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Desde Foroesther queremos desearos un feliz mes de Agosto y una perfecta y cálida entrada en el otoño. Os dejamos una revista con 3 historietas fantásticas para que os entretengan allí donde estéis de vacaciones: la playa, el campo… y os ofrecemos unos cuantos artículos y entrevistas que esperamos sean de vuestro interés. Tenemos un poco de todo: nuestras secciones habituales, recomendaciones de cómics para leer, entrevistas a Robin Ellis (Poldark) con exclusivas fotos cortesía de su esposa Meredith. Tenemos entreivstas con Idoia Iribertegui, “madre” de Lolita Butterfly y con Javier Olivares, “padre” del Ministerio del Tiempo. Os traemos reportajes de exposiciones en Gijón y El Salvador… ¿Alguien da más? ¡Pasad las páginas y… divertíos!



Metrópoli 2015 Por Geno Mesa

Además, un gran homenaje a una de las películas

Entre el 26 de junio y el 5 de julio se celebró en el

estrella de los años ’80 y que aún sigue triunfando

Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón (Asturias) la

en la actualidad: Regreso al Futuro. Con motivo

segunda edición de Metrópoli.

de su 30 aniversario, varias vitrinas exponen al

Empezaremos diciendo que Metrópoli es, tal y

público elementos fácilmente reconocibles de las

como lo definen en su página web, un “festival

tres entregas de esta saga. Y ¡cómo no! uno de los

media de cultura y entretenimiento” que engloba

protagonistas de la historia, el DeLorean que

desde arte y videojuegos, hasta conciertos y

actuaba como máquina del tiempo.

concursos, pasando por la gastronomía y el ocio infantil, sin olvidar la importante Comic Con que se hace dueña del evento en sus últimos cuatro días. Tras abonar una económica entrada de 1’5 €, el visitante puede acceder al recinto. Frente a la entrada, el Pabellón Cajastur alberga parte de las interesantes exposiciones que se nos ofrecen. Lo primero que llama la atención son los llamados “Objetos de Deseo”, que hacen las delicias de todo aquel aficionado al cine y a la televisión que entra por aquella puerta. Pocos son los que no caen en la tentación de fotografiarse con la

Sin salir de dicho local podemos disfrutar de otras

TARDIS del Doctor Who, el Trono de Hierro o

tres variadas exposiciones basadas estas en el

con el gran Ironman y su Audi.

mundo del cómic: Secret Wars Es una nueva saga del Universo Marvel, denominada ya como el “evento más importante del siglo XXI”, que nace de la combinación entre el escritor de cómics Jonathan Hickman y el dibujante croata Esad Ribic que asistió como autor invitado a Metrópoli. No es la primera vez que el artista visita tierras asturianas, pues es un habitual en las Jornadas del Cómic de Avilés que se celebran en el mes de septiembre.


Están basadas en las originales Guerra Secretas que fueron publicadas en 12 números entre los años ’84 y ’85.


Los Vengadores En el apartado dedicado a Los Vengadores pudimos disfrutar de pรกginas originales de Stan Lee y Jack Kirby, entre otros, tomadas de varias de sus colecciones, tanto del grupo como de los protagonistas individualmente.



Tom y Jerry Óscar Martín acudió al festival para mostrarnos varias páginas a lápiz y tinta, bocetos y portadas de Tom y Jerry, personajes que lleva dibujando desde el año 1986.



Este puede ser, sin duda, un buen momento para

Bajo el título “Francisco Ibáñez, el Mago del

sentarse en una de las múltiples terrazas que hay

Humor” y ubicada en el Pabellón del Banco

en el exterior, tomar un refresco o algo de comer

Sabadell, una gran muestra de portadas de tebeos

de la multitud de Food Trucks que allí se

e historietas hacen un exhaustivo repaso a toda la

concentran y descansar un poco antes de seguir

obra del artista desde sus inicios en los años ’50

visitando carpas.

hasta la actualidad.

Conferencias, videojuegos, firmas de autores, concursos de cosplay, mercadillos… son infinitas las

posibilidades

de

entretenimiento

que

Metrópoli ofrece. Incluso el público tiene la ocasión de adoptar a un zombie por una buena causa y pasear con él por el recinto ferial

Pero sin duda, la exposición que más expectación causa es la dedicada al gran historietista español Ibáñez, padre de los grandes Mortadelo y Filemón.


Ya en el nĂşmero de nuestra revista de Noviembre de 2014 os ofrecimos un amplio reportaje sobre la muestra a su paso por el CĂ­rculo de Bellas Artes de Madrid.



Una saga de películas que tanto en la anterior edición como en esta ha tenido gran protagonismo es Star Wars que además de contar con su propia exposición, se le ha dedicado un día en el que los fans han podido disfrutar de un gran desfile, talleres en la Academia Jedi, exhibiciones, juegos de mesa, todo ello con la presencia de Jeremy Bulloch, actor que encarna a Boba Fett, el más temible caza-recompensas del universo de la Guerra de las Galaxias.

Esto es, desde luego, una pequeña parte de todas las actividades de las que el visitante pudo disfrutar en este evento que ya tiene fechas previstas para el próximo año: del 24 de junio al 3 de julio. Para saber mucho más de lo que pasó en esos diez días podéis daros una vuelta por su página web http://www.metropoligijon.com/ Fotos: Geno y Rosa Mesa



Soluciones del mes de Mayo


La Biblioteca Por Silvia Tarragó con una relación del pasado, algo que ha procurado olvidar para poder conservar su brillante presente. Para el poderoso funcionario el requerimiento de la mujer no es otra cosa que el anuncio de que el joven es fruto de ese viejo amor. En un ejercicio literario de extremada precisión y belleza, Franz Werfel, retrata las motivaciones desalmadas,

profundamente

pragmáticas,

del

acomodado Leónidas. En el escenario de su pasado humilde, se recupera en un segundo pero potente plano la figura de un compañero que se suicida, un hecho trágico que se convierte en el detonante de la prosperidad del futuro alto funcionario. Este será el primer sacrificio, después vendrá el de la amante, dos ofrendas que toman un Un título sugerente el de esta novela en que la insinuación sirve de hilo conductor en la trama, para acabar desembocando en un desenlace sobrecogedor y brillante.

Leónidas,

un

uno como el otro son judíos. Así, Werfel concreta en Leónidas el futuro de una sociedad genocida, de un país a punto de recibir el nacionalsocialismo

La acción se inicia en Viena, una mañana de 1936, cuando

valor simbólico teniendo en cuenta que tanto el

alto

funcionario

del

ministerio casado con una adinerada y hermosa dama vienesa, abre una carta. El hombre vive una situación privilegiada debida en gran parte a un hecho fortuito -nacido de la desgracia de otro-, que le permitió tiempo atrás hacer un matrimonio muy ventajoso. Sin embargo, al reconocer la caligrafía, escrita con tinta azul pálido, siente que una antigua amenaza se cierne sobre su exitoso presente. La autora de la misiva le escribe para pedirle que la ayude a trasladar a una escuela vienesa a un joven estudiante alemán. En esa petición él interpreta un mensaje que tiene que ver

con los brazos abiertos. Es fascinante la manera que tiene Franz Werfel de adentrarse en las oscuridad de este hombre frío, superficial y egoísta, y hacerlo de una manera estéticamente impecable. Los personajes emergen de la trama perfectamente configurados gracias a unos diálogos eficaces, que los concentran y los definen. Nada se sobrante en esta exquisita novela llena de detalles que ayudan a evidenciar todo lo que el autor quiere destacar. Muchos de ellos son simbólicos, otros sirven como punto de reflexión, pero todos reafirman la precisa y delicada narración que conforma este magistral relato.


Semana Negra Por Geno Mesa (texto y fotos)

obra titulada Los cuatro ríos con guión de Fred

El mes de julio en Gijón está unido desde hace

Vargas e ilustrada por Edmond Baudoin.

veintiocho años a la celebración de la Semana Negra, un evento cultural cuyo eje central es el género negro aunque año tras año se ha ido desvirtuando lo que deja este espíritu en un inmerecido segundo plano.

Fred Vargas es el pseudónimo de la escritora francesa Frédérique Audoin-Rouzeau y esta obra protagonista de la muestra pertenece a la serie del Comisario Adamsberg.

Como cada año el primer día partió el tren negro de la capital del Estado cargado de periodistas, escritores, libros e ilusiones rumbo a Gijón y dispuestos a pasar diez intensos días. Nombres como Elvira lindo, Antonio Muñoz Molina, Dolores Redondo, Sandrone Dazieri, Juan Madrid entre muchos otros tuvieron su hueco para debatir, presentar y firmar sus obras en eventos repartidos por las diversas carpas del recinto. Como cada año, el cómic también tiene su pequeño hueco en este festival tan especial en forma de exposición dedicada en este caso a la


Edmond Baudoin es un historietista e ilustrador francés que tras dibujar durante su infancia y adolescencia, lo dejó a un lado para ejercer de contable. En 1971 volvió a la ilustración y colaboró con revistas como Pilote y L'Écho des savanes.

También fue profesor de arte durante cuatro años en la Universidad de Quebec.

Solo utiliza el blanco y negro en todas sus obras y su técnica está a medio camino entre el dibujo propiamente dicho y la pintura. Es normal en él el uso de pinceles para tratar las zonas en negro.


Pero no fue esta exposición la única actividad

fueron otros temas centrales de diversas charlas y

relacionada con el cómic que se llevó a cabo a lo

debates.

largo de los diez días que duró este evento.

Es interesante reseñar que hace unos meses la

Charlas y conferencias de la mano de autores tan

Semana Negra fue la protagonista de la Comicon

conocidos como los guionistas Juan Díaz Canales

de Nápoles con una exposición en el Instituto

(Blacksad)

(Brujeando),

Cervantes de la ciudad italiana formada con

presentación de obras como María cumple 20 años

carteles del evento, portadas del diario A

de Miguel Gallardo o Cena con amigos de

Quemarropa, catálogos, libros y fotografías que

Rodolfo Santullo y la presencia de una de las

recogen la historia de los 27 años que se habían

estrellas más populares del cómic a nivel mundial:

celebrado en aquel momento.

Milo Manara.

Los Premios de esta edición han sido:

o

Teresa

Valero

Como es habitual pudimos disfrutar de la

-

Dashiel Hammett a la mejor novela de

exposición de fotoperiodismo que todos los años

género negro para Yo fui Johnny Thunders

nos trae Javier Bauluz en esta ocasión enfocada en

de Carlos Zanón.

las manifestaciones contra la Ley Mordaza,

-

desahucios y otras protestas populares.

Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro para Escrito en negro de Martín Olmos.

-

Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro para Te quiero porque me das de comer de David Llorente.

-

Espartaco a la mejor novela histórica para El reino de los hombres sin amor de Alfonso Mateo Sagasta.

El cine también estuvo muy presente en el festival comenzando

por

el

ciclo

de

charlas

-

y

ficción y fantasía para El imperio de

presentaciones con actores, actrices, escritores y guionistas que han formado parte o han visto sus

Celsius a la mejor novela de ciencia

Yogorov de Manuel Moyano. -

Concurso de relatos de la Semana Negra

obras adaptadas al séptimo arte como Juan Madrid

para Culateros de Fernando José Veglia

(Brigada Central, Los días contados), Lola

(Argentina).

Salvador (El crimen de Cuenca) o Cristina

-

SN-BAN! para Alexis Ravelo.

Higueras que además presentaba su primera

-

I Certamen de relatos cortos de ciencia

novela que ella misma ha adaptado titulada El

ficción de la Semana Negra y El Consejo

extraño ayer.

Estatal de Ciencia y Tecnología de Puebla

El trabajo y la cuestión social, la filosofía, los

para Intercambio epistolar de Franco

jueces y el crimen y la violencia sobre la mujer

Molinari (Argentina).


Nocturna, la chica de Medianoche




















La escena del crimen, de Ed Brubaker, Michael Lark y Sean Phillips Por Javier Mesón La historia comienza cuando Jack Herriman, se encuentra durante una noche lluviosa a altas horas de la madrugada, con el sargento de policía Paul Raymonds. Un tipo duro, que le buscaba para pasarle un caso, con el que mantiene una breve conversación. A la mañana siguiente, Alexandra Jordan (la clienta), le comenta que viene de parte de Raymonds. El trabajo de Jack será encontrar a la hermana de esta, Maggie: la cual lleva desaparecida un mes, de la que no saben nada. Preocupada por ello, le encarga el caso, mientras poco después, marcha a casa de sus tíos, con los que convive desde los 11 años, tras la muerte de su padre: el detective de policía, Kurt Herriman, un héroe caído. Su tío Knut, es un famoso fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee. Mucho

antes

de

embarcarse

en Capitán

América, Daredevil, Gotham Central, Sleeper, Criminal, Incógnito o Fatale, Ed Brukaker deslumbró con su primera serie para el selloVertigo de DC Comics: “La escena del crimen”. Una miniserie de 4 entregas, en las que participarían

dos

de

sus

mejores

colaboradores: Michael Lark y Sean Philips. En esta historia se hace notar el gusto del guionista por el noir, un género al que se enganchó gracias a su amigo Steve Weissman, prestándole una serie de novelas protagonizadas por Lew Archer, de Ross MacDonald. Novelas que influyeron en buena medida a la creación de “La escena del crimen”, en la trama de los misteriosos asesinatos que se presentan, y las pistas para su resolución por parte del detective Jack Herriman.

Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.


Su primera pista le llevará hasta una casa

Ed

victoriana,

construye

Lunarhouse,

donde

realizan

una

Brukaker (1966, en “La

Maryland,

escena

del

EE.

UU.)

crimen” una

especie de “seminarios”, un tanto especiales. El

excelente historia que te mantiene en suspense

papel encontrado en una papelera fuera de la casa,

durante toda la lectura. Poco nos va dando pistas

con una anotación de una llamada, le conduce

de lo sucedido, para componer un puzle, que al

sobre la pista de Maggie: al motel de Slepepy

final el lector puede recomponer y resolver el

Shores,

montar

misterio en su totalidad. A su lado, Michael

guardia en aquel lugar, con la ayuda de Knut,

Lark y Sean Philips realizan un buen trabajo

hasta que por fortuna la allá en las inmediaciones,

gráfico, efectivo, en los inicios de sus carreras.

con dispar suerte. Fruto de cierta confianza, y tras

Los tres forjaron el comienzo de la edad dorada de

hablar con la muchacha, la deja sola en el motel.

lo criminal en el cómic actual. Un proyecto en

A la mañana siguiente la hayan muerta en la

común, en el que hoy día siguen perseverando con

habitación. Será el comienzo de un viaje

buenas historias.

trepidante, de muertes y mentiras, que nos

La edición deluxe que Planeta Cómic viene

retrotrae al pasado, y a una secta sexual de

cargado de extras: como una historia previa a la

aberrantes comportamientos, que desemboca en el

miniserie, parte del guión (con anotaciones del

incendio de la casa que habitan.

propio Brubaker), páginas a lápiz y a tinta,

en Santa

Cruz. Jack decide

de Michael Lark y Sean Philips. Además de las cubiertas originales, una introducción de Brian Michael Bendis, y un interesante artículo de José Torralba. Sin duda, “La escena del crimen” marcó un antes y un después en la carrera como guionista de Brubaker. Si no tuviste la oportunidad de leerla en su día, ésta es la ocasión perfecta para hacerlo. Una historia que te dejará con la boca abierta. Nuff said! Guion: Ed Brukaker Dibujos: Michael Lark Tintas: Sean Philips, Michael Lark Color: James Sinclair Editorial: Planeta Cómic Formato: cartoné, 128 páginas, 18,3 x 27,6 cm Edición original: Scene of the crime deluxe edition, Image Traducción: José Torralba PVP: 16,95 € Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.

Valoración: ****


La Cultura se expande: llega MANGA EXPERIENCE Organizada por AEAC e integrada en Madrid Games Week de octubre

Madrid

necesita

Cultura,

la

reclama

insistentemente. Lo hemos dicho una y mil veces

Tenemos ganas de que llegue, y ya estamos

desde la Asociación Española de Amigos del

trabajando en ello. Perfectamente integrado dentro

Cómic, a todo el que nos ha querido escuchar. Ya

del espacio de Games Week -y sin coste adicional

somos multitud, y gracias al impulso de un

en

público insaciable, que solicita más y más y más

EXPERIENCE aportará al certamen, ya de por sí

después de cada Expocómic, de cada Expomanga,

imprescindible en el calendario nacional, el color

se van abriendo posibilidades de ofrecerle nuevos

y la alegría que caracteriza las actividades y

eventos. Así que hoy anunciamos MANGA

convocatorias

EXPERIENCE, una propuesta que celebrará la

conciertos,

Cultura Oriental dentro del espectáculo de la III

Artist Alley, sesiones de firmas, comida oriental,

edición de Madrid Games Week, que tendrá

karaoke y, por supuesto... ¡Cosplay! Porque nos

lugar los próximos 1, 2, 3 y 4 de octubre en Feria

uniremos a los amigos de Games Week para crear

de Madrid - IFEMA. «No se nos ocurre mejor

un concurso verdaderamente espectacular. Os

marco para iniciar un camino que nos lleve a

iremos desvelando las sorpresas que os esperan en

nuevas aventuras con el público», comenta Emilio

esta nueva fiesta, pero de momento tomad nota:

Gonzalo, presidente de AEAC. «El Noveno Arte y

MANGA

el imparable mundo del videojuego están más que

GAMES WEEK. ¿Habéis oído, Otakus y

hermanados de un modo natural. Se alimentan el

Jugones? El primer fin de semana de octubre... ¡es

uno del otro, y ambos se alimentan del hambre del

nuestro!

el

precio

de

de

la

la

actividades,

entrada-

MANGA

Asociación.

Talleres,

cosplayers

invitados,

EXPERIENCE

en

MADRID

aficionado; MANGA EXPERIENCE abrirá el espectro y multiplicará la diversión que ofrece

Toda la información sobre Madrid Games Week

Games Week. Tenemos ganas de que llegue, y

en www.madridgamesweek.com.

pasarlo genial entre todos los amigos que allí nos

Entradas a la venta en:

reunamos».

www.madridgamesweek.com y Tiendas Game.


Por Remi Riesgo

Bizcocho de chocolate con fresas Ingredientes: 130 gr. de harina 3 huevos grandes 120 gr. de mantequilla a temperatura ambiente 100 gr. Pepitas de chocolate 125 gr. chocolate postres 75 gr. de chocolate blanco 150 gramos de fresas 140 gr. de azĂşcar 1 sobre gasificante / levadura quĂ­mica


Elaboración: Ponemos el horno a precalentar a 180 grados. En un recipiente alto ponemos la mantequilla a temperatura ambiente junto con los huevos. Batimos durante unos 5 minutos hasta que veamos que aumenta la masa. Ponemos los chocolates a derretir al baño maría o unos instantes en el microondas, removemos y añadimos a la mezcla anterior. A continuación añadimos el azúcar junto con la harina tamizada y el gasificante. Removemos con movimientos envolventes. Una vez que esté todo bien integrado añadimos las pepitas de chocolate y continuamos removiendo. Limpiar y cortar las fresas. Retiramos las varillas y removemos con una espátula para evitar estropear las fresas. Untamos el molde con mantequilla y volcamos toda la masa sobre éste. Lo ponemos al horno durante 35- 40 minutos a 180 grados, pinchando para comprobar que esté bien hecho. Mientras se hornea preparamos un almíbar con zumo de fresa y azúcar o con un poco menos de medio vaso de agua y dos o tres cucharadas colmadas de azúcar. Removemos bien y lo echamos por encima en cuanto salga del horno. Lo tapamos y lo dejamos así hasta que se enfríe. Decoramos con fresas.

Tiempo de elaboración: 60 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 350 kcal/ración


Dando el cante Por José María Sánchez

forma muy certera la vida en los extrarradios de las ciudades, lo que Lolita llama “el Downtown”. Con ocasión del lanzamiento de “Dando el cante”, desde Foroesther hemos entrevistado a Idoia Iribertegui,

creadora

de

Lolita

Butterfly.

Dejemos que sea ella misma la que nos describa sus sensaciones tras casi seis años de trayectoria de esta entrañable ‘fashion victim de ocho años’ que es Lolita. Ya has publicado cuatro novelas de Lolita: “Lolita Butterfly es lo más”, “Alérgica al campo”,

“Soy celebriti”

y,

recientemente,

“Dando el cante”. ¿Cuál es tu preferida? Uy, esto es como que te pregunten a que hijo quieres más. No se puede responder. Cada una de las historias y por distintas razones me resultan muy queridas. "Soy lo más" por el hecho de ser la primera,

mi

primera

experiencia

en

algo

novelado, "Alérgica al campo" por la cantidad de anécdotas vividas por mí que pude introducir El pasado mes de mayo se publicó la última

porque soy un poco alérgica al campo yo misma y

novela de Lolita Butterfly, “Dando el cante”. El

por el personaje de la abuela O que es

argumento gira en torno al grupo musical liderado

entrañable, "Soy celebriti" porque Italia siempre

por el Niño Punky, del que acabarán formando

me ha parecido un país muy loco y divertido y

parte Lolita y su amiga Maripec. Esta experiencia

tenía muchas ganas de escribir sobre Torquata, la

les permitirá conocer de cerca el barrio de Richard

tía excesiva de Lolita. Y "Dando el cante" porque

-verdadero nombre el Niño Punky-. Lolita al

lo considero un homenaje a la música que he

principio es muy reacia a formar parte de un grupo

escuchado de joven y al ambiente de barrio que

punk en un barrio poco glamouroso, pero

siempre me ha parecido muy auténtico, meter a

Maripec, quien sigue enamorada de Richard,

Lolita en un ambiente cutre me ha resultado muy

consigue convencerla. Una historia llena de

divertido.

referencias musicales, en la que se describe de


pienso que deberían movernos de sitio y, de hecho, hacernos un hueco especial en medio de la planta de las librerías gordas solo para nosotras, porque nosotras lo valemos. Y porque reamente el público de Lolita es atemporal, multidisciplinar e intergeneracional. He dicho.

Lolita vio la luz en el mundo editorial con el tomo de tiras cómicas “Confesiones de una fashion victim”. Has dibujado muchas más de estas tiras en la revista Cuore. ¿Es posible que en un futuro se recopilen en un nuevo tomo? De hecho estoy preparando un proyecto de vuelta a la tira de cómic que es un elemento en el que me siento muy cómoda y al que creo que Lolita pertenece. No hay nada cerrado pero m idea va por hacer un recopilatorio de las mejores, añadir contenidos nuevos y que el resultado sea un tomo actual, atractivo, cuidado y muy muy divertido.

Algunas madres se han quejado de que los libros de Lolita Butterfly son poco educativos.

Los libros de Lolita Butterfly se venden en la sección infantil de las librerías. ¿Crees que quien lo decide así desconoce el carácter

¿En algún momento te ha desanimado el que la carga irónica de Lolita no sea comprendida del todo?

satírico de sus historias? ¿O tal vez se debe a que Lolita es un personaje difícil de clasificar?

La verdad es que si hago una comparativa entre quejas y alabanzas ganan siempre estas últimas.

Creo que vivimos en una sociedad que necesitar etiquetar y clasificar continuamente. Desde el sector editorial y por motivos de orden, supongo, han decidido colocarnos a Lolita y a mí en la sección más joven de las librerías. Pero a la vez a la gente es cada vez menos clasificable por

Si alguien se ha quejado ha sido porque no han leído los libros y opinan de oídas. Muy al contrario, tengo guardados mails de madres agradecidas por introducir a sus hijas a la lectura y me cuentan que ellas se han divertido a la vez y que están encantadas.

edades. ¿Cuantas señoras de 40 años hemos visto con camisetas de Hello Kitty o chavalotes de 30

Algunos lugares como el barrio del Niño Punky

con mochilas de Hora de aventuras? Así que

o el pueblo de la abuela O los describes con


mucho humor pero también con gran realismo.

depurando el estilo. Es pretencioso pero voy a

¿Te has inspirado para ello en lugares reales

citar aquí a Picasso porque así me doy el pegote

que has visitado?

de culta y porque la frase responde perfectamente

Por supuestísimo. Hay que escribir sobre lo que

tu pregunta.

se conoce y si no informarse lo máximo. El barrio

"Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó

de Richard podría estar en Hospitalet, en Parla o

toda una vida aprender a dibujar como un niño"

en Santa Coloma, lugares entrañables y feos a partes iguales que conozco. Valdezarejos del Monte podría perfectamente ser el pueblo donde nacieron mis suegros en Castilla o el de unas amigas cerca de Campo de Criptana. Lugares

Últimamente has ilustrado libros infantiles. ¿Te marcan de manera muy precisa las características que estas ilustraciones deben seguir, o te dejan libertad artística?

inhóspitos donde el sol cae a plomo y te ofrecen

Depende. Cuando trabajas en libros de texto en

polvorones en agosto. Y donde casi siempre hay

las actividades las licencias creativas son escasas

gente sorprendente y muy sabia.

y suele venir muy marcado el dibujo a realizar, aquí lo importante es que el niño comprenda que se le pide en la actividad. Cuando se trata de lecturas sin embargo dejan que elijas tú y se fían de tu experiencia. Cuando trabajas en otro tipo de proyectos pues depende del proyecto, del autor y de la editorial pero suelen marcar pautas imprescindibles de estilo al principio y una vez has acertado con el estudio de personajes y estilo gráfico te dejan libre. ¿Tu hija te inspira para las historias de Lolita, en cuanto a la manera de hablar de los niños, así como sus gustos y costumbres?

Tu estilo de dibujo es sencillo pero al mismo

Sobre todo me ayuda su mirada sobre las cosas

tiempo muy expresivo. ¿Necesitaste mucha

del mundo. Mi hija se sorprende por ejemplo de

práctica y aprendizaje para transmitir tantas

que haya alcaldes que roben dinero de sus

cosas con pocos trazos?

conciudadanos. Para ella los policías, los alcaldes, los profesores son personas buenas por

Se lo digo a mis alumnos cuando se quejan de que no les salen sus dibujos a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera... Para dibujar así llevo 40 años dibujando sin descanso, explorando, probando

diferentes

técnicas,

avanzando

y

naturaleza. Deben serlo. Y la verdad, deberían serlo ¿no? Sobre gustos nada porque la niña tienen un sentido de la moda bastante dudoso, se lo cuelga todo y para ella lo importante en una


prenda es que le deje correr y saltar. Es la anti-

blog y las redes sociales como algo que debe ser

Lolita.

para reírse y no una obligación.

Actualmente resides en tu Navarra natal. ¿Tienes planes de visitar alguna ciudad de España en eventos promocionales futuros? Pues depende en parte de la editorial que es quien se encarga de gestionar estas cosas. Y con el verano de por medio está complicado. A veces organizo saraos por mi cuenta pero ando limitada por la falta de tiempo para organizarlo. Me gusta controlar el espacio, la decoración y el cómo se realice el evento y eso requiere dedicación. Pero bueno, aunque no sea inminente sí que es posible que me acerque a Barna o Madrid. El blog de Lolita (http://www.elblogdelolitabutterfly.com/), así como su cuenta de Facebook, los creaste poco antes del lanzamiento de “Confesiones de una fashion victim”. ¿Fueron difíciles los comienzos, cuando Lolita aún era conocida por poca gente? No, porque nunca tuve pretensión de que esto tuviera que ser nada concreto. Abrí el blog como desahogo para las cosas que se me pasan por la cabeza, por mi necesidad de comunicación. Era

Desde Foroesther damos las gracias a Idoia

puro divertimento. Luego lo que sí ha sido y sigue

Iribertegui por dedicar unos minutos de su

siendo difícil es cuando ves que hay respuesta, te

tiempo a responder nuestras preguntas. Esperamos

vuelves avariciosa y quieres más y mejor y

que esta entrevista os haya despertado la

realmente no sabe una como acertar y conseguir

curiosidad por conocer mejor a Lolita Butterfly,

más

así como otros interesantes trabajos de ilustración

seguidores

para

mi

querida

nena.

Últimamente la falta de tiempo ha hecho que me

de

relaje en este sentido y que vuelva a tomarme el

http://www.idoiairibertegui.com/.

Idoia.

No

olvides

visitar

su

web


Ponga un Poldark en su cocina

Fotos: cortesía de Robin Ellis (serie)

promocionar la serie en España junto a la

© Meredith Wheeler sobre el resto

tristemente desaparecida Angharad Rees. Posteriormente Robin se dedicó casi en exclusiva

Si hablamos de Robin Ellis, inmediatamente nos viene a la mente la clásica serie de la BBC basada

al teatro y algunas breves apariciones en series, pero su última aparición había tenido lugar en la

en los libros de Winston Graham, Poldark.

serie Wallander en 2006. Esto es, hasta que aceptó

El personaje vuelve a estar de moda gracias al

realizar un cameo en la nueva Poldark donde ha

remake con nuevos actores, pero el casting

interpretado al reverendo Halse, experiencia que

original siempre será pieza central de nuestro

le ha traído de vuelta a su nativo Reino Unido

imaginario popular.

después de mudarse, en 1999 a Francia con Meredith Wheeler, su esposa.

Robin Ellis, el Poldark original, siempre será nuestro Poldark, el genuino, aquel que condujo a

Pero actuar no es su única pasión. En 1978 se le

las masas a la locura al llegar a Barajas para

pidió escribir un libro sobre su experiencia en el


rodaje de Poldark, y así nació Making Poldark,

Diabetics: A Mediterranean Way of Eating (2011)

escrito por Robin, sin escritores fantasmas de por

y Healthy Eating for Life (2014).

medio. Es un libro corto que se lee de una sentada, entretenido y ameno. Si se esperan grandes escándalos o habladurías sobre los actores que participaron en la serie, no los vamos a encontrar. De hecho Robin no tiene una sola palabra malsonante para nadie, algo extremadamente raro en la industria. El libro acaba de ser reeditado y su contenido extendido con fotos y anécdotas de su paso por Poldark 2015 así como algunos capítulos sobre su vida desde la última edición en 2012 cuando el libro fue de nuevo reeditado y extendido.

Tras mudarse a Francia, Robin descubrió que padecía diabetes. Aunque siempre le gustó comer de manera sana y también cocinar (en su libro cuenta cómo la cocina siempre ha estado presente en su vida, gracias a su madre), con el descubrimiento de su condición, se replanteó su alimentación. Vivir en Francia ha sido una ventaja: no solo tenía acceso a comida fresca y

Robin ha tenido a bien conceder a Foroesther una

gran variedad de verduras y pescado sino que

breve entrevista, ya que estos días anda bastante

también se replanteó su vida en la cocina a otro

ocupado recopilando recetas para un posible tercer

nivel: ahora organiza workshops y ha escrito dos

libro, considerando volver a actuar y sobre todo,

libros sobre cocina sana: Delicious Dishes for

impartiendo cursos de cocina de diverso tipo,


cursos que están completos desde hace meses y en los que nunca faltan participantes. Robin, tras leer tu libro Making Poldark, he de decir que es uno de los pocos libros sobre algún rodaje donde no hablas mal de nadie. Y le tienes un cariño especial al personaje de Poldark. Son muchos los actores que odian que se les recuerde o “encasille” por un personaje en especial, y odian las preguntas sobre esa etapa en su carrera, pero leyendo tu libro y tu blog personal, se llega a la conclusión de que

Leyendo tu libro también me enteré de que te leíste los libros de Winston Graham en los que se basa la serie para entender un poco más al personaje. Esto ahora es bastante inusual. Muchos actores admiten sin pudor no haber leído nada sobre el o los libros en los que se basan las series o películas en las que participan. De modo que imagino que te gusta leer. ¿Cuáles son tus autores favoritos? Me gusta leer y entre mis favoritos se encuentran Hilary Mantel, Ruth Rendell, Patricia Highsmith, Claire Tomalin, Rose Tramain, Iain Peters, Wilkje Collins… ¿Qué lees estos días?

adoras a Poldark y no te importa que se te reconozca o recuerde por ello… No me importa para nada. Siempre he dicho que interpretar a Ross Poldark ha sido un placer y un privilegio. Los “beneficios” de Poldark que me he encontrado en el camino en los cuarenta años

Estoy leyendo Kolimsky Heights de Lionel Davidson y Persuasion de Jane Austin ahora mismo. Puedo imaginas a Poldark transformado en novela gráfica. ¿Qué te parece?

desde que lo interpreté han sido muchos –como

Es una buena historia y los personajes son fuertes, así que, ¿por qué no?

por ejemplo Meredith Wheeler, mi esposa, a quien

¿Lees cómic? ¿Los leías de niño?

conocí en Nueva York y que era fan de la serie.

Ahora no. Los leía de niño. The Eagle, por ejemplo. Vives en el sur de Francia y al mismo tiempo que te mudaste, te enteraste gracias a un chequeo médico que tenías diabetes tipo 2. Esto parece haber sido el detonante de tu interés por la comida sana y también un estímulo para tus habilidades en la cocina. Así es, aunque hacía ya un largo tiempo que intentaba comer de manera sana. Aceite de oliva, ajos, tomates… la alimentación mediterránea siempre me ha atraído. Ahora es tiempo de dejar atrás los carbohidratos refinados y dejar entrar la “versión sin refinar”. En tu libro explicas algo al respecto, pero… ¿cómo comienzas a considerar el escribir un libro de recetas? Había recopilado suficientes recetas para hacer un libro debido a mi diabetes y una editorial me


dio la luz verde. Creo que el incremento en gente que desarrolla diabetes puede haberlos animado.

Sé que te divertiste rodando la nueva Poldark en tu papel como Reverendo Halse. Esta es tu primera vuelta a la TV desde 2006. Has encontrado muchas diferencias en el rodaje desde la serie original o el modo en que la TV trabaja estos días? Algunas cosas son diferentes –ahora no hay ensayos-. ¡Aprendes a interpretar una escena según la vas filmando! Básicamente, de todos modos, es sobre un grupo de gente que se reúne para contar una historia. En nuestro caso tenemos la bendición de una gran historia. ¿Tienes intención de regresar a la interpretación? ¿O solo si el proyecto es realmente interesante? Esto me ha abierto el apetito y me han ofrecido algo más. ¡Tengo que pensarlo seriamente!

El regreso de Poldark a la pequeña pantalla ha resultado ser un éxito, pese a temores iniciales de que la serie no estaría a la altura de la original. Y además organizas cursos de cocina Sí, con la ayuda de mi esposa Meredith. ¿Cuáles son tus futuros planes editoriales? ¿Continuarás escribiendo sobre cocina, o estás interesado en experimentar en otros campos? Tengo un libro que saldrá en Marzo que es una versión grande en formato bolsillo con fotos de Meredith. Es una versión revisada de los primeros dos libros más recetas extra.

La segunda temporada comienza el rodaje en breve. Gracias, Robin, por tu tiempo y tu amabilidad.



Heroes Reborn

producto tan elaborado. Millones de fanáticos de

Rubine y Ester Salguero, los héroes de Infinitoons Agency Ambos ilustran "Heroes Reborn", miniserie que enlaza con la nueva temporada

todo el planeta querían más, y aquí lo tienen: llega

la miniserie que desde la viñeta servirá como precuela de la nueva temporada, "Heroes Reborn", que volverá a NBC este mismo otoño.

El mundo de la pequeña pantalla cambió para

Constará de cinco números, será editada por Titan

siempre el 25 de septiembre de 2006. NBC

Books el próximo mes de octubre y se centrará en

estrenaba "Héroes", serie que durante cuatro

el origen de uno de los nuevos personajes de la

temporadas llenó las televisiones de todo el

serie; con guion de Seamus Kevin Fahey y Zach

planeta de emoción y aventuras protagonizadas

Craley, contará con el arte de los extraordinarios

por gente prodigiosa en una propuesta que no

talentos de Rubine (lápices y tinta) y Ester

tardó en convertirse en obra de culto, un estatus

Salguero (color). ¿Estáis preparados para dejaros

que se reafirmó tras su cancelación en 2010 como

llevar por las habilidades de los héroes de

consecuencia

Infinitoons Agency?

del

brutal

aumento

de

programación y el presupuesto que requería un

la

José Arce


Tungsteno, de Marcello Quintanilha

Por Javier Mesón

La historia se sitúa en Salvador de Bahía, cuando un sargento retirado del ejército: el señor Ney, se

Entre los últimos descubrimientos de autores

percata de que en la playa una barca está pescando

brasileños en el Noveno Arte, destacaría a sin

con explosivos, para luego vender el producto y

lugar a dudas a Marcello Quintanilha, con su

sacarse un buen dinero. Un hecho inaceptable que

primera

no puede dejar así como así, pidiendo ayuda de

obra

“Tungsteno” (La

publicada Cúpula).

Un

en España: thriller

que

una forma amenazante, a un traficante de poca

engancha desde la primera página hasta la última,

enjundia, Caju, para que le eche una mano y pida

con una trama muy bien construida, que nos habla

la colaboración a uno de sus contactos en la

de diferentes mafias que hacen su agosto

policía. Éste telefonea a Richard, un policía

en Brasil. Un país muy importante de nuestro

violento, corrupto que llega a un acuerdo con el

planeta, en el que las desigualdades afloran a pie

muchacho, a cambio de información privilegiada.

de calle. La gente sobrevive como puede,

Mientras se apresura por aparecer por allí,

truncándose los sueños que una vez de joven les

corriendo hasta el lugar de los hechos, vemos con

daba ilusión y fuerza para continuar viviendo.

la mujer del policía, Keira, quiere dejarlo, su matrimonio

no

funciona.

Las

constantes


vejaciones y abusos cometidos por su marido,

puede convertirse en todo un éxito, y que además,

minan su moral hasta límites insospechados.

se atreve a explorar nuevos caminos gráficos. Si aún no ha leído esta novela gráfica, ¿a qué

Richard llega hasta los pescadores furtivos,

esperas?

amenazándoles con una pistola para que regresen a la orilla. Tras unos cuantos intentos, por fin consigue su propósito, sin prever que lo que le iba a suceder, alcanzaría un grado importante de violencia. Otro de los personajes que entrarán en la historia, será la madre de Caju, cuya aparición será toda una revelación tanto para los lectores como para algunos protagonistas de la obra.

Marcello Quintanilha (1971, Niterói, Brasil),

“Tungsteno”

borda en “Tungsteno” una crónica social, donde la esperanza de una vida mejor, se puede ir al

Guión y dibujos: Marcello Quintanilha

traste en cualquier momento. Un thriller marítimo,

Editorial: La Cúpula

donde

Formato: rústica con solapas, 188 páginas, 17 x

Quintanilha

pone

en

el

sitio

que

corresponde a los personajes. Actores de una

24 cm, b/n

historia que quieren de alguna forma mostrar a lo

PVP: 18,50 €

que conduce el mal camino. Para ello se sirve de un dibujo atractivo y efectivo, donde los recursos gráficos fluyen en cada uno de las páginas que el brasileño nos muestra en cada sus viñetas. “Tungsteno” me ha parecido una obra muy original, con un guion muy cinematográfico que

Valoración: ****


Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo DECORACIĂ“N DE GORRAS

Materiales: Una gorra, ceras textiles y un rotulador textil. Escogemos el motivo con el que queremos decorar la gorra y lo dibujamos los contornos suavemente con un lapicero.

Una vez dibujado a lĂĄpiz, lo repasamos todo con rotulador textil negro.


Luego lo pintamos con las ceras de colores, teniendo cuidado para no salirnos. A continuación lo planchamos a temperatura media, poniendo un papel de cocina entre el dibujo y la plancha. Así todo el sobrante de la cera se quedará en el papel. Cambiamos el papel a medida que se vaya manchando.

Por último, podemos repasar de nuevo los contornos a rotulador para que queden más marcados.

SUGERENCIA: 

Con la misma técnica podemos decorar camisetas, bolsos, playeras, etc

Las ceras pueden mezclarse entre ellas y además nos dan la posibilidad de hacer degradados de color si pintamos con más o menos presión.























UN XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

En la presentación se dio a conocer el nombre de DEDICADO A LA ARQUITECTURA Y CON

los primeros invitados al XXI Salón del Manga

RÉCORD DE ESPACIO

de Manga. Al nombre ya conocido de Inio

El pasado 21 de Julio se presentaba en Casa Asia

Asano,

de Barcelona, el XXI Salón del Manga de

Punpun y Solanin (Norma Editorial), se le suma el

Barcelona, que se celebrará del jueves 29 de

de la prestigiosa mangaka Io Sakisaka, autora

octubre

noviembre en

de Aoha Ride y Strobe Edge (Editorial Ivrea),

los palacios nº 1, 2, 4 y Plaza Univers de Fira

manga del que recientemente se ha estrenado un

Barcelona

acto

largometraje de imagen real. También nos

intervinieron Menene Gras, directora de Cultura

acompañarán los franceses Florent Maudoux,

y Exposiciones de Casa Asia; Akiko Sagano,

creador de la serie Freaks' Squeele y Sourya,

Cónsul General Adjunta del Consulado General

responsable de Rouge, serie derivada de la

del Japón en Barcelona; Patrici Tixis, presidente

primera. Ambos autores estarán en el Salón del

al

domingo

en

1

de

Montjuïc.

En

el

autor

de

Buenas

noches,

Gremi

d’Editors

de

Manga de Barcelona gracias a la colaboración de

Gutiérrez,

directora

en

la

Manga

de

reconocida chef macrobiótica, que fue la jefe de

Barcelona; José Luis Puertas, coordinador de

cocina de Madonna, vendrá a explicarnos algunos

actividades

de FICOMIC y Catalunya; Pilar funciones

del

del Salón

del

editorial

de

de

comisario

de

El Salón también contará con la participación de

exposiciones del Salón del Manga de Barcelona.

artistas españoles como el Studio Kôsen, formado

Barcelona y Oriol

del

Estrada,

secretos

mejor

Nishimura,

Manga

del Salón

sus

Dibbuks. Mayumi

guardados.

por Aurora García Tejado y Diana Fernández El XXI Salón del Manga de Barcelona ocupará

Dévora,

este año un espacio récord en Fira Barcelona

publicando manga español desde 1998. Yami

Montjuïc.

metros

Tabby, nombre artístico de la joven granadina

cuadrados, frente a los 50.000 de la pasada

María López, vendrá a cantar y demostrar el

edición. El Salón del Manga ha ido aumentando

porqué es una verdadera idol en Japón. También

año tras año tanto en número de visitantes, como

actuará

en número de expositores.

japonesa Wa League y la veterana cosplayer

En

total

serán 60.000

dos

el

autoras

conjunto

españolas

de

mejicanaAlondra Ponce.

música

que

llevan

tradicional


Para Menene Gras “El Salón del Manga de

trayectoria de esta pareja de autoras madrileñas,

Barcelona presenta un formato que es reconocido

consideradas por muchos como unas de las artistas

mundialmente, debido a su potencial como

más representativas del manga hispano. También

actividad cultural”.

podremos

visitar

la

muestra

dedicada

a

los Shikishi, el papel especial en el que los Patrici Tixis destacó que “la presente edición

autores de manga realizan sus dibujos y firmas.

del Salón del Manga de Barcelona será una de

Podremos admirar dibujos originales de autores

sus ediciones mayor éxito”. Argumentando que se

como

deberá al “Aumento récord de espacio del

Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi,

certamen, pero también al número de actividades,

Shintaro Kago, Yoichi Takahashi o Satoshi Kon,

exposiciones e invitados”.

entre otros. Una cuarta muestra será la dedicada al

Leiji

Matsumoto,

Nagai,

Naoki

sake. Roger Ortuño, Sake Professional tituado y Pilar Gutiérrez destacó “El aumento de espacio

responsable

atiende a la demanda de público y expositores, lo

una muestra que recoge más de un centenar de

que se traduce en que el certamen creará un mayor

sakes distintos, así como las distintas tipologías

número de actividades para disfrute el público

que existen.

de ComerJapones.com,

organizará

asistente”. También remarcó la importancia de que el cartel del certamen estuviese realizado por

Durante su intervención Oriol Estrada remarcó el

una autora japonesa como Konami Kanata “Esto

hecho

supone un reconocimiento internacional del Salón

Barcelona presentará como tema principal la

del Manga de Barcelona y la confirmación del

arquitectura en el manga. Destacando el trabajo

interés que despierta nuestras actividades en

que hacen los autores en los mangas, “con

Japón”

verdaderas

de

que

el Salón

reproducciones

del

Manga

fotográficas

de

de

edificios emblemáticos”. También recordó la Por su parte, José Luis Puertas anunció que el

fascinación que ejerce la obra de Gaudí en Japón,

Pabellón nº 4, que se utilizará por vez primera en

“En el Salón del Manga nos acompañarán Etsuro

el Salón del Manga, albergará actividades,

Sotoo, escultor de la Sagrada Familia desde 1978

exposiciones, talleres de cosplay y la nueva sala

y Hiroya Tanaka, arquitecto que lleva años

de proyecciones. Recuperando las sesiones de

dedicado a elaborar los planos de las obras de

anime y largometrajes dentro del recinto de la

Antoni Gaudí”.

feria. Para Akiko Sagano “El Salon del Manga de En el apartado de exposiciones tendremos Manga

Barcelona es una puerta para dar a conocer otros

en construcción, una exposición antológica que

aspectos de la cultura japonesa. Es por eso que

hará un recorrido por la arquitectura en el manga y

para el consulado el certamen es prioritario el

la especial relación que tiene Barcelona con

apoyo al Salón. Una feria que no solo da a

Japón. Kôsen: tras el sueño oriental repasará la

conocer el manga y el anime, sino también la


moda, la gastronomía y las últimas tendencias del Japón”.

Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Maeo Nijigahara

EL AUTOR JAPONÉS INIO ASANO CONFIRMA

Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el

SU PRESENCIA

manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los

El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los

sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que

autores de referencia dentro de su generación, ha

lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su

confirmado su presencia en el XXI Salón del

popularidad fue tal que fue adaptado al cine en

Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha

2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel

enamorado a la crítica y a los lectores de todo el

protagonista.

mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo

Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches,

por su exquisito dibujo y su maestría narrativa,

Punpun (próximamente en el catálogo de Norma

sino

las

Editorial) es considerada una de sus obras

inquietudes, miedos e incertidumbres de su

maestras. El protagonista es un joven abrumado

generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en

por su existencia, que se siente tan desconectado

el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso

de todo lo que le rodea y tan impotente para

definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un

cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida.

término medio que les permita continuar su

Es por eso que, pese a que todo y todos los que le

existencia vital sin renunciar por completo a sus

rodean están dibujados con el mimo y altísimo

sueños.

nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una

por

saber

expresar

como

nadie

caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial. LA MASTERCHEF DE LA COCINA MACROBIÓTICA MAYUMI NISHIMURA PARTICIPA EN EL XXI SALÓN DEL MANGA DE

Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras

BARCELONA

graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka

La cocina japonesa forma parte del Salón del

Shin Takahashi y, aunque publicó algunas

Manga de Barcelona desde sus inicios. En los

historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001,

últimos años el certamen ha contado con la

cuando ganó el primer premio para autores

participación de grandes chefs de prestigio

noveles

internacional, que han tenido una gran acogida por

de

la

revista Sunday

GX.

parte del público asistente. La cocina macrobiótica


es una de las más saludables y equilibradas que

familia, tanto en sus domicilios de Londres, Los

además forma parte de una manera de entender la

Ángeles o Nueva York, como en sus giras

vida en Japón y cuya influencia se ha extendido

mundiales. Durante este tiempo, Mayumi también

por todo el mundo. El XXI Salón del Manga de

cocinó para otras celebridades bien conocidas

Barcelona anuncia

como Sting, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Stella

la

presencia

de Mayumi

Nishimura, una de las maestras de la cocina japonesa

macrobiótica

más

McCartney

y

Guy

Ritchie.

reconocidas

internacionalmente.

Tratando de promover ideas macrobióticas a un público más amplio, introdujo en 2008 "petitmacro", un enfoque más suave a la macrobiótica. También escribió varios libros, entre ellos su biografía y libro de recetas Mayumi’s Kitchen, que ha sido editado en Estados Unidos, Europa y Asia.

En 2009 y 2010, Mayumi visitó el Instituto Finley, un centro para la investigación de vacunas en Cuba, donde enseñó y demostró los principios de la cocina macrobiótica con el apoyo del Gobierno

En

de

Cuba.

2013, Nishimura trabajó

con

UHA

En 1982, Mayumi Nishimura se fue de Japón a

MIKAKAUTO Co. para crear un aperitivo "petit-

Estados Unidos para estudiar con Michio Kushi y

macro"

Aveline,

escribió un libro de recetas de batidos sabrosos y

reconocidos

líderes

mundiales

del

llamado

"Fechas

felices".

También

movimiento macrobiótico. Adaptó su experiencia

saludables. Mayumi

con la cocina japonesa a la macrobiótica y pronto

chef personal experta en macrobiótica y trabaja

se convirtió en chef y profesora de cocina en el

activamente tanto dentro como fuera de Japón

Kushi Institute, en Massachusetts, una posición

para promocionar el estilo de vida japonés.

Nishimura trabaja

como

que ocupó durante más de 15 años. Durante ese tiempo también ayudó a muchos pacientes con

Durante su participación en el Salón del Manga,

cáncer a que se recuperaran bajo la guía de Michio

Mayumi Nishimura dará conferencias y talleres

Kushi.

dentro de las actividades del espacio El Espíritu de Japón, situado en la segunda planta del palacio

En 2001 se convirtió en la jefe de cocina

2. Dicho espacio contará con un taller de cocina

macrobiótica de Madonna. Durante diez años

macrobiótica coordinado por la Escuela de

vivió y viajó con ella, cocinando para ella y su

Macrobiótica de Catalunya (ESMACA).


Tebeo Valencia, la gran fiesta del cómic y la

Cómic

(ASOVALCOM).

ilustración, se celebrará en diciembre de 2015

implicación en el certamen de todos los sectores y profesionales

del

cómic

Ello

y

muestra

la

la

ilustración.

La primera edición de Tebeo Valencia tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria

Se trata de un certamen largamente esperado en la

de Valencia, con Sento Llobell como Presidente

ciudad de Valencia, una de las capitales del cómic

y

cartel.

y la ilustración en España. Tebeo Valencia viene

Valencia tendrá este año un salón del cómic y la

a cubrir esa necesidad de crear un espacio de

ilustración de un gran nivel abierto a todo el

encuentro entre editoriales, artistas y público,

mundo. Se trata de Tebeo Valencia, el salón del

donde dar a conocer novedades editoriales, donde

cómic y la ilustración de origen europeo y

los lectores puedan recoger firmas de sus autores

americano, una cita anual que tendrá lugar en las

favoritos, con exposiciones propias, actividades

instalaciones de Feria Valencia, que en esta

paralelas y toda una programación dirigida a los

primera

dibujante

distintos perfiles de lectores de cómic y público en

valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo

general. Un punto de encuentro que incluirá a la

cartel estará firmado por uno de los autores de

ilustración, disciplina de gran arraigo en Valencia

cómic más populares del panorama actual, Paco

y que está viviendo un momento de auge gracias a

Roca.

los libros ilustrados que han logrado un espacio

Paco

Roca

edición

como

contará

autor

con

del

el

propio en la industria del libro española. Tebeo

Valencia está

organizado

por

Feria

Valencia y cuenta con la colaboración de

Además, el universo del cómic ya no vive sólo en

FICOMIC,

Salón

el papel, sino que hace tiempo está presente en

Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón

otros soportes como son el cine, la televisión y los

del Manga de Barcelona. También colaboran de

videojuegos, por lo que Tebeo Valencia se abre a

manera activa la Asociación Profesional de

todas estas expresiones, ofreciendo pases y

Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació

actividades relacionadas.

entidad

organizadora

del

d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del

Daniel Tomás, Director de contenidos


El tebeo español, en El Salvador

Fotos: Tiffy Aguilera

Hablamos con Alvaro Pons que nos explica más sobre esta exposición ambulante que nació a

Desde el 23 de Junio y hasta el 16 de Julio, El

propuesta

Centro Cultural de España en El Salvador

comprometido con la organización del Festival de

(CCESV) ha llevado a la antesala del Teatro

Angouleme 2012 para que se diera una gran

Presidente la exposición “Tebeos. Una España de

muestra del cómic español en el mayor festival

viñetas”.

europeo del cómic.

El comisario de la muestra ha sido Alvaro Pons,

Alvaro,

experto en cómic y recorre la historia del tebeo

muestra?

del

¿qué

Ministerio

otros

de

países

Cultura,

recogerán

la

patrio desde finales del siglo XIX hasta las creaciones de artistas de las últimas décadas. Toda

Ahí no te puedo contestar, ya que es una gestión

una evolución en viñetas.

directa del Ministerio a través de la Dirección General del Libro, y como comisario, no se me

El objetivo de la muestra no es otro que dar a

informa de la itineraria de la exposición. Sí te

conocer al público la riqueza, variedad y potencial

puedo

de la historieta española, con muestras de 112

Angouleme

artistas, entre los que se encuentra Purita Campos

europeos, sudamericanos y asiáticos.

con su Esther.

decir

que

hubo

durante interés

su de

muestra varios

en

países


rompieron los moldes para encontrar nuevas vías

¿Qué géneros incluye?

a un naciente cómic de autor. En este ámbito hay Todos, no hay una división específica por géneros

una especial colaboración del Museo ABC, que

sino autoral. El discurso de esta exposición es

nos ha cedido una muestra digital de sus fondos.

precisamente mostrar la riqueza de los autores españoles a través de la variedad y pluralidad. Para ello, se ha estructurado la exposición en cuatro ámbitos, que intentan recorrer la historia del tebeo español desde sus orígenes a los años 70, la explosión de los autores españoles a lo largo del cómic mundial, la realidad actual a través de los premios nacionales de cómic y el maravilloso futuro de los autores españoles.

El primer ámbito, La historia del tebeo español, es un pormenorizado paseo por la historia de nuestro tebeo, con especial atención a sus autores más importantes, desde los primeros pasos de la historieta dados a finales del XIX por autores como Apel·les Mestres a la gran generación de humoristas del 27, pasando por las penurias de la Guerra Civil y la posguerra, donde pese a las estrecheces el tebeo se convirtió en uno de los grandes exponentes de la cultura de masas gracias a los cuadernillos de aventuras, que tan magistralmente dibujaban autores como Manuel Gago o Ambrós, humorísticas,

o

las

publicaciones

donde

autores

como Escobar, Vázquez, Conti o Ibáñez

daban

una visión tan ácida como atrevida de la vida cotidiana española. Tras la vuelta de la democracia, el cómic español demostró su mayoría de edad con autores que supieron renovar la historieta tanto desde lo argumental como desde la incorporación de los recursos de las vanguardias gráficas. Autores como Carlos Giménez, MiguelCalatayud, Nazario o Mariscal

El segundo ámbito, Autor global, repasará la presencia de los autores españoles en los diferentes mercados internacionales, desde sus primeras expresiones hasta la actualidad. Desde aquellos que tuvieron que tomar la obligada vía del exilio tras la Guerra Civil, como Cabrero Arnal o Julio Ribera, hasta los que en la década de los años 60 encontraron en el extranjero la única posibilidad de supervivencia. Autores como Pepe

González, José

Campos o Antonio

Hernández

Ortiz, Pura Palacios,

convirtiéndose en referentes de industrias como la americana o francesa, abriendo las puertas para que, ya casi acabado el siglo, los jóvenes autores que veían imposible abrirse un camino en la industria nacional llamaran a las puertas de esos


mismos

países

con

Guarnido y Juan

éxito

rotundo. Juanjo

Díaz

Pacheco, Salvador

Canales, Carlos

Larroca, José

Luis

Munuera o Pasqual Ferry son hoy estrellas en mercado ajenos, que han reconocido la excelencia de los autores españoles. El hoy de los autores españoles, tercer ámbito de la exposición, se centrará en la realidad que vive hoy el cómic español a través de los Premios Nacionales de Cómic. Un premio creado en 2007 y que ya ha demostrado ser una excelente dinamizador del reconocimiento de los creadores españoles de historieta, galardonando en su corta existencia

a

autores

tan

variados

como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí y Felipe Hernández

Cava, Antonio

Altarriba y Kim y Santiago Valenzuela.

La lista de autores es extensa… Lola Lorente,

Por último, en el ámbito Futuro del tebeo

Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García,

español se destacarán aquellos autores y autoras

Jorge García, Jorge González, Purita Campos,

llamados a conformar el día de mañana del tebeo

Nacho Casanova o Sonia Pulido…

de este país. Desde la juventud de debutantes Vela o Mireia

Pepe González, Carlos Giménez, muchos de los

Pérez a la pujanza de autores que ya participan

autores de Selecciones Ilustradas y bastantes de

pese a su juventud en la liga de veteranos,

la escuela Bruguera de la época.

como Lola

Lorente, Cristina

como Santiago

García,

Jorge

García, Jorge

González, Nacho Casanova o Sonia Pulido, sin

¿Hay alguna autora más de cómic femenino

olvidar dedicar un espacio al cómic digital a

además de Pura Campos?

través de los webcómics. No he querido mostrar géneros, sino autores. No ¿Cuántos originales conforman la muestra?

nos hemos restringido al “cómic femenino” sino a

La lista de originales es reducida al tercer

autoras y, en ese sentido, tenemos muestras de

ámbito. Se ha decidido, por cuestiones de

Sonia Pulido, Pura Campos, Lola Lorente, Clara

movilidad, que la muestra sea mayoritariamente

Tanit, Cristina Vela o Laura Pérez.

de reproducciones y que solo el ámbito de los premios nacionales sea de originales.

Más sobre la muestra, aquí: http://www.mcu.es/libro/MC/Tebeos/


Expocómic prepara su mayoría de edad David Rubín firma el cartel de la 18ª edición del Salón madrileño

El Salón Internacional del Tebeo de Madrid Expocómic 2015 se prepara para su mayoría de edad. La decimoctava edición del certamen dedicado al Noveno Arte más importante de la capital ya está en marcha, con la vista puesta en su celebración los próximos 11, 12 y 13 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa

cartelista de este año despliega su calidad en ámbitos diversos pero hermanados. Diseñador Gráfico, animador -co-dirigió "El espíritu del bosque" en 2008-, colaborador incansable de publicaciones, suplementos y revistas, fundador del Colectivo Polaqia en 2001... y, por supuesto, espectacular ilustrador. Desde que se

de Campo de Madrid, y para celebrar un aniversario tan importante la organización ha dejado la responsabilidad de confeccionar su cartel a uno de los pinceles nacionales más potentes, sólidos y solicitados del panorama nacional: David Rubín, autor de trabajos tan relevantes como "El circo del desaliento", "La tetería del oso malayo", "Cuaderno de tormentas" o

la

muy

ambiciosa

"El

héroe",

clásico

contemporáneo de nuestra viñeta.

afianzara con "El circo del desaliento" (Astiberri, 2005) su carrera no conoce freno, ni mucho menos: "Corazón de tormentas" (Polaqia, 2006), "La tetería del oso malayo" (Astiberri, 2006), las adaptaciones de "Romeo & Julieta" (SM, 2008) o "El monte de las ánimas" (SM, 2009), "El héroe" (Astiberri, 2011 y 2012) , "Beowulf" (Astiberri, 2013) y "El momento de Aurora West" (De Bolsillo, Random House Mondadori, 2014) son algunos de sus trabajos no ya más relevantes, sino

David Rubín (Orense, 1977). Como corresponde a un talento de su calibre, nuestro excepcional

directamente imprescindibles. Un verdadero lujo.


El Ministerio de Javier Olivares

La revolución llegó a TVE, guiada por las

Pablo y yo creíamos que a los protagonistas de

opiniones en las redes sociales. El Ministerio del

Atraco a las Tres también les pasaba lo mismo.

Tiempo ha sido la serie revelación de la temporada, tanto que ha sido precisamente esa

¿Algún referente en el que os basasteis para

“presión social” la que ha asegurado una segunda

construir los personajes?

temporada en un proyecto que en principio no iba a tener continuación.

En cuanto a las referencias, nosotros somos

Hablamos con su creador Javier Olivares…

amantes de series clásicas como El Túnel del Tiempo, Historias para no dormir… También de Trek,

Doctor

Who,

Star

Ministerio del Tiempo?

películas como Time Bandits o Los pasajeros del

Pablo y yo siempre fuimos fans del género

tiempo… Y de novelas como las de Wells, Philip

fantástico o de la ciencia ficción. A partir de aquí,

K. Dick, Asimov… que tratan el tema del viaje por

Pablo tuvo la idea y lo que hicimos era llevar ese

el tiempo… Pero hubo una que nos marcó; Las

concepto a nuestra Historia. Luego, planteamos

puertas de Anubis de Tim Powers. Y descubrimos

mezclar lo fantástico con lo cotidiano. De ahí la

una obra muy curiosa de 1885: Un soldado

idea de un Ministerio con sus funcionarios, sus

español de veinte siglos, de Gómez de Arteche, un

recortes, su día a día… Nuestros protagonistas

militar que escribía Historia y esta novela. Y era

son gente normal en situaciones nada normales. Y

de Carabanchel, al lado de Usera, de donde somos nosotros. Así que

Torchwood…

De

Javier, ¿cómo surge y desarrolláis la idea de El

referencias no nos


faltaban. Pero luego, la serie es de creación

Con alegría y emoción. Pero quiero dejar claro

original. Hay homenajes, pero es un edificio

que la serie ha tenido unas audiencia correctas en

nuevo levantado piedra a piedra.

las audiencias de cada estreno (por encima de la

Las comparaciones son odiosas y en un principio se os quiso comparar con Dr. Who aunque en el fondo no tenga nada que ver, ni en concepto ni en contenido.

media de la cadena y siendo programada de manera un tanto confusa, que nunca ayuda) y una audiencia en diferido (siete días después del estreno) y online en la web de TVE excelentes. El capítulo 5 ha superado las 50.000 visualizaciones

No es una versión española de Doctor Who, pero

identificables en Ips únicas… que supongo que

tengo la certeza de que si no existiese Doctor

los 500.000 no la verían a solas todos. También

Who, no existiría El Ministerio del Tiempo. No es

hemos tenido unas críticas inmejorables y

una comparación odiosa porque soy fan de la

lideramos en redes sociales. El Ministerio del

serie, como lo era Pablo. Por lo demás, estoy

Tiempo es una serie que ha planteado que el

habituado al afán de la gente por etiquetar.

sistema de mediciones tiene que abrir horizontes.

Cuando estrené Isabel se dijo que era Los Tudor a la española. Víctor Ros, Sherlock Holmes a la española. Voy a tener que hacer una serie de toreros y bailarines flamencos para que no me busquen referencia. Fuera de bromas, en lo que Doctor Who es un modelo para nosotros es como serie pop, con referencias de la cultura popular. Y en la ironía.

En EEUU algunas series han seguido rodando más por el impulso de los fans que de las cadenas. Es el caso de la serie Hannibal, que cogió impulso gracias a los “Fannibals” en En un principio, pendiente de los ratings se

Twitter y las redes sociales cuando los índices

dudaba de la viabilidad de la serie, pero al final

de audiencia iban bajando en la NBC. Y la

ha resultado ser todo un éxito, se dice que más

serie continúa cada vez con más fuerza.

por el boca a boca de las redes sociales. Hay fans incondicionales del Ministerio del Tiempo que han promocionado la serie más que TVE incluso. ¿Cómo se vive esto desde dentro?

Lo sé. Nuestro caso ha sido parecido. Pero, en relación a nuestra audiencia, insisto que estamos por encima de la media de la cadena. Y eso ahora


es muy complicado. Ya se confirmó en su momento que habría

merecerlo, no seguiría haciendo una tercera sin un presupuesto mayor.

segunda temporada. ¿Entraba esto en los

Hay ocasiones en las que un libro se convierte

planes de principio? ¿Tenías más ideas para

en película o serie de TV y de ahí pasa incluso

más episodios si la renovaba TVE?

al cómic. En FB han aparecido a veces

Yo nunca hago planes de futuro a este respecto. Cada temporada la hago como si fuera la última.

fanpages de la serie en viñetas. ¿No crees que el MDT funcionaría bien en cómic? Sin duda. Lástima que no tenga tiempo para encargarme de ello. Ojalá alguien lo haga. Como sabes, nuestra revista está dedicada principalmente al cómic. ¿Leías cómics de pequeño? Y si es así, ¿cuáles? Siempre. Desde el TBO a Hazañas Bélicas o Zarpa de Acero.. Metal Hurlant, Madriz, El Víbora… Lo leía todo. Y ahora, ¿lees cómics? Menos de lo que quisiera.

¿Ya habéis comenzado el rodaje? ¿Para cuándo tendríamos esta segunda temporada? Eso es algo que debería responderte TVE que es quien la programará. ¿Te gustaría seguir con la serie por varias temporadas más o es un caso de… veremos cómo funciona la segunda temporada? ¿Cuáles Siempre hay que esperar a ver cómo va la

son

tus

autores

favoritos/cómics

favoritos?

temporada. La segunda va a ser dura porque no estará Pablo, tristemente. Y también porque

Siempre Alan Moore. Para mí es un antes y

tenemos un presupuesto igual (si no menor) que

después en el tratamiento del super héroe.

en la primera. Me gustaría seguir, claro. Para

Últimamente he leído “Las Meninas” de Javier

ello hay que merecerlo. Pero si logramos

Olivares (no soy yo, eh) y Santiago García. Es una obra maestra absoluta, en guión y en imagen.


Juanito Diminuto, de Wilhelm Busch el inesperado encuentro con una ninfa. En un final rocambolesco en el que sus progenitores le daban por perdido.

Por Javier Mesón Entre las innumerables publicaciones que uno puede encontrarse en una librería, siempre existe la posibilidad de pasársele a uno verdaderas joyas entre las estanterías. Uno no puede más que congratularse con la publicación de un cuento clásico como “Juanito Diminuto”, a cargo de Reino de Cordelia. Su autor es nada menos que el padre de la primera pareja de niños traviesos de la historia del cómic mundial: Max y Moritz, deWilhelm Busch. La recuperación de este entrañable cuento, corre a cargo del poeta Luis Alberto de Cuenca y su hijo Álvaro de Cuenca; cuya edición es toda una maravilla. “Juanito Diminuto” cuenta la historia de un niño, la de un enanito nacido de un sastre y una mujer de grandes proporciones. Un hombrecito valiente, apuesto y astuto, que muy pronto correrá sus propias aventuras al ser secuestrado por un cuervo, tras quedarse dormido en la hierba. Enfrentamientos como el de una araña en lo alto de una encina (bajo la atenta mirada de una lechuza), será la prueba de fuego para este niño, mitad Pulgarcito, mitad sastrecillo valiente. A la que le seguirán tres escarabajos, un buen número de hormigas, algún que otro despistado cazador o

La obra de Wilhelm Busch (Wiedensahl, 1832 – Mechtshausen, 1908), cuenta con una edición impecable, en el que se han utilizado para su realización, dos ediciones: una de 1908 y otra 1964, donde se recoge la maqueta original del cuento, bocetada y escrita a mano por el autor. El texto resultante, surge de la adaptación los pareados alemanes a pareados españoles, donde cada palabra está adaptada con esmero y en su justa medida. A lo que hay que añadir la colocación fielmente de ilustraciones y colores, en la medida que fue publicado a finales siglo XIX. Cabe felicitar por tan exquisita edición a Reino de Cordelia, que

no

ha

escatimado

cariño

y

dedicación a la publicación. Como lector, siempre me han gustado los cuentos infantiles, por aquello de seguir soñando y disfrutando, aunque uno vaya cumpliendo años. Mi

recomendación

más

efusiva,

para

esta delicatesen literaria que no debe faltar en tu biblioteca.


El Fantasma del Castillo
































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