Desde Foroesther queremos desearos un feliz mes de Agosto y una perfecta y cálida entrada en el otoño. Os dejamos una revista con 3 historietas fantásticas para que os entretengan allí donde estéis de vacaciones: la playa, el campo… y os ofrecemos unos cuantos artículos y entrevistas que esperamos sean de vuestro interés. Tenemos un poco de todo: nuestras secciones habituales, recomendaciones de cómics para leer, entrevistas a Robin Ellis (Poldark) con exclusivas fotos cortesía de su esposa Meredith. Tenemos entreivstas con Idoia Iribertegui, “madre” de Lolita Butterfly y con Javier Olivares, “padre” del Ministerio del Tiempo. Os traemos reportajes de exposiciones en Gijón y El Salvador… ¿Alguien da más? ¡Pasad las páginas y… divertíos!
Metrópoli 2015 Por Geno Mesa
Además, un gran homenaje a una de las películas
Entre el 26 de junio y el 5 de julio se celebró en el
estrella de los años ’80 y que aún sigue triunfando
Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón (Asturias) la
en la actualidad: Regreso al Futuro. Con motivo
segunda edición de Metrópoli.
de su 30 aniversario, varias vitrinas exponen al
Empezaremos diciendo que Metrópoli es, tal y
público elementos fácilmente reconocibles de las
como lo definen en su página web, un “festival
tres entregas de esta saga. Y ¡cómo no! uno de los
media de cultura y entretenimiento” que engloba
protagonistas de la historia, el DeLorean que
desde arte y videojuegos, hasta conciertos y
actuaba como máquina del tiempo.
concursos, pasando por la gastronomía y el ocio infantil, sin olvidar la importante Comic Con que se hace dueña del evento en sus últimos cuatro días. Tras abonar una económica entrada de 1’5 €, el visitante puede acceder al recinto. Frente a la entrada, el Pabellón Cajastur alberga parte de las interesantes exposiciones que se nos ofrecen. Lo primero que llama la atención son los llamados “Objetos de Deseo”, que hacen las delicias de todo aquel aficionado al cine y a la televisión que entra por aquella puerta. Pocos son los que no caen en la tentación de fotografiarse con la
Sin salir de dicho local podemos disfrutar de otras
TARDIS del Doctor Who, el Trono de Hierro o
tres variadas exposiciones basadas estas en el
con el gran Ironman y su Audi.
mundo del cómic: Secret Wars Es una nueva saga del Universo Marvel, denominada ya como el “evento más importante del siglo XXI”, que nace de la combinación entre el escritor de cómics Jonathan Hickman y el dibujante croata Esad Ribic que asistió como autor invitado a Metrópoli. No es la primera vez que el artista visita tierras asturianas, pues es un habitual en las Jornadas del Cómic de Avilés que se celebran en el mes de septiembre.
Están basadas en las originales Guerra Secretas que fueron publicadas en 12 números entre los años ’84 y ’85.
Los Vengadores En el apartado dedicado a Los Vengadores pudimos disfrutar de pรกginas originales de Stan Lee y Jack Kirby, entre otros, tomadas de varias de sus colecciones, tanto del grupo como de los protagonistas individualmente.
Tom y Jerry Óscar Martín acudió al festival para mostrarnos varias páginas a lápiz y tinta, bocetos y portadas de Tom y Jerry, personajes que lleva dibujando desde el año 1986.
Este puede ser, sin duda, un buen momento para
Bajo el título “Francisco Ibáñez, el Mago del
sentarse en una de las múltiples terrazas que hay
Humor” y ubicada en el Pabellón del Banco
en el exterior, tomar un refresco o algo de comer
Sabadell, una gran muestra de portadas de tebeos
de la multitud de Food Trucks que allí se
e historietas hacen un exhaustivo repaso a toda la
concentran y descansar un poco antes de seguir
obra del artista desde sus inicios en los años ’50
visitando carpas.
hasta la actualidad.
Conferencias, videojuegos, firmas de autores, concursos de cosplay, mercadillos… son infinitas las
posibilidades
de
entretenimiento
que
Metrópoli ofrece. Incluso el público tiene la ocasión de adoptar a un zombie por una buena causa y pasear con él por el recinto ferial
Pero sin duda, la exposición que más expectación causa es la dedicada al gran historietista español Ibáñez, padre de los grandes Mortadelo y Filemón.
Ya en el nĂşmero de nuestra revista de Noviembre de 2014 os ofrecimos un amplio reportaje sobre la muestra a su paso por el CĂrculo de Bellas Artes de Madrid.
Una saga de películas que tanto en la anterior edición como en esta ha tenido gran protagonismo es Star Wars que además de contar con su propia exposición, se le ha dedicado un día en el que los fans han podido disfrutar de un gran desfile, talleres en la Academia Jedi, exhibiciones, juegos de mesa, todo ello con la presencia de Jeremy Bulloch, actor que encarna a Boba Fett, el más temible caza-recompensas del universo de la Guerra de las Galaxias.
Esto es, desde luego, una pequeña parte de todas las actividades de las que el visitante pudo disfrutar en este evento que ya tiene fechas previstas para el próximo año: del 24 de junio al 3 de julio. Para saber mucho más de lo que pasó en esos diez días podéis daros una vuelta por su página web http://www.metropoligijon.com/ Fotos: Geno y Rosa Mesa
Soluciones del mes de Mayo
La Biblioteca Por Silvia Tarragó con una relación del pasado, algo que ha procurado olvidar para poder conservar su brillante presente. Para el poderoso funcionario el requerimiento de la mujer no es otra cosa que el anuncio de que el joven es fruto de ese viejo amor. En un ejercicio literario de extremada precisión y belleza, Franz Werfel, retrata las motivaciones desalmadas,
profundamente
pragmáticas,
del
acomodado Leónidas. En el escenario de su pasado humilde, se recupera en un segundo pero potente plano la figura de un compañero que se suicida, un hecho trágico que se convierte en el detonante de la prosperidad del futuro alto funcionario. Este será el primer sacrificio, después vendrá el de la amante, dos ofrendas que toman un Un título sugerente el de esta novela en que la insinuación sirve de hilo conductor en la trama, para acabar desembocando en un desenlace sobrecogedor y brillante.
Leónidas,
un
uno como el otro son judíos. Así, Werfel concreta en Leónidas el futuro de una sociedad genocida, de un país a punto de recibir el nacionalsocialismo
La acción se inicia en Viena, una mañana de 1936, cuando
valor simbólico teniendo en cuenta que tanto el
alto
funcionario
del
ministerio casado con una adinerada y hermosa dama vienesa, abre una carta. El hombre vive una situación privilegiada debida en gran parte a un hecho fortuito -nacido de la desgracia de otro-, que le permitió tiempo atrás hacer un matrimonio muy ventajoso. Sin embargo, al reconocer la caligrafía, escrita con tinta azul pálido, siente que una antigua amenaza se cierne sobre su exitoso presente. La autora de la misiva le escribe para pedirle que la ayude a trasladar a una escuela vienesa a un joven estudiante alemán. En esa petición él interpreta un mensaje que tiene que ver
con los brazos abiertos. Es fascinante la manera que tiene Franz Werfel de adentrarse en las oscuridad de este hombre frío, superficial y egoísta, y hacerlo de una manera estéticamente impecable. Los personajes emergen de la trama perfectamente configurados gracias a unos diálogos eficaces, que los concentran y los definen. Nada se sobrante en esta exquisita novela llena de detalles que ayudan a evidenciar todo lo que el autor quiere destacar. Muchos de ellos son simbólicos, otros sirven como punto de reflexión, pero todos reafirman la precisa y delicada narración que conforma este magistral relato.
Semana Negra Por Geno Mesa (texto y fotos)
obra titulada Los cuatro ríos con guión de Fred
El mes de julio en Gijón está unido desde hace
Vargas e ilustrada por Edmond Baudoin.
veintiocho años a la celebración de la Semana Negra, un evento cultural cuyo eje central es el género negro aunque año tras año se ha ido desvirtuando lo que deja este espíritu en un inmerecido segundo plano.
Fred Vargas es el pseudónimo de la escritora francesa Frédérique Audoin-Rouzeau y esta obra protagonista de la muestra pertenece a la serie del Comisario Adamsberg.
Como cada año el primer día partió el tren negro de la capital del Estado cargado de periodistas, escritores, libros e ilusiones rumbo a Gijón y dispuestos a pasar diez intensos días. Nombres como Elvira lindo, Antonio Muñoz Molina, Dolores Redondo, Sandrone Dazieri, Juan Madrid entre muchos otros tuvieron su hueco para debatir, presentar y firmar sus obras en eventos repartidos por las diversas carpas del recinto. Como cada año, el cómic también tiene su pequeño hueco en este festival tan especial en forma de exposición dedicada en este caso a la
Edmond Baudoin es un historietista e ilustrador francés que tras dibujar durante su infancia y adolescencia, lo dejó a un lado para ejercer de contable. En 1971 volvió a la ilustración y colaboró con revistas como Pilote y L'Écho des savanes.
También fue profesor de arte durante cuatro años en la Universidad de Quebec.
Solo utiliza el blanco y negro en todas sus obras y su técnica está a medio camino entre el dibujo propiamente dicho y la pintura. Es normal en él el uso de pinceles para tratar las zonas en negro.
Pero no fue esta exposición la única actividad
fueron otros temas centrales de diversas charlas y
relacionada con el cómic que se llevó a cabo a lo
debates.
largo de los diez días que duró este evento.
Es interesante reseñar que hace unos meses la
Charlas y conferencias de la mano de autores tan
Semana Negra fue la protagonista de la Comicon
conocidos como los guionistas Juan Díaz Canales
de Nápoles con una exposición en el Instituto
(Blacksad)
(Brujeando),
Cervantes de la ciudad italiana formada con
presentación de obras como María cumple 20 años
carteles del evento, portadas del diario A
de Miguel Gallardo o Cena con amigos de
Quemarropa, catálogos, libros y fotografías que
Rodolfo Santullo y la presencia de una de las
recogen la historia de los 27 años que se habían
estrellas más populares del cómic a nivel mundial:
celebrado en aquel momento.
Milo Manara.
Los Premios de esta edición han sido:
o
Teresa
Valero
Como es habitual pudimos disfrutar de la
-
Dashiel Hammett a la mejor novela de
exposición de fotoperiodismo que todos los años
género negro para Yo fui Johnny Thunders
nos trae Javier Bauluz en esta ocasión enfocada en
de Carlos Zanón.
las manifestaciones contra la Ley Mordaza,
-
desahucios y otras protestas populares.
Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro para Escrito en negro de Martín Olmos.
-
Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro para Te quiero porque me das de comer de David Llorente.
-
Espartaco a la mejor novela histórica para El reino de los hombres sin amor de Alfonso Mateo Sagasta.
El cine también estuvo muy presente en el festival comenzando
por
el
ciclo
de
charlas
-
y
ficción y fantasía para El imperio de
presentaciones con actores, actrices, escritores y guionistas que han formado parte o han visto sus
Celsius a la mejor novela de ciencia
Yogorov de Manuel Moyano. -
Concurso de relatos de la Semana Negra
obras adaptadas al séptimo arte como Juan Madrid
para Culateros de Fernando José Veglia
(Brigada Central, Los días contados), Lola
(Argentina).
Salvador (El crimen de Cuenca) o Cristina
-
SN-BAN! para Alexis Ravelo.
Higueras que además presentaba su primera
-
I Certamen de relatos cortos de ciencia
novela que ella misma ha adaptado titulada El
ficción de la Semana Negra y El Consejo
extraño ayer.
Estatal de Ciencia y Tecnología de Puebla
El trabajo y la cuestión social, la filosofía, los
para Intercambio epistolar de Franco
jueces y el crimen y la violencia sobre la mujer
Molinari (Argentina).
Nocturna, la chica de Medianoche
La escena del crimen, de Ed Brubaker, Michael Lark y Sean Phillips Por Javier Mesón La historia comienza cuando Jack Herriman, se encuentra durante una noche lluviosa a altas horas de la madrugada, con el sargento de policía Paul Raymonds. Un tipo duro, que le buscaba para pasarle un caso, con el que mantiene una breve conversación. A la mañana siguiente, Alexandra Jordan (la clienta), le comenta que viene de parte de Raymonds. El trabajo de Jack será encontrar a la hermana de esta, Maggie: la cual lleva desaparecida un mes, de la que no saben nada. Preocupada por ello, le encarga el caso, mientras poco después, marcha a casa de sus tíos, con los que convive desde los 11 años, tras la muerte de su padre: el detective de policía, Kurt Herriman, un héroe caído. Su tío Knut, es un famoso fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee. Mucho
antes
de
embarcarse
en Capitán
América, Daredevil, Gotham Central, Sleeper, Criminal, Incógnito o Fatale, Ed Brukaker deslumbró con su primera serie para el selloVertigo de DC Comics: “La escena del crimen”. Una miniserie de 4 entregas, en las que participarían
dos
de
sus
mejores
colaboradores: Michael Lark y Sean Philips. En esta historia se hace notar el gusto del guionista por el noir, un género al que se enganchó gracias a su amigo Steve Weissman, prestándole una serie de novelas protagonizadas por Lew Archer, de Ross MacDonald. Novelas que influyeron en buena medida a la creación de “La escena del crimen”, en la trama de los misteriosos asesinatos que se presentan, y las pistas para su resolución por parte del detective Jack Herriman.
Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.
Su primera pista le llevará hasta una casa
Ed
victoriana,
construye
Lunarhouse,
donde
realizan
una
Brukaker (1966, en “La
Maryland,
escena
del
EE.
UU.)
crimen” una
especie de “seminarios”, un tanto especiales. El
excelente historia que te mantiene en suspense
papel encontrado en una papelera fuera de la casa,
durante toda la lectura. Poco nos va dando pistas
con una anotación de una llamada, le conduce
de lo sucedido, para componer un puzle, que al
sobre la pista de Maggie: al motel de Slepepy
final el lector puede recomponer y resolver el
Shores,
montar
misterio en su totalidad. A su lado, Michael
guardia en aquel lugar, con la ayuda de Knut,
Lark y Sean Philips realizan un buen trabajo
hasta que por fortuna la allá en las inmediaciones,
gráfico, efectivo, en los inicios de sus carreras.
con dispar suerte. Fruto de cierta confianza, y tras
Los tres forjaron el comienzo de la edad dorada de
hablar con la muchacha, la deja sola en el motel.
lo criminal en el cómic actual. Un proyecto en
A la mañana siguiente la hayan muerta en la
común, en el que hoy día siguen perseverando con
habitación. Será el comienzo de un viaje
buenas historias.
trepidante, de muertes y mentiras, que nos
La edición deluxe que Planeta Cómic viene
retrotrae al pasado, y a una secta sexual de
cargado de extras: como una historia previa a la
aberrantes comportamientos, que desemboca en el
miniserie, parte del guión (con anotaciones del
incendio de la casa que habitan.
propio Brubaker), páginas a lápiz y a tinta,
en Santa
Cruz. Jack decide
de Michael Lark y Sean Philips. Además de las cubiertas originales, una introducción de Brian Michael Bendis, y un interesante artículo de José Torralba. Sin duda, “La escena del crimen” marcó un antes y un después en la carrera como guionista de Brubaker. Si no tuviste la oportunidad de leerla en su día, ésta es la ocasión perfecta para hacerlo. Una historia que te dejará con la boca abierta. Nuff said! Guion: Ed Brukaker Dibujos: Michael Lark Tintas: Sean Philips, Michael Lark Color: James Sinclair Editorial: Planeta Cómic Formato: cartoné, 128 páginas, 18,3 x 27,6 cm Edición original: Scene of the crime deluxe edition, Image Traducción: José Torralba PVP: 16,95 € Copyright © 2012 Ed Brubaker & Michael Lark. All rights reserved.
Valoración: ****
La Cultura se expande: llega MANGA EXPERIENCE Organizada por AEAC e integrada en Madrid Games Week de octubre
Madrid
necesita
Cultura,
la
reclama
insistentemente. Lo hemos dicho una y mil veces
Tenemos ganas de que llegue, y ya estamos
desde la Asociación Española de Amigos del
trabajando en ello. Perfectamente integrado dentro
Cómic, a todo el que nos ha querido escuchar. Ya
del espacio de Games Week -y sin coste adicional
somos multitud, y gracias al impulso de un
en
público insaciable, que solicita más y más y más
EXPERIENCE aportará al certamen, ya de por sí
después de cada Expocómic, de cada Expomanga,
imprescindible en el calendario nacional, el color
se van abriendo posibilidades de ofrecerle nuevos
y la alegría que caracteriza las actividades y
eventos. Así que hoy anunciamos MANGA
convocatorias
EXPERIENCE, una propuesta que celebrará la
conciertos,
Cultura Oriental dentro del espectáculo de la III
Artist Alley, sesiones de firmas, comida oriental,
edición de Madrid Games Week, que tendrá
karaoke y, por supuesto... ¡Cosplay! Porque nos
lugar los próximos 1, 2, 3 y 4 de octubre en Feria
uniremos a los amigos de Games Week para crear
de Madrid - IFEMA. «No se nos ocurre mejor
un concurso verdaderamente espectacular. Os
marco para iniciar un camino que nos lleve a
iremos desvelando las sorpresas que os esperan en
nuevas aventuras con el público», comenta Emilio
esta nueva fiesta, pero de momento tomad nota:
Gonzalo, presidente de AEAC. «El Noveno Arte y
MANGA
el imparable mundo del videojuego están más que
GAMES WEEK. ¿Habéis oído, Otakus y
hermanados de un modo natural. Se alimentan el
Jugones? El primer fin de semana de octubre... ¡es
uno del otro, y ambos se alimentan del hambre del
nuestro!
el
precio
de
de
la
la
actividades,
entrada-
MANGA
Asociación.
Talleres,
cosplayers
invitados,
EXPERIENCE
en
MADRID
aficionado; MANGA EXPERIENCE abrirá el espectro y multiplicará la diversión que ofrece
Toda la información sobre Madrid Games Week
Games Week. Tenemos ganas de que llegue, y
en www.madridgamesweek.com.
pasarlo genial entre todos los amigos que allí nos
Entradas a la venta en:
reunamos».
www.madridgamesweek.com y Tiendas Game.
Por Remi Riesgo
Bizcocho de chocolate con fresas Ingredientes: 130 gr. de harina 3 huevos grandes 120 gr. de mantequilla a temperatura ambiente 100 gr. Pepitas de chocolate 125 gr. chocolate postres 75 gr. de chocolate blanco 150 gramos de fresas 140 gr. de azĂşcar 1 sobre gasificante / levadura quĂmica
Elaboración: Ponemos el horno a precalentar a 180 grados. En un recipiente alto ponemos la mantequilla a temperatura ambiente junto con los huevos. Batimos durante unos 5 minutos hasta que veamos que aumenta la masa. Ponemos los chocolates a derretir al baño maría o unos instantes en el microondas, removemos y añadimos a la mezcla anterior. A continuación añadimos el azúcar junto con la harina tamizada y el gasificante. Removemos con movimientos envolventes. Una vez que esté todo bien integrado añadimos las pepitas de chocolate y continuamos removiendo. Limpiar y cortar las fresas. Retiramos las varillas y removemos con una espátula para evitar estropear las fresas. Untamos el molde con mantequilla y volcamos toda la masa sobre éste. Lo ponemos al horno durante 35- 40 minutos a 180 grados, pinchando para comprobar que esté bien hecho. Mientras se hornea preparamos un almíbar con zumo de fresa y azúcar o con un poco menos de medio vaso de agua y dos o tres cucharadas colmadas de azúcar. Removemos bien y lo echamos por encima en cuanto salga del horno. Lo tapamos y lo dejamos así hasta que se enfríe. Decoramos con fresas.
Tiempo de elaboración: 60 minutos Dificultad: baja Calorías: aprox. 350 kcal/ración
Dando el cante Por José María Sánchez
forma muy certera la vida en los extrarradios de las ciudades, lo que Lolita llama “el Downtown”. Con ocasión del lanzamiento de “Dando el cante”, desde Foroesther hemos entrevistado a Idoia Iribertegui,
creadora
de
Lolita
Butterfly.
Dejemos que sea ella misma la que nos describa sus sensaciones tras casi seis años de trayectoria de esta entrañable ‘fashion victim de ocho años’ que es Lolita. Ya has publicado cuatro novelas de Lolita: “Lolita Butterfly es lo más”, “Alérgica al campo”,
“Soy celebriti”
y,
recientemente,
“Dando el cante”. ¿Cuál es tu preferida? Uy, esto es como que te pregunten a que hijo quieres más. No se puede responder. Cada una de las historias y por distintas razones me resultan muy queridas. "Soy lo más" por el hecho de ser la primera,
mi
primera
experiencia
en
algo
novelado, "Alérgica al campo" por la cantidad de anécdotas vividas por mí que pude introducir El pasado mes de mayo se publicó la última
porque soy un poco alérgica al campo yo misma y
novela de Lolita Butterfly, “Dando el cante”. El
por el personaje de la abuela O que es
argumento gira en torno al grupo musical liderado
entrañable, "Soy celebriti" porque Italia siempre
por el Niño Punky, del que acabarán formando
me ha parecido un país muy loco y divertido y
parte Lolita y su amiga Maripec. Esta experiencia
tenía muchas ganas de escribir sobre Torquata, la
les permitirá conocer de cerca el barrio de Richard
tía excesiva de Lolita. Y "Dando el cante" porque
-verdadero nombre el Niño Punky-. Lolita al
lo considero un homenaje a la música que he
principio es muy reacia a formar parte de un grupo
escuchado de joven y al ambiente de barrio que
punk en un barrio poco glamouroso, pero
siempre me ha parecido muy auténtico, meter a
Maripec, quien sigue enamorada de Richard,
Lolita en un ambiente cutre me ha resultado muy
consigue convencerla. Una historia llena de
divertido.
referencias musicales, en la que se describe de
pienso que deberían movernos de sitio y, de hecho, hacernos un hueco especial en medio de la planta de las librerías gordas solo para nosotras, porque nosotras lo valemos. Y porque reamente el público de Lolita es atemporal, multidisciplinar e intergeneracional. He dicho.
Lolita vio la luz en el mundo editorial con el tomo de tiras cómicas “Confesiones de una fashion victim”. Has dibujado muchas más de estas tiras en la revista Cuore. ¿Es posible que en un futuro se recopilen en un nuevo tomo? De hecho estoy preparando un proyecto de vuelta a la tira de cómic que es un elemento en el que me siento muy cómoda y al que creo que Lolita pertenece. No hay nada cerrado pero m idea va por hacer un recopilatorio de las mejores, añadir contenidos nuevos y que el resultado sea un tomo actual, atractivo, cuidado y muy muy divertido.
Algunas madres se han quejado de que los libros de Lolita Butterfly son poco educativos.
Los libros de Lolita Butterfly se venden en la sección infantil de las librerías. ¿Crees que quien lo decide así desconoce el carácter
¿En algún momento te ha desanimado el que la carga irónica de Lolita no sea comprendida del todo?
satírico de sus historias? ¿O tal vez se debe a que Lolita es un personaje difícil de clasificar?
La verdad es que si hago una comparativa entre quejas y alabanzas ganan siempre estas últimas.
Creo que vivimos en una sociedad que necesitar etiquetar y clasificar continuamente. Desde el sector editorial y por motivos de orden, supongo, han decidido colocarnos a Lolita y a mí en la sección más joven de las librerías. Pero a la vez a la gente es cada vez menos clasificable por
Si alguien se ha quejado ha sido porque no han leído los libros y opinan de oídas. Muy al contrario, tengo guardados mails de madres agradecidas por introducir a sus hijas a la lectura y me cuentan que ellas se han divertido a la vez y que están encantadas.
edades. ¿Cuantas señoras de 40 años hemos visto con camisetas de Hello Kitty o chavalotes de 30
Algunos lugares como el barrio del Niño Punky
con mochilas de Hora de aventuras? Así que
o el pueblo de la abuela O los describes con
mucho humor pero también con gran realismo.
depurando el estilo. Es pretencioso pero voy a
¿Te has inspirado para ello en lugares reales
citar aquí a Picasso porque así me doy el pegote
que has visitado?
de culta y porque la frase responde perfectamente
Por supuestísimo. Hay que escribir sobre lo que
tu pregunta.
se conoce y si no informarse lo máximo. El barrio
"Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevó
de Richard podría estar en Hospitalet, en Parla o
toda una vida aprender a dibujar como un niño"
en Santa Coloma, lugares entrañables y feos a partes iguales que conozco. Valdezarejos del Monte podría perfectamente ser el pueblo donde nacieron mis suegros en Castilla o el de unas amigas cerca de Campo de Criptana. Lugares
Últimamente has ilustrado libros infantiles. ¿Te marcan de manera muy precisa las características que estas ilustraciones deben seguir, o te dejan libertad artística?
inhóspitos donde el sol cae a plomo y te ofrecen
Depende. Cuando trabajas en libros de texto en
polvorones en agosto. Y donde casi siempre hay
las actividades las licencias creativas son escasas
gente sorprendente y muy sabia.
y suele venir muy marcado el dibujo a realizar, aquí lo importante es que el niño comprenda que se le pide en la actividad. Cuando se trata de lecturas sin embargo dejan que elijas tú y se fían de tu experiencia. Cuando trabajas en otro tipo de proyectos pues depende del proyecto, del autor y de la editorial pero suelen marcar pautas imprescindibles de estilo al principio y una vez has acertado con el estudio de personajes y estilo gráfico te dejan libre. ¿Tu hija te inspira para las historias de Lolita, en cuanto a la manera de hablar de los niños, así como sus gustos y costumbres?
Tu estilo de dibujo es sencillo pero al mismo
Sobre todo me ayuda su mirada sobre las cosas
tiempo muy expresivo. ¿Necesitaste mucha
del mundo. Mi hija se sorprende por ejemplo de
práctica y aprendizaje para transmitir tantas
que haya alcaldes que roben dinero de sus
cosas con pocos trazos?
conciudadanos. Para ella los policías, los alcaldes, los profesores son personas buenas por
Se lo digo a mis alumnos cuando se quejan de que no les salen sus dibujos a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera... Para dibujar así llevo 40 años dibujando sin descanso, explorando, probando
diferentes
técnicas,
avanzando
y
naturaleza. Deben serlo. Y la verdad, deberían serlo ¿no? Sobre gustos nada porque la niña tienen un sentido de la moda bastante dudoso, se lo cuelga todo y para ella lo importante en una
prenda es que le deje correr y saltar. Es la anti-
blog y las redes sociales como algo que debe ser
Lolita.
para reírse y no una obligación.
Actualmente resides en tu Navarra natal. ¿Tienes planes de visitar alguna ciudad de España en eventos promocionales futuros? Pues depende en parte de la editorial que es quien se encarga de gestionar estas cosas. Y con el verano de por medio está complicado. A veces organizo saraos por mi cuenta pero ando limitada por la falta de tiempo para organizarlo. Me gusta controlar el espacio, la decoración y el cómo se realice el evento y eso requiere dedicación. Pero bueno, aunque no sea inminente sí que es posible que me acerque a Barna o Madrid. El blog de Lolita (http://www.elblogdelolitabutterfly.com/), así como su cuenta de Facebook, los creaste poco antes del lanzamiento de “Confesiones de una fashion victim”. ¿Fueron difíciles los comienzos, cuando Lolita aún era conocida por poca gente? No, porque nunca tuve pretensión de que esto tuviera que ser nada concreto. Abrí el blog como desahogo para las cosas que se me pasan por la cabeza, por mi necesidad de comunicación. Era
Desde Foroesther damos las gracias a Idoia
puro divertimento. Luego lo que sí ha sido y sigue
Iribertegui por dedicar unos minutos de su
siendo difícil es cuando ves que hay respuesta, te
tiempo a responder nuestras preguntas. Esperamos
vuelves avariciosa y quieres más y mejor y
que esta entrevista os haya despertado la
realmente no sabe una como acertar y conseguir
curiosidad por conocer mejor a Lolita Butterfly,
más
así como otros interesantes trabajos de ilustración
seguidores
para
mi
querida
nena.
Últimamente la falta de tiempo ha hecho que me
de
relaje en este sentido y que vuelva a tomarme el
http://www.idoiairibertegui.com/.
Idoia.
No
olvides
visitar
su
web
Ponga un Poldark en su cocina
Fotos: cortesía de Robin Ellis (serie)
promocionar la serie en España junto a la
© Meredith Wheeler sobre el resto
tristemente desaparecida Angharad Rees. Posteriormente Robin se dedicó casi en exclusiva
Si hablamos de Robin Ellis, inmediatamente nos viene a la mente la clásica serie de la BBC basada
al teatro y algunas breves apariciones en series, pero su última aparición había tenido lugar en la
en los libros de Winston Graham, Poldark.
serie Wallander en 2006. Esto es, hasta que aceptó
El personaje vuelve a estar de moda gracias al
realizar un cameo en la nueva Poldark donde ha
remake con nuevos actores, pero el casting
interpretado al reverendo Halse, experiencia que
original siempre será pieza central de nuestro
le ha traído de vuelta a su nativo Reino Unido
imaginario popular.
después de mudarse, en 1999 a Francia con Meredith Wheeler, su esposa.
Robin Ellis, el Poldark original, siempre será nuestro Poldark, el genuino, aquel que condujo a
Pero actuar no es su única pasión. En 1978 se le
las masas a la locura al llegar a Barajas para
pidió escribir un libro sobre su experiencia en el
rodaje de Poldark, y así nació Making Poldark,
Diabetics: A Mediterranean Way of Eating (2011)
escrito por Robin, sin escritores fantasmas de por
y Healthy Eating for Life (2014).
medio. Es un libro corto que se lee de una sentada, entretenido y ameno. Si se esperan grandes escándalos o habladurías sobre los actores que participaron en la serie, no los vamos a encontrar. De hecho Robin no tiene una sola palabra malsonante para nadie, algo extremadamente raro en la industria. El libro acaba de ser reeditado y su contenido extendido con fotos y anécdotas de su paso por Poldark 2015 así como algunos capítulos sobre su vida desde la última edición en 2012 cuando el libro fue de nuevo reeditado y extendido.
Tras mudarse a Francia, Robin descubrió que padecía diabetes. Aunque siempre le gustó comer de manera sana y también cocinar (en su libro cuenta cómo la cocina siempre ha estado presente en su vida, gracias a su madre), con el descubrimiento de su condición, se replanteó su alimentación. Vivir en Francia ha sido una ventaja: no solo tenía acceso a comida fresca y
Robin ha tenido a bien conceder a Foroesther una
gran variedad de verduras y pescado sino que
breve entrevista, ya que estos días anda bastante
también se replanteó su vida en la cocina a otro
ocupado recopilando recetas para un posible tercer
nivel: ahora organiza workshops y ha escrito dos
libro, considerando volver a actuar y sobre todo,
libros sobre cocina sana: Delicious Dishes for
impartiendo cursos de cocina de diverso tipo,
cursos que están completos desde hace meses y en los que nunca faltan participantes. Robin, tras leer tu libro Making Poldark, he de decir que es uno de los pocos libros sobre algún rodaje donde no hablas mal de nadie. Y le tienes un cariño especial al personaje de Poldark. Son muchos los actores que odian que se les recuerde o “encasille” por un personaje en especial, y odian las preguntas sobre esa etapa en su carrera, pero leyendo tu libro y tu blog personal, se llega a la conclusión de que
Leyendo tu libro también me enteré de que te leíste los libros de Winston Graham en los que se basa la serie para entender un poco más al personaje. Esto ahora es bastante inusual. Muchos actores admiten sin pudor no haber leído nada sobre el o los libros en los que se basan las series o películas en las que participan. De modo que imagino que te gusta leer. ¿Cuáles son tus autores favoritos? Me gusta leer y entre mis favoritos se encuentran Hilary Mantel, Ruth Rendell, Patricia Highsmith, Claire Tomalin, Rose Tramain, Iain Peters, Wilkje Collins… ¿Qué lees estos días?
adoras a Poldark y no te importa que se te reconozca o recuerde por ello… No me importa para nada. Siempre he dicho que interpretar a Ross Poldark ha sido un placer y un privilegio. Los “beneficios” de Poldark que me he encontrado en el camino en los cuarenta años
Estoy leyendo Kolimsky Heights de Lionel Davidson y Persuasion de Jane Austin ahora mismo. Puedo imaginas a Poldark transformado en novela gráfica. ¿Qué te parece?
desde que lo interpreté han sido muchos –como
Es una buena historia y los personajes son fuertes, así que, ¿por qué no?
por ejemplo Meredith Wheeler, mi esposa, a quien
¿Lees cómic? ¿Los leías de niño?
conocí en Nueva York y que era fan de la serie.
Ahora no. Los leía de niño. The Eagle, por ejemplo. Vives en el sur de Francia y al mismo tiempo que te mudaste, te enteraste gracias a un chequeo médico que tenías diabetes tipo 2. Esto parece haber sido el detonante de tu interés por la comida sana y también un estímulo para tus habilidades en la cocina. Así es, aunque hacía ya un largo tiempo que intentaba comer de manera sana. Aceite de oliva, ajos, tomates… la alimentación mediterránea siempre me ha atraído. Ahora es tiempo de dejar atrás los carbohidratos refinados y dejar entrar la “versión sin refinar”. En tu libro explicas algo al respecto, pero… ¿cómo comienzas a considerar el escribir un libro de recetas? Había recopilado suficientes recetas para hacer un libro debido a mi diabetes y una editorial me
dio la luz verde. Creo que el incremento en gente que desarrolla diabetes puede haberlos animado.
Sé que te divertiste rodando la nueva Poldark en tu papel como Reverendo Halse. Esta es tu primera vuelta a la TV desde 2006. Has encontrado muchas diferencias en el rodaje desde la serie original o el modo en que la TV trabaja estos días? Algunas cosas son diferentes –ahora no hay ensayos-. ¡Aprendes a interpretar una escena según la vas filmando! Básicamente, de todos modos, es sobre un grupo de gente que se reúne para contar una historia. En nuestro caso tenemos la bendición de una gran historia. ¿Tienes intención de regresar a la interpretación? ¿O solo si el proyecto es realmente interesante? Esto me ha abierto el apetito y me han ofrecido algo más. ¡Tengo que pensarlo seriamente!
El regreso de Poldark a la pequeña pantalla ha resultado ser un éxito, pese a temores iniciales de que la serie no estaría a la altura de la original. Y además organizas cursos de cocina Sí, con la ayuda de mi esposa Meredith. ¿Cuáles son tus futuros planes editoriales? ¿Continuarás escribiendo sobre cocina, o estás interesado en experimentar en otros campos? Tengo un libro que saldrá en Marzo que es una versión grande en formato bolsillo con fotos de Meredith. Es una versión revisada de los primeros dos libros más recetas extra.
La segunda temporada comienza el rodaje en breve. Gracias, Robin, por tu tiempo y tu amabilidad.
Heroes Reborn
producto tan elaborado. Millones de fanáticos de
Rubine y Ester Salguero, los héroes de Infinitoons Agency Ambos ilustran "Heroes Reborn", miniserie que enlaza con la nueva temporada
todo el planeta querían más, y aquí lo tienen: llega
la miniserie que desde la viñeta servirá como precuela de la nueva temporada, "Heroes Reborn", que volverá a NBC este mismo otoño.
El mundo de la pequeña pantalla cambió para
Constará de cinco números, será editada por Titan
siempre el 25 de septiembre de 2006. NBC
Books el próximo mes de octubre y se centrará en
estrenaba "Héroes", serie que durante cuatro
el origen de uno de los nuevos personajes de la
temporadas llenó las televisiones de todo el
serie; con guion de Seamus Kevin Fahey y Zach
planeta de emoción y aventuras protagonizadas
Craley, contará con el arte de los extraordinarios
por gente prodigiosa en una propuesta que no
talentos de Rubine (lápices y tinta) y Ester
tardó en convertirse en obra de culto, un estatus
Salguero (color). ¿Estáis preparados para dejaros
que se reafirmó tras su cancelación en 2010 como
llevar por las habilidades de los héroes de
consecuencia
Infinitoons Agency?
del
brutal
aumento
de
programación y el presupuesto que requería un
la
José Arce
Tungsteno, de Marcello Quintanilha
Por Javier Mesón
La historia se sitúa en Salvador de Bahía, cuando un sargento retirado del ejército: el señor Ney, se
Entre los últimos descubrimientos de autores
percata de que en la playa una barca está pescando
brasileños en el Noveno Arte, destacaría a sin
con explosivos, para luego vender el producto y
lugar a dudas a Marcello Quintanilha, con su
sacarse un buen dinero. Un hecho inaceptable que
primera
no puede dejar así como así, pidiendo ayuda de
obra
“Tungsteno” (La
publicada Cúpula).
Un
en España: thriller
que
una forma amenazante, a un traficante de poca
engancha desde la primera página hasta la última,
enjundia, Caju, para que le eche una mano y pida
con una trama muy bien construida, que nos habla
la colaboración a uno de sus contactos en la
de diferentes mafias que hacen su agosto
policía. Éste telefonea a Richard, un policía
en Brasil. Un país muy importante de nuestro
violento, corrupto que llega a un acuerdo con el
planeta, en el que las desigualdades afloran a pie
muchacho, a cambio de información privilegiada.
de calle. La gente sobrevive como puede,
Mientras se apresura por aparecer por allí,
truncándose los sueños que una vez de joven les
corriendo hasta el lugar de los hechos, vemos con
daba ilusión y fuerza para continuar viviendo.
la mujer del policía, Keira, quiere dejarlo, su matrimonio
no
funciona.
Las
constantes
vejaciones y abusos cometidos por su marido,
puede convertirse en todo un éxito, y que además,
minan su moral hasta límites insospechados.
se atreve a explorar nuevos caminos gráficos. Si aún no ha leído esta novela gráfica, ¿a qué
Richard llega hasta los pescadores furtivos,
esperas?
amenazándoles con una pistola para que regresen a la orilla. Tras unos cuantos intentos, por fin consigue su propósito, sin prever que lo que le iba a suceder, alcanzaría un grado importante de violencia. Otro de los personajes que entrarán en la historia, será la madre de Caju, cuya aparición será toda una revelación tanto para los lectores como para algunos protagonistas de la obra.
Marcello Quintanilha (1971, Niterói, Brasil),
“Tungsteno”
borda en “Tungsteno” una crónica social, donde la esperanza de una vida mejor, se puede ir al
Guión y dibujos: Marcello Quintanilha
traste en cualquier momento. Un thriller marítimo,
Editorial: La Cúpula
donde
Formato: rústica con solapas, 188 páginas, 17 x
Quintanilha
pone
en
el
sitio
que
corresponde a los personajes. Actores de una
24 cm, b/n
historia que quieren de alguna forma mostrar a lo
PVP: 18,50 €
que conduce el mal camino. Para ello se sirve de un dibujo atractivo y efectivo, donde los recursos gráficos fluyen en cada uno de las páginas que el brasileño nos muestra en cada sus viñetas. “Tungsteno” me ha parecido una obra muy original, con un guion muy cinematográfico que
Valoración: ****
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo DECORACIĂ“N DE GORRAS
Materiales: Una gorra, ceras textiles y un rotulador textil. Escogemos el motivo con el que queremos decorar la gorra y lo dibujamos los contornos suavemente con un lapicero.
Una vez dibujado a lĂĄpiz, lo repasamos todo con rotulador textil negro.
Luego lo pintamos con las ceras de colores, teniendo cuidado para no salirnos. A continuación lo planchamos a temperatura media, poniendo un papel de cocina entre el dibujo y la plancha. Así todo el sobrante de la cera se quedará en el papel. Cambiamos el papel a medida que se vaya manchando.
Por último, podemos repasar de nuevo los contornos a rotulador para que queden más marcados.
SUGERENCIA:
Con la misma técnica podemos decorar camisetas, bolsos, playeras, etc
Las ceras pueden mezclarse entre ellas y además nos dan la posibilidad de hacer degradados de color si pintamos con más o menos presión.
UN XXI SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA
En la presentación se dio a conocer el nombre de DEDICADO A LA ARQUITECTURA Y CON
los primeros invitados al XXI Salón del Manga
RÉCORD DE ESPACIO
de Manga. Al nombre ya conocido de Inio
El pasado 21 de Julio se presentaba en Casa Asia
Asano,
de Barcelona, el XXI Salón del Manga de
Punpun y Solanin (Norma Editorial), se le suma el
Barcelona, que se celebrará del jueves 29 de
de la prestigiosa mangaka Io Sakisaka, autora
octubre
noviembre en
de Aoha Ride y Strobe Edge (Editorial Ivrea),
los palacios nº 1, 2, 4 y Plaza Univers de Fira
manga del que recientemente se ha estrenado un
Barcelona
acto
largometraje de imagen real. También nos
intervinieron Menene Gras, directora de Cultura
acompañarán los franceses Florent Maudoux,
y Exposiciones de Casa Asia; Akiko Sagano,
creador de la serie Freaks' Squeele y Sourya,
Cónsul General Adjunta del Consulado General
responsable de Rouge, serie derivada de la
del Japón en Barcelona; Patrici Tixis, presidente
primera. Ambos autores estarán en el Salón del
al
domingo
en
1
de
Montjuïc.
En
el
autor
de
Buenas
noches,
Gremi
d’Editors
de
Manga de Barcelona gracias a la colaboración de
Gutiérrez,
directora
en
la
Manga
de
reconocida chef macrobiótica, que fue la jefe de
Barcelona; José Luis Puertas, coordinador de
cocina de Madonna, vendrá a explicarnos algunos
actividades
de FICOMIC y Catalunya; Pilar funciones
del
del Salón
del
editorial
de
de
comisario
de
El Salón también contará con la participación de
exposiciones del Salón del Manga de Barcelona.
artistas españoles como el Studio Kôsen, formado
Barcelona y Oriol
del
Estrada,
secretos
mejor
Nishimura,
Manga
del Salón
sus
Dibbuks. Mayumi
guardados.
por Aurora García Tejado y Diana Fernández El XXI Salón del Manga de Barcelona ocupará
Dévora,
este año un espacio récord en Fira Barcelona
publicando manga español desde 1998. Yami
Montjuïc.
metros
Tabby, nombre artístico de la joven granadina
cuadrados, frente a los 50.000 de la pasada
María López, vendrá a cantar y demostrar el
edición. El Salón del Manga ha ido aumentando
porqué es una verdadera idol en Japón. También
año tras año tanto en número de visitantes, como
actuará
en número de expositores.
japonesa Wa League y la veterana cosplayer
En
total
serán 60.000
dos
el
autoras
conjunto
españolas
de
mejicanaAlondra Ponce.
música
que
llevan
tradicional
Para Menene Gras “El Salón del Manga de
trayectoria de esta pareja de autoras madrileñas,
Barcelona presenta un formato que es reconocido
consideradas por muchos como unas de las artistas
mundialmente, debido a su potencial como
más representativas del manga hispano. También
actividad cultural”.
podremos
visitar
la
muestra
dedicada
a
los Shikishi, el papel especial en el que los Patrici Tixis destacó que “la presente edición
autores de manga realizan sus dibujos y firmas.
del Salón del Manga de Barcelona será una de
Podremos admirar dibujos originales de autores
sus ediciones mayor éxito”. Argumentando que se
como
deberá al “Aumento récord de espacio del
Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi,
certamen, pero también al número de actividades,
Shintaro Kago, Yoichi Takahashi o Satoshi Kon,
exposiciones e invitados”.
entre otros. Una cuarta muestra será la dedicada al
Leiji
Matsumoto,
Gô
Nagai,
Naoki
sake. Roger Ortuño, Sake Professional tituado y Pilar Gutiérrez destacó “El aumento de espacio
responsable
atiende a la demanda de público y expositores, lo
una muestra que recoge más de un centenar de
que se traduce en que el certamen creará un mayor
sakes distintos, así como las distintas tipologías
número de actividades para disfrute el público
que existen.
de ComerJapones.com,
organizará
asistente”. También remarcó la importancia de que el cartel del certamen estuviese realizado por
Durante su intervención Oriol Estrada remarcó el
una autora japonesa como Konami Kanata “Esto
hecho
supone un reconocimiento internacional del Salón
Barcelona presentará como tema principal la
del Manga de Barcelona y la confirmación del
arquitectura en el manga. Destacando el trabajo
interés que despierta nuestras actividades en
que hacen los autores en los mangas, “con
Japón”
verdaderas
de
que
el Salón
reproducciones
del
Manga
fotográficas
de
de
edificios emblemáticos”. También recordó la Por su parte, José Luis Puertas anunció que el
fascinación que ejerce la obra de Gaudí en Japón,
Pabellón nº 4, que se utilizará por vez primera en
“En el Salón del Manga nos acompañarán Etsuro
el Salón del Manga, albergará actividades,
Sotoo, escultor de la Sagrada Familia desde 1978
exposiciones, talleres de cosplay y la nueva sala
y Hiroya Tanaka, arquitecto que lleva años
de proyecciones. Recuperando las sesiones de
dedicado a elaborar los planos de las obras de
anime y largometrajes dentro del recinto de la
Antoni Gaudí”.
feria. Para Akiko Sagano “El Salon del Manga de En el apartado de exposiciones tendremos Manga
Barcelona es una puerta para dar a conocer otros
en construcción, una exposición antológica que
aspectos de la cultura japonesa. Es por eso que
hará un recorrido por la arquitectura en el manga y
para el consulado el certamen es prioritario el
la especial relación que tiene Barcelona con
apoyo al Salón. Una feria que no solo da a
Japón. Kôsen: tras el sueño oriental repasará la
conocer el manga y el anime, sino también la
moda, la gastronomía y las últimas tendencias del Japón”.
Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Maeo Nijigahara
EL AUTOR JAPONÉS INIO ASANO CONFIRMA
Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el
SU PRESENCIA
manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los
El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los
sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que
autores de referencia dentro de su generación, ha
lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su
confirmado su presencia en el XXI Salón del
popularidad fue tal que fue adaptado al cine en
Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha
2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel
enamorado a la crítica y a los lectores de todo el
protagonista.
mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo
Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches,
por su exquisito dibujo y su maestría narrativa,
Punpun (próximamente en el catálogo de Norma
sino
las
Editorial) es considerada una de sus obras
inquietudes, miedos e incertidumbres de su
maestras. El protagonista es un joven abrumado
generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en
por su existencia, que se siente tan desconectado
el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso
de todo lo que le rodea y tan impotente para
definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un
cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida.
término medio que les permita continuar su
Es por eso que, pese a que todo y todos los que le
existencia vital sin renunciar por completo a sus
rodean están dibujados con el mimo y altísimo
sueños.
nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una
por
saber
expresar
como
nadie
caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial. LA MASTERCHEF DE LA COCINA MACROBIÓTICA MAYUMI NISHIMURA PARTICIPA EN EL XXI SALÓN DEL MANGA DE
Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras
BARCELONA
graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka
La cocina japonesa forma parte del Salón del
Shin Takahashi y, aunque publicó algunas
Manga de Barcelona desde sus inicios. En los
historias cortas, no se dio a conocer hasta 2001,
últimos años el certamen ha contado con la
cuando ganó el primer premio para autores
participación de grandes chefs de prestigio
noveles
internacional, que han tenido una gran acogida por
de
la
revista Sunday
GX.
parte del público asistente. La cocina macrobiótica
es una de las más saludables y equilibradas que
familia, tanto en sus domicilios de Londres, Los
además forma parte de una manera de entender la
Ángeles o Nueva York, como en sus giras
vida en Japón y cuya influencia se ha extendido
mundiales. Durante este tiempo, Mayumi también
por todo el mundo. El XXI Salón del Manga de
cocinó para otras celebridades bien conocidas
Barcelona anuncia
como Sting, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Stella
la
presencia
de Mayumi
Nishimura, una de las maestras de la cocina japonesa
macrobiótica
más
McCartney
y
Guy
Ritchie.
reconocidas
internacionalmente.
Tratando de promover ideas macrobióticas a un público más amplio, introdujo en 2008 "petitmacro", un enfoque más suave a la macrobiótica. También escribió varios libros, entre ellos su biografía y libro de recetas Mayumi’s Kitchen, que ha sido editado en Estados Unidos, Europa y Asia.
En 2009 y 2010, Mayumi visitó el Instituto Finley, un centro para la investigación de vacunas en Cuba, donde enseñó y demostró los principios de la cocina macrobiótica con el apoyo del Gobierno
En
de
Cuba.
2013, Nishimura trabajó
con
UHA
En 1982, Mayumi Nishimura se fue de Japón a
MIKAKAUTO Co. para crear un aperitivo "petit-
Estados Unidos para estudiar con Michio Kushi y
macro"
Aveline,
escribió un libro de recetas de batidos sabrosos y
reconocidos
líderes
mundiales
del
llamado
"Fechas
felices".
También
movimiento macrobiótico. Adaptó su experiencia
saludables. Mayumi
con la cocina japonesa a la macrobiótica y pronto
chef personal experta en macrobiótica y trabaja
se convirtió en chef y profesora de cocina en el
activamente tanto dentro como fuera de Japón
Kushi Institute, en Massachusetts, una posición
para promocionar el estilo de vida japonés.
Nishimura trabaja
como
que ocupó durante más de 15 años. Durante ese tiempo también ayudó a muchos pacientes con
Durante su participación en el Salón del Manga,
cáncer a que se recuperaran bajo la guía de Michio
Mayumi Nishimura dará conferencias y talleres
Kushi.
dentro de las actividades del espacio El Espíritu de Japón, situado en la segunda planta del palacio
En 2001 se convirtió en la jefe de cocina
2. Dicho espacio contará con un taller de cocina
macrobiótica de Madonna. Durante diez años
macrobiótica coordinado por la Escuela de
vivió y viajó con ella, cocinando para ella y su
Macrobiótica de Catalunya (ESMACA).
Tebeo Valencia, la gran fiesta del cómic y la
Cómic
(ASOVALCOM).
ilustración, se celebrará en diciembre de 2015
implicación en el certamen de todos los sectores y profesionales
del
cómic
Ello
y
muestra
la
la
ilustración.
La primera edición de Tebeo Valencia tendrá lugar del 4 al 6 de diciembre de 2015 en Feria
Se trata de un certamen largamente esperado en la
de Valencia, con Sento Llobell como Presidente
ciudad de Valencia, una de las capitales del cómic
y
cartel.
y la ilustración en España. Tebeo Valencia viene
Valencia tendrá este año un salón del cómic y la
a cubrir esa necesidad de crear un espacio de
ilustración de un gran nivel abierto a todo el
encuentro entre editoriales, artistas y público,
mundo. Se trata de Tebeo Valencia, el salón del
donde dar a conocer novedades editoriales, donde
cómic y la ilustración de origen europeo y
los lectores puedan recoger firmas de sus autores
americano, una cita anual que tendrá lugar en las
favoritos, con exposiciones propias, actividades
instalaciones de Feria Valencia, que en esta
paralelas y toda una programación dirigida a los
primera
dibujante
distintos perfiles de lectores de cómic y público en
valenciano Sento Llobell como Presidente y cuyo
general. Un punto de encuentro que incluirá a la
cartel estará firmado por uno de los autores de
ilustración, disciplina de gran arraigo en Valencia
cómic más populares del panorama actual, Paco
y que está viviendo un momento de auge gracias a
Roca.
los libros ilustrados que han logrado un espacio
Paco
Roca
edición
como
contará
autor
con
del
el
propio en la industria del libro española. Tebeo
Valencia está
organizado
por
Feria
Valencia y cuenta con la colaboración de
Además, el universo del cómic ya no vive sólo en
FICOMIC,
Salón
el papel, sino que hace tiempo está presente en
Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón
otros soportes como son el cine, la televisión y los
del Manga de Barcelona. También colaboran de
videojuegos, por lo que Tebeo Valencia se abre a
manera activa la Asociación Profesional de
todas estas expresiones, ofreciendo pases y
Ilustradores de Valencia (APIV), la Associació
actividades relacionadas.
entidad
organizadora
del
d’Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València y la Asociación Valenciana del
Daniel Tomás, Director de contenidos
El tebeo español, en El Salvador
Fotos: Tiffy Aguilera
Hablamos con Alvaro Pons que nos explica más sobre esta exposición ambulante que nació a
Desde el 23 de Junio y hasta el 16 de Julio, El
propuesta
Centro Cultural de España en El Salvador
comprometido con la organización del Festival de
(CCESV) ha llevado a la antesala del Teatro
Angouleme 2012 para que se diera una gran
Presidente la exposición “Tebeos. Una España de
muestra del cómic español en el mayor festival
viñetas”.
europeo del cómic.
El comisario de la muestra ha sido Alvaro Pons,
Alvaro,
experto en cómic y recorre la historia del tebeo
muestra?
del
¿qué
Ministerio
otros
de
países
Cultura,
recogerán
la
patrio desde finales del siglo XIX hasta las creaciones de artistas de las últimas décadas. Toda
Ahí no te puedo contestar, ya que es una gestión
una evolución en viñetas.
directa del Ministerio a través de la Dirección General del Libro, y como comisario, no se me
El objetivo de la muestra no es otro que dar a
informa de la itineraria de la exposición. Sí te
conocer al público la riqueza, variedad y potencial
puedo
de la historieta española, con muestras de 112
Angouleme
artistas, entre los que se encuentra Purita Campos
europeos, sudamericanos y asiáticos.
con su Esther.
decir
que
hubo
durante interés
su de
muestra varios
en
países
rompieron los moldes para encontrar nuevas vías
¿Qué géneros incluye?
a un naciente cómic de autor. En este ámbito hay Todos, no hay una división específica por géneros
una especial colaboración del Museo ABC, que
sino autoral. El discurso de esta exposición es
nos ha cedido una muestra digital de sus fondos.
precisamente mostrar la riqueza de los autores españoles a través de la variedad y pluralidad. Para ello, se ha estructurado la exposición en cuatro ámbitos, que intentan recorrer la historia del tebeo español desde sus orígenes a los años 70, la explosión de los autores españoles a lo largo del cómic mundial, la realidad actual a través de los premios nacionales de cómic y el maravilloso futuro de los autores españoles.
El primer ámbito, La historia del tebeo español, es un pormenorizado paseo por la historia de nuestro tebeo, con especial atención a sus autores más importantes, desde los primeros pasos de la historieta dados a finales del XIX por autores como Apel·les Mestres a la gran generación de humoristas del 27, pasando por las penurias de la Guerra Civil y la posguerra, donde pese a las estrecheces el tebeo se convirtió en uno de los grandes exponentes de la cultura de masas gracias a los cuadernillos de aventuras, que tan magistralmente dibujaban autores como Manuel Gago o Ambrós, humorísticas,
o
las
publicaciones
donde
autores
como Escobar, Vázquez, Conti o Ibáñez
daban
una visión tan ácida como atrevida de la vida cotidiana española. Tras la vuelta de la democracia, el cómic español demostró su mayoría de edad con autores que supieron renovar la historieta tanto desde lo argumental como desde la incorporación de los recursos de las vanguardias gráficas. Autores como Carlos Giménez, MiguelCalatayud, Nazario o Mariscal
El segundo ámbito, Autor global, repasará la presencia de los autores españoles en los diferentes mercados internacionales, desde sus primeras expresiones hasta la actualidad. Desde aquellos que tuvieron que tomar la obligada vía del exilio tras la Guerra Civil, como Cabrero Arnal o Julio Ribera, hasta los que en la década de los años 60 encontraron en el extranjero la única posibilidad de supervivencia. Autores como Pepe
González, José
Campos o Antonio
Hernández
Ortiz, Pura Palacios,
convirtiéndose en referentes de industrias como la americana o francesa, abriendo las puertas para que, ya casi acabado el siglo, los jóvenes autores que veían imposible abrirse un camino en la industria nacional llamaran a las puertas de esos
mismos
países
con
Guarnido y Juan
éxito
rotundo. Juanjo
Díaz
Pacheco, Salvador
Canales, Carlos
Larroca, José
Luis
Munuera o Pasqual Ferry son hoy estrellas en mercado ajenos, que han reconocido la excelencia de los autores españoles. El hoy de los autores españoles, tercer ámbito de la exposición, se centrará en la realidad que vive hoy el cómic español a través de los Premios Nacionales de Cómic. Un premio creado en 2007 y que ya ha demostrado ser una excelente dinamizador del reconocimiento de los creadores españoles de historieta, galardonando en su corta existencia
a
autores
tan
variados
como Max, Paco Roca, Bartolomé Seguí y Felipe Hernández
Cava, Antonio
Altarriba y Kim y Santiago Valenzuela.
La lista de autores es extensa… Lola Lorente,
Por último, en el ámbito Futuro del tebeo
Cristina Vela, Mireia Pérez, Santiago García,
español se destacarán aquellos autores y autoras
Jorge García, Jorge González, Purita Campos,
llamados a conformar el día de mañana del tebeo
Nacho Casanova o Sonia Pulido…
de este país. Desde la juventud de debutantes Vela o Mireia
Pepe González, Carlos Giménez, muchos de los
Pérez a la pujanza de autores que ya participan
autores de Selecciones Ilustradas y bastantes de
pese a su juventud en la liga de veteranos,
la escuela Bruguera de la época.
como Lola
Lorente, Cristina
como Santiago
García,
Jorge
García, Jorge
González, Nacho Casanova o Sonia Pulido, sin
¿Hay alguna autora más de cómic femenino
olvidar dedicar un espacio al cómic digital a
además de Pura Campos?
través de los webcómics. No he querido mostrar géneros, sino autores. No ¿Cuántos originales conforman la muestra?
nos hemos restringido al “cómic femenino” sino a
La lista de originales es reducida al tercer
autoras y, en ese sentido, tenemos muestras de
ámbito. Se ha decidido, por cuestiones de
Sonia Pulido, Pura Campos, Lola Lorente, Clara
movilidad, que la muestra sea mayoritariamente
Tanit, Cristina Vela o Laura Pérez.
de reproducciones y que solo el ámbito de los premios nacionales sea de originales.
Más sobre la muestra, aquí: http://www.mcu.es/libro/MC/Tebeos/
Expocómic prepara su mayoría de edad David Rubín firma el cartel de la 18ª edición del Salón madrileño
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid Expocómic 2015 se prepara para su mayoría de edad. La decimoctava edición del certamen dedicado al Noveno Arte más importante de la capital ya está en marcha, con la vista puesta en su celebración los próximos 11, 12 y 13 de diciembre en el Pabellón de Cristal de la Casa
cartelista de este año despliega su calidad en ámbitos diversos pero hermanados. Diseñador Gráfico, animador -co-dirigió "El espíritu del bosque" en 2008-, colaborador incansable de publicaciones, suplementos y revistas, fundador del Colectivo Polaqia en 2001... y, por supuesto, espectacular ilustrador. Desde que se
de Campo de Madrid, y para celebrar un aniversario tan importante la organización ha dejado la responsabilidad de confeccionar su cartel a uno de los pinceles nacionales más potentes, sólidos y solicitados del panorama nacional: David Rubín, autor de trabajos tan relevantes como "El circo del desaliento", "La tetería del oso malayo", "Cuaderno de tormentas" o
la
muy
ambiciosa
"El
héroe",
clásico
contemporáneo de nuestra viñeta.
afianzara con "El circo del desaliento" (Astiberri, 2005) su carrera no conoce freno, ni mucho menos: "Corazón de tormentas" (Polaqia, 2006), "La tetería del oso malayo" (Astiberri, 2006), las adaptaciones de "Romeo & Julieta" (SM, 2008) o "El monte de las ánimas" (SM, 2009), "El héroe" (Astiberri, 2011 y 2012) , "Beowulf" (Astiberri, 2013) y "El momento de Aurora West" (De Bolsillo, Random House Mondadori, 2014) son algunos de sus trabajos no ya más relevantes, sino
David Rubín (Orense, 1977). Como corresponde a un talento de su calibre, nuestro excepcional
directamente imprescindibles. Un verdadero lujo.
El Ministerio de Javier Olivares
La revolución llegó a TVE, guiada por las
Pablo y yo creíamos que a los protagonistas de
opiniones en las redes sociales. El Ministerio del
Atraco a las Tres también les pasaba lo mismo.
Tiempo ha sido la serie revelación de la temporada, tanto que ha sido precisamente esa
¿Algún referente en el que os basasteis para
“presión social” la que ha asegurado una segunda
construir los personajes?
temporada en un proyecto que en principio no iba a tener continuación.
En cuanto a las referencias, nosotros somos
Hablamos con su creador Javier Olivares…
amantes de series clásicas como El Túnel del Tiempo, Historias para no dormir… También de Trek,
Doctor
Who,
Star
Ministerio del Tiempo?
películas como Time Bandits o Los pasajeros del
Pablo y yo siempre fuimos fans del género
tiempo… Y de novelas como las de Wells, Philip
fantástico o de la ciencia ficción. A partir de aquí,
K. Dick, Asimov… que tratan el tema del viaje por
Pablo tuvo la idea y lo que hicimos era llevar ese
el tiempo… Pero hubo una que nos marcó; Las
concepto a nuestra Historia. Luego, planteamos
puertas de Anubis de Tim Powers. Y descubrimos
mezclar lo fantástico con lo cotidiano. De ahí la
una obra muy curiosa de 1885: Un soldado
idea de un Ministerio con sus funcionarios, sus
español de veinte siglos, de Gómez de Arteche, un
recortes, su día a día… Nuestros protagonistas
militar que escribía Historia y esta novela. Y era
son gente normal en situaciones nada normales. Y
de Carabanchel, al lado de Usera, de donde somos nosotros. Así que
Torchwood…
De
Javier, ¿cómo surge y desarrolláis la idea de El
referencias no nos
faltaban. Pero luego, la serie es de creación
Con alegría y emoción. Pero quiero dejar claro
original. Hay homenajes, pero es un edificio
que la serie ha tenido unas audiencia correctas en
nuevo levantado piedra a piedra.
las audiencias de cada estreno (por encima de la
Las comparaciones son odiosas y en un principio se os quiso comparar con Dr. Who aunque en el fondo no tenga nada que ver, ni en concepto ni en contenido.
media de la cadena y siendo programada de manera un tanto confusa, que nunca ayuda) y una audiencia en diferido (siete días después del estreno) y online en la web de TVE excelentes. El capítulo 5 ha superado las 50.000 visualizaciones
No es una versión española de Doctor Who, pero
identificables en Ips únicas… que supongo que
tengo la certeza de que si no existiese Doctor
los 500.000 no la verían a solas todos. También
Who, no existiría El Ministerio del Tiempo. No es
hemos tenido unas críticas inmejorables y
una comparación odiosa porque soy fan de la
lideramos en redes sociales. El Ministerio del
serie, como lo era Pablo. Por lo demás, estoy
Tiempo es una serie que ha planteado que el
habituado al afán de la gente por etiquetar.
sistema de mediciones tiene que abrir horizontes.
Cuando estrené Isabel se dijo que era Los Tudor a la española. Víctor Ros, Sherlock Holmes a la española. Voy a tener que hacer una serie de toreros y bailarines flamencos para que no me busquen referencia. Fuera de bromas, en lo que Doctor Who es un modelo para nosotros es como serie pop, con referencias de la cultura popular. Y en la ironía.
En EEUU algunas series han seguido rodando más por el impulso de los fans que de las cadenas. Es el caso de la serie Hannibal, que cogió impulso gracias a los “Fannibals” en En un principio, pendiente de los ratings se
Twitter y las redes sociales cuando los índices
dudaba de la viabilidad de la serie, pero al final
de audiencia iban bajando en la NBC. Y la
ha resultado ser todo un éxito, se dice que más
serie continúa cada vez con más fuerza.
por el boca a boca de las redes sociales. Hay fans incondicionales del Ministerio del Tiempo que han promocionado la serie más que TVE incluso. ¿Cómo se vive esto desde dentro?
Lo sé. Nuestro caso ha sido parecido. Pero, en relación a nuestra audiencia, insisto que estamos por encima de la media de la cadena. Y eso ahora
es muy complicado. Ya se confirmó en su momento que habría
merecerlo, no seguiría haciendo una tercera sin un presupuesto mayor.
segunda temporada. ¿Entraba esto en los
Hay ocasiones en las que un libro se convierte
planes de principio? ¿Tenías más ideas para
en película o serie de TV y de ahí pasa incluso
más episodios si la renovaba TVE?
al cómic. En FB han aparecido a veces
Yo nunca hago planes de futuro a este respecto. Cada temporada la hago como si fuera la última.
fanpages de la serie en viñetas. ¿No crees que el MDT funcionaría bien en cómic? Sin duda. Lástima que no tenga tiempo para encargarme de ello. Ojalá alguien lo haga. Como sabes, nuestra revista está dedicada principalmente al cómic. ¿Leías cómics de pequeño? Y si es así, ¿cuáles? Siempre. Desde el TBO a Hazañas Bélicas o Zarpa de Acero.. Metal Hurlant, Madriz, El Víbora… Lo leía todo. Y ahora, ¿lees cómics? Menos de lo que quisiera.
¿Ya habéis comenzado el rodaje? ¿Para cuándo tendríamos esta segunda temporada? Eso es algo que debería responderte TVE que es quien la programará. ¿Te gustaría seguir con la serie por varias temporadas más o es un caso de… veremos cómo funciona la segunda temporada? ¿Cuáles Siempre hay que esperar a ver cómo va la
son
tus
autores
favoritos/cómics
favoritos?
temporada. La segunda va a ser dura porque no estará Pablo, tristemente. Y también porque
Siempre Alan Moore. Para mí es un antes y
tenemos un presupuesto igual (si no menor) que
después en el tratamiento del super héroe.
en la primera. Me gustaría seguir, claro. Para
Últimamente he leído “Las Meninas” de Javier
ello hay que merecerlo. Pero si logramos
Olivares (no soy yo, eh) y Santiago García. Es una obra maestra absoluta, en guión y en imagen.
Juanito Diminuto, de Wilhelm Busch el inesperado encuentro con una ninfa. En un final rocambolesco en el que sus progenitores le daban por perdido.
Por Javier Mesón Entre las innumerables publicaciones que uno puede encontrarse en una librería, siempre existe la posibilidad de pasársele a uno verdaderas joyas entre las estanterías. Uno no puede más que congratularse con la publicación de un cuento clásico como “Juanito Diminuto”, a cargo de Reino de Cordelia. Su autor es nada menos que el padre de la primera pareja de niños traviesos de la historia del cómic mundial: Max y Moritz, deWilhelm Busch. La recuperación de este entrañable cuento, corre a cargo del poeta Luis Alberto de Cuenca y su hijo Álvaro de Cuenca; cuya edición es toda una maravilla. “Juanito Diminuto” cuenta la historia de un niño, la de un enanito nacido de un sastre y una mujer de grandes proporciones. Un hombrecito valiente, apuesto y astuto, que muy pronto correrá sus propias aventuras al ser secuestrado por un cuervo, tras quedarse dormido en la hierba. Enfrentamientos como el de una araña en lo alto de una encina (bajo la atenta mirada de una lechuza), será la prueba de fuego para este niño, mitad Pulgarcito, mitad sastrecillo valiente. A la que le seguirán tres escarabajos, un buen número de hormigas, algún que otro despistado cazador o
La obra de Wilhelm Busch (Wiedensahl, 1832 – Mechtshausen, 1908), cuenta con una edición impecable, en el que se han utilizado para su realización, dos ediciones: una de 1908 y otra 1964, donde se recoge la maqueta original del cuento, bocetada y escrita a mano por el autor. El texto resultante, surge de la adaptación los pareados alemanes a pareados españoles, donde cada palabra está adaptada con esmero y en su justa medida. A lo que hay que añadir la colocación fielmente de ilustraciones y colores, en la medida que fue publicado a finales siglo XIX. Cabe felicitar por tan exquisita edición a Reino de Cordelia, que
no
ha
escatimado
cariño
y
dedicación a la publicación. Como lector, siempre me han gustado los cuentos infantiles, por aquello de seguir soñando y disfrutando, aunque uno vaya cumpliendo años. Mi
recomendación
más
efusiva,
para
esta delicatesen literaria que no debe faltar en tu biblioteca.
El Fantasma del Castillo