AGENDA DIGITAL ABRIL 2024 TEMPORADA DE PRIMAVERA
ÓPERA PICNIC
Proyecciones operísticas presentadas en el marco de la programación del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
¡Ven con tu familia y amigos a disfrutar de la video-proyección, en gran formato, de tres producciones de ópera! Podrás gozar al aire libre, en los jardines adyacentes al Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, los espectáculos que ya viste en vivo en este recinto. Una forma diferente y divertida de disfrutar la ópera que te permitirá convivir, recordar y disfrutar algunos de los títulos de ópera más destacados.
Este año, en ocasión del centenario luctuoso del compositor italiano Giacomo Puccini, proyectaremos la ópera Madama Butterfly, producción invitada del Teatro Real de Madrid.
EL BARBERO DE SEVILLA de Gioachino Rossini
Estrenada el 15 de marzo de 2015, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Ópera en dos actos, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia Le barbier de Séville, ou La précaution inutile, de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
El Conde de Almaviva corteja a la bella Rosina y, con la ayuda del ingenioso Fígaro, el “barbero de Sevilla”, planea burlar a Don Bartolo, celoso tutor de su amada. Una comedia de enredos donde el absurdo, la astucia y el amor son los principales ingredientes, que hacen de ésta la ópera más representativa del género bufo por su humorismo y picardía, así como por la belleza y virtuosismo de su música.
Equipo artístico
Dirección musical | Iván López Reynoso
Dirección de escena | Luis Martín Solís
Diseño de escenografía e iluminación | Jesús Hernández
Diseño de vestuario | Eloise Kazan
Coreografía | Érika Torres
Diseño de maquillaje | Cinthia Muñoz
Dirección coral | José Antonio Espinal
Reparto
Fígaro | Josué Cerón
El conde de Almaviva | Matteo Macchioni
Rosina | Guadalupe Paz
Don Bartolo | Rubén Amoretti
Don Basilio | Arturo López
Fiorello / Ufficiale | Eleazar Álvarez
Berta | Dora Garcidueñas
Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario
JUEVES 4
20:00 h
Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio
Acceso sugerido a partir de 10 años
Sin costo
MADAMA BUTTERFLY
de Giacomo Puccini
Tragedia giapponese, en tres actos
Producción del Teatro Real, presentada en junio de 2017
Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra de teatro Madama Butterfly, de David Belasco, inspirada en un relato de John Luther Long
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 17 de febrero de 1904
Estrenada en el Teatro Real, el 20 de noviembre de 1907
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Equipo artístico
Director musical | Marco Armiliato
Director de escena | Mario Gas
Escenógrafo | Ezio Frigerio
Figurinista | Franca Squarciapino
Iluminador | Vinicio Cheli
Director del coro | Andrés Máspero
Reparto
Madama Butterfly (Cio-Cio-San) | Ermonela Jaho
Suzuki | Enkelejda Shkosa
Mrs. Kate Pinkerton | Marifé Nogales
B.F. Pinkerton | Jorge de León
Sharpless | Ángel Ódena
Goro | Francisco Vas
El príncipe Yamadori | Tomeu Bibiloni
El tío Bonzo | Fernando Radó
El Teatro Real presenta Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las óperas más representadas en los escenarios de todo el mundo. La trágica historia de la geisha Cio Cio San, mejor conocida como “Madama Butterfly” emociona a cualquier público por el talento innato de Puccini. Una historia que narra la dura lucha entre dos civilizaciones irreconocibles. La historia está situada, esta vez, de una manera diferente a través de la dirección de escena de Mario Gas que sitúa la narración en un plató de cine de los años 30, con el que propone tres perspectivas simultáneas para poder disfrutar aún más de este clásico conmovedor firmado por Giacomo Puccini.
https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/ madama-butterfly
VIERNES 5 20:00 h
Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio
Acceso sugerido a partir de 10 años
Sin costo
AIDA
de Giuseppe Verdi Ópera en cuatro actos, con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (18241893), basado en unas notas de Auguste Mariette (1821-1881), reelaboradas por Camille du Locle (1832-1903).
Presentada en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en febrero del 2023.
Estreno mundial: El Cairo, Teatro de la Ópera, 24 de diciembre de 1871
Estreno en México: Gran Teatro Nacional, 1° de septiembre de 1877
Producción del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y con la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.
Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada como esclava a Egipto. Sus captores no saben que ella es, en realidad, la hija del rey etíope Amonasro, quien está invadiendo Egipto para liberarla. Radamés, un capitán de la guardia egipcia, se enamora de Aida, por lo que su corazón se ve dividido entre su amor por ella y la lealtad para con el Faraón. Sin embargo, Amneris –hija del Faraón– está enamorada de Radamés, por lo que este dilema culminará de forma irreversible.
Equipo artístico
Dirección musical | Enrique Patrón de Rueda
Dirección escénica | Luis Miguel Lombana Escenógrafo repositor | Emilio Zurita
Coordinación técnica | Diego Rodríguez
Montalvo
Diseño de iluminación | Rafael Mendoza
Coreografía y movimiento escénico | Víctor Ruiz
Diseño de vestuario | Emilio Rebollar
Diseño de maquillaje y caracterización | Carla Tinoco
Dirección coral | Jaime Castro Pineda
Reparto
Aida | María Katzarava
Radamés| Andeka Gorrotxategi
Amneris, hija del rey | Rosa Muñoz
Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida | Genaro Sulvarán
Ramfis, sumo sacerdote | José Luis Reynoso
Rey de Egipto, padre de Amneris | Rodrigo Urrutia
Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Conservatorio de Celaya
Delfos Danza Contemporánea
SÁBADO 6
20:00 h
Jardín sur del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 210 minutos con tres intermedios
Acceso sugerido a partir de 15 años
Sin costo
CINE
EL NIÑO Y LA GARZA
(Japón, 2023, Dur.: 124 mins.)
El Forum Proyecta
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Atsushi Okui
Edición: Rie Matsubara, Takeshi Seyama, Akane Shiraishi
Música original: Joe Hisaishi.
Productora: Studio Ghibli
Distribuidora: Cine Caníbal.
Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela de 1937, ‘Kimitachi wa Dō Ikiru ka’ escrita por Yoshino Genzaburō pero la película presenta una historia original que no guarda relación con la novela.
MARTES 9 19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
MÚSICA
CICLO SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE BEETHOVEN
Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Arnoldo Cabrera, violín Ramiro Martínez, piano Héctor Islas, clarinete
Programa: Sonata No. 9 Kreutzer Op. 47 en La mayor y Rain de Ryuchi Sakamoto
Sonata para violín y piano No. 9 en La mayor “Kreutzer” de Ludwig van Beethoven
Esta sonata es ya la Op. 47, obra compuesta entre 1802 y 1803 y dedicada a Rodolph Kreutzer, destacado violinista y profesor francés.
Es la primera sonata de Beethoven que al publicarse se nombra “Sonata para violín y piano” en vez de Sonata para piano y violín. Ahora en el mundo actual hemos normalizado la nomenclatura, pero eso habla del alto nivel de dificultad de la obra para el violín y por ende la dedicatoria a alguien que no es un aristócrata que toque
un poco el violín, sino un músico experto que comprenda y dimensione el salto en técnica que requiere esta obra.
Considerada la obra cumbre para violín y piano de Beethoven, es una obra que no se toca en los propedéuticos de los conservatorios, sino que se aborda como un verdadero reto profesional con la madurez que ello requiere. Puede considerarse casi un concierto para violín con acompañamiento de piano. La obra nunca fue tocada por Rodolphe Kreutzer quien la consideraba intocable. Sin embargo, el estreno estuvo a cargo de George Bridgetower, logrando grandes alabanzas de Beethoven.
Rain de Ryuichi Sakamoto
Esta breve obra llena de fuerza emotiva es un ejemplo del empuje y belleza de la música de este talentoso compositor japonés nacido en 1952 en Nagano.
Después de realizar sus estudios académicos de composición en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, realizó su especialización en música tradicional, étnica y africana, por lo que muy pronto demostraría que su interés en la música se dirigiría hacia caminos muy diferentes.
Igualmente le tocó la época del desarrollismo tecnológico de los 70s, donde los teclados, secuenciadores y sintetizadores cautivaron a los compositores de música electrónica para abrirles un panorama nuevo de instrumentos y sonoridades más allá de las orquestas clásicas. En 1978 formó parte de la icónica banda Yellow Magic Orchestra.
En todo este mundo se desarrolló Ryuichi Sakamoto, abriéndose camino en occidente como un compositor versátil, electrónico y de bandas sonoras, componiendo música cinematográfica
como la de “Merry Christmas Mr. Lawrence” o la de “El último Emperador”, obteniendo el óscar y el Grammy por la banda sonora.
En 1999 lanzó su “ópera” llamada LIFE, con siete presentaciones agotadas en Tokio y Osaka, siendo este un proyecto multi-género y multimedia alternando con artistas globales como Piana Bausch, Bernardo Bertolucci, Josep Carreras y Salman Rushdie.
Artista completo y versátil, no dejó de ser un activista en contra de las centrales nucleares en Japón, compuso la música de la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Barcelona 92 y hasta Nokia la empresa finlandesa de teléfonos celulares le solicitó diseñar el timbre y los tonos para el modelo Nokia 8800.
Recibió en 2009 la Orden de las Artes y las Letras por la embajada de Francia en Tokio. En enero de 2021 compartió en su página oficial que había sido diagnosticado de cáncer colorrectal. Falleció el 28 de marzo de 2023 a los 71 años.
JUEVES 11
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
DIPLOMADO
PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS
VANGUARDIAS
Segunda Edición
Pensar el arte implica situarnos en un terreno reflexivo que frecuentemente retorna a autores, obras y periodos imprescindibles; es negociar y renegociar lenguajes, tradiciones y nuevas interpretaciones; es encontrar modos diversos de problematizar y nombrar lo indecible por otros discursos. Disponer de una periodicidad amplia que parte del universo griego clásico y culmina con los primeros manifiestos vanguardistas, provee un itinerario secuencial y heterogéneo para meditar sobre aportes destacados de la estética y su entrecruzamiento con la historia del arte, la crítica, la plástica y la literatura que hace referencia al presente; a su vez, genera una estrategia panorámica que invita y acoge a públicos de personas
diversas interesadas por introducirse y/o profundizar en un espacio de revisión, análisis y formación, que será acompañado por una pluralidad de voces especializadas en el arte y su investigación.
Objetivos: El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias tiene por objetivo realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producciónapreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.
Inscripción: $3,000 25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato. Se puede pagar mediante transferencia bancaria o pago directo en Taquillas del Forum Cultural Guanajuato en efectivo o terminal bancaria.
Duración: 100 cien horas, en un periodo de 17 diecisiete sesiones de 4 horas cada una y 32 horas de trabajo.
Del 13 de Abril al 24 de agosto de 2024
Modalidad: Su estructura se divide en 17 sesiones expositivas y conversacionales impartidas por especialistas con reconocida trayectoria en el área. Cada sesión —que puede ser en modalidad Híbrida— tendrá una duración de 4 horas semanales para exposiciones síncronas, más 2 horas
semanales de trabajo asíncrono, en el que las personas quienes participan podrán acceder a lecturas sugeridas, consulta de material audiovisual, foros de discusión, resolución de actividades, entre otras.
Perfil de participante y Criterios:
• Dirigido a personas interesadas en la tradición artística de la Cultura Occidental en su vinculación con las perspectivas estéticas.
• Los criterios de cumplimiento entre las personas participantes a considerar son: el 80% presencial y/o virtual, así como, la participación e interacción continua en las sugerencias de trabajo asíncrono, equivalentes a 2 horas semanales.
Desarrollo de Temas: 17 diecisiete temas de interés artístico, cultural y/o social que se impartirán en las sesiones incluyendo trabajo remoto.
Contacto: Para mayor información e inscripciones contactar en el correo electrónico:
vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
EXPERIENCIA EN REALIDAD VIRTUAL PABELLÓN DEL ENCUENTRO
En el marco de Liber Festival Wagner 2024 y como actividad del programa del Día Internacional de los Museos 2024: Museos por la educación y la investigación
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Se propone a los espectadores una experiencia inmersiva en realidad virtual en la que podrán viajar en el tiempo: partiendo
del Zócalo de la Ciudad de México en la actualidad, serán transportados al centro ceremonial de Tenochtitlan que, hace cinco siglos, se ubicaba en ese mismo lugar; a bordo de la nave de Hernán Cortés, llegarán a la playa de la Villa Rica en 1519, y partirán hacia el encuentro con el tlatoani mexica Moctezuma Xocoyotzin, que llevará a la caída de Tenochtitlan.
La experiencia se apega a los hechos históricos, al tiempo que busca emocionar e introducir al espectador en la magnificencia de la Gran Tenochtitlan; hace patentes los profundos cambios que implicaron la llegada de los españoles a Mesoamérica y la ulterior conquista del territorio que hoy
llamamos México, dando como resultado la conformación de nuestra nación pluricultural y multiétnica.
La voz de la joven indígena Xochiquetzalli guiará al visitante en su recorrido, desde el presente en el Zócalo de la Ciudad de México hasta el pasado prehispánico en la Gran Tenochtitlan.
Álvaro Hegewisch, Idea original y dirección artística
Guillermo García, Jonathan Hernández y Tecnologías Visuales, Desarrollo en realidad virtual
Adriana Konzevik, Asesoría histórica y texto literario
María Morett, Guión audiovisual Diego Lozano, Diseño sonoro
Ishbel Bautista, Narración Xochiquetzalli
Federico Jusid, Fragmento musical de la serie «Hernán»
Renata Bravo y Antonio Mariscal, Producción ejecutiva
Una producción de Arte & Cultura
MIÉRCOLES 17
DE 10:00 A 17:00 h.
JUEVES 18 Y VIERNES 19
DE 15:00 A 17:00 h.
SÁBADO 20
DE 11:00 A 18:00 h.
DOMINGO 21
DE 11:00 A 15:00 h.
Vestíbulo de Educación del del MAHG
Sin costo
Entrada libre con boleto para visitantes del Museo
Cupo limitado
ARTES VISUALES
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Inauguración de la exposición temporal
Curaduría: Mauricio Maillé
Jornada Inaugural de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los
álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos.
«Mirar al otro» se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
MIÉRCOLES 17
18:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 8 de abril
Permanencia: julio 21, 2024
https://miraralotro.com/
Colección Ricardo B. Salinas Pliego. José María Lupercio, Wixaritari, ca. 1901
Colección Ricardo B. Salinas Pliego. Paul Strand, Mujer, Pátzcuaro, 1933
MÚSICA
RECITAL DE VIOLONCELLO A CARGO DE STEVEN ISSERLIS
Jornada Inaugural de Liber Festival
Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Steven Isserlis, violoncello Connie Shih, piano
Aclamado en todo el mundo por su profunda musicalidad y maestría técnica, el violonchelista británico Steven Isserlis tiene una carrera única y distinguida como solista y también en música de cámara.
Junto con el violoncello Stradivarius Marquis de Corbeon (Nelsova) de 1726, prestado por la Royal Academy of Music de Londres, nos brindará un recital con repertorio conformado por obras de Schubert, Fauré, Poulenc Bloch y Busoni, que promete ser inolvidable.
Recital presentado como parte de la jornada inaugural en el marco del Liber Festival en colaboración con Arte y Cultura Grupo Salinas.
Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
MIÉRCOLES 17
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$200
Venta de boletos en taquillas del Forum
Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
ÓPERA
PARSIFAL, DE RICHARD WAGNER
Festival escénico sacro en tres actos
Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Estreno en México, presentado en el marco de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Estreno absoluto: Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, el 26 de julio de 1882
La comunidad de caballeros del Santo Grial se halla desquiciada desde que su rey, Amfortas, fue herido con la lanza sagrada que él mismo llevaba para combatir al hechicero Klingsor, que obtuvo la lanza mientras Amfortas yacía con una seductora. La herida de Amfortas permanece abierta, y el ritual benéfico del Santo Grial ha perdido su equilibrio. Parsifal, joven inocente, conducido por la compasión, emprende un camino iniciático para rescatar la lanza sagrada del Grial y, con ello, redimir a Kundry, misteriosa mujer aquejada por una maldición ancestral, así como a Amfortas, devolviendo al Santo Grial su sentido primordial, bienhechor y universal.
Este drama sacro, la última obra de Richard Wagner, reúne armoniosamente la simbología del cristianismo con la filosofía de Schopenhauer, fuertemente influida por el ascetismo budista. La obra produce un sorprendente estado de suspensión temporal, casi hipnótico, tanto por la extraordinaria redacción de la partitura, como por la hondura espiritual de la trama, en que la compasión tiene efectos redentores.
Esta producción es una versión revisada de la puesta en escena originalmente presentada en el Festival Amazonas de Ópera de 2013, en Manaos, Brasil, en ocasión del bicentenario natalicio del compositor.
Guido Maria Guida, director concertador Sergio Vela, puesta en escena, escenografía e iluminación
Violeta Rojas, vestuario
Ruby Tagle, movimiento y coreografía
Ghiju Díaz de León, proyecciones
Juliana Vanscoit, producción ejecutiva
Iván Cervantes, diseño escenotécnico y coordinación técnica
Ilka Monforte, maquillaje
Jaime Castro Pineda, director coral Itzia Zerón, asistente de dirección
Parsifal, Martin Iliev Kundry, Fiona Craig Gurnemanz, Hernán Iturralde Amfortas, Jorge Lagunes Klingsor, Óscar Velázquez Titurel, José Luis Reynoso
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Coros del Valle de Señora
Conferencia introductoria a cargo del Mtro. Sergio Vela
https://www.youtube.com/ watch?v=E9ZXKEna5Q0
JUEVES 18, SÁBADO 20, MARTES 23 18:00 h
Duración aproximada: 5 horas y media, con 2 intermedios de 30 minutos cada uno
Acto I: 18:00 h
Acto II: 20:30 h
Acto III: 22:00 h
El espectáculo terminará alrededor de las 23:30 h.
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado a partir de 12 años
$150, $190, $400, $450, $600, $700, $730, $750, $800
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
CINE
LOS CAIFANES (1967) de Juan Ibáñez
Inicio del Ciclo de cine mexicano
En el marco de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Como parte de su compromiso con la preservación del patrimonio cinematográfico mexicano, Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en colaboración con la Cineteca Nacional y su Laboratorio de Restauración Digital, han unido esfuerzos para restaurar y digitalizar algunos de los títulos más emblemáticos del cine nacional. En 2023, se completó la restauración y digitalización de la película mexicana icónica “Los caifanes”. Gracias a este proceso integral de restauración, el público podrá disfrutar de estas películas tal como fueron concebidas por sus directores.
Esta iniciativa no solo busca el rescate y la preservación de la memoria cinematográfica de nuestro país, sino también promover y difundir su riqueza cultural entre las generaciones actuales y futuras. Con cada restauración, renovamos nuestro compromiso con el legado fílmico de México, asegurando que perdure para las generaciones venideras.
VIERNES 19
18:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo, sin boletos ni registro previo. Cupo limitado.
Próximas cintas:
Miércoles 22 de mayo
Río escondido (1948) de Emilio “el Indio” Fernández
Miércoles 29 de mayo
La sombra del caudillo (1960) de Martín Luis Guzmán
Miércoles 5 de junio
El rey del barrio (1950) de Gilberto Martínez Solares
ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA: MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio Maillé
En el marco de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos,
viajes de exploración y eventos políticos. Mirar al otro se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
VIERNES 19
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril
Colección Ricardo B. Salinas Pliego. Carl Lumholtz, Indios paganos Tarahumaris de Barranca de San Carlos, ca. 1904-1906
MÚSICA
RECITAL DE PIANO A CARGO DE ANA GABRIELA FERNÁNDEZ
En el marco de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
Ana Gabriela Fernández, piano
Un recital de piano a cargo de una de las pianistas jóvenes de mayor proyección en Iberoamérica, que incluye transcripciones del célebre pianista y compositor Franz
Liszt sobre obras operísticas de sus grandes contemporáneos: Richard Wagner y Giuseppe Verdi.
En el marco del Liber Festival en colaboración con Arte y Cultura Grupo Salinas, este recital de belleza singular evoca las melodías que han impregnado el repertorio lírico de los teatros del mundo, a cargo de una pianista cuya maestría y delicadeza nos hará deleitarnos en los matices de colores y melodías de estos grandes compositores.
Duración aproximada: 80 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
VIERNES 19
20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$100
Venta de boletos en taquillas del Forum
Cultural Guanajuato y en el Sistema
Ticketmaster
ÓPERA PICNIC IRAPUATO
EL BARBERO DE SEVILLA
de Gioachino Rossini
Estrenada el 15 de marzo de 2015, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Ópera en dos actos, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia Le barbier de Séville, ou La précaution inutile, de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
El Conde de Almaviva corteja a la bella Rosina y, con la ayuda del ingenioso Fígaro, el “barbero de Sevilla”, planea burlar a Don Bartolo, celoso tutor de su amada. Una comedia de enredos donde el absurdo, la astucia y el amor son los principales ingredientes, que hacen de ésta la ópera más representativa del género bufo por su humorismo y picardía, así como por la belleza y virtuosismo de su música.
Fígaro | Josué Cerón
El conde de Almaviva | Matteo Macchioni
Rosina | Guadalupe Paz
Don Bartolo | Rubén Amoretti
Don Basilio | Arturo López
Fiorello / Ufficiale | Eleazar Álvarez
Berta | Dora Garcidueñas
Dirección musical | Iván López Reynoso
Dirección de escena | Luis Martín Solís
VIERNES 19
19:00 h
Parque Irekua. Irapuato, Guanajuato
Duración aproximada: 180 minutos con un intermedio
Acceso sugerido a partir de 10 años
Sin costo
AIDA
de Giuseppe Verdi Ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni (18241893).
Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en coproducción con la Sociedad Artística Sinaloense (SAS) y con la escenografía original de Michael Yeargan para San Diego Opera.
Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada como esclava a Egipto. Sus captores no saben que ella es, en realidad, la hija del rey etíope Amonasro, quien está invadiendo Egipto para liberarla. Radamés, un capitán de la guardia egipcia, se enamora de Aida, por lo que su corazón se ve dividido entre su amor por ella y la lealtad para con el Faraón. Sin embargo, Amneris –hija del Faraón– está enamorada de Radamés, por lo que este dilema culminará de forma irreversible.
Dirección musical | Enrique Patrón de Rueda
Dirección escénica | Luis Miguel Lombana
Escenógrafo repositor | Emilio Zurita
Coordinación técnica | Diego Rodríguez
Montalvo
Diseño de iluminación | Rafael Mendoza
Coreografía y movimiento escénico | Víctor Ruiz
Diseño de vestuario | Emilio Rebollar
Diseño de maquillaje y caracterización | Carla Tinoco
Dirección coral | Jaime Castro Pineda
Reparto
Aida | María Katzarava */ Yunuet Laguna
Radamés| Andeka Gorrotxategi
Amneris, hija del rey | Rosa Muñoz
Amonasro, rey de los etíopes y padre de Aida | Genaro Sulvarán
Ramfis, sumo sacerdote | José Luis Reynoso
Rey de Egipto, padre de Amneris | Rodrigo Urrutia
Con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Conservatorio de Celaya
Delfos Danza Contemporánea
SÁBADO 20
19:00 h
Parque Irekua. Irapuato, Guanajuato
Duración aproximada: 210 minutos con tres intermedios
Acceso sugerido a partir de 15 años
Sin costo
ÓPERA
LA RONDINE De Puccini
Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York
La agridulce historia de amor de Puccini hace una rara aparición en el Met, con la soprano Angel Blue como la sofisticada cortesana francesa Magda, junto al tenor Jonathan Tetelman en su debut en la compañía como Ruggero, un joven idealista que le ofrece una alternativa a su vida de exceso. El maestro Speranza Scappucci dirige la puesta en escena inspirada en el Art Deco de Nicolas Joël, que transporta al público desde
el corazón de la vida nocturna parisina hasta una visión de ensueño de la Riviera francesa.
SÁBADO 20
10:00 h. - Charla introductoria a cargo del Mtro. Sergio Vela
11:00 h. - Transmisión de la ópera
Auditorio Mateo Herrera
$200
Venta de boletos en taquillas del Forum
Cultural Guanajuato y en el Sistema
Ticketmaster
MÚSICA
EL BICENTENARIO DE LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN
Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca
Coro del Teatro del Bicentenario
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
En el marco de Liber Festival Wagner 2024
En alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego
A 200 años de su composición, esta Sinfonía es una de las más interpretadas por las orquestas alrededor de todo el mundo. Desde el momento de su estreno,
revolucionó la música al incorporar voces solistas y coro, destacando su mensaje de alegría y fraternidad. La “9ª de Beethoven” es un símbolo de la libertad, de la hermandad entre los pueblos, un tesoro musical que refleja lo mejor de nosotros como humanidad.
Bajo la dirección de Julio Saldaña, la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Música Esperanza Azteca, acompañada por el Coro del Teatro del Bicentenario y el Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya, interpretará esta monumental y siempre sorprendente partitura, presentada en ocasión del bicentenario de su estreno, a cargo de una dotación orquestal y coral juvenil que nos llena de fuerza, alegría, esperanza y emotividad.
Duración aproximada: 75 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
DOMINGO 21 17:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$50 y $100
Venta de boletos en taquillas del Forum
Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
INTERDISCIPLINA ESPIRITUALIDAD
Muestra interdisciplinaria de Arte objeto · Arte sonoro · Performance · Videoarte · Videodanza de la Licenciatura en Artes Escénicas y Producción de Espectáculos de la Universidad de León, bajo la dirección de Brenda Ávalos.
A través de la convergencia de diversas formas de expresión artística, esta creación busca trascender las barreras del lenguaje y la percepción para explorar la conexión entre el individuo y lo divino, invitando a reflexionar sobre el significado de la existencia y la búsqueda de la trascendencia espiritual en un mundo cada vez más frenético y materialista..
MIÉRCOLES 24 A VIERNES 26 10:00 A 17:00 h
SÁBADO 27 Y DOMINGO 28 11:00 A 18:00 h
Vestíbulo de Educacióndel MAHG
Sin costo
Sin registro previo
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: 30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE.
UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50
artistas, incluyendo 10 de artistas invitados y el resto integradas a la Colección FEMSA mediante Premios de Adquisición, menciones honoríficas o por su destacado valor artístico.
Será posible dialogar con más de 80 obras de Adela Goldbard, Adolfo Patiño, Alejandro López Saldaña, Alfredo Jaar, Antonio Monroy, Betsabée Romero, Carlos Amorales, Carolina Esparragoza, Cinthya Soto, Circe Irasema, Claudia Fernández, Débora Delmar, Diego Pérez, Diego Toledo, Donna Conlon, Dora Longo Bahia, Estrella Carmona, Felipe Mújica, Fernanda Brunet, Francisco Larios Osuna, Gabriel de la Mora, Gerardo Azcúnaga, Hugo Lugo, Iñaki Bonillas, Iván Abreu, Iván Krassoievitch, Jorge Méndez Blake, José Lazcarro, Juan O´Gorman, Katrien M. Vangheluwe «Trini», Laura Quintanilla Silva, Leo Marz, Manuel Felguérez, Marco Rountree, María José de
la Macorra, Marianna Dellekamp, Marysole Wörner Baz, Miguel Fernández de Castro, Miriam Medrez, Óscar Augusto Farfán, Oscar Rivas, Oswaldo Ruiz, Pablo Rasgado, Patricia Belli, Ramsés Ruiz, Rosa María Robles, Rubén Gutiérrez, Sandra Cabriada, Santiago Merino, SEMEFO, Tania Ximena, Tercerunquinto, Verónica Gerber Bicecci, Yolanda Mora.
MIÉRCOLES 24 19:00 h
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril
MÚSICA
FERNANDO
SAN MARTÍN
Pianista
Programa: Preludios Mexicanos de Manuel M. Ponce, Blas Galindo, Carlos Chávez, Ricardo Castro y Salvador Contreras
Estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición
de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival
Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM, así como beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
MIÉRCOLES 24
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Acceso sin costo, con boleto
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Árbol de tunas
En esta actividad dedicada a las personas adultas mayores, realizaremos un estampado de un árbol al que le pondremos frutas fantásticas, inspirándose en la pieza de fotografía, Árbol de tunas, que nos presenta la artista Adela Goldbart, que encontramos en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA.
JUEVES 25
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
DOMINGO DE INTEGRARTE TALLER
Trayectos
En esta actividad vamos a realizar un collage teniendo como punto de partida la pieza de la escultora mexica Miriam Medrez, titulada Trayectos, que se encuentra en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, a través de la cual realizaremos una reflexión sobre la migración como punto histórico en el devenir de la humanidad.
DOMINGO 28
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TEATRO | NIÑEZ FORUM DON QUIJOTE
Grupo de Teatro Cornisa 20
Una compañía de comediantes, entre danzas, música y caracterizando un sinfín de personajes, cuentan la historia del legendario Don Quijote de La Mancha y su escudero Sancho Panza. En esta puesta en escena, el público participa activamente en las aventuras de este famoso personaje, los elogios, las humillaciones, la nobleza de sentimientos y su amor por Dulcinea.
JUEVES 25
18:00 h
Jardín de las Jacarandas
Sin costo
MÚSICA ORQUESTA
JUVENIL UNIVERSITARIA
EDUARDO MATA OJUEM
Gustavo Rivero Weber, director artístico
Adrián Justus, violín
La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM), de la Universidad Nacional Autónoma de México, es un ensamble sinfónico fundado en 2012, el cual reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.
En esta ocasión, en el marco del Festival de Artes, Ciencias y Humanidades (FACH), esta agrupación universitaria presentará un magno concierto con música de Cécile Chaminade, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alfonso de Elías, Ricardo Castro y José Pablo Moncayo, con la participación del violinista Adrián Justus como solista invitado.
Programa: Suite Callirhoe Op. 37, de Chaminade; Capricho español, Op. 34, de Rimsky-Korsakov; Concertino para violín y orquesta, de A. de Elías; Intermezzo de la ópera Atzimba, de Castro y Huapango, de Moncayo.
Duración aproximada: 90 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
VIERNES 26
20:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$50 y $100
Venta de boletos próximamente en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
CONFERENCIAS
PATRIMONIO
GENÉTICO Y DERECHOS HUMANOS
Charla con la Dra. Susana Suárez Paniagua
Doctora en Ciencias Políticas y Sociales con orientación en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, Maestra en Estudios Regionales por el Instituto de Investigaciones Doctor José María Luis Mora, Licenciatura en Sociología por la UNAM, Grados obtenidos con Mención Honorífica.
Profesora-Investigadora Titular C de Tiempo Completo en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León de la UNAM, donde desarrolla su actividad
docente en la licenciatura en Desarrollo Territorial y tutora de los posgrados de Economía y Ciencias de la Sostenibilidad. Coordinadora del diseño del plan de estudios de la Licenciatura en Desarrollo Territorial.
Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel I. Sus líneas de investigación son: Desarrollo Territorial, Transformaciones socio-territoriales y procesos de desarrollo. Autora y coautora de diversos libros, capítulos de libro y artículos, entre los que destacan: La competitividad de la región centro del estado de Guanajuato y la valoración de su capital territorial; Perspectivas emergentes del desarrollo regional. Capital territorial, política pública y desarrollo endógeno local; La dinámica económica y cultural de la Zona Metropolitana de León, Guanajuato. Desafíos para el desarrollo humano y territorial; Los retos del desarrollo humano y territorial.
SÁBADO 27
16:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril
MÚSICA | INTERDISCIPLINA
THE BEATLES
MAGICAL GUITARIST TOUR 2024
Ricardo Salinas, guitarra
The Beatles es el grupo más influyente en la cultura y la música pop desde los años 60, inspirando al mundo entero. El maestro Ricardo Salinas no es la excepción, siendo el Cuarteto de Liverpool una gran inspiración para enamorarse y ejercer profesionalmente la música. Este concierto celebra 60 años de la Beatlemania en el mundo intentado contar su historia musical con los mejores temas de los cuatro fabulosos en Guitarra Clásica. Este concierto se programa como un diálogo con la nueva lectura del
corpus escultórico del Museo conocido como Canon Griego, en la exposición Canon. Una visión del mundo clásico.
Ricardo Salinas
Considerado como uno de los guitarristas más destacados y con mayor actividad de su generación. Realizó sus estudios de Licenciatura Instrumentista-Guitarra y de Maestría en Educación Musical en la Escuela Nacional de Música (ahora Facultad de Música) de la UNAM, recibiendo reconocimientos de alto nivel académico, así como la medalla «Gabino Barreda». Es una figura en las redes sociales compartiendo sus diversas actividades como concertista, educador, emprendedor, deportista, entre otras pasiones. Su producción musical se encuentra disponible en las plataformas
digitales como Spotify y Apple Music, por mencionar algunas.
https://linktr.ee/ricardosalinas
Programa
Love Me Do - Lennon & McCartney
She Loves You - Lennon & McCartney
I Want to Hold Your Hand - Lennon & McCartney All My Loving - Lennon & McCartney
A Hard Day’s Night - Lennon & McCartney
And I Love Her - Lennon & McCartney
Yesterday - Lennon & McCartney
Day Tripper - Lennon & McCartney
Norwegian Wood - Lennon & McCartney
Michelle - Lennon & McCartney
In my Life - Lennon & McCartney
Eleanor Rigby - Lennon & McCartney
Yellow Submarine - Lennon & McCartney
She’s Leaving Home - Lennon & McCartney When I’m Sixty-Four - Lennon & McCartney
The Fool on the Hill - Lennon & McCartney
While my Guitar Gentley Weeps - Harrison
I Will - Lennon & McCartney
Something - Harrison
Let It Be - Lennon & McCartney
The Long and Winding Road - Lennon & McCartney
SÁBADO 27
17:30 h
Sala de Esculturas del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril
INTERDISCIPLINA ESPACIO
INCIDENTAL: EL SUR VIAJA
EN TREN
de Enrique Olmos de Ita
Adaptación y puesta en escena por Creación colectiva: estudiantes de la Licenciatura en Artes escénicas y Producción de Espectáculos de la Universidad de León
Un tren que viene del sur. De un sur enigmático. Un sur distinto, un sur cansado, sediento. Un sur no tan lejano, igualmente ignorado.
Este proyecto busca establecer una reflexión sobre el universo de niñas, niños y jóvenes del estado de Guanajuato, en relación con el fenómeno de la migración y sus repercusiones socioeconómicas. Se desea indagar sobre las vivencias y experiencias de quienes migran emprendiendo un proceso de vida, en
la búsqueda de mejores oportunidades. México es un país de destino, tránsito y retorno de población migrante. Sin importar origen y destino, hay quienes transitan por nuestro territorio nacional, abandonando sus hogares por causas diversas entre las que se cuentan la extrema violencia, la situación de pobreza y la reunificación familiar, entre otras. Las personas que deciden emigrar lo hacen siempre con la aspiración de una mejor calidad de vida.
En busca de alcanzar el sueño americano las poblaciones se ven en la necesidad de enviar a sus niñas, niños y jóvenes a realizar viajes de más de dos meses; en su mayoría, son enviados sin compañía de un adulto, corriendo el riesgo de padecer de hambre, frío, enfermedades e incluso a sufrir de la explotación por el crimen organizado. Además de otros tipos de violencia y discriminación, en los lugares que atraviesan para llegar a su destino, con graves consecuencias para su salud física, mental y bienestar en general.
El texto original de Enrique Olmos aborda por medio de los testimonios infantiles y juveniles que se reúnen de tarde en tarde en la colonia Ferrocarril, uno de los llamados focos rojos de Guadalajara. Los ferrocarrileros nos llevan por este recorrido para mostrar las dos caras de su colonia, por un lado advertir sobre las condiciones de cuidado que se le deberían tener, y por otro lado el mostrar el lugar donde ellos juegan y se divierten.
Esta adaptación se ha vertido en un formato de docuficción, que centra la mirada infantil, en una constante intersección entre la imaginación y la realidad de niñas y niños, que actualmente recorren el camino doloroso que los lleva lejos de su origen, pero a un lugar en el cual soñar y vivir mejor en el contexto guanajuatense.
La historia se desarrolla en un vagón del tren del sur. En él las niñas y los niños provenientes de diferentes lugares del mundo cuentan sus propias experiencias y sueños, desde una actuación expresionista que refleja la resiliencia y la creatividad de estos pequeños protagonistas, quienes transforman su entorno cotidiano en un escenario lleno de magia y color. Temas como la adaptación, la amistad y la importancia de mantener viva la chispa de la imaginación, incluso en situaciones difíciles, alimentan esta trama, que pretende generar una disonancia entre el reparador ensueño de la ficción y la apabullante realidad.
Dirección creativa:
Regina Luna
Redacción de contenidos:
Brenda Domínguez
Diseño de imagen:
Abraham Cruz
Producción:
Alisson Gómez
Estrategia mediática:
Patricia Cervantes
Relaciones Públicas:
Miguel Pérez
Asesoría en el diseño de iluminación:
Paola Arenas
Asesoría en el proceso de difusión:
Nora Salgado
Asesoría en el proceso de desarrollo de públicos:
Carolina López
DOMINGO 28
12:00 y 16:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 15 de abril
MULTIDISCIPLINA
SIETE Y MISHICOATL
Compañía Circo Eléktrico
En el marco del día del niño y de la niña
Siete y Mishicoatl es la historia de una niña llamada Siete, ella vive en el año 2030 y tiene exactamente siete años, nació hace
2555 días atrás, justo en un día como hoy, en un año y en un planeta como este, de hecho, ella también pertenece a la Tierra, el mismo planeta que el de nosotros, sin embargo, el lugar en el que ella vive es un lugar muy distinto al que conocemos. En su presente, nuestro futuro, el planeta y sus seres vivos la pasan muy mal, la vida
en la tierra es cada vez más difícil, hay mucha basura tecnológica que impide que las plantas crezcan y el agua es escasa, en general la vida es complicada. Siete un día se entera de que el año en el que ella nació fue el año en el que los humanos escribieron su futuro. Con la ayuda de sus amigos crean una máquina con la cual viajarán en el tiempo, así avisará al planeta lo que les espera si no hacen algo de inmediato.
Integrantes:
Fabiola Alejandra Cárdenas Larios
Jose Roberto García García Mijares
Michelle Méndez Venegas
Diana Laura Casillas Rodríguez
Hanner Ocampo Joya
Diego Armando Cortes Chavez
Sara Paloma Torres Manzo
Brandon Alejandro Valencia Rubio
Sandra Estefanía Sánchez González
Emiliano Moncada Zohn
MARTES 30
17:00 h
Jardín de las Jacarandas
Al finalizar la obra se realizará un taller de circo social para niños y niñas titulado: Malabares, hulas y acrobacia de piso
Duración aproximada de la puesta en escena: 60 minutos y del taller: 60 minutos.
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
SÁBADO 6
Celebra con el Museo de Arte e Historia de Guanajuato #MAHG el 107 aniversario del nacimiento de la artista Leonora Carrington (1917-2011), presente en el acervo del MAHG con la obra «Tamborilera», ubicada en el Jardín de las Esculturas. Acompaña a Sandra Zapiain Elizalde, jefa de exposiciones temporales, en esta cápsula sobre la vida y obra de esta surrealista creadora inglesa mexicana.
MARTES 9
Cecil Louis Long (1854-1927), mejor conocido como Luis Long, es recordado como el arquitecto del Bajío. Long vivió en la ciudad de León a partir de 1877 hasta su muerte. A 97 años de su fallecimiento, invitamos a Gustavo Hernández Robledo, quien ha investigado a este personaje, para que nos platique sobre su vida y la obra que nos legó en Guanajuato.
Gustavo Hernández Robledo León, Guanajuato; 1983. Profesional independiente, Arquitecto y restaurador de sitios y monumentos. Arquitecto por la Universidad de León, con maestría en restauración de sitios y monumentos por la Universidad de Guanajuato. Investigador apasionado de la obra de Louis Long. Integró la terna finalista en el proceso de selección del Cronista de la Ciudad de León (2020). Ha participado en la docencia a nivel licenciatura. Ha sido coordinador de patrimonio histórico del municipio de León (2013-2020), donde tuvo a su cargo la supervisión de la primera etapa de la Plaza de Gallos, inspecciones de obra de restauración de diversos inmuebles considerados Monumentos históricos y la actualización del inventario del patrimonio arquitectónico de la ciudad de León. Fue residente de obra (2006-2013).
SÁBADO 13
Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo, nos platicará sobre José Hermenegildo de la Luz Bustos Hernández (1832-1907), uno de los grandes representantes del arte mexicano en el siglo XIX, en el 192 aniversario de su nacimiento. En el Acervo del MAHG está presenta la obra de este artista guanajuatense nacido en Purísima del Rincón.
SÁBADO 20
Rutilo Patiño (1890-1969) fotógrafo originario de Jaral del Progreso, Guanajuato, documentó visualmente el México de la primera mitad del siglo XX. Hoy el Museo de Arte e Historia de Guanajuato conserva en su acervo una importante colección de negativos de este artista de la luz. Con esta cápsula conmemoramos 134 años de su nacimiento, en compañía de Víctor Hugo Hermosillo Gómez-Portugal, jefe de museografía del MAHG.
JUEVES 25
Conmemoramos el 109 aniversario del nacimiento de Feliciano Peña (1915-1982), uno de los grandes maestros del arte del siglo XX y de quien una de las salas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato lleva su nombre. Invitamos a Magali Barbosa Piza, profesora investigadora del Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, a que nos platicara sobre este pintor y grabador mexicano.
Rocío Magali Barbosa Piza Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato, institución en la que actualmente es directora de la División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León. Obtuvo la Maestría en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Es integrante del Cuerpo Académico Consolidado de Teorías Estéticas, dentro del cual trabaja en las líneas de Tradiciones y Espacios Culturales, Teorías Estéticas y Producción Artística, y Gestión Cultural. Profesora adscrita al Departamento de Estudios Culturales en el Campus León de la Universidad de Guanajuato, en la que ha impartido en licenciaturas y posgrados asignaturas de planeación y administración cultural, formación de públicos, promoción y financiamiento cultural, políticas e industrias
culturales, entre otros temas especializados acerca de los cuales ha impartido diversas conferencias y ponencias.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE
(RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
CURSOS Y TALLERES
TALLERES DE SEMANA DE PASCUA VACACIONES EN EL MAHG
NIDO COLORIDO
Decora y crea con nosotros un nido para poner los huevos de pascua y comenzar estas fechas con esta bella tradición.
MIÉRCOLES 3
HUEVOS DE PASCUA
Colores, brillo, textura y diversión son los ingredientes que necesitas para venir al MAGH y ser parte de esta tradicional actividad con un huevo para decorar.
JUEVES 4
CONEJOS AL PASTEL
La imagen del conejo es de múltiples interpretaciones. En el mes de abril y por temporada de pascua no lo dejes escapar y ven a crear con el uso del gis pastel una versión particular.
VIERNES 5
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 6, 13, 20 y 27
CANON EN PLANOS
En este taller crearemos una atmósfera divertida en torno a la imagen de una escultura griega, donde aves, paisajes y colores, darán un aspecto tridimensional a la obra. Utilizaremos recortes de acetato, pintura y tu imaginación para crear diferentes historias visuales.
12:00 h
ABSTRACCIÓN DE COLORES
Inspirados en la obra: Hay luz en cada ventana , de Felipe Mújica, realizaremos un ejercicio donde capturaremos diversos colores que quisieras ver, al abrir una ventana. Para esta actividad utilizaremos solo agua, tinta y papel. 14:00 h
DOMINGOS 7, 14 y 21
POEMA VISUAL
El artista mexicano Iván Krassoievitch trabaja con el lenguaje poético en relación a la imagen o al objeto. Dentro de la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, nos presenta varias piezas en serigrafía con este sentido. En esta actividad nos divertiremos realizando una imagen para un poema, utilizando un fondo dorado. 12:00 h
GUARDIANES GALÁCTICOS
A partir de las piezas de Carlos Amorales que se exhiben en la exposición 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA, realizaremos un estampado sobre papel, teniendo como referencia a los seres fantásticos que el artista nos presenta en estas piezas de serigrafía. 14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación
Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES
3 REFLEXIONES FILOSÓFICAS
A partir de marzo, estaremos realizando una breve lectura y reflexión sobre varias personas autoras que marcaron la forma de pensar de nuestra cultura. Te invitamos a este trabajo reflexivo para que conozcas un poco más sobre el arte y la historia.
MIÉRCOLES 10
PLANTAR UN ÁRBOL
En el marco del Día de la Tierra, que se conmemora cada año el 22 de abril
La naturaleza siempre nos ha ayudado a obtener todos los recursos necesarios para poder vivir, si no fuera de esta manera, la humanidad apenas podría abrirse paso en este planeta. Como una forma de agradecimiento a todo lo que la naturaleza nos otorga, realizaremos una pequeña maceta y plantaremos una semilla, que, si la cuidamos bien, podrá crecer hasta convertirse en un frondoso árbol.
MIÉRCOLES 17
ENCUADERNAR UN LIBRO
En el marco del Día Mundial del Libro, que se conmemora cada año el 23 de abril
La humanidad siempre ha tenido la necesidad de expresar sus pensamientos en forma de escritura, que ha permitido la comunicación. A pesar de que los siglos pudieron haber pasado, los humanos siempre tendremos relatos del pasado que nos pueden ayudar a afrontar con esmero el porvenir. En esta ocasión acompáñanos a encuadernar un pequeño librito, con el cual podrás poner a prueba tu capacidad de escribir.
MIÉRCOLES 24
TRENECITO DEL DÍA DE LA NIÑA Y EL NIÑO
Celebremos este día realizando un bello trenecito de cartón que pueda echar a volar nuestra imaginación en innumerables viajes.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIONES TEMPORALES
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Curaduría: Mauricio Maillé
Esta exposición destaca el poder narrativo de la fotografía desde su origen, y hace patente el papel fundamental de los álbumes fotográficos para organizar, contar y compartir historias diversas, desde relatos familiares hasta proyectos científicos, viajes de exploración y eventos políticos. “Mirar al otro” se enfoca en seis álbumes de imágenes que ofrecen un retrato de México desde distintas perspectivas, invitando al visitante a adentrarse en esas historias fotográficas.
Todas las imágenes y los álbumes presentados en esta exhibición son parte de la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.
Sala Luis García Guerrero $40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: julio 21, 2024
Colección Ricardo B. Salinas Pliego. José Marà a Lupercio, Indà gena Huichol, ca. 1900
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: julio 14, 2024
CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con
respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,
a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
Sala de Esculturas
Sin costo
Permanencia: septiembre 1º, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
PRÓXIMAMENTE EN MAYO
VINCULACIÓN | JUVENTUDES
CAMPUS MADERO 2024: SABERES COMUNES
Campus Madero es una iniciativa de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño (EAAD) del Tecnológico de Monterrey en León. Se trata de una plataforma de educación abierta y regeneración urbana, integrando los esfuerzos de distintos actores de la sociedad: academia, ciudadanía, sector público e iniciativa privada.
Se ha lanzado como propuesta para reimaginar la educación, el espacio público y la ciudad como un bien común, de forma que se fomente la formación de redes entre personas creadoras, emprendedoras a la vez que juventudes que residan en el municipio de León, para que estas inquietudes se conviertan en un motor transformador para la ciudad, la educación y entorno.
En la octava edición de Campus Madero: Saberes comunes, se busca construir un mejor futuro a través de la creatividad, la innovación y la sostenibilidad, por medio de un programa de charlas, conferencias, talleres, visitas a exposiciones, recorridos… con los objetivos de:
• Promover la educación inclusiva
• Fomentar la participación activa
• Crear una cultura de equidad
• Generar conciencia y formación
PRÓXIMAMENTE EN MAYO
LUNES 6 DE MAYO
CONFERENCIA
CONFERENCIA INAUGURAL: ACERCAMIENTO ENTRE ARTE Y DISEÑO/NATURAL URBANO
Participan Lorena Márquez, diseñadora y Sebastián Beltrán, artista visual
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 16:00 h
Sin costo
CONFERENCIA
ARQUITECTURA Y CONTEXTO
Participan
Mariano Rodea y Fernanda Antillón
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 17:00 h
Sin costo
MIÉRCOLES 8 DE MAYO
ARTES VISUALES
VISITA ESPECIAL A LA EXPOSICIÓN «30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA».
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga»
Sala de Colecciones del MAHG Modalidad presencial 16:00 h
Sin costo
CONFERENCIA
CONVERSATORIO: LA EVOLUCIÓN DE LA CARTERA CULTURAL EN LEÓN, GUANAJUATO
Participan Adrián García, David Oslo Becerra y José «Cromagnon»
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 18:00 h
Sin costo
JUEVES 9 DE MAYO
INTERDISCIPLINA
PECHA KUCHA LEÓN NIGHT: SABERES COMUNES
Proyectos de educación abierta y comunidad, colectivas
Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial 18:00 h
Sin costo Registro en redes sociales a partir del martes 30 de abril
Consulta el programa completo en: www. facebook.com/CampusMaderoLeo
PRÓXIMAMENTE EN MAYO
ARTES VISUALES
EL PRADO EN LAS CALLES.
EL MUSEO DEL PRADO EN GUANAJUATO
Inauguración de la exposición temporal
Curaduría: Museo Nacional del Prado
En colaboración con el Museo Nacional del Prado y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Exposición de Arte Extramuros que tiene como objetivos acercar al público a una selección de obras destacadas de la autoría de grandes maestros en la historia del arte y que forman parte del Acervo del Museo Nacional del Prado, así como difundir el legado artístico de pintores que formaron escuelas a la vez que sentaron las bases de la historia del arte universal.
A través de reproducciones fotográficas el Museo Nacional del Prado llega a Guanajuato con una propuesta expositiva al alcance de todo el público. Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, el Museo Nacional del Prado se unió a los actos conmemorativos con El Museo del Prado en Ciudad de México, una gran exposición al aire libre sobre las rejas del Bosque de Chapultepec en la capital del país.
Esta muestra, formada por más de 50 reproducciones fotográficas de obras maestras del Prado y que ya ha itinerado por otras ciudades de América, adquiere en México una nueva dimensión con la propuesta de un comisariado colaborativo con instituciones y museos mexicanos.
La exposición se estructura en cuatro núcleos:
I. Pintura española
II. Pintura italiana
III. Pintura Flamenca
IV. Otras escuelas
Se podrá disfrutar de obras emblemáticas como La Anunciación de Fra Angélico, Cristo muerto sostenido por un ángel de Antonello da Messina, La historia de Nastaglio degli Onesti de Sandro Botticelli, El jardín de las delicias de El Bosco, Autorretrato de Alberto Durero, El cardenal de Rafael, La bacanal de los andrios de Tiziano, El triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel «el Viejo», La Trinidad de El Greco o David vencedor de Goliat de Caravaggio.
JUEVES 9 DE MAYO
12:00 h
Calzada de las Artes
Sin costo, sin registro previo
Permanencia: junio 9, 2024
https://miraralotro.com/
