FORUM Mayo 2017

M AY O 2 017

AÑO 2 - NÚMERO 21

ARTE

GOURMET

ARQUITECTURA

El cine experimental de Andy Warhol

Flores blancas: Las palomitas Toluqueñas

Las peliculas de Beka Lemoine:

CENTRAL

Una nueva forma de ver la arquitectura

CINEMA FANTASMA Creando magia en el cine

carta editorial Cada vez encontramos más y mejores talentos en el medio del cine en México, sin embargo, sigue siendo un sector complicado donde las oportunidades aún se tienen que inventar. En nuestra búsqueda de

CONSEJO

jóvenes talentos prometedores, nos encontramos con los hermanos

Jorge Mena García P RES IDENTE

E s t e b a n P e l á e z B a u t i st a DIRE CTOR

GENERAL

Ambriz, quienes hace seis años fundaron su propia productora para poder producir el tipo de cine que más les gusta: la animación, y poder hacer realidad todos sus sueños. Cinema Fantasma surgió cuando todavía eran estudiantes y con su primer cortometraje Revoltoso, le han demostrado

EDITORIAL G a b r i e l a M e n a A l c á z ar DIRE CTORA EDITOR I A L editorial@forummexico.mx

M a r t h a G o n z á l e z A g uil ERA J EFA

DE

REDAC C IÓN

al mundo que en México hay cosas muy bien hechas y mucho potencial.

Desde aquel 28 de diciembre de 1985 en que los hermanos Lumière hicieron la primera exhibición pública de su cinematógrafo en la ciudad de Lyon, el cine ha pasado a ser parte de nuestras vidas, pues a través de él podemos conocer otras realidades, sentir múltiples emociones, vivir las

ARTE

historias de los personajes, en definitiva, ver obras de arte. Hay cine para

Ana Laura Contreras Mena

todos los gustos y sobre todos los temas. En Arquitectura, por ejemplo,

D IRE CTORA CREATIV A ana_contreras@forummexico.mx

les mostramos las películas de Beka Lemoine, estudio que busca crear

a n a l u i s a c o o k y u r r i et a

nuevas formas de narrar y presentar la arquitectura contemporánea a

D ISEÑO

EDITORIAL

través del cine.

COMERCIAL Ana Hilda Mena Estrada D IRE CTORA COMERC I A L comercial@forummexico.mx

SHANESKA ÁL V AREZ REYES COMMUNITY MANA GER suscripciones@forummexico.mx

También en la literatura, no sólo el cine se basa en grandes obras literarias, sino que también la literatura contemporánea habla de cine, como es el caso del reconocido libro de Manuel Puig: El beso de la mujer araña. Esperamos que disfruten esta edición dedicada al séptimo arte y que recuerden apoyar el talento nacional y consumir los productos locales. No dejen de leer el artículo dedicado a las palomitas de maíz, para crear consciencia sobre los maravillosos productos que tenemos y que muchas veces ignoramos.

EDITORIAL FORUM

Forum, Fecha: 1 de Mayo del 2017. Suplemento mensual publicado por Heraldo Estado de México con domicilio en Miguel Hidalgo y

M AY O 2 017

AÑO 2 - NÚMERO 21

Costilla Poniente 505 B, Col. La Merced, Toluca

Foto por: Equipo FORUM

Estado de México. Número de Certificado de Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título que otroga el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-051012251700-101. Número

EN PORTADA: CINEMA FANTASMA PRODUCTORA

ARTE El cine experimental de Andy Warhol

CENTRAL

GOURMET

ARQUITECTURA

Flores blancas: Las palomitas Toluqueñas

Una nueva forma de ver la arquitectura

Las peliculas de Beka Lemoine:

CINEMA FANTASMA Creando magia en el cine

de Certíficado de Licitud del Título y Contenido: 15871. Imprenta: INETOSA

@FORUM_MX

@FOR UM _M X

FOR UMmx

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cola b oradores

José Contr er as

Mar g ar it a Mena

Jor ge Mena Car r illo

Arquitecto.

Actualmente colabora como diseñador en JAP Arquitectos. También realiza proyectos de manera independiente a través de PlanTA (Taller de Arquitectura) despacho fundado junto a dos compañeros en la ciudad de Toluca.

Académica, diseñadora y fotógrafa. Cursó una Maestría especializándose en Arte. Actualmente imparte clases a nivel Licenciatura y estudia un Doctorado en Historia.

Estud ia nte d e De re c ho e n la Unive rsid ad I b e roa me ric a na . Me nte c re a tiva d e t rás d e JM La b e l. Ap a siona d o d e l b uen ve stir, b ue n via ja r y b ue n c ome r.

@j o secn m n / @j a pespacioar quitectonico

@mag om m

@ j m l ab e l

Paulina Zanatta

Daniela Car r al Cor tés

Rosa Rojas

Estudió historia del arte impresionista y ensayo literario en la ciudad de Lyon. Fotógrafa profesional egresada de la Escuela Activa de Fotografía. Actualmente colabora como articulista de arte, fotografía y letras; trabaja como fotoperiodista para organizaciones internacionales y como freelance de fotografía de viajes.

Licenciada en Artes Plásticas. Le gusta el arte contemporáneo, leer y practicar yoga.

Repostera y food blogger en busca de arte comestible, delicias gastronómicas imperdibles y sus creadores.

@F a h ren h ei t_ tra v els / @zanattafr

@ b i t e s_m x danielacar ral c o r @ g m ai l . c o m

Gabr iela F aur e

Ileana Reyes Ret ana

Jesús L ujambio

Comunicóloga amante del cine. Egresada de la Universidad Iberoamericana, lleva 5 años trabajando en la Industria Cinematográfica.

Además del cine, entre sus pasiones está la pintura, la lectura y el fútbol.

Licenciada y Maestra en Comunicación por el Tec de Monterrey y la Ibero. Profesora de bachillerato y universidad que siempre está interesada en los medios, la literatura y los movimientos culturales de nuestro mundo.

Documentalista, investigador y crítico de cine, promotor cultural, docente y comunicólogo de 27 años. Nacido en la ciudad de México, Toluqueño de adopción.

contenido

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Una nueva forma de ver la arquitectura

El estudio Beka Lemoine busca crear nuevas formas de narrar y presentar la arquitectura contemporánea. En sus películas la arquitectura y la ciudad son los protagonistas.

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Los documentales: un género olvidado

El documental ha sido relegado a programas de televisión o a las escuelas y esto nos está haciendo perdernos grandes historias que nos cuentan situaciones que amplían nuestro conocimiento.

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Top 5 mejores mamás del cine

Unas malas, otras regulares y –sobre todo si hablan de la nuestra– unas excelentes. Lo que sí, es que todos tenemos una madre, y qué mejor plataforma que la pantalla grande para encontrarlas.

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El cine experimental de Andy Warhol Líder del movimiento Pop en los años sesenta, Andy Warhol es recordado tanto por su serie de latas de sopa Campbells como por su controversial vida privada, la cual se dice que fue una obra de Arte por sí mima.

El beso de la mujer araña

Una de las novelas más conocida del escritor argentino Manuel Puig explora la relación entre dos hombres que comparten la celda de la cárcel a la cual han ido a parar, uno por guerrillero y otro por “corromper a la juventud”.

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Cinema Fantasma

Es la productora mexicana de los hermanos Vonno y Roy Ambriz, creadores del multigalardonado cortometraje Revoltosos.

Nos platican la historia que los ha traído hasta aquí y sus planes a futuro.

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Flores Blancas: Las palomitas toluqueñas

¿Has pensado de dónde provienen las palomitas? Muchos piensan que son norteamericanas, pero no, son nada más y nada menos que originarias de Toluca.

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Lyon

Lyon es un cortometraje donde se abre una puerta tras la cual existen muchos tesoros inimaginables por descubrir. Lyon es todo, es una maravillosa película digna de ver.

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Los Valdimirovich

Los Vladimirovich es una marca mexicana creada en 2012 por un grupo de amigos convencidos del empoderamiento del hombre real y del crecimiento del trabajo manual.

ACTUALIDAD

La cuenta de Jorge Zubillaga, un fotógrafo y cineasta mexicano originario del Estado de México que últimamente ha dado de que hablar pues su último cortometraje se presentó en el Festival de Cannes. ¡No hay que perderle la pista!

LA NOTA

#CINEFILOS

@j.zubillaga

EL HASHTAG

Magaly Hernández, una cineasta originaria de Toluca presentó su proyecto cinematográfico: Zul Short Movie, una película creada por jóvenes talentos de distintas disciplinas y en su mayoría de Toluca. La creación cinematográfica surgida en mayo del 2014, gira en torno al género fantasioso, ellos mismos lo describen como una nueva mirada al género de fantasía hecho en México y usan el hashtag #FantasíaLuminosa. ¿Cuál es el recuerdo más antiguo que tienes de tu vida? Esta interrogante lleva a ZUL, una niña fuera de lo común, a un mundo mágico en donde Mizar, un ser cósmico, la guiará para encontrar respuestas. En este momento, la película está 100% filmada y con grandes avances en la post-producción, sin embargo están en busca de los fondos suficientes para la conclusión del proyecto en Kickstarter. Esta es una gran oportunidad para apoyar al cine local.

LA APP OpenTable Es una aplicación global diseñada para descubrir restaurantes y hacer reservas en línea en restaurantes de todo el mundo. Puedes ver menús, fotos y reseñas de cada lugar. Es una excelente herramienta para cuando estás de viaje o simplemente para descubrir nuevos lugares en tu zona.

www.opentable.com

LA CITA

“Ver mundo, afrontar peligros, traspasar

“

A QUIÉN SEGUIR

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muros, acercarse a los demás,

encontrarse y sentir.

Ese es el propósito de la vida

-La Vida Secreta de Walter Mitty (2013)

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ARQUITECTURA

LAS PELÍCULAS DE BEKA LEMOINE Una nueva forma de ver la arquitectura @josecnmn

Por: josé contreras

L

a arquitectura y el cine están estrechamente ligados, desde las tomas de ciudades enteras donde sucede la acción hasta las escenas más intimas en habitaciones creadas según la atmósfera que se necesita. Desde directores como Woody Allen que ve y usa a la ciudad de Nueva York como un personaje más de la película hasta la abstracción de un pueblo como el que hizo Lars Von Trier dibujando los planos del poblado en el piso de un estudio para la película de Dogville. El cine también es un maravilloso campo de la experimentación arquitectónica, como lo vimos en Inception, donde la imaginación podía moldear la ciudad misma o en las propuestas futuristas de la ciencia ficción Ahora bien, ¿cómo puede aprovechar la arquitectura al cine? Esta es una pregunta que el artista y arquitecto Ila Beka y la productora Louise Lemoine se hicieron para formar su estudio Beka Lemoine, que busca crear nuevas formas de narrar y presentar la arquitectura contemporánea. En sus películas la arquitectura y la ciudad son los protagonistas y buscan retratar la relación que existe entre sus habitantes y la construcción.

Beka y Lemoine han aprovechado este medio para profundizar en la arquitectura más allá de lo que una fotografía o una crítica especializada pueden dejar entrever, y aún más de lo que se puede apreciar con una visita del lugar mismo ya que ellos tratan de plasmar lo que a simple vista no se ve de un edificio, más allá de la forma, los materiales, la estructura y todo lo que a primera vista contemplamos como arquitectura.

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www . b e k a lem o i n e . c o m

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ARQUITECTURA Dentro de sus trabajos, uno de los más representativos lleva por nombre Koolhaas Houselife y retrata la Casa Burdeos del reconocido arquitecto Rem Koolhaas, pero a través de los ojos y las historias diarias de Guadalupe Acevedo, ama de llaves de la casa y de algunos otros personajes encargados del mantenimiento de esta emblemática obra. Fue descrita por el New York Times como “franca, provocadora y extremadamente divertida” y por la revista A10 como “el documental arquitectónico más notable” entre muchas otras críticas favorables.

Entre otros proyectos filmaron The Infinite Happiness en el edificio House 8 del danés Bjarke Ingels que fue descrito como el mejor edificio residencial del mundo, así como obra de los nombres mas importantes del campo como Renzo Piano, Herzog y de Meuron, Frank O. Gehry, entre otros.

Toda su obra fue recientemente adquirida por el MOMA de Nueva York y fueron exponentes del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextropoli 2016 en la Ciudad de México. Sus videos son un buen pretexto para que cualquiera se pueda acercar de una manera más íntima a la arquitectura contemporánea y un medio ideal para los arquitectos para entender lo que verdaderamente ve la gente en su trabajo. f

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la foto

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LUNA

Por: MARGARITA MENA @MAGOMM

“Si quieres hacer reír a Dios, cuéntale tus planes.”

Aparece en la película Amores Perros (2000) de Alejandro González Iñárritu.

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ARTE

andy

warhol

El cine experimental de

P o r : d anie l a c arra l c o rt é s

“En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”

-Andy Warhol

L

íder del movimiento Pop en los años sesenta, Andy Warhol es recordado tanto por su serie de latas de sopa Campbells como por su controversial vida privada, la cual se dice que fue una obra de Arte por sí mima. Antes de haberse convertido en una de las figuras artísticas más importantes del siglo XX, colaboraba como ilustrador en varias revistas de Nueva York, y a pesar de gozar de una muy buena reputación en ese ámbito, su éxito profesional le resultaba insuficiente ya que lo que anhelaba con ansias era convertirse en un artista famoso.

A lo largo de su vida dijo que quería ser recordado después de morir, quería trascender más allá de su tiempo, razón por la cual admiraba a íconos tales como Marylin Monroe y James Dean, a los cuales inmortalizó en algunas de sus piezas más conocidas: Díptico de Marylin y Rebelde sin causa. A través de sus serigrafías, Warhol reflexionaba sobre la manera en la que las estrellas de cine de Hollywood eran glorificadas a inicios de los años sesenta. Sus retratos parecen haber marcado el inicio de la era del culto a la celebridad que aún nos persigue en la actualidad, en la cual, los personajes de nuestras películas favoritas se han convertido en los Zeus y las Afroditas modernos.

Fue justo cuando comenzaba a disfrutar de su éxito como pintor vanguardista, cuando anunció públicamente que dejaba la pintura para dedicarse de lleno a hacer cine. Un tiempo atrás había creado The Factory o La Fábrica, lugar que además de ser utilizado como estudio de Arte, era el preferido tanto por miembros de la elite neoyorquina, como por músicos, cantantes y otros artistas para acudir a las mejores fiestas underground de la ciudad. Tras renunciar a la pintura por completo, Warhol lo convirtió en un estudio de cine experimental. Los años de The Factory fueron también en los que el artista conoció a Edie Sedgwick; actriz y heredera de una gran fortuna quien, además de ser su mejor amiga durante varios años, fue la protagonista de la mayoría de sus películas.

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Los inicios de Warhol en el cine fueron de índole documental, como es el caso de la serie Screen tests o Pruebas de pantalla; la cual pretendía borrar la línea divisoria entre la fotografía y el cine, motivo por el cual solicitaba a quien estuviera detrás de la cámara que intentara permanecer inmóvil. El screen test más famoso es el de Ann Buchanan, la cual logró no pestañear por un periodo de casi cinco minutos, siendo el único factor delatante, una lágrima insistente que descendía por su mejilla. Las “pruebas de pantalla” formaron una serie de retratos psicológicos en los cuales Warhol documentaba los efectos que surgían a partir de la confrontación entre la persona y la cámara. Las reacciones ante la sensación de “ser visto” eran siempre distintas, resultando algunas veces en risa involuntaria, en la imposibilidad de ver fijamente al lente, o en el caso de Buchanan; en el llanto. A lo largo de dos años, hizo screen tests de las personas que visitaban La Fábrica con mayor frecuencia, entre los que se encontraban figuras públicas como Bob Dylan y Salvador Dalí.

Andy Warhol fue pionero en el campo experimental y precursor de las videoinstalaciones

Poor Little rich girl fue su película más popular; Edie Sedgwick se interpretaba a sí misma en este filme que podría ser el padre de los que hoy conocemos como reality shows, ya que mostraba a Sedgwick en su departamento actuando como lo haría cualquier otro día; fumando, vistiéndose y contándole a un amigo por teléfono la forma en que había gastado toda su herencia. Además de volver al culto a la celebridad pública que ya había explorado en trabajos previos, Warhol abrió una ventana hacia el lado banal de la sociedad estadounidense, otro de sus temas más recurrentes.

Caracterizado por abordar cuestiones y preguntas aún pertinentes en la actualidad, el cine de Andy Warhol fue pionero en el campo experimental y precursor de las videoinstalaciones que actualmente abundan en los museos. Su faceta como cineasta es sin duda, menos conocida que la de artista, pero no por eso menos interesante. f

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LETRAS

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El

beso de la

mujer araña p o r : I l eana R e y e s R etana

Una investigación sociológica sobre la sexualidad y la represión

D

esde la aparición del invento de los hermanos Lumière en 1898, ha existido una especie de complicidad entre el cine y la literatura.

Muchos clásicos de la literatura han sido adaptados para películas, algunos proyectos más exitosos que otros. Sin embargo, sería muy extraño que la literatura no usara a su vez los recursos cinematográficos para contar historias.

El beso de la mujer araña, una de las novelas más conocida del escritor argentino Manuel Puig explora la relación entre dos hombres que comparten la celda de la cárcel a la cual han ido a parar, uno por guerrillero y otro por “corromper a la juventud”. Escrita en 1976 y adaptada al cine, en 1980, con Raul Julia y William Hurt en el papel de Valentín y Molina respectivamente, se convierte en un éxito literario (pese a ser rechazada en un inicio por varias editoriales), y en el cine le da un óscar a Hurt por su interpretación dramática.

El relato va contando cómo un guerrillero llega a compartir una celda en la cárcel durante el gobierno represor de Argentina en los 70´s. Dicha relación empieza con desconfianza pero a partir de que Molina le cuenta varias películas la relación se va modificando hacia el afecto. Hay una vuelta de tuerca cerca del final y apreciamos una especie de combinación de las personalidades. A partir de una película donde aparece una “mujer pantera” se entienden las necesidades de cada uno y la importancia que juegan para el otro.

Cada personaje encarna un ideal: razón o sentimiento y vemos cómo a través de los relatos de películas inicia un acto de seducción que termina enfrentando sus propios valores. Molina se encariña con Valentín, y hace lo que puede para protegerlo. Aunque Valentín siga defendiendo sus opiniones contra el sistema que los tiene encarcelados.

Piug, Manuel El beso de la mujer araña España, Debolsillo, 2013 272pp

¿Por qué leerla? En primer lugar a Manuel Puig le encantaba el cine, hizo estudios de producción y varias de su novelas como La traición de Ryta Hayworth o Boquitas pintadas retratan esta afición. Es además un relato que aporta más que una historia, una investigación sociológica sobre la sexualidad y la represión. f 18

OPINIÓN

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EL DOCUMENTAL: Un género olvidado

p o r : J e s ú s E . L u jam b i o

E

ste año, en el Festival de Cine de Berlín se otorgó el premio de Amnistía Internacional para documentales de la Berlinale al documental La Libertad del Diablo de Everardo González, uno de los realizadores mexicanos más consistentes que se tienen en nuestro país.

Creador de siete Documentales y ganador de varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Ariel a Mejor Documental en dos ocasiones.

González, entre muchos otros documentalistas mexicanos, es un claro ejemplo de miradas complejas que abundan en el cine mexicano, pero que, por la lógica de consumo nacional, en la que el principal producto fílmico que se consume viene de producciones estadounidenses (datos que muestra IMCINE en su Anuario Estadístico 2016, publicado en marzo de este año) es la razón por la que, según datos de la misma institución, los jóvenes directores se estén interesando más en estrenarse en el género documental que en la ficción.

El que se haga mención a otro documental, en los premios internacionales, y que la calidad de este género, a gusto personal, sea mucho más compleja que las ficciones mexicanas, plantea una duda de expectación a un género que ha sido olvidado y sólo relegado en el pensamiento social a la televisión de paga o cultural.

El cine se tiene como un arte o espectáculo, según a quién le preguntes

¿Por qué nos hemos olvidado de este género?

El cine se tiene como un arte o espectáculo, según a quién le preguntes. Nos abocamos a que nos cuente historias memorables, que nos haga olvidar el día pesado en el trabajo, o que nos llene de efectos especiales los ojos, que nos haga reír, llorar, sentir, olvidar y recordar.

Bajo esta lógica, se piensa al cine sólo en uno de sus dos mega géneros (la ficción), y no entra el documental en este, ya que, en su mayoría nos cuenta historias que nos mueven el estómago, que nos muestra una realidad cruda, triste, a veces hasta polarizada en escalas de grises y negros, que no se vuelven interesantes considerando las características del espectador y de lo que espera al pagar un boleto en una sala o complejo cinematográfico.

Parecería que nos cuesta ver nuestro mundo sin ficcionalizar, y no conocemos las historias hasta que las envuelvan con actores, como el caso de The Walk (2015) ficción de Robert Zemeckis basada en el documental premiado Man of the Wire (2008) de James Marsh, el cual ganó el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Desafortunadamente, el documental ha sido relegado a programas de televisión o a las escuelas y esto nos está haciendo perdernos grandes historias como las que contaba Chris Marker, Leni Riefenstahl, Agnès Varda, en las que la imagen cinematográfica nos adentra a ver un mundo que, si bien es el nuestro, nos lleva por otros espacios de duda, de conocimiento, con historias complejas y sentimentales.

Historias que nos cuentan situaciones que amplían no sólo nuestro conocimiento sobre los temas que se relacionan, sino la forma de verlo, y de temas que se están olvidando. Nos acercan a tocar esas fibras que tenemos los humanos de contar nuestra vida cotidiana y preservarla. Como en La Canción del Pulque (2003) de Everardo, en la que se habla de nosotros los mexicanos. f 20

CENTRAL

Cinema Fantasma FOTOS por: CO R T E S Ă? A C I N E M A F A N T A S M A

Creando magia en el cine

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“Tomas una sábana, le haces dos hoyos y eso es suficiente para que seas un personaje completamente diferente, que vivas otra realidad y esa acción representa mucho lo que hacemos”.

C

INEMA FANTASMA es la productora mexicana de los hermanos Vonno y Roy Ambriz, creadores del multigalardonado cortometraje Revoltoso, exhibido en 65 festivales alrededor del mundo, una producción en Stop Motion de 30 minutos –la más larga en México hasta ahora-, y que les tomó casi cinco años producir. Fuimos al estudio de Cinema Fantasma a platicar con Vonno y Roy, para conocer la historia que los ha traído hasta aquí y sus planes a futuro.

Rodolfo “Roy” y Arturo “Vonno” Ambriz estudiaron cine en CENTRO. Nos platican que toda la vida se han dedicado a hacer proyectos creativos, desde chiquitos hacían obras de teatro, les encantaba disfrazarse y crear mundos fantásticos. Es por eso que Cinema Fantasma surge más bien como una empresa familiar. Sus papás son los productores ejecutivos. Su papá es administrador y su mamá diseñadora gráfica, entonces ella siempre ha nutrido la parte del arte y la imaginación, mientras que su papá les ha ayudado mucho en la parte administrativa.

“Estudiamos cine juntos y luego creamos la empresa juntos, fue un proceso natural, nunca fue una decisión que se tuviera que tomar, fue solamente darle continuidad a lo que llevamos haciendo toda la vida”.

Cuando decidieron crear su propia productora Vonno estaba en octavo semestre y Roy en cuarto. A Vonno le preocupaba que casi ningún egresado de cine estaba dirigiendo o haciendo sus propios proyectos y se dio cuenta que para hacer lo que quería necesitaba crear su propia empresa.

“A nosotros nos interesaba hacer animales fantásticos, películas de época, de aventura. Me entró el nervio de que no me iba a servir haber estudiado cine para dirigir películas. Fue cuando le dije a Roy y a mis papás que por qué no creábamos una empresa en la que pudiéramos dirigir nuestros propios proyectos con monstruos, fantasía, animación, y poder hacer todo lo que quisiéramos”.

Querían construir un lugar donde pudieran hacer los proyectos que les gustan desde siempre. El estudio lo empezaron en la casa en la que vivían con sus papás, construyeron un foro, un taller, la sala de edición, y poco a poco la fueron ocupando, hasta que se convirtió solamente en el estudio de Cinema Fantasma.

El nombre Cinema Fantasma lo eligieron porque querían algo que estuviera relacionado con los monstruos y el fantasma es el monstruo más icónico, además es el disfraz más sencillo que puedes hacer cuando eres niño.

Una sábana basta para que cambie tu perspectiva.

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CENTRAL

Revoltoso

y el cine de animación en México

“Tratamos de hacer las cosas como nosotros creemos que están bien. Estamos en contra de hacer cine basado en estudios de mercado o en lo que se supone que quieren las personas. Más bien nos preguntamos, ¿qué queremos decir? ¿Qué necesitamos decir?

Y luego ya pensamos una historia y vamos creando personajes”.

Roy y Vonno se sienten parte de una ola de cambios que están sucediendo en el país y que está haciendo que el cine de animación mexicano sea reconocido en México y en el resto del mundo. México se está posicionando y ellos consideran que va a ser el siguiente país en ser referencia de animación de arte.

“Se está gestando algo interesante. Hay otras empresas igual que nosotros en diferentes partes del país y entre todos juntos estamos empezando a crear un cambio”.

Revoltoso ha sido su proyecto más importante hasta ahora.

Es un cortometraje stopmotion: una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Los objetos son reales, en Revoltoso son marionetas animadas cuadro por cuadro, es decir, con puras fotos. No se usó ni un solo efecto de computadora, por eso también se le llama animación artesanal, todo está hecho a mano. Para Revoltoso hicieron más de 100 marionetas y 20 escenografías.

Con su corto Revoltoso, han ido a festivales en diferentes partes del mundo a exhibirlo y nos cuentan que siempre lo mejores programas de animación son los de cortos mexicanos; aseguran que todavía no podemos ver las repercusiones de lo que se está haciendo, pero en 5 o 6 años va a ser muy obvio.

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Todo lo hicieron en las instalaciones de Cinema Fantasma, menos la corrección de la imagen que se hizo en Guadalajara. Intervinieron más de 60 personas entre cineastas, escultores, diseñadores industriales, diseñadores de moda, arquitectos, interioristas, músicos y administradores. Nos platican que se tardaron 5 años en hacerlo, porque fue empezar todo desde cero, nunca habían hecho algo así, y como ellos mismos dicen, fue a base de prueba y error.

Como no obtuvieron el financiamiento de IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), lo empezaron a financiar ellos mismos, lo que los obligó a hacer campañas de fondeo colectivo, un concierto para recaudar fondos y fue lo que los llevó a contactar a Guillermo del Toro para que les ayudara con el proyecto. Todo esto hizo que el proyecto se empezara a mover por todas partes.

Guillermo del Toro los apoyó a través de la campaña que hicieron en Kickstarter y desde ahí estuvo al pendiente de sus avances. “Cuando lo logramos nos dijo: hacemos cine los que somos ineptos en la vida, los que no sabemos hacer nada más, y lo único que tenemos somos los unos a los otros, y al final nos dijo: ¡No se rajen!”.

“Guillermo del Toro es como nuestro padrino, Cinema Fantasma pudo continuar y seguir gracias a él. Nos dijo que Revoltoso era visualmente perfecto, nos dio consejos, por ejemplo, nos mandó a cambiar la voz de un personaje, y sí quedó mejor”.

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CENTRAL

México se está posicionando y consideran que va a ser el siguiente país en ser referencia de animación de arte

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CENTRAL

Vonno y Roy consideran que el cine de animación en México está viviendo un momento de cambio y todos los cambios son difíciles, sin embargo, el campo está fértil; hay que luchar contra estructuras y esquemas de financiamiento que son viejos y que no funcionan.

Se tienen que crear nuevos sistemas para dar cabida a los nuevos.

Nos comparten que es muy difícil empezar porque cuenta mucho tu trayectoria.

“Entre todos podemos cambiar el panorama. Yo espero que en un futuro sea mucho más fácil que los estímulos lleguen a quienes están empezando y también espero que la inversión de otros países se dé cuenta del talento que hay en México, para que se hagan coproducciones con otros países”.

“A alguien que está empezando le diría que lo que más le va a ayudar es tener su propia voz y entender que la ventaja y desventaja de estar en México es que nadie te va a contratar para hacer lo que más quieres, pero que ellos lo tienen que hacer. Sí se pueden hacer las cosas desde cero. En otros países, como en Estados Unidos, todos mis amigos de animación tienen buenos trabajos, pero ninguno está haciendo los proyectos que querrían. Y aquí como no hay de otra, tienes que hacerlo.

Estar en México nos obliga a estar al borde del abismo, entonces tienes que agarrar tu espada y pelear con todo.”

Espero que la inversión de otros países se dé cuenta del talento que hay en México

“Para dedicarte al cine en verdad tiene que ser porque sabes que no podrías hacer nada más en el mundo. Sabes que vas a soportar todo para salir adelante, no basta solo ser talentoso y ser bueno, aunque obviamente es la base, aparte tienes que ser muy riguroso, tener buena autoestima, tener los pies sobre la tierra, y buenas raíces porque hay muchos vientos que te pueden tirar”.

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Otros

proyectos Además de crear Revoltoso, en Cinema Fantasma han llevado muchos otros proyectos. Su primer cliente fue Cartoon Network, con quienes ya han hecho 7 cortos reinterpretando las caricaturas que se hacen en los Ángeles. También han hecho proyectos para Nickelodeon, videos musicales para la banda danesa Who makes who y para la banda americana Band of horses. Muchos de sus clientes son extranjeros, europeos, norteamericanos, incluso de Medio Oriente, ellos creen que ha sido por tener una propuesta original. “Es muy importante no empezar copiando, salirte del molde y enseñar cuál es tu propia voz. Eso es lo que hemos hecho y ha funcionado”.

Ahora están trabajando en un largometraje stopmotion, están en la parte de desarrollo de personajes, guión, carpeta de producción y de buscar financiamiento. Nos adelantan que va a ser una aventura en la época medieval. Llevan 15 meses trabajando en el guion y estudiando mitología a profundidad de todos lados del mundo para poder crear una mitología propia. También quieren sacar una línea de juguetes.

Dato

curioso En el estudio de Cinema Fantasma las redes Wifi tienen el nombre de un director que admiran.

Por ejemplo, Hayao Miyazaki, Willis O’Brien, Jim Henson, Guillermo del Toro o Fellini.

Sus películas favoritas de efectos especiales y animación: El señor de los anillos, El viaje de Chihiro y el Laberinto del Fauno. f 29

lyon

El cortometraje más maravilloso jamás contado

DE PASEO

por: p a u l ina z anatta

“Si busco dentro de mis recuerdos aquellos que me han dejado un sabor duradero; si hago un balance de las horas que han valido la pena, siempre encuentro el cortometraje de mi vida por las calles de Lyon”.

M

i cortometraje tal vez comience mientras me montaba en el tranvía del centro hasta la estación de Einstein como cada mañana, pensando en la calma de las noches de esta ciudad mágica y recordando que justamente a finales de 1894 en una noche de esas Louis Lumière tras no poder conciliar el sueño había inventado el cine. Y aunque la primer película con el “cinematógrafo” no dura más de 30 segundos y solo muestra las puertas de la fábrica Lumière en Lyon abriéndose de par en par desfilando tras de ella obreros que salen de la fábrica, sería inimaginable pensar en el cine tal y como hoy existe si esta ciudad no hubiera inspirado a grandes artistas como los hermanos Lumière.

Lyon es un cortometraje donde se abre una puerta tras la cual existen muchos tesoros inimaginables por descubrir, ya sea maravillándote desde la alturas desde el mirador de Fourviére, en los adentros de la basílica de Notre-Dame, o bien perderte entre la multitud de la calle Croix-Rousse y empaparte de sus rincones y pasajes típicos; prepararte un sándwich y ver un espectáculo al aire libre en la plaza de Bellecour o comer un tradicional buchon desde la terraza de algún restaurante del barrio VieuxLyon. Porque recorrer los rincones de Lyon se convierte en una verdadera fábula difícil de olvidar.

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Lyon tiene tantos matices como un gran guión ya que es sinónimo de comida, arte y cultura. Es una de las ciudades más importantes a nivel culinario del país albergando a chefs de alto calibre como el chef Paul Bocuse, quien a lo largo de 40 años de carrera ha conseguido nada más y nada menos que tres estrellas Michelin. Y si hablamos de arte esta ciudad esta empapada de ella, ya que es la segunda ciudad después de París en poseer una de las colecciones francesas de pintura más importantes en el museo de Bellas Artes y en el Museo de Arte Contemporáneo.

1 F O T O S 1 , 2 Y 3 P OR : p a ul i n a z a n a tt a

Y no olvidemos la importancia de la arquitectura, desde los vestigios galo-romanos, pasando por la arquitectura contemporánea, gótica, barroca y neoclásica… Todas estas mezcladas armoniosamente en los pintorescos barrios de esta ciudad que desprende un aroma nostálgico lleno de historias dignas de un largometraje con duración de por vida.

Y aunque Lyon se ha convertido en una de las ciudades más importantes de Francia y con un sinfín de cosas por hacer donde los turistas van y vienen entre sus calles, entran y salen de sus restaurantes y se maravillan con sus multicolores luces que iluminan la ciudad de noche; a mí siempre me supo a más… más que aquellos paseos por sus majestuosos museos y galerías, más que aquellas obras en el ópera nouvel de Lyon y más que la vida nocturna de estudiante en el barrio de Hôtel de Ville.

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Lyon tiene tantos matices como un gran guión ya que es sinónimo de comida, arte y cultura

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DE PASEO

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Lyon es una maravilllosa fotografía, es una ciudad fértil

Lyon siempre me supo a más… Me supo a cenas típicas con amigos, a cafés escuchando a Yann Tiersen, a largas caminatas a orillas del Saona, me supo a despertar con los primeros rayos del sol sobre la iglesia de St George, me supo a mis primeras letras y mis primeras fotografías, me supo a pasión, amor e inspiración… magia, porque si algo define esta ciudad que vio nacer el cine con los hermanos Lumière y despertó el alma artística de Antoine de Saint-Exupéry, es magia. Lyon es una maravillosa fotografía, es una ciudad fértil con un sinfín de escenas tomadas de actos cotidianos llenos de perspectiva, de cielos lejanos reflejados sobre el río, de calles pintadas de colores románticos, llena de ilusión y de vida real. Porque Lyon es todo, es una maravillosa película digna de ver. f 32

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¿QUÉ DE QUÉ?

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¿QUÉ HACER?

¿QUÉ COMER?

DeHache Congreso de Diseño

Fondant de dulce de leche

d eha c h e.mx 1 8, 19 y 20 de may o / Teatro Ala m e da 1 6 d e Septiembr e No . 44- E, Que ré ta ro, MX

Sonora Grill Prime Av Le ona Vica rio 6 2 6 Me te pe c

Para todos los amantes del diseño llega un evento que no se pueden perder. Tres días de puro diseño, grandes amigos, excelentes conferencistas de todo el mundo. Entra a su página para conocer todo el programa y a los conferencistas.

Los postres son el broche de oro con el que cierra una buena comida y en Sonora Grill Prime tienen uno de los mejores. El Fondant de dulce de leche es un delicioso pastelito caliente relleno de dulce de leche líquido. ¡Una delicia que no puedes dejar de probar!

¿QUÉ ESCUCHAR?

¿QUÉ ESCUCHAR? Without you de Fer Casillas

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Fer Casillas presenta su primer álbum como solista luego de casi seis años de trayectoria en el dueto Las Delailas. La música de Fer Casillas combina el Jazz, el Soul, y el R&B creando una propuesta musical llena de ritmo y cuerpo.

Without you es su primer sencillo.

¿QUÉ VER? Lion

Una película australiano-estadounidense basada en una historia real relatada en el libro A Long Way Home de Saroo Brierley, que cuenta la historia de un niño de cinco años que se pierde en las calles de Calcuta y termina siendo adoptado por una pareja australiana y veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, intenta encontrar a su familia biológica.

¿QUÉ TOMAR? Té helado

Lo puedes preparar en agua caliente con hojas de té normales y después enfriarlo o puedes comprar los tés o tisanas molidos a los que solamente tienes que añadir agua y hielo. Incluso puedes ponerte creativo y hacer frappés para el calor, o añadir rodajas de algún cítrico para darle aroma y que se vea más lindo. w w w . eu ro t e. co m . m x

¿QUÉ LEER? Baluarte de Elvira Sastre

Es difícil describir un libro de poemas, pero este de Elvira Sastre no deja indiferente a nadie. Con tan solo 24 años, esta poeta española escribe con el corazón en la mano y con una fuerza arrolladora. Su obra habla de amor y desamor, de soledad o tristeza, y lo hace con nítidas verdades que contagian al lector. Simplemente hay que leerla.

S ast re, E l v i ra B al u art e Mad ri d , Val p arai so , 2 0 1 4

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TO P 5

Mejores mamás del cine Unas malas, otras regulares y –sobre todo si hablan de la nuestra- unas excelentes.

Lo que sí, es que todos tenemos una madre, y qué mejor plataforma que la pantalla grande para contar todo tipo de historias y enaltecer a aquellas que lo dan todo por sus hijos. Es por eso que aquí les presentamos a las mejores cinco mamás del cine:

P o r : ga b y fa u re

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Christine Collins en The Changeling (2008) El afamado director Clint Eastwood logró uno de sus mejores trabajos con el filme basado en la historia real de Christine Collins, una decidida madre interpretada por Angelina Jolie, -quien de hecho, estuvo nominada al Oscar-, que lucha contra el departamento de policía de Los Ángeles de los años veinte, cuando le entregan a un niño que pretende hacerse pasar como su hijo, después de que el suyo desaparece varios meses sin dejar huella.

Decidida a encontrar a su verdadero primogénito (y de paso no despreciar al impostor) este drama refleja a la perfección la frase “las mamás tienen un sexto sentido”.

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Jackie Harrison en Stepmom (1998) ¿Hasta dónde es capaz de llegar el amor de una madre? Bajo esta premisa, Susan Sarandon es una mujer con cáncer terminal que tendrá que sacrificar muchas cosas por el bien del futuro de sus hijos pequeños, quienes quedarán bajo el cuidado de su madrastra, interpretada por Julia Roberts.

Pocos lo saben, pero la propia madre del director Chris Columbus (Irene Columbus) murió de cáncer terminal un año antes del estreno de la película, por lo que podrán imaginarse el poderoso sentimiento que tiene esta cinta… Imprescindible tener una caja de kleenex.

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Sarah Connor en Terminator 2: Judgment Day (1991) En el camino de salvar al mundo de un apocalipsis robótico, Linda Hamilton (porque sí, aunque el personaje ha sido interpretado por Lena Headey y Emilia Clarke, no hay como Linda), personifica a la matriarca con la difícil tarea de detener a las máquinas en contra de la humanidad, y sobre todo, en contra de su hijo John Connor en la saga de Terminator. Para mi gusto, ella es la definición perfecta de lo que son la mayoría de las mamás: fuertes, temerarias, audaces y capaces de lo que sea cuando tienen que proteger a sus hijos, al mismo tiempo que son cuidadosas, vulnerables, maternales y con un amor incondicional.

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Leigh Anne Tuohy en The Blind Side (2009) Sandra Bullock interpretó el papel de su vida -por el cual ganó el Óscar- representando la historia de Leigh Anne Tuohy, una mujer que rompió barreras y fue más allá de la filantropía típica de sus círculos sociales cuando decidió adoptar a Michael Oher, un atormentado adolescente abandonado a su suerte.

En ella vemos claramente un amor maternal sin necesidad de ser consanguíneos, pues gracias a sus incesables hazañas por sacar lo mejor de él, más tarde Michael –o Big Mike como le dicen en el filme- llegaría a ser una de las mejores estrellas de futbol americano de los últimos años.

5

Mrs. Gump en Forrest Gump (1994) ¿Qué mejor madre que aquella que convence a su hijo de que es capaz de lograr cualquier cosa que se proponga?

Exacto. Sally Field interpretó a esta madre soltera dispuesta a todo –literalmente- con tal de que su hijo tenga una mejor vida, y aunque la película no se centra específicamente en la relación madre-hijo, sin lugar a dudas juega un papel excepcional en el desarrollo de su no muy inteligente pero sí muy amado Forrest Gump. Él sabe que su mamá tiene una sabiduría muy especial, pues bien lo menciona una y otra vez “Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar”.

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gourmet

flores blancas Las palomitas toluqueñas p o r : r o s a r o ja s

A

l escuchar la palabra palomitas de maíz automáticamente nos viene a la mente el peculiar sonido que estas hacen al momento de estallar, ese singular pop, su delicioso aroma, su sabor y esa esponjosa pero crocante textura que las ha convertido en el snack preferido de millones alrededor del mundo. Tan es así, que la mayoría las asociamos como un acompañamiento perfecto mientras disfrutamos una película en el cine, o en Netflix cubiertos por una frazada en una tarde fría, un concepto americanizado que nuestros vecinos del norte nos han inculcado como parte de la cultura del cine y el entretenimiento, pero, ¿has pensado de dónde provienen las palomitas? Probablemente, y como asociación lógica pensarás que son norteamericanas, pero no, son nada más y nada menos que originarias de aquí, de nuestra hermosa ciudad de Toluca.

Nuestro país como cuna del maíz cuenta con 59 especies endémicas de éste, de las cuales únicamente 7 tienen la posibilidad de estallar. La más antigua de ellas –con 9000 años de antigüedades originaria de Toluca, cuya altitud de 2701msnm y clima templado presenta las condiciones ideales para que este peculiar maíz pueda darse. Gracias a diversas investigaciones se ha logrado descubrir que este singular grano ya era de gran importancia en nuestra cultura desde épocas prehispánicas, no sólo como alimento sino como parte importante en ceremonias, e incluso como parte de la vestimenta y joyería, según reportes escritos por Cristóbal Colón y Hernán Cortés acerca de la vida y cultura en el nuevo continente, en los cuales se mencionaban las “flores blancas”, como las llamaban los aztecas.

Zea mays everta es el nombre científico con el que se denomina al maíz palomero, el cual a diferencia de otros granos de maíz tiene una corteza dura externa –pericarpio-, que le permite alcanzar altas temperaturas sin que la humedad contenida en este escape mientras se va evaporando.

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Nuestro país cuenta con 59 especies endémicas del maíz Para obtener las palomitas el grano necesita ser expuesto a calor, ya que conforme va incrementado la temperatura, la humedad de este comienza a evaporarse, el vapor calienta el almidón contenido en el interior transformándose en una suave gelatina, la cual una vez alcanzados los 240°C y con la humedad completamente evaporada, por la presión tan alta revienta el grano volteándolo literalmente de adentro hacia afuera exponiendo el almidón, que como resultado final se transforma en la suave y blanca roseta que conocemos.

Debido al inminente peligro de que desaparezca el maíz palomero mexicano, Rafael Mier ha iniciado un proyecto a través de su organización Tortilla de Maíz Mexicana -organización que trabaja en pro de la preservación y conservación de la cultura del maíz y la tortilla- llamado Salvemos a las palomitas de maíz. Este proyecto busca la recuperación no solo del maíz palomero toluqueño sino también de las otras seis especies, la meta del proyecto es que las palomitas que consumamos vuelvan a ser producidas en nuestra tierra, permitiendo el rescate no solo del maíz sino también de nuestros campos, productores y herencia cultural. Este proyecto ya tuvo su primer logro con la primera cosecha de maíz en Valle de Bravo, con la cual harán una selección de los mejores granos para conseguir palomitas de la más alta calidad 100% mexicanas.

Esta deliciosa herencia de nuestra ciudad que generosamente se ha compartido al mundo entero desafortunadamente se encuentra en peligro de extinción junto con las otras 6 variedades de maíz palomero en México, esto debido a que el cultivo de este grano en nuestro país se ha perdido debido a la falta de consumo de maíz nacional. El 99% de las palomitas que consumimos son de grano importado en su mayoría de Estados Unidos, y en menor cantidad de Argentina, con 79 mil 108 toneladas de maíz palomero importado mientras que la producción en México solo llego a 788 toneladas, esto solo en 2016.

Por su valor nutricional alto en profenoles – antioxidantes-, mayor incluso que frutas y verduras, fibra y sus beneficios contra enfermedades cardiovasculares y crónicas causadas por radicales libres, te invitamos a olvidarte de las palomitas de microondas y disfrutar de las palomitas hechas en casa 100% mexicanas. f 39

ref lec to r

P resenta L erma M otors la gama de autos BMW i Fotos: Arturo Hernámdez Texto: Patricia Huerta Lerma Motors presentó de manera oficial a todos sus clientes la gama de autos BMW iperformance, BMW i3 y BMW i8.

En un mercado orgánico de productores locales, los asistentes disfrutaron de quesos, café y mezcal, todos productos 100% orgánicos y un excelente ambiente donde también hubo actividades para los niños cómo lombricultura, además de yoga y música en vivo, todo con el objetivo de concientizar sobre el cuidado del medio ambiente.

Los asistentes conocieron el BMW i3, siendo este el primer automóvil de la nueva serie BMWi, 100% eléctrico; el BMW i8 fue presentado en dos versiones; Pure Impulse y Protonic Red Edition, es el primer automóvil híbrido deportivo con los niveles de consumo y emisión de un auto compacto.

Con esta gama de autos BMW muestra cómo se conjugan la naturaleza eléctrica, la ligereza y la fuerza de la fibra de carbono para brindar un producto que cuide el medio ambiente y la economía de sus clientes.

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ref lec to r

Tutankamón, la tumba, el oro y la maldición llega a T oluca Fotos: Arturo Hernámdez Texto: Patricia Huerta Llega a Toluca la exposición que permitirá a los visitantes conocer los misterios que encierran a uno de los personajes más sobresalientes de la historia milenaria de la cultura egipcia: el faraón Tut. Con más de 200 reproducciones de los 3500 tesoros encontrados en la tumba del gran faraón egipcio Tutankamón descubierta en 1922 por el arqueólogo y egiptólogo Inglés Howard Carter. La exposición se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Toluca y se exhibirá hasta el 17 de septiembre de 2017.

Durante el recorrido los visitantes encontrarán piezas principales de esta exposición como: La máscara funeraria, los sarcófagos antropomorfos, 10 estatuas antropomorfas, set con la representación del proceso de embalsamiento, la reconstrucción completa de la tumba y la cámara funeraria, la momia con toda su colección de joyería, diorama del descubrimiento y la momificación, la leyenda de la maldición y 15 piezas de la época.

Esta exposición está abierta de lunes a domingo de 10:00 a 18:00horas, y tiene entrada libre todos los miércoles.

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l o svl a d i m i r o v i c h

/ www.losvladimirovich.com

LA MARCA

Los Valdimirovich p o r : J O R G E mena

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os toca platicar de una marca contemporánea, atrevida y orgullosamente mexicana. Los Vladimirovich es una marca creada en 2012 por un grupo de amigos convencidos del empoderamiento del hombre real y del crecimiento del trabajo manual, es mexicana a pesar de que existen colaboradores alrededor del mundo y están orgullosos de decir que todas sus piezas son elaboradas 100% a mano con procesos tradicionales en México, lo que hace que cada artículo sea único, con detalles especiales y que los hace diferentes.

La marca se concibió como una colectiva, lo que significa que incluye e involucra a todos.

Nadie tiene título de diseñador, son personas que conocen y reconocen el trabajo final como un colectivo y no como un trabajo individual, todo se basa en el trabajo en equipo.

La inspiración parte de momentos históricos que han marcado al colectivo, desde la Rusia del Siglo XIX hasta el Cementerio Pére-Lachaise de París. Prendas de máxima calidad y confort con un toque de minimalismo en todas sus colecciones.

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Enfocados en el mercado anglosajón, la marca aspira a ser una de las más importantes compañías de menswear y streetwear en el mundo. Las telas que se usan para la fabricación son naturales y procuran que los detalles y la calidad sean amigables con la vida diaria de un hombre, los miembros están convencidos del empoderamiento del hombre.

La tradición sartorial que tienen los hace únicos y diferentes de los demás.

La marca tiene su sede en Los Ángeles, California, pero hay tres oficinas importantes alrededor del mundo, en Ciudad de México, Viena y París.

Sabedores de que los clientes son la base de la marca, procuran mejorar día a día la experiencia de Los Vladimirovich bajo los que llaman sus 12 mandamientos:

El equipo primero, ¡todo es el equipo!

Concentrarse en la experiencia del cliente Tomar los valores de la hermandad con seriedad Work hard, play hard Ganancias mutuas Creatividad y trabajo en equipo Si preferirías estar haciendo otra cosa, hazla Ser creativo, ser osado, ser paciente Decídete por un Dios Escucha tu voz interior En el interior de todos hay siempre un deseo de honradez y calidad Una buena historia no se puede guardar en secreto Encuéntralos en The Happening Store en San Ángel. f

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LO QUIERO GADGETS, DISEÑO & MÁS...

B rad l ey Voyager Wat c h

by EONE

www. e o n e -t i m e . c o m

PLIE GO BA G by LO E S E N CIAL

by Ad ol fo N avar r o www.loesencial.mx

WOOL RUN N ER Sneak er s

by ALLBIRDS

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by JPE G

S we at shi r t M éx ico G old

www. a l l bi rd s . c o m

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M ez c a l Ba r ro d e C o b re

www. b a r rod e c ob re . c om

Col l ec c ión Phobia

by LIBÉLULA po r Sof ía www. l i b e l u l a po r s o f i a . c o m

iP HO NE 7 RETRO PL U S L im ited E d it i o n

b y App le

www.apple.co m

M ission Cl ay Fad e Perc ey ey egl asses

by WARBY PARKER

Si ll a Vera cruz

w w w.di señ adoresd emu nd os .co m

D esi gned b y D ise ñad ore s d e M und os

www. wa r b y pa r k e r. c o m

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A LA CARTA / # F O R UMR E C O M I E N D A TOLUCA / RESTAURANTES

CASA GRACIANA Josefa Ortiz de Dominguez #202 Toluca, Edo de México.

T. (722) 7191643 la bo Tticella Plaza España 404, Centro de Toluca, Edo. de México T. (722) 167 3165 CAFÉ L USSO 1o de Mayo #614, Toluca Edo. de México T. (722) 167 2819

H osterí a “Las Ramblas”

ALEXA N D ERS S teakhouse & Terra za

Es el restaurante más antiguo y tradicional del Centro Histórico de Toluca; famoso por sus antojitos, y por tener una amplia carta de comida mexicana, dentro de un ambiente familiar y alegre representativo de la ciudad.

Restaurante cuya especialidad son las carnes al carbón, cortes americanos, nacionales e importados, con un ambiente agradable y música en vivo casi todas las noches.

Portal 20 de Noviembre 107-D Constitución, Toluca, México T. (722) 215 5488

Av. Paseo Tollocan 1214, Santa Ana Tlapaltitlán, 50160 Toluca de Lerdo.

T. (722) 216 5547

CIÁTRO Andres Quintana Roo #210 Toluca Edo. de México T. (722) 489 8136 AM ARANTA Francisco Murguia 402 Toluca Edo. de México T. (722) 280 8265 OPEN KITCHEN Paseo Colón 229-A, Primer Piso, 50120. Toluca, Mexico T. (722) 212 0433

www.lasramblas.mx

BISTRO LAS RAM BLAS

El restaurante del chef Jaime Mena Alcázar, una nueva propuesta que fusiona lo mejor de la cocina tradicional y las técnicas aprendidas de la escuela francesa.

Prolongación 5 de Mayo 935 Local 3 Plaza San Jorge Toluca.

Reservación al (722) 2806010 / w w w . l a s r a m b l a s . m x

casa criolla Es el lugar perfecto para probar la más exquisita y alta calidad de cortes argentinos. 24 años han hecho de Casa Criolla una tradición en Toluca, Contamos con salones privados, nuestro tradicional salon principal, cava para cuatro personas y nuestra terraza en la cual jueves y viernes disfrutaras de música en vivo. Sábados y domingos contamos con niñera. Sin duda Casa Criolla, seguirá siendo el favorito, convirtiendo a quienes lo visitan en amigos de la casa.

Ramón Corona 602 (junto a la iglesia El Ranchito) T. 2199030

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METEPEC / RESTAURANTES

CDMX/ RESTAURANTES blanco bistro Av. Paseo de los Tamarindos #90, Bosques de las Lomas, C.P. 05120 Ciudad de México.

T. (55) 9135 0133 PROSECCO POL ANCO Virgilio 7, Polanco, 11560 Ciudad de México, D.F. T. 01 55 5281 3031

SONORA GRILL PR I M E

Es un restaurante para disfrutar los mejores cortes de carne, sazonados con la mejor tecnología en hornos para una cocción perfecta que deleite a los paladares más exigentes.

La experiencia incluye la esencia del México moderno a través de comida, bebidas, diseño de interiores y atención de servicio. Su propuesta es fresca, joven, divertida, innovadora y en constante cambio.

Av Leona Vicario 626 La Purísima, Metepec, Méx. / T. (722) 212 6463

B ACCH US VINOS & CAFÉ Benito Juárez #226 Local 27, Plaza San Carlos, Metepec T. (722) 219 43 54 LA T ROJE Paseo San Isidro 26 | Barrio de Santiaguito, Metepec, Edo. de México / T. (722) 3192847 M ARQ U E LI A Restaurante que incluye en su propuesta culinaria platillos de distintas gastronomías europeas fusionados con ingredientes locales de temporada; se distingue por su diseño retro y ambiente íntimo que se complementa con música selecta de la casa.

Av. Paseo de la Asunción 552 Col. Bellavista, Metepec, Méx.

Reservas al (722) 489-32-55

PIZZERIA NOL ITA Villada No.19, Bo. De Santiaguito, Metepec Centro T. (722) 232 6745 www.pizzerianolita.com

LE FOU Villada No.31, Bo. De Santiaguito, Metepec Centro T.(722) 6571406

EMIL IO Disfrute los platillos clásicos que prevalecen en la cocina del chef Alberto Ituarte con la permanencia de la cocina vasca, pero con toques mexicanos o franceses que logren darle un aire más internacional.

Emilio Castelar 107, Polanco. Entre Julio Verne y Alejandro Dumas.

T. (55) 5280 5877 / (55) 5280 4332

M ORABL ANCA Calle Emilio Castelar 135, Delegación Miguel Hidalgo, Col. Polanco, 11560 Ciudad de México.

T. (55) 5280 4358 PORFIRIO’S Paseo de los Tamarindos #90, Bosques de las Lomas, C.P. 05120 Ciudad de México.

T. (55) 9135 0215 / (55) 9135 0216 CUINES COCINA DE MERCADO Presidente Masaryk 275, Miguel Hidalgo, Polanco, 11550, Ciudad de

México. T. (55) 5281 5076

AGENDA

W W W .FO RUMMEX I CO .MX

MÚSICA Mon Laferte Teatro Morelos 21 de mayo, 22:00

Joaquín Sabina Auditorio Nacional 23 de mayo, 20:30

Orquesta Sinfónica Nacional Palacio de Bellas Artes Hasta el 25 de junio, 20:00

OH WONDER El Plaza Condesa, México, DF Viernes 19 may 2017, 21:00

FESTIVALES Festival Marvin Salón Covadonga Del 18 al 20 de mayo, 14:00

DEPORTES City Banamex Lorena Ochoa Match Play Club de Golf México 7 de mayo, 9:00

arte Creación en movimiento Centro Cultural Universitario Tlatelolco Hasta el 21 de mayo, 10:00

Gregor Schneider.

Kindergarten Museo Universitario de Arte Contemporáneo Hasta el 23 de julio, 10:00

DISEÑO DE HACHE Congreso de Diseño Querétaro, México 16,19 y 20 de Mayo

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