FORO
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
FEBRERO 2013
Aﾃ前 3 Nﾂｺ 33
O R T O S E R U N FO
NO
TA N I IS E
S
INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas………………………..pág. 3
-Presentación de Ardalén en Vigo…...pág. 70
-Adelantos del alón del Cómic 2013….pág . 8
-Cuando Esther llegó a Grecia...…….pág. 73
-¿Hobbit o Jovit?….………...………..pág. 11 -Pasatiempos.……………….………...pág. 14 -La Biblioteca…………………………pág. 16 -Cocina con Riesgo…………………...pág. 18 -Hombrecitos (cómic)…..……………..pág 20 -Saga…..……………..………………..pág. 50 -Viñwtas Falleras...……...……………pág. 52 -Judge Dredd sale del armario……....pág. 58 -Funny Folks 1875……………...…….pág. 62 -Manualidades…………..……….…...pág. 67
Consejos Fashionistas ExprĂŠs para un mes que apenas lo ves.
Aunque no tengas mucha pasta huye de la peluquera que mucha perla, leopardo y laca gasta y cuyas oficialas parecen clonadas. ยกTe pegarรกn hasta la caspa!
Últimas rebajas y galas cinematográficas; se te antoja adquirir un vestido al más puro estilo alfombra roja y te sonrojas, a los transeúntes se les salen los ojos de las órbitas con esa aureola, ehh, de glamour, que destapas por haberte comprado algo que no es de tu talla
¿Las críticas a tus espaldas te hacen sentir escalofríos? ¡Bah! ¡Déjales que se rían de tu tanga de los chinos! ¡Ojalá fuera tan fácil de subir el nivel de mollera de esos cretinos como la cremallera de tu Valentino!
Por internet has adquirido ese esmalte morado subido que tanto anhelabas. Lo aplicas como si fuera una alhaja. Suena el móvil, el fijo y el telefonillo que anuncia la propaganda del chino. ¡El pintauñas a hacer puñetas! ¡Pero si ya estaba más pasado de moda que las tachuelas! ¿A que estos consejos te han venido de perlas? Glamurosamente cultivadas en nuestra sesera. Oh yeah! Cualquier parecido con campañas publicitarias es una buscada y deseada coincidencia.
Adelantos del Salón del Cómic 2013 El pasado martes 15 de Enero, tenía lugar la
personajes adultos y jóvenes que aparecen en el
presentación del XXXI Salón Internacional del
cartel “hacen referencia a la universalización y
Cómic de Barcelona, en la sede del Gremi
madurez del cómic que forma parte de nuestra
d’Editors de Catalunya, que contó con la presencia
Cultura”.
de Xavier Mallafré, presidente del Gremio y de FICOMIC y de Carlos Santamaría, director del Salón del Cómic de Barcelona.
La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas,
En el acto tuvo lugar la presentación del cartel del
entre otras (2008); la autora italiana Lorena
Salón y Carles Santamaría y Antoni Guiral,
Canottiere,
reconocido estudioso del cómic que ejerce de
aclamada Personitas; Liniers, considerado como
comisario general de exposiciones, han presentado
uno de los mejores exponentes del nuevo humor
un avance de la programación del 31 Salón
gráfico argentino y autor de la serie Macanudo.
Internacional del Cómic de Barcelona que se
Francia estará representada por el reconocido
celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio
autor Manu Larcenet, creador de Vida de
número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.
perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos,
Carles Santamaría ha explicado que “el certamen
responsable
de
la
entre otros.
intenta cada año captar el interés, no sólo del
Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia
gran público, sino también del aficionado al
del western en el cómic. Por un puñado de
cómic con una serie de actividades y exposiciones
cómics es el título de una exposición que mostrará
que sean del agrado de todos. Este año vamos a
algunos de los escenarios clásicos del Western en
dedicar más espacio a actividades dirigidas a los
el cómic, donde los cowboys, soldados, indios,
niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.
forajidos y justicieros de papel viven grandes
Santamaría ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, pero sí ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del
aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente
los
autores
españoles
han
destacado con verdaderas obras maestras.”
cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo
También destacan las exposiciones antológicas 75
XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los
años de Superman, el popular personaje creado
por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para
editoriales”. El director del certamen también se
siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos
ha referido a una promoción especial que se ha
series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que
lanzado
cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha
especializadas vuelvan a recuperar protagonismo
declarado que “son exposiciones insólitas por el
en el Salón. Finalmente ha explicado que “la
volumen y calidad de la selección de originales”.
historieta está en el centro de la cultura por
Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de
méritos propios y, además, por el hecho de cada
los personajes a manos de autores norteamericanos
vez son más los cómics que se llevan al cine y los
y españoles y que contarán también con ediciones
videojuegos”.
y objetos de coleccionistas.
este
año
para
que
las
librerías
Por otra parte, FICOMIC envió a los medios un
En el apartado de las exposiciones de los
comunicado concerniente a la polémica generada
ganadores de los premios de la pasada edición,
por el cambio en las normas de los Premios del
tendremos la del Gran Premio del Salón del
Salón en el que rectificaba y aclaraba alguno de
Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los
los puntos más controvertidos:
mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras alicantina
Lola
Revelación, Fundación
de
un
Lorente,
galardón Divina
Usted, Premio
oficinista
al
japonés. La
premio
patrocinado
Pastora, Mejor
y
al Autor por
la
el
fanzine
Fanzine,
también
tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente. Santamaría también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus
Las
bases
Internacional
de
los
premios
del
del 31 Cómic
Salón de
Barcelona establecen que el galardón a la mejor obra de autor español publicada en el año 2012 lo haya sido originariamente en España. Con tal medida la dirección del Salón pretendía premiar tanto al autor como reconocer al editor que produce el cómic, siguiendo el criterio establecido por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La intención era reconocer la edición directa de autores nacionales, que puede propiciar la venta de derechos al exterior. Sin embargo, tal modificación de las bases discrimina a autores y también a editores al dejar fuera de juego a obras de creadores nacionales publicadas originariamente en el extranjero que luego se han editado en España. Es injusto para aquellos autores que tienen en el mercado extranjero una salida profesional. Y hay que tener presente que también gracias a esa compra de
derechos por parte de nuestros editores se difunde
votos. Dotación del premio: 3.000 euros.
el cómic nacional entre nuestros lectores. Este
Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”
criterio
de
haberse
publicado
la
obra
originariamente en España también se aplicaba en las bases del premio al autor revelación.
que ha provocado entre los profesionales del cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la aprobación del Comité Organizador, rectifica las bases de ambos premios, quedando el galardón a mejor obra de autor español de la siguiente manera: “Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2012. En la primera fase, los profesionales del cómic votarán hasta un máximo de diez obras. De dicha votación saldrán nominadas las diez obras con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el con
el
mayor
número
molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el compromiso de FICOMIC en la promoción de
Dado, además, el justificado rechazo mayoritario
ganador
La dirección del certamen lamenta el malestar y
de
votos. Dotación del premio: 10.000 euros”. En el caso del premio al autor revelación, el redactado queda de la siguiente manera: “Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2012 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la primera, los profesionales del cómic votarán a cinco autores. De dicha votación saldrán los cinco autores con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de
nuestro cómic y nuestros profesionales.
¿Hobbit o Jovit? Por Geno Mesa En estos tiempos que corren en los que Bilbo Bolsón inunda las carteleras de los cines de medio mundo con el estreno de la versión cinematográfica de la novela, parece el mejor momento para disfrutar de alguna de las adaptaciones al cómic de la famosa obra de J.R.R.Tolkien.
La primera versión que presentamos sigue fielmente el guion original y sale de los pinceles de David T. Wenzel, ilustrador sobre todo de libros para niños cuya obra más reconocida es esta que nos ocupa, y con guion de Chuck Dixon, conocido, entre otras cosas, por
sus
colaboraciones
en
Batman
o
Catwoman. A lo largo de unas 140 páginas a todo color iremos acompañando al protagonista
Como muchos de vosotros sabréis, y a grandes
de esta aventura en su búsqueda del Anillo
rasgos, El Hobbit cuenta como el mago
Único y en sus encuentros con todo tipo de
Gandalf encarga a Bilbo y a un grupo de
criaturas habitantes de la Tierra Media como
enanos la misión de alcanzar Erebor, encontrar
elfos, dragones, enanos…
el tesoro que custodia el Dragón Smaug en la Montaña Solitaria y así recuperar aquel y el reino.
No es esta la única edición del cómic que existe. Vio la luz en el año 1989 por la desaparecida
Editorial
Eclipse
y
desde
entonces ha tenido varias reediciones siendo esta de lujo de Norma Editorial del 2012 la última hasta el momento. Aunque no el espíritu de la aventura, sí cambian un tanto los personajes y las localizaciones
en
la
segunda
de
las
adaptaciones que hoy presentamos. El Jovit es
la parodia llevada a cabo por Jesús Martínez
Bulbo Bolsón es el personaje central al que el
del Vas, más conocido como JMV.
mago Tamarit le propone un viaje por la Tierra Denmedio para conseguir un gran tesoro tras luchar contra dragones, elfos y en guerras por ordenador. La sorpresa se la llevará el hobbit aventurero cuando descubra que tal tesoro es un misterioso objeto de látex rodeado de corrupción y vicio. En el 2007 se presentó la tercera edición de esta
hilarante
versión
con
material
e
ilustraciones inéditas así como un prólogo de Nico (Cálico electrónico), llamada Edición Publicada por Dolmen Editorial, en alrededor
Definitiva.
de 40 páginas con ilustraciones en blanco y negro, este autor nos ofrece su particular visión
No es este el único contacto que JMV ha
de esta obra tolkiniana.
tenido con la obra de Tolkien ya que años después también parodia El Señor de los Anillos en dos volúmenes, bajo el título de El Señor de los Panchitos, ni con el cine de fantasía como podemos ver en la visión tan peculiar que hace de la saga de Star Wars.
También son suyos los guiones de Cálico
Su última publicación ha sido Todo BOK en el
Electrónico escritos para Random House, así
2012, un tomo recopilatorio de las tiras
como varias colaboraciones en revistas de
cómicas de este alienígena que recaló en la
videojuegos y cine e incluso periódicos.
Tierra para estudiar gracias a un Erasmus
Ha ganado entre otros premios el de Mejor Autor Novel concedido por el Expocómic madrileño en el año 2002.
interestelar. Todo un clásico que no os podéis perder.
Soluciones a los pasatiempos de Enero
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
El pasado mes de noviembre asistí a una charla
poder conocer a fondo las vivencias de su
a cargo de una joven afgana, Nadia Ghulam,
protagonista y coautora del libro.
quien dos años atrás había publicado una novela basada en su corta pero intensa y durísima vida: El secreto de mi turbante.
La novela trata sobre la historia real de Nadia quien con sólo ocho años sufrió graves heridas a causa de una bomba. Al salir del hospital dos
Nada más enterarme de este acto, tuve claro
años después, el régimen talibán se había
que no podía (ni quería) perderme esa
instaurado en Afganistán y ella tomó una
conferencia. Pocos meses antes había leído un
decisión radical: se vistió de chico y durante
artículo de opinión sobre una charla de Ghulam
diez años se hizo pasar por hombre para poder
y me interesó mucho su historia. Así pues,
llevar un sueldo a casa, ya que el nuevo
empecé a leer El secreto de mi turbante para
gobierno prohibió que las mujeres trabajaran
demostrando su gran capacidad de aprendizaje
fuera de casa.
y sus ganas de saber, y supo comunicar, como
Sólo necesité dos días para leerlo. La fuerza del relato, el valor que rezumaba aquel testimonio y
la
agilidad
responsables.
del
lenguaje
Enseguida
me
fueron
los
sedujo
la
protagonista, un ser de carne y hueso que parecía
hablarme
a
mí,
confiarme
sus
recuerdos, sus anhelos, su personal odisea... Su
lo hace el libro, la intensidad de su experiencia. Creo que todos los que estábamos allí quedamos impresionados al ver la sabiduría de una mujer tan joven. Sin haber llegado todavía a los 30, Nadia fue capaz de enseñarnos a valorar todo lo que tenemos y nos demostró que la voluntad es más fuerte que el miedo.
periplo me conmovió, pero no porque me
El secreto de mi turbante es fruto, según nos
provocara indignación o lástima, no, sino por
explicó, de su deseo de que apreciemos todo lo
su capacidad de hacerme ver la fuerza que
que nos pasa desapercibido. Porque ella perdió,
puede desvelar el puro deseo de vivir.
hace muchos años, un montón de cosas, entre ellas parte de su niñez. Sin embargo, el recuerdo de aquel tiempo, de aquella felicidad, no la abandona y lo podemos palpar a lo largo de las páginas. En medio de las bombas, el hambre y la lucha por sobrevivir, hay una memoria que es, creo, la que la empuja a salir
Al terminar el libro mis ganas de conocer a la
adelante. protagonista de aquella temible experiencia
La historia de Nadia Ghulam es de lo mejor
eran inmensas. Ya había leído antes novelas
que he leído últimamente. Porque, además de la
testimoniales, K.L. Reich o Si esto es un
importancia de su testimonio, el libro está
hombre, pero éste era la primera vez que podría
escrito con una sencillez elegante, hecha de
hablar con su autor. Por eso cuando la vi sentí
frases breves pero sin dejar de lado una
un
sentí
delicadeza casi poética. Es el resultado de la
privilegiada de tener la oportunidad de charlar
habilidad literaria de la periodista Agnès
directamente con un testigo de la historia, con
Rotger y de la nitidez dialéctica de Nadia
alguien que había conocido el lado más oscuro
Ghulam quien, según nos contó, fue revisando
de los humanos, alguien que había tensado sus
cuidadosamente todo lo que su compañera
propios límites y que, seguramente, era lo más
escribía a partir de sus explicaciones. Este
parecido a un héroe.
cuidadoso trabajo les valió el Premio Prudenci
gran
respeto.
De
hecho,
me
Nadia Ghulam llenó todas las expectativas que tenía. Se expresó en un correcto catalán,
Bertrana de novela 2010. Un galardón, sin duda, bien merecido.
Con Riesgo. Remi Riesgo Tarta de queso y caramelo
Ingredientes: 250 ml. de leche 125 grs. de azúcar 1 sobre de cuajada 250 ml de queso de untar 1/2 litro de nata de cocinar caramelo líquido galletas María
Elaboración: Echar y esparcir en un bol de la forma que hayamos elegido, el caramelo, de forma que cubra todo el fondo. Reservamos. En un cazo ponemos a calentar la nata, el queso y la leche, revolviendo sin cesar. Cuando esté líquido y caliente, pero sin llegar a hervir, añadimos el sobre de cuajada y el azúcar y seguimos removiendo sin parar, a fuego bajo-medio, hasta llevarlo a ebullición. En ese momento separamos del fuego y vertemos en el molde. Rápidamente colocamos las galletas maría antes de que cuaje. Volvemos a bañarlo con el caramelo y dejamos enfriar a temperatura ambiente. Cuando esté frio, metemos en el frigorífico para dejarlo enfriar nuevamente al menos una hora.
Tiempo de elaboración: 1hora y 45 minutos Dificultad: fácil Calorías: 375 kcal/ración
Sugerencias:
Si la hacemos de un día para otro ganará muchísimo en textura y sabor.
Para aligerarla siempre podemos usar productos light, en este caso, tanto la leche, como la nata y el queso.
Saga, de Brian K.Vaughan y Fiona Staples Saga, narra la historia de una familia recién formada por Alana y Marko, y su hija. Una
Por Javier Mesón
extraña unión de dos razas enfrentadas, que ellos superan por su amor y la llegada de su retoño; teniendo que huir del planeta de ella, Grieta (el mayor de la galaxia), frente al de su amor: el satélite Guirnalda. Marko es acusado de traición, al unirse a Alana, mientras que el Príncipe Robot IV, intenta averiguar la verdadera relación de los amantes. El poder establecido, La Narración, encarga a un Autónomo (un cazarrecompensas), llamado La Voluntad (junto a su ayudante, una Gata de la Mentira), de acabar con ellos, y traerle la niña a toda costa. En su propósito se cruzará un rival, El Tallo, que está dispuesta a todo con tal resarcirse
de
viejas
otro Autónomo en cuestión.
El
talento
demostrado
de Brian como
como Runaways, Y,
K.
Vaughan,
guionista, el
último
en
quedo obras
hombre, Los
leones de Bagdad o Ex Machina. Dos años ha hecho falta para mostrarnos su nueva incursión en el 9º Arte, en el que estuvo alejado del medio, participando en labores de producción (desde 2006), en series como Perdidos. En 2012, llegó Saga,
su
nueva
creación
junto Fiona
Staples, para la editorial norteamericana Image Comics; una space opera que tiene todos los elementos para convertirse en todo un clásico del género. Un título que rezuma influencias tales La Guerra de las Galaxias o El Señor de los Anillos, donde está presente la mitología y la ciencia-ficción en grandes dosis.
disputas
con
el
Durante la huida Alana y Marko, por fin ponen
nos sugiere un mundo de sensaciones y emociones
nombre a la niña, Hazel. Seguidamente deberán
familiares;
superar en el Bosque, de la amenaza de El Tallo,
galáctica que no ha hecho más que comenzar.
junto
En
con
la
Horrores.
aparición
¿Conseguirán
de
fantasmas: Los
escapar
de
transportándonos
referencia
a
la
a
una
guerra
publicación, Planeta ha
su
realizado una buena edición, aunque hubiera sido
perseguidora? ¿Pondrán a salvo a la niña? ¿Qué
de agradecer que añadieran los números de la
pacto tendrán que sellar para salvar sus vidas?
paginación del tomo, y la inclusión de alguna
Todo esto y más en esta estupenda historia, que
diferenciación, al final de cada capítulo de la
tiene acción, magia; pasando por diálogos
historia.
ingeniosos, algunos toques de humor, y alguna que otra escena de sexo subidita de tono.
Creo sinceramente, que estamos ante una de las mejores series del año pasado, y a buen seguro del presente 2013. Espero con impaciencia la continuación de esta historia de amor, familia, rencillas y amistad. ¡Por favor, no se la pierdan! Brian K. Vaughan (Cleveland, 1976), es sin duda uno de los guionistas más interesantes del panorama actual, con propuestas novedosas, y alejadas
del
mainstream
superheroico.
Un
proyecto, este de Saga, en el que guarda un total control creativo, en colaboración con Fiona Staples: una autora con trabajos como La historia secreta
de
The
Authority:
Jack
Hawksmoor o North 40. En Saga, interpreta con decisión, y todo su buen hacer, una historia que
Guion: Brian K. Vaughan Dibujos: Fiona Staples Editorial: Planeta DeAgostini Formato: cartoné, 176 páginas, 16,8 x 25,7 cm, color Edición original: Saga 1 a 6, Image Comics PVP: 16,95 € Valoración: ****
Viñetas falleras Por Ricardo Guillamón/Fotos: C. Ciurana
En 1908, el caricaturista Folchi, seudónimo del
Cuenta la tradición que al comenzar la
crítico y profesor de arte Manuel González
primavera y aumentar las horas de luz, los
Martí, edita el semanario ilustrado Impresiones.
aprendices
la
Su primer número salió a la venta el 19 de
costumbre de hacer limpieza general en el
Marzo, festividad de San José. La feliz
taller. Recogían virutas, maderas inútiles y
coincidencia inspiró a Folchi la idea de
sobre todo un artilugio realizado con listones
introducir en la revista un suplemento impreso
de madera, con pies y brazos, similar a un gran
en litografía y a color, con los bocetos de todas
candelabro, donde se colgaban los candiles
las fallas que se plataron aquel año. La idea
para iluminar las largas veladas de trabajo en el
resultó tan exitosa que la tirada de 2000
invierno, el parot. Todos estos trastos viejos,
ejemplares se agotó rápidamente, llamando la
restos de taller y parots eran quemados la
atención de la prensa general que pronto imitó
víspera de San José, patrón de los carpinteros,
aquella innovación. Por Impresiones pasaron
en un ritual que con el tiempo adquirió
los mejores dibujantes locales de la época y dos
connotaciones festivas.
jóvenes ilustradores catalanes, Bon, seudónimo
de
carpintero
adquirieron
de Romà Bonet y Manuel Urda, primer Aquel parot, un día llegaría a ser ninot de paja
dibujante del TBO de 1917.
y poco después, rudimentaria falla que pronto tendrá
intención
satírica
y
pretensiones
artísticas. En un principio, se situaban sobre un escenario y enfrentados, un par de ninots con actitud de representar una escena. Pronto se elaboraron pequeños textos para apoyar las imágenes y explicar la representación, que
En 1912 aparece Pensat i Fet, la revista fallera
generalmente se mofaba de situaciones o
por excelencia que se mantendrá en el mercado
personas vinculadas con el barrio. La evolución
durante más de 50 años y en la que colaboran
de estos textos, dará lugar al primer llibret de
artistas destacados como Segrelles, Benlliure o
falla creado en 1855 por Bernat i Baldoví para
Vercher.
la
Almudín.
rudimentarias viñetas ordenadas sin separación,
El desarrollo del llibret será imparable y en
numeradas correlativamente y rimadas al pie
pocos años serán ilustrados por los mejores
sin bocadillos, de invariable temática fallera
dibujantes satíricos del momento.
humorística.
falla
de
la
plaza
del
Pensat
i
Fet
publica
aucas,
En 1921, Vicente Miguel Carceller, editor de la
revista satírica La Traca publica El Fallero. De
falleras
tono vulgar, sus descuidos gramaticales y
monumentos. Posiblemente, sin él, las fallas
ortográficos
en
infantiles no serían tal cual hoy las conocemos.
valenciano de la calle, imprimen carácter a la
Otro de los dibujantes de Los Chicos, Luis
única publicación capaz de competir con
Dubón dibuja la última página titulada Fábulas
Pensat i Fet. Pertegás, Luis Dubón y Muro,
Ilustradas durante toda la vida del suplemento.
serán
habituales.
Tras la Guerra Civil abandona el dibujo para
El periódico El Mercantil Valenciano publica
dedicarse al diseño y construcción de fallas.
en 1929 el primer número del suplemento
En los años 30 la semana fallera festiva se
infantil Los Chicos, en sus páginas aparece el
consolida. Se inicia la Crida o llamada a la
primer personaje con continuidad de la
fiesta, la elección de la Fallera Mayor y la
historieta valenciana, Colilla.
Cabalgata del Ninot.
sus
así
como
estar
ilustradores
escrita
y
protagonista
de
numerosos
Durante los años de la Guerra Civil se suspenden las fiestas, para iniciar la década con nuevos actos. Se establece la celebración de la Nit del Foc, se inicia la Ofrenda de Flores y se premian las fallas infantiles. Durante el nuevo régimen franquista, el gusto por la crítica satírica irá siendo sustituido por el interés en alcanzar mayor monumentalidad. En 1975, con la instauración de la democracia, se producen cambios significativos en la fiesta. El número de falleros se quintuplica respecto a la
década
anterior
y
se
intensifica
la
participación de la mujer. Si durante el franquismo las falleras mayores son elegidas entre las señoritas de la alta sociedad valenciana, la apertura democrática permite la elección entre chicas de cualquier condición social. Elección teórica, en la práctica, sólo Disfraz de Colilla
aquellas familias capaces de costear los gastos
Su autor, el mexicano Juan Pérez del Muro,
derivados de la elección podrán ser candidatas.
realiza una intensa labor de promoción de las
Poco a poco se van introduciendo cambios,
fallas infantiles. En poco tiempo Colilla será el
desaparece la marcialidad de los desfiles y de
disfraz más popular en los desfiles y cabalgatas
la vestimenta masculina y se recupera la
indumentaria del siglo XVIII, mucho más rica
será uno de los más destacados ilustradores de
en ornamentación. De nuevo, los monumentos
prensa fallera, como lo atestiguan sus portadas
recuperan la intención satírica y obscena
para El Cohet.
perdida tras la Guerra Civil. Desde los años 60 los artistas falleros son licenciados en Bellas Artes. La formación académica
propicia
importantes
cambios
estéticos en los monumentos, así como la aparición de las fallas experimentales donde el artista dará vía libre a su fantasía creadora en un vano intento de superar el barroquismo tradicional. En los años 70 será memorable la colaboración del artista fallero Vicente Luna con el dibujante José Soriano Izquierdo (19081996)
director
artístico
de
la
Editorial
Valenciana y de la revista Jaimito. Falla dedicada a José Sanchís.
José Sanchis, Carbó, Cerdán y otros muchos autores de esta generación vinculados a la Valenciana participan activamente de la fiesta, diseñando monumentos, ilustrando llibrets o prestando
sus
transformadas
creaciones en
para
gigantescos
ser ninots.
Muy destacable será el papel de Enrique Cerdán (Valencia 1937) dibujante de las revistas Pumby y Jaimito y creador entre otros muchos, de los personajes Plumita y El Hotelito Calamar. Cerdán diseña los llibrets de Luna llevará a volumen los extraordinarios diseños de Soriano que quedarán grabados en la
memoria
de
varias
generaciones
de
valencianos. La implicación de Soriano en la fiesta no se limitará al diseño, durante su carrera artística construirá numerosas fallas y
la falla Uruguay-Fco Climent durante varios años, para ellos crea el personaje "Super Anet" que protagoniza chistes e historietas y con el que logra acaparar multitud de premios de Lo Rat Penat y otras instituciones falleras.
Boceto de Sento
La irrupción en los 80 de la Nueva escuela Valenciana inunda los tebeos de la década de líneas claras y colores chillones. Esta explosión
Manolo Martín llevó los vanguardistas diseños
creativa llega a las fallas de la mano de Sento
a volumen y Francis Montesinos vistió los
LLobell (Valencia, 1953) reciente ganador del
ninots. El impacto que estas maravillosas fallas
premio FNAC-Sins entido 2013 y colaborador
causaron en la ciudadanía quedan reflejadas en
durante aquellos años de la revista Cairo,
las palabras del entonces alcalde de Valencia,
Bésame Mucho y Madriz. Sento diseña las
Ricard Pérez Casado: "Como provocación la
fallas municipales de los años 1986 y 1987,
propia falla supera todo lo conocido y
conocidas popularmente con la del "600" y la
profundiza en ese camino de recuperar lo
"réplica del Ayuntamiento":
descabellado como elemento básico de la fiesta". Sento no repetirá para la falla municipal pero
continúa
diseños
para
regalándonos muchas
vanguardistas comisiones,
especialmente para Na Jordana, una de las comisiones
más
antiguas
de
la
ciudad.
Muy recordadas son las fallas diseñadas por el humorista gráfico Ortifus, "la excabadora" para la Plaza del Ayuntamiento y la de "las camas" para la comisión de Blanquerías. Paco Roca es fallero de General BarrosoLitógrafo Pascual Abad desde la niñez. En la
década de los 90 realiza las portadas y dibuja
repartidas por la ciudad, arderá la noche del 19
buena parte de los interiores de los llibrets
de Marzo.
publicados por la comisión, sólo le faltaba dar el gran salto para diseñar la falla grande y ha sido este año. El artista fallero que hará realidad los dibujos de Paco es Fede Ferrer, la falla competirá en la sección 1A, inmediata a la sección especial.
Con uno de los presupuestos más bajos de su categoría, la falla de Paco tendrá que competir con las bazas del diseño y del buen hacer de Fede. Bajo el lema "Gana la banca" surge de una caja de Monopoly un gran ninot que representa el capital y mueve los hilos de la
Entonces la tradición se cumplirá y el fuego
monarquía, la Iglesia, el ejército y la política.
purificador nos librará de lo viejo e inútil, al
La falla de Paco, como las más de 700 restantes
menos, hasta Marzo del año próximo.
Judge Dredd sale del armario… y otras curiosidades Juez Dredd, el duro personaje que fuera
leyenda en le recuadro superior anuncia:
interpretado en el cine primero por Sylvester
“Imagino, de algún modo, que siempre he
Stallone (1995) y Karl Urban (2012), acaba de
sabido que era gay. Simplemente tenía miedo
declarar su homosexualidad desde las páginas
de admitirlo”.
de su última aventura, lo que no ha hecho demasiado felices a los seguidores de este defensor de la justicia del futuro. El legendario justiciero se ha deleitado durante décadas (36 años lleva ya publicándose) de su imagen de macho pero en el último número de 2000AD, titulado Closet, el Juez, cuyo famoso latiguillo es “Yo soy la ley”, se enzarza en un apasionado beso con un joven en un bar gay.
Algunos fans no han perdido el tiempo en mostrar su indignación por tamaña revelación, bombardeando a los creadores del personaje con toda una serie de mensajes abusivos. Su actual escritor, Rob Williams ya había dejado caer de manera casual que algo se cocía con un inesperado giro de tuerca en las nuevas historias, que llegarán a las tiendas la próxima semana. Pero insistió en que los cómics son “un gran lugar” para tratar temas como la homofobia, añadiendo: “Claro, Dredd podría ser gay. No puedes mirar a su antiguo uniforme de cuero y cadenas y no ver un filo fetichista.”
El avance online de este último número nos muestra al Juez regañando a un chico con peinado mohicano antes de cogerlo en un abrazo apasionado y unir su boca a la suya. La
Además Judge Dredd está rodeado de un centenar de curiosidades, desde videojuegos a canciones de diversos grupos (Anthrax, Human League…) dedicados al héroe, pero no es el único personaje con un extenso trivial y aquí te dejamos algunas curiosidades sobre esos personajes de papel que
LA CASI-MUERTE DEL JOKER Continuando con el personaje de Batman, decir que el final del número uno original acababa con el
Joker
muriendo
tras
acuchillarse
accidentalmente.
quizás no sabías: BATMAN ES EL JEFE DE SUPERMAN
Afortunadamente al editor Whitney Ellsworth le gustó el personaje y añadió una historia en la que vuelve a la vida. BATMAN Y SCOOBY-DOO
Bruce Wayne, más conocido como Batman, no solo es el dueño del edificio en el que Clark Kent y Louis Lane viven. También les dio como regalo de boda el apartamento en el que viven. Y cuando necesitó un nuevo sponsor financiero, Wayne Enterprises compró el periódico Daily
El Caballero Oscuro ha unido fuerzas con algunos
Planet en que Louis y Clark trabajan.
grandes justicieros del bien del mundo del comic y
la
literatura,
como
Superman,
Spiderman,
Sherlock Holmes e incluso Tarzán.
Aunque no era el solitario camorrista que es ahora, Wolverine tenía ya sus afiladas garras, el
Pero una salida en el Batmobile con Scooby-Doo en 1972 es, sin duda, la colaboración más extraña.
temperamento rudo y el vestuario y máscara de orejas puntiagudas.
LOS COMIENZOS DE WONDER WOMAN Wonder Woman fue creada por el inventor del polígrafo, William Marston, que quería personajes de cómics menos… “machos”.
THE PUNISHER ERA UN SACERDOTE El autodenominado vigilante The Punisher (El Castigador) abandonó el seminario cuando se dio cuenta
de
que
tenía
un
grave
problema
concediendo el perdón.
APARICIONES PRESIDENCIALES La reciente aparición de Barack Obama en Spiderman en 2009 no ha sido la única en la que ha aparecido un Presidente de los ESUU. Su predecesor George W Bush felicitó al Capitán América mientras Jimmy Carter solicitó ayuda a Los Vengadores en Uncanny X-Men. EL
EXTRAORDINARIO
DEBUT
DE
WOLVERINE (LOBEZNO) Este héroe peludo de los X-Men fue creado originalmente como un “saco de boxeo” para el Hulk en 1974.
Desde entonces puso toda su fe en asesinatos, secuestros, extorsiones, coacción y tortura para frustrar
el
mundo
del
crimen.
FUNNY FOLKS 1875 Por Lew Stringer
Efectivamente, el cómic británico se originó en Escocia y por supuesto los comics del norte de la frontera han guiado el camino en UK durante los últimos 75 años también.
No encontramos en el amanecer de los tiempos, o
El primer personaje habitual en el cómic británico
al menos, en el amanecer de la historia de los
fue Ally Sloper, que apareció por vez primera en el
cómics británicos, origen y principio de muchos
periódico satírico Judy el 14 de Agosto de 1867.
de los cómics europeos.
Escrito por C.H. Ross y dibujado por su esposa, Marie Duval, Ally Sloper se convirtió en un
Como el libro de Denis Gifford The Complete Catalogue of British Comics nos dice, el comic regular (en realidad una colección de tiras y chistes) más antiguo que se conoce, es una
personaje recurrente y se publicaron una serie de tiras y caricaturas en un libro de tapa dura de 216 páginas llamado Ally Sloper: A Moral Lesson en 1873.
publicación quincenal de 1825 titulada The Glasgow Looking Glass (El Espejo de Glasgow)
La primera publicación que asentó los estándares
que, como su propio nombre indica, se originó en
de lo que serían los cómics británicos de las
la ciudad escocesa de Glasgow.
siguientes décadas, fue Funny Folks, cuyo
número 1 fue publicado por James Henderson en 1874. Se trataba de un tabloide de 8 páginas que combinaba
al
50%
páginas
de
texto
y
caricaturas/tiras de cómic, el mismo formato que comics como Comic Cuts, Illustrated Chips y otros imitarían durante años. Funny Folks duraría 20 años.
Teniendo en cuenta que Funny Folks se considera uno de los primeros cómics, es singular encontrar que el contenido de historietas era mínimo (de hecho, algunos números no tenían ninguna tira). Había bastantes caricaturas muy bien ilustradas, como la que puede verse más debajo de estas almas perdidas de la sociedad esperando a que abra un bar.
Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX tales publicaciones estaban dirigidas a un público adulto, no a niños. Subsecuentemente, su contexto es una mezcla de comentarios políticos, sátira y argumentos sociales. Las portadas de Funny Folks solían tener una gran caricatura o ilustración de John Proctor reflejando las noticias del día, bastante similar a las viñetas de humor de contenido social o político de los periódicos de
Algunas
historitas
eran
reediciones
de
hoy.
publicaciones de otros países traducidas al inglés,
tales como The New Hat en el número 11, de un
artista diferente y otra técnica (las caricaturas de
periódico alemán…
cabezones…)
Los comics siempre han representado el humor basado en series de eventos poco afortunados (una tradición que todavía cumplen las historietas de Viz) y uno de los primeros ejemplos fue A Nice Otras tiras estaban representadas con más riqueza,
Long Day in Town en el Funny Folks núm. 22 (8
como The Serenade, de la última página del
de Mayo de 1875).
ejemplar número 11 (20 de Febrero de 1875)…
Una semana más tarde, y la contraportada del número 12 (27 de Febrero de 1875) tiene a un
Los chistes sobre pegar a la esposa no son aceptables hoy en día
(y nunca me parecieron
correctos incluso cunado Andy Capp lo hacía) así que esta historieta del número 24 (22 de Mayo de 1875) parece chirriar en un contexto moderno. Nótese también los típicos anuncios publicitarios del tiempo de tónicos de hierro, sombreros…y un panfleto sobre “Ayuda Femenina”, consistente en consejos de servicio doméstico.
De todas las caricaturas de su interior, esta de abajo me llamó la atención. Una ilustración a página completa dibujada holgadamente y en lugares, de manera surreal, por Montbard de “The Derby Night-Mare”.
El número 25 de Funny Folks (29 de Mayo de 1875) estaba lleno de historietas y comentarios relacionados con el Derby Irlandés. La portada de Proctor no puede resistir un comentario sobre las reglas, asunto que estaban en las noticias de ese tiempo,
conjuntamente
con
una
caricatura
estereotipada de un irlandés, que con toda naturalidad alzaría alguna ceja hoy en día.
(El Derby es una carrera de caballos y “night-
décadas hasta convertirse en el tipo de cómic que
mare” es un juego de palabras entre nightmare
conocemos en la actualidad.
(pesadilla) y la palabra mare (yegua o jaca)).
Estos días, el equivalente más aproximado que
Pympkin’s Public Dinner del Funny folks número
existe a Funny Folks podría ser una publicación
27 es una entretenida historieta de nueve viñetas
llamada Private Eye, tal vez poniendo sobre el
que contiene bocadillos. Una de las primeras.
tapete de que como Funny Folks siempre ha sido considerado un comic, ¿debería Private Eye ser redefinido como tal también? Imagino que la mayoría de sus lectores y su editor dirían que no, pero en esencia, Private Eye se merece más el término de “comic” que algunas revistas de actividades para niños de las que se pueden encontrar en las tiendas hoy en día.
Funny Folks fue definitivamente una inspiración para otros editores como Ally Sloper’s Half Holiday (1884), que virtualmente copió el formato
Para mayor información sobre los primeros
con Sloper, derivado de las páginas de Judy, a su
comics, recomiendo Victorian Comics de Denis
propia cabecera. Comic Cuts (1890) y otros
Gifford. No contiene ningún trabajo artístico de
siguieron ese mismo formato también. La mezcla
Funny Folks pero tiene bastantes portadas de The
de caricaturas, comentarios sociales, políticos y
Big Budget, Illustrated Chips, Funny Wonder y
satíricos
otros títulos de la era. Fue publicado en 1976 pero
y
unas
cuantas
historietas
cortas
gradualmente evolucionaron durante las siguientes
aún es fácil de encontrar.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo MARIPOSAS DE GOMA EVA
Materiales: Goma Eva de dos colores, lápiz, cúter, regla, pistola de cola caliente, palillo de brocheta, cola blanca, purpurina, ojos móviles y rotulador permanente.
Sobre la goma eva, marcamos a lápiz 4 tiras de 1 cm de grosor de cada color. El largo dependerá del color que escojamos para las diferentes partes del cuerpo de la mariposa. En mi caso, haré blanco el cuerpo, por lo que necesitaré tres tiras de 9 cm de largo x 1 cm de grueso y una tira de 15 cm de largo x 1 cm también de grueso. De color morado haré las alas, así que marcaré dos tiras de 15 cm de largo y dos tiras de 20 cm. El ancho será el mismo que en el color blanco. Con la regla y el cúter cortamos las 8 tiras.
A continuación empezaremos a hacer el cuerpo. Para ello enrollaremos las tiras de color blanco formando una espiral muy apretada y fijaremos el final con un poco de cola caliente. Así formaremos 3 rollito iguales y uno más grande. Sobre el final del rollito grande (el que será la cabeza) aplicamos un punto de cola y unimos otro rollito en la posición contraria, con sus finales encontrados.
Hacemos lo mismo con los otros dos, y luego con un punto de cola uniremos las dos partes que hemos formado, teniendo en cuenta que la cabeza tiene que estar en uno de los extremos. Ya tenemos el cuerpo de la mariposa.
Ahora comenzamos con las alas. Para ello enrollamos un poquito el extremo de una de las tiras moradas. Fijamos con cola y hacemos lo mismo con la otra tira. Luego marcamos ligeramente sobre las dos tiras 12 cm partiendo del extremo que aún no hemos tocado. En ese punto aplicamos un poco de cola caliente y pegamos el extremo enrollado. Sujetamos para que enfríe y volvemos a enrollar la tira como en la foto. Aplicamos cola en el extremo libre para fijar la forma de ala. Repetimos con la otra tira .
Las dos tiras sobrantes las utilizaremos para formar la parte pequeña de las alas. Lo haremos exactamente igual que las anteriores, salvo que en vez de 12 cm esta vez tendremos que marcar 8´5 cm. Una vez que las tengamos uniremos una ala grande y otra pequeña como en la foto y fijando la unión de nuevo con punto de cola. Ahora pegaremos las alas al cuerpo con dos puntos de cola a cada lado de las espirales centrales del cuerpo. Primero las de un lado y luego las del otro. Con un palillo haremos dos agujeros sobre la parte superior de la cabeza.
Con unas tenazas cortamos dos trozos de alambre de aluminio y utilizando unas tenazas de punta cónica, haremos una pequeña espiral en uno de los extremos de nuestros trozos de alambre. Estos serán las antenas de la mariposa que colocaremos en los agujeros que previamente hicimos antes en la cabeza.
Para terminar el montaje de nuestra mariposa la pinchamos en el extremo inferior con un palo de brocheta que nos permitirá utilizarla para decorar macetas, meter en un jarrón, decorar paquetes, etc. Con un pincel aplicamos una mezcla de purpurina y cola blanca sobre todas las partes que queramos resaltar de nuestra mariposa. Y por último le pegamos un par de ojos y le dibujamos una sonrisa con el rotulador permanente.
Presentación de Ardalén, de Miguelanxo Prado, en Vigo Por Pintega
escribiría después en la dedicatoria del ejemplar
El pasado sábado 19 de Enero, Miguelanxo
que llevé a la firma, apoyando la máxima de “No
Prado se acercó a Vigo para promocionar su
future”.
último trabajo, “Ardalén”, publicado en noviembre de 2012. La iniciativa partió de la tienda de comics Banda Deseñada, ubicada en el histórico barrio de O Calvario, donde también vive una servidora.
En Para abrir boca, en sesión vermut, en un conocido café del barrio, La Historia, se organizó una charla-coloquio, en la que también participamos. La presentación resultó ser un momento mágico, se realizó en un espacio del que el local dispone en el sótano, para conciertos, obras de teatro… y sentado en un escenario con decoración retro de fondo y luz tenue, Miguelanxo nos contó detalles
“Ardalén”,
Miguelanxo
habla
sobre
la
memoria, como parte fundamental de la existencia humana. Sabela, una mujer que llega a una aldea perdida buscando información sobre su abuelo, un emigrante a Cuba, intenta reconstruir la historia familiar a partir de recuerdos. La historia está contada en clave de realismo mágico, ya que según sus palabras “Si hablas de la memoria no puedes escapar a la magia”.
sobre el proceso creativo de sus obras, sus inicios
Durante la charla enfatizó la importancia de los
en el mundo del cómic y otras anécdotas y datos
recuerdos, somos lo que recordamos y como nos
personales. Uno de los que más risas provocó fue
recuerdan, ese Yo social. Otra referencia que no
el referente a sus expectativas profesionales
podía dejar pasar, y muy al principio de la charla,
cuando tenía 7 años, que quería ser camarero, por
y al hilo del tema, es la que hizo sobre “Blade
el arte con que la profesión movía la bandeja sin
Runner”, mi película favorita, y es la que hace
que de allí cayese nada. Hubo también otra
sobre la importancia de las fotos que retratan un
carcajada general cuando comentó que se había
pasado y los sueños grabados como necesidad
hecho Punkie a los 40 años, “con reservas”, como
fundamental para estos seres artificiales en una
búsqueda de identidad y preocupaciones más que
éramos nosotras ¡Meigalicix & Píntega!, dejando
humanas.
poso...
Y ya por la tarde, fui a que me firmasen el ejemplar de “Ardalen” que yo había regalado en
Durante el tiempo del dibujo nos comentó que
calidad de Raíña Meiga, estas Navidades, a "mi
estaba muy contento de que lo leyese público
“sin reservas”.
femenino, por lo visto en Francia tiene muchas
Punkie", pero éste precoz y
Durante un par de horas hicimos cola y
seguidoras.
aprovechamos para charlar con él durante este
Comentó también sobre la necesidad del cómic
tiempo. Allí estábamos socios de clubes de lectura
infantil como iniciador para futuras generaciones
de cómic, un colega de compañía de sus tiempos
de lectores, y ahora en declive.
de servicio militar, una brasileira que aprovechó también para que le firmase un ejemplar de otra obra anterior, “Belo Horizonte” y como no, una representante, de Foroesther.
Y aquí os dejo una foto de mi dedicatoria , a mi amiga Anita le dedicó también un ejemplar de “De En el puesto nº 15 de entrevista personal y dibujodedicatoria, me presenté, digamos, tímidamente. Y acto seguido me comenta que en el último certamen de "Viñetas desde O Atlántico" había estado con un par de chicas de Foroesther!!. Esas
Profundis” con una preciosa sirena oceánica de melena interminable. Y después de un día tan intenso nos fuimos de cañas. Welcome to O Calvario y que queden estas fotos para documentar algún día mi “Yo social”.
Presentación de Ardalén en Vigo, Parte II También salieron a la luz otra curiosidades, como
Por Meigalicix Tan sólo seis días despues de la intensa jornada vivida por Pintega, tuve la suerte de poder asistir al segundo pase de la presentación del libro de Miguelanxo Prado en Vigo. Esta vez en la tienda
el propio título de la obra, un experimento etimológico del autor para bautizar al viento que llega del mar, pero que tambien podría venir del más allá , cargado de espíritus y recuerdos.
Norma Cómics.
A la hora de las firmas, nos dejamos atrapar por la Por un par de horas, los espacios entre pasillos y
habilidad de los lápices y la tinta para convertirse
estantes fueron amigable sala de estar y rincón de
en personajes vivos sobre el papel. En las tapas de
tertulia
nos
mi ejemplar surgió un entrañable Fidel, con una
acercamos allí haciendo caso omiso de la lluvia
dedicatoria personalizada para la otra de las
persistente.
"chicas de Foroesther" que lo han venido a ver
En esta ocasión en vez de charla, Miguelanxo nos
esta semana.
para
los
incondicionales
que
propuso un cruce de pregutas libres y respuestas a modo de rueda de prensa improvisada. Como entre los asistentes estaban alumnos de banda diseñada acompañados de su director, fueron surgiendo diversas intervenciones sobre técnicas de dibujo y creación. Así nos fuimos enterando de las preferencias del autor en cuanto al uso del lápiz y los acrílicos, las ventajas de comenzar sobre un fondo que no sea
Bien, y ahora que ya teneis la crónica en estéreo,
blanco e iluminar después, lo aconsejable de
no podreis resistiros... El mundo de Ardalén os
ceñirse a una historia ya escrita para no
espera entre las páginas, no lo dejeis pasar de
dispersarse en la creación gráfica...
largo.
Cuando Esther llegó a Grecia… Fue un 30 de Junio de 1972 cuando Nick
Manina estaba destinada a chicas entre 8 y 15
Deligiorgis decide sacar la revista para chicas
años y aunque al comienzo incluía bastantes
Manina, de carácter semanal y con un total de
páginas
28 páginas que con el tiempo se convertirían en
publicaciones extranjeras, con el tiempo iría
72 y formato tricolor. Las portadas, como
añadiendo otras secciones, sumándose a la
sucedía en UK y en Holanda, corrían a cargo
moda de las fotonovelas, las entrevistas a
de Purita Campos.
famosos y los reportajes de belleza y moda,
Manina no es diferente a otras revistas de la época como Princess Tina en el Reino Unido, Tina en Holanda o Lily en España. Entre sus
de
historietas,
casi
todas
de
especialmente a lo largo de los ochenta, para permanecer competitiva con el resto de publicaciones que existían en el mercado.
historietas semanales podemos encontrar a
Pero a pesar de que Manina alcanzó en sus
Jackie and the Wild Child, The Living Doll
mejores momentos una tirada de más de
Lina, The Cheeky, A Girl without Name, The
140,000 copias por semana, la revista acabó
Cat Girl, No Tears for Molly, etc., todas
desapareciendo a finales de 1992.
syndicadas por I,P.C.
Naturalmente, y como ya hemos visto con
Parece ser que el tamaño de las revistas
anterioridad, llegado el final de los setenta y sobre todo ya en los ochenta, las portadas pasan a ser ilustradas por fotografías, principalmente de famosos (algunos locales y desconocidos en el resto del mundo) y de escasa calidad gráfica.
también varió durante su tirada, teniendo una primera etapa en la que se publicó en tamaño A4 y un segundo periodo con un tamaño mayor, que comenzaría a partir del número 892, con fecha 25 de Julio de 1989. Según he podido mal traducir de algunas páginas griegas, también
es
posible
que
cambiara
su
numeración en este segundo periodo, aunque conservaría su numeración original en el interior, llevando, por tanto, doble numeración. Esto sería así hasta el numero cincuenta o cincuenta y algo cuando se sigue publicando con la “re numeración” solo.
Una página de Emma en Manina
Manina, naturalmente, haría de Esther su estrella principal, aunque no he podido encontrar información sobre si se utilizó su nombre original (Patty) o hizo uso de alguno de sus otros nombres en otros países (Peggy, Biggy…), pero Manina no sería la única
publicación femenina en Grecia, y ciertamente no la única en la que aparecería Esther. Patty es el nombre que recibiría otra revista publicada por the Greek Periodical Publishing Ltd. A partir de Julio de 1977. Lina Deligiorgi dirigiría el cotarro y le sucedería Nikos Deligiorgi (sí, el responsable de Manina). Tenía una tamaño mediano (20.5 x 15.5) y en blanco y negro, de 100 páginas. Hasta el número 86 Patty se publica semanalmente y entonces pasa a ser quincenal, lo que nos hace pensar que la crisis del cómic femenino (y quizá en esa época, casi del cómic clásico como lo conocíamos) empieza sobre la misma época.
Patty’s World, naturalmente, sería su personaje estrella, y otras historietas serían The Secret hiden in the daisies, The Book of Hours, The Spanish Knight, etc. También contenía trucos para chicas, historias y noticias de carácter social –lo que viene siendo el cotilleo de toda la vida. Parece ser que la llegada de Nikos Deligiorgi supuso conservar el nombre en la portada pero cambiar todo el contenido (conservando a Esther) y, al igual que sucedió en Manina, cambia la numeración, llevando durante un tiempo doble numeración en la portada hasta adoptar solo la nueva. Sin embargo su vida acabaría tras doce años en el mercado y dejando atrás 206 números, chapando finalmente el 1 de julio de 1989.
Y es que Esther, vaya a donde vaya, triunfa. Y de ello dan fe los numerosos foros existentes en diversos países.
El compaùero ideal de Las Aventuras de Esther. Y no olvides que ya tienes a la venta el último tomo de la Segunda Parte de la Esther ochentera‌