JUNIO 2016
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
FORO
Aﾃ前 7 Nﾂｺ 62
Especial Salﾃｳ del Cﾃｳmic de Barcelona
V
O N A L T I E S I EN
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O
En este número te traemos lo mejor que encontramos en el Salón del Cómic de Barcelona 2016. Fotos de cada una de las exposiciones y todo aquello que deseas saber de las mismas. Además, encontrarás tus secciones habituales…
Avance de la XXIX edición de la Semana Negra de Gijón Por Geno Mesa
escondiéndose tras una puerta de un hombre con
El pasado mes de mayo se presentó la vigésimo
una pistola. Al fondo, la bahía de San Lorenzo con
novena edición de la Semana Negra de Gijón
la Iglesia de San Pedro y el cerro de Santa
(Asturias). El director de su comité organizador,
Catalina.
José Luis Paraja, y el de contenidos, Angel de la Calle, dieron un avance de lo que ofrecerá el
Esta edición hará especial hincapié en la infancia
certamen en este 2016. Al igual que en las dos
tanto en el ámbito de los refugiados como en el
anteriores, se ubicará en los terrenos del Antiguo
maltrato infantil.
Astillero de Naval Gijón entre el 8 y el 17 de julio.
La ilustradora y pintora, Premio Nacional de Ilustración por partida doble, Carme Solé, llevará a cabo su proyecto Why? Que consiste en pintar retratos de niños y niñas maltratados por la guerra y colgarlos por la calle. En esta ocasión los realizará durante todas aquellas charlas y debates que traten sobre el tema y luego serán expuestos en la Carpa del Encuentro.
Foto tomada de El digital.Barcelona
Otra de las actividades será la llamada Aula SN que consiste en una serie de conferencias impartidas por cuatro profesores y catedráticos El cartel de este año viene firmado por Lorenzo
universitarios:
Mattotti, historietista italiano y que acudió como
Universidad de Valencia, Raquel Varela de la
invitado a la primera edición de la feria. Pintada
Universidade Nova de Lisboa, Enrique Fernández
con lápices de colores y rotuladores con la técnica
de la Universidad Autónoma de Barcelona y
del rayado, la imagen representa a una joven de
Alessandro Portelli de la Universidad de Roma.
larga
melena
armada
con
un
cuchillo
y
Adoración
Huamán
de
la
El escritor y guionista de cine negro fallecido hace
griego Petros Márkaris, la policía de Scotland
cuatro años, Carlos Pérez Merinero, recibirá un
Yard metida a escritora de novela negra Clare
homenaje gracias a su hermano que ha recogido
Mackintosh, los franceses Emmanuel Grand e Ian
en una colección doce textos del escritor andaluz
Manook y los italianos Maurizio de Giovanni y
que incluye novelas, guiones y un poemario. A
Mirko Zilahy, los mayores exponentes a día de
pesar de estar invitado ya a la primera edición de
hoy de la novela negra en su país.
la Semana Negra, nunca acudió a ella pues apenas salía de casa.
No podían faltar, como en años anteriores, los recitales nocturnos de poesía que contarán en esta ocasión con la presencia de Carlos Salem, Escandar
Algeet,
Adrià
Navarro,
Jon
Barrena y Sofía Castañón en la noche del sábado día 9 y de Luis Eduardo Aute, Fernando Beltrán y Miguel
Munárriz en
la
velada
del
viernes 15 de julio.
También está previsto que acudan Erik Axl Sund (que en realidad son los suecos Hakan Axlander Sundquist y Jerker Eriksson) y las españolas Rosa Ribas y Berna González Harbour.
También se ha convocado el XXIX Concurso Internacional de Relatos Policíacos Semana Negra, cuyo plazo de presentación finaliza el 20 Otros autores que estarán presentes a lo largo de los diez días que ocupará el evento serán el Premio Princesa de Asturias Leonardo Padura, el
de junio cuyas bases podréis encontrar en la web del evento.
Soluciones a los pasatiempos de enero
La biblioteca
Por Silvia Tarragó Hay un cuento popular de la India titulado Los
una pared, para el que lo hace con los colmillos es
seis sabios ciegos y el elefante que cuenta la
como una lanza, para el que toca la trompa es
historia de unos hombres invidentes que se
como una serpiente… En definitiva, lo que esta
encuentran con un elefante. Al palparlo, cada uno
fábula quiere reflejar es la relatividad de nuestras
de ellos lo define de manera totalmente distinta ya
apreciaciones, las cuales siempre están sujetas a
que cada uno de ellos toca una parte del animal
nuestra perspectiva. Por eso, según sea lo que
diferente. Para el que acaricia su costado es como
veamos,
experimentemos
o
recordemos
construiremos nuestra imagen del mundo de una
Las cartas del tarot, que van apareciendo
manera o de otra.
misteriosamente a medida que la protagonista se adentra en la investigación, son el vehículo que lleva a Laia a varios lugares de Barcelona que tienen una parte 'oscura', desconocida e incluso mágica, como son el Liceo, Montjuic o el Palau de la Música entre muchos otros.
Esta idea es, para mí, la que se quiere transmitir en la novela La vidente de la luna llena a través del relato personal de su protagonista, Laia. La narración arranca justo cuando la joven, haciendo limpieza del piso de su madre que acaba de morir, encuentra una caja con viejos recuerdos que ella no identifica. Entre un montón de fotografías antiguas y desconocidas para Laia, encuentra una carta de tarot con un inquietante mensaje. El desconcierto que le provoca el desconocimiento del pasado de una persona tan cercana es lo que la empuja a investigar para descubrir quién era realmente su madre. Esta investigación, sin embargo, no se limita a su progenitora ya que también involucra a su padre, a quien Laia nunca llegó a conocer.
Isabel del Río se ha valido de este relato sobre la búsqueda de un pasado misterioso para abordar el lado más oculto de la ciudad condal. De este modo, ofrece al lector una doble historia personal y urbana, que lo mantiene intrigado hasta la última página. En este sentido, cabe destacar la habilidad de la autora para sintetizar datos de una manera ágil y sencilla, dando la dosis suficiente de información que permite mantener la tensión de la trama y el interés en las anécdotas y hechos que contiene la novela.
Multitudinaria asistencia al 34 Salón del Cómic de Barcelona Fotos: R. Bernárdez/Maica Ortiz 118,000 visitante es la cifra que, de acuerdo a la
Tampoco faltaron conciertos, videojuegos, cine, o concursos de Cosplay.
organización, visitó el pasado Salón Internacional
“las sinergias que se han establecido con
del Cómic de Barcelona en un fin de semana
diferentes instituciones y entidades como el Servei
lluvioso pero intenso para los amantes de los
Català
tebeos, 5000 visitantes más que la anterior
desarrollar
convocatoria.
Santamaría.
"El crecimiento sostenido del Salón en visitantes,
Otro de los atractivos del certamen es el contacto
actividades, expositores y autores muestra que el
del público directamente con los autores en sus
cómic y todo lo que lo rodea interesa cada vez a
sesiones de firmas, conferencias o talleres. Entre
más gente", aseguró Carles Santamaría, secretario
los autores extranjeros destacamos la asistencia
general de FICOMIC, la entidad organizadora del
de Ben Bocquelet, Brian Azzarello, Cyril Pedrosa,
certamen. Muchos fueron también, de acuerdo a
Eleuteri Serpieri, Frank Miller, Koren Shadmi,
Santamaría, los grupos de escolares que acudieron
Lele Vianello, Marion Fayole, Mike Carey, Sole
este año, estimando un 30% más que el pasado
Otero, Zeina Birached o Zerocalcare entre otros.
año. “También han resultado muy productivas las entrevistas que editores extranjeros y nacionales han mantenido con nuestros autores para que
de
Trànsit, SEAT o CINESA para actividades”,
explicó
Carles
A estos hay que añadir más de un centenar de autores nacionales.
puedan publicar sus cómics”, añadió, un espacio
Este año, los premios del Salón han reconocido la
en el que colabora Acción Cuktyrak Española
carrera dedicada al tebeo y al TBO de Josep
(AC/E).
María Blanco; El Fantasma de Gaudí de El
Este ha sido también, un gran Salón en muchos sentidos. Para empezar, 45,000 metros cuadrados disponibles en el recito Fira Barcelona-Montjuic, que durante cuatro días ha ofrecido grandes exposiciones como Viñetas sobre ruedas, donde los vehículos de cómic han sido los protagonistas, o la muestra en homenaje a Francisco Ibáñez por su 80 cumpleaños; la de superheroínas; la de novela gráfica de contenido social; los nuevos ilustradores; la exposición dedicada a la obra de Luis Bermejo; la de Abulí; la de Miki Montlló; la dedicada a las Meninas, etc.
Torres y Jesús Alonso se alzó con el premio a la Mejor
Obra;
Javi
de
Castro
premio Autor Revelación, patrocinado
ganó
el
por
la
Fundación Divina Pastora; Una aventura de Spirou. El botones de verde caqui, de Yann y Olivier Schwartz, obtuvo el premio a Mejor Obra Extranjera. La obra de Alessandro Barbucci y Christophe Arleston, Ekho. Mundo Espejo 3. Hollywood Boulevard recibió el galardón a Mejor Cómic Publicado en España en 2015, asignado por votación popular.
Y he aquí, como cada año, las exposiciones que
Una gran parte del Palacio 1 se llenó de una
pudimos ver los que acudimos desde Foroesther al
espectacular exposición de vehículos y unos 200
XXXIV Saló Internacional del Cómic y que te
originales de cómics de todo el mundo que hayan
traemos para que tú también las disfrutes…
retratado la relación de las viñetas con el mundo
Viñetas sobre ruedas
de los mencionados vehículos. Tuvimos piezas de cómics estadounidenses, francobelgas, italianos,
Los personajes de papel han conducido todo tipo
holandeses, británicos y españoles, entre otros
de vehículos en sus aventuras en viñetas. Los
países. Coches, motos y bicicletas inmersos en
héroes de la historieta son, también, expertos
temáticas como la aventura, el género negro, la
conductores profesionales, fans de las motos y
fantasía, el humor, los superhéroes y los cómics
usuarios de las bicicletas. Entre ellos hay
de grandes premios de Fórmula 1 y grandes
personajes cotidianos, así como aventureros,
cilindradas.
detectives privados, espías e incluso superhéroes, que tienen en el vehículo su herramienta de transporte para transitar entre viñetas. Estos personajes han convertido motos, coches o bicicletas en elementos clave de sus cómics. Son viñetas de vértigo, de acción, humorísticas, cotidianas, que transpiran entusiasmo por los cilindros, los cambios de marcha, la velocidad o el simple placer de viajar.
Pero eso no fue todo, ya que disfrutamos de unos cuantos vehículos reales, a tamaño natural, coches y motes que aparecen en algunas de las series más populares
de
todo
el
mundo.
Vehículos
relacionados con los grandes héroes del cómic, que se pudieron ver junto a grandes viñetas. Al mismo tiempo, y gracias al acuerdo al que Ficomic llegó con el Servei Catalá de Tránsit, los jóvenes visitantes pudieron disfrutar de diversos talleres de dibujo y de cómics relacionados con la seguridad vial y los vehículos. Como actividad lúdica y de recreo, los niños y jóvenes de entre 12 y 16 años pudieron participar en un circuito de ciclomotores en que recibieron nociones básicas sobre las señales de tráfico y cómo moverse de forma segura en el espacio viario.
ยกAh, mi diosa! n. 9 (Kosuke Fujishima) Norma Editorial, 2006
J茅r么me K. J茅r么me Bloche: La sombra asesina (Makyo y Serge Le Tendre) Ediciones Kraken (2011)
Franka: Her Meesterwerk (Henk Kuijpers) Oberon, 1978
Matarratos (BuxadĂŠ, 1967) original cedido por Jorge BorrĂĄs
Ilustr@
han sabido crear una marca propia que les caracteriza y que fomentan desde sus distintos perfiles de Internet. Marcas con las que en algunos se han rebautizado, como Agustina Guerrero , con su álter ego La Volátil; Raquel Córcoles, transmutada como Moderna de Pueblo; Alex de Marcos, convertido en Mundopiruuu, o Pedrita Parker, que oculta a Estefi Martínez. Son protagonistas de un fenómeno, en muchos
La ilustración se difunde cada vez más por las redes
sociales,
más
allá
de
los
soportes
tradicionales como las revistas o los libros. Tenemos una generación de jóvenes talentos que saben utilizar internet y las redes sociales para divulgar y promocionar con éxito su trabajo, potenciando la complicidad e interactividad con sus
numerosos
seguidores.
Y
el
Salón
Internacional del Cómic de Barcelona quiso dar fe de este explosivo boom de artistas con la exposición Ilustr@, que mostró obras originales y digitales de 15 de ellos: Amaia Arrazola, Paula Bonet, Ricardo Cavolo, Raquel Córcoles, Juan Díaz-Faes, Agustina Guerrero, María Herreros,
casos nacido en las redes, que no ha pasado desapercibido a la industria editorial, que en los últimos años ha dado visibilidad a varios de ellos en forma de libros. Por citar algunos, Roset, con Muses, Bonet con 813 y Qué hacer cuando en la pantalla sale The End, Oncina con sus historietas de Croqueta y empanadilla, Pedrita Parker con Esa cosa (extraña) llamada amor, Cavolo con Vida indie o su Historia ilustrada de la música, Arrazola cn Cosas que nunca olvidarás de tu Erasmus… Otros tienen novedad inminente en librerías, como Juan Díaz-Faes, Herreros (Marilyn tení once dedos en los pies) o Mundopiruuu (Hipster de extrarradio).
Oscar Llorens, Gabriel Moreno, Mundopiruuu,
La periodista cultural Anna Abella de El Periódico
Marta Nael, Ana Oncima, Laura Pacheco, Pedrita
de Catalunya fue la comisaria de esta muestra.
Parker y Conrad Roset.
Destacó su gran conocimient del mundo del cómic
A través de sus diversos y diferenciados estilos, todos ellos representan a un gran número de artistas vocacionales, cuyos trabajos son ejemplo de las múltiples formas en que la ilustración puede manifestarse y llegar al público. Algunos enfocan sus obras hacia la publicidad, otros prefieren desarrollar una faceta más pictórica, otros se decantan hacia el cómic o la viñeta gráfica, muchos publican libros y la mayoría compaginan distintas formas de expresar su arte, pero todos
y la ilustración, unidos a una dilatada trayectoria profesional.
Novelas gráficas comprometidas
Prior, Sonia Pulido, Chechu Ramírez, Revuelta, Paco Roca, Isaac Rosa, David Rubín, Antonia
Una de las señas de identidad de la novela gráfica
Santolaya, Victor Santos, Claudio Stassi, Alberto
española, además de su gran calidad, es su
Vázquez, Paco Vílchez y Zidrou.
compromiso social. Son cómics de destacados autores y autoras que retratan a las personas que han salido peor paradas de la crisis y de la
La exposición se dividió en las siguientes secciones:
recesión en estos últimos años. Y en este Salón se
Tercera edad
les dedicó una exposición titulada Novelas Somos un país envejecido: 8.5 millones de
gráficas comprometidas.
españoles tienen más de 65 años. De ellos, 2.7 La muestra revisó temas como el movimiento de los
indignados,
la
corrupción
política,
la
emigración y el racismo, los desahucios, la situación de la tercera edad, la indigencia, la marginalidad, la cooperación y la solidaridad. Sn temas que preocupan cada vez más a la ciudadanía y que han encontrado eco en la novela gráfica de nuestro país. Cada una de las secciones de la exposición
estuvo
prologada
por
millones tienen más de 80.
activistas
sociales como David Fernández, periodistas como
Por un lado, se estima que 4 de cada 5 abuelos son una pieza clave para el sustento de sus familias: cuidando y educando a los nietos, brindando un hogar a sus hijos, sacrificando sus pensiones para que unos y otros puedan comer y vivir dignamente… Por el otro, 1 de cada 5 personas mayores vive sola, y muchas de ellas no han elegido vivir así.
Ana Pastor y ONGs como S.O.S. Racismo, Plataforma Afectats per la Hipoteca, Proyecto Los Argonautas, Arrels Fundació y Oxfam Intermón. Contó con las obras de algunos de los autores y autoras más destacados de nuestro país, como es el caso de creadores de varias generaciones como: Tyto Alba, Carlos Azagra, Kike Benlloch, Miguel Brieva, Cristina Bueno, Harkaitz Cano, Jorge Carrión, Isabel Cebrián, Patricio Clarey, Damián,
Héroes silenciosos en un caso, ciudadanos silenciados en el otro. Dejemos atrás prejuicios y pongamos en valor a las personas mayores. Integrémoslas en la sociedad, y fomentemos el enriquecimiento intergeneracional. Cuidemos de ellas como ellas han cuidado (y cuidan) de nosotros. Les debemos mucho.
Danide, Dr. Alderete, Cristina Durán, Entique Flores, Manel Fontdevila, Sagar Forniés, Raquel Franco, Lara Fuentes, Miguel Fuster, Miguel Gallardo, Miguel A. Giner, Iaioflautas, Roger Ibáñez, Jan, Alfonso López, Andrea Lucio, Jaime Martín, Fermín Muguruza, Alvaro Ortiz, Jordi Pastor, Antonio Plou, Miguelanxo Prado, Marcos
La misión de Proyecto los Argonautas es mejorar la calidad de vida de las personas mayores por medio de la cultura, el ocio y el entretenimiento, acercando tal colectivo al resto de la sociedad. (losargonautas.org)
Arriba: ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras Arriba y abajo: Iaioflautas (Andrea Lucio, 2013)
estaba en la guerra? (Zidrou & Roger, 2013); abajo y siguiente página: Las abuelas dan el golpe (Cristina Bueno, 2015)
En Arrels han conocido más de 9500 personas que han vivido en la calle y saben que, para que la vida empiece de nuevo, todos pueden jugar un papel importante.
Indigencia y marginalidad ¿Te imaginas tener que dormir en la calle o buscarte a vida recogiendo chatarra? Cualquier noche en Barcelona, más de 900 personas dormirán en la calle, una ciudad con 3000 personas sin hogar. Cuando la vida se rompe parece imposible recomponerla. Dormir en la calle, es injusto. Permitirlo, una crueldad. Porque nadie que está en la calle merece estarlo y ningún error justifica tanto sufrimiento. Pero lo toleramos. Forman parte del paisaje. Pensamos que quizá ha bebido demasiado, que no quiere que le ayuden ni quiere trabajar, o que tal vez no haya nada que hacer. Y muchas veces lo decimos sin saber de quién estamos hablando, sin conocer su historia.
Arriba y abajo: Invisible (Jaima Martín, 2004)
Arriba: La pobreza no es rentable, (Alfonso L贸pez, 2006). Abajo, Miguel, 15 a帽os en la calle Miguel Fuster 2010-12)
Los vagabundos de la chatarra (Jorge Carrion/Sagar ForniĂŠs, 2015)
Los vagabundos de la chatarra (Jorge Carrion/Sagar ForniĂŠs, 2015)
Cooperación y desarrollo La Cooperación al Desarrollo es una política pública que funciona, cambia y salva las vidas de millones de personas que viven en países en desarrollo. Pese a ello, la cooperación ha sido la política más recortada, con un descenso del 70% desde 2009. Actualmente la ayuda al desarrollo española representa solo el 0.13% de su renta nacional bruta, al nivel de nuevos donantes como Eslovenia o la República Checa, lejísimos del a media del CAD de la OCDE (0,30%) y de la Unión Europea (0,42%) y a años luz del compromiso del 0,70%. Muchísimas personas desconocen la situación de la cooperación y del rostro humano que está detrás de sus recortes. Es fundamental apostar por nuevos lenguajes para llegar a nuevos públicos que se indignen y movilicen por la cooperación. Esto es precisamente lo que ha intentado Oxfam Intermón con su cómic Viñetas de Vida.
Los niños invisibles (Tyto Alba, 2013)
Viñetas de Vida: La madeja (Sonia Pulido, 2014)
Viñetas de Vida: Femmes de Fraise (Alvaro Ortiz/Isabel Cebrián,
Viñetas de Vida (2014) Cristina Durán
2014)
Desahucios La estafa hipotecaria y la injusta legislación del estado español han provocado en los últimos siete años el desahucio de medio millón de familias. Hartas de ver parte del mundo de la cultura haciendo publicidad de bancos, los mismos que han sido rescatados y han seguido desahuciando, desde la PAH celebran que, poco a poco, algunos se comprometan con la denuncia de esta estafa y se visibilice el drama de los desahucios. Empiezan a gotear películas que hablan de los desahucios, canciones y, como no, ahora cómics. En los cómics abundan los superhéroes, en la PAH les pasa lo mismo, miles de personas corrientes se convierten en superhéroes que, al
más puro estilo de Superman, se ponen sus camisetas verdes y hacen posible lo imposible. Plataforma Afectats per la Hipoteca (PAH) es un movimiento social por el derecho a la vivienda digna. Agrupa a personas con dificultades para pagar la hipoteca o que se encuentran en proceso de ejecución hipotecaria y a personas solidarias con esta problemática.
Superlópez: el gran desahuciador (Jan, 2014)
Los bárbaros han llegado (Antonio Piou, 2014)
Arriba y siguiente página: Presas fáciles (Miguelanxo Prado, 2016)
Historia de un desahucio (Cristina Bueno/Isaac Rosa, 2016) Abajo, Historia de un desahucio (Cristina Bueno/Isaac Rosa, 2016)
Emigración y racismo Hace unos años que ya se alertó de que el racismo se está haciendo invisible. Y eso no quiere decir que esté desapareciendo, todo lo contrario. Las personas que son testigos de discriminaciones, rara vez se implican, como si no lo vieran; y las que las padecen, no lo denuncian. Cuatro de cada 10 víctimas que fueron en 2015 al servicio de atención que ofrecen en S.O.S. Racismo, al final no tiraron adelante con la denuncia. Y no es de extrañar. Las personas tienen miedo y desconfianza. ¿Cómo han de confiar en que las protegerán unas administraciones que hacen leyes que les quitan derechos por ser extranjeros o que niegan el auxilio a las personas que huyen de la guerra y del hambre? Lejos de reclamar, renuncian y, a veces, lo asumen.
Pero hay algo de esperanza: las más d quince mil personas que se manifestaron contra el racismo este 19 de Marzo de 2016. Así como los autores recogidos en esta exposición, que creando historias ponen negro sobre blanco la lacra del racismo y la realidad de la migración. Porque el racismo nos afecta a todos. Y luchar es una responsabilidad compartida. S.O.S. Racismo basa su actuación en la denuncia del racismo en todas sus caras, entendido como la discriminación y la segregación por razones de color de piel, de origen, religiosas o culturales.
Khalid (Jordi Pastor/Damian, 2013)
Freda (Kike Benlloch, 2007)
Encierro en la Iglesia (Azagra, 2001)
Blanca rosita Barcelona (Miguel Gallardo, 2013)
Corrupción Retiras la cortina y las cucarachas empiezan a corretear de un lado a otro. No hay mejor desinfectante que la luz del sol. Y durante mucho tiempo hemos querido vivir en una oscuridad consentida por casi todos. La corrupción es un fenómeno demasiado generalizado en nuestro país y demasiado prolongado en el tiempo. La hiperrealidad de los informativos ha saltado inevitablemente también a la ficción en los últimos tiempos a través de series como Crematorio o de obras de teatro convertidas en películas como B de Bárcenas. En esta exposición tuvimos otros cuatro fabulosos ejemplos de quienes intentan poner luz y claridad y nos recuerdan que no sufrimos la simple aparición de tres manzanas podridas. No son hechos aislados Black is Betza (Jorge Alderete/Fermín Mugurza y Karkaitz Cano, 2014)
sino que la corrupción en nuestro país ha adquirido una dimensión social, empresarial y política insoportable. Y a pesar de todo, en este entorno, florecen damas y caballeros,
seres
luminosos, que no se resignan, como los que se presentan a continuación:
Abdel (Chechu Ramírez/Paco Vílchez, 2015)
15-M, voces de una revolución (Patricio Clarey/Lara Fuentes)
15-M, voces de una revoluci贸n (Patricio Clarey/Lara Fuentes, 2011)
30 a帽os de corrupci贸n (Victor Santos, 2012)
La sombra de Don Quijote (Patricio Clarey/ Lara Fuentes, 2014)
Gran Hotel Abismo (David Rubin/Marcos Prior, 2016)
Indignados Indignarse para seguir resistiendo. Repique de vasijas a ras de suelo, ágora a pie de plaza y asamblea de madrugada; desobedeciendo el absurdo, rompiendo silencios, desafiando al régimen; desmontando el fraude, intentando detener la estafa, recomponiendo la esperanza en medio del error –y los horrores- del sistema. Entre la espada del mercado y la pared del Estado, capitalismo senil de recortes a hostias, que rescata los bancos que hunden a la gente. Y se hace larga, larguísima, la infinita transición a la democracia. Pero en un mundo cada vez más injusto y
desigual, roído hasta los huesos y armado hasta los dientes, se cuela aún la resistencia indignada. ¿Bastará para cambiarlo todo? De nosotros depende, silba la pancarta. Y a la intemperie en Plaza Catalunya, en medio de Tahrir o desde Sol en Madrid, de Wall Street hasta Gaza, Túnez o Reikiavik, la pregunta resuena, retumba y se esparce:
¿cuánta
democracia
aguanta
el
capitalismo?¿Dónde está la salida? Esperadnos, dice el anónimo grito colectivo: estamos llegando. Cuando la multitud de la plaza cierra las calles es, sin embargo, la que abre el camino. (David Fernández, activista social).
Yes we camp! Trazos para una (r)evolución (Enrique Flores,
Fagocitosis (Danide/Marcos Prior, 2011)
2011) –Cuadernos de Sol
Fagocitosis (Danide/Marcos Prior, 2011)
¡No os indignéis tanto! (Manel Fontdevila, 2013)
Bancos (Carlos Azagra)
Revolution Complex “Te dicen que llueve y te están meando encima” (Claudio Stassi, 2011)
Luis Bermejo
lugar una mesa redonda entorno a la figura de este genial autor.
Luis Bermejo ha sido uno de los grandes de la historia de nuestra historieta, que falleció el pasado mes de diciembre. Excelente dibujante de trazo firme y muy personal, con una excelente puesta en escena, dibujó colecciones como Aventuras del FBI, Apache o El Capitán Trueno, series como Orka o Diario de Arena o libros como El señor de los Anillos, El sueño eterno o Magallanes y Elcano, El océano sin fin. Igualmente, ilustró miles de páginas de cómics que fueron publicadas directamente en mercados como el británico, el alemán o el norteamericano.
El 34 Salón Internacional del cómic rindió homenaje a su trayectoria en forma de una exposición antológica de su obra. La muestra estuvo
dividida
en
cuatro
partes:
“Los
cuadernillos de aventuras”, “Las historietas de agencia”, “El cómic de autor” y “El Capitán Trueno”. Además la muestra contó con la colaboración de diversos coleccionistas y de la familia de Luis Bermejo, que cedieron los originales para esta exposición. Esta muestra sirvió para recordar a uno de nuestros grandes historietistas y evidenciar la calidad y originalidad de su obra. También tuvo
Las Meninas de Santiago García y Javier
En esta exposición se retrató el proceso de
Olivares
creación de esta novela gráfica, desde el principio hasta su publicación, con las declaraciones de los propios autores y una buena muestra del material que hay utilizado para la obra. Las Meninas también ha ganado recientemente el Premio Nacional del Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. La exposición de Las meninas constituye también
una
colaboración
entre
el
Museu
Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y el Salón del Cómic. El MNAC estuvo presente en el Salón del Cómic con un stand promocional situado junto a la muestra.
Galardonado con el premio a la Mejor Obra en la edición del Salón del Cómic de 205, Las meninas (Astiberri) es sin duda uno de los libros de cómic más impactantes aparecidos el año pasado. Con la excusa de hablar de uno de los cuadros más importantes del baroco español, Santiago García y Bocetos
Javier Olivares revisan, por un lado, la vida del gran pintor español Diego Velázquez y sus relaciones con otros pinturas y figuras históricas de su época,
y por otro lado, establecen su
influencia entre artistas e intelectuales del siglo XX. Con un guion muy bien estructurado y documentado, y unos dibujos evocadores, muy personales
y
expresionistas,
Las
meninas
deconstruye la vida del maestro Velázquez en un intento de contestar a la pregunta: ¿Cuál es el secreto de Las meninas?
insertando como elementos externos, como las escenas de otros pintores, que son de color libre.” Javier Olivares: “Le mandé a Santiago unos cuantos bocetos de la portada, entre los que estaba la que fue definitiva. También este fue un proceso abierto. Tenía muchas ideas y todas me gustaban. Entonces Santiago vio esa imagen y le gustó mucho, y yo también pensé que podría funcionar bien.”
La última cena (color y portada) Javier Olivares: “Para la información de color que quería transmitir en las meninas, era suficiente con el color digital. No le hubiera añadido nada más, ni riqueza, ni matices… hubiera hecho lo mismo a mano.” Santiago García: “El azul es la investigación que lo envuelve todo. El ocre es la vida pasada de Velázquez. El gris0 es el ‘presente’ de la historia. Y luego hay una serie de círculos que se van
Escena de cocina
permite tener mucho material para todos los
Santiago García: “Los dos somos coautores de Las meninas. Para mí lo importante es visualizar
posters y todo lo que estamos haciendo ahora, y darle una nueva imagen al libro.”
aquello que creo que Javier puede dibujar. En este sentido, tengo que meterme en la cabeza del dibujante y conocerle muy bien,
porque mi
objetivo no es que dibuje mi libro, sino escribir su libro.” Javier Olivares: “Un guion es como un mapa: Santiago lo ha dibujado pero luego somos los dos los que lo recorremos, y al recorrerlo lo modificamos también. Al final es eso, plantea una cosa que luego se modifica todo el tiempo.” Santiago García: “Me he dado cuenta de que para mí la figura de Velázquez supone un territorio interminable de trabajo. Y eso me Bocetos para la portada de la edición francesa
Carteles y flyers para exposiciones y presentaciones
“Mujer de Diego” y “Picasso con su padre” (2014) Abajo, “Caballero de la Orden de Santiago” (2014)
La obra Las meninas nació en 2008 como un proyecto presentado al Premio Internacional de Novela gráfica FNAC-Sins entido. Dos folios con una sinopsis y 16 páginas acabadas. Pero, de haber ganado el premio, solo hubieran dispuesto de seis meses para hacerlo, y decidieron no presentar el proyecto. Fueron necesarios seis años para elaborar una obra de múltiples lecturas, que parte en el momento en que Diego Velázquez comienza a pintar Las Meninas. Pero este libro aporta también aspectos del pasado del pintor español, así como la evidencia de su influencia en artistas posteriores. Las meninas está compuesta de diversas historias que se superponen, que implican una reflexión tanto sobre el arte como sobre el sentido significación del propio cómic.
y
Ellas tienen superpoderes
Conología de las superheroínas en el comic
1941:
book:
Creadores: William Moulton Martson y Harry G.
presentan
grandes
diferencias
(Princess
Diana).
curación e inmortalidad. con
sus
compañeros masculinos. Un par de ellas se han revelado con el tiempo como dos de los personajes de DC Comics con más personalidad: Wonder Woman y Catwoman. 1940: Fantomah, del creador Fletcher Hanks. Poderes: volar, transformar objetos o mutar a seres humanos en otras formas de vida. 1940: Catwoman (Selina Kyle). Creadores: Bill Finger and Bob Kane. Poderes: capacidades gimnásticas, habilidad para la lucha cuerpo a cuerpo y empatía con lso felinos.
Woman
Peter. Poderes: volar, superfuerza, factor de
PRIMERAS SUPERHEROINAS No
Wonder
1947: Canario Negro (Dinah Dance). Creadores: Robert Kanigher y Carmine Infantino. Poderes: grito del canario, un chillido ultrasónico y experta en artes marciales. VERSIONES
FEMENINAS
DE
HEROES
MASCULINOS En la década de los años 1950, durante la conocida como Silver Age de los comic books, las superheroínas que aparecieron parecían tener un nexo común: ser versiones de sus homólogos masculinos.
1956: Batwoman (Kathy Kane y Kate Kane). Creadores: Bob Kane y Sheldon Moldoff. Poderes: experta en artes marciales y utiliza armamento muy sofisticado. 1959: Supergirl (Kara Zor-El). Creadores: Otto Binder y Al Plastino. Poderes: superfuerza, supervelocidad… los mismos poderes de su primo, Superman.
SUPERHEROINAS INDEPENDIENTES Los años 1960 marcaron la aparición de superheroínas independientes, que reflejaban las reivindicaciones de la mujer en la sociedad. Es la década marcada por la explosión del Universo Marvel. 1961: Mujer invisible (Sue Storm). Creadores:
1960: Miss Arrowette (Bonnie King). Creador: Lee Elias. Poderes: experta en el uso del arco y la
Stan Lee y Jack Kirby. Poderes: invisibilidad y generar campos de fuerza.
flecha. 1961: Batgirl (Betty Kane, luego Barbara Gordon y otras personalidades). Creadores: Bill Finger y Sheldon Moldoff. Poderes: una versión juvenil de Batwoman muy hábil en la lucha cuerpo a cuerpo.
1963: Jean Grey. Creadores: Stan Lee y Jack Kirby.
Poderes:
telequinesis,
telepatía
y
proyección astral. 1964: Bruja Escarlata (Wanda Maximoff). Creadores: Stan Lee y Jack Kirby. Poderes: hechicería. 1964:
Viuda
Negra
(Natasha
Romanoff).
Creadores: Stan Lee, Don Rico y Don Heck. Poderes: hábil luchadora y espía del KGB (Luego S.H.I.E.L.D.) 1964: Dream Girl (Nura Nal). Creadores: Edmond Hamilton y John Forte. Poderes: sueños precognitivos. 1966: Hiedra Venenosa (Pamela Lilian Isley). Creadores: Robert Kanigher y Sheldon Maldoff. Poderes: control y manipulación del reino vegetal, genera toxinas naturales. 1968: Miss Marvel (Carol Danver, entre otros nombres). Creadores: Roy Thomas y Gene Colan. Poderes: en una segunda fase, superfuerza, volar y percepción del futuro.
ENTRE LA ORIGINALIDAD Y LA
1980: Hulka (Jennifer Walters). Creadores: Stan
REITERACION
Lee y John Buscema. Poderes: fuerza y resistencia
Los años 1970 aportaron algunos personajes
sobrehumanas y factor de curación.
femeninos con una especial fuerza y personalidad,
1980: Starfire (Koriand’r). Creadores: Marv
junto a otros que, de nuevo, recordaban a los
Wolfman y George Pérez. Poderes: volar, fuerza
superpoderosos machos ya conocidos.
sobrehumana y proyección de la energía.
1973: Orquídea Negra (Susan Linde-Thorne).
1981: Elektra (Elektra Natchios). Creador: Frank
Creadores: Sheldon Mayer y Tony DeZuñiga.
Miller. Poderes: experta en artes marciales.
Poderes: inmune a las balas; En 1988 fue recreada por Neil Gaiman y Dave McKean como mujerplanta.
1989: La cazadora (Helena Wayne). Creadores: Paul Levitz, Joe Staton y Bob Layton. Poderes: habilidad en la lucha cuerpo a cuerpo.
1975: Tormenta (Ororo Munroe). Creadores: Len
LA IMAGINACION AL PODER
Wein y Dave Cockrum. Poderes: volar y manipulación de la meteorología. 1976: Power Girl (Kara Zor-L o Karen Starr). Creadores: Gerry Conway, Ric Estrada y Wally
Además de ofrecer personajes bastante originales, los 90 vieron nacer a superheroínas Made in Spain.
Woo. Poderes: fuerza, velocidad, y agilidad
1990: Faith (faith Herbert). Creadores: Jim
sobrehumanas.
Shooter y David Lapham. Poderes: volar.
1977: Spiderwoman (Jessica Drew). Creadores:
1993: Harley Quinn (Harleen Frances Quinzel).
Archiw Goodwin y Marie Severin. Poderes: posee
Creadores: Paul Dini y Bruce Timm. Poderes: es
algunas de las habilidades de los arácnidos.
inmune a la mayoría de venenos y toxinas. 1995: Witchblade (Sara Pezzini). Creadores:
SUPERHEROINAS CON CARÁCTER
Mark Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin, Christina Z y Michael Turner. Poderes: el guante
La década de los años 1980 aportó personajes
mágico que la posee le confiere los poderes de una
femeninos muy carismáticos a la industria del
hechicera.
comic book. Destacan, sobre tod, por una personalidad muy bien definida y un carácter, en ocasiones, explsivo. 1980: Kitty Pryde. Creadores: Chris Claremont y John Byrne. Poderes: es capaz de modificar su densidad atómica y puede enviar la consciencia de una persona al pasado.
1996: Painkiller Jane (Jane Vasko). Creadores: Jimmy Palmiotti y Joe Quesada. Poderes: experta luchadora y factor de curación. 1996: Aquaviva (L’nn R’nai). Creadores: Carlos acheco y Rafael Marín. Poderes: ciudadana de Tartessos, una colonia submarina, puede nadar a una velocidad superior a los 100km por hora.
1997: Estigma (Teresa O’Connor). Cradores: Carlos Pacheco y Rafel Marín. Poderes: capta la energía psíquica de las personas y canaliza sus poderes mutantes por medio de su espada de Arcángel.
Porque ellas, tienen superpoderes La
mujer
como
personaje
con
poderes
extraordinarios tiene ya un largo recorrido en la historia de los comic books de superhéroes. Esta exposición tuvo el objetivo de mostrar el rol protagonista que han tenido y tienen las superheroínas.
LAS SUPERHEROINAS DEL SIGLO XXI Entre el exotismo, el humor y la cotidianeidad; así
La primera protagonista de uno de estos cuadernos fue Fanromah, creada en 1940 por Fletcher Hank.
son las heroínas del comic book en este siglo.
Pocos meses después, en el mismo año, William
2001: Jessica Jones. Creadores: Brian Michael
Moulton Martson y Harry G. Peter darían vida a
Bendis y Michael Gaydos. Poderes: fuerza
Wonder Woman, que se ha convertido en la
sobrehumana
superheroína más longeva.
y
capacidad
de
volar,
es
investigadora privada.
A partir de entonces, lso personajes femeninos
2009: Tina Gelatina (Tina Valls). Creador: Iñigo
han encontrado su propio espacio, bien sea como
Aguirre. Poderes: capaz de cambiar su forma en lo
miembros de grupos con superpoderes (Canario
que desee.
Negro, Mujer Invisible, Viuda Negra, Power Girl
2014: Priya. Creadores: Ram Devineni, Vikas K. Menon y Dan Goldman. Poderes: encaranción de
propios títulos (Batgirl, Elektra, Catwoman, Hulka, Ms. Marvel, Orquídea Negra o Supergirl).
la diosa Parvati, 2014: Aurora
o Tormenta), bien como protagonistas de sus
West. Creador: Paul Pope.
Poderes: nervios de acero y una gran agilidad.
Por otro lado, también las mujeres autoras han ido encontrando su sitio en la industria de los comic books. A pioneras como Ramona Fradon o Marie
2015: Fuerza-V. Creadores: G. Willow Wilson,
Severin, se unieron desde los años setenta y hasta
Marguerite Bennet y Jorge Molina. Poderes: todos
hoy en día dibujantes como Amanda Conner,
los que poseen las superheroínas que conforman
Rachel Dodson, Jan Duursema, Fiona Staples o
este grupo, unido en el crossover Secret Wars:
Gail Simone. En estos últimos años, autoras
Hulka,
Dazzler,
españolas como Natacha Bustos, Carmen Carnero
Hermana Grimm, Hada, Spiderwoman, Megan
o Emma ríos se han unido a esta lista. También las
Pucenau, Crystal, Fenix, Pícara, Viuda Negra,
guionistas han evidenciado su talento, con
Spectrum o Namorita.
nombres como los de Jo Duffy, Barbara Kesel,
Capitana
Marvel,
Medusa,
2015: Moon Girl (Lunella Lavayette). Creadores: Brandon Montclare, Amy Reeder
Ann Nocenti, Rachel Pollack o Louise Simonson.
y Natacha
La exposición Ellas tienen superpoderes contó con
Bustos. Poderes: de momento, una chica muy
las más destacadas superheroínas de todos los
inteligente.
tiempos.
Descubrimos la personalidad y los poderes de,
novia que le auda a tramar sus más diabólicos
entre otras, Batgirl, Catwoman, Elektra, Hulka, la
planes. Ha entablado amistad con las villanas
Mujer
Hiedra Venenosa y Catwoman.
Invisible,
Ms.
Marvel,
Power
Girl,
Supergirl, Tormenta o Wonder Woman. Además de los personajes de DC Comics o Marvel Comics, la exposición incluyó material de superhroínas como Faith o personajes creados por autores españoles como Estigma o Aquaviva. Entre los autores y autoras presentes en la exposición, se cuentan nombres de dibujantes norteamericanos como John Buscema, John Byrne, Amanda Conner, George Pérez, Frank Miller o Bill Sienkiewicz. Asímismo, disfrutamos de originales de dibujantes españoles como Daniel Acuña, Ramón Bachs, Natacha Bustos, Fernando Dagnino, Rafa Fonteriz, Andrés Guinaldo, David López, Alvaro Martínez, Francis Portela, Emma Ríos, Javier Rodríguez, Jesús Saiz, Daniel Sampere o Juan Santacruz.
Harley es una acróbata cuyas capacidades han aumentado gracias a las pócimas de Hiedra Venenosa. Su bolsa de trucos contiene una gran variedad de armas relacionadas on el Joker. Era una reconocida doctora que ayudaba a los peores criminales de Gotham City a rehabilitarse. Fue la psiquiatra del Joker y ahora es una abnegada
y comparte con ellos un poder especial: el de la solidaridad. Global Humanitaria la convirtió en la imagen de su lucha para brindar mayores oportunidades a niños y niñas. En un mundo gravemente afectado por las desigualdades, Iron Man la descubró luchando contra el trabajo infantil y ahora sigue recorriendo el mundo para defender cada uno de los derechos de los niños y niñas. El objetivo de la ONG de cooperación internacional
Global
(www.globalhumanitaria.org)
Humanitaria es
promover
y
defender los derechos de la infancia más vulnerable y fortalecer las comunidades en las que vive con el fin de lograr una mejora duradera para su calidad de vida.
Sus peores enemigos son la injusticia social y la pobreza que vulneran los derechos de la infancia. Su poder, la solidaridad. Globalita nace en Colombia (en Bogotá), en una
Globalita se presentó en el cómic Iron Man
familia muy humilde. Allí, y siendo muy
¡Presentando a Globalita! editado por Global
pequeñita, conoce al equipo de Gobal Humanitaria
Humanitarian/Marvel en 2015.
Inicialmente contratada por Toyo Harada, un millonario que estaba reuniendo a personas con distintos poderes psíquicos, Faith acaba por volverse contra él y luchar con Los Renegados. Ahora, imbuida de su gran afición por las nuevas tecnologías, trabaja en solitario, intentando salvar las vidas de sus conciudadanos de los diversos actos criminales de los que son víctimas.
Tiene
fuerza
y
resistencia
sobrehumanas,
longevidad, factor de curación. El aumento en su nivel de adrenalina causado por la tensión dispara un proceso físico de naturaleza química que añade, de un modo desconocido, 230 kilos de hueso, médula y tejidos a su cuerpo. Jennifer Walters recibió los poderes de su primo Bruce Banner/Hulk mediante una transfusión de sangre. Lejos de acomplejarse por su nuevo
aspecto verde,
le ha sacado provecho a la
situación como miembro de Los Vengadores o Los 4 Fantásticos, así como ejerciendo su profesión de abogada.
Hiedra Venenosa o Poison Ivy es inmune a la mayoría de toxinas, y su “beso envenenado” puede paralizar a sus enemigos. Tiene control sobre las plantas y suele usar como armas vainas de rápido crecimiento. Pamela Isley era una doctora introvertida hasta que el malévolo Floro la intoxicó con sustancias vegetales. Estas la convirtieron en una criatura mitad humana y mitad planta llamada Hiedra Venenosa. La letal Hiedra se considera defensora de la Tierra.
materializar en su mano derecha una espada de arcángel. Teresa es la hija de una fugaz relación entre una mujer española y un periodista irlandés. Durante la pubertad empezó a manifestar ciertos poderes psíquicos que asoció a experiencias religiosas debido a su educación. Al cumplir la mayoría de edad abandonó el convento donde vivía y trabajó como detctive especializada en desapariciones. Gracias a uno de esos casos, conoció a la adolescente aspirante a superhéroe llamada Cascabel y a Mihúra. Los tres formaron el grupo de aventureros llamados Triada Vértice, del cual se convirtió involuntaria) en líder.
Estigma capta la energía psíquica de otras personas gracias al simple contacto físico o con el de un objeto que haya estado en su poder. Puede
(de forma
convirtió en la principal asesina a sueldo de Kingpin, el rey del crimen de Nueva York. Asesinada por Bullseye, fue resucitada por Stone, miembro de la orden de Stick.
Posee los más altos niveles de fuerza, velocidad y resistencia de un ser humano. Experta en artes marciales y maestra de las habilidades de los antiguos guerrros ninjas de Japón. En la Universidad de Columbia conoció a Matt Murdock y ambos se enamoraron. Tiempo después, un grupo de terroristas tomó la embajada griega y el padre de Elektra murió a causa de un disparo fortuito. Decidida a vengarse, se entrenó en técnicas ninja con el grupo La Mano y se
Al entrar en trnace puede percibir pequeñas fracciones del futuro que, gracias a su inteligencia, suele interpretar correctamente. Mientras duerme también puede hacer predicciones. Utiliza el anillo de La Legión, que le permite volar y también la protege en el vacío del espacio. Es hija de la vidente suprema del planeta Naltor, un mundo donde casi todos los habitantes tienen dotes que permiten predecir el futuro. Cuando Nura trató de encontrar a su desaparecida hermana con sus poderes, tuvo una visión relacionada con La Legión de Superhéroes, grupo del que acabó siendo miembro e incluso una de sus líderes.
Es una acróbata de nivel olímpico y conoce diversas técnicas de combate. Su arma favorita es el látigo. Las gafas protegen sus ojos y y le permiten ver de noche y su traje cuenta con garras muy afiladas. Originalmente, Catwoman era una ladrona con su traje de gato y rival de Batman. Con los años ha
derivado en una complicada amistad con Batman (es una de las pocas personas que conoce su identidad). De hecho tanto su apariencia como su origen han cambiado constantemente, por lo que resulta complicado sabar si Catwoman es heroína o villana.
Canario Negro es experta en artes marciales. Su poder especial es el canto del canario, un sonido agudo capaz de romper objetos y desorientar a cualquiera que lo oiga. Dinah Drake fue presentada originalmente como una villana. En sus sguientes aventuras fue convirtiéndose poco a poco en una heroína, formando equipo con el investigador Privado Larry Lance. Con el tiempo, su hija ocupó su lugar, viviendo múltiples aventuras al lado de Green Arrow.
M. que terminó con el consabido “no más mutantes”. Ahora ha vuelto a Los Vengadores.
Es una mutante capaz de manejar la magia del caos y alterar la realidad. Bruja Escarlata es hija del peligroso Magneto y hermana del controvertido Mercurio. Wanda Maximoff puso patas arriba el Universo Marvel con su reinvención de la realidad en Dinastía de
Experta en artes marciales, acorbacia y peleas callejeras. Su traje está recubierto de Kevlar para protegerla del fuego y de las descargas eléctricas. También dispne de gran variedad de atefactos (parecidos a los de Batman). Barbara Gordon, hija del comisario de policía de Gotham City James Gordon, era una inteligente bibliotecaria, cinturón marrón de judo. Sintió despertar en su interior un espíritu justiciero y se convirtió en elemento habitual en las aventuras de Batman y Robin. El Joker la dejó inválidad de un disparo, pero Barbara se repuso, y desde su silla de ruedas se convirtió en Oráculo, ayudando informáticamente a la comunidad superheroica. Ha habido diferentes mujeres que han utilizado el traje de Batgirl: Helena Bertinelli, Cassandra Cain o Stephanie Brown.
con la muerte de su madre y la naturaleza misma de los monstruos que plagan esas tierras.
Posee una increíble agilidad y espíritu de lucha. Hija de Haggard West, el mayor héroe de la ciudad de Acrópolis, ubicada en un mundo plagado de monstruos y de hombres corrompidos. Este héroe invencible se encarga de entrenar a su hija, Aurora, para convertirla en una futura heroína. Durante este proceso de entrenamiento, Aurora descubrirá un viejo secreto relacionado
Capaz de vivir bajo el agua o en la superficie, puede nadar a velocidades superiores a los 100 km/h. Dotada de una gran fuerza, de sus brazos dispara una especie de esporas capaces de aturdir
Thermozero
a sus enemigos. Aquaviva proviene del reino perdido de Tartessos,
El Premio del Salón al Mejor Fanzine de la pasada
una antigua civilización situada en sur de España
edición fue a parar a tierras aragonesas, al fanzine
cuyos habitantes eran seres acuáticos. Con el paso
Thermozero Cómics. Nacido de una asociación
de los siglos se convirtió en una sociedad
cultural que promociona el cómic hechi eb
amenazada por la contaminación y condenada a
Aragón, se ha labrado una reputación dentro del
desaparecer. Sus gobernantes, con el objetivo de
sector con tan solo 6 números aparecidos entre
que aprendiera a salvar a su pueblo, crearon a
2011 y 2015. Thermozero Cómics ha contado con
Aquaviva, un ser destinado a ser un puente entre
una larga lista de autores colaboradores, como
Tartessos y la superficie.
Alvaro Ortiz, Alfonso Zapico, José Domingo o Xcar Malavida, entre muchos otros. El premio puede considerarse como un reconocimiento final, ya que el fanzine dejó de publocarse precisamente después del sexto número. Es por ello que esta exposición tuvo un carácter retrospectivo que nos permitió ver una selecció de los trabajos realizados por sus editores, y que sirvió de homenaje a un fanzine breve pero de gran repercusión.
Yo aún diría más, las lenguas tintineras Esta exposición mostró cómo los cómics de Tintín se han traducido en una gran variedad de idiomas en el mundo. El personaje es universal por los valores que defiende, mientras que su traducción a tantas lenguas muestra la diversidad es uno de sus atributos. El plurilingüismo forma parte del ADN de las aventuras del personaje creado por Hergé. La muestra estuvo producida por .001.Associació Catalana de Tintinaires, con las colecciones de Jordi Duch y Can Tonet. Estuvo estructurada en dieciséis roll-ups. El primero incluyó un texto introductorio y un mapa del mundo que señala las lenguas en que se ha publicado Tintín. En los otros quince, hay una ficha técnica con una cubierta de un álbum de Tintín, en la que indica una lengua, los hablantes de la misma, el año en que salió aquel álbum en ese idioma y algunas anécdotas.
Hubo ejemplos en idiomas como el afrikáans, el alsaciano, el maroliano, el vasco, el coreano, el japonés, el griego, el latín, el esperanto, el finés, el ruso, el húngaro, el tailandés, el vietnamita, el indonesio, el turco, el árabe, el hebreo, el chino mandarín, el tibetano, el chino de Taiwán, el galés, el bretón, el gaélico, el farsi, el bengalí, el cingalés, el checo, el polaco, el eslovaco, el sueco, el noriego, el danés, el inglés, el holandés, el alemán, el francés, el gaumais, el picardo de Tournai, el provenzal, el italiano, el rumano, el catalán, el castellano y el portugués.
Enrique S. Abulí: los secretos de un guionista Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra
Comix Internacional, Zona 84 o Cimoc, con series tan destacadas como Zodiaco (con Esteban Maroto), El misionero (Amador García), Alex Magnum (Geniés) o Demasiado humano (Garcés).
del guionista Enrique S. Abulí (Palau-del-Vidre,
Sin duda, su trabajo más popular fue Torpedo
Francia, 1945) fue la protagonista de una de las
1936, saga de serie negra iniciada en 1982 y
exposiciones de este año. Abulí comenzó su labor
dibujada por Jordi Bernet, con quien también
de guionista de cómics a mitad de los años
realizó Historias negras o De vuelta casa. Abulí
sesenta. En la década de los setenta colaboró con
ha escrito series de humor para El Jueves, como
dibujantes como Chiqui de la Fuente o Bernet
Kafre (Daspastoras) o Bobot (Garcés), y también
Toledano en series publicadas en revistas como
ha destacado en el cómic erótico, en diversos
Gaceta Junior o Trinca. Al mismo tiempo,
trabajos realizados con dibujantes como Félix
escribía guiones para varias agencias de cómics
Vega o Martí Saurí.
que se publicaban en el extranjero. Con sus dotes de gran narrador, capaz de escribir historias de varios géneros en las que destaca su personal sentido del humor, Abulí fue uno de los guionistas más importantes del cómic de autor español en los años ochenta. Publicó en revistas como Creepy,
Asimismo, ha realizado varias obras con el gran historietista argentino Oswald (La nieve y el barro, entre otras). Esta exposición fue un repaso a toda esta trayectoria, con originales de los dibujantes que han trabajado con Abulí y un
espacio dedicado a sus proyectos a煤n no publicados o en fase de publicaci贸n.
Miki Montlló
artista en todas sus dimensiones. La muestra no
Miki Montlló se convirtió en el ganador del
algunos dibujos del autor fueron retirados por la
Premio al Autor Revelación Divina Pastora del 33
organización y censurados debido a la queja –al
Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en
parecer- de algunos visitantes. La polémica se
buena parte por el éxito conseguido por su obra
extendió como la pólvora por internet con una
con Sylvain Runberg, publicada por Norma
serie de comunicados tanto del autor como de los
Editorial, Worship Jolly Roger. Obra resuelta con
responsables del Salón en tanto a las razones por
un grafismo y un acabado espectacular, que puede
las que dichas ilustraciones fueron retiradas.
estuvo tampoco exenta de polémica cuando
recordar al cine de animación. Pero la exposición que le dedicó el Salón del Cómic este año no solo quiso mostrar una parte del proceso de creación de esta obra en concreto, también quiso acercar al público al artista en su totalidad. Miki Montlló es dibujante de cómics, pero también ilustrador y, pese a que buena parte de su trabajo se mueve dentro del medio digital, pudimos descubrir también su habilidad con el lápiz y el papel gracias a algunos de sus dibujas de la figura humana, una exposición que nos permitió ver un
Laura. Grafito y pastel
Warship Jolly Rogers “Warship Jolly Rogers surge como una necesidad de control sobre mi trabajo –asegura Montlló-, en una época donde trabajaba mayoritariamente por encargo para estudios y agencias. Fue un proyecto que brotó, casi sin darme cuenta, algo que había querido hacer desde que era un niño pero que durante mucho tiempo creí que no sería posible. Aparecieron
primero
los
personajes
y
los
escenarios, y después una línea argumental, que traté con bastante dificultad de poner en palabras. Dargaud se interesó y apostó por el proyecto, y en un principio logré sacarlo adelante con la ayuda de algunos amigos que me auparon. Más tarde fue Sylvain Runberg quien dio coherencia a la historia y voz a los personajes. Ha sido mi proyecto principal durante los últimos tres años y, sin duda, el que más me ha hecho crecer.”
¡Feliz cumpleaños, Ibáñez!
También se repasaron algunos aspectos curiosos de su trabajo, y su relación con los fans. ¡Feliz cumpleaños,
Ibáñez!
Acogió
un
importante
espacio escénico inspirado en sus creaciones, y se pudo disfrutar de una muestra tanto de las adaptaciones al cine y la televisión de sus personajes, como del merchandising que han inspirado y algunas de sus publicaciones más especiales. En sus 61 años como profesional del cómic, ha escrito y dibujado miles de páginas que han hecho felices a varias generaciones de lectores con series que forman parte de la memoria popular. La exposición cuenta además con recreaciones de su universo gráfico, revisando su trayectoria, desde sus primeros tiempos a sus series más populares. ¡Los 80 años de Francisco Ibáñez se merecían una Francisco Ibáñez, el autor de cómics más popular de nuestro país, cumple en 2016 80 años, y sigue en activo. Con este motivo, el Salón del Cómic de Barcelona quiso dedicarle una gran exposición que revisó la totalidad de la obra del creador de Mortadelo y Filemón. En una muestra de más de 120 originales, esta exposición hizo un recorrido por su trayectoria profesional, desde sus inicios hasta el momento actual. Se revisaron algunas de sus creaciones más importantes, como los agentes de la T.I.A. Mortadelo y Filemón, el despistado y corto de vista Rompetechos, los cañeros Pepe Gotera y Otilio, el torpe de Sacarino o la bulliciosa vida interior de 13, Rue del Percebe, entre otros.
exposición como ésta! (La exposición estuvo coproducida con Ediciones B).
Ya de pequeño era mi empeño (1936-1944)
Cosas que me marcaron y que tanto me gustaron (1945-1951)
Francisco Ibáñez nació en Barcelona el 15 de Marzo de 1936. Pertenecía a una familia modesta.
De niño, Ibáñez fue un auténtico devorador de
Pasó su niñez en la calle Platería de Barcelona
tebeos. Desde cuadernillos apaisados (el guerrero
(hoy calle Argentería), justo en el mismo portal en
del antifaz, Juan Centella) a revistas (Pulgarcito).
el que en 1973 se establecería la famosa Sala
A los 11 años publicó su primer dibujo en la
Zeleste. Desde niño dio muestras de su afición y
revista Chicos (nº 458, 1947), en la sección de
facilidad para el dibujo, y pudo leer muchos
dibujos de los lectores.
tebeos, en parte gracias a que el quiosquero del barrio dejaba en su casa la mercancía por las noches, para evitar que le robasen el material.
Ibáñez también era un gran aficionado a las películas de humor de actores como Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy o los Hermanos Marx. Tras estudiar contabilidad, banca y peritaje mercantil, en 1950 empieza a trabajar de botones en el Banco Español de Crédito.
Carteles de cine
Primer dibujo de Ibañez (detalle) y abajo, la página que le sirvió de referencia (Cuto en los dominios de los Sioux, de Jesús Blasco
Mortadelo y Filemón ¡Silencio, se rueda! pág. 13 (1995)
Revista Chicos, Primer dibujo de Ibáñez (1947) con 11 años
¡Un profesional bastante cabal! (1952-1954) Tras visitar con su carpeta diversas editoriales barcelonesas, Ibáñez publica su primer trabajo como profesional en el núm. 95 de la revista Nicolás (1952): la tira “Mucho ruido y pocas nueces”, A sus colaboraciones en la revista Nicolás se unen tiras y páginas para Chicolino (Editorial Símbolo) y para la agencia Histograf, donde publica en los suplementos de La Prensa (la serie Haciendo el Indio en A todo color) y El Levante (La hora del recreo). En 1953 publica algunos de sus trabajos en la revista La Risa de editorial Marco y en Picolín.
Nicolás 197 (Ediciones Clíper, 1954)
Tanto abarco, que llego a editorial Marco (1955-1960) La creciente calidad de sus colaboraciones provoca que se convierta en un colaborador fijo de Editorial Marco. Allí, publicará en revistas como La Risa o Hipo, Monito y Fifí, y creará series como Melenas (1954), Don Usura (1955), Kokolo (1955), la familia Repollino (1957) o Los tres mosquitos (1959), entre otras. Algunos trabajos de Ibáñez aparecen en otras revistas, como Alex (195510, Lilliput (con el seudónimo de Pif, 1955), Paseo Infantil (1956) o El Barbas (1957). En 1957 empieza a trabajar para Editorial Bruguera y Diversas historietas (Chicolino Almanaque para 1953, Editorial Símbolo)
abandona su trabajo en el banco.
El cajón de sastre… ¡no es ningún desastre! (1958-1986) Durante su estancia en Bruguera, Ibáñez realizó muchas historietas, secciones e ilustraciones aparte de las mencionadas: La historia esa vista por Hollywood (1958-1960), Ande, ríase “usté” con el Arca de Noé (1960-1961), Godofredo y Pascualino, viven del deporte fino (1961), Yo (1963), El doctor Esparadrapo y su ayudante Gazapo (1964-1965), o Doña Pura y doña Pera, vecinas de la escalera (1964) entre otras. Ibáñez creó también cientos de secciones de chistes temáticos, portadas, ilustraciones e historietas sin personaje fijo.
La familia Trapisonda, ¡un grupito que es la monda (1958-1968) La familia Trapisonda, un grupito que es la monda, es otra de sus sagas más peculiares. Aparecida por primera vez en el nº 1418 de Pulgarcito (1958), no tardó en obtener el interés de la Censura. Como la serie ponía en solfa la autoridad del cabeza de familia, don Pancracio (un aspecto prohibido en el Decreto del 24 de Junio de 1955), lo que inicialmente era un matrimonio, un hijo y un sobrino, se convirtió en 1959 en dos hermanos (Leonor y Pancracio) y los niños en sus sobrinos.
La familia Trapisonda
Series publicitarias, ¡que también hay varias! (1962-1968) Aparte de algunas páginas y tiras sueltas, Ibáñez realizó cuatro series publicitarias. En 1964 nació Uhu y el niño Prudencio, destinada a desvelar las ventajas de este pegamento de origen alemán. Ese mismo año aparecería Don Pedrito, que está como nunca, personaje que la televisión había creado para publicitar el brandy Fundador (curiosa publicidad para una revista infantil y juvenil). Pepsi Man (1966), era publicidad directa de Pepsi-cola y Kinito (1967), de la marca Kina San Clemente, un vino quinado que, tiempo ha, se daba como “reconstituyente” a los niños.
El botones sacarino, un bedel la mar de fino (1963-1985) Nació como El botones Sacarino de “El Aullido Vespertino” (El DDT, nº628, 1963), pero no encontró su verdadera personalidad hasta el nº 0 de DDT (1967). Sacarino fue, a partir de ese momento, un botones en la redacción de DDT, cuyos inventos y actividades manuales acaban siempre en un previsible desastre. Muy pronto, Ibáñez tuvo que cambiar el rostro del director de la publicación, ante la disconformidad del entonces director editorial, Rafael González, a quien no le gustó ver su caricatura en aquel personaje.
Mortadelo y Filemón, algo más que una agencia de información (1958-2016) Su primera serie para Bruguera fue una parodia del género detectivesco protagonizada por dos investigadores privados: Mortadelo y Filemón, agencia de información (Pulgarcito nº 1394, 1958). En 1969, la Revista Gran Pulgarcito ofrecía, por vez primera, una aventura larga de Mortadelo y Filemón, esta vez como agentes secretos de la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea), titulada El sulfato atómico. Ibáñez aportó ahí las claves del éxito de la serie: un dibujo más elaborado, un humor surrealista e irreverente y la presencia del Superintendente Vicente y el profesor Bacterio (Ofelia llegaría en 1978). Con el tiempo, añadiría claras referencias a la actualidad social y política de su época.
13, rue del Percebe, donde habita la plebe (1961-1968) En el nº 0 de la nueva etapa del semanario Tío Vivo (1961) nació la sección 13, rue del Percebe, que parte de la premisa de contemplar las vivencias de los inquilinos de esa finca. O sea: Manolo, el moroso del a buhardilla; Ceferino, un diestro ladrón y su esposa; doña Benita y los vándalos de sus hijos; la solterona ancianita amante de los animales; un enloquecido científico creador de monstruos (sustituido a causa de la Censura por un inexperto sastre); un inepto veterinario; doña Leonor y sus alquilados; don Senén, el tendero estafador;
la portera del
inmueble; don Hurón, el habitante de la alcantarilla; el gato y el ratón y, también, el ascensor, un personaje más.
Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio (1966-1985) Dos “manitas” prestos a cualquier chapuza que son absolutamente incapaces de hacer nada a derechas. El uno es un devorador de comida, el otro se ciñe a ejercer de capataz. Son Pepe Gotera y Otilio, nacidos en 1966 (Tío Vivo nº 269). Fueron los personajes estrella, primero de Tío Vivo, luego de DDT y Super DDT, e incluso en 1985 Bruguera publicó una efímera cabecera con el título de la serie.
Rompetechos, ojo con los pertrechos (1964-
Tete cohete, especialista en que todo pete
2004)
(1981-1982)
Ibáñez crea la serie Rompetechos para la revista
Por si Ibáñez no tuviera ya suficiente trabajo, en
Tío Vivo (segunda época, nº 161, 1964). Su
1981 Bruguera le encarga otra serie. La empresa
candidez y mal humor no son nada comparados
está buscando crear otra cabecera nueva, tras el
con su miopía. Sus problemas oculares son el
cierre de la clásica Pulgarcito. Ibáñez, junto a Raf
leitmotiv de sus andanzas, y los responsables de
y Jan, presentan sus propuestas; ganó Jan,
que acabe casi todas sus historietas vapuleado y
curiosamente con su personaje Pulgarcito. Pero
con sus gafas hecha cisco. Tras ser publicado por
Ibáñez era una garantía y Tete Cohete empieza a
Bruguera hasta 1985, Ibáñez lo retomó para
publicarse en el nuevo Pulgarcito en 1981. Este
conferirle nuevas aventuras en 2002 en la revista
preadolescente, experto en concebir los vehículos
Top Cómic Mortadelo de Ediciones B.
motorizados más estrafalarios, compartirá páginas con Mortadelo y Filemón.
Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo (1986-1988) En 1986, en el nº 1 de la nueva revista de Ediciones Junior Guai!, Ibáñez presenta esta nueva serie. El paro no dejaba de aumentar e Ibáñez lo reflejó a su manera. Chicha, una chica en la onda punk; Tato, exboxeador, y Clodoveo, prestidigitador y transformista, conforman un dinámico trío que harán de la búsqueda de cualquier empleo su objetivo.
¡Bravo, las cifras de Ibáñez no son moco de pavo!
Para la realización de su trabajo, Ibáñez ha necesitado:
100 toneladas de tinta china
14,350 lápices de mina blanda y dura
7,500 pinceles
10,000 gomas de borrar
8 toneladas de papel de dibujo
125 reglas
180,000 horas, 14 minutos y 6 segundos
45 máquinas de escribir
3,240 cintas de máquina de escribir
20,000 folios
criaturas es, sencillamente, apabullante
Y varios cientos de miles de litros de café, Además, hay otros datos:
Su obra se ha editado en 14 países
Ha publicado un total de 500 álbumes entre todas sus series
Entre España y otros países, ha vendido más de 200 millones de álbumes
Ha escrito y dibujado más de 20,000 páginas
Sus páginas han aparecido en unas 10,000 revistas y suplementos de periódicos en total (sumando todos los números de cada publicación), sólo en España
Ha creado 50 series de cómics
Ha concedido alrededor de 2,150 entrevistas
Sus personajes han sido homenajeados o
parodiados
por
centenares
de
dibujantes
Ha realizado unas 800 secciones de chistes temáticos
Ha
publicado
en
campañas
publicitarias de diversas empresas, productos y entidades
El merchandising inspirado en sus
¡Vuelve lelo al hijo, al padre y al abuelo! La relación de Francisco Ibáñez con sus lectores siempre ha sido muy intensa y recíproca. Tanto en
sus
apariciones
públicas
como
en
sus
maratonianas secciones de firmas, Ibáñez disfruta de la complicidad de diversas generaciones de lectores
absolutamente
entregados.
Mortadelo y Filemón disfrutan también de
¡Vaya, qué bien nos vemos en pantalla! Los personajes de Ibáñez han sido llevados a la pequeña y gran pantalla en diversas ocasiones. Cortometrajes de dibujos animados (Estudios Vara,
1965-1971);
una
serie
televisiva
de
animación (BRB Internacional y Antena 3, 19941995), o la serie con actores de carne y hueso El botones
Sacarino,
con
Jorge
Roelas
de
protagonista. Mortadelo y Filemón han disfrutado de tres largometrajes: La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser, 2003), con Benito Pocino (Mortadelo) y Pepe Viyuela (Filemón); Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (Miguel Bardem, 2008), con Eduardo Soto (Mortadelo) y Pepe Viyuela (Filemón), y Mortadelo y Filemón contra Jimmy el ‘ Cachondo’ (Javier Fesser, 2014), realizada en la técnica de animación de 3D.
diversos videojuegos confeccionados para varias plataformas.
Ibáñez, por el mundo
Más de 80 dibujantes dedicaron un homenaje a Ibáñez por su cumpleaños:
By Remi Riesgo
Cordero guisado con especias Ingredientes: 1 kilo de cordero troceado 350 grs. de patatas 2 Cebollas medianas 4 Dientes de ajo 5 Pimientas negras en grano 3 clavos Canela en rama 1/2 cucharadita Jengibre Sal 2 cucharadas de Harina 4 cucharadas de Aceite 1 cucharada de Perejil picado
Elaboración: Lavar y secar el cordero con papel de cocina Machacar en el mortero el perejil, los clavos, el jengibre y la pimienta. Pasar la carne por harina y freír los trozos en una cazuela con el aceite caliente. Reservar. Rehogar la cebolla y los ajos picados en el aceite y cuando comiencen a dorarse, añadir la carne y el majado. Cubrir con agua y cocer a fuego suave 30 minutos. Pelar las patatas, lavarlas y cortarlas. Añadirlas a la cazuela con la canela y la sal. Cocer otra media hora, hasta que la carne esté tierna y las patatas en su punto. Servir caliente.
Tiempo de elaboración: 1 hora Dificultad: media Calorías: aprox. 650 kcal/ración
Manualidades a todo riesgo Por Susana Riesgo CANDIL DE HADAS
Materiales: un tarro de cristal, cartulina negra, papel de cocina o de seda, pegamento instantáneo, cola blanca, tijeras, purpurina, una vela, cuerda y adornos (flores, lazos…) Empezaremos recortando una silueta de hada en cartulina. La pegaremos en el interior del frasco con pegamento instantáneo.
Con una mezcla de cola blanca y agua a partes iguales, pegaremos el papel de seda o de cocina en la parte exterior del tarro. Cubriremos toda la superficie tanto de papel como de cola. Con la cola aún húmeda espolvorearemos purpurina por encima.
Haremos una trenza de cuerda para usar como asa. Pegaremos los extremos al tarro y lo fijaremos con mĂĄs fuerza, enrollando cuerda alrededor del bocal.
Colocaremos lazos, flores o lo que queramos, decorando la parte superior del tarro. Por Ăşltimo, meteremos una vela en el interior de nuestro candil.