 1997 se convirtió en viñetista de uno de los principales

Dibukks anuncia sus novedades para marzo con un excelente trabajo de Pierre Alary, y un libro de Holly Black (Las crónicas de Spiderwick) y Ted Naifeh (Polly y los piratas).


Dibbuks reúne los tres tomos de la versión francesa en un único y completo integral, editado con todo el lujo que la obra merece, con el que podremos acompañar a Simbad hasta el final de su viaje. Christophe Arleston. 1963, Aix-en-Provence. Ha trabajado en el periodismo, la comunicación y el teatro. Empieza su carrera en el cómic en los 80, con la aparición de historietas suyas en revistas (Spirou). Su estilo es muy variado: serie negra humorística,

parodia

histórica,

aventuras

medievales… En 1994, lanza Lanfeust de Troy con Didier Tarquin, una serie donde se mezclan -Simbad

aventuras, fantasía y un humor desternillante. El

Guión de Arleston

éxito es inmediato y rotundo. Se multiplican

Dibujo de Pierre Alary

entonces las series, tanto en Les mondes de Troy

Cartoné, 176 páginas, 22 x 29,50 cm, color

(relacionados con Lanfeust) como otras nuevas:

PVP: 26,50 €

Les forêts d‘Opale, Le chant d‘Excalibur, etc. Trabajará con numerosos dibujantes reconocidos

Gracias al poder de un genio sombrío, Al-a-din se

con estos trabajos: Adrien Floch, Keramidas,

hizo finalmente Califa de Bagdad. Pero una

Olivier Vatine, Dany y por supuesto Pierre Alary.

predicción le revela que encontrará la muerte de

Desde 1998, también asume el puesto de rector

la mano de su propio hijo. Sin embargo en su

jefe de la revista especializada Lanfeust Mag. En

harén, los hijos, se cuentan a decenas... Su única

Simbad cuenta con la ayuda de Audrey Alwett en

posibilidad de supervivencia: ¡eliminarlos a

el guión.

todos! Pero uno de los niños es salvado por su madre.

Pierre Alary nace en 1970. Se incorpora en 1991

Tras varios años, el aventurero de los mares y

a la prestigiosa escuela de artes gráficas Gobelins

vendedor ambulante de objetos mágicos, Simbad,

de Paris. No tarda en trabajar como animador en

deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad

los Estudios Disney de Montreuil. Después de

sobre sus orígenes. Una búsqueda que lo llevará

más de diez años ha participado en proyectos

sobre el camino de temibles magos, extrañas

como Tarzán, Kuzco y El Libro de la Selva 2. Se

criaturas y tras la sombra de un genio en su

decide definitivamente por su dedicación al

lámpara. Aventuras y humor, mitos y leyendas…,

mundo de la historieta. Ha publicado con Soleil

son los ingredientes de esta historia cautivante

Les Échadeurs des Ténèbres y la trilogía

llevada por la talentosa pluma de Arleston,

Belladona con guión de Ange publicada en

ayudado de Alwett, y el magnífico trazo gráfico

español en formato integral (Dibbuks). También

de Pierre Alary (Belladona).

le vimos dibujando Spiderman Family para la Marvel. Simbad es su próxima obra en España


(abril de 2011), también de la mano de Dibbuks,

ha sido acusado de asesinato. ¿Es culpable o se

mientras viene de camino su próximo proyecto

trata de otra cosa?

para Francia acerca del clásico Moby Dick.

Rue escarba profundo en el pasado de su familia y hace un descubrimiento sorprendente: su madre es un hada que ha regresado al reino de los seres fantásticos rompiendo una promesa. Con el fin de traerla de vuelta, Rue debe sumergirse en las profundidades de su propia identidad, y seguir a los siniestros vericuetos de su destino. Igual que hizo magistralmente en sus Crónicas de Spiderwick y en sus novelas Tithe, Valiant y Ironside, Holly Black recrea un oscuro y misterioso mundo repleto de amenazas, romances e ilusión en Los buenos vecinos… pero en esta ocasión unido a la rebosante imaginación del artista gráfico Ted Naifeh. Holly Black es autora de novelas fantásticas para niños y adolescentes. Nacida en New Jersey, Holly creció en una decrépita casa victoriana saturada de libros. Y nunca se recuperó. Su primer libro, Tithe: un moderno cuento de hadas, fue calificado como ―oscuro, crispante, bellamente escrito y de lectura compulsiva‖ por Booklist y recibió comentarios elogiosos en Publisher‘s Weekly y en Kirkus, siendo incluida

-Los buenos vecinos

en la lista de mejores libros para jóvenes adultos

Texto de Holly Black

de la American Library Association.

Dibujo de Ted Naifeh Cartoné, lomo redondeado, 360 páginas, 17 x 24 cm, b/n

sobre el mismo tema: Valiant, que recibió el premio André Norton de excelencia en literatura

PVP: 24 € HUMANOS Y HADAS SIEMPRE HAN SIDO BUENOS

Holly ha escrito desde entonces otros dos libros

VECINOS...

ESTO

VA

A

CAMBIAR… La vida de Rue Silver no es para nada lo que parece ser. Su madre ha desaparecido y su padre

para jóvenes adultos, y Ironside. Holly colaboró con su viejo amigo el dibujante Tony DiTerlizzi en la creación del best seller Crónicas de Spiderwick. La serie fue denominada como una ―excelente fantasía victoriana‖ por el New York Post, y Time Magazine habló de ―unos


libros que se revuelcan en el hechizo de su viejo

Loathsome, rigurosamente para mayores de 18

y polvoriento mundo‖.

años.

Las Crónicas de Spiderwick fue adaptada al cine

Ted vive en San Francisco, lo que ha influido en

en 2008. Actualmente trabaja en una novela de

su estética desde edad muy temprana, con sus

magia y hechizos llamada El Gato Blanco.

magníficas casas victorianas, sus románticas noches de niebla y su numerosa población de

Ted Naifeh llegó a los comics y los escenarios

criaturas nocturnas y otros seres fantásticos.

góticos como el co-autor de Gloomcookie junto con Serena Valentino en 1988. Ted ilustró el primer volumen del romance gótico antes de abordar sus propios proyectos. En 2002 nos introdujo en el mundo de Courtney Crumrin, una joven solitaria que aprende magia de su gruñón y misterioso tío Alysius, gracias al cual navega por su mundo de matones de colegio y goblins sedientos de sangre, entre la presión de su grupo de adolescentes y la del consejo de hechiceros. Las aventuras de Courtney han sido publicadas en 5 volúmenes: Courtney Crumrin and the night things, Courtney Crumrin and the Coven of Mystics, Courtney Crumrin in the twilight kingdom, Courtney Crumrin and the firethief‘s tale y Courtney Crumrin and the prince of nowhere. La siguiente obra de Ted fue Polly y los piratas, publicada en español por Dibbuks, una historia de capa y espada sobre la joven discreta y sumisa Polly Pringle.

Polly es

arrancada

de

su

confortable existencia en una escuela de señoritas

Recordar, por último, que ya está a la venta Chico y Rita, de Ediciones Sins Entido, que versiona al Noveno Arte, la película de animación "Chico & Rita", de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Un equipo de artistas ha dado vida en papel a una estupenda historia, con un trasfondo musical de jazz, en forma de bolero de principio a fin, que retrata la vida de dos artistas que se enamoran en La Habana de 1948; años más tarde la revolución cubana de 1959, separaría sus vidas, quedando tan solo unidos por los recuerdos, la música y el eterno olvido.

por unos piratas que insisten en que ella es su

Por otro lado, Fnac organiza una exposición

auténtica reina y capitana. Polly y los piratas fue

sobre la obra del 21 de Febrero al 28 de Marzo

nominada al premio Harvey.

en la Galería Fotográfica FNAC Callao de Madrid, con entrada libre y con horario de 10am

Ted

también

ha

ilustrado

6

volúmenes

presentando un personaje de video juego llamado Death Jr., y también es el coautor de How

a 21030 de Lunes a Viernes y de 11.30 a 21.30 Domingos y Festivos.




Bakuman: Apuesta por tus sueños

chicos, Mashiro Moritaka y Akito Takagi, que

Por Elphaba Existen cientos de películas cuya temática

tienen catorce años al comienzo de la historia.

podríamos describir como ―el cine dentro del

Son dos adolescentes normales, que van al

cine‖. Todos sabemos qué pasa en las entrañas de

instituto, no son ni más ni menos extraordinarios

un rodaje, y si no lo sabemos, tenemos al alcance

que los demás y tienen un sueño: ser autores de

de la mano una ingente cantidad de información

manga. Takagi es un estudiante brillante, sin

en forma de libros y películas de ficción o

embargo la posibilidad de convertirse en creador

documental. De la misma forma sucede otro tanto

de historias le atrae muchísimo más que ir a la

con otras manifestaciones artísticas. Sin embargo,

universidad y le propone a Moritaka unir su

volvemos a toparnos con la cuestión de que el

habilidad escribiendo con la pasión y la destreza

cómic es el gran desconocido.

de éste para el dibujo.

Bakuman, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, es

Así emprenden un camino nada seguro para

un manga bastante singular dentro del género

alcanzar una meta muy ambiciosa: tener una serie

shōnen (para público masculino), ya que no

antes de cumplir los dieciséis. Moritaka además

incluye los manidos temas de aventuras, peleas y

tiene varias motivaciones personales, la más

testosterona a chorros, y sí toca otros no tan

importante de todas llamada Miho Azuki. Miho

frecuentes.

también tiene un sueño, y ella y Mashiro se

Bakuman

es

manga

sobre

el

manga

fundamentalmente. Sus protagonistas son dos

hicieron una promesa solemne al cambiar de instituto: el día en que ambos los cumplan, estarán juntos.


Asimismo, resulta minucioso al máximo en los detalles técnicos, acercando al lector a las distintas etapas del proceso y del sistema de trabajo, desde los story boards, la elaboración de tramas argumentales, el dibujo y el entintado, a las técnicas de trazado, haciendo hincapié en la labor de fondo de los ayudantes de un artista, responsables también de la consecución de una De este modo seguimos a nuestros protagonistas en su empecinada carrera por el éxito a través de interminables horas de trabajo incesante, los intentos por ser descubiertos por algún editor, la competencia feroz entre los editores por ―cazar‖ y

obra de calidad. Además, en cada capítulo los autores nos regalan un boceto preliminar o story original del mismo Bakuman, siendo la obra en sí misma una ilustración perfecta de aquello que desmenuza en sus páginas.

guiar convenientemente a algún nuevo autor de éxito y la lucha encarnizada por conseguir gustar al público y alcanzar la serialización de un argumento en las revistas manga semanales (ver artículo ―Japón vive el manga‖ en el número de noviembre de esta revista). Bakuman disecciona de forma lúcida el peculiar microcosmos editorial del país con mayor producción de cómic del mundo y en cuya sociedad tiene mayor impacto. El guionista Ohba se aleja por completo de las oscuras y fantásticas intrigas de ―Death Note‖ (anterior trabajo del dúo de autores, reseñado en

Pero Bakuman no es sólo manga dentro del

el número de enero de esta revista) para

manga, sino también una historia fresca sobre la

adentrarse fielmente en las luces y sombras de

búsqueda de los sueños. Sus protagonistas gozan

una profesión a la que llegan muchos, pero cuyo

y también sufren situaciones cotidianas que

éxito

Perfila

afrontan

tópicos

adolescente.

alcanzan

excepcionalmente

muy y

pocos.

huyendo

de

con

naturalidad

Eso,

unido

y a

las

entusiasmo continuas

superficiales las circunstancias de los personajes,

referencias a la cultura pop y a la sociedad

triunfadores, perdedores o eternos aspirantes a un

moderna, hacen de este cómic una pieza con la

hueco en el mundo implacable del manga, tan

que resulta fácil sentir empatía.

sometido

a

comercialidad.

los

rápidos

vaivenes

de

la

En cuanto al dibujo de Takeshi Obata, es tan excepcional como en su anterior trabajo con Ohba, completando unas viñetas llenas de detalle,


tanto en los fondos como en el diseño de

guionista Hiroshi Gamou el que suena con más

personajes, a los que dota con brillantez de una

fuerza.

gran expresividad y sensación de movimiento en sus gestos y posturas, siendo especialmente meticuloso con las indumentarias y la moda.

Este gusto por el enigma está presente incluso en el mismo título de éste manga, ya que no tiene un significado concreto en su japonés original, y sí puede hacer referencia a varias ideas simbólicas, como apunta el mismo Ohba en el segundo tomo de la serie: ―baku‖ de ―explosión‖, o de ―apuesta‖, o de ―tapir‖ (animal que según el folclore japonés se alimenta de sueños), y ―man‖ de manga.

El tándem Ohba/Obata ha demostrado saber encontrar la combinación acertada para llegar a todos los públicos sin perder un ápice de calidad. Su forma de trabajar es paralela a la de los protagonistas. Sin embargo, mientras que Obata siempre había logrado algunos éxitos conocidos trabajando con otros guionistas (―Hikaru no Go‖, 1998-2003), el curriculum de Ohba se limita a los dos trabajos conjuntos con Obata.

Bakuman comenzó a publicarse en capítulos semanales en la revista líder Weekly Shōnen

La identidad del guionista es un auténtico

Jump (editorial Shueisha) en agosto de 2008,

misterio, como es la de L, personaje protagonista

continuando como serie abierta, mientras que el

de ―Death Note‖, cuyo nombre real y rostro es

primer volumen recopilatorio apareció en enero

desconocido por casi todo el mundo. Las

de 2009. Es el primer manga en haberse

conjeturas se refuerzan por las continuas pistas y

distribuido parcialmente y en varios idiomas vía

referencias de Ohba, cuya fotografía jamás se ha

web por la propia editorial antes de su

publicado, y se presume que su nombre es el

distribución fuera de Japón. En España está

seudónimo de algún autor veterano, barajándose

editado por la editorial Norma.

incluso alguna mujer, aunque es el nombre del Este mes, una historia de Carlos Freixas:




















Camino a la Perdición Por Javier Mesón

durante la Ley Seca, que se promulgó durante la Gran

Depresión

norteamericana.

Michael,

recibe un nuevo encargo, al que acompañará el hijo de Looney, Connor, un tipo violento de armas tomar, que pone en peligro la vida del protagonista al desenfundar su arma contra los allí presentes, eliminándolos de un plumazo. Sin saber que tienen a un testigo de excepción, Michael Jr., a Connor no le convencerán las explicaciones,

a

pesar

de

que

Michael

O’Sullivan (al que considera John Looney como a un hijo), dé su palabra de guardar silencio sobre lo sucedido. Nada hace presagiar la masacre que a continuación va a ocurrir con la familia de O’Sullivan, iniciando un camino sin retorno de padre e hijo contra Connor, al que mantiene su padre oculto, para evitar caer en sus las manos y clamar venganza. Un viaje en el que no escatimará poner en jaque a toda la organización En la tradición de las mejores novelas gráficas

mafiosa, colaboradores como el Sr. Nitti

del género noir, “Camino a la perdición”,

(relacionado con Al Capone), e intentar llevar

representa una de las destacadas creaciones de los

hasta Perdición, a Michael Jr. con sus tíos

últimos años, a cargo del escritor y guionista

maternos.

Max Allan Collins. Un autor con una larga trayectoria que en 1998 editó en el sello Paradox de DC Comics una excelente historia de redención y venganza relacionada con la mafia, centrado en Michael O’Sullivan, y su hijo Michael Jr. La historia cuenta la vida de un fiel servidor de la mafia, apodado “El ángel de la muerte”: el irlandés y católico Michael O’Sullivan, un buen padre y hombre de familia, que se gana la vida trabajando para John Looney, un mafioso que controla el juego y el contrabando del alcohol,


En la segunda parte de “Camino a la

con los rostros de actores de la talla de Clint

perdición”, Collins se recrea en la secuencia en

Eastwood, Marlon Brando, Peter O'Toole,

que están huyendo los protagonistas, con la

Marlon Brando o George Clooney.

persecución que dos caza recompensas, los llamados “Jacks” (contratados por el Sr. Nitti), llevan a cabo para terminar con los O’Sullivan; profundizando más en la relación familiar de los tíos del niño (Sara y Bob), y la buena acogida en la casa de una amiga de Michael: Katie O’Daly, en su huida de la mafia.

En cuanto al niño, hay un primer plano, que es igual que el póster del niño de la película de “Secretos

del

corazón”,

de

Montxo

Armendáriz. Respecto al resto de los dibujantes, destacaría sobre todo a García-López, una apuesta segura por su gran profesionalidad, y la forma de emplear el número de viñetas en la narración. De Max Allan Collins destacaría el gran ritmo narrativo empleado principalmente en la primera

En cuanto a la edición de Panini de la obra, todo

parte; la segunda parte viene a ser una historia

un acierto en integrar las dos partes en un solo

complementaria, donde nos aclaran algunos

volumen (la segunda permanecía inédita desde la

aspectos que no sabíamos. Además de comprobar

edición de Dolmen). Sobre el título, han

la gran influencia (que no toda), de ―El lobo

mantenido la de la versión de la película de San

solitario y su cachorro”, de Kazuo Koike y

Mendes, entiendo que en castellano da lugar a un

Goseki Kojima, para crear “Camino a la

juego de palabras, porque podría titularse

perdición” y explorar las relaciones paterno-

también: “Camino a Perdición”, el destino

filiales.

previsto de los O’Sullivan para sobrevivir a la mafia.

Gráficamente, la primera parte realiza por

En definitiva “Camino a la perdición”, es un

Richard Piers Rayner, es de una calidad

buen tebeo, que recomiendo a todos los

insuperable, aunque a veces sufra el abuso de

aficionados al género noir, con una trama que

primeros planos durante toda la novela gráfica y

engancha desde de la primera página.

haga algún que otro homenaje del protagonista,










Desde el Taburete del Wimpy veis: que soy rica hasta los tuétanos, que estoy

Por Doreen Snyder

más buena que la pringá del cocido de la abuela (de la tuya, porque la mía le da al té in the pot y a las pastitas), y que tengo un gusto re-que-teexqui-si-to para el vestir. ¿Pero de mí? En el fondo de mí no sabéis nada. ¡Ayyyy! (Sigh, sigh)… Ya lo decía mi madre… ponte buen camisón y cáete de la cama… que no verán el brillo de la seda ni el elaborado brocado, ni los lazos de raso… verán solo tus bragonas a lo Bridget Jones y te colocarán la etiqueta… Pues no. ¡Hasta ahí podíamos llegar! Hoy ha llegado el día en que os confiese cómo soy realmente: un pedazo de pan, una bendita y una sufridora en silencio (¡no, mal pensadas, que yo no tengo hemorroides!). Sufridora en silencio por ¿Me habéis echado de menos…? Seguro que sí.

culpa de los demás… faltaría plus. ¡Ay, qué

Lamento muchisísiísiímo no haber podido estar

injusta es la vida! ¡Qué poquico os fijáis en mí!

con vosotras en el número anterior, pero necesitaba prepararlo todo para que mi San Valentín fuera no ya redondo, sino más que perfecto!! Y lo conseguí porque quien me conozca, sabrá que llevo la perfección a caminos supremos. Sí, ya sé que no me creéis, pero me importa un bledo, chicas la verdad, qué queréis que os diga. Una llega a esa etapa en la vida en la que pasa sublimemente de todo porque no le queda más remedio (menos de Juanito, claro). Porque dejadme que os diga, queridas todas, que me habéis

juzgado

injustamente

(valga

la

rebuznancia) sin conocerme apenas. Porque a ver… ¿Qué sabéis de mí en realidad? ¿Eh? ¿Eh? Solo sabéis lo que por pura lógica

¡Pero esto se va a acabar! Ahora mismo os cuento todo aquello que quisisteis saber pero nunca preguntasteis (y no sé por qué, si yo soy muy muy accesible…). Será que en el fondo sois tímidas. Porque a ver, yo nací en una casa de bien en Newhampton en… bueno, el año no tiene importancia. Qué es eso de tener que clasificarlo todo por fechas y números, como si una perteneciera a la lista de los Reyes Godos… Como decía, nací en Newhampton, que es un pueblito no muy alejado de Londres, que como bien sabéis, es el no-va-más de la moda y el cosmopolitivismo (sí, me acabo de inventar la palabra, ¿y qué?).


Nací en cuna de algodones, pero al contrario de

Pero sí, acabé en el hospital aunque mis sueños

lo que dice el dicho (ya sabéis, el refrán dice

eran convertirme en una WAG. ¿Qué qué es una

aquello de ―nació en cuna de algodones y se

WAG? Chicas, que poco sofisticadas sois…

equivocó de cama‖), yo no me equivoqué de

WAG es el término que en mi país se da a las

cama aunque no duermo en sábanas de algodón

Wifes And Girlfriends (es decir, Esposas y

(qué vulgaridad, my God!) sino de hilo egipcio.

Novias) de los jugadores, un club de élite que

Una pasada, nenas.

ríete tú de la Jet Set. Nada que ver, claro. Porque

Nunca me ha faltado de nada más que el evasivo amor de Juanito… y no porque él no quiera, que

la Jet siempre ha sido un poco horterita, que os voy a contar.

conste, pero las circunstancias nos han separado.

Pero sí, mira, no me puedo quejar. Aunque

Hubo un tiempo en el que parecía que íbamos a

todavía no he conseguido a Juanito, no está

vivir un tórrido romance, eso que los tabloides

demasiado lejos el día en que nos reencontremos

podrían clasificar como ―el romance del año‖, o

y tengamos una larga charla frente a una copa de

puestos ya ―del siglo‖, pero la verdad, yo creo

champagne

que a mi Juanito lo que le dio miedo –y bastante-

Tenemos que ponernos al día de lo sucedido

fue el dinero. El ajeno, esto es, porque ahora que

todos estos años atrás, porque claro, yo también

es entrenador del Chelsea digo yo que su salario

quiero saber cómo puñetas acabó casado con un

no debe andar muy lejos del de los jugadores.

vejestorio como Fenella.

Vamos, digo yo. Tengo que preguntarle a mi tío, que además de millonario fue durante un tiempo, como recordaréis, el mandamás del Newhampton F.C. Claro que ese era un club chiquito y no se

y abramos nuestros corazones.

¡Oh! ¡Virgen del Catarro de Primavera! Que se me acaba el espacio y al final no os he contado nada de mi vida…

manejaban los pecunios que se manejan en los

En fin, no me va a quedar más remedio que

grandes clubes.

escribir mis memorias e incluir el primer capítulo

Yo en realidad no quería ser enfermera. Y menos tener que trabajar con Esther, pero esa es… otra historia que algún día leeréis en mis maravillosas aventuras, el cómo terminé trabajando en el hospital con Esther aún a riesgo de acabar con mi manicura. Porque no es por la sangre, eh? Una

aquí en el siguiente número, para deleite de mis numerosos fans, que estoy segura de que lo sois todos (como no podría ser de otra manera), y que os estaréis ahora mordiendo las uñas ya a la altura de los muñones de pura impaciencia. Pero me temo que va a tener que esperar…

tiene buen estómago para esas cosas, que no es

Eso sí, os dejo de propina dos relatos, los

una debilucha ni nada de eso, faltaría more. Lo

ganadores del

que pasa es que ahora mismo, si cajjjco como

organizados en el Foro de Esther para dichas

dice la Ilenka, me pueden coger Purita y Carlos

fechas y que resultaron en un primer premio

por el cuello y zarandearme hasta que me saquen

compartido por Susana Riesgo y Candela.

las ideas de la cabeza, y eso sería una verdadera lástima.

Concurso de

San Valentín

¡Y nadie se acordó de mí! ¡Hasta Abril! Ta-dá….


CITA A CIEGAS: PRIMER PREMIO CONCURSO RELATOS SAN VALENTIN

Se acercó a las escaleras, pero justo antes de bajar

Por Susana Riesgo

el primer escalón, retrocedió y se encerró en el Esther se miró en el espejo por enésima vez. Revisó

su

peinado,

maquillaje,

vestido

(definitivamente aquel color le favorecía un montón), zapatos… Comprobó el interior de

baño. Sentada en el borde de la bañera se puso a pensar en todo lo ocurrido... Hacía ya tres meses que se había embarcado en aquella aventura.

su bolso. Quería llevar todo lo que pudiera necesitar, no quería que nada le estropease su

Todo empezó por casualidad. Todo empezó por

cita, su ansiada cita. Tanto tiempo esperando y

culpa de un botón... Y desde el primer momento

por fin había llegado el día ¡y en San Valentín

parecía que habían conectado a la perfección.

nada menos! Oyó como sonaba el timbre de la puerta, los pasos de su madre que se dirigían a

Ella no creía en las citas a ciegas y sin embargo

ella y como giraba el pomo:

allí estaba, dispuesta a ponerle cara a esa persona con la que llevaba semanas escribiéndose.

-¡Estheeeerrr! ¿Estás lista? Vienen a recogerte Lo sabía todo de él: Sus gustos musicales, su -¡Ya voy, mamá!

equipo de futbol preferido, sus películas de culto,

Y echando un último vistazo al espejo, salió de

sus destinos favoritos, sus aficiones, sus sueños.

la habitación.

Parecía que podía ser su hombre perfecto. Era increíble que el destino hubiera cruzado sus


caminos de una manera tan poco común. Bueno, tan poco común al menos para ella. Cada noche durante los tres últimos meses le había imaginado. Le había puesto cara, pelo, ojos, boca e incluso voz. Ahora a escasos segundos de conocerle, le parecía que había sido tonta al no haberle pedido nunca su teléfono. Las dudas le invadían: ¿Y si al final no se gustaban? ¿Y si todo lo que sabía de él era una sarta de mentiras? Tenía que tranquilizarse... Estaba al borde de un ataque de pánico y tenía que serenarse cuanto antes para poder bajar. De otro modo, mamá volvería a subir preocupada por su tardanza.

De repente todo le encajó. La insistencia de Patty para que abriera una cuenta de Facebook. Todo aquel rollo de que el Facebook recobraba amistades, que me iba a cambiar la vida.

Uno, dos, tres, cuatro...

Recordaba como aquella noche su hija, a pesar de sus protestas, le había dado al botón de aceptar la

Contó hasta diez y se volvió a colocar al borde de

amistad de un perfecto desconocido. Ahora

las escaleras. Con cada escalón descubría algo:

comprendía la cara de picardía de Patty cada

sus zapatos, sus pantalones, sus manos. Cogió

noche que la pillaba chateando con él.

aire y bajo el último tramo. Le apetecía estrangularlos a los dos. O quizás a Estaba alucinada. No entendía nada y el corazón

los tres. ¿Se habría inventado su madre la gotera

parecía que se le iba a escapar del pecho. Frente a

de su casa para poder presenciar este momento?

ella estaba su madre charlando animosamente con

Se merecían una buena bronca. Pero pensándolo

Juanito. Su Juanito.

bien, lo dejaría para otro momento. Ahora tenía a

¿Qué hacía él aquí? Ahora sí que le iba a dar algo. Lo de este chico era increíble, siempre aparecía en el momento más inoportuno.

su lado al hombre que siempre había querido tener. La cita que durante tantos años había deseado y nunca había tenido. Por ella y por todas las "Esther" que había en el mundo

Salió del estado de shock cuando una mano le

disfrutaría de la velada y de todas las que

rodeó la cintura al tiempo que le decía: ¿Nos

pudieran venir después.

vamos? Porque de todo esto solo había sacado una cosa en claro... y es que esta vez no se le volvería a escapar.


CITA IMPORTANTE UN 14 DE FEBRERO: PRIMER PREMIO CONCURSO SAN VALENTIN Por Candela Esther volvió a mirarse al espejo por enésima

El taxi esperaba fuera. Sonrió y subió a la parte posterior.

vez. Revisó su cabello, el maquillaje discreto y el vestido nuevo (definitivamente aquel color

-Al hospital de Saint Vincent, por favor –

malva le favorecía). Comprobó nerviosa el

murmuró. Durante el breve trayecto, Esther pensó

interior de su bolso. Quería llevar todo lo que

que la vida no era más que un compendio de

pudiera necesitar, para que nada estropease su

casualidades y hechos mezclados como en el

cita. Su ansiada cita. Tanto tiempo esperando

bombo de un bingo. Habían transcurrido años

y por fin había llegado el día, nada menos que

desde que… bueno, no merecía siquiera la pena

en San Valentín. Aquello era una señal del

pensar en ello. Las circunstancias habían hecho

cielo, sin duda.

que las cosas no salieran como había pensado, pero hoy, un catorce de Febrero, podrían cambiar

Oyó cómo sonaba el timbre de la puerta, los

para siempre.

pasos de su madre que se dirigía hacia su habitación y giraba el pomo…

Entró en el hospital con decisión, a pesar del temblor que sacudía sus manos y el palpitar casi

-Esther

querida,

¿estás

lista?

Vienen

a

furioso de su corazón. Tomó el ascensor a la

recogerte.

tercera planta y recorrió los desiertos pasillos sin

-Ya voy mamá –echó un último vistazo al

notar el olor aséptico del que generalmente se

espejo y decidió que le gustaba lo que veía. Abandonó la habitación.

quejaban pacientes y visitantes. Su olfato ya estaba

acostumbrado.

Se

detuvo

ante

el

mostrador de enfermeras y sonrió. -Mamá, sé que Patty ya es mayorcita, pero no quería dejarla completamente sola. Gracias por venir.

-Buenas tardes, tengo una cita con el Doctor MacPherson –apenas acababa de preguntar por él, la puerta de la consulta tras el mostrador se

-Ni lo menciones. Vamos, vete. Nos divertiremos

abrió y un hombre alto y atlético le sonrió bajo su

las dos toda la tarde viendo esa nueva serie de la

mostacho gris y la invitó a pasar.

BBC, la de los zombis que tanto gustan a tu hija. Me ha dicho no-sé-qué de un screaming por Internet… Esther evitó una carcajada, y aferrando el abrigo del perchero al vuelo, salió al jardín.

-Señora Lucas, un placer volver a verla. ¿Cómo se encuentra? -Ne-nerviosa, lo confieso – se atusó un mechón rebelde y tomó asiento ante el escritorio de madera de nogal. Andrew McPherson rodeó la


mesa y se dejó caer sobre su sillón de cuero

-Sí, por favor… -musitó. Agradecía el maquillaje

negro.

que ocultaba en aquel momento su palidez. Andrew MacPherson deslizó una simple hoja de

-No quisiera ser indiscreto, ¿pero por qué ha esperado tantos años para solicitar estos análisis? Por lo general…

papel frente a ella y salió de la consulta. Era lógico que se preguntara por qué a su edad y después de casi catorce años había acudido a la

-Doctor, sé que es extraño, pero hubo un tiempo en el que era feliz con lo que mi parecer me dictaba. Sin embargo no creo que sea justo para las partes implicadas, y creo que es hora de

clínica a buscar respuesta a sus dudas, esas que ni ella misma había sido capaz de desentrañar haciendo unas simples cuentas, pero la verdad no era fácil. ¿Se la estaba negando a sí misma?

conocer la verdad. Esta noche… esta noche

¿Tenía derecho a negársela a su hija?

tengo

El tiempo… el tiempo era vital para todo. Lo

una

cita

importante.

La

segunda

importante en el día tras ésta, vaya. Y creo que es hora de desvelar la verdad. Esa verdad que ni yo misma me atrevo a conjeturar. -Los resultados son totalmente concluyentes. No hay duda de que… pero vea, vea por sí misma. ¿Quiere que la deje sola unos minutos?

había sido en el pasado cuando su corazón a caballo entre la ingenuidad y la pasión la habían hecho dudar del amor de un hombre y entregarse a los brazos de otro en pocos días. No era la historia de una traición ni mucho menos. Ni siquiera de un error. Simplemente, una historia más en su vida cuyo fruto había sido una preciosa niña. Sus dedos temblorosos recogieron los resultados del test de paternidad. Lo releyó dos veces. Tres. La respuesta era clara. Sus ojos se llenaron de lágrimas. Al fin la certeza. Al fin estaba segura. Sacó del bolso el pequeño espejo y un pañuelito de papel y se aseguró de que de pronto no se convertiría en la doble de Morticia Adams con el rímel corriendo libremente por sus mejillas. Recompuso su aspecto y acalló sus emociones. Ahora tenía la respuesta en sus manos… y su cita de San Valentín esa noche para confesar la verdad. Ahora ya sabía de cierto… quién era el padre de Patty.


FINA, EL TERROR DEL REMANSO Si hace poco hablamos de Billy Bunter o –como le conocimos aquí-, Guillermito y su Voraz Apetito, justo es dedicarle un artículo a su hermana en el papel, la también voraz Bessie Bunter o Fina, más conocida por ser El Terror del Remanso…

paradójico porque de fina tenía bien poco, tanto en volumen como en carácter, porque aunque a veces podía ser una niñita dulce y bastante inocentona, lo cierto es que llegaba a ser bastante brutota. Y era alumna de la Escuela El Remanso (Cliff House en el cómic original) En nuestro país la conoceríamos a través de las páginas de la Revista semanal Lily. A lo largo de sus aventuras, también impresas posteriormente en la revista Gina, conoceríamos su entorno, a sus compañeras y a su profesora y directora del colegio, la señorita Thiesa (Miss Stackpole) y su mejor amiga Bolita (Mary Molsworth). Además, sabemos que es hermana de Billy Bunter (Guillermito) que estudia en una escuela cercana y que de vez en cuando ―se cuela‖ en sus páginas. Y aunque en los años 70 nos parecía así de fresca y lozana, Bessie/Fina había nacido ya en 1919. Su primera aparición se realizó en una de las historias de su hermano Billy, que se publicaban ya desde 1907 en las historias de la Escuela de Greyfriars publicadas en la Revista Magnet hasta 1940 y que fueron un enorme éxito entre los muchachitos de la época. Por eso los editores de

Fina fue uno de los personajes habituales del

la revista, que no eran tontos precisamente,

llamado ―cómic femenino‖ que se publicó en

decidieron repetir semejante éxito entre el

España y que venía bajo el sello de I.P.C., esas

público femenino, bastante descontento porque

siglas que habitualmente nos dejaba huérfanos de

hasta entonces toda la lectura disponible para

autorías, y que era sinónimo de cómic británico.

ellas era esa misma Revista Magnet.

Convenientemente traducidas al castellano, en muchos casos perdían parte de su identidad –y de

Su creador fue Charles Hamilton, que concibió

coherencia también-, al amoldarse a ellos. Bessie

las historias como narraciones sin imágenes.

se convirtió en nuestro país en Fina (algo bastante

Billy y Bessie nacieron ambos sin ser un


personaje de cómic, y no sería hasta tiempo más tarde que saltarían al mundo de la historieta. Hamilton es uno de los escritores más prolíficos del mundo, con algo más de un millón de palabras escritas en su vida, el equivalente a haber escrito unas mil doscientas novelas de volumen regular. Y por esto mismo, posee el Record Guinness, aún sin batir. Pero volviendo al tema de Bessie, en 17 de Mayo

Por cierto, la Escuela de Cliff House se

de 1919, Amalgamated Press decide lanzar una

encontraba supuestamente en el condado de Kent

nueva revista para chicas llamada The School

y se erigía en lo alto de un acantilado de cara al

Friend, que tendría dos series de 532 números

mar.

(posteriormente

Pero antes de pasar al cómic, Bessie/Fina, sería

pasaría

a

llamarse

The

Schoolgirl, a partir del 3 de Agosto de 1929).

ilustrada por un par de artistas británicos. G. M. Dobshon le daría vida primero en las páginas de The

School

Friend,

como

una

niña

extremadamente feúcha y obesa , pero T. E. Laidler tomaría el relevo en The Schoolgirl, transformándola en un personaje un tanto más atractivo y con bastante menos kilos.

The School Friend incluiría historias de Charles Hamilton, que aquí tomaría el seudónimo de Hilda Richards (Hamilton había escrito las historias de Billy Bunter bajo el sobrenombre de Frank Richards), supuestamente como ―hermana‖ de Frank. Las historias pronto serían retomadas

Pero la Fina de los tebeos… esa salió de la pluma

por otros artistas que utilizarían el mismo alias,

de Reg Partlett, padre también de otros muchos

pero Hamilton escribiría una historia más sobre la

personajes en los setenta, y le dedicaremos un

Escuela Cliff House en 1949, llamada ―Bessie

artículo en un futuro número.

Bunter de la Escuela de Cliff House‖, y publicada por la editorial Casell.



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