AGENDA DIGITAL
JULIO 2022
TEMPORADA DE VERANO
ÓPERA
1° EDICIÓN ÓPERA PICNIC IRAPUATO 2022 Proyecciones operísticas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, del Forum Cultural Guanajuato, presentadas en el marco de la primera edición de Ópera Picnic Irapuato 2022. Ven con tu familia y amigos a disfrutar las video-proyecciones, en gran formato, de dos producciones operísticas, al aire libre, en los jardines del parque Irekua, en Irapuato, Guanajuato.
ÓPERA PICNIC
LA TRAVIATA DE GIUSEPPE VERDI Una gran ópera que destaca de entre la obra verdiana por su carácter realista: en el París de la segunda mitad del siglo XIX, Violetta Valéry evoca la última etapa de su vida ya extinta, atrapada entre su condición de cortesana y el amor que, por primera vez, asoma a su vida. Una puesta en escena que exalta la vida y virtudes humanas como la compasión, la lealtad y el sacrificio por los demás, en contraposición con una sociedad que emite juicios. Ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Francesco Maria Piave (18101876), basado en la novela y la obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852), de Alejandro Dumas hijo (1824-1895).
Elenco: Jaquelina Livieri, Violetta Valéry Leonardo Sánchez, Alfredo Germont Rodolfo Giugliani, Giorgio Germont Frida Portillo McNally, Flora Bervoix Ángel Macías, Gastone Rodrigo Urrutia, Barón Douphol Charles Oppenheim, Marqués D ́Obigny José Luis Reynoso, Doctor Grenvil Vanessa Salas, Annina Mario Frausto, Giuseppe Daniel Rentería, Comisario Ramón Shade, dirección musical Luis Martín Solís, dirección de escena Fernando Feres, diseño escenografía Erika Torres, coreografía Brisa Alonso, diseño de vestuario Daniel Moreno y Salvador Hernández, diseño de vestuario (coro) Carlos Guízar, diseño de maquillaje Jaime Castro Pineda, dirección coral
Camerata de Coahuila Coro del Teatro del Bicentenario Duración: 141 minutos con dos intermedios Recomendada a partir de los 15 años (adolescentes y adultos). Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presentada en marzo de 2018. Detalles en las redes sociales del Parque Irekua.
ÓPERA
CARMEN DE GEORGES BIZET ‘¡Viva la libertad!’ En medio de un vórtice de emociones se encuentra Carmen, la liberal, la cigarrera, la gitana, la contrabandista; con algo de adivina y profusa en encantos que descargará sobre el soldado Don José… el destino se encargará del resto. Una de las óperas más representadas de todos los tiempos y obra icónica del repertorio francés, recreada en una atmósfera que entremezcla aires gitanos con españoles y la ‘fiesta brava’. Ópera en cuatro actos, con música de Georges Bizet, libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée. Una producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con dirección musical de José Areán y escénica de
Mauricio García Lozano. Participan el Coro y Orquesta del Teatro del Bicentenario, el Coro de Niños del Valle de Señora y más de 150 artistas en escena. Elenco: Alessandra Volpe, Carmen José Manuel Chú, Don José Armando Piña, Escamillo Marcela Chacón, Micaela Belinda González, Frasquita Mayté Cervantes, Mercedes Édgar Gil, El Dancairo Orlando Pineda, El Remendado Jehú Sánchez, Zúñiga Octavio Pérez Bustamante, Morales José Areán, dirección musical Mauricio García-Lozano, dirección de escena Jorge Ballina, diseño de escenografía Ingrid SAC, diseño de iluminación Violeta Rojas, diseño de vestuario
Marco Antonio gestualidad
Silva,
coreografía
y
Cinthia Muñoz, diseño de maquillaje Jaime Castro Pineda, dirección coral Orquesta y Coro del Teatro del Bicentenario. Coro de Niños del Valle de Señora Duración: 185 minutos con dos intermedios. Recomendada a partir de los 15 años (adolescentes y adultos). Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, presentada en agosto de 2017. Detalles en las redes sociales del Parque Irekua.
ÓPERA PARA NIÑOS Y NIÑAS
BASTIAN Y BASTIANA DE W. A. MOZART Singspiel en un acto. Música Wolfang A. Mozart (1756-1791) Libreto en alemán de W. Weiskern y A. Schachtner (1768) Estreno: 2 de octubre de 1890 en el Architektenhaus de Berlín. La joven Bastiana teme haber perdido el amor de su querido Bastián, seducido por la los encantos de la gran ciudad y de nuevas amistades, para ello recurre a un brujo, el Mago Colas, en busca de una solución y llamar de nuevo su atención con ayuda de sus poderes mágicos. Bastián al regresar, queda asombrado, pues ahora Bastiana ha cambiado, y él espera lo peor. Bastián pide también la ayuda del mago, consiguiendo que los amantes se reconcilien y compartan su entusiasmo y felicidad. Mariana Estrada Trejo, Bastiana César Delgado, Bastián Carlos López, Colas Sergio Ramírez Cárdenas, Director musical Susana Romo, Dirección de escena Enrique Morales “Chester”, Diseño de iluminación y escenografía Carolina Jimenez, Diseño de vestuario Sandra Soto, Dirección coreográfica Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba Duración aproximada: 65 minutos, sin intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
SÁBADO 2, 18:00 h DOMINGO 3, 12:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado a partir de 7 años $25, $50 y $100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
ARTES VISUALES
MISS FOTOJAPÓN. JUAN PABLO ECHEVERRI Inauguración de la exposición temporal Curaduría: Ana Castella miss fotojapón es un proyecto de largo aliento que el artista Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978) comenzó hace más de dos décadas y reúne cerca de 8,000 fotografías en formato pasaporte en el cual el artista se ha retratado a sí mismo diariamente y sin interrupciones. El título del proyecto rinde homenaje a una cadena de estudios fotográficos en varias ciudades de Colombia. Fue en estos establecimientos donde Echeverri acudió para fotografiarse, documentando diversas decisiones de vestimenta, accesorios y peinados influenciados por la cultura pop de las décadas de los años 80 y 90, en especial las bandas de rock que estuvieron presentes en su formación. Durante estos 22 años de producción de miss fotojapón, el artista ha dado continuidad y constancia a su proyecto aún durante viajes y residencias artísticas en distintas ciudades del mundo, empleando otras cabinas y estudios fotográficos y otorgando así al proyecto una riqueza y profundidad visual.
Para la exposición en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, se presentará una selección de fotos para crear una instalación envolvente en la Sala Feliciano Peña. La exposición no pretende ser cronológica, sino busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie. Más allá de la labor documental de Echeverri, la muestra busca explicar su trabajo donde el cuerpo funciona como herramienta y soporte donde la identidad del artista se recrea y transforma constantemente. En miss fotojapón se explora la construcción de la identidad y de género: ¿Cómo definimos o formamos nuestra(s) identidad(es)? ¿Qué nos hace «nosotros»? Esta exposición es relevante y oportuna por tratar la construcción de identidad como una expresión libre así como también por el deseo de formar parte de una comunidad y sus normas. En el contexto donde generaciones actuales están bajo la presión de formar su identidad en diversas plataformas digitales y en respuesta a una compleja cultura mediática, el trabajo de Juan Pablo Echeverri nos abre un camino muy amplio para distintas relecturas de estas acciones y donde el reconocimiento de identidad va dirigido —finalmente— hacia la de uno mismo.
Juan Pablo Echeverri Nació en 1978 en Bogotá, Colombia, donde vive y trabaja. Su trabajo ha formado parte de varias exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de todo el mundo, como The Photographers’ Gallery en Londres, La Bienal de La Habana en Cuba, Itaú Cultural en Sao Paulo, Museo de Arte Moderno en Bogotá, entre otros. Ha formado parte de residencias en Inglaterra, México y Brasil, y su obra ha sido incluida en Publicaciones como Younger Than Jesus, editado por el New Museum y PHAIDON en 2009, y su obra forma parte de la colección permanente del Banco de la República en Colombia y CA2M en Madrid, España así como otras colecciones privadas. Ana Castella Posee más de 15 años de experiencia laboral en el campo del arte contemporáneo en México y Europa. Es graduada por la Universidad de las Artes en Londres UAL Central Saint Martins, con una licenciatura en Arte, Diseño y Entorno. De 2007 a 2018 trabajó en la galería alemana Sprüth Magers en Londres y las galerías Kurimanzutto y joségarcía en México. En 2018 organizó la primera edición de Condo en la Ciudad de México, coordinando el alojamiento de 27 galerías internacionales en los espacios de 22 galerías locales. Recientemente fue Jefa de Desarrollo y del Consejo Internacional en el Museo Tamayo / Fundación Olga y Rufino Tamayo y formó parte del comité de selección de galerías para la feria y fundación ArteBA en Buenos Aires, Argentina. Su último proyecto fue curar la sección de Proyectos Invitados para Salón ACME 9 en febrero 2022.
MIÉRCOLES 6 19:00 h Vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Permanencia: agosto 28, 2022 Sin costo Modalidad presencial Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de junio
TALLER
DESCUBRE LA DANZA ESPAÑOLA Facilitador: Sergio García, primer bailarín del BNE Dirigido a todo público Descubre qué es la Danza Española y también, conoce al Ballet Nacional de España como guardián del patrimonio dancístico de su país.
JUEVES 7 13:15 a 15:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Sin costo y con registro previo Mayor información: teatrodelbicentenario@guanajuato.gob.mx
DANZA
INVOCACIÓN Ballet Nacional de España Director Rubén Olmo Invocación es un programa en el que se puede disfrutar de un flamenco lleno de vida y de fuerza en el escenario, un ballet de la más pura danza estilizada y una de las escasas coreografías recientes de escuela bolera. El programa Invocación supone, además, la primera vez en su historia que el Ballet Nacional de España incluye en su repertorio una coreografía de Mario Maya, un referente en el mundo de la danza española por su genialidad y sensibilidad. Fue un pionero, autor de montajes arriesgados e innovadores y uno de los investigadores más incansables de nuestra época. Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
JUEVES 7, 20:00 h VIERNES 8, 20:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado a partir de 7 años
$90, $140, $260, $290, $360, $410, $460, $490
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
Erik Bosgraff ©bosgraaff
MÚSICA
BACH CONSORT GUANAJUATO Suites Orquestales de Johann Sebastian Bach Erik Bosgraaf, director invitado Como parte del IV Festival Bach y en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura Gracias a la iniciativa del Mtro. Gijsbertus de Graaf, con la participación del oboísta Héctor Eduardo Fernández Purata y con el apoyo del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, en el 2019 se crea con un éxito absoluto el Guanajuato Bach Festival, para lo cual también se forma el Bach Consort Guanajuato. Los músicos que son parte del Bach Consort Guanajuato son artistas de alto nivel técnico e interpretativo que tienen el deseo de dar a conocer la vasta obra del compositor Johann Sebastian Bach; lo que hace que esta agrupación sea única en México.
Erik Bosgraaf es considerado uno de los flautistas más virtuosos del mundo, para él su instrumento es una fuente inagotable de inspiración, con infinitas posibilidades. Ha sido solista en orquestas como Sinfónica de Dallas, Filarmónica de Hong Kong, Orquesta Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Holanda, Orquesta de la Radio Húngara, entre otras. En 2011 recibió el Nederlandse Musikprijs, la distinción artística más importante en Holanda. (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
JUEVES 7, 19:00 h Auditorio Mateo Herrera
Duración: 80 minutos aproximadamente, con un intermedio $100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
TEATRO
MARUCA LA BRUJA Luna Negra Teatro Artistas Guanajuatenses en el Forum Cuentos tradicionales contados por la bruja cuentera, mejor conocida como Maruca la bruja. Al momento de escuchar una historia ya nunca volverá a ser igual, pues cada uno tiene formas inmensas como el universo de estrellas de contar la suya de forma propia y original. Cuentos cortos llenos de leyendas y mitos que nos hacen recordar y valorar nuestra memoria viva y respetar las diferencias, haciéndonos partícipes del juego de la vida como de nuestro círculo social. Proyecto seleccionado en la segunda emisión de la convocatoria De Cerca: Escena para Llevar del Instituto Estatal de la Cultura (2020).
VIERNES 8 18:00 h Fuente Hundida de la Calzada de las Artes Sin costo
TALLER
MÚLTIPLE FORMA, ALGUNA IDEA Para jóvenes de 12 a 18 años. Imparte: José Luis Arroyo Robles En el marco de la exposición temporal «Ángela Gurría. Segunda naturaleza» El alcance de la producción artística — moderna y contemporánea— no se halla limitado a los soportes y procesos técnicos que tradicionalmente se asocian a esta práctica creativa. Dicho escenario permite indagar en el momento de transición y transformación entre los elementos asociados a la práctica tradicional clásica, el movimiento moderno y las indagaciones materiales que provoca la contemporaneidad. Esta búsqueda resulta visible en el trabajo de Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929). A partir de la exposición que se presenta en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, se propone pensar en las piezas exhibidas como detonantes de un taller que apueste por fragmentar los elementos formales, materiales y discursivos que se encuentran presentes en el trabajo de Gurría.
José Luis Arroyo Robles (Morelia, 1995) Formó parte de la primera generación de la licenciatura en Arte y Diseño en la UNAM, donde participó en intercambios en la Universidad Estatal de California en Northridge y en la Universidad de Oregon. Su trabajo ha sido seleccionado para participar en la Bienal Universitaria de Artes Visuales en 2016, Bienal Puebla de los Ángeles en 2017, y en 2021 en la Bienal de Arte Contemporáneo BARCO. Se desempeñó como asistente curatorial en la XIV Bienal FEMSA y desde 2020 co dirige Aberrante, espacio de proyectos de arte contemporáneo en Morelia. Recientemente concluyó el Seminario de Producción Fotográfica en el Centro de la Imagen, y actualmente cursa la Maestría en Diseño Avanzado en la UMSNH.
VIERNES 8 16:00 A 18:00 h SÁBADO 9 10:00 A 12:00 h y 13:00 A 16:00 h Taller de Educación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo Registro presencial a partir del 28 de junio en el módulo de Educación y mediación
ARTES VISUALES
ACTIVACIÓN CON CABINA FOTOGRÁFICA, EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN MISS FOTOJAPÓN. JUAN PABLO ECHEVERRI 1. Disfruta de la exposición miss fotojapón. Juan Pablo Echeverri en la Sala Feliciano Peña. 2. Al salir de la sala pide tu boleto con el equipo de custodia. 3. Lánzate a la cabina, ubicada en el vestíbulo superior. 4. Entrega tu boleto y toma tus fotos. 5. Llévate tus fotos, utilízalas para tus redes sociales etiquetándonos con los hashtags: #missfotojapón #MAHG
DOMINGO 10 12:00 A 15:00 h Vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo
ÓPERA
LA ÓPERA Y EL PODER Curso presencial impartido por Gerardo Kleinburg Este curso trazará la historia entera de la ópera en su relación con los distintos poderes: el político, el económico, el religioso. De este modo, abordará de qué manera se vinculó con, influyó en y fue influida por figuras y regímenes como el despotismo ilustrado de los Habsburgo y los Borbones, Napoleón, la Primera Guerra Mundial, la República de Weimar, la Segunda Guerra Mundial, el nazismo, el stalinismo, la Guerra Fría y, hoy día, la invasión de Rusia a Ucrania. Ilustrado con múltiples ejemplos en video, este curso nos contará la historia de la ópera desde un costado nuevo y fascinante.
Curso brindado en dos sesiones presenciales, con una duración total de 8 horas.
NUEVAS FECHAS MIÉRCOLES 27, 16:00 A 20:00 h JUEVES 28, 16:00 A 20:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $500 pesos por persona Inscripciones al correo teatrodelbicentenario@guanajuato.gob.mx y por teléfono (477) 267 2150. Extensión 340
CONFERENCIA
ESCULTURA MONUMENTAL EN MÉXICO Y LA OBRA DE ÁNGELA GURRÍA Con Daniel Garza Usabiaga, curador de la exposición: Ángela Gurría: Segunda naturaleza Daniel Garza Usabiaga Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, realizó estudios Posdoctorales en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es profesor del Posgrado en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. De 2010 a 2012 fue curador del Museo de Arte Moderno (MAM), luego Curador en Jefe del Museo Universitario del Chopo (UNAM), posteriormente fue Director Artístico de MACO por un par de años hasta convertirse en curador independiente.
Entre sus proyectos curatoriales se encuentra La máquina visual: Una revisión de la historia de las exposiciones del MAM, desde su colección (MAM, 2010); Max Cetto (MAM, 2011); Cinetismo. Movimiento y transformación en el arte de los 60 y 70 (MAM, 2012); A. Arte y animación (MUCh, 2013); Sexo, Drogas, Rock & Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (co-curada con Esteban King, MUCh, 2014); Mecanización: Arte y tecnología en la producción de Siqueiros (Sala de Arte Público Siqueiros SAPS, 2014), Horror en el trópico (MUCh, 2014). Además editó, junto a Karla Jasso, el volumen (Ready)Media. Hacia una arqueología de los medios y la invención en México (CONACULTA, 2012) y es autor del libro Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica (1952-1968) (Vanilla Planifolia, 2012). Con esta última obra obtuvo el Premio Bellas Artes Luis Cardoza y Aragón para Crítica de Artes Plásticas en el 2011. Junto a Oscar Benassini, fundador de la iniciativa editorial Solidaridad Press.
MIÉRCOLES 13 18:00 h Vestíbulo superior del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sin costo Modalidad presencial Transmisión simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
MÚSICA
CUARTETO DE GUITARRAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO 1er. Ciclo de Conciertos de Guitarra Jícamo, Son y Danzón Jesús César Lara Chávez, Guitarra Sayil López Cruz, Guitarra Joaquín Olivares Martínez, Guitarra José Luis Segura Maldonado, Guitarra Esta agrupación de cámara se formó en 2001 con el objetivo primordial de difundir la música mexicana contemporánea compuesta originalmente para cuatro guitarras. En sus 20 años de trayectoria, el cuarteto ha ofrecido conciertos en las principales salas de concierto de la Ciudad de México, del interior de la República Mexicana y en distintos países de Europa y América Latina, en el marco de los más importantes festivales de música de cámara, que han incluido el estreno absoluto de música dedicada al cuarteto.
El Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México ha publicado tres producciones discográficas que tienen en común que todas y cada una de las piezas o arreglos que contienen fueron comisionados por el ensamble para conformar programas interesantes e innovadores que abonan al repertorio de esta formación de cámara.
Nereidas - Amador Pérez Torres (Arr. Julio César Oliva) Rumbas - Ernesto García de León
Programa: Jícamo a cuatro - Gerardo Tamez
Danzón Núm. 2 – Arturo Márquez (Arr. José Alberto Sánchez)
Huapango - José Pablo Moncayo (Arr. Arístides Labadie)
JUEVES 14 19:00 h
La bruja - Dominio público (Arr. J. Olivares/T. Barreiro) Elodia - Luis G. Jordá (Arr. Enrico Chapela) Reloj de Arena - Juan Helguera La Sandunga - Dominio público (Arr. J. Olivares/T. Barreiro)
La llorona – Dominio público (Arr. Tomás Barreiro) Guateque - Manuel M. Ponce (Arr. José Luis Segura)
Auditorio Mateo Herrera $100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
MÚSICA
ORQUESTAS SINFÓNICAS DE LA FUNDACIÓN LEÓN Programa de agrupaciones artísticas comunitarias Moisés Mata Piña, director artístico Fundación León brinda a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral. El proyecto de la Fundación León cuenta con tres orquestas: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco. Cada una cuenta con más de 500 niños, niñas y jóvenes. En esta ocasión, tocará una selección de las tres orquestas, que en conjunto suman más de 150 integrantes Duración aproximada: 80 minutos, sin intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
VIERNES 15 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo Recomendado a partir de 5 años. Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el jueves 14 de julio, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
MÚSICA
ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL IMAGINA Jose Rafael Melgar Azanza, director Programa de agrupaciones artísticas comunitarias La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil y los Coros Comunitarios Imagina surgen por iniciativa de Imagina Biblioteca Infantil A. C. Desde sus inicios, la orquesta buscó dar una nueva visión de vida a través de la música sinfónica a niños y jóvenes de la colonia El Castillo Azul y zonas aledañas, constituyéndose como uno de los proyectos del Centro Comunitario Virgen Reina de la Paz. Sabiendo que la música contribuye a elevar el espíritu, se procura desarrollar la inteligencia, el trabajo en equipo, la coordinación y el acercamiento a la cultura, así como una transformación social efectiva. Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
SÁBADO 16 17:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo Recomendado a partir de 5 años. Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el sábado 16 de julio, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades.
TEATRO INFANTIL
LA BELLA Y LA BESTIA Obra presentada por integrantes de DownEscena Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. Programa de agrupaciones artísticas comunitarias Corazón Down Centro Psicoeducativo A. C. y DownEscena presentan la obra de teatro La bella y la bestia, con la participación de jóvenes Down, cuyo objetivo consiste en potenciar su crecimiento, impulso y desarrollo por medio del arte, para sensibilizar y concientizar a la sociedad y a la comunidad escolar. Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
DOMINGO 17 17:00 h Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sin costo Recomendado a partir de 5 años. Sin costo con boleto de acceso, que se entregarán el domingo 17 de julio, a partir de las 14:00 horas, en la taquilla del teatro. Dos boletos por persona hasta agotar localidades. Cupo limitado a 308 personas.
MÚSICA
RICARDO SALINAS 1er. Ciclo de Conciertos de Guitarra 30 años de conciertos El largo y multifacético camino del guitarrista Ricardo Salinas en los escenarios del mundo de la música celebran 30 años de trayectoria artística con la puesta en marcha del Home Tour México 2022, que es la forma de agradecer a todos quienes han hecho posible este extenso recorrido colmado de experiencias, anécdotas, y reconocimiento de miles de corazones que han vibrado con la magia que nace a través de las cuerdas de una guitarra. El programa que interpretará, nos llevará por un viaje fantástico, lleno de sonoridad y colorido con un repertorio de obras y de los autores más reconocidos de la guitarra clásica, que a lo largo de 30 años el Mtro. Salinas ha dado vida en sus
conciertos; desde Francisco Tárrega, padre de la técnica moderna; algunas obras de grandes maestros del nacionalismos español de Albeniz o Granados; llegando a la música contemporánea con ejemplos puntuales de frescura y modernidad en los acordes de Andrew York y Simone Iannarelli; y por supuesto la música de compositores actuales de México y España con quienes ha podido intercambiar impresiones sobre la creación de las obras como en el caso de Juan Erena y Miguel Ordoñez. Programa: Gran Vals - Francisco Tárrega Capricho Árabe - Francisco Tárrega Serenata - Francisco Tárrega Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tárrega
Asturias (Leyenda) de la Suite Española Isaac Albeniz American Coffe - Simone Iannarelli Tocata (de la obra 21 Grupos, 2o. Mov Miguel Ordóñez Song from Home - Juan Erena
JUEVES 21 19:00 h Auditorio Mateo Herrera $100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster
CINE
XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), un festejo masivo, incluyente y gratuito, regresa a León a celebrar en grande su 25 aniversario y los espacios principales en nuestra ciudad serán los que ofrece el Forum Cultural Guanajuato. Durante 4 días se proyectarán cientos de las mejores películas del mundo en la fiesta fílmica más grande de América Latina. Todos sus eventos son sin costo. Alfombra Roja Inaugural, Selección Oficial con el mejor cine mexicano e internacional, Alfombra Roja y talleres para niños, Homenaje Nacional, Cinema Picnic, Conferencias Magistrales, Talleres de cine, Realidad Virtual con tecnología de punta en exhibición.
SEDE GIFF LEÓN : Del 21 al 24 de julio de 2022. · Teatro del Bicentenario · Museo de Historia de Guanajuato · Vestíbulo de Educación | Museo de Historia de Guanajuato · Auditorio Mateo Herrera · Paruno Central de Música · Panteón de San Nicolás · Cinema Picnic | Jardin de las Esculturas Actividades: · Proyección de Selección Oficial GIFF XXV · Alfombra Roja: Inauguración GIFF · Inauguración GIFF Celebración XXV años Homenaje Nacional · Presentación del Libro GIFF XXV · Alfombra Roja: 12° Concurso Documental Universitario Identidad y Pertenencia · Presentación: Concurso de Documental Universitario Identidad y Pertenencia · Master Class Homenaje Nacional · Conferencias Cinematográficas · Muestra especial Mùsica + Cine · Epicentro: Realidad Virtual · Conferencias de producción Virtual · Muestra Locura de medianoche Cine erótico y LGBTQ+ · Cine entre muertos
· Alfombra Roja y Proyección: Niños en Acción · Lanzamiento Campaña Cero Violencia contra la Mujer · Conferencia: GIFF 25 años de impulsar al cine mexicano Consulta el programa a partir del 5 de julio en giff.mx
DEL JUEVES 21 AL DOMINGO 24
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: MISS FOTOJAPÓN. JUAN PABLO ECHEVERRI CURADURÍA: ANA CASTELLA Proyecto nacido en 1998, donde el artista se ha tomado más de 8 mil fotografías en formato pasaporte en una cabina fotográfica de Bogotá, llamada Foto Japón, en el cual el artista se ha retratado a sí mismo diariamente y sin interrupciones. Para la exposición en el MAHG, se presenta una selección de fotos para
crear una instalación envolvente en la Sala Feliciano Peña. La exposición no pretende ser cronológica, sino busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie, explorando la construcción de la identidad y de género: ¿Cómo definimos o formamos nuestra(s) identidad(es)? ¿Qué nos hace «nosotros»?
MIÉRCOLES 27 19:00 h Sala Feliciano Peña del MAHG Sin costo
Cuauhtémoc Medina ©MasporMas
Cuauhtémoc Medina Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte por la Universidad de Essex y Licenciado en Historia por la UAM. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern. Desde 2013 es Curador en Jefe del MUAC, UNAM donde ha curado muestras de artistas como Andrea Fraser, Carlos Amorales, Harun Farocki, Jill Magid, Jeremy Deller, Vicente Rojo, Jan Hendrix, Ai Weiwei y el Raqs Media Collective, entre otros.
CONFERENCIAS
CONVERSATORIO ENTRE EL ARTISTA JAN HENDRIX Y EL CURADOR CUAUHTÉMOC MEDINA Como parte del programa público de la exposición temporal Jan Hendrix. Tierra firme, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC, UNAM Jan Hendrix Estudió en el Ateliers 63, en Haarlem, y la Jan van Eyck Akademie, en Maastricht. En los años setenta pasó largas estancias en Francia, Portugal, Noruega, Islandia y México, donde finalmente se instaló en 1978. Desde 1990 ha realizado viajes de investigación a Kenia, Egipto, China y Australia, entre otros. Entre 1983 y 1986, fue profesor invitado en la Jan van Eyck Akademie. Algunos de sus proyectos más recientes incluyen la investigación sobre el herbario de Joseph Banks del Museo de Historia
En 2012 fue curador de Manifesta 9: The Deep of the Modern en Genk, Bélgica. En 2018 curó la 12ª Bienal de Shanghai titulada Proregress. Art in the age of historical ambivalence en la Power Station of Art. Natural de Londres y las residencias de producción en Bundanon Trust, Australia; The Rockefeller Foundation Bellagio Center, Italia; The Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, Pasadena; el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca y la Fundación César Manrique, Lanzarote. Ha tenido diversas exposiciones individuales en Francia, España, Inglaterra, Suiza y China. Colabora de manera frecuente en proyectos públicos y privados con arquitectos como Teodoro González de León, Legorreta + Legorreta, Ten Arquitectos, en ciudades como Aguascalientes, Ciudad de México, Puebla, Madrid, Londres y Qatar. Recibió el Premio Internacional a las Innovaciones en Arte Gráfico en 2008 convocado por la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Su obra forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales. En 2012 recibió la Orden Mexicana del Águila Azteca otorgada por el Estado mexicano.
Se convirtió en el sexto galardonado del Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation (2012). Entre sus libros se encuentran Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) (Cubo Blanco y RM, 2017) y Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl (Colegio Nacional, 2019).
JUEVES 28 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Modalidad presencial Registro en redes sociales a partir del lunes 18 de julio Transmisión simultánea en vivo por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Irene Azuela, Hamlet Assira Abate, Ofelia Alfonso Borbolla, Rosen Emma Dib, Gertrudis David Gaitán, Horacio Mauricio García Lozano, Claudio Alejandro Morales, Polonio Miguel Santa Rita, Laertes Tamara Vallarta, Guilde Luis Rodríguez, director asociado Xilonen Chacón, asistente de dirección Aurelio Palomino, escenografía Karla Bleu, asistente de escenografía Alberto Orozco, construcción de escenografía Patricia Gutiérrez, iluminación Fiama Díaz, asistente De Iluminación Natalia Seligson, vestuario Duración aproximada: 140 minutos, con un intermedio (Una vez iniciada la presentación, no habrá acceso)
VIERNES 29, 20:00 h SÁBADO 30, 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Recomendado a partir de 15 años
$70, $120, $140, $160, $190, $200, $220
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticktmaster TEATRO
HAMLET, DE WILLIAM SHAKESPEARE Dirección, traducción y adaptación de Angélica Rogel Hamlet, la obra más conocida de William Shakespeare, aborda temas como la venganza, la locura, la muerte, y la lealtad, gira en torno a la aflicción que tiene Hamlet después del asesinato de su padre y las consecuencias de este. En esta propuesta, Hamlet no es un asunto de estado, es una tragedia doméstica.
Desde su origen, lo que permea el ambiente, es el tema del dolor familiar, de la traición y la orfandad. ¿Qué pasa si esta tragedia inglesa se reinventa como una tragedia familiar? ¿Qué pasa si esta familia antes burguesa, que ha ido perdiendo su estatus, se ve envuelta en un tema de asesinato? ¿Qué pasa si la hija, quien pareciera no tener nada que ver, descubre el asesinato y empieza a tejer una venganza? Ese es el planteamiento.
TALLER: ESCULPIENDO EN PLASTILINA La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen. Grandes artistas han trabajado el cuerpo humano con ésta técnica, elabora tu propia escultura con plastilina.
DOMINGO 31 14:00 h Sin costo Áreas de educación y mediación Modalidad presencial Registro en módulo de educación y mediación 15 minutos antes de que comience la actividad
VINCULACIÓN SOCIAL
es presidenta de la Asociación Civil sin Fines de Lucro CRECIBV, Centro de Recursos Educativos para Ciegos y Baja Visión. A.C. constituida en febrero de 2019.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato, a través del programa IntegrArte presenta esta charla del Domingo de IntegrArte dedicado al Día Mundial de la Visión, que se conmemora cada año el segundo jueves de octubre.
Es profesora en el área de atención a personas con discapacidad visual, impartiendo enseñanza del sistema Braille, y enseñanza curricular. Ha participado en talleres para padres en diferentes escuelas públicas. Colaboró en el proyecto Contacto3D de la SEGIB y LABICMEX 20212022 con el propósito de elaborar material impreso para el proceso de enseñanza aprendizaje de personas con discapacidad visual y así poder hacer tangible lo intangible.
DOMINGO DE INTEGRARTE
CHARLA: DISCAPACIDAD VISUAL E INNOVACIÓN, CON ANA LAURA SAUCILLO En colaboración con el Centro de Recursos Educativos para Ciegos y Baja Visión, CRECIBV A.C. Impresión 3D para hacer tangible lo intangible, para acceder a la educación y a la cultura. Cristian Ana Laura Saucillo Hernández Egresada de la Licenciatura en Educación Especial, de la Escuela Normal Oficial de León generación 2007-2011. Actualmente
DOMINGO 31 13:00 h Sin costo Vestíbulo superior del MAHG Modalidad presencial Transmisión simultánea por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Lunes 25
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
Recordamos la exposición El negro sol de la melancolía, que bajo la curaduría de Luis Felipe Fabre y Mauricio Marcin, en colaboración con el Museo de Arte Carrillo Gil, tuvimos la oportunidad de dialogar en torno al acervo de este recinto musísticos de la Red de Museos del INBAL, desde una perspectiva interdisciplinaria. Uno de los artistas cuya obra se expuso en la Sala Luis García Guerrero (mayo-octubre 2021) fue León Ferrari (1920-2013). Parte de su producción artística se orientó a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Acompaña a Marycarmen Marín Navarrete, coordinadora de exposiciones, en esta cápsula..
19:00 h
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Domingo 17 Descubre la fotografía de Romualdo García Torres (1852-1930), recordándole en su 92 aniversario luctuoso, por Juan José Beltrán, jefe de restauración y conservación del Museo.
ARTES VISUALES
NIÑEZ
INTERDISCIPLINA
(RECORRIDOS MEDIADOS)
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
MARTES A VIERNES 15:00 a 16:00 h
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
CONVERSEMOS SOBRE ARTE El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MARTES A VIERNES DE 10:00 A 17:00 h SÁBADO Y DOMINGO DE 11:00 A 18:00 h Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CUENTOS POR TELÉFONO
Sin costo Registro bit.ly/TelCuentos
ESPACIOS INCIDENTALES
Sin costo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 2, 9, 16, 23 Y 30 LOS ÁRBOLES DE HENDRIX
Una de las obras presentadas por Jan Hendrix en la exposición «Tierra firme» es: Los árboles, realizada en un papel muy especial transparente llamado Nepalés. Realizaremos una pieza, sobreponiendo varias hojas de papel albanene con la técnica de soplado de tinta. Talleres de Educación y Mediación 12:00 h.
DANZA NATURAL
Con elementos que nos regala la naturaleza, tales como palitos, semillas, hojas… elaboraremos una imagen simulando una danza, solamente utilizando estos materiales. Talleres de Educación y Mediación 14:00 h.
DOMINGOS 3, 10, 17 EL ÁRBOL Y LA FLOR
Todos somos parte de un todo implicados en un mismo origen natural. Los árboles y las flores, el grabado y la acuarela; son motivos y herramientas que Jan Hendrix incorpora en el traslado de la naturaleza al papel. Utilizando la técnica de punta seca y acuarela, realizaremos una aproximación a la obra titulada: Cuarto intento, de este autor. Jardines exteriores del Forum Cultural Guanajuato 12:00 h.
BITÁCORA DE RECORRIDO POR LOS JARDINES DEL FORUM
Con nuestro cuaderno en mano, saldremos a explorar al estilo Jan Hendrix a los jardines del Forum y registraremos qué árboles encontramos, cómo son, dónde se encuentran y cómo se llaman. Jardines del Forum 14:00 h. Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación.
LUDOTECA A DISTANCIA Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 6 TZOMPANTLI DE COLORES
Fusionando la técnica de Jean Arp y la temática de Ángela Gurría, haremos una calavera de colores.
MIÉRCOLES 13 REHILETES DE VERANO
Con la llegada del verano, la naturaleza se llena de colores y aparece el viento, que ayuda a mover las aspas de los rehiletes. Te invitamos a llenar de color tu verano.
MIÉRCOLES 20 INTERVINIENDO EL PAISAJE
Jan Hendrix solía intervenir las postales que compraba en los lugares que visitaba en sus viajes. Ahora te toca a ti intervenir un paisaje de alguna postal que tengas en casa, o alguna imagen que encuentres de alguna revista.
MIÉRCOLES 27 ESTÉNCIL EN BLANCO Y NEGRO
Con un acetato o pedazo de cartón, haremos una figura que lograrás con pintura en aerosol, utilizando blanco o negro. 17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIONES TEMPORALES MISS FOTOJAPÓN. JUAN PABLO ECHEVERRI Curaduría: Ana Castella
Proyecto nacido en 1998, donde el artista se ha tomado más de 8 mil fotografías en formato pasaporte en una cabina fotográfica de Bogotá, llamada Foto Japón, en el cual el artista se ha retratado a sí mismo diariamente y sin interrupciones. Para la exposición en el MAHG, se presenta una selección de fotos para crear una instalación envolvente en la Sala Feliciano Peña. La exposición no pretende ser cronológica, sino busca evidenciar transformaciones, repeticiones, patrones y coincidencias dentro de la extensión de la serie, explorando la construcción de la identidad y de género: ¿Cómo definimos o formamos nuestra(s) identidad(es)? ¿Qué nos hace «nosotros»? Sala Feliciano Peña $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Permanencia: agosto 28, 2022
JAN HENDRIX. TIERRA FIRME Curaduría: Cuauhtémoc Medina Curadora asociada: Maco Sánchez Blanco
En colaboración con Museo Universitario Arte Contemporáneo · MUAC UNAM En el marco del Día Internacional de los Museos: El poder de los museos Exposición retrospectiva de la obra de Jan Hendrix (Maasbree, 1949), artista que desde su llegada a México en los años setenta, se ha propuesto hacer de la gráfica un medio contemporáneo. El arte de Hendrix investiga las implicaciones conceptuales que supone trasladar gráficamente el imaginario de «lo natural» al papel. Sala Luis García Guerrero $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Permanencia: 18 de septiembre, 2022
ÁNGELA GURRÍA. SEGUNDA NATURALEZA.
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga En el marco del Festival de las Artes, Ciencias y Humanidades y del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer: El poder de las mujeres. En colaboración con Proyectos Monclova. Esta exposición revisa la producción escultórica de la escultora mexicana Ángela Gurría (1929), - primera mujer en convertirse en miembro de la Academia de Artes de México (1973) desde los años sesenta hasta la primera década del siglo XXI. Esta investigación se desarrolla a través de seis apartados, cada uno corresponde a un montaje de un conjunto de piezas. 1. La escultura de Ángela Gurría. 2. Experimentación formal. 3. Soluciones plásticas. 4. Una reconciliación con la naturaleza. 5. La actualización de la tradición local. 6. Escultura monumental e integrada a la arquitectura. Sala de Esculturas Sin costo Permanencia: 17 de julio
REVERBERANCIA. ARTE • IMAGEN
En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2021 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL En colaboración con la Dirección General de Hospitalidad y Turismo de León Selección de diversas personas artistas visuales de distintas latitudes y nacionalidades, que más allá de percibirse aislados, muestran en su conjunto, pequeños fragmentos de distintas épocas de este recinto que documentan su historia: Miloš Nejezchleb, Damián Serrano, Dasha Pears, Damian Drewniak, Francesca Franchini, Patty Maher, Rodrigo Lanzillotta, Shiloh García, Sonia López, Tatiana Mikhina, Yazmín Torres, Evolet Guzmán. Un tributo fotográfico internacional a las artes: danza, teatro, música y pintura, con una mirada desde la interdisciplina. La exposición forma parte del proyecto Arte Extramuros del MAHG. Calzada de los Héroes Sin costo Permanencia: 10 de julio, 2022
SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.
EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas ADMISIÓN:
de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros. El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.
Exposiciones temporales: $25 Precio preferente: $15 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.