AGENDA DIGITAL
FEBRERO 2024 TEMPORADA DE INVIERNO
MÚSICA
CICLO DE RECITALES DE VOZ Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Cantantes: Jharetty Guerrero, Marisol Núñez, Minerva Hernández, Fernando Alonzo, Lía Esparza, Brandon Rufino Acompañados del pianista Sergio Guillermo Ruiz
Cantantes: Minerva Hernández, Jharetty Guerrero, Fernando Alonzo, Brandon Rufino, Marisol Núñez, Lía Esparza Acompañados del pianista Sergio Guillermo Ruiz
Obras de: Bach, Haydn, Mozart, Puccini, Sorozábal, Jorge del Moral
Obras de: Schubert, Mahler, Tosti, Donizetti, Tchaikovsky, Puccini
Recital de canción mexicana Octeto vocal del Conservatorio de Celaya Noche de repertorio mexicano
JUEVES 8 DE FEBRERO
JUEVES 29 DE FEBRERO
Cielito lindo, La Sandunga, Madrigal, El Cascabel y canciones de Jose Alfredo Jiménez
JUEVES 7 DE MARZO
TODAS LAS PRESENTACIONES SERÁN A LAS 20:00 h Auditorio Mateo Herrera $100 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster 25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
ÓPERA
ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA LAS VOCES JÓVENES LÍRICAS DE MÉXICO 2024 Fundación UNAM Denis Velez, soprano Yunuet Laguna, soprano Gabriela Flores, mezzosoprano Alan Pingarrón, tenor Teresa Rodríguez, coach vocal Raúl Aquiles Delgado, director Conformada por músicos destacados de las orquestas con mayor tradición del país, la Orquesta Sinfónica de Minería
presentará una Gala de Ópera con arias del repertorio lírico universal, con la participación de jóvenes y talentosos cantantes con una formidable proyección nacional e internacional. Bajo la batuta del maestro Raúl Aquiles Delgado, el programa incluye selecciones de óperas como Carmen, de Georges Bizet; Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach; Don Carlo, de Giuseppe Verdi; Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, Così fan tutte, de Wolfgang Amadeus Mozart y La sonámbula, de Bellini, entre otras.
SÁBADO 10 17:00 h Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 110 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 7 años $800, $750, $730, $700, $450,0 $400, $190, $150 Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
como instrumento complementario. Ha sido parte de agrupaciones con las que se ha presentado en distintos festivales nacionales e internacionales dentro de la República Mexicana y en Estados Unidos, Argentina, Grecia y Cuba. En 2015 comenzó a estudiar con la maestra Marta García Renart, con quien continúa hasta la actualidad. En 2018 ingresó al Conservatorio de Música y Artes de la ciudad de Celaya, donde actualmente está cursando una licenciatura en piano.
MÚSICA
CICLO SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE BEETHOVEN Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera Juan Pablo Vera Ruiz, violín María Esther Flores Jiménez, piano Programa: Sonata en Si menor para violín y clavecín BWV 1014 de Johann Sebastian Bach; Sonata de Mozart No. 18 Kv. 301 en Sol mayor de Wolfgang Amadeus Mozart; Gitana de Fritz Kreisler; Sonata No. 1 Op. 12 en Re mayor de Ludwig van Beethoven y Claro de Luna de la Suite Bergamasque de Claude Achilles Debussy. Juan Pablo Vera Ruiz es un violinista celayense, comenzó sus estudios musicales formales y de violín en el conservatorio de música de Celaya en el año 2016 bajo la tutela del maestro Martín Valdés Schack. En el 2017 se vuelve integrante de la OSJSR y de la Camerata Silvestre Revueltas. En el 2019 recibe la invitación del Music Niagara Festival, para asistir a Niagara on the Lake a una serie de clases magistrales
y de distinta índole, además de interpretar piezas de música mexicana, junto a otros participantes del festival. En el verano del año 2023 participa en la gira: De México para el mundo, en la cuál se interpretó por distintos países de Europa como Italia, Alemania, y Francia, con el cuarteto de cuerdas del conservatorio de música de Celaya, distintas obras del repertorio mexicano. Como solista ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas en el año 2022 producto de ganar las audiciones para el concierto: Nuestros solistas, interpretando el concierto para violín y orquesta no. 1 de Max Bruch. Con la camerata Silvestre Revueltas realiza, en noviembre del 2023, una gira por Canadá, interpretando en Toronto, Ottawa, Niagara on the lake, entre otros lugares, el concierto no. 3 en sol Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart (interpretando sus propias cadenzas en las que incluye temas de música mexicana). María Esther Flores Jiménez es pianista originaria de la ciudad de Querétaro. A los tres años inició sus estudios musicales, comenzó su formación en el piano a los seis años y a los nueve tomó el salterio
Como pianista acompañante, se ha desarrollado en diferentes rubros, como el teatral, música vocal, instrumental y música de cámara. En octubre de 2023, fue parte de una gira en las ciudades de Cremona, Milán y Bolonia, Italia. Actualmente es acompañante de clases de ballet en el Conservatorio de Celaya. Como solista, en marzo de 2023 interpretó el Primer concierto para piano de Beethoven; en el concierto Musas, acompañada de la Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas. Actualmente es la pianista de la Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas.
JUEVES 15 20:00 h Auditorio Mateo Herrera Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 7 años $100 Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster 25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
con ella una forma de ver el mundo, y por tanto muere una forma de ver y atender el proceso salud-enfermedad.
INTEGRARTE / CONFERENCIAS
COSMOVISIÓN INDÍGENA: SALUD Y ENFERMEDAD
Charla con la Dra. Arlene Iskra García Vázquez En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, como parte del programa IntegrArte, a través de los proyectos Raíces Latentes y El arte por una salud integral. En los pueblos originarios de México, la cosmovisión del mundo, expresada en la lengua, es una parte importante de su cultura e identidad; de la cual deriva la manera de entender la salud y la enfermedad, su conocimiento, causas, diagnóstico y estrategias terapéuticas para restablecer la salud. Con esta charla se busca evidenciar esta vinculación entre cosmovisión-lengua-salud-enfermedad que aún predomina en los grupos originarios. Así como reflexionar de la trascendencia de preservar las lenguas originarias, pues al morir una lengua muere
Arlene Iskra García Vázquez. Doctora en Filosofía de la Ciencia y Licenciada en Sociología, ambas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Profesora-Investigadora Titular B de tiempo completo en la ENES, Unidad León, de la UNAM. Es profesora en la Licenciatura en Desarrollo y Gestión Interculturales, así como profesora y tutora en el Posgrado de Ciencias de la Sostenibilidad (UNAM). Desde el 2014 pertenece al SNI nivel I. Como líneas de investigación aborda temas relacionados con los aspectos socioculturales de los conocimientos tradicionales y su contribución al desarrollo sostenible Sobre la gestión sostenible de los recursos naturales en Áreas Naturales Protegidas. También ha investigado diversos temas de desarrollo y competitividad territorial. En estos temas ha publicado en coautoría dos libros, además es autora y coautora de 11 capítulos de libro y ocho artículos en revistas nacionales e internacionales.
JUEVES 22 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Transmisión simultánea a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 12 de febrero
MÚSICA
PAOLA DECANINI Noches en los jardines del Forum La cantante y compositora regiomontana Paola Decanini inició su formación musical desde la cuna familiar, a la edad de 4 años estudió piano y durante su desarrollo estuvo rodeada de diversas sonoridades musicales, lo que le permitió hacerse de un carácter y tomar una posición respecto a la música que quería componer y compartir. Debido a su influencia con canciones de latinoamérica, líricas apasionadas, voces suaves y románticas, adaptó su esencia, y mezcló el bolero con otros géneros como blues, jazz, ranchero y vals peruano.
Realizó su carrera de composición y producción en Berklee College Of Music. realizando su carrera artística como cantautora y compositora. Durante su trayectoria artística ha hecho música original para cortometrajes, películas y documentales. La joven cantautora ha compuesto y producido canciones para artistas de los más diversos géneros como Kinky, Caloncho, Cardenales de Nuevo León, Priscilla Félix, Nora Gonzales etc. Actualmente, Paola radica en la Ciudad de México y promueve su primer material discográfico titulado Dual, del cual se desprenden 10 temas llenos de historias románticas y vivencias personales.
JUEVES 22 20:00 h Jardín de las Jacarandas Sin costo
ARTES VISUALES
arte contemporáneo; también recursos museográficos que incluyen maquetas, video, interactivos y hasta la recreación de una mina.
Conoce la cultura más antigua de lo que actualmente es el estado de Guanajuato: Chupícuaro. Casi tanto como la Olmeca, la cultura Chupícuaro es representativa del preclásico mesoacmericano (circa 700 a. C.) con un legado de diseño y producción cerámica cuya influencia alcanzó lo que hoy es el territorio de Estados Unidos de América. Recorre la historia de Guanajuato desde el encuentro de dos mundos, el maíz como elemento de desarrollo de mesoamérica, la conquista, la evangelización, la minería y el Virreinato a través de objetos históricos, arte sacro, minerales, arte moderno,
Esta sala también posee recursos para personas con discapacidad como parte del proyecto Museo Incluyente, del programa IntegrArte y en cumplimiento a la Agenda Transversal de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: SALA DE CULTURA REGIONAL
MIÉRCOLES 28 19:00 h Sala de Cultura Regional del MAHG Sin costo Registro en redes sociales del Museo
ARTES VISUALES
NIÑEZ
INTERDISCIPLINA
(RECORRIDOS MEDIADOS)
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
MIÉRCOLES A VIERNES 15:00 a 16:00 h
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
CONVERSEMOS SOBRE ARTE El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES DE 10:00 A 17:00 h SÁBADO Y DOMINGO DE 11:00 A 18:00 h Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CUENTOS POR TELÉFONO
Sin costo Registro bit.ly/TelCuentos
ESPACIOS INCIDENTALES
Sin costo
CURSOS Y TALLERES
TALLERES
EL ARTE TE ALCANZA EN LA FERIA SELLOS DE TZOMPANTLI ESTILO GURRÍA
Ángela Gurría, artista mexicana con gran tradición en la temática prehispánica, nos regaló la pieza Tzompantli, que se puede apreciar en el Jardín de las Esculturas del Museo. ¡Realicemos unos sellos con la temática de esta obra!
JUEVES 1º 16:00 h Stand del Forum Cultural en el Pabellón Guanajuato (Feria Estatal de León) Sin costo Registro: 5 minutos antes de iniciar cada taller
CURSO
CURSO
EL MUNDO COMO PROBLEMA, TEMAS, VISIONES Y PASIONES DE NUESTRO TIEMPO
DESCUBRIENDO TU PROPIO DISCURSO. CURSO CONTINUO DE FORMACIÓN ARTÍSTICO VISUAL
Impartido por Adriana Elizabeth Karszenbaum
Impartido por Vito Ascencio
El siglo XX y los principios del XXI se ha constituido como el periodo más extraordinario de la historia, ya que se han dado catástrofes humanas carentes de todo paralelismo, fundamentales progresos materiales, y un incremento de nuestra capacidad para crear y también para destruir. A través de los temas propuestos nos interesa esforzarnos para analizar y comprender la situación del mundo y los principales problemas a los que nos enfrentamos. Adriana Elizabeth Karszenbaum (Argentina). Reside en México hace 30 años. Es licenciada en Historia por la Universidad de Buenos Aires con Maestría en Historia por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Ha realizado diversas publicaciones. Fue becaria del CONACyT. Recibió un premio honorífico por el Forum Cultural Guanajuato. Se dedica a la docencia e investigación.
El objetivo de este curso es descubrir nuestras propias capacidades creativas, apoyados en cultura visual histórica (teoría) en concepto y sobre todo explorar lúdicamente con práctica el modo personal expresivo en las artes plásticas. La meta es lograr una propuesta creativa personal en el arte. Vito Ascencio Villanueva (Ciudad de México, 1957) Arquitecto, pintor, escultor y cineasta que se destaca dentro de la corriente hiperrealista, narrativa en sus pinturas y esculturas, utilizando: óleo, acrílico encausto y técnicas mixtas, bronce y acero. Estudió en la UNAM de manera simultánea Arquitectura y Cinematografía (Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, CUEC). Es miembro de la misma generación de Alfonso Cuarón, el chivo Lubezki y Luis Estrada, con quienes realizó 20 filmes. Cursó la Maestría en Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, posteriormente
inició un posgrado en Urbanismo en la Universidad de Irvine, California. Posee un Master en Ecología Emocional (Jaume soler y Merce Conangla). Ha impartido clases y conferencias de artes plásticas y diseño arquitectónico en universidades de prestigio en nuestro país, así como titular de Hola, programa de arte y cinematografía en TV4. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales tanto en México como en el extranjero, destacando: Museo du Louvre en Paris (Francia), XII Bienal de Venecia (Italia); Art Expo en New York y Spectrum en Miami (EUA); Museo de Arte Carrillo Gil (México); Galería Aquavela en New York (EUA) y Caracas (Venezuela); Arte-Guía en Madrid (España); Fonseca Galleries en Toronto (Canadá). También ha recibido varios premios y reconocimientos: Seleccionado Salón Carrusel del Louvre (Francia). Mención Honorífica, dibujo, Bienal en Florencia (Italia). Premio Nacional de Dibujo, Bienal Nacional Diego Rivera, Guanajuato. Cursos y taller: Del 10 de febrero al 1 de junio (60 horas) Sábados de 10:00 a 14:00 horas $2800 Modalidad presencial Cupo limitado. Registro presencial en el módulo de Educación y mediación
arte contemporáneo en América Latina. Su obra ha recibido premios y menciones de fundaciones e instituciones como: Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Ecole Superieure d’ Art et Design de SaintEtienne en Francia, Encuentro Nacional de Arte Joven, entre otros. Ha sido becario del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y del Forum Cultural Guanajuato. Aunado a estos reconocimientos, la obra de este escultor ha sido motivo de ensayos especializados en arte y estética. Cursos y taller: Del 10 de febrero al 1 de junio (60 horas) Sábados de 10:00 a 14:00 horas
TALLER
TALLER DE ESCULTURA: ALTERACIÓN DE LA SOMBRA Impartido por Ramsés Ruiz La propuesta básica del presente taller se centra en la reproducción de piezas escultóricas relativas al cuerpo humano, por medio de procedimientos analíticos en su ejecución. La pertinencia de esta metodología implica modelar, desde los elementos más rudimentarios, como el esqueleto, hasta los detalles más finos, como la piel. Las ventajas de dicho método radican en aprehender a modelar la figura humana atendiendo a las proporciones reales de ésta, además de dominar una técnica básica del modelado escultórico. Ramsés Ruiz (León). Está considerado por la crítica especializada como uno de los más importantes escultores jóvenes de Latinoamérica. Con veinte años de trayectoria en la escultura, ha expuesto tanto individual como colectivamente, en recintos y festivales de relevancia nacional e internacional. Es el único guanajuatense en haber conseguido un reconocimiento y ser parte de la Bienal de Monterrey FEMSA, una de las colecciones de mayor relevancia de
$2800 Modalidad presencial Cupo limitado. Registro presencial en el módulo de Educación y mediación
PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES TALLERES INFANTILES Y PARA ADOLESCENTES El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo de la niñez, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje. También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades y conocimientos, que ayudan a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo. Los talleres infantiles MAHGos van dirigidos a niñas y niños de 7 a 12 años:
MAHGOS DEL DIBUJO
MAHGOS DE LA ESCULTURA
Impartido por Eduardo Castillo 12 sesiones los miércoles, a partir del 14 de febrero
Impartido por Roberto Barajas 12 sesiones los viernes, a partir del 16 de febrero
Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
16:00 a 18:00 h Modalidad presencial $500 Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación del MAHG
MAHGOS DE LA PINTURA Impartido por Lucía Hernández 12 sesiones los viernes, a partir del 16 de febrero Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y Representación así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.
Para adolescentes de 13 a 17 años:
LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Impartido por Dirse Tovar 12 sesiones los viernes, a partir del 14 de febrero Dirse Tovar es una artista visual mexicana, nació en la Ciudad de México y radica actualmente en León, Guanajuato. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina que utiliza corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo. Ha tenido una decena de exposiciones individuales y participado en más de 30 exposiciones colectivas en diferentes espacios nacionales como en otros países. Su obra forma parte de varias colecciones privadas e instituciones nacionales.
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 3, 10, 17 Y 24 CARTA DE VÍCTOR A ANA
Ven con nosotros a divertirte haciendo una creativa carta al estilo victoriano y con una hoja de papel describirás un mensaje de amor para celebrar el mes del cupido caprichoso y enamorado. 12:00 h
BORDANDO AL CANON
El canon griego es parte de la colección del MAHG y representa 33 esculturas griegas y romanas que fueron donadas por la iniciativa privada. Para que te animes a visitarlas, te invitamos a usar tu creatividad bordando sus túnicas sobre una imagen de papel, no te la pierdas y ponle estilo al canon griego. 14:00 h
DOMINGOS 4, 11 Y 18 PROPORCIÓN ÁUREA
Retomando la antigua enseñanza de la escuela pitagórica, te invitamos a realizar un collage con hojas de colores, utilizando el conocido número de Fibonacci, a través del cual reconoceremos este asombroso descubrimiento de épocas antiguas. 12:00 h
GRABADO DE MILAGRITOS CON DOBLE REGISTRO
Pídele un milagrito a tu santo favorito, que tal conseguirte pareja para que no estes solito. Ven al taller del MAHG a realizar tu doble registro y con el corazón que alude al amor, deja de estar contrito. 14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 7 DÍA NACIONAL DEL AJOLOTE
¿Sabías que cada 1º de febrero se recuerda a este animalito endémico de México y que lamentablemente se encuentra en peligro de extinción? Conoce más sobre este enigmático anfibio y realiza con nosotros una divertida figurita de papel.
MIÉRCOLES 14 CORAZÓN DE YESO
Este Día de la amistad queremos que celebres con tu familia el lazo más fuerte que puede existir: el amor. Mediante yeso, un molde y un poco de agua realizaremos este significativo símbolo.
MIÉRCOLES 21 BANDERAS DE ASERRÍN
El 24 de febrero se conmemora en México el Día de la bandera, la fecha cuando México como país independiente obtuvo su bandera definitiva. Con un poco de cartón y algo de aserrín elaboraremos nuestro lábaro patrio con la forma de un rompecabezas.
MIÉRCOLES 28 ESGRAFIADO VALENTINO
El esgrafiado consiste en colocar dos capas de color diferente una encima de otra. La primera capa se raspa para dejar al descubierto el fondo del color diferente y resaltar una imagen. Con crayola y tinta china haremos una imagen relacionada con el Día del amor y la amistad. 17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
ARTE E HISTORIA VIRTUAL Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
MARTES 6
Descubre la fotografía de Romualdo García Torres (1852-1930), recordándole en el aniversario de su natalicio, por Susely Hernández, jefa de restauración y conservación del Museo.
DOMINGO 11
Descubre al gran pintor leonés Juan Nepomuceno Herrera (1818-1878), a quien le recordamos en su aniversario luctuoso, en la voz de Marycarmen Martín, coordinadora de exposiciones del MAHG.
19:00 h
VIERNES 2
Sin costo
Este día recordamos al artista Candelario Rivas (1877-1916) en su 147 aniversario de su nacimiento. Acompaña a Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones a través de este recorrido audiovisual por su obra, que forma parte del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
SÁBADO 10
Celebra con nosotros desde el Jardín de las Esculturas el aniversario del nacimiento del artista mexicano Juan Soriano (19202006). Dialogaremos en torno a la obra «Toro echado en el jardín», en compañía de Susely Hernández, jefa de restauración y conservación del MAHG.
PRÓXIMAMENTE EN MARZO ARTES VISUALES
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA Inauguración de la exposición temporal: 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.
SÁBADO 2 DE MARZO 12:00 h Vestíbulo planta baja del MAHG Sin costo Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 19 de febrero Permanencia: julio 14, 2024
PRÓXIMAMENTE EN MARZO
ÓPERA
LA FUERZA DEL DESTINO De Verdi Nueva producción Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York Yannick Nézet-Séguin dirige La fuerza del destino de Verdi, con la estelar soprano Lise Davidsen, después de una serie de recientes triunfos en el Met, en su debut como la noble Leonora. El director Mariusz Treliński presenta la nueva “Fuerza” de la compañía en casi 30 años, estableciendo la escena en un mundo contemporáneo. El elenco también cuenta con el tenor Brian Jagde como Don Álvaro, el barítono
Igor Golovatenko como Don Carlo, la mezzosoprano Ekaterina Semenchuk como Preziosilla, el bajo-barítono Patrick Carfizzi como Fra Melitone, y el bajo Soloman Howard como el padre de Leonora y el Padre Guardián. Producción: Mariusz Treliński Escenógrafo: Boris Kudlička Diseño de vestuario: Moritz Junge Diseño de iluminación: Marc Heinz Diseño de visuales: Bartek Macias Coreógrafo: Maćko Prusak
SÁBADO 9 DE MARZO 11:00 h Auditorio Mateo Herrera $200 Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE EN MARZO Jesús Almanza, director concertador César Piña, director de escena y diseño de vestuario Amelia Sierra, coordinación artística Juliana Vanscoit, diseño de escenografía Rafael Mendoza, iluminación Ópera mexicana en dos actos que narra la historia de Francisco Eduardo Tresguerras, arquitecto de origen celayense que se mantuvo activo durante el periodo independentista. Alternando pasajes de su infancia, adolescencia y juventud, la historia nos hace reflexionar sobre las motivaciones que llevaron a Tresguerras a involucrarse en el movimiento y la lucha iniciados por Don Miguel Hidalgo y Costilla, con el único anhelo de alcanzar la independencia y desterrar la influencia de la corona española en todo el Bajío. Con un elenco juvenil, conformado por jóvenes solistas estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, esta producción 100% guanajuatense se presenta en el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana.
VIERNES 1º DE MARZO · 20:00 h SÁBADO 2 DE MARZO · 19:00 h ÓPERA
TRESGUERRAS Guillermo Diego, música Gustavo Rébora, idea original y libreto Francisco Méndez Padilla, revisión y dramaturgia En el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana Orquesta Juvenil Sinfónica Silvestre Revueltas
Jóvenes Solistas del Conservatorio de Celaya Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Isabel Rico, directora Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya Plácido López, director Bailarines Invitados / Cecilia Z. de Rébora, coreógrafa
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración: 160 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 12 años $270, $330, $300, $400, $350, $240, $210, $150, $80 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
EXPOSICIONES TEMPORALES PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS. MIRADAS MEXICANAS En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México. Patio de San Sebastián Sin costo Permanencia: marzo 17, 2024
RUTAS ALTERNAS. SELECCIÓN OFICIAL DE LA 6ª COPA MUNDIAL DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Bajo el concepto de «Rutas Alternas», la Copa Mundial de Fotografía Universitaria está dirigida a estudiantes de preparatoria y universidad, sin importar la escuela, carrera, ciudad o país de procedencia, con el objetivo de recopilar fotografías que representen diferentes sentimientos y emociones a través de la mirada de los estudiantes, como lo son: Esperanza, alegría, solidaridad, resiliencia, esfuerzo, disciplina, respeto, entre otras. Rotonda Sin costo Permanencia: febrero 18, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.