FORUM Septiembre 2018

s e p t i e m b r e 2 018

N°31 AÑ O 4

carta editorial CONSEJO Elsie de Wolfe, mejor conocida como Lady Mendl, fue una pionera del

J or g e M e n a G a rc í a PRESI DE NT E

arte de decoración de interiores en Estados Unidos a principios del siglo

E st e b a n Pe l á e z B a u t i s t a

pasado y tiene una frase que me encanta: “Voy a hacer bello todo lo que

DI RECTOR

GENE R A L

me rodea; esa será mi vida”. Y es que para esta edición tuvimos el honor de platicar y conocer más a fondo a personas que dedican su vida a

EDITORIAL

hacer bello lo que nos rodea, estoy hablando de jóvenes arquitectos y

G a b rie l a Me n a A l c á za r

diseñadores locales que están creando belleza en la ciudad.

D IRECTORA E D I T O R I A L editorial@forummexico.mx

Sabemos que “ver bonito” no es una casualidad. Detrás de cada cosa bien hecha hay mucho trabajo y profesionalismo. El trabajo de estos

ARTE

embellecedores de espacios es algo que cada vez se valora más y se Ana L a ur a C o n t rer a s M e n a

busca más. No cualquiera puede construir, ni crear un espacio agradable,

D IRECTORA CRE A T I VA ana_contreras@forummexico.mx

ni hacer una obra de arte. Se necesita como dice Ana Mena en su

a n a l uis a coo k y urriet a DI SE ÑO

columna, tener un Don.

E DI T O R I A L

En FORUM estamos felices de compartir con ustedes el trabajo y la historia

COMERCIAL

de jóvenes talentos que vale la pena conocer. Estamos seguros que al

Forum,

Fecha:

3

de

Septiembredel

2018.

Suplemento mensual publicado por Heraldo Estado de México con domicilio en Miguel Hidalgo

igual que nosotros pasarán un buen rato conociendo sus propuestas y admirando sus proyectos.

S E P T I E M B R E 2 018

An a H i l d a Me n a E s t r a d a D IRE CTORA COM E R C I A L comercial@forummexico.mx

N°31 AÑ O

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PORTADA: ARQUITECTURA Y DISEÑO MEXICANO

y Costilla Poniente 505 B, Col. La Merced, Toluca Estado de México. Número de

Certificado de

Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título que otroga el Instituto Nacional del Derecho de Autor:

04-2012-051012251700-101.

Número

de Certíficado de Licitud del Título y Contenido: 15871. Imprenta: INETOSA WWW .FO RUMMEXICO .M X

F ORU M

@ F ORU M _M X

Comunicólogo de profesión, fotógrafo por pasión.

Creador de videos con un toque cinematográfico.

Productor de FILMEO, una productora de fotografía y video, que nació de la idea de mostrar el mundo desde una perspectiva y un ángulo diferente. @ j ai ra ri z

Luis Gallardo Arquitecto y fotógrafo mexicano cuyo trabajo profesional y visión artística se han desarrollado en el campo de la fotografía de arquitectura, interiores y documental. Es también un apasionado del ciclismo, las aventuras, la música y los viajes. @ _ l ui sga l l a rdo_ / @l gm studio

José Contreras Arquitecto. Actualmente colabora como diseñador en JAP Arquitectos. También realiza proyectos de manera independiente a través de PlanTA (Taller de Arquitectura) despacho fundado junto a dos compañeros en la ciudad de Toluca. @ j o secn m n / @j a pespa cioar quitectonico

colaboradores

Jair Arizmendi Martínez

Grettel Pérez Instructora de yoga y trotamundos. Disfruta juntar palabras en sus artículos como pinceladas en los lienzos que ha retomado cargada de ilusiones.

Freelance writer desde hace 10 años. Ama la historia, el arte, la arqueología y los libros. @ g r e t t e l y hanse l

Fernando Mena Es arquitecto por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y Maestro en Estudios Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Desde 2008 dirige el estudio Mena Arquitectos, S.C.

Ana Mena

Iconica Studio

Arquitecta de profesión, artista plástica de vocación. Una reconocido pintora mexiquense consolidada con más de 20 años de trayectoria.

Ha expuesto su obra en diferentes exposiciones y galerías tanto nacionales como internacionales.

Somos un estudio creativo que experimenta con nuevas herramientas y técnicas para crear piezas visuales únicas; siempre en busca de nuevas tendencias para cambiar la percepción del diseño en México.

@anamenas

contenido

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Entre el realismo y lo abstracto del artista plástico Roberto Medina

El Pintor, escultor, diseñador, dibujante, fotógrafo y arquitecto egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM posee una importante trayectoria en nuestro país y del extranjero.

RXY

El equipo formado por tres jóvenes arquitectos que desarrollan proyectos cada vez más importantes tanto en Toluca y Metepec, como en la Ciudad de México.

Juan Pablo Cepeda Restrepo es un joven arquitecto con una gran trayectoria que incluye varias nominaciones importantes de sus proyectos en la Ciudad de México.

ADHOC

Una de las marcas jóvenes más reconocidas de diseño en México, fundada en 2013 por el arquitecto Mauricio Álvarez y Juan José Nemer, diseñador industrial.

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HAT Diseño

Es el estudio creado por las hermanas Daniela y Alejandra Aguirre Torrero. Ambas son diseñadoras industriales, pero se dedican al diseño de interiores.

GIDEC

Es el grupo en el que desde hace varios años trabajan juntos Juan José Chávez y su hijo, Juan Gerardo. El primero se encarga de la construcción y Juan Gerardo de la parte de diseño y acabados.

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CPDA

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PEDRO ÁVILA

Pedro Ávila, Oswaldo Sánchez, Moka Esquivel y Enid Sánchez son un gran equipo cuyo fuerte es la arquitectura de interiores y que tienen muy claro que en el diseño no hay límites

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C+R

CR Taller, es un despacho de arquitectura que iniciaron a principios de 2018 José Contreras y Maite Rodríguez.

CHICAGO

Una ciudad que lo tiene todo: comida deliciosa, arquitectura, excelentes universidades, un ambiente cosmopolita, vida nocturna, conciertos y parques.

ACTUALIDAD

LGM estudio es el estudio de Fotografía de Arquitectura e Interiores de Luis Gallardo, arquitecto de profesión y apasionado de la fotografía. ¡Una de las mejores cuentas para ver fotografía profesional de arquitectura!

dato curioso

#worlddesigncapital

@lgmestudio

EL HASHTAG

construcciones como parte de sus entornos Actualmente hay un creciente interés en la reducción de los impactos ambientales asociados con la industria de la construcción. La construcción sustentable o sostenible propone una creciente interdisciplinariedad en tres factores decisivos; ambientales, sociales y económicos. Es importante que la construcción forme parte de su entorno, por lo que la arquitectura local es la que dictamina el color y el uso de los materiales.

LA APP JAVU Llega a México la nueva aplicación JAVU, una herramienta para que las fotos y videos tengan más protagonismo en los eventos. JAVU reúne en un solo lugar “Room”, el contenido publicado en redes sociales sobre un evento o tendencia, de esta forma los asistentes podrán generar videos resúmenes con el contenido del Room y publicarlos en sus redes sociales. Asimismo, JAVU desplegará un ranking del evento, por lo que se convertirá en el “termómetro” de qué tan bueno está o estuvo el evento. www.javuapp.com

LA CITA

“

make it simple but j significant

“

A QUIÉN SEGUIR

W W W .FO RUMMEX I CO .MX

- Don Draper

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A RT E

“Las heridas han forjado mi sonrisa, el dolor mi fuerza, las pérdidas el encuentro conmigo, el fracaso mis logros, las dificultades los caminos, ahora veo que soy quien fui y seré quien soy, porque vivo por lo que viví y viviré por lo que vivo”.

-Roberto Medina

E n t r e el r eali s m o y l o a b s t r act o del a r ti s ta p l á s tic o

Roberto Medina por: grettel pérez

Un día de agosto de 2015, recibí una sugerente invitación para la Exposición Pictórica 7PK2 de Roberto Medina en el Museo de Arte Contemporáneo del Estado de México. Desde entonces he seguido su fascinante trabajo en las artes plásticas que siempre sorprende con interesantes proyectos.

Con una carrera en el arte relativamente corta el pintor, escultor, diseñador, dibujante, fotógrafo y arquitecto del Distrito Federal, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM posee una importante trayectoria contextualizada por exposiciones individuales y colectivas que le lleva a situar su obra en colecciones privadas de nuestro país y del extranjero.

Su fama dentro de los jóvenes creadores en el arte contemporáneo mexicano le ha valido diversos reconocimientos personales y encargos importantes como el de la Cumbre de la Comunicación en México que le solicitó su obra Escalera al Cielo, a escala pequeña como presea para el Reconocimiento al Valor Social y Ético de personalidades de los medios de comunicación como Jacobo Zabludovski.

Escalera al Cielo a gran escala (4.60 m) pudimos admirarla en el patio central del Museo de Arte Moderno del Estado de México. Mención especial tiene La Esperanza de la Trinidad, un lienzo entregado especialmente en Sevilla, España al restaurante Casa Ricardo del que la prensa española escribió: 14

“de las manos de un pintor mejicano, de prestigio incontestable… ha concebido a la dolorosa del Sábado Santo desde una perspectiva muy particular y, lo más llamativo, «sin haberla visto nunca en persona»”.

L a senda del arte Su pasión por el arte inicia en la infancia cuando en casa observaba a su padre arquitecto dibujar en casa los fines de semana, pasatiempo que también compartía junto a su madre.

Medina recuerda con cariño cómo desde pequeño además de fabricar piezas geométricas como juegos de entretenimiento, se dibujaban las tareas a presentar en el colegio: mapas con divisiones políticas y retratos de hombres ilustres para las biografías de las clases de historia y civismo.

Su padre gustaba de la plástica, la escultura y la pintura y al igual que sus amigos arquitectos influían en los pequeños proyectos infantes que ya se vislumbraban con la influencia geométrica que caracterizan a la profesión y que son hoy parte de la naturaleza artística de Roberto Medina.

Un hombre de decisiones firmes y sueños alcanzables, después de veintidós años dedicado a su taller de diseño e impresión y de diseño de muebles, Medina decidió “dejarlo todo” para dedicarse a sus dos principales pasiones: la escultura y la pintura.

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E sc u lt u ra El acero inoxidable es el material que mayormente moldea.

Su trabajo comienza cuando sus grandes sueños son plasmados en boceto, le sigue el plano y la maqueta en madera y posteriormente, pieza tras pieza es moldeada en acero inoxidable para ser soldadas entre sí y después, pulidas para vislumbrar la creación geométrica a nivel espejo o matizado.

“El acero absorbe los colores del entorno, pinto y hago escultura por un tema de permanencia, de alguna forma es parte del ego, el acero inoxidable va más allá del hierro que se oxida y pudre o descompone y se termina, aunque tengo esculturas con la unión de ambos materiales pensando en que permanecerán entre el óxido las formas nuevas del acero inoxidable y con ello se transformará a una nueva pieza”.

Jugar con piezas tridimensionales es jugar con la magia visual que a todos hipnotiza, principalmente al artista que la prepara con elementos o perfiles fascinantes.

Ó leos y di b u jos

“Resulta que lo simple me genera mucho gozo y más cuando se transforma con sutilezas”

Sus delicados óleos son plasmados sobre lienzos de lino belga que permiten trazar las pinceladas como perfecta unidad y detalle. Aquella serie de 7PK2 de ocho lienzos de gran tamaño, 2.50m y 2m, son parte del proceso de tiempo maravilloso que traspasa cualquier sueño hecho realidad y su fascinación por las grandes dimensiones y el cuerpo sutil de la mujer.

-Roberto Medina

A sus obras de retratos en óleo y pastel se les puede observar desde una mirada hiperrealista en las que, tanto el color como los detalles entre sedosas sábanas, gotas de agua, metales y el paso del tiempo en el cuerpo humano, respiran vida.

Muchas de sus obras nacen de su encanto por la lente fotográfica, por ello también se le conoce y distingue siempre buscando que su mirada capte algo más allá que un retrato o paisaje, un visaje de la vida misma que deambula por los rincones de una sociedad pujante y en transformación continua.

J o y er í a en plata . 9 2 5 Su pasión por la arquitectura y la geometría le lleva a realizar perfectas líneas que de la escultura ahora han dejado camino para incursionar en una nueva faceta: la joyería. Piezas limpias que enarbolan un destello nuevo al cuerpo de la mujer que tanto ha plasmado en sus lienzos. Obras de arte que ahora se llevan como un artículo desde las páginas de moda con la firma de uno de los connotados artistas plásticos mexicanos de nuestro tiempo. f 15

LA FOTO

f o t o s P o r : © LG M S t u d i o / L u i s G a l l a r d o

IG.@lgmstudio

CALM AT SHIBUYA Shibuya, Tokio, 2015.

Shibuya es famoso por su cruce peatonal frente a la salida Hachikoō de la Estación de Shibuya. Hay un momento en el que los vehículos provenientes de todas direcciones se detienen para permitirle a los peatones tomar posesión de la intersección completa. Mientras tanto la espera es amena: gigantescas pantallas de televisión y cientos de espectaculares sobre los edificios de alrededor del cruce lo bañan de luz e inundan la vista.

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JOHN BETJEMAN & ST PANCRAS Kings Cross, Londres, 2017.

De pie en la plataforma se encuentra un hombre de cobre sujetando su sombrero, creado por Martin Jennings en honor al poeta inglés John Betjeman, quien fue un personaje crucial en la lucha por la conservación de la estación de trenes, la cual fue construída en 1868 y se vió amenazada por los planes de desarrollo durante la década de los 60s. Betjeman sostenía que “el edificio era un tesoro gótico demasiado hermoso y demasiado romántico para sobrevivir en un mundo de bloques y pisos de concreto”. En noviembre de 2007 la estación reabrió sus puertas como la nueva terminal del enlace con París y Bruselas. Jennings representa a Betjeman admirando el techo de la estación, como si entrara por primera vez, después de la restauración que nunca llegó a ver.

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LA FOTO

SUKIYABASHI INTERSECTION GINZA Cruce de Sukiyabashi en Harumi-dori, Tokio, 2015.

Diseñado por el arquitecto japonés Yoshinubu Ashihara e inaugurado en 1966, el edificio Sony ha sido demolido recientemente para construir una nueva sede del gigante tecnológico japonés. Detrás de él se ubica Maison Hermès, diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano construida entre 1998 y 2001.

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CENTRO CULTURAL COMUNITARIO TEOTITLAN DEL VALLE POR PRODUCTORA CCCTV, Teotitlán del Valle, Oaxaca, 2017.

El CCCTV diseñado por PRODUCTORA se encuentra enclavado en el municipio de Teotitlán del Valle, Oaxaca un lugar que se distingue por la producción de tapetes de lana. El proyecto pretende exhibir las riquezas arqueológicas y textiles del lugar asi como enriquecer y activar el intercambio cultural de la comunidad. El edificio emplea una paleta mínima de materiales locales para integrarse con el entorno y el diseño de los espacios busca responder a las condiciones climáticas locales.

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intención i n g e n u a por: Fernando Mena

¿Qué idea tienes sobre los arquitectos y del trabajo que realizan? ¿Alguna ves te has preguntado si existe alguna diferencia entre arquitectura y construcción? ¿Sabes qué hace de un edificio una obra de arquitectura? ¿Aporta algún valor especial a una construcción el hecho de que sea concebido como una obra de arquitectura?

Tomando el concepto “intención arquitectónica” como hilo conductor del ensayo, los arquitectos chilenos plantean desacreditar pretensiones ciertamente ingenuas con las que muchas veces la arquitectura se enfrenta. Probablemente has escuchado hablar de arquitectura sostenible o arquitectura social, etiquetas que se imponen como propósitos institucionalizados ligados a modas o paradigmas mediados por agentes culturales o políticos ajenos a Más que una recomendación pretendo hacerte una la arquitectura que, aunque le son de alguna manera invitación a acercarte a esta obra. Se trata de Intención legítimos a la disciplina, Pezo ingenua, obra en formato de von Ellrichshausen intenta catálogo que presenta el trabajo “No creemos que la revalorar con respecto a lo reciente del estudio chileno Pezo arquitectura deba que consideran el verdadero von Ellrichshausen. El libro más allá de incluir información resolver problemas, problema arquitectónico.

Dicho a través de sus propias específica de arquitectura o no exclusivamente” palabras: como dibujos técnicos, planos, secciones, etc. incluye a manera “Desde una postura tolerante, y a pesar de la cruzada de evidencia, imágenes, fotografías y un pequeño diaria que supone nuestra práctica, no creemos texto. La lectura de este último es lo que recomiendo que la arquitectura deba resolver problemas, o no principalmente, ya que más que una introducción, exclusivamente.” se trata de un ensayo breve, bien sintetizado, de una explicación sobre la idea de arquitectura, la obra La arquitectura es ya un problema en sí mismo, un arquitectónica y la posible relación con prácticas artísticas. problema complejo. Y lo que quieren aclarar es que, aunque sea evidente que dentro del campo disciplinar El trabajo de Pezo von Ellrichshausen abarca una la arquitectura debe proveer soluciones a ciertas producción artística, que tiene el mismo peso jerárquico necesidades dadas, el objetivo primario, aquel que que el del diseño arquitectónico, ya que más que buscar está en las manos del arquitecto, sería lo que ellos justificación de su trabajo a través del arte, recurren a denominan una intención arquitectónica formal que este como una fuga, en busca de un espacio en el cual precede a cualquier necesidad pragmática ya sea explorar y formular ideas con cierta libertad. Les interesa utilitaria, social, utópica o altruista. crear un diálogo.

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En la foto Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen

LETRAS

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Asumir que existe una diferencia entre arquitectura y construcción, implica reconocer una intención. Una cierta conciencia de lo que se realiza, que innegablemente conlleva a un compromiso y una responsabilidad. Aún cunado lo anónimo no reside necesariamente en el desconocimiento del autor, sino en el hecho de que este ignora que lo es. La autoconstrucción o construcción anónima no representa ni debería significar un error técnico, simplemente se realiza de manera automática respondiendo a un conocimiento técnico fundamental. Esta es una buena razón por la que, cuando la necesidad pragmática de un cliente tiene un valor mayor que la intención arquitectónica, la función del arquitecto pasa a ser meramente técnica y superficial. Incapaz de expresar se anula cualquier anhelo arquitectónico y por ende no existe arquitectura. Por muy funcional y eficiente que sea la obra.

Parece obvio, pero no todos los arquitectos ejecutores de un proyecto arquitectónico reconocen el alcance limitado de su capacidad de controlar las reglas y normas implementadas por el mismo que rigen el proceso de elaboración del proyecto.

Stephane Beel cuestiona la capacidad real de un arquitecto de influir en un proyecto, donde, por las dinámicas que una oficina y el desarrollo de la obra, tiene la capacidad real de intervenir tan solo un reducido porcentaje del total del tiempo que se requiere para completar una obra.

Intención Ingenua Ellrichshausen, Pezo Von Gustavo Gil, S.A., 2017, 188pp

Farshid Moussavi también ha reflexionado sobre esta supuesta exclusividad que tiene un arquitecto de asegurar la definición total del proyecto, en un ambiente más bien complejo donde al mismo tiempo se resuelven condiciones imprevistas ajenas al proyecto como normatividades, asesores técnicos, intereses encontrados, clientes, compromisos y presupuestos que cumplir.

El arquitecto simplemente carece de la licencia exclusiva sobre las intenciones de arquitectura A esto Pezo von Ellrichshausen recurre al concepto de intención ingenua como una postura frente esta realidad. Afirman que el arquitecto simplemente carece de la licencia exclusiva sobre las intenciones de arquitectura. Sí bien no se descarta la intención como una necesidad a priori de cualquier obra de autoría. Pero es a través de una ingenuidad consciente donde la arbitrariedad resultante se convierte en una cierta oportunidad para descubrir e inventar posibilidades inesperadas para el proyecto.

Es pues un proceso creativo abierto, basado en una actitud sincera para dejarse permear por aquello ajeno a lo tradicionalmente arquitectónico como fuente creativa para el nuevo desarrollo de intenciones arquitectónicas. f 21

a cal y canto

arquitectura

OP I N I ÓN

para falta aprendido del maestro, hace falta el don

por: ana mena

“ C o n v ie n e q ue s ea i n s t r uid o , h á b il e n el di b u j o , c o m p ete n te e n g e o m et r í a , lect o r ate n t o de l o s fil ó s o f o s , e n te n did o del a r te de la m ú s ica , d o cu m e n tad o e n m edici n a , ilu s t r ad o e n j u r i s p r ude n cia y p e r it o e n astrología y en los m o v i m ie n t o s del c o s m o s ”

- Vitruvio.

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Militar, religiosa, civil; utilitaria, absurda, racional, sostenible, funcional; vacua, extravagante, arrogante, simple, tradicional, minimalista, la arquitectura, la mayor de las artes plásticas, es y está, para no morir de aburrimiento. La obra arquitectónica ha existido desde que el hombre se procura cobijo, primero para el cuerpo, después para el espíritu y luego, con el pretexto de la belleza, siempre la belleza, ha llegado a ser el centro de motivaciones bastante mas ser arquitecto, hace complicadas, profundas y filosóficas en la búsqueda de una perfecta justificación el oficio heredado y existencial, dejar huella.

Queda siempre algún vestigio de lo que fue, de lo que pudo ser. Con el implacable paso del tiempo, desaparece a la vista, sumergida en aguas que no estaban ahí, cubierta por siglos de tempestades de arena, escondida entre la maleza incontenible, petrificada por lava, derribada por fuerzas naturales y destruida una y mil veces por el hombre. Aún así, permanecen ocultos a la espera de ser descubiertos y apreciados por otra generación, basamentos, pináculos, cimborrios, espadañas; dientes de sierra, frisos, atlantes; capiteles, arcos, bóvedas, cúpulas; arbotantes, contrafuertes, almenas, grifos y más.

La obra arquitectónica te envuelve, te transforma, da sentido y dicen algunos, te cambia la vida. Pero, ¿qué es? Y ¿qué no es arquitectura?

Existe irremediablemente un “tekton” en cada ser humano, como por decreto divino, hay un “arkhi” escondido dentro de cada cual, esperando la primera oportunidad para demostrar lo fácil que es edificar. Hemos construido desde niños y aún siendo adultos, cuando menos con la imaginación, la CASA ideal.

Nos transformamos en “maestros de la construcción” cuando imaginamos nuestro propia idea de CASA. Levantar muros, poner un techo, abrir una ventana aquí y luego otra por allá y una más, una puerta o dos y ya somos arquitectos, entonces ¿por qué estudiar arquitectura?

El mismo Jesucristo fue llamado “maestro de la construcción”, título que habría heredado de José, cuando los secretos del oficio eran transmitidos celosamente, de generación en generación por la propia familia. Antes, Vitruvio hacía mención en sus escritos del agradecimiento que sentía hacia la familia (sus padres) que le habían enseñado el rigor y la disciplina de conocer acerca de todas las ciencias y de todas las artes para ser arquitecto.

Ante esta premisa, no es una elección sencilla aspirar a ser un arquitecto. Lograr un título en arquitectura, estudiar durante varios años, para comprender, que ni remotamente ese trámite te convierte en arquitecto, que hace falta el oficio heredado y aprendido del maestro, que hace falta el don.

Ni Louis Sullivan, ni Le Corbusier, ni Buckminster Fuller, ni Carlo Scarpa, ni Peter Zumpthor, ni Luis Barragán, ni Tadao Ando, entre otros “grandes maestros de la arquitectura” tienen título académico en arquitectura.

Entonces, ¿qué es arquitectura? Y, ¿quién es arquitecto?

P U B L I R E POR T A J E

Por qué elegir maderas cerámicas en la decoración La calidez de la madera con las ventajas de la cerámica Pocas veces se puede ver en la historia de la moda y la decoración que existan tendencias con una causa tan noble, como lo es cuidar los recursos del planeta para prolongar la vida en ella en todas sus formas posibles. La decoración ecológica se vuelve una tendencia alcanzable para cualquier presupuesto, ése es el secreto de su éxito, el uso de materiales diversos que aporten un estilo y personalidad, sin perder de vista la sustentabilidad. Existe una variedad muy amplia de estilos en la decoración; clásico, contemporáneo, minimalista, vintage, moderno, por mencionar algunos.

Se puede ser conservador o moderno en el estilo, pero también ecológico en el actuar. Frecuentemente pensamos que usar materiales alternativos le quita seriedad a un proyecto y no es así, los acabados de la industria nos regalan productos con detalles que encajan perfecto con cualquier estilo, siendo también

amigables con el medio ambiente. Dentro de este uso de materiales ecológicos encontramos a las maderas cerámicas, que son un elemento versátil capaz de transmitir los valores de los materiales que reproduce con gran realismo. Es así como se inspiran en la belleza natural del elemento que representan; evocando a la perfección los tonos, texturas, vetas y acabados de la madera, pero sin talar ningún árbol. De esta manera las maderas cerámicas combinan calidez y balance para crear sensaciones naturales a la par de un gran sentido ecológico. En estos tiempos en los que se hace cada vez más importante proteger nuestros bosques, las maderas cerámicas brindan a los diseñadores de interiores todas las características de las maderas naturales, con la ventaja de la durabilidad, resistencia, facilidad de limpieza y una cantidad ilimitada de opciones de aplicación.

En cualquier espacio Derivado del bajo mantenimiento y su resistencia a la humedad, la madera cerámica puede ser usada tanto en interiores como exteriores, aportando personalidad y opciones a espacios en los que antes no se habría pensado la posibilidad de contar con una madera. Tal es el caso de las terrazas o los baños, espacios que, con esta opción, podrán tener un gran estilo en su decoración.

Resistentes al tránsito

Beneficios de las maderas cerámicas Cuidado del medio ambiente Además de añadir un toque de la naturaleza y calidez a cualquier tipo de espacio, los recubrimientos cerámicos inspirados en la belleza innata de las maderas, evocan a la perfección a su fuente de inspiración, sin la necesidad de cortar árboles ni dañar nuestros bosques y selvas.

Bajo mantenimiento Al poseer todas las ventajas de la cerámica, las maderas cerámicas prácticamente no necesitan mantenimiento, no se tendrán que encerar o pulir. Además, son fáciles de limpiar al poder hacer uso de casi cualquier tipo de producto para su aseo, sin alterar su belleza original.

Resistentes a la humedad Las maderas cerámicas tienen un porcentaje de absorción de agua mínimo, lo que las convierte en ideales para espacios expuestos constantemente a la humedad, como son el patio, la cocina o el baño. Otros materiales, e incluso la madera natural, se deterioran fácilmente con el agua y son propensos a desarrollar moho, convirtiéndose en superficies insalubres que, además, no pueden desinfectarse con facilidad. La madera cerámica, en cambio, no desarrolla moho y puede limpiarse tantas veces como se requiera.

Al compararse con la madera natural, la madera cerámica tiene una resistencia superior al paso de personas, por lo tanto, el uso diario no desgasta su apariencia original, y por si fuera poco, en su superficie no se marcan ruedas, tacones, o cualquier elemento en el tráfico diario de un espacio.

Cero olores Pocas personas saben que la madera natural, al ser porosa, retiene el olor del ambiente en el que está instalada, ya sea el baño o la cocina, incluso espacios en donde se tenga contacto con mascotas. Por el contrario, la madera cerámica no mantiene olores, esto y su fácil limpieza la vuelven un recubrimiento perfecto para espacios habitados por personas alérgicas y/o en contacto con mascotas.

Conservan su belleza Las altas temperaturas de los hornos en los que la loseta cerámica es fabricada, la hacen un producto de una dureza única, que además es inmune a la decoloración por exposición a los rayos del sol. Por su origen, las maderas cerámicas pueden garantizar que tanto sus texturas, como sus tonos y acabados no se verán alterados por la radiación solar: no perderán color ni se volverán más oscuras o más claras.Las maderas cerámicas de Interceramic reflejan el compromiso de la marca por crear productos de gran diseño, calidad, funcionalidad y variedad, pero a su vez, materiales ecológicos que preserven el medio ambiente para las futuras generaciones. Satisfaciendo de esta manera, las necesidades de sus clientes más exigentes que buscan las mejores opciones en diseño e interiorismo.

S EEC C NCTIRÓANL

RXY plataforma w w w.r x y.c o m .m x Ig. @r x y_ p l ataf o r m a

RXY es el equipo formado por tres jóvenes arquitectos que desarrollan proyectos cada vez más importantes tanto en Toluca y Metepec, como en la Ciudad de México. Nos reciben en una casa antigua que están transformando en oficina en el centro de Toluca. Son tres compañeros de trabajo que además son amigos, y que están conscientes de que juntos pueden complementarse y hacer proyectos más grandes.

En el ambiente se respira sobre todo la frescura de estos tres arquitectos egresados de la Ibero que traen aún el ímpetu y el idealismo propios de la Universidad, y que han empezado a ver realizados sus proyectos.

s e c o n s ide r a n u n a p lataf o r m a y n o s o la m e n te u n de s pac h o

Xavier Plata, Ricardo Martínez y Yaffa Sefchovich son tres arquitectos que se conocieron mientras estudiaban la Licenciatura en la Universidad Iberoamericana.

De sus iniciales surge el nombre de RXY, y se consideran una plataforma y no solamente un despacho, ya que buscan hacer colaboraciones y ser un brazo aliado para los que lo necesitan. Además, la palabra plataforma es mucho más completa, pues buscan involucrarse en todo lo relacionado a la creación de un espacio: el interiorismo, diseño industrial, la construcción, acompañar el proceso de diseño de marca, de experiencia, ambiente, el diseño estratégico y el branding.

Xavier Plata, Ricardo Martínez y Yaffa Sefchovich

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Como plataforma buscan acercar a diferentes especialistas para que el proceso sea integral y que sus proyectos sean sólidos. En el caso de vivienda y oficinas procuran hacer proyectos a la medida, pero proponiendo cosas nuevas. Ellos dicen que el espacio se debe acomodar al estilo de vida de cada persona.

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pa r a ell o s e s e s e n cial r et o m a r val o r e s m e x ica n o s “Nuestro estilo es entender qué necesita el cliente, somos como psicólogos, tenemos que ver todos los escenarios. Trabajar juntos la idea y acercar el proyecto a algo contemporáneo.”

Para ellos es esencial retomar valores mexicanos y usar materiales aparentes de la zona. Eso traslada a una contemporaneidad que funciona y que al mismo tiempo sea cómoda. Algo que los distingue es que dan mucha importancia a los patios, buscan siempre tener una vista y una buena ventilación: “perder fronteras entre el interior y el exterior”.

Dentro de los proyectos actuales que tienen están las oficinas Grupo Creo, el restaurante La General Gourmet en Metepec y Spuntino en Polanquito.

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S EEC C NCTIRÓANL

gidec

GIDEC es el grupo en el que desde hace varios años trabajan juntos Juan José Chávez y su hijo, Juan Gerardo. El primero se encarga de la construcción y Juan Gerardo de la parte de diseño y acabados.

La oficina se encuentra en constante evolución y mientras siguen siendo expertos en casas de descanso, ahora están ampliando su portafolio trabajando con proyectos de diferentes escalas, densidades y tipologías como por ejemplo el diseño y construcción de un hotel boutique en Valle de Bravo, el cual ha sido un reto pues tienen que seguir los lineamientos del gidec .c o m .m x / i d e ar e .m x INAH que protege la fachada del inmueble. También están trabajando en ig . @g i d e c _ ar q ui te c t o s residencias de uso diario, residencias de estudiantes y un fraccionamiento en el que buscaron un concepto diferente, para el que se “A t r av é s del di s e ñ o propuso un diseño enfocado en personas de la tercera edad.

Grupo Inmobiliario y de Construcción

p o de m o s ca m b ia r la f o r m a e n q ue s e h ace n l o s n e g o ci o s p r o fe s i o n ale s . ”

En diciembre del año pasado, lanzaron también su tienda de muebles online Ideare Mobili, una fábrica de muebles con lenguaje italiano y manufactura mexicana que creó Juan Gerardo, pensando en la gente que le gusta el diseño y vivir bien.

Con esto se presentan como un grupo cada vez más completo que busca ofrecer a sus clientes proyectos integrales, que vayan desde la planeación, construcción, carpintería y todo lo que tenga que ver con diseño.

La idea es que los inversionistas puedan acercarse a ellos y que obtengan un servicio completo que pueda ir desde aterrizar una idea, analizar los espacios, entender el lugar, hasta la materialización integral del proyecto.

Juan Gerardo Chávez

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El lema de GIDEC es que “Somos una herramienta plasmando en piedra el alma de sus habitantes”. Conocen la importancia de personalizar cada proyecto para impregnarlo de la esencia de sus clientes, proponiendo siempre, desde su talento y experiencia, propuestas novedosas y originales que convierten cada proyecto en un algo único, que busca siempre la mayor calidad de diseño y constructiva.

“ Bu s ca m o s t r a n s f o r m a r la e x p e r ie n cia del clie n te a t r av é s de l o q ue n o s ot r o s s a b e m o s h ace r , q ue e s el d i s e ñ o , pa r a q ue la g e n te e s t é cu b ie rta e n t o da s s u s n e c e s i da d e s . ”

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S EEC C NCTIRÓANL

cpda arquitectos

Juan Pablo Cepeda Restrepo es un joven arquitecto con una gran trayectoria que incluye varias nominaciones importantes de sus proyectos en la Ciudad de México. Ganador de la medalla de oro en la 1a Bienal de Arquitectura de la CDMX y actualmente está nominado al WAF 2018 y al RIBA 2018, a nivel internacional, y al premio de CEMEX y al Firenze Entremuros de Grupo Reforma, a nivel nacional, entre otros.

Egresado de la Universidad Iberomericana, Juan Pablo empezó trabajando con un grupo inmobiliario pero desde 2011 empezó su propio despacho.

Primero fundó MOCAA, un grupo de arquitectura, j o v e n a r q uitect o c o n construcción y desarrollo inmobiliairo, y desde hace u n a g r a n t r ay ect o r ia dos años fundó CPDA con la intención de enfocarse mucho más en el diseño arquitectónico que es lo que y va r ia s n o m i n aci o n e s le apasiona. i m p o rta n te s c p d a.m x Ig. @_ c p d a_

un

Para Juan Pablo es muy importante que cada edificio sea único y respete su contexto. Prefiere utilizar materiales propios de cada lugar ya que considera que el diseño debe estar de acuerdo a la zona sin dejar de ser contemporáneo.

Sin embargo, algo que distingue el diseño de CPDA es que sus construcciones tienen una arquitectura monolítica que podría considerarse brutalista.

Juan Pablo Cepeda Restrepo

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Juan Pablo define su estilo como masivo, le gusta que la estructura tenga mucho peso y con una volumetría sólida y mazisa, y ya en los interiores crear espacios mucho más abiertos. Para él, el exterior debe fundirse en el contexto y en los interiores es donde más explota su creatividad para crear espacios que sean únicos y diferentes.

Su s c o n s t r ucci o n e s tie n e n u n a a r q uitectu r a q ue p o d r í a c o n s ide r a r s e b r utali s ta

En Mérida acaba de terminar una casa para la que eligió como material principal el chukum, que es un matrial que se obtiene de la resina de un árbol que solo se da en Yucatán. Para los edificios en el centro de la Ciudad de México ha usado concreto blanco o tabique rojo. La idea es que los materiales se vuelvan el elemento para darle un sello único a cada lugar de acuerdo a su contexto.

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ad hoc A D H O C es una de las marcas jóvenes más reconocidas de diseño en México, fundada en 2013 por el arquitecto Mauricio Álvarez y Juan José Nemer, diseñador industrial, ambos egresados de la Universidad Iberoamericana. Hoy, a cinco años de que “ N o s g u s ta n q ue la s p ie z a s empezaron a trabajar juntos, se perfilan como cue n te n u n a h i s t o r ia y q ue una marca con identidad y que ha encontrado su propia esencia. n ue s t r o s clie n te s s e s ie n ta n ad ho c .m x Ig. @ad ho c m x

o r g ull o s o s de te n e r la s . ”

Desde sus inicios les ha interesado colaborar con artesanos mexicanos que trabajan con técnicas en peligro de desaparecer, como los que hacen los molinillos en el Estado de México o los que trabajan papel picado en Metepec. Su idea es aplicar técnicas ancestrales y darles un nuevo enfoque que logre transmitir una historia y una cultura. Para ello dan libertad creativa a los artesanos, buscando más bien una constante coedición entre su diseño y las propuestas de los manufactureros.

Las creaciones de A D H O C se mueven en el umbral entre un objeto funcional y una obra artística, cargada de significado e historia. Por ejemplo, la consola Huixcolotla, que ha sido una de sus piezas más reconocidas, ha recorrido numerosas ferias de arte tanto nacionales, como Zona Maco, de la mano de la galería Angulo Cero, e internacionales como Art Basel (Basel, Suiza) / Miart (Milan) de la mano de la galería Amman//Gallery.

Juan José Nemer y Mauricio Álvarez 32

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Huixcolotla Credenza representado por Ammann Gallery en la Design Miami/ Basel, 2018

La consola Huixcolotla fue elabordada en colaboración con artesanos de papel picado de Metepec, específicamente con Sergio Hernández, quien trasladó su técnica del papel a la piel que sirvió para forrar la consola.

FOTOS DE PRODUCTO POR Diego Velazquez / FOTO DE RETRATO POR Germán Nagera + Iván Flores

A D H O C exhibe sus productos en ferias de diseño tanto en México como en Estados Unidos y Europa, así como en galerías que buscan ediciones limitadas.

“ A d H o c h oy lo d e f i n i m o s e n i n g l é s c o m o Lu x u r y w i t h m e x i c a n h e r i ta g e , l o q ue s i g n ifica q ue to d o n u e s t r o b a g a j e c u lt u r a l l o t r a n s fe r i m o s e n di s e ñ o y l o e x p r e s a m o s a t r av é s de p i e z a s ú n i c a s . ”

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pedro ávila

p e d r o avi l a.c o m .m x Ig . @pe dro avi l a.ar q ui t e c tur a.d i s e no

arquitectura +diseño El despacho de Pedro Ávila es uno de los más consolidados de Toluca, formado por un equipo de jóvenes arquitectos e interioristas que derrochan buena vibra, se divierten y se muestran apasionados por lo que hacen.

l o m á s i m p o rta n te e n u n p r o y ect o e s e n te n de r al clie n te pa r a l o g r a r r efle j a r s u p e r s o n alidad

Pedro Ávila, Oswaldo Sánchez, Moka Esquivel y Enid Sánchez son un gran equipo cuyo fuerte es la arquitectura de interiores y que tienen muy claro que en el diseño no hay límites.

Proponen que la Arquitectura, diseño de interiores, mobiliario y cocinas, se convierta en toda una experiencia que comienza desde que te reciben en su estudio, que además es showroom de cocinas, y que se vuelve el lugar perfecto para convivir y tomar un trago mientras te empapas de su diseño y creatividad. Son muy buenos anfitriones ya que tienen claro que lo más importante en un proyecto es la entrevista con los clientes, entenderlos para lograr, en el proyecto, reflejar su personalidad y aterrizarla en el espacio.

Pedro Ávila, Oswaldo Sánchez, Moka Esquivel y Enid Sánchez

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Juntos han participado en Design Week 2016 y 2017; ganaron el premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo 2017 y 2018 AAI México. Además los acaban de invitar a diseñar el Longue para Porsche México en el Salón Internacional de Alta Relojería 2018.

Cómo se describen como equipo…

P edro Es muy perfeccionista e innovador, se le ocurren las ideas y sabe liderar muy bien.

moka Sabe leer a los clientes, estudia muy bien a las personas y las interpreta.

Logra que el diseño fluya e insiste siempre en que hay que romper barreras.

os w aldo

enid

Es un artista de toda la vida, pinta, hace esculturas.

Tiene una inteligencia fuera de serie. Es la parte matemática para calcular la estética y aterrizar las ideas.

Está en la parte de D’Kitchen Studio, además de ser la buena vibra del quipo ayuda a materializar todas las ideas.

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Hat diseño w w w.hat s tud i o .c o m Ig. @hat d i s e no

HAT diseño es el estudio creado por las hermanas Daniela y Alejandra Aguirre Torrero. Ambas son diseñadoras industriales, pero hacen diseño de interiores.

Están cumpliendo nueve años que les han permitido trabajar en diferentes proyectos que les han dado un prestigio que las posiciona como uno de los mejores estudios de jóvenes interioristas en México.

En HAT tienen un estilo sofisticado que las distingue, pero saben que como buenas diseñadoras tienen que imprimirle a cada proyecto su propia esencia y el estilo es diferente de acuerdo a cada proyecto.

El diseño de interiores requiere diseño industrial, arquitectura, diseño gráfico por lo que en estos años de crecimiento han formado un equipo que cada vez está más consolidado. Aunque últimamente han trabajado en proyectos muy grandes de restaurantes, oficinas y residencias, que es su fuerte, también hacen de pronto proyectos pequeños de una sola habitación, como una biblioteca.

L o m á s i m p o r ta n te e s e s cuc h a r y t r a n s m iti r la e s e n cia del clie n te

Para ellas lo más importante es escuchar al cliente para transmitir su esencia y que el proyecto salga espectacular. Ale y Dany reciben a sus clientes en su estudio y el primer paso es platicar con ellos… tienen tres preguntas básicas:

¿ C ó m o v i v e n s u e s pa c i o ?

¿ Qu é lu g a r , r e s tau r a n te o p el í cula le s h a h ec h o deci r :

“ Yo q u i e r o v i v i r a s í ” ?

Daniela y Alejandra Aguirre Torrero 36

¿ q u é q uie r e n s e n t i r cua n d o e n t r a n ?

u n o de l o s m e j o r e s e s tudi o s de j Ăł v e n e s i n te r i o r i s ta s e n m ĂŠ x ic o

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c+r TALLER DE ARQUITECTURA

CR Taller, es un despacho de arquitectura que inició a principios de 2018. José Contreras y Maite Rodríguez después de trabajar en oficinas diferentes, aprovecharon una primer oportunidad para colaborar en el diseño ejecutivo de una casa, y sin separarse de sus trabajos participaron en concursos nacionales e internacionales de manera conjunta hasta que en un siguiente proyecto por encargo decidieron establecerse y continuar como oficina.

Cada uno aporta al proceso creativo desde sus muy personales gustos y talentos.

José tiende a la parte teórica de la arquitectura derivado de su autorreconocida Ig. @c r tal l e r adicción por los libros de arquitectura. Para él, un proyecto se alimenta de muchas influencias tanto internas, como externas, de tu bagaje cultural y tus experiencias, así como de lo que se hace p o r m edi o del di b u j o p uede s actualmente en la arquitectura. Maite ha trabajado lle g a r a u n a c o m p r e n s i ó n desde siempre un gusto por la ilustración, por lo que m á s p r o fu n da del p r o y ect o su colaboración al proceso del despacho parte de una faceta más artística. Considera que por medio del dibujo puedes llegar a una comprensión más profunda del proyecto, éste no termina su proceso de diseño hasta que dejas de dibujarlo y dejas de dibujarlo cuando terminas de construirlo.

Dentro de sus proyectos está el recién terminado Bistro by Jaime Mena, un restaurante en Calimaya donde tuvieron como reto reciclar y transformar equipo y mobiliario de un antiguo restaurante del Centro de Toluca. En este proyecto específico fue muy importante reutilizar todo lo que se pudiera y lograr darle un estilo completamente nuevo y fresco. Se integró al proyecto el trabajo de varios artesanos de México, como las lámparas de cobre, de Santa Clara en Michoacán y azulejos pintados a mano por artesanos de Metepec.

José Contreras y Maite Rodríguez 38

Actualmente están por terminar la obra de una casa para una familia. Trabajan, además, en algunos proyectos de vivienda, tanto unifamiliar como multifamiliar, comerciales y de infraestructura e imagen urbana.

U n p r o y e c to s e ali m e n ta de i n flue n cia s , cultu r a y e x p e r ie n ca s

QUÉ DE QUÉ

¿a dónde ir?

¿QUÉ COMER?

Recorrido arquitectónico por oaxaca

Sauber en Soul Avándaro

Oaxaca tiene algunos de los proyectos arqutiectónicos más interesantes de México. Les proponemos una ruta por el Centro de las Artes de San Agustín, la Escuela de Artes Visuales de Oaxaca, Centro Académico y Cultural San Pablo, el Museo Textil de Oaxaca, la Iglesia y Convento de Santo Domingo, el Jardín Etnobotánico y el Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle.

Una clásica hamburguesa, hecha extraordinaria porque la bañan con un delicioso fondue de queso.

La puedes pedir con magret de pato o tocino. Soul Avándaro es uno de los lugares más cool para comer en Valle de Bravo. ¡No te la puedes perder!

¿QUÉ ESCUCHAR?

¿QUÉ VER?

¿QUÉ TOMAR? Leche dorada La Cúrcuma es una raíz que se ha vuelto famosa por sus propiedades antioxidantes, anti-inflamatorias y anti-canerígenas, además de ayudar a los problemas de la piel y mejorar la memoria y la función cerebral.

La llamada leche dorada se prepara con la leche de tu preferencia, cúrcuma rayada o en polvo, una pizca de pimienta, clavo, canela y un poco de miel para endulzar.

¿QUÉ LEER? Ciudades invisibles de Italo Calvino

know de jason mraz

The World’s Most Extraodinary Homes

Know es el sexto album del cantante oriundo de Virginia. Destaca el sencillo “Have It All“, que se estrenó el 28 de abril del 2018, tiene un ritmo reggae que pone de buenas a cualquiera, además de tener una letra llena de buena vibra.

El premiado arquitecto Piers Taylor y la actriz fanática de las propiedades Caroline Quentin viajan por el mundo para descubrir hogares poco convencionales.

Cada capítulo presenta un nuevo lugar en diferentes partes del planeta como Arizona, Santa Mónica, Madrid, Nueva Zelanda, Canadá y Amsterdam.

Un clásico del famoso escritor italiano, Las ciudades invisibles se presentan como una serie de relatos de viaje que Marco Polo hace a Kublai Kan, emperador de los tártaros. A este emperador melancólico que ha comprendido que su ilimitado poder poco cuenta en un mundo que marcha hacia la ruina, un viajero imaginario le habla de ciudades imposibles. Italo Calvino dijo: “Creo haber escrito algo como un último poema de amor a las ciudades, cuando es cada vez más difícil vivirlas como ciudades.”

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C alvin o, Italo C iu dades in visibles Si ru ela, 2018

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SE ÓENPOR T A J E P UCB C LIR

CENTRO

CULTURAL

TOLUCA 42

El Centro Cultural Toluca es un espacio situado en una zona privilegiada de la Ciudad de Toluca, marcando el inicio del Centro Histórico; el emblemático edificio de la antigua Compañía Cervecera Toluca y México.

El inmueble que alguna vez fue taller artesanal, centro de distribución y museo, es hoy un centro cultural que permite el enriquecimiento artístico y cultural de los habitantes de la Ciudad de Toluca y alrededores, al tiempo que se constituye como centro educativo, ofreciendo actividades que promueven la cultura, el aprendizaje y el deporte.

Espectáculos de ballet, arte circense, teatro infantil, entre otros toman lugar en el marco de las temporadas del Centro Cultural Toluca, dictadas, generalmente por las exposiciones internacionales, nacionales y locales que alberga su Centro de las Ciencias y las Artes.

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En una sinergia de la significativa historia con la tecnología de punta, el CCT también alberga una de las pantallas IMAX más grandes de Latinoamérica, misma que ofrece títulos comerciales y documentales para el público en general y grupos especiales, así como para grupos escolares y empresariales.

O b jetivos

Hasta el 14 de octubre de 2018, el Centro Cultural Toluca lleva a cabo su segunda temporada “Futbol, Ciencia y Arte” , cuyas exposiciones “Leyenda Futbol”, “Rojos en Acuarela” y “Ciencia y Arte” están abiertas al público en un horario de 10:00 a 18:00 horas de martes a domingo por un precio de $65.00 para adultos y $45 para niños, estudiantes, maestros y adultos con credencial de INAPAM

• Poner a disposición del público visitante, una oferta de actividades, culturales, educativas, deportivas y recreacionales, diversas e innovadoras, que aporten a incentivar el interés por el arte, la cultura y el deporte.

• Invitar al público a vivir una experiencia familiar significativa, lúdica y participativa, que propicie la sana convivencia y el desarrollo integral de los visitantes.

• Ofrecer al público escolar una oferta pedagógicamente responsable que aporte al fortalecimiento de la educación nacional, particularmente en términos de su currícula educativa así como información sobre la sana convivencia en los centros de estudio.

• Poner a disposición de la audiencia, un programa diferenciado según los distintos segmentos de público beneficiario.

• Invitar a la población a descubrir un espacio dedicado al mejoramiento del tejido social vía la cultura, la educación y el deporte.

Dirección: Avenida Miguel Hidalgo No. 201 FB: @CentroCulturalToluca IG: @CentroCulturalToluca TW: @CCToluca Email: contacto@centroculturaltoluca.com.mx T. (722) 238 6254

holistik

GO U RM E T

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E l e q u i l i b i r o e n tre l o s alu d a b le y l o d el i c i o s o ¿Han visto por ahí estas paletitas de sabores exóticos y deliciosos? Chile con limón y chía; pepino, alfalfa, limón y hierbabuena o matcha con mix de leche vegana son algunos de los sabores de las paletas heladas de Holistik. En esta edición queremos platicarles de esta marca que además de ser 100% mexicana, busca dejar una huella positiva en el mundo, es responsable con el ambiente y busca usar los mejores ingredientes que además cuiden la salud de las personas.

Holistik surgió hace casi cuatro años con el sueño de su fundador, Jorge Artega, de crear una marca que pudiera dejar una huella positiva en el mundo y desde entonces ha trabajado en ello, rediseñando alimentos y proponiendo productos creativos y deliciosos.

Para Jorge el equilibrio es lo más importante, por lo que hizo de Holistik no solo una marca de productos congelados, sino una forma de vivir en balance.

“El mejor clima es el templado. La mejor decisión la equilibrada. El centro contiene lo mejor de los extremos y algo más. Vivir con balance es una virtud de sabios, de aquellos que tienen el control y que saben por dónde y a dónde van. Por eso nuestros productos contrapesan lo saludable y lo delicioso.”

Además de paletas, Holsitik también ofrece smoothies que son super fáciles de preparar y muy pronto tendrá también helados. Todos sus productos son 100% naturales, sin conservadores, ni azúcar añadida; están pensados para todas aquellas personas que cuidan su salud y disfrutan un snack que no pierda las propiedades naturales de los alimentos.

Pueden encontrar Holistik en toda la república mexicana en autoservicios como SAMS, Walmart, Superama, Costco, Soriana, City Market y también en w w w.holistik.com f

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“ V ivir con balance es u na virt u d de sa bios , de a q u ellos q u e tienen el control y q u e sa ben por dónde y adónde van ”

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d e pa s e o

chicago Chicago es una ciudad que lo tiene todo: comida deliciosa, arquitectura, excelentes universidades, un ambiente cosmopolita, vida nocturna, conciertos, parques y un no sé qué que te hace querer ser saludable y hacer ejercicio.

La mejor época para visitarla es definitivamente en verano, cuando el clima te permite caminar a todos lados y sentarte a disfrutar de un concierto al aire libre en el parque. El resto del año hace honor a su apodo: “La ciudad de los vientos”, por tener unos vientos helados que calan los huesos. Bien abrigado, puedes disfrutar de sus demás diversiones: museos, teatro, arquitectura y sus excelentes restaurantes.

Aquí te dejo los cinco atractivos por lo que Chicago es nuestra ciudad favorita de Estados Unidos.

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R a z ones por la q u e es n u estra ci u dad favorita

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de E stados Unidos

Comida

Chicago es famoso por tener la mejor pizza y las mejores hamburguesas del mundo. La famosísima Deep Dish pizza es famosa sobre todo en tres lugares: Giordanos, Ginos y Lou Malnattis, hay que visitar los tres para poder decidir cuál es la mejor… Una visita a Chicago no está completa sin comprar unas palomitas de queso y caramelo en Garrett y sin visitar el restaurante Purple Pig, eso sí, procura ir con tiempo para apartar tu lugar pues no aceptan reservaciones y sus tiempos de espera son de alrededor de dos horas. Pero no es tan grave, con que te apuntes en la lista puedes seguir paseando y diez minutos antes te mandan un mensaje a tu celular para avisarte que tu mesa está lista.

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chicago es una ciudad que lo tiene todo

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Los museos

El Art Institute de Chicago es uno de los museos más importantes de Estados Unidos junto con el Metropolitan de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston cuenta con una de las colecciones permanentes más importantes de cuadros del Impresionismo y Posimpresionismo del mundo.

También de artistas como El Greco, José de Ribera, Rembrandt y Frans Hals. Además, está el museo de Ciencia e Industria, donde destaca el tour a bordo del submarino U-505, rescatado de la Segunda Guerra Mundial, que recrea la forma en la que vivían sus tripulantes y te traslada al fondo del océano en plena batalla.

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Paseos en bici y la playa No sé si es el verano, pero en Chicago pareciera que todo el mundo es deportista y andar en bici o salir a correr en las mañanas se vuelve indispensable aún para los menos deportistas.

Las vistas al lago con los enormes edificios de fondo hacen del recorrido por el Lakefront uno de los principales atractivos de la ciudad. En verano suele haber mucha gente tomando el sol en la playa o en los parques. La mejor playa es la de North Avenue Beach, así que te recomiendo tomar una de las bicis públicas DIVVY (la puedes pagar en cualquier estación) y recorrer el lakefront primero hacia el sur hasta llegar al Planetarium para obtener la mejor vista, y después al norte hasta llegar a la playa. Ahí puedes dejar la bici en la estación más cercana y descansar mientras tomas el sol o juegas una partida de volleyball playero.

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d e pa s e o

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Arquitectura y ambiente

cosmopolita

Los edificios de Chicago tienen mucha historia. Hay un paseo en barco que te explica la historia de cada uno de los más emblemáticos, para los más aventuros, ya está lo opción de dar el tour en kayak. Si sientes que tomarse una foto en la cima de la Willis Tower ya está choteado, puedes ir a la experiencia de 360º en el edificio John Hancock donde hay una vista espectacular, además, si eres mujer, tienes la suerte de poder apreciar la mejor vista de todo Chicago en el baño de mujeres del bar del mismo edificio. Además, tienes que visitar Millenium Park donde encuentras el icónico frijol de Anish Kapoor (The Bean), y recorrer The Magnificent Mile, que es la parte norte de la calle principal de la ciudad, Michigan Avenue, una excelente zona para ir de compras.

Un lugar que ahorita está muy de moda, aunque está algo escondido, es el 3 Arts Cafe at Restortation Hardware, una tienda de interiorismo que cuenta con una galería de cinco pisos y el 3 Arts Cafe en un patio precioso. El tiempo de espera es de alrededor de dos horas para conseguir una mesa, sin embargo, el tiempo vuela mientras recorres cada una de las estancias donde además te puedes sentar en los sofás o en la terraza. Cuenta también con una cafetería que sirve cafés, croissants y mimosas mientras te dan tu mesa.

El Rooftop que les recomendamos para tomar el lunch o cenar viendo el atardecer es el Cindys, que se encuentra en The Chicago Athletic Association Hotel, frente a Millenium Park. El lugar es padrísimo y con un ambiente increíble, además, por supuesto, de la vista…

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Deportes, conciertos y teatro

Nadie como los gringos para hacer espectacular cualquier evento deportivo. Ya sea que te toque la temporada de hockey o la de baseball, asistir a un partido es increíble. Si no en el estadio, al menos en un sportsbar donde los locales apoyan apasionadamente a los Blackhawks en Hockey y los Cubs en baseball y el ambiente se pone padrísimo, claro, mientras te explican los locales de qué va el juego y te comes unas hotwings con una cerveza…

Los edificios de Chicago tienen mucha historia, hay un paseo en barco que te explica la de los más emblemáticos

En Chicago siempre habrá un show o concierto al que ir. En verano se lleva a cabo el Lolla Palooza, pero no es el único festival de música, casi todos los días del verano hay algún festival o concierto gratuito en Millenium Park. También puedes encontrar siempre algún buen show en el Chicago Theatre. f

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TOP 5

PREMIOS DE ARQUITECTURA 2018

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por: josé luis contreras

LEON DE ORO A LA TRAYECTORIA DE LA BIENAL DE VENECIA 2018 El prestigioso premio el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia se desarrolla cada dos años. Aunque se entregan 3 Leones de Oro, al mejor pabellón nacional (en este año, Suiza), a la mejor participación de la muestra internacional (Eduardo Souto de Moura), el que más destaca, y se anuncia con anterioridad, es el que reconoce la trayectoria de algún arquitecto, como gran influencia en el desarrollo de la materia y cuyo merecedor en este año fue el arquitecto, crítico e historiador inglés Kenneth Frampton, autor de importantes obras teóricas para entender la arquitectura de nuestros tiempos.

MEDALLA DE ORO DEL AIA 2018 James Steward Polshek recibió este año la medalla de oro otorgada por el American Institute of Architects. Como la Asociación lo define este premio anual “reconoce a individuos cuyo trabajo haya tenido una influencia duradera tanto en la teoría como en la práctica de la arquitectura”.

Desde 1963 Polshek creo desde su oficina, Polshek Partnership, una serie de premiados edificios que decoran el skyline de muchas ciudades de la unión americana y cuya capacidad para evolucionar y adaptarse a los tiempos ha permitido que su influencia perdure a través de Ennead Architects, nombre que lleva su oficina desde su retiro.

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PRAEMIUM IMPERIALE 2018 Este premio se viene otorgando desde 1989 por la familia imperial japonesa a las contribuciones más destacadas en el mundo de la pintura, escultura, arquitectura, música y cine o teatro.

Este año la Asociación del Arte de Japón anunció al arquitecto francés Christian de Portzamparc como el merecedor de esté importante premio por sus innovadores diseños y el acercamiento artístico con el que realiza cada obra. En 1994 también fue merecedor del premio Pritzker.

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MEDALLA DE ORO DEL RIBA 2018 El Royal Institute for British Architects da este reconocimiento a un arquitecto o ingeniero cuya trayectoria se haya destacado en el campo del diseño y la construcción. Es el premio más antiguo dentro de la arquitectura ya que el primer condecorado data de 1848, y en este año el homenaje recayó en el norteamericano nacionalizado británico Neave Brown, quien falleció en Enero de este año. Entre sus obras se destacan varios conjuntos de viviendas modernistas y además cuenta con el reconocimiento de ser el único arquitecto que ha tenido todas sus obras en el Reino Unido protegidas.

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PREMIO PRITZKER 2018 El jurado del premio Pritzker eligió al arquitecto hindú Balkrishna Doshi este año para formar parte del selecto grupo de condecorados, que desde 1979 la Fundación Hyatt ha venido reconociendo. El premio viene por la trayectoria del arquitecto cuya obra es el puente entre la arquitectura moderna internacional del arquitecto francés Le Corbusier, con quien trabajó, y la tradición de su país.

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L O Q U I E RO

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AGENDA

TEATRO La sociedad de los Poetas Muertos Nuevo Teatro Libanés Viernes, Sábado y Domingo

El Lago de los Cisnes Teatro Legaria, CDMX 28 de Septiembre, 9:00pm

Ricardo O’Farril Teatro Morelos, Toluca 14 de Noviembre

MÚSICA

Caifanes

Edgar Oseransky

Palacio de los Deportes 6 de Octubre

Centro Cultural Toluca 27 de octubre, 9:30 pm

Alex Ferreira

Fobia Granjas México 21 de Septiembre

Lunario del Auditorio Nacional 22 de Septiembre

Luis Miguel Estadio de Baseball, Toluca 7 de Octubre

EXPOSICIONES Leyenda Futbol Centro Cultural Toluca Hasta Octubre 2018

Expo Design Week Expo Reforma, CDMX 12 de Octubre

Diseño Contenido Parque Lincoln 13 de Octubre

Visión y Tradición Museo Nacional de Antropología 10 de Octubre

FESTIVALES FILEM Centro Cultural Toluca Del 28 de Septiembre al 7 de Octubre Horario: 11am-8pm

Trópico Hotel Pierre Mundo Imperial, Acapulco, Guerrero 7 al 9 de Diciembre

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