AGENDA DIGITAL MARZO 2024
TEMPORADA DE PRIMAVERA
ÓPERA
TRESGUERRAS
Guillermo Diego, música
Gustavo Rébora, idea original y libreto
Francisco Méndez Padilla, revisión y dramaturgia
En el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana
Orquesta Juvenil Sinfónica Silvestre Revueltas
Jóvenes Solistas del Conservatorio de Celaya
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Isabel Rico, directora
Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya
Plácido López, director Bailarines Invitados / Cecilia Z. de Rébora, coreógrafa
Jesús Almanza, director concertador César Piña, director de escena y diseño de vestuario
Amelia Sierra, coordinación artística
Juliana Vanscoit, diseño de escenografía Rafael Mendoza, iluminación
Ópera mexicana en dos actos que narra la historia de Francisco Eduardo Tresguerras, arquitecto de origen celayense que se mantuvo activo durante el periodo independentista. Alternando pasajes de su infancia, adolescencia y juventud, la historia nos hace reflexionar sobre las motivaciones que llevaron a Tresguerras a involucrarse en el movimiento y la lucha iniciados por Don Miguel Hidalgo y Costilla, con el único anhelo de alcanzar la independencia y desterrar la influencia de la corona española en todo el Bajío.
Con un elenco juvenil, conformado por jóvenes solistas estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, esta producción 100% guanajuatense se presenta en el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana.
VIERNES 1º · 20:00 h
SÁBADO 2 · 19:00 h
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Duración: 160 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 12 años
$270, $330, $300, $400, $350, $240, $210, $150, $80
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
ARTES VISUALES
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Inauguración de la exposición temporal: 30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas, incluyendo 10 de artistas invitados
y el resto integradas a la Colección FEMSA mediante Premios de Adquisición, menciones honoríficas o por su destacado valor artístico.
Será posible dialogar con más de 80 obras de Adela Goldbard, Adolfo Patiño, Alejandro López Saldaña, Alfredo Jaar, Antonio Monroy, Betsabée Romero, Carlos Amorales, Carolina Esparragoza, Cinthya Soto, Circe Irasema, Claudia Fernández, Débora Delmar, Diego Pérez, Diego Toledo, Donna Conlon, Dora Longo Bahia, Estrella Carmona, Felipe Mújica, Fernanda Brunet, Francisco Larios Osuna, Gabriel de la Mora, Gerardo Azcúnaga, Hugo Lugo, Iñaki Bonillas, Iván Abreu, Iván Krassoievitch, Jorge Méndez Blake, José Lazcarro, Juan O´Gorman, Katrien M. Vangheluwe “Trini”, Laura Quintanilla Silva, Leo Marz, Manuel Felguérez, Marco Rountree, María José de la Macorra, Marianna Dellekamp, Marysole
Wörner Baz, Miguel Fernández de Castro, Miriam Medrez, Óscar Augusto Farfán, Oscar Rivas, Oswaldo Ruiz, Pablo Rasgado, Patricia Belli, Ramsés Ruiz, Rosa María Robles, Rubén Gutiérrez, Sandra Cabriada, Santiago Merino, SEMEFO, Tania Ximena, Tercerunquinto, Verónica Gerber Bicecci, Yolanda Mora.
SÁBADO 2
12:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 26 de febrero
Permanencia: julio 14, 2024
Adela Goldbard Árbol de tunas , 2006. Colección FEMSA. Premio de Adquisición VIII Bienal FEMSA
LIBROS EXPO LIBRO · ARTE Y GÉNERO PARA LA PAZ
Exhibición y venta de publicaciones de creadoras sobre arte, cultura de paz, historia, literatura y ensayo, en el marco del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, en vinculación con diversas instituciones culturales y universitarias.
¡Habrá activaciones con creadoras y regalos!
JUEVES 7 A DOMINGO 10
11:00 a 18:00 h
Patio de San Sebastián
CONFERENCIAS | PROGRAMA PÚBLICO
LA BIENAL FEMSA COMO PLATAFORMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO
Conversatorio en el marco de la exposición temporal «30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA».
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Con la participación de la artista visual Tania Ximena, en compañía de Isis Yépez curadora e integrante del equipo curatorial de la XV Bienal FEMSA, como parte del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer.
En colaboración con la XV Bienal FEMSA y Fundación FEMSA.
Tania Ximena Ruiz (1985)
Artista Visual y cineasta. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda (2003-2008). El diplomado en medios y transdisciplina Tránsitos (Cenart, 2009) y el intercambio de estudios en la Staatkiche Akademie der Bildenden Kunste, Karlsruhe, Alemania (20072008), participó en el Seminario Flaherty Ambulante (2016) y el Seminario de
dirección de actores naturales impartido por el cineasta Víctor Gaviria, ESCINE (2018). Ha exhibido en Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, China, Colombia, Dinamarca, EUA, Francia, Italia, Japón, México, Noruega y Perú. En su práctica como artista visual, ha desarrollado un método para aproximarse al género del paisaje desde diferentes flancos y disciplinas: el alpinismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica y la introspección personal y espiritual, con el fin de desplazar la noción de paisaje como algo que se observa por la de territorio, en tanto cambiante entramado de factores sociales y naturales. Esto encarna, sin duda, asumir las dificultades de toda traducción y plantear la siguiente pregunta: ¿Cómo pasar de una experiencia a una imagen? Su obra es el resultado de investigaciones de campo de largo aliento en territorios con múltiples capas ecológicas, sociales y culturales, busca indagar en el efecto que producen ciertos fenómenos naturales y climáticos en la vida de quienes habitamos estos territorios, involucrándose desde la experiencia personal y poética.
Isis Yépez (México, 1991) Escritora y curadora independiente. Posee estudios en Pedagogía por la UNAM y Maestría en Historia del Arte
Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Sus temas de interés son el archivo, la materialidad, la ciudad, el arte como agente crítico y el cuerpo en relación con el género, la identidad y el territorio. Ha curado exposiciones tanto en México como en España. Fue asistente de investigación de la exposición «Conquistando y construyendo lo común» (2014) en el MUAC; formó parte del equipo curatorial de la exposición «Modernidades extraviadas» (2018) en el Museo Reina Sofía (MNCARS) en Madrid y co-curó las exposiciones «No Nací Ayer» (2022) junto con Ixchel Ledesma y «Panorama» (2022) con Óscar Ascencio y Ledesma en el Instituto Cultural de León. Ha publicado artículos de divulgación e investigación en torno al arte contemporáneo en México, España, Alemania y Estados Unidos. Actualmente trabaja en proyectos y exposiciones que se presentarán en Baja California Sur, León, Guanajuato y Ciudad de México.
https://isisyepez.com
JUEVES 7
18:00 h
Transmisión en vivo a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sin costo
MÚSICA
CICLO DE RECITALES DE VOZ
Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Recital de canción mexicana
Octeto vocal del Conservatorio de Celaya
Noche de repertorio mexicano
Cielito lindo, La Sandunga, Madrigal, El Cascabel y canciones de Jose Alfredo Jiménez
JUEVES 7
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
ÓPERA
LA FUERZA DEL DESTINO
De Verdi
Nueva producción
Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York
Yannick Nézet-Séguin dirige La fuerza del destino de Verdi, con la estelar soprano Lise Davidsen, después de una serie de recientes triunfos en el Met, en su debut como la noble Leonora.
El director Mariusz Treliński presenta la nueva “Fuerza” de la compañía en casi 30 años, estableciendo la escena en un mundo contemporáneo. El elenco también cuenta con el tenor Brian Jagde como Don Álvaro, el barítono
Igor Golovatenko como Don Carlo, la mezzosoprano Ekaterina Semenchuk como Preziosilla, el bajo-barítono Patrick Carfizzi como Fra Melitone, y el bajo Soloman Howard como el padre de Leonora y el Padre Guardián.
Producción: Mariusz Treliński
Escenógrafo: Boris Kudlička
Diseño de vestuario: Moritz Junge
Diseño de iluminación: Marc Heinz
Diseño de visuales: Bartek Macias
Coreógrafo: Maćko Prusak
SÁBADO 9
11:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$200
Venta de boletos en taquillas del Forum
Cultural Guanajuato y en el Sistema
Ticketmaster
INTERDISCIPLINA
TZOTZONA
Intervención poético sonora de Liz Espinosa Terán para el Jardín de las Esculturas, en colaboración con el Coro del Teatro del Bicentenario
Con la participación de la artista, en el marco del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer.
Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra.
1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge
2. Protagonista en llamas, de María Lagunes
3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann
4. Blenda, de Sebastián
5. Tzompantli, de Ángela Gurría
6. Cubos, de Javier Marín
7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano
8. El tiempo, de Jorge Marín
9. El grito, de Alberto Castro Leñero
10. Tamborilera, de Leonora Carrington
11. Caballos, Javier Marín
12. Árbol de la vida, de Sebastián
SÁBADO 9
19:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 26 de febrero
CINE TÓTEM (México,
2023, Dur.: 95 mins.)
El Forum Proyecta
Directora: Lila Avilés
Guión: Lila Avilés.
Dir. Fotografía: Diego Tenorio
Música original: Thomas Becka.
Edición: Omar Guzmán.
Con: Naíma Sentíes (Sol), Montserrat Marañón (Nuria), Marisol Gasé (Alejandra), Saori Gurza (Ester), Mateo García (Tonatiuh).
Productor: Tatiana Graullera, Louise Riousse y Lila Avilés
Productora: Limerencia Films, Laterna y Paloma Productions.
Distribuidora: Cine Caníbal.
Sinópsis:
Sol tiene siete años, una extensa familia y un único deseo en su vida: que su papá no muera. Tótem, el segundo largometraje de la galardonada cineasta mexicana Lila Avilés sigue, con cámara en mano, los preparativos de una fiesta de cumpleaños que intenta esconder la tristeza de una despedida. Tona tiene cáncer y todos, incluyendo su pequeña hija, saben que pronto morirá. Este filme fue seleccionado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) para representar a México en los Premios Óscar 2024.
Premios:
2023: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes a concurso
2023: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2023: Festival de Morelia: 3 premios. 4 nominaciones
2023: Premios Gotham: Nominada a Mejor película internacional.
MIÉRCOLES 13
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
PRESENTACIÓN EDITORIAL MATERNIDADES EN SERIE
de Paula Correa JiménezEn colaboración con la Universidad Iberoamericana León
Con la participación de Sandra Estrada Maldonado, Claudia Elena Sharpe Calzada, la autora y Viridiana Saraí Estrada Pacheco, como moderadora, como parte del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer
Pocas experiencias humanas están tan reglamentadas en leyes no escritas como la maternidad; quienes se convierten en madres son objeto de vigilancia de la sociedad y quienes no, también. Hablar de Maternidades en serie implica cuestionar la institucionalización de la maternidad,
esa especie de ley biológica, social e inquebrantable que establece que toda mujer debe ser madre.
En este libro, la autora realizó una investigación teórica y un ensayo fotográfico con la intención de visibilizar los distintos deseos y concepciones de seis mujeres residentes de la ciudad de León, Guanajuato, quienes fueron entrevistadas dentro de sus hogares.
Es feminista y licenciada en comunicación por la Universidad Iberoamericana León. Es autora del libro Maternidades en Serie, texto que tuvo su origen en su trabajo de titulación de la licenciatura, donde realizó un ensayo fotográfico en el cual plasmó las distintas perspectivas de ocho mujeres respecto al ejercicio de su maternidad. Ha fungido como moderadora en presentaciones de libros con temáticas de género y maternidad, a la vez que es promotora de la defensa por los derechos de las mujeres.
Es madre, feminista y psicóloga social. Licenciada en Psicología por la Universidad de Guanajuato, con estudios de Maestría en Psicología social comunitaria en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es doctorante en Psicología Social en la UAM-Iztapalapa con el proyecto de investigación: «Madres buscadoras: reconfiguraciones de la maternidad ante la búsqueda y organización colectiva ante la desaparición de sus hijas/hijos». Es especialista en temáticas de género y violencia hacia las mujeres. Es docente en la Universidad Iberoamericana León y en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guanajuato, Campus León. Tiene experiencia en práctica clínica, así como en la dirección de varios proyectos de investigación y de intervención comunitaria en temáticas relacionadas tanto al género como a situaciones de vulnerabilidad psicosocial: migración, violencia sexual, entre otras. Es autora y coautora en publicaciones indexadas a la vez que posee experiencia como ponente en congresos internacionales y nacionales.
Paula Correa Jiménez Sandra Estrada Maldonado
Claudia Elena Sharpe Calzada
Licenciada en Comunicación y Maestra en Hipermedia por la Universidad Iberoamericana León, posee un posgrado en Dirección de Fotografía Cinematográfica por la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Actualmente es académica en la Universidad Iberoamericana León, coordina el Área de Reflexión Universitaria en el Centro de Formación Humanista; participa como docente en las licenciaturas de Comunicación y de Diseño Digital Interactivo. Entre las materias que imparte están: Storytelling, Teoría de la Comunicación, Experiencia Artística, Lenguajes Audiovisuales y Participación Crítica en Cultura Digital. Es autora de dos artículos sobre las narrativas transmedia y la música en la revista Razón y Palabra. Es productora asociada en Grippaux Atelier.
Es pedagoga egresada de la Universidad Iberoamericana León. Durante 12 años laboró en la Fiscalía General del Estado de Guanajuato en diversas áreas de capacitación para servidoras y servidores públicos; así como atención a personas víctimas y ofendidos del delito. Tiene experiencia en el diseño y ejecución de programas de capacitación con perspectiva de género, derechos humanos de las mujeres e investigación de delitos con perspectiva de género. Ha cursado diversos programas de educación continua en temas relacionados con derechos humanos, justicia y género, políticas públicas y género, así como prevención y atención del acoso y hostigamiento sexual. En la Universidad Iberoamericana León labora en la Coordinación de diseño y evaluación curricular y es encargada del Programa de Género.
JUEVES 14
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Transmisión simultánea a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 4 de marzo
Viridiana Saraí Estrada Pacheco
MÚSICA
CICLO SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE BEETHOVEN
Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera
Ismael Isauro Estevané Rascón, violín Mariana Chabukiani , piano
Ismael Isauro Estevané Rascón Concertino
El violinista Ismael Isauro Estevané Rascón nació el 16 de junio de 1988 en la ciudad de Chihuahua, Chih. A la edad de 12 años inició sus estudios de violín en el Centro de Estudios Musicales (CEM) y en el Conservatorio de Chihuahua. En el año 2007 ingresó al Conservatorio de las Rosas, para estudiar con la Maestra Gellya Dubrova, convirtiéndose en uno de los alumnos más destacados de esta institución.
En agosto de 2011 ganó el Premio Estatal de la Juventud en la categoría de expresión artística que otorga el Instituto Chihuahuense de la Juventud y en el mismo año obtuvo la Beca de apoyo a la creación artística “David Alfaro Siqueiros” otorgada por el Instituto Chihuahuense de la Cultura.
Mariana Chabukiani
Pianista
Nacida en Georgia, Mariana Chabukiani obtuvo el diploma con los máximos honores en el Conservatorio Nacional de Georgia, sus maestros eran Vanda Shiukashvili y Tengiz Amiredjibi. Desde 1999 es la pianista de la Camerata de Coahuila, donde combina sus conciertos de solista con la actividad orquestal, pedagógica y de la música de cámara.
Ha participado como solista en varias ocasiones con la Sinfónica Nacional de Georgia, Orquesta Sinfónica de Moscú, Camerata de Coahuila, Sinfónica de Aguascalientes entre otras.... bajo la batuta de los directores Revaz Takidze, Jemal Gokieli, Ramon Shade, Dmitry Orlov, Miguel Meissner, Simon Camartin, Manfred Huss, Alfredo Ibarra, Miguel Salmón del Real, Jörg Birhance, Lanfranco Marcelletti.
JUEVES 14
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
25% de descuento sobre el precio general a estudiantes, maestros, personas adultas mayores, personas con discapacidad con credencial vigente.
ARTES VISUALES
CANON GRIEGO. UNA VISIÓN
DEL MUNDO CLÁSICO
Apertura de la exposición
En el marco del 15 aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato (MAHG).
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental, a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura
busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
SÁBADO 16
11:00 h
Sala de Esculturas
Sin costo
Permanencia: 1 de septiembre, 2024
CONFERENCIAS CÓMO COMERCIALIZAR LA CULTURA Y NO MORIR EN EL INTENTO. MARKETING CULTURAL Y RELACIONES PÚBLICAS
Charla con la participación de Manuel Ríos, director de la plataforma 101 Museos México. En vinculación con la Asociación Latinoamericana de Relaciones Públicas Capítulo México.
Manuel Ríos
Estudió artes plásticas en la Universidad de Guanajuato. Aeronauta aerostático por afición, melómano, cinéfilo y bon vivant por elección. Sus dibujos y pinturas se encuentran exhibidos aquí y allá; tiene experiencia en la realización de eventos desde 1992 y ha trabajado directamente con una buena parte de empresas de este país, mismas que a través de patrocinios han financiado con éxito sus proyectos culturales y deportivos. Actualmente la gestión cultural y la promoción de los museos de México ocupa la mayor parte de su tiempo; sus gatos y un buen vino suelen ser su mejor compañía. Es aliado
estratégico del Festival Internacional Cervantino, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Dirige Macchina Tempo y la plataforma 101 Museos México.
SÁBADO 16
12:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Transmisión simultánea a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 26 de febrero
CONFERENCIAS | PROGRAMA PÚBLICO
LA BIENAL FEMSA COMO PLATAFORMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN MÉXICO
Conversatorio en el marco de la exposición temporal «30 años en el mundo del arte. Una revisión de la Bienal FEMSA».
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Con la participación de la artista visual Miriam Medrez, en compañía de Isis Yépez, curadora e integrante del equipo curatorial de la XV Bienal FEMSA, como parte del programa conmemorativo del Día Internacional de la Mujer.
En colaboración con la XV Bienal FEMSA y Fundación FEMSA.
Miriam Medrez
Posee estudios en la Universidad de Concordia, Montreal, Canadá (1976), licenciada en Artes Plásticas por la UNAM (1979), Asistente de Profesor en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel (1997). Artista plástica contemporánea con una treintena de exposiciones individuales y casi una centena de exposiciones colectivas.
Entre sus reconocimientos destaca el Premio de la Universidad Autónoma de Nuevo León a las Artes 2016, Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, Conaculta en 2006, 2011, 20142017.
Su obra se encuentra en colecciones de México: Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo; Museo de Arte Moderno y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en la ciudad de México; Universidad de Monterrey, Museo de Monterrey, Museo MARCO y Colección FEMSA en Monterrey; Museo Amparo en Puebla; y en el extranjero: Casa Candina en San Juan, Puerto Rico; Keramik Museum Grimeerhaus, Dinamarca; y Centro Cultural de Cerámica Jingdezhen, Provincia de Jiangxi, China
Cuenta con diversas publicaciones entre 1992 y 2016 y ha sido docente del Curso de Escultura, CEDIM, Monterrey, (2006/2007), Asistente de Profesor en la Universidad de Betzalel, Jerusalén, Israel; y del Curso de escultura del Centro de las Artes de San Agustín Casa, Oaxaca..
Isis Yépez (México, 1991)
Escritora y curadora independiente. Posee estudios en Pedagogía por la UNAM y Maestría en Historia del Arte
Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Sus temas de interés son el archivo, la materialidad, la ciudad, el arte como agente crítico y el cuerpo en relación con el género, la identidad y el territorio. Ha curado exposiciones tanto en México como en España. Fue asistente de investigación de la exposición «Conquistando y construyendo lo común» (2014) en el MUAC; formó parte del equipo curatorial de la exposición «Modernidades extraviadas» (2018) en el Museo Reina Sofía (MNCARS) en Madrid y co-curó las exposiciones «No Nací Ayer» (2022) junto con Ixchel Ledesma y «Panorama» (2022) con Óscar Ascencio y Ledesma en el Instituto Cultural de León. Ha publicado artículos de divulgación e investigación en torno al arte contemporáneo en México, España, Alemania y Estados Unidos. Actualmente trabaja en proyectos y exposiciones que se presentarán en Baja California Sur, León, Guanajuato y Ciudad de México. https://isisyepez.com
JUEVES 21
18:00 h
Transmisión en vivo a través del Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
Sin costo
ÓPERA
ROMEO Y JULIETA
De Gounod
Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York
Dos cantantes en el apogeo de sus carreras, la soprano Nadine Sierra y el tenor Benjamin Bernheim, se unen como los amantes malditos en la adaptación de Shakespeare de Gounod, con Yannick Nézet-Séguin en el podio para dirigir una de las partituras más románticas del repertorio. La puesta en escena de Bartlett Sher también cuenta con el barítono Will Liverman y el tenor Frederick
Ballentine como los archirrivales Mercutio y Tybalt, la mezzosoprano Samantha Hankey como el travieso paje Stéphano, y el bajo-barítono Alfred Walker como Frère Laurent.
SÁBADO 23
11:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$200
Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
ÓPERA RECITAL DE GANADORES
Concurso de Canto de San Miguel de Allende 2024
El Concurso de Canto de San Miguel de Allende está impulsado por una Asociación Civil conformada principalmente por residentes en la ciudad de San Miguel de Allende, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han propuesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.
En esta ocasión, ofrecerán un atractivo recital con algunos de los ganadores de la edición 2024, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y el repertorio operístico.
SÁBADO 23
17:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y en el sistema ticketmaster
ARTES VISUALES NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA: 30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en
México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Ramsés Ruiz, Semefo y Tercerunquinto, presentando más de 80 obras.
MIÉRCOLES 20
19:00 h
Sala de Colecciones del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del martes 19 de marzo
María José de la Macorra Hexágona sensibilia , 1996. Colección FEMSA. Premio de Adquisición III Bienal FEMSA
INTEGRARTE | CORRESPONSABILIDAD SOCIAL
JORNADA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
En el marco del Día Internacional del Síndrome de Down
El Forum Cultural Guanajuato a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, refrenda su compromiso con las Agendas TRansversales del Estado de Guanajuato, sumándose al programa de actividades del Primer Encuentro Nacional de Arte y Discapacidad, que se realizará en diversos foros de la ciudad de León, con el objetivo de visibilizar, concientizar y sensibilizar a la sociedad sobre el arte y la discapacidad.
El Museo posee el programa IntegrArte donde a través de proyecto Museo Incluyente será sede de una jornada
artística donde niñas, niños, jóvenes y adultos con discapacidad presentarán una exposición artística con la participación de las personas artistas con discapacidad: Erik Juan Alberto Valdez Landeros, Uriel Sánchez Coronel, César Yahir Alejandro Mena Aldana, Gilberto Villafuerte Enríquez, Isidoro Moreno, Sara Isabel Navarro, Pamela Ramirez Monzón, Lula Briones, organizada por Corazón Down Centro Psicoeducativo A.C y el Instituto Pedagógico de León A.C.
En la jornada inaugural también se realizará una activación creativa con intervención pictórica de chamarras de mezclilla.
Este evento cultural busca empatizar con la población que padece alguna discapacidad buscando generar mismas oportunidades expresándose mediante las disciplinas del arte y actividades para las niñas, niños y padres de familia.
Habrá otras expresiones artísticas como baile, teatro, pintura y más. Consulta el programa completo en: https://bit.ly/corazondown
JUEVES 21 AL SÁBADO 23
11:00 h
Pérgola del MAHG
El horario de la exposición es de 6:00 a 22:00 h.
Permanencia: marzo 23, 2024
Sin costo
TRADICIONES
ALTAR DE DOLORES
Acércate a las tradiciones guanajuatenses y conoce el Altar de Dolores, que se monta el viernes previo a la Semana Santa.
Este día, que corresponde al viernes anterior al Domingo de Ramos, se conoce como Viernes de Dolores. Se ubica dentro de la última semana de la Cuaresma. En algunos lugares se le asocia con el comienzo de la Semana Santa, al iniciarse en esta fecha desfiles procesionales.
Conoce este tradicional Altar de Dolores con la imagen de La Dolorosa, del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
¿Ya lloró la Virgen?
A la usanza en nuestro estado, el 22 de marzo degustaremos paletas y aguas frescas, que simbolizan las lágrimas de la Virgen María por el sufrimiento de saber que su hijo ha sido condenado a muerte.
VIERNES 22
13:00 h
Sin costo
Permanencia del Altar de Dolores
Del 22 al 31 de marzo
Vestíbulo de Educación
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
DOMINGO 24
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato tiene la fortuna de contar con obra de la artista Ángela Gurría (1929-2023) en su acervo. Mary Carmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones, narrará cuáles son las piezas que resguarda el MAHG, además de invitarnos a conocer la propuesta creativa de esta gran mujer en el arte.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
ARTES VISUALES CONVERSEMOS
SOBRE ARTE
(RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono!
En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Fideos chupicuarenses
En esta actividad dedicada a las personas adultas mayores, realizaremos una vasija chupicuarense decorada con fideos de colores rojo, negro y amarillo, para reinterpretar las valiosas piezas de esta legendaria cultura. ¡Te esperamos!
JUEVES 28
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
DOMINGO DE INTEGRARTE SOLO MOMENTOS
Taller de Intervención fotográfica
En esta actividad vamos a realizar una reflexión personal mediante una fotografía de las mujeres que han sido importantes en nuestra vida. Utilizando materiales diversos, realizaremos un collage donde plasmaremos los momentos más importantes y en donde han estado presentes las mujeres que marcaron nuestro camino.
DOMINGO 31
14:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
CURSOS Y TALLERES
TALLERES DE SEMANA SANTA VACACIONES EN EL MAHG
STENCIL DE PLAYA
Las vacaciones son un momento en la vida donde la diversión, los viajes y la celebración se unen para darnos un momento de respiro en nuestra vida, con ese pretexto te invitamos a realizar una actividad donde la playa sea el tema central.
MIÉRCOLES 27
VITRAL EN ACETATO DE CORAZÓN DOLOROSO
Te invitamos a realizar esta actividad donde utilizaremos acetatos, a los que se les dará color al estilo del vitral, teniendo como tema un corazón doloroso, alusivo a las fiestas religiosas de Semana Santa.
JUEVES 28
CRISTO SERPENTEANTE AL GRECO
En la historia del arte muchos pintores han representado la crucificción de cristo de mil maneras. Doménikos Theotoköpoulos, conocido como El Greco, realizó su versión de una manera muy peculiar donde las formas serpenteantes ondulan en el lienzo. Te invitamos a realizar una reinterpretación de gran formato con ayuda de tu familia.
VIERNES 29
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG
En este mes haremos una lectura muy importante sobre el arte oriental en comparación al arte occidental, abordando el famoso ensayo de Junichiro Tanizaky, titulado El Elogio de la sombra. Te invitamos a conversar con nosotros sobre este tema central en el contexto de los estudios de arte.
MIÉRCOLES 27
17:00 h
Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS 2, 9, 16, 23 y 30
CUBICOLLAGE
Javier Marín realizó una escultura muy interesante llamada Cubos, que podemos apreciar en el Jardín de las Esculturas. Realizaremos un collage utilizando las formas que propone Marín pero realizando la composición con cubos y recortes de revistas, recuerda buscar el mejor recorte así como disfrutar esta actividad con tu familia.
12:00 h
GEODAS GUANAJUATENSES
¿Sabías que dentro de las minas de Guanajuato podemos encontrar piedras especiales llamadas geodas? En ocasiones son enormes piedras en cuyo interior es posible observar cientos de
cristales de cuarzo de diversos colores. Acompáñanos a realizar tu geoda utilizando unicel, pintura y un poco de laca. ¡No te lo pierdas!
14:00 h
DOMINGOS 3, 10, 17 y 24
MANDALA DE FLORES
En el Jardín de las Esculturas del MAHG tenemos una pieza de la artista Yvonne Domenge, intitulada: Mandala de unidad en armonía. Te invitamos a transformar esta escultura pasando de lo tridimensional a lo bidimensional, mediante una técnica mixta colorida.
12:00 h
LOS ROSTROS DEL PODER
Un género de la escultura romana fue el retrato utilizado ampliamente para conmemorar a los muertos y aclamar a los vivos. En esta ocasión utilizaremos la imagen de los rostros que crearon el poder romano para hacer una divertida reinterpretación al estilo pop art. ¡Diviértete!
14:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación
Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 6
REFLEXIONES FILOSÓFICAS PARA NIÑAS Y NIÑOS
A partir de marzo, estaremos realizando una breve lectura y reflexión sobre varias personas autoras que marcaron la forma de pensar de nuestra cultura. Te invitamos a este trabajo reflexivo para que conozcas un poco más sobre el arte y la historia.
MIÉRCOLES 13
RIZOS DE PRIMAVERA
Este 21 de marzo comienza la primavera, plantas y animales recobran su natural vigor y los colores de la naturaleza empiezan a volverse exuberantes. Te invitamos a realizar esta actividad a la manera de filigrana, utilizando tijeras, hojas de colores y un pequeño pedazo de cartulina, recuerda utilizar toda tu imaginación para crear un paisaje lleno de vida y color.
MIÉRCOLES 20 CORONA LAUREADA
En la Antigua Grecia, los atletas que resultaban ganadores recibían los máximos honores que un mortal podía tener: realizaban banquetes en su nombre, creaban esculturas con su rostro y lo más importante, una corona de laureles, que simbolizan la victoria, el
poder y el éxito. En esta actividad vamos a crear nuestra corona de laureles utilizando fomi, tijeras, pegamento y un alambre. Recuerda que el límite es tu imaginación.
MIÉRCOLES 27
PAISAJE COLORIDO DE MAÍZ
La tradición marca que el maíz fue otorgado a la humanidad por los dioses y las diosas, sin embargo, la ciencia dice que antes de ser maíz era un pasto que los antiguos pobladores de Mesoamérica lograron domesticar y hacer crecer hasta la forma que reconocemos hoy en día. En esta ocasión vamos a realizar un paisaje utilizando granos de maíz, con sus diversas formas y colores. ¡Esperamos te diviertas!
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIONES
TEMPORALES
30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA
Curaduría: Daniel Garza Usabiaga
Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.
Sala de Colecciones
$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: julio 14, 2024
Rosa María Robles Álamo santo , 1992. Colección FEMSA. Premio de Adquisición
I Bienal FEMSA
CANON GRIEGO. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO
Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.
En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.
En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.
En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con
respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.
De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,
a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.
Sala de Esculturas
Sin costo
Permanencia: septiembre 1, 2024
PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS.
MIRADAS
MEXICANAS
En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023
Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL
Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México.
Patio de San Sebastián
Sin costo
Permanencia: marzo 17, 2024
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
PRÓXIMAMENTE EN ABRIL
TALLERES DE SEMANA DE PASCUA VACACIONES EN EL MAHG
NIDO COLORIDO
Decora y crea con nosotros un nido para poner los huevos de pascua y comenzar estas fechas con esta bella tradición.
MIÉRCOLES 3 DE ABRIL
HUEVOS DE PASCUA
Colores, brillo, textura y diversión son los ingredientes que necesitas para venir al MAGH y ser parte de esta tradicional actividad con un huevo para decorar.
JUEVES 4 DE ABRIL
CONEJOS AL PASTEL
La imagen del conejo es de múltiples interpretaciones. En el mes de abril y por temporada de pascua no lo dejes escapar y ven a crear con el uso del gis pastel una versión particular.
VIERNES 5 DE ABRIL
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
PRÓXIMAMENTE EN ABRIL
CINE
EL NIÑO Y LA GARZA
(Japón, 2023, Dur.: 124 mins.)
El Forum Proyecta
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Fotografía: Atsushi Okui
Edición: Rie Matsubara, Takeshi Seyama, Akane Shiraishi
Música original: Joe Hisaishi.
Productora: Studio Ghibli
Distribuidora: Cine Caníbal.
Sinópsis
Mahito, un joven de 12 años, lucha por asentarse en una nueva ciudad tras la muerte de su madre. Sin embargo, cuando una garza parlante informa a Mahito de que su madre sigue viva, entra en una torre abandonada en su busca, lo que le lleva a otro mundo. El título de la película se basa en la novela de 1937, ‘Kimitachi wa Dō Ikiru ka’ escrita por Yoshino Genzaburō pero la película presenta una historia original que no guarda relación con la novela.
MARTES 9 DE ABRIL
19:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
ARTES VISUALES
MIRAR AL OTRO. ÁLBUMES DE MÉXICO
Inauguración de la exposición temporal
Curaduría: Mauricio Maillé
Exposición en alianza con Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en el marco de Liber Festival Wagner 2024.
Desde su nacimiento, la fotografía se constituyó como una poderosa herramienta narrativa, ofreciendo una novedosa percepción del mundo y acceso a recónditos lugares a través de las impresiones fotográficas. Su veracidad asombró a propios y extraños, y se convirtió rápidamente en un medio cuya fácil reproducibilidad desató una irrefrenable proliferación de imágenes.
En un afán por administrar, ordenar, catalogar y organizar las innumerables imágenes producidas, y buscando la generación de relatos específicos, hace su aparición de manera inmediata el álbum fotográfico, que comienza a reunir compendios y colecciones de imágenes.
Estos libros, no de palabras sino de fotografías, cuentan historias tan diversas y originales en sus formatos, en sus técnicas fotográficas, en su organización y en su diseño, como en sus aspiraciones y necesidades.
Cada álbum es una historia, desde el modesto e íntimo relato familiar que construye y sintetiza instantes de vida cotidiana, hasta ambiciosos proyectos de carácter científico, artístico o político, que abarcan una gran variedad de temas como arquitectura, urbanismo, comunicaciones, botánica, zoología, antropología, biología y efemérides, por mencionar solo algunos.
PRÓXIMAMENTE EN ABRIL
Estos compendios de imágenes nos ofrecen claves para reconstruir narrativas históricas, al proporcionar evidencia visual de eventos y contextos específicos; son testimonios que hacen patente el importante papel de las imágenes en la historia.
Mirar al otro se centra en seis álbumes que abordan desde diferentes perspectivas el retrato de México y los mexicanos. Sean fotógrafos extranjeros o mexicanos quienes produjeron estos testimonios, merece la pena reflexionar sobre los modos de representación realistas o estereotipados que se manifiestan en estas imágenes.
Podemos ver claramente cómo difieren entre sí las aproximaciones de los diversos autores, así como el relato que conforma cada álbum.
Esta exposición de relatos fotográficos se complementa con la mirada de algunos miembros del Seminario de Cultura Mexicana, quienes dejaron plasmadas las reflexiones y emociones que suscitaron en ellos ciertas imágenes. Esta diversidad de voces abre el camino para que cada visitante genere a su vez su propio punto de vista.
Mauricio Maillé CuradorMIÉRCOLES 17 DE ABRIL
18:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 19 de febrer
Permanencia: julio 21, 2024
DIPLOMADO
PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS
Segunda Edición
Pensar el arte implica situarnos en un terreno reflexivo que frecuentemente retorna a autores, obras y periodos imprescindibles; es negociar y renegociar lenguajes, tradiciones y nuevas interpretaciones; es encontrar modos diversos de problematizar y nombrar lo indecible por otros discursos. Disponer de una periodicidad amplia que parte del universo griego clásico y culmina con los primeros manifiestos vanguardistas, provee un itinerario secuencial y heterogéneo para meditar sobre aportes destacados de la estética y su entrecruzamiento con la historia del arte, la crítica, la plástica y la literatura que hace referencia al presente; a
PRÓXIMAMENTE EN ABRIL
su vez, genera una estrategia panorámica que invita y acoge a públicos de personas diversas interesadas por introducirse y/o profundizar en un espacio de revisión, análisis y formación, que será acompañado por una pluralidad de voces especializadas en el arte y su investigación.
Objetivos: El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias tiene por objetivo realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producciónapreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.
Inscripción: $3,000
25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato.
Se puede pagar mediante transferencia bancaria o pago directo en Taquillas del Forum Cultural Guanajuato en efectivo o terminal bancaria.
Duración: 100 cien horas, en un periodo de 17 diecisiete sesiones de 4 horas cada una y 32 horas de trabajo.
Inicio: Abril 2024
Modalidad: Su estructura se divide en 17 sesiones expositivas y conversacionales impartidas por especialistas con reconocida trayectoria en el área. Cada sesión —que puede ser en modalidad Híbrida— tendrá
una duración de 4 horas semanales para exposiciones síncronas, más 2 horas semanales de trabajo asíncrono, en el que las personas quienes participan podrán acceder a lecturas sugeridas, consulta de material audiovisual, foros de discusión, resolución de actividades, entre otras.
Perfil de participante y Criterios:
• Dirigido a personas interesadas en la tradición artística de la Cultura Occidental en su vinculación con las perspectivas estéticas.
• Los criterios de cumplimiento entre las personas participantes a considerar son: el 80% presencial y/o virtual, así como, la participación e interacción continua en las sugerencias de trabajo asíncrono, equivalentes a 2 horas semanales.
Desarrollo de Temas: 17 diecisiete temas de interés artístico, cultural y/o social que se impartirán en las sesiones incluyendo trabajo remoto.
Contacto: Para mayor información e inscripciones contactar en el correo electrónico: vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
