FORO
www.gabitogrupos.com/Estherysumundo/
OCTUBRE 2013
Aﾃ前 4 Nﾂｺ 40
O R T O S E U OR N F
O
N A IT N S I E
S
INDICE Pág. 3- Glamourosadas Pág. 6- Firma de Jan en Madrid Pág. 8- Avilés 2013 Pág. 10- Manualidades a Todo Riesgo
Pág.
53-
Presentación
de
Biblos
en Madrid Pág. 56- Pasatiempos Pág.58-Creepy
presenta:
Richard
Corben Pág. 14-El Salón del Cómic del Principado Pág. 15- Salón del Manga
Pág. 60- La Biblioteca Pág.
62-
Hogar
dulce
Hogar,
ganadora del Concurso Manga Pág. 18- Cocina con Riesgo Pág. 63- Misty y Spellbound Pág. 20- Sangre Romañola (Cómic) Pág. 68- Imágenes del Desencanto
¡HUM! ¡Hey, que hemos dicho HUM! ¡Que tenemos un HUM! ¿Pero a qué vienen esas caras? ¡Pero si sabemos que os fascinan! Vale, lo traduciremos en lenguaje fashion; HUM son las siglas de “Hágalo Usted Mismo”; o sea o sí, un DIY ideado por nuestra glamurosona Sadie en exclusiva para todas las amigas estherianas. Hum, hum...
Firma de Jan en Madrid Por Chema Sánchez
A día de hoy continúan publicándose nuevas historias de Superlópez. En sus comienzos se trataba de aventuras fantásticas de superhéroes. Posteriormente evolucionaron hacia la crítica social, y también en ocasiones han servido para reflejar con gran fidelidad muy diversos lugares del mundo visitados por Jan. Por ello, las aventuras de Superlópez atraen tanto a niños como a adultos. No es de extrañar que la firma de ejemplares fuera un éxito, como decíamos al principio. Jan estuvo firmando El pasado sábado 14 de septiembre el dibujante
ininterrumpidamente desde las 12:00 hasta las
Jan acudió a firmar ejemplares de sus cómics a la
14:30, mostrándose en todo momento muy cordial
librería Akira de Madrid. Este acto, celebrado con
con sus fans.
motivo del vigésimo aniversario de la tienda, fue un rotundo éxito.
Acudió acompañado de su editor, quien desveló que el próximo Super Humor de Superlópez, el
Jan, de nombre real Juan López Fernández, se
número 15, se publicará en febrero del próximo
hizo
año.
popular
gracias
a
personajes
como
Superlópez o Pulgarcito, publicados por la editorial Bruguera. Aunque en sus comienzos su estilo de dibujo no difiere en exceso de otros dibujantes de la editorial, poco a poco fue desmarcándose y desarrollando su propio estilo. Otro detalle diferenciador de sus cómics es la rotulación a mano de los bocadillos, realizada por él mismo.
Además de firmar y hacer dibujos dedicados, se
broma al verse: “¡No parezco yo!”, lo que causó
hizo fotos con todos aquellos que se lo pidieron.
risas entre los presentes.
Con los niños se mostró especialmente afectuoso. Jan es sordo desde los seis años, pero puede articular algunas frases y entiende buena parte de lo que le dicen, leyendo los labios. Le llevé de regalo una revista de Superlópez del año 1989 que tenía en casa. Esta revista, en la que se publicaban por entregas las aventuras del popular superhéroe, contenía una sección titulada ‘Cosas de Jan’. En ella, Jan explicaba a los lectores sus métodos de dibujo y de coloreado, sus fuentes
de
inspiración,
su
manera
de
documentarse para dibujar los escenarios...
Fue un evento memorable. Además de tener la oportunidad de ver en persona a este maestro del comic, pudimos comprobar cómo las historias que nos gustaban desde la infancia siguen atrayendo a un público de lo más diverso, tres décadas después. Esperamos poder seguir teniendo a Jan por mucho tiempo.
En la cabecera de la sección Cosas de Jan aparecía una autocaricatura del dibujante. Cuando le enseñé la revista abierta por esa página, dijo en tono de
Avilés 2013 Por Geno Mesa Con la llegada del final del verano y un cartel plagado de personajes de historietas salido de la mano de Enrique Ventura, la villa de Avilés en Asturias se preparó para celebrar sus jornadas sobre el cómic que en este año 2013 hacen las número dieciocho.
Junto con la lista oficial de autores invitados al evento que ya os desgranábamos en el número anterior de nuestra revista, existe otra lista oficiosa de aquellos que se acercan por su cuenta y riesgo a disfrutar de las jornadas y que en esta edición estuvo compuesta por los españoles Vicente Cifuentes, Mateo Guerrero, Norberto Fernández, Pepe Caldelas, Bruno Redondo, Iván García Pozo e Ibán Coello; el escocés Gary Erskine; el argentino Al Barrionuevo; y los estadounidenses Ken López y Renee Witterstaetter. A la ya nombrada lista oficial todavía quedaban por unirse Bernardo Vergara, cocreador de Aunque con un cierto recorte en el presupuesto no
Harry Porrez; Mauro Entrialgo, autor
faltaron la edición limitada de una lámina que
polifacético que ha trabajado desde la música
representa a Iron Man sobrevolando la ciudad,
hasta como colaborador en programas de
dibujada en esta ocasión por Enrique Vegas y
televisión, pasando por participaciones en revistas
coloreada por Alberto Cimadevilla, y la figurita
como El Jueves o Mongolia; el asturiano Ruma
de Marcos Navas como recuerdo para los autores,
Barbero a la par miembro del grupo folk
en esta ocasión representando al personaje de La
Felpeyu; el argentino Luciano Saracino; y
Sombra y que también está a la venta para el
Enrique Ventura y Enrique V Vegas que como
público.
ya hemos comentado, son autores del cartel y la lámina de este año respectivamente.
Como homenaje a un gran autor asiduo a visitar el evento avilesino y que falleció hace unos meses Destacar de las jornadas de este año la Batalla de Dibujantes que tuvo lugar en la noche del sábado patrocinada por Zander y de la que salió vencedor Norberto Fernández, momento que recogió en un gran dibujo homenaje en el que también incluyó a la mayoría de las personas que forman parte año tras año de este evento.
también en la clausura se regaló una revista homenaje a Manuel “el de Valliniello” como se referían a él aquellos con los que coincidía año tras año en esta semana dedicada al cómic. En ella muchos de sus amigos con José Inclán al frente, han reunido una selección de las historias guionizadas por el homenajeado con portada de Jesús Romo.
La Tira de Edmond
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo PULSERAS CON NOMBRE
Materiales: Una botella de plástico, dos ovillos de perlé nº5, tijeras, una regla, un rotulador indeleble y un mechero. Con la botella en posición vertical, marcamos una raya donde la botella empiece a ser cilíndrica. Cortamos en redondo a la altura de la marca que hemos hecho antes. Sobre la parte inferior de la botella trazamos una línea “paralela” al borde superior y a una distancia de 8 o 10 cm del borde. Volvemos a cortar por esa línea. De esta manera obtenemos una argolla de plástico. A continuación trazamos una línea vertical sobre la argolla y cortamos por ella. Estirando esa pieza tendremos un rectángulo y aprovecharemos su curvado para hacer la pulsera. Sobre el plástico estirado, marcamos con la regla y el rotulador una tira de 10 cm de largo por 1 cm de ancho. Y la recortamos.
Cortamos de uno de los colores de perlé 6 hebras de 25 cm de largo. En este caso serán de color rosa.
Colocamos las hebras de hilo rosa en plano sobre la parte convexa de la tira. Empezamos a enroscar el otro hilo de perlĂŠ (en este caso negro) sobre la tira, tapando las hebras del primer color y colocando en cada vuelta el hilo que enroscamos de manera que vayan quedando una vuelta al lado del otro y nunca superpuestas. Para que no se nos escape la primera vuelta de color negro, colocamos el cabo en horizontal y enrollamos sobre ĂŠl, de manera que nos quede escondido y no se nos deshaga.
Cuando tenemos 2 cm trabajados, empezaremos a dibujar las letras. Para ello, seguiremos el siguiente croquis.
Cuando las hebras de hilo rosa deben verse para formar una letra, las pondremos para el lado derecho, y seguiremos enroscando el perlé negro tapando las hebras (si las hubiera) que no deben de verse. Por ejemplo: si tenemos que hacer una “L” primero pasaremos las 6 hebras rosas para el lado derecho y seguimos enrollando una vuelta el hilo negro. Luego volveremos a colocar sobre la tira las 5 hebras superiores, dejando la última en el lado derecho y enrollamos 3 veces más el hilo negro. Colocamos la 6ª hebra sobre la tira, y volvemos a dar una vuelta con el negro. Ya tenemos la letra “L”. Puede parecer un poco lioso, pero con un poco de práctica se le coge en seguida el truco.
Una vez tengamos escrito todo lo que queramos, volvemos a enrollar el hilo rosa durante 2 cm. tapando todas las hebras. Cortamos el extremo y lo sometemos por detrás con la ayuda de una aguja o la punta de la tijera.
Cortamos la tira de plรกstico por ambos extremos a 1 o 2 mm de la zona enrollada y con la ayuda de un mechero rematamos la pulsera.
Para terminar podemos hacer una trenza con las 6 tiras negras o dejarlas sueltas. En ambos casos serรกn las que nos sirvan para atarnos la pulsera con un nudo.
Salón del Cómic del Principado
Antonio Marinas, Ernesto del Castillo
Por Geno Mesa Y tras las Jornadas de Avilés, le toca a Gijón
“Neto”, Álvaro Noguera y Suso Mortiner.
recibir la visita del cómic en estado puro en
A lo largo de los cuatro días que dura el evento,
forma de Salón Internacional del Cómic del
los asistentes podrán disfrutar entre otras cosas
Principado de Asturias en su edición número
de presentaciones de obras, coloquios con los
treinta y siete. Este año se celebra de 2 al 5 del
autores, firmas de autógrafos y sesiones de
mes de octubre y con su sede central, como
cómic en vivo donde puede que el visitante se
viene siendo habitual, en el Centro Cultural
vuelva a casa con un estupendo original.
Antiguo Instituto Jovellanos. En
la
lista
provisional
Además del 1 al 13 de octubre estará abierta al de
invitados
encontramos nombres como José Ortiz, Jan Strnaz, Ivo Milazzo, Mariscal, Gaspar Meana, Menéndez,
Frederic José
Manzano, María
Álvarez,
Elvira Pau
Rodríguez, Alberto Álvarez Peña, Enrique Carballeira, Marcos de las Heras, Javier
público
la
exposición
La
crónica
de
Leodegundo de Gaspar Meana Y, cómo no, el último día se hará entrega de los XXIX Premios Haxtur y también del Premio Capitán Misterio y lotes de tebeos a los acertantes de las Quinielas Haxtur.
El creador de Oliver y Benji, el Sumo y la Música protagonistas en el Salón del Manga Yoichi Takahashi traerá el futbol de
Youth (1994), Captain Tsubasa: The Road to
campeones al xix Salón del Manga de
2002 (2001)
y Captain
Tsubasa:
Golden-
23 (2005), entre otras series y especiales.
Barcelona El XIX Salón del Manga de Barcelona tiene en
También con el fútbol de protagonista, aunque
la presencia del deporte en el manga y anime
de tono más realista, el autor realizó Hungry
uno de sus temas estrella. La participación de
Heart (2002). El deporte ha sido uno de los
Yōichi Takahashi, creador del manga Capitán
temas
Tsubasa, supone contar con uno de los grandes
Takahashi. Además de los mencionados
autores del manga deportivo. La serie dio a
títulos ha desarrollado su creatividad en
conocer en nuestro país a los populares Oliver
mangas deportivos como Hatsukoi Dôji (1980,
Atom, Benji Price y Mark Lenders. La emisión
kendo), Subaru Subaru (1980, lucha libre), 100
televisiva en España del anime basado en el
Mt.
manga supuso todo un fenómeno social.
Densetsu (1988,
La
béisbol), Basuke (1989,
serie
de
animación
titulada
aquí Campeones inspiró a muchos niños a principio
de
los
90,
algunos
de
ellos
convertidos hoy en jugadores profesionales de fútbol.
principales
en
Jumper (1988,
la obra de Yōichi
atletismo), Shô
no
tenis), Ace (1989,
baloncesto), Chibi (1992, boxeo)… En España, la serie de anime Campeones y sus continuaciones se han emitido repetidamente, además de publicarse los diferentes mangas
Yōichi Takahashi (Tokio, Japón. 1960), uno
de Capitán
de
manga
ediciones en DVD de la serie. Actualmente,
contemporáneo, publica su primer título, Yûjo
Cosplay Original tiene la licencia de camisetas.
no Irebun, en 1979. Aunque su gran éxito no
Puedes descargarte la foto del autor e imágenes
llega hasta 1981 cuando presenta Capitán
de
Tsubasa en la popular revista Weekly Shônen
link: http://we.tl/rXS74dCICM.
los
grandes
maestros
del
Jump. El éxito de este manga, que inició el boom del fútbol en todo el Japón, permitió su adaptación al anime en la serie de mismo título y con la que consiguió llevar a sus personajes a los televisores de todo el mundo. El manga finalizó en 1989, aunque retomó a los personajes
en Captain
Tsubasa
World
su
Tsubasa y
obra
realizarse
en
el
diversas
siguiente
El XIX Salón del manga de se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en los palacios 1 y 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc. En el Palacio 2 se encontrarán a los expositores, talleres de manga y cocina japonesa, exposiciones, macro-espacios de videojuegos, sala de actos, exposiciones, área
de restauración japonesa y otras actividades. El
miembro
Palacio 1 albergará el escenario donde tendrán
Internacional de Sumo entre otros destacados
lugar los concursos de cosplay y karaoke,
cargos. Kôtaro
además
brillante trayectoria como luchador federado,
de
actuaciones
musicales
y
exhibiciones de populares bailes asiáticos.
permanente
de
la
Mieda (1986)
Federación
tiene
una
con diversos premios en su haber. Mide 1,76 m
Dos Luchadores de Sumo japonés realizarán exhibiciones en el Salón
y
pesa
150
kg.
Miyashita (1988),
Por
su
también
parte, Shinya premiado
en
diversos campeonatos, mide 1,74 m y pesa 170
El Salón del Manga de Barcelona acogerá
kg. Se da la circunstancia de que ambos
diversas
la
luchadores participarán el Festival Nacional de
participación de dos luchadores y un instructor,
Deporte de Japón, que es la mayor celebración
gracias a la iniciativa de Fundación Japón que
deportiva del país que se celebra el segundo
cuenta con colaboración de la Federación
lunes de octubre.
exhibiciones
de
sumo
con
Japonesa de Sumo. Esta edición del Salón tiene uno de sus ejes en la presencia del deporte en el manga, que también servirá para conocer las
Aiko Nakano, cantante de Bailando con Vampiros traerá su ritmo al Salón del Manga de Barcelona
disciplinas tradicionales japonesas. El sumo es una ceremonia religiosa transmitida desde la antigüedad en la que, como en otras artes marciales, el objetivo no sólo consiste en vencer. Es más importante la autodisciplina y el entrenamiento de las habilidades, tanto del cuerpo como del espíritu. Dos luchadores orikishi se enfrentan en un área circular. El primero en tocar el suelo con una parte de su cuerpo que no sean los pies o salga del mencionado círculo queda eliminado. También queda fuera quien pierde el mawashi, la vestimenta que utilizan los luchadores. El reglamento también establece toda una serie de golpes ilegales que provocan la eliminación del luchador que los ejecute. Los luchadores de sumo que vendrán desde
El escenario del XIX Salón del Manga de
Japón son Kôtarô Mieda y Shinya Miyashita,
Barcelona, situado en el Palacio 1 de Fira de
mientras que el instructor es Kazuo Kurazono,
Barcelona Montjuïc, vibrará gracias al buen
antiguo campeón en diversos competiciones y
ritmo
de
la
cantante
japonesa Aiko
Nakano. Nakano, con más de una década
composiciones para otros artistas. Su blog
dedicada a la música, formó su primer grupo
oficial eshttp://ameblo.jp/aiko-nakano0710.
mientras estudiaba bachillerato. Fue entonces cuando sintió que la música podía ser su vocación y empezó a dar conciertos en salas de Fukuoka (Japón). En abril de 2002 dio su primer concierto en solitario y en noviembre de ese mismo año se mudó a Tokio, donde comenzó a componer canciones y a dar conciertos mientras participaba en audiciones. En una audición organizada por Redcarpet, una plataforma para artistas debutantes, consiguió el primer puesto en el concurso de popularidad y en 2007 debutó a través de Recochoku con la canción de llamada Name. Tras este tema, vino Sakura
Chip, Summer
y Sugar.
En
febrero de 2008, realizó su primer concierto en solitario en Tokio. En verano de ese mismo año sus canciones se encontraban disponibles para descarga a través de Mora, Napster, OnGen, Tsutaya e iTunes. En
enero
de
2010,
publicó
su
primer
multisencillo Friends, que incluía la versión del famoso tema del grupo Rebecca y sirvió de tema de apertura para la adaptación animada de Dance in the Vampire Bund (Bailando con vampiros) editado por Yowu Entertainment. Para la misma serie también compuso la letra del ending. Camellia no hitomi se lanzó en mayo del año siguiente y sirvió de tema de cierre de la adaptación animada del popular manga Hidan no Aria. Ha participado también en los animes populares de Happy Lesson Advanced e Is this a Zombie? Desde entonces, ha compaginado su actividad musical con
Por Remi Riesgo
Galletas de avellana y chocolate.
Ingredientes: 3 claras de huevo 200 grs. de avellana picada 150 grs. de azĂşcar glas 30 grs. de cacao en polvo
Elaboración: Ponemos a precalentar el horno a 200º (dejando la bandeja de horno fuera) En un bol ponemos el azúcar glas. En otro recipiente ponemos las claras de huevos y las montamos a punto de nieve. Juntamos el huevo con el azúcar y batimos con cuidado para que no se baje. Añadimos las avellanas picadas. Separamos la mitad de la mezcla en otro bol y le añadimos el cacao. Removemos con cuidado. En la bandeja forrada con papel de horno, vamos echando con una cuchara montoncitos de mezcla en pequeñas cantidades y muy separados unos de otros. Horneamos a 200º durante 10 minutos. Dejamos enfriar sobre una rejilla.
Tiempo de elaboración: 20 minutos Dificultad: fácil Calorías: aprox. 80 kcal/galleta
Sugerencias:
Admiten todo tipo de frutos secos y se pueden adornar antes de hornear con una avellana, nuez o almendra entera...
Presentación de Biblos, Héroe de Biblioteca en Madrid Biblos, Héroe de Biblioteca se presentará
Macías con el objetivo de fomentar el gusto por
finalmente el próximo 23 de Octubre a las 12
la lectura y el uso de las Bibliotecas Públicas.
del mediodía en la capital madrileña, en la Casa del Lector (Matadero Madrid) en el Paseo de Chopera número 14.
Pero esto se hace transversalmente, es decir, mientras Biblos y sus amigos viven sus aventuras se van mostrando los recursos
Biblios se presenta por primera vez en Madrid
bibliotecarios, de una manera sutil, para que
en un acto para mayores y pequeños en la que
estas
intervendrán los hermanos Macías, creadores
enumeración de conceptos, sino que tengan un
de Biblos,
argumento propio y sean divertidas para el
Márquez
Luis Alberto de Cuenca, Victor Reviriego
(prologuistas
de
y Jesús
Biblios,
Marchamalo
Superhéroe
historietas
no
sean
una
simple
lector.
de
Biblioteca), los actores Paco Puerta (miembro de Turli Tava Teatro) y Edi Garrido (antiguo miembro de Temacris, Compañía de Teatro de la Universidad Complutense). Los asistentes conocerán en persona a Biblios y a su archienemigo el Doctor Errata, y se les obsequiará con un ejemplar del cómic. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.
En por ello que los cómics de Biblos, Superhéroe de Biblioteca cumplen a la Biblos Superhéroe de Biblioteca es una
perfección las funciones de informar, educar y
colección de cómics creados por los hermanos
entretener.
Biblos no está solo, lo acompañan dos jóvenes,
Hay tres álbumes publicados, de cada uno de
la Chica Surferbook y Marcapáginas que
los cuales se hicieron dos ediciones: cartoné y
deciden ayudar a Biblos en sus heroicas
grapa.
aventuras. Son chicos de nuestro tiempo, lo que permite que los lectores se identifiquen con ellos haciéndolos suyos. En sus aventuras, Biblos y sus amigos conocerán además otros aliados como Lomo, un libro volador con ocasionales problemas de conducta, el pequeño y cascarrabias Ratomás, perteneciente a la Orden de Ratones de
Al ser un cómic de Bibliotecas, está disponible en préstamo en muchas Bibliotecas de España, y se ha enviado a la prensa especializada, a educadores ya estudiosos del medio del cómic. Existen lotes disponibles de cada número para los clubes de lectura de las Bibliotecas Públicas de toda España.
Biblioteca, y el Profesor Platerus, un Burro
Además, este cómic lo obsequian en la
Científico algo excéntrico y despistado que
Biblioteca Provincial de Huelva como premio a
asegura ser pariente del burro de un famoso
los usuarios que alcanzan cierta cantidad de
Premio Nobel…
préstamos.
Biblos, Marcapáginas, La Chica Surferbook y
Biblos se ha convertido en un ejercicio de
Lomo el Libro Volador son los encargados de
comunicación integral, es decir, ha rebasado el
desmontar los planes del antagonista, el Doctor
mundo del cómic: presencia en las redes
Errata, el chapucero supervillano que quiere
sociales, videojuegos, camisetas, marcapáginas,
despojar de sus libros a las Bibliotecas, porque
su propia canción de Biblos y tráiler animado
sabe que acabando con la cultura será más fácil
de las aventuras de Biblos.
conquistar el mundo.
Para complementar la labor educativa, se ha
También aparecerán nuevos rivales como la
realizado un ciclo de conferencias impartidas
bella y cruel hechicera Censura Previa, cuya
de la mano de los propios autores Gerardo,
maldad y poder hará palidecer al mismísimo
Marco y Ciro Macías, de las que se han
Doctor Errata y que dará más de un quebradero
beneficiado más de un millar de alumnos de la
de cabeza a nuestros protagonistas.
ESO.
Cada personaje tiene características propias y
Al ser Biblos suficientemente conocido en los
se dan el contrapunto entre sí, lo que les
mundillos de las bibliotecas y el cómic en
permite actuar de manera muy divertida en
España y en los países de habla hispana, ha
unas aventuras narradas en clave de humor. Un
llegado la hora de que se presente ante el
espacio aparentemente tan limitado como una
público, y qué mejor marco que la Casa del
biblioteca se convierte en escenario de
Lector en Matadero Madrid.
aventuras sin fin.
Un acto para mayores y pequeños que tendrá lugar el 26 de octubre a las 12 del mediodía.
Biblos
Superhéroe
de
Biblioteca
será
presentado por sus creadores Gerardo, Marco y Ciro Macías.
Asistirán también los prologuistas de los cómics, los escritores Luis Alberto de Cuenca, Víctor
Márquez
Reviriego
y
Jesús
Marchamalo, y los actores Paco Puerta y Edi Garrido. Los asistentes conocerán en persona a Biblos, Superhéroe de Biblioteca y a su archienemigo el Doctor Errata, y se les obsequiará con un ejemplar del cómic. Biblos Superhéroe de Biblioteca… ¡¡una aventura épica que no te puedes perder!! Hnos. Macías
Soluciones Septiembre
Creepy Presenta: Richard Corben colorista, José Villarrubía, y el archivista, Ryan
Por Javier Mesón
Jorgensen. Un tomo que Planeta ha editado con muy buen criterio, en el que podremos ver el estilo underground del autor de sus inicios, junto con las páginas más elaboradas a color, que tanto maravillaban, y siguen deslumbrado a cualquier lector que se acerque a su obra. Historias que van desde
hechiceros,
misteriosos
asesinatos,
hombres lobo, momias inesperadas, invasiones e
alienígenas,
además
de
dinosaurios
prehistóricos, portales dimensionales, la terrible amenaza nuclear, el viaje al pasado; la Navidad más imprevista por Santa Claus, o el mito literario de Frankenstein. A lo que hay que añadir tres adaptaciones de relatos de Poe, La primera vez que vi el trabajo de Richard
como “El
Corben, data de comienzos de los años ochenta,
y “Sombra”, con su colaborador habitual: Rich
en las cubiertas que Toutain Editor, publicaba
Margopoulos.
en revistas como 1984 o Creepy. A lo que le siguieron
álbumes
como Den
I y II, Bloodstar o Mundo Mutante; sin duda tres de sus mejores creaciones. Teniendo como asignatura pendiente, leerme la mayoría de las historias cortas que el autor produjo en los sesenta e inicios de los ochenta, para Warren Publishing. Ha tenido que pasar treinta años para poder ver recopiladas todas aquellas historias cortas, en un solo tomo, y que estaban dispersas por varios álbumes de Toutain Editor (como El extraordinario mundo de Richard Corben I y II), gracias
a
la
labor
de Dark
Horse,
el
Cuervo”, “El
retrato
ovalado”,
Así como la labor de otro de gran guionista, Jan
lo que hace más meritorio este tomo. En el que ha
Strand, con el que firmaría “Rip, tiempo atrás”.
colaborado, José Villarrubia, un maestro del
Cuya base de la historia, procedía de las tres
color, que ha restaurado en lo posible las páginas
historias cortas aquí publicadas: “Sin ti… en ti”.
a color, añadiendo y quitando cosas, para completar de la mejor manera esta edición. El
integral
lo
completa,
una
estupenda
introducción
del
propio Villarrubia, sobre Corben, además
de
una
las
serie
de
cubiertas
para
revistas Creepy y Eerie, y los recortes de los premios obtenidos por el autor durante los setenta, como portadista e ilustrador. Sirva este “Creepy presenta Richard Corben”, como el complemento perfecto, para aquel lector que quiera ser partícipe del comienzo de una pasión gráfica, por un maestro del color y el blanco y negro. Sin duda, una de los mejores recopilaciones de este 2013. Guión: Bruce
Jones, Bill
DuBay, Rich
Margopoulos Doug Moench, Gerald Conway, Jan Strand Relatos, que son una maravilla visual, que con el paso de los años mantienen el espíritu de cuando fueron creados. En el trasfondo de un mundo más ingenuo, donde el lector no tenía tantas fuentes de información como en la actualidad, y era más fácil de sorprender con las historias. La fortuna ha querido que el propio Corben haya colaborado con esta recopilación, con una nueva portada, además de facilitar hasta seis historias, partiendo de sus originales. Suponemos que el resto se han perdido, o han quedado en manos de los coleccionistas
del
maestro Corben.
Personalmente estoy contento con la edición, y entiendo que en aquella época no había la posibilidad de guardar digitalmente los originales,
Dibujos: Richard Corben Editorial: Planeta DeAgostini Formato: cartoné, 352 páginas, 20 x 27,6 cm, color, b/n Edición
original: Creepy
Corben, Dark Horse Traducción: Nacho Bentz PVP: 40 €
presents
Richard
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
"Deh, quando tu sarai tornato al mondo,
El velo pintado, W. Somerset Maugham
e
riposato
seguitò
'l
"ricorditi
de
la
terzo di
Siena
mi
salsi
colui
spirito
me, fé;
lunga
che
al
secondo,
son
la
disfecemi che
via",
Pia;
Maremma:
'nnanellata
pria
disposando m'avea con la sua gemma". "¡Ah, cuando hayas vuelto al mundo y descansado del largo camino -siguió un tercer espíritu al segundo-, acuérdate de mí, soy Pia; Siena me hizo, y me deshizo Maremma: bien lo sabe quien me desposó con su gema. ") Parece ser que Pia era una señora de Siena y su marido sospechaba de su infidelidad pero no la Descubrí esta novela hace más de tres años en
mataba por miedo a la reacción de su familia.
una colección de libros clásicos en formato de
Para librarse de ella la llevó a su castillo de
bolsillo. Este tipo de ediciones siempre me han
Maremma, una zona de Italia que comprende la
gustado, ya que ponen al alcance del lector
Toscana y el Lacio, convencido de que los
pequeñas (por el formato) maravillas como esta
aires nocivos de aquel lugar acabarían con ella.
obra del escritor inglés William Somerset
Sin
Maugham.
finalmente ordenó que la tirasen por la ventana.
Nada más leer el prólogo ya me cautivó la
La historia que narra la novela de Somerset
historia, porque, según su autor la novela
Maugham es sustancialmente distinta, pero los
surgió inspirada por los siguientes versos de
impulsos, los sentimientos, los pensamientos y,
Dante:
en
embargo,
definitiva,
como
todos
tardaba
los
en
cambios
morir,
que
experimenta la protagonista, Kitty Garstin, en
una situación parecida son los que el autor nos
protagonista inicia su particular bajada a los
permite ver cuando levanta este ‘velo pintado’.
infiernos
Kitty es una bella joven londinense que acaba
para
enfrentarse
a
todos
sus
fantasmas.
de cumplir los veinticinco años sin haber
Aunque pueda parecer que se trata de una
alcanzado su objetivo (y sobretodo el de su
novela de amor, la historia va mucho más allá.
madre): hacer una buena boda. Ante el temor a
No es sólo un retrato de la frívola sociedad de
que su hermana menor se case antes que ella,
los años veinte, ni una crítica a los prejuicios y
decide contraer matrimonio con un médico, un
a la aparente espiritualidad de las religiones. Es
hombre cultivado y atento que la adora pero de
una radiografía de los impulsos, de esas
quien ella no está enamorada. Tras la boda, la
oscuras motivaciones que mueven los hilos de
pareja se traslada a Hong Kong y allí, frustrada
nuestra existencia y que, a veces, nos conducen
por una existencia que no es como esperaba,
al desastre, o nos iluminan cuando ya es
Kitty se deja llevar por su pasión hacia un
demasiado tarde.
atractivo y frívolo compatriota con quien será infel a su marido. Cuando este se entera, decide irse a un pueblo perdido de la China para luchar contra una epidemia de cólera en lo que
El año 2006 se estrenó en Estados Unidos una película basada en esta novela, protagonizada por Naomi Watts y Eduard Norton, que es, también,
parece ser un viaje suicida. A partir de aquí, la
El rincón de Edmond
muy
recomendable.
“HOGAR, DULCE HOGAR” DE ABIGAIL SERRANO EGEA GANA EL CONCURSO DE MANGA ¡Hogar, dulce hogar! de Abigail Serrano Egea
La autora empezó a leer aquellos mangas en los
(Barcelona, 1989) ha resultado ser la obra
que se basaban sus series favoritas hasta que “al
ganadora del Concurso de Manga del Salón. Un
cabo de poco tiempo tenía una enorme lista de
jurado compuesto por Josep María Polls, director
autores y obras que me llamaban la atención y
de estudios de la Escuela de cómic Joso, Santi
quería leer”. Entre sus autores favoritos se
Casas profesor de la Escuela Joso, y Guillermo
encuentras
Bosch,
de FICOMIC, ha
Takeshi Obata, Tite Kubo, Yukiru Sugisaki o Ai
escogido este manga como ganador por su
Yazawa. Y entre sus mangas de cabecera nos
originalidad y calidad, destacando igualmente la
encontramos
calidad del resto de obras presentadas.
Kenshin, Nodame
director
artístico
Century
nombres
tan
reconocidos
títulos
como
como Rorouni
Cantabile, Monster, 20th
Boys, Adolf (de
Basket, KareKano, Liar
Tezuka), Fruits
Game o Yaruki!
St.
Cherry High School, de la autora española Akane. Aiba hace una década que visita el Salón del Manga, “al que siempre es grato acudir para todos los fans del manga y en donde puedes relajarte y disfrutar de la buena compañía y del calendario de actividades”. Eso sí “el cambio a la Fira de Barcelona ha sido estupendo, ahora todo es mucho más accesible y también resulta más Abigail, o Aiba que es como se le conoce entre los mangakas, nos cuenta que ¡Hogar, dulce hogar! se le ocurrió tras barajar otras ideas “de repente se me ocurrió crear una especie de sketch en
el
que
los
roles
generacionales
se
intercambiasen, a raíz de la típica frase que tanto se oye: “Estos jóvenes de hoy en día...”. Y así surgió ¡Hogar, dulce hogar! En realidad no es más que una situación que podría darse perfectamente en la vida cotidiana de cualquier chaval, y a la vez no deja de ser una ironía de que no todo es lo que parece”.
cómodo para pasar el día al haber más espacio”. Aiba es ilustradora titulada y entre sus proyectos más inmediatos se encuentra un videojuego para el que está desarrollando los fondos y personajes, además del primer tomo recopilatorio del manga que
lleva
publicando
con
el
fanzine Project81 desde 2011. Este volumen, titulado "Érase una vez... un gato", saldrá a la venta coincidiendo con la actual edición del Salón del Manga de Barcelona. Podéis ver su trabajo en el
blog
Y ¡Hogar,
http://abigailserrano.blogspot.com.es. dulce
hogar! está
en http://we.tl/2QAI9WMR9Q.
disponible
Y Spellbound Llega el mes de Octubre, y sus días finales nos
incluía historias de momias o fantasmas que
traen cuentos de terror, historias misteriosas de
desde luego no eran aptas para aquellos de
final incierto y el recuerdo de clásicos del género
corazón débil. La editorial que lo publicó fue
que nos producían escalofríos con sus historias de
D.C. Thomson, dos años antes de que su rival
horror. De un horror tan suave pero a veces tan
IPC decidiera sacar al mercado Misty, con mucho
tétrico en el fondo, que uno se pregunta cómo
más éxito del que disfrutó Spellbound desde su
llegaron a páginas de tebeos destinados a chicas
corto paso por los kioscos, ya que Spellbound
de entre 9 y 12 años.
disfrutaría solo de 69 números entre 1976 y 1977
En España, pudimos encontrar algunas de estas historias
en
revistas
tan
aparentemente
conservadoras e inocentes como Lily y todas sus variantes:
los
extras,
los
especiales,
los
Superlilys. Algunas historias se extrapolarían también a publicaciones posteriores a la época Bruguera como Pecosa. Todas provenían de artistas de diversa índole: muchos eran españoles, otros británicos, italianos o sudamericanos. Todos, de una increíble calidad. Y todas estas historias habían sido publicadas previamente en UK, en revistas dedicadas íntegramente al género más oscuro como fueron Spellbound y Misty. La pionera del “terror light” fue Spellbound, que en contraste con Misty era más animada y no tan sugerente y directa como la segunda. Aún así,
antes de fusionarse con Debbie.
Spellbound
apareció
en
las
librerías
en
escalofriantes,
más
si
imaginamos
que
Septiembre de 1976, casi a lo justo para las
aparentemente eran misivas reales y no producto
preparaciones de Halloween y de inmediato
de la imaginación de algún guionista.
destacó sobre todas las otras publicaciones para chicas de la época. Nada de colores pastel, rosado de princesa o pringosas historias de amoríos o moralinas. El número uno presentaba a una chica bajo la luz mortecina de una vela con prevalencia de
colores
oscuros,
esencialmente
negros,
morados, dorados y azules incluía historias como “Cuando la Momia Camina”, “No Quiero ser una Bruja” o “Lucy la Solitaria”. La mayoría de historietas sucedían en tiempos pasados, como una que tenía que ver con un anillo en forma de escarabajo que tenía poderes y debía ser destruido para que su joven dueña sobreviviese.
A un coste de 7p, Spellbound era un penique más barato que Misty, y ambas eran lecturas inusuales para chicas, pero rellenaban el cansancio dejado por historias de bailarinas y ponis. Spellbound acabó su carrera en Enero de 1978 y justo al mes apareció Misty, producto de la editorial rival IPC, presumiblemente para aprovechar el tirón y recoger a las lectoras huérfanas de su dosis de terror. Sin embargo, Misty tampoco duraría mucho en el mercado, casi dos años y unos cientos de ejemplares. Quizás las chicas de la época no estaban todavía preparadas para este tipo de lecturas, quizás la capacidad de los padres Además, entre sus páginas se hallaba una sección de cartas de lectores donde daban rienda suelta a sus historias sobrenaturales, algunas realmente
en aquellos tiempos de decidir qué tebeos se compraban para sus hijas e hijos tuviera algo que ver al respecto, lo cierto es que Misty, a día de hoy, se considera un cómic de culto y, con una
buena base en internet de antiguas y antiguos
Las historias de Misty daban a las muchachas
lectores y alguna publicación de coleccionista,
algo de lo que hablar durante el recreo en el
sigue siendo hoy tan popular como siempre.
colegio o sobre lo que discutir y discurrir. Eran
Misty, como se ha dicho con anterioridad, aparece en Febrero de 1978 para llenar el vacío dejado por Spellbound, aunque sus historias son mucho más tenebrosas que las de su predecesora.
historias fuertes y provocativas, con portadas que llamaban la atención, precisamente, por su halo de misterio, como la del primer número que muestra a dos chicas (a la luz de una vela, como no), aparentemente horrorizadas ante la visión de
En su portada llevaba casi siempre sentencias
algo totalmente desconocido (portada de la
como “historias que te desafiamos a leer” o
española María Barrera).
“historias para no leer de noche”. Algunas podrían haber causado pesadillas a sus lectores, tal era la naturaleza de las historias, todo un desafío de los editores que llevaron tan lejos como pudieron a un género por lo general reservados para un público adulto. Naturalmente,
Misty, como tal, no era un personaje de ninguna historieta, pero bajo el nombre había una chica de hermosos rasgos y brillante pelo negro que cada semana presentaba la revista –o en su defecto, el anual-
muchos de los guiones estaban suficientemente edulcorados como para no tener, hoy en día, ningún viso de terror, pero era un comienzo para aquellos lectores a caballo entre la inocencia y el mundo adulto.
Una de sus series más famosas y de la que ya hablamos en otro número, fue Moonchild, del autor John Armstrong, responsable también de la famosa Bella y con guion de Pat Mills, una historia de una chica con poderes de Telequinesis que verá a su personaje acabar capítulos al borde
del terror, como por ejemplo, en un episodio que concluye hasta el siguiente número cuando la puerta se abre sola de golpe y aparece la abuela muerta de la protagonista… Como ya hemos mencionado, en realidad son historias debidamente edulcoradas (Misty tenía como objetivo un público lector de entre 7 y 12 años), y por lo tanto, a pesar de las situaciones de horror de sus historias, nunca se ve sangre, ni cuerpo desmembrados. Se trata más de un terror psicológico, de sutiles indicios, de expresiones, situaciones claustrofóbicas o simplemente fobias. Tal vez de ahí su éxito: el poder de provocar la imaginación de las chicas sin darle lo obvio, sin tener que mostrar el lado gore de sus historias. Y naturalmente, el lado artístico estaba garantizado, con autores de prestigio como Armstrong, Joe Collins, Brian Delaney, María Barrera, Honiera
Y tras 101 números, algunos anuales que
Romeu, Badía, Jesús Redondo, John Richardson,
continuarían tras el cese de la publicación y un
Peter Wilkes, Ken Houghton, Bob Harvey o
par de especiales, llega el final. No por pérdida
Mario Capaldi, entre otros.
de interés de sus lectores o caída en los números de venta. El mercado británico del cómic es complicado, y se decide –quizá para dar un empuje a otra revista en apuros-, fundir Misty con Tammy. Se especula en que su declive podría haber tenido que ver con que no tuviera un personaje fijo y se dedicase a publicar seriales, con lo cual las heroínas cambiaban constantemente y no había una protagonista de referencia, un ancla que uniera los 101 números, algo que incitaba a la familiaridad de las lectoras. Misty y Tammy e fundieron en 1980 pero se convirtió en un símbolo de nostalgia, en un cómic de culto que en 2009 vio un comic Misty Classic salir al mercado.
Imágenes del desencanto, de Pedro Pérez del Solar Por Javier Mesón desencanto: Nueva historieta española 19801986”.
Un libro que se extiende desde finales de los setenta, con la crónica política de un país, en la revista El Papus, con Carlos Giménez, uno de sus mayores exponentes; hasta mediados de los ochenta. En la que podremos leer la aparición de El Víbora, la llegada de Cairo, o la salida de Madriz, como referente y modernidad en la capital de España. Un estudio que no solo se limita a profundizar en las revistas, y el comix underground, sino en lo autores, y en el ambiente cultural en el que fueron forjadas sus historias. El enfrentamiento en los editoriales de la revista El Víbora y Cairo, por demostrar cuál de ellos era un movimiento a seguir, entre la “línea chunga” y la “línea clara”. Una disputa sólo editorial, pues La Transición marcó a toda una generación de
entre los autores reinaba la amistad en un gran
españoles, tras cuarenta años de dictadura en un
número de casos; en el caso de algunos críticos de
país, que luchaba por salir adelante tanto
cómic como Javier Coma o Román Gubern,
políticamente,
o
expresaron en una serie de artículos, una especie
intelectualmente. Tras años de desencanto, al fin
de boicot contra ese estilo gráfico, acusando de
se respiraba un poco de libertad creativa en el
una especie de “neoinfantilismo”; no creían que
mundo de la historieta, naciendo una de las
aportara a la historieta credibilidad alguna, y la
revistas que dejaron huella en los lectores: El
posibilidad de transmitir contenido adulto alguno.
Víbora. Fue el comienzo de una etapa dorada de
Una situación que se acentuó con una polémica
nuestro cómic, que el Doctor en Literatura
exposición sobre Tintín y su autor, Hergé, en
Hispana por la Universidad de Princeton, Pedro
la Ciudad Condal, en la Fundación Miró.
como
culturalmente
Pérez del Solar, analiza junto con otras revistas; en un apasionante estudio sobre nuestra reciente historia
de
la
historieta: “Imágenes
del
El estudio se detiene, en autores de la talla de Gallardo
y Mediavilla (Makoki), Nazario
(Anarcoma), Max (Peter
Pank), Marti (Taxista), Pons (María
situación actual: el derrumbe del modelo político,
Lanuit), Ceesepe (Vicios
y la renovación la historieta en forma de “novelas
y Ramón
de
siempre); Daniel
modernos), Montesol,
España (La Torres (Roco
Cubrí (Sombras), Mique
de
gráficas”, y diferentes blogs. Incluye también,
Vargas), El
tres entrevistas a José María Berenguer, Miguel
noche
Beltrán (Cleopatra),
Gallardo, y Nazario.
o Micharmut (Glen Radar). Autores que de alguna forma renovaron el cómic, influenciados por el ambiente social que se respiraba en aquella época, un “desencanto”, que se palpaba en la calle, y que mediante sus historias, ayudaron a comprender
los
acontecimientos
políticos
de España.
Si había una revista totalmente opuesta a las publicadas
en Barcelona,
era Madriz.
Una
cabecera subvencionada por el ayuntamiento de la capital,
que se identificaba con el
relato
“intimista", y la experimentación gráfica más variada. Una publicación influenciada por otra revista, La
Luna
de
Madrid,
abierta
a
modernidad, a la “movida madrileña”. Esta última, fue utilizada por las instituciones para dar una nueva imagen de Madrid, más democrático, festivo, alegre, y para los jóvenes; un ambiente donde se daban cita todo tipo de cineastas, actores, fotógrafos, y cantantes, en pos de la libertad de expresión.
Sin duda, la obra de Pedro Pérez del Solar, va a constituirse en toda una referencia sobre aquella etapa de la nueva historieta española. Una obra de consulta necesaria, que todo aquel que se quiera acercarse a aquellos años, encontrará una lectura sobresaliente. Un trabajo magistral, que como
El libro recoge cientos de testimonios de los
amante del comix/cómic no debes perderte.
autores, extractos de artículos, que nos sitúan en un
contexto
económico
y
político
Textos: Pedro Pérez del Solar
de “desencanto”, que nos permite hacernos una
Colección: Estudios de la cultura de España nº 23
mejor idea de aquella generación. Además claro,
Editorial: Iberoamericana/Vervuert
de un gran número de viñetas que nos explican el
Formato: cartoné, 330 páginas, 17,5 x 24,5 cm
porqué de la situación por la que estaban
PVP: 29,80 €
atravesando los jóvenes, sus inquietudes y la llegada de un futuro incierto. Concluyendo, con la
Valoración: **** ½