Con Septiembre comienza en nuevo curso escolar, lega el otoño y es el principio de las noches largas y los días cortos. Muy cortos. Tiempo de encender la chimenea –si se tiene- o acercarse al calor de una estufa, de coger un buen libro, cómic o revista y acurrucarse en el sofá bajo una manta. Por eso, desde Foroesther te ofrecemos esta revista con algunos de los contenidos que hemos preparado para ti. ¡Nos vemos en Enero!
1 de Septiembre. Correteando desesperada de un lado a otro buscando un taxi. Te has dormido y llegas tarde el primer día de trabajo después de las vacaciones. No tienes tiempo para maquillarte. ¡Esas gafas de mosca son una bendición!
Al atardecer, después de una dura jornada laboral te mereces un poco de diversión. ¡Hora de arreglarse y de desmelenarse! Mucho eyeliner y sombra de ojos transforman la mosca en una sexy gatita.
Es de noche. Estás agotada pero no puedes pegar ojo. La vecina de arriba ha montado una fiesta. ¡La gatita es ahora un búho !
7:00AM "¿Dónde estoy? ¡Buf, es tarde! ¡Tengo muchas cosas que hacer hoy! Lo primero de todo comprar un buen desmaquillador de ojos...El búho somnoliento se ha despertado transformado en panda!
Metrópoli 2016 Por Geno Mesa Por tercer año consecutivo el recinto ferial Luis
incrementado todo ello el último fin de semana
Adaro de Gijón (Asturias) abrió sus puertas para
con la celebración de la Comic Com.
acoger en sus pabellones una nueva edición de Metrópoli.
Con motivo del estreno de la séptima entrega de la saga Star Wars, el pabellón Cajastur albergó en su
Como en años anteriores y a lo largo de sus diez
interior la Expo Wars, la mayor exposición de
días de duración los asistentes pudieron disfrutar
colecciones privadas con piezas únicas y una gran
de diversas exposiciones, charlas y eventos varios,
muestra de figuras y recreaciones de Lego, así como varias ilustraciones de Salvador Larroca.
Muchos fueron los autores que estuvieron presentes en la Comic Com de Metropoli 2016. Nombres
como
Michael
Golden,
Steve
MCNiven, Ana Oncina o Georgina Jerónimo estuvieron presentes para deleite de todos los aficionados. Algunos
como
Geof
Isherwood,
incluso
presentaron varios de sus originales en exposición. En el caso de este autor, los asistentes pudieron disfrutar de varios de los storyboards de las dos últimas películas de X-Men.
En el año de Star Wars no podía faltar uno de los primeros autores en dibujar a Darth Vader. Claudio Castellini además de encontrarse con los aficionados al género, tuvo expuestos dibujos originales del villano, sus primeros trabajos en Nathan Never, una muestra de toda su carrera y la presentación de la novela gráfica Estela Plateada, hasta ahora inédita en España.
Otro rincón de la Comic Com estaba dedicado al Regreso del Halcón Maltés. Unos 20 años después del fallecimiento de Hugo Pratt, el autor original, Juan Díaz Canales y Ruben Pellerejo reviven al marinero en una nueva historia titulada Bajo el sol de medianoche. En Metrópoli pudimos ver unos cuantos de los originales.
La biblioteca Por Silvia Tarragó
Vampirismo y moda son las claves que definen a
criaturas míticas de la noche que encarnan a la
esta novela. Y, en efecto, los dos conceptos están
perfección el ideal romántico y la estética
muy presentes a lo largo de todo el argumento.
victoriana adaptada, eso sí, al paso del tiempo a
Para empezar, el protagonista es una de esas
través de los múltiples tamices por los que la
literatura y el cine les ha hecho pasar. Y qué mejor
Esta original mezcla de leyenda, romanticismo y
que la sofisticación de un vampiro para arrastrar al
modernidad ha dado lugar a una novela fascinante
lector a través de décadas de tendencias, a lo largo
que transita entre el estilo costumbrista de las
del siglo que convirtió a los diseñadores de moda
primeras décadas del siglo, y la feroz narrativa
en unas criaturas casi tan míticas cómo los ‘no
que retrata los ochenta en forma de vorágine
muertos’.
literaria. En ambos casos, el conocimiento del mundo de la moda y de las tendencias de la autora, Irene Claver, es más que evidente. Sus referencias no sólo al vestir, a los modistos y diseñadores, sino también a la música, locales y ciudades, son constantes. Se cuelan en el relato con maestría, y ofrecen al lector una perspectiva única del cambiante universo de la modernidad que, llegado a los ochenta, se desboca hasta el desenlace final.
De eso trata Malditos, la primera novela de Irene Claver: de la historia de un vampiro condenado que lucha por romper un maleficio. Y en su aventura, que se repite en diferentes épocas del siglo XX, su apariencia se va adaptando a los estilos que imperan, haciendo de su periplo un larguísimo desfile que abandera las últimas tendencias.
Pero yo, además de todo eso, creo que Malditos es un cuento de hadas moderno. No falta en la historia ninguno de los elementos folclóricos que remiten
a
leyendas
primigenias.
Gina,
la
protagonista, no es otra que la princesa maldecida, ligada a una edad simbólica que en este caso no son los 16 sino los 27. También tenemos a la bruja malvada, brujo en este caso; y a la madrina, que nos hace de narradora. Y, por supuesto, hay un príncipe. Aunque sea un nosferatu.
Malditos es una novela admirable no sólo por el dominio
con
que
la
autora
maneja
tanta
información sino, sobre todo, por su pericia literaria. El estilo camaleónico de Claver es el reflejo mismo de la versatilidad de la moda, un aliciente más para dejarnos subyugar por una historia colmada de referentes míticos que destila, además, muchísima fantasía.
Soluciones a los pasatiempos de junio
Semana Negra Por Geno Mesa Otra cita ineludible del verano gijonés es la Semana Negra llegando en este 2016 a su edición número 29. En esta ocasión el espacio dedicado al cómic fue ocupado por el dibujante y guionista catalán Enric Sió. Bajo el título La guerra de los poetas se recogieron en la Carpa de Exposiciones del recinto un total de 40 originales. Nada más cruzar la entrada, nos recibe este cartel y podemos dar fe de que así era.
Aquí intentaremos ofrecer una muestra de las que eran aptas para todos los públicos.
Además el Festival editó un catálogo con la totalidad de la obra expuesta, con el rescate de Lavinia 2016
y
con
textos
sobre
el
autor. También se incluyen los inéditos de la serie Mis miedos 2. Una vez más también la fotografía tuvo su protagonismo en este evento con las exposiciones Los años silenciosos. La guerra de los civiles con imágenes de los bombardeos en Gijón durante la Guerra Civil o la perteneciente a la vigésima edición
del
Encuentro
Internacional
de
Fotoperiodismo "Ciudad de Gijón" titulada Somos refugiados. Y como cada año se repartieron los premios que esta ocasión recayeron en: -Premio Dashiel Hammett a la mejor novela de género negro publicada en el año 2015: Subsuelo de Marcelo Luján -Premio Memorial Silverio Cañada a la mejor primera novela de género negro: Ángulo muerto de Jordi Juan - Premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de no ficción de género negro: Todos náufragos de Ramón Lobo - Premio Espartaco a la mejor novela histórica: Balbo de León Arsenal - Premio Celsius a la mejor novela de ciencia ficción y fantasía: Nos mienten de Eduardo Vaquerizo.
El ganador del Concurso Internacional de Relatos Policíacos fue Al otro lado del cristal, un cuento de Raúl Clavero.
Geno Mesa
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo
MOLDES DE SILICONA
Materiales: Silicona blanca, maicena, guantes, pasta de modelar, cúter, pinturas acrílicas, pinceles, rotulador permanente, imanes y pegamento
Hacemos un montoncito con maicena y colocamos sobre él la mitad de cantidad de silicona. Amasamos con los guantes puestos y añadimos maicena hasta que que tengamos una masa con la textura de plastilina. Debe de quedarnos una masa lisa y elástica, que no cuartee.
Hacemos de una bola con la masa de tamaño un poco mayor que el objeto que queremos copiar. Aplanamos un poco la bola y apretamos la cara buena del objeto sobre la masa. Nos aseguramos que toda la superficie está en contacto con la masa y dejamos secar. Una vez seco, el molde es fácilmente desmoldable, así que lo separamos del objeto copiado. Amasamos por último un poco de pasta de modelar y la metemos en el molde, apretando bien, para que queden marcados todos los detalles. Una vez seca la pasta, lo desmoldamos y le retiramos los sobrantes o rebarbas con un cúter. En el ejemplo 1 copiamos un imán de nevera y en el ejemplo 2, copiaremos la cabeza de un muñeco para hacer un imán con ella.
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Por Ăşltimo, podemos pintar nuestros objetos (ejemplo 1). O hacerlos de una pasta de modelar de color y pintarle los detalles con un rotulador permanente (ejemplo 2) Para finalizar les pegamos un imĂĄn por la parte de detrĂĄs.
Los moldes son reutilizables. Podemos hacer moldes de silicona, de cualquier cosa que se nos ocurra: broches, muĂąecos, imanes, etc
XIX Edición de " Viñetas desde o Atlántico" en Coruña.
Por Alicia (Meigalicix) Entre el 8 y el 14 de agosto tuvo lugar este evento, que
los espacios de costumbre en la capital coruñesa:
ya es todo un referente en el mundo del cómic. Como
Kiosco Alfonso y Palexco. La oferta se completa con
en años anteriores, se ha buscado la presencia de
otras tres exposiciones más en salas representativas de
autores clásicos de largo recorrido , haciendo hueco
la ciudad. Entre ellas cabe destacar la de “Miguel EN
también a nuevos autores que ya se van consolidando.
Cervantes y el retablo de las maravillas”, en la sala de
Así entre el plantel de invitados figuraban: Chris
exposiciones del Palacio Municipal, con ilustraciones
Claremont ( mundialmente conocido por su trabajo
de Miguelanxo Prado y David Rubín realizadas en el
como guionista de la serie X-Men de la Marvel),
marco de la conmemoración del año de Cervantes.
Daniel Torres ( creador de personajes emblemáticos
Como novedad , este año también está abierta al
como Roco Vargas o el dinosaurio Tom entre otros),
público una exposición de los carteles todas las
Rubén Pellejero, (dibujante de las aventuras de Dieter
ediciones de "Viñetas" situada en la emblemática Torre
Lumpen), Juan Díaz Canales (autor de la serie
de Hércules. Una iniciativa que refuerza la línea que
Blacksad). Junto a ellos completaban el cartel Cristina
siempre ha seguido este evento desde sus comienzos:
Bueno, Nadar y Ramón Marcos. Una selección de
Infundir el espíritu del cómic en el espacio urbano de
bocetos y originales de la obra de estos seis autores
un modo palpable , y así acercar el universo del
están en exposición hasta mediados de septiembre en
noveno arte al gran público. A toda esta oferta se
sumaba la actividad de los puestos de librerías y
editor, conocedor de la formación de Daniel
editoriales en el espacio "Rúa BD", amenizada con
Torres como arquitecto, y lo que él podría aportar
talleres de dibujo para los más pequeños, además de
en ese campo. Al principio la obra estaba
las presentaciones de novedades y firmas de autores.
concebida para publicarse en formato de álbum estándar, en 12 entregas. Pero después de diversos cambios y reducciones se optó por el formato integral. Una apuesta arriesgada, pero que respetaba más la coherencia de la obra. Decisión que ha resultado de lo más acertada viendo el volumen de ventas que se está consiguiendo.
En esta ocasión pudimos estar presentes dos personas de ForoEsther: Cristality (María) y Meigalicix (Alicia) . Por motivos personales y de trabajo, sólo nos fue posible degustar una pequeña parte de este amplio y variado menú. Pero aún en esta mínima dosis mereció la pena la experiencia. Paso a relataros un poco lo que fue nuestro paso este año por el salón de A Coruña. El miércoles 10 de agosto por la tarde pude asistir a la charla de Daniel Torres. Referente destacado de la "Nueva Escuela Valenciana", y dibujante representativo de la línea clara en el panorama de los años 80. Famoso por personajes como Opium, Tom , Roco Vargas... En la charla de ese día, se centró en la presentación del trabajo al que ha dedicado los últimos 6 años, con unos resultados que impresionan, tanto por la calidad, como por las más de 600 páginas y la dedicación que hay detrás de ellas . Hablamos de "La casa", obra que aborda desde distintos puntos de vista la conquista del espacio habitable por el ser humano, y expresado en el lenguaje de banda diseñada. Como él mismo nos explicó en la charla, la idea de embarcarse en este ambicioso proyecto surgió de su propio
El jueves 11 por la mañana tocó ir a la presentación de "Aram, o armenio" una de las novedades de Demo Editorial. Una obra con guion de Abel Alves y dibujos de Majox , que nos narra las aventuras de Mehmet , Aram y su sobrina, teniendo como telón de fondo la persecución y exterminio por parte del Imperio Otomano sobre el pueblo armenio en 1915 . Tal y como nos explicaba el autor, la idea de realizar esta obra nació de sus años de estancia en Uruguay y el contacto que tuvo allí con exiliados supervivientes de estos hechos históricos. Al igual que Daniel Torres el día anterior, Albes destacaba la importancia del cómic como reflejo de lo que la sociedad es en cada momento , y como herramienta
de
información,
educación
y
concienciación . De momento sólo ha salido al
mercado la versión en gallego. Acabada la
Se supone que a las 17:30 tendríamos ocasión de
presentación hubo un breve momento para saludar
estar las dos un cuarto de hora con Carlos Portela,
a Manel Cráneo, director de Demo Editorial y
pero su agenda se complicó y no pudo atendernos,
autor de "Destino Hergüss". Hizo gala de su buena
con lo cual nos acabamos dirigiendo directamente
memoria al recordar que le habíamos hecho una
a la carpa de la "Rúa BD" para asistir a la
entrevista en 2012, y se interesó por la marcha de
presentación de la reedición de "Impresiones de la
nuestra revista ForoEsther. El resto de esa jornada
Isla". Ésta es una obra con dibujos de Fernando
del
muy
Iglesias- Kohell y guion de Carlos Portela. Hubo
interesantes, como la charla de Pellejero y Díaz
dos primeras entregas publicadas por Camaleón
Canales , pero no nos fue posible reincorporarnos
Ediciones en 1993, y posteriores reapariciones en
hasta el día siguiente. El viernes 12 por la mañana
prensa . En este año , Kiko Dasilva, al frente de
los de la organización concedieron 15 minutos
Retranka Editorial, ha ayudado a dar el impulso
tasados y contados para entrevistar a Miguelanxo
para reeditar estos materiales. Tal y como nos
Prado en las oficinas de prensa del Kiosko
contaron Kohell y Portela, lo de ellos fue una "
Alfonso
esperándome
historia de amor " entre dibujante y guionista,
Cristality. Tuvimos ocasión de presentarnos en
como una especie de carrera de a ver quién
persona, dar una vuelta , ponernos al día y
seducía a quien con la idea más sorprendente. El
concretar los planes de esa tarde.
resultado fue una obra que rompía moldes
jueves
.
seguía
Al
habiendo
acabar
estaba
ofertas
entonces, y lo sigue haciendo ahora . Imita la estética de los pioneros de la historieta, como Winsor McCay en Little Nemo, y con una trama argumental surrealista, o más bien dadaísta según las palabras del propio Carlos Portela . Un intento de presentar como habría evolucionado el cómic si la influencia en sus orígenes hubiese venido más desde el teatro que del cine, llegando a presentar la acción en espacios abiertos como escenarios, en vez de en secuencias de viñetas que se suceden como fotogramas. En cualquier caso , una muy recomendable experiencia estética que estimula la imaginación de la persona que lee. Al acabar la presentación, mientras Cristality se quedaba esperando a que Kohell le firmase su ejemplar, entre llamada y llamada, recado y recado , fui acompañando a Carlos Portela unos minutos por el recinto, y apenas pudo responderme a un par de preguntas.
esperando en el puesto de Retranka Editorial para tener su libro firmado por Carlos también. A mí me hubiese gustado hacer lo mismo, pero se me fue toooda la mañana haciendo cola , primero para que Díaz Canales y Pellejero me firmasen el ejemplar de "Bajo el sol de medianoche" , y luego esperando a que me tocase el turno con Miguelanxo Prado , que ha presentado este año "Presas fáciles". Me hubiese gustado también Todo cuanto me pudo decir en ese breve lapso de tiempo fue que sí habrá segunda novela de de Esther a lo largo de este año, y que han sido la
llevarme mi tomo de "La estrella lejana" firmado por Daniel Torres, pero ya era materialmente imposible.
editorial y las casas comerciales las que han creado la confusión con la salida del libro a la venta, ya que ni él ni Pura se habían comprometido para la fecha en que se llegó a anunciar. No llegó a explicar nada del tomo 4 de las Nuevas Aventuras. Simplemente comentó que después de los problemas de salud de Purita, el ritmo en que pueda hacer las ilustraciones de la novela será el test de cómo podrá sentirse ella para seguir adelante con el trabajo pendiente . Y "hasta ahí me pudo contar " (que diría la Mayra Gómez Kemp) porque acto seguido ya se tuvo que
Aunque acabé con los pies hinchados de tanto
marchar a atender a otras personas que estaban
estar de pie a paso de tortuga , hay que decir que
esperando.
resultó también ser una experiencia interesante: Por ver desde la barrera la larga cola de gente que esperaba tras la mesa de Chirs Claremont , algunos en plan "cosplayers" de XMen. Y también por
las
conversaciones
e
intercambios
de
información entre los sufridos compañeros de fila, casi compañeros de viaje en una especie de tren imaginario. Acabo ya la crónica diciendo lo que otros años: "Viñetas desde o Atlántico" es experiencia para probar y repetir. ¿ Quien más se Cristality y yo nos retiramos ya hasta el día siguiente. El sábado 13 por la mañana ella estuvo
anima para el año que viene?
Entrevista a Miguelanxo Prado Trini Tinturé... En este contexto de cómic femenino ¿podrías decirnos cuál es tu visión de la evolución del papel de la mujer en el mundo del cómic? – Los datos pueden ser más optimistas o más pesimistas, pero lo que cuenta es la tendencia. Cuando empecé a participar como autor en salones del cómic, podría decir que la proporción que se daba aquí en España entre las personas que se acercaban la firma de ejemplares era de 200 hombre frente a sólo dos o tres mujeres. Sin embargo cuando iba a Francia había mucha más Autor de dilatada carrera que arranca ya desde los
paridad A día de hoy podría decir que la situación
años 80, con obras reconocidas y premiadas
en España está ya equiparada, incluso hay obras
dentro y fuera de nuestras fronteras : “Trazo de
en las que noto que tengo más público femenino...
Tiza” en Anguleme 1994, o “Ardalén” en el Saló
Por otra parte la industria editorial se ha
del Cómic en 2013, por poner sólo dos ejemplos
sostenido gracias a la demanda de las lectoras , y
de una larga lista. Este año ha estado volcado en la
era una anomalía que hubiese público femenino
presentación de su nueva obra , “Presas fáciles” (
adulto para los demás géneros publicados pero no
en Norma Editorial para la versión en castellano, y
para ciertos sectores como el cómic. Ahora creo
en El patito Editorial, para la versión en gallego).
que ya todo está más normalizado.
Otra de sus facetas profesionales es la de
Eso con respecto a las lectoras, ¿y para las
coordinar y dirigir “Viñetas desde o Atlántico”,
autoras?
evento dedicado al mundo del cómic, que se celebra en Coruña cada mes de agosto, llegando
– Ahí hay que admitir que los tiempos van lentos y
este año a su decimonovena edición.
la estadística juega en contra. Quiero decir que primero tenemos que tener una base amplia de
En medio de su apretada agenda, hemos
niñas y jóvenes lectoras , que se sientan atraídas
conseguido sentarnos unos minutos con él, para
por los distintos campos del cómic. De ahí es de
hacerle algunas preguntas.
donde surgen algunas que puedan tener interés por ser creadoras y dibujantes, pero sólo muy
Como ya sabes, la gran mayoría de las personas que leen ForoEsther son seguidoras de la obra de autoras e ilustradoras como Purita Campos,
pocas serán las que lleguen a publicar y tener una carrera profesional. Así que aunque la proporción
de lectoras se haya normalizado, conseguir esa
como si fuese algo novedoso, cuando desde
equiparación en número de autoras va a tardar
Carpanta, pasando por obras tuyas como
mucho más... Ya sabes que aquí en “Viñetas”
Quotidiania Delirante en El Jueves, la crítica y
siempre procuramos que haya participación
la denuncia siempre han estado ahí. ¿Que nos
femenina entre el plantel de invitados, y el año
puedes comentar al respecto?
pasado conseguimos un pleno, pero es difícil porque aún son minoría. Lo que sí es cierto es que, aunque aún no sean iguales en número, sí que son perfectamente equiparables en calidad. Por ejemplo, entre los autores más jóvenes de este año, Nadar y Cristina Bueno, puedo decir que el trabajo de ambos está al mismo nivel. Pienso que a día de hoy el mundo del cómic es bastante igualitario cuando se trata de valorar y hacer crítica de la obra tanto de autores como de autoras. Además son las propias autoras las que apuestan por esa igualdad. Está estos días aquí Teresa Valero, y me comentaba que ya no está interesada en participar en proyectos exclusivos (tipo “libro hecho por mujeres para tal causa sobre mujeres”). Me decía que lo que ella quería era valorasen su trabajo como el de cualquier otro autor que publica , sin más. Es cierto que aún hay un menor número de autoras , pero aquí en España hay una generación de creadoras nóveles de gran calidad, reconocidas también a nivel internacional. Aún es una realidad naciente, pero muy esperanzadora. Lo que hay es que ir a la calidad de la obra y huir de tópicos. No deberían clasificarse las temáticas de las obras ni en “masculinas” ni “femeninas”. A mí me pondría muy nervioso que clasificasen alguna de mis obras así. En las reseñas de la prensa generalista, suplementos de los diarios habituales, parece que hablan del “boom” del cómic de contenido social
La verdad es que cuando nos planteamos la organización de esta edición de “Viñetas” no nos propusimos en absoluto hacer un monográfico sobre cuestiones de tipo social. Más bien ha sido que en la producción de estos dos últimos años abundan esos contenidos sociales desde distintos aspectos. Y eso necesariamente acaba reflejado en lo que presentamos esta semana: Cristina Bueno tratando el tema de los desahucios en “Aquí vivió” o Nadar abordando la problemática de una generación que se ve llegando a los 40 sin un futuro laboral definido, a pesar de haber llevado la etiqueta de ser la “generación mejor preparada”. Jorge González que nos habla de las secuelas de las dictaduras argentinas... Todo esto hemos puesto en el escaparate de “Viñetas”, mostrando así la gran capacidad que el cómic tiene
para
reflejar
los
cambios
sociales,
reaccionando casi de modo inmediato . Es algo intergeneracional. Lo mismo que revistas como
“El Víbora” en 1978 mostraban lo que estaba cambiando entonces en España, de igual modo los autores de hoy sacan a relucir las problemáticas actuales. De todos modos , en el ADN de “Viñetas” va la opción por la diversidad. Nunca nos hemos encasillado en una temática , y cada año hemos apostado por hilos conductores diferentes. Siempre con la intención de acercar al gran público distintas facetas del mundo del cómic.
Estamos en la XIX edición . Copiando la frase de Cunqueiro que hablaba de que hacer durar mil primaveras más... ¿Habrá mil agostos más para “Viñetas desde o Atlántico”? – No puedo decir que mil, claro está, pero yo, que me dedico al arte pero he recibido formación científica, me remito a los hechos observables: La participación de la gente en la feria, las charlas y presentaciones. Es una evidencia científica que “Viñetas” sigue muy viva. Y estamos pensando ya en la siguiente edición, que tendrá un carácter especialmente festivo pues será la número XX y estaremos de aniversario. Cierto que seguimos en tiempos de crisis , pero el Ayuntamiento de la Coruña nos ha seguido reiterando su apoyo . Así que confiamos plenamente en que este evento siga con la misma trayectoria firme que hasta ahora.
Gracias por tu tiempo, Miguelanxo. Hasta la próxima edición.
Alicia (Meigalicix)
Coruña, Agosto 2016.
Portada de Presas Fáciles
RAGNARÖK: EL ÚLTIMO DIOS EN PIE Regreso triunfal Por Javier Mesón Drifa de la garras de El Señor de los Muertos, para lo Durante su larga etapa como historietista, Walter
que debe aceptar sine qua non, matar a Thor. Gracias a
Simonson supo sorprender al lector en cada nuevo proyecto en el que participaba. En 1983 cuando tomó las riendas del comic-book de Thor para la
la astucia de Ratatosk: guardián del cuerpo de Thor,
todopoderosa
década
éste vuelve a la vida, sin saber el Dios del Trueno, del
abriéndose camino dentro de la industria del cómic
porqué de la destrucción de Asgard y los Nueve
mainstream. No sería hasta en su segunda etapa en
Reinos, de la muerte de su padre, Odín, de su mujer e
Thor, cuando asumiría el control de personaje, tanto en
hijos; y la de todos los dioses. Sin dilación, buscará
el guion como en los lápices. Muchos recordamos
respuestas hasta el pozo de Mimir, en un viaje lleno
aquel número 337 de Thor que Fórum publicó en 1985
peligros, obstáculos y enemigos aún por derrotar.
Marvel,
llevaba
ya
una
en su número 25 de la colección regular, a los que le siguieron
otros,
con
aventuras
PLENA MADUREZ
sorprendentes.
Simonson dio vida una serie de historias que marcaron
Walter Simonson a sus sesenta y nueve años vive un
el devenir de Thor, siguiendo vigentes hoy día, sus
momento de plena madurez creativa, con una de las
originales propuestas.
obras más esperadas por sus fans. Ragnarök: El último dios en pie, es un claro ejemplo de una gran historia,
Treinta años después, Simonson retoma el personaje de la mitología nórdica, fruto de su pasión por ésta, en una vuelta tuerca más, con la publicación en 2014 de Ragnarök por IDW. Una devoción que le viene desde su más tierna infancia (a los cuatro años), gracias al
contada de forma sublime, con un dibujo espectacular, en el que todo encaja a la perfección. Una vez más, el autor cuenta con su fiel rotulista John Workman, uno de los grandes de la industria, creador de las mejores onomatopeyas dentro de un cómic.
libro que sus padres guardaban, Myths of Northern Lands (Mitos de las Tierras del Norte). En el que se
Los lectores veremos en este cómic, a un Thor muy
narra que existe un apocalipsis real al final de los
distinto al que estamos a acostumbrados, mostrando lo
tiempos, en los que todo muere y renace.
que mejor sabe hacer Simonson: entretener y deleitar al lector más exigente.
Ragnarök: El último dios en pie (el tomo que Panini Cómics acaba de editar) narra la historia de un Thor
Ragnarök: El último dios en pie supone el regreso
convertido en el Dios de Piedra. Un dios aletargado en
triunfal a los cómics de Walter Simonson, el cual ya
la fortaleza de Kliffborg, en el límite de los mundos,
está embarcado en la finalización del segundo arco
encadenado y condenado a un sueño eterno, del que
argumental de la serie. Mientras llega su continuación
despertará gracias a la intervención de una Elfa Negra,
por aquí, disfrutemos de esta entrega, la de un grande
Brynja. Su propósito será conseguir salvar a su hija
del Noveno Arte en estado puro que no deja de sorprendernos con su talento y maestría.
Por Remi Riesgo
Pollo con setas Ingredientes: 2 medias pechugas de pollo Media cebolla 1 diente de ajo
200 grs de setas harina Medio vaso de vino blanco sal pimienta 4 cucharadas de Aceite
Elaboración: En una olla ponemos un poco de aceite. Salpimentamos las pechugas. Las pasamos por harina y las doramos. Reservamos. En la misma olla rehogamos la cebolla cortada en tiras y el ajo picado fino. Cuando esté pochadito, añadimos las setas laminadas y ponernos la tapa, al mínimo, para que se vaya haciendo.
Cuando hayan soltado toda la humedad, no hace falta que se hagan del todo, le añadimos medio vaso de vino blanco y dos de agua.
Dejamos hacerse un par de minutos, a fuego medio y añadimos las pechugas. Revolvemos de vez en cuando y dejamos que se vaya reduciendo la salsa a la vez que se hace el pollo. Servimos
Tiempo de elaboración: 1 hora Dificultad: baja Calorías: aprox. 175 kcal/ración
Quentin Durward
Y con ella llegó la luz… Es una historia de amor, de amistad y de malas y buenas decisiones. Y su autora, Silvia Tarragó nos cuenta algo más de ella misma mientras Foroesther te recomienda leer un libro que te atrapará desde la primera página. ¿Cuándo descubres la historia de este subsuelo casi desconocido para mucha gente hoy en día? En los años ochenta, poco antes de que lo cerraran, cuando se había convertido en la sombra de lo que fue. Lo que pasa es que yo, y como yo mucha gente, ignorábamos que hubiese tenido un inicio tan deslumbrante y prometedor. ¿Cuándo y cómo decides utilizarlo como escenario para tu historia?
Ambientada en las primeras galerías comerciales subterráneas de Barcelona –y también de toda Europa-, El tiempo de la luz nos presenta con total autenticidad un periodo de esas galerías que comprende desde los años 40 a los 90, momento en el que se produce el cierre de la Avenida de la Luz, en cuyo escenario transcurre gran parte de la novela, un sofisticado ambiente de lujo que nos transporta por los cambios sociales y económicos sufridos en la España de posguerra. Julia acaba de llegar a la Ciudad Condal como criada y se ve envuelta en un romance con un revisor de tren oriundo de Sarriá. Las cosas no son sencillas ni en su vida ni en su relación y esto le traerá consecuencias en el futuro.
Cuando descubro que antes de ser un lugar decadente había sido un espacio pionero arquitectónicamente, y muy lujoso a nivel comercial a pesar de haberse inaugurado en plena posguerra. Decido utilizarlo como símil de la evolución política y social de la época (posguerra, franquismo y transición) que fue inversa a la de la Avenida de la Luz. La labor de investigación ha debido ser larga, se te nota bien documentada. ¿Has llegado a hablar con alguien que trabajara en aquella época en las galerías? Me documenté mucho, pero lo hice únicamente a través de libros y hemerotecas. No contacté con ningún comerciante de la Avenida de la Luz ya que podrían hablarme como mucho de los años 60, y la novela empieza el año 40. Por eso, preferí guiarme por el trabajo de historiadores, cronistas y diarios. Cuéntanos algo de sus protagonistas. ¿Cómo es cada uno, cómo influye en sus vidas las malas decisiones? O las buenas… La protagonista es Julia, una chica adolescente que llega a Barcelona procedente de un pueblo
con la idea de progresar en la gran ciudad. Es una persona tenaz, bastante sensata aunque al principio es algo inflexible, cosa de la que se arrepentirá más adelante. Luego están sus dos amigas, Rosita y Coral. La primera es la perfecta comerciante, disciplinada y trabajadora. La segunda es más rebelde y alocada. Al principio pueden recordar a Esther y Rita, aunque después su relación se enturbia de forma muy dramática. Las tres representan facetas de las mujeres de aquellos tiempos, y se complementan con la aparición de Lorelei, que simboliza la mujer europea en la España de la dictadura. Después está Manuel, que sería un caballero de los de antes, mientras que Domingo y el señor de la casa donde trabaja Julia son justo lo contrario. Por último, Luís que representa el luchador, el que se la juega por sus ideales. Los actos de todos ellos tienen sus consecuencias, algunas merecidas y otras no.
En principio no. En la ruta turística que hice el pasado mes de julio, la operaria de FGC que nos acompañó nos dijo que hay una parte de la galería que se puede ver a través de una puerta, pero no entrar por seguridad. Piensa que lleva desde 1990 tapiada.
¿En qué año se inauguran las galerías en la Avenida de la Luz y cuándo cierran y por qué?
Silvia, has publicado en bastantes géneros: poesía, novela juvenil, relatos cortos, y ahora esta es tu primera novela para adultos. ¿Tienes alguna preferencia de género a la hora de escribir y por qué?
La Avenida de la Luz se inauguró el 30 de octubre de 1940 y se cerró en 1990 para construir el centro comercial El Triangle. Pero ya hacía un par de décadas que la galería había iniciado su declive: había goteras, grietas y muchos comercios empezaron a cerrar.
No, a mí me gustan todos los géneros que he tratado, lo que ocurre es que cada circunstancia demanda una cosa u otra. Ahora, al disponer de más tiempo y puesto que me dedico a escribir, puedo permitirme embarcarme en una historia a largo plazo como es una novela.
¿Has organizado tours relacionados con tu novela, se pueden visitar las antiguas galerías?
¿Qué diferencia encuentras entre escribir un género u otro a la hora de “trabajar” la narrativa desde dentro?
No. Lo único que puede verse son algunas de las columnas en la estación de los Ferrocarriles de la Generalitat (FGC) de la parada Catalunya, salida Bergara. Allí era donde estaba el cine Avenida que ahora han convertido en sala de exposiciones, pero hay que contactar con los de FGC para poder visitarla porque no está abierta al público. También en la perfumería Sephora de El Triangle se pueden ver las columnas, aunque repintadas, el local está ubicado en un tramo de lo que fue la Avenida de la Luz. ¿Sabes si hay planes de reabrirlo de manera turística, a modo quizá como las estaciones fantasmas de algunas ciudades?
En el caso de la narrativa juvenil tienes que ser consciente de la edad del lector y adaptarte a sus conocimientos. Por ejemplo, en Top Fairies si hablaba de las leyendas artúricas o de arquitectura eduardiana lo hacía de manera mucho más didáctica. También hay que ser más sutil en temas como la violencia, el sexo, incluso la alimentación, mientras que en la narrativa de adultos puedes ser más explícita. Silvia, algunos te conocemos personalmente y has sido asidua participante en el Foro de Esther y su Mundo, pero cuéntanos algo más de ti para la gente que no te conoce, por favor. ¿Qué haces en tus tiempos libres? ¿Cuál es tu
día a día? ¿Qué lees en tus ratos? ¿Cuáles son tus autores favoritos y qué estás leyendo en estos momentos? ¿Y en cómic? ¿Lees muchos cómics? ¿Algún género en particular? ¿Estás leyendo alguno ahora o cuál es el último que leíste? Mi tiempo libre lo reparto entre la lectura, el ejercicio físico y las actividades sociales. Puesto que me paso muchas horas escribiendo, intento ir al gimnasio y a la piscina unas tres veces por semana, también participo en las actividades de una entidad del pueblo donde vivo que suelen ser de baile o algún espectáculo similar. Mis autores favoritos son Irène Némirovsky y Robert Graves. Ahora acabo de empezar la novela Sueños a medida de Núria Pradas. Cómic hace tiempo que no leo, el último que leí fue Virginia Woolf, de Michèle Gazier i Bernard Ciccolini.
¿Tienes ya un nuevo libro en ciernes? Si es así, nos puedes contar algo? Ahora estoy escribiendo una nueva novela que también está ambientada en Barcelona, aunque en esta ocasión en los primeros años del siglo XX. Retrata una ciudad mucho más rica que la de la Avenida de la Luz, más cosmopolita y abierta después de haber derrocado sus murallas. Las tramas son más variadas y los personajes mucho más complejos.
¿Qué piensas del mundo editorial actual? ¿Y de los lectores? ¿Se lee mucho, se lee poco o han cambiado los hábitos?
Recomiéndanos 5 libros imprescindibles. Cumbres borrascosas, de Emily Brontë. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. Yo, Claudio, de Robert Graves. De ratones y hombres, de John Steinbek. Jezabel, de Irène Némirovsky.
El mundo editorial, como todos, es muy competitivo. Hay una oferta abrumadora de novedades. Pero que se edite tanto no quiere decir que se lea mucho, ya que por mi experiencia como librera te puedo asegurar que la inmensa mayoría de los libros que se venden son para regalar. Si luego se leen o no, no lo sé. Puesto que yo siempre he preferido la calidad a la cantidad preferiría que la vida de las novedades fuese más larga y más selectiva. A pesar de todo, yo diría que se lee más que años atrás. Además tenemos el acceso más fácil gracias a la fantástica evolución que han experimentado las bibliotecas. Para finalizar: ¿digital o papel? Papel, sin ningún género de dudas.
El arte en el comic Por Geno Mesa
Como colofón
Bajo el auspicio de la Semana Negra, el Centro de
colección de arte de la Fundación Telefónica se
Cultura Antiguo Instituto de Gijón (Asturias)
exponen versiones de sus obras más consideradas
acogió en su sala 2 la muestra El arte en el cómic,
de autores como Javier Olivares, Santiago García
llegada directamente desde el Espacio Fundación
o Mamen Moreu.
Telefónica de la Gran Vía de Madrid. La exposición está dividida en dos ámbitos relacionados
pero
bien
diferenciados.
Empezaremos por la que recibe el nombre de Los Museos y el Cómic.
En esta parte de la Sala pudimos contemplar varios de los trabajos que se desarrollan en Museos como el Louvre y el Orsay con obras de Catherine Meurisse, David Prudhomme o Enki Bilal. Además, y gracias al Centro Nacional de Arte Georges Pompidou, junto a las anteriores obras se muestra un cómic de Edmond Baudoin y otro de Miguel Ángel Martín editado por el Museo Thyssen Bornemisza.
y como acercamiento a la
En la segunda parte de la muestra bajo el nombre de El Arte en el Cรณmic, el espectador puede disfrutar de varias comparativas entre obras de grandes pintores de fama mundial y su versiรณn en diferentes pรกginas de cรณmic de dibujantes como Gin, Teresa Valero o Milo Manara.
Este mes‌ una historia de Jordi Franch
La última Aventura de Jan Europa Por Chema El pasado 2 de julio se proyectó en la sala Berlanga de Madrid el cortometraje titulado La Última Aventura de Jan Europa, dirigido por David Gordon. Durante unos treinta minutos se rendía homenaje a la popular serie de cómic del dibujante catalán Edmond Ripoll. Jan Europa es un héroe nacido en la localidad gerundense de Cadaqués. Durante la I Guerra
A continuación se nos muestra a un joven seguidor de Jan Europa, que se queda dormido leyendo uno de sus cómics. En su sueño se traslada a una batalla de otra época en la que interviene el héroe creado por Edmond. Cuando despierta, queda la duda de si lo soñado sucedió realmente.
Mundial muere y resucita, adquiriendo la inmortalidad. Esto le permitirá intervenir con una vocación pacificadora en importantes momentos y lugares de la historia. La Última Aventura de Jan Europa comienza con una breve biografía de Edmond Ripoll, incluyendo algunas imágenes del dibujante trabajando en su estudio, o firmando ejemplares. Se muestran además algunos de sus dibujos más personales, como este retrato de sus padres.
Finalmente se reflexiona sobre cómo Edmond proyectó en Jan Europa su visión de ciertos acontecimientos históricos que el dibujante vivió de manera más o menos directa. El corto se cierra con unas bellas ilustraciones del dibujante autorretratado junto a su famoso personaje.
El propio Edmond asistió a la proyección, y al final de la misma saludó cordialmente a sus seguidores y escribió algunas dedicatorias. Entre los asistentes se encontraban dos viejos amigos suyos, Purita Campos y su marido Paco Ortega. En Bruguera han compartido muchas horas de trabajo y muchas historias. Si deseáis conocer mejor a Edmond, podéis encontrar muchos de sus dibujos antiguo, así como otros que continúa haciendo en la actualidad, en su blog: http://edmondripoll.blogspot.com.es/