Una Vida a todo Color…………………..pág. 27 Quiero ser Estrella……………………….pág 32 Desde el Taburete del Wimpy…………...pág 40 El Wendigo y los Haxtur………………...pág 42 The Strawberry Hankerchief……………pág 44 Viñetas desde O Atlántico……………….pág 48 En Coruña con Carlos Portela…………..pág 54 Sinister House…………………………….pág 60 La Mansión Siniestra…………………….pág 63 Rip Kirby, un cómic clásico de verdad…pág 66 Peter De Wit: el arte que oculta el burka…….. …………………………………………….pág 72 INDICE DE CONTENIDOS
Being Doreen Snyder…………………….pág 75 Una Lectura Agradable………………….pág 81
Curiosidades Lily………………………… pág 3
Manualidades a todo Riesgo…………….pág 76
Recortable………………………………….pág 4
Las Babuchas Verdes…………………….pág 78
Made in Purita……………………………..pág 5
Una Lectura Agradable………………….pág 81
El Shojo se llama Wataru Yoshizumi…….pág 6 Pasatiempos………………………………pág 11 Cocina con Riesgo………………………..pág 12 Entre el cómic y el cine: la fotonovela….pág 14 El Perfume de la Felicidad………………pág 18 La Biblioteca……………………………...pág 22 La Magia Embriagadora de T. Tinturé………. ……..………………………………………pág 24
Con el título “EL EXCÉNTRICO RICHARD”, titulaba la Revista Lily núm. 590 con fecha 26-0373 un pequeño artículo en sus páginas dedicadas a después la Tv., Música y Cine. El citado artículo decía: Richard Chamberlain se hizo famoso gracias a la serie de televisión “Doctor Kildare”, para pasar después a la gran pantalla, con no menos éxito. Desde los tiempos del atildado Doctor Kildare, Richard ha cambiado mucho, sobre todo en su concepto del bien vestir. La tendencia actual del actor es más bien “hippy”, como puede deducirse del largo camisón que lució en el transcurso de una fiesta hollywoodiana a la que acudió con esta sonriente desconocida, no menos “elegante”. No podría hablar del Doctor Kildare “que le hizo famoso”, pero sí y mucho de “su gran vuelta” fuerte a la pantalla de manos del Pájaro Espino, serie que aún hoy, más de veinte años después aún sigue en la mente de muchas mujeres. ¿Cómo poder olvidar a este “curita cañón”…?
Desde Gales y gracias a la amabilidad del experto en cómics y autor David Roach nos llega esta “curiosidad” dibujada por Purita Campos para la revista de carácter femenino BUNTY durante 1983, un extraño trabajo nada habitual. Se trata de una página de publicidad para un club de coleccionismo de sellos. ¿Curioso, verdad?
Para un profano en la materia el escuchar hablar de manga trae a la mente dos tipos de imagen: los manga en los que los que los protagonistas luchan y tienen poderes mágicos, y las historias híper románticas con protagonistas femeninas de ojos con frecuencia llorosos (y no miro mis tomos de “Candy Candy”). No hace falta decir que, en el país en el que el cómic o manga es un medio de expresión artística tan aceptado socialmente por todo tipo de públicos, esos géneros son sólo una pequeña gota en el mar. La variedad de estilos y temáticas es tanta como la de la literatura o el cine, sin embargo no se puede negar que el shojo es uno de los más populares dentro y fuera de Japón.
El shojo es, como hemos sugerido, manga netamente para chicas, donde priman las historias románticas y cuya estética es tan acaramelada
Bajo ese seudónimo se esconde Mariko Nakai, de
como su trama, con cuerpos rectilíneos y rostros
cuyo rostro apenas hay unas pocas fotos públicas,
redondeados de grandes ojos. A partir de ahí,
por lo que es bastante más fácil dar con uno de sus
pónganle todos los ingredientes que deseen.
autorretratos caricaturizados que con su verdadero rostro.
Si en los 80 la rubita pizpireta Candy revolucionó los corazones y las glándulas lacrimales de las chicas españolas, a finales de los 90 la autora Wataru Yoshizumi fue una de las que marcó un hito en el mercado español con su “Marmalade Boy”.
Esta guionista y dibujante tokiota nacida en 1963
citada revista entre 1992 y 1995, y recopilada
no iba en principio para mangaka (es el término
posteriormente en ocho volúmenes de bolsillo.
para denominar a los autores de cómic manga) y cursó estudios universitarios antes de decidir que seguiría su vocación artística.
El éxito de este manga fue tal que dio lugar a una colección de diez novelas juveniles ilustradas por la misma Wataru, una serie de animación de
Desde su debut en 1984 con la publicación de la
setenta y seis episodios (emitidos en La 2 de TVE
historia corta “Radical Romance”, su carrera ha
a finales de 1998 bajo el título “La Familia
estado estrechamente ligada a la mítica revista
Crece”), una pre-cuela en formato largometraje de
mensual japonesa Ribon, por la cual han pasado
la misma, una serie taiwanesa con actores reales e
desde su creación en 1955 algunos de los nombres
incluso un video juego de Bandai para GameBoy,
más venerados dentro del género shojo manga.
además de la edición de varios CD con la música del
anime
y
merchandising
inspirado
en
“Marmalade Boy”.
En su primera edición española de Planeta DeAgostini, ya descatalogada, las viñetas se complementaron con comentarios pertenecientes a la columna freetalk de las entregas mensuales originales de Ribon, en las que la autora mantenía un contacto más directo con los lectores aportando todo
tipo
de
pensamientos
y
anécdotas
Tras unos años de joven promesa, pasó a ser una
relacionadas con la serie y su proceso de creación,
sólida realidad dentro del panorama manga con su
y donde Yoshizumi hacía gala de su característico
primera serie larga “Handsome na kanojo”, y tras
sentido del humor. En 2008 Planeta sacó a la
ello llegó el espaldarazo definitivo con su
venta una edición especial en seis tomos
“Marmalade Boy” publicado por entregas en la
realmente apetecible para los fans de esta serie,
con un formato de tamaño algo mayor y nuevas
La autora supo conectar con el público a través de
ilustraciones a todo color para la sobrecubierta y
sus atolondradas y un poco ingenuas heroínas
las portadillas.
adolescentes, de los chicos que se parecen sospechosamente a aquellos que nos enamoraban en el colegio, de la lealtad inquebrantable del mejor amigo o amiga que siempre quisimos tener y quizás tuvimos, y de las dificultades que siempre le ponen la sal a esos enredos y esos triángulos (o cuadrados, o pentágonos, …) amorosos que nos resultan tan familiares en ella. A pesar de lo inocente de sus personajes y sus castísimas historias para todos los públicos, la autora ha sabido tocar temas potencialmente
Sus viñetas son diáfanas, de líneas sencillas y
polémicos y retratar modelos familiares poco
poco recargadas, con una expresividad y una
comunes con naturalidad y una gracia fina. Así, el
dulzura inconfundibles en los rostros de sus
romance de los quinceañeros Yuu y Miki de
personajes, que hicieron de sus art books un
“Marmalade
codiciado material de coleccionista.
respectivos padres deciden divorciarse y casarse
Boy”
se
inicia
cuando
sus
en segundas nupcias intercambiando las parejas y viviendo los seis juntos en el mismo hogar, algo que a los chavales les costará encajar y aceptar, máxime cuando empiezan a sentir algo el uno por el otro. Así, otras circunstancias tratadas con gran acierto y delicadeza son el matrimonio adolescente, sentimientos
entre
alumna
y
profesor,
la
maternidad en solitario o la homosexualidad. Pero no solo su estilo como dibujante fue culpable
Pero su tendencia al humor incluso dentro del
de su éxito. Sus argumentos juveniles llenos de
drama se torna en comedia pura en obras
amor
sus
posteriores como “Mint na Bokura (Somos chicos
protagonistas y las circunstancias un poco
de menta)” (1997-2000) con el desternillante
especiales que a menudo rodeaban a los mismos,
enredo de los mellizos Noel y María,
fueron claves a la hora de crear legiones de
divertidas aventuras de Ayu y la despistada
admiradoras del estilo Wataru Yoshizumi.
aprendiza de bruja Nina en “Ultra Maniac” (2002-
y
humor,
la
personalidad
de
o las
2004), publicadas en España por Planeta y Panini
quizás de huir de cierto estancamiento. Sus
respectivamente.
mangas
evolucionaron
hacia
temáticas
más
maduras, con personajes mayores de edad, protagonistas trabajadoras y situaciones más realistas, y sus ilustraciones se tornaron más estilizadas y proporcionadas, alcanzando una belleza incluso mayor que antes. Entre los títulos más destacados de esta nueva etapa destacan “Cherish” (2006), tomo editado recientemente en España, y “Spicy Pink” (2007), previsto para el mes de octubre con motivo del próximo Salón del Manga de Barcelona.
Sin embargo, después de veinticinco años trabajando para el público adolescente desde la revista Ribon, Wataru Yoshizumi dio un paso más en su carrera y fichó por la revista Chorus, dedicada a manga de género josei, o lo que es lo mismo, enfocado a lectoras adultas, en un intento
La traducción y publicación de los manga de Wataru Yoshizumi siempre crean expectación entre las aficionadas en nuestro país, así que desde aquí nos alegramos de que la carrera de esta
simpática mangaka continúe imparable, y de que tanto sus obras como las adaptaciones animadas de las mismas sean todo un éxito. ¡Ganbatte! Elphaba 2010.
Por Remi Riesgo
Champiñones rellenos
Ingredientes para cuatro personas:
24 champiñones medianos
100 grs de jamón york
100 grs de gambas
1 rulo de queso de cabra
1 diente de ajo
1 guindilla cayena
Aceite de oliva
Pimienta
Sal
Elaboración: Limpiamos los champiñones y separamos los sombreros de los pies. Picamos finamente los pies y los echamos a una sartén, donde previamente hemos calentado un par de cucharadas de aceite de oliva. Añadimos el ajo picado finito y la pimienta. Salteamos. Separamos la mitad de esta mezcla y reservamos, pues nos servirá para rellenar con ella la mitad de los champiñones. Al resto de la mezcla se le añaden las gambas (reservando seis para decorar) y la guindilla en trocitos y se saltea un poco más. Añadimos casi todo el jamón york picadito y queso de cabra al gusto a la primera mezcla y rellenamos con ella la mitad de los champiñones. Adornamos con un trocito de queso y con un pedacito de jamón y lo colocamos en una fuente apta para microondas.
Con la segunda mezcla rellenamos el resto de los champiñones, decorando igualmente con un trocito de queso y decorando con media gamba. Una vez colocados todos los champiñones rellenos en la fuente, introducimos en el microondas y horneamos a máxima potencia durante 5 minutos.
Tiempo de preparación: 20 minutos Dificultar: fácil Calorías por ración: 190 Kcal
Muchas niñas y jóvenes italianas de la posguerra aprenden a leer con estas historias donde las heroínas son siempre pobres, aunque valientes y decididas, para transmitir esperanza a quienes sienten la necesidad de creer en los sueños. En sus primeros años, lejos de representar al pueblo y su forma de vida, reflejaban más bien cómo ese pueblo soñaba con vivir.
A caballo entre el cómic y el cine, éste género nacido en los años 40 en Italia, gozó de un considerable éxito en los años 60-70. Aunque no se sabe con certeza, se podría atribuir su paternidad a Cesare Zavattini y Damiano Damiani,
guionista
y
director
de
cine,
Su elaboración implica una actuación coral, involucrando a actores, maquilladores, guionistas,
respectivamente. La revista “Il mio sogno” lanza el 8 de mayo de 1947 el primer ejemplar, anunciado como un “semanario de romance con fotogramas”, mientras que “Bolero Film” publica su 1ª fotonovela el 25 de mayo del mismo año.
encargados
de
vestuario,
escenógrafos
y
fotógrafos. Incluso algunas estrellas de cine dieron sus primeros pasos entre sus fotogramas. Sofía Loren trabajó como modelo en varios fotoromanzi (en las revistas “Sogno” en 1950 y “Cine Illustrato” en 1951) bajo el nombre de Sofia
Lo cierto es que la precursora fue la revista
Villani o Sofía Lazzaro, lo mismo que Gina
“Grand Hotel”, que se anticipó a las anteriores
Lollobrigida (bajo el pseudónimo de Diana Loris),
publicando en 1946, aunque acompañaba sus
Vittorio Gassman, Silvana Mangano, Raf Vallone,
romances
Ornella Mutti o Terence Hill.
fotografías.
con
ilustraciones
en
lugar
de
tiempo que, como ya sucedió en Italia, muchas estrellas realizaron su bautizo de fuego entre sus páginas, como Verónica Castro, Lucía Méndez, o la ya consagrada María Félix. Sus primeros opositores fueron el comunismo (que veía peligrar su lucha de clases y consideraba que distraían al proletariado de sus verdaderas aspiraciones) y la Iglesia (que las consideraba corruptoras de las costumbres femeninas). Su evolución pasó por la inclusión de ciertas pinceladas de erotismo y violencia en un intento por atraer a lectores masculinos, dando pie así a la fotonovela negra y creando personajes como En 1949 traspasa las fronteras alpinas llegando a Francia y será la editorial Lancio quien vuele en
Diabolik, un antihéroe justiciero que gozó de un arrollador éxito en su Italia natal.
los años 60-70 a París y NY para realizar algunas de sus producciones. En 1975 se publica el 1º ejemplar a color, realizado en Venecia con el título “Bambina che scherzi con l’amore”. Nombres como Rizzoli, Del Duca o Mondadori permanecerán ligados por siempre a la fotonovela. El género disfruta de sus años de esplendor al tiempo que las adolescentes cuelgan de las paredes de sus dormitorios las fotos de sus actores y actrices preferidos, mientras esperan a las puertas de los estudios la salida de sus ídolos. Pronto se difunden por Europa y América Latina, donde fue acogida con los brazos abiertos y casi podría decirse que fue la verdadera precursora de las telenovelas, que terminaron superándole en popularidad.
México
vivió
una
auténtica
revolución y fueron múltiples las editoriales que
En nuestro país el franquismo no favoreció su
se
(EDAR,
difusión, de modo que su éxito fue algo más tardío
Publicaciones Herrerías, Ediciones ELE,…) al
que en el país vecino. Su principal representante
apuntaron
a
la
nueva
moda
fue Corín Tellado, participando en el lanzamiento de la revista quincenal “Corín Ilustrada” a finales de 1966, cuyo 1º ejemplar (“Eres una aventurera”) vendió nada menos que 750.000 unidades en su 1ª semana. A diferencia del cómic, que compagina texto con dibujo gráfico, la fotonovela utiliza la fotografía como recurso visual, pero ambos comparten la secuencia en viñetas y los “bocadillos” con texto. Las
connotaciones
negativas
que
le
han
acompañado durante décadas obedece, sin duda, a la temática que las hizo populares: la historia romántica. Despreciadas por su dudosa calidad literaria, su
encasillamiento
y su
limitado
vocabulario, fueron sin embargo acogidas con entusiasmo entre los sectores sociales más desfavorecidos y eran devoradas con fervor por quienes buscaban simplemente una lectura amena y sin grandes pretensiones. Lo que no pudo la censura lo consiguieron las nuevas
tecnologías
y
las
telenovelas,
desplazándoles definitivamente y llevándose el gato al agua en los 80. Y es precisamente Internet quien está siendo testigo de un resurgimiento lento pero progresivo, donde podemos ver cómo está despuntando la fotonovela digital como recurso didáctico, promocional o simplemente literario. Un subgénero severamente criticado pero que, no olvidemos,
alcanzó
records
de
ventas
y
millonarios beneficios a lo largo de sus años de gloria. Mª Elena Rodríguez Hdez.
la autora es la misma en todos los casos, está claro que los escribió en momentos muy distintos de su vida. Pero en todos los casos deja ver que se ha documentado profundamente y yo he aprendido cosas muy curiosas con respecto a la vida, la alimentación, la fauna, la flora o el vestido en la Prehistoria. El Clan del Oso Cavernario narra la vida de una niña cromagnon adoptada a los cinco años por una tribu de neandertales. Os podéis imaginar que sufre desprecio por ser distinta así como machismo por ser mujer. En eso la humanidad no ha progresado mucho. A pesar del rechazo, Ayla, la protagonista, se las arregla para imponer su forma de pensar y de Este mes os voy a recordar la saga Los Hijos de la Tierra de Jean M. Auel. Se compone de cinco grandes novelas, y cuando digo grandes me refiero además de a la calidad literaria al tamaño. Con calidad literaria hago referencia a lo que me gusta a mí, no nos engañemos, es posible que
hacer las cosas y consigue convencer a algunos de los miembros del Clan, haciéndoles cambiar su forma de actuar basada en recuerdos milenarios. Finalmente, sus evidentes diferencias y la pérdida de sus apoyos fundamentales desencadenan su expulsión.
alguien después de haberlos leído considere que
El Valle de los Caballos mezcla dos historias
los cinco libros o alguno de ellos no son ejemplos
capítulo a capítulo. Por un lado las experiencias de
de calidad, pero hay que leerlos. Opinar sobre lo
Ayla viviendo en soledad, buscando cómo
desconocido no deja de ser ejercicio de ignorancia
alimentarse, dónde vivir, cómo domestica por
y últimamente este concepto, la ignorancia, está
primera vez a un animal y cómo descubre la forma
haciendo mucho daño en nuestra forma de vida y
de producir chispas para encender rápidamente
en nuestra cultura.
fuego.
Yo opino porque me he tragado las casi mil
Por otro lado, relata el Viaje iniciático de Jondalar
páginas gigantes de cada uno de ellos. Y aunque
junto a su hermano Thonolan, atravesando Europa
de Oeste a Este y encontrando en su camino
frentes abiertos que bien podría haber continuado
diversas tribus con distintas costumbres.
con un sexto libro.
En los últimos capítulos las historias se cruzan y
Me hubiera gustado una continuación en la que
Ayla y Jondalar unen sus caminos a partir de ahí.
por fin estallara el drama o se torcieran las
Los Cazadores de Mamuts, los Mamutois, son los integrantes de la tribu que acoge a Ayla y Jondalar
durante
un
año
cuando
deciden
Es la primera vez que Ayla convive con seres humanos de su misma especie. El intercambio de información es apasionante, sobre todo en lo que respecta a las hierbas medicinales y la forma de tratar las pieles. Pero lo que más llama la atención es el desarrollo de las relaciones personales, el amor, la amistad, la sociabilidad y la cooperación, fundamental por otro lado, para la supervivencia. En Las Llanuras del Tránsito se relata la vuelta a la tierra natal de Jondalar. Esta vez, el Viaje tiene lugar a caballo, a lomos de la yegua y el potrillo domesticados por Ayla. Este hecho tiene como consecuencia que muchas de las tribus con las que se encuentran sientan miedo o una gran admiración hacia ellos por su poder sobre los animales. Lo más notable de la novela es el encuentro con una tribu gobernada por una mujer que tiene subyugados a sus miembros por medio del terror dictador
fascistoide.
Nuestros
un camino de rosas para Ayla, demasiado bonito, demasiado bueno. Todo le sale bien y es maravilloso, empalagoso.
abandonar el Valle de los Caballos.
cual
circunstancias porque al final todo se convierte en
héroes
liberaran al pueblo, derrocaran a la tirana y dejaran establecido un sistema de gobierno ideal. Los Refugios de Piedra se desarrolla en la Caverna de origen de Jondalar. Es la última novela de la saga, aunque la autora se dejó tantos
Me los volvería a leer otra vez, lo reconozco, pero al final me ha fallado la tensión literaria. ¡Qué le vamos a hacer!
LA MAGIA EMBRIAGADORA DE TRINI TINTURÉ Trini Tinturé es una de nuestras dibujantes de
exclusivamente a su familia. Trini tenía claro que
cómic más internacional. Ha trabajado para los
no quería seguir el mismo camino y amparada en
mercados
y
sus sueños se fue a Barcelona a vivir con una tía
holandeses, y comenzó su camino en Bruguera
abuela a buscarse la vida profesionalmente, algo
como, todos los buenos dibujantes que ha dado
nada fácil si se era mujer. Corrían los años sesenta
este país.
y el talento no significaba mucho cuando se
escoceses,
ingleses,
alemanes
Pero además de una profesional de tronío, Trini es una mujer que destila humanidad por los cuatro costados, y ello se ve a la legua cuando recibe en su casa a sus fans. Trini es una persona abierta, con un gran sentido del humor y una cercanía infinita que siempre tiene un momento para charlar y atender a aquellos que admiran su trabajo. Su trabajo es diverso y verían la luz en revistas pioneras del cómic femenino como Florita, Sissi, Celia, Blanca o Azucena. En este especial dedicado a Trini Tinturé, encontraremos algunas de sus obras. El Perfume de la Felicidad, que encontraréis unas páginas atrás, es obra de Trini Tinturé. Todos los comics de este número lo son,
pertenecía al sexo femenino, pero Trini estaba dispuesta a dar lo mejor de sí y encuentra trabajo en
una
pequeña
editorial,
trabajando
en
cuadernillos románticos con historias de amor y de hadas, que en esa época vendían como rosquillas. Piluchi, Mercedes, Mari Luz y 17 Años conformaban las revistas que leían adolescentes y niños. Bruguera, siempre atenta al buen trabajo, repara en ella y así hace algunas historias para Celia y Sissi. Es entonces que comienzan a llegarle encargos de Escocia e Inglaterra, para quienes dibuja en las revistas Becky, Ben &amp, Boots, Twinkle y Jurtz, con personajes como Oh, Tinker!, Curly y muchos otros.
dentro de unos registros bastante diferentes y para
Para Inglaterra, dibujaría para Jinty, Judy, Tammy
mercados de diversa edad.
y diversas revistas semanales que con el paso de
Trini nació en Lleida, y ya desde la cuna prácticamente mostró sus dotes para el dibujo. A los cuatro años hacía dibujitos en las tarjetas de racionamiento, porque a Trini le tocó nacer en los
los tiempos se fusionaron entre sí. Algunas de estas historias serían publicadas en las páginas de las revistas Lily, Esther y su Mundo, Gina y Pecosa a lo largo de los setenta y ochenta.
difíciles años de la Guerra Civil. Su madre
Quizá su personaje más popular en España es el
también era muy creativa, con lo cual tal vez de
que crea en los ochenta para la revista Lily: Emma
casta le venga al galgo, pero las circunstancias
es Encantadora, a la vez que trabaja para
habían querido que no pudiera dedicarse a ello y
Alemania para la revista Biggi con casi 18 páginas
acabara entre ollas y cacerolas y dedicada única y
semanales.
Emma es la historia de una bruja moderna adolescente que se ve transportada desde el pasado, cuando está a punto de ser quemada en la hoguera, hasta el siglo XX. Sin embargo no viaja sola, sino que lo hace con su madre, que no tarda en adaptarse a los tiempos modernos; su abuela, totalmente en contra de las nuevas tecnologías y que
trabajará
incansable
en
pociones
y
encantamientos para volver a “su tiempo”, a veces con consecuencias impredecibles. En el salto al futuro la ha acompañado también su novio Hans, que no entiende nada, y lo que es peor, Kruper, el pretendiente de la madre de Emma y causante en parte de todo el embrollo de la quema de brujas… Y para añadir emoción al asunto, el pueblo al que llega la familia Hakker ya tiene brujo propio: Hellman, que no tardará en convertirse en enemigo acérrimo de Emma y todo el que la rodea, con su faldita escocesa y su evidente idea de que “este pueblo es demasiado pequeño para tanto encantamiento…” Por desgracia, y a pesar del éxito del personaje, la editorial Bruguera se lleva con su cierre otro personaje más. Trini continúa trabajando para el extranjero
desde
entonces,
en
las
revistas
holandesas Tina y Penny, donde crea personajes como Micky, Siska y Roos, para la primera. En Penny sigue trabajando a día de hoy con una serie de bastante éxito, El Amor está en el Aire, con la historia de las hermanas Lovett y sus aventuras. Mientras tanto, en España, Glénat reeditó Emma en 2006, siguiéndole un par de años después el segundo volumen de una trilogía cuyo tercer tomo parece no materializarse (quizá necesitemos un poco de la magia de las Hakker para ello). Ruth Bernárdez
UNA VIDA A TODO COLOR Por Geno Mesa
sus aventuras. Trini es la mano creadora de las
Trini Tinturé: Una vida a todo color. Así se
ilustraciones que recrean muchas de las pequeñas
llama el rincón que hemos creado en los Grupos
historias que encontrábamos hace años en las
Google Tamara Dommarco y una servidora,
revistas Lily y Esther, entre otras más antiguas y
donde los fans incondicionales de esta maravillosa
menos conocidas, así como muchas de sus
dibujante nos reunimos para disfrutar de su obra.
portadas. También ha dedicado tiempo al cómic
Allí
infantil, a publicidad, retratos, cárteles, rótulos…
intercambiamos
cómics,
compartimos
historias dibujadas por ella, organizamos y
Por si fuera poco, hoy en día aún sigue trabajando
participamos en concursos…
para publicaciones del extranjero como la revista
Y es que esta artista es mucho más que “Emma es
Penny donde cada número se ofrece un capítulo
encantadora”, quizá su personaje más conocido,
de la serie “El amor está en el aire” y que
al menos en España, del que esperamos no tarden
podemos disfrutar en el foro por cortesía de la
mucho en publicar el tomo 3 de la reedición de
misma Trini.
Además su obra no termina aquí. Puede que
cabo: su arte. Tanto el foro en general como
algunas de las postales navideñas que hayáis
muchos de sus miembros en particular tenemos la
recibido a lo largo de los años estén firmadas por
suerte y el honor de poseer uno de sus dibujos
ella. Si visitáis su página web podréis echar un ojo
dedicados y creados expresamente para nosotros.
a estas preciosas estampas navideñas y disfrutar
Tampoco tiene inconveniente en dedicarnos parte
de sus ilustraciones de caballos que son una de sus
de su tiempo en persona y no sería la primera vez
especialidades: www.trinitinturé.com.
que lo comparte con una representación del foro que lleva su nombre.
Si ya perteneces a esta pequeña comunidad, sabes dónde estamos. Si no, esta es nuestra dirección: http://groups.google.es/group/trini-tinture-unavida-a-todo-color. Visítanos y apúntate. No te arrepentirás. Pero lo más importante es la estupenda persona que maneja los útiles de dibujo y crea estos personajes tan bonitos. Trini es alguien cercano que entra en el foro como una participante más y se ocupa y preocupa de lo que escribimos y contamos, teniendo en cuenta lo que nos gusta y lo que no. Incluso dejó en nuestras manos la elección de la portada del tomo 2 de la reedición de Emma, cosa harto difícil pues las tres opciones que se nos presentaron eran a cada cual mejor. Colabora con todo lo que le es posible y en más de una ocasión nos ha obsequiado con aquello que tanto nos gusta y tan bien lleva a
Algunos de los miembros del Foro de Trini,
de la señora de la limpieza, una bayeta en la
decidieron enviar sus preguntas particulares a la
cabeza y aparecer de improviso con un gran
autora, resultando así en una entrevista por y
cuchillo que luego supimos era de cartón. Sólo
para los fans.
teníamos encendidos los flexos nuestros, de
-¿Alguna vez, al recibir un guión has pensado que ya habías vivido la misma situación que va a vivir tu personaje? (Tamara)
manera que el resto quedaba en penumbra. Me sobresalté mucho y le tiré el agua de limpiar pinceles encima, pero con el frasco y todo. Ni qué decir tiene que acabamos revolcándonos los tres
En una serie para Holanda, donde la madre de la
de risa, ya que no hubo accidente. Pero el
protagonista había convertido su casa en una
verdadero
pensión. La dibujé muchos años hasta que la
podía haberlo herido al tirarle un bote de cristal
guionista tuvo que dejarlo por enfermedad. Me
encima,
recordaba mucho a mis años muy jóvenes en
Teníamos pocos años y muchas ganas de
Lleida, donde también mi familia tuvo que
divertirnos a lo Mortadelo y Filemón.
recurrir a alojar a huéspedes en casa para tirar adelante en aquellos difíciles años de la posguerra. Para mí era muy divertido tratar con gente distinta y casi siempre me pedían que les dibujase algo.
susto
que
fue
naturalmente
pensar
se
que
hizo añicos.
-Trini, en alguna ocasión has comentado que los cómics y cuentos infantiles son lo que más te gusta dibujar. ¿Qué diferencia hay, en cuanto a técnicas
de
dibujo,
con
otro
tipo
de
ilustraciones más realistas que has realizado a -¿Cuál ha sido el momento más feliz de tu carrera? (Tamara)
lo largo de tu carrera? (Chema) Efectivamente, me gusta mucho el cómic y lo
Un momento muy feliz en mis aspiraciones fue
infantil por lo que tienen de vivo y divertido. La
entrar tan fácilmente en la Editorial Bruguera.
ilustración
Para mí era el colmo de la suerte que les
seriedad a la hora de dominar técnicas que deben
gustase mi trabajo tan pronto como lo vieron y me
aprenderse, y no como yo que me las he ido
contratasen enseguida. No me lo podía creer.
sacando de la manga y me ha dado siempre
-¿Cuál es el momento de tu vida en el que más miedo pasaste y acabaste riendo después como una loca? (Tamara) Recuerdo una noche en el estudio de Bruguera donde me quedé hasta muy tarde con dos colegas para acabar unos trabajos. Habíamos visto la película Psicosis aquellos días y a uno de ellos no se le ocurrió nada más que vestirse con una bata
es
más
estática
y
exige
más
inseguridad. Pero en Barcelona no tenía ninguna ayuda y no tuve nunca tiempo para asistir a clases. Siempre lo he echado de menos. -Los que dibujamos (sobre todo de memoria) tenemos generalmente un modelo físico en nuestra
mente
que
inconscientemente
repetimos en nuestras obras. ¿Emma es un dibujo inspirado en alguna modelo, familiar,
amiga o en la propia Trini?¿ Y por qué se te
tenido que dibujar historias que transcurren en
ocurrió dibujar a Emma morena de ojos
otros países lo primero que he hecho ha sido
negros, si es alemana, y además del siglo XVII?
buscar
(Teresita)
importante reflejar al máximo el ambiente en que
Emma salió así, morena y de ojos negros porque
se desarrollan.
vi una chiquilla en el autobús con estos rasgos y al mismo tiempo tenía una mirada especial, que me encantó. Ya la hice protagonista de Heidi, con la edad que la niña tenía. Y luego al formarse Emma en mi imaginación, la veía igual, pero algo mayor, claro. Al principio la boceté con ojos claros, pero luego vi que negros tenían más fuerza. Y así quedó. Siempre pienso en alguien al
documentación.
Creo
que
es
muy
-De todos los personajes que has creado, ¿Cuál es al que le tienes un cariño especial, aquel que digamos es "la niña de tus ojos” y por qué? (Aurin) Cuando
estoy
metida
en
una
historia,
normalmente es aquella mi favorita. Visto desde lejos, Tinker (o Violeta aquí) fue un personaje del que guardo especial cariño.
crear un personaje. No quiero que esta fuerza del inconsciente de la que habla con razón Teresita,
-En España tienes una base considerable de
me incline a que todos los protagonistas se
fans, tienes un foro dedicado a tu obra y en tu
parezcan demasiado entre sí. Porque quieras o
página web muchísima gente te deja emails
no, nos vamos demasiado a lo nuestro. Por eso lo
y mensajes. ¿Sucede lo mismo con tus fans en
fuerzo un poco haciendo una especie de "casting"
otros países? ¿Se ponen en contacto contigo?
cuando empiezo un trabajo, especialmente si es una serie.
En Holanda tengo en estos momentos muchísimas fans
que
siguen
mi
serie
-Trini, los muchos y variados guiones que has
"Liefde in de Lucht" (el amor está en el aie) desde
dibujado a lo largo de tu carrera, en general te
hace 5 años. Y la venden a otros muchos países
daban cierto margen para la creatividad?
donde también tiene éxito. Esto me alegra
cuando se trataba de historias ambientadas en
mucho, claro, puesto que yo, como todos los
otros países (en Inglaterra, por ejemplo) te
dibujantes, lo hago sobre todo para que se
documentabas para dibujar los escenarios
diviertan los lectores. No me escriben a mí
de manera que representaran de manera fiel el
directamente porque no conocen mi correo,
lugar donde se desarrollaba la historia?
supongo, pero cada revista tiene su página web
(Chema)
donde más o menos de corazón (por el idioma)
Hace ya muchos años que no permito que cierren
puedo seguir el pulso de sus gustos por sus
la puerta a mis ideas. Cuando hablamos sobre
comentarios. Y estoy muy satisfecha, la verdad.
algo nuevo, enseguida les digo que si he de
Me hace feliz hacerles felices. Ojalá que
"sufrir" lo dejo. Es por lo único que discuto y me
sigamos así.
planto ante una propuesta de trabajo. Cuando he
Arriba podemos ver un collage realizado con algunos de los dibujos personalizados con los que Trini Tinturé ha obsequiado a sus lectoras y fans, y a continuación, una historia publicada en el Sissi Juvenil Nº. 32 con fecha 7 de Noviembre de 1960, cuya portada, que mostramos a la derecha, también fue dibujada por Trini. En esta revista podréis encontrar, además, varias de las historietas realizadas por la autora para el mercado internacional, concretamente un par de ellas publicadas originalmente en los anuales de Jinty, traducidas convenientemente por Chema.
desde por lo menos las navidades pasadas y no estaba dispuesta a perder semejante guita, que si la pavisosa de las pecas sale en los papeles presumiendo de romance con el entrenador del Chelsea, yo salgo en la portada de las mejores revistas del cotilleo luciendo palmito. Y para muestra un botón:
Aquí estoy de Nuevo dispuesta a abrir mis divinos morritos y dejaros saber en qué se ha ocupado la gente, que dejadme que os diga, no ha sido mucho, porque el foro ha estado más muerto que mi vida sexual… Unos se han ido a lo Heidi a pastar por verdes prados, otros a la playa a ponerse en remojo como los garbanzos, y alguna habrá que se haya dedicado al turismo más prosaico, digo yo. Yo he hecho un poco de todo –por si os interesa
Seguro que os estáis muriendo de envidia, ¿a que sí?
saberlo-, he estado tostando estas carnazas a bordo
Bueno, bueno, bueno. Suficiente sobre mí. Sé que
del yate de papá, para luego darme un paseíto por
la loca de Ilenca, o sea, nuestra amiga Mari
la Riviera Francesa a lucir morenazo y ligar con la
Carmen, se fue en busca de Ronaldo a Portugal,
crême de la crême, que es lo suyo. He tenido que
pero me parece que no tuvo mucha suerte y va a
esconderme de los paparazzis, que no dejaban de
tener
acosarme día y noche, noche y día, pero no podía
ganarse el pan, no le queda otra… Sin embargo
exponerme a que me pillaran luciendo piel así sin
me dice un pajarito que ha hecho campaña
cobrar nada, que una ya tenía el posado vendido
publicitaria de Esther en el país luso y que incluso
que seguir trabajando en la tienda para
puede que haya “recolectado” un par de adictas
roto un plato en la vida, de ser tan buena chica, y
más pfff… Ilenka, bonita, a ver si les recuerdas
tiene a media España en vilo para saber quién la
que Doreen también existe.
inseminó con éxito. Si hubiera sido yo la que está
Otra que no para es Kira, que entre horno y cocinillas tiene tiempo de tó. Hasta de escaparse a
pendiente de conocer la paternidad de su repollo, otro gallo cantaría, seguro…
Andorra, allá pasando los Pirineos. Que si playa, que si patinaje, que si ahora vueltecita por Barcelona… No quiero ni imaginarme como tiene los pies, ahora que claro, si se come todo lo que cocina, no me extraña que se mueva tanto, o de lo contrario estaría más gorda que… no quiero señalar a nadie… Inma tampoco es que se quede quieta, que saltito a saltito se ha ido a ver un par de musicales por el West End londinense, una pena que no nos encontrásemos por allí, porque hay taaaaanto que ver en la capital… ¡Nos habríamos divertido taaanto las dos juntitas…! En fin, otra vez será… Fue el cumpleaños de mi mami Purita, ¿os acordasteis? ¡Yo sí! Le regalé un secreto, hale, os quedéis con las ganas, que sois más cotillas que yo. Suficiente. La que quiso averiguar otro secreto fue la compañera Meigalicix, que ni corta ni perezosa se
Se me quedan muchas cosas en el tintero, pero ya
plantó en Coruña y como una de esas reporteras
nos veremos por el foro, yo sigo cogiendo nota de
feroces de los programas del corazón se precipitó
todo lo que veo, oigo e intuyo, de modo que
entre stands y exposiciones a la caza y captura del
volveré. Temblad, temblad, que viene Doreen…
hombre del mes: mi papá putativo Carlos Portela,
Mientras tanto, si queréis cuchichearme algo al
con la esperanza de que le dijera quién es el padre
oído para que me haga eco, os dejo mi email:
biólogico de la niña de mi querida amig… de
Doreen.Snyder1@gmail.com,
Esther. Ya véis. Cria fama y échate a dormir…
decirme lo mucho que me queréis. Ta-dá!
tanta fama tanta fama de modosita, de no haber
donde
podéis
independencia total para seguir adelante con su El
Wendigo
es
una
criatura
o
espíritu
perteneciente a la mitología de los indios de Estados Unidos y Canadá que habita en los bosques.
publicación y va a contracorriente por defender sus posturas. Ha pasado por etapas buenas y malas con amenazas de cierre en varias ocasiones pero ahí sigue.
Pero en el caso en que nos ocupa es una de las revistas sobre cómic más veteranas de Europa y la más antigua de España. Nace en el año 1974 y desde entonces se ha dedicado a investigar y promover el mundo del tebeo con bastante éxito tal y como ratifican los más de 100 ejemplares publicados. Editada en Gijón de la mano de dos estudiantes, Ramón Fermín Pérez Meana e Ignacio de Loyola Sánchez Vicente, su primer número estaba formado por nueve hojas fotocopiadas que se vendían a un precio de 30 pesetas. Más adelante se les unió, entre otros aficionados al cómic asturiano, Faustino Rodríguez Arbesú que dirige la revista en la actualidad y es uno de los más importantes críticos del cómic en España.
Desde el número 76 publica en sus páginas una
Su portada se hace con base a un dibujo original
serie de fascículos, firmados por su director, que
de alguno de los participantes en el Salón del
repasan el mundo del cómic en el Principado a lo
Cómic del Principado de Asturias que patrocina
largo del siglo XX bajo el nombre de “La
y organiza El Wendigo. Pero lo del Salón es otro
historieta asturiana” y también destacan los
tema. También ha preparado exposiciones para la
artículos de Florentino Flórez sobre novedades
Semana Negra de Gijón y para diferentes
editoriales de los que podréis disfrutar si visitáis la
Ayuntamientos como el de A Coruña o Bilbao.
página web de la revista:
Volviendo a la revista, podemos decir que desde
http://www.elwendigo.net/
sus comienzos se ha exigido a sí misma una
De forma paralela al Salón del Cómic del
S.C. de Tenerife y cuatro por votación popular de
Principado y desde 1984, El Wendigo otorga los
ediciones Zinco, como la mejor revista de estudio
Premios Haxtur, que toman su nombre y su
de cómic de España. Quedó ganadora en el Salón
figura de un personaje de Víctor de la Fuente,
de Oporto, y varios años finalista en el Salón de
dibujante e ilustrador asturiano recientemente
Barcelona. Además sus miembros son invitados a
fallecido, para el reconocimiento de las mejores
diferentes Certámenes y Salones del Cómic.
obras publicadas en España bajo estos apartados: - Mejor Historia Larga - Mejor Historia Corta - Mejor Guión - Mejor dibujo
También ha sido responsable del programa Asturias y la Historieta, en colaboración con el Centro Regional de T.V.E. y difundido más adelante por la Uno en una versión reducida. Este programa
fue
enviado
a
un
Certamen
Internacional a Italia, para programas realizados por televisiones regionales y autonómicas, siendo
- Mejor Portada - Autor que amamos como homenaje a la carrera de algún creador que han recibido, entre otros, Ibáñez y Quino en el año 2000 y Purita Campos en el 2004 - Finalista más votado, que lo elige el público entre los nominados. En 1997 se entregó por primera vez el Premio a la Mejor Editorial que se concede cada 5 o 10 años, tiempo que se considera imprescindible para conocer la trayectoria de una editorial. En el año 2000 se les une el Haxtur al Humor que no valora una obra sola sino la labor de todo un año y en el 2002 se entrega el primer Premio Especial John Buscema para los que han contribuido de forma destacada al medio y han colaborado en su reconocimiento como arte. Pero El Wendigo no solo entrega premios sino que también los recibe. Tiene en su haber cinco premios a su labor crítica del Diario de Avisos de
el 1º que se ha hecho en España de este tipo. En el año 1985 se realiza una exposición itinerante con dicha temática que recorrió la mayor parte de la geografía asturiana y se publica un libro-catálogo.
Con este nombre, y desde el año 1998, cada mes
Paralelamente, puntos estratégicos de la ciudad
de agosto se celebra en A Coruña la semana del
están debidamente ambientados para la ocasión,
cómic, o “Festival de la Historieta”, tal y como es
de tal modo que nos podemos encontrar a
anunciado en los carteles oficiales. Este año ha
Supermán saludándonos desde uno de los pasos
tenido lugar entre los días 9 y 15 del pasado mes.
elevados al salir de la autopista, a Spiderman trepando por una farola de la Avenida de la
Promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la Coruña, cuenta en su organización y coordinación con personas de la
Marina, o a Tintín disfrutando del panorama desde el kiosco de la música de los Jardines de Méndez Núñez.
talla de Miguelanxo Prado o Carlos Portela. Se trata de una actividad abierta y gratuita, que incluye
exposiciones,
presentaciones
de
novedades, charlas y mesas redondas, además de contar con la sección de feria de libreros y editores.
El cartel de este año es obra de Andrè Julliard, autor, entre otras publicaciones, de “Las Siete Vidas del Gavilán”, o de las últimas entregas de las aventuras de “Blake & Mortimer”. A lo largo de estas trece ediciones,
han
participado en este evento autores emblemáticos, tanto nacionales como internacionales. Will Eisner, considerado uno de los padres del cómic moderno y la novela gráfica, figuró entre la lista
de invitados y estuvo a punto de participar, pero
en el mercado tanto en versión gallega como en
por sus problemas de salud nunca llegó a cercarse
castellano.
en vida a Coruña a materializar este deseo. Este año se le ha rendido homenaje con una exposición en el Palacio Municipal.
En concreto, hubo ocasión de poder asistir a la presentación oficial de esta obra de Dani Montero, durante los actos del jueves 12 de agosto,
Este año los artistas invitados han sido :
momento en que se presentaron otras dos
-Dave McKean, creador de "Arkham Asylum" y "Cages ", consideradas obras de referencia.
novedades de la Editorial DEMO: “Os lobos de Moeche” y “O fillo da furia”. Al acabar, los asistentes tuvimos la suerte de contar con una
-Carlos Pacheco, dibujante de superhéroes de
breve sesión de firmas, en las que los autores no
todos los tiempos, cuyos lápices dieron vida a
escatimaron en dedicatorias y dibujos.
personajes como Superman, Batman, X-Men … -Émile Bravo, el autor que redefinió el origen de Spirou. -Roger Ibáñez y Raule, dibujante barcelonés y su compañero guionista que nos ofrecen
una
exposición de su personaje más conocido: Jazz Maynard. -Denis Kitchen: dibujante, guionista, editor
y
empresario estadounidense, considerado el nexo de unión entre las viejas y nuevas generaciones de autores en EE.UU.
En general, la impresión que queda después de la visita a “Viñetas desde o Atlántico” es la de
-Camille Jourdy, artista francesa galardonada por su trilogía “Rosalie Blue”.
pasear
por
un
entorno
que
engancha
estéticamente, que nos envuelve y empapa de su
-Víctor Rivas, conocido por su personaje “Harry
bullicio y actividad, y en el que es posible
Pórrez” y sus colaboraciones para la revista “El
asomarse tanto al lado más cosmopolita del
Jueves”, pero que expone además otros trabajos
mundo del cómic, como al trabajo de nuevos
en este salón.
autores que saben enfrentarse a las dificultades de la industria editorial con tesón e imaginación.
-Y finalmente, Dani Montero, ganador de la edición del 2009 del premio "Castelao" de banda diseñada convocado por la Diputación de A Coruña, con la obra "Sin mirar atrás", disponible
¡Espero veros por aquí el año que viene!!
el entorno franco-belga con la serie “Los Heresiarcas”
(de
Humanoides
Asociados,
publicada en España por Norma). Es en el 2006 cuando comienza su trabajo con Purita Campos, iniciándose la publicación de las Nuevas Aventuras de Esther. Pero junto a esta faceta de guionista de cómic está también su labor de guionista para cine (como en “El año de la garrapata”, del 2004), y de guionista de televisión, para documentales, telefilmes y series, entre las que podemos citar a “Matalobos” Sabiendo que un representativo sector de lectoras
(emitida en la RTVG) o “Padre Casares”, que ya
y lectores de esta revista ya conocen a Carlos en
ha dado el salto a varias cadenas autonómicas.
persona, que ya han hablado con él de lo divino y lo humano, y hasta echado pulsos nocturnos de quien resiste más cuando se trata de copas… ¡¿qué puedo decir ya a modo de presentación?!
Hoy, en este momento en que vamos a hacerle nuestra entrevista, nos lo encontramos en otra faceta más de su vida profesional, que es la de coordinador de “Viñetas desde o Atlántico”, el
De todos modos, por refrescar la memoria a quien
salón del cómic que se celebra cada año en
lo precise, vuelvo a reseñar brevemente la
Coruña en la segunda semana de agosto.
polifacética trayectoria profesional del padre adoptivo de nuestra Esther: Ya en los 80 se mueve activamente en el mundo del cómic, colaborando en distintas revistas y “fanzines”, programas de radio y en prensa local. A finales de los 80 y en
Pasan unos minutos de las 11 de la mañana, nos sentamos a tomar unos cafés en una de las terrazas de los Jardines Méndez Núñez, y comienza nuestra conversación:
los 90 trabaja como guionista con dibujantes como
… Razones que darías a cualquier profano del
Victor Rivas o Fernando Iglesias, y aparece en el
cómic para no perderse “Viñetas desde o
programa infantil de la RTVG, “Xabarín Club”,
Atlántico”
como el Doctor TNT, conduciendo una sección dedicada al mundo del cómic. Continúan en ese tiempo
sus
colaboraciones
en
revistas
especializadas y diarios como El País, y ya en el 2002, junto a Das Pastoras, inicia su incursión en
Yo los animaría sin duda a venir, porque este no es un festival del cómic al uso. Te puedes encontrar con otros salones que ponen mucho acento en el lado comercial, las ventas, las
editoriales, y otros que son muy específicos, sólo
variedad de autores. Ahí tenemos todo el trabajo
para fanáticos.
de Emma Ríos, Miguelanxo Prado, Das Pastoras.
La diferencia es que “Viñetas desde o Atlántico”
También podemos hablar de Capeáns, Jacobo
es
abierta,
Fernández, Belloch o Kiko da Silva. Quizás la
empezando ya por la entrada gratuita a todas las
producción no sea grande, pero sí es de calidad.
secciones y exposiciones. Desde la organización
Otra cosa es la salida comercial a esa
lo que pretendemos es ofrecer algo relajado,
creatividad. Por un lado hay poca gente que lea y
presentar de algún modo una fotografía de lo que
eso baja la demanda. Y a esto hay que sumar la
ha sido el panorama del cómic a lo largo del año,
problemática del idioma, ya que si se edita sólo
dando cabida a autores gallegos, españoles y
en gallego se reduce aún más el número de
extranjeros. Realmente es una oferta en la que
lectores.
una
experiencia
mucho
más
todo el mundo, aunque no sea especialista, pude disfrutar y sentirse cómodo.
El
Si hoy volviésemos a la consulta del Doctor TNT ¿Qué diagnóstico nos daría del cómic en Galicia
y
en
A nivel español podrían decirse cosas similares:
España?
¿Recetaría algún
tratamiento?
momento
creativo
es
bueno,
pero
industrialmente ya no lo es tanto. Y en cuanto al tratamiento, no creo que nadie sepa la solución, sino ya la estarían aplicando. Lo que sí es cierto es que últimamente el cómic ha
Para empezar ya no podríamos ir a la consulta
ganado peso social y culturalmente. Ya no se
por la tarde a la hora de la merienda, sino a las 9
considera subliteratura, e inclusive se puede
de la mañana, que es la hora de emisión infantil.
encontrar en este soporte una riqueza que no
La televisión ha cambiado mucho en los últimos
parece en otros medios. Hablando con Berenguer,
años.
ni
el editor, hace poco, me comentaba que se vende
programaciones que favorezcan ver la tele en
ahora mismo más cómic en librerías generales
familia. Hoy se tiende a crear canales o
que en tiendas especializadas. Parece que la
contenedores específicos de horario extendido
gente se pasa al cómic porque aparecen temáticas
para niños, contando que hay un segundo
que no afloran en la novela o el cine.
Ahora
ya
no
hay
horarios
televisor en la casa, donde los niños ven sus programas
separadamente,
aparcados
sin
interferir con los adultos. Puede que sea práctico desde cierto punto de vista, pero es una pena que se haya perdido esa oportunidad de disfrutar de la programación en familia. Yendo al diagnóstico del cómic en Galicia, diría que es un momento de creatividad, de riqueza y
Incluso se va dando más interacción entre cine y cómic. Un ejemplo es el proyecto de llevar a la gran pantalla la historia de Rosalie Blum, de Camile Jourdy, que participa este año en “Viñetas”, o el estreno de “Tamara Drew”, The Frears, este año, con guión basado en la obra de Posy Simmonds .
Otro dato es que si se compara el volumen de
pequeño adoraba las historias de Don Camilo y
ventas del cómic con el promedio de ventas en el
Pepone, y en realidad lo que yo quise hacer con
mundo de la novela, la diferencia de tirada no es
Padre Casares fue una mezcla de Don Camilo, de
tanta. Creo que el diagnóstico puede ser
Amarcor y de las comedias italianas de los 50. Y
esperanzador.
la cosa resultó, porque apenas había planificado
Si empezamos a enumerar, nos sale una larga y variada lista de éxitos tuyos como guionista, por citar los más recientes: Heresiarcas, Nuevas
un episodio, y desde que me pidieron que me hiciese
cargo
la
historia
siguió
varias
temporadas.
Aventuras de Esther, Matalobos, Padre Casares,
Con Matalobos pretendía que hiciese una
que ya ha dado el salto a otras cadenas de
comedia también, pero preferí que se retratasen
televisión ¿cuál es el ingrediente mágico?
historias conocidas más o menos por todos, las
Sin duda, la gente con la que trabajas. En todas las experiencias que mencionas, me encontré con gente muy válida que hizo que el trabajo diese su fruto. Un buen equipo, y libertad de movimientos.
cercanas que se han dado en Galicia, con el mundo del narcotráfico, y también paralelismos con otros “capos”, como Luciano o Capone, que la final acaban cayendo por otros delitos colaterales, igual que Carmelo no cae por el
Con la serie de Los Heresiarcas, Das Pastoras y
narcotráfico pero sí por el maltrato a su mujer.
yo pretendíamos hacer una mezcla de estilos, algo
En todo caso, teníamos claro que teníamos que
épico, pero con ironía, como la novela picaresca
dar un ejemplo moral, por muy convincente y
llevada al cómic. Pero en Francia no acabaron de
atractiva que resultase la interpretación de Luis
entender esa mezcla, son mucho más rígidos en la
Iglesia como Carmelo; el mensaje tenía que ser
delimitación de géneros y estilos, y eso nos trajo
que el narcotráfico, la violencia, el maltrato no
dificultades con la editorial. Además, en ese
pueden quedar impunes. Y así tratamos que fuese
momento a Das Pastoras le surgió la oportunidad
al final de esta temporada.
de trabajar con Jodorowsky y lo animé a que tirase por ese camino y no dejase pasar una ocasión así. De todos modos, era un trabajo que nos gustaba, rompedor en muchos aspectos. Quizás
algún
día
a
través
de
un
blog
compartamos con los seguidores de la serie como sería el desenlace, la gente se merece conocer la historia completa.
Todos
estos
trabajos
han
sido
con
Voz
Audiovisual. Ahora que he acabado mi etapa ahí, pienso que he dejado los arcos argumentales, tanto en Padre Casares como en Matalobos, realizados hasta donde estaba pensado, y dejando libertad de cortar, continuar, o crear a su criterio a los compañeros que se van a hacer cargo de ahora en adelante.
Con respecto a Padre Casares, además de un buen equipo, me vi con libertad para llevar a la práctica las ideas que tenía en mente. Yo de
Eres un guionista todoterreno, que te mueves en mundos tan distintos como la banda
diseñada o la televisión: ¿qué te resulta más
ahora se va a comenzar con la producción de
atractivo y qué más difícil en cada uno de esos
series. En concreto estamos trabajando para
entornos?
“Piratas”, una serie que será emitida en esta
Me gusta mucho trabajar en ambas cosas, la verdad. Me he orientado en la práctica mucho
cadena de televisión, y que estará ambientada en el siglo XVIII.
más al mundo de la televisión, porque tiene
Hoy por hoy me supone un gran volumen de
mucha más salida, más alcance de difusión. En el
trabajo, sobre todo ahora en el inicio, en que hay
otro lado de la balanza está que trabajas con
que poner todo en marcha. Esto hace que de
equipos humanos más complejos, aunque no tengo
momento tenga que desviar otros trabajos que
problemas al adaptarme, y también pesa mucho la
están ahí pendientes, como el tomo 4 de Esther (es
trascendencia económica de lo que se hace. Aun
una pena, pero hasta mediados de 2011 no se si
así soy de los que opina que hay series que deben
verá la luz)
morir, y no ser alargadas más allá de un punto.
Todo cuanto hago ahora para esta producción es
El mundo de la historieta es más de trato
todo un reto,
personal, más libre. Pero no tienes tantas
ambientación, y muchas escenas de acción, a un
posibilidades de crear mundos y sagas (salvo
nivel que no había trabajado hasta ahora. Si todo
excepciones de tanto mérito como lo que logró
esto sale bien, podré decir que he tocado techo y
Purita campos con Esther a lo largo de tanto
que ya estaré totalmente
tiempo). Tanto en un campo como en el otro, he
cualquier cosa.
tenido mucha suerte con la gente con la que he tenido que trabajar, dibujantes, actores…
porque hay mucha tarea de
preparado para
Sabemos que de vez en cuando entras a leer cosas que ponemos en el foro de “Esther y su
En todo este tiempo, y especialmente después de
mundo”, que se siente como creador al ver allí
mi etapa francesa en Humanoides, sea cual sea el
plasmadas opiniones y auténticas disecciones
medio en que me toque moverme, mi criterio es no
de tu obra? ¿Inspiración presión, morbo…?
hacer lo que el mercado dice, sino lo que realmente me convence. Y en ese camino trato de seguir
Pues siento una mezcla de todo. De hecho hace tiempo que he dejado de leer en el foro, y si vuelvo a hacerlo en algún momento procuraré
Háblanos un poco de tus proyectos inmediatos
que sean intervenciones muy antiguas, que ya no
y los retos que se te presentan ahora.
tengan que ver con el momento presente.
En este momento estoy comenzando como director
Creo que los foros deben ser cosa de los propios
de ficción para Producciones Madarina, que
aficionados, para que las opiniones sean libres. Y
trabaja para Tele 5. Hasta ahora trabajaban sólo
los guionistas, escritores,
en programas de actualidad., documentales. Pero
margen, para que nuestra obra sea también
debemos estar al
independiente, y no nos sintamos condicionados
volver a contar con la información, la opinión,
durante el proceso de creación.
la disponibilidad y la simpatía de Carlos en
Por último, ya sabes de nuestro debate interno sobre la paternidad de Patty ¿Cuánto más vamos a tener que esperar para salir de dudas? ¿Está la cuestión aún abierta, o ya tenéis Pura y tú la respuesta clara?... ¡¡¡Una pista, por favor!!! Evidentemente, no puedo decirte nada concreto. Pura y yo sí que tenemos claro lo que va a pasar. En el tomo 4 Rita ganará peso en la historia. Será, como ya sabéis, un libro de viajes, donde ya se irán dando algunas claves. Tendrá un toque más lúdico, para relajarnos antes de que entre “la caballería pesada”. En el tomo 5 se puede decir que ya se resuelven todas las tramas, y el tomo 6 sería el colofón final. Ha sido un placer, Carlos, todo un detalle de tu parte hacernos un hueco en esta agenda apretada que tienes, y teniendo que irte a las 12 para tu trabajo con la productora. Mucho ánimo con todo y que te dejen descansar de vez en cuando, para que te quede algo de energía para el tomo 4, que esperar tanto para saber de nuestra Esther se nos hace duro. Se acabaron las preguntas y entramos en la cuenta atrás, pero aún hubo tiempo para hacerle entrega del nº 1 de la revista (dedicado en nombre de todo el foro) y de charlar un ratito más. Nos despedimos casi a las doce en punto, satisfechos de lo compartido del mundo de Esther, del mundo del cómic, de las lecturas cómplices… y por nuestra parte, con la confianza de poder
nuevas ocasiones.
Reproducimos la siguiente historia de Trini Tinturé en su original de Jinty, y su publicación por Bruguera dentro de las Extraordinarias Historias del Tío Arthur:
EL AUTOR Aunque normalmente hablamos de trabajos
En 1946, los lectores del diario neoyorquino “New
actuales, hoy quiero homenajear a uno de los
York Journal American” se encontraron una nueva
cómics más influyentes de los años cuarenta y
serie de aventuras dentro de la página dedicada a
cincuenta. Un clásico entre los clásicos, base para
los cómics. Ese día comenzaba una larga serie de
la creación de personajes y conceptos posteriores
episodios protagonizados por el detective privado
en la ilustración y el cine, que seguro que iremos
Remington Kirby, conocido como RIP KIRBY
reconociendo, a medida que nos acerquemos al
entre amigos y enemigos. Estos nuevos capítulos
arrebatador RIP KIRBY.
significarían una importante etapa renovadora en el comic norteamericano de la postguerra. La serie
Antes de juzgarlo, habremos de tener en cuenta que han pasado ocho décadas desde su creación. La mentalidad, prioridades y tendencias, y hasta la moda ha cambiado absolutamente. Pero, ¿no es interesante que nos acerquemos a los viejos tópicos?, vamos a intentarlo, quizás nos sorprenda este viaje a la nostalgia…
estaba dirigida a un lector adulto y exigente, al que el soberbio dibujante no defraudaría jamás, por la seriedad de sus relatos minuciosos, con detalles realistas poco vistos anteriormente. RIP KIRBY se despereza y levanta de la cama en su primera aparición, desde ese momento todos los hombres neoyorkinos quieren ser como él:
triunfador en la vida, en el terreno profesional,
KIRBY está prometido a la rubia y deslumbrante
con el género femenino, elegante y misterioso. Y
HONEY DORIAN (en aquella época lo más sexy
todas las mujeres quieren conocerle, saber más de
consistía en ser rubia y exuberante, aunque las
ese hombre que tan difícil es de encontrar.
cosas en este aspecto no han cambiado mucho, todo hay que decirlo), pero la chica no las tiene todas consigo pese a su encanto y belleza, ya que en su camino se cruza con frecuencia la morena (o sea, la “mala” entendiendo la mentalidad de la década) PAGAN LEE, por lo que las historias no hablan solo de asuntos policiacos, sino que da cabida a otros temas más personales: tramas y drama sentimental van de la mano con intrigas y armas. En sus aventuras descifrará los casos más difíciles, pero estos no resultarán poco creíbles ni absurdos. Su dibujante y guionista consigue que los personajes sean fácilmente identificables como personas integrantes de la sociedad occidental,
EL PERSONAJE
movidos
Nuestro protagonista es un detective privado
por
las
pasiones
más
humanas,
perfectamente reconocibles.
neoyorkino como tantos de su género del comic, aunque muy lejos de los patrones de hasta entonces. Ex combatiente de la Segunda Guerra Mundial, alto, de rostro agradable, atlético y de mediana edad. Viste con elegancia, se muestra tímido y lleva gafas de montura gruesa (que no podemos evitar nos suene a un conocido personaje con capa roja). Como la mayoría de los hombres “importantes” de la época, fuma en pipa y es amante del coñac. Le gusta el golf y los coches deportivos. Vive en un lujoso apartamento con su sofisticado mayordomo: DESMOND, el entrañable y simpático de la serie.
personaje
más
Aunque como comentábamos, se pueden admitir algunos típicos tópicos, como la estética cercana a Superman, a Dick Tracy en la profusión de
disparos
y persecuciones, o a Watson, el
compañero de Sherlock Holmes en el aquí personaje de DESMOND.
secundaria
para
ser
más
libre
fume
constantemente, al más puro estilo neoyorkino. Fuera como fuera, era lo máximo que se le podía
También nos lleva a un nuevo entorno glamuroso,
pedir a los finales de los cuarenta, en los que era
de
hoteles,
casi impensable que una chica se acercara ni
coches, fiestas… ambientes poco vistos hasta
siquiera al kiosco para comprarse un comic. Pero
entonces en el cómic. Hay que hacer una
desde luego el guión resulta inteligente y moderno
importante mención a la moda, sobre todo la
para la época.
espacios
lujosos;
apartamentos,
femenina, de la que son excelentes embajadoras HONEY y PAGAN, las chicas protagonistas de la tira, sus modelitos y estilismos años cincuenta no dejarán indiferente a nadie. El elenco femenino que
aparece
es
muy
numeroso.
Mujeres
extraordinarias, buenas, malvadas, jóvenes y mayores. Diabólicas como LADY LILLIPUT o inocentes y encantadoras como VALERIE STONE.
Durante más de diez años su creador mantuvo a los personajes de esta serie en el punto máximo de interés conseguido por el comic mundial. Su Además adopta una conducta más moderna hacia las mujeres, y aunque incluye cantidad de escenas donde
el
protagonista
protege
a
las
“desamparadas” damiselas, también ellas aparecen más independientes que anteriormente. Son empresarias y ganan su propio sustento. Aunque la protagonista principal sigue siendo modelo y la
personaje recorrió el mundo en la ficción y la realidad. El gran dibujante ALEX RAYMOND, que antes de la guerra había dado vida al conocido personaje FLASH GORDON, dibujó la tira hasta su muerte, ocurrida en accidente de coche en 1956. Él mismo, en un primer momento escribía también los guiones, aunque unos años antes de su fallecimiento era ayudado por Fred Dickenson.
Tras la muerte de Raymond, John Prentice le tomó el relevo, ayudado por otros dibujantes. Aunque la gran personalidad y simpatía de Raymond siempre fue irrecuperable en las siguientes ilustraciones de su ayudante. Dejó de publicarse el 26 de Junio de 1999. Los grandes héroes del comic, por suerte, pueden sobrevivir a sus creadores para deleite de los seguidores. En España, la edición más importante la hizo BURU LAN COMICS a todo color, en fascículos semanales correspondientes a los diferentes tomos. No podría despedirme sin aconsejaros que comencéis a leer esta colección detectivesca. Actualmente lo podéis adquirir por tomos en cantidad
de
tiendas
on
line,
como
en
tiendadreamers.com. Estoy segura de que no os arrepentiréis. Personalmente fue mi inspiración a la hora de dibujar lolitas y pin up, y siento que mi propio estilo está ligado al de Alex Raymond, aunque sin su talento, obviamente, genial dibujante de ilustraciones impecables, que desde niña causó un misterioso influjo en mí. Espero que a muchos de vosotros os ocurra igual y os sirva de fuente de creatividad.
Uno de los rasgos más característicos del
Peter de Wit lleva en la profesión más de 30 años
periódico diario Volkskrant es la tira cómica
y aún apenas puede creer lo bien que vende su
Sigmund. Las mujeres en burka que aparecían de
obra fuera de Holanda. Ni siquiera puede creer el
vez en cuando en ella se convirtieron en un éxito
éxito que tienen en su propio país, donde ya son
inmediato. El dibujante Peter de Wit comenzó a
un Spin-off incluso más conocido que la obra
desarrollar sus personalidades, convirtiéndolas en
original.
auténticas Burka Babes con sus puntos de vista en casi todo: religión, hombres, política y la vida en general.
A sus 51 años, Peter hacía su tira diaria para Volkskrant, Sigmund, un psiquiatra con una visión un tanto ácida de la vida cotidiana
Avalados por este éxito, Glénat se decidió a
holandesa. Harto de verlas pasar delante de su
publicar este librito hace ya unos meses que
oficina, un día empieza a dilucidar qué se les pasa
garantiza la risa permanente con cada pase de
por la cabeza, o de qué hablan cuando se
página. En esta recopilación de viñetas, es la
encuentran.
primera en España, pero en Holanda ya hay segundo volumen que esperamos ver pronto por aquí.
De este modo en las tiras se pueden hallar conversaciones completamente normales, que añadidas al hecho de que las dos personas que la
Aunque para algunas musulmanas el tema podría
sostienen están totalmente ocultas, irreconocibles
resultar ofensivo, el historietista defiende que
y calcadas con el burka, puede llegar a provocar
simplemente se trata de una obra cómica con
situaciones surrealistas.
bastante sátira.
primer comic, “Jochem”. Luego lo dejé para En el librito de Glénat se publican 60 de las 130
estudiar, pero me gustaba demasiado lo que hacía
viñetas que De Wit calcula ha dibujado.
y dejé mis estudios.
-Peter, ¿cómo surge la idea de hacer una parodia de estas mujeres con burka? En mi estudio en Amsterdam, cuando trabajaba allí hace unos ocho años, solía ver a una mujer con niqab paseando bajo mi ventana, con sus bolsas de compra. Me resultó una imagen muy rara, chocante, una señora de negro de la cabeza a los pies, con una rendija a la altura de los ojos. -¿No cree que puedan sentar mal en la comunidad musulmana? Estas mujeres son amas de casa que visten así y que personalmente opino no debe ser muy agradable, pero sus opiniones son fuertes y claras sobre lo que les rodea, sea religión, hombres o sociedad. Hace unos meses mientras firmaba en Holanda se me acercaron un par de mujeres cubiertas con velo porque les hizo gracia. En mis
-Y desde entonces ha estado muy ocupado en el
tiras hay sátira pero con gran respeto.
mundo editorial e incluso de la televisión…
-Con toda la controversia organizada alrededor
En los ochenta, junto a Hanco Kolk hice una tira
de aquel dibujante que caricaturizó a Mahoma,
llamada “Manetje & Manetje” que sería llevada
¿no le da miedo que un día le amenacen porque
a la televisión, sí. También hicimos unos cursos
uno de sus chistes no siente bien?
para Teleac, de corte educativo.
No, para nada. Llevo muchos años ilustrando y
Con la serie Sigmund, publicada desde 1994, y en
dibujando y escribiendo también y este es solo
1999 Peter también consiguió ganar un prestigioso
uno de mis muchos trabajos.
premio, el Stripschapsprijs.
-Lleva trabajando muchos años en el mundo
Estén atentos a sus librerías, porque si el número
del comic y las viñetas, ¿verdad?
uno ya ha dado que hablar, el segundo tomito no
Desde los 14 años. Empecé con mi amigo Gerard Aartsen en una revista y con 17 años dibujé mi
debería hacerse esperar demasiado…
Sí, soy yo de nuevo, vuestra querida Doreen... Simplemente para dejar constancia de que sí, YO también estuve allí, en Gijón, durante la visita relámpago de Chema… y he aquí la prueba… (¡Ay, qué guapa estoy!)
MARGARITAS DE PELADILLAS
Las margaritas de peladillas pueden ser un buen detalle para cualquier evento: boda, comunión, bautizo. No conllevan ninguna dificultad, son económicas y muy rápidas de hacer. Necesitaremos: Peladillas blancas (5 por flor), Lacasitos amarillos o blancos (1 por flor), papel de celofán de colores (amarillo solo para el centro), cinta adhesiva, alambre, palos de brocheta, pistola de cola caliente, cinta tape de color verde (lo venden en floristerías y tiendas de manualidades) y hojas (yo las quité a un ramo de crisantemos de tela del todo a cien). Para hacer una margarita, cortamos: 5 trocitos de alambre de unos 12 cm de largo, 5 cuadrados de 6x6 cm de celofán (del color que queramos), 1 cuadrado de celofán amarillo de 4x4 cm. Doblamos uno de los extremos formando una forma redondeada, y lo colocaremos sobre una peladilla. Envolvemos la peladilla y el alambre con papel celofán, casi como un chupa chups, enroscando el sobrante sobre el alambre, de manera que quede bien sujeto a la peladilla. Ya tenemos nuestro primer pétalo. Repetimos la operación 4 veces más.
Envolvemos un lacasito con el celofán amarillo. Enroscamos el celofán sobrante por la zona que no se va a ver. Cogemos un palo de brocheta y enroscamos el alambre que sujeta cada “pétalo” sobre el extremo plano. Una vez los tengamos todos, envolvemos la parte superior del tallo con un poco de cinta adhesiva, para hacer que todos los pétalos queden bien sujetos.
Sujetamos la flor por el tallo y con un poco de cola caliente, pegamos un lacasito (ya con celofán) en el centro de la margarita.
Por último, colocamos la hoja a la altura deseada y cubrimos todo el tallo, de arriba abajo, con la cinta tape. Cuando llevamos a la hoja, la cruzamos para dejarla fija y que no se pueda desplazar. Si las hacemos margaritas de diversos colores nos quedará un ramo muy vistoso.
Historieta de Trini tinturÊ publicada en la Revista Holandesa Peggy –Una Lectura Agradable-.